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中國美術鑒賞論文:現代藝術與高中美術鑒賞課

現代藝術是主要發源于西方發達國家的一種嶄新的藝術形式，在美術史上只經歷了數百年之久。現代藝術的涌現充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現，將人類積聚了幾千年的藝術文化徹底改變了，藝術開始變得貼近生活大眾，他們和商業的距離從未如此近過。對于藝術史發展到現代藝術階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業革命和信息技術革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術形式。

高中美術鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術到現代藝術，從古至今，從西至中，各種知名的藝術品、藝術故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術課本有種泛泛而談的感覺，而現代藝術如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。

在教學過程中，我們發現對于學生感興趣的很多現代藝術作品有一種特有的新奇感，因為傳統藝術篇章和現代藝術篇章的較多割裂，讓學生對現代藝術的理解只停留在諸如“看不懂”——極簡主義，“很狂野”——德國新表現主義，“很抽象”——美國抽象表現主義，“很像照片”——照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態”——弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術家的獨特經歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。

一、現代藝術鑒賞的德育方面

德育的培養離不開具體的知識和內容，任何脫離內容的形式都顯得過于空泛，在現代藝術鑒賞課中，我運用各種資料來激發學生對藝術品背后的深化理解。比如，講到波普藝術的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮·夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權。

而我國的波普藝術家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術形式里貼近生活、商業氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權，不僅僅體現在政治經濟上，還有文化霸權，要愛國，就要努力發揚本民族的，只有民族的才是世界的。

二、現代藝術鑒賞的智育方面

在紛繁復雜的現代藝術門類里，學生能看到很多藝術家的探索精神，雖然有些藝術的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺?，F代藝術里的光電藝術已經日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創新。比如，在上海舉辦的電子藝術大展，讓人們對藝術和科技的結合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現代藝術媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現代藝術巨大而寬泛的應用領域和發展領域。

三、現代藝術鑒賞的美育方面

現代藝術中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統意義上美的東西，比如德國新表現主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結合這位藝術家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰的陰影給德意志民族內心的創傷，在基弗的作品里留下了巨大的影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現什么樣的語境，那是一種人類被戰爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。

四、實例分析——《新的實驗》

在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內容，編寫了一堂關于現代藝術的鑒賞課。附簡案：

《模糊的界標》

——探索新的實驗

教學目標：

1.認知：了解并體驗實驗藝術的特征。

2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。

3.情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。

教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。

教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。

教學時間：1課時。

課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。

教學過程：

1.導入。

提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）

2.引出課題。

欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品——《包扎的德國柏林國會大廈》。

小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。

思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？

3.通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。

4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。

（學生展示作品，教師指導點評并做小結）

5.課后小結。

中國美術鑒賞論文:芻議美術鑒賞中聯想的效果

1、意境

人們在創作和欣賞藝術作品時,不會鼻子是鼻子,眼睛是眼睛。他需要通過一個委婉的抽象的方式來表達自己的感情,這種感情是主體先期獲得的與其相似的經驗并被客體所喚起,使主體感悟到藝術家在作品中想要達而沒表達的東西,這就是藝術作品的意境。我們在鑒賞一見藝術作品時,往往看的不是他表面所呈現給我們的東西,而是通過這些表面的東西來挖掘更深層次的含義,窺視創作者心中真正的想法,達到一種“景外意”,“意外妙”的境界。意境的表達好的詮釋可以說是中國畫了,在鑒賞中國畫時,我們會發現中國畫想要表達的畫外之意非常的含蓄,沒有很高藝術造詣的人往往很難篤定其中蘊含的寓意。宋代畫院的考試題多選自名詩。如“踏花歸去馬蹄香”,如何能畫出“香”字來呢,一應試畫家畫一奔馬,有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞,使觀者聯想到蝶戀花,由花而聯想到香,這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺,但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞,喚起欣賞者的嗅覺感受,使欣賞者觀花時聞到花的香味。這副作品運用了通感的手法,將視覺、嗅覺彼此打通。文學語言藝術中也有不少運用通感技巧給我們描繪了一幅幅栩栩如生的意境氛圍,堪稱經典的有古代白居易《琵琶行》中那段對琵琶女演技的描寫、現代朱自清《荷塘月色》中對月色的描寫等等。

2、共鳴

不同的人很多會有相同的經歷,不同的人對事務的看法也會有所相同,這是因為他們對同一事務產生了一種感官上的共鳴,這種共鳴是通過看到的事務聯想到自身曾經所經歷的經歷而產生的。在美術鑒賞中運用這種通感能夠更好的展現作品的吸引力,同時還能夠彌補作品本身存在的技術上的不足。我們在欣賞王式廓的繪畫作品《血衣》時,我們從看到勞苦大眾翻身斗爭惡霸地主的場面,看到群眾吶喊憤怒的情緒、看著畫面前景那全身癱瘓的青年人、拿著賣身契的虛弱老人,看著畫中高舉血衣控訴的婦女及抱者母親大腿哭泣的孩子、憤怒聲討的群眾等等生動的形象,這些畫面一極強的視覺沖擊力沖進我們的腦海中,這時大腦有關類似情節的人就會對作品中所表現出來的情緒產生一種強烈的共鳴,我們仿佛看到了電影《白毛女》中喜兒的凄慘遭遇;又仿佛聽到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄慘、悲憤的旋律中所表達的對萬惡舊社會控訴等等。這種方式,可以很好地幫助欣賞者對作品有了一個深刻的認識,從簡單的感性認識升華到一種深刻的內部感悟,這也是通感現象的功能所在。

3、氣韻

中國的藝術旨在于給人表現一種跳脫的生命力,美術作品中需要暗藏一種獨特的氣韻,會給人一種音樂的律動感,唐代詩人沈佺期《范山人畫山水歌》有云:“山崢嶸,水泓澄,漫漫汗汗一筆耕,一草一木棲神明,忽如空中有物,物中有聲,復如遠道望鄉客,夢繞山川身不行?！边@首詩歌里就是稱頌范山人畫得山水畫就像是一首樂曲,靜中有動,動中有靜,表現出來一種十分清晰的韻動感,其中蘊含著一種音樂境界韻本身還有一種作用,就是能夠產生張力效用,造成一種喚起和要求完結的作用,有規律的韻律才能達到力的平衡。“氣韻生動”的真正含義是指一種“生命的律動”他不能目觀,不能耳聞,不能鼻嗅,只是由視覺表象引起通感后,五官互動而感知出的一種“韻”的氣味。繪畫之外,中國的書法、建筑、園林、雕塑中都有一種天然的音樂感,都遵循著“韻”律。

4、聯想、想象

想象是藝術創造活動的一個必要因素,在欣賞美術作品的過程中,繪畫通感會把欣賞者的各種感官聯系起來,由于欣賞者面對賦子啟發性的具象或抽象的形象,所以會自然而然地被喚起種種有關的聯想和想象,這些聯想和想象是在對美術作品的感受和理解的基礎上產生的,這也正是美術創作者預期的效果。聯想和想象是建立在個人的生活閱歷、文化素養之上的,換言之,生活閱歷越豐富、文化素養越高的人對美術作品的感悟能力就越強。顯而易見,美術作品首先是以特殊的感性形象作用于欣賞者的視覺器官,欣賞者一般都能夠自發地、樸素地通過感性體驗去接受作品傳達出的藝術信息。美術作品中的形象是靜止的,而往往很多事物的動作的那一瞬間是最美的,如何一藝術的畫筆記錄下這最美的瞬間,成為衡量一件藝術品的標準;除此之外,人們內心的情感變化發展也是一個描繪的難題,內心世界是一個虛擬的世界,怎么在筆觸下把它們表現出來呢,如何解決變化發展著的生活與靜止的藝術形象之間的問題呢?其主要是選擇典型的瞬間變靜為動。我們知道事物發展過程中每一個瞬間的形象,只是生活行動中一個環節,它既有承前也有啟后的作用,包含著過去的因素,也預示著將來的發展。因此,美術家如果能巧妙運用繪畫技巧,選取一個典型的瞬間加以描繪,就可以引起觀賞者的聯想和想象,通過思前想后而獲得對生活過程的認識和理解。其中最典型的代表作之一就是古希臘時期的雕塑作品《擲鐵餅者》,這一作品極真實的一靜態的藝術形式表現出了一個運動員擲鐵餅這一動態過程,同時從容的面部表情更是讓人可以聯想到當時運動員的心理變化,這種從容的面部表情與劇烈的動勢對比,讓觀賞者從其鎮靜的面部表情中想象到他手中鐵餅扔出地點,進而聯想到他拿到冠軍時的喜悅。

中國美術鑒賞論文:關于現代藝術融入美術鑒賞教育

世界經濟的全球化趨勢已成為一種事實。而如今,我認為世界已經加速步入“后經濟全球化時代”,即多方位的全球化的時代,包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育領域,文化教育的全球化將成為新時代文化教育發展的一個基本態勢。國內文化教育方面,出國留學、雙語教學、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續出現。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題,并不斷地做更多的實踐和探索。高中學審美觀和價值觀正在形成,已經具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力,選擇在高中美術教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現實的選擇。

一、現代藝術導入高中美術鑒賞教學的必要性

我們研究上海高中使用的兩種教科書會發現,教材中美術鑒賞部分以中華民族藝術及國外古代經典藝術為主,比較缺乏現代藝術的鑒賞內容。就此,筆者在2011年10月份對執教的上海市金山區亭林中學高一、高二的班級做了調查問卷,統計調查結果如下:學生對現代藝術家的認知度在34%,對現代藝術概念的理解度在18%,對現代藝術名作的認知度在30%,對現代藝術展覽的參與度在21%。根據問卷調查結果分析,大部分高中學生對現代藝術很陌生,學生對四項現代藝術的基本要素的了解或參與程度較高不超過35%。另一方面,我們看學生對現代藝術的興趣的統計數據:在我們問卷對現代藝術作品向學生舉例說明后,根據問卷調查結果分析,71%的高一、高二學生對接觸現代藝術感興趣;10%的學生認為一般;19%的學生沒興趣。大部分學生之所以感興趣主要是因為認為現代藝術激發想象、獨特新奇和時尚美觀。可見,學生對現代藝術形式和內容是充滿了興趣的,但是處于似懂非懂的狀態,而現行的教材對現代藝術的內容設置比較缺乏,學生對社會中接觸機會很多的現代藝術的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以,筆者認為在高中美術鑒賞教學過程中,很有必要做導入現代藝術的探討和實踐。

二、現代藝術與高中美術鑒賞教育的匹配性分析

1、現代藝術解讀

現代藝術起源于古代地中海沿岸(埃及、希臘、西亞)的西方藝術。可以將現代藝術理解為在科學和理性的原理之上,用各種不同類型的視覺風格組合而成的一座大廈。本文想研究說明的主要是近期的現代藝術后期的主要內涵,主要包括以下幾類:大地藝術(EarthArt)、裝置藝術(Installation)、概念藝術(ConceptualArt)、過程藝術(Processart)?，F代藝術表達的價值觀主要是幾個方面,一是不求純粹;二是善待傳統;三是非個人化,四是多種標準。

2、與高中美術教育的匹配與結合

并不是所有的現代藝術內容都適合高中生群體,現代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術形式,同時他們又具備了很強的自我意識,對強迫性接受的知識有很強的抗性,而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟。從原則上看,我認為還是從學生的興趣和藝術價值的本源出發相結合考慮,能開拓視野激發想象力、提高審美感、故事感、共情能力等感知力的藝術形式,介紹一些近期的、時尚的、具備新奇獨特性能夠激發學生想象的內容,并且規避一些內容,兩者結合作為高中美術鑒賞教育的補充。

從實踐上,先從現代藝術簡史的介紹開始,選取4種形式的現代藝術——大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術的代表作品,通過多媒體的方式呈現教學,介紹代表藝術家,對作品表達的思想和藝術價值做評價,然后在做交互式的批判評價,并且可以結合初級的藝術實踐,最終達到藝術評價和批判相結合。

三、現代藝術導入高中美術鑒賞教學的意義筆者在經過一段時間將現代藝術導入高中美術鑒賞教學課程的實踐之后,認為這樣的實踐有以下重要的價值:

1、文化藝術興趣的培養

現代藝術從表現內容上是取材于我們現實生活;從造型語言上可以是一張老照片、舊衣服等,具備了多樣性。實踐證明,新異的現代藝術能夠形成對學生的強吸引力,進而能培養學生對文化藝術的興趣、知識及鑒賞能力。

2、開闊視野,提高創新意識

現代藝術重視科技和思維兩大內涵,因而與現代藝術媒體有極強的結合。通過現代藝術實踐,學生可以更深刻的體會到多元的文化、科技、材料知識、信息、新觀念等,可以明顯的激發學生的創新意識。

3、批判性思維方式

高中生的世界觀和價值觀以及審美觀正在形成,通過現代藝術的批判性鑒賞,可以培養學生看待社會事物的思維方式,不輕信、不盲從、不唯書、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對他們有益。

中國美術鑒賞論文:影響高中美術鑒賞教學的因素和對策分析

引言

新課程標準的快速出臺,讓高中美術鑒賞教學有了新的教學目標與更為豐富的教學內容。高中美術教師需要利用美術鑒賞教學落實素質教育模式,引導學生在美術課堂參與過程中感受美術知識的魅力。讓學生在鑒賞學習中了解美術基本知識,體驗美產生的過程,對于學生個人價值觀的端正有積極作用。但新的美術教育環境下,高中美術鑒賞教學質量被一些因素所限制,沒有達到教育改革的要求。

一、高中美術鑒賞教學影響因素分析

1.1教學觀念因素

在應試教育實施過程中,高中美術一直都被當成副科對待。在高中教育體系中,美術學科是其它所謂主科學科的陪襯。許多學校管理者與教育工作者沒有認識到美術教學的重要性,更忽視了美術鑒賞教學活動的實施。得不到重視,美術學科的地位就很尷尬,教師也沒有熱情創新美術鑒賞教學活動。高考,是高中學生學習的目標。大多數學生與家長在教育大環境的影響下,沒有正確的美術學習觀念。這會導致高中美術鑒賞教學活動流于形式,影響素質教育目標的實現。

1.2學生自身因素

在高中美術鑒賞教學中,筆者發現,許多學生認為如果自己以后不學美術專業,就沒有必要學習美術知識。大多數學生缺少基本的美術知識,也沒有掌握正確的美術作品鑒賞方法。在初中美術學習階段,雖然課本上有美術鑒賞內容,但出于種種原因,教師只向學生傳遞了美術繪畫技術,影響了學生的學習興趣。走進高中,學生仍然不能有效鑒賞美術作品,導致高中美術鑒賞教學活動效率不高。另外,大多數學生沒有美術鑒賞的手段,在老師引導學生去鑒賞某一作品時,會出現冷場情況。

1.3教師能力因素

教師的教學觀念,對于高中美術鑒賞教學活動的開展十分重要。在長期的高中美術教學中,教師認為美術技法教學最重視,一直引導學生在課堂中畫畫,卻忽視了基本理論知識的學習。教師對新課程標準內容的理解不足,影響了美術鑒賞活動的開展。加上美術學科一直不被重視,美術教師逐漸輕視自己的教育工作價值,很少參與教學研究活動,頭腦中的知識得不到更新,甚至落后。教師的教學能力不能滿足高中美術鑒賞教學活動的需求,自然會影響教學質量。

二、高中美術鑒賞教學加強對策分析

2.1加強美術教師教學觀念與行為轉變

在教學改革的今天,教師不再是課堂中的主體,而是教學活動的設計者、組織者與評價者。高中美術老師應當對教育角色進行轉變,從新課程標準的要求出發,轉變課堂角色。在美術鑒賞教學中,教師需要積極與學生互動,引導學生做思維運動。但師生互動中,師生關系是平等、和諧的。作為新時期的高中美術教育工作者,要建立正確的師生關系理念。認可學生的學習主體地位,用自己的教學行為為學生服務。教師應當是美術鑒賞課堂中的知識傳遞者,是學生心理發展的引導者,是教學活動的設計者,是鑒賞活動的推動者。

2.2豐富高中美術鑒賞教學手段

加強高中美術鑒賞教學手段的豐富,會讓學生有更好的美術鑒賞學習體驗,從而促進學生愛上高中美術鑒賞學習活動。信息技術的發展,教師可以更加便捷地開展教學活動。多媒體設備具有形象性與生動性,可以在同一時間或者同一界面上顯示不同類型的信息。如果教師一直通過張貼作品讓學生欣賞的方法教學,會讓學生產生審美疲勞。鑒賞教學活動,應當是形象的、生動的、快樂的、多變的學習活動。

比如在講解《瓷器》的時候,如果教師要用實物教學,只能拿一些生活中的瓷器,但這并不能吸引學生的注意力。教師可以利用多媒體,向學生展示一個瓷器作品發展過程的課件,讓學生在豐富資源的支持下了解瓷器?；蛘?教師可以播放一段紀錄片,讓學生在觀看視頻的同時欣賞瓷器。在現代教育技術的支持下,高中學生的美術鑒賞學習積極性會提高,他們更樂于表達自己的鑒賞觀點。

2.3應用多元化教學評價手段

高中美術鑒賞教學活動中,教師需要與學生進行互動,交換鑒賞結果與美術意見。在過去的教學中,教師期待學生與自己具有一樣的想法,不能容忍任何個性化的意見。一些教師甚至會批評學生的獨特想法,讓學生認同大多數人的看法。要讓學生真正成為鑒賞的主體,教師要尊重學生的個性化鑒賞看法,給學生空間去分享,也給學生權利去鑒賞。

比如在講解《宮殿建筑》的時候,一些學生會感嘆宮殿建筑的奇妙與宏偉,一些學生則會從實用性的角度批判宮殿建筑。無論學生有什么樣的鑒賞看法,只要言之有理,教師都要用發展的角度看待學生的學習行為,給予鼓勵。教師更可以讓學生之間相互評價,評出好鑒賞意見,促進美術鑒賞課堂氛圍的活躍。

三、結語

綜上所述,高中美術鑒賞課的開展,對于學生綜合素質的提高有直接影響。將美術鑒賞教學活動視為高中學校落實審美教育的手段,能夠擴大高中美術課堂的教學意義。從高中美術鑒賞教學活動的現狀出發,認真思考每一個影響高中美術鑒賞教學質量因素,開發有效的教學方法,才能讓美術鑒賞教學質量提高。

中國美術鑒賞論文:高中美術鑒賞內容的時代性和生活化的思考

針對當前高中美術鑒賞教學現狀來講,要想獲得更好的教學效果,進一步提升學生的審美意識,其教師就應該積極的在鑒賞教學內容中的融入一些貼近學生、貼近生活的新鮮元素,創造性的使用美術教材來設計美術鑒賞教學活動,讓學生真正認識到藝術來源于生活,并全身心的投入其中。

一、知識與技能方面

首先,應加強學科內部各門類的綜合。雖然高中美術教育涉及到美術鑒賞、設計工藝與現代媒體藝術等多個板塊,但就目前來看,只有美術鑒賞得到了真正的實踐,而且各藝術門類的分配與極不均衡,在這種背景下,教師在選擇教學內容時就應該充分考慮到怎樣才能夠讓的簡短的課堂變得豐富飽滿,對此,教師可以選擇一些與學生有著緊密聯系,但卻極易被忽視的藝術形式。比如:在講解古代皇權象征的藝術形式的相關內容時,除了繪畫雕塑作品外,還可以引導學生對比帝王、皇后的服飾與現在、夫人的服飾,以此來加深學生的理解。同時,也可以將一些媒體廣告、漫畫等時尚元素融入到鑒賞內容中,進而激發學生學習興趣。

其次,當今社會需要的是綜合性人才,為適應社會需求,其美術教師應充分重視起各學科間的聯系。除了語言表達外,還可以利用通過結合音樂來加深學生的理解,比如,在講解“百老匯爵士樂”這幅作品時,為了讓學生對畫面的節奏與秩序感有進一步的體會,可以在鑒賞教學過程中,配上一首爵士樂,讓學生通過視覺與聽覺來聯想現代都市的時代氣息。此外,應充分整合與利用本土文化與藝術資源,并以此來加深學生對藝術的認同感。

二、過程與方法方面

首先,可以積極采用情景教學方法。應用該方法不僅能夠激發學生的鑒賞興趣,也能夠讓其在鑒賞過程中產生強烈的情感共鳴,不斷加強教學內容與實際生活間的聯系,促進學生情感體驗的不斷增強。比如:在講解“擲鐵餅者”這幅作品時,教師就可以先讓學生回憶學校舉辦運動會時運動員扔鉛球的情景,然后再引導學生思考若自己是創作者,會將那個瞬間做出創作的模板,之后再與鑒賞作品進行對比。通過聯系實際生活來開展鑒賞教學,不僅有助于培養學生的想象力與創新力,也能夠使其對藝術家選取動態的原因,以及其作品表現出的張力有進一步的認識。

其次,要科學、靈活的運用生活化的教學語言。由于美術自身的特點,其擁有獨特的學科語言和專業術語,但在課堂教學中若過多的使用這些專業術語,會導致學生與藝術間的距離不斷增加。而且對于一些美術基礎較弱的學生來講,即使為其詳細解釋了一些專業術語的意思,學生也會因為沒有切身體驗過而難以獲得透徹理解,久而久之也會不斷削弱學生學習美術,參加鑒賞活動的興趣與積極性。因此,要想獲得良好的鑒賞效果,促進學生美術素養的不斷提升,教師就需要運用生活化的語言來對那些美術專業術語進行包裝,并采用一種生動形象、便于理解的形式表述出來,以此來不斷拉近學生與作品間的距離。但要注意的是教學語言的生活化并不代表要降低藝術格調,其教師要正確認識到生活化的美術教學語言知識將復雜難懂的知識,通過更簡潔、易懂的語言表達出來,進而讓學生在輕松、快速的掌握所學知識。

三、情感教育方面

作為美育的關鍵實踐方式,美術鑒賞教學對于學生來講,其實是一個極其復雜的心理過程,與創造藝術的過程相似,都是認知、思想情感、實踐和意志等方面的系統整合過程,而這些方面之間也是相互聯系、促進和制約的,也是學生審美心理活動發生、發展,以及能動作用發揮過程的形成。而美術作為一種情感藝術,每一個作品中都蘊含著創作者濃厚的思想情感,而這些思想情感都與實際生活、時代有著緊密的聯系。美術鑒賞教學不僅是融入情感的過程,也是一個再創造的過程,對此,在鑒賞教學中,教師應積極引導學生在賞析過程中產生一定的認同、批判思想情感,并在深入、分析和體會中,對學生的情感、價值觀的形成與發展產生潛移默化的影響。也使高中美術鑒賞教學內容,以及相關教學活動的設計與組織能夠充分體現出時代性、生活化,在不斷增強學生學習興趣與效果的同時,進一步提升高中美術教學水平。

四、結語

總之,高中美術教師應擺脫傳統鑒賞教學中照本宣科、一味套用美術專業用語的模式,要不斷加強教學內容與實際生活,以及時>！

中國美術鑒賞論文:中學美術鑒賞課的創新技巧

新課程標準指出,美術鑒賞課的主要目的表現為培養學生的審美水平,讓學生從多層面認識美術作品,如作品的內容、形式、色彩等,并由此體會作品的文化底蘊,汲取其藝術精華。由此,我們可以看出,品質的美術鑒賞課對于學生的美術素養和能力的提升具有重要的意義,開展品質的美術鑒賞課教學就需要具有較高素質的教師,就目前情況來看,教師素質的欠缺是一個亟待解決的問題。針對初中美術鑒賞教學中存在的問題,筆者認為,必須通過如下改革策略加大教學改革的力度,使美術鑒賞課教學質量盡快得到提升。

1.針對課程開設方面問題,不斷加大學校支持力度

開展好初中美術鑒賞課的教學,學校的關注和積極支持是關鍵的因素,因此,針對課程開展等方面表現出來的問題,加大對美術鑒賞課的支持力度,在美術鑒賞課的開課問題上,要保障準時;在師資配備上,要保障加大投入,構建一支具有豐富的專業知識、較強的教學能力和綜合素質的美術教師隊伍;在美術鑒賞資料的提供方面,學校要從網絡、圖書館、與美術相關的各類活動等層面,滿足師生的需求。只有從整體做出恰當的改革和調整,做到多方位支持,才能激發學生上好美術鑒賞課的積極性。

2.針對基礎知識欠缺問題,提升基礎課程教學實效

初中美術鑒賞課程的順利開展需要學生具備基本的美術鑒賞知識,鑒于目前學生美術鑒賞知識較為欠缺,教師要結合實際加強美術鑒賞基礎知識的教學,讓學生掌握有關的基礎知識,如美術相關的概念、分類等,讓學生逐步從美術的角度欣賞美術作品。在這樣的基礎上,學生才能在初中美術鑒賞中沿著正確的方向發展,不斷提升自己的鑒賞水平。

3.針對美術教師素質問題,教師通過不斷努力勝任教學

針對目前初中美術鑒賞課的教師素質普遍不高的問題,每一位教師都要引起足夠的重視,把不斷提升自身素質作為當前的一項重要任務。教師提升自己素質的途徑很多,如網絡自學、參加培訓等,在信息技術日趨先進的大環境下,網絡豐富的資源給美術學習提供了各類美術新聞和美術理論知識、觀點、流派等,美術教師可以結合自己的實際情況有選擇地學習。另外,教師還應該博覽美術方面的書刊等,同時,還可以參加一些專業人士組織的講座、研討會等,從中汲取美術方面的養料,逐步提升自己的美術素養?？梢哉f,這些都是立竿見影的有效途徑。結語綜上所述,初中美術鑒賞課開展得有效、成功,需要教育者針對存在的問題,總結相應的策略,做出較大力度的改革。文章分析了初中美術鑒賞教學存在的主要問題,指出了改革的有效策略,以期對初中美術鑒賞課的開展提供一些參考和幫助,讓學生能夠通過美術鑒賞課的學習,真正多方位提升美術素養和能力,促進綜合素質的發展。

中國美術鑒賞論文:淺談對高中美術鑒賞課的幾點認識

摘要:根據教育部普通高中課程改革,我省普通高中已進入新課程實驗。美術教育是教育的重要組成部分,是實施素質教育的重要內容,是提升學生審美素養的重要途徑。如何上好這樣一門課我的幾點認識:1鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來。2注意創設情境3利用現代多媒體技術。4選用適當的教育方式

關鍵詞:鑒賞能力、課程理念、美育、必修課、空間視覺、互聯網、感悟。

美術教育是教育的重要組成部分,是實施素質教育的重要內容,是提升學生審美素養的重要途徑。在新課程理念的指導下,美術教育已不再是傳統的基礎訓練和技法傳授,而是以培養學生審美素養為主要目的的,使美育進一步升華。在普通高中美術教育 教學的 過程中, 美術鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢?下面我來談談自己的一些觀點:

( 一)鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來。

美術是一門注重體驗和實踐的學科,在普通高中美術教育教學過程中,將鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來,能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐,在美術活動中提高觀察,構思、創意、造型、表現,設計和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時,談到中國古陶瓷的欣賞時,教師可出示器皿,先讓學生眼觀,手摸,親自體會陶瓷的機理,質感,然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時,教師可以結合自己演示,學生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機會,引導他們認真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細,色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學,在互動中體會了欣賞的樂趣,增強了作品的感悟能力。

(二)在美術鑒賞教學中應注意創設情境。

在美術鑒賞教學中,可以針對美術作品,美術現象,用有關的音樂,故事,角色扮演等方式創設情境,調動學生的欣賞的積極性,感染學生的欣賞情緒,加深對文化,歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中,應該創設出能激發學生想象力的情境,鼓勵學生創作出富有個性和創造性的作品。特別是在現代多媒體技術的應用下,有了更大的發展空間。多媒體教學中,形、聲、色并茂,能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現。易于營造主體的欣賞教學氛圍,較大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗,激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時,可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容,讓學生再仔細觀察作品里的人物,再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛,產生審美同情。這時的學生受到欣賞對象(父親)的潛移默化的影響,接受其審美思想的啟示,展開想象,調動相關各種感受,使自身的情感融人畫面。當學生進入聯想境界后,教師如再能用激昂的語調說:畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現實形象真實翻版的農民形象,他已操勞了一輩子,他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良,但是他在如此的年紀還不能停止勞作,也許這就是他的“命”。”這時學生們原先模糊的,朦朧的審美享受,一下子就變的清晰了。情境的創設可以使學生很 快地排除外界,內心因素的干擾而進入審美心境,這一點尤為重要。

(三)利用計算機技術和互聯網開展美術鑒賞教學。

21世紀是一個高科技的世紀,信息技術突飛猛進,并進入到了社會各個領域,從而極大地影響到我們的生活的每一個層面。毫無疑問,美術教育不可能置身于時代和社會發展的新潮流之外,教育信息化已成為當今世界教育改革的熱點。在有條件的學校應鼓勵學生在學習美術鑒賞過程中,利用計算機和互聯網資源主動地收集,篩選,分析,整理圖象和相關背景資料,擴展學習資源,開闊視野。例如:我在上高一美術鑒賞《外國近現代建筑藝術》時,首先提出問題:(1)現代建筑在藝術處理方面有哪幾個特點?(2)美國建筑設計師賴特設計的流水別墅體現了哪位中國哲學家的思想,這種思想強調什么精神?(3)法國郎香教堂等現代建筑所主張的是什么樣的建筑思想?體現出了什么樣的現代精神?然后再指導學生利用網上資源:(1)教師提供與主題相關的網址,并指導學生查閱相關的網頁(2)培養學生的探索研究能力,并要求學生以所找到的資料為基礎,試寫一篇與主題相關的小論文。

(四)根據學生、學校和當地的特點選用適當的教學方式。

要使高中美術鑒賞課真正發揮美術教育的功能,在面對教學對象時還需要我們美術教師 采用恰到好處的教學方式、方法,實現在教學中學生的轉變和進步。由于舊的教育教學觀念及教學模式等多方面的因素的影響,過去一直是“勞其筋骨,苦其心志”,“厚積薄 發,水到渠成”,許多學生對美術課存在很多偏見和錯誤的認識。由其是在農村中學頗為嚴重。如:我在上高中美術課時,就發現很多學生在學習其他科目,我問他們為什么這樣?他們的回答基本一致:上美術課是美術考生的事,與他們無關,他們學習美術純屬浪費時間;還有一些學生來自偏遠山區,根本就沒上過美術課,不懂美術是什么 ?更有一些學生不得已來找我參加美術高考訓練,原因是文化課不行,不得不出此“下策”。廣大學生對美術課的認識明顯存在偏見和誤解,特別像我們這樣的農村中學更是如此。針對這種情況我們就應該采取相應的教學方式、方法來教學。首先,我們來看看美術課教學的兩種教學方式:

(1)理性分析:感性認識上升到理性認識。

(2)感性綜合式局部感覺歸納為綜合感受。

以往我們教學偏眼于前者,現在需要注意兩者的平衡。美術鑒賞課需要激發學生的情感,而情感不是概念,不能依靠分析獲得.當學生對某些作品和現象產生濃厚興趣并全上身投入時,會產生豐富而強烈的情感意象,想象力格外活躍,這才是真正接近藝術感受的狀態導致藝術的感悟。例如:根據上述我校的這種情況,我在上課時告訴同學們,高中美術課不是培養藝術家,而是提高審美水平,一個高素質的人,不可缺少審美能力.而且美術課和其他學科一樣,通過學習逐步提高,與"藝術細胞"無太大關系。人人都可以學,人人都可以提高自己的審美能力。后來,我又帶領學生在多媒體教室里觀看相關的影象資料。如:齊白石,徐悲鴻,達芬奇,畢加索,凡高等等及其作品。讓學生了解這些大師們都是文化修養很高的人,并不是他們文化課不行才學美術的。

總之,普通高中開設美術鑒賞課,是加強學校素質教育的一向重要措施。實行高中美術新課程無疑要面對種種復雜的局面,但是如果美術教師對高中美術教育的作用,有了清晰的認識,情況就會逐漸好轉。事實上也證明了許多美術教師都是多面手,藝術本來就不是一成不變的規范,變則通。教師對相關美術專業的鉆研,對藝術規律的深刻認識,有利于提高教師的藝術休養,使得我們美術教師在新課改后,在高中美術教育教學中發揮重要作用。

中國美術鑒賞論文:通俗美術在美術鑒賞教育中的可行性

摘 要:與傳統的經典美術作品欣賞課相比,通俗美術的提出是具有一定的壓力的,之所以不能成為經典,就是因為不具有時代的代表性。它的提出,具有怎樣的意義呢?它的提出有沒有實施的可行性呢?

關鍵詞:通俗美術 美術鑒賞 中學生

長期以來,無論是國家還是美術院校的專家,或是課堂上的美術教師,從來都不會放棄對傳統的經典美術作品進行介紹,因為傳統的經典美術作品具有不同時代的代表性。我們的美術欣賞教材和有關美術史類的書籍都是圍繞著傳統的經典美術作品來說的。當然這是無可厚非的,因為這是一種重要的傳承作用。通俗美術的提到底有沒有實際意義呢?

在討論這個問題之前,先來定義一下什么才是“通俗美術”?簡單地說就是大眾的、民間的、容易理解的、適用的等等。

藝術一遇到通俗,很多人就會嗤之以鼻。為什么?因為如果和大眾混在一起,人就沒那么高貴,沒那么有品味了。這在很多人的心里面的確是會有那么一點點的介懷。在這里我要講的就是,藝術從一開始本來就是通俗的,都是大眾的。從藝術的五個起源學說(勞動說、游戲說、模仿說、巫術說、情感說)中我們可以很清楚地看到,無論藝術在哪一個學說里面,它都是產生在大眾的平凡生活里,它從來都不應該是某些精英的游戲。

正史是統治者的歷史,美術的歷史也是統治者的歷史。同樣歷史需要野史的補充,美術也需要通俗美術來對我們的文化還有生活進行補充。

在長期的美術欣賞教學里,都會遇到一些這樣的情況,每當提到他們身邊的事例時,學生就會特別來勁,一改往日的那種沉悶的氣氛,馬上活躍起來。比如,有一次講到色彩的情感傾向問題時,在對學生色彩偏好的調查中,學生就會非?；钴S。還有在穿衣服的色彩搭配對精神狀態的表露當中,女同學就會提出很多的問題。比如“某某同學比較喜歡穿粉紅色的衣服,他是不是談戀愛啦?”(因為上課的時候介紹過畢加索的粉紅色時期);“結婚的時候為什么要穿白色的婚紗?”等等。

這里反映出什么問題?我們的學生只會關心身邊的事物,不關心國家大事嗎?在這個層面上我覺得,學生能夠在身邊發現美、欣賞美已經是很不錯的了。作為中學生,他還生活在父母的呵護之下,每天都是在兩個地點間來回奔跑,每天除了課本就是茶余飯后的點點滴滴。他能有那么多的心志去研究國家大事嗎?對于美術教育,我覺得更多的應該是啟發他們在身邊尋找點點滴滴的美,也就是廣義上的通俗的美。

無論是在興趣方面,還是在學生的理解上面,通俗美術教育是更有實際意義的教育方式。

在平時的美術欣賞教育里面,我們可以將那些內容向學生進行教育?我們上面談到,通俗的也就是大眾的、民間的、容易理解的、適用的。如果是在音樂里面,大家就比較好把握了,因為它里面就有一種通俗音樂的叫法,也就是“流行音樂”。在我們的日常生活中,有哪些美術類型的事物是屬于通俗的呢?

首先,在學生當中最受到關注的就是“漫畫”。漫畫,盡管它的最基本的欣賞人群是以青少年為主,但是隨著漫畫產業化不斷向深層次發展,現在的漫畫已經成為一種時代的文化主流。在電影、電視、廣告、服裝、飾品、包裝等等方面已經逐漸地顯示出它的強勢地位,就是藝術作品也基本上進入了一個漫畫的消費時代。比如具典型的就是廣州“卡通一代”。

其次就是“服裝設計”。盡管學生基本上都是以校服為主,但是對每一個學生來說,最值得他關心的估計就是穿衣服的問題了。在面對各種形式的潮流衣服時,怎樣引導學生分析當前流行的各種風格,哪些才是他們這個年齡所適用的,怎樣才能展現自我的個性等等,這些都是很有必要對學生以美的角度去進行教育的。

隨著數碼相機的普及,攝影已經不是少數貴族的專利?，F在基本上每個家庭都會擁有一臺數碼相機。照相已經是學生生活中不可缺少的一部分,如果在這個方面能夠給學生一點幫助,估計學生會非常歡迎。

另外還有建筑藝術、工業產品設計、公共環境藝術等方面也是學生平常所耳熟能詳的事物,這些都是和學生的生活息息相關的,在進行欣賞教學時學生的興趣也會是很濃厚的。

我們在對以上的美術類型進行欣賞教學時,主要是圍繞學生身邊的事物,既然是學生所熟悉的,那么學生就會有參與的熱情。有了參與的熱情,就可以達到比較滿意的教學效果。無論怎么說,在學習中學到知識才是關鍵,在學習中學會發現身邊的美才會有意義。在美的欣賞中提高自我修養才是我們進行美術鑒賞的根本。

中國美術鑒賞論文:論情境式教學法在美術鑒賞課中的利與弊論文

【摘要】本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述,重點講述情境創設的作用,努力創設良好的教學情境,使學生在良好的學習氛圍中接受知識,加速各種能力的提高,情感的升華,較好地解決學生對美術知識的欣賞,從而提高學生的審美能力與創造美的能力。

【關鍵詞】興趣;情境式教學;重要作用

將15克的鹽放在你的面前,無論如何你難以咽下,但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中,你早就在享用佳肴時,將15克鹽全部吸收了。情境之于知識,猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中,才能被吸收;知識需要溶入情境之中,才能顯示出活力和美感。

——德國—學者

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用。看到這段話,我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般,參透了知識需要溶入情境之中,才能顯示出活力和美感,課堂才能真正被學生喜歡,被學生吸引。知識就是力量,知識是能力的基礎,知識改變命運,知識具有無窮的魅力,為什么不少學生還厭學?原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色,要讓我們所“經手”的知識富有美感,要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩,青春靚麗”。

情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。

知識本身是具有豐富生動的實際內容,而表征它的語言文字(符號圖象)則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的,我們在學習知識,欣賞作品時,都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚,把課堂搞“活”起來,從而把兩者真正統一起來,從教育心理學角度講,這樣的學習則是有意義的學習。

教師必須用情感激發學生的學習心向,這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的,從血管里流出來的是血,從山泉里流出來的水,從一位充滿愛心的教師的教學里,涌騰出來的是一股股極大的感染力,它可以使學生產生同樣的或與之相聯系的情境。一次講到羅中立的《父親》,學生首先被其領袖式構圖感染,我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”,曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛生”劃上了等號,我教育學生農民是我們的衣食父母,沒有農民,我們吃什么、穿什么,沒有農民工就沒有現在的現代化城市,所以我們要尊重農民,熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文 )它是學生進行有意義學習的認識背景,情境的另一個維度是“境”。

在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時,我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,渲染作品的意境,引發一種思古的心境,讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中,感受大自然山水的美景及意境,這樣學生就能在我為大家創設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時,我根據五段式的畫面內容,用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏,引導學生隨音樂感受作品的具體情節;再如用古希臘的神話傳說,穿插影視講述,引發同學對古希臘文化的向往與興趣,我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,使學生樂意積極主動的參與整個教學,在互動中體會到欣賞的樂趣,增強作品的感悟能力。

以上這種充滿情境式的教學,把本來死板的不會動彈的文字,變成了有生命的東西,鉆進了孩子們的腦海中。相反,“如果照著教學法的指示辦事,做的冷冰冰的,干巴巴的,缺乏激昂的熱情,那未必會有什么效果的。”(贊科夫語)這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識,將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠,那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課,學生必然無激情聽課;教師無真情講課,學生必然無真情聽課。

沒有激情,課堂教學就像一潭死水;沒有真情,師生即使面對面,也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應,從而不斷激發學生的熱情喚起學生的求知欲,激發學生進入教材的欲望,感受“身臨其境”意境。情感激發的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景,學生興致勃勃,興趣濃厚,甚至興高采烈,這是教學的精神狀態。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?

創設情境既要為學生的學習提供認知停靠點,也要激發學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能,也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。

當然,我們都注重“情境”吸引學生,激發學生的求知欲,課堂因此有了生氣、有了效率,但是,有的教師只把它當作點綴,還有一些教師卻因此迷失了教學的方向 。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差,創設的 “情境”要么目的不夠明確,師生的調侃游離于教學目標之外,要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好,反而弄巧成拙,一味地挖空心思地在教學備課中為創設情境,尋找素材花費大量的時間和精力,卻忽視了‘備美術’、‘備學生’,忽視了現實情境背后所隱含的美術線索,抓不住一節課的教學重點不懂得如何克服難點,對學生的認知起點定位不準,即所創設的情境再吸引人,也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此,在注重情境的同時,還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現象,有些創設情境無關因素大大干擾了課堂的進程,導致課堂效率低下。

如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時,教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節課的三分之一時間,這樣就本末倒置,抓不住重點了。

另外“情境”的創設并不時時處處需要,而應根據具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體,是為美術教學服務的。我們應根據美術知識的線索,努力創設“良好的”“合適的”情境。

總之,情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素,有利也有弊,對其弊端要克服,更要發揮其有利的方面,努力創設有價值的教學情境,更好地為課堂教學服務,讓課堂成為學生學習的樂土。

中國美術鑒賞論文:美術鑒賞教學中互聯網的應用

一、互聯網應用于美術鑒賞教學的條件已漸趨成熟

1.個人電腦的普及

計算機網絡只是獲取資源的一種渠道,要真正使用它,還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴,只有少數單位和個人能夠擁有,而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭,電腦的價格已經下降了不少。如今走進學生的宿舍,往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,學生們正熟練地使用計算機上網。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料,幫助理解課堂知識。所以,個人電腦的易于取得為利用互聯網進行學習提供了必要的條件和準備。

2.互聯網的使用方法簡單易學

現在人們已經普遍懂得使用絡瀏覽器上網閱讀資料,通過搜索引擎和數據庫平臺進行資料查找也很簡單,只要輸入關鍵詞就可以搜索到,使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發郵件,通過聊天工具交流信息,傳輸數據,通過論壇發表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯網輔助教學起到了促進的作用。

3.學生對網絡的喜愛

作為年輕的一代,學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,宿舍里也經常能夠看到學生們上網的身影,學校周圍的網吧也總是生意興隆。上網在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯網的熱情對利用網絡進行教學大有益處。

二、互聯網輔助美術鑒賞教學的便利與優勢

1.互聯網上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源

美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數據、視頻等參考資料,現在網絡當中已經存在有大量與美術相關的網站,可以為教學提供豐富的資源。

(1)具有檢索功能的圖書期刊數據網站

現在許多院校向這些數據網站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網站有幾大好處:一是資料,二是質量有一定的保障,三是能夠滿足同時查閱資料的需要,四是下載后可以長期閱讀,不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統的數據是直接把紙質的材料直接轉換成電子數據,中間幾乎沒有數據的丟失或者修改,資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,在質量上是有一定的保障的。圖書館的藏書是有限的,如果出現許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,就不一定能同時滿足借閱的需要,而網絡上的資源就不存在這樣的問題,可以供許多人同時下載,而且沒有借閱期限,可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯網絡進行學習時很重要的一個資料來源。

(2)介紹畫家個人藝術創作為主的網站

這類網站包括了藝術家的個人網站、藝術家個人美術館所辦的網站。藝術家的個人網站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章,以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網站由于有專業的藝術研究團隊以及固定的資金的支持,網站規模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入,在線作品范圍更廣,包括了藝術家不同時期的代表作品,著錄也較為詳細,而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品,所以在這些網站上還可能看到一些在別的網站不常見到的作品。網站上表現藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全,能夠讓學習者多方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網站也是比較的美術鑒賞教學的資料來源。

(3)美術史課程學習的網站

這類網站專為美術史學習、愛好者設計,內容豐富,圖文并茂,編排嚴謹,科學合理,性強,能夠為課程學習提供大量的參考。

(4)美術組織機構的網站

這些網站中包括了美術中各個門類藝術協會所主辦的網站,地方及全國美術家協會的網站。這些網站里有協會展覽、學術動態、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網站的專業性比較強,學生能夠從中學習到不少專業知識,而且對了解各個學科發展的近期動態有很大的幫助。

(5)美術的綜合性網站以及綜合網里的美術部分

這些網站包含了和美術有關的大量信息,內容豐富,包羅萬象。它們的受眾面較廣,常常還包含了收藏方面的內容,和現實生活聯系比較緊密。學生通過瀏覽這些網站,可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現實生活中的美術現象聯系起來理解,可以努力做到理論聯系實際,學以致用。

(6)百科類網站

這類網站往往包括畫家簡介、生平經歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內容。但由于部分這類網站在制作上不是由網站專業人員編輯,而可能是由會員上傳、編輯資料,內容上可能有重復編排或者邏輯不清的現象,質量也參差不齊,所以在可信度上應當引起注意。但是,由于其資料相當豐富,查找方便,所以可以作為學習的參考,但一定要注意辨別。

(7)貼吧、論壇和微博

這些網站上也有大量的圖片、文字、數據資料,但這些資料隨意性較大,對其真實度要注意鑒別。

2.互聯網為美術鑒賞學習提供交流的平臺

在學習的過程中,不僅圖片、文字是重要的學習資源,學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經驗或者是發出一些有意義的評論,通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。

(1)同步交流

通過QQ、MSN等軟件可以實現在線同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上攝像頭、話筒等設備,還可以進行同步的語音和視頻對話,使用起來非常的方便。

(2)異步交流

通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現異步交流。比如學生可以給教師發郵件或留言,也可以在論壇上相互討論,交流可以不受時間、地點等限制,具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息,交流不同的觀點,進一步加深學習。

三、互聯網輔助美術鑒賞教學是傳 統美術鑒賞教學的有益補充

1.互聯網輔助美術鑒賞教學原因:

(1)美術鑒賞課自身的特點

美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞,同時還需要了解美術方面的基本知識,藝術家人生經歷、創作過程,以及與之相關的歷史、經濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講,除了課本上介紹的常見的幾種之外,還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點,決定了它非常適合運用網絡來輔助教學。

(2)因材施教的需要

每位學生學習的專業、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統一的教學是不能滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間,進行一種個性化的學習。

(3)素質教育的需要

素質教育給我們的教學提出了新的要求:“智育工作者要轉變教育觀,改革人才培養模式,積極實行啟發式和討論式教學,激發學生獨立思考和創新意識,切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程,培養學生的科學精神和創新思維習慣,重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協作和社會活動的能力?！泵佬g鑒賞課是一門和實踐聯系非常緊密的課程,它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此,美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,更重要的是能力和素質的提高。通過互聯網的使用,學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中,不斷提高綜合素質。

2.互聯網輔助美術鑒賞教學具有以下優點:

(1)能夠解決傳統教學中學習的局限性問題

傳統的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的,著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的,學生所能學到的知識也是有限的,理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識,就要了解這個作品創作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯的大量作品以及參考資料,了解不同人的不同觀點和看法,才能真正得出自己的判斷。而且美術鑒賞所涉及到的知識面非常廣,無論是對圖片還是文字資料,都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯網上存在著學習的巨大的資源庫,它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料,可以加深對于知識、概念、理論的理解,對畫家、作品、流派能夠形成更為、豐富、的認識,還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉變教學思想,具有開放式的教學觀念,采用啟發式的教學,上課時不要對講授的內容過早地下定論,要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論,引導學生積極到互聯網上去查找資料。應當讓學生知道,學習具有多元性,不僅僅要在課堂里學習,還要懂得、擅于使用互聯網,在互聯網上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣,可以將美術鑒賞的學習從課堂延伸到課外,豐富和加深我們對課程的學習。

(2)改被動學習為主動學習,建立學生學習的主體地位

在以講授為主的教學當中,學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識,自己占有的材料比較少,能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯網上的資源,學生通過建構式學習,采用討論的學習方式,就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里,教師可以根據教學內容設定一定的問題,然后讓學生根據這些問題到網上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上,通過對資料的分析、歸納、整理,形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上,通過與其他同學的討論,能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程,通過這樣的學習,學生的印象會更加深刻,而且從互聯網獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中,討論是學生非常喜愛的學習方式,它能使課堂氣氛變得活躍,激發學生學習熱情,增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中,學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統當中,也做到了個性化學習,達到因材施教的目的。同時我們還要知道,這種討論不僅僅是在課內,互聯網大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外,還可以通過校園網和同一個學校的同學交流觀點。另外,還可以通過QQ上的興趣組,貼吧、論壇等方式進行交流。

四、需要注意的問題

(1)在網上學習的時候很重要的一點是要保障資料的性。所以要注意到一些知名的大型網站和可信度較高的中小網站上查找資料。如果說是到一些度不是很高的網站查找資料,要多留心分辨和鑒別;

(2)網絡世界豐富多彩,有的學生在上網的時候往往會不自覺地點擊到自己感興趣的連接上,因此浪費了大量的時間和精力。所以上網時自控力要強,好有一定的針對性,避免漫無目的的瀏覽;

(3)學校和家庭要做好監督工作,做到安全、健康、文明上網。科技的發展使得互聯網對我們的生活產生深遠的影響。教育要實現現代化就要利用好這一技術條件。面對新的教育發展形勢,美術鑒賞課要充分利用網絡教學資源,積極轉變教學觀念,探索新的教學方法和手段,不斷適應現代社會對人才培養的新要求,提高學生的素質,只有這樣才能促進美術鑒賞教學的不斷進步、發展和提高

中國美術鑒賞論文:在高中美術鑒賞中滲透科學的教育

科學素質是現代教育的一個核心,是現代人的思想素質、道德素質、文化素質、心理和身體素質的重要組成部分。所以我認為,美術鑒賞教學在培養學生審美能力、人文素質的同時,不應排斥對學生進行科學教育,美術教學在塑造青少年學生現代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術鑒賞教學過程中,筆者有意識地進行了科學教育的滲透,收到了一定成效。

一、學習藝術家的優良科學品德,樹立科學精神

世界著名的藝術巨匠均是人類的精英,他們傳奇的經歷、激進的思想、偉大的業績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力,容易激發對他們的敬仰之情,以巨匠為榜樣,激勵自己積極上進。在美術鑒賞教學過程中,筆者注意引導學生學習一些藝術家的科學品德。

在鑒賞學習《走進具象藝術》一課之《蒙娜麗莎》時,我首先深入觀察作品,畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深,畫家力圖使人物豐富的內心情感和美麗的外形達到巧妙的結合。它代表了達·芬奇的較高藝術成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物,用明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外,對于達·芬奇本人,學生一般也都略有耳聞,筆者然后根據學生對達·芬奇的初步了解,引導他們從多方面認識,提出問題1:“你除了知道達·芬奇是一位藝術巨匠、天才畫家之外,還知道他在哪些領域有突出成就呢?”同學們非常興奮,你一言我一語地共同描繪達·芬奇:還是“數學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等,是一位多才多藝、發展的人。提出問題2:“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢?”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外,更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術家的角度看待科學,以科學家的思想方式審視藝術,并努力使科學與藝術融為一體,為人類留下豐厚的精神財富。

中國美術鑒賞論文:關于對高中美術鑒賞課的幾點認識

摘要:根據教育部普通高中課程改革,我省普通高中已進入新課程實驗。美術教育是教育的重要組成部分,是實施素質教育的重要內容,是提升學生審美素養的重要途徑。如何上好這樣一門課我的幾點認識:1鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來。2注意創設情境3利用現代多媒體技術。4選用適當的教育方式

美術教育是教育的重要組成部分,是實施素質教育的重要內容,是提升學生審美素養的重要途徑。在新課程理念的指導下,美術教育已不再是傳統的基礎訓練和技法傳授,而是以培養學生審美素養為主要目的的,使美育進一步升華。在普通高中美術教育 教學的 過程中, 美術鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢?下面我來談談自己的一些觀點:

( 一)鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來。

美術是一門注重體驗和實踐的學科,在普通高中美術教育教學過程中,將鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來,能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐,在美術活動中提高觀察,構思、創意、造型、表現,設計和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時,談到中國古陶瓷的欣賞時,教師可出示器皿,先讓學生眼觀,手摸,親自體會陶瓷的機理,質感,然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時,教師可以結合自己演示,學生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機會,引導他們認真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細,色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學,在互動中體會了欣賞的樂趣,增強了作品的感悟能力。

(二)在美術鑒賞教學中應注意創設情境。

在美術鑒賞教學中,可以針對美術作品,美術現象,用有關的音樂,故事,角色扮演等方式創設情境,調動學生的欣賞的積極性,感染學生的欣賞情緒,加深對文化,歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中,應該創設出能激發學生想象力的情境,鼓勵學生創作出富有個性和創造性的作品。特別是在現代多媒體技術的應用下,有了更大的發展空間。多媒體教學中,形、聲、色并茂,能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現。易于營造主體的欣賞教學氛圍,較大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗,激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時,可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容,讓學生再仔細觀察作品里的人物,再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛,產生審美同情。這時的學生受到欣賞對象(父親)的潛移默化的影響,接受其審美思想的啟示,展開想象,調動相關各種感受,使自身的情感融人畫面。當學生進入聯想境界后,教師如再能用激昂的語調說:畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現實形象真實翻版的農民形象,他已操勞了一輩子,他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良,但是他在如此的年紀還不能停止勞作,也許這就是他的“命”?！边@時學生們原先模糊的,朦朧的審美享受,一下子就變的清晰了。情境的創設可以使學生很 快地排除外界,內心因素的干擾而進入審美心境,這一點尤為重要。

(三)利用計算機技術和互聯網開展美術鑒賞教學。

21世紀是一個高科技的世紀,信息技術突飛猛進,并進入到了社會各個領域,從而極大地影響到我們的生活的每一個層面。毫無疑問,美術教育不可能置身于時代和社會發展的新潮流之外,教育信息化已成為當今世界教育改革的熱點。在有條件的學校應鼓勵學生在學習美術鑒賞過程中,利用計算機和互聯網資源主動地收集,篩選,分析,整理圖象和相關背景資料,擴展學習資源,開闊視野。例如:我在上高一美術鑒賞《外國近現代建筑藝術》時,首先提出問題:(1)現代建筑在藝術處理方面有哪幾個特點?(2)美國建筑設計師賴特設計的流水別墅體現了哪位中國哲學家的思想,這種思想強調什么精神?(3)法國郎香教堂等現代建筑所主張的是什么樣的建筑思想?體現出了什么樣的現代精神?然后再指導學生利用網上資源:(1)教師提供與主題相關的網址,并指導學生查閱相關的網頁(2)培養學生的探索研究能力,并要求學生以所找到的資料為基礎,試寫一篇與主題相關的小論文。

(四)根據學生、學校和當地的特點選用適當的教學方式。

要使高中美術鑒賞課真正發揮美術教育的功能,在面對教學對象時還需要我們美術教師 采用恰到好處的教學方式、方法,實現在教學中學生的轉變和進步。由于舊的教育教學觀念及教學模式等多方面的因素的影響,過去一直是“勞其筋骨,苦其心志”,“厚積薄 發,水到渠成”,許多學生對美術課存在很多偏見和錯誤的認識。由其是在農村中學頗為嚴重。如:我在上高中美術課時,就發現很多學生在學習其他科目,我問他們為什么這樣?他們的回答基本一致:上美術課是美術考生的事,與他們無關,他們學習美術純屬浪費時間;還有一些學生來自偏遠山區,根本就沒上過美術課,不懂美 術是什么?更有一些學生不得已來找我參加美術高考訓練,原因是文化課不行,不得不出此“下策”。廣大學生對美術課的認識明顯存在偏見和誤解,特別像我們這樣的農村中學更是如此。針對這種情況我們就應該采取相應的教學方式、方法來教學。首先,我們來看看美術課教學的兩種教學方式:

(1)理性分析:感性認識上升到理性認識。

(2)感性綜合式局部感覺歸納為綜合感受。

以往我們教學偏眼于前者,現在需要注意兩者的平衡。美術鑒賞課需要激發學生的情感,而情感不是概念,不能依靠分析獲得.當學生對某些作品和現象產生濃厚興趣并全上身投入時,會產生豐富而強烈的情感意象,想象力格外活躍,這才是真正接近藝術感受的狀態導致藝術的感悟。例如:根據上述我校的這種情況,我在上課時告訴同學們,高中美術課不是培養藝術家,而是提高審美水平,一個高素質的人,不可缺少審美能力.而且美術課和其他學科一樣,通過學習逐步提高,與"藝術細胞"無太大關系。人人都可以學,人人都可以提高自己的審美能力。后來,我又帶領學生在多媒體教室里觀看相關的影象資料。如:齊白石,徐悲鴻,達芬奇,畢加索,凡高等等及其作品。讓學生了解這些大師們都是文化修養很高的人,并不是他們文化課不行才學美術的。

總之,普通高中開設美術鑒賞課,是加強學校素質教育的一向重要措施。實行高中美術新課程無疑要面對種種復雜的局面,但是如果美術教師對高中美術教育的作用,有了清晰的認識,情況就會逐漸好轉。事實上也證明了許多美術教師都是多面手,藝術本來就不是一成不變的規范,變則通。教師對相關美術專業的鉆研,對藝術規律的深刻認識,有利于提高教師的藝術休養,使得我們美術教師在新課改后,在高中美術教育教學中發揮重要作用。

中國美術鑒賞論文:上好美術鑒賞課的幾種方法

廣東龍川河源職業技術學院美術教研室 曾仕標

作為文化教育及審美教育的美術鑒賞課，是對學生進行認識美和評價美教育的專設課程。因此，上好美術鑒賞課不但可以開拓學生視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。

1 、激發興趣

創設課堂情景，激發學習的興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》及范寬的《溪山行旅圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的畫，許多同學走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住發出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知欲望被激發起來。此時我適時地向學生介紹油畫與國面的相同之處與不同之處，介紹油畫與國畫的技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什么樣的作用，我們在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣內容。學生學習美術鑒賞的興趣被激發起來，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。

2 、外出參觀

為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。如講中國古代工藝美術鑒賞這一章時，帶同學們參觀博物館。館內有許多學生從未見過的工藝品一一彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳瑯滿目，目不暇接。要求同學們留意這些工藝品的名稱、 出土時間和出產年代，分析工藝品櫚同之處和不同之處。如彩陶：半坡類型彩陶造型樸實厚重，彩繪紋樣除幾何圖案外，以人面、魚、自等形象最為人注目；廟底溝類型彩陽彩繪紋樣以幾何圖案為主，變化更為多樣，除少數兼用紅彩外，多為黑彩，有時彩陶上有紅白色陶衣，加強了 色彩的對比效果；馬家類型彩陶則滿身裝飾；半山型造型更加優美，最有特色的是長頸和短頸或無頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺，形象豐滿渾厚，穩重大方。在對比中分析彩陶的異同，另外還邀請博物館管理人員給學生做了一次有關古代工藝美術知識的講座。管理人員把水倒進有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地構成了一個池畔歡舞的場面。動一下盆內的水就發生晃動，倒映在水中的舞蹈者和身姿，產生一種婆婆起舞、婀娜多姿的藝術效果。同學們被祖國有如此悠久的歷 及人類如此燦爛的文化所吸引。增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華傳統的審美理念，培養積極向上的創造精神，為發揚光大中華文明努力學習，扎實奮進。

3 、舉辦展覽

為了讓學生弄清中國畫的分類及其裝裱藝術形式，我舉辦了一次中國書畫展覽。展覽的作品都是臨本，內容包括山水、人 物、花鳥，裝裱形式有立軸、橫披、鏡肝、手卷、冊頁等，直觀教學的手段使學生掌握知識輕松愉快，同時感到中華文化的博大精深，產生民族自豪感。

4 、搜集整理

在中國民間美術鑒賞教學中要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪 紙、民間玩具、草編、竹編等，從報刊雜志搜集有關圖片資料，并按類別、作者、創作年代、風格等整理出來，加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙工夫，不用草稿，一幅生動活潑的《老鼠嫁女》就出來了，又一幅代表喜慶氣氛的《五谷豐登》躍然紙上；還有質樸自然的草編的蟲、魚等玩具。這是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學，學生獲得甘醇美酒般的民間藝術的熏陶，更重要的是勞動群眾質樸熱情和醇厚的情感，深深打動了同學們的心，這是無窮的影響。

激發學生的學習興趣，調動學生學習積極性，使學生主動學習，愉快學習，是上好鑒賞課的基礎。外出參觀或實地考察，使學生的課本知識與現實得到聯系，在親身體驗美中去領略文化的內涵，并潛移默化為內在的人文素養。搜集整理是鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。在整理收集回來的紛繁復雜的資料過程中，形成一種有條不紊的工作習慣及一種有始有終的工作毅力，并形成一種鑒別美丑的能力。舉辦展覽是直觀的教學手法，是鑒賞課中很理想的手法，又有類似實習的功能。這幾種教學手法的過程本身就影響著學生的人文素養。

摘自《美術報》

中國美術鑒賞論文:如何利用鄉土文化資源開展中學美術鑒賞

鄉土是一個人出生、長期居住和生活的地方?！读凶印ぬ烊稹?“有人去鄉土,離六親,廢家業?！碧啤し庋荨斗馐下勔娪洝ゃ尣堋?“貞觀中,天下豐饒,士子皆樂鄉土,不窺仕進。”鄉土文化即指地方文化,地方文化是在一定的地域范圍內長期形成的歷史遺存、文化形態、社會習俗、生產生活方式等。地方文化首先在于它具有明顯的地域性。鄉土文化大體分為三類,包括自然環境:指鄉土的地形、地質、氣候、水文、動植物、土壤等,是供應人類生存所必需的一切物質;人文環境:指人類在鄉土的有形建設,如交通、聚落、經濟活動和無形建設如文化、風俗習慣、語言等;社會環境:指人與人之間的尊重、關懷、團結、合作、包容等,是在時間的長河中,人們從生活中擷取和養成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。

一、鄉土資源對地方美術文化的保護、傳承、發展所起的作用

我國自古就有因材施教的教育理念,新課標更是強調以人為本,以學生的發展為主的人性理念。充分運用具有濃厚地方特色的鄉土文化資源開展中學美術鑒賞,有助于激發學生學習興趣,提高美術教育教學質量,且對地方美術文化的保護、傳承、發展有著特殊的作用:

1.有利于愛國愛家鄉教育

中國有著悠久的文化歷史,不同民族、不同地域的鄉土文化都有著顯著的地方特色,是地方民族文化中最為生動、本原、質樸的一部分。它體現著地方民族傳統的審美觀念,傳達著民族基本心理意識和美好愿望,凝聚著地方鄉民的藝術創造及智慧才能,特別是那些具有濃厚地方色彩的作品,是濃濃鄉情的好表達。不僅可以理解地方先民健康、原始、質樸的美學思想,而且可以增加現代人對民族的自豪感和歸屬感。所以,鄉土文化是好的愛國愛鄉教育的素材之一。

2.有利于美術課程改革的推進

任何一個版本的美術課程都不可能闡述世界每一個角落的歷史文化,只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優勢,將美術課與地方傳統鄉土文化相結合,增加對地方歷史、經濟與文化發展的理解,才能將自己與現實社會聯系起來,認識所處城市的歷史文化;才能真正吸取地方現代文化中的精華,合理開發并傳播鄉土文化,更有效地推進美術課程改革。

3.有利于師生教與學的融合

鄉土文化課程資源的開發,有利于學生了解鄉土文化,激發學習興趣;有利于教師傳播鄉土文化,改變傳統單一的教學方法,提高教學質量,實現其教育目標;有利于師生共同關注鄉土這塊文化,使學生早日適應時展的要求。

4.有利于繼承與發展民族傳統文化

隨著現代城市科技的發展,人民生活條件的改善本無可厚非,但由于我們忽視了鄉土這塊可貴的傳統文化資源,致使一些彌足珍貴的鄉土藝術及文化逐漸消失在我們的眼皮底下,這怎能不引起我們的反思呢?比如賀州市賀街鎮的臨賀故城及賀州市瑤族民居,起始于西漢時期,已有兩千多年歷史,然而到了近代,這獨具特色的地方建筑將面臨失傳。通過開發與利用,將有利于學生廣泛接觸地方鄉土文化,將美術學習與傳統文化資源、生活經驗、周圍環境等聯系起來,使“生于斯,長于斯”的學生更熱愛自己的家鄉,感觸身邊文化的藝術魅力;有利于促進當地文化、教育與經濟有機的結合,更好地繼承和傳承。

二、如何有效地利用鄉土資源

那么如何有效地利用這一唾手可得的課程資源,筆者認為可以通過以下幾個方面進行:

1.把鄉土文化資源的開發和利用融入校園文化

蘇霍姆林斯基曾這樣強調:“要讓學校的每一面墻壁都說話?！边@個比喻形象地說明了校園文化對于學生發展的潛移默化作用。創建具有特色的校園文化是需要有載體來實現的,鄉土文化的傳承和發展則是有效的載體。把鄉土文化融入校園,使其深入師生的心靈,遍及校園的角落,直至發展成為學校的特色文化,成為學生耳聞目睹的活生生的題材。

2.把鄉土文化資源融入學科中教學

鄉土文化是繪畫、設計的原型和起源,并與其他學科互通曲款。而多門學科的融會貫通,不僅有利于促進本學科的學習,而且有利于培養學生的發散性思維,這已經成為廣大教育者的共識。鄉土文化不僅與繪畫、設計有著千絲萬縷的聯系,而且與其他學科都有相互結合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻,玉題干欄萬字窗,素瓦灰墻斜山頂,龍頭鳳尾伴太陽”的建筑文化特點看似只與書法、繪畫、設計、雕刻有關,其實它深深地聯系著當地的歷史、信仰與民俗。

3.把鄉土文化資源融入文化傳承和交流

教育部新頒布的美術課程標準明確提出美術教育要“引導學生參與文化的傳承和交流”“培養學生對祖國美術傳統的熱愛”。搜集、整理豐富的鄉土文化資源并將其運用于學校美術教育,弘揚和傳承的民族文化,培養學生對民族民間美術的認同感和鄉土情懷,培養學生愛國主義情操,已成為我國新一輪的基礎美術教育課程改革的一大亮點。

4.把鄉土文化資源融入審美教育

大工業時代隔絕了泥土芬芳,而鄉土文化卻與大自然、“活在當下”的日常生活彼此有機相融,因此能增加城市里的學生對樸素自然的美感的認識與體驗,回歸自然,認同鄉土,是對學生進行審美教育、生活教育、民族精神教育的“活性”教材。學校美術教育的一大目的就是培養學生熱愛鄉土,建構審美精神。鄉土文化就是我們日常生活中有靈性、有活力的美術,其中的生產工具、日用工具往往體現了普通百姓天然樸素的審美追求?！度罩屏x務教育美術課程標準(實驗稿)》提出要“在廣泛的文化情境中認識美術”,從這種意義上來說,鄉土文化更為我們提供了美術學習的豐富的“現實情境”。

總之,鄉土文化中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念,有利于學生主動參與文化的傳承與交流。充分利用鄉土文化資源,能使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系,有利于給學校美術教育帶來發展的機會。

中國美術鑒賞論文:高中美術西方現代藝術鑒賞教學策略

藝術作為人類世界的感性呈現,承載著人類精神史的廣度和深度。西方學者巴贊認為,一個社會只有同藝術“結婚”,才能生出文化之子;如果與文化離異,就只能導致野蠻,這個社會隨之會變成文化的沙漠。高中教育在升學壓力下,往往不重視審美教育,在以考分為主要參照的評價體系中,學生的精神世界較為空乏,審美能力較弱,對藝術缺少感知和辨識。藝術同自然一樣是人類的精神家園,無藝術的人生是乏味低俗的。在新課程背景下,高中美術鑒賞教學應該為學生提供一片自由充盈的審美空間,綜合提高學生的精神素質。在高中美術鑒賞課中,西方現代藝術鑒賞是一個重點和難點內容,其涉及教材中的四部分:意象藝術、抽象藝術、西方現代藝術、美術作品的意義與價值判斷等,教師需要運用多種教學方法和手段,讓學生改變以寫真的、“像與不像”為標準的傳統視覺審美程式,用現代的審美眼光理解西方現代藝術的流派風格和思想情感。本文以西方現代繪畫藝術為切入點,探討西方現代藝術鑒賞的教學策略。

一、知人論世,探知本質。

古典藝術以客觀世界為參照對象,藝術家按照看到的世界來描繪對象,畫作是世界的一面鏡子,真實地折射出外部世界。而西方現代繪畫不再追求客觀的真實,而是追求內心的真實,其藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式、思想情感與古典繪畫有很大的差異。如果按照傳統的欣賞方法就可能看不懂畫家的表現形式和主題思想,所以,要想欣賞現代藝術,就必須先了解現代藝術產生的土壤——現代社會、哲學思潮、藝術家經歷,等等。知人論世是走進現代繪畫的基本方法,就是要了解藝術家所處的社會環境、社會思潮、藝術家的身世經歷、理念追求等。現代社會攝像機的出現代替了繪畫的寫實功能,于是繪畫不再執著對外部客觀事物的描摹,而是尋找新的出路和存在價值,從而轉向內在情感和精神實質。教師必須讓學生了解現代工業社會物質經濟發展帶來的精神變動,如哲學和宗教新思潮,這對藝術產生了巨大影響。更重要的是藝術家的追求推動著藝術的變革,現代藝術如果沒有藝術家的解說和評論家的闡釋,則其確實難以理解。比如,要了解印象主義繪畫就必須從1863年巴黎藝術界“落選者沙龍”談起,馬奈的作品從內容到形式的創新不符合學院派的審美標準而被大肆批判,從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學院派之間進行了新舊藝術的爭鋒。馬奈在1867年展覽會前言寫道,這些反對者都是以傳統觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的,他們從不承認其他的理解形式,而是在這方面表現出一種幼稚的偏見:除了他們的公式,一切毫無價值。馬奈先生一向承認別人的才能,從不妄想消滅前人的繪畫或者是創造新的繪畫,他只不過決心要做他自己,而不是要做某一個別人。印象主義者們走出畫室,在戶外轉瞬即逝的生活瞬間和自然界的光色變化,進行現場繪畫創作,由此開啟一個個流派的藝術實驗。只有了解凡·高狂熱的宗教情懷才能體會其《星空》中用火焰般、漩渦般彎曲的運動線條表現出的強烈激情;只有了解高更對都市文明的厭惡和對原始文明的向往,才能理解他住在塔西提島思考《我們從哪里來,我們是誰,我們往哪里去》這樣的人生哲理問題……知人論世的鑒賞方法可以使學生按藝術家原本意圖對作品進行理解,這種從藝術家的立場來解讀作品,是最基本的賞析方法。

二、點面結合,探知風格。

“點面結合”是指以藝術家的代表作或一幅畫為出發點和切入口,然后結合藝術家的其他作品,感知藝術家的時代風格和整體風格。比如了解凡·高,可以把《星空》作為突破口,可以設置一些問題讓學生思考:其構圖、線條、色彩有何特點?他描繪的夜空和你看到的有何不同?畫家這樣表現的目的是什么?你從中感受到怎樣的情感?經過討論后,可以讓學生欣賞其他作品,如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》、《夜咖啡館》等,學生自然會歸納總結凡·高作品中物象的扭曲變形和色彩的強度明度,從而感知凡·高作品獨特的風格。點面結合的方法可以使學生較為完整地把握一個藝術家或一個流派的風格特色。風格是一個藝術家最為顯著的標志,特別是現代藝術中,層出不窮的眾多流派需要抓住特征來分辨,每個流派的畫家又有不同的風格,如印象主義繪畫中莫奈和雷諾阿有區別,塞尚、凡·高、高更又有區別。所以,點面結合的方法,可以使學生了解畫家的整體風格,而不是僅看到局部和表象。

三、縱向聯系,彰顯個性

現代派繪畫是在反叛甚至顛覆古典傳統繪畫的基礎上建立起來的,其與生俱來的叛逆性帶來了繪畫藝術的不斷革新。各個流派都是在否定他人他派的基礎上提出自己的新主張。運用縱向聯系的手法就可以以歷史為主線,把各個流派貫穿起來,分辨各流派的藝術追求。比如塞尚放棄了印象主義畫家所采用的快速作畫的方法,而對物象進行深入、長時間的分析,專注于物質的實體性、穩定性和內在結構的表現,“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”。其畫法影響了畢加索,畢加索對塞尚式的形體和結構進行了概括性處理,用幾何形體的組合拼接來構圖,創建了立體主義流派,其肢解破除了傳統藝術家對“自然形”的認識,從而產生了空間和結構的心概念。立體主義形體觀念對其后的藝術實驗產生了重要啟示。表現主義、未來主義、抽象主義都從中吸收了不同的營養。抓住形體這一線索,就可以把這些有傳承關系的流派聯系在一起,這樣的縱向聯系和對比,可以使學生清晰地把握各流派的異同點,體察現代藝術發展變化的規律,對現代藝術有更深入的認識。

四、創作實踐,領悟精神。

現代藝術的鑒賞要不斷突破傳統視覺程式的束縛,培養學生現代的審美眼光和審美趣味,創作實踐活動是培養鑒賞能力的途徑之一。在教學活動中可以加入創作體驗的小環節,加強學生對現代繪畫理念或技法的認識。如在鑒賞立體主義繪畫時,可以讓學生用幾何圖案變形拼接成一定的物象,并說說這樣構圖的意圖,也可以讓學生相互評價,還可以加入拼貼和實物要素,讓學生感知材料、物質要素對繪畫的影響。教師要根據不同流派和畫家的創新處設置簡單可行的小練習、小實驗,讓學生親身體悟現代藝術的理念風格和審美追求。這樣的方式就把藝術理論與藝術實踐有機地聯系起來,綜合提高學生的鑒賞能力和思維水平。

五、面向生活,慧眼識別。

現代藝術自19世紀末出現在西方文化舞臺上之后,就以一種革命性的姿態,不斷突破傳統的藝術體系和美學規范,把各種新的觀念形式和材料納入到藝術表達的范疇內。不了解現代藝術的革新及形式和理念上的突破就不會理解當代多元化的藝術風格追求,不會 鑒賞當代先鋒藝術、裝置藝術、行為藝術。在教學中,教師要有意識地把當代藝術出現的現象和問題作為引入部分或延伸部分,讓學生思考鑒別。漸漸地,學生就會把鑒賞方法運用到現實中,對當代藝術問題進行評析,建立現代的審美品位和審美標準,從而形成自己獨特的審美眼光,識辨當代復雜怪異的藝術現象。

總之,在西方現代藝術鑒賞教學中,教師要結合高中學生的理解認識水平和藝術基礎,讓學生了解現代藝術生成的社會背景及藝術家經歷、藝術理論探知藝術家個性化的風格追求;通過縱橫的對比聯系明晰流派風格的繼承發展;通過繪畫實踐、當代藝術現象體悟藝術精神,最終達到對新奇多變的現代藝術的鑒賞。在教學中,教師要靈活多樣地運用這些方法,設計合理的教學環節,由淺入深,啟發引導,把內容龐雜的現代藝術有計劃有步驟地進行鑒賞,讓學生對西方現代藝術具備初步的鑒賞能力。

中國美術鑒賞論文:高職美術鑒賞課教學探討

摘要：在我國，高職院校設立的目標是向社會輸送發展的高素質技能應用型人才。美術鑒賞教育對高職學生健全人格的塑造以及綜合素質的提高都起到十分重要的作用，因此美術鑒賞教育課程在高職院校課程中所占的比例應當有所增加。文章將以美術鑒賞教育作為切入點，分析當前我國高職院校中美術鑒賞教學存在而一些問題，并結合高職學生的特點，對新時期下我國高職院校美術鑒賞課的教學做一系列探討。

關鍵詞：新時期；高職院校；美術鑒賞課程；教學

在新時期社會經濟迅速發展的態勢下，競爭激烈的人才市場對高職學生的綜合素質發展提出了新要求，除了需要他們具備扎實的專業基礎、高尚的人格品質之外，還需要他們能擁有對“美”的鑒賞能力，充分發揮自己的創造力。高職院校美術鑒賞課程的設置對促進學生的發展以及提高他們的藝術品位都起到十分重要的作用，因此，如何發揮美術鑒賞教學提高高職學生審美能力的功能是高職院校美術鑒賞教師亟需探討的問題。文章將分析新時期下我國高職院校美術鑒賞教學存在的一些問題，并結合高職院校學生的特點，對高職院校美術鑒賞課的教學做一系列探討。

一、高職院校中美術鑒賞教學存在的問題

1、美術鑒賞課程的設置不合理

1）對美術鑒賞課不重視

在我國，高職院校的教育明顯存在重“技”輕“藝”的現象。有些高職院校甚至以各種技能證書為教學目的，對學生的藝術審美情趣和人文素質的提高過于漠視，學生的學習是為了獲得足夠的學分能夠畢業，而教師的授課也僅僅只為了湊足課時的安排，因此，美術鑒賞的教學往往只限于理論知識，課堂的氛圍過于單調枯燥，使學生無法提起美術鑒賞學習的興趣。不同的美術作品除了本身所包含的藝術知識之外，還包含其他許多領域的知識，因此美術鑒賞教育除了可以提高高職學生的美術鑒賞能力之外，也對他們豐富自己的知識層面起到了很好的作用。

2）不合理的課程設置

在新時期下，我國仍然有大多數的高職院校對美術鑒賞教學的設立僅限于專業課所需要的范圍內，對于那些非藝術設計專業的學生而言，接觸美術鑒賞的機會是非常少的，就算是有一部分學生將美術鑒賞作為選修課，也僅僅是抱著好奇的心理。而就算是設有美術鑒賞課程的藝術設計專業在課時的安排上也不能真正做到盡如人意。過少的課時安排不能滿足教學內容繁多的美術鑒賞，這種不合理的課程設置也使高職學生的美術鑒賞能力越發的參差不齊。

2、美術鑒賞教師團隊的不完善

高職院校中美術鑒賞教師團隊的結構混亂，自身的美術鑒賞水平與教學的水平也參差不齊。目前，我國高職院校美術鑒賞教師可以分為三類：及時類是科班畢業，這一類的教師大多是高等美術學院畢業的專業學生，他們在專業知識方面有扎實的基礎，當時在教學經驗方面卻明顯不足。第二類是美術技能教師兼職美術鑒賞教師，這一類的教師通常對美術的表現形式以及繪畫的工具和材料方面都有比較詳盡的了解，但往往美術繪畫經驗豐富，卻缺少相應的理論知識，對美術作品的繪畫背景，藝術家的繪畫理念和美術作品之間不同的流派認知不足，因此對美術鑒賞的講解通常只能停留在畫作的表面，而對作品深層的內涵卻知之甚少。第三類是外聘教師。這類教師大多來自于高等藝術學院，教學經驗豐富且專業知識詳盡，但教學的方式往往不能適應高職學院的學生。

二、新時期下高職院校學生的特點

高職學生的年齡段所具備的認知體系使得他們擁有較強的形象思維，并且通過美術鑒賞的教學可以發現，這一階段的學生個性鮮明，且極富創造的激情，在藝術創作中也能充分發揮自己獨特的個性。同時，美術鑒賞的教學目的就是為了培養學生能充分的發揮自己的想象能力從而提高自己的創新能力。但我國的教育模式大多是為了應付各種各樣的考試，這種應試教育對學生的藝術思維有著很大的限制。高職院校中大部分的學生都經歷過高中的學習，高考時學生人生中的一大關卡，因此，高中三年的的學習都是為了應付高考，就算是需要參加美術藝考的學生也學習與鍛煉也僅僅停留于畫作的表面，更不用說那些高考科目中沒有藝術項目的文科和理科生，在高中學習階段美術教學對于他們來說是沒有必要的。這就造成大多數的高職院校的學生在美術鑒賞方面缺少相應的基礎，也在很大程度上限制高職院校中美術鑒賞課程的實施。

三、新時期下高職院校美術鑒賞課的教學探討

美素鑒賞課不僅是一門藝術課程還是一門素質教育課程，同時還能給高職學生帶來強烈的視覺沖擊。因此，傳統的教學方式很難引起學生的學習興趣，也在一定程度上限制了學生的學習積極性。因此，高職院校的美術鑒賞教師應當以激發學生的學習興趣，提高學生的學習主動性為首要目標，不斷提高自身的藝術素養，選擇適用于高職學生的美術鑒賞教材，并且在教學過程中利用多種教學方式相互穿插的教學模式，為學生創造更加有力的教學環境，從而實現培養學生發展的最終目標。

1、重視美術鑒賞教學為學生打造良好的學習環境

要培養高職學生在藝術審美方面的能力首先學校要重視美術鑒賞的課程設置，為學生打造一個良好的美術見上教學環境。一個良好的教學環境可以激發學生的學習興趣，提高學生的學習主動性，進而提高學生在審美方面的能力以及創新的能力。因此，學校應當重視對美術鑒賞教學課程的設置，讓教師能為高職學生打造一個優良的美術鑒賞學習氛圍。高職院校可以加強對美術鑒賞課程多美體設備的配置，讓教師在教學過程中能充分的利用多媒體設備的圖像呈現作用，讓美術作品通過多媒體設備給學生帶去視覺上的沖擊，給學生打造一個多方位的美術視空間，讓學生在寵魅藝術氛圍的課堂學習中提高自身的藝術文化素養和美術鑒賞能力。

2、加強美術鑒賞的師資隊伍建設

要通過美術鑒賞課程提高高職院校學生的審美情趣和文化素養，美術鑒賞教師自身的教學水平以及對美術作品的認知程度也需要做到不斷地提高。因此，高職院校應當充分加強美術鑒賞的師資團隊建設，提高美術鑒賞教師自身的文化素養以及綜合素質，不僅要對美術作品能做到多角度的分析和深層內涵的探討，還需具備一定的繪畫技巧，使自己在美術鑒賞方面的知識結構更加完善，并且要不斷豐富自己的教學經驗，從而使自己的美術鑒賞教學課堂更加具有生命力。

作者:田淵文 單位：寶雞職業技術學院

中國美術鑒賞論文:高中美術鑒賞課對提升人文素養的作用

【摘要高中美術鑒賞課程對于高中生來說有增加其人文素養的作用,老師在對于教授鑒賞課的過程當中讓學生們能夠接觸的美術作品,感受其藝術氣息的同時,還能夠拓寬學生們的視野,增加學生們的知識量,在鑒賞藝術作品的過程當中能夠讓他們對于世界的各個區域的文化產生敬畏感,理解藝術作品當中包含的豐富的人文情懷,經過藝術氣息洗滌來提升了學生們的人文修養。

【關鍵詞高中；美術鑒賞；人文素養

高中學生正是人生觀、價值觀等建立的關鍵時期,這是需要對于學生們的人文素養進行培育,能夠收獲意想不到的成果。通過美術的鑒賞課能夠將美術與生活、美術與社會、美術與感情、美術與知識等方面相結合,從而達到增加學生的審美能力、藝術氣息,讓其成為一個有對于生活充滿浪漫氣息的人。同時,在高中的鑒賞課當中也能夠對于學生的性格等方面進行重塑,帶領學生去發現生活當中的美,去感受這種美,讓學生們的情操得到陶冶,讓學生們的靈魂得到升華。本文對于高中美術鑒賞課對提升人文素養的作用進行研究,筆者認為可以從如下幾個角度來培養學生們的人文素養:

一、創造情景,培養學生興趣

普通高中課程標準實驗教科書《美術》選修美術鑒賞的大綱當中明確表示:重視文化兩方面作用,其一為在制定的情境下讓學生們深刻理解其藝術作品要表達的信息,其二為幫助學生們在鑒賞藝術作品時能夠了解其作品當中的人文性和社會性,讓學生們能夠體會到這兩種性質是相互關聯的。例如,教師在《現代雕塑、繪畫與工業設計的探究》的課堂講解上,為了能夠促使學生很快進人課堂、參與到課堂教學中,首先教師要有效的調節課堂氣氛,將課堂教學氣氛變得輕松、愉悅、有趣,此時教師就可以指導學生對一些感興趣的抽象畫進行鑒賞,適當加人一些能夠激發學生興趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作為一幅具有抽象的畫,但這幅畫卻是一張白紙,于是觀眾便問畫家,而畫家卻是這樣解釋的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也離開了。教學離不開教材,老師應該充分的研究教材內容,將其人文素養充分的濃縮提煉。在欣賞不同時期的藝術作品時,老師應該引導學生這些藝術作品代表了那一時期的文化結晶,可以說這些藝術作品就是那一時期的縮影和體現,從而能夠讓學生們培養良好的鑒賞習慣以及抽絲剝繭的思維能力。老師通過對各個時期藝術作品的充分講解,可以讓學生在不同的時期當中穿梭,在不同國家、不同民族、不同地域遨游,體會著不同文化氣息,陶冶情操,能夠讓學生們的人文素養得到培養。

二、鑒賞與道德培育相結合,鑒賞作品的同時也要教學生做人

隨著社會的不斷發展與進步,人們的生活水平也得到了很大的改變,但與此同時,生活的壓力、社會的快節奏感也在逐漸的增加,使得素質教學的發展在漸漸受到應試教育的沖擊,不少家長和教師對孩子的成績重視度遠遠大于孩子的人文素養、道德情懷的發展。在美術文化教學中,不僅僅要對學生的創新意識、創新精神、培養學生的實踐能力有所重視,還要重視美術和日常生活的相關聯系以及美術對學生發展所產生的作用。對于高中生來說,其人生觀、價值觀、世界觀的形成處于關鍵時期,良好的人文素養是鑄成更寬闊的人生基石。因此,高中美術鑒賞課作為學校教育藝術的重要組成部分,作為提高學生學生整體綜合素質,培養學生創新精神、感知能力審美能力以及高尚情操的重要課程,在日常教學過程中,高中美術教師要把我國傳統國學與美術鑒賞中的人文精神相結合,讓學生在鑒賞作品的同時能夠學到向善向美的情操和高尚的道德品質。

三、在性格完善的過程中提升人文素養

個性的地位在繪畫中十分重要,部分專家和學者認為在進行藝術培訓中,知名的美術家和藝術家才能夠具有獨特的個性和特點。但是實際情況,個性是與生俱來的,在繪畫作用的繪畫中。個性是藝術創作的靈魂,判斷藝術家繪畫特點的基礎。所以,在培訓藝術創作時,有針對性的培養個性和人文素養十分重要。從另一方面,學習藝術的造型表現隨著學習時間的正長而感悟到的特點,學生所獲得的繪畫技藝的也加強,因此這種造型表現和個性特點會隨著這些變化而變化。我們在進行美術鑒賞教學過程中,要通過個性的完善來提升學生的人文素養,首先就應該選著一副具有代表性的作品解析給學生看,不僅要讓學生看到作品的性,還要讓學生感受到作品下藝術家獨特的創作個性和創作靈魂。

四、結語

綜上所述,高中的美術鑒賞課堂能夠培養學生的藝術情懷,陶冶學生們的情操,對于其人文素養得到了充分的培養,這些是和美術老師的教學理念以及思想緊密相連的,老師應該了解學生所想,挖掘學生的興趣愛好,從而讓學生們能夠積極的參加鑒賞課,并且在鑒賞課學習的過程當中能夠對于人文素養有所領悟。

作者：酉靜 單位:貴州省遵義市第十五中學

中國美術鑒賞論文:美術鑒賞的性質和特點分析

摘要：美術鑒賞活動的開展是對美術體系內容的填充，而與美術鑒賞有關的理論知識可以被視為培養鑒賞者美術素養的基礎知識。積極對美術作品的內涵進行鑒賞與分析，是鑒賞者表現出的一種審美活動、也是他們對藝術作品價值判斷以及再創造的過程，其可以被認定為人類審美消費的一種形式。此外，美術鑒賞活動的開展能夠將鑒賞主體與鑒賞客體之間的審美價值的統一性表現出來，是鑒賞者審美經驗與審美再創造統一性的外在體現之一。

關鍵詞：美術；鑒賞；性質；特點；分析

所謂的美術鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術作品觀摩的過程中應用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質以及審美觀念對作品的意境與內涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想象的過程。其作為一種特別的美術接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質，有助于陶冶欣賞者的性情。本文作者結合相關美術作品，進而達到對美術鑒賞的性質與特點客觀而深入分析的目標[1]。

一、分析美術鑒賞的性質

由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結論：美術鑒賞是一種性質特殊的美術活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放松與調節，同時調動了鑒賞者對藝術境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術作品的價值深度?？傊?，一部美術作品的完成時建立在建設的基礎之上的；美術鑒賞具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此時，美術鑒賞的性質大體上是在以下幾個方面體現出來：一是美術鑒賞使一種審美享受。其攜帶這一性質主要是因為距離感、假定性和超越感的存在。所謂的距離感，就是說被鑒賞的美術作品能夠將人類思想的改變、文化發展的情況以及文明更替演變的過程展示出來，例如達芬奇的《的晚餐》這一美術作品以素描的形式將觀者對事物觀察的性表現出來，真實的將15世紀末期猶太人生存的面貌展現出來。鑒賞者隔著時間的跨度對本部美術作品進行賞析之時，將會獲得不一樣的情感體會，此時現實與美術作品之間產生了距離美；所謂的假定性就對鑒賞者提出了相關的要求，充分的利用自身的想象力，將美術作品中虛設的背景、情節等勾畫出來，將特定的美術語言轉化為惟妙惟肖的形象圖，這是非現實的，但是對鑒賞者來說是審美上的再創造；超越感就是鑒賞者對作品進行賞析的過程中思想與現實之間的跨度，不考慮個人功利以及物質實用性等因素，而專注于審美價值的方向；二是美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式。通常認為，鑒賞是在創作之后才出現的一種行為方式，作品的質量直接關系著鑒賞的效果這一定論是較為膚淺的，因為美術鑒賞不是對藝術作品價值評判的一種被動回復方式。而之所以認為美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式，主要是因為觀賞者始終是積極的、主動的去參與藝術作品意義的構建等環節，此時若沒有鑒賞者的加入，藝術家筆下的作品就不夠。由此我們可以推斷的是一件的作品的出現出來需要創作者的努力，還需要鑒賞者的認知理念以及審美情趣去將空缺有效的彌補，此時美術作品的意義更加的豐滿，因此可以說鑒賞環節的落實使作品得以再創造，此時鑒賞演化為觀者審美能力再創造的一種行為方式；三是美術鑒賞時觀賞者對其藝術價值的判斷。觀者在對美術作品進行鑒賞之時總會對其造型結構、色質優劣有所評價，對其主旨以及內涵做出評論，這是普遍存在的理性現象。而對于美術鑒賞而言，其主要包括情感的、藝術的判斷，此時情感發揮著主導的作用，其將鑒賞者愛憎好惡、抑揚褒貶等品質體現出來。例如鑒賞者在對梵高的《向日葵》進行欣賞時，在辯證思維的引導下，能夠體會出梵高在最為痛苦煎熬的生活中對自然、樸實、陽光精神境界的向往與追求，這件色彩對比強烈的作品對法國的野獸主義,德國的表現主義都產生了一定的影響效果?？傊?，這一性質存在于美術鑒賞中，使欣賞不再是單一化、公式化、概念化，同時也使鑒賞意識與審美情趣建立健全。

二、探究美術鑒賞的特點

1、使鑒賞者的綜合素質得以提升

這是因為美術作品將豐富多彩的世界展示給觀者，自然景觀也好，人文景觀也罷；此外美術作品中滲透率創造者的情感與情緒，或激憤或低沉，鑒賞者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，開拓眼界；“愛美之心，人皆有之”美術鑒賞的又一特點是能夠協助欣賞者強化自身的審美能力，在藝術的熏陶下，欣賞者的思想道德素養明顯的提升，此時的對美術作品的賞析使觀賞者的身心得到了良性的發展與成長；另外，不同的美術作品中涵蓋了不同地區的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差異性與共同性，此時鑒賞環節的啟用，協助鑒賞者開發自身的智慧，建立健全了審美情趣；當然，鑒賞環節的開展具有的較大特點是使美術作品得以再創造，這是因為鑒賞者在情緒情感的變化之中，傳承文化成果的基礎上，將新鮮的元素再一次融入進行美術作品之中；

2、鑒賞主體與客體的統一性

主客體同時參與對美術作品的賞析，這才是對藝術的鑒賞。而美術鑒賞的最終結果取決于心理、情感活動的復雜性，主客體之間在情感對話以及精神境界融合的基礎上，才會使審美活動具有再創造的意義；

3、感性認識與理性認識統一結合的特點

有些美術作品中帶有某些學者對其理解、認識、評價的字眼，這是對美術藝術作品價值與本質的揭示，但是只有在鑒賞者情感接受與肯定的情況下，它們才成為理性上被認可的事物，此時鑒賞者認知上的感性方式與藝術作品所傳播的理性內容統一化，也是鑒賞者情感因素與理性因素整合的形式。感性認識與理性認識的統一結合衍生出的意義是重大的，其促使鑒賞者認清事物的本質，端正了情感態度，走向了實踐路線。

三、結束語

總之，美術鑒賞的性質與特點是多樣化的，美術鑒賞也可以被視為一種性質特殊的審美消費行為，是生產到消費的過程；特點還包括審美經驗與審美再創造、制約性與能動性、享受與判斷、教育與娛樂的統一性。美術鑒賞對審美理念的培養發揮了巨大的輔助作用[2]，因此，藝術領域提高對美術鑒賞工作的重視程度，積極開展形式多樣的活動，協助鑒賞者感受藝術特色與魅力，提高自身的藝術修養，同時升華美術作品的藝術價值。