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美術觀察論文:指南背景下的兒童美術活動觀察案例和分析

一、觀察案例

今天美術活動的繪畫主題是快樂的春游,孩子們紛紛討論上周去春游的情景,都在認真地畫著春游的景色和人物。

多多:用黑筆在畫紙上畫了許多短粗線條,一圈圈黑黑的蝌蚪人,還有歪歪扭扭的很多數字,并喃喃自語:“我的作品完成了!哈哈哈……”

榮榮:“多多,你畫的是什么呀?亂糟糟的。”

多多:“我畫的是媽媽帶我去玩時坐的161路公交車,從側面看有兩個輪子,車子是雙層的,有兩層座位,這是發動機,這是前門,這是后門,前面是駕駛員座位,上面是時間表,首班車6:59,末班車是1:04,還寫了個學號3,是我的學號……”

珂珂:“你畫得一點都不像,反正亂糟糟的。”

多多:“我覺得很像。”

榮榮:“應該涂上顏色就好看了。”

多多:“那我來涂上顏色吧。”

二、觀察解釋

1.從幼兒的繪畫興趣來看:多多對“快樂的春游”的繪畫主題比較感興趣,能調動生活中媽媽帶他出去游玩時乘坐公交車的生活經驗,遷移到此次繪畫活動中,在繪畫創作中有自己的獨特想法,對繪畫活動興趣濃厚。

2.從幼兒能力發展的個體差異來看:多多小朋友小班時由于右手臂摔傷骨折,導致繪畫中的線條控制能力較他人存在很大的個體差異,手部小肌肉群精細動作的發育與同年齡段的中班幼兒相比,也緩慢了許多。《3-6歲兒童學習與發展指南》強調:尊重幼兒發展的個！體差異,幼兒的學習方式和發展速度各有不同,在不同學習與發展領域的表現存在明顯差異。孩子年齡越小,個體差異越明顯,成人不應要求孩子在統一時間內達到相同水平,應允許幼兒按照自身速度和方式達到《指南》呈現的發展“階梯”,不用一把“尺子”衡量所有幼兒。因此,對于多多的作品,我們更多的是要關注他在繪畫中的藝術表現和感受。

3.從幼兒繪畫自主表達意圖來看:多多觀察公交車時,選擇了特殊的觀察角度:側面,畫出了兩個輪子,并畫出公交車的結構是雙層的,造型有兩節,前門和后門,還有車上的時間表首班車、末班車,他都能畫出來。可以看出生活中多多是個善于用心觀察的孩子,能有意識地把自己觀察到的生活中的細節用稚嫩的筆觸表達表現出來。

4.從幼兒的互動水平來看:榮榮和珂珂兩位小朋友不太能理解多多的創作意圖,珂珂只能用“像不像”,榮榮只能用“好不好看”評價多多的作品,但這兩位小朋友對多多作品的評價并沒有影響到多多對自己作品的自信:“我覺得很像。”榮榮的建議:“涂上顏色就好看了。”多多采納了榮榮的建議,給作品涂上了顏色,說明在同伴互動交往過程中,多多能不被同伴思想左右,但對于合理意見是能夠聽從和改進的。

5.從幼兒的繪畫互動需求來看:多多對自己創作的作品生成了新的需求,期望得到老師和同伴的肯定,當同伴說他畫的作品亂糟糟時,他急于解釋自己畫的是雙層公交車,生怕同伴看不懂,又耐心地向同伴介紹自己繪畫的過程,甚至愿意接受同伴的建議,給作品涂色。這說明:4~5歲中班年齡段的幼兒,在完成繪畫作品后,有得到表揚、鼓勵和支持的心理需求,從而延續對繪畫的創作興趣。

6.從幼兒的繪畫能力年齡特點來看,1~4歲的幼兒處于涂鴉期,他們從無控制地亂線涂鴉到有控制地命名涂鴉;3~6歲的幼兒處于象征期,開始用線條和簡單圖形的組合表征自己感知的事物,這時受限于幼兒手部精細動作水平和對事物的認知水平;5~7歲的幼兒進入寫實性早期,畫的畫有點像了。不同年齡特點具有不同繪畫特征,我們要根據幼兒的不同年齡繪畫特點進行把握和分析。

三、觀察的應對:教育策略的跟進

1.組織作品評價和討論:讓多多介紹自己的作品,分享自己繪畫的成就感,肯定多多作品的優點。教師用表達自己感受的方式引導其提高:“多多畫了從側面看到的161路車,還是雙層的呢,畫了這么多乘客乘坐161路車,這輛車真熱鬧,連時間表都畫出來了,觀察得真仔細,你的畫用了這么多紅顏色,感覺像過年一樣喜慶,要是線條更流暢些,不斷斷續續的就更好了。”

2.尊重幼兒的創作意圖:評價幼兒繪畫作品時,教師要學習《指南》精神,理解并傾聽幼兒藝術表現的想法和感受,尊重幼兒的創作意圖,不簡單使用“像不像”、“好不好”的標準評價幼兒繪畫作品,在班級中營造一種幼兒敢于并樂于表達表現的心理氛圍,支持幼兒的想象與創造。

3.家園溝通促發展:引導家長在家支持多多進行線條練習,促進多多手部小肌肉群發育,并且為多多提供自主繪畫材料和環境,保護多多想象力與創造力的萌芽。

美術觀察論文:美術教學中觀察能力的培育

在小學美術課中,我時常發現不少學生往往忽視對圖畫的認真仔細的觀察。他們往往還沒有看仔細,看完整所要畫的物體,就盲目下筆,結果所畫的物體外形很不為了進一步加強同學們對觀察作用的認識,我在黑板上掛了兩幅有關貓的畫,讓學生進行仔細觀察,了解到貓雖是同一只,但因作畫的時間不同,貓的眼睛也不相同。這樣不僅讓學生知道了觀察的作用,也培養了他們愛動腦、愛學習美術的好習慣。

一、教給學生觀察的方法

對于同一事物,觀察者的所處位置不同得到的效果也就不同,觀察的方法不同,結果往往不同。因此,教給學生正確的觀察方法是十分必要的。在教學過程中,我總是首先指導學生選擇觀察角度。其次,指導學生掌握觀察的一般順序———先整體、后局部。例如學生在對人物形體進行描述時,我首先讓學生選擇好觀察的角度,再指導學生進行觀察。首先讓學生對人物的外形予以觀察分析,使學生掌握各部分的比例。如對一個人物的身高、個頭的長度,上肢是3個頭的長度;下肢是4-3個頭的長度;肩寬是2個頭的長度,總的形體比例掌握后,再分析細微之處,如臉部的比例,就要分析臉的設計與寬度,即三庭五眼。這些細微之處掌握了,學生再作業時,就不困難了。

二、給學生觀察的機會

如果在教學中,老是遵循老辦法,教師講解作畫步驟,學生再作業,那么就會限制學生的觀察能力的提高。我們教師所上的每一節美術課(包括欣賞課),都必須給學生觀察的機會和任務,都要有觀察的環節。學生只有通過細致的觀察分析,才會掌握老師所講的內容。對于高年級的學生可增添寫生課,多給他們觀察的機會。如我在教學生寫生茶杯時,不是先講,而是先提出問題讓學生觀察,這個茶杯由幾部分組成的?各部分是什么形狀?各部分的比例怎樣?這樣,帶著這幾個問題,學生進行了仔細的觀察和認真的分析,很快地找出答案。這樣進行教學,既培養了學生的觀察能力,又發展了學生的思維。在此基礎上,再讓學生作畫,就會很快畫出茶杯的形象了。

上面的幾點,是我在美術教學中進行的初步探索。實踐證明,只要讓學生多留神,多看,多想,日積月累,觀察能力就自然提高了。美術課的教學質量也會大幅度地得到提高。并且,可以加強學生發現美,欣賞美,創造美的能力,使之具有高尚的審美情操。

美術觀察論文:美術教學中觀察能力的培養

【摘 要】在教學過程中，發現很多學生的觀察能力不高。提高觀察能力要有目的的去觀察認識，有計劃、有意識的開展思維活動。通過觀察社會、觀察自然、觀察實物等來獲得大量的感性認識，然后通過思維活動的“加工”，來繼承前人的勞動成果，同時提高學生自己的觀察能力。

【關鍵詞】觀察能力；方法；習慣

觀察是指有目的、有計劃、有思維活動的知覺活動。學生通過觀察社會、觀察自然、觀察實驗等來獲得大量的感性認識，然后通過思維活動的“加工”，來繼承前人的勞動成果，同時提高學生自己的觀察能力。

1．抓住對象 培養觀察目的

一是抓住所要描繪對象的主要特征，即物象的基本形、基本色調與大色塊關系，事物形體相貌的主要特征。抓特征是對觀察的主要要求，它要求去粗取精，是概括提煉的過程。如畫人物肖像時，嘴唇厚的人畫時要強調表現出厚度，眼睛小的人甚至畫的比原形更小，強調至夸張變形的地步，以使其特征更加鮮明。

二是觀察事物的個性、共性、區別與聯系，在共性中求個性。如畫人物頭像時把握好面部五官位置的共性，在這個基礎之上區別出表情的變化、年齡的差距、發式等個性特征，這樣人物頭像的特征就表現出來了。對畫面這個對象的觀察主要是看關系，如繪畫中的構圖與畫面總體的比例關系；局部服從整體的關系（它區別于一個局部一個局部地看，然后拼湊起來的觀察方法，它要求作畫者在看到每一部分時，都考慮到它和全體的關系）；層次關系；色彩配置協調關系等。

2．注重生活細節，培養觀察方法

作為學習者，要極端注意眼睛的訓練，學會對生活進行細致而深刻的觀察。例如在構圖和結構形體的觀察上，重要是培養幾何形的觀察方法。用幾何形（根據結構）去分析對象、概括對象，一切物體的運動、形體、特征，都會處在你的捕捉之中。畫面的結構好，能使你的畫面更洗練，達到以少勝多的目的。畫面的結構可以說是繪畫的建筑性，結構（主要指構圖，造型結構圖）也構成畫面中的氣勢，構圖給人心理作用，是經過分析對象而又藝術地綜合對象，面對對象，一眼看上去就應看到對象的結構整體，即最本質的結構特征，而且意識中馬上能產生最簡練的表現對象造型特征的表現力，這種藝術的簡練觀察力才是一個畫家和學生眼睛的區別。現在美術課堂上，多給學生練習速寫，是培養觀察力的一個好的辦法。

學習觀察具備一個首要的品質：在視覺上整體地接受世界的能力。必須訓練自己的眼睛學會綜合，綜合并不是單純的表現方法的問題，重要的是觀察方法。沒有這種綜合，意味著你缺乏整體和概括的觀察能力，你就會鉆牛角尖，而且也達不到“一般所見”的那種最鮮明和整體的形象感受。

3．多角度指導，培養觀察習慣

“習慣成自然。”學生的觀察是即時性的，總是在一定外部需求的情況下才刻意地去觀察。但是學生的學習過程要求其學會觀察，甚至其一生的教育和發展也要求學生會觀察

觀察總是建立在一定感性材料的基礎上的。對事物有一定的認識不能憑空臆造。在觀察前，師生要共同準備好觀察的材料。如學習《靜物》一課，教師可帶水果等讓學生親眼目睹各種它們的特征。

教給學生正確的觀察方法培養觀察習慣。由于學生的邏輯思維能力欠佳，需要教師在學生觀察時給予指導，教給合理的觀察順序。如學習《建筑》一課，如何讓學生掌握透視，教師可引導學生按整體——局部——整體的方法認真觀察建筑物，這樣，學生在運用正確方法進行觀察過程中嘗到甜頭，懂得了觀而有法的重要性，從而自覺養成良好的觀察習慣。

習慣的養成不是一朝半夕的事情。需要一定的恒心來逐步培養而成。教學中僅限于課堂內進行觀察是不夠的，課外實踐活動也是觀察活動的一個生活。隨時隨地觀察周圍的萬事萬物，必要時對觀察的事物進行描繪記錄。也可以采取課前“一分鐘描繪”的形式，讓學生描述當天觀察到的事物。這樣，學生潛移默化地養成良好的觀察習慣，無形中積累了豐富的創作素材。這為今后進行美術創作提供了一個取之不盡、用之不竭的創作源泉。良好的觀察習慣將使學生受益終生。

今天，越來越重視學生的智力和能力的培養。而觀察能力是智力的門戶。所以培養學生良好的觀察習慣，發展他們正確的觀察力是美術教學中的首要任務。

美術觀察論文:論析美術學習中學生觀察力的培訓

讓學生的雙眼發現美觀察，就是對事物或現象仔細的察看。

很多小學生因受到觀察對象外部特征的影響，或受到個人情緒、興趣的支配，或受到外界因素的干擾，很難自覺地、持久地觀察某一事物，往往出現觀察錯位、頻繁更換觀察對象的表現。同時，當教師為學生提供不同的觀察對象時，他們不會將感覺轉化為知覺，不會用簡單的色彩、線條等美術符號進行記錄。

對此，筆者在美術教學中，采取了以下幾點對策：

一、引領學生有針對性地觀察不同年齡階段的學生，觀察的對象有所不同。筆者根據學生的生理、心理特點，引領他們有針對性地觀察事物。低年級的學生觀察能力相對較直觀、簡單，筆者盡可能地為他們提供一些相對靜止、顏色鮮艷、輪廓大而清晰的物體，如花瓶、書包、文具盒、汽車、校園里的高樓、大自然中的樹木、特征明顯的蝴蝶和蜻蜓等；中年級的學生已經具備了一定的觀察能力，筆者盡可能地為他們提供一些比較復雜、有細節的物體，如車庫里的自行車、校園全景、我的同學、我的老師等；高年級學生應該觀察動態的事物、比例的把握和遠景的描述等。在選擇觀察對象時，不僅要吸引學生的注意力，而且要符合學生的觀察認知規律。

二、引領學生有情趣地觀察大自然是神奇多彩的，具有新鮮而巨大的魅力。大自然也是個無拘無束、充滿趣味的觀察課堂，它的一草一木、鳥獸蟲魚都是學生喜歡觀察的對象，能吸引學生全身心地投入其中。同時，豐富的色彩、動靜的結合還能調動學生使用更多的感官去觀察。筆者常把學生帶進大自然的懷抱，讓他們仔細觀察，使學生從大自然中尋找美、發現美、采擷美，從而激發學生的情趣，培養學生敏銳的觀察能力。另外，筆者還通過靈活多樣的游戲教學手段，如找別扭、摸物背形、亮眼睛等游戲，讓學生在有趣的觀察體驗中，主動地去看、去聽、去觸摸，由觀察產生情趣，由情趣引發觀察。

三、引領學生有目的地觀察觀察的目的和任務是否明確，將直接影響觀察的效果。為了讓學生進行有效的觀察，筆者總要向學生提出觀察的目的和任務，讓學生明確觀察的對象和觀察的方式，使學生逐步學會觀察與學習和生活有關的事物，進而養成良好的觀察習慣。低年級學生善于從點入手，筆者便根據學生的實際情況，鼓勵低年級學生抓住觀察對象的幾個重要特征，引導學生遵循一定的規律，從而更有效地觀察事物。

由于中、高年級的學生已經有了一定的觀察能力，筆者便引領他們從物體的特征、形狀、顏色、比例及空間關系等方面進行觀察，要求他們由一般的觀察逐漸進入細微的觀察。

四、引領學生有規律地觀察所謂有規律的觀察，就是要求學生在觀察事物時，先觀察事物的整體，再深入局部進行細致的觀察，又回到整體上來觀察。整體觀察是為了把握整體物質框架結構和物質虛實等；局部細致觀察是為了把握事物的個性特征。細致的觀察既可以讓學生感悟到“世界上沒有相同的兩片樹葉”，又使學生在描繪同一對象時，彰顯不同的藝術生命和藝術個性。

同時，還可以讓學生快速地記錄整體觀察的總體印象，然后畫出自己最感興趣的細節，促使學生的注意力由無意注意向有意注意轉換。回到整體是為了把局部納入整體之中，避免強調個性而忽略總體效果。

因此在美術教學中，筆者總是想方設法地引領學生從整體到局部，再從局部回到整體，有規律地進行觀察。一位著名雕塑家曾說過：“生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”著名教育家陶行知先生也曾提出：“解放孩子的眼睛，讓他們能看。”可見，引導學生進行觀察，遠比知識、技能的傳授顯得更加重要和緊迫。

美術觀察論文:藝術美術欣賞課培養學生觀察力

內容提要：觀察能力，是學生學習活動中的重要能力，它是人們認識世界的基本能力，也是美術欣賞中的一種特殊能力，以高中美術欣賞課為平臺，培養學生良好的觀察能力，不僅有助于欣賞活動的深入進行，而且對于綜合課程的學習也是積極的推進。觀察能力更是人的終身發展所必需的一種品質。加強觀察能力的培養至關重要，美術欣賞在培養學生良好的觀察能力中，具有得天獨厚的成效，功不可沒。

關鍵詞：高中美術欣賞培養觀察能力

美術欣賞課是高中課程的組成部分，它的建立與發展得益于基礎教育課程的有力支撐，成為學生知識整合、能力發展的有機結構。高中美術欣賞對學生在“陶冶審美情操，提高生活品質”、“傳承文化藝術，弘揚人文精神”、“調節心理狀態，促進身心健康”①等方面的作用越來越引起人們的重視，成為社會文化中一個引人注目的亮點。

審視美術欣賞，它有借助于學生既有知識體系通過視覺對藝術美中的美術作品進行觀察、賞析的過程。觀察能力是觀察者在多種學習中所表現出來的個性心理特征，它不僅是人們認識世界的一種基本能力，也是美術欣賞中的一種特殊能力。觀察能力的強弱決定個體感性知識的廣度、深度和對觀察對象認識把握的程度。加強觀察能力的培養，不僅是美術欣賞的特殊性決定的，而且有益于欣賞活動的深入進行。本文僅就高中美術欣賞教學對學生觀察能力培養的途徑和方法作一初步探討。

一、加強學生對觀察重要性的認識

在美術欣賞活動中培養學生良好的觀察能力，首先應啟發學生對觀察重要性的認識。觀

察是一種有目的、有計劃的視知覺活動，阿恩海姆將觀察的過程，稱為“視覺思維”，這是由于人們在觀察過程中，從觀察的內容到觀察的對象都有一個選擇、分析、比較、判斷的過程，這一過程不是被動的視覺感受，而是有思維的積極參與。在美術欣賞活動中，對美術作品的觀察，既有與感知過程同樣的對對象反映的直觀性，又有比一般性感知更深層的理解性、思維性。從學生的角度而言，這種觀察是美術欣賞活動的基礎，也是欣賞活動的手段和方法。因而欣賞過程中應結合美術欣賞知識的學習，選用典型的畫例，引導學生進行認真細致的觀察，教育學生懂得只有勤于觀察、善于觀察才能有所發現，有所認識，有所獲得，有所提高，以激勵學生觀察的主動性與積極性，并在觀察中進行思考與分析。這種對重要性的認識，不僅對于美術欣賞是必要的開端，也是提高欣賞中的興趣與注意力的必要鋪墊。

二、激發學生觀察中的興趣

美術作品的內容、情節、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的內涵，對于學生有著強

烈的吸引力，極易喚起學生的興趣，但要保持和發展這種興趣，使之內化為對欣賞活動有意義的基礎，則需要引導。引導學生由觀看的興趣進入美術欣賞的狀態，是一種觀照性的引導，因而它不同于其他理性形式的引導。例如欣賞俄國畫家列賓的名作《查波羅什人給土耳其蘇丹回信》，學生的興趣首先是熱鬧的畫面表現的內容。“這些人在干什么？”“寫什么信引起了這種大笑的場面？”引導這些興趣的方法就是揭示這幅畫的歷史背景。畫上敘述的事情是講17世紀時，土耳其皇帝要這批哥薩克脫離俄國而歸附于他。這封信苦惱了這些家奴出身的勇武強悍的哥薩克人，他們雖流落異地，卻深深地熱愛自己的祖國，從不想離開自己的家鄉。畫上就描寫這些性格豪邁的查波羅什人在首領的授意下，正給土耳其蘇丹寫回信的情景。回信的措詞相當尖刻，既表達了俄國人民的愛國主義精神，也嘲笑了對方的收買用心。畫家以集體擬信這個場面，來展現各個人物的不同姿態、形狀、性格和表情。站在中景中間桌子后面的八字胡老人，正用手指向后方點點，表示要在信中給土耳其蘇丹“撒上點胡椒面”。當時由于首領說了這句挖苦話，引起了在場人的哄堂大笑。畫上所展現的正是這一大笑的瞬間。作者列賓是19世紀俄國最出色的現實主義畫家，他具有深刻的民族性和愛國主義精神，對于人民的生活、人民的得益常用自己的美術作品去表現、去歌頌。聯系上述資料再引導學生去觀察分析就容易多了，從而使畫面中的每一個人物都成為有血有肉的活生生的對象。在觀察中引導學生用美術的造型知識解讀它們，既使學生從觀察、分析、思考中學習了美術語言中的線條、形狀、色彩、構圖等形式美知識，也使他們從觀察中得到了美的享受，激發了對美術欣賞活動的興趣。

三、擴大學生觀察中的“閱讀”量

觀察能力的提高，不僅有賴于對觀察對象的興趣，在美術欣賞中還與欣賞對象的“閱讀”

量分不開。擴大這種“閱讀”量，是提高觀察能力的重要保障。一定的“量”是一定“質”的基礎，一定的“質”是一定“量”的內在升華。在美術欣賞中，觀察是形象信息貯存的輸入口，對美術作品的形式認識需要觀察，形象記憶和形象思維、想象，也都以觀察為基礎的。在擴大“閱讀”量時，對“閱讀”對象的選擇應考慮具有不同的形象、形式、內容。如不同的時代、不同的文化、不同的流派、不同的風格、不同的材質等等，并引導學生從美術作品如何反映對象的手段方法去觀察分析，從作品如何反映生活真實的角度去觀察分析，從作品中思維與認識的美學形態表現過程去觀察分析。觀察促進形象記憶，促進形象思維的生成和發展，形象思維伴隨著觀察。對美術作品的賞析在觀察中進行，在觀察中深入。擴大欣賞中的“閱讀”量，讓學生接觸大量的美術作品，積極地參與欣賞與鑒賞活動，增加美術欣賞與鑒賞的實踐經驗，在豐富而廣泛的欣賞、鑒賞實踐中，接觸美術文化所呈現的生活的生動性、豐富性，對于美術欣賞活動中觀察質量的提高有直接的促進作用。

四、提高學生觀察的品質

人的觀察能力不僅發展水平不同，而且在觀察的類型特點上也是不同的。培養學生良好

的觀察能力，必須提高觀察的品質。觀察的品質主要體現在良好的觀察習慣培養上。觀察習慣是觀察主體基于對觀察重要性的認識、求知欲望的驅使、觀察樂趣的體驗，進而形成的一種主動自覺的行為。美術欣賞中的觀察品質是觀察主體在觀察活動中逐步形成和發展的，并表現也直接影響欣賞效果的個體智力特征。在美術欣賞活動中的觀察品質主要體現在這樣四個方面：

1、把握欣賞對象主要特征的觀察

把握欣賞對象的主要特征是指把握欣賞對象的形象特征，是在同類形象共性的基礎上，對所觀察的具體對象的個性特點的觀察與分析，是對欣賞對象細致入微、比較、判斷的體現。觀察的內容有欣賞對象的形態特征、形體結構特征、色彩特征、表情與動態的特征、材質特征等，以便對觀察的對象有較的了解。

2、把握欣賞對象中物象相互關系的觀察

世界上任何一種物體不是孤立存在的，而是在一定的環境中表現為一種相互依存、相互

制約的關系存在著。美術欣賞中觀察對象間相互之間的關系以及受環境影響呈現的外部形象與特征，是欣賞活動中觀察要素，主要是對比例關系、明暗關系、色彩關系、空間關系、情緒氣氛、情境的營造關系等進行觀察，為形象思維和審美活動提供依據。

3、對欣賞對象中的審美因素進行觀察

美術欣賞活動中，僅有觀察物象特征的敏感性、觀察物象相互關系的性是不夠的，

更應善于發現和捕捉到欣賞對象的形象美與形式美所在，以及這些美的造型方法。審美的觀察是以視覺感知為基礎的，有聯想、想象、情感與理解參與的觀察，含有情景交融的觀察、形式表現的觀察、形式美的觀察等等。對審美因素的觀察是美術欣賞活動的核心，是將學生帶入美術這一特殊的視覺藝術領域，使他們在大量接觸古今中外美術作品的基礎上，在教師的引導下，精細鑒賞美術杰作的過程，訓練對視覺形象的形式美的敏感觀察能力，培養起學生對視覺藝術的領悟能力、豐富的情感體驗能力和高層次的審美鑒賞能力，進而培養健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

4、培養學生觀察中的敏銳性品質

培養學生觀察的敏銳性品質，是美術欣賞活動的特征之一，即通過美術作品形式的直接

感知和賞析來品評作品的形式的情感意味。表現為敏銳地直觀感覺某一件的美術作品中體現出來的藝術家的獨創精神和作品獨特的魅力成分，感覺其中的鮮活性、生動性，并體味其美的意義所在，美的內涵所在。應該注意的是，美術大師們的作品有許多是非常杰出的，其中美點眾多，因此在單位課時內應審慎地進行選擇，如有的形象突出就重點觀察分析形象的構成；有的以色彩取勝就重點感受色彩的韻味；有的以構圖見長就重點觀察體驗構圖帶來的特殊意義，以避免淺薄浮泛的“走馬觀花”，使“美”點形成“亮”點，交相輝映。

五、交給學生觀察的方法

觀察是人的一種有目的、有計劃的知覺，是知覺的高級形式。培養學生良好的觀察能力，

還應該教給他們觀察的方法。正確的觀察方法有助于觀察效果的提高，使學生在欣賞活動中做到有序、有利、有獲。

1、分步觀察法

分步觀察法是在明確觀察目的與內容的前提下，分步對美術欣賞對象進行觀察的活動，表現為先整體觀察，再進行或形體結構、或色彩、或明暗、或構圖等的觀察。這種觀察方法主要體現為整體——局部——整體的分步輪回觀察法，旨在了解欣賞對象的內容、形式、風格特征以及某些引人之處。

2、聯系觀察法

當一個形象在美術作品中呈現給觀眾時，必然會有各種隱性的原因存在，應該聯系作品的文化內涵、人文精神、時代背景、社會經濟、作者生平、風土人情等進行逐層推進的觀察、了解、分析，然后綜合各種因素的影響、知識的了解，概括總結得出完整的審美感受。

3、比較觀察法

有比較才有鑒別，有鑒別才有進步。美術欣賞中的觀察離不開比較的方法，它可以幫助學生從比較的維度去認識觀察欣賞對象的共性與個性，把欣賞活動引向縱深。

⑴橫向比較

橫向比較是將存在可比性的美術作品進行一種空間平行的觀察分析，這種比較的方法彈性大，既可以進行微觀性的比較，將同時代、同畫種、同風格、同題材的作品進行比較，如將傅抱石、關山月的《江山如此多嬌》與李可染的《萬山紅遍層林盡染》加以比較；也可以進行同題材跨文化、跨風格、跨流派等的宏觀比較，如把中國傳統的花鳥畫同十七世紀尼德蘭的靜物畫加以比較；把林風眠的中國畫《秋艷》同法國畫家柯羅的油畫《茂特芳丹的回憶》加以比較，甚至進行跨藝術門類的比較，例如在欣賞畫家列賓《伏爾加河纖夫》的同時，聆聽俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》，就會令人感到畫面上那一群衣衫襤褸胸前套著繩索的纖夫，仿佛正邁著艱辛而沉重的步伐，迎面走來，從而在視聽藝術的不同觀察比較中，使審美感受力得到提高。

⑵縱向比較

縱向比較是歷史的觀察比較法。這種比較可進行風格流派的演進比較、畫家畫風的發展階段比較等。像中國山水畫，其藝術形式的演進、變革，集中表現在用筆、用墨及意境表現上。如“水暈墨章，興乎唐代”，遂有破墨、潑墨之妙，唐代山水畫崇尚形式法度，中國畫史上有“唐尚法”一說，主要體現為唐代山水畫重寫實、質感及空間等客觀法度和表現過程中的全景式、皴法等的形式法度，王維，趙斡、董源的作品可為代表。“宋尚意”，兩宋的山水畫以水墨為主，清雅靈秀，主要體現為對意境的追求，突破了客觀現實對象外表上的束縛，其代表人物是“宋四家”。元代山水畫色調中出現了淺絳，“元尚趣”元代的山水畫主要表現為重情趣、重墨趣，其代表畫家則是“元四家”，在欣賞活動中若同時將這三個時代諸家的代表作向學生展示，引導學生進行歷史的縱向觀察比較，學生定然會有許多的頓悟和妙會②。

除了橫向比較和縱向比較外，還人求同比較、反差比較等指向性的比較觀察法，其目的都是引導學生在觀察中發現美術作品在表現客觀世界和主觀世界時的規律、特點，促進美術文化知識的掌握，實現對美術作品人文內涵、精神境界、思想意蘊的探究，達到解惑的目的和提升審美修養的目的。

綜上所述，觀察能力是學生學習活動中的重要能力，它不僅是美術欣賞所不可或缺的能力，也是人的各種學習、實踐活動所應有的能力。新一輪的課程改革中，知識的學習、能力的培養，已被提到關系學生可持續發展的高度來認識，對觀察能力的培養，不僅于學生今天的多學科學習是必要的，更是人的終身發展所必需的品質。因此，觀察能力的培養至關重要。美術欣賞在培養學生良好的觀察能力中功不可沒，因為它并不將藝術看作純藝術，而是將它作為一種培養人的能力的介質，所以“就可以在視覺教育方面起到好的作用，因為它早已注意到，形狀、物體、事件等等通過展示自身的本質，能夠喚起使人類認識自身的更深刻和更簡單的‘力’，這就是我們運用自己見到的東西進行的思維所能獲取的獎賞之一。”③高中美術欣賞課反映的教育、培養意義由此得到了有力的說明與肯定。

美術觀察論文:中職美術教學中學生觀察能力的培養

摘要：

隨著我國綜合國力的不斷提高，人們越來越重視學生的藝術教育培養，中職院校中，面向學生開展美術的教學是其根本，指的就是通過對于學生進行系統性審美教育，提升學生的長信能力，也能夠較大限度的挖掘學生和創作潛能，激發學生創造更多具有價值的藝術作品，下面本文針對中職美術基礎教學中學生觀察能力培養的現狀和具體改進措施進行分析和探討，以期為我國培養出更多的人才。

關鍵詞：

中職美術教學；基礎教學；觀察能力

前言

：所謂的觀察能力就是對事物了解的能力，通過身邊和周圍事物的觀察，獲取有效的信息，進而做出相關的分析和聯想，這些就是觀察能力的主要表現。對于中職校園中的學生來說，隨著年齡的增長和其了解的知識不斷增加，自身的觀察能力所占有的重要性也逐漸體現出來。特別是在中職校園中美術課程的學習，美術的學習需要學生自身的觀察能力，還有對藝術的鑒賞能力，學生通過課堂的學習和對藝術的欣賞能力，培養自身的觀察能力，這也是中職美術基礎教學中非常重要的一個教學內容。

1中職美術基礎教學中學生觀察能力的體現

在中職校園的美術教學過程中，教學內容的不同對于學生的觀察能力是否有所提升也存在著很多不同的地方，藝術鑒賞還有美術寫生等課程所涉及到的掛差能力培養還存在一定的差異，所以，美術基礎教學對于學生觀察能力的培養具有一定的針對性和目的性，并不是盲目進行的。還需要根據學生觀察能力的培養目標制定合理的教學內容，以便于提高學生的能力。

1．1學生觀察能力培養———藝術鑒賞：

藝術鑒賞課程是中職校園美術課程上非常重要的內容，那么在對藝術作品進行欣賞的過程中，如何使學生通過鑒賞提高自身的觀察能力，也是需要關注的內容。在生活中，很多人接觸的事物都是動態的，具有規律可循的。很多事情主要都是重點認識這些事物，并不是挖掘事物本身的內涵，這也是現階段中職校園對于美術課程的認知。但是在藝術鑒賞的過程中，學生們還需要采用正確的方式了解藝術作品的表現形式和藝術手法，還有和藝術作品有關的信息，這些就需要學生展現自身的觀察能力，通過老師的引導，使學生了解作品中的內容，是對學生的重要培養手段［1］。

1．2學生觀察能力培養———藝術寫生：

藝術寫生是中職校園中美術課程中一項基礎科目，這項內容是對學生會話能力的展示，同時也是學生對于相關寫生事物一個觀察的過程。當寫生開始之后，老師會制定需要繪畫的對象，因此學生必須在開始畫畫之前把握寫生內容的相關特點，這樣才能創作出品質比較高的作品。在創作過程中把握目標的相關特點是學生觀察能力的有效展現。在實際的教學過程中，老師還需要對學生進行相關的指導以及技術的傳授，讓學生懂得該如何做出有效的解答，把握寫生對象的相關特點，這些對于培養學生觀察能力都具有非常大的幫助［2］。

1．3學生觀察能力培養———整體教學：

在中職校園中美術基礎教學的目標非常明確，就是通過相關的創造能力和藝術鑒賞能力訓練，提升學生的審美能力和自身的觀察力。很多人都說藝術源于生活，但是藝術的展現形式卻又要高于生活，老師在實際的教學開展過程中需要對學生的學習方式不斷的引導和校正，這樣才能夠幫助學生有效的掌握學習到的內容，提高學生的觀察能力。學生的觀察能力主要是一種細節和整體合在一起的體現，通過觀察能力，學生能夠在美術學習中獲取更多更加的信息和知識，從而提高學生的整體能力。

2提升中職美術基礎教學中學生觀察能力的措施

2．1創造良好學習氛圍，提高學生學習積極性：

學生在校園中的學習氛圍，對于學生對課堂的喜愛程度和學習的積極性都有著非常重要的作用。所以在中職校園中老師還需要對學生進行相關專業的課前引導，課后講座等，加強學生對專業內容的認知，提高學生的學習動力。老師在可養氛圍上還需要做出一定的改變，是課堂氣氛活躍，例如：老師可以適當選擇一些適合美術教學的視頻內容在課堂上播放，這樣能夠激發學生的好奇心理，并且在觀看視頻之后給學生提出問題，這也是培養學生觀察能力的一個方式［3］。

2．2調整課程內容，選擇合適教材

在美術課程的學習中，還應該注意選擇視覺效果比較強的藝術作品對學生進行相關的教學內容，這樣也能夠良好的促進學生的觀察能力。一般情況下，很多學生對于新鮮的事物都非常好奇，因此老師選擇合適的教材，能夠激發學生的興趣。同時老師還需要使用良好的語言進行解說，提高學生的興趣，引導學生展開豐富的想象力，提高學生的觀察欲望。

2．3重視寫生活動，提高學生能力：

美術寫生課程是中職校園中美術教學中非常重要的一項內容，學生在室外或者是室內進行寫生的時候，所要畫的相關內容，還需要學生自己去對元素進行捕捉，然后再進行藝術品的創作，所以，藝術寫生對于學生的認知能力和觀察能力都具有非常重要的作用。

2．4開展對話教學，通過交流促進觀察能力：

對話教學是一種新型的非常實用的教學模式，通過師生之間無障礙的交流和溝通，針對課堂上所學習的內容進行良好的對話，這樣學生就能夠在比較放松的環境中接受美術課程中藝術的欣賞，并且老師讓學生自行欣賞美術作品的過程中，通過良好的談話內容，也能夠知曉學生在觀看過程中所發現的知識點，這也是對學生觀察能力的一種培養。

結論：

綜上所述，中職校園中美術基礎教學內容對于學生培養出良好的觀察能力具有有效的積極作用，這也是學生各方面能力提升的途徑，能夠幫助學生在日常學習過程中對所接受的新鮮事物進行知識的分析和探討。并且學生在提高自身的觀察能力之后，還能夠合理的對知識進行遷移，以便于促進學生學習質量的提高。所以，我們還需要重視學生觀察能力的培養，在美術教學不斷的創新和探索中，解決所發現的問題，以此來提高我國教育事業的發展速度。

作者：吳華軍 單位：紹興市柯橋區職業教育中心

美術觀察論文:美術教學中觀察能力的培育

在小學美術課中，我時常發現不少學生往往忽視對圖畫的認真仔細的觀察。他們往往還沒有看仔細，看完整所要畫的物體，就盲目下筆，結果所畫的物體外形很不為了進一步加強同學們對觀察作用的認識，我在黑板上掛了兩幅有關貓的畫，讓學生進行仔細觀察，了解到貓雖是同一只，但因作畫的時間不同，貓的眼睛也不相同。這樣不僅讓學生知道了觀察的作用，也培養了他們愛動腦、愛學習美術的好習慣。

一、教給學生觀察的方法

對于同一事物，觀察者的所處位置不同得到的效果也就不同，觀察的方法不同，結果往往不同。因此，教給學生正確的觀察方法是十分必要的。在教學過程中，我總是首先指導學生選擇觀察角度。其次，指導學生掌握觀察的一般順序———先整體、后局部。例如學生在對人物形體進行描述時，我首先讓學生選擇好觀察的角度，再指導學生進行觀察。首先讓學生對人物的外形予以觀察分析，使學生掌握各部分的比例。如對一個人物的身高、個頭的長度，上肢是3個頭的長度；下肢是4－3個頭的長度；肩寬是2個頭的長度，總的形體比例掌握后，再分析細微之處，如臉部的比例，就要分析臉的設計與寬度，即三庭五眼。這些細微之處掌握了，學生再作業時，就不困難了。

二、給學生觀察的機會

如果在教學中，老是遵循老辦法，教師講解作畫步驟，學生再作業，那么就會限制學生的觀察能力的提高。我們教師所上的每一節美術課（包括欣賞課），都必須給學生觀察的機會和任務，都要有觀察的環節。學生只有通過細致的觀察分析，才會掌握老師所講的內容。對于高年級的學生可增添寫生課，多給他們觀察的機會。如我在教學生寫生茶杯時，不是先講，而是先提出問題讓學生觀察，這個茶杯由幾部分組成的？各部分是什么形狀？各部分的比例怎樣？這樣，帶著這幾個問題，學生進行了仔細的觀察和認真的分析，很快地找出答案。這樣進行教學，既培養了學生的觀察能力，又發展了學生的思維。在此基礎上，再讓學生作畫，就會很快畫出茶杯的形象了。

上面的幾點，是我在美術教學中進行的初步探索。實踐證明，只要讓學生多留神，多看，多想，日積月累，觀察能力就自然提高了。美術課的教學質量也會大幅度地得到提高。并且，可以加強學生發現美，欣賞美，創造美的能力，使之具有高尚的審美情操。

作者：徐麗莉單位：建湖縣上岡鎮中心小學

美術觀察論文:美術教學中學生觀察力的培養

一、利用教材明確主題，培養學生目標明確的觀察力

安排學生課前自學，通過對教材圖例的賞析明確主題，并在課堂教學中引導學生在有目的的觀察中加深對事物的認識。一是指導他們將目標放在尋找對象的主要特征上，發現對象區別于其他事物的地方。二是引導他們針對性地去觀察與發現對象細節，通過具體生動的細節使形象更加真實飽滿。這種有意識、有目的的觀察，可充分訓練學生的有意注意力，達到較為理想的觀察效果。

二、觀察實物提出要求，發展學生整體有序的觀察力

寫生教學是培養高年級學生美術觀察力的重要途徑，但把實物放在學生面前，讓他們一邊觀察一邊描繪，這樣做并非是僅為了完成實物寫生作業，而是要他們在深層的觀察中加深對實物的認識，以便打破學生繪畫中的概念化，克服因對實物的觀察不清而草草了事的應付性描繪的現象。從技術上講，美術基礎訓練中的重頭戲就是教學生學會“看”，并且是“整體地看”、“有序地看”，即把外部世界作為一個有機聯系的整體，我們所看到的每一個形象，都是處在和其它形象比較中的一個形象。面對觀察對象，教師應對學生提出相應的觀察要求，強調在整體的協調中再按一定的順序觀察探究，培養觀察的整體性和條理性。

三、親近生活走進自然，引導學生細致敏銳的觀察力

大自然的神奇多彩，對學生永遠有著新鮮而神奇的魅力，教師在課堂教學中應鼓勵學生多在生活中培養敏銳的觀察力和色彩感受，讓他們到大自然中去尋找美、采擷美，充分發揮其創造力和表現力。高年級學生知識面雖然有所增加，但他們仍習慣用鮮艷的純色來概念化地表現物象，如把樹涂成一種綠色，天空涂成一種藍色。教師應在課堂教學中適時引導學生深入自然，讓學生到室外去認真觀察一下。學生在細心觀察自然的過程中，不僅提高了認知，豐富了畫面的色調，還進一步提高了他們觀察學習的興趣。

四、拓寬視野交流評價，發展學生由此及彼的觀察力

美術課堂教學的過程是對外部對象體會和研究的過程，是觀察、分析、理解、概括的過程，是眼、腦、手合用的過程，有效的觀察總是和積極的大腦思維活動緊密相連。在高年級美術教學過程中，教師還可通過展示評價環節，鼓勵學生邊觀察，邊思索，相互交流、拓寬視野、共同提高，在感知的同時伴隨著對對象的理性的分析，才能使我們的觀察既整體概括又細致深入。觀察力的進一步發展還體現在觀察的深刻性和邏輯性中。舉例來說，當兒童年幼時，他所畫的圓柱形物體大多是上面圓圓的，而底部則是平平的一根水平線，這種現象表明學生的觀察力更多地偏向于直覺。而在一個經過一定訓練的小學高年級學生眼中，圓柱上部形狀和底部形狀就有了一種視覺上的聯系和必然———既然上部是圓的，那么底部也肯定是圓的，進一步的發展和透視知識的鋪墊還能使他具備一定的邏輯推理能力，圓柱的上部和底部雖然都是圓形，但因為離眼睛的高低距離不同，所以形狀也發生相應的變化，這樣觀察也就更加細致入微了。

五、運用現代教育技術，培養學生的正確觀察方法

1．整體觀察法的培養。所謂整體觀察法即從整體出發，保持“整體———局部———整體”的觀察方法。一般教師在講解整體觀察法時，并不能說出整體是什么樣子，更拿不出一個什么整體來，學生沒有整體的表象就不能形成形象思維，利用電腦來幫助就可以先讓學生獲得整體的表象，把觀察對象的關系，整體比例關系，色彩關系或物體的基本形態，主要特征顯示出來，同時隱藏了局部的關系或局部的特征，等學生有了整體的表象和一定的概念后，再把各個局部分批顯示出來，使學生明確所謂的局部是什么，先主后次地引導學生觀察，使學生在感受整體是什么的同時也感受到局部是什么，做到既整體又入微，這種把整體和局部分離開來指導學生觀察的手段是其它手段無法替代的。

2．比較觀察法的培養。所謂比較觀察法，即指在明確比較觀察的目的與內容的基礎上，使學生明確比較標準與參照物，教會比較的具體方法。一個物象可以分成多個部分，每一個部分都有整體與局部的比例、色彩關系，在確定其中一個部分的大小比例和色彩關系時，是以另一部分物象為標準的，這樣就要求觀察一個部分物象時，同時觀察其它相關部分的大小比例和色彩關系，使各種關系相互制約相互參照，這樣才能不脫離大的整體關系，使各部分關系互為標準的不斷比較中逐步確立。

3．形體結構觀察法的培養。所謂形體結構觀察法，即將復雜的物體歸納為基本幾何形體或基本形的組合體的觀察法。當物體結構比較復雜時，學生往往被某些局部的特征所吸引而忽視了形體基本結構，要指導學生先去觀察形體結構，講解法說不清道不明，示范法時間又有限。為了能是學生注意到形體結構，則可以把物體拍成照片，運用多媒體在照片中加上幾何形體或幾何形狀來歸納物象的形體結構，還可以讓學生通過實物來觀察，總結歸納形體結構。

4．按步觀察法的培養。所謂按步觀察法即按作業步驟，先形后色的觀察法。學生在觀察物體時，常被物體斑斕的色彩吸引，其實美術的表現方法一般是先形后色，如果觀察步驟上與之一致，對觀察和作業都有很大的幫助，我們可以用電腦模擬觀察步驟，先出現物體的形狀，然后出現色彩，這種先形后色的出示步驟有利了學生按步觀察法的形成。

本文作者:陳軍工作單位:鎮江市索普實驗學校

美術觀察論文:初中生美術觀察與描繪能力的培養

學生觀察能力的培養遍及每一學科,只是各有側重。而美術學習過程中學生的觀察能力培養,則是重中之重。學生美術觀察能力的培養,主要是從理論探討、寫生訓練、臨摹欣賞和評論教學等四個方面進行實施。

一、情境教學讓學生自主認識觀察能力培養的重要性

美術觀察能力和想像力的培養是現代美術基礎教育的重要課題之一。 在一節以“勞動――人類創造力的源泉”為主題的情境教學中,我選擇了清明上河圖的例子。在案例中,我給學生的問題就是:作者是怎樣觀察并描寫汴京市民生活的。問題提出后,學生們積極地思考與觀察。《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。大橋兩側有不同行業的人,從事著各種活動。河中有的大船由于負載過重,船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面,很快就要穿過橋洞了。這時,這只大船上的船夫顯得十分忙亂。有的站在船篷頂上,落下風帆;有的在船舷上使勁撐篙;有的用長篙頂住橋洞的洞頂,使船順水勢安全通過。這一緊張場面,引起了橋上游客和鄰近船夫的關注,他們站在一旁吶喊助威。在這節課中情境教學,不僅使學生學習的興趣大大提高,而且大多數人能主動觀察事物,并且明顯帶有自己的個性。為了構筑觀察與描寫之間的橋梁,我布置的作業是要求學生們用語言描述某一市場的畫面,并盡可能的用繪畫工具描繪下來。實踐證明學生們的熱情很高,勁頭十足,他們的作業也出乎意料的好。

二、通過欣賞、臨摹教學提高學生觀察能力和描繪的程度

藝術作品的欣賞與臨摹教學對學生觀察能力的培養起到了非常關鍵的作用,尤其是對初中學生美術觀察能力之程度的提高。欣賞與臨摹教學中的觀察不僅僅只限于作品本身,在很多時候,還要體驗作者的情感,這是觀察的較高境界,即通過靜止的美術作品觀察體會作者生動、鮮活而強烈的情感。初中的美術教學,在欣賞與臨摹的實踐中,其過程我們仍要注意,尤其是對作者情感的體驗這一環節。如在對西班牙17世紀畫家委拉斯貴支《教皇英諾森十世肖像》的欣賞中,我將圖片進行放大處理,學生們看到許多在課本上模糊不清的地方。對教皇面部表情的觀察,學生們能用兇狠、狡猾和精神空虛等形容詞來表達對主人翁的印象感受。這說明大師的觀察能力和描繪能力也深深的打動學生的情感,經常作這樣的訓練,我相信對學生觀察能力的培養是非常有好處的。

在臨摹教學的展開中我要求他們可以選擇如維米爾的《倒牛奶的女傭》、米勒的《農婦對話》等現實主義作品要求自由而地臨摹。在體驗性臨摹中我選擇的是一些寫意類的繪畫作品,例如馬蒂斯的速寫、中國的寫意畫范本等,主要是要他們體驗用筆繪畫時的情緒與情感投入。有時候,我還要求大家進行變形地臨摹,即對原作進行夸張、變形的處理。不過在形式上的變形、夸張與新的構成不能脫離原作的風格面貌。這些在教學實踐中都收到了比較好的效果。

三、通過寫生訓練讓學生運用自己的觀察能力

觀察的表象是有目的的表現物象。我認為學會觀察并不僅僅只是看清物象的結構、形體質感、色彩等物理性特征,尤其是美術領域,它至少還應該具有選擇功能。善于觀察的眼睛就是一把無形的剪刀,看清物象、分清特性。落實到美術中,則是學生觀察時的選擇、組織、想像與創造能力的培養。在教學實踐中,要求學生要有構思,講求構圖,讓畫面既要產生飽滿的視覺效果,又要產生意境之美,有時還要大膽地要求他們移景取象。

四、通過點評教學的開展,提高學生對事物觀察與描繪的能力

生活處處皆存在美。學生美術觀察能力的培養,除了教學上的意識與技術訓練外,在評論教學的展開中,也能使其得到一定的培養。我在教學安排上都會開展評論教學,讓他們相互之間評論別人的畫作或者讓他們進行作品的自評訓練。這不僅培養了學生比較、分析的能力,觀察能力因此而加強,通過初中的美術教學,我們不僅要培養學生具有藝術家的觀察、創造和審美能力,我們還可以說從一個側面發展了學生的自主精神。

(作者單位:湖南省漢壽縣龍潭橋中心學校)

美術觀察論文:淺析小學美術教育中如何培養學生的觀察能力

摘 要：觀察能力在小學生的學習、生活、成長過程中是一種必不可少的能力。而想要養成良好的觀察力，需要從日常生活學習的觀察習慣中提煉總結出來。羅丹曾說過，生活中并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛，小學美術教育則是培養學生審美觀的起點和關鍵。因此，在小學美術教育中，要引導學生養成良好的觀察習慣，提高小學生的觀察能力，透過事物表面現象正確認識事物的本質，善于發現生活中的美，對學生的思維能力、創造能力都具有重要的作用。本文就小學美術教育中如何培養學生的觀察能力進行簡單的分析。

關鍵詞：小學；美術教育；觀察能力

觀察能力是伴隨人一生的能力，要注重從小培養。在美術領域，觀察力顯得尤為重要，特別是對于小學生來說，本身就是一張空白嶄新的畫布，若不會觀察便無物可畫，又或者腦子里奇思異想卻無從下筆，這些都是由于缺少對觀察力的訓練。比如小學生同時接觸同樣的事物，有的腦海留下了、豐富、深刻的印象，有的學生卻留下零零散散的印象，這就需要作為一名小學美術教師下意識地去培養學生的觀察力，做到心中有物，才能筆下有畫。在小學美術教育中培養學生的觀察能力主要有培養小學生細致的觀察習慣、掌握正確的觀察方法、培養良好的觀察品質、擴大學生的觀察視線等方法。

一、培養細致的觀察習慣

小學生生性活潑好動，很難將注意力持久的集中在一個事物上，因此不能對事物進行仔細地觀察。這就需要作為一名小學美術教師在觀察的過程中引導學生，激發起小學生對觀察的興趣，比如，他們喜歡顏色鮮艷、活潑可愛的東西，可以引導他們去看翩翩飛舞的蝴蝶，忙著搬運食物的小螞蟻等，讓學生們留意@些小動物各自是什么形狀的？色彩和花紋有什么特點？生活在怎樣的環境？結合小學生性格特點，讓他們在玩的過程中不知不覺地養成細心、認真的觀察習慣，久而久之，積累了一定的知識和素材，才有畫可作。

二、掌握正確的觀察方法

在小學美術教育中，很多學生對畫畫無從下手，對事物進行觀察時方法不當，走馬觀花似的觀察，這就需要教師向學生傳授正確有效的觀察方法。常用的觀察方法有：目的法、順序法、回想法等。

1.目的法：在進行觀察時，首先要明確目標和任務，帶著目的去觀察，就有了觀察的范圍和重點，這樣才不會盲目，把注意力和觀察力集中在所觀察的事物上。比如在美術課堂教學《我心中的老師》，這是展現人物外貌特征的一節繪畫課，首先需要提前給小學生布置觀察的任務，比如你所喜歡的老師是什么樣的發型，皮膚是怎樣的，她愛好什么，平時喜歡穿顏色的衣服，有什么習慣性的動作等。讓學生帶著任務去觀察，會有意想不到的結果。有些同學在完成老師布置任務的基礎上，還有更多的發現，比如自己心目中的老師穿是怎樣的鞋子，帶著什么樣的首飾，表情是什么樣的等，學生得到的觀察結果是細致具體的，因此畫出心中的老師也是栩栩如生。進行有目的的觀察，注意力就集中在有關的事物上，在心里形成一個清晰完整的思路，有助于提高小學生的繪畫能力。

2.順序法：在觀察時不能一葉障目，首先對所觀察物體有整體印象，接下來需要對局部細節逐漸進行觀察，才能使畫出的畫層次分明。比如在畫校園里的花時，很多學生都是照葫蘆畫瓢，畫出的花沒有線條感。在觀察校園里的花時，要引導小學生，從整體到局部，比如花的枝干粗細、葉子大小、花瓣形狀等，并用手進行觸摸，視覺結合感官，每個人觀察的結果都不一樣，所畫的花也是形態各異，有的俏皮乖巧，有的婀娜多姿，充滿了生命力。通過科學有序，有重點的觀察，學生心有所思，對所觀察事物胸有成竹，便能大膽作畫，將自己所觀察的物體層次分明的畫出來。

3.回想法：所謂回想法是指學生在觀察的過程中，可以閉目回想一下你所觀察的細節，之后睜開眼重新觀察，檢查一下記憶中中有幾方面和物體本身相符合的，又遺漏了哪些方面的。比如在以上對我心中的老師進行觀察時，可以采用此種方法，進行自我檢索，讓觀察更細致。

三、培養良好的觀察心理品質

小學生活潑好動的性格往往導致在觀察過程中難以做到細心和耐心，這種心理品質直接影響著觀察效果和繪畫水平。比如在課堂教學中，對一只小烏龜進行觀察，有的學生只能說出硬殼、脖子伸縮等簡單的特點，而有的學生則觀察到烏龜的頭是三角形的，眼睛黑亮，鼻孔很細小等細節。這需要老師巧妙的引導學生從細微處進行觀察，在反復比較、練習的過程中幫助學生養成細心、耐心的良好心理品質。

四、擴大學生的觀察視線

大自然本身就是一幅美麗的風景畫，在小學美術教育過程中，應當鼓勵小學生走向戶外，接近大自然，用畫筆記錄大自然中的一草一木。針對小學生好動、好奇的心里特征，能走出教室進行畫畫，是異常興奮的，教師應針對這種心理充分調動小學生學習繪畫的樂趣。把書本上、課堂中所學的繪畫知識與現實生活中的景物相結合，用線條、色彩、構圖把平凡景物中的美展現出來。讓學生在游山玩水的過程中增加對花草樹木、湖光山色的觀察能力。

五、記錄觀察所得結果，積累素材

繪畫需要不斷地積累素材，對于小學生來說，進行繪畫筆記是一種很好的積累方法。比如在對植物進行觀察時，提示學生對不同時段的植物生長特點通過繪畫的方法記錄下來，這個過程中學生會神奇地發現葉子抽出新綠的過程，小草發芽到茁壯成長，花骨朵到含苞待放再到光彩照人的生長過程。不僅有助于學生繪畫，同時也培養了學生耐心細致的良好性格，增強了學生觀察事物的興趣。

六、結語

小學美術教育這門學科與觀察能力有著密切的聯系，作為一名的小學美術教師，要通過適當的方法，引導小學生養成觀察的好習慣，鍛煉出一雙善于觀察的慧眼，并通過所觀察的結果總結積累知識，提高他們欣賞美、創造美的能力，這樣才能創造出豐富多彩、生動有趣的繪畫作品。小學生在學習美術的過程中，形成一定的技能技巧和良好的心理品質，透過事物的現象觀察本質，養成良好的觀察習慣，為今后學習成長的道路助一臂之力。

美術觀察論文:淺談小學美術教學中觀察能力的培養

摘 要：小學美術教學中觀察能力的培養是十分重要的。在美術教學過程中，培養學生的觀察能力是美術教學的重要任務。學生的觀察能力越強，他們欣賞美、感受美、表現美和創造美的能力也就越強。作為一個美術教師，必須結合美術學科的特點，培養學生的觀察能力。

關鍵詞：小學美術；觀察力；培養

觀察是人們認識世界的窗戶，是思維的起點。觀察能力是智力活動的源泉。在學生學畫活動中提高其觀察力是非常重要的環節，小學生觀察力的發展與培養觀察是有目的、有計劃的知覺過程。那么，如何培養學生的觀察能力呢？下面筆者就如何在美術課中培養學生的觀察能力談幾點自己的看法。

1.指導學生仔細觀察

任何一種事物都有一定的特點。如人的形體特點是胖瘦、高矮、年齡的大小、著裝，等等。這和作文中的外貌描寫的觀察方法差不多。指導學生觀察物體要特別仔細，不能只看大概，一定要抓住物體的特征。我們對任何事物都要有一個新奇的感覺，哪怕是最常見的物體，也不能馬虎，一定要細心去研究，分析它們有何特點，把它們的特點記于心，隨時隨地能地說出它們的特征來。只有克服了視而不見的現象，對作畫或寫作，才會有很大的幫助。

2.教會學生掌握比例

關于比例的特點，這個是關鍵問題，也是一個較難的問題，學生一般難以掌握。對初學者來說，觀察時好進行目測，長期堅持就會熟能生巧。

如畫一個人的正面形象，在沒有掌握比例前，學生往往會把人的雙眼畫在人物的頭頂上，給人一種很不舒服的感覺。這就是因為不懂得比例問題，因此，教師在教學中要教會學生掌握比例的特點，以便更地反映物體結構特征。

3.培養學生反復對比

學生要達到能地反映客觀物體的特征，更清楚地認識事物，在初學時就必須養成反投哉氈冉系牧己霉鄄煜骯擼進而認真思考分析。例如，同一物體在不同的角度所表現出的特征是不同的。教師運用實物演示給學生看，教會學生運用反復對照比較的方法，這樣才能取得正確認識，在刻畫物體特征時才真實具體、形象逼真，給人留下深刻印象。

4.教學學生抓住色彩特點

色彩是每個人都特別感興趣的內容之一，尤其是小學生更為喜愛各種色彩。如彩色水筆就是學生最喜愛的學習用具之一。如果某個學生特別喜愛某種顏色，他（她）就會用這種色彩畫更多東西。因此，在小學美術教學中，色彩的教學不可忽視，應放在較重要的位置。那么究竟怎樣培養學生對色彩特點的觀察呢？其一，對各種顏色要進行對比，看看它們的深淺區別。教師要運用色彩演示給學生看，使之認識各種顏色的深淺。其二，要地說出各種顏色的名稱。例如，“紅色”，就有朱紅、大紅、土紅、曙紅、玫瑰紅之分。那么物體是什么紅色，就要地說出它的名稱來。凡是在美術課中所涉及的各種顏色，筆者通常在自然界中或學生們身著的服裝、文具盒圖案色或鉛筆色以及課本書中的某一顏色舉例，使學生在作畫時，盡可能的直觀、。

5.創造是觀察力的再現

在小學高年級可適當地根據平常觀察到的物體進行一些簡單的創作。教師在實際教學過程中可根據學生的年齡特點進行簡單的創作教學，其方法一般是結合材料要求進行創作、命題創作、范畫變換再創作、增減內容創作等，將平常觀察到的有關物體有意識地進行創作教學。如將觀察到的樹木、房屋、小鳥、花草、小橋流水等分別畫在紙上，然后讓學生根據這些材料多選或少選，組合成各種不同形式的畫面，這樣學生所畫的內容都不一樣，會有一定特色且生動有趣。題目可自己命題，另外也可以讓學生把自己觀察到的其他物體再現于畫紙上，這將會收到意想不到的效果，促進學生觀察力的培養，發展他們的想象力。

總之，觀察力的培養就是學生對事物認識分析的過程，既能培養學生觀察的良好習慣，又能提高他們對繪畫和寫作的興趣，更主要的還能提高他們對事物的認識能力和表達能力。

（作者單位：浙江省松陽縣古市鎮中心學校）

美術觀察論文:淺談初中美術教學中學生觀察能力的培養

摘要：美術是對學生進行美育的重要學科。而學習美術，最重要的是細心觀察生活，都說藝術來源于生活，美術也一樣，培養學生良好的觀察能力是學好美術的重要途徑之一。下面，筆者將從美育的角度來闡述如何培養學生的觀察能力。

關鍵詞：初中美術；美育；觀察能力

美術作為一門基礎的提高學生審美能力的W科，在面對學生團體時是視覺上的審美，從視覺上進行美學觀念的調整，再由外至內的調和人的思想情操。因此，引導學生有意識地發現身邊的美，善于觀察是學習美術的重要途徑之一。

一、美術教學與觀察能力的內在聯系

要提高美術教學品質首先必須要注重學生觀察能力的培養，豐富他們的生活閱歷，以便于學生更好的剖析美術作品的本質。在筆者看來，初中美術的教學品質取決于學生感受美和表現的水平。但是感受美和體現美的觀念又是互為交織的，一方面，美往往來源于生活，是生活場景的體現，因此學生必須留心觀察、細微體察、深刻體會，如此一來，在表達美的時候學生心中就有了素材，同時對美術作品所表現的內容也能夠理解的更深刻，進而由表及里、逐層深入地進行分析與理解。另一方面，美術教學中除了對作品的觀察與理解之外，更重要的是對生活事物的刻畫與思想情感的表達，這就要求學生對生活中的點滴能夠體察入微，了解生活中事物的特點，歸納出它們的規律，并靈活的運用各種教學方法和技巧將生活中的事物加入情感再創造出來。由此可見，在美術教學之中，教師最重要的就是引導學生體味生活，將生活用藝術的方式表現，培養學生觀察生活的好習慣，不斷增強學生的想象力、創造力和表現力。

二、美術教學中觀察策略的培養策略

那么，在美術教學中教師又應該如何引導學生觀察身邊的小細節呢？

1.激發觀察興趣，提升觀察意識

一切教學內容的開展和教學方法的實施都要從學生的個性和認知特點出發。在現代美術教學過程中，學生只有積極深入地進行觀察和探索，才能地認識和理解教學內容，而興趣是他們好的引路人。因此，教師必須想方設法的激發學生的學習興趣，引導他們積極的參加教學活動，對一門學科感興趣比做一百道作業更能加速學習。例如，在人教版七年級上冊及時單元《什么是美術》這一堂課中，我并沒有硬性的要求學生根據書本上的定義來解釋課題，而是讓學生看了一組風格各異的圖片，并讓他們說說對這些圖片的理解和看法，再從中尋找美的元素，結合自己的生活經驗和審美感受來理解“什么是美術”。如此一來，學生沒有固定句式，無所謂對錯，天馬行空的想法交織起來，總結出來的就是符合當代中學生所理解的美術，而我也從中受益――美術不是日日掛在嘴邊遙不可及的奢侈品，而是人們從身邊體味的原汁兒原味的生活。

2.傳授觀察技巧，增強觀察體驗

對于沒有專業素養的中學生學習美術，教師想僅僅從大量的藝術作品中來提高學生的美學素質幾乎是不可行的。這就好比教一個瞎子識字，以為瞎子聽得多了就會認字了，其實不然，在學生的觀念里，他們即沒有辦法夠著藝術大師們的思想，也沒有辦法將生活中的美與美術掛鉤，所以，在美術教學中，我們首先要培養學生觀察，觀察日常生活也觀察名家作品。那要怎么觀察呢？一般來說，主要有三種觀察方法：整體觀察法、聯系觀察法和對比觀察法。重視學生觀察能力的培養，除了要提升他們的觀察意識以外，還要傳授他們高效的觀察技巧，以增強其觀察體驗。例如，在觀察齊白石先生的篆書對聯時，一眼望去，方方正正，每個字與每個字之間的空隙差不多，每個字都刻意寫成方形，而且幾乎每個筆畫中都有枯筆的現象，是因為不夠墨嗎？我引導學生往更深層次去想，理解齊白石老人的生活經歷，介紹學生去閱讀他的傳記和作品，理解他的生活意趣，再來理解他的字。這樣下來，字就不再是簡單的字，囊括的東西就包羅萬象了。由此可見，觀察技巧的運用能夠幫助學生更加且深入地理解和把握美術作品的內涵。

3.巧設教學任務，豐富觀察實踐

美術教學中學生觀察能力的培養，是指有目標、有計劃地促進學生對美術作品或周邊事物的感知，深入探索并正確理解被觀察事物的內在本質。美術教學內容中，有相當一部分需要學生自行創作。因此，在進行自主學習之前，教師要將本堂課的教學目標明確，學生才不至于在浩瀚的美術探尋中迷失方向，在完成任務時也可以跟隨教師的腳步向前進。另外，在布置作業這一任務上，教師也要費心思，針對學習內容，給予學生充分的觀察時間和思考時間，使其能更好地將內容表達出來。

三、總結

俗話說，“世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”而學生就是我們培養的“眼睛”，就像《放牛班的春天》里的那群可愛的孩子一樣，即使不能好好學習，即使頑皮，他們身上依舊有閃光燈，只是并未被發現罷了。而那個老師用音樂點燃了他們，他們在歌唱時沒有爭吵、沒有打鬧、沒有想要逃學的年頭，老師給了他們重新向往美好，重新開始的機會，讓他們意識到，每一個孩子都有無限的可能。因此，教師在教導學生時應始終保持寬容的心態，在初中美術教學中讓孩子們充滿興趣充滿樂趣，在孩子的心靈播種美育的種子。

美術觀察論文:指南背景下幼兒美術觀察力的培養

[摘要]兒童美術教育應當給予兒童一種正確的啟蒙，讓他們逐步把握客觀世界的形態與內容，而且能加以認識、分析、變化。《3-6歲兒童學習與發展指南》對于兒童美術教育的方向提出了要求，同時也對如何培養幼兒的美術觀察能力給出了指導。根據《3-6歲兒童學習與發展指南》的理念精神，本文著眼于觀察前結合教學內容確定觀察對象，擬訂觀察步驟，做好充分的準備工作、通過觀察能力的培養，提高幼兒美的感受力、在觀察中發展幼兒美術的想象力和創造力以及重視日常生活中的觀察，培養幼兒對周圍事物的等問題進行探討。

[關鍵詞]幼兒園；美術教育；觀察能力；指南

《3-6歲兒童學習與發展指南》《以下簡稱（指南）》藝術領域部分提出了明確要求，“幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒按照范畫來畫”，這對一線教師而言，是一個嚴峻的挑戰。雖然說基礎教育改革已經推進多年，但是在當今制度化教育的控制和規定下，在功利主義取向、以真為美取向的誘導下，許多幼兒園教師已經習慣教師主導的“正統”教育，教學目的的外在性、教學內容的預設性、教學過程的程序性、師幼互動的單向性以及教學評價的一元性，始終是一個老大難的問題。解決問題的辦法不能簡單地就事論事，應當深入地讀懂《指南》，從中找出合適妥當的教育方式。兒童繪畫在《指南》指導下應當如何人手，我有一點看法。

一、觀察前結合教學內容確定觀察對象，擬訂觀察步驟，做好充分的準備工作

1.保護幼兒的感官

健康的感官是培養幼兒觀察力的物質基礎，因此，保護幼兒的感官就非常重要。孩子看書、畫畫時有充分的照明，要求孩子看書時兩眼離桌面有足夠的距離。

2.在日常生活中培養幼兒觀察的興趣，使其養成愛觀察的習慣

孩子們好奇、好問，對他們的問題，我們有時不急于回答，而是引導幼兒自己去觀察、尋找答案。慢慢地他們會自己留心觀察，興趣盎然地去尋找答案，養成愛觀察的好習慣。

3.利用種種途徑培養幼兒對美術活動的興趣

開展美術活動中以故事、游戲作開頭，到實地參觀，課后評價鼓勵，開展繪畫比賽等孩子們感興趣的方法提高幼兒對美術活動的興趣。

4.在美術活動觀察時，幫助幼兒確定觀察的目的與任務。

5.在美術活動中，教給孩子有效的觀察方法

（1）順序觀察法：在畫小動物――免子時，我和幼兒一起觀察兔子的頭、身體、四肢到尾部。

（2）典型特征觀察法：先觀察最明顯的特征，再過渡到一般特征。

（3）分解觀察法：即將觀察的物體分為幾個部分仔細觀察，再綜合全貌，這樣能培養幼兒對復雜事物的綜合觀察能力。

6.因人施教

在同樣的教育要求下，要針對孩子的不同特點，因材施教。有的孩子觀察較粗，繪畫表現風格單調，在活動中要多指導；有的孩子觀察完整細微，在美術中造型能力較強，要給他們不同的指導，使他們的觀察力和繪畫能力都在原有的基礎上得到進一步發展。

二、通過觀察能力的培養，提高幼兒美的感受力

1.創設幼兒自主感受與表現的機會，培養幼兒初步的感受美和表現美的能力《指南》藝術領域前言明確指出“每個幼兒心里都有一顆美的種子”，成人要“引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美”“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒”。

2.創設幼兒自主感受美與表現美的條件，在尊重幼兒的前提下進行適宜的指導

（1）正如《指南》前言所倡導的，可以“在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力”，《指南》教育建議中也具體提出，“讓幼兒多接觸大自然，感受和欣賞美麗的景色”“支持幼兒收集喜歡的物品并和他一起欣賞”“展示幼兒的作品，鼓勵幼兒用自己的作品或藝術品布置環境”等等。

（2）美術活動的教學內容比較廣泛，從小到大，從生物到事物，都可以通過畫筆描繪出來。而這些單憑教師的講解、示范，孩子是很難掌握的。這要求教師要有步驟、有目的地帶領幼兒去觀察、比較、判斷，讓孩子們在自然中獲得細致的認識，使孩子自己能夠感受到真實的事物，就能用自己的方式從畫面上反映出來。

（3）提供C會讓幼兒欣賞各種各樣的美術作品，如繪畫、剪紙、雕塑及各種工藝品等，從作品的構圖，鮮艷的色彩，流暢的線條中感受到美的存在，從而培養幼兒初步的感受美和表現美的能力。

三、在觀察中發展幼兒美術的想象力和創造力

1.觀察多樣的內容積累幼兒表現美的經驗。

（1）豐富幼兒實物觀察，使幼兒有表象基礎。

（2）欣賞各種美好的事物，積累豐富的表象。

2.觀察寫生的方法促進幼兒表現美的能力

教師示范講解、幼兒創作的常態教學方法容易阻礙幼兒觀察能力的發展，可以采用觀察寫生的方法來發展幼兒的觀察力，促進幼兒表現美的能力。在觀察寫生時，先讓幼兒觀察、分析事物的外形特征，抓住事物的主要特征后加以適當的夸張和省略。

3.創設寬松的環境激發幼兒發現美的欲望

在教學活動中，教師應該給幼兒創設一個安全、輕松的心理環境，讓幼兒以獨特的方式表達自己的觀察和思考。兒童美術作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力，教師的任務是給予他們鼓勵和必要的指導，較大限度地發揮幼兒的美術直覺和創作潛能。

四、重視日常生活中的觀察，培養幼兒對周圍事物的好奇心

教師注重引導幼兒去關注周圍生活中的自然事物，并掌握一些簡單的科學道理，發展幼兒的觀察和創造力。

幼兒美術活動如同一首首具有起伏變化且富有活力、不斷拓展的奏鳴曲。在教師和幼兒的共同實踐活動中師幼雙方享受著相互激勵、相互支撐以及共同成長的美妙。正是由于教師的有效引導，幼兒在美術活動中更敢于和教師“對話”，這才促使幼兒的一幅幅美麗畫作不斷生成，奏鳴曲越來越和諧、越來越充滿生命的活力。

美術觀察論文:高職藝術美術教學中色彩風景寫生觀察方法與取景構圖的教學探索

摘 要：在設計藝術類專業風景寫生教學中常出現這樣的情況，當學生們面對比較復雜而又龐大的自然空間場景時，會茫然不知所措。那么教會學生如何面對實景有秩序和有組織地進行畫前準備就顯得很重要，他們所面臨的風景寫生的及時步就是如何取景、怎樣取好景，這是寫生的及時步也是最為關鍵的一步。風景寫生則是藝術家通過對自然景物的描繪，傳遞情感，把最美好的畫面定格凝固在這一美好的感受中。那么，如何在畫面中保留和凝固這一美好的感受，筆者經過多年的風景寫生實踐，提出以下幾點供大家思考。

關鍵詞：觀察取景 構圖 視覺藝術 整體意識

在我們的風景寫生中題材非常廣泛，城市建筑、鄉村田野、山巒瀑布、海浪礁石、沙灘漁舟等各種景色畫美不勝收。面對豐富多彩的大自然，首先就是要選取好角度和主題內容，因為有些景色光線角度不同，景色的效果也不同。再就是要表現的內容是什么，要大致有個立意構想，然后就是面對要表現的景色來進行構圖、組織畫面。自然界中的景物豐富而繁多，不可能把每一樣都畫上去，這就需要遵循一般的構圖規律進行處理、組織、取舍，形成有主次、有重點、有空間層次及較好的透視關系并帶有自己對景色的感受、藝術情調的整體畫面。學生在理論上懂得了風景寫生的色彩規律和觀察方法后，接下來就要在正確方法的指導下反復實踐。把握好畫面色彩風景寫生的取景與構圖至關重要。首先面臨寫生者的及時個問題就是觀察方法的問題，觀察的正確與否直接影響畫面的取景與構圖，甚至影響整體的畫面效果。

1 風景寫生的觀察方法

在風景寫生中，我們必須解決的首要問題就是觀察方法的問題。無論對象是簡單還是復雜，都必須做觀察和理解，找出具體、明確的形象特征，在大腦中形成強烈的印象，對比例、透視、明度、質感、重量、體積、空間都有明確的認識，做到胸有成竹，才能放矢地表現對象。通過觀察體驗，把獲得的形體感受，通過線條、明暗、色彩，以及相應的渲染和筆觸加以表現，才能做到“形神兼備，以形寫神”。

1.1 風景寫生的一般規律

要了解色彩的觀察方法必須先了解自然界中色彩的一般規律，寫生色彩著重研究有關條件色變化的問題。條件色的發現和應用與人們的觀察方法有密切聯系，這種觀察方法可以稱為條件色觀察方法，它是以“四固定”為前提條件的，即光源、環境、對象、作畫固定。在這種前提條件下觀察物象的色彩關系，把對象、環境和光源作為一個統一體來研究，只有這樣才能掌握物象的條件色。4個條件有一個發生變化則全盤皆變，也只有這樣“四固定”才能觀察到特定情況下生動的色彩關系。

1.2 正確的風景色彩的觀察方法

了解以上的色彩規律知識，是我們在風景寫生中認識色彩的基礎，而要運用在實踐中還要有正確的觀察方法和表現方法。一是觀察要整體。經常有人說要找色彩，但是條件色的規律決定了色彩不是找出來的而應該是在比較當中認知的。每個物體都不是孤立存在的，物體之間都存在著相互影響的因素。如果我們死盯住一個局部去看，就只能看到簡單的固有色或是一些無法確定形成原因的灰色。正確的方法是把觀察對象、光源、環境三者作為一個整體，地觀察，地比較，這才是掌握寫生色彩最有效而直接的方法。由于觀察方法不同，對對象色彩感覺也不相同。從寫生色彩角度來觀察，應該要感覺對象在當時特定的光源、環境等條件下色彩的各種關系及變化，這樣才能感覺到條件色，使各個固有色不同的物體帶有同一色彩傾向的調子當中。

2 立意“取景”

取景，就是要取其主要的和具有特定意x的景物。同時也就得舍棄那些與主題無關的和不具特定意義的景物。對景物要學會“舍”，對主題要懂得“取”，舍去影響主題的多余景物，并以少勝多。剪裁得當，如此，才能主賓得體，并超越自然而盡善盡美。

3 落幅“構圖”

構圖的含義，即組織經營畫面。

構圖就是根據主題要求，把對象安排在畫面上適當的位置，使在整體畫面中既有主體物重點的部分，讓其主體突出，又有位置上的變化。它是藝術創作中的重要一環，構圖的成功，有助于充分揭示作品的主題，反之，會起到削弱主題的作用，影響畫面效果。

（1）在寫生構圖時，首先要選擇描繪的主題對象。對表現主題和感受有利的景物進行集中，對表現主題不利的景物大膽舍棄、歸納、處理。

（2）在構圖時，要分清主次關系。所謂主，即是主體，景物中主要的形體。次則是陪襯體。畫面主體，是揭示作者的感受和體現畫面的主題的。藝術作品，有別于原始自然景觀，它是以主體形象深刻揭示和表現思想感情的，因為它融入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、生動、和典型化，即更富于藝術感染力。

（3）在構圖時，透視關系要，表現好風景的空間層次，空間透視的基本法則不能違背。反之，會由于透視關系的錯誤，而影響空間層次的表現。

（4）在構圖時，明確遠、中、近3個層次。在龐大的自然景物中，有意識地劃分3大層次。層次的劃分，有利于表現空間感。

（5）在構圖時，除了分清層次外，還要特別注意對自然景物進行高度的概括，減去繁雜的細節。在我們表現自然景觀時，不可能做到把自然界的所有物體都表現出來，對著自然界一枝一葉、一點一滴地描繪是做不到的。必須進行必要的篩選、取舍加減法、集中概括處理對象。

（6）在構圖時，運用構圖法則。①變化、統一。構圖法則中最根本的一條是變化統一，或稱多樣統一的法則，就是在變化中求統一，統一中求變化。這個法則的應用最為廣泛，在各種事物中都存在這種既統一又有變化的辯證關系，至于其他各種法則都是從屬于這一基本法則的。②對比、均衡。為了取得構圖變化統一的良好效果，必須運用對比手法。例如，深與淺、黑與白、明與暗、長與短、高與低、大與小、曲與直、方與圓、簡與繁、冷與暖、純度、補色等因素，在構圖時務必考慮。為了取得構圖變化統一的效果，均衡原理也不能忽視。生活在具有引力的地球上的人類，已經習慣了重力的平衡、穩定的心理。均衡不是的對稱，而是感覺上的均衡，涉及面積、體積和色彩的配置乃至數量搭配等方面。看一切事物，都要求有一種求均衡的目光。物體的大與小、黑與白、濃與淡、光滑與粗糙以及空間的分割和各種肌理均有一種重力的視覺刺激。所以，在繪畫構圖時，不能忽視均衡的原理。③節奏、韻律。節奏，是音響運動的輕重緩急，節拍的強弱或長短交替出現，合乎一定的規律形成節奏。韻律，是詩歌吟唱的輕重緩急的律動序列。兩者的含義是十分相近的。

作為視覺藝術的繪畫，如同聽覺藝術的音樂，在它的構圖結構中也同樣存在具有移動視覺的動感。正如聽眾欣賞音樂可以預測節拍一樣，讀者欣賞繪畫作品時，在一幅畫面中的一組相似而反復出現的形象面前，也能預感到它們的再現。經過構圖處理，讀者的視覺注意力，會沿著畫面節奏韻律而移動，產生一種輕重緩急的運動，從而引起視覺感受的深刻印象。

4 構圖形式與視覺心理

構圖形式，是由各種造型因素構成的。三角形，能使人聯想到山崗、金字塔，給人一種堅實穩定的感覺。長三角給人一種向上的崇高的感覺，如哥特式教堂建筑就利用了這個視覺原理。圓形，使人聯想到球類，有一種飽滿充實和向內、親切團圓的感覺。十五的月亮，象征親切團圓的心理，奧運會的會標五色環是利用了圓形的團結、圓滿的含義。S形，使人聯想到蛇形運動，給人以優美流暢的感覺。

以上從“取景”、“構圖”、“構圖形式與視覺心理”3個方面闡述了風景寫生中取景與構圖的探討，這是寫生中首要解決和最難把握的關鍵環節，取好景與構好圖等于是完成好寫生的一半工作，這足以說明其重要性。

5 始終把握整體觀念

審美本身就是一種有取、有舍、有高度提煉、有綜合概括的構建過程，這是由視覺審美感知性所決定的。視覺往往排斥繁雜瑣碎的物象，而對于簡潔鮮明、一目了然的形象和形式容易接納。在一件素描作品里通常是不可能有很多的視覺焦點，太多則易使人眼花繚亂，無視覺中心，并會產生視覺疲勞感。即使需要表現很多的內容和細節，也要有明確的畫面主體結構，注意其重點和搭配物的處理，這樣才能使畫面看上去覺得合理并有主次關系，突出了重點，反之，如果讓人覺得畫面無重點，主體不突出，將影響整個畫面效果和形B結構，即使細節表現得再精彩也沒有什么意義。

在風景寫生的后期，我們要對畫面做調整。主要是從整體到局部再從局部回到整體，統覽檢查一下整體畫面，看是否抓住了對象在特定環境下所具有的色彩調子，在表現具體色彩、形象變化時是否破壞了大色調關系。這一步非常重要，因為在重點深入刻畫的時候往往會不經意間破壞了大的色調關系，也難免會忽略了整體的效果，造成畫面的不統一，在色彩上尤其是這樣。在這一階段的調整關鍵在于多整體看、少動手改，更不要憑記憶調整，那樣很可能把生動具體的地方毀掉。

可以說，整體意識是一件作品藝術含量高低的重要標志。如果說深入塑造能力中的技術性成分較多，那么整體把握能力中則含有更多的藝術性、創造性成分。這種能力僅靠技法訓練是難以得到提高的，畫面以外的素養是起關鍵作用的，如對經典作品的鑒賞、理解和學習；對畫面構成的研究；對表現手法的修煉，并通過素描練習注意加深對畫面的認識。實踐證明只有繪畫的整體意識提高了，才能帶動整個繪畫水平的提高。

美術觀察論文:初一美術寫生教學中學生觀察力的培養

摘要：美術修養，包涵面很廣泛，如美術欣賞能力、造型表現能力、設計應用能力等等。寫生是通過對實物的觀察而進行的動畫練習，它是培養學生造型表現能力的基礎訓練，因此，寫生教學是初一美術教學的重點。經過多年的實踐與探索，我發現觀察能力與寫生能力相輔相成、相得益彰。筆者在文中提出有效觀察的策略，以期促進學生觀察能力的提升，提高寫生水平。

關鍵詞：初一美術教學；寫生；觀察策略

一、學會更加深入地觀察

首先，學會區分觀察。對于小學生而言，他們的觀察能力還僅僅停留于事物的表面，還無法達到觀察事物本質的階段，比如：樓房很高、荷葉很綠、客車很大、轎車很小等等。或是僅憑已積累的經驗來表現，比如：花兒是紅的、草兒是綠的等等。因此，初一學生的觀察能力就有待進一步提高。要想提高觀察能力，寫生課是一個很好的途徑。在寫生課上，通過教師的悉心指導，讓同學們在表面和直觀觀察的基礎上，觀察的范圍更大、更有深度。比如，在評價同學們的作品《騰飛的屏中》一畫時，我發現同學們的行道樹――香樟都是“蘋果樹”的樣子（矮且枝葉特別茂盛），而且都一個樣子，根本就不符合香樟的特征。隨后我就請同學們，拿著自己的畫去尋找這里的“香樟”樹。回來后，他們紛紛告訴我：“校園里沒有這樣的樹，校門口的香樟樹是很高大的，與‘蘋果樹’有天壤之別……”而后同學們就若有所思地在畫紙上修改起來！

其次，學會比較觀察。比較和區分是重要的觀察能力之一。在繪畫中，形體相同、色彩相近的物體之間比較要特別仔細，只有這樣，才能發現他們的個性差異。

耳熟能詳的達芬奇畫蛋的故事講的就是這個道理。他的老師為了訓練其敏銳的觀察力，要求其在幾個極其相似的物體中體察出各自微妙的個性差異，讓他長時間畫一類靜物，或換個角度畫同樣一個靜物，久而久之，就能發現別人不容易發現的問題。因此，一進入初中就讓學生們學會用獨特的眼光去比較和區別，進而區別相同或不同事物的不同造型、色澤、質感、肌理等特點，從而使他們的觀察更有效、更深入、更具有剖析性。如：在素描寫生中，用線條描繪物體的結構時，物體的各個部位都有其各自的比例關系，我們借助線條把這些部位結構畫出來，注意比較它們的距離、長短、平行垂直關系、傾斜角度等，就可以較地勾畫出物體的結構、外形。在深入描繪局部時以此類推，畫明部時對照著看暗部，畫暗部時對照著看明部，并不斷地反復觀察比較，這樣就會做到心中有數，從而有條不紊地進行寫生。

再次，學會放大觀察。為了更清晰地了解物象的構造以及色彩的微妙變化，筆者嘗試讓學生用局部放大的方法去觀察。我們不難發現，長時間專注于某一事物，視覺感受上它會慢慢變大。普桑曾說過：“畫家的技巧是從觀察中獲得的，并非依葫蘆畫瓢。那如何觀察？有兩種，一是簡單地注釋，二是專注的觀察。”因此，在繪畫教學中，筆者常常會用放大的模型，讓學生觀察結構、明暗變化。從而培養他們學會放大觀察的能力。

二、學會“有意義觀察”

相對于此階段大多數學生而言，似乎很多觀察都是“無意義”的，最常見的表現是：看過之后很快就會忘記，或者根本抓不住事物的本質。就此我利用寫生教學中觀察的引導，使他們對觀察產生濃厚的興趣。比如，在上13冊《模仿自然的色彩游戲》一課中，我建議學生每人收集4枚不同色彩的石頭，仔細觀察不同石頭的色彩（偏向），而后根據記憶，把石頭的色彩平涂在4cm×4cm方格內。通過這種練習，不僅培養學生們仔細觀察、細心體味的觀察習慣，而且也延伸了觀察的范圍。

隨著觀察的深入，學生們更加有興趣去解決那些“想不通”的事。

三、運用寫生方式提高鞏固深入觀察的能力，使之真正實現“有意義觀察”

寫生的方式大致可以分為實物寫生和圖片寫生。實物寫生是一種被大量運用的寫生方式，嚴格地講，寫生就應該是面對實物進行的，因為只有實物才更有立體感，能更加真實地觸摸到、感受到，使寫生活動變得更加真切。同時，由于寫生角度不同，出現的寫生效果也各不相同，這不僅使寫生顯得更加生動活潑，同時有助于培養學生深入觀察的能力。

“圖片寫生”，事實上是對照照片進行的一種寫生方式。有些寫生由于條件限制而不能進行實物寫生（特別是我們農村中學），因此圖片寫生也是實物寫生的一種補充。它的優點是除了把不能搬進課堂的物體通過多媒體搬進去，還可以在同一時間、同一地點展示大量不同的對象，而且還能對寫生對象進行詳細深入地分析講解，使學生更地了解和表達寫生對象。

四、運用寫生內容，鞏固有意義觀察，使之真正實現“有意義觀察”

就寫生的內容而言，大致可分為人物寫生、植物寫生、風景寫生、建筑物寫生、靜物寫生、動物寫生等等。

對于初一年級的同學來說，盡可能安排動靜結合的內容進行寫生，而且內容的安排要根據合適的條件進行，注重培養學生的比較觀察能力。比如：在第13冊《情感的記錄》（造型課）一課中，我要求學生描繪一幅“美麗的校園”畫。我帶領同學們離開教室，來到校園中，學生自由選擇合適的場景進行靜態寫生，而后讓同學們在課后仔細觀察自己描繪的場景，注意人物、動物（飛鳥、蝴蝶等）在此環境中的活動。而后對這些動態的人或物的不同造型、色澤、質感、肌理等進行比較、分析、總結，從而慢慢提高有意義觀察的能力。這種方法不僅培養學生通過觀察的手法來快速捕捉對象的造型能力，更有助于培養他們比較觀察能力，使他們的觀察更有效、更深入。

與此同時，要注意，比較難的寫生內容放在后面，比較簡單的內容放在前面。否則，不僅效果較差，而且也會導致同學們對寫生望而怯步，甚至寫生能力停滯不前。

初一的寫生教學只是整個初中美術教學的一個方面，它是培養初一學生觀察力的有效途徑，通過寫生教學，不僅僅提高了學生們學習和思考的興趣，還有效地培養了學生的觀察能力和審美能力。

美術觀察論文:論在小學美術教學中培養學生的觀察能力

美術課程的開設，不是以培養畫家為目的，而是要培養學生的動手能力、創造能力和想象能力。

《美術課程標準》明確指出：“學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。

在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。”

如何把握好新課程理念，怎樣發揮美術教學培養創新精神和實踐能力是每位美術老師需要認真思考和探討的課題，下面談幾點個人做法。

一、借助實物，增加學生直觀感

觀察能力的提高也在于鍛煉，經常有目的的觀察，其觀察能力自然能得到提高，雖然美術各課業對兒童觀察能力的培養都起積極作用，但適當安排寫生課對培養兒童觀察力起著必不可少的作用。觀察事物時應目的明確，提出觀察任務，使學生視覺的盲目選擇變為有目的性的選擇。應抓住所要描繪對象的主要特征，即物象的基本形、基本色調與大色塊關系，“黑”“白”“灰”關系，人或事物的形體相貌的主要特征。如畫人物肖像時，嘴唇厚的人畫時要強調表現出其厚度，眼睛小的人甚至要畫得比原形更小，強調至夸張變形的地步，以使其特征更加鮮明。觀察事物的個性、共性、區別與聯系。在共性中求個性。如畫人物頭像時，掌握好面部五官位置的共性，在這個基礎之上區別出表情的變化、年齡的差距、發式等個性特征，這樣，人物頭像的特征就表現出來了。

二、借助媒體，增加學生直觀印象

上好一堂課有必要借助媒體來輔助教學，選擇媒體創設情境，應從實際出發，要視課型、教學內容、學生水準而定。利用電腦、電視、幻燈、實物投影等展示，如親臨其境，增加直觀印象，豐富視覺，提高學生學習興趣。教學中，我利用多媒體引導學生欣賞蛋糕外形特點，用視覺形象解決教學難點。我在電腦中設置點燃的蠟燭，讓學生做吹蠟燭的動作，教師操作演示。這一燃一滅的蠟燭，學生積極參與，把學生帶入過生日時的場景，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。美術教學要較大限度地調動學生學習的積極性和主動性，激活學生的思維與想象力，開掘學生的創造潛能。在教學中，我讓學生欣賞教師用不同材料制作的蛋糕，學生們立刻露出了驚奇、贊美的神情，達到了在樂中學習的效果。

三、借助學科特點，增加學生觀察方法

在美術教學中，怎樣抓住學科特點和優勢，不斷激發學生的創新欲望，挖掘學生的創造潛力。在美術課上要進行物象、位置、相互關系、基本形的比較，如在畫一組兩個一致的石膏圓柱體時，若其中一個改變了位置，與畫者的角度不同了，就產生了形狀大小與透視的變化。這就要求我們教師在講解透視關系、明暗關系的同時，引導學生進行比較地觀察，其中包括：兩個圓柱體的比例是多少，還包括亮調子與暗調子進行比較，區別出明暗的兩極，確定最黑與最白及黑、白，灰大色塊關系，暗部與暗部相區分，比較出暗部色調的層次，亮部與亮部相比較，取得明暗色調的協調和整體調子的層次關系。這樣的引導會使學生對平時經常見到而又不善注意的問題能夠留心觀察，學會觀察的方法，有利于提高能力。

美術觀察論文:如何培養小學生的美術觀察能力

摘要：美術觀察能力是指通過觀察物象形體、色彩、結構等外部特征從而、深入認識事物的能力。觀察能力是人類智力活動的門戶，沒有觀察能力做基礎，就談不上藝術想象力、表現力，更談不上創造力。

關鍵詞：小學生 美術 觀察能力

美術觀察能力是指通過觀察物象形體、色彩、結構等外部特征從而、深入認識事物的能力。觀察能力是人類智力活動的門戶，沒有觀察能力做基礎，就談不上藝術想象力、表現力，更談不上創造力。那么，怎樣培養學生的觀察能力呢？筆者認為應從以下幾方面著手：

一、培養學生觀察力的作用

1、發展有意注意能力

小學生初次寫生，往往還不會仔細的地發現，更談不上專注地觀察。如果讓他寫生一把椅子，也許他只是畫他知道的概念中的椅子，而不是眼前的這一把椅子。這是由于兒童的有意注意能力尚未得到有效發展，通過一定量的寫生訓練，在教師的引導下，兒童的觀察力會逐步變得有目標和專注，（這個目標就是預定的寫生對象），從而觀察得比較仔細；因為不這樣，他就完不成繪畫的任務。所以早期的寫生訓練無疑能使兒童的有意注意能力得到充分的訓練。在此時期可能需要教師選擇恰當的寫生題材和必要的輔導，幫助學生獲得最初的成功經驗。

2、發展整體有序的觀察能力

從技術上講，美術基礎訓練中的重頭戲就是教學生學會“看”，并且是“整體地看”；即把外部世界作為一個有機聯系的整體，所有的現象都是互為關聯、互為參照的秩序關系，其大小、形狀、方向、前后、色澤……都在視覺的互相比較中得到最終定位和確立。我們在這種反復訓練中逐步獲得了的、有秩序的關照能力，它使我們所看到的每一個形象，都不僅是一個單獨的形象，而且是一個處在和其它形象比較中的一個形象。我們的目光逐步從雜亂松散、浮光掠影的狀態中上升到一個秩序井然、互為參照的有序狀態。也許只要面對畫紙，我們就會自覺地找尋一種協調，即整體的協調關系。即使當孩子們只畫一把椅子，他也會注意到椅子背在整只椅子結構中的比例。另外，孩子有孩子的整體觀察方式。當一個孩子畫出一個比例失當的大頭娃娃時，這也應視作他通過觀察從而對對象的結構特征及整體關系的把握，只不過在孩子的整體觀察中，吸引他注意的也往往顯得大一些。

3、發展形象的記憶能力

有句話叫做“熟視無睹”，它很好地概括了我們平時觀察中的浮光掠影和漫不經心。但繪畫訓練能大大加強我們的形象記憶能力和形象思維能力。根據筆者的經驗，兒童多畫速寫，特別能增強形象記憶能力。因為繪畫中的觀察總是既整體概括又深入細致的，而且還伴隨著對對象的理性分析。

二、培養學生觀察力的策略

1、觀察任務要明確

小學低年級學生年齡小，觀察事物時目的不明確，往往只顧細節而忽略整體，把握不住主次。對實物寫生時，也只是看上一兩眼就憑主觀的印象來畫。如：低年級學生畫兒童全身像時，很容易把頭部畫得很細致、很大，而身體畫的很瘦小，胳膊畫成方形，而五個手指是他們最不容易忽視的部位，一個不差地平排在瘦小的胳膊上。當然，人的視覺活動是有選擇性的，這種選擇性是受思想支配的。美術課上的觀察對象主要涉及到對范畫、實物、自己的作業、寫生對象的觀察。由于興趣的關系，學生可能注意觀察被觀察對象的某一方面而忽略其他的方面，因此在美術課上教師要明確地提出觀察任務，使學生視覺的盲目選擇變為有目的性的選擇。

2、觀察方法要正確

首先，要審美的觀察。無論什么事物，在觀察時都不能盲目的看，應找出它們美的地方，如觀察風景時，要注意是寧靜的美還是壯觀的美，也就是說應讓他們受到美的感染，從而產生激情，做畫時才能立意明確。另外，對畫面的觀察也要看出它是否結構得當，色彩和諧。如一些學生畫畫時往往畫面構圖過于簡單，而色彩“豐富多樣”，這塊涂紅色，那塊涂綠色，還要設法把黃、藍等顏色都用上，這樣才覺得色彩斑斕，顏色用得好看了。其實不然，這樣的顏色既不能形成對比又使人感到不協調，往往有不舒服的感覺。

其次，是整體的觀察。這就是說，先觀察整體大關系，再深入局部細致觀察，然后再回到整體關系上觀察，這是被藝術家的實踐證明了的正確的觀察方法，即整體—局部—整體，宏觀—微觀—宏觀的認識事物、表現事物的觀察方法。整體觀察就是全局、整體、物質間架結構、虛實等。局部觀察是為了深入、看得仔細、把握形象的個性特征，再回到整體就是避免強調個性而忽視總體效果，它是為了把局部納入整體之中。

第三，是比較的觀察，沒有比較就沒有鑒別。在美術課上要進行物象、位置、相互關系、基本形的比較。如：在畫一組兩個一致的石膏圓柱體時，若其中一個改變了位置，與畫者的角度不同了，就產生了形狀大小與透視變化。這就要求我們教師在講解透視關系、明暗關系的同時，引導學生進行比較地觀察，其中包括：兩個圓柱體的比例是多少，還包括亮調子與暗調子進行比較，區別出明暗的兩極，確定最黑與最白及黑、白、灰大色塊關系，暗部與暗部相區分，比較出暗部色調的層次，亮部與亮部相比較，取得明暗色調的協調和整體調子的層次關系。

第四，先形后色的進行比較觀察。物象是由形狀和色彩構成，表現物象時，存在形與色的關系問題，美術家認為，在形與色的結合中，必須保持形的優勢，因為形是穩定的基礎，色彩是可變的因素。形狀是人類認識事物的基礎，在教學中要注意糾正低齡兒童對色彩的偏愛選擇性，糾正先被色彩所吸引導致忽略形狀的弊病。因此，指導小學生觀察和向其提出觀察任務時，首先讓其觀察形狀。當紙面上畫出形狀或制作出形狀之后，再考慮畫色彩。