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美術欣賞論文:淺談偏遠地區中學美術欣賞課教學方法的論文

個別學校領導只顧片面地追求升學率,卻忽視了對學生思想素質的培養,美術師資不足、教師素質低、教學設施不完善等諸多方面的原因,使得九年義務教育的美術教學目的很難實現。而教學中陳舊的教學模式、教學內容和教學方法,則大大阻礙了社會主義市場經濟的發展與培養多向型、高素質人才的需要。

本文僅從教師創新思維的角度來論述:

欣賞的要點要突出。看某一作品時要有重點,有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主,像風景畫、靜物畫;而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,如《血衣》、《南昌起義》等。欣賞時在作品選材上也要有主有次,教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上,以加深學生對著名作品的印象。欣賞時還要理清思路,找到切入點,抓住線索,思維要強調邏輯性,要找到落腳點,要收得住。

欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化。要避免教師空洞枯燥地講解、學生被動地干巴巴地聽的現象,可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式,還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法,增強欣賞教學的直觀性、趣味性,使學生樂學、想聽、愛看,積極主動地參與教學。

美術欣賞論文:[中學美術論文]中學美術教學中人體藝術欣賞初探

在初中美術欣賞課中有不少關于人體藝術的內容，如何在教學中處理好它們，使學生對人體藝術的美有一個正確的認識，既是美術教學的任務之一，也是學生成長的需要。

初中生由于其年齡特點，對人體雖有一定認識，但尚處于朦朧狀態。加之受當前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內容的接觸較以前的學生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的。現代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學中加以正確的引導和填充。

在教學生學習人體結構時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結構就是要正確認識自己，了解內在結構及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發達，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學時準備了許多體育動態圖片和服裝動態效果圖，引導他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現出的美感；再引導他們回憶看過的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。

在中國古代美術欣賞中，我掛出了不同朝代的人物作品，有學生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也受統治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現了豐滿柔美的審美特點，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點的具體體現。在男性審美的問題上文學作品及繪畫多以表現王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當然，這種觀念有著深刻的社會學、倫理學根源。在“萬般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形像往往意味著優越的社會地位和充裕的物質生活，這也是男性弱化的因素。在當今社會，越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導學生認識人體美好的契機。

人類自從認識到自身性的差異，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高（壯美）和優美（秀美）的對立范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學時將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對美神的外在美與內在美的講解，學生們聽得津津有味。希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創造出了身心統一的人體藝術形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前七七六年起，每四年一次的奧林匹克運動會就是他們重視運動鍛煉的表現。在最早的運動會上，運動員全是裸體的，并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀念像，安置在神殿里。這樣不但競技成了希臘美術的主要題材，而且希臘美術成為古代最典型、最輝煌的現實主義藝術的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚，大大激發了學生對希臘藝術的興趣，不但沒有了初看人體雕塑的羞澀，而且還要求老師多講解、多帶些作品來欣賞。

在世界美術史中，的人體藝術作品數不勝數。只要在教學中不斷引導學生加深了解和認識，就會有收獲。我所教班級的幾位女學生對我講：“過去我們為自己身體的一些部分害羞，以為談論人體都是骯臟的行為。現在我們終于懂得了什么是女性美及人體藝術的美，要使自己成為集內在美與外在美于一身的女孩。”從他們的語言中我感受到收獲的喜悅，他們健康、美麗地成長，正是我們的希望。

美術欣賞論文:[美術論文]網絡環境下高中美術欣賞研究性學習教學模式的探究

21世紀，我們正經歷著由工業文明向信息文明轉變的時代，以網絡為媒介的信息技術進入人類活動。多媒體與超文本技術結合通過網絡的交互方式，極大地推動了傳統文化向網絡文化轉變。在網絡中，人們可以把抽象思維能力和切身情感體驗結合起來，促進科學和人文的直接結合，促進文化的加速發展。網絡技術不僅提高了人們獲取知識的速度和效率，更重要的是它強烈沖擊和改變人們的教育思想觀念，改變了教育教學的環境、過程和方法。

高中美術欣賞課以審美教育為核心，在塑造學生的品格，樹立正確的審美觀念，培養健康的審美情趣，完備學生的知識修養以及發達其心智、開發其潛能都具有重要意義。在信息時代，我們高中美術教師應當與時具進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特征的新教學模式。

依據新的國家課程標準，在美術教學中倡導愉快教學、自主教學、探究學習、合作學習、綜合學習。我在高中美術欣賞教學中，依據現代高中生具有個性和創造性的特征，集合網絡資源和技術，引導學生在美術欣賞過程中實現研究性學習作了一些探索。

一． 首先要正確理解“網絡環境”

網絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領域廣闊，是學生進行研究性 學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了其他媒體傳播方式上的不足。表現在美術欣賞教學課上，網絡就是博物館、美術展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料，并可以將學習內容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。

以上只不過揭示了網絡的資源觀、工具觀、媒體觀，也就是說將網絡作為一種硬件的“物”，而網絡技術在教學中運用的本質應當是強調學生學習生活的環境，即生命觀。在教學實踐中將網絡技術與美 術欣賞課程的整合，以學生的學為中心才是網絡環境下美術欣賞課研

究性學習的核心。那么，這就需要我們重新思考教師在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的作用；學生在網絡環境下美術欣賞研究性學習中的地位；以及網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師、學生與網絡環境的相互關系。

二．教師在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的作用

網絡環境下，學生學習內容的開放性使學生的認識領域大為拓展，吸納知識的途徑由單一變為多元，教師不再是學生的知識來源。

1.美術欣賞課研究性學習中，美術教師角色由知識的者轉化為學生課題研究的參與者與合作者。美術教師以平等的身份參與學生的課題研究，教師經常深入學生課題組，了解他們的需要和碰到的難題，教師和學生一起研究課題，隨時掌握學生的問題，有的放矢地進行輔導。美術欣賞涉及科學知識領域和人文知識領域，在學科聯系中，美術欣賞與中學歷史、地理、政治、文學、物理、化學、音樂、生物等都有不同程度的聯系。比如青銅器的冶煉工藝涉及金屬熔點和合金的概念；美術作品的時代背景與政治、歷史緊密關聯；美術作品的發祥地及作者的生活地域又與地理相銜接；花鳥畫中各類花鳥形體結構的理解依賴生物課學到的知識。在此過程中，美術教師不斷 意識到自己的知識結構單一、知識面狹窄、對本學科與生活實際聯系的漠視等問題,從而產生繼續學習完善自我的愿望，這就需要不停地充實自己的學識修養，教師與學生共同參與課題研究，在參與中學習，在學習中指導，這樣也是教師責任心和學術胸懷的體現。

2. 美術欣賞課研究性學習中，教師是學生學習的指導者。這種指導與傳統教學指導不同，課 題研究的答案沒有所謂的標準，甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出。歸納起來，主要有①課題選題的指導②研究思路的指導③研究方法的指導④信息資料來源的指導。例如，我在中國古代山水畫教學中，教師先列出多條研究性課題：山水畫中詩情的體現、從山水畫里的樹種看現代環境保護、山水畫與古典音樂的聯系等十多條。學生可以選擇這些課題進行研究，也可以從中得到啟發依據自己的興趣愛好重新選擇課題，有的學生就自定了如：從山水畫看現代旅游資源、山水畫里的名山大川、山水畫里的宗教氣氛、水墨山水畫在現代家庭裝飾中的品位等的選題。在確定的選題之后，教師指導學生利用搜索引擎查找相關資

料，下載保存后繼續分析直至完成分析報告。有幾位選擇《山水畫里的名山大川》為課題的同學，在網絡資源庫中游歷了全國著名的名山大川，飽覽了以《溪山行旅圖》、《瀟湘圖》、《廬山高圖》、《華山圖》等為代表的歷代水墨山水名作，并且下載了這些山水畫圖片以及和他們相對應的實地照片和相關的文字說明資料，通過課后的編輯研究，得出中國名山大川不僅有極美的自然景觀，還具有極其深厚的人文背景的研究報告，他們還將課題延伸至與古代山水詩相聯系，更加感覺到我國古代文化精華的博大精神，提高了學習中國古典文化的

興趣和審美品位，激發了民族自豪感和愛國熱情。

3. 美術欣賞研究性學習中，美術教師是學生學習的組織者和促 進者。研究性學習過程中，學生的活動是分散的。各學生之間的能力也有差異，教師根據學生不同層次將學生編排成不同的課題組，并幫助他們解決遇到的困難。

三．學生在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的地位

研究性學習強調學生是學習的主體，要求學生在課程實施中自主地探究問題。學生個人或課題組在研究性學習中征求各種意見后，由自己決定研究內容、方

式，結果的表達展示方式。有這樣一個實例，園林藝術和山水畫是中國古代美術中不同門類的兩種形式，但是它們的那種親近自然、模仿自然、妙造自然的精神內涵將兩種藝術形式聯 系起來，我們的高中生在學習時感覺到了這一點。教師應當不失時機地引導他們對此建立研究性課題，學生們成立了課題組，作了具體分工安排，他們通過上網查找各類相關資料，不但查閱了著名園林建筑的圖片和建筑結構圖、研究了園林在中國的地域分布狀況、考證了園林主人的文化背景和歷史變遷情況、下載了山水畫圖片與園林中的假山、水池、花木、建筑的布局進行對比分析，甚至連園林建筑內部陳設和匾額、楹聯的內容都不放過，將這些信息資料編輯，通過一系列對比之后驗證了課題。在圍繞美術欣賞為中心的課題研究中能積極思 維、提出問題，對提出的問題查找理論依據，依靠自己查找的資料分析解剖問題最終做出的評價。說明高中的學生在課題研究過程中能夠自主學習、合作學習并能夠有效地促進自身的發展，在學習過程中學會學習并達到終生學習的能力。通過對美術欣賞的終生學習，從而達到自身修養和審美水準的不斷提高。

四．網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師、學生與網絡環境的相互關系

網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師與學生是人―――人的關系，教師、學生與網絡是人―――物的關系。教師和學生共同使用網絡資源，教師也可以通過網絡引導、指導學生的美術欣賞學習，學 生可以通過網絡反饋所學到的知識和學習知識的能力，這樣就形成了

如下圖模式：　（略）

現在網絡交互的方式非常豐富，教師和學生可以通過BBS、QQ、E—MAIL達到交流。專業的美術論壇為廣大師生提供了相互學習的園地，也可以在專業論壇發表個人美術欣賞專著，譬如全國著名的七彩網美術論壇等，當然還有更加專業的藝術論壇，譬如建筑論壇里的美術論壇等，都是人氣極旺的論壇；QQ猶如網絡電話，師生可以面對面、點對點直接對話；學生也可以把自己研究的成果或階段性成果 及疑問編輯成超文本通過E—MAIL發到老師信箱，待教師閱讀完畢給與完善的答復；還有網絡留言板，教師可以通過留言板布置研究方向、策略，學生通過留言板回答問題或提出問題，鎮江教育網里熱門網頁教科教研里的藝術教育就有專門的留言板，為全市美術教師的業務交流、師生對話提供了交流平臺。這些交流平臺使得信息的傳遞和反饋得以迅疾和便捷。

網絡技術為高中美術欣賞教學提供了資源庫，為高中生圍繞美術欣賞進行研究性學習提供了基礎，是高中生學會學習和學會終生學習、自主學習的堅強后盾，為我們所有高中美術教師提高教育教學質量提供了方便。那么我現在思考的是如何結合高中美術欣賞教學課程優化網絡資源，為學生研究性學習提供更加便捷的服務。作為網絡時代的美術教師，我現在正在學習網絡技術，準備建立自己的網頁，內容涵蓋高中美術欣賞各課，針對教學內容建立美術欣賞圖片庫、編寫自己的欣賞性文字、鏈接其他的美術專業網站、建立網絡留言板，在此基礎上體現自己教學思想和個性。這是一個工作量巨大但具有意義的工程，但我愿意在新時代美術教學中對教學模式作新的探索，我們已經把眼光放眼到計算機遠程教育中，我們希望有更多的學生能夠通過網絡，在internet環境下學會欣賞美、鑒賞美、創造美。

美術欣賞論文:[美術課改論文]新課程標準下的美術欣賞課

內容摘要：在推進素質教育的過程中，我們認識到美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用。在美術欣賞課中，要力求體現人文性、自主性、創造性，以體現《美術課程標準》（實驗稿）的新理念。

關鍵字：　新課程標準

美術欣賞

人文性

自主性

創造性

美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發,欣賞教學在對學生進行審美教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康,文明,積極向上發展的道路。小學美術欣賞課業在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。

一　在欣賞課中凸現人文性

《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術也應視為一種文化學習。通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯系起來，要響應同志所倡導的"以德治國"的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。

欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。

美術欣賞課的教學，主要以的形象，的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發愛國主義情感。在欣賞兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共鳴。

二　在欣賞課中體現自主性

在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，多方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。

可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。4必要時，對于欣賞中提出的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發揮學生的自主性。這樣既發揚了每個學生的優勢，激發他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。

三　在欣賞課中培養創造性

創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，較大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。

欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術品。如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養學生的創造精神。在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，早已把老師

為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創作。然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。

這樣，學生的創造性思維的火花就在欣賞、創作中迸發了。陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”

讓我們勇于發掘孩子們的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才而盡自己之力。

美術欣賞論文:[高中美術論文]在困窘中生存的高中美術欣賞課

去年九月到十月，為參加即將舉行的“全國中小學音樂美術品質課大賽”，省教委組織有關專家，進行了 “山西省第二屆中小學音樂美術品質課評比”的工作。我們分為兩組深入11個地市聽取各地選送的品質課，然 后集中在太原，進行匯總，評出報送國家教育部的品質課。但忙了很多天后，高中的美術欣賞課竟沒有理 想的人選！有些教師在講課中所出的舛錯，不是一兩天功夫可以糾正的。因此，我們就我省目前高中美術欣賞 課的窘迫現狀，提一些親身感受和看法，以求引起教育部門的重視，使這種局面盡快得到改善。

一

在高中開設美術課，是為有機地銜接義務教育階段的美術教育，一方面為培養美術專業人才奠定基礎；但 更主要的任務，是為激活廣大學生形象思維的能力，培養他們健康向上的審美情趣和鮮明獨立的創造個性，以 促進學生形成發展的人格和品質。為此，96年以來，省教委逐年加大對該項工作的力度，每年都組織 高中美術大綱、教材的教師短期業務培訓，并以品質課的評比促進教學水平的提高。然而，其整體狀況的改善 ，仍不能讓人滿意。

高中美術欣賞課應由專職的具有本科生學歷的教師擔任，而就目前統計，我省達到此項要求的教師不到15 ％。請看今年暑期省教委舉辦的高中教師全員培訓中美術教師培訓班的幾個統計數字：現有的360 所正式高中 學校，來參加培訓者為179人，占應配備教師的49.72％；缺額教師為50.28％。其中，本科生18人，占所來人員 總數的10.06％；大專生148人，占所來人員的82.68％；中專生13人，占所來人員的7.6％。 在這些教師中，專 職美術教師為158人，占88.27％；兼職教師21人，占11.73％。以上數字，反映了我省高中美術師資的一般面貌 ，從中可見我們離標準要求的差距。

二

我省的高中美術欣賞課達到本科或大專學歷的教師，大多來自本省高等美術院校和高等美術師范院校。然 而，他們能否上好這門課呢？我們從這次聽課實例中，剖析這個問題，在舉出以下例子的同時，首先應肯定這 些教師在主觀意識方面是十分努力，非常愿意把課上好的，在教學條件比較落后的情況下，他們克服了重重困 難，千方百計在開這門課。但出于很多原因，使他們出現了以下不盡人意的情況。

例1（本科），所講課：“美術及其社會功能”。 課中出現的問題有：（一）拖延上課時間。45分鐘的課 ，竟花了65分鐘。（二）課堂所設難點多，且概念混淆。 請看他出示的理論概念掛圖：“美術特性：1、精神 性——物質性 2、造型性——可視性 3、靜態性——空間性 4、觀賞性——實用性 5、再現性——表現性

具象性——抽象性 6、形式美感的獨立性和規律性 7、材料媒介的多樣性和美術種類的特殊性8、作品的個 體性與社會性和賞評的主觀性與客觀性”（三）出示的繪畫圖例指向性不明。如在講解上面第7個問題“材料媒 介的多樣性和美術種類的特殊性”時，竟不恰當地舉出杜桑的《泉》，并不作細致的介紹和解釋，致使學生看 到圖中的小便器，報以莫名其妙的竊笑。

按：（一）做為教師，一般都應該懂得，沒有極特殊的情況，不能隨意拖堂。準時下課，是衡量教師合格 與否的一條基本標準。然而，這位教師下課后卻解釋說：“講得剎不住了，只好如此”。據說，這節課的內容 原本是他的一篇論文。那么，如初始是由這節課的題目生發而來，放在課堂上講授，內容一定要有取舍。但他 非但沒有這樣做，還把很多生僻的理論概念，連自己也還沒有弄清的理論問題，一股腦兒都拋在了課堂上。（ 二）那張將美術中的各種理論范疇糾纏混雜在一起的圖表，有些概念如“精神性”和“物質性”、“再現性” 和“表現性”、“具象性”和“抽象性”等是對應的關系；有些概念如“造型性”和“可視性”、“靜態性” 和“空間性”等就不是對應的關系。這種概念不清晰的圖表，既引不起學生的興趣，還搞亂了學生的視聽。（ 三）做為合格的教師都應懂得，在課堂上出示的每一張圖例，都應有它的用意。而這位教師卻將屬于流派 與美術思潮問題的圖例，放在說明“材料媒介和美術種類的特殊性”的章節中加以介紹。或者說得不好聽一點 兒，是依著自己的喜好，任意地發揮和獵奇。這樣做的結果，非但起不到正面效應，反而會將學生在其它課程 里學得的知識和概念，搞得混淆不清。

例2（大專），所講課：“美術作品的藝術語言”。 主要問題有：（一）冒然給“美術的語言”下結論， 將它們歸結為：“形體、明暗、色彩、空間、質材、肌理”。（二）在講解美術語言，例舉作品加以說明的過 程中，錯誤百出。如講到“明暗”時，舉鄭板橋的《竹子》，說“中國畫忽略光影，是運用‘陰陽’襯托的手 法來體現明暗關系的”；在解釋“色彩”時，說：“中國畫用的是固有色，是不科學的，如任伯年的畫，就是 清淡有余，艷麗不足……”等等。（三）在例出的比較中西美術的表格中，斷然否定一方，肯定一方。

按：（一）在學習藝術理論的過程中，我們都知道，藝術語言是一個十分復雜的概念，不可能像推理符號 語言那樣有著眾所公認的語法規則。美術中的每一門類都有著自己獨特的藝術語言，而且即使是同一種藝術形 式，在不同的發展階段、不同的文化區域、甚至不同的藝術家手中，都有著不同的表現形式。例如在傳統中國 畫的理論范疇中，基本找不到同西方繪畫理論范疇相對應的概念。（二）拿西畫中常運用的語言“明暗”，與 中國畫中所指的“陰陽”相類比，其內涵指向并不一樣。前者專指光線落在物體上時出現的影像，而中國畫并 不以光影

對物體的影響來描繪物象，而以物象直接或間接給人的主觀感受為繪畫的出發點。因此，中國畫中所 指的“陰陽”，不僅是指所描繪事物的陰陽向背關系，也包含所描繪事物的內外表里關系，甚至還指整幅畫面 傳達給人的美學感受。由于這位老師沒有一般的美術理論基礎，又沒有仔細認真地研讀教材和教材參考資料（ 教參中一再強調美術語言的復雜性），致使在出現這樣嚴重偏差的基礎上，又舉出一系列令人啼笑皆非的例子 。（三）在對比中西美術差異的過程中，輕易地否定一方，肯定一方，是不科學的，也是不可以的。

例3（本科），所講課：“中國古代花鳥畫”。這節課呈現出的問題有：（一）錯誤地傳授“花鳥畫起于唐 ，形成于五代，發展于宋，元沒有發展，創新于明清。”（二）分析李迪《楓鷹雉雞圖》：“作為一名畫家想 要使國家強盛，收復失地，以鷹捕鳥來體現這種愿望，他不能象岳飛橫刀立馬戰斗在抗金及時線，但他能用手 中的筆，反映出這樣一種必勝的信念”。（三）把畫家簡歷制作成文字幻燈，用教鞭指著一一地念出，使欣賞 課變得索然無味。

按：（一）對中國美術史沒有完整的認識和了解，具體地說是對古代花鳥畫的發展史沒有完整的認識和了 解。又沒有認真細致地研究弄懂教材，因此把教材中所說的“形成于唐代中晚期”，理解為“起于唐”；把“ 至五代，花島畫迅速發展”，理解為“形成于五代”。視教材中介紹的元代畫家于不顧，擅自刪除，其疏漏之 處顯而易見。（二）分析作品要立足于實事求是，不能牽強附會，生拉硬扯，不僅引不起學生的美感意識，還 使人想起時期極左思想對人的偏激影響。（三）美術欣賞課是形象藝術的欣賞，如必須運用文字幻燈，應 是課堂中綱領性的內容。畫家簡歷大可不必制作成文字幻燈。

例4（大專），所講課：“中國古代山水畫”。 講課中的舛誤有：（一）將“中國山水畫”比作東方繪畫 語匯，將“人體”比作西方繪畫語匯。（二）說“董源創造了皴法”，并對明清山水畫持的否定態度等。

按：（一）基本理論概念混淆不清，“中國山水畫”是中國畫的一種表現樣式，“人體”則是西畫中的一 種表現題材，二者均不屬于繪畫語言范疇。（二）美術史知識的功底不扎實，具體表現為輕易地給歷史問題下 結論。

從以上四例課看出，這些老師在不同程度上存在著一些共性問題，即：缺乏對美學、美術理論、藝術概論 、中外美術史、教育學、教育心理學、教材教法等基本理論的系統學習。相比來看，第1 例具有本科學歷的教 師整體素質要好得多，但由于來自普通美術院校，欠缺教育理論的系統知識和美術基礎理論概念的歸位； 第3 例雖然是專修本達到本科學歷了，但欠缺美術史論和教育理論的把握；第2、4例是美術師范大專生， 他們雖然接觸過美術實踐和教育理論，但若想勝任這門課，仍須對以上各門理論課做認真學習，系統掌握才行 。切忌在自己沒有理解和把握教材內容的情況下，任意生發、否定和褒貶中外美術史上出現的不同風格和 流派。

三

分析以上富有代表意義的4例課， 我們認為這些具有本科或大專學歷的教師的知識結構并不是合理的。那 么，是什么原因造成這種狀況的呢？我們試圖從培養他們的學校中去尋找答案。

下面是我省高等美術學院、美術師范本科和師范專科（三年）院校的一份課程設置統計對照表，從中可以 窺探出它們在學生培養目標上的實施情況：（如表） 學校類別 總課時數 專業實踐課(比率) 技法理論課(比率) 普高本科 4787 3040(約63.5%) 120(約2.5%) 師范本科 4038 2560(約63.4%) 72(約1.8%) 師范專科 2243 1459(約65％） 68(約3%) 學校類別 藝術史論課(比率) 公共課(比率) 普高本科 560(約11.7%) 1067(約22.1%) 師范本科 216(約5.3%) 990(約24.8%) 師范專科 104(約4.6%) 612(約27.3％)

多年來，我國的高等美術院校一直以培養畫家、雕塑家、工藝美術家為目的，注重專業技能課訓練，忽視 美術史論課學習，這已經是約定俗成的不爭事實。從以上美術高校的課程安排中可以看出，它對于將來從事高 中教學的老師來說是不夠的。因為美術欣賞課，不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備的 文化素養，他們應對美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有深厚的了解 和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，方能符合教學的要求。另外，多年來，尤其是近十多年 來，各地的高等美術院校因希圖招收到繪畫基本功水平較高的學生，以致不惜降低學生入學時的文化課分數線 。在全國的高等美術院校中，僅限于300 分的入學文化課分數線，并不在少數。據今年七月份在我省召開的全 國高等美術院校會議上透露，四年大學完成不了像樣畢業論文的學生大有人在。試想，這些原本就沒能很好完 成高中學業，上了大學又不能將此缺憾彌補上的學生，如何能勝任高中美術欣賞的教學呢？

再看那些專為培養中學教員的高等美術師范院校，雖然他們在公共課中有教育理論及心理學課程的安排， 但美術史論課不僅沒有普通高校多，反而連他們的一半時間都不到！據了解，該校的師資大多畢業于美術院校 。在教學上，他們自覺不自覺地將師范類學校教學質量的提高，誤認作也是專業技能的提高。其主要誤區是， 他們教學的目的，沒有立足在培養具備文化素養基礎上的具有美術實踐能力的師資目標上，而是步高等美 術院校的路子，將培養具有高技能水準的美術專業人材放在了首位。因此，在課程設置上，缺憾甚多就不足為 怪了。當然，美術史論課教師的奇缺，也是造成他們開課不足的原因之一。

那么，美術師范專科院校（三年大專）的課程設置，弊病和疏漏就更多了。這些院校的師資，也基本是本 省普通美術學院的畢業生，他們的藝術史論課更是少得可憐，竟然不及總課時數的5％。 有人對其畢業生做過 調查，該校畢業了10年的學生，拿不下初中全部課程的人不在少數。那么，高中的課程就可想而知了。

面對我省在艱難困境中生存的高中美術欣賞課，反回頭來看我們的高等美術教育，在課程設置中的種種偏 差，應是上述老師在教學中出現種種差誤的主要原因。

長期以來，我們的高等美術教育缺乏對社會需求的調查研究，重實踐，輕理論，其貽害可謂甚矣。試想文 化素養不高，思維水平何以能高？如果我們僅止于或偏重于技能人才的培養，將來如何去迎接21世紀知識經濟 的挑戰？為了我們國家的未來，這種惡性循環的狀況絕不應該讓它繼續下去了！我們建議：（一）高等美術院 校應在招生中，提高文化課分數線的標準；在課程設置方方面面，加大美術理論及文史哲課程的比例；在一定 的時間里，對自己的畢業生做一些社會調查，從中找尋高校教學中存在的弊病，不斷加以調整，使我們的教學 面向社會，適應社會的需 要。（二）各級教育部門要抓好在職教師的培訓，使我們的高中美術教育盡快進入良 性循環狀態，為祖國培養跨世紀的人才做出貢獻！

美術欣賞論文:中學欣賞教學及美術教學論文

一、欣賞教學對于美術教學的意義

中學美術教學與其他科目教學不同，既要秉承學術上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術的發展形勢，把握感性的情感表達與思想內涵。因此，中學美術教學要平衡好理性與感性之間的關系。欣賞教學是美術課程中的基礎教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術品，體悟其中蘊含的情感以及內在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發學生的情感，使學生可以在理性教學的環境下形成感性思維，積極融入中學美術教育，有效強化美術教學的藝術特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術欣賞的眼光品評藝術品，難以理解藝術品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領學生共同鑒賞藝術品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術品及藝術品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術品產生全新的認識，建立起與藝術品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術品的藝術魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發展等，都具有積極的意義。其次，以往美術教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據美術學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術課堂教學質量不高。作為美術教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術教學并不相同。美術教師帶領學生欣賞藝術作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良性交流和互動。美術教師與學生在就藝術作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術教學的開展奠定了良好的基礎。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術底蘊。，通過對欣賞教學的研究，我們可以發現，欣賞教學并不僅僅是帶領學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內容，從人文到思想，從藝術到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術品的過程中產生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術教學現狀，彌補中學美術教學的不足都有著正面的作用。

二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑

在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：

1.發揮引導作用，激發學生感知

以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。

2.營造教學氛圍，強化學生感悟

無論何種科目的教學，要想提升教學質量，關鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術教師要想真正發揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術作品的過程中，真正做到用心感受藝術作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術作品進行評判。首先，美術教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術作品所吸引。如，教師在帶領學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內播放一些傳統的古箏樂曲，讓學生在古樸優雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術作品的創作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調動，讓學生帶著情感欣賞藝術作品，提升欣賞效果。

3.豐富教學手段，保障教學質量

欣賞教學以藝術作品欣賞為主，但現代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術品，也沒有足夠的時間經常帶學生去藝術館、畫廊等地進行參觀。因此，多數欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術作品的真正魅力很難被展現出來。為了彌補這方面的不足，中學美術教師應借助現代先進的多媒體教學設備，豐富教學手段，通過大屏幕向學生播放藝術作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術作品進行具體、、深入的了解。為了讓學生了解藝術作品的創作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發起來，真正實現欣賞課的教學意義。

三、結語

我國中學美術教學在一些地方存在不足，其中欣賞教學方面的問題尤為突出。因此，改革欣賞教學需要中學美術教師轉變教學思想，活躍教學氛圍，通過多種方式彌補欣賞教學的不足，促進學生綜合素質的提高。

作者：王海明 來璐 單位：吉林師范大學美術學院

美術欣賞論文:美術欣賞教學下多媒體技術論文

一、多媒體技術在美術欣賞教學中的價值分析

1．改變美術欣賞教學展示手段

多媒體技術在美術欣賞教學中的應用從根本上改變了美術作品的展示手段，對從本質上依賴視覺聽覺直觀材料的美術欣賞教學而言，多媒體的應用在作品展示上是一項重大改革。傳統美術欣賞教學過程中，由于美術作品信息獲取、處理、展示的手段匱乏，學生只能夠欣賞到教材中已有的圖片和介紹，教學中授課的內容多局限在教師講解的知識本身，深入和擴充不足，學生難以對美術作品了解。多媒體技術以計算機為基礎，把圖像處理功能、語音處理功能、視聽操作技術集成在一起，而且把直觀的語音、圖像等信號轉變成統一的數字信號，方便計算機對其進行處理、編輯、變換和存儲，使得作品在展示時更加具體化、可視化和豐富多彩。因此，多媒體技術在進入美術教學中后就得到快速發展，使得美術欣賞教學手段得到快速改變。

2．激發學生的學習興趣

興趣是學習的動力，是學生積極主動學習的重要條件。采用集多媒體技術的圖像、動畫、音樂、講解等于一體的教學方式具有鮮明的視覺效果和多彩的展現效果，容易激發學生的興趣。通過多媒體對美術作品進行形象直觀的演示，可以引導學生自由思索和想象事物的本質及內涵，加強了美術作品信息的欣賞廣度和深度，使凝固在美術作品中的靜態美升華為動態美，有效激發他們的審美主體因素和心理功能活動，從而產生強烈的美感吸引效應，進而提高其對美術欣賞的學習興趣。多媒體美術欣賞教學可以巧妙地運用現代技術創造活躍真實的氛圍，可以打破時間、空間的限制，將學生帶入美術作品欣賞的獨有意境中，使學生切身體會作品的美妙并產生強烈的求知欲，從而進入良好的美術欣賞學習狀態。例如，服飾廣告作品欣賞中，動態立體的場景可以促使學生感覺身在其中，從自身角度對作品進行欣賞和評價，學習興趣和激情容易得到激發，從而喜歡上美術欣賞。

3．提高美術欣賞教學效率

提高美術欣賞教學效率即提高教師的授課能力，多媒體技術可以很好地解決這個問題。首先，教師只需要在課前做好備課，將課堂上需要欣賞和講解的知識用高質量的圖像、簡潔的文字、美妙的音樂和吸引人的影像等進行多媒體播放，就可以節省教學中大量的講解、作品的變換展示、問題的解釋等所需的時間；其次，多媒體技術的使用可以讓教師在有限的時間內展示和講解大量的信息，可以留給學生更多的思考時間。例如，在欣賞意大利文藝復興時期“三杰”的美術作品時，由于他們的代表作較多，多媒體技術的使用就可以彌補傳統實體化作品尺寸小、清晰度低、切換慢的缺點，在一節課中可以展示幾十幅作品，還可以對不同作品、不同角度欣賞畫面進行對比分析和演示，可以使學生在欣賞過程中能夠較多地、系統地、連續地欣賞他們的代表作品，根據欣賞進行思考和點評，達到學習的目的。又如，欣賞世界奇跡“兵馬俑”，由于學生已在教材上看到過許多類似的圖片和講解，對其熟悉的同時又缺乏深層次的感受，可以利用多媒體技術制作“兵馬俑”高清視頻、圖片、背景音樂、時代背景和風格講解等于一體的課件，以明確的邏輯思維向學生展示大量的信息，可以減少教師的講解，促進學生的探索和想象。

4．提高學生的學習效果和質量

多媒體技術可以為美術欣賞教學提供圖像、聲音等視覺和聽覺的交互界面以及交互操作功能，便于創造出各種不同的豐富情景和意境氛圍，能夠對學生美術欣賞產生多種感官上的綜合刺激，使學生可以通過人機交互界面方便靈活地操作學習狀態和內容，以自我主動欣賞代替被動欣賞，提高學習效果。多媒體技術把電視電影播放機所具備的視聽功能和計算機快捷方便的交互功能相結合，產生一種新的圖像、聲音、語言、操作于一體的人機交互系統，可以實時控制和立即反饋。在這種美術欣賞教學的環境下，學生可以根據自己的興趣愛好和思維模式選擇所要欣賞的內容和方式，可以選擇適合自己水平的美術作品進行欣賞。這種利用多媒體技術的交互式新型教學模式可以有效調動學生的積極性，充分發揮其主體作用，促使其在美術作品欣賞中提升發現、思考和解決問題的能力，有效提高學習質量。

5．提高學生素質和理解作品內容美的能力

美術欣賞教學的最主要目的是提高學生的綜合素質和思想道德水平，當前美術欣賞教學忽視了學生綜合素質的培養，多媒體技術可以在美術欣賞教學中滲透道德教育和素質培養的內容。在美術欣賞過程中，可以利用多媒體技術制作和呈現純潔、高尚的作品和氛圍意境，讓學生在欣賞作品的同時在不知不覺中受到美的感召和熏陶，自然而然地接受審美教育。如人物作品徐悲鴻《愚公移山》的欣賞，配上艱辛苦難的背景和辛酸的音樂，可以讓現代學生體會生活的來之不易，由此產生動人的藝術力量。利用多媒體技術進行美術欣賞教學，可以有效展現出美術作品的內容美，內容美是指作者通過美術作品塑造形象，進而再現作品代表的現實生活。美術作品內容廣泛，內涵深奧，令人難以理解，多媒體的運用有利于學生認識和理解作品的內容美。如對美術作品進行欣賞時，可以提前進行編輯，對關鍵部位和內容進行剪輯，逐步播放和欣賞，可以促進學生自我理解作品表現的內涵和背景等，提高其對事物內容美的理解能力。

二、多媒體技術在美術欣賞教學中的有效應用

1．美術欣賞教學中應用多媒體技術要先進

多媒體技術在美術欣賞教學中的應用具有重要的作用和意義，與傳統美術欣賞教學手段相比更是體現了巨大的優勢，體現在創設情境、美術信息資料詳盡、欣賞效果直觀、教學方便快捷等方面，這些優勢也明顯表現在多媒體技術在美術欣賞教學的應用中。多媒體美術欣賞教學手段技術先進、方法新穎，它由教師在課前做好電子課件和備課工作，課堂上可以直接與學生進入作品所展示的社會情景中進行互動，教師的知識得到順暢教授和傳輸，學生的欣賞和學習自主、自覺。這種教學手段不但可以提高美術欣賞教學效率效果，還可以引導學生情感抒發，綜合素質得到培養。

2．美術欣賞教學中應用多媒體軟件要精選

多媒體技術在美術欣賞教學中的應用除了計算機硬件設備的強大功能外，更主要的在于多媒體軟件多功能性，多媒體軟件的精選主要包括計算機教學軟件選擇和美術欣賞教學課件制作。

（1）計算機教學軟件的選擇。

計算機教學軟件主要是在提高美術欣賞教學效率、效果中起到輔助工具的作用，從教學軟件在課堂中扮演的角色可將軟件分為三類：及時類軟件屬于教學輔助工具。這類軟件可以提高教師的教學效率和學習效果，如Word、PowerPoint、Photoshop等，這些簡單常用軟件在美術欣賞教學中應用較多，其中Photoshop應用十分廣泛。由于美術欣賞需要大量相關的圖片，同時需要在欣賞中展示出圖像各種不同的效果，就需要通過Photoshop軟件對其進行顏色編輯、特殊效果添加等處理，使得美術作品展現出更加抽象、逼真，具有觀賞性的效果。第二類是教學功能軟件的設計，一般包括教學和練習兩個部分。教學部分是指由教師將需要教學的內容按類進行設計，分為不同單元模塊，對各個模塊嵌入美術作品的相關信息、需要傳輸的知識、提出的問題等；練習模塊設計是指教師提供軟件或端口，里面設計好美術欣賞后的題目，學生進入作答。這類軟件主要促進教師與學生的互動交流，提高學生的主動性和操作能力。第三類軟件是教學仿真系統，這種仿真教學主要是創造強烈的幻覺和真實的環境，使學生感覺自身處于美術作品作者所需要表現的思想環境下，在身臨其境的感覺下對作品中的人物角色進行欣賞。雖然這種軟件技術目前在美術欣賞教學中尚不成熟，應用較少，但是其效果和應用前景毋庸置疑。

（2）美術教學課件的制作。

教學課件的制作是多媒體技術在美術欣賞教學中最主要的應用。教師可以在課件備課時，運用感性的認識理念以輕松靈活的教學方法將美術欣賞的內容展現給學生，給人帶來新的感受、新的觀念和思想等。然而，受到市場經濟、現代科技和教師素質的影響，現在教學中絕大多數只是應用PPT做出簡單的課件，在課堂上播放給學生看，原本提高教學質量的多媒體技術卻成了教師偷懶、完成教學任務的工具，達不到良好的欣賞效果。因此，教師要合理設計和制作課件，使其在質量和效果上滿足美術欣賞的需要，這樣的課件才能真正體現多媒體技術的應用。多媒體技術在制作課件中展現其強大的功能，可以根據教學需求制作不同格式、不同風格、不同模式的課件，如順序講解的PPT演示型、互動教學的交互型、激發興趣和吸引性的視頻播放型等，教師可以利用多媒體技術強大的人機交互功能，根據自身能力對應教學需求選擇和設計不同的課件，確保美術欣賞的良好表現力和感染力。

3．美術欣賞教學中應用網絡多媒體教學要靈活

網絡多媒體教學成為E－Learning，是指利用多媒體技術和因特網相結合手段實施教學活動的過程，它充分利用現代科技和豐富的網絡資源，實現的新型教學方法模式。網絡多媒體在美術欣賞教學中的應用主要是以多媒體技術為基礎，以網絡為載體，實現美術欣賞在龐大的信息、多維的空間、創新思維等方面的突破。網絡多媒體教學在美術欣賞中的應用是美術欣賞教學的飛躍，主要有四個方面的應用優勢：一是美術欣賞過程中可使用的教學信息資源更為充分。它不受時間、空間、地域的限制，使用世界范圍內的所有美術作品相關信息資源；二是學生自主控制美術欣賞作品信息資源的倍增。網絡多媒體更加注重人機交互操作，學生在老師的教學傳輸知識外，還可以根據自身實際需要和知識水平選擇不同的學習內容和資源，對喜歡的美術作品進行探索和欣賞；三是學生在美術欣賞時進行多向交流的機會增多。在自我選擇美術資源進行欣賞時，可以在聊天室、論壇上發表和討論自己的欣賞體會和觀點；四是美術欣賞學習方式得到徹底改變，教學更具有開放性。網絡信息的應用使得美術欣賞教學以自主學習為主，學生欣賞美術作品也不再局限于課堂教學。老師可以私下組建美術欣賞學習網絡小組、虛擬空間室等平臺，師生可以在不同地點進行實時視頻語音交流，這種開放性教學平臺可以使學生各抒己見而不受影響，學生的不同意見都會得到體現和參考，也可以彌補老師教學信息的不足。

三、多媒體技術應用的局限性和存在的問題

美術是造型藝術，美術欣賞教學的根本離不開大量的直觀教學，多媒體技術提供了豐富的美術欣賞信息和教學內容，獲得了美術教師和學生的喜愛，但是，多媒體技術在美術欣賞教學中的應用也由于其本身的特征和社會現狀存在一定的局限性和相關問題，這些問題在美術教學過程中不容輕視。

1．局限性

多媒體技術在美術欣賞教學中的應用雖然帶來了方便和豐富性，但是其局限性十分明顯：一是多媒體技術在美術欣賞教學中的應用不徹底，設施完善后得不到發揮，許多學校教師教學時只重視硬件忽視軟件，造成了多媒體技術的浪費；二是地區間經濟差距導致貧困地區和偏遠地區的學校難以配備多媒體設施，學生在美術欣賞時享受不到多媒體技術教學的樂趣和優勢；三是師資力量普遍薄弱，難以掌握多媒體技術對應的圖形編輯、軟件編制、軟件運用等，難以在美術欣賞教學中深入應用多媒體技術。

2．存在的問題

一是多媒體教學從多樣化逐步向單一化轉變，損害了學生的美術欣賞興趣。多媒體教學雖然帶來了新的教學方式和理念，但是絕大多數教師都是以“打開電腦多媒體→導入美術作品的課件→播放及欣賞”模式進行教學，缺乏互動教學和主動教導學習，降低了學生的興趣；二是形式花俏、內容雜亂，學生欣賞時看得眼花繚亂，造成視覺疲勞，干擾了美術欣賞的真正內涵，影響了欣賞效果；三是網絡多媒體資源信息量太多太雜，學生難以把握美術欣賞的主線和關鍵信息，容易接受錯誤的觀點，不但降低了美術欣賞的藝術性，而且自身理解能力和新穎觀點也受到被動影響。

四、結語

總之，多媒體技術的有效應用為美術欣賞教學提供了多元化的教學方式和豐富的教學環境。雖然它在某種程度上也存在一定的局限性和問題，但是從整體上對改變美術欣賞教學模式，對美術欣賞教學的發展產生了深遠的影響。在未來美術欣賞教學中，要進一步引入多媒體技術，如果注意和改正存在的問題，將多媒體技術的各項功能逐步應用于美術欣賞教學各個對應方面，那么，多媒體技術在美術欣賞教學中的應用必將發揮更好的作用。

作者：趙民 單位：北華大學師范分院

美術欣賞論文:義務教育中美術課欣賞審美教學研究論文

一、美術欣賞教學的特征

許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發現，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學美術專業的學生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那么再現性作品欣賞和表現性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。

我們已經知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內容一樣也是繼發性的作用，并不是該教學的主要特征。

二、藝術的審美價值與評價

1.審美價值的客觀性

藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。

2.審美評價的功利性

在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標準。

在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。

3.審美評價是主客觀的統一

審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和長期的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

誠然，教師對作品的評價總具有一定的性，并在教學中表現為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質和理性精神的渠道。一種培養審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處。

三、繪畫欣賞中的評價

1.作品內容與形式

一般認為，再現性作品形式服務于內容，而表現性作品內容往往體現于形式的本體之中。盡管二者的側重有所不同，但任何繪畫都具有表現性和再現性的多重性內容。在具象繪畫中，再現性內容處于顯處，而表現性內容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創作的《的晚餐》，其再現性的內容相同，但因形式處理（構圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此圣經故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩定之感。在平衡中人物的動態變化，略使畫面產生從靜到動、從安穩走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態，但預示著即將來到的運動最普遍的經驗。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩定性，加之人物的前俯后爺相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經驗。而在表現性繪畫中，表現性內容處于顯處，再現性內容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構成失去了現實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密的網絡系統監控下的普遍經驗。在冷色調中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節奏感。對這些表現性內容的體驗，只要放棄從畫中索取現實形象的要求就能得到。然而，另一種再現性內容通過想象也時常從畫中迸發出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內容，在教學中必須分清它們的主次關系，使我們的感知和評價有的放矢。

2.欣賞與形式分析

在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調的。構圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式綜合性感知，是動態的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循環過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發展到理性的高度。

對形式因素的剖析是教學的重要部分已毋容置疑了，然而，在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如，在構圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當然，教具的設計必須是經濟又合理的。隨著教學不斷深入，形式的分析從籠統簡單向細微復雜發展。可以說，對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學的意義。超級秘書網

另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重于技法、或側重于觀念；或側重于唯美性、或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態度，才能較而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現象背后的審美價值。從這個意義上說，教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。

綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的途徑。

美術欣賞論文:美術欣賞教學小學美術論文

一、當下小學美術教學的難點

許多學生在觀看書本上的藝術作品時會將作品下的文字一并閱讀，這種行為本是無可厚非的，但小學生的模仿能力較強，看完書本的文字敘述后便會受到該段文字的影響，在腦海中對該作品形成固定的思維模式，影響自身判斷。加之傳統的教學模式便是以書本為中心，要求學生將書本內容死記硬背，該種教學方式為學生養成良好的學習習慣造成了干擾。

二、提高美術教學效率的措施

1、不拘泥與課本

盡管小學美術課本上的作品都是經過精心挑選的作品，但在教學過程中不可只以書本為教學的中心，而是要帶領學生經常到戶外體驗真實的生活。例如在學習《走進大自然》這一章節時，應當帶領學生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學生外出活動時，盡量選擇風景優美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學生們融入到自然環境之中。春季可帶學生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學生一起堆雪人、打雪仗。將學生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術作品時能夠產生共鳴。

2、利用多媒體設備

在科技高速發展的今天，多數學校均已配備有各式各樣的多媒體設備，只要能夠靈活運用，便能夠為學生營造出更好的學習環境，增加學習的樂趣。運用多媒體設備進行美術教學的優勢有：多媒體投影效果好，增強作品立體感；可配合音頻設備使用，營造出優美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學生對美術的興趣等。對于藝術作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達的情感，才能品盡一副作品的內涵。例如在展示我國傳統山水潑墨畫時，可事先準備好優雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經歷、趣事等供學生閱讀，還可現場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領學生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統文化的博大精深。

3、采用啟蒙式教學

所謂啟蒙式教學即在教學過程中擯棄傳統的灌輸教學法而采用引導式教學的教學模式，采用該種教學模式時，教師要做到以下幾點：不將自身看法或他人看法強制灌輸給學生、不要求學生對書本上的作品分析內容死記硬背、不抑制學生創新、不阻止學生思考、不對學生的個人看法產生藐視心理等。藝術本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達形式多、創作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導，所以教師平時應多與學生溝通、互動，對學生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學生敞開心扉的與老師相處。

三、結束語

綜上所述，在小學教育階段就開始對學生進行美術欣賞的啟蒙教學不僅可以提高學生的審美能力，而且為其日后在藝術道路上進一步發展奠定了一定的基礎。在“新課標”提出后，美術教學迎來了新的發展趨勢，其更加側重對學生欣賞能力的培養，一改傳統課堂以教為主的教學模式，更多的是在課堂上引導學生表達自己的看法，從而達到增強學生的美術欣賞能力、提高其自我創新水平的目的。本文重在分析當下美術教學的意義，并就如何提高美術教學效率提出個人觀點，供讀者參考。

作者：劉潔 單位：河南師范大學美術學院

美術欣賞論文:美術欣賞小學美術論文

一、當下小學美術教學的難點

1、作品不貼近生活

俗話說“藝術源于生活，高于生活”。然而小學生對周邊事物的接觸較少，而且其所見到的藝術作品甚少，故很難從作品中體會到作者的用意。特別是部分以戰爭為題材的畫作，學生們不親身經歷很難體驗其中妙處。由于小學生缺乏相關的歷史知識，因此無論是我國的傳統山水畫還是西方的人物靜物畫都超出了其理解范圍，造成其在欣賞美術作品時無法引起內心共鳴，從而失去對美術鑒賞的興趣。

2、知識儲備量少

小學生無論是在語言表達還是文字敘述方面均處于初學階段，因此對美術作品的鑒賞只停留在“看”的階段，既不能夠使用恰當的語言來表達內心的真實想法，也無法用華麗的辭藻來記錄該幅作品帶來的感受，這極大地影響了學生們欣賞美術作品的熱情。加之其對作品的歷史背景、人文風俗都不了解，也限制了其鑒賞能力的提高。

3、受書本影響大

許多學生在觀看書本上的藝術作品時會將作品下的文字一并閱讀，這種行為本是無可厚非的，但小學生的模仿能力較強，看完書本的文字敘述后便會受到該段文字的影響，在腦海中對該作品形成固定的思維模式，影響自身判斷。加之傳統的教學模式便是以書本為中心，要求學生將書本內容死記硬背，該種教學方式為學生養成良好的學習習慣造成了干擾。

二、提高美術教學效率的措施

1、不拘泥與課本

盡管小學美術課本上的作品都是經過精心挑選的作品，但在教學過程中不可只以書本為教學的中心，而是要帶領學生經常到戶外體驗真實的生活。例如在學習《走進大自然》這一章節時，應當帶領學生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學生外出活動時，盡量選擇風景優美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學生們融入到自然環境之中。春季可帶學生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學生一起堆雪人、打雪仗。將學生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術作品時能夠產生共鳴。

2、利用多媒體設備

在科技高速發展的今天，多數學校均已配備有各式各樣的多媒體設備，只要能夠靈活運用，便能夠為學生營造出更好的學習環境，增加學習的樂趣。運用多媒體設備進行美術教學的優勢有：多媒體投影效果好，增強作品立體感；可配合音頻設備使用，營造出優美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學生對美術的興趣等。對于藝術作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達的情感，才能品盡一副作品的內涵。例如在展示我國傳統山水潑墨畫時，可事先準備好優雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經歷、趣事等供學生閱讀，還可現場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領學生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統文化的博大精深。3、采用啟蒙式教學所謂啟蒙式教學即在教學過程中擯棄傳統的灌輸教學法而采用引導式教學的教學模式，采用該種教學模式時，教師要做到以下幾點：不將自身看法或他人看法強制灌輸給學生、不要求學生對書本上的作品分析內容死記硬背、不抑制學生創新、不阻止學生思考、不對學生的個人看法產生藐視心理等。藝術本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達形式多、創作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導，所以教師平時應多與學生溝通、互動，對學生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學生敞開心扉的與老師相處。

三、結束語

綜上所述，在小學教育階段就開始對學生進行美術欣賞的啟蒙教學不僅可以提高學生的審美能力，而且為其日后在藝術道路上進一步發展奠定了一定的基礎。在“新課標”提出后，美術教學迎來了新的發展趨勢，其更加側重對學生欣賞能力的培養，一改傳統課堂以教為主的教學模式，更多的是在課堂上引導學生表達自己的看法，從而達到增強學生的美術欣賞能力、提高其自我創新水平的目的。本文重在分析當下美術教學的意義，并就如何提高美術教學效率提出個人觀點，供讀者參考。

作者：劉潔 單位：河南師范大學美術學院

美術欣賞論文:欣賞互動教學小學美術論文

一、當今小學美術欣賞教學的現狀

盡管美術欣賞對學生的理論知識和繪畫技巧的培養具有一定的意義，但是很多小學美術教師都不重視美術欣賞教學，也沒有遵循新課標的要求和目的去進行教育工作，往往形成學生在自己看書，甚至出現忽略不講。發現其原因，首先是美術教師忽視了欣賞教學的重要性；其二是教學信息和教學設備及材料缺乏；三是教學方法過于單一，不能激發學生的學習積極性，導致認為學生對欣賞課不感興趣。前兩點問題在教學過程中得到了解決，因為隨著新課程要求的培訓和加強實施，美術教師認知了欣賞課的重要性；在“農遠工程”的推動下，較大程度的解決了小學教學信息、教學設備及教學資料缺乏的問題，讓每個農村小學都有了專門的網絡、計算機教室、衛星收視教學點，還有教學視頻播放，只要美術教師掌握簡單的實際的現代信息操作技巧就能短時間內獲得大量的資料，并且在同一時間可以使每一個學生都能清晰地的觀賞。所以，當今情況下教學方法過于單一，才是影響美學欣賞課教學正常運行的主要原因，也是影響新課程達到目的主要因素。因為教學的方法需要美術教師通過教學過程中不斷的探索和積累，它不是單一的，也不是相通的，所以教學方法要隨著教學目標和教學的實際情況而不斷的更新、改進和變化，新課程的目的和教學方法是相互支持的，如果不能將其融入到教學方法的價值和目的中去，終究還是紙上談兵。新課程特別強調培養學生的積極性學習、探索性學習、自主性學習、合作學習的能力，通過這些知識能力的培養如果只靠傳統的講解為主的話也不能真正的實現，所以不斷的創新、不斷的探討、行知有效的教學方式才能確保教學目的和教學改革的實現。在新課程大力實踐中，教師們會發現互動教學對提高教學實效性、實現新課程目的、改進美術欣賞教學有著重要的意義。

二、美術欣賞互動教學的方法

1.巧妙設問，激發學生提問

在美術欣賞教學中巧妙的設問可以直接影響欣賞教學質量，巧妙的設問可以促進學生的積極性，有質量的設問可以啟發學生的思維，走進學生內心的深處，可以讓學生積極參與到課堂的教學中去，讓學生真正發揮自己的作用性。如何針對教學的內容，美術教學才能提出有質量額問題呢？首先要盡量選擇學生曾經經歷過的，使其每一個學生都可以有說話的空間。比如《留住春天》一課，我們可以將兩種設問作出比較：一是在秋游的時候，我們曾經去過什么地方？二是你們通過照片上的線索可以看出同學在做什么活動啊？你覺得這幅畫好看嗎？兩個問題中，及時個相對于要巧妙一些，因為讓學生經過大腦的思考回憶才能表達自己的看法，而且在回答的問題中多種多樣，對展現學生的個人感受是有意義的。第二個問題是很傳統的問題，答案都基本一致，只憑觀察都能回答。

其次，提問要有創新，好奇之心人人都有。在欣賞教學中，美術教師要根據教學內容和培養目的，設計有吸引力、新穎的、學生感興趣的問題，就會激發學習積極性，調動課堂的氣氛。在《什么是美術作品》的教學中，美術教師讓學生在日常生活中留意生活用品、瓷器、彩陶等，然后設計問題：如何讓生活用品變成美術作品？

在欣賞教學中，師生互動也很重要，教師除了設計問題，還應該激發學生提問。新課程要求要培養學生提問的意識，是否能讓學生積極發現問題然后主動提出問題以及探討問題已經是課堂質量評價的標準。在學習過程中，如果哦能讓學生自己提問，才證明學生真摯的掌握了知識，學生才會有所進步。所以，在欣賞教學當中，教師要改變傳統的教學模式，真正意義上師生平等交流，鼓勵學生發文，教師也應該通過學生的問題來開展教學，提高學生的積極性和主動性。

2.開創情境，加深體驗

在欣賞教學中，情景教學和情感教育的結合能推進互動教學。在欣賞的美術作品時，教師要收集作品的相關資料加以整合，融入不同學科的知識，把欣賞作品當作整個文化體系上的爆發點。目的是：使其學生可以認知這個點，更進一步讓學生融入這個文化氛圍，為達到教學目標，教師開創文化情景，可以使學生大范圍的了解美術與整個社會、歷史、生活以及人的情感都息息相關。例如欣賞《春》時，可以將教室創設成有春天氣息的氛圍，在加上《春天圓舞曲》的融入，學生朗讀春天的文學作品。通過這樣的文化情境，學生在眾多感官中，體會和探討對春天的感受，使其每一個學生都有獨特的感受。

3.演講故事，加強交流

美術是靈感瞬間爆發的藝術，一般是通過生活中有戲劇性和代表性的瞬間來作為創作對象，特別是在敘事性素材中的美術作品，只能用他最精彩的片段。根絕美術作品的特征，在欣賞教學中可以以演講的方式，使其學生可以充分了解、認知、體驗、探討作品的內容和背景故事，加強學生掌握作品的深層次意境。如在欣賞《狼牙山五壯士》這幅作品時可以通過演講的方式來加強批次之間的溝通交流，提高了語言表達的能力。

4.積極動手，增強合作

積極動手在欣賞教學中，教師不能一味的講，學生一味的觀看，在必要是是適當的動手師范或者讓學生自己動手。這類互動方式，加強了學生的學習美術興趣，調動了課堂的氣氛，讓學生更好了解美術作品，并且培養學生的合作能力。臨摹的欣賞教學中學生動手操作的一種方式，在欣賞美術作品后，讓學生臨摹自身最有感覺的片段，從而學習經典作品的技巧，領悟作者的創造情感，在臨摹的過程中還可以融入自己的發揮和創作。臨摹可以讓學生自身進行，也可以通過合作，總之在方式上具體的教學內容好靈活運用。如“民間竹編藝術”欣賞這課，讓使其學生欣賞中國的竹編工藝品，然后講解簡單的制作方法，再給學生分配材料，讓他們在相互交流中完成一個佳作。學生在親手制作過程中，提高學生對竹編工藝的興趣。

三、結語

綜合上述我對美術教學中應用的欣賞互動教學的一些方法，在教學工作中取得了一定的效果。在課堂上，掌握學生的實際情況和教學內容，靈活運用這些方法。學生可以在多種途徑、多種形式的感受和體會中，在一起進行溝通和交流。為了達到新課程的目的，教師們要不斷創新、不斷實踐、不斷總結的有效教學方法。

美術欣賞論文:欣賞課小學美術論文

一、提高小學美術欣賞課堂教學效率的措施

1.提高對小學美術欣賞課堂的重視

不僅學校要提高對美術課堂教學的重視，小學美術教師也要提高對小學美術欣賞教學的重視。學校要改變傳統的教學理念，以發展為學校發展策略，培養全能型人才，制訂合理科學的課程安排計劃；小學美術教師應轉變傳統觀念，注重小學美術欣賞課堂的教學，端正自身的教學態度，以培養美術藝術人才為教學重任，促進美術欣賞教學效率健康有效地提高。

2.提高小學生對美術欣賞的興趣

小學美術教師應認識到興趣的重要性，努力提高小學生對美術欣賞課程的興趣與熱情。應充分發揮自身的才能，將教材與小學生的實際情況相結合，制訂可以有效地調動小學生學習美術欣賞課堂內容積極性的教學方案。

3.改變傳統的教學模式

小學美術教師應將傳統的單一教學模式摒棄，實現教學模式多樣化，提高小學美術欣賞課堂教學的施教水平。同時，小學美術教師應以學生為教學主體，引導學生自主學習美術，利用一切可利用的資源調動學生學習美術的積極性，提高學生的美術欣賞能力與美術思維能力。小學美術教師還可以結合生活實際進行美術欣賞教學，如在教學《淅瀝的小雨》一課時，教師可以提前做好相關準備，讓學生關注近段時間下雨的情況，認真觀察下雨的場景，包括雨的大小、雨的方向、有無風、雨落下后去哪里了、雨中人們的神情及動作，著重強調學生細心觀察雨中人物的動態與周圍事物的動態。通過這樣的課前準備工作，可以讓學生親身體驗與感受生活的美，提高學生對生活的熱愛之情，學生通過結合實際生活感受可以將想象中的與實際中的雨形象地繪畫出來。

4.運用適當的組織形式教學

我國根據美術欣賞教學自身的特殊性、教學目的與教學任務將小學美術欣賞教學組織形式分為現場課、隨堂欣賞課和專題欣賞課。現場課是一種較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學，如可帶領學生到美術展覽館或畫廊等地方欣賞美術作品，也可以帶領學生親近大自然，尋找大自然的美；隨堂欣賞課是指在工藝課業與繪畫中進行穿插的欣賞教學，提倡學生自由發揮，挖掘出不同的欣賞角度與觀點；專題欣賞課是通過統一擬定一個專題，并就該專題展開探討。

二、結語

綜上所述，小學美術教師應重視美術欣賞課程，采用多樣化教學模式與組織形式提高小學生對美術欣賞的興趣與愛好，提高小學生的美術修養，進一步提高課堂教學水平。

作者：朱燁斌 單位：張家港市白鹿小學

美術欣賞論文:中學欣賞課美術論文

一、教給學生欣賞什么

美術欣賞課教學的首要任務是讓學生懂得欣賞什么。也就是說，在教學中必須讓學生明確美術作品的內容，而美術作品的內容包括兩個基本的構成要素：一是客觀因素，一般稱為“題材”；二是主觀因素，通常稱為“主題”。二者不是孤立的，而是緊密聯系、相互滲透在同一幅作品中的。因此，在欣賞課教學中要通過對美術作品的分析和評價，讓學生理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品內在的精神涵義，也就是由對題材的把握深入到對主題的理解，最終上升到對作品形式和內容有機統一體所體現的審美意蘊的理解，從而達到培養正確的審美觀，提高學生的藝術修養，促進學生身心健康發展的目的。又如欣賞達?芬奇的《的晚餐》，這幅畫的構圖極其出眾，將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。畫家通過畫面中人物的手勢、眼神和行為，表現了人物驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，人物刻畫精細入微、惟妙惟肖。但不能只從構圖、色彩等方面欣賞該畫，還要理解該畫所表現的主題。作品的題材來自圣經中關于耶穌被猶大出賣的傳說，畫家描繪了耶穌殉難之前，跟他的十二個門徒共進一次晚餐的情景，當耶穌說出“你們當中有一個人要出賣我”后，十二個門徒表現出不同的神情和性格特征，而坐在正中間的耶穌，攤開雙手神態鎮定自若，與周圍緊張的門徒形成鮮明對比，從而歌頌了耶穌的偉大人格，也鞭撻了叛徒的茍且偷生、出賣靈魂的丑惡嘴臉，充分體現了畫家的愛與憎這一主題。只有這樣學生才能真正理解和欣賞這幅畫的藝術魅力，受到藝術熏陶，獲得美的享受。

二、教會學生如何欣賞

教會了學生對一副美術作品欣賞什么后，下一步就是明確如何欣賞。由于每幅美術作品體現的形式和內容不盡相同，藝術表現各有側重，因此，欣賞美術作品時要有重點，比如風景畫、靜物畫，對這些作品的欣賞要以藝術特色、繪畫技法欣賞為主。如對《血衣》、《南昌起義》等作品，要在藝術特色欣賞的同時，對作品的主題思想進行深刻領會。為此，教師在教學時在選材上要有主有次，選取那些有代表性的、風格獨特的名作，突出重點，分類施教，教會學生欣賞，把握欣賞的層次和方法，培養學生的欣賞能力，提升學生的欣賞水平。在對藝術特色方面的欣賞，首先是構圖。構圖是每一副美術作品創作的起點，也是欣賞的起點。構圖被稱為“畫之總要”，也就是繪畫的章法和布局。西洋畫一般是用焦點透視，而中國畫主要以散點透視或多點透視，比如張擇端的北宋名畫《清明上河圖》，就采用散點透視法。其次是意境。意境就是以空間境象為基礎要素，通過對境象的把握與生成從而達到“情與景匯，意與象通”的藝術效果。尤其中國傳統山水畫創作表現得十分突出，宋代畫家郭熙提出山水畫創作的“重意”之題﹐認為創作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，無疑，意境不但是創作的依據，而且必須是欣賞的依據。再次是韻律。韻律的原意是指聲韻上的律動。而在美術創作中，韻律是指動勢或氣韻的有秩序的反復，其中包含近似因素或對比因素的交替與重復。如拉斐爾的西方古典油畫《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和長袍使整個畫面構成極其優美的反S形，透射出極優雅而的韻律美。

三、教學手段多樣化

美術欣賞作為從視覺接受到上升為理性認識的“再創造”過程，學生必須通過作品所展示的外在形式進行感受、釋讀和體驗，從而理解作品的藝術特色和風格，并真正把握作品所包含的思想主題。因此，美術欣賞課教學手段要力求多樣化、生動化、藝術化，雖然是欣賞課但不能由教師的講述包辦學生的自主性欣賞活動，這就要求教師在教學過程中調動學生的視覺，觸動學生情感，激勵學生動手臨摹，達到知、情、行和諧統一的效果。課堂教學采用故事引入、設疑探討、分組討論等多種形式，利用幻燈、錄音、視頻等現代教學手段，以及發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像及其交互功能的作用，增強欣賞課教學的直觀性和趣味性，激發學生的興趣，培養學生能力。另外，美術欣賞是一種具有個性化特點的意識活動，因此，對同一件作品學生也許會有不同理解和看法，這是學生批判性思維的體現，教師不能一味排斥，而是要正確引導，甚至可以鼓勵學生提出不同看法，從而有效培養學生的創新意識和能力。

作者：李明煜 單位：甘肅省通渭縣職教中心

美術欣賞論文:欣賞美術教育論文

1、美術欣賞活動是學生良好精神品質塑造的途徑之一

美術欣賞課幫助學生通過對于藝術作品的品評和鑒賞，結合社會歷史文化了解作品的創作背景，揣摩作者傾注于作品的藝術主張及情感態度，在戰爭題材中感受仁人志士對和平的渴望及視死如歸的愛國情懷，在山水風景作品中激發學生對祖國大好河山的熱愛之情，在世俗題材中體味生活的美好和對勤勞人民的歌頌，在神話題材中體會人們對自由與愛情的憧憬。使學生潤物細無聲的沉浸在作者的感情世界里。將思想教育融入到美術教育中，在潛移默化使學生在了解美術與自然、美術與社會的和諧關系的同時，幫助學生樹立高尚的道德品質和人文素養。

2、美術欣賞與生活水平息息相關

許多學生對藝術欣賞課的認識存在誤區，認為欣賞課中只是名家名畫的枯燥乏味的理論知識，不具有實踐作用，與自己的生活相去甚遠。其實恰恰相反，隨著社會的不斷進步和科技的發展，視覺文化已經無處不在的被運用到我們的日常生活中，建筑、園林、裝飾、廣告中充滿了色彩紛呈、五彩繽紛的審美現象。如何從藝術欣賞的角度運用畫面構圖、色彩效果、人物造型等方面的藝術理論知識，來解讀自己所喜歡的事物是在我們生活中經常遇到的現實問題。對個人而言，用感知美的態度去觀察生活、享受生活，從而運用符合審美規律的藝術語言來裝點自己的生活，以一種良好的世界觀和心態來迎接生活。偉大的藝術家羅丹曾說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”

3、通過美術欣賞培養學生的創造力和想象力是時代的要求

高中時期是學生生理和心理發展的關鍵時期，感知能力、邏輯思維和想象能力都得到了一定的發展，美術欣賞課可以使學生在欣賞和學習過程中增強對三維空間的了解，在討論和評述過程中鍛煉學生的語言表達能力，在觀察和創作過程中培養學生的動手能力和想象力。使學生通過換位思考，引導學生站在創作者的角度根據自己的知識結構和想法觀念進行再創作，啟發學生的創新能力。

4、美術欣賞課程的開設有助于為學生普及藝術理論知識

由于過重的課業負擔和對語、數、外等科目的過分重視，學生幾乎把所有心思都放在了文化課上，而對藝術知識了解甚少。古今中外的藝術作品，承載了藝術家畢生的心血，其中積淀了作者對世界的態度看法以及對藝術的思想感情，是歷史文化的產物，也是人類智慧的結晶。通多這些作品可以更好的了解人類發展的光輝歷史和發展歷程。

但是近幾年的美術欣賞課程，由于教育觀念的陳舊落后，片面追求升學率而嚴重缺失。對美術課程的定位也只是為了使美術專業的學生得到技法上的提高，而忽略了美術欣賞課的重要性。如何推進高中美術教育改革是我們當前急需解決的問題：

（1）、轉變思想觀念，正確認識美術教育課程的功能及重要性

思想觀念是制定一切教育制度和改革方向的源頭，只有正視美術教育課程在高中課程設置中的重要性，將進行素質教育和引導學生發展的改革工作真正落到實處，才能使教育為時代服務，培養跟上新時代人才需要的步伐。這就需要在學校領導的帶領下徹底革除應試教育的舊模式，將眼光放遠，著眼于學生的未來發展。

（2）、探索新型教育模式，為高中美術教育賦予時代感

在中西文化的交流和作用下，當代中國藝術正不斷從傳統繪畫模式和審美觀念中尋求突破，因具有豐富多彩的視覺形式和表現技法而逐漸呈現出新的態勢。因此在美術欣賞課程設置中需緊跟時代步伐，注入新的內容，引導學生以創新性的觀念對當代藝術進行鑒賞，利用網絡等媒介，使學生了解當代藝術的近期動態，結合藝術的發展史，自主的對比中外傳統藝術與現代藝術在創作理念和表現語言上的異同，培養學生發現問題、獨立思考的能力。

（3）、要求美術教師提高文學和專業素養，改進教學方法

藝術家所創造的藝術作品，是以具象的形象來感染人，而在藝術欣賞過程中需要教師將作品中所傳遞出的直觀感知用抽象的語言表達出來，這就需要教師在文化積淀、專業素養和語言組織方面具有較高的水平，并且配合幻燈片、插圖等教學用具的使用，使學生更直觀、深刻的賞析作品。美術教師在新世紀美術教育工作中扮演著國民素質塑造者的身份，這就要求教師拋棄滿堂灌、填鴨式的教學模式，潛移默化運用啟發和激勵教學方式培養學生的學習興趣，為學生營造輕松愉快的學習氛圍，引導學生自主探索，結合藝術作品的時代背景和創作理念深入的研習作品，鼓勵他們運用自己的語言結合表達對作品的感受，培養其語言表達能力，形成活躍的課堂互動效果。

美術教育在學生身心成長階段起著至關重要的作用，尤其是在培養學生審美表達和獨立思考、自主探索方面，肩負著其他學科無法比擬的重任。只有樹立正確的教育觀念，在教育實踐中不斷探索，勇于創新，才能使高中美術教育發揮它在人才教育中的作用。

作者：張楠 單位：吉林師范大學

美術欣賞論文:幼兒美術欣賞與民間藝術論文

一、收集民間藝術資源，使欣賞內容更為豐富

1.幼兒親自參與收集過程，使資源更具情感性。以“促進每一個幼兒的健康和諧發展”為立足點和歸宿點，確定“以幼為本”意識，所開發的民間美術欣賞內容，要面向全體幼兒，要使每一位幼兒都喜歡參與，有能力參與，都能產生成功體驗，促進每一位幼兒自主性、能動性、獨立性和創造性。因此，我們把挖掘地方美術欣賞資源，讓幼兒從欣賞自己的家鄉開始，喜歡家鄉，喜歡民間美術作品，成為我們挖掘地方民間美術資源的探索點。我們帶領幼兒深入民間，通過帶領幼兒實地參觀、圖書館查閱資料，通過網絡搜集資料，挖掘吳越地區民間建筑、年畫、石雕藝術；民間歌謠、童謠、傳說故事；民間游戲、玩具；民間傳統節日、服飾；民間音樂、戲曲欣賞、打擊樂；民間傳統美食等。幼兒親身參與、親自體驗，容易引起幼兒的興趣與共鳴。

2.發揮社會、家庭、社區的力量，使資源更具完整性。我們注重整合社會、社區、家庭各方面的教育資源，充分挖掘和利用源遠流長的民間藝術作品，發揮多元文化的總體效益。如我們聯系小滿戲社團，請社團的人員為我們介紹小滿戲的來源、請家長帶幼兒去看小滿戲，觀察小滿戲頭飾的裝飾物、戲服的圖案花紋等，聯合社區，采訪當地的老人，并從他口中了解更多的民間習俗，如端午節掛彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地習俗活動；還請民間面塑師來幼兒園傳授捏面人技巧，請家長利用周末等帶幼兒參觀古建筑、各類石橋、先蠶祠，帶幼兒品嘗家鄉的盤龍糕、大麻餅、梅花糕等，充分利用社會資源，使收集欣賞內容的過程更加貼近生活，更便于幼兒感受和理解。

二、刷選民間藝術資源，使欣賞內容更適宜幼兒

民間美術作品的形式是多樣化的，在挖掘有價值的民間美術欣賞內容時，不要一味的求大求全，也不是拿來就用，而是遵循幼兒生理和心理發展規律，關注幼兒的學習興趣和生活經驗，選擇的每一個欣賞內容都符合幼兒的精神需要。

1.選材以生活性、活動性為原則，選擇的作品要接近幼兒的生活，才會被幼兒理解和認識，才能引發幼兒進行相關心理、動作活動，使幼兒通過心理、動作等反應更好的來理解作品。如選擇幼兒會經常經過的一些古橋，幼兒不僅熟悉，而且可以隨時隨地的進行觀察。家家戶戶節日都要吃的盤龍糕，欣賞盤龍糕的形狀、裝飾的圖案等。

2.要把民間藝術作品欣賞化繁為簡，取其精華，選材以提高幼兒的藝術感受為欣賞目的。民間藝術作品生動有趣、自由奔放、色彩絢麗，給人一種強烈的視覺美感。這與孩子們平時接觸到的兒童畫有著很大的區別，從理解到實踐再到創造，需要一個內化的過程。因此，教師應通過多種方式，取其精華，幫助幼兒理解民間藝術作品的表現形式及其深刻內涵。

3.選材要摒棄落后的資源，關注積極向上的。只有積極向上的資源，才有利于進行資源創新，使幼兒在原有經驗上有提高。如有些民間藝術作品表現出歡慶、美滿、喜悅、追求、向往美好等情感，如：“百子圖”、“古建筑上的雙龍雕塑”、“定勝糕”，這些象征美好愿望的作品，有利于幼兒在欣賞表面現象的同時，內化為自己的情感認識，激發幼兒再創造的熱情。

三、歸類民間藝術資源，使欣賞內容主題化

以“促進每一個幼兒的發展”為立足點和歸宿，制定欣賞目標，根據不同年齡段的目標和幼兒發展需要確定適合欣賞的內容。為此，我們在對民間美術作品價值分析的基礎上，把搜集到的本土資料歸類羅列好，包括建筑類（古橋、古建筑等）、民間布藝類（絲綢、織錦、藍印花布、刺繡、蠟染花布等）、傳統節日類（小滿戲、送灶、舞龍、地藏香、端午、重陽、冬至等）、傳統美食（定勝糕、盤龍糕、麥芽塌餅、重陽糕、酥糖、大麻餅）。在歸類的基礎上，再以主題的形式開展活動，因為相比單一的美術活動，主題式美術活動能為幼兒提供更豐富的感受美、體驗美、表現美的機會。它是根據某一主題而開展的系列活動，它的涵蓋面廣，知識點綜合性強，其靈活開放的教學方式，有利于激發幼兒的創造力和自主學習的興趣。如以傳統的布藝印染為切入點，開展了“有趣的印染”主題。開展活動“漂亮的印花被面”、“蠟染花布的色彩”、“藍印花布的圖案”、“美麗的印染絲巾”、“漂亮的兜肚”等，在一系列的活動中，讓幼兒欣賞到單色、多色、有規律印染的各種花紋，加深了對色彩的冷暖、深淺、明暗、強弱的感受，領略到圖案美妙神奇之處，豐富了幼兒的知識，提升了幼兒的審美意識。一位美術教育家說過：“兒童們參加美術活動不僅僅是畫幾幅畫，他們需要經常到生活中去，開闊眼界，學會珍惜大自然，重視人類文化，在生活中學習知識，磨練意志，學會與人溝通，從而提高自身的人文素養。”我們的家鄉———江南水鄉盛澤，民間美術資源豐富，我們要充分挖掘民間藝術中的精華，讓幼兒進一步熟悉民間文化的內涵，使幼兒在現代文化的氛圍中吸取民間文化的精髓，不但促進幼兒良好個性品質的形成，更有效地提高了幼兒智力的發展，增強了幼兒的審美能力，同時也激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。

作者:王春紅單位:蘇州市吳江盛澤鎮中心幼兒園

美術欣賞論文:美術欣賞課情景教學論文

一、美術欣賞課情景創設方法

（一）引導階段

1.投其所好情景的創設一方面是為了更為真實地展現美術要素，另一方面是為了能夠調動學生的學習興趣，使學生自發地進入課堂教學中，因此情景的創設要考慮學生興趣投其所好。美術欣賞課所創設的情景一方面要能夠對學生具有足夠的吸引力，能夠激發學生強烈的探知欲望，使學生認為美術欣賞課不再枯燥，成為一種樂趣；另一方面還要緊密結合課程的內容，將課程內容與學生的基礎知識結合起來，形成知識沖突與合理矛盾，勾起學生的學習欲望，達到情景教學的最終目的。此外，情景的創設還應該考慮到初中生的年齡特點，創設輕松、自由、公平、民主的情景，使學生在足夠放松的情境下獲得心理體驗，以達到良好的教學效果。2.激發通感美術課不但要用到手和眼，還需要學生的各種感知器官來激發情感體驗，多方位實現對美術的立體、多層次認知和理解。在實際的美術欣賞課上，教師要通過各種教學方法去激發學生視覺、聽覺、觸覺、味覺等感官，使學生調動整體感官去感受美術課。一般來說，要達到激發學生通感的效果，在情景創設時需要結合教學內容及教學環境，靈活地運用情感渲染方法，將情感的真實性放在首位，借助語言、實物、多媒體、實踐活動等工具或手段，創設真正具備通感的美術欣賞課堂教學氛圍。3.還原生活藝術源于生活，作為主要藝術形式之一的美術，其創作更是由生活的靈感而來，因此在進行美術欣賞課教學時，將美術還原于其本來真實的生活面目或背景是獲得良好教學效果的思路之一。結合初中美術欣賞課的教學內容，巧妙創設情境，貼合學生的實際生活，將學生的生活與美術欣賞結合為一體，選取生活色彩鮮明的、具有典型意義的材料運用到情境創設中，這樣能夠快速、地將學生引入情境，引導學生在情境中體驗美術與生活的關系，幫助他們在生活中獲取美術資源。

（二）發展階段

1.還原物境美術不僅僅是外在物態化的表現，更重要的是內在感悟的傳達。將美術還原物態化的原貌是美術欣賞課情景創設課所借助的一種教學方法，通過對美術物態還原，向學生展示美術從物態到神態再到藝術的過程，展現美術從知識產生、發展到成型的過程。美術欣賞課情景創設可以借助學生生活或經歷的真實生活，在自由的狀態下讓學生形成不同層次的理解和認知，培養學生的綜合能力和穩定的素質。2.激發情境情景創設得當往往能夠使人迅速進入狀態并引發相應情感，因此在美術欣賞課的教學中，教師可以借助人類的這一特點，善于結合課程內容創造一些能夠激發學生情感的情境，比如生活、習慣、經歷等，讓學生能夠在這些細微的情感中產生情感變動，快速進入到美術欣賞課中。情境的激發可以借助多樣化、豐富化的活動，比如組織學生觀看感興趣的動畫、動漫，參觀小型畫展，參觀中國歷史展覽等，這些都能激發學生的情感，進而激發學生美術欣賞課的興趣。3.體味情境美術欣賞課的一個重要目的是培養學生的想象力，因為藝術的創造需要豐富的想象力來支撐，藝術作品需要豐富的想象力來填充。相對而言，想象力比知識更為重要，因為知識是有限的，而想象是無限的，想象力是推動社會進步的動力，是知識進化的源泉。初中階段的學生是最富有想象力的群體之一，因此美術欣賞課的情景教學是學生從已有知識重新認知和學習，經過想象力的作用而形成新知識的過程。

（三）生成階段

形成情感激發和情感沖動只是美術欣賞課情感教學的表層目標，這種借助情感教學而產生的情感沖動只能保留在表面，且時間短暫，無法深入內心，無法改換思維模式而使其得到拓展和升華，因此需要在教學過程中設置適當的教學階段和方面使學生提升體驗和結果。情感的生成和升華階段，是通過多次階梯性、層次性的情境設置來實現的，一般來說，在進行情境的引導、發展之后，學生已經進入一個整體提升的階段，此時再次創設生產模式的情景，使學生獲得整體情感升華，是整節課整體價值的提升。

二、結果分析

通過研究分析可知，在實際的美術欣賞課情境教學中，情景教學的程序一般包括課程標準分析、學情分析、教學目標確立、教學重點難點分析、教學準備、教學方法選擇、設計意圖確立、教學實施過程（引導、發展認知、作業、課后小結）等幾個步驟。將這些作為一個整體，通過系統的學習，學生互評、自評、點評等教學評價，能夠使學生更深層次認識美術欣賞，獲得勇于創新的勇氣，獲得良好的教學效果，并最終培養綜合素質和能力。

作者：丁惠霞單位：甘肅省張掖市甘州區沙井鎮小河學校