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學前兒童美術教育論文:美術教育中培養學前兒童的創造能力效果

引言

學前教育作為現代教育體系中不可或缺的重要組成,對開發幼兒的創造力、想象力有著十分重要的作用。而美術教育作為學前教育的核心,在學前教育工作中占據著十分重要的地位。因為,通過美術教育不僅能夠進一步增大學前兒童的自主想象空間,加強其對美術知識的學習興趣,還能通過美術活動,拓展他們的思維能力,促進他們創造想象力的發展,進而有效激發幼兒的創新精神,達到培養學前兒童創造能力的根本目的。因此,筆者結合個人實踐工作經驗,對如何在美術教育中培養學前兒童的創造能力進行粗淺的探討,以供參考。

1 對學前兒童進行美術教育時應遵循的幾點原則

筆者通過對大量學前教育數據的分析,提出學前兒童進行美術教育時應該遵循以下幾點原則,以期做好學前兒童的美術教育工作。

及時,在學前兒童的美術教育中,應遵循層次性原則。也就是說在美術教學過程中可以根據學前兒童的實際能力、實際水平、自身基礎優勢等多方面因素,將其劃分為多個層面,有針對性的進行教學設計,教學培養。例如:在實際美術教學中,如若讓學前兒童以大樹為繪畫主體,進行繪畫活動,則可以先根據學前兒童的自身學習能力、基本水平,分為兩個層次,即繪畫能力較強與繪畫能力較弱兩組,在針對兩組幼兒的不同情況,選擇不同的教學手段。引導能力較差的一組幼兒運用學過的方法把心中所幻想的大樹表現出來,體驗繪畫活動的快樂,培養幼兒對繪畫活動的興趣;而引導能力較強的一組幼兒結合所學過的方法,大膽想象、大膽創造。這樣每一名孩子都能在原有的水平上得到提高,促進創造能力的培養。

第二,在學前兒童的美術教育中,應遵循基礎性原則。創造力的形成并非是憑空產生的,它的產生與發展都必須具有堅實的能力基礎做保障。而這里我們所說的能力基礎,主要指的是:生理基礎、知識基礎、技能基礎以及相關的知識經驗。因此,在美術教育中要想更好的培養學前兒童的創造能力,就必須加強這些能力基礎的積淀。也正因如此,在實際教育中,就應該多給學前兒童提供一些接觸美術、了解美術的機會。同時,多利用日常生活活動去豐富學前兒童的知識經驗,隨時隨地的引發孩子們去欣賞身邊的景物,讓人們在感受到自然美的同時,豐富自身經驗,產生聯想。

第三,在學前兒童的美術教育中,應遵循示范性原則。示范性原則是指教師在美術課堂教學過程中,應該充分發揮自身的創新意識、創新思維以及創新能力,去帶動與感染學前兒童,讓學前兒童在一個擁有創造性課堂氛圍的條件下,逐漸培養創造能力。例如:在美術教學中,教師可以依據自身對美術形象的濃厚興趣,對學前兒童的繪畫作品大膽創新、添加聯想,從而增強孩子們的創造欲望,這筆單純的“教育”對學前兒童的作用力會更大,教學效果也會更好。

第四,在學前兒童的美術教育中,應遵循主體性原則。這里我們所說的主體性,主要是指主體的本質規定性,也特指人的創造性與能動性。尤其是對學前兒童而言,他們更是真正意義的現實主體,擁有很強的潛在創造性與能動性。所以,在美術教育過程中,教師應該為學前兒童創造更多的機會,去尊重孩子、接納孩子的創造性,進而讓孩子的思維更加跳躍、更加寬闊。例如:在進行繪畫時,可以制定一個繪畫主題,而不是直接提出范本讓孩子們模范,因為范本勢必會限制孩子們的思維,而指定主題讓孩子們自己作畫,通過教師的輔助指導,孩子們的思維會更加多姿多彩,在很大程度上能夠激發孩子們的想象力,激發孩子們的創造性。

2 在美術教育中培養學前兒童創造能力的具體措施

創造能力的培養并非一朝一夕就能夠解決的,需要教育者在教育工作中一點一滴的幫助學前兒童去積累、去積淀。以下筆者即結合美術教育本身的特點和自身的實踐工作經驗,歸納幾點在美術教育中培養學前兒童創造能力的具體措施。具體如下:

及時,從自身做起,成為創造型教師,熱情引導學前兒童發揮其創造性。成為創造型教師,是培養擁有創造能力的學前兒童的重要基礎。因為,在實際美術教學中,創造型教師很容易將自己身上的創造性,加以發揮。特別是每一名學前兒童在不同程度上都存在一定的創造意識,他們喜歡夸大自己感興趣的部分。所以,創新型教師在美術教學中,不應該僅僅做到高高在上的控制他們,更是應該和他們和平相處,尊重和愛護他們富有個性的表現,鼓勵他們多進行創造,哪怕是再“離譜”的創作想發,也要在給予充分的肯定加以指導的前提下。這樣,幼兒的個性才會得到充分的發展,自我意愿才能得以實現,其創造力才會不斷提高。

第二,為學前兒童營造一個充滿藝術氛圍的學習環境。學前兒童從事藝術活動要有合適的環境,這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性,如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片,擺放雕塑等藝術品,在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛,教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。

第三,多開展創造性美術活動,豐富學前兒童的創造性經驗。開展各種創造性活動是培養學前兒童創新能力最直接的方式。因此,在美術教學過程中,可以多開展一些創造性美術活動。例如:目前在學前美術教育中常使用的創造性活動,主要有:意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等,而恰恰是通過這些創造性活動,增加學前兒童自我動手能力,加大動手機會的同時,也進一步豐富了學前兒童的創造性經驗,為創造性的培養奠定了堅實的基礎。

3 結束語

綜上所述,本文筆者對如何在美術教育中培養學前兒童的創造能力進行粗淺的探討,使我們更加清楚的認識到,對學前兒童創造力的培養,不僅僅是一種知識的傳遞,更是人們認識能力、實踐能力的共享,直接關系到幼兒今后的發展。也能正因如此。美術教育作為培養學前兒童創造能力的重要教育模式,更應該對美術教育去不斷的探討與研究,進一步完善美術教育教學模式,從而為學前兒童營造一個更為輕松,更為健康的心理發展環境,真正發揮其創造能力。

學前兒童美術教育論文:美術教育與學前兒童創造力的培養

創新是一個民族的靈魂，創造力的培養是現代教育的根本任務，也是一項復雜的工作。幼兒美術教育是幼兒園教育中不可缺少的內容，和其他學科有著內在的聯系。因此，利用美術教育培養幼兒的創造力可以收到事半功倍的效果。

一、學前兒童美術教育中應遵循的原則

1、層次性原則

這項原則要求有兩方面的含義：一是根據幼兒的基礎、能力、水平、優勢等，將教育對象分層；二是將統一的教育目標按不同層面幼兒的不同情況重新設計，或提高難度或降低要求。如進行主題畫“未來的大樹”這一活動時，我將幼兒分成了兩個層次。能力較差一組幼兒的活動目標為：引導幼兒運用學過的方法把心中所幻想的大樹表現出來，體驗繪畫活動的快樂，培養幼兒對繪畫活動的興趣；能力較強一組幼兒的活動目標為：引導幼兒把心中所幻想的美好事物通過大樹表現出來，引導幼兒大膽想象、大膽創造。這樣每個孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基礎性原則

創造力的形成并非憑空產生，它的產生和發展必須有堅實的基礎：一是生理基礎，二是知識基礎，三是技能基礎。創造性的形成發展還有賴于相關知識經驗的基礎，這要求多給孩子提供接觸美術、了解美術的機會。這方面，我除了給孩子們多提供動手機會外，還非常注意利用日常活動豐富孩子們的知識經驗，如結合散步、郊游等外出活動的機會，隨時隨地引導孩子們欣賞周圍的景物，讓他們產生聯想和想象，從而得到美的感受，豐富自身經驗。

3、示范性原則

指教育者應以自身的創新意識、思維以及能力等因素去感染、帶動受教育者創新能力的形成和發展。如教師本身對各種美術形象的濃厚興趣、善于聯想、大膽創作，這種影響比單純“教育”對幼兒的作用更大。有一次，幾個孩子在美工區共同繪制一幅“我的家鄉”，一個孩子不小心將“小河”上畫了一條褐色的線，畫“小河”的孩子哭著來告狀。我走過去看了看指著褐色的線說：“其實在這兒建座橋也不錯嘛，誰來建這座橋？”剛才告狀的孩子一聽，馬上一抹眼淚說：“我來畫。”一件糾紛解決了，同時，孩子們創造的欲望也愈加強烈，“我的家鄉”變成了“未來的家鄉”。

4、主體性原則

所謂主體性是指作為主體的本質規定性，特指人的能動性和創造性。幼兒是真正意義上的現實主體，成人要多給孩子創造機會并尊重接納孩子的創造性美術活動。在進行主題畫“我喜歡的汽車”時我本想出示范畫，轉念一想，這樣孩子們的思維可能會受到限制。

于是，我把出示范畫這一環節省略了。果然，孩子們的表現非常精彩，雖然有些汽車畫得不倫不類，但我還是充分肯定了每個孩子的奇思妙想。

5、啟發引導原則

有一次，王濤小朋友在美工區內快活地擺弄著一些木片、紙條、小盒子等，可是，不一會兒，卻見他沮喪地坐在那兒，望著眼前的一堆東西。一問才知道，原來他想做一個人造衛星，可是卻做不出來。我告訴他，老師也不會做，但我們可以一起想辦法，我們商定，請小朋友們一起幫忙搜集有關圖片，然后再制作。整整一個星期，孩子們為了做出一個漂亮的衛星忙碌著，孩子們不僅找回了圖片還制作了許多人造衛星，一個星期后，我們成功地舉辦了“人造衛星展”，并邀請其他班的小朋友來參觀。通過這次活動，激發了孩子們對宇宙的幻想，在以后的活動中孩子們的想象更加豐富了。

二、美術教育中培養學前兒童創造能力的具體實施方法

創造能力的培養并不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。在美術教育中，更要結合美術教育本身的特點為學前兒童創設多種條件和機會。歸納起來，可從以下幾個方面具體實施：

1、創造型教師熱情引導幼兒

培養幼兒的創造力必須有創造型的老師。日本創造學家恩田彰認為，創造型教師能夠在自己身上發現創造性并加以發揮，靈活性、創造性地授課，在教學中發揮創造性。每個幼兒都不同程度地存在創造意識，他們喜歡夸大自己感興趣的部分。創造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處于平等地位，尊重和愛護他們富于個性的表現，特別是鼓勵他們的創造，只要孩子有自己的創造意圖，哪怕再“離譜”也給予充分的肯定。這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意愿才能得以實現，其創造力才會不斷提高。

2、營造富有藝術氛圍的環境

學前兒童從事藝術活動要有合適的環境，這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性，如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片，擺放雕塑等藝術品，在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。

3、開展各種創造性活動

開展各種創造性活動是培養幼兒創新能力最直接的方式。目前在學前美術教育中使用的創造性活動主要有意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等。在活動中，教師要豐富幼兒的生活經驗，提供探索和操作的材料，給予恰當的指導和建議。

“千里之行始于足下”，培養兒童的創造力不是一句口號，它的實現要靠教育者腳踏實地地工作。讓我們做教育的有心人，利用一切教育因素，催開創新的奇葩。

學前兒童美術教育論文:學前兒童美術教育思維能力培養

摘要：

隨著人類文明程度的提高和教育質量的不斷提升，家長們除了重視孩子文化知識的培養外，也越來越關注音樂、美術等藝術特長的培養，希望孩子得到發展。在學前兒童的美術教育上，其對于兒童的發散思維能力培養具有深刻的影響，作為教學應該注重培養學前兒童發散思維，在策略上注重課程設計上的開放性、美術教育活動上的趣味性、藝術的多樣性以及關注學前兒童精神的培養，從而注重學生各方面的發展，真正體現美術教育的價值。

關鍵詞：

學前兒童；美術教育；發散思維

隨著人類文明程度的提高和教育質量的不斷提升，家長們除了重視孩子文化知識的培養外，也越來越關注音樂、美術等藝術特長的培養，希望孩子得到發展。早教教育中，教師也希望學前兒童能夠更早的接受全腦開發教育。在全腦開發教育中，語文、數學等的啟蒙教育側重于左腦的開發，音樂、美術等藝術學科側重于右腦開發，尤其是手腦并用的美術早教活動對于學前兒童發散思維的啟蒙與培養起著重要的作用。那么究竟什么是發散思維？美術教育中的哪些因素對學前兒童發散思維的形成具有重要作用？如何在學前兒童美術教育中潛移默化的促進其發散思維的形成？本文將對這些問題進行一一探索。

一、學前兒童發散思維概述

發散思維是創造性思維的核心成分，是根據已有信息從多方面、多角度去尋找解決問題答案的思維方式。以一個目標為中心，把思路向四面擴散，沿著不同的方向，不同的角度思考問題，探索多種可能的解決方案，解決問題的方法具有多樣性和新穎性。發散思維是創造性思維的最主要部分，也是測定創造力的主要標志之一。學前兒童發散思維的發展具有十分明顯的年齡特點，隨著年齡的增長發散思維逐漸提高，主要表現在發散思維的流暢性、變通性、獨特性的發展。而且學前兒童發散思維的發展是不勻速的，5歲左右是學前兒童發散思維發展的轉折期，5歲前快速發展，然后到了高原期，5歲后發展速度減慢。但是學前兒童的發散思維發展總體上來看并無顯著的性別差異。由學前兒童發散思維的特點可知，5歲前是啟蒙和訓練的關鍵期，但是在家庭教育中發生的一些活動可能會抑制孩子發散思維能力的發展，比如家長有意的控制孩子的一些幻想以及創造性游戲，比如孩子好奇心和想象力天生就是很豐富的，會對生活中的一些不認識的事物進行猜想，發揮自己的想象力去給它們命名，家鄉不要急于普及常識武斷的否定，包括孩子們會通過過家家等活動去幻想一些場景，這些都是發散思維能力發展的載體，家長要積極鼓勵。現實中往往會有些家長急于讓孩子學習成人世界的規則和知識，扼殺孩子的天馬行空的想象力。孩子的想象力是上天賜予的最寶貴的禮物，家長們一定要好好珍惜，好好保護。另外，兒童一定的知識經驗可以為發散思維的加工、重組、快速發展奠定基礎，所以學前兒童的早期教育也是十分必要的。

二、學前兒童美術教育對發散思維能力培養的影響

2001年，教育部制定并頒布了《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確規定了學前兒童藝術教育的目標和內容，學前兒童美術教育的內容大致可分為三類：繪畫、手工和欣賞。繪畫教育要求教師引導孩子用紙張、筆等工具和材料，運用線條、顏色、形狀等描繪出一定的視覺圖像，并能傳達出兒童表達的相關思想情感。手工制作教育要求教師引導幼兒運用形式多樣的手工材料，通過撕、剪、貼、折等可以使用的手段制作平面的甚至立體的物體，從而鍛煉并發展幼兒手部動作的靈活性和協調性，并使其對一系列動作的先后次序得到有效的規劃。欣賞教育要求教師引導幼兒感受、欣賞、評價身邊的大自然及社會環境的美，培養其審美體驗，形成審美感情，啟蒙審美評價能力和品位。

1、學前兒童繪畫教育對其發散思維的影響

學前兒童有自己獨特的個性，也有自身獨有的思維方式，發散、個性、新穎。在很多層面，繪畫都成為激發學前兒童發散思維開發的重要內容，通過繪畫我們也能發掘兒童在心理層面、行為上所表現思想，因而美術教育是學前兒童身心發展中非常重要的組成部分。繪畫通過動手的實踐，將學前兒童在頭腦中呈現的形象加工表現出來，這一活動發展了學前兒童的動手能力，更為重要的是拓展了學前兒童的發散思維。繪畫教育本身也具有很強的優勢來發揮學前兒童的發散性思維。繪畫教育通過線條、輪廓、形狀、色彩等這些要素激發學前兒童的創造性，他們通過不同的線條、色彩等塑造每一個他們頭腦中的想象，或者通過不同線條、色彩等塑造同一個想象的不同表現形式，從而在這種教育中將學前兒童的創造性、獨特性、發散性表現的淋漓盡致，勇士這種教育活動也讓學前兒童獲得了不同的情感體驗，使他們得到的發展。當然，在教學過程中，通過激發學生運用各種材料，創造出不同形態、不同色彩構成的圖片，作為教師可以依據這些事物有效地對其加以引導，充分發揮學前兒童以其特有的視角去觀察事物、塑造事物。同時繪畫教學也非常重視學前兒童的動手及參與過程。學前兒童從最初的關注輪廓及大致的顏色到關注細節及顏色的細微變化，都有助于他們培養思維。在繪畫過程中，他們所做圖畫內容、形象的發展，也能很好地反映出他們的思維過程，對于教師有效掌握及引導他們的思維發展都具有深刻意義。

2、學前兒童手工制作教育對其發散思維的影響

手工制作也是美術教育中重要的方面。在手工制作中，學前兒童通過對材料的選擇，依據自己的理解，將材料組成自己所期望的樣子，這對于每一個學前兒童都是具有挑戰性的工作，這能激發學前兒童的創造力。同時手工制作也能夠有效鍛煉學前兒童的辨認能力，使學前兒童更加關注細節和創造，充分發揮其發散思維。手工制作中最重要的是對材料的選擇以及創造。在手工制作中，教師鼓勵學前兒童選擇各種各樣的材料來創造作品，包括舊材料翻新、新奇事物創造等，引導學前兒童關注身邊事物，接受學前兒童獨特的思想及審美。同時針對同一事物鼓勵更多的解決方式，激發學生解決問題的能力。學生在這一活動中不僅僅能夠展示鍛煉自我的能力，也激發學生的成就感，使其自我價值得到認可，更能夠鼓勵學生認可自我，更加創造地認識世界。

3、學前兒童藝術欣賞教育對其發散思維的影響

藝術欣賞教育也是美術教育中很重要的組成部分。它通過兒童利用語言、文字等對相關作品進行描述，表達自身的感受和認識。藝術作品本身就具有抽象性，通過學前兒童的理解我們能夠發現學前兒童本身所具有的思維狀態，對于訓練他們的思維都具有很重要的作用。通過對學前兒童進行藝術欣賞教育，引導學前兒童多角度、多視角、多層面地理解相關的藝術作品，可以激發他們的發散性思維。同時針對學前兒童存在不良的思維模式也可以進行有效地引導和矯正。對于學前兒童來說，美術教育以其獨特性在培養兒童的發散性思維發揮重要作用。美術教育由簡單到復雜的過程也展示了兒童發散性思維由簡單到復雜的過程。因此在學前兒童的教育過程中應該重視美術教育的進行，以激發學前兒童的發散思維能力的成長。

三、學前兒童美術教育培養發散思維的教學策略

如前文所述，學前兒童美術教育對培養其發散思維具有深刻的意義。作為一門學科，應在教學過程中注重對其優勢的開發，在教育過程中使其真正起到作用。

1、課程設計上的開放性

開放性暗含著思維的發散性。在美術教育課程的設計上更應該遵循這一原則，使得這種開放性引導學生能夠大膽創造，大膽體驗，使學前兒童所具有的好奇心、冒險精神、對未知的奮力探究能夠得到最有效的發揮。開放性首先表現在教學思想上的開放，教學思想的開放則是激發學前兒童發散性思維的基礎。教學思想的開放改變了過去教學中所要求的的學生，其允許學生“犯錯”，允許學生按照自己的理解去理解事物和教學。或許也正是這些“犯錯”讓學生能夠得到更好地創造，思維得到更好地發散。教師在這一過程中要尊重學生個人的理解，不能一味地將自身的理解或者書本上的理解強行灌輸給學生，而應該更多地培養學生獨立探索的能力以及自由表達想法的可能，最終讓學前兒童獲得創造與欣賞藝術的才能。同時，教育思想上的開放也要求教師能夠積極培養學前兒童的合作創作能力。通過引導學生在美術教學過程中的合作，不僅能夠滿足他們交往的需要，也能激發他們更多地思考，在協作過程中不斷地展示其創造性。同時這種思想上的開放也助于培養學生批判性地看待事物，提升學前兒童評判性的思考，鼓勵其提高解決問題的能力。課程設計上的開放性還表現在材料使用的開放性。幼兒美術教育的目的主要是為了開發學前兒童的潛能，提升其藝術探索的意識，獲得藝術的樂趣。在這些在材料使用上的開放性則能夠有效地變現這一點。在具體使用材料上，鼓勵學前兒童能夠利用他們覺得可以利用的任何東西，比如廢舊報紙、塑料瓶子、樹枝等，拓展學生們的思維廣度和深度。課程設計上的開放性還表現在美術教學空間上的開放性。傳統美術教學一般將教學空間局限在教室之內，利用一些物品進行創作。確實特定的空間為學生美術教育提供了一定的條件，但想要激發學生的發散性思維，在特定的空間還是不夠的，這就需要開放美術教育的空間，使得學生能夠在更廣闊的空間里發揮自己的潛能。此外，空間的開放性還包括時間上的開放性，在美術教育的過程中不能僅僅局限課堂教學，以分數還評定學生的能力，要給予學生更廣闊的空間和時間，由學前兒童去探索。

2、美術教育活動上的趣味性

興趣是好的老師。在學前教育的美術課程的教學上，也更應該凸顯出其趣味性來。通過在教學中突出其趣味性，激發學前兒童的好奇心、興趣，使其能夠維持對美術教學的喜愛，培養其良好的審美情趣，同時也通過美術教學增強其對社會，對生活的積極應對。興趣的展開也是學前兒童快樂的緣起，當兒童在自己感興趣的領域努力，其將更容易獲得滿足感和成就感，也能在這一過程中收獲快樂。同時興趣的培養也會積極促使美術教學模式的變化，從由教師主導轉變為學生主導、教師引導。美術教育不僅僅是興趣的培養，也更是實踐的培養。在美術的創作過程中，一方面鍛煉了學生的興趣，更主要的是在這一興趣過程中也鍛煉了學生的實踐能力，比如手工制作等。在美術教育的過程中，學前兒童通過自己的雙手，將一幅幅他們的“杰作”展現在他們和我們面前，讓學生在這一過程中不斷體會動手的樂趣，感受藝術的魅力。在這一過程中，作為教師，盡可能地在教育環節開展趣味性的活動及制作，真正凸顯出孩子們的創造力。同時，更加關注在這一教學活動中的過程，關注孩子們的體驗，觀察孩子們在這一活動中的表現，引導孩子們展示出自己的潛力，而不能更多地關注結果，注重在趣味性基礎上兒童個性的發展。

3、關注藝術的多樣性

美術教育不同于其他教育，美術的結果并沒有一個標準的衡量標準，它不像數學那樣存在對錯，它的很多表達形式都是抽象的。因此，在美術教學過程中要關注孩子們所創造藝術的多樣性，而不能以某種標準進行衡量。藝術來源于生活但又高于生活。學生在表達自身感受的結果上是沒有差異的，作為教師也應該在美術教學中正視這一問題。在孩子繪畫、手工制作以及藝術欣賞方面都應該有同樣的觀念。同時教師在這一活動中也應該很好地加以引導。盡管強調關注藝術的多樣性，但引導也是必不可少的，對于學生片面的、明顯錯誤的觀點也要有所引導。此外，引導的含義也在于學前兒童的認識尚在其實階段，通過有效的引導，使得學生獲得更多的知識，而這也是多樣性的內在要求。

4、關注學前兒童精神的培養

美術教育不僅僅是審美教育、實踐教育，也是學生精神層面教育的表現。在很多研究中都指出學生的美術作品都展現了學生的內心世界，那些作品也正是其內心的精神的反映。在這一方面，教師就應該通過美術教育更加關注學前兒童的精神狀態，不斷使學前兒童的各方面得到滿足，提升其內在精神品質。在美術教育中，作為教師首先應該仔細的傾聽學前兒童的繪畫，這種傾聽更多是要傾聽該繪畫、手工作品其背后的故事。在了解這些背后的故事之后，教師就要有針對性地開展相關工作，關注學前兒童的心理發展。之后，作為教師應該一賞識的眼光來進行欣賞學生的作品。盡管有些作品很簡單，或者沒有藝術色彩，但每一件作品都應該是學生努力的結果，都是他們內心深處對現實生活的反映，所以要欣賞，要鼓勵兒童的成績，對學生的成績要及時肯定，這也在一定程度上促進其精神的提升。學前兒童的美術教育并不是說要培養出一個知名美術家，而更多地是將每一個學生培養成有創造，有思維的人。美術教學不僅僅是藝術的教育，更是育人的教育，所以在美術的教育過程中要注重學生各方面的發展，培養學生發散性的思維能力真正體現美術教育的價值。

作者：高星 單位：洛陽師范學院

學前兒童美術教育論文:學前兒童的美術教育探析

美術教育對幼兒的健康成長具有重要的意義，兒童的美術是兒童內心世界的真實流露，也是兒童認知世界的一種方式。幼兒在美術學習活動中，通過腦、眼、手的綜合運用，可以幫助小朋友初步認識造型美、色塊美和其中的樂趣，從而對周圍的世界產生濃厚的興趣。因此，恰當的引導與教育對于培養未來的藝術人才是極為重要的。孩子的早期美術教育主要是啟發孩子們對美術的熱愛，拓寬他們的視野，陶冶他們的性情和提高他們的審美意識，為孩子們早期的素質教育和文化教育打下堅實的基礎。筆者認為在進行學齡兒童早期美術教育時要重視和掌握以下幾點：

一、掌握幼兒心理特點是提高美術教育的前提條件

在孩子“呱呱”墜地的最初幾個月里，對鮮明的色彩有了反應，對形體有了感受，如果在他們的床前掛著紅、綠、黃色的氣球，就能引起孩子的注意，而稍大一點的孩子則喜歡玩彩球和積木一類顏色鮮明的玩具。而在他們剛開始繪畫時，鮮明的色彩更能引起他們的興趣。他們起初使用蠟筆繪畫時，不會考慮被畫物體的本色，而改用鮮明的紅、黃來繪畫。如果問這是為什么？他們會異口同聲地說“：這樣好看。”這說明鮮明的色彩能刺激孩子的興奮點。

幼兒在美術活動中喜歡興趣性強、有玩有樂的活動形式已成為了幼教美術的前提條件。而幼兒美術教學活動的取材也應來源于豐富多彩的生活形象，經過提煉用故事化的美術形象來教學更富有吸引力。例如“：曬被子”是冬季常見的生活內容，如果直接讓幼兒畫一床被子，對幼兒就不會有多大的吸引力。但我們可以這樣設計：先向幼兒介紹曬被子的簡單常識，然后讓他們欣賞兒歌“太陽下，曬被子，爸爸媽媽大被子，爺爺奶奶厚被子，娃娃的花被子也要曬，曬死細菌小蟲子”。這樣就讓幼兒過渡到欣賞美麗的被面，接著讓幼兒自制一床玩具小被子，掛在繩子上曬一曬。在這一過程中不僅提高了孩子的興趣，孩子也不由自主被有趣的情節所吸引，很快投入到整個教學活動中來。

二、學齡前兒童早期美術教育的原則：幼兒美術教育必須注意淺顯易懂，形式的多樣性、生動性，啟發性和鼓勵性相結合在幼兒早期的美術教育中，為了使孩子多側面、多角度的了解美術知識，在教學中不能單一程式化。將線條畫、色彩畫、布飾畫等充分結合起來，這樣才能調動他們用腦動手的積極性。在講課中，老師要根據小孩子的不同特點，把語言盡量簡化些，故事化一點，這樣小孩子更容易接受。由于學齡前兒童只懂得一些簡單的語言，對外界事物感到新鮮，這個階段的教學往往需要老師耐心細致，不厭其煩的重復你所講過的知識。

在幼兒美術教育中要掌握由淺入深的原則。有的教師在教學中注重了趣味性而忽略了上述原則。由于孩子的大腦發育還不成熟，認識問題還很膚淺，在教學中，重點是讓孩子熱愛美術，提高他們的審美意識，學會正確的坐立姿勢，了解執筆、用色、用線、用點及其他簡單的造型能力。

在教幼兒繪畫時要由線到面，再到基本單個物象。有了這方面的基礎后，再到物體的簡單組合，才發展到有主題意義的情節繪畫。而到中大班后，就要運用各種幾何圖形來表現事物的基本特征和某些細節，并會簡單的描繪出人物和動物的不同姿態。幼兒大多數喜歡有顏色的玩具和用具。這是因為鮮艷的色彩對幼兒刺激性強，吸引力大。如教幼兒繪畫時，幼兒就喜歡用色彩鮮艷的蠟筆或水彩筆畫他們所熟悉的物體。關于教學的生動性和啟發性的問題，在教幼兒繪畫時不妨用講故事的方式，用幼兒所熟悉的故事加上小動物的叫聲引起幼兒的注意，再引入主題。如：在上中班的手指點畫課時，我先給幼兒講了這樣一件事情：幾天前，老師路過一個蘋果園，看見樹上結了許多又紅又大的蘋果，看完后畫了一棵結滿大蘋果的蘋果樹。今天拿來給小朋友欣賞，從而引入主題。我還告訴幼兒，這幅畫是用手指點畫的，這樣的開頭語引起了幼兒極大的興趣，在接下來點畫的過程中，幼兒已經產生了濃厚的興趣，所以在作畫時很認真，很投入。

三、引導和發揮孩子的想象力和創造力孩子美術活動的想象力和創造力是指孩子利用材料及過去的經驗重新組合材料，制作出對其個人來說是新穎有價值的東西，這種能力不僅在作品中反映出來，還從制作過程中顯示出來，表現在孩子美術作品中，孩子常常打破成人有關美術創造的條條款款，出現一些在成人看來既可笑又非常可愛的現象。幼兒美術教育活動中，教師先引導幼兒以自己的眼光觀察、感受藝術作品的造型、色彩、構圖，觀察周圍環境中事物的結構、特征、運動模式，并通過語言的描述，讓幼兒把通過感知所把握的整體藝術形式和自然在頭腦中形成表象，當幼兒開始用色彩、形狀創造想象時，教師又啟發幼兒思考，對自己頭腦中的表象進行加工改造，并加入大腦的想象，形成全新的形象，運用藝術語言在畫面上或手工作品中創造性地表現出來，使得幼兒的美術作品顯示出稚拙的情趣和成人美術無可比擬的獨特魅力。同時教師對這種創造性的美術作品的贊賞和鼓勵必然會使幼兒對美術創造活動產生更大的興趣，更進一步地促進其創作能力的發展。

幼兒的思維從總體來看屬具體形象思維，由于年齡發育的不同而產生差異。年齡小的幼兒往往出現幼兒前期的直覺行動思維，較大的幼兒則開始出現抽象邏輯思維。當幼兒所遇到的問題情境在一定程度上超過其知識經驗所能解決的范圍時，進行正確的思維教育，豐富他們的感性經驗；指導他們解決事物之間的關系和事物的本質屬性；鼓勵他們積極思考。這將促進他們思維的發展，在美術教育中我們也應遵循以上規律來開發幼兒的思維。孩子的思維得到開發后，往往在他們自己作畫時積極性十分高漲，想象力開始豐富起來。比如：有的孩子把平時所看到或想到的許多童話形象和卡通、鬼神形象或生活中的形象巧妙地組合起來形成一幅畫。這段時間，孩子們的思維形式是想怎么樣就怎么做，在他們的繪畫形式上，往往不顧時空透視比例和虛空界線。由于有了這些認識，有的在老師教的簡單畫面上開始注意添加景物，而我在這方面的教學中，注意給孩子留點想象的余地，留點自由發揮的空間，這樣他們會覺得很輕松，提高他們的想象力和創造力，這階段對孩子的行為要多加鼓勵，對他們的作品不求形似、不求逼真，只要他們的畫有兒童味、有情節，色彩明快，畫面清潔，構圖飽滿就是一幅好畫，從而更好地調動孩子們繪畫的積極性。

孩子是祖國的未來，人類的希望，時代需要有知識、有能力的人才，美術教育必須從孩子抓起，在美術活動中，我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子們，用積極的態度激勵著孩子們，并尊重兒童以游戲為主的天性，在美術活動中較多地運用詩歌、故事、猜謎語、做做玩玩等游戲，使兒童獲得愉悅、新奇的情感體驗，激發他們創造出別具一格的作品。幼兒才可以受到德、智、體、美等方面的教育，這對于幼兒認識社會、認識生活是很有必要的，而且對于增強他們對事物的表現力、想象力和創造力大有幫助。由此可見，學齡前兒童的美術教育是尤為重要的。#p#分頁標題#e#

學前兒童美術教育論文:多元環境學前兒童美術教育

一、多元環境互動的教育意義

當下，學前兒童美術教育存在著一些弊端，大多數家長常看重的是孩子學畫成果，如:線畫的直不直、圈畫的圓不圓、顏色涂的夠不夠均勻，老師給孩子打多少分。而大多數教育機構更是為了讓家長看到所謂的教學成果，在教學中讓孩子臨摹，運用一些套用的表現手法，告知孩子要畫什么，要涂什么顏色，甚至幫助孩子去完成，交予家長一份滿意的作品。卻不知長期以往會抹煞兒童對涂畫的興趣，因為他們不能在“游戲”中天馬行空的想象、隨心所欲的涂鴉，也就摧毀了他們抒發情緒的小天地、創造的小夢想。

二、自然環境互動式教學

眾所周知，大自然不僅是人類賴以生存的家園，也是人類好的老師，藍天白天、山青水綠、鳥語花香，更是活脫脫地藝術天堂。家長及教育者，可以帶領學前兒童多親近大自然，感受生機盎然的天地藝術，把大自然當做課堂，自然環境中所蘊含的一切元素都可以是孩子們的老師，也可以是孩子們涂畫創作的素材與工具，而我們充當便是孩子們的指引者，幫助孩子怎樣和自然環境互動，并從中獲取創作靈感。美術不僅僅是只局限在畫紙上，也不是只靠畫筆和顏料來涂畫，我們借助自然環境可以幫助學期兒童擴展體驗。例如，在戶外的沙土上玩樂，讓他們發現沙土上一串串地腳印，儼然是一副漂亮的畫作，并告知他們沙土是松軟的質地，可以拾起小樹枝在上面作畫，畫出想畫的一切;在小樹林里植樹澆水，告訴他們關愛自然之余，還可撿拾各種落葉花瓣，用樹葉沾取顏料在畫紙上自由地拓印出樹葉的形狀與肌理，創作大自然風采的畫作。大自然在兒童的視野里到處充滿美，而這樣的美在兒童眼中卻會有不同的感受。筆者曾帶領幾名學前兒童在花園里觀賞花朵，讓他們畫一幅屬于自己的“秘密花園”，卻發現有的孩子對正在采蜜的小蜜蜂感興趣，有的孩子卻對正在搬家的小螞蟻喜愛有加，甚至還有小孩只對小草情有獨鐘，一番欣賞作畫過后，孩子們的畫作不盡相同。喜歡蜜蜂的孩子將花朵畫成配角突出的去刻畫蜜蜂，展現出蜂蜜勤勞的品質;喜歡螞蟻的孩子卻是把主角讓給了螞蟻，生動有趣地體現出螞蟻群團結的精神;喜歡小草的孩子，甚至沒有畫一朵花，畫紙上的小草郁郁蔥蔥，時而線條柔美、時而筆觸堅韌，洋溢著無限春光。兒童在與自然環境的互動中去認知，自由抒發感悟力和創造力，表達他們獨特的情感思維，才能有更好展示個性的機會。

三、生活環境互動式教學

羅丹曾說過一句藝術性哲理:“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”在日常生活中，我們可以利用各種資源條件，比如經常接觸到的事物、兒童喜歡的事物等，隨時隨地的培養孩子從生活中發現美、感受美，還可在生活中創設具有藝術氛圍的環境，幫助兒童在與生活環境的互動中獲取更多靈感經驗。兒童喜歡“異想天開”的幻想，對新鮮事物充滿好奇，這是他們富有創造力的表現。環境教學法能很好的幫助孩子展開豐富的想象，家長應引導、啟發，讓孩子用美術手段表達出自己的想法。例如，兒童隨意涂畫時，或許只是想體驗繪畫工具帶來的快感，這時可以讓兒童嘗試畫筆、顏料以外的工具材料來涂畫。生活中我們常吃的瓜果蔬菜，在不浪費的前提下，用各種瓜、菜的橫切面沾取顏料拓印、涂畫，表現出不同的紋路、肌理與形狀;嘗試用不同顏色的天然果汁，如紫色的葡萄汁、綠色的獼猴桃汁、紅色的番茄汁等代替顏料作畫;還可以讓孩子用顏料在廢舊的雨傘、淺色布料上涂畫，讓孩子嘗試廢物利用的樂趣;甚至可以用顏料加灰面團和孩子一起自制黏土。像這樣，靈活運用材料、加上親子互動不僅可以引導兒童發散思維，還可以激發兒童的創新靈感及繪畫熱情。只有讓兒童用他們獨特的認知方式去感受生活，才能創造出他們眼中真實的美術作品。環境互動式美術教育是和生活緊密相連的，它滲透在生活環境的各個方面，熏陶著孩子的藝術素養，有著啟蒙、潛移默化的作用。因此，家長應該在生活環境中營造良好的藝術氛圍，把生活區域布置得干凈漂亮，還可增添一些色彩明快、造形美觀、受孩子青睞的藝術裝飾品、花卉植物、玩具等，讓孩子感受到家庭的溫馨，從中還可獲取美感，培養兒童的審美感知能力。

四、結語

學前美術教學的意義不是培養兒童成為藝術家，而是促進兒童心智發展，特別是想象力、創造力的發展。而環境是學前兒童最直接的老師，它的色彩造型、空間布局都潛移默化讓兒童領悟藝術美感。多元環境互動式美術教育是一種最易開展的創造性活動，也易激發兒童的情感認知，因而能有效地促進學前兒童創造性思維的發展。家長與教育者應善于抓住有利的教育契機，帶領學前兒童走進自然，走進生活，認知各種自然現象，感悟各種生活事件。

作者：王岱昱 單位: 貴州師范大學

學前兒童美術教育論文:運用美術教育促進學前兒童發展

從以下兩個大的方面分析，美術教育是可以促進兒童創造力發展的。

一、從美術教育本身的特點來看

美國著名教育家羅恩?菲德在《創造性與心理發展》中指出：“美術教育的基本目標之一是發展兒童運用自己的技巧創造作品的能力，而不必用他人規定的模式或方法。”

1.創造性原則是兒童美術教育原則之一

創造本身是一個過程，也是美術的根本特點。合格的美術教師會保障兒童的美術活動經歷這一由感知到思考再到完成作品的創造過程。例如：在過年過節時，教師啟發每個兒童給自己的爸爸媽媽畫一幅畫作為禮物。為了讓兒童充分發揮主體性，教師不多做要求，只是讓兒童懷著祝賀爸爸媽媽節日快樂的真摯感情，盡量把自己認為最有意思的形象畫出來，充分滿足他們的表達欲望和創造樂趣。

（1）培養的觀察力

觀察力是正確深入地觀察事物的能力。在進行美術活動時，教師要盡可能地把需要用來觀察的實物放在兒童面前讓兒童觀察，幫助他們分析概括出所畫物體的基本部分和主要特征，強化他們的印象，再進行描繪。這樣可逐步讓兒童養成整體觀察的習慣。例如教師預先想讓兒童進行畫貓的練習，那么在幾周前就可以提醒幼兒對身邊的貓進行觀察。當天，可以借來實物讓兒童進行觀察。在觀察小貓時，兒童應該會注意到貓的基本形狀，如貓的頭圓圓的，眼睛大大的，全身毛茸茸的，還有一條大尾巴。但是大多數兒童可能會沒有畫貓的胡子，沒有看到貓的耳朵是尖尖的，三角的。這些細節之處教師就應該提醒兒童注意觀察，并多用這些形式提高兒童的觀察能力。

（2）培養注意力

注意指人的活動對一定對象的指向和集中。經過觀察，在日常生活中，兒童的注意力不易集中，他們通常在注意一個事物不久，又被更有吸引力的事物吸引，就把注意力移到下一個事物上。有意注意的時間長了，還可以使兒童的觀察力得到發展。相對于體育活動、音樂活動而言，美術活動是一種比較安靜的藝術活動，也更容易培養兒童的注意力。

（3）培養想象力

想象能力主要包括創造性想象。由于年齡的限制，兒童的想象能力低，再造想象占主要地位。在兒童美術教育中可以通過兒童感興趣的帶有情節的圖畫，來培養兒童的想象力。在兒童具備了一定表現物象的能力，能夠畫出較為完整和清楚的個別物象后，教師可以向兒童指出表現簡單情節的目標，要求他們畫出具有一定情節的畫面，并注意事物之間的聯系。根據兒童畫個別物象的實際情況，教師可以引導兒童用例如“太陽出來了”，“小朋友踢球”，“下雨了”等，將幾個事物聯系起來，湊成有一定情節的連環畫。

2.美術活動的操作性

美術活動中的操作性是說要注重實際動手能力。僅僅講解美術知識、談論體驗和感受對兒童來講毫無意義。要給他們充分的動手機會，最理想的是給他們提供各種便利條件，滿足他們隨時動手去畫或制作的創造欲望。從審美能力的形成來看，繪畫是視覺藝術，必須講究審美。在啟發幼兒按編號將作品連成一片時，在幼兒眼前出現的就是一幅完整的宣傳畫，其中背景色由淺到深又由深到淺，不斷變化、錯落有致的彩色老房子和黑色線條的現代城市建設交相輝映。

二、從創造力的構成來看

我國學者根據創造力與智力的密切關系，在前人理論的基礎上，提出了創造力的構成。創造力主要由三個大的方面構成，及時個方面是知識，第二個方面是智能因素，第三方面是非智能因素。

1.知識是創造的基礎和原材料

運用美術教育開發兒童創造力必須讓兒童掌握一些美術知識和技能。當前，在美術教育中有兩種不正確的傾向，阻礙兒童創造力的發展。一種是片面強調技能和技巧，一味地讓兒童按照教師的范畫臨摹，這樣無形中就束縛和限制了兒童的想象力，偏離了美術教育培養創造力的目標。另一種不主張教兒童任何技能，任其胡畫亂抹。顯然這兩種做法都是不對的。應該在教給兒童一些簡單的表現技能的基礎上，又充分給他們留有充分發揮想象的余地，使兒童的創造力得到發展。

2.智能因素主要包括一般智能和創造性思維能力

（1）一般智能

一般智能如觀察力、注意力、記憶力、想象力等，它體現了人們檢索、處理和綜合運用信息，對事物做間接概括和反應的能力。

（2）創造性思維能力

創造性思維能力，主要指發散思維能力。它體現出人們在進行創造性思維時的心理活動水平是創造力的實質和核心。創造性思維首先是一種心理過程。這個過程可分為四個階段：引起專注———明確問題———發散聯想———評鑒選擇。這里又回到了知識經驗尚不豐富的兒童世界里，運用形象豐富、色彩斑斕的美術活動，可以實踐創造力的運行過程。以一次兒童美術活動為例。

在幼兒園里，教師要組織一堂生動而富有成效的美術活動課并對兒童進行創造力的訓練，她若想將沉浸在其他活動中興奮的兒童吸引過來，就有可能采取各種可能的形式吸引兒童，比如教師想讓幼兒畫兔子，采取編個兒歌一起做小白兔吃蘿卜的游戲，那么肯定會引起他們的專注，將他們的注意力吸引到美術活動中。這就是“引起專注”的過程。吸引兒童的注意力以后，教師引入正題。這次活動要干什么，也許還要多次強調并做示范，這樣能讓每個兒童都集中注意明確問題———他們應該做些什么。這就是明確問題的過程。老師要進行創造力的訓練，就要啟發兒童：“你們可以按照自己的想象來畫，不要求必須一樣。好有變化。”這就是啟發兒童進行發散聯想的過程。，對那么多頭腦中的影像進行比較，兒童要開始動筆，就會有一個評鑒選擇的過程。成稿，創造力的成果———各種各樣的小兔子就躍然紙上了。

學前兒童美術教育論文:淺談學前兒童美術教育的重要性

（麗水市青少年宮）

摘 要：現代心理學的研究表明，3～6歲的兒童通常都是憑借事物的形狀、顏色、聲音和動作來思考的，他們運用感官探索周圍的世界，而且對感覺器官能接觸到的物質材料充滿了好奇心，這就為向他們進行美術教育提供了廣闊的天地。兒童通過美術活動，可以隨心所欲地運用多種多樣的材料，充分表現他們對周圍生活的感受和認識。實踐證明，美術活動是對兒童實施德、智、體、美、勞發展教育的理想活動。

關鍵詞：學前兒童；美術教育；表現力；想象力；創造力

一、美術教育可以發展學前兒童對美的表現力、理解力和感受力

人的審美能力不是天生的，而是在后天從小逐漸培養起來的。日常生活中，兒童在成人的正確引導下，感受和理解著存在于自然、社會中的美，無論是幼兒園的美化，人們的衣著打扮，還是家中的生活起居、言談舉止，大自然五光十色的景物和多姿多彩的變化，都能引起兒童的注意，激發他們的審美情感，使他們受到美的陶冶。但兒童在日常生活中受到的美育是發散和有限的。所以，有計劃地引導兒童參加美術實踐的各種活動，可以更有效地促進兒童對美的表現力、感受力和理解力的發展。

二、美術教育能發展學前兒童的觀察能力、記憶力、想象力及創造力

美術教育對兒童的智力及創造才能都有較大的幫助。美術活動是一種視覺活動，兒童在動手之前，首先要通過視覺觀察所要表現的對象，例如物象的形態、結構、色彩和比例等，使這些因素在頭腦中留下較清晰的印象，然后再憑借自己的感受和理解去動手表現。在美術教育中，培養兒童積極的觀察能力是非常重要的。這一時期兒童繪畫的重要特點，就是依靠表象來作畫，而表象又取決于感知，感知最重要的一點就是觀察、記憶和想象。例如，教師準備讓兒童畫某一株植物的繪畫，就可以帶他們到花園里面觀察植物，并不斷地提示他們：看植物長什么樣，要畫的植物區別于其他植物有什么特點，它們的生存環境有什么特點，這樣就能促使兒童去觀察，經過觀察將植物的形象牢牢地記在了腦海中，那么回來之后，再經過自己的回憶，將該種植物畫出來。這樣的訓練過程同時也發展了他們的記憶力。

三、美術教育對于增強兒童手和腦的協調性和靈巧性有很大的幫助

兒童在繪畫或做手工活動的過程中，總是用眼睛觀察，用腦思考，用雙手去參與活動，為了使他們盡快地掌握在造型活動中所必需的各種技能和技巧，就必須訓練他們一些專門的動作，并使這些動作盡可能做到，有一定的方向性、一定的速度和力度，因為手的活動關系到腦的發育，手指動作的訓練對腦細胞可以產生良好的刺激作用。手的動作又是與思維活動直接相聯系的，信息由手傳導給大腦，又由大腦傳導給手，手的活動越多，動作越復雜，就越能刺激大腦皮層上響應的運動區域的生理活動，從而使思維活動的水平也越來越高。因此，手的動作對發展思維起著積極的參與作用。

四、美術教育可以培養兒童良好的個性特征

美術教育，主要是強調熱愛美和審美情緒的體驗。對于兒童來講，無論是繪畫還是美工制作，都離不開激發他們審美的情緒需要和愉快的情緒體驗。因此，正確地實施美術教育，能有效地促進兒童社會情感的發展，有益于他們接受良好的情感教育，有益于改善他們整個學習的性質，并使其積累到一些愉快的學習體驗，同時也有助于兒童學習興趣與學習能力的形成。良好的美術教育能有效地幫助兒童形成積極的個性特征。美術活動能增強兒童對生活的熱情，是特別具有創造性的活動中，過程還是結果對他來講都是親切和有趣的，會使他們興奮和向往。所以美術活動是對他們實施創造性思維教育的手段。可見，美術教育在于通過兒童創造性的美術活動促進其良好的個性品質的形成，為他們的發展奠定良好的基礎。

五、美術教育能促進學前兒童學習其他學科的興趣和效果

各種研究表明，人的左右大腦的功能有很大的差異，這主要表現在二者神經活動的不同方式上，大腦左半球主要是記憶、語言、計算、書寫、邏輯推理和求同思維等智力活動控制區域，而大腦右半球則是視知覺、空間關系、音樂、舞蹈、身體協調、直覺和求異思維等神經心理功能的控制中樞。那種只讓兒童注重語言、計算、背誦些外語單詞的學習和訓練都是圍繞著發揮大腦左半球功能而進行的，如果同時注意兒童畫畫、唱歌、跳舞來加強動作、空間知覺的訓練，那么，將有助于大腦右半球功能的發展，這樣，對兩半球給予同樣的磨煉，會有助于他們的大腦發育。各種事實反復證明，兒童畫畫、動手制作與學習其他知識不僅沒有矛盾，而且會相輔相成，互相促進。美術教育和其他各學科的活動教育有著密切的內在聯系，彼此互相促進。常識語言類教學為美術教育活動提供了認識和理解事物的基礎，而美術活動所反映的內容反過來對其他學科的教學活動有復習、鞏固和提高的作用。

總之，全社會都要有重視兒童藝術啟蒙教育的意識，并且把它作櫬俳兒童身心發展和早期智力開發的重要手段。從小培養兒童對美術的興趣，讓他們掌握簡單的美術知識和技能，對將來的學習工作都大有益處。所以，有計劃地引導兒童參加美術實踐的各種活動和注重美術教育，可以更有效地促進兒童對美的表現力、感受力、理解力的發展。

學前兒童美術教育論文:淺談學前兒童美術教育

摘 要 幼兒天生是好奇的，對周圍的任何事物都有著廣泛的興趣，美術的活動會使他們刻畫出自己內心中的想法與期望，把他們所感受到的情感與見識到的真正事物躍然紙上。

關鍵詞 學前兒童 美術教育 創造培養

學前兒童從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為是一種自由的游戲活動。自己想怎么畫就怎么畫，美術活動恰恰符合幼兒的天性，反映了幼旱謀局剩通過美術活動能生動形象的表現客觀事物，促進幼兒思維、情感等諸方面的發展。學前兒童美術教育活動的培養有利于兒童身心健康發展，完善兒童的內心世界，促進幼兒身心和諧地發展。學齡前是人的藝術才能開始表現的重要時段，這個時期對孩子進行藝術教育有明顯效果。今天我對學齡前兒童美術教育培養做一些淺解。

1培養幼兒的觀察力，引導幼兒善于發現生活中的美

我們首先應該教會幼兒觀察，不教會幼兒觀察就無法適應千變萬化的世界，就無法進行審美教育，也只有幼兒親自觀察事物，掌握對象的主要特征，才能對它們有一個較完整、生動、形象的了解。

1.1培養敏銳的審美感知能力

（1）直覺性。幼兒對事物的認識，特征在于對感性經驗的依賴。在他們的心目中的事物就是他所看到的、聽到的、接觸到的那個樣子。

（2）整體性。幼兒對事物的感知是從籠統到分化。幼兒的視、知覺一開始把握的材料，是對事物整體的粗略的結構，先認識樹，再進一步認識它是由樹干、樹枝、樹葉構成的整體。

（3）同一性。幼兒常常擬人化地觀看世界，把外部的一切都看成和自己一樣具有生命力，認為自己感受到的東西，物也一樣能感受到。美術作為視覺藝術，具有增強感知能力最強有力的手段，通過美術活動可以培養幼兒審美器官的靈敏度、活躍性和統攝力，激活幼兒對生命特有形式的感受能力。

1.2培養豐富的審美情感

在美術活動中，只有滲入大量的情感因素，才能使兒童畫從自然表現步人藝術表現，強烈的情感體驗是引發兒童靈感的動力。因為審美愉悅產生于生命的自我表現，在生命的體驗過程中發生藝術活動，藝術活動的形式和內容必須要充滿活力，帶有適中程度的緊張以獲得生命的動態平衡。利用主客體的對立、矛盾，激發幼兒探究的欲望。

1.3發掘與培養兒童的審美創造潛力

兒童具有表現形象的潛在能力，由于他們年齡小，認識不完整，常常會毫不費力地把局部的不同特征不同屬性的事物雜亂地融合在一起，組成新的、非現實的、怪異的現象。他們依靠直覺、瞬問的和真心地感覺表現事物，因而比成人更能接近意象隱喻。1歲半的孩子會 把“小雨”和“面條”聯系在一起。3歲的孩子能在無意的色彩涂鴉時構成一幅美麗的圖畫。能在觀察了煎蛋的全過程后，用成人意想不到的紫色、橙色、藍色和深色的漸變，畫出一幅奇妙而生動的作品。這種偶然性的成功意味著低幼兒童對色彩象征的理解和應用。

2教師應為幼兒提供一個寬松愉快的創作環境，讓幼兒對美術活動有興趣

就是運用多種教育方法培養幼兒的繪畫興趣。無論干什么事情首先要對它產生興趣，有了興趣才能希望取得成功，俗話說得好：興趣是好的老師。為了喚起幼兒繪畫的興趣，我結合手工活動激發幼兒對繪畫的興趣，幼兒除了愛亂涂亂畫，還愛玩一些撕紙、泥、小印章等，每次手工活動時就不難發現幼兒手中只要有一塊泥或一張紙，他們就會百玩不厭；因此我抓住幼兒的這一特點開始培養幼兒把所撕成的、捏成的這些作品組合成一幅畫兒粘貼在一張畫紙上幼兒就可以隨時看到自己的成績，增強他們的自信心。幼兒之間可以互相欣賞、互相學習，還可以在幼兒原有的作品上引導幼兒添畫其它的內容，利用多種工具豐富畫面如：用蘸、滾、印等方法使作品更有個性。

3幼兒色彩感覺的培養

馬克思說：“色彩的感受是一般美感中較大眾化的形式。”根據幼兒的心理特點，遵循繪畫學習的原則。首先教幼兒認識三原色，明白紅、黃、藍是三種基本的顏色。通過反復運用逐漸培養幼兒能獨立搭配自己喜歡的顏，并能繪合色彩的冷暖，深淺明暗程度進行合理搭配色彩，還切記引導幼兒正確布局畫面，作品層次要清楚，有主有次，有遠有近提高繪畫質量。

4培養幼兒良好的繪畫習慣

在繪畫過程中，幼兒往往在畫時不小心把顏色弄臟桌子、椅子和衣服，甚至弄臟自己的作品，影響繪畫效果。所以要培養幼兒在繪畫時要有一個良好的繪畫習慣，在繪畫時要時時提醒幼兒注意有序作業，用完的廢紙、筆及其它美術工具放入適當的位置，不要亂扔亂放。

幼兒的美術教育可謂是一條亮麗的風景線。幼兒天生是好奇的，對周圍的任何事物都有著廣泛的興趣，美術的活動會使他們刻畫出自己內心中的想法與期望，把他們所感受到的情感與見識到的真正事物躍然紙上。他們的知識和能力是由經驗中來的，特別是美畫活動更離不開幼兒的直接經驗，他們的繪畫內容來源于自然，貼近幼兒的真實生活，所以我們應注重讓幼兒運用自己的感官，動手動腦，去觀察、體驗和感受，去獲得很豐富的直接經驗。美術教育中我們應清楚的了解并尊重幼兒各自分歧的審美性格，放手去讓他們大膽的展現自我，循循善誘才會使他們的生活豐富多彩，充滿興趣。

學前兒童美術教育論文:淺析學前兒童美術教育現狀及存在的問題

摘要：眾所周知，學前兒童教育對于當前兒童的教育是非常重要的，它可以為兒童將來的教育打下堅實的基礎。同樣，學前兒童的美術教育也是如此，它可以為兒童今后的美術學習鋪下基石，可以培養兒童的美術素養，激發他們學習美術的興趣，并挖掘他們在美術創作上的潛力。但是，當今學前兒童的美術教育并不是非常受重視，很多家長和老師都沒有意識到對學前兒童進行美術教育的必要性，此外，學前兒童美術的教育的現狀也不盡如人意。筆者在本文中分析了我國學前兒童美術教育現狀以及存在的一些問題，希望能對學前兒童美術教育的發展起到一定的作用。

關鍵詞：學前兒童；美術教育；現狀分析

引言

隨著人們生活條件越來越好，許多家長也越來越重視學前兒童教育問題。現在的幼兒園不僅僅只是起到看管孩子的作用，而是更加注重孩子的各方面的啟蒙教育。比如說，語文，英語，數學，美術等等學科也被安排到學前兒童的課程當中。在本文中，主要探討學前兒童美術教育的一些問題。我們都知道，學前教育屬于一種啟蒙式教育，目的在于引導孩子對于美術的認識，培養他們對美術的興趣，陶冶他們的情操，應該來說，美術的啟蒙教育對孩子的健康成長起著非常重要的作用。然而，在實際教育過程中，美術教育的方式卻不是那么令人滿意，并沒有起到預想的效果，也沒有培養出孩子的美術素養。本文以學前兒童美術教育為研究對象，分析了我國現在學前美術教育的現狀和問題，目的在于更好的解決美術教育中存在的問題，為學前兒童創造一個輕松愉悅的美術學習環境。

一、學前兒童美術教育的現狀

1.1美術教育目標方面

我國現在對于兒童美術教育的認識是不正確的，具體表現在兩個方面。一方面，很多家長和老師都認為教孩子美術其實就是教會他們畫一幅畫，把學習美術當做一種技能，認為他們只要學會畫畫就行，這是非常錯誤的看法，也曲解了兒童美術教育的初衷；另一方面，很多老師認為美術兒童美術屬于一種素質的教育，從而過分強調它的道德教育和素質培訓，但是卻沒有意識到美術教育是有一定的專業培養計劃，它在于讓孩子學會描繪美，欣賞美，并且在生活中發現美。總結來說，當前對于兒童美術教育的培養目標非常不明確。

1.2美術教學內容方面

學前兒童美術教育內容主要應該是描繪動物和人物為主，可以針對兒童喜歡動畫片的特點，讓他們在課堂上描繪自己喜歡的動畫人物或者動畫角色等，這樣可以充分激發他們的學習熱情，培養他們的美術興趣。此外，還要培養他們的創新能力，讓他們充分發揮自己的想象力來創造美術作品。但是，由于學前兒童自己的思維還不夠成熟，所以還需要教師教師的引導，教師應該給他們提供一個較完整的圖像，然后讓他們在模仿的基礎上再自由發揮。但是，在兒童美術教學中，很多教師和家長經常試圖把孩子的思維引到自己的思維方向上來，這樣就會導致孩子只會模仿而不會創造，最終會喪失對學習美術的興趣。

1.3美術教學方法方面

現在兒童美術的教育還是采用傳統的灌輸的方法，教師要求學生畫出跟他們所給的圖畫一模一樣的圖畫，如果有哪個地方和他們所給的樣板不一樣他們都要指出來，甚至是顏色方面也是如此，但凡有一點不一樣，教師都認為是學生畫錯了，然后糾正他們，這嚴重扼殺了孩子的創造天賦，會導致兒童會認為只有畫得一模一樣的才可以。長此以往，孩子就會逐漸喪失自己對于美術的創造天性，離開了老師的指導自己就不知道該怎么去創作了，這樣會嚴重磨滅兒童的創作意識。

二、學前兒童美術教育存在的問題

2.1只注重模仿，沒有創作

在學前兒童美術教育中，大多教師多以填鴨式的教學方法進行教學。比如說，教師打算教給學生畫一幅畫，那么教師就會先在黑板上給學生畫出來，再讓兒童進行模仿，忽略了培養孩子的想象力和創造力，這就使得兒童美術課堂變成了一樣的“畫家”，不管是畫什么，都是在強調模仿、模仿、再模仿，這樣的教學方式抹殺了孩子的創造能力，讓他們形成了一種固定的思維，導致學生很難舉一反三。

2.2缺少創造力和想象力的培養

對學前兒童的美術教育，目的在于讓孩子學會在生活中發現美，培養他們豐富的想象能力和創造能力。但在現在的美術教學中，由于種種原因，很多教師幾乎不會正確引導學前兒童學美術知識的方法，也找不到一種合適的方法來培養兒童的創造力，這些因素制約了美術教師的思想，從而使得他們沒有發掘到學前兒童身上所具有的美術天賦，嚴重妨礙學前兒童在學習美術過程中的天分和想象能力的發揮吲。

2.3美術資源的缺乏

學前兒童的美術教育不僅只是在學校對他們進行教育，同樣，家長在家里對孩子進行美術教育啟蒙也是非常有必要的。現在，無論是家庭還是學校，對于孩子的美術教育的重視程度都不夠高，沒有給孩子創造一個良好的學習氛圍，這就使得美術教育的效果偏低。例如，家長可以讓孩子先接觸他們喜歡的動物，激發他們的興趣，然后再在觀察和玩耍中，讓孩子學會美術教育知識，告訴他們應該怎么去畫出一個生動的圖畫。假如學校和老師不給孩子提供這樣的機會，那么孩子就不能對動物有個清晰的認識，也就不能把動物畫好，導致對美術的興趣不高，因此美術資源的缺乏，會嚴重影響到孩子對于美術學習的興趣和對于藝術的創造性。

三、結語

綜上所述，教師應該教會孩子善于發現生活中的美，養成良好的素質，讓兒童發展。所以，教師要從兒童的角度來看問題，抓住兒童的心理特點，不能只讓孩子進行模仿，這樣只會泯滅他們的創造力和想象力，要培養他們自由發揮。教師要在美術教育中多注意進行積極的引導和教育，這樣才能使兒童得到健康的發展。

學前兒童美術教育論文:學前兒童美術教育中的創造力培養初探

【摘 要】隨著社會日益進步，經濟迅猛發展，學前兒童美術教育作為學前教育體系中的一門重要學科，受到了人們越來越多的關注。現如今的學前美術教育不僅要讓學前兒童掌握一些新的美術技法，而且要注重開發兒童的大腦思維，培養他們對美術的學習興趣，挖掘他們的洞察力、創新能力、想象能力和動手能力。因此，作為美術教育工作者，應當抓住兒童這一發展時期，實施有效發展策略，以培養兒童的創造力。不斷創新教學方式，因材施教，更好更快地推進學前兒童美術教育的發展。

【關鍵詞】學前兒童；美術教育；創造力

學前教育行業是近幾年的熱門行業，伴隨著這一行業的蓬勃發展，學前兒童美術教育也越來越被社會、學校和家長們重視，接踵而來的是一些少兒美術興趣班、少兒畫室的開辦，足以可見人們對學前兒童美術教育的重視性。這也賦予了學前兒童美術教師更高的要求，既要有豐富的藝術理論知識，又要細心地把握兒童的特點及成長規律，以科學的教育手段貫穿學前教育的全過程，真正讓學前兒童在藝術創作中激發藝術潛能和天賦，促進智力的發展。因此，學前美術課堂教學在學前教育中顯得尤為重要，每位教師對兒童藝術創作的指導以及兒童創新能力的培養，起著至關重要的作用。

一、了解學前兒童身心發展的特點，幫助學前兒童認識和提高審美意識

學前兒童對任何事物都充滿著好奇，容易被新鮮事物吸引，有獨特的想象力，我們要客觀了解他們的這些身心特點。在教學中，有針對性地激發他們的想象空間，讓他們在無拘無束和大膽創新中創意造型，將他們看到和感受到的豐富奇特的生活世界轉化為色彩絢麗、造型生動的美術世界，不斷提高他們的認識水平，培養他們創造能力和動手能力。

二、抓好課堂教學，培養學生的興趣

學前兒童的美術課程無外乎簡筆畫課、手工制作課、美術欣賞課等，上好這些課就需要教師有豐富的教學經驗，搞好課堂教學過程。

首先，在上簡筆畫課時，針對學前兒童思維的不連貫性，作為教師應該耐心告訴他們一些簡單道理和自然規律，反復引導他們認識繪畫中線的重要性。讓他們通過大量練習，在想象中加深印象。在簡筆畫課堂中，教師還可以通過講故事或者聽兒歌，讓學生發揮自己的想象力，并把它創作成畫。在這個過程中，兒童通過教師的引導，積極思索，豐富了想象的內容，把頭腦中想象的畫面表現在作品中的同時，激發了他們創作力和活躍的思維能力。這將為他們今后學習美術學科及其他學科打下堅實的基礎，真正實現發展。

其次，在上手工制作課時，教師要引導學生善于從生活中發現美，多動腦，多動手，這樣手腦并用，對兒童的智力發展起著至關重要的作用。比如，在泥塑課上捏小兔子時，教師引導兒童分析小兔子的結構組成部分，并講解和演示制作步驟，再讓兒童自己動手制作。學生制作出來的小兔子各種各樣，教師再次讓學生觀察，找出自己制作過程中的不足，不斷改進。在掌握了制作要領后，教師再啟發他們進行創意設計，經過兒童的積極思考后，各種各樣的小兔子便相繼誕生，這一過程，大大提高了兒童的動手動腦能力，訓練了他們的發散思維。在這樣的手工課上，教師的作用在于啟發兒童的思維，使兒童的作品體現其自身對生活世界的認知和審美情趣。所以對于兒童的作品，教師應給予充分肯定，保持原創性，切不可隨意改動。

再次，在美術欣賞課上，教師可以展示相關的美術作品，也可以通過畫冊圖片、影像、電子照片這樣的現代教育手段來刺激學生的眼界，激發學生的興趣，利用這種生動豐富的資料，讓學生欣賞，使學生在整個教學過程中處于主體地位，教師輔助講解這些美術作品中蘊含的深刻意義，使學生從欣賞中開發想象力，從而提高他們的創作能力。當然，教師在這幾種教學活動中，還應遵循“寓教育樂”原則，畢竟，在學前兒童教育中，游戲是幼兒的基本活動。因此，學前兒童美術教育作為學前教育的一個分支，必須體現這一原則。

綜上所述，學前兒童美術教育的生命重在創新，在教學過程中，教師要鼓勵兒童大膽地想象創造，讓兒童用自己喜歡的美術表達方式表達自己的認知，充分挖掘他們的創造潛能，以及培養他們的審美能力。可見，創造力的培養已經成為學前兒童美術教育的核心內容，需要教育工作者在今后的工作中不斷探討和完善，創造性地利用一切可利用的資源，在正確理念的指導下，做好兒童的引路人。相信在不久的將來，隨著科技的迅猛發展，教育人才的輩出，學前兒童的美術教育一定會綻放出更加絢麗的花朵。

作者簡介：

王 靜，女，吉林師范大學博達學院，研究生，研究方向；美術學油畫。

學前兒童美術教育論文:淺議學前兒童美術教育中對其內心成長的關注

【摘 要】在賞識教育日益盛行的今天，筆者從自身的學前美術教育的實踐出發，總結出繪畫教學過程達到對學前兒童內心關注的四大途徑，包括用稚氣的眼光、想象的思維以及賞識的目光以及疑惑的意味等。

【關鍵詞】尊重接納；自主創造；打造自信

學前兒童的繪畫作品五花八門，盡管微不足道，但是，教師欣賞的目光，或者簡單的一句話，滿意的一點頭，一個輕微的動作，他們都覺得是對他們創造力莫大的肯定，感受到莫大的快樂，這就是所謂的“賞識教育”。通過對兒童創造力肯定，催生他們潛在的巨大的創造力，激發他們學習興趣。教師用尊重接納、贊許的態度、發現學前兒童作品中的精華所在，使學前兒童在滿足中產生快感，受到激勵，在無聲的交流中促進學前兒童創造性的發展，提升學前兒童面對困難的信心。

1.用稚氣的眼光看待

學前兒童各自獨特的生活經歷在他們的心目中留下了獨特的印記，形成了他們特別的體驗和感受。學前兒童的繪畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。

在筆者曾進行過以“冰激凌商店”為題的繪畫作業中，學前兒童用獨特的視角表現了桌子的四條腿，這個學前兒童并沒有受到專業的透視教育，卻在桌面上是一個俯視角度的茶杯。從畫面上我們可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字“哥哥你的個子真大”，大冰激凌回答：“你是個小弟弟。”這都是學前兒童生活經驗的反映，充滿了學前兒童對生活無限的遐想。

筆者通過調查，發現很多從事學前兒童繪畫教育的教師，在看到兒童畫出綠色的花以及紅色的葉子的時候會及時時間武斷的“教育”他們，花應該是紅色的，葉子應該是綠色的，他們在沒有讀懂學前兒童的繪畫作品而簡單粗暴的用成年人的生活體驗做出的指點，他們沒想到，也許學前兒童想畫出綠色的牡丹花，或者想畫出幾片秋天的楓葉，只是他們不知道綠色的牡丹花和秋天的楓葉不會同時出現，僅此而已。

在很多從事學前兒童繪畫教學的教師看來，學前兒童的繪畫絲毫無所謂的“畫理”所尋，他們天馬行空的表達，是一次次心靈的自由旅行，這種自由的心靈體驗甚至穿越了時間的更迭以及空間的跨度，因此不能以簡單粗暴的“指點”，扼殺他們正處于萌芽階段的想象力，帶給他們的是受挫的自信心，讓他們以后都不愿意畫，到不敢畫。

所以對兒童畫的評述不能以成人的“固有觀念”和要求去看待，只有理解學前兒童的心理，懷著一顆童心，才能對兒童畫做出恰當的評價。

2.用想象的思維傾聽

筆者長期從事學前兒童繪畫教育，也常常驚嘆于繪畫對學前兒童的巨大吸引力。學前兒童在進行每一幅繪畫作品中，都是用真實的心靈在表達，無論其結果對于成人來說是如何的難以理喻。這也正是兒童畫有別于成人畫的地方，就是源自那單純稚嫩的天性，對新世界飽含熱情的好奇，驅使他們用無所顧忌的手法，去表達生活。比如筆者曾以“小火車”為題，有某個學前兒童的作品，卻赫然看到一個個數學符號，筆者直接感覺到他對數學的濃烈的愛好，希望小小火車能帶他進入那充滿未知歡樂的數學殿堂。

筆者通過觀察，發現每一幅學前兒童的繪畫作品，都能表現出一定的主題和故事情節，無論是一條最普通不過的直線，還是最簡單不過的圖案，都帶著他們對生活的感悟，反映出他們真實的內心，充滿對未來的向往。所以盡管繪畫的手法尚且十分稚嫩，在畫面構圖上面還不夠完善，但在圖案背后凝聚著濃厚生活氣息的想象力，這是藝術得以存活的最基本的元素。通過每一次繪畫練習，學前兒童在情感體驗以及智力提升方面都得到了鍛煉的機會。想象是兒童畫恒久不變的主題。教師不僅僅停留在指導學前兒童畫的層面上，而是能夠和學前兒童一起，展開想象的翅膀，飛進那夢幻般的童畫世界。

3.用賞識的目光觀賞

對于學前兒童而言，繪畫是一種情感表達的方式，于是他們往往會以“無師自通”的方式，達到“畫無定法，貴在得法”的藝術水平狀態。學前兒童的繪畫作品，是他們鍛煉想象力表達力的機會，不應該用簡單的好與壞粗暴的評判。教師應該提供自由創作的環境，鼓勵他們在繪畫中表達出自我的意識，并對他們每次大膽的創作嘗試后，及時給與肯定，鼓勵他們通過每一處細微的表達，傳遞出對現實生活以及內心世界的獨特理解。

筆者曾提出以“午后”為主題的繪畫創作，學前兒童的表達異彩紛呈，有的把小雞和蝸牛畫成了好朋友，有的畫出冒出黑煙的煙囪，地面上的人們沒法生活了，教師應該及時肯定，對前者，肯定他們友好的態度，對后者表揚他們的環保意識。

通過這樣的一個主題發散性的思維方式的培育，是為將來創造型人才的培養打下基礎。學前兒童的表現欲望，在自己微不足道的繪畫作品得到教師充分的贊揚之后，大大的激發出來，從此逐漸養成了“一物多寫”的發散性思維。

學前兒童通過教師贊賞的目光以及肯定的態度，堅信自己能成為自己生命的創作者，自由的情感充分在繪畫中得到了抒發，不斷的尋求自我創新和探索的道路，逐漸建立起人生重要的自信，成為將來自主學習的基礎。學前兒童的自信心以及創新的方式去解決問題，以及面對生活積極的態度，正是源自教師一次次的鼓勵與肯定。

4.用疑惑的意味指導

幼兒園的教師，作為學前兒童人生的及時任老師，其潛移默化的影響力，甚至會影響學前兒童今后一生的發展，他們往往以大哥哥大姐姐的形象，成為學前兒童最信賴的“伙伴”，成為他們模仿與學習的對象。這時候如果在學前兒童主動提出繪畫請求的時候，教師開始他們循規蹈矩的“示范性教學”，勢必讓學前兒童過早的養成依賴性，自信心在教師的示范下慢慢消磨，不愿意積極獨立的思考。事實證明，在繪畫過程中教師過早過多的干預，其實是變相剝奪了學前兒童天性中天馬行空的想象力得以發揮的自由，使得繪畫中最寶貴的原創性的水土流失嚴重。成長是一個奇特的過程，當學前兒童的認知達到一定水平之后自然會開始逐漸畫的像。

在以“小貓的煩惱”為題的繪畫過程中，教師給出的繪制要求是把魚、小貓和老鼠繪制在一幅畫面中，用自己的方式安排構圖。看到地面上的魚缸，教師有了質疑：

“魚缸放在地面上，小貓就可以吃到魚了嗎？”

“小貓的頭和魚缸的口是一般大的，小貓吃不到小魚。”

“那小貓為什么不吃老鼠呢？”

“這是兩只小飛鼠。”只見這是學前兒童為小老鼠添上了對翅膀。

教師要達到培養學前兒童的創造力，就需要尊重他們的情感體驗的過程，盡可能的把他們的思維拓展開來，通過以上的繪畫過程中，教師與學前兒童的交流，并不是一種干預，而是通過對對學前兒童事前充分的了解和觀察，對他們繪畫情況進行的分析判斷，之后設置的人為的“繪畫障礙”，讓學前兒童通過翻越這些所謂的“障礙”得到思維探索與嘗試的體驗。

當然筆者并非否定教師在學前兒童繪畫教學中的主導興趣，只是提倡恰如其分的“引導”，別看學前兒童貌似對周遭事物漫不經心，其實他們內心不斷在成長，所以，這種引導必須建立在學前兒童的興趣之上，用適當的方式，教授他們必要的技能。

須知，對美的欣賞理解以及美的修養都不是靠“教”可以得到的，需要在充滿智慧和靈性的引導和啟發的“培養皿”一點點的催生出來的。學前兒童的美術教育強調的是發散性的思考以及創造性的解決問題的能力，這是一種貌似“無中生有”的“無師自通”，教育者需要做到的是認真聆聽，仔細觀察，合理引導，真誠賞識，讓學生體驗學習的歡樂的同時，自主探索性的學習。

教師應該充分尊重學前兒童創作的本能，細心挖掘他們的自我內心世界，幫助他們建立面對世界的自信心，創設一個自由寬松的氛圍，幫助他們釋放出創造力的思維，用接納、贊許的態度對待學前兒童的每一次藝術創作，達到敢于表現自我、勇于表達自我，在交流中促進學前兒童思維的發展，培養學前兒童創造性解決問題的能力。

學前兒童美術教育論文:美術教育與學前兒童創造力的培養

創新是一個民族的靈魂，創造力的培養是現代教育的根本任務，也是一項復雜的工作。幼兒美術教育是幼兒園教育中不可缺少的內容，和其他學科有著內在的聯系。因此，利用美術教育培養幼兒的創造力可以收到事半功倍的效果。

一、學前兒童美術教育中應遵循的原則

1、層次性原則

這項原則要求有兩方面的含義：一是根據幼兒的基礎、能力、水平、優勢等，將教育對象分層；二是將統一的教育目標按不同層面幼兒的不同情況重新設計，或提高難度或降低要求。如進行主題畫“未來的大樹”這一活動時，我將幼兒分成了兩個層次。能力較差一組幼兒的活動目標為：引導幼兒運用學過的方法把心中所幻想的大樹表現出來，體驗繪畫活動的快樂，培養幼兒對繪畫活動的興趣；能力較強一組幼兒的活動目標為：引導幼兒把心中所幻想的美好事物通過大樹表現出來，引導幼兒大膽想象、大膽創造。這樣每個孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基礎性原則

創造力的形成并非憑空產生，它的產生和發展必須有堅實的基礎：一是生理基礎，二是知識基礎，三是技能基礎。創造性的形成發展還有賴于相關知識經驗的基礎，這要求多給孩子提供接觸美術、了解美術的機會。這方面，我除了給孩子們多提供動手機會外，還非常注意利用日常活動豐富孩子們的知識經驗，如結合散步、郊游等外出活動的機會，隨時隨地引導孩子們欣賞周圍的景物，讓他們產生聯想和想象，從而得到美的感受，豐富自身經驗。

3、示范性原則

指教育者應以自身的創新意識、思維以及能力等因素去感染、帶動受教育者創新能力的形成和發展。如教師本身對各種美術形象的濃厚興趣、善于聯想、大膽創作，這種影響比單純“教育”對幼兒的作用更大。有一次，幾個孩子在美工區共同繪制一幅“我的家鄉”，一個孩子不小心將“小河”上畫了一條褐色的線，畫“小河”的孩子哭著來告狀。我走過去看了看指著褐色的線說：“其實在這兒建座橋也不錯嘛，誰來建這座橋？”剛才告狀的孩子一聽，馬上一抹眼淚說：“我來畫。”一件糾紛解決了，同時，孩子們創造的欲望也愈加強烈，“我的家鄉”變成了“未來的家鄉”。

4、主體性原則

所謂主體性是指作為主體的本質規定性，特指人的能動性和創造性。幼兒是真正意義上的現實主體，成人要多給孩子創造機會并尊重接納孩子的創造性美術活動。在進行主題畫“我喜歡的汽車”時我本想出示范畫，轉念一想，這樣孩子們的思維可能會受到限制。

于是，我把出示范畫這一環節省略了。果然，孩子們的表現非常精彩，雖然有些汽車畫得不倫不類，但我還是充分肯定了每個孩子的奇思妙想。

5、啟發引導原則

有一次，王濤小朋友在美工區內快活地擺弄著一些木片、紙條、小盒子等，可是，不一會兒，卻見他沮喪地坐在那兒，望著眼前的一堆東西。一問才知道，原來他想做一個人造衛星，可是卻做不出來。我告訴他，老師也不會做，但我們可以一起想辦法，我們商定，請小朋友們一起幫忙搜集有關圖片，然后再制作。整整一個星期，孩子們為了做出一個漂亮的衛星忙碌著，孩子們不僅找回了圖片還制作了許多人造衛星，一個星期后，我們成功地舉辦了“人造衛星展”，并邀請其他班的小朋友來參觀。通過這次活動，激發了孩子們對宇宙的幻想，在以后的活動中孩子們的想象更加豐富了。

二、美術教育中培養學前兒童創造能力的具體實施方法

創造能力的培養并不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。在美術教育中，更要結合美術教育本身的特點為學前兒童創設多種條件和機會。歸納起來，可從以下幾個方面具體實施：

1、創造型教師熱情引導幼兒

培養幼兒的創造力必須有創造型的老師。日本創造學家恩田彰認為，創造型教師能夠在自己身上發現創造性并加以發揮，靈活性、創造性地授課，在教學中發揮創造性。每個幼兒都不同程度地存在創造意識，他們喜歡夸大自己感興趣的部分。創造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處于平等地位，尊重和愛護他們富于個性的表現，特別是鼓勵他們的創造，只要孩子有自己的創造意圖，哪怕再“離譜”也給予充分的肯定。這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意愿才能得以實現，其創造力才會不斷提高。

2、營造富有藝術氛圍的環境

學前兒童從事藝術活動要有合適的環境，這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性，如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片，擺放雕塑等藝術品，在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。

3、開展各種創造性活動

開展各種創造性活動是培養幼兒創新能力最直接的方式。目前在學前美術教育中使用的創造性活動主要有意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等。在活動中，教師要豐富幼兒的生活經驗，提供探索和操作的材料，給予恰當的指導和建議。

“千里之行始于足下”，培養兒童的創造力不是一句口號，它的實現要靠教育者腳踏實地地工作。讓我們做教育的有心人，利用一切教育因素，催開創新的奇葩。

學前兒童美術教育論文:學前兒童美術教育探析

摘 要：學前教育在近年來受到了越來越多的關注，其中學前兒童的美術教育教學，不僅要求教師有專業的技能來進行幼兒教學，還要有優良的教學品質來對幼兒建立起良好的榜樣作用，要求教師在教學過程中除了教授給學生的繪畫技巧，更要注重對學生人文素養、個人素養、審美能力等的培養，讓每個學生能夠逐漸在美術學習中養成良好的個人品質。本文首先對當前我國學前兒童美術教育的現狀進行分析，找出其中存在的問題，并針對問題提出解決和提升學前美術教育效果的措施。

關鍵詞：學前教育；美術教育；措施

隨著經濟科技的快速發展，生活水平不斷提高，人們對于學前教育的重視度也越來越高。近年來，關于學前教育中美術教學逐漸受到關注，這也要求幼兒老師要在兒童美術的教學中要展現出更好的狀態和水準，才能夠更好地完成教學工作。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》規定，要大力發展公辦幼兒園，積極扶持民辦幼兒園，重點發展農村學前教育。可見，國家對于學前教育也是非常的重視。在學前教育中，美術教育一直是一個重難點，美術的學習能夠讓兒童提高審美能力，逐漸養成良好的性格品質，并且在學習和練習的過程中，能夠幫助提升兒童的想象力和創造力，對于學生的成長是非常有益的。但同時，我國在開展學前美術教育的過程中，還存在有一些問題，需要加以改進。對此，筆者進行了簡要的分析。

1 我國學前兒童美術教育的現狀

據不統計，截至2015年年底，我國的公辦幼兒園約有22萬所，民辦幼兒園也有14萬所左右。兒童美術教育已經有所發展，但還需進一步完善。首先，在教師方面，從當前幼師專業美術教育的大綱中來看，美術是學前教育專業的一門必修課，要求學生要有專業的美術欣賞能力和關于美術基礎知識的了解。其中，還有要求學生通過對中外美術作品進行初步的了解，來形成系統、扎實的繪畫能力。其次，在家長方面，許多家長逐漸開始重視對孩子個人興趣愛好及特長的培養，如音樂、舞蹈、美術等。有的家長則是為了讓孩子能夠“贏在起跑線上”，為孩子找到更多提升個人的方法。，在學生方面，隨著我國經濟實力的不斷提升，許多孩子有了機會接觸到更多的課程，在學習的過程中，也有較為充足的資源，美術的學習已經逐漸受到許多老師、家長以及學生的重視。

總的來說，我國的學前教育整體還處在不斷提升的過程中，師資力量、教育效果、家長配合度等都有了較好的提升，美術教育已經逐漸成了我國學前教育中重要的組成部分。但在教育方法、教育重點、教育理念等方面還存在有一些需要改進的問題，需要引起廣泛的重視。

2 我國學前兒童美術教育中存在的不足

從教學內涵上來說，美術的教學能夠在學前教學的過程中就讓學生形成良好的性格品質，為其他學科的學習打下良好的基礎，也能夠鍛煉學生的思維能力和想象力。我國在學前兒童美術教育中，既取得了許多突破，也還存在有許多亟待解決的問題，要提升我國在學前兒童美術教育的質量，就一定要尋找根源，從根本上來解決問題。筆者認為，目前我國的學前兒童美術教育中存在的不足主要有以下幾點：及時，重視模仿，忽視創作。一直以來，美術的學習都是通過模仿、學習、應用等方法來開展的。但在整個教學的過程中，許多教師只是讓學生盡力去進行模仿，這樣很容易導致學生忽視了對自我創造力的培養。繪畫是一個循序漸進的過程，許多繪畫的技巧都是慢慢積累起來的，整個繪畫的過程需要投注大量的精力。而在生活節奏快速的現代，美術教育中也更加追求快速、高效，教學過程中也開始關注一些“特殊技巧”來進行繪畫，忽略的學習美術的真正內涵，在教學過程中也沒有真正體現兒童繪畫的特點，造成教學效果并不理想。第二，幼師的美術教學能力有待提升。幼師專業的學生在校學習的時間比較短，但要學習的科目非常多，要在繁忙的學習過程中充分掌握好兒童畫的繪畫及教學要點，還存在一定的難度。就我國目前的高職幼師專業來說，學生在校學習的時間只有兩年半，而需要掌握的技能非常多，涉及聲樂、舞蹈、英語、心理健康、教法、幼兒教育學、幼兒衛生學、幼兒心理學、美術、器樂、形體、口語、樂理、計算機等，學習內容非常繁瑣，這也影響到幼師專業的學生對美術課程的掌握。第三，對于兒童繪畫能力的評價“不科學”。許多家長在對孩子的繪畫能力進行評價時，多是采用“像”“不像”“好”“不好”等來進行評判，導致兒童也認為只有畫得像才是繪畫能力的表現，這也從側面禁錮了兒童的創造能力，影響了兒童對繪畫的學習和理解。

3 學前兒童美術教育的改進措施

學前兒童繪畫發展的程度和兒童的身心發展水平密切相關，兒童身體的發育情況、神經系統的成熟程度以及認知發展水平都從不同程度上影響著繪畫發展的能力水平。筆者認為，學前兒童美術教育的改進措施可以從以下幾點來展開：

3.1 培養兒童對繪畫的興趣

任何一門學科，興趣都是最重要的指引。因此，首先要進行的就是對兒童學習興趣的培養。要培養起對美術的學習興趣，可以從觀賞畫作、接觸繪畫工具等方面來進行，讓兒童在接觸到繪畫之后產生濃厚的興趣，并開始整個繪畫學習的旅程。讓兒童繪畫不是為了學習而學習，而是發自內心的喜歡，并主動去學習。

3.2 由簡到繁，循序漸進

在進行繪畫的教學過程中，不能夠急于求成，要循序漸漸，從簡單的開始，讓兒童從比較簡單的技巧、方法中開始學習，體驗到繪畫的樂趣和優美所在，根據兒童身心發展規律，逐步增加難度和學習的氛圍，此時要多考慮到兒童的接受能力，不宜跨度過大，但也不能長時間停留在原地。

3.3 鼓勵兒童自我進行創作并加以的評價

在教學的過程中，可以通過鼓勵兒童多創作，開發思維，加深對美術的喜愛，也讓兒童一邊創作一邊提升繪畫的技巧。創作結束后，教師還要及時進行中肯的評價，既要看到學生的優點，還要及時指出學生的不足，通過師生之間的互動，讓兒童更好地了解繪畫的意義。

4 小結

學齡前兒童美術的學習是一個長期的過程，需要教師和兒童、家長、社會互相之間的配合。兒童繪畫的學習不僅是兒童是對自我身心的修煉和培養，還可以通過對美術的學習來培養兒童的創造力和想象力，來養成良好的個人素養和品德，對于兒童的個人成長是百利而無一害的。在教學過程中，要盡量擯棄舊的教學理念，尊重不同階段兒童繪畫的特點，尊重兒童在繪畫中的主觀意識，鼓勵兒童想象和創作。

作者簡介：尹存（1982―），女，四川德陽人，本科，講師，研究方向：美學，美術教育。

學前兒童美術教育論文:美術教育中關注學前兒童內心成長的欣賞探究

摘要：學前兒童心智發展還沒，其繪畫的目的性不強，而且不會刻意研究事物的透視及比例，而是天馬行空的繪制，即時的表現其繪畫時刻的心理動態，這也恰恰是其內心成長的真實寫照，而美術教育不可隨意抹殺這種成長，應當積極鼓勵與引導。

關鍵詞：美術教育；學前兒童；內心成長；欣賞

賞識是對學前兒童創造力的肯定，更是開發學前兒童創造力的催化劑。學前兒童的作品哪怕是微不足道的，只要有益于發展創造力就應當受到認可、肯定和賞識。教師欣賞的目光，滿意的點頭，一句話，一個動作都能給學前兒童帶來莫大的快樂，能較好地激發學前兒童創造的興趣。教師用尊重接納、贊許的態度、發現學前兒童作品中的精華所在，使學前兒童在滿足中產生快感，受到激勵，在無聲的交流中促進學前兒童創造性的發展，提升學前兒童面對困難的信心。

1.用稚氣的眼光看待

學前兒童各自獨特的生活經歷在他們的心目中留下了獨特的印記，形成了他們特別的體驗和感受。學前兒童的繪畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。在一幅作品總，學前兒童用獨特的視角表現桌子的四條腿，并沒有受過專業的透視教育，卻在桌面上是一個俯視角度的茶杯。從畫面上我們可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字"哥哥你的個子真大"，大冰琪淋回答到："你是個小弟弟"。這都是學前兒童生活經驗的反映，充滿了學前兒童對生活無限的W想。

很多教師看到兒童畫里一朵綠色的花、紅色的葉子，就會馬上告訴學前兒童："花是紅色的，葉子才是綠色的。"這真的是教師讀懂學前兒童的畫后做出的指點嗎？也許學前兒童畫的是一朵綠牡丹，只是沒有達到形似罷了；也許學前兒童只是想畫幾片秋天的楓葉，只是他不知道綠牡丹和秋天的楓葉不會同時出現罷了。教師可以把每一幅兒童畫表現的內容看作是學前兒童心靈的一次旅行，不僅穿越了季節的變換，而且穿越了空間的距離。學前兒童的繪畫是不講"畫理"的。教師不經意的一次指點，也許從此就扼殺了學前兒童的想象力，以至于學前兒童以后不愿意畫，到長大后的不敢畫。所以對兒童畫的評述不能以成人的固t有觀念和要求去看待，只有理解學前兒童心理，懷著一顆童心草能兒童畫做出恰當地評價。

2.用想象的思維傾聽

繪畫對許多學前兒童都有強烈的吸引力，這種吸引力令很多教師感到驚嘆。當學前兒童拿起筆繪出及時幅圖畫的時候，在成人眼里看來無論多么的不合常理，不合邏輯，都是學前兒童心靈的真實寫照。兒童畫以單純、稚拙的方式認知世界，這種天性通過飽含感情，大膽無顧忌的手法表現出濃厚的生活氣息。

教師通過認真地傾聽學前兒童的繪畫，就會發現不管是一條平直的線，還是一方簡單的圖案，那里都有學前兒童最真實的內心世界，有對生活的最獨特的感悟，也有對未來最獨特的向往。每一幅學前兒童的繪畫都表現出一定的主題和情節。雖然繪畫語言還不夠成熟，畫面構圖與構成上還不夠完善，但畫面背后的內容中充滿著很強的想象力，凝聚著對具有生活感受的形象思維表達方式，這是較高創作水平的一種體現。使學前兒童的心理、情感、智力等多方面都得到了鍛煉，想象是兒童畫恒久不變的主題，教師不僅僅停留在指導學前兒童畫的層面上，而是能夠和學前兒童一起展開想象的翅膀，飛進那夢幻般的世界。

3.用賞識的目光觀賞

學前兒童以"無師自通"的方式，在繪畫過程中表現出"畫無定法，貴在得法"的原則。對于學前兒童來說只是通過繪畫進行情感表達，學前兒童畫不具有任何"功利"的目的，沒有好與壞之分，只是學前兒童想象力表達的一種有效的手段。學前兒童在繪畫過程中每一處細小的表達，都傳達著內心世界對現實生活不同凡響的理解。要鼓勵學前兒童大膽地進行各種形象繪畫的嘗試，對學前兒童繪畫中表現出來的種種意識及時肯定，鼓勵學前兒童進行自由地創作。

這些看似微不足道的藝術表現語言，教師大加贊賞的評價，會喚起其他學前兒童的表現欲，也希望用自己的藝術語言獲得副教授的肯定，養成學前兒童"一物多寫"的發散思維模式，為成為創造型人才打下堅實的根基。教師欣賞的目光、用積極的態度使學前兒童確信每個人都是自己生命的創造者。學前兒童的情感在自由繪畫中抒發，尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端，自信與形成的起點。在每一次激勵與肯定的過程中樹立學前兒童以創造性的解決問題、面對生活的態度。

4.用疑惑的意味指導

教師是學前兒童的及時任副教授，是學前兒童最親密的"伙伴"，是學前兒童模仿和學習的對象。而家人對學前兒童的影響力會在潛移默化中影響學前兒童一生的發展，教師的影響力遠遠勝過學校的教育。當學前兒童提出"給我畫……"的時候，教師開始"示范教學"，會使學前兒童養成依賴的習慣，不愿意獨立思考，自信心在教師的"規范教學"逐漸中喪失。過早的介入與干預，就是剝奪學前兒童體驗天馬行空想象的自由，使學前兒童繪畫可貴的原創性逐漸喪失。成長是一個奇特的過程，當學前兒童的認知達到一定水平之后自然會開始逐漸畫得像。

要培養學前兒童的創造力，使思維擴散開來就要少干預，重視創造的過程，尊重學前兒童的情感體驗，輕視創造的結果。在交流中了解學前兒童，善于觀察、分析學前兒童對各種情況把握，為學前兒童"設置繪畫障礙"，讓學前兒童在探索中獨立思考，嘗試探索。教師的主導作用在教學中是不能被否否定的，教師的指導可以建立在兒童的興趣之上，在適當的時候以適當的方式教給學前兒童技能技巧，教師適當的"引導"，雖然學前兒童對周邊表現的漫不經心，但已經有內在的吸收心智。

對美的欣賞和理解不是教出來的，美的修養是在充滿智慧的引導和啟發中培育出來的。發散性的思考、創造性的解決問題是一種無中生有，不能教也無法學。學前兒童的美術教育需要的是認真地傾聽、合理地引導、睿智的啟發和衷心的賞識。并讓學生在樂學與好學中自主地體驗。學前兒童的繪畫在于滿足學前兒童創作的欲望，這是一種本能。尊重學前兒童、善于發現學前兒童、善于發現學前兒童作品中傳達的思想與感情，幫助學前兒童樹立自信心，在輕松的氛圍中打開思維的束縛。用接納與贊許的態度去對待兒童的每一次創作，鼓勵他們去表現自我、表達自我，在交流中促進學生思維的發展，培養學前兒童創造性解決問題的能力。

學前兒童美術教育論文:美術教育中培養學前兒童創造能力的實施方法

幼兒美術教育是幼兒園教育中不可缺少的內容，和其他學科有著內在的聯系。利用美術教育培養幼兒的創造力可以收到事半功倍的效果。創造力的形成并非憑空產生，它的產生和發展必須有堅實的基礎：一是生理基礎，二是知識基礎，三是技能基礎。創造性的形成發展還有賴于相關知識經驗的基礎，這要求多給孩子提供接觸美術、了解美術的機會。

這方面，我除了給孩子們多提供動手機會外，還非常注意利用日常活動豐富孩子們的知識經驗，如有一次，王濤小朋友在美工區內快活地擺弄著一些木片、紙條、小盒子等，可是，不一會兒，卻見他沮喪地坐在那兒，望著眼前的一堆東西。一問才知道，原來他想做一個人造衛星，可是卻做不出來。我告訴他，老師也不會做，但我們可以一起想辦法，我們商定，請小朋友們一起幫忙搜集有關圖片，然后再制作。整整一個星期，孩子們為了做出一個漂亮的衛星忙碌著，孩子們不僅找回了圖片還制作了許多人造衛星，一個星期后，我們成功地舉辦了“人造衛星展”，并邀請其他班的小朋友來參觀。通過這次活動，激發了孩子們對宇宙的幻想，在以后的活動中孩子們的想象更加豐富了。

創造能力的培養并不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。在美術教育中，更要結合美術教育本身的特點為學前兒童創設多種條件和機會。歸納起來，可從以下幾個方面具體實施：

1、創造型教師熱情引導幼兒。培養幼兒的創造力必須有創造型的老師。日本創造學家恩田彰認為，創造型教師能夠在自己身上發現創造性并加以發揮，靈活性、創造性地授課，在教學中發揮創造性。每個幼兒都不同程度地存在創造意識，他們喜歡夸大自己感興趣的部分。創造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處于平等地位，尊重和愛護他們富于個性的表現，特別是鼓勵他們的創造，只要孩子有自己的創造意圖，哪怕再“離譜”也給予充分的肯定。這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意愿才能得以實現，其創造力才會不斷提高。

2、營造富有藝術氛圍的環境。學前兒童從事藝術活動要有合適的環境，這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性，如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片，擺放雕塑等藝術品，在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。

3、開展各種創造性活動。開展各種創造性活動是培養幼兒創新能力最直接的方式。目前在學前美術教育中使用的創造性活動主要有意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等。在活動中，教師要豐富幼兒的生活經驗，提供探索和操作的材料，給予恰當的指導和建議。

“千里之行始于足下”，培養兒童的創造力不是一句口號，它的實現要靠教育者腳踏實地地工作。讓我們做教育的有心人，利用一切教育因素，催開創新的奇葩。

學前兒童美術教育論文:美術教育能夠促進學前兒童創造力的發展

從以下兩個大的方面分析，美術教育是可以促進兒童創造力發展的。

一、從美術教育本身的特點來看

美國著名教育家羅恩·菲德在《創造性與心理發展》中指出：“美術教育的基本目標之一是發展兒童運用自己的技巧創造作品的能力，而不必用他人規定的模式或方法。”

1.創造性原則是兒童美術教育原則之一

創造本身是一個過程，也是美術的根本特點。合格的美術教師會保障兒童的美術活動經歷這一由感知到思考再到完成作品的創造過程。例如：在過年過節時，教師啟發每個兒童給自己的爸爸媽媽畫一幅畫作為禮物。為了讓兒童充分發揮主體性，教師不多做要求，只是讓兒童懷著祝賀爸爸媽媽節日快樂的真摯感情，盡量把自己認為最有意思的形象畫出來，充分滿足他們的表達欲望和創造樂趣。

（1）培養的觀察力

觀察力是正確深入地觀察事物的能力。在進行美術活動時，教師要盡可能地把需要用來觀察的實物放在兒童面前讓兒童觀察，幫助他們分析概括出所畫物體的基本部分和主要特征，強化他們的印象，再進行描繪。這樣可逐步讓兒童養成整體觀察的習慣。例如教師預先想讓兒童進行畫貓的練習，那么在幾周前就可以提醒幼兒對身邊的貓進行觀察。當天，可以借來實物讓兒童進行觀察。在觀察小貓時，兒童應該會注意到貓的基本形狀，如貓的頭圓圓的，眼睛大大的，全身毛茸茸的，還有一條大尾巴。但是大多數兒童可能會沒有畫貓的胡子，沒有看到貓的耳朵是尖尖的，三角的。這些細節之處教師就應該提醒兒童注意觀察，并多用這些形式提高兒童的觀察能力。

（2）培養注意力

注意指人的活動對一定對象的指向和集中。經過觀察，在日常生活中，兒童的注意力不易集中，他們通常在注意一個事物不久，又被更有吸引力的事物吸引，就把注意力移到下一個事物上。有意注意的時間長了，還可以使兒童的觀察力得到發展。相對于體育活動、音樂活動而言，美術活動是一種比較安靜的藝術活動，也更容易培養兒童的注意力。

（3）培養想象力

想象能力主要包括創造性想象。由于年齡的限制，兒童的想象能力低，再造想象占主要地位。在兒童美術教育中可以通過兒童感興趣的帶有情節的圖畫，來培養兒童的想象力。在兒童具備了一定表現物象的能力，能夠畫出較為完整和清楚的個別物象后，教師可以向兒童指出表現簡單情節的目標，要求他們畫出具有一定情節的畫面，并注意事物之間的聯系。根據兒童畫個別物象的實際情況，教師可以引導兒童用例如“太陽出來了”，“小朋友踢球”，“下雨了”等，將幾個事物聯系起來，湊成有一定情節的連環畫。

2.美術活動的操作性

美術活動中的操作性是說要注重實際動手能力。僅僅講解美術知識、談論體驗和感受對兒童來講毫無意義。要給他們充分的動手機會，最理想的是給他們提供各種便利條件，滿足他們隨時動手去畫或制作的創造欲望。

從審美能力的形成來看，繪畫是視覺藝術，必須講究審美。在啟發幼兒按編號將作品連成一片時，在幼兒眼前出現的就是一幅完整的宣傳畫，其中背景色由淺到深又由深到淺，不斷變化、錯落有致的彩色老房子和黑色線條的現代城市建設交相輝映。

二、從創造力的構成來看

我國學者根據創造力與智力的密切關系，在前人理論的基礎上，提出了創造力的構成。創造力主要由三個大的方面構成，及時個方面是知識，第二個方面是智能因素，第三方面是非智能因素。

1.知識是創造的基礎和原材料

運用美術教育開發兒童創造力必須讓兒童掌握一些美術知識和技能。當前，在美術教育中有兩種不正確的傾向，阻礙兒童創造力的發展。一種是片面強調技能和技巧，一味地讓兒童按照教師的范畫臨摹，這樣無形中就束縛和限制了兒童的想象力，偏離了美術教育培養創造力的目標。另一種不主張教兒童任何技能，任其胡畫亂抹。顯然這兩種做法都是不對的。應該在教給兒童一些簡單的表現技能的基礎上，又充分給他們留有充分發揮想象的余地，使兒童的創造力得到發展。

2.智能因素主要包括一般智能和創造性思維能力

（1）一般智能

一般智能如觀察力、注意力、記憶力、想象力等，它體現了人們檢索、處理和綜合運用信息，對事物做間接概括和反應的能力。

（2）創造性思維能力

創造性思維能力，主要指發散思維能力。它體現出人們在進行創造性思維時的心理活動水平是創造力的實質和核心。創造性思維首先是一種心理過程。這個過程可分為四個階段：引起專注——明確問題——發散聯想——評鑒選擇。

這里又回到了知識經驗尚不豐富的兒童世界里，運用形象豐富、色彩斑斕的美術活動，可以實踐創造力的運行過程。以一次兒童美術活動為例。

在幼兒園里，教師要組織一堂生動而富有成效的美術活動課并對兒童進行創造力的訓練，她若想將沉浸在其他活動中興奮的兒童吸引過來，就有可能采取各種可能的形式吸引兒童，比如教師想讓幼兒畫兔子，采取編個兒歌一起做小白兔吃蘿卜的游戲，那么肯定會引起他們的專注，將他們的注意力吸引到美術活動中。這就是“引起專注”的過程。吸引兒童的注意力以后，教師引入正題。這次活動要干什么，也許還要多次強調并做示范，這樣能讓每個兒童都集中注意明確問題——他們應該做些什么。這就是明確問題的過程。老師要進行創造力的訓練，就要啟發兒童：“你們可以按照自己的想象來畫，不要求必須一樣。好有變化。”這就是啟發兒童進行發散聯想的過程。，對那么多頭腦中的影像進行比較，兒童要開始動筆，就會有一個評鑒選擇的過程。成稿，創造力的成果——各種各樣的小兔子就躍然紙上了。

學前兒童美術教育論文:學前兒童美術教育現狀及存在問題探討

［摘 要］美術教育是幼兒理想的美好展現,隨著幼兒美術教育改革的進行,教學理念和教學實踐都發生了明顯的改變,但是仍然存在一些問題。只有清晰地認識這些問題,找出解決問題的辦法,才能使美術教育在學前兒童教育中發揮應有的作用。本文從在學前兒童教育中開展美術教育的作用出發,結合當前的教育現狀,對如何改善美術教育進行了分析。

［關鍵詞］學前兒童；美術教育；現狀；對策

《幼兒園教育指導綱要(試行)》中指出要樹立新的藝術教育理念,在此基礎上開展新型的藝術教育,還指出各領域的內容互相滲透,通過這種活動,可以促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的和諧發展。藝術教育在幼兒的成長過程中發揮著重要的作用,對幼兒的發展有著特殊的意義,美術教育作為藝術教育的一個方面,其發揮的作用自然也是非常重要的。

1 對學前兒童開展美術教育的目的和作用

1.1 美術教育在學前兒童教育中的目的

首先是為了提高學前兒童的美術素養。兒童的美術素養關系著他們對生活環境中美好事物的感知和欣賞,關系著他們對美術作品創作中的想象和展現,關系著他們對美術作品創作的表達和評判,成為他們感知美的重要決定因素。因此,開展美術教育非常必要。其次是對兒童進行美術啟蒙。學前兒童的美術教育具有啟蒙意義,可以使兒童對美術產生興趣,并通過美術展現自己的思維和感情。這一階段的美術教育決定著兒童對美術的喜愛程度,及其以后從事美術專業學習和對專業技能的掌握,是基礎性的美術教育。再次是為了明確學前兒童美術教育的目標。學前兒童的美術教育目標首先要向教育總目標看齊,充分發揮藝術教育的功能,使兒童建立自信,形成合作、友好、團結的意識和能力,促進他們的多方位發展。另外,還要注重兒童美術素質的培養,如感知并發現生活中的美,可以在美術活動中獲得快樂的情感,可以用自己喜歡的方式進行美術活動,抒發自己的感情,認識美術工具并掌握其基本用法。

1.2 學前兒童開展美術教育的作用

兒童美術教育家羅恩?菲德在《創造與心智成長》中指出：“美術教育并不是教人畫畫,通過造型訓練,促進人健康成長。”可見,美術教育對學前兒童的作用是綜合性、全方面的,不僅局限于向幼兒傳遞美術知識,更重要的是對他們進行人生教育,讓他們學會欣賞,認識到自己的價值,培養健康的人格,使身心得到健康發展。

(1)培養幼兒的審美意識。藝術教育的目的在于引導人們發現美和欣賞美,而美術教育作為藝術教育的一種,對于培養幼兒的美感,使他們形成審美觀具有重要作用。學前兒童對美的感受具有直觀性,雖然他們的認識還比較膚淺,但是已經具備了審美感覺。他們喜歡色彩艷麗、造型夸張的事物,為此,我們可以利用周圍的生活環境來啟發他們對美的欣賞。如帶領孩子們到郊外放風箏,教給他們堆雪人,帶他們撿落葉做標本等,利用自然界的事物為他們營造一個藝術氛圍濃厚的學習環境,讓周圍事物的美感化學生,讓他們對美更感性,并通過形式多樣的美術活動讓他們把美的體驗和感受表達出來,如繪畫、拼圖等,讓他們在快樂中創造美好。

(2)培養幼兒的自然個性。赫伯里德曾說過：“教育的目的在于啟發培養人的個性,順應兒童自然本性的發展。”美術教育可以直觀展示幼兒的心靈感受,培養幼兒的個性,通過這種直觀的視覺藝術讓兒童在快樂中感受成功,可以說,美術教育為幼兒提供了的表現自我的形式。幼兒的思維簡單,他們總能根據自己的想象來表達自己的想法,繪畫內容豐富,雖然繪畫的線條不規則,甚至畫面凌亂,但卻表達了他們的想法和對事物的愛憎分明。繪畫中傾注了兒童的感情,面對自己的繪畫總能說出自己的想法,雖然大人不一定能看懂,但是這是他們內心的直接表達。所以,我們要善于從兒童的角度去思考問題,用兒童的眼光去欣賞美,多鼓勵孩子進行創作,不要給他們規定條條框框,深究其畫的質量,相反要從他們的創作中發現美,這樣,他們才能更自信、更快樂。

(3)培養幼兒的創造能力。對于兒童來說,美術教育的目的不在于培養技藝高超的藝術家,而是要引導他們學會欣賞美、發現美和創造美,每個兒童都是充滿天真和童趣的,都具有得天獨厚的創造才能,他們好奇心強,對于每個事物都能問幾個為什么,總的來說,可以從以下幾方面培養兒童的創造力：一,積累創作素材,總結經驗教訓。幼兒的美術表現是建立在經驗的基礎上的,通過創造條件,構建有利的學習環境,可以讓幼兒積累更多的創作素材、總結更多的經驗教訓,如繪畫的主題是花時,提前讓他們進行觀察,討論花的顏色、形狀、種類,從而在繪畫中更好地展現出來。二,營造寬松自由的教育環境。鼓勵兒童把看到想到的事物描繪出來,在這一過程中他們的創造力就會逐漸豐富起來。如先讓他們聽一段歡快的兒歌,然后再讓他們進行繪畫,有的描繪田野,有的描繪天空,有的描繪森林。可見,幼兒的想象就在繪畫中體現出來。三,鼓勵合作繪畫。合作繪畫的作品不僅是兒童們集體智慧的結晶,而且可以讓他們借鑒其他人的創作手法,積累創作經驗,豐富自己的想象力,實現優勢互補。因為同齡人更能理解同齡人的想法,而且記憶深刻,也更容易應用于創作。四,不輕易打擾兒童的創作。在進行美術繪畫時,教師總是擔心他們不會畫,就拿起的作品進行展示和解說,試圖開啟幼兒的想象力,但是這樣做不僅對兒童不利,反而會適得其反,因為有很多孩子也許正沉浸在自己的想象中,被教師打斷后,想象的思維很難繼續,也就是說孩子的創造力被我們毀滅了。因此,要給他們充分的自由,在繪畫中慢慢摸索和感受。

(4)完善幼兒的人格。美術教育為兒童的人格發展提供了有利的條件,對于他們來說,繪畫是一種歡快、愉悅的游戲,在這一過程中,他們可以體會到成功的愉悅或者失落的傷心,使他們的心情變化和心理感受通過繪畫表達出來,這樣的感情宣泄對他們的心理具有調整作用,有助于使他們調整不良心態,調整好心情,積極地投入到正常的生活中來,以良好的心態面對困難。

學前兒童美術教育論文:當今學前兒童美術教育現狀

【摘 要】畫畫本身是以培養人的想象力、創造力、觀察力、表現力、發散性思維能力，提高人的審美修養，從而提升綜合素養為目的，但當前，很多家長和老師的做法存在誤區，導致孩子不愛畫畫。本文就此為研究內容，分析其中原委，并給予相對建議。

【關鍵詞】兒童美術教育 審美 繪畫

隨著社會經濟的高速發展，人們對兒童教育問題的關注度也在快速提升，《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》等文件的頒布足以證實全國上下對此問題的重視。《意見》中指出：學前教育是終身學習的開端，是國民教育體系的重要組成部分，是重要的社會公益事業……學前教育是開發孩子潛能、塑造孩子心理、培養健全人格的奠基階段，良好的學前教育可以成就孩子一生的成長，這是全民素質提高、民族強大的基石。美術教育是其中尤為重要的組成部分，它旨在使兒童提升美術基本素養，同時提高觀察能力、表現能力、創新能力，學會從大自然萬事萬物中發現美、欣賞美、創造美，健康快樂地成長。

一 當今學前兒童美術教育存在的問題

雖然人們的教育意識不斷提升，理念也逐漸改善，但當今在學前兒童美術教育方面多數家長和老師還依舊存在著問題：

1.指導方法不當

部分家長和老師深知美術對兒童智力等綜合能力提升的作用，但卻不知如何下手，指導怕誤導孩子，不指導又擔心放任自流。盲目地表揚夸贊會使孩子不思進取，一味地嘩眾取寵；而過分地指導不但使孩子的美術素養得不到很好的鍛煉，相反孩子會失去自信，失去自我。

2.依葫蘆畫瓢的教學方式

有些家長和老師會一筆一筆地教孩子畫畫，直到孩子也能像模像樣地畫出來。但這時卻發現孩子只會畫那些學過的東西，其余什么也不會或不敢畫了，孩子問得最多的就是“這個怎么畫”，“那個怎么畫”，或“這個我不會畫你教我吧”等問題。這樣做不僅沒有教會孩子怎么畫，反而更嚴重地扼殺了孩子的想象力、創造力，泯滅了孩子天真浪漫的天性。

3.以成人的審美觀欣賞兒童畫

成人的生活經驗豐富，對事物往往會客觀理性地對待，但兒童這一特定年齡段天真浪漫、善于想象，觀察身邊的一切往往更主觀。有些家長或老師若是看見孩子畫上畫的蝴蝶比花大或人比房子大了就連忙讓孩子擦掉重畫。如一次關于迎春節主題的課，大家都高高興興地陸續畫完下課了，一位家長看見孩子把對聯畫到了高樓大廈的頂上了就禁不住地說“寶貝兒，你畫錯了吧，你怎么可以把春聯掛到樓頂上呀？應該貼到大門兩邊的呀……”孩子沒有解釋，按照媽媽的指點快速地改了過來，贏得了媽媽的稱贊……

4.讓孩子比著同齡人或大師的作品畫畫

美術課上，學生太多，老師輔導不過來，就在黑板上貼了張放大的少兒繪畫獲獎作品讓學生比著畫。說人家為什么畫這么好，好好學學，結果全班同學都瞪大了眼睛盯著黑板看一筆畫一筆，結果所有孩子都在畫同一張畫，而不是畫自己的想法。

這些做法不但不能實現畫畫的目的和作用，反而會導致孩子不自信、厭畫的結果。當然，每位家長和老師的出發點可能都是好的，只是做法和認知有些欠缺。筆者結合自身多年學前美術教學經驗及對兒童心理發展趨勢研究，就以上列舉的屢見不鮮的兒童美術教育方面的誤區，提出幾點建議：

二 引導兒童繪畫的建議

1.學會欣賞兒童畫

要站在孩子的視角觀察事物，盡可能不要做過多干涉。美國小學里的一節美術課是這樣上的：繪畫的主題是“太陽”，在老師不給任何提示和限制的情況下，學生們便開始畫起來。有的把太陽畫成圓的，有的畫成方的、三角的、半圓的，各種形狀和顏色的都有，還有一位同學的畫紙上沒有出現太陽，只有幾朵不成形的云彩，后面隱隱約約出現了幾束彩色的光線……學生陸續畫好，老師沒有做任何比較和評判，而是面帶微笑，非常認真地欣賞著每位學生的畫作，逐一給出鼓勵和贊揚。通過課堂創作，學生們個個自信滿滿，興趣更加濃厚，繪畫熱情更為高漲。

身邊一位朋友找我咨詢，她的孩子特別喜歡畫畫，雖然家里到處都是他的畫，但孩子是不停地畫，但他們就是欣賞不了，又不知該如何引導。她拿了一張兒子的畫給我看，紙的中間橫著畫了一根彎彎曲曲的線條，上面畫了一豎線，挨著右上側又畫了個小三角，畫面上方還有一些不規則的形狀，我看后被這位兒童的智慧驚呆了：這不是海面蕩起浪花，一條小帆船在海面上若隱若現，白云在天上自由飄散的場景嗎？朋友詫異極了：“你和我兒子講得一模一樣呀！但我們有時實在欣賞不了，又不敢強加干涉，不知后面該怎么引導了。”

我忙建議朋友說，目前正是孩子的繪畫敏感期，家長只需要給他提供充足的繪畫材料，寬松的繪畫環境，站在孩子的角度，學會傾聽和欣賞，并給予及時的鼓勵和稱贊就可以了，不需要做過多的干預。隨著孩子的作品越來越多，畫面會越來越豐富和有想象力。

2.引導兒童作畫時要學會運用“聯想”

聯想是由一事物想起另一事物的心理過程，是人腦對現實事物之間的某種聯系的反映，可分為接近聯想、對比聯想、類似聯想、因果聯想等。孩子4～9歲這個階段是培養想象力和發散性思維能力的時期，這就要求家長和老師們要

學會如何在這一特定時期內運用聯想給予孩子正確的引導。經過多年悉心觀察研究，關于聯想的方法，我總結如下：先找出一個點，再由該點發散出幾條線，即所謂的扇形結構。具體到每一堂課都需有一個主題（點），課堂教學圍繞這一主題引導學生思考與之有關的一些事情，并將其結合起來，再加以構圖方面的引導從而變成一張完整的畫。

以“螞蟻搬家”這一例子進行詳細說明。我讓孩子以討論式進行：由螞蟻大家能聯想到什么呢？（1）螞蟻的特征，個子小，有頭、胸、腹三部分，頭上有觸角，六條腿等；（2）當時的天氣，是白天還是晚上，天氣怎么樣；（3）螞蟻成群結隊地搬家，搬的什么東西，在哪個地方搬，旁邊環境有什么等；還可以聯想到螞蟻洞、螞蟻王國，螞蟻王國里有國王王后士兵等，隨便從中找出某一或幾點都可以畫出一張非常有意思的作品。同是畫螞蟻，孩子心中想法各異，畫的畫也肯定會多姿多彩。孩子們在享受著畫畫帶來的樂趣的同時，發散性思維等能力也得到了很好的訓練。

3.適當引導孩子寫生

藝術來源于生活，大自然中的萬事萬物都有可能激發人們創作的靈感。經常外出觀光寫生，孩子不僅能加深對大自然的認知，還能放松心情，陶冶情操。外出時可隨身攜帶速寫本，看見自己感興趣的景象或事物時隨時記錄起來，畫旅游日記。直面大自然的一花一草、一水一木、觸景生情，有感而發，創作靈感最易激發。即便不能出去寫生，室內的每樣物品也可當做寫生對象，這樣做的目的既可以培養孩子的觀察能力、表現能力，又可以增強孩子發現美、欣賞美、感悟美從而創造美的意識。

4.以鼓勵為主，充分調動孩子繪畫積極性和主動性

要注重激發孩子的繪畫興趣，培養其發現美、感受美、創造美的能力。如一位6歲左右的小女孩垂頭喪氣地站在路邊，旁邊的媽媽瞪著雙眼一臉的怨氣：“你這都是畫的什么呀？亂七八糟的，以后什么東西也不給你買了，再想畫畫沒門兒”一邊說一邊把小女孩的畫撕得粉碎。不知到底是因為什么原因致使這位媽媽發這么大的脾氣。站在成人的角度來說，可能小女孩的畫沒有那么干凈、那么色彩斑斕、那么畫什么像什么，但我真心希望家長們能夠靜下心來反思反思：自己五六歲的時候都能畫些什么？孩子學畫畫的目的和作用又是什么？孩子天真浪漫的童年又去了哪里呢？

法國啟蒙思想家、教育家盧梭曾在《愛彌兒》一書中說過：“教育者只需能創造一個促進兒童自由發展的適當環境，然后放手讓兒童發揮本身的積極性，通過活動和個人經驗，認識生活，進行學習，健康成長”。父母是孩子的及時任老師，在美術教育方面，父母、教師都應該牢記：盡可能地給孩子提供寬松自由的創作和想象空間，及時恰當地給予鼓勵，調動孩子的積極主動性，為其以后能夠在廣闊的藝術國度里自由翱翔插上堅實的翅膀！