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美術(shù)作品鑒賞論文:文化情境中美術(shù)作品鑒賞分析
摘要：中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
關鍵詞：美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境
一、文化情境中進行美術(shù)作品鑒賞的原因分析
藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
二、在文化情境中進行美術(shù)鑒賞的簡述
隨著社會的不斷進步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關重要。在鑒賞美術(shù)作品的時候，不應該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環(huán)境當中去，對畫家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感進行分析。的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，應該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。
三、文化環(huán)境中進行美術(shù)鑒賞
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風情，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要近距離的對美術(shù)作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進行對比分析。使我們在認識“山鬼”這個藝術(shù)形象的時候更加深刻。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應該對當代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術(shù)作品的鑒賞。在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，我們還要注意美術(shù)與其他學科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學科的科學內(nèi)容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當?shù)氐恼巍⒔?jīng)濟、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復興時期的美術(shù)作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當時當?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟背景等等，把這些背景有機的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進行有機結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
四、結(jié)語
不同的美術(shù)作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內(nèi)涵。
作者：李夢琪
美術(shù)作品鑒賞論文:社會學視角下抽象美術(shù)作品鑒賞初探
美術(shù)作品是凝結(jié)在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術(shù)作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內(nèi)涵。這在具體美術(shù)作品中能夠較容易地實現(xiàn)，而在抽象美術(shù)作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內(nèi)涵。基于此，我們試圖運用社會學視角對抽象美術(shù)作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術(shù)作品。
一、通過對創(chuàng)作者的生平的了解來提升欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力
欣賞者在欣賞抽象美術(shù)作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創(chuàng)作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術(shù)作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品時經(jīng)歷的情感，從而能夠?qū)Ξ嬜鞯睦硇岳斫廪D(zhuǎn)移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃?蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃?蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲?蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真?zhèn)鳎@一經(jīng)歷對其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內(nèi)心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術(shù)學院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911-1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠?qū)Α痘疑臉洹酚懈拥睦斫猓軌蚩闯鲈诋嬜髦袆?chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
二、通過對創(chuàng)作者生活環(huán)境的了解提升欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力
對創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現(xiàn)實事物的認識能力。這樣，當作者把現(xiàn)實事物抽象地表現(xiàn)為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現(xiàn)程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以畢加索的情人多拉?馬爾為原型創(chuàng)作的。多拉?馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關系，在兩人關系剛開始的期間，多拉?馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉?馬爾，并且多次將多拉?馬爾打暈。多拉?馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉?馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉?馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創(chuàng)作時候的感情。
三、通過對創(chuàng)作者所處政治環(huán)境的了解來更加深刻地體會美術(shù)作品的寓意
雖然抽象藝術(shù)不直接表達現(xiàn)實社會，不直接表現(xiàn)政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會產(chǎn)生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術(shù)作品的內(nèi)涵。在里希特的畫作《派對》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產(chǎn)階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應。美國當時在德國的文化藝術(shù)政策和政治政策深刻地影響西德的藝術(shù)發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進而發(fā)展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
四、結(jié)語
綜上所述，運用社會學視角對抽象美術(shù)作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加地理解作品所表達的內(nèi)容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術(shù)作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術(shù)作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對作品進行、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術(shù)作品欣賞能力。
作者：李群英 黃靜 單位：河北傳媒學院
美術(shù)作品鑒賞論文:文化情境中的美術(shù)作品鑒賞
摘 要：美術(shù)作品中蘊含著畫家對于現(xiàn)實生活的所見所感，在不同的歷史文化中，美術(shù)作品所反映出來的意識形態(tài)是不相同的，它所傳達的思想、所抒發(fā)的情感和一定的歷史文化情境都是息息相關的。所以我們在鑒賞一幅美術(shù)作品的時候，關注的不僅僅是色彩、結(jié)構(gòu)等表現(xiàn)手法，更應該去分析作品的繪畫背景以及作者所要抒發(fā)的情感。結(jié)合每幅作品的文化情境，才能有自己獨特的理解和體會，才能真正去掌握一幅畫所要真正表達的思想內(nèi)容。
關鍵詞：文化情境 美術(shù)作品 鑒賞 人文精神
不同的歷史時期的文化情境也是不同的，中國有五千年的悠久歷史，文化可謂是博大精神，鑒賞每一時期的美術(shù)作品時我們應該具體結(jié)合當時的文化，只有這樣才可以還原美術(shù)作品創(chuàng)作的文化情境，激發(fā)學生鑒賞美術(shù)作品的興趣，進而加深對于美術(shù)作品的理解，感受出不同文學作品所要傳達出的人文精神。
最初我們對于美術(shù)鑒賞只是有一個簡單的認識，認為美術(shù)鑒賞可以讓學生通過去欣賞不同的美術(shù)作品，可以開闊學生的眼界、可以培養(yǎng)學生的感性認知，最終可以提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)。可是現(xiàn)在我們應該要清楚的認識到：如果將文化情境和美術(shù)鑒賞相結(jié)合，會達到一種更好的效果。在b賞一幅美術(shù)作品的時候如果結(jié)合當時的文化情境，不僅可以培養(yǎng)學生的美術(shù)鑒賞能力，還可以對學生進行人文教育。在中國悠久文化傳承過程中，我們知道前人會采用書籍記錄、古物相傳的辦法，但是美術(shù)作品也是非常重要的工具。在鑒賞美術(shù)作品的過程中，學生可以了解到當時創(chuàng)作的歷史背景，可以深刻體會出作者在作品中所要傳達出來的人文精神，也可以去深刻的感悟清朝、唐朝以至于西周等歷史時期的文化氛圍，所以這種在文化情境中去感悟人文精神的方式是值得提倡的。
利用文化情境去進行美術(shù)鑒賞，還可以促進學生的發(fā)展。如果單單的講美術(shù)鑒賞歸結(jié)于是一場美術(shù)課的內(nèi)容，未免顯得不太正確。在美術(shù)鑒賞的過程中，老師可以去引導學生主動去研究當時作品創(chuàng)立的背景，進而可以了解歷史、看懂地理人文、體會人文精神，對于學習過程中的其他學科有很大的幫助，在一幅簡單的美術(shù)鑒賞課中也可以促進學生的發(fā)展。比如。被稱為“中國十大傳世名畫”之一的“唐宮仕女圖”中的《虢國夫人游春圖》，是著名畫家張萱在輝煌的唐代所創(chuàng)作的，表現(xiàn)了唐代貴族婦女閑情逸致的生活，細致的用畫筆描述了“回眸一笑百媚生”的唐代美女的形象。僅僅可以通過一幅畫，就可以了解到豐富的歷史文化，這才是文化情境中美術(shù)鑒賞的價值所在；也是我們在美術(shù)鑒賞中，所應該去積極提唱和踐行的。
在新課程改革中提出了要將美術(shù)作品的鑒賞放在特定的文化情境中，在一定程度上可以讓學生了解當時作品創(chuàng)作的歷史背景，這樣也會有利于提高學生鑒賞美術(shù)作品的能力。但是美術(shù)鑒賞這一課程在現(xiàn)如今的實施中仍然存在一些問題。首先，鑒賞過程中只會重視基礎卻忽略了和現(xiàn)實生活的結(jié)合，只是專注于美術(shù)作品中色彩、結(jié)構(gòu)、比例的講述，但是卻忽略現(xiàn)實生活的教育意義，以至于造成了學生只淺顯的記住了“如何畫”、“誰的畫”，沒有理解鑒賞真正的核心要素，所以并沒有體會出美術(shù)作品所要表達出來的真正情感和所要傳達出的人文精神，這樣并不能達到美術(shù)鑒賞的真正目的。其次，在美術(shù)鑒賞中，只重于理論的學習，卻未能將它付諸于實踐，每一次美術(shù)鑒賞時只知道顯示現(xiàn)成的美術(shù)作品，卻忽略了學生的主體性。如果不能讓學生自己去主動發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的歷史文化，不能讓學生主動去研究歷史背景、創(chuàng)作原因的話，并不能充分發(fā)揮學生的主體性，也不能激發(fā)學生主動去探究美術(shù)作品的興趣。
對于當今快速發(fā)展的21世紀，科技不斷發(fā)展，人們的思維方式，觀點態(tài)度也隨之不斷變化，在新的挑戰(zhàn)下新課程改革下的美術(shù)鑒賞必須要結(jié)合當時的文化情境，這樣才可以真正去讀懂一幅美術(shù)作品。那么如何才可以在文化情境中去鑒賞美術(shù)作品呢？
首先，我們應該去讀懂我們的傳統(tǒng)文化。社會在不斷的發(fā)展和進步，不同于于最早的人類，現(xiàn)如今人們的思維方式、價值觀都和以前不同，所以如果僵硬的要求我們用現(xiàn)在的思考方式去理解以前的作品是比較困難的。我們在鑒賞美術(shù)作品時應該引導學生進入當時繪畫的特定文化情境，了解作者當時的經(jīng)歷，進而去看懂作者繪畫的心。比如在欣賞張擇端的《清明上河圖》時，我們應該去了解北宋政治經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，從畫中去仔細體會交通的發(fā)達、商業(yè)的繁榮等，這樣才可以看出古代社會細致形象的生活情況。只有去認真了解當時的文化情境，才可以真正地讀懂這一無限偉大的歷史藝術(shù)名作。
其次，我們應該增加美術(shù)鑒賞的實踐機會。任何藝術(shù)都是和生活息息相關的，所以我們不能只是在課堂上去欣賞美術(shù)作品，還應該多多在現(xiàn)實生活中是、在實踐中去鑒賞美術(shù)作品。如果想要了解繪畫的背景，我們可以在民間的一些建筑、工藝中得到啟示。比如北京的古老的建筑，每一建筑中都凝結(jié)著當時人們最真摯的情感，我們通過切身的體驗加上去了解當時的文化才可以去真正的欣賞。比如說民間的一些藝術(shù)，皮影戲、黃梅戲等都可以深刻的了解歷史文化，并且可以通過它們的表現(xiàn)形式、形式就可以零距離的感受民間的藝術(shù)。
，我們可以利用網(wǎng)絡媒體進行美術(shù)鑒賞。網(wǎng)絡媒體已經(jīng)滲透到了生活的各個方面，在美術(shù)鑒賞的過程中也是不可避免的。我們在欣賞一幅美術(shù)作品時，可以利用多媒體技術(shù)，這樣也不會使課堂顯得枯燥單調(diào)，會充分的激發(fā)學生的學習興趣，達到事半功倍的效果。
每一時期的美術(shù)作品都包含著不同的思想，也填充了每一位藝術(shù)家特定文化情境中的獨特情感，所以我們在鑒賞一幅美術(shù)作品的時候，不單單要注重作品的表面，更應該去關注作品的歷生平經(jīng)、生活的時代背景，才可以達到對作品的深入了解，最終去真正領域美術(shù)作品所要表達的人文精神。
美術(shù)作品鑒賞論文:美術(shù)作品鑒賞中的常見問題及策略
摘 要：美術(shù)作品鑒賞是美術(shù)欣賞教學中最重要的組成部分，目前仍然存在很多問題。對美術(shù)作品的鑒賞應改變以教師為主角的狀態(tài)，發(fā)揮學生的主動性，從多個角度欣賞美術(shù)作品，并引導學生大膽表達自己的想法。
關鍵詞：美術(shù)作品鑒賞；存在問題；教學策略
“面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？面對一幅繪畫作品，又該如何讓學生學會獨立欣賞？”這是一直以來存在我心里的一個問題，作為一名美術(shù)教育工作者，我常常觀察、研究、思考并總結(jié)這一問題。
一、初中美術(shù)作品鑒賞中存在的常見問題
1.教學前往往很少布置預習，教學過程中我講的時間多學生思考的時間少，欣賞課課后也很少布置拓展作業(yè)
這樣的課我講得口干舌燥，學生當作故事能聽多少聽多少，課后記得多少是多少。教學前很少布置預習是因為：（1）為了不給學習任務重的初中學生增加負擔，所以一直抱著美術(shù)課的內(nèi)容能在課堂解決就在課堂解決的心態(tài)。（2）事先對美術(shù)作品進行欣賞，學生需要查找一些圖書資料或在網(wǎng)絡上尋找，考慮到學校關于美術(shù)方面的圖書資料不豐富，另外網(wǎng)絡只有一部分學生家里有。
教學過程中，我講的多學生思考的時間少，是因為：（1）學生都有惰性，而且當美術(shù)課是一節(jié)放松的課，希望教師講，自己聽聽就行了。（2）至于思考，也是只有表層的反應。給予多一點的思考時間，沒有人深入思考，而是變成了同學之間的聊天。
2.對美術(shù)作品的鑒賞也過多關注作者的介紹，作品的背景，還有作品的“文學性解釋”
誠然，對美術(shù)作品的時代文化背景，其與藝術(shù)家本人的才能、性格的關聯(lián)，以及美術(shù)作品描繪的故事等欣賞，是美術(shù)欣賞中重要的一塊內(nèi)容，讓學生多了解和感受，使學生對藝術(shù)家及其作品有較和立體的認識，更能使學生在美術(shù)欣賞課中受到多方面的教育，得到發(fā)展。但過多闡釋，而忽視作品的藝術(shù)特點，就有點為迎合學生的興致，而將美術(shù)的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。
3.根據(jù)“答案”以印證自己是否答對，對自己的見解沒有自信。
二、初中美術(shù)作品鑒賞的有效教學策略
1.充分發(fā)揮學生的自主性
（1）課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。興趣是學生做好的老師，不必擔心會給學習任務中的初中生增加負擔。而且，據(jù)調(diào)查，現(xiàn)在一個班的學生有百分之八十家里有網(wǎng)絡，已經(jīng)不同于我們上學時期，所以有備而“賞”并非難事。
（2）上課時教師出示欣賞作品后，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，請他們說說自己對作品的及時印象。學生可能只是憑直覺來欣賞美術(shù)作品，受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。教師不要因為學生思考討論的成分和質(zhì)量有限而失望，以簡單的講解代替學生感受的表達。重要的是出一些思考題，引導學生觀察畫面。如，畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調(diào)，還是冷色調(diào)？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。
（3）課后，美術(shù)欣賞課很少有明確的課后作業(yè)或者練習，知識得不到鞏固，加之欣賞活動多而分散，學到的知識很快就忘記了，所以，在教學中，可以給每節(jié)欣賞課設計不同類型的課后練習。如，在教學浙美版十三冊“齊白石”時，課前我讓學生觀察尋找真實中的蝦跟齊白石老人的蝦有什么不一樣的地方，課上分析講解后，課后再讓學生回去仔細觀察蝦，比比真實中的蝦跟齊白石畫的蝦是不是真像教師或自己觀察的那樣不一樣，并動手用自己的方式去畫畫蝦，以及觀察他們的生活習性。這樣就把課堂的欣賞與生活聯(lián)系起來了，激發(fā)了學生的興趣與主動性。
2.多角度鑒賞美術(shù)作品
（1）對于一件美術(shù)作品，因為最突出的美點不同，所以備課、授課的側(cè)重點也應不同。有的作品須側(cè)重于時代背景和歷史故事；有的應側(cè)重于藝術(shù)家奇特而巧妙的構(gòu)思；有的應側(cè)重于形象的空間組合和畫面構(gòu)圖；有的應側(cè)重于造型與材質(zhì)的表現(xiàn)力；有的應側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的應側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關照；有的應側(cè)重于某種造型形式因素的運用。最重要的是教師能抓住作品的諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。
（2）美術(shù)欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美術(shù)教學的四個領域――造型表現(xiàn)，設計應用，欣賞評述，綜合探索并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術(shù)教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術(shù)作品，而在欣賞藝術(shù)作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。在學生有所體會的基礎上，讓學生掌握基礎知識，為繼續(xù)探求美作好鋪墊。
3.培養(yǎng)學生自信力
教師在教學時要給學生更大的心理空間。不要以自己的角度來審視學生的表現(xiàn)；更不能不顧學生的年齡特點和語言能力，用過于理性化、專業(yè)化、成人化的語言對作品進行分析、點評；不要教給學生所謂的“標準答案”，因為任何一件美術(shù)作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術(shù)作品在不同時期、不同環(huán)境中都可能有不同的評價和感受。也要時刻給學生灌注一種思維，美術(shù)欣賞沒有“標準答案”，自己體會到的就是你對這幅畫的答案，而且要積極地把它表達出來。在課堂上，教師要轉(zhuǎn)變教學形式，變教師一人講為大家講，先讓學生有充足的時間觀察、分析作品，然后鼓勵他們講出觀察、分析的感受，講錯了沒有關系，講得好多表揚。當然當學生的理解與作品表意相差太遠時，可以提出一些導向性的問題，啟發(fā)和引導一些偏差認識回到較為正確的思路上來。例如，在教學浙美版十四冊“現(xiàn)代生活的視覺語言”中，我緊扣學校對標志的需要，讓學生共同為學校出力設計一個標志。在設計之前，以賓王中學的標志作為例子，讓學生想想賓王中學的標志是有怎樣的含義，作者是怎么構(gòu)思的。學生怯生生地回答了一句“像蝸牛”，然后等我批判。我鼓勵學生：“對啊，是有蝸牛的含義，你們比老師厲害，老師在沒了解以前都看不出這含義，其實標志這個東西仁者見仁，智者見智，只要你覺得像它就是。”一鼓勵以后，全班學生爭著講，學生的回答保障設計者都沒想到，但又很中肯。
（作者單位 浙江省義烏市廿三里初中）
美術(shù)作品鑒賞論文:文化情境中的美術(shù)作品鑒賞研究
美術(shù)的學習絕不僅僅只是一種單純的技能和技巧的訓練，他應該是被作為一種文化和能力來被認識和培養(yǎng)的。新課程標準要求美術(shù)老師在教學中，除了要教會學生自己動手畫畫的能力外，還應該要教會學生多方位和多方位的認識世界的能力，而這種能力的培養(yǎng)主要是要通過歷史、文化、經(jīng)濟、人文、宗教等等一系列的知識面來擴展。任何一件藝術(shù)作品都不能脫離當時所具備的文化環(huán)境而單獨存在，美術(shù)作品只有在廣泛的文化情境中才能夠更好地被認識和解讀，在美術(shù)的教學中只有將美術(shù)作品與廣泛的文化情境聯(lián)系，才能夠讓學生更好地在美術(shù)作品中擴展視野，了解人類社會的發(fā)展進程。
一、美術(shù)作品鑒賞文化情境的含義
文化情境主要是指一件文學作品或者藝術(shù)作品，創(chuàng)作的過程中所依托的文化環(huán)境、特征以及條件。在對作品的鑒賞過程中注重文化情境，可以使人們在特定的文化環(huán)境中更好地理解作品的含義，同時還可以幫助人們通過作品更好地了解一定的科學特征和社會人文氣息。任何美術(shù)作品都是在一定的文化情境中創(chuàng)作出來的，他都不是孤立存在的。在美術(shù)鑒賞的過程中，我們不能只是停留在單純的技能技巧的欣賞層面上，而是應該將作品放到一定的文化情境中，認識到作品的特征、表現(xiàn)形式對社會生活的獨特貢獻。
二、文化情境下的美術(shù)作品鑒賞教學
1.美術(shù)作品鑒賞與相關的情境結(jié)合起來
美術(shù)作品的鑒賞是要通過視覺、心理以及心境的共同感來完成，觀賞者需要首先從視覺上產(chǎn)生感受，繼而進一步提煉出作品想要表現(xiàn)的思想感情，從而從情感上產(chǎn)生共鳴。
比如在欣賞中國畫時，教師可事先在教室多掛一些具有代表性的古代、近代、現(xiàn)代的中國畫圖片，使學生一進教室馬上置身其中，同時引起學生的學習興趣和求知欲。在欣賞過程中，教師可播放一些中國的古典音樂來啟發(fā)聯(lián)想，并借助古詩詞描述出一幅幅清麗、淡雅的中國畫，以此內(nèi)化學生的情感體驗。因為中國古詩詞、中國的古典音樂、中國畫三者都善于借景抒情，托物言志，達到情景交融的藝術(shù)境界。所以借助古典音樂、古詩詞既可以渲染學習氣氛，又能幫助學生通過情感聯(lián)想理解中國畫的墨分五色、色彩淡雅的藝術(shù)特色。
2.美術(shù)作品鑒賞與其他學科結(jié)合起來
美術(shù)和音樂與歷史以及文學都是有著密不可分的關系的，因此在美術(shù)作品的鑒賞中，可以相應地加入音樂、文學等等學科知識，豐富教學背景。比如在介紹畫家生活年代以及國家時，就可以適當?shù)丶尤霘v史知識和地理知識。再比如對作品進行鑒賞時，還可以相應地加入與美術(shù)作品主題相應的音樂，來為學生創(chuàng)造良好的情感環(huán)境，以促進更好地教學。一般學校只把欣賞中外美術(shù)作品作為美術(shù)賞析課程的重點，卻忽略了與美術(shù)相關的經(jīng)濟、政治、社會、歷史等領域。美術(shù)賞析課程更應具有綜合性。例如在文藝復興時期，許多世界聞名的繪畫出現(xiàn)是與當時的社會發(fā)展、經(jīng)濟政治的進步緊密相連的。因此，人文歷史、社會文化、經(jīng)濟、政治都要融入到美術(shù)賞析課程中去。只有這種各種學科的融合，才能使學生更快地提高學習的興趣，提升審美能力，才能用學生能夠用更廣闊的思維來思考問題，更深層次地領悟生活真諦。
3.美術(shù)作品鑒賞與現(xiàn)實生活結(jié)合起來
藝術(shù)源于生活，卻又高于生活。生活中的美術(shù)現(xiàn)象隨處可見，因此我們在進行美術(shù)鑒賞教學時，可以將校內(nèi)與校外，課內(nèi)與課外的活動結(jié)合起來，將教學中的活動與學生的日常生活密切聯(lián)系起來，這樣不但可以讓學生真實地感受作品的魅力，同時還能夠擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創(chuàng)造更加廣闊的文化情境。比如我們可以利用學校建筑中的走廊教室等場所來展示學生的作品，營造藝術(shù)氛圍，這樣不但可以提高學生欣賞及評述美術(shù)作品的能力，同時，還能夠起到美化校園的效果。又比如在欣賞建筑藝術(shù)時，我們可以讓學生自己走出校園，去評述日常生活中的建筑布局和特色，因為這些建筑都是學生日常生活中常見的建筑，因此學生在進行分析和評論時也會產(chǎn)生出濃厚的興趣，對于藝術(shù)作品的鑒賞也會產(chǎn)生出意想不到的效果。
4.美術(shù)作品鑒賞與表演結(jié)合起來
美術(shù)鑒賞課程是學生通過對自然美和美術(shù)作品等的欣賞，來發(fā)展學生的審美意識，提高學生的審美能力。在美術(shù)鑒賞教學中將美術(shù)與表演藝術(shù)結(jié)合在一起，可以更好地活躍課堂氣氛，表演中的語言以及形體展示來讓學生通過觀察了解各種形體動作，從而更好地積累素材。比如在鑒賞外國雕塑《拉奧孔》時，為了能更好地在學生的頭腦中留下被巨蟒緊緊纏身的痛苦和掙扎情景，教師就可以適當?shù)匕才艑W生到講臺前來進行表演，學生通過表演拉奧孔以及兩個兒子被巨蟒緊緊纏身時痛苦地扭動奮力掙扎的情景，學生通過親身的表演以及身臨其鏡的觀察，可以對雕塑作品有一個更深層次的理解，同時在學生頭腦中也會留下更加深刻的印象。
三、結(jié)語
美術(shù)鑒賞教學是美術(shù)教學中的重要組成部分，主要是通過教師的指導，讓學生能夠更好地體會到古今中外美術(shù)作品中作者的創(chuàng)作思想和精神內(nèi)涵，同時美術(shù)鑒賞教學也是對學生美術(shù)欣賞及評述能力的擴展和延伸，它有助于更好地培養(yǎng)學生健康的審美情趣和人文素養(yǎng)，更好地發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生尊重世界多元化文化的情感和態(tài)度。
美術(shù)作品鑒賞論文:文化情境中的美術(shù)作品鑒賞
摘 要：每一件成功的美術(shù)作品都不是單純的一件東西那么簡單，他們都有自己所處的特定歷史階段的獨特歷史含義，而且其中還蘊含著豐富的感情色彩。老師在教學的時候，就應該培養(yǎng)學生在濃厚的文化情境中去體會美術(shù)所特有的那種感覺，使學生能夠?qū)⒚佬g(shù)作品和其所處的文化歷史聯(lián)系在一起，進而能夠加深學生對美術(shù)作品的認識，并且激發(fā)學生對自己祖國的歷史文化的熱愛，促進學生對當今世界文化多元化的理解和尊重，以期他們在人類文化的繼承以及發(fā)展進程中做出貢獻。
關鍵詞：文化情境；美術(shù)鑒賞
社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術(shù)作品的鑒賞應該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術(shù)作品的認識，對提高他們在美術(shù)鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術(shù)作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環(huán)境，在這一基礎上進行美術(shù)作品的鑒賞，是好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術(shù)鑒賞課程教學的時候，在向?qū)W生教授美術(shù)鑒賞方法、技巧的同時，還應該要注意對文化情境的創(chuàng)設，達到不斷提高學生對美術(shù)作品的鑒賞能力以及他們的人文素養(yǎng)。
1 美術(shù)鑒賞與人文精神
美術(shù)鑒賞作為當代學校素質(zhì)教育的一部分，不但能夠培養(yǎng)學生的審美能力，促進其發(fā)展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術(shù)鑒賞就是在培養(yǎng)學生的感性認知。進行美術(shù)教育的主要目的就是為了幫助人們發(fā)現(xiàn)和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術(shù)的眼光來看世界，較大限度地挖掘?qū)W生的藝術(shù)創(chuàng)造力。在老師進行美術(shù)鑒賞的教學過程中，不斷地帶領學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常的作品，通過接觸那些不同的藝術(shù)手法，再清楚地了解到各個藝術(shù)流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產(chǎn)生的不同的美術(shù)作品所特有的美感，進而達到培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)，使之建立起良好的審美觀。
2 在美術(shù)鑒賞中培養(yǎng)學生的人文精神
美術(shù)也是一種很重要的歷史文化的集成和發(fā)展的方式，他除了能夠培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術(shù)有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術(shù)作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術(shù)鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術(shù)作品，簡單地知道美術(shù)作品的好壞之處，并不是美術(shù)鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術(shù)作品創(chuàng)作的歷史文化背景，在辨別作品優(yōu)劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。
3 為美術(shù)作品創(chuàng)建真實的環(huán)境背景
眾所周知，任何藝術(shù)都離不開實際生活，而藝術(shù)對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術(shù)作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術(shù)作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術(shù)鑒賞的同時，還應該學習美術(shù)作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術(shù)作品的時代性，體會到作者深刻的創(chuàng)作情感等。另外，在鑒賞美術(shù)作品的同時，還應該能夠?qū)ζ涿佬g(shù)作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關系，培養(yǎng)自身的文化素養(yǎng)，熱愛祖國的歷史文化以及藝術(shù)。
我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當?shù)仫L情的建筑、工藝等，這些都是美術(shù)作品鑒賞教學好的課堂。所以說，在進行美術(shù)教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術(shù)鑒賞的過程中，能夠根據(jù)老師的引領近距離地體會我國民間藝術(shù)的獨特之處，對美術(shù)作品產(chǎn)生身臨其境的感覺。
要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據(jù)老師之前布置的問題，進行分組調(diào)查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。
學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發(fā)現(xiàn)，木偶戲作為我國民間的具有價值的藝術(shù)瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式?jīng)]有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經(jīng)過任何的改革與創(chuàng)新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經(jīng)歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。
4 充分利用現(xiàn)代化的媒體
藝術(shù)與藝術(shù)之間是有密切聯(lián)系的，不同的藝術(shù)形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經(jīng)說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關系的，因為他們在人們內(nèi)心世界的外在表現(xiàn)上都占有十分重要的位置，當代的藝術(shù)教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內(nèi)。所以在進行美術(shù)鑒賞的時候，老師可以借助于現(xiàn)代化多媒體技術(shù)，對激發(fā)學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現(xiàn)的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統(tǒng)統(tǒng)都是作者對老父親敬愛之情的體現(xiàn)。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優(yōu)美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當?shù)貙Ξ敃r的氣氛加以渲染，這對充分發(fā)揮學生的想象力有很大幫助。
在鑒賞美術(shù)作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯(lián)想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯(lián)想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術(shù)作品的表現(xiàn)作用。
5 結(jié)束語
社會在發(fā)展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術(shù)作品的鑒賞正是解決這一難題的好的選擇，在美術(shù)作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術(shù)鑒賞，一定要有歷史文化情景的保障，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術(shù)作品的感悟以及所蘊含的文化內(nèi)涵。
美術(shù)作品鑒賞論文:高中美術(shù)作品鑒賞教學中學生鑒賞能力的培養(yǎng)
摘要 高中的美術(shù)課程是集應考和鑒賞為一體的教育，雖然外向的應考作用可以使學生更好的掌握美術(shù)繪畫方面的技能，但是內(nèi)向的美術(shù)審美鑒賞能力則更為重要。擴大學生美術(shù)方面的知識面，樹立良好的審美意識，形成完善的審美心理結(jié)構(gòu)，對學生的綜合素養(yǎng)的提高極為重要。美術(shù)鑒賞可以促進學生藝術(shù)修養(yǎng)的提高，使學生的身心健康得到更好的發(fā)展。
關鍵詞 高中美術(shù)；教學；鑒賞能力
一、前言
高中美術(shù)教學活動最基本的任務就是培養(yǎng)學生有一定的美術(shù)素養(yǎng)，進而掌握一定的美術(shù)鑒賞能力，這是學生在創(chuàng)作和設計等活動中必須具備的能力。美術(shù)課程的重要價值首先就表現(xiàn)在可以陶冶學生的情操，提高學生對美的敏感度，進而提高他們的審美能力，最終達到學生對自然與生活的熱愛還有責任感。美術(shù)鑒賞能力不是一朝一夕就能鍛煉達到的，需要教師和學生在學習活動中共同完成，在欣賞和創(chuàng)作美術(shù)作品中潛移默化的完成。
二、提高學生美術(shù)鑒賞能力的原因
1.學生在美術(shù)課堂上存在對美術(shù)的誤解
高中新課改以來，為了改變學生直線條的思維方式以及教師單純的教授學科知識等情況，美術(shù)課程目標劃分了創(chuàng)造、設計、鑒賞以及探索四個階段和領域，為的是使學生能夠多角度綜合的了解學習美術(shù)課，提高學生的各方面能力和綜合素養(yǎng)，但是研究發(fā)現(xiàn)，這四個階段和領域中，學生對鑒賞幾乎沒有什么興趣。大多數(shù)學生對美術(shù)課的理解就是教師教他們怎么學會畫畫，他們對美術(shù)的范疇幾乎不了解，對高中美術(shù)課中的鑒賞課也缺乏印象。
2.學生學習美術(shù)課時喪失興趣
興趣是好的老師，這是所有為人師表的教師都知道的至理名言，但是現(xiàn)在的高中生對美術(shù)鑒賞課幾乎毫無興趣，使得提高學生的美術(shù)鑒賞能力成為不可能完成的目標。其中的原因不外乎有三點：首先是，家庭教育因素，學生在很小的時候，家里的父母就告訴孩子美術(shù)就是畫畫，在孩子畫的好的時候給予鼓勵和獎賞，誤導了孩子對于美術(shù)概念的判斷。其次是，教師雖然在努力執(zhí)行新課改的各項任務，但是幾十年如一日的教學模式已經(jīng)讓教師很難改變過來，陳舊的教學模式導致課堂氣氛沉悶，不能激發(fā)孩子們的興趣，甚至討厭美術(shù)課上的理論知識講解。是因為學生對美術(shù)鑒賞課了解甚少，認為那是一種高不可攀的境界，自己是不可能掌握這樣高雅的鑒賞能力的，信心的缺乏也是學生缺少興趣的原因之一。
三、培養(yǎng)和提高學生美術(shù)鑒賞能力的方法
1.教師作為教學的主導，應強化理論學習，提高綜合素養(yǎng)
美術(shù)鑒賞課需要教師擁有良好的系統(tǒng)的與美術(shù)有關的史學知識和美術(shù)專業(yè)知識，美術(shù)教師在課堂上作為主導，本身就應該具備扎實的美術(shù)功底，廣泛涉獵自己的專業(yè)知識，提高自己的專業(yè)水平，豐富自己的知識體庫。不斷的學習和強化自己的理論知識，厚積薄發(fā)，才能在課堂上游刃有余，將美術(shù)課上的有聲有色，激發(fā)學生的興趣和好奇心。審美教育需要仰賴教師的綜合素養(yǎng)，教師只有將自己裝備好，才能帶給學生以美的感悟和體驗，啟發(fā)學生，讓學生學會自己探索審美意識，建立審美觀念。美術(shù)老師要根據(jù)學生各個階段的認知規(guī)律因材施教，讓學生發(fā)現(xiàn)、欣賞和創(chuàng)造美。
2.聯(lián)系歷史實際，發(fā)現(xiàn)作品中的美
高中的美術(shù)課強調(diào)美術(shù)作品的人文性質(zhì)，要重視美術(shù)和生活、美術(shù)和歷史文化的關系，教師在課堂上應該注重創(chuàng)設情境，針對教學過程中的美術(shù)作品，可以用與作品相關的歷史故事、音樂或者其他材料進行教學，讓學生能感受到作品中的審美意境，體悟作品包含的精神。在有限的美術(shù)教學時間里充分激發(fā)學生的人文情懷，引導他們樹立美術(shù)鑒賞能力的觀念和意識，然后讓學生自己發(fā)現(xiàn)作品中的美，進而發(fā)現(xiàn)生活中的美，自己欣賞美和進行藝術(shù)創(chuàng)新。
3.善于運用多媒體工具進行教學
傳統(tǒng)的教學模式是以教師講解為主體，課本是中心，學生作為學習者只是被動的接受教師所講述的內(nèi)容，學習是很局限的，并且學生缺乏聽課的興趣，效率非常低下。現(xiàn)代教學當然不能再因循守舊了，信息化的社會，不僅是教師，包括學生自己都可以從網(wǎng)上了解到很多訊息，所以課堂上更是應該利用現(xiàn)代化的多媒體工具，讓美術(shù)學習變得生動有趣，教師為學生提供一定的學習方法和途徑，營造美術(shù)鑒賞的一種氛圍，讓學生通過過程性的了解和學習，處理藝術(shù)信息，提高美術(shù)鑒賞能力，構(gòu)建良好的藝術(shù)認知體系，形成自己獨特的審美方法和審美意識。多媒體信息技術(shù)的運用，可以讓美術(shù)鑒賞課打破傳統(tǒng)的教學模式，讓學生在更加生動形象的課堂氛圍中產(chǎn)生對美術(shù)鑒賞的興趣，激發(fā)學生的學習熱情，掌握美術(shù)鑒賞的基本能力。
運用多媒體網(wǎng)絡技術(shù)不僅可以達到預期的教學效果，還可以開創(chuàng)新的教學欣賞模式。動態(tài)的視屏和相關的美術(shù)作品等資料相結(jié)合，影片欣賞和啟發(fā)性的問題相連接，帶給學生全新的課堂體驗，擴大了學生的視野，增長了他們的見識，并且還提高了課內(nèi)的教學效率，使美術(shù)學習的過程得到優(yōu)化。學生的自主性和積極性得到極大的提高，鑒賞能力也會進一步得到提高。
四、結(jié)語
在美術(shù)鑒賞課的教學過程中，教師要精心備課，探索多樣且有效的教學模式，注重美術(shù)作品中人文情懷的顯現(xiàn)，激發(fā)學生自己對美的探究，讓學生在比較研究的過程中掌握對藝術(shù)的鑒賞能力，并且可以用自己的語言表達出來，最終提升自己關于藝術(shù)方面的綜合素養(yǎng)，促進學生身心的健康發(fā)展，養(yǎng)成健康的良好的審美情趣。學生在綜合的立體的教學模式下，通過對美術(shù)作品的作家、藝術(shù)現(xiàn)象以及歷史文化背景的了解，掌握運用文字和語言表達自己內(nèi)心的審美感受和認識的方法，提高自己的審美鑒賞能力。
美術(shù)作品鑒賞論文:高中美術(shù)作品鑒賞應重視民族精神教育
【摘 要】高中美術(shù)作品鑒賞重視民族精神教育，既是增強民族文化自信的需要，也是學生終身發(fā)展的需要。高中美術(shù)作品內(nèi)容豐富，大量作品能體現(xiàn)中華民族精神的基本內(nèi)涵。高中美術(shù)鑒賞要繼承和發(fā)揚中華民族的傳統(tǒng)文化，要正確對待外來思想文化，要與時代精神相結(jié)合，從而弘揚和培育中華民族精神。
【關 鍵 詞】高中美術(shù)；鑒賞； 民族精神
、教育部決定，從2004年開始，每年9月為“中小學弘揚和培育民族精神月”。作為普通高中課程的重要組成部分，高中美術(shù)鑒賞課能使學生較為地了解美術(shù)與自我、美術(shù)與自然、美術(shù)與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國、理解文化藝術(shù)，在弘揚和培育民族精神方面發(fā)揮著獨特的作用。美術(shù)鑒賞課重視民族精神教育，將對增強民族文化自信和學生的終身發(fā)展有十分重要的意義。
首先，弘揚和培育民族精神是增強民族文化自信的需要。民族文化，主要是指代表了民族意識、民族心理及其社會理想的精神性文化。民族精神是民族文化的靈魂。作為高中階段的美術(shù)鑒賞課程，它對于提高學生的整體素質(zhì)、發(fā)展的審美能力、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。因此，無論從愛國主義角度還是課程本身而言，都要積極培養(yǎng)學生善于學國傳統(tǒng)文化的品質(zhì)、體會祖國傳統(tǒng)文化底蘊以及對世界多元文化的包容和尊重，錘煉充滿理想、不斷進取、樂觀向上的信念，激發(fā)個體創(chuàng)造力，逐步確立民族文化自信。
其次，弘揚和培育民族精神教育是學生終身發(fā)展的需要。美術(shù)鑒賞課不僅要傳授文化知識，提高學生的認識能力，還要發(fā)揮傳承文化藝術(shù)、弘揚民族精神的作用，逐步樹立建設中國特色社會主義的共同理想，初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，為終身發(fā)展奠定道德思想素質(zhì)基礎。這就要求美術(shù)課不僅要關注知識、能力目標的落實，而且要在教學中重視學生的情感因素，采取有效的方式落實情感、態(tài)度與價值觀的教學目標，這同時也促進學生知識學習和能力的提高，內(nèi)化為自己的精神，指導自己的言行。
當下，由于美術(shù)課不是高考科目，有的學校美術(shù)課時難以得到保障；有的教師不重視美術(shù)教學，更不愿意挖掘美術(shù)作品的深刻內(nèi)涵，美術(shù)鑒賞課的德育功能難以發(fā)揮，人文精神和民族精神的教育功能也很難真正實現(xiàn)。
一、民族精神的基本內(nèi)涵
民族精神滲透在整個民族文化的各個環(huán)節(jié)，貫穿整個民族歷史發(fā)展的全過程，集中體現(xiàn)一個民族特有的精神品質(zhì)。民族精神是一個民族賴以生存和發(fā)展的精神支柱和力量源泉，是民族思想道德素質(zhì)的集中體現(xiàn)。在五千多年的發(fā)展過程中，中華民族形成了以愛國主義為核心，團結(jié)統(tǒng)一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。
二、民族精神的基本內(nèi)涵在美術(shù)作品中的體現(xiàn)
我國的美術(shù)有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術(shù)共同構(gòu)成世界美術(shù)的多元化。美術(shù)是人類文化的重要組成部分，美術(shù)課程具有傳承文化藝術(shù)的功能，而中華民族精神又深深植根于綿延數(shù)千年的傳統(tǒng)文化之中。因此，我國許多美術(shù)作品不僅有很高的藝術(shù)造詣，而且體現(xiàn)了中華民族精神的基本內(nèi)涵。
1. 體現(xiàn)愛國主義為核心的民族精神。愛國主義是中華民族精神的核心，它貫穿民族精神的各個方面。愛國主義不是抽象的，而是具體的。作為中國人民千百年來形成的對祖國最深厚的感情，在不同歷史時期有不同的具體內(nèi)涵，但有共同的要求。高中美術(shù)鑒賞中徐悲鴻的《奔馬》在表現(xiàn)手法上將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫，以使之具有面對現(xiàn)實能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達了他對新中國成立，人民從此當家作主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。教師在實際教學中，不僅要補充作品的創(chuàng)作背景，還要重點介紹徐悲鴻生平事跡，徐悲鴻的大量作品都飽含著他的愛國之情。
2. 體現(xiàn)團結(jié)統(tǒng)一的民族精神。中華民族的先民很早就認識到，在復雜多變的環(huán)境中，個體必須結(jié)成整體，才能求得生存和發(fā)展。這種整體意識在全民族得到普遍認同和升華，成為團結(jié)統(tǒng)一的精神。徐悲鴻的另一幅作品《愚公移山》創(chuàng)作于1940年，正值抗日戰(zhàn)爭進入最艱苦的階段，徐悲鴻還在印度訪問。1940年4月，徐悲鴻喜聞國內(nèi)傳來鄂北大捷，非常高興，他感到只有團結(jié)起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，取得抗日戰(zhàn)爭的勝利。為此，他以中國傳統(tǒng)故事“愚公移山”為素材，創(chuàng)作了一幅作品，以表達他的這種思想。
3. 體現(xiàn)愛好和平的民族精神。中華民族素來以熱情好客、睦鄰友好、崇尚交流著稱于世，以“禮儀之邦”享譽于史。正是中國堅持和平發(fā)展道路，堅決反對霸權(quán)主義和強權(quán)政治，贏得了世界人民的廣泛贊譽。高中美術(shù)鑒賞中有多幅作品體現(xiàn)愛好和平的民族精神。潘鶴、王克慶等集體創(chuàng)作的雕塑《和平》就有深刻的民族精神的內(nèi)涵。《和平》雕塑共有兩件，一件置放在日本長崎市的和平公園，一件置放在北京復興門大街。旨在讓日本人民和政府以二戰(zhàn)為鑒，前事不忘后事之師，推進中日友好關系，維護持久和平。作品以潔白的大理石為材料，用寫實手法雕刻了一位身著中國衣裙的美麗少女，她長發(fā)如云，長裙曳地，形體，舒展雙臂，回眸注視著落于臂上的白鴿，儼然是一尊護衛(wèi)和平的圣潔女神，使人的心靈受到洗禮，感到和平之可貴。通過教師對作品的分析，向全體學生傳達了作品的深刻內(nèi)涵，進一步增強了愛好和平的民族精神教育。
4. 體現(xiàn)勤勞勇敢的民族精神。中華民族歷來把吃苦耐勞、勤儉節(jié)約、艱苦樸素、不畏強暴、英勇頑強視為優(yōu)良品格。正是這種勤勞勇敢精神，奠定了中華民族堅不可摧的立業(yè)根基。方增先于1955年創(chuàng)作的中國畫《粒粒皆辛苦》就體現(xiàn)了中國農(nóng)民吃苦耐勞、勤儉節(jié)約的優(yōu)良品質(zhì)。該作品畫的是一位老農(nóng)蹲在地上伸臂在撿拾地上的麥穗，其后是兩輛裝載滿捆小麥的驢車，毛驢吃力地拉著向前。從老農(nóng)左手拿著鞭子和兩穗麥穗來看，顯然他是隨車而行，不時拾起地上的麥穗。此畫充分地表達了農(nóng)民珍惜糧食的情感，畫家又以“粒粒皆辛苦”為題，旨在啟迪觀眾。
5. 體現(xiàn)自強不息的民族精神。“天行健，君子以自強不息。”這反映了中華民族永無止境的創(chuàng)業(yè)追求、生生不息的精神動力。王文彬先生的油畫《夯歌》表現(xiàn)了驕陽似火，晴空萬里，一群朝氣蓬勃的姑娘在水利工地的大壩上打夯。打夯本是繁重的體力勞動，而畫面似歌伴夯起，歌伴夯落，具有音樂舞蹈的節(jié)奏美。作品又以仰視的角度，塑造了姑娘們自強不息、頂天立地、健康快樂的形象。通過作品分析，讓學生更加明白追求自強不息的民族精神對他們的重要意義。面對繁重的學習任務，需要自強不息的精神；面對今后人生的創(chuàng)業(yè)，更需要自強不息的精神。
三、美術(shù)作品鑒賞教學要重視弘揚和培育民族精神
在實現(xiàn)中華民族偉大復興的征程中，民族精神是中華民族的精神支柱，是中華民族自立于世界民族之林的精神基石。高中美術(shù)教學不僅要通過作品鑒賞讓學生理解民族精神的基本內(nèi)涵，更要在教學中弘揚和培育民族精神。
1. 弘揚和培育民族精神，要繼承和發(fā)揚中華民族的傳統(tǒng)文化。民族精神，是一個民族在長期共同生活和社會實踐基礎上形成的傳統(tǒng)文化的結(jié)晶。《高中美術(shù)課程標準》在課程的基本理念中強調(diào)：“尤其要引導學生深入地了解我國的民族、民間藝術(shù)，增強對祖國文化的理解。”美術(shù)作品本是文化的載體，具有文化傳承的功能。因此，在美術(shù)鑒賞教學時，要重視中國古代繪畫、古代雕塑和古代工藝美術(shù)教學，了解創(chuàng)作意圖，理解創(chuàng)作風格，挖掘文化和精神內(nèi)涵，引導學生繼承中國古代傳統(tǒng)文化，弘揚和培育民族精神。
2. 弘揚和培育民族精神，要正確對待外來思想文化。高中美術(shù)教材呈現(xiàn)了多幅外國巨匠的作品，這些作品提高學生對美術(shù)作品的內(nèi)容、材料、形式、風格多樣性的認識，使學生體驗美術(shù)與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)。我國的美術(shù)有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術(shù)共同構(gòu)成世界美術(shù)的多元化，因此要借鑒世界各國人民創(chuàng)作的文明成果，尊重世界文化的多樣性。與此同時，新課程標準也要求我們培養(yǎng)學生提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。
3. 弘揚和培育民族精神，要與時代精神相結(jié)合。以愛國主義為核心的民族精神和以改革創(chuàng)新為核心的時代精神，相輔相成，相互支撐。縱覽古今，文化只有不斷創(chuàng)新，才能充滿生機與活力。中國傳統(tǒng)文化底蘊深厚，悠久的文明進程留下了豐富的文化遺產(chǎn)。我們在上美術(shù)作品鑒賞教學時，要不斷引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創(chuàng)造和勇于實踐，讓美術(shù)教學在激發(fā)人的創(chuàng)新精神，發(fā)展動手能力和開發(fā)潛能等方面具有獨特的作用。只有不斷注入以改革創(chuàng)新為核心的時代精神，才能使民族精神博采眾長、日益豐富。
青年是國家的希望，民族的未來。我們?nèi)巳硕紤摮蔀槊褡寰竦膫鞑フ摺⒑霌P者和建設者，共同續(xù)寫民族精神的新篇章。
美術(shù)作品鑒賞論文:現(xiàn)代藝術(shù)與高中美術(shù)鑒賞課
現(xiàn)代藝術(shù)是主要發(fā)源于西方發(fā)達國家的一種嶄新的藝術(shù)形式，在美術(shù)史上只經(jīng)歷了數(shù)百年之久。現(xiàn)代藝術(shù)的涌現(xiàn)充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現(xiàn)，將人類積聚了幾千年的藝術(shù)文化徹底改變了，藝術(shù)開始變得貼近生活大眾，他們和商業(yè)的距離從未如此近過。對于藝術(shù)史發(fā)展到現(xiàn)代藝術(shù)階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業(yè)革命和信息技術(shù)革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術(shù)形式。
高中美術(shù)鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)，從古至今，從西至中，各種知名的藝術(shù)品、藝術(shù)故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術(shù)課本有種泛泛而談的感覺，而現(xiàn)代藝術(shù)如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。
在教學過程中，我們發(fā)現(xiàn)對于學生感興趣的很多現(xiàn)代藝術(shù)作品有一種特有的新奇感，因為傳統(tǒng)藝術(shù)篇章和現(xiàn)代藝術(shù)篇章的較多割裂，讓學生對現(xiàn)代藝術(shù)的理解只停留在諸如“看不懂”——極簡主義，“很狂野”——德國新表現(xiàn)主義，“很抽象”——美國抽象表現(xiàn)主義，“很像照片”——照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態(tài)”——弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯(lián)系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術(shù)家的獨特經(jīng)歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。
一、現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞的德育方面
德育的培養(yǎng)離不開具體的知識和內(nèi)容，任何脫離內(nèi)容的形式都顯得過于空泛，在現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞課中，我運用各種資料來激發(fā)學生對藝術(shù)品背后的深化理解。比如，講到波普藝術(shù)的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術(shù)家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術(shù)大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮·夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術(shù)形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權(quán)。
而我國的波普藝術(shù)家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術(shù)形式里貼近生活、商業(yè)氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權(quán)，不僅僅體現(xiàn)在政治經(jīng)濟上，還有文化霸權(quán)，要愛國，就要努力發(fā)揚本民族的，只有民族的才是世界的。
二、現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞的智育方面
在紛繁復雜的現(xiàn)代藝術(shù)門類里，學生能看到很多藝術(shù)家的探索精神，雖然有些藝術(shù)的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺。現(xiàn)代藝術(shù)里的光電藝術(shù)已經(jīng)日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創(chuàng)新。比如，在上海舉辦的電子藝術(shù)大展，讓人們對藝術(shù)和科技的結(jié)合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現(xiàn)代藝術(shù)媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現(xiàn)代藝術(shù)巨大而寬泛的應用領域和發(fā)展領域。
三、現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞的美育方面
現(xiàn)代藝術(shù)中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統(tǒng)意義上美的東西，比如德國新表現(xiàn)主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結(jié)合這位藝術(shù)家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰(zhàn)的陰影給德意志民族內(nèi)心的創(chuàng)傷，在基弗的作品里留下了巨大的影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現(xiàn)什么樣的語境，那是一種人類被戰(zhàn)爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內(nèi)涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。
四、實例分析——《新的實驗》
在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內(nèi)容，編寫了一堂關于現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞課。附簡案：
《模糊的界標》
——探索新的實驗
教學目標：
1.認知：了解并體驗實驗藝術(shù)的特征。
2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術(shù)的審美能力。
3.情感：培養(yǎng)學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。
教學難點：對新的藝術(shù)形式與內(nèi)容的解讀和領會。
教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。
教學時間：1課時。
課前準備：給一部分學生發(fā)放趙半狄公益作品的圖片。
教學過程：
1.導入。
提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術(shù)館展出，你覺得它們是一種藝術(shù)嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發(fā)言）
2.引出課題。
欣賞蔡國強作品，猜測藝術(shù)家的想法，欣賞克里斯多夫作品——《包扎的德國柏林國會大廈》。
小結(jié)：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。
思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術(shù)嗎？
3.通過這件包裹作品來總結(jié)實驗藝術(shù)的特點（是非判斷題）。
4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創(chuàng)作包裹藝術(shù)（8分鐘）。
（學生展示作品，教師指導點評并做小結(jié)）
5.課后小結(jié)。
美術(shù)作品鑒賞論文:芻議美術(shù)鑒賞中聯(lián)想的效果
1、意境
人們在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品時,不會鼻子是鼻子,眼睛是眼睛。他需要通過一個委婉的抽象的方式來表達自己的感情,這種感情是主體先期獲得的與其相似的經(jīng)驗并被客體所喚起,使主體感悟到藝術(shù)家在作品中想要達而沒表達的東西,這就是藝術(shù)作品的意境。我們在鑒賞一見藝術(shù)作品時,往往看的不是他表面所呈現(xiàn)給我們的東西,而是通過這些表面的東西來挖掘更深層次的含義,窺視創(chuàng)作者心中真正的想法,達到一種“景外意”,“意外妙”的境界。意境的表達好的詮釋可以說是中國畫了,在鑒賞中國畫時,我們會發(fā)現(xiàn)中國畫想要表達的畫外之意非常的含蓄,沒有很高藝術(shù)造詣的人往往很難篤定其中蘊含的寓意。宋代畫院的考試題多選自名詩。如“踏花歸去馬蹄香”,如何能畫出“香”字來呢,一應試畫家畫一奔馬,有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞,使觀者聯(lián)想到蝶戀花,由花而聯(lián)想到香,這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺,但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞,喚起欣賞者的嗅覺感受,使欣賞者觀花時聞到花的香味。這副作品運用了通感的手法,將視覺、嗅覺彼此打通。文學語言藝術(shù)中也有不少運用通感技巧給我們描繪了一幅幅栩栩如生的意境氛圍,堪稱經(jīng)典的有古代白居易《琵琶行》中那段對琵琶女演技的描寫、現(xiàn)代朱自清《荷塘月色》中對月色的描寫等等。
2、共鳴
不同的人很多會有相同的經(jīng)歷,不同的人對事務的看法也會有所相同,這是因為他們對同一事務產(chǎn)生了一種感官上的共鳴,這種共鳴是通過看到的事務聯(lián)想到自身曾經(jīng)所經(jīng)歷的經(jīng)歷而產(chǎn)生的。在美術(shù)鑒賞中運用這種通感能夠更好的展現(xiàn)作品的吸引力,同時還能夠彌補作品本身存在的技術(shù)上的不足。我們在欣賞王式廓的繪畫作品《血衣》時,我們從看到勞苦大眾翻身斗爭惡霸地主的場面,看到群眾吶喊憤怒的情緒、看著畫面前景那全身癱瘓的青年人、拿著賣身契的虛弱老人,看著畫中高舉血衣控訴的婦女及抱者母親大腿哭泣的孩子、憤怒聲討的群眾等等生動的形象,這些畫面一極強的視覺沖擊力沖進我們的腦海中,這時大腦有關類似情節(jié)的人就會對作品中所表現(xiàn)出來的情緒產(chǎn)生一種強烈的共鳴,我們仿佛看到了電影《白毛女》中喜兒的凄慘遭遇;又仿佛聽到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄慘、悲憤的旋律中所表達的對萬惡舊社會控訴等等。這種方式,可以很好地幫助欣賞者對作品有了一個深刻的認識,從簡單的感性認識升華到一種深刻的內(nèi)部感悟,這也是通感現(xiàn)象的功能所在。
3、氣韻
中國的藝術(shù)旨在于給人表現(xiàn)一種跳脫的生命力,美術(shù)作品中需要暗藏一種獨特的氣韻,會給人一種音樂的律動感,唐代詩人沈佺期《范山人畫山水歌》有云:“山崢嶸,水泓澄,漫漫汗汗一筆耕,一草一木棲神明,忽如空中有物,物中有聲,復如遠道望鄉(xiāng)客,夢繞山川身不行。”這首詩歌里就是稱頌范山人畫得山水畫就像是一首樂曲,靜中有動,動中有靜,表現(xiàn)出來一種十分清晰的韻動感,其中蘊含著一種音樂境界韻本身還有一種作用,就是能夠產(chǎn)生張力效用,造成一種喚起和要求完結(jié)的作用,有規(guī)律的韻律才能達到力的平衡。“氣韻生動”的真正含義是指一種“生命的律動”他不能目觀,不能耳聞,不能鼻嗅,只是由視覺表象引起通感后,五官互動而感知出的一種“韻”的氣味。繪畫之外,中國的書法、建筑、園林、雕塑中都有一種天然的音樂感,都遵循著“韻”律。
4、聯(lián)想、想象
想象是藝術(shù)創(chuàng)造活動的一個必要因素,在欣賞美術(shù)作品的過程中,繪畫通感會把欣賞者的各種感官聯(lián)系起來,由于欣賞者面對賦子啟發(fā)性的具象或抽象的形象,所以會自然而然地被喚起種種有關的聯(lián)想和想象,這些聯(lián)想和想象是在對美術(shù)作品的感受和理解的基礎上產(chǎn)生的,這也正是美術(shù)創(chuàng)作者預期的效果。聯(lián)想和想象是建立在個人的生活閱歷、文化素養(yǎng)之上的,換言之,生活閱歷越豐富、文化素養(yǎng)越高的人對美術(shù)作品的感悟能力就越強。顯而易見,美術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于欣賞者的視覺器官,欣賞者一般都能夠自發(fā)地、樸素地通過感性體驗去接受作品傳達出的藝術(shù)信息。美術(shù)作品中的形象是靜止的,而往往很多事物的動作的那一瞬間是最美的,如何一藝術(shù)的畫筆記錄下這最美的瞬間,成為衡量一件藝術(shù)品的標準;除此之外,人們內(nèi)心的情感變化發(fā)展也是一個描繪的難題,內(nèi)心世界是一個虛擬的世界,怎么在筆觸下把它們表現(xiàn)出來呢,如何解決變化發(fā)展著的生活與靜止的藝術(shù)形象之間的問題呢?其主要是選擇典型的瞬間變靜為動。我們知道事物發(fā)展過程中每一個瞬間的形象,只是生活行動中一個環(huán)節(jié),它既有承前也有啟后的作用,包含著過去的因素,也預示著將來的發(fā)展。因此,美術(shù)家如果能巧妙運用繪畫技巧,選取一個典型的瞬間加以描繪,就可以引起觀賞者的聯(lián)想和想象,通過思前想后而獲得對生活過程的認識和理解。其中最典型的代表作之一就是古希臘時期的雕塑作品《擲鐵餅者》,這一作品極真實的一靜態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出了一個運動員擲鐵餅這一動態(tài)過程,同時從容的面部表情更是讓人可以聯(lián)想到當時運動員的心理變化,這種從容的面部表情與劇烈的動勢對比,讓觀賞者從其鎮(zhèn)靜的面部表情中想象到他手中鐵餅扔出地點,進而聯(lián)想到他拿到冠軍時的喜悅。
美術(shù)作品鑒賞論文:關于現(xiàn)代藝術(shù)融入美術(shù)鑒賞教育
世界經(jīng)濟的全球化趨勢已成為一種事實。而如今,我認為世界已經(jīng)加速步入“后經(jīng)濟全球化時代”,即多方位的全球化的時代,包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育領域,文化教育的全球化將成為新時代文化教育發(fā)展的一個基本態(tài)勢。國內(nèi)文化教育方面,出國留學、雙語教學、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續(xù)出現(xiàn)。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題,并不斷地做更多的實踐和探索。高中學審美觀和價值觀正在形成,已經(jīng)具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力,選擇在高中美術(shù)教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現(xiàn)實的選擇。
一、現(xiàn)代藝術(shù)導入高中美術(shù)鑒賞教學的必要性
我們研究上海高中使用的兩種教科書會發(fā)現(xiàn),教材中美術(shù)鑒賞部分以中華民族藝術(shù)及國外古代經(jīng)典藝術(shù)為主,比較缺乏現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞內(nèi)容。就此,筆者在2011年10月份對執(zhí)教的上海市金山區(qū)亭林中學高一、高二的班級做了調(diào)查問卷,統(tǒng)計調(diào)查結(jié)果如下:學生對現(xiàn)代藝術(shù)家的認知度在34%,對現(xiàn)代藝術(shù)概念的理解度在18%,對現(xiàn)代藝術(shù)名作的認知度在30%,對現(xiàn)代藝術(shù)展覽的參與度在21%。根據(jù)問卷調(diào)查結(jié)果分析,大部分高中學生對現(xiàn)代藝術(shù)很陌生,學生對四項現(xiàn)代藝術(shù)的基本要素的了解或參與程度較高不超過35%。另一方面,我們看學生對現(xiàn)代藝術(shù)的興趣的統(tǒng)計數(shù)據(jù):在我們問卷對現(xiàn)代藝術(shù)作品向?qū)W生舉例說明后,根據(jù)問卷調(diào)查結(jié)果分析,71%的高一、高二學生對接觸現(xiàn)代藝術(shù)感興趣;10%的學生認為一般;19%的學生沒興趣。大部分學生之所以感興趣主要是因為認為現(xiàn)代藝術(shù)激發(fā)想象、獨特新奇和時尚美觀。可見,學生對現(xiàn)代藝術(shù)形式和內(nèi)容是充滿了興趣的,但是處于似懂非懂的狀態(tài),而現(xiàn)行的教材對現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容設置比較缺乏,學生對社會中接觸機會很多的現(xiàn)代藝術(shù)的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以,筆者認為在高中美術(shù)鑒賞教學過程中,很有必要做導入現(xiàn)代藝術(shù)的探討和實踐。
二、現(xiàn)代藝術(shù)與高中美術(shù)鑒賞教育的匹配性分析
1、現(xiàn)代藝術(shù)解讀
現(xiàn)代藝術(shù)起源于古代地中海沿岸(埃及、希臘、西亞)的西方藝術(shù)。可以將現(xiàn)代藝術(shù)理解為在科學和理性的原理之上,用各種不同類型的視覺風格組合而成的一座大廈。本文想研究說明的主要是近期的現(xiàn)代藝術(shù)后期的主要內(nèi)涵,主要包括以下幾類:大地藝術(shù)(EarthArt)、裝置藝術(shù)(Installation)、概念藝術(shù)(ConceptualArt)、過程藝術(shù)(Processart)。現(xiàn)代藝術(shù)表達的價值觀主要是幾個方面,一是不求純粹;二是善待傳統(tǒng);三是非個人化,四是多種標準。
2、與高中美術(shù)教育的匹配與結(jié)合
并不是所有的現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)容都適合高中生群體,現(xiàn)代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術(shù)形式,同時他們又具備了很強的自我意識,對強迫性接受的知識有很強的抗性,而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟。從原則上看,我認為還是從學生的興趣和藝術(shù)價值的本源出發(fā)相結(jié)合考慮,能開拓視野激發(fā)想象力、提高審美感、故事感、共情能力等感知力的藝術(shù)形式,介紹一些近期的、時尚的、具備新奇獨特性能夠激發(fā)學生想象的內(nèi)容,并且規(guī)避一些內(nèi)容,兩者結(jié)合作為高中美術(shù)鑒賞教育的補充。
從實踐上,先從現(xiàn)代藝術(shù)簡史的介紹開始,選取4種形式的現(xiàn)代藝術(shù)——大地藝術(shù)、裝置藝術(shù)、概念藝術(shù)、過程藝術(shù)的代表作品,通過多媒體的方式呈現(xiàn)教學,介紹代表藝術(shù)家,對作品表達的思想和藝術(shù)價值做評價,然后在做交互式的批判評價,并且可以結(jié)合初級的藝術(shù)實踐,最終達到藝術(shù)評價和批判相結(jié)合。
三、現(xiàn)代藝術(shù)導入高中美術(shù)鑒賞教學的意義筆者在經(jīng)過一段時間將現(xiàn)代藝術(shù)導入高中美術(shù)鑒賞教學課程的實踐之后,認為這樣的實踐有以下重要的價值:
1、文化藝術(shù)興趣的培養(yǎng)
現(xiàn)代藝術(shù)從表現(xiàn)內(nèi)容上是取材于我們現(xiàn)實生活;從造型語言上可以是一張老照片、舊衣服等,具備了多樣性。實踐證明,新異的現(xiàn)代藝術(shù)能夠形成對學生的強吸引力,進而能培養(yǎng)學生對文化藝術(shù)的興趣、知識及鑒賞能力。
2、開闊視野,提高創(chuàng)新意識
現(xiàn)代藝術(shù)重視科技和思維兩大內(nèi)涵,因而與現(xiàn)代藝術(shù)媒體有極強的結(jié)合。通過現(xiàn)代藝術(shù)實踐,學生可以更深刻的體會到多元的文化、科技、材料知識、信息、新觀念等,可以明顯的激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。
3、批判性思維方式
高中生的世界觀和價值觀以及審美觀正在形成,通過現(xiàn)代藝術(shù)的批判性鑒賞,可以培養(yǎng)學生看待社會事物的思維方式,不輕信、不盲從、不唯書、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對他們有益。
美術(shù)作品鑒賞論文:影響高中美術(shù)鑒賞教學的因素和對策分析
引言
新課程標準的快速出臺,讓高中美術(shù)鑒賞教學有了新的教學目標與更為豐富的教學內(nèi)容。高中美術(shù)教師需要利用美術(shù)鑒賞教學落實素質(zhì)教育模式,引導學生在美術(shù)課堂參與過程中感受美術(shù)知識的魅力。讓學生在鑒賞學習中了解美術(shù)基本知識,體驗美產(chǎn)生的過程,對于學生個人價值觀的端正有積極作用。但新的美術(shù)教育環(huán)境下,高中美術(shù)鑒賞教學質(zhì)量被一些因素所限制,沒有達到教育改革的要求。
一、高中美術(shù)鑒賞教學影響因素分析
1.1教學觀念因素
在應試教育實施過程中,高中美術(shù)一直都被當成副科對待。在高中教育體系中,美術(shù)學科是其它所謂主科學科的陪襯。許多學校管理者與教育工作者沒有認識到美術(shù)教學的重要性,更忽視了美術(shù)鑒賞教學活動的實施。得不到重視,美術(shù)學科的地位就很尷尬,教師也沒有熱情創(chuàng)新美術(shù)鑒賞教學活動。高考,是高中學生學習的目標。大多數(shù)學生與家長在教育大環(huán)境的影響下,沒有正確的美術(shù)學習觀念。這會導致高中美術(shù)鑒賞教學活動流于形式,影響素質(zhì)教育目標的實現(xiàn)。
1.2學生自身因素
在高中美術(shù)鑒賞教學中,筆者發(fā)現(xiàn),許多學生認為如果自己以后不學美術(shù)專業(yè),就沒有必要學習美術(shù)知識。大多數(shù)學生缺少基本的美術(shù)知識,也沒有掌握正確的美術(shù)作品鑒賞方法。在初中美術(shù)學習階段,雖然課本上有美術(shù)鑒賞內(nèi)容,但出于種種原因,教師只向?qū)W生傳遞了美術(shù)繪畫技術(shù),影響了學生的學習興趣。走進高中,學生仍然不能有效鑒賞美術(shù)作品,導致高中美術(shù)鑒賞教學活動效率不高。另外,大多數(shù)學生沒有美術(shù)鑒賞的手段,在老師引導學生去鑒賞某一作品時,會出現(xiàn)冷場情況。
1.3教師能力因素
教師的教學觀念,對于高中美術(shù)鑒賞教學活動的開展十分重要。在長期的高中美術(shù)教學中,教師認為美術(shù)技法教學最重視,一直引導學生在課堂中畫畫,卻忽視了基本理論知識的學習。教師對新課程標準內(nèi)容的理解不足,影響了美術(shù)鑒賞活動的開展。加上美術(shù)學科一直不被重視,美術(shù)教師逐漸輕視自己的教育工作價值,很少參與教學研究活動,頭腦中的知識得不到更新,甚至落后。教師的教學能力不能滿足高中美術(shù)鑒賞教學活動的需求,自然會影響教學質(zhì)量。
二、高中美術(shù)鑒賞教學加強對策分析
2.1加強美術(shù)教師教學觀念與行為轉(zhuǎn)變
在教學改革的今天,教師不再是課堂中的主體,而是教學活動的設計者、組織者與評價者。高中美術(shù)老師應當對教育角色進行轉(zhuǎn)變,從新課程標準的要求出發(fā),轉(zhuǎn)變課堂角色。在美術(shù)鑒賞教學中,教師需要積極與學生互動,引導學生做思維運動。但師生互動中,師生關系是平等、和諧的。作為新時期的高中美術(shù)教育工作者,要建立正確的師生關系理念。認可學生的學習主體地位,用自己的教學行為為學生服務。教師應當是美術(shù)鑒賞課堂中的知識傳遞者,是學生心理發(fā)展的引導者,是教學活動的設計者,是鑒賞活動的推動者。
2.2豐富高中美術(shù)鑒賞教學手段
加強高中美術(shù)鑒賞教學手段的豐富,會讓學生有更好的美術(shù)鑒賞學習體驗,從而促進學生愛上高中美術(shù)鑒賞學習活動。信息技術(shù)的發(fā)展,教師可以更加便捷地開展教學活動。多媒體設備具有形象性與生動性,可以在同一時間或者同一界面上顯示不同類型的信息。如果教師一直通過張貼作品讓學生欣賞的方法教學,會讓學生產(chǎn)生審美疲勞。鑒賞教學活動,應當是形象的、生動的、快樂的、多變的學習活動。
比如在講解《瓷器》的時候,如果教師要用實物教學,只能拿一些生活中的瓷器,但這并不能吸引學生的注意力。教師可以利用多媒體,向?qū)W生展示一個瓷器作品發(fā)展過程的課件,讓學生在豐富資源的支持下了解瓷器。或者,教師可以播放一段紀錄片,讓學生在觀看視頻的同時欣賞瓷器。在現(xiàn)代教育技術(shù)的支持下,高中學生的美術(shù)鑒賞學習積極性會提高,他們更樂于表達自己的鑒賞觀點。
2.3應用多元化教學評價手段
高中美術(shù)鑒賞教學活動中,教師需要與學生進行互動,交換鑒賞結(jié)果與美術(shù)意見。在過去的教學中,教師期待學生與自己具有一樣的想法,不能容忍任何個性化的意見。一些教師甚至會批評學生的獨特想法,讓學生認同大多數(shù)人的看法。要讓學生真正成為鑒賞的主體,教師要尊重學生的個性化鑒賞看法,給學生空間去分享,也給學生權(quán)利去鑒賞。
比如在講解《宮殿建筑》的時候,一些學生會感嘆宮殿建筑的奇妙與宏偉,一些學生則會從實用性的角度批判宮殿建筑。無論學生有什么樣的鑒賞看法,只要言之有理,教師都要用發(fā)展的角度看待學生的學習行為,給予鼓勵。教師更可以讓學生之間相互評價,評出好鑒賞意見,促進美術(shù)鑒賞課堂氛圍的活躍。
三、結(jié)語
綜上所述,高中美術(shù)鑒賞課的開展,對于學生綜合素質(zhì)的提高有直接影響。將美術(shù)鑒賞教學活動視為高中學校落實審美教育的手段,能夠擴大高中美術(shù)課堂的教學意義。從高中美術(shù)鑒賞教學活動的現(xiàn)狀出發(fā),認真思考每一個影響高中美術(shù)鑒賞教學質(zhì)量因素,開發(fā)有效的教學方法,才能讓美術(shù)鑒賞教學質(zhì)量提高。
美術(shù)作品鑒賞論文:高中美術(shù)鑒賞內(nèi)容的時代性和生活化的思考
針對當前高中美術(shù)鑒賞教學現(xiàn)狀來講,要想獲得更好的教學效果,進一步提升學生的審美意識,其教師就應該積極的在鑒賞教學內(nèi)容中的融入一些貼近學生、貼近生活的新鮮元素,創(chuàng)造性的使用美術(shù)教材來設計美術(shù)鑒賞教學活動,讓學生真正認識到藝術(shù)來源于生活,并全身心的投入其中。
一、知識與技能方面
首先,應加強學科內(nèi)部各門類的綜合。雖然高中美術(shù)教育涉及到美術(shù)鑒賞、設計工藝與現(xiàn)代媒體藝術(shù)等多個板塊,但就目前來看,只有美術(shù)鑒賞得到了真正的實踐,而且各藝術(shù)門類的分配與極不均衡,在這種背景下,教師在選擇教學內(nèi)容時就應該充分考慮到怎樣才能夠讓的簡短的課堂變得豐富飽滿,對此,教師可以選擇一些與學生有著緊密聯(lián)系,但卻極易被忽視的藝術(shù)形式。比如:在講解古代皇權(quán)象征的藝術(shù)形式的相關內(nèi)容時,除了繪畫雕塑作品外,還可以引導學生對比帝王、皇后的服飾與現(xiàn)在、夫人的服飾,以此來加深學生的理解。同時,也可以將一些媒體廣告、漫畫等時尚元素融入到鑒賞內(nèi)容中,進而激發(fā)學生學習興趣。
其次,當今社會需要的是綜合性人才,為適應社會需求,其美術(shù)教師應充分重視起各學科間的聯(lián)系。除了語言表達外,還可以利用通過結(jié)合音樂來加深學生的理解,比如,在講解“百老匯爵士樂”這幅作品時,為了讓學生對畫面的節(jié)奏與秩序感有進一步的體會,可以在鑒賞教學過程中,配上一首爵士樂,讓學生通過視覺與聽覺來聯(lián)想現(xiàn)代都市的時代氣息。此外,應充分整合與利用本土文化與藝術(shù)資源,并以此來加深學生對藝術(shù)的認同感。
二、過程與方法方面
首先,可以積極采用情景教學方法。應用該方法不僅能夠激發(fā)學生的鑒賞興趣,也能夠讓其在鑒賞過程中產(chǎn)生強烈的情感共鳴,不斷加強教學內(nèi)容與實際生活間的聯(lián)系,促進學生情感體驗的不斷增強。比如:在講解“擲鐵餅者”這幅作品時,教師就可以先讓學生回憶學校舉辦運動會時運動員扔鉛球的情景,然后再引導學生思考若自己是創(chuàng)作者,會將那個瞬間做出創(chuàng)作的模板,之后再與鑒賞作品進行對比。通過聯(lián)系實際生活來開展鑒賞教學,不僅有助于培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)新力,也能夠使其對藝術(shù)家選取動態(tài)的原因,以及其作品表現(xiàn)出的張力有進一步的認識。
其次,要科學、靈活的運用生活化的教學語言。由于美術(shù)自身的特點,其擁有獨特的學科語言和專業(yè)術(shù)語,但在課堂教學中若過多的使用這些專業(yè)術(shù)語,會導致學生與藝術(shù)間的距離不斷增加。而且對于一些美術(shù)基礎較弱的學生來講,即使為其詳細解釋了一些專業(yè)術(shù)語的意思,學生也會因為沒有切身體驗過而難以獲得透徹理解,久而久之也會不斷削弱學生學習美術(shù),參加鑒賞活動的興趣與積極性。因此,要想獲得良好的鑒賞效果,促進學生美術(shù)素養(yǎng)的不斷提升,教師就需要運用生活化的語言來對那些美術(shù)專業(yè)術(shù)語進行包裝,并采用一種生動形象、便于理解的形式表述出來,以此來不斷拉近學生與作品間的距離。但要注意的是教學語言的生活化并不代表要降低藝術(shù)格調(diào),其教師要正確認識到生活化的美術(shù)教學語言知識將復雜難懂的知識,通過更簡潔、易懂的語言表達出來,進而讓學生在輕松、快速的掌握所學知識。
三、情感教育方面
作為美育的關鍵實踐方式,美術(shù)鑒賞教學對于學生來講,其實是一個極其復雜的心理過程,與創(chuàng)造藝術(shù)的過程相似,都是認知、思想情感、實踐和意志等方面的系統(tǒng)整合過程,而這些方面之間也是相互聯(lián)系、促進和制約的,也是學生審美心理活動發(fā)生、發(fā)展,以及能動作用發(fā)揮過程的形成。而美術(shù)作為一種情感藝術(shù),每一個作品中都蘊含著創(chuàng)作者濃厚的思想情感,而這些思想情感都與實際生活、時代有著緊密的聯(lián)系。美術(shù)鑒賞教學不僅是融入情感的過程,也是一個再創(chuàng)造的過程,對此,在鑒賞教學中,教師應積極引導學生在賞析過程中產(chǎn)生一定的認同、批判思想情感,并在深入、分析和體會中,對學生的情感、價值觀的形成與發(fā)展產(chǎn)生潛移默化的影響。也使高中美術(shù)鑒賞教學內(nèi)容,以及相關教學活動的設計與組織能夠充分體現(xiàn)出時代性、生活化,在不斷增強學生學習興趣與效果的同時,進一步提升高中美術(shù)教學水平。
四、結(jié)語
總之,高中美術(shù)教師應擺脫傳統(tǒng)鑒賞教學中照本宣科、一味套用美術(shù)專業(yè)用語的模式,要不斷加強教學內(nèi)容與實際生活,以及時>！
美術(shù)作品鑒賞論文:中學美術(shù)鑒賞課的創(chuàng)新技巧
新課程標準指出,美術(shù)鑒賞課的主要目的表現(xiàn)為培養(yǎng)學生的審美水平,讓學生從多層面認識美術(shù)作品,如作品的內(nèi)容、形式、色彩等,并由此體會作品的文化底蘊,汲取其藝術(shù)精華。由此,我們可以看出,品質(zhì)的美術(shù)鑒賞課對于學生的美術(shù)素養(yǎng)和能力的提升具有重要的意義,開展品質(zhì)的美術(shù)鑒賞課教學就需要具有較高素質(zhì)的教師,就目前情況來看,教師素質(zhì)的欠缺是一個亟待解決的問題。針對初中美術(shù)鑒賞教學中存在的問題,筆者認為,必須通過如下改革策略加大教學改革的力度,使美術(shù)鑒賞課教學質(zhì)量盡快得到提升。
1.針對課程開設方面問題,不斷加大學校支持力度
開展好初中美術(shù)鑒賞課的教學,學校的關注和積極支持是關鍵的因素,因此,針對課程開展等方面表現(xiàn)出來的問題,加大對美術(shù)鑒賞課的支持力度,在美術(shù)鑒賞課的開課問題上,要保障準時;在師資配備上,要保障加大投入,構(gòu)建一支具有豐富的專業(yè)知識、較強的教學能力和綜合素質(zhì)的美術(shù)教師隊伍;在美術(shù)鑒賞資料的提供方面,學校要從網(wǎng)絡、圖書館、與美術(shù)相關的各類活動等層面,滿足師生的需求。只有從整體做出恰當?shù)母母锖驼{(diào)整,做到多方位支持,才能激發(fā)學生上好美術(shù)鑒賞課的積極性。
2.針對基礎知識欠缺問題,提升基礎課程教學實效
初中美術(shù)鑒賞課程的順利開展需要學生具備基本的美術(shù)鑒賞知識,鑒于目前學生美術(shù)鑒賞知識較為欠缺,教師要結(jié)合實際加強美術(shù)鑒賞基礎知識的教學,讓學生掌握有關的基礎知識,如美術(shù)相關的概念、分類等,讓學生逐步從美術(shù)的角度欣賞美術(shù)作品。在這樣的基礎上,學生才能在初中美術(shù)鑒賞中沿著正確的方向發(fā)展,不斷提升自己的鑒賞水平。
3.針對美術(shù)教師素質(zhì)問題,教師通過不斷努力勝任教學
針對目前初中美術(shù)鑒賞課的教師素質(zhì)普遍不高的問題,每一位教師都要引起足夠的重視,把不斷提升自身素質(zhì)作為當前的一項重要任務。教師提升自己素質(zhì)的途徑很多,如網(wǎng)絡自學、參加培訓等,在信息技術(shù)日趨先進的大環(huán)境下,網(wǎng)絡豐富的資源給美術(shù)學習提供了各類美術(shù)新聞和美術(shù)理論知識、觀點、流派等,美術(shù)教師可以結(jié)合自己的實際情況有選擇地學習。另外,教師還應該博覽美術(shù)方面的書刊等,同時,還可以參加一些專業(yè)人士組織的講座、研討會等,從中汲取美術(shù)方面的養(yǎng)料,逐步提升自己的美術(shù)素養(yǎng)。可以說,這些都是立竿見影的有效途徑。結(jié)語綜上所述,初中美術(shù)鑒賞課開展得有效、成功,需要教育者針對存在的問題,總結(jié)相應的策略,做出較大力度的改革。文章分析了初中美術(shù)鑒賞教學存在的主要問題,指出了改革的有效策略,以期對初中美術(shù)鑒賞課的開展提供一些參考和幫助,讓學生能夠通過美術(shù)鑒賞課的學習,真正多方位提升美術(shù)素養(yǎng)和能力,促進綜合素質(zhì)的發(fā)展。
美術(shù)作品鑒賞論文:美術(shù)鑒賞教學中互聯(lián)網(wǎng)的應用
一、互聯(lián)網(wǎng)應用于美術(shù)鑒賞教學的條件已漸趨成熟
1.個人電腦的普及
計算機網(wǎng)絡只是獲取資源的一種渠道,要真正使用它,還要有一定的技術(shù)設備。過去電腦價格比較昂貴,只有少數(shù)單位和個人能夠擁有,而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭,電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進學生的宿舍,往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,學生們正熟練地使用計算機上網(wǎng)。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料,幫助理解課堂知識。所以,個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進行學習提供了必要的條件和準備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料,通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進行資料查找也很簡單,只要輸入關鍵詞就可以搜索到,使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件,通過聊天工具交流信息,傳輸數(shù)據(jù),通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學起到了促進的作用。
3.學生對網(wǎng)絡的喜愛
作為年輕的一代,學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,宿舍里也經(jīng)常能夠看到學生們上網(wǎng)的身影,學校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡進行教學大有益處。
二、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學的便利與優(yōu)勢
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學資源
美術(shù)鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料,現(xiàn)在網(wǎng)絡當中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關的網(wǎng)站,可以為教學提供豐富的資源。
(1)具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處:一是資料,二是質(zhì)量有一定的保障,三是能夠滿足同時查閱資料的需要,四是下載后可以長期閱讀,不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù),中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改,資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,在質(zhì)量上是有一定的保障的。圖書館的藏書是有限的,如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,就不一定能同時滿足借閱的需要,而網(wǎng)絡上的資源就不存在這樣的問題,可以供許多人同時下載,而且沒有借閱期限,可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡進行學習時很重要的一個資料來源。
(2)介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章,以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團隊以及固定的資金的支持,網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細致深入,在線作品范圍更廣,包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品,著錄也較為詳細,而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品,所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全,能夠讓學習者多方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較的美術(shù)鑒賞教學的資料來源。
(3)美術(shù)史課程學習的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學習、愛好者設計,內(nèi)容豐富,圖文并茂,編排嚴謹,科學合理,性強,能夠為課程學習提供大量的參考。
(4)美術(shù)組織機構(gòu)的網(wǎng)站
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站,地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強,學生能夠從中學習到不少專業(yè)知識,而且對了解各個學科發(fā)展的近期動態(tài)有很大的幫助。
(5)美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關的大量信息,內(nèi)容豐富,包羅萬象。它們的受眾面較廣,常常還包含了收藏方面的內(nèi)容,和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學生通過瀏覽這些網(wǎng)站,可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解,可以努力做到理論聯(lián)系實際,學以致用。
(6)百科類網(wǎng)站
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯,而可能是由會員上傳、編輯資料,內(nèi)容上可能有重復編排或者邏輯不清的現(xiàn)象,質(zhì)量也參差不齊,所以在可信度上應當引起注意。但是,由于其資料相當豐富,查找方便,所以可以作為學習的參考,但一定要注意辨別。
(7)貼吧、論壇和微博
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料,但這些資料隨意性較大,對其真實度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學習提供交流的平臺
在學習的過程中,不僅圖片、文字是重要的學習資源,學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論,通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
(1)同步交流
通過QQ、MSN等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上攝像頭、話筒等設備,還可以進行同步的語音和視頻對話,使用起來非常的方便。
(2)異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學生可以給教師發(fā)郵件或留言,也可以在論壇上相互討論,交流可以不受時間、地點等限制,具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,學生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關的信息,交流不同的觀點,進一步加深學習。
三、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學是傳 統(tǒng)美術(shù)鑒賞教學的有益補充
1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學原因:
(1)美術(shù)鑒賞課自身的特點
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風格流派等方面的鑒賞,同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識,藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程,以及與之相關的歷史、經(jīng)濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講,除了課本上介紹的常見的幾種之外,還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點,決定了它非常適合運用網(wǎng)絡來輔助教學。
(2)因材施教的需要
每位學生學習的專業(yè)、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學是不能滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間,進行一種個性化的學習。
(3)素質(zhì)教育的需要
素質(zhì)教育給我們的教學提出了新的要求:“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀,改革人才培養(yǎng)模式,積極實行啟發(fā)式和討論式教學,激發(fā)學生獨立思考和創(chuàng)新意識,切實提高教學質(zhì)量。要讓學生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程,培養(yǎng)學生的科學精神和創(chuàng)新思維習慣,重視培養(yǎng)學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結(jié)協(xié)作和社會活動的能力。”美術(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程,它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此,美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用,學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中,不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學具有以下優(yōu)點:
(1)能夠解決傳統(tǒng)教學中學習的局限性問題
傳統(tǒng)的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的,著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的,學生所能學到的知識也是有限的,理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識,就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯(lián)的大量作品以及參考資料,了解不同人的不同觀點和看法,才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣,無論是對圖片還是文字資料,都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學習的巨大的資源庫,它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料,可以加深對于知識、概念、理論的理解,對畫家、作品、流派能夠形成更為、豐富、的認識,還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉(zhuǎn)變教學思想,具有開放式的教學觀念,采用啟發(fā)式的教學,上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論,要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論,引導學生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應當讓學生知道,學習具有多元性,不僅僅要在課堂里學習,還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng),在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣,可以將美術(shù)鑒賞的學習從課堂延伸到課外,豐富和加深我們對課程的學習。
(2)改被動學習為主動學習,建立學生學習的主體地位
在以講授為主的教學當中,學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識,自己占有的材料比較少,能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源,學生通過建構(gòu)式學習,采用討論的學習方式,就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里,教師可以根據(jù)教學內(nèi)容設定一定的問題,然后讓學生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上,通過對資料的分析、歸納、整理,形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上,通過與其他同學的討論,能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程,通過這樣的學習,學生的印象會更加深刻,而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中,討論是學生非常喜愛的學習方式,它能使課堂氣氛變得活躍,激發(fā)學生學習熱情,增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中,學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當中,也做到了個性化學習,達到因材施教的目的。同時我們還要知道,這種討論不僅僅是在課內(nèi),互聯(lián)網(wǎng)大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外,還可以通過校園網(wǎng)和同一個學校的同學交流觀點。另外,還可以通過QQ上的興趣組,貼吧、論壇等方式進行交流。
四、需要注意的問題
(1)在網(wǎng)上學習的時候很重要的一點是要保障資料的性。所以要注意到一些知名的大型網(wǎng)站和可信度較高的中小網(wǎng)站上查找資料。如果說是到一些度不是很高的網(wǎng)站查找資料,要多留心分辨和鑒別;
(2)網(wǎng)絡世界豐富多彩,有的學生在上網(wǎng)的時候往往會不自覺地點擊到自己感興趣的連接上,因此浪費了大量的時間和精力。所以上網(wǎng)時自控力要強,好有一定的針對性,避免漫無目的的瀏覽;
(3)學校和家庭要做好監(jiān)督工作,做到安全、健康、文明上網(wǎng)。科技的發(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢,美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡教學資源,積極轉(zhuǎn)變教學觀念,探索新的教學方法和手段,不斷適應現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求,提高學生的素質(zhì),只有這樣才能促進美術(shù)鑒賞教學的不斷進步、發(fā)展和提高
美術(shù)作品鑒賞論文:在高中美術(shù)鑒賞中滲透科學的教育
科學素質(zhì)是現(xiàn)代教育的一個核心,是現(xiàn)代人的思想素質(zhì)、道德素質(zhì)、文化素質(zhì)、心理和身體素質(zhì)的重要組成部分。所以我認為,美術(shù)鑒賞教學在培養(yǎng)學生審美能力、人文素質(zhì)的同時,不應排斥對學生進行科學教育,美術(shù)教學在塑造青少年學生現(xiàn)代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術(shù)鑒賞教學過程中,筆者有意識地進行了科學教育的滲透,收到了一定成效。
一、學習藝術(shù)家的優(yōu)良科學品德,樹立科學精神
世界著名的藝術(shù)巨匠均是人類的精英,他們傳奇的經(jīng)歷、激進的思想、偉大的業(yè)績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力,容易激發(fā)對他們的敬仰之情,以巨匠為榜樣,激勵自己積極上進。在美術(shù)鑒賞教學過程中,筆者注意引導學生學習一些藝術(shù)家的科學品德。
在鑒賞學習《走進具象藝術(shù)》一課之《蒙娜麗莎》時,我首先深入觀察作品,畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深,畫家力圖使人物豐富的內(nèi)心情感和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合。它代表了達·芬奇的較高藝術(shù)成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物,用明暗轉(zhuǎn)移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外,對于達·芬奇本人,學生一般也都略有耳聞,筆者然后根據(jù)學生對達·芬奇的初步了解,引導他們從多方面認識,提出問題1:“你除了知道達·芬奇是一位藝術(shù)巨匠、天才畫家之外,還知道他在哪些領域有突出成就呢?”同學們非常興奮,你一言我一語地共同描繪達·芬奇:還是“數(shù)學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等,是一位多才多藝、發(fā)展的人。提出問題2:“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢?”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外,更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創(chuàng)新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術(shù)家的角度看待科學,以科學家的思想方式審視藝術(shù),并努力使科學與藝術(shù)融為一體,為人類留下豐厚的精神財富。
