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服裝設計畢業論文范文:傳統民族藝術融入服裝設計教學的形式論文
論文關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入
論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植入服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植入服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植入方式
我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植入方式
中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植入服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植入形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
三、結語
中國傳統藝術植入服裝設計的形式還有很多種，這要求我們在學習的過程中認真總結、體會。曾經我們的設計師在國際上茫然得像個孩子，找不到自己的位置。中國服裝設計從起步發展到今天，在經歷過模仿甚至抄襲后，開始了創新，民族的面孔重新回到世界的面前，將中國現代服飾藝術帶向國際。他們立足民族特色，汲取傳統藝術精髓，讓中國服飾藝術重新煥發了新姿。對于我們教育工作者來說，也將致力于傳統文化藝術的研究，為服飾文化教育的發展不斷努力。公務員之家
服裝設計畢業論文范文:繪畫藝術對我國服裝設計的牽引論文
[論文關鍵詞]現代繪畫；藝術形式；服裝設計
[論文摘要]現代繪畫的各種藝術觀念融入了歐美國家社會生活的各個領域．其創作精神、技法、原則對現代服裝設計的創作發展產生了巨大影響和積扳推動的作用。
19世紀末是整個西方歷史上較大膽、最富冒險精神的時代。現代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C?F?沃斯的設計轟動初步定義。
繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經歷了很長的時間，而現在則愈發地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。
服裝是人們生活狀態中不可缺少的一種基本狀態，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創作活動。
每年在巴黎時裝節會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。
抽象廣義繪畫一度是現代繪畫的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啟迪，曾是他們設計時裝的靈感源泉．如法國Y?S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術也給羅朗以創作的靈感而發表了著名的一系列POP藝術之唇、之軀等裙裝。
現代繪畫的創作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導。這些技法在時裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現實主義對服裝的影響了超現實主義(Surrealisn)的哲學定義是純精神的、不受正規意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術效果它在服裝領域里的影響相當廣泛，如曾經出現了西歐的夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K?拉加菲爾德，Y?S?羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現實主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進行設計是超現實主義繪畫的觀念在服裝設計中的典型表現形式之一。例如夏帕瑞麗受畫家東根?達利等人的啟迪，于l973年設計的一套上衣，前后反轉的款式及倒置于頭頂的高跟鞋帽子等。設計效果十分出人意料，從哲學意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。公務員之家
夏帕瑞麗有很高的藝術修養，他與超現實主義畫家的交往。使他對超現實主義繪畫有著深刻的理解。因而能設計出一系列的時裝作品。對服裝設計師來說，研究繪畫是為能設計出獨特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復興的藝術。更注重R?勞森柏等現代繪畫大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現代繪畫畫廊．搜集藝術靈感。繪畫藝術的素養是時裝設計的根本素質。許多時裝設計師本人就曾從事繪畫藝術或別的造型藝術的。如P?拉邦奴、D?基旺什等．他們設計的時裝較現代繪畫更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導作用在此時，人們對服裝的精神性表現出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術性和象征性了。
現代文化的空前活躍。使人們對現代繪畫的廣泛活動有了較嚴肅認真的認識。人們的藝術素養普遍提高了。就促使人們有理由對服裝設計提出更高級的要求。舊的形式，包括一些古典的或是不合時宜的款式正在大量地拋棄。而需求一些新的符合當代文化生活特征的、迎合人們審美趣味的形式。人們開始購買一些新奇的、前衛性時裝了。這對現代的時裝設計師們無疑也是一種刺激和鼓勵；同時．現代繪畫的廣泛活動也為人們接受這些超前意識的時裝設計作品作好心理上的準備。
在我國，服裝藝術雖然有著悠久的歷史，但由于受到近半個世紀的文化抑制．服裝設計處于停頓的狀態，直到近幾年才開始解凍蘇醒，人們已意識到長期的封閉；服裝失去了美的光澤，對以前的服裝揚棄背叛。變成了模仿、學習．服裝適用功能減少，審美功能強化．但真正屬于自己的創造卻很少。另外。在我國服裝設計界中一直存在一種矛盾的現象，就是設計出的時裝究竟應是為設計而設計．還是為銷售而設計的?社會是否允許一些超前的時裝存在?如設計生產出一批具有前衛藝術性時裝。卻不能被我們的消費者接受．不能銷售出去．就意味不能給設計師及廠家帶利潤，同時，如光考慮消費者的趣味、需求而設計一些純商業性服裝，那對我國的時裝藝術發展無疑是一阻礙，起不了引導服裝潮流發展的作用，自然也不能向人們傳達現代的著裝藝術。這樣，服裝設計進入了一個死結、怪圈．如何去解開這個死結。打破這個怪圈呢?就必須了解到服裝的本質屬性。服裝的本質屬性就是藝術．設計師和消費都應該注意到這點．而現代的各門類藝術尤其是繪畫是設計師的養料和源泉。設計師與消費者都應同時提高自己的藝術修養，正確、充分理解現代繪畫。吸取其中之精華。當然。也得承認服裝應含有實用性．它畢竟不同與現代繪畫，服裝藝術的價值雖不全依賴于實用．但也不能擺實用而且就要求設計師創造出兼顧市場需求和藝術價值的設計作品。郭沫若先生說：“衣裳是文化的表征。衣裳是思想的形象”。如何去引導服裝的流行的潮流?如何利用時裝去引導人們的審美趣味?現代繪畫則是其中之精髓。提高本身的審美意識即及應變思維和多方位技巧．去開拓服裝設計嶄新的領域。
服裝設計畢業論文范文:圖騰色彩與傳統服裝設計論文
前言
服裝這面時代的鏡子，從其特有的角度，映照出人類社會物質及精神文明進步、發展的面貌；而服裝色彩更是給人的視覺以“先色奪人”的及時印象，從而成為服裝設計諸要素中的重要組成部分。
服裝色彩，人們視作其為服飾美的靈魂。因在人們對服裝的視覺感受及接收過程中，服裝中色彩所攜帶的信息傳遞速度是最快的，情感的表達最為深刻，視覺所接收到的感受沖擊力較大，而且具有美感的誘惑力。換句話說，在服裝的視覺表達語言里，服裝中的色彩是闖入人們眼簾的，他能夠迅速刺激人們的視覺器官而形成色的感覺，而且迅速而敏捷地左右著人們的心理、情緒，產生各種感情的變化和反應。
盡管服裝中的款式設計、工藝制作、材質利用等因素都在整體設計中占據著各自的重要地位，但相比之下，服裝上的色彩在左右人們感覺的速度上，在支配人們情緒的深度上以及在控制人們的行為走向上，顯然占據著重要的地位，而且處于首位。
及時章文獻綜述
在原始時代的早期，人們批獸皮、掛樹葉，以御寒護體，然而佩戴鮮艷的鳥類羽毛和貝殼，則純粹是為了色彩裝飾。為取得原始的美感，人們還用不同于膚色的赭石粉及花汁直接涂抹身體，甚至用尖銳的工具刺破身體，嵌入朱砂、黑、青、白等色進行紋身。
進入奴隸社會、封建社會以后，服裝色彩的實用及審美功能更加引起了人們的重視，而且始終把它作為一種區分貴賤、等級的標志。周代“禮制”中的祭服和朝服，職位和季節的區別，就以青、赤、黃、白、黑五種色彩來表示。縱觀歷代服裝色彩，黃色始終象征中央權力，是帝王家族的專用色彩，而紅、紫色則是權貴們的服裝色彩。到唐代，文武官員的服裝色彩更有了明確的規定，如“三品以上紫袍，四、五品紅袍，六、七品綠袍，八、九品青袍”等。
有關配色方面的記載，早見于秦漢，如“朱衣素裳，青衣縹裳……”又如晉人《東宮舊事》中的“丹碧紗紋雙裙，紫碧紗紋雙裙……”等。
總之，直到清代為止，封建王朝是用官袍、朝珠、頂戴的色彩來去背官位高低的，普通百姓仍未從服裝色彩的禁錮中解脫出來。
西方和其他國家的情況也基本如此。紫色幾乎成為黃公貴族、貴婦的專用服裝色彩，而紅色則是圣母、圣父、圣子的宗教服裝色彩，紫紅色象征著世俗力量與宗教精神力量的結合。名門貴族各有其家徽及服裝色彩而區別于眾，一般平民則無權問鼎。到文藝復興時期及資產階級革命前夕，才稍微擺脫了教會及封建貴族的束縛，一度出現過追求表現個性的服飾及色彩的跡象。直到18世紀末產業革命以后，才真正結束了貴族服裝專用豪華色彩的歷史。
一方面，隨著紡織機械的發明及紡織技術的迅速進步，價廉而規格化的服裝面料大大豐富起來。稍后，有機化學也有了驚人的進展，制造出鮮艷美麗的阿尼林合成燃料，再加上縫紉機的問世，為占人數比例較大的市民、平民的一般日常服裝，提供了款式、色彩時新化的雄厚物質基礎。另一方面，由于資產階級革命的成功，人類文明進入了新的歷史紀元，人們不再受封建意識的束縛，沖破了有嚴格規定的服裝色彩等級觀念，追求個性解放和個性表現。講究服裝色彩的組合和流行美感，已成為社會文明和人類審美享受的一個重要組合部分。
服裝色彩在某種程度上強烈的反映了時代與社會風貌的特點，而作為社會中一員的個人，其服裝色彩的選擇，在受到社會道德、文化、風尚制約與影響的同時，也必然會體現他們各自的社會地位及精神面貌。因此，服裝不僅是個人生活的必需品，而且“觀其服，知其人”，服裝早已成為表明其身份特點的象征性標志。
第二章傳統圖騰色彩的特性
一、色彩的象征性
由于傳統習慣、風俗和國家、宗教、團體的特定需要，給某個色以特定的含義，使某些色彩因其象征的內容不同，在一定的地區有特定的表情和語言，這就是色彩的象征。色彩的象征意義與服裝外貿事業很有關系。了解色彩的一般象征，是表達服裝設計意圖何適銷對路的重要方面。
例如：紅色。
在中國，紅色象征著幸福和喜慶等，是傳統的節日色彩，同時也是中國圖騰的代表色，如：中國結。
在西方，紅色調中，深紅色表示嫉妒和暴虐，是惡魔的色彩；紅色表示圣餐和祭奠，紅葡萄酒是基督的血；而粉紅色意味著健康，優勢女性的色彩。
在印度，紅色是生命、活力、開朗和熱烈的象征。
長期以來，色彩象征意義在世界各地有各自的習慣。
據日本六史之一的《日本書紀》記載，推古天皇十一年（公元603年）決定用冠的顏色和形狀來區分官階，每一品位的官服用一種相應的顏色來表示，即把官階分為12個品位，并把它與陰陽五行學說聯系起來。其順序是：大德小德為五行之月，冠為紫色；大仁小仁為木，冠為青色；大禮小禮為火，冠為紅色；大信小信為土，冠為黃色；大義小義為金，冠為白色；大智小智為水，冠為黑色。佛教中也用僧服的顏色來區別位階。管長法中用緋色；連枝用淡紅、牡丹色；內陣用白色；飛緣用水色（淺藍色）、樺色（紅、黃、藍）、淡綠色、淡黃色。中世紀基督教教堂顏色有它特定的象征意義。即使到了今天，羅馬天主教教會仍舊規定，圣職者穿的法衣顏色和裝飾祭壇用的幕幔顏色必須和幾日的行為相適應。其色彩的象征意義是：白色代表潔白和純潔、換色和光榮；紅色代表仁愛和豪邁的獻身；代表永生和希望；紫色代表苦惱和憂愁；黑色代表死亡的悲哀和墳墓的黑暗。基督教節日的顏色是：紅色是范倫泰節；橙色是萬圣節的前夜；茶色是感恩節；紅色和綠色是圣誕節；黃色和紫色是復活節等。
在美國，通常用顏色來表示月份。1月事黑或灰色，2月事藏青色，3月是白色或銀色，4月是黃色，5月事淡紫色，6月事粉紅色或薔薇色，7月事天青色，8月事深綠色，9月事橙色或金色，10月是茶色，11月是紫色，12月是紅色。在英國，把9種顏色分別用在各種團體的盾形徽章上。金色或黃色象征名譽和忠誠；銀色或白色象征信仰和純潔；紅色象征勇氣和熱情，青色象征虔敬和誠實；黑色象征悲哀和悔恨；綠色象征青春和希望；紫色象征王威和高位；橙色象征力量和忍耐；紫紅色象征獻身精神。在泰國，遵循古代習俗的人們。根據每周的星期幾變換著衣服的顏色：星期日穿紅色，星期一穿黃色，星期二穿粉紅色，星期三穿綠色，星期四穿橙色，星期五穿淡青色，星期六穿紫紅色。在歐洲，用顏色表示星辰和星期的習慣在古代就已流傳。如星期日是黃色或金黃色，星期一是白色或銀色，星期二是紅色，星期三是綠色，星期四是紫色，星期五是青色，星期六是黑色。在1893年以來，美國大學的主要院系用顏色進行識別。橘紅色是神學，青色是哲學，白色是廣義的文學，綠色是醫學，紫色是法學，金黃色時理學，橙色是工學，粉紅色是音樂，黑色是美學、文學等。許多國家還用顏色來表示方向。在我國，東是青龍的青，西是白虎的白，南是朱雀的朱，北是玄武的玄；在日本，角力場上的四根柱子也是類似這樣的東西；在美國，東是黑色，西是黃色，南是青色，北是灰色；在中國的西藏，東是黑色，西是紅色，南是青色，北是黃色。
二、崇尚黑色和虎圖騰的民族
彝族人民對虎的崇拜表現范圍極廣。作為遠古羌戎遺裔的彝族的圖騰意識，已擴大為整個宇宙觀念，成為獨特的“虎宇宙觀”。在崇虎的諸民族中，白族、土家族崇拜的是白虎，彝、納西、傈僳族則崇拜黑虎。彝族崇尚黑虎的例證甚多。彝民稱他們聚居的金沙江、雅礱江為“納矣”、“諾矣”，為黑水之意。這兩江的分水嶺“納拉山”，為黑虎山。烏蒙山脈的“羅尼白”山峰，亦為黑虎山之意。
在烏蒙山、哀牢山區，許多彝民自稱“納羅”、“納羅頗”，即黑虎族的意思。唐代云南的地方政權南詔國王室中，開國君主細奴邏，彝語“細”為首領之意，“奴”為黑之意，“邏”是虎，其名之義是黑虎族的首領。而各地彝民供奉的祖靈神像“濕羅摩”，是黑母虎；他們祭祖時，要在門口懸掛繪有黑虎頭的葫蘆……這一切無不表明彝族對黑虎的圖騰崇拜。有趣的是，彝民對黑虎的崇拜觀念還擴大為對黑色的崇尚之俗：居住在四川、云南涼山的彝族自稱“偌蘇”，云南烏蒙山區彝民大多自稱“納蘇”、“聶蘇”，貴州彝族自稱“糯蘇”、“納”、“諾”、“聶”、“糯”意為黑，“蘇”意為人，族，即為黑族之意。從前，尚處奴隸制社會的大小涼山，彝民等級森嚴，而那些自稱是“黑彝”的階層，自認為骨頭也是黑的，故而血統高貴，所以成為世代相襲并握有大權的奴隸主。尚黑使彝族的傳統服裝以黑為主：男子頭纏黑帕，身穿黑衣黑褲；女子的衣飾雖然色彩豐富一些，但亦以黑、青、藍等深色布料為底色——在彝語中，黑、青、藍皆稱之為“納”，黑也。至于涼山地區的彝族男女，更是一年到頭人人身披一件黑色披氈查爾瓦的。崇黑之俗還使彝族認為祖先靈魂喜歡黑色。于是，蓋好新房后，要把房子用煙火薰黑方可遷入居住。如今雖作了改革，但還得把供奉了祖先靈位或貼掛了祖先畫像的墻壁熏黑才行。
三、色相在服飾中的運用
人受到一種色彩刺激即時反應，由生理到心理，有意無意之間，對身心都有很大的影響。其影響有好的一面，也有壞的一面，沒有的客觀性質。不同色彩在復雜的因素下產生的聯想、象征、感情等視覺心理與人們的色彩體驗相聯系，使客觀的色彩具有了復雜的性格。紅最容易使人聯想到太陽、火或血，表示愛國、衷心與革命，也是女性口紅之色。它象征著生命、活力、健康、熱情、活潑、青春、希望、幸福，是一種積極地色，也可以說是青年人的色彩。紅色也由于其性格強烈、外露而被認為是幼稚、野蠻、卑俗、危險地顏色。紅色是具有膨脹前進感的顏色，因此體胖、高達的人不宜穿純紅的色彩。紅色代表圖騰：中國結、中國剪紙。當代服飾設計師代表：華倫天奴。華倫天奴(VALENTINO)大師許多標志性的設計在服裝界有著重大意義。標準色大紅的采用，以濃烈而華貴的霸氣震懾人心；那極至優雅V型剪裁的晚裝，更是讓人折服在這種純粹和的創意之中。華倫天奴·格拉瓦尼的傳奇被公認為“意大利制造”的標記，他的品牌戰略和創意一度推動全球時尚界進入新的水平，顯示出勝人一籌的帝將雄風。黑色雖屬無彩色系，但亦是有感情的。黑色使我們想到黑夜、黑暗、寂寞、神秘的象征，意味著悲哀、沉默、恐怖、罪惡、消亡。黑色還有嚴肅、含蓄、莊重、解脫的表情。黑色是消極的色彩，但與之相配的色都會因它而使人賞心悅目。根據相配色的性格誘導，可以成為漂亮、時髦、高雅、禮儀的服裝色彩，也可以成為憂郁、黑暗、年老的服裝色彩。一般情況下，黑色通過與性格強烈的色彩組合，將是少女的服裝色彩，具有年輕時尚的個性。黑在中國亦很有講究。陰陽五行說“色曰黑，人曰智，情曰哀，方曰北，時曰各……”可謂絕妙的描繪。秦始皇曾經把黑色當做兵士穿的服裝色彩。黑色不能大面積使用，否則容易失去迷人的魅力而變成陰森的情調。婦女服裝使用時，應該加入其它色彩，以提高黑色的身價。白色有它固有的感情特征，既不刺激，也不沉默，跟附近的色相配時，會在冷暖中變化，象征潔白、光明、純真，同時表示輕快、樸素、恬靜、清潔、衛生的意思。白色使人容易想到雪，引人注目；白亦顯得單調、空虛。白不易侵犯，容不得他色沾染，因此很不穩定，易感到索然無味和有易污染的擔心。一般情況下，白色與具有強烈個性的色彩搭配成裝，更能增添年輕活潑的魅力。本白是少有灰味的白，雖不及純白純粹，但安定、沉著，是人們慣用的服裝色彩。灰石中性色彩，雖本身沒有生氣，沒有taser相配，顯得呆板、無味，但其他任何色彩與之搭配都不會受到影響，而保留了改色的性格。故灰色是使人放心的色彩，被廣泛應用于服裝上色。明度高的灰具有與白接近的性格，明度低的灰則具有與黑相近的性格。總之，它沒有黑和白那樣強烈的性格，并且與其他任何色彩都能混合，混合色大都受到人們的歡迎。
第三章結論
中國傳統文化歷史悠久、博大精深、世代相傳，隨著中國經濟和國力的不斷提升人們對物質和精神的需求正朝著品味與質量的追求發展。我們不斷的追求著個性與時尚，中國的服裝設計師憑借著個人對藝術的理解以及吸取國外文化設計著最潮最有品位的作品。我們在發展的同時要充分的利用具有中國標志性的設計符號把它與國際性文化進行融合再創造。
在設計中采用了彝族崇尚的黑虎圖騰中的色彩，結合時尚界盛行的流行元素在服裝亮面布料與紗料兩種不同材質的面料上進行傳統圖騰色彩在當代服飾中的設計，這是中西方兩個文明國在文化上的融合，向往和平追求自由。在服裝的款式、面料、顏色、服飾品的設計中摒棄繁瑣的色彩，以簡單的黑、灰兩色為主色調，進行了設計。系列服裝以其簡潔的基調、傳統圖騰色彩、立體感服裝面料的二次設計為一體進行著不斷地探索與創新，充分地利用傳統圖騰色彩的元素賦予服裝新的時尚意義。但是，在服裝廓型設計的研究中未能很好地把握統一中的變化和變化中的統一，表現力有所欠缺。在面料的二次性設計中若是充分地利用具有中國特色的傳統制造工藝進行制作就更盡善盡美了。傳統圖騰色彩元素的服飾在我們的日常生活中被頻繁地設計與再創造，其范圍小到個人服裝穿著的風格大到國際世界時裝界的創新，我們可以把具有傳統圖騰色彩風格的流行元素運用到設計的各各領域并結合著我們本民族的傳統文化與世界同行。
服裝設計畢業論文范文:條狀裝飾在服裝設計中的應用研究論文
摘要：本文從條狀物的基本概念剖析，回顧了人類文明中的有關條狀裝飾文化，并且結合古今中外的大量服裝實例，闡述了裝飾條在服裝上的廣泛應用。特別對裝飾條在服裝設計中的多樣性與多變性進行了歸納和總結，并根據當今流行，著重分析現代服裝上千姿百態的條狀裝飾所透射出的社會觀念和時尚潮流。
關鍵詞：條狀物；條狀裝飾；服裝設計
一、條狀物的概念和特征
條狀物是由纖維織物、皮革或其他有一定柔韌性的物質制成的物件，其長度比寬度大很多倍，甚至上千倍，呈長形。從外部形態上看，條狀物在自然狀態下給人的感覺都是細長的、線狀的形態。這與美學理論中“線”的概念是相同的，它具有“線”的一些基本特點：有時接近直線，簡潔、敏銳，具有視覺分割性；有時又象自由曲線，柔軟、活潑、優雅，能表現出動感。同時它也具有“線”的視覺引力，隨著線的方向而動，可使人產生視覺注意。當多條相同或不同的條狀物束合在一起時，如纓絡，便形成了“線”的集合，既有力量感和實體感，又增添了一份變化的情趣。總之，條狀物的這種線性造型，使其置于服裝中時，其長短、顏色、形狀和所處位置等都成為十分重要的因素，影響著服裝整體的美感。條狀物除了本身自然狀態下的線形，通過盤、編、結、系、扎等方法可以產生多種風格各異的不同造型，并具備了“點”與“面”的特征。將條狀物簡單的橫向排列形成流蘇，它就有了“面”的特性，給人以強烈的印象。將條狀物進行盤結(如中國結)，或在條狀物的末端加入串珠、金屬墜、帶環，甚至羽毛，突出的便是“點”的效果，成為集中注意的中心。
二、人類文明中的條狀裝飾文化
從人類用植物纖維或動物毛皮在身體上進行簡單的捆束，到有意識、有目的地對纖維進行設計創造，纖維在人們長期的生活體驗中約定俗成地包含了“親切、溫暖、安全”的含意。條狀物負載著千萬年來人們對纖維材料的種種美好感受，同時又在生產和生活中發揮著重要的、積極的作用，因而具親和力。利用條狀物進行捆束或提拉的例子在人們的生活中舉目可見，巧奪天工的運用條狀物傳達了勞動人民的智慧和對平凡生活的無比熱愛。例如：中國人創造發明的富有藝術性、寓意性、裝飾性和實用性的中國結藝不僅體現了勞動人民的智慧，還透出一份勞作以外的情趣。條狀物自出現以來就一直在服裝上使用，不同時期、不同民族的服裝上都能發現各色條狀裝飾物的身影。無論是用來連接衣片等實用功能，還是只作裝飾點綴，條狀物通過穿插、擰結、盤繞、提拉等手段，可以使服裝的造型與結構千變萬化，還可以產生迥異的樣式與風格。從藝術的角度而言，裝飾藝術是人類歷史上最早的藝術形態，也是最普遍、較大眾化的藝術形式，藝術的起源可以說是以裝飾的出現為標志的。隨著科技的高度發展，社會物質財富日益豐富，人們的精神需求也越來越高漲。尊重個性、尊重情感成為一種普遍的要求。人們不僅僅只滿足于條狀物現有的裝飾性和實用性，設計出多樣性、多元化的條狀裝飾藝術成為了一種趨勢。
漫長的歲月中，條狀裝飾物一直伴隨著人們的生活，驗證著人類文明的進步，也逐漸形成了自己的文化。
三、條狀裝飾在服裝設計中的應用
條狀物在原始社會時就已經應用在服裝上，甚至在服裝還沒有正式出現以前，人類祖先就懂得用繩子一類的東西將獸皮捆綁在身上用以防護和御寒。幾千年來，條狀物一直在服裝上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明顯。一是它的實用性，使用簡單，不需復雜加工；二是它是纖維物質，柔軟、易塑型，與服裝整體和諧統一；三是它自身具有視覺美感，有極強的裝飾效果。
條狀物在其它地域、其它民族的服裝中，同樣應用十分廣泛。古希臘的希頓和古羅馬的丘尼卡都是在簡單而寬大的布料上系上一根帶子，既有保暖和方便活動的作用，同時又形成了優美的衣褶。信奉基督教、天主教的新娘結婚所穿用的白色婚紗，經常有大量的緞帶、蕾絲花邊、蝴蝶結等作裝飾，顯得十分隆重漂亮。日本和服上的帶結也十分有特點，能夠讓腰線提高，使日本婦女較為短粗的下半身在視覺上變得修長了。一件同樣的和服，一條同樣的彩帶，由于結法不同，可以變換出百般模樣。再如朝鮮族傳統的長裙，簡潔、飄逸，胸前寬大的蝴蝶結成為朝鮮族服裝最顯著的特征。
條狀裝飾在現代服裝設計中使用的范圍極其廣泛，形式和功能多種多樣，使服裝風格千變萬化。有的是服裝造型的主要手段和作用關鍵：有的則畫龍點睛，強調裝飾；有的與服裝主體相連，是服裝的延伸；有的與服裝主體相分離，運用自如；有的對比，有的統一；有的簡單，有的復雜……除了上衣下裳，帽子、鞋、包等獨立服裝附屬物上也經常出現條狀裝飾的蹤影，而發帶、頸帶、吊帶、腰帶、裙帶、綁腿、鞋帶等的樣式就更為豐富多彩。
歸納起來，條狀裝飾在服裝設計上的多樣性主要體現在兩個方面：
(一)裝飾位置自由隨意。條狀物的易塑性和圍繞性使其容易緊隨人體，可用在人體的不同位置，如頭、頸、肩、腰、臂、腕、腿等，松緊、疏密、方向等都很隨意，不受限制。用一根漂亮的帶子直接交叉著纏住雙臂，就能使原本簡單的款式頓時活色生香。
(二)裝飾手法靈活多變。條狀物的特性提供了多種多樣的變幻手法，可以編、結、盤、捆、扎、束、纏、系、拉、吊、掛、擰、抽、垂、釘等等，用在服裝上就會塑造出不同的造型，更會產生不同的樣式風格。同樣的條狀物，同樣的位置，如果運用手法不同，服裝造型、結構和整體感覺也會相去甚遠。
四、現代條狀裝飾藝術
條狀物具有原始本質和簡單的結構，符合人們返璞歸真、保護自然的心理。20世紀八十年代開始，環保、回歸自然等觀念在全世界范圍內引起廣泛的關注，人們對原始生活狀態的幻想和憧憬，重新喚起了服裝設計師們對自然的、純樸的材料的迷戀。繩帶那種樸素的造型和原始的肌理，有著未經塵俗的天然氣質，似乎是原始社會存留下來的一種精神觀念，因而成為人類保護地球、崇尚自然主題下的象征符號。
條狀物呈現的隨意和活潑體現了現代人對穿衣娛樂的輕松的態度。服裝設計是針對人的著裝狀態的設計藝術，它比其他藝術更貼近人自身。現如今，著裝既是人們生活、社交的必需，同時也是一種自娛自樂。特別是當今社會，除一些特別的場合，人們對服裝已不再那么嚴肅，甚至有時會有種自嘲和游戲的態度，通過玩笑式的裝飾寓意，在高節奏的生活中給自己和他人以身心的放松。
條狀裝飾的大量運用是后現代裝飾主義回流的反映。裝飾作為人類特有的藝術天賦，是來自心靈深處的強烈需求。裝飾的發展證明了文化的繁榮，人類的文化意識推動了裝飾的進步。“后現代”的裝飾主義則重新認識裝飾，注重人文關懷，追求一種裝飾的、歷史的折衷主義風格，以滿足人們對美的需求和愉悅。體現在服裝上，就是借助各個時期的裝飾樣式，以具體形象或象征性符號的方式呈現出來。打結、懸垂、交叉、抽穗……條狀物在服裝史中的各種手法在現今的服裝上層出不窮，似曾相識又不是歷史的翻版，這正是后現代概念中懷舊的裝飾主義的體現。
綜上所述，條狀物是服裝設計中裝飾的尤物，既古老又清新。條狀物自身的變化能夠帶給服裝無窮無盡的變化。透過服裝上千姿百態的條狀物，能夠品位到當今時尚的氣息，領悟到社會文化的潮流。當然，服裝是一個有機的整體，在進行服裝設計時使用條狀裝飾一定要把握好分寸，注意整體的和諧。很多很好的設計，看似不經意的條狀裝飾運用，實際上卻包含了設計師對造型、色彩、結構、材料等多方面的構想和推敲。
服裝設計畢業論文范文:服裝設計中模糊性審美追求研究論文
摘要：本文主要針對服裝設計中具有模糊性的審美追求進行探討。通過服裝的審美與時尚、受眾的審美理解、產品所產生的意境三方面的闡述，證明了模糊性審美正是源于社會的需求，在滿足人們日益增長的個性化、藝術化生活方式方面成為一種不可或缺的追求。
關鍵詞：模糊性;服裝設計;審美追求
1、前言
非物質社會，在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天，我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜，服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調，而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失，各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲，混雜共生，失去了既往的邊界，一切都在打破重組、更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①
2、服裝的審美與時尚
追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分，《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念，在服裝設計中，設計的各種手法理念都嫁接于時尚，不同的是形式，相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創新，從而創造商業價值和社會價值。
人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發展而相繼產生發展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中，從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程，使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，具有直接性和直觀性，因此具有很大的偶然性，本身是無法的控制、分析。②審美心理是各個要素是綜合，互相交織的過程，審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面，精神意識的情感因素自身具有模糊的特性，而且這些心理因素不是孤立存在的，它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過：“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分。”因此，人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程，具有“模糊性”的特點。③
審美受制于客觀因素，人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響，尤其是流行時尚，審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在，使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。④大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚，這樣的服裝也包容了群體的審美心理，它體現了著民眾的審美傾向。
3、服飾審美中的理解模糊
服裝審美是一個極其復雜的過程，服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發的藝術特質傳達著視覺張力，激發觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養、經濟、年齡、受教育程度、宗教信仰、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的，它依賴于人們對服裝的審美態度。審美個體有差異，使人對服裝興趣的大小，對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同，所以，對服裝感知的程度也不同，產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣，美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁，服裝是具有想象力的，是供人欣賞的而不是推理，是領悟而非說教，人能夠較大可能地參與其中，從而實現服裝作品的“二度”創作。人的內心世界是及其復雜多變的，客觀世界也是豐富多樣性的，審美在模糊不定中彰顯多種可能，這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發展對于藝術本文的理解，審美理解需要的不是一種復制態度，而是一種生產性態度，一個開放性過程，我們要從心底出發理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性，其包含“解釋性循環”：根據細節來理解整體，又必須根據整體來理解細節。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。⑤服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念，還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說，作家藝術家的審美創造，接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。4、服裝的產品意境生成
隨著人類生存需求的發展和對世界不斷的感知，在人類的意識中，已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了，而是用心、用意識去感悟和理解世界，不是單純的模仿自然，而是通過表現心靈，進而闡述世界和事物的規律，這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分，消費者根據設計師創造的賦予情調的形態語言和賦予意味的著裝表現及特定的衣著情節所傳達的信息，加之自己的聯想和想象，在大腦中浮現相應的景，感受設計師所抒發的情，從而領悟到設計師追求的藝術境界，服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態、理解、想象和趣味等多種主觀因素，并形成一種綜合形態，強調充分發揮主觀能動性，突破具象范圍去感受、豐富和聯想，追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯想獷追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致，以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境，以其模糊性創造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智，過于自覺，他就斷不能即興地創造出一個新的意境”。⑥
5、結論
服裝是具有流行性和時間性的產品，它們不時被淘汰翻新，并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響，使之演變得更具個性與時代感，從而形成別具一格的風采，這也是服裝設計的審美追求所在。
服裝設計畢業論文范文:圖騰色彩與服裝設計研究論文
摘要我喜歡傳統圖騰色彩所帶來的神秘色彩，傳統圖騰色彩在服裝設計中不拘小節的設計手段、豪放的服裝廓形、獨具匠心的搭配手法、恰如其分的裝飾細節。我想通過服裝這一載體把人們的自信以及對自由的向往充分體現出來。彝族崇尚黑虎圖騰，它標志性色彩是我采用的中國元素，通過服裝平面與立裁相結合的手法設計服裝廓形。選用紗和亮面面料，局部我采用了拼貼，穿插的方法進行二次設計。我運用了彝族崇尚黑虎圖騰的黑色、灰色兩大色彩。結合具有中國特色的藝術文化，吸取國內外流行元素對傳統圖騰色彩在當代服飾中的運用進行詮釋。
關鍵詞：服裝設計；圖騰；傳統服裝
前言
服裝這面時代的鏡子，從其特有的角度，映照出人類社會物質及精神文明進步、發展的面貌；而服裝色彩更是給人的視覺以“先色奪人”的及時印象，從而成為服裝設計諸要素中的重要組成部分。
服裝色彩，人們視作其為服飾美的靈魂。因在人們對服裝的視覺感受及接收過程中，服裝中色彩所攜帶的信息傳遞速度是最快的，情感的表達最為深刻，視覺所接收到的感受沖擊力較大，而且具有美感的誘惑力。換句話說，在服裝的視覺表達語言里，服裝中的色彩是闖入人們眼簾的，他能夠迅速刺激人們的視覺器官而形成色的感覺，而且迅速而敏捷地左右著人們的心理、情緒，產生各種感情的變化和反應。
盡管服裝中的款式設計、工藝制作、材質利用等因素都在整體設計中占據著各自的重要地位，但相比之下，服裝上的色彩在左右人們感覺的速度上，在支配人們情緒的深度上以及在控制人們的行為走向上，顯然占據著重要的地位，而且處于首位。
及時章文獻綜述
在原始時代的早期，人們批獸皮、掛樹葉，以御寒護體，然而佩戴鮮艷的鳥類羽毛和貝殼，則純粹是為了色彩裝飾。為取得原始的美感，人們還用不同于膚色的赭石粉及花汁直接涂抹身體，甚至用尖銳的工具刺破身體，嵌入朱砂、黑、青、白等色進行紋身。
進入奴隸社會、封建社會以后，服裝色彩的實用及審美功能更加引起了人們的重視，而且始終把它作為一種區分貴賤、等級的標志。周代“禮制”中的祭服和朝服，職位和季節的區別，就以青、赤、黃、白、黑五種色彩來表示。縱觀歷代服裝色彩，黃色始終象征中央權力，是帝王家族的專用色彩，而紅、紫色則是權貴們的服裝色彩。到唐代，文武官員的服裝色彩更有了明確的規定，如“三品以上紫袍，四、五品紅袍，六、七品綠袍，八、九品青袍”等。
有關配色方面的記載，早見于秦漢，如“朱衣素裳，青衣縹裳……”又如晉人《東宮舊事》中的“丹碧紗紋雙裙，紫碧紗紋雙裙……”等。
總之，直到清代為止，封建王朝是用官袍、朝珠、頂戴的色彩來去背官位高低的，普通百姓仍未從服裝色彩的禁錮中解脫出來。
西方和其他國家的情況也基本如此。紫色幾乎成為黃公貴族、貴婦的專用服裝色彩，而紅色則是圣母、圣父、圣子的宗教服裝色彩，紫紅色象征著世俗力量與宗教精神力量的結合。名門貴族各有其家徽及服裝色彩而區別于眾，一般平民則無權問鼎。到文藝復興時期及資產階級革命前夕，才稍微擺脫了教會及封建貴族的束縛，一度出現過追求表現個性的服飾及色彩的跡象。直到18世紀末產業革命以后，才真正結束了貴族服裝專用豪華色彩的歷史。
一方面，隨著紡織機械的發明及紡織技術的迅速進步，價廉而規格化的服裝面料大大豐富起來。稍后，有機化學也有了驚人的進展，制造出鮮艷美麗的阿尼林合成燃料，再加上縫紉機的問世，為占人數比例較大的市民、平民的一般日常服裝，提供了款式、色彩時新化的雄厚物質基礎。
另一方面，由于資產階級革命的成功，人類文明進入了新的歷史紀元，人們不再受封建意識的束縛，沖破了有嚴格規定的服裝色彩等級觀念，追求個性解放和個性表現。講究服裝色彩的組合和流行美感，已成為社會文明和人類審美享受的一個重要組合部分。
服裝色彩在某種程度上強烈的反映了時代與社會風貌的特點，而作為社會中一員的個人，其服裝色彩的選擇，在受到社會道德、文化、風尚制約與影響的同時，也必然會體現他們各自的社會地位及精神面貌。因此，服裝不僅是個人生活的必需品，而且“觀其服，知其人”，服裝早已成為表明其身份特點的象征性標志。
第二章傳統圖騰色彩的特性
一、色彩的象征性
由于傳統習慣、風俗和國家、宗教、團體的特定需要，給某個色以特定的含義，使某些色彩因其象征的內容不同，在一定的地區有特定的表情和語言，這就是色彩的象征。色彩的象征意義與服裝外貿事業很有關系。了解色彩的一般象征，是表達服裝設計意圖何適銷對路的重要方面。
例如：紅色。
在中國，紅色象征著幸福和喜慶等，是傳統的節日色彩，同時也是中國圖騰的代表色，如：中國結。
在西方，紅色調中，深紅色表示嫉妒和暴虐，是惡魔的色彩；紅色表示圣餐和祭奠，紅葡萄酒是基督的血；而粉紅色意味著健康，優勢女性的色彩。
在印度，紅色是生命、活力、開朗和熱烈的象征。
長期以來，色彩象征意義在世界各地有各自的習慣。
據日本六史之一的《日本書紀》記載，推古天皇十一年（公元603年）決定用冠的顏色和形狀來區分官階，每一品位的官服用一種相應的顏色來表示，即把官階分為12個品位，并把它與陰陽五行學說聯系起來。其順序是：大德小德為五行之月，冠為紫色；大仁小仁為木，冠為青色；大禮小禮為火，冠為紅色；大信小信為土，冠為黃色；大義小義為金，冠為白色；大智小智為水，冠為黑色。
佛教中也用僧服的顏色來區別位階。管長法中用緋色；連枝用淡紅、牡丹色；內陣用白色；飛緣用水色（淺藍色）、樺色（紅、黃、藍）、淡綠色、淡黃色。
中世紀基督教教堂顏色有它特定的象征意義。即使到了今天，羅馬天主教教會仍舊規定，圣職者穿的法衣顏色和裝飾祭壇用的幕幔顏色必須和幾日的行為相適應。其色彩的象征意義是：白色代表潔白和純潔、換色和光榮；紅色代表仁愛和豪邁的獻身；綠色代表永生和希望；紫色代表苦惱和憂愁；黑色代表死亡的悲哀和墳墓的黑暗。
基督教節日的顏色是：紅色是范倫泰節；橙色是萬圣節的前夜；茶色是感恩節；紅色和綠色是圣誕節；黃色和紫色是復活節等。
在美國，通常用顏色來表示月份。1月事黑或灰色，2月事藏青色，3月是白色或銀色，4月是黃色，5月事淡紫色，6月事粉紅色或薔薇色，7月事天青色，8月事深綠色，9月事橙色或金色，10月是茶色，11月是紫色，12月是紅色。
在英國，把9種顏色分別用在各種團體的盾形徽章上。金色或黃色象征名譽和忠誠；銀色或白色象征信仰和純潔；紅色象征勇氣和熱情，青色象征虔敬和誠實；黑色象征悲哀和悔恨；綠色象征青春和希望；紫色象征王威和高位；橙色象征力量和忍耐；紫紅色象征獻身精神。
在泰國，遵循古代習俗的人們。根據每周的星期幾變換著衣服的顏色：星期日穿紅色，星期一穿黃色，星期二穿粉紅色，星期三穿綠色，星期四穿橙色，星期五穿淡青色，星期六穿紫紅色。
在歐洲，用顏色表示星辰和星期的習慣在古代就已流傳。如星期日是黃色或金黃色，星期一是白色或銀色，星期二是紅色，星期三是綠色，星期四是紫色，星期五是青色，星期六是黑色。
在1893年以來，美國大學的主要院系用顏色進行識別。橘紅色是神學，青色是哲學，白色是廣義的文學，綠色是醫學，紫色是法學，金黃色時理學，橙色是工學，粉紅色是音樂，黑色是美學、文學等。
許多國家還用顏色來表示方向。在我國，東是青龍的青，西是白虎的白，南是朱雀的朱，北是玄武的玄；在日本，角力場上的四根柱子也是類似這樣的東西；在美國，東是黑色，西是黃色，南是青色，北是灰色；在中國的西藏，東是黑色，西是紅色，南是青色，北是黃色。
二、崇尚黑色和虎圖騰的民族
彝族人民對虎的崇拜表現范圍極廣。作為遠古羌戎遺裔的彝族的圖騰意識，已擴大為整個宇宙觀念，成為獨特的“虎宇宙觀”。在崇虎的諸民族中，白族、土家族崇拜的是白虎，彝、納西、傈僳族則崇拜黑虎。
彝族崇尚黑虎的例證甚多。彝民稱他們聚居的金沙江、雅礱江為“納矣”、“諾矣”，為黑水之意。這兩江的分水嶺“納拉山”，為黑虎山。烏蒙山脈的“羅尼白”山峰，亦為黑虎山之意。
在烏蒙山、哀牢山區，許多彝民自稱“納羅”、“納羅頗”，即黑虎族的意思。唐代云南的地方政權南詔國王室中，開國君主細奴邏，彝語“細”為首領之意，“奴”為黑之意，“邏”是虎，其名之義是黑虎族的首領。而各地彝民供奉的祖靈神像“濕羅摩”，是黑母虎；他們祭祖時，要在門口懸掛繪有黑虎頭的葫蘆……這一切無不表明彝族對黑虎的圖騰崇拜。
有趣的是，彝民對黑虎的崇拜觀念還擴大為對黑色的崇尚之俗：
居住在四川、云南涼山的彝族自稱“偌蘇”，云南烏蒙山區彝民大多自稱“納蘇”、“聶蘇”，貴州彝族自稱“糯蘇”、“納”、“諾”、“聶”、“糯”意為黑，“蘇”意為人，族，即為黑族之意。從前，尚處奴隸制社會的大小涼山，彝民等級森嚴，而那些自稱是“黑彝”的階層，自認為骨頭也是黑的，故而血統高貴，所以成為世代相襲并握有大權的奴隸主。
尚黑使彝族的傳統服裝以黑為主：男子頭纏黑帕，身穿黑衣黑褲；女子的衣飾雖然色彩豐富一些，但亦以黑、青、藍等深色布料為底色——在彝語中，黑、青、藍皆稱之為“納”，黑也。至于涼山地區的彝族男女，更是一年到頭人人身披一件黑色披氈查爾瓦的。
崇黑之俗還使彝族認為祖先靈魂喜歡黑色。于是，蓋好新房后，要把房子用煙火薰黑方可遷入居住。如今雖作了改革，但還得把供奉了祖先靈位或貼掛了祖先畫像的墻壁熏黑才行。
三、色相在服飾中的運用
人受到一種色彩刺激即時反應，由生理到心理，有意無意之間，對身心都有很大的影響。其影響有好的一面，也有壞的一面，沒有的客觀性質。不同色彩在復雜的因素下產生的聯想、象征、感情等視覺心理與人們的色彩體驗相聯系，使客觀的色彩具有了復雜的性格。
紅最容易使人聯想到太陽、火或血，表示愛國、衷心與革命，也是女性口紅之色。它象征著生命、活力、健康、熱情、活潑、青春、希望、幸福，是一種積極地色，也可以說是青年人的色彩。紅色也由于其性格強烈、外露而被認為是幼稚、野蠻、卑俗、危險地顏色。紅色是具有膨脹前進感的顏色，因此體胖、高達的人不宜穿純紅的色彩。
紅色代表圖騰：中國結、中國剪紙。當代服飾設計師代表：華倫天奴。華倫天奴(VALENTINO)大師許多標志性的設計在服裝界有著重大意義。標準色大紅的采用，以濃烈而華貴的霸氣震懾人心；那極至優雅V型剪裁的晚裝，更是讓人折服在這種純粹和的創意之中。華倫天奴·格拉瓦尼的傳奇被公認為“意大利制造”的標記，他的品牌戰略和創意一度推動全球時尚界進入新的水平，顯示出勝人一籌的帝將雄風。
黑色雖屬無彩色系，但亦是有感情的。黑色使我們想到黑夜、黑暗、寂寞、神秘的象征，意味著悲哀、沉默、恐怖、罪惡、消亡。黑色還有嚴肅、含蓄、莊重、解脫的表情。黑色是消極的色彩，但與之相配的色都會因它而使人賞心悅目。根據相配色的性格誘導，可以成為漂亮、時髦、高雅、禮儀的服裝色彩，也可以成為憂郁、黑暗、年老的服裝色彩。
一般情況下，黑色通過與性格強烈的色彩組合，將是少女的服裝色彩，具有年輕時尚的個性。
黑在中國亦很有講究。陰陽五行說“色曰黑，人曰智，情曰哀，方曰北，時曰各……”可謂絕妙的描繪。秦始皇曾經把黑色當做兵士穿的服裝色彩。
黑色不能大面積使用，否則容易失去迷人的魅力而變成陰森的情調。婦女服裝使用時，應該加入其它色彩，以提高黑色的身價。
白色有它固有的感情特征，既不刺激，也不沉默，跟附近的色相配時，會在冷暖中變化，象征潔白、光明、純真，同時表示輕快、樸素、恬靜、清潔、衛生的意思。
白色使人容易想到雪，引人注目；白亦顯得單調、空虛。白不易侵犯，容不得他色沾染，因此很不穩定，易感到索然無味和有易污染的擔心。
一般情況下，白色與具有強烈個性的色彩搭配成裝，更能增添年輕活潑的魅力。
本白是少有灰味的白，雖不及純白純粹，但安定、沉著，是人們慣用的服裝色彩。
灰石中性色彩，雖本身沒有生氣，沒有taser相配，顯得呆板、無味，但其他任何色彩與之搭配都不會受到影響，而保留了改色的性格。故灰色是使人放心的色彩，被廣泛應用于服裝上色。明度高的灰具有與白接近的性格，明度低的灰則具有與黑相近的性格。總之，它沒有黑和白那樣強烈的性格，并且與其他任何色彩都能混合，混合色大都受到人們的歡迎。
第三章結論
中國傳統文化歷史悠久、博大精深、世代相傳，隨著中國經濟和國力的不斷提升人們對物質和精神的需求正朝著品味與質量的追求發展。我們不斷的追求著個性與時尚，中國的服裝設計師憑借著個人對藝術的理解以及吸取國外文化設計著最潮最有品位的作品。我們在發展的同時要充分的利用具有中國標志性的設計符號把它與國際性文化進行融合再創造。
我在設計中采用了彝族崇尚的黑虎圖騰中的色彩，結合時尚界盛行的流行元素在服裝亮面布料與紗料兩種不同材質的面料上進行傳統圖騰色彩在當代服飾中的設計，這是中西方兩個文明國在文化上的融合，向往和平追求自由。在服裝的款式、面料、顏色、服飾品的設計中摒棄繁瑣的色彩，以簡單的黑、灰兩色為主色調，進行了設計。系列服裝以其簡潔的基調、傳統圖騰色彩、立體感服裝面料的二次設計為一體進行著不斷地探索與創新，充分地利用傳統圖騰色彩的元素賦予服裝新的時尚意義。但是，在服裝廓型設計的研究中未能很好地把握統一中的變化和變化中的統一，表現力有所欠缺。在面料的二次性設計中若是充分地利用具有中國特色的傳統制造工藝進行制作就更盡善盡美了。傳統圖騰色彩元素的服飾在我們的日常生活中被頻繁地設計與再創造，其范圍小到個人服裝穿著的風格大到國際世界時裝界的創新，我們可以把具有傳統圖騰色彩風格的流行元素運用到設計的各各領域并結合著我們本民族的傳統文化與世界同行。
服裝設計畢業論文范文:經濟全球化服裝設計專業人才培養論文
編者按：本文主要從教育創新的重要性；服裝設計教育中專業人才的教育創新的幾點思考；趨勢進行論述。其中，主要包括：世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的滲入、原來的紡織服裝高校多數都已更名、社會對設計人員創新能力的要求日益顯著、更新服裝專業人才的概念、服裝專業人才，不單是指設計型人才、營銷型人才、生產型人才、很多企業用人，最主要看能力、調整課程體系、目前服裝設計教育課程體系存在的弊端、調整的方法、重視設計初期設計方案的評價，改用徒手草圖進行、分層次的學歷教育、服裝專業的畢業生轉行率非常高、進行有目的的分層次學歷教育、加強服裝專業人才創新能力的培養、創造性思維的培養、服裝專業人才能力的培養等，具體請詳見。
摘要：我國沿用的以美術教學為主體的設計教育，承襲了歷史上的美術教育。隨著經濟時代的到來，這種模式已不適應培養高素質人才的需求，社會對設計人員創新能力的要求日益顯著，服裝設計教育應提高對創新意識重要性的認識，這樣才能培養出在經濟全球化中有競爭能力的設計人才。針對這種情況，作為教學經驗的總結，對服裝設計教育中專業人才教育創新提出幾點思考。
關鍵詞：服裝設計教育專業人才教育創新
自20世紀80年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。服裝設計教學經過近20年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業已為我國服裝業輸送了大批設計骨干。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍在全國各地紛紛建立起來，據機構統計，截至2003年底，全國高等職業在校生共計781萬，占全國普通高校在校生人數的53.4％。據不統計，截至2005年4月，全國開設服裝設計及相關專業的高等院校已近200家。一方面，大量服裝專業畢業生陸續走上了工作崗位，這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。而另一方面，很多領導、專家認為人才的嚴重匱乏，是我國服裝業邁向更高層次的較大阻力，很多品牌老板對懂設計，通營銷，具有良好語言溝通能力，善于捕捉信息的人才求之若渴。正如一位服裝教育界人士所言，我國服裝業對人才的需求遠遠大于供應。然而，隨著畢業生社會信息的反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題和觀念上的錯誤傾向也越來越不容忽視了，尤其是教育創新的觀念更是迫在眉睫。
一、教育創新的重要性
在我國高等教育已從精英教育進入大眾化教育階段的新形勢下，紡織服裝高等教育應當采取什么發展戰略。原來的紡織服裝高校多數都已更名，并向多科性或綜合性方向發展，辦學規模一般已由原來的數千人發展到萬人以上。這些學校應當如何科學定位和轉型，紡織服裝辦學特色如何繼續保持和發揚，課程體系、教學內容、方法、手段應如何改進，我國以往沿用的以美術教學為主體的設計教學模式，雖然在短短的幾十年內，有了突飛猛進的發展，但在國際設計的平臺上，拿知識經濟的標尺去衡量，我們與發達國家相比仍然有不少差距。我國沿用的以美術教學為主體的設計教育，承襲了歷史上的美術教育。隨著經濟時代的到來，這種模式已不適應培養高素質人才的需求，社會對設計人員創新能力的要求日益顯著，服裝設計教育應提高對創新意識重要性的認識，這樣才能培養出在經濟全球化中有競爭能力的設計人才。
二、服裝設計教育中專業人才的教育創新的幾點思考
1.更新服裝專業人才的概念
服裝專業人才，不單是指設計型人才、營銷型人才、生產型人才，也包括管理人才、基礎性研究人才。如服裝制板師、服裝設計師、色彩搭配師、工藝師、營銷銷售人員、推廣策劃專家、熟練車工、有經驗的店長、導購等等人才。因為在當今的服裝企業流水性生產中，尤其注重團隊合作精神。只有各類別職業化人才的聯手合作，才能為服裝行業發展提供最根本的保障。換個角度來說，作為職業化的人才需要非職業人才不具備的產業思想，土地、廠房、資金、品牌需要具有這種思想的人才來運作。
一位國內教育界的人士曾經就服裝從業者需要多高的學歷這個問題討論過，他認為除了做理論研究、基礎研究的學術型服裝專門人才，單就企業工作，有本科學歷已經足夠。設計大師畢竟是少數，大量的服裝專業設計制作與開發技術人員，有著較高專業技術的服裝應用型人才才是企業迫切需要的。
很多企業用人，最主要看能力，有沒有創新和開發市場的能力，一個的服裝設計制作者和生產者，不一定是高學歷的人。21世紀，人才除了自身的能力外，更重要的是要擁有良好的社會關系，豐富完整的社會關系資源體系，成為衡量人才的標準之一。正如著名服裝設計師陳聞所言，一個設計師必須有廣泛的資源，比如加工資源、面料資源、信息資源等等，同時要有能力駕馭這些資源。培養能動腦，更能動手的高技能專業人才已經開始為教育界所重視。
2．以創新能力的培養為中心，調整課程體系和服裝專業人才的培養目標及培養模式
（1）調整課程體系
目前服裝設計教育課程體系存在的弊端
1980年以前的中國設計教育，依然承襲工藝美術教育的傳統教學模式，其間的設計基礎課程，以美術繪畫為最主要的技能訓練，注重通過臨摹傳統、寫生自然等方式來進行造型方面的學習，而材料工藝方面的課程訓練與社會存在很大距離。由于我國較早的設計院校大多是以美術學校為基礎建立起來的。也就是說設計教育是從美術教育中衍生出來的，從而使設計教育也像美術教育那樣主要以技能訓練為中心，學生的學習是以被動的接受狀態為主，他們把大量時間花費在以素描、色彩為主的寫實技能訓練上，往往忽視了設計的靈魂所在，即設計的創意。因此，有的學生在低年級的技能基礎訓練中，基本功頗好，但到了高年級進入設計階段，就明顯顯得力不從心，其癥結就在于缺乏創新意識和創造能力。
調整的方法
重視設計初期設計方案的評價，改用徒手草圖進行。注重對想象創新能力、繪圖表達能力、視覺判斷力的綜合運用。在這一階段，不強調畫面效果，著重于分析、思考，強調腦、眼、手的并用。這種強調圖示思維的方法可有效地培養其形象化思考、設計分析和方案評價能力，激發其開拓創新的思維。
在傳統服裝設計教學中，一般學院都設置了大量的時間來學習以下課程，如：時裝畫技法，服飾色彩設計，服飾圖案設計。在教學環節中，老師要求學生要畫大量的效果圖，其教學要求是：強調各種人物的動態造型練習，加強色彩搭配能力訓練。其間為了追求畫面美觀還可以允許學生進行夸張造型處理、創造一些不實用，甚至有悖于常理的色彩設計。浪費了學生大量的時間和精力，且對以后的實際設計收效甚微，并使學生產生抵觸、敷衍情緒。筆者建議這些教學環節應較大限度地運用計算機相關軟件進行教學，從相應的材質庫、模型庫中直接地調出造型、色彩、圖案來強化訓練，可大大節約人力資源。
（2）分層次的學歷教育
據調查顯示，服裝專業的畢業生轉行率非常高，平面設計、網站設計、時尚媒體等成為他們轉行的，而在剩下的畢業生中，考取服裝專業研究生、博士生的比例也不小。筆者認為除了做理論研究、基礎研究的學術型服裝專門人才，單就企業工作，有本科學歷已經足夠。設計大師畢竟是少數，大量的服裝專業設計制作與開發技術人員，有著較高專業技術的服裝應用型人才才是企業迫切需要的。
針對這一現象，我們可以進行有目的的分層次學歷教育，根據學生的情況給予不同的引導，真正做到因材施教，使學生能很快地明確在后階段的學習中是強化動手技能訓練，還是要加強更深入的學術研究探索。
（3）合作辦學
引入品質教學資源，積極開展中外合作辦學，以國際化的視野培養高質量人才。合作辦學帶來的好處是多方面的，不僅提高了學生的綜合能力，促進了他們的成功就業和教師隊伍的專業化建設，更為重要的是對傳統辦學理念形成了沖擊，使辦學模式得到創新，從而帶動了學校整體辦學水平的提高。
被譽為打造設計師的“夢工廠”的東華大學——拉薩爾國際設計學院，秉承“民族的就是世界的”理念，邀請了世界各地的老師前來授課，讓學員在國際設計思維的沖擊下，接受多元設計概念。學員完成學業后可以獲得英國大學頒發的學士學位。
上海裝苑文化服裝學校是“日本文化服裝學院連鎖校協會”在中國內地較早開設的連鎖學校。立足于培養學員成為既懂服裝制作技術，又懂服裝設計，還能熟練地掌握服裝日語的復合型人才。
（4）改變服裝專業人才的培養目標及培養模式
“一些服裝專業的學生至今還陶醉在單純的‘藝術設計’理念中不能自拔。”賈京生說，他們崇尚藝術、鄙視技術，不清楚設計與產品的關系，不關心市場對設計的需求和內涵。
同時，不少教師和學生誤將服裝教育看成是單純培養藝術大師、展示藝術才華的教育，于是樂此不疲地熱衷于各類大賽，渴望著“一舉成名”。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價位的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。中國服裝教育與需求之間存在著不可回避的“距離”。如今，服裝企業最需要既擅長服裝設計，又懂工藝、懂板型、懂流行、懂營銷運作的綜合人才，而不是單一只會“紙上談兵”，設計“圖面效果”的人才。因此，我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊、較高的科技素養、高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。
所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標準，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標，服裝專業應采用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。
3.加強服裝專業人才創新能力的培養
（1）創造性思維的培養
創造性思維的最根本特征，表現在敢于探索，敢于創造，敢于懷疑，敢于追求。能產生非凡的思維能力，表現為產生新奇、罕見、首創的觀念和成就。服裝設計作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的，是個性的產物，它的取向是求異。因此，服裝設計教育工作者應鼓勵思維的新穎獨創性，愛護新思想的幼苗，允許探索中的失誤，細心呵護突破與前進的萌芽。在設計教學中，要有意識地做到：
①巧設情境，激發學生的好奇心。
②激發想象，啟發創造思維。
③走出局限，讓學生敢于質疑。
④營造氛圍，創造空間，抒發情感與想象。
（2）服裝專業人才能力的培養
作為一名符合時代需要的服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：
①人文素養。俗話說：要想成才，必先學會做人。我們所培養的服裝人才必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。只有學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。
②科技素養。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。科技對于服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。
③跨文化素養。在跨國際經營中，由于文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生。因此，我們的服裝要想占領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那里的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。
④市場經濟素養。服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。從產品到消費品，才是設計的真正完成。作為一名的服裝人才，必須是一位市場整體的策劃者，只有充分熟知市場運行規律，找準自己的消費群體，才能進行正確的市場定位。
三、趨勢
隨著中國市場的不斷完善，服裝品牌的快速發展，國際交流合作日益增多，可以預見不久的將來，國際化人才的需求會越來越大。未來世界，具備審時度勢、預測洞察力，具備多方位的國際化思想和度量，真正具有國際化理念的資本國際化運作人才，會成為最奇缺的人才。目前，我國紡織服裝高等教育發生了根本性的變化，正進入一個新的發展時期，社會各界和各紡織服裝高等院校正不斷創造新的辦學經驗，深入總結探索既符合高校辦學規律，又符合我國國情的辦學思路和辦法，加速紡織服裝高校的健康發展。
服裝設計畢業論文范文:服裝設計教學分析論文
提到服裝設計，現在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。
自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
一、引導學生樹立正確的設計觀念
設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。
時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。
二、改進繪畫基礎教學模式
服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練
一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。
二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是及時位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。
三、服裝款式造型與結構的一體化教學
服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。
服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。
不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。
八九年日本著名服裝設計師，君島一郎先生來中國紡大講學時，曾作過這樣一個演示：他請身著基礎衫連衣裙的模特小姐站到臺上，拿起剪刀從連衣裙擺處分幾個不同位置向上剪到臀位，然后讓人同時把剪開的裙擺拉起展示給眾人。君島先生告訴大家，若把展開后的裙形用面料再重新縫制，就產生了一種新裙款式。以此原理，基礎裙形可以變化出許多的裙裝樣式。
君島先生用此實例說明：對服裝款式造型的設計，也就是對其結構的設計。因此說，服裝設計課教學必須是一種藝術與技術相交融的一體化模式，那種設計課是設計課，工藝技術課是工藝技術課，設計課不管工藝技術的事兒，工藝技術不能有效地體現款式造型的分離式教學，看似分工明確合理，實則是專業教學中的誤區。因此，在教學中必須要有把二者統一起來的環節。
總之，服裝設計教學經過近二十年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業已為我國服裝業輸送了大批本論文由整理提供
設計骨干。但設計教學中存在的問題和觀念上的錯誤傾向也是不容忽視的。特別是當今社會對畢業生的選擇越來越挑剔，越來越注重其專業技能的熟練程度，因此，只有在教學中不斷修正偏差，不斷完善，讓專業體系的內部環節密切相聯，才能使服裝設計教學有更高水平的發展和進步，才能為服裝行業培養出更的設計人才。
論服裝設計教學中的幾個問題
摘要：對國內院校開設服裝設計專業以來教學現象分析，反思設計教學重藝術、輕技術的弊端，要求教師要引導學生樹立正確的設計觀念，優化改進繪畫基礎教學模式，強調服裝款式造型與結構的一體化教學。
關鍵詞：服裝設計；藝術與技術；款式造型設計；服裝結構；一體化教學
服裝設計畢業論文范文:服裝設計基礎分析論文
1、服裝設計形式原理
在服裝設計中的應用服裝造型屬于立體構成范疇，服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。
1.1、點
點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。
1.11、點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。
1.12、點在空間的一側時，可產生不穩定的游移感。
1.13、點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。
1.14、較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。
1.15、大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感。
在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性后，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特征，就會產生出奇不意的藝術效果。
1.2、線
點的軌跡稱為線，它在空間中起著聯貫的作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的變化。不同特征的線給人們不同的感受。例如水平線平靜安定，曲線柔和圓潤，斜向直線具有方向感。同時通過改變線的長度可產生深度感，而改變線的粗細又產生明暗效果等等。在服裝中線條可表現為外輪廓造型線、剪緝線、省道線、褶裥線、裝飾線以及面料線條圖案等等。服裝的形態美的構成，無處不顯露出線的創造力和表現力。
1.3、面
線的移動形跡構成了面。面具有二維空間的性質，有平面和曲面之分。面又可根據線構成的形態分為方形、圓形、三角形、多邊形以及不規則偶然形等等。不同形態的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不穩定感，偶然形具有隨意活潑之感等等。面與面的分割組合，以及面與面的重疊和旋轉會形成新的面，面的分割有以下幾種分割方式：直面分割、橫面分割、斜面分割、角面分割。
在服裝中輪廓及結構線和裝飾線對服裝的不同分割產生了不同形狀的面，同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的平面又會產生出不同形狀的面，面的形狀千變萬化。同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的布局又豐富多彩。它們之間的比例對比、機理變化和色彩配置，以及裝飾手段的不同應用能產生風格迥異的服裝藝術效果。
1.4、體
體是由面與面的組合而構成的，具有三維空間的概念。不同形態的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現出不同的視覺形態。
體是自始至終貫穿于服裝設計中的基礎要素，設計者要樹立起完整的立體形態概念。一方面服裝的設計要符合人體的形態以及運動時人體的變化的需要，另一方面通過對體的創意性設計也能使服裝別具風格。
2、基本法則
服裝是人類重要的審美對象。在長期實踐中，人們通過鑒賞和創造服裝的外觀形式組逐步發展了一些與其他藝術門類相通的形式法則，這些法則對提高我們的藝術修養和創作能力有良好的指導意義。其主要有比例、平衡、視錯、強調、變化與統一的協調等幾個方面的內容
2.1、比例
比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。
比例是也是服裝設計的重要法則。服裝的外觀要給人美的感受，組成服裝外觀美的各要素均應具有良好的比例。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。服裝設計的比例是會變化的，既要尊重人們固有的審美習慣和審美經驗，又要隨著時代的變化而變化。
2.2、平衡
在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。
對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用于服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。
2.3、節奏
節奏是一種有。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，并由于連續反復之運動也就產生了節奏。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
2.4、視錯
由于光的折射及物體的反射關系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。
將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。
2.5、強調
服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。
2.6、變化與統一的協調
變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特征，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬于有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，并保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻。
3、服裝設計的特性
3.1、服裝設計與人體的關系
服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，本論文由整理提供
因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。
服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特征，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體結合的整體魅力。
縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。
3.2、服裝設計與政治經濟的關系
社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特征。發達的經濟和開放的政治使人們著意于服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的著裝風格。
一方面經濟的發展刺激了人們的消費欲望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發以及制作工藝的發展，大大增強了服裝設計的表現活力。
3.3、服裝設計與文化及藝術的關系
在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態，這種心態對于服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅致，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。
服裝設計是一門綜合性很強的學科，涉及到很多的知識。它們能夠幫助我們提高設計水平。并且從中激發豐富的藝術創作靈感，我們在生活中應該要積累有關服裝資料，它們將會對我們有很大的幫助。學習更多的知識把服裝設計的工藝與技術相結合，使服裝設計走向輝煌，從而詮釋服裝設計的真義。
摘要：服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
關鍵詞服裝設計形式原理基本法則服裝設計的特性
服裝設計畢業論文范文:服裝設計論文
女士內衣店很多人都認為女人的錢好賺，而女士內衣作為私密性比較強的特殊商品，也是投資者追逐的投資項目。就目前的狀況來說,在國外，普通女性一年平均要買4、5件內衣，并且依據不同的季節、不同的功能和與不同的外衣搭配。而我國女性的內衣消費遠沒有達到這樣細分的程度。但近年來，國內女性內衣消費也日趨進步，現代女性隨著對內衣認識程度的不斷提高，不僅講究搭配、穿著舒適，更注重其流行的款式和內在的品質，甚至連銷售環境的好壞都成了決定她們消費傾向的一大因素。
眾所周知,黛安芬這個具有國際知名度牌子,進入杭州市場已經有數年，目前已經有了相當的知名度和顧客忠誠度。黛安芬的銷售渠道有兩條，一條是商場專柜，目前幾大商場都有黛安芬的專柜進駐；另一塊重要部分就是專賣店，目前黛安芬在杭州市區已擁有15家專賣店。
黛安芬杭州分公司經理董軼皋曾經告訴記者，目前專柜的銷量在整個杭州區內占的份額較重，同時，專賣店也是他們相當重視培養的渠道。按照董軼皋的話來說：“進駐大型商場我們相對較被動，而專賣店則能貼近消費者，同時也能發揮公司的主動性。”按照公司目前的計劃，2005年的銷售增長計劃是比去年增加30%，這一目標當然不能只靠專柜，專賣店的作用十分重要。
目前，黛安芬的專賣店多數是由杭州分公司經過考察后主動發掘培養的，一般會選擇已經從事內衣行業或者有相關經驗的從業人員，并考察其資金實力再做決定。董軼皋解釋：“專賣店與黛安芬的整個品牌息息相關，如果沒有良好的從業素質，我們不放心把產品交給他，若是沒有資金實力，對方也吃不消。”正是如此，他們對于前期考察十分看重。
而在資金準備上，除了擁有庫存資金外，房租和流動資金也是一項不小的開支，因此專賣店主應當具備一定的資金實力。一般專賣店的選址經常靠近商住區，這樣能接近自己的群體。
董軼皋透露，目前黛安芬有意向浙江其他中心城市擴張，紹興等有消費潛力的城市都在他們考慮之列，經過前期考察及調研后，或許會有更多的女性能享受到黛安芬的服務。這也代表著新的商業機遇。
如何成功經營女性內衣專賣店
內衣專賣店，在近兩年來發展速度特別的快，主要有幾個原因：一是因為生活水平的提高，女性對內衣也越來越關注了；二來不斷增長的市場需要，使得專賣店成為一種有效的、必要的銷售渠道；三是因為一些內衣品牌的價格更適合走專賣店銷售這種模式；四是因為開一個專賣店的門檻不高，資金壓力也不大，競爭又遠沒有成衣外套那么激烈，因而吸引了越來越多的投資者。
通常情況下，投資5~6萬左右即可開一家象樣的品牌內衣專賣店。看起來很簡單，但從實際經營操作來說，內衣專賣店卻又遠比成衣復雜，比如說：成衣通常只有幾個S、M、L等幾個碼，而內衣則細分得很厲害，同一個款分A、B、C、D幾個級別，同時又有70、75、80、85等不同的尺碼，顏色也比較繁多。同一個款號的產品可能有八九十件不同的規格產品可供選擇，一不小心就會造成大量的庫存積壓。開內衣店容易，但要賺取較可觀的利潤卻是要下一番工夫的。近幾年來很多內行人士都在研究,如何讓專賣店的業績能保持穩定，持續獲利，同時，提升專賣店的業績也是眾多內衣企業一直在研究的問題。企業歸根到底是靠終端來拉動的，有的企業全國網點鋪開了，銷售卻一直不見增長，原因在哪里？當然是終端拉力不夠。也就是說，終端專賣店的經營不理想，以至不能帶動整個銷售鏈條的運轉。
一些投資內衣行業中的成功人士，總結這幾年在營銷一線的經驗，認為要經營好一個內衣專賣店，起碼應該在以下幾個方面做好工作。
一、品牌和店鋪的位置要選好
選店鋪的位置，主要是以你自己的投資能力來決定，地段人旺生意肯定會越旺，只是這樣投資的風險也較大。通常情況下，應選擇當地有服裝銷售氛圍的步行街為主，位置肯定不能太偏僻，酒香也怕巷子深，而且所選位置必須是目標消費人群經常出沒的地方。選什么樣的品牌則要根據你當地的經濟水平來決定，而且品牌背后要有一定的實力和長遠發展市場的決心的廠家,而不是那種投機取巧的企業，否則帶來的后患無窮；且該品牌的產品質量一定要過硬，因為內衣是貼身物件，產品質量講究精巧的做工、舒適的感至關重要，劣質產品不小心就會弄傷嬌嫩的肌膚，因此遭來消費者投訴那就麻煩了。
成熟的中品質內衣品牌一般以商場為主要銷售渠道，為了保障商場的經營，它們給專賣店的供貨折扣通常會比較高，利潤空間比較薄些。且商場經常性的打折必然影響專賣店的經營。所以一般中低檔品牌比較適合專賣店的銷售，價格適中，利潤空間也比較大。且中低端品牌商場渠道普遍比較薄弱，不易受到價格沖擊。
二、選擇合適的款式和顏色
確定好品牌后，接下來必須選擇好合適的款式。任何一個品牌，都不可能所有的款式都會暢銷，所以，你應該主要經營暢銷的款式，這樣也能節約資金，加快顧客的挑選過程，增強顧客對產品的好感。此外，產品的舒適度非常重要，穿著不舒適的內衣是不會有回頭顧客的。產品的組合是一們很深的學問，必須要有不同系列的產品來滿足女性的內衣需求。而且不同地域的女性胸型特點不一樣，對顏色的喜好也各有千秋，不同的氣候環境導致各個區域的內衣組合也大不同，比如北方女性胸部比較豐滿，尺碼宜挑選較大的，而南方女性則嬌小玲瓏，則小碼必定暢銷，冬天顏色宜深，夏天顏色宜淺，過年過節時候紅色必定是暢銷色。產品掛版又是另一們藝術，暢銷的款式和顏色必須陳列在主要位置，掛版的視覺陳列也很重要，進店顧客必須感覺整體陳列的整潔和品位。女人都是感性動物，漂亮的購物環境會刺激他們購買的欲望。
三、建設店面形象
店的形象很重要，好的形象它將給客戶一個深刻的印象,因為是專賣店，價格要定好,不能隨意討價還價如同雜貨店一樣，必須裝修出一定的品位和格調，既要突出品牌風格，又能使氛圍符合女性消費者的消費心理特點，讓消費者購買后也覺得物有所值。
店面形象要注意的地方主要有以下幾點:
1）店面店面直接決定了你的經營范圍和經營檔次，如果是開內衣店，一個醒目并能吸引女人眼光的店面很重要。可以采用品質次的水晶字做門頭或者用色彩鮮艷的噴繪。
2）形象畫店內的形象畫，主形象畫決定了你的產品和品牌的總的基調，主形象畫的親和力對顧客也很重要。而且，形象畫與主推款式息息相關。
3）店內POP能展示公司實力的POP必不可少，還有公司的授權本論文由整理提供經營牌，名牌產品展示牌等，這些能增加銷售時候的說服力，還有產品的宣傳畫冊和海報等，也是吸引顧客購買的直接原因之一。
4）櫥窗櫥窗是最能看體現產品品位和檔次的，櫥窗必須布置起風格來，同時又能最吸引女人的眼球，一些重要資訊比如新款上市、促銷信息等可以適時在櫥窗中展示出來。
5）營業員營業員著裝要整齊，好是向廠家購買，以保障品牌的協調性。且營業員的舉動、行為必須規范，精神面貌要佳。
四、培訓的營業員
內衣因為其私密性所以顯得很特殊，經調查很多人賣了十幾年內衣，也不清楚文胸尺碼中的A、B、C、D到底是怎么一回事。
首先，營業員要練就一雙火眼金睛，就是說，一個顧客進店起，你就必須能夠很清楚的看出知道她大概穿什么SIZE、什么樣的杯罩比較合適，而不是用尺子去測量，作為一位的營業員通常這一點是必須做到的，原理和賣油翁的唯手熟也是一樣的。營業員的年齡好在28~40歲之間，年輕小姑娘給人去推薦內衣時候總難免有些性不夠，太老了，又難免會沒有自身形象。
買內衣一定要試穿，不能憑直覺，因為不同品牌的尺碼規格并不盡相同，所以負責任的專賣店員應該盡量說服顧客試穿，這樣才能確保顧客買走的內衣貼身舒適，增加顧客對品牌的好感和回頭率。
終端的銷售工作最終是靠營業員來完成的，有關調研數據表明，精明的營業員和差的營業員之間的營業額有可能相差8倍一以上。不管是你自己做營業員還是聘請營業員，都一定要請公司培訓師來進行專業的內衣知識和營銷培訓。
五、策略性的廣告促銷活動
通常情況下，有針對性的廣告更能帶來直接的效益，一個小內衣專賣店，當然不可能有很多的媒體廣告來投入，但可以花些小錢辦些實事，比如說，“三八”OR每縫佳節的時候，在店門口做個燈箱、在人流集中地段派送一些小單張、優惠券什么的；也可以策劃做一場櫥窗秀，請一兩模特做活人展示，利用當地媒體進行一番炒作報道，也能很快聚集人氣和吸引客戶，并能快速提高知名度。
終端促銷對女人永遠是法寶，現在的內衣品牌廠家一般都會有一些促銷品提供，有吸引力的促銷贈品既可以加深你和顧客的感情，拉近距離，同時也是你經營產品維持價格穩定不打折的良好借口，同時，好的促銷品就是一個流動的廣告。條件許可，應該有長期的促銷活動，同時，促銷活動要不斷的變換，給消費者以新鮮的感覺。
六、培養忠實顧客
內衣產品的顧客忠實度遠遠高于時裝，成衣往往有太多的款式、色彩或者季節性選擇容易讓女人們的興趣發生轉移。而內衣的款式變化和選擇相對要小得多，內衣是貼身物件，更容易在穿著中和女人培養出感情，通常，品牌內衣的女性消費者，一般購買的數量都在三個牌子左右。
忠實顧客的培養是需要下工夫的，女性有好東西會更同分享的特點決定了，實驗證明，一個忠實顧客起碼會給你帶來5個左右的顧客購買，而這些新的顧客又有可能會成為你的忠實顧客。這樣就能逐漸形成一個巨大的穩定的銷售網絡。所以，經常與老顧客培養感情拉近距離是開好店的一門必修課。可以經常可老顧客提供一些獨到的服務，不如贈送促銷禮品，生日或節日時候送個賀卡或者送些問候，有促銷信息及時通知，定期組織一些老顧客時尚沙龍等活動，把顧客群體牢牢穩固。
七、及時清理庫存產品
做生意必然遭遇庫存問題，你永遠也不可能百分之百的銷售出引進的產品，在對待滯銷款式方面，一定要果斷，該處理時候一定要出手處理，因為積壓只會導致產品的日益貶值，同時也會帶來更大的資金壓力，導致現金無法正常流動。對于積壓品可以進行削價處理或者作為促銷品贈送等方法來處理。同時，你也應該經常盤點你的庫存，明確了解產品的走向，并詳細分析銷售數據，以減少庫存積壓的風險。
更要清楚的知道一點，有時候，辛苦開店下來的結果，賺到的錢都是庫存，庫存清理好了，就轉化成現金利潤了。
現在的你知道如何經營好一家內衣專賣店了嗎？按照我上面說的去做，恭喜你，你已經成功一大半了。如果你有足夠的資金實力，店位置又的好，而你所在城市經濟又比較發達的話，那恭喜你，你一定已經很成功了。
內衣店內幕：低門檻易投資利潤高
人們對生活越來越講究，這也給投資開店帶來不少新鮮領域。“一周財富”的小記在禾祥西路的一家內衣店里打聽了不少“內幕”，發現內衣店投資門檻低，利潤卻相當豐厚。
開內衣店一定要掌握大量關于內衣的知識，這是經營內衣與其他服裝較大的不同之處。由于內衣類產品貼身穿著的特殊性，一方面是對穿著的舒適度和材質的要求比較高，但另一方面是一般購買內衣不能試衣或退換，所以顧客都希望經營者能夠提供專業意見。這需要經營者能夠正確判斷顧客的年齡和體格，掌握顧客的要求，同時從內衣的質地、款式等方面推薦產品，幫助顧客根據她們的身材、年齡選擇適合的內衣，并給予穿著方面的指導。
中檔內衣店投資概算
品牌加盟金：10000元
首批進貨費：18000元－50000元
裝修：2萬元
人工：一般兩個人即可，每人800—1000元/月水電：200元/月總投資：5萬—8.2萬元
投資回報：據測算，內衣店在走上正軌后，每個月的銷售收入能超過30000元，2、3年一般就能收回投資。
抓機會做女性內衣店主
女性內衣消費能力提升
據統計，在中國6億女性中，有2億人屬于佩戴胸罩的適齡人群，年消費胸罩能力在6億套以上，年銷售額約150億元。專家分析，目前，中國是全世界內衣及其相關行業增長最快的國家，而且該市場還處在起步階段。
其中，浙江和廣東、四川、山東等省歷來被二線內衣品牌視為戰略要塞，國內主要的二線內衣品牌以廣東潮陽和南海鹽步的品牌為主。但隨著女性對于內衣要求和內衣消費能力的提升，品質內衣需求正不斷上升。目前，零售價格在200元以上的品質胸罩占市場銷量的10%，占銷售額的30%左右，市場容量達到50億元。
業內人士認為，目前，成衣業發展日趨成熟，成本逐步透明化，利潤空間一再壓縮，但內衣行業在中國興起不過20年，成本很少為外人所知，所以內衣業又被稱為“服裝業的一塊蛋糕”。數據顯示，在過去幾年國內內衣市場以平均每年兩位數的速度增長，因此有專家預測，在未來5年內，中國的內衣市場將有5000億元的銷售額，其年增長率將達到20%。
投資機遇，純利潤在30％左右
總的來說，投資門檻和內衣品牌的檔次是相對應的，低檔品牌的投資門檻低。像黛安芬這樣的一線品牌，首次進貨金額一般在10萬元左右，其進貨價格是市場零售價的三分之二。而二線品牌首次進貨價值多在1.5萬元到5萬元左右，提貨價格一般是零售價的4到4.5折。根據分析，雖然二三線品牌的利潤率相對較高，但是由于商品本身的價格比較低，單品收益并不多，因此特別依賴銷售數量。而一線品牌的利潤率雖然比較低，但單本論文由整理提供
品價位高，收益并不低。此外，一線品牌對于加盟者的資金要求比較高，但本身銷售配套服務比較健全，同時依靠知名度和產品品質，更容易獲得消費者的信賴。內衣加盟店的總體商品純利潤都在30％左右。
但小品牌也有自身優勢，相對知名品牌而言，其競爭相對要小，價格與雜牌貨品相差無幾，但質量卻相對有保障，而且購物環境、服務質量比一般的小攤要好很多，消費者多是消費水平比較低的年輕女性。并且由于知名度不高，商家給予加盟者更靈活的經營權力，可以靈活掌握折扣。
經營要訣
要掌握大量內衣知識
不同內衣店的老板都表示，開內衣店一定要掌握大量關于內衣的知識，這是經營內衣與其他服裝較大的不同之處。由于內衣類產品貼身穿著的特殊性，一方面是對穿著的舒適度和材質的要求比較高，但另一方面是一般購買內衣不能試衣或退換，所以顧客都希望經營者能夠提供專業意見。這需要經營者能夠正確判斷顧客的年齡和體格，掌握顧客的要求，同時從內衣的質地、款式等方面推薦產品，幫助顧客根據她們的身材、年齡選擇適合的內衣。
地理位置對于內衣店的經營情況也有很大的影響，不同檔次的內衣店對店面位置的要求不同。品質內衣店還是要放在有相應消費水平的地方，才能夠吸引目標消費者，并培養出固定消費群；若只單純追求客流量，很容易造成看多買少的尷尬現象。而二線品牌的內衣專賣店則應比較重視客流，店面選擇可以針對學生等年輕群體來確定，店租不應超過每個月的經營收益的50％，否則將很難獲得盈利。
開內衣店還要做好虧錢準備
近幾年來，想做內衣的人越來越多，內衣店一家開過一家，又一家關過一家。內衣店老板埋怨行情不好的、埋怨品牌宣傳力度不夠的、埋怨品牌款式太少的、埋怨員工水平太差的都有，可很少聽見開店的老板從自己的身上找原因的。
跟很多內衣終端商聊過，似乎很多人都有這個共識，內衣店做的是回頭客，開頭幾個月一定要做好虧錢的準備。甚至我聽一位在浙江做木謹花的朋友開店三個月以來月均營業額只有3000元左右，這位老板仍然覺得有信心在將來贏得當地市場的20％的占有率，他的自信和勇氣無疑讓我欽佩，但是他店的經營情況卻是我不敢恭維的。
的確，有很多內衣店老板都做好準備了，可是心理準備下來，三個月是虧的、四個月五個月是虧的，到了第六個月還沒有錢賺，這種情況誰會不急？有一個內衣店老板倒是特別的瀟灑，開店到現在三個月每個月都賺錢，而且營業額是比較驚人的，她總結了四個字：“多想多做”。每一個行業、每一個城市、每一家內衣店都面對不同的情況，以下的黃女士就是一個很好的例子,她看中了一個店面,月租需3500,那是一個旺地,人流量也很大的步行街,特別是周末的時候,更是人山人海的,周圍也有幾家雜牌的內衣店,平均每件產品的價位低達至10元較高達至50元。具調查了解，得知這幾家店平時的人流量也不少，不好的卻是常聽到有不少的客戶埋怨：“如果店主給我們提供試衣室，那我們就不用擔心怕不合穿OR穿起來不好看了”。
曾經有一句流行言說得很對：“女怕嫁錯郎，男怕入錯行，開店就怕選錯廠”。選牌也是同樣的道理，黃女士分析說，這里是本市中低檔消費的集中地，那家全市較大的飾品店之所以生意那么紅火，是因為到這里流動的女性量中，個個都知道那里的東西，樂意到那里逛。經調查分析那里的消費水平后，她對幾個文胸套裝主打價位在80至150元之間的品牌進行了選擇，對幾個牌子之間的加盟政策、廠家實力等資料進行了對比，并請行內的朋友對幾個品牌的產品款式設計、產品質價比做了比較，最終決定加盟“鴻姿情”內衣作為主打的形象產品，并在本地的批發市場進了兩三個較低檔次的產品作為補充。
黃女士將其的這個內衣店命名為“精彩內衣店”，其本意即能讓廣大的女性都能穿出自己的精彩。裝修培訓方面也都是由于鴻姿情品牌內衣所提供的，該品牌當客戶部培訓導師還對她及兩個導購人員進行了產品知識、導購技巧等培訓,協助開業。
在宣傳方面，該品牌廠方提供了五十張貴賓卡給黃女士，只要購買該店的產品200元，就可以送一張長期使用的8折貴賓卡。此外，8月1日開店之前，黃女士就自己印制了兩種卡片。其中印制了100張VIP貴賓7折卡，送給自己所有的親朋好友；另外她又印制了800張消費優惠卡，消費者只要憑這張卡在10月10日之前到該店都可以享受8折的貴賓優惠，在開業及時周消費滿100元均可免費贈送精美飾品一個，黃女士選擇了成本為5元的耳環。印制這些卡片總共花了不到200元。這800張消費卡片由兩名導購員在開業前三天分發到了附近幾個單位及步行街的人流中的每個女性手里。
開業的及時天開始，生意就異常的紅火，附近收到消費卡的很多人都到店面來逛，在及時周，黃女士的內衣店日均營業額5000元左右，送出了70個禮品，價值100元。一個月下來總營業額近6萬元，其中60％左右是拿著這個優惠卡的，除去工資、店租、水電雜費、宣傳費用、優惠的差價等，黃女凈賺了近一、二萬多元，作為一個中等城市的非繁華商業區，這個數字還是比較驚人的。而隔十來個店面的另外一家二線品牌內衣店，怎么也想不通為什么黃女士的這家內衣店24小時有這么多人走進走出的，出來個個還都拿著一個品牌形象購物袋。
進入十二月份，圣誕和元旦的銷售旺季到來，廠方提供了二百瓶內衣專用洗滌液，凡購買該品牌的產品滿100元都可以送這瓶專用洗滌液。精彩內衣店也張燈結彩，濃厚的節日氣氛吸引了路人的陣陣目光。這期間，黃女士又花了300元印了一千張內衣選購和保養知識的單張，并印上了“精彩內衣店”的地址和聯系方式，送給每一個走進精彩內衣店的消費者，并告訴顧客只要有內衣的問題隨時可以打電話到店里來咨詢。
從優惠卡、內衣洗滌液到內衣知識，雖然都是很不值錢的小東西，但這一件件小東西卻牽動了每一個消費者的心，讓消費者在購物的同時體驗到精彩店的貼心服務。了解消費者的需求，才能經營好自己的內衣店。
內衣店要開幾個月才能賺錢？專家、廠商、消費者都不能下定論，能下定論的人就是老板你自己了
服裝設計畢業論文范文:服裝設計教學應用研究論文
課程的實用性，既實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合
目前素描、色彩、三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是及時位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。
設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養學生掌握設計的法則和形式規律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業生產流程是設計稿——設計總監定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據市場確定生產數量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。
或許這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖的，忽略了設計的實用性和可生產性。作品多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。由此看來，在專業課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合，是服裝設計專業與企業結合的目的所在。與具體課題結合以后，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，可以防止空對空地講解設計理念。
教師教學、學生學習觀念的改變
服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。結構是縫制的準備階段，是從立體到平面，從平面到立體轉變的關鍵；縫制是結構制圖的延續，對于一件服裝是一個完整的整體。設計的美感與具有獨創性思維的活躍，豐富的形象思維能力，同樣需要在服裝工藝結構中來表達這種藝術的思維能力及美感，高的藝術素養和對服裝工藝結構設計的理解，將服裝設計藝術推上。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。
由于服裝設計是藝術和技術的結合，因此往往會在這兩個方面出現服裝課程設置的比例失重，或偏頗設計課程，忽略工藝結構設計課程，或偏頗工藝結構設計課程而忽略藝術設計課程。也使許多學生普遍認為，好的服裝設計應該是的藝術體現，因此在服裝教育發展初期及發展過程中，片面的強調了服裝的藝術個性，而忽略了服裝本身的商品性與實用性。
出現了服裝設計一味追求遠離服裝本質，帶有幻想主義色彩的思想。隨著服裝教育的不斷發展，教師隊伍在發展壯大，配備了各類專業教師，但服裝工藝結構教師仍嚴重的缺乏，導致了工藝課程的比例夫調，加之學生受一些錯誤的觀念影響，住往認為在藝術院校學設計，以設計師、設計家自居，簡單認為服裝設計是純粹的藝術創造，有許多理由指責實用設計低俗不夠高雅，而一味的突出藝術而輕視工藝技能，對工藝課缺乏足夠的重視和基本的了解，致使設計與工藝兩方面形成落差而無法進行二者的統和，學生的知識不，當一些學生畢業后參加了工作，才體會到工藝結構的重要性。對于從這些學校出去的學生來講，心里總是憧憬著去大公司就職，而現實和理想的差距先給他們落下了無情的及時棒：對于新手，服裝公司一般總是先安排做一些整理資料、剪剪樣板之類的事情；這些雞毛蒜皮小事長時間地壓制了學生不甘人后的心理，淹沒了學生準備大干一番的愿望。
于是，在一種浮躁和急功近利的心理作用下，學生們往往不愿從最基本的小事做起，卻總期待著有朝一日大公司會來聘請自己；而平日養尊處優的環境讓大部分學生養成了自私的習性，不能正確處理人際關系，在需要合作完成的項目中，學生往往缺乏自我犧牲的合作精神和與人溝通的能力，在付出與得到之間斤斤計較，略微的付出就認為自己吃虧，別人占了便宜。由此我們應該看到，對于設計院校來講，首先需要加強對學生人格和心理的培養，讓人品的培養與專業培養同步。
我國的服裝行業在迅猛發展的同時，對專業人才的素質要求不斷提高。在這樣的形勢下，高校必須堅持“教學與社會需要相結合，教學與市場需求相結合”的原則。市場經濟證明，要在激烈的服裝市場競爭中立于不敗之地，品牌有著舉足輕重的作用，如何樹立、把握、運作服裝品牌的形象效應，不單是款式設計方面的問題。我國現今的服裝行業可分為訂單生產、品牌經營、批發加工等類型，不同規模的企業從管理手段、技術設備到品牌價值含量差別都很大，企業的崗位按產品運作流程可分為產品企劃、信息分析、面輔料供應、產品設計(款式設計、版型設計、工藝設計)、生產管理、營銷策劃、廣告宣傳、店面陳列等環節，就來樣加工型企業而言，產品報價、成本核算的高低是能否抓住客戶的首要關鍵，而成本核算與主輔料成本(供應渠道價格的差別)、加工成本，管理費用又是密切相關的，這些都是企業經營活動中必然存在的。所以，企業要求專業畢業生不光是在設計中的紙上談兵，必須是具有其他的創新意識、品牌意識、又能在產品運作過程中解決具體問題的現代應用型人才。
內容摘要：職業教育是對人才的培養，走的是實用型路線，以培養技術應用型人才為目標。服裝企業需要什么樣的人才，我們就應培養供應什么樣的人才。
職業教育是對人才的培養，走的是實用型路線，以培養技術應用型人才為目標。服裝企業需要什么樣的人才，我們就應培養供應什么樣的人才。當今企業對服裝設計工作人員不僅僅是只會在紙上畫一張漂亮的效果圖，或者空有一個美妙的構思創意而不能使其變成現實服務于服裝市場。當今世界經濟的信息化、市場化、集成化、網絡化的發展，使企業、產品、人才和市場出現了更為激烈的競爭和快速的變化。
服裝專業是產業課程，強調知識的應用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵,學生的設計是準理念型的，思維無法拓展，市場應變能力差，不少學生畢業后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經過相當長的一段時間的磨合。為此，我認為從以下幾個方面來思考，縮短或提前結束學生的這一磨合期，使學生畢業后走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產和市場。
服裝設計畢業論文范文:服裝設計教學研討論文
自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
一、引導學生樹立正確的設計觀念
設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。
時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。
二、改進繪畫基礎教學模式
服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練
一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。
二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是及時位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。
三、服裝款式造型與結構的一體化教學
服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。
服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。
不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。
服裝設計畢業論文范文:服裝設計構思技巧論文
[摘要]設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。可見，沒有構思，就談不上設計；沒有好的構思，就不可能產生好的設計。因此，研究服裝設計的構思對培養服裝設計人員的基本素質，提高我們的服裝設計水平有著積極的意義。
[關鍵詞]服裝設計構思技巧設計對象
服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現人的個性與氣質的一種手段。因此，服裝設計的及時目的是：適合功能，美化人體。同樣，這也是服裝設計構思要遵循的原則。
服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。
構思，“指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等。”在藝術領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。
一、T(Time)時間
時間(Time)簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時，一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
二、P(Place)場合、環境
場合、環境(Place)人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項的服裝設計必然是服裝與環境的結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
三、O(Object)主體
主體、著裝者(Object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背景、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
四、加工條件
服裝工藝的功能性與裝飾性要通過相應的加工條件才能體現出來，與服裝款式、服裝材料、服裝工藝三者進行融會貫通。只有能實現的設計才是好的設計，好的設計要有好的構思。設計師在構思時要考慮加工制作的可實施性。比如：①人體平均尺寸、人體運動功能的放松度、當時的流行尺寸；②面料的質地、性能、輔料、配件的選用；③裁剪方法、工藝車縫還是手工藝制作。這樣，才能使的成品服裝既符合設計者的意圖，又能保持服裝制作的可行性。
五、市場情況
設計師在構思階段要進行市場調研，把握當時當地的歷史潮流和市場變化。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料；成衣市場：品牌、批發與零售；服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等；生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的檔次要求和品質要求，對成本價格要核算。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知就構思設計，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格構思，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上來構思服裝，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。
六、人們消費心理及流行趨勢
設計的主體是人，好的設計構思要吻合人們的消費心理，滿足人們的消費需求。服裝流行意味著人們服飾審美心理和審美標準的變化，反映了在不同時代和環境條件下，人們的個性表現和社會規范之間的平衡和協調。服裝設計師把握服裝流行的脈搏，洞悉服裝流行的趨勢。構思設計時針對所要設計服裝的消費層的消費對象的風格、喜好，以市場需求為設計定位。這樣，才能使設計構思順應潮流、趨向成熟、有所創造。
服裝設計構思和一般的藝術創作活動，既有共性，又有個性。其共同點是它們來自生活，來自創作者的思想指導。不同之處在于藝術創作相對有更多的獨立性和主觀性，而服裝設計必須通過生產環節與市場銷售才能體現其價值，帶有較多的依附性和客觀性。由于服裝設計的創作活動需要依賴人體，依靠紡織材料和加工生產相結合，所以在服裝設計的構思中，必須兼顧到這些必要的因素。
服裝設計畢業論文范文:服裝設計人才教育創新論文
內容摘要：我國沿用的以美術教學為主體的設計教育，承襲了歷史上的美術教育。隨著經濟時代的到來，這種模式已不適應培養高素質人才的需求，社會對設計人員創新能力的要求日益顯著，服裝設計教育應提高對創新意識重要性的認識，這樣才能培養出在經濟全球化中有競爭能力的設計人才。針對這種情況，作為教學經驗的總結，對服裝設計教育中專業人才教育創新提出幾點思考。
關鍵詞：服裝設計教育專業人才教育創新
自20世紀80年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。服裝設計教學經過近20年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業已為我國服裝業輸送了大批設計骨干。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍在全國各地紛紛建立起來，據機構統計，截至2003年底，全國高等職業在校生共計781萬，占全國普通高校在校生人數的53.4％。據不統計，截至2005年4月，全國開設服裝設計及相關專業的高等院校已近200家。一方面，大量服裝專業畢業生陸續走上了工作崗位，這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。而另一方面，很多領導、專家認為人才的嚴重匱乏，是我國服裝業邁向更高層次的較大阻力，很多品牌老板對懂設計，通營銷，具有良好語言溝通能力，善于捕捉信息的人才求之若渴。正如一位服裝教育界人士所言，我國服裝業對人才的需求遠遠大于供應。然而，隨著畢業生社會信息的反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題和觀念上的錯誤傾向也越來越不容忽視了，尤其是教育創新的觀念更是迫在眉睫。
一、教育創新的重要性
在我國高等教育已從精英教育進入大眾化教育階段的新形勢下，紡織服裝高等教育應當采取什么發展戰略。原來的紡織服裝高校多數都已更名，并向多科性或綜合性方向發展，辦學規模一般已由原來的數千人發展到萬人以上。這些學校應當如何科學定位和轉型，紡織服裝辦學特色如何繼續保持和發揚，課程體系、教學內容、方法、手段應如何改進，我國以往沿用的以美術教學為主體的設計教學模式，雖然在短短的幾十年內，有了突飛猛進的發展，但在國際設計的平臺上，拿知識經濟的標尺去衡量，我們與發達國家相比仍然有不少差距。我國沿用的以美術教學為主體的設計教育，承襲了歷史上的美術教育。隨著經濟時代的到來，這種模式已不適應培養高素質人才的需求，社會對設計人員創新能力的要求日益顯著，服裝設計教育應提高對創新意識重要性的認識，這樣才能培養出在經濟全球化中有競爭能力的設計人才。
二、服裝設計教育中專業人才的教育創新的幾點思考
1.更新服裝專業人才的概念
服裝專業人才，不單是指設計型人才、營銷型人才、生產型人才，也包括管理人才、基礎性研究人才。如服裝制板師、服裝設計師、色彩搭配師、工藝師、營銷銷售人員、推廣策劃專家、熟練車工、有經驗的店長、導購等等人才。因為在當今的服裝企業流水性生產中，尤其注重團隊合作精神。只有各類別職業化人才的聯手合作，才能為服裝行業發展提供最根本的保障。換個角度來說，作為職業化的人才需要非職業人才不具備的產業思想，土地、廠房、資金、品牌需要具有這種思想的人才來運作。
一位國內教育界的人士曾經就服裝從業者需要多高的學歷這個問題討論過，他認為除了做理論研究、基礎研究的學術型服裝專門人才，單就企業工作，有本科學歷已經足夠。設計大師畢竟是少數，大量的服裝專業設計制作與開發技術人員，有著較高專業技術的服裝應用型人才才是企業迫切需要的。
很多企業用人，最主要看能力，有沒有創新和開發市場的能力，一個的服裝設計制作者和生產者，不一定是高學歷的人。21世紀，人才除了自身的能力外，更重要的是要擁有良好的社會關系，豐富完整的社會關系資源體系，成為衡量人才的標準之一。正如著名服裝設計師陳聞所言，一個設計師必須有廣泛的資源，比如加工資源、面料資源、信息資源等等，同時要有能力駕馭這些資源。培養能動腦，更能動手的高技能專業人才已經開始為教育界所重視。
2．以創新能力的培養為中心，調整課程體系和服裝專業人才的培養目標及培養模式
（1）調整課程體系
目前服裝設計教育課程體系存在的弊端
1980年以前的中國設計教育，依然承襲工藝美術教育的傳統教學模式，其間的設計基礎課程，以美術繪畫為最主要的技能訓練，注重通過臨摹傳統、寫生自然等方式來進行造型方面的學習，而材料工藝方面的課程訓練與社會存在很大距離。由于我國較早的設計院校大多是以美術學校為基礎建立起來的。也就是說設計教育是從美術教育中衍生出來的，從而使設計教育也像美術教育那樣主要以技能訓練為中心，學生的學習是以被動的接受狀態為主，他們把大量時間花費在以素描、色彩為主的寫實技能訓練上，往往忽視了設計的靈魂所在，即設計的創意。因此，有的學生在低年級的技能基礎訓練中，基本功頗好，但到了高年級進入設計階段，就明顯顯得力不從心，其癥結就在于缺乏創新意識和創造能力。
調整的方法
重視設計初期設計方案的評價，改用徒手草圖進行。注重對想象創新能力、繪圖表達能力、視覺判斷力的綜合運用。在這一階段，不強調畫面效果，著重于分析、思考，強調腦、眼、手的并用。這種強調圖示思維的方法可有效地培養其形象化思考、設計分析和方案評價能力，激發其開拓創新的思維。
在傳統服裝設計教學中，一般學院都設置了大量的時間來學習以下課程，如：時裝畫技法，服飾色彩設計，服飾圖案設計。在教學環節中，老師要求學生要畫大量的效果圖，其教學要求是：強調各種人物的動態造型練習，加強色彩搭配能力訓練。其間為了追求畫面美觀還可以允許學生進行夸張造型處理、創造一些不實用，甚至有悖于常理的色彩設計。浪費了學生大量的時間和精力，且對以后的實際設計收效甚微，并使學生產生抵觸、敷衍情緒。筆者建議這些教學環節應較大限度地運用計算機相關軟件進行教學，從相應的材質庫、模型庫中直接地調出造型、色彩、圖案來強化訓練，可大大節約人力資源。
（2）分層次的學歷教育
據調查顯示，服裝專業的畢業生轉行率非常高，平面設計、網站設計、時尚媒體等成為他們轉行的，而在剩下的畢業生中，考取服裝專業研究生、博士生的比例也不小。筆者認為除了做理論研究、基礎研究的學術型服裝專門人才，單就企業工作，有本科學歷已經足夠。設計大師畢竟是少數，大量的服裝專業設計制作與開發技術人員，有著較高專業技術的服裝應用型人才才是企業迫切需要的。
針對這一現象，我們可以進行有目的的分層次學歷教育，根據學生的情況給予不同的引導，真正做到因材施教，使學生能很快地明確在后階段的學習中是強化動手技能訓練，還是要加強更深入的學術研究探索。
（3）合作辦學
引入品質教學資源，積極開展中外合作辦學，以國際化的視野培養高質量人才。合作辦學帶來的好處是多方面的，不僅提高了學生的綜合能力，促進了他們的成功就業和教師隊伍的專業化建設，更為重要的是對傳統辦學理念形成了沖擊，使辦學模式得到創新，從而帶動了學校整體辦學水平的提高。
被譽為打造設計師的“夢工廠”的東華大學——拉薩爾國際設計學院，秉承“民族的就是世界的”理念，邀請了世界各地的老師前來授課，讓學員在國際設計思維的沖擊下，接受多元設計概念。學員完成學業后可以獲得英國大學頒發的學士學位。
上海裝苑文化服裝學校是“日本文化服裝學院連鎖校協會”在中國內地較早開設的連鎖學校。立足于培養學員成為既懂服裝制作技術，又懂服裝設計，還能熟練地掌握服裝日語的復合型人才。
（4）改變服裝專業人才的培養目標及培養模式
“一些服裝專業的學生至今還陶醉在單純的‘藝術設計’理念中不能自拔。”賈京生說，他們崇尚藝術、鄙視技術，不清楚設計與產品的關系，不關心市場對設計的需求和內涵。
同時，不少教師和學生誤將服裝教育看成是單純培養藝術大師、展示藝術才華的教育，于是樂此不疲地熱衷于各類大賽，渴望著“一舉成名”。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價位的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。中國服裝教育與需求之間存在著不可回避的“距離”。如今，服裝企業最需要既擅長服裝設計，又懂工藝、懂板型、懂流行、懂營銷運作的綜合人才，而不是單一只會“紙上談兵”，設計“圖面效果”的人才。因此，我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊、較高的科技素養、高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。
所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標準，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標，服裝專業應采用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。
3.加強服裝專業人才創新能力的培養
（1）創造性思維的培養
創造性思維的最根本特征，表現在敢于探索，敢于創造，敢于懷疑，敢于追求。能產生非凡的思維能力，表現為產生新奇、罕見、首創的觀念和成就。服裝設計作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的，是個性的產物，它的取向是求異。因此，服裝設計教育工作者應鼓勵思維的新穎獨創性，愛護新思想的幼苗，允許探索中的失誤，細心呵護突破與前進的萌芽。在設計教學中，要有意識地做到：
①巧設情境，激發學生的好奇心。
②激發想象，啟發創造思維。
③走出局限，讓學生敢于質疑。
④營造氛圍，創造空間，抒發情感與想象。
（2）服裝專業人才能力的培養
作為一名符合時代需要的服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：
①人文素養。俗話說：要想成才，必先學會做人。我們所培養的服裝人才必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。只有學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。
②科技素養。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。科技對于服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。
③跨文化素養。在跨國際經營中，由于文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生。因此，我們的服裝要想占領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那里的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。
④市場經濟素養。服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。從產品到消費品，才是設計的真正完成。作為一名的服裝人才，必須是一位市場整體的策劃者，只有充分熟知市場運行規律，找準自己的消費群體，才能進行正確的市場定位。
三、趨勢
隨著中國市場的不斷完善，服裝品牌的快速發展，國際交流合作日益增多，可以預見不久的將來，國際化人才的需求會越來越大。未來世界，具備審時度勢、預測洞察力，具備多方位的國際化思想和度量，真正具有國際化理念的資本國際化運作人才，會成為最奇缺的人才。目前，我國紡織服裝高等教育發生了根本性的變化，正進入一個新的發展時期，社會各界和各紡織服裝高等院校正不斷創造新的辦學經驗，深入總結探索既符合高校辦學規律，又符合我國國情的辦學思路和辦法，加速紡織服裝高校的健康發展。
服裝設計畢業論文范文:服裝設計藝術性和商業性論文
摘要：在強調服裝商業性和藝術性的基礎上追求藝術的設計方式是發展我國時裝業的正確方向，在設計中如何正確運用這兩者的聯系成了迫切需要解決的問題。當然，這個問題的處理方式應該既是循序漸進的，又是多方位提高的。使社會和設計師本人協調地聯系起來，為發展中國時裝事業做出努力。這一切對于我們時裝設計工作者提出了一個高要求。中國時裝業要更快發展，需要每一個設計師刻苦鉆研，解放思想，不懈地努力，及與社會各部門建立協調的關系。
關鍵詞：時裝設計服裝商業性服裝藝術性
當今社會是信息的時代，生活中人們以追求時髦，講究穿著以成了一種新的社會時尚。服裝設計越發處于一個重要的地位。時裝,既是商品又是藝術.談起服裝,人們首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.學術和藝術因素,對于一個單純搞服裝設計者來說,更偏重于藝術方面的研究.但在服裝廠家、公司眼中,的是市場,設計出的服裝有市場才有價值.
服裝屬于商品文化。東西方對其理解大相徑庭。西方人把藝術作為其價值的評價主體；而我們則以功利評價服裝為主。我們應該如何正確理解時裝設計之中的藝術性和商業性呢？個人認為，應該從時裝設計的社會客觀性和設計師的人為主觀性這兩個方面來加以認識。
首先，在允許的條件下要極力追求時裝美的表現形式。在我國，以功利為評價核心，追求以銷售為及時性的時裝設計一直沒有得到快速發展，這是由于人們對時裝的整體認識尚未完善，著裝知識尚未普及等等因素。也就談不在時裝的藝術性和商業性的如何結合了。比如我國的旗袍，以合體、反映人體曲線美，具有民族味作為主要特色而為不少中國女性青睞。但是，旗袍的穿著場合限制較大，與現時代人們的的生活距離較遠。可某些服裝廠家不顧現裝，對其進行簡單的修改就期望大批量生產，于是出現了既失旗袍的優雅端莊又缺現代筒裙款式的味道‘新式樣’，這樣的“設計”之后果必然是造成產品的積壓。當然，我國設計時裝的另一因素是長期的封建意識造成我國人保守的思想和嚴重的“從眾”心理，促使著毫無個性的設計產品充斥市場。
因此，作為一個設計人員在設計之前必須建立一個正確的設計思維。藝術性的，商業性是一個相互聯系為作用的兩個要素，任何放棄了它們的前提而孤立強調其中之一設計都不能也不可能會創造的作品。藝術性和商業性在設計中應該是并列的，而這其中，藝術最終應服務于商業性。
時裝藝術是既聯系與其它藝術又區別于其它藝術的獨立文化。因為它有一個重要的聯系媒介，就是必須通過消費者加之鑒定設計的成敗。可見必須把商業性作為設計的首要條件。鑒于國內的經濟基礎及設計水準，把功利作為評價之核心，以人為設計目的，這也是一種循序漸進和正確的發展方向。那么，如何提高設計作品的商業性呢？應該注意兩個方面：
及時，流行傾向與市場的銷售狀況。現代時裝最顯著的特征是“變”，我國在近幾年隨著經濟、政治的改革開放進一步加深，在服裝業上這一種趨勢，越來越靠近世界的流行軌道而逐漸顯著起來。由此而來，如何追求時尚的穿著成了消費的中心問題。于是，流行傾向的研究就成設計師作品致勝、服裝廠家、商場部門獲得的重要一環。時裝的適應性差、流行周期短等特點首先表現在商業性上的是具有良好商業較益的時裝在設計銷售上是以多品種、多層次、多變化來適應不同層次的消費需求的。其次應該明白時裝的流行傾向特點是泛指某幾種類形的面料、某幾組色彩及服裝款式的長短，大小、松緊的總趨勢。它的要求是設計師應結合市場需要靈活地把流行趨勢溶入自己的設計風格中。求類似而并非盲目照搬。再次是流行傾向與市場消費的緊密結合表現在對時間與流行的掌握上。時裝的流行千變萬化，但它還是有一個產生、發展至消亡的過程。這就需要設計師具備一種深刻的洞察力，在流行傾向產生之前具備的預測能力，而當一種流行和款式已形成和定型之后才跟隨它去設計生產是不可能取得良好的商業價值的。
第二，設計與生產、銷售的協調性。時裝設計從某種角度來說是一門強調人與人協作關系的藝術。因為時裝設計很大一部分是感覺的東西、心理學的東西、帶有某種數學的東西。從設計到生產到銷售經歷了設計師與廠商之間、廠商與消費者之間、消費者與設計師之間的循環反復的關系，只有適當處理好這三者之間的關系才能最終使設計作品發揮良好的效益。關于這一點對與我國市場來說，由于服裝業剛剛起步，面臨著眾多的問題。因而在市場上就不難發現經常有這樣的現象：設計師的作品廠商無法接受進行批量生產；而廠商的商品的產品又缺乏其藝術屬性而被消費者持否定態度；設計師渴望得到消費者的認可有失去了服裝廠商這中間環節的支持。這種互相間的不協調產生了服裝業發展的不穩定。要改變現狀首先是各服裝廠要有自己的設計師，有自己的名牌產品，有自己的消費者。
第三，時裝之所以是時裝，就是因為它以時尚為準則，以美與新為核心內容。圣。若朗從繪畫上吸收靈感，創造了蒙得里安系列及一系列極富繪畫藝術特點的品質時裝，顯示了驚人的神韻和設計師本人高雅的藝術修養；三宅一生的布料塑造的具有立體形態的時候使穿者成了一個會移動的塑造。。。。。。。。時裝的藝術性可以這樣理解，即指設計師運用的藝術修養盡善盡美。因此我們的設計師應該把提高自己的藝術修養視作提高作品藝術性首要條件。
第四，提高藝術修養這不是一兩天的事情，這需要一段漫長的時間，需要設計師自身意識到其重要性而不懈的努力。時裝藝術廣泛地包融著建筑、音樂、繪畫、文學等等美學形式。如中世紀地哥特風格使時裝藝術大放異彩；時裝的節奏感來源與音樂上的韻律；從繪畫中引入了達達主義、主體主義、超現實主義的設計風格等等。正是設計師對其它藝術的融合貫通，來完善自己獨樹一幟的設計風格的。這表現出設計師高雅的鑒賞力，然而它的前提則師每個設計師必須具備一種嚴謹的治學態度。不難想象：如果一個一點也不懂時裝史的人為迎合近幾年的復古風而設計的古典情調的作品史什么樣子的。
其次使設計作品富有藝術價值還在于設計師的設計角度。一名設計師的作用應該是以他的設計思維，設計作品來引導消費。在我國常形成這樣畸形的流行：一種好看的款式、一人穿、百人穿，象發的工作服；一種流行色彩，一人穿，生活象一下子失去了七彩色。前年流行運動服，全城的人都成了運動員，今年看好廣告衫，大街小巷一下出現了不計其數的產品推銷員。這里自然存在著一種對流行傾向的理解問題，但更主要的是一種“從眾”的觀念困惑了設計師的設計思維，表現在設計上這不是進行設計，不是進行引導消費，最多只能算來“樣”加工。自然無從談及設計藝術價值了。一名的設計師應該是跨越時空限制，從新的角度創造出時裝與人體的整體感和氛圍。設計師應該廣泛地從自然界、人類歷史、社會、民族文化中汲取營養進行創造性的設計。世界上的名設計師們沒有忘記這筆豐富的設計資源，它不僅僅只是歷史的遺產，而且還時刻在生中創新、補充、發展。象圣諾朗經過中國一行推出的以中國古文化為特點的“中國風”系列哄動巴黎時裝界；帕克拉邦納的金屬唱片制成的時裝來源于現代文明；保羅戈蒂埃用閃光面料及黑色網紗、拉鏈塑造的“未來形象”得至自然界的蜘蛛網也獨領風騷。我國悠久的歷史，發展中的現代社會創造了豐富的物質文明與精神文明。歷史上，我國曾被譽為衣冠王國，禮義之邦，從博大的唐風到明清的秀麗，歷代精美的服飾品都是一筆不可多得的遺產以及遺留下來的諸如雄偉的故宮、小巧的蘇州園林等等各種風格獨特的建筑；馳名世界的中國絲綢，浪漫的絲綢之路；多民族不同的有服飾特點；不同地貌產生的各異的自然美．．．．．．。為每一個設計師創造了豐富的設計資源。皮爾卡丹從中國故宮飛檐得到靈感，創造了風摩世界的時裝翹肩樣式；帕克拉邦納從長城得到啟發，設計出了獨具一格的長城領。同樣的東西在我們的設計師是否站在一個設計的全新的角度去進行創造性的思維。這是提高設計作品的藝術性的重要一環。
總而言之，在強調商業性的基礎上追求藝術的設計方式是發展我國時裝業的正確方向，在設計中如何正確運用這兩者的聯系成了迫切需要解決的問題。當然，這個問題的處理方式應該既是循序漸進的，又是多方位提高的。其中應該做好如下幾點：
及時、建立起商業性的流行預測機構。以消費都的反饋和西方國家流行傾向為依據，為設計師提供客觀的設計方向，從另一個角度來說，設計師、服裝行業至少對于市場調查這一環節必不可少。
第二、樹立正確的商業性概念。我國目前不少服裝廠家（設計師）進行的所謂純商業功利性設計與生產，其實應歸結成不符合今天市場現狀的計劃性產品生產為主體，輔助以少量的消費反饋，而這種生產方式在西方國家的時裝商業中已很少見，甚至于已不可見。我們的企業是以消費者是否接受為標準的。因此，我們的設計中其實已經放棄了以人為設計目的這一商業性設計的首要條件。時裝設計需要設計師與廠商之間的協調發展。故要發展時裝業，還需經營決策者以市場需求為導向，形成生產經營機制的良性循環。
第三、提倡時裝的藝術表現力，擺正藝術與商業之間關系，使國內時裝業走向高級時裝發展的正確軌道。中國時裝必將在國際市場上占有舉足輕重的地位。“
總之，這一切對于我們時裝設計師提出了一個高要求。中國時裝業要更快發展，需要每一個設計師刻苦鉆研，解放思想，不懈地努力，及與社會各部門建立協調的關系。只有這樣，不久的將來，中國一定會成為世界的另一個時裝中心。
備注：在次特別感謝浙江絲綢工學院雜志社，因此文章部分內容摘自該社《服裝理論》。
服裝設計畢業論文范文:服裝設計應用分析論文
摘要：創造性思維源自于生活、根植于生活，在生活中尋求和激發創造欲望，因此注重培養細致的“洞察力”尤為重要，對于周圍環境和生活的敏銳洞察，錘煉并開拓設計思維的創造意識。僅有表達設計意圖是不夠的，還必須有一定的造型能力和較強的綜合藝術修養，因此服裝設計師在創作、構思的時候，一方面體現自己鮮明的個性風格，另一方面要對自然生活、社會生活有獨到理解，兩者互為融洽。
關鍵詞：模仿；消費者；自然界；獨特精神
一、造型美的思辨
1.設計的感悟和范疇
服裝造型是表現精神方面的思想，源于心靈的意念。這種美使人與服飾和自然處于一種協調、統一、和諧的狀態。法國哲學家笛卡爾說過：“這種美不在某一特殊的部分閃爍，而在所有部分總起來看，彼此之間有一種恰到好處的協調和適中，沒有一部分突出壓倒其他部分，損害全體結構的”，也就是說，服裝是一種整體美，表現人的氣質、心理、個性及人體結構等因素與服裝的整體統一性。
2.統一與協調
選擇和整理造型設計的形狀要素、色彩要素、材料要素、裝飾要素，然后將這些要素歸納、結合配合成為統一整體。也就是說將各獨立個體的美，采用調和、集中、支配、平衡、律動等手法調和匯集成統一的美，運用于服裝上，就是將流行之各要素（服裝流行色、款式、質料、花形及各部位的細節）配以首飾、帽鞋、皮包等服飾品和發型、膚色、氣質與時代感等因素互為調和而形成服裝整體美。
調和實際上是統一內部諸要素中間關系的原則，它意為銜接、協定、一致等，服裝諸要素（材料、形狀、色彩）都有其特定的特征，調和的作用就是將其特質互相連接并調整到統一的狀態。
二、自然、生活與仿生設計
1.吸取于自然生物的造型
當一件模仿生物外形的時裝設計出來的時候，許多人在驚嘆之余同時亦產生了現代人是否已向原始穴居生活倒退的疑問……
遠古時期，人類在為生存而與大自然搏斗時產生了對神靈幻覺的依賴，古老的植物、動物都成為原始人類創造、構想之源泉。古埃及人視圣甲蟲、眼鏡蛇等動植物為神靈之象征，希臘、古羅馬的建筑造型藝術的原形是與月桂樹、常青藤等自然界生物相聯系的。一直以來，人類的發展歷程中，總是把自然界的形態作為首要的藝術造型形態，這就說明了自然界中蘊藏了無窮無盡的美，而服裝設計領域也同樣如此。從模仿飛燕的燕尾禮服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的A形喇叭裙，仿照自然界生物造型的時裝式樣愈來愈受到人們的歡迎。我們把這種模仿設計稱為“仿生設計”。“仿生設計”的流行魅力來源有三個方面，一是近年時裝界的流行風潮刮起了“生態風”，由于工業化進程給人類帶來了生存空間的惡化，自然生態遭到破壞，人類越來越向往以前美好的大自然，于是人們才覺醒應當重視環境保護，表現在服裝設計中即形成了以“返璞歸真”及“環保休閑”等的生態學的熱潮，并逐步已成為時尚的主流。那么設計師在這種思潮和意識的引導下，無疑其靈感來源偏向于從自然界中吸取。
2.仿生裝是時代的產物
自然界本身所具有特殊的、深不可測的魅力。仿生造型的藝術設計是在服裝的功能形態結構、外部造型、動作，甚至其神態及與環境之統一與協調狀況等多方面對生物進行模擬。“仿生設計”的哲學內涵與2l世紀服飾文化發展的內涵不謀而合。服裝的“仿生設計”是模仿自然界生物造型、色彩等因素的設計活動，其主旨是“師法自然”，而21世紀的主題正是回歸的主題，提倡人與自然的統一。這“師法自然”與“天人合一”既是中國傳統哲學理念的精髓，同時亦是“仿生設計”作為服裝設計未來發展的永恒主題。因此可以說服裝設計中的仿生設計受到了服裝大師們的熱仿生設計使得人切身體會到大自然的存在設計應先盡量遵從于自然法則，我們必須向自然界學習，使它和人類的才智融為一體。
三、服裝造型的仿生設計
早在我國東漢末年，名醫華佗在其創造的《五禽戲》中就開始模仿動物造型設計的人體運動動作，至近代的《大雁氣功》更是把仿生學運用得惟妙惟肖。仿生設計首先是從人體運動上開始的，。自然界的動物、植物，社會中的生活、建筑物及立體形狀等都是服裝造型設計借鑒的對象。孔雀裙、燕尾服、荷葉領、燈籠褲等頗為常見。國際時裝大師迪奧推出的“圓屋頂式樣”、埃菲爾鐵塔式外觀以及皮爾.卡丹從中國的飛檐中吸取靈感，設計出聳肩飛袖的造型，這些都是對自然造型特征的模仿。
四、色彩仿生的借鑒
《天工開物》記載：“霄漢之間，云霞異色，閻浮之內，花葉殊形。天重象而圣人則之。以五彩彰施于五色……”大自然美麗的色彩是服裝色彩借鑒的最直接來源。成熟的桃子、橘子等水果，飲用的咖啡，大自然的天、海、湖、山、晚霞、原野等自然色彩被設計師靈活地運用于服裝色彩的匹配中，于是便有了桃紅、橘紅、橘黃、土黃、湖藍、天藍、茄紫、咖啡色、橄欖綠、玫瑰紅等各種色彩或色調，這正是由于人們對于大自然美的熱愛和情成了一股極強的誘惑力.同時這亦是對自然界精神內涵的借鑒，情感的互通。
五、服裝材料的仿生
服裝材料是服裝設計的重要因素。其仿生設計可分為兩個方面：一是面料仿生。目前仿生面料已達到以假亂真的地步，用自然材質如鳥獸羽毛、植物葉子等直接用于服裝設計中，用人造纖維仿制自然纖維織物，如仿真絲，仿裘皮直接用于服裝設計中。其二是紋樣、肌理的仿生設計。俄國著名設計師扎依采夫將植物葉片紋樣綴于男裝上，把男性的陽剛與女性的陰柔地結合起來。
以式樣的柔軟化，結構、線條的流暢配以溫馨的自然花形，更顯成熟之美。還有采用特殊的印染方法(如化學印染、壓花)和編織手法都可以表現各種各樣不同的自然界美的肌理效果，服裝面料的仿生設計得到進一步的發展。
六、文化內涵的體現
體現“天人合一”的整體觀念，即“人與自然統一”觀點，人是自然界的一部分，《莊子·齊物論》中有論述：“天地與我并生，而萬物與我為一”。形式的限制通過對自然規律的認識轉化為表現的自由，最終產生別具一格的藝術品——融入與自然于一體、具有強烈裝飾性和美感的藝術品。
另外，我們還可以通過圖案中的形式塑造自然因素，塑造成的形象溝通內外和大小環境，將具體的形作為一種表達情形和意蘊知覺的手段，為整個設計增加魅力因素，如中國文化中有特殊含義的梅、蘭、竹、菊等自然紋樣，我們從造型風格中可體味到與我們相近的東西，那種對美好生活的向往和古樸、純凈的美，西方人往往是難以盡數由衷。近年來，設計界彌漫著一種“回家”的渴望，這股“自然風”針對于現代設計對標準化、機械化的極端追求，人們又發現自己置身于一個陌生而又毫無人情的環境之中，生活不富有生命力的和充滿變化的，僅僅只是沉沒于平面化的單調中。作為設計
師以藝術家的身份融合高科技和人們感情需要，設計要體現協調人的理智和情感，給人以“回歸”、“回家”之親切感，因此造型樸素、符合自然生態規律的設計正好與信息時代的潮流不謀而合，這種以返璞歸真的設計潮流使以人為本的設計理念有了更深刻的內涵。
七、中西融合兼收并蓄
努力發揚兩種文化優良成分并加以鍛煉融合，以求創造出適合信息時代所需的文化理念。運用到服裝設計中，吸取中國傳統文化中的意境以及它的表現手法，融西方文明中的比例法則、立體觀、理性思維方式，這樣可以互相為“用”同時面向自然，面向生活，面向當代，面向未來。
對于我國來說，目前正處于工業文明和信息文明甚至農業文明并存的時代，我們仍然需要發展經濟建設，現代工業文明的講究實效、增強科學技術的理性主義和現代主義藝術、追求功能美等觀念對于我國時裝業的發展有很重要的借鑒作用。
結論
時代藝術設計在處理中西文化關系上應當堅持中西融合，反對任何形式的文化保守主義和文化虛無主義，努力發揚兩種文化優良成分并加以鍛煉融合，以求創造出適合信息時代所需要的文化理念。
仿生造型設計是以自然界的一切東西作為參考資料，加以提煉成為可以應用到服裝上，成為美麗動人的衣裝，為人類的服裝文明史更添精彩，也是符合社會大眾，符合社會潮流的發展，比較貼切消費者的心理，依賴于傳統文化的淵源和精湛的工藝藝術的協調工業技術支撐，才能做到推陳出新和迎合社會大眾的文化心態。
服裝設計畢業論文范文:我國服裝設計研究論文
摘要通過對一場場國際時裝秀的分析，闡述當前服裝設計的國際宏觀趨勢以及產生這些趨勢的原因。運動系列、環保系列和高科技面料的運用是人們生活節奏的加快、環保意識的提高以及對服裝舒適、健康、防水透氣、免燙、防污等需求的一種穿著體現。
關鍵詞：服裝設計運動系列環保系列高科技面料宏觀趨勢分析
雖然科技的發展為我們的生活帶來了許多便利，但同時我們的生活空間正逐漸被其各種衍生物所占據。于是，在科技與自我之間，我們也在尋求新的平衡：對自然生活的渴望、對無拘無束人生的向往、對自然清晰的認識與再認識、對科技客觀的評價與把握、對精神空間的深層探尋、對古老文明的繼承和反思......一場場國際時裝秀都強烈地給我們這些信息。消費者、生產者、乃至民族和國家都十分關注服裝設計的國際宏觀趨勢。
那么當今服裝設計的國際宏觀趨勢到底有哪些呢？其形成原因又是什么呢？
服裝設計的國際宏觀趨勢是設計師必須把握的重要趨勢。它體現了設計師對社會的深層定位，其包括三大趨勢：運動系列、環保系列和高科技面料的運用。
一、運動系列
現在不論是T臺還是大街，時尚的運動風撲面而來：窄小的茄克、輕薄的裙子、流線型的輕便女鞋加上高科技的材料和舒適的剪裁，拉鏈、連帽設計、尼龍搭扣、T恤、熱褲......其實，這并非一夜之間的改變，時裝與運動裝的“感情”由來已久，及時次世界大戰后，人們的生活方式和觀念意識從根本上得到了改變，蒸汽機車和商用飛機使人們感到空間在不斷變小、好萊塢的影劇院和紐約的摩天大廈、汽車和家用電器、各種傳播媒介和每天塞滿家庭信箱的各種推銷目錄將人們推向一種前所未有的快節奏生活。女人們紛紛走出家庭從事各種工作和體育、娛樂活動。敏感的設計師們很快抓抓住了這一社會變化。“時裝女王”夏奈爾在女裝設計制作中首先引入了針織概念，設計出樸素而時髦的機能性很強的管子狀女裝（將在此之前只用與于男式內衣的針織面料做成男式女套裝，無領對襟羊毛衫套等），雖然她的銳意創新招來非議紛紛，但卻同時發出了一個革命的信號：柔軟、輕巧、不皺、針織令行動自由，讓身體毫無羈絆地移動。它使人感覺自由舒適又毫不影響優美風度。同時夏奈爾還創作出長及腿肚的長褲、平絨茄克和大框架墨鏡等一系列運動型作品，被譽為“運動型之母”。夏奈爾雖然“只有一種樣式”（夏奈爾自稱），但她的樣式卻有驚人的生命力，經久不衰。這是一種與現代生活非常合拍的，結構簡練、合理、實用性很強的20世紀的代表作。
歷史上運動時裝成功范例府拾皆是：八十年代，極富運動精神又不缺乏女性味的索尼婭·里奇爾那舒適的海綿慢跑鞋是婦女們的青睞之物；她們還愛穿馬里捷和費朗索瓦·吉爾搏設計的牛仔衣；還有十裁不衰的鱷魚翻領運動衫；雷佩托設計的輕便舞鞋，混色的阿迪達斯迷你茄克和飄馬的塑料運動包......
近幾季的運動系列服裝更是愈演愈烈，在顏色和面料上，金屬系列與明亮色（鮮黃、粉玫瑰色、橙色、草綠色、靛藍色等，雖不是整體使用，但卻有一種標志、一種在路上起信號的作用）的搭配,面料采用半透明尼龍、漿棉府綢、絲質雪紡、網狀面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等；在外型上采用無袖短上衣、T恤、包型臂飾、無袖背心（兩種面料疊用）、皮上衣、短褲、五分褲、運動配飾等，值得一提的是腰間背包，包型臂飾，展示出青年人希望兩手空空，無任何負擔，渴望自由的思想；在服裝細節處理上，拉鏈與系帶結合使用、衣兜處凸型滾邊、暗扣新用途——尼龍搭扣、金屬小扣、拉鏈代替鈕扣、同質材料與其它材料綜合使用，鞋子使人想起那種專門保護腳的鞋子——流線的造型從側面看象一輛法拉利賽車，等等。現在無論是男孩還是女孩、年輕人或是長者，都穿上了球鞋和輕巧的茄克，運動裝消除了年齡、性別和階層的差異，難怪一位時裝史學家說：“運動裝是一個全球化世界的標志性產物，過去的價值觀失去了它的合理性，而人類尚未發明出新的玩意兒取而代之，于是我們進入了一個前途難卜的千年。面對疑惑，有兩種態度。聰明的人踩著籃球鞋、套上拉鏈衫輕松自在地沖向未來，其余的人則蜷縮在自己狹小的殼中。”
橫亙于兩個世紀交匯處的運動裝選擇了我們，緊張工作下的新千年的我們能拒絕她嗎？
二、環保系列
這是一個不容忽視的設計傾向。20世紀80年代后半期以來，國際時裝設計大師們掀起了一股“生態學熱”的風潮，不斷推出環保系列服裝，而且進入20世紀90年代后隨著全球環保意識的提高，這股熱潮有増無減。
工業革命促進了人類社會的發展，但是從某種意義上講，我們是以自己的生態環境換來了這種發展：黑煙、廢水、廢氣、酸雨、溫室效應、原油污染、病牛病等，我們在不知不覺中破壞了自己的生存環境。于是各國人民都開始自發地反省和制止人為破壞生態平衡的現象，國際性的環境保護組織成立了。時裝向來就是社會事象的睛雨表，“生態學熱”這一主題就是在這樣的歷史背景下產生的，現在國際時裝設計在這一趨勢中的主要特點是回歸自然、返樸歸真和新的節儉意識。
自20世紀80年代后半期以來，海灘色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是設計師的主要用色。表現出人與自然的依存關系；在面料上選用一些未經人工處理的本白色原棉、麻、生絲等天然纖維織物，加上粗糙的手感；在造型上采用不加墊肩的自然肩線，追求無拘束的舒適性、原始民族服飾中一些自然隨意的造型特點以及“內衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用；同時伴隨生態保護意識出現的是人們對資源的珍視，開始重“質”而不是重“量”，追求以低的素材發揮較大的效益，強調節約和廢物再利用。20世紀80年代初，日本設計師川久保玲的“破
爛式”令世人瞠目，現在許多設計師的作品也出現了類似的設計傾向：故意露著毛邊或流蘇裝飾，或不拆衣服的縫捺線，或有意暴露衣服的內部結構。甚至粗糙的大針腳也成為一種繞有趣味的裝飾。在2000年12月份中國國際時裝周中，在日本設計師古川云雪先生的時裝秀中始終給我們貫穿一個理念，那就是環保：手繪的鸚鵡圖案、針織面料上印的昆蟲圖案都出現在時裝中，表達了對自然的渴望，更重要的是這些面料大都是由環保厚材料做成的，就是用飲料瓶碾碎后紡成的，他說：“我熱愛自然中的色彩和圖案，太陽的火紅、鮮花的艷麗及各種生物的形象、都是我靈感的源泉。這次時裝秀的主要目的是要向人們提倡一種環保的意識，環保理念深入到我的服裝中，熱愛自然就要保護它。這些環保面料設計成的時裝，既是人類一種智慧的展現，對大自然也是貢獻，而且對身體沒有任何不良影響，對皮膚也有一些好處。”
這些現象，無不說明一個事實，環保這一主題在時裝界方興未艾，從某種角度看，它將引發一場人類服飾文明的深層革命。
三、高科技面料的運用
高速發展的科技使我們的很多需求得到了滿足，但同時也為我們的生存環境制造了不少麻煩，我們面臨著由于臭氧層的破壞而導致陽光中過度紫外線的輻射；電腦、微波爐等家電以及手機的電磁波的輻射等，這些輻射直接影響著我們的身體健康。我們需要抗此類輻射的新型面料，同時隨著我們人類自身文明的發展，我們其他的諸如舒適、保健、防水透氣、免燙、防油污等需求也要得到滿足，現在，高科技已能使我們的這些種種需求變為現實。例如，用微細旦長絲制織的高密度織物，具有優異的防水透氣功能，解決了以前防水織物悶熱不透氣的缺點；“棉+萊卡”的內衣解決了以前純棉洗滌后變型、縮水、走樣的問題；“舒絲萊卡”這種高科技材料做成的內衣在強化塑身承托效果之余，更讓女性感受到貼身的舒適與自由，打破了有關內衣“修形與舒適”不可兼得的觀念；還有冬曖夏涼的面料、反射紅外線的面料、消臭面料、防蚊蟲叮咬面料、智能播放音樂面料、隨環境溫度或光線變化而出現變色的面料等等。這些高科技功能性面料不勝枚舉。千變萬化的面料為服裝設計的國際宏觀趨勢起著推波助瀾的作用，服裝與高科技面料的發展是緊密聯系在一起的。可以說服裝設計的國際宏觀趨勢是以面料材質為構思創造的源泉，通過面料發揮與眾不同特色，表達時裝設計師的創意與靈感，傳達服裝最本質的美。現在高科技功能性面料正在走俏。
值得一提的是，運動系列，環保系列，高科技面料的運用這三大宏觀趨勢并不是單獨存在、絕無聯系的，一方面，所有技術性的發明和新面料首先運用到運動服裝，如前面所提到的冬暖夏涼的面料首先運用在登山服，消臭面料運用到足球服、反射紅外線的面料運用到長跑服等。再如古川云雪先生的環保系列時裝面料本身就是高科技面料；另一方面，由于我們人類自身不斷變化的需求心理的作用，總是希望有新功能的新面料來滿足我們的需求，這就促使新面料不斷地被開發和被國際時裝設計師們所運用。可以說運動系列、環保系列這兩者與高科技材料的運用之間是密切聯系的一體。