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數字媒體藝術論文:數字媒體藝術突破下的傳統藝術論文

一、數字媒體藝術對傳統藝術美學突破的具體體現

（一）數字媒體藝術的審美體驗更加大眾化

在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。

（二）數字媒體藝術具有開放性的美感

數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。

（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。

（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗

數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。

二、總結

數字媒體藝術是知識經濟的產物，數字媒體藝術的發展離不開科學技術的進步，數字化技術與藝術元素的有機結合豐富了藝術的表現形式，與傳統藝術相比，數字媒體藝術具有的高效性與交互性，極強的虛擬性與綜合性。數字媒體藝術的發展能滿足人們更高層次的精神文明需求，也是對傳統藝術的繼承和發揚，數字媒體藝術的發展有利于豐富現代藝術的內涵，推動我國藝術領域的長遠發展。

作者：許騰 單位：北京郵電大學

數字媒體藝術論文:數字媒體藝術突破傳統藝術論文

一、數字媒體藝術對傳統藝術美學突破的具體體現

（一）數字媒體藝術的審美體驗更加大眾化

在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。

（二）數字媒體藝術具有開放性的美感

數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。

（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。

（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗

數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。

二、總結

數字媒體藝術是知識經濟的產物，數字媒體藝術的突破離不開科學技術的進步，數字化技術與藝術元素的有機結合豐富了藝術的表現形式，與傳統藝術相比，數字媒體藝術具有的高效性與交互性，極強的虛擬性與綜合性。數字媒體藝術的突破發展能滿足人們更高層次的精神文明需求，也是對傳統藝術的繼承和發揚，數字媒體藝術的發展有利于豐富現代藝術的內涵，推動我國藝術領域的長遠發展。

作者：許騰 單位：北京郵電大學

數字媒體藝術論文:博物館數字媒體藝術論文

1聲

博物館的電影場景放映區是整個展覽體驗的精髓，21段影像通過環繞立體聲同時放映，設計師對聲音進行了地調整，創造了一種利用聲響來欣賞電影的新型觀展方法。在巨型畫板上，參觀者可以在黑暗中聽聲閱讀，42段電視廣告分別在不同的屏幕上顯示出來，讓你的鬧海不停縈繞這視覺與聽覺的雙重體驗。

2光

荷蘭阿姆斯特丹的熱帶博物館中的“比斯柱，來自熱帶雨林的雕塑”展上展示了58根比斯柱子。這些木質雕塑大部分都在12米以上，它們是由巴布亞和印度尼西亞的阿斯馬特族人制成，供傳承了千年的祭祖儀式——比斯節使用。每根柱子都有其獨特的代表意義和象征意義，反映出阿斯馬特族人對世界的看法。設計師為映射出展品的傳奇性，在博物館極為龐大的燈光大廳里的大型木質臺座上，創造出一片神奇的比斯柱森林。周圍圍繞著長長的金屬絲網，倒映著有關阿斯馬特族人以及比斯節的片段。通過30分鐘的文獻剪輯和真實聲音片段的播放，結合光影陸離地特殊燈光效果，給58根比斯柱賦予生命。參觀者也由此融入這片浩瀚地比斯森林中，感受這一神奇儀式的熱烈氛圍。

3電

德國林茨的鋼鐵博物館是鋼鐵制造商奧鋼聯集團的參觀中心。進入展館，你會被一個巨大的熔爐吸引眼球，里面充滿了跳躍閃爍的LED電光，營造一種將融化鋼鐵后的巨型原子包容其中的景象。這些原子懸掛在空中，自由地徘徊，80個直徑2.5米的鍍鉻球體，被排列成鐵的分子結構，通過外部700平方米的LED外罩點亮，LED外罩的反射與鍍鉻球體之間的相互反射，使得真實物體與虛擬介質間的邊界消失。隨著LED的控制方法不同，展館的氣氛和主題也將隨之轉換、補充和更新。電光將每個球體融入向導通道，展現出鋼鐵世界中相互作用的每時每刻。

4互動

專門設立一座博物館來講述運動，這也大概只有德國人才會這么做了。皮爾馬森斯運動博物館的前身是一座萊茵貝格綜合建筑群，這里曾是歐洲較大的鞋類加工廠，經過一段時期的入不敷出、銷售困難以致大量囤貨后，這里就變成了今天的皮爾馬森斯運動博物館。館中展出了有關運動的170多件交互展品“，運動”的主題是貫穿整個展覽無限延伸的金線。在這里你可以通過氣墊車在展廳中漂流；可以通過大型噴泉觀看機械振膜現象；可以通過速降滑梯欣賞城市全景；還可以通過移動的自然追蹤野生動物的行跡其中，讓所有人都難以忘卻的要數利用數字屏幕打造的跑步條通道，你可以設定可以與大象或是袋鼠等生物進行賽跑，屏幕上方的Kinect傳感器會捕捉你行走或者跑步的運動數值，給你留下前所未有的博物館觀展體驗。

5結語

數字時代下的博物館，正實現著從“物”到“人”的轉變，其意義并不是只以功能決定的物，也不是為分析方便而進行分類的物，更不是為攫取利益而產生的物，而是通過數字技術扮演著重要角色，使得參觀者成為展示體驗的主角，品讀在某種程度上與文化產生關聯的物。當下的博物館展示設計，是用各種例如聲、光、電、投影等新媒體之間的融合吸引觀眾，并與觀眾交往互動的情境體驗。這種交互方式是雙向的，從而避免信息接收的單向性所造成的困擾，這樣觀眾在參觀時，視覺、聽覺、觸覺等感官被多方位地調動起來，從而在達到輸出文化的目的的同時，又能讓參觀者真正、充分地獲得正確的有價值的知識，真正詮釋當代社會發展的關鍵因素，讓當下的體驗者通過這樣一種全新的方式，感知自然與人類的文化遺產。

作者：黃智雯馬曉軍單位：上海開放大學文學藝術系

數字媒體藝術論文:泰州市數字媒體藝術產業的發展現狀研究

近年來,隨著計算機網絡技術、數字電視技術和通信技術日益成熟,極大地推動了數字媒體藝術產業的興起。目前,數字媒體藝術產業已經形成了以影像、動畫、圖形、聲音等技術為核心,以數字化媒介為載體,內容涵蓋信息、傳播、廣告、通訊、電子娛樂產品、網絡教育、娛樂、出版等多個領域,涉及計算機、影視、傳媒、教育等多行業的產業集合,其更被稱為是21世紀知識經濟的核心產業。

1 泰州市數字媒體藝術產業的現狀

1.1 數字媒體藝術產業技能人才缺乏

最近我們對全市技能人才隊伍建設情況進行了一次調研。根據調查,泰州市技能人才隊伍呈現如下特點:1)技能人才分布構成失衡。技能人才在傳統的機械、化工、電子等行業多,在新型的醫藥、高新技術、數字媒體藝術和第三產業分布較少。2)技能人才文化素質有待提高。在泰州,與數字媒體藝術有關的產業門類最多的是室內設計和廣告設計兩大類,而在這些企業中的員工大多都是中專、大專畢業。這些企業的員工真正從名牌大學畢業,有一定學術和科研能力的學生少之又少。而這一短板將成為泰州地區發展數字媒體藝術、電子信息等新興產業的“瓶頸”。3)技能人才總量不足,技能人才尤其是高技能人才短缺,不適應市場需求。在新經濟類的數字媒體藝術產業和其他第三產業中技能人才比例更低。在數字媒體藝術產業快速發展的背景下,相關領域高級技能人才的嚴重不足,將阻礙我市數字媒體藝術產業的發展和社會經濟可持續發展。

1.2 數字媒體藝術產業技能培訓滯后

與上海有中科上影數碼培訓中心、IDMT環球數碼媒體科技有限公司、GA游戲教育培訓基地、水晶石、火星時代等著名的數字媒體藝術培訓機構相比,我市相關的培訓機構少的可憐。在高校中只有南京師范大學泰州學院、泰州師范高等專科學校和南京理工大學泰州科技學院三所高校開設了動漫、網絡游戲、設計等相關的培訓課程,且具有一定的實力。在泰州地區,純粹的電腦培訓機構中,名氣最響的是博日電腦培訓學校,但是我們通過瀏覽官方網頁的介紹,無論是師資還是學生的整體素質,離水晶石、火星時代等國內的電腦培訓學校還有比較長的路要走。 培訓力量的滯后,使得泰州地區數媒產業的人才供需產生了一個斷層。一邊是泰州地區相關產業的人才迫切渴望得到培訓或是再教育,進入泰州(如數碼領海公司、大地裝飾等企業)或是長三角地區相應的工作崗位,以提升工資待遇或拓寬自己事業發展的方向;一邊卻是泰州地區滯后的數字媒體藝術技能培訓力量,使得大多數的本市相關人才只能去附近的上海、蘇州、南京參加培訓與再教育,以提升自身專業素質和能力。

1.3 數字媒體藝術產業衍生品市場有待發展

數字媒體藝術產業門類涉及工業設計、室內設計、建筑設計、廣告設計、服裝設計、游戲軟件、動漫藝術、網絡媒體、時尚藝術、影視制作、品牌、工藝品制作等。而泰州在現階段主要以室內設計和廣告設計為主,并且具有了一定的規模,可以和國內相關行業一爭高下。但是在數字媒體藝術產業的其他方面涉足不多,或是規模比較小。在數字媒體藝術產業衍生品上就更是匱乏了,萬達廣場內的影城算是不多的亮點,但是這個亮點在蘇南等城市早已普遍存在。動漫玩具專賣店,自主設計的服裝品牌及專賣店,動漫樂園,主題公園等數字媒體藝術的衍生產品在泰州較難見到蹤影。與之形成鮮明對比的卻是與泰州一江之隔的常州,卻將數字媒體藝術產業的衍生品開發的有聲有色。動漫嬉戲谷、恐龍園、春秋樂園是常州主打的三張數字媒體藝術產業的名片。數字媒體藝術產業衍生品的開發,不僅提升了常州在江蘇乃至全國的名氣,而且還拉動了相關新興產業的發展,推動經濟改革轉型,促進經濟更加平穩、健康發展。

2 發展泰州市數字媒體藝術產業的優勢

泰州市數字媒體藝術相關產業雖然還沒有成熟,尚處在發展階段,但是泰州發展相關產業的條件卻是得天獨厚的。

2.1 地理位置獨特,區位優勢明顯

泰州地處江蘇省中部、長江沿岸,是江蘇“淮揚文化”的發祥地之一。地理位置臨江近海、水陸交通便捷,有“水陸要津,咽喉據郡”之稱。蘇中入江達海的5條重要航道在此交匯,江陰大橋成為泰州與上海、蘇南連接的快速通道,328國道、寧通高速公路、寧靖鹽高速公路、京滬高速公路以及新長、寧啟鐵路在泰州境內縱橫交錯,成就了泰州承南啟北交通樞紐的重要地位。上海、蘇州、無錫、常州這些地區的數字媒體藝術產業基地相對來說比較成熟,泰州可以充分利用這種區位優勢,學習先進技術和經驗,引進高技術人才,快速發展自身的數字媒體藝術產業。

2.2 文化資源豐富,獨具地方特色

泰州作為有著悠久歷史的文化名城,千百年來人文薈萃,名賢輩出,施耐庵,鄭板橋,梅蘭芳是其中的杰出代表。境內有著豐富的文化資源,現存古遺址,古建筑、古石刻數百處,其中列為省市級文物保護的有134處,包括千年古剎光孝寺,安定書院,明代園林日涉園,始建于南宋的“江淮及時樓”望海樓以及梅蘭芳紀念館,鄭板橋紀念館等。獨具特色的地方文化可以給數字媒體藝術相關產業提供源源不斷的設計源泉(例如動漫設計中的人物角色,網絡游戲中的場景、故事等)。

2.3 市政府 規劃、政策大力支持

《2012—2015年泰州市文化產業發展規劃的通知》中提出泰州將來文化產業的主要目標和主要任務都非常有利于數字媒體藝術產業和基地的發展:

(1)發展目標:以實施“1210”工程(“一核”、“兩帶”、“十大園區”)為重要抓手,到2015年,建成一批重點產業園區,其中新增部級文化產業示范基地1個、省級文化產業示范基地和園區2~3個,形成3~5個百億級產業集聚區;培育一批重點文化企業(集團),其中上市公司力爭2~3家;文化產業從業人員在現有基礎上實現翻番,達到10萬人以上;文化產業增速高于GDP和服務業增速,增加值占GDP比重達到6%,成為全市國民經濟支柱性產業。

(2)重點任務:緊緊圍繞“一核、兩帶、十大園區”的規劃建設,加快發展文化創意、文化旅游、傳媒出版、文化用品制造、廣告會展、娛樂休閑、文化演藝、文化培訓等重點產業,確保文化產業發展各項目標順利實現。

2.4 初步建立了“產學研”的模式

南京郵電大學傳媒與藝術學院與泰州市海陵區文化創意產業園及數碼領海公司在共建研發平臺、人才培養、項目申報等方面已經展開合作。充分發揮政府、學校、企業三方的特長,希望通過互相合作實現共贏。雙方還簽署了《泰州市海陵區文化創意產業園南京郵電大學傳媒與藝術學院產學研合作協議書》。

3 泰州市發展數字媒體藝術產業的意義

3.1 發展數字媒體藝術產業是發展文化創新產業的必然要求

進入21世紀以后,文化創意產業的迅速崛起成為發達國家和地區產業結構變動的一個突出現象。文化創意產業的全球興起是知識經濟條件下城市產業和消費升級的必然趨勢,同時,文化創意產業的發展和繁榮不僅直接促進了現代服務業的快速發展,而且也通過創意設計、品牌培育、營銷策劃等手段提高制造業產品的附加價值,從而帶動先進制造業的發展。文化創意產業是文化領域的高端產業,對傳統文化的創造和改革,繼承和發揚傳統文化,才能使我國的文化產業與時俱進,具有廣闊的發展[文秘站:]空間。相關數據顯示,目前,我們國家的手機用戶居于全球之首,也正因為此,我們在手機彩鈴、短信等移動內容方面在全世界也走在了最前面,而隨著這個平臺的不斷擴大,意味著未來還會有更大的發展空間。同時,中國的網民也在迅速的發展,我們相信,互聯網可能就會是下一個較大的創意產業的平臺,互聯網的出版、教育等產業將會是創意產業下一步發展的一個亮點。文化創意產業的巨大潛力,早已引起了泰州市政府的重點關注。

《泰州市國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要》在第七章中重點指出:要大力發展文化產業。而數字媒體包括了圖像、文字以及音頻、視頻等各種形式,以及傳播形式和內容的數字化,即信息的采集、存取、加工和分發的數字化過程。其范圍涉及影視制作、動畫創作、廣告制作、多媒體開發與信息服務、游戲研發、建筑設計、工業設計、服裝設計、人工智能、系統仿真、圖像分析、虛擬現實等領域,并涵蓋了科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多層面。就其主要應用領域進行分析后不難看出,基于計算機和網絡技術的數字媒體藝術與技術發展對推進文化創意產業發展起著至關重要的作用。

3.2 數字媒體藝術主要產業有廣闊的市場前景

數字電影:數字化的電影為電影的發展提供了新的歷史機遇,它已經涵蓋了電影的三個重要的環節——制作、發行和放映。數字電影中的數字特效更是重中之重,商業電影中也越來越依靠特殊視覺效果贏得觀眾,在視覺上給人以沖擊與震撼。數字鏡頭比例越來越高,并且在現代,我們已經很難發現在一部電影中沒有任何的數字特效成分了。數字特效如今是確保票房的較大熱點并且成為與電視業的競爭中獲取勝利的法寶。從《星球大戰》中虛擬的太空世界到《泰坦尼克號》中數字處理的人群再到《角斗士》中的古羅馬圓形競技場等數字技術的創新充分體現了影片的商業賣點和藝術亮點。精妙奇幻的效果在全球市場產生轟動效應,其文化意識和觀念也逐漸進入各國,影響到其他國家的消費心理和方式。如《泰坦尼克號》,它的全球總利潤已經超過了19億美元,同時在藝術上的成功也是破紀錄的,獲得過14項奧斯卡獎。在國內,張藝謀的《英雄》耗資三億人民幣,其中一半是用于后期特效的制作。它創造全球一億八千萬美元的票房奇跡,無論從藝術水準上,還是從商業意義上講,都獲得了巨大的成功。

動漫:動漫產業無論是給個人還是企業、國家,都會帶來可觀的效益。 在國外,動漫產業成本投入的70%需要通過延伸產品來實現,盡管動漫電影放映票房收入本身不俗,但由其衍生出的玩具、游戲、用品等產業鏈條的收益,卻遠遠大于動畫片本身,動畫片的播出只占整個產業很少一部分。全球動漫產業每年產值400億美元,但是相關的衍生產品卻達到了4000億美元。一部動畫片《變形金剛》的衍生產品就從國內賺取了50億元人民幣。年營業額超過90億美元的日本動漫,早與娛樂業一起成為國內經濟文化的主流和全球產量較大的動漫大國。動漫產業不僅代表了數字網絡技術發展的新方向,更對服裝、文具、玩具食品等關聯產業的發展具有強烈的牽引作用, 同時成為創意產業的領跑者。

電子游戲:電腦網絡游戲潛力巨大。IDC和中國出版工作者協會游戲出版物工作委員會(GPC)聯合了研究報告《中國游戲產業市場2008~2012年分析與預測》。報告表明,2007年是中國網絡游戲市場取得飛速發展的一年,網絡游戲市場銷售收入達105.7億元人民幣,比2006年同比增長61.5%。IDC預計2012年中國網絡游戲市場銷售收入將達到262.3億元人民幣,2007年到2012年的年復合增長率為19.9%。全球電腦游戲行業年銷售額已超過好萊塢的全年收入。網絡游戲已經顯示了成為一個巨大新興產業的潛力。

3.3 數字媒體藝術產業有利于推動經濟轉型

越來越多的傳統行業將向數字媒體藝術產業升級。數字元素將作為產業發 展舞臺上的主角,不僅作用于傳統文化產業,還將作用于制造業、旅游業、服務業甚至是農業,推動“中國制造”走向“中國創造”。數字元素、創意元素、文化元素滲透到工業、農業乃至傳統產業的任何領域,將催生全新的產業形態,使越來越多的傳統行業向創意產業升級。數字媒體藝術驅動下的產業升級、變革,將有助于產業結構的改善、經濟發展方式的轉變、經濟增長質量的提高,使數字媒體藝術、技術及創意驅動下的其他產業在未來發展中獲得更大的成長空間。

4 結語

數字媒體藝術產業的發展將使泰州的產業結構向更均衡更有活力的方向發展,將促進泰州市文化產業的快速發展。目前泰州的經濟發展,在很大程度上是由第二產業,特別是工業所貢獻的,而目前工業的發展,已經越來越受到資源和環境的制約。表現在產業結構上,我們過多地發展了耗能大、污染重的工業,從而導致了對資源的過度依賴和對環境的破壞。長此以往,不僅無法使經濟實現進一步的可持續發展,而且還會破壞人類生存的基本條件。當前“耗費資源損害環境”的產業結構已經到了一個必須要調整的階段,必然要朝著“節約資源保護環境的技術”產業的升級和轉化。以創意為主的數字媒體藝術產業是一個知識密集型的產業,體現了現代產業發展的一種新趨勢,同時它是一種典型的節能產業,因而可以為產業的發展提供了一條可持續發展的道路。

泰州市數字媒體藝術產業的發展將把泰州豐富而的人力資源,博大精深的歷史和文化資源和世界先進的科技制作手段,國際化的策劃創意團隊,國際化的市場行銷渠道充分結合起來,從而使泰州市能夠順利實現文化產業振興,發展21世紀知識經濟核心產業,開拓繼IT、醫藥產業后,又一個經濟增長點。

作者簡介:朱建春(1983—),男,江蘇武進人,江南大學碩士研究生,講師。

陸志國,南京師范大學泰州學院教務助理。

徐建,南京師范大學泰州學院設計教研室主任

數字媒體藝術論文:皮影藝術在數字化媒體藝術中的應用研究

皮影藝術在數字化媒體藝術中的應用研究

一、皮影藝術的發展特點和風格中體現出來的藝術價值

（一）皮影藝術的發展

皮影是我國民間流傳較廣的傀儡戲之一。俗稱“燈影”，它以皮革雕刻人和物，借助燈光在屏幕上成影。中國皮影藝術有著悠久的歷史和獨特魅力。千百年來，一直是民間戲曲的藝術奇葩之一，已經成為中國傳統文化的藝術瑰寶。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地區。據史料記載，由于戰爭和遷都，很多皮影藝人向南北遷移，并在各地扎根，逐漸在全國范圍內形成了三大區域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。

（二）皮影藝術的風格特點

皮影藝術是借助燈光透過鏤空的影人和道具在影布上的景象來完成表演的。其造型在皮影藝術表演中顯得尤為重要。人物造型整體性強，采取抽象和寫實的藝術設計手法，其造型比例上身偏長。人物的程式化造型來源于舞臺劇。男性和女性形象迥然各異。為了破除皮影藝術在表演上的局限性，皮影藝不斷地探索和研究，創造了獨特的藝術語言，有數十種流派和唱腔。簽手是皮影藝術的靈魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反轉等技法來表現細膩的感情，給皮影以鮮活的生命力和感染力。

皮影藝術的意蘊、形態、色彩、光影與表演都有著獨到的藝術魅力，對我國現在藝術院校的學科和專業設置等都有著十分重要的啟示作用，如何將這種傳統藝術形式進行加工，得其精蘊，如何將其推演到現代設計之中去，是十分值得思考的問題。

二、數字化新媒體藝術的發展現狀

（一）媒體的變革

數字革命展開在網絡技術和數字技術基礎之上。在整體變革中，網絡空間的覆蓋面無限廣大。過去是單向式的發送和的接收。現在因特網、電子郵件、電子信息、博客、騰訊等多種形式，改變了傳統的單向式媒體。雙向交互式媒體模式應運而生。基于新的公共空間建構的數字化藝術正走向大眾文化和網絡化。虛擬的東西讓無法在現實環境中實踐的思想得以實現。

（二）數字化藝術

上世紀八十年代，數字技術的發展直接促成了數字化藝術的形成。數字化藝術泛指使用數字、信息技術制作的各種形式的有獨立審美價值的藝術作品。技術數字化對社會影響是多方位的。在文化領域，這種影響表現為不同的文化傳承、藝術形式和藝術觀念被逐步解構和重組。傳統的藝術概念受到沖擊。審美觀念發生改變。

數字化藝術是技術與藝術的融合，且技術成分比重加大；圖像演變成信息；有互動性；虛擬真實與藝術真實相互融合。數字化藝術將成為世界的主流藝術。作為未來主流文化和大眾文化的一部分，數字藝術形態必然在其交互性和媒體的網培性的共同作用下變得更加復雜。數字化藝術的新鮮之處在于它能夠與觀眾互動，還具有轉換性，能輕松地把不同運作方式的事物結合為一體。同時，由于數字技術的完備，使得越來越多未經太多基礎訓練的人也可以涉及藝術創作領域。而這些正是數字化藝術的魅力所在，也是數字化藝術真正的意義所在。

三、皮影藝術在數字化媒體藝術中的應用

數字化媒體藝術已為越來越多的人所喜愛，并逐漸成為深受大眾歡迎的文化傳播和表現形式。文化具有鮮明的時代特色，而數字化時代為科學與藝術、傳統與現代的彼此交融提供了廣闊的空間，使數字化設計藝術得到了蓬勃發展。藝術設計的創新發展，也是文化傳承的一個過程，民族性將會使其獨具魅力。如果把皮影藝術運用到數字化媒體藝術中，將獲得雙贏效果。

（一）皮影藝術為數字化的媒體藝術提供了傳統的藝術借鑒形式。

1．皮影藝術造型平面化、卡通化、抽象個性化。皮影藝術造型質樸單純卻富于表現性。整體上線條優美、有力生動，韻味十足。面部特點為，額頭高、鼻梁直、小紅口、長眉、細眼，手指長。人物古樸典雅，有民族氣息。這種平面性可運用到數字化媒體藝術的設計中并為之確立與眾不同的藝術風格。復雜的三維人體結構、建筑結構，可以簡化處理為點線面結構，這種概括的數字化平面造型質樸率真，既承續了民族傳統造型特點，也具有現代數字化媒體藝術的設計特色。

2. 皮影藝術中的色彩和圖案符號，為數字化媒體藝術提供更多的創意空間。數字化媒體藝術要與眾不同，可以從傳統皮影藝術色彩和圖案的符號化特征入手。

怎樣更好地運用傳統的皮影造型符號，必須經過再三的推敲和研究，從傳統文化內涵出發，對所要設計的角色結構、部位等加以夸張和取舍，直到符合數字化媒體藝術的設計的主題與風格。皮影藝術裝飾性強，不追求固有色和光源色等理性用色思維，更多的在于具有裝飾意味的色彩情感表達，數字化媒體藝術可借鑒這種裝飾風格強烈的色彩處理手法，技能突出其獨特的主題風格，又能獨辟蹊徑。國外的三維油畫，就采用了皮影藝術中的傳統五色觀的色彩設計，并在此基礎上進行進一步的調整。

（二）皮影藝術為數字化媒體藝術的多元化發展提供了新的養分，并為自身的傳播和轉型，奠定了基礎。數字化媒體藝術已行至多元化路口。創意是藝術的源泉。創意不足和人文內涵的缺失，造成現代數字化媒體藝術無內涵、無特色。皮影藝術歷經千年的傳承，具有深厚的民眾根基和文化內涵，能應對新媒體藝術發展所帶來的強勢文化，還原藝術的人文精神，為為雷同的藝術形式提供一種可行性解決方案。并進一步發揚了中國民間文化，數字化媒體藝術的發展推開一扇塵封已久的民間傳統之門。

四、結論

綜上所述，數字化媒體藝術為我們展示了當代藝術形形色色的風格樣式。其藝術的現狀與未來所面臨的來高科技和人文的挑戰，必將重新定位。皮影藝術在數字化媒體藝術中應用表現為造型、色彩和符號，以及傳統文化理念在高科技的藝術領域里的實踐，如：二維動畫中的分層技術和骨架控制，都借鑒了皮影藝術的元素的運用。中國的皮影藝術博大精深，因其別具一格的藝術形式而享譽世界。皮影藝術在數字化媒體藝術中的應用，必將給現代數字化媒體藝術帶來新的啟迪。

數字媒體藝術論文:淺析藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計

摘要：新媒體藝術設計是信息技術快速發展和藝術相結合的產物，對其形式特征、關學理論和知識結構的研究是這個學科發展的重要環節。為了解決新媒體藝術設計面臨的學科基礎理論薄弱，產業發展瓶頸等問題，通過調研相關產業，分析近期的前沿研究成果，并結合長期實踐，得出新媒體藝術設計只有解決好學科的傳承與創新，以及人才的培養平臺才能得到高效快速的發展。

關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術

一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(royascot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、cg特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保障教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。

五、新媒體藝術設計的未來和發展前景

在人類文明的各個歷史階段，科學技術與藝術的關系一直都是相互促進，協助發展，但是很少有象當前數字技術與網絡傳播技術這樣引發的空前演變。可以說，在現代生活中新媒體藝術已經實質性地改造了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式以及欣賞模式，新媒體藝術正在成為新世紀生活中不可缺少的組成部分，人們可以借助這一平臺豐富的形式表達內心的藝術創作情懷，滿足生活需求。新媒體藝術設計是當代數字科技發展和藝術相結合的新興學科，是社會發展的產物。隨著社會和科技發展，數字信息的傳播更加深入和。數字藝術人才的培養和教育間將面臨巨大的發展空間，我們應該順應時代的發展，抓住機遇，為新媒體藝術開辟一片燦爛的天地。

數字媒體藝術論文:皮影藝術在數字化媒體藝術中的應用研究

皮影藝術在數字化媒體藝術中的應用研究

一、皮影藝術的發展特點和風格中體現出來的藝術價值

（一）皮影藝術的發展

皮影是我國民間流傳較廣的傀儡戲之一。俗稱“燈影”，它以皮革雕刻人和物，借助燈光在屏幕上成影。中國皮影藝術有著悠久的歷史和獨特魅力。千百年來，一直是民間戲曲的藝術奇葩之一，已經成為中國傳統文化的藝術瑰寶。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地區。據史料記載，由于戰爭和遷都，很多皮影藝人向南北遷移，并在各地扎根，逐漸在全國范圍內形成了三大區域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。

（二）皮影藝術的風格特點

皮影藝術是借助燈光透過鏤空的影人和道具在影布上的景象來完成表演的。其造型在皮影藝術表演中顯得尤為重要。人物造型整體性強，采取抽象和寫實的藝術設計手法，其造型比例上身偏長。人物的程式化造型來源于舞臺劇。男性和女性形象迥然各異。為了破除皮影藝術在表演上的局限性，皮影藝不斷地探索和研究，創造了獨特的藝術語言，有數十種流派和唱腔。簽手是皮影藝術的靈魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反轉等技法來表現細膩的感情，給皮影以鮮活的生命力和感染力。

皮影藝術的意蘊、形態、色彩、光影與表演都有著獨到的藝術魅力，對我國現在藝術院校的學科和專業設置等都有著十分重要的啟示作用，如何將這種傳統藝術形式進行加工，得其精蘊，如何將其推演到現代設計之中去，是十分值得思考的問題。

二、數字化新媒體藝術的發展現狀

（一）媒體的變革

數字革命展開在網絡技術和數字技術基礎之上。在整體變革中，網絡空間的覆蓋面無限廣大。過去是單向式的發送和的接收。現在因特網、電子郵件、電子信息、博客、騰訊等多種形式，改變了傳統的單向式媒體。雙向交互式媒體模式應運而生。基于新的公共空間建構的數字化藝術正走向大眾文化和網絡化。虛擬的東西讓無法在現實環境中實踐的思想得以實現。

（二）數字化藝術

上世紀八十年代，數字技術的發展直接促成了數字化藝術的形成。數字化藝術泛指使用數字、信息技術制作的各種形式的有獨立審美價值的藝術作品。技術數字化對社會影響是多方位的。在文化領域，這種影響表現為不同的文化傳承、藝術形式和藝術觀念被逐步解構和重組。傳統的藝術概念受到沖擊。審美觀念發生改變。

數字化藝術是技術與藝術的融合，且技術成分比重加大；圖像演變成信息；有互動性；虛擬真實與藝術真實相互融合。數字化藝術將成為世界的主流藝術。作為未來主流文化和大眾文化的一部分，數字藝術形態必然在其交互性和媒體的網培性的共同作用下變得更加復雜。數字化藝術的新鮮之處在于它能夠與觀眾互動，還具有轉換性，能輕松地把不同運作方式的事物結合為一體。同時，由于數字技術的完備，使得越來越多未經太多基礎訓練的人也可以涉及藝術創作領域。而這些正是數字化藝術的魅力所在，也是數字化藝術真正的意義所在。

三、皮影藝術在數字化媒體藝術中的應用

數字化媒體藝術已為越來越多的人所喜愛，并逐漸成為深受大眾歡迎的文化傳播和表現形式。文化具有鮮明的時代特色，而數字化時代為科學與藝術、傳統與現代的彼此交融提供了廣闊的空間，使數字化設計藝術得到了蓬勃發展。藝術設計的創新發展，也是文化傳承的一個過程，民族性將會使其獨具魅力。如果把皮影藝術運用到數字化媒體藝術中，將獲得雙贏效果。

（一）皮影藝術為數字化的媒體藝術提供了傳統的藝術借鑒形式。

1．皮影藝術造型平面化、卡通化、抽象個性化。皮影藝術造型質樸單純卻富于表現性。整體上線條優美、有力生動，韻味十足。面部特點為，額頭高、鼻梁直、小紅口、長眉、細眼，手指長。人物古樸典雅，有民族氣息。這種平面性可運用到數字化媒體藝術的設計中并為之確立與眾不同的藝術風格。復雜的三維人體結構、建筑結構，可以簡化處理為點線面結構，這種概括的數字化平面造型質樸率真，既承續了民族傳統造型特點，也具有現代數字化媒體藝術的設計特色。

2. 皮影藝術中的色彩和圖案符號，為數字化媒體藝術提供更多的創意空間。數字化媒體藝術要與眾不同，可以從傳統皮影藝術色彩和圖案的符號化特征入手。

怎樣更好地運用傳統的皮影造型符號，必須經過再三的推敲和研究，從傳統文化內涵出發，對所要設計的角色結構、部位等加以夸張和取舍，直到符合數字化媒體藝術的設計的主題與風格。皮影藝術裝飾性強，不追求固有色和光源色等理性用色思維，更多的在于具有裝飾意味的色彩情感表達，數字化媒體藝術可借鑒這種裝飾風格強烈的色彩處理手法，技能突出其獨特的主題風格，又能獨辟蹊徑。國外的三維油畫，就采用了皮影藝術中的傳統五色觀的色彩設計，并在此基礎上進行進一步的調整。

（二）皮影藝術為數字化媒體藝術的多元化發展提供了新的養分，并為自身的傳播和轉型，奠定了基礎。數字化媒體藝術已行至多元化路口。創意是藝術的源泉。創意不足和人文內涵的缺失，造成現代數字化媒體藝術無內涵、無特色。皮影藝術歷經千年的傳承，具有深厚的民眾根基和文化內涵，能應對新媒體藝術發展所帶來的強勢文化，還原藝術的人文精神，為為雷同的藝術形式提供一種可行性解決方案。并進一步發揚了中國民間文化，數字化媒體藝術的發展推開一扇塵封已久的民間傳統之門。

四、結論

綜上所述，數字化媒體藝術為我們展示了當代藝術形形色色的風格樣式。其藝術的現狀與未來所面臨的來高科技和人文的挑戰，必將重新定位。皮影藝術在數字化媒體藝術中應用表現為造型、色彩和符號，以及傳統文化理念在高科技的藝術領域里的實踐，如：二維動畫中的分層技術和骨架控制，都借鑒了皮影藝術的元素的運用。中國的皮影藝術博大精深，因其別具一格的藝術形式而享譽世界。皮影藝術在數字化媒體藝術中的應用，必將給現代數字化媒體藝術帶來新的啟迪。

數字媒體藝術論文:展示設計中數字媒體藝術運用

摘要：當代社會迅速發展，對展示設計以及觀念和形式都產生了很大的沖擊。在全球化背景下，不斷發展的科技對展示設計的效果起到了很大的促進作用。特別是新興數字媒體技術的使用，使展示設計更加多元化、綜合化地表現出來。可以說，科技的發展給展示設計帶來了更多的機遇和挑戰，如何運用好數字媒體藝術，從而提升展示設計的審美效果，已經成為業界關心的話題。

關鍵詞：展示設計；全球化；數字媒體；新科技；審美

藝術是一種文化現象，是人類在生產實踐的重要成果。隨著科技的發展，數字媒體已經逐步在大眾中普及開來，對社會的發展產生了推動作用。信息化時代來臨后，數字媒體藝術在展示設計中普及開來，通過數字化的展示方式，可以將傳統設計中靜態的層面表現得更加動態化，讓設計展示成為視覺體驗。同時，借助數字媒體的多元化特征，展示設計不僅增加了信息量，也增強了作品的傳播效果。從目前世界范圍內展示設計的發展來看，將數字媒體應用到其中已經是大勢所趨，隨著科技的不斷創新，我們更應當不斷吸收新技術、新方法，將其應用到展示設計中，提升作品的藝術審美價值及功能。

1數字媒體藝術

數字媒體藝術的發展有著悠久的歷史，但數字媒體真正被大眾關注，是從20世紀90年代開始。隨著互聯網技術和電子計算機技術的發展，數字媒體藝術的形式也越來越多樣化。以計算機的普及推廣為背景以及相關圖形設計軟件的推廣，尤其是Windows系統的出現使得計算機的操作更加便捷，由此，多媒體、三維動畫、Flash等多種名詞開始傳播。如今，在互聯網上，我們可以看到成千上萬個數碼藝術網站，這使得數字媒體藝術得到了空前的發展，同時數字媒體藝術已經廣泛應用在設計、繪圖、廣告、影響等行業之中。早期的數字媒體藝術受到軟件功能的限制，很多藝術家并不能通過數字媒體將自己的藝術內涵展示出來，但是隨著科技的進步，數字媒體藝術變得更加多元化、豐富化，藝術家們的創作空間也得到大大的擴展。從目前的發展來看，數字媒體藝術已經成為藝術設計發展的必然趨勢，包括我們熟知的數字影像、網絡藝術以及VR設計（虛擬現實）等。在當今數字媒體手段下，藝術展示已經從平面擴展到了三維空間，是數字技術和傳統藝術手段充分結合的成果。

2展示設計中數字媒體藝術運用策略

2.1空間展示

展示設計的發展已有很長的歷史，從其發展過程來看，社會形態和科技水平的發展對其的影響較大。信息時代來臨后，數字媒體的運用在展示設計中首先的影響就是打破了空間的局限，賦予了設計全新的展示空間。傳統意義上進行展示設計最基本的要求就是構建基本的場地，即空間，沒有空間就無法展示設計。因而，空間在展示設計過程中是十分重要的，會影響到最終的展示效果。在科技時代中，數字媒體可以創造全新的4D乃至5D空間，從而讓觀眾充分看到展示設計的空間效果。在這類數字媒體空間中，常見的是使用多媒體光電技術以及科技輔助手段，有的在座位上也加入相應的設計，讓觀眾可以根據環境的變化感受不同的空間氣氛。

2.2交互展示

交互展示是一種動態的展示方式，可以讓受眾從被動參觀轉為主動參與展示設計的過程之中。例如，在很多城市的科技館中，游客可以直接與機器人互動；在參觀模擬生態場景的時候，可以根據提示來制造雨雪，感受科技的進步。而這些設計全都是依賴于數字多媒體技術，設計師可以根據實際需要來設定不同的場景供客戶選擇。相比傳統的單純參觀，在數字多媒體藝術的幫助下，受眾可以發揮自身的主觀能動性，主動地參與到展示設計的過程之中，從中獲取知識。互動技術在當今展示設計中是很常見的，設計師在使用互動技術時也需要注意操作的簡潔性，因為受眾并不了解展示設計，過于復雜的互動過程會降低用戶的體驗。

2.3網絡展示

隨著互聯網和新媒體的發展，網絡展示越來越受到設計師們的青睞。設計師可以將數字媒體藝術和展示設計相結合，利用便捷的通信方式和傳播途徑將自己的作品放在個人網頁上。隨著新媒體和智能手機的發展，很多設計師也利用各種新媒體客戶端，如微博、微信公眾號等方式，將自己的設計作品展示到網絡中。同時，全球不少博物館也建立了自己的數字博物館，用戶只需要憑借一臺可以上網的設備就可以在家中瀏覽博物館中的各項展品。網絡展示在信息時代中是必不可少的，但是網絡具有巨大的開放性，設計師們將自己的作品展示于網絡中時應當注意對作品版權的保護，以防止自己的利益受到侵害。

3結語

數字媒體藝術的歷史最早可以追溯到19世紀中晚期，但其真正具有社會影響力，要從20世紀90年代開始。發展到今天，數字媒體已經廣泛應用在展示設計之中，成為全新的數字媒體藝術。21世紀的展示設計中，數字媒體技術不僅是用來進行藝術創作，更多的是要在創作過程中融入人的思想感情，從而提升藝術作品的思想價值。展示設計的發展應當與時俱進，只有不斷吸收新興元素，將新出現的數字媒體藝術融入其中，才能突出展示設計自身的特性。在數字媒體藝術的幫助下，設計中的各種元素可以動態地呈現出來，這不僅改變了藝術原有的展示方式，還可以將更多的內涵表達出來。相信在未來的發展中，展示設計中的數字媒體藝術將會更加深入地發展，為我們帶來更好的感官體驗，更好地滿足我們的審美需求。

作者:李斯娜 周浩華 單位:廣東工商職業學院

數字媒體藝術論文:數字媒體藝術在展示設計中的創新

摘要：科技的進步帶動了數字媒體藝術的發展，其對人們的生產生活產生了積極影響。本文基于展示設計的新特點，探析出交互式、空間式、二維式、網絡式四類數字媒體藝術在展示設計中的創新應用，以期提升展示設計質量，強化展示設計傳播效果，拓寬數字媒體藝術在設計中的應用渠道。

關鍵詞：數字媒體藝術；展示設計；創新；應用

0引言

基于數字媒體藝術的廣泛應用，展示設計也隨之快速發展，出現在人們的視野中。展示設計涵蓋內容廣、涉及領域多，對數字媒體藝術在展示設計中的創新展開探究，有利于豐富藝術創作形式，激發創作靈感，促使其朝多元化的方向發展。在信息化時代下，數字媒體藝術利用先進的科技為大眾生活提供便捷，設計者通過不斷創新藝術設計來滿足消費者的個性化需求。研究數字媒體藝術在展示設計中的創新發展，進而實現兩者的有機融合。

1數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點

數字媒體藝術是在數字化技術與傳統藝術下應運而生的新型藝術形式，其吸收藝術的精髓，且由信息技術做支撐，打破了傳統藝術形式的束縛，內容和模式發生了改變。分析數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點，實現數字媒體藝術對藝術的延伸和拓展，以此激發設計者的創作思維。在計算機網絡技術的輔助下，數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點包括科技性、虛擬性、融合性。其中，科技性表現為數字媒體藝術是科技發展下的產物，其實現了藝術與科技的有機結合，將藝術的想象力用科技形式展現出來，并形成獨特優勢。科技性的應用特點突破了傳統展示設計平面、靜態的束縛。虛擬性也是數字媒體的重要體現，基于技術的發展，實現虛擬性的變化，應用數字媒體藝術在展示設計中融入虛擬現實技術，如博物館、展示會等活動要求中。融合性特點表現為數字媒體藝術是技術與藝術的融合，展示設計中的傳統藝術內容可以通過科技形式展現出來，彌補了傳統藝術與大眾脫離的缺點，吸引更多受眾群體。多種藝術形式的融合也增強了受眾的參與積極性。

2數字媒體藝術在展示設計中的創新應用

2.1交互式創新展示

數字媒體藝術在展示設計創新應用下的交互式展示主要在于互動性，強化參與者的主動體驗感。基于現實的客觀條件，不僅需要增強展示設計的交互性，還需要表達展示設計的意義。在信息化時代下，人們對科技的需求不斷增強，傳統參觀形式的設計無法滿足受眾群體的需求，做好交互式創新展示，促使展品與人們實現溝通交流。為展現設計的創新性，通過數字媒體藝術加大交互式展示的沖擊性具有一定作用，滿足受眾互動需求的同時也帶來良好的參與感。開發有效的互動設備，如智慧城市系統，在地圖中引入實時交流等功能，增強系統與用戶的交互性，滿足用戶的使用需求，帶來良好的體驗。數字媒體藝術在展示設計中的交互式創新展示旨在基于用戶需求進行實時變化，為使用者提供的數字化信息。為避免展示設計中信息的堆積，需要設定過濾參數，突出動態界面，避免受不需要的系統功能打擾。交互式創新展示在數字媒體藝術中占有重要地位，其效果對展示設計具有直接影響。

2.2空間式創新展示

數字媒體藝術是新時代的產物，對傳統藝術起到了革新的作用，數字媒體藝術的創作空間開闊，表現形式創新，構成要素新穎。基于不同的展示實物與場地，展示設計的空間感也不相同。空間作為展示設計的關鍵元素，空間設計不合理不僅影響視覺效果，還將與整體的展示設計理念產生沖突，帶來不好的影響。基于數字媒體藝術對展示設計進行空間式創新展示，需要在一定空間模式中，對實物及區域進行合理劃分，提高展示空間的利用率。基于科學的統籌規劃，對展示空間進行合理布局，以期達到的展示效果，且滿足設計者的展示理念。基于科學技術，數字媒體藝術近年來得以快速發展，其藝術價值也不斷提高。4D技術如今的應用面不斷擴大且深受用戶的好評，4D技術滿足了受眾群體視覺、聽覺等多方面的體驗，具有良好的推廣使用意義。將4D技術應用于展示設計中，實現空間式創新展示，在有限的空間中為受眾群體提供多樣化的體驗，提高用戶滿意度。將數字媒體藝術巧妙地應用于空間式創新展示設計中，增強用戶的多重體驗感。

2.3二維式創新展示

二維式展示設計雖然較為傳統，但在數字媒體藝術應用下，其重要性也需得以重視。早年間，電腦噴繪等數字媒體藝術是展示設計中的創新內容，其突破了傳統的設計手段，增強了設計感，并與用戶實現了相對良好的互動，增強了觀展者的代入感。隨著技術的進步，數字媒體藝術的功能增多，影像技術等數字化技術得以使用，創新展示設計也不斷發展，但是仍然不可拋棄二維展示這一傳統因素。在數字媒體藝術中對二維式創新主要體現在靜態向動態的轉變，如世博會上的清明上河圖，運用數字媒體技術將靜態的畫卷動態地展現出來，融合投影技術、三維動畫技術，將傳統藝術通過現代化手段展現出來。二維式創新展示將清明上河圖中人民的生活場景生動地展現出來，為現代觀展者帶來良好的視覺體驗。二維式創新展示實現多樣化的發展，不僅可以用圖文表達，還可以在數字媒體藝術的應用輔助下發展。

2.4網絡式創新展示

網絡式創新展示實現了數字媒體藝術與展示設計的有機統一，是新型的藝術展示載體，其展示方式深受用戶喜愛。基于當前的信息技術，多數設計者嘗試利用網絡技術豐富展示設計形式，進而達到創新性效果。將傳統的藝術用全新的藝術形式表達出來，可以有效展現藝術設計理念，便于受眾群體的理解。通過網絡式創新展示設計的表達形式得以多元化。基于網絡式的藝術載體，革新傳統的展示設計思維模式，達到豐富設計效果的目的。網絡式創新展示主要體現于人們在網頁上的瀏覽，為提升用戶觀感，對網頁創新設計、實現空間變革、打破傳統的空間束縛均有重要作用。數字媒體藝術下，網絡式的創新展示設計具有溝通便捷、分享實時的特點，利用網絡的時間和空間優勢進行創新性設計，充分表達出傳統展示設計的理念和內涵，將取得一定成效。隨著網絡技術的發展，數字媒體藝術可以逐漸發揮創新應用的優勢，為展示設計拓寬發展空間。

3結語

數字媒體藝術在展示設計中的創新發展具有重要作用，其革新了傳統的設計理念，結合信息技術提升了觀展者的體驗感。基于數字媒體藝術在展示設計中的科技性、虛擬性、融合性特點，可以實現交互式、空間式、二維式、網絡式的創新展示設計，進而滿足人們的欣賞需求，推動傳統藝術的時展。實現數字媒體藝術與展示設計的有機結合，為設計者帶來靈感，豐富展示設計的表現形式，以此達到的藝術展示效果。

作者:魏薇 單位:中原工學院

數字媒體藝術論文:展示設計中數字媒體藝術的應用

摘要：伴隨著時代的不斷更迭，科技的迅猛發展，數字媒體作為一門藝術學科也快速的茁壯成長，它帶給人們生活的改變毫無疑問是巨大的。本文通過理論與實際的相互印證，主要闡述了數字媒體藝術的概念、特征、發展現狀、發展前景以及在設計展示中的運用，希望可以為數字媒體藝術在展示設計中的發展提供幫助。

關鍵詞：數字媒體藝術;設計;展示;應用

前言

隨著科學技術的迅猛發展，數字信息技術和網絡信息技術逐漸發展成熟，在它們穩定的發展過程中，產生了“數字媒體藝術”這一新的產物。其結合了數字化技術和展示藝術，利用靜態實物進行創作。和傳統展示相比較呈現出的是一種全新的形象，從而引起廣大觀眾的喜愛。

一、數字媒體藝術的概念

數字媒體藝術作為一種全新的藝術形式，將傳統的藝術與數字化技術巧妙結合，進行多層次的融合，取長補短，不斷發展。數字媒體的發展起源于傳統形式的展示設計，由于網絡技術的不斷成熟，所有實物都可以變幻成虛擬的信號隨意傳播。受計算機技術不斷進步的影響，數字化媒體可以涉及的范圍也越來越大。從數字媒體藝術的本質分析，數字媒體藝術實際上是計算機技術在各個方面深入應用的表現方式，也可以說計算機技術的進步從支持了數字媒體的發展。

二、數字化展示設計的特征

（一）設計人性化

數字化展示設計遵循以人為本，它在設計中加入人性化的元素，使設計出的作品也更加人性化，更加符合觀眾的口味。目前的展示設計更多的是和觀眾進行溝通、交流，并沒有去簡單的表達信息，它將較大程度地滿足人們內心需求作為最終目標，使觀眾在觀賞的過程中有一種全新的體驗，在面對藝術時具有主動性，能主動地接收藝術信息、體會藝術所表達的深刻含義。

（二）參與互動性

互動性是數字媒體藝術獨特的表現形式。新媒體藝術基本上被納入了傳統的藝術形式，和其他交叉學科相互交流以及結合，形成一種新的藝術形式。傳統的藝術展示將所謂的藝術品陳列在展示柜中，觀眾只能用眼睛看，并不能對其產生深刻的理解，為了解決這一問題，設計人員改變傳統的信息傳遞方式，通過添加觀眾所感興趣的內容來吸引觀眾的眼球，讓觀眾親自體驗，參與其中，從而感官上獲得不一樣的感受，這樣能讓觀眾更加深刻的理解展品，感受展品，從而喜歡展品。

（三）展示虛擬性

虛擬展示相對來說就比較高端了，它運用了高科技技術，通過一定的工具把數字媒體藝術虛擬化展示出來。和傳統的展品陳列不一樣，虛擬展示中的展品并不會出現在展館中，它將展品通過高科技技術虛擬的展示出來，從而達到仿真的效果。以這樣的形式出現的展品除了視覺上的展示外還有對觀眾聽覺上的刺激。虛擬展示這一特征能夠使觀眾近距離、多方位的觀察展品，使觀眾享受欣賞藝術品所帶來的樂趣。

（四）娛樂性

新媒體展現具有娛樂性的特征，作品的娛樂性設計，使得枯燥無味的內容生動化、趣味化，再也不受年齡差異的困擾。男女老幼都會被這種新鮮感刺激。知識、教育、信息、娛樂融為一體。數字媒體藝術的四種表達形式，互動性、虛擬性、娛樂性以及設計的人性化特征在給展示設計提供新方案的同時也提供了新的思維，使其不斷發展。

三、數字媒體藝術的發展現狀

在展示設計中運用數字媒體藝術已經成為必然，世界發達國家的展示設計已經將這一現象體現的更為明顯。然而在國內，數字媒體藝術在展示設計中的運用卻還是一個新的話題，還處于起步階段，因此，近年來許多專家和學者廣泛關注和研究展示設計中應用數字媒體藝術，由于相關資料和書籍較為繁雜，所以對這一新課題的探究還處在探索階段。目前來看，數字媒體藝術的發展相對于理想狀態還相差甚遠，造成這一現象的原因有兩個方面，具體包括：一方面，計算機技術的迅猛發展使經濟發展向前邁出了一大步，同時也導致了許多問題的發生。如某些從業者素質不高，功利心過重，為了使自身獲得更多的利益，對數字媒體藝術還不夠了解的情況下就進行使用，雖然這為這些從業者帶來了短期的盈利，然而卻不是長遠之計。在這個過程中這些從業者拋棄了職業道德、職業素養，卻更加注重技術，從而忽視了技術應用的關鍵、根本是藝術發展；另一方面，因為數字媒體的廣泛應運，使得有些從業者在設計過程中過于依賴新技術，久而久之，其本身具有的技術不斷退化，甚至衰竭，古語說得好：業精于勤荒于嬉，過分依賴新技術，使得這些從業者對藝術的敏感度和感知度下降，在這樣的條件下創作出來的作品就失去了創新性、創造性，只能成為模仿大眾化產品，從而失去了藝術該有的欣賞價值。

四、數字媒體藝術的發展前景

數字媒體藝術的發展，其必然趨勢是將自身充分融入到展示設計中去。數字媒體藝術所具有的娛樂性、虛擬性、互動性以及設計的人性化等，這些特性就為展示設計提供了嶄新的思路和方案。及時，虛擬技術為展示設計注射了人性化的思想，使得數字媒體藝術快速融入到展示設計中去，促使展示設計的發展向前進。第二，數字媒體藝術由實物向虛擬事物轉變，由靜態向動態轉化。在這一過程中，展示也以互動的形式進行設計，這樣就會讓觀眾在收看的過程中可以隨心所欲地選取自己想要獲取的信息，使得觀眾積極且充分的參與進來，從而更好地、更直觀明確地了解自己想要的產品，擁有一個理想的參觀體驗過程。第三，合理有效地應用數字技術來處理好需要展示的信息，進行跨地域的傳播和交流，從而創造出了一個嶄新的時空，充分吸引著廣大觀眾的注意力。

五、數字媒體藝術在展示設計中的應用

從開始發展到今天，展示設計差不多經歷了兩百年了，科技的茁壯發展以及社會的進步始終影響著展示設計的發展，為了跟上時展的步伐，展示設計逐漸演變為廣大群眾傳達信息的一種重要的表達形式。數字藝術媒體作為現代媒體的重要藝術形式，將自身融入展示設計是不可避免的。

（一）用戶交互式展示

所謂交互式，主旨在于其特有的互動性。用戶交互式應運是指把觀眾被動參與的過程轉換成為觀眾主動參與的過程。觀眾通過對虛擬展示的收聽和觀看，以及對展示設備的親身操作和體驗，能夠獲得不一樣的感悟（如圖1）。

（二）二維式創新展示

隨著科學技術的進步，數字媒體藝術在發展中不間斷的推廣與應用，二維展示的表現形式也產生了較為明顯的變動。首先表現在是靜態形式的多樣化。在進行二維展示的時候，我們要清楚傳統的展示設計一般使用的是靜態的實物，而現階段技術的發展使得二維展示的表現形式又有所增加。另一方面則是從靜態形式向動態形式的轉變。2010年，《清明上河圖》在上海世博會中的展示就充分地凸顯了這一特點。1.靜態形式發展多樣化傳統老套的二維展示設計基本上只會使用靜態的實物進行表現，而現如今，我們所看到的二維展示的表現形式“婀娜多姿”，這一現象的出現歸功于投影技術和數字影像的發展（如圖2）。2.由靜態逐漸向動態轉變就以上海世博會展示過的《清明上河圖》為例子，在這個作品中，改變了原本靜態的畫卷格局，將傳統藝術與現代技術融合，實現了古今藝術的有機結合，改變后的《清明上河圖》還原了當時宋代人民生活的真實場景，讓我們對當時的風土人情有了更加深刻的體會和認識。

（三）空間式創新運用展示

“空間”在展示設計的過程中占據著舉足輕重的地位，是最基本而且是必須要具備的條件。如果為設計提供不了所需要的一定的空間，那么一切設計藝術也就無法開始進行。總而言之，空間設計在整個展示設計過程占據首要地位，一個合理的空間設計直接影響著整個展示的效果。一般情況下，設計師會利用合理的方式對所要展示的內容規劃。在現階段科技茁壯發展的情景之下，4D數字媒體藝術漸漸得到推廣應用，這一技術較大的特點就是能夠使觀眾置身于思維空間中，來充分地感知展示效果，空間式創新得到展示。例如：在這種展示空間里，設計師可以使用先進的技術，再使用一定的道具，依據具體環境的變化設不同的效果，從而讓觀眾有身臨其境之感。二維展示在整體展示設計中是不可忽視的。

（四）網絡式創新運用展示

網絡展示是指把展示設計和數字媒體藝術相糅合，去粗取精，巧妙的融合起來然后獲得的一種全新的藝術展示。在科技迅猛發展的今天，藝術設計者在設計作品時，加入先進的網絡技術，創作出屬于自己的作品，該作品相比于用傳統方式創作出來的作品更富有驚喜，能夠吸引廣大觀眾的眼球。網絡藝術是隨著時代的發展產生的一種新型產物，其他三種展示方式不同，它對展示設計的影響具有歷史性、扭轉性、顛覆性的作用。網絡藝術雖然是由藝術作品發展起來的，但它卻改變了展示設計最初的樣貌，這就導致了它成為了一個嶄新的展示形式；最初的時候，網絡展示僅局限于網站的運用，展示的是所要出售的商品等一些物品，在后來的發展進程中，由于網絡對人們生產和生活的影響日漸加強，人民對網絡的需求也日益增長，于此同時，網絡藝術的發展趨于成熟，網絡展示也開始被越來越多的人們接受、認識并且使用（如圖3）。由于數字媒體技術的運用，以人為本的思想也漸漸融入到了展示設計中，革新了展示設計的思想。

六、結語

這個時代是科技迅猛發展的時代，是信息高速發展的時代。現階段展示設計由數字媒體藝術占據主導地位，數字媒體藝術擯棄了一些老舊的傳統設計理念，發揚了當今時代數字媒體技術的作用，從而把握住了展示設計前進的方向盤。就目前來看，在展覽展示中運用數字媒體藝術，要做好以下幾個方面的工作，其一，充分利用數字媒體藝術創造出新鮮的圖像藝術；其二，高效合理地運用虛擬成像技術；其三，設計出與展示內容相關的裝置藝術；其四，為展品設計營造一個良好的空間氛圍。我們只有通過不斷地努力，數字媒體藝術才能夠在各種展示活動中發揮出它應有的作用，才能更好地服務于大眾。

作者:來潔 單位:上海出版印刷高等專科學校

數字媒體藝術論文:數字媒體藝術教育互動發展

摘要：

數字媒體藝術教育的發展可以推動該產業的繁榮，而產業的繁榮又可以為數字媒體藝術教育提供實踐的平臺。高校數字媒體藝術專業的人才培養思路要不斷更新，借助工作室制、導師制、項目制的方式與企業合作，以人才培養為紐帶，實現雙方互動發展。

關鍵詞：

數字媒體藝術;教育產業;互動發展

數字媒體藝術包含面很廣，有數字化的攝影、攝像及其數字化的后期處理與制作、數字繪畫等，其主體領域是以動畫制作為核心的影視動畫片、特效、電視欄目包裝、交互設計、游戲設計等。在數字媒體藝術專業出現以前，很多院校里的動畫設計專業實際上就是開展以影視動畫制作教育為主的數字媒體藝術教學。數字媒體藝術產業就是社會上的動畫制作公司、網絡公司、影視傳媒公司、游戲公司、廣告設計公司等行業機構從事的與數字化技術、數字化藝術及其周邊產品相關的產業，很多企業的經營范圍以動畫技術為主要支撐，如動畫片、動畫特效制作、游戲制作等。行業的發展離不開相關人才的儲備，如果高校一味閉門造車，培養的學生只懂理論而缺乏實踐技能，那么時效性強、科技含量大的數字媒體藝術行業就會出現企業難求一才而高校畢業生難謀一職的現象。高校教育要及時了解產業動態和人才需求情況，適時調整培養方案，為產業培養實用型人才，這樣就能有效地推動產業的發展，而得到發展的企業勢必需要更多的人才，這樣又會帶動該專業的發展。所以，數字媒體藝術教育與產業必須以人才培養為紐帶互動發展。

一、高校人才培養思路要不斷更新

1.更新教學內容，改進教學模式

數字媒體藝術是藝術、科學、人文等多個學科知識綜合的交叉學科，其具體作品的創作對創作者的要求較高：創作者既需要嫻熟運用計算機軟件，又需要有豐富的人文與藝術積淀。多種教學模式相結合，有利于培養出兼具綜合素質和專業才能的又專又博的高水平人才。高校數字媒體藝術專業的教學要適應行業對人才的需求，針對行業切實所需、急需的崗位知識技能及時調整、安排教學內容，改進教學模式，保障培養的學生在畢業之際就可以從知識的接受者轉型為知識的使用者。數字媒體藝術專業的課程模塊包括通識課、專業基礎課、專業課、專業核心課等。通識課程和專業基礎課程是以理論為主兼顧基礎技能的校園教學。專業課的教學模式不應局限于課堂，尤其是專業核心課，需要加強與校外產業的聯系，將教學重點轉向與行業崗位人才需求相對應的創意應用能力與實踐技能的培養。教學內容可以依照知識技能的難易程度從低年級向高年級漸進深入，分為三個階段進行。及時階段是在大學一年級，以通識課程和專業基礎課程為主。第二階段是在大學二年級，以專業課和專業核心課程為主。在教學期間可以借助參與產業的項目，學校的教師或者企業中的專業崗位技能人員引導、帶動學生學習特定的知識與技能，甚至使學生學習新知識的同時配合企業完成相應的崗位工作。第三階段以培養實踐技能為主，在實踐中驗證并應用以往所學的知識。這部分教學在大三已經開始，大四時學生便進入原創作品的創作階段。第三階段的課程內容可以直接依托企業的項目，教學模式應多元化，采用產、學、研結合的項目制、校企同構工作室、導師制等方式有效地培養綜合能力較強的人才。

2.師資建設尤為重要

數字媒體藝術專業是新興學科，它正在以不可阻擋之勢突飛猛進地發展，硬件和軟件更新換代特別快，設計理念和風格也不斷推陳出新。正因為數字媒體藝術學科有這樣的特點，高校教師的知識與技藝就要不斷地更新。除了教師在高校和一些培訓進修機構進行學習、深造以外，還需要高校和企業緊密聯系，定期派駐本校教師在企業學習新知識、新技術，同時了解、把握企業人才需求動向，甚至有目的地培養不同崗位的“雙師型”、理論與實踐技能都很扎實的教師。如此，教師才能在大學四年有限的教育時間里權衡學生的共性與個性，小到每一次作業、每一門課，大到每一個專業項目，游刃有余地使用最有效的教學內容、教學方法，讓學生盡量多、盡量好地掌握數字媒體藝術的理論與實踐知識、技能。

二、高校企業聯合培養人才

教育為產業培養、儲備人才，最終會轉化為強大的生產力。產業實際上也可以提供試驗實踐平臺以配合人才的教育，甚至代教育機構培養人才，或者有目的地培養特定崗位的高水平人才成為本企業發展繁榮的生力軍。如此，教育機構與產業互動培養人才，助力了教育的同時也為企業的發展提供了強有力的支持，最終使兩者獲得共贏。高校與企業聯合培養人才，相互聯系，設立教學、實習基地，學生在基地的企業一線學習、鍛煉相應的技能操作，同時可以為企業做一些輔助工作。數字媒體藝術創作涉及領域眾多，有文學、藝術學、影視學、心理學、計算機應用等，其人才培養也具有多向性，有創意人才、數字技術人才、藝術表現人才、編導人才等。高校可以根據自身的具體情況選擇利于交叉學科人才培養的工作室制、項目制、導師制等不同機制，與企業聯合起來培養人才。

1.工作室制

工作室制以課程為依托，但又不同于傳統課程教學。傳統教學以年級、班級為單位，工作室制的教學則可以跨年級、跨學科，學生根據自己專業的需求、特長、學習興趣自主選擇不同的工作室。如，數字媒體藝術專業的學生可以加入非線編輯工作室，也可以加入影視廣告制作工作室，當然，也可以為了積累制作動畫短片繪畫經驗而跨專業地加入繪畫工作室。在同一工作室中，多個年級的學生各自選擇不同的崗位并參與工作室任務的各個環節，如原創設定、中期數字化編輯、后期特效與合成制作等。在這一過程中，不同年級的學生在適當的位置發揮各自不同的能力、作用。工作室的教師可以是一位主要負責教師，也可以聘請校外專家、企業設計師。工作室的教室也是開放式的，不局限于校園里的某一個教室，可以根據不同的工作任務進入企業、走向社會。

2.導師制

導師制往往與工作室制并行，在新生入校或者某一項設計任務開始時就指定一位導師負責，直到該生畢業或者任務完成。導師是工作室中負責教學的教師，可以是本校的專業教師，也可以是校外聘用的企業設計師、工程師。導師必須德才兼備，不僅要具有過硬的專業教育能力，也要有較強的人格魅力。在工作室教學中，要想按時完成任務，獲得預期的教學效果，導師必須具有專業前瞻性眼光，這樣才能在適當的時候進行正確的教學與引導。由于數字媒體藝術創作的工作強度較大，很多關鍵時候導師不僅是技術上的指導者，甚至還是學生精神上的強大支撐。

3.項目制

在具體的專業課程或者高年級實踐教學中，學生可以通過參與社會項目、科研項目、與企業合作項目的方式進行專業實踐。項目可以是學生自選，自行申請，如一些大學生創新項目；也可以是教師、設計師負責的校企合作項目，帶領學生加入，使學生從中獲得實戰經驗和知識。教師、設計師在項目制中監督、引導學生完成相應工作的同時，傳授他們應用技能，也可在攻克項目難關時師生共創新的方法、技能。項目制模式下的教學既能使學生受益匪淺，也會因有學生力量的加入而減少企業的一些基礎工作量，甚至有學生可在企業的項目創新中發揮重要作用。

結語

校企雙方合作有多種方式，如，單純的實踐基地的實習；通過導師制、工作室制進行合作；借助項目制或者依托雙方的科研創新進行數字媒體藝術品創作的合作；等等。校企雙方各取所需，高校以此彌補課堂教育的缺失、提高人才培養質量，企業充分利用高校的人才、科技創新等資源，甚至為自己培養有用之才，最終促進企業的發展。如此，數字媒體藝術教育與產業在合作中得到共同發展。

作者：解蘭 單位：寧夏大學美術學院

數字媒體藝術論文:數字媒體藝術網頁設計發展

【摘要】

數字媒體藝術專業作為當前一門新興專業，已經在很多高校均有所設置，并且開始占據越來越重要的地位，為社會培養很多數字媒體藝術專業人才。在數字媒體藝術專業教學過程中，為能夠促進其進一步發展，必須要創新教學思路，構建合理教學模式，這樣才能夠使該專業發展得到理想效果。本文主要以網頁設計為例對數字媒體藝術專業的發展進行分析。

【關鍵詞】

數字媒體藝術專業；發展；優化策略

隨著當前社會科學技術及高校教育不斷發展，越來越多的新興學科及交叉性學科開始出現，從而進一步充實高等教學，數字媒體藝術專業就是其中一種。數字媒體藝術專業是在當前數字媒體快速發展基礎上發展而來的一門新興專業，主要對數字媒體藝術專業人才進行培養。在實際教學過程中，為能夠使數字媒體藝術專業得以更好發展，合理教學模式的構建、專業學科建設的優化已經成為必要手段。作為數字媒體藝術專業教師，應當加強重視。

一、數字媒體藝術專業教學中的思維創新

（一）創新課程及改進教學方法

設立數字媒體藝術專業相關課程時應當注意遵循一定原則，主要就是特色性原則、科學性原則及靈活性原則，應當進一步加強實踐教學。在設置課程方面可選擇60%藝術與40%方式訓練學生綜合能力，在實際教學過程中，教師應當對數字技術進行靈活運用，從而使藝術題材得以較好表現，在數字媒體藝術教學過程中應當始終貫穿交融性，使學生對技術與藝術兩者實踐所存在的相互依存關系能夠深入理解，在實際學習過程中，對藝術創造過度重視及對技術結構過度重視均為錯誤態度。在實際教學過程中，教師應當注意在數字設計中合理運用藝術中的相關設計語言，對學生進行引導，從而使其能夠對計算技術進行合理運用，創造出較高質量的網頁設計作品。在網頁設計學習過程中，學生應當將相關學習技巧及學習規律掌握，對于一些不同網頁設計而言，其中很多概念均具備相似特點，學生應當從整體上把握，從而對網頁設計中相關概念進行理解，對于相關知識應當獨立思考并理解，循序漸進進行，對各種設計工具靈活運用，從而得到效果較好作品。教師可利用網絡視頻將學生在實際設計過程中所存在的技術性問題解決，或者可進行遠程控制演示，從而與學生之間能夠加強交流互動，使學生學習效率得以有效提升。

（二）加強教師隊伍建設

對于數字媒體藝術專業而言，其發展與師資隊伍建設之間有著十分密切的關系。在當前新媒體藝術教育不斷快速發展的大形勢下，教師應當積極擴展自身視野，對網頁設計相關技術知識不斷進行更新，并且使自身審美能力得以不斷提升。在各種教學活動中，教師屬于十分關鍵的一項因素，教師授課方式及教學內容會對學生興趣及掌握相關學習內容的程度產生直接影響。在當前社會網路技術不斷發展的大形勢下，數字媒體藝術專業發展速度也在不斷加快，其相關課程內容應當與市場之間保持同步更新，這屬于數字媒體藝術學科的獨特性質。因此，教師應當在市場不斷變化的情況下繼續加強教育培訓，對新媒體藝術發展形勢及時深入地進行觀察，能夠在一定高度把握前沿近期信息，對新媒體藝術發展方向把握，應當經常組織學生不斷進行探索、討論及研究，將科學學習平臺及合理化建議提供給學生，從而在寬松愉悅環境中激發學生學習熱情，使數字媒體藝術專業能夠得以不斷更新及進步。

（三）加強實踐教學

對于所有藝術設計類專業而言，實踐性均屬于十分重要的一個特征，對于數字媒體藝術專業教學而言，其不但具備較強實踐性，同時具備較強科學性。為能夠創作數字媒體藝術設計作品，應當將技術基礎作為立足點，這樣才能夠保障使藝術功效得到充分發揮，學生不但要參與到文化創意產業合作中，對數字技術及藝術構想進行綜合運用，同時還應當與實際項目相結合有針對性地進行設計實踐，另外，高校可與企業之間進行合作共同建立起社會實踐基地，使學生能夠通過在社會前沿設計項目中參與使自身實際操作能力得以有效提升，使高校藝術設計教育及社會實踐之間能夠實現密切聯系，對數字媒體藝術設計綜合型人才進行培養，這對促進整個社會產業體系良性循環均具有十分積極的作用。高校數字媒體藝術教學應當不斷進行探索，從而選擇與市場變化相適應的新課程體系及教學模式，這樣才能夠保障數字媒體藝術更好為社會服務[1，2]。

二、數字媒體藝術專業學科建設優化措施

（一）調整學科布局以優化學科結構

對于我國當前高校內數字媒體藝術人才培養模式以及新媒體影像等相關技術而言，其從很多方面反映出現代數字媒體藝術教育發展實際情況。就當前實際情況而言，雖然所建立各種學科門類已經比較齊全，然而在學科布局結構方面仍有問題存在，在當前傳統學科及新興學科共同發展前提下，必須要對學科發展進行規范，將相關更新機制或者淘汰機制建立起來，通過對學科專業進行合理改造或者調整，對學科資源進行科學配置，特別是對于學科發展而言，應當使專業個性得以充分體現。比如，對于互動媒體這一產業而言，其具有較強創意性，在當前快速發展大形勢下，該行業已經得到廣闊發展空間，這一新興行業對設計型人才就有很大需求，因此，依據當前行業變化情況，在專業課程設置方面應當保障使學生將網頁設計相關技巧及知識掌握，在此基礎上應當將更多精力及時間投入網頁設計創意教學方面，對學生進行引導，使其能夠對數字技術進行合理應用，能夠將創意轉變成為網頁設計作品，從而使其能夠能夠更好服務于產業發展。

（二）與地方文化產業結合強化產學研教學

出于對地域限制及教育資源分配不均方面的考慮，在進行學科建設方面應當密切結合產業文化，應當對地方產業文化發展方向及需求把握，通過項目實踐使學生學習方式得以改進，并且在此基礎上對專業進行科學合理設置，對產業發展所需要的高素質應用型人才進行培養。在實際教學過程中，可使學生在不同課程實踐項目運作過程中積極參與，并且在實踐過程中對項目方案進行修改，從而對學生專業潛力及創新意識進行充分挖掘，使學科知識能夠實現有效覆蓋，對于這種課程實踐體系而言，其以項目生產流程為導向，可使學生動手能力得以增強，使其項目經驗更加豐富。對于這種產學研相結合教學模式而言，其本身就是比較重視教學及實踐進行有效結合，注重技術與藝術相互統一，在校內實踐過程中，對學生傳統動手能力及網頁設計專業操作能力進行培養，在校外實踐過程中，對學生進行設計實踐訓練，這樣一來，在數字媒體藝術專業教學過程中，學生自身能力能夠得以逐漸提高，其就業競爭力能夠得以不斷增強，同時也能夠使專業教師工作背景更加豐富。通過進行一系列科研實踐、項目開發及資源積累，可使資源轉化得以有效實現，可有效整合教具、教材以及教學軟件與數字資源平臺等方面優勢，從而對實踐教學基地進行合理建設，進而對專業建設可起到促進作用，最終使數字媒體藝術專業教學形成良性循環[2，3]。

三、數字媒體藝術設計未來發展趨勢分析

人類文明發展與科學技術之間具有十分密切的聯系，同時與藝術之間也存在十分密切的聯系，科學技術和藝術兩者之間能夠相互促進，可實現協同發展。對于數字媒體藝術而言，其屬于科學技術及藝術兩者之間的交叉及融合，屬于信息學科進一步延伸向文化藝術領域內。當前社會已經進入數字化信息時代，數字技術和藝術兩者之間的融合已經在社會生活的各個方面均有所體現，涉及到社會上的很多領域，對人們工作及精神生活均產生很大影響，在今后社會發展過程中，數字媒體藝術已經成為必不可少的組成部分。就當前我國數字媒體專業發展實際情況而言，其仍處于初級階段，需要對其它國家先進經驗進行借鑒及學習。數字媒體產業屬于當前新興朝陽產業，相關調差研究數據表明，在我國僅僅卡通動畫市場，每年所產生份額就能夠達到上百億，而多媒體產業發展規模所產生影響更大，這些能夠在很大程度上促進我國經濟建設進一步發展。在當前影視業發展過程中，電腦特技已經具有十分廣泛的應用，數字化環境在生活理念及生活方式方面對人們產生嚴重影響，同時也在很大程度上影響傳統藝術教育，對新型數字媒體藝術教學體系進行構建，對傳統教學模式進行改革，培養新型數字媒體藝術專業人才當前存在很大挑戰，同時也具有很大機遇[4]。

四、結語

數字媒體藝術專業作為當前社會發展過程中的一門新興專業，對社會各個方面發展均產生十分嚴重的影響。在數字媒體藝術專業發展過程中，為能夠使其達到較好的發展效果，必須要加強教學思維創新，同時應當對課程建設進行優化，在此基礎上還應當認識到該專業未來發展趨勢，從而使數字媒體藝術專業能夠得到較好發展。

作者：黃靜 單位：南華大學

數字媒體藝術論文:數字媒體藝術展示設計創新運用

摘要：

目前，數字媒體藝術在不同的領域內得到了不同程度的應用，在這些領域中涵蓋了數字化攝影、數字多媒體等各個方面。數字媒體藝術的發展呈現了多樣性和系統性的演變，同時也潛移默化地影響著社會大眾的生活及行為。數字媒體藝術的價值感開始獲得了廣泛的理解和認同，并且逐漸成為了人們日常生活中不能忽視構成的部分，成為展示設計中最為基礎的構成體系之一。借助數字媒體藝術，展示設計在空間展示、交互式展示、網絡展示、移動終端展示等方面不斷取得新的進展，其所傳達的信息量開始呈現出遞增的發展態勢，傳播能力不斷彰顯，數字媒體藝術與展示設計的合理融合也不斷加強，展示設計的展示方式不斷創新，又反過來推動了數字媒體藝術的發展。

關鍵詞：

數字媒體藝術；展示設計；創新運用

隨著信息技術的發展，數字媒體藝術也得到了日新月異的發展，并廣泛應用于日常生活中。數字媒體藝術的出現不僅有利于拓展藝術的創作空間，讓其創作理念獲得了更為豐富的體現，還豐富了藝術的創作思路和創作方式。如今，數字媒體藝術開始向多樣性方向進行系統的過渡和發展，成為了展示設計中最為基礎的構成體系之一。借助數字媒體藝術，能使展示設計中的信息量呈現出遞增態勢，傳播能力不斷得到提高，從而實現了數字媒體藝術與展示設計的融合。

一、數字媒體藝術的含義

數字媒體藝術（新型數字視頻和數字電影等）屬于嶄新的藝術領域，其發展是通過計算機網絡技術以及現代通訊技術共同變革實現的。同時，其也和傳統的電視、廣播等媒體藝術有著顯著的區別，屬于獨立的藝術表現形式。它使傳統藝術和現代技術可以獲得科學合理的構建，產生不同以往的藝術表現力。數字媒體藝術屬于一種立體、真實的藝術構成樣態。目前，隨著人類藝術思維的不斷延伸和發展，嚴謹系統的理性思維可以讓這種藝術形式獲得嶄新的生命力。在數字藝術創作的過程中，需要對數字影像技術、虛擬現實技術和數字音頻技術等進行系統的運用，達成一種嶄新的構建，以獲得一種嚴謹、完整的藝術表達。

二、數字媒體藝術在展示設計中的應用價值

（一）空間展示

在當前展示設計中，數字媒體藝術具有獨特的創新運用價值。數字媒體藝術是對傳統藝術設計的嶄新變革，它開拓了一種全新的藝術創作空間，具有良好的表現、構成要素。展示的實物和相應的展示場地是展示設計的基礎構成要素，并且需要立足于固定的空間內進行，這些都是傳統展示設計不可或缺的必要元素。因此，當展示空間設計得不合理時，都會對原有的展示設計以及展示理念形成一定的影響和沖擊。在這種特定模式中，需要展示設計人員將空間進行有效的利用，合理地區分實物，并對一些固有的展示區域進行適度壓縮，擴大一些必要的展示空間。在空間的布局要進行科學嚴謹的統籌和謀劃，以保障展示設計的整體理念獲得品質的呈現。在虛擬現實技術不斷發展的今天，數字媒體藝術的價值不斷得到體現。當前，4D技術已廣泛流行，受眾可以在傳統的瀏覽過程中，獲得多感官的視覺、聽覺甚至觸覺體驗。因此，如何讓受眾在有限的空間中獲得更為豐富的多感官體驗，并很好地利用多感官的體驗去理解展品所呈現的理念價值是值得注重和研究的。在展示設計中，把數字媒體藝術合理地運用到展示設計中，形成光影交錯的奇幻時空，去合理發揮先進技術的優勢，把其數字媒體藝術中的音效系統和廣電技術進行巧妙的運用，再配上身臨其境的座椅，形成多角度的、環境氛圍良好的烘托，讓受眾不僅對展品進行觀摩，還能去親身參與到對展品的視、聽、觸的多重體驗中。

（二）交互式展示

交互式展示是對受眾群體主動參與訴求的一種回應，它通過建立起展品和受眾群體的良好交流載體，讓原本獨立的兩個方面獲得更為緊密的互動，形成更為品質的交流體驗。當前，社會大眾對新科技的需求開始呈現出更為復雜而豐富的表現。在參觀過程中受眾不單單要求展示環境要有良好的互動性，也需要與展品進行更為緊密和深入的展示互動交流，這些都需要通過良好的互動設備來進行。因此，互動設備技術是否完善成為展示設計中必須考慮的方面。如在一些智慧城市系統中，已經開始引入實時地圖以及實時交流等嶄新功能；在一些新的公共設備展示中，模擬了且在實際運作中的情況，讓受眾可以在參觀瀏覽的過程中對設備正式投入運營后的效果有一個清晰、真實的認識。很多如智慧城市等展示系統，都把動態的信息界面進行了完整的呈現，讓參者可以保持對系統功能的探索和嘗試，在一些空間較為合理的地方進行一定的功能釋放，把傳統意識上對空間功能認識和理解的局限性進行了最為有效的聚焦和改變，獲得了整體信息的多重價值表達。

（三）網絡展示

網絡展示是一種將傳統數字媒體技術與展示設計進行巧妙結合的藝術展示載體，形成了全新的藝術展示方式。在信息技術高速發展的今天，很多藝術都開始嘗試通過計算機技術的優勢進行更為豐富的呈現。其直接的表現是讓傳統的藝術形成獲得了全新的表達，也讓很多固有的藝術設計理念得到了合理的表現。在網絡藝術創作中，藝術的表達形式不是固定不變的，而是多元的。在展示設計中要突破傳統的思維認知模式，通過把固有的方式進行合理的區分和演變，形成一個個嶄新的藝術載體，豐富了展示藝術的最終效果。目前，網絡展示大多通過網站進行商品的瀏覽，這些是隨著網頁設計的發展而必然出現的現象。網頁設計的發展為網絡展示提供了很好的保障。網絡展示可以對傳統的展示設計進行一定的多空間變革，它突破了傳統實地展示的時空束縛，讓受眾可以通過鏈接網絡地址的方式來參觀。這種超越了時間和空間的展示方式具有便于溝通、分享的特點。如今，很多傳統的展示設計都開始重視網絡展示在時間和場地上的優勢，而投入了較大的精力進行了創新性設計，取得了一定的成效。但數字媒體藝術的優點并沒有被發揮出來，還存在較大的發展空間，這些都可以隨著互聯網技術和計算機技術的發展而改變。

（四）移動終端展示

智能手機等移動終端的開發和普及對現代社會的影響顯而易見，其對傳統展示設計的影響也較為直接，一些可以與手機應用相結合的虛擬現實設備也開始大量涌現，如目前大量的手機APP都呈現出一種區別于傳統交互體驗的方式。人們可以通過APP去了解想要了解的展示物品，其讓受眾獲得了一種更為品質和的聯動交互體驗，發揮了數字媒體藝術在展示設計中的優勢。同時，APP的軟件程序可以讓展示活動的體驗變得更為的周全和細致。計算機通過對展示活動的不同行為動作的識別和區分，對一些展示活動中存在的明顯缺點進行改進，讓參觀者可以通過APP軟件程序便捷地進行參觀瀏覽，進而讓參觀者的參觀熱情獲得提升。比如在對博物館展品進行瀏覽時，一些電子科技對受眾在參觀過程中的停留和移動頻率進行分析，很多信息通過大數據的方式被開發者發掘出來，對優化展示設計的用戶體驗有直接參考價值。也可以對一些參觀者不重視的展品進行分析，找出其問題所在，這都給傳統的展示設計以更多的調整靈感。

三、數字媒體藝術在展示設計中的發展前景

數字媒體藝術具有眾多的優勢，其在展示設計中的應用前景十分廣闊。在未來，數字媒體藝術會呈現出更為豐富的價值體現，其很多技術優勢也將被社會大眾和展示設計人員所了解。可以預測，數字媒體藝術在展示設計的應用符合了人們對展示設計的需求和期望，也符合科技發展的整體方向。在重視數字媒體藝術并發掘更多可以利用的方面的同時，也要避免過于注重采用新技術，而忽視展示設計的核心內涵，即把展品的理念合理、正確地傳遞給受眾群體。

四、結語

數字媒體藝術在創作的整體過程中是對人類固有的主觀情感的合理表達，也符合現代社會發展的趨勢。數字媒體藝術不僅僅帶來了更多的展示設計靈感，也為展品帶來了全新的表現力。對新技術的合理運用，要在強化技術應用效果的同時，對展示方式進行多方面的研究，把數字媒體藝術的優勢充分發揮出來，避免在展示設計中采用不合理的數字技術，從而保持展示設計的創新精神，以使展示設計的優勢不斷得到彰顯。

作者：鄧銥洋 單位：遼寧對外經貿學院

數字媒體藝術論文:數字媒體藝術的旅游文化傳播

隨著經濟的快速發展，旅游業得以廣泛推廣。為增強旅游的美麗和魅力，要以劉云山同志在2010年博鰲國際論壇上提出的“文化是旅游的靈魂，旅游是文化的載體”為指導，重視和加強旅游文化發展，順應時代潮流，尋求信息時代旅游文化傳播的改革與發展。數字媒體藝術興起于20世紀末，屬集成技術性、媒體性和藝術性等特點的新藝術形式，具有強大的藝術表現力和跨媒體傳播力，正以強勁勢頭滲透至社會生活的每個角落。本文基于數字媒體藝術和旅游文化的本質和傳播學理論知識，探討數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響。

一、數字媒體藝術

數字媒體藝術是基于數字科技和現代傳媒，集成人類理性思維和藝術性思維，在表現形式上、創作過程部分或全部依靠數字科技手段的新藝術形式，稱為計算機生成藝術或計算機圖形藝術，簡稱為CG（ComputerGenaratedArts或ComputerGraphicArts）藝術。數字媒體藝術受控于數字媒體技術的發展，與工業設計和信息設計在表現形式、表達內容和傳播形態上密切相關。隨著計算機互聯網技術的成熟，20世紀80年代中期以來，多媒體技術和數字媒體技術開始走進藝術領域，促進了藝術發展，更新了藝術的表現形式。數字媒體作為新興的藝術形式在數字化時代得以普及和繁榮，以其數學化技術特征和交互性傳播特征受到越來越多的關注和重視，具有可實現信息更加高效、便捷、人性化和藝術性的溝通的優點，已全方面滲透至包括攝影、攝像、電影、電視、報紙、書刊、動畫和網絡等各種媒體和包括傳統繪畫、平面設計、展覽展示、建筑和工業設計、旅游業、咨詢業、計算機游戲及遠程教育等信息服務行業甚至整個社會的公共媒介系統。作為與傳統藝術不同的新興藝術形式，歸屬于視覺藝術和視聽藝術，具有獨立的藝術形式和獨特的藝術表現方式，具有創作工具數字化、作品展示交互性、作品呈現多樣性、表現題材廣泛性和藝術傳播大眾化的特點。

二、旅游文化傳播

旅游是指旅游者離開定居地，為體驗不同文化和經歷，本著對另一個地方的向往，選擇去這個地方旅游，以實現認識這個地方的目的。旅游過程中，除了對旅游地的自然景色、人文特色和歷史遺跡等觀光外，對旅游地文化的認識和傳播逐漸成為旅游者的新追求。正是這種新需求，有利于推動文化和旅游的融合，滿足人們精神文化需求，這也是旅游業發展的終極目標和理想境界。深挖旅游地文化內涵和地方特色是旅游業發展的有效途徑。旅游文化與旅游活動同步產生，但被得到關注和重視僅有20多年的歷史。旅游文化被晏亞仙先生在《旅游文化管見》中被完整定義：是基于區域規劃和建設思路，以山水景等自然景觀和文化傳統為框架，以歷史文化、革命文化、民族文化等精神文明為內容，以文學、藝術、展覽和科研等多種途徑為手段，為國內外廣大旅游者服務的綜合性活動。如果說旅游的靈魂是文化，那保障旅游文化傳承和發展的關鍵就是傳播。旅游文化的傳播貫穿于整個旅游過程，傳播的內容主要包括山岳景觀文化、水景觀文化、生物景觀文化和特異景觀文化等自然景觀文化傳播，人文景觀文化傳播，包括宗教文化、民俗文化、飲食文化等社會景觀文化傳播及企業文化傳播等。旅游文化的傳播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主體，也可以是旅游社和旅游地職能部門等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的傳播者，向旅游地居民和來自其他旅游居住地旅游者傳播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化傳播。隨著數字化信息社會的發展，基于數字技術的數字媒體業已為旅游業中重要的信息傳播媒體，旅游文化呈現出視覺化傳播和媒介化傳播時代特征。一方面，可以為旅游者提供豐富多元、生動形象的視覺化旅游文化信息內容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出發，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供個性化的旅游文化信息服務，充分發揮媒體的傳播作用，實現有效的旅游文化傳播。

三、數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響

旅游文化的傳播是不同地域間景觀、人文、社會和民族文化等文化信息的流動，數字媒體藝術的興起和發展從傳播者、傳播內容、傳播媒介、文化旅游者及傳播效果等方面均帶來了翻天覆地的影響，滲透至旅游文化傳播的各個角落，在傳授關系、傳播形式、傳播媒體、傳播效果和傳播意義等方面產生了下列的影響：

（一）傳授關系依托于電視媒介和平面印刷媒介的傳統旅游文化信息基本上屬于被動型媒體，信息和旅游者形成的是給予與被給予的單一關系，旅游者僅可以被動接受信息。基于主動化傳播是傳播的重要屬性這一思想，數字媒體藝術介入下的旅游文化傳播以其強大接受力和傳達效果實現了旅游文化的多元化和個性化主動傳播。旅游者可根據個人情況和實際需求選擇旅游文化信息，從灌輸式傳輸的消極接受過程到互動雙選的主動參與過程，通過雙向溝通、合作、互動和反饋過程，旅游者從傳統的旅游文化接受者角色主動轉變為旅游文化的傳播大使。基于數字技術數字化和高容量的特點，數字媒體藝術增強了旅游文化傳播的時效性和豐富性，打破了旅游文化傳播的時空性。旅游文化的傳播作品的制作過程中，從前期拍攝和后期制作中均采用數字化形式和數字設備完成，利用計算機將實拍素材和圖像合成實現非線性自由編輯，經數字保存、壓縮和傳輸技術完成高質量影像作品至旅游網站、旅游電子地圖、旅游電子雜志、網路虛擬旅游等數字終端設備上，均以數字化的形式打破了旅游文化傳播的時空性。

（二）傳播形式無形的旅游文化經數字媒體藝術視覺聽覺綜合處理后，具有多感官體驗的綜合表現，有利于實現旅游文化信息傳播的好傳播。基于數字技術和創意設計，數字媒體藝術可以增強旅游文化的視覺感知，加之文字、聲音、圖片和影響等新型形式組合的巧妙使用，不僅有助于增強旅游者對文化信息和內涵的視聽感官效果，而且會以化和立體化，具感染力和影響力的效果，吸引旅游者以主人翁身份參與旅游文化傳播活動，開闊旅游文化傳播新視野和高效互動性。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，集自然、社會和環境等各種因素綜合考量，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影響、文本和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，維性的創意設計語言集中聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。

（三）在傳播媒體上，實現了多媒體的整合傳播和新舊媒體的延續與共融基于計算機虛擬完成平臺和資源的整合，打破傳統媒體各自為政的格局。在結構上，通過調研各媒體的優劣，優化組合，借助統一的數字形式整合眾多單一的傳統媒體為一個多元媒體組成的擴媒體傳播平臺，即數字傳播媒體。在功能上，數字媒體集成了報紙、廣播、電視等傳統媒體信息傳播的途徑，構建了高效、高容、多元的傳播方式，徹底打破時空限制，方便旅游者自主選擇。新媒體的出現并不會取代舊媒體，舊媒體也不會退出歷史舞臺，反而會在新的數字環境下繼續適應和演進。一方面，考慮到年齡較大的群體對新媒體的尚未充分適應，另一個方面，在數字媒體的幫助下，傳統媒體也實施了相應改革，在內容制作和傳播方面實現數字化。

（四）傳播效果隨著信息的發展，有價值的不是信息，而是注意力，數字媒體藝術這種生動有趣的形式引起了旅游者的注意。數字媒體藝術多元化的設計幫助旅游者選擇性理解，充分挖掘和彰顯了人文景觀豐富的歷史文化內涵，以通俗易懂方式幫助旅游者順利讀懂人文景觀文化。數字媒體藝術通過多種手段加深旅游者選擇性記憶，幫助旅游者多記住有意義的旅游文化信息，同時忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，綜合考量自然、社會和環境等各種因素，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影像、本文和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。

（五）傳播意義旅游本身是綜合文化需求、文化交流和人際交往的活動。基于數字媒體藝術的旅游文化傳播可以實現追求文化差異，領略不同區域人文差異，尋求文化認同，探索文化環境的跨文化交流。數字媒體不僅有利于信息高度溝通，加大對話時空密度，豐富溝通內容，更能保障文化交流的及時性、互動性、個性化、性和直觀性，盡較大可能避免跨文化傳播的障礙。作為貫穿于旅游全過程的旅游文化傳播，基于視覺形象的社會化和商業化行為，旅游文化實際上是每時每刻均有經濟和消費相關，數字媒體藝術促進旅游文化傳播的同時，也是基于數字媒體的方式以生動有趣的方式傳播新的旅游消費咨詢、消費理念和消費方式的過程。基于數字媒體藝術的旅游文化傳播改變了傳統旅游的模式，改變了破壞環境，破壞地方特色的粗獷式旅游模式。現代科技手段在旅游業的應用，保障了生態環境的可持續發展。基于數字技術和傳播技術以多角度、多方位、立體化實現由傳統單向、靜態、被動的傳播方式到動態、交互主動的傳播方式的過渡，旅游者可通過網路自主在線觀看、下載保存和溝通分享旅游文化。數字技術可通過掃描、拍攝、模擬等重塑傳統傳媒手段無法還原的傳統文化、民俗文化、民間技藝民間音樂等即將消失或業已消失的旅游文化，不僅可以通過配合文獻解譯、現場解說和文書解釋為旅游者提供素材，還可以作為重要的文化遺產保存下來，子孫后代可以通過數字化方式一睹歷史，實現旅游歷史文化遺產的保護與延續。

四、結語

基于數字科技和現代傳媒，集人類理性思維和藝術性思維于一體，在表現形式上或創作過程部分或全部依靠數字科技手段的新藝術形式是數字媒體藝術，在旅游文化的傳播上具有重要影響。在傳授關系上，由單一被動接受到主動互動接受，打破旅游文化傳播的時空性；在傳播形式上，實現多重傳播形式并存，提高了旅游文化的參與性；在傳播媒體上，實現了多媒體的整合傳播和新舊媒體的延續與共融；在傳播效果上，實現了，增強旅游文化的感知吸引力；在傳播意義上，實現了跨文化交流，促進旅游文化消費和可持續發展。

作者：姜珊娜 單位：鎮江高等職業技術學校

數字媒體藝術論文:數字媒體藝術的展示設計論文

1數字媒體藝術在展示設計中的發展前景

首先，將數字媒體藝術充分融入到展示設計中是發展的必然趨勢。數字媒體藝術具有娛樂性、虛擬性和互動性等綜合性特點，可以為展示設計提供嶄新的藝術設計方式。與傳統的展示設計相比，不管是從體驗化展示空間，還是從聲光電技術、環形影像、360°環形影像等各個角度都存在較大的差異，尤其是虛擬現實技術的推廣應用，為展示設計的發展注入了更為人性化的設計思想，同時，在網絡技術逐漸得到推廣應用的背景之下，網絡展示這種嶄新的藝術形式得以產生。將數字媒體藝術充分融入到展示設計中，對展示設計未來的發展具有重要的推動作用[3]。其次，在展示設計中，數字媒體藝術正處在從實體轉變成虛擬，靜態轉化為動態的過程中。傳統的展示設計為人們呈現出的信息僅僅是簡單的視覺感受，這樣很容易使觀展人員產生厭煩心理。而將數字媒體藝術有效地應用在展示設計中，可以使得展示設計以流動的互動方式進行，從而使觀展人員在觀看過程中可以主動地選擇需要觀看的信息，充分地參與其中，從而更加直觀地了解產品，擁有一個理想的參觀體驗過程。，在數字媒體藝術背景之下，展示設計可以通過充分利用現代科學技術，突破地域上的限制，合理有效地運用數字技術對所要展示的信息預先進行壓縮處理，從而構建出嶄新的虛擬展示空間，對所要展示的信息進行個性化展示，充分吸引觀察人員的注意力。同時，虛擬展示可以讓觀展人員與展覽產品及環境之間進行互動，觀展人員可以根據自己的興趣愛好，選擇想要參觀的主題，使觀展人員能夠更加便捷地進行參觀體驗。

2數字媒體藝術在展示設計中的創新運用分析

至今，展示設計已經有近兩百年的發展歷史，其中科技的發展水平和社會形態的不斷變化是影響展示設計發展的兩個重要因素。工業革命使得人類社會的生產方式徹底地發生了改變，將人類社會帶入到一個全新的發展形態。然而，為了適應不斷變化著的社會需求，展示設計演變成了大眾傳達信息的重要形式。尤其是在現代社會，更加明顯地體現出了展示設計對信息進行傳播的特點。而現代媒體的重要藝術形式是數字藝術媒體，將其融入展示設計是時代不斷向前發展的必然趨勢。

2.1空間展示數字媒體藝術在展示設計中的創新運用有效地打破了傳統設計的空間思想及形式，為展示設計開創了全新的空間。具備參觀場地以及所要進行展示的事物是進行展示設計所必須具備的基本條件，換句話說，也就是需要具備一定的空間，如果無法提供合適的空間，那么一切也就無從談起。因此，空間設計是在整個展示設計過程中非常關鍵的一個環節，空間設計的合理性將會對整個展示的效果造成直接的影響。通常情況下，設計師會充分利用創設空間或者實物分割、壓縮等方式對所要展示的內容和形式進行合理規劃。在新科技時代的背景之下，4D數字媒體藝術逐漸得到推廣應用，使觀眾能夠置身于思維空間中充分感知展示效果。在這種展示空間里面，可以合理選用各種先進的音效系統、多媒體聲光電技術，再輔之以動感座椅，依據具體環境的變化能夠設置氣泡、煙霧、雨雪等效果，從而讓觀展者在觸覺、味覺及視覺上有身臨其境之感。

2.2二維展示在整體展示設計中二維展示具有不可替代的重要作用，隨著數字媒體藝術的推廣應用，二維展示的表現形式發生了明顯的變化，一方面是靜態形式多樣化。在進行二維展示時，傳統的展示設計通常使用靜態的圖像與文字等，而當今投影藝術和數字影像的發展使得二維展示的表現形式有所增加。另一方面是從靜態開始向動態變化。2010年，在上海世博會中展示的《清明上河圖》充分凸顯了這一特點。該圖將中國的現影技術、傳統藝術以及三維動畫技術有機地結合在一起，將古時宋代人民安居樂業的場景展現得淋漓盡致，同時又對古時宋代的市井生活展開無限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展現。

2.3交互式展示交換式展示指的是將受眾被動參觀的過程轉變成為主動參與思考與體驗的過程。受眾觀展不僅是和展示環境、社會客觀條件一起互動的結果，同時也是展示互動的結果。想要獲得互動體驗首先必須擁有相關的互動設備。比如，在北京國際設計周的智慧城市專題———實時新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系統，涵蓋的主要內容包括城市熱島、雨天打車、實時通訊、實時地圖等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以達到隨時變化的要求。除此之外，用戶可以設定信息過濾參數，只需要突出供人們動態查看的信息界面，而不再需要將所有的視覺元素同時全部呈現。用戶可以在本地瀏覽上放大部分空間，保持系統的持續性，放大時突出外圍其他的點，聚焦所需空間的各類情況，如圖1所示。

2.4網絡展示網絡展示指的是將展示設計與數字媒體藝術充分結合后形成的一種嶄新的展示藝術的方式，隨著通信技術及網絡技術的迅速發展，大部分藝術家開始利用先進的互聯網技術對藝術進行創作嘗試，因此，網絡藝術從此誕生。網絡藝術全然改變了展示設計的原來面貌，最初的網絡展示具有一定的局限性，僅僅只是運用網站對商品進行展示，比如：博客、個人網站、網頁設計等，當網絡藝術發展到相對成熟的階段時，人們開始將網絡展示逐漸運用到展示設計當中。比如：俄羅斯虛擬博物館。其主要依靠谷歌藝術項目，使用戶可以足不出戶就可以游覽整個俄羅斯博物館，使得不同地域的人可以超越時間和空間上的障礙進行有效的溝通與交流，如圖2所示。

3結語

綜上所述，在當今的展示設計中，數字媒體藝術不是純粹地運用科學技術進行藝術創作，而是需要在創作過程中注重體現人類的思想、情感、生存環境等現代思想理念，從而創造出具有思想性、人性化的藝術作品。我們認為，展示設計的發展需要不斷吸納新的表現手段及傳播方式，只有通過在展示設計中有效地運用數字媒體藝術，才能夠在競爭激烈的信息社會中突出它的競爭優勢。同時，數字媒體藝術可以將各種元素清晰地展示出來，這不僅打破了傳統的展示設計，同時也使得展示藝術的形式發生改變，從而為人們呈現出了更多元、更豐富的展示效果。相信在以后展示設計的發展過程中，數字媒體藝術將會得到更加獨特、更加深入的推廣與應用，并帶來前所未有的挑戰與創新。

作者：張茜單位：同濟大學

數字媒體藝術論文:數字媒體藝術教育模式探索

一、現實背景:民辦高校數字媒體藝術的教育發展現狀

進入21世紀，我國一些理工科高校以及偏向技術方向的藝術高校進行整合資源，依托本校的優勢學科相繼開辦了數字媒體藝術或者動畫專業方向，從2000年到2009年在這10年的時間里，我國高校的數字媒體藝術與動畫專業的設置不斷增加，從2000年到2004年總共只有11所高校開設本專業，這11所里面藝術傳媒只有3所，理工科類4所。到了2009年期同類專業設置的院校增加到150多所，這里面既包括工科、理科，師范、獨立學院，還包括農林以及少數的財經院校，理工科和綜合院校在開設本專業方向的比例占了很大一部分，這些學校主要依托本校計算機技術這個強大優勢學科為基礎，在本專業教學模式探索上更加偏重于技術與實踐性為主，部分的忽視了人文學科在人才培養中的重要地位。這類新媒體藝術表現“面對越來數字化的社會空間整個藝術界正面臨一次新的挑戰”，“它作為藝術家人問思考時的一種有效手段已經成為可能，”這樣就促使一些“年輕藝術家所具有的活動、想象力、創造力以及對數字藝術的濃厚興趣使他們的創作與世界數字藝術的發展融合一起。”

當前，我國民辦高校在數字媒體藝術專業方向的建設上還是不足，動畫學生在軟件技術方面的學習和應用比較欠缺，理工類的學生在藝術修養上就存在著先天不足，這就要求我們對于這兩部分學生進行有效的指導和教授，教師和學生可以進行互相交流，取長補短，兼容并蓄、跨界整合的新世紀數字媒體創新人才培養教學思維。另外民辦院校對于設備的投入以及高級有人才的引進嚴重不足，我們應該借助我們評估的力量把我們的設備更新引進大量的設計教師。在認真對我校的人文、理工科的人才進行整合之后，必須要借鑒國外先進數字媒體藝術辦學的經驗，從辦學定位中找到適合民辦院校的辦學之路，“把以培養實踐能力和創新精神為重點的素質教育和專業特色滲透到培養目標、培養模式、培養途徑以及實踐探索過程中”。

二、應用與創新空間與視角:民辦院校各學科優勢互補的數字媒體藝術創新教學之路

(一)走藝術與設計、藝術與技術的復合人才模式民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦院校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，如經濟、會計、金融、計算機、建筑工程、經濟基地班等專業方向，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，而現在21世紀這個原則在民辦院校數字媒體方向讓然可行，針對民辦院校學科的優勢性，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。

(二)民辦高校數字媒體藝術的教學重點:理論聯系實際的契合發展民辦院校在本專業的立足點和重點從“以我為主”要逐漸走向“以交叉學科發展為本”，從發展優勢學科到發展交叉學科并創新新專業方向。從上個世紀1919年在魏瑪成立的包豪斯學院提出理論聯系實際的崇高教學模式，直到今天，這個教育思想不同程度的存在目前的各種高等教育中，也是我們設計藝術教育所遵守的教育探索模式。我們要堅持打破學科之間的“隱形”的界限，優化并整合知識點，加強以素質培養為基礎，根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。

(三)民辦院校的數字媒體藝術專業方向的學生畢業后進入社會它應具備較強的數據處理能力和數字媒體藝術與技術的創意能力，充分體現出民辦院校的專業設置優勢。通過運用傳統的藝術與設計理論，對在新媒體背景下的數字媒體藝術專業方含量高、具有在本行業較高的競爭力的企業與人才，并融合進入本校的教學與大學生實踐創新項目中，從教師、學校、學生到企業單位的不同元素應用到這個系統里面，提高教師自身的業務，加強學生們的創造積極性，從“無償技術服務”轉變為“有償技術服務”，調動各個方面的積極性，在加強體系嚴格監督的情況下，在政策上對這些因素進行適當的鼓勵。增加學生在實際的銜接環節。數字媒體產業就發展角度來看，它是借助于數字化工程將人類文化等精神產品“打包”并借助信息社會的傳播手段更人性化和個性化的服務。

(四)民辦高校教學途徑重塑與回歸:構建經濟科技園，走產、學、研聚集的教育與產業發展模式民辦高校的專業設置和發展更多依靠于社會之需求，那么，如何推進民辦高校數字媒體藝術專業方向人才戰略?答案只有一個:走產、學、研復合高級人才培養模式之路。我們要利用興辦高校科技園的大好機遇，大力引進一些具有科技創新實力的產學結合的高級人才為實現數字媒體這一新興專業方向導航。

作者：馬偉單位：廣東技術師范學院天河學院計算機科學與技術系

數字媒體藝術論文:管窺現代數字媒體藝術

一、數字媒體的發展、應用發展方向和影響

（一）數字媒體藝術的發展歷史

自此引領人類進入了一個新的藝術發展階段。數字媒體的誕生和發展從傳播途徑上對藝術起到了推波助瀾的作用，使得人們的審美觀點和審美角度發生了較大程度的改變，藝術創作自此也發生了翻天覆地的變化。數字媒體也不僅僅只是作為一個信息載體的形式出現在人們的生活中。數字媒體藝術和以往的藝術表現形式具有非常大的差別，首先從載體上就發生了根本性的變化，藝術品創造者不再通過簡單的手繪和其他實際的方式進行藝術創作而是通過以電腦為工具以互聯網為基礎進行的藝術創作，整個傳播過程也由原來的口耳相傳轉變成為具有時效性的網絡傳播，以一種更加開放的方式進行藝術品的宣傳。數字媒體不但成為了新時代藝術發展的寵兒，同樣成為了未來藝術發展的重要載體。按照數字媒體的性質來區分，新型的數字媒體藝術主要分為四大類：傳統的數字文化產品，這種文化產品是數字媒體技術發展的早起產物；借助數字化技術進行的藝術創作，這種創作是一般的文字圖像，只是作為一般的信息載體出現的，并不具有美學角度來講的美感；網絡媒體藝術作品就具有了一定的可觀賞性，比如類型動畫產品就是比較簡單的網絡媒體藝術作品；目前的主流也就是寬帶交換式多媒體藝術作品是當今藝術品，這也是未來藝術的發展趨勢，如可以進行多方位互動的網絡視頻游戲等。這幾種主要的表現形式都是人類通過結合科學技術和藝術創作靈感的產物，已經成為了當前我國文化輸出的核心發展方向。

（二）數字媒體藝術的應用發展方向

在文化產品輸出上，藝術品將和數字化技術進行更加良好的融合，從數字圖書到多媒體互動性報紙再到可以進行雙向交流的網絡視頻游戲等等；在傳播渠道上我國的傳統文化產業將借助新的媒體技術進行再傳播，同時在文化企業管理層面上也將出現更加深層次的改變，創新性技術將和媒體和藝術進行進一步融合以實現數字媒體的多元化經營。

（三）數字媒體的影響新媒體對于藝術創作的影響表現在：豐富了創作形態，擴展了內容表現空間，提高了創作效率

二、數字媒體的發展性

在不久的將來我國的數字媒體發展將會具有更多的層面，同時更加國際化。在充分結合本土化的文化底蘊的基礎上求的發展，同時結合各種新型的數字媒體技術和各種新型的載體，從而設計出更加有吸引力的藝術創意產品。專業方向主要面向CG行業。大家通常能夠聯想到的是類型動畫、影視、視頻類游戲創作和廣告設計這幾個主要方向。相對于其他發達國家的成熟數字化媒體市場，我們應該清楚地認識到我國的數字化媒體只是出于發展的初步階段，但是同時也要清晰地認識到我國廣大的消費市場，以此推出具有本土化和雄厚文化底蘊的新型數字化媒體藝術品。

三、結束語

對于數字信息化媒體這種新型的載體來講，媒體藝術的創造工作不僅是一種收獲更是一種挑戰，新型的媒體藝術創作為廣大藝術愛好者提供了更加廣泛的參與平臺，藝術自此不再是被束之高閣的楊白春學，而是跟日常使用的語言和其他載體一樣成為了一種可以進行交流的新型文化傳播方式。使用新型的數字化設備可以拍攝一張照片、錄制一首歌曲或者轉換一段視頻，通過不斷更新換代的新型技術每個人都可以參與到藝術創作的過程中，這就使得藝術創作更加貼近群眾，極大地增強了藝術品創作的社會性。與其說新型的媒體技術為未來的藝術發展提供了一個更加廣闊的發展平臺，不如說它為大眾打開了一個可以參與藝術創作的窗口，我們可以通過這個窗口進行對歷史的探尋和對未來的暢想，這將為我國的文化產業發展提供一個強有力的助力。只有當藝術產品真正來源于生活和人民群眾，才能使得藝術產品獲得更多的受眾，促進我國的現代數字媒體藝術發展邁上一個新的臺階。

作者：楊森單位：曲阜師范大學