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淺談美術教育論文:個性化教學道具美術教育論文
一、教學道具在課堂教學中扮演的角色
教學道具是在教學過程中使用的，用于展示某種現象或是闡述某種原理的輔助用品，教學道具可以方便地展示需闡述的原理，將艱澀的內容形象化，便于學生理解和記憶。
各個學科都能用到不同的教學道具，在美術教學中，也常用一些教學道具來使學生加深對某個理論的理解，比如在講人體結構時，常引用達芬奇的《維特魯威人》來演示人體比例。
美術是一門具象的學科，必須通過實際的、具體的視覺載體作為表現形式，如果學生無法看到真實的載體，就失去了美術作品本身的美感，由具象變得抽象，難以理解。這些載體就是教學道具，必須讓學生自己去欣賞、感知、體會作品所傳遞的信息，才能起到美術作品應有的作用。比如《父親》這幅油畫，十分逼真地刻畫出飽經滄桑的農民形象，一看到這幅畫，就能一下子聯想起自己的父親，父親奔波勞碌的身影立即浮現在眼前，仿佛也看到了父親臉上的皺紋，不由得發出對父親的敬佩和憐愛之情。這就是美術作品的視覺屬性，相反地，如果不看到畫面，而是單憑口筆描述，無論描寫地多么具體，總歸不夠直接生動。因此，在美術教學中，教學道具起到了不可或缺、不可替代的重要作用。
二、制式教學道具的局限性和不足
我們翻開美術教材，可以發現幾乎全是圖片，正如前述，美術是一門視覺藝術，必須讓學生看到真實的形象，因此教材中提供了大量的圖片資料，用以闡釋教學內容。那么，有了這些現成的教學道具不就可以了嗎？為什么還要使用個性化的教學道具呢？
這是因為課本上所提供的教學道具雖然很有代表性，但有兩個缺點，一是限于篇幅，一般提供的素材不多，僅僅是選取了能夠闡述教學內容的最典型實例，有時數量不足；二是這些實例雖然很形象，但有的距離學生的生活較遠，有的經過加工處理，不夠真實，不能有效地吸引學生的興趣，不利于學生將學到的知識應用到自己的創作中去。因此，需要個性化的、學生們感興趣的、取材于學生身邊的個性化教學道具。
三、個性化教學道具的優勢與應用探索
個性化的教學道具是指在課本之外，取材于學生熟悉的生活、學習的環境，易于取得又契合課程主旨的教學道具。個性化的教學道具很好地彌補了上述制式教學道具的不足。一是數量不受限制，可以根據課堂教學的需要制備任意數量的個性化道具，二是貼近學生的生活環境，易于理解和應用。
比如《畫家鄉的風景》一課，為了讓學生更直觀地認識透視原理，我一方面讓學生們自己拍攝居住地所在的街道風景，另一方面自己持相機到濟南有特色的景點、道路上去拍攝易于展示透視效果的照片。這樣，既大大擴充了教學道具的數量，又貼近生活，吸引學生的興趣。上課時，我先用自己拍攝的照片結合課本內容講解平行透視和成角透視的原理、視平線、心點等概念，教給學生如何將具象的復雜圖形抽象成幾何圖形，以便分析其中的透視關系，然后，指導學生在自己拍攝的照片上標示出透視結構。由于照片是由自己親手拍攝的，而且內容是學生自己熟悉的環境，因此學生很感興趣，樂于學習和分析照片中蘊含的知識，極大地調動了學生的積極性。，還挑選了幾幅拍攝效果較好、對透視現象表現明顯的照片分別進行了展示，進一步加深了學生對概念的理解和掌握。更重要的是，把教學內容融入到了顯示生活中，拉近了書本與現實的距離，很大程度上將抽象的知識具象化，鼓勵學生學以致用，對其他學科的學習都有借鑒和啟發意義。
四、制備個性化教學道具的原則和方法
通過在教學中多次應用個性化教學道具的實踐，我逐漸總結出個性化教學道具的制備、使用的一套原則和方法。及時，個性化教學道具具特色，也是最出效果的因素在于其“個性化”。也就是說，制備時必須體現出其個性，不同于教材所提供的素材，那么如何才能不同呢？就是要取材于身邊的生活環境，每個人的生活環境不同，取材必然就不同，這就是個性。比如《扮靚生活的花卉紋樣》一課中，課本中講到傳統紋樣時，引用的是敦煌藻井、青花瓷等，學生們普遍不太感興趣，感覺離我們太遠，不親切，因此，我就去千佛山、大明湖名勝，拍攝墻上的裝飾花紋。先讓學生們猜拍攝的場景是哪里，然后概況裝飾花紋的特點，簡要分析花紋的應用場合和設計技巧，學生們的興趣立即被激發起來。
第二，個性化教學道具的制備必須忠于課程內容。教學道具無論怎么個性化，都是為了闡述教學內容，展示所授知識，因此，不能因為追求個性而偏離初衷。
第三，個性化教學道具的形式和制備方法可以多種多樣。比如，在講授《千姿百態的水》時，我使用錄像機到趵突泉、黃河去拍攝動態的影像，在講授《燈飾的設計與制作》時，我帶領學生觀察我校會議室、辦公室、走廊、門廳、室外道路燈處的燈飾，在講授《扮靚生活的花卉紋樣》時，我直接用自己的衣服作為道具，展示花卉紋樣的變形、連續紋樣等。再者，不一定依賴老師一個人制備，可以發動學生動手，如前所述的讓學生拍攝自己家周邊的環境時，學生們都很積極，這樣，還沒上課就已經激發起學生的興趣了。
第四，使用個性化教學道具應量力而行。個性化教學道具的使用，本身就是為了使知識具象化、形象化，所以應盡量使用實物，而不是使用照片。但因為有時課程所講內容涉及的道具太大，或者過于貴重，或者不易獲取，這時就應使用錄像、攝影、模型等手段進行展示，而不應一味地追求實物，這樣一來不會過多地增加老師或學生們的負擔，另一方面因為其貼近生活的緣故，也能激發學生的興趣。
第五，個性化教學道具應篩選使用。個性化的教學道具是教師或者學生自備的，因此會受到制備者的能力、時空的限制、制備手段等因素的影響。比如，還是以《畫家鄉的風景》為例，學生拍攝的照片有的不便于展示和理解透視原理，有的畫面不清晰，有的構圖太偏，不宜使用，因此老師在授課前應先做篩查，避免因使用個性化教學道具反而產生相反的效果。
作者：陳明麗 單位：山東省濟南市歷下區錦屏學校
淺談美術教育論文:手工紙藝美術教育論文
一、兒童手工的發展
一般情況下，兒童的發展包括三部分：2~4歲屬于玩耍階段，4~5歲屬于直覺表現階段，5~7歲屬于樣式化表現階段，不同階段的兒童具有其階段鮮明的特點。
1.玩耍階段
這一階段兒童由于年齡尚幼，骨骼、肌肉等發育不完善，對于工具和材料的掌握能力較弱，但是好奇心較嚴重，因此比較喜歡動手探索，通過特有的方式與世界接觸和對話。玩耍階段兒童通過揉、撕、搓等動作對紙張材料進行探索，老師要注意兒童與工具的接觸，保障兒童的安全，特別是在剪刀的使用過程中，要特別的注意，可以使用兒童專用剪刀。
2.直覺表現階段
直覺表現階段的兒童具有一定的認知能力和創作欲望，在進行手工紙藝的創作過程中，往往都有自己的思想存在，且希望自己參與創作，能夠對各種創作用具進行熟練應用，通過弧形、直線、拼貼以及折紙等操作，對紙張材料進行再創作和應用，因此老師與家長要對兒童進行鼓勵，并滿足兒童創作的欲望。如果在創作過程中，兒童遇到困難，老師或者是家長可以通過引導的方式，幫助兒童解決問題，以培養學生與手工紙藝的興趣，提高兒童自身的動手能力。
3.樣式化表現階段
隨著年齡的不斷增長，兒童的各項能力都得到了提高，因此兒童對于手工紙藝存在更大的創作欲望。該階段兒童能夠實現對紙張與工具一些應用，通過自己的創作來表現自己的思想與意識。兒童能夠通過剪刀來完成自己喜歡的形狀，且注意剪紙邊緣的完整性，懂得運用多種創作形式，因此該階段兒童的紙張作品的形式較為多樣化。
二、兒童美術教育中手工紙藝的回歸
在日常生活中，紙張屬于較為常見的物品，具有非常獨特的藝術形式，因此表現形式也多種多樣。
1.手工撕紙
在紙張藝術品創造的過程中，可以說手工撕紙的難度極低，且便于操作，可以在紙張上描繪出所需的動物形狀，然后通過拽、扯、撕、拉等操作，獲取所需的作品，例如：兒童可以先用紙張拽、扯、撕、拉出一條魚形，然后再利用藍色的紙張撕出水草、波浪等形狀，對魚形畫面進行裝飾，以保障紙藝的質量與豐富性。老師可以先安排學生觀看《海底世界》，以提高學生的興趣，再對魚缸中的魚兒進行觀摩，通過現實生活提高兒童對于手工撕紙的積極性。
2.手工折紙
手工折紙雖然不用借助與其他用具，但是經過疊、折、壓等不同的操作形式來對一張平整的紙進行創作，擺脫紙張原有的形狀，賦予其一種全新的具有活力的形象。在手工折紙的過程中，按照由淺到深、由易到難的原則進行，培養學生對折、中心對折以及對角折的能力，而且在手工折紙中存在一定的規律，可以通過不同的組合，來形成變化多樣的作品。
3.剪紙
剪紙在我國具有悠久的歷史，且屬于一種民間藝術，通過剪刀與紙張的有效配合，形成一種極富藝術性的作品，不僅能夠對兒童的動手能力進行鍛煉，而且能夠有效提高兒童的協調性與靈活性。剪紙中還存在著拼貼與鏤空的形式，豐富多樣，不單調，提高了兒童的興趣。
三、結語
綜上所述，在手工紙藝的教育活動中，兒童的作品會出現四不像的現象，但是老師和家長都要給予很高的肯定，并鼓勵兒童進行創作，通過帶他們與自然接觸，來提高兒童的想象力。老師和家長還可以充分地運用兒童的作品裝飾墻壁，讓兒童感受到老師和家長對于他們作品的重視度，從而提高兒童對于手工紙藝的興趣。
作者：周玉惠 單位：江蘇省如皋市西城幼兒園
淺談美術教育論文:素質教育中美術教育論文
一、以美促勞，養成良好的行為習慣
葉圣陶先生說過：“什么是教育，簡單一句話，就是養成良好的習慣，”兒童似一張白紙，可塑性極大，而美術活動是一種實踐性很強的活動，畫畫、折折、剪剪、涂涂等，很適合兒童愛動手的天性，在造型表現、設計應用、綜合實踐領域中，能鍛煉學生動手操作的能力，同時對學生的觀察力、記憶力、實踐能力的提高以及耐心細致的良好習慣的養成有著好的作用。
二、以美益智，培養想象創新能力
創造性的培養是美術教育的核心和靈魂，兒童美術教育是一種創造性的教育，能激發兒童無盡的想象力，通過美術活動來發展兒童的想象力，比其它學科更能讓學生愉快的接受，我采用了以下幾種方法來進行。
1.營造良好的氛圍，讓學生多思、多練，學會創造美
習作和創造是檢驗學生美術知識運用和審美觀念表現傳達的重要環節，也是檢驗教師教學的重要手段，又是啟發學生思維和興趣，發展學生主動性和特長的極好機會，教師要注重學生練筆，要盡力為他們營造和諧輕松的習作環境與創造環境，鼓勵學生開動腦筋，大膽構想，學會主動創造美。如在學習《手型的聯想》一課時，我采用小組之間競賽的形式，學生畫完一幅畫，可以繼續畫第二幅第三幅，比誰的想法奇特有新意，比誰的小手變化多。比賽結束時，學生以手性為基礎，通過想象添加，畫出了很多創意的畫，如同一個五指分開的形狀，有的同學變成了帽子，有的變成了小魚，有的變成了一座山上的五棵數，有的變成柳樹，還有的變成了果子樹，五人合唱團，還有的變成了五指山，一朵凋零的花朵。孩子的想象力奇特的讓人折服。
2.大膽嘗試新的教學方法，激發學生的興趣
針對兒童的好奇心，我在課堂上嘗試新的教學方法把教學工作變成學生歡樂鼓舞和發展的源泉。如找一些繪畫材料，一些新方法來畫畫，讓學生知道畫不但可以畫在紙上，還可以畫在樹葉上，畫在布上，地板上，石頭上，不但可以用筆畫，還可以用礦泉水瓶子，用手指畫，用植物籽粒粘貼畫，從而大大激發了學生的興趣。想象力也充分調動起來了。
3.依托評價展示，鞏固創新意識
營造良好的表現氛圍，讓學生充分展示自己的聰明才智，表現自我是人的本能，也是人類發展進步的動力，小學生有自我表現的欲望，只有及時肯定學生取得的成績，才能充分調動他們的積極性。例如，在學習《木偶戲》和《提線紙偶》時，在學生通過展示討論評價作品的動作表情服裝方面，哪些地方有創意，與眾不同后，讓學生分組分角色表演，把自己的想法惟妙惟肖地演義出來，這樣大大地激發了學生的表演欲望，鞏固了創新意識。
三、以美育德，陶冶高尚的情操
美術是一種思想情感的形象表現，它作為藝術與美的結合，給人類創造了豐富多彩的精神世界，觸動人們心靈深處的精神情感，啟迪著人們智慧的心窗，通過美術活動感受美的形象，美的意境，撥動其情感之弦，在愉悅中受到教育。有個寬大的胸懷和廣闊的眼界，從而培養追求真善美，摒棄假丑惡的情操，努力塑造健全的人格和健康的個性，自覺抵制不良的社會現象，促進和諧的健康成長。
作者：郝蕓 崔斌 單位：山東省臨沂市臨沭縣鄭山街道溝頭小學
淺談美術教育論文:中學色彩美術教育論文
一、中學美術色彩教學實施策略
1.生活中加入色彩
中學生一般都具有活潑好動的特點，教師可以針對這一特點來開展教學。美術是一種標新形式比較強的課程，通過畫作可以直接觀察出一個人內心的想法，可以更直接表現出一個人的內心情緒。通過作畫可以幫助一個人更容易提升思維能力以及對周圍事物的觀察能力。例如，教師在進行美術教學時，可以拿出自己畫的一幅“課間十分鐘”的圖畫，向學生傳達一種愉悅的狀態，畫中每個學生都是不同的，穿紅色衣服是活動比較積極的學生曉麗，穿綠色衣服是大家的開心果萌萌，另外一個穿黃色衣服的是比較文靜的明敏。教師讓學生觀察整幅畫作并讓學生思考，為什么老師用色彩將大家都區分開了呢？學生就會想因為大家喜歡的顏色不一樣，教師繼續引導為什么大家喜歡的顏色不一樣呢？和大家的性格有關系嗎？這樣學生就逐漸明白原來色彩不但能代表樹木、房子這些能看見的物體，還能表現出每個人不同的性格。這時候教師就可以引導學生去創作自己心目中的同學、教師，每個學生的想法都不一樣，這樣即使畫的是同一個人選用的顏色也有區別。在學生創作完成后教師可以請幾位學生對自己的畫作進行講解，為什么要選用這個顏色呢？你心目中的他是什么性格呢？在這個過程中教師逐漸引導學生走出傳統對色彩認知的禁錮，對色彩的認識更深一步，拓寬了學生色彩領域，有利于學生形成自己的審美情趣。
2.為想象涂抹色彩
中學生與成人相比思維更活躍，也更天馬行空，這對于人來說是一筆巨大的財富，教師在進行美術教學時必須要保護好學生具有這些財富。在美術教學中教師要改變既定的教學思想，并不是所有的蘋果都是紅色的，也不是所有的水都是藍色的，要認真對待每一位學生對色彩認知觀點，采取適當的教學方式引導其對色彩的認識。針對這一點教師可以開展“彩色天空”的活動，鼓勵學生去積極創作，讓其隨意使用自己喜歡的色彩將天空畫成自己的喜歡的樣子，但是在必須要說出自己的理由。例如，有的學生將天空畫成彩色的，理由是因為土地上有綠樹紅花把天空都映成彩色的了，這一理由不得不說精妙絕倫。通過這種方式，不斷引領學生去開拓色彩領域的疆土，在色彩的大地上插上屬于自己的旗幟。
3.色彩激發興趣
中學生對周圍事物往往都充滿興趣，而興趣正式促進人不斷前進的動力，在中學美術色彩教學中，教師可以根據這一點利用身邊各種資源來激發學生色彩的興趣。例如，教師了可以通過多媒體向學生呈現大紅色的月亮，因為在晚上大家都睡覺沒人理它，所以它生氣臉紅了；或者是向學生展示綠色的電腦網絡，因為我們應該綠色上網，建立綠色網絡世界。通過這種方式可以更有效的吸引學生對色彩的興趣，在應用色彩作畫時，也改變傳統紅色蘋果的固定思維，進一步培養學生的發散思維。
4.為評價涂抹色彩
在中學美術色彩教學中，教師是主要引導者，在教學過程中教師通過多種教學手段來幫助學生開拓色彩世界里更大領域，幫助學生形成自己的審美情趣。在教學過程中學生會根據自己的想法來進行色彩創作，可能是中規中矩也可能是天馬行空，這就需要教師根據學生特點來進行多樣化的點評，在學生創作的畫中尋找亮點對其進行表揚，以此來推動學生對色彩的興趣。例如，教師可以開展“我眼中的世界”為主題的繪畫比賽，讓學生根據自己的想法來創作，這樣學生就會跟隨自己的想法去選色、著色，畫出黃色的天、紅色的土地、黑色的空氣、白色的大樓等。教師在進行評價前認真聆聽學生的選色理由以及創作靈感，并且要對作品表示肯定和贊揚。教師還可以發動生生間的評價，讓每一位學生都成為教師，在講述、聆聽的過程中獲取對色彩新的認識，培養學生形成具有個人特色的審美情趣。
二、結束語
中學正是培養學生良好習慣的關鍵時期，對學生思維的形成具有重要影響。在中學美術教學中如果教師依舊按照傳統的色彩教學方式來進行教學，那么產生的就是一批思維定式的成品，學生不具備任何一點創作意識。因此，在中學美術色彩教學上教師應該采取多種教學方式，激發學生對色彩的興趣，并鼓勵其進行色彩創作，對學生的作品要給予肯定，促進其在色彩的道路上走得更遠。
作者：魯泓群 單位：南京市文樞中學
淺談美術教育論文:當代基礎美術教育論文
一、美術教學中普遍存在的問題
1.師資力量薄弱，教法不得當。
“在今天的教學中，美術已經不再是一門獨立的學科，它與其他學科有著千絲萬縷的聯系，而傳統的教學方式已經不能真正體現美術的含義，無法發揮應有的教學效果”。大部分教師認為，美術只是教會學生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學生照著畫就行，用傳統的教學方式進行傳授，這種教學方式只能讓學生學會了繪畫，而無法真正體會到美術這門課的博大精深，更不能激發他們學習美術的興趣。美術課程標準指出“美術不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”，這就要求我們教師在教學中不僅僅要引導學生進行美術文化學習，更不能放棄知識技能的教學。只有在美術教學中培養學生美術興趣、提高學生審美能力的同時結合知識技能的學習，才會提高學生的美術素養，從而提高學生的綜合素質。
2.教學設備不健全，學生學習美術的積極性低。
由于學校對美術教學的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學校雖然能夠按照國家課時計劃標準開設美術課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學校少開或者某些年級不開美術課的情況也屢屢發生。有的學校就算開設了美術課，也形同虛設，經常被其他主課老師無情占用。同時，學校的教學設施，對能不能有效的推進美術教學也很重要，因為現實中教學環境及設施的差異的確存在著。再者由于大部分學生為了在學業上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學習功課，這樣一來就更沒有興趣去學習美術甚者其他主修課以外的課程了。很多學生在上美術課時候選擇做其他課程的習題，他們認為有學習美術課的時間，不如去完成其他科作業，提高其他科的成績，因此學生學習美術的積極性大幅下降，對美術學科的優勢不予理睬，長此以往學生的審美修養和情操陶冶又如何提高？
二、美術教學中存在問題的相關對策
1.充分調動學生學習美術的積極性，培養學習美術的興趣。
興趣是好的老師，當學生對一件事情產生濃厚的興趣時，學習效率也就會跟著提高。我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學生的積極性，讓學生在課堂娛樂中對美術這門學科產生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術。如：當我們在課堂上要求學生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應毫不猶豫很爽快地就答應他們的要求，因為如果這時候很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按照教師的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中能夠充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。
2.加強學生、家長和學校的溝通。
英國心理學家斯賓塞曾經說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術教育的重要性不言而喻，但是由于受到應試教育的影響，很多家長認為美術對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學生上一所好的大學，找一份好的工作，他們會為學生設計好一條最省事較高效的學習計劃，會把什么有必要認真學，什么不必花時間去學分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術課程的學習。這就需要學校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認識到美術教育的真正作用，改變對美術教育的看法。社會在發展，時代在進步，我們需要的是各方面都有能力的專業人才，而這不僅僅是體現在分數上。因此關注學生基礎教育的同時，也要注重素質教育，培養綜合能力。除此之外，還應鼓勵學生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學習的大環境。
3.提高教師專業素養和教學技能。
教師在學生美育的培養中也占很大一部分因素。教師應把握教材，靈活運用。在教學中應突出美術學科的特點，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運用，不一味的照搬教材，可以根據學生的興趣來設計自己的課堂，這樣將會大大提高學生學習的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學生的鑒賞能力和藝術修養。
4.將美術納入考核范圍。
美術課是學生健康成長的必修課，它的重要性不言而喻。人在出生時候并不具備審美能力，都是通過后天的學習和培養才一點一滴建立起來的。古往今來受到科舉考試制度的約束影響，學生們都已經習慣了通過考試成績來衡量自己學習能力和左右自己的學習愛好。如果將美術納入考核范圍之內，學生就會主動嘗試了解美術、學習美術。只有這樣學生才能更多的聯系實踐，可以督促學生學習美術，端正學習美術的態度。美術教育是時展的需要，對學生未來的發展有很大的影響。其教學目的以培養學生的審美情操、人文素養為基本。通過對學生進行美術教育，以學生的學習與發展為目的，滿足學生的心理需求，提高學生的學習興趣，較大限度地激發學生的學習潛能，為學生今后的發展奠定一個良好的基礎。
作者：付川 單位：河南省信陽市浉河區信陽師范學院
淺談美術教育論文:中學審美下的美術教育論文
一、中學美術教育的發展
對中小學美術教育的教學目標，根據美術教育的課程標準，可概括為以下幾個方面。1.在學習、欣賞中，學生的價值觀念和道德觀念得到良好的培養；學生良好的道德觀念和良好的行為習慣得到激發和培養；學生的意志品格和個性得到鍛煉。2.教學中，通過了解和學習的美術作品，學生的審美觀念得到正確的樹立。即作品所具有的美感被發現，學生的審美體驗加強了，美的感知、判斷和理解能力提高了，他們在比較和鑒別中，追求創造著美。3.通過學習美術，學生掌握了基本知識和基本技巧。這對美術教學具有科學的指導意義，美術教育的得到健康的發展。
二、中學美術教育理念
（一）以人為本
現代教育強調以“人”為本，即重視人、尊重人、理解人、愛護人，提升和發展人等，這貫穿于教育教學的全過程，有助于人自身的潛能和價值的體現。
（二）發展
現代教育，其宗旨是促進人的自由、的發展，因此，它更關注的是的人發展，即完整性、性、國民性和民族整體性，這樣就大大提高和發展了全民族的思想道德素質、科學文化素質、民族的知識創新、技術創新能力和綜合國力。
（三）素質教育
現代教育更加強調發展學生的實踐能力，培養和訓練學生素質，學生的綜合素質的培養與提高，這是教育教學的工作中心。而學生學會學習和提高素質。基本
教育的目標，即開發學生的素質潛能、知識、能力、素質，使學生的整體發展水準得到提高。
（四）創造性理念
對于教育教學過程，現代教育強調，它是一個高度、創造的過程，其基本目標是：“以點撥、啟發、引導、開發和訓練”學生的創造力。通過，加強創新教育與創業教育，也促進了二者的結合與融合，培養了創新、創業型復合性的人才，這也是現代教育的基本目標。
（五）主體性理念
現代教育也是一種主體性的教育，因此，肯定和尊重人的主體價值，要發揮人的主體性，只要教育主體的能動性發揮了，外在的、客體實施的教育就能轉換成受教育者能動的活動。
三、審美教育
在美術新課程改革下，由注重知識點和技法訓練的教學，轉變到注重審美的教育。只有這樣，才能適應當前的素質教育；才能把握時代的脈搏；才能完成教育教學的任務；才能把教材與現實生活聯系。在美術教學中，學生是主體，學生審美能力得到培養，學生要形成正確的美學觀念和人生價值觀念。
四、現實生活的源泉
新教材強調了美術教學側重了義務教育與現實生活緊密相聯系，實現美術教育由傳統的藝術家培養向培育生活課堂的大眾人才化轉變。新教材側重對學生的審美教育，使學生在教育階段形成正確的美學觀念和人生價值觀念。新的課程教學是一個綜合的美育課堂，即：以美術為基礎的審美培養；以美術為主，結合“文學、音樂、體育”等的綜合課堂。因此，要與聽覺、流動的音樂相結合，從而協調統一。新課程標準下，美術教育得到新的生機與活力。
（一）以人為本，學生的非智力因素得到培養
在學生成長過程中，智力因素和非智力因素，都是非常重要的，這是學生健康發展的基礎。在美術教育過程中，也是不容忽略的。這體現了美術教育的人文思想，也體現了美術教育要面向全體學生。
（二）新課改實驗的靈魂，堅持新的美術課程觀
新的課程觀主張“以人為本，樹立學生的主體觀念”。即“面向全體學生，關注學生的發展、個性發展、學生的特長和學生學習的興趣。在教學過程中，學生內在的需求得到滿足。在美術活動中，學生真正成為學習的主體、發展的主體和創造的主體。在教師指導下，學生進行主動的富有個性的學習。
五、總結
總而言之，新課程改革下，美術教育從傳播知識、技法訓練的教學方式，轉化成新的教育教學模式。這樣，學生成為具有健康的審美情趣、美化現實生活、積極進取的價值觀。隨著課程的改革，中學美術是教育的與時俱進的，反映了教育的進步，體現了時代的特點。
作者：王莉娜 單位：河北聯合大學
淺談美術教育論文:基礎美術教育論文
1基礎美術教育信息化課程資源開發
1．1基礎美術教育信息化課程資源的開發原則
(1)開發內容具有針對性的原則。在對基礎美術教育信息化課程資源開發時，要根據美術教育的實際對象、教學內容、教學方式等進行有針對性的資源開發。例如，在美術網絡化學習的信息化課程資源開發過程中，要充分考慮學生美術學習的便捷性、指導性與可用性。(2)注重開發的過程性原則。美術教育信息化課程資源開發可以說是一個不斷積累的過程，要樹立持久觀念，把它看成一個動態過程，在開發過程中，要形成一定的信息化課程資源庫，對基礎美術信息化課程資源進行分類與整理，并對現有課程資源進行開發與創新，不斷充實美術信息化課程資源。(3)多方合作開發的原則。在開發美術信息化資源過程中，傳統的開發模式已經不能夠滿足現代信息化課程資源開發要求，不能僅以教師和教材為主，要注重多方合作，促進美術信息化課程資源的交換與共享，加快合作開發。［2］
1．2基礎美術教育信息化課程資源開發與管理
(1)對美術信息化課程資源開發的量化管理。在資源開發過程中，要建立合理有效的獎懲制度，在較大程度上提高課程資源開發效率。量化管理通常是在去除情感因素的基礎進行的，它是真實數據的充分反映，在做好預設工作的前提下，快速對信息化課程資源的使用情況進行了解。從而指導后期工作的進行。(2)對美術信息化課程資源開發的制度管理。制度管理對量化管理具有重要的現實意義，是量化管理能否有效落實的關鍵所在。缺乏制度管理，獎懲制度就是一紙空文，不能落實到實際教學課程資源開發工作當中，規章制度也就不能發揮其應有的作用。
2基礎美術教育信息化課程資源利用
2．1基礎美術教育信息化課程資源利用原則
(1)開放性原則。在基礎美術信息化課程資源利用過程中，要堅持開放性原則，要在較大程度上對各種基礎美術信息化課程資源進行利用。擴大課程資源類型、資源空間等，在眾多資源中去粗取精，充分運用到基礎美術教學中，提高美術教學質量和教學效率。(2)優先性原則。在基礎美術學習過程中，學生要接受很多方面的知識，但是學校在美術教學中，不能將所有知識都傳授給學生，這就需要教師在美術教學過程中堅持優先性原則，優先利用那些最重要、最有意義的信息化課程資源。［3］(3)適應性原則。在利用美術信息化課程資源過程中，不僅要從學生的整體情況進行考慮，還分析不同學生的具體情況，依據學生不同的知識水平、技能素質等制定合理的課程資源利用方案。使美術信息化課程資源得到充分利用。(4)特殊性原則。要發揮不同地區的地域、學校、教學特點，對基礎美術教育信息化課程結構進行優化，進一步合理利用美術信息化資源，揚長避短，發揮自身優勢，培養多樣化美術人才。
2．2基礎美術教育信息化資源利用對策
(1)樹立正確的基礎美術信息化課程資源觀。所謂的課程資源觀其實就是人們的看法和態度，資源觀是否正確關系著基礎美術教育課程資源的開發與利用效果，對美術信息化資源發展起著至關重要的作用。要想將基礎美術信息化課程資源合理有效地應用與美術教學當中，對于美術教學本質及目的的了解必不可少，教師要充分認識到美術教學中存在的優缺點，將現代化教學技術應用到美術教學中，促進多媒體教學發展，培養學生的綜合素質，將基礎美術信息化課程資源傳遞轉向資源交流。［4］(2)建立基礎美術信息化課程資源利用與評價機制。建立、健全基礎美術教育信息化課程資源利用與評價機制是合理有效利用美術信息化課程資源的核心，這一機制應該是動態、立體的，在機制利用過程中要注意將基礎美術信息化課程資源進行整合，處理好知識和經驗、課程與文化等的關系，尊重美術學習者的獨立、創造性;要充分發揮基礎美術教育信息化課程資源的促進作用，為教師與學生溝通、交流提供一個良好的平臺，及時解決教師在教學、學生在學習中遇到的各種問題;要促進基礎美術教育信息化課程資源共享，教師在美術教學過程中要及時對學生進行指導，為學生提供近期課程資源，培養學生的創新意識和創新能力，促進課程資源的合理有效利用。
3總結
隨著我國國民經濟的不斷增長，科學技術取得了很大進步，為我國教育事業發展做出了突出貢獻，美術教育信息化課程資源作為我國教育資源中一個重要組成部分，對我國基礎美術教育發展具有重要的現實意義。本次研究對基礎美術教育信息化課程資源的開發原則與管理、資源利用原則與對策進行了深入分析與研究，不足之處還望指正，希望可以為基礎美術教育研究貢獻綿薄之力。
作者：車律 單位：鎮江高等職業技術學校
淺談美術教育論文:大學生心理素質美術教育論文
一、心理素質教育的重要性
1.由素質結構看，心理素質是人的素質結構中的核心和靈魂，更是大學生素質教育的主要課程。
從它的內容看，心理素質教育提出明確要求，包括自我意識、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。發展和豐富了以前的發展學說，使發展教育理論更加成熟完善。
2.從變化萬千的發展形成看，學校必須得開展心理素質教育。
學生的性格等個性心理特征形成主要在大學期間，社會、家庭、就業各方面無形的壓力，毫不留情地吞噬著大學生的靈魂。他們漸漸開始堅持自己的信仰與追求，但是靈魂卻在外力的作用下越來越變得精神恍惚、焦躁，于是他們開始厭學、逃學，甚至犯罪。所以，提升大學生心理素質急不可待。
3.健康的心理素質是學生專業學習成長中重要的一部分。
在學習美術時，我們發現，基本技巧的不足可以通過努力得到較快的提升，但是動機、興趣、情感、意志等一些心理因素卻經常影響了學生的學習生活。根據研究表明，提升美術生的基本功雖然重要，但隨著世界文化多元化的發展，培養學生健康心理更加重要，我們應建立完善的健康心理教學機制。
二、美術活動和美術訓練對大學生心理素質教育的作用
美術興趣社團活動、藝術展覽、美術比賽、美術講座等都是美術活動，這些活動為學生心理教育健康發展提供了更廣闊的平臺。在活動中，學生增強了彼此交流，學會了共同合作，有利于加強學生的群體意識，在各種精彩的美術活動中，學生和老師、學生和學生之間相互平等、相互信任、相互理解和責任感等好的品質得到充分發揮。年齡相仿的人容易產生情感的共鳴，讓集體活動和學生的情感相結合。先確定目標后研究方法的做法在實踐課程中不一定可以采取，而應該達到目的和方法有機結合。我們應該重視課程內容的多樣性，激發學生潛力，讓他們能主動提升自身心理素質。開展美術課程，絕不僅僅是培養個人的興趣愛好。美術活動要求有安靜的環境，學生能專心致志，具有嚴格的秩序性，能使學生達到好的心理狀態。完成美術作業時是自由、自主的，沒有任何強制性。學生應該在老師的指導下，打開心扉，審視自我，宣泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業程序中自主獨立地完成美術作業，在作業中認識自我，隨著時間的變化，讓學生養成自覺、自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年個性發展的中心問題。美術作品創作過程是學生努力細心的創作過程，會有很多困難。克服各種遇到的困難，可以鍛煉抗挫折意識，調整克服脆弱心理。
三、利用美術教育加強學生心理素質教育
在學習美術專業時，美術教育不但可以提高學生的美術知識和能力，同時對于心理素質的提升也起了重要作用。所以，我們應該怎樣通過這種教育去強化大學生心理呢？在我看來，首先應該去提高老師的教育素質，堅持改善教育體制，豐富校園文化與多開展美術活動等。
1.通過老師去影響學生的心理。
學生的心理教育的主要場所在學校，老師的作用至關重要，老師的素質提高了，心理素質教育才能成功的進行。正確的教育觀、德育觀是每個老師必要條件，自覺去遵守教師職業道德規范，有較高的專業知識和教育水平，能知道解決簡單心理問題的方法和技巧，自己以身作則和對學生的管理相結合，把情感教育和嚴格管理相結合。要知道樹立心理素質教育是教授學生專業教育中應該明確提出的，是整個美術教育工作的重要組成部分。在美術教學的心理素質教育過程中，教師應該科學的藝術性地解決問題，只有這樣學生才會對老師產生信任感、愉悅感，才能相信老師，認真學習老師傳授的知識。
2.在專業教學中充實教學內容，因勢利導，可以促進學生素質的提高。
要利用美的感染和熏陶，讓學生在輕松愉快的環境中主動地接受心理素質教育。教師應該利用興趣，轉移興趣，以趣引趣的方式，幫助學生樹立正確的價值觀，幫助他制定實際的理想目標。要利用學生的特點與特長，給出正確指導，要求形式多樣。教師需要不同種類學生不同對待，方法靈活地把理想教育和勤奮學習相結合，認真負責的學習態度與趣味盎然的教學相結合，傳統美德與現實生活相結合。教學需要結合實際，來開展知識性、趣味性和針對性的教育，讓心理素質教育能做到內容豐富、精細、新鮮，能用簡短的語言揭示深刻的問題，讓學生學有所得。不同美術造型其實能給人很多不同的心理影響。研究表明，水平線能讓人感覺開闊，波形線讓人感覺動感，折線能令人感覺煩，旋轉形會讓人產生眩暈感等。科學研究表明，藍色可以讓人感覺冷，紅色能讓人感覺熱烈、恐怖，綠色卻代表著善良、活潑、健康等。眾多研究所得出的結論，無一不表達了美術教育與心理教育息息相關，因此，美術教育對培養發展學生健康心理，促進個性日益完善有非常重要的意義。
作者：呂根槐 單位：隴東學院 美術學院
淺談美術教育論文:高中美術教育論文
一、高中美術教育的重要作用
新的課程標準對高中階段的美術教育明確了教育目標，即培養和提升學生的審美能力，促進學生綜合素養的發展。而且，教育體制改革后，高中的美術課程被稱為美術鑒賞課，這也明確顯示出高中階段的美術教育更應當注重對學生的文化素養和德育的側重，而不是單純的對作畫技巧和方法的講授和傳輸。可以說，高中階段的美術學習過程是一種文化學習的過程，能夠使學生通過對一些作品的鑒賞和分析深刻體驗到中華民族的文化，感受到中華民族傳統文化積淀的魅力。此外，美術學科本身與自然科學、人文科學等都有著密切的聯系，學生通過美術學習可以在否不知不覺中提升自身的多方文化素養。比如，美術學科中的“透視學”與數學的密切聯系、“色彩學”與物理學中光學的密切聯系等。在具體的美術鑒賞課的開展過程中，學生通過對的美術作品的欣賞，可以體會并學習到其蘊藏的豐富的文化積淀，能夠深刻體驗到美術作品的美感。高中美術教師要有目的地引導學生通過欣賞美、創造美來逐步塑造自己的人格和氣質，從而逐步形成一種穩定的文化素養，促進自己文化素養的提高。
二、目前高中美術教育情況及其建議
（一）高中美術教育情況
當下，高中美術教育依舊在應試教育模式的籠罩中，對素質教育的提倡和實施沒有相應有效措施：高中美術教育不重視學生的課堂主體地位：重視美術知識與技能的傳授，不關注學生動手能力的培養和發展。
(二)高中美術教育建議
首先，樹立正確的教育觀念，重視素質教育。高中階段的美術教育應樹立以人為本的教育理念，重視學生的主體地位，以培養和發展學生的審美能力和素養為最終目標。倡導和貫徹素質教育的實施，激發學生的美術學習興趣，調動其積極性和創造性，培養其觀察能力和審美能力。美術教師要為學生創造條件，使學生能夠自主發現美，感受美，提升審美意識。此外，美術教師要響應素質教育，自覺努力提高自身素質，為學生素養的提升提供堅強的后盾。其次，重視學生的主體地位，培養其創造性思維。高中美術教育要重視學生的課堂主體地位，充分發揮其主體性，使其個性得以張揚，激發和培養其創造性思維。高中美術教師要因材施教、運用多種教學方法來促使學生創造性思維的發散，可以通過增進師生互動和學生之間的交流與討論，使學生擴展思路，也可以引導學會通過將抽象的東西形象化、具體化來促進創造性思維的有效發散。在高中美術學習過程中，創造性思維對于學生來說是很重要的，學生只有有了創造性思維，才能夠創造出好的美術作品。正所謂“想象確實是我們必須發展的才能”，想象是學生學會創作的前提。高中美術教育要充分關注學生創造性思維的培養和發展，并且給予足夠的重視，使學生通過想象力的大膽發揮，得到并提出自己的觀點和結論，并實施作品的創作。再次，加強對學生能力的培養。一是要加強對學生審美能力的培養。高中美術教師要培養學生良好的觀察能力，引導學生多觀察，多去發現問題，并從中學會捕捉美感，學會從普通的事物中發現不尋常的美。二是要提高學生的動手能力。任何美術作品的創作都離不開必要的技能和技巧，更離不開創作者的親手操作，學生動手能力的培養和提高是創作成功美術作品的必要前提和基礎。高中美術教師除了教給學生一些理論外，更重要的是培養學生的動手能力，進而使學生能夠把握雙手的性和協調性。三是培養學生良好的心理素。因為良好的心理素質對美術創作來說是十分重要的，學生只有有著超強的心理素質，才能夠創造出更好的作品。高中美術教師要培養學生的自信心，提升他們的心理素質。伴隨著社會的不斷發展和知識經濟的到來，教育在社會發展和人類進步的過程中起著越來越重要的作用，美術教育的重要性也尤為突出。為此，我們要采取積極措施，進一步完善當前的高中美術教育，促進美術專業學生的發展。
作者：畢力格 單位：青海省格爾木第七中學
淺談美術教育論文:新時期中學美術教育論文
1中學美術教育中所面臨的問題探討
(1)來自學校方面的問題。
和其他課程比較起來，中學美術課程對于教學質量的評估影響比較小，所以一些學校就將美術課程簡單的看作是可有可無的課程，沒有考慮到美術教育對于幫助學生開闊視野和豐富文化知識的積極作用，還有一些學校在教學上不斷地擠壓美術課程的教學時間，這樣必然會影響到美術課程的教學效果。也有一部分學校受到了“重分數、輕技能”的觀念的影響，在教學中不重視美術課程的教學，這必然會影響到中學美術教學的質量，不利于學生綜合素質的提升。
(2)來自美術老師方面的原因。
一些中學美術老師雖然有了一定的美術專業基礎，但是知識結構卻不合理，教學態度方面也不夠積極，教學方式還有待進一步的改善，教學方法相對也比較單一，這也會影響到美術課程的教學效果，不利于學生綜合素質的提升。另外，一些學校所開設的美術教育課程課時量相對來講比較少，這使得中學美術教師沒有辦法在有限的時間內獲得比較好的教學效果，有些老師甚至在學校所設置的課時內無法完成規定的教學任務，這勢必會影響到學生對于美術課程的學習效果。學生之間的個體差異也比較大，美術老師的在教學中的主導地位也很難得到有效的發揮，還有一些老師在開展教學的過程中不注重和學生之間的互動，導致美術課堂成了老師自己的舞臺，學生的主體作用很難得到有效的發揮。這在很大程度上影響了美術課程的教學效果，不利于學生綜合素質的提升。
(3)來自學生興趣培養方面的原因。
美術學科是一門十分重要的視覺藝術，主要是通過形態等造型元素來對人們的情感來進行表達的，在欣賞美術作品的時候往往能夠給人比較直觀的美感。因此，中學美術教育如果沒有重視這一環節，就可能影響學生學習美術課程的興趣，進而影響到美術課程的學習效果。學生的學習興趣是學生學習美術課程的重要動機，如果老師在教學過程中不重視對學生的學習興趣進行培養，學生學習美術課程的最初興趣就可能會被消磨，有的學生還可能會對美術課程的學習產生厭惡的情緒，這些都可能影響到美術課程的學習效果，進而導致學生沒有辦法真正地體會到美術學科的精髓和魅力，影響到學生綜合素質的有效提升。
2新時期應用中學美術教育中各種問題的策略分析
中學美術教育對于學生綜合素質的培養有著十分重要的作用，為了能夠在實踐過程中更好地培養具有創新精神和新思維的人才，中學美術教育必須要找到相應的應對策略，科學有效的開展美術課程的教學，充分的發揮學生在學習過程中的主體作用，這樣才可以更好地促進課程教學效果的提升。
(1)首先在教學過程中要更新教學的理念。
全社會都應該提升對于美術教育的認識，及時的更正相應的教育觀念，將美術教育和美育結合起來看待，充分地認識到美術教育在對學生實施美育的價值和作用，將美術教育放在十分重要的位置。在教學過程中，老師要提升對于美術教育對于促進學生綜合能力提升的認識，學生自己也應該認識到美術教育對于自身未來發展的重要意義，學習好美術課程，促進自身綜合素質的提升，這樣才能夠促進美術課程教學效果的提升，也才能夠為中學美術課程的教學營造出良好的氛圍，促進美術課程教學效果的有效提升。
(2)積極改善美術課程的教學條件。
中學美術課程在整個中學課程的教學體系中有著十分重要的地位，為了能夠獲得比較好的教學效果，學校在教學過程中必要改善現有的美術課程的教學設施和條件，加大對于美術教育的投資力度，不斷更新現代化的教學設施。比如在美術課程的教學中配備多媒體設備等等，教學設施的改善能夠使得學生在教學中擁有更多種的教學方法，增強師生之間的互動，使得學生的學習興趣可以得到很好的激發，促進中學美術課程教學效果的不斷提升。
(3)提升中學美術教師的整體素質。
中學老師在開展教學的過程中應該注重自身綜合素質的提升和培養，從思想上樹立起來正確的人生觀和價值觀，進一步的提升自身的業務能力，不管是美術專業方面的知識還是其他相關方面的知識都應該進行學習。同時還要建立起相關的評價機制來規范來時自身的行為，讓老師在教學過程中能夠做到有章可循，努力調動起美術課程老師工作的積極性和主動性，使得他們能夠不斷地接受培訓，進而提成美術老師自身的教學能力。
3小結
中學美術教育是一種基礎性的教育，對于提升學生的綜合素質有著十分重要的積極作用。但是由于各個方面的影響，中學美術教育還面臨著一些比較明顯的問題。中學老師在教學中必須要更新自身的教學觀念，改善美術課程的教學條件，不斷地提升老師的自身素質，這樣才能夠促進中學美術教育在人才培養的過程中發揮出更加積極的作用，也才能夠促進學生綜合素質的提升。
作者：鄭唱 單位：麗水學院
淺談美術教育論文:審美能力美術教育論文
1提高審美能力在美術教育中的重要意義
(1)提高審美能力有助于培養學生優良的道德品德。
加強審美教育，不但能夠提高學生分辨善惡和美丑的能力，而且有利于培養學生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。隨著改革開放的深入，西方社會的各種思潮不斷涌入，由于學生的社會經驗相對不足，面對紛繁復雜的社會，他們在人生中很容易誤入歧途。通過審美教育可以幫助學生摒棄丑惡事物的觀念，樹立接受美好事物，提高對事物的辨別力。
(2)提高審美能力有助于提高學生的想象力和創造力。
在美術教育中通過對學生審美能力的培養，使得學生對生活和藝術具有獨特的理解和認知，啟發學生個體想象力和創造力。任何一件美術作品其實都是藝術家審美創造的結晶，是作者對生活、人生和社會的認識，通過藝術形式表現出來，它可以活躍人們的思想，啟發人們去思考，在促進人們發展方面起著積極作用。
2幼師美術教育中審美能力培養的策略
對幼師學生審美能力的培養是美術教育的首要任務。在構建國民素質教育體系的今天，審美教育的內涵和外延都發生了巨大變化。尤其是幼師美術教育中審美能力的培養日趨多元化，美術教育工作者在教學過程中應不斷挖掘審美教育的因素，根據教材的具體內容確立審美教育的原則方法，根據學生個體的實際和社會發展趨勢緊密結合，把審美教育與教學活動融為一體，不斷提高教育審美能力的實效性，促進人的發展。
(1)深化美術教學評價標準改革，提高學生的審美意識。
由于青少年身心發展和認知事物有密切的關系，青少年認知事物的能力與時代的進步和經濟社會發展息息相關。所以，教師在美術教學評價時要針對學生的實際，決不能以“像不像”“美不美”為準則來評價其作品成功與否;學校在制定教學評價標準時，決不能一成不變，一套教學評價標準用上幾年不變，要依據學生實際和市場需求，不斷深化美術教學改革，深化人才培養模式、課程體系和教學模式改革。對學生成績的評價標準應該是，作品能否真實反映學生的真實感受，是否有學生獨特和新穎的表現。鼓勵引導學生進行大膽創作，通過作品表現自己的思想，轉變過去那種一成不變的美術教學評價標準，不斷提高學生的審美意識。
(2)走進大自然進行美術創作，培養學生的審美感受能力。
自然美既是藝術美的直接表現對象，又是啟迪藝術家進行藝術想象和藝術創造的沃壤。因此，幼師美術教育者在教學中要樹立“生活是藝術的源泉”這一理念，在教學中要持之以恒的貫徹。學生進行美術創作不能拘泥于教材和理論的束縛，更不能足不出戶搞創作，要走進自然、感受生活、激發靈感，促使人在心理上升華為一種審美意義上的愉悅感，方能創造出源于生活并超越生活的藝術作品，才能啟迪人生。當學生走進自然，在觀賞自然山水風光的時候，既可以享受到豐富多彩的自然美景，又可以激發學生對人生美、對社會美的遐想。在這情景交融之中，學生的創造力和想象力都被激發、調動起來，個人的心靈處于一種非功利的審美狀態，可以進一步激發自身的創作靈感，捕捉到自然美的規律，形成對自然美的直覺。
(3)注重對美術作品的鑒賞，培養學生的審美能力。
提高學生的審美能力，不是簡單地通過幾節課的學習就可以實現的，審美能力的培養是潛移默化的，是多方位、多角度的、多元化的。學校要把審美能力培養貫穿到各種教學活動中，尤其是通過對美術作品的欣賞，是提高學生審美能力的重要途徑。古今中外留下來大量精美的藝術作品，其的形象、高超的藝術手段和表現形式，能讓人欣賞到藝術表現手法的多元化，感受到藝術作品的獨特魅力。在欣賞藝術課教學過程中，教師首先要引導學生學會欣賞美的方法，學會主動捕捉強烈的及時感覺，激發學生心靈深處對美的感受，進而提高審美能力。其次，在教學活動中教師要教育引導學生學會對美術作品進行比較與評價，把學生對作品的欣賞和理解引向深入。學生在欣賞作品時不能只是感覺作品“很美”“很漂亮”，要培養學生懂得鑒賞美的標準，要知道一幅作品美在哪里?學生只有學會對作品進行比較和評議，通過觸類旁通、舉一反三，逐步提高學生的審美能力。
(4)積極開展美術教學實踐活動，培養學生的審美創造能力。
科學的美術教育離不開豐富的實踐教學活動，學生審美能力的提高更離不開美術實踐教學。美術實踐包括美術創作、美術鑒賞和其他與美術相關的人生活動。美術創作的過程，正是指導學生觀察事物、辨別美丑，乃至發現美、創造美的過程。青年大學生的生活應該是豐富多彩的，學校可以通過舉辦美術作品欣賞、寫生、社會實踐等多種方式，使學生感受生活、感受藝術作品，產生藝術和創作的靈感。學校還可以舉辦豐富多彩的校園文化活動，既豐富學生的課余文化生活，又可以提高學生的審美能力和創造能力。
3結束語
幼師美術教學中審美能力的培養和提升，并不是憑借幾節美術欣賞課或者多幾種教學手段就能解決的，而是春風化雨、潛移默化的逐步滲透的過程。這需要學校、教師、學生和社會等多方面的共同努力，作為教師不但要在美術教學理論方面進行研究探索，更要在美術教學實踐中勇于實踐、總結創新，才能為國家幼教事業培養出更多的人才。
作者：徐常穎 單位：哈爾濱幼兒師范高等專科學校
淺談美術教育論文:大專美術教育論文
一、、大專美術教育學生實踐能力培養存在的問題
1.理論與實踐不契合雖然大多數大專院校已經深刻認識到培養學生實踐能力的重要性，并且確確實實采取了一些措施，但是新的教學要求往往與以往的管理體制發生沖突。
2.教育理念與時代要求不契合如今，大多數大專院校在新形勢面前，美術教學還停留在以教師講授為主。在美術教學中，尊重學生的主體性極為關鍵，教師必須調動學生的主動性。如果采用“填鴨式”教學法，提高學生的實踐能力只能是紙上談兵。
二、大專美術教育學生實踐能力培養的實施策略
1.開設靈活多樣的選修課大專院校可以在美術教學中開設靈活多樣的選修課，并在美術教學中加強針對性，有利于為學生就業奠定基礎。如，在學繪畫和書法的人日益增多的背景下，裝裱這一美術行業開始走俏。以這一市場經濟現象為依據，通過增設字畫裝裱選修課，進一步調動學生的學習積極性，也有利于學生掌握適應市場需求的技術。
2.充分利用多媒體技術教師在教學中運用多媒體技術，不僅能夠增強教學的直觀性和趣味性，而且能進一步激發學生的學習興趣，是提高教學效果的關鍵環節。
3.營造開放式學習環境面對時代的新要求，單一的課堂教學模式的不適應性日益凸顯，營造開放式的學習環境是滿足時代要求的必然之舉。如，教師可以舉辦書畫、攝影比賽，帶領學生外出寫生，等等。這些活動有利于調動學生的學習積極性，激發他們的學習興趣。
4.建立多元化評價體系在教學中，教師應該認識到評價的重要性，不能把評價作為形式，而應該充分發揮其功能。有效的評價能夠激發學生的學習積極性，也便于教師及時發現教學中存在的問題。所以，當前教學工作的當務之急是建立多元化的教學評價體系，建立教師評價、學生自我評價、社會名家評價等評價體系顯得極為必要。
三、結語
大專美術教師應把培養學生的實踐能力放在首位，深刻認識其在學生就業中所發揮的重要作用，重視社會調查和市場研究，在實踐基礎上不斷完善與改進教學理念和教學方法，通過不斷提高自身水平，不斷學習新的知識和技能，從而培養出實踐能力強的人才，這是教師的職責，也是歷史賦予教師的使命。筆者重點分析了大專美術教育培養學生實踐能力的意義，并有針對性地提出相關策略，以期提升大專美術教學質量。
作者：何云霞單位：重慶幼兒師范高等專科學校
淺談美術教育論文:高師美術教育論文
一、教學目標需要進一步明確
如今，一些高校為了提高就業率，在培養目標上偏向職業性，從根本上混淆了高師美術教育觀念，美術教育傳承著最初以寫生為基礎的教學模式，注重技能，教授技術性的東西，研究畫種的技法，過分強調既定的知識結構與單一技能，這種滯后性的教學模式在很大程度上禁錮了學生的創新精神，使其很難融入當今社會的多元化與開放性。當代社會的很多藝術語言都依賴于現代先進的科學技術手段，如大眾傳媒與數字媒體。然而，處于當代藝術背景下的一些高師院校的美術教育故步自封，采取一種排斥的態度，未能浸染這種多元化的時代精神，無視當代藝術的創造性，缺乏學術前沿性。高師美術教育的發展應該順應時代的潮流，吸收當代藝術的優勢，做到與當代社會文化真正的對話與交流。3.課程設置有待完善目前，我國一些院校的專業課程設置顯示了高師美術教學在藝術觀念培養方面的滯后。把油畫、國畫、版畫、水彩等學科獨立出來進行封閉式的教學，會使其無法與當代藝術相聯系，且導致一些師范生的理論知識匱乏，沒有運用現代科學技術。
二、當代藝術語境下高師美術教育改革的對策
1.明確的培養目標高師美術教育的目標是培養綜合能力較強、適應我國基礎美術教育狀況的美術教育工作者，這就要求將從事美術基礎教育的高師美術教育專業的學生不僅要有美術專業功底，還要掌握一定的文化基礎知識。要區別對待高師美術教育與職業美術教育的不同，高師美術教育的重點不是培養職業畫家或專業設計師，而是合格的中小學老師，所以要特別重視高師美術教育專業的師范性，而不是把高師美術教育與職業美術教育等同。高師院校還應加強對師范生實踐能力的培養，不局限于理論知識教學，拓展學生的知識面，提高其綜合素質；認真上好就業指導課，轉變學生的就業觀念。總而言之，只有明確了高師美術教育的培養目標，才能培養出真正為社會服務的人才。
2.調整專業課程設置就目前我國高師院校美術教學內容以及課程設置來看，高師美術教育專業中重視理論教育，忽視技能訓練的現象依然存在。所以筆者認為，首先要對必修課稍作調整，可以適當增加一部分教學實踐內容，提高師范生所應具備的教學能力，使其了解我國的教育現狀，培養師范生特有的師范性，提高其就業競爭力。如，對專業水平一般的學生要求做到發展，多激發其他方面的潛能；專業拔尖的學生要培養他們的一專多能，涉獵書法、設計等相關課程，培養學生綜合發展。另外，選修課作為學生開闊視野、拓寬知識面的一個平臺，應該內容豐富、涉及面廣，才能使學生得到的發展。高師院校不僅要給學生提供教育實習的機會，還要提供見習機會，先讓學生了解教學過程，感受教師這個工作身份，為教育實習預熱。學生可以通過見習回顧其他教師的教學過程，反思自己的不足，進而完善自己。在教育實習中，教師可以更好地完善美術教學，使學生了解教育前沿的發展狀況，培養其美術素養。
3.加強師范生的職業培訓及時，高師美術教育專業的教師要注重學生的實結、教學實習等實踐課程的質量；第二，注重師德師風的培養，培養學生具備良好的教師職業道德素養；第三，引導學生學以致用，并對自己的教學情況進行客觀評價；第四，面對教育實踐課、教育理論知識和美術專業課能不偏不倚，合理分配高師美術教育的課程比例。為適應中小學美術培養目標，學校不僅應要求學生具有扎實的專業技能、理論基礎和實踐能力，還應加大對學生職業道德的培養力度，幫助學生明確發展方向。
4.加強高師美術教師綜合素質的培養為了培養出的師范生，高師美術教師在注重自身專業要求的同時，也要具有良好的綜合素質與職業道德素養；在平時的教學過程中運用多種教學方法，調動學生在學習過程中的積極性，活躍課堂氣氛，使學生不斷提高創新意識，充分張揚自己的個性。作為高師美術教師，在現代化的教學過程中，要合理運用多媒體教學，以此豐富教學內容；在做好教學的本職工作外，還要與時俱進，緊跟當代藝術潮流的步伐，吸納新潮的思想，幫助學生主動探索、思考，以適應當代美術教育的要求。此外，高師美術教師還要注意課堂內容的拓展與延伸，打破固有的教學模式，充分利用課堂資源，加強與學生的思想交流，提高學生各方面的綜合素質，使教學質量有所提高。
三、結語
高師美術教育體系是充分體現人文價值的教育體系。教師須時刻適應時代和社會的發展，才會有自己廣闊的發展空間，培養出更多的高素質、競爭力強的學生，才能有效實現高師美術教育的目的，才能使學生具備在社會上立足的一技之長。總之，我國高師美術教育仍然有一些問題需要解決，其在當代的發展依然任重而道遠。
作者：代靜單位：衡陽師范學院
淺談美術教育論文:實踐能力培養的美術教育論文
一、高師美術教育專業學生實踐能力培養不足的原因
（一）從專業教學方面考察，目前的課程設置、教學方式、教學內容、教學評價等均不能很好地適應學生實踐能力培養的需要專才教育一直以來是我國高等美術教育的基本模式，并以此為基礎建立了相應的課程體系。高師美術教育專業和專業美院都追求學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，忽視專業和學科的橫向聯系。兩者的差別僅僅是高師美術教育增設了一些有關教育理論方面的課程，且課程所占比例較小。在這種藝術性與師范性失衡的課程體系下，學生專業口徑狹窄，專業基礎薄弱；同時相對忽略了美術理論知識、審美教育的教學。學生畢業后，往往只能在學歷方面滿足了美術教師的崗位要求，既不足以成為畫家，又難以很快勝任美術教育教學的任務。與此相應，在美術專業教學過程中，教學方法和教學手段較單一。高師美術教育專業的教學基本上沿襲專業美院的方式，技法課幾乎與美院無差別。多數高師基本上仍是以學科為中心的教學體系，重視培養學生的美術專業技能，對培養學生自主性學習、研究性學習和培育實踐能力等方面重視不夠。高師美術教育的教學內容和教材建設也滯后于基礎教育改革。《全日制義務教育美術課程標準》和《高中美術新課程標準》實施已經有很長時間，基礎教育學校美術教育的教育教學改革層出不窮，但部分高師院校美術教育專業的教學內容仍維持原狀，缺乏與基礎教育的直接聯系。此外，缺乏國家統編教材的指導，也導致教學的實施具有較大的隨意性。教學評價是促進學生發展的導向性環節，直接關系到教學的發展與改革方向。但目前各高校在教學與課程評價特別是實踐能力的評價方面存在著標準模糊現象：一方面藝術多元并存的現狀已消解了藝術判斷的統一定性標準，使美術專業評價標準存在隨意性；另一方面教育教學實踐的科學評價體系也尚未建立，對傳統的教育實習往往只有量的考核而無質的評價；另從宏觀方面考察，高校目前對學生各方面的考評仍然是終結性的評價而不是發展性、形成性的評價。
（二）從實踐教學條件方面考察，保障機制不充分、實踐教學基地建設落后也影響了學生實踐能力的培養近年來，隨著就業市場的發展，各高師院校都認識到了培養學生實踐能力的重要意義，開始加大實習實訓實踐基地的建設力度，已經取得了較好的效果。但在實踐基地的具體建設過程中，由于主客觀多方面因素影響，仍不能很好地滿足現實需要，主要表現在：一方面，相對于專業教學需求而言，實踐基地的數量和規模不能滿足需要，導致有少數學校在安排教學計劃時，不得不壓縮校外寫生、教育實習等實踐課的課時。其次，社會資源利用不充分，一些實踐基地雖然接收了大學生實習，但并沒有真正讓學生參與日常工作，使實習流于形式。再次，學生實習、實踐過程中還存在一些體制機制上的問題需要解決，如學生外出實踐特別是野外寫生實踐時的人身安全問題，到各單位實習實訓時的薪酬問題，實習期間產生的成果分配問題等。
二、提高美術教育專業學生實踐能力的思考
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》強調“堅持以人為本、實施素質教育是我國教育改革發展的戰略主題”，要“加強和改進德育、智育、體育、美育”；“加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養”；“著力提高學生服務國家服務人民的社會責任感、勇于探索的創新精神和善于解決問題的實踐能力”。②高師院校美術教育要積極適應時代需要，從更新觀念入手，構建美術教育專業學生實踐能力的培養體系。
（一）轉變教育理念，拓展人才培養目標一要樹立“以人為本”的教育理念，強化“師范性”特色。師范性特色是高師院校的立校之本，也是其核心競爭力所在。高師美術教育專業在人才培養中要厘清培養美術教師與美術家的區別，按照師范性與學術性并重、理論與實踐并重和專業與文化并重的原則，明確專業知識教育與實踐能力培養之間的關系，樹立把培養學生的實踐能力貫穿人才培養全過程的教育觀念；注重把美術專業技能訓練、師范生基本技能訓練與學生職業道德的養成、人格的培養、文化素質的提高等結合起來，并充分利用高師院校多學科的文化底蘊，促進學生的發展。二要確立“大師范”教育的觀念，拓展實踐能力的內涵。高師美術教育要面向社區教育等社會性教育及學習機構，面向社會現實生活，培養引領社會對美的欣賞和追求的人才。正如《美術》雜志執行主編尚輝所言：“高等美術教育尤其是高等師范美術教育不是要培養出大批職業美術家，而更應通過藝術教育，讓藝術走進生活，讓人們的生活更加美好，把美術教育同現實生活結合起來，真正實現美術教育成為人們生活的一部分。”③學生實踐能力的具體內涵也應隨服務對象的增加、服務內容的擴大而相應進行拓展。
（二）完善評價機制，引導師生重視實踐能力的培養一是完善對學生的評價機制，包括招生標準的評價和對實踐能力的考核評價。應適當提高對高師美術類考生文化課的要求，在入學考試中增加對美術專業理論知識的考核與評價，從源頭上提高美術教育專業學生的基本素質，為實踐能力的培養和提升奠定更加堅實的基礎。對學生實踐能力的評價要堅持以學生為中心，按照“美術”和“師范”并重的“雙專業”要求，以促進學生的發展為目標，構建美術專業知識與教育學、心理學知識并重的專業知識結構，同時培養和提升學生的美術專業技能與師范生基本技能。在具體的實踐教學質量評價體系中，要根據專業特點，科學設計和合理安排師范類的教育實習實踐和美術類的專業寫生、畢業設計等各個實踐環節在實踐課程中所占的比重和評價方式，形成以發展性評價、形成性評價為核心的較為完善的實踐教學質量評價系統，使學生的實踐教學管理、考核、評估能更加規范化和制度化，有效地引導學生實踐能力的培養和提高。二是完善教師的評價機制。在年度考核、職稱評定、職務晉升等方面的考核評價過程中，將其本身教育教學實踐能力的提升和對學生實踐能力的培養納入考核的范圍并加大份量，要切實按照《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》的要求，建立起“把教學作為教師考核的首要內容”的考核評價體系，積極鼓勵教師加強教育教學實踐能力的研究，使美術教育專業教師真正做到“為人師表”。
（三）重視實踐教學改革，實現學術性與師范性并重一要優化課程結構，構建完善的實踐教學課程體系。要突出實踐性課程重要性，增加實踐課程的比例，加大實踐課程的學時和學分；課程設置要面向基礎教育和全社會的美育教育，適應不斷發展的基礎教育改革及蓬勃興起的社區美術教育的需要；要注重美術專業的實踐課程和師范生教育實習實踐課程的有機結合，注重理論課程與實踐課程的有機結合，注重課堂學習與第二課堂、社會實踐活動的有機結合，注重相關學科及專業之間的交叉和滲透。二要更新教學內容，關注美育教育的發展。《全日制義務教育美術課程標準》強調：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”這要求美術教育要響應基礎教育改革發展和終身教育發展的需求，進一步提升人文素質內涵。如在教學內容中增加基礎教育改革研究、社區美術教育研究、校本課程開發、地方民間美術研究等方面的內容，使教學內容與社會生活實際緊密聯系，以建立、完善符合現實需要的教材體系。三要創新教學方式方法，發揮學生的主體性。充分吸收西方美術教育教學的先進經驗和理論，注重學生思維能力的訓練，在教學中加強互動交流，利用情境教學、研究性學習等啟發式教學方式，充分調動和發揮學生的主觀能動性；充分利用現代教育技術特別是網絡技術，通過開設網絡課堂等方式開展個性化教學；抓住“國培計劃”實施的機遇，積極推進美術教育專業學生的頂崗實習；變傳統的被動教育見習為學生積極參與、親身體驗的現場學習；與學生的就業、創業相結合，開展項目化的專業實踐活動等，以多樣化的教學方法激發學生的學習動機。
（四）強化資源配置，保障學生實踐能力的提升良好的實踐教學資源是保障實踐教學順利進行和學生實踐能力提升的物質基礎。健全實踐教學保障體制，以政府與學校合作為主導，建立和健全高師美術教育專業實踐教學的保障條件和保障機制；強化師資隊伍建設，通過“外引”“內培”等方式，在有效提升專業教師能力和水平的同時，邀請、引進具有豐富實踐經驗和較強實踐能力的校外美術工作者兼職任教；加大投入，建設好校內外的實踐教學場所、教學設施和教學基地，保障實踐教學課程的順利進行；加強與基礎教育學校，社區的教育、學習機構，美術展館，相關企事業單位的交流、協作，充分利用社會資源開展實踐教學，為鍛煉學生的實踐能力提供多樣化的場所。
作者：孫根華單位：安慶師范學院政治學院講師
淺談美術教育論文:由和致美美術教育論文
一、營造“由和致美”的美術游戲環境
“和”倡導的是尊重自然、回歸本真，因此，我們在小區配套幼兒園使用管理階段，以園所“和”文化理念為指引，以尊重兒童身心和諧發展規律和兒童美術純樸率真的自然狀態為前提，順應孩子熱愛游戲的天性，把美術活動與幼兒游戲結合，營造區域化的美術游戲氛圍，激發幼兒自主能動地參與美術活動，在輕松、愉悅的游戲中追求美、向往美、表達美，以順應幼兒內心的真實需求。為此，我們嘗試根據幼兒的年齡特點，從園部、年級組、班級不同層面，為幼兒創設相適宜的美術區域游戲氛圍，讓幼兒從不同角度、不同層面參與美術游戲提供條件。
1.園部——天然工作坊。我園有著得天獨厚的自然環境，在3200平方米的綠化面積內，創設了具有園本特色的天然工作坊——“青青草園”、“密密林園”、“松松沙園”、“變變泥園”。孩子們在這里回歸自然，欣賞芬芳的花草、變化的天空、可愛的動物，進行沙地建構、樹根彩繪、泥園造型，以大自然為課堂，以自然物為材料，開展美術游戲活動。如小班沙地游戲“蛋糕莎啦啦”、中班泥地游戲“我們的城堡”、大班樹林游戲“彩繪樹根”等等，成為了每一屆幼兒百玩不厭的經典游戲。通過天然工作坊美術游戲，幼兒從不同角度、不同側面觀察和感受自然萬物，盡情地創作屬于童心世界的那份美好，這里成了孩子們美術游戲的樂園。
2.年級組——美術游戲室。大型的區域美術活動適合整班的幼兒互動，并能根據自己的需要自由選擇游戲內容。因此，我園的年級組美術游戲室便因需而設，并根據不同年齡段孩子的需要來創設，將美術活動融于年級區域游戲，成為我園美術活動游戲化的一個亮點。小班——“和合家”。根據小班幼兒喜歡娃娃家的游戲的特點，創設娃娃家的場景，并充分利用無毒、無害的廢舊物品、自然物等作為幼兒娃娃家的操作材料：撕面條、貼荷包蛋、搓圓子……孩子們在學中玩、玩中學，游戲讓孩子們對美術活動充滿興趣。中班——“和茶館”。主要是把中班幼兒的社會性交往和美術游戲相融合。“無錫翠竹”、“無錫小籠包”等地方特產制作,“和”標記印制、包裝設計等等，幼兒不僅參與做做、畫畫，還在游戲中促進了禮貌待人，文明待客等良好的社會交往能力的提高。大班——“和風街”。結合家鄉無錫的風土人情和大班幼兒年齡特點，創設了“錫繡區”、“泥人區”、“編織區”、“版畫區”、“彩繪區”等，讓幼兒根據自己的喜好選擇美術游戲活動，并在此過程中激發幼兒熱愛家鄉民間文化的熱情。
3.班級——美術創意角。藝術來源于生活，因此，班級美術創意角的創設定位是美術游戲生活化，即在美術角內提供生活化的游戲材料，以幼兒熟悉的材料激發起他們的創作熱情，并最終把自己的審美情趣應用到生活中去，為生活服務。因此，我們讓幼兒參與收集各種生活材料投放在各班美術創意角開展游戲，變廢為寶。同時，幼兒對自己收集的材料也格外珍惜，樂于探索創造。比如,幼兒收集自己穿不了的鞋子，在美術創意角內開展“彩繪鞋子”的游戲，當幼兒穿著繪就的鞋子走秀時，比新鞋都耀眼。彩繪鞋子放在娃娃家，就成了一件藝術品，彩繪的鞋子多了，還布置成“舊鞋DIY”展覽一角，成了班內的一道亮麗風景。當然，我們還根據季節倡導幼兒收集生活中的自然物，比如樹葉、水果、種子等等，這些也是幼兒進行美術創作的好材料。
二、搭建“由和致美”的美術展示平臺
“和”體現的是聯系、發展，因此，我園通過與社會、社區的聯動，如“和”文化藝術節、“和”文化美術社團等活動，為幼兒積極搭建展示藝術的平臺，滿足幼兒表達表現的需要，并在幼兒與幼兒、幼兒與教師、幼兒與外界的多向互動、聯系中獲得多元發展。
1.“和”文化藝術節。每年“六一”兒童節前后，我們開展“和”文化藝術節活動，此活動是平時美術活動的向外拓展，共分年級組美術展、園部美術展、承辦市級美術展三個層面開展，每個層面的活動三年一個輪回。其中，年級組內的美術展，為幼兒提供走出班級，同年齡段幼兒互動、交流的機會；園部美術展則為幼兒提供走出年級組，同全園幼兒互動、交流的機會；而承辦市級美術展，就為全市20多所美術特色幼兒園提供了走出園門，走向全市的交流機會。這樣不同層面的三種展示交流形式，每個幼兒在園三年的時間都能經歷，對幼兒來說，不僅能滿足其美術表達表現的愿望，更能在這種美術的盛宴中得到藝術的熏陶，以畫會友，在與外界的交流聯系中得到發展。
2.“和”文化美術社團活動。美術社團活動是平時局限于以班級為單位的美術活動的一種拓展，這種拓展通過社團的形式而成為一種常規化活動。我們根據美術活動的形式成立了陶藝工作坊、紙藝工作坊、色彩工作坊、綠色創意坊等等，幼兒可以按自己的興趣愛好，跨班自由選擇自己喜愛的美術社團。同時，還與社區聯動，為美術社團搭建參與社會實踐的舞臺。如結合街道國際安全社區創建、全國文明城市建設、小區垃圾分類推進等活動，我們帶領美術小社團參加社區宣傳長卷畫、綠色環保制作、“美麗的家鄉”親子畫等主題活動。結合小社團活動的推出，不但在形式上拓展了幼兒的美術活動，而且在本質上尊重了幼兒的個性，讓幼兒在體驗社團活動的同時，獲得個性自主、豐滿的發展。
“和”文化背景下的小區配套園美術教育環境，是一個立體化、開放性的概念，它既是“和”文化理念引領下的和諧環境氛圍，也是需要長期培育、用心經營的和諧人文氛圍。通過這種氛圍的營造，潛移默化地讓幼兒感受到美的熏陶，接受美的洗禮，就像“潤物細無聲”的春雨，以最深刻、最微妙的方式進入幼兒的心靈，“由和致美”，最終激發幼兒對美的渴求與追求。
作者：楊淑英邵冰潔單位：無錫市善德幼兒園
