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美術專業畢業論文:美術專業學科建設論文
1、美術專業學科建設的原因
當前時期，除了一些美術專業學校之外，很多高校也已開設了相關的美術專業。但是，從實際情況來看，美術專業學科建設比較滯后，教學理念比較陳舊，實際教學效果也不是很好。人們對美術專業的認識還存在一定的誤區和偏差，例如，不少人認為美術專業其實就是一種單純的繪圖畫畫，是一種專業畫畫技能。而對美術專業在設計理念和思維創造能力方面的認識不足。在這種情況下，美術專業的教學更加側重制圖和繪畫技能的訓練，而對學生藝術設計理念和原始創造思維能力的培養不足。從長遠來看，這種教學模式是不利于美術專業人才培養的。
2、美術專業學科建設存在的問題分析
2．1傳統的美術教學方式和觀念影響深遠。
從當前美術專業的教學模式和教學方法，可以看出，傳統的美術教學方法和觀念依然發揮著重要的影響。教師在教學過程中，不敢放開手腳。大膽創新，對當前專業發展的趨勢和市場實際需求把握不夠，在一定程度上，影響了美術專業的實際教學效果。
2．2缺乏科學合理的美術教育模式。
從當前美術教育中存在的問題可以看出，其實，歸根結底，還是沒有形成科學合理的美術專業教學模式?，F代化的美術教育理念沒有形成，其結果導致美術專業教學基礎單一、學科建設跟不上時代需求，重點不夠突出。
3、美術專業學科建設的基本思路
3．1以市場需求為導向。
隨著我國對經濟增長質量要求的不斷提高，經濟和社會的發展對實踐應用型美術專業和藝術設計人才的需求開始增多。比較明顯的例子，在動漫游戲行業，近幾年發展非常火爆，而相關專業的人才，尤其是的藝術設計人才，非常缺乏。從這方面來看，美術專業學科的建設，一定要結合市場對人才的需求，在經過深入細致調研和充分論證的基礎上，合理設置相關專業，并及時對課程體系的內容進行調整。
3．2優化專業配置，探索美術相關專業的互動教學
。美術專業的范圍要適當擴大，同藝術設計、電腦美術、服裝設計和攝影等專業深度結合，擴大專業學科的跨度，在實際教學過程中，教師要充分利用不同專業的特色優勢，提高學生對美術專業的理解層次，通過相關專業互動教學的模式，實現對相關知識的深度整合，減少學生重復學習雷同知識的負擔。
3．3建設高水平的美術專業教師隊伍。
美術專業學科的建設，要注重從人的層面做起，首先應該是提升教師的專業素質，因為，教師的學科建設和教學改革過程中發揮著非常重要的作用，也肩負著推進學科進步，培養人才的重要使命。因此，要建設高水平的美術專業教師隊伍，把教師人才隊伍的培養提高到重要的戰略高度，培養一批專業理論知識扎實、教學經驗豐富、敢于大膽創新和實踐能力強的美術教師人才。
3．3強化美術專業基礎教學，重視學生人文素養的培育。
在美術專業學科建設過程中，要穩扎穩打，切勿過激冒進，要強化美術專業基礎知識教學，讓學生打牢基礎，擴展學生學習的范圍，在教學過程中，融入平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究等獨立而又互相作用的知識模塊，從而使美術教育擺脫藝術家個人化、自由化、非科學化的主觀傾向;美術教育，堅持工作室(車間)制的教育模式，讓學生親自參與制作，充分發揮其潛在的創造能力的教學方法，突破以往紙上談兵的局限。可以說美術專業的教育，不同于其他學科，美術專業是一種美學藝術，美學藝術教育有著很強的實踐性和主觀性。基于這種情況，教學要強調實踐能力的培養，強化基礎課教學。同時，還需要重視對學生人文素質的培養，強化藝術教育。藝術教育不是技術教育，單純的技術傳授不是現代藝術教育的全部內涵，深厚的文、史、哲修養是視覺文化創作者必需的文化積淀。
3．4美術教育理念要與時俱進、兼容并包，不斷創新教育方法。
繼承“兼容并包”的教育理念，強化創新意識，現代藝術領域之寬，跨學科之廣，綜合性之強是前所未有的。所以我區要繼承“兼容并包”的教育理念，既博納中西古今文化之精華，又吸收中外藝術教育的有效資源，以此營造一個寬松而充滿活力的學術與創作氛圍，旨在強化創新意識與能力的培養。相關院校應圍繞教育教學的核心任務開展學生工作，現代美術教育方法著重從培養專業復合型人才。較之以往的傳統教育方法，現代設計教育應該主要強調“啟發式”、“協作參與式”和“開放式”三種教育方法，以此作為傳統教育方法的補充和更新基礎。
4、結語
綜上所述，美術專業學科的建設，不是一朝一夕的事，在建設過程中，要注意總結經驗，及時發現問題和不足，并且要敢于突破創新。在本文的分析研究中，主要是從現代美術教育的理念、美術專業教師人才的培養、市場需求等幾個層面探討了美術專業學科建設的思路，希望可以對美術專業的發展起到一定的幫助作用。
作者：李明磊 單位：大連旅順職業教育中心
美術專業畢業論文:高校美術專業科研管理論文
一、國內美術院?？蒲泄芾碇写嬖诘膯栴}及成因
1.缺乏科學有效的評價和激勵機制
美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日?？蒲泄芾項l例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對成果的獎勵。
2.學科建設及管理模式的滯后性
目前，美術院?？蒲泄芾碛^念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等。科學研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院?？蒲兴降闹匾h節。近些年，伴隨高校績效考核制度的深化及各校間科研成果的競爭，美術院?？蒲泄芾砟Ｊ降谋锥巳找嫱癸@。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。
3.科研管理人員的素質良莠不齊
美術院校科研管理隊伍的建設良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握的藝術專業知識，關注文化領域的近期學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。
4.美術專業科研成果的轉化率低
美術專業科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院?？蒲泄芾碇械谋∪醐h節，美術院校師生創作的藝術成果豐碩，但成果轉化與推廣程度不容樂觀，這一現象與美術院校科研管理體系建設的不足有密切的關系，現行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數量，專利總數、、刊物級別等，沒有協助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉化的意識，大多數藝術家只埋頭進行專業創作，忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉化為生產力，致使科研成果嚴重浪費。
5.科研經費管理中的弊端
美術院校科研項目負責人大多以副高級職稱及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創造性勞動，絕大多數是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創造熱情，無法直接地激勵他們的創新思維，阻礙了藝術創新成果的產生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經費集中于少數人的手中，科研成果的數量和質量不能得到有效的監控和保障，出現了同一成果多頭結項的現象，嚴重影響了科研經費的良性運轉。
二、提升美術院校科研管理水平的策略與途徑
1.科研資金組織與資金管理優化
美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創新頗有啟發。比如，我國科研項目的管理經費的報銷環節，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現象。國外大學從申請項目時，就已經嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執行，報賬的管理體系與預算的管理體系分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。
2.人才培養與科學研究緊密結合
科學研究與人才培養同時進行，已成為國外高校科研管理中的成功案例。在美國，人才培養與一些項目研究相聯系，導師招收博士生的數量與項目直接相關，博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數量很大，在國外的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示?；赝佬g創作的發展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統的藝術創作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創作與研究中培養學生。，它可以為國家節省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。
3.發展戰略組織與科研理念優化
西方發達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業的科研管理都有詳細的規定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統一的標準，營造了公平的學術環境。因此，我國高校美術專業科研管理也應根據學科的特殊性，設立行之有效的統一管理模式，美術類院校與其他高?？蒲泄芾淼牟煌?，主要在于眾多復雜多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規范化的必然舉措。
4.營造良好的管理文化環境
國內美術院?？蒲泄芾淼奈幕泻芏啾锥耍麄€管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高?？蒲泄芾淼暮诵募鞍l展方向。所謂人本管理，就是指在高?？蒲泄芾淼乃谢顒又?，首先應把教師放在最重要的位置，以服務教師學術研究的健康發展為宗旨，充分調動教師和管理者的積極性與創造力，從而使高校的學術成果獲得效益的較大化。
5.美術專業科研管理信息系統的研發
隨著科學技術的飛速發展，以數字媒體為代表的互聯網管理技術的研發水平日新月異。經統計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日?？蒲泄芾砉ぷ?，但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發。因此，結合美術專業自身特點，自主開發適合美術專業科研管理的信息系統是十分緊迫的工作?，F代信息技術監測在科研成果認定、質量監控、制度決策及成果創新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數據的統一與利用，加強管理的科學性具有重要作用?；ヂ摼W管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數字媒體網絡技術在美術院?？蒲泄芾碇械膽茫佬g院校科研管理工作必將走向信息化與規范化。
三、高校美術專業科研管理評價體系建設與實踐
全國獨立的八所美術院校（中央美術學院、中國美術學院、天津美術學院、湖北美術學院、廣州美術學院、西安美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院）經常組織聯席會議，針對美術專業科研管理方面的問題進行研究與分析，內容涉及科研量化指標體系的建設、科研質量鑒定、科研成果轉化、學術規范及學術不端行為的懲戒等。會議提出學術規范與管理規范的界限不能混淆，要把科研成果的量化管理變成社會評價、學術評價、長期評價而非單位評價、工作評價、短期評價的結果；要對當下美術院校的學術成果評價進行的檢討和反思，努力實現從行政思維轉向學術思維，從形式評價轉向內涵評價等問題。同時，針對部分高校試行的科研成果統計方法進行近一步探討。試圖建立起一套分值換算的方法進行美術成果量化的評價體系。美術院?？蒲谐晒u價體系由統計表格、分值說明、參考目錄三大部分組成，統計表格與分值說明中10個方面的內容依次對應。首先，教師可以按科研成果形式的分類在表中填寫內容，填好后根據分值說明計算分值，得出當年獲得科研成果的總分值。例如，體系中將教師參展分成四個等級，一級為國際大型展覽或部級展覽；二、三級為全國美術家協會和各專業藝委會主辦的展覽；四級是各省市美協主辦的藝術作品展?？蒲刑幐鶕膫€展覽等級，分別列出歷年展覽的具體名稱和相應分值。教師在填表時，很快就能查找到參展級別與獲得分值?？蒲谐晒种盗炕芾硪哉隇橐恢芷?，其中設有低分值：助教低需獲得8分；講師低需獲得10分；副教授和教授低需獲得15分。三年為一個獎懲周期。這種分值量化的方法，不僅為美術院校中不同專業的橫向比較提供了依據，也為全國高校美術專業的總體衡量帶來了可能。這些方法的探討無疑為高校美術專業科研管理的科學發展帶來了新的活力。高校的邏輯起點首先應是高水平的學術研究，因此，學術是高校的安身立命之本，那么學術管理也就成為高校發展建設的重要環節?？蒲泄芾頍o論采用何種運行方式，都應是保障和服從于學術研究及教學實踐的?？茖W的管理方法對高校的長遠發展具有非常重要的意義，高校科研管理部門的工作包括了特定的研究涵義，也就是說，高?？蒲泄芾砭哂衅渥陨硌芯康膶W術價值，針對美術專業教學科研的實際需求而開展的學術研究，制訂教學科研總體發展規劃和計劃；面向美術專業科研管理者的實踐業務和管理專業的培訓方案，對科學合理地做好美術專業科研管理工作具有非常重要的學術價值與實踐意義。
作者：范曉楠 單位：天津美術學院
美術專業畢業論文:美術專業平面設計論文
1平面設計課程教學的問題
平面設計課程的教學實踐中，有的老師過分注重實踐過程，認為這就是一門實踐課，只注意學生們的作品的美觀，也就是視覺效果，而忽視了它是一個設計的過程，這個問題很嚴重，從小學到大學的美術課上都可以發現這種問題，小學的美術課就是臨摹課，很多學校都是讓孩子臨摹畫畫，然后看他畫的好壞與否給予評分，這是一個嚴重的誤區，美術課、平面設計課，是一種設計課程，開發學生想象力的課程，單憑作品的視覺效果給分只能限制住學生的思維，讓他們把重點放到了制作方面而忽視了最重要的方面。這種方法培養出來的學生，他們是達不到設計家的水平，他們的設計思想很容易就得到禁錮。
2如何提高平面設計的教學效果
（1）創新課內實踐環節
在平面設計課程當中，最常用的實踐設計就是一個logo的設計，這種作為標志的設計能夠讓每個學生發揮他的想象力，根據自己對事物的理解，內容的理解創造出自己認為可以表達出該企業或該學校的一種文化，這個過程很難抄襲、很難借鑒較大限度的開發了學生的想象力和創造力，只能通過學生查閱各種材料，加深學生對設計對象的深層理解，同時涉獵很多藝術知識，還要站在觀賞者的角度上去看藝術作品，是一個極其綜合的藝術表現，此外對于不同的作品也會使他們對其他藝術作品有一定的分析，以后也能加強自己的分析。
（2）創新校外實踐環節
對于這種設計課的實踐環節，學校應盡可能的讓學生打開眼界、放開思路、馳騁想象、敢于標新立異的思考去進行學習，可以帶學生們去設計公司參觀，具體觀察一個設計成品的制作流程，增加感性認識，提高學生的設計興趣，讓他們知道他們以后工作的特點和需要，能夠將學生獨特和創新的思維與實踐結合起來，讓學生知道自己能做什么、愛做什么，該做什么，然后為之去努力，去奮斗，同時也讓學生正視平面設計的難度，踏下心來一筆一筆的進行設計，一點一點地積累設計體會和經驗。
（3）樹立現代設計觀念
理念決定一切，一個學校的教學理念是一個學校的靈魂，什么樣的理念教學，就會產生什么樣的學生，就會產生什么樣的作品。因此理念是一個根本性的東西、最重要的一個東西。"設計"，英文表達方法叫做"design"，它包含了設計、圖案、構思、綱要的概念，而中文"設計"的概念則是根據所達到的目的預先將圖樣和方法展現出來的一種手段。教師應積極的引導學生做一名成功的設計師具有的素質即：一個設計成功的設計師應該具有藝術家的情操、詩人的想象力、商人的經濟頭腦、科學家的智慧、促銷員的堅持、工人的實干精神，既然選擇了美術設計專業，從大一開始就該樹立強烈的意識就是自己是一名設計師，必須以現代的設計理念來武裝自己，時刻記住設計的概念，統觀自己所有的需要修的課程，明確課程目的，設計學習方法，解決實際問題。教師也要根據這些方面去教學生與學生互動。
（4）學生的個性培養
設計是來自于設計人員的創造性思維。獨特化、時尚化、藝術化、創新化是對設計師的要求，在平面設計教學中對理論性知識傳授之后，就要倡導學生們的個性化創意、倡導與眾不同的思維，挖掘每個學生的特色，使每個作品都帶有鮮明的特點，尊重學生每個認真創作的作品，以鼓勵的方式激勵每個學生異想天開的作品，這樣才有培養出不拘一格的學生、想象力豐富的學生、個性化的學生、創造性思維的學生，才能真正成為設計家，才能容易被社會接納。
（5）提高學生的觀察能力
平面設計當中觀察是一個重要的環節，是一個重要的經驗的積累。閉門造車的教訓不能再歷史重演，學生不了解社會新的變化、不了解人與人之間的關系、不了解目前企業的發展的情況和企業發展文化，就發展不了自己，因此要鼓勵學生對周圍的一切都仔細觀察，積累生活經驗，學校也要為他們舉行各種設計活動及比賽，豐富他們的生活，激起他們的設計興趣，生活中到處都是設計，到處都是學問，大家一起討論每一個作品的優缺點，取之長，補己短。
作者：史地 單位：北華大學師范分院
美術專業畢業論文:高師美術專業教育實習論文
一、高師美術專業教育實習在組織與實施中存在的問題
1.高師美術教育專業的課程內容及課程設置有待調整
（1）美術教育專業的教育類課程內容相對陳舊
如心理學、教育學等課程都是由公共課教師任教，他們比較注重知識講授，缺少聯系實際，致使學生在日后接觸到教學中出現的實際情況，無法運用所學知識進行解決。尹少淳教授在他的《美術及其教育》一書中指出：美術教師教育應把握中小學普通美術教育的角色定位，以美術學科知識帶動以教育為取向的美術教育。
（2）由于美術教育專業的學生
在校期間主要學習的專業課程主要是素描、油畫、國畫等，而對于如電腦美術、影像藝術、版畫、民間美術等課程了解甚少，所以在實習過程中很難適應中小學美術課程對素質教育及廣度的要求。
2.高師美術專業實習生自身存在的問題
（1）有些實習生對于教育實習認識不明確
很多實習生對于育實習的重要性認識不足，不能認識到育實習是對自己一次難得的閱歷，是一次難得的鍛煉機會。教育實習這門課程對自己今后的學習和工作都會有很大的影響，反而是把它當成一門普通性的課程，甚至是一種負擔來對待。因此他們對待教育實習課程將就應付，自律性不強，能否有收獲也就無所謂了。
（2）有些實習生的教學技能有所欠缺
美術教師對于基本功的訓練也是非常重要的，如毛筆字、粉筆字、鋼筆字、普通話，部分實習生做得既不標準也不規范，盡管現在很多中小學配備了先進的多媒體教學設施，但是這些教學基本功對于一名合格教師而言依然必備的，必須掌握的，教師對于學生的示范性及導向性是不會因技術的進步而衰退的。
二、改革高師美術教育專業教育實習策略的措施
1.構建高師美術教育專業特色的教學體系
（1）更新教學理念
強化培養目標高校美術教育專業學生的水平和素質將直接影響到中小學美術教師的水平和素質。能否建設高素質的中小學美術教師隊伍，關鍵在于是否能辦好高校美術教育專業，因此高校美術教育專業就要結合中小學美術教育的需求及自身的專業特色與培養目標進行改革，強化培養目標、更新教學理念、調整教學計劃與培養方案。美術教育專業畢業生的素養與能力除了具備“三基”能力（美術教育基本知識、基礎理論和基本技能）外，還得具備美術教研能力與美術教學管理能力等，并且要加強管理強化這些培養目標。
（2）構建具有職業特色的現代化教學模式
隨著教師職業發展專門化與學科發展的綜合化的趨勢，高校美術教育專業的課程教學要注意吸收其他學科教學的精華進行學習外，還要注意培養學生的創新意識以及現代課程觀和教師觀，同時還要鼓勵教師開發具有發展前景的新課程、現代化的教學方式與基礎美術課程標準來構建現代化教學模式。
2.加強微格教學的效用和教師職業技能訓練
（1）微格教學可以使每個學生不斷地轉換角色
從學習者到執教者，再轉為評議者，反復從理論到實踐，再從實踐到理論，可以有效提高教學訓練的效率。美術教育專業如何加強微格教學的效用，筆者認為，首先，是深入研究現代教育技術和美術教育理論；其次，為實習學生提供學習參照，掌握美術課堂教學的技能，對教學進行設計；，完善教學評價、鼓勵風格教學。在美術教學過程中使用微格教學，能使美術教育的專業性更強，高校除了安排實習學生在教育實習前可以使用微格教室外，應該經常地向學生開放，使學生平時也能得到練習，使微格教室發揮應有的教學效用。
（2）教師職業技能是教師的基本能力
作為美術教師，具有寫作能力與語言表達能力和良好的思維邏輯是非常重要的。捷克教育家夸美紐斯曾說：“教師的嘴就是一個源泉，從那里可以產生知識的溪流”.充分體現出教師基本能力的培養的重要性。當今社會已經是信息高度發達的時代，現代技術在教學領域也被廣泛運用，如從電子課件取代傳統黑板，再到以三維動畫為主體的課件的開發，也將成為高素質美術教師教學必備能力之一。
3.調整教育實習時間加強師德教育
（1）各高?？梢愿鶕陨項l件
更改教學計劃，使教育實習課程安排更人性化，不至于讓實習生疲于應付，也可以加大教育實習力度，使師范專業學生得到更好的鍛煉。高校、實習單位、實習生，三方都應樹立正確的教育實習理念，一切為了學生，一切為了祖國未來的師資儲備，共同努力把教育實習課程認真完成。
（2）加強師德教育
認真學習教師的職業道德規范，可以讓師范專業學生樹立堅定的職業信念，樹立職業理想，這也是對師范專業學生提出的更高層次的師德要求，要鼓勵師范專業學生樹立成為美術教師、美術教育家的理想，努力研究美術教學規律及創新教學精神等，也可以很好地幫助師范專業學生確立正確的教育實習價值觀。
三、總結
總之，高師院校美術專業教育實習課程是讓學生直接參與學校美術教育教學實踐的機會，也是高師美術專業學生走向工作崗位的一個過渡性訓練，通過開展美術教學實踐，了解中小學美術教育的現狀以及基礎美術課程改革發展方向，提高從事美術教育教學的實踐能力，促使高師美術專業教學實踐課程變得更加完善。
作者：韓瑩瑩單位：湖北第二師范學院藝術學院
美術專業畢業論文:美術專業素描教學論文
一、素描教學的基本情況
在美術學專業中素描任課教師主要以專業方向的教師為主，其中油畫方向、國畫方向、版畫方向、設計方向教師都有基礎素描課程的教學任務，根據教師繪畫風格與學生基礎情況，教授內容主要以具象、寫實性方面的素描教學為主。這和中國美術教育的發展有著密切關系。從最初中國留學的有志之士，在學習西方的造型體系回國之后，他們認為可以拯救中國單一的國畫體系，就是在中國美術院校開始教授西方寫實性造型體系，這種寫實性造型體系來自歐洲，至今已經有一個世紀，并且源遠流長，人才輩出，大師璀璨。因此學習古人、前輩的的傳統繪畫是高校美術教育的責任，在我校美術專業的素描教學以寫實性為主，目的也是作為傳承、學習、研究前輩的文化遺產。目前的現狀是從一、二年級到三、四年級都是寫實性教學體系，國畫專業學生在三、四年級中的素描課程也基本是寫實性的素描造型方法。設計專業教師更多會以設計素描的方法進行教學，整體美術教學屬于接受性教學方式，把前人的知識傳授給學生，創造性教學方式較少涉及，也就會導致學生在畢業創作時不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創造性方面是少有突破的，這就是目前美術專業的教學現狀。這種教學模式與素描教學大綱的制定內容是有一定的關聯，素描教學大綱中要求以對象造型、刻畫深入、形象生動為標準要求以寫實性造型體系為依據進行素描教學，標準只有一個，這就很容易導致教學中創造性的剝離，而且學生的作品也會呈現出千人一面的繪畫風格，這樣的教學后果也是我們教師不愿看到的，同時這就要求我們對教學內容與教學思路進行反問式的思考：我們究竟應該教會學生什么知識，學生用這些知識干什么的追問式的教學反思，才能夠改變一成不變的教學現狀。
二、素描教學現狀分析與反思
（一）素描教學模式單一
我系美術專業在契合西部大開發與絲綢之路經濟帶大環境的帶動下，有了長足的發展，美術專業的學科建設與課程建設也在積極的建設之中，素描教學作為基礎的造型課程，應該起到基礎的思維訓練、基礎的技術訓練兩個大的框架之內，只有技術的練習，沒有思維的訓練，只會把學生訓練為會畫畫的工匠，而沒有藝術思想。因為長期以單一寫實性素描教學時，會出現以下幾方面的問題：
1.美術史理論知識與專業技能訓
練相互混亂而導致理解的偏差美術專業學生在學習美術理論方面時，會學習到西方美術史中從古至今美術發展的詳細脈絡，之中包括古典主義、現實主義、印象派、后印象派、野獸派、超現實主義、超寫實主義、現代主義、后現代主義、立體主義、極簡主義、當代藝術等各種派別及繪畫形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的的藝術文化形式?？v觀這些形式中偏向寫實性的風格有古典主義、現實主義、超寫實主義，其他形式的也有不是純寫實性繪畫風格的，我們長期以單一的寫實性素描造型形式為基礎進行教學，導致學生在美術史理論知識的學習與專業技能訓練之間，相互混亂而導致片面性理解：學生在理解寫實性繪畫方面是容易接受，甚至固執地認為寫實性繪畫是好的藝術繪畫方式（根據對美術史的學習與分析，我們知道各種繪畫形式，只要能夠畫出好的作品都是好的繪畫形式），但在認識其他繪畫形式時，如印象派繪畫、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫大師們的繪畫意圖及繪畫風格，有些學生甚至認為這些繪畫是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學當中是屢見不鮮的。顯而易見，這就是單一的寫實性教學模式帶來的可怕后果。從歐洲美育教育的現狀來看，博物館承擔了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現主義、現代主義到當代藝術，在博物館中都可以欣賞得到，社會人群中各個階層都可以在博物館中進行藝術熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術欣賞與藝術素質較高，并且具有普遍性。中國的美術博物館在美育教育方面注重了中國傳統繪畫的展示，但在現當代美術方面展示較少，這在很大程度上影響著學校專業學生的藝術鑒賞水平，因此學校美術教育不能夠的從美術史的角度去進行美術教學，而只片面地講授與寫實性繪畫有關的知識，就遠遠背離了客觀的美術史的發展變化，忽略了多元文化客觀并存的現狀，這是我們不能夠漠視的，應該積極改變這種現態的發展，不斷完善美術基礎教學理念，重視基礎素描的思維能力訓練，提高學生的整體藝術素質。
2.素描教學形式與內容的單一
會導致千人一面的繪畫效果寫實性繪畫，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫方式，由于它的客觀性與寫實性，容易識別繪畫的內容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術繪畫形式。但是任何一種藝術形式在以教學的方式普及并廣泛傳播時，容易造成千人一面的藝術后果，每個人沒有特點，形式統一，正是失去了藝術的獨特性與可識別性，這樣的藝術作品是沒有任何價值的。因此我們在設置素描教學內容、教學方式時要追問式地探討教學的目的與價值，要培養有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創造的學生，那么就要對我們的選擇去負責，去改變單一的基礎素描教學模式，加入多種繪畫語言風格訓練的教學模式，引導學生自己懂得思考什么、如何思考，每個學生的繪畫作品中的不同面貌就會自然出現，逐漸會運用繪畫語言去表達自己對社會、人、自然的思考，這樣就避免了千人一面的教學后果，是對學生的負責，也是對藝術的負責。
(二）應該融入并設置有多元語言的探索性、創造性的素描教學模式
現有的素描教學內容主要以寫實性素描風格為主的教學方式，旨在學習前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學模式。這種方式在傳承與創新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創新，并具有思想性、創造性、時代性的教學模式，這在現代美術教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學首要是培養思維，同時還要注重技能，而且還需要把握時代的特征，從這三方面去入手進行基礎素描教學的探討，能夠對我們的教學模式有所突破。我在學校從事基礎素描教學多年，認為基礎素描的核心主要是“基礎繪畫語言的思維訓練”“繪畫造型語言的技能訓練”“繪畫語言的創造性訓練”三個方面，這三個方面中首推思維訓練，其次為技能訓練，然后是創造性訓練。我們現在的訓練模式更多的是強調了單一語言的技能訓練，而缺失了多種語言的思維與運用訓練，這樣的基礎引導會導致學生到了高年級時，面對創作思維變得簡單，創作語言也可謂只是模仿他人的繪畫語言，不會表達出自己的想法與認識，也就是面對“觀眾”時是“失語”的狀態，不會自己“說話”，而需要借助別人的語言來說。這種情況在眾多國內高校的美術教育中屢見不鮮，問題就出在我們的基礎素描教學的目的不明確而導致的教學結果。綜合分析如包豪斯設計素描教學、王華祥“將錯就錯”素描教學、中央美術學院周至禹的“讓學生站起來環顧四周”等各種教學方式，由于各自的思維、訓練指向不同，雖然能夠學習吸收教學理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫語言訓練方法，由此探討一種具有實驗性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫語言的基礎訓練方法，定義為“實驗性”素描教學方法，目的就是通過對綜合繪畫語言的分析、研究、訓練，了解并掌握“會說話”的語言，能夠表達自己想說的話。運用這種“實驗性”素描教學方法，由學生在完成“基礎繪畫語言的思維訓練”與“繪畫造型語言的技能訓練”后，選擇適合自己的語言完成“繪畫語言的創造性訓練”三個過程，從而形成對自己語言面貌的了解、思考與蛻變，產生出全新的自我狀態。同時我們應清楚實驗的探索性與傳統的關系，首先不是對立的關系，而是在繼承傳統的基礎上進行的探索，不是“無源之水”的創新，更不是臆想的創造。我們想讓學生從一種繪畫語言中解脫出來，尋找適合自己的語言方式，其實更多的還是從傳統中繼承、學習、消化為自我的理解，創作出屬于這個時代的、有思想的作品。
三、結語
其實我們不是要把寫實性素描作為罪魁禍首，而是我們的教學模式需待完善，我們單純地把一種表現語言形式作為了繪畫的“基礎”，而殊不知繪畫語言的多樣性并存的現實特征。同時我們也忘卻了我們教育的初衷與目的：教育獨立的人，有創造性、有思想的人的本質教育。單一寫實性的素描教育模式應該有所改變，融入多元語言的、包容性的素描教學思想，亟待完成學生在素描基礎中的綜合思維訓練與綜合技能訓練，才能夠有效促進創造性教學的健康發展。
作者：田軍單位：喀什師范學院藝術系
美術專業畢業論文:美術專業美術教育論文
一、高師美術課程設置現存問題分析
1．開設的美術教育類課程偏少
培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，照搬美術院?！爱厴I創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、及時次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。及時次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，及時次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了及時次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”?！爱厴I綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”?！爱厴I論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成綜合的認識。
三、結語
目前，學院成立的美術教育學院為研究美術教育專業課程方案提供了更好的平臺，并著力于研究在美術教育的基礎上綜合音樂、舞蹈等藝術形式和表現手段，形成整合創新、開拓貫通和跨域轉換的方法，從而培養學生的綜合能力，為研究創新型美術教師的培養積累實踐經驗。
作者：文海紅單位：廣西藝術學院
美術專業畢業論文:高校美術專業畢業論文
一、前言
畢業創作是高校美術類專業學生在校學習期間非常重要的一個環節，也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一，是學校教學質量優劣的直接體現。如何引導學生順利完成畢業創作這一環節的學習，并通過這個課題形成創造性思維和提升繪畫技巧，為日后的美術創作之路奠定堅實的基礎，是值得關注和探討的。首先，作為美術類專業的教師，有責任幫助學生樹立正確的畢業創作目的的觀念。針對本科美術類專業，畢業創作按照教學大綱規定一般安排在一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業課和文化課，但卻正是畢業生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間，大多數學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上，對畢業創作不能全身心的投入時間和精力，直接導致了畢業創作作品的水品參差不齊。表面上看，利用有限的時間完成創作是無奈之舉，但實際上這正是學生沒有意識到畢業創作的重要性的結果。因此，提高學生對創作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到，畢業創作這個需要短時期內投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術道路的發展方向。它可以讓學生發現自己的一些專業上的不足，并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充，更重要的是引發其關于創作的思考和探索。
二、畢業創作并不是完成一項日常的作業，而是需要實踐、思考，有創意、有激情的一項工作。
學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗，并加以思考，為一年的創作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容，還要循序善誘的引導學生進行創造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養、思想高度，刺激思維的活躍性，激發靈感，進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例，學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合，并進一步抽象化，創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。
三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。
這素材既可以來源于課堂作業，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”?？箲饡r期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉民的感情，進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。
四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。
根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性，其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究，應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的，因為創作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生較大限度的展現自身的藝術特點。
五、結語
畢業創作濃縮了美術類專業學生四年的學習成果，是一個過程很艱辛的工作，希望學生通過畢業創作會收獲自信和對藝術的感悟，為將來的創作之路開創一個起點。
作者：冷梅單位：山東財經大學藝術學院
美術專業畢業論文:高校美術專業素質教育論文
一、高校美術專業教學中開展素質教育的必要性
在高校美術專業教學中，實施素質教育，是當今時展的必然，是提高美術專業學生綜合素養的需要。具體來講，在高校美術專業教學中開展素質教育的必要性體現在以下幾個方面。
（一）促進學生發展的需要隨著社會的不斷發展，創意產業蓬勃發展起來，它對美術專業的人才需求越來越大，同時對美術專業人才提出了更高的要求。高校美術專業教育，主要培養的是藝術家或者是美術專業人才，其教學的好壞直接影響學生美術藝術水平的高低。就目前我國高校美術專業教學來看，大多重視學生美術技藝的傳授，忽略了學生素質教育；將大多精力放在美術實踐教學中，沒有重視美術理論方面的教學。在這樣的教學模式下，培養出來的美術專業學生，雖然具備了美術專業的繪制技能，沒有良好的美術思辨能力。長久下來，學生的不能深入理解美術藝術的本質，不利于學生的長遠發展。因此，為了促進學生的發展，必須要在美術專業教學中實施素質教育。
（二）是培養創新人才的需要就我國高校教育來看，要求培養的是德、智、體、美、勞發展，并且具有良好素質的創新型人才，要求高校在各專業教學中，既重視學生專業知識和技能的教學，同時還要注重學生的、協調、可持續發展。美術專業教學中，如果只是一味重視單一學科的專業知識、技能的傳授，那么最終培養出來的人才必定是呆板的，缺乏創新能力的人才。因此，在高校美術專業教學中，教師需要在具體教學中實施素質教育，以美術教育為核心，引導學生樹立正確的價值取向，注重學生個性的發展，不斷鍛煉學生的創新能力，為社會培養出高素質的創新型人才。
（三）促進美術教育發展的需要在美術專業的傳統教學模式下，大多教師都是注重美術專業教育，往往忽略了美術素質教育，不利于學生的發展。在美術專業教學中實施素質教育，可以積極發揮美術專業教學的輻射功能，在注重美術專業學生致使、技能下，同時注重學生的理論知識傳授，進一步提高學生的綜合素質，從而不斷推動美術教育的自我發展、自我完善，促進促進美術教育的良性發展。
二、美術專業教學中開展素質教育的具體措施
在高校美術專業教學中，教師要在注重專業知識的傳授之外，還要幫助學生培養良好的審美情緒，進一步增強學生的愛國熱情，提高學生社會公德，促進學生的發展。
（一）在作品鑒賞中開展素質教育美術鑒賞課是高校美術專業教學的重要組成部分，主要培養的是學生對藝術的鑒賞能力。在這部分的教學中，教師要善于利用美的藝術形象，逐漸激勵學生的情感，有效提高學生審美能力的同時，有效實施素質教育。
1.選擇的教材教材是開展課堂教育的依托，同時也是美術專業教學的重要基礎。因此，在美術專業鑒賞課中，教師需要在課前選擇好教材，比如選擇那些代表性強、比較的美術作品。一般來講，每個時代都給我們留下了包含濃厚愛國主義思想的作品，比如秦始皇兵馬俑，被譽為世界八大奇跡之一，里面以數量眾多的大型陶俑，形成一個氣勢磅礴的軍陣，充分體現了秦朝時期的精神面貌。這些兵馬俑造型生動、比例協調，良好展現了我國秦朝時期雕塑藝術的偉大成就；再比如我國當代著名畫家董希文的一篇名作——《開國大典》，充分利用寫實的藝術手法，贊揚了中國共產黨的輝煌歷史，體現出中國偉人指點江山的偉大胸襟。在美術專業藝術鑒賞課堂中，教師就可以根據教學需要，選取出代表性強的作品，潛移默化地培養學生的愛國情感，樹立崇高的民族自豪感和自信心。
2.善于引導學生在美術專業藝術鑒賞課中，有了良好的鑒賞作品后，教師還要充分發揮引導者的作用，在對藝術作品進行鑒賞的過程中，善于引導學生領略作品的意境，了解背后的重大意義，從而讓學生在情感上產生共鳴，從而油然升起一股愛國情感。的美術作品，可以讓學生繼承我國文化傳統，同時激勵學生擁有對美的不懈追求信念。因此，在美術鑒賞課中，教師要以美術作品為依托，以培養學生愛國情感、提高學生美術鑒賞力為核心，采用循循善誘的方法，進一步提高學生的美術素質，提高學生的綜合素質。
（二）在專業實踐教學中實施素質教育美術專業教學中，為了讓學生能夠充分運用課堂上所學的知識，教師都會組織學生走出校門，深入大自然，開展寫生教學，即實踐教學環節。在這部分教學中，教師所要教的不僅僅室內學生美術繪畫技能方面的知識，還要充分利用自然界中的景觀，實施素質教育。
1.充分利用自然景觀眾所周知，我國幅員遼闊，很多自然景觀嘆為觀止，為美術專業學生的寫生教學提供良好的素材。如東岳泰山是我國的五岳之首，現在都被視為崇高、神圣的象征，山勢非常雄偉壯觀，自然風光優美，每年都吸引了大量的游客。那么在美術專業實踐教學中，教師就需要充分利用這些自然景觀。當然，在選擇自然景觀的時候，教師必須要遵循就近原則，充分利用當地的自然景觀，讓學生充分領略自然景觀，感受祖國的大好河山，訓練學生的繪畫技能，同時有效培養學生的愛國。
2.充分利用人文景觀在社會的發展中，我國還形成了豐富的人文景觀，包含了很多的文化特質。教師在組織學生在校外的寫生訓練中，就可以充分利用當地的人文景觀，讓學生了解這些人文景觀背后的文化意義。比如中國著名建筑——布達拉宮，教師就可以向學生講解其修建原因、藝術特點等，從而讓學生了解其背后的文化內涵，使學生不僅掌握繪畫技巧，還能增長理論知識，有效達到素質教育的目的。
（三）在整個課堂中貫穿素質教育思想在美術專業的整個課堂教學中，教師都要堅持素質教育思想，注重學生個性發展，引導學生充分利用手中的畫筆，描繪祖國的山河之美，培養學生良好的創造力。
1.注重學生個性發展在素質教育思想下，要求教師在尊重共性的前提下，注重學生個性的發展。因此，在美術專業的整個課堂教學中，教師需要了解每個學生的特點，然后因材施教，根據學生的美術水平、興趣愛好，采用不同的教學方法。具體來說，需要教師在具體的教學中，需要不斷改進美術專業人才培養方案，在課堂教學中實施個性化教學；需要教師根據學校師資，構建多樣化的課程體系，從而滿足美術專業學生個性化發展的需求?？傊?，在美術專業教學中，教師要實施素質教育，重視學生的個性化發展和培養，有效促進不同層次學生的發展。
2.善于在教學中聯系歷史在美術專業的課堂教學中，堅持素質教育思想，還需要教師利用已有教材，挖掘其背后的歷史資料，從而讓學生多了解一些歷史知識，促進學生的全方面發展。比如在中國畫的教學中，可以在介紹中國畫的工具材料中，聯系我國歷史知識，比如毛筆的制造、宣紙的發明、顏料的改進等，從而不斷豐富學生的理論知識；再比如在介紹唐三彩時，可以結合作品包含的歷史文化，讓學生體會中華民族精湛的藝術成就，勤勞勇敢的民族精神等，從而養成良好的愛國熱情。在這樣的美術專業教學中，就有效達到素質教育的要求。
三、總結
綜上所述，美術專業教學實施素質教育，是促進學生發展的需要、是培養創新人才的需要、是促進美術教育發展的需要。因此，在美術專業具體教學中，需要充分利用作品鑒賞，從選擇的教材、善于引導學生；在專業實踐教學中，充分利用充分自然景觀和人文景觀；在整個課堂中，注重學生個性發展、善于在教學中聯系歷史，從而進一步落實素質教育，真正實現素質教育。
作者：郝好燕單位：河南科技學院藝術學院
美術專業畢業論文:高校美術專業計算機基礎論文
1調查數據分析
1.1目前大一學生使用計算機的主要用途
現代計算機的發展，使得軟件種類多種多樣。在日常工作、學習、社交、娛樂等方面，都有各種軟件與之配套。據調查統計，目前學生對于計算機的使用，更多的是把計算機當成一臺“游戲機”，作為從小接觸計算機特別是計算機游戲的90后，約6成以上的學生是把計算機當成娛樂的工具，只有不到3成的學生開始把計算機當成自己學習、工作的主要工具。這是當代大學生的一種常態，而這種狀態，隨著各個專業的不同也呈現兩種不同的趨勢。以傳統藝術（如書法、國畫、油畫、版畫、雕塑）為主的美術類學生，在計算機的使用用途上，依舊會保持原有的特征，計算機對于他們來說，只是日常生活中的一種工具，今后主要用途也還是在娛樂上，隨著專業深度的提高，利用互聯網來進行資料收集、專業學習交流的情況占到一定的比重，而在自己的專業上，計算機直接使用的情況并不多見，這類專業的學生對計算機課程的興趣及重視程度相對較低。而一些設計類專業，計算機在平面設計、建筑規劃、動畫制作、圖像媒體編輯等方面已經是必不可少甚至最主要的工具。隨著專業的發展，計算機在學習工作上的比例會逐漸提高，利用網絡進行素材收集和信息交流的比例也會增大，這都需要占用大量的計算機使用時間，學生使用計算機玩游戲的時間會越來越少，計算機對于他們來說會真正成為賴以生存的工具，這類專業的學生對于計算機的使用和課程則更為重視。
1.2大學新生配備的計算機類型
近幾年，大學新生入學的“配套設備”越來越高端，智能手機和筆記本幾乎已成大學新生必備品。從調查問卷中可以看到，大多數學生在入學時已經有了自己的電腦。并且這個比例逐年增加，即使是一小部分還沒有電腦的學生，也有很大一部分已經把采購電腦加入了近期購買的計劃之中。而因為筆記本方便攜帶、造型時尚等優點，成為大學生電腦類型的。最近一屆大學新生的統計情況表明，73.59%的學生目前使用的電腦類型為筆記本。針對這種情況，高校在計算機基礎教學內容上，在計算機硬件方面，應增加筆記本電腦應用相關知識點，同時也要強調筆記本的空間散熱局限性會導致CPU速度下降等特點。因為設計類專業特別是涉及到大量圖像處理的建筑設計、三維動畫等專業，需要圖像渲染、視頻編輯、格式轉換等大量計算功能，目前高年級的相關專業仍然需要使用運算效率更高的臺式機進行專業軟件的運行，筆記本在這些場合顯得有些弱勢，這些筆記本與臺式機相比較的知識點，雖然不在教材中，但同樣也會在授課內容中有針對性地對相關專業學生做一些普及。而繪畫類學生使用計算機的主要目的還是以日常生活、娛樂為主，筆記本是目前階段最適合他們的計算機類型，這方面知識只需要簡單帶過即可。
2針對調查結果，在教學上的調整
藝術類專業計算機基礎教學的教學大綱不涉及編程等知識，因此最主要的內容就是office軟件教學，這部分的調查數據是我們最關心的，也是直接影響我們教學內容和教學方式的。通過調查可以看到，對于Word和Excel這兩個最基本的軟件，學生選擇“略懂一些”的占大多數，基本維持在70%左右。Word因為在日常生活中的使用頻率較高，有16.37%的學生可以做到“熟練掌握”，只有10%左右的學生基礎還比較薄弱，選擇“不會”，盡管還是占一定比例，但這個比例正在逐年下降。對此，在Word授課方面，就要簡化一些基本操作的授課內容，主要講述新版本軟件的界面變化及功能改動，并且以課堂練習的形式對軟件水平進行檢查，在課堂練習巡視過程中發現極個別基礎特別薄弱的學生后，應以“加小灶”的形式單獨指導，把“課堂作業”當成他們的授課內容，并增加課后練習來提高軟件熟練度。Excel軟件則呈現另一種局面，因為Excel在美術專業學生日常生活里的使用頻率并不高，大部分學生對于Excel軟件的接觸僅局限于中學階段的相關課程，只有5.63%的學生可以做到“熟練掌握”，22.18%的學生則“不會”。而Excel軟件功能豐富的特性，使得它的授課內容較多，對于美術類專業學生來說，枯燥的表格數據處理等功能只會使他們昏昏欲睡，毫無興趣。因此，在教學內容上，既要照顧一部分基礎較薄弱的學生，又要考慮如何避免學生被復雜枯燥的表格處理所困擾，在Excel的教學內容安排上，應當下一番功夫。
首先在軟件介紹階段，并不直接從最基礎的內容講起，而是通過展示Excel開發的游戲、制作的圖像及Excel的高級功能，讓學生從娛樂和專業的角度重新認識這款軟件，先引發學生對這款軟件的興趣，再導入一些基礎概念。而在講解原本讓美術類學生感覺非常頭疼、枯燥的表格處理、公式函數、數據排序篩選等功能上，使用與學生生活較為貼近，學生更感興趣的考試成績統計表、教師工資表、運動會統計表等，使學生更加容易理解內容，也可以現學現用，通過日常生活中的使用，來增加學生對Excel軟件的熟練程度和使用技巧。PowerPoint作為多媒體教學的主要工具，在各個課程里都是教師使用的主要授課工具，學生對于這個軟件并不陌生，但據統計，只有54.05%的學生選擇了“基本掌握”，有35.21%的學生選擇了“不會”，相對于Word和Excel來說，PowerPoint軟件的普及程度低了很多。按我校的教學進度，經常會有其他專業課程布置的各種作業需要用到PowerPoint，因此學生會有大量的實踐機會，雖然部分學生軟件并不熟練，但因為軟件使用方便，基本操作也不復雜，并且整個Office軟件界面的通用性，經過前兩個軟件的學習，多數基本功能學生都可以通過實踐和自己摸索掌握。而軟件本身的功能特點，使得用PowerPoint可以很方便地添加編輯圖片及動態效果，這類以圖像見長、偏向設計的軟件非常容易受到美術類學生的喜愛，學生的學習熱情和積極性都很高，上課的氣氛也很活躍。
對于這類軟件的教學，為了避免學生在學習過程中過于模仿課件，產生固定模式，整個課堂教學過程并不能只講授如何完成一個完整的作品，而是要把各種元素的添加特別是圖形圖像、音頻、視頻、動畫等多媒體素材，以及元素動態效果的設置等向各個功能的分解，而這些功能的組合則應由學生按自己的想法天馬行空，自由發揮，把PowerPoint作業當成一次藝術設計的過程，而這正是個性張揚的美術類學生所喜聞樂見的形式。美術類學生想象力豐富、對色彩把握等特長在PowerPoint的教學和作業中得到了很好的發揮，每年都有大量創意十足、制作精細的精彩作業呈現。而在課內再將這些精彩作業予以展示和講解，一方面可以讓學生之間互相學習，另一方面也可以激發學生的創作積極性。網頁制作軟件方面，從統計數據可以看到，只有不到1%的學生選擇了“熟練掌握”，而有70.42%的學生選擇了“不會”，可以說網頁制作對于大部分學生來說都是比較陌生的領域。網頁制作本來就是一個易學難精的領域，一個高質量的網站需要投入大量的時間和精力，并且制作水平越高，越需要各種新知識、新技術的支持，而初高中乃至大學的計算機基礎教學課程，都沒有太多的課時用來把網頁制作講得非常仔細和透徹。因此，教學難點在于如何在有限的課時內，讓學生掌握網頁制作軟件的基本使用技能，進而培養網頁制作的興趣，讓學生在課外能夠去深入學習網頁制作。授課內容既不能太難使學生望而卻步，也不能過于簡單讓學生學不到東西。鑒于大部分學生基礎較薄弱，在授課內容安排上可以采用兩段式模式，即先以單網頁網站的形式制作一個包含不同分類站點的導航頁面，并可以讓學生把自己常用的網站放入自己的作品中，日常生活中也可以使用。通過這樣一個簡單網站的制作，讓學生接觸網站制作中最基本的元素添加、鏈接設置、網站結構等相關知識。對于初次接觸網頁制作的學生，這些基本知識再加上網頁直接鏈接的跳轉，就可以完成最簡單的靜態網頁制作了。而對于學有余力的學生，則在第二階段先通過講解框架、層、動態HTML、動態頁面過渡等軟件自帶功能，提高網頁網站效果，并介紹網站架設步驟，使得學生可以把自己的作品以成品形式在互聯網中展示，再通過展示各類、各種高水平網站，講解新技術用于網站的使用方式及效果，讓學生根據自己的興趣和能力在今后的網頁制作中有進一步的發展。而采用3～5人的小組模式來完成網頁制作課后作業，一方面可以讓學生在專業作業繁重的課余不用花費太多時間就完成一個相對完整的作品，另一方面也可以通過互相合作，提高學生團隊意識。
3總結
近年來，隨著計算機基礎教學普及程度越來越高，大部分大學新生在入學前已經具備一定的計算機使用技能，基于不同專業、不同層次、多樣化典型案例導向教育模式的研究與實踐已成為大學計算機基礎教育工作者必須面對和重視的問題。大學計算機基礎教育的工作重點應該從傳統的基本技能普及教育逐漸轉向為專業服務、與專業結合的專業基礎教育。在教學過程中，應該結合授課對象的專業特點指定教學內容、因材施教，使學生可以在基礎計算機技能和專業計算機技能兩個階段之間平穩過渡。美術類學生因為在初高中階段除了文化課之外，還要投入大量的課余時間進行專業練習,使得這類專業的學生在日常計算機使用熟練度上相對于其他文理科學生較為薄弱，并且因為專業特點對計算機的需求程度也有截然不同的態度。在美術類專業的計算機基礎教學過程中，通過定期有針對性的調查統計，在把握不同專業特色的同時了解學生特點，掌握每一屆學生的計算機基礎水平情況，結合計算機基礎教育的自身情況，融合不同美術專業的專業內容，改進針對不同專業學生的教學內容和教學方式，有助于各美術類專業學生學習計算機技術與專業技能，為培養有特色的美術類專業人才打好基礎。
作者：章雁 單位：中國美術學院實驗教學管理部
美術專業畢業論文:美術專業教育藝術論文
一、藝術教育下強化學生高尚的愛國情操，樹立正確的思想品格
藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發著無與倫比的光芒。《千里江山圖》展現的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現的一面，也是美術教育在藝術教育中的體現。
二、培養學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感
藝術教育可以爆發學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養學生的個性發揮，是對學生的道德、意志以及氣節、個性等心理因素進行觸發的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的表達；以傳統教育去體會，是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的體會。
三、培養學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感
藝術對象創造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發靈感創造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態、線條以及色彩用美術的形式來創造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家帶給世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會較大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業為學生建設了創建展現個人情感的發展性及可能性的，在美術專業教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發展的空間的發展。
四、培養學生個性的創作能力，逐步成為創新型人才
藝術教育的最終目的是培養學生的個性的創作能力，加強學生創新的能力，也是完善和多方位增強學生基本素質的教育，在創作活動、創作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到的培養，使學生在通過自己的靈感去創作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、掌握自己，了解當今時代的傳統文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養和底蘊。美術專業在藝術教育中的之處就是在于培養學生自己獨特的創作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業的方式去激發學生對創作的追求、刺激學生的創造欲望，培養學生的創造能力，爆發學生的創造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創意，將美術的形象、色彩、形態可以的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發學生的靈感，永遠都從創意的角度去展現藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養
美術教師自然是美術專業的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業知識
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發展，藝術也更多元化，新的藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“?！薄熬钡闹R體系與“博”“深”“廣”相結合。
（二）加強美術教師教學能力和美術創作能力
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創作能力三者結合的理想教師，那是的境界。有創造能力的教師，一般專業技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創造新的藝術語言與表現手法，從而創造出有個性、有風格的美術作品。
六、教學方法的改革和實施
目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法，建立現代的教學體系，來培養符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統教學觀念
首先是改變教學質量觀，樹立完善的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。及時中教學觀念最重要。通過事實發現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統堂課氣氛
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程的教學效果，是教學要素各個化的綜合效果，取得好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
（三）實施啟發式教學方式
啟發式教學模式關鍵是“吸引”，每堂課都應該保持做好“吸引”的工作，引起學生的注意，激發學生的興趣，啟發學生的想象、推理、判斷、回憶等思維活動，引起學生發現自身的問題、愿意自我改正。其次是“主動”，教學的效果，在很大程度上是教師能否充分調動學生的主動性和積極性。三是“適度”。教學的適度，就是要使教學深度、進度和廣度能與學生能夠想融合的境界。因此，美術教師要對教材的內容掌握到達到廣、博、熟的程度。
藝術教育培養以美術創作為核心的審美心理結構，而我國現代美術教育應該將上訴要素構成一個整體，目的是希望通過美術教育的探討和研究，能夠使藝術教育達到一個理性的效果，讓美術教育成為學生提升人格魅力的專業教育。
美術專業畢業論文:美術專業素描教學論文
1培養學生的創新意識
素描分為寫實和抽象等類別，風格多樣，分析素描寫實的衡量標準，要求在素描教學中需注重形體結構的比例關系、整體畫面的協調關系及解剖透視關系等關鍵內容。由于美術專業主要靠向結構素描和設計素描，所謂結構素描，是指通過理性和嚴謹的數據分析來認識形體結構及變化規律等，其比較注重素描的物象的客觀性和應用型，而設計素描是指通過將設計意識與素描有機結合起來，對所描繪事物的物體形態及結構等進行邏輯性的分析，設計素描注重強調結果和過程，開展設計素描教學，可以啟發學生的思維，也可以培養學生的創新意識和正確觀察方法。設計素描的主旨是通過減少光影內部因素來達到形體自身的純粹實體效果，在教學過程中，對于結構素描和設計素描教學，注重于石膏像、靜物、界面的臨摹與寫生等內容上，采用交叉教學方式，使學生熟練掌握繪畫技能表現方法。例如在素描教學中可以安排建筑內部空間的素描練習，在結構素描教學中，可以根據素描的基本要求來選用適當的建筑立體圖片資料來作為學生研究結構的對象，以三維空間概念作為結構素描教學的重點，并要求學生關注建筑設計圖片所具有的時代特征和藝術感染力，讓學生有選擇性的進行適度空間的素描練習，為了讓學生在今后的美術專業學習中不會機械地理解平面構成，可以安排“平面構成表現”課程，以具象寫實為畫面的主體形象，通過學生多視點和多方位地觀察，將所描繪的主體作為抽象的形態因素，并通過抽象的對比、漸變等骨架結構做創造性的重新組合。在素描教學中，無論采用何種素描練習方式，其都是對自然的直接觀察，而學生所描繪的主體主要從寫生而來，只有學生全身心地去感受自然，尋找視覺的規律，學生的設計思維才能得到發展。
2學生個性發展
對于初學畫畫的學生來說，大多數學生認為素描較難學，尤其是在臨摹教學中，大多數學生都容易犯概念化的錯誤，在作業中時常忽視對精神特質及整體因素的學習和統一處理。針對這些問題，應開展具有針對性地素描教學，加強學生對素描的認識和理解，根據學生的特點和長處來啟發學生對素描的學習興趣，發展學生個性，注重強調每個學生的素作品需保持自己的風格，注重素描的簡練與單純，簡練與單純的素描是統領畫面的核心。因此，在素描教學中，教師應充分挖掘學生的靈感與個性，讓學生明白藝術性的創造才能打造出的作品，在傳統的素描訓練中，其比較注重于強調素描對繪畫的顯性作用，而學生只需要進行自然中形態與空間的客觀性分析，這種客觀對象的規范制約，導致學生創造力的培養與發揮受到限制。因此，在未來的素描教學中，更注重于學生創造力的開發，在未來的設計開發，其社會實踐活動是創造性的，因此，注重學生創造力和想象力的開發是非常重要的。
3素描教學中的素描“轉型期”
對于西方傳統的寫實方法，由于我國的素描主要從外國輸入，在近50年代以來，素描逐漸風氣漸盛。但是，隨著教學改革的不斷深入，當前素描教學必須摒棄過去傳統僵硬、死板的畫法，應注重素描畫法的生動性和多樣性，將素描由自然被動的記錄轉化成一種藝術創造，只有苦練素描基本功能，學生的藝術創造力才能有所發展。分析現代素描，隨著當代藝術教學工作者的勇于探索，當代的素描注重個性情感的表達及素描概念的深化延續，其表現的內容主要包括藝術家在自我感受和自我修養發展中所形成的個性，這無異于促進了寫實素描的發展。因此，寫實素描中所具有的抽象藝術的簡練性和直接性圖像效果是我國現代素描教學中體現的一個趨勢?？偟膩碚f，無論是傳統的寫實素描還是現代的抽象素描，其都涉及藝術家對自然和生命的態度問題，其共同點都是引導學生思維能力和想象力的培養。因此，在素描教學中，探索一條傳統與現代貫通的發展道路，在傳統的素描上實現教學方法的創新，從而開拓新的創造之路。
4總結
素描是美術專業的最重要的基本課程，隨著教學改革的不斷深入，素描教學必須打破傳統的常規，才能適應現代化的設計要求，在傳統的素描教學上不斷發現和創新，尋找一條傳統與現代貫通發展的素描教學模式，以促進素描教學的可持續發展。
作者：次仁卓瑪 單位：拉薩師范高等?？茖W校
美術專業畢業論文:高等美術專業與文化產業論文
一、美術專業與文化產業高關聯度的多維背景分析
1.傳統繪畫久遠的藝術品性基因相對于作為聲音藝術的音樂，美術一直來更具有可流通和可收藏的藝術商品的屬性。在古代，繪畫是美術最主要的藝術形式，物質性和實用性是其典型的特征，它比音樂更早地作為一種藝術品進入市場的交換和流通。首先，繪畫的創作和留存都依賴于實實在在的物質性媒介，呈現為一種形象性的實物痕跡。而音樂表演雖然在過程媒介上也是實物性的樂譜和樂器，但是它的作品呈現結果卻是時間性的聲音，不可視、不可觸和不可留。歷史上由于技術的原因一直做不到對音樂表演的作品留存，后來雖然有了黑膠唱片、錄音帶、錄像帶和光碟、數碼影音等不斷發展和完善的記錄工具，但與美術作品的可直接展示和欣賞相比，音樂表演的作品的影音留存和欣賞都具有依賴播放工具以及對時間和場地的特定要求，這樣就在還原程度和效果上受到了諸多的限制。其次，對于每一張美術作品，基于其每一次手工創作的特性，作品結果都具有的不可復制性。而音樂在發明記錄工具之前它肯定是不可收藏的，而有了記錄工具后，由于其刻錄所借助的是機械工具，它又存在著可復制甚至是大量復制的可能性。因此，美術的創作特點和媒介特性使得它比音樂更具有成為一種典型的藝術品的可能。這一點，在東西方古代的藝術家相似的生存方式上就已得到印證。在古代，繪畫很早就成為了一種可交換和可流通的商品，東西方的古代畫家都可以通過出售自己的作品來進行日常謀生，而那時的音樂家大多依賴宮廷官府和鄉紳的資助和供養，通過為他們提供表演而不是通過出售作品來得以生存。綜上所述，美術作品在媒介和留存上的物質特性賦予了它在展示、裝飾和投資等方面豐富的實用性功能，這種實用性功能轉化為藝術品屬性作為基因一直從古延續至今。
2.小康社會的多元消費對于創意設計的普遍性需求設計相對于造型在美術中是一個偏向于實用性的子學科，現代設計初始于工業化時代而同步于現代藝術的發展。工業化大生產滿足了社會對于商品的量的需求，隨著商品生產數量的不斷遞增，同質化的商品越來越多，這時設計的出現和介入使得商品的生產轉向了差異化和人性化的追求，從而實現了商品質的提升?，F代設計的及時個重要時期是包豪斯時期，它讓世界充分認識到了設計的巨大能量和超凡意義，從此設計與物質文明開始了同軌融合和同步發展。從生產者一方來看，設計可以讓產品更符合大工業化生產的要求，提高生產效率，讓產品更實用和美觀來獲得更好的銷路。而從消費者的一方來看，好看而具有特色的產品可以獲得視覺上的愉悅，彰顯個人的審美品位和文化氣質；而產品的人性化可以讓自己在生活中獲得舒心的使用體驗，提高自己的生活品質。在當代，隨著社會和經濟的不斷升級發展，設計的任務還關涉提高產品的能效，節約能源，從而實現生態環保。從工業化初期發展到現在，設計自身的專業系統性和豐富性不斷地得到完善和拓展，從而對生產和生活的覆蓋和介入都達到了十分高的程度。當代中國正在步入小康社會，而小康社會的生活特征是由滿足基本溫飽需求轉向對生活質量的提高，表現為生活從必須性的數量型滿足向轉向了選擇性的質量型滿足，同時生活和消費中文化性需求的比重逐漸增大。這種變化具體體現為對于消費和商品的要求是兼具實用性與美觀性，進而要求融入更多的人性化和文化性的內涵和底蘊，這一切，都需要各種創意設計的介入和參與才能得以實現。生活和消費中的設計需求體現在小康時代人們的吃穿住行的每一個細節和層面，我們從24小時醒來開始，看見的和使用的每一樣東西似乎都與設計分不開，例如：你從早到晚使用和接觸的每一樣器具都經過產品設計，你穿戴的服飾需要服裝設計，你住的房子和家具來自建筑設計和裝潢設計，你看的書和網絡都經過了平面設計，你看到的形形色色各類媒介的廣告都融合了平面和廣告設計，你買的每一樣東西現在都有著越來越豐富和特色的包裝設計，你游覽的公園景區離不開環藝設計……等等。小康社會對于設計的需求正在爆發性地被喚起，讓設計和創意介入社會經濟和日常生活是社會進步的需要。好的設計和創意不但能帶來使用的審美愉悅和人性化體驗，更重要的是它可以幾何級地增加產品的附加值，不斷促進生產和消費的升級和換代。如今從設計到生產這些具有文化內涵的產品，每個過程和環節都已經發展為各種細分性的產業，這些產業廣義上都可以定義為文化產業。無論是信息社會、娛樂或體驗經濟還是基于符號與意義的經濟，文化產業確實扮演了促進變遷的核心角色。所以，這也是我國在當前的經濟轉型升級中把發展文化產業作為核心任務的原因所在。
3.圖像化時代新的消費行為特征進一步促進了對于美術與設計的需求21世紀，隨著數碼成像技術以及互聯網的成熟和普及，人類媒體由文字時代進入了圖像時代，人們傳播、閱讀和交流的更多地選擇和信賴圖像而不是文字。首先，在數碼成像時代，數碼攝影、攝像和手機照相技術的日益發達使得圖片的生產變成了一種十分便利的事，這是一個全民生產圖像的時代。其次，圖片和影像具有天生的直觀性和生動性的基因，更容易讓人作為認知的媒介。再者是互聯網技術的高度發展使得圖像傳播的質和量都有了保障，使得人們廣泛地利用圖片進行展示和交流有了技術上的保障。這種圖像生產和傳播技術的革命性改變也促使當代社會的消費行為的革命性變化，從地域性的實體店消費快速地轉向于無地域限制的網絡消費。人們能信賴和接受這種全新的消費模式最主要的一個原因就是他們可以通過網店上傳的各種圖像和視屏來甄別和挑選商品，眾多的圖片可以從各個角度和細節對商品進行具體形象的介紹和展示，人們通過圖像來獲得如同現場購物般的直觀感受，正是這種強大的視覺傳播保障使得網絡消費逐漸成為了當前主流的消費方式。繪畫和設計作品都是一種廣義的圖像，應該說繪畫是一切圖像的母體，這種圖像化的淵源聯系，使得美術在圖像消費時代的作用和優勢到了前所未有的體現。在網絡消費時代，圖像的制作和傳播展示都離不開美術，首先是圖像的拍攝關涉美術中的攝影攝像專業，其次是圖像的后期制作需要圖形設計軟件的處理，再者是網頁的展示需要特色化的網頁平面設計。而銷售的產品為了在海量的商品中凸顯個性和差異性，更是在產品設計和包裝設計上花盡心思而爭取吸引更多的關注和購買。所以從更宏觀的層面上觀察，當代社會更是一個泛圖像消費時代，除了網絡消費，人們對于圖像的需求還反映在日?；畹拿恳粋€領域，日常閱讀、社交、基于數字圖像的網絡游戲等，在數字圖像時代，基于泛圖像消費而延展的各類產業成為了引領創新性的文化產業，美術設計作為消費性圖像的生產之“器”，社會對它們的需求也被推到了一個前所未有的廣度和高度。
二、美術專業與當前文化產業發展政策的高度契合
1.當代文化產業在內涵和外延上的拓展文化產業的概念源起于20世紀40年代的法蘭克福學派。雖然文化產業概念的出現已近八十年，但是對于文化產業至今仍然沒有一個統一的確切定義，聯合國科教文組織對于文化產業的定義是：結合創造、生產和商品化等方式，運用本質是無形的文化內容；這些內容基本受到著作權的保障；其形式可以是貨品或服務。文化產業的內涵皆具商品和精神的雙重屬性。然而在二十一世紀之前的50多年里，文化產業在各國的經濟結構里一直被當做是隸屬于第三產業的一個小角色，文化大多更多的只是作為一種教化和傳播的工具，并沒有被真正視為一種與產生經濟效益的產業。而在外延上，大多只是包含影視、表演、娛樂和出版這幾個傳統文化領域。到了當代，文化生產和傳播的工具和技術發生了革命性的變化，生產方式也變得十分多元和豐富，文化產業的內涵和外延也發生了相應的發展變化。當代的文化產業已經涵括文化和創意的雙重內涵，一方面是與文化、藝術和娛樂相聯系的具有創新性并產生社會和經濟價值的產品和服務；另一方面是通過設計介入所有門類的生產和服務對其進行創意性的文化植入和價值提升的創意產業。隨著文化生產和傳播技術的不斷發展，加之人們對于文化消費需求的不斷擴展，文化產業的外延已經跨越文化本體的界限，擴展和滲透到社會生產、經濟和生活的方方面面。而在創意產業中，除了文化的融合，設計是主要性的手段和內容，設計不單單是外觀的改變，更是理念和觀念的顯現，所以在當代，隨著文化與創意的融合，文化產業的內涵和外延上都得到了極大的拓展和延伸，它們已經覆蓋了絕大部分的生產和服務領域，在許多發達國家它已經超越傳統的及時第二產業成為新的支柱性產業。
2.我國當前文化產業發展具體政策內容與美術專業的高度關聯我們以浙江省的十二五文化產業規劃來具體考證美術專業與當代文化產業的高度關聯性，浙江省是傳統文化大省，也是文化產業發展得較為趨前和成熟的省份，他們的文化產業發展規劃在全國具有一定的代表性。在《浙江省文化產業發展規劃（2010-2015）》中，明確了該省今后重點發展的八大文化產業：文化創意業、新聞出版業、數字內容與動漫業、文化會展業、文化產品流通業、文化產品制造業。在這八大類文化產業中，六大類從字面上直接與美術專業關聯，只有影視服務業和文體休閑娛樂業與音樂表演專業在字面上直接關聯。而深入剖析，這八大類中全部包含了美術專業。由上表可見，美術專業和文化產業高層度和高密度的關聯，這種文化產業規劃讓高校美術研究實現了純學術效應向社會效應的轉化，也說明美術專業在當前文化產業中的重要地位得到一種政策性和規劃性的認可和重視，已經成為了文化產業創新和發展的重要學科基礎和學術源泉。
三、美術專業與當代文化產業關聯的途徑和方式
在這些眾多的美術專業中，它們與文化產業的關聯存在著直接的、間接的和潛在的三種不同的途徑和方式。
1.直接關聯這種關聯直接顯現在字面含義上，產業的內容在各個高等美術學院中有對應的專業設置，這是一種直接粘合的應用方式。比如文化創意業之于創意設計，出版業之于平面出版設計，數字內容與動漫業之于動漫專業和多媒體專業，文化會展之于會展設計，文化產品制造業之于造型藝術品創作、工業造型設計和工藝品制作。直接關聯的產業從內容上看都是以相應的美術專業作為產業的性主體，專業和企業之間可以開展直接對接性的合作，美術院校在開展社會服務時更容易實現專業轉化，從而而深入的實現服務的深度和廣度，獲得較好的整體有效性。
2.間接關聯間接關聯美術專業與文化產業之間最常見的一種關聯，每一種產業內容在字面意義下包含著寬泛的外延，它們與美術專業發生著各種層面上的聯系，這是一種專業在產業中的延伸性和滲透性應用。比如文化創意業是一個綜合性的產業，在創意產業中它幾乎關涉美術設計的所有專業，除了直接關聯的廣義上的理念性創意設計，對于一個具體的企業和具體的產品，必須有各種專業性的設計綜合參與才能實現新穎而有效的創意，比如形象設計、產品設計、服裝設計和環藝設計等，同時也要廣告設計的參與推廣。而在影視服務業上，它字面呈現的是以音樂表演為主的專業內容，但攝影攝像、舞臺美術設計、電影美術設計和表演服裝設計等作為技術過程和效果保障，它們在影視業中是間接性的重要專業內容。而文化產品流通業中，形象設計和廣告推廣對于提高流通的效率，提升文化產品的無形價值起到了很大的作用。在文化產品制造業中，隨著數字技術的發展，虛擬性的文化產品也越來越受到追捧，所以除了傳統的書畫和工藝品，動漫和網游設計在文化產品制造中占據越來越多的分量，而所有的文化產品都離不開包裝設計，它對于產品的形象和價值提升也十分重要。這種間接性表明美術專業和文化產業的關聯具有無限的廣度，一種文化產業下包含有多種細分的美術專業內容，同時也存在著各種專業內容的交叉和融合，美術高校進行社會服務時必須提供多元化的美術專業內容的服務。
3.潛在關聯在這八大類文化產業中，有許多種常規性和常態性的設計隱性地關聯和介入到其中每一類的任何一種細分產業中，這是一種多角度和多層面轉換性質的應用。例如任何一個文化事業和企業單位都離不開VI形象設計，他們的園區和建筑離不開建筑設計和園藝設計，他們的生產和辦公空間都需要越來越講究的室內設計提高舒適性和效率，他們的門戶網站需要豐富而新穎的網頁設計，他們共同需要廣告設計的策劃推廣，這些隱性的設計潛在關聯于每一個環節和程序中。潛在關聯使得美術專業和文化產業之間的合作和互動具有多元的無限可能性，它使得文化產業的外延獲得不斷地延伸的空間。同時，對于潛在關聯的文化產業，要求美術院校在開展相應具體的服務和合作時，需要更多地去主動發現和設計可能性的項目，同時在內容和形式上能夠進行大膽的創新和嘗試。
四、文化產業化大發展之于美術院校專業建設的意義
高等美術院校在專業上與文化產業的高關聯度，是社會經濟發展到一定程度的必然結果，我國通過發展文化產業來實現經濟的轉型和升級，使得美術成為了這次新產業運動的主角，這既賦予了美術院校以重任，同時也是美術院校進行專業調整和拓展的良好機遇。各個高等美術院校要充分發揮專業與文化產業之間的高關聯度和高粘合度的優勢，踐行“產、學、研”結合的辦學理念，積極回應和介入我國當下的文化產業化浪潮中，開展各種類型和各種層次的文化社會服務，同時也積極嘗試以獨立身份在高層次專業上的文化產業培育實踐，突破原先過于封閉于象牙塔內的專業局限，從而發揮高校專業研究在經濟建設中的引導和催化作用。在高等美術院校服務地方文化產業的過程中，讓政府和文化企業主管部門充分認識到了美術專業在文化產業化中的重要作用，從而可以獲得區域政府財經上更多的主動性投入和支持。而通過對文化企業的服務和合作，讓企業切身感受到設計和創意對于產品和企業價值的幾何級催生力量，在獲得企業經濟回報的同時，也會獲得性的產業和專業的合作研究和協同創新的實踐機會。這樣，高等美術學院就可以獲得多個渠道的經濟保障來進行硬件和軟件的提升建設，最重要的是可以利用社會服務中發現顯性的和隱性的專業需求和要求，開展有特色和有需求前景的新專業和新課程的建設，更好地實現專業和產業的關聯和互動。各個高等美術院校要根據文化產業發展的趨勢和需求，同時結合各地傳統的特色文化產業，主動進行現有專業的整合和調整，從而在當前美術專業重復性建設和需求過剩的情況下實現專業的差異性和特色化，建設各自的優勢和品牌專業，從而提高各個美術院校的專業競爭力和辦學層次，拓展專業的內涵和外延，為地方文化經濟提供更和更品質的專業支持和服務。
作者：尹小斌單位：浙江師范大學美術學院
美術專業畢業論文:美術專業平面設計教學實踐論文
摘要：平面設計是一門很重要的課程，它能運用到美術方面的所有基礎知識，對于美術專業的學生來說平面設計課程能在很大的程度上拓寬專業視野，能夠增強學生的設計思維。但是，現在學校在教學上存在著很多弊病，使得很多學生學無所用。本文就平面設計教學實踐的一些問題進行探討。
關鍵詞：平面設計；教學實踐；美術專業
平面設計是一門藝術性和專業性都很強的學科，設計出來的作品以最直觀的表現方式展現在人們眼前。平面設計方式豐富多彩，可以通過文字、圖像或某些符號來傳達信息。在教學中，平面設計對于美術專業來說雖然是一門基礎課程，但是其具有很強的專業性，它不僅需要很強的動手能力，還需要很豐富的專業知識和實踐運用能力。學生如果能很好地掌握平面設計的知識，不僅能夠提高個人的動手實踐能力，對以后的就業也具有很大的幫助。但是現在很多學校對平面設計課程重視度不夠，在教學和理論研究上也不夠深入，教學方法老套。學生的學習熱情不夠，不能很好地掌握這門有實用價值的課程。這些問題是由很多原因造成的，系統地探討這門課的教學實踐問題能夠讓平面設計教學者更清晰地了解到問題的癥結所在，這樣才能對癥下藥，有針對性地對教學方案進行調整。
1平面設計教學實踐問題的“病灶”
1.1學校教學不能實事求是
現在學校里開設的平面設計課程大多是概論課，雖然講解了很多概念，但主要是學生被動接收的填鴨式教學方式。學生在記錄大量的概念后根本不能及時消化，導致學生只知其一不知其二，不能形成自己的知識體系，只能了解到零散的專業知識。這直接導致學生不能把所學知識運用到日常生活中，特別是對于一門剛剛接觸的課程，學生還需要一定時間去了解，一味追求課程進度只會導致學生對課程一知半解，可能有的學生能夠記住老師講授的知識，但是缺乏實踐練習，還是不能熟練運用平面設計知識。設計類課程就是要調動學生的思維和動手能力，而現狀是很多高校延續了中學的考核教學模式，還是一種應試教育的狀態。
1.2新型教學工具的局限性
隨著計算機的大規模普及，我們可以很簡便地運用軟件來完成設計任務，計算機設計的便利和快捷是傳統美術所不能匹敵的，它可以進行多維度的創作，可以快速引用現有資源。這對于平面設計的創造本應該是件益事，但現在很多高校只教學生如何使用計算機技術，反而減少了傳統美術設計的教學。所以，現在學設計的學生在學校學習的只是各種設計類的軟件，離開這些軟件后就不知道如何畫圖了，被工具所限制。計算機只是一種工具，設計需要大量的積累，需要自己動手去賦予作品生命，而不是復制粘貼計算機里的資源，所以老師不能只注重計算機軟件的教學，還要教授設計的理念，不能丟掉傳統的美術設計，讓學生脫離工具的束縛。
1.3教學與實際需求脫軌
平面設計需要走出課堂，學生不僅要學習好理論知識，更重要的是能夠活學活用，能夠滿足社會的需求。現在很多學校是在閉門造車，教授的知識與社會實際需求相差太遠，沒有構建很好的校企合作機制，學生沒有足夠多的機會去設計一線工作，嚴重缺乏社會實踐能力，不能把自己所學的知識變成有社會價值的作品，不了解社會的需求，延長了學生工作時與企業的磨合期。
2改善平面設計教學效果的“治病良方”
2.1改進教學理念
不能只是讓學生被動地接受知識，還需要積極地進行溝通交流，老師需要耐心引導學生思考，了解學生所思所想，調動學生的思維，激發學生的創作靈感，讓他們的想法能夠運用到學習和實踐中，這樣才能讓學生真正了解到設計的魅力。老師可以和學生一起設計創作作品，讓課堂上的設計理念活生生地展現到學生的面前。這樣學生不僅能夠直觀地感受到設計的魅力，也能提高學生的動手能力，使理論與實踐教學有機地結合在一起。教師可以將學生平常的實踐表現放到成績考核中，改變應試教育的現狀，尋找多元化的考核方式。
2.2加強學生的創新設計思維的訓練
設計軟件讓設計變得簡便、快速，設計作品的質量也有了很大的提升，但是互聯網上能夠伸手拿來的東西太多了，設計的過程變得越來越簡單，導致設計作品抄襲問題嚴重。學生要具備自主設計作品的能力，教師在教學中應當積極引導學生構思設計出一份的作品，如何通過設計作品向別人傳達出自己想要表達的信息。要具備這樣的能力，就需要在平時進行大量練習。老師應該在日常教學中增加學生自主練習的機會，減少設計軟件的使用，讓學生使用傳統的設計方法，一步一步踏踏實實地積累知識，讓學生脫離工具給設計帶來的束縛，這樣才能培養出高素質的設計師，而不是只會使用軟件的制圖員。
2.3增加學生社會實踐的機會
平面設計必須要走出課堂，在學生有一定理論基礎的前提下，創造條件讓學生與社會需求接軌，進入需要平面設計人才的企業或者單位合作，讓學生能夠直觀地了解設計工作的完整流程和實際成品的制作過程。這樣既能提高學生的學習興趣，又能拓寬學生的眼界，掌握平面設計實際應用能力，使學生真正走出課堂了解社會對平面設計的需求，給需要平面設計人才的企業和單位培養輸送平面設計人才。學校要制定出企業、學校和學生共同發展的良好機制。
3結語
平面設計本身具有藝術被認同的偶發性，平面設計作品是長期積累的專業知識與生活需求所結合的產物。一般情況，平面設計是一種以改造具體事物和影響人們的生存行為來增進社會轉變的因素，它在新的流行文化的發現和推進上有著重要的作用。與此同時，設計對生活中一些邊緣化和非主流的文化保持了一定的關注。事實上，平面設計是一門與其他領域有高度聯系的學科，其特性使它具備了很多學科不具有的中心性，而設計者在這種屬性下得到的是一種社會責任，而不是性。如今，平面設計在實踐教學中還沒有引起足夠多的重視，教師應當身先士卒積極采用多元的教學方法、科學先進的教學理念和給學生創造合適的實踐環境來提高教學效果，培養出高素質的設計人才，得到社會的廣泛認同，推動平面設計進一步發展。
作者:溫宇君 單位:廣東省電子信息高級技工學校
美術專業畢業論文:美術專業色彩分析論文
摘要：隨著高等教育大眾化進程的加快，美術專業學生基礎參差不齊的現象十分普遍。針對當前學生色彩寫生基礎的現狀，提出強調科學訓練的重要性，注重提高學生的美術鑒賞能力，以科學的知識作引導，加強對色彩知識的理解和色彩觀察能力的訓練，重視教學的示范性和直觀性，重視教學的程序與方法的教學原則。
關鍵詞：美術專業色彩寫生教學方法
伴隨著我國高等教育的高速發展，美術院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎差且程度參差不齊的現象正不斷困擾著美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業的重要課程，是提高學生藝術素養、觀察方法和表現手法的一個有效手段。目前我國大學美術專業在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術鑒賞能力的培養；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監督的體系等。其產生的直接結果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養高質量、高素質美術人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業訓練，加上藝術鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內容和教學方法上不斷地改進與提高。
一
美術鑒賞具有藝術再創造的性質，作為藝術鑒賞對象的藝術作品，既是藝術家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。要使學生明確美術鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現規律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原的作品。在鑒賞過程中教師要根據自己的經驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發學生的表現欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現技巧上的大膽創新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環境和固有色中去尋找色彩變化。
二
自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規律可循的，只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合，就能正確地掌握色彩規律。
首先，要讓學生了解光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現了不同時辰、不同光線下同一景物所產生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關系，學生們也就能更好地理解環境色與固有色的相互關系，畫色彩時不再一味從固有色出發，而是充分考慮了光源色和環境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現，而是用不同的顏料調和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環境相協調。
其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數增多產生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經過調配、組合，產生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。
三
法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”古今中外的藝術大師都是在觀察生活的基礎上，提煉出寶貴的藝術精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……
人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎不同，先天條件、接受能力各異，所以發展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數學生的實際情況出發，提出統一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。
在自然界中，物體的色彩千變萬化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發現造型的優美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現象，教師必須在課堂中反復強調整體與局部的關系，物體的局部應該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。四
色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內容，教師必須熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現技法一目了然，產生了躍躍欲試的激情，調動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調色和用筆的示范，并指出產生這些毛病的原因。除此之外，教師還必須具備其他畫種的知識，加強畫種之間的相互聯系、相互滲透，才能達到預期的教學效果。
學生作業的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發現的作業，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業，應提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據自己的經驗，自由地發表意見，教師要根據具體情況進行必要的小結，肯定成績，提出不足，或進行作業展示，對下一階段的教學提出新的要求。
五
根據教材特點、學生情況，制定科學的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。
（一）單色畫練習
素描是繪畫的基礎，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎。學生有了單色畫的基礎，在光感的表現、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。
（二）大色塊練習
剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內，用大筆觸地表現出物體大的色彩關系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現細節，忽略整體的現象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業時，用它來比較大的色彩關系會很有幫助。
（三）色彩冷暖練習
冷暖是構成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。
教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與后退的練習，也可以通過畫不同光線下不同距離的物體，來達到練習的目的。
（四）循序漸進的練習
如何使課程循序漸進，由淺入深，順應知識的內在邏輯順序，這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發展的同時，就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時，應該先畫結構清晰、色相明確的物體，由于它簡明易畫，能增強學生的自信心。有了成功的體驗，再畫結構復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內靜物后，再去表現室外景物，這也是循序漸進。室內靜物穩定不變，較少受時間、氣候的影響，作畫條件相對舒適，學生可以反復推敲畫面，潛心研究物體的色彩關系。而室外景物變幻莫測，受時間、氣候的影響較大，作畫條件又相對艱苦，難度也就更大。所以，當學生具備了一定的室內作畫經驗后，才能更好地表現室外景物。
對于初學色彩的學生來說，寫生中可能還會碰到許多問題，教師在教學中應從學生的實際情況出發，注意學生反饋的信息，適時調整教學內容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。
美術專業畢業論文:美術專業本科畢業論文寫作常見問題分析
摘要：美術專業本科畢業論文寫作是高等藝術教育人才培養計劃的重要組成部分，是本科人才培養過程中重要的實踐教學環節，也是對畢業生綜合能力和素質的檢驗。在近年來的畢業論文寫作中，論文質量逐年下降。對論文寫作問題進行分析并找出解決問題的方案，是提高美術專業畢業論文寫作質量的重要途徑。
關鍵詞：美術專業畢業論文；論文開題；論文寫作
美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。
一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題
（一）論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保障。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強?；蜻x題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等?；蚴钦撐念}目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。
（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容
對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。
二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題
（一）摘要與關鍵詞
摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。
（二）文不對題或研究方向與本學科偏離
文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。
（三）寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。
（四）論文結構不完整
主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點?；蛘呤俏恼麻_頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。
（五）格式不夠規范
美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及答辯難以達到嚴格的規范要求。
從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。
這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。
首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。
其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。
是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
美術專業本科畢業論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復一年重復出現的，同時也伴隨著時代的發展而發展。這就需要我們參與畢業論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴謹的工作態度，與時俱進，不斷學習，從而提高自身的學術水平和科研能力，確保美術專業本科畢業論文工作健康有序地發展。
作者簡介：
劉劍釗，廣東韓山師范學院美術與設計系副主任，副教授。
