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美術教育畢業論文:基于教學體系的美術教育論文
一、美術教學體系的多重困境
(一)因襲舊制，抱守單一體系我國美術教育雖然起步不晚，但存在明顯的歷史斷層。隨著1949年新中國成立后新的教育制度與體系的推行和完善，美術教育教學體系也發生了結構性的變化，新的教學內容、方式和方法得到根本的貫徹。多年來，美術教學體系形成了自中心輻射全國的同構性，主要是由高及低，從高等教育向基礎教育逐漸普及并穩定下來，這期間雖有縱向的社會原因導致的中斷和橫向的地方性帶來的一定程度的風格特色，但其實沒有根本的差異。美術教學體系形成的歷史性伴隨著整個社會結構和教育體制的發育、成熟，繼而構成強大的體制內生性并以慣性運轉，再加上官方的加持，于是層層因襲，歷久而趨于僵化。在我們的教育中，一貫將問題意識視為“非法”，掩蓋矛盾沖突，真正有益的反思得不到響應，這也造成了美術教育難以自我修復、更新的狀況。現行美術教學體系的單一主要體現在對繪畫教學的極度偏重上，而在繪畫教學中又僅以西方寫實主義繪畫基礎的教學為基本內容。例如，素描教學在現行教學體系中具有至高無上的地位，被認為是一切造型藝術的基礎，而實際上這種素描教學因循的僅僅是寫實主義的藝術觀念和技術訓練。假如一個適齡的孩子決定學習美術，他就必須徹底拋棄早年的“涂鴉”，走上以“寫實”為標準“專業”的學習道路;而一個“專業”的美術教師也一定要具備扎實的寫實素描基本功。他們之間的“教與學”從此將拋開想象、情感和個人趣味，開始圍繞一些具體的對象，如石膏體、靜物和人物等展開，通過對形體結構、透視與空間的模仿及線條、明暗等手段的運用來再現眼前的對象，過程按部就班，目標明確單一。由于學生的學習內容被限定于寫實性的素描、色彩等范圍，這種基本功訓練主導的美術教學產生了嚴重的同質化，可以成功地泯滅個人差別，達到“千人一面”的訓練結果。回望歷史，現行美術教育、教學體系在建立之初就與民國時期百花齊放的美術教育產生了極大的割裂，其根系和主干已基本與歐美、日本留學歸國人才的影響撇清，而是直接移植于前蘇聯“社會主義現實主義”藝術教學體系，來源非常單一，也未經過與本民族文化的長期相互融合、沉淀。在計劃體制內部，一切均是同構的。美術教學也同樣被統轄在整體的計劃之內并被注入鮮明的意識形態目的，這給教育、教學乃至創作設置了嚴密的實踐規條。美術工作隸屬于宣傳工作，個性化的美術創作被嚴厲禁絕。直至改革開放后的社會解凍，藝術教育開始擁抱久違的自由。在文藝書籍和各類印刷品的沖擊、啟蒙之下，美術教學自此接受了更加復雜的外來影響，西方古典傳統的繪畫觀念、形式滲入課堂，有些師生甚至已經不滿足于此，積極接受西方現代藝術的影響了。但是，體制之內的教學體系所具備的強大運轉慣性可以碾壓任何創新的思想和行動，無論是積淀深厚的古典傳統還是標新立異的現代藝術，這些均未能成就美術教學新體系的創立，教學模式和評價標準仍牢固地沿襲下來。雖然不能否認這個教學體系培養的人才奠定了我國美術教育的基礎，但我們再也不能抱殘守缺，而應有足夠的眼界和膽識，理性地看待這一移植體系本身所具有的偶然性、強制性并分析其弊端。歷史固然不存在假設，教學仍需在既定的體系上展開自救，但是這個單一、僵化的教學體系在今天必須面對質疑和改造。放眼西方與東亞諸國，寬松的環境孕育了健康的文化生態，尤為可貴的是，強調多元、創新的美術教育既沒有離棄自身傳統，又能融于當下文化語境，致力于文化創新。只有展開對美術教學體系單一化的反思，才能破除偏執與盲目自信，進而才能直面危機，更新“系統”并接應現實。缺乏問題意識和體系反思，終將危及藝術教育和文化。
(二)囿于體制，拒絕兼收并蓄美術教學不僅長期抱守單一體系，還囿于體制，畫地為牢，拒絕與時俱進，排斥非官方藝術思潮和形式的影響。20世紀80年代以來，受到來自西方文化的沖擊，各種藝術思潮和形式層出不窮，藝術家不斷突破創作禁區和觀念、實踐的邊界，大大地拓寬藝術創作的自由，促進了藝術生態的多元化，國際藝術、文化交流也愈加頻繁。2000年的第三屆上海雙年展對國內外當代藝術創作進行了首次大規模的呈現，這在一定程度上意味著官方迫于當代藝術現實的強大存在而予以遲到的承認。［2］此后，一些重要城市陸續舉辦三年展、雙年展等常設當代藝術展，而當代藝術區也在全國遍地開花，畫廊、美術館等各類藝術機構的陸續進駐不僅豐富了城市文化生活，也活躍了當代藝術市場。與此同時，大批藝術家開始參與國際重要藝術展覽，不僅個人獲得西方藝術界的承認，也刷新了西方人眼中的“紅色中國”的陳舊認識。在這種情況下，體制內、外的藝術圈之間此消彼長，美協、畫院、文化館和學校美術教育系統內都開始有當代藝術的滲透、影響，但這種關系是局部的，不能根本改變兩者之間的對立。藝術界的分化也導致了對美術教育、教學認知和學習目標的差異。例如，基于當代文化的藝術實踐將繪畫視作一種自由的、人人可為的表達方式，并不需要特定的基礎，更不能認同將寫實主義的基礎訓練視為必經之路;而體制內美術教育仍然固守素描是一切造型藝術基礎的觀念，尤其是將寫實主義的造型為內容的基本功訓練作為學習的根本加以強調并貫徹。此外，前者的開放性也促使其鼓勵任何人在藝術上的天性追求和自由表達，后者的保守則將對特定內容、方式的學習看作藝術專業必需，從而制造了隔開“業余者”的壁壘，既拉大了與非藝術性的美術教育的距離，也造成了我國中小學美術教育的生硬脫節。回顧藝術史，工業文明催生的攝影術及其他復制技術的發展使傳統藝術形式(如繪畫、雕塑等)的記錄性寫實功能落于弱勢，藝術開始了對其本體的探索和“現代化”的進程。自印象派以來的藝術史貢獻了極其豐富、多元的藝術形態和語言方式，這不僅提供了以多樣化的方式認識和表現世界的經驗和知識資源，也讓我們得以重新認識傳統的復雜性。西方主流美術教育早已適應了新文化、藝術現實和工業生產的需要，在對學生的美術素質和實踐技能的培養過程中遵從開放的理念，格外重視自由的個性化探索和想象力的拓展。此外，隨著社會需求的多元化，美術教育的內涵和外延也在發生改變。英國設計家理查德?卡特(RichardCarter)認為美術(狹義)以心靈為中心，工藝以手為中心，設計以腦為中心，專業美術教育多側重其中一個類別展開，而基礎美術教育則應當三者兼顧，這會促進受教育者得到更加的發展。［3］因此，如果秉著尊重歷史又關懷現實的立場，專業和非專業的美術教育都應該重估現有美術教學體系中的內容和手段，正視美術素質培養和技能訓練在“寫實”之外的多樣性需求，接受各種不同的美學觀念和形式。在今天仍被廣泛推行的美術教學中，既對自身傳統的有限性缺乏反思，又囿于體制而拒斥當下社會文化現實和藝術新生態的新需求，這嚴重地阻礙了美術教學體系的更化，使其遠遠滯后于時代。
(三)急功近利，壓制個性與創新美術教育、教學體系的僵化是整個教育體制弊端的局部體現。長期的社會發展不平衡和教育政策導向的失誤，使高考升學成為國人心目中提升社會地位和追求未來生活的“獨木橋”，即使大幅度的擴招和已經廣泛凸顯的就業壓力也不能改變這一狀況。那么，片面追求升學率的功利性教學思維從高中泛濫到小學、幼兒園，美術教育在這樣的教育、教學秩序里是被長期忽視的，而當它被重視的時候，也通常是被當作升學的捷徑和利用工具。我國各級學校所廣泛存在的簡單、粗暴的績效量化考核進一步強化了“發展是硬道理”的快速建設思維，鼓勵了把升學率當成單一指標的教育、教學模式。在這樣的環境中，無人重視美術教育的深遠意義和方式、方法的改善，更不會有人關心美術教育、教學體系在不同學校中的功能、定位以及體系本身的弊病了。既然只有升學是有效的，無人會把成本持續投入到長期見效的行動中，嚴肅的實驗性教學和創新工作不被認可，短期利益壓制了創造的活力，只是催生了如火如荼的美術補習班和考前培訓市場。這種在學校“體外”發展、壯大起來的美術教育在最近十年來為全國各類美術院校輸送了數以百萬計的生源，也將美術教育推進到“機器化大生產”的難堪局面。在利益至上的教育教學環境里，單一、僵化的美術教學體系不會得到反思和改善，反倒可以鋪就一條“快速致富之路”。各種補習班的美術教師都在應試的向度上積極“創新”繪畫教學模式，設計快速有效的訓練方法和步驟，學生只需要服從和按部就班就可以達到訓練目標，畫出符合標準的習作。無論教師還是學生，確保收效的方式就是遵從給定的標準，扼殺一切包含不確定因素的創新嘗試，哪怕僅僅是表面風格的不同也會被及時叫停。以風靡全國的“杭州色彩風”和“央美素描風”為代表，考前美術培訓產業把我國素描教學體系中推崇的素描訓練方法終于發揚光大，輻射全國，也成功地滲透到各級、各類學校的美術基礎教學中去了。單就繪畫來說，其本身就是一種在傳承中發展、變化的文化形態，“即使是初學者的繪畫技巧訓練也包含著文化的因素，包含著對前人的藝術文化和技術的繼承，包含著幾百年來的藝術文化積淀”［4］。“速成”的應試訓練把學生當作“技術機器”，不顧學生在文化層面的教育，更無視對學生稟賦差異的保護和創造性的培養。在這種情況下，專管部門仍在懶惰地執行僵化政策，用長期不變的招生標準和應試科目給這種畸形的美術教育繼續添火加薪。可以說，急功近利的應試美術教育既加劇了困境，還呈現出一派虛假的繁榮，這使美術教學體系非但不能得到更新，還遠離了傳統的質樸和純粹，更與當代社會文化和藝術現實的多元化需求相距愈遠。
二、美術教學體系的重構策略
只有針對現實困境形成的根源展開的反思與討論，才能形成切實而有效的改革策略和路徑規劃，使得美術教育在一個平穩的秩序中獲得開放性布局，形成新的教學體系構建與多元并進的教學實踐。在筆者看來，美術教育困境的解決和教學體系重構要對癥下藥，至少應從下述兩條路徑展開反思、形成對策并踐行之。
(一)溯源歷史，重構美術教育傳統認知要質疑和改造美術教育、教學的僵化體系，我們就應回溯歷史，尋求美術教育的本義和它的歷史形態的多樣性及發展軌跡，以此重新解讀“美術”復雜的傳統。“美術”一詞來自日本對英文“fineart”的漢字意譯，泛指造型藝術和視覺藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑等。［5］嚴格說來，美術教育的歷史可以追溯至原始時期的涂繪和石、陶器制作工藝活動，在圖案和器型的風格特征和穩定性上的考古發現足以證明存在著早期技藝的傳承。無論在東西方，美術教育都經歷了漫長的演變才形成后來體系化的特征，成為包羅廣泛、規模有序的人類文化活動。由此，我們可以建立一個廣義的美術教育概念，把美術教學從單純的繪畫教學尤其是“寫實藝術的造型基礎”訓練的狹隘觀念中解放出來，承認其復雜性和功能的多樣化。美術教育應有著指向廣泛的目的性，因而也有著各種各樣的教學內容和形式，而絕不僅限于繪畫的教學。這種認識會幫助我們重讀“寫實”繪畫教學傳統之外的源于各種文化的美術教育的歷史文獻，品味其多樣傳承形態及豐富文化意涵，從而打破固化的“寫實性”美術教學思維的限制。以此為據，美術教育的傳統和涵蓋范圍會得到重新審視，一個內涵豐富、形態多變的美術教育歷史資源庫由此更清晰地呈現出來，以此可以考察美術教學活動在不同地域和文化中的方式差異和演進，進一步確認我國美術教育的歷史傳統以及在東西方文化交流、碰撞中呈現出的新趨勢。在開放的觀念中，一種曾經被貶低的教學內容會突然顯示出其重要性，而另一個曾被廣泛推崇的教學內容可能會失去其存留的意義———這樣的梳理會刷新我們對美術教育傳統和現行體系的價值認知，獲得更、理性的認識，擴大具體教學活動的實踐范圍。同理，我們也可重新評估繪畫教學的依據，考察其教學內容在歷史傳承和現實發展意義上的合理性，并且建立一個更詳盡也更開闊的教學參照系。例如，“線條”作為繪畫的表達要素之一是可以被系統考察的，它如何在不同的繪畫文化中發展成熟并且形成差異化的特征，哪些畫家在“線條”被鍛造成更加復雜或者精煉的繪畫語言要素的過程中發揮了重要的影響;又如，可以考察“光”在不同繪畫傳統中如何被表現，有哪些表現形態和風格特質，又是如何與所在的文化和繪畫傳統發生關系的，等等。這種復雜、宏闊又具體入微的視野使我們得以重構美術教育傳統的歷史認知，不再流于籠統的歸納和簡單的判斷，更不會盲目地將一種有限的、特定的美術形式作為強行推廣和集體規訓的教學內容，而分門別類、條理清晰的美術教育資源庫也可以為美術教育、教學體系改革提供歷史坐標和學理基礎。重構美術教育傳統認知，使我們得以正視現有教學體系的局限，從而能夠展開有效的反思和批評，進一步破除當前美術教學的僵化規定，把師生從模式化的教學活動中解放出來。為了避免自上而下的垂直的教學體系貫徹、執行的同構化弊端，新的教學體系應在自主的、局部的嘗試中逐級形成并得到整合，這種去中心化的美術教學改革更需要推動者具備豐富的、差異化的傳統認知及開放的教學理念。、開放的美術教育歷史認知可以破除教條主義，促成對不同傳統的重新理解和寬容心態;而個性化的審美趣味和實踐選擇也能促成差異化教學路徑的建立，豐富美術教學新體系的構成。具體來看，各級學校的美術教學改革的推進者要有足夠的自信和膽識來否棄一成不變的教學課程設置和偏重點，在以繪畫為主體的教學活動之外，有必要創造條件以加大雕塑、工藝美術的教學活動的比重，甚至把建筑、攝影等內容也容納進來。就繪畫教學來說，教師應將藝術傳統中構成巨大影響力的主要流派和風格介紹到課堂，重新確立教學的經典范例。例如，面對繪畫訓練的不同方式、方法，教師應持更加包容、開化的態度，既不排斥寫實造型的繪畫訓練，也鼓勵學生在造型方式和語言表現上的大膽探索和個性化追求，在師生平等的交流、碰撞中探索教學內容和方法的改進。教師也應依據繪畫傳統的多樣性來分析繪畫法則和語言方式的不同傾向，歸納和擬定繪畫教學的新方案，有意識地更新課程內容，展開差異化的課堂教學及針對個體學生的因材施教。無論高中還是初中、小學的美術教師，都有責任避免帶給學生單一的繪畫技法教學，而應把美術傳統的豐富形態展現給學生，為他們提供更多的學習、參考的選項和自由表達的空間，這是美術教育、教學體系重構的基本要求。
(二)關懷現實，實踐美術教學創新對傳統的重新認識、梳理與多樣化繼承是重構美術教育、教學體系的基礎，而關懷現實、面向未來的教學實踐創新尤為關鍵。實踐美術教學創新包含了兩層意思，既肯定教學內部的美術實踐本身的創新，也強調美術教學實踐行為的創新。“如果生活已經不同，藝術也就不同，那么實現藝術的手段也就不同。”［6］伴隨現代以來的社會文化、技術環境和藝術思潮的不斷更替，藝術家的主觀性和自我力量得到釋放，創造了革命性的美學觀念和表現形式。總體上看，西方戰后美術教育的主流都將學生個體的自由表達和創作意志置于主體地位，以此形成從理論、思辨到工具、實踐的整體配合訓練體系，而作為傳統美術教學內容主體的寫實造型訓練已經淪為一種技術選擇，無復曾經的優勢。隨著當代藝術觀念、形式和媒介的進一步突破和拓展，越來越多的人認識到藝術可以作為一種自由的形式和手段來表現當代人的思想、情感，以其無窮的可能性介入今日的文化活動并發揮其不可替代的作用，這對專業和非專業的美術教育理念和實踐體系都產生了深刻的影響。我國近三十年來一樣發生著藝術思潮的此起彼伏和實踐形式的革命性拓展，多元化藝術生態的形成已經給學校美術教育活動帶來了嚴峻的挑戰，此時應大膽順應這一變化，使美術教學真正參與到社會文化的積極進程中。從另一角度看，消費經濟和現代工業生產的發展使社會對非純藝術的美術人才的需求激增，美術教育要與這樣的現實需求對接，也必須打破僵局，擴大非繪畫內容的教學，為學生將來可能接受的專業的視覺傳達、設計教育提供必要的基礎。而無論是純藝術還是非純藝術，強調個性化、多樣化的創新精神都是新時期美術教學的題中應有之義。當前，我國各級學校中的美術教學活動仍拒絕與當下活躍、豐富并充滿創造力的世界展開交流，將無數的學習者帶進一個乏味、冗長和缺乏創造意識的寫實繪畫“基本功”的訓練過程中，這是亟須變革的現實。只有具備開闊視野并立足現實，才能認識美術實踐創新的重要性和形式的緊迫性，從而積極推動美術教學實踐的創新和教學體系的改革。而面對多重困境，首先需要的是勇于突破體制藩籬，對美術教學質量的評估標準提出批評，在新的文化、藝術語境中重新討論標準的合理性，嘗試在教學實踐中保持開放和實驗性，承認教學成果在一定程度上的不確定性。教學質量評估標準的重建是為教學改革爭取到空間和自由度，而真正的創新實踐則需依賴明確的教學導向和一系列具體措施的展開。在教學安排上，必須開設全新的課程，引入不同的教學內容，以新觀念和新形式來沖擊長期以來的同質化美術教學，如在繪畫教學上加大對現當代重要藝術家的介紹比重，把對非傳統繪畫的分析和相關藝術史、理論常識的教學結合起來，在使學生獲得較為的繪畫認識后，鼓勵他們忠于自己的表達欲望，釋放潛能和創造力，在模仿成熟藝術風格和技巧的基礎上努力使用個性化的手段，形成自己的表現方法。教學內容的改變還需富有創造性的課堂內外的教學形式的配合并調動更多的資源展開。具有創新意識的青年教師應被推向教學及時線，倡導他們將實驗性融入課堂教學，進行主題不一的課堂討論和類型各異的專題訓練，重視師生一對一的交流和學生的互相帶動。在課堂之外，教師可以利用看藝術畫冊、參觀畫展、網絡交流等活動讓學生獲得當下的藝術訊息，了解當代杰出藝術家的創作風格和實踐動態，提高學生的欣賞水平和創作熱情，接受當代藝術多元觀念與自由形式的積極影響。美術教學實踐的創新意味著，不僅要把創造性的藝術觀念和表現手段介紹給學生，還要在教學思維、方法和工具運用上不落俗套，做到將美術素養的提高、創新意識的培養、實踐能力的訓練和學生個體差異相結合，促使學生在學習過程中形成個人初步的藝術趣味和判斷力。
總而言之，美術教育教學體系的改革不是可以一蹴而就的工程，既需要長期的深度反思和實踐探索，也需要在面對阻力時有勇于決斷的魄力和善于行動的智慧。“知之愈明，則行之愈篤;行之愈篤，則知之益明。”面臨美術教育教學體系的持久困境，只有大膽踐行才能開辟新路，破除舊習、面向未來的美術教學新體系才有被構建、完善的可能。
作者：楊思杰單位：安徽工程大學藝術學院講師
美術教育畢業論文:課堂導入美術教育論文
一、課堂導入環節
良好的開端是成功的一半。一節新課的導入十分重要。課程的導入環節是指在教學設計中，教師應當事先根據學生、教學內容、教學環境的具體情境，營造出一種現實而又有吸引力的學習背景，從而激發學生學習美術的興趣和動機，讓學生在自然的情境中進入學習狀態。這樣，一方面可以讓學生從課間的休息狀態或上節課的學習狀態中自然轉換出來，另一方面可以促使學生對所學內容產生疑問、好奇、注意等心理，有效激發學生的學習興趣。
二、課堂導入的方法與案例
課堂導入的方法比較多，經驗豐富的教師可根據體會、總結并靈活運用，剛步入課堂的青年教師也可按照相應的導入方法自由發揮。現將主要的課堂導入方法做以下舉例及分析：
1.故事導入法如，在上《太陽、月亮你們好》一課時，教師可根據需要自由創設故事情境，以太陽、月亮為主角，創設出一個以太陽和月亮見面、交談、做客為主要情節的故事，并引導學生想象在一次難得的見面中，太陽、月亮會如何裝扮自己、招呼客人等具體細節。學生在聽完故事后，會產生很大的興趣，并將故事中的場景、角色等通過想象融入課堂，這樣不僅使課堂內容變得豐富多彩，學生也能夠按照故事情節進行創作，充分調動了學生學習的積極主動性。
2.想象導入法小學階段是學生想象力最豐富的時候，這時候教師的主動引導會讓學生的形象思維更為活躍，有利于學生創造性的培養。同時，學生在想象中獲得自我情感的釋放，畫面內容得以再現，也有利于學生綜合素養的、健康發展。如，在上《簡單的插畫》一課時，教師不妨拋開平常的觀察角度，啟發學生靈活作畫。教師可以通過疑問法啟發學生：假如你是一只小螞蟻，那你眼前的景物是什么樣子？假如你是一條小魚，你所看到的水面外的景象又是如何？假如你變成了一只飛在天空中的小鳥，俯視大地，你又看到了怎樣的景色？拋開了平時的觀察視角，學生變得更有興趣參與課堂教學內容了。學生根據自己的聯想，創設出豐富多彩的情境并在想象中體驗感受。這樣不僅活躍了學生的思維，提升了其想象力，也讓接下來的創作環節變得有趣、生動。
3.游戲導入法游戲是課堂中學生最愿意參與也是最感興趣的一個環節。學生從小就喜歡玩各種游戲，并在游戲中得到身體、智力等方面的多方位鍛煉。同樣，教師可以把一些新穎、有趣的小游戲引入課堂，讓學生在主動參與、親自嘗試的過程中得到啟發、領悟等。但要注意，游戲是為教學服務的，游戲的設定不能脫離教學目標，并且要抓住課堂主題，緊扣教學內容。在具體的游戲設定中，教師還要注意充分調動學生的競爭心理，可以進行分組配合或比賽，并給游戲起一個響亮、吸引人的名字，促進學生積極參與。如，在設計《下雨啦》一課中的游戲“模擬雨中情景”時，可以讓不同小組的學生扮演在小雨、大雨、暴風雨中行走的樣子，并評選出做得較好的一組。這樣，學生在參與模仿的過程中，不僅會細心回想不同場景的情形，還會盡力完成游戲環節。這樣的游戲可帶動學生仔細觀察生活、發揮想象力，并提高其創作的積極性和創造性。
除上述幾種導入方法外，美術教學導入新課的方法還有很多。如，疑問法中還有猜謎語、搶答等方式，故事法中還包括兒歌、寓言等學生喜愛的題材，此外還有實物展示、欣賞范畫等，但是無論采用哪種形式，導入的方法都要符合學生的心理特征和教學實際，都要緊扣教學目的，都要堅持有利于誘發學生學習興趣的原則。
作者：劉兆顏代波單位：云南師范大學商學院
美術教育畢業論文:生活化美術教育論文
一、中職美術教育生活化的影響
中職美術教育作為一門基礎課，它的傳授方式將直接影響后續課程的學習，從而影響學生的工作能力。中職美術的教育目標是培養符合社會需求的美術工作人才，所以符合行業需求是很關鍵的。技術的不斷發展，以及日新月異的換代速度，新的方法，新的技術，新的理論如雨后春筍般涌出。建筑裝潢，平面設計，動漫設計和制作這些都離不開現代的計算機技術。這些僅僅靠書本上的知識是無法完成的，書本上的知識一般都比較落后，甚至有些知識是錯的，所以要隨時掌握市場動態，掌握本行業的前沿技術，這樣學生在畢業的時候才能增加學生的競爭力。這逼迫學校不得不調整教學思路，越來越趨于生活化。生活中不是缺少美麗，只是缺少發現美的眼睛。著名畫家達芬奇在小時候，師從雕塑家費羅基俄。學習的及時天，費羅基俄就要求他畫雞蛋，正著畫，反著畫，橫著畫，豎著畫。畫著畫著，達芬奇就問老師為什么要他整天畫雞蛋，老師說，每一個雞蛋都有獨特的一面，即使是同一個雞蛋，在不同的角度觀察，也是不一樣的，于是達芬奇在老師的教育下，終于成為了一名大畫家。這就說明了美術源于生活，源于人的生產實踐。因此，在平時的課堂教學中，老師應該帶領學生走出書本的束縛，走進社會，在生活中發現美，感知美，創造美。
二、中職美術教育生活化的特點
中職美術生活化在社會上經過一段時間的實踐表現出了很多顯著的特點。最為顯著的特點是實踐性。中職教育作為一種面對社會的教育方式，對于學生的時間能力有著很高的要求，已經不再是傳統的美術鑒賞與畫圖。而是要求具有獨立的設計，實踐，創新能力，這些都是對動手能力有較高要求的環節，這就要求學校增強實踐能力，學校應該針對企業所需的能力，進行有針對性的培養，組織關于此類的實踐活動，即將教學與生活有機的結合。中職美術教育的開放性是顯而易見，因為它的就業是面對社會，這就要求學校和學生都要有一種開放的胸懷，教育要面向社會，必然要開放。中職美術教育既然是面向社會的教育，這就要求，老師要給學生自己發揮的空間，因為以后的工作還是要自己完成的，沒有人會幫助你完成。學生在老師的引導下，逐漸的接觸社會的方方面面，自己養成良好的學習和工作習慣，培養出自主的創新能力和合作能力。
中職美術教育生活化的包括：教學內容生活化，教學過程情景化，教學成果市場化。從教學內容方面來講，現有的教材的更新換代速度遠遠跟不上美術行業的發展。而現在的學校一般還在沿用以前的老教材，所以教育部門要加大教材的研發力度，使之能夠跟上社會的發展，重視教學環節的創新環節，還應該深入市場，調查企業所需的技術。并且將技術提煉和整合進入課堂。如果有條件，可以帶領學生去參與真實的工廠中，讓學生體會到工作的環境，了解未來工作的情況。生活化，也并不是僅僅要求面對市場，還不能脫離生活，教學的內容應該從生活中取材，選取一些關于學生身邊的事物，還有老師可以帶學生去寫生，走進大自然，大自然是我們的老師，世界上許多的發明都取自于大自然，走進自然，你會發現世界如此美好，會帶給學生很多靈感。關于教學過程情景化，就是要讓學生能夠身臨其境，如同面對真實的生活場景。老師可以去模擬一些生活場景去上課，設置一些生活中的難題，讓學生去解決，在場景中可以看得出學生的合作精神，動手能力和創新能力，開放的場景可以留給學生更多的想象空間和發揮余地。學習環境學認為：課堂環境影響一個人的學習效率。教學過程中可以使用多媒體技術進行上課，充分運用多媒體教學，讓學生了解到現代的技術，了解到高科技帶來的好處，有利于讓學生真正的感受到美術的魅力，從而對美術表現出更強的興趣。學習的目的是用，所以一個學生的價值，不是看他的學習成績是多少，而是看他的作品能不能被社會所接受，僅僅以學生的成果作為評價標準，無疑會大大扼殺學生創作的積極性，學校還應該與企業之間建立良好的合作關系，將有價值的創意盡快投入市場，這樣學生的創新激情將大為增加。
三、結語
中等職業院校成立以來，已經為國家輸送了大量具有專業技能的人才，越來越多的學生選擇了進入職業學校，這是因為社會中高等人才的飽和度已經很高了，每年就業率較高除了985院校，就是職業院校。這引起了社會的廣泛關注，普遍認為，是國家現行的教育制度和就業體系不夠合理。2015年是深化改革的一年，在改革的浪潮下，中等職業學校應該抓住機遇，銳意進取，深入貫徹國家的改革意見，對學校的教育教學進行進一步改革。而中等職業美術學校在美術方面應該將生活化的教學方式進行到底，過去的實踐證明生活化的教育教學是對學生的發展有好處的。進而使職業學校發揮出更大的作用。為社會的發展做出更大的貢獻。
作者：王春霞單位：遼寧省本溪市商貿服務學校
美術教育畢業論文:兒童美術教育論文
一、鼓勵兒童獨特的審美與表現
1.營造課堂氛圍，調動兒童興趣在上每節課之前，教師都需要利用一些工具，如投影儀、電腦、幻燈片或啟發式的語言，抓住兒童的興趣點，讓兒童在順其自然的狀態下走入課堂，進而開始教學。若不做前期工作，避免不了生硬的授課方式，兒童的積極性就會受到相應的影響。興趣是好的老師，教師的課前準備是必需的。
2.尊重繪畫原創，傾聽兒童心聲畢加索曾說過，他一輩子都在追求像孩子一樣畫畫。兒童所創作的作品有他自己的想法與情感，是純粹的、天真的，和他們的心靈一樣。他們接受美術教育并不是為了追求某種技法，更多的是有其情感上的體驗，與其精神相結合，是他們對現實生活的理解，是他們自身思想的表達。雖然教師授課的主題相對固定，但是不同的學生有不同的思考，有其個性的一面。教師應當尊重兒童繪畫的原創部分，保留其獨特的繪畫表現，鼓勵兒童發揮創造力和想象力。
二、多采用手工與繪畫相結合的教學方式
美術課堂材料的多樣性是深受兒童喜愛的，兒童的好奇心驅使他們產生學習動力。在課堂教學過程中，筆者發現兒童更愿意接受手工與繪畫相結合的授課方式，純粹的圖畫已經不能滿足兒童的需求，他們渴望創作出更加豐富多彩的作品，而嘗試使用剪刀、膠水等工具會讓他們興奮不已。有些兒童對于單純的繪畫有較好的控制力，但在操作工具時還是顯得有些生疏。兒童的興趣不會因為這點小挫折被磨滅，他們會在自己的作品創作中更加投入，專注地做自己的事。有時候，雖然作畫的材料是一樣的，但可以制作出不一樣的作品。以紙盤為例，白色的紙盤可以讓兒童在上面涂色作畫，也方便剪裁。在課堂上，教師可以將紙盤作為兒童的手工材料，將紙盤一裁為二，一種是以紙盤作為小鳥的身體，另一種是以紙盤作為水母的身體。同種材料不同的做法帶給兒童極大的樂趣，他們對紙盤也有了自己的想法，如作為小烏龜的殼、小獅子的腦袋（周圍加上碎紙條）或是對折成西瓜等，兒童新奇的想法不斷涌現，這些都可以作為課后內容去實踐、探索。
三、重視兒童在美術活動中的成果
1.兒童相互欣賞，提高審美能力每次課程結束時，筆者都會要求兒童將作品貼在黑板上，大家互相欣賞、評價。在這一過程中筆者會問他們：“你們覺得哪個小朋友的作品好？哪里好？”這時候兒童會自己思考并說出他們的想法，這也是一個重要的學習過程，讓兒童學會欣賞他人的之處，相互之間的贊賞讓兒童更加有自信、有激情。
2.教師恰當評價，激發創造動力美國兒童教育專家吉拉德?培特森在《觀念改變行為：與孩子一同成長》一書中談到：“我們小的時候想象非常豐富，長大以后就沒了。這是怎么回事？”在他看來，首要原因是兒童的幻想沒有得到家長的鼓勵，而對兒童最有力的鼓勵，是父母親對他的愛、興趣和注意。同樣，教師對兒童的評價也是至關重要的。在學生互評結束后，教師往往作出補充，在對兒童作品進行表揚之后，可以用“你這里……畫會更好”這樣的方式激勵兒童改進，而不是用否定的語氣與兒童交流，教師要學會用正確的交流方式和兒童相處。
兒童美術教育是對于兒童創造意識的培養，是一種啟蒙教育，并非一筆一畫的呆板的教育，兒童的感官能力在美術活動中能得到充分的開發，這對于他們其他方面的教育也有促進作用。通過兒童美術教育，兒童的視野擴大了，他們會以欣賞美的角度看待生活、看待學習，也會變得更加積極、樂觀，日常生活也會變得更加豐富而充實。教育者和家長應當試著站在兒童的角度理解其在兒童時期生理和心理上的需求，切忌把教育內容當作一項任務去完成。多和兒童交流，用心體會，像朋友一樣與兒童相處，你會發現兒童的世界簡單、平凡而美麗。
作者：許菁單位：南京師范大學美術學院
美術教育畢業論文:綜合版畫美術教育論文
一、活躍而有度的學習氛圍
活潑好動是學前兒童個性上的一大特點，他們討厭一成不變。為孩子們營造自然的學習環境，有聲有色的授課氛圍，這種“情景教學法”不僅能夠觀察到孩子們的喜好，還可以間接激發出孩子們的熱情。采用觀察、創造性地提問等一些辦法，使得孩子們按照內心真實想法說出他們喜歡的事物，隨之再進入主題，用版畫藝術語言加工完善之，這樣就可以達到事半功倍的效果了。比如教授綜合版畫“劃劃印印”這節課時，可以根據學齡前兒童的喜好，拿繪畫筆于吹塑紙上隨性地描出許許多多樣式不一的線條，然后挑取其中較為的作品在班級中傳閱，并予以積極的贊揚，這樣孩子們的學習熱情就會大大提升[2]。然后老師再把自己之前繪制好的線條或者準備好的PPT給孩子們展示，這樣做的好處一是很自然地把孩子們的注意力都吸引過來，二是便于老師觀察孩子們此時的學習行為和學習態度。活躍、游戲式的授課方式，對于調動孩子們的積極性、創造性具有十分顯著的成效。
二、互助合作的學習方法
教授綜合版畫這一課時，孩子們并非是單獨的一個人，孩子們應該和老師、小伙伴兒們一起學習繪畫，大家互相學習、互相啟迪、互相促進。特別是在教授吹塑紙版畫課程時，這種互助合作的學習方法尤為必要。依舊用“劃劃印印”為例，準備好版材后，描出各種形狀。因為未曾做過版畫，孩子們這時肯定有些不清楚，老師可以首先演示一下，然后邀請若干兒童模仿老師做一次，這樣直觀形象地展現制作過程，便于老師及時發現問題。在學前兒童動手制作這個過程中，他們或許忘記某個步驟，這時通過老師和其他孩子的提醒，就可以印制成功。再如講授“我愛勞動”這一課，可以采取分組相互學習的方式。每個團隊設一位小組長，他要把主題、剪、拼貼、印制等，根據隊員的特長進行分工，然后大家齊心協力制作版畫。還可以采取一些激勵的方式，比如各隊之間比賽哪個隊做得快、做得好，以這種方式來激勵孩子們的制作熱情。
三、合理利用地方文化藝術資源
無論教育者和還是受教育者都有自己的歸屬地，都不可避免地受當地自然環境和文化的影響。以作者所處內蒙古通遼地區的科爾沁版畫為例，科爾沁版畫是扎根于科爾沁草原的文化，它將蒙古民族獨有的審美觀與粗獷神奇的版畫語言相結合，是獨具地方特色的一種藝術形式。科爾沁兒童版畫都是科爾沁區文化教育的重要內容。版畫老師除了利用課堂時間教授孩子們綜合版畫的制作技巧，還要將民族文化資源轉化為課程資源加以利用。例如安排時間帶領孩子們到遼河水上公園參觀“版畫長廊”，或是帶領孩子們去到當地的博物館、少年宮參觀瑰麗的民族藝術藏品和版畫展覽，通過參觀提升孩子們發現美、感受美的能力。老師也可以對在場的孩子們進行提問，讓孩子們講講他們喜愛的版畫作品，鍛煉孩子們的思考能力和表達能力。諸如此類的結合民族地域文化進行創作的做法，其實就是讓孩子們接過了傳承民族藝術的“接力棒”，讓孩子們在草原文化的熏陶下，用手中的畫筆和豐富的想象，將“藍天白云”“、碧草連天”、“牛羊成群”這些草原上的景象融入到自己的版畫作品中，這種有歸屬感的作品才更具內涵，進而達到傳承和發展文化藝術的目的。創新是藝術的靈魂，孩子是我們的未來。綜合版畫的學習是一個開放發散、循序漸進的過程，教師不應局限在綜合版畫技法傳授上，而是要通過綜合版畫的教學激發孩子們對藝術的熱情，促進藝術的傳承與發展。
作者：素雅單位：東北師范大學美術學院
美術教育畢業論文:審美教育的美術教育論文
一、審美教育是美術教育基礎
美術教育就是以教授學生美術知識、美術技能為目的，傳播美術文化。并以美術為媒介，通過教學，是對學生審美能力、道德情操、想象力與創造力的培養過程。它包含了國畫、素描、油畫，還有工藝品、雕塑、建筑知識的技能培養，以及所有可以和視覺相關的藝術作品。也包括看不見的風俗習俗。提高審美意識是通過審美教育這種方式來進行的審美教育就是通過一些方式，傳授審美知識，把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，更要美化學生的心靈、語言、行為做為根本目的。使得學生發展。而作為教育的重要部分，審美教育的教學一直有著自己獨特的教育方法。審美教育與美術教育的教育方式是尤為不同的，一個是自帶著欣賞的，一個是灌輸式，強制性的［3］。審美教育的目的是培養學生的審美觀念，毫利益性。美術可以直接反映人的生活，以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想創作出的美術作品，都離不開審美教育，它就是在藝術創作以及欣賞的首要前提。也就是說審美教育是美術教育的前提。
二、審美教育的現狀認識思考
時代在發展，社會在進步，傳統文化也在不斷翻新，而審美教育在這種大環境的影響下，越來越重要，人們的審美意識越來越強。對審美教育也日益關注，跟風現象嚴重，這也使得許多人走向了誤區:
(一)審美教育是道德教育的隨從這種狀況在我國教育的體系中是一種長期存在的。孔子提出“師教”，從表面看是陶冶情操的一種方式，而實際就是為儒家思想“忠君愛國”而服務，美育與德育的不同之處，在于德育有一定標準，教育方式就是傳統的灌溉式，主要就是對錯的判斷，是規范學生行為準則，也是培養學生的道德標準，知道什么該做，什么不該做。而審美沒有一定的標準，它更主觀，注重培養學生對的審美的觀念與創造力。但是他們又是緊密聯系的:美育可以陶冶情操，預防心理疾病;德育對美育有一定的促進作用，如果美育要起到凈化心靈的作用，也是需要理論性審美對象為載體，美育與德育，他們在擁有共同特征的時候，還存在自己的特性，也在一定程度上互相影響。
(二)審美教育=智力教育美術教育是指老師通過審美載體，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，在審美過程里掌握審美知識，并總結出自己的審美觀念，兩者相互影響，相互融合。智力往往是培養理性能力，它是學生從主觀走向客觀，可見，智力教育就是培養學生從主觀走向客觀的過程，使其邏輯思維形成。而審美教育更趨向于感性的培養，也就是通過當代審美的觀念，使學生由于理性的知識走向感性的認識，最終美化學生的心靈、語言、行為。所以，審美教育=智力教育的觀點是錯誤的。
審美體驗包括審美的直覺、聯想和想象，而這些情感中又和審美評價互相聯系、互相參透。聯想有一種事物而想起類似的記憶，主要與情感記憶相聯合。而在審美過程里經常回發生這樣的聯想，也就使審美帶上了濃重的主觀色彩。而想象就是以審美直覺和聯想為基礎，創造出一種全新的形象，這個全新的形象在客觀上是并不存在的，他是虛擬的，他出現的動力就是人的情感。這個過程是時藝術創造的過程，而個人的審美意識和體驗就在不斷提升。
三、結束語
而美術教育也應不斷更新、不斷創新，并對新的學術研究進行不斷的探索，跟上時代的步伐，不斷收集新的一些學術思想。把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，提高學生提升欣賞水平，使他們成為有審美觀念的人，從而達到個體、社會與自然和諧統一。
作者：胡蓓蓓單位：盱眙縣穆店中心小學
美術教育畢業論文:館校結合的美術教育論文
一、立足本地的傳統藝術資源，有效地把民間藝術語言引入到課堂
以地處魯中孔孟之鄉的萊蕪為例，本地具有深厚的文化淵源，萊蕪梆子戲、萊蕪錫雕、萊蕪剪花樣、萊蕪泥塑、萊蕪土陶等都是具有幾百年發展歷史的藝術形式，它們可以在形式、色彩、造型等多方面的提供給美術教育對象源源不斷的創作和欣賞靈感源泉，而學生的年齡層次和不同的生活環境，使他們較少有機會接觸這些多彩的民俗藝術作品，我市的會展中心、鋼鐵博物館是綜合展現我市文化資源和民俗作品的綜合性場館，多彩的現代雕塑設計展示及傳統民俗藝術作品得以集中展現，在美術的個性培養與作品創作中汲取這些元素，民族的就是世界的，在豐富藝術形式的基礎上，更多地讓學生了解當地的民俗民藝，形成認識和個性形成的基礎。這兩處場館目前做到了資料較為齊備、工作日免費開放，可以協同開展美術教育活動。
二、充分利用豐富的圖書資源，使學生獲取更廣博的知識和信息
科學信息技術發展至今，電子期刊、網絡信息等電子類文獻信息載體已在校園普及，在相當一部分上取代了紙質文獻信息載體。但是，對于美術教育所需的圖書資料尤其是書畫作品而言，電子載體受到閱讀不方便、分辨率不高、幅面小等局限性，紙質載體仍然具有不可替代性，而學校資料室文獻建設往往受資金等因素的制約，致使紙質資料嚴重不足，不能滿足師生的教學要求。本地的圖書館、文獻資料室的藏書中有很大一部分是美術書籍、美術期刊，文獻資料室還藏有較為豐富的現代和古代書畫作品館校結合。教師通過書畫作品的展示，講解作品的構思、色彩、布局、藝術特色和造型材料及年代背景，可直接提供教師講課的及時手資料和直觀教材。學生則通過觀摩、進而臨摹，獲得感性認識，領會作品的藝術特色，掌握繪畫、書法技藝，提高自己的藝術修養和創作水平。目前一家普通地市級圖書館已館藏幾千萬冊普通書籍和上百萬冊特殊貴重書籍，國家已出臺相關文件制定公開開放制度，如果能與學校圖書館合作，形成一卡共享制度，在教師指導下適當安排統一的結合課堂內容的閱覽活動，在學校圖書館無法滿足閱覽需求的情況下無疑是一種捷徑。資料室收藏的書畫作品可為美術教師和學生的創作提供廣泛的素材，通過對一些名家作品的觀摩或臨摹，提高自己的創作水平。在漫長的歷史發展過程中，歷代美術大師們構制了數不勝數的瑰麗的珍品，許多資料文獻室存有古代書畫家和本土名家作品，對有特別需要的師生有序的開放觀摩，不僅會切實加強美術教學的感染力，還會提升學生對傳統文化和家鄉的熱愛之情。隨著資料室資料走進學校、迎來新生力量也為進一步的發現和收藏提供一定的機會。
三、開展多種形式學習組織與管理，為館校結合的美術教育方式提供可行性
其一，在加強教學實踐的基礎上，充分利用美術社團的組織與管理，開展較為有效的美術課外教育活動，達到促進學生美術素養和能力的提高的較為理想的美術教育目標。比如少兒漫畫協會、中國畫協會等。凡是參加社團的學生對美術學習較為濃厚的興趣，少量的社團同學通過對美術場館等的了解帶動其他同學參加進來，使校館的合作更為活躍又不失秩序。社團活動的活躍分子又成為作品展覽和臨摹的策劃和管理者從而更大程度地鍛煉了學生的社會活動能力，使學生橫向運用知識的能力也可以得到充分的發揮，由此產生知識遷移的正向效應。其二，在教師引導下的美術合作學習。美術合作學習是指美術課中小組或團隊制定共同的學習目標，一起相互協作，共同探究，協作作品，實現學習目標。合作學習實施于美術教學，是一個探討、分析、嘗試、總結、積累的能動過程，在互動合作中共同探討解決問題的辦法，使學生共享發現和成功的喜悅，形成團隊合作意識，欣賞美術個性的同時又積極探討共性所在，把美術教學中的表面問題推上了更深層的思考。同時，教師及時發現這些特點、因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養要貫穿始終，學生會在美術場館、圖書館等資料豐富的資源下做出更為有效的解決方案。而在此過程中，教師會不斷發現問題、分析問題、解決問題，教育教學質量也會不斷提高。其三，教師與館員協作教學，在對美術場館及圖書館的管理和工作能力方面，教師與館員的互助學習和對學生的有效引導，會使學生初步學會社會交往及公共財物保護意識，在教與管的環節上，教師可以既請教館員又配合館員，讓館員與學生近距離接觸，發動學生建立人人保護公共財物、人人充當專業專家的意識。只有如此，學生才能駕輕就熟地利用好美術館、圖書館等場館的公共資源。
四、結語
美術本身的特點決定，傳播媒介特征會直接影響美術信息的傳播模式和特點，由于美術信息的顯現和傳播是在光和可視化的實體物質的相互作用下共同完成的，而這兩種媒介的相互作用一般是在共時性空間中完成的。所以只有美術信源與信宿之間具備空間關系后，美術信息的傳播和傳播模式才可以建立，即是說美術信息載體(作品)與信息接受者（觀眾）之間應保持一定位置和距離，從而構成一種審美空間。而美術場館、圖書館、資料文獻室等使這種審美空間得以實現。但是，信源和信宿之間的空間關系僅僅是一種物理的空間關系嗎？答案是否定的，它還取決于信源和信宿之間能不能建立一個共同的“概念空間”，即美術信息的符號集合載體是美術作品，通過不同的圖形、色彩、質感來傳達“概念”，其概念具有空間形式的意義。另外，美術信息的接受者（受傳者）需要具有接受這種信息和意義的空間形式，即相應的感性修養和能力。這種共同的“概念空間”，并不能實現說傳、受雙方各自的“概念空間”能夠對接，而通常是傳、受雙方進入共同的“概念空間”的速度、程度是逐步的、相互適應的，這就需要制定靈活機動的方案，而不至于由于角度、方向和途徑等的差異，加之美術作品這個信息中介的符號的直觀性與意義的多解性，會出現傳、受雙方的編碼和譯碼（釋碼）的錯位。館校結合的美術教育旨在探索在感官協調的公共空間中的多渠道、多形式的學習，以避免美術信息的傳、受雙方曲解和錯位，還將為合理利用公共資源、美術教育的開放式、深層次發展提供方向。
作者：謝曉霞單位：萊蕪職業技術學院
美術教育畢業論文:實踐性教學的美術教育論文
一、職業美術教育加強實踐性教學環節的途徑
（一）美術教學要聯系具體實踐職業美術教育在基礎的訓練上，不能細致進行室內素描以及色彩的訓練。其主要強調美術技能在生產實踐中的應用，所以應著重加強培養學生的速寫式素描和快速造型的能力。對于事物的快速造型，學生應著重訓練從不同的角度感知以及通過不同的方式表現所感知的對象，做到多樣化的表現。因此教師在教學的過程中，必須轉變之前傳統的教學理念和授課模式，要針對實際應用進行教學，避免將美術教學固定在以往的模式中，要實現教學收的創新和多樣化。
（二）強化教師的實踐教學理念和能力新時期的職業美術教育不僅要求教師要有豐富的美術基礎知識，同時要求教師必須具備實用性的實踐技能和應用經驗。只有這樣才能在動手能力的授課中正確的引導學生將美術技能運用到實踐中去，知識只有和實踐相結合才能體現其巨大的力量。教師教學的觀念必須適應時代的發展，其應該是引導學生的動力而不應成為阻礙學生創新的影響因素。國際職業教育的主流模式是工作本位學習模式，這就要求教師授課地點從課堂轉移到工作現場，在現場工作中進行理論與技能的情景教學。因此，這對教師的實踐和動手能力提出了更高的要求，教師必須擁有足夠的能力和經驗要知道學生完成美術技能的學習。
（三）堅持貫徹實踐性教學方式提高學生的實踐能力是職業教育的根本目的。學生在學習過程中養成理論聯系實際的基本素質。在掌握已有知識成果的基礎上，把具體的實踐經驗加入到學習中來，可以避免教師以往簡單枯燥的語言描述。學生通過親身實踐，對整個操作動手獨立完成，對整個美術技能的掌握更加直觀，同時可以提高學生的動手能力。社會實踐可以讓學生更好的理論知識聯系到具體的實踐工作中，這對以后學生觀察社會情況、解決復雜問題的能力提升意義重大。因此，教師在教學期間盡可能的讓學生參加到社會實踐中去，把美術教育的授課場所轉移到工作現場，這樣既提高了學生的應用能力，又解決了一些企業人才不足的情況。職業美術教育不僅承擔著教授學生專業技能的責任，更多的是能夠讓學生把自己學到的東西服務到社會。
現階段，對學生創新能力的培養尤為重要，社會不再需要只有單方面才能的人才，取而代之的是綜合素質高、創新能力強的實用性人才。創新不單單是發現新的問題，更多的是在發現問題時候如何解決問題。只有激發學生的求知欲和創造力，才能確保學生可以在新問題的提出后擁有解決新問題的能力。職業美術教育就是要讓學生擁有獨立解決實踐中遇到的新問題的能力，用于打破陳規，從全新的角度和方法來解決發現的問題。
二、總結
實踐性教學在職業美術教學中的地位不容忽視，其是學生把理論知識輸送到社會的紐帶，通過教學實踐，學生的觀察能力和動手能力得到提高，學生可以更好的融入到社會生產中，通過自身的美術技能，更好的為社會服務，真正達到學以自用。
作者：孫濤單位：江西臨川現代教育學校
美術教育畢業論文:創新思維的美術教育論文
1想象力開啟了學生創新思維的大門
不論一個民族的文明淵源如何，他們都會有自己的藝術。在孩子們眼里，世間的一切都是有生命的藝術。孩子想象力的開啟，不僅需要教師合理地引導，更需要好好地保護孩子們那些奇特的夢想。如：三年級《小燕子》有關手工制作“鳥巢”課中，筆者先讓學生課外自行觀察屋檐下的鳥巢，并上網搜索一些關于小燕子做巢的信息，然后在教學過程中，引導學生對鳥巢的制作大膽設想，并要求他們拋開鳥巢的一些常見形狀（如半圓形），進行富有創意的新鳥巢設計。最終，在筆者的鼓勵下，學生們的思維被拓寬了，制作了許多形狀各異、造型別致的鳥巢。此外，筆者還不忘與學生共同評出幾個佳作，予以表揚，進一步激發學生對手工精致藝術的強烈創作欲望。所以，黑格爾說：“想象是藝術創作中最杰出的藝術領域”。筆者相信，只要賦予孩子們豐富的想象力，他們會把太陽想象成老爺爺；把樹枝在風中飄動想象成樹姐姐在比誰的頭發最美麗；把人的臉想象為五顏六色的衣服。所以，自然界的一切都可進入他們繽紛的畫中。然而，孩子們的想法不論多么離奇、多么荒謬，這都是拓展思維邁出的及時小步，如果將它約束住，那只會窒息了他們創造的火花。
2藝術的感染是的結合
藝術可以延伸到很遠。每門學科都有它獨特的特點，但它們并不是彼此封閉的。只有相互借鑒，才能在實踐中不斷地完善美術教育。及時，美術教育離不開音樂藝術的熏陶。一切藝術創作過程都需要優美輕松的環境。音樂是有聲藝術，美術是無聲藝術，相互結合能達到更加的效果。在美術教學中穿插適宜的音樂，可以營造輕松、愉快、活潑的氛圍，從而激發學生的創新思維。如：教《分蛋糕》一課上，老師先讓學生欣賞歌曲《生日歌》，而后又彈琴給他們聽，讓學生在一個輕松和諧的氛圍里，沉醉于對美的向往；在學生制作工藝的過程中，播放優美的樂曲，讓學生獲得愉快的心境，激發他們的表達欲望；在展示評價作品時彈奏樂曲《鈴兒響丁當》，把一只“星娃娃”送給做得好的學生，這既能使師生共享創作的喜悅，也能激勵他們的上進心。在學生完成作品后，老師放《幸福拍手歌》，讓學生跟隨教師隨音樂律動，使學生在感受美的音樂中得到充分的休息。第二，把表演融進美術教學。在美術課堂上，借助靈活的表演不僅能活躍課堂氣氛，還能利用形體語言的表達，豐富學生的創作力。在教學《小蜜蜂》一課時，筆者讓學生先聽故事，然后通過自己對它的理解，表演這個故事。這種積極的表演和觀察活動，讓孩子充分投入到教學中，并創作了蜜蜂不同的飛翔姿態。
總之，小學美術教育應從對藝術的感染與興趣入手，教師在充分培養學生創新思維能力時，首先要讓自己成為一名積極的創新者，這是對教師教學活動的較大挑戰；其次，要在不斷創新的教學活動中，豐富教學活動內容，革新教學活動形式。如創造富有個性的、獨特的、新穎的教學法，在美術教育中引入興趣教育，并讓孩子們自由快樂地創作等。所以，培養學生對于藝術的興趣，要以實現自我陶醉為前提。引導學生對于藝術的欣賞，以實現熱愛生活、創造生活的目的。我們只有不斷地學習進取，變革陳舊的教育觀念，激發創造的潛能，才能提升美術藝術教育的境界，把更多的學生吸引到藝術的樂園，也為新式教育注入生命的活力。
作者：朱光娛單位：四川省成都市紅專西路小學
美術教育畢業論文:中俄比較下的美術教育論文
一、“美術教育不論中外，其具有普遍的原理”
在1955年至1956年間，中央美術學院、魯迅美術學院曾派遣錢邵武等人到俄羅斯留學，希望他們介紹當時蘇聯列賓美術學院的教學方法，尤其是素描的教學方法。在當時的觀念中，素描是一切造型的基礎，學好素描，掌握造型藝術的技能，才能畫好畫。這些最早的留學生歸國時就帶回一些列賓美術學院附中學生的素描，是用很尖的鉛筆畫的，人們認為這就是代表了列賓美術學院的素描，是契斯恰科夫教學體系之下的素描。這種用尖的鉛筆畫呈現的是一種很精美的細致畫法，但比較刻板。這種素描畫法傳到中國之后，在中央美術學院、魯迅美術學院廣泛流傳，但引起法國學派的反對，他們認為，這種素描畫法太拘謹、太死板，容易束縛學生的表現方法，這只是素描的一種，不代表所有。改革開放之后，人們一談到俄羅斯美術教育，非議很多，尤其是從德國、法國等西歐國家回來的學者對俄羅斯的教學方法甚是反感，其公式化、概念化地去描繪空洞的歷史題材和現實生活，給人們留下不好的印象，認為俄羅斯契斯恰科夫美術教育跟法國很不一樣。其實這是誤解。契斯恰科夫之所以偉大，就在于其主張因材施教，根據學生不同的性格和修養去培養學生，注重教師與學生之間的關系。油畫大師董希文曾在中央美術學院第二畫室教學中對學生說過：“畫得不好的學生，他的缺點正是他將來發展的起點。也就是說要重視學生的缺點，跟別人不一樣的地方是最可貴的地方，最可貴的地方如若得以發展，將來才可能成才。”這句話非常精到，令人深思。我們要正確理解俄羅斯教育，蘇聯以前的教育體系就是契斯恰科夫教育體系，在十月革命之后，列賓美術教育體系繼承了契斯恰科夫教育體系。在斯大林時期，蘇聯的藝術表現過分強調政治，但整個文化、文學藝術的人文精神沒有斷，依然有人文情懷。
蘇里科夫美術學院教授馬克西莫夫1955年至1957年作為中央美術學院的顧問，為新中國培訓了一批美術院校學生和師資，其注重結構和外光的思想對中國繪畫產生了很大的影響。油畫作為繪畫系的一個專業，是在馬克西莫夫之后才逐漸建立起教育體系，從素描教學開始，解決油畫的形體、寫生、創作等系統的教學方法。1958年至1959年，我國油畫教學體系得到完善，與此同時，寫生的方法、教學得到完善。俄羅斯一整套的教學方法、藝術原理引入中國以后，中國美術教育需要進行適當改變，最重要的問題是將外國的油畫引入中國來進行教學，如何將中國的藝術傳統和特色與油畫相融合。我們的油畫創作方法一方面要學習外國的方法，另一方面是將中國傳統藝術融入西方的藝術。中俄油畫是世界性的，中國畫是民族性的。中國畫不能很快走向世界，油畫只用了幾百年就走向世界，成為世界性的語言。因此，需要思考我們藝術的優勢和不足，不要一味地崇尚西方文化，因為其也有自身的優劣。中國藝術扎根藝術原理，尊重藝術規律，注重觀念，離不開心腦的創造。美術是視覺藝術，是可看、可觀摩的。油畫通過形體的觸覺感，有形體基調，具有豐富的色彩。包括美術、設計方面的教育，要吸收油畫的長處，重視中國畫教育的特點。中國畫講求“以形寫神，神形兼備”。中國畫的本科教育，可以學素描，也可以不學素描。但是寫實主義的油畫必須要有堅實的素描基礎，不要把油畫的教學方法用于中國畫的教學。俄羅斯的寫實油畫影響了中國一代又一代的藝術家，如何結合民族文化、民族精神，結合本土特色的途徑值得我們注重和探討。
二、“美術精神的根本需要教師的堅守和維護”
中國自改革開放后，特別是上世紀80年代之后，美術教育如雨后春筍般發展起來。經濟的快速發展，也影響了我國的美術教育。改革開放30多年，價值取向是每個教育工作者需要梳理的問題和擔負的責任。重慶師范大學美術學院院長黃作林認為，美術教育在培養人才方面，是精英教育還是普及教育，是我們需要思考的問題。美術教育不但是師范院校的責任，其他高校同樣也肩負著責任。黃作林表示，師范類院校的人才培養和專業院校人才培養的異同和教學體系，以及由于美術教育擴大招生，美術專業泛濫的程度也是值得我們思考的問題。比如有的音樂學院開設了美術方面的專業，到底是哪里出了問題？黃作林認為，這是經濟發展影響的緣由。“以前的學生是從小喜歡美術才去考美術學院，現在則是高中成績不好的就去學習美術。學校片面地追求升學率，促使凡是普通的高校都可以辦美術專業。”
山東師范大學美術學院教授劉青硯也持同樣的觀點。劉青硯認為，現在俄羅斯還是保持過去的美術教育格局。而國內卻不是，本來藝術教育是慢工細活，但現在成了批量式培養。蘇聯獲得諾貝爾獎得數量是世界第三位，美國在做了調查后，意外發現蘇聯的基礎美育教育是走在世界前列的，也就是說他們的中小學美術教學是重要課程。美術教育是國民素質不可或缺的，美國由此加強他們的藝術教育。當前，我國的美術教育創作存在三個問題：一是缺乏嚴格的招生制度，二是考生水平偏低，三是快餐文化盛行。國內美術基礎教育分布不合理，課時短缺，俄羅斯列賓美術學院師生比例是2.5：1，而我國中央美術學院是1：2，上海大學是1：15（18），師資比例差強人意。我們的綜合性大學應加強美術教育招生質量，減少招生數量，為社會培養真正的美術教育人才。中國現今美術教育領域，美術精神的根本是需要教師的堅守和維護，要拒絕快餐文化，淡薄功利意識。與我國的美術教育相比較，俄羅斯美術院校的建立比中國早200年，他們從建立美術學院開始，就對藝術充分重視。在十月革命以后，政府都有相關針對藝術教育的文件。但是我國直到2011年，中俄藝術學科才成為門類。由于當代藝術的興起，俄羅斯藝術教育體系沒有被充分關注。其實我們對俄羅斯很多的觀念不太理解，看問題要從歷史的角度去評價其歷史作用問題。50年代初，中國派出大量的留學生去俄羅斯學習，對我們的美術教育起到了積極作用，各個高校多少都有俄羅斯美術教學體系的影響。
三、“美術教育應該堅守藝術審美長遠的價值”
中國國家畫院研究員宛少軍認為，俄羅斯美術真正對中國的影響在于其教育、技能、方法等各個方面。俄羅斯美術是古典主義加印象派，形成一套具有俄羅斯民族特點的藝術方法。在印象派之后，事實上，俄羅斯美術教育有其自身特色，具有強大的表現力。俄羅斯美術教育有一套科學的教育體系，以及由易到難的嚴密課程設置，學生通過這樣的訓練能很快掌握知識和技能。50年代通過引進俄羅斯的美術教育，中國美術教育得到很大的提高。80年代之后，我國美術教育工作者開始質疑俄羅斯美術教育，甚至開始顛覆。現在的俄羅斯美術相對比較穩定，基本現狀是多元化。在我國的美術教育中，都可以找到范例，風格的多元化會影響到基礎教育模式，甚至產生混亂。我國美術教育有教育方法卻沒有教育方向，說到底還是學院教育、學科教育，美術作為西方現代學科教育，實際上是一套專業的知識系統傳授，是相對穩定的。作為知識系統，以及教師個人風格的傳授，不能混為一談。比如說素描理解，過去是光影，現在是強調結構及表現等，其核心知識都要牢牢抓住。而沖淡了核心知識的掌握，過多地追求風格其實就是一個空殼，對學生來講，是很不利的因素。北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星在“中俄美術教育比較學術研討會”上指出，在一些相對的時間內，中國的美術教育淡漠了俄羅斯美術學科好的經驗和承傳，在大眾文化經濟大潮市場決定一切的情況下，更凸顯出藝術教育尤其是美術教育應該堅守藝術審美長遠的價值。今天我們不是僅僅單純地學習西方的教育，中國的傳統也是要傳承和發展的，具有中國特色的美術教育體系的建立非常重要。越是深入古典寫實和現代知識體系，就越能深入理解中國的藝術傳統。50年代俄羅斯美術教育使我們獲得技能、方法等，但是今天我們仍應繼續研究俄羅斯美術教育，其對藝術教育的堅持對我們更有啟發的意義。
作者：張斐然
美術教育畢業論文:生活化幼兒美術教育論文
一、構建生活情景，激發幼兒參與
要培養幼兒在參與教學中的主動性和積極性，能夠關注生活的點點滴滴，就需要對幼兒的活動環境進行較為生活化的裝扮，幼兒在生活化的活動環境中就會激發起來幼兒對生活的思考，從而能夠主動參與到美術作品中。這就需要教師在進行教育的過程中要善于觀察幼兒的生活關注點，并且將這些關注的元素帶到課堂中，幼兒的繪畫欲望就被激發了起來。
比如，幼兒都比較喜歡《喜羊羊和灰太狼》這個動畫片，教師就可以讓幼兒來進行動畫里面的各種小羊的繪畫，幼兒對這部動畫片都很熟悉，因此在繪畫的過程中就會回憶自己在看的過程中的情景，也有一種想要表達的欲望，這樣的一個過程，教師都不需要做過多的強調，利用幼兒的卡通喜好來進行繪畫能夠取得事半功倍的效果。在比如教師為了讓幼兒繪畫一副有關過年的情景的繪畫，幼兒對過年都是很熟悉的，幼兒也愿意參與這個過程中，教師為了取得更加良好的教學成果，就可以將整個教室裝扮成新年的樣子，用各種剪紙、蠟染、年畫來對教室和走廊進行裝扮，讓幼兒出身于一種過年的氛圍中。在幼兒快要放寒假的時候安排這部分的繪畫，那個時候幼兒想要過年的欲望都比較強烈，在進行繪畫的過程中，也能夠表達出自己的真情實感，這樣的一個過程，不僅提高了幼兒的美術繪畫水平，而且能夠培養幼兒一種熱愛生活的情感。
二、注重生活實踐，尊重幼兒個性
美術的教學不僅僅是在課堂中就能夠完成的，生活化的元素需要幼兒進行親身的體驗，這樣幼兒才能夠感受到繪畫所帶來的樂趣。大自然就是一個天然的素材，因此教師在平時的時候要經常帶幼兒進行戶外活動，讓幼兒在和大自然的親近中來獲得繪畫的靈感。比如各種各樣的石頭、樹葉、溪流、昆蟲……這些都可以成為幼兒的創作素材，幼兒也能夠很容易融入到這樣的環境中，用自己的眼睛去發現周圍的世界。幼兒在進行創作的時候，教師要尊重幼兒的作品，幼兒眼中的世界和大人眼中的世界不一樣，在他們的世界中沒有那么多的規矩，不需要規定蘋果就必須是圓的，草地是綠的，花兒是紅的……在他們的眼中，世界上所有的東西都是可以說話的，因此對待周圍的事物的時候也總是帶著善意，教師要保護孩子的這樣一種善意，要尊重孩子的獨特想法，他們成長到一定階段自然就會理解周圍的世界，不需要教師過早地強調他們眼中的事物不是他們所認為的樣子，要讓孩子保持一些童心來進行美術創作。
比如，讓幼兒來進行“我的家鄉”這個主題的繪畫，幼兒在畫的時候，不要給幼兒設置太多的條條框框，不要規定幼兒必須畫什么，幼兒想到什么就畫什么，只要幼兒能夠進行合理的解釋就是值得鼓勵的，不需要幼兒畫的有多么的，只要是幼兒眼中的家鄉就足夠，像有的幼兒在畫的時候，就畫了一棵樹，教師耐心地詢問“為什么就畫了一棵樹呢？”幼兒回答道“因為我爺爺經常帶我到這棵樹底下玩！”孩子這樣的回答是多么地真摯，多么地令人感動，教師就需要對這個孩子的繪畫作品進行表揚，這樣孩子在以后進行創作的時候就能夠根據自己的真實感受的來進行繪畫，不需要在意那么多既定的規則，這樣還是就能夠在一種良性的環境中提高自己的繪畫能力，也使得自己的真實情感得到了宣泄。
總而言之，幼兒在進行繪畫的時候，教師要善于挖掘生活中的素材來讓幼兒進行繪畫，這樣孩子的創作欲望就被激發了出來，能夠積極主動地參與到教學過程中。這樣不僅使得幼兒的繪畫能力和審美能力得到了提升，更重要的是孩子在進行繪畫的時候培養了一種觀察生活、熱愛生活的能力。
作者：鄭少密單位：德化縣雙魚幼兒園
美術教育畢業論文:中學發展美術教育論文
美術是培養人的審美情趣、提升創造力、陶冶情操的學科，個人的發展離不開美術教育的熏陶。應試教育模式下的美術課程可有可無的現狀以及美術教育的發展值得我們深思。要發展美術教育，應該從幾個方面進行改進。
1.提高學生學習美術的興趣
俗話說“興趣是好的老師”，想要學生自愿學習美術，就必須提高他們對于美術課程的興趣。教師可以通過豐富教學方式帶給學生更多的學習體驗，如進行多媒體課件展示，現場繪畫教學并讓學生練習等室內教學方式，還可以將課堂搬到室外進行寫生練習或是田野調查等。這樣不僅能將書本上的知識進行應用，還能使學生通過的親眼觀察獲得更為豐富的學習經驗，得到更多的教學成果。豐富的教學方式讓學生不是被動地學習美術知識，而是產生主動學習的動力。
2.豐富教育資源
首先，應加強師資培養。教師是學校教育質量的基石，教師的教法不能一成不變。擁有豐富教師資源的學校可以定期組織教學培訓，教師之間相互探討有效的教學方法，聘請有經驗的教育專家進行教師培訓，或是借鑒其他學校成功的教育經驗等。對于缺乏美術教師的偏遠地區學校，教育相關部門應該給予前去支教的美術教師一定的補助，為他們提供教學資源，并且鼓勵美術教師前去支教，幫助偏遠地區的學生。其次，應豐富教學設施和教學類別。中學的美術課堂大多只是教師口授、展示圖畫的教學形式，枯燥的美術課堂難以讓學生產生學習的興趣。美術教師可以更多地利用多媒體進行美術教學。學校應購進美術器材，甚至是開設單獨的美術畫室，學生可以在里面聽課、練習繪畫；補充圖書閱覽室的美術書籍，供學生借閱學習。美術的涵蓋范圍非常廣泛，它不單包含繪畫這一類別，開設類別豐富的美術教育課堂可以讓學生多方面了解美術，從更多的角度感受美術課的魅力，如陶藝課程、手工創意課、剪紙課程等都對豐富美術課堂起著重要的作用。
3.轉變教育觀念
要轉變教育觀念，不以分數高低、就讀的學校是否是重點學校來評價學生，而是注重對學生綜合素質的評價，學校少關注一點升學率與排名，給學生提供更好的學習環境；注重發展學生的特長，學生能發展得更好。
美術是欣賞美、表達美的藝術類課程，美術在提高學生知識技能的同時提高美的感受、欣賞和創造能力，實現美術的藝術價值。美術教育離不開社會、學校的幫助，學校應當注重美術教育，多分一些師資力量在美術學科上，認真培養每位學生的整體素質，幫助學生發展，美術教育的發展前景將會更加樂觀，美術最終會成為我們生活中不可缺少的一部分。
作者：高源單位：四川師范大學美術學院
美術教育畢業論文:高校美術教育論文
一、從職業培訓的軌道中解放出來，尋求精神的自由與創新
首先，高等美術院校不應拘泥于適應市場需求所進行的學科分類設置，而應注重大的藝術學層面上的美術基礎教學，應特別回避職業技能的社會適用性訓練思路，并刻意把持其非職業化傾向，其教學不應只是傳授技巧與知識，而應專注于在教學中啟發學生的個性和藝術創造能力。其次，高等美術院校是當今美術學習的主要平臺，也是文化藝術氛圍極其濃厚的實踐基地，在大學學習期間，讓學生形成一定的藝術觀念至關重要。應該培養學生自由的思想，鼓勵創新的思維，擺脫社會實用性、功利性的職業限制，鼓勵學生不停留在滿足社會的、他人的需求上，而是要推陳出新，通過自身的藝術想象力給社會注入創新的活力和動力。再次，工作在一線的教師是高等院校美術教學的實踐者。藝術的獨特性在于其審美性，如何傳達給學生更深層、更豐富的審美體驗，或許是語言教學不足以擔當的，所謂“理之在詩，如水中鹽、蜜中花，體匿性存，無痕有味。”①教學方法應該是多樣的，相對而言，目前的高等院校的美術教學缺乏一種生活體驗式的教學，高等院校的美術教學應該吸收傳統美術傳承中身體踐行式的教學模式，除了知識技能的教授之外，更應該以感化的方式提高學生的審美能力，帶領學生在藝術生活中探幽尋勝，真正實現知行合一。學生對貫穿于生活的美術行為的直接體會，不僅應該設計教學環節，更應該作為教學當中貫穿始終的教學理念。
二、外師與內省的體悟式、穿透式學習
青春勃發的大學生對藝術的敏感是毋庸置疑的，但作為并未進入社會生活的學生而言，生活的深層、內在的藝術韻味對他們尚且是一個抽象的概念，如何穿透自身生活中慣常的、平凡的生活表象，以至造型形象，體悟到其間的藝術性、審美性，必得令其親身體會方能漸悟一二，并一通百通。“度物象而取其真”②，即將步入社會的大學生缺乏一定的生活積累，對于社會生活的體悟更多來自于日常生活的向外觀察、發現，并內化到對人性的深層剖析，借由直接的介入體驗，開啟內省的、體悟式的思維，培養審美的眼睛，以個體內在的生命體驗洞察外部社會乃至宇宙的律動。只有在對社會生活深刻認知的基礎上才能創造出具有時代精神的藝術作品，才能更加契合現下多元的文化生活、體驗式消費的經濟時代。所謂的“外師造化，中得心源”③，這里的造化并非僅指自然存在，而是自然的內在審美屬性，是必須通過內心的感悟達成的內外通透。這種穿透式體悟方法的領會不是將現成的知識學轉化成自己的語言、形式結構，而是從自己的生活出發轉化、提升成自身的能量結構，匯聚所見、所聞、所知、所感，在創作中發現自我，形成自己獨特的見解和認識，使作品具有深度表現力，并為未來的美術創作打好基礎。
三、結語
先哲將日常生活諸般都提升到“藝”的高度，并匯通于“道”的層面，正如莊子《庖丁解牛》所謂“道也，進乎技矣”，高等院校的美術教育宗旨亦應作如是觀。
作者：楊西文單位：長安大學建筑學院
美術教育畢業論文:職業美術教育論文
一、將信息化作為職業美術教育創新的重要手段
科技的發達促進了各行各業的發展，美術教育也不例外。因此在職業美術教育創新中也要將信息化作為重要手段。計算機的出現幫助教師和學生能夠獲得更多有效的美術信息，學生的美術水平也得到了相應的提高。信息化的教學模式對我國職業美術教學效率的改善和提高具有積極意義。并且計算機的出現也使得以往的立體手繪得以完成。信息化技術的出現也使得美術教育創新得以迅速發展。因此，我國職業美術教育都應重視信息科技的應用，大力發展美術教育有助于我國人才的培養和社會的進步。
二、轉變美術教育者的教學思想和教學方法
傳統教育觀念制約了我國美術教育改革，主要表現在傳統教育過分重視美術基礎知識和技能的傳授，存在很大的弊端。基于此的美術教育改革應重視學生自身在美術中的作用，尤其是對于未經過專業教育的職業美術學生來說，更應從其實際出發，并且結合教育實踐的目標，使學生能夠深刻且靈活的理解美術教材，同時建立以能力培養和藝術設計為目標的美術教學方案，培養專業的美術人才。同時，對于美術教育的內容的選擇，應致力于選擇能夠提高學生積極性的內容。趣味教學是目前應用較為廣泛且能夠提高學生興趣的手段，這種教學內容有助于學生思維的開發，以學生的美術實踐能力的提高為前提，不斷的縮短職業學生與專業學生之間的差距。
三、重視美術的職業化與人性化
美術教育不但要實現創新還要尊重學生的個性特點，職業學生的能力差距較大，每個學生都具有自己的個性和對美術的獨特理解，因此美術教學在抓住學生共性的同時還應發現其個性特點，且重視學生的個性差異有助于學生與教師之間的溝通，從而激發學生的積極性。師生與學生之間的探討與交流也能夠幫助學生進行自我評價，從而使學生能夠將美術與其他學科聯系起來。教師應認識到，學生應是美學教育的核心，教師在這個過程中僅僅起到了指導作用。因此在職業美術教育改革中，教師應尊重學生的藝術興趣和發展方向。教師作為一個輔導者，不是幫助學生繪畫，而是幫助其找到靈感，增強對美的認識，并且為學生營造良好的美術學習氣氛，提高其創作興趣。這也是我國職業美術教育改革的最終目的，同時也符合現代社會對人才的需求。
四、總結
隨著科技的發展美術已經不再是繪畫那么簡單。只懂得技巧思維較為單一的學生將不能適應社會的發展。與專業美術相比，我國的職業美術教育還具有一定的差距，這一點主要表現為美術教師對學生的引導作用較小，忽視了對學生靈感以及思維的培養。任由學生自由的發揮雖尊重了其個性發展，但對于一些思維偏差較大的學生則造成壞的影響。因此如何進行正確的引導成為職業美術教育中的重點。
作者：孫濤單位：江西臨川現代教育學校
美術教育畢業論文:現代兒童觀與兒童美術教育論文
一、兒童美術教育對現代兒童觀的背離
在中國，由于現代人文思想和自然科學的影響，現代兒童觀受到了普遍的歡迎和接受；但我們的兒童觀在與現代兒童觀逐漸同步的過程中也出現了一些偏差和背反，主要表現為對兒童溺愛的同時，卻不尊重他們的興趣愛好，甚至強制性地改變他們的興趣和行為取向，將兒童當作實現成人的愿望和理想的工具或是當做成人社會相互競爭的犧牲品。當下的兒童美術教育也存在嚴重的背離現代兒童觀的現象。如今的兒童美術帶有明顯的偽成人化特征，脫離了兒童的真實認知與情感狀態，如學習中國花鳥畫時，并沒有引導兒童實際觀察真實的花鳥，畫牡丹沒有見過牡丹，畫老鷹沒有見過老鷹，只是從成人美術中照搬樣式。有的老師將自己喜好的樣式和風格強加給兒童，令其模仿和學習，從而造成用兒童的手畫成人畫的現象。更有甚者，一些老師為了謀取虛榮，讓兒童摹畫自己畫好的作品，送去參展或比賽；還有的老師干脆捉刀。究其原因，可以概括為：其一，突然加速發展的兒童美術教育，引發了浮躁和虛妄的現象。兒童美術教育迅速發展，原本應該是值得夸贊的現象，因為這表明整個社會越來越重視兒童藝術素養的形成與提高，然而對應這種突如其來的加速發展的卻是我們從教者心理和學習上的準備不足。目前，除了公辦兒童中心和少年宮的兒童美術教育機構之外，民辦的校外美術教育機構遍及大江南北。校外美術教育機構規模不等，大的機構甚至開設連鎖和加盟分支機構，學生動輒數百上千。
這些機構之間競爭激烈，故而存在許多隱患。其一，贏得家長（而不是兒童）的青睞成了競爭的焦點。為此，一些兒童美術教育機構不惜以成人化的教學效果吸引家長，因為其效果非常直觀。其二，家長給予這些機構過高的期望。在當今競爭日益激烈的社會環境中，家長普遍具有望子成龍、望女成鳳的心理，許多兒童被送到校外教育機構學習美術并非己愿，而是由于家長的從眾心理和相互之間的攀比。而且，許多家長都渴望能在極短的時間里，看到自己孩子的“進步”和“成果”。有些家長對兒童美術比賽尤其熱衷，在一些現場，家長比參賽的孩子還要緊張，似乎參加比賽的不是孩子而是自己（圖1）。這種壓力自然轉嫁到了校外教育機構的老師身上，導致他們為滿足家長的虛榮心而做出違背兒童美術教育規律的事情。其三，導向錯誤的兒童美術比賽泛濫。社會的需求必然導致相應活動的出現，由于家長和美術教育機構的需求，現在的兒童美術比賽非常之多。其中有些比賽會因為主辦者以及所聘請評委的專業素質不高或對兒童美術理解有誤，從而誤導了兒童美術的自然取向。其四，一些從業教師缺乏對兒童美術的正確認識。由于兒童美術教育的迅速發展，急需大量的從業教師。這些教師來源復雜，其中一些人既沒有經過就職前的專業教育，上崗后又沒有得到合適的培訓，因而對兒童美術教育缺乏正確的認識。他們往往用原有的“美術”和“設計”專業知識從事教學，從而導致兒童美術教育被“專業”扭曲。
上述很多做法，是在愛兒童的招牌下行害兒童的事情，實際是不尊重兒童、不遵循兒童身心發展規律的行為，違背了現代兒童觀的主旨。因此，什么是兒童美術？什么是兒童美術教育的真正價值？需要我們做深入的思考。兒童美術具有獨特的內涵。這一概念與兒童文學、兒童音樂、兒童舞蹈等概念的內涵并不類同。后者幾個概念的內涵是“成人為兒童創作的文學、音樂和舞蹈，或供他們欣賞、體驗和學習”；而兒童美術的內涵則是“兒童根據自己的觀察、體驗，運用美術方法的創作活動及其作品”。正因為自己創作與他人為其創作之分野，使得兒童美術具有極強的發展意義，因為畢竟兒童終歸要發展為成人。作為生命屬性，能代表人的智力、情感和體力高峰的是成人而非兒童。同理，能代表人類美術較高成就的是成人美術而非兒童美術。如果說兒童美術代表著人類較高成就，那么試問：我們能夠說出幾位世界著名的兒童畫家嗎？我們又知道哪幾件兒童美術的杰作呢？相信沒有人能夠回答這樣的問題。而凡是初具美術知識的人卻能輕而易舉地列出一些著名成人美術家的名字及作品。其實，成人對兒童美術的偏愛和褒揚是因為能夠從中感受到天真無邪的童趣和肆意無拘的想象。雖然一些成人藝術家也嘗試以兒童的眼光看世界，模仿兒童的手法表現世界，如畢加索和米羅；卻沒有必要無限地夸大兒童美術的藝術本體價值。
兒童美術教育對不同的人具有不同的價值，從兒童美術中，心理學家可以發現兒童的身心狀態，藝術理論家可以找到藝術發生學的證據，美術家可以借以拓展自己的創作思路和空間，一些家長可以滿足自己的虛榮心。然而這些價值都是外在的，兒童美術教育的真正價值又是什么呢？兒童美術教育的價值體現為四個流向。其一，促進人的核心素養的形成。核心素養，指的是一個公民應該具備的基本素養或共通素養，包括思想品德、人文精神、審美品位、思維能力、認知理解、合作交流、創新意識等。兒童美術對這些核心素養都有極大的貢獻率。比如，通過美術教育對兒童進行思想品德教育就是一種普遍的現象，無論古今，無論中外。中國畫論中關于繪畫的功用說，最早見于《左傳》，其中談到青銅器的圖案和銘文的作用是“使民知神奸”；唐代張彥遠認為美術之功用是“成教化，助人倫”；魯迅同樣認為“美術可以輔翼道德”。西方的哲人柏拉圖等也有類似的看法和表達。其二，貢獻學科素養。每一個學科都會向兒童貢獻獨特的學科素養。數學能夠訓練人的邏輯思維能力和嚴謹的行為習慣；美術能夠貢獻觀察力、感受力、想象力、創造力和動手實踐能力。其三，使人形成終身的愛好。兒童學習美術，不一定將來從事與美術相關的職業，卻能形成對美術的熱愛，并有可能在業余或者退休之后成為一種行為取向，充實閑暇，豐富精神，提升品位，獲得幸福感。其四，成為職業。雖然大多數學習美術的兒童不一定將來以美術為職業，但依然有些兒童長大后會選擇美術作為自己的專業，以此謀生并獲得成就感。現供職于中國美術學院的曾獲得國際建筑學較高獎普利茲克獎的王澍先生小時候就曾在兒童美術教育家張桂林先生的指導下學習過美術，現在從事與美術相關的工作。其他還有一些著名畫家也在童年學習過美術，后來就以美術為終身職業。這四種流向體現了兒童美術的價值，綜合而言，美術教育的價值在于促進兒童的身心發展和人格形成。從這個意義上說，兒童美術教育具有未來學的意義。因此，兒童美術教育的基本原則應該是“立足當下，著眼未來”，無論家長還是學校的教師，都不要過多地糾結于眼前的一件作品是否符合成人社會的標準或者得獎，而應該關注在學習美術過程中的兒童身心發展狀態以及兒童美術教育對學生未來的正面影響。
二、基于現代兒童觀的兒童美術教育
社會上有人呼吁“讓兒童美術教育回歸本真”。所謂“本真”，在國學中和一些哲學流派中有不同的理解。在國學中，“本”指的是元氣，是宇宙萬物之根，屬于先天的存在；“真”指的是真氣，乃宇宙萬物的生長，屬于后天的發展。宇宙萬物的衍變和發展取決于“本”和“真”的相互作用。而在德國哲學家海德格爾的“本真現象”哲學中，“本真”指的是“生存可能性的無蔽展開”，即在群體氛圍和趨同心理的壓力下，依然保持自身的優勢基因，體現個性，拒絕異化，追求真理的精神。而在一般的解釋中，“本真”含有本源、真相的意思。在我們的話題中，“本真”主要取“真實、自然”的含義，因此所謂回歸本真，應該是幫助兒童美術教育回歸到一種真實和自然的狀態。這種狀態與現代兒童觀合轍。
如何讓兒童美術教育回歸本真呢？首先，應該而辯證地認識本真。盡管我們承認“本真”具有真實和自然的內涵，而且也主張兒童美術教育應該努力體現這一內涵，但應該認識到，本真不是靜態和的；如果將其視為靜態和的，沒有受到任何教育影響而創作出來的兒童畫應該是“純天然”的，最為本真的。但這種“本真”只是一種短暫的存在，因為兒童是要不斷發展的，他們不僅是自然人，更要成為社會人。其一生的發展不可避免地會受到一定程度的社會文化的影響，而且這種發展對于由自然人成長為社會人具有重要的價值，也對每個人所處的社會具有正面的意義。所以，教育應當努力保持特殊個體的自然本性，同時也要賦予其特殊的社會性。正如英國學者赫伯?里德所說，教育包含兩個矛盾，“一方面是人應該接受教育以實現本來的他，另一方面是人應該接受教育以成為非本來的他”[2]。因此，在兒童美術教育中，我們拒絕的不是教育，而是不合適的教育。從這個意義上看，我們似乎應該讓先天之“本”與后天之“真”彼此相助，從而推進兒童的發展。要使得“本”與“真”彼此相助，前提是需要充分認識兒童的身心發展規律及其體現在美術學習上的階段性特征，并在此基礎上實施合適的教育。合適的教育，指的是所選內容的難度不應超過特殊兒童發展期的認知和操作能力，選擇的方法也要適合特殊兒童發展期的興趣和需要。比如，過早地將一個低幼兒童引入成人的花鳥畫樣式，難免“揠苗助長”之嫌：我們在用一種外在的方式讓兒童被動地接受和模仿，表面上看去似乎畫得很成熟，可以博人一譽；但本質上違背了兒童的天性，逾越了兒童的自然發展，本真付之闕如。因此所謂“本真”，不是讓兒童永遠停留在自然狀態，也不是過于主觀地讓兒童超越自然狀態；而應該讓“本”和“真”攜手，邁著穩健的步伐，沿著發展的道路，以適當的步幅和步頻前行。兒童美術教育的“本真”應作如是理解。其次，要智慧地平衡如何表現和表現什么兩個方面。任何兒童美術教育都不可能回避這兩個方面，在這兩個方面都照顧得好的兒童美術教育才是高明的。
如何表現主要關乎媒材的選擇、形象的組織和技法的運用。不同創作個體的差異是通過選擇的恰當性、組織的審美性、運用的合適性顯現出來的。兒童美術同樣如此。在兒童美術中，由于自發性以及相關知識的缺乏，在“如何表現”方面的主動性和選擇性的空間相對于成年美術更狹隘，需要教師給予一定的幫助。這正是我們教師的可為性所在。比如在表現時需要與學生協商，選擇恰當的媒材，是平面媒材，還是立體媒材？具體而言，是紙、泥、木、金屬，抑或其他？一般規律是，如果是綜合性的美術創作活動，在材料的選擇性方面范圍會更大，因而也相對自由；如果給學生規定了具體的媒材或美術的門類，媒材的選擇范圍會狹小，學生創作的自由度也相對較小。在形象的組織性方面，兒童有符合其年齡特征的組織方式，但教師不能放縱他們的慣性。考慮到其發展性，也可以在協商的基礎上，幫助兒童完善對形象的組織，比如運用一些形式法則或者不同的視點的畫面效果，以便獲得更多的審美性和獨異性。不同個體在表現的品質方面獲得的水平與他們的表現技法有著密切的關系，因此也是大多數教師所關注的。技法的提高依靠的是“事”（指某一次正式的表現活動）先的積累，“臨時抱佛腳”的現象比較少見，體現為“你平時是什么水平，現在就是什么水平”；但針對一次正式的表現活動所進行的臨時局部性技法練習仍是被允許的，而且也會收到一些較為明顯的效果。表現什么，是兒童美術活動的靈魂，是“如何表現”的依歸，也是兒童的美術魅力之根源。因為它直接反映出兒童經驗范圍、思想程度、情感狀況、發展水平，是他們所感、所知和所想的直觀呈現。在此方面，存在的較大問題是一般化和概念化，在一些兒童的作品中，鮮見觀察的獨到、思想的奇異、情感的獨特、經驗的偏僻。
在以一次“關懷”為主題的美術活動中，大量的作品描繪扶著盲人過馬路、給媽媽洗腳、小鳥的家園等情節，這是典型的一般化、概念化。這種現象的出現是兒童自己的認識局限，還是成人的命題結果？值得深究。而針對“關懷”這一主題，有的兒童卻能畫出工地上農民工吃飯的情境（圖2），有的兒童也能畫出街頭被竊井蓋后的空井（圖3），這樣的表現才顯現出獨異性。如何做到表現內容的獨異性呢？可以參考的建議是：喚醒兒童的體驗，豐富兒童的經驗。其方法可以是講故事、討論、進行角色扮演、觀看視頻、參觀游覽、親為活動，通過這些活動幫助學生打開全部感官，使得他們觸動情感，揭開記憶，讓身心保持一種開放的狀態。在這樣一些狀態中，努力將知識與經驗內在化。知識與經驗是可以通過語言和文字加以傳播，并強加給兒童訴諸記憶；但此舉因為不能喚起兒童的內在情感而只能成其外在的知識與經驗。這種外在的知識和經驗既不能長久，也不能促進兒童情感的發展，即便作為表現的內容也只能是表淺的。讓兒童背誦李白的《靜夜思》是輕而易舉的事，但讓他們產生內在的理解，好的方式就是讓他們獲得體驗。我設想了一個情境：中秋節的前一個月帶一群兒童西行旅游。在中秋節的晚上，當大家一起坐在西部沙漠上望著空中一輪皎潔的明月、聽到聲情并茂地朗誦《靜夜思》時，會發生什么？我問兒童，他們說：“我們會哭。”只有在這種情境中，他們才真正理解了《靜夜思》表達的孤獨、思念的情感。可見，體驗是知識和經驗內在化的重要途徑。這也啟發我們，給兒童的任何指導好經過學生的心靈，并由他們有意識地、主動地發揮出來。雖然通過外在的方式也能獲得一些效果，但那只能是表面的和短效的。
總之，任何教育理想都是基于人們對希望受教育者“應該是怎樣”這樣的問題生成的。我們對教育現狀的滿意與否，都是來源于我們對它們之間吻合度的判斷。同樣，我們對當下兒童美術教育的滿意與否也是來源于不同的兒童觀。根據現代兒童觀，我們對兒童美術教育的現狀加以判斷，有滿意之處，也有不滿意之處。滿意出處應當堅持，不滿之處需要改進。基于現代兒童觀的兒童美術教育事業才能在穩健前行。
作者：尹少淳單位：首都師范大學美術學院
