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美術(shù)欣賞教學論文:中學欣賞教學及美術(shù)教學論文
一、欣賞教學對于美術(shù)教學的意義
中學美術(shù)教學與其他科目教學不同，既要秉承學術(shù)上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術(shù)的發(fā)展形勢，把握感性的情感表達與思想內(nèi)涵。因此，中學美術(shù)教學要平衡好理性與感性之間的關(guān)系。欣賞教學是美術(shù)課程中的基礎(chǔ)教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術(shù)品，體悟其中蘊含的情感以及內(nèi)在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發(fā)學生的情感，使學生可以在理性教學的環(huán)境下形成感性思維，積極融入中學美術(shù)教育，有效強化美術(shù)教學的藝術(shù)特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術(shù)作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術(shù)欣賞的眼光品評藝術(shù)品，難以理解藝術(shù)品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領(lǐng)學生共同鑒賞藝術(shù)品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術(shù)品及藝術(shù)品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術(shù)品產(chǎn)生全新的認識，建立起與藝術(shù)品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術(shù)品的藝術(shù)魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發(fā)展等，都具有積極的意義。其次，以往美術(shù)教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據(jù)美術(shù)學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術(shù)課堂教學質(zhì)量不高。作為美術(shù)教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術(shù)教學并不相同。美術(shù)教師帶領(lǐng)學生欣賞藝術(shù)作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良性交流和互動。美術(shù)教師與學生在就藝術(shù)作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關(guān)系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術(shù)教學的開展奠定了良好的基礎(chǔ)。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術(shù)教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術(shù)底蘊。，通過對欣賞教學的研究，我們可以發(fā)現(xiàn)，欣賞教學并不僅僅是帶領(lǐng)學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內(nèi)容，從人文到思想，從藝術(shù)到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養(yǎng)進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術(shù)品的過程中產(chǎn)生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術(shù)教學現(xiàn)狀，彌補中學美術(shù)教學的不足都有著正面的作用。
二、優(yōu)化中學美術(shù)教學中欣賞教學方法的有效途徑
在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術(shù)教學有著不可分割的關(guān)系，在中學美術(shù)教學中開展欣賞教學可以讓學生轉(zhuǎn)變對美術(shù)教學的看法，積極投入美術(shù)學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術(shù)教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術(shù)性方面有所提高。欣賞教學對美術(shù)教學至關(guān)重要，但在實際的教學過程中往往沒有發(fā)揮出應有的作用，使得中學美術(shù)教學的發(fā)展受到了限制。中學美術(shù)教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優(yōu)化，使欣賞教學的質(zhì)量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術(shù)教學中的欣賞教學進行完善：
1.發(fā)揮引導作用，激發(fā)學生感知
以往的欣賞教學主要由教師帶領(lǐng)學生對藝術(shù)品進行鑒賞，并使學生感知藝術(shù)品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向?qū)W生灌輸審美思想和藝術(shù)構(gòu)成方面的知識，并不能讓學生真正產(chǎn)生對藝術(shù)作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術(shù)教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術(shù)教師要注重引發(fā)學生的思考，讓學生主動發(fā)表對藝術(shù)作品的看法。要想做到這一點，美術(shù)教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術(shù)成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。
2.營造教學氛圍，強化學生感悟
無論何種科目的教學，要想提升教學質(zhì)量，關(guān)鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術(shù)教師要想真正發(fā)揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術(shù)作品的過程中，真正做到用心感受藝術(shù)作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術(shù)作品進行評判。首先，美術(shù)教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術(shù)作品所吸引。如，教師在帶領(lǐng)學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內(nèi)播放一些傳統(tǒng)的古箏樂曲，讓學生在古樸優(yōu)雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調(diào)動，讓學生帶著情感欣賞藝術(shù)作品，提升欣賞效果。
3.豐富教學手段，保障教學質(zhì)量
欣賞教學以藝術(shù)作品欣賞為主，但現(xiàn)代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術(shù)品，也沒有足夠的時間經(jīng)常帶學生去藝術(shù)館、畫廊等地進行參觀。因此，多數(shù)欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術(shù)作品的真正魅力很難被展現(xiàn)出來。為了彌補這方面的不足，中學美術(shù)教師應借助現(xiàn)代先進的多媒體教學設備，豐富教學手段，通過大屏幕向?qū)W生播放藝術(shù)作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術(shù)作品進行具體、、深入的了解。為了讓學生了解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發(fā)起來，真正實現(xiàn)欣賞課的教學意義。
三、結(jié)語
我國中學美術(shù)教學在一些地方存在不足，其中欣賞教學方面的問題尤為突出。因此，改革欣賞教學需要中學美術(shù)教師轉(zhuǎn)變教學思想，活躍教學氛圍，通過多種方式彌補欣賞教學的不足，促進學生綜合素質(zhì)的提高。
作者：王海明 來璐 單位：吉林師范大學美術(shù)學院
美術(shù)欣賞教學論文:美術(shù)欣賞課情景教學論文
一、美術(shù)欣賞課情景創(chuàng)設方法
（一）引導階段
1.投其所好情景的創(chuàng)設一方面是為了更為真實地展現(xiàn)美術(shù)要素，另一方面是為了能夠調(diào)動學生的學習興趣，使學生自發(fā)地進入課堂教學中，因此情景的創(chuàng)設要考慮學生興趣投其所好。美術(shù)欣賞課所創(chuàng)設的情景一方面要能夠?qū)W生具有足夠的吸引力，能夠激發(fā)學生強烈的探知欲望，使學生認為美術(shù)欣賞課不再枯燥，成為一種樂趣；另一方面還要緊密結(jié)合課程的內(nèi)容，將課程內(nèi)容與學生的基礎(chǔ)知識結(jié)合起來，形成知識沖突與合理矛盾，勾起學生的學習欲望，達到情景教學的最終目的。此外，情景的創(chuàng)設還應該考慮到初中生的年齡特點，創(chuàng)設輕松、自由、公平、民主的情景，使學生在足夠放松的情境下獲得心理體驗，以達到良好的教學效果。2.激發(fā)通感美術(shù)課不但要用到手和眼，還需要學生的各種感知器官來激發(fā)情感體驗，多方位實現(xiàn)對美術(shù)的立體、多層次認知和理解。在實際的美術(shù)欣賞課上，教師要通過各種教學方法去激發(fā)學生視覺、聽覺、觸覺、味覺等感官，使學生調(diào)動整體感官去感受美術(shù)課。一般來說，要達到激發(fā)學生通感的效果，在情景創(chuàng)設時需要結(jié)合教學內(nèi)容及教學環(huán)境，靈活地運用情感渲染方法，將情感的真實性放在首位，借助語言、實物、多媒體、實踐活動等工具或手段，創(chuàng)設真正具備通感的美術(shù)欣賞課堂教學氛圍。3.還原生活藝術(shù)源于生活，作為主要藝術(shù)形式之一的美術(shù)，其創(chuàng)作更是由生活的靈感而來，因此在進行美術(shù)欣賞課教學時，將美術(shù)還原于其本來真實的生活面目或背景是獲得良好教學效果的思路之一。結(jié)合初中美術(shù)欣賞課的教學內(nèi)容，巧妙創(chuàng)設情境，貼合學生的實際生活，將學生的生活與美術(shù)欣賞結(jié)合為一體，選取生活色彩鮮明的、具有典型意義的材料運用到情境創(chuàng)設中，這樣能夠快速、地將學生引入情境，引導學生在情境中體驗美術(shù)與生活的關(guān)系，幫助他們在生活中獲取美術(shù)資源。
（二）發(fā)展階段
1.還原物境美術(shù)不僅僅是外在物態(tài)化的表現(xiàn)，更重要的是內(nèi)在感悟的傳達。將美術(shù)還原物態(tài)化的原貌是美術(shù)欣賞課情景創(chuàng)設課所借助的一種教學方法，通過對美術(shù)物態(tài)還原，向?qū)W生展示美術(shù)從物態(tài)到神態(tài)再到藝術(shù)的過程，展現(xiàn)美術(shù)從知識產(chǎn)生、發(fā)展到成型的過程。美術(shù)欣賞課情景創(chuàng)設可以借助學生生活或經(jīng)歷的真實生活，在自由的狀態(tài)下讓學生形成不同層次的理解和認知，培養(yǎng)學生的綜合能力和穩(wěn)定的素質(zhì)。2.激發(fā)情境情景創(chuàng)設得當往往能夠使人迅速進入狀態(tài)并引發(fā)相應情感，因此在美術(shù)欣賞課的教學中，教師可以借助人類的這一特點，善于結(jié)合課程內(nèi)容創(chuàng)造一些能夠激發(fā)學生情感的情境，比如生活、習慣、經(jīng)歷等，讓學生能夠在這些細微的情感中產(chǎn)生情感變動，快速進入到美術(shù)欣賞課中。情境的激發(fā)可以借助多樣化、豐富化的活動，比如組織學生觀看感興趣的動畫、動漫，參觀小型畫展，參觀中國歷史展覽等，這些都能激發(fā)學生的情感，進而激發(fā)學生美術(shù)欣賞課的興趣。3.體味情境美術(shù)欣賞課的一個重要目的是培養(yǎng)學生的想象力，因為藝術(shù)的創(chuàng)造需要豐富的想象力來支撐，藝術(shù)作品需要豐富的想象力來填充。相對而言，想象力比知識更為重要，因為知識是有限的，而想象是無限的，想象力是推動社會進步的動力，是知識進化的源泉。初中階段的學生是最富有想象力的群體之一，因此美術(shù)欣賞課的情景教學是學生從已有知識重新認知和學習，經(jīng)過想象力的作用而形成新知識的過程。
（三）生成階段
形成情感激發(fā)和情感沖動只是美術(shù)欣賞課情感教學的表層目標，這種借助情感教學而產(chǎn)生的情感沖動只能保留在表面，且時間短暫，無法深入內(nèi)心，無法改換思維模式而使其得到拓展和升華，因此需要在教學過程中設置適當?shù)慕虒W階段和方面使學生提升體驗和結(jié)果。情感的生成和升華階段，是通過多次階梯性、層次性的情境設置來實現(xiàn)的，一般來說，在進行情境的引導、發(fā)展之后，學生已經(jīng)進入一個整體提升的階段，此時再次創(chuàng)設生產(chǎn)模式的情景，使學生獲得整體情感升華，是整節(jié)課整體價值的提升。
二、結(jié)果分析
通過研究分析可知，在實際的美術(shù)欣賞課情境教學中，情景教學的程序一般包括課程標準分析、學情分析、教學目標確立、教學重點難點分析、教學準備、教學方法選擇、設計意圖確立、教學實施過程（引導、發(fā)展認知、作業(yè)、課后小結(jié)）等幾個步驟。將這些作為一個整體，通過系統(tǒng)的學習，學生互評、自評、點評等教學評價，能夠使學生更深層次認識美術(shù)欣賞，獲得勇于創(chuàng)新的勇氣，獲得良好的教學效果，并最終培養(yǎng)綜合素質(zhì)和能力。
作者：丁惠霞單位：甘肅省張掖市甘州區(qū)沙井鎮(zhèn)小河學校
美術(shù)欣賞教學論文:高校美術(shù)欣賞下的美術(shù)教學論文
一、美術(shù)欣賞應用與高校美術(shù)教學的重要作用
1.高校美術(shù)教學中應用美術(shù)欣賞可以培養(yǎng)大學生的審美能力
在高校美術(shù)課堂上進行美術(shù)欣賞，可以讓學生直觀感受美術(shù)的魅力，不但提升了學生的審美能力，還起到了陶冶情操的效果。不同的美術(shù)作品有不同的藝術(shù)表現(xiàn)，教師通過美術(shù)欣賞教學，讓學生欣賞不同的美術(shù)作品，進而影響學生的情感世界。如欣賞《吶喊》美術(shù)作品，教師通過畫面豐富的色彩，可以將學生帶入作品的意境，甚至可以讓學生直觀地體會到畫中那個雙手痙攣的小人，發(fā)出大聲的吶喊，感受到他內(nèi)心的恐懼與孤獨，甚至在腦海中會形成一幅動態(tài)的畫面。
2.美術(shù)欣賞可以培養(yǎng)學生正確的審美意識和欣賞能力
在高校的美術(shù)教學中，教師利用美術(shù)欣賞的方式，可以讓學生直觀地對美術(shù)作品進行賞析。隨著我國信息化技術(shù)的不斷提高，利用計算機網(wǎng)絡技術(shù)、通過多媒體就能讓學生欣賞到古今中外、各式各樣的美術(shù)作品。教師根據(jù)這些作品進行適當?shù)囊龑?，分析作品的?chuàng)作背景、含義等，可以促使學生樹立正確的審美意識，也提高了學生對美術(shù)作品的欣賞能力。
3.美術(shù)欣賞可以增強學生的美術(shù)想象能力以及美術(shù)創(chuàng)作能力
通過對美術(shù)作品的欣賞，再配合教師適當?shù)闹v解，學生可以了解作者生活的時代背景，也能更加清晰地了解美術(shù)作品的含義，這樣就能有效地激發(fā)學生對美術(shù)的想象能力。學生結(jié)合自己生活、學習的狀態(tài)，將情感都融入美術(shù)創(chuàng)作，激發(fā)了創(chuàng)作熱情。學生利用美術(shù)基礎(chǔ)技能，就能進行美術(shù)創(chuàng)作，這對我國美術(shù)事業(yè)發(fā)展也具有重大的意義。
二、我國高校美術(shù)欣賞課程教學中存在的問題
美術(shù)教學是高校教學中重要的組成部分，是應教學改革的需要以及社會對人才素質(zhì)需要開展的，也是大學生綜合素質(zhì)發(fā)展的需要。美術(shù)欣賞是美術(shù)教學中的關(guān)鍵，發(fā)揮著巨大的作用，然而我國目前高校美術(shù)欣賞課程發(fā)展不太樂觀，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：及時，部分學校的美術(shù)考試為定量考核，不少學生為了得到較高的分數(shù)就對美術(shù)知識點死記硬背，這嚴重違背了開展美術(shù)教學的初衷；第二，部分教師美術(shù)教學觀念落后，對美術(shù)欣賞重視程度不夠，不能在美術(shù)欣賞過程中對學生進行正確引導，往往實現(xiàn)不了真正的教學效果；第三，部分學生的學習方式不科學、學校相關(guān)領(lǐng)導的重視程度不高等都是美術(shù)欣賞課程中存在的弊端，導致美術(shù)教學不能起到應有的功效。
三、高校美術(shù)教學過程中對美術(shù)欣賞應用方法探析
在高校美術(shù)教學過程中，對美術(shù)欣賞的應用方法是否恰當，直接關(guān)系著教學質(zhì)量，對于美術(shù)欣賞的應用方式主要體現(xiàn)在美術(shù)欣賞的內(nèi)容、教學方式、教學目標等方面。在高校美術(shù)教學中欣賞內(nèi)容的選擇方面，教師要進行精心的選擇，選擇符合課堂教學任務的作品，選擇不同時期具有代表性的作品，這樣才能達到應有的教學效果。如，要加強對大學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，在美術(shù)欣賞作品的選擇上，教師應該選擇那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜麗莎》《大衛(wèi)》《向日葵》等，通過對作品背景以及作者的具體講解，充分培養(yǎng)學生的人文情懷。教學目標的制訂不宜過高，教師在美術(shù)欣賞課堂上，要對學生進行正確的引導，注意講解的方式不能過于專業(yè)化，對專業(yè)術(shù)語的講解不宜過多，否則學生不易聽懂，就會失去美術(shù)欣賞的興趣。對美術(shù)作品的欣賞，應該引導學生從創(chuàng)作背景、藝術(shù)風格、構(gòu)圖、色彩等幾個角度進行，這樣才能有效地提升學生的美術(shù)鑒賞能力。另外，在欣賞的時間、深度上，教師也要進行適當?shù)目刂?，做好美術(shù)欣賞課堂總結(jié)工作。
四、結(jié)語
美術(shù)欣賞在高校美術(shù)教學中發(fā)揮著重要的作用，不僅提升了學生的審美能力、陶冶了其情操，而且對大學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)有極大的推動作用。在應用美術(shù)欣賞進行美術(shù)教學的過程中，教師應掌握正確的教學方法，對美術(shù)欣賞的內(nèi)容、時間等加以控制，切實發(fā)揮美術(shù)欣賞在美術(shù)教學中的作用。
作者：唐超工作單位：天津師范大學
美術(shù)欣賞教學論文:高中美術(shù)欣賞教學論文
一、美術(shù)欣賞教學的特征
許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術(shù)實踐教學，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學內(nèi)容，符合了學生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學美術(shù)專業(yè)的學生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎(chǔ)上，當面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標準就失去了有效性。
以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。
我們已經(jīng)知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質(zhì)感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內(nèi)容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內(nèi)容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發(fā)性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術(shù)中審美感知的內(nèi)容一樣也是繼發(fā)性的作用，并不是該教學的主要特征。
二、藝術(shù)的審美價值與評價
1.審美價值的客觀性
藝術(shù)的審美價值是建立在實踐價值基礎(chǔ)上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出現(xiàn)價值觀的差異，甚至會有不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經(jīng)驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現(xiàn)不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經(jīng)驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現(xiàn)象，甚至能將日常信息轉(zhuǎn)換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術(shù)，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規(guī)范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。
2.審美評價的功利性
在美術(shù)欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗的同時，也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產(chǎn)生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內(nèi)容，如果將壯觀的戰(zhàn)爭場面看成是一種總體藝術(shù)，那么人們是不會想往那種藝術(shù)的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內(nèi)容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區(qū)風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規(guī)范，都可以作為審美評價的標準。
在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學生的感受和評價，啟發(fā)引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
3.審美評價是主客觀的統(tǒng)一
審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統(tǒng)一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和長期的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。
誠然，教師對作品的評價總具有一定的性，并在教學中表現(xiàn)為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質(zhì)和理性精神的渠道。一種培養(yǎng)審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處。
三、繪畫欣賞中的評價
1.作品內(nèi)容與形式
一般認為，再現(xiàn)性作品形式服務于內(nèi)容，而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側(cè)重有所不同，但任何繪畫都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性內(nèi)容。在具象繪畫中，再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，而表現(xiàn)性內(nèi)容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《的晚餐》，其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同，但因形式處理（構(gòu)圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此圣經(jīng)故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現(xiàn)這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構(gòu)圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動態(tài)變化，略使畫面產(chǎn)生從靜到動、從安穩(wěn)走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態(tài)，但預示著即將來到的運動最普遍的經(jīng)驗。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產(chǎn)生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩(wěn)定性，加之人物的前俯后爺相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發(fā)展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經(jīng)驗。而在表現(xiàn)性繪畫中，表現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，再現(xiàn)性內(nèi)容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構(gòu)成失去了現(xiàn)實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密的網(wǎng)絡系統(tǒng)監(jiān)控下的普遍經(jīng)驗。在冷色調(diào)中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節(jié)奏感。對這些表現(xiàn)性內(nèi)容的體驗，只要放棄從畫中索取現(xiàn)實形象的要求就能得到。然而，另一種再現(xiàn)性內(nèi)容通過想象也時常從畫中迸發(fā)出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內(nèi)容，在教學中必須分清它們的主次關(guān)系，使我們的感知和評價有的放矢。
2.欣賞與形式分析
在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產(chǎn)生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調(diào)的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調(diào)的。構(gòu)圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統(tǒng)一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩(wěn)定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式綜合性感知，是動態(tài)的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態(tài)的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循環(huán)過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發(fā)展到理性的高度。
對形式因素的剖析是教學的重要部分已毋容置疑了，然而，在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如，在構(gòu)圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構(gòu)圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩(wěn)重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構(gòu)圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當然，教具的設計必須是經(jīng)濟又合理的。隨著教學不斷深入，形式的分析從籠統(tǒng)簡單向細微復雜發(fā)展。可以說，對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學的意義。
另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結(jié)構(gòu)的反映，作品審美價值的各種現(xiàn)象都有其局限性，或側(cè)重于技法、或側(cè)重于觀念；或側(cè)重于唯美性、或側(cè)重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態(tài)度，才能較而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現(xiàn)象背后的審美價值。從這個意義上說，教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎(chǔ)，提出具體教學目標的側(cè)重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的途徑。
美術(shù)欣賞教學論文:淺論美術(shù)欣賞課教學
從事美術(shù)教學以來,我深感欣賞教學難于藝術(shù)實踐教學。雖然課前作了充分準備,但課堂教學效果仍然不理想,學生學習興趣缺乏,一直苦無良策。直到前不久參加了美術(shù)教材教法培訓,其間聽了一節(jié)美術(shù)欣賞課后恍然大悟?？吹贸鰜碓摻處熣n前作了大量的準備工作,對教材作了較深刻的了解,并收集了大量的藝術(shù)作品圖片,制作了教學課件。但整節(jié)課給我的感覺是漫長而乏味,圖片的重復展示使學生失去了新奇感,忽略了師生的互動,更多的是教師的講解,學生的學習興趣沒有被充分調(diào)動起來。作為聽課的我突然意識到這不就是我的學生在美術(shù)欣賞課上的感受嗎?
一、美術(shù)欣賞課教學不理想的原因
1.受傳統(tǒng)教學的影響
由于人們對審美教育并不夠重視,沒有認識到美術(shù)欣賞的重要意義,導致美術(shù)欣賞課總是敷衍了事。
2.受生活環(huán)境的影響
我校為鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學,絕大部分學生的課外知識嚴重缺乏,除了學校教學外,沒有其他課外知識來源。對于一些的藝術(shù)作品一無所知,也是導致學生學習興趣缺乏的一個因素。
3.受教師教學方法的影響
教師空洞枯燥的講解、學生被動地聽,只能使學生感到乏味,缺乏興趣。
二、如何才能上好一節(jié)成功的美術(shù)欣賞課,如何培養(yǎng)學生的學習興趣,()提高學生的欣賞能力,如何才能優(yōu)化審美教育
1.提高認識,培養(yǎng)審美能力
從老師到學生要充分認識到審美教育的重要意義,特別是學生,要提高認識有一定的難度,不能在課堂上如講課般的一再強調(diào)其重要性,這只能使學生認為"王婆賣瓜,自賣自夸".那么要提高學生認識得找準時機,如,學生在回答完問題后,教師給予評價時:"某同學回答得非常好,有較強的欣賞能力,一定注意了對課外知識的積累,是我們大家學習的榜樣。"如此潛移默化地來提高學生對審美教育的認識。
2.教師在課堂教學中要注重教學方法
課前教師要對作品有一個較深刻的理解,對欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面做到心中有數(shù)。
在欣賞時要有重點,有些作品以藝術(shù)特色、繪畫技法欣賞為主,像風景畫、靜物畫,而有的在藝術(shù)特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領(lǐng)會,如《血衣》《南昌起義》等。在欣賞時可以結(jié)合歷史史實、背景故事展開深入了解,同時還可以開展模仿表演的活動,促使學生仔細觀察畫中主人公的神態(tài)、動作,體會主人公的心情,激發(fā)學生的愛國熱情。
3.選材上要有主有次
教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上,以加深學生對著名作品的印象。欣賞的內(nèi)容不可過深,超出了學生欣賞能力的東西,教師要少講,甚至不講,要欣賞那些看得見、摸得著,學生易于接受的直觀內(nèi)容,如某一點某一處的用色、線條、構(gòu)圖、明暗等。
4.欣賞的手段也要多樣化、生動化、藝術(shù)化,避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地聽的現(xiàn)象
可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式,還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、音樂等現(xiàn)代教學手法,增強欣賞教學的直觀性、趣味性,使學生樂學、想聽、愛看,積極主動地參與教學。例如,把美術(shù)、音樂的因素和諧地融為一體,以達到活躍氣氛、愉悅身心、陶冶情趣、誘發(fā)靈感、開發(fā)智力的教學目的。在欣賞中國傳統(tǒng)繪畫時,可以播放中國古典音樂,使學生在欣賞作品的同時隨著悠揚的樂曲,展開豐富的聯(lián)想:高山、流水、小橋、人家……使其身臨其境,深刻體會中國畫所特有的"詩中有畫,畫中有詩"的意境,從而激發(fā)學生對大自然的熱愛之情。而在欣賞學生不熟悉的外國藝術(shù)作品時,可以改變教學方式,充分利用學校的教學資源,讓學生通過查閱書籍和網(wǎng)絡資源來收集信息,欣賞作品,然后組織討論、整理、展示。而教師則作為"平等中的首席"參與全過程,較大限度地調(diào)動學生參與探究的積極性、主動性,注重師生互動。這樣不僅可以提高學生的學習興趣,開闊眼界,同時還培養(yǎng)了學生的自學及綜合、表達能力。
興趣是學習的動力,只要教師在教學過程中充分激發(fā)學生的學習興趣,調(diào)動學生情緒,營造良好的課堂氛圍,使每個學生課后有所感、有所想、有所得,相信這就是一節(jié)成功的美術(shù)欣賞課。在今后的教學實踐中,我將不斷地探索新的教學方法,使自己的教學活動更具吸引力。
美術(shù)欣賞教學論文:網(wǎng)絡環(huán)境下高中美術(shù)欣賞研究性學習教學模式的探究
鎮(zhèn)江市第四中學藝術(shù)組 呂 昌
21世紀，我們正經(jīng)歷著由工業(yè)文明向信息文明轉(zhuǎn)變的時代，以網(wǎng)絡為 媒介的信息技術(shù)進入人類活動。多媒體與超文本技術(shù)結(jié)合通過網(wǎng) 絡的交互方式，極大地推動了傳統(tǒng)文化向網(wǎng)絡文化轉(zhuǎn)變。在網(wǎng)絡中， 人們可以把抽象思維能力和切身情感體驗結(jié)合起來，促進科學和人文 的直接結(jié)合，促進文化的加速發(fā)展。網(wǎng)絡技術(shù)不僅提高了人們獲取知 識的速度和效率，更重要的是它強烈沖擊和改變?nèi)藗兊慕逃枷胗^念，改變了教育教學的環(huán)境、過程和方法。
高中美術(shù)欣賞課以審美教育為核心，在塑造學生的品格，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)健康的審美情趣，完備學生的知識修養(yǎng)以及發(fā)達其心智、開發(fā)其潛能都具有重要意義。在信息時代，我們高中美術(shù)教師應當與時具進，研究更加適應時代要求、更適合現(xiàn)代學生性格特征的新教學模式。
依據(jù)新的國家課程標準，在美術(shù)教學中倡導愉快教學、自主教學、探究學習、合作學習、綜合學習。我在高中美術(shù)欣賞教學中，依據(jù)現(xiàn)代高中生具有個性和創(chuàng)造性的特征，集合網(wǎng)絡資源和技術(shù)，引導學生在美術(shù)欣賞過程中實現(xiàn)研究性學習作了一些探索。
一． 首先要正確理解“網(wǎng)絡環(huán)境”
網(wǎng)絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領(lǐng)域廣闊，是學生進行研究性學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了其他媒體傳播方式上的不足。表現(xiàn)在美術(shù)欣賞教學課上，網(wǎng)絡就是博
物館、美術(shù)展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關(guān)背景資料，并可以將學習內(nèi)容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。
以上只不過揭示了網(wǎng)絡的資源觀、工具觀、媒體觀，也就是說將網(wǎng)絡作為一種硬件的“物”，而網(wǎng)絡技術(shù)在教學中運用的本質(zhì)應當是強調(diào)學生學習生活的環(huán)境，即生命觀。在教學實踐中將網(wǎng)絡技術(shù)與美
術(shù)欣賞課程的整合，以學生的學為中心才是網(wǎng)絡環(huán)境下美術(shù)欣賞課研究性學習的核心。那么，這就需要我們重新思考教師在網(wǎng)絡環(huán)境下美術(shù)欣賞研究性學習里的作用；學生在網(wǎng)絡環(huán)境下美術(shù)欣賞研究性學習
中的地位；以及網(wǎng)絡環(huán)境下美術(shù)欣賞研究性學習中，教師、學生與網(wǎng)絡環(huán)境的相互關(guān)系。
二．教師在網(wǎng)絡環(huán)境下美術(shù)欣賞研究性學習里的作用
網(wǎng)絡環(huán)境下，學生學習內(nèi)容的開放性使學生的認識領(lǐng)域大為拓展，吸納知識的途徑由單一變?yōu)槎嘣?，教師不再是學生的知識來源。
1.美術(shù)欣賞課研究性學習中，美術(shù)教師角色由知識的者轉(zhuǎn)化為學生課題研究的參與者與合作者。美術(shù)教師以平等的身份參與學生的課題研究，教師經(jīng)常深入學生課題組，了解他們的需要和碰到的難
題，教師和學生一起研究課題，隨時掌握學生的問題，有的放矢地進行輔導。美術(shù)欣賞涉及科學知識領(lǐng)域和人文知識領(lǐng)域，在學科聯(lián)系中，美術(shù)欣賞與中學歷史、地理、政治、文學、物理、化學、音樂、生物等都有不同程度的聯(lián)系。比如青銅器的冶煉工藝涉及金屬熔點和合金的概念；美術(shù)作品的時代背景與政治、歷史緊密關(guān)聯(lián)；美術(shù)作品的發(fā)祥地及作者的生活地域又與地理相銜接；花鳥畫中各類花鳥形體結(jié)構(gòu)的理解依賴生物課學到的知識。在此過程中，美術(shù)教師不斷意識到自己的知識結(jié)構(gòu)單一、知識面狹窄、對本學科與生活實際聯(lián)系 的漠視等問題,從而產(chǎn)生繼續(xù)學習完善自我的愿望，這就需要不停地充實自己的學識修養(yǎng)，教師與學生共同參與課題研究，在參與中學習，在學習中指導，這樣也是教師責任心和學術(shù)胸懷的體現(xiàn)。
2. 美術(shù)欣賞課研究性學習中，教師是學生學習的指導者。這種指導與傳統(tǒng)教學指導不同，課 題研究的答案沒有所謂的標準，甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出。歸納起來，主要有①課題選題的指導②研究思路的指導③研究方法的指導④信息資料來源的指導。例如，我在中國古代山水畫教學中，教師先列出多條研究性課題：山水畫中詩情的體現(xiàn)、從山水畫里的樹種看現(xiàn)代環(huán)境保護、山水畫與古典音樂的聯(lián)系等十多條。學生可以選擇這些課題進行研究，也可以從中得到啟發(fā)依據(jù)自己的興趣愛好重新選擇課題，有的學生就自定了如：從山水畫看現(xiàn)代旅游資源、山水畫里的名山大川、山水畫里的宗教氣氛、水墨山水畫在現(xiàn)代家庭裝飾中的品位等的選題。在確定的選題之后，教師指導學生利用搜索引擎查找相關(guān)資料，下載保存后繼續(xù)分析直至完成分析報告。有幾位選擇《山水畫里的名山大川》為課題的同學，在網(wǎng)絡資源庫中游歷了全國著名的名山大川，飽覽了以《溪山行旅圖》、《瀟湘圖》、《廬山高圖》、《華山圖》等為代表的歷代水墨山水名作，并且下載了這些山水畫圖片以及和他們相對應的實地照片和相關(guān)的文字說明資料，通過課后的編輯研究，得出中國名山大川不僅有極美的自然景觀，還具有極其深厚的人文背景的研究報告，他們還將課題延伸至與古代山水詩相聯(lián)系，更加感覺到我國古代文化精華的博大精神，提高了學習中國古典文化的興趣和審美品位，激發(fā)了民族自豪感和愛國熱情。
3. 美術(shù)欣賞研究性學習中，美術(shù)教師是學生學習的組織者和促進者。研究性學習過程中，學生的活動是分散的。各學生之間的能力也有差異，教師根據(jù)學生不同層次將學生編排成不同的課題組，并幫助他們解決遇到的困難。
三．學生在網(wǎng)絡環(huán)境下美術(shù)欣賞研究性學習里的地位
研究性學習強調(diào)學生是學習的主體，要求學生在課程實施中自
主地探究問題。學生個人或課題組在研究性學習中征求各種意見后，由自己決定研究內(nèi)容、方式，結(jié)果的表達展示方式。有這樣一個實例，園林藝術(shù)和山水畫是中國古代美術(shù)中不同門類的兩種形式，但是它們的那種親近自然、模仿自然、妙造自然的精神內(nèi)涵將兩種藝術(shù)形式聯(lián)系起來，我們的高中生在學習時感覺到了這一點。教師應當不失時機
地引導他們對此建立研究性課題，學生們成立了課題組，作了具體分工安排，他們通過上網(wǎng)查找各類相關(guān)資料，不但查閱了著名園林建筑的圖片和建筑結(jié)構(gòu)圖、研究了園林在中國的地域分布狀況、考證了園
林主人的文化背景和歷史變遷情況、下載了山水畫圖片與園林中的假山、水池、花木、建筑的布局進行對比分析，甚至連園林建筑內(nèi)部陳設和匾額、楹聯(lián)的內(nèi)容都不放過，將這些信息資料編輯，通過一系列對比之后驗證了課題。在圍繞美術(shù)欣賞為中心的課題研究中能積極思維、提出問題，對提出的問題查找理論依據(jù)，依靠自己查找的資料分析解剖問題最終做出的評價。說明高中的學生在課題研究過程中能夠自主學習、合作學習并能夠有效地促進自身的發(fā)展，在學習過程中學會學習并達到終生學習的能力。通過對美術(shù)欣賞的終生學習，從而達到自身修養(yǎng)和審美水準的不斷提高。
四．網(wǎng)絡環(huán)境下美術(shù)欣賞研究性學習中，教師、學生與網(wǎng)絡環(huán)境
的相互關(guān)系
網(wǎng)絡環(huán)境下美術(shù)欣賞研究性學習中，教師與學生是人―――人的關(guān)系，教師、學生與網(wǎng)絡是人―――物的關(guān)系。教師和學生共同使用網(wǎng)絡資源，教師也可以通過網(wǎng)絡引導、指導學生的美術(shù)欣賞學習，學生可以通過網(wǎng)絡反饋所學到的知識和學習知識的能力，這樣就形成了如下圖模式： （略）
現(xiàn)在網(wǎng)絡交互的方式非常豐富，教師和學生可以通過BBS、QQ、E—MAIL達到交流。專業(yè)的美術(shù)論壇為廣大師生提供了相互學習的園地，也可以在專業(yè)論壇發(fā)表個人美術(shù)欣賞專著，譬如全國著名的七彩網(wǎng)美術(shù)論壇等，當然還有更加專業(yè)的藝術(shù)論壇，譬如建筑論壇里的美術(shù)論壇等，都是人氣極旺的論壇；QQ猶如網(wǎng)絡電話，師生可以面對面、點對點直接對話；學生也可以把自己研究的成果或階段性成果及疑問編輯成超文本通過E—MAIL發(fā)到老師信箱，待教師閱讀完畢給與完善的答復；還有網(wǎng)絡留言板，教師可以通過留言板布置研究方向、策略，學生通過留言板回答問題或提出問題，鎮(zhèn)江教育網(wǎng)里熱門網(wǎng)頁
教科教研里的藝術(shù)教育就有專門的留言板，為全市美術(shù)教師的業(yè)務交流、師生對話提供了交流平臺。這些交流平臺使得信息的傳遞和反饋得以迅疾和便捷。
網(wǎng)絡技術(shù)為高中美術(shù)欣賞教學提供了資源庫，為高中生圍繞美術(shù)欣賞進行研究性學習提供了基礎(chǔ)，是高中生學會學習和學會終生學習、自主學習的堅強后盾，為我們所有高中美術(shù)教師提高教育教學質(zhì)量提供了方便。那么我現(xiàn)在思考的是如何結(jié)合高中美術(shù)欣賞教學課程優(yōu)化網(wǎng)絡資源，為學生研究性學習提供更加便捷的服務。作為網(wǎng)絡時代的美術(shù)教師，我現(xiàn)在正在學習網(wǎng)絡技術(shù)，準備建立自己的網(wǎng)頁，內(nèi)容涵蓋高中美術(shù)欣賞各課，針對教學內(nèi)容建立美術(shù)欣賞圖片庫、編寫自己的欣賞性文字、鏈接其他的美術(shù)專業(yè)網(wǎng)站、建立網(wǎng)絡留言板，在此基礎(chǔ)上體現(xiàn)自己教學思想和個性。這是一個工作量巨大但具有意義的工程，但我愿意在新時代美術(shù)教學中對教學模式作新的探索，我們已經(jīng)把眼光放眼到計算機遠程教育中，我們希望有更多的學生能夠通過網(wǎng)絡，在internet環(huán)境下學會欣賞美、鑒賞美、創(chuàng)造美。
美術(shù)欣賞教學論文:高中美術(shù)欣賞教學與審美評價
高中美術(shù)欣賞教學與審美評價
一、美術(shù)欣賞教學的特征
許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術(shù)實踐教學，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學內(nèi)容，符合了學生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學美術(shù)專業(yè)的學生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎(chǔ)上，當面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標準就失去了有效性。
以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。
我們已經(jīng)知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質(zhì)感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內(nèi)容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內(nèi)容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發(fā)性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術(shù)中審美感知的內(nèi)容一樣也是繼發(fā)性的作用，并不是該教學的主要特征。
二、藝術(shù)的審美價值與評價
1.審美價值的客觀性
藝術(shù)的審美價值是建立在實踐價值基礎(chǔ)上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出現(xiàn)價值觀的差異，甚至會有不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經(jīng)驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現(xiàn)不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經(jīng)驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現(xiàn)象，甚至能將日常信息轉(zhuǎn)換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術(shù)，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規(guī)范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。
2.審美評價的功利性
在美術(shù)欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗的同時，也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產(chǎn)生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內(nèi)容，如果將壯觀的戰(zhàn)爭場面看成是一種總體藝術(shù)，那么人們是不會想往那種藝術(shù)的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內(nèi)容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區(qū)風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規(guī)范，都可以作為審美評價的標準。
在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學生的感受和評價，啟發(fā)引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
3.審美評價是主客觀的統(tǒng)一
審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統(tǒng)一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和長期的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。
誠然，教師對作品的評價總具有一定的性，并在教學中表現(xiàn)為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質(zhì)和理性精神的渠道。一種培養(yǎng)審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處。
三、繪畫欣賞中的評價
1.作品內(nèi)容與形式
一般認為，再現(xiàn)性作品形式服務于內(nèi)容，而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側(cè)重有所不同，但任何繪畫都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性內(nèi)容。在具象繪畫中，再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，而表現(xiàn)性內(nèi)容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《的晚餐》，其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同，但因形式處理（構(gòu)圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此圣經(jīng)故事的人去欣賞這兩幅畫時
就出現(xiàn)這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構(gòu)圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動態(tài)變化，略使畫面產(chǎn)生從靜到動、從安穩(wěn)走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態(tài)，但預示著即將來到的運動最普遍的經(jīng)驗。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產(chǎn)生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩(wěn)定性，加之人物的前俯后爺相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發(fā)展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經(jīng)驗。而在表現(xiàn)性繪畫中，表現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，再現(xiàn)性內(nèi)容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構(gòu)成失去了現(xiàn)實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密的網(wǎng)絡系統(tǒng)監(jiān)控下的普遍經(jīng)驗。在冷色調(diào)中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節(jié)奏感。對這些表現(xiàn)性內(nèi)容的體驗，只要放棄從畫中索取現(xiàn)實形象的要求就能得到。然而，另一種再現(xiàn)性內(nèi)容通過想象也時常從畫中迸發(fā)出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內(nèi)容，在教學中必須分清它們的主次關(guān)系，使我們的感知和評價有的放矢。
2.欣賞與形式分析
在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產(chǎn)生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調(diào)的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調(diào)的。構(gòu)圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統(tǒng)一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩(wěn)定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式綜合性感知，是動態(tài)的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態(tài)的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循環(huán)過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發(fā)展到理性的高度。
對形式因素的剖析是教學的重要部分已毋容置疑了，然而，在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如，在構(gòu)圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構(gòu)圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩(wěn)重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構(gòu)圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當然，教具的設計必須是經(jīng)濟又合理的。隨著教學不斷深入，形式的分析從籠統(tǒng)簡單向細微復雜發(fā)展?？梢哉f，對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學的意義。
另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結(jié)構(gòu)的反映，作品審美價值的各種現(xiàn)象都有其局限性，或側(cè)重于技法、或側(cè)重于觀念；或側(cè)重于唯美性、或側(cè)重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態(tài)度，才能較而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現(xiàn)象背后的審美價值。從這個意義上說，教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手?！拔拿卣居小卑鏅?quán)所
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎(chǔ)，提出具體教學目標的側(cè)重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的途徑。
美術(shù)欣賞教學論文:[中學美術(shù)論文]中學美術(shù)教學中人體藝術(shù)欣賞初探
在初中美術(shù)欣賞課中有不少關(guān)于人體藝術(shù)的內(nèi)容，如何在教學中處理好它們，使學生對人體藝術(shù)的美有一個正確的認識，既是美術(shù)教學的任務之一，也是學生成長的需要。
初中生由于其年齡特點，對人體雖有一定認識，但尚處于朦朧狀態(tài)。加之受當前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內(nèi)容的接觸較以前的學生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的?，F(xiàn)代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學中加以正確的引導和填充。
在教學生學習人體結(jié)構(gòu)時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結(jié)構(gòu)就是要正確認識自己，了解內(nèi)在結(jié)構(gòu)及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發(fā)達，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學時準備了許多體育動態(tài)圖片和服裝動態(tài)效果圖，引導他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現(xiàn)出的美感；再引導他們回憶看過的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。
在中國古代美術(shù)欣賞中，我掛出了不同朝代的人物作品，有學生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也受統(tǒng)治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環(huán)受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現(xiàn)了豐滿柔美的審美特點，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點的具體體現(xiàn)。在男性審美的問題上文學作品及繪畫多以表現(xiàn)王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現(xiàn)代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當然，這種觀念有著深刻的社會學、倫理學根源。在“萬般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形像往往意味著優(yōu)越的社會地位和充裕的物質(zhì)生活，這也是男性弱化的因素。在當今社會，越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導學生認識人體美好的契機。
人類自從認識到自身性的差異，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高（壯美）和優(yōu)美（秀美）的對立范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學時將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛(wèi)”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對美神的外在美與內(nèi)在美的講解，學生們聽得津津有味。希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關(guān)心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創(chuàng)造出了身心統(tǒng)一的人體藝術(shù)形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前七七六年起，每四年一次的奧林匹克運動會就是他們重視運動鍛煉的表現(xiàn)。在最早的運動會上，運動員全是裸體的，并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀念像，安置在神殿里。這樣不但競技成了希臘美術(shù)的主要題材，而且希臘美術(shù)成為古代最典型、最輝煌的現(xiàn)實主義藝術(shù)的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚，大大激發(fā)了學生對希臘藝術(shù)的興趣，不但沒有了初看人體雕塑的羞澀，而且還要求老師多講解、多帶些作品來欣賞。
在世界美術(shù)史中，的人體藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)。只要在教學中不斷引導學生加深了解和認識，就會有收獲。我所教班級的幾位女學生對我講：“過去我們?yōu)樽约荷眢w的一些部分害羞，以為談論人體都是骯臟的行為?，F(xiàn)在我們終于懂得了什么是女性美及人體藝術(shù)的美，要使自己成為集內(nèi)在美與外在美于一身的女孩。”從他們的語言中我感受到收獲的喜悅，他們健康、美麗地成長，正是我們的希望。
美術(shù)欣賞教學論文:高中美術(shù)欣賞教學和審美評價
一、美術(shù)欣賞教學的特征
許多教師有這樣的體會,欣賞教學難于藝術(shù)實踐教學,而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時,有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學內(nèi)容,符合了學生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求,故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受,學生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習慣的閾限,因而使教學發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的,審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動,但一個不具有較強審美意識的人,往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上,從男女老少、 各界人士的交流中我發(fā)現(xiàn),人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而,另一個事實卻讓我吃驚,在“畢加索”、“米羅”的畫展上,許多學美術(shù)專業(yè)的學生都向我提出這樣疑問:“這些畫好在哪里?”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的,即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎(chǔ)上,當面對著新的審美現(xiàn)象時,其評價標準就失去了有效性。
以上列舉的事實可以說明,從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味,或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到,教學必須要達到這一目的時,那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。
我們已經(jīng)知道,欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而,這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能,專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求?假如,我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質(zhì)感,能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材;假如,一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內(nèi)容,是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內(nèi)容,回答是肯定的。但不禁要問,欣賞教學本身的特征是什么?也許我們教學最終都是一種手段,所要達到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學生的審美能力和健康美好的趣味,但通過藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發(fā)性的作用。正如在其它學科教學中,偶爾得到一些類似藝術(shù)中審美感知的內(nèi)容一樣也是繼發(fā)性的作用,并不是該教學的主要特征。
二、藝術(shù)的審美價值與評價
1.審美價值的客觀性
藝術(shù)的審美價值是建立在實踐價值基礎(chǔ)上的,具有客觀性。在欣賞中,由于地區(qū)和民族等文化差別,會出現(xiàn)價值觀的差異,甚至會有不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性,因價值不等于評價,它們之間可以統(tǒng)一,也可以對立。文化習俗和個人特殊經(jīng)驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中,不同主體會出現(xiàn)不同感受。如,一個人在喪失親人時,熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之,一個時逢喜事的人,在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異,一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受,主體的評價與價值客觀性符合與否,還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣,一個不會下圍棋的人,無論其有多少美學方面的知識和經(jīng)驗,也很難感知到棋盤中形式之美。同時,還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人,能感知和體驗各種媒介的審美現(xiàn)象,甚至能將日常信息轉(zhuǎn)換成審美信息進行體驗。從中我們看到,減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中,欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當,教學就無法達到預期的效果,如果在學生鑒賞力尚處于低水平時,讓他們欣賞人體藝術(shù),可能使教學無法開展。同時,需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章,從中抽繹出普遍性的規(guī)范和準則,這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。
2.審美評價的功利性
在美術(shù)欣賞中,對作品的審美感知具有社會功利性。一方面,審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗的同時,也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實意識,即審美判斷中潛伏著利害判斷。如,對畫中蘋果的色彩和形狀產(chǎn)生美感時,也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面,美感中包含著人類社會有益的內(nèi)容,如果將壯觀的戰(zhàn)爭場面看成是一種總體藝術(shù),那么人們是不會想往那種藝術(shù)的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約,即對人類社會有益的內(nèi)容制約著審美價值判斷。如,有時代和地區(qū)風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規(guī)范,都可以作為審美評價的標準。
在欣賞教學中,教師和學生以及學生之間存著知識和經(jīng)驗的差異,這些都會影響審美判斷和評價,故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識,理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義,以寬容的態(tài)度容納學生的感受和評價,啟發(fā)引導學生以審美意識去感知作品,將日常情感升華至審美的判斷。
3.審美評價是主客觀的統(tǒng)一
審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的,個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀成份,這些成份造成欣賞活動的復雜性,也造成評價難于統(tǒng)一。教師在講解作品前,首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析,理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中,把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如,“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是的和終極的。于是,學生也會進行自我分析,使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和長期的成份,哪些是暫時的情緒和突變的東西,或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照,使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復開展教學評價活動,使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷,減少盲目沖動的評價,使評價達到主客觀的統(tǒng)一。
誠然,教師對作品的評價總具有一定的性,并在教學中表現(xiàn)為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說,這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質(zhì)和理性精神的渠道。一種培養(yǎng)審美鑒賞力的教學,離開主體從個別至一般的評判過程,任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的“偽敏感”,即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處。
三、繪畫欣賞中的評價
1.作品內(nèi)容與形式
一般認為,再現(xiàn)性作品形式服務于內(nèi)容,而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側(cè)重有所不同,但任何繪畫都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性內(nèi)容。在具象繪畫中,再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處,而表現(xiàn)性內(nèi)容處于隱處。如,達芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《的晚餐》,其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同,但因形式處理(構(gòu)圖、人物造型、透視等)不同,就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容,即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想,讓一
個不知此圣經(jīng)故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現(xiàn)這樣的情況,達芬奇的畫透視焦點居中,呈一種對稱式構(gòu)圖,加之空間處理的平板裝飾性,給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動態(tài)變化,略使畫面產(chǎn)生從靜到動、從安穩(wěn)走向騷動之感,使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態(tài),但預示著即將來到的運動最普遍的經(jīng)驗。而丁托萊托的畫,由于透視焦點偏向一邊,長形餐桌向縱向消失產(chǎn)生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩(wěn)定性,加之人物的前俯后爺相互重疊,以及畫面上方飛動著的小天使,更加劇了動蕩不安的感覺,使觀者體驗到事物發(fā)展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經(jīng)驗。而在表現(xiàn)性繪畫中,表現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處,再現(xiàn)性內(nèi)容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》,乍一看,使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構(gòu)成失去了現(xiàn)實形象的支持,使我們感受而不是看到,事物在運動中處于一種均衡縝密的網(wǎng)絡系統(tǒng)監(jiān)控下的普遍經(jīng)驗。在冷色調(diào)中透出澄黃的直線;在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊,仿佛象五線譜上的音符,給人一種機械性跳躍的節(jié)奏感。對這些表現(xiàn)性內(nèi)容的體驗,只要放棄從畫中索取現(xiàn)實形象的要求就能得到。然而,另一種再現(xiàn)性內(nèi)容通過想象也時常從畫中迸發(fā)出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內(nèi)容,在教學中必須分清它們的主次關(guān)系,使我們的感知和評價有的放矢。2.欣賞與形式分析
在這一階段的評價,需要我們把注意力比較長久地固定在作品上,并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》,產(chǎn)生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的,線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調(diào)的;靜物在大面積白襯布映襯下,整個明度是高調(diào)的。構(gòu)圖是由各種大小方向不一的三角形組成,變化而統(tǒng)一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩(wěn)定感,但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感,又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價,教學應當首先引導學生充分感受,因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺,直覺是對形式綜合性感知,是動態(tài)的。而剖析是將形式分解后逐一定格,是靜態(tài)的。在教學中,兩者缺一不可。一方面,我們需要直覺形式,但不能把直覺神化。另一方面,直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然,而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性,但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知分析(史、概念、形式因素)再感知的循環(huán)過程。通過這一過程,使學生的直覺水平從感性階段發(fā)展到理性的高度。
對形式因素的剖析是教學的重要部分已毋容置疑了,然而,在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如,在構(gòu)圖分析時,可將相似和相反的作品進行比較,卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構(gòu)圖與塞尚的靜物畫不同,具有穩(wěn)重的矜持感。再如色彩分析,可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照,使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構(gòu)圖的均衡作用,可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學對高中生來說,是不會感到枯燥和乏味的。當然,教具的設計必須是經(jīng)濟又合理的。隨著教學不斷深入,形式的分析從籠統(tǒng)簡單向細微復雜發(fā)展?？梢哉f,對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學的意義。
另外值得一提的是,教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的,而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結(jié)構(gòu)的反映,作品審美價值的各種現(xiàn)象都有其局限性,或側(cè)重于技法、或側(cè)重于觀念;或側(cè)重于唯美性、或側(cè)重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態(tài)度,才能較而客觀地評價作品,一味迷信和排斥都不能揭示多種現(xiàn)象背后的審美價值。從這個意義上說,教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。
綜上所述,使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎(chǔ),提出具體教學目標的側(cè)重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求,但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價,是達到這一宗旨的途徑。
美術(shù)欣賞教學論文:美術(shù)欣賞教學中的多媒體應用
美術(shù)欣賞教學中的多媒體應用
八一路小學王建飛
美術(shù)欣賞教學，其中內(nèi)容浩如煙海，而且跨越古今中外，因此以前的美術(shù)欣賞課，需要大量的掛圖、幻燈片和畫圖紙多資料，還有言不盡意的感覺。因而欣賞課一直被任課老師認為不好教，學生也乏味。
現(xiàn)在有了多媒體電腦教學，欣賞時大為改觀，只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術(shù)欣賞資料數(shù)據(jù)的光盤裝進光驅(qū)（CD—ROM），操作鼠標或鍵盤，欣賞資料就在顯示器上出現(xiàn)，再通過傳輸 送到銀幕上，伴隨著圖像、文字、聲音的出現(xiàn)，一下子吸引了學生的注意力，思緒隨著畫面的變化而變化。假如學生能一機一人操作，那么學生的主動性就更強了。
當你欣賞經(jīng)典名作時，鼠標一點，某個畫家的代表性及其生平就出現(xiàn)在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生能力在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。
當你欣賞建筑藝術(shù)，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態(tài)下的形成內(nèi)部構(gòu)造，而且可以作動感顯示，讓建筑物旋轉(zhuǎn)起來，欣賞建筑物的多個側(cè)面。另一種顯示方式是設置一條觀賞路線，讓觀者仿佛如臨其境，可以跨越橋梁， 欣賞周邊的建筑外形，也可以按設置路線瀏覽一座建筑物的內(nèi)部裝飾、陳設，學生有一種現(xiàn)場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。
如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，以求達到更好的預期效果。
美術(shù)欣賞教學論文:非藝術(shù)專業(yè)美術(shù)欣賞課教學研究
在高校中非藝術(shù)專業(yè)的學生開設美術(shù)欣賞課,一直被美術(shù)教師們認為是較難掌握的一門課程,因為當前中國的很多中學美術(shù)課除了初中開設了一點素描、色彩的臨摹課程以外,類似書法、中外美術(shù)史論、美術(shù)欣賞等課程大部分學生都沒有接觸。很多學生對美術(shù)常識和美術(shù)史論知之甚少或者一無所知。所以進入高校后開設美術(shù)欣賞課是非常有意義的。
美術(shù)欣賞是一個觀察、體驗、品味藝術(shù)作品的過程,在這個過程中,人們進行感受、體驗、分析、判斷,從而獲得審美享受以及一定的美學知識。通過不斷的欣賞學習可以提高人們的審美趣味,陶冶人們的高尚情操,直接或間接地接受教育,從而發(fā)揮其社會功能。普通高校加強和實施美術(shù)欣賞教育,是抓好學生素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。一般來講,素質(zhì)不單單是專業(yè)知識的技能,還包括很多直面人生的能力和各方面的修養(yǎng),如道德素質(zhì)、生存能力、應變能力、潛在能力、動手能力、審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)等等。特別是在心理素質(zhì)方面的能力的培養(yǎng),在感覺、知覺、記憶、思想、想象等心理活動中所體現(xiàn)出來的各種能力的傾向,如逆反、好奇、注意力、興趣、情感、動機、意志等這些將構(gòu)成心理素質(zhì)的總體,而這些又直接影響著創(chuàng)造力的發(fā)揮。
人的視覺認識是從自然主義開始的,盡管一個立體的自然場景不像是一幅圖畫,而一幅平面的圖畫都被看作是一個真實的世界,公眾要求藝術(shù)家在一塊想象的舞臺上把生活的故事表現(xiàn)得栩栩如生。教師經(jīng)常聽到學生說:“我看懂了這幅畫”,或是“我看不懂這幅畫”,他們也許是僅限于理解了畫的表面畫了些什么內(nèi)容,而不會欣賞畫面內(nèi)在的表現(xiàn)手法和含義。在這種認識方法中,絲毫沒有審美氣息。藝術(shù)是以感知為基礎(chǔ)的,人們認識美、發(fā)現(xiàn)美、鑒別美、創(chuàng)造美都離不開感覺,這種感覺決不是依靠某些邏輯推理或者數(shù)字計算,比如對畫面物體和人物的比例關(guān)系的把握就是如此,比例本來是數(shù)字形態(tài)的東西,我們可以依據(jù)數(shù)理邏輯變換出多種方案,但是,只有使數(shù)字形態(tài)視覺化以后,才能靠感覺來比較、推敲、判斷出美與不美。而對藝術(shù)的感受力的加強,就會迅速找到它的美的所在,再從色彩上來分析,色彩的構(gòu)成要素十分復雜,色彩的生理效應更為微妙,色彩美感的個性特征更強,盡管有著十分詳盡的色彩理論,有著各種色表,色立體和各種配色寶典的工具手冊,也只能對色彩的學習與使用起一定的指導作用,如不能落實到視覺感覺上來,總是不行的。正如音樂家對樂感的感受、舞蹈家對肢體語言的感受、書法家對筆墨揮毫的感受一樣,他們無一不是憑借著一種強烈的藝術(shù)感覺來實現(xiàn)著藝術(shù)的升華。
具體到普通高校的美術(shù)欣賞課,教師要通過審美教育來豐富與開闊學生的審美天地,讓學生感受到與完善的藝術(shù)教育,對于非藝術(shù)專業(yè)的學生來說,并不要求他們了解太多的繪畫技能,通過美術(shù)欣賞課的教學使其學會一些美術(shù)常識及學會如何欣賞。如通過中國美術(shù)史論的欣賞,懂得各門類畫種的美感特征與技法特點,懂得其透視上的高遠、平遠、深遠和散點的運用,用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產(chǎn)生的藝術(shù)魅力和創(chuàng)境達意的藝術(shù)手法。美術(shù)作品及美術(shù)現(xiàn)象的種類繁多,比如從種類上分:油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術(shù)、現(xiàn)代美術(shù)等;從時間上分,外國美術(shù)有:原始與古希臘、古羅馬美術(shù)……歐洲文藝復興時期的美術(shù)……18、19世紀歐洲美術(shù)直至現(xiàn)代抽象藝術(shù)等,中國美術(shù)有:新舊石器時代的美術(shù)、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫;從作品的內(nèi)容上分:人物、風景、靜物、風俗畫、宗教畫、裝飾畫等;從藝術(shù)流派上分:西方古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現(xiàn)實主義等;中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》,吳道子的《吳帶當風》,范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術(shù)欣賞的內(nèi)容,可自成體系,但也有局限,教師要將這些內(nèi)容有機地聯(lián)系起來,尋找切入口,達到效果。
首先,教師應引導學生從各種角度建立“真實”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下,人們對真實有不同的理解。米開朗基羅的“大衛(wèi)”,安格爾的“古典主義”,畢加索的“立體主義”,以及非洲的木雕,中國的農(nóng)民畫等等,于創(chuàng)作者來說,都是真實的。因為每位藝術(shù)家都以自己內(nèi)心中的“真實”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風格上的差異卻是相當大的。同樣,作為欣賞者來講,每個人也會因修養(yǎng)、知識、性格的不同而對“真實”的體系標準做出不同的判斷。那么我們教師應該教給學生什么呢?
英國的藝術(shù)家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術(shù)品比作一層層剝開的洋蔥,表皮是“再現(xiàn)層”,表皮之下一層為“詮釋層”,再往里一層稱為“審美層”,也就是講,看一幅畫,首先我們看到的是畫面表現(xiàn)的內(nèi)容:人物、場景或是一些抽象的符號。其次,再看一看畫家是用何種方法來表現(xiàn),如構(gòu)圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現(xiàn)符號等等。,綜合以上兩點,想一想作品給你一種何樣的意境,強烈程度如何,是否領(lǐng)悟到了一種以語言、文字所不能表達的體驗,如果有了,那應該是基本上看懂了。
現(xiàn)在我們拿達·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象,及時眼的印象是一個安詳、溫和、的女性形象,然后知道藝術(shù)家在應用了科學的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨特方法。然后,將其和以“神”為主導的中世紀作品相比較,《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑,是對人生的充分肯定,是對人性的贊揚,從而表達了作者的人文主義思想。類似的表現(xiàn)技法,在今天屢見不鮮,但在那個年代,那個歷史環(huán)境下有如此成果,確實是相當有藝術(shù)價值的。
我們再以畢加索的現(xiàn)代作品《格爾尼卡》來欣賞,畫面中的各種奇怪造型令初見者費解,然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來,如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征,馬是民眾的象征,孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則,那我們就會知道畢加索在畫中表現(xiàn)了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛,畫家用犀利的筆觸表達了他對法西斯的仇恨與宣泄,而立體主義就是他觀察、表達事物的一種表現(xiàn)方法。
在美術(shù)欣賞課中教師在教學中要讓學生懂得,美是具有多樣性的,但又有一定的內(nèi)在聯(lián)系。藝術(shù)的價值并非在于地摹寫事物的表象,而在于表現(xiàn)出事物的本質(zhì)以及傳達作者對事物的理解和情感。藝術(shù)史告訴我們,藝術(shù)的發(fā)展有一個從低級到高級、從外部世界向內(nèi)心精神狀態(tài)發(fā)展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出,他們對前人的成就都有所發(fā)展,有所創(chuàng)新并和時代緊密結(jié)合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義,只有通過大量的、不同風格的作品欣賞,并且使這些作品在腦子里串起來,形成一定的概念和框架,逐步建立起學生自己的審美價值系統(tǒng),這才算真正地學會了欣賞。
美術(shù)是一門與千家萬戶息息相關(guān)的藝術(shù),非藝術(shù)專業(yè)的美術(shù)欣賞教學又是人生感知美術(shù)審美教育和美術(shù)技能教育的重要階段。讓美術(shù)從美術(shù)家的小天地中解放出來,“飛入尋常百姓家”,讓大學的美育教學工作立足于審美能力的培養(yǎng),激發(fā)學生廣泛地參與審美活動,從被動地接受美育變?yōu)橹鲃拥匦枰烙?。逐步形成健康的審美觀念,使學生在審美活動中實現(xiàn)自身精神意識的升華,對造就一代人的高尚情操和社會風氣也是大有益處的。
美術(shù)欣賞教學論文:對于高中美術(shù)欣賞課教學魅力初探
有這樣一個故事:一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目,令其弟子作畫:大弟子畫了一座山,山中一座廟;二弟子也畫了一座山,樹木掩映下露出廟宇的屋頂,遠望去頗有點“藏”的味道;而三弟子思忖良久后,畫了一座山,一條河,一個和尚挑著水往山里走。三者相比,顯然后者高人一籌,含蓄地體現(xiàn)了主題,余味雋永,含不盡之意于畫外,自然得到老畫師的贊賞。這種言不盡意、意在象外的無盡妙處給我們以非凡的啟示:藝術(shù)手段的精深微妙,可應用于教學藝術(shù)之中。古人論畫,常有無法中有法,入乎規(guī)矩之中,又超乎規(guī)矩之外的說法,教學藝術(shù)的本質(zhì)在于合乎教學規(guī)律并具其獨創(chuàng)性。“深山藏寺”給予我們的微妙領(lǐng)悟應用于美術(shù)欣賞教學實踐中,給學生留下思考的余地,啟發(fā)學生創(chuàng)新思維,寓教育于藝術(shù)良方之中,寓教育于文化藝術(shù)之中,教學藝術(shù)因之而升華,教學也因此富有個性魅力。
一 “藏”知識
我國古代教育家孔子說過:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者?！迸f注:“學問,知之者不如好之者篤,好之者不如樂之者深?！笨鬃拥拿圆粌H是指深入學問深淺層次,更重要的是學習者學習態(tài)度上的區(qū)別。教學的最終目的是使學生由愛學而入境,會學而曉理,樂學而動情。而在整個學習過程中好的刺激就是學生對學習材料的興趣。據(jù)此,在欣賞課教學中,教師在保持藝術(shù)本身的含蓄之美的同時,努力做到引起學生探究其文化內(nèi)涵的興趣,從而加大有效知識(指教學中的新觀點、新材料,學生不懂、不知的,學后有所得、有所感、有所獲的內(nèi)容)的傳授量,增添教學魅力。
在欣賞課教學過程中,結(jié)合美術(shù)自身特點(靜態(tài)地、含蓄地表達人的情感、思想與認識)和高中學生思維特點(不限于對事物外部現(xiàn)象的了解),教師可挖掘美術(shù)自身的趣味性因素,適度引導,留有余味,使學生產(chǎn)生探究欲望。如,教師帶領(lǐng)學生欣賞國畫時,不應把其特色與精神作平鋪直敘的介紹,可選擇在中國文化藝術(shù)中學生既有興趣又有疑問,既有期待又有困惑的內(nèi)容導入,比如象形文字的演變。(虎; -虎- )首先,教師展示象形文字掛圖并設疑:“掛圖中的圖象是什么?象什么?”學生有了各種答案,同時有了困惑,也有了期待。隨后,掛圖逐頁翻過的同時質(zhì)疑:“文字的源頭是最古老的繪畫,由最古老的繪畫又演生出文字,說明了什么問題?”通過討論逐步得出結(jié)論:“書畫同源”。再質(zhì)疑:“草書與最初的甲骨文相比較有何突出特征?”又共同探討出:有了一種超越物象本身的神采。由此便遷移到國畫中來,總結(jié)出國畫的一大藝術(shù)特色——形與神的統(tǒng)一,與西方傳統(tǒng)繪畫(放有關(guān)幻燈片)相比較,體現(xiàn)著中國藝術(shù)獨特的魅力——人與自然的融合、感情的真摯與感覺的質(zhì)樸。整個教學過程由于較好地保持了藝術(shù)本身的含蓄性,有效知識的傳授是潛移默化的,創(chuàng)設良好的探究問題的情境,最終使學生領(lǐng)悟到“藏”在國畫藝術(shù)之后的中國藝術(shù)精神、民族文化心理。由此可見,由藝術(shù)本身的含蓄和教師在教學過程中保持了這種含蓄而引發(fā)起探究情境,使學生的心理需求得到了滿足,對教師亦產(chǎn)生了敬佩之感,自然增添教學魅力。
二 “藏”觀點
心理學研究認為,教學是師生雙邊活動,在教學過程中不可能只是單純的認識方面的信息交流,必定還有人與人之間的情感交流和心靈的相通。據(jù)此,筆者以為教師的觀點與傾向性不要特別地講出,要從情節(jié)中自然流露,自然地同化學生心理,使教學富有魅力。
的藝術(shù)作品打動人的是自然流露的真實情感,而富于魅力的教學也應是渾然天成的,特別是欣賞課?！靶蕾p”本身就是心與心的交流,美術(shù)欣賞課要求教師將教材內(nèi)化為自己的心理品質(zhì)(教師即為教材),再以自己的心去同化學生的心。這就需要教師將自己的觀點、認識及傾向性融入情感、語言等教學意向活動中,自然地用自己的思路引導學生的思路,用自己的情感激發(fā)學生的情感,用自己的心去同化學生的心,用自己的靈魂鑄造學生的靈魂,從而步入一種師生相融的微妙世界,魅力隨之而生。如筆者在中國工藝美術(shù)欣賞課中,與學生共同探討“鳳”的形象:學生說“鳳首”象雞,教師補充:它給人的感覺又不象雞那樣好斗;學生說“鳳翅”象燕,教師說又沒燕子那樣輕巧;學生又說“鳳頸”象鶴,教師又補充,感覺又不象鶴那樣軒昂。學生在余味中感覺到教師是在說人而不是在談“鳳”。在和諧的師生相融的課堂氛圍中,學生不僅領(lǐng)悟到了“鳳”的風格也領(lǐng)悟到了人的象征,領(lǐng)悟到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的民族風格。通過教師精心設計的思路,使學生體驗到教師自然流露出的感受與認識,那種將問題想透了而帶來通體透暢的感覺從教師這里自然地曼延開來,充滿整個課堂,能夠激發(fā)師生內(nèi)心的追問真理和熱愛智慧的熱情,師生體驗到成功的愉悅,教學魅力亦在其中。
三 “藏”方法
我國著名科學家錢三強說:“什么叫‘名師’?并不是手把手教就是名師,而是善于啟發(fā)誘導,讓你敢‘創(chuàng)’?！边@就是說,教學的目的,最終應使學生從學會到會學,逐步掌握學習方法。教師所教給學生的學習方法沒有固定的模式,也沒有一種萬能的教學方法是放之四海而皆準的。一是因為時代在不斷發(fā)展、科學技術(shù)在不斷進步;二是因為學生之間存在著個體差異與群體差異。這就要求教師發(fā)揮自己的獨創(chuàng)精神,靈活運用教學原則,去選擇的教學方法來完成每一節(jié)課的教學活動。對于美術(shù)欣賞而言,“欣賞”本身是一種創(chuàng)造,為使學生完成這一創(chuàng)造性的“欣賞”過程,完成真正意義上的“欣賞”,教學過程中教師應是一種啟迪思想、促進理解的角色,持有一種著意開放的心態(tài),盡量避免以假定去限制學生的獨立思考,鼓勵學生要求進一步澄清問題,創(chuàng)設一種良好的開放的課堂氛圍,通過富于魅力的教學啟發(fā)、引導學生去領(lǐng)悟欣賞“方法”。
在欣賞課教學中,總會有學生問怎樣欣賞這類或那類的美術(shù)作品,教師可借鑒有法而不言法的藝術(shù)處理方法,通過獨特的方法引導、啟發(fā)學生自尋欣賞“方法”。這樣不僅培養(yǎng)了學生的能力、情感,同時也增添了教學魅力。如筆者應用“空白”藝術(shù)理論追求不教之教?！翱瞻住痹臼亲髌分形串嫵龅膮s是向觀者所暗示的部分,教學中的“空白”即未明確講出的部分。比如在國畫欣賞課中,教師設疑:“如何認識一個人?”學生答: “內(nèi)在品質(zhì)及外表。”教師引導:“觀畫如觀人?！睂W生在賞析過幾幅作品后總結(jié)出國畫內(nèi)在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。這樣教師引導,啟發(fā)學生創(chuàng)新思維,巧妙地留出教學中的“空白”,留有余味,培養(yǎng)了學生的想象力、創(chuàng)造力,同時達到了不教之教之目的。再如,現(xiàn)代設計藝術(shù)欣賞課中,由于它與實際生活聯(lián)系緊密,所以教師只需稍加引導令學生自己去賞析。筆者曾帶了實物(壁紙刀、收納桶等)到課堂上,引發(fā)學生談論生活中的設計,隨后又舉出反例(如一些城市垃圾箱、土產(chǎn)商店一度出現(xiàn)的“貓壺”等),再質(zhì)疑:“與拙劣的設計品評標準是什么?”最終學生討論出現(xiàn)代設計體現(xiàn)現(xiàn)代人文意識的主題。這種幫助學生畫龍,令其自點睛的“空白”教學,既培養(yǎng)了學生的能力也使學生領(lǐng)悟到欣賞該類美術(shù)作品的“方法”。
誠然,影響教學魅力的因素是多方面的,筆者運用以上“三藏”的方法,意在將“深山藏寺”之良方應用于教學當中,從而自然地增添教學魅力。實踐證明,這一做法不僅體現(xiàn)了藝術(shù)本身的含蓄之美、意境之美,同時也使學生在輕松愉快的課堂氛圍中,豐富了情感、陶冶了情操,并使教學呈現(xiàn)內(nèi)在、持久的魅力。
美術(shù)欣賞教學論文:普通美術(shù)教育欣賞課教學參考
一、中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品,這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘,古希臘人重視人體,將神塑造成的有血有肉的人。他們崇拜神,也崇拜和神一般的英雄——戰(zhàn)士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統(tǒng),在西方世代相傳,成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教,都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教,尊鬼神,藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù),在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才,并且同樣也形成傳統(tǒng),影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑,在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類,一類是純粹的工藝品,例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑(包括陵墓)裝飾雕刻,例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外,還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品,其中雕塑品占有重要地位,主要是俑和動物雕塑,一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物,動物雕塑也用來代替活體陪葬,它們的實用性很強,并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此,它們是供信徒頂禮膜拜所用的,以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例,因為這些時代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求,它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區(qū)別,在欣賞時需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定,如佛象兩耳垂肩,手長過膝等等,否則很容易認為比例不,解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術(shù),紀念性人物和事件,通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑,例如漢唐功臣和歷代帝王像,都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創(chuàng)作,最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外,東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像,也是現(xiàn)存的古代紀念性雕刻,實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性,也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品,也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。
二、出于上述原因,中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記,無論是人物還是動物,也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理,使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比,中國佛像因裝飾性的虛擬成分,更帶有一種非人間性的神秘,但又包含一種藹人的親切,因為裝飾性既不同于生活真實,卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實,所以有此效果。同時,裝飾性對于增強佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴肅穆氣氛,也十分有效。辟邪石獅的整體造形,經(jīng)過裝飾化變形,猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸,往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛,且更神圣不可侵犯,能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。(辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品,用途在于顯示墓主的。)
三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟,都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起,塑繪便互相補充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后,仍然“塑形繪質(zhì)”,在雕塑上加彩(專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”)以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑,有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)西化了,不再加彩,但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩,到文藝復興以后,除宗教神像為求逼真效果,大多繼續(xù)加彩外,一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家,導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代,繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事,文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠,但從東漢晚期開始,文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作,從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者,自然也統(tǒng)治了繪畫,使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上,并以其藝術(shù)觀念影響雕塑,因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面,而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣,經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成,和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀異趣。后者體積感強,前者只有大的體積關(guān)系,局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶,仍然沒有立體感,只有繪畫的平面效果。因此,通常雕塑表面光滑,沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點,在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像,以及太原晉祠宋塑侍女,大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿,至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿,象人物畫白描一般,再復制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿,再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑,帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強,自有一種東方趣味,符合中國古人的欣賞習慣,他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑,也需要借用中國畫的審美眼光,才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性,那無異于為適履而削足。
四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起,就努力摹仿再現(xiàn)自然,寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間,它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段,這是塑繪不分的主要原因,也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結(jié)合的中國式造型方法特別發(fā)達與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn),只追求表現(xiàn)物象,因此發(fā)育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似(高度寫實地再現(xiàn)自然),形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意,都不象西洋畫那樣地寫生刻畫對象,而是主要依據(jù)觀察體驗所得印象,再加上想象,經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象,和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影(這是表現(xiàn)主體感真實感的重要因素),色彩只表現(xiàn)固有色(所以寫實性有限),造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白,不求空間深度,而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此,若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等度很高的科學化標準來衡量中國古代繪畫,便會覺得一無是處。但若理解中國藝術(shù)自成體系、自有追求,便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此,它和中國畫觀念是一致的,而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時代的寫實性,但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上,而且形象也只是分為幾種類型,不是每一件都各不相同,身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部,也不能和西方雕塑同日而語,它只是象中國畫有工筆一樣,比較深入細微而已,本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣,追求神韻,不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們,就能挑剔出解剖、比例不夠,質(zhì)感塑造不夠充分等等不足,造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光,使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習慣,來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。這樣,當我們從敦煌菩薩,晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時,就不是象欣賞西方古代著名雕刻,如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣,是個從形到神都得象真人一般的概念,而只是感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。
五、中國古代雕塑語言精練,這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點
。中國古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來地塑造物象,而多從感覺和理解出發(fā),象中國畫一般運用經(jīng)濟的語言,簡練、明快,以少勝多而又耐人尋味,常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。夸張乃至變形來強調(diào)人與動物的神韻,是普遍運用的手法,漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解,他們所關(guān)心的不是比例和真實效果,而是說唱者眉飛色舞,手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取舍,有所夸張變形甚至抽象,其效果更突出對象的特征,更具有藝術(shù)感染力,給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實為變形,追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性,不被客觀物象所役,使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法,充分利用巖石,自然的令人聯(lián)想接近某種動物的形狀,只進行低限度的藝術(shù)加工,使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻,是根據(jù)巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言,在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體,因而有時更具雕塑感甚至建筑感,例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛,就是杰出代表。 六、中國古代雕塑既然是意象性的,注重“以形寫神”,必然也象中國繪畫一樣,注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。(《黃帝素問》)“頭者,神所居,上圓象天?！?《春秋元命苞》)從原始時代起,人面或人頭,在工藝裝飾中就受到特別重視,這應是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年,直到今天,在民間雕塑和農(nóng)民畫中,頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分,便被看作是從屬的,較為次要的。這樣,在中國古代雕塑和繪畫中,頭大身小逐漸變成一種習慣造型,一旦頭身關(guān)系處理不好,在視覺上便難免造成不舒服的特點,這是不必為古人護短的。然而的作品常常把人們的注意力,從缺點中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入,可是結(jié)構(gòu)十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會,臨摹西方雕塑易,臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)分明,卻另有一種性,神完氣足,很不易臨摹到那種境界。在頭部以外,又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感,使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的本事,而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小,但依然很美,非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。
七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨,這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。另的藝術(shù)也如此追求,表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然,中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目,而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張,向外張揚的火氣,而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部,給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士,乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅,都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄,就能夠領(lǐng)會中國古代雕塑含而不發(fā)的美感特點。它是與其他中國古代藝術(shù)的審美理想相一致的,就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜,這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣,不能相題并論。喝茶需要品味,如若不諳茶道,便永遠進不了茶的境界。
八、中國古代雕塑風格往往體現(xiàn)了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命,受其影響,中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然,在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統(tǒng)的風格特征,例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻,一般具備前一系統(tǒng)的風格,龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的,寓有帝王的精神氣度,風格上必然強調(diào)崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風格,它們和生活關(guān)系密切,風格上追求自然,樸拙可愛。兩者各異其趣,各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統(tǒng),卻少有后一系統(tǒng)的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物,不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生,追求一種內(nèi)在美,一種原始美,一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來理解的,所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人,欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng),從根本上來認識中國藝術(shù),否則欣賞也好,創(chuàng)作也好,都很難進入堂奧。
九、中國古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像,佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌,形成自己的特點。佛教美術(shù)源于古代印度,中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時代的佛教雕塑。中國藝術(shù)家在學習摹仿過程中,逐步將它們加以改造,使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式,又更多地體現(xiàn)出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響,它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此,在欣賞中國古代佛像時,適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較,有助于加深認識和理解各自的美感區(qū)別。同時需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩,手長過膝,就出自經(jīng)規(guī)儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征,兩耳垂肩、手長過膝而外,又如螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相(不是普通發(fā)髻)、眉間的毫相等等可以通過造型藝術(shù)加以表現(xiàn)的相好,在雕塑時都必須嚴格符合要求。佛和菩薩的肢體動作,特別是手勢(稱作“手印”或“印相”)各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形(如有的三頭六臂,有的千手千眼),不同的服飾標識(如佛和羅漢著樸素的袈裟,菩薩則衣飾華麗)、不同的姿勢(如接引佛才站著,其他佛皆取坐姿)等等,都有固定的要求。如不了解,很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。
上述各種特點,都不是孤立的,它們互相關(guān)連。我們在欣賞中國古代雕塑時,需要綜合各個特點來認識,才可能得出比較合理的結(jié)論,承認它們確實還有不少好處。特點不一定就是優(yōu)點。但有了特點,一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價值。中國藝術(shù),包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術(shù)之林,全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。當許多中國人奔赴西方學習雕塑時,西方雕塑家也來中國借鑒中國古代雕塑。有位美國雕塑家曾對中國美術(shù)學院的雕塑系學生說過:“你們不要捧著金飯碗要飯?！边@句話是我當?shù)袼苁费芯可鷷r親耳聽到的,我把它當作一顆定心丸擺在本文的結(jié)尾,送給對中國古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑,不敢在欣賞課中理直氣壯教學的同行,但愿有點用處。
美術(shù)欣賞教學論文:論美術(shù)欣賞中的“模糊層面”與教學
[ 關(guān)鍵詞 ] 美術(shù)欣賞；模糊層面；創(chuàng)新思維；情感聯(lián)想；審美能力；課堂教學[ 摘 要 ] 本文論述了美術(shù)欣賞中“模糊層面”的特點、研究意義，以及在實際的課堂教學中相應地進行一些教學嘗試的研究和建議。
美術(shù)是人類創(chuàng)造的一種精神產(chǎn)品，它有別于聽覺藝術(shù)的音樂、語言藝術(shù)的文學，是具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的一種空間藝術(shù)。正因為有以上基本特征，美術(shù)作品首先應該是可以被人感知的，它能引起人們視知覺觀照的空間形式；其次，它通過其物質(zhì)媒介向人們展現(xiàn)一個靜止狀態(tài)的相對理想的客觀世界，進而觸發(fā)人們二次創(chuàng)造特定的情感情緒。
波蘭著名的哲學家、文藝美學家英伽登在現(xiàn)象學文藝理論中提出了“未定點”的概念，盡管美術(shù)家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現(xiàn)實，而是作者觀念的意象化，實際上也不可能通過有限的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言把理想無限豐富的性質(zhì)毫無遺漏地表現(xiàn)出來，總會留下許多“未定點”，在美術(shù)欣賞的二次創(chuàng)造中可以稱之為“模糊層面”。
一、“模糊層面”的特點和研究意義
在實際的美術(shù)欣賞教學中，教師不能給美術(shù)作品以單一的確定性，認為作品內(nèi)涵的理解應該趨于統(tǒng)一，認為不應該有爭議。隨著對“模糊層面”的研究和認識，它將促進美術(shù)欣賞教學的效果。
1、“模糊層面”的特點
美術(shù)作品具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的基本特征，美術(shù)形象自然成為了藝術(shù)家在美術(shù)作品中實現(xiàn)某種理想的終端形態(tài)?！八囆g(shù)作品的目的是表現(xiàn)基本的或顯著的特征，比實物表現(xiàn)得更更清楚。藝術(shù)家對基本特征先構(gòu)成一個觀念，然后按照觀念改變實物，經(jīng)過這樣改變的物就‘與藝術(shù)家的觀念相符’，就是說成為‘理想的’了”，盡管它也屬于客觀存在，但與我們生活中的客觀現(xiàn)實是有許多不同的，所謂“藝術(shù)源于生活又高于生活”。這說明，藝術(shù)家灌輸在作品中的觀念也有“未定”的“模糊層面”，筆有盡而意無窮，19世紀法國畫家米勒在《拾穗》中以現(xiàn)實主義的手法真實地刻畫了三位普通的法國農(nóng)婦，她們彎著腰在收割后的麥地里撿拾被遺落的麥穗。盡管藝術(shù)形象真實，但也無法表現(xiàn)完盡作者對生活的理想觀念?，F(xiàn)代雕塑家葉毓山的《歌樂山烈士紀念碑》組雕，其藝術(shù)形象的監(jiān)獄背景是模糊的，敵人的野蠻殘酷是模糊的，具體的是一種精神力量。
另一方面，讀者在欣賞美術(shù)作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別，也具有很大的模糊性，不同的生活經(jīng)歷和個性特征會使讀者產(chǎn)生多元的解讀，我們不能執(zhí)迷于一種“建構(gòu)”，主觀武斷地將對作品的“統(tǒng)一認識”灌輸給學生。比如，20世紀抽象主義畫家康定斯基的《即興》，不以自然物象為范本，有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構(gòu)圖等繪畫要素，不同的讀者視覺感知后被激發(fā)的情感想象和精神思維程度千差萬別。
事實上，面對一幅全新的美術(shù)作品，不同的讀者進行欣賞時的差別往往取決于對“模糊層面”的認識程度，因而研究美術(shù)欣賞中“模糊層面”，有助于我們提高課堂教學效果，也有利于培養(yǎng)學生的審美能力。
2、研究“模糊層面”的意義
在生活的許多方面都存在著“模糊層面”（當然也包括美術(shù)欣賞），有許多東西是無法趨于統(tǒng)一化或者具體化的。但是，在實際教學中發(fā)現(xiàn)，許多學生很注重教師課堂上對于美術(shù)作品的闡述和分析，換個時間和地點，學生的反應卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象，是一種移植，這是老的教學模式的弊端，聽任這種勢態(tài)的發(fā)展，將大大地不利于我們現(xiàn)時代的美術(shù)教學。
研究美術(shù)欣賞中的“模糊層面”，有助于教師樹立全新的教學理念，調(diào)整課堂教學模式，讓美術(shù)欣賞教學真正起到素質(zhì)教育的作用。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，在美術(shù)作品欣賞過程中尤其重要。意源于藝術(shù)家的內(nèi)心，并借助自己塑造象來表達，象其實是意的寄托物，讀者在欣賞感知象的同時，根據(jù)藝術(shù)作品中的特定形象在內(nèi)心進行二次創(chuàng)作，積極地調(diào)動感情因素，還原或者填補藝術(shù)家所見所感，滲透自己的情感想象，去體驗美術(shù)作品“模糊層面”的意象之美，起到提高自身審美能力的積極作用。還將有助于幫助學生建構(gòu)合理的審美知識體系，使學生學會運用多元思維方法進行創(chuàng)造性地學習。
二、“模糊層面”對美術(shù)欣賞教學的啟示
1、 讓學生成為欣賞主體。
在美術(shù)欣賞“模糊層面”，學生經(jīng)常扮演著一個“理性”的旁觀者，是一個欣賞客體，程式化地敘述著藝術(shù)情感，諸如“體現(xiàn)了勞動人民的智慧和力量”、“表達了作者崇高的理想”、“反映了封建社會的黑暗與殘酷”等等，一點都沒有自己真實的情感想象，徹頭徹尾的被動欣賞。
建構(gòu)主義理論認為，學習是學習者主動建構(gòu)知識的過程，而不是將課本和教師的知識簡單地裝入學生頭腦的過程。美術(shù)欣賞不能成為教師把單一確定的相關(guān)知識灌輸給學生的過程，學生不能成為欣賞的旁觀者和接受者。教師應該及時轉(zhuǎn)變教學觀念，扭轉(zhuǎn)“一言堂”的模式，積極創(chuàng)設情境，挖掘教學內(nèi)容中趣味性、生活性并且符合學生心理的東西，吸引學生參與到美術(shù)欣賞的過程中來，主動感知藝術(shù)形象和體驗藝術(shù)情感，讓學生成為美術(shù)欣賞的主體。
2、 注重學生的實際生活經(jīng)驗和情感體驗。
學生是一個鮮活的個體，生活在現(xiàn)實社會中，并且在不斷地變化發(fā)展著。同一件藝術(shù)作品，一個學生以前、現(xiàn)在、將來的欣賞結(jié)果是變化著的，即使一個偶然的生活經(jīng)歷也會改變其對同一件作品的情感想象。美術(shù)欣賞的內(nèi)容中，往往都是既往歷史中留存下來的作品，這些作品的生存年代和社會背景離今天實在太遠了，學生又缺乏相關(guān)的經(jīng)驗，無法進行情感通融。鑒于此，教師需要站在學生的角度，了解學生的興趣趨向和心理變化規(guī)律，注重學生的實際生活環(huán)境、生活經(jīng)驗，以及具體的情緒情感變化，適時地以學生為欣賞主體，進行有效的課堂教學。
3、 發(fā)展學生想象創(chuàng)造力，培養(yǎng)多元思維習慣。
素質(zhì)教育的根本目標是發(fā)展學生的創(chuàng)新思維和實踐能力，美術(shù)欣賞教學中應該積極發(fā)揮“模糊層面”在學生欣賞過程中的作用。以美術(shù)作品的“模糊層面”為立足點，創(chuàng)設一定的情境，鼓勵學生大膽地進行情感想象，多角度地感受藝術(shù)形象，不要讓教師的審美表述成為的審美標準。比如在《中國古代宮殿建筑藝術(shù)》的欣賞過程中，除了組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術(shù)手法的欣賞外，可以增加一個“宮殿建筑中藝術(shù)與文化思想的關(guān)聯(lián)？”的討論題，充分調(diào)動學生展開討論，不管是贊美還是批判，只要有根有據(jù)，盡量加以肯定或者教師幫助學生進一步闡述明白，以培養(yǎng)學生的審美自信，發(fā)展學生創(chuàng)造力，培養(yǎng)其多元的思維
習慣和審美能力。
4、 進行“對話式”欣賞教學，營造平等的教學氛圍。
課堂中的欣賞教學應該是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程，對于學生在欣賞時的表現(xiàn)，教師不能象法官一樣給予是與否的判定，在美術(shù)作品的“模糊層面”多作交流和探討應該是欣賞教學的理想態(tài)勢。只有在平等互動的課堂氛圍中，學生才能擺脫其他先驗的窠臼，在討論和相互觀照的過程中真實地抒發(fā)他個人的見解和情感。因此，教師應努力提高自身的業(yè)務能力，廣泛吸取相關(guān)領(lǐng)域的知識，從美學和哲學中尋找切合點，在與學生的對話交流中去影響和完善他們的審美素養(yǎng)。
5、 著重關(guān)注學生健康的審美個性。
美術(shù)作品中的“模糊層面”留給讀者廣闊的思維空間與情感聯(lián)想的余地，每個讀者的個性發(fā)揮是不一樣的，教師可以充分利用這一點，發(fā)掘每個學生的感悟潛力，多給學生一點主動參與的機會，對于發(fā)展學生的審美個性是非常有利的。
三、思考與展望
當今的教育正大力提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和實踐能力，美術(shù)學科以培養(yǎng)學生的審美能力和審美素質(zhì)為美育目標，而學生的這種美術(shù)能力往往要在實際的生活中才能體現(xiàn)出來。比如在生活中學生遇到了一些美術(shù)現(xiàn)象或者美術(shù)作品，面對的只有美術(shù)現(xiàn)象或者美術(shù)作品，沒有了課堂氛圍中的一些提示和幫助，這時學生體驗藝術(shù)的程度才是最真實的，這也是我們美術(shù)教育最終要追求的?！敖K身教育”已經(jīng)深入人心，美術(shù)教育培養(yǎng)的學生當然不能只局限于課堂上欣賞過的美術(shù)現(xiàn)象和美術(shù)作品，不是對美術(shù)作品的量的累積，而是從中感悟藝術(shù)形象內(nèi)在的意，以次磨練自身的思維習慣和情感想象能力。誠然，美術(shù)欣賞中的“模糊層面”能在課堂教學中進一步發(fā)揮其真正的作用，還有待于我們在實際的教學中更深層次地加以研究和實踐。
美術(shù)欣賞教學論文:[高中美術(shù)論文]論美術(shù)欣賞中的“模糊層面”與教學
[ 關(guān)鍵詞 ] 美術(shù)欣賞；模糊層面；創(chuàng)新思維；情感聯(lián)想；審美能力；課堂教學
[ 摘 要 ] 本文論述了美術(shù)欣賞中“模糊層面”的特點、研究意義，以及在實際的課堂教學中相應地進行一些教學嘗試的研究和建議。
美術(shù)是人類創(chuàng)造的一種精神產(chǎn)品，它有別于聽覺藝術(shù)的音樂、語言藝術(shù)的文學，是具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的一種空間藝術(shù)。正因為有以上基本特征，美術(shù)作品首先應該是可以被人感知的，它能引起人們視知覺觀照的空間形式；其次，它通過其物質(zhì)媒介向人們展現(xiàn)一個靜止狀態(tài)的相對理想的客觀世界，進而觸發(fā)人們二次創(chuàng)造特定的情感情緒。
波蘭著名的哲學家、文藝美學家英伽登在現(xiàn)象學文藝理論中提出了“未定點”的概念，盡管美術(shù)家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現(xiàn)實，而是作者觀念的意象化，實際上也不可能通過有限的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言把理想無限豐富的性質(zhì)毫無遺漏地表現(xiàn)出來，總會留下許多“未定點”，在美術(shù)欣賞的二次創(chuàng)造中可以稱之為“模糊層面”。
一、“模糊層面”的特點和研究意義
在實際的美術(shù)欣賞教學中，教師不能給美術(shù)作品以單一的確定性，認為作品內(nèi)涵的理解應該趨于統(tǒng)一，認為不應該有爭議。隨著對“模糊層面”的研究和認識，它將促進美術(shù)欣賞教學的效果。
1、“模糊層面”的特點
美術(shù)作品具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的基本特征，美術(shù)形象自然成為了藝術(shù)家在美術(shù)作品中實現(xiàn)某種理想的終端形態(tài)?！八囆g(shù)作品的目的是表現(xiàn)基本的或顯著的特征，比實物表現(xiàn)得更更清楚。藝術(shù)家對基本特征先構(gòu)成一個觀念，然后按照觀念改變實物，經(jīng)過這樣改變的物就‘與藝術(shù)家的觀念相符’，就是說成為‘理想的’了”，盡管它也屬于客觀存在，但與我們生活中的客觀現(xiàn)實是有許多不同的，所謂“藝術(shù)源于生活又高于生活”。這說明，藝術(shù)家灌輸在作品中的觀念也有“未定”的“模糊層面”，筆有盡而意無窮，19世紀法國畫家米勒在《拾穗》中以現(xiàn)實主義的手法真實地刻畫了三位普通的法國農(nóng)婦，她們彎著腰在收割后的麥地里撿拾被遺落的麥穗。盡管藝術(shù)形象真實，但也無法表現(xiàn)完盡作者對生活的理想觀念。現(xiàn)代雕塑家葉毓山的《歌樂山烈士紀念碑》組雕，其藝術(shù)形象的監(jiān)獄背景是模糊的，敵人的野蠻殘酷是模糊的，具體的是一種精神力量。
另一方面，讀者在欣賞美術(shù)作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別，也具有很大的模糊性，不同的生活經(jīng)歷和個性特征會使讀者產(chǎn)生多元的解讀，我們不能執(zhí)迷于一種“建構(gòu)”，主觀武斷地將對作品的“統(tǒng)一認識”灌輸給學生。比如，20世紀抽象主義畫家康定斯基的《即興》，不以自然物象為范本，有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構(gòu)圖等繪畫要素，不同的讀者視覺感知后被激發(fā)的情感想象和精神思維程度千差萬別。
事實上，面對一幅全新的美術(shù)作品，不同的讀者進行欣賞時的差別往往取決于對“模糊層面”的認識程度，因而研究美術(shù)欣賞中“模糊層面”，有助于我們提高課堂教學效果，也有利于培養(yǎng)學生的審美能力。
2、研究“模糊層面”的意義
在生活的許多方面都存在著“模糊層面”（當然也包括美術(shù)欣賞），有許多東西是無法趨于統(tǒng)一化或者具體化的。但是，在實際教學中發(fā)現(xiàn)，許多學生很注重教師課堂上對于美術(shù)作品的闡述和分析，換個時間和地點，學生的反應卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象，是一種移植，這是老的教學模式的弊端，聽任這種勢態(tài)的發(fā)展，將大大地不利于我們現(xiàn)時代的美術(shù)教學。
研究美術(shù)欣賞中的“模糊層面”，有助于教師樹立全新的教學理念，調(diào)整課堂教學模式，讓美術(shù)欣賞教學真正起到素質(zhì)教育的作用。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，在美術(shù)作品欣賞過程中尤其重要。意源于藝術(shù)家的內(nèi)心，并借助自己塑造象來表達，象其實是意的寄托物，讀者在欣賞感知象的同時，根據(jù)藝術(shù)作品中的特定形象在內(nèi)心進行二次創(chuàng)作，積極地調(diào)動感情因素，還原或者填補藝術(shù)家所見所感，滲透自己的情感想象，去體驗美術(shù)作品“模糊層面”的意象之美，起到提高自身審美能力的積極作用。還將有助于幫助學生建構(gòu)合理的審美知識體系，使學生學會運用多元思維方法進行創(chuàng)造性地學習。
二、“模糊層面”對美術(shù)欣賞教學的啟示
1、 讓學生成為欣賞主體。
在美術(shù)欣賞“模糊層面”，學生經(jīng)常扮演著一個“理性”的旁觀者，是一個欣賞客體，程式化地敘述著藝術(shù)情感，諸如“體現(xiàn)了勞動人民的智慧和力量”、“表達了作者崇高的理想”、“反映了封建社會的黑暗與殘酷”等等，一點都沒有自己真實的情感想象，徹頭徹尾的被動欣賞。
建構(gòu)主義理論認為，學習是學習者主動建構(gòu)知識的過程，而不是將課本和教師的知識簡單地裝入學生頭腦的過程。美術(shù)欣賞不能成為教師把單一確定的相關(guān)知識灌輸給學生的過程，學生不能成為欣賞的旁觀者和接受者。教師應該及時轉(zhuǎn)變教學觀念，扭轉(zhuǎn)“一言堂”的模式，積極創(chuàng)設情境，挖掘教學內(nèi)容中趣味性、生活性并且符合學生心理的東西，吸引學生參與到美術(shù)欣賞的過程中來，主動感知藝術(shù)形象和體驗藝術(shù)情感，讓學生成為美術(shù)欣賞的主體。
2、 注重學生的實際生活經(jīng)驗和情感體驗。
學生是一個鮮活的個體，生活在現(xiàn)實社會中，并且在不斷地變化發(fā)展著。同一件藝術(shù)作品，一個學生以前、現(xiàn)在、將來的欣賞結(jié)果是變化著的，即使一個偶然的生活經(jīng)歷也會改變其對同一件作品的情感想象。美術(shù)欣賞的內(nèi)容中，往往都是既往歷史中留存下來的作品，這些作品的生存年代和社會背景離今天實在太遠了，學生又缺乏相關(guān)的經(jīng)驗，無法進行情感通融。鑒于此，教師需要站在學生的角度，了解學生的興趣趨向和心理變化規(guī)律，注重學生的實際生活環(huán)境、生活經(jīng)驗，以及具體的情緒情感變化，適時地以學生為欣賞主體，進行有效的課堂教學。
3、 發(fā)展學生想象創(chuàng)造力，培養(yǎng)多元思維習慣。
素質(zhì)教育的根本目標是發(fā)展學生的創(chuàng)新思維和實踐能力，美術(shù)欣賞教學中應該積極發(fā)揮“模糊層面”在學生欣賞過程中的作用。以美術(shù)作品的“模糊層面”為立足點，創(chuàng)設一定的情境，鼓勵學生大膽地進行情感想象，多角度地感受藝術(shù)形象，不要讓教師的審美表述成為的審美標準。比如在《中國古代宮殿建筑藝術(shù)》的欣賞過程中，除了組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術(shù)手法的欣賞外，可以增加一個“宮殿建筑中藝術(shù)與文化思想的關(guān)聯(lián)？”的討論題，充分調(diào)動學生展開討論，不管是贊美還是批判，只要有根有據(jù)，盡量加以肯定或者教師幫助學生進一步闡述明白，以培養(yǎng)學生的審美自信，發(fā)展學生創(chuàng)
造力，培養(yǎng)其多元的思維習慣和審美能力。
4、 進行“對話式”欣賞教學，營造平等的教學氛圍。
課堂中的欣賞教學應該是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程，對于學生在欣賞時的表現(xiàn)，教師不能象法官一樣給予是與否的判定，在美術(shù)作品的“模糊層面”多作交流和探討應該是欣賞教學的理想態(tài)勢。只有在平等互動的課堂氛圍中，學生才能擺脫其他先驗的窠臼，在討論和相互觀照的過程中真實地抒發(fā)他個人的見解和情感。因此，教師應努力提高自身的業(yè)務能力，廣泛吸取相關(guān)領(lǐng)域的知識，從美學和哲學中尋找切合點，在與學生的對話交流中去影響和完善他們的審美素養(yǎng)。
5、 著重關(guān)注學生健康的審美個性。
美術(shù)作品中的“模糊層面”留給讀者廣闊的思維空間與情感聯(lián)想的余地，每個讀者的個性發(fā)揮是不一樣的，教師可以充分利用這一點，發(fā)掘每個學生的感悟潛力，多給學生一點主動參與的機會，對于發(fā)展學生的審美個性是非常有利的。
三、思考與展望
當今的教育正大力提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和實踐能力，美術(shù)學科以培養(yǎng)學生的審美能力和審美素質(zhì)為美育目標，而學生的這種美術(shù)能力往往要在實際的生活中才能體現(xiàn)出來。比如在生活中學生遇到了一些美術(shù)現(xiàn)象或者美術(shù)作品，面對的只有美術(shù)現(xiàn)象或者美術(shù)作品，沒有了課堂氛圍中的一些提示和幫助，這時學生體驗藝術(shù)的程度才是最真實的，這也是我們美術(shù)教育最終要追求的?！敖K身教育”已經(jīng)深入人心，美術(shù)教育培養(yǎng)的學生當然不能只局限于課堂上欣賞過的美術(shù)現(xiàn)象和美術(shù)作品，不是對美術(shù)作品的量的累積，而是從中感悟藝術(shù)形象內(nèi)在的意，以次磨練自身的思維習慣和情感想象能力。誠然，美術(shù)欣賞中的“模糊層面”能在課堂教學中進一步發(fā)揮其真正的作用，還有待于我們在實際的教學中更深層次地加以研究和實踐。
