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藝術教育畢業論文:幼兒園教師藝術教育論文

一、研究過程

本調查中的幼教師資特指幼兒園教師和學前教育專業學生，她們作為幼兒園一線教學的實施者和準實施者，其藝術教育素質的高低從一定程度上可以直接表現幼兒教育水平的現狀，而在調查對象中又刻意的增加了部分非學前教育專業在校大學生，是為了跟學前教育專業學生作一定的比對，為更好地調整和促進高校學前教育專業藝術教育素質提升提供借鑒。藝術教育是提升藝術素養的必要途徑，而藝術素養應該是一種深刻的思想、自由的精神、獨立的人格以及正確的審美價值觀，是感受美、鑒賞美和創造美的能力，藝術教育素養是培養此種藝術素養的根本性前提。藝術教育素質特指幼兒園教師在組織幼兒園教育教學活動中有關藝術教育觀念、藝術表演能力、藝術鑒賞、藝術創作實踐及對幼兒進行藝術教育能力等方面所應達到的基本要求，而絕非傳統所認為的吹、拉、彈、唱等舞臺藝術表現能力。課題組根據《幼兒園教育指導綱要(試行)》和《幼兒園教師專業標準》對幼教師資藝術教育素質的要求和當下幼兒園藝術教育現狀編制了相關調查問卷。課題組隨機選取了山東省內20余所幼兒園，發放幼兒園教師調查問卷250份，回收230份，回收率為92%，其中有效問卷225份，占回收問卷總數的97．8%。另外選取山東省內有學前教育專業的高校6所，發放學生調查問卷320份，其中學前教育專業學生210份，其他專業(包括音、美等藝術類專業)110份，回收率，有效問卷學前類學生200份，其他專業學生102份，占回收問卷總數的94．3%。與此同時，在調查問卷發放的同時針對藝術教育問題也進行了大量的訪談與實地考察。

二、調查結果與分析

1．藝術教育觀念較為明確但差異明顯

對于藝術學習和教授的目的，將“提高素質”視為藝術的最主要功能是絕大多數受訪對象的選擇，其中在校大學生對于藝術目的觀的認識基本一致，而幼兒園教師的某些看法與在校大學生相差較大。如在學校藝術培養的最主要作用問題上，學前教育專業學生的選項比較集中的依次是提高素質(62．5%)、豐富學生課余生活(20%)、增長知識(7．5%)，而幼兒園教師的選項比較集中的則是提高素質(36%)、增長知識(18．7%)和迎合社會潮流(18．7%)，除了關注于提高素質外，在校學前教育專業學生更關注于課余生活的豐富和知識的增長，而幼兒園教師則較關注迎合社會潮流和知識的增長。在個體學習藝術的目的觀方面，除了普遍關注提高素質外，幼兒園教師還比較重視增強幸福感(18．7%)、增長知識(17．3%)、迎合社會潮流(12%)，而學前教育專業學生則關注于增長知識(22．5%)、豐富學生課余生活(17．5%)。在藝術的較大功能觀方面，除了關注提高素質外，幼兒園教師還比較重視增長知識(16%)、迎合社會潮流(16%)，而學前教育專業學生則關注于增強幸福感(23%)、增長知識(5%)、豐富學生課余生活(5%)。這應該與她們分別所處的教育情境有著巨大的聯系。即在校大學生在學校教育中屬于受教育者的角色，課余時間較多，且以學習知識為主，而幼兒園教師則屬于教育者的角色，尤其是幼兒園學生課余時間自主管理能力較差，但為了迎合社會、家長的需求，在學校教育中除關注于學生素質提高外，更關心增長知識和對社會潮流的迎合。值得關注的還有一點，即在以上三個問題上均有個別幼兒園教師持有“藝術毫無用處”的觀念，雖然人數不多，但在校大學生卻沒有任何一人持此類觀念，此種苗頭應當引起我們的關注與反思。

2．藝術能力的自我評價相對較低

為了更好地比照各類不同受訪群體藝術展現能力的差異，在調查問卷中共設計了10道關于藝術能力的題目，并以量化的形式進行得分，分值區間為0－50，得分越高，則說明對自我的藝術能力評價越高，分數越低，則說明對自我的藝術能力評價越低。從上述數據可知受訪對象均認為自己擁有一定的藝術能力，而在三個類別受訪對象中，幼兒園教師自我藝術能力認知所得平均分低，為29．40分，而在受訪對象中極小值也在幼兒園教師中出現;學前教育專業學生和非學前教育專業學生得分相對較高一些，可以表現出在藝術能力方面在校大學生自我評價相對較高，而非學前教育專業學生自我評價較高。然而，在某些個案的訪談和實際觀察中，卻發現幼兒園教師在藝術能力的自我評價方面往往比較客觀，比如說第66題“對于五線譜或簡譜，你很熟悉”，選擇“比較符合”和“非常符合”的幼兒園教師均能做到較好地識譜且能唱譜，而在校大學生無論是學前教育專業還是其它專業，很多選擇了“比較符合”和“非常符合”卻不能真正地做到識譜和唱譜，這可能與實踐機會的欠缺有一定關系。

3．藝術實踐活動參與相對較少

為了更好地比照各類不同受訪群體藝術參與和實踐活動的差異，在調查問卷中共設計了8道關于藝術實踐的題目，為了更好地量化分析，將每個選項進行賦值，分值區間為0－40，得分越高，則說明藝術實踐參與越多，分數越低，則說明藝術實踐參與越少。其中類別1指幼兒園教師，類別2指學前教育專業在校大學生，類別3指非學前教育專業在校大學生。

三、對策與建議

通過調查分析，可以發現在藝術教育素質方面，首先幼教師資普遍具有較正確的藝術教育理念，能夠正確地看待藝術教育的功能和價值，但與非學前教育專業學生相比差異不大，可知在藝術教育理念培養方面還應適度增強;其次幼教師資在藝術實踐方面參與度較低，尤其幼兒園教師在閱讀、藝術鑒賞、藝術表演等方面參與更少，這一方面與幼兒園教師的實際職業狀況有關系，與其個人的藝術教育理念也有一定的相關;再次幼兒園教師的藝術基礎知識掌握的廣度和度方面存在著明顯不足。針對以上問題，可以從以下幾個方面加以改進:

1．營建文化藝術氛圍

無論是幼兒園教師，還是在校大學生，都生活在一定的社會背景下。現在的社會是多元性的，充滿了多種多樣的信息與誘惑，雖然圖書館、博物館、藝術館等公共設施建設也愈來愈健全，但相對于購物中心、娛樂場所、網絡來講對于社會公眾的吸引力相對不強。為此，政府和某些宣傳媒體應充分發揮其功能，借助報紙、圖書、新聞、媒體節目等營建文化氛圍，并刻意增加藝術因素在社會引導方面的作用，如增加免費的藝術展覽，借助各種活動擴大圖書館、博物館等的影響，讓藝術實踐成為社會熱議的話題。而在幼兒園和高校中，應采取各種措施積極鼓勵教師和學生參與各種藝術實踐活動，并由專人負責各項藝術實踐活動的宣傳工作，可將藝術實踐參與活動作為幼兒園教師職稱評定和在校大學生評獎評優的重要依據，切實增加幼教師資藝術實踐參與興趣的提升。只有藝術實踐參與度高了，藝術教育能力才能得到不斷提升，并可以潛移默化地將這種藝術實踐的興趣和熱情傳遞給幼兒，這也應是藝術教育素養的應有之義。

2．加強幼兒園教師職后教育

伴隨近十來年高校擴招和近五六年來學前教育師資的急缺，有相當數量的高校學前教育專業和幼教師資培訓機構盲目擴大招生規模，且片面地強調培養學生外顯性的藝術表現能力，如吹拉彈唱等，且在課程培養方案中設置了大量音樂、舞蹈、美術類課程，而其課程模式則與音樂專業、美術專業雷同，無法體現出學前教育專業的特性。更有甚者，某些幼教師資培訓機構以贏利為目的，縮短教學時間，壓縮某些理論類課程，讓受培訓人員僅用一年或半年的時間學習一些簡單的兒歌、舞蹈、美術知識后就推向教學一線，而像《學前教育學》、《學前心理學》、《幼兒園教育活動設計》等基本課程根本未開或僅讓學生買書后自學，導致某些在職幼兒園教師學科知識嚴重欠缺，而藝術教育素質甚至不如某些非學前教育專業的在校大學生。兼之某些幼兒園教師在職業發展上遇到各種問題，對于學前教育事業信心不足，抱著“當24小時和尚撞24小時鐘”的想法混日子，這樣的教育理念指導下不僅無法關注到幼兒藝術教育的方式方法，甚至無法勝任一名合格的幼兒園教師。為此，加強幼兒園教師的職后教育迫在眉睫。最近政府機構也采取了大量措施增加了幼兒園教師的輪崗培訓工作，并且付出了較多的財力、物力，在此基礎上還應改革幼兒園教師的職稱評定模式以促進其職業長期發展。幼兒園教師雖有專業的教師資格證書系統，在過去的職稱評定中卻只能評小學高級和中學高級職稱，造成大部分幼兒園教師的職業發展困境。此外還應加強對幼兒園的管理和監督，切實控制好班額，增加幼兒園教師的編制，并為每班配足配好專任教師和保育人員，適當減輕幼兒園教師的工作強度，只有這樣幼兒園教師才能有時間和精力來改善教學狀況、增加藝術實踐活動參與度，就此而提升藝術教育素養。

3．改革高校教學培養方案

幼教師資所面對的對象是幼兒，他們接受和模仿能力高，好奇心強，對各方面知識均充滿了興趣，尤其是好跳好唱，好寫好畫。為此，在高校學前教育專業培養方案中應能充分體現全科教學的學前教育專業特點，除了像《學前教育學》、《學前心理學》等學科基礎性課程外，還應開設《幼兒音樂教育》、《幼兒美術教育》、《幼兒舞蹈教育》等藝術類技能課程。然而有很多高校學前教育專業對于過去一味強調理論教學模式的弊端矯枉過正，在加強實踐教學的幌子下過多開設藝術表現類課程，如《聲樂》、《鍵盤》、《舞蹈》等，而最關鍵的問題是其教學模式、教學內容乃至教學理念都是和音樂系、美術系高度一致的，造成了當下很多學前教育專業學生在藝術表演能力上不如藝術類專業學生，而在理論知識積累上則不如其他非藝術類專業學生的尷尬處境。鑒于此，在高校學前教育專業培養方案中應適當縮減培養藝術表演能力的課程而增加幼兒藝術類課程，而將過去占據課堂主導的藝術表演類教學放到課外活動興趣小組中進行，這樣做既為其他課程的開設騰出了必要的課時，也能真正做到以興趣為指向，讓學生真正能夠做到以興趣為師。還有就是為了更好地促進學前教育專業學生的藝術教育素質提升，除了技能類課程外還應開設《藝術概論》、《美學常識》等課程，以更好地彌合音樂、美術、文學等藝術類課程知識，尤其是此類課程能夠有效地增強學生對于藝術理論的了解和藝術觀念的形成，并能夠有效地增強學生對藝術現象的整體感知，間接地也能促進其參與藝術實踐如閱讀、欣賞、評鑒等活動的積極性。而現在實際情況是僅有極少數的學校開設有此類課程，這也從一定程度上說明了此類課程開設的迫切性和必要性。

4．完善課外活動興趣小組活動模式

課外活動時間充裕是在校大學生的重要特點，而在大部分高校中都組建了各類的學生社團組織，像文學社、舞蹈社團、手工坊、音樂社團等，但據初步調查，可發現大部分社團組織相對較為松散，前緊后松是學生社團活動的普遍性特點，即在新生入校時各大社團都在積極組織各項活動“招賢納士”，但在上學期由于新生入學時間相對較晚，加上對大學生活的不熟悉，活動相對不多，而在社團活動中學到的東西也有限，造成大部分社員活動參與不積極的現象，持續到學年結束，大部分社團都形同虛設，僅余個別骨干寄希望于下一學年新生入學時再大展拳腳活動一番。這樣的課外活動形式較大的問題是缺少常效機制，缺少相對穩定的組織結構和活動形式，為此高校應采取措施讓部分教師參與其間，并適當地與課堂教學聯系起來，由教師指導相關社團的運行和活動組織，并真正起到應有的指導作用。尤其是學前教育專業的藝術類課程，可嘗試對教師的考核不再僅限于課堂教學，還應包括指導學生的藝術實踐，以及其自身的藝術教育實踐和創作活動，并積極將學生帶入教師的一些藝術實踐活動之中，以此增加學生的藝術實踐活動，并養成良好的藝術參與習慣。只有這樣，才能做到促進藝術教育素養的持續提高。

總而言之，幼教師資的藝術教育素養除了藝術表演技能之外，還應切實關注藝術教育理念、藝術實踐參與度等，而且與其他職業人員相比，幼教師資更應注意此點。只有的幼兒園教師才能培養出的幼兒，而只有的學前教育專業學生才能成為的幼兒園教師。

作者:孫琳單位:菏澤學院學前教育系

藝術教育畢業論文:普通高校藝術教育論文

一、高校藝術教育的意義

1、藝術教育可以提高學生的思想素質

的藝術作品往往也是生動的愛國主義教材,它們能夠加深受教育者對祖國悠久歷史和燦爛文化的了解,增強民族自豪感和自信心,加深受教育者對祖國大好河山的熱愛,對美好生活的向往和憧憬,從而生動、深刻、有效地達到愛國主義教育的目的。進步的音樂最能激發群眾的革命熱情和愛國主義情懷,藝術教育是對大學學生進行思想政治教育的方式之一音樂可以調節心理"使學生身心愉悅精神振奮。例如聽貝多芬的音樂能使人找到一種向上的力量"欣賞民族風格的音樂作品"如人民音樂家冼星海的黃河大合唱更能起到催人奮進"升華情感的作用。

2、藝術教育可以促進學生智力發展

實踐證明"藝術可以使人的心態產生變化可以升華思維和理智產生激情，這種超越語言和文學層次的理性認識不僅可以開闊知識視野而且可以使形象思維和邏輯思維相結合，促進左腦和右腦的互補作用。

這也體現了藝術對智能的滲透作用和特殊功能。

3、藝術教育可以培養學生審美力

藝術的美可使學生很快建立學習的興趣"使其主動學習"也就是所謂的志趣"這樣逐漸深入思想生活等等"也就有了相應的情感表現!久而久之"使心理上磨練出堅強的意志和頑強的毅力熱情積極從容不迫的優良氣質。

二、當前我國普通高校藝術教育的現狀

由于受經濟發展水平、教育體制、社會環境以及思想觀念等方面的影響,我國目前的藝術教育基礎還是比較薄弱的,尤其是學生的藝術素養普遍較低。這里所說的高等藝術教育,不能狹隘地理解為培養專門藝術人才的專業教育,它泛指對所有受高等教育的大學生的藝術教育。當前高校藝術專業教育存在的如下問題：

1、培養目標不夠明確

課程設置直接反映教育目的和培養目標，是提高教育質量、培養高素質人才的核心環節。目前大多數院校在課程設置、師資培養和引導方向上基本沿用的是培養專職演員的教學模式，這在某種程度上把即將畢業的學生導向了兩個方面：自以為本人在某專業上很優越而不愿從教，于是改行到了其他演職單位；到了中小學從教后才發現，由于原來在高校學得太專一，故無法勝任中小學多元化的音樂教學和豐富多彩的課外活動。

2、課程設置單一，缺少與相關學科的銜接

藝術教學不僅要弘揚我國民族音樂藝術文化，還要關注世界多元文化；不僅要提高專業素質，還要加強相關學科的綜合學習，要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系，使音樂藝術的人文內涵更加豐富和鮮明。目前，音樂藝術教育培養目標實際上也在悄然發生著變化，隨著當今社會各學科相互滲透、相互接入的發展趨勢。未來的學生只有具備包括科學文化在內的綜合素質才有可能成為合格的“音樂藝術人”。

3、教材選用繁雜

高等院校音樂藝術教材的選用沒有一定的標準"基本上由教師根據自己的愛好選用相應的教材"另外在教材的建設上"與基礎教育中音樂教材建設相比"數量極其匱乏"投入的人力物力財力等方面都相去甚遠并且質量也令人擔憂。

4、所開設的課程大部分重技不重藝，缺少開發學生創新創作能力的課程

藝術教育不應只重技術，應更加注重人文內涵。藝術教育首先是對美的感受和理解，要在循序漸進中獲得自身修養的提高，而不應帶有功利色彩。一定要注重其人文內涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，這才是美育的靈魂。如果沒有這個靈魂，單純地學技術，這樣的培養就不是藝術教育，更不是美育。藝術是一門研究性學科，更是一門開發學生創新創作能力的學科。藝術的學習確需一定的天賦，更需要創造能力和創新意識。創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。而目前藝術專業課程設置及教學中缺乏能開發學生創新創作能力的課程。

三、高校藝術教育的改革對策

1、深化藝術教育體系改革

高校藝術教育具有很強的自主性,現代高校藝術教育的任務是在藝術教育課程和課外文化活動中提升學生的文化素養和審美能力"為實現教育目標,高校應積極開展各種文化教育活動,根據學生的需求開展不同的選修課程.廣泛滿足學生的學習需求"為深化藝術教育體制改革高校首先應在國家相關法律的指導下進行課程設置和完善,使藝術課程與時展以及學生的興趣接軌.其次,高校應因地制宜開發具有本地特色的課程,使學生充分感受本地區文化培養民族自豪感與自信心.再次學校應實現課內外的結合為學生創設一個整體的綜合的藝術學習氛圍".

2、建立合理的教學體系，加強師資隊伍建設

普通高校音樂藝術專業課程與專業音樂藝術學院的課程是不同的，專業音樂學院的培養目標是專業音樂人才，普通高校培養的是綜合型人才，培養高校學生發展。普通高校應該建立合理的、科學的、完善的音樂藝術專業教學體制，加強學生的音樂藝術綜合應用能力。教師的教學質量決定了學生的學習成績和學生的發展，要想提高普通高校音樂藝術教學質量，必須加強音樂藝術教師的專業性，提高教師的素養，提高教師理論專業知識水平以及專業技能。

3、學習教材應和諧統一

在課堂中要選擇具有高度思想性和藝術性的教材在教材的建設上應注重與其他學科教材在知識內容"邏輯體系上的銜接。同時還要體現對當代大學生的多方位技能教育為目的，教材中應充分考慮到各類大學生的特點,多選擇貼近學生現實生活的教學內容,以學生音樂藝術審美能力審美素質的發展為本。培養學生對音樂藝術的興趣愛好,使學生學會鑒賞音樂藝術體驗音樂藝術。涉及的內容盡可能的豐富盡可能的滿足各類高職大學生的需求。

4、拓寬專業渠道，突出應用型人才培養

在音樂藝術學專業下設置合理的專業方向，建立相應的課程體系，對學生進行合理的分流，拓寬人才培養的模式，使之更符合社會需求。課程設置及教學應該圍繞培養高素質、型、應用性進行改革，使學生能學以致用，能賴以生存。綜上所述，我國對于藝術專業課程設置及專業技能課教學模式等方面的探究還處在相對不成熟的階段，亟須大量的實踐探索，更需要理論上的系統研究。普通高校應該建立科學的、合理的、健全的音樂藝術課程教學體系，完善音樂藝術教學設施，采用先進的教學方法，加強音樂藝術專業師資隊伍建設，只有這樣，才能進一步推進普通高校藝術專業教育的發展。

作者:牛嘉燊單位:泉州師范學院音樂與舞蹈學院

藝術教育畢業論文:大學生文化傳承與人文藝術教育論文

1.當代大學生傳統文化缺失現狀

1.1國家意識和民族歸屬感淡化。受西方強勢思想的影響，部分大學生盲目推崇西方文化，追求西方生活方式。他們聽歐美流行音樂，看好萊塢“大片”，用硅谷“芯片”，吃薯片，過圣誕節、情人節等。形成鮮明對比的是，閱讀代表中國傳統文化的典籍卻感覺枯燥乏味，對端午、中秋等民族傳統節日興趣索然，許多富有民族特色的文化、信仰、習俗正被遺忘。這充分表明，大學生中存在一定程度的國家和民族意識不強、民族自信心、自豪感減退等民族歸屬感淡化問題。

1.2理想信念不鮮明，人生追求庸俗化。科學崇高的理想信念能夠指引人生的奮斗目標，提供人生的前進動力，提高人生的精神境界和生存價值感。部分大學生由于缺乏正確的引導和激勵，導致其人生目標短淺、心態浮躁、急功近利、貪圖享樂、進取心不強，缺乏高尚的人生價值追求，人生理想物質化、庸俗化、享樂化。

1.3責任感不強，社會公德和誠信意識淡漠。一些大學生重利輕義，重物質輕精神，缺乏責任意識和義務觀念。一些大學生對國家和集體的事漠不關心；對他人、社會缺乏愛心和奉獻精神，自我意識過強，人際關系冷漠；公德和紀律意識淡漠，隨意破壞公物、隨地吐痰、排隊加塞、過馬路闖紅燈等公共場合不文明言行。

1.4人文知識匱乏，人文精神缺失。部分大學生，尤其是理工科學生對人文社會科學知識缺乏興趣，對中華傳統文化知之甚少，缺乏歷史的觀念、民族的認同感和廣闊的胸襟。中科院院士、教育家楊叔子先生有感于此，曾撰文指出：當今的大學生“精于科技、荒于人文；精于電腦、荒于人腦；精于盤算、荒于仁義；精于商品、荒于人品；精于權力、荒于平等”。人文底蘊的流失，使得一些大學生精神空虛、情感脆弱、心胸狹窄，為高等教育工作帶來壓力和挑戰。

2.文化傳承對于大學生成長及未來發展的意義

2.1有利于提高大學生的品德和文化素養。《禮記?大學》將“修身”、“齊家”、“治國”、“平天下”的辯證關系進行了詳細論解。只有自身修養達到一定高度，才能完成更高層次的任務，實現人生更高的目標。的傳統文化熏陶能夠在一定程度上提高大學生的思想文化素質，促進其人生觀、世界觀、價值觀的樹立，養成良好的個人品行，使得身心健康發展，充滿正能量。

2.2有利于培養大學生樹立遠大目標，立志成才報效祖國的信念。黨的十八大適應國內外新形勢、順應各族人民的新期待，描繪了建成小康社會的宏偉藍圖。為此，需要包括大學生在內的全國各族人民共同努力。曾參說：“士不可無弘毅，任重而道遠。”這是黨對當代大學生寄予的厚望，要求大學生立宏志、擔大任，形成肯擔當、不屈不撓、敢于創新，自強不息的精神，積極踐行社會主義核心價值觀，做社會風尚的引領者。

2.3有利于正己正人，成己成物。完善自我、提升自身修養、以身作則，才能推及全社會，影響他人、成就事業。傳統哲學重視調解人際關系，推崇以誠待人，追求人與人的和諧、人與自然的和諧，以建立充滿愛心的社會。當代大學生時有缺乏為他人著想的現象，大家同在一個寢室，卻不和睦相處，經常為一些瑣事斤斤計較，若懂得正己正人的道理，同學之間的一些矛盾或將大大緩解。

3.高校人文藝術教育品牌建設的途徑

3.1在師生中培樹科學的文化傳承和教育觀念。學生在大學階段接受比較完善的專業知識與技術，但要成為一名適應社會需求的復合型人才，仍需要人文素養的有力支撐。應把理工科縝密的邏輯思維與人文藝術的形象思維結合，形成目前所推崇的“全腦思維”模式，為大學生在未來社會生活中拓展更大的發展空間。教師作為教育的執行者和參與者，其思想觀念、教學方式、職業素養等直接影響學生受教育的程度，教師應該就文化傳承和如何有效地開展人文藝術教育問題在觀念和行動上做好表率。

3.2在校園中營造良好的人文藝術氛圍。有些高校存在人文藝術教育缺失等問題，學生即使有興趣和潛力，也因缺乏正規引導而有所偏頗。制度和平臺是重要保障。例如實行“大學生素質拓展學分要求”即從制度層面和基本框架上給出開展人文藝術教育的方向。高校可以通過第二課堂講座實現對人文藝術的啟蒙，結合專業需求、圍繞學生興趣設計開展高雅藝術進校園、大學生藝術節等活動，營造良好的人文藝術育人氛圍。

3.3突破固有范圍，以興趣為牽引建設學生所需的特色活動。開展人文藝術教育要基于學生的需要、興趣和專長。由此，沒必要將教育活動的開展封閉于某一群體、某一方面，可以打破固有范圍，做到融合互通。例如：J學院的相聲俱樂部和A學院的話劇社，收納了全校多個專業年級的學生加入，以共同興趣為牽引但又各自分工，實現人盡其才，為學生接受人文藝術教育提供自主空間，達到良好效果。

3.4發揮新媒體優勢，做好宣傳和推介。新媒體以其便捷性、互動性、親和性、時尚性迎合大學生的心理和行為習慣，使用率極高。新媒體的海量信息和廣泛傳播，為人文藝術活動的宣傳和推介提供了良好平臺，是活動持續發展和完善的重要渠道。利用新媒體對事件進行關注和評論，能讓大學生在平等的語境中發表個人想法，與他人交流思想觀點，更易于滿足大學生實現自我的價值心理，從而實現對活動建設的隱形促進。

作者:高薇單位:遼寧工程技術大學

藝術教育畢業論文:我國高校公共藝術教育論文

一、目前我國高校公共藝術教育發展現狀

我國公共教育發展歷史比較久遠，但是由于受經濟、政治、文化等的影響，發展并不完善。改革開放以后，隨著人們思想觀念的改變和市場經濟體制的建立，我國的藝術教育也想多元化、個性化方向發展。但是在發展的過程中存在較多不足，比如在經濟利益下，我國高校公共藝術教育呈現出并不是以提高人們藝術素質為目的，更多的是為了經濟力的追逐；另外我國公共藝術教育混淆與藝術教育的區別，很多高校把藝術教育當做專業教育，僅僅限于一些特長生的教育，實施上公共藝術教育是每一個大學生所具有的教育權利；而且我國的公共教育師資隊伍水平較低，經費投入不足等，這些問題都是影響高校公共藝術發展的因素。

二、我國公共藝術教育與人的發展之間的關聯性

新世紀以來公共藝術教育已經成為社會進步、經濟發展以及民族素質提高的重要條件，公共藝術被看做是促進社會進步、培養綜合素質高的人才的重要環節。公共藝術教育強調寓教于樂的教學方式，積極鼓勵高校學生積極的接觸社會、適應社會、融入社會。高等教育在不斷發展，素質教育已經成為現代教育的主旋律。高校的主要優勢是多學科的綜合，學生出來專業的知識以外，還要注重自身綜合素質的提高。而公共藝術教育具有情感和認知教育的雙重功能，通過視覺、聽覺等藝術手段，提高學生學習興趣，培養學生正確的思維方式，提高學生學習效率，帶動其他學科學習。在素質教育下，我國教育方針始終堅持培養德、智、體、美發展的綜合性人才。高校學生除了具有較高的知識水平以外，還要具備高尚的品德、較好的身體素質和一定的藝術精神。這樣學生才能在踏入社會后更加游刃有余。高校公共藝術教育培養學生對藝術美、自然美、社會美的欣賞，激發學生創新意識，使學生在潛移默化中形成行為美、素養美、精神美的現代化綜合人才。

三、我國高校公共藝術教育促進人的發展的促進

（一）大力普及公共藝術教育

公共藝術教育本身是每一位大學生都應該接受的教育，他的主要作用就是促進大學生的發展，但是由于多方面的原因，很多高校僅僅將其視為專業課進行教育，這違背了公共藝術教育的內涵。必須對高校這種觀念進行糾正，建立一個完整的公共藝術教育體系，使公共藝術教育滲透高校校園的方方面面。具體的方式首先可以面向全校學生開設《藝術概論》公共課，在高校普及藝術課程，然后結合開設一些選修的公共藝術教育課程，比如《音樂鑒賞》、《書法賞析》、《美術鑒賞》等，通過課堂教育普及公共藝術教育。公共藝術教育針對的一般是非藝術專業生，這些學生藝術基本知識比較差，在授課過程中要注意方法，在教學課時的安排方面可以相應的增加一些藝術課時，讓學生由充足的時間了解藝術、學習藝術；其次公共藝術教育的重點在鑒賞，教學過程中教師可以利用豐富的藝術作品，激發學生的學習興趣，提高學生審美情緒。

（二）加強公共藝術教育師資隊伍建設

教師是教育的重要組成部分，是知識的傳播者，也是學生的引導者，教育質量的提高很大一部分來自于教師。藝術教育的提高同樣也需要藝術教育工作者的長期努力。高校要發展公共藝術教育，首先要有一批綜合能力強、專業能力過硬的師資隊伍，公共藝術師資隊伍要以專職教師為主，而且在質量和數量上都能夠滿足學校藝術教育的需求，這是提高藝術教育的關鍵。所以高校在注重發展公共藝術教育的同時要加強藝術教育師資人才的培養。利用各種方式和渠道加強藝術教育人員的培訓、藝術交流、國外考察等，提高藝術教育人才的教育水平和能力，提高藝術師資隊伍的質量，這樣才能夠更好在校園內普及公共藝術教育。

（三）把公共藝術教育與校園文化融為一體

公共藝術教育的發展出來建立課堂體系以外，還必須融入到校園文化中，發揮藝術社團的作用，發展形式多樣、寓教于樂、生動活潑的藝術實踐活動，使學生通過切身體驗，領略美的真諦，接受美的熏陶，提高自身的審美能力和藝術修養，促進自身發展。另外還可以通過校園文化大力發展一些具有美譽功能和德育功能的素質藝術活動，向校園關注藝術文化，比如時裝表演、才藝大財、演講比賽等，這些校園藝術文化活動能夠多方位的展示大學生的風采，促進大學生身心發展。

四、結語

我國高校公共藝術教育必須著力于全體師生，改變受應試教育一代影響的缺乏藝術素養的學生對美的缺乏。利用豐富的校園文化提高全體學生對公共藝術的熱愛，培養學生藝術素養，使學生從美的事物中感受生活的真諦，利用公共藝術教育促進學生身心發展，培養現代化四有新人。

作者:白雪單位:西京學院

藝術教育畢業論文:藝術設計與人文教育論文

1人文精神與藝術設計

不論是從藝術的角度，還是站在生活的立場上，人文精神都與設計藝術是緊密相連的，脫離了人文精神的藝術設計顯得空洞無力，人文精神則可以設計藝術的生命力和藝術感染力。

1.1設計藝術離不開人文精神。設計藝術源自西方，歷史上西方文明高度發展的希臘和雅典城邦時代，一些藝術家把人文精神引入到藝術領域，設計出了大量不朽的、充滿人性關懷的作品，這些經典的作品直到現代還在影響著設計藝術的發展進程。隨著中世紀黑暗時代的到來，宗教色彩開始統治設計領域，一些藝術學家不得不拋棄了人文精神，設計出來的作品就顯得空洞發力。這種現狀直到文藝復興的到來才得已打破，一些藝術學家，例如達?芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，重新把人文精神運用于設計領域，又使得藝術作品重新煥發了生命力，又誕生了大量不朽的藝術作品。

1.2現代科技的發展，呼吁人文精神的回歸。工業革命之后，流水線作業和機械化大生產，慢慢就背離了人文精神的發展要求，尤其是現代科技的迅速發展，信息技術廣泛應用與藝術設計領域之中，電腦基本上了代替了傳統的人腦構思，設計出來的作品批量大增，但藝術型明顯不足，更缺乏人文關懷，這就引起了消費者的反對，也使得自身的審計人士深感不足，故此，現階段，設計藝術的發展仍不能偏離人文精神，而是應加大人文關懷的使用力度，適時加大人文精神的教育力度。

2人文精神對藝術設計的重要意義

設計藝術是一門綜合性學科和藝術，需要把不同學科的內容和不同的思想運用到設計過程之中，藝術作品不是用來自娛自樂的，而是用于共同欣賞，或者是滿足消費者的某種需要，設計藝術就應兼容并包，這其中，人文精神就是設計藝術的重要源泉之一。

2.1人文精神是藝術設計的源泉和動力。藝術設計創意的動力，來自人所提供的信息而產生的情感，各種信息源于人對自然的認識、理解和創意結果給人帶來的功利。“人”即指各行業的作者，也包括團體、社會、國家和民族。藝術設計創意也一樣是理智與情感的結合。所以藝術設計如同創造一樣，一是要有感情，二是要有方法。藝術設計基本上是理性的，但理性需要感情來激發。可見，感情和方法兩者，感情起著根本作用，人文精神就是人類感情的真實體現，為藝術設計提供了真實的源泉和靈感。

2.2人文精神可以提升藝術作品的生命力。藝術設計理念是情感與創意思想的基本組成部分，它包括嚴謹認真、實事求是、堅持真理、一切從實際出發、以實踐為檢驗真理的標準。藝術設計師的工作態度，在很大程度上決定于人文社會因素。只有高度的人文精神，才能激發起高度的設計創意，因此人文因素是藝術設計工作者是否有藝術設計理念，是否具有創意、情感的試金石。人文精神也是現代設計人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心無雜念、不為功利目的所熏陶，才能設計出人們滿意的作品，這樣的作品生命力和藝術感染力才能最強。現階段的設計藝術領域萬萬不能忽視人文精神，可以把人文精神和現代設計技術進行結合使用，提升人文氛圍。

2.3人文精神是現代藝術設計的發展方向。藝術設計首先是思維方式，研究出好的創意要有正確的思維。藝術設計創意不僅需要邏輯和實證的理性思維，同樣需要形象思維，直覺，領悟與靈感，以及有機的整體觀與感悟。藝術創意是在激情下產生的思維火花，這是人們對創意動機的一種通常理解。藝術設計進入當代，與其他學科一樣，已經到了“大科學”時代，多數學科研究需要合作。要學會與人相處，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的態度。設計師需要學會使用人性關懷的理念，不能置現實生活于不顧，更不能忽視消費者對于人性關懷的呼聲，用真、善、美來指導自己的設計過程。

3人文精神在藝術設計領域的具體運用

藝術設計既是專業的，又是大眾的，除了考慮設計本身藝術性的考慮之外，更應照顧大眾階層的現實需求，在高于現實生活的基礎上，更應立足于現實生活，回歸藝術服務社會、服務人民的本源，現階段設計藝術的發展，不應排斥人文精神，而是應加大人文精神的教育力度。這種教育不僅僅是依賴于校園之中，更應滲透于設計的每一個環節之中。

3.1設計環節中增加人性關懷。現實生活中，一些消費者就反應我國商品的包裝設計重在強調功能效果，對于一些與消費者密切相關的問題，則考慮不足，比如藥品的包裝重在突出療程療效、食用油包裝中是否非轉基因標志不明顯、一些產品的設計不偏于攜帶，等等，這種功利化傾向應切實加以糾正，增加人性理念，包裝中可以明確一些標志信息、突出環保色彩、強調使用方法等，滿足消費者的現實需求。

3.2把人文內容融入到設計藝術理念之中。藝術設計不能僅僅站在藝術思維的立場上開展工作，而是應拓寬思維理念，積極運用多種學科的知識內容，提升藝術作品的文化內涵。現代設計藝術的藝術理念，應容納宗教、歷史、文學、哲學的經典內容，這些內容就是人文精神的真實體現，只有擺脫了單純的藝術束縛、更新設計理念，才能設計出具有人文精神的作品。

3.3加大人文知識的教育力度。設計藝術人才的培養，關鍵還是在于專業教育的實施，通過系統化的教育來提升理論修養水平。藝術類高校或專業在設計藝術人才的教育與培養中，不僅僅重視專業知識的傳授，還應加強人文知識的講解，從學生階段就應灌輸人文精神，讓這種精神深入到他們的心靈之中，為他們以后的設計創作提供靈感和指引。具有人文精神的藝術教育才是成功的教育方式。總之，現階段設計藝術的專業人士，不僅僅是藝術家，還應是現實生活的體驗者，從現實社會的立場出發，把人文精神融入到自己的設計之中，創作出賦有人文關懷的作品和產品。

作者:姜鑫穎單位:黑龍江煤炭職業技術學院

藝術教育畢業論文:民辦藝術教育論文

一、民辦藝術教育的產生

在社會對藝術教育的需求日益增長的大背景之下，國家相關部門已出臺政策加大了藝術教育在素質教育中的比重，藝術課的開課率在義務教育階段不得低于80%，高中階段的藝術課也要本著滿足學生發展需要的原則開足開滿。不斷深化藝術教育課改、完善藝術教育手段、提高藝教水平，建設藝術教育高水平教師隊伍已成為當前迫切的需求。同時，讓全體學生能夠經常性地參加內容豐富的課外藝術活動、接受藝術教育也成為一項必須規模化、制度化、常態化的任務。但實際中與以上原則相悖的現象是：迫于現行的應試教育和升學率的需要，一些學校的藝術教育成了“空頭支票”，出現了標有“足量”藝術課的課程表在實際中演變成“二次課程表”，也就是藝術課經常會被其他“主課”所替代的“潛規則”現象。長期的應試教育任務使得大多數學校藝術教育的硬件不足：師資缺少、設備匱乏；課程考核力度不夠、教師積極性較低。這種對上級要求疲于應付、對藝術教育嚴重輕視的局面令人擔憂。面對這樣的形勢，藝術教育必須走出自己的發展之路，要依據國家的教育方針和政策，結合社會的教育需求，從自身的實際出發做出思考。在深刻理解藝術教育的指導思想的基礎上，結合藝術教育的根本目的，對藝術教育的整體機制進行多方位的理論探討。藝術教育機構在明確辦學基礎與辦學條件差異的前提下，制定不同的培養任務、定位不同的辦學層次，對藝術人才的培養模式進行大膽的改革和創新。基于以上的探索和實踐，民辦藝術教育便應運而生。

二、民辦教育機構的發展優勢

作為藝術教育事業中一支重要的新生力量，民辦藝術教育已成為當前滿足人民日益增長的藝術教育需求的一種重要途徑，是社會進一步增加藝術教育投入，擴大藝術教育規模的有效方式。目前各級各類藝術教育機構正在興起，創辦民辦藝術教育機構成為熱潮。這項事業的興起在整體上增加了藝術教育培養的力量，很大程度上促進了我國藝術教育的發展。由此我們也看到了民辦藝術教育的優勢：首先是在辦學基礎要素方面。由于民辦教育機構具有財產所有和管理自主權，因此辦學的生產資料不必依附于政府，它們在教育政策法規范圍內享有較大的資源自我支配權。民辦藝術教育的主體可以在辦學的基礎建設上，自行構筑具有長遠發展潛力的、適應時代特征的發展規劃，可以根據自身的需要配置師資、校舍、教學儀器，規劃校園環境等。這些自主權能為保障辦學質量提供必要條件。人事管理方面，民辦機構大多實行聘任制，招聘范圍不必受地域限制；聘用制度靈活，可以按需選聘人才而不存在強行配置。人才管理上可以根據需要合理安排人才流動，自行協調、合理安置。這樣的管理制度有助于選拔精通管理和實際教學各有所長的人才，并在人才的年齡和性別方面構造互補效應，有助于構建高素質的專業人才隊伍。這就為藝術教育辦學的制度構成、學科建設等方面創造了優勢。財力方面，融資自由、用資自主的特點使民辦機構能保障教育所需的各項開支，無需擔憂因資金限制而造成的發展滯后情況。物質資源上，民辦機構可以按照自己的發展計劃和需求進行合理配置，避免了公辦教育機構因行政干預而造成的拖沓、低效配置局面。辦學基礎要素上的綜合優勢為民辦藝術教學機構彰顯其現念打下了良好的基礎。民辦教育具備自我激勵的發展動因。民辦藝術教育機構較之公辦機構有著獨特的自我激勵機制。面對與較為強勢的公立機構的競爭，民辦機構要承擔較多的社會風險和壓力。比如辦學行為要接受政府政策法規的規范，要達到教育主管部門的評估要求；由于教育資源直接取之于社會，民辦機構必須履行其對被培訓對象的保障，接受來自社會的輿論認定和行為監督。也就是說，直接服務于市場的處境使它們必須在競爭激烈的社會大環境之中立于不敗之地。因此，質量至上這個辦學理念就成了民辦機構不必言說的必然宗旨。在這樣強烈的競爭意識的驅動下，創業者們思維上的開拓性和實踐中的開創性表現得尤為突出。因此民辦教育體制下的從業者時常具有較強的進取心，較之公辦教育機構的人員更加專注于自己的事業。汲取先進的教學理念，探討和改進教學方法，采納先進的教學手段成為他們的首要任務。除此之外，他們還會積極拓展信息渠道，重視來自被教育對象的信息反饋，在實踐中不斷摸索創新，逐漸走出一條自我完善、逐步提升辦學層次的道路。民辦藝術教育機構在辦學思路上的特色意識較強。因為能夠充分意識到特色、創新是藝術教育的發展之本，是衡量一個有機體是否具備生命力的標志，因此在實踐中創業者們能夠將特色理念不斷融合在每個教育環節中。從管理者到一線教師都力爭將彰顯個性、增強活力的思想貫穿在藝術教育的實際行動上。當然，民辦教育機構的這些特色發展優勢，除了來源于創業者辦學思路上的理性認識，還得益于他們區別于同類公辦機構的優勢條件。比如經營的自主權使他們在政策法規的允許范圍內不必接受過多的行政限制，辦學風格上有相對較為廣闊的發揮空間。物質財力上的自由度也為特色教育的硬件設施提供了保障。雄厚的人力資源也為特色教育在課堂中的實現提供了充分的可能。以上優勢促使民辦藝術教育機構能充分彰顯其特色優勢，改變了過去藝術教育千校一面的平庸狀況，向社會展示了民辦藝術教育學校有特色、辦學有特點、學生有特長的生動局面。

三、面臨的問題及未來發展策略

及時，生源上的劣勢問題。在當前應試教育的大背景下，愿意接受民辦教育機構培訓的學生，有很大部分來自藝術高考的淘汰者，這是在民辦藝術教育機構還未在學歷、學位方面取得全民認可的情況下，部分藝術高考落榜生做出的“退而求其次”的選擇，這就造成了民辦機構生源素質參差不齊的局面。面對這樣的挑戰，民辦藝術教育機構不得不在師資和管理上加大投入：更加精心設計教學方案，更加注意因材施教，更加努力改進教學方法和手段以提高教學質量。

第二，民辦藝術教育機構要正確處理好公益性和自身效益的關系。教育事業本身具有公益性，從事民辦教育在一定程度上就意味著選擇了社會公益事業，這就要求民辦藝術教育機構從業者要擔當相應的社會責任，而不能片面地只考慮自身經濟效益。民辦藝術教學機構的投資者要將追求經濟效益的目標與對社會責任的擔當有機地結合起來，不可有所偏頗，否則由此帶來的利益膨脹思想必然會導致藝術教育市場的混亂、民辦教育體制的瓦解，那么民辦教育機構最終也會因缺乏有力的社會支撐而導致喪失后續發展動力。

第三，藝術的特殊性決定了人們很難對藝術教育的結果和成效給予的測定，人們難以制定出一套整齊劃一的標準來對民辦藝術教育的成果加以評定，因此對民辦藝術教育結果的評判成為目前亟待解決的問題。這需要我們從全民興辦藝術教育的熱潮中冷靜下來做更加深入的思考，找到加強對民辦藝術教育機構合理監管、科學評定的方法，以促進民辦藝術教育的健康發展。

第四，要正確處理好擴大辦學規模與提高教學質量的關系。一些正在發展中的各民辦藝術教育機構在初具成效的基礎上考慮擴大辦學規模，這也是適應藝術教育發展的客觀需要。不容忽略的是，合理地擴大規模并不能以犧牲辦學質量作為代價。在將質量意識放在首位的前提下，民辦機構可以自行加大未來發展的投入，進一步完善辦學設施、優化辦學條件。在擴大規模的過程中要更加注意更新教學觀念，提升教學水平，創新培養模式，使自身的內在實力與外在的形象相輔相成。

第五，協調好民辦教育事業中投資者與具體經營者之間的關系。我國現階段民辦教育的投資者與經營者大都并非為同一個體，因此民辦教育投資者要與經營者在辦學目標和辦學宗旨上有高度的一致性。投資者要善于選拔懂業務、善管理的專業人才作為具體辦學機構的經營管理者，并給予他們充分的信任和支持。比如應當賦予經營者與之地位相適應的行政權力和管理權限，使他們能夠在實踐中大膽探索藝術教育的理念、大膽實踐以專業知識為導向的管理措施。經營者也應該及時在辦學思路和經營思想上與投資者加強溝通，接受投資者的管理與監督。我們相信，民辦藝術教育會在今后不斷的發展過程中逐步走上正軌，在自我不斷完善的基礎上日漸成熟，為我國的藝術教育事業做出貢獻。

作者:錢勇單位:貴州省文學藝術界聯合會

藝術教育畢業論文:科學與藝術教育論文

1概述

在新課程背景下，幼兒在園內的學習生活內容應該更為豐富多彩、各式各樣。因此，為了促進幼兒的發展，需要將科學教育與藝術教育有機地聯合在一起。在教學過程中，教師應當充分發揮幼兒各類教學活動的互補性，使幼兒在音樂、舞蹈、美術、書法、生活等科學、藝術領域中快樂的學習，靈活地開動大腦，促使幼兒發展。

2國內教育的現狀與思考

2.1國內幼兒園藝術教育體制現狀。目前，我國研究幼兒教育理論的深度和廣度還遠遠不夠，其研究方法往往比較陳舊和單一，大多數教師觀念還停留在只重視幼兒的技能訓練及知識擁有量等舊觀念上，而缺乏正確認識教育的本質和目的。一般認為幼兒園藝術教育的教育目標是教會幼兒掌握一定的文學、美術、舞蹈、音樂等技能，在一定程度上趨向于“技能化”和“專業化”。在教學的整個過程中教師比較容易忽視幼兒對學習的感受過程，片面專注于顯性知識而忽視隱形知識，專注于知識的授予而忽視科學與藝術教育的相結合。

2.2科學、藝術教育對幼兒個性發展的思考。幼兒是國家的希望和未來，各國對幼兒藝術教育的重視越來越強烈，人們越來越關注藝術教育對幼兒的個性影響。每個國家都制定了對各級各類學校的藝術教育課程標準。我國在新課標中強調藝術教育必須要面向全體學生，把藝術教育與人文、科學相結合，讓藝術教育綜合化，貼近學生的生活。

3科學教育與藝術教育促進幼兒學習發展

3.1藝術教育領域促進幼兒學習發展。教師如何實施藝術教育工作以促進幼兒的發展？本人經過長達17年的科學與藝術教學研究，主要有以下兩個方面：①教師在教學過程中要有計劃、有目的地選取一些古今中外比較經典的帶有濃郁民族特色且適宜幼兒欣賞水平的舞蹈、戲劇、音樂和美術等藝術作品。這樣的藝術作品不僅可以使幼兒獲得藝術欣賞的經驗，還能引領幼兒感受不同國家、不同地區的多元文化，形成理解、尊重與包容多元文化的心理。②教師要從欣賞的角度來組織藝術學習活動。幼兒在藝術學習的過程中往往會經歷“欣賞-體驗-創造”的過程，因此，我們從欣賞入手來組織幼兒進行藝術學習，這樣可以不斷激發幼兒學習藝術的興趣，也能符合幼兒藝術學習的自身規律。

3.2生活化科學教育促進幼兒學習發展。在幼兒教學領域中包含著各式各樣的科學成分。生活既是藝術也是科學，例如，幼兒在走平衡木的時候。廣大教師應該如何正確引導幼兒思考：可以使用什么方法才能讓自己的步伐更為穩定？在《建高樓》結構游戲過程中，應該尋求哪種方法讓高樓建得又穩又高等多種案例。教師需要善于掌握契機，挖掘教育生活領域中的科學元素，采取有力的方式促進教學事業的發展。適時教育，讓幼兒體驗科學，懂得科學不僅僅局限于形式，更是他們的好朋友。這些科學知識與情感對幼兒來說是終身受益的。而且通過實踐觀察也能提高幼兒的語言的豐富性、思維敏銳性、情感的愉悅性。因此，在實施科學教育的過程中，教師應針對不同水平、不同年齡段的兒童以及種類不同、風格不同的文學作品，正確引導兒童充分運用聽覺、視覺、觸覺等各種感知器官來感知文學中的意蘊，挖掘隱形知識，充分調動兒童的語言、動作、思維與想象，以此幫助幼兒對作品的理解，促進教學。

4科學與藝術教育的有效聯合

4.1在藝術與科學教育中激發幼兒的自主性。在教學過程中，以音樂教學為例，應該改變傳統的教學模式，不只是單方面的講、幼兒盲目地去聽，也需要依據幼兒活潑好動的性格，激發幼兒的情緒，充分地調動幼兒的積極性，廣泛參與。例如，播放曲子《蜜蜂》及《天鵝》，讓幼兒跟隨音樂的節拍，采用自己喜歡的跺腳、敲擊、拍手等多種方式，領會音樂的韻律特點，讓孩子們進行總結并提問。然后，教師使用類比的方法向孩子們解釋：“音樂中音符起伏的快慢稱之為音樂的速度，與物理課當中所講的車或者人行進的速度是一個概念”。只有將藝術與科學有效結合在一起，在藝術與科學教育中激發幼兒的自主性，才能使幼兒發展，繼而促進教學事業發展。

4.2多種模式下的科學、藝術教學，促進幼兒多元化發展。多種模式下的科學、藝術教學，能讓教師在教學中利用創造性思維訓練方法，促進幼兒多元化發展。創造性思維訓練方法包括發散性、逆向思維訓練，其是目前比較常用的教學策略，教師可以利用幼兒對知識質疑的心理，尋找對象的差異性，來訓練幼兒的發散、逆向思維，例如：《小蘭和小黃》中以撕貼紙構圖，打破固有的思路，通過變化、色彩對比、轉移，讓畫面簡單而不失故事本身的趣味性，同時里面含有三原色的科學元素，給幼兒們提供了想象空間，促使幼兒多元化發展；再如：《月亮的味道》中含有物體壘高的科學元素；《好餓的小蛇》中，含有物體形狀的科學元素，這種思維無疑不是科學的教學策略，從而訓練幼兒發散性、逆向思維，促使幼兒發展。

5結束語

在未來的幼兒教學領域，只有將科學與藝術教育有效聯合在一起，重視幼兒的興趣愛好、個性特征、成長特點，開展多元化教學，才能較大程度地促進幼兒發展。

作者:孟瑤單位:勝利油田勝中社區泵公司幼兒園

藝術教育畢業論文:繪畫藝術與美育教育論文

一、繪畫藝術的潛移默化之功，有利于學生身心健康

繪畫藝術有著感性的特點，潛移默化地實現在人身上的作用，同時也是一種感化。繪畫藝術之于大學美育教育中的影響，不存在任何形式規定以及束縛，其存在是自然而然的，即使學生在不知不覺的感染中受到熏陶乃至影響。整個過程不需要任何抽象的形式，如同知識的灌輸一樣，或者道德說教一樣，也不像行政命令一樣。繪畫藝術欣賞與實踐猶如空氣一般，包圍著接受教育者的人群，讓學生可以在不自知中感受和體會，進而心甘情愿地接受教育。黑格爾曾說：“美只能在形象中見出，是我們‘可觀照，可用感官接受的東西’。”這說明繪畫藝術在大學美育教育中乃是以一種感性的方式去感化人，而不是強制的理性說教。孔子說過：“好之者不如樂之者。”繪畫藝術欣賞或者實踐過程是非常快樂的，不但不是強制的，并且是心甘情愿和樂而忘返的。在大學藝術教育中設置繪畫藝術的欣賞與實踐，就是要讓大學生可以“樂之”的美學教育。在當代的大學生中以“樂在其中”的形式對其進行教育，使他們在心理和精神方面發生改變。學生在快樂狀態下，他們的身心是自由的，可以自由發揮自己的才能，通過這個過程實現自己的發展。由此我們可以得出，學習繪畫藝術的主要目的，正是使大學生可以成為身心健康的人。

二、繪畫藝術引起學生情感共鳴，有利于學生個性化的發展

情感的突起以及深化表現都和感性形象的運動密切相關。繪畫的藝術的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。繪畫藝術這種不可抗拒的特點，是動因于內的，學生看到繪畫作品或者參與繪畫實踐，皆需從內心情感的角度出發，或者用作品打動別人，或者被他人的作品所打動。例如，學生看漫畫展覽，在幽默的畫面前，會忍俊不禁。但是遇到悲傷的畫面，學生又情不自禁，甚至流淚。這些都是繪畫內外主體發生情感共鳴的真實再現。此外，繪畫藝術的欣賞與實踐中始終存在著愉悅性，這就意味著在此過程中既可以滿足欣賞者個人的情感生活，還可以滿足欣賞者自身的獨創性。人從出生開始，內心中就充滿了對世界的好奇，好奇心理激發著人的創造力，使人對事物產生興趣。黑格爾曾說：“審美中存在著個人的解放。”所以，我們認為繪畫藝術的欣賞過程中包含著對個人創造性的激勵，而且是通過令主體產生愉悅來達成進一步的激勵作用，這也反映了繪畫藝術對成就發展中大學生的作用。

三、繪畫藝術有利于學生綜合素質的提升

一個人要成為一個完整的人，首先，要擁有健康的身體；其次，要具備專業才能；，良好的道德和品質也必不可少。美育對于學生心理與生理健康發展的作用是其他教育手段與教育內容所無法替代的。我國古代就重視藝術的熏陶與教育，早在東漢時期，著名的“鴻都門學”就曾開設過藝術課程，唐、宋時期的書院、畫院則更是注重繪畫藝術的教育，這些做法不僅培養了藝術家的才能，更培養了藝術家的心理氣質和精神面貌。在當下的大學美育教育中，也應重視繪畫藝術化育萬物的作用，通過繪畫藝術培養學生形成高尚的情操。一般來說，繪畫藝術可以有兩種途徑來實現這種轉移，并最終促進學生審美能力與綜合修養的提升：一是從淺層的生理興奮到深層的心理愉悅之轉移；二是從主體個別性的感受和形象，轉移到普遍性的觀照和沉思。舉例說明，一個人看到一幅“泰山青松圖”，首先，通過視覺感知畫面中的青松蒼翠欲滴，迎風矗立，由此感知松樹的品格，這就完成了及時個轉移途徑。然后，聯想到松樹立于泰山之巔，頓覺人生即如山頂青松，雖然高處不勝寒，卻可以一覽眾山小。由此會以青松自勉，堅強達觀。這是第二種轉移途徑。可見，可以大學美育教育中設置繪畫欣賞與實踐的課程來實現學生綜合素質提升。綜上所述，藝術教育不僅培養學生的藝術才能，而且培養學生的氣質和精神面貌，對于其今后的生活、創作都有著重大意義，不僅提升學生的審美觀，也有利于培養學生擁有積極向上的人生觀。

作者:李冰單位:哈爾濱師范大學

藝術教育畢業論文:高職公共藝術教育論文

一、公共藝術教育在高校教育體系中的定位

縱觀國際教育發展趨勢可以看出：公共藝術教育有利于國民素質的提高，有利于青年的成長與成才。作為美育的重要組成部分，藝術教育在素質教育中具有不可替代的作用。我國教育部在頒布實施

的《學校藝術教育工作規程》中明確指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。”在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2012）》中提出：“改革人

才培養體制，樹立發展的觀念，要努力造就德智體美發展的高素質人才。”同時，把美育作為培養發展的高素質人才的一個重要方面，要求“加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素

養。”綜上所述，明確公共藝術教育在高校教育體系中的定位，有利于提高學校領導、教師、學生對藝術教育的整體認識，讓領導落實有依據、教師貫徹有目標、學生學習有方向，使學校公共藝術

教育沿著正確軌道不斷向前發展。

二、公共藝術教育在高職院校素質教育中的作用

（一）公共藝術教育是高職院校素質教育不可或缺的營養素

高職生青春洋溢、思維活躍、興趣廣泛，對藝術有著濃厚的興趣與渴望。然而，受應試教育的影響，大部分學生因面臨升學壓力而沒有時間和機會接受音樂熏陶。在進入大學后，公共藝術教育可以使學

生擺脫被網絡歌曲、網絡游戲充斥的課余生活，擁有一個綻放自我、釋放壓力的平臺，形成開朗、外向、善于溝通的性格，并在藝術審美中學會愛自己、愛他人、愛自然、愛社會。社會發展對高職畢業

生提出了更高的要求，高職院校想要獲得“入口旺、出口暢”的招生就業形勢，就必須在重視硬件教學條件的同時，重視“軟實力”的比拼和打造。其中，藝術教育是衡量學校辦學條件和辦學水平的有

力考量依據。校園特色、人文環境、師生素質面貌等均可通過藝術教育成果加以體現和說明。學校招生簡章上的藝術活動圖片是對學校形象的集中展示；迎新晚會、畢業晚會等主題晚會是學校對學生深

厚情感的集中表達；“校園之春”文化藝術節、社團文化藝術節等藝術活動是學校素質教育工作推進的集中體現。因此，高職院校在“內重實力、外塑形象”的工作中少不了藝術教育的參與和支持。

（二）公共藝術教育是促進高職學生職業生涯發展的催化劑

在專業分工越來越細化的今天，技術和藝術密切關聯、不可分割。接受過藝術熏陶的學生思維活躍、溝通能力強，是企業文化好的詮釋者。更為重要的是，藝術可以使技術更加精致、精美。擁有藝術

敏感度的畢業生更加具有創新精神，可以更快地接受并掌握新技術、新科技。藝術教育還能使學生具有更高的審美能力和更廣泛的興趣愛好，有助于學生拓展活動空間、展示自我表現力，使學生在職業

生涯的發展中更具競爭力。大多數高職生畢業后會進入企業、工廠，從事專業技術工作。如果在大學時期缺乏對其精神世界的關注，那么日后高度緊張的工作會使高職生難以負荷、身心俱疲。對此，社

會對高職教育提出要求：關注與呵護高職生的精神世界、用人文精神與藝術關懷滋潤他們的心田。藝術教育的熏陶與培養有利于高職生在學生時代就學會運用健康的方法、手段釋放壓力、尋找快樂，使

今后的人際關系更加和諧、職業生涯發展更加順暢。

三、如何提升高職院校公共藝術教育效能

本文所涉及的藝術教育指狹義藝術教育中的非專業性藝術教育。這種藝術教育在高校以公共藝術選修課的形式出現，故稱“公共藝術教育”。其開設目的主要是通過藝術課程向學生揭示美、展現美、傳

遞美，培養學生認識美、發現美、創造美的能力，從而達到普及藝術教育、提升個人素質的目的。為提高大學生藝術素養，教育部將《音樂鑒賞》等8門課程列為高校的藝術限定性選修課程。下面，筆者

以本單位所開設的公共藝術選修課《音樂鑒賞》為例，就高職公共藝術教育課程教學過程中的相關問題進行探討與研究。

（一）根據高職特色制定教學目標

1.體現高職特色。高職公共藝術課程應當與普通高校有所區別，體現高職特色，并根據特定的教學對象選定相適應的教學內容。這就要求高職公共藝術課程既要“有用”又要“有趣”；既要情趣高雅、

賞心悅目，又要緊貼時代、喜聞樂見，符合學生的實際接受水平和滿足學生多方面、多層次的學習訴求和需要。

2.結合專業教學。高職院校的公共藝術教師應當深入研究、充分思考，積極探索藝術教育與專業學習的結合點。目前就高職院校的專業設置上看，藝術選修課程是可以與專業相滲透的。例如，航空管理

工程學院所開設的《音樂鑒賞》課程就是按照人才培養方案，通過藝術賞析的案例、訓練的內容等方面著力貼近專業培養目標，受到學生的認可。

3.切合學生實際。高職教育學制短、高職生進校前接受藝術熏陶機會少等現實決定了高職《音樂鑒賞》的課程設置應該是“寬口淺底”的盤式教育模式。因此，要減少晦澀艱深的藝術理論學習學時，加

大藝術經典作品賞析的比重，改變高職學生對藝術課程門檻高、聽不懂的固有認知，讓學生更加樂于接受，真正感受到藝術世界的精彩與魅力。

（二）結合學生實際精選教學內容

1.由淺至深、由實踐至理論。在藝術課程授課時，教師應把握由淺顯至深入、由實踐至理論的教學原則。高職《音樂鑒賞》課重在“鑒賞”二字，教師應將主要授課時間用于音樂作品的聽賞，聽賞的曲

目也應從廣泛流傳或有一定知名度的經典音樂作品開始，使學生從“已知”進入“未知”，輕松接受、快樂入門。另外，學生在學校所進行的藝術活動大多以實踐為主，理論學習不必過深過難。如果學

生學有余力，教師可指導其在課外進一步學習。

2.由聲樂及器樂、由本國及外國。從種類上講，音樂主要分為聲樂和器樂兩大類。因此，在《音樂鑒賞》課程安排時可以考慮將聲樂作品用于實踐演唱、將器樂作品用于欣賞聆聽。教師可引導學生演唱

并點評最熟悉的聲樂作品，如廣泛傳唱的流行歌曲和帶有地域色彩的各地民歌。器樂演奏則需要長期的訓練，掌握起來有一定難度，教師可通過多種形式讓學生首先了解不同樂器的不同的音色、特征和

基本構造，隨后再安排純器樂作品的欣賞。另外，從地域上講，音樂有本國音樂和外國音樂之分。按照學生的心理認知習慣，教師應先介紹學生熟悉的本國音樂，再逐漸過渡到介紹外國音樂。

3.由現在至過去、由流行至古典。音樂是時間的藝術。從時間跨度上講，音樂有當代和古代之分。根據“近大遠小”的授課經驗和學生對音樂作品的熟悉程度，教師應按照音樂創作的時間脈絡反方向安

排授課。也就是說，離我們近的音樂作品先介紹，離我們遠的音樂作品后介紹；現當代音樂作品先介紹，傳統音樂和古典音樂后介紹。這樣，學生就比較容易產生情感共鳴，并產生進一步學習的興趣與

熱情。

（三）綜合運用多種教學模式，滿足不同層次學生藝術學習需要

1.傳統教學。高職院校公共藝術課程應構建及時課堂、第二課堂和第三課堂的“立交橋”教學模式，拓展與革新傳統的實體教學平臺。及時課堂指傳統的課程教學，即“公選課”，教師在規定教學時間

內完成授課任務，學生獲得藝術學分。第二課堂是指包含藝術社團在內的各類藝術實踐活動，教師定期進行藝術指導與排練。第三課堂是指聘請校外藝術專家、學者為客座教授，定期舉行藝術講座與交

流，進一步拓展學生藝術視野。

2.多媒體教學。多媒體技術在教學中的開發利用為藝術教育的開展提供了有利條件。運用多媒體技術進行藝術教學，教師可將授課教案制作成PPT，將文字、音樂、視頻、動畫等在計算機中自由切換。實

踐證明，視聽結合的教學方式更加符合學生藝術學習的認知規律，也受到更多學生的認可與歡迎。

3.新媒體教學。構建網絡教育平臺可以拓寬公共藝術教育的覆蓋面。隨著新媒體技術的成熟和發展，微課、慕課（MOOC）等新的授課方式能提供更加快捷、高效的藝術教育內容和信息，使學生的學習方

式更加靈活多樣，實現了藝術教育的快速傳遞和資源共享。因此，公共藝術課的教師要緊跟時代步伐，學會使用教育新媒體、教學新手段、教育新平臺，進一步推動高職院校的藝術教育向前發展。綜上

所述，高職公共藝術教育應該時刻圍繞高職教育的特色和性質推進學生素質提升，為培養具有高尚藝術品味的、會工作也會生活的新時代職業青年做出貢獻。

作者:郝茜單位:西安航空職業技術學院

藝術教育畢業論文:德育功能藝術教育論文

一、藝術教育的德育功能

藝術教育本身具有德育功能。藝術是人的一種情感表達，是人感性和理性的統一。藝術誕生于人類的生產生活過程之中，從它的產生開始就和德育形成了緊密的聯系。藝術可以讓人感受美，也就蘊含著德育的屬性；德育最終也要回歸到情感層面，這與藝術教育的本質是相通的。藝術教育通過生動的視覺、聽覺感受，向受教育者傳達藝術所要表達的內容，讓受教育者在思想上產生共鳴。所以，在育人方面，藝術教育有著一般的學科所不具備的優勢。如在抗戰時期，《松花江上》等歌曲激發了人們對日本帝國主義侵略戰爭罪行的憤慨和高漲的抗日熱情；《義勇軍進行曲》吹響了“我們萬眾一心冒著敵人的炮火，前進”的號角，成為鼓舞全國人民一致抗戰的愛國主義教育經典。這充分體現了藝術教育所具備的德育功能，是一種感性層面上的精神鼓舞。藝術教育本身需要道德的導向和支持。長期以來，很多人看待藝術教育總是片面關注它的外在表達形式，無論專業還是公共藝術教育，只注重理論、技能教學，而忽視其本身的輔德價值。

其實，藝術教育所具有的德育特征，能夠給予藝術教育深層次的內涵提升。在文藝工作座談會上指出，要“通過文藝作品傳遞真善美，傳遞道德的力量，使之成為弘揚社會主義核心價值觀的一面旗幟”。藝術教育本身也需要道德的導向和支持，如曾經的一首《學習雷鋒好榜樣》，在上個世紀六十年代成為社會生活的主旋律，而在改革開放的新時期又引導著人們的價值取向。藝術教育可以作為一種藝術形式化的德育。的藝術作品是人民的精神財富。實踐證明，通過藝術表現正確的思想內容，從而進行思想教育是相當有效的。如革命戰爭年代，戰地文工團在硝煙彌漫的前線進行文藝演出，極大地鼓舞了戰士們的斗志。這就是說，在主觀上藝術家表演的主要目的就為了激發戰士們的革命激情，在客觀上觀眾也并不是單純地在進行藝術欣賞，這樣的教育顯然更多的是借助藝術形式而進行的思想政治教育。經驗啟示我們，在注重“曉之以理”的德育的同時，還應采用包括藝術在內的各種感性形式來“動之以情”。這樣，才能獲得德育效果。

二、有效發揮藝術教育德育功能的途徑

利用高校校園情境，把藝術教育與德育相互融合，有效發揮藝術教育的輔德功能，是提高大學生德育實效的重要手段。脫離藝術形式的德育往往流于簡單的說教，而任何背離德育目標的藝術作品也必然給大學生帶來各種負面的影響，最終成為傳遞各種“非正能量”的工具。因此，通過喜聞樂見的藝術形式寓教于樂、潛移默化地感染大學生，培養大學生高尚的情操，是當前高校育人的一大突破口。

1.充分利用藝術賞析教學“主陣地”，實踐藝術教育的德育功能。一個藝術作品，如果不追究其歷史，不剖析其內在意蘊，對其的觀感必然會是蒼白空洞的。實踐藝術教育的德育功能，要充分利用藝術賞析教學。教師在講解藝術作品時，要注重結合作品特點，追溯其思想根源，向學生展現作品誕生的背景，讓他們深入了解體會作者的表達目的，從而由對藝術的初次感性認識升華到深層次的理性感悟。同樣也可以在思政課堂上，用藝術形式去開展思想教育。如進行愛國主義教育時，就可以通過愛國主義作品播放分析，讓學生透過音樂或畫面去感受所受教育內容的內涵，從而促進學生思想品德素質的提高。

2.積極打造藝術教育形式多樣的“立體攻勢”，在潛移默化中實現正能量的傳遞。要形成在藝術教育中滲透德育的“立體攻勢”，通過靈活多樣的方式開展教育。首先，可以利用校園內的許多宣傳設施，如畫廊、活動室、舞臺、黑板報、學校電視臺，宣傳健康向上的思想與內容。利用各種形式多樣的藝術活動和作品展示，對學生施加潛移默化的影響，達到“潤物細無聲”的德育效果。其次，通過豐富的課外活動充分發揮學生的藝術天分。一方面定期舉辦校園音樂節、合唱節、舞蹈節等藝術活動，為學生參與藝術實踐搭建良好的平臺；另一方面可經常性地開展綜合性或單項藝術欣賞活動，如聲樂專場演出、舞蹈比賽、書畫展等，豐富學生的情感體驗，美化他們的心靈。同時，可以通過社團等學生活動，培養學生相互間的協同配合能力，提升學生的團隊協作意識，促進他們個性的自由發展。

3.搶占時代藝術主流與非主流的“新陣地”，充分利用現代信息手段開展教育。在當今信息時代，網絡、手機平臺等新媒介可以讓人們廣泛了解世界及藝術的各種發展態勢，對學生的思想品德、辨別是非能力和審美水平的養成有著重要的影響。高校必須積極搶占這一塊發展十分迅猛的“新陣地”，在新媒介中爭取話語權。如教師如果能夠及時跟進學生關注和喜歡的社會熱點，把這些案例帶進課堂中進行深入解讀辨析，將更有助于大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀、加州大學爾灣分校遠程教學副主任認為，開辦各種藝術活動并倡導大家一起參與藝術課程的實踐，能夠很好地促進學生的思想道德發展。在我們的大學生生活實踐中，主流藝術結合學生藝術實踐活動發揮德育作用的例子不勝枚舉。

4.加強藝術教育與生活的聯系，實現藝術教育德育功能發揮的常態化。當今世界藝術的發展趨勢已經沖破了原有的古典、高雅藝術框架，各種形式層出不窮，多種風格、不同創作材料使藝術越來越走向多元與綜合。同時，藝術越來越大眾化，精致藝術與大眾藝術、藝術與日常生活的結合日趨緊密。因此，未來的高校藝術教育，首先要體現時代性和生活性，緊密聯系大學生的生活；其次要將生活藝術化，豐富他們的審美經驗以及審美體驗，幫助他們建立良好的正確的審美情趣以及價值取向；再次要創建濃郁的校園藝術氛圍，提升大學生的藝術素養。在這一方面，哈佛大學的經驗值得我們借鑒。哈佛大學全校性的“藝術優先”藝術節非常有特色，它從1993年至今已經成功舉辦了，成為校園中規模較大、歷時最長、參與人數最多的藝術節。每屆藝術節都包括了200多個藝術節目，有各種各樣、規模不等的藝術創造性活動，整個校園充滿著濃郁的藝術氛圍，更多的學生在藝術活動中實現了教育別人與自我教育。藝術是美的表現，德育則是將美升華為善，向善和盡美永遠是密不可分的。作為藝術教育工作者，不能簡單地進行知識灌輸與說教，而應當詳實了解學生思想動態和當今藝術主流與發展，切實將藝術教育與德育有機結合，充分發揮藝術教育的德育功能。

作者：張瑜

藝術教育畢業論文:矯治功能藝術教育論文

一、高校中科學運用藝術教育的矯治功能

針對藝術教育所具備的矯治功能，面對高校中大學生的發展現狀，在高校中科學運用藝術教育矯治功能，以促進學生發展。從表面上來看，大學生屬于高智商、非常活躍的年輕人。但是，在實際中，因職業市場競爭激烈及家庭經濟狀況的影響，大學生的學習任務重，壓力大，加上與同學之間可能產生的各種情感糾葛，有的學生難免會產生各種各樣的心理問題。從醫學角度來講，學生表現出的各種不良情感就是程度不同的各種隱性心理疾病，若學生表現出的各種心理疾病得不到及時解決，將嚴重阻礙學生的發展。為此，為了促進學生健康發展，順利完成學業，從學生踏進校門開始，就應注重藝術教育的引入，校正學生情感上所帶來的負面影響，使學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀。所以，針對藝術教育的矯治功能在高校中的科學運用，應分為以下幾個階段：

1.大學初期階段：從大學生踏進校門開始，學校應重視和引入藝術教育，主要因為大學生進入一個陌生的環境需要一定的適應過程，有的學生可能及時次遠離家鄉和父母，在這個心理適應階段，渴望得到關愛，同時也有的學生心理出現嚴重失衡。為此，在這個階段實施藝術矯治工作，結合大學生情感的需求點和思維的活躍點，有針對性地開展藝術教育矯治功工作，以達到事半功倍的效果。

2.大學中期階段：通過大學初期階段藝術教育矯治工作的開展，大多數學生也具備了一定的藝術特長。為此，在進入高校學習的中期階段，為了讓大學生具有良好的學習動力，取得優異的成績，可以讓藝術成為高校學生學習和生活中的有益調劑，科學運用藝術教育所具備的管理實務、藝術規律等功能，使學生在藝術教育矯治工作中達成共識，以促進學生發展。從藝術教育矯治工作的實踐中，可以知道藝術教育矯治中期階段的后進可能是小階段的先進，同時現階段藝術教育矯治工作的先進也可能是下階段的后進。所以，在高校學習中期階段，應注重強調藝術教育矯治規律與人們心理規律的相互結合，從而充分發揮藝術教育的矯治功能。

3.高校學習末期階段：在高校學習中期階段，雖然學生掌握了藝術的技術、但是，在現實生活中，僅僅掌握藝術的技術是遠遠不夠的，其是不足以登上人生舞臺的。因此，在學習末期階段加強藝術教育矯治工作，讓學生充分了解、掌握藝術的藝術環節，只有充分掌握了藝術的藝術環節，學生才能正確審視自己，才能坦然、從容地面對生活中的困難與困境。

二、結束語

面對大學生在學習過程中產生的思想和心理上的負面因素，合理運用藝術教育的矯治功能，使藝術教育矯治功能在高校中發揮著不可估量的積極作用。

作者：張曉光孫麗娜石磊劉文慶王勇單位：東北石油大學

藝術教育畢業論文:藝術設計高校教育論文

一、倡導“三制”，即團隊制、工作室制、雙師制，固化專業表現力

藝術設計教育無論是內容安排、師資配備，還是課程形態，都與其他學科存在很大的差異。其課堂是將藝術與技術結合,實現從抽象創意到具體產品轉化的場所，融實驗教學、社會實踐和科學研究為一體，具有實驗性、生產性和創新性等特征。依據現代藝術設計教育的特點，學院組建了創新性的教學團隊，大力推行工作室制和雙師制。

1.團隊制“團隊”最早是西方社會企業管理領域的術語之一，意指那些具有統一目標、責權分工和管理標準而聚集在一起的能力互補、團結和諧的群體。它不僅強調個人的工作成績，更強調整體的團隊協作。“教學團隊”作為團隊的一種特殊形式，具有團隊的一般屬性，同時又具有其特殊性，是“以學生為服務對象，以一些技能互補而又相互協作、溝通的教師為主體，以教學內容和教學方法的改革為主要途徑，以系列課程和專業建設為平臺，以提高教師教學水平、提高教育質量為目標而組成的一種創新型的教學基本組織形式”。該學院圍繞藝術設計拔尖創新人才培養模式進行改革，組建了具有專業特色和創新性的教學與實驗教學團隊，包括包裝創新設計團隊、產品創新設計團隊、室內與景觀設計創新團隊、動畫與影視創新團隊、基礎設計理論與應用創新團隊、數字媒體創新團隊，每個團隊由9～10名具有豐富的教學經驗和實驗教學能力的學業導師及企業導師組成，并形成了有效的團隊合作機制和管理制度。在教學與實驗教學的過程中，教學團隊通力打造了“明式家具欣賞”國家視頻公開課及“廣告熱身”、“空間思維在動畫聲音合成中的應用”、“工業產品造型設計”與“包裝設計”等10余門微課程及省級、校級精品課程。教師團隊相互影響、相互學習、相互促進，無論是基礎課程實驗、專業課程實驗還是創新研究項目，教學團隊都相互交流與溝通，在促進教學研究和教學經驗交流中，均起到了很好的引領作用。

2.工作室制工作室制，是借鑒德國“包豪斯”工作室教學的成功之處,結合現代藝術設計教育的特點,立足于現有師資隊伍，以當前國家文化創意產業大發展對藝術設計的人才需求為引領，整合梳理工業設計、產品設計、平面設計、廣告設計和動畫設計等研究方向，成立若干基礎實驗工作室和專業實驗工作室，制定相應的教學計劃和教學大綱，將社會實踐課題納入課堂教學。學生通過一年的基礎理論學習以后，根據自己的興趣愛好和特長，選擇進入不同的專業工作室進行學習，提升專業表現力。正如包豪斯宣言中所提到的，“藝術家和工藝技師其實從本質上而言沒有區別……藝術家不過是一個得意忘形的工藝技師”，“工藝技術的熟練對于每一個藝術家來說都是不可或缺的。真正的創造想象力的根源即建立在這個基礎上面”。1919年，成立于魏瑪的包豪斯建筑學派，在以后的教育實踐中，正是在這種思想的指導下，“廣泛采用工作室制進行教育，讓參與動手制作的過程，改變了以往那種只繪畫、不動手制作的陳舊教育方式”。從2007年起，該學院開始逐年完善導師工作室制，現已有導師工作室9個，主要由教授、副教授負責，承擔課程設計項目實驗及賽事與研究項目等實驗教學，學生進入工作室實行自由選擇、導師核準的制度，使不同的專業背景的學生，能“一對一”或更直接、更多、更好地參與到導師指導的實驗活動之中。

3.雙師制雙師制，即校內學業導師與企業業界導師互為補充，共同承擔實驗教學，形成學校、設計公司（企業）、客戶三者相互關聯的互動機制。目前，該學院已與多家設計公司、企業進行了雙向的實驗教學合作。如該學院與湖北美厚塑磁有限公司聯合進行的有關塑性磁鐵的產品開發，與聯樂集團聯合進行的家具設計，與大業工業設計公司聯合進行的家電產品設計，與良品鋪子聯合進行的品牌策劃與包裝設計，等等。這些聯合互動，將基礎的圖形創意課程、創意思維課程、構成課程及專業包裝設計課程、產品設計課程、策劃與品牌設計等課程，引入到實戰的項目中，通過學業導師、企業導師的雙重指導，培養了具有系統理論知識和豐富實踐經驗的設計人才。在“雙師制”的實驗教學中，學院還聘請一些高層次、具有豐富教學研究和實驗教學經驗的學者、專家來任教與指導，如清華大學美術學院的楚天學者蔡軍教授、中央美術學院的楚天學者劉波教授、臺灣中原大學陳歷渝教授。同時，該學院還聘請了廣東工業設計城負責人邵繼民來擔任實驗教學學術指導委員會委員，聘請了美國威斯康星大學的兩位年輕教師，以及聘請了企業、公司的一線企業家、設計師來具體指導實驗教學。另外，該學院還與相關的專業協會、行業機構保持了密切的聯系。中國機械工業教育協會、工業設計教育委員會、湖北省科技美術研究會、湖北省高等教育學會藝術設計專業委員會等，均與該學院有經常性的互動，這些專業協會、行業機構，直接參與和具體指導了該學院的實驗教學。通過團隊制、工作室制和雙師制等教學模式的推行，基礎實驗室與專業實驗工作室互為補充；校內導師與業界導師有機配合；課堂學習、校內實習與校外實踐三位一體，學生的設計認知力、專業表現力和實踐動手能力，都得到了系統的訓練和提高。同時，開放性的實驗室、豐富靈活的教學環節以及團隊化的協同教學模式，實現了產、學、研的深度融合，教學在研究和實踐中得到了強化，研究為教學和實踐提供了充分的理論指導，產業在教學和研究中，也獲得了持續發展的動力。

二、強化“三真”，即通過“真項目、真賽事、真課題”的訓練，積極與市場需求接軌，提高學生的創新意識和創業能力

藝術設計教學的最終目的，是變“構想”為“現實”，讓藝術教育理想和藝術教育觀念，化地轉換成具體實在的項目和作品，脫離理想化的設計狀態，到現實世界中去發現問題、解決問題。為了檢驗教學成果，幫助學生實現從“構想”到“現實”的轉化，可以在教學活動中引入真項目、真賽事、真課題，實現藝術與市場的對接。

1.真項目真相目是基于企業運作和管理過程中產生的實際項目，將之引入實驗教學，既可以豐富實驗教學課程體系，又可以促進基礎課程和實踐應用課程的銜接，對深化實驗教學的類型、實驗教學的方法等環節的探索，都大有益處。經過多年的積累，基于真項目的實驗教學，已經成為了訓練學生動手能力的重要方式。比如，該學院在2014年承接的第十屆國際園林博覽會項目，就是真題真做、真題實做、深度協同的實驗教學典型。圍繞第十屆國際園林博覽會項目不同階段的現實需求，學院與會方簽訂了具體的協作合同，再由項目負責人挑選團隊教師和學生班級，在項目驅動下，靈活、高效地組織教學實驗環節。項目團隊由該學院6位學業導師和公司的2位企業導師組成，有6個班級約160名學生，參與并完成了第十屆國際園林博覽會項目組委會委托的“地域文化符號調研”、“園博會視覺系統策劃設計”，以及“特許商品開發”等一系列項目，簽訂的合同金額有30多萬元。在這種實踐教學環節和深度協同互動合作中，該學院已經形成了多層次、跨專業的實驗教學創意團隊，該團隊還被第十屆國際園林博覽會組委會授予了“創意團隊”稱號。

2.真賽事真賽事，是培養學生創新意識，加強創新創業、轉化創新成果而搭建的實平臺。為了激發學生的競爭意識和創新能力，該學院開展了校、院、系三級管理的學科競賽活動，包含國際性的大賽、國家、省級政府部門組織的全國性的大賽，以及企業、學術團體行業大賽等，鼓勵學生參加影響力大、級別高的競賽，以賽事促進實驗教學的訓練，以賽事擴大學生的參與面，以賽事增強學生的實踐動手能力。在2010年至2014年間，該學院各教學團隊組織各專業學生參加國內外各項賽事100余項，課程設計、畢業設計結合真賽事，均取得了驕人的成績，學生的作品在全國大學生廣告藝術設計大賽、全國大學生工業設計大賽、時報金犢獎、全國工業設計大賽、海峽兩岸高校大學生文化與創意設計大賽、全國“節水?低碳?環保”主題招貼設計比賽、全國設計藝術大賽，以及全國大學生機械創新設計大賽等各級各類賽事中，累計獲獎500余項。通過課程與真賽事的有效結合，提升了學生的創新與實戰能力，拓寬了教師實驗教學的思路，促進了該學院實驗教學的總體水平和教學質量的提高。

3.真課題真課題，以導師承接的橫向和縱向項目作為驅動，使學生接受行之有效的實驗與實踐技能培訓，教師從中獲得業界科技服務的需求動向，通過設計教育與企業需求的有機融合，推進深層次的產、學、研一體化發展。該學院教師主持的“東風公司武漢總部新大樓漫游動畫”、“動畫片《少年關羽》場景設計”和“三維虛擬采礦系統”等課題，吸引了大批學生積極參與。以該學院教授孫明海主持的“黃鶴樓包裝結構設計”課題為例，該課題先后組織師生330余人，前往紅金龍印務公司、黃鶴樓科技園參觀學習，研發完成煙標設計300多件，其中，紅金龍“倆好”、“D族”，黃鶴樓“可喜可賀”和“喜相逢”等作品已上市；黃鶴樓“圓夢”與“曉樓”的“八”字開啟盒型、“樂道”滑蓋盒型結構被采納并已經成功上市；60余件作品已采樣；等等。借助課題舉辦的煙包裝設計大賽，極大豐富了該學院的實驗教學活動，提升了學生的創意設計水平和社會實踐能力。同時，也促進了校際間的相互交流與學習，發揮了該學院的輻射與示范作用。由于項目、賽事和課題都是源于市場實踐和專業領域的真實命題，評定標準嚴格、原創性要求強，將這些要求與課程作業相結合，就需要學生在進行方案設計的時候，更加主動、獨立地思考。同時，這樣也很好地杜絕了以往教學過程中作業針對性不強、學生對待作業隨意性大、實用性差以及創新性缺乏等問題。學生的競爭意識、團結協作意識增強，靈活運用專業知識、解決實際問題的綜合能力，也得到顯著提高，這也使得學生進行設計創新的自信心大大增強了。

三、結語

《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》中明確提出，要加快文化創意產業的發展。培育創意產業市場，推動創意經濟發展的根源在于教育。幫助學生夯實“設計之基”，讓學生找尋到“創意之法”，培養學生的“創新之維”，湖北工業大學藝術設計學院的“三基”、“三制”和“三真”只是途徑之一。更多的方法和途徑，還需要廣大的藝術設計教育工作者及從業者，去進行更加廣泛、深入的探索和研究。

作者：周峰魏正聰單位：湖北工業大學

藝術教育畢業論文:藝術設計與計算機教育論文

1在藝術設計專業課堂中引入計算機需要注意的問題

當然在藝術設計專業課堂中引入計算機也不全是優點,它同其它事物一樣,具有兩面性。在當前教學應用中也存在很多問題需要注意。及時,學生已開始就接觸計算機設計,忘記了原有的基礎訓練。計算機功能比較強大,對青少年也有很強吸引力,但是如果學生設計時都采用計算機,而對原本的基礎訓練就會減少,甚至沒有。這樣雖然學生的設計能力也能提高,但是基本功卻越來越差,以至于在實際應用時的手工繪圖能力減弱,設計質量也不好。第二,增加老師的依賴性。有些老師為了教學方便,在講解設計內容時內容更新不及時,只采用以往教學時應用過的圖形,導致學生不能獲取近期的設計思想。或者老師為了節約課堂時間,本來應該在課堂上將設計思路、圖形繪制過程等全部在學生面前展示的,直接在課下繪制好,學生不能參與繪制過程,也就不利于對設計思想的吸收,老師的授課效率也會逐漸降低。第三,學生實踐能力不強。老師在課堂上如果都用計算機進行設計,學生也就不再進行基礎手工練習,即使安排手工訓練課堂,由于學生平常用慣了計算機,手工繪圖能力也會減弱。而在實際應用時,很多場合都是需要先手工繪制一些樣圖,最終定稿之后才在計算機上繪制,以供最終需要。用慣了計算機的學生在實際工作之后,實際動手能力就會大不如從前。第四,院校設計專業課程安排不合理。高校為了迎合社會的發展,在進行課程安排時往往存在不合理的現象,對設計專業的學生安排的課程大多都是專業課,或者是一些與專業設計相關的軟件講解,很少有針對實際應用的課程。真正到實踐時,都只會用一些基本的軟件,很難有一些創新設計思想。

2針對教學中存在的問題所提出的一些措施

對于當前藝術設計專業引入計算機課堂教學所存在的問題,筆者提出幾點自己的看法。及時,在用計算機輔助設計時也不能忘記基礎的手工訓練。任何學科的學習都要具備扎實的基本功,對于設計來說,沒有牢固的基本功,想要對設計進行很大創新幾乎是不可能的。因此,藝術設計課堂雖然需要計算機,但是也只能將其作為輔助設計,還是要將基礎手工繪制圖形作為主要教學方式。第二,對于老師來說不能依賴計算機。上課的時候如果要用計算機進行設計,還要讓學生參與繪圖過程,不能只是簡單的展示。要將設計思想以及一些基礎知識向學生講解清楚,不能讓學生脫離課堂。第三,培養學生的實際動手能力。在講授專業知識的同時,還要注重實際應用,讓學生將自己的設計思想以手工的形式繪制出來。第四,高校教學課程要合理安排。不能將最原始的想法改變,計算機只是在藝術設計教學中用以輔助設計,不能摒棄原有教學方法,在接受新事物的同時還要結合傳統教學方法的優勢,要將新舊事物相結合,以達到好的效果。

3結語

隨著教學硬件系統的更新,計算機在藝術設計專業院校的應用規模會越來越大,這對傳統教學模式是一個極大的挑戰,面對教學方式的改革,領域內老師要合理安排教學課堂,培養學生設計創新能力時還要注重基礎手工訓練。讓學生不但能夠將自己的設計理念運用到實際,還要學會不斷對原有設計進行創新。

作者：辛志偉單位：吉林藝術學院

藝術教育畢業論文:高職院校藝術教育論文

一藝術教育的本質

藝術教育的本質取決于藝術的價值和功能。有人認為，藝術是人對世界的精神掌握方式，就是人們通過創造美的藝術形象來反映審美對象、表現審美意識。藝術必須具備美的魅力，給人以藝術享受，使人們通過感官對美的對象的體念和感受，以從中獲取精神享受與啟迪。顯然，將發揮審美價值和功能看作藝術的職責與使命。由此可見，藝術教育的本質就是審美教育，通過審美來教育學生，即培養學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。藝術的審美功能影響學生的智力潛能，培養學生的思想道德品質，促進學生的和諧發展。

二和諧校園文化的概念與內涵

主要體現在以下三個方面：（1）和諧校園文化就是各種校園文化和諧并存，體現在主流文化與非主流文化（主流文化是社會主義先進文化的一部分，是民族精神、時代精神精華與大學精神的凝聚和積淀。非主流文化是由于社會經濟、政治、文化等諸多因素的影響，當前校園文化中出現了日益盛行的網絡文化、短信文化、卡通文化、課桌文化、宿舍文化等新的校園文化形式。）的和諧共存，相互促進發展。但必須堅持主流文化的主導地位，合理引導非主流文化的發展，兩種文化和諧并存，相互促進。（2）校園文化的各個層面和諧發展，即精神文化、物質文化、制度文化的共同發展。校園文化的三個層面是緊密地聯系在一起的，精神文化是導向，物質文化是基礎，制度文化是保障。要注意三個方面的協調發展，而不可忽視其中任何一方。（3）歸根結底是人的和諧發展，包括個人的和諧發展，人與人之間的和諧相處，相互促進，共同發展。同志在談到文化建設的方向時曾指出，“我們必須把發展社會主義先進文化放到十分突出的位置，著眼于提高人的素質、促進人的發展，加強思想道德建設，發展教育科學文化，培育有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民。”

三藝術教育與和諧校園文化建設的聯系

藝術教育的本質就是通過審美來教育人，促進人和諧發展。而這正是和諧校園文化建設最為重要的部分，也是最為根本的目的。由此，我們可得出藝術教育與和諧校園文化建設兩者之間最重要的聯系是藝術教育主要通過對人的培養來促進和諧校園文化的建設。那么，藝術教育會對人產生怎樣的影響？以及為什么會產生這樣的影響？又是如何推動和諧校園文化建設的呢？

1．藝術教育促進人的發展

藝術教育作為美育的一種主要方式對人的發展將產生重要的作用，審美教育是藝術教育的本質，培養學生的審美能力將是藝術教育的根本任務。但藝術教育也不只是能培養審美能力，因為審美功能還具有輔德、益智的功能，這主要體現在以下幾個方面：及時，提高學生的審美能力與藝術修養。阿?布羅夫認為，“藝術不論形式，還是內容，都是按照審美規律進行創作的最集中、較高度的表現。”藝術中描寫的客體可能是丑的，但內容不可能是丑的，因為內容本身還包含評判。藝術家在他對丑的評判中從美的觀念、肯定的觀念出發，這樣就會貫徹自己的審美理想，即應當如此的人的生活觀念。真正的藝術內容本身包含著對美的理解，因此，富有高度藝術性作品的內容，始終不以客體為轉移它本身包含的美。因此，藝術教育能培養人們正確的審美觀，使人們樹立崇高的審美理想，增強高品位的審美情趣，陶冶情操，提高藝術修養。第二，提高學生的思想道德品質。藝術教育對人思想道德的影響主要通過審美教育來實現。學生通過對藝術作品的審美過程，使其審美情感得到培養和發展，審美情感發展到一定的程度上，又能使學生的審美趣味變得純潔、審美能力獲得提高。而健康的審美趣味又為高尚的道德觀念的形成提供動力和條件，盧梭在他的著作《愛彌爾》中說：“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念，接受同美的觀念相聯系的道德觀念。”阿?布羅夫認為，“藝術提供關于人的生活，人的靈魂的特殊認識”，這使學生在欣賞藝術作品的同時從中體會到人的關于生活的正確觀念，學會辨別生活中的善與惡，完善自己的人格，樹立起正確的人生觀和價值觀。第三，提高學生的思維能力。智力是一個多維結構，它不僅包括邏輯思維，也包含想象、直覺等形象思維和靈感思維。藝術教育善于培養人的形象思維，而藝術教育的這種形象思維也是通過審美教育得來的。藝術審美可以使人的情感、意志、興趣等非邏輯因素得到培養，感知力、想象力、創造力得到發揮，有利于大腦潛能的發展。科學和藝術有著天然的聯系，如音樂和數學就有著內在聯系。音樂具有強烈的數學秩序、科學思維與藝術思維、邏輯思維與形象思維是相互統一的，是人的思維的兩個不同方面。心理學研究表明：科學思維側重于左腦的活動，而藝術思維側重于右腦的活動。著名科學家李政道指出，“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力。”我國著名科學家錢學森早在1995年就提出：“科學家應該學點藝術，藝術家也應該學點科學。”

2．藝術教育影響人的主要途徑

及時，課堂教育。課堂藝術教育是中國高校藝術教育的主要形式，采取師生雙向互動的傳授方式，有利于學生掌握藝術知識，開展藝術交流與創作，進而有利于提高學生的審美能力和各種素質。課堂藝術教育可采取直觀的教學法，通過教師的示范，如舞蹈、音樂；或對藝術作品的實物展示或運用電子實物投影儀、錄像機、錄音機等現代教學設備對藝術作品展示如書畫，讓學生在藝術欣賞的過程中發展思維。藝術教育中形象資料展示將比單純口頭講授的效果要好得多。課堂教育能方便師生進行交流，將他們對藝術作品的審美感受相互交流，或發表自己對藝術的某些感想，或將自己創作的藝術作品拿來展示等。這既可以充分調動學生的積極主動性，又可開發他們的形象思維能力。第二，藝術活動。大力開展多種形式的校園文化藝術活動，是對學生進行藝術教育最常見、最有效的方式之一。高校藝術教育活動主要包括現實活動和虛擬網絡藝術，兩者是藝術教育與校園文化交流的主要陣地。現實藝術活動包括對內各類藝術展演、競賽活動、藝術論壇以及藝術類社團的存在方式等校內藝術資源開發；也包括對外拓展式的藝術社會實踐活動等校外藝術教育資源開發。網絡課堂則是包括特色鮮明的藝術教育校園網的開辟和利用網絡開展的藝術教育活動以及對網上藝術教育資源的綜合利用。各種藝術活動開闊了學生們的藝術天地，給學生提供了展示自己的舞臺，使學生們敢于想象、富于創造、追求新知的創新思維。第三，校園環境。這里所講的校園環境是指高校的物理環境即硬件設施，藝術化校園環境將對師生產生潛移默化的影響，同時也是和諧校園文化物質環境的重要組成部分之一。校園環境的建設以環境藝術理論為指導，實現校園環境“綠化、美化、藝術化”，既反映學校的精神、校風與學校的特點、特色相一致，又要體現出很高的藝術品位。通過建設藝術化的校園環境，以營造校園文化中濃厚的藝術教育氛圍，讓師生生活在優美的校園中，時時刻刻感受到校園環境的自然美、藝術美，使人心情舒暢、精力充沛、思維活躍、學習工作有激情，促進學校人才培養目標的實現和大學生的身心健康成長。

四結束語

總而言之，藝術教育的特點影響著學生的發展，提高學生藝術修養的同時，又使學生情感和理智處于平衡的狀態，讓學生的人格得到好的發展和完善。通過藝術教育的熏陶，能凈化人的心靈，提高人的素質，使人更能為社會做出貢獻。藝術教育使學生獲得了、和諧的發展，有力地推動著高校和諧校園文化的建設。

作者:何慧敏單位:廣州醫科大學衛生職業技術學院

藝術教育畢業論文:高等職業院校藝術教育論文

一、藝術教育發展在我國高等職業院校中存在的若干問題

(一)藝術教育理念在高等職業院校中存在的問題

當前的高等職業院校要根據這個教育目標與任務調整教學策略與專業技術教學模式,將藝術教育與其他學科完善的結合起來,使受教育者在接受藝術教育的過程中發展成為具有高尚職業道德、高等心智水平、專業技術能力的建設人才,并且還要大膽創新與藝術教育相關的理論和實踐課程,提高藝術教育的綜合水平。

(二)高等職業院校藝術教育人才培養模式存在的問題

從高等職業院校的師資力量來說,具有極強的專業性,而在高等職業院校藝術教育的老師大多是畢業于藝術類師范學校,或者專業藝術學院畢業的學生。因此,總體說來,從事藝術教育的師資力量相對比較雄厚,他們具有深厚的專業基礎、實踐能力強,但是與職業教育的兼容度不夠,他們在進行教學時,大多是按照藝術專業教育進行教學,極少與職業教育相整合,之所以會出現這種現象,究其根源是職業教育的教育觀念沒有與藝術教育相整合,在進行人才培養時,師范類教學實踐也沒有進行過與職業教育相類似的實踐教學活動。因此,這種人才培養模式形成了高等職業院校中藝術教育的缺失和藝術教學實踐與職業教育的不適應。這就要求高等職業院校中的藝術教育師資隊伍要盡快調整對自身角色的認識,對自身教學學科的認識。在調整過程中必定會產生教學資源的浪費,也有可能導致藝術教學方向的側重點不同、甚至會產生教學錯位的現象。

(三)高等職業院校藝術教學內容和方法存在的問題

從現在高等職業院校藝術教育的教學來說,需要將教學形式單一、教學內容滯后的狀況進行改革。通過調查發現,相當一部分藝術教學課程內容僅僅是進行藝術教育,與學生的專業不符合,學生對當前存在的藝術教學方法并不喜歡,不愿意接受藝術教育。之所以會出現這種現象,其原因主要在于,現在的高等職業院校藝術教育無論是在課程設置還是從教學內容上,都沒有全盤考慮到職業教育的特點,僅僅從藝術方面進行教學,沒有做到以職業教育的培養目標為出發點。只有以職業教育學院的任務與目標為出發點,立足于職業教育發展的可持續發展,以人為本,以學生的發展為根本,完善當前的藝術教育教學內容,這樣才能更好地進行藝術教育,發揮藝術教育的作用,提高高等職業院校的教育質量。

二、提升高等職業院校藝術教育水平的基本路徑分析

(一)切實轉變現有高等職業院校藝術教育的基本理念

以人為本是當前高等職業院校藝術教育的進行基本理念轉變的前提。及時,在高等職業院校的藝術教育中一定要遵循因材施教的基本規律,既然要以人為本,就要充分考慮到高等職業學院學生的特點,根據學生專業的需要設置相關課程,運用形式各異的教學手段與各種各樣的教學方法,在教學實踐中相機使用。第二,要將藝術教育提到重要地位,在高等職業學院中要重視藝術教育,使藝術教育與其他學科形成完善的整體系統,全力培養學生的人文素質,使學生既受到專業教育,又受到藝術熏陶,達成發展的教育培養。《中共中央國務院關于深化教育改革,推進素質教育的決定》中指出:“美育不但可以陶冶情況,提升素質,還能夠使智力得到開發,使學生受到發展的教育。要對當前的美育教育工作進行改革,使之完善起來,與當前的教育狀況相適應,形成完整體系的職業教育。”“高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程。要通過開展多種多樣的課外文化藝術活動,使學生獲得更多的美感體驗,提升學生欣賞美、創造美的能力”。而藝術教育恰恰是高等職業院校不可或缺的教育組成部分,一定要全力發展藝術教育,以此作為學生得到發展的平臺,得到整體素質的提升,從而提高高等職業院校的教學質量,為社會輸送高素質人才。

(二)提高現有高等職業院校藝術

高職院校培養目標的基本要求是不斷完善和深入高等職業院校藝術教育課程的設置和改革重要根據。在科學調研和橫向比較的基礎上開設相關必修和選修課程,并將藝術教育類課程的成績考核納入學生的綜合評價體系當中,是保障藝術類教育課程教學質量提高的重要因素,同時要十分注重藝術教育課程的設置要與職業教育相關專業相符合的特點,有針對性地開設相關課程,靈活調整課時數量及實踐內容。

作者:梁佳抑單位:張家口職業技術學院