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美術類論文:美術類高校學籍數字化管理論文

一、高校學籍數字化管理背景介紹

1.國內研究現狀

學籍數字化管理是教育信息化的子概念，是指在學籍管理過程中運用多媒體技術、計算機技術和網絡通訊技術的現代化管理手段，是對計算機資源的有效利用，也是實現現代化教育數字化管理的關鍵所在。我國高等院校大規模的學籍數字化管理建設起步較晚，大部分始于20世紀90年代，其過程大概分為三個階段：

（1）傳統手工操作管理階段。

20世紀90年代中期以前，各個高校的學籍管理工作基本上都是依靠手工錄入和管理。由于統計數量和管理信息量較大，容易導致數據混亂。再者因為學籍工作時間跨度大，很多工作需要靠工作人員憑記憶或筆記去完成前后工作銜接，稍有疏漏便會導致錯誤發生。

（2）高校內部信息化管理階段。

20世紀90年代中期開始，現代化管理手段和技術逐步引入到了學籍管理工作中。使用計算機代替大部分手工操作，大大提高了管理部門的工作效率和工作質量。但是，由于高校各管理部門基本上都是相互獨立的，因此在信息查詢、瀏覽和修改的功能需求上不夠和及時，大部分工作還是需要依賴管理部門的具體工作人員。

（3）初級網絡化管理階段。

進入21世紀，網絡管理平臺上的學歷信息查詢系統開通，開始實施學歷證書電子注冊制度。原有技術硬件的升級，有力地推動了高校學籍管理模式的創新。

2.國外研究現狀

國外高校學籍數字化管理發展很早，始于六七十年代，現在已經比較成熟。他們一般具有較大規模的、穩定的技術隊伍來提供服務與技術支持。到2002年，美國已經有超過82%的高校能夠為學生提供在線課程目錄、課程教學大綱服務，有70.9%的高校能夠為學生提供在線注冊服務。我國高校數字化建設起步相對較晚，在校園數字化建設推進、應用過程中，各高校管理層對此概念逐步增強，投入也大幅度提高。但是受整體數字化程度相對落后、理論體系不夠健全、經費短缺等客觀因素的制約，國內高校學籍數字化管理建設較國外相比還是存在不小差距。

二、有效管理，激發學籍管理團隊的積極性

通過本論文的研究，將學籍管理制度、學籍管理主體、學籍管理對象整合成一個系統化的整體，用模塊化設定調節管理過程中的布局，使管理員、教師和學生三者按布局參與到教學管理工作之中，把傳統的“作業”變為“管理”，教師由“被排課”變為“被選課”，學生由“被動學習”變為“主動學習”，教與學之間真正實現了雙向選擇，對于教學質量的提高有著非常有效的推動作用。

三、系統化設計，突顯學籍數字化管理模塊優勢

數字化管理應盡可能反映學生在校期間的客觀情況，反映學生入學的基本情況。新生入學登記表、學生學籍卡、學生成績單、在校生名冊、學生學籍異動信息（轉系（專業）、休學、復學、退學等）、學生獎勵材料（獎學金、學生、參賽獲獎等）、學生處分材料，筆者認為這些都應納入學生學籍數字化管理工作范疇中。因此，數字化管理模塊可分為系統維護、用戶管理、學生管理、課程管理、成績管理、畢業管理模塊。這些模塊可以幫助用戶完成對各類信息的查詢、瀏覽、添加、刪除、修改等功能，每一個表格之間都存在關聯，一經修改，及時更新。根據用戶權限的不同，學生用戶可以在網站上查詢課程相關信息、歷年成績信息以及個人信息等；教師用戶可以查看到本學期的教學任務、各班考勤表、成績單等信息。具體功能情況如下：

1.系統維護模塊。

包括院系、班級、教師代碼等創建、查詢和修改等內容。

2.用戶管理模塊。

系統管理員可以在用戶權限管理中新建、查詢或刪除用戶，并為其分配系統操作權限，用戶只能根據權限進行相關操作。

3.學生管理模塊。

該模塊由學生信息維護、學生學籍異動、學生處分及獎勵、統計查詢報表等模塊組成，實現學生檔案的建立、修改、刪除、查詢功能。學生考勤管理實現系統內部錄入，亦可由任課教師在有網絡支持的情況下從網頁錄入，操作上更為靈活。

4.課程管理模塊。

包括教學計劃錄入與執行、選課時間設定、選課門數限定、選課報表打印等功能。任何一門課程的開設都必須以教學計劃為前提，具備已開、未開課程的查詢功能，每一位學生都必須根據選課門數進行選定。課程設置管理實現課程基本信息的新增、修改、刪除和查詢功能，同時具備課表查詢和打印功能。

5.成績管理模塊。

本模塊由網上成績錄入控制、網上成績查詢控制、成績錄入、統計分析、成績綜合處理、等級考試維護等子模塊組成，具備以學生個人、班級、專業、年級為單位進行查詢和排名等功能。在本模塊中，可以完成教師網上錄入成績的時間以及學生網上查詢成績的時間控制。

6.畢業管理模塊。

包含了畢業成績總表、畢業資格審查、學位預審查子模塊，實現在校生、畢業生成績單的查詢、輸出功能。可以查詢每一位應屆畢業生的畢業資格情況，有助于提前預警；協助完成對每一位應屆畢業生學位資格預審。

四、科學管理，事半功倍

學籍管理工作是一項非常重要的工作。尤其是美術類高校在學籍管理處理上有不同于一般高校的特點和規律，往往在學生學習過程中需要反復排查。數字化管理有利于數據的更新、統計和教學過程的監控，有利于及時發現問題、解決問題。傳統的學籍管理工作一直處于被動服務狀態，數字化管理模式有利于工作者由被動管理變為主動，將各項數據統計后可以提供給其他需要的管理部門，為提高教學質量提供了信息支持，為各類統計數據提供了的依據。學籍數字化管理有助于學生信息的統計和匯總，除了校內應用價值之外，在學生畢業之后還有應用價值。根據學生電子數據庫建立人才資源庫，有助于用人單位對人才的選擇和判斷，使得供需有針對性，對學生的就業發展會有更好的推動作用。我校具有地域優勢和人才優勢，便于學籍數字化管理理念的推廣和應用，并存在很大的向其他美術類院校推廣的潛在價值。本文以筆者所在高校學籍管理工作為出發點，完成對學籍數字化管理模塊的設計。在實踐功能需求的基礎上，設計了數字化管理架構，融合了教學、學工和后勤等多部門的需求，打破了傳統高校各部門之間各行其是的管理格局，拓寬了教學管理的空間和渠道，使學籍管理工作靈活、便捷，具有很高的應用價值。

作者：曹燕鳳 單位：中國美術學院上海設計學院

美術類論文:美術類課程中社區教育論文

一、社區教育美術類課程的社會功能

（一）陶冶社區居民的情操，提高審美情趣

美術類的各種教學活動，如素描中對象的再現，攝影畫面對象的藝術重現、書法藝術的精氣神的表達，都是一種特殊形式的再創造，是一種可感知的、符號化了的人類情感形式。社區居民通過對美術作品的情感體驗，能體會到無法用語言描述的愉悅感和成就感，陶冶性情。

（二）引導社區居民通過教育活動進行特色文化的交流和傳承

美術類課程的教學活動過程就是創造和運用美術語言表達觀念、感情的過程。美術類課程的教學活動，可以幫助社區居民理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流。同時，在美術活動過程中，在參與文化傳承的同時，還可創造出豐富的審美客體。

（三）促進社區居民的感知能力和形象思維能力

美術活動對感知能力和形象思維能力的促進作用是顯現的。在社區教育活動中，類似剪紙、國畫、攝影等的教學活動，一個階段就可以明顯看到居民的學習成果，情感和認知相聯系的能力會有很大的提高。

（四）促進社區居民的創新意識和技術技能

在培養創新精神和掌握技能技巧方面，美術類課程更有優勢。美術教學活動的中沒有創新就沒有靈魂。各類藝術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。

二、社區教育美術類課程的特點

社區教育美術類課程具有非學科性、動態生成性、開放性、地方性和生活性的特點。社區教育美術類課程要更多的體現出非學科性、實用性的特點。繪畫、攝影、書法等課程內容、進度的設置，要適合社區發展與社區成員的學習需求。知識點的傳授和技能的訓練要根據社區發展的需要進行不斷的調整，課程更多關注的是社區居民的學習需求與興趣。美術類課程活動還要注意學習方式的多樣化，倡導重體驗、重感受、重過程，通過體驗、感受從而激勵社區成員主動參與，積極學習。

三、社區教育美術類課程的分類

社區教育美術類課程主要包括繪畫、書法、攝影、設計、手工制作五類。社區教育適宜開設的課程包括：中國畫（山水、花鳥）、基礎素描、水彩（風景、靜物）、沙畫等。這幾項教學活動，對繪畫基礎要求不高，只要有學習興趣和持之以恒的學習態度，均適合在社區教育活動中開設。攝影課程主要開設數碼攝影的初級班和中級班。數碼相機的普及和社區居民對生活品質的需求，參加攝影教學活動的居民也會更多。初級班以攝影器材基礎知識和拍攝技術為主，中級班以數碼后期處理和攝影創作為主要教學內容。書法類課程主要設置軟筆基礎班和軟筆提高班。基礎班以字體結構、楷書為主，提高班則要求學員有一定書法基礎，以行楷及其他字體、書法創作為主要教學內容。設計課程的教學內容與日常生活緊密聯系，適宜開始插花藝術、平面設計類教學內容。手工制作課程適宜根據地方特色課程設計教學內容，如本地（張家港）的樂余風箏、西門社區的剪紙。社區教育美術類課程的開發、社區教育課程的建立與發展還處于探索與實驗階段，社區教育課程體系的建立仍然需要教育專家和社區教育工作者以及社區居民的不懈努力才能完成。

作者：蔣萌 單位：江蘇廣播電視大學張家港學院

美術類論文:專業教育美術類大學生管理論文

一、美術類大學生個性特征

及時，思維活躍，但往往缺少大局意識。美術類大學生學習方式、學習習慣不同于其他文理科學生，思維方式比較開闊，樂于接受新鮮的事物，具有不拘一格的性格特點。但美術類大學生中間也存在重視專業技能訓練、輕視理論學習的現象，有些美術類大學生很少關心時事，對人生價值、生命存在意義等感悟不深，容易受社會不良現象和多種價值觀念的影響。

第二，崇尚個性，但往往團隊意識較弱。美術類大學生獨立意識和自我表現意識強烈，非常重視自我意識的表達，在生活中不盲從，在專業方面不跟風，能夠找到獨特的表現自我、表達情感的方式。但有些美術類大學生在考慮問題時多從個人價值出發，容易以自我為中心，團隊意識較弱，缺乏合作精神，集體榮譽感不強，甚至對國家和集體利益缺乏責任感。

第三，競爭性強，但往往紀律意識渙散。美術類大學生大部分較早進行專業領域的自我訓練教育，有可能誤讀個人努力的意義與作用。他們要求他人尊重自己，尊重人格，向往所謂自由，但往往缺乏遵守公共生活準則的習慣，個人行為往往帶有自由性和隨意性。部分美術類大學生存在遲到、早退、曠課現象，學習紀律性較為松散。

第四，有自信心，但往往抗挫能力較弱。美術的表達在于藝術地展現自己對生活的理解和獨特的理念，美術類大學生往往體現出與其他學生不同的創造力。在美術學習的經歷中，教師往往以鼓勵和贊揚為主，肯定學生獨特的表現力。加之有些學生家庭條件優越，形成了較強的自信心。由于在專業學習和生活經歷中缺少挫折經驗，一些美術類學生承受失敗和否定的能力較弱，在被批評的時候，往往不能夠很好地理順思想問題，出現消極情緒，甚至在生活和專業學習中陷入困境。

第五，重專業學習，但往往忽視文化基礎的學習。由于在錄取時美術類大學生文化成績的不同要求，一部分學生入校后學習習慣較差，往往更重視專業課而相對輕視文化課程的學習。加之學習文化課時偏科，出現了英語等課程學習困難的現象，這影響了他們遵守學習紀律的自覺性；同時，也限制了他們綜合素質的發展，甚至一些學生出現榮譽感缺失的現象。

第六，形象鮮明，但往往價值取向模糊。一些美術類大學生在行為方式上努力追隨和表現自己心目中的“藝術家風度”，盲目追尋諸如浪漫放達、風流倜儻、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅的外在形象，追隨強烈、張揚的外在特征，但由于學養不足，往往膚淺地理解某些藝術家的張狂、怪癖，影響了自己價值觀的判斷。第七，學生人數少，往往榜樣作用較弱。美術類院系規模一般比較小，學生數量少，雖然專業教學效率高，專業教學成果比較豐富，但是學生之間距離感的缺少使其很難樹立榜樣。在日常的管理中，學生之間由于關系密切，很難做到學生自我管理。

二、美術類大學生教育管理策略

由于美術類大學生群體的特殊性，一味采取簡單的“重病下猛藥”管理方式容易形成學生對管理者的叛逆心理。由于美術類大學生比較重視專業學習，管理者可以采取“專業滲透法”進行教育，把專業教育與思想教育、就業教育、黨建工作等環節結合起來，增強學生對日常管理工作的重視，充分發揮專業教師在日常教育教學活動中的育人優勢。

策略一：融入專業教學，隱性實現思想教育。將學生思想教育融入專業教學環節，具有顯而易見的優越性。

首先，在專業教育中貫穿的思想教育是隱性的，它平和又親切，卻又無時不在。專業學習是學生愿意接受和貼近的，它通常在潛移默化之中改變學生觀念和品質。教育者可以用歷屆畢業生成功的經歷感染學生，可以通過談心的方式和學生交流生活中的困惑，甚至在專業探討的過程中，插入針對學生日常管理和生活習慣的問題，通過這種不經意的提醒和點撥，潛移默化地影響學生對問題的看法。教育者通過言之有據、言之有理的批評教育與批評之后的問候和關懷，可以使學生奮發向上。

其次，專業教學可以常態化地進行榜樣目標的教育。學生往往向往和崇敬成功的典范，而畢業生是學生身邊成功的榜樣，具有現實的示范效應和可實現的成果。教育者要讓學生看到自己和夢想的距離并不遙遠，通過身邊的成功者告訴他們，他們也可以做到。教師在常態化的專業教學中談論到歷屆畢業生的同時，可以選擇性地介紹成功者曾經的奮斗或執著，讓在校學生切實體會到成功不是等待得到的，成功與一步一個腳印地努力是息息相關的，讓學生給自己一個的定位，學會在有限的時間內盡量完善自我。

再次，專業教師完成的思想教育，往往能夠考慮到學生的特殊性和差異性。美術類大學生雖然個人意識較強，但往往情感較為脆弱，自尊心強。專業教師應了解學生的心理特征，體會學生的情感體驗。相同的專業學習經歷也是增進教師和學生相互理解的基礎。專業教師在對學生提出批評和意見的時候要因材施教，發現學生的優點，為學生提供充分的表達自己思想的空間，充分尊重學生的個性，提出針對性的教育建議。因此，專業教師和學生之間建立互相理解和尊重，便于日常管理活動的順利開展。

，學生喜歡陶醉在專業學習的濃郁藝術氛圍中，在教育者的帶領下，他們美術專業學習中的成功感被喚醒并不斷被強化。在這種興趣的驅動下，孜孜不倦的學習被理解為可以獲得更多的鍛煉機會，畢業也就能獲得理想的單位。美術類專業教學以藝術或者設計實踐為主，在參加各類比賽中不斷有學生獲得全國、全省有影響力的賽事獎項，良好的氛圍會戰勝不良的影響，學生在實踐中會不斷成長。

策略二：專業教師導師化，輔導員職責服務化。

美術類學生中存在散漫的現象。針對這一現象，采取簡單的嚴格管理容易導致學生與管理者的對立。將學生管理融入專業教育，充分發揮專業教師隊伍的特殊作用，是美術類學生管理的有效途徑。

首先，將班主任機制改革為以專業教學團隊為主的“導師制”，可以成功踐行“寓育于教”。針對美術類大學生的管理工作，教育者應該利用學生對專業學習的熱情，利用學生對專業教師的尊敬，結合專業教育、就業教育等環節，充分發揮專業教師教書育人的作用，實施并完善導師制，能有效地育人。將學生管理工作落實到專業教師，特別是運用模擬企業的運作機制，使學生在學習過程中自然接受職業道德教育。學生常規思想教育與行為管理已經成為常規教學的組成部分，將學生思想教育融入專業教學全過程，實現專業教育與學生管理協同。“導師制”實現了專業教師與班主任身份的合一，實現了機制創新。導師為保障教學過程的有效性，在教學的同時必然加強學習紀律和學習習慣的管理，自覺加強學生就業觀教育，使學生管理平和親切，卻又無時不在。這樣改變了以往學生管理隊伍和教學隊伍各司其職的現象，在潛移默化之中改變了學生的觀念和品質。

其次，可以實現學生“技”與“德”同步成長。“導師制”的教學團隊為了保障教學秩序的正常進行，必然增強育人責任心，必然會自覺加強對學生的管理，加強對學生的職業道德教育，這樣改變了以前教師上完課就走的現象，實現了學生“技”與“德”共同提高。導師在教學過程中的特殊角色和教育方式，改變了過去學生管理“說教化”的現象，改變了教師與學生之間“管與被管”的角色關系，實現了高校育人品質的提高。學生不但專業技能和技術有了本質性提高，而且，由于“導師制”延伸至學生事務管理中，專業教師不僅完成了常規學生事務管理，還可以承擔學生黨團建設、班級建設、獎助貸學、義工服務、學生心理健康、評優評先等工作，提高了學生管理工作的針對性、實效性，也提高了學生團隊合作等職業品質，使學生管理真正落到實處。

，使輔導員工作形成“服務化”機制。輔導員轉為服務者的身份后，管理者和學生之間的溝通可以轉型為專業型的溝通，能夠達成良好的相互理解，也易于建立師生之間相互信任的情感紐帶，從而有效發揮專業導師在學生管理中的特殊作用，對于提升學生管理工作水平十分有效。如，組織學生開展企業項目教學，模擬企業員工工作，模擬企業崗位的訓練，訓練學生的團隊合作能力，使學生在校就體驗崗位角色，實現“入校即入職”的管理理念，實現教、學、做一體化的校企“零距離”對接。輔導員組織學生形成孵化小組，一邊完成項目工作，一邊學習崗位合作，以模擬企業角色的方式進行教學和管理，輔導員與學生、學生干部與普通學生的管理關系轉化為企業內部的崗位管理關系，有利于學生接受管理，有效地軟化了學生干部與普通學生的學生管理關系。

策略三：建立就業危機教育，完成自律性提高。

美術類大學生由于較高的學費和激烈的競爭壓力，對未來的職業要求更高，當在就業中遇到挫折時，往往容易走極端。如，一些美術類大學生有“成功夢”，認為坐在舒適的設計公司或開辦自己的藝術工作室就是成功。雖然他們將成功理解得過于簡單，缺乏切合實際的就業觀，但這也說明他們意識到就業的危機性，就業教育對他們來說具有一定的動力。將就業教育與學生管理教育相結合，是實現學生管理目標的有效途徑。事實上，隨著近年經濟走勢的變化和高校的擴招，美術類專業畢業生的就業形勢較為嚴峻。但是部分美術類大學生沒有充分認識當前的就業形勢，以想當然的態度應對就業的壓力，不知道散漫的行為方式對自己未來的職業生涯規劃相當不利。運用職業生涯規劃教育和就業教育，可以讓學生正視自己的缺陷，振作精神。美術類大學生教育要將生命和生活的價值教育落實到職業生涯層面，將職業生涯提升到生命價值和生活意義的層面理解，以職業生涯規劃為導航，使學生帶著感恩心、進取心規劃自己的人生，正確認識自己的個性特征、興趣偏好等，從而定位自己，使職業生涯規劃具有強化人生成功可能性的價值。特別要對美術類大學生進行榜樣教育，請企業專家或畢業生介紹成功經歷，讓學生領悟到僅有一身技能不見得就可以成為好員工，企業需要的往往是默默奉獻、吃苦耐勞、不計較名利的員工，需要的是品質優良的員工，讓學生在生活體驗中感悟職業生涯規劃，將隨之產生的對生命價值、職業追求以及自身的思考融入職業生涯，體會到奉獻、合作的快樂，在學習中成長心智，在實踐中成就人才，在鍛煉中強壯體格，在自我修養中完善人格，在思考判斷中追求正確的信仰和價值觀。美術類大學生由于具有與其他群體大學生不同的特性，不能通過簡單的批評、懲罰、處分等方式，由輔導員統一管理，應該倡導以專業引領的管理方式。他們需要一定的施展才華的自由空間，管理者應允許他們有非原則性的“出格”，允許他們創造性地表達自我思考，這樣有利于管理者與學生建立和諧健康的師生關系。

作者：戴擁軍 單位：珠海城市職業技術學院設計學院

美術類論文:美術類微文化產業創新要素的研究

隨著新興媒體技術的發展,微文化也隨之誕生。新媒體技術為美術家們提供了巨大的舞臺,美術家們只要將作品上傳至微信或微博等新興媒體軟件,就能與廣大的網民一起分享自己的作品。通過新媒體平臺,已經有許多美術家利用微博舉辦“微展覽”,這種新穎的方式,使藝術家的作品被更多人欣賞,將自己的理念傳播得更廣。而以“微動漫”為代表的影視藝術,以活靈活現的視頻,動人于無形,使受眾在不知不覺中就接觸到了新思想。在“微動漫”創作的過程中,美術家們把自己的藝術理念融入到藝術作品中,讓作品充滿靈魂。素材取源于生活,作品常常對現實社會現象進行暗諷、比喻,常常對廣大群眾起著教化的作用。不管是靜態的“微展覽”還是動態的“微動漫”都是美術類微文化產業中重要的組成部分。而隨著社會的發展,微文化也在不斷的發展創新。

一、對微文化的分析

(一)微文化的本質！。一些微不足道的行為,聚積起來,不經意間改變了人們的生活,這就是微文化。

(二)微文化產生的背景。第五次信息技術革命后,人們進入了互聯網時代,信息傳播渠道的多元化,使信息更新的頻率越來越快,內容貯存量也越來越大,而各民族的文化也憑借著互聯網在人類社會中交換交融,在這信息大爆炸的時代,必定孕育出新興文化,所以說信息技術的革命是微文化產生的重要歷史背景。

(三)微文化產生的條件。近幾年來,出現了QQ、微博、微信等為代表的新興媒體技術,讓信息傳播變成“彈指一揮間”即輕輕滑動手機,發條微博就能同時把信息告訴幾十個人,幾百個人,甚至上萬個人。新媒體信息傳播速度快、更新及時、經濟效益高、運用廣泛等特點是微文化產生的重要技術條件。

(四)微文化產生的意義。厚積薄發,泰山不辭細壤,故能成其大。河海不擇細流,故能成其深。一個人的力量可能微不足道,但是積蓄許多微不足道的力量,就能斗轉星移。微文化就是積累微小的力量,不經意地來改變人們的生活,從這方面可以看出,微文化對人類社會的重要性。隨著社會、科技的發展,微文化應運而生,它是當今社會的產物,是當今社會人與人交流的一種方式,是人類進步的象征。

二、對美術類微文化產業的分析

(一)微文化創新產業的理解。微文化創新產業,主要以創新為核心的新型產業,即文化因素或主體文化憑借個人或著團隊運用電子技術、創意理念和生產產業化的方式進行開發、推廣,并且通過新型媒體技術載體來營銷知識產權的一種行業。微文化創新產業有微電影、微動漫、微電臺、微電視劇、微漫畫、微視覺藝術、微工藝與設計、微雕塑、微廣告、微建筑等。

(二)微文化對藝術家們的影響。微文化給美術帶來了嶄新的存在方式,不但放寬了藝術家的視野,同時也讓藝術品大眾化,讓藝術隨時隨地地走進人民群眾中。當今社會是個多元化社會,藝術家只有放棄舊觀念,帶著創新精神,關注人民群眾,放低身姿,走進生活,和觀眾對話,心交心,才能獲得觀眾的認可。微文化作為藝術家和廣大人民群眾良好的溝通平臺,給藝術創造者帶來了更多展示自己藝術作品的機會,微文化的產生是藝術大眾化的過程。

三、美術類微文化產業中的創新要素

(一)創新意識。隨著社會發展過程中,人們對物質和精神需求的不斷提高,激起了其創造新生事物的欲望,并且在創造的過程中表現出意圖、希望和假定,是人類特有的品質,具有積極向上的意義,也是人類社會進步的必要條件之一。同樣的,在美術類微文化產業中,創新的意識是不可缺少的,只有具備創新意識,才能得到更好的發展。近期出現的一種新型產業“微動漫”這一美術類產業,它作為一個獨特的藝術形式,由于富有強烈的諷刺感、幽默感和隱喻的作用,而被人民群眾喜歡。一部值得一看的微動漫《子狐物語》講述了小男孩在回家路上遇見了小狐貍,并馴養了小狐貍,與之成為朋友,由于分開而領悟到了“肉眼看不見事物的本質,只有心靈才能洞察一切”的道理。導演塑造了一個天真,向往大自然的男孩,也暗示了社會中人與人之間需要用心去交往,同時諷刺了當今社會快節奏的人際交往關系。此動漫是改編自日本電影《生命奇跡的小狐貍》,但是翻拍的動漫卻比真人原版更加感人,主要因為在原著中一筆帶過的對話情節,卻可以做出幾十幅頗為有意思的畫面,這就需要“漫畫家”具有創新理念,跳出原著,琢磨情節,夸張化加入浪漫主義,把自己想象的、自己認為主流的新思想,在畫中表達出來,而不是根據原著電影畫面情節完全地照抄、照描,拍成動漫,這樣制作出來的動漫是沒有意義的,只是換種畫風把原著“錄”了下來。想要成功,創新意識是不可缺少的,微動漫是從原來的動漫中創新而來,比原有的動漫更具夸張化、幽默化、戲劇化,在較短的時間內呈現出故事情節和人物性格,才使得微動漫得到發展。因此,美術創造家要具有創新意識和創新能力,在微動漫制作的過程中多動腦,時時刻刻保持創新意識。

(二)知識儲備。具有創造力的人不一定就會有創新成果,只有同時具備創造力和足夠知識儲備的情況下,創新成果才能出現。著名導演卡梅隆給人開過卡車,當過機械維修人員,在大學學習的專業是物理學,但學習的過程中發現自己喜歡電影并且開始嘗試寫劇本,后來又對電影特效產生濃厚的興趣,于是主攻電影特效,到后期他又發現當導演不錯,于是他開始嘗試導演的工作,這一系列的經歷讓他得到了寶貴的知識和豐富的經驗,他在拍電影的過程中,運用不同的知識有機結合,給人視覺上的沖擊,僅僅從《阿凡達》分析,就有了故事情節的創新、特效的創新(3D技術)、人物性格的創新。因此,知識儲備是非常重要的,它直接影響你的創新成果,一個藝術家在藝術創造的過程中靈感尤為重要,而靈感往往來源于自身的知識儲備和內在修養,微文化創造者要明白知識儲備的重要性。

(三)獨特的眼光。具有獨特的眼光才能創造出有意義的成果,否則就會使文化脫離藝術的軌道,走向庸俗化。一種文化是否具有價值就是看其本身是否存在生命力和感召力,而過于庸俗的文化是不具有生命力和感召力的,微文化作為時代的產物想要更好地發展下去,就必須拋棄庸俗化,而美術離不開微文化,微文化也離不開藝術。因此,美術類微文化產業在創新發展的過程中要避免庸俗化,這就需要藝術家的獨特眼光,看準主流方向。

(四)敢想敢做。要做別人不敢做的,只有想不到,沒有做不到,有什么新的觀點,新的理念,都要敢于嘗試。中國最成功的動畫片《小蝌蚪找媽媽》全片運用中國特有的水墨畫來制成,這就是創新,做別人沒做成的。其實世上無難事,只怕有心人,美術家在創作作品的過程中可以嘗試不同的途徑,雖然結果一樣,但是不同的途徑有不同的美,要嘗試別人不敢嘗試的途徑。只有抱著敢勇于嘗試的心態,才能有機會走向成功。

四、結語

曾幾何時,微文化深深地影響了人們的生活,影響了社會的發展,由此可見微文化的重要性和時展的必要性。而以微展覽、微動漫、微信、微博、微電影等美術類微文化產業是微文化的組成之一,具有重要意義。文化的發展離不開創新,而創新的過程中又離不開創新意識、知識儲備、獨特眼光、敢想敢做等要素。因此,創新是社會進步的動力之一,是可持續發展的必要道路。

美術類論文:美術類大學生就業指導課程現狀和對策研究

社會經濟的高速發展,市場需求的不斷變化,伴隨著美術類大學生人數的不斷擴增,市場部分行業的需求也逐漸趨于飽和。也就造成了美術類高校畢業生的就業壓力的倍增和就業選擇的復雜變化。當前高校的就業指導工作便是優化就業指導課程。針對美術類的專業特性,分析學生的獨特個性,結合當前美術類學生的就業方向和不斷變化的市場需求,認真規劃學校的就業指導課程。讓學生在就業之前的計劃準備中,能夠有著夯實的就業理論基礎,豐富的校內外就業相關的實踐操作準備。當前高校應及時地針對這一現狀進行有針對性的分析和研究,努力探究對美術類學生就業能夠起到巨大助力的具體措施。讓美術類學生在就業前有充足的就業準備,順利就業。

一、高校美術類大學生的個性特點

(一)較強的個人獨立性、十分豐富的內心世界

美術類的學生很早就會獨自外出培訓,這讓他們在實踐生活中逐漸培養了獨立的性格。美術獨特的專業特性讓他們的內心世界逐漸地豐富起來,情感也變隨之豐富多彩,這讓他們對浪漫主義色彩的追求和理想主義的跟隨有著讓人震驚般的瘋狂執著。

(二)濃郁的專業情感優勝文化課程學習

普通學生的高考只有一次,而美術類的學生卻要有很多次的考試,除去眾所周知的文化課高考,還要有省聯考和各個高校的校級自主招生加試。這讓他們專業學習的時間和外出培訓、考試的時間要少于其他專業學生很多,這也在一定程度上導致了美術類學生的文化功底薄弱。

二、高校美術類大學生就業指導課程的現狀

(一)學校和學生對就業指導課程重視程度

目前多數院校將就業指導課程納入了正常的教學中來,但是根本沒有給予足夠的重視,根本沒有設置具體的就業指導教研工作室,沒有系統的、有針對性的教學大綱和專業的就業指導教師,在課時和課節的安排上也是不盡如人意。就業指導課程和專業課程撞車現象時有發生,有的課節被迫安排的晚上,但學生的出勤也不讓人滿意。

調查顯示,有部分學生開始對這門課程有了嘗試性的接觸,但還是有一部學生認為,就業是幾年以后的事情,當前還是抓專業學習、體味大學的每一個美好的瞬間和每一個細節重要,可以說,他們絲毫感覺不到就業的壓力和未來就業的危機。

(二)師資力量薄弱

目前美術類學生的就業指導課程極度缺乏這樣的專兼職教師,沒有相對穩定的就業指導教師團隊,有的院校就業指導教師是由輔導員或是就業部門的工作人員臨時組建的,隨著他們掌握一定的專業特性和學生的思想動態,但是缺乏就業指導相關的理論知識和相關的企業的從業經驗。這直接影響了就業指導課的教學效果。

(三)課堂形式枯燥無味

傳統的教學模式為老師教、學生聽;老師講、學生記。但傳統的灌輸式教學顯然不能打動學生,調動不起學生積極性。而部分院校的就業指導課堂的授課教師,往往偏重于理論知識的傳授,沒有更多地結合美術類學生的性格特點、個人的興趣愛好、內省的價值取向、專業的特質和行業的特殊需求進行職業的指導。由此可見,多樣化、市場需求化、網絡化、信息化的教學模式還沒有形成,這在一定程度上讓學生對就業指導課有了內容繁雜、不切實際的錯誤認知,從而導致最終的教學效果達不到理想的狀態,發揮不了其應有的作用。

(四)課程體系不健全

部分高校的美術院系的就業指導課程還只存在于就業前的突擊性的指導上,把這一門課程當成了商業區上班族的快餐。在內容上進行分析不難看出,便捷式快餐只包含了粗獷的、宏觀性的就業政策和簡單的就業技巧的講解,對于就業難的形容只是停留于告訴學生今年會有多少大學生畢業,然后放上網上搜集招聘會的擁擠場面。這很難讓學生切實地感觸到就業的壓力和就業指導課的重要。從上課的時間看,相對比較集中,一般都放在每周三的下午進行集中授課,而作為學習課程較多的美術類,周三下午的時間大多數都被專業課所占用。

三、高校美術類大學生就業指導課程建設的思考和建議

(一)轉變觀念,正確認知

學校相關職責部門和美術院系要對就業指導課有個清醒的、深刻的認知,在內心中明確這門課程不可忽視的重要作用。要看到這門課程對于學生長遠發展的深遠影響。要利用一切渠道向學生解讀這門課程,使學生能夠正確地認知這門課程,并從內心中重視它,在日常的學習、生活和工作中不斷地探索、去實踐。責成教學負責部門在教學計劃中,在學生的教學培養中給予足夠重要的位置。

(二)建立職業化的教師團隊

職業的教師隊伍是就業指導課程效果較大化的核心保障。學校或是院系要挖掘和培養內部的具有扎實的功底的、具備一定的就業指導經驗的輔導員或是就業部門的工作人員從事專職的就業指導工作。在另外一方面,學校或是院系應借助外部的豐富的社會資源,借助美術類實習基地和校企合作的便利平臺,招聘一些在企業的人力資源部門就職的或是美術行業的博學人士為美術類的就業指導課程的特聘導師。

(三)個性鮮明、多彩的課堂教學

美術類的學生的個性是十分凸顯的,這也就要求美術類的就業指導的教學形式要不

拘一格,多樣化的教學形式是調動學生主動學習的重要手段。就業指導課是理論與實踐不可分割的學科,在掌握基礎知識的基礎上,更要求學生有著具體的實踐操作,而且美術還是一門應用型學科,因此,這門課程要綜合運用現場模擬、企業參觀和實習、相關案例的分析和研討、相關問題的專題講座,以及一定主題的素質拓展訓練等等。在教學中,教師要結合美術的專業特性,不斷找出與學生較大程度互動的話題。讓學生在學習中行動,在行動中思考,在思考中操作,在操作中學習。讓學生不僅掌握了基本的理論知識,還具備了相關的實踐運用能力,使之成為一個良性循環。 (四)就業指導課程體系系統化

就業指導課程并不是大四學生的專項課程,它應該貫穿于每個學生的大學生涯的始終。這是這門課程的基本教學目標。

就業指導課程的分段實施為:大一的學生,讓學生對就業指導有個宏觀的概念,對美術類和社會相關行業匹配程度和行業的大致需求范圍有個初步的認知,開始學會規劃自己大學的學業。大二的學生,系統地了解自己的興趣、性格、能力和價值觀,進一步深入規劃自己的學業,制定不同期限的規劃。大三的學生,在自己的職業發展的專業方向上確定未來發展的求職目標,針對自己的職業目標,制定符合自己的職業規劃。不斷參加相關的社會實踐,地鍛煉、提高自己的綜合素質和就業能力。大四的學生,在這一年一定要正確分析就業的整體形勢和行業發展的最前沿,對相關的法律、法規有著一定的了解,掌握不同行業、不同場合的就業應變技巧。搜集所有和自己預期目標相關的就業信息,做好拼搏前的準備。

現實社會的高速發展,給我們提出了嚴峻的挑戰。這也對大學生就業指導課提出了更高的要求。面對這門復雜的、系統的與社會密切接軌的學科,我們高校就業工作者,特別是就業指導教師,一定要深入研究高師院校美術類大學生的特點和美術在社會中演變出的相關職業的特點,為美術類大學生的就業提供重要保障。作為教師,我們任重道遠。

美術類論文:傳統美術與數字美術的發展變遷及其類型

摘要:電腦美術的發展已涵蓋了實用藝術和純藝術范疇的各個領域。從平面的靜態畫面,到三維的動態畫面,以及雕塑、版畫、壁畫到水彩、油畫,無處不體現著電腦美術的巨大魅力和強大的生命力。在美術創作領域中,數字美術這一新的藝術形式,也吸引了眾多的美術師。本文旨在對傳統美術與數字美術的發展及其類型上進行一定程度的探討。以便今后更進一步深入的研究相關理論。

關鍵字:傳統美術;數字美術;信息技術;數字化

進入2l世紀之后,傳統美術的各種表達形式無論得到了什么樣的豐富和改造,在數字技術的影響下,它們的地位都將發生變化。與傳統美術相比,運用計算機技術開發的數字美術正逐步走向前臺,這些新的美術形式正朝主流形式轉化。它們在某些方面表現出與傳統美術不同的特性,是人們對美術的創作規律及其相關理念都發生了某些改變。但是,傳統美術作為一種審美意識形態,從其本質而言并不是技藝技巧等外在因素所能徹底改變的。數字美術在創作過程中也不可違背傳統美術所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。

根據大百科全書的說法,15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時,許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為,15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們嘗試用油溶解顏料,使之成為油畫技術。油畫技術很快在西歐其他國家傳開,尤其在意大利的威尼斯得以迅速發展。此后,繪畫經歷了許多革新和改造,但直到數字繪畫出現之前,還沒有出現過真正具有革命意義的飛躍和突變。

最早用計算機繪畫的人通常被認為是K.Alsleben和W.Fetter,1960年他們在德國所進行的實際上繪畫的探索頗受世人注目。但用數字計算機制作出真正意義上的藝術作品卻是五年以后的事情。1965年不同國家的好幾位藝術家分別獨立完成了自己的數字繪畫作品,他們是Frieder Nake和Georg Nees(在德國),A.Michael Noll,K.C.Knowhon,B.JuLesz和其他人(在美國)。自此以后,數字繪畫便受到了越來越多關注,并隨著數字技術的發展不斷獲得了“升級與更新”。

雖然數字美術是一種形態尚不確定的新型藝術,但它一直以一種驚人的速度在發展和壯大。目前,就其表現形式、內在特征和載體與傳播模式而言,數字美術作品大體上可分為以下幾種基本類型:

一、傳統美術的數字化作品

傳統美術的數字化,主要表現為傳統美術作品的數字化與新形態的呈現。在數字技術最早介入藝術領域時,人們關注的僅僅是其對既有藝術形態下的各類作品,經數字化處理后,傳統美術作品可作為多媒體文件存儲于計算機系統中,并在呈現環節演化為平面媒體方式或作為電子圖像、數字動畫、電腦視音頻出現。這種數字化的美術作品僅僅是對傳統美術作品的優化處理產物。數字美術應有的許多重要屬性,如交互性、多元化特征,均不能充分體現出來。

當前美術領域中針對數字美術研究的一個誤區是將傳統美術的數字化等同于整個數字美術。事實上,數字化的傳統美術,不過是傳統美術向數字美術轉化的一個過渡階段,數字美術的概念絕非傳統美術所能涵蓋的,數字美術的精髓只有在其更高級的形態中才能得以充分體現。

二、借助數字技術創作的美術作品

主要是指借助數字技術按照傳統美術創作規律創作的藝術作品。使其具備良好的數字化潛質,亦即這些藝術形態下的創作過程中的局部或全體能夠較好的和計算機結合起來,其創作行為可以由人機交互系統輔助實現,其作品可以以數字化方式存儲和呈現,因此,這些美術形態中很快產生了基于計算機輔助處理的分支。這些分支代表了初級形態下的數字美術——借助數字技術所提供的強大計算處理能力,將美術創作和多媒體數據處理結合起來,在計算機創作平臺上完成或部分完成美術作品的創作。

這種類型的數字美術創作過程具備和傳統美術形態的可類比性和創新突破性。但是,嚴格意義上講,觸及形態的數字美術本質上還不是真正意義上的數字美術,因為數字技術在局部的介入并不能充分帶來交互性和大眾化屬性上的提升,真正的數字美術的事先必須以數字技術的介入為基礎。

三、基于數字平臺創作和傳播的藝術作品

基于數字平臺創作和傳播的美術作品是數字藝術的基本形態,主要表現為基于數字技術創作、基于數字平臺傳播的美術作品。這種類型的數字美術,其生產、傳播與消費將主要依賴于數字技術的介入,美術家在獨立的數字美術創作平臺上完成整個創作過程,并在數字傳播平臺上完成傳播過程。

由于傳統美術作品的各類表現形式之間具有相對穩定的不可替代性,就如人類發明了顏料、畫筆和紙張之后,盡管繪畫藝術誕生了基于這些新工具的分支——紙上繪畫,且繪畫藝術的早期形態——巖畫開始走入低谷,但它并未沒落和消失。數字技術的介入將拓展傳統美術的創作空間,而不會導致傳統藝術形態的徹底消亡。

這種類型的數字美術作品將體現出其本質特征,如交互性等特征。這些美術作品是以人機交互為特色的多媒體系統的形式出現的。在這個級別形態上,美術作品一般是通過一些簡單的小型系統實現其交流與互動的。特別是隨著現金3G網絡的普及,利用手機為傳播媒介開發的各類數字美術作品正在逐步走入人們的視野。

四、基于寬帶交互式多媒體應用系統的藝術作品

數字美術的高級形態,主要包括基于寬帶交互式多媒體應用系統的藝術作品及其創作與接收。現在已經日漸成熟的有線和無線寬帶網絡將為數字藝術提供一個強大的傳播平臺。這些應用系統的開發一旦上升到藝術層面,將能夠實現數字美術的高級形態。觀眾的參與、數字美術作品的自我生成與創作、網絡化的多方位展示、高度靈活的多媒體虛擬特性構成了這一美術作品的顯著特征。

綜上所述,當前發展態勢下的數字美術與飛速發展的數字技術要達到融合的狀態還有很長的路要走,目前,我們尚不能充分預言高級狀態下的數字藝術所具有的各類本質特征。但毫無疑問,對此作出前瞻性的分析透視是一項具有挑戰意義的研究。

美術類論文:普高藝術素質教育中美術類教材之思考

在50年代以后,意識形態的因素對選擇引進外國美術起了很大的制約作用,基本上是局限于蘇聯美術和某些歐洲的古典美術,美術史的知識結構被圈定在以現實主義為中心的框架中。而從70年代末以后,對于外國美術的介紹逐步沖破了禁區,研究性論著的譯本日益受到了重視。尤其重要的是,在知識視野上的拓寬得益于同期更為大量地涌進中國的西方美學、歷史學、哲學、社會學、人類學、文化研究等領域的譯著,得益于與美術史研究相關的歷史文化資源比較迅速地積累起來。很明顯,知識框架的調整和內容的更新、擴充不是在自己的系統內可以機械地解決的。

“教材史”的藝術史難題,如果只是從內容結構上來看的話,幾乎所有的當代學者所撰寫的“世界藝術史”都會有一種“世界”的視野,不同的只是在比例、分量上的差別而已。但真正具有“世界”性意味的敘事,并非僅僅體現在敘述內容的分配比例上,更重要的是作者的思維觀念和對以往“西方中心論”模式的反思程度。筆者認為這種結構是美術史撰寫范式中很好的一個組成部分。當然,從現在的這一部分“概念探析”來看,我們有理由指出其不足:所舉出的概念太少,在分析中也缺乏與非西方語言中的相同或相類似概念的介紹和比較分析,因而顯得仍然沒有脫出“西方中心”的局限。

在理論上,作者對藝術作品產生的“歷史語境”也是極為重視的。最重要的是,我們一直嘗試將藝術作品還原至其發生背景的脈絡中來進行闡述與討論,當然,這也是世界通史著述中一直不易解決的難題。以一二人之力無法在每一個專門領域中“深入淺出”,而有些專家集體分頭撰寫,則使各章節之間或重復、或脫節,更遑論有統觀全局、收放自如的眼光?我們意識到盡管盡一切努力,建構一種從基本概念到敘述方式都真正符合“世界性”普適要求的“藝術史”文本幾乎是不可能的。自20世紀60年代以來一直被美國藝術史教師們奉為經典的H.W.約翰遜的《藝術史》在今年推出了第7版,此事再次引起了美術教育界的極大關注。新版本由六位學者連手修訂。實際上,藝術史書寫中的“誰進來”、“誰出去”的問題還不是關鍵性的變動,發生爭議較大的問題是堅持原來的敘述范式、固守歷史傳統還是與時俱進地吸納當代創作、反映新的社會現實,這竟然有點類似于過去我們的歷史研究中的“兩條路線斗爭”:厚古薄今還是厚今薄古?筆者個人認為,擴大藝術史的關注范圍、重視藝術與社會生活的聯系這些無疑是應該肯定的,也是在筆者撰寫教材的過程中曾試圖努力的方向。藝術史教科書在過去超過50年里基本上沒有實質性的改變,沒有從特定時代學生的需要出發。

“從學生的需要出發”當然是教育工作者時刻不可以忘卻的,但是,這種“需要”本身也應該被審視和分析。由時代與社會風氣培育出來的實用功利思想、享樂欲望、逃避艱苦的勞動等這些都是今天中國的大學生較為普遍存在的狀況,正是這些狀況或多或少地塑造了他們的需求。也正是對這種性質的需求的認識和憂慮,使一些有責任感的教師鋌而走險,冒著不被學生鼓掌的危險反其道而行之。在古、今之間的厚此薄彼的問題不但是一種知識結構、關注維度的調整問題,而且也隱含著有意識的價值傾向和對塑造精神氣質的向往。在當代全球化的大眾商業文化語境中,不論藝術史教材的撰寫如何面對難題,對歷史價值的關注和對人文精神的堅持永遠是美術教育工作者的基本立場。

美術類論文:對美術史類網絡課程的精品化建設的幾點思考

2000年本著“加快現代遠程教育工程資源建設步伐,開展現代遠程教育試點;同時推動教學資源的全國共享,促進我國高等教育整體質量和效益的提高”的目標教育部高教司展開了網絡課程建設。2003年為“推進教育創新,深化教學改革,促進現代信息技術在教學中的應用,共享品質教學資源,進一步促進教授上講臺,提高教育教學質量”教育部啟動了教學改革精品課課程建設。兩類課程都是開放式的利用WEB技術圍繞課程學習而展開的資源共享、網絡交互的活動。由于精品課程強調的教師隊伍、的教學內容、的教學方法、的資源和教材、教學管理和支持服務,對部分院校而言要將網絡課程建設成精品課程具有一定的難度,并且由于網絡課程和精品課程本來在建設目的、建設層次、建設內容以及資源共享程度上的不同,大多數高校只能將原有的網絡課程盡可能進行精品化建設。因而,討論在網絡課程建設中如何盡可能保持其基礎性課程建設地位的同時又盡可能使其精品化、品質化將對大面積提高網絡課程質量具有一定的指導和實踐意義。

一、網絡課程的精品化建設策略

在教育部2002年頒布的《現代遠程教育資源建設技術規范11 項試用標準》中網絡課程被定義為“是通過網絡表現的某門學科的教學內容及實施的教學活動的總和,它包括兩個組成部分,按一定的教學目標、教學策略組織起來的教學內容和網絡教學支撐環境”。可以看出網絡課程的建設可以主要從兩個方面進行優化:一是從課程建設內部,例如教學對象分析、教學目標設定和教學內容組織等;二是網絡平臺呈現,即如何通過對網絡的頁面設計、交互設計及整體化設計,將網絡教育人性化、鮮活化、個性化。

就課程建設方面而言,要意識到網絡課程的教學對象除了全日制學生還有層次相對較低的函授、自考等需要遠程教育的學生,因而在教學內容方面要相對完整,內容難度相對較低,強調學生的使用者地位,顧及學生體驗過程,在教學設計方面要強調“導學”和“評學”,追求有效教學并不強求教學改革,強調以“學”為重心輔以多樣的教學設計。就網絡平臺建設而言,網絡在人機交互方面具有先天的多媒體化、易檢性、交互性、廣融性、實時性等特點,運用得好可以成為網絡教學的特點。但由于網絡缺乏直接的“人”的交互因素顯得冷漠且受眾具有很大選擇權,在實際應用中要引導受眾進行體驗,因而在網絡平臺建設方面要注意教學交互板塊的設計、提供個性化學習的支持服務、注意各類媒體信息(文字、圖形、影像、動畫、聲音及視頻等)的頁面整合。

二、對美術史類網絡課程的建設的思考

美術史類課程主要有兩類:藝術通史和專業史類課程。通史類課程主要是西方美術史,中國美術史,現當代文化美術史等;專類史課程主要是工藝美術史,圖案紋樣史,建筑史等。這些課程對提高學生的審美素養,拓寬知識面,提升創作水平有重要的作用。同時由于造型藝術本生具有的直觀性、視覺性的特點在網絡課程建設之初就成為建設的熱點,同時也由于建設初期的經驗不足產生了諸如教學內容不完整、不強調教學過程、缺乏互動性等缺點急需完善、優化。

在過去的美術史課程建設中,美術史被呈現得更像是一部文物史,強調知識性,諸如作品作者名稱、歷史背景、創作技法和藝術價值等的積累,顯枯燥、乏味。現在的美術史教學更強調美術史研究的“外向性”,傾向于引導學生進行視覺藝術的人文研究,注重形象思維和抽象思維的統一培養。應該把教學目標修正為對視覺形態的把握和理解上,強調視覺形態的形成、流變、風格特征和思想基礎的教學。正如拉夫爾.斯史密斯在《藝術感覺與美育》中曾說:“歷史與其說是提供一種參照模式,不如說是提供一種足以激發人的創造性活動的靈感和對人類成就的自豪感”。這種轉變也應該體現在網絡課程建設中。

筆者認為美術史類的網絡課程建設可定位于從視覺體驗為出發點,以生成語言(形式)為目標,抓住“視覺感受——視覺形式創造——視覺傳達”這一能力培養線索,嘗試“圖像證史,以史帶論”的方式進行課程教學和網頁設計,突出視覺解讀能力、視覺分析能力、視覺傳達能力的培養。在網絡課程建設過程中要堅持“以學習者為中心,以資源為基礎,以平臺為一頭,以能力為目標“的思想,構建立體化、多維度、操作簡便、更新及時的網絡課程體系,實現知識學習\思維培養的目標。

三、美術史網絡課程的精品化設計

(一)課程建設方面

1.課程定位

美術史課程是藝術類專業學生必修的一門專業理論基礎課程,在課程設置中占有重要的基礎性地位。這種基礎理論程應該歸屬在人文課程的框架內,既是對歷史與學科知識的掌握的基礎課程,同時也是拓展學生的文化視野,構建多元文化價值觀,對激發視覺解讀能力、思維創造和藝術實踐的能力課程。因而,從整體課程體系方面看應該做一個階段性的教學規劃,步步深入,使課程結構具有延續性。從單門課程來看系統的了解歷史進程中重點國家和地區的美術呈現及思潮的同時要強調給學生提供更多與當下視覺經驗相適應的學科內容。

2.教學內容選取

美術史知識洋洋大觀,如何進行教學內容的選取是一個課程是否成功的關鍵。由于網絡教學學生具有很強的選擇性,因此課程的教學內容要選擇要保障基礎、體現彈性,避免知識的堆砌和過度的闡釋。可以遵循以下原則:及時,以繪畫、雕塑為主要線索強調歷史發展的主線,兼顧建筑、工藝美術、民間美術等對教學內容進行刪減。 第二,以發展的眼光看待歷史,對新研究成果和近現代美術進行適當擴容,對教學內容進行增多、更新。 第三,以史帶論,史論結合,掌握史實的同時,介紹外國美術的發生、發展和美術本身的一些特殊規律。 第四,“厚今薄古”,強調歷史上的作品在當下的意義,注重傳統藝術與當代藝術的比照,將視覺美感與文化討論并舉。 第五,將培養視覺解讀能力(風格分析)與培養美術創作能力(技法分析)相結合,為學生后期課程學習打下基礎。

3. 課程導學設計

導學設計是網絡課程教學設計的重中之重,是調動學生學習主體性的重要環節,它不僅存在于課程的前期也存在于學期的中期和后期階段。在美術史到學設計中,教學初期事宜于采用“語境導學”和“目標導學”,可以通過文獻資料、圖片資料等的組合讓學生進入到將要學習的歷史語境中,確定時間縱向坐標,同時提供不同難易度的學習線索和資源,供不同程度的學習者確定學習任務與目標,并根據課程設置、教學資源的情況指導其制訂課程 學習計劃。在具體的學習過程中遵循“史實入手——概念導引——觀察思考——知識擴容——練習鞏固——回饋矯正——形成能力"的過程,采用問題式導學、目標式導學、反思式導學等不同方式幫助學生完成學習。

4. 課程資源共享

基于網絡的資源分享是網絡課程的核心內容之一。美術史是形象的歷史,網絡課程建設中離不開圖片庫和視頻庫的建設。同時又在在可視化資源圖片、圖形、圖像以及視頻的收集、整理和使用上有著特殊的要求。及時,核實圖片、圖形來源的性。因網絡信息良莠不齊,有些贗品圖片也會出現在網絡以及一些刊物上,在收集圖片時要特別注意圖片來源的性,好來自于國內外博物館網站。第二,完整的圖片、圖形信息。直接使用圖片制成PPT等多媒體文件進行共享時,要表明其作者、年代、作品名稱、尺寸以及使用材質,好能有局部的分解圖片。第三,高質量的圖片、視頻。在圖片、圖形選用中盡量使用精度高、清晰度好、色彩還原度好的。只有這樣才能刺激學生的感知,吸引學生“閱讀”歷史,從而感受和分析不同的視覺形式。

(二)網絡建設方面

網站的建設和網絡的支持是開展網絡教學的平臺,是學生學習的“環境”,其設計的優劣很大程度上會影響教學的效果。網絡學習環境應該是開放的、多樣的、互動的和動態的。

1.整體模塊設計

網站的模塊設計要能清晰、美觀的展示豐富多樣教學資源,提供網絡互動的可能,一般必須具有以下欄目:教學板塊(包括教學視頻、教案、ppt等)、在線自測/考試系統、資源庫(包括視頻庫、圖片庫、歷年試卷庫等)、互動板塊(論壇、QQ群等)、搜索功能(站內搜索和站外收縮)。尤其需要強調的是搜索功能,由于美術史是紛繁、復雜的歷史,該功能板塊的設置能為學生提供高效、的信息,提高其學習效率的同時提高其自學能力。

2.界面設計

當學生和電腦通過人機交互的方式進行知識獲得時,網站的界面成為了中介。通常網絡課程的界面要求是簡介、明晰,避免錯誤選擇,同時強調文本和格式設計的一致性。但為吸引學生,在界面設計可以其根據對網絡課程的內容特點和學生對界面形式等方面的偏好進行設計。例如,在外國美術史課程中,可以選用素描紙或油畫布的圖片作為背景,選取不同時期的經典作品局部作為對應單元的進入按鈕等。讓界面引導明確的同時,也具有濃厚的文化性和趣味性。

3.互動欄目設計

要完成網絡教學中的學習反饋和互動,互動欄目的設計顯得尤為重要。尤其是史學類課程,歷史總是續寫的,因而必須設置具有后臺的處理能力的互動交流論壇。教師與學生、學生與學生之間可以在此平臺上獨立提問、獨立思考,無拘束地進行交流,以期學生能較好地了解和掌握教材內容,發現問題,分析問題,提高思辨能力和獨立思考的能力,形成個人的對美術史的讀解。

4.其他個性化設計

在大多數網絡課程的網站設計中還有一個問題需要克服,就是學生無法在教師所提供的學習材料上做筆記或者勾劃重點,這影響到學生的知識獲得和內化。筆者認為在網站設計中可以開發一些適用于學生學習的個性化設計,例如網絡書簽和網絡筆記等等。

網絡課程建設是教育信息化建設的需要、課程教學模式改革的需要和創新人才培養的需要。隨著網絡課程建設的開展和計算機技術的不斷發展,運用更多的教學研究成果和網絡技術成果,不斷優化課程內部建設和網絡環境建設創造出更符合學生學習和使用的網絡課程將是教育信息化建設的前進方向。

美術類論文:關于美術專業技法類課程考核方式的思考

在高校的課程教育中,對課程的考核是教學管理中的一個重要環節,也是人才培養過程中的一個及其重要的手段。它是一種檢測學生課程學習成績及教學效果的方式,即通過課程考核,評估學生所掌握的所學課程知識與所具有的能力。考核評價內容是否科學合理不僅關系到教學管理水平,也是關系到一所學校教學質量的提高,更是課程建設水平以至學校辦學理念的體現。美術專業教學有其特殊性 不能夠采用與其他專業相同的方式進行考核評價。一個不合理的考核方式不僅會影響教學質量,更會帶來諸多的消極因素,甚至影響學生的成長和學校的發展。因此美術專業課程考核應該制定出一個科學合理的、符合美術專業特點的考核評價體系,結合本專業的特點制定適宜的評價方法,使得課程考核發揮應有的作用。

1 技法類課程考核方式的現狀

近幾十年來,全國很多美術院校都在進行著多樣性的探討。一些是在綜合性大學將美術專業考核評價按照學校主流專業,甚至理工科專業的評價體系進行量化考核,忽視美術專業基本的技能操作實踐考核,采用卷面試題的方式進行概念考試,甚至一些高校建立了美術考試的題庫,并成為了教學研究成果。許多院校經歷了一段時間的探索和嘗試后逐步放棄了對考核方式的創新,把五六十年代專業美術學院的考核方式請了回來。

國內現有高校一般沿用的是隨堂考核的方式。這一現象的發生是由于美術專業的特殊性所形成的。由于美術技法類課程,其操作時間比較長,操作時間橫跨整個教學過程,無法另外抽出時間組織有針對性的考試。所以一般都是采用收取1~3幅課堂作業作為課程考核的對象。由于通常認為任課教師比較了解學生操作的整個流程和狀態,所以一般都是由任課教師單獨評定學生成績。這樣的考核方式雖然簡便易行且易于操作,卻也由于各樣原因而存在一定的局限性。

2 通行考核方式存在的問題

(1)每個學生都是一個獨立的個體,產生出來的作品自然也就風格不一,畫面效果五花八門,而作為課程評價主體的任課教師因為本身的局限性,會有一個個人的欣賞偏好,不可能客觀的把握各類風格的美術形式語言。這種情景下就容易出現按照個人喜好進行判斷,勢必會影響到考核的公平、公正。藝術教育的任務,其中最重要的是培養人的創造力。并且現在的高校的諸多任務中,培養誠實守信的創新人才是其首要任務。一個混亂的考核結果,無疑會影響學生潛能的發揮和審美水平的提高,扼殺學生的思維力、創造力、想象力,并影響他的學習情緒。這對于一個學生的發展來是毀滅性的。

(2)在課程的進行過程中會涉及到任課教師和學生的一個互動問題,不同人的性格會影響兩個人之間的交往。評定成績時,老師對學生的印象好壞也會影響學生的成績,專業好的也許孤僻、木訥,不擅長處理人際關系,而專業平常的學生也許是長袖善舞,招人喜愛。那么性格開朗、外向的學生更容易讓任課教師留下好映像,在與老師互動的過程中無疑能為自己爭取更多的“感情分”,而這樣的“感情分”也會對最終的評定結果產生影響,而不能保障成績的公正性。

(3)當一個“好好人”任課教師評定成績,不管學生平時表現如何,畫作效果又如何,給的分數差距都不大。或者一些學生由于各種原因而面臨考核結果不合格時,老師就可能會收到學生的“打點”,這樣,不管這學生平時表現和作品完成度如何,他的最終成績都只會是合格甚至優良。這樣一來,那些原本認真努力地學生的學習積極性也許就會下降,得過且過,不思進取,這就直接的影響了教學的效果。

(4)這種由任課教師一錘定音式的評定方法,并不利于我們發現教學過程中存在的問題。畢竟任課老師一般只有一個,而一個班的學生有幾十個之多,老師不能注意到每個學生,那么在學生最終交上來的作業里究竟有多少“水分”(學生替畫、抄襲他人甚至借畫交作業),任課教師也并不能分辨。而評定成績的目的是為了反映學生對這門課程的掌握程度,這樣一來,考核的初衷也就達不到了,得到一個分數又能有多大意義呢?

3 國內外專業考試的發展趨勢

當前我國在美術專業技法類考核方式上應當借鑒發達地區已經形成體系的教育考核方式。

俄羅斯以及德國、法國等大多數西方國家美術院校是采用導師主導評價和考核小組評價方式,一般美術專業院校工作室教學中34年級和研究生階段為采用導師主導考核評價的方式,低年級和綜合院校大多是采用考核小組集體評價考核方式。導師主導評價的方式是在每學期在學期考試周,將所有技法類課程的作業在該班級教室或是畫室中集中分類展示,由工作室導師組織工作室教師集中評價,得到相對統一的意見,由導師打分,進行評價。考核小組評價方式是在每學期在學期考試周,所有技法類課程將作業在該班級教室或是畫室中集中分類展示,由系學術委員會指定的考核小組集中打分,進行評價。

國立俄羅斯師范大學美術系主要采用的是考核小組評價方式。通常由三個美術專業考核小組組成,基礎類,創作類,設計類。考核小組由一名組長、任課教師、二至四名成員和一名秘書。專業考試都是統一安排在考試周進行,考試周前通知考核小組成員,在指定的時間、地點進行集中參與考核。考核評價為百分制(列賓美術學院為五分制)。考核前由任課老師進行課程說明,之后由組長組織,每位成員依次對照每 一位學生的作業進行打分。打分結束由組長匯總評分表,由秘書進行統計后全體考核組成員簽字并上報系教務辦公室。

4 解決方法及意見

要解決現有考核方式的弊病從而達到提高教學質量,培養創新人才的目的,是一個任重而道遠的過程。在這個不斷地探索可行的考核方式的過程中,大致提出了幾種可行的考核方式。1)階段性測評。即在教學過程中,分階段對學生的學習狀況做一個客觀的分析和評測,這樣就能夠了解學生在這個學習的過程中究竟存在哪些問題,方便老師及時解決。2)可將美術技法課成績的評定內容具體定為最終畫面效果、平時成績、小論文、學習態度、考勤等幾個方面,并定下各個方面的具體分值,平時成績和最終畫面分應定下比例,最終照比例算平均分。并要建立相應的監督機制,成立成績審核組,負責對技法課成績的復查工作。3)可以采用導師評定小組方式,在課程結束評定成績時,由導師小組一起評定學生的畫面成績,每個導師單獨評分,最終取平均值。這樣可以將單個老師對畫面的喜好對成績產生的影響降到低。4)在美術教學中,傳統的教學慣性使我們習慣于把學生作為教學中的一個被動、機械的客體,沒有認識到學生的也是評價的主體,在重視教師對學生學習狀況的評價的同時,我們更應該重視學生對自我的評價。

5 產生的影響及結論

我們現有的繪畫專業技法類課程的考核方式存在一定的弊端,若是繼續沿用下去,不思改變,不進行改革的話,無益于我們教學質量的提升,無益于創新性人才的培養。開展恰當有效地美術專業考核評價不僅能提高學生的學習興趣和美術素養,還能推動教師不斷改進教學方法。我們應該從實際出發,結合專業特點,遵照美術教學的基本規律,才能制定出科學的美術技法課的考核指標,實現教學目的。

美術類論文:高校美術類學生思想政治教育分析

一、高校美術類學生的特點

當前高校美術類學生兼具藝術生和“90后”大學生雙重特點，通過對“90后”美術類學生的研究分析，不難發現其群體特征：其一，高校美術類學生個性鮮明、思維活躍，但是組織紀律性不強，政治覺悟有待提高。高校美術類學生大多從小接觸藝術，相對于非藝術類學生，美術類學生的思維比較活躍，更具有創新精神。但是美術類學生具有自身特點，在追求個性的同時不愿受管束，處事方式比較感性化，尤其是在參加大型集體活動時，美術類學生往往表現為組織紀律性偏差，集體意識比較淡泊。另外，美術類學生長期接受專業化的教育，忽視政治理論學習，對國家時事政治類事件的關注度不夠，政治敏感性不高，政治素質尚需提升。其二，高校美術類學生敢于面對社會競爭，自我表現欲強，但是缺乏公平競爭意識，抗挫折能力不佳。高校美術類學生的自我認同感較強，敢于在人前表現自己，這一點是值得肯定的。但是部分美術類學生在進入大學之前，生活和學習的環境并不單純，由于受到社會不良風氣的影響，導致其在面對競爭時不能公平、公正的對待，表現出急于求成的心態。在面對失敗的時候，不能從自身找原因，而是把失敗的原因歸結為外部因素，美術類學生適當調節自我情緒的能力以及內在抗挫能力不強。其三，高校美術類學生重視專業課程的學習，專業基礎扎實，但是從思想上疏于基礎理論知識的學習，文化基礎較為薄弱。高校美術類學生普遍缺乏擴展知識層面的意識，認為在大學期間只要學好專業就會找到好工作。因此美術類學生把大量的時間精力都投身到自身的專業學習和實踐中，忽視了思想政治、英語等公共基礎課程的學習，思想方面的不重視，導致美術類學生基礎課上出勤率較低，即使迫于任課教師點名的壓力，學生在課堂上也不能集中注意力，課堂紀律比較松散，基礎課程掛科率較高。高校美術類學生的教育管理有待加強。

二、對高校美術類學生進行思想政治教育所存在的問題

當前我國高校美術類學生思想政治教育工作開展難度大、成效不佳。究其原因，主要與高校教育管理方式、輔導員隊伍建設情況以及美術類學生自身政治素養有關。一是，高校對美術類學生的思想政治教育內容缺乏針對性，方式比較單一，實效性不佳。高校美術類學生與非藝術類學生相比，具有其特殊性，這就需要高校根據美術類學生的特點，采用適當的理論，具體相應的方法對其進行思想政治教育。但是目前高校在對美術類學生進行思想政治教育的過程中，除了采用傳統的思想政治教育理論以外，并沒有“以生為本”的將思想政治教育內容與美術類學生專業特點相結合，美術類學生思想政治教育不具針對性。另外，高校對美術類學生的思想政治教育方式過于簡單，通常是采用開大會、聽講座等形式對美術類學生進行思想政治教育，未結合美術類學生的特點從根本上解決其思想及心理等方面的問題，思想政治教育工作流于形式，遠未達到預期目標。二是，高校輔導員隊伍建設有待加強，管理機制趨于完善。輔導員是高校思想政治教育的主體，由于輔導員自身學歷、專業、管理能力等方面的限制，輔導員隊伍建設還未達到職業化、專業化水平，另外輔導員人數的配備也遠遠滿足不了學生的需求。以四川省一所省屬高校藝術學院為例，全院專職輔導員5名，所管理的學生人數接近3000人，按照教育部提出的高校輔導員1：200的配備要求，該學院缺編10名輔導員。這就導致輔導員每天都要將大量的精力投身于表面事務性的工作中，對學生的心理狀態、思想狀況、生活情況以及學習情況無法深入了解與指導，對學生所進行的思想政治教育效果不佳。三是，高校美術類學生思想政治意識薄弱，理想信念模糊，社會責任感不強，展現出多元化的價值觀。高校美術類學生對政治理論知識的學習缺乏熱情，不會主動關心時事，對時政類新聞不感興趣。美術類學生思想意識比較狹隘，認為在大學期間時政與己無關，最重要的是學好專業。因此導致美術類學生的思想政治覺悟不高，不會從大局考慮問題，堅持個人利益至上，集體主義榮辱觀較為淡薄，缺乏社會責任感的同時忽略了自身政治素養的提升，因而造成其價值取向出現偏頗，自身價值觀有待修正。

三、改進高校美術類學生思想政治教育的措施

作為高校美術類學生輔導員，本人從自身角度提出了一些加強和改善高校美術類學生思想政治教育的應對方法和思路，目的是為了促使高校美術類學生形成正確的人生觀、世界觀和價值觀，從而促進高校美術類學生思想政治教育工作的有效推進。一是不斷改進學校制度，加強學校對美術類學生的管理，促進高校美術類學生思想政治教育工作大力開展。高校是美術類學生思想政治教育的主陣地，加強學校對美術類學生的管理，制定有針對性的規章制度，不僅能夠增強美術類學生對學校的認同感，還能夠促進高校的思想政治教育工作的順利開展。首先，學校應規范美術類學生的獎學金評定制度，從多方面考察美術類學生的綜合表現。除了學習成績以外，還應將參加集體活動、社會實踐活動、專業講座的情況以及學生在公寓的表現情況等統統納入到獎學金的綜合評定中，綜合打分，督促美術類學生更好的完善自我。其次，加強美術類學生的集體主義觀念，強調集體成績，充分增強美術類學生的集體榮譽感。在美術類學生中樹立集體意識，使其充分認識到個人是集體的一份子，只有的集體才能培養出的個人。通過集體主義教育，嚴格管理美術類學生的行為，在班集體中樹立正氣。，高校在美術類學生的管理過程中，應重視專業教師的作用。從傳統觀念而言，高校美術類學生的思想政治教育工作都應是輔導員的工作，進而忽略了專業教師的作用。實際上，高校美術類學生對專業素質過硬、政治素養較高的專業教師，具有天然的親近感和認同感，希望今后能夠成為一名和專業教師一樣受人尊敬的人，因此美術類學生對專業教師的教誨更容易聽從。學校應加強專業教師的思想政治素質的把控，督促專業教師尤其是黨員教師提升思想政治修養，對學生做好言傳身教，為國家培養思想道德素養高、綜合素質強的藝術工作者。二是著力完善輔導員隊伍建設，提升輔導員的綜合素質，改進輔導員管理機制，增強輔導員對工作的歸屬感和認同感，促進高校美術類學生思想政治教育工作的有效推進。鼓勵輔導員提高學歷層次，豐富輔導員的知識底蘊，提升輔導員工作能力的同時不斷提高輔導員自身價值，增強輔導員的敬業精神。面對高校美術類學生，輔導員應靈活運用思想政治教育手段，轉變思想政治教育觀念，人性化、科學化的開展美術類學生的思想政治教育工作。輔導員在開展思想政治教育工作的過程中，應轉變管理理念，找到教育與管理之間的平衡點，積極引導美術類學生對自身的管理，做到感性與理性并存，指導和引導相結合。另外，輔導員要努力提升自身藝術素養，了解美術類學生所學專業，經常性的請教專業教師，明確專業定位及專業需求，做好高校美術類學生職業規劃以及就業指導工作，保障美術類學生“聯合培養”機制的順利推行。，采用熱點討論法，經常性的以班級為主，探討社會熱點問題，打消學生的極端情緒，促使學生以平和的心態面對社會中存在的問題。目前，我國處于多元化意識形態時期，網絡、電視、報刊、雜志等媒體介質伴隨著人們的生活。高校美術類學生對社會熱點問題中娛樂問題、生活問題的關注度較高。由于高校美術類學生自身政治修養不高，極易受到社會不實言論和別有用心者的蠱惑，動搖自身的政治信仰，對社會產生不滿情緒。針對這一現狀，高校輔導員應采取科學的指導方式，經常性的與美術類學生就近期發生的社會熱點問題進行探討，及時掌握學生的思想動態，糾正學生的偏激片面觀點，消除學生的政治迷惑性，堅定學生的政治信仰。

四、總結

綜上所述，高校美術類學生思想政治教育工作是一項系統性、長期性的工作，高校思想政治教育工作者應該緊抓教育對象的特點，因人而異，不斷創新自身的教育方式，改進傳統的思想政治教育模式，增強美術類學生思想政治教育工作的實效性，為高校美術類學生的發展奠定堅實基礎。

作者：陸墨姼 單位：成都理工大學

美術類論文:教師培養視角下學前教育專業美術類課程改革研究

摘 要 隨著教師教育計劃的開展和深入，美術類課程作為學前教育專業課程的重要組成部分，越來越受到關注和重視。本文以學前教育專業和美術類課程的特點為基礎，通過課程研究，優化教學內容，探索適合學前教育專業美術類課程的教學方法，同時制訂與培養目標相結合的學習評價，使培養目標更切合實際要求，形成了一個成熟的教學體系，促進人才培養的良性循環，幫助學生在有限的時間里，系統理解和掌握美術理論及實踐知識，提高自身專業技能和動手能力，能將所學美術技能恰當運用到幼兒園教學中，解決專業應用實際問題，促進教師的培養，為學前教育專業的長足發展做準備。

關鍵詞 教師培養 學前教育專業 美術類課程

1 學前教育專業美術類課程的現狀

目前，學前教育專業美術類課程包括：“繪畫基礎”、“兒童畫”、“幼兒園玩教具設計與制作”、“幼兒園環境創設”、“幼兒手工”等，教學具有較強的技能性和綜合性，訓練學生掌握美術基本技能的同時，著重培養其美術綜合素養，提高分析和解決教育問題的能力，尤其要培養和提高學生手腦合一的實踐能力，以及美育素質和美術方面的綜合能力，當前存在的問題主要有：

（1）學前教育專業美術類課程教材建設缺失，內容案例不“新鮮”。教材是學科建設的根基，現階段使用的美術類課程教材大多是在原美術教W框架上的增刪，不能切實解決專業教材的系統性與特殊性，內容陳舊且知識覆蓋面窄、缺乏與前沿教育理念的結合，陳舊的教學內容與快速發展的專業理念嚴重脫節，導致學生的學習熱情較低、積極主動性不高、缺乏對課程知識的求知欲望。同時，案例是幫助學生更好地理解和運用所學的理論知識和實踐技能的好方法，美術類課程側重專業技能訓練，與游戲和活動等課程銜接，需要大量“新鮮”案例。但近年專業的迅猛發展導致課程內容的更新和課程案例跟不上發展速度，進而直接影響近期的課程理念和方法難以通過課堂講授被學生理解和掌握。

（2）忽略理論知識的現實應用，對學生實際動手能力、創新能力的培養和訓練不足。目前，學前教育專業無論是通識教育課程，還是像“幼兒園環境創設”、“幼兒園玩教具的設計與制作”這樣的學科專業課程，教師在教學過程中往往過多地專注于理論知識的講解，忽略知識的技能實訓，使得學生難以理解和掌握課程的直接應用價值，覺得學無以用；其次，在實踐教學環節中，目標性考核項目設置偏多，對學生的獨立設計能力、創新能力的培養和訓練不足。

（3）沒有較為系統、細化的美術類課程學習評價體系，包括學生在美術課程學習中學什么、怎么學、程度評價等方面，尤其在技能類課程的教學中，沒有較為系統和專業的專業教學大綱及教學計劃，各年級學生在某一階段達到怎樣的目標沒有較為詳細、科學的評價方案。此外，雖然美術類課程要求重視技能實訓，但由于各種條件限制，教學過程依舊理論講解多，技能實訓少，使學生難以理解和掌握課程的直接應用價值，覺得學無以用；其次，實踐教學環節中，目標性考核項目設置偏多，對學生的獨立設計能力、創新能力的培養和訓練不足。

2 課程改革的指導思想與改革目標

本文研究依據《幼兒園教師專業標準（試行）》，立足學前教育專業的長足發展，通過對美術類課程的改革來促進課程改革，進而促進型幼兒教師的培養。在教師培養視角下，明確美術類課程目標定位，進而優化美術類課程教學內容，探究美術類課程教學方法的改革與實踐，實現與培養目標的相契合。同時，結合課程特點，開發與實踐多元化學習評價方法，改革和完善現有的課程評價模式，進而通過評價反饋優化教學內容和教學方法，構建成熟的學前教育專業美術類課程體系，促進幼兒教師的培養。

3 具體改革內容及擬解決的關鍵問題

本文主要采用文獻資料法、調查訪談法和比較法，根據研究目的訪談學生、教師和用人單位，比較開設學前教育專業的幾所高校中美術類課程現狀，分析存在的問題及原因，結合教師培養目標及課程特點，優化教學內容、改革教學和評價方法，具體改革內容有：

（1）教師培養視角下，明確美術類課程目標定位。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出幼兒藝術教育的目標是：讓幼兒“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美”“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗”“能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”。①綱要性文件傳達了：藝術教育不應單純地追求對知識、技能的傳授，而應與幼兒生活緊密聯系，側重于豐富幼兒的經驗以及對藝術的感受、體驗和情感表達這樣一個教育理念。所以構建學前教育專業美術類課程目標，首先要轉變偏重強調知識技能學習的傳統觀念，側重于培養學生運用知識技能表現生活、表達情感，面向幼兒園教育教學活動的實際，將美術教育與專業結合起來。因此，在教師培養視角下，使學生掌握較寬廣的美術基本知識和扎實的美術技能，培養一定審美能力、創造能力和教育能力，并能把自身所形成的藝術素質轉化為實際的教育教學能力是美術類課程教育的目標。

（2）優化美術類課程內容，構建美術類課程模塊。美術類課程改革結合幼兒園一線教學優化教學內容，構建課程體系，進行課程的綜合集成。將課程內容與專業基礎訓練和學生的社會生活實踐聯系、與當地美術資源結合，使同一板塊的課程內容螺旋遞進，不同板塊的課程在結構和內容上既相對獨立又相互聯系。縱向上把課程分為美術理論和技法基礎類、幼兒手工類、幼兒園玩教具設計與制作、幼兒園環境創設四大板塊，橫向上按照能力結構分為呈螺旋上升的基礎能力、核心能力、綜合能力及拓展能力四個層次，整個層次形成相互溝通、共同發展的，互為補充完善的、系統的課程體系。

（3）通過課程研究，探究美術類課程教學方法的改革與實踐。為達到預期教學目標，針對課程特點和學情，探索適合學前教育專業美術類課程的教學方法。教學方法的設計以培養目標和課程特點為基礎，充分考慮學生的現有水平和接受能力，教學方法上采用交互式、流動式、探究式、實物直觀等多種教學方法，建立良好的互動，把單向性教學活動引入自由開放的狀態。②

針對教學中存在的缺乏理論知識的現實應用，對學生實際動手能力和創新能力的培養和訓練不足的問題，一方面教師要合理利用實踐教學環節、通過設置一定的實訓項目，鍛煉學生的實際動手能力和創新能力；另一方面，教師要善于結合實例、深入挖掘、發現理論知識與實際應用的結合點，使理論知識的學習可以用于指導實踐操作，讓學生體會到學有所用，以激發學生學習的積極性和主動性，增強學習的成就感。

（4）美術類課程學習評價方法的開發與實踐。美術類課程是學前教育專業技能課程的重要組成部分，學生學習的過程不僅是學習美術類基礎知識和基本技能的過程，也是動手實踐訓練的過程，更是學習專業思維、問}意識、感悟能力、情感態度的過程。學習評價方法立足于培養方案，根據美術類課程的特點，指出美術類課程的學習評價方式應怎樣多維度、立體、即時向學生呈現，嵌入到學習整個過程中，對學生的學習過程、方法和結果進行科學、客觀的評價。

本文立足教師培養目標，依托地方基地幼兒園，擬解決的關鍵問題有：

（1）根據培養方案和課程目標優化美術類課程不同模塊的教學內容，使同一板塊的課程內容螺旋遞進，不同板塊的課程在結構和內容上既相對獨立又相互聯系，形成完整、成熟的美術類課程教學體系。

（2）依據課程特點，探索既符合學科特點，又符合社會現實，且方便有效的教學方法，盡量將學前專業美術類課程教學與具體教育教學情境相結合，著重培養學生利用教育理論知識分析和解決教學實際問題的能力。

（3）學習評價形式要立足于課程特點探索可行性方案。例如，美術類課程應該對學生學習的過程和結果進行動態、連續、靈活和彈性評價，在評價中重視學生的主體性作用，加入過程性評價，包括知識能力、行為能力、實踐能力、合作能力、交流能力等評價內容和評價標準。

本文在教師培養視角下，以學前教育專業的客觀需求為基礎，針對目前美術類課程的現狀和存在的問題，通過理論與實踐相結合的研究思路，在分析問題產生原因的基礎上，提出了學前教育專業的美術類課程不僅要幫助學生掌握扎實的美術技能，尤其要培養學生具備較強的美術綜合素養，提高分析和解決教育問題的能力，實現與培養目標的相契合，進而優化教學內容，積極探索適合學前教育專業美術類課程的教學方法，從而為教師人才提供基礎學習保障，同時制訂與培養目標相結合的學習評價體系，為美術類課程學習評價改革構建合理的思路和方法，為學前教育專業的長足發展做準備。

美術類論文:湖北省民間美術類非物質文化遺產的特色分析

【摘 要】湖北省民間美術類非物質文化遺產資源豐富，本文對幾個主要的湖北省民間美術類非物質文化遺產項目的發展歷史和特色等方面進行了分析和總結。

【關鍵詞】民間美術；非物質文化遺產；特點

湖北省非物質文化遺產資源十分豐富，尤其是民間美術類非物質文化遺產更是數量眾多、絢麗多彩。本文著重以幾個具代表性的湖北省民間美術類非物質文化遺產項目為對象，分別論述其由來、發展歷史、主要特點等內容。

一、土家族手工繡花鞋墊

1.歷史由來。

唐宋時期的土家族手工業及副業都比較發達，除了采茶、取蠟、采藥之外，特別是土家紡織業有更突出的表現，具代表性的如土織西蘭卡普、手工布鞋和繡花鞋墊等，制作細致精良，圖案喜慶吉祥，使用舒服適意，據說還有養生保健的效果，所以當時做為地方統治者和朝廷納貢貢品，用來換取朝廷的食鹽、絲綢品和金銀貨幣等物作為“回賜”，長久以來這種貢賜關系穩定了土家族地區的政治和經濟的基礎。土家族手工布鞋和繡花鞋墊也是當地人傳情達意的品質禮品，并且這種習俗一直延續至今天。

2.特點。

土家族手工繡花鞋墊做工精良，紋樣秀麗，工藝手法多種多樣，裝飾手法繁多，常見的針法主要有平繡、纏針繡、扣鎖、十字繡、扎目等。總之，針法非常豐富，具有高超的技藝和很強的藝術表現力。

土家族手工鞋墊的裝飾紋樣多種多樣。裝飾圖案紋樣主要以植物紋樣、花卉紋樣、動物紋樣及人物紋樣為主，配合使用一些幾何紋樣。在顏色的使用方面，底色多以深藍色、紅色、黑色等為主，圖案紋樣常采用黃色、綠色、紫色、灰色、白色等顏色。色彩搭配豐富、對比強烈、主次分明、繁簡相宜。

土家族手工鞋墊的制作工藝是用布、魔芋、馬鈴薯和紅薯粉等具有粘性的粘稠狀物質粘合而成。一般由五、六層布組成，表層布常用細紗布或能清晰分辨紋路的白布。

二、天門藍印花布

1.歷史由來。

湖北天門地區位于江漢平原，瀕臨長江，當地氣候和土質對種植棉花有著得天獨厚的條件，因此天門是全國著名的棉鄉。隨著植棉業的不斷發展，帶來了地方棉紡織手工業的興盛。另一方面，天門大量種植藍草，為染制藍印花布就地提供了染料來源，這對天門藍印花布的發展，也起到了一定的促進作用。

2.特點。

藍印花布在很多地方都有生產，同為手工業時代的產物，其制作工藝大都一樣，但在其他方面卻不可避免地帶有地方色彩。江南藍印花布以溫文爾雅取勝，湖北天門藍印花布則以強健大膽、沉著樸素、清新明快、抒情性的鄉土魅力撥動著人們的心弦。

歷來制造生產藍白花布的方法共有四種，即蠟纈、夾纈、絞纈和灰纈。灰纈即以漏版刮漿法制作藍印花布，由于使用的材料容易取得，制作過程簡便，最重要的是可以量產銷售，因此廣泛流傳，明清之際成為民間最主要的衣被裝飾方法。刮漿染的傳統工藝流程是：刻板，刮漿，揭版，漿布，顯色，刮白，完成。

三、鄂州雕花剪紙

湖北民間剪紙有剪、刻兩種。鄂西北以剪為主，樣式有窗花、燈花、喜花以及鞋墊花。而在江漢平原及鄂東地區，更多的是使用刀具，以刻代剪，成批生產雕花剪紙進入市場。雕花剪紙又名“花樣”，主要是供給婦女刺繡使用的圖案底稿，多是和百姓日常生活關系密切的傳統圖案。

1.題材。

（1）現實生活題材。因為作者大多來自農村，所以她們的作品題材大部分是取材于自己的現實生活，如喂雞、養豬、牧羊、放牛、走娘家、抱娃娃、參加田間勞動等。因為這些題材都來自生活，所以剪紙作品表現的生活氣息就十分濃厚。

（2）托物寄情題材。這類題材的一大特點是采用諧音、諧形、象征等寓意手法來表達作者的納吉祝福、祛邪、除惡、勸勉、警戒等愿望，或是遠古圖騰崇拜在民俗文化中傳承、復合、變異的形象符號，在花樣剪紙中留下鮮明的時代印記，構就了民俗文化形象載體。

（3）戲曲人物和傳說故事題材。鄂州地理位置和歷史文化的傳承都比較特殊，既有楚人風貌又有建鄴遺韻。其民間的傳說故事非常多，如楚劇《葛麻》，黃梅戲《天仙配》、《梁山伯與祝英臺》，民間傳說老鼠嫁女、二十四孝，神話故事《西游記》，被神化了的歷史人物關羽、秦瓊、尉遲恭等，都是民間花樣剪紙普遍表現的題材。

2.特點。

（1）形象稚拙夸張。由于工具和材料的局限，鄂州民間花樣剪紙處理形象時采取自然主義的寫實手法，抓住這些形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體形象一目了然。

（2）陰陽線條，斷連互襯。線條是剪紙造型的基礎。鄂州民間花樣剪紙作品同樣也很講究線條，它采取鏤空的辦法，形成了陽紋的剪紙線線相連，陰紋的剪紙線線相斷，千刻不落，萬剪不斷。

（3）造型b飾圖案化。鄂州民間花樣剪紙主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，用“層層壘高”、“隔物換景”等形式，把天上的飛鳥、水底的游魚同地面上的建筑物、人物、花草等同時安排在一個畫面上，并采用平視構圖形成自己獨特的裝飾風格。

（4）色彩單純明快。鄂州民間花樣剪紙的色彩造型手段非常豐富，燒燙、拼色、襯色、染色、套色、填色等方法的運用非常大膽、靈活。色彩單純明快，在簡中求繁，繁中求簡，巧用色彩的對比，在對比中求其協調與統一。

（5）鄂州民間花樣剪紙靈活巧用月牙紋、鋸齒紋，使作品很具刀味紙感。

四、老河口木版年畫

1.歷史由來。

老河口木版年畫興盛于清乾隆至光緒年間，至解放前，老河口市區印制木版年畫的作坊有十幾家，產品遠銷鄰近的陜西、河南、四川、湖南、江西、湖北等地區。每逢農歷新年，當把五顏六色、雄赳赳氣昂昂的門神往大門上一貼，即使家徒四壁的人家，也有了新年的喜氣和希望。老河口的木版年畫，就像天津的楊柳青一樣，成了這些地區百姓共同的記憶。

2.題材與特點。

老河口木版年畫有著濃厚的地方色彩和芳香的泥土氣息。構圖飽滿主次，線條密實一絲不茍，顏色豐富對比鮮明，均衡中力求變化，整個流程沿用古法手工制作，工藝復雜。

老河口木版年畫題材大多取材于歷史戲劇、演義小說、民間故事、傳說， 也有適應需要刻制的農歷、農事諺語、書法條幅等，題材廣泛。表現質樸、原始，有著強烈的民族原生態氣質。主要表現形式有中堂、門神、貢箋、歷畫、喜畫等二十多種，其中以門神為多，表現類別大致為五類：一為吉祥寓意類，反映人民群眾對美好理想的追求，如《燃燈道人》、《趙公元帥》等。二為民間童話，如《老鼠娶親》、《過猴山》等，題材富于想象，生動有趣。三為戲曲故事類，以戲曲人物為題材，畫面造型完善，且有強烈的生活氣息和地方特色，如《關公》、《鐘馗》等。四為民風民俗類，如《百壽圖》、《一團和氣》，反映了社會風土民情。五為花鳥瑞壽類，如《富貴春榮》、《百鳥朝鳳》，表現了人民群眾對美好生活的祈求。

從風格、樣式、色彩、造型等表現形式方面都有獨到之處。在表現技法上突出構圖飽滿而層次分明，線條密實卻一絲不茍，顏色豐富而對比鮮明，均衡中力求變化。在創作方法上，運用浪漫主義手法，不受自然現象約束，高度概括、高度夸張、畫面飽滿、形態生動，既合物理又合法度。尤其人物造型，注重人物心理精神狀態表現，比例適當，面部表情生動、。陳義文塑造的神，一個個可敬、可親、可愛，是人中之神，是能與人互通靈性之神，神形兼備，呼之欲出，栩栩如生。

五、楚漆器

1.歷史由來。

荊州從古至今都是江漢平原的經濟和文化重鎮，這里屬亞熱帶季風氣候，適合品質樹木生長，春秋戰國時代盛產金絲楠木，多植漆樹，直到上世紀五十年代荊州城內仍種植有大片漆樹，長江中游的荊江段曾多有沙金，豐富的物產，為楚式漆器的成就提供了就地取材的條件。至春秋戰國時期，楚國的漆器制作工藝已達到了極高水平。許多文物考古專家都以為制作技藝已經失傳，事實上，2000多年來，這一獨具東方文化特色的荊楚傳統技藝，一直在荊沙地區不斷傳承；近40年來，荊州地區楚墓中漆器陸續出土，到現在已超過五千余件，人們驚訝地發現，出土文物中二千多年以前的“捧盒”、“茶盤”、“茶食盒”等，居然與建國初期本地人生活所用的物件一樣.。

2.特點。

裝飾紋樣多是從商周青銅器基礎上變形而來。注重線表現，流暢的曲線構形。紋飾大都活潑、浪漫、自由、輕盈、婉轉、流動。語言形成背景：楚漆紋飾“浪漫主義”，不是傾向于理性的、寫實型的，而是偏向情感、想象型的，重視人的情感的抒發。

色彩上楚人尚赤，楚人先人祝融氏被尊為“火神”，反應其審美意識。楚漆器顏色主要為紅（深紅、褐紅、朱紅）、黑（漆液時間長自然變黑）、熟褐、棕黃、黃、綠翠、綠、藍、青、白、金等。

六、漢繡

1.由來。

漢繡，以楚繡為基礎，融匯南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。它的用針有別于四大名繡――蘇繡、蜀繡、湘繡和廣繡，采用一套鋪、平、織、間、壓、纜、摻、盤、套、墊、扣的針法，以“平金夾繡”為主要表現形式，分層破色、層次分明，對比強烈。追求充實豐滿、富麗堂皇的熱鬧氣氛，繡品可以枝上生花，花上生葉，葉上還可出枝，充分體現了“花無正果，熱鬧為先”的美學思想，呈現出渾厚、富麗的色彩。漢繡2008年被列入及時批部級非物質文化遺產名錄。漢繡不僅僅是刺繡，它承載著文化內涵，遠遠超越了技巧的界限，民俗文化才是讓它如此瑰麗珍貴的靈魂意義。

2.工藝特點。

與蘇繡、湘繡、蜀繡相比，漢繡工藝有自己的絕活，尤以鋪、壓、織、鎖、扣、盤、套這七種針法的變化運用而著稱。漢繡下針果斷，圖案邊緣齊整，名之曰“齊針”。繡品多從外圍啟繡，然后層層向內走針，進而鋪滿繡面。除“齊針”的基本針法外，漢繡還根據繡品不同的質地和花紋，靈活運用諸如墊針繡、鋪針繡、紋針繡、游針繡、關針繡、潤針繡、凸針繡、堆金繡、雙面繡等等針法，富有很強的立體感，在繡業中獨樹一幟。

七、潛江木雕

1.歷史由來。

潛江木雕歷史悠久，工匠們從豐富的傳統文化中吸取藝術元素與創作靈感，兼采南北木雕流派之長，逐漸形了具有鮮明鄉特和江漢平原民俗文化特征的木雕藝術。

潛江古老的民居體現了明朗、敞亮、靈秀的鄉風格，其三間三拖的住居形式與模式化的室內陳設，是潛江民俗特征的反映。這正是潛江木雕產生和發展的載體。依附于建筑部件、家俱木器，潛江木雕走出了一段輝煌的歷史。

潛江木雕就地取材，以江漢平原常見樹木為材料，吸納各方雕刻技法，經過歷代匠的苦心經營、推陳出新，從而形了兼具實用和觀賞、適合鄉民欣賞味的家居木雕藝術。

潛江木雕是植根于湖北潛江市及其周邊地區的一種以本土木材及樹藤、樹根為基本材料進行雕琢加工的民間工藝形式，屬傳統木雕藝術門類。其文化根基可溯自戰國時代楚國潛江境內章華臺宮宛群木構建筑，在明清時期已經十分熟，在晚清時臻于。現存的古代潛江木雕器具多屬明清時期散落于民間的作品構件遺存。

3.特點。

潛江木雕不追求木材的名貴，而是立足本鄉本土，所用材料均采自鄉。雕師藝將潛江常見的杉木、楊木、柳木、槐木等作為雕刻的原材料，所鏤刻型的木件器物也就打了鄉特有的烙印，具有和、柔忍而又純樸的品質；而造型也古樸典雅，靈動飛揚，具有明快秀逸的裝飾風格。

潛江木雕凝縮了鄉的文化元素。潛江是楚文化發祥地之一，文化積淀深厚，楚民的圖騰崇拜與民間信仰折射在潛江木雕的圖案與紋樣中。家俱一律漆鮮艷的朱紅，也是楚尚紅的映。雕刻中融入大量的歷史典故與民間傳說，正是中傳統文化在潛江木雕中的盡釋放；尤其像“漁樵耕讀”“老鼠子拖葫蘆”“驁驢子不過橋”等雕飾更鮮明地折射出潛江鄉的地域文化特與方言文化息。

潛江木雕裝飾題材廣泛，主要以歷史故事、戲曲人物、神話傳說、自然風光、生活場景等為表達對象。圖案豐富多彩，以人物、動物、植物、器物、幾何紋樣為主，“圖必有意，意必吉祥”是潛江裝飾木雕極富色彩的部分。

美術類論文:《造型基礎》在非美術類專業中的角色轉變

摘要：造型基礎課一直是美術類專業開設的課程，隨著社會的發展，人才需求和培養也發生一些改變。專業的融合使一些非美術類專業也有開設造型基礎課的必要性，比如廣告學、影視攝影與制作等。由于學生的基礎不同，造型基礎課的開設方式將有所改變，課程所承擔的責任和意義也就不一樣。這就要求對教學要進行一定的改革，才能適應當前的教育模式。

關鍵詞：造型基礎；教學改革；美術類專業；非美術類專業

TU238.2-4

一、造型基礎課的適用性

長期以來，造型基礎課一直是美術類專業才開設的課程。造型基礎課主要包括素描類、色彩類和構成類，這些課程類型都屬于美術類專業的必修課。大學美術類的專業所招收的學生都是有一定的美術基礎的，在此基礎之上結合各專業的需要再進一步的學習和研究，就能很好地解決基礎造型的問題。這方面經過多年的探索，美術類專業的造型基礎課已經趨于成熟。

近年來，一些大專院校都在積極探索造型基礎課教學的改革與創新。造型基礎課里面的設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成和立體構成是用藝術與科學相結合的方法來觀察對象，以理性為主導，結合情感表現來發現、探索、想象、創造性思維的訓練，認識和把握素描、色彩的規律，來再創造新的藝術設計形象。

所以現在的造型基礎課不只是在美術類相關專業當中開設，在一些非美術類專業當中也開設，并起到了很重要的作用。

二、高校專業設置的通融性

專業是高等院校培養人才的載體，是高校與社會需求的結合點，高等教育是否適應社會的需求，適應程度如何，是要通過高等院校設置的專業及培養的人才體現出來的。就目前來看，國內很多高等院校在專業設置上普遍存在不合理的地方。正是高校在專業設置上還存在的這些問題，導致培養出的人才跟不上社會發展的需求，出現“結構性失業”，影響了我國社會經濟的快速發展，因此，我們應該積極調整高校專業設置。首先，我們應該充分發揮高校的專業特色，將專業發展和社會發展需求、地方發展需求及政策需求結合起來。與此同時，要根據高校的實際狀況，調整辦學思路，展開錯位競爭，使培養出來的大學生能夠充分就業、滿意就業。

藝考熱過后高校結構性專業調整。從2002年開始，在社會商業化、娛樂化愈演愈烈的大背景下，“藝考”越來越熱，各大院校爭相開設藝術類專業。藝考熱作為當今社會熱點之一，備受質疑。毫無疑問，在社會主義精神文明建設中，藝考為我國選拔了大量的藝術人才，大大繁榮了文化市場，豐富了廣大人民群眾的文化生活。但在高考指揮棒面前，在家長的望子成龍之心面前，藝考被異化了。很多中學為了升學率紛紛開設藝體班，高校為了經濟效益大量擴招藝術類考生，越來越多的學生不顧自身情況，為了能考上大學，盲目加入藝考大軍，造成了社會資源和人才的巨大浪費。面對藝考現狀，專家指出，藝術教育的目的應是提升國民感性素質，而不應僅僅作為應試教育的入學手段，而應該回歸理性。政府通過一系列的政策調整，藝考熱有所控制，開始趨于理性。一些高校在此期間新開設的藝術類專業，招生對象也開始有所改變。原來只針對美術考生的專業也開始招普通文理的學生，也有的專業降低了門檻，由原來的美g考生轉換成了只考莫種技能，比如攝影專業，前幾年還招收有美術基礎的藝考生，現在只考攝影方面的知識，也不管你有沒有美術基礎。

這種現象的出現，給高校的教學帶來了新的挑戰，針對一些這樣的專業要及時調整課程和教學方法，要改革舊有的教育理念，以適應時代的發展。特別是那些非美術類專業，招收的學生不是美術考生，沒有一定的美術功底，但又要開設一定的美術方面的課程，這就要求高校在人才培養方案的制定上要有一定的通融性。

三、造型基礎課在非美術專業中開設的必要性

造型基礎課雖是美術類專業的課程，但非美術類專業也有開設這門課的必要性。1.通過基礎造型訓練可以提高學生的審美能力。隨著社會和科學技術的發展，電腦軟件的運用越來越廣泛，甚至在一些領域已經替代了手繪，但在審美能力的培養方面是無法替代的。通過基礎造型的訓練可以使學生充分了解物體結構和特征，只有在造型不斷深化的訓練中，才能更敏感地撲捉到美的因素，只有在感受中才能理解美的真諦所在。2.通過基礎造型訓練可以提高學生的判斷能力。通過親身體檢造型的規律，可以加深對物體的了解，這樣可以進一步提高學生對美的鑒賞力和判斷力。3.通過基礎造型訓練可以提高學生的創新意識。通過造型基礎課訓練可以提升學生的專業認知和各專業之間的知識通融，提高學生的綜合素質，為將來學生的專業創新意識打下良好的基礎。

四、開課方式的轉變

對于美術類專業的學生，他們有一定的美術基礎，高校開設造型基礎課就是一種延續和提升，可以結合高校專業的特點加以重點訓練相關課題，為將來的其它專業課的學習打下扎實的基礎。而對于非美術類專業的學生，造型基礎課的安排要有所改變，要有針對性的因材施教，要使學生在沒有美術基礎的前提下，對美術知識有所了解，因為專業的需要，將來其它課程的學習要用的上基礎造型知識，潛移默化地影響著本專業的學習。

通過多年造型基礎課的教學和探索，建議如下：1.調整開課形式。針對非美術類專業的學生，不能再按傳統的教學模式開設造型基礎課。因為非美術類專業的學生之前沒有美術基礎，所以要從簡入手，逐步深入開展。2.側重點不同。美術類專業的學生，要求造型基礎必須達到一定水平才能繼續學習后面的相關專業課程，因為他們有一定的美術基礎，所以在大學階段就必須更深入、更系統地了解和練習造型基礎。而像廣告學和影視攝影與制作等這樣的非美術類專業，雖然也需要學習造型基礎方面的知識，但要求學生能深入了解一下造型基礎的相關知識就行，所以這時候的側重點就不一樣了，側重點不一樣就決定了授課方式的轉變。對于非美術類專業來說，教學的目的就是讓學生多了解造型基礎知識、多了解美學方面的原理。所以，可以通過讓這類學生親自參與練習和繪制造型基礎方面的作業，加深對造型知識的理解和掌握。在進行實踐課的同時可以多結合造型方面的圖片欣賞，這樣可以使學生增加對造型基礎知識的興趣和理解，使學生的綜合素質、特別是美學方面的修養得到一個質的提升。

造型基礎課是一門綜合的美學方面的課程，怎么在非美術類專業中把這門課上好，需要任課老師對本專業的理解、對學生的了解和對課堂的合理安排與把握，也需要同行老師們的不懈努力和探索！

美術類論文:幼兒園美術活動中示范分類及其影響的研究述評

摘要：研究者對幼兒園美術活動中示范的認識經歷了由否定到辯證肯定的發展過程。中國對幼兒園美術活動中示范的研究在2010年之后出現了增長態勢，說明隨著教學實踐的發展，示范的作用越來越受到肯定。根據示范的類型、方式、時間和場景等可以將示范分為不同種類，并且不同種類的示范會對幼兒的想象力、創造力與色彩偏好等產生不同影響。因此，對幼兒園美術活動中示范的研究需求越來越多。雖然目前關于美術活動中示范的研究還存在不足與局限，但是示范研究仍具有廣闊的發展前景。

關鍵詞：幼兒園美術活動；示范；分類；影響；述評

一、前言

在幼兒園美術活動中，幼兒的繪畫受到多種因素的影響，如幼兒的性別、年齡、繪畫學習背景[1]、是否與繪畫主題產生共鳴、繪畫工具的種類[3]等。其中，示范作為教師在美術活動中最為常見的教學手段，對幼兒的繪畫有著毋庸置疑的影響。

研究表明，如今示范在幼兒園美術活動中的使用仍然非常普遍。2009年，研究者通過對齊齊哈爾地區幼兒園的繪畫教學的情況調查發現，41.3%的教師在繪畫教學中仍會采用讓幼兒直接臨摹范畫的方法[4]。

隨著課程改革的不斷推進以及教學活動的反復實踐，很多一線教師發現了示范在美術教學中起到的不可或缺的作用，呼吁重新為示范定位。最近幾年，關于幼兒園美術活動中示范的研究出現增多趨勢，為示范的重新定位提供了許多支持，但有些問題仍有待明確和進一步的研究。

二、定義

現代漢語詞典對示范一詞的解釋為：做出某種可供大家學習的典范。尹少淳在《美術學習方式與方法》中定義的示范是：“示范者實際地操作工具和材料，顯示完成一項工作或制作一件東西的過程和方法”。

主流示范分類會將示范分為動態示范和靜態示范，其中動態示范指現場演示，靜態示范即指教師所出示的范例。張紅巖和劉田妹的研究中都有涉及此種分類。

目前最為且完整的關于示范的分類是2011年穆彥青在《大班幼兒繪畫活動中教師示范的研究》中的分類，她將示范按照示范類型、示范方式、示范時間和示范場景對示范進行了分類。按照示范類型可分為實物示范、圖片示范、視頻演示、現場演示、語言示范和動作示范六大類，其中現場演示還包括整體詳細示范、框架示范和局部難點示范三小類；按照示范方式可分為教師示范、幼兒示范和師幼合作示范三大類；按照示范時間可分為幼兒繪畫前示范和幼兒繪畫中示范兩大類；按照示范場景分為了根據主題直接示范、組織和引導幼兒進行相關討論后示范與根據幼兒具體情況示范三大類。劉田妹在其研究中也提出了類似于穆彥青按照示范時間的分類，她將其命名為課前示范、課中示范及課后示范。

較為特殊的示范分類有劉田妹在《多重視角下幼兒園繪畫活動范畫觀研究》中提出的將示范按照教授的對象人數分出的全體示范與因材施教示范，還有施美玉在《學前兒童繪畫活動中的示范策略的應用》中提出的玩具示范。

三、示范的影響

最早進行關于示范影響研究的是2001年王小意《范例對幼兒繪畫想象影響的研究》，其研究結果表明多張范畫的示范方式一般情況下優于單張范畫示范示范，但其影響不是的。王小意在2001年對示范的研究中發現，從幼兒繪畫開始到結束時始終展示示范的情況下，多張范畫展示下富有新意的作品與單張范畫展示下富有新意的作品的比例是18.67：8.67，說明同樣是自始至終展示，多張范畫的示范方式對幼兒繪畫想象的負面影響比單張范畫要小[7]。長沙師范幼兒園的龍佳老師也認為，多樣化的范畫能夠幫助幼兒理解和感受事物的各種屬性，學習和體驗多種藝術手法[5]。值得注意的是，在階段性展示示范的情況下[10]，單張范畫比多張范畫更能發揮幼兒的想象力。

目前對示范行為影響的研究中，最為的是穆彥青2011年的《大班幼兒繪畫活動中教師示范的研究》。她發現實物示范對發揮幼兒創造性具有積極作用，重難點局部示范則有利于教師根據教學目標對幼兒進行有針對性的指導。當引導幼兒觀察自己的好朋友并直接給他/她畫像時，幼兒作品中的主體形象之間的相似度不足5%，含有創新元素的作品比例達92%[5]，作品中進行過局部示范的部分的平均相似度高達82%[5]。

四、以往研究的局限c不足

目前學術界還沒有一個得到廣泛認可的“示范”名詞的標準定義與對示范的分類，且示范與范畫的概念不能嚴格區分。并且示范的使用應當會對幼兒繪畫的多個方面都會產生影響，但是由于對這一方面的研究才剛剛起步，因此對具體影響方面的研究還并不。在研究者們具體實驗的設計等方面也還存在一些問題。

（一）從研究方法上看

研究方法單一，主要以觀察法為主，實驗法使用較少。在一線教師對示范行為的研究中，主要研究方式是對自己所上課程的反思或是對其他教師所上課程的觀察。而在學前領域研究者的研究中，主要使用實驗法，偶有問卷法及訪談法的使用。

（二）從研究方向上看

大多數研究都專注于示范的負面影響，對示范正面影響的研究現在還是空白。所有研究的主題幾乎都是范畫對幼兒想象力與創新能力的影響，只有對名畫范例的研究[16]中涉及了對幼兒色彩審美的影響。示范實際上會對幼兒繪畫的眾多方面產生影響，例如幼兒的色彩選擇、幼兒的構圖能力等。

（三）未明確的問題

研究者已經發現單張示范與多張示范對幼兒繪畫產生的影響會受到展示時間的條件限制，然而對其原因的研究還未出現。在王小意[7]與王燕[10]的實驗中我們可以發現，在自始至終展示示范與階段性展示示范時，單張示范與多張示范的優劣性出現差異，然而兩位研究者的研究都止步于發現此結果，而沒有對其原因進行進一步的假設或研究。

美術類論文:美術類高中“情畫”語文課堂教學模式的探究

廣州市美術中學以“特色辦學、弘揚個性、和諧發展”為辦學理念，旨在培養學生個性地發展。為此，在語文教學實踐中，筆者不斷探究美術類高中語文課堂教學模式：根據美術類學生的特點，尋找美術和語文的融合點，探索美的元素如何滲透語文課堂，實現藝術美和人文美的相互交匯，文化雅與專業精的相得益彰，充分發揮學生的美術專長。通過多年的實踐，逐步形成了美術類特色學校“情畫”語文課堂教學模式。

一、課堂教學藝術化

課堂教學藝術化是指在課堂教學中積極尋找知識與美術的結合點，實現文化和專業的雙贏，努力創設一個充滿藝術氣息的“情畫”語文學習課堂。例如，結合學生美術特長， 以繪畫活動為載體，在詩歌鑒賞、古詩文閱讀和寫作等教學模塊中，滲透美術元素，讓學生在學習和創造中感受各種“美”，創設出具有美術特色的“情畫”語文課堂，實現課堂的藝術化。

1. 詩中有畫，詩情畫意

詩歌大多具有“詩中有畫”的特點，教師可在課前和課后布置作業，利用學生專業特長將自己對詩歌的理解直觀地表達出來，用繪畫表現形式的形象性來表達文章文質兼美的含蓄抽象性。如在M行古詩詞學習過程中，筆者經常性地開展“詩詞配畫”“我眼中的……”等活動，讓學生通過課堂的學習，理解詩歌的意象意境和主人公的情感，然后再去創造有自己獨特見解、有生命力的作品。通過詩歌教學的“詩配畫”“畫配詩”環節，將語文學習和專業特長結合起來，減少了課堂的沉悶，活躍了學生的思維，也提高了學習效率。

2. 為文配畫，圖文并茂

進行文言文教學時可讓學生為有故事情節的課文配畫，也可以根據課文創設的意境和塑造的人物進行繪畫，做到“文中有畫，畫里有文”。在教學中嘗試將繪畫技巧運用于對課文的理解之中，引導學生通過對課文的理解，用直觀形象的圖畫表現出對深刻抽象的文章的感知，促進對文章的深刻理解，但在不同的階段，采用的教學應該有所不同。將繪畫和文言文學習結合起來，針對學生畏懼和厭煩文言文的心理，根據學生的興趣特長，挖掘文言文中的繪畫要素，激發學生在學習和繪畫過程中的主動性；通過“為文配畫”活動，提高學生的理解鑒賞與想象創作的能力。

3. 以畫促寫，書畫有情

美術的原理適合語文學習。著名雕塑大師羅丹曾言：“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。”同理，寫作也要講究多觀察、積累、思考，這樣寫出的文章才能材料充實、內涵豐富。繪畫要先總體布局，再精雕細琢。學生寫作文也一樣，作文的提綱就是繪畫的框架，搭好框架才能去精雕細琢，考慮細節。繪畫講究層次搭配，作文也講究層層深入。把兩者具有的共性講透，學生所學的繪畫技能技巧就會遷移到寫作上，對構思文章，布局謀篇有所啟發。

二、綜合實踐美術化

語文第二課堂的開展，不但能豐富學生生活，而且能激發學生學習語文的積極性，擴大學生視野。第二課堂應結合本校特色，找到激發學生自信的突破點，以獨特的活動方式引導學生積極健康地開展各種活動，在潛移默化中促進學生語文素養的提升。

近幾年我校語文科組聯合美術科組舉辦了獨具特色的“美術節”活動。“美術節”為期一個月，語文科的傳統項目主要有詩配畫、人物角色扮演、書法、手抄報比賽等，其中“書畫名家與師生共賀和諧美中”的即席揮毫活動尤為引人注目。如2014年的“美術節”，匯聚了省內書畫名家。他們不僅現場創作，而且共同創作了大型花鳥人物主題畫作。在現場，“廣州市規范漢字書法比賽”的獲獎學生和名家一起進行書法表演。目睹大師們現場創作后，學生都認識到自己的巨大差異，同時親身體驗到藝術創作的巨大魅力，從內心迸發出強烈的求知渴望，極大地激發了學習熱情。

“美術節”為學生搭建了發現自己和展現自己的平臺，其藝術潛能得以充分發掘，人文素質得以不斷提升，同時也將語文素養和美術技能緊緊結合在一起來。利用語文第二課堂，發掘學生的美術潛能，為學生搭建展示才能的舞臺，增強學生語文學習的興趣和自信心。

注：本文為廣東省教育科研“十二五”規劃一般項目《美術類特色高中語文課堂教學模式的探究》（課題編號：2014YQJK015）的研究成果之一。

美術類論文:中等美術類職業學校美育課教學初探

中職學校開設美育課程，自九十年代末就已開展。我校作為工藝美術類中職學校，一直以來對美育課程給予了較高的重視，這與我校的專業特點有關系。美術類中職學校，培養的是掌握一定藝術技能，具備一定美的創造力的學生，因此，在中職美術學校中，美育教學不應同于普通中職，還應導入系統的美術理論知識，因而自有其特殊性、重要性和專業性。

作為中職美術專業的學生，重視專業技能，打好扎實的美術基本功，固然非常必要，但理論學習也是學習藝術不可或缺的一個重要方面。因為藝術創作不僅要求高超的技能、技藝，還要求藝術創造，而創造是建立在思想的基礎上的，思想則來源于理論學習。因此，中職美術學校的學生，在掌握美術專業技能的同時，學習藝術理論，了解美學原理是非常必要的。

對于藝術類中職學生來說，在經過相當一段時間的美術基礎訓練和實踐操作之后，他們對美的基本原則和常識，已有了初步的認識，對藝術美也具備了一定的感知理解能力；另一方面，作為美術專業的學生，專業的特點決定他們對藝術、對美有著比普通專業學生更為敏銳的感覺和獨到的視覺觀察能力。膚淺的、一般性的美學知識，他們在實踐操作中，早已有了很感性的理解。因此，一般性的介紹藝術理論常識，就顯得重復，又遠遠不能滿足學生的審美學習需求。這就決定教師必須以專業的態度對待美育課程，美育課的教學內容必須以適當的深度和廣度，去適應學生的學習要求，否則，將會令他們聽之索然無味，失去學習興趣。

正是基于藝術學習中理論學習的重要性，以及美術類學生的專業性和特殊性，中職美術學校開設美育課，在教學方式、教學內容、教學態度和課程安排等方面，都應比普通中職學校的美育課程給予更足夠的重視，有更高的教學要求。在教學過程中，筆者深感美育課內容的豐富性和綜合性，給美育教學造成很大的難度。通過幾年來的教學實踐與探索，筆者認為，只有做好以下幾個方面的結合，才能取得良好的教學效果。

一、美育課與欣賞課相結合

中職美術學校的美育課，是建立在學生對藝術、對美具備了一定的感性理解能力，有著較強的審美需求的基礎上的。它要求教師必須運用系統、科學的方法，從專業藝術理論的角度地講解美學知識，尤其是藝術美的相關問題。引導他們了解藝術的發生、發展、種類及各藝術門類，進而理解藝術家的創作，理解藝術作品，潛移默化地提高學生的審美鑒賞能力。

要達到這個目的，就必須將美育課與欣賞課相結合，在美育課堂上，將藝術欣賞的內容融合進去。一方面簡明地講解藝術理論，同時通過具體作品展示，結合藝術史的故事性、情節性，通俗易懂地講授藝術問題，讓學生輕松地理解藝術美，在情和境中提升自己對美的認識。

例如講授《繪畫美》這一章節，其中關于繪畫的含義、特點、要素、分類等基本問題，學生早已在繪畫訓練中充分地接觸和理解，課堂上只需簡要概括歸納，就可一筆帶過。講授本節時，筆者將授課內容作了延伸，把講課重點放到了對中外繪畫發展歷程的介紹，中西方繪畫藝術特點的比較，分析中西方繪畫風格形成的原因上；并運用多媒體教學手段，將中西方繪畫在不同歷史時期的代表性畫家及其代表作品，展示給學生觀看，輔以說明解釋，幫助學生了解繪畫藝術的發展演變，從繪畫的發展歷史中，輕松地理解中西方繪畫風格的不同是由于民族的文化傳統、哲學思想和審美趣味的不同而形成的，并體會到了藝術創作扎根民族文化的必要性和重要性。整節課避免了膚淺、重復，深深吸引著學生，收到了意想不到的教學效果。

二、美育課與專業特點的結合

中職學校的美育課，基本任務是培養學生對美的認識，懂得什么是美，學會如何欣賞美，從而提高學生的綜合素質。美育課不能等同于普通文化課，要通過豐富教學內容和教學方法的靈活變革，避免抽象、空洞、照本宣科的理論說教，才能達到其教學效果。

結合我校造型藝術的特性，筆者將美育課同學生所學專業結合起來，適當調整了教學內容。如《藝術美》一章，是關于藝術各門類的介紹。備課時，針對我校專業設置的特點，筆者將教學側重點放到造型藝術：繪畫、雕塑、書法和攝影藝術的講解介紹上，還補充了工藝美術、篆刻藝術和現代設計藝術等內容，其他藝術門類，如戲劇、舞蹈、音樂等，則只做簡要介紹。在實施教學過程中，對每一門造型藝術學科，都要搜集大量的資料和圖片，按其風格、類型或按其發展演變，整理制作成幻燈課件展示教學，鑒賞分析。學生從美育課堂上獲得了與所學專業相關的豐富知識，結合自身的學習體會，加深了對專業的理解，體會到藝術創作的豐富內涵，激發了學生的興趣，更加熱愛所學專業。

我校地處工藝美術之鄉――潮州。在美育課堂上，筆者特別為學生專門開辟一章，向他們介紹潮州工藝美術門類，把課堂鏡頭延伸到陳列館、陶究所、實訓基地等場所，參觀的地方工藝美術作品，探訪作者艱辛的創作歷程，了解現代工業化的生產流程。在這些熟悉的本土藝術和藝術家的精品杰作中，學生感受了藝術的精妙，藝術創作的魅力，也感悟到艱辛的學習能帶來成功的喜悅，更從中受到啟迪，激發起他們對學好專業的欲望和熱情，也讓美育課堂變得更豐富、精彩。這些教學調整和擴充，得到了學校領導和教研室的充分肯定和支持。

三、美育課與藝術實踐的結合

藝術類中職學生，由于技能起點較低，使他們只有通過勤學苦練，取得一技之長，才能在激烈的人才競爭中占得一席之地；也由于文化基礎較差，自然而然存在“重技能，p文化”的特點。教學過程中，結合學生的專業特長，以自愿為原則，讓學生將自己在各個學習階段的實踐習作整理制成網頁或幻燈，放到美育課堂上，運用美術理論基礎知識，總結學習心得和創作體會，談談自己對藝術、對美的理解，展開討論。學生在互相學習和探討中，從自身的學習歷程中，感性地體會藝術美、感受藝術美、理解藝術美。既總結學習經驗，又嘗試運用理論知識解決創作問題，真正實現理論與藝術實踐的結合，同時活躍了理論課堂，更重要的是讓學生體會到理論學習對藝術實踐的重要指導作用，自覺重視美育課。

四、美育課與德育的結合

早在上個世紀初，魯迅先生就提出，美育可以輔翼道德。這是因為，藝術求美，藝術的美能喚起人類美好的情感，藝術能解決人的情感問題。美育課堂，正是培養學生美好情感的途徑之一。

中職技術學校學生所處文化氛圍與大學生和高中生有較大差別，他們有個性，想象力豐富，但自身素質和能力的原因，情緒易躁動，自制力較差。表現在學習上缺乏熱情和耐性，生活上不能自信地面對困難，情感上不夠寬容，有些職校學生甚至動不動打架斗毆。這些與他們情感的缺失有關。

在美育課上，通過大量美的作品欣賞，通過了解藝術發生發展與美的關系，了解創作的艱辛與美好，了解藝術家的成長歷程，能陶冶學生良好的性情，逐步培養學生美好的情操，遠大的目標，誠信的品質，樹立起耐心和自信，養成良好的素質。在這一點上，美育與德育關系密切，是道德的有力支柱。

總之，中職美術學校的美育課，是一門綜合藝術學科，其知識面廣、內容之豐富，是其它任何學科所沒有的。要上好這樣一門課程，教師自身的綜合素質、知識水平，首先就是一個考驗。通過做到與上述“四個方面”的結合，運用自身的藝術理論水平和對藝術史、藝術作品的熟悉了解，匯集較大的課堂信息量，是可以取得明顯的教學效果。

美術類論文:漢江流域傳統工藝美術的主要類型及其影響因素

摘 要：傳統工藝美術是人類文明的重要載體，是文化遺產的重要組成部分。漢江流域是中華民族的發源地，產生出類型多樣、風格獨特、技藝精湛的傳統工藝美術。漢江流域傳統工藝美術的產生和發展，跟當地豐富的自然資源、便利的交通條件以及獨特的區位優勢等密切相關。

關鍵詞：漢江流域；傳統工藝美術；類型；文化交流

傳統工藝美術，指的是采用天然原材料制作，具有鮮明風格和地方特色，歷史悠久，世代相傳的手工藝品種和技藝。漢江，古時稱沔水，是長江最長的支流，發源于陜西西南部秦嶺與米倉山之間的筅I劍而后穿越秦巴山地的陜南漢中、安康等地，經襄陽、武漢匯入長江。漢江流域是溝通西北與東南的要道，是古代商貿、軍事以及移民的主要通道。豐富的自然資源、便利的交通運輸條件以及不同文化之間的交流融合，為漢江流域傳統工藝美術的發展奠定了堅實的基礎。

1 漢江流域傳統工藝美術的主要類型

1.1 雕塑工藝

雕塑工藝是傳統工藝美術的重要類型之一，通過對相關材料進行加工，創造出具有可視、可觸形象的藝術。漢中泥塑是漢江流域傳統工藝美術的重要組成部分，以泥土為原料，手工捏制而成，表達人們追求美好生活、祈盼吉祥團圓的愿望。襄陽谷城的黃楊木雕在明清時期開始興起。谷城黃楊木雕充分發揮黃楊木木質光潔、紋理細膩和色澤黃潤等特性，經精雕細琢之后創作出構圖新穎、玲瓏別致、生動逼真的木雕作品。南陽獨山玉雕的歷史悠久，具有鮮明的立體感和靈活性，既有京津北方技藝的恢宏豪放、端莊嚴謹之風范，又有蘇杭南方技藝的婉約細膩、精巧玲瓏之特色。

1.2 織繡工藝

織繡工藝是用棉、麻、絲、毛等材料織造、編結或繡制的工藝。漢江流域織繡工藝品種繁多、絢麗多彩。明代以前，陜南民間婦女就用花針和彩線刺繡荷包、枕頭、煙包以及鞋帽之類。陜南挑花繡在畫樣的基礎上，“以針，以線暈色”，以小十字花構成紋樣，織出千變萬化的人物山水或花鳥蟲魚等圖案，構思大膽而巧妙，圖案飽滿而勻稱。漢繡主要流行于湖北荊門、武漢、仙桃一帶。與蘇繡、湘繡、蜀繡相比，漢繡工藝以鋪、壓、織、鎖、扣、盤、套等針法的變化運用而著稱，在我國織繡工藝中獨樹一幟。藍印花布是我國傳統的民間手工藝品，天門藍印花布紋樣多樣，風格質樸，具有濃郁的鄉土氣息，蘊含淳厚真實、樂觀向上的感情色彩。

1.3 編織工藝

編織工藝在我國傳統工藝美術中占有重要地位。漢江流域自然資源豐富，人們經常以竹子、草類、細柳或者藤等為原料，編織出各種日用品，深受人們的喜愛。漢中竹編工藝，結構嚴實，工藝精巧，牢固不拙笨，精巧不單薄。鄖縣的草毯，俗名“門口席”、“擦腳墊子”，品種多樣，色彩艷麗，是裝飾門廳、美化環境的重要工藝品。襄陽程河柳編具有三百多年的歷史，以柳條色白質柔、光潤勻稱和精湛的編技享譽海內外，既可以編織成輕便耐用的實用工藝品，又可以織成造型美觀的裝飾品。漢中藤編制品是漢中傳統的工藝制品，當地山區野青藤在采割之后經水煮、剝皮、漂白等工序，編制成各種工藝精美、色澤別致、輕巧耐用的藤制品。

2 漢江流域傳統工藝美術的主要影響因素

2.1 豐富的自然資源為手工藝品生產提供豐厚的物質基礎

材料是傳統工藝美術產生的首要條件。《考工記》稱“材有美”，“六材既聚，巧者合之”。漢江流域多材、多質、多量的自然環境，為雕塑、織繡以及編織等工藝品的出現提供了豐厚的自然資源，為大量種類繁多、技藝精湛的工藝產品的出現奠定了重要的物質基礎。

在地勢變化以及江水的作用下，漢江流域具有復雜多變的地貌，既有山地河谷，又有丘陵盆地。自然地理環境的復雜多樣，提供了眾多的自然資源，為傳統工藝美術的出現提供了充足的自然材料。例如，湖北天門，由于土質、氣候等自然條件適宜棉花以及藍草的種植，為染制藍印花布提供了染料來源，對天門藍印花布的發展產生了積極的作用。漢中之所以被稱為“藤編之鄉”，主要是由于地理氣候等原因，當地適合野生藤條及木材的生長。這里的藤條質地堅韌、色澤光潤，是上等的天然編織材料。因此，漢中當地人編制的藤椅等工藝精巧，品種多樣，深受人們的喜愛。

2.2 便利的交通條件為手工藝運銷提供重要的運輸保障

漢江流域處中國腹心，是南北往來的必經之地。在古代，這里驛道四通八達，不僅是官府傳送公文、運遞糧餉的重要通道，并且是民眾出行、商貨流通的主要路線。同時，漢江航運歷史久遠，曾是溝通陜鄂等地的主要航線。據有關資料，在清乾隆以后，陜南、鄂西以及隴東外運的商品大多經漢江運往湖北。而長江中下游的手工業品，也是沿漢江溯流而上，經安康等地，轉運陜南、川北等地。例如，清順治年間，南陽成為水路交通要津，南方的雜貨、布匹、竹木以及茶葉等，北方的棉、煙、牲畜等都經這里運往各地。在南陽周圍的新甸鋪及汲灘等地修建的水運碼頭，不僅是船只的避風港，而且成為貨物交易及轉的集散地。據南陽《鎮平縣志》記載：“早在宋元時代，玉雕工藝由北京、蘇州等地傳入，民間藝人磨制的玉雕產品，已開始向東南沿海商人出售并轉賣海外。”當地的玉雕產品，大都在汲灘等地的碼頭裝船南下，由漢江經武漢銷往海外。

2.3 獨特的區位狀況為手工藝發展提供充分的交流機會

漢水流域位于我國南北方之間，是南北文化交匯融合的重要區域。據史料記載，元末明初和明末清初的大規模移民運動，很多江西居民遷居到湖南、湖北，以及湖廣、廣東等地居民遷到四川各地。許多移民在沿途定居下來，對漢江流域經濟文化發展產生了重要影響。另外，歷史上由于戰亂、災害等原因，大量外地民眾遷入漢江流域。漢江流域特殊的區位特點，加上歷史上的移民遷居，強化了不同文化間的交流融通，為手工藝發展創造了條件。襄陽南漳的古法造紙工藝，其祖輩在清代初年為躲避戰亂，從江西遷到襄陽。湖北老河口的木板年畫，發源于江蘇桃花塢，途經河南傳入老河口。同時，又受武當山均州年畫的影響。因此，老河口木板年畫，形式上具有武當山均州年畫挺拔秀美等特點，色彩上融合了朱仙鎮年畫的鮮艷亮麗等因素。正是在文化交流融合的過程中，老河口木板年畫逐漸形成了自己獨特的風格。

3 結語

傳統工藝美術是特定區域人們在長期的生產生活中創造出來的。漢江流域豐富的自然資源、便利的交通條件以及獨特的區位優勢，歷史上大規模的人口遷移以及不同文化間的相互交融，創造出類型多樣、風格獨特、技藝精湛的傳統工藝美術。