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美術學畢業論文:美術學畢業論文常見問題與改進措施
【摘 要】畢業論文是評估學生專業水平的重要指標。本文從論文選題、專業特點、格式規范、創新能力四個方面論述了美術學畢業論文寫作當中存在的問題，并提出了相應的改進措施。
【關鍵詞】美術學;畢業論文;論文選題
美術學專業是一門實踐性很強的學科，美術學本科學生的畢業論文是學生在本科階段所獲得的知識水平、專業技能、科學研究能力和學術創新精神的重要標志。畢業論文撰寫的過程也是綜合培養學生在本專業方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力、資料查詢、文獻檢索及運用現代技術獲得相關信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業的美術學專業學生的畢業論文進行調研及考察，總結出美術學專業畢業論文存在的普遍問題，提出了指導畢業論文順利完成的方法，為美術學畢業論文的實踐教學提供借鑒。
一、美術學本科畢業論文常見問題
（一）畢業論文選題范圍不當。大部分學生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統工筆畫與現代工筆畫的區別與聯系》、《淺析現當代中國風景油畫》，這些選題范圍學生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當然難以就此寫出高質量的畢業論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業論文內容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進行簡單的重復。所以論文選題要大小適中，難易得當，這是寫出高質量論文的前提條件。
（二）不能結合專業特點。對于美術學學生來說，理論研究沒有相應的基礎，實際工作經驗不豐富，寫作基礎較差，如果不結合自身專業實際選題，勢必只有到處拼湊，達不到能力培養和素質訓練的教學目標。美術學畢業論文考察學生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學素養、文化修養等各方面的能力，論文就是一個與自己所學專業相關的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創作實踐者的理論水平。研究的內容要從自身的創作出發，闡明自己的觀點，表現出自己的知識和專業水平。
（三）畢業論文格式不規范。對于本科畢業論文的格式，學院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學生往往忽略格式要求，隨意設置標題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學生引用的文章內容并沒有標明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標點，錯別字出現頻繁。主要原因是美術學專業的學生把大部分精力用到了畢業創作中，對畢業論文寫作的重視程度不高。
（四）缺乏自主學習和創新能力。沒有充分的自主學習，創新能力就無從談起，畢業論文有創新性才有靈魂和價值。有些學生的畢業論文直接重復論述其他人現有的觀點與結論，抄襲他人的研究成果。有些學生對畢業論文的寫作不夠重視，認為美術學專業的學生應當以畢業創作為主，畢業論文只是應付了事，所以態度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創新性的、有價值的畢業論文。不論是結合自己的創作實踐還是對某一專業領域進行研究，都應當是本人經過獨立思考的成果，不能直接剽竊他人的研究成果。
二、美術學本科畢業論文改進措施
（一）加強學生對選題的認識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據自己的能力進一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學專業為主，按照選題的任務、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業技能及理論知識，培養科學研究和寫作能力，同時為專業的繼續深造和從事工作奠定理論基礎。
（二）結合專業特長兼顧興趣開展選題。不同專業的學生，在知識結構上各有所長，要選擇有利于自身特長的選題來展開論文寫作，能更深入地研究主攻的專業，揚長避短，易于開展。如果對某一領域有著濃厚的興趣，研究起來會產生強烈的探索精神。比如自己對中外美術史的山水畫和風景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風景作為主要的研究領域。如果對國畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國唐代的人物繪畫作為選題。
（三）建立有效的畢業論文質量保障機制。加強畢業論文格式要求，通過講座與授課的方式，通過案例分析研究，解決學生出現的格式問題，解決學生對前言、研究方法、結論及參考文獻等不了解的現象。本系要求學生提交畢業論文紙質版，教研室、美術系統一安排論文格式審查，打印完整的紙質論文，進行格式初審，公布結果，格式不合格者進行格式二審，格式二審不合格者本學期不得進入答辯環節。并且開展畢業論文指導講座，對學生出現的問題及時解決，實行統一檢測，對檢測不合格學生加大處罰力度。
（四）培養學生的創新意識和創新精神。美術學畢業論文的創新性原則首先要符合美術學人才培養的目標，體現教學計劃對學生知識、能力和素質的要求，發揮出專業優勢和特長，要求學生在此基礎上提出有一定新意、有科學研究和實際應用價值的觀點，加強對學生創新精神的培養。論文選題要在前人研究的基礎上，提出自己的獨到的見解，或者對前人研究的成果作進一步的研究也未嘗不可。鼓勵學生把畢業設計和論文相結合，只有把論文撰寫看作是對自己專業潛力的提升，論文的水平才能有讓人耳目一新的感覺。
美術學畢業論文:美術學專業本科畢業論文指導課程面臨的現狀問題分析
摘 要：針對美術學專業在高校的本科教學中重技法輕理論的教學現狀，以畢業論文指導課程為切入點，分析目前該類課程所面臨的具體教學問題以及原因，主要從教學管理者、教學主體的角度剖析，并提出應該重視本科生的畢業論文指導課程的教學改革設計。
關鍵詞：美術學 本科畢業論文指導課程 現狀與問題
本科生畢業論文質量是衡量一個學校教學與科研基礎實力以及學生能力培養方向的重要指標。而我們的大學管理者往往只把研究生的科研能力培養看作衡量教學質量的指標，忽略本科生的科研能力的培養。當下，不單純是專業美術學院，包括大量的綜合研究型大學的美術學院其實大都存在這一問題。長期以來，把本科生的畢業論文指導當成學生畢業前的一個形式而已，因論文質量問題沒能夠畢業的情況幾乎很少。
1 本科畢業論文指導課程的重要意義
改革開放以來我國相繼頒發了一系列教育體制改革的文件，1985年《中共中央關于教育體制改革的決定》提出要：“增加實踐環節，減少必修課，增加選修課，實行學分制和雙學位制，增加自學時間和課外學習活動……”其實這里提增加實踐環節和自學時間就是要強調不同類型高校對人才培養要明確目標與方向，就美術學專業而言實踐不是簡單的技法實踐與創造，而是與學生能力直接相關的社會實踐，而社會實踐的不同類型決定了學生的職業取向，因此學校管理者應充分自身辦學優勢培養具有職業素養的人才，換句話說美術學專業培養的人才不是只有畫家、雕塑家而已（這只占其中很少一部分）。也只有具備清晰的人才培養目標的高校管理者才能在其課程設置上體現辦學特色與思路。1993年《中國教育改革和發展綱要》提出要：“重視培養學生分析問題和解決問題的能力，注意發現和培養有特長的學生……”1999年《中共中央國務院關于深化教育改革，推進素質教育的決定》指出：“智育工作要轉變教育觀念，改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新的意識，切實提高教學質量。……重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力、實踐能力和創業精神，普遍提高大學生的人文素養和科學素質。”這一系列對學生能力的衡量指標應該是多樣化的綜合的。美術學專業本科生除了專業技巧能力，科研的能力同樣重要，而四年的綜合科研水平和人文素養正是從畢業論文的質量中得到充分的體現。從上我們不難看出，重視本科生畢業論文質量就是重視本科生人才培養質量的重要體現。
2 目前面臨的現實困境
2.1 理論素養的培養意識薄弱
近年來，在綜合型高校的美術學院里開始在本科培養方案中增加了重視美術教育、美術史論、美術批評方向的美術學（理論）專業模塊的嘗試，但大部分美術學（繪畫）培養目標中仍然缺失對科研理論和人文素養的重視。這樣的不重視原因是方方面面的。
(1)就管理者而言，人才培養目標、特色和戰略意識薄弱和模糊，擴招導致的本科生素質下降的客觀事實讓他們把提升學生科研能力的培養轉向研究生，從而本科生的科研素質的培養得不到應有的重視。當然體現在畢業論文的課程指導安排上也不夠重視，質量也就不高。同時，由于重視度不夠，也就沒有拿出一個衡量學生科研素養、理論研究的目標體系和量化考核依據。這既不能形成有效激勵機制，也不能規約教師的教學活動。
(2)就論文指導教師而言，由于管理者的不重視傳導到教師這里，讓本該重視這一課程的教師由于失去了激勵機制也就失去了應有的責任和重視，就更談不上根據學生情況而進行指導課程的教學改革，甚至由于多年自身重技輕理的慣性思維也會讓畢業論文指導變得流于形式。以致學生論文質量得不到嚴格把關。
(3)就學生自身而言，從進校以來所接受的所有課程就是圍繞技法課程展開，沒有形成良好的學習研究習慣，沒有重視思維能力的訓練，科研知識儲備不足，學習興趣與目的性不明確，探究性科研意識淡薄等多方面原因讓學生到了大四就是有心想做好畢業論文也顯得力不從心，為時已晚。這些都是值得教學管理者和教師深思的問題，如何從人才培養意識、課程設置與安排、教師教學策略與組織形式等方面轉變觀念、改革課程模式、探索教學改革思路顯得尤為迫切和重要。
2.2 實際課程培養方案缺乏合理規劃
目前高等院校（專業美術院校、綜合型院校、師范院校）在對本科“美術學”專業的人才培育目標和專業課程設置上存在一個多年來突出的問題，即單一而片面地強化技能訓練和藝術語言的個性創造，模糊了不同類型院校的優勢和人才培養的差異性。加上擴招以來藝術類專業在各式各樣的高校里都有設置，不同類型院校的美術學人才培養方向究竟應該如何定位其實是非常模糊的，其中畢業論文指導這一重要的后期課程在設置、安排和實施上存在的突出問題就充分地說明了這一點。
(1)高校的美術學畢業論文指導課程在設置上缺乏規范性。當下很多高校的美術學專業本科論文指導的隨意性很強，沒有具體的課程時間、地點，一切都是自主的教師安排。雖然給教師適度的教學自由度是合理的，但缺乏課程安排的科學規劃容易導致學生對該課程的不重視和不作為。常常出現論文指導留于表面形式的情況。
美術學畢業論文:美術課堂教學分析論文
在新課標實驗與實施的這些日子以來，我們從最初的懷疑到學習到嘗試到全身心的參與。體會最深的就是它不再是少數教師公開課上的做秀,而是做為一種全新的教育理念，真正落實到了每一位教師的身上，落實到的我們每一個教學行為上。它把悶住了的青年教師解放了出來,把悶住了的日常教學解放了出來。最突出的表現在以幾個方面：
一、教學觀的解放
一線的美術教師都知道,多少年來在我們的教學中總離不開一本厚厚的教參。那里面有現成的教材分析，教學目的以及本課重難點。甚至有現成的教案和教學效果。本來美術教學在舊課程里就是小三門，副科,沒有什么考核標準。因此當一個無經驗的新教師上崗時它便是不出教學失誤的保障書。當一個老教師教“疲”了的時候，它便是最現成的“午餐”。在對教師進行評價的時候我們聽到最多的就是“緊緊圍繞教材，重難點突出……”。大膽的創新對一個年青的教師來說最直接的陷阱可能就是公開課上的脫離教學大綱，組織教學不利的慘敗。在舊的講臺上當我們成熟起來的時，也許同時也發現我們失去了工作的創造力。試想一個發展學生創造力和個性的美術學科，由一個沒有創造激情的人來執教的話，后果會如何。
當然改變也就意味著摒棄我們過去習慣了的生活方式。因此新課程教學觀的解放無疑在為我們帶來機會的同時也帶來了壓力和挑戰。它重新定義了教材的含義，把它從的指令變成了“仁者見仁，智者見智”的媒介。也就是說教師和學生不在是執行者和接受者。教學內容只是一個支點，至于能輻射出多大的能量就靠教師和學生的創生與開發了。在體會艱難的同時我們也漸漸感到了自由的快樂。教學的過程即是激發我們再創造的過程。課堂可以隨時變成實驗的田地，將我們的每一個想法和靈感付諸實現。以教學中的一課《奇妙的音樂》為例。本課教學目標是：“培養學生依靠聽覺感受，提高捕捉畫面的能力”。備課時我反復思索，在日常教學中抽象表現主義繪畫欣賞在小學一直是個空白。那么我能否利用本課教材的特殊性，結合音樂與美術這兩門藝術學科的通性為學生提供基礎性，豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使學習變的更有趣更容易呢？在這課中美術應該成為學生表達音樂感受的媒介而不是部分學生表現的障礙。基于這一思路并結合小學生的心理特點我將表現手段改具象為抽象的符號。來達到讓學生自由表現的目的。之前我利用一節課的時間讓學生充分的體會點線面和色彩的表現力,并結合抽象表現主義繪畫讓學生用自由聯想的方法談論對作品的感受。正處在無拘無束的年齡段的小學生接受的很快，不久他們就很樂意地開始嘗試用線條表達歡樂與悲傷，用色塊表達酸、甜、苦、辣。并為這種全新的表現手興奮不已。第二課時我直接由音樂導入，選取了，《江河水》、《慶豐收》、《杜鵑圓舞曲》、《野蜂飛舞》等音樂情緒比較鮮明的音樂片段讓學生沉浸在音樂的旋律之中，并通過自由聯想來表達音樂帶給他們的不同感受。充分活動后用音樂填充法讓學生找出與之相適合的美術作品。由于有了上一節課的基礎，學生很容易地完成了兩學科的跨越。開始愉快的利用各種材料手段并摹仿現代派大師的手法來表現樂曲《口哨與小狗》傳達給他們的感受。學生在學習中始終興奮著。課后反思時我發現在這一課的學習中雖然涉及了一個全新的陌生的知識領域卻沒有一個學生因為技法障礙而放棄。我用易于接受的表現方式和有趣的藝術活動打開了他們所有的感官。激起了每一個孩子表現的欲望。我想這已經足夠了。正如新課標中對學習者的定義中講到的，“學習者學習最有效的時刻就是當其全部感官活躍起來的時候”。
二、學習方式的解放
過去我們在備每一課時一個環節總是離不開“學生作業、教師輔導”。似乎那就是一節美術課的目的。而作業效果就是本節課學習效果的反饋。我發現這種單一學習方式導致最終的一個學習結果就是那些細心的基礎好的孩子就一直好，那些基礎差的孩子就一直差。我曾一度懷疑自己的教學能力為什么在那些孩子的學前印象前顯得那么微弱。因為無論我怎么努力也改變不了他們腦子中的繪畫模式。一定要畫太陽、畫房子,再要么沒眼珠、沒耳朵的畫人。我用盡了方法,成果總是不大。當我重新審視自己時,才發現自己已經陷入了“教畫畫”的怪圈里。我是一個美術教師,更是一個教育者,單一的學習對孩子來說就意味著被動。學生是有差異的，美術培養的不只是他們畫什么的能力,而是學生的個性與創新的能力。我的作用也不是教會他們畫什么,而是較大限度地開發學生的創造能力,重視實踐能力的培養。正像皮亞杰說的那樣“只有當所教的東西可以引起兒童積極從事再創造的活動，才會有效的被兒童接受。”由此我開始在平時的課堂中一點一點的改變。就拿《火車快跑》一課為例，教學設計時我拋棄了讓學生畫火車的原教學模式，做了幾個大的改變：首先調整了教室布局，將座位擺成車廂的格局以便激發學生的好奇心,讓學生更快的進入情境；二、讓學生搜集所有表現火車的作品，包括音樂兒歌謎語,以便讓學生更充分的感知對象——火車。三、找到一切你可以用來表現火車的物品，以發揮每一個孩子的特長激發參與學習的欲望。通過改變，我發現學生們變了，課堂氣氛也變了。在感知的過程中通過聽歌，看模型，表演和小組開火車游戲讓每個學生都興奮的參與著。表現的過程中學生都拿出了自己準備的各種材料投入的干著。平時鬧著的他們有秩序的參與著。作業展示時我也驚喜的發現這些孩子還真是能干，找的材料五花八門。有彩紙貼的火車，有蔬菜做的火車，有個人畫的火車，有玩具插的火車，有廢易拉罐、紙箱做的火車，還有幾個學生創編的小舞蹈《火車開啦》。做出的火車也是各式各樣，充滿了創造與想象。通過這次實驗我發現把自己解放出來，把學生解放出來，乃至把學習方式解放出來是多么重要。讓學生通過教師的引導，根據自己的需要，有選擇的去學，他們的主體性、獨立性、創造性才能發揮出來，教學也才是最有效的。之后，我又在平時教學中進行了一些單項的調整，收效也不錯。如《去太空旅行》一課。我在課堂上大談太空知識，試圖吸引他們。結果一個孩子小聲在下面問同學“這是什么課呀？”它像一根小針泄了我所有的氣。我在下一班上課再也沒勁講。只問了學生一句“宇宙是什么？”誰知學生一下炸了鍋，七嘴八舌的議論起來。我突然靈機一動，順水推舟的問學生誰能用一個詞來表達宇宙給你的印象。這群二年級的孩子們煞有介事地說了許多，諸如“可怕、奇妙、美麗、奧秘、無邊無際、神奇．．．．．．”我將它們都寫在黑板上，讓學生自由分成若干小組，開展想象，并討論其中一個詞，然后發言。結果學生將已知經驗加上自由想象，講得非常好，我臨時把作業調整為作業利用手邊的材料，做個旅行匯報，遞交上來，可以自己完成，也可以小組完成，可以畫，可以寫，形式不限。一節課下來，我輕松的幾乎沒說什么，可學生很興奮，我也很興奮。這樣雖然不能保障每一個孩子都交上的繪畫作品但是他們可以用自己的方式向我呈現他們內心更多更精彩的東西。這難道不是我們教的目的嗎？我想學習方式的解放不應只限于專門的實驗課，我手邊的每一節課、每個環節都可以改變，變成是給學生松綁的機會。只有這樣，教學才會讓所有學生保持持久的學習興趣，而不只是交上一張成功的繪畫作業。
三、評價體系的解放
本次課程改革徹底改變了過去單一的評價方式，強調了評價的目的，不是為了甄別選拔，而是為了被選拔者的發展，是幫助我們“創造適合兒童的教育”。從考察學生學會了什么到對學生是否學會學習、學會生存、學會做人等進行考察和綜合評價。
美術課程是最重視學生個性的課程之一，美術課程在引導學生形成社會共同目的的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。因此我們更應該在美術課堂上體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。
我認為新課程對評價體系的解放仍應在學生的每一次學習的過程中體現。如每一次作品的展示，我們就交給學生來進行評價，教師幫助引導他們客觀地看待自己，友好地看待別人。通過評價學會自己發現問題，通過評價學會互相學習。在教學中我發現小學生的心靈都是最純潔的，它們毫不掩飾地把對老師的愛表現出來。因此作為一個小學教師，作為一名美術學科的教師，僅僅靠一個“優”字來激勵學生是遠遠不夠的。我們應當把贊賞和關注時時刻刻灑在學生每一個學習的過程上，可以是他的一次發言，也可以是他的一個創意，可以是他勇敢的及時次．．．．．．而不是把表情僅僅掛在學生交作業的時候。實踐中我還發現，評語的使用在美術課堂評價上就是很有效的。我經常在學生的作業后面寫上幾個字的評語，或表揚，或激勵，或提醒，雖說只是不多的幾個字卻總能讓我在學生后一段學習積極性的轉變上見到成效。我想評語真的不僅僅是班主任的專利。評價對于一個幼小心靈地保護，對實現“知識與技能”、“過程與方法”以及“情感態度與價值觀”的發展都是積極有效的。解放了的評價體系應該是教師不拘一格的創造與發展，只要對學生有促進的我們都可以用。
在這場基礎教育改革中，課程是實現教育目的的重要途徑，是組織教育教學活動的主要依據。而日常教學則是實施這場改革的重要保障。因此我們教師應該提高自身素質盡快地完成角色的轉換。讓改變真正落實到我們每24小時的工作中，讓每一個學生受益，將他們培養成為具有高度科學文化素養和人文素養的人。
美術學畢業論文:美術欣賞教學研究論文
內容摘要：美術欣賞課是頗受高校重視的素質教育課程之一，是當前高校素質教育中藝術教育的關鍵。在教學活動中，學生的情操得到了熏陶，審美和評價能力也得到了培養和提高。
關鍵詞：美學欣賞教學審美評價
美術欣賞活動是欣賞主體與客體發生的一種審美關系，反映在兩個方面:一方面，美之所以使人感到可愛，美的形象中之所以含有感染力量，是因為美的形象中蘊含著人的本質，蘊含著人的最珍貴的特征——人的自由創造；另一方面，美并不是純客觀存在的，而是人通過感覺器官去感知的。因為人有不同的層次和修養，所以他們對美的看法就是不一樣的。也就是說在欣賞活動中，主體對客體的審美會顯示出多樣性。
一、認識和理解作品所固有的審美價值
在美術欣賞教學中，教師要盡可能地容納學生（主體）對美術作品（客體）審美的多樣性，并正確地加以引導，以利于激發學生的創造性。引導學生認識和理解作品所固有的審美價值，培養學生的審美能力，是由于美術作品固有的審美價值，學生對其的感知與體驗必然表現為評價性。只有經過評價，作品的審美價值才能被認識和理解。當然，這里的評價又是多方面的，主要有教師對作品的評價；學生對作品的評價，教師對學生評價的再評價以及學生相互之間對評價的再評價等。但無論是哪方面的評價，要使其評價與作品的審美價值吻合，我們就必須具有相應的美學理論知識。
從教師的審美評價角度講，評價除了要充分體現作品的審美價值之外，評價的本身還要能引起人的美感。要使評價具有美感并能感染學生，教師必須具有一定的美學知識和文化修養。比如，教師在講形式美時，當談到物質材料所產生美感的時候，引用美學家桑塔那耶的一段話：“假如雅典娜的神殿巴特農不是用大理石砌成，王冠不是用黃金制造，星星沒有了火光，他們將是平淡無力的東西，在這里物質材料的物質美對于感官有更大的吸引力，在刺激我們的同時，它的形式美也是崇高的，它提高而且加強了我們的感情。”在美術欣賞教學活動中，教師的評價是學生理解作品審美價值的主要途徑，盡管教師的評價無須表現出和終極性，但可以陶冶學生情操，激發他們的求知欲。要達到這一目的，教師就必須具備較高的美學修養和文化修養。
二、評價標準與作品的審美價值
在欣賞教學中，作品在學生心中的地位和認可程度都依賴于學生的評價標準和情感態度。欣賞教學的目的就是逐漸使學生的評價標準與作品的審美價值吻合。很顯然，學生評價標準的提高要經歷一個由感性經驗上升到理性，并使感性與理性相結合的過程，即在欣賞中不僅能感到作品的美，而且要了解它為什么美，再用這一“為什么”去感知其他作品的美。為了使學生完成這個過程，教師必須在教學中向學生更多地滲透美學知識（在中學的教學中，則可以較為深入地向學生傳授美學知識、高校的審美意識。美學知識的教育培養則需要更系統地、辯證地、理性地去講授和引導）。比如，在欣賞阿格桑德羅斯的雕塑《拉奧孔》時，學生對這件作品的藝術價值是認可的，許多學生都會被作者精湛而的形體塑造感染，尤其會因作者對拉奧孔父子三人被巨蛇纏身時，肌肉處于高度緊張狀態下的塑造而感到震驚。這時學生的認可其實是指對作品的形體美而言，他們體會到的只是作品形式產生的美，是被藝術家高度的藝術技巧所打動。
在美術欣賞教學中，教師除了要對作品形式進一步分析之外，還要在講述作品內容時著重談到悲劇給人帶來的崇高美，從而使學生認識并體會到美的類型除了優美之外還有崇高美和悲劇美。這樣學生就會漸漸地進入審美的空間，去思考和分辨。如果這時，我們帶領學生去欣賞抽象派藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，學生便不難體會到它的美感了。藝術家通過恐怖的形象、傷感的色調、大畫面的視覺沖擊力以及立體主義表現手法，使作品產生了悲劇的震撼力。如果學生僅從優美的角度去欣賞，是感受不到這種美的。這時教師再結合這種美感去進一步分析作品的形式美，那么學生就容易接受。不難想象，學生這時對作品的審美評價要完整得多，更容易自覺地把作品的內容和形式結合在一起去感知和評價。當我們在欣賞羅中立的油畫作品《父親》時，如果只談他的寫實主義和畫面上父親臉上布滿的皺紋、半干開裂的嘴唇和迷茫而又帶著渴望的目光，以及長著老繭的手指、陶制的大碗和耳朵夾著的用過無數次的筆，而不談作者對“衣食父母”的無限熱愛與崇敬，這便是膚淺的。或者談到了作品所表現出的農民勤勞善良和堅忍不拔的崇高品質，而不提及美與善的關系和美與真的關系，那么，我們欣賞的深度將會受到一定的限制。
綜上所述，美學知識掌握的多少將直接影響學生審美價值的水平，也決定一節美術欣賞課的質量。美學知識是人的審美評價發生質變的根本因素，是欣賞課教學質量提高的必由之路。目前很多中學由于“應試教學”，而對素質教育有所忽略，筆者所在院校美術學專業培養的是中學美術教師，學生必須要有足夠的美學知識和修養，才能擔負起素質教育中對學生審美觀念的建立的任務。在高校美學欣賞教學中，我們應直接深入地向學生傳授美學知識（如美的類型、美與真、善的關系、美的性和相對性、美的辯證關系等），提高學生思維的獨立性和批判性，美學知識的滲透和學習有助于學生正確審美觀的形成。席勒曾說過：“把感性的人變成理性的人，的途徑就是先使人成為審美的人。”可見審美教育在提高人的素質上的作用，學習審美是提高審美教育質量的需要。
俄國宇航之父季托夫曾說：“一個不懂得藝術的工程師是蹩腳的工程師，不善于幻想的設計師不配做設計師；一個缺乏詩情畫意的學者不過是一個欺世盜名之徒。”隨著人們物質生活和精神生活水平的提高，各行各業的生活領域都出現了美的要求，人們對生活的追求與評價都需要美學知識來引導。在未來的社會里能進入大學深造的人可能是大多數，我們不應該讓他們的美學修養方面成為空白。
美術學畢業論文:美術教師教學心理因素研究論文
內容摘要：美術教師在教學中起著主導作用，他們的教學工作在很大程度上取決于美術教學的水平，而他們的教學心理因素和品質又直接影響著他們的教學質量。為了提高美術教學質量，就需要美術教師了解現代美術教育工作對美術教師提出的各方面的要求。
關鍵詞：美術教師美術教學心理因素
美術教師肩負著對學生實施培養和提高具有良好美術素質教育的重任，要以現代美術知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術教育和美術教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術家共有的心理素質，以及相應的師德和藝德。美術教師良好的教學心理品質不是天賦的，而是在美術學習和美術教學實踐中自覺培養和逐步形成的。
一、美術教師的教學興趣
對美術教學的興趣，是美術教師創造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術教師對美術學科和美術教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術教師積極、刻苦地鉆研美術專業知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術教師接近學生，研究學生美術心理和美術學習的發展規律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術教師在教學過程中表現出來的專業興趣，往往也會萌發學生的美術興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發生興趣，對設計有興趣的教師同樣也會引起學生對設計發生興趣。
美術教師的興趣不應局限于美術學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養的教師，語言不生動、不豐富，難以激發學生的美術興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術有密切的內在聯系，美術教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術愛好，啟發學生的心智活動。因此，美術教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術教育工作產生穩定、持久的興趣，而且對學生學習美術的活動具有一種積極有效的推動力量。
二、美術教師的教學情感
美術教師的教學情感對學生有著直接的感染作用，是教師重要的職業素質之一。
美術教師的教學情感，首先體現在對美術教育工作的事業心和責任感，它與美術教師的職業興趣，對于教育年輕一代的社會責任感、榮譽感有關。作為教師應該具有一種高尚的敬業精神，才會具有良好的情感品質。
事實證明，做一名“美術教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術教師能意識到自己所肩負的責任與使命，看到自己培養的學生能把所學的美術知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術教師有了強烈的事業心、責任感和自豪感，就會產生踏實的工作作風、堅定的工作志向，這對提高教學質量是至關重要的。
三、美術教師的工作意志
美術教師在教育和教學活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當前教師待遇偏低、美術學科在學校教育中還十分薄弱、教學環境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術教師沒有克服困難、勇于進取的意志，就不能很好地完成教育和教學任務。
美術教師的工作意志主要應具備以下四點：1.具有完成美術教學任務的明確目的性和力求達到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學工作困難的內部條件。2.具有教學內容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學過程中影響學生的內在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術教師善于控制自己的情感，有效地影響學生的重要品質。4.美術教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學工作成敗的重要因素。當前，學校美術教育中存在的困難很多，有來自學校、社會、家長和學生等方面的許多現實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養就更為重要。
四、美術教師的專業知識結構
美術教師要向學生傳授美術知識技能，自身應掌握美術學科的基礎理論、基本知識和基本技能，具備較為而扎實的美術鑒賞能力和美術表現能力，掌握科學的教育知識和教學方法，具有教師的基本素質和基本能力，了解國內外美術教育的發展動向，勝任學校美術教育和教學工作，并能組織學生的課外和校外美術活動。美術教師的專業知識技能是他們業務規格的基本內容，既有質的規定性又有量的指標，具體包括：1.掌握美術歷史和美術理論的基本知識，如中國美術史、外國美術史、藝術概論、心理學、美術技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設計與工藝的基礎知識和基本技能，如設計與工藝基礎、現代藝術設計、現代工藝制作。4.掌握教育基礎理論和基本技能，如教育學、教育心理學、美術教育學、美術教材教法、教育實習等。
五、美術教師的教育教學能力
美術教師的教育教學能力是從事學校美術教育活動的實際工作能力，也是美術教師區別于其他職業的工作能力。它主要包括：
1.具有多方面的組織能力，以保障美術教育和教學工作有條理、有系統地進行。其表現在善于制定教學計劃、教學大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學方面。
2.掌握教育和教學工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學語言表達能力、審美教育能力、啟迪學生進行視覺思維的能力等。
3.具有善于了解個性和美術學習心理的觀察能力。學生在美術學習中，個性和學習心理的發展是一種學習的歷程，由于美術學習的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學生在紀律、意志、耐力等方面都有可能出現一些問題，教師應善于及時觀察到學生某些不良反應的預兆，盡可能事先防止學生紀律和學習上某些差錯的發生。
4.具有敏感、迅速而的分析、比較和判斷能力。在美術教學過程中，美術教師不僅要培養學生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術形象的基本要素和特征，而且需要美術教師靈活機智地應對教學中可能出現的任何情況。
5.具有教學的創造與想象能力。美術教師和其他學科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術教師是打開學生心扉的智者，應該富有教學方面的獨立性和創造性。
6.具有進行思想、品德教育的能力。教師在教學和非教學工作中對學生進行正確的思想、品德教育，這對所有學科的教師來說，都是有必要的。
六、美術教師的科學研究能力
現代社會的一切活動必須建立在科學的基礎上，這個進步是人類文明的標志。美術教師若要從根本上提高自己的學術水準和教學素質，必須從憑經驗辦事轉向以科學為依據的軌道上來，這就要開展科學研究，這是美術教師創造優異工作成績的重要條件。
美術教師的科研工作能力首先應該是從事美術教育和教學研究的能力。因此，美術教師應具備的教育教學科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學提高的能力；2.收集教學資料與獲取信息的能力；3.開展教學實驗、進行教學改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔課題研究工作的能力等。這些能力的培養和形成，對于美術教師加強學科教育理論和教學方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術教育的經驗教訓的基礎上，探索和發現新的美術教育方式和方法，有利于發展和創造適應我國國情，具有中國特色的現代美術教育。
總之，美術教師的心理因素并不止這些，例如教學觀、治世態度、性格、身體等因素也都是教師成功地進行美術教育工作的必要條件。從美術教師的心理因素來看，它是一個范圍相當廣泛，既相互聯系又相互制約的統一體。各種心理因素的形成和發展，都要求每一個美術教師在各自的工作實踐中，不斷地總結經驗，不斷地學習提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學生中樹立良好的威信。
美術學畢業論文:成人美術教育教學研究論文
內容摘要：成人美術教育色彩教學應該根據學員實際需要，改進教學方式，注重個性化色彩風格的培養，嘗試多種繪畫材料技法在色彩中的運用，并建立豐富的色彩評價體系。
關鍵詞：色彩個性化材料技法評價
由于成人美術教育的對象是已經具有一定美術基礎的成人學員，其教學也更富挑戰性，不能簡單地重復專業院校的教學模式，要探索出符合成人認知特點的美術教學方法。筆者在多年從事成人美術教育教學的工作中，根據學員的不同能力，實踐各種色彩教學方式，不斷提高培訓者色彩創作能力和審美能力。
一、色彩教學中的個性化培養
個性差異體現著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現上。尊重個性差異應該體現在教學的各個環節中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環節中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現抒發：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。
指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學員表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍，根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉，彎曲筆觸的起伏等，突現色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性，發現、顯示、愛惜、培養每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。
在色彩教學中培養學員的審美個性，要求我們從客觀心理結構出發，充分意識到教育和環境對審美活動產生的影響，并避免影響其發展的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性。
較大限度體現差異，編排合理的教學內容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內容的選擇上應體現出一種彈性，這種彈性體現在對于表現方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現出教材內容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經驗和已有的知識出發，使學員感受各類作品的不同審美形態，從而引發學生內在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現才會得到充分發揮。教師應充分利用網絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發色彩課程，培養學員的美術素養和人文精神，建構個體對于本民族、本地區文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。
二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用
不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現作者的創造性。
同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發的效應，如可以表現豐富的質感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。
不同材料和技法的選擇運用，引發不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人的傳統技藝，是我們創新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發學員的創造靈感。經過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創作美術作品，在表現技法的探索、研究和體驗中，較大限度地發展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。
不同繪畫材料技法運用可產生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。
三、引入豐富的色彩評價體系
對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。
在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養學員色彩評價能力，促進色彩創作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養，能提高學員的色彩意識，還能培養學員的色彩審美敏感性，發展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發學員的學習興趣和創作熱情。也就是說，現代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統。傳統的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環境，個性的不同、專業基礎、工作環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質能力發展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現作品的過程中，去發現學員學習表現色彩的熱情，從他們的作品中發現學員本質的有個性的東西，培養學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創造力，保護學員的個性特點。
傳統的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現的閃光點，忽略了學員在色彩表現過程中的自我情感抒發、審美情趣、構思創意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發現和發展學員多方面的潛能，了解學員發展的要求。在學業評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創意、綜合能力、探索能力等的綜合評價。只有綜合的評價才能使學員認識自己的優點和缺點，揚長避短，提升色彩創作能力。
其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現的機會。讓他們以異于他人的表現方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現的內容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現中，發現他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態度，運用平等和恰當的評語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現的評價，評價的核心是促進個體的發展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發展性的評價體系。
通過培養學員色彩表現的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發潛能個性化的學習環境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續發展的認知規律的知識結構以及教學方式，培養建立學員色彩創作和審美能力。
美術學畢業論文:建筑美術教學論文
內容摘要：建筑美術基礎課程是建筑學專業主要的必修課程之一，擔負著重要的造型訓練和培養任務，然而，在目前的建筑美術教學中卻存在著一些不容忽視的問題，如課程訓練與專業特點有時脫節，學生美術學習興趣不濃，學科知識與專業間缺乏有效的聯系等等。文章結合教學實踐，并根據目前建筑學專業的教學實際，嘗試從培養學生美術學習興趣、突出專業特點、提倡學科交流與互滲、加強人文素質教育等幾個方面加以探討，以期進一步深化對于建筑美術的認識，不斷將當前建筑美術課堂教學推向更深層次。
關鍵詞：建筑美術美術基礎課堂教學
美術基礎課作為建筑學專業前期主要的必修課程，擔負著重要的造型能力和審美培養任務。然而，在目前的建筑美術教學中存在著一些不容忽視的問題，例如，學生美術學習興趣不濃、課程訓練與專業實際有時脫節、學科知識間缺乏有效的聯系等等。筆者根據中國石油大學（華東）建筑學專業教學實際，結合自己的教學實踐，現對建筑美術基礎教學的有關問題做如下思考和探討。
一、正確引導，培養美術學習興趣
“興趣是好的老師”。正確引導、培養興趣是擺在教育者面前首要的問題和任務，也是從事建筑美術教學的前提和基礎。眾所周知，在上個世紀留學歸來的建筑大師中，從早期的建筑大師梁思成到當代的清華大學教授兩院院士吳良鏞等一大批建筑老前輩，都具有深厚的美術基礎。可以說，除了他們本身所屬的建筑行業身份之外，幾乎也都是出色的水彩畫家。我們應該讓學生認識到，雖然現在社會已進入高科技信息發展時代，但并不意味著電腦會替代人腦，電腦仍然只是一種工具，但就建筑效果圖而言，任何一幅效果圖的呈現均離不開人腦的支配和參與，只有“胸中有丘壑”才能畫出“丘壑”。從整體設計思路的醞釀，到推敲構思的選定，再到畫面色調、光影等細化處理，都需要人腦大量的知識與技能的儲備。況且，電腦有時會有攜帶不便、環境不許可、成圖周期長等弊端，比如同樣在甲方或業主面前，誰具有良好的圖形思維表達能力、快速的圖形創意能力，誰的成功幾率就會更大。
建筑美術教學是一項基礎工程，相對于專業教育中的其他學科，它是一個隱性因素，好比蓋一幢大樓，美術基礎課教學更多地表現為地基部分。顯然，誰打的基礎越牢固，誰就會具有更大的發展潛力，具備更高的設計水平，也就意味著會占有更大的個人發展空間，在將來強手如林的建筑設計界占有自己的一席之地。由此可見，及時引導和灌輸正確的美術教學思想，培養建筑學專業學生的美術學習興趣，越發顯得尤為重要。
二、更新教育教學理念，突出專業特點
作為從事建筑美術教學的教師，在教學中要進一步學習來自美術和建筑行業內部的各種信息知識，更新教育教學理念，提高教師自身素質，以便應對來自教學中各方面的挑戰。另外，要不斷細化或調整自己的研究方向，貼近學生和教學的實際，保持美術教學與建筑專業的一致性，完成自己再進修或再學習的任務。因為建筑美術教學不同于一般美術課，有其特殊性，其培養目標不是培養專門的畫家，而是為建筑學專業打下牢固的造型基礎和提高學生的審美素養。那么，如何突出建筑學專業特點，將學科訓練與專業要求有機地統一起來，使得前期課程與后續課程有效接軌，達到學以致用的目的？這也正是筆者深入教學實際著重思考和要解決的問題。
目前，從事建筑美術教學的教師一般為美術院校畢業生，由于習慣了傳統的美術專業教學模式和思路，有時無法體現出建筑專業特殊的教學要求，往往使其美術教學陷入困境。這時，就需要我們去考慮，建筑美術教學下一步應該怎么去做，重點應該放在哪些方面？實踐證明，空間、透視、形體結構、景物配置等與建筑藝術形式相關的因素是貼近學生學習實際的，在這些方面對學生進行闡釋、引導和啟發收效往往是比較顯著的。例如，結合建筑學專業特點，在素描課中把石膏幾何體寫生、建筑風景寫生等作為訓練的主要任務，一方面它是初學者登堂入室的一個門徑，另一方面因為幾何體模型與建筑物的外觀造型有著相似的一面，利用這種模擬形象外加現場寫生的教學方式，把學生的所觀、所畫、所想有機地統一起來，可以說，這種“有意味的形式”，既達到了造型訓練和審美培養的目的，又有利于增強學生的思維想象力、結構觀察力和形體表現力。再如，在色彩風景寫生課中，把表現空間透視、把握整體色調、刻畫花草樹木和車馬人物作為教學重點，引導和啟發學生如何抓取光線與影調的變化，這有利于在將來設計效果圖中營造畫面氛圍、配置花草樹木等。因此，在建筑美術教學中只有明確美術基礎與建筑專業之間的關系，不斷探索新思路、新辦法，學習新知識、新理論，不斷積累新的實踐教學經驗，才能做到有的放矢，有效地避免美術訓練與專業要求時而脫節的現象，達到突出專業特色，學以致用的目的。三、提倡學科交流與互滲，“不擇手段”“兩手抓”
應當積極開展學科間的交流與溝通，共同制定有效的培養目標和任務，及時了解各方面動態變化，并做到時時監控。努力開創學科間知識滲透與互補的局面，形成知識映射，即在專業課程間使學科知識相互滲透與交錯，你中有我，我中有你，相互為用，使學生在學習某一學科的同時，還能夠不斷接受另一科目知識的信息傳遞與啟發，擴散大腦思維，集中解決問題。例如，在色彩課上，為了強調和掌握色彩的大關系，便讓學生回顧和聯想素描中的黑白灰大關系，進而予以強調“畫色彩，從某種程度上講，就是在畫素描”的教學理念，使所學的知識遷移，令學生茅塞頓開。事實證明，經常開展學科間的交流，巧妙合理地運用知識映射，課堂效果較為顯著。
近兩年來，在教學中如何選擇適當的教學方法一直是筆者深入思考的問題。筆者在近年的美術教學中摸索出兩點經驗，一是要“不擇手段”，敢于嘗試和采用各種教學方法，二是要“兩手抓”，一手抓理論知識，一手抓繪畫技能，讓學生學會運用知識和經驗兩條腿走路。那么，如何啟發引導學生學會知識與經驗間的相互轉換？筆者曾經給學生舉過一個例子。當別人告訴你開水是滾燙的，要小心！這是知識；而當你試過之后，被熱水燙著了，這就是經驗！我們可以從很多渠道學到知識，然而經驗卻需要我們自己一點一滴去實踐和積累，要把身上所學的某種知識化作經驗，常常需要多次的親身體驗。
四、加強人文素質教育，特別是審美教育
與其他理工學科相比較而言，建筑學專業在形象思維和藝術思維方面要求更為明顯，要求學生在思維、審美情感、個性創造力、想象力等方面不僅僅是停留在普通的素質教育層面上，而是要較之其他理工學科專業有更好的發展，但是，目前學生在這方面與他們需要掌握的東西尚有較大的差距，表現為意識略顯不足，或者相對滯后。為此，我們應該大力加強人文素質教育，提高建筑類學生的審美教育，提升他們的認知品位和對美的感知能力。筆者結合教學實際總結了幾個字，具體讓學生努力做到：“端人品、博修養、勤觀察、善思考、強積累、重審美”。首先從思想認識上端正學生人品，這是從陶冶學生道德情操的角度而言的，古人云：“人品不高，落墨無法……”，任何時候都不要松懈對思想品德的教育；其次要對自己的專業知識做到觸類旁通，廣聞博記；再次要善于觀察和記錄包括建筑在內的周圍的美好事物，鼓勵他們廣泛攝取建筑美術知識，關注國內外近期專業信息，提高建筑審美水平，強化積累，注重審美，等等。這樣一來，就能夠提高學生學習的主動性、積極性和創造性，能夠為他們將來自己獨立承擔建筑效果圖設計任務增加各方面的知識儲備。
綜上所述，美術基礎課作為建筑學專業前期主要的必修課程，是該專業教學的一項基礎工程，不僅擔負著重要的造型訓練任務，而且對于培養建筑學專業學生的審美修養具有重要的作用。美術基礎課教學質量的好壞與否直接關系到整個建筑學專業教學水平的高低，也關系到學生整體建筑設計能力的水平發揮。在教學中，我們應當細心推敲每一項教學工作，精心編排每一個教學方案，善于把握每一個教學環節，不斷增強教改意識，更新教育教學理念，及時發現和解決教學中面臨的新情況、新問題，進一步積累教學經驗，保持美術教學與建筑專業的一致性和暢通性。上述各項工作和問題的解決程度，可以作為衡量建筑美術教學的一個尺度。無疑，這對于創建一個健康、和諧、有序的建筑美術教學局面具有重要的意義。
美術學畢業論文:中師美術教學情感培養論文
摘要：文章提出，美術教學有別于其他學科，它需要學生全身心地主動地去發現美，創造美。教師要喚起學生潛藏的感情來求得共鳴。
關鍵詞：美術教學；情感培養；成功體驗；藝術靈魂
美，無處不在；美，無時不有，如蘇藿姆林斯基所指出的：“學校的任務在于：把美感和許多世紀以來創造的美變為個人和人們之間道德關系中的審美素養。”那么，在美術教學的中如何去做，心理學家說過：“教師應當是一個播種、誘發和培養情感的園藝家，而不是一個冷淡無情的教書匠。”由此，為學生創造一個積極學習的情感環境便成為美術教育工作者的首要任務，以下是筆者從教余年之所悟，提出來與同行共勉。
一、培養興趣，激發情感
興趣是學習動機中最活躍、最現實的要素，沒有學習興趣，就沒有內在的動力，就沒有學習的自覺性，產生厭學的情緒。這樣美術教學、美感的培養就成為無源之水，無本之木。
在美術教學中如何激發學生的學習興趣，培養其情感，筆者認為應當做到以下幾點：
（一）創設激發情趣的教學情景
大自然是培養情感的好導師。在美術教學中，要多帶學生到大自然中，通過對自然的寫生，陶冶學生的情操，使學生熱愛生活，增強自信心，使學生能夠發現美、鑒賞美、表現美。同時還要通過語言、演示、圖片、錄音、電視等方式，創設一些引人入勝的情景，激發學生愛美的情感。自然環境是引發學生豐富情感活動的一個重要因素，能引起他們的聯想，從而激發他們特定的情感，不同的自然環境影響學生不同情感活動。
（二）要挖掘教材中的美
美術教材中的作品，對學生來說，僅是一幅幅陌生的畫面而已，要循序漸進地向他們展示教材內容的美，從造型、構圖、內涵多方面來講解，使學生體會其中寓含的深層的美，是美育不流于表面，而是深入到每個學生內心深處，觸動他們的心弦，引導他們去思想、去領悟、去深思。美育是感性的，不是理性的、可量可算的，只有深入挖掘教材中的美，才能逐漸培養學生的愛美情感，愛美情趣，吸引學生的注意力。
（三）要實施愉快教學
愉快教學在美育中是尤其重要的。教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，他的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取近期信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造、教學中的青春活力。
除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣既可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。高爾基說：“不愛孩子，就不可以教育孩子。”蘇聯斯卡特金所言：“教是要用全部力量來把教學工作由學生沉重負擔變成歡樂、鼓舞和發展的源泉。”教師要真情的愛學生，使學生有親切感。反過來，“親其師，信其道。”只有在這樣的氛圍里，學生才能與教師產生共鳴，接受教師的引導。這一點，在美術教學中尤為重要。感性的，只可意會不可言傳的感覺，需要一種心理相融，感情相通的教學氛圍，只有這樣，學生才能夠向教師敞開心扉，從內心深處接受教師的美育的引導，激發愛美情感。
二、培養積極情感，提高審美熱情
美術教學有別于其他學科，它需要學生全身心地主動地去發現美，創造美。“有激情，一切才有可能。”教師要喚起學生潛藏的感情來求得共鳴。
（一）減少學生心理負擔是培養積極情感的前提條件
青少年學生隨年齡增長，自我意識不斷發展，患得患失、膽怯、自卑、對立性等心理都不同程度地存在著，所以在素質教育的今天我們不應該還把目光放在學生成績上，對于美育工作者來說，更不能盲目扼殺學生的天性，不能盲目地說這個學生畫的好，表現得不錯，而另一個學生畫的不好。應該充分肯定每個學生自身所長，給每個學生以充分發展的自由心理空間，給他們創造一個愉快的生活和學習環境，減少刺激，開闊他們的視野，提高其思想境界。教師也可因材施教，發揮他們每個人的特長。從而培養其熱愛生活的情感，讓美育潛移默化地在每個學生心中生根發芽。只有源于此，學生才能充分發揮其想象力和創造力，才能全身心
地進行審美活動。教育家蘇霍姆林斯基說過：“教育是人和人的心理上最微妙的相互接觸。”在這種接觸中，教師效應無疑是最深刻、具影響力的，這是任何教科書，任何道德箴言，以及任何獎懲制度都無法代替的。
（二）用教師的積極情感去感染學生
“皮格馬利翁”效應中強調教師對學生的良好期望，會激起學生對教師的真誠的信賴和尊敬，產生上進的信心和決心。在美術教學中，美術的感性特征，決定其必是有感而發。因此教師首先必須有這種熱愛美的強烈感情，才能夠不斷感染學生，激發學生的情感，使學生為之動情，激起內心深刻體驗，產生一種移情作用，這就需要教師必須在教學中首先要培養自己對藝術的強烈的探索精神，培養自己的積極情感，使針對學生的感情培養和情感教學起到連續的滾動作用。
（三）培養“童趣”是培養積極情感的捷徑
兒童對什么都是好奇的，五彩繽紛的世界對于他們來說是充滿誘惑的。在美育教學中學生的心態如兒童一樣，心無雜念，有的只是對美的好奇、發現和探索這種最基本的求知欲望。體會這種心理心態，才能培養學生的創造性思維，讓他們自由地聯想、創新。比如說在黑板上畫個圈，幼兒園小朋友會七嘴八舌地毫不思索地說是個太陽、是個地球、月亮等等。而對于中師生來說，他們可能會十分謹慎地說是個圓形，而絕大多數不可能或不敢想象成其他的物象，原因就源于學生在不斷的學習、接觸、影響和進步中，學生的思維已經被知識、表象禁錮起來。所以在美術教學中要很好地解放他們的思想，提高他們的想象。想象是創作的翅膀，是培養童趣的關鍵，對培養積極情趣有著強大的助推作用。
三、穩定情感，創設美育氛圍
中師學生是好動的，興趣廣泛的，而美育又不是一日之功，它的提高是循序漸進的、潛移默化的。所以就需要教師不斷地穩定學生的情感，創設一個有聲有色的美育氛圍，使學生能夠主動地，持久地投入到學習活動中。
（一）展開積極討論，增強美育氛圍
不管是欣賞課、工藝課還是創作課，都需要學生相互討論，互相學習，由此而獲得的美術知識要比教師言傳身教得來要深刻，有趣的多。情感正是在這種討論中得以進一步發展穩定，美術素質的培養，很大一部分是來自于學生之間的互相研究和學習。“知識不能像往杯子里倒水一樣灌進學生的頭腦里去，相反，知識是使學生在求知和探索的動機驅使下通過自動選擇和發現得來的。”讓陌生的美育在學生討論中逐漸融入學生的心中。
（二）創設成功體驗，增強自信情感
有些學生美術方面的知識是橫向的。繪畫課上布置這樣一幅作業，要求“以較抽象的形式創
作出自己心中的歌”。題目非常自由開闊，自由選材，自由發揮，不受造型基礎限制，但是大多數學生的作業上往往只有不同顏色的點，或不同顏色的亂七八糟的橫的、豎的、彎的線條，每個學生心中的歌都是這樣嗎？不是，只不過是他們不會更好地用繪畫這種語言來縱橫思維，描繪自己的內心體驗，在這個時候，往往需要教師的啟發、誘導，及時的發現每個同學不同于他人之處，使每個學生能夠發現自己的亮點，發散他們的多向思維空間，從而很好的表現自己心中的歌。大膽的、自由的表現，是學生在美術學習中的一大難點，所以要賞識每一個學生，給他們以自信。這樣才能有利于積極情感的長期保持，開拓他們的思維和想象。
總之，在素質教育的今天，情感教育應走進藝術教育的課堂，使我們的藝術教育豐富多彩。情感是藝術的靈魂，藝術的一切活動都受特定情感的支配，情感是無限豐富的、不斷更新的，它必將推動審美活動的發展。
美術學畢業論文:美術教學與信息技術教育論文
小學美術課程進行了新的改革，有了新的突破，分幾個學習領域進一步明確了美術教學的方向，鮮明地提出發展學生的基本美術素質，激發學生的學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和審美能力。
我們利用信息技術教育的優勢，使之與美術教學的整合，能更好地達到美術教學的根本目的，即學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法、豐富視覺、觸角和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，并獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。美化環境與生活，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術的實踐能力，提高美術素養，陶冶高尚的審美情操，不斷地完善人格。
美術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，因而與信息技術教育的整合，使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。這樣也適應學生認識的發展和身心發展的需要。從而使美術教學用簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力發展的目標。
一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動。“造型、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在低年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。激發學生學習興趣，積極參與學習。高年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。
三、利用信息技術，培養學生設計意識，使學生學會按美的規律去設計生活。這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉》用畫報貼《南海之濱》等，我們可以先攝錄一些優美的環境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內容時，則可以根據教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調調整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。
四、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。對高年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國雕塑作品》、《精美的郵票》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。
五、結合信息技術教育，在美術教學中，發展學生的綜合實踐能力，綜合性的提出是美術課程改革突破的重點與難點，體現了美術教學真正實施素質教育，綜合性既是融美術和學習領域為一體，也是美術教學與其他學科的聯系結合。并且與現實社會，現實生活聯系起來，首先與信息技術教育的整合、既豐富了學習的內容，也開闊了學習的途徑。大大促進了美術教育的發展。信息技術教育的發展，出現了電腦美術，包括繪畫、設計、動畫等內容。
教師可以根據美術教學內容，設計制作必要的教學課件，開展形式靈活，多元化的美術教學。學生則可以引導進行簡易的電腦繪畫、設計等，著重于認識、理解和參與，激發持久的學習興趣，還可以讓學生結合語文、音樂等學科，開展綜合性的學習。如練習繪兒歌、童話、神話、日記等配畫、插圖。另外也可以用綜合材料制作面具、頭飾，并投入表演等。對設計簡易的布景、海報、課外或校園的情報專欄等專題性的手抄報以及校內或戶外的文娛、體育、少先隊等項活動的設計制作、展示。引導學生借助計算機這個“好幫手”進行設計，在這個過程中做到主動請教他人，并積極與同學、老師或家長合作設計制作。還注意學會在網上收集有關的信息資料，建立檔案、資料庫，不斷進行參考、比較，進行探索性的研究與學習。
美術教學與信息技術教育的整合，實現現代多媒體技術的組合，達到直觀、形象、生動、多角度、立體式地展示美術教學的內在規律，有機地與其他學科聯系和交互影響。使美術課堂教學讓人耳目一新，具有新的突破。使教學化難為易，化復雜抽象為直觀形象。同時也為學生提供包括視覺、聽覺、觸角等多樣化的外部剌激，為學生提供了更多的認知和學習途徑。在有限的時間里，加大教學密度，豐富教學內容，提高課堂效率，同時通過投影屏幕，豐富直觀的感性認識，培養學生的觀察力，加強了記憶力，開闊學生的視野，發散了學生的思維，也豐富了想象。更好地發展學生的智力。
美術學畢業論文:美術欣賞教學特征論文
一、美術欣賞教學的特征
許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發現，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學美術專業的學生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去了有效性。
以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那么再現性作品欣賞和表現性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。
我們已經知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內容一樣也是繼發性的作用，并不是該教學的主要特征。
二、藝術的審美價值與評價
1.審美價值的客觀性
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。
2.審美評價的功利性
在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標準。
在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
3.審美評價是主客觀的統一
審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和長期的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
誠然，教師對作品的評價總具有一定的性，并在教學中表現為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質和理性精神的渠道。一種培養審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處。
三、繪畫欣賞中的評價
1.作品內容與形式
一般認為，再現性作品形式服務于內容，而表現性作品內容往往體現于形式的本體之中。盡管二者的側重有所不同，但任何繪畫都具有表現性和再現性的多重性內容。在具象繪畫中，再現性內容處于顯處，而表現性內容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創作的《的晚餐》，其再現性的內容相同，但因形式處理（構圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此圣經故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩定之感。在平衡中人物的動態變化，略使畫面產生從靜到動、從安穩走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態，但預示著即將來到的運動最普遍的經驗。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩定性，加之人物的前俯后爺相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經驗。而在表現性繪畫中，表現性內容處于顯處，再現性內容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構成失去了現實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密的網絡系統監控下的普遍經驗。在冷色調中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節奏感。對這些表現性內容的體驗，只要放棄從畫中索取現實形象的要求就能得到。然而，另一種再現性內容通過想象也時常從畫中迸發出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內容，在教學中必須分清它們的主次關系，使我們的感知和評價有的放矢。
2.欣賞與形式分析
在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調的。構圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式綜合性感知，是動態的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循環過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發展到理性的高度。
對形式因素的剖析是教學的重要部分已毋容置疑了，然而，在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如，在構圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當然，教具的設計必須是經濟又合理的。隨著教學不斷深入，形式的分析從籠統簡單向細微復雜發展。可以說，對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學的意義。
另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重于技法、或側重于觀念；或側重于唯美性、或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態度，才能較而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現象背后的審美價值。從這個意義上說，教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的途徑。
美術學畢業論文:美術課堂培養學生人文精神論文
摘要：高中美術課堂是培養學生人文精神的舞臺，在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求。在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神主要應從以下幾方面入手：教師要做適應性調整、用人文的方法引領學生鑒賞、在引導鑒賞的過程中培養學生人文精神。
關鍵詞：高中美術人文精神鑒賞
人文性賦予美術本體較大的價值和功能，使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發生較大程度和較大范圍的關聯。美術教育是美育和人格教育的重要途徑，在美術教育中發掘人文資源，注重人文培養，已成為當今美術教育的主流。《美術課程標準》更是把美術定位為人文性的學科。特別是對于高中美術鑒賞課而言，在課堂上培養學生人文精神更有獨特的意義與價值。
一、高中美術課與培養學生人文精神的關系
突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是當今我國學校美育所強調的價值取向，美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此，高中美術課與培養學生人文精神有著極為密切的關系。
（一）美術課堂是培養學生人文精神的舞臺
美術教育，本身屬于人文形態的范疇，美術教學中的人文教育更是美術課程人文性的組成部分。其人文性的內容包括人文教育、人文素養、人文精神等。人文教育是美術教學的重要組成部分,它的根本目標是通過美術的教學和實踐,讓學生學做進步的現代人。人文素養即做人的基本修養，主要體現在一個人對自己、他人和社會的認識、態度和行為準則當中。人文素養的較高形態是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現出來的。
（二）在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求
新課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀作為國家對基礎教育質量指標所作的基本規定，是新課程標準為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性基本要求，簡稱三維目標。情感態度與價值觀作為三維目標中的一維，其目標的實現靠的是人文教育。
（三）湘美版高中美術鑒賞課本中的人文價值取向
鮮明的人文價值取向是新的湘美版高中美術鑒賞課的重要特色，從課本外觀上看，精美的印刷及版式首先就給人以賞心悅目的感覺，很容易使學生產生讀下去的渴望，這種設計本身就具有了人文的價值——在滿足了學生潛在的審美需求的過程中體現了對人的尊重與關懷。從結構上看，采取單元組課、專題呈現、多元交叉、循環遞進的方式構成課本結構。這就為學生在美術鑒賞課上主動性的發揮創設了廣闊的空間。在具體的課題中，都有明顯的標識。“學習提示”、“作業要求”、“活動建議”，“相關鏈接”以及“學業評估”等欄目的設計均體現了對學生學習的理解與尊重。新版的教材無論從設計樣式，還是在內容上都體現出一種對文化情境創設、涵養人文精神的追求。
二、如何在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神
以美術鑒賞活動為主要教學內容的美術鑒賞課，應該引導學生在鑒賞活動中生成、發展人文精神，那么，究竟應該采取哪些方式來達到在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神的目標呢？
（一）教師要做適應性調整
在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神需要教師進一步豐富自己的人文素質，加強自身修養，不斷鑄就自身的人文精神、豐富的精神世界、平衡的文化素質，同時，還要及時的轉變教師角色。
1、轉變觀念
轉變觀念是根本，也是美術教師適應新課程改革的前提，美術教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎上，才能在實踐中逐步提高自身素質，重新定位自己的角色，盡快適應新課程的要求。教師作為基礎教育課程改革的實踐者，是最關鍵的因素，因此必須要提高素質，轉變觀念，實施課堂教學創新，要以發展的觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜悅。
2、提高素質
美術教師大都具有美術專業知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調培養人文精神和審美能力，在內容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內容加強了學科知識和社會發展、科學進步的聯系，強調了美術和其他學科的融合；新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發展留下了充足的空間等等，這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀的生態型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。
3、轉變角色
師生角色要有新的定位，美術鑒賞教學中教師的角色，不應只是給學生提供正確答案，而是一種啟迪思想，組織和促進學生多渠道的獲取，為學生構建開放的學習環境，使其形成積極的學習態度，具有創新精神和實踐能力的指導者、合作者。教師在美術鑒賞教學里的作用在于幫助學生明辨和討論探索與他們學習相關的問題，并留給學生探索的空間，避免把結論強加給學生。因而教師應開放自己的心態，努力擯棄習慣，以模擬接受學生的觀點作為開始，把教師和學生變成一個整體，共同進行有成效的學習、討論、探索、交流。同時，教師要對學生的個體性、獨特性、多樣性給予充分尊重，并以此作為教育與教學的前提。
（二）用人文的方法引領學生鑒賞
教師在美術鑒賞課堂上，通過巧妙啟發、創設情境等手段，引起主體積極的體驗、理解與感悟活動，這種方法因其處處以尊重人、發展人為價值取向，因此稱之為人文的方法，它有別于科學領域強調理解性分析和論證的方法。我們在美術欣賞活動中采取人文的方法，正是因為它強調了體驗，強調體驗就意味著讓學生自主地對美術作品的觀察、理解、思考、分析，意味著和同學們一起討論、交流、比較、操作、嘗試，甚至爭論。
（三）在引導鑒賞的過程中培養學生人文精神
以人為本，尊重個性，突出道德是培養學生人文精神核心，具體到在高中美術鑒賞課堂就是首先要創設寬松的教學氛圍、民主型的師生關系。教師要給予每個學生以足夠的尊重，讓學生在愉悅的環境里發展自己的個性品質。我國著名教育家鐘啟泉教授認為，素質教育，說到底是“尊重個性、發展個性”的教育，個性是素質教育的關鍵概念。人的個性發展是由兩方面因素決定的。一方面是先天的帶有遺傳性質的生理發展因素，另一方面是環境因素的影響。寬松的教學氛圍、民主的師生關系可以充分調動學生的氣質、能力、性格等個性心理特征中的積極因素，又可以引導學生形成良好的個性意識傾向，并由此把認知活動與情意活動統一起來，才能真正形成發展學生良好個性品質的理想模式；其次，在美術鑒賞中確立以學生為主體的研究性學習。
結束語：
總之，高中美術鑒賞課會因人文精神而生彩，人文精神更會因高中美術鑒賞課而獲得了棲身之所與廣闊的發展空間。作為新課程背景下的教師，只有不斷加強自身修養、不斷探索高中美術鑒賞課的人文價值及其實現途徑，才能讓人文精神在美術鑒賞中高揚。
美術學畢業論文:美術教學中情感培養論文
摘要：文章提出，美術教學有別于其他學科，它需要學生全身心地主動地去發現美，創造美。教師要喚起學生潛藏的感情來求得共鳴。
關鍵詞：美術教學；情感培養；成功體驗；藝術靈魂
美，無處不在；美，無時不有，如蘇藿姆林斯基所指出的：“學校的任務在于：把美感和許多世紀以來創造的美變為個人和人們之間道德關系中的審美素養。”那么，在美術教學的中如何去做，心理學家說過：“教師應當是一個播種、誘發和培養情感的園藝家，而不是一個冷淡無情的教書匠。”由此，為學生創造一個積極學習的情感環境便成為美術教育工作者的首要任務，以下是筆者從教余年之所悟，提出來與同行共勉。
一、培養興趣，激發情感
興趣是學習動機中最活躍、最現實的要素，沒有學習興趣，就沒有內在的動力，就沒有學習的自覺性，產生厭學的情緒。這樣美術教學、美感的培養就成為無源之水，無本之木。
在美術教學中如何激發學生的學習興趣，培養其情感，筆者認為應當做到以下幾點：
（一）創設激發情趣的教學情景
大自然是培養情感的好導師。在美術教學中，要多帶學生到大自然中，通過對自然的寫生，陶冶學生的情操，使學生熱愛生活，增強自信心，使學生能夠發現美、鑒賞美、表現美。同時還要通過語言、演示、圖片、錄音、電視等方式，創設一些引人入勝的情景，激發學生愛美的情感。自然環境是引發學生豐富情感活動的一個重要因素，能引起他們的聯想，從而激發他們特定的情感，不同的自然環境影響學生不同情感活動。
（二）要挖掘教材中的美
美術教材中的作品，對學生來說，僅是一幅幅陌生的畫面而已，要循序漸進地向他們展示教材內容的美，從造型、構圖、內涵多方面來講解，使學生體會其中寓含的深層的美，是美育不流于表面，而是深入到每個學生內心深處，觸動他們的心弦，引導他們去思想、去領悟、去深思。美育是感性的，不是理性的、可量可算的，只有深入挖掘教材中的美，才能逐漸培養學生的愛美情感，愛美情趣，吸引學生的注意力。
（三）要實施愉快教學
愉快教學在美育中是尤其重要的。教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，他的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取近期信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造、教學中的青春活力。
除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣既可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。高爾基說：“不愛孩子，就不可以教育孩子。”蘇聯斯卡特金所言：“教是要用全部力量來把教學工作由學生沉重負擔變成歡樂、鼓舞和發展的源泉。”教師要真情的愛學生，使學生有親切感。反過來，“親其師，信其道。”只有在這樣的氛圍里，學生才能與教師產生共鳴，接受教師的引導。這一點，在美術教學中尤為重要。感性的，只可意會不可言傳的感覺，需要一種心理相融，感情相通的教學氛圍，只有這樣，學生才能夠向教師敞開心扉，從內心深處接受教師的美育的引導，激發愛美情感。
二、培養積極情感，提高審美熱情
美術教學有別于其他學科，它需要學生全身心地主動地去發現美，創造美。“有激情，一切才有可能。”教師要喚起學生潛藏的感情來求得共鳴。
（一）減少學生心理負擔是培養積極情感的前提條件
青少年學生隨年齡增長，自我意識不斷發展，患得患失、膽怯、自卑、對立性等心理都不同程度地存在著，所以在素質教育的今天我們不應該還把目光放在學生成績上，對于美育工作者來說，更不能盲目扼殺學生的天性，不能盲目地說這個學生畫的好，表現得不錯，而另一個學生畫的不好。應該充分肯定每個學生自身所長，給每個學生以充分發展的自由心理空間，給他們創造一個愉快的生活和學習環境，減少刺激，開闊他們的視野，提高其思想境界。教師也可因材施教，發揮他們每個人的特長。從而培養其熱愛生活的情感，讓美育潛移默化地在每個學生心中生根發芽。只有源于此，學生才能充分發揮其想象力和創造力，才能全身心
地進行審美活動。教育家蘇霍姆林斯基說過：“教育是人和人的心理上最微妙的相互接觸。”在這種接觸中，教師效應無疑是最深刻、具影響力的，這是任何教科書，任何道德箴言，以及任何獎懲制度都無法代替的。
（二）用教師的積極情感去感染學生
“皮格馬利翁”效應中強調教師對學生的良好期望，會激起學生對教師的真誠的信賴和尊敬，產生上進的信心和決心。在美術教學中，美術的感性特征，決定其必是有感而發。因此教師首先必須有這種熱愛美的強烈感情，才能夠不斷感染學生，激發學生的情感，使學生為之動情，激起內心深刻體驗，產生一種移情作用，這就需要教師必須在教學中首先要培養自己對藝術的強烈的探索精神，培養自己的積極情感，使針對學生的感情培養和情感教學起到連續的滾動作用。
（三）培養“童趣”是培養積極情感的捷徑
兒童對什么都是好奇的，五彩繽紛的世界對于他們來說是充滿誘惑的。在美育教學中學生的心態如兒童一樣，心無雜念，有的只是對美的好奇、發現和探索這種最基本的求知欲望。體會這種心理心態，才能培養學生的創造性思維，讓他們自由地聯想、創新。比如說在黑板上畫個圈，幼兒園小朋友會七嘴八舌地毫不思索地說是個太陽、是個地球、月亮等等。而對于中師生來說，他們可能會十分謹慎地說是個圓形，而絕大多數不可能或不敢想象成其他的物象，原因就源于學生在不斷的學習、接觸、影響和進步中，學生的思維已經被知識、表象禁錮起來。所以在美術教學中要很好地解放他們的思想，提高他們的想象。想象是創作的翅膀，是培養童趣的關鍵，對培養積極情趣有著強大的助推作用。
三、穩定情感，創設美育氛圍
中師學生是好動的，興趣廣泛的，而美育又不是一日之功，它的提高是循序漸進的、潛移默化的。所以就需要教師不斷地穩定學生的情感，創設一個有聲有色的美育氛圍，使學生能夠主動地，持久地投入到學習活動中。
（一）展開積極討論，增強美育氛圍
不管是欣賞課、工藝課還是創作課，都需要學生相互討論，互相學習，由此而獲得的美術知識要比教師言傳身教得來要深刻，有趣的多。情感正是在這種討論中得以進一步發展穩定，美術素質的培養，很大一部分是來自于學生之間的互相研究和學習。“知識不能像往杯子里倒水一樣灌進學生的頭腦里去，相反，知識是使學生在求知和探索的動機驅使下通過自動選擇和發現得來的。”讓陌生的美育在學生討論中逐漸融入學生的心中。
（二）創設成功體驗，增強自信情感
有些學生美術方面的知識是橫向的。繪畫課上布置這樣一幅作業，要求“以較抽象的形式創作出自己心中的歌”。題目非常自由開闊，自由選材，自由發揮，不受造型基礎限制，但是大多數學生的作業上往往只有不同顏色的點，或不同顏色的亂七八糟的橫的、豎的、彎的線條，每個學生心中的歌都是這樣嗎？不是，只不過是他們不會更好地用繪畫這種語言來縱橫思維，描繪自己的內心體驗，在這個時候，往往需要教師的啟發、誘導，及時的發現每個同學不同于他人之處，使每個學生能夠發現自己的亮點，發散他們的多向思維空間，從而很好的表現自己心中的歌。大膽的、自由的表現，是學生在美術學習中的一大難點，所以要賞識每一個學生，給他們以自信。這樣才能有利于積極情感的長期保持，開拓他們的思維和想象。
總之，在素質教育的今天，情感教育應走進藝術教育的課堂，使我們的藝術教育豐富多彩。情感是藝術的靈魂，藝術的一切活動都受特定情感的支配，情感是無限豐富的、不斷更新的，它必將推動審美活動的發展。
美術學畢業論文:高校美術教育學生人格塑造論文
摘要：美術教育的最終目標是培養學生健全的人格，完善的人格品質對于學生培養正確的審美力、創新力、藝術修養以及高尚的道德修養有著重要的作用，同時高校美術教育要提倡民族藝術、改革美術教育體制以及擺脫藝術功利性等方面來為學生的人格塑造提供良好的內外部環境。
關鍵詞：人格塑造；美術教育；藝術素質
良好的藝術素養對于健全人格過程中有著重要的意義，美術教育具有強烈的情感和德育功能，對造就發展的人是不可缺少的。同時美術教育是一種人文素質教育，根本目的是從精神上塑造人、教育人、提高人文素養，優化人性，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人能得到的發展，從某種意義上來說，美術學者孜孜以求的作品，實質上正是他自己人格的體現，美術教育實質上就是一種人格教育。而長期以來高校的美術教育側重于對知識和技能的傳授，忽視了美術教育所具有的陶冶人的情操，塑造人的人格等方面的功能，這就制約了美術教育對于培養、完善學生人格素質所具有功能的發揮，因此高校美術教師必須注重學生美術學習中技能學習與基本素質、個性品質與思想情操的同步發展，擔當其人格塑造的責任，培養符合社會發展的德才兼備的人才，這也是現代美術教育的最終和根本目的。
一、高校美術教育對學生人格塑造的作用
人格是一個人心理、生理和社會行為各個方面綜合的整體概念，是一個人內在品質和外在行為的總和，人格具有相對穩定性和可塑性，健康的人格是人類追求的價值目標。人格教育，是促進與意識傾向相聯系的氣質、性格、品德、態度等人格因素健康發展的各個方面的教育，塑造人格是教育的基本目的之一。高校美術教學在學生人格塑造方面具有獨特的作用，即通過美術教育為學生呈現一個豐富多彩的世界，使得他們能從感覺和體驗創作中獲取實現自我生命的潛能和樂趣，獲得真善美等人格素質的熏陶和洗禮，因此美術教育對塑造學生人格具有重要的作用。
1.美術教育培養學生高尚的人品。美術教育不僅是美術知識和技巧的傳授，而且也是學生人品的教育。目前由于學校過于強調學生專業技能的訓練，忽視了對學生素質的培養，特別是品德修養教育，使得學生在功利主義思潮的影響下，形成了見利忘義、只注重經濟利益多少的短期行為，在學習上忽視美術理論和素養，在實踐中往往個人主義而缺乏集體主義合作精神，甚至是損人利己。這樣的學生即使美術技巧再高，也是不符合社會發展需要的。在美術教育中通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義和價值，培養學生具有堅強的毅力、自信、謙虛、敬業、責任感以及真善美的追求，這些人品特點是現代社會必不可少的。
2.美術教育中培養學生正確的審美認知能力和審美情感。審美認知能力是對美好事物的認知判斷能力，具有創造性的個體精神，是對事物深刻、正確的認識，這些要通過美術教育來完成。一件好的美術作品都具有那個時代的審美思想，它以直觀的形式和特有的復雜性激發人的審美認知能力，這種審美認知能力不受制于現實生活的影響，是美術教育中人類所形成的特有的認知方式，因此高校美術教師要通過對作品的構成、形式和蘊涵意義的介紹幫助學生形成正確的審美認知能力。同時美術教育中的情感活動是一個復雜的過程，在情感與想象的互動中，使得藝術欣賞成為一種超脫普通情感、擺脫功利性的審美情趣，這種帶有價值定向的審美情趣是對人們普通情感的綜合、選擇以及創新，由此可見美術教育中的審美情趣培養，是通過審美活動為媒介，使得人們的情感不斷豐富和完善，從而達到個體心理的成熟和人格的塑造。
3.美術教育培養學生的創新精神。健康人格的塑造包括學生具有一定的創新意識，美術教育中對學生創新意識的培養實質上就是對人和人格精神的培養。創造是一種開拓性的活動，它要求主體具有創造的知識、技能、經驗以及情感、意志等非智力因素的參與。美國教育家羅恩菲得認為，“個人的創造力是任何創造藝術中的屬性，美術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富有創造力，這種創造力即是生活和職業的重要基礎。”教師的職責就是要刺激潛藏在學生心靈中天生的創造、探索、處理材料的欲望，為創造力的產生營造寬松的氛圍。
4.美術教育促進學生意志心理結構的完善。意志是人格構成重要的方面，是一種精神品質和心理支撐力量，健全的人格必須具備頑強、堅韌不拔的意志，也是人積極進取、不斷發展的動力。美術教育從影響人的情感入手，通過熏陶、感受、作用于人的情感，從而影響人的性格，對人的精神起到激勵、升華的作用，并且能有助于學生摒棄消極不良的情緒，營造良好的心境，因此美術教育通過為學生展示人生的美好，促進了學生的個性心理結構向完整性和平衡性發展，同時美術教育從精神上，在審美體驗和創造性實踐中激發和塑造學生的意志品質，使得人變得更加堅強。
5.美術教育是培養學生良好思想道德素質的重要途徑。美術教育提倡真善美，正如魯迅先生說過，“美術之目的雖與道德不盡符，然其力是以淵邃人之性惰，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治……”因此美術教育體現了真善美統一的崇高道德行為，通過寓教于意生動形象的展示，易于學生所歡迎和接受，這會激勵學生對美好事物的追求，如美術教學中對祖國山河自然美作品的欣賞，會激發學生強烈的愛國主義熱情等等。因此高校美術對于培養學生高尚的情操，樹立正確的人生觀以及形成良好的思想道德品質起到了重要的作用，同時也是學生走出道德危機、道德淪喪的重要途徑。
二、高校美術教育對學生人格塑造的途徑
1.強化民族傳統藝術教育，繼承民族文化。美術教育要充分重視我國民族的藝術作品欣賞，切忌（下轉第119頁）（上接第147頁）盲目全盤西化的趨勢，要采用中西結合，在我國基本國情的基礎上有選擇的借鑒國外的藝術成果，這對于學生形成正確的審美觀、激發學生的愛國主義熱情以及塑造完善的人格起著重要的作用。比如美術教育中可以大力提倡中國畫和書法藝術，讓這些傳統的文化瑰寶滲透于學生的心靈深處，可以升華、陶冶學生的人格塑造。
2.樹立正確的美術價值觀，淡化美術的功利性。隨著市場經濟的發展，功利主義不可避免的會對藝術產生不良的影響，各種急功近利的美術教學手段不僅歪曲了美術藝術的本質，而且將學生的人格塑造方向引向歧途，因此美術教師首先要提高自身的道德修養，將自己的人生追求和美術教育事業結合起來，為學生樹立一個良好的形象；其次美術教育要明確美術藝術的游戲本質，只有具備這樣的心靈才能獲得自由自在的美術學習樂趣，才可以淡化藝術的功利性，創造一個良好的美術教學環境。
3.推進美術教育體制創新和提高全社會的藝術素質修養。美術教育要從體制上進行創新，改革教學內容和人才培養的目標，在評價學生時要美育與德育并重，著重考核學生的感受力、審美力、創新力以及藝術領悟能力，并將學生的愛國主義情操與道德素質結合起來綜合判斷學生的人格修養；其次美術教育離不開全社會的支持與道德素質的提高，社會大環境的狀況直接影響美術教育的成敗，因此社會要加大對美術事業的投入，重視社會軟環境的建設，大力提倡高雅藝術和民族藝術，形成良好的社會美育氛圍，總之美術教育若能發揮它的特殊作用，對我國民族人文素質的提高將起到巨大的推動作用。
美術學畢業論文:美術課培養學生想象力論文
摘要：小學美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。對于啟迪智慧,陶冶情操,促進學生的發展,具有重要作用。《美術新課程標準》有指出:"使學生在積極的情感體現中提高想象力和創造力"。如何使學生在每一節美術課中表現出大膽的想象、創新,進而達到提高學生素質的教育目標,值得我們每一位美術老師去研究與探討。
著名教育家陳鶴琴先生的"活教育"原則中認為"凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現,自己所求來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界。"而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子"學畫畫",即由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。有一則這樣的事例:一位國內重點小學的學生,移民到美國,上及時節美術課,教師要求他們畫一顆圣誕樹,這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆,因為他畫得太像了,跟墻上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時,這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們"中國小朋友臨摹能力強,但創造能力差。"
為什么會出現這種情況?有如下幾個因素。社會因素:人們習慣以"像不像"來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,局限了學生的思維發展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:"最杰出的藝術本身就是想象。"所以在當前美術活動中充分發揮孩子的想象力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作。
一、了解兒童,在生活中萌發想象意識
想象是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以"像不像"來評價孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以"像不像"為標準,下次孩子們的畫就都會向"像"靠攏,喪失了想象力。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想象,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。如畫《游太空》,可以先對學生設問:今天我們要到太空去遨游,你們準備怎樣上太空呢?請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然后,將各自的想法畫下來。這時,就會發現有多種多樣情景:有的學生坐太空船;有的乘坐熱氣球;有的插上一對大翅膀飛去;有的用長長的天梯……總之,十個同學有十種獨特的想法,都是屬于他們自己的畫。通過教師對學生的繼續提問:那么,我們到了太空又看到什么了?他們展開了豐富的想象,并畫出了夸張、與眾不同的太空物象。教師肯定孩子的想象部分,他們就一定會更加夸張,想象會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定學生,引導他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪。
二、利用大自然的活教材,啟發兒童的想象力
著名教育家陳鶴琴先生認為"大自然、大社會是我們的活教材。"他主張讓孩子"多到大自然中去直接學習,獲取直接的體驗。"讓大自然啟發孩子的想象力。因此,教師應常常帶學生走出教室,在校園里尋找美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等,這樣兒童的興趣一下子就會被激活,想象也就隨之迸發。例如:學習《鮮花的世界》,就可以請孩子們到戶外搜尋各種各樣的鮮花,然后請他們自由講述看到了一些什么顏色、怎樣的花、枝葉怎樣等,通過學生的回憶再現觀察的物體,教師還可以通過圖片、實物投影、電腦等各種各樣的多媒體手段再總結歸納,并與幾何圖形、夸張變形等相聯系,使孩子了解到各種各樣的花朵之間的不同,但又有著共同的規律。利用活動,教師可以鼓勵孩子們按自己的想象創作出一幅關于鮮花的作品。結果教師將會發現,孩子們畫出了各種各樣的鮮花。在這基礎上,教師再可以請學生在自己畫的作品進行添畫,孩子們會更加興致勃勃。不光鮮花是我們常見到的,動態的情景也可以是兒童通過自己的想象畫出來的。當然動物世界里各種不同的動物也都是我們的活教材,看到可愛的動物,孩子們對它們形象的表現更為主動。在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動,可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗,也促進了他們智慧發展,豐富了孩子們的整個精神世界。自然界的景象千姿百態、美不勝收。大自然是兒童繪畫活動的好課堂,欣賞大自然的景物為學生開啟了想象的大門,發現了美、創造了美。
三、調動各種感官培養兒童的想象力
教師可以組織形式各異的活動,充分調動學生的各種感官系統。人的大腦信息百分之八十來源于視覺,"看"是學生認識世界的重要途徑。美術活動中觀察是極其重要的,通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、涂色,使學生的想象力、創造力得到進一步的發展。讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味,邊聞邊想象,刺激孩子的嗅覺系統,然后通過交流,有各種色彩表達自己的感受。讓孩子親身摸一摸不同質地、不同規則的物體,刺激他們的觸覺系統,再通過教師的引導進行大膽的描繪。放一段音樂,讓孩子們仔細傾聽,刺激他們的聽覺系統,讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂后的感受等,這些嘗試將取得很好的效果,會充分調動學生的好奇心、積極性、探索欲望,培養了他們的想象力。
四、欣賞作品,激發幼兒的想象力
兒童的繪畫作品是充滿個性化的,其中有許多值得相互學習觀摩的部分,從中可以激發起他們另外的想象力、創造潛能,因此教師應有目的地引導學生向同伴學習也是十分重要的。通過欣賞國內、外兒童有創意的表現,引導他們在學習的基礎上想象創造;在學生完成作品后,教師可把他們的作品全部拿出來展覽,引導學生樂于觀賞,能在別人的作品中尋找、發現優點;欣賞、觀摩大師的作品也是兒童繪畫的常用形式,凡高、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品是在潛移默化中培養學生的審美能力。通過不同渠道讓學生在藝術的海洋里尋找、發現,幫助他們開闊眼界、激發想象。
愛因斯坦也認為"想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象才概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。"所以說培養孩子的想象力,還應將美術活動同其他學科結合起來,在綜合教育活動中,讓兒童展開想象的翅膀,自由自在、無拘無束的飛翔。
美術學畢業論文:美術教學與作品意蘊論文
摘要：意蘊是隱藏于作品中的較高藝術境界。意蘊的表達既有共性又有個性。美術教學應當加強基本功訓練，引導學生到生活中去進行藝術體驗，培養他們豐富的審美情趣，激發他們的創作熱情，培養他們對美術作品意蘊的把握能力，從而提高學生的美術創作水平。
關鍵詞：美術教學培養意蘊把握
一、何謂美術作品之意蘊
意蘊，是畫家隱藏于作品的較高藝術境界。美術創作的較高目標，是通過藝術構思利用線條與色彩將作品的神韻包藏在畫面之中。如同寓言將某一哲理與教訓包容于故事之中一樣，人的眼睛、面孔、皮肉乃至整個軀體形狀都共同包裝著心靈。美術作品的意蘊總是深藏于作品內部，人們只能靠心靈的體察去感悟、體味。而美術作品的較高境界，往往寄藏在所謂的“象外之象”“景外之景”“韻外之致”“味外之旨”中，比如，鄭板橋畫的竹、朱耷畫的鳥、徐悲鴻畫的馬，這些經典美術作品不僅真實再現了事物的形貌色彩，更重要的是真實地表現了人的思想感情，委婉地傳達出畫家對生命的詮釋。意蘊是美術生命之所在，所以，美術教學不僅要培養學生用自己的眼去看畫得像或不像，還要用自己的心去體味美術作品背后所表現的深沉的思想感情，發掘作品的深層意蘊。
比如，欣賞梵高的《割了耳朵后的自畫像》，不僅要欣賞梵高作畫時所追求的肖似、光和外形的逼真，更重要的是理解和把握梵高對崇高精神的追求，理解作品蘊藏的對現實社會的抗爭與憤慨。美術創作如何融入意蘊？這得依賴于意境。藝術作品的意境是情景交融的產物，“上焉者，意與境渾”。在進行美術創作時，必須首先架構創作的基本思路，然后捕捉自然中客觀存在的物象，并從對這些物象的體味中激發創作靈感，從而產生情感世界的波動，使頭腦中意與象的關系得到不斷調整，做到缺意就煉意，缺象就尋象，不斷實現意與象的平衡，力求從意獲象，從象取意，深化構思，移情于構思，將作者的思想情感融入美術形象中，營造出深邃的藝術意蘊。的美術作品無一不是“情”與“景”（意象）的統一，意與境總是相融無間，結合，渾然一體，景中有情，情中有景，“畫要詩化，詩要畫化”，物我同一。詩畫同理，比如，漢儒董仲舒的“人有喜怒哀樂之答，春夏秋冬之類也，喜，春之答也；怒，秋之答也；樂，夏之答也；哀，冬之答也”。“春山煙云連綿，人欣欣，夏山嘉木繁陰，人坦坦。秋山明凈搖落，人蕭蕭。冬山昏霾翳寒，人寂寞。”詩中情與境水乳交融，表現出天人合一的和諧意境，寄托著詩人對安靜純樸的山村生活的熱愛，可以說寫景中含情，抒情中藏景，真正做到了情與景交融。
著名畫家席里柯的名畫《梅杜薩之筏》，畫面透露出奄奄一息的人們重燃生的希望的烈火。羅中立的《父親》，畫面則以黝黑的皮膚和深邃的皺紋表現了作者深沉的拳拳之心。由此可見，意境是虛實相生的產物，是情景交融、情形兼備、物我同一的藝術形象。對美術創作而言，景、形、物是實，情、神、我是虛。虛與實并不是水火不容，而是相互對應的兩種事物。因此，美術創作應當做到實中有虛，虛中有實，虛實互補，虛實相生，變化無窮，從而創造出生動感人的藝術形象。美術教學的重要任務之一，就是要教會學生在欣賞美術作品時透過顯現的形象去領略作品內在的情感、靈魂、風骨和精神。而進行美術創作時，則要力求通過藝術形象的塑造表現深遠的思想意蘊。
二、美術創作中意蘊表達的特點
美術創作的主體是人。創作主體的精神世界是豐富多樣的，因此，傳達思想意蘊的表現方法也是多種多樣的。所以，美術作品表現主題的方式應當具體而多樣。在進行美術教育時，教師要有機地激活創作主體的創造思維，讓學生充分發揮自己的主觀意識，自由地表達他們對世界的看法，做到百花齊放，才能有效提高學生的美術創作能力。由于創作主體所受教育的環境背景不盡相同，他們在歷史、文化、社會中所處的位置，自身的文化理念、價值取向、精神資源、審美心理意識及創造能力等也不盡相同，他們頭腦中形成多樣的且與眾不同的意蘊表達個性，這是美術創作過程中意蘊表達的基本特點。美術創作總是體現創作主體對“精神家園”的找尋，將人生之徒勞而絕望、歡喜而幸福、崇高而贊美、羨慕而向往等情感融入線條與色彩之中。一件美術作品中意蘊的具體表達，取決于創作主體的思想傾向和創造意識，將作者的情感意蘊融入作品的意象是一個具體的創作過程。在這一過程中，想象與情感起了內引的作用。當創作主體頭腦中的表象抽象為概念，理性思維便開始了，表象升華為意象，則邁出了形象思維的最關鍵一步。表象經過主體的加工改造，融合了主體的思想感情，意蘊也隨之落地生根，深深地融化在作品的線條與色彩之中。
人們把美術欣賞活動說成是對美術作品的第二次創作，因此欣賞美術作品意蘊的表達方法有助于欣賞者美術創作水平的提高。觀賞者在欣賞作品時，對作品意蘊的理解既存在共性的審美意識，又存在個性的審美理解。共性審美意識是把審美對象帶給人的審美由個別、零散、偶然的意蘊，經過選擇、提煉、加工、改造，使之具有一定的代表性和普遍性，從而揭示出生活的某些本質的美。
所謂審美個性就是審美活動，存在的、個性特征鮮明的審美要求。對審美接受者而言，美術作品的鑒賞，主要從兩個層面進行：首先是以感受、理解和評判為主的理性的鑒賞性接受，其次是以審美感受為主的淺層次的觀賞性接受。對美術作品的最基本的要求是作品能引起人們的共鳴。所以不管是創作美術作品或者是欣賞美術作品，都應當努力營造和挖掘作品能引起大部分人共鳴的東西。作品的意蘊，絕不僅僅是輕松的賞心悅目，而是起興動情，激發內心深處沖動的“東西”，能使讀者反復玩味，得到某種啟發而產生情感上的共鳴。因此，美術課應當抓住意蘊表達的這些特點，引導學生在創作和欣賞美術作品時，對美術作品進行分析比較，挖掘作品的審美表現，把握作品的深層意蘊，通過意象傳達作品的意義和價值。例如，欣賞杜米埃的繪畫作品《三等車廂》，不僅應當理解人物外形傳神的具象，更應該把握作者深藏在人物形象背后的階級批判意識。又如寫實主義畫家米勒的《拾穗》，作者以嫻熟的藝術手法通過農婦純樸形象的描繪，傳達出了作者深邃的思想意蘊：工業革命的快速發展促成了大都會的形成，農業勞動人口向大城市集中，小鎮和農村逐漸衰落，只有回到小鎮和農村，才能找回“最親切的情感”。
三、如何培養意蘊表達能力
要提高學生的美術創作水平，必須提高學生的作品意蘊表達能力。我們知道，任何素養的養成都必須借助于實踐活動，意蘊表達能力當然也只能在實踐中磨練提高。因此在美術課中，除了堅持抓好美術基本功的訓練外，還要拓寬學生學習美術創作的空間，通過對古今中外大量作品的鑒賞活動，領略學習先人意蘊表達的高超技藝，并注意運用到平時的創作實踐。當今社會，信息技術高度發達，多媒體的介入使美術鑒賞課如虎添翼。我們應當充分利用這些高效的教學資源，加大美術創作的訓練量，使學生在練習中練就意蘊表達的本領。
意境是只可意會不可言傳的藝術形象，常常令人玩味，不可忘懷。而優美的意境總是借助豐富的想象來營造。所以，想象在美術創作中的作用至關重要，它包括兩種基本力量，即再造和創造。美術創作需要依靠想象來進行藝術構思，而藝術想象源于對生活的歷練和體驗。因此，要提高學生美術創作的意蘊表達能力，必須相應提高他們的藝術想象能力，啟發引導他們走出藝術的象牙之塔，奔向生活的十字街頭，去親歷體驗生活，構筑深厚的生活功底。在進行美術創作時，教師要引導學生總結對生活藝術體驗的經驗，結合時代精神對各種生活現象進行選擇、提煉、加工、改造、虛構，從而形成審美意象，將其藝術地融入作品的意境中，把對生活的藝術體驗轉化為美術作品。沒有對生活的感悟體驗，就不能把生活的真諦藝術地傳達出來，作品也會因缺乏深沉的意蘊而蒼白無力。生活本質的外在表現是千姿百態的，美術作品的意蘊表達方法，可以在生活的藝術體驗中獲得啟迪。
美術作品的意蘊似乎看得到但又說不清，道不明，難以言傳。這是因為意蘊的內涵具有朦朧性和模糊性，它是一種情思，一種包含對人生、對自然的深層次思考，或曰哲理思考。美術的意蘊以宇宙和人生為對象，玩賞自然與社會的色相、光影、秩序、節奏，借以窺見自我的心靈深處的反映，化實景而為虛境，創形象為象征，使人類高深的心靈具體化，這就是美術作品的境界。美術作品的意蘊要體現美，而一切美來自心靈的源泉。美的意境創造有賴于創作者平素的精神涵養、天機的培養和對生活萬象的體驗。一般來說，美術作品的意蘊包容了創作主體豐富多彩的審美情趣，表現的主題可謂包羅萬象，牽涉生活的廣闊領域。因此，要提高學生意蘊的表達能力，必須培養學生多方面的興趣愛好，擴展他們的審美視野，在教學中灌輸相應的美學原理，使他們掌握審美的原則和概念，掌握美學史常識、藝術名作常識、作品欣賞常識等，啟發他們運用掌握的美學原理去開拓創作思路，提升美術作品的藝術境界。要在美術教學的每個環節培養、豐富、提高學生的審美情趣，使他們自覺地去欣賞美、發現美、創造美。要引導學生樹立正確的審美觀念，使他們具有當代審美意識，擺正形式與內容的辯證關系，將深刻的審美意蘊融入作品的創作過程中去。同時還應注意培植學生良好的審美情趣，使他們能體味雅與俗、古與今、中與外等各類美術作品的品位，具有細膩、真摯的情感體驗品質和積極、良好的美術創作心理素質，從而創作出思想健康、格調高雅、風格迥異的美術作品。
意蘊的表達需要審美，美術創作的審美活動要有想象、有創造、有批判、有鑒賞。而這些都源于創作主體對美術創作的沖動與激情。孔子說：“知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者”。因此，我們要把美術教學過程經營成學生愉悅的情結生活和積極的情感體驗過程，激起他們情感世界的波瀾，為美術創作和美術想象提供思考的動力，以豐富的情感為基礎醞釀作品的意蘊，為作品創作定向。總之，要讓學生體會到美術創作是一種高尚的勞動，而追求意蘊的藝術表達則是一種精神享受，美術創作應該全力將作品的意蘊發揮到極至，使作品達到較高的藝術境界。
美術學畢業論文:美術教學與計算機輔助教學論文
摘要：由于電子計算機等現代技術的廣泛應用，使教學資料的收集，教學過程的形成，學生領悟知識的方法都發生了很大的變化，特別是在美術教學領域，學生可以利用計算機直接進行繪畫、設計，使創造力發揮得到普遍進步，進而為促進學生的發展起到了積極的作用。因此，認識美術教學中運用現代教育技術的重要意義，并運用現代教育技術進行美術教學，是促進美術教學向化，高水平發展的關鍵所在。在此結合教學實踐來論述現代教育技術在美術教學中所起的作用。
關鍵詞：美術教學計算機輔助教學優越性
在科學技術發展的今天，集聲、光、電等為一體的多媒體技術，以其高效、快捷、傳授知識，保存、收集資料相互交流等優勢，極大促進了整個教學的改革和發展。其中以形象直觀的美術教學最為受益。計算機輔助教學，因其能激發學生的學習興趣、促使學生主動學習、提高課堂教學效率等諸多優點，而成為現代課堂教學中最常用的教學手段之一，廣泛應用在中小學各學科的教學中，美術教學也不例外。使用計算機輔助教學，能更好地突出教學重點，突破教學難點。特別是在突破傳統教學的諸多難點上，計算機可以發揮無可比擬的優越性。中小學美術教學中的難點，是在教材的教授過程中，學生對知識的難以理解之點，技法的難以掌握之處。以下舉例介紹計算機輔助教學解決中小學美術教學難點的一些應用。
1獲得獨特的視覺效果
使用計算機輔助教學可以充分利用計算機的特點，根據教學需要，獲得獨特的數碼虛擬視覺效果，協助教師突破教學中的難點。美術欣賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數碼投影儀，就可以將作品清楚地放大展示，讓學生在欣賞課上能夠真正地“欣賞”。以七年級第十四冊《現代生活的視覺語言》一課為例，通過欣賞不同年代、不同形式的標志，使學生開闊眼界，豐富知識。標志很小，教師拿在手中展示，學生想要看清楚都很費勁，更別說欣賞了，對教師而言，同樣也不便于知識的講解。而若通過計算機和數碼投影儀，將各種標志投影成2米見方的影像，就可以讓課堂上的每個學生都能看得清楚，達到的審美感受。同時還可以放大局部進行有針對性地觀察，教師結合知識重點、難點進行分析講解。由此，視覺的傳達與知識的傳授相得益彰，讓學生在審美體驗中學習和提高。
欣賞三維造型藝術時，計算機輔助教學不僅可以用通常的視覺方式，讓學生欣賞到物體在某一視覺角度的造型或其內部構造，而且可以做出“動感顯示”效果，讓三維物體旋轉起來，欣賞到它的各個側面，讓學生體會到物體的立體感、空間感。比如九年級第十八冊《現代建筑》一課中，計算機輔助教學可以按預先設置路線，帶領學生虛擬瀏覽一座建筑物的內部裝飾、陳設，使學生有現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格，同時，也會真正理解它的三維結構。利用計算機輔助教學，產生真實新奇的視覺效果，獨特的感染力，將使學生對這一課留下難忘的印象。
2動態展示變化的過程
計算機具有強大的多媒體功能，集文字、圖像、圖形、聲音、動畫和視頻為一體。教師可以根據教學需求，通過計算機表現許多傳統教學技術不能表現的事物和現象，如演示形象生動的動畫，聲情并茂的有聲畫面，色彩豐富的教學圖片等。CAI可以使抽象問題形象化，靜態問題動態化，在解決那些教師難以表述而學生又難以理解的問題上，動態展示變化的過程，突破教學難點。
在工藝與設計課的教學中，有關工藝制作的程序、步驟和方法復雜、嚴謹，技法的要點、難點較多，教師要做大量的示范。教師要想利用課堂時間演示一個完整制作過程，不是一件容易的事，如繪制“簡單圖案”教學，僅其中的上色環節，就不是一遍兩遍能完成的，非常耽誤時間，而且沒有辦法讓全班學生都能看清楚。在傳統教學中，很多教師往往只好口頭教授，稍作演示，這樣的教學，學生往往不能掌握技法上的難點。利用計算機輔助教學，我們可以將圖案制作的完整程序制作成圖文并茂的幻燈片進行放映，從繪制草圖、拷貝、涂色，到調整、修改，色彩轉換，都非常方便、快捷，整個過程展示清晰明了又獨特，學生邊看放映邊學習，印象深刻，教學難點輕松解決。
3通過整合培養美術欣賞能力
美術欣賞能力的培養歷來是美術教育教學的難點。把藝術作品不同元素間的相互關系在大腦中形成反射，調動學生的多種感覺器官，利用知識經驗進行綜合加工，是形成審美情感和審美理解的過程。使用計算機，可以容易地將多種媒體融合在一起，并方便地展示給學生，突破美術欣賞能力的培養教學中的難點問題。
在計算機輔助的美術欣賞課中，把音樂和美術、電影與美術有機地結合起來，可以圖文并茂、聲色俱全的表現深刻主題，能充分有效的培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《格爾尼卡》時，如果只看課本中的小幅圖片，學生會因為對作品內容及產生背景缺乏一定的認識，而印象不深，難以產生共鳴，影響了學生對美術作品的審美欣賞。計算機輔助教學可以將畫子投影到大屏幕上，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，通過鼠標指針，指點畫中細節，引導學生觀察，同時播放合適的背景音樂……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，產生審美同情。
學生受到欣賞對象的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，使自身的情感融入畫面。當學生進入聯想境界后，計算機播放的背景音樂重新響起，以配合著教師的解說：“是誰在畫面上呻吟？這呻吟聲像是一支沉痛的歌曲，是人民在痛苦地扭曲。”這時學生們原先模糊的、朦朧的審美享受就會變得清晰，學生將獲得藝術作品深層意蘊的更深領悟，從而提高了審美能力。
總之，美術是造型藝術，美術教學離不開大量的直觀教學，計算機多媒體輔助教學提供了豐富多樣的教學內容和手段，在擴充了書本的知識內容的同時，可以解決傳統教學手段中長期存在的諸多教學難題，使得課堂教學生動活潑，大大提高了教學效率，深得學生的喜愛。同時，我們也看到現代教學技術的實踐中還存在許多問題：利用現代教育技術進行備課，做課件時間長，對計算機軟件的操作不熟練，收集資料的工作量也很大。解決方法：盡快建立綜合教材配套資料庫，建立個人資料庫，教師要熟練地操作，使用現代教育技術。現代教育技術在美術教學中的運用還有著很大的潛力，要充分合理有效地運用計算機多媒體教學輔助系統，大力開發美術教育軟件。在美術教育中，鼓勵學生運用計算機來接受更多、更新的美術信息，提高美術欣賞能力;倡導學生運用計算機進行美術表現與設計，使現代教育技術在視覺藝術教育領域更能大展宏圖。