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美術藝術鑒賞論文:現代藝術與高中美術鑒賞課

現代藝術是主要發源于西方發達國家的一種嶄新的藝術形式，在美術史上只經歷了數百年之久?，F代藝術的涌現充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現，將人類積聚了幾千年的藝術文化徹底改變了，藝術開始變得貼近生活大眾，他們和商業的距離從未如此近過。對于藝術史發展到現代藝術階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業革命和信息技術革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術形式。

高中美術鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術到現代藝術，從古至今，從西至中，各種知名的藝術品、藝術故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術課本有種泛泛而談的感覺，而現代藝術如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。

在教學過程中，我們發現對于學生感興趣的很多現代藝術作品有一種特有的新奇感，因為傳統藝術篇章和現代藝術篇章的較多割裂，讓學生對現代藝術的理解只停留在諸如“看不懂”——極簡主義，“很狂野”——德國新表現主義，“很抽象”——美國抽象表現主義，“很像照片”——照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態”——弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術家的獨特經歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。

一、現代藝術鑒賞的德育方面

德育的培養離不開具體的知識和內容，任何脫離內容的形式都顯得過于空泛，在現代藝術鑒賞課中，我運用各種資料來激發學生對藝術品背后的深化理解。比如，講到波普藝術的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮·夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權。

而我國的波普藝術家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術形式里貼近生活、商業氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權，不僅僅體現在政治經濟上，還有文化霸權，要愛國，就要努力發揚本民族的，只有民族的才是世界的。

二、現代藝術鑒賞的智育方面

在紛繁復雜的現代藝術門類里，學生能看到很多藝術家的探索精神，雖然有些藝術的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺?，F代藝術里的光電藝術已經日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創新。比如，在上海舉辦的電子藝術大展，讓人們對藝術和科技的結合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現代藝術媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現代藝術巨大而寬泛的應用領域和發展領域。

三、現代藝術鑒賞的美育方面

現代藝術中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統意義上美的東西，比如德國新表現主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結合這位藝術家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰的陰影給德意志民族內心的創傷，在基弗的作品里留下了巨大的影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現什么樣的語境，那是一種人類被戰爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。

四、實例分析——《新的實驗》

在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內容，編寫了一堂關于現代藝術的鑒賞課。附簡案：

《模糊的界標》

——探索新的實驗

教學目標：

1.認知：了解并體驗實驗藝術的特征。

2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。

3.情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。

教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。

教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。

教學時間：1課時。

課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。

教學過程：

1.導入。

提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）

2.引出課題。

欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品——《包扎的德國柏林國會大廈》。

小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。

思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？

3.通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。

4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。

（學生展示作品，教師指導點評并做小結）

5.課后小結。

美術藝術鑒賞論文:關于現代藝術融入美術鑒賞教育

世界經濟的全球化趨勢已成為一種事實。而如今,我認為世界已經加速步入“后經濟全球化時代”,即多方位的全球化的時代,包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育領域,文化教育的全球化將成為新時代文化教育發展的一個基本態勢。國內文化教育方面,出國留學、雙語教學、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續出現。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題,并不斷地做更多的實踐和探索。高中學審美觀和價值觀正在形成,已經具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力,選擇在高中美術教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現實的選擇。

一、現代藝術導入高中美術鑒賞教學的必要性

我們研究上海高中使用的兩種教科書會發現,教材中美術鑒賞部分以中華民族藝術及國外古代經典藝術為主,比較缺乏現代藝術的鑒賞內容。就此,筆者在2011年10月份對執教的上海市金山區亭林中學高一、高二的班級做了調查問卷,統計調查結果如下:學生對現代藝術家的認知度在34%,對現代藝術概念的理解度在18%,對現代藝術名作的認知度在30%,對現代藝術展覽的參與度在21%。根據問卷調查結果分析,大部分高中學生對現代藝術很陌生,學生對四項現代藝術的基本要素的了解或參與程度較高不超過35%。另一方面,我們看學生對現代藝術的興趣的統計數據:在我們問卷對現代藝術作品向學生舉例說明后,根據問卷調查結果分析,71%的高一、高二學生對接觸現代藝術感興趣;10%的學生認為一般;19%的學生沒興趣。大部分學生之所以感興趣主要是因為認為現代藝術激發想象、獨特新奇和時尚美觀?？梢?學生對現代藝術形式和內容是充滿了興趣的,但是處于似懂非懂的狀態,而現行的教材對現代藝術的內容設置比較缺乏,學生對社會中接觸機會很多的現代藝術的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以,筆者認為在高中美術鑒賞教學過程中,很有必要做導入現代藝術的探討和實踐。

二、現代藝術與高中美術鑒賞教育的匹配性分析

1、現代藝術解讀

現代藝術起源于古代地中海沿岸(埃及、希臘、西亞)的西方藝術?？梢詫F代藝術理解為在科學和理性的原理之上,用各種不同類型的視覺風格組合而成的一座大廈。本文想研究說明的主要是近期的現代藝術后期的主要內涵,主要包括以下幾類:大地藝術(EarthArt)、裝置藝術(Installation)、概念藝術(ConceptualArt)、過程藝術(Processart)。現代藝術表達的價值觀主要是幾個方面,一是不求純粹;二是善待傳統;三是非個人化,四是多種標準。

2、與高中美術教育的匹配與結合

并不是所有的現代藝術內容都適合高中生群體,現代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術形式,同時他們又具備了很強的自我意識,對強迫性接受的知識有很強的抗性,而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟。從原則上看,我認為還是從學生的興趣和藝術價值的本源出發相結合考慮,能開拓視野激發想象力、提高審美感、故事感、共情能力等感知力的藝術形式,介紹一些近期的、時尚的、具備新奇獨特性能夠激發學生想象的內容,并且規避一些內容,兩者結合作為高中美術鑒賞教育的補充。

從實踐上,先從現代藝術簡史的介紹開始,選取4種形式的現代藝術——大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術的代表作品,通過多媒體的方式呈現教學,介紹代表藝術家,對作品表達的思想和藝術價值做評價,然后在做交互式的批判評價,并且可以結合初級的藝術實踐,最終達到藝術評價和批判相結合。

三、現代藝術導入高中美術鑒賞教學的意義筆者在經過一段時間將現代藝術導入高中美術鑒賞教學課程的實踐之后,認為這樣的實踐有以下重要的價值:

1、文化藝術興趣的培養

現代藝術從表現內容上是取材于我們現實生活;從造型語言上可以是一張老照片、舊衣服等,具備了多樣性。實踐證明,新異的現代藝術能夠形成對學生的強吸引力,進而能培養學生對文化藝術的興趣、知識及鑒賞能力。

2、開闊視野,提高創新意識

現代藝術重視科技和思維兩大內涵,因而與現代藝術媒體有極強的結合。通過現代藝術實踐,學生可以更深刻的體會到多元的文化、科技、材料知識、信息、新觀念等,可以明顯的激發學生的創新意識。

3、批判性思維方式

高中生的世界觀和價值觀以及審美觀正在形成,通過現代藝術的批判性鑒賞,可以培養學生看待社會事物的思維方式,不輕信、不盲從、不唯書、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對他們有益。

美術藝術鑒賞論文:高中美術西方現代藝術鑒賞教學策略

藝術作為人類世界的感性呈現,承載著人類精神史的廣度和深度。西方學者巴贊認為,一個社會只有同藝術“結婚”,才能生出文化之子;如果與文化離異,就只能導致野蠻,這個社會隨之會變成文化的沙漠。高中教育在升學壓力下,往往不重視審美教育,在以考分為主要參照的評價體系中,學生的精神世界較為空乏,審美能力較弱,對藝術缺少感知和辨識。藝術同自然一樣是人類的精神家園,無藝術的人生是乏味低俗的。在新課程背景下,高中美術鑒賞教學應該為學生提供一片自由充盈的審美空間,綜合提高學生的精神素質。在高中美術鑒賞課中,西方現代藝術鑒賞是一個重點和難點內容,其涉及教材中的四部分:意象藝術、抽象藝術、西方現代藝術、美術作品的意義與價值判斷等,教師需要運用多種教學方法和手段,讓學生改變以寫真的、“像與不像”為標準的傳統視覺審美程式,用現代的審美眼光理解西方現代藝術的流派風格和思想情感。本文以西方現代繪畫藝術為切入點,探討西方現代藝術鑒賞的教學策略。

一、知人論世,探知本質。

古典藝術以客觀世界為參照對象,藝術家按照看到的世界來描繪對象,畫作是世界的一面鏡子,真實地折射出外部世界。而西方現代繪畫不再追求客觀的真實,而是追求內心的真實,其藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式、思想情感與古典繪畫有很大的差異。如果按照傳統的欣賞方法就可能看不懂畫家的表現形式和主題思想,所以,要想欣賞現代藝術,就必須先了解現代藝術產生的土壤——現代社會、哲學思潮、藝術家經歷,等等。知人論世是走進現代繪畫的基本方法,就是要了解藝術家所處的社會環境、社會思潮、藝術家的身世經歷、理念追求等?，F代社會攝像機的出現代替了繪畫的寫實功能,于是繪畫不再執著對外部客觀事物的描摹,而是尋找新的出路和存在價值,從而轉向內在情感和精神實質。教師必須讓學生了解現代工業社會物質經濟發展帶來的精神變動,如哲學和宗教新思潮,這對藝術產生了巨大影響。更重要的是藝術家的追求推動著藝術的變革,現代藝術如果沒有藝術家的解說和評論家的闡釋,則其確實難以理解。比如,要了解印象主義繪畫就必須從1863年巴黎藝術界“落選者沙龍”談起,馬奈的作品從內容到形式的創新不符合學院派的審美標準而被大肆批判,從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學院派之間進行了新舊藝術的爭鋒。馬奈在1867年展覽會前言寫道,這些反對者都是以傳統觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的,他們從不承認其他的理解形式,而是在這方面表現出一種幼稚的偏見:除了他們的公式,一切毫無價值。馬奈先生一向承認別人的才能,從不妄想消滅前人的繪畫或者是創造新的繪畫,他只不過決心要做他自己,而不是要做某一個別人。印象主義者們走出畫室,在戶外轉瞬即逝的生活瞬間和自然界的光色變化,進行現場繪畫創作,由此開啟一個個流派的藝術實驗。只有了解凡·高狂熱的宗教情懷才能體會其《星空》中用火焰般、漩渦般彎曲的運動線條表現出的強烈激情;只有了解高更對都市文明的厭惡和對原始文明的向往,才能理解他住在塔西提島思考《我們從哪里來,我們是誰,我們往哪里去》這樣的人生哲理問題……知人論世的鑒賞方法可以使學生按藝術家原本意圖對作品進行理解,這種從藝術家的立場來解讀作品,是最基本的賞析方法。

二、點面結合,探知風格。

“點面結合”是指以藝術家的代表作或一幅畫為出發點和切入口,然后結合藝術家的其他作品,感知藝術家的時代風格和整體風格。比如了解凡·高,可以把《星空》作為突破口,可以設置一些問題讓學生思考:其構圖、線條、色彩有何特點?他描繪的夜空和你看到的有何不同?畫家這樣表現的目的是什么?你從中感受到怎樣的情感?經過討論后,可以讓學生欣賞其他作品,如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》、《夜咖啡館》等,學生自然會歸納總結凡·高作品中物象的扭曲變形和色彩的強度明度,從而感知凡·高作品獨特的風格。點面結合的方法可以使學生較為完整地把握一個藝術家或一個流派的風格特色。風格是一個藝術家最為顯著的標志,特別是現代藝術中,層出不窮的眾多流派需要抓住特征來分辨,每個流派的畫家又有不同的風格,如印象主義繪畫中莫奈和雷諾阿有區別,塞尚、凡·高、高更又有區別。所以,點面結合的方法,可以使學生了解畫家的整體風格,而不是僅看到局部和表象。

三、縱向聯系,彰顯個性

現代派繪畫是在反叛甚至顛覆古典傳統繪畫的基礎上建立起來的,其與生俱來的叛逆性帶來了繪畫藝術的不斷革新。各個流派都是在否定他人他派的基礎上提出自己的新主張。運用縱向聯系的手法就可以以歷史為主線,把各個流派貫穿起來,分辨各流派的藝術追求。比如塞尚放棄了印象主義畫家所采用的快速作畫的方法,而對物象進行深入、長時間的分析,專注于物質的實體性、穩定性和內在結構的表現,“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”。其畫法影響了畢加索,畢加索對塞尚式的形體和結構進行了概括性處理,用幾何形體的組合拼接來構圖,創建了立體主義流派,其肢解破除了傳統藝術家對“自然形”的認識,從而產生了空間和結構的心概念。立體主義形體觀念對其后的藝術實驗產生了重要啟示。表現主義、未來主義、抽象主義都從中吸收了不同的營養。抓住形體這一線索,就可以把這些有傳承關系的流派聯系在一起,這樣的縱向聯系和對比,可以使學生清晰地把握各流派的異同點,體察現代藝術發展變化的規律,對現代藝術有更深入的認識。

四、創作實踐,領悟精神。

現代藝術的鑒賞要不斷突破傳統視覺程式的束縛,培養學生現代的審美眼光和審美趣味,創作實踐活動是培養鑒賞能力的途徑之一。在教學活動中可以加入創作體驗的小環節,加強學生對現代繪畫理念或技法的認識。如在鑒賞立體主義繪畫時,可以讓學生用幾何圖案變形拼接成一定的物象,并說說這樣構圖的意圖,也可以讓學生相互評價,還可以加入拼貼和實物要素,讓學生感知材料、物質要素對繪畫的影響。教師要根據不同流派和畫家的創新處設置簡單可行的小練習、小實驗,讓學生親身體悟現代藝術的理念風格和審美追求。這樣的方式就把藝術理論與藝術實踐有機地聯系起來,綜合提高學生的鑒賞能力和思維水平。

五、面向生活,慧眼識別。

現代藝術自19世紀末出現在西方文化舞臺上之后,就以一種革命性的姿態,不斷突破傳統的藝術體系和美學規范,把各種新的觀念形式和材料納入到藝術表達的范疇內。不了解現代藝術的革新及形式和理念上的突破就不會理解當代多元化的藝術風格追求,不會 鑒賞當代先鋒藝術、裝置藝術、行為藝術。在教學中,教師要有意識地把當代藝術出現的現象和問題作為引入部分或延伸部分,讓學生思考鑒別。漸漸地,學生就會把鑒賞方法運用到現實中,對當代藝術問題進行評析,建立現代的審美品位和審美標準,從而形成自己獨特的審美眼光,識辨當代復雜怪異的藝術現象。

總之,在西方現代藝術鑒賞教學中,教師要結合高中學生的理解認識水平和藝術基礎,讓學生了解現代藝術生成的社會背景及藝術家經歷、藝術理論探知藝術家個性化的風格追求;通過縱橫的對比聯系明晰流派風格的繼承發展;通過繪畫實踐、當代藝術現象體悟藝術精神,最終達到對新奇多變的現代藝術的鑒賞。在教學中,教師要靈活多樣地運用這些方法,設計合理的教學環節,由淺入深,啟發引導,把內容龐雜的現代藝術有計劃有步驟地進行鑒賞,讓學生對西方現代藝術具備初步的鑒賞能力。

美術藝術鑒賞論文:高職藝術教育美術鑒賞課作用

【摘要】

高職院校藝術教育要想取得突破，就必須不斷改革，有所創新，大量實踐證明，美術鑒賞課對提高高職藝術教育水平大有裨益。本文從知識積累、藝術修養、審美價值觀和商業素養幾方面分析了美術鑒賞課的作用。

【關鍵詞】

美術鑒賞課；高職藝術教育；審美能力

藝術具有極強的綜合性，涉及諸多領域，除了天賦，人文知識積累、創新思維、審美意識、鑒賞能力等因素也極為重要，對提高藝術水平有著很大幫助。高職院校藝術教育重在培養實用型人才，藝術專業知識固然重要，但同時還要加強對藝術設計實踐性、商業元素等方面的考慮和學習。美術鑒賞課作為人文藝術類課程中不可缺少的一門，綜合性也非常強，對提高高職藝術教育水平具有重大現實意義。

一、開拓眼界，增加人文知識積累

藝術是美學、哲學、文學、心理學等多領域的綜合反映，與歷史學、社會學、民俗學等也有著緊密聯系。所以對于高職院校藝術專業而言，學生必須具備豐富的知識積累，有深厚的文化積淀，才能對藝術有更深的理解，不斷提高自身藝術修養。而且藝術設計還涉及到設計學、廣告學等領域，對學生的知識儲備要求更高?？v觀古今中外各個藝術家，無一不是眼界開闊，學識淵博。美術屬于藝術范疇，包括繪畫、建筑、雕塑等多種形式。所謂藝術源于生活，高于生活，美術作品便是如此，經典美術作品既能記錄生活、反映生活，又能作為創作者托物言志的工具。通過美術鑒賞課，欣賞中外的美術作品，可以開拓學生的眼界，增長見識，豐富自身知識結構，提高人文素質。每件作品都是在一定社會背景下創作的，記錄著那個時代，所以往往可以從美術作品中發現歷史，探索歷史遺跡。比如《清明上河圖》，幾乎將整個北宋的社會生活和風氣囊括其中，直至今日，研究北宋的服飾、建筑、歷史、技術都離不開此作品。再比如《蒙娜麗莎》，在鑒賞之前，應當對文藝復興時代和達芬奇有足夠的了解，所以說美術鑒賞有利于學生增長人文知識，為藝術專業學習打下扎實的基礎。

二、重視創新，提高學生藝術修養

一千個人眼中，有一千個哈姆雷特。藝術和數學、物理、化學等學科不同，它沒有固定的公式，沒有統一的答案，學習者的思維意識、生長環境不同，對藝術的理解也不同。從這點來看，藝術其實是一種多元文化，提倡從多個角度分析，而不應落于窠臼。在當前社會，學生更應如此，認識到事物具有相對性，具有多元性，敢于突破常規思維束縛，從新的角度予以新的解讀。美術鑒賞課程亦然，很多作品在創作之初并不受歡迎，比如梵高，生前生活極為落魄，作品無人欣賞，可如今其作品單價高達百萬千萬。這說明不同時代人們的審美觀和思考方式是不同的，通過美術鑒賞，可培養學生的創新意識，提高其創新能力，如此才能創作出與眾不同的作品。藝術修養是個很廣的范圍，是創作能力、精神境界、性格情操等的集成物。美術獎賞要求感覺、感情、認知多方面的統一，起到陶冶情操、提高精神境界的作用。比如徐悲鴻的《愚公移山》，借古喻今，以愚公堅持不懈、不屈不撓的精神鼓舞全國人民團結，共同對付日本侵略。雖然采用的是古代題材，卻賦予了新的意義，在鑒賞時，我們能夠明顯地感覺到作者的愛國主義情懷，以及對日本侵略者的痛恨。而米開朗琪羅的經典作品《大衛》，表面上看只是一個雕塑，其中卻蘊含著無限情感。通過鑒賞，可使學生的思想境界得以升華，道德情操得意陶冶，藝術修養得以提高。

三、鍛煉審美，樹立正確的價值觀

審美情趣和審美能力在藝術教育中是不可或缺的要素，觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲，要提高學生的審美能力，必須經過對大量藝術作品的鑒賞，培養自身的審美意識，找出屬于自己的審美方法。同時，還要遵循一定的審美標準。的美術作品有些是內涵豐富，反映了當時社會，有些則是藝術技巧水平較高。對藝術專業的學生而言，觀察美術作品的立意、風格、構思、布局等是基本能力，如《蒙娜麗莎》的空氣透視法。在此基礎上，方能進一步理解作品深意，隨著審美能力的提高，自然對作品有更深的理解。

四、加強實踐，提高現代商業素養

僅僅有豐富的專業知識和崇高的信仰還不夠，尚需經過實踐生活的磨煉，能夠經得起人們的評價，歷經千錘百煉，才能創作出高水平的作品。高職院校本就以培養實踐型人才為主，藝術專業將來也要應用于實際中去。當前的美術鑒賞課為學生創作提供了很多靈感和幫助，對其實踐有著重大指導意義。而且在鑒賞中也能了解到現在社會對藝術美學的實際需求，如此學生才能把握消費者的心理，設計出有價值的藝術作品。

五、結語

藝術和科學、商業并不對立，在當前社會，我們應該處理好三者之間的關系，這也正是高職院校藝術教育的重要目標。美術鑒賞課程不僅僅是對作品的欣賞，也是對學生藝術修養的鍛煉，對其實踐能力的培養，對藝術專業教育具有重大現實意義。

作者：任文寬 單位：蘭州資源環境職業技術學院

美術藝術鑒賞論文:現代藝術融入美術鑒賞教育

本文作者：高紅麗 單位：上海市亭林中學

世界經濟的全球化趨勢已成為一種事實。而如今，我認為世界已經加速步入“后經濟全球化時代”，即多方位的全球化的時代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育領域，文化教育的全球化將成為新時代文化教育發展的一個基本態勢。國內文化教育方面，出國留學、雙語教學、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續出現。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題，并不斷地做更多的實踐和探索。高中學審美觀和價值觀正在形成，已經具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力，選擇在高中美術教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現實的選擇。

一、現代藝術導入高中美術鑒賞教學的必要性

我們研究上海高中使用的兩種教科書會發現，教材中美術鑒賞部分以中華民族藝術及國外古代經典藝術為主，比較缺乏現代藝術的鑒賞內容。就此，筆者在2011年10月份對執教的上海市金山區亭林中學高一、高二的班級做了調查問卷，統計調查結果如下：學生對現代藝術家的認知度在34%，對現代藝術概念的理解度在18%，對現代藝術名作的認知度在30%，對現代藝術展覽的參與度在21%。根據問卷調查結果分析，大部分高中學生對現代藝術很陌生，學生對四項現代藝術的基本要素的了解或參與程度較高不超過35%。另一方面，我們看學生對現代藝術的興趣的統計數據：在我們問卷對現代藝術作品向學生舉例說明后，根據問卷調查結果分析，71%的高一、高二學生對接觸現代藝術感興趣；10%的學生認為一般；19%的學生沒興趣。大部分學生之所以感興趣主要是因為認為現代藝術激發想象、獨特新奇和時尚美觀?？梢?，學生對現代藝術形式和內容是充滿了興趣的，但是處于似懂非懂的狀態，而現行的教材對現代藝術的內容設置比較缺乏，學生對社會中接觸機會很多的現代藝術的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以，筆者認為在高中美術鑒賞教學過程中，很有必要做導入現代藝術的探討和實踐。

二、現代藝術與高中美術鑒賞教育的匹配性分析

1、現代藝術解讀

現代藝術起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術?？梢詫F代藝術理解為在科學和理性的原理之上，用各種不同類型的視覺風格組合而成的一座大廈。本文想研究說明的主要是近期的現代藝術后期的主要內涵，主要包括以下幾類：大地藝術（EarthArt）、裝置藝術（Installation）、概念藝術（ConceptualArt）、過程藝術（Processart）?，F代藝術表達的價值觀主要是幾個方面，一是不求純粹；二是善待傳統；三是非個人化，四是多種標準。

2、與高中美術教育的匹配與結合

并不是所有的現代藝術內容都適合高中生群體，現代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術形式，同時他們又具備了很強的自我意識，對強迫性接受的知識有很強的抗性，而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟。從原則上看，我認為還是從學生的興趣和藝術價值的本源出發相結合考慮，能開拓視野激發想象力、提高審美感、故事感、共情能力等感知力的藝術形式，介紹一些近期的、時尚的、具備新奇獨特性能夠激發學生想象的內容，并且規避一些內容，兩者結合作為高中美術鑒賞教育的補充。

從實踐上，先從現代藝術簡史的介紹開始，選取4種形式的現代藝術——大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術的代表作品，通過多媒體的方式呈現教學，介紹代表藝術家，對作品表達的思想和藝術價值做評價，然后在做交互式的批判評價，并且可以結合初級的藝術實踐，最終達到藝術評價和批判相結合。

三、現代藝術導入高中美術鑒賞教學的意義筆者在經過一段時間將現代藝術導入高中美術鑒賞教學課程的實踐之后，認為這樣的實踐有以下重要的價值：

1、文化藝術興趣的培養

現代藝術從表現內容上是取材于我們現實生活；從造型語言上可以是一張老照片、舊衣服等，具備了多樣性。實踐證明，新異的現代藝術能夠形成對學生的強吸引力，進而能培養學生對文化藝術的興趣、知識及鑒賞能力。

2、開闊視野，提高創新意識

現代藝術重視科技和思維兩大內涵，因而與現代藝術媒體有極強的結合。通過現代藝術實踐，學生可以更深刻的體會到多元的文化、科技、材料知識、信息、新觀念等，可以明顯的激發學生的創新意識。

3、批判性思維方式

高中生的世界觀和價值觀以及審美觀正在形成，通過現代藝術的批判性鑒賞，可以培養學生看待社會事物的思維方式，不輕信、不盲從、不唯書、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對他們有益。

美術藝術鑒賞論文:傳統文化藝術與美術鑒賞教學改革

摘要：當代的高校美術鑒賞教學，被列為普通高校的素質教育課程，結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，發揮美術獨特的教育價值，尋找美術與高校人文素質教育的深度融合，提升大學生的綜合文化修養。

關鍵詞：中國傳統文化藝術；美術鑒賞；教學改革

美術鑒賞作為高校公共藝術教育的重要組成部分，被列為普通高校的素質教育課程。當前美術鑒賞教學亟待解決的問題：即高校美術鑒賞教學應隨著時代的變遷和美術生存條件的變化，結合中國傳統文化藝術，深化教學內容，積極開展教學模式的變革，弘揚民族文化，發揮美術獨特的教育價值，尋找美術與高校人文素質教育的深度融合，提升大學生的綜合文化修養，真正發揮美術獨特的審美教育功能。通過中國傳統文化藝術與高?！睹佬g鑒賞》課程教學改革，努力培養德、智、體、美發展的人才、高素質的復合人才、適宜時代要求的創新型人才。

1結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，提高教學管理水平

（1）結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，以課程教學質量工程為重點，加強教學質量工程的建設，加強教學質量與教學改革的緊密結合，提高教學的質量，以教學工作為中心，完善教學體系和質量，提高教師的教學水平。開展藝術活動培養學生實踐能力，形成及時課堂教學與第二課堂活動相結合、課內與課外相結合、重點專項與大眾普及相結合的教育模式。

（2）加強教學工作目標管理體系，強化教學課程的評估考核，完善教學質量標準體系;充分發揮教學的督導作用，加強教學的中期檢查和學生的評教工作。組織教師積極參加多媒體教育軟件制作比賽和青年教師講課比賽。

（3）結合中國傳統文化藝術，抓好教學工作，提倡教師開展教學方法的改革和創新。深化教師群的建設，充分發揮老教師、骨干教師的帶頭作用。創建課程的網絡化教學體系。首期將建立網站以適應各門主干課程的網絡在線教學的需要，為精品課程的申報做準備。

（4）進一步完善教學設施設備，創造良好的教學工作環境。在設施配備上，加大投入力度，以滿足教學多元化的需求，使教學管理設備與時俱進。爭取設立專門科研經費，制定鼓勵教師參加科研的相關制度，促進教師從事課程相關的學術科研活動。盡快組建教學研究團隊，為爭創精品課程、打造教學名師及創辦特色專業打好基礎。

（5）加強學生的管理與考核，積極開展教育活動，提高學生綜合素質。積極開展豐富多樣的主題教育活動，開展藝術活動培養學生實踐能力，形成及時課堂教學與第二課堂活動相結合、課內與課外相結合、專項重點與大眾普及相結合的教育模式。通過競賽促進和深化教學改革，促進教改與競賽的雙贏，加強指導老師對學生的創新指導與培養。爭取取得更多的藝術成果，提高學生的綜合素質。

（6）參與校園文化建設。參與管理和指導大型藝術社團的活動。舉辦人文藝術系列講座及藝術展演活動，爭取做到每月邀請一位國內外的學者、藝術家來校舉辦講座或開展藝術展演活動。邀請部級、省市級的專業文藝團體來校舉辦“精品劇目展演”和“高雅藝術進校園”的活動，努力建構和諧的校園文化和優良的育人環境。

2結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，改進教育方法與工作方法，強化教學質量，提升大學生的綜合文化修養

（1）結合中國傳統文化藝術，堅持藝術理論教學和專業實踐教學兩個基本點，堅持開放性的互動性藝術理論教學，由學生被動接受改為主動學習。始終堅持項目式的藝術實踐，由虛擬性的課堂作業與社會賽事為目標，促進實戰型實習。由此，學生主動參與藝術理論學習與藝術實踐的積極性被調動起來。繼續加強常規教學工作，鼓勵師生參加各級各類活動，在各方面取得一些成績。積極參與省內外高規格藝術賽事和實踐活動。重視文化素質教育專用教材及教學課件的建設。編制多媒體教學課件，有效促進教學質量的提高。

（2）結合中國傳統文化藝術，不斷擴充教育內涵。注重對于的民間藝術、民俗文化的梳理與傳播，努力把我國燦爛的文化遺產提煉、整合為公共藝術教育的內容。組織活動，增強學生的民族認同感和民族自豪感，深化其對于中華文化遺產的認知。堅持將創新能力的培養納入公共藝術教育的范疇，力求在培養學生的創新能力方面有所突破、有所收獲。通過開設專門課程、組織相關活動等渠道，有意識地發掘大學生的創造潛能。

（3）結合中國傳統文化藝術，有效融合社會服務。與國內兄弟院校和省市博物院、文化館、官方或民間展演團體及設計公司等進行合作，一起承辦或聯辦相關藝術文化活動。除在校的藝術類大學生及非藝術類的在校大學師生外，主要面向廣大工農兵群眾。其中，包括城市街道社區市民、政府工作人員和大型公司職員，以及駐地解放軍、武警戰士和廣大農村各類勞動群眾等。充分利用各種媒體進行相關的藝術文化活動報導。其中，包括墻報等書寫媒體和報刊雜志印刷媒體、廣播電視傳統電子媒體以及各類官方網絡傳媒等進行宣傳報道。豐富活動內容，突出活動特色，完善管理機制：在原有活動基礎上，繼續突出書畫藝術及其文化、審美文化及本原文化等的教學、欣賞、創作、設計、展覽及參賽等各項活動；同時，加強書畫藝術及其文化、設計藝術及其文化、審美文化及本原文化活動中的文化考察和學術講座、藝術科研力度；此外，適當增設并加強節假日特別是寒暑假藝術文化下鄉等社會實踐活動。形成完備的常效機制，明確管理機構，健全管理體系；明確日常管理工作內容；確立師生結合的日常工作管理機制。形式多樣。除基本的教學、欣賞、創作、設計、展覽及參賽等方式外，還包括了定期開放日宣傳與普及活動、文化考察、舉辦學術講座、參與藝術科研項目；此外，在保障安全和滿足校內教學要求的基礎上，新增藝術文化下鄉等課外社會實踐活動，定期或不定期舉辦系列群眾性的藝術文化競賽或群眾性的藝術文化表演及相關的藝術文化論壇活動。

總之，結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，有效提升大學生的綜合文化修養，逐步培養一批有文化、有思想、有能力的藝術愛好者、收藏者和經營管理者。對弘揚民族文化精神和深入發掘中國傳統文化藝術都有一定的理論意義，對如何提高高校美術鑒賞課程的教學效果、指導當前的高校美術鑒賞課程教學改革實踐具有實際意義。同時，逐步推動中國傳統文化藝術可持續繁榮發展。

美術藝術鑒賞論文:小學美術教學與藝術鑒賞探析

【摘要】小學美術在教學實施中，一直忽視對學生藝術鑒賞能力的培養，反而降低了學生的美術創造力與表現力。素質教育的轉變，將關注學生生活，點燃學生藝術審美意識作為培養藝術鑒賞能力的重要內容，并通過啟發學生參與觀察、動手實踐，來增強美術教育與藝術鑒賞能力的融合。

【關鍵詞】小學美術;藝術鑒賞;培養途徑

美術課程在小學審美教育中占據重要地位，尤其是美術鑒賞能力，應該成為小學美育的核心，從美術鑒賞中來激發學習趣味，增強對美術知識、美術技能的體驗與認知。事實上，教師在美術教學上，往往忽視藝術鑒賞能力的滲透，缺乏對學生身心感官體驗的關注，一味強調所謂的繪畫創作，反而扼殺了藝術想象力和創造力。為此，綜合多種教學方法的改進，來融入藝術鑒賞教育，來提升學生對美術的綜合感知與審美水平。

一、以生活為源頭來滲透藝術鑒賞教育

小學生美術課堂教學，通常以美術教材為主線，鼓勵學生從美術動手創作實踐中來認識美術作品，領會美術的審美目標。然而，由于小學生自身認知結構的局限，很難從簡單的操作中來體驗審美，即便是教師的引導與說教，也依然存在認知距離。比如在學習潘鶴創作的《白求恩》浮雕時，對于浮雕中的人物，教師提問“同學們，你們認識這個雕塑中的人物嗎”;很多學生詫異。由此，教師開始人物背景介紹，以引導學生了解白求恩。然后，結合人物刻畫的神情、發型、五官特征，來挖掘其中的藝術內涵與表現力。事實上，這樣在教學中的情節鋪墊，反而難以讓學生深切體味作品中的人物特色與精神。再如對于“畫出你的想象”一節教學時，從美術創作基準點上，要走進學生的日常生活，要鼓勵學生從自己熟悉的環境入手，來開動想象力，來進行課堂作畫。比如，教師可以通過課堂提問方式，來引導學生關注自己的生活，來激發學生對生活的啟發。通過讓繪畫技能高的學生為同學畫肖像畫，并從肖像畫的觀察、對比中來分析和評價，是否與真實學生相像。由此，來鼓勵大家自己動手，將自己熟悉的學生進行作畫，也可以從自己熟悉的生活場景、校園生活等方面來確定作畫對象。

二、以多感官為體驗來升華美術感染力

藝術鑒賞是對美術作品進行感知、評判的過程，基于對美術作品的理解，發揮審美功能來感受作品的藝術魅力。小學生自身感覺體驗能力較差，在美術欣賞中，主要從視覺上來感知，降低了對作品的多重體驗。為此，我們可以進一步拓展聽覺、觸覺、嗅覺等感官，以增強學生對作品的豐富認知。比如對于學生繪畫中的線條的使用，可以讓學生從實際的鐵絲、毛線、麻繩、絨線等材質中進行感受變化。在學習《色彩的情感》時，對于色彩與情感的融合，就是從視覺與心理上來進行綜合體驗。在課前，教師通過對丙烯顏料、調色通、油畫棒、水桶等教學器具進行整理，并從2008北京奧運會開幕式中的《歌唱祖國》視頻伴奏下，來烘托學習氛圍。教師提問:林妙可演唱時的衣服顏色是什么顏色?為什么選擇紅色?有什么寓意?這樣一來，教師借助于視頻畫面不同色彩的解讀，來挖掘色彩與人類之間的情感，并從這些色彩中，引導學生正確把握色彩，來為自己的繪畫創作增強色彩感染力。

三、以多參與方式來激活學生自主意識

美術鑒賞課在傳統教學上，教師多從美術作品的講解中，來傳遞相應的鑒賞方法及體驗。學生感覺索然無味，也對美術鑒賞缺乏應有的學習熱情。事實上，美術課程中的藝術鑒賞具有較強的實踐性，特別是讓學生參與其中，來體驗藝術的奇妙變化，來感知藝術作品的豐富魅力，從而增強多思、多想、多動手的主體性。如何在美術作品與學生之間營造良好的欣賞氛圍，如何讓學生參與到鑒賞實踐全過程?這些問題的解決，教師需要從美術欣賞課程教學方案上進行規劃，比如在“彩墨家園”學習時，對于該作品的欣賞，要讓學生自主去體驗，去發現，觀察樹、葉、不同景的畫法，并從中來感受中國繪畫的獨特技法。然后，讓學生進行探討，交流在欣賞中獲得的心得體會，了解到了那些知識，從學生自我見解的發表中來深化繪畫知識的理解，來欣賞中國水墨畫的藝術境界。

四、從認知情境營造上來滲透審美教育

小學美術課堂與藝術鑒賞能力的培養，需要從不同的教學創新中，營造合理的認知情境，引導學生從中發現和交流，探究和學習。學生的審美教育與美術鑒賞能力息息相關，教師可以通過對話方式，來分析作品的視覺意義，再通過導入相關視頻素材，讓學生進行比較和感受，來探析各自的特點，來分析創作者所采用的技法;通過小組探討方式，以匯報總結來進行綜合評價。如此一來，學生能動性被激發，學生參與學習情境的熱情高漲起來，也從不斷地美術作品欣賞中提升審美能力。比如在學習“向日葵”時，對于該作品的分析，教師可以引出“向日葵花海”，并從風格各異的向日葵造型、特征展示上來渲染氛圍。然后，引出凡高的“向日葵”，來結合兩者的對比，讓學生從中對照和分析。比如從作品的構圖、造型、色彩、風格等方面進行比較，從而激發學生不同的藝術審美體驗。

總之，小學美術教學要注重激發學生的藝術鑒賞意識，要通過多種渠道，引領學生從觀察、發現、實踐、體驗中，發散思維，陶冶情操，感知和欣賞美。

作者:徐佳 單位:江蘇省常州市武進區實驗小學

美術藝術鑒賞論文:青少年藝術教育視野下的美術鑒賞探析

摘要：文化館開展美術鑒賞活動，是提高青少年藝術素質的重要手段。美術鑒賞活動是一種藝術審美活動，要融入現實生活，體驗藝術真味；要尋找背景故事，助讀作品內涵；要注重由外及里，探究美術意蘊。

關鍵詞：美術；鑒賞；青少年

文化館擔負著提升青少年藝術素質的重要責任，而利用藝術培訓等手段開展美術鑒賞活動，是提高青少年藝術素質的重要手段。美術鑒賞活動是一種藝術審美活動，也是一種富有內涵的審美教育。從目前文化宮開展的青少年藝術培訓的內容而言，我認為現行的藝術培訓功利性太強，^分強調藝術培訓的考級功能，忽視藝術培訓的審美教育。主要表現在美術鑒賞活動中淺嘗輒止，不能深入揭示美術作品的精神內涵，不能把形式、內容和意義進行有效整合，不能很好地發揮美術鑒賞活動的人文教育作用。從文化宮藝術培訓的美術鑒賞活動的方式方法來講，大多數指導者依然采用傳統的師徒傳授法，缺少指導方法的多樣化。這一切，都使得美術鑒賞活動的審美教育價值大打折扣。本文從文化館對青少年藝術教育的視野入手，談談青少年美術鑒賞活動的基本問題。

一、融入現實生活，體驗藝術真味

任何一件富有生命力的美術作品，都源于現實生活。因此，以青少年的“學”為中心的美術鑒賞活動，就要以青少年的生活經驗為基礎，把他們的鑒賞目光從書本引向現實生活，讓青少年在現實生活中感受和體驗藝術的真味。一是要引領青少年從現實生活中追尋經典。要讓青少年明白，現實生活中隨處可見蘊含經典之美的藝術作品。如具有蘭溪精神之韻味的蘭花女雕塑，就蘊含著美國自由女神的神韻。美術鑒賞活動中我們可以帶領青少年到中洲公園去鑒賞蘭花女雕塑。把蘭花女與自由女神聯系起來，進行對比鑒賞。把美術鑒賞活動與野外寫生，詩歌創作結合在一起，從多個層面來鑒賞這座體現蘭溪風格的雕塑。又如當今廣告牌隨處可見。盡管很多廣告牌涂畫的亂七八糟的，但也有不少很有審美價值的藝術性不錯的廣告，從這些廣告中我們可以發現經典。如世界經典名畫《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《記憶的永恒》等被不同形式地融入廣告畫中，產生了非常好的廣告效應。因此，只要我們留心觀察，身邊并不缺少經典，在日常生活中我們可以發現美術經典的神韻和靈魂，我們從日常生活中同樣可以近距離地審視經典藝術之美。二是引領青少年體驗生活中的大眾藝術。不同與經典藝術，大眾藝術追隨的是時尚和通俗，雖然它往往魚目混珠，常常會混雜一些不健康的東西。但大眾藝術表現形式滿足大眾審美心理需求，迎合大眾口味。因而大眾藝術的生活味更濃，更容易為青少年所接受。當然，利用大眾藝術進行美術鑒賞活動時，美術鑒賞活動的指導者要積極引導，幫助青少年明辨美丑，把健康的大眾藝術推薦給他們。如出現在街道墻體上的一些宣傳畫、公益廣告畫，圍繞環境保護，美化蘭城，交通安全，遵紀守法，和諧家園、計劃生育，運動健康等主題，積極宣揚社會主義的主流文化和社會主義核心價值觀，不僅具有很好的審美價值，而且具有十分重要的教育意義。此類藝術作品就十分值得我們推崇。

二、尋找背景故事，助讀作品內涵

美術鑒賞活動的主要對象是古今中外的經典畫作、雕塑和建筑藝術。在青少年的藝術培訓中，我們可以提供更多的名家作品讓他們觀賞。但要真正解讀這些作品的藝術內涵，僅僅靠觀賞是遠遠不夠的。我們還應該走進這些作品的背后，去深入了解作品背景的故事。一般情況下，我們在在介紹作品時，大多會作一些簡短的關于作品的歷史背景、創作者的生平，還有作品本身的主題和內涵的介紹，這樣有利于幫助學生更深入地解讀作品的內涵。但美術鑒賞活動僅僅停留在簡單地提供歷史背景、人物生平等的了解層面上是不夠的。我們還應該引領青少年進一步探尋與作品相關的背景故事。從故事切入，深挖作品的內涵，直至真正觸摸到藝術家的心靈搏動，讓青少年感同身受地體驗到藝術家創作的原初體驗。

首先是通過故事走進藝術家的情感世界，讓青少年感同身受。在《外國美術作品巡禮》的美術鑒賞活動中，我們可以讓青少年鑒賞蒙克的《吶喊》。這一作品是蒙克采用象征和隱喻的手法，所創作的生命組畫中表現最為強烈和最富有刺激性的一幅。對于今天的青少年來說，很難理解藝術家在作品中所表現的那種極端孤獨和苦悶甚至恐懼的情感的。這時我們不妨用蒙克的身世來激發學生的情感體驗。蒙克一生境遇十分悲慘，五歲死了母親，二十五歲時父親也駕鶴仙去。兩個姐姐一個早逝，另一個在精神病院度日。蒙克自己也一生飽受納粹的欺凌，歷盡坎坷。讓青少年了解了蒙克的身世后，醞釀了相應的情緒，再來鑒賞《吶喊》，就容易體驗到作者的情感世界了，從而也就能夠水到渠成地理解了作品的主題。

其次是通過故事加深對藝術作品的內涵的理解。如教學《奧運精神》一課，我們在引領青少年欣賞《擲鐵餅者》時，如果直接讓青少年思考《擲鐵餅者》表現了一種怎樣的美，反映了一種什么樣的精神？他們也許能夠依據課本提供的信息作出正確的回答。但他們的內心感受并不深，不會有對作品主題的深刻理解，只能是空對空地就問題回答問題。這不是真正意義上的美術鑒賞活動。在這里如果我們能夠穿插關于古希臘奧運故事，介紹古希臘奧運精神孕育和發展的時代背景。讓青少年明白，古希臘時代，征戰不斷，在冷兵器時代，征戰靠得是健壯的體格和勇敢無畏的精神。因此，男子的健壯美就成了當時追求的時尚美，為了迎合征戰需要，體育競技也凸顯了這種“力”與健美的較量。這樣他們就能進一步理解古代奧運精神的實質。

三、注重由外及里，探究美術意蘊

一件美術作品的美是由內容美、形式美和意蘊美組成的。美術作品的內容美是通過獨特的美術語言來詮釋的；美術作品的形式美是通過藝術形象來表現的；而美術作品的意蘊美是深藏在作品中的詩情畫意、人生哲理和精神內涵。因此我們在美術鑒賞課中引領青少年審美，就要從內容、形式入手，由外及里，深入探究美術意蘊。

及時，理解美術作品的內容美。我們在青少年藝術培訓中開展美術鑒賞活動，所選的美術作品要具有濃厚的生活氣息，也就是說在內容上能夠直接反映社會生活。而內容美就是作品所反映的生活美。因此，要讓青少年理解美術作品的內容美就要讓青少年熟悉作品所反映的社會生活。如董希文的油畫《開國大典》，就突出地表現了內容之美。對于大部分青少年來說，畫面中的莊嚴和喜慶并不一定能夠理解。我們可以通過相關視頻介紹祖國獨立，“中國人民從此站起來了”的莊嚴時刻。這一時刻是多少仁人志士拋頭顱灑熱血換來的，是中國人民盼星星，盼月亮好不容易盼到的時刻。油畫《開國大典》抓住了這一中國人民永世難忘的時刻，盡顯了內容之美，這樣他們就容易理解了。

第二，關注美術作品形式美。美術作品種類繁多，不同類型的美術作品有著不同的形式美。依據工具和材料的不同，美術作品可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，不同類型的美術作品形式美的表現很不相同。要讓青少年鑒賞美術作品的形式美，就要讓青少年熟悉不同類型美術作品形式美的特點。就以繪畫作品來說，又可分為國畫、油畫、水粉畫、素描，不同的繪畫形式所追求的形式美也各有特點，如國畫追求的是筆端的變化，用墨的韻味。而油畫強調的是渾厚而豐富的色彩，氣氛濃烈的質感。不管何種形式的美術作品，點、線、面、構材、色彩、肌理、明暗是表現美術形式美的基本語言。鑒賞美術作品的形式美，要從最基本的美術形式語言入手去解讀。

第三，深入美術作品的意蘊美。美術作品與文學作品一樣，它總是要表現一定的主題思想，而所表達的主題思想越豐富，越深刻，就越能顯示其意蘊美。美術作品的意蘊美是內在的，只有用心體會才能把握。許多經典作品，之所以盛傳不衰，就是因為意蘊深厚。不同歷史時期的美術作品所追求的意蘊是不同的。因此我們在鑒賞美術作品意蘊的時候，一定要抓住其時代特征。如鑒賞文藝復興時期的美術作品，我們就要用心品味融入作品的那種強烈的人文主義追求，欣賞作品對人性的贊美，對自由的向往，對博愛的倡導等。而對中國畫的鑒賞，要重點體會蘊含在作品中的詩情畫意，要像鑒賞詩歌一樣去品味中國畫的意境。

美術藝術鑒賞論文:高中美術鑒賞教學中教師藝術修養探微

【摘 要】高中美術教學是教授給學生鑒賞美的能力，讓學生能夠從情感上受到美的熏陶，形成正確的價值觀，同時讓學生通過美術鑒賞教學具備一定的鑒賞能力和審美能力。這就需要教師本身具備一定的藝術修養，才能支撐起對學生的美術鑒賞教學活動的正常開展。

【關鍵詞】高中美術 鑒賞教學 審美能力 藝術修養

高中階段的學生思維相對比較活躍，其有著極強的求知欲，且對知識的理解能力也極為出色，在學習中能夠積極主動的去進行知識的探索，再加上高中學生已經進過了小學、初中階段的知識積累，自身有著一定的學習能力水平，這對高中美術教學來講是極為有利的。在高中美術鑒賞教學中，教師應當抓住學生的有利條件，及時的調整美術教學的相關觀念，從提高自身藝術修養出發，結合實際教學內容，兼顧高中學生的基本特點，來引導學生進行相關的美術欣賞活動，讓學生產生濃厚的學習興趣。教師要具備了一定的藝術修養后，才能通過美術鑒賞教學讓學生掌握美術教材中的相關知識，對部分美術作品有一個大致的了解，對美術的發展史有一個大致的了解，使學生清楚地知道各美術派系之間的差異。同時，教師還要注意把握學生之間的個體差異特征，引導學生對美術作品進行鑒賞，借此獲得獨特的審美體驗，從而讓學生獲得的感情體驗，全身心都沉浸在美的享受之中，進而讓學生從心靈深處同美術作品產生共鳴，以此樹立起學生正確的審美觀念，升華學生的固有審美情趣，讓學生的審美能力能得到質的飛躍。

現在素質教育正被大力推廣，且在日常教學中的到了積極的倡導，要求我們在每個學科中都要融入美育方面的教育，然而美術教學尤其是美術鑒賞教學，對學生美育方面的教育作用是其他學科無法替代的，只有美術鑒賞教學，能夠使學生的審美能力得到均衡的發展。但是現在擺在我們面前的現實是，各普通高中受到高考升學壓力的影響，在日常教學中僅注重文化課程的教學，對美術這類不參加高考的學科教學并不重視，再加上傳統教學觀念根深蒂固的影響，使我們當前的美術教學面臨著重重困難，這就對高中美術教師的藝術修養提出了更高的要求。本文就美術教學的重要性進行簡單的闡述，并提出高中美術教師如何去進行藝術修養提高的相關問題。

一、高中美術鑒賞教學的重要性

高中美術鑒賞教學的作用其實很簡單，就是為了增加學生的美術知識、提高學生的美術素養、增強學生的審美能力。美術鑒賞教學只是眾多教育手段中的一種，教師要通過美術鑒賞教學，讓學生對美有一個較為的認知，讓學生具備一定的審美能力。就高中美術鑒賞教學而言，其不光是可以培養學生的審美能力，讓學生具備一定的審美情趣，還可以幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，讓學生以美作為切入點來深入地觀察這個現實社會。美術鑒賞教學的作用機制其實是一目了然的，就是讓學生通過對美術這種藝術形式進行感知，從而獲得相應的審美體驗，進而培養起學生的審美情趣，并使學生的審美能力得到較大程度地提高。同時，美術鑒賞教學還具備一定的繼發式教育功能，讓學生的其他各項能力隨著審美能力的提高而同步提高。就如在其他學科的學習中，學生會或多或少的獲得一些類似美術鑒賞的審美體驗，這也是其他學科繼發式教育功能的體現。總之，美術鑒賞教學是符合當前課程教學標準的，能促進學生獲得均衡的發展，讓學生的綜合素養得到一定程度的提高，這是其他學科教學無法替代的。

二、高中美術鑒賞教學需要教師提高自身藝術修養

美術鑒賞的要點就是進行“鑒賞”，人們先對美術作品進行“鑒”，鑒別出美術作品的優劣，再進一步對美術作品進行“賞”，從多角度去欣賞美術作品，并將自身的生活經驗融入其中，站在自己的角度，用自己的世界觀、人生觀、價值觀去評價美術作品的細節到底如何，從而將自身的審美情趣、審美標準、審美取向毫無掩飾的展現出來，進而對美術作品產生屬于自己的獨特審美體驗和感受。與此同時，鑒賞者或許還會針對所欣賞的美術作品，結合自身的美術感悟，來展開相應的聯想和想象，并對美術作品產生一種獨特的情感體驗，進而將字的審美個性融入到整個審美過程之中，得到極為獨特的審美體驗和享受，最終形成的審美評價結果。

高中階段的美術鑒賞教學可以說是美術欣賞的進階，其對美滲透得更為深入，也對教師和學生提出了更高的要求，是高中階段的美術課程中欣賞與評述環節的升華，有效的將美術課堂教學的內容進行了拓展和延伸，讓美術教學上升到了一個新的高度，讓學生從學會對美術作品進行欣賞遷移到學會對美術作品進行鑒賞。也就是說，通過美術鑒賞教學，教師要讓學生在學會欣賞古今中外美術作品的同時，還要讓學生將生活中的經驗運用到鑒賞的過程之中，使學生不僅是從美術作品的淺表去進行簡單的欣賞，還要讓學生融入到整個美術作品的深處，去運用所學的美術知識，憑著自身的審美感知，去對作品進行生層次的體驗、感受，并將美術作品和自身的知識相融合，進行合理的想象，從而對美術作品作出相應的分析和較為個性化的評判，進而讓學生受到美的熏陶和獲得與眾不同的情感體驗，還有最為重要的就是，教師還要讓學生能對美術作品進行較為深刻的理解，且看透作品中所蘊含的美術現象。

這就對高中美術教師提出了較高的要求，要美術教師擁有較高的美術修養，才能在美術鑒賞教學中應對自如，并憑借著自身扎實過硬的美術修養保障教學達到應有的效果。首先，高中美術教師可以經常的進行自我學習，通過閱讀一些美術理論、美術史、美學等方面的書籍，并時刻關注時下最為前沿的美術相關理論著作或學術論文，讓自己的美術文化素養和美術理論素養得到同步提高，借此來強化自身的教學能力，使之能夠在美術教學中發揮出較高的教學水平。其次，高中美術教師要從多種渠道獲取美術的相關資訊，多去美術館和博物館之類的地方走走看看，并通過網絡時常關注一些近期的畫展資訊，對畫展的作品進行較為深入的了解，在關注經典美術作品的同時，也對當代的美術發展有所了解，這樣教師才能對美術有較為深刻的理解，并通過探索、思考得出自己獨到的鑒賞或評論結果。，高中美術教師還要時常對美術教學進行積極的探索和研究，同本年級的其他美術教師一起來探討教學的方式和方法，從不斷的交流中提升自己的教學水平，在潛移默化中對自身藝術修養產生積極的影響，讓美術鑒賞教學變得更為切實有效，在教W時順利地將學生的審美能力進行提升。

教師只有具備了一定的藝術修養過后，才能在美術鑒賞教學中靈活的運用各種美術基礎知識，讓學生從美術鑒賞活動中獲得大量的美術知識，使學生能從理論層面對美術鑒賞有所理解，從而將對美術作品的感性認識上升到理性認識的高度，進而切實有效的提高學生的審美能力。

美術藝術鑒賞論文:高中美術鑒賞教學中教師藝術修養探微

【摘 要】高中美術教學是教授給學生鑒賞美的能力，讓學生能夠從情感上受到美的熏陶，形成正確的價值觀，同時讓學生通過美術鑒賞教學具備一定的鑒賞能力和審美能力。這就需要教師本身具備一定的藝術修養，才能支撐起對學生的美術鑒賞教學活動的正常開展。

【關鍵詞】高中美術 鑒賞教學 審美能力 藝術修養

高中階段的學生思維相對比較活躍，其有著極強的求知欲，且對知識的理解能力也極為出色，在學習中能夠積極主動的去進行知識的探索，再加上高中學生已經經過了小學、初中階段的知識積累，自身有著一定的學習能力水平，這對高中美術教學來講是極為有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應當抓住學生的有利條件，及時的調整美術教學的相關觀念，從提高自身藝術修養出發，結合實際教學內容，兼顧高中學生的基本特點，來引導學生進行相關的美術欣賞活動，讓學生產生濃厚的學習興趣。

教師要具備了一定的藝術修養后，才能通過美術鑒賞教學讓學生掌握美術教材中的相關知識，對部分美術作品有一個大致的了解，對美術的發展史有一個大致的了解，使學生清楚地知道各美術派系之間的差異。同時，教師還要注意把握學生之間的個體差異特征，引導學生對美術作品進行鑒賞，借此獲得獨特的審美體驗，從而讓學生獲得的感情體驗，全身心都沉浸在美的享受之中，進而讓學生從心靈深處同美術作品產生共鳴，以此樹立起學生正確的審美觀念，升華學生的固有審美情趣，讓學生的審美能力能得到質的飛躍。

現在素質教育正被大力推廣，且在日常教學中的到了積極的倡導，要求我們在每個學科中都要融入美育方面的教育，然而美術教學尤其是美術鑒賞教學，對學生美育方面的教育作用是其他學科無法替代的，只有美術鑒賞教學，能夠使學生的審美能力得到均衡的發展。但是現在擺在我們面前的現實是，各普通高中受到高考升學壓力的影響，在日常教學中僅注重文化課程的教學，對美術這類不參加高考的學科教學并不重視，再加上傳統教學觀念根深蒂固的影響，使我們當前的美術教學面臨著重重困難，這就對高中美術教師的藝術修養提出了更高的要求。本文就美術教學的重要性進行簡單的闡述，并提出高中美術教師如何去進行藝術修養提高的相關問題。

一、高中美術鑒賞教學的重要性

高中美術鑒賞教學的作用其實很簡單，就是為了增加學生的美術知識、提高學生的美術素養、增強學生的審美能力。美術鑒賞教學只是眾多教育手段中的一種，教師要通過美術鑒賞教學，讓學生對美有一個較為的認知，讓學生具備一定的審美能力。就高中美術鑒賞教學而言，其不光是可以培養學生的審美能力，讓學生具備一定的審美情趣，還可以幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，讓學生以美作為切入點來深入地觀察這個現實社會。美術鑒賞教學的作用機制其實是一目了然的，就是讓學生通過對美術這種藝術形式進行感知，從而獲得相應的審美體驗，進而培養起學生的審美情趣，并使學生的審美能力得到較大程度地提高。同時，美術鑒賞教學還具備一定的繼發式教育功能，讓學生的其他各項能力隨著審美能力的提高而同步提高。就如在其他學科的學習中，學生會或多或少的獲得一些類似美術鑒賞的審美體驗，這也是其他學科繼發式教育功能的體現。

二、高中美術鑒賞教學需要教師提高自身藝術修養

美術鑒賞的要點就是進行“鑒賞”，人們先對美術作品進行“鑒”，鑒別出美術作品的優劣，再進一步對美術作品進行“賞”，從多角度去欣賞美術作品，并將自身的生活經驗融入其中，站在自己的角度，用自己的世界觀、人生觀、價值觀去評價美術作品的細節到底如何，從而將自身的審美情趣、審美標準、審美取向毫無掩飾的展現出來，進而對美術作品產生屬于自己的獨特審美體驗和感受。與此同時，鑒賞者或許還會針對所欣賞的美術作品，結合自身的美術感悟，來展開相應的聯想和想象，并對美術作品產生一種獨特的情感體驗，進而將字的審美個性融入到整個審美過程之中，得到極為獨特的審美體驗和享受，最終形成的審美評價結果。

高中階段的美術鑒賞教學可以說是美術欣賞的進階，其對美滲透得更為深入，也對教師和學生提出了更高的要求，是高中A段的美術課程中欣賞與評述環節的升華，有效的將美術課堂教學的內容進行了拓展和延伸，讓美術教學上升到了一個新的高度，讓學生從學會對美術作品進行欣賞遷移到學會對美術作品進行鑒賞。也就是說，通過美術鑒賞教學，教師要讓學生在學會欣賞古今中外美術作品的同時，還要讓學生將生活中的經驗運用到鑒賞的過程之中，使學生不僅是從美術作品的淺表去進行簡單的欣賞，還要讓學生融入到整個美術作品的深處，去運用所學的美術知識，憑著自身的審美感知，去對作品進行生層次的體驗、感受，并將美術作品和自身的知識相融合，進行合理的想象，從而對美術作品作出相應的分析和較為個性化的評判，進而讓學生受到美的熏陶和獲得與眾不同的情感體驗，還有最為重要的就是，教師還要讓學生能對美術作品進行較為深刻的理解，且看透作品中所蘊含的美術現象。

這就對高中美術教師提出了較高的要求，要美術教師擁有較高的美術修養，才能在美術鑒賞教學中應對自如，并憑借著自身扎實過硬的美術修養保障教學達到應有的效果。首先，高中美術教師可以經常的進行自我學習，通過閱讀一些美術理論、美術史、美學等方面的書籍，并時刻關注時下最為前沿的美術相關理論著作或學術論文，讓自己的美術文化素養和美術理論素養得到同步提高，借此來強化自身的教學能力，使之能夠在美術教學中發揮出較高的教學水平。其次，高中美術教師要從多種渠道獲取美術的相關資訊，多去美術館和博物館之類的地方走走看看，并通過網絡時常關注一些近期的畫展資訊，對畫展的作品進行較為深入的了解，在關注經典美術作品的同時，也對當代的美術發展有所了解，這樣教師才能對美術有較為深刻的理解，并通過探索、思考得出自己獨到的鑒賞或評論結果。，高中美術教師還要時常對美術教學進行積極的探索和研究，同本年級的其他美術教師一起來探討教學的方式和方法，從不斷的交流中提升自己的教學水平，在潛移默化中對自身藝術修養產生積極的影響。

教師只有具備了一定的藝術修養，才能在美術鑒賞教學中靈活的運用各種美術基礎知識，讓學生從美術鑒賞活動中獲得大量的美術知識，使學生能從理論層面對美術鑒賞有所理解，從而將對美術作品的感性認識上升到理性認識的高度，進而切實有效的提高學生的審美能力。

美術藝術鑒賞論文:簡析如何將當代藝術納入高中美術鑒賞課程

【摘 要】藝術教育是好的心靈教育，是培養高素質人才的必要手段。而將當代藝術納入高中美術鑒賞課中更是讓美術鑒賞授課效果更加積極有效。本文通過分析高中美術鑒賞課存在的現狀及當代藝術給學生帶來的價值，探討如何將當代藝術較好地融入美術鑒賞課程中。

【關鍵詞】當代藝術；高中；美術；鑒賞

一、當代藝術概述

“當代藝術”指的是在現今我們生活的這個時代，所創作的具有現代精神和具備現代語言的藝術?！爱敶囆g”不僅體現出“現代性”，還體現了各大藝術家從哲學、社會學、美學、歷史學等多角度對當今社會生活的感受與思考。同時，“當代藝術”是以藝術性為藝術目的，對“當代藝術”的藝術性判斷，主要是看它是否貼切地滿足了藝術家的追求、是否融合了藝術家的感知能力、是否傳遞了藝術家的經驗反應和對藝術歷程的理解等。

二、當代藝術在高中美術鑒賞課中的價值

1. 利于培養學生寬容的審美觀

高中生并不需要了解當代藝術的全部，而是要用更開闊的視野和開放的觀念來認識并接納當代藝術，接納人類文明的多樣性。當代藝術運用靈活多變的角度和想象及情緒化的方法，使得習以為常的事情變得有新意、有特點，有利于學生對事物獲得新的感受和認知以及增強對新興事物的包容感。

在現實生活中，一些抽象藝術雕像常常被游客冠以非常惡俗的名字。這些現象的產生一方面是人們對藝術的認知及了解程度較低，仍處在非常低俗的認知水平；另一方面是人們對藝術的寬容度較低，很多人的思維仍然受傳統封建思維的影響，無法接納當代藝術的多樣性。而在美術鑒賞課中融入當代藝術能夠讓學生打破傳統思維的束縛，開闊視野，培養寬容的審美觀，獲得人文熏陶。

2. 利于培養學生的自主思維能力

當代藝術是從哲學、美學、歷史學、社會學等多角度創作藝術品。一件的當代藝術作品涵蓋了深刻的哲學思想、美學思維、社會文化等信息，給學生帶來美的感受的同時還能讓學生開動思維來仔細了解、揣摩作品中蘊含的各種深意。另外，當代藝術在形式上是不受限制、自由民主的，將當代藝術融入美術鑒賞課教學中，能激發學生主動學習的積極性。學生可以在課堂上對當代藝術品提出問題，并和老師及同學一起共同探討，在更深一步了解藝術作品的同時培養其自主思維能力。

3. 利于培養學生的時代精神

當代藝術的“當代”具有時代性，其在內容表現上是關心我們所處時代的社會、生活、文化、經濟、政治等，讓學生鑒賞完作品后能獲得當代的“情感、價值觀和世界觀”。如曾梵志的《的晚餐》，藝術家將原畫中的耶穌及12個門徒換成戴上面具、吃著西瓜及系著紅領巾的少先隊成員。這種把宗教場所轉變為教室，使作品的空間產生游戲感，充滿荒誕性。它是對經濟日益發達的中國的一種隱喻，紅領巾是代表了共產主義的理想，是“集體主義”的象征，而原作中的猶大，則由一個打著金黃色的西式領帶的人物飾演。這幅作品表達了中國社會在經歷經濟轉變時期后，如何面對資本主義降臨的意義。讓學生在藝術作品傳遞出的情感和思想中感悟時代的精神和價值。

三、將當代藝術納入高中美術鑒賞課的措施分析

1. 轉變教師教育觀念和學生學習觀念

美術鑒賞課是高中階段必修課，但并非高考科目，不管是校方還是學方都沒有給予應有的重視，學生在美術課上復習高考科目的現象非常普遍。面對這種情況，要將當代藝術納入高中美術鑒賞課，首先應轉變教師和學生對美術鑒賞課的態度，學生應清晰地認識到當代藝術能夠培養他們的自主思維能力、時代精神等綜合素質，有助于提高學生主科學習所需的綜合學習能力。同時，教師也應該轉變自己傳統的教學觀念，重視當代藝術給學生帶來的價值，主動學習當代藝術的課程內容，創新美術課程的教學方法，激發學生對當代藝術的學習興趣。

2. 在美術鑒賞課中選擇合適的當代藝術教學內容

選擇合適的當代藝術教學內容是培養具有審美觀的學生的基礎。在選擇當代藝術教學內容時，老師應該注意以下幾個原則：及時，選擇觀念上貼近高中生的當代藝術作品；第二，選擇貼近高中生生活的當代藝術作品；第三，選擇貼近高中生知識層面的當代藝術作品；第四，選擇在形式上能吸引高中生的當代藝術作品。

3. 當代藝術在美術鑒賞課中的入過程

首先，高中階段的美術鑒賞課，老師可以利用學生已有的審美態度和審美經驗激發其對新作品的興趣。同時，在課堂授課過程中運用課堂導入方法，如問題導入、游戲導入、故事導入等，營造活躍的課堂氛圍，調動學生學習積極性，讓學生主動參與課堂教學；其次，在教學過程中引入“對比”，同一個主題的作品不同的畫家表現形式可能不同，而在不同時代反映的可能是不同的情感和價值觀。老師通過對不同作品的對比，讓學生體會藝術的歷史變遷及文化變遷，激發對藝術的學習興趣；，積極開展課堂討論，老師可以在傳授鑒賞方法后給學生提出一些能引導學生思維的問題，讓學生通過搜集相關的資料、自主思考來對疑難進行解惑，從而獲得知識。

4. 當代藝術在美術鑒賞課中的體驗式教學

隨著現代信息技術和交通的迅速發展，美術鑒賞課的教學模式也可以創新多樣化。老師可以利用多媒體技術，將各種當代藝術作品制作成靜態或動態的音頻圖像，讓學生從感官上體驗當代藝術的魅力。另外，當代藝術中很多作品具有一些工藝性，老師可以給學生布置一件他們可以完成的制作藝術作品的作業，讓幾個學生一組去討論及搜集材料，完成作品創作。學生在創作的過程中能夠啟迪思想，感悟作品的創作思維。同時，老師還可以帶領學生走進當地的美術館、博物館、藝術家工作室、個性街道等，并聘請美術專業工作者或相關人員參與美術教學，讓學生能深刻了解藝術的思想和魅力。

綜上所述，盡管高中生及老師都存在較大的高考壓力，但是美術鑒賞課給學生帶來的寬容的審美觀、時代感、價值觀、開闊的思維是高考科目所無法賦予的。學校應該重視美術鑒賞課的教學，將當代藝術融入美術鑒賞教學中，培養出具有良好審美觀、健康情操、美好心靈的學子。

美術藝術鑒賞論文:當代藝術在高中美術鑒賞課中的價值研究

摘 要：我國現在的高中課堂已經隨著教育改革的推進，逐漸趨于現代化、信息化。倡導德、智、體、美、勞發展的素質教育要求學生除了具備優異成績外，還應該培養藝術美學鑒賞的基本能力。以高中美術鑒賞課的現狀為出發點，分析培養當代藝術鑒賞能力對于高中學生的價值，為教育工作的開展提供意見。

關鍵詞：高中美術；當代藝術；心態；理念

隨著我國經濟和信息技術的發展，現代科技已經走入普通高中學校的課堂，多媒體的使用使教學內容更加生動直觀。在時代的進步下，高中課堂也隨之引入更加前沿、更加現代化的美術鑒賞課程，旨在培養學生對當代藝術的鑒賞能力和審美情趣，但與此同時，應試教育的存在又使美術鑒賞課無法得到正確認識和理性對待。

一、高中美術鑒賞課的現狀

1.學生的心態

美術鑒賞課雖然是高中的必修課程，而且受到了政府相關部門和普通社會群眾的重視，但是由于高中生面臨著決定人生方向的高考，導致學生認為非高考科目的美術鑒賞課程不重要，甚至會選擇在上課過程中復習其他科目。這就使得高中生對當代藝術的了解少，對藝術家和其偉大成就的認知也僅僅局限于新聞傳媒播報以及課外書籍。另外，由于學生無法堅持學習美術鑒賞課程，美術基礎薄弱，因而對當代藝術缺乏興趣和積極性，使美術鑒賞課難以深入開展。

2.教師的理念

對學生美感的培養是素質教育的重要內容之一，但是實際上，推行美術鑒賞教育困難重重。一方面，作為傳道授業解惑的美術教師能力略顯不足，主要表現在授課方式傳統單一枯燥、對藝術的鑒賞過于片面、不注重師生之間的互動、未將當代藝術作為美術鑒賞課的教學內容、無法正確引導學生感悟當代藝術等方面，使學生被動接受知識，不能主動對當代藝術進行深入思索；另一方面，則是由于部分其他學科的任課老師教學理念落后，對學生與否的定義還停留在傳統的觀念，因而占用美術課時間進行高考科目教學，這不但縮短了學生接觸當代藝術的時間，也促使學生認為美術鑒賞課不重要。

3.教學管理的因素

高考對于高中生來說是一個巨大的挑戰，藝考也就成為學生為實現高考目標的熱門選擇，大部分高中學校都開設了美術班，校外的美術機構也種類眾多、數量龐大、教學質量參差不齊，美術生對于藝術的學習過于功利，反而失去了基本的興趣。同時，學校對美術老師的施壓使老師更注重美術班，對普通班的美術鑒賞課便顯得比較隨意。其次，由于學生的高考成績對學校評優評級影響較大，面對高考科目老師占用美術鑒賞課時間的情況，學校的管理部門也只能持忽視態度。

二、當代藝術在高中美術鑒賞課中的價值

1.拓寬學生的視野

及時，經濟的發展使全球化成為趨勢，多元文化伴隨著各國人民的交流逐漸融入當今社會。當代藝術的文化語境是多元的，當學生在美術鑒賞課上對當代藝術進行了解的時候，也是對藝術身后的文化進行感悟的過程。學生不但能夠培養鑒賞能力和美感，還能拓寬視野，學會用包容的心態去看待多元文化。第二，從中國當代藝術家的作品中，學生可以感受到中國傳統文化的魅力，這也是一個文化傳承的過程。通過對當代藝術的鑒賞，學生可以懂得繼承發揚本民族文化、尊重接納外國多元文化。

2.培養學生的思維能力

首先，學生利用美術鑒賞課時間學習當代藝術，既可以欣賞到各類藝術作品，又不僅僅局限于自己對于美的定義。當代藝術比傳統美術歷史短，而學生在新的藝術和傳統藝術的矛盾碰撞中更能獨立地進行思考。其次，當代藝術在表現形式上不受限制，沒有要求特定材料，沒有藝術種類的局限，并且可以借助具現代化、近期穎、最前沿的方式展現，這對學生來說十分新奇，能抓住高中階段學生學習能力強的特點，激發學生探索的興趣，培養學生自主思考的判斷能力。因此學生學習當代藝術的過程，也是接受新科技、構造新理念、培養新思維的過程。

3.培養學生的時代精神

當代藝術存在于實際生活的各個方面，它在內容上與當代社會、政治、經濟、文化息息相關。當代藝術具有時代精神，它既能表現現代生活的具體內容，激發學生對生活的熱愛，又兼具批判性質，促使學生敬畏自然、敬畏生命。例如，當代藝術家借助圖畫、攝影、人體藝術等方式，描繪出現代科技發展使環境受到嚴重破壞后，人將自食惡果的畫面、把生活中可以切身感受到的場景呈現在社會大眾面前，把時代精神用藝術展現出來。學生通過美術鑒賞課了解當代藝術的時代性，能夠樹立正確的思想觀念，真實地表達對生活的熱愛。

盡管美術鑒賞課并非統考科目，但是學生可以在學習當代藝術的過程中領會多元知識文化的魅力，培養審美情趣，實現人格的發展。因為當代藝術的學習對于高中生的意義重大，教師應該積極通過開拓新視野找到更適合學生的方法，為學生提供良好的學習條件，學生也應該擺正心態，正確對待高中美術鑒賞課，培養自己獨立思考、自主探索的思維能力。

美術藝術鑒賞論文:應重視美術專業學生的思想道德水平和藝術鑒賞能力

摘要:在某些院校美術專業的教學中,存在著美丑不分、方向不明的個別情況,在美術專業教學中,培養學生正確的藝術鑒賞能力和良好的思想道德水平問題應引起我們的重視。

關鍵詞:美術專業 藝術鑒賞 思想道德

在現今某些院校的美術教學中,學生所面臨較大問題,不是個別畫種的個別技法問題,而是缺乏正確的對真、善、美鑒賞定位和辨別藝術作品優劣、是非的能力的問題。

在藝術界百花齊放、一片繁榮的局面下,作品大量呈現,新異的構思和作品層出不窮,然而,不健康的、庸俗的、無聊的藝術思潮及其作品也存在著。大學生都是在經歷了考試標準化洗禮之后進入大學校園的,突然面對異彩紛呈的藝術世界,自然是目不暇接、不知所措,由于缺乏基本的鑒賞判斷,出現了美丑不分的嚴重現狀。相當一部分學生熱衷于表現怪異、庸俗、無聊、消極、平庸、腐朽、低級的、虛張聲勢的內容,排斥正面的、積極的、樸素的內容,當問及選擇的原因,回答是令人吃驚的,基本有三種狀態:一是好玩,二是發泄,三是人云亦云。

學子們被時尚所左右,借新奇的藝術形式發泄身心的熱力,闖勁與活力縱然可嘉,卻缺少了對社會的擔當與責任,對真、善、美的認識與肯定,以及對假、惡、丑的識別與否定,呈現出不分美丑優劣、唯新是從、唯怪是從的風氣。近年來相當一部分的美術專業學生所創作的作品,讓我們深深感到了這種現狀的蔓延之勢。低年級的效仿高年級,未成功的效仿似有成就的,他們分不清個別所謂成功者的深層的社會原因與偶然因素,不求創新,一味模仿,愈演愈烈,實在令人擔憂。這樣導致的后果是,學生在進行此種創作的過程中使人格異化,狂熱追逐物質利益,甚至出現了一些思想極端、個人主義膨脹、缺乏公共意識、缺乏社會責任感的“問題青年”。

藝術形式沒有優劣之分,但是作品有優劣之別,重要的是用不同的藝術形式來反映什么內容的問題,我們提倡用精湛的技巧來反映健康向上的主題內容,創作出形式與內容結合的作品。

學生們為何在混沌初開的情況下傾向于較怪異的思潮呢?在當前百花齊放的大背景下,一些學校中的部分院系職能部門的錯誤藝術導向和部分教師的不正確的引導是造成不良后果的原因之一,而學生自身的集體現狀,也反映出當前教育體制對學生內心深處造成的壓力,從而導致了部分學生的焦慮、壓抑、孤獨、自我的心理特征。教育的問題是社會的、學校的問題,學生是我們的培養的產品,這種現狀和問題的出現不是個別的、孤立的,而是綜合方面因素使然,其中大致有四個方面的原因:

及時,管理問題。某些院校管理方面重招生數量,忽略質量,重教條,不重實際,重虛名不重后果,再加上招生人數多,自然優劣共存,對學生的考評上重分數,不重表現。

第二,教師隊伍。教師隊伍中的人員構成逐漸復雜,在重文憑學歷的同時忽略了實際水平和政治思想品德與師德師風的條件。

第三,學生現狀。標準化考試上來的學生,對本專業缺乏熱情,卻對學分熱情異常。另外,一些學生個人主義比較嚴重,處于來自家庭、社會、輿論的實用主義等思想的包圍之中,集體主義精神、社會責任感、奉獻精神、犧牲精神等意識較淡漠。

第四,輿論導向。重商業、市場,重成名成家,重實惠,重享受等。

鑒于上述學生的狀況和產生這種現象的原因,職能部門應該有針對性地出臺相關政策,對管理用人、教師隊伍、招生、輿論等進行合理規范。對于基層來說,教學的計劃、課程的設置與教學的實踐是我們解決問題的立足點和突破口。

在具體藝術教學計劃和課程設置上,應該加大藝術鑒賞課的課時量,介紹和鑒賞古今中外大量的不同類型的藝術作品,學生眼界開闊了也就有了鑒賞的前提了。無論是技法課還是藝術理論課,都應該單獨設立鑒賞課,給學生呈現出正反兩個方面的內容,在正面講授藝術作品的同時,增加優劣作品的對比鑒賞,尤其是現當代的還未被寫進藝術史的作品。教師的學術導向直接影響著學生的思想傾向,教師如果不能做正確的引導,學生自然會盲從,這是教學中極重要的問題,它又涉及到教師隊伍的優化問題,解決這一問題的有效措施是加大學校教學的督察力度,及時糾正錯誤導向,明確學術定位,端正學術方向。

藝術思想道德教學上,學生入學后的首要任務應是加強正確的人生觀、價值觀的教育,端正學習態度,樹立為社會、為人類,為共產主義而奮斗的人生目標,在此種思想政治的前提下,再談藝術。藝術有兩方面――形式與內容,形式屬于視覺科學,內容屬于意識形態。我們對學生的教育引導,首先是在內容上,因為學生是社會的人,一切有利于社會的進步、人類的發展、健康的、積極向上的思想,我們就肯定,反之我們就否定。這屬于大是大非的問題,不可等閑視之。

在教學實踐中,教師要給學生提供盡可能多的資料,經常帶領學生參觀不同類型的展覽,現場品評,明確思路,積極引導,在此種教學前提下,再進入具體畫種的課程教學,自然學生思想就會端正,思路就會清晰,方向就會明確,避免了學生走彎路、走錯路的機率。因此,我們認為提高學生正確的藝術鑒賞能力和良好的思想道德水平是美術專業極其重要的任務,只有抓好這方面的工作,才能為社會培養出品學兼優的合格接班人。

美術藝術鑒賞論文:在高中美術鑒賞課中滲透攝影藝術教學

摘 要：美術的類別有很多，包括繪畫、建筑、攝影、書法、雕塑等，在傳統的美術教學中，大多教師只注重繪畫、建筑藝術、雕塑、平面設計等方面教學，在攝影方面卻很少涉獵。為了進一步豐富美術鑒賞課堂，教師有必要積極進行嘗試和創新，把攝影藝術教學融入高中美術鑒賞課堂中。

關鍵詞：高中美術；鑒賞課堂；藝術教學

美術的類別有很多，包括繪畫、建筑、攝影、書法、雕塑等，在傳統的美術教學中，大多只注重繪畫、建筑藝術、雕塑、平面設計等方面，在攝影方面卻很少涉獵。為了進一步豐富美術鑒賞課堂，教師有必要積極進行嘗試和創新，把攝影藝術教學融入高中美術鑒賞課堂之中。

一、從攝影的角度來闡釋美術詞匯

在高中美術鑒賞課的教學中，存在很多的美術詞匯，而這些詞匯可以從建筑藝術、攝影等不同角度來進行闡釋，教師在美術鑒賞教學過程中可以適當滲透攝影藝術教學，從攝影的角度來闡釋美術詞匯，從而讓學生對這些詞匯有更深的理解，也可以讓學生學習一些攝影知識。

例如，在建筑藝術鑒賞課堂中，會涉及很多美術詞匯，包括形體、尺度比例、色彩、線條、環境、質感等，同時這些詞匯也是建筑攝影藝術中經常用到的詞匯，因此在教學過程中，教師可以通過攝影的角度來闡釋這些美術詞匯，教師首先可以引導學生：“形體、尺度比例、色彩、線條、環境、質感這些要素不僅在建筑藝術中經常用到，而且也是建筑攝影中的主要視覺要素，通常在攝影畫面中，這些要素并不是同時以相同的地位出現，攝影師需要依據自身的創作風格、創作意圖、照片用途等因素，來決定畫面中重點突出哪些要素?！敝蠼處熆梢哉驹跀z影者的角度，分別為學生闡釋這些視覺要素，比方說，形體是攝影藝術中的主要視覺要素之一，它能夠讓人們感覺出三維空間的真實世界，可以使人們感受到建筑空間的深度，照片屬于平面形式，而建筑物屬于三維空間，在建筑攝影過程中，攝影師需要通過平面形式來展現三維空間，在此期間，攝影師能否通過陰影以及視覺透視來增強照片的空間感，直接關系到照片的表現力度。輪廓建筑的形體屬于三維空間，可是輪廓建筑又時常以二維空間的形狀呈現在人們眼中，輪廓剪影就是一個鮮明的例子，當建筑物處于背光面時，會在建筑物的背面射來光體，此時主要的視覺要素就是輪廓剪影，由于強光具有烘托作用，因此色彩、質感、空間等要素就會隱沒于陰影當中，在實際攝影過程中，攝影者則需要巧妙地利用各種光影和視角，將建筑物的視覺形象清晰地表現出來。

二、在美術鑒賞課堂中隨時融入攝影教學

美術鑒賞教學的目的就是要通過美術作品讓學生有所感悟，激發學生的靈感，激發學生的創造力和想象力，為了實現上述目標，教師可以列舉兩種不同風格的美術作品，讓學生分別進行鑒賞，再對比兩種作品的異同。攝影藝術作品具有自身的特點，在高中美術鑒賞課堂中，教師可以將攝影藝術作品與其他作品進行比較，進而提升學生的美術鑒賞能力，同時也能幫助學生掌握一些攝影方面的知識。

例如，在中國古代工藝美術鑒賞課堂中，教師可以將中國古代工藝美術作品與現代攝影藝術作品相互比較，前者具有濃厚的傳統藝術氣息，后者則帶有強烈的現代藝術氣息，通過二者的對比，有利于讓學生感受到中國古代工藝美術作品鮮明的特點，也可以讓學生了解到現代攝影藝術作品的特征。在完成鑒賞教學之后，教師可以適當地為學生介紹一些攝影知識，首先，教師可以引導學生對色彩構成、光構成、立體構成進行探索，也可以引導學生對點、線、面的構成進行探索，促進學生視覺傳達能力的提升。其次，教師可以將攝影知識與平面廣告設計相結合，幫助學生了解攝影藝術，創意相當于平面設計的靈魂，攝影則相當于平面設計的血肉，攝影作品的好壞，直接關系到平面設計作品的優劣，攝影是平面設計中的一個關鍵步驟，為了使平面設計作品更加新穎，更加具有個性化，在攝影過程中也一定要注重創意，攝影師在確定攝影角度、光影、色彩、背景、道具、場景、情感、造型等要素的時候，一定要發揮創造性思維，這樣攝影作品才能具有創造性。在平面廣告的設計過程中，大、中畫幅攝影是一個主要環節，攝影作品是否能夠引人注目，直接關系到平面廣告作品的最終效果，因此攝影者必須合理運用大、中幅相機，適當改變被攝景物的透視，適當調節被攝景物的清晰度，從而得到特殊的影像效果，拍攝完成之后還要做好后期制作工作，對攝影“毛坯”進行加工處理。

鑒賞課是美術教學的重要環節，為了提升美術鑒賞教學的實際效果，教師應積極地探索更加有效的教學手段。此外，隨著教育理念的進步，如今各學科的教學工作都重視學生綜合能力的培養，因此在美術鑒賞課教學中，可以適當融入攝影教學，進而豐富美術鑒賞課堂，同時也可以提升學生的綜合能力，幫助學生了解更多的知識。本文在此分析了如何在高中美術鑒賞課中滲透攝影藝術教學，希望對相關工作有所幫助。

美術藝術鑒賞論文:美術鑒賞教學對學生藝術修養的培養實踐分析

摘 要：美術鑒賞課通過引導學生分析、評價、鑒別、欣賞美術作品，理解作品創作初衷，感悟作品內在精神，體驗作品思想真諦，陶冶學生情操，培養學生藝術修養，促進學生健康發展。

關鍵詞：美術鑒賞；美術教學；藝術修養

高中美術鑒賞課是學生通過視覺鑒別與欣賞美術作品，獲得精神活動與心理體驗。美術作品是藝術家的創作成果，是學生的鑒賞對象，學生以特殊的認識活動感受、想象、理解、體驗美術作品，正確認識美術作品。美術鑒賞課依托美術作品文化積淀，引發學生思考和再認識，提高學生藝術修養。

一、專題鑒賞，樹立審美

專題鑒賞是高中美術鑒賞課的主要教學形式，是在一定美術作品主題的引導下，學生通過觀察、分析美術作品，感知美術作品風格、內涵、文化，幫助學生從整體感知美術作品形態，繼而激發學生對美術作品的想象、情感，加深學生對美術作品的理解，引導學生在美術專題鑒賞中樹立審美能力。在美術作品專題鑒賞中，教師向學生揭示美術作品中的封存記憶，激發學生對美術作品的興趣，講述美術作品創作過程中，增強學生美術作品感知，初步領略美術作品的“美”；在美術作品專題鑒賞中，引導學生架設美術作品中各要素的關聯，讓學生置身作品的文化情境，理解美術作品的文化靈性，涵養學生人文精神，從文化角度理解美術作品，帶領學生感受美術作品的“尊貴”；在美術作品專題鑒賞中，通過美術作品的文化力量，激發學生思考，感受美術作品輝煌，體會美術作品文化力量，幫助學生對美術鑒賞學習從點走向面。

如，“百花齊放 推陳出新――中國現代美術”教學中，我給學生講述當代藝術家齊白石的生平背景與美術作品，是我國著名畫家，是我國著名書法篆刻家，齊白石的美術作品中剛健鮮活，雅俗結合，詼諧幽默，作品呈現出用墨滋潤淋漓，用色濃艷潑辣，用筆雄渾健拔，作品簡括大氣；相繼給學生講述了潘天壽、黃賓虹、李苦禪、吳昌碩等知名畫家，講述他們繼承傳統，創新發展，揭示美術作品的內容與特點，讓學生在鑒賞學習中享受審美，獲得審美。

二、隨堂鑒賞，升華思想

高中美術鑒賞課教學中，教師開設隨堂欣賞教學，整合美術寫生、圖案、手工制作、創作等課，穿插美術鑒賞教學，達成美術鑒賞教學目標，凸顯思想升華教學重難點，提高學生美術素養。在美術鑒賞隨堂教學中，要精選美術作品，結合教材重難點選擇美術作品，幫助學生理解鑒賞重點知識，掌握鑒賞知識結構；在美術鑒賞隨堂教學中，要恰當呈現美術作品，立足美術鑒賞教學內容，以科學的教學手段開展教學活動，幫助學生認識美術構圖的重要性，掌握美術構圖基本原理；在美術鑒賞隨堂教學中，要深刻解讀美術作品，在美術教學中貫穿鑒賞教學，從美術作品呈現、學生欣賞讀畫，到自由表達評說，引導學生從作品線條、色彩、情感等方面體味美術作品，讓學生和美術作品思想碰撞，走進美術作品，再從美術作品中走出來，傾聽美術作品思想情感，感受、鑒別、欣賞美術作品。

如，“形神兼備 遷想妙得――中國古代繪畫擷英”教學中，筆者向學生介紹我國繪畫歷史悠長，可以追溯到原始社會時期的彩陶藝術，從古代繪畫中采擷出壁畫、巖畫、帛畫、陶畫、花鳥畫、人物畫、山水畫等美術作品，講述不同時期不同美術作品的風格，通過概括性講述古代繪畫歷程，詳細分析繪畫中的水墨、工筆、設色、寫意等技法，讓學生陶冶情操，感受繪畫藝術的思想，領略美術作品中的情感思想，促進學生思想升華。

三、現場鑒賞，智慧藝術

高中美術鑒賞教學中的現場鑒賞是一種課外實踐活動，通過美術鑒賞實踐活動，讓學生發現自己的不足，欣賞藝術家的美術作品，熱愛美術，啟迪美術智慧，養成美術藝術。在美術現場鑒賞教學中，共享學生美術作品，引導學生從造型、構圖、色彩、個性等方面表達自己對美術作品的所感所想，欣賞自己美術作品，欣賞同學美術作品，發現自己美術不足；在美術現場鑒賞教學中，引領學生參與美術作品，組織學生參觀美術展，觀看美術技藝表演，訪問美術藝術家，欣賞與感受美術現場美，了解美術作品形式美和造型特征，體會美術作品蘊含的應用象征，熏陶學生美術藝術。

如，“不到園林 怎知春色如許――漫步中外園林藝術”教學中，我先給學生講述了建筑藝術欣賞內容，讓學生感受園林作為美術作品藝術奇葩的獨特之處，整合學習園林創作素材，包括自然元素、建筑小品，感受園林建筑的創作手法，學習園林“巧奪天工”的藝術魅力。為了讓學生進一步感受園林美術藝術，我讓學生在周末休息時間，在本地園林現場欣賞，感受自然環境中藝術的雕琢，追求園林優美意境，抒發內心情懷，窺見園林藝術文化與價值，在實踐活動中，打開學生美術藝術之窗。

在高中美術鑒賞課中融藝術修養教學，通過專題鑒賞、隨堂鑒賞、現場鑒賞等教學形式，提高學生美術審美能力，升華學生美術思想情感，啟迪學生美術智慧藝術，培養學生藝術修養。