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舞臺服裝設計論文:現代舞臺服裝設計論文精選

一、舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛

舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號,舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演,設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計,可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣,可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外,還應和人物性格所處環境匹配,而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要,舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景,服飾是細節,舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現,服裝作為一種流動式色彩板塊,能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法,顏色搭配應根據不同的主題變化來決定,如冷色調的賑災晚會;暖色調的國慶晚會,兩種主題采用的基調和風格是不同的,舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。

二、舞臺服裝應選擇合適的面料

舞臺服裝面料在選擇上也較為講究,一般選擇吸收光源能力較強的面料,一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇,也可以把材料進行二度的制作,以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求,面料選材具有相當高的要求,材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素,它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展,舞臺負責的材料也有了更多的選擇,例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。

三、審美基礎是精湛的工藝技巧

服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的表現過程都無法離開服裝的輔助表現,舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的,這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計,舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面,舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上,對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演,舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。

在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法,設計師在裁剪時都是將人體結構排在及時位的,需貼近人體的不同部位進行裁剪,并盡量做到和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的,舞臺服裝應打破這種束縛,為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝,應注重裁剪手法,縫制工藝以及結構設計等方面,以求不斷創新,推動舞臺服裝藝術的快速發展。

四、結語

現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術,它是一個交叉性和綜合性都較強的學科,從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景,舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用,這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的,能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。

舞臺服裝設計論文:現代舞臺服裝設計論文

一、舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛

舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號，舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演，設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計，可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣，可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外，還應和人物性格所處環境匹配，而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要，舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景，服飾是細節，舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現，服裝作為一種流動式色彩板塊，能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法，顏色搭配應根據不同的主題變化來決定，如冷色調的賑災晚會；暖色調的國慶晚會，兩種主題采用的基調和風格是不同的，舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。

二、舞臺服裝應選擇合適的面料

舞臺服裝面料在選擇上也較為講究，一般選擇吸收光源能力較強的面料，一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇，也可以把材料進行二度的制作，以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求，面料選材具有相當高的要求，材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素，它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展，舞臺負責的材料也有了更多的選擇，例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。

三、審美基礎是精湛的工藝技巧

服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的表現過程都無法離開服裝的輔助表現，舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的，這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計，舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面，舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上，對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演，舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。

在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法，設計師在裁剪時都是將人體結構排在及時位的，需貼近人體的不同部位進行裁剪，并盡量做到和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的，舞臺服裝應打破這種束縛，為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝，應注重裁剪手法，縫制工藝以及結構設計等方面，以求不斷創新，推動舞臺服裝藝術的快速發展。

四、結語

現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術，它是一個交叉性和綜合性都較強的學科，從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景，舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用，這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的，能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。

作者：張瑤 單位：河北省承德市藝術研究所

舞臺服裝設計論文:戲劇舞臺服裝設計論文

1、影響戲劇舞臺服裝設計的幾個重要因素

1.1演員

在戲劇表演的過程中，演員是服裝的承載主體，通過表演展示服裝設計的水平。對于戲劇作品中的同一個人物來說，不同演員的演繹會產生不同的藝術效果。決定不同演員藝術風格和特點的要素主要包括外在形象、氣質、性格等等外在因素，也包括藝術修養、文化水平等內在因素。對于服裝設計師來說，需要根據不同演員的這些特點來設計適合的服裝，服裝的風格、款式和面料等等既要符合演員的個人特質，又要符合劇本中的人物角色特點，這對于服裝設計師來說是一個巨大的挑戰。

1.2導演

在戲劇舞臺表演的過程中，導演的重要作用不言而喻。導演要對舞臺表演的全過程進行嚴格把控，既要根據劇情發展的需要來分配不同角色的戲份，又要根據劇情的需要來指導道具、布景和服裝等藝術設計。在這個過程中，導演會根據戲劇劇本的內容以及自身對于戲劇藝術的理解和認識來制定服裝設計的基本原則和思路，服裝設計師需要根據導演的總體思路和要求來相應地進行設計。值得一提的是，雖然導演提出的服裝設計模式和方案未必得到全部的貫徹和執行，但是服裝設計師必須在充分尊重導演的藝術設計和構想的前提下開展工作，確保服裝設計作品能夠符合戲劇表演的需要，實現藝術的高度融合。

1.3舞臺表演

舞臺表演的需要也是決定服裝設計的重要因素之一。在戲劇舞臺表演的過程中，演員除了要保持靜態的狀態以外，還需要大量的表演動作來推動劇情發展，展示人物形象。為了達到藝術表演的效果和要求，演員必須要穿戴合適的服裝，這就對舞臺表演服裝的材料、款式、裁剪等等都相應地提出了要求。特別是一些對于動作要求較高的戲劇舞臺作品，例如雜技、武術表演等等，服裝設計師都要充分考慮到表演過程中演員的各種需要。因此，近年來許多服裝設計師都廣泛采用了滌綸等耐磨、高彈力材料作為服裝設計材料。

1.4技術因素

在戲劇舞臺表演的過程中，除了演員的因素以外，燈光、道具、布景等技術因素也會對服裝設計師的設計方式產生一定的影響。例如燈光的明暗、數量、布置等燈光技術的運用，將會直接影響到人物服裝藝術效果的展示。例如在相對昏暗的舞臺環境下，演員身穿紅色、高反光度的服裝，配合追光燈，能夠產生出十分鮮明的視覺反差，給觀眾留下深刻的印象。因此，說，在為戲劇演員設計服裝的過程中，服裝設計師還要綜合考慮到舞臺表演的各種技術性因素，采取不同的設計方式和方法，達到應有的藝術效果。

2、對于提高服裝設計水平的思考

筆者認為，為了有效提高當代國內戲劇服裝設計水平，我們可以采取如下幾方面做法。

2.1服裝設計師要進一步提高劇本文本閱讀分析能力

劇本文本是編劇藝術構思的外在體現。服裝設計師通過對劇本文本的細讀和分析，要得到文本以外的深層次信息，這對于地理解編劇的藝術構思是至關重要的。當前，國內出現了一批新生代的戲劇作家，這部分作家的創作思維較為先進和新潮，這就給服裝設計師的文本分析閱讀能力提出了挑戰。對于服裝設計師來說，要對戲劇劇本的文本進行更加深入地分析和理解，獲取更多指導服裝設計的信息和線索。

2.2服裝設計師要參與戲劇表演全過程

服裝設計師要在地文本閱讀基礎上，根據服裝設計的相關理論，確定大致的設計風格，在此基礎上參與到戲劇表演的全過程。在排練的過程中，要和導演就服裝設計風格等方面進行溝通和協商，確保掌握導演的藝術構思，并結合每一個演員的自身特點，為其設計個性化的服裝。在現場表演的過程中，要能夠及時有效地應對各種突發狀況，特別是在演員臨場表演過程中出現服裝損毀的狀況之下，能夠在最短時間內進行修補，較大限度地保持應有的藝術效果。

作者：李薇 單位：遼寧兒童藝術劇院舞美中心

舞臺服裝設計論文:舞臺服裝設計論文

1當代中國舞臺服裝設計的嬗變

在新世紀以來的舞臺服裝設計中，新元素、新理念、新要求逐一在服裝設計當中展現出來，這使得舞臺服裝設計呈現出多元化的特點，本土性的設計理念不斷與國際化的設計理念相接軌。我們必須注意到，對傳統舞臺服裝設計的創新和發展是現代舞臺服裝設計不斷發展的不竭動力。而現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新主要體現在以下幾個方面：一是觀念的創新；二是科學技術的創新［1］。21世紀舞臺服裝設計在對傳統舞臺服裝設計創新的基礎上，呈現出多元化的特點。任何一種傳統文化藝術既要能夠突出自己的民族特色，又要能夠與國際化接軌，在全球化的大背景中，實現傳統文化藝術的多元化的進程。舞臺服裝設計具有明顯的多元性特征。意大利設計師吉奧龐蒂曾說過“:本土傳統的設計語匯將成為一個國家設計的重要緯度。”舞臺服裝設計要跟上時代的進步，就必須從理念、認識、評價標準等方面對傳統舞臺服裝設計進行變革，創造出新的適合當前人們審美需求的作品，以便推動舞臺服裝設計水平，促進舞臺服裝設計藝術的發展與騰飛。例如，2012年范冰冰在戛納電影節穿過的“龍袍”禮服（如圖4），就其創作元素而言，具有明顯中國傳統文化色彩，以“龍”作為袍上的主要元素，而就其設計款式而言，又與國際化的設計理念接軌，將整款服飾設計成了拖地曳尾的款式。此外，當前舞臺服裝設計呈現多元化的特點，不僅表現在舞臺服裝的色彩繽紛、款式多樣、風格各異等方面，也表現在舞臺服裝的質地多樣、剪裁獨特等方面。

2當代中國舞臺服裝設計之前瞻

2.1多元化成為未來舞臺服裝設計的主要特性

因此，舞臺服裝設計應順應多元化的發展趨勢，不斷吸納多種元素隨著經濟全球化的發展，不同的服裝設計理念之間的相互碰撞、不同的服裝設計要素之間的相互融合，使得現代服裝設計更加多元化，因此多元化日益成為未來舞臺服裝設計的主要特性。以戲劇表演中的舞臺服裝設計為例，隨著時代的發展，戲劇進入到了一個多元化的時代，服裝設計師要積極更新設計理念，迎合觀眾的審美需求，摸索自己的創作道路，使自己的創作及設計能夠達到多方位的藝術表現［2］。當前，舞臺服裝根據藝術表演形式的不同，具有不同的分類，如話劇人物服裝、戲曲人物服裝、歌劇人物服裝、小品人物服裝、雜技人物服裝、魔術人物服裝等等，而傳統的舞臺服裝設計理念已然不符合當前人們的審美需求，也不符合當代社會對于服裝設計的新的要求。因此，為了適應時代的變化，舞臺服裝設計者們也不斷嘗試從多個角度、多方面挖掘服裝設計的潛力與表現力，對現代舞臺服裝設計從形式到內容進行豐富與填充，例如，近幾年來央視春節聯歡晚會上，主持人的服裝可謂是奇思妙想、推陳出新，不僅有中式的古典旗袍，也有西式的現代禮服，將中國傳統元素與西方現代元素相互配合、相互沖擊，形成不一樣的沖突之美。

2.2創新變革是未來舞臺服裝設計的發展動力

因此，舞臺服裝設計應該在創新變革中不斷前行舞臺服裝設計的創新與藝術表演形式一樣，是不斷發展變化的，呈多元化格局，沒有固定的模式，它受一個時代的歷史環境、文化形式、藝術思潮等的影響，它不是一種顛覆性的創新，而是一種繼承性的創新［3］。如何對傳統舞臺服飾進行設計上的創新與變革，這個問題一直是當代中國設計師經常會被問到的問題，中國傳統民族服飾具有獨特的魅力和歷史價值，要想在中國傳統民族服飾的基礎上創新出中國現代舞臺服飾，就必須在款式、色彩、面料、圖案等方面進行新的探索與嘗試［3］。在實現現代舞臺服裝設計創新變革的過程中，不僅需要將現代科學技術應用到舞臺服裝設計理念與技巧當中，使得舞臺服裝設計的創新變革得到技術的支持，成為現代服裝設計的新的出路。例如，在當前許多晚會中舞蹈家表演的機械舞蹈中，舞蹈者多身著帶有LED顯示燈的服裝，使得其舞蹈在黑暗中既具有震撼力與表現力，給觀眾們帶來了不一樣的視覺享受。可見，隨著科學技術的發展，舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝的材質工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學技術為基礎對現代舞臺服裝設計進行創新將使舞臺服裝設計成為科技發展的一個符號，使舞臺服裝設計具有更深的人文內涵［1］。3結束語舞臺服裝設計具有時代特點，能夠凸顯出一個社會的經濟發展和文明進步的狀況。隨著中國社會經濟發展產生翻天覆地的變化，舞臺服裝設計在中國的發展變化，也從單一的服裝設計風格到絢麗的服裝設計風格，再到本土化與多元化相互融合的設計理念，舞臺服裝設計向著多元性、國際化的趨勢發展。立足中國舞臺服裝設計發展史，思索現代舞臺服裝設計發展之前景，現代舞臺服裝設計應該順應多元化的發展趨勢，不斷吸納多種要素，在創新變革中不斷前進。

作者：周婕 單位：惠州學院服裝系

舞臺服裝設計論文:色彩舞臺服裝設計論文

1舞臺服裝設計中色彩的功能

1.1色彩的象征功能

從古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩擁有不同的意義，色彩賦予的不同服裝也代表者不同的身份地位，所以人們常常會通過穿戴服裝的款式與色彩來判斷這個人的性格以及社會地位等，這種現象在我國的古代尤為明顯，因為色彩是區分不同階層的重要方式。而在舞臺服裝設計中，色彩主要是用來突出人物的思想，比如紅色就代表著熱情與浪漫，所以紅色代表著積極向上的象征意義;白色象征著純潔、和平。所以在對舞臺服裝進行設計的時候還要考慮到色彩在不同時候的寓意，這樣才能更地表現出舞臺服裝所體現的人物性格。

1.2色彩的審美功能

審美功能是對舞臺服裝設計中最為顯著的一個作用，這個作用在古代不是很明顯，但是在時展的現代，人們對色彩的關注越來越高，是否能夠合理使用色彩正是審美的重要內容。舞臺服裝色彩的審美功能主要體現在兩個方面，一種是把色彩與圖案融合一起來展現，還有一種是把色彩與人物的膚色以及身材融合一起來展現，另外不同元素融合進入也會讓舞臺服裝表現出不一樣的風采，所以探討舞臺服裝設計的色彩應用時十分重要。

2影響舞臺服裝設計色彩的重要因素

2.1燈光帶來的影響

沒有燈光如何表演呢?舞臺服裝的色彩受到燈光的影響十分大，燈管不僅可以為觀眾營造出不一樣的舞臺氣氛，還能夠讓表現的演員與觀眾擁有不一樣的情緒，正是由于燈光能夠將布景與演員融合在一起才能夠在舞臺上展示出一幅幅流動的畫面。而我們也知道，我們看著舞臺上的服裝是一種顏色，在舞臺下看到的服裝又是另外一種顏色，這就是因為燈光刺激了人們的視覺神經帶來的不同感覺。燈光的大小、找色角度、燈光的色彩以及明度都會影響到舞臺服裝呈現給觀眾的感受，比如明亮等燈光就會提高舞臺服裝色彩的明度，而灰暗的燈光則會讓服裝的明度與飽和度降低。

2.2布景舞臺服裝色彩帶來的和諧關系

要讓舞臺表現獲得成功，不僅需要演員的表演能力，還需要舞臺服裝的色彩與布景的充分融合，兩者結合體現出的人物形象更加豐滿，這是十分重要的一點，在舞臺上服裝的色彩點綴著舞臺，它與燈光、布景搭配，描繪出了一幅幅動人的畫面，也一直影響到舞臺給予觀眾的視覺感受，因此處理好色彩與布景的關系十分重要，這樣更有利于詮釋舞臺內容。

2.3面料與舞臺服裝色彩的關系

在觀看舞臺劇的時候人們首先關注到的就是服裝，而服裝的款式與色彩也是最為受到關注的，服裝的面料往往是最容易被忽視的一點。但是舞臺服裝設計師告訴我們舞臺服裝面料不僅僅是用來制作服裝，還能夠豐富舞臺語言，讓舞臺的質感更上一層，所以他們為了讓觀眾更快速地進入舞臺的場景內，對面料進行了不一樣的組合與提升，賦予服裝面料不一樣的內涵。服裝面料的質感以及表面形態各異，凹凸不平，這讓它們在舞臺上帶來的效果也更加不同，面料充分融合燈光以及布景帶來的效果，更能夠凸顯出人物的豐滿度。

3突出人物的色彩使用手法

舞臺服裝設計師設計出來的服裝不僅僅對款式很重視，對色彩的運用也十分重視，為了更加突出舞臺人物，他們常常使用表現色彩的方法有以下幾點：

3.1色彩對比法

色彩對比法就是用不同的色彩給人們帶來的視覺感受來突出想要表現的主要人物，比如一群穿深色系服裝的人中，穿淺色系服裝的人是最明顯與突出的;在服裝色彩十分鮮艷的人群中，穿淡雅的服裝是最突出的，所以在一系列的服裝中，通過色彩的對比來突出相對弱的另一方面。

3.2色彩錯覺前移法

這種方法就是利用色彩給人視覺上的錯覺來突出人物。比如大小一樣的色塊，在相等距離下，會因為顏色不同而讓人們產生色塊所處位置的不同，產生前后或者是大小的差異，一般人們都會覺得明亮色彩的在前面，而暗色系的則在后面，暖色系的在前面而冷色系的則在后面，這是對色彩位置上的差異。有的時候人們也會對色塊大小存在錯覺，覺得亮色體積大一點，而暗色體積則小一點，所以不少設計師利用這樣的色彩錯覺方法來突出舞臺上想要突出的人物。3.3造型、色彩變異法這種方法主要應用使用在不同群眾角色中突出主要人物的方法，簡單來說一堆人穿一樣的衣服、打扮一樣的造型，如果主要人物與他們不同則會顯示出來，所以這就是主要人物通過造型與服裝樣式與色彩的差異來突出所要表現的人物，加強觀眾對人物的關注與印象，也會讓人感受到耳目一新的感覺，這是現代舞臺中常常會使用的方法，主角與群眾人員的服裝的不同，造型不同。

3.4色彩烘托法

什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一樣的東西來烘托出另外一個不一樣的東西。在一些人物十分多的大舞臺上，服裝色彩是一定要有次序的，這樣做的目的也是為了不讓主要人物被眾多的群眾演員所淹沒，否則觀眾在臺下觀看的時候就無法感受到主次之分，也分不清哪一個是男女主角，更加理不清舞臺中想要表現的故事，平淡無奇的敘述無法給觀眾帶來印象深刻的感受。設計師一般會將群眾演員的服裝的色彩，統一在一個與主角對比相對較弱的色度里，讓主要人物的服裝色彩更加突出于明顯，對比度更加強烈，把群眾演員與主要人員的服裝區分開來，這樣才能夠在舞臺上把主要人物、次要人物以及群眾演員，按照一層層的劃分，層層烘托，相互襯托，讓舞臺內容更有層級感，更有主次之分。

4結論

不管從色彩的功能與作用來看，還是從眾多眾多色彩的因素來看，色彩都是舞臺服裝設計中十分重要的一點之一，從某種程度上來說色彩使用的對不對，好不好，可以決定服裝作品成功與否，因此對服裝設計師來說，色彩不僅僅是可以運用來表現服裝的手段，更是一種可以閱讀的語言，充分掌握這種語言就能夠做出成功的服裝作品，突出服裝中的色彩美。而不同時期的服裝所需要的色彩不同，設計師們就要掌握色彩搭配原則，這樣才能夠把握住所設計服裝的風格。色彩的重要性不言而喻。

作者：鐘興 單位：江西服裝學院

舞臺服裝設計論文:舞臺服裝設計論文

一、前言

舞臺服裝可通過優美的款式來塑造演員角色的形象美感，通過服裝的色彩來營造舞臺良好的氛圍，以及通過面料和精湛的工藝來展現藝術的美感。本文對以上幾個方面做出了具體的闡述，以期理論指導實踐，進一步推動舞臺服裝設計的快速發展和創新。

二、舞臺服裝設計的美學藝術

1.舞臺服裝款式可以塑造角色的形象美感

塑造舞臺上的人物，一般比較注重外部形象，適合表演者的服裝不僅可以讓演員獲得更多的自信，還可增加觀眾對角色的認同感。服裝設計需滿足舞臺的人物形象要求，結構和款式是較為關鍵的因素，一般舞臺服裝設計可采用以下對比方式：收緊對比、窄寬對比、長短對比、不對稱和對稱對比等；服裝結構設計采用長短、松緊不同等方式；服裝設計的風格可采用如下表現手法：現代和古代、寫意和寫實等表現手法，使角色特點得到充分展示。部分舞臺服裝用夸張的表現方式來進行設計，實現與時尚接軌，其能進一步提升演員的表演力及形象。設計師在設計的前期，應認識到導演在塑造人物時的思想，如導演一貫的指導風格、歷史背景、情緒中涵蓋的音樂元素、任務角色具有的特征以及任務演員自身特點等方面。在舞臺服裝的設計中，所涉及的主題包括服裝是否與劇情相符、是否具有鮮明的人物特征、現代與傳統是否具有明顯的劃分以及繁雜或是簡約設計風格是否確定等。為了設計出比較好的舞臺效果，設計師應深層次了解和掌握以上主題元素。

2.舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛

舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號，舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演，設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計，可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣，可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外，還應和人物性格所處環境匹配，而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要，舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景，服飾是細節，舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現，服裝作為一種流動式色彩板塊，能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法，顏色搭配應根據不同的主題變化來決定，如冷色調的賑災晚會；暖色調的國慶晚會，兩種主題采用的基調和風格是不同的，舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。

3.舞臺服裝應選擇合適的面料

舞臺服裝面料在選擇上也較為講究，一般選擇吸收光源能力較強的面料，一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇，也可以把材料進行二度的制作，以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求，面料選材具有相當高的要求，材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素，它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展，舞臺負責的材料也有了更多的選擇，例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。

4.審美基礎是精湛的工藝技巧

服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的表現過程都無法離開服裝的輔助表現，舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的，這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計，舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面，舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上，對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演，舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法，設計師在裁剪時都是將人體結構排在及時位的，需貼近人體的不同部位進行裁剪，并盡量做到和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的，舞臺服裝應打破這種束縛，為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝，應注重裁剪手法，縫制工藝以及結構設計等方面，以求不斷創新，推動舞臺服裝藝術的快速發展。

三、結語

現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術，它是一個交叉性和綜合性都較強的學科，從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景，舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用，這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的，能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。

作者:張瑤單位:河北省承德市藝術研究所

舞臺服裝設計論文:當代舞臺服裝設計的發展

摘要：近年來隨著社會經濟的發展和文化的發展，我國的舞臺服裝設計也呈現出了不斷的變化發展趨勢。這種變化與時代變遷相適應，隨著時間的推移而逐漸的產生不同，是一種設計上的繼承和創新。本文主要對當代中國舞臺服裝設計的嬗變與前瞻進行了分析和研究，希望為未來我國的舞臺服裝設計提供有益參考。

關鍵詞：當代；中國舞臺；服裝設計；嬗變；前瞻

前言：

在現代社會中我國的舞臺服裝設計已經逐漸的從單一化向多元化方向進行轉變，同時將現代化的元素和傳統元素之間進行了融合。這種方式不僅能展現出我國的特色文化，同時也能與國際化接軌，是一種前瞻性的發展趨勢。在社會不斷發展中，未來我國的舞臺服裝設計將呈現出更多的不同，展現出豐富多彩的一面，并在創新中得到發展。下面將對當代中國舞臺服裝設計嬗變與前瞻進行詳細的討論。

一、當代中國舞臺服裝設計的嬗變

舞臺服裝設計對舞臺表演來說具有十分重要的作用，對舞臺當中的人物性格塑造和形象構成等具有重要的意義。因此，在進行舞臺藝術表演之前一定要重視起舞臺服裝設計，只有將服裝工作做好，才能進一步的提升舞臺表演效果。從我國近年來的服裝設計來看，舞臺服裝設計主要根據社會的變化和發展而逐漸的產生變化，尤其是在新中國成立之后，與時俱進的思想理念的融入到了舞臺服裝設計當中，使得不同社會背景下所產生的舞臺服裝也有所不同，當中包含了一定的時代特。

1、新中國成立初期

舞臺服裝是舞臺表演中的一部分，同時也是服裝設計當中的一部分。在進行設計的過程中必然會將舞臺服裝與生活服裝之間相聯系。在新中國成立初期，舞臺服裝設計的靈感多數來源于生活，使得設計與生活之間十分貼切。新中國成立初期階段，我國的經濟正處于曲折的發展階段，使得服裝設計方面比較單一，從而對舞臺服裝設計也產生了一定的影響。在這個階段中我國的舞臺表演，服裝單一化、統一化現象比較明顯。2、上世紀末隨著社會的發展和舞臺服裝設計理念的更新，人們在舞臺服裝的需求上不僅僅停留在視覺感受上，更加重視當中包含的美好愿望[1]。在上個世紀末，我國的舞臺服裝設計呈現出了比較多元化的一面，在這樣的背景下造就了一批的服裝設計師，同時也對時代的進步起到了重要的推動作用。以舞臺主持人服飾為例，在上個世紀末已經不僅要求其穿著美觀、整潔，同時也要求主持人的服飾與當天的舞臺主題之間相適應，從整體上來提升審美性。

3、當前社會

從新世紀以來，我國的經濟發展速度十分迅速，這使得人們在生活物質上得到了豐富和滿足。于此同時人們對舞臺服裝設計要求也逐漸上升，更多的理念和創新元素被融入到舞臺服裝設計當中。在舞臺服裝設計當中我們不得不承認的是，傳統的文化和腐蝕設計理念是不可磨滅的，需要在此之上來進行創新和發展才能更好的展現中國特色。因此，在現代社會中，舞臺服裝設計將中國傳統文化與現代藝術之間結合的更加緊密，充分的體現出了多元化的特征。

二、當代中國舞臺服裝設計的前瞻

1、多元化特征將成為舞臺服裝設計的主要特

隨著經濟一體化的不斷推進，我國與其他國家之間的接觸越來越頻繁，無論在文化上還是經濟上都開始逐漸融合，相互利用[2]。這對服裝設計的理念將產生重要的影響。當前我國的舞臺服裝設計已經逐漸融入了更多現代化元素，這使得當代服裝設計更加多元化。在未來這種趨勢將更加明顯，并成為未來服裝設計發展的主要特征。現代社會中由于表演的形式多樣化，因此在舞臺服裝設計上也呈現出了多樣性。需要根據表演的內容、人物和表演特點等來進行綜合性的設計。為了能適應多元化的社會，設計師們開始進行不通角度的舞臺研究，深刻的挖掘當中所包含的藝術價值，希望以全新的、不同的形式展現在人們面前，給人們帶來視覺上的享受。

2、舞臺服裝設計將在創新中不斷前行

舞臺服裝的設計與藝術表演之間有著諸多的相同點，無論是舞臺服裝設計還是藝術表演都需要不斷的進行創新，只有在創新中不斷提升，才能真正的促使藝術得到發展[3]。舞臺服裝設計并沒有規定的限制條件，它是根據時代的變化和當前的環境而受到影響產生變化的，是一種永遠不受到限制的創新。在進行現代舞臺服裝設計創新變革當中，不僅要融入先進的理念和科學技術，同時也需要得到思維能力上的創新，從而促使我國的舞臺服裝能得到性提升和發展。

3、在繼承中求發展我國地大物博，共有56個民族，是十分具有特色的國家。

傳統的文化和服裝設計當中包含著現代藝術中難以模仿的特點，這也是促使我國舞臺服裝設計發展的重要條件。因此，在未來的社會發展中，舞臺服裝設計將更加重視傳統文化的集成和發揚，將傳統藝術與現代文化之間進行融合，促使我國的特色能夠得以發展。這將是未來我國舞臺服裝設計的重要發展形勢，同時也將促使我國舞臺服裝設計當中的人文內涵更加豐富。

三、結語

舞臺服裝設計與時代之間是緊密結合的，從一個時代的舞臺服裝設計可以看出當時時代的發展狀況和文明情況。隨著我國經濟和社會的發展，近年來我國的舞臺服裝設計呈現出了不同的變化，日后這種變化將更加明顯，并逐漸向多元化方向發展，形成國際化的趨勢。現代舞臺服裝設計一定要具有前瞻性思維，廣泛吸收各種元素來豐富服裝設計，這樣才能促使我國的舞臺服裝設計更好的前行。

作者：靳艷 單位：甘肅省歌劇院

舞臺服裝設計論文:舞臺服裝設計中服裝的鮮明獨特性

【摘要】舞臺服裝設計是一種比較特殊的設計工作，需要配合劇本、舞臺以及劇情的需要，作出相應的變化，一方面是舞臺演出的重要表現工具；另一方面也是一門獨特的藝術創造工作。本文主要從舞臺服裝的獨特性進行解讀，希望能夠讓更多的人深入了解舞臺服裝的鮮明特點。

【關鍵詞】舞臺；服裝；設計；獨特性

一、舞臺服裝設計

舞臺服裝，指舞臺藝術表演時演員所穿的服裝。是舞臺畫面中活動著的色塊，與舞臺布景、化妝、效果、燈光、道具等均是強化、構架戲劇時空及角色形象的手段，它們的共同參與使舞臺視覺形象更加鮮明。舞臺服裝不僅對人物形象的塑造有著直觀的作用，更重要的是它在幫助舞蹈、暗示環境、輔助表演、表現人物情緒等方面有著不可忽視的重要作用。舞臺服裝設計是一種創作活動，它有著自身的創作規律。它是設計者通過自己對于劇情的理解，對人物性格的把握，用服裝將戲劇想要呈現的藝術風格進行物質化展現，從而使得舞臺服裝設計具有鮮明的獨特性。

二、舞臺服裝設計中服裝的鮮明獨特性

（一）舞臺性

舞臺服裝設計主要是為了舞臺演出而服務的，是為了較大限度呈現出劇情，承擔著渲染舞臺風格的物質載體的功能。因此，舞臺服裝設計首先都脫離了一般服裝設計的設計旨意。另外，舞臺服裝設計要充分考慮服裝在舞臺表演時，在不同的燈光、不同角度以及不同亮度下所展示出來的樣子。

（二）藝術性

舞臺服裝設計和一般服裝的設計，一個是為了渲染藝術，一個是為了日常穿著，兩者的訴求是不一樣的，因此也就要求舞臺服裝在設計時要遵從藝術設計理念。1.民族特色。不同的舞臺需求對于舞臺服裝的設計要求是不一樣的，在很多的舞臺劇中，有可能需要突出某一個民族的文化特點，舞臺服裝設計要考慮將某一民族的文化特點融入其中，這是從比較小的角度來看。從比較大的角度來看，現在各種舞臺藝術活動都是國際化的，國外的很多舞臺表演，在服裝設計方面主要會加入本國的民族元素，中國的舞臺服裝設計也應該如此。2.人物特點。在舞臺表演中，舞臺服裝設計需要體現人物的性格特點，才能讓觀眾更好地了解角色，也能夠更好地理解舞臺表演想要傳達的思想和藝術風格。比如，富家小姐的舞臺服裝肯定會偏向華麗；傭人的衣服比較暗淡無光，通過服裝輔助演員進行舞臺人物形象塑造，讓觀眾也能夠一目了然。3.劇情發展。在舞臺藝術中，主人公在不同的情境下服裝也是不一樣的，對于同樣的一個角色來說，在劇情的推動下人物性格一定有所變化和發展，相對應的舞臺服裝也需要體現出這一點，同時舞臺服裝設計也是推動劇情發展的主要外在表現之一。比如說，富家少年的著裝應該是比較光滑的絲綢面料，遭遇家庭變故之后，其服裝肯定會越來越樸素。4.藝術風格。舞臺服裝設計能夠讓觀眾了解一部舞臺劇的藝術風格。奇幻懸疑的舞臺劇大多會使用大面積跳躍的色彩作為服裝的基調，凝重壓抑的戰爭題材，一定會選擇偏向于冷色調的顏色作為服裝的主要基調。可以看出，在不同的舞臺藝術風格的要求下，舞臺服裝設計會進行相應的調整，同時，舞臺服裝設計能夠為一部舞臺劇的藝術風格打下基礎。

（三）時代感

1.劇本設定。在不同的劇本設定中，因為不同的時代設定，會讓舞臺服裝存在不同。比如說在民國時期，可能會需要設計旗袍、學生裝，因為人物身份角色的不同，又需要進行更加細致的區分，同時又需要針對不同的場合進行舞臺服裝設計。總之，舞臺服裝設計需要尊重劇本的需求，進行細致區分，以此來保障舞臺效果的豐富性和呈現出來的藝術性。2.導演因素。不同的導演對于舞臺服裝設計要求是不一樣的，這主要是依據他們自身的喜好、對舞臺服裝設計的經驗，舞臺經驗豐富的導演，他們對于舞臺服裝設計有獨特的見解，也能夠使得舞臺服裝設計呈現出更多的鮮明特點。3.演員因素。不同的人穿上同樣的衣服會帶來不同的審美體驗，演員的身高、體重、長相、氣質、身材等都會對舞臺服裝最終呈現出來的效果產生影響。需要注意的是，劇本設定、導演和演員等多重因素影響之下的舞臺服裝設計，一方面需要從舞臺藝術角度出發；另一方面也不能降低自身的設計水準與設計思想。

三、結語

舞臺服裝設計中服裝的鮮明獨特性是多方面的，其中有人的因素，也有藝術本身的因素，還有服裝設計活動的因素。無論如何，舞臺服裝設計與普通的服裝設計之間存在較大區別，舞臺藝術與服裝藝術的結合，使得舞臺服裝設計呈現出鮮明的獨特性。

作者:張弢 單位:遼寧師范大學影視藝術學院

舞臺服裝設計論文:探索舞臺服裝設計和角色之間的關聯

戲劇屬于綜合藝術范疇，而綜合藝術的根本就在于整體的統一。在舞臺美術的世界里,服裝造型與化妝、燈光等是掛鉤的,缺少了這些東西的配合,整個演出可以說看點就會不足,服裝造型也就會索然無味。服裝設計者設計服裝的主要目的是為了讓表演者以另外一種角色出現在觀眾面前，盡管是創造，但仍需以導演和舞美設計為基礎去確定它整體的藝術風格，表現形式也要符合實際需求。例如淮劇《韓信》，我起初就發現了漢代著衣的一些特點：穿外套時，它的衣領領大有些彎曲，有人把這種交垂的領型稱之為“古者文領”；穿衣時要將中衣的領型露在外面；著衣的里料必須是白色的面料做成的；袖寬約為一尺二寸；衫沒有袖子；著裘毛朝外向；對腰帶很有講究等。將服裝造型運用到更換戲劇場景的過程中去,戲里的每一幕,可以很好的識別留在場上的角色之間的主次關系,這是因為外面在換幕換場時,未退場的人中也分為“主角”和“配角”兩類。演員在一部劇或一場戲中的戲劇人物服裝造型以及戲劇場景,直接影響了整臺戲的質量好壞。

因此，要較好的表達出一幕戲或一場戲在整個劇中“,主角”或“配角”所要表現的思想情感,這是演整場戲必須要考慮的重要部分。正因為這樣，我在為該劇的人物造型設計中也認識到，為演員創造新的角色，不能只是從外在如著裝、色彩等方面對表演者進行包裝，更重要的是設計者要懂得借助這種舞臺服裝來讓觀眾感悟演員的心靈世界，幫助演員形成角色的舞臺空間造型藝術。做好細節中的人物,在粗重求細,細中看戲,這樣的戲劇服裝才能與戲里的每一個情節和步調都合拍，觀眾看表演也再只是去看演員的表演，還包括很多其他更為深刻的東西。

在戲劇中，表演者的戲劇人物服裝造型,直接體現了他在戲中演員所飾演的角色的主次關系或是性格特征,同時也能較為鮮明地體現出戲劇中角色的思想情感,一臺好的服裝跟好的舞臺效果有直接關系。而戲劇場景表現的是戲劇的性質，它能夠營造出必要的戲劇氣氛,讓觀看者在看戲的過程中明白導演的目的,使之在戲劇場景中收獲一些有價值的信息,例如:劇中故事的產生背景、當時那個時期和年代特征、情感是悲或者喜等等。人物是戲劇場景中的重點,而要表現這些人物的性格特點和角色等，就必須利用好戲劇人物的服裝造型,服裝造型要跟戲劇場景相匹配,才能很好的塑造戲劇人物形象。戲劇人物點綴了整個戲劇場景，它在整個戲劇中有著非常明顯的作用。

不過，戲劇人物要進行包裝后，才可以更好的表現出戲劇角色的性格、情感以及角色與角色之間的主次關系,而戲劇人物服裝造型豐富了整個戲劇場景,通過這些服裝造型，觀眾可以更加清晰的了解、體會戲劇中的劇情、寓意和所要傳遞的情感。通過上述分析，我們可以看出，戲劇人物服裝造型與戲劇場景是緊密相連,兩者也是不可分離的。總的來說服裝造型設計最主要就是幫助演員塑造劇中人物外部形象，為整場戲賦予角色，并為戲里的這些角色提供各種能夠表達情感和思想的戲劇服裝。這就要求服裝設計師必須把握好服裝與舞臺角色之間的相關聯系，結合舞臺場景來設計服裝，創造的舞臺藝術人物形象。

結束語：舞臺服裝是整場戲的重點，也是亮點部分。它融合了演員的情感和思想，因此，舞臺服裝設計要把握好舞臺場景，在舞臺場景的基礎上進行設計，才能塑造更的人物形象。

作者：高鵬單位：黑龍江省歌舞劇院

舞臺服裝設計論文:舞臺服裝設計原理研究

一、舞臺服裝的設計目的

出色的舞臺服裝設計有助于塑造人物形象、展現舞臺藝術、引起受眾情感共鳴。舞臺服裝作為舞臺藝術中的重要元素，不僅直接塑造出了角色的外在形象，還可借助暗示與象征功能對舞臺場景設計產生影響。設計舞臺服裝的前提條件是正確認識舞臺服裝的特點。比如借助服裝的色彩來表現人物的情緒轉變，借助白色來展現人物的純潔與高貴，粉色來展現人物的柔情，藍色來展現人物的憂傷等，與舞臺人物角色相匹配的舞臺服裝設計可以變成傳情的一種重要手段，在給受眾帶來強烈視覺沖擊的同時，令受眾感受到舞臺藝術所傳達的情感與思想，因此，注重人物情感、形象和舞臺服裝設計的融合，可以在很大程度上推動舞臺藝術的表達。舞臺服裝設計的變化應遵循適度的原則，而統一應遵循和諧的原則，和諧的統一才能夠給受眾帶來更出色的視覺效果，適度的變化才可以與統一互相協調、互相補充，又不會有混亂之感產生。舞臺服裝的設計受制于人物、劇情、空間與時間等多種因素。在服裝上舞臺服裝藝術有其獨特運用，它借助于自身特有的藝術語言將思想情感傳遞給人們。舞臺服裝作為服裝的重要組成部分，受到化妝、燈光、舞美設計風格、環境條件、制作工藝、造型樣式、色彩與材料等因素影響，隨著這些因素的改變而改變。這一特征使得舞臺服裝在很大程度上區別于普通服裝。各個地區、各個時代塑造舞臺形象的方法與手段有所差別。它需要：一、符合大眾審美習慣于審美需求；二、有助于表演者塑造人物角色形象；三、舞臺服裝的設計需與整體演出風格相匹配；四、有助于表演者的表演與行動。在舞臺上，舞臺服裝成為了適應某個情節與事件需要，吸引大眾眼球的特殊手段。

二、舞臺服裝的設計特性

1.與現代科學技術的結合

隨著科學技術的發展，現今舞臺服裝的設計有了新的裝飾工藝技術、新的制作工藝、新的裁制工藝、新的設備、新的面料與新的造型。有大量的新型面料被運用于舞臺服裝設計中，比如七彩繪紗、金銀線長毛面料、鐳射面料、繡花面料、挑花面料、珠片面料與珠光面料等；此外還出現了各類新型面料的再造工藝技術，使得面料質感更具層次性與多樣性，例如抽紗、褶皺、貼布、堆疊、刺繡、暈色與染色等。舞臺服裝的各類特殊裝飾、造型、立體褶飾、分割線等皆可通過現代化立體裁剪的手法來實現。在北京奧運會的開幕式里，一套套款式各異的舞臺服裝令受眾印象深刻，憑借這一套套舞臺服裝，我國的設計師們也將其精湛的工藝與出色的設計展現給了世人。

2.與角色的融合

舞臺服裝的設計可以對舞臺人物形象進行塑造，展現出舞臺人物的思想情感，也正由于這樣，舞臺服裝的設計受到舞臺角色形象的約束，一定要展現出特定角色的個性特征，例如借助服裝色彩的轉變來展現舞臺人物情緒的轉變，借助白色來展現人物的純潔與高貴，粉色來展現人物的柔情，藍色來展現人物的憂傷等，與舞臺人物角色相匹配的舞臺服裝設計可以變成傳情的一種重要手段，不僅對視覺效果產生重要影響，還能令受眾感受到表演者所傳達的思想精神，因此注重舞臺人物角色思想情感與舞臺服裝設計二者的融合，將極大地增強舞臺藝術的表達效果。

3.合適面料的運用

服裝材料，能夠呈現出多種全新面貌。透明型的面料具有通透性，較為輕薄，能夠產生神秘而又優雅的視覺效果。運用硬挺爽型面料設計的服裝外形膨脹，更為飽滿，視覺面積較大，具有立體感。光澤型的面料在燈光映射下靈動耀眼、光彩奪目。柔軟型的面料能夠隨意造形，形成優美、柔軟的線條。突破常規選材方式，使用人工合成的材料，例如運用植物材料，植物的葉子、根莖、風干的花束、鮮花等；運用包裝材料，噴畫、塑料、卡紙等；運用建筑材料，各色玻璃、金屬條、木材、石頭等，都能夠取得出色的舞臺效果。此外，還可借助化學腐蝕抽紗爛花、刺繡顏色的搭配與材料的多次粘貼縫制改造服裝材料，令材料產生不完整、不對稱、不規則的質感，展現出出乎受眾意料的視覺效果，具有超現實主義意味。

作者：王田單位：廣東職業技術學院

舞臺服裝設計論文:舞臺服裝設計服裝面料的重要性

摘要：隨著社會經濟的發展，我國居民的生活質量不斷提高，在滿足基本的生活需求之后，逐漸向高層次需求擴展。在改革開放以后，我國的藝術發展呈現出百花齊放、百家爭鳴的局面。舞臺上精湛的表演不僅可以滿足舞蹈演員的自我藝術追求，還可以提高觀眾的藝術欣賞水平。伴隨著現代舞蹈藝術的不斷發展，舞臺服裝設計的重要性日漸凸顯。服裝設計的優劣在很大程度上影響著整個舞臺效果的呈現，而服裝面料又決定了服裝設計的水平，發揮著不可替代的作用。本文從不同角度分析了服裝面料在舞臺服裝設計中的重要作用，強調了服裝面料在輔助演員的演出、增強舞臺的立體感、調動觀眾情緒方面的重要性。

關鍵詞：舞臺；服裝設計；服裝面料

0引言

舞臺服裝不同于日常穿著的服裝，舞臺服裝具有雙重性質，既屬于舞美又屬于服裝兩個范疇。因此，舞臺服裝的邊緣性藝術特征，決定了其不僅僅具有這兩個范疇的共性，還具有獨特性。要想更好地發揮舞臺服裝的特性，服裝面料的重要性不言而喻。

1輔助舞臺演員的演出需求

現今的舞臺是個性化、多樣化的結合，既需要充分滿足觀眾對于舞臺美的享受，又要結合舞臺演員的節目需求。舞臺的發展越來越絢麗多彩、形式各異，這不僅對舞臺演員提出了更高的要求，也對舞臺服裝提出了更高的要求。要想達到舞臺的表演需求，就必須對舞臺服裝面料的選取有所講究。因此，舞臺服裝面料通常需要選擇吸光性良好的材料，比如絲、棉以及綢緞等。同時，不同的舞臺表演形式所需要的服裝具有差異性，應該根據不同的情形選取合適的材料，從視覺上給觀眾帶來不一樣的享受。［1］另外，不同的舞臺作品，對于人物的塑造有不同的要求，在舞臺表演時，往往通過服裝的差異性來達到提升舞臺人物形象的要求。服裝面料的作用主要在于輔助舞臺演員的演出，發揮良好的輔助效果，因此在選取面料時應該考慮面料的柔軟度、厚薄程度、致密性等，通過選取不同的服裝面料來體現差異化的舞臺服裝，從而強化舞臺演員的人物表演。不同的舞蹈對于演員的動作要求不一樣，有的舞蹈需要劈叉、翻騰、跳躍等動作，其對服裝的要求也比較高。所以，在選取面料時，應充分重視面料的性能以及材質，選用彈性較好、做工細膩的面料，才能更好地配合舞蹈表演的需要，讓舞臺演員順利地完成各種舞蹈動作。雖然科技的進步也帶來了服裝面料的進步，使各種服裝面料在材質、性能等方面不斷加強，但在實際中仍然需要根據不同舞臺的表演形式選擇合適的面料。例如，舞蹈表演時，應該選取韌性好、強度高的輕薄型面料，還要考慮面料的直立感與飄逸感；在話劇表演時，就應該與現實生活充分接近，選用貼近生活的面料，從而帶來更真實、更親切的感覺，為觀眾帶來更為生動的舞臺感受。

2增強舞臺效果

面料的質感不僅對演員的表演有促進作用，還可以達到增強舞臺效果的目的。舞臺服裝最直接的作用就是服務于舞臺表演，以達到更好的舞臺效果，在設計舞臺服裝時，應該對服裝面料的選擇進行深入的研究，以實現好的舞臺表演效果。在現實生活中，常見的面料有麻布、絲綢、面部、毛呢、化纖、針織等，不同材質的面料會給人帶來很大差異的直觀感受，比如帶給觀眾不同的飄逸、柔軟、挺直效果。［2］一般情況下，一件舞臺服裝所需要的面料并不僅僅是單一的面料，而是多種面料的結合，因此需要合理地選擇面料，并對各種面料進行合理的搭配與融合，科學地融合柔性與硬性的面料，以實現的舞臺效果。服裝設計師往往會通過在服裝上增加一些具有特殊裝飾效果的壓褶以及抽紗等來提高舞臺的立體效果，進而為舞臺帶來更好的立體表演效果。在眾所周知的《仲夏夜之夢》戲劇中，為了呈現出逼真的精靈形象，在設計舞臺服裝的過程中就主要采用了較為輕盈的紗質面料來做成披掛，給觀眾呈現出了較好的半隱半現的效果，呈現出了縹緲、夢幻的舞臺視覺。演員穿著的緊身衣，就需要選取柔韌性較好的網狀面料，從而達到話劇中樹藤纏繞的效果，而為了表現出精靈存在的夢幻感，可以通過虛實相結合的手段予以表現。通過特制的舞臺服裝，再配合舞臺演員出神入化的表演，不僅實現了靈巧的飛舞披風、逼真的樹藤纏繞的效果，還提升了觀眾對于舞臺服裝美的審視，讓觀眾在觀看戲劇時有身臨其境的感覺。總之，在設計舞臺服裝的過程中，要根據舞臺表演的需要，設計合適的舞臺服裝，通過對面料的選取，達到舞臺作品需要呈現的美感與藝術感。服裝面料作為舞臺服裝的基礎，通過特殊的語言形式充分表現了舞臺的美感，體現了舞臺演員飾演的舞臺人物的內心，更好地表達出了舞臺的藝術美，升華了舞臺作品的表達主題。雖然服裝面料的選取帶給觀眾的感受并不是最直接的，而是通過設計師靈活地選取與配合，并通過舞臺作品體現出來的，但是仍然發揮著不可磨滅的作用。在現實生活中，人們的溝通主要體現在手勢、語言以及情感的表達中，而在舞臺上，設計師以服裝面料的選擇，進行形狀、圖案與色彩的設計，達到增強舞臺表演力的效果，使觀眾的情感與舞臺服裝面料形成一種對應的關系，形成獨特的交流形式，從而對舞臺作品產生強烈的共鳴。

3充分調動觀眾的舞臺情緒

舞臺服裝的獨特設計通過視覺信號的傳遞給觀眾帶來了更加精妙的感受。服裝面料作為舞臺服裝的基本元素，也通過視覺信號傳遞，通過設計師科學地對多樣化的色彩與各種圖形的拼接構造出具有特殊意義的舞臺服裝，達到這種傳遞效果。色彩是繽紛世界的基本元素，也是藝術表現的根本所在，色彩通過簡單的物理反射與折射作用，在舞臺演員精湛的表演下，呈現出更加鮮明的藝術氣息。［3］選用不同的面料，在不同色彩的點綴下，會給觀眾呈現出不同的感受，五顏六色的色彩直接沖擊著觀眾的直觀感受。通常情況下，沒有一絲雜色的白，會讓人聯想到純潔、亮麗，使人內心更加明凈；紅色作為中國最為喜慶的顏色，讓人不由自主地想到喜悅、祥和的景象；紫色通常是神秘的象征，給人以神秘莫測的感受；黃色是秋天的顏色，帶給人以一種豐收的喜悅。因此，服裝面料在不同顏色的裝飾下，對舞臺效果的呈現具有直接的影響，體現出更強的藝術氣息。當然，在對服裝進行設計時，也應該遵循基本的美學原則，可適當運用對稱、呼應、強調的作用。另外，刺繡作為我國的瑰寶，也可以適當地運用到服裝面料上，從而設計出更為獨特的舞臺服裝。

4結語

現今，人們的生活水平逐漸提高，追求與欣賞藝術的要求也越來越高，各種藝術形式的表演豐富了人們的精神生活。舞臺表演作為藝術表現的一種形式，不僅對演員的演技提出了更高的要求，也對舞臺服裝的設計提出了更高的要求。同時，隨著舞臺創作激情的不斷高漲，各種舞臺表演形式也豐富了人們的日常生活，服裝面料作為支撐舞臺表演的必備品，其發揮的作用是無可比擬的。針對不同的舞臺表演，服裝面料的選取應該與舞臺表演相融合，精心、合理地選用服裝面料，從而實現舞臺表演想要呈現的效果。另外，通過選擇的面料設計出的舞臺服裝，不僅可以起到輔助演員的演出、增強舞臺效果、調動觀眾情緒的作用，還可以讓觀眾對演出產生共鳴，實現更好的舞臺效果。

作者:汝縈 單位:陜西省歌舞劇院有限公司

舞臺服裝設計論文:舞臺服裝設計發展研究

摘要:

最近幾年，社會不斷的進步和經濟不斷的發展過程中，文化也在隨之快速的發展，在我國，對于舞臺服裝的設計方面也在不斷的進行發展和改革。該種情形是順應時代變遷的表現，在不斷的發展過程中也是一種對于設計基于繼承的基礎上不斷進行創新的過程。本文主要研究和分析了當前我國設計舞臺服裝方面的變化以及在未來的發展趨勢，以此來給予將來該方面的發展一定的參考。

關鍵詞:

當代;中國舞臺;服裝設計;嬗變;前瞻

當前，我國在設計舞臺服裝方面逐漸變的多元化，并且將很多現代化元素與較為傳統的元素相結合。該種方式有效的將我國文化中的特色展現出來，并且也逐漸趨于國際化，所以在未來具有很大的發展潛能。社會快速發展的同時，我國在設計舞臺服裝方面也逐漸趨于多樣化和差異化，同時不斷進行創新，獲得了較大的發展。以下主要討論了在當前我國設計舞臺服裝方面在未來的發展可能。

一、當代中國舞臺服裝設計的嬗變

在舞臺的表演當中，舞臺服裝的設計是極為重要的，舞臺服裝對于塑造人物形象和人物性格是十分關鍵的。所以，在舞臺表演之前就要注重設計舞臺服裝，做好此工作，才可以使得舞臺表演的效果得到有效的提升。在最近幾年我國的服裝設計領域中，設計舞臺服裝大多數是基于當前社會的發展變化也隨之發生改變，特別是改革開放以來，在對舞臺服裝進行設計的過程中就充分的融入了與時俱進的先進理念，所以，若是社會背景不同，舞臺服裝也會隨之而發生變化，其中受到時代因素影響較大。

(一)新中國成立初期

在舞臺表演當中，舞臺服裝是其中重要的組成成分，同時也在服裝設計的范疇之中。在設計舞臺服裝期間，通常會和一般的生活的服裝進行關聯。在新中國的成立前期，有關舞臺服裝的設計絕大部分都和生活相關，且產生于生活，所以當時的設計和生活之間具有緊密的聯系。且在當時，我國的經濟發展并不順暢，所以，在設計服裝層面上具有十分單一的形式，以此影響到了舞臺服裝方面的設計。我國在該階段的舞臺服裝較為統一和單一。

(二)20世紀末

在社會不斷發展和不斷改革設計舞臺服裝相關理念的過程中，人們愈加注重服裝的內涵，期待服裝中也會蘊涵著某些美好的東西或希望。20世紀的末期，我國在設計舞臺服裝方面逐漸豐富，呈現出多元化局面，基于該種環境，我國培養出了諸多十分的設計師，這對于當時時代的發展來說具有極大的促進作用。比如說，舞臺上的主持人的服裝，在20世紀的末期不單單是要整潔、大方和美觀，此外還要和當時舞臺的背景和主題相呼應，在總體上將美感提升。

(三)當前社會

21世紀之后，我國的經濟得到了十分迅速的發展，人們的生活水平得到了顯著的提升，人們逐漸滿足于物質上的生活。在該過程中，人們對于舞臺服裝的設計也就有了更高的要求，在設計舞臺服裝過程中也融入了很多新鮮的元素和理念。在當前的社會上，設計舞臺服裝過程中，現代藝術和我國的傳統文化特色充分的融合在一起，從而展現了一種多元的狀態。

二、當代中國舞臺服裝設計的前瞻

(一)多元化特征將成為舞臺服裝設計的主要特點

在逐漸推行經濟一體化的過程當中，我國和世界上很多的國家之間都有多方面的合作和交流，不管是在經濟層面上還是在文化層面上的來往都十分的密切。這將極大的影響到服裝設計的相關理念。現如今，我國在設計舞臺服裝的過程當中將很多比較現代化的元素充分的融入其中，這將在將來代表著服裝設計的發展特點。要想更好的融入到這個多元社會當中，對于服裝設計師來講就要在多種角度上研究舞臺，深層次的對其中蘊含的藝術方面的價值進行發掘，并且通過各種新型的形式向人們進行展現，給予人們極大的視覺感受。

(二)舞臺服裝設計將在創新中不斷前行

在設計舞臺服裝以及舞臺表演之間的關系是十分密切的，且存在很多相似之處，不管是設計舞臺服裝還是舞臺表演都是要求進行創新，并且能夠在不斷的創新當中有所進步，實現藝術的快速發展。在設計舞臺服裝方面是比較隨意的，不需要太多的條條框框，并且會在時代的不斷發展和變化當中隨之進行改變，并且要進行不斷的創新。在當前改革和創新設計舞臺服裝的過程中，不單單要與前沿的科技和思想相結合，還要不斷創新思維，以此來大幅度的提升我國有關舞臺服裝的設計水平。

(三)繼承和發展

我國具有十分鮮明的民族特色以及獨具特色的傳統文化，這也就使得我國的傳統的服裝設計以及傳統文化中的很多元素不能被現代藝術輕易的模仿，該方面對于我國當前設計舞臺服裝方面是非常有利的。所以，我國在不斷的發展過程中，設計舞臺服裝方面要注重繼承傳統文化和發揚傳統文化，將傳統和現代充分的結合在一起，發展我國特色。這對于我國來說，在將來將會是設計舞臺服裝方面的一個主要的發展趨勢。

三、結語

有關設計舞臺服裝方面和時代之間的關系是十分密切的，某個時代的文明和發展的情況能夠在其對于舞臺服裝的設計當中充分的體現出來。我國不斷發展社會和經濟的過程中，最近幾年對于舞臺服裝的設計也在逐漸發生著一系列的變化，這種變化將會隨著發展愈加凸顯，且區域多元化，邁向國際。在當代，設計舞臺服裝的過程中要擁有十分長遠的目光，充分的汲取各種服裝設計的養分，以此來我國該領域做出貢獻。

作者：張凱辰 單位：咸陽師范學院

舞臺服裝設計論文:舞臺服裝設計繼承與創新

摘要：

對于現代舞臺服裝設計來講，與普通的服裝設計存在著較大的差別，其主要就體現在了實用性與展示性上，而出現這一現象的主要原因在于收到了宗旨的影響，在設計舞臺服裝的過程中，就必須要先掌握好舞臺演出的要求，這樣才能從實際的角度上出發，來進行現代舞臺服裝的設計工作。基于此本文針對現代舞臺服裝設計的繼承與創新進行了簡要闡述，并提出幾點個人看法，僅供參考。

關鍵詞：

現代；舞臺；服裝設計；繼承；創新

對于舞臺服裝來說，是一個系統性較強的工程，同時也活動中的景色。因此在實際中，要堅持走中國特色舞臺服裝設計之路，從傳統的文化中進行發展，設計出具有自己特色的服裝。隨著我國社會經濟的不斷發展，人們的審美意識也有了一定程度的提高，因此在實際中，要加強對舞臺服裝進行設計，促使其綻放出更加絢麗多彩的風姿。所以就要求設計人員要做好繼承與創新工作，提高我國舞臺服裝的設計效果。

一、繼承

1、樣式上的繼承

我國傳統舞臺服飾主要以戲曲服裝為主，其也展現出了典型的符號性等特點。不論是從服裝的造型上還是從色彩的寓意上來講，都富含了極強的藝術涵養。因此在樣式的繼承上，首先要突出民族性的特點，從造型、色彩等方面來展現出我國傳統的興趣愛好。其次是要突出獨特性的符號性語言，在我國的許多戲曲服飾中，不論是從紋飾上還是從圖案上來說，都有著及其深厚的意義，所以說具有了獨特的形象符號。是要突出藝術性的特點，通過多種裝飾工藝等來獲得視覺上的美感。所以說在現代舞臺服裝設計上，存在著眾多的創新因素，但是同時也應當要明確的是，并不是所有的服飾都可以進行創新，這是因為會受到表演要求等因素的影響。以傳統的歷史劇目來說，就必須要繼承傳統的形式。

2、審美觀念上的繼承

對于服飾來講，通常會采用一些對比的方式來增強舞臺的氣氛，體現出人物的性格。以黑白為例，在過去就流傳著“男要俏，一身皂，女要俏，一身孝”的說法，不僅是在過去，現在也是一樣，不論流行的顏色怎樣的變化，黑白兩色一直是主要的流行趨勢。在《霸王別姬》中項羽以黑甲黑靠旗為主，這樣也就顯現出了項羽的高大威猛。而虞姬則以相對較素的繡花衣裙為主，這樣也就彰顯出了虞姬的纖細與柔美。通過對傳統的戲曲服飾設計進行調查可以看出，在長期的發展過程中，審美觀點在色彩上有著極其獨特的運用。而在現代服裝設計中，一些設計師對顏色的使用較為嚴謹，主要是怕舞臺上出現了“花”的現象，造成這一現象的主要原因，則在于對于氣氛與情感上沒有掌握到位，對傳統的審美觀點也沒有的理解。因此可以說將傳統的審美觀念運用到現代的舞臺服裝設計中有著極為重要的影響，所以是值得去繼承與弘揚的[1]。

二、創新

1、觀念上的創新

對于設計來講，是存在多元化的，傳統設計已經成為了國家設計上的一項重要依據。且民族傳統藝術不僅可以展現出一個民族文化與美學上的內涵，還可以成為國家的文化形象。因此可以說，在展現自身藝術特色的基礎上發展現代化藝術，同時還要保留的傳統文化實現創新。隨著時代的不斷發展，在現代設計領域上開始注重了創新，但是創新也是需要一定基礎的，如政治、經濟與文化等。且對于創新來講，是具有實踐性的特點的，同時也面臨著成功與失敗，這主要是因為其直接關系到了人們的審美變化與科學技術水平等。過分的沉溺于傳統與隨波逐流都不可能創造出的文化作品的。所以在創新中，要堅持兩個方面：一方面是要實現民族化，一方面要實現國際化。隨著各個國家之間交流的不斷深入，各種思潮也在相互影響與滲透，這樣也就沖擊著本土的價值觀與審美觀。因此在實際中，設計師不僅要利用好西方國家的現代藝術設計，還要認清發展形勢，將其現代性與我國的民族性結合在一起，才能保障我國傳統藝術實現現代化。如《憐香伴》中，就是運用了創新的手法來展現出了服裝上的古典與現代美并存，不論是從色彩到輪廓上，還是從圖案到材質上，都展現出了我國傳統藝術的美。且在服飾上不僅保留了突出人物個性的傳統服色，在款式上還結合了現代化的制作工藝通過將原始美與現代時尚結合在一起，實現了從多個角度上的創新。這樣也造成了空前的影響，也為我國的古典戲服帶來了全新的審美性與觀賞性。

2、在設計上進行創新

對于現代舞臺服飾設計進行創新是順應了時展的需求的，同時也是不斷變化與發展的結果。且進行創新不僅受到了歷史文化形式上的影響，也是實現了顛覆性的創新與繼承性的創新。因此在設計上進行創新就是要保障其中既要包含我國傳統文化的底蘊，還要給人以視覺上的沖擊，增強現代化的時尚美感。在傳統的舞臺服飾設計上，主要以二維形態為主，而現如今的現代舞臺服飾設計不僅包含了二維設計，也涵蓋了三維設計。這樣也就造成了現代舞臺服飾設計在色彩的運用上比傳統的更為豐富，在表現手法與材質上也有了創新，并給人以豐富的想象空間。如《風中少林》不僅受到了西方人的歡迎，也受到了東方人的好評。在國外巡演中，人們不僅感受到了獨特的東方文化，還了解了少林武術，從服飾上來講，不僅包含了傳統勻速，還對圖案與面料上實現了創新[2]。

三、結語

綜上所述可以看出，隨著時代的不斷發展，對于現代舞臺服裝設計上也提出了更為嚴格的要求，因此就必須要做好繼承與創新工作，促進其實現長遠的發展。

作者：靳艷 單位：甘肅省歌劇院

舞臺服裝設計論文:舞臺服裝設計與舞美設計辨析

一、互動交融

由于舞美技術是概念性的說法，實際上舞美技術包括服裝、道具、布局、燈光等要素及環節，從全局來說，舞臺服裝設計與舞美設計彼此關聯，相互交融，是一種互生共存的協調統一關系。因此，設計者需要特別重視這些環節間的關系，它們是相互融合、互動的，沒有哪一個是獨立存在的。這種互動交融并非靜止不變，而是在動態演進中變化和發展，具有獨特的互動性。及時，和道具的互動交融應遵循服裝設計與道具設計既要和諧統一，又要隨著道具變化而改變的原則。如，京劇《智取威虎山》的主角楊子榮的服裝設計，在及時、第二、第四場戲中，他所穿的軍裝和手槍都是協調一致的；但是在第五場戲中，也就是“打虎上山”橋段中，楊子榮化裝成土匪，此時他的土匪服裝也伴隨道具——馬鞭進行了相應的改變。第二，和布景的互動交融要做到服裝設計與布景設計的和諧統一，服裝的變化應伴隨布景的改變而改變。如，在話劇《紅燈記》中，李玉和被捕并被嚴刑拷打后的服裝轉變為白色且附有血跡，這和日本侵略者辦公室的布景協調統一。第三，和化妝的互動交融既要保持和諧統一，又要因化妝變化而做出相應的改變。這在諸多傳統戲曲表演中有充分表現，主要是演員“一趕二”或“一趕三”中，這種關系表現得更加明顯。如，在京劇《呂布與貂蟬》中，有的演員先扮演貂蟬，著旦角服裝并化妝；后扮演呂布，著小生服裝并化妝，在這里服裝和化妝的設計變化是同時進行的。第四，和燈光的互動交融主要表現在舞臺服裝設計須通過舞臺燈光展現，在此過程中最需要解決的問題是色變性，即服裝在燈光照射下需要發生相應的色變。因此，舞臺服裝設計師必須掌握服裝色變的規律及具體表現，不能應用自然色彩替代舞臺服裝色彩，否則會影響舞臺演出效果。《紅色娘子軍》《八女投江》等劇在此方面均有良好處理。

二、本體交叉

從舞美范疇來看，舞臺服裝設計不僅需要服務于作品主題、角色塑造、藝術風格等，更應服務于整個舞美設計構想、風格與形式等。單從服裝設計藝術來看，舞臺服裝設計和普通生活服裝特別是時裝設計存在諸多共同點，如追求款式新穎、顏色艷麗、面料品質、美觀合體等。

三、主觀能動

舞臺服裝設計并非被動地服務于整個舞美設計和舞臺表演，而是主動進行服務，具體表現在兩個方面：及時，應充分發揮舞臺服裝設計對整個舞美及舞臺演出的主觀能動效用。如，京劇《智取威虎山》主角楊子榮在“打虎上山”中的土匪裝扮充分表現出獨特、和諧的藝術感。第二，應充分發揮舞臺服裝設計源于實際生活但高于實際生活的特性。如，《紅燈記》中李鐵梅的服裝，雖上下均有大小不一的補丁，但這是藝術對生活的提煉。

四、結語

舞臺服裝設計是現代舞美設計的重要組成部分。舞臺服裝設計有助于改善和提高舞美設計的整體效果，是舞臺服裝設計的指導方向。的舞臺服裝設計和舞美設計是一種既合作又獨立的關系，設計者應把握好兩者的關系。

作者：胡艷 單位：湖北美術學院

舞臺服裝設計論文:舞臺服裝設計的材料分析

摘 要：隨著我國國力的逐漸增強，具有中國特色的文化開始在全球范圍內得到傳播，其中我國別具一格的紡織產品在世界各地得到了認可，并且在世界舞臺上綻放光彩。而舞臺服裝作為服裝設計的一個分支，在服裝面料等方面要求較高，并根據相應的舞臺效果而采用不同的服裝材料。本文將圍繞舞臺服裝設計的材料進行相信的分析，并結合相關額舞臺歌劇等相關的藝術形式展開探討。

關鍵詞：舞臺服裝設計；中國特色；材料分析

一、話劇與影視類服裝材料

在話劇以及影視劇中，所有一切的道具都是對表演者角色傳達的一個輔助作用，包括表演者身穿的服裝也是同樣如此。而這材料選擇方面應該與表演者所要詮釋的角色性格、身份以及劇情發展相協調，以達到統一的高度，便于觀眾進入到話劇或者是影視劇中所設定的情節中。

我國服裝材料的歷史源遠流長，發展到今天已經有上百種服裝材料，而其中最為主要的是綾、羅、綢、緞、絹、紗、絨，同時不同的材料都有著不同的性格屬性。例如，一般在話劇或者是影視劇中，為了展現出仙女的飄飄然的美麗意境，仙女的扮演者都身著紗質的服裝，利用紗質服裝的飄逸體現仙女的輕盈以及柔美。其中的例子是在新《神雕俠侶》中劉亦菲扮演的小龍女每一次出場都是身穿一身白色的紗質裙。

除了上面所說的常見的幾種材料以外，現在的許多材料采用的是動物纖維而制成，所以具有其他材料所不具有的特點。比如皮草，在話劇或者影視劇中為了展現一個女性的貴婦氣質或是高貴的個性，一般都會皮草。但現在為了提倡環保，人們大多都會選擇采用人工纖維來仿造動物纖維以制造出皮草材質的感覺出來。

二、舞蹈類服裝材料

在舞臺表演舞蹈時，雖然舞蹈者的舞姿是關鍵，但服裝的選擇也不應該忽視。此時的服裝應該以舒適性為主，能讓舞蹈表演者的動作得到較大范圍的發揮。同時，舞蹈表演者的身體柔韌性以及肢體語言也是舞蹈中必不可少的。為了能體現這些，在服裝材料的選擇上應該盡可能選擇緊身面料的舒適性材料。

舞蹈類服裝材料常用的一般有三種：其一是萊卡纖維，其二是酷美絲纖維，其三是Coolplus纖維。這三種材料針對舞蹈表演者運動量大、動作范圍大等特征，都具有吸汗、散熱以及彈性強等特點，十分符合現在的舞蹈表演時的要求。

三、童話劇（卡通類）服裝材料

童話劇一般都是針對兒童而設計的，旨在通過話劇中的可愛造型、美麗環境設計以及有趣的故事情節鋪設而吸引大批兒童觀看。這其中，詼諧是一大亮點。為了更加貼切兒童的審美視覺，更加符合故事情節的發展，在服裝設計材料的選擇上更多采取拼接的方式。

在兒童劇中會大量采用拼接的方式將不同顏色以及不同材質的面料進行組合而達到感官上的沖擊，制造出一種喜感。其中的例子就是小丑的服裝，通過不同顏色的混搭、拼接，營造出一種很歡樂的氣氛，并且也拉進了小朋友與小丑之間的距離。

除此之外，還大量運用到了填充材料。很多的兒童劇通過反差而吸引兒童的目光，而填充物是必備之物。根據舞臺設計需要，這些填充物應該具有輕盈、彈性好、吸熱等功能，方便表演者在舞臺上的表演。在《白雪公主與七個小矮人》的童話劇中，為了表現出這七個小矮人的可愛，表演者都在衣服里填充了海綿、泡沫、棉絮等物質。

四、流行音樂演唱類服裝材料

本身流行音樂就是走在時代的前沿，通過不同樂種的混搭、協調而創造出新的音樂風格。這就要求流行音樂一直保持著創新的精神，而流行音樂的演唱類服裝設計也同樣如此。根據演唱會的不同主題設置，相應的服裝設計也應該隨從演唱會的主題。并且，在演唱會中還會大量運用燈光與聲音的效果，以強調演唱會的主題。所以服裝的材料選擇都應該考慮到這些因素，并與這些外在的因素相融合在一起，共同作用與演唱會的表達力上。

在周杰倫2004年的“無與倫比”中就有很多精彩的環節，同時服裝設計材料的選擇就為他的演唱會的成功舉辦加了不少的分。演唱會一開始LED上就放著靈異的畫面，而為了配合這樣的一個氛圍，周杰倫身著黑色亮片的服裝出場，通過燈光的照射整個身上都閃閃發光，并且隨著舞步的變化而變化。而在舞臺之外的觀眾則只會看到周杰倫的身上亮片的閃耀而不見周杰倫的臉部，從而切合了演唱會的主題。而在演唱會中間周杰倫演唱《雙節棍》時馬上換了一套黃色的練功裝。而這套服裝在材料的選擇上十分巧妙，他本身面料是光滑的，并且顏色選的也是金黃色，通過燈光的照射而更加耀眼。配以周杰倫的動作以及整首歌的曲調，讓這個歌曲更加振奮，吸引了大量歌迷的合唱，同時也十分符合這首歌的精神。

舞臺服裝設計論文:舞臺服裝設計中服裝面料的重要性

摘要：舞臺服裝設計漸漸成為現代舞臺美術的重要表現形式，其中舞臺服裝設計中服裝的面料至關重要，筆者從三方面淺談即：有效輔助演員表演；明顯增強舞臺立體感；充分調動觀眾情緒。

關鍵詞：舞臺；服裝設計；服裝面料；重要性；淺談

舞臺服裝，既屬于舞美范疇，又屬于服裝范疇，因此它具有舞美與服裝的雙重屬性，屬于這二者的交叉藝術和邊緣藝術，其本體特征不僅同時具有這二者的共性，而且具有自身的獨特性。就服裝藝術來講，舞臺服裝設計款式新穎、顏色優雅、面料精良、穿著合體、整體美觀等。因而舞臺服裝設計中的服裝面料極其重要，筆者現淺談如下：

一、有效輔助演員表演

由于舞臺燈光的炫彩靚麗，舞臺服裝的面料常常都是以盡量吸光的材料為主，比如：絲、棉、麻、緞類等，并要依據舞臺表演的藝術形式選取材質不同的服裝面料進行不同風格的設計，達到在視覺上給觀眾以美妙、豐富等的感覺。服裝的面料要為演員的表演充分服務，一定要有效地輔助演員的表演，所在要考慮面料的致密程度，有的要薄，有的要厚，有的要密，有的要透，有的要挺直，有的要飄垂，有的要柔軟，有的要硬質……這直接關系到演員在舞臺表演時的人物形象，通過服裝的差別和特點來提升舞臺人物形象。例如舞蹈作品中的動作具有較強的技藝性，舞蹈演員要隨時進行高難度動作，比如：劈跨、大幅度跳躍、翻騰等一些技巧動作，從而表現人物的思想情感，突出表現劇中人物的個性等，因此在舞臺服裝的面料設計上要注意它的質量、材質、性能，一定要選用致密、彈性等的面料，才能符合舞臺演員表演的需要，使舞蹈演員有的放矢的、輕松自如地施展自己的舞蹈動作技巧，不用擔心服裝會影響藝術效果。科技在飛速發展，現代舞臺服裝設計的材料有了突飛猛進的提高和豐富，不限制材料，只要舞臺演員需要的，基本上都能滿足，真是無所不用、無所不能。但是通常情況下都依據演員的舞臺表現形式來選取適合的舞臺服裝面料。比如說：舞蹈服裝的面料常常注意服裝的韌性、強度，大多考慮以輕薄面料為主，要求面料具有一定程度的懸垂感和飄逸度；但是話劇的服裝就要符合實際生活，貼近百姓生活的面料，更能體現實際生活中的個性人物形象的表現。給人以真實、沉穩、踏實的感覺，達到逼真生動的舞臺藝術效果。

二、明顯增強舞臺立體感

舞臺服裝時刻為舞臺表演服務，因此的服裝設計師們常常要在服裝上下很多的功夫，使舞臺藝術效果達到。他們一般要將粗制面料和細膩面料相互融合，柔軟質料的和硬質材質的相互搭配，薄面料和厚面料協調統一處理等，為了明顯增強舞臺服裝的立體感，服裝設計師還會在舞臺服裝上加一些裝飾的抽紗、堆褶、壓褶等面料處理，使服裝產生較強的立體表現力。莎士比亞戲劇《仲夏夜之夢》中的精靈造型，選擇輕盈的紗質面料進行披掛，一種破碎和半透明的效果，帶來虛幻和飄渺的心理感受；舞者的緊身衣采用網狀面料，表現樹藤纏繞，也進一步用虛實相間的效果展現夢幻般的精靈。配合舞者的動態，或者是纏繞緊身的藤蔓，或者是飛舞通透的披風，不但增加了服裝形式的美感，也成功地對觀眾進行了暗示，使觀眾在一種審美的心態中聯想自己心目中的森林精靈形象。在舞臺的服裝設計上，盡量要迎合觀眾的心理需求，設計師以面料這一語言符號突出表現舞臺的藝術美觀，突出展現舞臺人物的思想性格以及作品的主題。面料帶給觀眾的聯想和想象并非是直接的，它是要求以設計師和觀眾都明白的符號作為媒介，在日常生活中，我們以此為目的使用單詞、手勢、表情和態度，而服裝設計師則以色彩和圖案對面料進行設計，使觀眾情緒和面料形式之間產生一種對應，創造另一種語言，喚起觀眾心靈中的反映。

三、充分調動觀眾情緒

舞臺服裝設計中的面料則體現一種視覺，就是一種符號，恰當運用各異的色彩和不同的圖案實現它的價值。色彩是藝術和科學的產物，色彩現象本身是一種物理光學現象，但是通過人的生理和心理感知，就產生了不同的價值。在面料設計中，色彩的種類繁多，顏色的效果會直接影響到演員和觀眾的心情，比如純潔的白色就會使人感到清新透亮、心情愉悅之感；絢麗的紅色就會給人喜悅祥和的感覺，充滿幸福和喜慶；紫色則是充滿神秘，讓人覺得變幻莫測；而深綠就會給人感覺壓抑之感等等。舞臺服裝面料顏色直接影響到舞臺的藝術效果，具有不可估量的藝術價值。其次是圖案，面料上的圖案設計遵循形式美的法則，如平衡、節奏、強調、呼應等，圖案制作還包含多種平面和立體的技法，如染色、印花、手繪、刺繡、鏤空等。

現代社會中，演員和服裝設計師們對服裝的要求越來越高，尤其是不同表演形式舞臺服裝面料的選擇更是放在及時位，他們要求對面料的精心挑選，不僅僅是展現舞臺的服裝美感，更是展現一種思維、一種創新、一種影響、一種亙久不變的思想魅力、一種藝術長青的生命力。它更是一種隱喻、一種境界、一種情感、一種藝術……