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影視后期專業畢業論文:影視后期制作中計算機多媒體技術論文
一、傳統影視后期制作存在的問題
（1）在傳統的影視拍攝過程中由于受到技術的限制傳統影視制作通常采用磁帶進行拍攝紀錄，磁帶的不易攜帶，在搬運的過程中容易受到損壞。在影視制作的后期進行影視的剪輯工作中，由于技術和工作方式受到傳統模式的限制導致影視作品在后期的剪輯工作中主要是進行線性剪輯，就是沿著影視作品拍攝的前后順序開展剪輯工作，主要使用的組合剪輯的方法將拍攝的內容進行剪輯后形成連續的畫面，在根據影視表達效果的不同進行畫面的切換，由于技術有限畫面只能進行刪減修改而無法加長。
（2）傳統的影視后期制作工作主要是對拍攝的影視作品進行剪輯，將拍攝的材料剪輯成畫面。傳統的影視剪輯工作主要依靠的是人工進行，剪輯的質量受到人員因素的影響較大。剪輯人員的水平決定了影視作品的質量。如果出現問題那就是嚴重的一般會影響影視畫面的連貫性。
（3）傳統影視后期制作過程中，進行影片的剪輯工作就是單一的將送來的拍攝材料進行剪輯同時對拍攝的材料不能進行增加，在剪輯的過程中一旦出現問題除了將演員召集起來重新拍攝外沒有其他更好的辦法。這就會導致影片的成本加大，同時也給廣大的演員帶來不便。
二、現階段計算機多媒體技術在影視后期制作中的應用
2.1計算機多媒體技術在影視后期制作中的作用
影視作品在發展的過程中不斷的引進計算機多媒體技術，并得到充分的肯定?，F代技術同影視后期的制作工作的結合解決了影視作品在后期制作過程中存在的問題和缺陷。計算機多媒體技術在影視作品的后期制作中充當重要的作用。
2.2多媒體技術的運用充分的保障了影視節目質量
利用計算機多媒體技術進行影片的后期制作剪輯工作可以很好的發揮該技術的特點和優勢。首先，利用計算機多媒體技術可以避免拍攝完成的材料在搬運的過程中受到的損壞。能夠更好的保障信號的強度。其次利用計算機多媒體技術能夠將剪輯的工作進行不同的分工，可以不按照傳統的剪輯時間順序，拍攝順序進行剪輯工作，這就大大的提高了剪輯工作的效率，方便了剪輯人員進行剪輯工作。再次，數字信號同傳統的磁帶信號相比具有較強的抗干擾性，即便是進行多次的傳輸復制都能保障信號的質量，影片的完整性。
2.3多媒體技術的運用提高了影視劇的制作效率
傳統的制作為線性編輯方式，而現在更加靈活有效的非線性編輯方式正在廣泛應用于影視后期制作。這就使得影視在后期制作時拋棄了以往的方法，可以更加方便靈活的對影片進行剪切和編輯。即使剪切和編輯發生錯誤，也可以很容易地進行修復。
2.4提供更多的影視創作手段，豐富了影視的表現力
傳統的拍攝方法更多的是對拍攝現場的記錄和復現?，F代的數字制作技術是將拍攝現場的所有信息轉換為計算機能夠識別的信息流，并記錄在相應的存儲設備之中，這就使得對這些信息流的更改成為了可能。運用計算機的相關軟件，我們可以任意添加、刪除和更改影視劇作品中的信息，利用影視數字制作技術的強大功能豐富影視作品的表現力，獲得超凡的視聽盛宴。
三、我國影視后期制作計算機多媒體技術應用策略
從我國當前所制作的影視作品來看，大多數都未達到預期結果。在我國數字影片制作道路中，還存在著很多的不足，因此，必須進一步加強對計算機多媒體技術的改革，確保計算機多媒體技術在今后影視后期制作中獲得更長遠的發展。
3.1不斷提升數字制作技術能力
針對我國自行生產的影視作品分析，國內的影視制作水平是十分有限的。盡管已經取得了巨大進步，創造出一個又一個我們“看不見”的鏡頭，但在有些影片當中的特效鏡頭還是非常少的。目前國內影視制作技術依然比較落后，依然有大量先進設備不會應用。
3.2把握好數字制作技術的應用方向
通常情況下，影視作品都是利用圖像與聲音來敘事的，從而傳達出創作者的內心情感思想。盡管數字技術可不斷提升影視作品的表現力，卻不能替代人思想與感情。而從對諸多美國所創所的影視作品我們不難發現，創作出良好的影視作品，并不只是因數字技術能夠為人更神奇的視覺效果，更重要的是數字技術和故事情節的結合，這樣才會使影視作品的主題十分逼真。
四、結語
總而言之，在影視制作的過程中利用計算機多媒體技術進行影視后期的剪輯制作工作不僅能夠提高效率同時也可以將影視作品的質量進行很好的保存。事物的兩面性告訴我們在看到計算機多媒體技術在影視制作過成中發揮的作用外還應該對其進行更深的了解以便更好的利用該項技術。而不是盲目利用此項技術。以保障影視作品的質量。
作者：王佳音 單位：哈爾濱鐵道職業技術學院
影視后期專業畢業論文:后期制作下影視作品論文
1對影片實施后期加工的三項要點
拍攝影視劇的導演利用腳本能夠把全部通過分鏡攝制而成的影片整理成材料。在編輯影片時，從事視像后期的人員需要承擔的工作就是把這些整理好的片段材料利用電腦軟件組合起來，形成一個完整的劇情影片。電影或電視劇最終成效除了取決于演員的表現和導演的表演指導、攝錄方式之外，還需要控制的合成及加工環節。作品的情節是否緊湊、時間安排是否合理都受后期加工剪接的影響。所以間接的要點就是在將情節呈現、時間控制在計劃之內，同時還要傳達一定的審美美感。
1.2利用特效對原片進行加工
合理利用軟件給原片制作一些特效能夠突出劇情，提升視覺層面的沖擊，但是過度使用特效會弱化劇情，導致影片欠缺情致。所以參與后期制作的團隊應妥善運用特效科技，并將適合的效果應用到對應的場面和情節中，這樣才能為影片錦上添花。再過去國內視像加工技術尚未成熟、電腦設備還沒有得到普及時，后期人員只能對原片進行合成以及簡單的鏡頭分切，但是目前已經能夠利用3D軟件為劇作制作水、火、雷電特效，還能制作逼真的植物、動物、山水畫面以及房屋、宮殿等建筑。在電腦設備通過建模軟件對影片進行特效加工及潤色能夠提升劇情的連貫特點，突出影視作品的欣賞價值。
對于一部影視劇作來說，適宜的后期配樂以及音效加工能夠突出劇情性，對情節和畫面進行渲染。某一些視像劇作使用的聲音和音樂是同期收錄的聲音，在處理這些聲音時，后期人員可以直接通過軟件把影片中的雜音消除突出音效，再對原片素材進行簡單編輯就能令影片情節前后貫通、順暢連接。在剪接是除了需要維持情節的完整以及流暢之外，還要注意畫面以及音效、背景音樂的是否融合，如果聲音過于突兀或情感基調和正在演繹的情節不符，就會影響觀眾的情緒，降低影片的質量,所以在剪接之前要先準備好素材，在剪接時需要多次審查，務求讓音效能夠和情節畫面協調。例如，當畫面正在上演悲情橋段時，音樂就應該低沉、婉轉、悲戚，不能加入節奏過快或基調活躍、歡快的音樂。如果可用的音效素材有所限制，編輯音效的技術人員需要對音頻進行變奏，將音軌調節到與情節相符的情況。又如，在編制聲音后期時，如果畫面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入對應的音頻材料，音頻的時間線需要和影片對應，音量從小到大，在切換鏡頭時需要逐漸減小音量再跳到下一個場景，防止聲音變化過于突兀。
在制作一些魔幻影片時，劇本會涉及許多珍禽異獸、奇異花卉或空中樓閣等虛無飄渺的事物，這些物品可能無法在現實中看到，或者劇組無法去到對應的場地拍攝。為了保障最終成片的效果，就需要通過軟件對這些虛擬的元素進行仿真制作，令這些事物能夠出現在影片中。要實現這些效果，就要求后期人員掌握3D技術并擁有一定的藝術構想及聯想能力，同時還需要多與導演溝通，這樣才能制作出符合情節、富有美感與真實性的虛擬事物。在通過電腦利用3D畫面編輯軟件對虛擬的有生命物體進行制作時，除了要做出該生物的外觀，令外觀能符合劇本的描述之外，還需要突出生物的思想與情緒。為此，后期人員要重點刻畫生物的面部，令其表情生動、鮮活。比如，影片《阿凡達》以及《金剛》中就有仿真的3D生物，這些影片中的動物、外星人都十分逼真，并且情感特點鮮明。
2.2利用后期合成虛擬場景
由于劇情需要，在影片中需要有一些特定場面，比如宮殿失火、大水漫灌、白雪飄飄或者萬馬奔騰，這些場面都難以在實際拍攝中得以實現。但為了保障影片的情節得到完整呈現，后期團隊就需要的通過模擬技術，通過3D科技把場景制作出來。比如，在《泰坦尼克號》有大量海水翻涌、船體撞擊、冰山崩裂的場面，這些場面都需要通過軟件進行模擬和修飾才能達到逼真效果。
3結束語
總之，一部杰出的電影大片或收視長虹的電視劇作往往在后期方面同樣十分出色。后期處理需要前期的拍攝、表演相互配合，才可以令作品呈現出審美方面的美感，并使故事情節得到適宜的渲染，從而凸顯劇情的特色，令情節更富有欣賞性。在上面的敘述中，作者依照個人參加電視劇后期加工的經歷，重點提出后期制作涉及的關鍵點。必須對這些要點進行思考，并提升鏡頭剪接、特效編輯以及音樂配置方面的技能，才能徹底提升的后期編輯的整體水平。
作者：陳美旭 單位：吉林藝術學院
影視后期專業畢業論文:影視后期中神秘而又動人心弦的瑰寶
音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁，對電影來說它是不可或缺的部分。
音樂在電影中的作用
一、渲染電影的氣氛
音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如上海電影制片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》（導演吳貽弓，作曲呂其明）。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二、三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種“離我而去”的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。
音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的某一種情緒：或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得適度。
每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片制造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。
電影音樂根據影片所表現的不同的民族，選用不同民族的音樂，又為影片渲染了民族特點。
用音樂為影片渲染氣氛，有時編導和作曲者也采用對比的手法，使影片中的某些音樂段落同整部影片或影片局部的氣氛基調形成鮮明的對比，從而在渲染烘托氣氛方面獲得一種獨特的藝術效果。如《老槍》這部講述“二戰”時期法國一位正直的外科醫生為死去的妻女及全村百姓向德國鬼子復仇的法國故事片中，用片頭片尾清新、優雅、無憂無慮的音樂，同整個影片緊張、殘酷的基調形成尖銳的對比，使影片起到了深刻批判德國法西斯對人類和平犯下罪行的作用。
二、制造電影的生命力
影視作品配樂最為成功的莫過于港片，其中代表作就是黃沾老先生的作品，我們所熟悉的就是1990年出品，許冠杰、葉童版之《笑傲江湖》和李連杰、林青霞版《笑傲江湖之東方不敗》，可以這樣講，一談到電影版《笑傲江湖》，我們及時個反映就是其配樂，也就是黃老先生的經典名作《滄海一聲笑》，其后才是其主人公令狐沖?？梢赃@樣講，電影版《笑傲江湖》是因其配樂之精彩才被我們所記起，試想一下要是沒有了這個音樂或者這個音樂不夠出眾，那么《笑傲江湖》也只能隨歷史而去。我們來看看劇情，由于電影的篇幅比較小，所以劇情不可能很復雜，簡單的說劇情不會很精彩，所以劇情對于一個影視作品來將沒多大貢獻空間，特別是對于生命力強的影片更是如此。電影版笑傲江湖劇情很簡單，就是港片動作片的套路，那是什么吸引我們重溫十幾年前的電影呢？我想我和大家都一樣，要找的就是一種感覺，而這種感覺已經凌駕于人物、劇情、動作、特技之上，只有音樂才能表現出來那種我們要的感覺。為了找1990年版時長不過5分鐘的曲長老和令弧沖在船上彈唱《滄海一聲笑》的影視片段，花了2、3天時間，才通過下載整部影片才得以實現，看的時候自己融進去了當時自己情不自禁也拿起了笛子跟著吹了起來，此時此刻電影已經不是電影，而是自我情感的一次大釋放，當時的感覺只能用一個字來形容――爽。從來都沒這么爽過，我想如果電影能夠給我們這個，那么還愁沒有觀眾嗎。所以1990年版真正還值得讓我們再看一遍的也就是這個五分鐘了。許冠杰、葉童之類的明星已經失去光彩，獨孤九劍的動作設計也已經失去了它的魅力，此刻它們都要讓位于音樂，讓位于黃老先生的《滄海一聲笑》。我們來看李連杰、林青霞版的《笑傲江湖》，其中讓我最投入的還是令弧沖的師弟們用劍插著雞肉邊烤邊唱《滄海一聲笑》，而不是攻打黑木崖。對第三部《笑傲江湖之風云再起》，由于已經沒有《滄海一聲笑》，就顯的第三部失去收藏的價值，雖然他用了林青霞、于容光等所謂的明星，武術設計也比較好，但由于沒有音樂這一靈魂，所以注定這是《笑傲江湖》中最差的一部，我看完之后馬上就刪掉了。
我們還可以舉出很多讓我們共鳴的作品，比如《大話西游》自始至終的那段凄美音樂，每次響起都是一次震撼?！短撇Ⅻc秋香》中那歡快調皮的背景音樂。甚至是《賭圣》中，周星馳出場的那段音樂也經常被在其他電影中襯托大人物出場。最值得一提的是國產版電視劇《亮劍》中二胡和小號的音樂，在孫得勝喊騎兵連進攻時的那段音樂，結合當時慘烈的畫面，相信看的人十分鐘都很難平靜你的心情。
很難想象，如果所有電影中都沒了音樂，電影這個東西還會不會發展到現在。 影視并非只有光和影，甚至更多的人更注重聲音，音樂使圖像更容易被觀眾理解，并給它靈魂！
作為音樂對電影的作用，個人認為主要為以下幾點：一是渲染背景氣氛；二是抒發內心情感；三是深化主題思想；四是發揮影片評論；五是承擔影片制作；六是預示劇情；七是作為特定人物或特定場景形象音樂；八是作為獨白的配樂；九是作為整部電影的音樂形象。
影視后期專業畢業論文:淺談影視類三維動畫后期編輯
摘 要：在物質生活得到極大滿足的現代，人類更多的是追求精神層面的享受，影視類三維動畫的出現正好切合了人們追求精神享受的初衷。制作影視類三維動畫，通過前期的劇本編寫與場景造型設計、中期的動畫片段制作和后期非線性編輯三個階段，其中后期編輯更是不可或缺的一部分，最終形成影視動畫。
關鍵詞：影視類三維動畫；后期編輯
0 引言
電腦技術的發展為人類提供了千奇百怪，千變萬化的視覺奇觀，也使電腦自身跨入了藝術的領域。三維電腦動畫技術成熟以后，獲得了廣泛的應用，眾多功能日趨強大的三維軟件給現代動畫的設計制作帶來了極大的方便，也為設計師開拓了更廣闊的創意空間。三維動畫主要應用于虛擬現實場景的制作、角色動畫制作和后期特效等方面。三維動畫豐富的表現手法，如自由的燈光設置，任意的夸張變形，豐富的材質貼圖以及特效的制作，增強了影視廣告的藝術表現力，超越了一般影視藝術的表現局限，充分發揮設計者的想象力和創作思維的表現力，幾乎不受到外界的任何阻撓。
對于三維動畫技術的運用，，最超前的當屬歐美。隨著美國《玩具總動員》、《美食總動員》等一系列三維動畫片的上映，使得人們更多地關注影視類三維動畫的制作，影視類三維動畫制作作為一個新專業正在興起。目前，我國研究三維動畫的人確實不少，三維動畫技術在影視廣告中的運用也十分普遍，我們在電視上看到的幾乎百分之九十以上的廣告結合了三維特效制作。
1 三維動畫概述
如果說二維動畫應用于傳統卡通動畫的話，那么三維動畫則是對應于木偶動畫。如同木偶動畫中首先制作木偶，道具和景物一樣。三維動畫也需要首先建立角色，實物和景物的三維數據。在計算機內部“架上”虛擬攝影機，調整好鏡頭，“打上”燈光，“貼上”材質，形成一系列栩栩如生的畫面。
電腦動畫真正具有生命力是由于三維動畫的出現，三維動畫區別于二維動畫和實際拍攝，還在于它的“虛擬真實性”，即處于似與不似和像與不像之間。從本質上講，三維和二維的最主要的差別在于圖形中是否提供了深度信息。雖然二維中物體可以畫得很像三維，但是當觀察點改變時，畫面必須由動畫師另行畫出。由于物體有了三維深度信息，僅描述一次就可以了，觀察者可以從各個角度去觀察，三維軟件能自動計算光照與明暗程度。三維中也有二維功能，這只是把二維作為三維的一個基礎。三維動畫與二維動畫相比，有一定的真實性。同時與真實物體相比又是虛擬的。這兩者構成了三維動畫的特征：“虛擬真實性”。
2 三維動畫的制作
影視類三維動畫的制作是一項艱巨的工程，十分耗時，需要多人協作完成。根據實際制作流程，一個完整的影視類三維動畫的制作總體上可以分為前期制作、動畫片段制作與后期合成三個部分。
（1）前期制作。是指在使用計算機制作前，對動畫片進行的規劃與設計，主要包括：文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計。
文學劇本，是動畫片的基礎，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內容可以用畫面來表現。動畫片的文學劇本形式多樣，如神話、科幻、民間故事等，要求內容健康、積極向上，思路清晰、邏輯合理。分鏡頭劇本，是把文字進一步視覺化的重要一步，是導演根據文學劇本進行的在創作，體現導演的創作設想和藝術風格。
（2）動畫片段制作。根據前期設計，在計算機中通過相關制作軟件制作出動畫片段。制作流程為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等，這是三維動畫的制作特色。
（3）后期合成。影視類三維動畫的后期合成，主要是將之前所做的動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟件的編輯，最終生成動畫影視文件。
（1）常用的后期合成軟件：SoftImage、Lightwave 3D、Renderman、Maya、3D MAX、Extreme、Poser、Bryce。Maya是一個功能強大的三維軟件，長被應用于影視動畫和特技制作中，我們大家所熟知的《星際戰隊》、《指環王》等影片中的電腦特技部分制作都是由它所完成。隨著不斷的對軟件的工作流程以及工具功能方面的改進和提高，軟件應用方面在動畫和游戲開發制作方面都得到了提高。
（2）后期制作工作內容。視頻編輯，按要求、按腳本，以突出某主題內容為目的剪輯制作、段落刪減、增加刪減片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、專業調色處理、三維片頭定制、制作花絮、視頻各個格式轉碼、電子相冊、FLASH等，以及根據自主化要求剪輯制作。素材處理，為視頻素材提供片段刪減、段落順序重組、歷史素材并入、相關素材引入組合等。特效處理，為視頻素材編輯過程中加入轉場特技、蒙太奇效果、三維特效、多畫面、畫中畫效果、視頻畫面調色等。字幕處理，為視頻素材添加Logo、中外文字幕、說明字幕、修飾字幕、三維字幕、滾動字幕、掛角字幕等等。音頻處理，為視頻素材添加背景音樂、特效音樂、專業播音員多語種配音解說、對口型配音、配樂。包裝處理，為視頻素材剪輯后多方位特效包裝，蒙太奇效果、制作三維片頭片尾、Flash片頭片尾、形象標識特效等等。成品輸出——制作好的影視作品輸出到各種格式的錄像帶、播出帶，壓制或刻錄至DVD、VCD，或輸出各種格式的數據文件。
（3）后期制作流程。影視后期制作基本上是初剪——正式剪輯——作曲選曲——特效錄入——配音合成這樣一個流程。初剪，也稱作粗剪?，F在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將動畫片段按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。正式剪輯，在初剪得到認可以后，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然后將特技部分的工作合成到三維動畫的工作到此完成。作曲或選曲，動畫的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，動畫片將擁有的音樂，而且音樂能和畫面有的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的動畫片也可能會用到這個音樂。特效的錄入，這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身制作效果不好的地方進行特效制作，這里將運用到十分專業的特效制作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的三維動畫電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。配音合成，旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條動畫片段的聲音部分的因素就全部準備完畢了，一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調整至適合的位置，并合成在一起。
總之，在我國，利用數字非線性編輯進行影視類動畫剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性。隨著影視制作技術的迅速發展，后期制作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的制作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型制作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技制作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了后期制作的工作。
影視后期專業畢業論文:影視后期特效制作教學的創新探索
摘要：影視后期特效是融計算機數字處理與通信為一體的綜合技術，時下非常流行，在各類職業院校中相繼開設。但該課程難度稍大，如何才能讓學生“鉆進去，飛起來”呢？文章通過對中職影視后期特效制作的現狀分析，在教學中不斷摸索和改進，闡述了一些實踐經驗和教學方法。
關鍵詞：生動化；分解；模仿；創新
在中職計算機專業課程中，有一門相對較難的課程——影視后期特效制作。不僅需要美術基礎，還需要平面處理和設計功底，因而一般在高二下學期開設。此時，學生有了一定的計算機軟件操作基礎，學習起來較為容易，但由于影視后期特效制作本身的難度，教學中難免存在較多問題，需要認真分析，加以解決。
一、抽象概念生動化
任何一種操作性軟件，都伴有枯燥乏味抽象的理論性、概念性知識。如果只是照本宣科地去解釋，會讓學生倍感陌生，甚至產生排斥感。那么，如何闡釋才生動呢？德國著名教育家第斯多惠說：“任何教學都必須是直觀的，直觀的！”筆者有感于此，盡量借鑒生活中的現象去詮釋這些抽象概念。例如，講解“幀”概念的時候，讓學生動手制作卡片，卡片的一面繪制一個鳥籠，另一面繪制一只鳥，卡片的兩端分別拴兩根細繩子。兩手在搓動兩根細繩子的時候，卡片跟著轉動，原本獨立的鳥和鳥籠就變成了鳥在鳥籠之中。由現象看本質，讓學生深入理解人眼視覺保持的功能及連續播放產生動畫的原理。影視后期制作軟件就是根據這一原理，將視頻用多個連續的幀表現出來。學生通過這樣的親手制作，能夠充分融入課堂概念的講解，注意力十分集中，不知不覺就掌握了枯燥乏味的概念，還充分理解制作原理，也對后續學習產生濃厚興趣。任何強加的外力都比不上興趣的力量，學習興趣讓學生由被動接受轉變為主動學習，往往會取得事半功倍的教學效果。
二、重復強化，克服英文版本的排斥反應
影視后期特效制作所使用的軟件有很多種，每種軟件都有自己的優勢和劣勢。本課程所用軟件為After Effects CS3英文版（以下簡稱“AE”），是一個操作簡單、界面簡易的軟件。對于原本英語水平不高的中職生來說，學習英文版軟件實在難上加難，學生不斷發出“老師我連26個英文字母都認不全，不想看見這么多的英文，只想學漢化版的軟件……”面對這些“抱怨”，筆者深入思考：究竟怎樣才能讓學生“吃”下這些英文呢？心理學上認為：一個動作如果被重復多次，就會自然形成習慣。語言如果能被重復多次，也會形成印象定格。如每個學生都會說“Good morning！”，不論英語水平高低，都會說得流利而精準，原因在于這句話每天都會出現在英語課堂上，不斷重復后就會全部接收。
正所謂“滴水能穿石”，不是因為力量大，而是因為無數次地敲擊，同理而推，適當講解一些專業英語，讓學生每天都見到，最初講解時速度很慢，而且需要不斷重復，讓學生易于接受軟件中的專業英語單詞，并翻譯給出來。講解英文命令的同時，鼓勵、表揚軟件英語掌握較好的學生，提升其他學生要求進步的動力，經過一段時間后，學生的排斥反應消失了。
三、由繁化簡，分解項目，找成就感
配合AE的是高等教育出版社的項目化教材，雖然項目數量不多，但每個項目都包含很多特效。學生的基礎一般，掌握整體項目的能力有限，需要將項目進行分解，把復雜繁瑣的項目分解成若干個小任務，把特效的使用單獨提煉出來。《道德經》有言：“圖難于其易，為大于其細。天下難事，必作于易；天下大事，必作于細?！表椖糠纸獍讶蝿占毣?，反復訓練讓難點易化。所以，對于學生“懼怕”的難點，如繁多的特效，哪怕只是一兩秒的時間，讓學生自由設定這一特效的所有參數。每次設定的數值不一樣，所產生的特效也就不一樣。通過仔細觀察來掌握每個參數真正的含義。
掌握教材某個特效制作的方法之后，不要急于制作其他特效，而應找到該特效制作的其他實例。先觀看效果，分組討論制作方法及各個參數值的設定，及時動手操作，試驗猜想的數值是否達到預期的效果。每個學生都有自己的想法，制作出來的小“作品”也會不一樣。學生將自己的“作品”發送至教師機，由教師展示給全班學生。在觀看別人“作品”的同時，與自己的“作品”進行比較，評價各自的優劣，然后讓教師進行客觀評價，實時進行表揚、鼓勵，制作好的學生就會找到成就感，制作一般的學生得到鼓勵，也能產生積極向上并與他人競爭的欲望，激發學習的動力。如果說“興趣是入門的催化劑”，那么“成就感則是提升的助推劑”。成就感的不斷體驗，大大增加了學生的自信度。掌握一個個小的特效添加方法之后，再進行特效之間的整合，繁瑣的項目就很容易完成。
四、模仿制作，分層教學，尋找靈感，發揮創新
模仿是個體自覺或不自覺地重復他人行為的過程。學生學習教材內容時就屬于模仿，有了特效制作的基礎之后，模仿必須達到另一個層次和高度。學習的較高境界是“學以致用”，用在何處？好是用在生活，用在社會，所以它需要超越書本之外的空間。安排學生模仿結婚錄像的簡單制作是筆者的，中職生在校學習時間比較短，影視后期制作的課程學習也相對淺顯，大多數學生將來會從事結婚錄像的后期制作。
制作前多給學生播放著名婚慶公司制作的后期錄像，并分析制作特點。通過系統的分組討論，確定模仿制作所需的素材、特效種類，對于模仿的對象進行客觀評價，找出不足來進行改進，以達到更好的效果。模仿多次后，在腦海中逐漸形成了這類后期特效制作的一個模式，這個模式不是固定的，而是汲取了多個作品的優點。“拿來主義”不是我們所提倡的，應取其精華去其糟粕。腦海里好的東西越多，靈感就越會隨之而來。面對不同風格的結婚典禮，便自然會有一定的想法，在模仿的同時發揮主觀思維創新，這才是真正的學以致用。
雖然中職生普遍學習主動性差，但個體之間存在差異。后期模仿制作時會出現有的學生“吃不飽”、有的學生“吃不了”的現象，需要給學生實施分層教學。給“吃不飽”的學生布置更高層次的模仿任務，這些任務都是的電影預告片，學生有了挑戰就會更積極地努力完成高水準的后期特效制作。那些“吃不了”的學生，看見他人的進步后便想要極力追趕。這樣，調動了學生之間互相競爭、互不示弱的學習熱潮，在教學效果上自然而然地得到了更大的提升。
在這個知識爆炸的時代，影視后期特效制作隨著科學技術的發展也在不斷變幻，軟件的版本更是不斷更新。特效的種類越來越讓人眼花繚亂，但萬變不離其宗，只要抓住了它的“筋”就可以“以不變應萬變”。想讓學生能在這一飛速發展的領域找到一席之位，作為教師的我們不能把知識簡單的復制后粘貼給學生，而是需要教給學生如何自主學習，開拓創新，緊跟時代，超越自己。
影視后期專業畢業論文:職業院校技能大賽對影視后期課程教學改革的研究
摘要：職業教育技能大賽對職業院校專業教學改革有著明顯的促進作用，本文以計算機專業影視后期課程改革為研究為例，淺析了技能大賽對影視后期課程設置的改革和創新、教學模式的多樣化、人才培養的目標和定位、教師專業水平和教學能力的提升四個方面的引領作用。
關鍵詞：技能大賽；職業教育；影視后期；課程改革
“普通教育有高考，職業教育有技能大賽”，近年來，職業教育技能大賽對職業院校專業教學改革有著明顯的引領和促進作用。為促進就業，使學生真正學到新知識新技能，在技能大賽的引領下，我校對計算機專業教學改革展開了項目研究與實施。本文以影視后期課程為例，淺析技能大賽對影視后期課程教學改革的引領作用。
1、課程設置的改革和創新
傳統的中職教育課程內容比較陳舊，與社會需求脫節比較嚴重，這種教學內容常常使學生覺得所學的知識沒有用，學習積極性不高。技能大賽中計算機的比賽項目內容緊扣行業先進的發展技術，對于計算機專業的教學改革具有很好的導向作用。以技能大賽計算機專業比賽項目為導向標，可以保持課程設置的與時俱進，按社會需要設置課程。
以影視后期課程為例，通過課程調整，課程內容不斷更新，以競賽項目為指導，進行了影視后期制作教學軟件的更換和升級，從原來學生學習的adobe premiere更換成競賽使用的avid media composer4.0，而且緊跟比賽內容變化，現在已升級到avid media composer 5.5。在技能大賽的引領下，使學生真正學到社會所需的新知識新技能，激發學生的學習積極性，確定明確的就業方向。
2、多樣化的教學模式
傳統的教學方式以課堂講授為主，學生跟隨老師的思想走，大部分情況下學生依葫蘆畫瓢，將老師教過的東西重現即可，忽視了中職計算機教學是一個實踐性非常強的學科，使得很多學生按部就班，懶于思考，教學效果不理想。在技能大賽的引領下，通過討論分析比賽試題內容，總結技能大賽對學生的素質要求，建立的多樣化的教學模式：創新教學法、觀摩教學法、任務驅動教學法等。
影視后期課程的設計，以比賽內容要求的“創意設計”為指導，在教學過程中：1）鼓勵創新：讓學生自由創作可以提高學生的創作積極性，技能掌握的更靈活；在學生學習了幾個后期制作特效后，讓學生在提供的素材上用學過的特效做小綜合短片，不僅起到了復習和加深理解的作用，而且培養了學生的創新思維。2）案例觀摩：經常性的讓學生觀賞樣片，對作品的觀摩不但能提高學生的審美觀，而且還能激發學生的創作欲望，學習變得有意思起來；學生作品相互觀摩，相互指正相互學習，良好的學習氛圍可以使學生更希望制作出與眾不同的作品來，以此來提高學生的作品質量。
影視后期課程的設計，以比賽要求的“作品完整性”為指導：
采用了“任務驅動”的教學方法。在教學過程中，為學生設置難度適中的任務，能提高學生的學習積極性。每節課有要完成的任務，一個階段要有需要完成的任務，一個學期需要完成的任務。做練習時學生知道要完成任務，在任務驅動下，學生會做的更快更好。在影視后期教學過程中，每節課學生都要在素材上完成指定的特效，每兩周到三周都要將學過的特效綜合用在所給素材上，學期末要完成給定主題的完整的特效片，要求符合主題、風格突出、剪接流暢、音畫同步、情節完整、視覺效果醒目、色彩搭配合理、畫面精美、字幕清晰、片頭、主體、片尾完整。
另外，在教學過程中根據技能大賽要求的不斷提高，不斷去探索新的適合學生的教學方法。
3、人才培養的目標和定位
職業技能大賽競賽命題與企業實際需求比較貼近，能夠充分體現職業院校技能型人才的培養目標和定位。
通過對影視后期競賽題目的分析，在教學過程中著重從以下幾個方面培養學生：1）基本技能的熟練程度：賽后參賽學生總結經驗教訓，感觸之一就是時間不充分，主要還是因為不熟練。在教學過程中，應多留給學生練習時間，爭取多用快捷鍵，定期小測驗，鍛煉學生的操作速度。2）設計能力的提升：教學過程中，根據比賽要求，注重學生視覺效果、色彩搭配、畫面精美、短片創意等設計能力的提升，使學生能夠做出具有美感的特效片。3）完整特效片的編輯處理能力；根據比賽對片頭、主體、片尾完整性的要求，在教學過程中，培養學生對完整特效片的編輯處理能力。
4、教師專業水平和教學能力的提升
技能大賽對教師專業能力提出了更高要求：競賽內容不僅涉及教材上的內容，還有不少是教材之外的新技術，這就要求教師要不斷提高專業水平。技能大賽對教師教學方法和手段提出了更高要求，以學生為主導，提高學生的學習興趣和學習主動性，培養學生創造能力，這就要求教師要不斷提升自身的教學能力。
綜上所述，職業教育技能大賽對職業院校專業教學改革確實有著明顯的引領和促進作用，在對影視后期課程教學改革的實施過程中取得了很好的教學效果。
影視后期專業畢業論文:剖析技能競賽中影視后期項目與技能教學的發展
摘要： 本文以計算機專業影視后期項目的研究為例，對原有技能教學項目進行改造、提煉，轉化為教學項目，不斷補充和完善項目課程教學，推進競賽內容的普及化教育。
關鍵詞： 技能競賽；影視后期項目；技能教學
0 引言
當前，我國建立的職業學校技能競賽制度是非常規范的，各級各類競賽不僅能夠和技能教學相結合，同時也有利于促進技能教學的改革和發展。在技能教學的改革中，堅持以技能競賽為導航，改進教學方法，使教學內容符合競賽的要求，培養出適應社會發展的專業技術人員。本文以技能競賽中的影視后期項目為例結合計算機專業技能教學實踐，探索如何以技能競賽為引領，滲入技能教學的發展。
1 以技能競賽為引領，改革技能教學課程
傳統的中學職業技能教學的課程內容都很基礎，不能和社會需求的職業技能相適應，這種技能教學課程的內容往往讓學生覺得沒有目的，學習積極性不高，學習也不認真。技能競賽中計算機的比賽項目內容能夠和當前的社會行業相接近，適應用人單位的需求，對于計算機專業的技能教學具有很好的改良作用。
職業學校計算機技能課教學的設置必須以技能競賽項目為方向，使學生通過計算機軟硬件應用的學習和訓練，能夠熟練掌握技能，在今后的工作中學以致用，可以獨立完成業務。在計算機技能教學專業課程設置和實踐過程中，教師設置的教學活動和教學任務應該結合技能競賽的需求，盡量保障教學模式發揮效力，達到一定功能目標和操作程序的各種條件。
以技能競賽中計算機專業項目為指導，能夠確保計算機專業課程設置的與時俱進，按用人單位和企業的需要設置技能教學課程。以影視后期項目課程為例，通過教學需要，課程內容不斷更新變化，以競賽項目為指導，進行了影視后期制作教學軟件的更新和升級，從原來學習的adobe premiere更換成競賽使用的avid media Composer4.5軟件，而且緊跟比賽內容變化，現在已升級到avidmedia Composer5.1。訂購的教學用書也從原來的《adobe premiere2.0實戰演練》改成了《avid media Composer4.5實戰演練》。在技能大賽的引領下，讓學生真正的學習了與社會需求相適應的專業知識，激發他們的動手操作能力，使他們能夠為今后的工作找到一個適合自己的方向。
2 以技能競賽為引領，優化技能教學項目
技能競賽的真正目的是考查學生在實際動手操作中分析問題和解決問題的能力，課堂上可以鍛煉學生的理性思維，但是一些感性的知識還必須動手操作來完成。
職業學校的學生的動手操作的真正意義就是技能操作，讓學生將書本上的知識運用到技能操作中去，然后再將操作中遇到的問題，在書本中尋找答案，向老師尋求幫助，從而找到解決的方法。技能競賽的項目是緊扣書本，但是又是超越書本內容的，必須以書本知識為載體，再將技能競賽的內容滲透到技能教學中，這樣才能優化技能教學，使技能教學適應技能競賽的需求，與行業的發展相接軌。連云港中等專業學校的技能教學一直都是走在同行兄弟學校的前列。
影視后期項目的課程內容，以比賽的要求為指導方向，在教學過程中激發學生的創造性思維，讓學生在平時生活中，多注意觀察和積累，從電視、媒體、雜志等資源中獲取與社會相適應的信息和內容，補充到自己所做的案例中，充實作品這樣才能夠達到學以致用的目的。如果有機會的話也可以通過帶學生深入企業參觀和學習，到現場去實地參觀考查，觀看專業技術人員現場操作，或者是觀賞樣片等途徑，以期提高學生學習影視后期制作的興趣，還能夠提高學生的審美觀，激發學生創作熱情和創作欲望，讓學生覺得學習是非常有意思的事情，并且學習這門課也是很有用處的。
3 以技能競賽為引領，提高師資水平，保障技能教學質量
職業技能競賽的推出，不僅為參賽學生選手提供了相互學習和競賽的機會，還培養出了一批的教師隊伍。職業技能競賽已經成為了職業院校高技能、高素質、高水平人才培養的助推器。每年的技能競賽均是圍繞市場發展來進行的一系列的比賽項目，緊密聯系市場上的人才需求，為學校高技能人才的培養提供了很多渠道和方向。
技能教學水平是職業類學校教師必備的一項基本技能。教師的技能水平的高低直接影響學生的技能水平，技能競賽不僅僅是對學生的考核要求，其實主要還是對教師的業務水平的考核，上升到高一點的層次就是對學校教師教育教學質量的考核。當前，我國的職業教育還處于摸索發展的狀態，課堂理論教學還是處于主導地位，在這樣的情況下，技能競賽需要專業教師必須對教學方式作出對應的改革措施。理論教學如果沒有和實踐教學相接軌的話，學生的應用水平就不能得到很好的發展，還會背離社會的需求，因此這些都是對專業教師提出了更高的要求。在競賽成績出來后，可以結合學生競賽結果，有針對性的指導和教學，讓教師把精力都放到技能教學上去，才能提高教師的教學水平，有效的將教師教學積極性調動起來，培養一專多能的雙師型教師。
4 以技能競賽為引領，檢驗技能教學水平
教學質量的高低決定了一個專業發展的前途，通過技能競賽這個平臺，來檢驗技能教學質量。引入技能競賽機制，將職業技能競賽和日常教學相結合，將技能競賽結果作為教學評價和教學測量的一個環節，以競賽模式帶動整個專業技能教學的改革。中職學生的生源和以往相比也有較大差距，以前的學生愿意去學習一些專業知識，隨著社會發展，很多學生都只局限在學校學習，不愿意去接受新的教學理念和思想，可以通過技能競賽這個平臺，讓學生在平時學習中有一種競賽的氛圍，比如通過舉行競答比賽、搶答、辯論等各種形式，激發學生學習興趣，多組織技能競賽，形成以賽促教、以賽促學的教學方式。
中職教育是面向全體學生的非選拔性的成人成才教育，學生整體技能水平是一所職業學校辦學理念和辦學質量的綜合體現。技能競賽活動的目的不是甄別和選拔，而是反饋、診斷、激勵和輻射，通過技能競賽活動，檢驗全體學生技能學習效果，激發他們技能學習的積極性，查找和改進技能教學的存在問題，促進技能教學的有效開展。
以影視后期項目為例，可以不定時的組織學生將所學習的知識，通過課內競賽、成果匯報等形式展示出來，這樣既可以調動學生學習的積極性，也可以將競賽的精神發揚，從而檢驗了技能教學的水平，也為技能競賽選拔人才提前做好準備。
構建適合中等職業學校計算機技能課教學模式是職業教育發展的必然趨勢，這種技能教學與技能競賽是密不可分的，因為技能競賽的項目體現了社會發展的需求，它也強化了學生的操作技能水平和培養了學生的綜合職業能力，學生能不能積極主動地配合教學模式改革的實踐，是教學模式改革的關鍵。相信在當前國家倡導大力發展職業教育的環境下，職業教育中的技能教學與技能競賽一定能夠相互促進，共同提高。中等職業學校的發展圍繞技能競賽的方向，開展有效的教學活動和建立實踐教學模式，讓技能競賽真正的在職業學校發揚光大，必將會讓職業學校的明天帶來蓬勃生機的。
影視后期專業畢業論文:影視后期特效制作及合成的重要作用
【摘 要】隨著科技水平的不斷進步和計算機技術的不斷提升，在電影制作過程中，影視后期特效制作及合成得到了越來越廣泛的應用。本文從影視后期特效制作的作用入手，對影視后期特效合成的作用進行了分析。
【關鍵詞】影視 后期特效制作 合成 重要作用
自20世紀60年代計算機技術應用到電影中來已經過了50余年，在這50年間，電影的制作方式與制作手段發生了革命性的變化，并且這一變化使一個全新的電影世界展現在人們面前。在這一過程中，隨著電影視覺要求的不斷提升，影視后期特效的制作與合成越來越多地運用到電影作品中，并對電影的藝術表現有著深厚影響。
一 影視后期特效制作的作用
影視后期特效制作是影視特效工作人員利用影視后期制作軟件對電影進行藝術渲染的工作。影視后期特效的合理制作是提升電影震撼力與藝術性的重要因素。在影視后期特效制作過程中，影視后期軟件的選擇是影響制作效果的核心因素之一。目前較為流行并適用性較高的影視后期制作軟件主要包括After Effects、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress等，這些影視后期特效制作軟件都具有自身固有的優勢與不足。
此外，由于電影不同其特效要求也不同，因此，后期特效工作人員在影視后期特效制作軟件的選擇過程中應以適合電影制作要求和適合自身工作特點為前提選擇影視后期特效軟件。在影視后期特效制作過程中，非線性編輯的進行可以有效實現對數字化的媒體隨機訪問，因此，多用于對眾多不同元素的進行藝術性組合與加工并多用于實現特效、剪輯和片頭動畫，同時可實現不按時間順序記錄或重放編輯。在非線性編輯過程中，After Effects的有效應用可以促進視頻合成的有效進行并能提供從4×4到30000×30000像素分辨率，同時能有效定位到一個象素點的千分之六，因此，其特效控制等功能非常強大。此外，Premiere在非線性編輯過程中也具有協調性極好和特效渲染效果好等突出優勢。
另外，影視后期特效工作人員在影視后期特效制作過程中應緊跟電影的發展需求，因此應盡量選用流行、潛力較大的影視后期特效制作軟件，從而更好地實現影視后期特效制作的作用。如VideoStudio雖然簡單便捷，但其制作功能較弱，而Vegas雖然功能較好，但其適用性、擴展性較差，相比之下，AE和Premiere的有效應用可以在實現強大后期特效制作功能的前提下提升影視后期特效制作的適用性和擴展性，且具有得天獨厚的兼容性優勢，因此，在影視后期特效制作過程中有著良好的應用。
二 影視后期特效合成的作用
影視后期特效合成的應用對電影效果而言是場“重要的革命”，影視后期特效工作人員通過后期特效合成的有效應用可使計算機圖形圖像與電影素材進行同步。在20世紀80年代后期，影視后期特效合成進入了較為成熟的階段并在影視創作以及數字多媒體創作中發揮了前所未有的積極作用。影視后期特效合成在我國的應用始于20世紀80年代，并且在20世紀90年代中后期由于許多大型電影廠紛紛引進國外近期數字影視軟硬件設備使影視后期特效合成水平有了極大的提升。在這一過程中較常用的影視后期特效合成軟件主要有Combustion、Digital Fusion4、After Effects。在這些軟件中，After Effects對影視后期特效合成的作用有著重要的影響。After Effects的應用可以進行功能強大的數字電影后期合成，并且其低廉的價格使這一軟件在PC系統上可以完成以往只有在昂貴的工作站上才能完成的合成效果。此外，如今After Effects 已被廣泛地應用于數字電視、電影的后期制作中，且新興的多媒體和互聯網也為After Effects提供了寬廣的發展空間。因此，在影視后期特效合成過程中，After Effects的應用將使影視后期特效顯得更真實、震撼。
三 結束語
隨著科學技術的不斷發展和電影制作整體水平的不斷提升，在電影制作過程中，影視后期特效制作與影視后期特效合成都得到了良好的應用。在這一過程中，越來越多的計算機軟件被運用到了電影作品的后期特效制作中，并且其表現出的視覺效果的魅力在有些時候已經很大程度上超過了電影故事本身的吸引力，因此，影視后期特效的制作與合成對提升電影的整體魅力有著不可替代的作用。
影視后期專業畢業論文:浙江影視后期制作中心安全防范系統分析
摘 要浙江影視后期制作中心具有重要設施多、出入人員復雜、管理涉及領域廣等特點，提高廣電部門科學管理和安全防范能力顯得尤為重要。本文基于浙江影視后期制作中心安防系統應用現狀，針對系統的功能構架進行了細致的分析，并且提出了合理的解決方案，同時對于系統特點以及具體的應用范圍，進行了深入的探究，力求更好的為浙江廣播電視集團服務。
關鍵詞安防防范；監控；特點；應用
引言
在計算機技術和網絡通信技術不斷發展的今天，犯罪分子作案的手段越來越呈現高科技化、高智能化趨勢。針對當今社會的刑事案件明顯呈上升趨勢，惡性案件屢屢發生，內部作案、內外聯合作案等日益增多。傳統的單一模式的模擬電視監控系統，無論從監控手段、還是錄像手段上來看已經遠遠落后于現代安全保衛要求。從技術角度來看，新一代的基于數字處理的網絡監控系統，已經在技術上經驗豐富于傳統的模擬監控技術。這促使電視監控系統向智能化、網絡化、數字化、多樣化方向進行發展，給傳傳統的視頻監控領域帶來全新的運作模式。
1系統概述
浙江影視后期制作中心具有重要設施多、出入人員復雜、管理涉及領域廣等特點，提高廣電部門科學管理和安全防范能力顯得尤為重要。
為進一步滿足社會經濟發展與人們文明生活的高標準要求，創作一個安全、舒適、溫馨、高效的工作環境，從項目的具體實際出發，做到配置合理，技術先進，性能價格比高，確保性能高質量，高性。
本方案根據項目提供的相關文件，并結合廣電實際需求，參照有關國際標準和國家標準，并結合多個項目項目的經驗，編制出這套技術方案。
2廣電需求分析
廣電中心的安全防范系統應具備縱深多層次、多方位、統一管理的系統特點，既要滿足重要區域重點部位的風險等級與防護級別的安防要求，又要具備辦公應用便利性和一定程度的公眾開放性，應充分按照“人防、物防、技防”三要素相結合的原則，充分分析廣電中心建筑群提供的“物防”特點（園區為開放式，大樓為封閉式），充分調研分析廣電中心辦公區域、重要工藝區域及公眾開放區域的出入管理及安全保衛需求的“人防”特點，將安防系統提供的“技防”能力與“物防”、“人防”有機結合，并將廣電中心辦公管理與安全保衛制度納入到安全防范系統功能，體現安全防范技術為辦公及物業提供管理技術手段的發展趨勢，實現多層次、多方位、重要區域重點部位重點防范的系統特點與應急事件處理能力。
浙江影視后期制作中心整個安防體系的需求
在中央控制室建立基于綜合安保的電子地圖，在綜合安防管理平臺工作站電子地圖上可直觀地了解建筑內所有攝像機、報警探測器、門禁讀卡器、巡更鈕的分布，可用鼠標直接選擇設備圖示點查看設備各種狀態及視頻圖像。出入口控制系統、防盜報警系統報警時，均可在電子平面圖上快速提示與顯示報警的位置，并自動彈出報警畫面及錄制報警圖像。
系統可設置操作員權限，被授權的操作員具有不同的操作權限、監控范圍和系統參數。操作員可以在系統的任一鍵盤或多媒體監控計算機上，輸入操作密碼，對其操作權限所對應范圍內的設備進行操作和圖像調用。
視頻監控系統：主要出入口及重點部位固定攝像機采用單畫面顯示，一體化快球采用單畫面巡視，其余攝像機采用多畫面分割顯示。圖像監視發現現場可疑、緊急情況及報警時，可實現攝像機單畫面切換顯示，且該區域鄰近的相關攝像機切換到組合監視器，對可疑人員及情況跟蹤監視。
入侵報警系統：發生入侵報警及緊急求助報警時，電子地圖指示報警位置及聲光報警，聯動閉路監控系統且自動切換顯示現場攝像機圖像在屏幕墻大屏幕上，相鄰攝像機在組合監視器上顯示，報警圖像記錄。對于24小時布防的重點部位，可聯動出入口控制系統，實現刷卡聯動撤防及現場手動按鈕布防。
停車場管理系統：進出車輛圖像對比，緊急情況時收費管理亭可遠程控制道閘，發生火災時可通過消防火災報警系統聯動停車場管理系統打開道閘。
出入口控制系統：發生火災時可通過消防火災報警系統聯動出入口控制系統打開公共區域、樓層出入口等消防通道門，出入口非正常狀態（如非法闖入、門狀態報警、異常刷卡等）時，聯動閉路監控系統且自動切換顯示現場攝像機圖像在屏幕墻大屏幕上。
中央控制室要求能對演播中心區主要人員出入口以及候播廳入口進行視頻移動偵測，根據管理需要在中心對現場畫面進行設定，具備方向性移動識別報警功能（預留該功能，根據需要后期可擴轉）。
智能分析功能，本系統設計預留智能分析功能，后期根據需要可以在本系統上擴展，只要在后端增加智能分析服務器可以實現前端任何一路視頻的分析功能，智能分析功能可選形式有：周界的徘回。
4設計原則
浙江影視后期制作中心安全防范系統工程的設計具體原則如下：
系統的防護級別與被防護對象的風險等級相適應。
技防、物防、人防相結合，探測、延遲、反應相協調。
滿足防護的縱深性、均衡性、抗易損性要求。
滿足系統的安全性、電磁兼容性要求。
滿足系統的性、維修性與維護保障性要求。
滿足系統的先進性、兼容性、可擴展性要求。
滿足系統的經濟性、適用性要求。
根據被保護對象的風險等級，確定響應的防護級別，滿足整體縱深防護和局部縱深防護的設計要求，以達到所要求的安全防范水平。
5安全防范系統總體性能要求
綜合安防管理平臺應設置在禁區內（綜合大樓主樓一層消控安保室），應能通過統一的通信平臺和管理軟件將監控中心設備與各子系統設備聯網，實現由監控中心對各子系統的自動化管理與監控，實現由中央控制室對全系統進行信息集成的自動化管理。安全管理系統的故障應不影響各子系統的運行；某一子系統的故障應不影響其他子系統的運行。
應能對各子系統的運行狀態進行監測和控制，應能對系統運行狀況和報警信息數據等進行記錄和顯示。應設置足夠容量的數據庫。
應留有多個數據輸入、輸出接口，應能連接各安全防范子系統的管理計算機，應能連接上位管理計算機，以實現更大規模的系統集成。應留有向外部公安報警中心聯網的通信接口。
園區周界、出入口、主干道的監控圖像預留納入“平安城市”城市綜合安全防控體系的接口。
功能可擴展，后期可以根據需要對任一路前端攝像機擴展視頻智能分析功能，而不改變整個安防架構，只需在中心加相應的智能分析服務器即可。
智能分析功能可選模塊：周界（入侵檢測功能、滯留物檢測功能、徘徊檢測功能），園區出入口（車牌檢測、離崗檢測、行為異常檢測），大樓出入口（人流統計、人臉檢測、入侵檢測、行為異常檢測、滯留物檢測），重要區域（越界檢測、物品盜移檢測、人臉檢測、行為異常檢測、滯留物檢測）。該選配功能可以在原有的基礎上擴展，也可以在后期使用中增加。
6結束語
綜上所述，廣電中心的安全防范系統應具備縱深多層次、多方位、統一管理的系統特點，既要滿足重要區域重點部位的風險等級與防護級別的安防要求，又要具備辦公應用便利性和一定程度的公眾開放性，應充分按照“人防、物防、技防”三要素相結合的原則。
影視后期專業畢業論文:影視后期制作中心建筑智能化系統建設探討
【摘要】影視制作中心作為現場節目錄制及后期制作的規模型和功能型建筑，其智能化建設必須以打造建筑管理自動化綜合平臺、建筑統一通信平臺、建筑安全保障平臺、建筑智能化輔助系統來保障整個建筑能夠成為安全、舒適、高效、節能環保的功能性建筑，真正體現智能建筑的本質要求。
【關鍵詞】建筑智能化 統一通信 BAS IBMS
1項目概況
影視后期制作中心作為影視后期剪輯、數碼制作、配音、合成、拷貝制作的功能性場所，同時又要為大型節目現場錄制提供設施齊全的制作場所，也要為入駐的專業制作團隊及觀眾提供良好的后勤保障。這類型建筑具有規模大，單體功能建筑人員密集，建筑物內各種設備繁雜（如空調新風等機電設備、音視頻設備、燈光設備）等特點。這就要求智能化建設必須充分考慮建筑本身的功能特點及管理和效率的要求，充分發揮影視制作中心建筑設備、辦公自動化及通信網絡系統，結合物聯網及云計算的應用，體現智能建筑節能環保的內在品質要求，為制作中心內的工作人員和進駐的影視制作團隊提供安全、高效、舒適、節能環保的工作和生活環境。
影視后期制作中心智能化應用目標總體要求應能滿足以下要求：
實現建筑藝術與智能控制技術的結合；
提供高度共享的信息資源；
提供健康舒適的工作環境；
實現高效節能，體現節能環保的智能建筑品質要求；
適應管理工作的發展需要，具有可擴展性，可變性，能適應環境的變化；
保障投資合理，達到短期投資長期受益的目的。
2智能化系統建設需求分析
針對影視后期制作中心智能化系統工程建設的具體功能要求，從整個建筑的運行需求出發，并針對建筑的功能、屬性和特點，來尋求整體的解決方案。從使用和管理的角度，從以下幾個方面來進行分析，以滿足項目建設的四大主題：舒適、安全、高效、節能環保。
2.1建立統一的信息通信平臺
影視制作中心對信息傳輸的有效性和穩定性有很高的要求，先進的信息通信系統已成為不可或缺的重要部分。同時，信息通信綜合化、一體化的趨勢不可逆轉。因此，在考慮建設通信平臺時，必須充分估計技術的發展趨勢。
一體化又體現在整體智能化信息傳輸的數字化，即所有的智能化子系統均以TCP/IP技術為通信基礎，在統一的計算機網絡中進行信息交換。建立影視制作中心內的辦公網、物業網、數字電視網，從而打造統一的通信平臺，為今后的智能化應用提供基礎的物理通道，充分考慮今后的智能化應用的擴展性和兼容性。與此需求相關的子系統有：綜合布線系統、計算機網絡系統、有線數字電視系統、公眾信息系統等。
2.2實現建筑高效的集成管理
管理效率的高低取決于建筑的軟件和硬件結合的度。從集中管理、分散控制、優化運行、高效管理的角度出發，盡可能地減少管理人員工作負擔、節約能源。運用系統集成的方法和手段將計算機技術、通訊技術、信息技術等現代高科技與影視后期制作中心的管理進行有機結合，為影視后期制作中心提供一套符合其運作管理流程的完整的智能化集成整體解決方案，使整個系統成為一個互相關聯、資源共享、統一協調的系統，作為整個影視后期制作中心高效的管理平臺。與此相關的智能化系統建設有IBMS（Intelligent Building Management System）。
IBMS系統管理平臺監控和管理的對象包括制作中心各智能化子系統。如樓宇自控系統（BAS）、安全防范系統（SAS）、消防報警系統（FAS）、公眾信息系統、智能一卡通系統、能耗監測系統、大樓物業管理系統、機房環境監控系統、辦公自動化系統（OA）等。根據各類系統所要完成的功能，IBMS系統管理平臺由對應的各分系統組成，它們相對獨立工作，完成各系統的監測和控制任務。IBMS系統管理平臺中的各分系統相對獨立工作，但又必須協調一致，在BMS系統管理平臺管理中心的統一監控和管理下，共同為制作中心綜合大樓提供安全、舒適、方便的生活條件和高效的工作環境，并保障其運行維護管理的經濟性和智能化。
2.3體現節能環保的品質要求
在建立一套以物聯網為技術基礎的能耗監測管理系統，以監測和改善能耗管理，保障高效的能源使用。對影視制作基地的水、電、空調能耗進行監測，并能夠對能耗數據進行分析統計，獲得、真實的能耗數據，建立和完善能效測評、用能標準、能耗統計、能效公示、節能服務等各項制度，促進整個影視中心的節能意識。
在智能停車場系統應用中，物聯網與手機技術的結合還將帶來更多方便。車位上裝了無線傳感器，車輛只要停在這里，系統就能感知，在碩大的停車場，車主可以通過查詢終端即時查詢自己車輛的停放位置，減少尋找車輛帶來的不便。
在制作中心的酒店區，入住人員還可以通過智能家居系統，手機上就可以打開空調、窗簾和電視機開關等等。
2.4建立高度集成的安保體系
影視后期制作中心屬于廣播電影電視系統行業單位，需要按照廣播電影電視系統重點單位重點部位的風險等級和安全防護級別的要求，采取有效、、周全、隱蔽的技術措施來保障整個中心的安全和秩序。這涉及整個制作中心基地的外圍防護、重要通道防護、訪客管理，重點區域的安全管理（如大型演播廳區域）。
視頻監控系統應采用網絡數字平臺架構，數字平臺由于其很好的擴展性，基于其上可以擴展出報警數字聯動，智能行為分析，人臉識別，人流量統計等。能夠很好的適應制作中心演播廳區域觀眾人流量大，對于可疑人員的監控難度大的特點，很好的滿足了廣播電影電視系統重點單位重點部位的風險等級和安全防護級別的要求。
數字網絡監控平臺通過統一的軟件管理平臺提供系統的中心管理服務、存儲管理服務、流媒體服務、WEB服務、報警管理服務、智能分析管理服務等各類系統服務智能行為分析采用人臉識別對進出口進行重點監控防范，通過智能化建設來降低人工安防的工作量，提高工作效率，系統實現自動“觀看”重點區域視頻錄像并加以分析，識別可疑行為，并在可能的威脅發生時，主動發出警示，加強預警能力，提高安防系統的防范能力，安保監控人員不必時刻待在監視器前面，降低人力成本。人臉識別技術對經過設定區域的行人進行人臉檢測和人臉跟蹤，并形成該行人的特定軌跡，然后利用人臉質量評分算法從人臉軌跡中篩選出最為清晰的人臉圖像作為該行人的抓拍圖像。
2.5建設以人為本的工作環境
為提供舒適和便利的工作環境和氣氛，是智能建筑的根本需求。因此，我們必須較大限度的滿足這一需求。那么我們能有什么特別的舉措呢？可以說建筑智能化系統的每一子系統都可能與此需求密切相關。關鍵是其中最為顯性的措施或手段是什么，為此需要著重考慮制作中心的溫度、濕度、噪音等與舒適相關的重要措施。與此需求相關的子系統有：樓宇自控系統、智能照明系統等。
樓宇自控系統（BAS）采用分布式集散控制系統分散控制方式，減少故障風險，高系統性。實現實現建筑各種機電設備的自動控制和管理，延長機電設備的使用壽命以及提高建筑安全性，降低建筑的營運成本。BAS系統網絡結構應盡量簡化，通訊網絡采用計算機以太網絡進行通訊，可與建筑辦公自動化網絡進行無縫銜接。通訊帶寬不低于10Mbps，保障高速數據傳輸率。應直接支持標準的TCP/IP數據傳輸協議。
系統每個節點應為對等的直接點對點（Peer to Peer）通訊，允許節點間的任意連通；在系統節點發生故障時，全部現場控制器DDC之間仍能保持通訊暢通，控制器DDC相互之間能以點對點無主從的方式進行直接通訊。
作為BAS網絡節點，每個DDC應具有獨立的、靜態的計算機網絡IP地址和基于標準HTML語言的圖形化人機交互應用界面，便于網絡的靈活應用及使用人員的直接訪問、管理和操作，使用計算機網絡進行通訊擴展傳輸距離不應有限制，DDC控制器在網絡上的數量和點數應沒有限制。
智能照明系統應采用分布總線式結構，系統內各智能模塊不依賴于其他模塊而能夠獨立工，系統可對辦公環境包括照明環境、溫度環境進行集成式控制，達到節能、自動運行、控制方便的目的。
大會議室應安裝觸摸屏，可對會議室中的空調、燈光、投影儀、電動窗簾進行集中控制，實現各種場景模式控制，例如會議模式、投影模式、休息模式、演講模式。中小會議室應安裝多功能智能面板，可對會議室中的空調、燈光、投影儀、電動窗簾進行集中控制，實現各種場景模式控制，例如會議模式、投影模式、休息模式、演講模式?，F場智能控制面板必須帶有場景控制功能，每個按鍵對應一個LED狀態指示燈。用于控制的智能面板應采用一體化面板，避免采用底座與面板插接的方式，以提高安裝的性。通過定時控制可對公共通道等處的燈光實現各種定時控制，可在不同的時段開啟不同數量的燈光，達到自動控制及節能的效果。
2.6信息實時交互相關的需求
為了完善影視制作中心內部管理、共享和應急體系建設，傳統的單一媒體信息已不能滿足與觀眾信息交互的及時性和更新速度，更是難以吸引觀眾的注意。為實現各部門數據互聯互通、資源共享，提高公眾信息的便捷快速，保障信息的高效率，需要依賴于現代信息化技術提供實時的、直觀的、的信息。
多媒體信息技術的發展為制作中心提供了便捷的內部信息、智能的會議導引、交互式的宣傳展示。多媒體信息技術的進步，在制作中心的各種功能場所，如：辦公大堂、宴會廳門口、演播室門口、電梯廳等各處放置LCD顯示屏，可以播放部門通知、企業信息、會議導引、辦事流程、公司公告等信息，而且支持不同的地點展示不同的信息。同時加強多媒體信息的交互性特點，提供更為個性化、人性化的服務，不但能夠提升制作中心的信息服務水平，形象和檔次。同時改善和創新服務模式，提升工作和服務效率。
可通過公共信息系統對信息（文字、語音、多媒體、二維碼）采、編、播過程的實施和控制，向辦公人員、領導或其他特定群體提供形式多樣的多媒體信息服務。
3建設愿景
影視后期制作中心利用現代化的通信技術、計算機技術、數字化技術、視頻多媒體技術以及物聯網、云計算的應用到影視后期制作中心，當智能化系統建設完成后
您可以想象……
早晨開車進入制作中心的地下停車庫，智能停車場車位引導系統可以將您引導到您車輛的專屬車位……
走到電梯廳，智能電梯控制系統就可以將您帶到您所在的辦公樓層……
室內的燈光照明能隨著環境照度的變化自動調節到合適的亮度……
在緊張的工作中，智能樓宇控制系統會將辦公室、演播廳的溫度調整到最適合您的溫度……
工作間歇之余，智能廣播系統就可以將美妙的音樂帶給每一位辛勤的員工……
在會議室，您可以與各部門同事以及外訪人員實現1：1仿真的的會議討論更加和諧、更加高效……
……………………………………………………
所有的這些應用，無不體現智能建筑帶給您舒適、安全、高效、環保、的工作、生活環境的理念。
作者簡介
劉敏，男，出生年月：1981年12月，現工作單位：杭州迪佛通信股份有限公司，職稱：工程師，研究生，碩士學位，從事建筑智能化設計相關工作8年。
影視后期專業畢業論文:影視動畫后期剪輯技術淺析
摘 要：影視動畫后期制作技術，是通過對后期制作軟件運用各種編輯技巧，來對所有動畫素材進行編輯、剪輯、合成制作。通過后期制作技術，使得整個動畫作品達到視覺上的流暢與真實感。
關鍵詞：影視動畫； 后期制作；編輯；剪輯
影視動畫后期剪輯技術淺析
后期制作對于一部動畫影片的成敗起著決定性作用，影視后期制作就是將畫面、聲音、文字以及場景與特效等多種視聽素材組接成銀屏形象的部分，這也是影視藝術創作過程中的一道程序，起著舉足輕重的作用，關系著影視作品成敗。影視后期剪輯與合成要求我們不僅要掌握專業的制作軟件，更重要的是要具有個人的審美情趣。這就需要制作人員要有一定的天賦，可以靈活的運用所學的各種專業知識與技能。
后期剪輯技術是影視動畫制作工藝流程中不可缺少的環節，所謂后期剪輯簡單來說，就是將多種原有素材進行混合、單一、復合畫面的處理過程。將所有動畫文件和鏡頭合成一個有條理、有次序地制作過程，同時它決定一部動畫片能否吸引住觀眾目光、能否具有視覺感染力的一個重要的因素。在三維動畫作品的后期合成中，主要是通過影視后期編輯設備并運用各種編輯的技巧，來對所搜集的動畫素材進行模擬仿真的藝術特效制作，并通過剪輯合成技術使整個動畫作品達到視覺上的流暢性與真實性。簡單說影視后期合成就是把不同圖層的素材結合在一起，使之成為一個可視化的短片或者影片，讓觀眾從動畫效果上去欣賞。另外，這樣做的目的可以減少拍攝難度和降低風險、可以加入現實中不存在的虛擬元素、可以修復畫面中存在的瑕疵。
剪輯說來容易，就是把一個個鏡頭“剪開”、“組接”而已。但是仔細想想，選用哪些鏡頭，不選用哪些鏡頭，一個鏡頭從哪里剪，又從哪里接，其實還真不容易。好在剪輯工作不是“一次性”的，只要后期制作人員愿意，可以反復修改。鏡頭要長一點或者短一點都可以；把一組鏡頭往前挪、后向移，或者擺回原位也沒問題。剪輯就是一個不斷修正的過程，盡管大膽地去嘗試，剪輯、修改、再剪輯。不過最終導演或制作人會做出的取舍和決定，否則，一部影片可以有無數種剪輯的方法，這個過程就沒完沒了了。要想有效地運用這一套不露痕跡的剪輯技巧，在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。
電影理論家巴贊曾就這一點把電影和舞臺劇作過比較。在觀看舞臺劇時，觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞臺上的對白和演員的走位及手勢從一個角色轉移到另一個角色。而在電影中，前一個鏡頭里的演員突然轉身向銀幕之外看過去，下一個鏡頭接這位演員所關注的事物，那就顯得非常自然。又比如，兩個人正在講話，其中一個停了下來，這時觀眾就會期待下一個鏡頭切換到另一個回答者身上。當然并不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待，有時候反其道而行之，往往會收到意想不到的戲劇效果。不過，按照傳統的電影制作觀念，把鏡頭切換到與一場戲的主線無關的內容是不可取的。
形體動作主要包括角色形體活動構成的動作，形體動作對于表現人物角色的行為活動，表達角色的意志情緒，組成細節情節，推動劇情的發展都有直接的作用，是剪輯中運用最為廣泛普遍、帶有基本性質的因素；語言動作，由角色語言及語言相聯系、相配合構成的動作。語言動作對于表現角色的思想、感情和性格，溝通角色之間的感情關系，增強劇情的感染力和沖擊力，都有著重要的作用；心理動作，由角色的心理活動、情緒變化引發出來的外在動作，心理動作對于表現人物情態，表達人物內心的思想變化，深層次的刻畫角色，推動劇情發展和協調節奏處理，均具有相當重要的作用。角色的形體、語言、心理動作，可以是各自獨立實現，但更多的是相互聯系、相互配合、相互推動的。
景物動作是指自然的和人工制作制造的景、物的活動姿態與運動方式。景物動作對于展現環境，渲染氣氛，烘托情緒，增加意趣，都有著特殊的不可替代的作用。對人物形象的刻畫，起著映襯、比興、喻士的作用，往往是寓意深遠，一著皆活。對于營造意境和塑造形象都直觀重要。
正確的運用造型因素的關鍵，是要把握形象的總體感和表現形式的統一性。也就是說，影調、色彩、光線等造型手段和主體形象的動作、位置、方向要協調一致。造型講求精致考究，協調統一，靈動鮮活，形神具備。造型因素多種多樣，表現力強。
影視劇本為劇情發展、主題動作、人物活動提供和規定的時間時空空間。一般來說劇本時空一旦確定下來了，是不可以隨便變動和更改的。后期剪輯合成時要正確運用時空的，以便體現出編劇、導演的創作意圖，這樣就可以使劇本的藝術構思更好的表現出來；熒屏時空是指影片展現和關聯在熒幕上的時空，它包括現實時空、有空和無空，同時銀屏時空與影片的內容、鏡頭運動速度，銀屏的寬窄尺寸等有直接的聯系。把握銀屏時空的關鍵，是處理有空和無空的特質，關系及相互轉換，把握住，全片的時空結構問題就可以得到基本圓滿的解決；鏡頭組接時空是指鏡頭組接的過程中所形成的空間形態和時空因素，它包括直接時空、簡介時空、人物語言時空、人物動作時空、景物造型時空等等。正確運用時空因素，最重要的是要把握時空與劇情的發展、形象塑造、動作展開的聯系性和合理性。
剪輯在電影、電視創作中具有不可或缺的地位，作為影視藝術的重要組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視技術的提高和發展。影視后期剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：、合理、有豐富蒙太奇思維的剪輯，能夠增強電影、電視的藝術表現力和感染力。反之，不、沒有蒙太奇思維、隨便的剪輯，就會削弱甚至破壞電影、電視的藝術表現力和感染力。剪輯的首要任務，就是對大量地原始素材畫面進行選擇、正確使用。而在進行素材畫面選擇使用時，要充分認識，正確把握動作，造型，時空，這三大因素，才能運用自如，恰當合理。
作者簡介
劉海（1982-），本科，講師，研究方向：影視動畫。
影視后期專業畢業論文:淺析影視后期特效的運用與發展
摘 要：電子計算機技術的應用促進了我國影視行業的飛速發展。越來越多的計算機技術被應用在影視作品中，給影視后期合成帶來了深遠的影響。本課題主要針對影視后期特效的應用并對其未來的發展趨勢做個簡單的分析。
關鍵詞：影視特效；后期合成；特效運用
一、影視節目后期制作介紹
一般來說影視作品的創作包括前期的準備、實際的拍攝和后期制作三個重要的步驟。前期的準備的主要任務是完成劇本的編寫、場景的選擇、演員的選定等工作，要求對影視作品要表達的思想或者想要達到的效果有整體的把握。有演職人員在特定的環境中將劇本中描述的內容表演出來，同時利用攝像機將每一個畫面錄制下來，這個過程就是影視作品的實際拍攝階段。一個階段就是后期的處理，是整部影視作品制作的關鍵，在這個過程中要將之前拍好的不同鏡頭進行剪切和組合，包括影片的調色和加上相關的字幕信息等工作。
之前的后期影視剪輯采用的是線性編輯方法，這種方法要求剪輯人員在眾多的樣片中選擇需要的鏡頭，然后拼接在一起，大大降低了制作效率。計算機的普及迎來了影視作品非線性編輯時代。通過攝像機將拍攝的電影素材導入到計算機中，利用相關的軟件對影視內容進行剪輯。最重要的是通過非線性編輯可以為影片添加各種特技效果，來實現實際拍攝過程中無法實現的效果。
非線性編輯技術的運用推動了傳統影視行業的發展，在影視特效制作中扮演著重要的角色。利用特效對影視作品中的畫面進行裝飾、美化和渲染，最終形成我們看到的震撼場面。
二、影視特效介紹
影視特效在影視中起到的作用越來越重要，現在我們幾乎可以從任何一部影視作品中看到它的應用。隨著科技的發展，各種非線性軟件的出現給影視特效的制作帶來了方便。利用影視特效突破了影視拍攝的局限性，能夠大大降低拍攝的難度，縮短拍攝時間。相關的劇組也不用為達到某種拍攝效果而苦苦等待。
三、數字合成技術介紹
影視作品中特效的應用就是數字技術的一個具體體現。我們一般所說的合成主要是指利用相關的操作技術，將不同的圖像合并成一幅畫面，因此來達到想要的效果或者是宣傳某個思想。影視作品的數字處理包含的內容比較多，下面做個簡單的介紹。
（1）影片的校色
為了達到整部影視作品色調比較統一或者為了使用某種影視特效，需要對影片的前景色和背景色進行校色處理，有時候為了使畫面更加的漂亮也會對其進行校色處理。
（2）幾何位置的變換
幾何變換主要是指利用影視處理軟件將畫面的大小、位置進行移動、縮放、旋轉等處理以此達到某種效果。比如，通過對圓形進行大小的變換可以模擬雨滴或者魚眼的鏡頭。
（3）濾鏡的使用
濾鏡主要是對相鄰的像素之間進行運算，從而滿足要達到的要求，比較常見的濾鏡有模糊、銳化、顆粒等。
（4）圖像的合成
在對圖像進行合成時仍需要對畫面進行處理，比如可以運用藍屏幕技術提取想要的通道，利用數字復制技術營造比較大的人物場面等。
四、影視后期特效的發展趨勢
為了更好的方便人們對影視作品進行后期處理，影視特效技術的運用將會向集成化、網絡化和跨平臺方向發展。
集成化是影視后期制作的重要發展方向，通過將各個獨立的操作過程融合到一起，可以大大減少工作量，提高工作效率，而且現在有關影視處理軟件功能也越來越集成化，更加方便人們的使用。對影視作品進行處理后要形成我們能夠觀看的節目，還需要將影視作品渲染出來，這對計算機的CPU性能要求比較高，而且會耗費大量的時間。為了解決這個問題，可以通過網絡上閑置的PC機和工作站進行。計算機技術發展十分的迅速，各種系統不斷的出現，這就要求影視處理技術必須具有較強的跨平臺性，減少系統對影視處理軟件的限制，簡化操作流程，提高影視作品的制作效率。
五、總結
影視后期特效在影視作品中的運用，能夠幫助導演更好的表達相關思想，同時能夠減少影視作品在拍攝中的支出，具有比較高的經濟效益。影視特效是科技和藝術結合的綜合體現，它在影視作品制作中的地位逐步提升，而且設計的領域也越來越廣泛，最重要的是，它給觀眾朋友們帶來絕佳的視覺享受，豐富了人們的業余生活！
影視后期專業畢業論文:關于影視后期制作與編輯問題的探討
摘 要 隨著社會經濟額發展，文化產業也在不斷的發展。在影視制作發展中，影視的后期制作與影視前期制作是同等重要的。由于影視的節目制作是一個相當復雜的過程，，因此無論是前期制作還是后期制作都應該得到重視。本文針對影視后期制作中編輯技術的發展歷程，影視后期制作與編輯的特點，影視后期制作中應該處理的關系以及在影視后期制作中編輯方式進行分析，進一步了解影視制作后期的過程。
關鍵詞 影視制作后期；編輯；探討
對于電影制作來說，前期制作是從劇本開始，然后是制定預算，選定拍攝地點以及拍攝資金，挑選演員等一系列的過程，它是一個籌劃與準備的階段，后期的影視制作是結合文字、聲音以及畫面的多種視聽手段的綜合畫面，對于影視的整體制作有著重要的意義。它作為影視的一道程序，制作水平的高低直接影響到影視的播放效果。以此，應該提高對影視的后期制作的重視度。
傳統的電視剪輯是真正意義上的剪接，它主要是通過拍攝所得到的底片經過沖洗，然后制作一套完整的工作樣片，通過樣片來實現剪接。剪接師通過在樣片中選擇需要的鏡頭，用剪刀將膠片簡斷，再用膠水將剪下來的鏡頭粘貼在一起，在簡接臺上觀看剪輯的效果，經過反復的剪輯直到滿意為止，所以這種傳統的剪輯比較浪費體力以及財力。但是它還是屬于非線性編輯的，因為這種剪輯隨時將樣片從中間剪接調，再插入鏡頭，不影響整體片子。
早在20世紀90年代初期，美國以及加拿大一些發達國家就利用先進的計算機以及多媒體技術與影視制作向結合起來，這一舉動取得了很好的效果，他們通過運用網絡技術推出了桌面的編輯演播室，也就是今天大家所知道的視音頻非線性編輯工作站。非線性編輯工作站是影視制作與計算機相結合的產物，它主要是利用計算機數字化記錄所有的存儲的數字文件的反復更新一集編輯視頻節目，使任何片段在任何時候都可以立即觀看，并且隨時任意修改。這樣一來就大大的提高了工作效率，促進了電視產業的發展，為影視后期制作提供了一種方便快捷的電視編輯方法。實現了電影特技的制作，創造了一種逼真的甚至超真的視覺效果，吸引了觀眾的眼球。
對于非線性編輯來說另一種編輯方式是線性編輯，它主要是通過錄像機一對一或者二對一的方式進行的臺式編輯，錄像機通過將母帶上的素材通過一臺錄像機在另一臺的錄像機上進行第二版的復制，這種期間進行的出入點設置的轉換，一旦轉換就不能進行修改，如果需要在中間插入新的鏡頭的話就必須使整個內容的后面就的重新制作。所以線性編輯比較麻煩，并且操作部靈活。
在影視的后期制作中主要有兩種編輯方式，一種是線性編輯，另一種是非線性編輯。兩種編輯方式在后期影視制作過程中都能夠使用到，在非線性編輯沒有出現之前，都是通過線性編輯來進行鏡頭的剪輯的，在當時的影視后期中占的地位，現在，兩種編輯方式相互結合，各有各的優點。
經過長期的發展，以及現在信息技術的進步，通過編放機以及控制器來對錄像帶進行剪輯，操作界面比較簡單直觀而且容易操作，可以對圖像以及聲音分別編輯，同時再配上打字機時基矯正器，就能夠成功的完成鏡頭的組合，出入點的設置以及字母和圖像的疊加。線性編輯系統是通過磁帶作為記錄的載體的，影視節目的信號按照時間線性排列，在進行素材的尋找時，錄像機應該對其膠帶進行搜索，只能在一定的時間軸上進行一段一段的尋找，這樣就浪費了時間。另一方面，當向插入編輯圖像時，要求替換的片段或者圖像必須與磁帶上被替換的時間要一致，不能夠隨意的進行刪除以及改變節目的長短，這樣一來，就造成了節目的修改非常的不方便，影響了剪輯的速度。這時候就必須使用非線性編輯，它只是針對線性編輯而言的。
因為非線性編輯具有無順序性的特點，減少了傳統的線性編輯的繁瑣步驟，通過運用計算機多媒體技術來完成視頻的數字化。它的后期制作主要包括聲音編輯，圖像編輯以及特技的，聲像的合成等工作。非線性編輯只對于單個畫面的制作產生一定的效果，但是影視的整體畫面的組接還是有線性編輯來完成的，所以必須結合這兩種編輯方式，才能更好的完成后期影視制作的工作。
通過以上的分析可以看出，線性編輯和非線性編輯各有各的優點，在后期的影視制作過程中，必須結合實際情況，根據兩種編輯方式的特點，來選擇合適的編輯方式。
3.1在電視直播節目以及現場訪談節目的制作中，應該主要采取線性編輯
因為電視直播以及現場訪談節目一旦播出，就不能中間停止，只能一次成功。但是在針對體育直播的節目中，因為要加入一些重復的精彩鏡頭，這時候應該與非線性編輯相結合，才能夠滿足一些特殊的要求。
3.2在影視節目的片頭片尾以及廣告的插播，選用非線性編輯比較好
因為在影視節目的片頭片尾以及廣告中，使用了較多的多層畫面的運動以及疊加，還有畫面的快慢以及顏色的特殊處理，字母的處理等，這時候就需要非線性編輯，才能完成這一任務。
3.3在制作新聞片中，主要采用線性編輯
因為新聞節目的制作上要求每個鏡頭的長度小于5s，從而來增加信息量的目的，并且在新聞的播放中很少使用特效，它是比較真實的情況的轉播，大多是采用后期配音或者是同期聲與后期配音的相混合而成的，所以，比較適合用傳統的線性編輯。
4 影視后期制作處理的幾對關系
4.1影視后期制作中“前臺與后臺”的關系
在影視節目參加制作的過程中，就存在前臺和后臺人員，例如：記者就屬于后臺，主持人就屬于前臺，節目的獲獎以及鮮花大多是主持人的。然而常年為節目制作裁衣的人員永遠在幕后，這就需要要處理好之間的關系，培養后期制作人員的思想道德素質，無私奉獻的精神。
4.2影視后期制作中“軟件與硬件”的關系
在影視制作中，通常把藝術創作稱之為軟件，技術處理稱之為硬件。作為影視制作人員必須具備豐厚的文學素養以及獨特的審美藝術，還要有掌握先進設備的操作能力，才能把節目做好。
5 結論
總而言之，在影視的后期制作中，要正確選擇編輯方式，認清線性編輯與非線性編輯在節目制作中的作用，不可忽視任一方，只有把兩種相結合的運用到影視制作中，才能成功的完成影視節目的播出。
影視后期專業畢業論文:淺談影視后期制作技術及發展過程
[摘要]隨著日益增長的經濟趨勢，人們已經進入到了一個信息時代。近十年來數字科技已經滲透到了影視作品的每一寸肌膚，為人們增添了無限的視覺享受的同時，也在驗證著科技所帶給人們的快樂。
[關鍵詞]影視 科技 后期制作 技術 視覺效果
現如今的影視界，后期制作已經成為了電影或電視劇增加收視率不可或缺的手法，后期制作已經成為了與影片內容同樣重要的位置。那讓我們來談談什么是后期制作技術和它的發展過程吧。
影視后期制作的發展大致經歷了三個大的發展階段。原始手工制作階段、朔膠模型搭建影視合成制作階段、三維電腦制作及非線編合成階段。在每個發展階段中，影視后期制作無論在其設計形式上、觀眾認可度上、信息承載量上都具有較大差別，并且，這三種因素又直接影響著影視片頭的藝術水平和生命周期。
最初的影視后期創作需要美術工作人員繪制在紙上畫出所需的圖案、圖標和所要的形態，然后運用攝錄機將其拍攝記錄下來，再置于編輯機上進行編輯，從而與所需影視合為一體，最終呈現在影視屏幕中。但這樣的工作效率可想而知，費時費力。在設計形式上，因為全部需要手繪制作，這樣受創作人員個人素質影響比較大，因此，限制了當時復雜的影視作品佳作產生，以至于當時的影視作品設計形式單一，都是以單幅畫面以及走影式拍攝方式進行的影片設計。在設計理念上，手繪制作的創作方式迎合了當時人們對美術以及相關知識的認識范圍，較為重視美術學?？傮w來說，因為處于單一思維模式下，影視后期制作還沒有形成它獨特的商業性質，僅僅只是作為電影故事與里面特技相結合的一種銜接手段，在當時實現了一些不可能的特技過渡手段。同時，由于當時群眾觀看節目的機會有限，影視后期這一技術上的弊端并沒有對當時影視業的發展造成較大的壓力與阻礙。
進入20世紀80年代初的影視產業，隨著科技的不斷發展，原始手工繪制已經無法滿足當時觀眾的視覺需求，當時的工作者也想出了更好的代替與結合方式，那就是朔膠模型與拍攝相結合的候機制作階段。例如《克塞號》中的恐龍造型與克塞號造型，還有燈光與煙霧以及拍攝中的真假景物的結合等。這些技術掀起了當時影視后期制作的高潮，一系類的經典科幻片例如《回到未來》中的時空機器及穿梭時的景物變換，《第三類愛情》中的外星人接觸，《帝國反擊戰》中的星河戰爭場面等都是影視后期編程制作與影片故事的結合藝術方式。同時也奠定了科幻影視在影視業的重要地位。
隨著觀眾對科幻電影的喜好，電影后期技術的開發已經成為不可逆轉的時代樞紐之一，在進入90年代初期，三維軟件逐步成型成為了電影后期制作不可或缺的一項技術。例如早期《從地心竄出》中的三維技術制作出來的簡單場景與怪物造型，1997年《第五元素》中的人物與宇航船特技的制作，1999年的《機器管家》中的安德魯，雖然安德魯是演員所演繹，但是其中還是利用了三維動畫的結合和修復工作。
影視后期的制作已經成為電影生命不可或缺的一股強大力量。隨著影視業的發展，后期編輯已經非常成熟。
下面我針對現流行的影視后期技術做出分析，以便大家更加了解影視后置的制作方式。
一、非線編輯?，F今的非線編輯就是將各種模擬素材及音效素材進行A/D（模/數）轉化科技技術，再將轉化出來的數據進行存檔之后利用后期合成軟件，如After Efects、Premiere等進行的后期視屏與音頻以及特效圖像的編輯合成最終完成影視作品的剪輯工作的一個整體的系統化過程——非線編輯軟件。
二、遮罩技術的應用。這項技術在影視作品的制作中十分重要。運用軟件Premiere中的遮罩技術進行對視頻的編輯與合成工作，遮罩技術可以通過改變遮罩的大小形狀角度與鏡頭的運動路徑來做出各種生動的鏡頭畫面，使影視作品的每一個鏡頭及畫面更加緊密相接，使其更加自然流暢?？梢娬谡謱τ耙暫笃诘闹谱髌鸬搅撕苤匾淖饔?。
三、三維技術與應用。三維技術在人們的生活中已經不再陌生。如近年的火爆影片《阿凡達》中的場景設計與人物造型的設計，《少年派的奇幻漂流》中的奇幻場景設計，都是三維設計軟件的功勞。
如此可見，一部好的影片除了不可或缺的故事情節以外，現代科技也成為了一部電影成功與否的重要工具之一。隨著計算機技術的不短更新與發展，相信在影視后期制作做好每個鏡頭的處理與編輯已經成為電影業的發展前景。這樣看來，影視后期軟件的發展與應用必將把影視業推向一個新的高峰。
影視后期專業畢業論文:影視后期制作蒙太奇文學特性及唯美思想
[摘要]影視作品后期制作過程中的蒙太奇手法，使電影成為一種高水平的獨特的敘事藝術。本文側重于探討蒙太奇藝術手法中文學傾向及其美學特性，有層次地展示了蒙太奇這一獨特屬性與其他形式的文學作品抑或美術繪畫藝術的不同點。本文中，筆者試圖通過對其他文學作品、繪畫藝術等敘事形式的異同比較，從而揭示這種直觀、形象化的思維藝術所傳遞信息的表現方式在影視后期制作中傳播出的獨特的文學特性及唯美思想。
[關鍵詞]影視后期制作；蒙太奇；文學；唯美；特性
一部好的影視作品，成功的關鍵在于其后期的制作過程。而后期制作過程中的蒙太奇藝術手法，最終使電影、電視劇成為一種高水平的獨特的敘事形式的藝術?？v觀史料我們得知，最初的電影制作手法僅僅是解決了一般的聲色問題，使畫面變得生動起來而已，因此當時的電影并沒有復雜的色彩與籌劃，電影制作者們至多是讓影像畫面具備了一定的動感，即使這樣，其畫面與人物動作也并不是協調的。所以，電影藝術之初并不能表現任何抽象的概念或思維，也不能體現出復雜的故事情節與人物情感。后來經過電影創作者們不斷的探索與發展，學會了“分鏡頭”的使用方法，并逐漸形成了多個視點、多個空間的表現形式，這才擺脫了早先簡單機械的影視畫面，這種方法就是大衛·格里菲斯（1875-1948，美國電影大師）的一個杰出貢獻。這種“不是實在的描繪整個動作，卻又使觀眾產生看到了全部動作的感覺”的剪接技巧，到20世紀20年代末期，通過電影創作者的反復實踐試驗，逐步走向成熟，從此產生出了一種嶄新的電影表現方式它就是“蒙太奇”。
所謂“蒙太奇”（montage）源自法語，本義是建筑學上的“構成”“裝配”，運用到電影影片藝術，就陳述為影片畫面的“剪接”“組成”之意。蒙太奇藝術手法在影片的后期制作中發揮著獨特的作用，它可以把影片組成部分的各個片段，通過一定的意識組合，從而加工成具有人的意志體現力的渾然的敘事體裁，在給觀眾強烈視覺沖擊的同時，渲染出能夠反映一定社會關系的文學特性以及獨到的唯美思想體系。
因此，蒙太奇成長為一種新型的電影藝術力量，其表現手法，是不斷伴隨著電影中新元素的增多而自然地衍生發展著，所以，它的形式和變化日益豐富也就沒有什么可奇怪的了。作為世界第七藝術體系的代表，蒙太奇藝術手法在電影作品制作后期發揮著至關重要的作用。譬如，從無聲到有聲，電影文學逐漸脫離了原始的相片似的靜態或者半靜態狀況而向故事世界迅跑?？梢哉f，正是聲音的出現，才改變擴大了蒙太奇的表現領域，產生了更為細膩的聲畫結合的新的蒙太奇形式。彩色、寬銀幕、立體聲等新電影因素的相繼出現，又為蒙太奇進行藝術組合拓展了想象的空間領域，從而使蒙太奇藝術發展成為電影文學中一種可隨意嫁接的藝術技巧和再現客觀生活的藝術手段。從此，蒙太奇藝術手法成為電影文學科目中重要的一個環節而不可或缺。那么，這種藝術手法所體現的出的關鍵作用在哪里呢？首先，蒙太奇既是電影反映現實生活的藝術表現方法，也是作為電影劇本故事敘事的基本結構手段，因此，在一部影片中，充分運用多視角、多畫面的組合，從不同的層次去深度地反映影片中所包含的主題思想，以構成一種獨特的屬于電影文學所獨有的藝術形象思維。蒙太奇作用著電影導演、攝像以及編輯人員對藝術形象體系的建立，完成著影片結構的總體安排，例如，包括影片中敘述方式、時空結構、場景、段落的布局等；再者，在后期制作中，它還可以把影片片段、場景中的聲音與聲音之間以及聲音在后期剪接時之間來進行巧妙組合。如今在影視創作中，蒙太奇作為后期組接的技巧而被廣泛繼承和運用著。
那么，作為直觀的形象化思維藝術傳遞信息的表現方式，影視后期制作中蒙太奇藝術手法究竟會體現出怎樣的文學及美學思想呢？在筆者的學習實踐中，深刻體會到：高度的概括與集中，這是蒙太奇藝術手法的主要手段，即通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對影片分鏡頭素材進行適當的選擇和取舍，從而省略無關緊要的部分，突出具有特征性的、富有表現力的故事情節及細節，使電影層次更加分明、感染力更強，達到高度的概括和集中。例如，我們經常在影片中看到的特寫鏡頭，既是這種美學思維的運用。影片《小兵張嘎》中嘎子和胖墩摔跤眼看就要輸了，為了保住自己繳獲的手槍，情急之中，嘎子猛地咬了胖墩一口，隊長生氣“啪”的一聲將嘎子的手槍拍到桌子上，這個鏡頭就省略了胖墩告狀反映嘎子咬人的事情經過細節，雖然影片并沒有表現出此情此景，但是隊長拍槍的特寫已經自然地銜接上了，觀眾可以發揮出自己的想象力進行再創作。再就是，展現獨特的影視時間和空間。蒙太奇技巧另一個特點，可以對現實的時間和空間進行分解，達到穿越的效果。例如，在影片中，運用化出、化入的技巧，便可以在空間上從一個國家跳到另一個國家；對于時空來說，蒙太奇手法更絕，可以在時間上跨過幾十年甚至幾個朝代，把觀眾帶到了無限想象的空間。運用這樣的技巧，可以給影片造成某種懸念，或者表現出一定的背景材料，加深影片的穿透力。因此，蒙太奇可以巧妙地揭示人物過去的心理經歷與當前的內心活動之間的某種聯系，使影片所要表達的主題思想更加鮮明。 如電影《辛德勒的名單》，辛德勒來到酒吧，他先賄賂酒吧的侍者獲得所想要的信息，以便接近高級軍官們，為的是盡快和那些掌握重要情報的高級軍官們打成一片，然而這些努力是需要時間去磨合的，顯然不可能是一個晚上就能解決的事，但在電影故事情節中又不能總是重復一個鏡頭，因此，導演就巧妙地運用了蒙太奇技巧，將它們剪輯到了一個晚上，通過使用不同變幻的閃光燈和音樂，并以此為道具，完成了這種不同時空的轉換意念，剪切點簡潔又富有節奏感，同時又沒有讓觀眾感覺到時空的錯亂，反而給觀眾一種渾然天成的感覺，使影片順利伸展下去。蒙太奇還可以形成不同的節奏，可以利用鏡頭與鏡頭之間的長度、色彩、光線、景別、運動方式等變化，形成電影的輕重緩急，以一種動感的節奏來彰顯電影藝術的文學性及美學思想，并形成第七文學藝術的獨到風格。例如，國產電影《黃土地》，就充分用了蒙太奇的節奏變化，流淌出一種豪邁粗獷的電影風格；《紅高粱》則利用跳躍緊湊的蒙太奇藝術手法營造的是另一種熱烈奔放的電影風格，凡此不勝枚舉。
蒙太奇鏡頭的分切和組接，可以利用相互間的作用不斷生發新的蘊意，即在一種獨立的畫面中渲染出編劇、導演對于劇情及表達主題的思想愿望。因此，蒙太奇可以形象地表達抽象概念，可以表達特定的寓意，間或創造出特定的意境。例如，許多影片都有一些道具的寓意特寫鏡頭，在對某種道具的特性展示中，來揭示影片所要表達的思想主題。此外，為了吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想，影片的每個鏡頭都需要表現一定的內容，它們之間按照一定順序組接，從而引導和牽制觀眾的注意力，甚或影響觀眾的情緒和心理，以激發起觀眾的聯想和思考。
在電影文學劇本的后期制作中，長鏡頭是指影視作品中時間值在30秒以上的單鏡頭。但是，長鏡頭并不等同于蒙太奇，因為它不是鏡頭與鏡頭間的組合關系，而是在一個鏡頭內部通過演員和場面調度以及鏡頭的運動（推、拉、搖、移等視距和視角的變化），在畫面上形成各種不同的景致及所構成的藝術畫面。它只是在利用時空的鏡頭畫面來表現所拍攝對象的全景圖而已。
與蒙太奇相比，長鏡頭較大的美學特征在于它在還原現實上的真實性和紀實性。在影片中運用長鏡頭手法可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性。它的真正作用在于如實、完整地再現現實影像，以增加影片的可信性、說服力和感染力，并渲染出藝術真實的氣氛、表現人物的復雜心理活動。
對二者的異同問題，有人形象地比喻道：“蒙太奇是思維，長鏡頭是眼睛?！笨梢姡商婧烷L鏡頭之間不存在孰優孰劣的問題，它們是相互聯系、相互融合的，優劣互補的。所以，對于影視創作來說，二者都十分重要。
電影文學作為一種敘事形式，與其他的文學敘事體的表現有所不同。因為在不同的藝術形式里其功能和觀念也都是不盡相同的。如小說、戲劇都是使用“對話”這一形式來表達各自的敘事風格，盡管“對話”對于電影也很重要，但“對話”卻不是電影創作的惟一手段，在一部影片中，包含了聲音、色彩、時空概念、長鏡頭、特寫、蒙太奇剪接等多種藝術手法的交融，造就了影視作品的綜合藝術形式、集合了各種藝術的成分，從而形成了電影文學自己獨特的美學表現形式。故影視作品中展現給觀眾的是活動著的具象，是影視創作者（編導和演員）對原本的文字（文學）思維的具象化的深度演繹。由于在演繹過程中夾進了創作者濃重的主觀意向，呈現給觀眾的是一個比文字描寫的形象具體得多的形象系統。這也是圖像的思維直觀所帶來的結果。因此作家在用文字記錄下文學形象之前，那形象之鮮活在作家閉上眼睛時是可見的。應該說作家頭腦中的形象也是很具體的而不是多義性，只是以文字語言這種抽象的符號作載體來記錄時，他（她）才變得模糊和多義性，而這多義性的產生是由每個讀者在看文字時憑各自的經驗去理解和想象來完成的。所以，文學作品中的美學思想至少在正面的表述方面以及所傳輸給讀者信息過程中會有一些的局限性。對讀者來說，那個形象本身是很具體的，林黛玉在每個人眼中只有一個。但是，影視作品中卻不是這樣，因為演員許多時候不屬于他（她）自己，而是編導們將想象付諸到具象化的一個載體。因此，陳曉旭身上林黛玉是電視劇《紅樓夢》的導演編劇強加的。由此可見，可以作千萬種解釋的文學形象依附于一個演員身上并在銀幕或屏幕上顯現出來時，他的多義性也就消失了。
總之，縱觀藝術影片實踐，蒙太奇作為電影藝術創作中重要的手段，無論在理論思想抑或美學思想，它的里程碑意義是毋庸置疑的。它走過了不斷探索乃至成熟的艱難過程，它的輝煌成就在現在也沒有過時，仍然受到重視?？梢灶A見，即便在未來，短時間內也不會從影視界銷聲匿跡的。雖然如此，作為新生事物的代表，蒙太奇的發展過程也是充滿了火藥味的，它曾與紀實美學思想及其理論交惡多時，也曾不斷受到抨擊，而且這種爭論從來就沒有間斷過。蒙太奇和紀實理論，雖然還在明爭暗斗，伴隨著時代的發展、科學的進步，已呈現相互包容之勢，這也是藝術節有目共睹的事實。所以，蒙太奇也好，紀實派也好，誰也不可能唯我獨尊一統天下。而作為一個稱職的影視后期工作者，學習和熟練掌握蒙太奇這種獨特藝術手法及其語言結構、形態和蘊涵其中的文學特性及唯美思想則是必需的功課。
[作者簡介] 洪云（1982—），女，甘肅蘭州人，西安工程大學攝影專業2010級在讀碩士研究生，西安外事學院人文學院新聞傳播系講師。主要研究方向：攝影、攝像及影視后期。
影視后期專業畢業論文:淺析影視后期制作中畫面合成的基本原則
摘 要：隨著影視制作技術的迅速發展，數字技術已進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，并在影視制作的各個環節發揮了重大作用。文章從影視后期制作中兩個重要概念入筆，從七個方面論述了影視后期制作中畫面合成的基本原則，為廣大影視后期制作人員提供借鑒。
關鍵詞：影視后期制作 數字合成 基本原則 協調
影視媒體作為當今較大眾化，具影響力的媒體形式，從科幻電影所創造的幻想世界，到電視新聞媒體反映的現實生活，再到隨處可見的影視廣告，已遍布我們生活的每一個角落。
1 影視后期制作中兩個重要的概念
1.1 影視后期制作
影視后期制作是指將實際拍攝所得的素材，與通過三維動畫和合成手段制作的特技鏡頭合成到一起，并為其配上聲音，制作成完整影片的過程。
1.2 數字合成技術
數字合成技術是指運用計算機圖像學的原理和方法，將多種源素材采集到計算機里，并將多種源素材混合成單一復合畫面的處理過程。
2 影視后期制作中畫面合成的基本原則
合成畫面是用幾個來源不同的素材制作而成，這些素材有的是實拍素材、有的是不同途徑獲得的圖片、有的是計算機制作的動畫素材，它們的拍攝和制作條件各不相同，因此合成時最重要的就是要讓它們相互協調一致，使畫面真實可信。要使合成的畫面具有真實感，應遵循以下基本原則。
2.1 合成畫面時要注意光線的協調
光線對畫面合成效果起著決定作用，因此，在合成時同一個鏡頭中的素材應保障具有同樣的光線條件。這包括光線的類型，是自然光，還是人造光；光線的方向，是順光、逆光還是側面照射的光線；光線的強度、光線的色溫等等。在合成畫面時應充分考慮各個素材的光線條件，這對畫面的氣氛、造型感覺有很大影響。使用合成軟件的校色功能，可以改變光線的強度、色溫感覺，也可以在一定程度上改變光線的軟硬程度，在使用具有不同光線條件的素材進行合成時，可以利用這一特性，使各個素材盡量達到光線的協調。
2.2 合成畫面時要注意鏡頭的協調
觀眾通?？蓮臄z影師所拍攝的主題及畫面的變化，去感受攝影師透過鏡頭所要表達的內容。在合成時，為了給觀眾以真實的畫面感，要注意各素材景別、視角等的一致性。其中，景別通常根據景距可分為極遠景、遠景、大全景、全景、小全景、中景、半身景、近景、特寫、大特寫；視角可分為正常平視、仰視、俯視等，在合成畫面時，應注意同一畫面要保持各合成素材景別、視角的一致性。鏡頭造成的畸變是鏡頭協調需要考慮的另一重要因素，在使用長焦鏡頭或使用變焦鏡頭的長焦端時，容易產生枕形失真現象；使用廣角鏡頭或使用變焦鏡頭的廣角端時，容易產生桶形失真現象。因此，很多時候在合成時必須對素材進行幾何變換，或是進行一些扭曲，才能使各部分的鏡頭效果協調起來。
2.3 合成畫面時要注意虛實關系的協調
虛實關系包括由于畫面所處鏡頭景深的不同造成的景深范圍之外的物體的虛化和運動虛化兩個方面。景深是指在焦點的前后能夠清晰顯現畫面的一個范圍，景深越長，能清晰呈現的范圍越大；反之，則能清晰呈現的范圍就越小；景深之外呈現的景物會變得模糊。各素材在合成時應根據其在合成畫面中的深度來調整其虛實程度，以達到實際拍攝形成的自然景深效果。在合成畫面中需要表現急速運動的物體時，為表現運動物體的速度感，通常應使用動感模糊、方向模糊等特效使物體在運動方向上產生虛化效果，以增強畫面的真實感。
2.4 合成畫面時要注意陰影與反射的協調
陰影與反射是在合成時常被忽視的細節，而對于一個有光線的畫面，沒有陰影，畫面就會失去真實感。陰影是光線的自然產物，有光線的地方，物體就會產生陰影，陰影的深淺、虛實程度是由光線的強度決定的。在合成畫面時常需要根據畫面中光線的強度、質量等因素，通過在物體的下層，對物體選區進行羽化、填色、變形等操作為物體添加陰影。物體表面的反射屬性也是在合成時需要注意的細節，反射與物體的材質有關，金屬、油漆、玻璃等不同質感的表面對其周圍環境會產生不同程度的反射效果，在合成時，可根據其質感，通過復制物體周圍環境，調整其透明度、變形、扭曲等方式，制作出物體表面的反射效果，以增加合成畫面的真實感。
2.5 合成畫面時要注意邊緣質量的協調
生硬的邊緣會使畫面產生拼湊感，失去真實性，因此，在合成畫面時要注意對素材邊緣的處理。素材邊緣可通過蒙版，制作出平滑過渡效果；通過調色，使素材達到色調的統一；同時在對藍色或綠色背景的靜態或動態素材進行摳像時，其邊緣殘留的背景色可通過后期合成軟件的鍵控功能去除；在對細小或半透明的物體，如絲綢、水流、玻璃、頭發絲、煙霧、紗等摳像難度比較大的物體進行摳像時，可運用專門的摳像工具，如Ultimatte＼Primatte等進行摳像，以使合成畫面達到渾然一體的效果。
2.6 合成畫面時要注意膠片顆粒及像質的協調
由于拍攝條件、膠片質量、膠片類型等的不同，會造成拍攝素材表面具有不同程度、不同大小的顆粒。在合成時，可先借助合成軟件的降噪功能去除或減少畫面的顆粒，合成后，再統一為畫面添加顆粒，以使畫面達到協調統一。另一方面，用軟件制作的畫面，常常過于純凈，在與拍攝素材合成時，需要先為其添加一些顆粒、噪波、虛化等效果，以使合成素材的像質相匹配，增強合成畫面的真實感。
2.7 動態畫面的合成要注意運動與時間的協調
取材不同的多個動態畫面在合成時，要注意各運動畫面在時間、方向、速度、節奏等方面的協調。當速度、節奏不匹配時，可利用合成軟件的時間伸縮功能進行改善，但要注意，當時間改變時，會影響原素材運動的流暢性，要注意合理調控；方向的不同可通過幾何變換進行調整。當不同動態素材需要動作的配合時，要注意對動作時機的把握，可通過調整素材的入點或出點，使動作達到協調統一。
3 結論
合成的畫面是否具有真實感是數字合成成功與否的關鍵，而不同素材間的協調，包括光線、鏡頭、運動與時間、虛實、陰影與反射、邊緣質量、膠片顆粒及像質等因素又是其主要影響因素，只有在合成過程中注意這些因素，合理運用相關技術解決合成畫面中存在的不協調問題，才能獲得具有真實感的畫面，為觀眾提供一個視覺盛宴。
影視后期專業畢業論文:影視后期在動畫影片中的重要作用
【摘 要】影視后期在動畫片中的重要地位。在前期分鏡頭臺本、素材制作完成之后，如何才能更好的將素材的剪輯、整合、制作特效和配以音效，所以說影視后期的編輯合成的運用在整個動畫影片的制作中起著尤為重要的一步。在介紹色彩在動畫影片中的作用時從多個角度來敘述，人們對色彩的認識，運用過程是從感性升華到理性的過程，影片當中色彩的靈活運用以及對色彩情感的重要把握。
【關鍵詞】剪輯；合成；色彩
一、影視后期的基本特征
影視后期起初運用在電影、電視方面比較多，后來隨著發展也一步步的進入到動畫制作這一領域當中來。影視后期的制作過程實際就是將已經做好的影片經過一些后期制作軟件的制作來實現完成最終的影片。增加文字，增加音效、特效等等都是包含在影視后期里面的。在一些后期軟件的幫助下，不僅能表現出現實生活當中發生的一些自然現象，而且還能表現一種與現實生活規律不相符合的現象出來。電影、動畫片都能制作出外星人在別的星球上生活的效果出來，而這樣的非現實的效果就是靠一些想象力豐富的制作者用時下比較常用的后期合成軟件來實現的。
影視后期籠統的來說就是拿已經拍攝完成的影片或者動畫片做后期的處理，使影片成為一部完整的影片，給影片加上音效、特效和文字等等。影視后期特效制作概念.已不再僅僅是膠片或磁帶、通過攝影、洗印等特殊技術或燈先、模型等傳統手工制作取得的特別效果。而是借助于近期科技.運用數字和虛擬現實技術來創造出幾乎任何現實中不存在的特殊視聽幻境，把人們帶入從沒有出現過的神奇感官世界的最有效手段，對于擴大人們視野、提高影視藝術現賞性以及視聽沖擊力。影視后期制作，目前成為影視視覺效果最要的環節。
二、影視動畫片中剪輯的功能及技法
剪輯一詞，在英文中是“編輯”的意思，在德語中為裁剪之意。而在法語中，“剪輯”一詞原為建筑學術語，意為“構成、裝配”，后來才用于電影音譯成中文，即“蒙太奇”。而后來人們在使用蒙太奇的時候更多的就是指剪輯中的一些特殊的手段和效果，例如結構蒙太奇，平行蒙太奇以及理性蒙太奇等。剪輯是一種手段，在電視、電影和動畫影片中都會用到，而電影剪輯就是一種非常傳統的創作手段，剪輯就是剪和輯。這兩個是相輔相成的不能分割的，沒有剪就不會有輯，把所拍攝的一些鏡頭經過裁剪并按照一定的要求結合起來這才是剪輯的完整過程。不論在剪輯上持有怎么樣的觀念，采取什么樣的手法，剪輯對于影片再創作的作用應該越來越突出、越來越加強，而不是相反的。
動畫影片在制作流程上和電影有著很大的區別，動畫影片的多數鏡頭都是按照前期制作出的一些分鏡頭腳本拍攝的，所以在后期剪輯工作在理論很少會推翻原定的分鏡頭順序。動畫剪輯的主要目的就是對已經完成的鏡頭進行取舍，并且保障鏡頭之間的銜接自然。
剪輯開始之前就要對影片整體風格要加以確定和規劃。剪輯要有時空感，在剪輯的時候對鏡頭組接時間空間關系的規律性必須加以把握。場次的調整是對整場戲的調動和取舍，是剪輯創作工作的重要內容之一。鏡頭的組接是電影藝術特有的表現手段。尋找和選擇剪輯點，是電影剪輯工作主要內容之一。在連續構成的鏡頭中，最常見、最明顯的剪接點是動作剪接點，戲劇動作包括外部動作和內部動作兩個方面，動作剪接點是但村以外部動作即形體動作為依據的，運用這類剪接點必須要結合影片的總節奏來考慮；人物內部動作就是以情緒變化為依據，可產生情緒剪接點，在人物激情的高潮處，利用前后兩鏡頭在情緒上的一致性來切換鏡頭，不必依靠任何形體動作或聲音等。
三、動畫中的色彩應用
在人類物質生活和精神生活發展的過程當中，色彩始終擁有著異乎尋常的魅力。人們不單單是發現、觀察、創造、欣賞著五彩繽紛的色彩世界，而且通過時代變遷不斷加深著對色彩的認識和運用。人們對色彩的認識，運用過程是從感性升華到理性的過程。我們生活在一個豐富多彩的世界里，色彩是萬物的最基本屬性和外在表征。在人類認識世界的過程當中色彩扮演著重要的角色。浪漫主義繪畫派大師德拉克洛瓦說：“我們的目的就是要利用色彩來創造美。”俄國著名抽象主義畫家康定斯基強調了色彩與音樂的關系：“一般說來，色彩直接影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音錘，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。”影視工作者必須掌握利用色彩描繪景物調動觀眾對色彩的認知與體驗的高超技巧，并通過對畫面色彩的設計和搭配形成影片特有基調.達到烘托主題、表達情感的目的。
色彩對人的生理能夠產生直接影響。處在不同色彩環境下，人的生理反應會有極大的不同，并且影響到人們的心理狀態。色彩不僅僅是人類特有的視覺生理現象，更是人們心理的外在變現。色彩的心理產生于人類對于事物的體驗和觀察。在豐富多彩的世界里，無論顏色如何變化，一切的色彩都離不開色相、亮度以及純度，這就是色彩的三要素。色相就是籠統的說就是色彩的相貌，它又叫色度、色別。由于物體的表面有著區別，吸收和反射光的能力有所不同，所呈現的顏色也就不同。亮度又稱作明度，是指色彩的明暗深淺程度。對色彩亮度的影響有幾個因素：物體本身的色彩亮度、物體表面的結構、光線照度以及空氣介質。飽和度也叫做色彩純度，它指的是是色彩的純凈度、飽和度或者是色彩的鮮艷程度。在色彩中包含的黑白灰成分越少，色彩的純度就越高，顏色就越飽和。光線的強弱都會影響到物體的色彩純度。物體在較強的光線照射下，色彩就趨于光的顏色，同時色彩變淡，相反則反之。純正的色彩給人的感覺是生動的，鮮明的，在視覺上產生較強的刺激。
色彩是通過視覺刺激引發觀眾視覺經驗并喚起觀眾想象和情感的。英國學者包羅夫教授指出，人們對色彩至少有三種反應類型：其一是“生理型”，即人類共通的色彩感覺。比如紅色使人感覺溫暖；其二是“聯想型”。色彩是動畫影片中的重要造型元素。雖然線條、形狀等組成了畫面形象的基本造型、各式各樣的構圖樣式和視覺形象，但色彩卻可以直接作用于觀眾的視覺心理。將自己的創作意圖融人其中，來表達情緒、創造意境、形成風格，起觀眾的情感共鳴，以及與影視作品情節、風格相對應的心理感受。