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美術理論論文:美術類高校學籍數字化管理論文
一、高校學籍數字化管理背景介紹
1.國內研究現狀
學籍數字化管理是教育信息化的子概念，是指在學籍管理過程中運用多媒體技術、計算機技術和網絡通訊技術的現代化管理手段，是對計算機資源的有效利用，也是實現現代化教育數字化管理的關鍵所在。我國高等院校大規模的學籍數字化管理建設起步較晚，大部分始于20世紀90年代，其過程大概分為三個階段：
（1）傳統手工操作管理階段。
20世紀90年代中期以前，各個高校的學籍管理工作基本上都是依靠手工錄入和管理。由于統計數量和管理信息量較大，容易導致數據混亂。再者因為學籍工作時間跨度大，很多工作需要靠工作人員憑記憶或筆記去完成前后工作銜接，稍有疏漏便會導致錯誤發生。
（2）高校內部信息化管理階段。
20世紀90年代中期開始，現代化管理手段和技術逐步引入到了學籍管理工作中。使用計算機代替大部分手工操作，大大提高了管理部門的工作效率和工作質量。但是，由于高校各管理部門基本上都是相互獨立的，因此在信息查詢、瀏覽和修改的功能需求上不夠和及時，大部分工作還是需要依賴管理部門的具體工作人員。
（3）初級網絡化管理階段。
進入21世紀，網絡管理平臺上的學歷信息查詢系統開通，開始實施學歷證書電子注冊制度。原有技術硬件的升級，有力地推動了高校學籍管理模式的創新。
2.國外研究現狀
國外高校學籍數字化管理發展很早，始于六七十年代，現在已經比較成熟。他們一般具有較大規模的、穩定的技術隊伍來提供服務與技術支持。到2002年，美國已經有超過82%的高校能夠為學生提供在線課程目錄、課程教學大綱服務，有70.9%的高校能夠為學生提供在線注冊服務。我國高校數字化建設起步相對較晚，在校園數字化建設推進、應用過程中，各高校管理層對此概念逐步增強，投入也大幅度提高。但是受整體數字化程度相對落后、理論體系不夠健全、經費短缺等客觀因素的制約，國內高校學籍數字化管理建設較國外相比還是存在不小差距。
二、有效管理，激發學籍管理團隊的積極性
通過本論文的研究，將學籍管理制度、學籍管理主體、學籍管理對象整合成一個系統化的整體，用模塊化設定調節管理過程中的布局，使管理員、教師和學生三者按布局參與到教學管理工作之中，把傳統的“作業”變為“管理”，教師由“被排課”變為“被選課”，學生由“被動學習”變為“主動學習”，教與學之間真正實現了雙向選擇，對于教學質量的提高有著非常有效的推動作用。
三、系統化設計，突顯學籍數字化管理模塊優勢
數字化管理應盡可能反映學生在校期間的客觀情況，反映學生入學的基本情況。新生入學登記表、學生學籍卡、學生成績單、在校生名冊、學生學籍異動信息（轉系（專業）、休學、復學、退學等）、學生獎勵材料（獎學金、學生、參賽獲獎等）、學生處分材料，筆者認為這些都應納入學生學籍數字化管理工作范疇中。因此，數字化管理模塊可分為系統維護、用戶管理、學生管理、課程管理、成績管理、畢業管理模塊。這些模塊可以幫助用戶完成對各類信息的查詢、瀏覽、添加、刪除、修改等功能，每一個表格之間都存在關聯，一經修改，及時更新。根據用戶權限的不同，學生用戶可以在網站上查詢課程相關信息、歷年成績信息以及個人信息等；教師用戶可以查看到本學期的教學任務、各班考勤表、成績單等信息。具體功能情況如下：
1.系統維護模塊。
包括院系、班級、教師代碼等創建、查詢和修改等內容。
2.用戶管理模塊。
系統管理員可以在用戶權限管理中新建、查詢或刪除用戶，并為其分配系統操作權限，用戶只能根據權限進行相關操作。
3.學生管理模塊。
該模塊由學生信息維護、學生學籍異動、學生處分及獎勵、統計查詢報表等模塊組成，實現學生檔案的建立、修改、刪除、查詢功能。學生考勤管理實現系統內部錄入，亦可由任課教師在有網絡支持的情況下從網頁錄入，操作上更為靈活。
4.課程管理模塊。
包括教學計劃錄入與執行、選課時間設定、選課門數限定、選課報表打印等功能。任何一門課程的開設都必須以教學計劃為前提，具備已開、未開課程的查詢功能，每一位學生都必須根據選課門數進行選定。課程設置管理實現課程基本信息的新增、修改、刪除和查詢功能，同時具備課表查詢和打印功能。
5.成績管理模塊。
本模塊由網上成績錄入控制、網上成績查詢控制、成績錄入、統計分析、成績綜合處理、等級考試維護等子模塊組成，具備以學生個人、班級、專業、年級為單位進行查詢和排名等功能。在本模塊中，可以完成教師網上錄入成績的時間以及學生網上查詢成績的時間控制。
6.畢業管理模塊。
包含了畢業成績總表、畢業資格審查、學位預審查子模塊，實現在校生、畢業生成績單的查詢、輸出功能?？梢圆樵兠恳晃粦獙卯厴I生的畢業資格情況，有助于提前預警；協助完成對每一位應屆畢業生學位資格預審。
四、科學管理，事半功倍
學籍管理工作是一項非常重要的工作。尤其是美術類高校在學籍管理處理上有不同于一般高校的特點和規律，往往在學生學習過程中需要反復排查。數字化管理有利于數據的更新、統計和教學過程的監控，有利于及時發現問題、解決問題。傳統的學籍管理工作一直處于被動服務狀態，數字化管理模式有利于工作者由被動管理變為主動，將各項數據統計后可以提供給其他需要的管理部門，為提高教學質量提供了信息支持，為各類統計數據提供了的依據。學籍數字化管理有助于學生信息的統計和匯總，除了校內應用價值之外，在學生畢業之后還有應用價值。根據學生電子數據庫建立人才資源庫，有助于用人單位對人才的選擇和判斷，使得供需有針對性，對學生的就業發展會有更好的推動作用。我校具有地域優勢和人才優勢，便于學籍數字化管理理念的推廣和應用，并存在很大的向其他美術類院校推廣的潛在價值。本文以筆者所在高校學籍管理工作為出發點，完成對學籍數字化管理模塊的設計。在實踐功能需求的基礎上，設計了數字化管理架構，融合了教學、學工和后勤等多部門的需求，打破了傳統高校各部門之間各行其是的管理格局，拓寬了教學管理的空間和渠道，使學籍管理工作靈活、便捷，具有很高的應用價值。
作者：曹燕鳳 單位：中國美術學院上海設計學院
美術理論論文:美術學院課堂管理論文
一、美術學院課堂管理目標的明確
在美術學院課堂管理工作的優化過程中，管理目標對管理行為以及管理策略的制定發揮著指導作用。從美術學院課堂管理目標方面來看，一是突出以人為本的課堂管理理念，將推動學生發展作為課堂管理工作的重要出發點;二是實現課堂管理工作的規范性，利用秩序、制度、規則以及情感教育中確保課堂的和諧性與有序性。另外，在美術學院課堂管理工作中，教師有必要引導學生積極參與課堂管理活動，讓學生能夠積極配合課堂管理實踐，并在課堂管理工作中發揮學生的主體性，使學生體會到更多的成就感。
二、美術學院課堂管理工作的運行
在美術學院課堂管理實踐工作中，教師一是要重視創建良好的課堂環境，從而為課堂氛圍的優化以及課堂教學有效性的提高創建基礎。良好課堂氛圍的創設要求教師能夠對學生的心理需求作出了解，并通過尊重學生、推動學生價值的實現來對學生的心理需求進行滿足。在此過程中教師要重視對學生開展觀察并與學生開展充分溝通，從而使學生感受到教師對自身的關心、理解、信任以及尊重。同時教師需要對學生的人際關系進行干預，從而確保形成良好的學習氛圍與課堂教學氛圍，在此基礎上，教師應當重視課堂規范的制定與落實，從而指導學生的課堂行為，以便維持良好的課堂紀律;二是對教學策略作出優化，為教學成效的提升構建基礎。教學策略的制定是為教學目標的實現以及學生素質的發展服務的，因此在美術學院課堂管理工作中，教師應當針對教學內容以及學生特點來制定具有針對性的教學策略，這要求教師能夠對不同學生所具有的學習經驗、學習能力作出了解，并對學生在學習過程中的感知能力與能力差異作出了解，同時在教學策略的制定中可以引導學生進行參與，如教師可以出具包含多種教學策略的教學方案供學生選擇，或者讓學生來開展教學過程中設計，教師則通過對學生設計的教學過程方案作出挑選來實施課堂教學，這對于提高學生在課堂管理中的參與性和配合度具有著重要意義;三是在美術學院課堂管理實踐工作中，教師要重視提升學生的自我管理意識與自我管理能力。在此過程中，教師要引導學生認識到開展課堂管理的重要性，從而使學生能夠重視課堂管理工作，并通過數字自我管理意識來配合課堂管理工作的實施。同時教師要引導學生強化自身的自控能力、自主學習能力等，從而讓學生的自主管理能力得到強化，而這種能力的強化無論是對于眼下美術學院課堂管理成效的提升還是對于學生的終身發展都具有著重要意義。
三、美術學院課堂成效的評價
在美術學院課堂管理工作中，課堂成效的評價主要是對某一階段的學習或者課堂管理效果作出評價。作為美術學院課堂教學過程中重要的構成內容，課堂成效評價對學生發揮著激勵與監督作用，并且能夠讓教師得到十分有價值的反饋信息，并可以將這些反饋信息作為優化課堂管理的依據。在美術課堂評價過程中，教師有必要遵循以下四項原則:一是以培養學生的創新能力為出發點。在美術學院課堂管理工作中，每個學生認知水平、學習精力方面都具有著明顯差異，而教師需要以培養學生的創新能力為出發點來有差異性、有針對性地對學生開展評價，從而對學生的創新行為的產生進行激勵;二是重視學生在課堂評價中的主體作用。學生是課堂評價中的對象，但是同時也應當作為評價過程中的主體，因此美術學院在開展課堂評價的過程中應當鼓勵學生的參與，通過引導學生開展自我評價與相互評價來發揮學生在課堂評價過程中的主觀能動性，從而提高學生的學習熱情;三是課堂評價要重視性。課堂評價中的性體現在兩個方面，即評價對象的性與評價內容的性。評價對象的性要求教師在課堂評價開展中不僅要對學生開展認真評價，評價內容的性要求教師圍繞學習成績、學習能力、學習態度來構建系統的評價指標，而不能僅僅關注一方面的內容;四是發展性原則。美術學院課堂管理工作開展的根本目的在于推動學生的發展，因此，美術學校課堂評價工作也應當作出作出改革，即重視學生的發展與進步，用過程評價代替傳統的結果性評價。
作者：劉可人 刁文玉 單位：湖北美術學院動畫學院
美術理論論文:美術教學課堂管理論文
一、樹立正確科學的美術學院課堂管理觀念
（一）樹立正確的美術教育觀念
教學觀念是對教師教學價值理解的反應，教師必須持有正確的教學態度，才能夠在課堂上作出積極、正確的教學行為，指導學生進行學習活動。只有當教師從心理上認可自己的工作，對美術教學予以肯定，才能夠讓美術教學活動更有意義，才能夠將美術的魅力、美術對于社會的貢獻傳達給學生，讓學生對于這一專業、這一學科產生熱愛，從而積極地去學習知識，提升自己的能力，才能達到最終的教學目標。
（二）樹立以人為本的人才教育觀念
在美術教學中，學生是教學的主體，教師的任務就是要引導學生掌握正確的學習方法，從而獲得美術知識和審美、創作能力。樹立以人為本的人才教育觀念，將培養綜合性的人才作為美術教學的最終目標，才符合現代化教育的要求，才能滿足社會對人才的需求。用正確的觀念支配課堂管理，創作良好的美術教學氛圍，讓學生在學習中發揮自己的潛能，才是好的課堂管理模式。
二、優化美術課堂教學
（一）優化美術課堂的教學內容
在美術教學中，很多學生反映，美術相關理論知識枯燥無味，知識量大而復雜，學習難度大，缺乏學習興趣。這是導致美術課堂管理問題的原因之一。為了改變這一現狀，教師可以在保障整體教學進度的基礎上，適當地調整教學內容，加入一些學生感興趣的元素，將知識進行系統化的整理，讓學生在學習時更有條理性，既增強了趣味性又降低了難度，學生的學習興致必然會隨之提高。
（二）優化美術課堂的教學方式
在傳統的美術課堂教學中，一般都是教師使用單一的方式將知識講述出來，學生通過記筆記等方式來獲得知識，這種教學方式使得學生難以在一堂課中從頭到尾集中注意力聽教師所講述的內容，導致了教學效率較為低下。針對這種情況，教師可以采取師生互動、合作學習、理論結合實踐等方式來豐富美術教學，使課堂氛圍活躍起來，讓學生積極自主地參與到教學活動中，自然也就能夠提高教學效率。
三、抓住美術課堂的管理技巧
教師的課堂管理能力是其職業基本技能之一，在教師正式任教之前，應當接受課堂管理專業培訓，掌握基本的管理方法和技巧。教師任職后，應當根據自己所遇到的教學情況，對課堂管理進行適當的調整，接受新型課堂管理培訓，總結課堂管理的經驗，積極與學生進行溝通，從而達到更好的課堂管理效果。
（一）制定合理的美術課堂規則
課堂管理的一項重要依據就是課堂規則。以課堂規則為中心，對學生的課堂行為進行管理，能夠督促學生形成良好的課堂行為習慣。課堂規則的制定，需要結合美術教學自身的特點，并征求全體教師、學生等人的意見，體現課堂規則的民主性、公平性，讓教師方便于課堂管理，讓學生能夠贊同、接納，從而鼓勵學生與教師一起參與課堂管理工作，實現課堂管理的最終目標。
（二）美術課堂問題的預防和處理方法
大多數教師對于課堂問題的處理僅僅是在問題發生之后才會采取手段，這種方式雖然具有一定的針對性，但其效果并不佳。教師對于課堂問題行為的管理應當從預防入手。及時發現學生可能會作出的問題行為，并進行提醒和制止。例如，教師給予良好的課堂行為表揚，讓學生意識到只有規范自己的行為，才會獲得教師的認可與贊美，從而做到自我摒除不良行為。亦或是通過轉換課堂活動的方式，讓學生相互討論問題、上臺演示等以此來預防學生上課走神等情況。
（三）滿足學生學習的正面心理需求
教師的工作不僅僅是傳道授業解惑，關注學生的心理需求也是重要的任務。一些學生由于長期得不到教師的關注，課堂教學參與的積極性不高，學習成績逐漸下降，更難獲得教師的關注，逐漸地形成一個惡性循環。教師在美術教學中，要根據學生的具體情況，給予更多的關愛，讓學生得到尊重、得到鼓勵，使其自尊心、信心得到滿足，獲得更大的學習動力，也就更有利于美術課堂的管理。
（四）鼓勵學生進行自我課堂管理
課堂管理中，教師所做的一切工作都只是外力，更重要的是學生要能夠積極地進行自我管理。在美術課堂中，有些學生在教師面前表現很乖巧，而老師一旦離開，就控制不住開小差，這就是自我管理能力差的表現。針對這種情況，可以通過強化學生的管理觀念，鼓勵學生進行自我管理。讓學生能夠在離開教師監管的情況下，依舊保持良好的課堂行為，對自己的行為負責。久而久之，形成良好的自我管理習慣，獲得更為穩定的課堂管理效果。
（五）轉變美術教學模式，實現美術教學合理化
課堂管理存在困難的原因之一就是學生對于自身專業感到迷茫，對未來的就業等不知所措，教師應當適當轉變教學模式，培養學生將美術專業與社會實踐相結合的能力，讓學生意識到美術專業在社會發展中的重要地位，培養學生運用專業知識服務于社會的能力，使學生對于自我價值進行認可和肯定，積極投入到學習活動中，成長為高素質的人才。
作者：劉可人 刁文玉 單位：湖北美術學院動畫學院
美術理論論文:高校美術專業科研管理論文
一、國內美術院?？蒲泄芾碇写嬖诘膯栴}及成因
1.缺乏科學有效的評價和激勵機制
美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日常科研管理條例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對成果的獎勵。
2.學科建設及管理模式的滯后性
目前，美術院?？蒲泄芾碛^念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等。科學研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院校科研水平的重要環節。近些年，伴隨高?？冃Э己酥贫鹊纳罨案餍ｉg科研成果的競爭，美術院?？蒲泄芾砟Ｊ降谋锥巳找嫱癸@。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。
3.科研管理人員的素質良莠不齊
美術院校科研管理隊伍的建設良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握的藝術專業知識，關注文化領域的近期學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。
4.美術專業科研成果的轉化率低
美術專業科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱環節，美術院校師生創作的藝術成果豐碩，但成果轉化與推廣程度不容樂觀，這一現象與美術院校科研管理體系建設的不足有密切的關系，現行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數量，專利總數、、刊物級別等，沒有協助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉化的意識，大多數藝術家只埋頭進行專業創作，忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉化為生產力，致使科研成果嚴重浪費。
5.科研經費管理中的弊端
美術院?？蒲许椖控撠熑舜蠖嘁愿备呒壜毞Q及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創造性勞動，絕大多數是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創造熱情，無法直接地激勵他們的創新思維，阻礙了藝術創新成果的產生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經費集中于少數人的手中，科研成果的數量和質量不能得到有效的監控和保障，出現了同一成果多頭結項的現象，嚴重影響了科研經費的良性運轉。
二、提升美術院校科研管理水平的策略與途徑
1.科研資金組織與資金管理優化
美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創新頗有啟發。比如，我國科研項目的管理經費的報銷環節，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現象。國外大學從申請項目時，就已經嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執行，報賬的管理體系與預算的管理體系分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。
2.人才培養與科學研究緊密結合
科學研究與人才培養同時進行，已成為國外高?？蒲泄芾碇械某晒Π咐Ｔ诿绹?，人才培養與一些項目研究相聯系，導師招收博士生的數量與項目直接相關，博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數量很大，在國外的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示?；赝佬g創作的發展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統的藝術創作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創作與研究中培養學生。，它可以為國家節省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。
3.發展戰略組織與科研理念優化
西方發達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業的科研管理都有詳細的規定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統一的標準，營造了公平的學術環境。因此，我國高校美術專業科研管理也應根據學科的特殊性，設立行之有效的統一管理模式，美術類院校與其他高?？蒲泄芾淼牟煌帲饕谟诒姸鄰碗s多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規范化的必然舉措。
4.營造良好的管理文化環境
國內美術院?？蒲泄芾淼奈幕泻芏啾锥耍麄€管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高?？蒲泄芾淼暮诵募鞍l展方向。所謂人本管理，就是指在高?？蒲泄芾淼乃谢顒又校紫葢呀處煼旁谧钪匾奈恢?，以服務教師學術研究的健康發展為宗旨，充分調動教師和管理者的積極性與創造力，從而使高校的學術成果獲得效益的較大化。
5.美術專業科研管理信息系統的研發
隨著科學技術的飛速發展，以數字媒體為代表的互聯網管理技術的研發水平日新月異。經統計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日?？蒲泄芾砉ぷ?，但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發。因此，結合美術專業自身特點，自主開發適合美術專業科研管理的信息系統是十分緊迫的工作?，F代信息技術監測在科研成果認定、質量監控、制度決策及成果創新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數據的統一與利用，加強管理的科學性具有重要作用?；ヂ摼W管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數字媒體網絡技術在美術院?？蒲泄芾碇械膽茫佬g院?？蒲泄芾砉ぷ鞅貙⒆呦蛐畔⒒c規范化。
三、高校美術專業科研管理評價體系建設與實踐
全國獨立的八所美術院校（中央美術學院、中國美術學院、天津美術學院、湖北美術學院、廣州美術學院、西安美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院）經常組織聯席會議，針對美術專業科研管理方面的問題進行研究與分析，內容涉及科研量化指標體系的建設、科研質量鑒定、科研成果轉化、學術規范及學術不端行為的懲戒等。會議提出學術規范與管理規范的界限不能混淆，要把科研成果的量化管理變成社會評價、學術評價、長期評價而非單位評價、工作評價、短期評價的結果；要對當下美術院校的學術成果評價進行的檢討和反思，努力實現從行政思維轉向學術思維，從形式評價轉向內涵評價等問題。同時，針對部分高校試行的科研成果統計方法進行近一步探討。試圖建立起一套分值換算的方法進行美術成果量化的評價體系。美術院?？蒲谐晒u價體系由統計表格、分值說明、參考目錄三大部分組成，統計表格與分值說明中10個方面的內容依次對應。首先，教師可以按科研成果形式的分類在表中填寫內容，填好后根據分值說明計算分值，得出當年獲得科研成果的總分值。例如，體系中將教師參展分成四個等級，一級為國際大型展覽或部級展覽；二、三級為全國美術家協會和各專業藝委會主辦的展覽；四級是各省市美協主辦的藝術作品展?？蒲刑幐鶕膫€展覽等級，分別列出歷年展覽的具體名稱和相應分值。教師在填表時，很快就能查找到參展級別與獲得分值?？蒲谐晒种盗炕芾硪哉隇橐恢芷?，其中設有低分值：助教低需獲得8分；講師低需獲得10分；副教授和教授低需獲得15分。三年為一個獎懲周期。這種分值量化的方法，不僅為美術院校中不同專業的橫向比較提供了依據，也為全國高校美術專業的總體衡量帶來了可能。這些方法的探討無疑為高校美術專業科研管理的科學發展帶來了新的活力。高校的邏輯起點首先應是高水平的學術研究，因此，學術是高校的安身立命之本，那么學術管理也就成為高校發展建設的重要環節?？蒲泄芾頍o論采用何種運行方式，都應是保障和服從于學術研究及教學實踐的?？茖W的管理方法對高校的長遠發展具有非常重要的意義，高校科研管理部門的工作包括了特定的研究涵義，也就是說，高校科研管理具有其自身研究的學術價值，針對美術專業教學科研的實際需求而開展的學術研究，制訂教學科研總體發展規劃和計劃；面向美術專業科研管理者的實踐業務和管理專業的培訓方案，對科學合理地做好美術專業科研管理工作具有非常重要的學術價值與實踐意義。
作者：范曉楠 單位：天津美術學院
美術理論論文:技校美術課堂管理論文
一、技校美術課堂管理存在的問題
1.學生問題行為較多，課堂秩序較為混亂
在國家大力發展職業教育政策的推動下，技校學生數量逐年增加，學生來源也復雜多樣，水平參差不齊，總體生源質量逐步下滑，給教學帶來了很大壓力。在美術課堂上，學生注意力不集中，自控力差，睡覺、聊天、喧嘩、隨意走動、惡作劇、玩手機等問題行為非常普遍，課堂紀律較為混亂，學生的聲音經常蓋過老師講課的聲音。老師總是不斷加大音量，竭力維持課堂紀律，但效果不理想。課堂上很多時間浪費在維持紀律上。還有一類學生不吵不鬧，但對學習沒有興趣。不聽講，也不按老師的要求去做。這些問題都影響了教學目標的完成。
2.學生缺乏合理的學習方法，合作意識不強
美術課經常要進行小組合作，有的學生能夠積極參與，有的學生進行低效或無效的合作，還有的學生則袖手旁觀。有的學生準備齊了美術工具和材料，有的學生沒有準備，有的會向別人借用，有的又不愿意借，表現出許多不會合作、不愿合作的現象，同時一些學生學習興趣不高，對作業也是敷衍了事。
3.教師的教學方法和課堂管理方式陳舊
面對學生在課堂上表現的各種問題，有的教師會不斷停下講課，花很多時間盡量維持課堂紀律，但影響了教學效率。有的教師有時在難以忍受的情況下會批評學生，甚至出現訓斥學生的情況，這就造成了師生的對立。還有的教師為完成教學進度，只顧著對少數愿意學的學生講完自己的教學內容，不理睬其他學生的問題行為。這些課堂管理的方式都不利于整體課堂教學效率的提高，不利于完成教學目標。
二、技校美術課堂管理存在問題的原因分析
除了技校生源素質下滑等共性原因之外，美術課的特殊性也是美術課堂管理較難的原因之一。美術課需要準備許多工具和材料，有大量的動手實踐，不僅要在教室上課，還要到戶外寫生，上美術理論和欣賞課時還需要到電教室上課。特別是老師在為學生個別示范、輔導和修改畫時，難以顧及到其他學生。學生不帶或少帶美術工具所引起的說話、走動等行為也是影響課堂紀律的重要原因。課堂秩序的混亂現象也與教師在課堂管理方面的方法措施不力有密切的關系。
三、技校美術課堂管理的優化
1.優化美術課堂空間管理策略
優化美術課堂空間管理就是改革傳統課堂的排座形式，采用有利于美術課堂教學的排座形式，比如雁陣模式。它在改善課堂學習氣氛，大范圍提高學生成績，促進學生形成良好意志品質等方面有顯著的效果，是被世界教學理論界公認的最成功的教學改革之一。具體做法是：每三個人一組，每組派一個專業好的作為頭雁坐在前面，身后左右兩側各坐一名普通學生，共形成十多個小組，充分發揮學生合作學習的作用，每個學期再根據學生的專業成績適當調整位置，起到以點帶面、承前啟后的作用。同時，盡量避免問題行為多的學生坐在一起。
2.優化美術課堂的時間管理
由于學生之間差異較大，教師在給學生安排技能訓練內容時要有充分的估計，要使所有學生都在幾乎相同的時間內完成。所以可以對基礎高低不同的學生分層布置難度不同的訓練內容，做到不同層次的學生在整個教學時間段內都有事可做。
3.優化教師的課堂管理能力
教師是課堂管理的主體，要多學習課堂管理理論和策略，加強課堂管理的能力。課前要做好充分的準備，熟悉教學內容，分析學生情況，做到胸有成竹，處變不驚，應對自如。要建立課堂常規制度，讓學生在制度的約束下逐步形成良好的習慣。培養良好的師生關系，對學生進行合理評價，一切從激勵學生出發，讓學生體驗成功的喜悅，培養他們的學習興趣。課堂管理是教師教學藝術的重要組成部分，只有做好課堂管理，才能把知識更好地傳授給學生，才能使技校美術教學得以升華。
作者：熊偉 單位：江西工業技工學校
美術理論論文:美術院?？蒲泄芾碚撐?
一、美術院校科研管理者心智的開發
美術院?？蒲泄芾硎紫葢_發管理者的心智，樹立服務的意識，用一顆本真之心為教師提供服務，從而擺脫權利的意識，建立起管理者與教師間的良好關系。彼得?圣吉曾提出著名管理理念：“三流管理者學管理知識，二流管理者學管理技巧，管理者修煉管理心智”。管理，其實就是管好人、理好事。管人常是管事的前提。那么，管人的關鍵在何處？在心靈。管好人的心靈，方能管好一切。而從某種意義上來說，心的管理就是禪的管理。因為，禪宗又名心宗，講究明心見性。所以說，佛法中的禪的智慧就是心的智慧，禪的管理就是心的管理。在中國歷史上管理階層和社會精英，從蘇東坡到雍正，都非常重視禪宗。因此，將禪宗的智慧用于現代管理具有獨特優勢。
1.禪與藝術的密切關系
為何要在藝術院校的科研管理中引入“禪宗管理學”？那是因為禪與藝術自古有著非常密切的關系，對藝術創作產生了深遠的影響。禪，起源于印度。它是梵語“禪那”的簡稱，意為：“靜慮思修。”我們現在所說的中國的禪，起源于南印度的菩提達摩祖師。佛教傳入中國后，從東晉南朝譯讀佛經開始消化佛學至釋迦牟尼的佛教心法與中國文化精神結合而形成禪宗，佛教在中國一步步地完成了本土化，漸漸與中國的藝術水乳交融，為藝術帶來新內容、新特點、新思路，成為構成文藝靈魂的因素之一。禪與藝術都強調個體心靈的自由，都重視心性，是對生命的自我意識的張揚。禪是看入本性的藝術；藝術是看入本性的禪。禪與藝術都是對人類本性的審美觀照。禪宗在創作思想、審美情趣等深層文化心理結構方面，深刻地影響了中國藝術家。因此，在科研管理中引入“禪宗管理學”的方法，更能使管理與藝術家的創作有效契合。
2.禪在管理中的運用
如果說西方管理學以“術”見長，那么中國傳統管理智慧則以“道”為尊。“道”是東方管理的精髓，屬柔性管理，與西方的剛性管理有很大區別，其中最精髓的地方就是“覺悟”。中國的管理不靠制度約束也不靠獎金刺激，靠的就是覺悟。在現代管理中出現了禪宗管理學，又名管理禪，強調管理者要有一顆覺悟的心。“管理禪”不重視制度，講究超越現實矛盾，追求心靈自由。它不廢棄經教義理，但也不拘泥于制度管理，而是活潑地把握住禪的精神所在，弘揚一種創新、自信的積極生活態度。傳說少林的僧人能喝酒吃肉，因為他們是為了護法，喝酒吃肉卻不因酒肉而心動。所謂“酒肉穿腸過，佛祖心中留”。制度是要守，但最重要的是心中要有信念。反過來，如果一味靠制度，制度總是會有漏洞的，管理者又如何能自覺執行呢。禪與藝術創作的密切關系，使得許多藝術家在創作中通過靜修來體悟禪悅從而創造出具有“禪趣”的藝術作品。因此，“管理禪”的理念和方法如能運用到美術院校的科研管理中，為藝術家更好地營造禪定的創作環境，必將起到事半功倍的效果。
二、“管理禪”在美術院?？蒲泄芾碇械倪\用
我們可以通過一個佛禪小故事更好地理解禪修的精髓：三伏天，禪院的草地枯黃了一大片。“快撒點草種子吧！好難看哪！”小和尚說?！暗忍鞗隽?。”師父揮揮手，“隨時！”。中秋，小和尚去播種。秋風起，草籽邊撒邊飄?！安缓昧?！好多種子都被吹飛了?！毙『蜕泻啊！按底叩亩喟胧强盏?，撒下去也發不了芽?！睅煾刚f，“隨性！”撒完種子，飛來幾只小鳥啄食。
“種子都被鳥吃了！”小和尚著急?！皼]關系！種子多，吃不完！”師父說，“隨遇！”半夜一陣驟雨，小和尚早晨沖進禪房：“好多草籽被雨沖走了！”“沖到哪兒，就在哪兒發！”師父說，“隨緣！”一星期過去，光禿的地面長出許多草苗。小和尚高興得拍手。師父點點頭：“隨喜！”這則小故事可以給美術院?？蒲泄芾碚吆芎玫膯⑹?。隨時——面對高效快捷的社會發展及當代藝術復雜多變的現狀。跟隨教師創作狀態和藝術作品發展規律之“時”，隨時發現成果，隨時獎勵，不要制定嚴格的成果獎懲周期，營造和諧創作氛圍。隨性——面對不同專業的藝術特點，順應個性，不能實施“一刀切”的管理模式，應制定不同方案給予獎勵及資助。隨遇——教師的藝術創作經常是慢工出細活，然而面對職稱評定中的硬指標，總會有很多不如意，作為管理者應及時引導教師沉下心來，做“隨遇”者，不是不思進取，而是能夠淡定從容地面對困難挫折，得之坦然，失之泰然。隨緣——面對性格秉性迥異的教師，不苛求。美術院校的教師很多都個性極強，對學校管理制度常會有不滿情緒，作為管理者應給予他們足夠的理解。這些教師只是觀點與想法不遵守規定，但對自身的創作研究卻非常嚴謹。我們應首先審視管理規定的合理性，同時給予個別教師較大限度的自由。隨喜——面對暫時無科研成績的教師，管理工作不能急躁，管理者應靜下心來“等一等”。
一個“隨”字，參透美術院?？蒲泄芾淼脑S多禪機。科研管理者不能急功近利，漠視規律。過早地提出過多管理條款，過度地逼迫教師出成績，做一些“舍本逐末”的事情，無異于飲鴆止渴、緣木求魚。教師的藝術創作，要經過“隨時”的播種，“隨性”的選擇，“隨遇”的淡定，“隨緣”的生長，才能達到“隨喜”的萌發。同樣，一名管理者面對教師的研究創作，只有經過“隨時”的服務，“隨性”的遵循，“隨遇”的超然，“隨緣”的等待，才能享受到“隨喜”之福。如果說，隨時、隨性、隨遇、隨緣、隨喜是藝術創作的生命節拍，那么，隨時、隨性、隨緣、隨遇、隨喜，就是美術院?？蒲泄芾碚叩墓芾砉澛?。世界萬物皆有規律，都有自己的緣法，都有各自的運行節拍。
三、總結
禪宗管理學中需要管理者進行心性的修煉，而人性中的心性往往是不明顯、深藏的，需要一個有智慧的管理者來開發。擁有寬容、勸誡、智慧、引導能力的管理者會像一個禪師，掌控自我和教師心性的相通。這樣的管理者會更好地在管理工作中激發教師較大的潛能，從而使個別教師的變為“人人”?，F代管理學之父德魯克曾言“所謂偉大的組織，就是讓平凡人做出不平凡事情的地方?！碑斆佬g院校的管理者用本真之心為教師打造良好的創作環境時，就已開始走在打造偉大組織的路上了。
作者：范曉楠 單位：天津美術學院
美術理論論文:專業教育美術類大學生管理論文
一、美術類大學生個性特征
及時，思維活躍，但往往缺少大局意識。美術類大學生學習方式、學習習慣不同于其他文理科學生，思維方式比較開闊，樂于接受新鮮的事物，具有不拘一格的性格特點。但美術類大學生中間也存在重視專業技能訓練、輕視理論學習的現象，有些美術類大學生很少關心時事，對人生價值、生命存在意義等感悟不深，容易受社會不良現象和多種價值觀念的影響。
第二，崇尚個性，但往往團隊意識較弱。美術類大學生獨立意識和自我表現意識強烈，非常重視自我意識的表達，在生活中不盲從，在專業方面不跟風，能夠找到獨特的表現自我、表達情感的方式。但有些美術類大學生在考慮問題時多從個人價值出發，容易以自我為中心，團隊意識較弱，缺乏合作精神，集體榮譽感不強，甚至對國家和集體利益缺乏責任感。
第三，競爭性強，但往往紀律意識渙散。美術類大學生大部分較早進行專業領域的自我訓練教育，有可能誤讀個人努力的意義與作用。他們要求他人尊重自己，尊重人格，向往所謂自由，但往往缺乏遵守公共生活準則的習慣，個人行為往往帶有自由性和隨意性。部分美術類大學生存在遲到、早退、曠課現象，學習紀律性較為松散。
第四，有自信心，但往往抗挫能力較弱。美術的表達在于藝術地展現自己對生活的理解和獨特的理念，美術類大學生往往體現出與其他學生不同的創造力。在美術學習的經歷中，教師往往以鼓勵和贊揚為主，肯定學生獨特的表現力。加之有些學生家庭條件優越，形成了較強的自信心。由于在專業學習和生活經歷中缺少挫折經驗，一些美術類學生承受失敗和否定的能力較弱，在被批評的時候，往往不能夠很好地理順思想問題，出現消極情緒，甚至在生活和專業學習中陷入困境。
第五，重專業學習，但往往忽視文化基礎的學習。由于在錄取時美術類大學生文化成績的不同要求，一部分學生入校后學習習慣較差，往往更重視專業課而相對輕視文化課程的學習。加之學習文化課時偏科，出現了英語等課程學習困難的現象，這影響了他們遵守學習紀律的自覺性；同時，也限制了他們綜合素質的發展，甚至一些學生出現榮譽感缺失的現象。
第六，形象鮮明，但往往價值取向模糊。一些美術類大學生在行為方式上努力追隨和表現自己心目中的“藝術家風度”，盲目追尋諸如浪漫放達、風流倜儻、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅的外在形象，追隨強烈、張揚的外在特征，但由于學養不足，往往膚淺地理解某些藝術家的張狂、怪癖，影響了自己價值觀的判斷。第七，學生人數少，往往榜樣作用較弱。美術類院系規模一般比較小，學生數量少，雖然專業教學效率高，專業教學成果比較豐富，但是學生之間距離感的缺少使其很難樹立榜樣。在日常的管理中，學生之間由于關系密切，很難做到學生自我管理。
二、美術類大學生教育管理策略
由于美術類大學生群體的特殊性，一味采取簡單的“重病下猛藥”管理方式容易形成學生對管理者的叛逆心理。由于美術類大學生比較重視專業學習，管理者可以采取“專業滲透法”進行教育，把專業教育與思想教育、就業教育、黨建工作等環節結合起來，增強學生對日常管理工作的重視，充分發揮專業教師在日常教育教學活動中的育人優勢。
策略一：融入專業教學，隱性實現思想教育。將學生思想教育融入專業教學環節，具有顯而易見的優越性。
首先，在專業教育中貫穿的思想教育是隱性的，它平和又親切，卻又無時不在。專業學習是學生愿意接受和貼近的，它通常在潛移默化之中改變學生觀念和品質。教育者可以用歷屆畢業生成功的經歷感染學生，可以通過談心的方式和學生交流生活中的困惑，甚至在專業探討的過程中，插入針對學生日常管理和生活習慣的問題，通過這種不經意的提醒和點撥，潛移默化地影響學生對問題的看法。教育者通過言之有據、言之有理的批評教育與批評之后的問候和關懷，可以使學生奮發向上。
其次，專業教學可以常態化地進行榜樣目標的教育。學生往往向往和崇敬成功的典范，而畢業生是學生身邊成功的榜樣，具有現實的示范效應和可實現的成果。教育者要讓學生看到自己和夢想的距離并不遙遠，通過身邊的成功者告訴他們，他們也可以做到。教師在常態化的專業教學中談論到歷屆畢業生的同時，可以選擇性地介紹成功者曾經的奮斗或執著，讓在校學生切實體會到成功不是等待得到的，成功與一步一個腳印地努力是息息相關的，讓學生給自己一個的定位，學會在有限的時間內盡量完善自我。
再次，專業教師完成的思想教育，往往能夠考慮到學生的特殊性和差異性。美術類大學生雖然個人意識較強，但往往情感較為脆弱，自尊心強。專業教師應了解學生的心理特征，體會學生的情感體驗。相同的專業學習經歷也是增進教師和學生相互理解的基礎。專業教師在對學生提出批評和意見的時候要因材施教，發現學生的優點，為學生提供充分的表達自己思想的空間，充分尊重學生的個性，提出針對性的教育建議。因此，專業教師和學生之間建立互相理解和尊重，便于日常管理活動的順利開展。
，學生喜歡陶醉在專業學習的濃郁藝術氛圍中，在教育者的帶領下，他們美術專業學習中的成功感被喚醒并不斷被強化。在這種興趣的驅動下，孜孜不倦的學習被理解為可以獲得更多的鍛煉機會，畢業也就能獲得理想的單位。美術類專業教學以藝術或者設計實踐為主，在參加各類比賽中不斷有學生獲得全國、全省有影響力的賽事獎項，良好的氛圍會戰勝不良的影響，學生在實踐中會不斷成長。
策略二：專業教師導師化，輔導員職責服務化。
美術類學生中存在散漫的現象。針對這一現象，采取簡單的嚴格管理容易導致學生與管理者的對立。將學生管理融入專業教育，充分發揮專業教師隊伍的特殊作用，是美術類學生管理的有效途徑。
首先，將班主任機制改革為以專業教學團隊為主的“導師制”，可以成功踐行“寓育于教”。針對美術類大學生的管理工作，教育者應該利用學生對專業學習的熱情，利用學生對專業教師的尊敬，結合專業教育、就業教育等環節，充分發揮專業教師教書育人的作用，實施并完善導師制，能有效地育人。將學生管理工作落實到專業教師，特別是運用模擬企業的運作機制，使學生在學習過程中自然接受職業道德教育。學生常規思想教育與行為管理已經成為常規教學的組成部分，將學生思想教育融入專業教學全過程，實現專業教育與學生管理協同?！皩熤啤睂崿F了專業教師與班主任身份的合一，實現了機制創新。導師為保障教學過程的有效性，在教學的同時必然加強學習紀律和學習習慣的管理，自覺加強學生就業觀教育，使學生管理平和親切，卻又無時不在。這樣改變了以往學生管理隊伍和教學隊伍各司其職的現象，在潛移默化之中改變了學生的觀念和品質。
其次，可以實現學生“技”與“德”同步成長?！皩熤啤钡慕虒W團隊為了保障教學秩序的正常進行，必然增強育人責任心，必然會自覺加強對學生的管理，加強對學生的職業道德教育，這樣改變了以前教師上完課就走的現象，實現了學生“技”與“德”共同提高。導師在教學過程中的特殊角色和教育方式，改變了過去學生管理“說教化”的現象，改變了教師與學生之間“管與被管”的角色關系，實現了高校育人品質的提高。學生不但專業技能和技術有了本質性提高，而且，由于“導師制”延伸至學生事務管理中，專業教師不僅完成了常規學生事務管理，還可以承擔學生黨團建設、班級建設、獎助貸學、義工服務、學生心理健康、評優評先等工作，提高了學生管理工作的針對性、實效性，也提高了學生團隊合作等職業品質，使學生管理真正落到實處。
，使輔導員工作形成“服務化”機制。輔導員轉為服務者的身份后，管理者和學生之間的溝通可以轉型為專業型的溝通，能夠達成良好的相互理解，也易于建立師生之間相互信任的情感紐帶，從而有效發揮專業導師在學生管理中的特殊作用，對于提升學生管理工作水平十分有效。如，組織學生開展企業項目教學，模擬企業員工工作，模擬企業崗位的訓練，訓練學生的團隊合作能力，使學生在校就體驗崗位角色，實現“入校即入職”的管理理念，實現教、學、做一體化的校企“零距離”對接。輔導員組織學生形成孵化小組，一邊完成項目工作，一邊學習崗位合作，以模擬企業角色的方式進行教學和管理，輔導員與學生、學生干部與普通學生的管理關系轉化為企業內部的崗位管理關系，有利于學生接受管理，有效地軟化了學生干部與普通學生的學生管理關系。
策略三：建立就業危機教育，完成自律性提高。
美術類大學生由于較高的學費和激烈的競爭壓力，對未來的職業要求更高，當在就業中遇到挫折時，往往容易走極端。如，一些美術類大學生有“成功夢”，認為坐在舒適的設計公司或開辦自己的藝術工作室就是成功。雖然他們將成功理解得過于簡單，缺乏切合實際的就業觀，但這也說明他們意識到就業的危機性，就業教育對他們來說具有一定的動力。將就業教育與學生管理教育相結合，是實現學生管理目標的有效途徑。事實上，隨著近年經濟走勢的變化和高校的擴招，美術類專業畢業生的就業形勢較為嚴峻。但是部分美術類大學生沒有充分認識當前的就業形勢，以想當然的態度應對就業的壓力，不知道散漫的行為方式對自己未來的職業生涯規劃相當不利。運用職業生涯規劃教育和就業教育，可以讓學生正視自己的缺陷，振作精神。美術類大學生教育要將生命和生活的價值教育落實到職業生涯層面，將職業生涯提升到生命價值和生活意義的層面理解，以職業生涯規劃為導航，使學生帶著感恩心、進取心規劃自己的人生，正確認識自己的個性特征、興趣偏好等，從而定位自己，使職業生涯規劃具有強化人生成功可能性的價值。特別要對美術類大學生進行榜樣教育，請企業專家或畢業生介紹成功經歷，讓學生領悟到僅有一身技能不見得就可以成為好員工，企業需要的往往是默默奉獻、吃苦耐勞、不計較名利的員工，需要的是品質優良的員工，讓學生在生活體驗中感悟職業生涯規劃，將隨之產生的對生命價值、職業追求以及自身的思考融入職業生涯，體會到奉獻、合作的快樂，在學習中成長心智，在實踐中成就人才，在鍛煉中強壯體格，在自我修養中完善人格，在思考判斷中追求正確的信仰和價值觀。美術類大學生由于具有與其他群體大學生不同的特性，不能通過簡單的批評、懲罰、處分等方式，由輔導員統一管理，應該倡導以專業引領的管理方式。他們需要一定的施展才華的自由空間，管理者應允許他們有非原則性的“出格”，允許他們創造性地表達自我思考，這樣有利于管理者與學生建立和諧健康的師生關系。
作者：戴擁軍 單位：珠海城市職業技術學院設計學院
美術理論論文:美術理論指導藝術創作論文
一、美術理論指導作用的主要體現
1.思想指導方面
藝術創作的過程是創作者在先進的美術理論指導下，進行獨特的構想與規劃，結合自己的靈感與想法進行藝術創作，而非簡單的元素組合、圖形搭配、寓意灌輸等，因此創作思路很重要。先進的美術理論可以指導創作思路，引導創作者完成作品的造型設想、意圖填充，避免思想偏差引起的創作環節的失誤。
2.選材指導方面
美術理論對于創作題材的選擇方面也具有重要的指導作用。眾所周知，藝術來源于生活，每一項藝術的創作活動都需要以實際的素材為依據，這樣不僅可以激發創作者的創作靈感，而且可以豐富創作的內容及表現手法，以便創造出具有價值的藝術作品。
3.創作指導方面
美術理論對于藝術創作的指導主要表現在創作思路的形成、創作意境的設想、創作人物的形象體現等多個方面。美術理論貫穿整個藝術創作的過程，只有系統、完善的美術理論才能有效地指導藝術創作。
4.批評指導方面
美術批評作為廣義美術理論的主要組成部分，其核心思想是對已完成的作品進行合理、客觀、、綜合的評價與考核，促使作品的美術價值及意義得到提升和改進。
二、美術理論指導下的主要藝術創作方法
1.民間藝術創作法
“民間藝術創作法”主要是倡導、引導創作者利用和挖掘民間藝術文化資源，以美術史中記載的多民族的傳統藝術文化為創作依據，發展自身的藝術特色，拓展藝術創作的視角和領域。美術理論指導下的“民間創作”不同于其他性質的藝術，它在人物塑造和情景設置上往往傾向于追求情感的真實性，即美術作品要能充分展示和流露創作者的感情色彩，對于形象的真不做過多要求，遵循“不求形似，但求神似”的創作境界和主觀感受，造型上體現出民間作家的隨意、即興等特點。
2.宗教觀念創作法
宗教在我國傳統文化的發展史上占有特殊而重要的地位，綜觀我國的藝術創作，宗教題材的藝術往往具有較強的感染力和影響力。美術理論指導下的“宗教觀念法”主要是指在美術作品的創作過程中，要求創作者根據古典的宗教思想及觀念，結合宗教文化的特殊內涵，不斷拓展、延伸作品的內在價值和外在影響。如民間藝人對于宗教觀念如“因果報應”的美術造型設計與展示，使藝術作品充分體現出宗教價值觀念及意義。
3.形象塑造創作法
創作者進行藝術創作的根本就是在先進的美術理論指導下，運用專業知識或通過其他藝術家的輔助進行創作。藝術創作過程中，作品形象的塑造很關鍵。藝術作品的外在形象不僅能夠體現藝術作品的內在涵義，而且能夠給人帶來美好的視覺享受。因此，在藝術作品的形象塑造方面，創作者首先要明確創作意圖和主題，在腦海里勾畫出創作的意境。其次，在作品的構思過程中，創作者要綜合考慮繪圖的實際效果，使繪圖看起來賞心悅目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重實物的特點描寫和設計等，這樣才能創作出令人滿意的藝術作品。
三、結語
結語總而言之，先進、系統、完整的美術理論對于藝術創作具有重要的指導作用及意義，美術理論不僅是創作者進行美術創作的理論依據，也是對已成型作品價值及意義進行評價和考核的參考標準。為了創作出真實、優越、獨特新穎的藝術作品，促進我國藝術事業的不斷發展與進步，廣大的藝術工作者需要共同努力、不斷實踐，在繼承傳統藝術的基礎上發揚和創新美術文化，以促使我國的藝術事業傲然立于世界藝術之林。
作者：劉暢 單位：吉林建筑大學
美術理論論文:現代教育理論工藝美術論文
學生應在崗位實踐中，積極體現自身的專業優勢，并培養自身的就業優勢。在這個過程中，能否順應市場要求，加強中職工藝美術專業教學改革，是提高學生就業競爭力的關鍵，所以中職工藝美術專業的教師，應時刻重視用人單位對學生的專業需求，并積極培養能夠適應就業的人才結構，使學生能夠發揮出專業知識的重要性，切實提升學生的就業能力和職業素質。
1.將現代教育理論作為指導
很多中職學校受到傳統教學觀念影響，所以其教學方式與現代人才培養的要求有一定差距，這種現象嚴重影響了人才培養效果，所以教師應將現代教育理論作為教學指導，現代教育理論教學方法的突破口是改善學習方式，提升學習水平，并積極探索并構建學生自主學習和探究學習的教學模式。教師應將學習的主動權交給學生，并強化學生的主體地位，為學生創建一個能夠自主獲取知識的學習平臺。例如，在3Dsmax實踐教學中，教師好不要單純的進行理論講授，應指導學生自己閱讀教材，并在了解和掌握理論內容的基礎上，自行進行設計和實踐，并結合3Dsmax的設計實例，重復操作，加深視覺美的體現，并結合實踐過程中出現的問題，師生就設計實例的具體情況展開自主合作的深入探討。學生能夠在實際應用與深入的探討中，積極表達自己的觀點，課堂上氣氛熱烈。這時教師應發揮組織者的作用，積極做好現場調控，并進行而客觀的總結和點評，這種方式能有效推動學生學習方法的快速改變，向著有利于就業競爭力提高的方向發展，其發展性學習能力得到切實提高。
2.順應市場需求
人才培養規范的主體是知識結構設計，而知識結構設計的集中體現是課程體系的構建。為了確保中職工藝美術專業教學能夠以服務為宗旨，將就業作為教學導向，相關人員應進行充分的市場調研，順應市場需求，收集大量教改資料，并與企業主管和多個專家進行探討，交流經驗，并聽取各方意見，然后按照行業和企業的用人標準和現狀，對課程和權重比例進行調整，認真修改和研究校企的課程內容銜接，相繼調整教學內容和課程設置。爭取做到傳統與現代內容、理論與實踐、專業知識與職業技能、綜合實力與實踐能力的協調統一，并在新的教學改革中，積極融入新的知識和技術，以及管理方法。
例如，教師應該傳統課程素描學習、色彩搭配、字體設計、圖案規劃以及裝飾畫等課程歸為工藝美術的基礎課程，并結合教學技術在工藝美術專業的應用范圍越來越大的實際情況，建立數字攝影技術教學、圖文信息處理技術學習、數字工藝繪畫學習，以及CAD、Photoshop等課程的學習，將原有的二維計算機輔助設計課程拓展為三維輔助設計，這些計算機課程設計的教學內容能夠有效改善人才的培養結構，為中職工藝美術專業教學提供參考依據和改革方向，使學生的就業成功率和專業對口率得到提高。
作者：佟菡 單位：吉林省吉林市輕工業學校
美術理論論文:從理論到實踐美術研究論文
一、美術的興起與中國特色—及時次美術熱潮反思
美術作為一門學科在中國興起是在1949年之后，其標志是在20世紀50年代中期至60年代中期（1956-1965）出現的美術研究的及時次熱潮，這是一場在全國范圍內開展的美術大討論，當時的各大報紙、雜志都有專欄討論各種美術問題，總計有近百人發表文章參加這次討論。美術也因此在民眾中具有廣泛的“知名度”，似乎是人人都可說上幾句的理論問題。這及時次熱潮已經經過了多次的回顧與反思，每次反思都可從中發現新的東西，這主要是隨著時間的積淀，歷史上一些司空見慣的事情往往會顯現出別樣的意義，給后世不斷以新的啟示。及時次美術熱潮討論的議題為美術的對象、美的本質、美感、自然美、馬克思手稿中的美術思想等，又以美的本質問題為中心。在“美的本質”的討論中，形成了以高爾太、朱光潛為代表的主觀論派和以蔡儀、李澤厚為主的客觀論派等多個學派。主觀說以呂瑩和高爾太為代表。呂瑩在其《美術問題》一文中提出：“美，是人人都知道的，但是對于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一個東西，有的人會認為美，有的人卻認為不美；甚至于同在及時次美術熱中，形成了有中國特色的美術，滿足了新中國建立之后新的社會、政治、文化的需要，成為近代以來中國美術的終結和當代美術的開端。但美術理論依附于哲學之上卻使美術喪失了本性。在第二次美術熱潮中，美術得到了現展，劃定了自己的研究范圍。21世紀以來，隨著現代生活的進程和社會經濟的發展，人們的精神文化方面的需要、特別是審美需要已經迅速上升為與物質需要居于同樣重要的甚至更高位置的需要，人類消費已從生存型消費向著享受型、發展型消費快速轉變。藝術與文化推動經濟發展并不是夸大其詞，而是當下的經濟事實。審美文化產業需要美術來解答其有關美的具體問題。這就是美術的當代使命，也是新的美術熱潮的發展方向。關鍵詞：中國美術；當代使命；熱潮；審美文化產業中圖分類號：B83-06文獻標識碼：A文章編號：1000-2987（2014）06-0011-05從理論到實踐一個人，他對美的看法在生活過程中也會發生變化?！币虼耍懊朗俏镌谌说闹饔^中的反映，是一種觀念”[1]416。所以，美是人的主觀意識。高爾太認為，客觀的美并不存在，美是主觀的，人的心靈是美的源泉。他論證說，大自然給予蛤蟆、黃鶯和蝴蝶的都是一樣的，而人覺得黃鶯與蝴蝶是美的，而蛤蟆是不美的，這樣“，美的主觀性就顯現出來了?！彼运f：“美是人的觀念，不是物的屬性”，“客觀的美并不存在”，“美，只要人感到它，它就存在，不被人感到，它就不存在”[2]1-4。后來，高爾太明確提出美是自由的象征，而“自由是一種體驗，一種經驗形態，一種快樂和幸?！盵2]37，因此，在高爾太那里，美就是主觀的。朱光潛對美的本質問題的解釋被簡稱為主客觀統一說，卻還是被歸到主觀論一方。他早年在《文藝心理學》一書中提出：“美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面。但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物象來表現情趣，世間并沒有天生自在俯拾即是的美，凡美都是經過心靈的創造。”[3]154-155在這次美術大討論中，朱光潛正式提出，美是主客觀的統一。這里，主觀是指不帶意志和抽象思考的心理活動，客觀是“物理”，是使人覺得美的可能性。松樹是美的，美在什么地方？一方面是蒼翠勁直，這是客觀的；一方面是高風亮節，這是主觀感知?？陀^的物、自然的物是“物甲”，不是美感的對象，而是形成“物的形象”的條件。美感的對象是“物的形象”而不是“物”本身。物的形象是物在人的主觀條件的影響下反映于人的意識的結果，可稱為“物乙”。物乙也是物，是知識形式的物，夾雜著人的主觀成分的物，只有物乙才存在美不美的問題。因為物乙的產生需要自然物的客觀條件加上人的主觀條件影響兩方面因素的結合，所以是主客觀的統一。在朱光潛看來，統一的過程實際上是藝術加工的過程“，物的形象”也就是“藝術形象”，所以美只是藝術的特征。主客觀統一說在當時被批評為客觀符合主觀說或是主觀消融客觀說，認為還是主觀唯心主義的觀點。客觀說以蔡儀為代表。他提出“：美是客觀的，不是主觀的，美的事物之所以美，是在于這事物本身，不在于我們的意識作用?！盵4]237在他看來，美是獨立于主體的意識之外的，美感是對客觀的美的反映。
在人類還沒出現之前，自然界就有了美。那么美到底是什么呢？蔡儀說：“美的東西就是典型的東西，就是個別之中顯現著一般的東西；美的本質就是事物的典型性，就是個別之中顯現著種類的一般?！盵4]238所謂典型，是具有突出的、生動的現象并能充分表現出本質和普遍性的個別事物。李澤厚對于美的本質問題的解釋也是客觀說，不過他所肯定的美是客觀的，不等于蔡儀所說的客觀性，美不是一種自然屬性或自然現象、自然規律，美的客觀性是指“美的不依賴于被反映被感知的個人主觀的客觀存在性質”[5]239。美的社會性并不是指主觀性，而是強調“美依存于人類社會生活，是這生活本身，而不是指美依存于人的主觀條件的意識形態、情趣”[5]233，因此，美是一種人類社會生活的屬性、形象、規律。它客觀地存在于人類社會生活中，是社會生活的產物。美既然屬于社會存在的范疇，而社會存在是客觀的，所以美是客觀性與社會性的統一。再次回顧與反思美術的及時次熱潮中對美的本質問題的討論，一個突出的感覺是：這是美術熱潮嗎？大討論中，口口聲聲講的是美術問題，但實際上呢？可以說是哲學問題，特別可以說是馬克思主義反映論問題，可以說是意識形態的斗爭問題，但就不是美術問題。不是嗎？以“獲勝”的客觀論派學說來說，蔡儀的客觀說把美等同于客觀事物或客觀事物的屬性，認為美感就是對美的反映，把美歸為事物的典型性上，因而受到了許多人的詰問，提出了諸如典型的猴子、鱷魚、毛毛蟲、鼻涕、高利貸者等等是否是美的問題。而李澤厚提出的美的根源是自然的人化、美的本質是自由的形式的觀點，卻使自然美成為了美術的一個難題，因為很難把客觀性與社會性統一于自然美研究上。有這些明顯的不足而“獲勝”，主要的就是因為這是唯物主義的觀點。這也就體現出當時的美術興起的背后的深刻的社會原因。我國美術的及時次熱潮或美術的興起是有歷史背景的，這一時期是新中國建立之后中國現實社會的政治變革時期，相應的學術研究也必然被要求符合政治變革與意識形態變革的需要，特別是要求確立馬克思主義的指導地位。所以，這次美術大討論的目的是清理舊的唯心主義美術思想，在美術中確立以馬克思主義為指導的研究風氣和理論意識，建設和發展馬克思主義美術。這就注定美術要批判唯心主義、形而上學和資產階級利益?；蛘哒f，美術討論的并不是美術，而是馬克思主義哲學。也正因如此，無論主觀論派的學說中有多少合理的思想，但只要?當代學術回顧與思考?被歸為唯心主義，那就喪失了話語權。美術問題就是哲學問題，就是唯物主義與唯心主義的斗爭。當時美術所表現出的鮮明中國特色為：以西方美術的三個模式即以美為中心、以藝術為中心和審美心理或審美經驗為中心的美術體系所涉及的美術問題為美術的范圍，以美的本質問題作為基本問題或線索，用馬克思主義的哲學特別是實踐觀點對美術的本質問題進行解答，并以此為基點解決美感與藝術的問題，從而形成中國美術的體系[6]。而其實質是為闡明馬克思主義反映論原理，充當的是意識形態斗爭的工具。因此，美術理論存在著一系列的問題。把美術作為反映論的一個部分，一種例證，討論美是客觀的還是主觀的、美感是對美的反映、美是否是主客觀的統一等等問題，令人對美術頓起輕視之心———如此簡單地套用反映論，或提出人類實踐創造了美等等看上去高深圓滿的而又非答案的答案，正證明了美術理論的蒼白。馬克思主義的哲學原理的合理性與應有域限并不需要美術去證明，美術理論依附于哲學之上卻使美術喪失了本性。但及時次美術熱潮畢竟使美術在中國興起，滿足了新中國建立之后新的社會、政治、文化的需要，成為近代以來中國美術的終結和當代美術的開端。這次討論為70年代末期以后美術的振興做了理論上的準備，可以說，沒有這次大討論，也不會有20世紀70年代末、80年代美術研究的迅速發展與理論深化。
二、美術的復蘇與現展—第二次美術熱潮
回顧20世紀70年代末，隨著“”的結束，黨的十一屆三中全會召開，全國各項工作開始復蘇，美術也得到復蘇。美術復蘇初期的著述主要是為恢復和爭取美術研究的地位而作，大多針對十年“”中“左”的思想路線和文藝政策及其造成的實際狀況，進行理論上的批判、清肅。接著，在改革開放實踐的推動下，在不斷增進對全球學術發展和美術研究成果的認識基礎上，美術研究則開始了理論上的中興和發展，在整個20世紀80年代產生了中國美術研究的第二次熱潮。這次熱潮在量上的表現是大批美術論著出現、各高校美術課程的開設和美術專業的建立、各種美術科研機構和學術組織的建立等等；而在質上的表現則是美術理論研究中對美的本質問題探討的深入與體系的建構；美術史研究中對中國傳統美術思想的發掘和研究，對西方美術史與當代美術研究以及比較美術研究的展開和深入；部門美術（指各門類藝術的美術探討）、美育與應用美術（美術理論的具體化、實踐化、操作化）也鋪開。復蘇后的美術在20世紀50-60年代研究的基礎上起步，首先受到重視的必然是美的本質問題與美術體系的構建。不過在重新研究時，有了新的角度。其中一個主要原因是1982年前后馬克思《1844年經濟學-哲學手稿》中美術問題的討論，把有關“美的本質”研究推向一個新的層次。“美的本質”轉向“美的本質是不是人的本質力量對象化”，顯然更有力度?！妒指濉分械摹叭说谋举|力量對象化”、“美的規律”、“自然人化”或“人化自然”等問題給美的本質研究拓展了基礎“，手稿熱”引發了更大規模的“美術熱”，構成了當代中國美術研究走向深入的關鍵性契機，成為當代中國美術研究中的一條分水嶺，許多思想觀點、學說由此或分化、或合流、或重組。以朱光潛為代表的主觀與客觀統一論派演進為藝術實踐派，注重藝術的生產實踐性質，強調人通過實踐來創造對象世界的原則既適用于物質生產，也適用于包括哲學、科學和文藝在內的精神生產。以蔡儀為代表的客觀論派演進為“美的規律”派，堅持美的客觀認識性質，強調“美的規律就是美的事物的本質，或者說是美的事物所以美的本質”。以李澤厚為代表的客觀性與社會性統一的美論派演進為“社會實踐派”，注重美的社會實踐性質，提出了美是“人的本質力量對象化”的觀點，引起很大的反響。之后，他又提出美是“自由的形式”，他說：“我把美看作自由的形式，而不看作是什么自由的象征。因為‘象征’是種符號性的、意識觀念的標記或活動，而自由的形式恰恰首先指的是掌握或符合客觀規律的物質現實性的活動或活動力量?！盵7]465可以看出，李澤厚所指的自由，指行動的力量、符合和掌握客觀規律的自由；形式是指主動造型的力量———改造對象的力量。在客觀行動上駕馭了普遍客觀規律的主體實踐所達到的自由的形式即美，它是人類實踐的歷史成果。
此外，還有美的自由顯現說，美的和諧說、價值說、生活說，或從信息論與系統論、分析哲學、語言學、生命哲學、哲學人類學等角度提出新的命題。在美術理論方面進展較大的是審美心理研究，主要是圍繞審美中的主體活動、審美經驗、形象思維等問題進行。研究者認為人在審美活動中的主體性存在和活動是解決全部美術問題，特別是審美經驗性質和過程之奧秘的關鍵，針對人的“文化－心理”結構、審美態度、審美心理要素、審美理想等進行探討。與此同時，形象思維、藝術感知覺、藝術家創造心理、自然審美中的主體心理機制等問題，也在新的視野和基點上取得了研究進展。有大量論文與相關專著問世。此時的研究與我國心理學研究的整體水平和狀況相關，大多數研究還停留于內省與思辨的描述，沒有有效的實驗驗證手段和過程，結論多于分析，主觀判斷多于客觀考證，而且研究的最終目標仍是指向對美的本質問題的解決。如李澤厚此期對審美心理非常重視，認為審美現象必須結合美感來談，所以要研究審美心理，要建立新感性。建立新感性就是建立人類心理本體，也就是從人類學本體論來看美感。而新感性的建立是歷史的構建，是自然人化的結果，因此新感性有社會性的特點。這種對審美心理的研究表明李澤厚所重視的人是作為人類集體的人，是“大我”，而他對“大我”的研究依據的仍是馬克思主義的歷史唯物主義。與美的本質問題相關的是美術學科體系的創建。在及時次美術研究熱潮中，人們的注意力還在于具體問題的研究與討論，也沒有形成美術體系。只有在1981年出版的王朝聞主編的《美術概論》，因為是60年代形成的初稿，可以看作是那個時期形成的美術理論體系。第二次美術熱潮中，與美的本質問題的研究相關，人們熱衷于美術體系的構建。這時期出版的數十本美術原理方面的著作都是按不同的體系構建起來的。早期較有影響的除了王朝聞的《美術概論》外，還有十所民族院校所編《美術十講》、劉叔成等《美術基本原理》、楊辛等《美術原理》、蔡儀《美術原理》等。20世紀80年代末有蔣培坤的《審美活動論綱》(1988)與葉朗的《現代美術體系》(1988)。從人們對美術體系建構的熱衷也可以看出美術理論的發展，因為一種理論如果沒有自己的理論形態與整體體系，是很難稱之為理論的。因此，第二次美術熱潮帶來了美術的復蘇與發展。此時，人們對于美術的研究對象已經采取了一種綜合的態度，即認為美術是研究美的哲學、審美心理學和藝術社會學的科學，美術研究也從這幾個方面展開為比較嚴謹的體系。美術劃定了自己的研究范圍。應該肯定的是，此期美術討論的問題雖然在很大程度上仍然沿襲及時次美術熱潮的討論結論，特別是美的本質問題在此期美術研究中仍占有核心地位，也表明美術研究仍然受到哲學認識論的束縛與局限，但也已經明確提出了美術自身的對象與任務，對審美現象、藝術現象等等有了實質性的關注與研究，開始回答現實中提出的各種美術問題。特別是應用美術的提倡，使得美術研究的范圍不斷擴大，開始從純理論研究向應用性研究擴展，在美術與其他學科的交叉處尋找自己的位置，涉及并力圖解決生活中的與美相關的問題。
三、美術的深入與當代使命—第三次美術熱潮
期待第二次美術熱潮悄悄地結束于20世紀80年代末。當時，美術研究出現由“熱”轉“冷”的局面。美術不再是表面上的轟轟烈烈，而是開始了一種真正的有深度的研究。這種有深度的研究主要表現在美術研究者是在反思的基礎上進行進一步的研究。促成反思趨向形成和發展的有三個方面的主要原因：一是在美術研究探索的深入中，在總結以往美術成果的同時，一些研究者已從著重于引經據典的闡釋印證走向獨抒己見，建構新的系統的美術體系。這種新的體系的構建勢必引發對美術學科性質、美術理論和美術研究方法的反思性探討與評論。第二，美術熱的退潮也表現出理論上的困難。迅速擴張的美術部類，大量提出的新課題、普遍采用的許多新方法，既促進了美術在廣度和深度上的發展，也產生和積累了許多問題。特別是針對美術體系的建構，許多研究者感到，不解決原有的問題就不可能真正產生體系建構的前提，迫使大家返身思考自己的工作。第三，隨著當代西方社會科學、人文科學和自然科學成果以及當代西方美術理論的大量引入，美術研究急需解決許多認識上和方法上的困難，解決當代中國美術與西方相參照而呈現的“滯后”，把握美術發展的時代進程。因此，反思性的研究必然表現出一種理論深度：在宏觀上對中國美術進程重新考察，尋找當時美術陷于困境的歷史原因，并對美術未來走向進行預測性的探討；在微觀上關注從美術體系的具體建構原則、方法，到美術的對象、研究方法的合理運用，美術的現實應用機制、中西美術理論的對話的可能性和必然性等問題，力求在這些問題上的突破能夠帶動中國當代美術達到理論的具體深化。反思性的研究從20世紀90年代延續到21世紀初。此期美術基本理論問題研究出現過衰退與再興的局面。衰退是指對美術基本理論研究熱情的削減，特別是對美的本質問題的研究的停滯而導致以該問題為中心構架的美術理論體系建構的停滯。但由于這是美術的一種基本研究，不可能不給予一定的重視。特別是在對美術的相關方面的研究中，總是會碰到美術基本理論的問題，因此進入21世紀以來人們的目光又有所回視，當時的國家項目也以美術基本理論為中心，美術出現再興的局面。再興突出地表現在“新實踐美術”與“后實踐美術”的出現，這是在對占主導地位的實踐美術的反思與批判的基礎上提出的，表明一種想要超越實踐美術的傾向。諸如模糊美術，審美人類學(或稱人類學美術)、生存(超越)美術、體驗美術、生命美術都是屬于這個序列。它們共同的特點，就是提出與實踐美術不同的美術研究重點問題與中心問題，或使用不同的方法。
與此相應，美術的學科體系框架也呈現出開放的態勢，即一元結構向多元取向轉換。美術研究的理論視野進一步開闊，理論方法多元開放，與其他學科的合作進一步加強。隨著對美術是人學的觀點逐步得到共識，對具體的、經驗的審美過程、審美現象的研究加強了，這表明了研究者對于人自身的高度重視，也表明中國的美術具有了較高的哲學－文化意識層次。而且美術理論注重切入當代文學藝術實踐和現象研究，既提高了美術對文藝實踐活動的指導作用，又完善了美術自身。這一特征也表明中國美術逐步趨近于當代西方美術研究進程。而我們的美術史研究也已從美術思想史發展到審美文化史，美術的范圍進一步擴大。在這樣的背景下，美術從理論走向實踐有了扎實的基礎，美術研究與現實的許多方面開始接軌。生態學與美術的有機結合而形成的生態美術、研究人類生存環境審美要求的環境美術、從審美角度揭示休閑的人本意義和生命價值的休閑美術以及美育等等在進入21世紀后有了長足的發展。進入21世紀，經濟全球化與中國經濟市場化沖擊著社會的各個方面。經濟全球化必然影響到文化，原有的思想觀念在市場經濟的沖擊下迅速崩潰，新的理想觀念卻來不及確立。于是，金錢文化出現了，拜金主義重現了，感官享樂時髦了，歌星影星被崇拜了……而人的精神卻陷入空虛之中：可以說，經濟全球化與中國經濟市場化提出了整個社會都要面對的現實問題，也同樣給美術提出了全新的課題與問題。我們發現，“美”這個字眼，現在是用得多了而不是少了，“最美媽媽”、“最美保安”、“最美民警”“、最美的哥”、“最美外來工”等等，呼喚著美術理論對美的再次詮釋。更重要的是，經濟全球化在很大程度上是文化商品化帶來的，21世紀最重要的產業就是文化產業。如果我們把對文化資源進行創造與提升，以文化內涵來滿足消費者智力、情感需求的服務產業稱為文化產業的話，還可以把其中凡能滿足消費者審美需要特別是精神性的審美需要的產業稱為審美文化產業。這些產業，都以生產或提供審美產品和審美文化符號作為自己的主要產品。這是因為隨著現代生活的進程和社會經濟的發展，人們的精神文化方面的需要、特別是審美需要已經迅速上升為與物質需要居于同樣重要的甚至更高位置的需要，人類消費已從生存型消費向著享受型、發展型快速轉變。藝術與文化推動經濟發展并不是夸大其詞，而是當下的經濟事實。所有的審美文化產業，可以說都與美術有著密切的關系，都需要美術來解答其有關美的具體問題。這就是美術的當代使命。如果美術要擔當起這當代使命，那么，新的美術熱潮必然指日可待！
作者：王旭曉 單位：中國人民大學哲學院
美術理論論文:美術教育生態理論論文
一、概念界定
（一）區域活動
所謂區域活動也常被叫做“活動區活動、區角活動、興趣區活動、活動區教育等”。通俗地講區域活動就是指教師根據幼兒的相關需要及興趣取向,結合幼兒教育的相關教育目標等因素,進行一些區域的劃分，如積木區、科學區和表演區等，并在這些區域中完成的教育教學活動。
（二）美術活動區域
本研究中美術活動區域是指在幼兒園區域活動中以美術教學活動為主的區域。
（三）材料生活性
材料生活性指材料是來源于幼兒生活的，能為幼兒理解、接受。
（四）材料操作性
材料操作性是指材料要便于幼兒使用和操作，有一定的梯度，適合擁有不同能力的幼兒去嘗試。
（五）材料層次性
材料之所以具有層次性，從客觀上講是由于客觀現實本身的復雜性造成的，從主觀上看是由于人們對事物的認識是一種由淺到深、由現象到本質的深化過程。本文中材料層次性主要是指在活動區角的投放設計上要做到“由易至難，由簡至繁，層層遞進，步步深入”。
二、理論綜述
（一）生態理論
教育生態理論強調教育系統是一個多層次的生態系統。無論是學生個體、學校組織，還是區域教育，都存在生態環境并需要優化。只有具有健康的生態環境，處于其中的個體或組織才能實現可持續發展。生態環境是“由生態關系組成的環境”的簡稱，是指與人類密切相關的，影響人類生活和生產活動的各種自然(包括人工干預下形成的次生自然)力量作用的總和。教育的生態環境就是相對于教育這一主體而言的內外部世界，即以教育為中心，對教育的產生、發展有影響、作用的條件、力量等各種外部刺激的多維空間系統，可分為系統外生態環境和系統內生態環境。教育既受生態環境的多因子的綜合影響，又反作用于生態環境，并在與生態環境的交互作用中尋求協調，以獲得共生發展的目的。美國行政生態學家雷格斯認為，生態環境中的因素可以分為無感因子和敏感因子兩種。所謂無感因子是指那些與研究內容沒有多少關系，在選擇生態因素時可以忽略不計的因子；敏感因子則是指那些與研究內容存在相互依賴、相互影響關系的因子，這些因子是構建教育生態系統的關鍵要素。而教育生態環境是由自然生態環境、社會生態環境、規范(文化)生態環境組成的。其中，自然生態環境中的人口分布、自然資源和人工資源、建筑物的布局和結構、校園基礎設施、學校內外各種綠化環境，社會生態環境中的家庭氛圍、鄰里關系、社會價值取向、社會生活方式，規范生態環境中的思維方式、價值觀念、社會道德等都是能影響教育生態系統的敏感因子。在諸多敏感因子中，因其作用不同而又有獨立因子、附屬因子和交互因子之分。對教育生態系統來講，獨立因子往往是單獨對教育產生重大作用的因子，不受研究內容的影響；附屬因子常指伴隨其他生態因子對教育產生影響的因子；交互因子則是指生態環境與教育之間相互作用、相互影響的因子。
（二）活動區投放的層次性
活動區的環境創設要較大限度地利用所有的空間，使每個角都充滿教育的潛在功能：操作材料柜與桌椅的擺放要形成一個相對固定的區角，以便于幼兒隨機取放、隨時操作，對有交流價值且需要較長時間保存的作品，可利用幼兒站立高度以上的墻面，或以空間垂吊的形式進行展示，最終使環境變成幼兒自主學習的助動劑，即看到環境就想學，接觸環境就能學，使環境成為幼兒交流的催化劑，即看到環境就想說，接觸環境就能說。一般而言，每個幼兒都會按自己的興趣、愛好、需要來選擇活動，按自己的習慣、方法、能力來嘗試活動。因此，教師要注意活動區域材料投放的層次性，以個體發展目標創設環境，這有利于不同水平幼兒的按需選擇，也有利于幼兒由淺入深地學習、循序漸進地學習。需要注意的是對個別幼兒的特殊需要，可“度身定制”，自然界的物質或生活中的廢棄物均能利用，或提供需局部制作的半成品，以幫助幼兒實現經驗的升華。
三、實施策略
（一）依據幼兒的不同興趣“點”有梯度地投放材料
實踐中，幼兒教師可以根據不同幼兒不同興趣“點”的需要進行材料的投放。這里所指的“興趣點”既可以是一些集體所關注的，也可以是幼兒個體所關注的興趣需要。而不論何種興趣點的需要，教師在教學中都必須要依據其興趣開展活動，這是保障教學順利進行的前提條件。那么，教師要如何獲取幼兒的興趣“點”呢？實踐證明，幼兒的興趣“點”是不斷變化的，在尋找幼兒的興趣“點”時，教師必須從多角度進行觀察，從集體關注轉移成小組關注，進而更好地發現幼兒的興趣“點”，并據此進行材料的投放，進一步地激發幼兒探索知識。案例1：某中班，主題活動:“冬天”。這是幼兒在一次聊天過程中所生成的話題。當時，某教師發現在聊天的過程中，幼兒對于冬天的保暖用具非常感興趣。之后，便組織小朋友們從家中帶一些自己曾使用過的保暖用具，如圍巾、手套、帽子等。，在教學活動中，他組織幼兒一起對這些物品進行了圖案、顏色搭配以及線條組合等相關美術方面的觀察活動。上述案例中，教師通過參與幼兒日常生活的聊天，獲取了他們對圖畫、顏色、線條的關注點。這種善于捕捉幼兒對保暖用具的興趣，并以此開展的主題活動，不僅滿足了幼兒的好奇心，也完成了相關美術知識的傳遞，可謂一箭雙雕。進一步分析，我們發現教師在教學過程中根據幼兒集體興趣的收集，將使用過的保暖用具作為教學材料投放在了教學活動區中完成了環境創設，并通過美術欣賞活動幫助幼兒獲取了相關經驗。值得一提的是教師依據部分幼兒興趣，進行了繪畫材料的投放，并讓幼兒進行了自我想法的表達，這樣做極大地激發了幼兒的求知欲望?？傊?，通過此案例可以令我們認識到，依據幼兒不同興趣點的需要進行材料投放將有利于我們完成教學任務，提升教學效率。
（二）通過適時性增添難度遞增材料以維持興趣持久性
從教學實踐中我們發現，在教學過程中幼兒對一種材料產生興趣后并非是固定不變的，而會隨著能力的轉換而發生改變，也會隨著材料變化而產生關注程度上的變化。所以，教學中教師必須要針對不同幼兒的興趣需要及操作水平的不同，適時更換材料，并增加一定的難度，以使幼兒保持持久的興趣。這里必須說明的是，不是每次活動的材料失去激發學生興趣的作用后就毫無使用價值了，這時只要通過增添相應的一些材料或者改變材料性質及作用，就可以使其再獲生命，這也說明了材料具有較強的可塑性。案例2：“剪窗花”幼兒對我國的傳統文化了解甚少，而對圣誕節等外國節日非常熟悉。一次偶然，教師發現一些小朋友對窗花非常感興趣，于是教師與幼兒一同開始收集資料。課上，教師向幼兒介紹了窗花及剪紙的相關知識，并介紹了剪窗花的一些方法。課后，教師還有意識地將材料：“蠟光紙、剪刀”投放在了區角中，希望能夠讓幼兒進行操作?？墒赂魩滋?，區角中活動的小朋友就變得很少了，幼兒對剪窗花失去了興趣。這是為什么呢？是什么原因導致幼兒失去了之前高漲的興趣呢？通過對學生作品的調查與分析，原因找到了。原來幼兒通過活動已經可以從不成形變成了能剪出圖形，同時對邊剪、對角剪等一些方法已經能運用得很好，所以就造成了興趣的丟失。這時，教師想是否可以嘗試用不一樣的材料進行窗花剪紙呢？于是，教師找來了各式各樣、大小不同的塑料紙、糖果紙、布、卡紙等投放到了區角中。之所以這樣做，是想試圖通過這些材料的增添與豐富，再次吸引幼兒的注意力，使其繼續關注剪紙。而結果也正如設計之初教師所想，幼兒的興趣再次被激起來了。通過這個案例，我們發現教師教學之所以取得成功主要原因有這樣幾點：首先，教師抓住了節日和我國傳統藝術的教學契機，實現了既進行傳統文化的弘揚、將傳統文化與美術相結合，又讓幼兒在欣賞、動手操作中了解了我國的傳統文化，可謂一舉多得。其次，教師能在發現幼兒興趣“點”因材料的單一而改變時，及時剖析問題原因并采取相應措施。再次，教師能夠通過自身的觀察、比較，將幼兒作品在操作的程度上加以變化，幫助幼兒找到一些興趣“點”，所采取的增添材料方法達到了激發興趣的功效。上述三個方面最終促成了教學的成功。這也告訴我們，在教學實踐中，尤其是在投放的材料上，可通過多種變化，激發學生的參與興趣。事實證明，材料變化能使幼兒保持持久的興趣，使幼兒的探索角度變得更加廣闊。
（三）選擇性替換材料或增減輔助材料以產生新的問題
活動區材料需要有選擇地進行替換或者增減以促使幼兒在活動過程中產生新的問題，從而激發幼兒的參與興趣。如在小班的泥工活動區域中，教師可將模型、各色彩的泥、刀以及滾條等泥工材料有序地加以投放。通過一段時間的學習后，幼兒對已經成型的工具不再感興趣，對此，如果教師將豆子、牙簽、鏟子等一些輔助性材料投放到工作區，幼兒就又會產生新鮮感，注意到這些材料，產生“這些東西有什么作用呢，橡皮泥和它們一起能做什么”等一系列疑問。這時，教師再及時出現并加以講解，就能激發幼兒的參與興趣。故而，我們說在幼兒活動區域中選擇性地替換或者增減活動材料，有利于我們教育有效性的提高。
四、結論與建議
（一）結論
通過研究，本文認為在美術區域活動中，“依據幼兒不同興趣“點”有梯度地投放材料”；“通過適時性增添難度遞增材料以維持興趣持久性”和選擇性替換材料或增減輔助材料以產生新的問題的策略是可行的、有效的。同時，本文還認為材料的投放必須以《規程》《綱要》為依據；材料投放的恰當性和適時性直接關系到活動效果；正確而豐富的材料投放為美術區域活動提供了物質基礎，使幼兒的自主探索活動在原有基礎上得到了提高；應組織多樣的美術區域活動，讓幼兒能在做做、玩玩的過程中充分表達自己的內心世界，表現自己的聰明才智。
（二）建議
本文所述的研究結果僅僅是基于本園的實踐，因此在一定的程度上還存在著局限性。為此，這里也提出幾點建議，以期對同行們從事相關研究或教學有所幫助。
1.教育需要一份責任
責任感是我們從事一切教育教學活動的根本，教師只有有了責任感，才會更重視幼兒教育，促使幼兒獲得更好的發展。人既應該對人有責任，也應該對自然有責任。傳統倫理學主要關心的是個人行為的正確性。黃宗羲在《續師說》中有這樣一段話：“嗟呼！師道之不傳也豈特弟子之過哉？亦為師者有以致之耳。師者，所以傳道授業解惑也。道之未聞，業之未精，有惑而不能解，而非師矣?！倍?，道之廣聞，業之專精，學生有惑不愿解，亦非師也。從某種意義上講，作為教師，我們應先教育自己，把自己造就成一個真正意義上的有高度職業責任感的人，這是我們不可推卸的義務。試想一下，要是人們放心大膽地、不加思考地把受教育者的道德、心智及其靈魂信托給教師，而教師卻并未意識到這一偉大重托，那將會是怎樣的一種不幸呀。
2.發展需要一種堅持
鄒韜奮曾說過這樣一段話：“一個人做事，在動手之前，當然要詳慎考慮。但是計劃或方針已定之后，就要認定目標前進，不可再有遲疑不決的態度，這就是堅毅的態度?！惫湃嗣陷V也曾作文：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能?！甭撓档皆缃蹋瑯右残杞處熡蟹N堅持。這是因為在教育教學的研究上，沒有人知道自己的研究是否能成功，而失敗是再所難免的。只有堅持不懈、科學規劃和合理實施，才能得到我們所希望的結果。
3.成功需要一起共享
通過本課題的研究，筆者深深地感悟到共享是推動教師教育教學邁進的基石。共享、分享，是指資源的共同分享及利用。在研究的過程中，筆者的一些想法得到了同組老師的肯定，而他們也將自己的點子和我一同分享。這也是為什么此研究能取得較好成果的重要原因。
作者：蔡曉霞 宋文吉 單位：浙江省杭州市余杭區喬司中心幼兒園
美術理論論文:數字技術下的美術教學理論論文
一、數字技術促進多元結構式美術教學的分析
在當今數字化科技浪潮的影響下，多元結構式美術教學的研究性學習更像是在現代教育教學理論的指導下，“以網絡技術和多媒體技術為支持，旨在培養學習者創新精神、主動探究意識和運用信息技術進行實踐的能力，促進學習者發展的新型的教學模式”。數字技術下美術教學的研究性學習具有以下一些鮮明的特點。
1、具有開放的學習空間。基于計算機技術優勢的研究性學習，使得學習者無現實空間和時間的局限，計算機數字環境下的虛擬空間給予學習者無以倫比的開放特性。學習者更不受學習地點的限制，圖書館、教室、設計工作室、藝術實驗室甚至寢室、家中都可以開展研究性學習。
2、具有數字網絡化的學習過程。學習者的學習途徑不再是單一的，學習的輸入者不再是書本和教育者，更多的學習內容、資料來自于計算機數字網絡；學習者的學習結果和成績可經由計算機數字網絡上傳交流、資源共享；學習者的學習結果運用計算機數字網絡學習平臺與世界同步，并隨之全球。
3、可借助計算機數字技術特性開展多樣化學習方式。美術課題的學習情景是多種多樣的，包括：網絡平臺信息搜集、課題資源共享、專業課題講座、網絡授課學習等。學習研究形式也是豐富的：團隊合作、獨立自主研究、個人與集體討論等。
4、可收到差異性強的學習評價。通常學習評價情況是無法體現學習過程中的差異，也體現不出個體和團隊成員之間的差異。在多元結構式美術教學方式中中，計算機數字網絡學習平臺提供了記錄學習者研究學習的過程及分步評價，這種評價的產生可以根據學習者的參與研究的情況在學習過程中自動形成。
二、數字技術下美術教學的優勢分析
數字技術下美術教學首要優勢莫過于對信息資源的整合優勢，研究性學習正是對其整合資源的系統學習。信息資源的優勢不僅體現在數字信息，還有數字資源互動及共享性優勢。計算機輔助技術的發展及應用，為多元結構式美術教育教學的研究性學習創造了有利的條件，數字網絡學習平臺是計算機輔助教學的一個具有里程碑的技術應用，數字網絡學習平臺給予學習者對知識進行專業交流、藝術研討的環境。學習者學習的共享性和異步性更促進計算機輔助技術的快速發展，計算機輔助美術教學的數字網絡學習平臺既解決了學習者對單一問題多解的可能，又提供多人在線同步解決問題的可能，并且后者還能以跨時空的在不同地域和不同時段的被人多次解決。數字網絡學習平臺的信息傳播優勢，加速并拓展個人與社會的聯系，規避了交流信息不暢通的現象出現。
三、總結
數字技術下美術教學是基于數字網絡技術影響的研究性學習，其數字網絡技術直接促進美術教學發展，形成了以信息網絡化特征的教學趨勢。廣闊的數字網絡世界里，學習者和教育者的身份沒有明顯的區分，參與者即可能是學習者，也可能是教育者，兩者之間轉化自如，交流輕松，真實的個性主張被輕而易舉的彰顯，較大程度地激發個人的潛能。
作者：董萬多單位：東北石油大學藝術學院
美術理論論文:江西省美術欣賞理論研究論文
摘要：校本課程是對國家課程、地方課程的有益補充，文章結合江西省文化資源優勢，運用校本課程開發的理論，對江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內容的設置、課程評價指標的確定和影響校本課程實施的因素進行了研究，使美術欣賞課程能夠體現出江西省地區的特點，進而推動素質教育的實施。
關鍵詞：美術欣賞課校本課程開發
校本課程開發，是一種與國家課程、地方課程相對應的課程開發策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質上是以學校為基地，由學校校長、任課教師、課程專家、學生以及家長和社會人士共同參與學校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。
“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現“以校為本”的理念，有利于激發地方和學校在課程決策方面的主體性，促使學校辦出特色，促進教師專業素質的提高，從而滿足學生個性發展的需要。
中學開設美術欣賞課是實施素質教育的重要形式，如何在美術欣賞課教學中利用江西省特有的藝術文化資源，對學生進行貼近生活的審美教育，提高現實生活中學生發現美、感知美的能力，是中學美術欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據校本課程開發的基本理論，對江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內容的設置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術欣賞課程能夠體現出江西省地區的特點，進而推動素質教育的實施。
一、進行美術欣賞課校本課程開發的依據
1.美術欣賞課課程內容設置與學生喜好的矛盾沖突，促使美術教師進行美術欣賞課校本課程開發
目前，學校美術欣賞課課程實施的課程內容單調，缺乏時代感和多樣性。教學方法死板，教材安排不夠合理，存在重復現象，缺少接近學生生活實際的知識內容。因此，學生對美術欣賞課課程內容的喜歡程度與教師的課程內容安排出現了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發校本課程的必要性，因為美術欣賞課校本課程的開發可以彌補、拓展現有課程設置存在的諸多弊端。
2.美術欣賞課校本課程開發，有助于教師專業發展和教學水平的提高
在美術欣賞課校本課程的開發過程中，美術教師成為課程開發的主體，提高了美術教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術教師參與開發的權利和責任。由于校本課程開發有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學生現狀、社會需求等方面來擬訂美術欣賞課課程目標和選擇課程內容。這樣更能激發美術教師的創造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術教師教學專業發展水平和能力的不斷提高。
3.美術欣賞課課程的自身特點，為進行校本課程開發提供了較大的空間
美術欣賞課屬于非考試課程，是教養性課程，不是升學考試科目，因此，課程內容不受應試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術欣賞課課程內容具有可代替性。教學中教師可以根據課程目標，有選擇地進行教學內容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進行美術欣賞課校本課程開發提供了較大的空間。
二、江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和價值取向
中國的陶瓷藝術馳名中外，在世界文化藝術史上有著重要的位置。景德鎮陶瓷源遠流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內容有著很高的藝術欣賞價值和傳統文化內涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。
景德鎮陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯系，但仔細探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結晶。弘揚我國傳統文化，發揮江西省地方資源的優勢，把陶瓷藝術和民居藝術引入課堂，并把兩者的知識同科學、文化、藝術、環保等知識結合起來，作為對學生實施素質教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。
開展景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學生生動直觀地了解本省的文化藝術資源和特點，提高其審美素養，增強其主人翁的責任感和自豪感。美術欣賞校本課程能夠充分發揮其優勢，對推動素質教育發揮良好的作用。
三、江西省美術欣賞課校本課程開發的程序
1.美術欣賞課校本課程開發目標的構建
陶瓷藝術和民居藝術都是集藝術、科學、技術為一體的綜合藝術，是美的表現形式。它們都是創作者運用高超的專業技術，將物質材料同自己的審美追求進行統一整合的結果。鑒于此，美術欣賞課校本課程的總體目標是通過對陶瓷和民居兩種藝術形式蘊含美的元素的賞析，培養學生審美能力，增強學生審美情感，豐富學生的審美經驗。
美術欣賞課校本課程的具體目標是：及時，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術源遠流長，使學生通過翻閱資料和教師的系統講解，通過討論的方式，讓學生了解景德鎮陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區別。第二，了解景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術所用的材料和技藝，對兩者所表現的紋飾內容進行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術都蘊含了豐富的歷史文化內容，學生通過對陶瓷藝術和民居藝術的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經驗，激起學生對傳統文化藝術的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。
2.美術欣賞課校本課程內容的設置
基于每所學校的地理位置、教學設施、師資力量等都有差異，可根據各校的實際情況,靈活機動地開展教學活動。根據景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的特點，制定以下教學內容：
（1）兩門古老的藝術——陶瓷和民居的發展歷史與類別。
（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮陶瓷與徽派民居的特點。
（3）金、木、水、火、土——景德鎮陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。
（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的動物形象。
（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中紋飾內容表現的異同。
（8）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的文學藝術。
（9）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的書法藝術。
（10）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術。
（11）感受陶藝和雕刻藝術——陶藝浮雕的實踐(可同美術實踐課相結合)。
3.美術欣賞課校本課程的評價指標的確定
課程評價是指依據課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據的收集與提供”（鐘啟泉
：《現代課程論》）。課程評價主要包括教學活動中教師的評價、學生受益情況進行評價和課程內容的評價。美術欣賞課校本課程的評價指標，對美術欣賞課課程的特色建設有著很強的導向作用。
在角色上，教師是學生學習的引導者，要確立以學生為中心的教學觀，進行教學活動。結合美術欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標確定為：（1）教師能夠引導學生自主地對美術欣賞課的內容進行學習，創造良好的學習氛圍。（2）教師能夠通過教學方法的運用，促進學生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術欣賞課內容相關的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學內容的過程中，對教學活動有良好的組織和調控能力。
對學生的評價：（1）學生積極主動的學習態度和團結互助的合作精神。（2）學生與同學、教師之間的信息交流，以及對美術欣賞課相關信息的搜集與整理能力。（3）對美術欣賞課內容了解的深度和廣度。（4）美術欣賞課的學習效果，對學生素質和諧發展的影響。
對美術欣賞課課程內容的評價：（1）美術欣賞課課程內容的合理性、科學性和特色的體現。（2）美術欣賞課課程內容的綜合性，及與其他學科的聯系。（3）符合學生接受和理解能力的發展的實際水平。（4）美術欣賞課課程適宜推廣和普及。
四、影響美術欣賞課校本課程實施的因素
將景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術引入課堂，作為美術欣賞課的主題內容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學校教育理念的影響。在推行素質教育的今天，美術欣賞課成為提高學生審美素養的重要手段，但學校在面臨應試教育的壓力下，對美術教育的投入相對較少。因此，美術欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學校的肯定與支持。2.教師素質的影響。對于陶瓷藝術和民居藝術的相關知識內容，各校美術教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進行系統的整理和對比、引導學生探究性地學習，對于教師也是一種新的挑戰和學習。3.學校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學生對景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環節，讓學生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術不同的美。由于學校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環節上其便利性存在差異，部分鄉鎮學校、周邊地區就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術欣賞課程的考察環節提供了便利條件。相反，對于地處市區的學校，考察環節使學校在實施上存在一定的困難。
結語
綜上所述，江西省美術欣賞課校本課程能夠充分體現出本地區的特點，并對學校推動素質教育起到良好的作用。課程開發是一項持續發展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術文化資源，美術教師應結合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術資源，來豐富和完善美術欣賞課校本課程。
美術理論論文:美術院校理論課研究論文
我國藝術發展中存在的很多問題都與藝術教育有關，而藝術理論教學在藝術教育中起著至關重要的作用。深刻反思當前我國藝術院校理論課長期以來受冷落的現狀，探索解決問題的思路和辦法，是我國藝術教育不能回避的問題。
美術教育是以美術的專業基礎教育、創作能力教育和理論素質教育為內涵的。對學生理論素質的培養主要是通過美術概論、美術歷史、美術批評等方面的美術理論課程來完成的。一直以來，美術院校在理論教學上存在著一些認識誤區，并由此產生了諸多歷史問題。有人認為美術理論是從事美術理論研究工作者的事情；技法專業學生將理論學習排除在學習計劃之外并對自身的理論素養要求過低；一些學校忽視理論教學，在課程結構、課時分配和從事理論教學的人員安排上流于形式等等。有些問題大家因為習以為常而熟視無睹。
不少人感嘆現在的學生一代不如一代。從表面上看，理論課受冷落的責任應歸咎于學生，因為一切后果好像是由學生直接造成的。但事實卻并非如此，而且也不可能通過學生的醒悟來改變現狀。因此，提高美術院校學生對理論課重要性的認識顯得非常必要。除此之外，理論課本身缺乏吸引力也是造成自己受到冷落的重要原因之一；另外，美術理論教學實踐中出現的若干問題也有不可推卸的責任。也就是說，美術理論課長期以來受冷落不僅牽涉到理論研究者、教學工作者，而且與美術教育的教學模式、教學觀念、教學方式、教學實踐過程以及教學評價體系都密切相關。我們在分析原因時還得將批評的目光從學生身上移開，跳出傳統的思維局限來進行審視。
首先，美術理論本體建設上存在問題。一些陳舊的理論體系，讓我們在乏味的閱讀中找不到學科的內在邏輯關聯。20世紀80年代末，中國才開始把美術作為一個學科加以研究，其內容包括美術歷史、美術理論、美術批評、美術傳播四個方面。但是，“美術基礎理論研究似乎還沒有真正以‘美術’為基本范疇，來建立起獨特的、有機的學科理論，即使曾有所謂《美術概論》教材，但也不能說適應了美術學科的理論結構與內在邏輯乃至完整性與有機性建設的要求?！雹?
某些過時的教學研究?！爱敃r代和藝術發生變化和更新時，我們也必須隨之轉變和更新我們的藝術觀念，否則我們就會對發生在我們日常生活中和身邊的新藝術感到困惑和難以理解?！雹谒囆g總是在創新中獲得生命的。如果我們的理論研究只停留在過去，那么我們將失去對當代藝術的理解和興趣。王南溟在批評當今美術教學研究時說過這樣一段話對我們很有啟發意義：“過時的教學研究將藝術教學停留在人體美的階段，或者還停留在人文主義的審美階段是當代藝術教學的較大障礙，這種教學讓學生認為只有這種人文主義審美才是藝術，甚至會對當代藝術的教學產生抵觸情緒?！雹?
當代藝術在中國的發展，要求將學生從封閉的理論視野中解放出來。從“五四”時期前引入西方藝術到現在，中國美術已經歷了幾次“革命”和思潮的起伏，這既給中國美術理論提供了寶貴的經驗和豐富的材料，也給理論研究提供了嶄新的視點、深刻的反思和方法論啟示。新的時代語境下的當代藝術，更需要理論的支持和闡釋，以利于解決傳統和現代、東方與西方文化沖突與融合問題，識別和區分資本控制下流行的庸俗審美情趣，保持藝術的精神與品格。但是美術教學在與藝術時代嬗變的呼應中顯得很被動，究其原因便是我們對當代藝術的教學沒有從理論的源頭上進行思考，沒有從更深的社會背景和文化視野上進行價值判斷。
脫節的理論教學與創作實踐是美術專業學生徹底拋棄理論的一個重要原因。理論對學生的幫助作用沒有了，學生對理論失去興趣也似乎變得理所當然。
隨著理論家和畫家之間的經濟差距拉大，功利的評判標準讓人們對理論的重要性產生懷疑，在理論表面繁榮的背后，真正熱愛理論事業、沉下心來做學問的人并不是很多。有的學生受此影響，對理論學習表現冷漠。
其次，美術院校理論課受冷落現狀的形成，理論教學中存在的問題也是難辭其咎的。在直面美術學院的理論教學問題時，批評家吳味的質問一針見血：“面對我國美術學院陳舊的‘玄學’教學模式和一幫毫無社會科學背景的老師以及一群學不好數理化就改學藝術的學生，我們還能指望什么呢？”④其言辭雖然有些激烈，但美術理論教學在這樣的教育環境下實施的確是雪上加霜。我國的藝術培養模式和藝術教育體系使專業化越來越強，而綜合性越來越差；技術越來越好，人文素養越來越低，這種重技術輕人文的思想不僅體現在各級各類的學校教育中，而且體現在藝術人才的來源上。如果走不出“技術至上”的認識誤區，理論課將永遠不會受到應有的重視。這不只是藝術觀念的問題，更是教學觀念的問題，已觸及到了藝術的本質和前途。
在具體的教學環節中，“教會如何在掌握美術史料、史實的基礎上，思辨歷史，重解歷史和批判歷史，并以歷史知識解決現實問題，這是美術歷史教學的關鍵?！雹菸覀冞€要將美術批評教學從依附美術史教學的從屬地位中獨立出來，因為社會發展中許多藝術方面及與藝術相關的現象與問題，都有待于尖銳、深刻、獨到的批評去分析和闡釋，并從解決美術發展中的學術問題上升到解決社會文化建設中的實際問題。
在教學內容上，由于理論課不算專業課，有些老師和學生都把它看成負擔，只是一種點綴。作為科學的教學體系，美術學同其他課程的關系本身不是主從、依附關系，而是相互構成合理的知識結構。在以素質教育為核心的現代美術教育體系中，美術學有著更重要的地位?！耙詫W科為基礎的美術教育”（Discipline-BasedartEducation簡稱DBAE）的教育觀代表了美國當代普通學校視覺藝術教育的總體趨勢，對我們的美術學科建設不無啟迪意義。他們認為現代美術教育的基本特征是審美學、美術批評、美術史和美術創造四個方面相互滲透，形成完整統一的教學內容，并以由簡入繁、循序漸進的教學方式，促進學生擴展藝術的知識面，了解與美術相關的特定文化內涵，從而提高他們創造視覺藝術形式以有效地表達思想的能力。
“隨著現代藝術的發展，藝術學科專業的發展、分化、重組，以及與其他學科結合衍生出許多新的藝術專業和邊緣學科新專業。藝術學院作為藝術教育和藝術研究的學術機構，無疑應對自身系科的設置和課程結構做出相應的調整。”⑥優化課程結構，增強美術學知識和相關人文知識教育，打破傳統的學科與專業劃分的界限，開設其他藝術門類的課程，將技術訓練與審美文化教育有機結合起來，使學生獲得交叉學科和跨學科領域的知識和技能。
我們需要建設一支高素質的理論教學的師資隊伍。當前，我國藝術院校從事理論教學的一線教師理論水平普遍不夠高。這除了跟國家理論人才培養的數量和規模跟不上藝術教育發展的需要有關外，專業人才流失也是一個重要原因。近年來理論師資情況雖有了明顯的改善，但具有碩士學位以上學歷人員的比例仍然比較低，本科生畢業直接留校任教的仍占很大比重。這類教師由于不具備基本的教育學理論知識和教學能力，因此教學上產生的后遺癥也日益暴露出來，致使美術理論一直沒有在課堂上得到很好的講解。
近30年來，中國的美術理論的研究和教學工作總體上來講取得了很大的成就，同時也給我們制定了更高的要求和更遠的目標。院校的美術理論教學除了要在教學內容和方法上進行深入探討和改革外，還要結合社會發展現狀，不斷加強對美術理論自身的研究和探討，提高理論教師的專業水平，這樣院校美術課長期以來受冷落的尷尬局面才會結束。
美術理論論文:美術新課程教法管理論文
課程改革不僅是教學內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。新課標的全新教育理念強有力地推動了教師教學觀的轉變，促進教師將新的教育理念融入到課堂教學的實踐中，以新課程觀來認識教育對象，使教師堅信每個學生都具有學習美術的能力，能夠在他們不同的潛質上獲得不同的發展。激發學生學習美術的興趣，引導學生在廣泛的文化情境中認識美術，是教師走進新課程，探究新教法的基本任務之一。以下就以執教贛美版七年級13冊第6章《傳統紋樣》課案為例，談談進入新課程，探究新教法的過程與感受。
一、以學生的生活體驗為載體
“傳統紋樣”是教科書中的圖案教學內容，它可以擴大學生視野，增強現代設計意識。過去將圖案課作為獨立的設計實踐，對初中學生來說是較為困難的，因為圖案包含了設計構思和創造因素，要求學生具有一定的設計想象力和繪畫表現力，而且又是在45分鐘的課時內概括地把思維語言轉化為形象，困難的確很大。因此，已往美術課中的圖案學習內容，學生常常是滿懷喜悅上課，終因失敗而灰心。原因是學習內容與學生生活缺乏聯系，繁復相因的形式法則使學生不易理解，表現技法難度過高，使他們無法完成自己滿意的作業，造成學生喜歡畫畫，卻不喜歡美術課。在新課程理念的指導下，筆者以學生生活體驗為載體，在上《傳統紋樣》課之前，布置學生觀察收集家中已有的自己熟悉的生活日用品，如飯碗、茶杯、瓷花瓶、臉盆、床單、被套、靠墊、窗簾、文具盒、書包、練習本等日常用品上的圖案，將學習內容與日常生活相聯，讓學生感受到圖案在生活中處處存在，與我們親密相伴。使同學們了解它，喜歡它，繼而在課堂學習中不感到陌生，有信心學會表現它。
二、以激發學生的興趣為切入口
興趣是學習的動力為了上好圖案課，使學生對圖案能有基本的了解和認識，并樂意接受和主動積極完成作業，筆者改變以往圖案教學以寫生----變化為先導的傳統教學方法，放手讓學生自主創意、積極思考，并支持、鼓勵學生合作完成作品。其方法是：讓學生選擇一種自己熟悉并且喜歡的物品帶到課堂來設計裝飾圖案。同學們都帶了自己挑選的物品，如小塑料杯、塑料壺、塑料碗，自制信封、紙提袋、小拎包、文具盒、白瓷盤、瓷花瓶、玩具等物品。在教師的指導下，應用手繪或剪貼的辦法，為自己的小物品設計圖案，也可以與同桌合者作完成。課堂上同學們興致勃勃，全力以赴。但是，在繪圖的過程中，出現了一些圖形布局不當，松散瑣碎、重心不穩的問題。針對練習中出現的問題，教師適時講解圖案設計必須遵循的形式法則，讓學生運用變化與統一、對稱與平衡、節奏與韻律的形式規律，解決圖案不美的問題。這三條基本法則都是對立統一的辯證關系在美術形式上的體現，它具有很大的普遍性，適合于任何藝術形式，有利于提高學生的審美能力。在學生動手的過程中，針對練習中出現的問題講授圖案的設計方法，學生的反映是迫切想聽老師的講解與指導，一邊操作一邊吸取知識，既能起到立竿見影的教學效果，又比以往填鴨式灌輸知識的效果截然不同。
三、正確看待學生的模仿與創新
同學們在設計圖案時，往往會模仿自己帶來物品上的原有圖案。筆者對學生在課堂練習中模仿畫的圖案，加以改進的圖案，自己獨創的圖案都予以了肯定。美術課程是實踐性很強的學科，無論是繪畫、制作、手工，都有一定的工作程序和操作技法，必須通過教師或課件的示范，使學生獲得初步的技術意識，令其通過模仿掌握初步的技能，憑借現有的工具材料，合理地應用自己掌握的操作方法，大膽的表現自己的所見、所聞、所感，從而進入具有實質意義的創造活動，同時也讓別人能夠理解、認可、欣賞。模仿是學生形成技術意識的起步階梯，是創新的基礎。
目前，“創新”是教育大力追尋的理想目標。因此，創新也成為美術教師評價學生、評價課堂的標準?？磳W生的繪畫作品，是否標新立異，看手工制作能否打破常規，但對于實現“創新”的基礎與過程卻缺乏研究。因此，現階段對于學生在美術活動中的“模仿”，總是帶著批判色彩，使模仿在美術教學中逐步貶為“抄襲”或“照搬”等等。固然素質教育推崇培養學生的創新精神，但是片面強調創新，勢必將創新引入歧途。在學生的繪畫習作中，我們經常會看到一些怪誕，荒謬的畫面，學生還津津樂道，自我欣賞。長此以往，恐會讓學生從小形成一些怪異、離奇的思想，養成我行我素，目空一切，自命不凡的品性。因此，我們應該用辯證唯物主義的思想方法論來正確看待學生的模仿與創新，使新課程健康穩步的向前發展。
美術理論論文:美術教師教學心理因素管理論文
內容摘要：美術教師在教學中起著主導作用，他們的教學工作在很大程度上取決于美術教學的水平，而他們的教學心理因素和品質又直接影響著他們的教學質量。為了提高美術教學質量，就需要美術教師了解現代美術教育工作對美術教師提出的各方面的要求。
關鍵詞：美術教師美術教學心理因素
美術教師肩負著對學生實施培養和提高具有良好美術素質教育的重任，要以現代美術知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術教育和美術教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術家共有的心理素質，以及相應的師德和藝德。美術教師良好的教學心理品質不是天賦的，而是在美術學習和美術教學實踐中自覺培養和逐步形成的。
一、美術教師的教學興趣
對美術教學的興趣，是美術教師創造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術教師對美術學科和美術教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術教師積極、刻苦地鉆研美術專業知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術教師接近學生，研究學生美術心理和美術學習的發展規律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術教師在教學過程中表現出來的專業興趣，往往也會萌發學生的美術興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發生興趣，對設計有興趣的教師同樣也會引起學生對設計發生興趣。
美術教師的興趣不應局限于美術學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養的教師，語言不生動、不豐富，難以激發學生的美術興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術有密切的內在聯系，美術教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術愛好，啟發學生的心智活動。因此，美術教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術教育工作產生穩定、持久的興趣，而且對學生學習美術的活動具有一種積極有效的推動力量。
二、美術教師的教學情感
美術教師的教學情感對學生有著直接的感染作用，是教師重要的職業素質之一。
美術教師的教學情感，首先體現在對美術教育工作的事業心和責任感，它與美術教師的職業興趣，對于教育年輕一代的社會責任感、榮譽感有關。作為教師應該具有一種高尚的敬業精神，才會具有良好的情感品質。
事實證明，做一名“美術教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術教師能意識到自己所肩負的責任與使命，看到自己培養的學生能把所學的美術知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術教師有了強烈的事業心、責任感和自豪感，就會產生踏實的工作作風、堅定的工作志向，這對提高教學質量是至關重要的。
三、美術教師的工作意志
美術教師在教育和教學活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當前教師待遇偏低、美術學科在學校教育中還十分薄弱、教學環境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術教師沒有克服困難、勇于進取的意志，就不能很好地完成教育和教學任務。
美術教師的工作意志主要應具備以下四點：1.具有完成美術教學任務的明確目的性和力求達到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學工作困難的內部條件。2.具有教學內容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學過程中影響學生的內在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術教師善于控制自己的情感，有效地影響學生的重要品質。4.美術教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學工作成敗的重要因素。當前，學校美術教育中存在的困難很多，有來自學校、社會、家長和學生等方面的許多現實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養就更為重要。
四、美術教師的專業知識結構
美術教師要向學生傳授美術知識技能，自身應掌握美術學科的基礎理論、基本知識和基本技能，具備較為而扎實的美術鑒賞能力和美術表現能力，掌握科學的教育知識和教學方法，具有教師的基本素質和基本能力，了解國內外美術教育的發展動向，勝任學校美術教育和教學工作，并能組織學生的課外和校外美術活動。美術教師的專業知識技能是他們業務規格的基本內容，既有質的規定性又有量的指標，具體包括：1.掌握美術歷史和美術理論的基本知識，如中國美術史、外國美術史、藝術概論、心理學、美術技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設計與工藝的基礎知識和基本技能，如設計與工藝基礎、現代藝術設計、現代工藝制作。4.掌握教育基礎理論和基本技能，如教育學、教育心理學、美術教育學、美術教材教法、教育實習等。
五、美術教師的教育教學能力
美術教師的教育教學能力是從事學校美術教育活動的實際工作能力，也是美術教師區別于其他職業的工作能力。它主要包括：
1.具有多方面的組織能力，以保障美術教育和教學工作有條理、有系統地進行。其表現在善于制定教學計劃、教學大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學方面。
2.掌握教育和教學工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學語言表達能力、審美教育能力、啟迪學生進行視覺思維的能力等。
3.具有善于了解個性和美術學習心理的觀察能力。學生在美術學習中，個性和學習心理的發展是一種學習的歷程，由于美術學習的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學生在紀律、意志、耐力等方面都有可能出現一些問題，教師應善于及時觀察到學生某些不良反應的預兆，盡可能事先防止學生紀律和學習上某些差錯的發生。
4.具有敏感、迅速而的分析、比較和判斷能力。在美術教學過程中，美術教師不僅要培養學生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術形象的基本要素和特征，而且需要美術教師靈活機智地應對教學中可能出現的任何情況。
5.具有教學的創造與想象能力。美術教師和其他學科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術教師是打開學生心扉的智者，應該富有教學方面的獨立性和創造性。
6.具有進行思想、品德教育的能力。教師在教學和非教學工作中對學生進行正確的思想、品德教育，這對所有學科的教師來說，都是有必要的。
六、美術教師的科學研究能力
現代社會的一切活動必須建立在科學的基礎上，這個進步是人類文明的標志。美術教師若要從根本上提高自己的學術水準和教學素質，必須從憑經驗辦事轉向以科學為依據的軌道上來，這就要開展科學研究，這是美術教師創造優異工作成績的重要條件。
美術教師的科研工作能力首先應該是從事美術教育和教學研究的能力。因此，美術教師應具備的教育教學科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學提高的能力；2.收集教學資料與獲取信息的能力；3.開展教學實驗、進行教學改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔課題研究工作的能力等。這些能力的培養和形成，對于美術教師加強學科教育理論和教學方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術教育的經驗教訓的基礎上，探索和發現新的美術教育方式和方法，有利于發展和創造適應我國國情，具有中國特色的現代美術教育。
總之，美術教師的心理因素并不止這些，例如教學觀、治世態度、性格、身體等因素也都是教師成功地進行美術教育工作的必要條件。從美術教師的心理因素來看，它是一個范圍相當廣泛，既相互聯系又相互制約的統一體。各種心理因素的形成和發展，都要求每一個美術教師在各自的工作實踐中，不斷地總結經驗，不斷地學習提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學生中樹立良好的威信。
