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美術大學畢業論文:綜合性大學第二課堂美術設計論文

一、綜合性大學美術類基礎教學教育現狀

美術、設計基礎教學的發展趨勢是構建一種“寬口徑、厚基礎”和“通識藝術基礎”的模式，在基礎教學改革上拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維。我國當下美術高等教育，主要是在對過去幾十年形成的優良傳統中去繼承和發揚，結合國際上較成熟的教學理念和模式，在實踐中探究“通識藝術”的基礎教學模式。以主動適應新時期高速發展的經濟文化對高等美術教育的要求為目的。教學研究的重點由造型技能逐漸轉變為視覺藝術綜合能力的培養。在進入美術高校以前，考生因課程壓力過重、機械式訓練等所遺留下的死板、單調等問題一直未得到解決而不利于美術高校專業知識吸收。對此，學生需要一個較長的時間來適應大學的教學節奏。而這個適應的過程在如今高等美術教育的研究中，尚未有一個行之有效的方法。由于綜合性大學的藝術專業和專業美術學院在人才培養模式、課程設置等方面存在一定差異，專業美院一些先進的教學研究成果因為課程容量等原因無法直接復制于綜合性大學的藝術專業，中外美術史、藝術概論等理論類課程無法很好的與專業技能課銜接，甚至出現脫節。因此，提高學生基礎能力與教學質量，需要一個將課上與課下、理論知識與專業技法相銜接的橋梁。

二、藝術學院美術設計基礎培優第二課堂建設研究

（一）研究目標

1．基礎培優第二課堂研究的目標

（1）建立并完善基礎培優第二課堂各項制度，形成良性模式持續循環，成為常規教學補充和學生提升自我的平臺。

（2）加大基礎培優第二課堂中的教學試驗和改革，為常規教學培養模式的革新提供參考依據。

（3）指導參與第二課堂的學生每二年舉辦一次匯報展覽，展示教學成果和學習成果。

2．基礎培優第二課堂研究與理論實踐

（1）改正美術、設計低年級學生因高考應考而養成的不良繪畫習慣。

（2）擴展學生眼界，引導學生重新認識“基礎”的深刻內涵，和動態的外延。

（3）根據學生的自身情況與特長，多角度深化專業技能的培養。

（4）結合實際情況，有選擇吸收國內外美術、設計基礎教學的先進經驗和教學理念，運用到第二課堂教學，并以高水平的展覽、競賽來檢驗教學效果。

（二）研究的主要內容

基礎培優第二課堂為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為。因此，在較大限度上實現了學習的主動性和參與性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外近期研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。通過對藝術類高校美術、設計基礎教學模式的調研，結合學校自身實際情況，以現有基礎教學模式為基礎，探索常規教學之外如何利用現有資源集中培養品質人才，并總結出培養方法。

（1）研究常規教學之外的課題補充。常規課堂教學受時間、排課等因素限制，教學中課題設置有限，通過第二課堂可以得到補充和加強。

（2）具體研究第二課堂的組織形式，課程安排，使之成為常規教學的有益補充且不與之沖突。

（3）研究在“寬口徑、厚基礎”的大環境下，如何組織指導學生沖擊各種高水平展覽、競賽，取得好的獎項。

（三）研究的意義

1．對學生的意義

（1）拓展學生學習空間與時間，拓展多樣化教學和學習手段。

（2）銜接常規專業課程間因時間安排而造成的空檔，加強專業學習延續性。

（3）為學生的學習和研究提供自由發揮的空間。

（4）拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維

（5）有針對性的培養學生參加創新競賽、美術展覽及創新創業能力。

2．對學校與教育事業的意義

對學校：研究常規課程之外如何補充對學生有益而又符合培養目標的教學內容，旨在對學生專業拔高既而輻射整個專業，提高教學質量。對于現在的美術教育：從更多的角度和手段上摸索和建立具有地方綜合性高校特色的美術基礎教學模式。

三、美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的實際應用

（一）美術設計基礎培優第二課堂的實踐方式

首先，基礎培優課堂從理論聯系實際，廣泛收集研究國內外藝術基礎教學的近期理論成果，從學校實際出發，結合自身辦學定位，研究制定科學的管理方法和教學計劃，合理拓展基礎外延，將傳統文化、綜合材料等和常規基礎教學相融合，形成具有鮮明特色的教學模式。其次，基礎培優課堂成為藝術學院第二課堂，將是常規基礎教學的延續與加強，在教學思想一致性的前提下較大限度的拓展教學手段，在小范圍內推行精英試驗教育，為新形勢下的基礎教學模式提供改革參考。，打造藝術學院基礎教學第二課堂，在多方面提高學生專業能力的同時幫助學生盡快完成向研究性學習和創造性學習的轉化。在一個相當的范圍內著重培養一批基礎厚重、學識寬泛的高水平學生，并具有較強的創新能力和競賽能力，在學習上成為年級的帶動者，形成廣大的輻射效應，既而提高整個學院的辦學水平。

（二）美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的應用效果

基礎培優第二課堂作為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為，在較大限度上保障了學習的積極性和效率性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外近期研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。基礎培優課堂對藝術學院提高基礎教學質量有著重要的補充作用，是常規課堂教學的延續和拓展，為教學改革提供新的環境和土壤。最終成為提高藝術學院本科教育整體辦學質量的重要組成部分。

四、美術設計基礎培優第二課堂建設的先行實踐

湖北省三峽大學藝術學院先行建設實踐：

（1）2011年5月至2012年1月，選拔了一批具有學習積極性與正確學習觀的學生，并完成基礎培優第二課堂各項制度的建立，且持續運轉。

（2）2012年3月至2012年7月，指導學生完成一批形式多樣的基礎作品，并整理備展。

（3）2012年9月至2012年12月產生一批有質量有影響的基礎作品，舉辦學院內部作品匯報展,并鼓勵學生作品參加各項比賽或畫展選拔。

（4）2013年1月至2013年5月，對此項目進行總結與成果整理：美術設計基礎培優第二課堂建設前，由于專業課程的連續性不足，學生缺乏繪畫主動性與作品比賽參展方向性。通過基礎培優的第二課堂方式與大環境熏陶下，學生作品參展數量和質量大幅提升，于藝術學院“迎新畫展”、“三峽大學桃花藝術節”、“湖北省楚風杯書畫類作品比賽”等各項畫展比賽均有數學生參展并獲獎。

五、結語

本文實踐與研究了藝術學院美術設計基礎培優第二課堂的建設，探索其在當下美術設計高等教育中的應用價值與先進性，旨在開創一種新的教學模式。同時倡導人們在如今文化大繁榮大昌盛的背景中，不斷嘗試多角度、多手段地摸索先進教學理念與教學手段，最終引發教育的革新以適應日益增長的文化需求。

作者：汪蔚 單位：三峽大學

美術大學畢業論文:專業教育美術類大學生管理論文

一、美術類大學生個性特征

及時，思維活躍，但往往缺少大局意識。美術類大學生學習方式、學習習慣不同于其他文理科學生，思維方式比較開闊，樂于接受新鮮的事物，具有不拘一格的性格特點。但美術類大學生中間也存在重視專業技能訓練、輕視理論學習的現象，有些美術類大學生很少關心時事，對人生價值、生命存在意義等感悟不深，容易受社會不良現象和多種價值觀念的影響。

第二，崇尚個性，但往往團隊意識較弱。美術類大學生獨立意識和自我表現意識強烈，非常重視自我意識的表達，在生活中不盲從，在專業方面不跟風，能夠找到獨特的表現自我、表達情感的方式。但有些美術類大學生在考慮問題時多從個人價值出發，容易以自我為中心，團隊意識較弱，缺乏合作精神，集體榮譽感不強，甚至對國家和集體利益缺乏責任感。

第三，競爭性強，但往往紀律意識渙散。美術類大學生大部分較早進行專業領域的自我訓練教育，有可能誤讀個人努力的意義與作用。他們要求他人尊重自己，尊重人格，向往所謂自由，但往往缺乏遵守公共生活準則的習慣，個人行為往往帶有自由性和隨意性。部分美術類大學生存在遲到、早退、曠課現象，學習紀律性較為松散。

第四，有自信心，但往往抗挫能力較弱。美術的表達在于藝術地展現自己對生活的理解和獨特的理念，美術類大學生往往體現出與其他學生不同的創造力。在美術學習的經歷中，教師往往以鼓勵和贊揚為主，肯定學生獨特的表現力。加之有些學生家庭條件優越，形成了較強的自信心。由于在專業學習和生活經歷中缺少挫折經驗，一些美術類學生承受失敗和否定的能力較弱，在被批評的時候，往往不能夠很好地理順思想問題，出現消極情緒，甚至在生活和專業學習中陷入困境。

第五，重專業學習，但往往忽視文化基礎的學習。由于在錄取時美術類大學生文化成績的不同要求，一部分學生入校后學習習慣較差，往往更重視專業課而相對輕視文化課程的學習。加之學習文化課時偏科，出現了英語等課程學習困難的現象，這影響了他們遵守學習紀律的自覺性；同時，也限制了他們綜合素質的發展，甚至一些學生出現榮譽感缺失的現象。

第六，形象鮮明，但往往價值取向模糊。一些美術類大學生在行為方式上努力追隨和表現自己心目中的“藝術家風度”，盲目追尋諸如浪漫放達、風流倜儻、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅的外在形象，追隨強烈、張揚的外在特征，但由于學養不足，往往膚淺地理解某些藝術家的張狂、怪癖，影響了自己價值觀的判斷。第七，學生人數少，往往榜樣作用較弱。美術類院系規模一般比較小，學生數量少，雖然專業教學效率高，專業教學成果比較豐富，但是學生之間距離感的缺少使其很難樹立榜樣。在日常的管理中，學生之間由于關系密切，很難做到學生自我管理。

二、美術類大學生教育管理策略

由于美術類大學生群體的特殊性，一味采取簡單的“重病下猛藥”管理方式容易形成學生對管理者的叛逆心理。由于美術類大學生比較重視專業學習，管理者可以采取“專業滲透法”進行教育，把專業教育與思想教育、就業教育、黨建工作等環節結合起來，增強學生對日常管理工作的重視，充分發揮專業教師在日常教育教學活動中的育人優勢。

策略一：融入專業教學，隱性實現思想教育。將學生思想教育融入專業教學環節，具有顯而易見的優越性。

首先，在專業教育中貫穿的思想教育是隱性的，它平和又親切，卻又無時不在。專業學習是學生愿意接受和貼近的，它通常在潛移默化之中改變學生觀念和品質。教育者可以用歷屆畢業生成功的經歷感染學生，可以通過談心的方式和學生交流生活中的困惑，甚至在專業探討的過程中，插入針對學生日常管理和生活習慣的問題，通過這種不經意的提醒和點撥，潛移默化地影響學生對問題的看法。教育者通過言之有據、言之有理的批評教育與批評之后的問候和關懷，可以使學生奮發向上。

其次，專業教學可以常態化地進行榜樣目標的教育。學生往往向往和崇敬成功的典范，而畢業生是學生身邊成功的榜樣，具有現實的示范效應和可實現的成果。教育者要讓學生看到自己和夢想的距離并不遙遠，通過身邊的成功者告訴他們，他們也可以做到。教師在常態化的專業教學中談論到歷屆畢業生的同時，可以選擇性地介紹成功者曾經的奮斗或執著，讓在校學生切實體會到成功不是等待得到的，成功與一步一個腳印地努力是息息相關的，讓學生給自己一個的定位，學會在有限的時間內盡量完善自我。

再次，專業教師完成的思想教育，往往能夠考慮到學生的特殊性和差異性。美術類大學生雖然個人意識較強，但往往情感較為脆弱，自尊心強。專業教師應了解學生的心理特征，體會學生的情感體驗。相同的專業學習經歷也是增進教師和學生相互理解的基礎。專業教師在對學生提出批評和意見的時候要因材施教，發現學生的優點，為學生提供充分的表達自己思想的空間，充分尊重學生的個性，提出針對性的教育建議。因此，專業教師和學生之間建立互相理解和尊重，便于日常管理活動的順利開展。

，學生喜歡陶醉在專業學習的濃郁藝術氛圍中，在教育者的帶領下，他們美術專業學習中的成功感被喚醒并不斷被強化。在這種興趣的驅動下，孜孜不倦的學習被理解為可以獲得更多的鍛煉機會，畢業也就能獲得理想的單位。美術類專業教學以藝術或者設計實踐為主，在參加各類比賽中不斷有學生獲得全國、全省有影響力的賽事獎項，良好的氛圍會戰勝不良的影響，學生在實踐中會不斷成長。

策略二：專業教師導師化，輔導員職責服務化。

美術類學生中存在散漫的現象。針對這一現象，采取簡單的嚴格管理容易導致學生與管理者的對立。將學生管理融入專業教育，充分發揮專業教師隊伍的特殊作用，是美術類學生管理的有效途徑。

首先，將班主任機制改革為以專業教學團隊為主的“導師制”，可以成功踐行“寓育于教”。針對美術類大學生的管理工作，教育者應該利用學生對專業學習的熱情，利用學生對專業教師的尊敬，結合專業教育、就業教育等環節，充分發揮專業教師教書育人的作用，實施并完善導師制，能有效地育人。將學生管理工作落實到專業教師，特別是運用模擬企業的運作機制，使學生在學習過程中自然接受職業道德教育。學生常規思想教育與行為管理已經成為常規教學的組成部分，將學生思想教育融入專業教學全過程，實現專業教育與學生管理協同。“導師制”實現了專業教師與班主任身份的合一，實現了機制創新。導師為保障教學過程的有效性，在教學的同時必然加強學習紀律和學習習慣的管理，自覺加強學生就業觀教育，使學生管理平和親切，卻又無時不在。這樣改變了以往學生管理隊伍和教學隊伍各司其職的現象，在潛移默化之中改變了學生的觀念和品質。

其次，可以實現學生“技”與“德”同步成長。“導師制”的教學團隊為了保障教學秩序的正常進行，必然增強育人責任心，必然會自覺加強對學生的管理，加強對學生的職業道德教育，這樣改變了以前教師上完課就走的現象，實現了學生“技”與“德”共同提高。導師在教學過程中的特殊角色和教育方式，改變了過去學生管理“說教化”的現象，改變了教師與學生之間“管與被管”的角色關系，實現了高校育人品質的提高。學生不但專業技能和技術有了本質性提高，而且，由于“導師制”延伸至學生事務管理中，專業教師不僅完成了常規學生事務管理，還可以承擔學生黨團建設、班級建設、獎助貸學、義工服務、學生心理健康、評優評先等工作，提高了學生管理工作的針對性、實效性，也提高了學生團隊合作等職業品質，使學生管理真正落到實處。

，使輔導員工作形成“服務化”機制。輔導員轉為服務者的身份后，管理者和學生之間的溝通可以轉型為專業型的溝通，能夠達成良好的相互理解，也易于建立師生之間相互信任的情感紐帶，從而有效發揮專業導師在學生管理中的特殊作用，對于提升學生管理工作水平十分有效。如，組織學生開展企業項目教學，模擬企業員工工作，模擬企業崗位的訓練，訓練學生的團隊合作能力，使學生在校就體驗崗位角色，實現“入校即入職”的管理理念，實現教、學、做一體化的校企“零距離”對接。輔導員組織學生形成孵化小組，一邊完成項目工作，一邊學習崗位合作，以模擬企業角色的方式進行教學和管理，輔導員與學生、學生干部與普通學生的管理關系轉化為企業內部的崗位管理關系，有利于學生接受管理，有效地軟化了學生干部與普通學生的學生管理關系。

策略三：建立就業危機教育，完成自律性提高。

美術類大學生由于較高的學費和激烈的競爭壓力，對未來的職業要求更高，當在就業中遇到挫折時，往往容易走極端。如，一些美術類大學生有“成功夢”，認為坐在舒適的設計公司或開辦自己的藝術工作室就是成功。雖然他們將成功理解得過于簡單，缺乏切合實際的就業觀，但這也說明他們意識到就業的危機性，就業教育對他們來說具有一定的動力。將就業教育與學生管理教育相結合，是實現學生管理目標的有效途徑。事實上，隨著近年經濟走勢的變化和高校的擴招，美術類專業畢業生的就業形勢較為嚴峻。但是部分美術類大學生沒有充分認識當前的就業形勢，以想當然的態度應對就業的壓力，不知道散漫的行為方式對自己未來的職業生涯規劃相當不利。運用職業生涯規劃教育和就業教育，可以讓學生正視自己的缺陷，振作精神。美術類大學生教育要將生命和生活的價值教育落實到職業生涯層面，將職業生涯提升到生命價值和生活意義的層面理解，以職業生涯規劃為導航，使學生帶著感恩心、進取心規劃自己的人生，正確認識自己的個性特征、興趣偏好等，從而定位自己，使職業生涯規劃具有強化人生成功可能性的價值。特別要對美術類大學生進行榜樣教育，請企業專家或畢業生介紹成功經歷，讓學生領悟到僅有一身技能不見得就可以成為好員工，企業需要的往往是默默奉獻、吃苦耐勞、不計較名利的員工，需要的是品質優良的員工，讓學生在生活體驗中感悟職業生涯規劃，將隨之產生的對生命價值、職業追求以及自身的思考融入職業生涯，體會到奉獻、合作的快樂，在學習中成長心智，在實踐中成就人才，在鍛煉中強壯體格，在自我修養中完善人格，在思考判斷中追求正確的信仰和價值觀。美術類大學生由于具有與其他群體大學生不同的特性，不能通過簡單的批評、懲罰、處分等方式，由輔導員統一管理，應該倡導以專業引領的管理方式。他們需要一定的施展才華的自由空間，管理者應允許他們有非原則性的“出格”，允許他們創造性地表達自我思考，這樣有利于管理者與學生建立和諧健康的師生關系。

作者：戴擁軍 單位：珠海城市職業技術學院設計學院

美術大學畢業論文:當代大學美術教育現代科技論文

一、現代科技在當代大學美術的教育現狀

眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。

軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮。現代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。

二、現代科技對當代大學美術教育的啟示

如今人類社會已經邁入知識資源共享與信息網絡化的境域，現代科學技術對美術教育的創新和變革起到了重大的推動作用。美術教育工作者通過現代信息獲取技術，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源。現代美術教育的創新離不開信息的支撐，無論是現代藝術的教育性質，還是技術手段的全新應用。這對于國內外美術流派與思潮信息的把握更是至關重要，而這些信息來源的途徑主要是數字媒體。當今科學技術發展的特點是突然與迅猛，它在不斷發生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現在兩方面：一是美術教育視覺傳達數字機能的引入和傳統的教育方式相結合。二是快速的科技發展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯網及計算機技術所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現代視覺設計的影響。我們在很短時間內逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網絡、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設計教育的影響。同時，具有傳統文化特征的中國化設計特征逐漸顯露。現代科技促使視覺傳達藝術形式更加，而中國傳統文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發展趨勢。由此可見，科學技術幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現實，變成了一個肯定現實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。

作者：李華單位：重慶三峽學院

美術大學畢業論文:現代科技影響當代大學美術教育論文

一、現代科技影響下的當代大學美術教育

1．發揮大學美術教育的主體性價值功能

當代大學美術教育的主體性功能主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。及時，就起大學美術教育的教育功能來說，“它的根本目標是培養發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。”換一種方式說，美術教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發點和歸宿點，實現人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術可以輔以道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學美術教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學美術教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發生任何的功利瓜葛。因此，一件的藝術作品呈現在人們面前的總是一個不與現實社會發生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術的最初動機都莫過于此，當然，這也無疑構成了大學美術教育中主體性的作用和重要性。

2．大學美術教育的主體創造性品格

當代美術教育對于創造性品格的強調在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發，大學美術教育的創造性品格其主要體現在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學美術教育的首要任務，也是每一個教育工作者整體所面對的任務，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創造，但過后卻成為了過去、成為了傳統。后起的美術教育工作者有權從傳統中吸取養料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學習，并借以啟發靈感，激發主體意識的創造品格。所以，超越自己的是實現大學美術教育中主體性發揮的必要條件，也只有充分發揮大學美術教育的主體性價值功能，才能使大學美術教育的創造性價值和意義得到實現。

二、結論

現代科技對傳統美術教育帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現代教育依然離不開科技的運用。從藝術教育角度看，全新的教育方法能夠促使藝術手段培養的提高，使受教育者創作出有價值生命力的藝術作品。在這個過程中，如何解決高等美術教育的社會轉型與主體性的被屏蔽、主體性的價值功能以及主體性創造意識的品格三個問題，將成為美術教育者新的課題。

作者：李華 單位：重慶三峽學院美術學院

美術大學畢業論文:大學生心理素質美術教育論文

一、心理素質教育的重要性

1.由素質結構看，心理素質是人的素質結構中的核心和靈魂，更是大學生素質教育的主要課程。

從它的內容看，心理素質教育提出明確要求，包括自我意識、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。發展和豐富了以前的發展學說，使發展教育理論更加成熟完善。

2.從變化萬千的發展形成看，學校必須得開展心理素質教育。

學生的性格等個性心理特征形成主要在大學期間，社會、家庭、就業各方面無形的壓力，毫不留情地吞噬著大學生的靈魂。他們漸漸開始堅持自己的信仰與追求，但是靈魂卻在外力的作用下越來越變得精神恍惚、焦躁，于是他們開始厭學、逃學，甚至犯罪。所以，提升大學生心理素質急不可待。

3.健康的心理素質是學生專業學習成長中重要的一部分。

在學習美術時，我們發現，基本技巧的不足可以通過努力得到較快的提升，但是動機、興趣、情感、意志等一些心理因素卻經常影響了學生的學習生活。根據研究表明，提升美術生的基本功雖然重要，但隨著世界文化多元化的發展，培養學生健康心理更加重要，我們應建立完善的健康心理教學機制。

二、美術活動和美術訓練對大學生心理素質教育的作用

美術興趣社團活動、藝術展覽、美術比賽、美術講座等都是美術活動，這些活動為學生心理教育健康發展提供了更廣闊的平臺。在活動中，學生增強了彼此交流，學會了共同合作，有利于加強學生的群體意識，在各種精彩的美術活動中，學生和老師、學生和學生之間相互平等、相互信任、相互理解和責任感等好的品質得到充分發揮。年齡相仿的人容易產生情感的共鳴，讓集體活動和學生的情感相結合。先確定目標后研究方法的做法在實踐課程中不一定可以采取，而應該達到目的和方法有機結合。我們應該重視課程內容的多樣性，激發學生潛力，讓他們能主動提升自身心理素質。開展美術課程，絕不僅僅是培養個人的興趣愛好。美術活動要求有安靜的環境，學生能專心致志，具有嚴格的秩序性，能使學生達到好的心理狀態。完成美術作業時是自由、自主的，沒有任何強制性。學生應該在老師的指導下，打開心扉，審視自我，宣泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業程序中自主獨立地完成美術作業，在作業中認識自我，隨著時間的變化，讓學生養成自覺、自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年個性發展的中心問題。美術作品創作過程是學生努力細心的創作過程，會有很多困難。克服各種遇到的困難，可以鍛煉抗挫折意識，調整克服脆弱心理。

三、利用美術教育加強學生心理素質教育

在學習美術專業時，美術教育不但可以提高學生的美術知識和能力，同時對于心理素質的提升也起了重要作用。所以，我們應該怎樣通過這種教育去強化大學生心理呢？在我看來，首先應該去提高老師的教育素質，堅持改善教育體制，豐富校園文化與多開展美術活動等。

1.通過老師去影響學生的心理。

學生的心理教育的主要場所在學校，老師的作用至關重要，老師的素質提高了，心理素質教育才能成功的進行。正確的教育觀、德育觀是每個老師必要條件，自覺去遵守教師職業道德規范，有較高的專業知識和教育水平，能知道解決簡單心理問題的方法和技巧，自己以身作則和對學生的管理相結合，把情感教育和嚴格管理相結合。要知道樹立心理素質教育是教授學生專業教育中應該明確提出的，是整個美術教育工作的重要組成部分。在美術教學的心理素質教育過程中，教師應該科學的藝術性地解決問題，只有這樣學生才會對老師產生信任感、愉悅感，才能相信老師，認真學習老師傳授的知識。

2.在專業教學中充實教學內容，因勢利導，可以促進學生素質的提高。

要利用美的感染和熏陶，讓學生在輕松愉快的環境中主動地接受心理素質教育。教師應該利用興趣，轉移興趣，以趣引趣的方式，幫助學生樹立正確的價值觀，幫助他制定實際的理想目標。要利用學生的特點與特長，給出正確指導，要求形式多樣。教師需要不同種類學生不同對待，方法靈活地把理想教育和勤奮學習相結合，認真負責的學習態度與趣味盎然的教學相結合，傳統美德與現實生活相結合。教學需要結合實際，來開展知識性、趣味性和針對性的教育，讓心理素質教育能做到內容豐富、精細、新鮮，能用簡短的語言揭示深刻的問題，讓學生學有所得。不同美術造型其實能給人很多不同的心理影響。研究表明，水平線能讓人感覺開闊，波形線讓人感覺動感，折線能令人感覺煩，旋轉形會讓人產生眩暈感等。科學研究表明，藍色可以讓人感覺冷，紅色能讓人感覺熱烈、恐怖，綠色卻代表著善良、活潑、健康等。眾多研究所得出的結論，無一不表達了美術教育與心理教育息息相關，因此，美術教育對培養發展學生健康心理，促進個性日益完善有非常重要的意義。

作者：呂根槐 單位：隴東學院 美術學院

美術大學畢業論文:美術素質教育大學德育論文

一、大學教育中如何開展美術教育

1.更新教育觀念美術教育的價值不只是陶冶學生的情操、提高學生的審美觀念、提升學生的素質教育等，美術教育在開發學生創新思維方面也具有重要作用。大學美術教師要注重學生的綜合發展，摒棄僵化的教學模式，給予學生更多發揮想象的空間，利用美術特有的藝術性發展學生的創新思維。藝術的價值是創造，失去創造力，藝術就失去了自身的生命力。因此，在大學教育中要通過開展美術教學充分發揮學生的主觀能動性，增強學生的思維，使學生在美術學習中體驗快樂，激發學生學習的興趣，發展素質教育。

2.強化學生審美意識在現代大學教育中，美術教育更多的是訓練學生的繪畫功底，忽視美術教學的本質；注重繪畫作品的美觀程度，忽視作品的思維模式；注重學生技能的學習，忽視學生內在修養的提高。這樣導致學生缺乏審美意識，鑒賞、想象以及創造的能力不強。美術教育是大學教育中提高學生素質的重要突破口，美術教育的目的是培養學生的審美能力，提高學生的審美品位，使學生感受到身邊更多美的事物。在美術教育中，教師應通過美術作品引導學生感受大自然、貼近大自然，充分體會大自然的美。在這樣的學習過程中，學生才能產生強烈的追求美的愿望，逐漸提高審美意識。強化學生的審美意識，有利于學生從心靈中體驗到美的存在，從而逐步使學生的心靈更加純凈，促進學生的身心健康發展。

3.注重學生興趣的培養在大學積極開展美術教育，有利于學生審美能力的培養。教師在美術教育中，要引導學生主動欣賞美術作品，開發學生的創新思維，使其正確把握作品的思想。審美能力的培養不是一朝一夕就可見成效，教師要讓學生在平時多觀察，體會大自然的美。只有使學生自發地感受美，才能激發學生的學習興趣，從而使其主動投入美術學習，提高創新能力和綜合素質。

二、結語

結語美術教育對于提高大學生的素質教育具有重要作用。美術教育能夠提高學生的創新能力和審美意識，促進學生素質的整體發展。素質的提高是潛移默化的過程，需要學生不斷學習。大學教育要充分發揮美術教育的價值，為社會提供更多的高素質綜合型人才。

作者：任潔單位：陜西工商職業學院

大學職稱改革對美術教育的導向性論文

[摘要]河南省高校職稱評審工作所取得的成績是有目共睹的，但隨著社會的變遷和高校的發展，這項工作的進一步開展客觀上出現了許多新問題。此時，修訂后的《河南省高等學校教師（實驗人員）中、高級專業技術職務任職資格申報、評審條件》頒布，其對藝術學科評審條件的修訂和補充最為明顯，由此對高校美術教學產生了一定的影響。本文從突出教學工作的重要地位，對高職、高專院校條件實行單列，增設美術學科評審的補充條件這三個主要方面來談一談此種影響。

[關鍵詞]高校職稱改革，美術教學，理論科研，技能科研

高校教師職稱制度作為高校人事制度的重要組成部分，直接關系到教師的切身利益，對教師工作的積極性和創造性有很大的影響，也事關教學的質量和學校的發展。2009年8月28日，河南省人力資源和社會保障廳印發了修訂后的《河南省高等學校教師（實驗人員中、高級專業技術職務任職資格申報、評審條件》，對高校教師評審條件進行了較大修訂，基本思路是：進一步豐富和充實各種評價因素，強化教學，注重實績，著力完善評價指標體系，力爭標準具有較強的導向性、科學性、前瞻性，實現對申報人的更、更科學、更合理的評價。

其中，新的文件對藝術學科評審條件的修訂和補充最為明顯，本文就從此次新修訂的幾個主要方面來談一談職稱評審改革對美術教學的影響。

一、突出教學工作的重要地位對美術教學有著積極影響

“重科研輕教學”一直是社會和高校熱議的話題，因為以前的高校職稱評審條件中對教師教學成績沒有給與應有的重視，沒有處理好教學與科研的關系，結果出現了科研數量泛濫但質量不高的同時教學質量也隨之下滑的問題。這樣不僅對教師自身的科研能力沒有多大提高，科研對教學應該起到的良性作用也沒有發揮出來，使得學生對教師的教學態度和質量怨聲載道。

美術學科因其技法科目較多且技法教學是教學的重要環節，所以教學有其特殊性。一是技術性，這就要求教師在教學過程中能把技術性的知識用語言方式進行而清晰的表達——必然具有較高難度，所以教師必須進行大量的教學語言、方法的學習和操練；二是直觀性，教師在課上對美術技法進行演示，給予學生最直觀的教授——這是美術專業學生學習的好方式和必要環節；三是差異性，學生個體對藝術的體悟和表現差異較大，教師需要對學生進行因材施教的指導，且指導方式要多樣化，這就需要教師在教學上花費更多的時間和更大的心思。如果上述方面出現問題，將會對美術教學的效果和成績大打折扣，這就要求教師在堅持科研，不斷完善自身學術水平的基礎上更要認真對待教學工作，把對教學相關方面的研究也作為科研的一方面。

修訂后的職稱評審條件將教學作為業績條件的首要必備內容，并就教學工作量、教學質量考評（年度考核）、教學技能競賽、教育教學榮譽稱號等方面，對教學業績進行了合理量化。同時，在科研業績條件“項目與獎勵”中，增加了“教研（教改）項目”以及國家和河南省開展的高校教學質量與教學改革工程項目的五項內容，以便進一步強化教學的中心地位，引導和鼓勵高校教師以教學和人才培養為中心，把重點放在內涵建設上來。

還有，為鼓勵教師搞好教學，要求教師必須有一篇教育教學研究論文。主要目的是要引導教師回歸教學，把教師的主要精力引導到學術創新和搞好本職工作上來。

二、對高職、高專院校條件實行單列對其美術教學的積極導向性

因于美術專業的實用性較強、招生情況良好、就業形勢樂觀，高職、高專院校都普遍設置有美術專業，一般多為電腦藝術設計、室內裝潢設計等課程，這些課程實際操作技能較高，因此對高職、高專教師自身技能性和操作能力的要求也就相對嚴格。所以，這次新修訂文件把高職、高專院校教師評審副教授職稱的條件單列出來，并對具有相關技能資格證書的教師，適當降低論文要求。引導了高職、高專院校與普通高校不同的教學方向和目的，鼓勵了教師對教學必備的專業技能的提高，從而提升實際的教學能力。

三、增設美術學科評審的補充條件體現和認可了美術教學的特殊性

美術學科在教授美術理論知識、提升審美能力、完善人格等教學目的同時，對于美術技能的學習和掌握也是極為重要的。同時，一個的美術工作者和一幅的美術作品，均是思想性和技術性的統一體。因此這就對美術學科的教師提出了兩方面的教學能力要求，一是理論能力、一是技能水平，當然這兩方面也是相輔相成的。理論性知識的學習和研究是十分必要的，可以直接提高教師的人文修養和教學理論水平，也能使教師具有將自身美術技輕松轉化成語言和文字方式的能力，從而更利于知識的教授、傳播和交流，而且理論知識的學習還能指導其美術技能的實踐；美術技能的物化表現形式一般是美術作品，它可以體現一個教師的專業技能水平，同時也能體現出一個教師的基于理論能力之上的文化修養的高低。這就是美術學科不同于其他學科的特點。以前的職稱評審條件根本就沒有考慮到這方面的因素，在各個學科中使用一刀切的方式，用相同的標準進行評審，出現了錯誤的引導趨向。結果使得美術學科教師為了追逐職稱晉升而一味的將經歷投入到理論科研之中，而忽略甚至放棄了對自身專業技能的不斷研究和提升，嚴重影響了作為特殊學科的美術學科的教學環節和教學質量，從而導致教育目的的偏頗而不能實現。

本次評審條件的修訂注意到了這一問題的嚴重性，在新的評審文件中增設了美術學科評審的補充條件。把美術作品發表、參展及獲獎等達到規定要求的，視為符合相應的工作業績條件。如在申報評審副教授任職資格補充條件中，增加了“同時在藝術類專業核心期刊上發表作品2件以上，或2件以上作品參加省以上有關部門舉辦的展覽，其中至少件作品為省文聯下屬的一級協會舉辦的屆展或中國文聯下屬的一級協會各專業藝委會展覽。可視為符合工作業績論文、著作條件”等規定，同時適當減少了要求的篇數，體現了美術學科的特殊性，也體現了各學科評審條件的多樣性和公平性。這對美術學科教學的定位和美術學科教師的教學起到了良性的導向作用，也使得理論科研和技能科研和諧共進為教學服務。

新增設的美術學科評審補充條件，涉及到了副教授與教授這兩個高級職稱，但對講師這一中級職稱的評審條件未設置任何補充條件，講師職稱的評定仍舊是一刀切的評價要求，沒有體現出美術學科與其他學科的不同之處，只是看重了理論科研的份量，忽視了美術學科中技能科研的重要性。同以前的文件相比，一是強調了教學工作的重要性，二是加大了理論科研的難度和質量要求——這種進而加強一方面而忽視另一方的修訂，勢將以前存在的教學問題繼續存在甚至有惡化的可能。由此可見，這次新修訂的文件還是有待進一步完善之處。我們還可以從另外兩個方面來看待此問題：一是隨著高校對學科建設、學科結構的改革和對師資隊伍學歷的要求，美術學科的初級職稱已大多為碩士研究生學歷。這些教師在研究生階段的深造時，既是加強對理論和技能的兩方面的學習與研究，碩士研究生畢業同時要求論文和美術作品兩方面進行畢業資格的評審更能說明這一問題。但在其進入高校就業后，高校此種職稱評審工作卻沒有同其之前的修學思路相統一，將會在教師頭腦中形成一些混亂或負面的影響，勢必影響到其對自身的治學定位和教學的質量。二是藝術表現的需求如果可以被視為人的正常需求的話——特別是對于美術教師而言，他們投入身心的完成美術作品，的作品自然會被發表或展出、獲獎，這也一方面不僅體現出了初級教師的技能科研實力，而且此種能力對美術教學某些環節的影響至關重要（我們在上面曾談到過）。但如果這些成績做為評審高級職稱都綽綽有余而卻在評審中級職稱時不被認可，此種不公平的現象勢必會壓制教師對其技能研究及進步的積極性和創造性，長期以往會影響到其教學心理及教學能力的逐漸下降，對于教師個人和學校發展都將是極為不利的。公務員之家

總之，新修訂的河南高校職稱評審條件對高校美術教師的教學將產生積極的正面影響——它更突出教學，協調了教學與理論科研和技能科研的關系，起到了良好的導向作用，使得教師能確立正確的治學方向，進而提升美術教育的質量。但其中也有不完善之處，以前存在的某些教學問題會繼續存在，中低職稱的美術教師的工作積極性和創造性會受到壓制，仍將影響到美術教學環節中的重要方面。同時，期望河南省的高校職稱改革為其他省份地區提供一個可以借鑒的例子。

美術大學畢業論文:大學美術教育存在的問題及應對策略

美術教育是我國綜合性大學教育的重要組成部分。美術教育能夠陶冶學生的情操，提升學生的審美水平，促進學生發展。綜合性大學在美術教育方面面臨著一些問題，導致我國綜合性大學美術教育質量難以大幅度提高。因此，教育部門和綜合性大學應該正確認識美術教育，并且積極采取相關措施加強大學美術教育。

一、綜合性大學美術教育的意義和作用

我國大部分綜合性大學都開設了美術相關專業，大學美術教育對于學生的審美觀念有較大影響。大學教育期間，學生普遍會接觸到精美的美術作品，這能夠讓學生感受到藝術的魅力和價值，能夠提升學生的審美能力，提高學生的藝術品位。美術教育能夠使學生的思維變得更加開闊，更具有豐富的想象力，能夠促進學生的智力發展，進而促進學生更加地發展。

二、綜合性大學美術教育存在的問題分析

其一，師生意識上不重視。綜合性大學美術教學質量不高的一個原因就是部分師生對于美術教育不太重視。一些教師認為美術課程簡單易懂，因此在教學上沒有花費足夠的心思。學生在上課時主要看教師展示的作品，往往缺少自己的理解和想象，學生思想上的輕視，影響了美術專業的教學效果。一些學生在上課時缺乏足夠的專注度，常容易分心走神。學校經常組織的比賽活動很少涉及美術方面，只有社團活動可能會涉及，但社團活動關注的人比較少，起到的作用也有限。其二，師資力量薄弱、經費不足。我國部分綜合性大學缺乏專業的美術教師或相關美術教育培訓，一些美術教師的專業知識和技能水平有待提高，師資力量薄弱。我國大學生的數量不斷增加，但教師的數量有限，一些學校急于求成，在教師引進方面不夠嚴謹，造成教師水平參差不齊。一些綜合性大學開設美術專業的時間短，經驗不夠，沒有得到學校領導的認可和足夠的重視，因此在經費方面只能得到有限的支持，造成美術相關用品和設施的匱乏，難以滿足正常的教學要求。其三，教學方式、教學內容單一。在我國一些綜合性大學中，部分美術教師陳舊的教學方式已經不能適應時展需求。部分學生在上課期間，對于教師所講的內容缺乏思考，只是不停地記筆記，原因之一是教師所講的內容不吸引學生，教學方式過于陳舊。由于學生的專業水平存在差異，教師很難統一教學。如果講的知識過于簡單，成績好的學生會覺得厭煩和枯燥；如果講的內容過于深刻，功底薄弱的學生則難以理解，可能會不知所云。因此，教師在教學方式上必須做出改變，不能為了完成教學計劃而教學。其四，管理方式不當，教學缺乏針對性。部分綜合性大學美術教育在教材內容選擇和課程設置等方面效仿專業美術院校，缺少自身的特色，沒有自身的一套合理的課程體系，進而導致教學目的不明確，教學也缺乏針對性，在課程設置上重技輕道，博而不專，對繪畫技法等方面比較重視，而不注重繪畫理論方面知識。一些綜合性大學雖然開設了美術專業課，但是教師與學生潛意識里更加注重實際的繪畫能力。因此，學生很少會花時間學習和理解專業知識，而將更多的時間花在了相關實踐上。

三、解決策略

其一，增強師生對于美術教育的正確認識。美術教育對一個人的領會能力有很大程度的影響。許多人不了解美術教育的重要作用，缺乏對于美術教學的正確認識。很多學生在畢業后所從事的工作都會涉及美術，無論是技術人員還是設計人員，都需要對于美術有自己正確的認識和理解。所以，綜合性大學的師生應增強對于美術教學的正確認識，改變以往錯誤的觀念，了解美術教育的意義和作用，以正確的態度對待美術教學。師生要善于發現美術的魅力，多將自己的想法與實踐結合起來，培養自己對美術學習的興趣。美術教學只有得到師生的廣泛認可，才能夠取得更大進步。綜合性大學可以通過組織師生參觀藝術品展覽、畫廊等活動，提高學生對于美術的興趣和認識；也可以通過邀請相關的專業人士來學校做演講，向學生普及美術教育的重要性，端正學生的思想，讓學生能夠正確認識美術教育的作用。其二，學校加大對于美術教育的投入力度，提高師資力量。大學美術教育質量的提高不僅需要師生的努力，還需要學校的重視與配合。美術教育對于學生以后的發展起著重要作用，美術專業需要學校提供更多的投資和建設經費。因此，在實際美術教學中，學校領導要積極配合美術專業的相關工作，豐富學生學習資源，壯大師資隊伍。在大學美術教學中，教師的重要性不言而喻。因此，要求綜合性大學美術教師具備扎實的基本功和理論知識，及時解決學生在學習中碰到的問題。綜合性大學可以組織美術教師與其他院校的美術教師交流學習，提高美術教師的專業能力和知識水平，也可以組織美術教師接受相關培訓，學習相關專業的近期知識和理念，以順應時代的發展需求。綜合性大學圖書館也要加大對于美術相關書籍的采購力度，確保學生在課余生活中有途徑豐富自己的專業知識。其三，改變以往的教學方式，明確教學目標，提高美術教學的針對性。綜合性大學應在美術教學中改變固有的教學模式，順應時展的需求，培養社會真正需要的人才。綜合性大學的多樣性要求美術教學必須改變教學模式，在教學形式、教學方法和教學內容上做出改變，對于理論課和實踐課進行分類教學，教學不僅要體現出綜合性和專業性，還要體現出藝術的特性。綜合性大學要加強完善美術教學的管理模式，了解美術教學的特點，在教學中明確教學目標，以就業為導向，提高美術教學的針對性。美術教學對于學生的實踐能力與專業知識理解能力應同樣重視。其四，以人為本，合理教學。在綜合性大學美術教學中，教師要能夠多方位了解學生的性格特點，掌握學生對于知識的理解能力情況，結合學生的性格特點進行有目的性的教學。可通過開展比賽、組織課外美術活動的形式，營造良好的學習氛圍和環境，吸引學生的注意力和激發學生的學習興趣。教師在上課期間要多采取與學生互動等方式，了解學生的想法和觀點。教師通過與學生的溝通交流，能夠及時了解學生的學習情況，并針對教學中存在的問題，及時解決問題并調整教學進度。綜合性大學入學教育還要對美術類學生進行學習習慣、學習方法等方面的指導，強調學生在課余時間有計劃地“補課”，逐步消除考前培訓班程式化的影響，指導學生通過看書、讀圖等辦法把落下的專業積累方面的課補上。教師應多啟發學生的思維，多讓學生創作屬于自己的作品，鍛煉他們獨立思考和解決問題的能力。學校應將培養出發展的人才作為教學目標。

結語

綜合性大學美術教育是一項艱巨的任務，美術教學質量的提高需要學校的支持與師生的配合，不僅需要學校增強自身的師資力量，而且需要教師有明確的教學目標和合理的教學方式，還需要學生在學習中多思考、多動手，及時鞏固自己的專業技能和理論知識。

作者：邢澄

美術大學畢業論文:綜合性大學美術教育思考

高等美術教育從教育的方向上來看，可以分為專門的美術院校、師范類美術系科和綜合性大學中的美術院系三種情況。隨著高等教育的進一步發展，眾多綜合性大學開始大力發展藝術類專業，美術專業是藝術專業發展中重要的一種，如何在綜合性大學教育中開展好美術專業教育，提高綜合性大學美術教育的質量是我們所關心的重要問題。

一、綜合性大學美術教育存在的主要問題

1.美術教育的目標培養不明確

美術是一門專業性較強的學科，有其獨特的專業性特點，要想上高等院校的美術專業都要經過高考的專業課程考試，只要通過了嚴格考核，才能走進高校的美術專業進行學習。然而，隨著高校的不斷擴招，綜合性大學的美術教育專業招收的學生素質越來越低。目前，綜合性大學的美術專業教育主要是根據專業美術院校的教學模式運行的，在教學課程的設置以及教育的方法上都是參照專業的美術學院實行的，沒有自己獨特的教育模式，造成專業不專的尷尬局面。在教學形式上，過分注重美術基本技能的訓練，但也起不到應有的效果，忽視了學生人文素質的培養，致使綜合性大學美術專業的學生很難適應新時期下社會發展的需求。

2.實踐能力得不到應有鍛煉

高等院校的美術教育專業一般都有實踐課程提升學生在高校學習中的能力。綜合性大學美術專業的實踐課程主要側重于課堂教學中的專業技能實踐，對于實習過程中的實踐環節卻缺乏基本的管理經驗，大部分學生對于美術專業的實現過程只是流于一種形式，根本達到不到實踐鍛煉的目的，實踐中出現的問題也不能夠及時解決，造成學生美術實踐能力得不到提升。

3.對于學生的人文素養缺乏重視

當前的綜合性大學美術專業教育，在教學思想上存在一定的偏差，大部分學生在美術教育專業的學習中有嚴重的偏科現象，認為只要有了扎實的專業知識，就能夠適應社會發展的需要。殊不知，高素質的人才是具有綜合能力水平的人才，不但要有精通的專業知識，更重要的是要具備大學生最基本的人文素養，將專業課程和理論文化課程有機結合起來，才能符合當前時展的人才需求。

二、綜合性大學美術教育專業發展的方向

1.要有明確的人才培養目標

綜合性大學美術教育專業不同于專業的美術院校，其人才培養的目標和方向必須要根據國家教育部的有關人才培養方案，制定科學的教育教學計劃，將學生德、智、體、美的發展有機結合起來，將培養學生的美術基本技能和基本理論結合起來，將專業知識的培養和學生的創新思維發展結合起來，旨在培養具有發展的一專多能的綜合性人才。另外，在美術課程設置上，要將人才培養定位和課程安排統一起來，形成科學的美術教學課程體系，既能夠突出綜合性大學美術教育的特點，又不能模仿專業美術院校的方式，做到目標明確，個性突出。

2.重視學生實踐能力的培養

當前，高等院校的學生其實踐操作能力都是比較低的，這也是高校教育中存在的非常普遍的問題，高等院校的美術專業教育更加注重實踐能力水平，只有在實踐中才鍛煉和培養學生的美術水平，才能提升學生的美術理論素養。因此，綜合性大學的美術教育要將美術實踐作為一項重要的教學任務來抓，不但要重視學生美術專業技能的培訓，還要重視學生的美術實踐能力，使學生在實踐中創新思維得到鍛煉，理論知識得到加深，綜合水平得到提升。

3.重視學生人文素養的培養

高等院校的美術專業教育要使學生真正樹立起人文素養教育的重要理念，使其貫穿于美術教學的始終。為此，教師首先要轉變教學的觀念，從單純的教給學生的美術專業技能訓練，逐步轉變為以教育學生的思想為根本，以提高和發展學生的人文素質為目標。廣大高校的美術教師要將美術的教育思想回歸到人文教育、美術文化教育的層次上來，增強大學美術教育中人文教育的滲透，努力培養學生高尚的審美情趣，積極引導學生去發現美、欣賞美、創造美，從而，有效提高大學學生的美術素養，以適應新時代人才發展的需求。總之，綜合性大學美術教育專業雖然在高校教育中存在諸多問題需要解決，但是作為培養高素質人才的綜合性大學，在培養美術人才，提高大學生的美術專業素養方面具有重要的、不可替代的作用。我們必須要重視綜合性大學美術教育專業的改革和發展，摒棄錯誤的思想和方法，創新新的的教育教學模式，為培養新時代的高素質的美術大學生而不斷努力。

作者：王志 單位：成都信息工程學院銀杏酒店管理學院

美術大學畢業論文:民間工藝美術對大學藝術教育的運用

摘要：文章以民間工藝美術非物質文化遺產的傳承為出發點，通過學校聘請傳承人親自到學校授課并由專業人員撰寫教科書等方法，便于學生正確理解非物質文化的真正內涵及背后的文化性及歷史性，讓學生發自內心的喜歡上民間工藝美術，從而達到間工藝美術非物質文化遺產的傳承能夠在大學教育中得到合理利用為目的，最終起到傳承、創新、發展的作用。民間美術通過在大學教育中的運用，真正實現了創新與發展的作用，擴大了傳承人的廣度，為民間工藝美術的傳承與發展開辟出了新的可持續發展的新路徑。

關鍵詞：民間工藝美術；教學建議；策略

一、引言

新文化創新是一個國家、民族文化發展的生命之源，而文化創新卻又是一直困擾我國文化創新發展的一個問題。隨著各國文化交流的加劇，讓我們認識到文化創新與本民族文化的重要性，這就不得不迫使我們去尋找本民族文化的根，而民間工藝美術正是民族文化之根。既然我們找到了它，那我們就應該將它傳承、創新、發展下去，使之發揚光大。大學生是社會中的強大的中堅力量，他們應該承擔起民族文化不被歷史發展所湮滅的責任。

二、民間工藝美術概述

（一）民間工藝美術概念

民間工藝美術是勞動人民經過長期的生產實踐形成的，以手工藝制作為主要的生產方式，工藝美術作品一般為了適應生活和審美情趣的需要，材料一般為就地取材，可以反映出獨特的地域性和人文資源，主要以傳統手工藝為特色。民間工藝美術特點主要表現在三方面：一是傳承性；二是民族性；三是地域性。

（二）在大學藝術教育運用中的現狀分析

民間工藝美術在大學教育中得到了某種程度的發展，很多學校在公共基礎課中設置了民族藝術等相關課程，間接地傳播了民間文化的同時，也推動了民間文化的發展。但其中仍存在著一些問題，主要表現在三方面：一是應試教育的束縛，學生自身難以產生學習的興趣和自主學習的能力；二是缺乏科學系統的校本課程體系和完備的教材內容；三是教師隊伍本身對于民間工藝美術知識儲備的欠缺。

三、教學建議

（一）聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐

目前，教師隊伍對于民間藝術文化知識的教育是欠缺的。我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。

（二）由專業人員撰寫教科書

民間工藝美術不像其他學科那樣已有自己完備的系統，因為還處于發展的前期，所以還存在體系不完備，教育的專業化水平不高，教學內容不統一，標準不一致等問題。對于這些問題，我們可以采取統一教科書的辦法，在使教學內容一致的前提下，其他的問題也就隨之而解了。教課書的撰寫應聘請專業人員來撰寫，避免由于傳承人或民間藝人的文化水平限制，在言語的使用以及邏輯思維等方面的不足，進而影響書的專業水平。

（三）組織學生進行實地考察

學校可開設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術多方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。

四、在大學藝術教育運用中的策略分析

（一）發掘資源與課程結合

民間工藝美術的產生是伴隨著人類社會的不斷發展而形成的，具有極為豐富的歷史、文化、民俗習慣、地域性等特色。首先，應該挖掘盡可能多的資源，每種工藝美術都有自身的語言特色、設計原理、工藝特色、哲學思想等；其次，將所搜集到的民間工藝美術與課程二者相結合，豐富自身藝術語言的多元化與個性化，提高課程質量的同時培養了學生對民族文化的熱愛之情。

（二）選擇典型的資源

對于學校的課程來說，并不是所有的民間工藝美術都適應學校的課程。比如有的工藝美術制作時間較長，并不適合學校的短暫課程的學習；還有的工藝太復雜，學生并不能在短時間內掌握該技藝等等。對于課程來講，可以從兩個方面去選擇民間工藝美術：一是選擇難度適中的，可以讓學生在短時間內便可掌握的，以提升學生學習的自信與熱情；二是選擇與自己專業相匹配的，可以同時促進自己的專業發展。

（三）應用符合大學生心理特點的資源

大多數民間工藝美術的哲學思想是與現代教育中的哲學思想相違背的，尤其是少數民族中的民間工藝美術作品。他們大多相信鬼神的存在，將自己在生活中遇到的困難寄托于鬼神上，并將此之情轉化為工藝美術作品。比如壯族的某些地區會制做各種以鬼神為題材的面具，每到某個節日村中的男性會戴此面具跳舞，來驅除一年中所有的厄運等。像具有這樣特征的民間工藝美術作品很多，而對于剛剛進入大學的大學生來講，他們的世界觀、人生觀還未定性，這些思想將會給他們帶來不同程度的影響。因此，要選擇好適合他們不同年齡段心理特點的民間工藝美術作品，才能真正起到促進學生正向發展的作用。

五、在大學藝術教育運用中的方法分析

（一）情感體驗法

民間工藝美術用其自身的質樸、率真、清新等特點打動著我們，是因為這些作品表現了他們真摯的情感體驗。造型上主觀隨意，對形式美的表現和追求，往往以能激起感官亢奮作為潛在的自然依據，帶有原始的自然選擇印記。在教學中我們可以采取實地考察體驗的方法，使學生對某地域的工藝美術作品獲得切身的體驗。

（二）組合法

組合方法包括造型、材料和色彩三方面。首先，在現代藝術設計中運用民間工藝美術造型并不是簡單的復制與粘貼的過程，而是應該在深刻理解其產生的文化背景、來源、寓意性、創作意識、審美觀念等基礎上，再從中提煉、創新并運用。其次，民間工藝美術作品在材質上多為就地取材，在大自然中便可取得，這樣的設計理念與當今的低碳環保理念相吻合。在創作中我們也可以運用在材質上，比如部分材質可以直接使用自然界中固有的材質等，以減少對自然環境的污染。，在色彩的組合運用方面也與材質相類似。有些民間工藝美術作品所使用的顏色是大自然中的花朵，通過研磨等方法可以提取花朵中的顏色，使其作品具有濃郁的地域特色，給人以強烈的視覺沖擊力，震撼了人們的心靈。

六、總結

從傳統文化來看，民間工藝美術是一個國家、一個民族歷史長期發展所形成的一種獨有的文化特色，展現了一個民族的靈魂與歷史特色，反映出時代的變遷給人們思想所帶來的不同變化。大學生是社會的中流砥柱，他們要承擔起傳承并弘揚民族文化的責任。因此，加強大學生民間工藝美術的教育勢在必行。

作者：侯瑩

美術大學畢業論文:大學美術教育的素描教學初探

摘要：素描作為是師范美術大學的教育的進本課程，也是高校美術專業學生的一門比修課程。素描更不單單是一門基礎教學，更是培養學生的抽象意識和挖掘學生的潛力。長期以來美術專業慢慢的讓百姓得到了認可，美術學生也在逐年的增多。但是，美術的教學方式還是相對西方比較陳舊的。中國的美術教育內容比較陳舊，教學方法相對比較單一，學習思路窄，限制了學生的想象思路。而且每天的素描訓練成為了美術學生大部分的課上時間。培養美術學生創造能力和想象能力，訓練美術學生的創新意識成為了現在美術專業的一大問題。

關鍵詞：素描；美術；學生；創新；教學

素描就是把所看到或所想到的人或事物用筆表現在紙上，也就是說素描是一種以造型為基礎的一門課程。素描作為美術入門的一種基本課程，在美術的教學上占據著重要的地位，蓋一座堅實的高樓大廈需要一個穩固的地基。然而素描就是美術開展的基礎，所以學好美術就要把素描學到位。由于各個美術學院的課程設置各有差異，但是一些基礎的訓練內容確是大同小異。筆者認為每個美術學院都注重的是訓練，但確沒有訓練學生的創新意識和想象能力。使得大部分學生創造出來的作品大同小異。近些年來由于國家的大力支持，美術專業高校也進行了一些教學觀念的改變，但是有些教師的思想依舊停留在早先的教學模式中，教學手法陳舊。然而素描根源上確是一種抽象的想象能力和塑造能力，有了新的創新，進而來表現在自己的作品上。但是，往往最重要的東西也是最容易忽略的東西。現代美術專業課堂更多是注重是訓練，而不是創新意識。所以創新是現在學習素描的重要因素。

一、大學美術教育專業素描存在的一些問題

隨著社會的不斷變遷，中國經濟迅速發展，各個城市甚至是五年一小變十年一大變。但是美術素描確是教學方法依舊非常的陳舊，跟不上現代社會的發展速度。目前當代的美術素描并沒有跟上現代社會的基本腳步。對社會提出的新形式、新要求沒有一個好的回應。學生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。1.教師講課思想相對陳舊隨著社會的不斷發展，新型教育改革的不斷的深入，美術教育相對以較慢的速度持續發展。由于中國長時間以來傳統的封建思想根深蒂固，三綱五常束縛了人們的思想自由。這樣也導致了現代的中國人民接受新的事物相對較慢，美術素描作為一個抽象的課程，是非常需要人的自由想象能力的。但是中國古時的思想影響到當代美術教師教學手法和思路陳舊。教育方法過于單一，現代的大學教師全部都會按照教材來講課授課。但是，往往教材的知識是最基礎的東西。需要有扎實的基礎才能學好美術素描，所以教師往往會更加注重教材。學生在課堂上會用大部分時間來做這節課的內容，而且現代的老師往往是通過讓學生不斷的練習一種模式來提升自己，慢慢的導致學生思想單一，創作的局限性也是非常的大。學生缺乏藝術的真實感受和體驗，一味地循規蹈矩的模仿導致了現代素描的形式化、同步化和程序化。但是，美術素描往往就是通過自己的不斷思考來創造作品，而并非做單一思路的作品。好的作品往往與時俱進，甚至是先于時代的作品。所以不要把學生束縛在思想的球籠里。2.教師欲突破自己盲目教學上文說到很多教師循規蹈矩的教學會束縛住美術學生的思想，應該改進。其實，有先進思想的教師也是有很多。有一些教師會發現當代課堂素描教學的枯燥乏味，所以要打破現代教學的模式，大膽盲目的嘗試新的教學方法，給學生創造很多的自主學習空間，注重陪養美術學生的寫實和幻想能力。但是給了學生過多的自主學習時間確忽略了大學學生的自律性。使得新的教學方式缺少了科學的合理的規范，真正好的創新不是盲目的嘗試，而是有目標有目的性的嘗試。長時間美術學生自由的創作也會使得學生在學習的過程中容易變得迷茫，無法找到創作的源點。慢慢的對自己的創作失去信心，這是對一個藝術家多么大的打擊。所以美術學生就像放風箏一樣，想讓風箏飛的更高就慢慢的放線，但是即使飛的再高，風箏也需要你手中的線來限制他。

二、大學美術教育專業素描教學問題的解決辦法

問題和答案都是與生俱來相輔相成的。剛剛筆者也是提到了大學美術教育素描專業教學的問題。當然每個問題也都會得到解決，而且美術作為現代設計行業的中流砥柱更是得到了各行各業的重視。所以解決現代美術素描教學的改革刻不容緩。以下就是筆者要列出的幾種解決方案。

1.改變現在的教學模式，加強學生的基礎能力

在現代美術的枯燥乏味的課程中，很容易讓美術學生對這門課程的好感度降低，而且一味地訓練更是當代學生所抵觸的。應當適當的加入新的元素在現在的教學模式中，增加美術素描課堂的樂趣，做到足夠吸引學生來更加深入的進入到課堂之中，作為一相對自由的課堂，讓學生成為課堂上的主導是非常有必要的。例如可以讓每個學生腦洞大開來想一種事物，再進而表現在自己的作品上。學生們相互切磋相互借鑒，更有利于提高學生的基礎。而且做別人想出作品更開闊自己的思想領域。要以能力培養為首要目的，增加學生對外的感知能力和理解能力。加強美術學生對客觀世界的想象能力和理解能力，提高美術學生的創新能力，把自己所想的能用正確的方法來表達在作品上。真正的做到自己的作品與別人的不用。這樣美術作品才能做到百花爭艷。

2.多多的增加戶外寫實，見識更多的事物

藝術來源于生活，然而寫實正是生活的一部分。筆者建議多多的增加戶外寫實。因為無聊乏味的課堂教育往往是當代大學生所排斥的，戶外的寫實更能讓美術學生接受，而且戶外寫實更能提起一個美術學生對素描的熱情。而且美術這門藝術不該限制于自身周邊的人或事物，應該做到更加廣泛的領域。多多開拓美術學生的腦洞，很多大師級的作品往往都是大家能看到，卻想到不到的事物。像是梵高大師的《向日葵》，誰會想象到梵高會用向日葵來表現在對過去西方制度的不滿呢。所以，要加強美術學生的意外寫實，多多讓美術學生接觸身邊那些不起眼的事物。例如，去山上給松樹做一副作品，河邊小魚做一份作品，甚至是在馬路邊給勤勞的螞蟻做一份作品。這都是生活的寫實，都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的藝術大師全部都是一些熱愛生活，喜歡發現生活的人。

結語

時代不斷的變遷，大學美術教育也同時與時俱進。但是，當代的大學美術教育卻也存在著一些問題，教學思想比較單一，課堂上的教育比較乏味，學生們的作品大同小異等問題等。所以，現在美術教育專業素描應該做一定的改變，來扭轉中國當代美術作品單一的頹勢。要做到以美術學生為中心，多多培養學生的興趣愛好，增加生活寫實。真正的做到藝術與現實生活相結合，真正的做到不同的學生有不同的作品，有不同的興趣愛好，構建一個更完善的美術教育體系。

作者：楊燕媚 單位：嘉應學院美術學院

美術大學畢業論文:信息技術在大學美術教學的運用

【摘要】近幾年，隨著我國科學技術水平的日益突飛猛進，信息技術已成為各門學科教育教學的主要手段。而美術科目作為一門涉及面廣、知識量較大的課程，運用信息技術進行整合教學十分重要。運用信息技術進行美術教學，可以讓學生以多維度的角度，更為直觀的理解美術理論與美術繪畫藝術技巧等方面的美術知識，提高學生們的美術水平。本文對信息技術在大學美術教學中的必要性以及幾方面的運用進行了相關闡述，對改進美術教學質量有一定的研究意義。

【關鍵詞】信息技術；必要性；大學美術教學；運用

作者簡介：孟秀民，女，1966年出生，河南商丘人，漢族，河南商丘職業技木學院藝術系，教授，研究方向：美術創作與美術教學

運用信息技術進行教學已經成為我國各門學科教學的重要工具，這種信息化教學可以為學生展現更多的教學資源，視聽信息，使課堂教學變得更加生動和形象，還可以增加課堂中學生與學生、學生與老師間的互動性，改變了傳統的教學模式和學生的學習方式，對于培養綜合素質型人才、創新型人才有著重要的意義。將信息技術積極推廣運用到大學美術教學中，對提高我國美術藝術水平有著重大的意義。

一、美術教學運用信息技術的必要性

美術教學課程的講授，不僅僅在于教學生繪畫，還有對美術理論、美術歷史發展歷程、國內外著名畫家不同流派等的講解，但由于課程時間的限制老師往往沒有足夠的時間為學生講解。所以，學生往往只掌握了一些淺顯美術繪畫技巧或一些表面上的知識，而未深入理解美術這一學科定義及其這一學科本質上的意義。現在還有一些地區采用傳統的美術教學方式，往往依靠老師的一張嘴、一支粉筆和一本書進行，這樣滿堂灌的課堂嘗嘗枯燥乏味，激發不了學生對美術的學習興趣，學生止步于對美術精髓的感悟。大學美術教學過程中，信息技術的運用起到了必要的作用，信息技術的快速發展使美術教育中出現了例如網絡遠程教學和多媒體教學等新的教學方式。一方面學生們可以足不出戶就能上課，進行美術教育熏陶。另一方面，以電腦、視頻、音頻、幻燈片等信息技術構成的多媒體式教學，往往可以為學生營造一種良好的學習氛圍，開闊學生視野，吸引學生對美術課堂的注意。大學美術教學中運用多媒體來展示異彩紛呈的美術世界，帶領高校生走入著名美術家的世界，展示藝術美的視覺體驗，讓學生感染美術學科的魅力，從而真正構建我國教育倡導的“以學生為主體，教師為主導”的教學模式，讓學生在與老師的相互交流學習過程中體會美，提高鑒賞美的能力。此外，學生利用互聯網可以在電腦上快速找出自己想要獲得的教學或美術資源，進而豐富自己。信息技術的運用還會改變學生的思維發展模式，使其更有創造性思維，更具創新能力。信息技術在大學美術教學中的運用有一定的實際意義，對于美術教學也是必要的。

二、信息技術在大學美術教學中的運用

1.教學方式方面的運用。大學美術教學運用信息技術手段，能夠使抽象、復雜的學科知識轉化的更為生動、形象，達到深入淺出的效果，對學生的理解有一定的幫助作用。如在美術學科對學生進行美術流派的講授，利用傳統教學教師照著課本上的定義教給學生，學生只能死記硬背，不能真正理解各流派的特點與區別。利用信息技術，采用播放幻燈片等形式為學生展示各流派的范畫，讓學生可以更為直觀，更為的理解各流派的形成過程與特色，并對流派加以區分，對美術教學起到了事半功倍的效果。

2.學習方式方面的運用。在大學美術課堂中加入信息技術進行教學，可以利用多媒體課件等形式為學生提供更為豐富的內容進行賞析，提高了課堂的廣度與深度，使學生獲得更為豐富的美術資源，拓寬了學生的視野，有助于提高學生的審美能力與鑒賞能力，激發學生的學習興趣，便被動學習為主動求知。在以往傳統的教學過程中，由于高校的美術類教材缺乏，教師往往利用手中僅有的課本簡單向學生介紹畫家及其創作背景，并一起欣賞書目上僅有的幾幅代表性作品進行模式化教學。學生一節課下來，往往沒有真正理解作品內涵，不知所以然，收獲較少。利用信息技術進行大學美術教學很好地彌補了教學資源缺乏這一點，教學也就變化為在互聯網上查找資料，整理加工，交流理解的開放式課堂。這樣的課堂，加強了學生自主學習能力，老師作為指導者幫助學生解決“疑難雜癥”，學生間的交流討論互助型學習，提高了學生的自主學習能力與自我探索研究能力。

3.在內容方面的運用。在高校的美術教材中，往往文字內容較少，圖片多，老師在規定時間的講授不能夠讓學生更為充分的理解繪畫中包括色彩、線條、意象等方面的意義，運用信息技術進行課堂教學，可以達到良好的效果。

4.在互動方面的運用。信息技術作為一種現代科學技術化教學手段，它提高了課堂中師生間的交互性，也在當今教育教學中體現出廣闊的應用前景。通過互聯網，實現學生與學生間的互動交流，可以鍛煉學生們的互相學習的能力，并達到共同探索的目的，體現的是一種靈活的教學方式。同時，師生之間也通過網絡建立了良好的互動空間，教師可以利用信息技術建設自己的美術家園，里面可以包括“美術作家作品”、“美術發展歷程”、“課堂內外答疑”、“學生作品展示”和“你的評價”等多個板塊，加強與學生的互動，借助網絡發表學生的作品，激發學生的創作興趣與學習興趣，這種信息技術運用到美術教學中打破了傳統教的時空限制，提高了高校美術的教育質量，增加了學生的美術活動，為學生美術理想的實現開辟了新路。總之，隨著我國科技的發展，越來越多的信息技術會步入到我們的社會生產生活中、投入運用到各門科目教學中，但無論是傳統的教學模式還是新興的運用信息技術手段進行創新性教學，高校的美術教育宗旨在于培養大學生的美術修養并提高其繪畫水平。利用信息技術進行大學美術教學是為了激發學生學習美術的積極性，鍛煉學生的自主探究能力，提高原來的教育質量，是以提高教學效率為目的的，我們的教育切莫本末倒置。要在順應時展潮流的基礎上，不斷探索發現，對信息技術運用到大學美術教學加以不斷的整合，在進一步的實踐中繼續完善并充實。

作者：孟秀民 單位：河南商丘職業技術學院

美術大學畢業論文:大學美術攝影課教學論述

1攝影器材

攝影器材包括照相機種類和感光膠卷。攝影者只要真正熟悉了照相機和感光材料等的結構、性能和使用方法之后，才能在拍攝時得心應手，及時把鏡頭前的事物地記錄或表達出來。熟悉傳統攝影器材是初學者用相機獲得清晰影像的保障。這一部分知識包括：1）透鏡成像原理、相機鏡頭焦距、鏡頭種類及用途；2）傳統相機和數碼相機的種類、調節裝置及使用常識；3）攝影景深的理解和應用；4）膠卷的主要性能及使用常識；5）攝影測光方式。

2攝影曝光

影響攝影效果的因素是多方面的，其中曝光是最基本也是最重要的因素。未經曝光，膠卷或感光元件就無法記錄被攝景物的影像，曝光正確，才有可能取得影像效果，曝光不正確，無論采取什么方法進行補救，仍會在不同程度上損害影像的質量，或者說仍是無法取得影像效果。學會正確曝光，需要長期努力，不斷實踐及總結經驗，所以應著重闡述曝光原理與曝光方法，這方面知識涉及到相機的光圈和快門的操作及合理組合，達到正確曝光。

3暗房操作（數碼后期制作）

傳統的暗房操作包括膠卷沖洗和照片制作，現在攝影技術日新月異，數碼暗房已經可以取代傳統的暗房操作了，但了解傳統的暗房操作可以使學生在數碼調整照片的時候更加得心應手！鑒于這樣的目的，教學時可以簡單教授傳統暗房的膠卷沖洗，內容包括顯、定影藥水的調配，顯影、停影、定影、水洗、晾干等操作方法。這個傳統的膠卷沖洗過程要求學生了解即可。如今數碼相機已經普及，數碼照片在高科技的支持下，方便拍攝與傳播，有利存儲、輸出，與傳統照片相比，數碼照片一個突出的特點就是，從傳統暗房技術限制里解放出來，借助計算機的操作，照片的后期處理空間非常廣闊，自由度非常大。所以，教學重點放在數碼調整照片的制作上。處理數碼照片軟件是photoshop，讓學生掌握photoshop的基本功能，掌握圖像處理的一般工作流程和基本操作技術。

4美術、攝影教學緊密結合，相互滲透，互相運用

美術、攝影彼此滲透教學，是對所掌握知識的靈活運用，通過實踐不斷鞏固提高，將會收到很好的成效。如在風景寫生課或創作體驗課，不僅可以用繪畫工具來描繪對象，還可充分運用攝影手段來攝取景物，所拍攝的資料可作為美術創作的素材，又練習了拍攝的技巧，一舉兩得；上絲網版畫課時，可以靈活運用照片制版知識，這樣制作出來的版畫畫面細膩，層次豐富、形象、逼真；上室內、廣告、環藝等設計課時，可以利用攝影素材來進行創作……攝影與美術互相結合、補充，相得益彰。以上所談幾點是我在攝影教學的粗淺嘗試和體會。總之，開展攝影課教學，益處是顯而易見的，只要爭取學校各方面的大力支持，調動一切的積極因素，克服客觀條件的限制，不斷探索，肯定會達到理想的教學效果。我們應該在遵循教學大綱要求的前提下，重視攝影課教學，以適應當前教育新形勢的需要。

作者：許遠忠 單位：河源市廣播電視大學

美術大學畢業論文:大學美術教育的水彩畫教學創新

作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。

國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。

一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]

凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（BarnettNewman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。

這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品多方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的認識。

三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華

寫生類畫作是詮釋事物狀態的代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：及時、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20×30公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的升華。

綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。

美術大學畢業論文:美術類大學生創業教育模式探討

一、美術類大學生創業教育的時代要求

創新群體中當代大學生是社會經濟文化發展具創新和創業潛力的群體之一。針對美術類專業大學生開展創業教育，積極鼓勵大學生自主創業，是高等教育系統深入學習科學發展觀，學習十八屆三中全會精神，服務于現代創新型國家建設的文化戰略舉措；這也是深化高等教育教學改革，培養當代大學生創新精神和實踐能力的重要有效途徑；是落實以創業帶動就業，促進高校畢業生充分就業的重要方面。創業教育的開展可以使大學生創新創造能力、人文科學修養等綜合素質得以提升，從而提高大學生就業競爭力，促進大學生靈活就業；通過創業教育的開展，培養出一批敢于創業、能夠創業、成功創業的高素質自主創業者，通過他們的努力，帶動更多的大學生就業，實現“以創業帶動就業”。當下，校內外美術類專業大學生創業教育調查情況顯示，培養高素質知識型創業人才，以創業帶就業，具有很強的時代重要性和緊迫性。十八屆三中全會明確指出培養創業人才對社會轉型、產業升級的重要意義，這就要求從本質上培養學生內在的創業意識和創業精神，同時培養學生的創業能力。在此過程中，國家、社會、學校、教師、學生從不同角度發揮著各自的作用，只有統籌各方力量，才能培養更多知識型高素質創業人才。開放辦學（創業教育的產學研一體化教育模式）——通過“走出去，請進來”的方式，引導學生拓展創業視野，了解美術類專業在社會中的行業發展趨勢。走出校門，組織學生進行企業考察、實踐等，如學生可到藝術設計公司，通過考察和學習了解藝術類企業運營方面的知識，以深化課堂專業教學的課程學習。依托高校所在地區人才資源（美術系畢業生創業成功者），聘請藝術設計相關領域企業家、高端設計人才來創業實踐基地講學，講授創業規則、就業趨勢等實踐專題內容，加深學生對專業相關領域的社會化認識和了解。這就需要我們建設：

1.能夠培訓學生創新創業教育的觀念和自我評估的指導教育。

2.在學生進行探索創業的過程中，積極為學生提供能夠進行創業認知的機會，為其提供相適應的實訓基地、藝術產業實踐機會。

3.為學生提供具有個性化的創業培訓和指導，將創新創業教育的個性化學習實踐平臺環境和創業氛圍融合在一起。

二、構建合理的創業教育模式體系的依據原則

面對創業，美術類大學畢業生提高自身綜合素質是重點。要切實提高道德文化、業務素質、心理身體等素質，培養社會交際能力、運用專業知識的能力、獨立工作生活的能力、團隊協作能力、組織管理和開拓創新等一系列現代社會需要的能力素質，在社會競爭中增強競爭力和自信心，使自身成為適應現代社會需求的美術類合格人才。美術類大學生創業模式（多種模式）的建立，拓展了學生專項創業技能，提高了學生就業綜合競爭力。這是創業教育模式研究的現實支撐，創業教育模式的建立將成為文化建設服務經濟社會發展的智力源之一。美術類大學生創業教育模式的建立需要有以下的條件支撐：

1.美術類大學生創業模式的教學機制建設，堅持就業教育與創業教育方向的一致性。創業教育和就業教育互為體現、互相促進。

2.進行美術類專業教育教學改革的同時培養學生內在的創業素質。

3.創業教育模式的教育教學理論研究與實踐的高度契合。

4.探索創業教育實施的規范性與保障性，在現有素質教育制度建設的基礎上，加強自主創業實效評價規范建設。

三、美術類專業創業在當前市場體系下的解析

美術類專業的核心本原就是創造創新，不但在藝術設計、工業設計、動漫設計等設計專業中體現，而且在油畫、國畫、版畫等純藝術專業更需要原創性，甚至藝術產業管理、創意文化等美術邊緣學科隨著社會經濟文化生活的發展而創造創新觀念。大學生的藝術創作、設計能力是其就業的首要條件。基于這方面的考慮，我們在美術類專業學生的創業教育體系建設中，更要系統地思考，這就需要將創業教育融入專業培養以及現代社會需求發展的時代背景之中。讓美術類大學生了解現代社會藝術需要的變化和專業的近期發展，在創業教育體系的教學要求下，及時調整自己的創新創業的方向及目標，根據現代社會發展需求不斷調整充實、拓展拓寬自己的能力素質，為將來步入社會創業做到有的放矢。創業教育模式與社會需求接軌就是時代的要求，研究當下美術類專業市場以及市場需求，對于創業教育模式的研究是必須的、不容逃避的時代教育課題。

（一）美術類專業市場和美術類邊緣專業市場的種類以及未來發展方向

隨著社會經濟文化的迅猛發展，美術類專業市場隨著社會的發展，創業教育要適時轉變自身發展模式。研究市場就是研究創業教育發展的市場和內容。下面羅列一些美術專業可以涉足的行業（或未來的發展行業）：美術類專業：職業藝術家、繪畫裝飾、美術教育、美術培訓、平面設計，家裝，環藝、城市雕塑；美術類邊緣專業：墻畫、插畫師、色彩咨詢師、藝術咨詢、藝術資訊、畫廊經營、美術用品營銷、藝術品營銷、美術寫生基地、民間工藝品傳承以及營銷。在這些專業發展的同時就形成相應的產業，創業教育模式就要跟相應的產業對應才有的社會、教育資源配套，才能將教學和市場天然地聯系在一起。

（二）美術類專業創業模式相對應的產業發展方向

藝術文化創意產業動漫藝術創意產業社會專職畫家產業藝術教育培訓產業藝術設計咨詢服務時尚潮流咨詢培訓藝術文化志愿活動傳統藝術文化繼承環境藝術工程設計市政文化志愿活動民間美術資源傳承新興藝術門類探索藝術文化產業管理非遺申請研究保護地方文物管理保護藝術收藏拍賣產業美術類專業應根據當前社會文化產業結構的調整、新興文化創意產業的布局、畢業生創就業形式的轉變，積極適時地調整課程培養體系。不但要加強對美術類大學生的專業基礎教學和訓練，也要根據當前社會美術類行業不斷出現的新興產業以及文化時尚元素的發展，開展針對性教學和培訓是有必要的。在創業教育和創新意識的培養方面更要加強，以適應社會發展的需要。

四、美術類專業創業教育模式研究的價值和意義

創業教育所包含的內容是廣泛的，不能做狹義的求職技巧指導的理解。創業教育對學生的學習、成才乃至人生的事業發展起著重要作用，創業教育在美術類大學生素質和能力培養中的教育功能是顯而易見的。更不能把創業教育與專業教育割裂開來，尤其要避免全程化的創業教育變成畢業前的應急指導。這種做法的結果就是學生所得到的只是支離破碎的求職技巧層面，無法從根本上提高就業，使創業教育的實效落到空處。創業教育的開設有著以下作用和價值：

1.加強校企合作建設，促進學校與社會的有效溝通。產學研一體化理論研究成果具有推廣借鑒的價值，可改進高校所在地區美術類大學生創業就業現狀。

2.大學生內在精神即終身研究性學習精神培育的教育教學機制的建設，是當代大學精神培植的有機組成部分。

3.創業意識和能力的培養融入美術類專業教學體系，構建創業教育人才培養新模式，開拓美術類專業教育新內容。

4.就業教育與創業教育的互為體現、互相促進，以創業帶動和促進就業，解決時代對人才的需求和服務地方經濟發展。

5.美術類專業大學生創業教育與專業教育教學改革天然有機的聯系，創業教育不是美術類專業教育之外的教育，是現代教育所要求的創新性教學、研究型教學，也正是創業人才教育培養工作的內容之一。

6.創業教育是開拓性的研究領域，應用性強，參研人員具備美術學、教育學以及社會活動、組織管理等多方面的教育教學和社會實踐能力，需要創業教育課程教師發展自己的教育教學能力。

五、創業教育和模式創新的生成機制

全球化語境的當下，實用性的訴求更為迫切。藝術和現實生活聯系在一起，這樣才能凸顯出藝術教育的價值。美術類專業大學生也渴望把自己在學校所學到的知識運用到實際社會生活中，運用于改造世界的過程當中。當代大學生富有創意，團隊合作中能夠用富有創意的方式，將有助于解決實際問題。也就是說，當前國際藝術教育主張提高藝術實踐在藝術教育中的地位，藝術學習以創新為核心，創新要以實際應用為基礎。

1.創業模式創新和實踐以及和就業創業政策之間的關系是模式創新的現實重要依托條件。

2.研究現有創業模式，進行產學研一體化途徑的探索，引導和激勵學生進行研究性學習，參與研究創新、創業實踐，在專業學習的過程中提高創業意識、創業精神和創業能力。

3.深化以創業素質培養為核心的創業教育模式創新的理論建設。

4.創業教育與模式創新要同步，積極探索人才培養模式，促進人才與社會和諧融合。

5.創業教育模式創新的前瞻性和現實訴求的系統化建設。

六、創業教育模式的現有形式種類

從大學生成長成才的角度看，當代高等教育要提供更為廣泛、系統、的創業教育，幫助美術類大學生做好創業乃至人生發展規劃，從而找到適合自身發展的職業之路，獲得自主進行創業的技能，能夠具備應對現代社會發展需求對人的壓力的能力，幫助美術類大學生建立創業的心理自我調試機制。也就是說，高等教育要為學生的終身學習、發展提供有效的理念框架、前景預設和教育規劃。

1.依托學校教育教學體系，以學校為主，面向市場的創業教育模式。

2.充分利用社會教育資源，進行專業實訓基地建設，產學研一體化的創業教育模式。

3.學校—市場，或者本校—外校、國內—國外分段學習（實踐）創業教育模式。

4.學校對口企業委托學校培養創業教育模式。

5.大學生畢業后市場（企業）在自我需求的現實訴求下進行的崗前培訓。在創業教育模式的探索研究中，可以展開各校外和校內各系之間不同層次的合作，發揮各自學校優勢，提高院校尤其是地方院校的綜合競爭能力。創業教育模式的改革有利于提高學生的就業率，為院校的可持續發展奠定堅實的基礎。當下，市場導向和政府調控并重、學校推薦和用人單位雙向選擇的就業模式逐漸形成。全國各高等學校對畢業生就業工作給予高度重視，積極拓展就業市場和渠道，進行行業發展預測的信息化建設，深刻認識到對大學生進行創業教育是高校畢業生就業指導工作的重要方面，是學生就業問題中帶有根本性、長遠性的教育規劃。

作者：徐亮董懷晶高一帆單位：唐山師范學院美術系

美術大學畢業論文:心理素養對大學美術教育的影響

一、心理素質的培養對美術教育的重要性

英國藝術評論家赫伯特?里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質對藝術家來說十分重要，只有擁有這種素質的兒童才有可能成為藝術家。”所以美術教育與其他學科的教學有著顯著的不同，它不以傳授知識為主，而更注重發掘學習者的精神世界，積極激發學習者的創造靈感，鼓勵其用心感受周圍的環境，并以其美學思維對這些環境進行再現與挖掘。

通過對美術上述特性的分析，可以感知創造能力對美術學的重要作用。美術是以靈感型的獨特創造為原本，追求極度想象之后的美的視覺實現。柏拉圖認為：“藝術是對情感和我們本質中不受約束部分的表現。”在大學美術教育中培養學生的創新素質，啟迪誘發學生獨有的美術靈感，幫助學生擺脫僵化的思維模式，進行大膽的美術創新實踐，在現實生活的小事中感悟美，發現美，以獨到的具感染力的形式加以表現。由此可見，心理素質中的創新能力對大學美術教育有著至關重要的影響。

大學美術的教育也包括技術部分，對色彩的處理，對各種技法的掌握，對各種客觀事物的細心觀察等等都要求學生良好心理素質的配合。在前期的美術作品創作過程中，創作者要尋求現實或理想生活中的客觀素材，并采取適當技法對其加以良好的展現。在這一過程中，不可避免的會面臨一些創作瓶頸或問題。創作者如果不能正確應對，以積極的心態促進這些問題的解決，甚至自暴自棄，自哀自怨，美術創作最終是不能正常運行的，即使前期的創作靈感多么獨特與優異，也只能半途而廢。

此外，隨著經濟的發展和市場觀念的滲透，美術的商業化趨勢日趨明顯。人們基本的物質生活需要得到滿足之后，對精神文化享受的要求也逐漸提高。這促進了美術事業的發展，也給純粹化的美術觀念帶來沖擊。大學生如何應對市場化的挑戰，端正自己的創作動機，堅持自己的創作原則和宗旨，在作品的市場價值與藝術價值之間做出權衡與抉擇，這就是一個涉及大學生心理素質的問題。不少創作者片面追求經濟利益，創作出大量的短期速成品，最終在藝術上難有建樹，這是值得美術教育領域反思的。另外，不少大學生之后要走上就業崗位，將面臨各種各樣的問題。

如果面對客戶對作品的否定與質問，大學生美術創作者如何平衡內心的失落感。美術創作是藝術化的個人構想，不同的人其審美理念，心靈境界，知識水平，情感體驗等的不同都影響著其對美術作品的理解與評價。美術創作者必須擁有強大的心理素質，在關于美術作品的外界辯駁與評價中，獲得心里的平衡與適應感，保持內心的價值意義認同感。在創作獲得好評時，如何不為名利所困，在不斷總結與反思中，創作更好的作品，追求更高的藝術目標，這都需要良好的心理素質做鋪墊。

二、結語：

在美術教育中，促進學生心理素質的提高與優化，對美術教育有著極大的影響。而當前的美術教育對學生的心理素質培養并未提到其該有的重視程度與水平上。我們的教育工作者應該反思，并在實踐中加以改正與優化。

作者：王姍姍單位：河北傳媒學院