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中學美術教學論文:中學欣賞教學及美術教學論文

一、欣賞教學對于美術教學的意義

中學美術教學與其他科目教學不同，既要秉承學術上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術的發展形勢，把握感性的情感表達與思想內涵。因此，中學美術教學要平衡好理性與感性之間的關系。欣賞教學是美術課程中的基礎教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術品，體悟其中蘊含的情感以及內在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發學生的情感，使學生可以在理性教學的環境下形成感性思維，積極融入中學美術教育，有效強化美術教學的藝術特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術欣賞的眼光品評藝術品，難以理解藝術品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領學生共同鑒賞藝術品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術品及藝術品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術品產生全新的認識，建立起與藝術品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術品的藝術魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發展等，都具有積極的意義。其次，以往美術教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據美術學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術課堂教學質量不高。作為美術教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術教學并不相同。美術教師帶領學生欣賞藝術作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良性交流和互動。美術教師與學生在就藝術作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術教學的開展奠定了良好的基礎。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術底蘊。，通過對欣賞教學的研究，我們可以發現，欣賞教學并不僅僅是帶領學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內容，從人文到思想，從藝術到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術品的過程中產生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術教學現狀，彌補中學美術教學的不足都有著正面的作用。

二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑

在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：

1.發揮引導作用，激發學生感知

以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。

2.營造教學氛圍，強化學生感悟

無論何種科目的教學，要想提升教學質量，關鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術教師要想真正發揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術作品的過程中，真正做到用心感受藝術作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術作品進行評判。首先，美術教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術作品所吸引。如，教師在帶領學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內播放一些傳統的古箏樂曲，讓學生在古樸優雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術作品的創作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調動，讓學生帶著情感欣賞藝術作品，提升欣賞效果。

3.豐富教學手段，保障教學質量

欣賞教學以藝術作品欣賞為主，但現代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術品，也沒有足夠的時間經常帶學生去藝術館、畫廊等地進行參觀。因此，多數欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術作品的真正魅力很難被展現出來。為了彌補這方面的不足，中學美術教師應借助現代先進的多媒體教學設備，豐富教學手段，通過大屏幕向學生播放藝術作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術作品進行具體、、深入的了解。為了讓學生了解藝術作品的創作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發起來，真正實現欣賞課的教學意義。

三、結語

我國中學美術教學在一些地方存在不足，其中欣賞教學方面的問題尤為突出。因此，改革欣賞教學需要中學美術教師轉變教學思想，活躍教學氛圍，通過多種方式彌補欣賞教學的不足，促進學生綜合素質的提高。

作者：王海明 來璐 單位：吉林師范大學美術學院

中學美術教學論文:農村中學美術教學論文

一、充分利用校內的美術資源

1.校內圖書室的合理利用

美術教師要上好一堂高質量的美術課，課前不僅要準備大量的資料，還應要求學生搜集相關資料。但是由于農村的資源有限，教師就要有效地利用學校圖書館。如，上欣賞課時，教師可以讓學生去圖書館借閱相關的美術書籍，這樣在課堂上學生就會踴躍發言，大大提高了課堂效率。

2.學校走廊、宣傳板的合理利用

一些農村學校雖然沒有專門的美術教室，但是每個學校都會有走廊和宣傳板，教師可以充分利用這些資源展示學生的美術作品。學生下課后會看到自己和其他同學的作品。教師定期更換作品，可以激發學生的積極性，同時學生處在這樣的環境中還可以陶冶情操。

二、巧妙利用校外的美術資源

在五年的農村教學生活中，筆者發現了農村美術學校存在城市學校所不具備的優越條件和豐富多彩的自然資源。美術課程標準指出：農村、邊遠地區及少數民族地區的學校可以因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動。因而農村美術教師可以根據學校的實際情況，巧妙地運用身邊豐富的課程資源，大膽地開展農村特色的美術教學，培養學生的審美能力和創新意識。

1.就地取材，變廢為寶

要想上一堂高質量的中學美術課，除了需要教師精心準備教具、設計教案外，更重要的是學生也要準備材料和工具。農村可再利用的廢舊資源較多，如，廢舊掛歷、年畫，可以用于手工制作包成書皮，還可以用于剪紙、繪畫等；雞蛋殼、火柴等用來貼畫及造型訓練；卵鵝石也可以進行手工繪畫、雕刻制作；樹皮、樹葉、雜草及藤類可以用來粘貼和手工制作；黏土可以用于泥塑造型；等等。這樣既可以變廢為寶，讓學生養成節約的好習慣，又對學生進行了環保教育。

2.發掘資源，活躍課堂

其一，利用農村自然景色拓展學生繪畫范圍。自然界中的一切都可以成為良好的教育資源，在農村這個廣闊的天地里筆者發現了自然美，有彎彎的河流、蜿蜒曲折的田間小路、廣闊的農田、幽靜的村莊以及各種樹木、連綿起伏的小山坡和各種色彩。農村的中學生對地里的農作物、山上的野生植物都非常熟悉。小河里結伴而行的鴨子、碧綠的禾苗、金黃的麥田，樣樣景觀都令人賞心悅目，都可以作為素材讓學生進行美術創作，這些都是城市學生不能切身感受的。

其二，利用農村農作物豐富美術課堂。在農村，一年四季都有各種各樣的瓜果蔬菜，這些形態各異的農作物可以成為學生進行美術創作的材料和內容。如，在裝飾活動中，可以利用的植物種子有菜籽、毛豆、紅小豆、黑豆、黃豆、蠶豆、青豆、白云豆、扁豆、紅豆、薺菜籽、葫蘆籽、玉米、花生、高粱等。此外，學生還可以收集樹葉、貝殼、果核、干草等運用到裝飾中，通過貼貼、剪剪、畫畫等形式，將它們制作成漂亮又有特色的美術作品。學生在與農作物的接觸過程中不斷拓展思路，他們把農田里的稻草、玉米皮、高粱稈等扎成不同的造型掛在教室的墻上，美化環境。他們也深深感受到了農村資源的無窮魅力，在創造的天地間自由飛翔。

其三，農村文化在美術活動中的利用。文化是人類得以成長的核心因素，每一個地方都有各自的地域特征和地方文化，農村文化有著豐富而深厚的文化價值和教育價值。如，筆者所在的黑龍江省齊齊哈爾市拜泉縣富強鎮有其獨特的地理環境、地域特色，這里的民間藝術等都是豐厚的教育資源。這里有許許多多的歷史人物、民間傳說、民間游戲、地方風俗等，這些都顯示出了富強這塊人杰地靈的沃土深厚的文化底蘊。農村孩子生活在這樣具有地方特色的環境中，陶冶了情操，同時增加了對家鄉的熱愛。農村文化給美術創作添加了豐富的素材。

三、結語

藝術來源于生活，哪里有生活，哪里就有美術。美術教師只要善于發現，就知道農村的資源是進行美術教學的無盡寶藏。美術教師應合理利用并挖掘美術教學資源，開放中學生美術學習活動的空間，多引導學生觀察這片質樸的土地，攝取身邊的畫面，讓學生從生活中認識美術，走進美術世界，這樣學生才會喜歡美術課，并學會從生活中發現美、創造美，農村的美術教育才會逐漸走向正規。

作者：李忠杰 單位：哈爾濱師范大學美術學院

中學美術教學論文:農村中學美術教學論文

一、引言

初中美術教育作為初中九年義務教育的必修藝術文化課程，也是學校德、智、體、美教學工作開展的重要內容。初中美術教育不僅可以提高初中生的美術、人文素養、陶冶學生的情操，同時對于培養初中生的創新與實踐能力也具有非常重要的作用。當前在農村美術教學中，由于美術教學設施條件差、學生重視不足以及教學方式落后，造成農村初中美術教育一直屬于初中教學工作的薄弱環節。因此，重視美術教育在初中義務教育中的重要性，提高農村初中美術教育教學水平，培養農村初中生的審美意識，已經成為當前農村初中教學改革的關鍵內容，這對于促進農村初中學生綜合素養的提升也具有重要的作用。

二、農村初中美術教育存在的問題分析

在農村初中，學生、教師以及學校受傳統應試教育思想的影響，對于初中美術教育重視不足，一直將初中美術作為副科，不僅分配給美術課程的課時不多，而且必要的基本教育教學設備也不齊全，造成農村初中美術教育水平一直得不到提高。

2.農村初中美術教育教學方法落后

當前，在農村初中美術教學的教學方法上，對于美術教育的功能以及美術教育教學任務認識不清，在課堂教學中僅僅是以繪畫作為教學目的，通過對一些藝術作品進行簡單的臨摹來追求技法訓練。這種教學方式不利于培養學生的審美價值與創新能力，對于農村初中學生審美情趣的創造是十分不利的。

3.師資緊張，設施缺乏

在農村初中美術教育教學上由于上級主管部門的重視程度不足，導致農村初中美術教學設備缺乏，而學生家長為學生購買顏料、水彩以及其他美術工具的積極性不高，學生學習所需要的基本環境條件較差，教師也難以根據課程需要設置相應的教學情境，這些都是制約農村初中美術教育水平提高的硬傷。

二、初中美術教育教學開展應該遵循的基本原則

1.堅持以學生作為教學的主體

在農村初中美術教學上，應該將學生作為教學工作的主體，盡可能的為學生創造出能夠獨立思考與創造的空間，通過這種方式激發學生對于初中美術課程學習的積極性。

2.創新原則

對于農村初中美術教學，必須強調創新，可以根據故事情景、生活現實、虛幻內容或者是自由發揮等幾種形式，來培養學生的創造性思維與創造性能力。

3.啟發性原則

在農村初中美術教學過程中，由于學生還未步入成年，因此視野范圍相對較窄，教師應該注重啟發學生自主探索能力，探索對于藝術的認識，對于各種美術表現形式的認識，重點在于啟發學生的想象力與創造能力。

4.因地制宜的原則

由于農村初中教學資源有限，因此在農村初中美術教學過程中，應該結合身邊的各項資源，因地制宜的開展農村初中美術教學，注重利用當地的民間藝術資源，豐富美術教育活動，體現出農村初中美術教學的特色。

三、提高初中美術教學的可行措施研究

1.提高農村初中美術教育作用，增強師資以及硬件設施投入

國家一直提出要推進城鄉一體化發展，推進城鄉公共服務均等化，在教育上更應該如此。首先，農村初中學校的上級主管部門在政策上應該向弱勢的農村傾斜，重視美術教育，可以增加專業的初中美術教育教師，也可以通過專業的理論知識和技能培訓，提高農村初中美術教育老師的能力水平。其次，對于農村初中，應該增加各種教學硬件設施，逐步改善教育資源分配不均衡不合理的現象，通過齊全的軟硬件設施，尤其是多媒體教學設施，提高農村初中美術教育水平。再次，相關主管部門應該強化對于初中美術教育教學的監督檢查，重點掌握各初中學校的美術教育方面的課程是否齊全，美術專業的教師是否配齊，并對學生在美術教育方面的學習成效進行定期的摸底檢查，通過這些措施，提高初中美術教育的學習效果。

2.激發學生對于初中美術學習的學習興趣

首先，教師應該深入的了解學生，逐步培養學生的學習興趣，采取因材施教的方式，按照不同學生在接受能力上的差異性，制定有針對性的美術教學方案，重點是要允許學生按照興趣的不同方向來學習美術課程。其次，在美術教學課堂活動開展過程中注意靈活多變的教學方式，結合采用情景教學的方式，來創設生動靈活的美術教育課堂氣氛，同時借助不同的初中美術教材，采取獨特的美術教學方法提高教學效果。再次，由于美術教育是一項創造性與思維性很強的功課，因此對于初中美術教育教師應該注意開發學生的創造力與思維能力，對于學生應該多鼓勵，以便于提高學生的學習積極性。

3.在農村初中美術教育中應該注意結合實際，適當的融入鄉土藝術

在美術教育新課標中也明確地提出了，要盡可能結合自然環境以及日常生活中的各種資源來開展美術教學。廣大的鄉土地區能夠為農村初中美術教育提供豐富的素材，這些天然的素材為初中美術教育提供了較好的創作材料。因此，在農村初中美術教育中，教師應該注意引導初中學生一雙善于發現的眼睛，積極地從身邊尋找各種美術素材。同時，在農村初中美術教育過程中，應該注意各種鄉土藝術的融入，這樣不僅可以提高學生對于美術教育學習的興趣，同時也能夠降低農村初中美術教育學習的成本，拓寬農村初中美術教育學習的資源，真正的做到就地取材。通過這種形式，逐步的讓學生體驗到地方的藝術特色，逐漸培養學生對于鄉土藝術的喜愛，這對于傳承我國不同區域的鄉土文化也具有非常重要的作用。

4.農村初中美術教師自身素質的培養

農村初中美術教師對于美術教育課堂質量也有著決定性的作用，因此提高農村初中美術教育水平，必須依靠提升農村初中美術教育教師的素質與創造能力。首先，在農村初中美術教育教師的引進上，應該盡量在的美術專業院校畢業生中擇挑選擇，特別是有志投身于農村美術教育建設的人才。其次，應該通過培訓交流或者是學習等多種途徑，盡可能的提高農村美術教師的綜合素質。

四、結語

美術作為一門藝術內涵非常豐富的學科，不僅可以培養學生的審美意識，同時也可以提高初中生的創造性思維。在農村初中美術教學中，應該不斷地分析探索制約農村美術教育水平提高的原因，并通過鉆研與大膽地開發，形成特色化的農村初中美術教學，逐步培養學生欣賞、感受與創造美的意識能力，進而在農村初中美術教學中推廣貫徹新課標，提高農村初中美術教育質量。

作者:陳玉靜單位:山東省濟陽縣濟陽街道辦事處中學

中學美術教學論文:初中學生參與美術教學論文

一、建立新型的師生關系，激發學生學習的熱情

要讓學生主動參與到美術教學中來就必須要改變這種對立的師生關系，努力建立和諧、融洽的師生關系，拉近師生距離，贏得學生對教師的好感，使學生實現積極情感的轉移，使學生對美術學科產生濃厚的興趣。這正是我們平時所說的“親其師，信其道”。因此，在教學中我們要對教師與學生的角色進行重新定位，對師生關系進行重新審視。教師并不只是傳道授業，是知識與智慧的化身，而且要發自內心地尊重學生、熱愛學生、理解學生、信任學生、鼓勵學生，與學生建立亦師亦友的關系，讓教師能夠真正地走進學生，與學生敞開心扉，進行心靈對話。這樣自然能夠換來學生對教師的尊重與喜愛，和諧融洽的師生關系也就在無形中形成了。

二、創設良好的教學氛圍，增強學生求知的欲望

學習環境以及學習氛圍會直接影響到學生學習時的心情。如果教師能夠在教學中為學生創設一種舒適、愉悅、良好的學習環境，學生就會以一種十分歡快的、積極的心情投入到知識的學習和探索中來。對知識的掌握和占有欲就會凸顯出來，由此表現出來的就是強烈的求知欲望。相反如果教學氛圍緊張、枯燥，學生自然也會產生消極的情緒與不安的心理，而無法全身心地投入到教學中來。這樣的教學即使教師付出再多，學生依舊是游離于教學之外，成為教學的附屬，教學效果自然事倍功半。因此，在教學中我們要著力為學生營造愉悅而輕松的教學氛圍，讓學生處于積極、良好的教學氛圍之中，這樣會進一步強化學生的正面情感效應，使學生對教學產生高漲的學習熱情與強烈的求知欲，這樣的教學自然能取得事半功倍的效果。為此要改變以往教學中黑板加粉筆的單調式教學，教師要學會運用優美的教學語言、高超的教學技巧、先進的教學工具來為學生營造愉悅而寬松的學習環境，讓學生陶醉其中，身心放松。例如，《花鳥畫的欣賞》這堂課的教學，我在教學伊始就利用多媒體為學生播放大自然中花兒盛開、鳥兒起飛的美麗畫面，讓學生拋棄單純學習的沉重心情，敞開懷抱感受大自然的美麗風光。此時在沒有我任何提示和引導的情況下，學生便自己欣賞起了教材中的花鳥圖畫，并且津津樂道地用自己的美術知識來描述和進一步學習。這樣我就為學生營造了一種和諧的、輕松的、優美的學習環境。學生的學習興趣也在這樣的情境中得到了有效的激發和提高，從而自主而積極地投入到了學習之中。因此，我們想要輕松而有效地培養學生學習的情趣，就要重視學生學習的環境和氛圍。教師用自己的知識和素養來精心地為學生創設和營造適宜學習的環境，較大限度地調動學生學習的熱情，激起學生強烈的求知欲。

三、巧妙設計有探索性問題，誘發學生探究的動機

初中生有著強烈的好奇心，通過提出富有探索性的問題，不僅可以引發學生的認知沖突，激起學生強烈的求知欲，而且可以增強學生的探究意識，使得學生以主體身份參與到教學中來，展開積極的探究活動，這樣的教學實現了學生的主體參與。因此，在教學中我們要改變以往一味地說教，學生只能是被動地接受與機械地記憶，使得學生失去了展現個性與展開思考的權利。我們要為學生設計富有探索性的問題，以問題來激起學生強烈的好奇心，將學生帶入求知的憤悱狀態，從而激起學生強烈的探究動機，引導學生展開主動探究。這樣可以為學生提供更多自主參與教學的空間，使得學生的個性得以展現、潛能得以挖掘，不僅可以讓學生親身經歷教學過程，成為學習的主人，而且可以激發學生的靈感，碰撞出創新的火花，更利于增強學生的創新意識、培養學生的創新能力。在設計問題時要充分考慮到學生的實際情況以及與教學內容的密切關聯，加強問題本身的針對性與目的性，集知識性與趣味性于一體，兼顧學生間的個體差異，才能實現問題面向全體學生，激起全體學生學習的激情、參與的動力，使教學成為全體學生共同探究的平臺。

四、結語

總之，學生是教學的中心，我們要本著一切為了學生，為了學生一切的教學原則，以學生為出發點來設計教學活動，突出美術的學科特色，著力為學生打造一個富有活力與朝氣的美術課堂，這樣才能讓全體學生主動地參與進來，促進全體學生的發展。

作者：張景華單位：河北省遷安市建昌營鎮建昌營初級中學

中學美術教學論文:電子白板應用的中學美術教學論文

一、基于電子白板的中學美術教學

（一）教學理論基礎

基于電子白板的中學美術教學理論基礎包括建構主義教育理論、思維發展理論等。其中，建構主義教育理論強調知識觀、教師觀、學生觀，倡導發揮學生的主體性作用，建構學生的知識體系。思維發展理論強調思維的重要性，指出了問題能夠啟發學生的思維，教師在課堂上提出相關的問題也能夠很好地激發學生的學習動機。

（二）基本原則

基于電子白板的中學美術教學需要堅持多項原則。具體為：及時，堅持以學生為主體的原則；第二，堅持啟發引導原則；第三，堅持實踐性原則；第四，堅持分層性原則。

（三）處理好三種關系

基于電子白板的中學美術教學需要處理好三種關系，具體為：及時，處理好基礎知識與實踐創新能力兩者之間的關系；第二，處理好教師與學生間的關系；第三，處理好學生和學生多個個體之間差異的關系。

（四）形成科學的教學結構

基于電子白板的中學美術教學需要改變教師以往的使用粉筆和黑板進行語言講授的教學方式，而應該形成科學的教學結構。具體表現為：及時，教師活動。教師的活動包括激起學生學習興趣與積極性、確定課堂學習的主題與重點、組織與指導學生進行具體的課堂學習實踐、評價學生反饋回的學習信息等等。第二，教學流程。教學流程即為創設情境進行教學導入、呈現課堂學習的主要目標、教師引導學生開展互動探究性的活動、教師促進自身以及學生的發展等等。第三，學生活動。學生活動為思考所學與所見問題、提取相關的學習信息、進行知識的分析和綜合、實現創新應用等等。第四，白板作用。白板作用即為呈現多樣化的學習資源、重點性的記錄學生發言、存儲相關信息、實現學生的練習和教師批改活動等等。

（五）形成新的教學流程

基于電子白板的中學美術教學需要形成新的教學流程。新的教學流程可以總結為：創設情景，提出問題；呈現教學目標，開展探究性學習；聯系實際，使用規律；教學拓展；課堂總結。

二、基于電子白板的中學美術教學實例——以中國古代雕塑藝術為例

（一）教學設計部分

1.大綱、教材、學生三部分分析

教師要分析美術教學的大綱，分析學生學習活動使用的教材，分析當前學生的基本知識基礎及基本技能與能力，以及學生的差異化。其中，最重要的是進行學生學習特征的分析，具體而明確的指出，學生學習的積極性、差異性以及學生學習是否善于使用探究性的教學方式等。

2.教學目標

使學生對主要成就及主要雕塑作品有所了解、認識，開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。也可以按照知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀設定三維目標。

3.教學重點與教學難點

教學重點：引導學生了解中國古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的藝術成就及藝術特點。陵墓雕塑重點是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵馬俑（陶俑），宗教雕塑重點是四大石窟藝術。教學難點：分析雕塑藝術的藝術成就。

4.教學工具

黑板，電子白板

5.教學方法

探究性教學法

（二）教學活動部分

1.創設情景，提出問題

教師和學生通過共同觀看視頻進行互動，并導引出：中國古代的雕塑藝術成就非常高，尤其體現在中國古代的陵墓雕塑和宗教雕塑上。

2.呈現教學目標，開展探究性學習

教師指出，本節課需要了解中國古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的藝術成就及藝術特點，本節課還需要了解相應的雕刻藝術作品。

3.聯系實際，使用規律

及時步，介紹陵墓雕塑。教師分析：古人認為，人有靈魂，靈魂不死，通過陵墓，進入天堂。然后使用電子白板展示出思考題：中國古代的歷史傳統是什么？然后，使用電子白板播放作品《漢霍去病墓雕刻》，學生欣賞：（內容）雕刻的是什么？（主題）為什么這樣雕？（理解）霍去病墓雕刻的特點是什么？之后，以《秦始皇兵馬俑》為例使用同樣的方法歸納秦始皇兵馬俑的藝術特點。第二步，介紹宗教雕塑。教師使用電子白板動態性地介紹宗教雕塑的含義。

4.教學拓展

讓學生選擇某一經典作品進行實例講解。

5.課堂總結

中國雕塑藝術的特點、中國雕塑藝術取得較高藝術成就的原因。

作者：謝月云單位：福建省安溪沼濤中學

中學美術教學論文:中學美術教學中的審美教育

我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義服務的方向，培養德、智、體、美勞發展，有理想、有道 德、有紀律的一代新人，提高全民族的素質。美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務“是對學 生進行審美教育，提高學生的審美素質。”

新編《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》對于中學美術教學的目的，明確提出“在教學中要 著重培養學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高學生的觀察力、想象力 、形象思維能力和創造能力。”根據教學大綱提出的教學目的和任務的要求，在處理教材方面，目前全國在“ 一綱多本”思想的指導下，編寫了多種版本的中學美術課本。這些課本保持了各自的地方特色，但又在總體上 體現了大綱的精神，注意到了美術的基礎文化教育作用，涉及造型藝術的各個領域，又突出了審美教育的主線 。這些新編教材的特點，是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統，強調了以藝術觀和修 養教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育 軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創造思維能力的培養。

（一）審美教育的根本目的及中學美育的任務。

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家蔡元培先生說：“美育者 ，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必， 但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審 美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。

必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美， 也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。”（陸廣智《基礎美學》正確的做法，是應該把 自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的 作用。

由此，我們認為，審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根 本任務是培養社會主義的發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和 創造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化 人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。

在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完 成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術，特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主 動配合學校教育的各方面，構成美育的統一的整體。

中學生的年齡一般在十二、三歲至十八、九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的 學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發育還不成熟，體力和 意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩定，好動而容易犯規，對于生活中的善惡美丑還缺 乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。

作為發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其 鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技 能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。

（二）中學美術課教學中審美教育的內容和途徑。

我們將《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》有關教學目的和教學內容的條文進行剖析，并結 合上節所敘中學美育的任務，可將中學美術課的審美教育內容作如下概括：

1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審 美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受 能力，就成了審美教育的重要方面。

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎 ，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同 質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的傳統作品指導學 生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對 象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受 和表現能力。

對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡 單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。 在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析 能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式 法則，并通過圖案組織規律的訓練，系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。

2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育較大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情 感秘密的鑰匙都把握住了。”（《趣味教育與教育的趣味》），國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種 論斷雖然未必，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉風景的寫生和校園風光 的描繪，可以激發學生對家鄉風土人情的眷戀和保護校園環境的責任感。

美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了 愛美情操的感染。舍科特尼科夫繪的《又

是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀。美術課要 善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教 育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍 多方位地展開。

3.審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感 受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同 的情感反應。一切的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反 過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審 美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外美術作品，并通過與學生的 談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

4.審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們 的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術 教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也 可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力。這 種藝術的審美創造活動，以他們逐漸形成的想像力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。 所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構 圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的 想像為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。

美術不限于繪畫。隨著商品經濟和科學技術的發展，美術的觸角已伸向了商品經銷、印刷工藝、建筑裝飾 和服裝設計等廣泛的領域。培養未來勞動者素質的美術教育，理應在上述這方面發揮作用。新編美術教材中， 列入了諸如紙盒包裝，廣告招貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計、折紙建筑等內容，都是為了教給學生實用 美術的知識，并訓練其進行實際設計的初步技能。這些課題內容的教學并不要求學生成為將來的設計師（當然 不排除這種可能性），目的在于培養他們具有一定的想像力和創造力，激發其改造自然和改造社會的愿望和追 求。

以上述四個方面為內容的審美教育，應該貫穿美術教學的始終，要克服過去以技能訓練為目的的教學模式 ，使審美教育成為中學美術教育的一條主線，并用這條主線將視似獨立分散的各課題聯系起來，組成一部主旋 律強勁的美育樂章。

中學美術教學論文:現代教育技術在中學美術教學中的運用

現代教育技術的發展,對傳統的教育觀念、教育結構、教育內容、教育手段、教育方法、教育形式進行了改革。多媒體課件進入課堂,將現代教育技術帶人了嶄新階段。筆者就運用現代教育技術優化美術課堂教學的實踐,談幾點體會。

一、激發學生自主學習

自主學習就是指學生能自己確定學習目標,自己制定學習進度,參與設計評價指標,積極發展各種思考策略和學習策略,自發思考解決問題的途徑,在解決問題中學習;自動投入到學習任務當中,在學習過程中對認知活動能夠進行自我監控,作出相應的調適,并能獲得良好的高品質的學習效果和情感上的滿足體驗。對于美術教學來說,正確充分地利用多媒體能較大限度地促進教與學方式的改變。

當學生對學習的對象產生濃厚的興趣和好奇,認識到學習任務的意義時,他會積極主動地進入學習活動。而多媒體教學手段則在教學中大展身手,使教學具體、生動、形象,彌補了傳統方法的不足。多媒體信息,特別是圖像、動畫、影像、聲音使教材更為生動形象;使得凝固在教材中的靜態美升華為動態美,即將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術美、充分表現出來。同時,刺激學生的生理感觀,激發學生的各種積極心理因素,調動審美主體的心理功能活動,從而產生強烈的美感效應,進而大大提高學生的學習興趣,使學生真正愛學、樂學。如:《美術世界中遨游》一課,準備給學生提供一個較為地認識美術世界的機會,增加對美術不同種類的了解。但書上圖片不多,又沒有與教材配套的掛圖,欣賞實景更是不可能,這時候多媒體就是好的輔助工具。我將各處搜來的圖片掃描進電腦,并精心分類。上課時,學生在優美的音樂聲中,一邊欣賞,一邊贊嘆,很快產生了愉悅的學習氛圍。與此同時,引導學生回憶欣賞過的圖片,進行美術作品制作材料的分析,增強了學生的審美意識。

二、培葬學生的欣賞能力

美術欣賞能力的培養歷來是美術教育教學的難點。把藝術作品不同元素間的相互關系在大腦中形成反射,調動學生的多種感覺器官,利用知識經驗進行綜合加工,是形成審美情感和審美理解的過程。使用計算機,可以容易地將多種媒體融合在一起,并方便地展示給學生,突破美術欣賞能力的培養教學中的難點問題。在計算機輔助的美術欣賞課中,把音樂和美術、電影與美術有機地結合起來,可以圖文并茂、聲色俱全地表現深刻主題,能充分有效地培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《格爾尼卡》時,如果只看課本中的小幅圖片,學生會因為對作品內容及產生背景缺乏一定的認識,而印象不深,難以產生共鳴,影響了學生對美術作品的審美欣賞。計算機輔助教學可以將畫子投影到大屏幕上,用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容,通過鼠標指針,指點畫中細節,引導學生觀察,同時播放合適的背景音樂……這時學生就開始自覺地“設身處地”,進入某種情景,產生審美同情。學生受到欣賞對象的潛移默化的影響,接受其審美思想的啟示,展開想象,使自身的情感融入畫面。當學生進入聯想境界后,計算機播放的背景音樂重新響起,以配合著教師的解說:“是誰在畫面上呻吟?這呻吟聲像是一支沉痛的歌曲,是人民在痛苦地扭曲。”這時學生們原先模糊的、朦朧的審美享受就會變得清晰,學生將獲得對藝術作品深層意蘊的更深領悟,從而提高了審美能力。

三、增強學生的審美創造

充分開發利用信息資源,進行多媒體輔助教學,不僅是教師操作,更多地是讓學生自己動手操作,信息技術可以把學生豐富的想象力和創作激情頃刻間變為形象的畫面。還可以使教師的板書更加清晰并具有整體性和系統性,可以把多層次、多方位的思維集中在一起進行比較、研究,目的是通過設計實踐,幫助學生提高審美創造和實踐能力。

如教學《我為校園添色彩》,要求學生用照相機、手機等多種工具去記錄生活中的美,拍攝后,讓學生用計算機處理拍攝的圖片,截取其中有趣的畫面,用自己喜歡的形式表現出來,再將自己美術實踐活動的成果在班級展示,極大地提高了學生美術實踐的能力。這既是學生自己動手進行美術實踐的結果,也是學生發展美、欣賞美、創造美的活動過程展現,再結合課堂內容要求,學生就能更好地形成動手創造的潛能,為終身學習奠定基礎。

四、突破教學難點在工藝與設計課的教學中,有關工藝制作的程序、步驟和方法復雜、嚴謹,技法的要點、難點較多,教師要做大量的示范。教師要想利用課堂時間演示一個完整制作過程,不是一件容易的事,如繪制“簡單圖案”教學,僅其中的上色環節,就不是一遍兩遍能完成的,非常耽誤時間,而且沒有辦法讓全班學生都能看清楚。在傳統教學中,很多教師往往只好口頭教授,稍作演示,這樣的教學,學生往往不能掌握技法上的難點。利用計算機輔助教學,我們可以將圖案制作的完整程序制作成圖文并茂的幻燈片進行放映,從繪制草圖、拷貝、涂色,到調整、修改,色彩轉換,都非常方便、快捷,整個過程展示清晰明了又獨特,學生邊看放映邊學習,印象深刻,教學難點輕松解決。

中學美術教學論文:中學美術教學中的愛國主義教育滲透

愛國主義教育，是學校對學生進行思想教育的基本內容之一，也是中學美術教學的一項重要任務。根據美術教學以欣賞美、表現美和創造美為主的特點，在中學美術課的教學中，對學生進行愛國主義教育的途徑主要包括：一是在欣賞課，二是在技法課這樣兩個教學過程中進行，即通過欣賞美等審美教育和表現美等課業實踐來實現，開辟一個貫穿愛國主義教育與繼承發揚民族傳統文化相結合的教育新天地。本文旨在從欣賞課和技法課教學以及注重教學方法等方面，來探討中學美術教學中的愛國主義教育。

一、欣賞課教學中的愛國主義教育欣賞教學中的愛國主義教育，主要是通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感，使學生接受愛國主義思想教育。

中學美術教材中的欣賞部分，有大量的中國歷代以來各種代表性的美術作品及圖片資料，如彩陶、青銅器、石雕、秦陵兵馬俑、秦長城、漢畫像石、壁畫、帛畫、版畫及有代表性的美術家及其作品等。這些教材中，又有大量的內容蘊含著愛國思想情感因素，可謂是進行愛國主義教育的好素材。教師備課時，要深入研究教材，充分揭示教材的內在思想性。在教學中，應首先圍繞作品的時代背景、思想內容和藝術形式向學生作簡要的介紹。在此基礎上，對作品有關的愛國主義主題思想和藝術手法進行分析，使學生逐步加深理解、領會東方文化的驕傲——我國歷代美術作品自信、豪邁、博大、精深的藝術所孕育的民族傳統文化精神。通過教學，引導和啟發學生熱愛祖國悠久的光輝燦爛的民族傳統文化和民族美術；培養和增強民族自尊心和自豪感，從而加深對中華民族的熱愛。同時，欣賞教學可采取多種形式，如結合掛圖和課本圖片及平時收集的史料典故進行分析討論，可以運用投影儀放映幻燈片展示并作簡要講解，也可以適當組織學生參觀博物館和畫展等，使欣賞教學的指導思想及教學方式，始終落實在深化愛國主義教育之上。

二、技法課教學中的愛國主義教育技法教學中的愛國主義教育，則主要通過美術作品的臨蘑寫生與創作等課業實踐，使學生基本了解和初步掌握我國傳統美術形式的主要特征和技能技法。

在引導和啟發學生對美術作品物象的理解、感受和想象進而來臨蘑塑造形象過程中，培養他們對傳統民族美術的興趣和愛好，培養繼承發揚民族傳統文化的思想情感，以此來激發其愛國之情。

中學美術技法教學中，教材要求對學生安排一定內容的臨蘑寫生、創作等課業實踐，應該說，這是對學生進行愛國主義教育的一個好時機。

在課業實踐方面，學習中國畫是廣大學生比較感興趣的繪畫種類之一。因為中國畫是我國歷史悠久的傳統繪畫，為東方繪畫的主流，它在材料、題材和技法上具有鮮明的民族特點。在中國畫技法教學中滲透愛國主義教育，可以說是一條行之有效的途徑。教學時，教師可以根據中國畫藝術特征，在講述其基本技法的過程中指導學生進行具體的臨摹或寫生實踐。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美、圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點。著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創作過程中，從觀察生活、研究事物到表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統繪畫的表現手法及技能技巧。

此時此刻，學生會被中國畫特有的藝術勉力所折服；他們的藝術感受也被充分調動起來了，從而激發出對傳統民族美術熱愛的濃厚感情，同時也激發起極大的學習興趣。這樣，學生就受到了愛國主義思想教育又能興趣盎然地投入臨摹與寫生。

三、注重教學方法，提高愛國主義教育實效由上可見，在美術欣賞課與技法課教學中，對學生進行愛國主義教育的途徑是十分廣泛的，還可以在雕塑、工藝、年畫、書法等方面廣泛進行。那么，如何根據美術課及其教材特點和學生的實際，來深入鉆研教材、體現教學層次、重視情感激發、創設教學情景，寓愛國主義教育于欣賞教學和技法教學之中，提高課堂教學和思想教育實效，這是每位教師應該重視的。

中學美術教學論文:對中學美術課堂教學之我見

素質教育要求加強對學生創新能力的培養,新課程標準也要求對學生創新能力的培養。新課程的改革給我國教育機制注入了新鮮的血液,為美術教育提供了更為廣闊的空間,同時對教師也提出了更高的要求。我們需要不斷提高自身專業知識水平以及不斷完善其他相關的知識體系。在教學過程中,應注重以學生為主體的研討和探究。引導學生積極探索美術與科學、美術與社會、美術與生活的和諧關系。創新是一個民族進步的靈魂,創新是人類社會發展的動力,面對21世紀教育的發展趨勢和現代社會對人才的要求,培養富有創新意識和創新能力的人才是現代教育的目標,也是新課改革的目標。我們并不是要小學生現在就有什么重大發明創造,畫出什么不朽之作,但要他們學會創造性思維,培養他們的創造意識、創造精神,以適應社會的發展。小學階段學生的身心正是由單純幼稚走向成熟的階段,是可塑性最強的階段。如果我們在學生成長的關鍵時刻不去幫助他們樹立創新意識,忽視創造力的培養。久而久之,作為最能培養學生創新意識的美術學科也將失去應有的作用。

一、注重學生個性的發揮

正確的文化心態對美術老師很重要,我們要更多地去讀懂不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品。現代文化心態對美術老師要求也很嚴格,包括對待不同個性風格的學生作品,要具備一定的文化心態。這種觀念,也是一種開放的、系統的思維方式和方法論,是現代價值觀的體現,它將有利于美術老師廣泛地吸納先進的教學觀念、教學經驗改進自己的教學。一次,我正在上欣賞課時,正分析油畫的顏色、動態、用筆,寫意花鳥的著色、意境,突然有位同學站起來說:“老師,我認為用漫畫更有意境……”當時,因為還要給其他學生上課,我只讓這位同學簡單說了自己的想法。課后單獨找他談話,了解這位學生的想法后,我們就共同分析了怎樣構圖和情境設置。第二天他就把作品帶來了,他可以把水畫成紅色,山只用簡單的線條畫幾下。那不受約束的線條和想象力,一般人都很難想到,在過去的美術教育中是以專業與技能的訓練為目標,課堂教學是教師示范,學生學畫、學做的過程,是以老師為中心,評價以“像”或“不像”作為衡量好、壞的標準。現在的美術課堂就要鍛煉學生的記憶力,發揮學生的想象力,展現出個性的一面,放飛學生的夢想。我鼓勵學生利用課余時間多搜集資料自行創造,讓他們發揮自己的創造性和想象力,爭取與眾不同。同學們將自己的能力發揮得淋漓盡致,大膽地再現了他們對美的追求。

二、創新——生活中的體會

“藝術源于生活而又高于生活。”學生創造性思維的形成并不是憑空想象的,是他們對生活細心的觀察記憶與情趣想象。老師要為學生創設一定的情境,引導學生去創造和思考。可以提高學生主動參與的興趣。我給初一學生上課時,有一節是取景框,為了激起學生的激情,我讓同學們把自己的手抬起擺成八字形,然后旋轉放在一起,就成了一個小小的取景框了。同學們想在自己的作業本上畫什么,就可以通過自己小小的取景框去觀察了。這節課同學們學的都很認真,而且還興趣十足。讓學生在新鮮的環境中去學習,只有讓學生樂學了,想象力和創造力才能更容易被激發。老師應多提供學生參與生活的機會,讓學生積極思維,用自己的智慧找到解決問題的方法,教師還要幫助學生解決“思路障礙”,提高他們掌握學法的成功率,促進學生情感和創造性的發揮。我在給學生上“透視”這一課時,就把學生帶到大自然中去觀察,引領他們主動去觀察路、人和樹的變化。遠處的樹和近處的樹有什么不同,是不是近的清晰、遠的模糊。然后讓學生自己去觀察路上行人的變化,學生自己發現路上的行人越來越小、路越來越窄。從而得出透視的基本原理:“近大遠小,近實遠虛。”讓學生不斷提出問題、解決問題,學生的創造性能力才能得到進一步提高。

對學生創新能力的培養要從點滴做起。我們要發散他們的思維,發揮他們的想象力,鍛煉他們的記憶力。用心對學生進行創新能力的培養。只有這樣,我們才能使其主動性得到提高,激發他們的創造性,從而培養學生良好的文化素質。課題的編寫研究中要有激勵作用和強化個體意識,培養學生的自學能力和自我教育能力,承認個性的差異,立足健康發展,構建平等平臺,為生命個體的發展撐起一片自由、和諧、明朗而多彩的天空。

中學美術教學論文:美術教學中學生創造能力的培養

創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在知識經濟時代,美術是最適合發揮人的創造才能的學科,它在整體教育中是比較獨特的。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢?我認為,應做到以下幾個方面。

一、發展創造性思維是培養學生創造能力的核心

小學美術培養學生創造能力的關鍵是培養學生的創造性思維。創造性思維就是對已知事物或未知事物進行前所未有的思考,這是指對人們熟悉或已認識到的問題,從新的角度、新的途徑重新進行思考,提出新穎、獨特的見解;而對未知的事物進行前所未有的思考是探索性的,創造性的。創造性思維具有流暢性、靈活性、新穎性、獨特性等特點。它是整個創造活動的智能結構的關鍵,是創造能力的核心。

(一)發展學生的感知能力和形象思維能力,培養學生的創造性思維

感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中,大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上,而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境,有利于發展學生的感知能力,從而為思維提供豐富的營養。為此,在小學美術教學中應注意開發學生的形象思維能力,培養學生思維的新穎性、獨特性、多向性,激發學生的創造能力。

例如,在教學《小扇子》時,先為學生準備了幾種材料和不同樣式的小扇子,讓學生看一看、摸一摸,初步感知,然后提出問題讓學生研究思考:看到這些不同款式、材料的小扇子,你還能想出用哪些材料來制作新穎、美觀、實用的小扇子?教師這樣精心地為學生鋪設求異思維的路徑,引導學生多角度靈活地觀察、分析問題,提高他們創造性思維的質量,鍛煉他們思維的獨創性。

創造性思維不是一種單一的思維形式,而是多種思維形式的協調活動。如教學《滾動樂園》一課時,先讓學生搜集很多會滾動的物體,觀察、觸摸,初步感知物體的質感、形狀,再進行滾動游戲比賽,使學生充分體驗到滾動的樂趣,使學生的多種感官逐漸敏銳起來,再引導想象創作圓形物體滾動情景的畫面,通過此活動發展了學生的感知能力、形象思維能力,在眼、腦、手并用中培養了學生的創造性思維。

(二)運用發散思維,培養學生的創造性思維

發散思維是創造性思維的基礎,是根據已有信息從不同角度不同方向思考,從多方面尋求多樣性答案的一種展開性思維方式。這是一種尋求多途徑、多模式解決問題的方式,因此體現出高度的創造性思維特征。在創造性教學過程中,借助發散思維,可以引導學生廣泛的聯想,思路流暢開闊,從而獲得許多新穎獨特的解決問題的方案。它表現出流暢、變通、獨特三大特征。發散思維是創造性教學過程中應特別注重培養和訓練的方面。再例如,教學《小扇子》一課,學生想出用許多的材料來制作,有用彩色紙的、有用硬紙板的、有用布的,用包裝袋、高粱稈、羽毛……材料真是多種多樣,制作時不光考慮扇子的新穎、美觀,還要考慮實用性。教學中引導學生自己分析扇子的結構特點,探索新的制作方法,培養學生發散性思維,有效地培養了學生的創造性思維。

二、豐富想象是培養學生創造能力的支柱

想象是指人的大腦對曾經知覺過的各種事物形象進行加工改造,創造出未曾知覺過的甚至是并不存在的事物形象的心理過程,想象在認識活動中具有重要意義。思維活動中如果沒有想象參加,科學發明、藝術創造就難以進行。想象是創造活動中不可缺少的因素,是發展人的創造能力的一個重要方面,是創造力的重要支柱。

創造性想象是指在想象中形成創造的新形象,是整個創造性思維活動的重要內容。而美術教材的直觀性、形象性更適于兒童發揮想象。教師可根據教材的圖片素材,設置疑點,鼓勵學生展開豐富的想象,訓練思維。例如《漂亮的瓶子》一課;書中的圖片,色彩鮮艷、圖案精美,排放美觀別致,引導學生欣賞有利于激發學生的表現欲望和創作興趣,發揮他們的想象潛能,在無拘無束的想象中產生大量新奇大膽的創造成果。

想象是創造的翅膀。它可以幫助學生沖破現有知識經驗的局限,幫助學生深刻地理解教材。因此,教師在教學中應利用一切可供想象的條件,激發學生的想象力,拓展其思維空間,實現認識能力的飛躍和突破。

(一)通過指導觀察,培養想象能力

培養觀察能力是發展想象能力的有效手段之一。在指導學生觀察圖畫和事物的過程中,不僅要教給觀察方法,還要啟發學生根據觀察對象的特點,展開創造性想象,具體合理地想象出與觀察對象有關的形象內容。如《漂亮的瓶子》一課,教學時先引導學生觀察古今中外瓶子的外形,自己總結出瓶子的結構特點,再觀察瓶子的裝飾美化方法,進而想象設計出更加新奇的瓶子來。

教師應充分利用美術學科的優勢,在活動中引導學生善于觀察,觀察和敏銳觀察,提高創造想象能力。培養學生發現美、鑒賞美、創造美的水平。

(二)通過造型表現,培養想象能力

造型表現是美術學習的基礎,其活動方式更強調自由表現,大膽創設,外化自己的情感和認識。教學中可以創設豐富的教學情境,讓學生感受、體驗,激發想象力和創新意識;可以恰當地運用電腦、投影、錄像等媒體,展示多種造型表現方法及其藝術形象,引導學生進行想象。充分利用教材中創造性的內容,展開想象,不僅可以提高學生的創造能力,培養不受約束,隨意性的思考習慣,還可以從中獲得自信心的滿足。教師要有意識地啟發學生,依據基本造型展開合理豐富的想象,使形象具體、清楚、直觀、明朗,使學生的想象力不斷發展。

(三)通過設計應用,培養想象能力

設計應用的目標之一是運用設計和工藝的基本知識和方法,進行有目的的創意、設計和制作活動,發展創新意識和創造能力。

如教學設計應用課《泥條盤筑》時,首先讓學生欣賞感受到泥條盤筑造型的美,進而再讓學生分組探究器皿的造型以及泥條盤筑的方法。學生在探究的過程中大膽的設計想象,制作出了許多造型新穎、實用的生活器皿,盤筑的方法也有所創新,如層疊法和捆扎法相結合利于物品的美觀實用。

學習設計應用課時,教師要注意做好以下三點,一是注意創設情境,激發學生設計想象的欲望;二是指導學生創造性地設計;三是指導學生進行創造性制作,特別[！]是在材料運用上和技法上要敢于創新,突破常規。

三、勇于實踐是培養學生創造能力的保障

創造能力是和實踐能力、動手能力相伴、相輔、相長的。當學生想到的事物要準備付諸行動和實施時,會有一種動力、一種激情。而當他想出來的事物能做到、能實現時,就會進一步激發 其創造的潛能,使之源源不斷地進行創造。反之,如果想出來的事情沒有實踐的機會,或者沒有實踐的能力,那么,時間長了其創造興趣就會慢慢地淡化或泯滅。因此,勇于實踐是培養學生創造能力的保障。美術課要重視實踐能力的培養,使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。

(一)給學生充分實踐的時間和空間

只要學生自己能看懂的,要指導學生自己看;只要學生自己能夠實踐的,要創造條件讓學生動手做;只要學生自己能夠解決的問題,要啟發學生自己去解決。

再如教學《小扇子》一課時,教師創設出扇子展銷會的情境,學生在此情境中觀察、發現、比較、探究扇子的不同材料特點及其做法,然后再給學生充分制作實踐的時間,這樣學生就能夠將想法變成成果展現出來,如果在制作過程中遇到一些小的問題也就會主動想辦法解決,從而有效地發展了學生的綜合實踐能力,培養了學生創造性地解決問題的能力,同時也提高了學生的動手制作能力。

(二)注重培養學生的情感、意志

情感是進行創造性活動的動因;堅強的意志和毅力,是堅忍不拔地進行創造性活動的基礎。

如教學《泥條造型》一課時,首先通過欣賞讓學生初步了解我國古代陶藝的發展史,知道勞動人民是如何創造泥條盤筑的生活用品的,在欣賞中使學生體會到勞動人民的聰明與偉大;即使在自己的盤筑過程中出現了泥條破損、坍塌的現象,學生也就不會灰心,相反的會更加耐心、細致地盤筑,創作出了許多造型新穎、美觀的生活用品來美化生活。

因此,在小學美術教學中,教師要充分發揮學科的優勢,注重學生的情感和意志的培養,為培養學生的創造能力提供動力因素。此外,教師還要重視創造性的作業練習和制作實踐活動,促進學生創造能力在實踐中不斷發展。

中學美術教學論文:初中美術教學中學生學習興趣的培養

孔子說:“知之者不知好之者,好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣,一種愉悅的心理,一種力求認識和創造的傾向。學生的學習興趣是學生學習的內在動機,也是推動學生探求獲得能力的一種強烈欲望。在美術教學中,有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養,發展美術實踐能力,激發創新精神,陶冶審美情操的有效手段。激發興趣對于調動學生學習美術的積極性和主動性起著無可替代的作用。美術課是提高學生審美素質的課程,是美育教育的重要組成部分,如今我們全力提倡和實施素質教育,這對學生學好美術具有很重要作用。通過美術課的教學,可以培養、激勵和訓練學生的觀察能力、想象能力和創造能力,使學生的手、腦的同時得到鍛煉,還可以陶冶學生的情操,提高審美能力和文化素養。在美術教學過程中,如何調動學生學習的積極性,使學生對美術產生較濃厚的興趣是教學的根本任務。美術新課標指出:義務教育低段學美術教學強調培養學生的學習興趣,強調情感的體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的綜合素質。那么在初中美術課上怎樣激發學生學習美術的興趣?筆者結合自己在教學的經驗談談一點粗淺體會:

一、了解學生心理,培養學生興趣

作為教師,我們應該多了解學生,了解學生的學習興趣,尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有著密切的關系,美術教育是學生身體發展水平,知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識世界過程中的一種表現。人們需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動和欲望,每當人們看到有感染力的作品就會受到鼓舞,從而有表達自己內心世界的喜、惡的沖動。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定,再畫教師布置的作業,使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。

二、趣味導入新課,激發學生的興趣

在美術課教學中,調動起學生學習的主動性,激發他們學習美術的興趣是至關重要的,因為興趣是學生學習美術的原動力,正如一位著名教育家所說“教人未見意趣,心不樂學”,怎樣才能激發學生學習美術的積極性呢?首先,以德育教育,激發學生的興趣、發展思維能力。在美術課中,不僅是按課本有什么就教什么,而是要結合教材對學生進行思想道德教育。不僅在提高學生美術知識和技巧的同時,還增強了學生愛家鄉、愛祖國的思想感情。其次是創設學習情境,激發學習興趣。在美術課中,教師要善于利用與課本內容有關的兒歌、謎語等語言形式,設置各種情境,以吸引學生的眼球,以激發學生的認識興趣。老師在美術教學活動中要善于調動學生學習的積極性,激發他們的學習興趣,使他們大腦處于興奮狀態,這樣才能收到滿意的教學效果,使學生永遠沉浸在快樂之中,達到寓樂于學到目的。

三、轉變教學觀念,提高審美意識

美術課并不是把學生培養成畫家、美術家,也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界,描繪的水平不可能和成年人一樣,因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合,只有隨著年齡增長,知識的積累,技巧的提高,才能漸漸使其變為直覺與理解的再現,才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操,培養學生各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學當中,也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想,首先教師不能有副科意識,美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科,滲透各學科,體現在生活的衣食住行中,教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。

四、運用媒體技術,激發學習興趣

媒體指的是教學中常用的圖片,實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中能夠盡多地將媒體介入,極大地調動學生學習的積極性。因為媒體的使用,能使繪畫內容變籠統為具體,變抽象為形象,變模糊為清晰,變難為易。如透視規律是比較抽象和復雜的,僅靠語言的描述很難理解,利用演變教具不僅讓學生發現規律,理解規律,而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。美術課也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力。同時,還可錄制與課文內容吻合的配樂錄音,調節學生心態,為完成創作創設一個情境,啟發學生積極思維,進入其境,然后進行創作。

五、漫畫卡通教學,促進學習興趣

漫畫和卡通畫的形式比較容易掌握,可以使學生學了就用,其技法的多元性和自由性,在進行表現的過程中束縛較少,為學生自由地表現自己的思想情感提供了工具,所以在學生的日常生活中得到了廣泛的應用。學生既可以充分地利用這種工具進行信息交流,也可以用漫畫或者卡通畫來幫助表現和裝飾書信、賀卡或者筆記本等等。漫畫、卡通既可以是單幅的,也可以是連續的圖畫,這種靈活性可以讓學生根據自己的興趣和需要表現的內容來決定采用什么樣的形式,而且不同水平及能力的學生都可以選擇力所能及的形式進行創作與表現。總之,漫畫或者卡通畫的故事、設計和作品能夠使美術課堂更富有活力和吸引力,促進學生在美術課中學習動機的形成。

總之,興趣是好的老師,是學生學習的向導和推動力。以上幾點,是筆者在美術課堂教學中的一些體會和感受。筆者相信,課堂激趣只有與學生生活緊密聯系,把趣味性與知識性、科學性結合起來,并能恰當運用多種教學手段,美術課必然會活起來,學生學習美術的興趣會更濃。

中學美術教學論文:中學音樂與美術教學的互通

音樂和美術學科是學校藝術教育的主線條,是對學生進行審美教育的主要陣地.有人說美術是凝固的音樂,而音樂是流動的畫面,兩者應緊密相連.的確,音樂與美術都是借助情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養學生的審美情趣和高尚的思想情操.它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下,調動學生積極向上的情感,培養他們健康、豐富的精神世界,感受“真善美”的藝術真諦.好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲.尤其是在音樂欣賞教學中加入美術欣賞及創作,或在欣賞美術作品時播放同主題的音樂,會讓學生更能深切地理解作品,提高其鑒賞水平,拓寬知識面.

1二者之間既相應獨立,又相互聯系

音樂是在時間過程中顯示的訴諸聽覺的一門藝術,基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式.它很難對客觀現實進行再現和描述,但是卻極善于抒發感情和情緒;而美術是采用造型手段塑造的視覺形象和眾多藝術類型的總稱,在很長一段歷史時期內,它是人類直觀地反映現實和掌握世界的藝術手段,具有造型性與靜止性.表面看來,音樂與美術好象并無多大關系,而實際上,由于音樂很難對現實進行再現和描述,但極善于抒發感情和情緒,而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋梁.我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面,進而引發出相應的情感與情緒,這時候,人的所有感官幾乎都被調動起來,使音樂真正成為“音樂”,而不再是僅僅由旋律、節奏等機械組合出來的音響.所以,我們也把音樂的音響本身不能包容的,但又能通過音樂提供給聽眾,亦即聽眾由音響想象和聯想出來的內容稱為音樂中的非音樂性內容.那么為什么人能從音響的聽覺聯想到各種視覺形象與畫面呢?從藝術發生學的角度來說,各藝術門類之間本來就存在著相互聯系相互融通的關系,有些現在作為獨立門類的藝術原本就是結合在一塊的.例如,在原始藝術中,音樂、舞蹈、詩歌就是三者同源的.在藝術自身的發展過程中,不同門類之間都在互相融合、互相吸收.郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到:“一切藝術都是心靈的藝術,只是各自所用的感性材料不同而已.如果我們從某一藝術形式的角度去審視其他各種藝術形式,我們將不難發現,其他藝術形式都或多或少具有該藝術形式的表現特征.這就意味著,不同的藝術形式在審美意蘊、表現手法等方面本來就有許多相通之處”.這就為音樂與美術的融通提供了前提.當我們欣賞法國作曲家德彪西的作品《月光》時,常常會產生這樣的感覺:深夜里高掛在云端的月亮若隱若現,沉浮不定,一片朦朧的月色,使游子的心頭泛起了幾絲鄉愁…….而當我們凝神注視意大利文藝復興時期的偉大畫家拉斐爾的名作《西斯庭圣母》時,又有多少人為這位女性所象征的圣潔、真摯、善良的靈魂而激動啊!人們耳邊彷佛響起了美妙的音樂,那是舒伯特,古諾譜寫的圣母頌歌,歌聲是那樣崇高真誠,它的音調像水晶那樣晶瑩清澈,又像慈母的雙手那樣溫暖,充滿了柔情…….

這些并非毫無根據的感情體驗告訴我們:各種不同的藝術雖然都具有自己的獨特的性質、規律、特征和特殊的表現手段,但它們之間又存著內在的、心理上的聯系,這種感覺在心理學上稱為“通感”.現代心理學也為各藝術門類之間的融合提供了理論依據.而通感這一心理現象使藝術之間的綜合成為必要和可能.朱智賢在他主編的《心理學大詞典》中是這樣解釋通感的:“通感,亦稱聯覺.從文學、藝術的角度來說,是指彼此聯系、相互感應的心理現象……各個感官之所以不是孤立的,因為它們都受大腦的統一控制.而且在各個感官中,視、聽起著主導作用,并與其他感官相溝通,引起了共鳴.總之,通感是很復雜的心理現象,是多層次的,有的偏重感官直觀,以景取勝;有的偏重情感態度,以情取勝;有的情景交融,或情趣雋永,或哲理深邃,因人而異.于是,當我們聽到穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》時,我們的腦海里會浮現出一位趾高氣揚的富人和一位戰戰兢兢的窮人的形象.這便是通感帶來的效應,它使聽覺藝術音樂與視覺藝術美術如此緊密與自然地聯系在了一起,如此看來,作為視覺藝術的繪畫與作為聽覺藝術的音樂之間的確存在著某種十分微妙的關系.于是把握音樂與美術的關系,根據音樂來想象和聯想,置身于音樂所描繪的畫面中來抒發情感不失為一個好手段.

2在教學中如何將兩種藝術形式融通

在音樂、美術的教學中,我們讓學生欣賞繪畫作品時配有相關的音樂作品,通過音畫的結合提高學生的藝術修養和學習積極性,同時加深對作品的理解.例如音樂課中的《伏爾加河船夫曲》,美術課中列賓的《伏爾加河上的纖夫》兩個作品,在教學中,我們就將二者有機地融通在一起,引導學生從畫的構圖上來分析,理解畫家如何利用沙灘的地形和河灣的轉折,使十一個纖夫猶如一組雕像,被塑造在一座黃色的、高起的底座上,使這幅畫具有宏偉、深遠的張力.畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙,空間空曠奇特,給人以惆悵、孤獨、無助之感,切實深入到纖夫的心靈深處,亦是畫家心境的真實寫照,這對情感的烘托起了極大的作用.在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局,以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列.伏爾加河畔陽光酷烈,沙灘荒蕪,近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴,景色十分凄寂.一隊穿著破爛的纖夫在拉著貨船,步履沉重,似乎可以聽到壓抑低沉的《伏爾加河船夫曲》,沉郁而飽含感情與力量地由遠及近從我們的耳朵輕輕地撫摸著我們的心靈,仿佛在一個炎熱的夏日,伏爾加河的河水在緩慢的流淌著,在炙熱的沙地上,一群拉著纖繩的纖夫們在“嘿嗬、嘿嗬”地喊著,那是一種壓抑于心頭的喊聲、透著無奈,他們邁著蹣跚的腳步,沉重踏在了那炙熱的大地上.但那渺遠的聲音很快由低緩轉到了高昂,伏爾加河的河水很快變的洶涌起來,纖夫們那種喊聲在心頭中勒出了血,并噴涌出一種爆發的力量,那蹣跚的步伐很快變得剛勁而沉穩,那種喘息聲隨著“哎嗒嗒,哎嗒嗒”的高音而變成了豪邁強壯的抗爭之聲,他們穿過了白樺林,對著金色的太陽唱出了壓抑已久的戰歌,和著奔流不息的河水,唱出了廣大勞動人民、俄國被壓迫的民族那種怒吼、那種沖破羈絆的戰斗之聲!很快,高音轉入了較高潮,大河勢如破竹地撞擊著罪惡的巨船,纖夫們那種震驚寰宇的戰斗聲不可阻擋地隨著伏爾加河澎湃的浪濤卷入了那偉大的抗爭中,那飽滿的男聲如號角、如戰鼓、如雷鳴一般重重地抨擊著我們的心靈,沒有號角的昂揚、戰鼓的粗狂渾厚,也沒有恢弘的交響樂器,全憑那副優美、但叫出最有力的抗戰聲音的男低音,那反復的高潮迭起的“踏開世界的不平路,哎嗒嗒,哎嗒嗒”的歌詞,代替了一切多余的話語!大船終于靠岸了 ,那鼓舞的高音忽而回到了開始時的渺遠低沉的“哎嗬,哎嗬”,但在我們耳邊,那是不會消逝的強音,船夫的怒吼卻沉重地壓了下去,給予了我們回味、思考的余地,我們心靈像那奔流不息的伏爾加河,積蓄著爆發與陣痛排解的力量.一陣渺遠的鼓聲,將我們的思緒帶回了輕淌的伏爾加河……

通過在音樂和美術課上的嘗試,我們發現學生無論是在理解音樂還是在美術鑒賞上都起到了事半功倍的效果,反響很好.而如果遇到一些并非與繪畫作品直接相關的音樂作品,我們還可以引導學生去想象和聯想,這樣不僅培養了學生的審美情趣,而且激發了他們新的思維.更重要的是,把音樂和美術融合起來教學,體現了學科綜合的教學理念.眾所周知,中小學音樂教育是一種的、整體性的藝術教育,其直接目的是提高學生的藝術審美修養,那么學科綜合便是最行之有效的手段了.而音樂與美術這兩種中小學生最容易接受,最為熟悉的藝術形式的融通教學便可以成為主要教學手段之一.總之,音樂與美術是相互聯系相互融通的,他們有著相同的目標和功能.在新課改下的課堂中,音樂、美術教師應適當地將兩者的結合起來,使每一個學生都能感受到藝術帶給我們的無窮魅力.

中學美術教學論文:多媒體在中學美術教學中的作用

多媒體技術正是將圖像、動畫、聲音、文字等元素動態地聯系在一起,多方位地調動學生的學習積極性。美術教學則要更加強調多媒體的這種功效。教師制作多媒體課件或軟件,應當意識到多媒體教學是為了實現多方位傳輸授課內容的最終目的,實施傳統板書課堂教學過程中所不具備的現代化教學手段,將知識融于愉悅的視聽過程中,讓學生懷著積極的心態去學習,較大限度地提高課堂教學的效率,激發學生對美術課濃厚興趣。下面我們對多媒體在中學美術教學中的作用作了些思考。

一、多媒體的直觀性能激發學生的美術學習興趣

興趣是人的重要的個性心理特征之一,興趣也是人們力求探索某事物并帶有強烈情緒色彩的心理傾向,世人的認知活動的動力來源。因此,在教學中努力設計好教學的每一個環節,特別是教學的導入,讓學生學得主動而有興趣。如果學生毫無興趣,是強制性被迫學習,就會扼殺學生的學習意愿。現代教育技術的參與為美術課堂找到了“教”與“學”的重大發現,也大大提高了教學的質量,它可以把圖像、聲音、文字、動畫等各種功能為一體,把美術教學素材逼真地呈現在學生面前,不僅讓課堂上充滿了兒童情趣,而且使課堂教學效率大為提高,就像為美術課堂教學插上了騰飛的翅膀,提升了美術教學的品位。多媒體輔助教學,還充分調節學生的視覺、聽覺激發學生的多種感官功能,實現了多種感官的有機結合,從而使知識能打破空間時間的限制,從多層次、多角度直觀形象地展示于學生面前,較大限度調動學生學習的積極性,活躍課堂氣氛,大大提高課堂教學效率。通過CAI演示,主要是把一些與時代接近的圖片顯示給學生欣賞,教師進行講解和誘導,使學生視覺上耳目一新,思維上有一個美好的、能夠各自發揮的想象空間,那么,美術欣賞教學課的目的就能真正落到實處。一些色彩教學,我們可以播放一些學生喜歡的動畫畫面,增強色感,指導配色學習;在想象畫教學中,啟發和引導學生的想象非常重要,我們可以播放一些動畫片來引導,學生既高興又啟發了想象,整堂課自始至終都有趣味。

二、利用CAI技術輔助教學增強美術教學的情境感

傳統的繪畫教學是語言與靜止的圖片的組合,學生易于在消極被動的情緒下,目睹枯燥無味的簡單圖片,而多媒體教學系統提供的圖形、聲音、語言等交互界面及其交互操作,便于創造豐富多彩的教學情境,能對學生產生多種感官的綜合刺激,使學生通過各種靈活方便的交互界面來操縱控制學習,從而極大地提高學習效果,為學生釀造了良好的學習氛圍。形式的新穎,計算機的神秘,設計的獨特,加上激人之情、啟人之智的音樂,較好地調節了學生的情緒,使他們的信心十足,躍躍欲試,輕松愉快釋疑克難。如在教學《遠航的大船》一課時,因學生對大輪船形象模糊。運用各類素材庫中的輪船等圖片制作CAI課件,插入音樂,揭示課題:立體紫紅色的課題從屏幕中心由小到大,隨著優美、深遠、動聽的薩克斯獨奏曲推出“遠航的大船”的課題。此設計效果給學生耳目一新的感覺,同時催人振奮。接著畫面在藍色海洋的背景下,迅速展示出各種不同外型的大輪船。那如樓房一般的客輪,架起各種不同起重機的貨輪,以及色彩艷麗的彩旗,還有那生動的解說詞,深深地吸引學生的注意力,學生隨即產生了一種強烈的表現欲望。在此亢奮情緒的反應下,學生愉快地拿起畫筆,主動地參與到“大船”的繪畫中。當然很多以風景、動物、欣賞等為素材的課程都可以發揮其巨大作用。

三、利用CAI技術輔助教學調動學生的內在動力

美術欣賞是一門視覺造型藝術,在教學中融入多媒體手段,能使教學向多元化發展,如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進等等。這都大大地增加了課程的信息量和科技量,同時適應學生認識的發展和身心發展的需要。美術欣賞課在多媒體教學手段的輔助下,成為簡易、新型、交互、愉悅的學習方式,滿足學生個體自我發展的需要,實現促進學生智力發展的目標。同時,也更好地調動學生學習的積極性。比如欣賞古今中外的作品,傳統的教法是以教師按照教材上很有限的作品講解、照本宣科的方式來完成教學任務。而多媒體則可以把大量的作品圖片、文字、音樂和視頻結合起來讓學生直觀感受和欣賞,這樣的教學方式方法既豐富了課堂教學內容,又可以直觀地完成欣賞課的教學任務。美術教材中有詩情畫意的中國畫,也有浪漫古典的西洋畫;有獨具特色的中外建筑,也有令人感嘆的中外雕塑。美術情感所表現的多姿態的美,對學生會產生強烈的感染作用,教學時充分利用多媒體教學手段挖掘教材的內在美,增強學生對美的感受和理解,調動學生欣賞美術的積極性,而且能以趣激思提高教學效果。

四、利用CAI技術輔助教學提高學生美術欣賞水平和能力

利用CAI,產生真實新奇的視覺效果,獨特的感染力,使學生對教學內容留下難忘的印象。如欣賞《的中外繪畫作品》時,由于課本中的圖片都很小幅,學生對作品內容及產生背景缺乏一定的認識,難以產生學習探究的激情,影響了學生對美術作品的審美欣賞。CAI可以將繪畫作品投影到大屏幕上,聲音、圖像、音樂相結合對作品背景及內容進行分析講解。放大畫面通過鼠標指針,指點畫中細節,引導學生觀察圖片情景,從而自覺地體驗作品畫面意境。CAI可以使抽象問題形象化,靜態問題動態化,在解決那些教師難以表述而學生又難以理解的問題上,動態展示變化的過程,突破教學難點。利用CAI,我們可以將圖案制作的完整程序制作成圖文并茂的幻燈片進行放映,從繪制草圖、拷貝、涂色,到調整、修改、色彩轉換,都非常方便、快捷,整個過程展示清晰、明了又獨特,學生邊看放映邊學習,印象深刻,教學難點輕松解決。

中學美術教學論文:德育如何融入中學美術教學的策略創新

摘 要:德育在中小學生接受教育中有著非常特殊與重要的地位,是現代教育的一部分。 在美術教學中融入德育的思路是:將德育教育貫穿美術教學的始終,因勢利導地開展德育教育;在美術課外活動中融入德育教育;建立正確的評價方式潛移默化地對學生的心靈進行感染和熏陶。

關鍵詞:中學美術教學;德育

中學美育和德育都是素質教育的重要組成部分。在提高學生素質的教育實踐活動中,德育居于五育的首位,有著特殊地位和舉足輕重的作用。王國維說道:“美學上最終目的,與倫理學上最終之目的合。”美的本質,是美育追求的較高境界,也是德育追求的較高道德理想。由于美與善的統一,所以崇尚的道德行為,是德育的內容,也是美育的內容。這說明美育和德育存在著密切的聯系。而在校園教學中,美育教育的實施手段就是美術教學,因此在美術教學的過程中融入德育教育具有重要作用。

在中學美術教學中,教師不能只重視美術專業知識和技能的教學,忽略對審美意識和思想品德的教育,而應該使學生能夠在教師創設的富于美感的教育情境中自覺地形成良好的道德和健全的人格。那么,我們該如何將德育融入美術教學之中呢?對此,筆者結合教材,同時參閱相關的課外資料,認為可從以下幾個方面入手。

1 在新課導入中融入德育教育

新課導入是一堂課的首要環節,也是教師引導學生融入課堂的關鍵環節。在教學中,教師應用富有感情的預言,配以適當的電教內容,將學生的思維帶入教學情境之中,引起學生內心世界的共鳴,喚醒學生對美術學習的渴望。如在講授《中國民間美術賞析》一課時,可以將中國教育電視臺的《巴人之謎》專題片投放到大屏幕上,讓學生對家鄉巴人的歷史深入認識,進而從學生的身邊入手,對家鄉的民俗文化從衣、食、住、行、賞、玩等方面進行賞析學習,使學生感受到美無處不在。這樣的導入,對教育學生了解民間美術悠久的歷史和光輝的成就,繼承和發揚民間傳統文化藝術很有現實意義,既激發了學生的學習興趣,又使他們受到熱愛生活、熱愛家鄉、熱愛祖國傳統文化的教育。

2 在美術教學中因勢利導地融入德育教育

在美術教學中,教師要營造出民主、和諧、寬松的學習氛圍,給學生創造一個鼓勵性的環境,一個暢所欲言的自由空間以及一片自主探究的藍天。每一位學生在尊敬的基礎上都渴望教師能放下尊貴的身架,坦誠、平等地走進自己的心靈,成為可以傾訴的朋友。這種關系要求教師的從此不再建在學生的被動與無知的基礎上,而是要建立民主、平等的師生關系,構建好師生心靈溝通的橋梁。在教學中,教師要注重關心每一個學生,不但讓學生得到展示才華的機會,還要有意識地鼓勵表現差的學生積極進取,使每一位學生都能得到關懷和尊重,感受到來自教師的熱情和信任,讓他們在和諧的氛圍里發現美、創造美,認識到自己存在的價值。

藝術作品來源于現實生活,但藝術作品的審美特性比現實生活中的美更純粹、更具魅力。真正的藝術形象美,能夠以典型的藝術形象深入人的心靈,或喚起人心,或鼓舞斗志,或凈化靈魂,或完善人格。對藝術作品的欣賞和一定的藝術創作實踐是在美術教學中融入德育教育的重要手段。美術欣賞的內容包含很多,有繪畫、雕塑、建筑等。在引導學生賞析時,一定要抓住畫面中具鮮明特征的內容為主題,有針對性地進行貼近學生生活的提問和討論。如引導學生從《開國大典》中感受艱苦奮斗的精神;從《格里尼卡》中感受和平的來之不易。又如在《用“第三只眼睛”感受世界》一課中,引導學生運用鏡頭這只“第三只眼睛”讓學生感受“第三只眼睛”看到的世界,學會關心身邊平平常常的小事,培養關心社會、熱心對人的良好品格。

3 在美術評價中恰到好處地融入德育教育

美術評價主要包括對學生學習活動的評價和美術作業的評價。教師給予的評價,對學生個人以及整個班級都具導向作用。在評價中教師要以學生的發展為本,關注學生學習過程中的客觀行為,尊重學生個性。在美術學科中,個性和創造性是基本的特征,個性化的學習方式及其結果是應該受到尊重的。無論是誰,無論作品質量如何,學生只要參與學習就要給予充分的肯定,我們應該堅信每個學生都有優點,也有缺點。教師要善于發現學生身上的藝術才能,尋找學生作品中某些積極因素,賞識學生的能力,讓學生推掉壓在生命上自卑的巨石,使學生體驗到成功的喜悅,更加充分地表現自己的個性和創造性地發揮自己的潛力。除教師評價外,學生互評或集體評價也不能缺少。教師引導學生之間的評價應該培養學生的善意和多元寬容的心態,讓學生在過程中逐漸學會坦誠而委婉地評價他人的行為,使他們在成人社會更好地與人相處。

4 在美術課外活動中融入德育教育

課外美術教活動是課堂美術教育的延伸和擴展,同時也是進行德育教育不可或缺的途徑。積極開展各種美術課外活動,在教師的指導下,使學生在參與活動的同時受到啟迪和教育,真正做到寓教于樂,促使學生健康成長。如在校內舉辦黑板報比賽、攝影展、漫畫比賽,或是在節日期間搞一些制作類活動等,讓學生在過程中獲得親身參與的體驗和經驗,提升學生認識美、發現美和鑒賞美的能力。每一所學校都有自己的歸屬地,并基本上以當地的居民的子弟為生源,無論是學校還是學生都無可避免地受到所在地自然環境、文化特征的影響。因此,在校外可組織學生參觀當地的博物館、紀念館等,也可適當安排寫生活動,讓學生在緊張的學習之余,領略大自然的桃紅柳綠、鳥語花香,使他們的精神為之振奮,心胸為之開闊,更加感到生活的美好,激發起對生活的熱愛,從而努力去追求美好的事物和創造更加美好的生活。這種對自然美的欣賞,由于情感的參與從而能夠產生一定的道德和思想意義,在客觀上開闊學生的視野,陶冶學生的情操,以及提升學生對祖國的熱愛之情和對美好生活的向往。

德育與美育是人格完善的兩個必要方面,在美術教學中融入德育教育是利用了藝術學科的特殊性,讓學生在美的享受中接受教育,使他們受到高尚、健康的美育情感熏陶,在潛移默化中過濾掉情感上的雜質,使之趨于純正,并在點點滴滴中不斷接受教育并將其內化為自己的品質!

中學美術教學論文:美術教學中學生審美能力的培養

摘 要: 隨著課改的不斷深入,人們的教育觀念也在不斷更新,美術教育的內涵在日漸豐富。美術教師應通過各種途徑為學生創造用多種感官去接觸外界事物的機會,從而提高學生的審美意識和審美能力,增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感,實現創造美好生活的愿望,追求真、善、美相結合的人生境界。

關鍵詞: 美術教學 審美能力 感受美 欣賞美 創造美

隨著新課改的不斷深入,新課標已打破了傳統的過于關注美術專業知識和技能的教學框架,力求體現素質教育的要求,以學習活動方式把美術課程分為“造型?表現、設計?應用、欣賞?評述?綜合?探索”四大學習領域。增強學習活動的綜合性和探索性,注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯,使學生在積極的情感體驗中激發想象力和創造力,陶冶高尚情操,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,產生創造美好生活的愿望。因此,在教學實踐中,我們要引導他們多聽、多想、多看、多做,促進在成長中感受美、體驗美、創造美能力的發展。逐步培養健康、高尚的審美意識,不斷提高在生活中發現美、鑒賞美的能力,從而激發對生活的熱愛。為了使美術教學更能充分發揮審美效能,我注意從這幾方面入手。

一、創設情境讓學生在欣賞中感受美

在培養學生欣賞美和創造美的活動中,首先培養學生的感受能力。在美術教學中,美術課堂教學是對學生進行審美教育很直觀的形式之一,因此,我們要充分利用美術課進行審美教育,讓學生在教學過程中感受美。

多媒體教學廣泛應用于各個學科,美術課當然也不例外。在欣賞課教學中,它更是一個很好的助手。例如學習《北京故宮》和《巴黎羅浮宮》時,借助于多媒體的形式讓學生觀看欣賞大量的中、西方經典美術作品,在欣賞作品的同時,還可以配上背景音樂,讓學生在音樂韻味中賞畫,感受作者的情感,由此轉入對美術知識的學習。美術是視覺藝術,音樂是聽覺藝術,兩者都是不可觸摸的,但都能帶給人們強烈的感受。

在美術課堂教學中設置懸念情境,可以在學生的心理上形成一種強烈的掛念,使學生產生企盼、渴知的心理狀態,由此激發參與美術活動的欲望,引導學生積極而主動地學習和創造。如學習《薩莫德拉克的勝利女神》時,先在PPT中展示羅浮宮各展廳及收藏的王冠、鉆石、金銀飾品的圖片,學生往往會發出感慨,這時我說這些都算不上羅浮宮里的鎮宮之寶,從而引出羅浮宮的鎮宮三寶之一是《薩莫德拉克的勝利女神》,PPT中展示出勝利女神像,讓學生對女神像有了直觀的感知,提問為什么它會成為羅浮宮的三寶之一呢?由此激發學生的參與美術活動的欲望。這座神像雖然沒有頭和雙臂,只剩下身體和翅膀,但作品的藝術造詣仍然令人贊嘆。一件薄薄的衣衫給浪花打濕,緊緊貼著肌膚,顯出健美的肌肉和細致的紋理,最難得的是衣褶的處理,順滑的衣褶栩栩如生,就如真實的一樣自然流動;猛烈的狂風將女神的裙子吹向身后,如隨風抖動,令原先沉甸甸的石頭變得輕柔靈巧;神像的形態自然流利,充滿動感,以右腳前、左腳后的站姿,有力地穩固自己的身子,加上一雙龐大而舒展的翅膀,平衡了整座雕像的重心。無論是形態、曲線還是明暗的效果,都彰顯出這座神像的巧奪天工。即使無法看到女神的面貌,也能想象到她所擁有的英姿,指揮著乘風破浪的船艦,邁步迎向勝利的呼聲。在感受作品構圖、造型美的同時,也要讓學生了解作品的創作背景、社會風俗等相關信息,輕松實現多元知識的吸收。

古今中外,作品數不勝數,在美術教育的舞臺上,我們應充分挖掘資源,通過對藝術品的高層次的欣賞,使思想素質、文化素質、審美素質、心理素質等都得到提高,這就是新課程標準中美術欣賞課應該起到的作用。

二、讓學生在自然與生活中體驗美

《美術課程標準》提出:“盡可能運用自然環境資源(如自然景觀、自然材料等)以及校園和社會生活中的資源(如活動、事件和環境等)進行美術教育。”法國著名藝術家羅丹曾說:“生活中并不缺少美,而是缺少發現美的眼睛。”這些都要求教師幫助學生樹立正確的審美觀,引導學生善于發現自然中轉瞬即逝的美。在美術教學中,首先要對學生進行系統的感知訓練,即讓學生能夠用自己“美”的眼光去認識和觀察周圍的世界。比如在教學《美麗的西湖》時,先在PPT中播放西湖十景和西湖春夏秋冬、陰晴昏曉、雨雪風霜等能呈現各自特點的風光圖片及校園和校園周圍的風景照片,讓學生直觀地感知大自然的美,善于發現身邊的自然美,然后用西湖水彩畫和西湖自然風光圖片進行對比,讓學生在對比中體驗自然和藝術之間的美。這樣既讓學生初步了解了水彩畫的基礎知識與技能,又培養了學生熱愛生活、熱愛大自然的美好情感。

其次,教師在幫助學生捕捉大自然美好瞬間的同時,更要注重學生良好人格品質的養成。在一部分學生的心里,“紅毛”、“黃毛”成了一種時髦,假期中,更有一些中學生忙于整容,讓自己的著裝、外表更接近酷哥、靚姐。更有甚者,有些學生揮起拳頭,操起家伙,學起了“行俠仗義”的黑社會老大,對社會產生了一定的危害。針對這種現象,在進行美術教學時,組織學生展開“真、善、美”的大討論。并利用畫家刻苦求學的曲折經歷、美術作品描繪出的動人畫面、我們身邊發生的感人事跡等典型資料,對學生進行真、善、美的教育,讓學生了解人的美分為外在美和內在美,而內在美重于外在美,逐漸引導學生樹立正確的審美觀和人生觀。由此可見,美術教育不僅僅是一種藝術美的創造過程,更是一種心靈美的塑造過程。

三、讓學生在實踐活動中創造美

新課標注重學生審美感受和視覺經驗的培養,強調學生創新意識和實踐能力的協調發展,以“接近社會、貼近學生、學以致用”為原則。因此,在美術教學中,學生審美能力的培養與提高離不開生活。我國近代著名美學家、教育家蔡元培先生曾說:“美育者,應用美學之理論于教育,以陶冶感情為目的者也。”這說明了在實踐生活中,學生才可以真實地體驗到各個方面的美。因此,在美術教學中,我特別注重把美術創造活動與學生日常活動緊密相連,比如在學習《校園環境標識設計》時,課前讓學生觀察校園中已有的標識及校園中還缺少的標識,課中我在PPT中展示本校園中的標識,讓學生從中找出標識的作用、特點及了解標識的設計流程,同時也引導學生從環境中發現美,激發美化環境的強烈欲望。然后讓學生制作校園中還缺少的標識,課后把學生制作相對的標識放置在校園中 。此外,比如《版面設計》時,進行“保護環境”為主題手抄報比賽,比如在教學《老師您好》這課實際上就是卡片制作課,讓學生設計感恩教師卡片,固然很好,但時間過緊,這樣學生創造美的結果就不能在實踐中得到體現,因此我把它調到圣誕、元旦前一兩周上,這樣學生既可以選擇是設計圣誕卡片還是設計元旦卡片,又可以把設計好的卡片送給親朋好友,真切體會自己的愛給身邊的親人和朋友帶來的喜悅和溫暖。把美術教學與生活實際相結合,使學生在美術課中審美理想得到實現,促進學生學習效率的提高和身心健康發展,達到“以美啟真、以美儲善、以美怡情”的審美教育作用。

讓美術教育走進生活,變生活為美術學習的大課堂。讓學生熱愛美術,并學會從生活中發現美、創造美,逐步提升審美觀,從而以藝術美熏陶日常的思想言行。以豐富的情感、正確的態度和良好的價值觀去熱愛祖國傳統美術文化,去熱愛世界的多元文化。

中學美術教學論文:中學美術教學中審美能力的培養

中學美術教學中審美能力的培養

【提要】美術學科對學生進行審美能力的培養主要通過培養學生的審美感知力、審美想象力、審美理解力和審美創造力。這四種能力的有效提高，才能達到中學美術教育的根本目的。

美術教育的最根本的目的在于使人的本性和本能得到最完善的發展。中學美術課教學中的能力的培養正是通過對視覺藝術的欣賞，增強對藝術作品和生活的審美感知能力。在欣賞過程中，用美的形象和意境感染學生，達到陶冶學生情操的目的。但如何引導學生去發現美、感受美，實踐美，從而使他們得到陶冶，受到教育，并勤于實踐，這是每一個美術教師必需重視的問題。

一、在欣賞中培養學生的審美感知力

美術欣賞是一種主動接受藝術的審美過程。美術欣賞教學是使學生通過藝術作品的賞析逐漸提高對藝術形式的審美感受能力。除讓學生直觀感受產生及時印象外，更多的教學時間和精力是需要學生在教師的指導與啟發下，通過對作品構成因素及藝術表現特點的分析，理解作者創作初衷，從而引發學生在自身審美經驗基礎上，進行創造性的聯想和想象，獲得再次感受，使他們的思想境界伴隨著激越的情感得到升華。美術欣賞要求學生更多地了解作者在作品中所應用的一些藝術形式規范。如：繪畫語匯（形體表現、透視法、明暗調子、色彩關系等），繪畫類型（寫實的、浪漫的、象征性的、荒誕的），繪畫基本原則（點、線、面；黑、白、灰；色彩分布等）。例如：在欣賞法國畫家米勒的作品《拾穗》時，引導學生分析作品是怎么用光、用色彩的,這幅作品表達了什么樣的主題?背景上坐在馬車上的一個工頭說明了什么?三個正在抬穗的農婦，為什么安排得如此疏密有致，變化自然？這幅作品表達了作者什么樣的思想感情??? 在學生回答時．讓他們在不自覺中懂得美和丑、善與惡，懂得勞動的偉大而光榮等。

由此可見，美術欣賞教學就是要使學生成為一個能對藝術和藝術以外的一

這是為某中學教師的評聘中級職稱的論文，發表在20__年6月的《中學教學》雜志上。

切美的因素進行審美感知的有較高文化素質的人。

二、在情境中培養學生的審美想象力

對于美術作品教學來說，想象是理解的翅膀。讀者的欣賞就是創造，作品不過是讀者闡釋的藍本而已。在美術欣賞中，關鍵在于營造情境效果培養學生的審美想象力。高峻的黃山，壯美的三峽，連綿的大青山，巍峨的長城……一套中學美術教材就是一個森羅萬象的世界，這是美的根本源泉。音樂與繪畫被稱之為姊妹藝術。在深沉悲壯的交響樂《命運》、幽雅飄渺的《小夜曲》、瘋狂激烈的霹靂舞曲等播放中，要求學生閉上眼睛，用心欣賞，展開想象的翅膀，遨游在音樂的海洋之中。欣賞完后，讓學生進行小組討論，然后每組派代表對每個音樂作品進行點評。筆者隨著學生的點評進行跟繪畫相聯系的引導。，要求學生選一段自己最喜歡的音樂，用抽象的點、線、面、色彩來表達對該音樂的感受和聯想；繪畫與文字，同根孿生。如在美術課上引入李白的《送孟浩然之廣陵》，先可以讓學生進行再造性想象：詩人站在一望無際的長江邊上，目送友人泛舟而去，一直呆呆地望著友人的船帆漸漸地消失在遠遠的地平線上，只見不盡的長江與天際相接。學生由此展開聯想，想象當時作者的心境、生活的環境及歷史背景。這些都能幫助學生展開想象，進行藝術創造。豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形。”借助音樂和文學作品營造的情境效果運用到美術教學中，使中學生從具體的繪畫語匯和類型出發，通過想象，使那些見所未見、聞所未聞的形象鮮活起來，使他們對審美對象的把握與再造十分具體和真實。

三、在操作中培養學生的審美理解力

只有理解了的東西，才能夠更深刻的感覺它。學生的審美理解能力提高了，分辨是非的能力就會增強，就會在正確的審美觀念的指導下審視社會，對待人生。學生如果缺乏審美理解能力，就會美丑不分、榮辱不明。這樣的學生去讀美術作品，永遠也只是“霧里看花，終隔一層”。中國歷來講“游于藝”。因此，中學美術教育應把在操作中培養學生的理解力放在首位，不能只“觀于藝”。美術的學習不是言詞的教誨，而是實踐和操作。要從畫圖學會畫圖，使學生從模仿開始，通過反復的練習達到創新。學生在創作實踐中不但能更好地體會藝術魅力，而且會培養藝術創造操作能力，感受體味藝術創造活動的艱辛與樂趣，實現視覺藝術教育完善素質教育的功能。培養審美理解力的重要一環，就是將日常態度轉變為審美態度，轉變成以事物外在形式的情感表現性。一旦實現這種轉變，就會感到彩虹就是通往幸福的橋梁，垂柳則是某種柔情蜜意的化身。這時無生命的事物也有了生命的意味：一彎新月看上去含情脈脈，一輪圓月看上去在微笑點頭…..這便是審美理解力達到高潮后的產物。

四、在實踐中培養學生的審美創造力

中學美術教育重要的是培養學生的審美創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。在課堂教學中我們應該將學生的豐富的想像力轉化為審美創造力，讓學生應用所學剪，拼，撕，貼等制作方式，運用有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段和對事物的觀察分析能力，在動腦動手實踐中觀察，思考，想象，鼓勵學生努力感受美．欣賞美．創造美，加強技能和動手能力的培養，逐漸形成相應的技能。學生們在老師的指導下變無形的想像為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。每年春天，我都要讓學生學做風箏。風箏包括扎、糊、繪等幾個環節，每個環節都包含了材質選用、形體設計、空間平衡、圖案繪制等。當學生們帶著自制的風箏來到田野放飛對，那雀躍的身影、喜上眉梢的笑臉，使我充分感到學生收獲的已遠遠超過了掌握制作風箏技巧的價值。

以上述四個方面為內容的審美能力培養，應該貫穿美術教學的始終，而審美理解力和審美創造力應成為中學美術教育的一條主線。