引論：我們為您整理了1篇美術大學論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
美術大學論文:綜合性大學第二課堂美術設計論文
一、綜合性大學美術類基礎教學教育現狀
美術、設計基礎教學的發展趨勢是構建一種“寬口徑、厚基礎”和“通識藝術基礎”的模式，在基礎教學改革上拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維。我國當下美術高等教育，主要是在對過去幾十年形成的優良傳統中去繼承和發揚，結合國際上較成熟的教學理念和模式，在實踐中探究“通識藝術”的基礎教學模式。以主動適應新時期高速發展的經濟文化對高等美術教育的要求為目的。教學研究的重點由造型技能逐漸轉變為視覺藝術綜合能力的培養。在進入美術高校以前，考生因課程壓力過重、機械式訓練等所遺留下的死板、單調等問題一直未得到解決而不利于美術高校專業知識吸收。對此，學生需要一個較長的時間來適應大學的教學節奏。而這個適應的過程在如今高等美術教育的研究中，尚未有一個行之有效的方法。由于綜合性大學的藝術專業和專業美術學院在人才培養模式、課程設置等方面存在一定差異，專業美院一些先進的教學研究成果因為課程容量等原因無法直接復制于綜合性大學的藝術專業，中外美術史、藝術概論等理論類課程無法很好的與專業技能課銜接，甚至出現脫節。因此，提高學生基礎能力與教學質量，需要一個將課上與課下、理論知識與專業技法相銜接的橋梁。
二、藝術學院美術設計基礎培優第二課堂建設研究
（一）研究目標
1．基礎培優第二課堂研究的目標
（1）建立并完善基礎培優第二課堂各項制度，形成良性模式持續循環，成為常規教學補充和學生提升自我的平臺。
（2）加大基礎培優第二課堂中的教學試驗和改革，為常規教學培養模式的革新提供參考依據。
（3）指導參與第二課堂的學生每二年舉辦一次匯報展覽，展示教學成果和學習成果。
2．基礎培優第二課堂研究與理論實踐
（1）改正美術、設計低年級學生因高考應考而養成的不良繪畫習慣。
（2）擴展學生眼界，引導學生重新認識“基礎”的深刻內涵，和動態的外延。
（3）根據學生的自身情況與特長，多角度深化專業技能的培養。
（4）結合實際情況，有選擇吸收國內外美術、設計基礎教學的先進經驗和教學理念，運用到第二課堂教學，并以高水平的展覽、競賽來檢驗教學效果。
（二）研究的主要內容
基礎培優第二課堂為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為。因此，在較大限度上實現了學習的主動性和參與性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外近期研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。通過對藝術類高校美術、設計基礎教學模式的調研，結合學校自身實際情況，以現有基礎教學模式為基礎，探索常規教學之外如何利用現有資源集中培養品質人才，并總結出培養方法。
（1）研究常規教學之外的課題補充。常規課堂教學受時間、排課等因素限制，教學中課題設置有限，通過第二課堂可以得到補充和加強。
（2）具體研究第二課堂的組織形式，課程安排，使之成為常規教學的有益補充且不與之沖突。
（3）研究在“寬口徑、厚基礎”的大環境下，如何組織指導學生沖擊各種高水平展覽、競賽，取得好的獎項。
（三）研究的意義
1．對學生的意義
（1）拓展學生學習空間與時間，拓展多樣化教學和學習手段。
（2）銜接常規專業課程間因時間安排而造成的空檔，加強專業學習延續性。
（3）為學生的學習和研究提供自由發揮的空間。
（4）拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維
（5）有針對性的培養學生參加創新競賽、美術展覽及創新創業能力。
2．對學校與教育事業的意義
對學校：研究常規課程之外如何補充對學生有益而又符合培養目標的教學內容，旨在對學生專業拔高既而輻射整個專業，提高教學質量。對于現在的美術教育：從更多的角度和手段上摸索和建立具有地方綜合性高校特色的美術基礎教學模式。
三、美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的實際應用
（一）美術設計基礎培優第二課堂的實踐方式
首先，基礎培優課堂從理論聯系實際，廣泛收集研究國內外藝術基礎教學的近期理論成果，從學校實際出發，結合自身辦學定位，研究制定科學的管理方法和教學計劃，合理拓展基礎外延，將傳統文化、綜合材料等和常規基礎教學相融合，形成具有鮮明特色的教學模式。其次，基礎培優課堂成為藝術學院第二課堂，將是常規基礎教學的延續與加強，在教學思想一致性的前提下較大限度的拓展教學手段，在小范圍內推行精英試驗教育，為新形勢下的基礎教學模式提供改革參考。，打造藝術學院基礎教學第二課堂，在多方面提高學生專業能力的同時幫助學生盡快完成向研究性學習和創造性學習的轉化。在一個相當的范圍內著重培養一批基礎厚重、學識寬泛的高水平學生，并具有較強的創新能力和競賽能力，在學習上成為年級的帶動者，形成廣大的輻射效應，既而提高整個學院的辦學水平。
（二）美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的應用效果
基礎培優第二課堂作為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為，在較大限度上保障了學習的積極性和效率性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外近期研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。基礎培優課堂對藝術學院提高基礎教學質量有著重要的補充作用，是常規課堂教學的延續和拓展，為教學改革提供新的環境和土壤。最終成為提高藝術學院本科教育整體辦學質量的重要組成部分。
四、美術設計基礎培優第二課堂建設的先行實踐
湖北省三峽大學藝術學院先行建設實踐：
（1）2011年5月至2012年1月，選拔了一批具有學習積極性與正確學習觀的學生，并完成基礎培優第二課堂各項制度的建立，且持續運轉。
（2）2012年3月至2012年7月，指導學生完成一批形式多樣的基礎作品，并整理備展。
（3）2012年9月至2012年12月產生一批有質量有影響的基礎作品，舉辦學院內部作品匯報展,并鼓勵學生作品參加各項比賽或畫展選拔。
（4）2013年1月至2013年5月，對此項目進行總結與成果整理：美術設計基礎培優第二課堂建設前，由于專業課程的連續性不足，學生缺乏繪畫主動性與作品比賽參展方向性。通過基礎培優的第二課堂方式與大環境熏陶下，學生作品參展數量和質量大幅提升，于藝術學院“迎新畫展”、“三峽大學桃花藝術節”、“湖北省楚風杯書畫類作品比賽”等各項畫展比賽均有數學生參展并獲獎。
五、結語
本文實踐與研究了藝術學院美術設計基礎培優第二課堂的建設，探索其在當下美術設計高等教育中的應用價值與先進性，旨在開創一種新的教學模式。同時倡導人們在如今文化大繁榮大昌盛的背景中，不斷嘗試多角度、多手段地摸索先進教學理念與教學手段，最終引發教育的革新以適應日益增長的文化需求。
作者：汪蔚 單位：三峽大學
美術大學論文:專業教育美術類大學生管理論文
一、美術類大學生個性特征
及時，思維活躍，但往往缺少大局意識。美術類大學生學習方式、學習習慣不同于其他文理科學生，思維方式比較開闊，樂于接受新鮮的事物，具有不拘一格的性格特點。但美術類大學生中間也存在重視專業技能訓練、輕視理論學習的現象，有些美術類大學生很少關心時事，對人生價值、生命存在意義等感悟不深，容易受社會不良現象和多種價值觀念的影響。
第二，崇尚個性，但往往團隊意識較弱。美術類大學生獨立意識和自我表現意識強烈，非常重視自我意識的表達，在生活中不盲從，在專業方面不跟風，能夠找到獨特的表現自我、表達情感的方式。但有些美術類大學生在考慮問題時多從個人價值出發，容易以自我為中心，團隊意識較弱，缺乏合作精神，集體榮譽感不強，甚至對國家和集體利益缺乏責任感。
第三，競爭性強，但往往紀律意識渙散。美術類大學生大部分較早進行專業領域的自我訓練教育，有可能誤讀個人努力的意義與作用。他們要求他人尊重自己，尊重人格，向往所謂自由，但往往缺乏遵守公共生活準則的習慣，個人行為往往帶有自由性和隨意性。部分美術類大學生存在遲到、早退、曠課現象，學習紀律性較為松散。
第四，有自信心，但往往抗挫能力較弱。美術的表達在于藝術地展現自己對生活的理解和獨特的理念，美術類大學生往往體現出與其他學生不同的創造力。在美術學習的經歷中，教師往往以鼓勵和贊揚為主，肯定學生獨特的表現力。加之有些學生家庭條件優越，形成了較強的自信心。由于在專業學習和生活經歷中缺少挫折經驗，一些美術類學生承受失敗和否定的能力較弱，在被批評的時候，往往不能夠很好地理順思想問題，出現消極情緒，甚至在生活和專業學習中陷入困境。
第五，重專業學習，但往往忽視文化基礎的學習。由于在錄取時美術類大學生文化成績的不同要求，一部分學生入校后學習習慣較差，往往更重視專業課而相對輕視文化課程的學習。加之學習文化課時偏科，出現了英語等課程學習困難的現象，這影響了他們遵守學習紀律的自覺性；同時，也限制了他們綜合素質的發展，甚至一些學生出現榮譽感缺失的現象。
第六，形象鮮明，但往往價值取向模糊。一些美術類大學生在行為方式上努力追隨和表現自己心目中的“藝術家風度”，盲目追尋諸如浪漫放達、風流倜儻、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅的外在形象，追隨強烈、張揚的外在特征，但由于學養不足，往往膚淺地理解某些藝術家的張狂、怪癖，影響了自己價值觀的判斷。第七，學生人數少，往往榜樣作用較弱。美術類院系規模一般比較小，學生數量少，雖然專業教學效率高，專業教學成果比較豐富，但是學生之間距離感的缺少使其很難樹立榜樣。在日常的管理中，學生之間由于關系密切，很難做到學生自我管理。
二、美術類大學生教育管理策略
由于美術類大學生群體的特殊性，一味采取簡單的“重病下猛藥”管理方式容易形成學生對管理者的叛逆心理。由于美術類大學生比較重視專業學習，管理者可以采取“專業滲透法”進行教育，把專業教育與思想教育、就業教育、黨建工作等環節結合起來，增強學生對日常管理工作的重視，充分發揮專業教師在日常教育教學活動中的育人優勢。
策略一：融入專業教學，隱性實現思想教育。將學生思想教育融入專業教學環節，具有顯而易見的優越性。
首先，在專業教育中貫穿的思想教育是隱性的，它平和又親切，卻又無時不在。專業學習是學生愿意接受和貼近的，它通常在潛移默化之中改變學生觀念和品質。教育者可以用歷屆畢業生成功的經歷感染學生，可以通過談心的方式和學生交流生活中的困惑，甚至在專業探討的過程中，插入針對學生日常管理和生活習慣的問題，通過這種不經意的提醒和點撥，潛移默化地影響學生對問題的看法。教育者通過言之有據、言之有理的批評教育與批評之后的問候和關懷，可以使學生奮發向上。
其次，專業教學可以常態化地進行榜樣目標的教育。學生往往向往和崇敬成功的典范，而畢業生是學生身邊成功的榜樣，具有現實的示范效應和可實現的成果。教育者要讓學生看到自己和夢想的距離并不遙遠，通過身邊的成功者告訴他們，他們也可以做到。教師在常態化的專業教學中談論到歷屆畢業生的同時，可以選擇性地介紹成功者曾經的奮斗或執著，讓在校學生切實體會到成功不是等待得到的，成功與一步一個腳印地努力是息息相關的，讓學生給自己一個的定位，學會在有限的時間內盡量完善自我。
再次，專業教師完成的思想教育，往往能夠考慮到學生的特殊性和差異性。美術類大學生雖然個人意識較強，但往往情感較為脆弱，自尊心強。專業教師應了解學生的心理特征，體會學生的情感體驗。相同的專業學習經歷也是增進教師和學生相互理解的基礎。專業教師在對學生提出批評和意見的時候要因材施教，發現學生的優點，為學生提供充分的表達自己思想的空間，充分尊重學生的個性，提出針對性的教育建議。因此，專業教師和學生之間建立互相理解和尊重，便于日常管理活動的順利開展。
，學生喜歡陶醉在專業學習的濃郁藝術氛圍中，在教育者的帶領下，他們美術專業學習中的成功感被喚醒并不斷被強化。在這種興趣的驅動下，孜孜不倦的學習被理解為可以獲得更多的鍛煉機會，畢業也就能獲得理想的單位。美術類專業教學以藝術或者設計實踐為主，在參加各類比賽中不斷有學生獲得全國、全省有影響力的賽事獎項，良好的氛圍會戰勝不良的影響，學生在實踐中會不斷成長。
策略二：專業教師導師化，輔導員職責服務化。
美術類學生中存在散漫的現象。針對這一現象，采取簡單的嚴格管理容易導致學生與管理者的對立。將學生管理融入專業教育，充分發揮專業教師隊伍的特殊作用，是美術類學生管理的有效途徑。
首先，將班主任機制改革為以專業教學團隊為主的“導師制”，可以成功踐行“寓育于教”。針對美術類大學生的管理工作，教育者應該利用學生對專業學習的熱情，利用學生對專業教師的尊敬，結合專業教育、就業教育等環節，充分發揮專業教師教書育人的作用，實施并完善導師制，能有效地育人。將學生管理工作落實到專業教師，特別是運用模擬企業的運作機制，使學生在學習過程中自然接受職業道德教育。學生常規思想教育與行為管理已經成為常規教學的組成部分，將學生思想教育融入專業教學全過程，實現專業教育與學生管理協同。“導師制”實現了專業教師與班主任身份的合一，實現了機制創新。導師為保障教學過程的有效性，在教學的同時必然加強學習紀律和學習習慣的管理，自覺加強學生就業觀教育，使學生管理平和親切，卻又無時不在。這樣改變了以往學生管理隊伍和教學隊伍各司其職的現象，在潛移默化之中改變了學生的觀念和品質。
其次，可以實現學生“技”與“德”同步成長。“導師制”的教學團隊為了保障教學秩序的正常進行，必然增強育人責任心，必然會自覺加強對學生的管理，加強對學生的職業道德教育，這樣改變了以前教師上完課就走的現象，實現了學生“技”與“德”共同提高。導師在教學過程中的特殊角色和教育方式，改變了過去學生管理“說教化”的現象，改變了教師與學生之間“管與被管”的角色關系，實現了高校育人品質的提高。學生不但專業技能和技術有了本質性提高，而且，由于“導師制”延伸至學生事務管理中，專業教師不僅完成了常規學生事務管理，還可以承擔學生黨團建設、班級建設、獎助貸學、義工服務、學生心理健康、評優評先等工作，提高了學生管理工作的針對性、實效性，也提高了學生團隊合作等職業品質，使學生管理真正落到實處。
，使輔導員工作形成“服務化”機制。輔導員轉為服務者的身份后，管理者和學生之間的溝通可以轉型為專業型的溝通，能夠達成良好的相互理解，也易于建立師生之間相互信任的情感紐帶，從而有效發揮專業導師在學生管理中的特殊作用，對于提升學生管理工作水平十分有效。如，組織學生開展企業項目教學，模擬企業員工工作，模擬企業崗位的訓練，訓練學生的團隊合作能力，使學生在校就體驗崗位角色，實現“入校即入職”的管理理念，實現教、學、做一體化的校企“零距離”對接。輔導員組織學生形成孵化小組，一邊完成項目工作，一邊學習崗位合作，以模擬企業角色的方式進行教學和管理，輔導員與學生、學生干部與普通學生的管理關系轉化為企業內部的崗位管理關系，有利于學生接受管理，有效地軟化了學生干部與普通學生的學生管理關系。
策略三：建立就業危機教育，完成自律性提高。
美術類大學生由于較高的學費和激烈的競爭壓力，對未來的職業要求更高，當在就業中遇到挫折時，往往容易走極端。如，一些美術類大學生有“成功夢”，認為坐在舒適的設計公司或開辦自己的藝術工作室就是成功。雖然他們將成功理解得過于簡單，缺乏切合實際的就業觀，但這也說明他們意識到就業的危機性，就業教育對他們來說具有一定的動力。將就業教育與學生管理教育相結合，是實現學生管理目標的有效途徑。事實上，隨著近年經濟走勢的變化和高校的擴招，美術類專業畢業生的就業形勢較為嚴峻。但是部分美術類大學生沒有充分認識當前的就業形勢，以想當然的態度應對就業的壓力，不知道散漫的行為方式對自己未來的職業生涯規劃相當不利。運用職業生涯規劃教育和就業教育，可以讓學生正視自己的缺陷，振作精神。美術類大學生教育要將生命和生活的價值教育落實到職業生涯層面，將職業生涯提升到生命價值和生活意義的層面理解，以職業生涯規劃為導航，使學生帶著感恩心、進取心規劃自己的人生，正確認識自己的個性特征、興趣偏好等，從而定位自己，使職業生涯規劃具有強化人生成功可能性的價值。特別要對美術類大學生進行榜樣教育，請企業專家或畢業生介紹成功經歷，讓學生領悟到僅有一身技能不見得就可以成為好員工，企業需要的往往是默默奉獻、吃苦耐勞、不計較名利的員工，需要的是品質優良的員工，讓學生在生活體驗中感悟職業生涯規劃，將隨之產生的對生命價值、職業追求以及自身的思考融入職業生涯，體會到奉獻、合作的快樂，在學習中成長心智，在實踐中成就人才，在鍛煉中強壯體格，在自我修養中完善人格，在思考判斷中追求正確的信仰和價值觀。美術類大學生由于具有與其他群體大學生不同的特性，不能通過簡單的批評、懲罰、處分等方式，由輔導員統一管理，應該倡導以專業引領的管理方式。他們需要一定的施展才華的自由空間，管理者應允許他們有非原則性的“出格”，允許他們創造性地表達自我思考，這樣有利于管理者與學生建立和諧健康的師生關系。
作者：戴擁軍 單位：珠海城市職業技術學院設計學院
美術大學論文:當代大學美術教育現代科技論文
一、現代科技在當代大學美術的教育現狀
眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。
軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮。現代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。
二、現代科技對當代大學美術教育的啟示
如今人類社會已經邁入知識資源共享與信息網絡化的境域，現代科學技術對美術教育的創新和變革起到了重大的推動作用。美術教育工作者通過現代信息獲取技術，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源。現代美術教育的創新離不開信息的支撐，無論是現代藝術的教育性質，還是技術手段的全新應用。這對于國內外美術流派與思潮信息的把握更是至關重要，而這些信息來源的途徑主要是數字媒體。當今科學技術發展的特點是突然與迅猛，它在不斷發生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現在兩方面：一是美術教育視覺傳達數字機能的引入和傳統的教育方式相結合。二是快速的科技發展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯網及計算機技術所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現代視覺設計的影響。我們在很短時間內逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網絡、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設計教育的影響。同時，具有傳統文化特征的中國化設計特征逐漸顯露。現代科技促使視覺傳達藝術形式更加，而中國傳統文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發展趨勢。由此可見，科學技術幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現實，變成了一個肯定現實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。
作者：李華單位：重慶三峽學院
美術大學論文:現代科技影響當代大學美術教育論文
一、現代科技影響下的當代大學美術教育
1．發揮大學美術教育的主體性價值功能
當代大學美術教育的主體性功能主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。及時，就起大學美術教育的教育功能來說，“它的根本目標是培養發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。”換一種方式說，美術教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發點和歸宿點，實現人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術可以輔以道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學美術教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學美術教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發生任何的功利瓜葛。因此，一件的藝術作品呈現在人們面前的總是一個不與現實社會發生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術的最初動機都莫過于此，當然，這也無疑構成了大學美術教育中主體性的作用和重要性。
2．大學美術教育的主體創造性品格
當代美術教育對于創造性品格的強調在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發，大學美術教育的創造性品格其主要體現在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學美術教育的首要任務，也是每一個教育工作者整體所面對的任務，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創造，但過后卻成為了過去、成為了傳統。后起的美術教育工作者有權從傳統中吸取養料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學習，并借以啟發靈感，激發主體意識的創造品格。所以，超越自己的是實現大學美術教育中主體性發揮的必要條件，也只有充分發揮大學美術教育的主體性價值功能，才能使大學美術教育的創造性價值和意義得到實現。
二、結論
現代科技對傳統美術教育帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現代教育依然離不開科技的運用。從藝術教育角度看，全新的教育方法能夠促使藝術手段培養的提高，使受教育者創作出有價值生命力的藝術作品。在這個過程中，如何解決高等美術教育的社會轉型與主體性的被屏蔽、主體性的價值功能以及主體性創造意識的品格三個問題，將成為美術教育者新的課題。
作者：李華 單位：重慶三峽學院美術學院
美術大學論文:大學生心理素質美術教育論文
一、心理素質教育的重要性
1.由素質結構看，心理素質是人的素質結構中的核心和靈魂，更是大學生素質教育的主要課程。
從它的內容看，心理素質教育提出明確要求，包括自我意識、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。發展和豐富了以前的發展學說，使發展教育理論更加成熟完善。
2.從變化萬千的發展形成看，學校必須得開展心理素質教育。
學生的性格等個性心理特征形成主要在大學期間，社會、家庭、就業各方面無形的壓力，毫不留情地吞噬著大學生的靈魂。他們漸漸開始堅持自己的信仰與追求，但是靈魂卻在外力的作用下越來越變得精神恍惚、焦躁，于是他們開始厭學、逃學，甚至犯罪。所以，提升大學生心理素質急不可待。
3.健康的心理素質是學生專業學習成長中重要的一部分。
在學習美術時，我們發現，基本技巧的不足可以通過努力得到較快的提升，但是動機、興趣、情感、意志等一些心理因素卻經常影響了學生的學習生活。根據研究表明，提升美術生的基本功雖然重要，但隨著世界文化多元化的發展，培養學生健康心理更加重要，我們應建立完善的健康心理教學機制。
二、美術活動和美術訓練對大學生心理素質教育的作用
美術興趣社團活動、藝術展覽、美術比賽、美術講座等都是美術活動，這些活動為學生心理教育健康發展提供了更廣闊的平臺。在活動中，學生增強了彼此交流，學會了共同合作，有利于加強學生的群體意識，在各種精彩的美術活動中，學生和老師、學生和學生之間相互平等、相互信任、相互理解和責任感等好的品質得到充分發揮。年齡相仿的人容易產生情感的共鳴，讓集體活動和學生的情感相結合。先確定目標后研究方法的做法在實踐課程中不一定可以采取，而應該達到目的和方法有機結合。我們應該重視課程內容的多樣性，激發學生潛力，讓他們能主動提升自身心理素質。開展美術課程，絕不僅僅是培養個人的興趣愛好。美術活動要求有安靜的環境，學生能專心致志，具有嚴格的秩序性，能使學生達到好的心理狀態。完成美術作業時是自由、自主的，沒有任何強制性。學生應該在老師的指導下，打開心扉，審視自我，宣泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業程序中自主獨立地完成美術作業，在作業中認識自我，隨著時間的變化，讓學生養成自覺、自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年個性發展的中心問題。美術作品創作過程是學生努力細心的創作過程，會有很多困難。克服各種遇到的困難，可以鍛煉抗挫折意識，調整克服脆弱心理。
三、利用美術教育加強學生心理素質教育
在學習美術專業時，美術教育不但可以提高學生的美術知識和能力，同時對于心理素質的提升也起了重要作用。所以，我們應該怎樣通過這種教育去強化大學生心理呢？在我看來，首先應該去提高老師的教育素質，堅持改善教育體制，豐富校園文化與多開展美術活動等。
1.通過老師去影響學生的心理。
學生的心理教育的主要場所在學校，老師的作用至關重要，老師的素質提高了，心理素質教育才能成功的進行。正確的教育觀、德育觀是每個老師必要條件，自覺去遵守教師職業道德規范，有較高的專業知識和教育水平，能知道解決簡單心理問題的方法和技巧，自己以身作則和對學生的管理相結合，把情感教育和嚴格管理相結合。要知道樹立心理素質教育是教授學生專業教育中應該明確提出的，是整個美術教育工作的重要組成部分。在美術教學的心理素質教育過程中，教師應該科學的藝術性地解決問題，只有這樣學生才會對老師產生信任感、愉悅感，才能相信老師，認真學習老師傳授的知識。
2.在專業教學中充實教學內容，因勢利導，可以促進學生素質的提高。
要利用美的感染和熏陶，讓學生在輕松愉快的環境中主動地接受心理素質教育。教師應該利用興趣，轉移興趣，以趣引趣的方式，幫助學生樹立正確的價值觀，幫助他制定實際的理想目標。要利用學生的特點與特長，給出正確指導，要求形式多樣。教師需要不同種類學生不同對待，方法靈活地把理想教育和勤奮學習相結合，認真負責的學習態度與趣味盎然的教學相結合，傳統美德與現實生活相結合。教學需要結合實際，來開展知識性、趣味性和針對性的教育，讓心理素質教育能做到內容豐富、精細、新鮮，能用簡短的語言揭示深刻的問題，讓學生學有所得。不同美術造型其實能給人很多不同的心理影響。研究表明，水平線能讓人感覺開闊，波形線讓人感覺動感，折線能令人感覺煩，旋轉形會讓人產生眩暈感等。科學研究表明，藍色可以讓人感覺冷，紅色能讓人感覺熱烈、恐怖，綠色卻代表著善良、活潑、健康等。眾多研究所得出的結論，無一不表達了美術教育與心理教育息息相關，因此，美術教育對培養發展學生健康心理，促進個性日益完善有非常重要的意義。
作者：呂根槐 單位：隴東學院 美術學院
美術大學論文:美術素質教育大學德育論文
一、大學教育中如何開展美術教育
1.更新教育觀念美術教育的價值不只是陶冶學生的情操、提高學生的審美觀念、提升學生的素質教育等，美術教育在開發學生創新思維方面也具有重要作用。大學美術教師要注重學生的綜合發展，摒棄僵化的教學模式，給予學生更多發揮想象的空間，利用美術特有的藝術性發展學生的創新思維。藝術的價值是創造，失去創造力，藝術就失去了自身的生命力。因此，在大學教育中要通過開展美術教學充分發揮學生的主觀能動性，增強學生的思維，使學生在美術學習中體驗快樂，激發學生學習的興趣，發展素質教育。
2.強化學生審美意識在現代大學教育中，美術教育更多的是訓練學生的繪畫功底，忽視美術教學的本質；注重繪畫作品的美觀程度，忽視作品的思維模式；注重學生技能的學習，忽視學生內在修養的提高。這樣導致學生缺乏審美意識，鑒賞、想象以及創造的能力不強。美術教育是大學教育中提高學生素質的重要突破口，美術教育的目的是培養學生的審美能力，提高學生的審美品位，使學生感受到身邊更多美的事物。在美術教育中，教師應通過美術作品引導學生感受大自然、貼近大自然，充分體會大自然的美。在這樣的學習過程中，學生才能產生強烈的追求美的愿望，逐漸提高審美意識。強化學生的審美意識，有利于學生從心靈中體驗到美的存在，從而逐步使學生的心靈更加純凈，促進學生的身心健康發展。
3.注重學生興趣的培養在大學積極開展美術教育，有利于學生審美能力的培養。教師在美術教育中，要引導學生主動欣賞美術作品，開發學生的創新思維，使其正確把握作品的思想。審美能力的培養不是一朝一夕就可見成效，教師要讓學生在平時多觀察，體會大自然的美。只有使學生自發地感受美，才能激發學生的學習興趣，從而使其主動投入美術學習，提高創新能力和綜合素質。
二、結語
結語美術教育對于提高大學生的素質教育具有重要作用。美術教育能夠提高學生的創新能力和審美意識，促進學生素質的整體發展。素質的提高是潛移默化的過程，需要學生不斷學習。大學教育要充分發揮美術教育的價值，為社會提供更多的高素質綜合型人才。
作者：任潔單位：陜西工商職業學院
美術大學論文:大學職稱改革對美術教育的導向性論文
[摘要]河南省高校職稱評審工作所取得的成績是有目共睹的，但隨著社會的變遷和高校的發展，這項工作的進一步開展客觀上出現了許多新問題。此時，修訂后的《河南省高等學校教師（實驗人員）中、高級專業技術職務任職資格申報、評審條件》頒布，其對藝術學科評審條件的修訂和補充最為明顯，由此對高校美術教學產生了一定的影響。本文從突出教學工作的重要地位，對高職、高專院校條件實行單列，增設美術學科評審的補充條件這三個主要方面來談一談此種影響。
[關鍵詞]高校職稱改革，美術教學，理論科研，技能科研
高校教師職稱制度作為高校人事制度的重要組成部分，直接關系到教師的切身利益，對教師工作的積極性和創造性有很大的影響，也事關教學的質量和學校的發展。2009年8月28日，河南省人力資源和社會保障廳印發了修訂后的《河南省高等學校教師（實驗人員中、高級專業技術職務任職資格申報、評審條件》，對高校教師評審條件進行了較大修訂，基本思路是：進一步豐富和充實各種評價因素，強化教學，注重實績，著力完善評價指標體系，力爭標準具有較強的導向性、科學性、前瞻性，實現對申報人的更、更科學、更合理的評價。
其中，新的文件對藝術學科評審條件的修訂和補充最為明顯，本文就從此次新修訂的幾個主要方面來談一談職稱評審改革對美術教學的影響。
一、突出教學工作的重要地位對美術教學有著積極影響
“重科研輕教學”一直是社會和高校熱議的話題，因為以前的高校職稱評審條件中對教師教學成績沒有給與應有的重視，沒有處理好教學與科研的關系，結果出現了科研數量泛濫但質量不高的同時教學質量也隨之下滑的問題。這樣不僅對教師自身的科研能力沒有多大提高，科研對教學應該起到的良性作用也沒有發揮出來，使得學生對教師的教學態度和質量怨聲載道。
美術學科因其技法科目較多且技法教學是教學的重要環節，所以教學有其特殊性。一是技術性，這就要求教師在教學過程中能把技術性的知識用語言方式進行而清晰的表達——必然具有較高難度，所以教師必須進行大量的教學語言、方法的學習和操練；二是直觀性，教師在課上對美術技法進行演示，給予學生最直觀的教授——這是美術專業學生學習的好方式和必要環節；三是差異性，學生個體對藝術的體悟和表現差異較大，教師需要對學生進行因材施教的指導，且指導方式要多樣化，這就需要教師在教學上花費更多的時間和更大的心思。如果上述方面出現問題，將會對美術教學的效果和成績大打折扣，這就要求教師在堅持科研，不斷完善自身學術水平的基礎上更要認真對待教學工作，把對教學相關方面的研究也作為科研的一方面。
修訂后的職稱評審條件將教學作為業績條件的首要必備內容，并就教學工作量、教學質量考評（年度考核）、教學技能競賽、教育教學榮譽稱號等方面，對教學業績進行了合理量化。同時，在科研業績條件“項目與獎勵”中，增加了“教研（教改）項目”以及國家和河南省開展的高校教學質量與教學改革工程項目的五項內容，以便進一步強化教學的中心地位，引導和鼓勵高校教師以教學和人才培養為中心，把重點放在內涵建設上來。
還有，為鼓勵教師搞好教學，要求教師必須有一篇教育教學研究論文。主要目的是要引導教師回歸教學，把教師的主要精力引導到學術創新和搞好本職工作上來。
二、對高職、高專院校條件實行單列對其美術教學的積極導向性
因于美術專業的實用性較強、招生情況良好、就業形勢樂觀，高職、高專院校都普遍設置有美術專業，一般多為電腦藝術設計、室內裝潢設計等課程，這些課程實際操作技能較高，因此對高職、高專教師自身技能性和操作能力的要求也就相對嚴格。所以，這次新修訂文件把高職、高專院校教師評審副教授職稱的條件單列出來，并對具有相關技能資格證書的教師，適當降低論文要求。引導了高職、高專院校與普通高校不同的教學方向和目的，鼓勵了教師對教學必備的專業技能的提高，從而提升實際的教學能力。
三、增設美術學科評審的補充條件體現和認可了美術教學的特殊性
美術學科在教授美術理論知識、提升審美能力、完善人格等教學目的同時，對于美術技能的學習和掌握也是極為重要的。同時，一個的美術工作者和一幅的美術作品，均是思想性和技術性的統一體。因此這就對美術學科的教師提出了兩方面的教學能力要求，一是理論能力、一是技能水平，當然這兩方面也是相輔相成的。理論性知識的學習和研究是十分必要的，可以直接提高教師的人文修養和教學理論水平，也能使教師具有將自身美術技輕松轉化成語言和文字方式的能力，從而更利于知識的教授、傳播和交流，而且理論知識的學習還能指導其美術技能的實踐；美術技能的物化表現形式一般是美術作品，它可以體現一個教師的專業技能水平，同時也能體現出一個教師的基于理論能力之上的文化修養的高低。這就是美術學科不同于其他學科的特點。以前的職稱評審條件根本就沒有考慮到這方面的因素，在各個學科中使用一刀切的方式，用相同的標準進行評審，出現了錯誤的引導趨向。結果使得美術學科教師為了追逐職稱晉升而一味的將經歷投入到理論科研之中，而忽略甚至放棄了對自身專業技能的不斷研究和提升，嚴重影響了作為特殊學科的美術學科的教學環節和教學質量，從而導致教育目的的偏頗而不能實現。
本次評審條件的修訂注意到了這一問題的嚴重性，在新的評審文件中增設了美術學科評審的補充條件。把美術作品發表、參展及獲獎等達到規定要求的，視為符合相應的工作業績條件。如在申報評審副教授任職資格補充條件中，增加了“同時在藝術類專業核心期刊上發表作品2件以上，或2件以上作品參加省以上有關部門舉辦的展覽，其中至少件作品為省文聯下屬的一級協會舉辦的屆展或中國文聯下屬的一級協會各專業藝委會展覽。可視為符合工作業績論文、著作條件”等規定，同時適當減少了要求的篇數，體現了美術學科的特殊性，也體現了各學科評審條件的多樣性和公平性。這對美術學科教學的定位和美術學科教師的教學起到了良性的導向作用，也使得理論科研和技能科研和諧共進為教學服務。
新增設的美術學科評審補充條件，涉及到了副教授與教授這兩個高級職稱，但對講師這一中級職稱的評審條件未設置任何補充條件，講師職稱的評定仍舊是一刀切的評價要求，沒有體現出美術學科與其他學科的不同之處，只是看重了理論科研的份量，忽視了美術學科中技能科研的重要性。同以前的文件相比，一是強調了教學工作的重要性，二是加大了理論科研的難度和質量要求——這種進而加強一方面而忽視另一方的修訂，勢將以前存在的教學問題繼續存在甚至有惡化的可能。由此可見，這次新修訂的文件還是有待進一步完善之處。我們還可以從另外兩個方面來看待此問題：一是隨著高校對學科建設、學科結構的改革和對師資隊伍學歷的要求，美術學科的初級職稱已大多為碩士研究生學歷。這些教師在研究生階段的深造時，既是加強對理論和技能的兩方面的學習與研究，碩士研究生畢業同時要求論文和美術作品兩方面進行畢業資格的評審更能說明這一問題。但在其進入高校就業后，高校此種職稱評審工作卻沒有同其之前的修學思路相統一，將會在教師頭腦中形成一些混亂或負面的影響，勢必影響到其對自身的治學定位和教學的質量。二是藝術表現的需求如果可以被視為人的正常需求的話——特別是對于美術教師而言，他們投入身心的完成美術作品，的作品自然會被發表或展出、獲獎，這也一方面不僅體現出了初級教師的技能科研實力，而且此種能力對美術教學某些環節的影響至關重要（我們在上面曾談到過）。但如果這些成績做為評審高級職稱都綽綽有余而卻在評審中級職稱時不被認可，此種不公平的現象勢必會壓制教師對其技能研究及進步的積極性和創造性，長期以往會影響到其教學心理及教學能力的逐漸下降，對于教師個人和學校發展都將是極為不利的。公務員之家
總之，新修訂的河南高校職稱評審條件對高校美術教師的教學將產生積極的正面影響——它更突出教學，協調了教學與理論科研和技能科研的關系，起到了良好的導向作用，使得教師能確立正確的治學方向，進而提升美術教育的質量。但其中也有不完善之處，以前存在的某些教學問題會繼續存在，中低職稱的美術教師的工作積極性和創造性會受到壓制，仍將影響到美術教學環節中的重要方面。同時，期望河南省的高校職稱改革為其他省份地區提供一個可以借鑒的例子。
美術大學論文:淺談運用建構主義學習理論指導大學美術教學
論文關鍵詞：建構主義學習理論 情境 交流 協作 多元
論文摘要：建構主義學習理論認為知識是學習者主動建構的過程。運用此理論，結合大學美術各學科課程大綱的要求，針對信息時代大學生身心發展的特點和知識實際，指導大學美術教學，尊重學生獨特體驗，以學情定教法，加強協作交流，重視信息互生，創設問題情境，促進自主研究是其中的幾種方法。
20世紀90年代以來，建構主義學習理論風靡全球。該理論認為，知識不是通過老師傳授而得到的，而是學習者主動建構的過程。教師在這個過程中是組織者、幫助者、挖潛者，或是服務者、促進者、合作者，或是學習者、探索者、創造者。隨著信息技術的飛速發展，知識的學習已經由原來單一的師生傳遞走向形式的復雜多樣化，如果我們把學習者以外的因素全稱為外部環境的話，那么建構主義學習理論認為知識不是學習者獨自形成的，而是在學習者與外部環境的交互過程中形成的，學習者在這個過程中不是像行為主義理論倡導的“刺激一反應”模式而存在，也不是被灌輸的對象。而是具有不同社會閱歷、思想基礎、個性的、具體的人，由他們自己去發現和轉換復雜的信息，并不斷地用新信息去檢驗已有的舊經驗，當新舊經驗不能融洽時，就會相互作用，要么同化要么順應，從而生成一種新的意義，這個生成的過程也就是意義建構的過程。
在信息時代，知識的更新速度劇增，信息的來源呈現多渠道狀態，傳播變得立體和交叉化，表現在教育上是打破了信息的壟斷和由教師向學生單向傳遞的方式，以電視媒體為主要載體的具有廣泛群眾基礎的大眾文化，對由權力階層和話語霸權的掌控者所倡導的精英文化造成了巨大的沖擊I。在這種背景下，當代美術文化凸現出更多的不確定性，非連續性，多元性等特征。例如大學美術課程內容和教材的版本很多，出現許多不確定的因素引導我們學習和探究。當代大學美術課程的非連續性可用多爾的一個形象的比喻來描述：“以往的課程是一種‘引進型’的，直線的前進，而現在是‘舞蹈型’的，是舞件之間——教師與教材、教師與學生、學生與教材——交互作用”。在這種變化中，教師與學生的關系不再是簡單的老師傳授知識，學生接受知識，而是他們共同構成了一種學習群體，在探討一些課題的過程中互相影響。美術課程的多元性是指在學習的過程中承認和尊重美術價值觀的多元化。教育家第斯多惠說：“一個壞的老師奉送真理，一個好的老師則教人發現真理。”-2新的美術課程觀已經不再強調人成為積累知識的容器，而是讓人發現和創造知識。這與建構主義學習理論所倡導的教育理念有異曲同工之妙。
在高等教育市場化、國際化、大眾化的大環境下，大學藝術擴招處于“熱烈”狀態，美術學生中雖然不乏興趣濃厚水平的，但其中很大一部分卻是由于高中文化成績考大學無望，改行來學美術，目的是能在大學熏陶幾年混文憑找工作的，并無真正的愛好和水平而言。雖然這不是擴招的本意，但卻是實際現狀。大學生的身心表現得比以往更復雜：從操作技能來講，很多人是在高考前的一兩年之內，有的甚至是幾個月內，按照高考培訓教師的某種程式化的教學快速“加工”的，因為他們目的就是一個——應考；從藝術修養來講，很多學生除了在美術高考的熔爐里強化訓練，平時根本沒有上過美術欣賞課，在筆者曾做的384名中學生的調查中表明：僅有63％的學生所在中學按照國家教育標準開設了一周一節的美術課，而這之中僅有25％的時間真正上了美術課，且僅56％的老師是美術專業專職教師……這些情況都不能不讓我們對美術專業學生的藝術修養產生疑問。由此看來美術學生的藝術修養和技能技巧相比略顯薄弱，而且大多數學生兩方面都不太強，這就使得他們還缺乏較強的美術鑒別能力。而在現代信息社會圖像堆砌、視覺泛濫、知識突現網絡結構的情況下，引導這些思想觀念相對于中學生已經較為成熟的人來遴選、組織、重建藝術知識的結構就異常迫切。由此可知，為了適應當代社會及美術文化的發展，用建構主義學習理論指導大學美術教學已成為大學美術教師應研究的課題。
一、尊重獨特體驗，以學情定教法
建構主義學習理論使美術教師獲得這樣的基本觀念：知識是靈活的，而不是死的教條，尤其在美術這樣的人文學科上，更有其不確定性，美術更注重獨創性的挖掘。也許其操作步驟要求講求科學性，但是答案卻不是的，每個學習者都有豐富的心理世界和經驗世界，其獨特的經驗世界總是滲透著自己的體驗、個性、風格，對同一個問題的不同解決策略是自然而然的，也是美術學科提倡的。教師的答案、書本都不能成為解釋學生心中情感的標尺，學生對美術知識的接受只能靠其自己的獨特建構來完成。
建構主義學習理論首先引發我們對傳統美術教學的教師中心、書本中心、課堂中心的思維定勢進行反思與質疑，傳統的美術課堂教學是教師以書本為教學內容，經過精心準備，由教師先示范，講解，再由學生照葫蘆畫瓢。一節美術技法課中，學生正在畫大衛石膏，教師巡回輔導，發現某學生雖然認真修改，但形體老是把握不準，老師著急了，親自動手幫學生改畫，由于修改是個漫長的過程，教師改了一部分就放下去輔導別的學生了，到了學生自己來接著完成這張畫時，又按照自己的觀察方式繼續，畫面效果可想而知，老師發現時感到自己的修改工夫是白花了……分析這個例子：雖然技法的提高不是一朝一夕的事情，但老師的教法可能值得商榷，學生的手上工夫還得有理論觀念的指導。
試想：如果老師引導學生分析造成形體不準的原因，花幾分鐘的時間演示整體觀察、構圖、找形體的方法，再讓學生自己來修改，學生也許一次達不到很的水平，但讓他以自己接受到的老師教給他的新方法和自己以前的方法去比較、碰撞，構建一種新的思維去指導他的繪畫，也許不太成熟，但總是他自己的……多次反復應該能達到進步顯著的效果。而教師按照自己的方法和程式修改學生的畫面，也許局部畫得很到位，但由于時間關系，總不能為某一學生完成。何況，大學生有了自己的想法，并不一定愿意老師隨便動他的畫面……如果教師把自己的方法、知識當成定論和真理，把學生知識的增長當成由自己向學生傳授的輸入過程，對學生的心理世界的差異視而不見，那么只能使得其教學過于簡單化。建構主義學習理論認為學習是主動的加工過程，學習者不是被動的刺激接受者，他要對外部信息做主動的選擇和加工。知識或意義不是由簡單的外部信息(如教師的示范、指令)決定的，外部信息本身沒有意義，意義是學習者通過新舊知識經驗問反復的、雙向的相互作用過程而建構成的。這個學生雖然看到了教師修改畫面的方法，但他是一個有別于其他人生活經歷和知識基礎的人，他對大衛石膏繪畫的意義構建結果就是他目前的水平。一個美術教師如果不能洞察這種個別差異，不能理解每個學生所經歷的社會情境，學生對美術的興趣就會被扼殺在這種狀態，或者產生灰心喪氣，或者反感教師代替自己繪畫的行為。從這個角度上講，深入了解學生的認知基礎，依據學生已有的經驗組織新的教學活動是建構主義教學的前提。教師不能把學生當成一塊白板和容器，知識是由他們自己構建的，教師在這個過程中只是一個教學目標的引航人，是學生學習新知識的促進者。具有包容性的教師才有可能教出具有包容心理的學生。教師要敢于放棄自己的，這既是美術教學的需要，也是尊重多元文化的需要。
二、加強協作交流。重視信息互生
協作、交流是建構主義學習理論中強調學習的過程和方法的兩個重要因素。實際上，建構主義認為知識不僅僅是在個體與物理環境的相互作用中建構起來的，而且通過社會成員之間的相互作用對知識的建構具有更加重要的作用，因此，在課堂這個美術文化信息傳播、交流、生成的場所，協作、交流式的合作學習是一種主要的學習策略。
美術的教學過程是師生為實現教學任務和目的，圍繞美術教學內容共同參與，通過對話、溝通和合作活動產生交互影響，以動態生成的方法推進教學的活動過程。雖然建構主義以學生為中心，但其實質是“把學生的利益放于及時位”。在課堂上，教學過程的基本單位既不是“教”，也不是“學”，而是“教學”如何“互動生成”，是各種信息在這里的共存互生。互動可能是“一對一”，“一對多”(全體或小組)，或是“多對多”，是一種共同參與的網絡式互動，作為網絡節點中的每個學生既是信息的接受者，又是重組者、傳遞者和生成者；老師呢，不僅是學生資源的激發者，更要成為課堂過程生成的重組者和動態生成的推進者。在師與生、生與生傳遞信息的過程中，美術知識成了活動、情境、文化的產物，是學習者相互對話與協商的產物。
美術教師要注意主動將“時間…‘空間”“工具…提問權”“評議權”民主下放，不然，交流學習也只是流于形式，并沒有達到真正地讓學生主動構建新知識的目的。在美術教學中，合作交流不同于一般小組學習，它是一個異質小組，即將不同興趣、學習態度、學習能力、性別、性格的學生分到一組。分組的目的是交流成長，分享經驗，達成學習目標，而不是為了分層教學。例如，在教中國美術史的課程時，可以不由老師講解，而將學生分成了幾個組間同質，組內異質的小組，圍繞所教課程出示相關的思考題，然后讓他們帶著老師提的問題分頭查閱相關資料，分組討論并進行總結，教師也可以隨意參與一些組傾聽他們的意見，并適時對他們的討論給予及時的肯定。對于有爭議的話題，再拿到班上或組問討論，并激化學生平時去研究它。在這個過程中，學生學得主動，而且有好多新的、老師事先并沒有想到的新資源生成，這對老師的教學也是一個促進，即“教學相長”。
這種方法，我們在進行具有復雜情境的美術教學時可以運用。由于每個人對事物的理解方式不同，不同的人看到的是事物的不同側面學生意義建構的方式也不同，通過學習者的合作可以使他們理解得更加豐富，，深刻。從另一個角度看，這也培養了學生善于傾聽別人意見，與他人合作相處的能力，增強了學生的包容性。在當今這個現代工業和信息社會里，多元性、民主意識也從這里開始培養了。從這個意義上說，“教育即生長。”
三、創設問題情境，促進自主學習
建構主義學習理論強調情境是學習的條件，它認為真正的學習是發生在主體遇到“適應困難”的時候，只有這時，學習動機才能得到較大限度的激發J，由此我們有理由認為真實而復雜的問題情境設計成為建構主義教學的起點。因為任何知識最初的產生都是為了滿足人類的某種需要而構建的，換句話說，興趣是好的老師。在教《藝術概論》及時節課時候，為了激發學生的學習興趣，我引用了一個現代寓言：“一個畫家在野外畫畫，一個農民在一旁看著。
畫家天天來畫，農民天天來看。終于，有24小時，農民忍不住了，問畫家：你每天到這里來究竟是干什么呢?畫家心里好笑，嘴上回答：難道你看不出來我是畫畫?農民點頭：我知道，可你畫什么呢?畫家這時覺得奇怪了：你沒看見我在畫棵樹嗎?于是，農民更加奇怪地說：是呀，那棵樹好好地長在那里，你畫它做什么?聞言，畫家愣住了，一時無語……”在農民的眼里，畫家是在“沒事找事”。這就引發了一個問題，什么是藝術?為什么要進行藝術活動?它的本質又是什么?……可以說，這則寓言為學生創造了一個“真實和復雜的情境起點”，很好地激發了學生學習藝術概論的興趣。另外，建構主義學習理論主張設計問題情境要根據學生“最近發展區”的觀點，關照了學生的前在狀態、潛在狀態和發展需要，而不只是知道學生的知識基礎。建構主義學習理論中情境設置的“真實”二字透射出課本知識與實際生活的聯系。這也與大學教育為社會服務的宗旨合拍。真實的情境教學不僅強化了學生學習的興趣，也讓他們親身經歷對解決他們的實踐問題有幫助的事情，使得學校知識與學生的發展需要相聯系，從這個意義上說“教育即生活”，不至于使得他們獲得知識只是為了應付考試，而是帶給他們精神的愉悅和無限的回味。
建構主義學習理論認為：學習者主觀的自我反省被理解為教學的中心，這就促使學生的學習方式發生轉變。與問題情景關系密切的自主學習符合建構主義學習理論。美術教育中的自主學習可以這樣嘗試：(1)創設問題情境。讓學生發現問題，提出問題，向學生提供空間和概念框架，鼓勵學生自主性學習。(2)全員參與到分析問題和解決問題的過程中去，交流使問題的不同側面得以呈現，豐富認識。(3)歸納、總結，完善知識結構。拓展知識，并對自主學習能力，對小組學習作出的貢獻，是否完成所學知識的意義建構作出效果評價。
雖然和建構主義學習理論相關的自主學習方式深深地觸及著現在和未來學生的素質，但這并不等于否定以前其它的學習方式。以建構主義為基礎，謀求不同學習方式之間的平衡，就如中國的“中庸”之道，運用得好，也可以成為一種“和諧教育”一樣，關鍵是要找到一個“黃金分割點”，即不同學習方式之間的一種協合狀態。
建構主義學習理論對學習和教學的這些觀點，是學習和教學理論在杜威、維果茨基、皮亞杰、布魯納等人的思想基礎上的又一次大綜合和大發展，是為傳統教學而進行的又一次大膽的嘗試”。它的觀點主要來源于維果茨基的社會學習、最近發展區、認識學徒、中介性學習理論，當教育的主旨從以傳遞知識的主要直接目標轉換到以通過包括知識教育在內的各種手段，培養具有主動發展的意識與能力，能在各種不同變化和變化的具體情景中努力開發自己潛力的人為主要直接目標時，建構主義學習理論更彰顯出優勢：情境創設所聯系的生活層面、交流、協作所促成的生成動態，意義建構所達到的個性凸現，都與當今社會的紛繁復雜性、信息化、全球化的趨勢以及后工業社會給人們的藝術觀逐步適應。作為一名大學美術教師，我們不僅要運用各種現代信息技術手段為學生創設情境，更要把現實世界當成一種復雜真實的問題情景，讓學生結合自己以往的經驗，在與各種外部環境的互動過程中，將新舊經驗和理論順應或同化，并不斷地將新舊信息加工和重組，以新的符合時代特征和有利于自己與學生終身發展的意義建構作為自己的教學追求。
美術大學論文:大學美術專業如何有效開展素描教學
大學的美術專業主要是培養具有“一技之長”的美術專業人才,因此在教學過程中就需要美術教師深刻地領會和明確教學的目標,結合教材內容,靈活多變地開展創造性教學,不斷提升素描教學水平,促進美術教學活動的有效開展。
一、充分調動學生學習素描的興趣
在大學美術專業中開展素描教學,主要內容是加強學生對構圖、結構、明暗、形體、空間感以及質感等的訓練。在素描課中,學生需要長時間的進行反復的訓練,由于課程較長,訓練內容較為枯燥,學生容易產生厭煩情緒,同時進行素描繪畫需要學生投入真情實感,領會到素描創作的真諦,感觸到素描藝術的靈魂。因此,在開展素描教學時,調動學生的學習興趣至關重要。通過開展素描作品欣賞教學,可以有效調動學生素描興趣。通過對的素描作品欣賞,學生難免會產生一些疑問,“為什么這些素描作品看似簡單幾筆,卻能夠成為經典流傳的藝術品呢?”,在這個時候,教師就應當不失時機地為學生講解素描作品的生命力所在。通過對不同畫家作品的和畫家不同時期作品的欣賞,可以發現素描作品沒有千人一面的情況,好的素描作品體現了作者獨特的藝術個性。同時需要向學生們講解,素描作品都是藝術家獨創出來的,藝術家通過對生活的感悟,即興發揮,寥寥數筆,看起來非常簡單,但卻是藝術家靈感火花的迸發。通過這些講解,有效激發學生對素描的學習興趣,促使學生在繪畫過程中全身心的投入,創作出具有生命力的素描作品。
二、運用多種訓練手法
1.組合、移位教學法
在大學美術專業教學中,教師可以通過對物體進行移位和轉向、觸摸物體、改變光源的方向、平面切割等多種方式,讓學生對于物象進行地觀察、感受和剖析,并從中獲得較為直觀的感受。這樣可以拓寬學生思維的空間,促進學生對物象從表到里的深刻理解。這種物體組合、移位教學法打破了傳統的素描教學。在傳統的素描教學中,只是將一組石膏的幾何模型隨意進行擺放,學生被動地接受教學。而在組合、移位教學法中,教師對幾何石膏模型進行擺放之后,要求學生根據自己的想象將它們進行重新組合、移位,通過對構圖進行重新擺放實現一定的藝術情趣。在作畫過程中,學生通過實物獲得一定的藝術信息,并通過沉思默想形成有結構的意向,即創作出有意識的主體空間,借助于自己意識中的結構意向,在明暗色調的設計和線條的使用上體現出自己的情感和鮮明的個性。
2.分析素描因素法
在美術專業素描教學中,教師要對學生在素描過程中遇到的各種因素,比如結構、空間、形體、透視、明暗、色調等概念進行深入的講解,進一步提升學生對各種素描因素之間的主次位置和相互聯系的認識,使學生對各種素描因素有一個基本的概念,能夠深入理解這些因素間的相互關系,在思維上具備高度概括的能力。
三、指導學生采取正確的學習方法
作者進行素描繪畫的過程,同時也是作者心理和思維活動的過程。部分學生在素描繪畫練習中,經常會按照自己的思維方法開展學習,同時混亂、錯誤的對素描對象胡亂的涂畫。出現這種問題主要是因為學生對素描對象缺乏深入整體的理解和認識,不能總體的進行把握和分析;沒有將自己對素描對象的感受進行提煉,只是憑借自己的概念和意向,簡單機械地表現素描對象。針對這種問題,教師不單單需要采取修改和糾正畫面的方式指導學生作畫,還需要引導學生如何去正確地把握思維方法,從而實現教學的目的。例如:教師發現學生描繪的形不時,不要直接指出來,而要引導學生說出在作畫過程中自己是如何看、如何想和如何畫的,引導學生對繪畫過程中的每一個環節進行回顧。然后有針對性地幫助學生找到正確的認識方法,同時對學生在畫法上進行微觀的指導,使學生能夠運用自己的思維方法開展學習并進行藝術實踐。通過這樣的方式,使學生有效避免類似錯誤的發生。
總結:在每一個時期,都會產生與其相適應的教學觀念和教學體系,人們對于素描教學的見解也和其他的藝術形式一樣在不斷發生著各種變化,這是適應事物發展的必然規律。因此,沒有永恒不變和無缺的素描教學方法。時代在不斷發展,大學美術專業素描教學同樣應該適應時展的步伐,不斷吸收和借鑒經驗教訓,形成自己具有時代氣息的教學體系。
美術大學論文:論大學美術教學的問題及對策
一、提高大學美術教學質量的對策分析
首先,充分利用多媒體教學,豐富課堂教學內容。在以往的美術教學中,教師大都是通過在課堂上展示圖片、示范繪畫的形式進行教學,但是這種教學方式不僅效率較低,而且整個課堂的教學氛圍較為枯燥。為此,大學美術教師可以充分利用多媒體技術進行教學,通過制作幻燈片的形式將需要展示的圖片在課件中進行編排,按照不同的類別播放。在圖片的選擇上不要局限于課本教材,而是通過互聯網搜集更多的典型圖畫,拓寬學生的學習范圍,讓學生更好地理解不同圖片中的藝術語言。在繪畫演示方面,教師可以將繪畫步驟通過計算機進行分步播放,讓學生在學習過程中可以充分理解繪畫的細節,與此同時,教師還應該結合自己的現場示范作畫,以便讓學生更好地理解和掌握繪畫技巧。
其次,大學美術教學作為一門旨在提高大學生審美能力的學科,面向的是全體大學生。而不同的學生往往有不同的專業基礎,他們不同于美術專業學生對美術作品有較高的理解。為此,大學美術教師在講課時,還要注意結合不同專業學生的學習特點,加強不同學科之間的整合。美術教育本身就與很多學科教育存在交叉,文藝復興時期的代表人物達·芬奇之所以在藝術創作上取得那么高的成就,為后人所知曉,在很大程度上是因為他把美術與科學進行了有效的結合,利用自己的創新思維創造出了令世人稱贊的作品。所以,大學美術教師也應該不斷創新自己的教學理念,注意探究,注重藝術與科學之間的整合,讓學生在學習美術的過程中不僅可以實現審美價值觀的提高,而且可以將美術與自身所學的專業進行聯系,提升在專業學習、人文素養、觀念等方面的技能。如,教師在引導學生理解作品《麥田與收割者》《向日葵》時,可以讓學生先從自身的角度去感知和理解,從作品的構圖、顏色等方面獲得理解,并讓學生在課堂上積極發言,之后教師再針對學生的理解加以講解,提高學生的創造J陛思維能力。再次,美術教師必須注意改進美術教學方式,明確美術教學與其他學科教學的差異性。科學技術的不斷發展進步使得現階段的教學手法和考核方式越來越多,大學美術教師要想不斷提高大學美術教學質量,提高大學生的審美素養,就必須不斷完善自己的教學模式,理解美術教學與其他學科教學存在的差異性,注意掌握美術教學的獨特性。在教學過程中尊重和鼓勵學生積極創作、自由發揮想象力,讓學生理解美術學習的方法和技巧,與學生加強課堂交流互動,活躍課堂教學氣氛,讓學生在愉快的課堂學習氛圍中理解和掌握所學美術知識,進而在學習中逐漸提高自身的美術素養。此外,在對大學生的美術學習效果進行考查時,也應該采用靈活有效的方式,利用理論考試與課下實踐等多種考查方式相結合的考核方法,激發學生美術學習的積極J陛。
,大學美術教師在課堂教學過程中,一定要改變灌輸式的教學模式,改進教學手法,將課堂理論教學與實際生活相結合,培養大學生美術學習的興趣。“興趣是好的老師”,教師在課堂教學中可以通過幽默生動的講解、設置有趣的問題,引導大學生參與課堂教學。為了避免學生在學習中無法理解課堂教學的重點和難點的狀況,美術教師可以在每節課之前和結束講課之后,對上節課和本節課的教學重點進行強調,引導學生回想所學內容。這一方面可以加深學生對所學知識的理解和記憶,另一方面可以讓學生對所學的重點和難點有所把握,在以后的學習中有的放矢地學習,提高美術學習效率。大學生對美術學習的積極性和主動性的提高,將在很大程度上提高大學美術教學的成效。如,在國畫教學的課堂上對線描勾線進行講解,就可以結合簡筆畫讓學生理解如何把握筆畫的節奏變化。
二、結語
大學美術教學是高等學校為培養和提高大學生的審美能力而專門設置的課程,美術的學習可以提高大學生的綜合素質。但是,在現階段的大學美術教學中,由于美術教師的教學方法不適合、學校對教師和學生的評價考核體系不完善、學生美術學習積極性不高等原因,大學美術教學質量不高。為此,各大高校應該積極做好學校美術教學的現狀調查,并針對教學中的問題,立足于學生的學習特點,積極采取有效措施改進大學美術教師的教學質量,使得大學美術教學真正發揮其提高大學生審美能力和創造能力的作用,從而為社會培養高素質的綜合性人才。
美術大學論文:美術類大學生就業指導課程現狀和對策研究
社會經濟的高速發展,市場需求的不斷變化,伴隨著美術類大學生人數的不斷擴增,市場部分行業的需求也逐漸趨于飽和。也就造成了美術類高校畢業生的就業壓力的倍增和就業選擇的復雜變化。當前高校的就業指導工作便是優化就業指導課程。針對美術類的專業特性,分析學生的獨特個性,結合當前美術類學生的就業方向和不斷變化的市場需求,認真規劃學校的就業指導課程。讓學生在就業之前的計劃準備中,能夠有著夯實的就業理論基礎,豐富的校內外就業相關的實踐操作準備。當前高校應及時地針對這一現狀進行有針對性的分析和研究,努力探究對美術類學生就業能夠起到巨大助力的具體措施。讓美術類學生在就業前有充足的就業準備,順利就業。
一、高校美術類大學生的個性特點
(一)較強的個人獨立性、十分豐富的內心世界
美術類的學生很早就會獨自外出培訓,這讓他們在實踐生活中逐漸培養了獨立的性格。美術獨特的專業特性讓他們的內心世界逐漸地豐富起來,情感也變隨之豐富多彩,這讓他們對浪漫主義色彩的追求和理想主義的跟隨有著讓人震驚般的瘋狂執著。
(二)濃郁的專業情感優勝文化課程學習
普通學生的高考只有一次,而美術類的學生卻要有很多次的考試,除去眾所周知的文化課高考,還要有省聯考和各個高校的校級自主招生加試。這讓他們專業學習的時間和外出培訓、考試的時間要少于其他專業學生很多,這也在一定程度上導致了美術類學生的文化功底薄弱。
二、高校美術類大學生就業指導課程的現狀
(一)學校和學生對就業指導課程重視程度
目前多數院校將就業指導課程納入了正常的教學中來,但是根本沒有給予足夠的重視,根本沒有設置具體的就業指導教研工作室,沒有系統的、有針對性的教學大綱和專業的就業指導教師,在課時和課節的安排上也是不盡如人意。就業指導課程和專業課程撞車現象時有發生,有的課節被迫安排的晚上,但學生的出勤也不讓人滿意。
調查顯示,有部分學生開始對這門課程有了嘗試性的接觸,但還是有一部學生認為,就業是幾年以后的事情,當前還是抓專業學習、體味大學的每一個美好的瞬間和每一個細節重要,可以說,他們絲毫感覺不到就業的壓力和未來就業的危機。
(二)師資力量薄弱
目前美術類學生的就業指導課程極度缺乏這樣的專兼職教師,沒有相對穩定的就業指導教師團隊,有的院校就業指導教師是由輔導員或是就業部門的工作人員臨時組建的,隨著他們掌握一定的專業特性和學生的思想動態,但是缺乏就業指導相關的理論知識和相關的企業的從業經驗。這直接影響了就業指導課的教學效果。
(三)課堂形式枯燥無味
傳統的教學模式為老師教、學生聽;老師講、學生記。但傳統的灌輸式教學顯然不能打動學生,調動不起學生積極性。而部分院校的就業指導課堂的授課教師,往往偏重于理論知識的傳授,沒有更多地結合美術類學生的性格特點、個人的興趣愛好、內省的價值取向、專業的特質和行業的特殊需求進行職業的指導。由此可見,多樣化、市場需求化、網絡化、信息化的教學模式還沒有形成,這在一定程度上讓學生對就業指導課有了內容繁雜、不切實際的錯誤認知,從而導致最終的教學效果達不到理想的狀態,發揮不了其應有的作用。
(四)課程體系不健全
部分高校的美術院系的就業指導課程還只存在于就業前的突擊性的指導上,把這一門課程當成了商業區上班族的快餐。在內容上進行分析不難看出,便捷式快餐只包含了粗獷的、宏觀性的就業政策和簡單的就業技巧的講解,對于就業難的形容只是停留于告訴學生今年會有多少大學生畢業,然后放上網上搜集招聘會的擁擠場面。這很難讓學生切實地感觸到就業的壓力和就業指導課的重要。從上課的時間看,相對比較集中,一般都放在每周三的下午進行集中授課,而作為學習課程較多的美術類,周三下午的時間大多數都被專業課所占用。
三、高校美術類大學生就業指導課程建設的思考和建議
(一)轉變觀念,正確認知
學校相關職責部門和美術院系要對就業指導課有個清醒的、深刻的認知,在內心中明確這門課程不可忽視的重要作用。要看到這門課程對于學生長遠發展的深遠影響。要利用一切渠道向學生解讀這門課程,使學生能夠正確地認知這門課程,并從內心中重視它,在日常的學習、生活和工作中不斷地探索、去實踐。責成教學負責部門在教學計劃中,在學生的教學培養中給予足夠重要的位置。
(二)建立職業化的教師團隊
職業的教師隊伍是就業指導課程效果較大化的核心保障。學校或是院系要挖掘和培養內部的具有扎實的功底的、具備一定的就業指導經驗的輔導員或是就業部門的工作人員從事專職的就業指導工作。在另外一方面,學校或是院系應借助外部的豐富的社會資源,借助美術類實習基地和校企合作的便利平臺,招聘一些在企業的人力資源部門就職的或是美術行業的博學人士為美術類的就業指導課程的特聘導師。
(三)個性鮮明、多彩的課堂教學
美術類的學生的個性是十分凸顯的,這也就要求美術類的就業指導的教學形式要不
拘一格,多樣化的教學形式是調動學生主動學習的重要手段。就業指導課是理論與實踐不可分割的學科,在掌握基礎知識的基礎上,更要求學生有著具體的實踐操作,而且美術還是一門應用型學科,因此,這門課程要綜合運用現場模擬、企業參觀和實習、相關案例的分析和研討、相關問題的專題講座,以及一定主題的素質拓展訓練等等。在教學中,教師要結合美術的專業特性,不斷找出與學生較大程度互動的話題。讓學生在學習中行動,在行動中思考,在思考中操作,在操作中學習。讓學生不僅掌握了基本的理論知識,還具備了相關的實踐運用能力,使之成為一個良性循環。 (四)就業指導課程體系系統化
就業指導課程并不是大四學生的專項課程,它應該貫穿于每個學生的大學生涯的始終。這是這門課程的基本教學目標。
就業指導課程的分段實施為:大一的學生,讓學生對就業指導有個宏觀的概念,對美術類和社會相關行業匹配程度和行業的大致需求范圍有個初步的認知,開始學會規劃自己大學的學業。大二的學生,系統地了解自己的興趣、性格、能力和價值觀,進一步深入規劃自己的學業,制定不同期限的規劃。大三的學生,在自己的職業發展的專業方向上確定未來發展的求職目標,針對自己的職業目標,制定符合自己的職業規劃。不斷參加相關的社會實踐,地鍛煉、提高自己的綜合素質和就業能力。大四的學生,在這一年一定要正確分析就業的整體形勢和行業發展的最前沿,對相關的法律、法規有著一定的了解,掌握不同行業、不同場合的就業應變技巧。搜集所有和自己預期目標相關的就業信息,做好拼搏前的準備。
現實社會的高速發展,給我們提出了嚴峻的挑戰。這也對大學生就業指導課提出了更高的要求。面對這門復雜的、系統的與社會密切接軌的學科,我們高校就業工作者,特別是就業指導教師,一定要深入研究高師院校美術類大學生的特點和美術在社會中演變出的相關職業的特點,為美術類大學生的就業提供重要保障。作為教師,我們任重道遠。
美術大學論文:美術館與大學教育研究
隨著全球經濟和信息一體化，人類業已步入知識社會。美術館的教育功能和文化功能是啟迪民智和傳播文化的重要方式。所以，世界各國都將美術館的建設發展視為國家文化戰略和當代城市發展的重要內容，美術館成為衡量城市經濟和文化發展水平的重要指標。今天的美術館不再只是一座耗費巨資的時尚建筑，更重要的是能提供出有水平的展覽、有品質的收藏以及有學術的研究，能夠專業規范管理，匯聚專業人才以及有效地實施教育功能。作為文化教育機構，大學與美術館具有相同的文化理念，即弘揚人文精神。現代大學教育一直致力于學術研究、精神獨立、科學方法、素質教育；美術館則是在保護和研究人類文明的基礎上，致力于國民素質的提升。二者在學術的研究與傳播，在提升社會理想和公民素質等方面志同道合。因此，在很多領域二者都可以具體合作，進而相互促進，共同發展。
1美術館能夠促進大學的審美教育
法國的普及教育不設藝術課程，其藝術教育是通過美術館來完成的，但法國人的藝術修養可謂有目共睹，美術館的審美教育功能于此可見一斑。美國普林斯頓美術館建立伊始便著力于支持大學的教育研究和服務，積極開展與藝術考古學院的師生、工作人員及其他學科的合作。美術館五個工作小組成員包括教師、職員、學生、行政部門和顧問理事會成員，他們著力促進美術館與大學的交互發展。首先，美術館藏品將成為學校學術計劃的催化劑，美術館將藏品充分使用，融入學習課程中。其次，美術館要成為本科生大學教育不可缺少的組成部分。美術館的藏品不僅用于教授藝術和考古學，也用來展示人類學、文學、社會科學、工程學、視覺藝術及建設學。美術館努力擴大對所有本科學生的影響，使它的資源和活動項目成為大學生活的一部分，教育學生理解美術館在社會生活中的重要性，使他們將來有機會塑造并影響許多社區的文化經驗和未來發展。第三，美術館推動并出版嚴肅的藝術圖書、學術研究成果。普林斯頓大學旨在辦成世界上好的研究型大學及最杰出的本科院校之一。為此，美術館編寫翔實的收藏介紹手冊來介紹美術館和資源等。第四，普大美術館加強采取若干舉措使當代藝術融入生活中。例如，邀請藝術家走進大學校園和學生一起創造當代藝術作品，促進了普林斯頓大學校園的當代藝術氛圍。目前，國內多數綜合大學都設立美術系，并且為其他專業開設了豐富多樣的藝術史和美學選修課程來普及和加強大學的通識教育，但是這些課程大多仍然局限于課堂和書本，這樣的審美教育是不完善的。2011年開始，全國的美術館陸續實行了免費開放的文化惠民政策。所以，當代的大學教育可以充分利用蓬勃發展的美術館來更好地完成審美教育任務。在美術館內，學生可以直接面對作品實物發揮個人想象，可以更好地消化老師的理論講解與審美分析，甚至可以與正在展覽的藝術家和創作者直接互動，既豐富了教學形式，同時也可以提升教學質量。
2美術館能夠為大學提供展示和實踐的平臺
（1）展覽空間。“美術館以公開展示美術作品的方式去表述和傳達社會公共領域的種種信息、意向、文化理念和審美觀念，把物化的文化理念和藝術美感伴隨著服務社會、造福公眾的理想訴諸社會公眾，它在大眾美術教育中具有不可替代的重要作用。”相比博物館的經典性收藏和展示而言，美術館更具開放性和實驗性，很多美術館與當代藝術關系密切，誠然，展現具有時代氣息的藝術觀念是美術館義不容辭的責任之一，但是美術館擔負的是普及和提高大眾審美的教育任務，如果經常展示大眾難以接受的前衛藝術必然導致受眾的局限化，進而使工作遭遇困難局面。學院派則不同，學院派的美術教學融合中西藝術思想和繪畫手段，繼承傳統繪畫精華，他們的藝術作品是美術館空間里最守規矩的客人，也是公眾審美教育的合適教材，非常有助于消除精英美術與大眾美術之間的隔閡與障礙。美術館也愿意為有潛力的青年藝術家和實驗項目提供機會，這樣的公共空間對于尚未踏出校門的學生而言可謂是上佳的展示平臺。
（2）實習基地。美術館是大學教育不可錯過的實踐平臺。大學生可以在美術館謀求實習和實踐的鍛煉機會。外語、中文、傳媒、美術等專業都是備受青睞的專業，具有良好的藝術修養和審美視野的大學生可以在美術館學習和幫助整理文案、策劃講座、布置展覽等工作。隨著近些年文化藝術的發展，當代大學生的就業渠道已經十分寬泛，以藝術類為例，原來的教師和職業畫家等就業方式已經逐漸豐富到藝術機構和藝術市場領域，美術館、畫廊、拍賣行工作者以及策展助手等工作都可能是他們的工作職位，而美術館的實習實踐經歷無疑是日后工作中十分寶貴的積累。事物之間的作用都是相輔相成的。反而觀之，大學也對美術館有著不可忽視的學術支持，蔡元培先生曾說：“大學者，研究高深學問者也”。大學的科研力量可以促進美術館的研究與發展，的大學教學成果可以提升美術館的文化品質。
3大學教師能夠為美術館提供學術支持
20世紀下半葉，聯合國教科文組織開始倡導“終身學習”的教育理念，美術館的發展策略也隨之有所調整，他們開始重新審視受眾群體，豐富教育形式，全體公民都成為美術館的服務對象，原有的收藏和展示功能也隨之拓展至公共教育領域，溝通、互動以及“知識生產”成為當代美術館發展的重要理念。美術館不同于畫廊，它主要功能在于研究、學習和教育。從功能上講，美術館也是一個教育機構，學術講座業已成為美術館引導和提升大眾審美的重要形式之一。而大學教師很多也是業內的學者專家，是美術館不可忽視的研究主體。許多美術館都圍繞展覽舉辦學術講座，這是以學術的方式加以引導的重要方式。中國美術館2010年以來一直堅持舉辦面向大眾的專家學者講座，這些講座有的針對學術問題，有的結合當時展品分析文化背景與思想內涵等問題，高屋建瓴，深入淺出，對觀眾理解和體驗展覽幫助很大。北京大學教授朱青生曾在中國美術館舉辦《怎樣欣賞當代藝術》專題講座。他在介紹傳統藝術到當代藝術的發展歷程以及他的個人見解之后，還與大家共同觀展，他鼓勵觀眾發揮想象以賦予作品獨特的意義，這使很多人加深了對當代藝術的認識和了解。美術館內的很多展覽是由大學教師策劃或參與完成的。“策展人”在博物館界和美術館界有不同的解釋。在國家文物局系統的博物館“，策展人”通常被稱作“業務主管”，而在文化部系統就譯成“策展人”，這可能與中國的行政體制有關。無論如何，當代美術館內的策展人身份越來越多元化，大學教師是其中重要的組成部分，他們的展覽通常具有更加濃厚的學術意味。
4結語
作為教育和文化機構，大學和美術館都是鑒別城市文明的重要標志。二者如果能夠相互配合，相得益彰，必然對人才培養和文化發展起到重要的推進作用。而我國尚未開啟美術館學術性和開放性的思想理念，公眾依然把美術館看作高不可攀的藝術殿堂，美術館與相關機構的合作空間也尚未得到充分開拓。可以說，中國地方城市的美術館距離社會公共文化的教育使命依然任重道遠。
作者：陸浩然 單位：吉林師范大學美術學院
美術大學論文:大學美術教育存在的問題及應對策略
美術教育是我國綜合性大學教育的重要組成部分。美術教育能夠陶冶學生的情操，提升學生的審美水平，促進學生發展。綜合性大學在美術教育方面面臨著一些問題，導致我國綜合性大學美術教育質量難以大幅度提高。因此，教育部門和綜合性大學應該正確認識美術教育，并且積極采取相關措施加強大學美術教育。
一、綜合性大學美術教育的意義和作用
我國大部分綜合性大學都開設了美術相關專業，大學美術教育對于學生的審美觀念有較大影響。大學教育期間，學生普遍會接觸到精美的美術作品，這能夠讓學生感受到藝術的魅力和價值，能夠提升學生的審美能力，提高學生的藝術品位。美術教育能夠使學生的思維變得更加開闊，更具有豐富的想象力，能夠促進學生的智力發展，進而促進學生更加地發展。
二、綜合性大學美術教育存在的問題分析
其一，師生意識上不重視。綜合性大學美術教學質量不高的一個原因就是部分師生對于美術教育不太重視。一些教師認為美術課程簡單易懂，因此在教學上沒有花費足夠的心思。學生在上課時主要看教師展示的作品，往往缺少自己的理解和想象，學生思想上的輕視，影響了美術專業的教學效果。一些學生在上課時缺乏足夠的專注度，常容易分心走神。學校經常組織的比賽活動很少涉及美術方面，只有社團活動可能會涉及，但社團活動關注的人比較少，起到的作用也有限。其二，師資力量薄弱、經費不足。我國部分綜合性大學缺乏專業的美術教師或相關美術教育培訓，一些美術教師的專業知識和技能水平有待提高，師資力量薄弱。我國大學生的數量不斷增加，但教師的數量有限，一些學校急于求成，在教師引進方面不夠嚴謹，造成教師水平參差不齊。一些綜合性大學開設美術專業的時間短，經驗不夠，沒有得到學校領導的認可和足夠的重視，因此在經費方面只能得到有限的支持，造成美術相關用品和設施的匱乏，難以滿足正常的教學要求。其三，教學方式、教學內容單一。在我國一些綜合性大學中，部分美術教師陳舊的教學方式已經不能適應時展需求。部分學生在上課期間，對于教師所講的內容缺乏思考，只是不停地記筆記，原因之一是教師所講的內容不吸引學生，教學方式過于陳舊。由于學生的專業水平存在差異，教師很難統一教學。如果講的知識過于簡單，成績好的學生會覺得厭煩和枯燥；如果講的內容過于深刻，功底薄弱的學生則難以理解，可能會不知所云。因此，教師在教學方式上必須做出改變，不能為了完成教學計劃而教學。其四，管理方式不當，教學缺乏針對性。部分綜合性大學美術教育在教材內容選擇和課程設置等方面效仿專業美術院校，缺少自身的特色，沒有自身的一套合理的課程體系，進而導致教學目的不明確，教學也缺乏針對性，在課程設置上重技輕道，博而不專，對繪畫技法等方面比較重視，而不注重繪畫理論方面知識。一些綜合性大學雖然開設了美術專業課，但是教師與學生潛意識里更加注重實際的繪畫能力。因此，學生很少會花時間學習和理解專業知識，而將更多的時間花在了相關實踐上。
三、解決策略
其一，增強師生對于美術教育的正確認識。美術教育對一個人的領會能力有很大程度的影響。許多人不了解美術教育的重要作用，缺乏對于美術教學的正確認識。很多學生在畢業后所從事的工作都會涉及美術，無論是技術人員還是設計人員，都需要對于美術有自己正確的認識和理解。所以，綜合性大學的師生應增強對于美術教學的正確認識，改變以往錯誤的觀念，了解美術教育的意義和作用，以正確的態度對待美術教學。師生要善于發現美術的魅力，多將自己的想法與實踐結合起來，培養自己對美術學習的興趣。美術教學只有得到師生的廣泛認可，才能夠取得更大進步。綜合性大學可以通過組織師生參觀藝術品展覽、畫廊等活動，提高學生對于美術的興趣和認識；也可以通過邀請相關的專業人士來學校做演講，向學生普及美術教育的重要性，端正學生的思想，讓學生能夠正確認識美術教育的作用。其二，學校加大對于美術教育的投入力度，提高師資力量。大學美術教育質量的提高不僅需要師生的努力，還需要學校的重視與配合。美術教育對于學生以后的發展起著重要作用，美術專業需要學校提供更多的投資和建設經費。因此，在實際美術教學中，學校領導要積極配合美術專業的相關工作，豐富學生學習資源，壯大師資隊伍。在大學美術教學中，教師的重要性不言而喻。因此，要求綜合性大學美術教師具備扎實的基本功和理論知識，及時解決學生在學習中碰到的問題。綜合性大學可以組織美術教師與其他院校的美術教師交流學習，提高美術教師的專業能力和知識水平，也可以組織美術教師接受相關培訓，學習相關專業的近期知識和理念，以順應時代的發展需求。綜合性大學圖書館也要加大對于美術相關書籍的采購力度，確保學生在課余生活中有途徑豐富自己的專業知識。其三，改變以往的教學方式，明確教學目標，提高美術教學的針對性。綜合性大學應在美術教學中改變固有的教學模式，順應時展的需求，培養社會真正需要的人才。綜合性大學的多樣性要求美術教學必須改變教學模式，在教學形式、教學方法和教學內容上做出改變，對于理論課和實踐課進行分類教學，教學不僅要體現出綜合性和專業性，還要體現出藝術的特性。綜合性大學要加強完善美術教學的管理模式，了解美術教學的特點，在教學中明確教學目標，以就業為導向，提高美術教學的針對性。美術教學對于學生的實踐能力與專業知識理解能力應同樣重視。其四，以人為本，合理教學。在綜合性大學美術教學中，教師要能夠多方位了解學生的性格特點，掌握學生對于知識的理解能力情況，結合學生的性格特點進行有目的性的教學。可通過開展比賽、組織課外美術活動的形式，營造良好的學習氛圍和環境，吸引學生的注意力和激發學生的學習興趣。教師在上課期間要多采取與學生互動等方式，了解學生的想法和觀點。教師通過與學生的溝通交流，能夠及時了解學生的學習情況，并針對教學中存在的問題，及時解決問題并調整教學進度。綜合性大學入學教育還要對美術類學生進行學習習慣、學習方法等方面的指導，強調學生在課余時間有計劃地“補課”，逐步消除考前培訓班程式化的影響，指導學生通過看書、讀圖等辦法把落下的專業積累方面的課補上。教師應多啟發學生的思維，多讓學生創作屬于自己的作品，鍛煉他們獨立思考和解決問題的能力。學校應將培養出發展的人才作為教學目標。
結語
綜合性大學美術教育是一項艱巨的任務，美術教學質量的提高需要學校的支持與師生的配合，不僅需要學校增強自身的師資力量，而且需要教師有明確的教學目標和合理的教學方式，還需要學生在學習中多思考、多動手，及時鞏固自己的專業技能和理論知識。
作者：邢澄
美術大學論文:綜合性大學美術教育思考
高等美術教育從教育的方向上來看，可以分為專門的美術院校、師范類美術系科和綜合性大學中的美術院系三種情況。隨著高等教育的進一步發展，眾多綜合性大學開始大力發展藝術類專業，美術專業是藝術專業發展中重要的一種，如何在綜合性大學教育中開展好美術專業教育，提高綜合性大學美術教育的質量是我們所關心的重要問題。
一、綜合性大學美術教育存在的主要問題
1.美術教育的目標培養不明確
美術是一門專業性較強的學科，有其獨特的專業性特點，要想上高等院校的美術專業都要經過高考的專業課程考試，只要通過了嚴格考核，才能走進高校的美術專業進行學習。然而，隨著高校的不斷擴招，綜合性大學的美術教育專業招收的學生素質越來越低。目前，綜合性大學的美術專業教育主要是根據專業美術院校的教學模式運行的，在教學課程的設置以及教育的方法上都是參照專業的美術學院實行的，沒有自己獨特的教育模式，造成專業不專的尷尬局面。在教學形式上，過分注重美術基本技能的訓練，但也起不到應有的效果，忽視了學生人文素質的培養，致使綜合性大學美術專業的學生很難適應新時期下社會發展的需求。
2.實踐能力得不到應有鍛煉
高等院校的美術教育專業一般都有實踐課程提升學生在高校學習中的能力。綜合性大學美術專業的實踐課程主要側重于課堂教學中的專業技能實踐，對于實習過程中的實踐環節卻缺乏基本的管理經驗，大部分學生對于美術專業的實現過程只是流于一種形式，根本達到不到實踐鍛煉的目的，實踐中出現的問題也不能夠及時解決，造成學生美術實踐能力得不到提升。
3.對于學生的人文素養缺乏重視
當前的綜合性大學美術專業教育，在教學思想上存在一定的偏差，大部分學生在美術教育專業的學習中有嚴重的偏科現象，認為只要有了扎實的專業知識，就能夠適應社會發展的需要。殊不知，高素質的人才是具有綜合能力水平的人才，不但要有精通的專業知識，更重要的是要具備大學生最基本的人文素養，將專業課程和理論文化課程有機結合起來，才能符合當前時展的人才需求。
二、綜合性大學美術教育專業發展的方向
1.要有明確的人才培養目標
綜合性大學美術教育專業不同于專業的美術院校，其人才培養的目標和方向必須要根據國家教育部的有關人才培養方案，制定科學的教育教學計劃，將學生德、智、體、美的發展有機結合起來，將培養學生的美術基本技能和基本理論結合起來，將專業知識的培養和學生的創新思維發展結合起來，旨在培養具有發展的一專多能的綜合性人才。另外，在美術課程設置上，要將人才培養定位和課程安排統一起來，形成科學的美術教學課程體系，既能夠突出綜合性大學美術教育的特點，又不能模仿專業美術院校的方式，做到目標明確，個性突出。
2.重視學生實踐能力的培養
當前，高等院校的學生其實踐操作能力都是比較低的，這也是高校教育中存在的非常普遍的問題，高等院校的美術專業教育更加注重實踐能力水平，只有在實踐中才鍛煉和培養學生的美術水平，才能提升學生的美術理論素養。因此，綜合性大學的美術教育要將美術實踐作為一項重要的教學任務來抓，不但要重視學生美術專業技能的培訓，還要重視學生的美術實踐能力，使學生在實踐中創新思維得到鍛煉，理論知識得到加深，綜合水平得到提升。
3.重視學生人文素養的培養
高等院校的美術專業教育要使學生真正樹立起人文素養教育的重要理念，使其貫穿于美術教學的始終。為此，教師首先要轉變教學的觀念，從單純的教給學生的美術專業技能訓練，逐步轉變為以教育學生的思想為根本，以提高和發展學生的人文素質為目標。廣大高校的美術教師要將美術的教育思想回歸到人文教育、美術文化教育的層次上來，增強大學美術教育中人文教育的滲透，努力培養學生高尚的審美情趣，積極引導學生去發現美、欣賞美、創造美，從而，有效提高大學學生的美術素養，以適應新時代人才發展的需求。總之，綜合性大學美術教育專業雖然在高校教育中存在諸多問題需要解決，但是作為培養高素質人才的綜合性大學，在培養美術人才，提高大學生的美術專業素養方面具有重要的、不可替代的作用。我們必須要重視綜合性大學美術教育專業的改革和發展，摒棄錯誤的思想和方法，創新新的的教育教學模式，為培養新時代的高素質的美術大學生而不斷努力。
作者：王志 單位：成都信息工程學院銀杏酒店管理學院
美術大學論文:民間工藝美術對大學藝術教育的運用
摘要：文章以民間工藝美術非物質文化遺產的傳承為出發點，通過學校聘請傳承人親自到學校授課并由專業人員撰寫教科書等方法，便于學生正確理解非物質文化的真正內涵及背后的文化性及歷史性，讓學生發自內心的喜歡上民間工藝美術，從而達到間工藝美術非物質文化遺產的傳承能夠在大學教育中得到合理利用為目的，最終起到傳承、創新、發展的作用。民間美術通過在大學教育中的運用，真正實現了創新與發展的作用，擴大了傳承人的廣度，為民間工藝美術的傳承與發展開辟出了新的可持續發展的新路徑。
關鍵詞：民間工藝美術；教學建議；策略
一、引言
新文化創新是一個國家、民族文化發展的生命之源，而文化創新卻又是一直困擾我國文化創新發展的一個問題。隨著各國文化交流的加劇，讓我們認識到文化創新與本民族文化的重要性，這就不得不迫使我們去尋找本民族文化的根，而民間工藝美術正是民族文化之根。既然我們找到了它，那我們就應該將它傳承、創新、發展下去，使之發揚光大。大學生是社會中的強大的中堅力量，他們應該承擔起民族文化不被歷史發展所湮滅的責任。
二、民間工藝美術概述
（一）民間工藝美術概念
民間工藝美術是勞動人民經過長期的生產實踐形成的，以手工藝制作為主要的生產方式，工藝美術作品一般為了適應生活和審美情趣的需要，材料一般為就地取材，可以反映出獨特的地域性和人文資源，主要以傳統手工藝為特色。民間工藝美術特點主要表現在三方面：一是傳承性；二是民族性；三是地域性。
（二）在大學藝術教育運用中的現狀分析
民間工藝美術在大學教育中得到了某種程度的發展，很多學校在公共基礎課中設置了民族藝術等相關課程，間接地傳播了民間文化的同時，也推動了民間文化的發展。但其中仍存在著一些問題，主要表現在三方面：一是應試教育的束縛，學生自身難以產生學習的興趣和自主學習的能力；二是缺乏科學系統的校本課程體系和完備的教材內容；三是教師隊伍本身對于民間工藝美術知識儲備的欠缺。
三、教學建議
（一）聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐
目前，教師隊伍對于民間藝術文化知識的教育是欠缺的。我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。
（二）由專業人員撰寫教科書
民間工藝美術不像其他學科那樣已有自己完備的系統，因為還處于發展的前期，所以還存在體系不完備，教育的專業化水平不高，教學內容不統一，標準不一致等問題。對于這些問題，我們可以采取統一教科書的辦法，在使教學內容一致的前提下，其他的問題也就隨之而解了。教課書的撰寫應聘請專業人員來撰寫，避免由于傳承人或民間藝人的文化水平限制，在言語的使用以及邏輯思維等方面的不足，進而影響書的專業水平。
（三）組織學生進行實地考察
學校可開設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術多方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。
四、在大學藝術教育運用中的策略分析
（一）發掘資源與課程結合
民間工藝美術的產生是伴隨著人類社會的不斷發展而形成的，具有極為豐富的歷史、文化、民俗習慣、地域性等特色。首先，應該挖掘盡可能多的資源，每種工藝美術都有自身的語言特色、設計原理、工藝特色、哲學思想等；其次，將所搜集到的民間工藝美術與課程二者相結合，豐富自身藝術語言的多元化與個性化，提高課程質量的同時培養了學生對民族文化的熱愛之情。
（二）選擇典型的資源
對于學校的課程來說，并不是所有的民間工藝美術都適應學校的課程。比如有的工藝美術制作時間較長，并不適合學校的短暫課程的學習；還有的工藝太復雜，學生并不能在短時間內掌握該技藝等等。對于課程來講，可以從兩個方面去選擇民間工藝美術：一是選擇難度適中的，可以讓學生在短時間內便可掌握的，以提升學生學習的自信與熱情；二是選擇與自己專業相匹配的，可以同時促進自己的專業發展。
（三）應用符合大學生心理特點的資源
大多數民間工藝美術的哲學思想是與現代教育中的哲學思想相違背的，尤其是少數民族中的民間工藝美術作品。他們大多相信鬼神的存在，將自己在生活中遇到的困難寄托于鬼神上，并將此之情轉化為工藝美術作品。比如壯族的某些地區會制做各種以鬼神為題材的面具，每到某個節日村中的男性會戴此面具跳舞，來驅除一年中所有的厄運等。像具有這樣特征的民間工藝美術作品很多，而對于剛剛進入大學的大學生來講，他們的世界觀、人生觀還未定性，這些思想將會給他們帶來不同程度的影響。因此，要選擇好適合他們不同年齡段心理特點的民間工藝美術作品，才能真正起到促進學生正向發展的作用。
五、在大學藝術教育運用中的方法分析
（一）情感體驗法
民間工藝美術用其自身的質樸、率真、清新等特點打動著我們，是因為這些作品表現了他們真摯的情感體驗。造型上主觀隨意，對形式美的表現和追求，往往以能激起感官亢奮作為潛在的自然依據，帶有原始的自然選擇印記。在教學中我們可以采取實地考察體驗的方法，使學生對某地域的工藝美術作品獲得切身的體驗。
（二）組合法
組合方法包括造型、材料和色彩三方面。首先，在現代藝術設計中運用民間工藝美術造型并不是簡單的復制與粘貼的過程，而是應該在深刻理解其產生的文化背景、來源、寓意性、創作意識、審美觀念等基礎上，再從中提煉、創新并運用。其次，民間工藝美術作品在材質上多為就地取材，在大自然中便可取得，這樣的設計理念與當今的低碳環保理念相吻合。在創作中我們也可以運用在材質上，比如部分材質可以直接使用自然界中固有的材質等，以減少對自然環境的污染。，在色彩的組合運用方面也與材質相類似。有些民間工藝美術作品所使用的顏色是大自然中的花朵，通過研磨等方法可以提取花朵中的顏色，使其作品具有濃郁的地域特色，給人以強烈的視覺沖擊力，震撼了人們的心靈。
六、總結
從傳統文化來看，民間工藝美術是一個國家、一個民族歷史長期發展所形成的一種獨有的文化特色，展現了一個民族的靈魂與歷史特色，反映出時代的變遷給人們思想所帶來的不同變化。大學生是社會的中流砥柱，他們要承擔起傳承并弘揚民族文化的責任。因此，加強大學生民間工藝美術的教育勢在必行。
作者：侯瑩
美術大學論文:大學美術教育的素描教學初探
摘要：素描作為是師范美術大學的教育的進本課程，也是高校美術專業學生的一門比修課程。素描更不單單是一門基礎教學，更是培養學生的抽象意識和挖掘學生的潛力。長期以來美術專業慢慢的讓百姓得到了認可，美術學生也在逐年的增多。但是，美術的教學方式還是相對西方比較陳舊的。中國的美術教育內容比較陳舊，教學方法相對比較單一，學習思路窄，限制了學生的想象思路。而且每天的素描訓練成為了美術學生大部分的課上時間。培養美術學生創造能力和想象能力，訓練美術學生的創新意識成為了現在美術專業的一大問題。
關鍵詞：素描；美術；學生；創新；教學
素描就是把所看到或所想到的人或事物用筆表現在紙上，也就是說素描是一種以造型為基礎的一門課程。素描作為美術入門的一種基本課程，在美術的教學上占據著重要的地位，蓋一座堅實的高樓大廈需要一個穩固的地基。然而素描就是美術開展的基礎，所以學好美術就要把素描學到位。由于各個美術學院的課程設置各有差異，但是一些基礎的訓練內容確是大同小異。筆者認為每個美術學院都注重的是訓練，但確沒有訓練學生的創新意識和想象能力。使得大部分學生創造出來的作品大同小異。近些年來由于國家的大力支持，美術專業高校也進行了一些教學觀念的改變，但是有些教師的思想依舊停留在早先的教學模式中，教學手法陳舊。然而素描根源上確是一種抽象的想象能力和塑造能力，有了新的創新，進而來表現在自己的作品上。但是，往往最重要的東西也是最容易忽略的東西。現代美術專業課堂更多是注重是訓練，而不是創新意識。所以創新是現在學習素描的重要因素。
一、大學美術教育專業素描存在的一些問題
隨著社會的不斷變遷，中國經濟迅速發展，各個城市甚至是五年一小變十年一大變。但是美術素描確是教學方法依舊非常的陳舊，跟不上現代社會的發展速度。目前當代的美術素描并沒有跟上現代社會的基本腳步。對社會提出的新形式、新要求沒有一個好的回應。學生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。1.教師講課思想相對陳舊隨著社會的不斷發展，新型教育改革的不斷的深入，美術教育相對以較慢的速度持續發展。由于中國長時間以來傳統的封建思想根深蒂固，三綱五常束縛了人們的思想自由。這樣也導致了現代的中國人民接受新的事物相對較慢，美術素描作為一個抽象的課程，是非常需要人的自由想象能力的。但是中國古時的思想影響到當代美術教師教學手法和思路陳舊。教育方法過于單一，現代的大學教師全部都會按照教材來講課授課。但是，往往教材的知識是最基礎的東西。需要有扎實的基礎才能學好美術素描，所以教師往往會更加注重教材。學生在課堂上會用大部分時間來做這節課的內容，而且現代的老師往往是通過讓學生不斷的練習一種模式來提升自己，慢慢的導致學生思想單一，創作的局限性也是非常的大。學生缺乏藝術的真實感受和體驗，一味地循規蹈矩的模仿導致了現代素描的形式化、同步化和程序化。但是，美術素描往往就是通過自己的不斷思考來創造作品，而并非做單一思路的作品。好的作品往往與時俱進，甚至是先于時代的作品。所以不要把學生束縛在思想的球籠里。2.教師欲突破自己盲目教學上文說到很多教師循規蹈矩的教學會束縛住美術學生的思想，應該改進。其實，有先進思想的教師也是有很多。有一些教師會發現當代課堂素描教學的枯燥乏味，所以要打破現代教學的模式，大膽盲目的嘗試新的教學方法，給學生創造很多的自主學習空間，注重陪養美術學生的寫實和幻想能力。但是給了學生過多的自主學習時間確忽略了大學學生的自律性。使得新的教學方式缺少了科學的合理的規范，真正好的創新不是盲目的嘗試，而是有目標有目的性的嘗試。長時間美術學生自由的創作也會使得學生在學習的過程中容易變得迷茫，無法找到創作的源點。慢慢的對自己的創作失去信心，這是對一個藝術家多么大的打擊。所以美術學生就像放風箏一樣，想讓風箏飛的更高就慢慢的放線，但是即使飛的再高，風箏也需要你手中的線來限制他。
二、大學美術教育專業素描教學問題的解決辦法
問題和答案都是與生俱來相輔相成的。剛剛筆者也是提到了大學美術教育素描專業教學的問題。當然每個問題也都會得到解決，而且美術作為現代設計行業的中流砥柱更是得到了各行各業的重視。所以解決現代美術素描教學的改革刻不容緩。以下就是筆者要列出的幾種解決方案。
1.改變現在的教學模式，加強學生的基礎能力
在現代美術的枯燥乏味的課程中，很容易讓美術學生對這門課程的好感度降低，而且一味地訓練更是當代學生所抵觸的。應當適當的加入新的元素在現在的教學模式中，增加美術素描課堂的樂趣，做到足夠吸引學生來更加深入的進入到課堂之中，作為一相對自由的課堂，讓學生成為課堂上的主導是非常有必要的。例如可以讓每個學生腦洞大開來想一種事物，再進而表現在自己的作品上。學生們相互切磋相互借鑒，更有利于提高學生的基礎。而且做別人想出作品更開闊自己的思想領域。要以能力培養為首要目的，增加學生對外的感知能力和理解能力。加強美術學生對客觀世界的想象能力和理解能力，提高美術學生的創新能力，把自己所想的能用正確的方法來表達在作品上。真正的做到自己的作品與別人的不用。這樣美術作品才能做到百花爭艷。
2.多多的增加戶外寫實，見識更多的事物
藝術來源于生活，然而寫實正是生活的一部分。筆者建議多多的增加戶外寫實。因為無聊乏味的課堂教育往往是當代大學生所排斥的，戶外的寫實更能讓美術學生接受，而且戶外寫實更能提起一個美術學生對素描的熱情。而且美術這門藝術不該限制于自身周邊的人或事物，應該做到更加廣泛的領域。多多開拓美術學生的腦洞，很多大師級的作品往往都是大家能看到，卻想到不到的事物。像是梵高大師的《向日葵》，誰會想象到梵高會用向日葵來表現在對過去西方制度的不滿呢。所以，要加強美術學生的意外寫實，多多讓美術學生接觸身邊那些不起眼的事物。例如，去山上給松樹做一副作品，河邊小魚做一份作品，甚至是在馬路邊給勤勞的螞蟻做一份作品。這都是生活的寫實，都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的藝術大師全部都是一些熱愛生活，喜歡發現生活的人。
結語
時代不斷的變遷，大學美術教育也同時與時俱進。但是，當代的大學美術教育卻也存在著一些問題，教學思想比較單一，課堂上的教育比較乏味，學生們的作品大同小異等問題等。所以，現在美術教育專業素描應該做一定的改變，來扭轉中國當代美術作品單一的頹勢。要做到以美術學生為中心，多多培養學生的興趣愛好，增加生活寫實。真正的做到藝術與現實生活相結合，真正的做到不同的學生有不同的作品，有不同的興趣愛好，構建一個更完善的美術教育體系。
作者：楊燕媚 單位：嘉應學院美術學院
