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大學美術論文:當代大學美術教育現代科技論文

一、現代科技在當代大學美術的教育現狀

眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。

軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮。現代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。

二、現代科技對當代大學美術教育的啟示

如今人類社會已經邁入知識資源共享與信息網絡化的境域，現代科學技術對美術教育的創新和變革起到了重大的推動作用。美術教育工作者通過現代信息獲取技術，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源。現代美術教育的創新離不開信息的支撐，無論是現代藝術的教育性質，還是技術手段的全新應用。這對于國內外美術流派與思潮信息的把握更是至關重要，而這些信息來源的途徑主要是數字媒體。當今科學技術發展的特點是突然與迅猛，它在不斷發生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現在兩方面：一是美術教育視覺傳達數字機能的引入和傳統的教育方式相結合。二是快速的科技發展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯網及計算機技術所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現代視覺設計的影響。我們在很短時間內逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網絡、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設計教育的影響。同時，具有傳統文化特征的中國化設計特征逐漸顯露。現代科技促使視覺傳達藝術形式更加，而中國傳統文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發展趨勢。由此可見，科學技術幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現實，變成了一個肯定現實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。

作者：李華單位：重慶三峽學院

大學美術論文:現代科技影響當代大學美術教育論文

一、現代科技影響下的當代大學美術教育

1．發揮大學美術教育的主體性價值功能

當代大學美術教育的主體性功能主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。及時，就起大學美術教育的教育功能來說，“它的根本目標是培養發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。”換一種方式說，美術教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發點和歸宿點，實現人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術可以輔以道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學美術教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學美術教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發生任何的功利瓜葛。因此，一件的藝術作品呈現在人們面前的總是一個不與現實社會發生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術的最初動機都莫過于此，當然，這也無疑構成了大學美術教育中主體性的作用和重要性。

2．大學美術教育的主體創造性品格

當代美術教育對于創造性品格的強調在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發，大學美術教育的創造性品格其主要體現在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學美術教育的首要任務，也是每一個教育工作者整體所面對的任務，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創造，但過后卻成為了過去、成為了傳統。后起的美術教育工作者有權從傳統中吸取養料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學習，并借以啟發靈感，激發主體意識的創造品格。所以，超越自己的是實現大學美術教育中主體性發揮的必要條件，也只有充分發揮大學美術教育的主體性價值功能，才能使大學美術教育的創造性價值和意義得到實現。

二、結論

現代科技對傳統美術教育帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現代教育依然離不開科技的運用。從藝術教育角度看，全新的教育方法能夠促使藝術手段培養的提高，使受教育者創作出有價值生命力的藝術作品。在這個過程中，如何解決高等美術教育的社會轉型與主體性的被屏蔽、主體性的價值功能以及主體性創造意識的品格三個問題，將成為美術教育者新的課題。

作者：李華 單位：重慶三峽學院美術學院

大學美術論文:探析大學美術教育現狀與教改思路

[摘 要]：改革開放以來，大學美術教育已經有了很大的改觀，但是在教育的方式方法上仍然存在著諸多不足，忽略了學生的思想政治教育和人文素質培養。本文對大學的美術教育現況進行了剖析，對大學美術教育所存在的幾個誤區進行解析，并對大學美術教育的教改思路進行了探討。

[關鍵詞]：大學教育 美術 現況 教改思路

引言：據觀察，近年來大學生畢業后的就業狀況不是很理想，他們的就業壓力也變得越來越大。但是從企業或是用人單位的角度來看，大學畢業生沒有很扎實的技能和就業能力，他們很難完成本專業應該能夠完成和必須要完成的工作任務，抑或在具體的工作中對本專業知識運用顯得力不從心。出現這樣的情況，其根本原因就是大學畢業生沒有把學到的書本知識和專業技能與快速發展的社會實際需求相結合，而欠缺一個大學生應有的藝術素質和修養是最嚴重的問題之一，因此加強大學美術專業的教育已迫在眉睫。

一、大學美術教育現狀

隨著我國經濟社會的飛快地發展，市場的需求也在隨之不斷變化。近年來，很多綜合院校為了順應市場的需求和教育體制的規定，將美術院、系的辦學力量大大地擴張了。在這個過程中可以明顯發現：一方面沒有順暢的教學評價體制，缺少了政策保障。另一方面，在很多綜合院校中，對學生的教育在思想上，措施上，和具體行動上均沒有得到足夠的重視。綜述一下，主要有以下幾個方面的突出表現：

（1）沒有明確的培養目標。美術教育自身的特殊性使得在高考中都要經過專業加試，專業美術院校錄取的都是專業基礎好的學生，而大學的美術教育專業生源的質量也在隨著高考的擴招不斷降低。大學在人才培養時基本借鑒專業美術院校的教育模式、課程設置以及教學方法。在訓練了學生的專業基礎能力和專業技能的同，卻忽略了學生的思想政治教育和人文素質培養。沒有明顯的師范性和突出的專業發展方向，從而導致學生無法滿足社會的需求。

（2）沒有較強的實踐能力。美術教育專業實踐課分為專業技能實踐和教學職業技能實踐。在綜合性大學中，一般只重視了專業技能實踐，而且組織形式較單一，一般也只出現在課堂之中。實踐中最主要的環節是實習，很多教學中存在的問題都是在實習中被發現的。沒有統一的管理機構，實習僅采用分散實習的方式。所以實習就缺少了監控。因此，在實習中很多學生都流于形式，也不及時解決出現的問題，學生的教學職業技能自然不會得到真正意義上的提高。

（3）學生積極性差，沒有學習的動力。及時，由于高考圓大學夢的壓力，非專業美術學院的學生采取突擊的方式學習專業基本功，自然比不上專業美術學院的學生。第二，素質和文化都不高，文化課分數線低使得學生的文化素質和綜合素養都很低，對自身也沒有明確的認知。這些綜合素質不高和專業程度偏低的生源，假如按照師范大學或專業美術院校的教育模式來引導，只會欲速則不達。這樣導致學生對自己不認同，也會加大教師的教學難度。學校或缺自己的教學特色，而且還設置了種類繁多的課程和廣泛的專業選擇，使學生降低對自己的認同度，從而產生了厭學和自卑心理，對自己的未來也感到越來越茫然。很多學生對自身發展缺乏計劃性和目的性而致使學生在學習過程中缺少了積極性。因此，學生會盲目地選擇專業，從而自然會影響學習質量和自身就業。學生一旦對就業失去了信心，就會導致學習動機和態度扭曲。同時陷入了能力越差，學習積極性就越喪失，就業就更加艱難的惡性循環。

二、大學美術教育所存在的幾個誤區：

1.對藝術本質認識的誤區

西方的意識形態和價值觀念在我國改革開放以來就沖擊著我國社會的各個領域，西方各種思潮也慢慢地影響了藝術教育，它體現在學生的價值觀和人生觀等諸多方面。因此，隨之也逐漸出現了很多不良思潮和現象。比如有的藝術院校不考慮我國的實際國情，就把一些看似前衛時髦的現代西方藝術理念引進課程作為新的審美理念和評價標準對學生進行教學。學生也因此無法對藝術本質以及藝術創作規律有正確的認識，甚至錯誤的引導了學生的價值觀念和創作意識，致使學生對藝術道德素質修養和藝術技巧的提高失去了積極性。浮躁心理在功利主義思潮的影響下孕育而生，只知道一味的追求經濟利益和形式上的創新，一些頹廢并且無聊荒誕的“創新藝術”也由此誕生。

2.目標培養和教學模式的誤區

高等美術教育在當前具有非常明顯的單一的知識化傾向。應該被重視的學生綜合素質和品德修養被老師忽視，純專業知識的獲取成為了教師最重視的環節，這種錯誤的行為只會導致學生人格素質不健全的結果。對學生藝術理論和藝術修養的重視程度在很多高校美術教育中遠遠不夠。學生只是學會了一半話的操作技能，卻由于缺乏對美學理論認知和理解以及美術技能培養，無法深刻理解和掌握美術藝術的本質，學生也難以有長遠的發展。還有一點不容忽視的是高校美術教育沒有嚴謹并且獨立完整的教育體系和科學體系。只有模式化的教學手段和內容，沒有更有效的教學手段和適應新時代的教學內容，因此學生根本無法適應社會發展的需求。

3.美術理論教育的誤區

在美術教育中很重要的一個環節就是美術理論教育。它可以培養學生樹立正確的人生觀和正確的藝術意識形態，形成正確的藝術表現風格和藝術鑒賞能力。高校在藝術美術教育中，西方的現代藝術思潮未經選擇和分析就被教師拿來盲目地灌輸給學生，看似與國際接軌，然而其實是人為地誤導了學生的藝術修養和審美傾向。

三、大學美術教育教改思路

1.定準方位，明確目標再培養人才

社會對人才需求的標準隨著我國改革開放的不斷深入與市場經濟的蓬勃發展越來越高。人才需求的變化也使傳統的教學內容和教學模式受到了很大的沖擊。要適應社會的需要，單一的教學模式和培養目標早已遠遠不夠，復合型和應用型人才才是社會最迫切需要的。應該在大學的美術學科教育中設置一種多元化的培養復合型美術人才的教育目標。復合型人才是有著美術專業能力的基礎和其他相關專業知識的復合型特色人才。它的最終培養目標是形成一種多元性和復合性，使得美術相關的多種行業適應社會的人才需求，并不是去培養一個專職畫家或是中小學教師。這種人才有普及復合型以及專業復合型兩種：在人才培養時，應該將各專業技能課分散到這兩類人才培養中去，取消以往過分重視專業技能的課程，從而實現廣泛知識面和具有特色專業的同時發展。這樣學生就可以避免學習的盲目性，可以在選專業最初就明確自己的方向目標和從業范圍，也能夠更加理性地選擇適合自己的未來之路。這樣一來，綜合性和復合性就顯得尤為突出，淡化了專業不如專業設計學院美術學院和師范大學的不足。學生也因此具備了廣泛選擇就業的能力，就業范圍也擴大了不少。

2.引導大學生自主學習能力

任何一門知識想要學好，都需要循序漸進，由淺入深，好高騖遠，脫離實際只會適得其反。所以應該根據自己的專業水平去定制適合自己確實可行的自學計劃，要把握自學時知識的階段性和系統性，踏實有效地完成指定的自學目標和計劃。美術學習中，制定完善可行的學習方案很重要，因為高等教育中美術學習具有很強的目的性。

在制定學習計劃時，一定要考慮到自己美術專業的特色和自己的基礎以及實力。學習需要積極性和強烈的學習動機，所以不要把目標定得太大太高。應該一步一步踏踏實實積極主動地學習，去制定明確的自學計劃。教師在美術教學的過程中應該以培養學生的自主學習意識為重點和原則，讓學生逐步養成自主學習的習慣，消除依賴課堂和教師的思想。學習的主體是學生本身，自主學習的效果在絕大程度上也取決于學生的自主學習意識是否達到一定程度。

3.重視培養學生的綜合能力，提升學生主動性

當前，我國的眾多普通大學中，高精尖人才的培養是研究生教育，而本科教育已經基本成為普及型教育，但作為學生，任何專業的學習過程都應該有“用畢生的精力去追求的精神”，美術學科更是如此。主動學習和獨立探究的能力以及獨立自主地解決問題是學生在本科學習中應該具備的。經過本科教學后，學生的內在素質得到提高，思維空間得以拓展，學生的內驅力得以激發，自己的知識儲備得到充實。自身也學會了獨立思考，從傳統單一性技法的訓練中解脫出來，成為了真正主動學習的主體，不再盲目被動的去接受教師所教授的知識和技能。教師也應該從教育的主體講授過渡到引導傳授，避免傳統說教，引導學生自主獨立獲取知識，同時要給以學生足夠的自主空間去了解周邊專業知識，學會利用身邊各種媒介來學習，用藝術素養來間接地提升自己的技能水平。

4.學生多元文化意識的培養

美術在生活中已得到越來越多的廣泛應用。學生應該努力學習，具備扎實的美術專業基本功能。美術是通過視覺傳播的媒介，它有自己的特點，它不僅具有專業性，同時還涵蓋了包括文學、音樂、歷史、民俗等在內的知識領域。學生一定要多多涉獵其他相關專業的知識。從單一的美術技法學習向多元化方向發展靠近，讓自身能夠一專多能，掌握廣泛而專業的知識。

5.注重各學科間的聯系，將課程進行優化再組合

為了提高高等美術教育的效率，可以采用將融合課程、廣域課程、相關課程和核心課程相結合的課程類型。當然，高等藝術美術教學的內容和思想方法之中也應該融入普通美術教學的教學內容和教育思想方法。要使教育從理論變成實踐，并且讓學生的藝術美術創作過程轉變為理解藝術美術的過程，應在美術學科教學過程當中融入普通美術教育思想和方法。基于全球化多元文化和社會市場經濟的大環境，美術教育必須有靈活和變通的課程設置和調整，還應重視學生個體多元化的選擇和該學科專業的發展以及社會日新月異的實際要求。

6.加強現代主義美術教育內容的力度

在很多現代美術的作品中，都旨在表達主觀意識，因此有些作品很晦澀難懂，要想透徹的講解，教師也必須具有很高的修養和素質。首先，注重在現代主義美術的教學欣賞中培養創造力和想象力。我們的學生所缺乏的就是現代藝術作品中的創新精神，現代藝術還有一個重要因素就是豐富的想象力。學生可以在欣賞中展開豐富的聯想和想象，去體會畫家所要表達的思想或情緒，站在不用的角度去欣賞現代主義美術的核心思想，讓自己的發散性思維得到運用和鍛煉。其次，注意在欣賞教學中將現代藝術和其它藝術形相比較、相互溝通。比方說，中國傳統的寫意和抽象表現主義，兩者的精神內核是相通的，他們都是狂放揮灑、直抒胸臆的。

大學院校必須有很強烈的業務心和責任感才能完成教書育人重任，才能培養出具有較高的政治素質和業務水平的學生。課程設置改革對于美術教育來說也是為了培養目標服務的，課程的設置和安排應該圍繞美術的基本性質來探討。教學改革的方向要不斷反映國家和社會對人材的需求并且與國際接軌，這是一個持續并且長久的動態過程。

作者簡介：

郭文：女，出生年月：1984年11月，東歐歸國碩士，研究方向：動畫片創作，天津工業大學計算機科學與軟件學院動畫系教師。

大學美術論文:大學美術課程教育改革與創新途徑初探

摘要：目前，我國面臨素質教育的改革，因此美術教學改革也迫在眉睫，進行系統性的改革來突出素質教育的意義和價值，這就需要加大對美術教學技巧以及方法的研究，并在不斷的實踐中形成系統性教學體系，只有這樣才能與當今的社會經濟發展相契合，并推動教育的發展。美術教育還能夠培養學生的創新能力，在學生進行創造時，不僅要發揮其豐富的想象力，而且要對各種想象進行再創造，積極抒發自身對于事物的認知情感，并在創作中張揚自己的個性，大膽思考、積極創新。

關鍵詞：大學美術；課程教育改革；創新途徑；素質教育

一、大學美術課程教育現狀

（一）大學生的美術素質教育

美術在學生學習期間能夠培養學生的心性，并有利于學生美學素質的培養，美術教育其核心內容是美學培育，通過長時間的美術培育能夠塑造青少年健康的人格，促發青少年真善美的心性，陶冶學生的情操并增益美學智慧，對學生的心靈、個性發展都有積極的影響作用，學生在美術學習中能夠充分發揮自己的想象力，投入自己對美術的理解和情感，使自己隨著對美術的逐步深入了解，真正與美術相互和諧，同步增益。美術教育還能夠培養學生的創新能力，在學生進行創造時，不僅要發揮其豐富的想象力，而且要對各種想象進行再創造，積極抒發自身對于事物的認知情感，并在創作中張揚自己的個性，大膽思考、積極創新。

（二）藝術修養和審美情趣的培養

在美術教學中，老師首先要將美術教學中最富有藝術魅力的重點挖掘出來，以此來引導學生發現生活中的美，并使學生學會欣賞和感悟美術中所富有的藝術魅力，使學生能夠主動積極地去學習美術藝學中各流派的風格和發展方向，了解藝術的最初起源，學生對美術知識的充分了解奠定了美術實踐活動的基礎。在美術教學中，老師應當鼓勵學生積極參與社會中的各種實踐活動，在活動中不斷挖掘自己的審美能力，提高自身的藝術修養，激勵學習興趣，并在社會實踐活動中鍛煉學生的獨立思考能力，學生們能夠運用適當的學習方法進行學習并創作。充分的實踐活動對學生的創造力以及審美能力的提升都有一定的幫助作用，學生根據自身的學習興趣和審美情趣發現身邊的美，感悟生活中的藝術亮點，將自己的生活實踐同審美情趣相結合，并且在美術繪畫實踐中表達自己的理解和感悟。

二、大學美術課程教育改革與創新

（一）自主學習，開拓藝術領域

高校的美術教育其主旨是要培養學生的自主學習能力以及審美能力，在美術的學習當中提升自身的美學素質，成為具有高尚情操、思維活躍、人格完善的高素質人才。對于我國目前的美術教學，其教學方式偏重于對美術知識的傳授，從而忽略了學生們自主學習能力以及審美能力的培養，高校是培養素質人才的重要基地，而自主性學習在高等教育中是一項重要的教學方式，學生是自主學習中的主體，自主性學習是指學生能夠獨立完成學習任務，獨立思考分析、在學習中不斷地進行探索、創造并實踐來完成學習目標。學生在高校的美術培養中，實質上是將所學到的美術知識進行內在深化，對美術的審美以及感知做到深入體會并理解，而此目標的實現是一個艱難的過程，其首要條件則是學生的自主性學習，只有學生主動開拓并積極獵取所需知識，才能夠對學到的知識進行整合并深化理解，樹立終身學習的觀念。在課堂教學中，老師的藝術素質直接影響到教學的質量，學生接受知識內容的程度等，因此在具體的教學中還是存在很多缺陷。學生應該通過自主性學習開闊美術視眼，吸收更多的美術信息和知識來提高自身的美術修養。教學過程中極其重要的一點是培養學生的良好學習態度和正確學習方法，只有在學習方法的掌握熟練基礎上才能更好地學習并獲得豐富知識，充滿自信，勇于實踐、積極創新。

（二）自主學習能力培養的方法和途徑

在高校教學中，美術教育具有很強的目的性，因此在學生們的學習中制定自身的學習目標就顯得很重要了，制定目標中要根據自身的學習能力和專業水平，切合實際制定相宜的學習計劃，做到循序漸進，由淺入深，不能夠站在這山望那山高，脫離實際的學習內容和目標。學生在自學過程中，應該學會把握知識的系統性以及階段性，做到步步扎實，計劃有效，目標逐步實現。要根據自身的能力和學習所需，結合自己的專業知識制定切合實際的目標，目標制定過高，學生在學習中遇到挫折會逐漸放棄目標，從而影響學生的積極性。在實際教學中老師應該有自身的指導原則和適宜的教學方法，從而為學生自主學習能力的培養提供良好條件，以養成學生在學習知識的過程中脫離對老師單方面教授的依賴性，養成良好的自主學習習慣。教學中學生是知識學習的主體，學習效果直接由學生反映，其實很大程度上源自學生的學習意識。

（三）課堂教學方法改革和創新意識的培養

在課堂教學中為了促進學生的學習能力和審美能力的提升，就需要對課堂教學方式作出一定的改革，以培養學生的美術技能、倫理和審美發展為目標，美術教學十分重視學生實踐能力的培養，同樣教師也應該為學生創造良好的學習環境，通過課堂中學生的討論和積極思考性等活動來激發學生的創作興趣，在創造中運用美術的語言，充分發揮想象力以及創造力，鼓勵學生在學習中學會欣賞，開展探究性和創造性的學習。美術教學不只是單純地教授美術知識，重要的還是學生的學習和個性發展，教學中老師應當引導學生進行探究性學習，發現問題、分析問題、解決問題，并與學生進行互動式學習，注重培養學生的自主性和獨立性，引導學生進行積極探究并創新。

（四）教育觀念要更新

教師的素養包括教育教學素養、道德修養以及文化修養等。教學觀念的轉變首先是從老師做起，教學方式多樣化是教師應首要改進的，課堂教學要求生動活潑，教學方式新趣有效，并在美術教學中充分運用大自然的元素和色彩，采用多媒體教學，充分發揮多媒體的各種效用，以此來增強美術課堂的自然生動性、趣味性以及科學性。同時教師要有一定的創新精神，對美術界的近期理論要做到了解和掌握，把握美術教學的新動向和新理論，再將新理論充分應用到教學實踐中，積極探索素質教育，對教學內容、方式方法做出相應的改革。

美術教育中存有輕教育、重專業的問題。過于注重美術教育理論的傳授以及實踐，而忽略了學生的個體發展，對培養素質人才不予以重視。在美術教育改革中，新課程體系的構建十分重要，在學生學習的不同階段中，應有不同的學習任務來完成，所以美術理論的學習以及美術技能的訓練是逐步來完成實現的，只有這樣才能達到美術教育的目的，讓學生在美術領域的學習中徜徉未來。我國面臨素質教育的改革，同樣美術教學改革也迫在眉睫，進行系統性的改革來突出素質教育的意義和價值，這就需要加大對美術教學技巧以及方法的研究，并在不斷的實踐中形成系統性教學體系，只有這樣才能與當今的社會經濟發展相契合，并推動教育的發展。

作者簡介：

鄧顯著，貴州師范大學。

大學美術論文:探析大學美術教育現狀與教改思路

摘 要 改革開放以來，大學美術教育已經有了很大的改觀，但是在教育的方式方法上仍然存在著諸多不足，忽略了學生的思想政治教育和人文素質培養。本文對大學的美術教育現況進行了剖析，對大學美術教育所存在的幾個誤區進行解析，并對大學美術教育的教改思路進行了探討。

關鍵詞 大學教育 美術 現況 教改思路

引言：據觀察，近年來大學生畢業后的就業狀況不是很理想，他們的就業壓力也變得越來越大。但是從企業或是用人單位的角度來看，大學畢業生沒有很扎實的技能和就業能力，他們很難完成本專業應該能夠完成和必須要完成的工作任務，抑或在具體的工作中對本專業知識運用顯得力不從心。出現這樣的情況，其根本原因就是大學畢業生沒有把學到的書本知識和專業技能與快速發展的社會實際需求相結合，而欠缺一個大學生應有的藝術素質和修養是最嚴重的問題之一，因此加強大學美術專業的教育已迫在眉睫。

一、大學美術教育現狀

隨著我國經濟社會的飛快地發展，市場的需求也在隨之不斷變化。近年來，很多綜合院校為了順應市場的需求和教育體制的規定，將美術院、系的辦學力量大大地擴張了。在這個過程中可以明顯發現：一方面沒有順暢的教學評價體制，缺少了政策保障。另一方面，在很多綜合院校中，對學生的教育在思想上，措施上，和具體行動上均沒有得到足夠的重視。綜述一下，主要有以下幾個方面的突出表現：

（一）沒有明確的培養目標

美術教育自身的特殊性使得在高考中都要經過專業加試，專業美術院校錄取的都是專業基礎好的學生，而大學的美術教育專業生源的質量也在隨著高考的擴招不斷降低。大學在人才培養時基本借鑒專業美術院校的教育模式、課程設置以及教學方法。在訓練了學生的專業基礎能力和專業技能的同時，卻忽略了學生的思想政治教育和人文素質培養。沒有明顯的師范性和突出的專業發展方向，從而導致學生無法滿足社會的需求。

（二）沒有較強的實踐能力

美術教育專業實踐課分為專業技能實踐和教學職業技能實踐。在綜合性大學中，一般只重視了專業技能實踐，而且組織形式較單一，一般也只出現在課堂之中。實踐中最主要的環節是實習，很多教學中存在的問題都是在實習中被發現的。沒有統一的管理機構，實習僅采用分散實習的方式。所以實習就缺少了監控。因此，在實習中很多學生都流于形式，也不及時解決出現的問題，學生的教學職業技能自然不會得到真正意義上的提高。

（三）學生積極性差，沒有學習的動力

及時，由于高考圓大學夢的壓力，非專業美術學院的學生采取突擊的方式學習專業基本功，自然比不上專業美術學院的學生。第二，素質和文化都不高，文化課分數線低使得學生的文化素質和綜合素養都很低，對自身也沒有明確的認知。這些綜合素質不高和專業程度偏低的生源，假如按照師范大學或專業美術院校的教育模式來引導，只會欲速則不達。這樣導致學生對自己不認同，也會加大教師的教學難度。學校或缺自己的教學特色，而且還設置了種類繁多的課程和廣泛的專業選擇，使學生降低對自己的認同度，從而產生了厭學和自卑心理，對自己的未來也感到越來越茫然。很多學生對自身發展缺乏計劃性和目的性而致使學生在學習過程中缺少了積極性。因此，學生會盲目地選擇專業，從而自然會影響學習質量和自身就業。學生一旦對就業失去了信心，就會導致學習動機和態度扭曲。同時陷入了能力越差，學習積極性就越喪失，就業就更加艱難的惡性循環。[1]

二、大學美術教育所存在的幾個誤區

（一）對藝術本質認識的誤區

西方的意識形態和價值觀念在我國改革開放以來就沖擊著我國社會的各個領域，西方各種思潮也慢慢地影響了藝術教育，它體現在學生的價值觀和人生觀等諸多方面。因此，隨之也逐漸出現了很多不良思潮和現象。比如有的藝術院校不考慮我國的實際國情，就把一些看似前衛時髦的現代西方藝術理念引進課程作為新的審美理念和評價標準對學生進行教學。學生也因此無法對藝術本質以及藝術創作規律有正確的認識，甚至錯誤的引導了學生的價值觀念和創作意識，致使學生對藝術道德素質修養和藝術技巧的提高失去了積極性。浮躁心理在功利主義思潮的影響下孕育而生，只知道一味的追求經濟利益和形式上的創新，一些頹廢并且無聊荒誕的“創新藝術”也由此誕生。

（二）目標培養和教學模式的誤區

高等美術教育在當前具有非常明顯的單一的知識化傾向。應該被重視的學生綜合素質和品德修養被老師忽視，純專業知識的獲取成為了教師最重視的環節，這種錯誤的行為只會導致學生人格素質不健全的結果。對學生藝術理論和藝術修養的重視程度在很多高校美術教育中遠遠不夠。學生只是學會了一半話的操作技能，卻由于缺乏對美學理論認知和理解以及美術技能培養，無法深刻理解和掌握美術藝術的本質，學生也難以有長遠的發展。還有一點不容忽視的是高校美術教育沒有嚴謹并且獨立完整的教育體系和科學體系。只有模式化的教學手段和內容，沒有更有效的教學手段和適應新時代的教學內容，因此學生根本無法適應社會發展的需求。

（三）美術理論教育的誤區

在美術教育中很重要的一個環節就是美術理論教育。它可以培養學生樹立正確的人生觀和正確的藝術意識形態，形成正確的藝術表現風格和藝術鑒賞能力。高校在藝術美術教育中，西方的現代藝術思潮未經選擇和分析就被教師拿來盲目地灌輸給學生，看似與國際接軌，然而其實是人為地誤導了學生的藝術修養和審美傾向。[2]

三、大學美術教育教改思路

（一）定準方位，明確目標再培養人才

社會對人才需求的標準隨著我國改革開放的不斷深入與市場經濟的蓬勃發展越來越高。人才需求的變化也使傳統的教學內容和教學模式受到了很大的沖擊。要適應社會的需要，單一的教學模式和培養目標早已遠遠不夠，復合型和應用型人才才是社會最迫切需要的。應該在大學的美術學科教育中設置一種多元化的培養復合型美術人才的教育目標。復合型人才是有著美術專業能力的基礎和其他相關專業知識的復合型特色人才。它的最終培養目標是形成一種多元性和復合性，使得美術相關的多種行業適應社會的人才需求，并不是去培養一個專職畫家或是中小學教師。這種人才有普及復合型以及專業復合型兩種：在人才培養時，應該將各專業技能課分散到這兩類人才培養中去，取消以往過分重視專業技能的課程，從而實現廣泛知識面和具有特色專業的同時發展。這樣學生就可以避免學習的盲目性，可以在選專業最初就明確自己的方向目標和從業范圍，也能夠更加理性地選擇適合自己的未來之路。這樣一來，綜合性和復合性就顯得尤為突出，淡化了專業不如專業設計學院美術學院和師范大學的不足。學生也因此具備了廣泛選擇就業的能力，就業范圍也擴大了不少。

（二）引導大學生自主學習能力

任何一門知識想要學好，都需要循序漸進，由淺入深，好高騖遠，脫離實際只會適得其反。所以應該根據自己的專業水平去定制適合自己確實可行的自學計劃，要把握自學時知識的階段性和系統性，踏實有效地完成指定的自學目標和計劃。美術學習中，制定完善可行的學習方案很重要，因為高等教育中美術學習具有很強的目的性。

在制定學習計劃時，一定要考慮到自己美術專業的特色和自己的基礎以及實力。學習需要積極性和強烈的學習動機，所以不要把目標定得太大太高。應該一步一步踏踏實實積極主動地學習，去制定明確的自學計劃。教師在美術教學的過程中應該以培養學生的自主學習意識為重點和原則，讓學生逐步養成自主學習的習慣，消除依賴課堂和教師的思想。學習的主體是學生本身，自主學習的效果在絕大程度上也取決于學生的自主學習意識是否達到一定程度。

（三）重視培養學生的綜合能力，提升學生主動性

當前，我國的眾多普通大學中，高精尖人才的培養是研究生教育，而本科教育已經基本成為普及型教育，但作為學生，任何專業的學習過程都應該有“用畢生的精力去追求的精神”，美術學科更是如此。主動學習和獨立探究的能力以及獨立自主地解決問題是學生在本科學習中應該具備的。經過本科教學后，學生的內在素質得到提高，思維空間得以拓展，學生的內驅力得以激發，自己的知識儲備得到充實。自身也學會了獨立思考，從傳統單一性技法的訓練中解脫出來，成為了真正主動學習的主體，不再盲目被動的去接受教師所教授的知識和技能。教師也應該從教育的主體講授過渡到引導傳授，避免傳統說教，引導學生自主獨立獲取知識，同時要給以學生足夠的自主空間去了解周邊專業知識，學會利用身邊各種媒介來學習，用藝術素養來間接地提升自己的技能水平。[3]

（四）學生多元文化意識的培養

美術在生活中已得到越來越多的廣泛應用。學生應該努力學習，具備扎實的美術專業基本功能。美術是通過視覺傳播的媒介，它有自己的特點，它不僅具有專業性，同時還涵蓋了包括文學、音樂、歷史、民俗等在內的知識領域。學生一定要多多涉獵其他相關專業的知識。從單一的美術技法學習向多元化方向發展靠近，讓自身能夠一專多能，掌握廣泛而專業的知識。

（五）注重各學科間的聯系，將課程進行優化再組合

為了提高高等美術教育的效率，可以采用將融合課程、廣域課程、相關課程和核心課程相結合的課程類型。當然，高等藝術美術教學的內容和思想方法之中也應該融入普通美術教學的教學內容和教育思想方法。要使教育從理論變成實踐，并且讓學生的藝術美術創作過程轉變為理解藝術美術的過程，應在美術學科教學過程當中融入普通美術教育思想和方法。基于全球化多元文化和社會市場經濟的大環境，美術教育必須有靈活和變通的課程設置和調整，還應重視學生個體多元化的選擇和該學科專業的發展以及社會日新月異的實際要求。

（六）加強現代主義美術教育內容的力度。

在很多現代美術的作品中，都旨在表達主觀意識，因此有些作品很晦澀難懂，要想透徹的講解，教師也必須具有很高的修養和素質。首先，注重在現代主義美術的教學欣賞中培養創造力和想象力。我們的學生所缺乏的就是現代藝術作品中的創新精神，現代藝術還有一個重要因素就是豐富的想象力。學生可以在欣賞中展開豐富的聯想和想象，去體會畫家所要表達的思想或情緒，站在不用的角度去欣賞現代主義美術的核心思想，讓自己的發散性思維得到運用和鍛煉。其次，注意在欣賞教學中將現代藝術和其它藝術形相比較、相互溝通。比方說，中國傳統的寫意和抽象表現主義，兩者的精神內核是相通的，他們都是狂放揮灑、直抒胸臆的。 [4]

四、總結

大學院校必須有很強烈的業務心和責任感才能完成教書育人重任，才能培養出具有較高的政治素質和業務水平的學生。課程設置改革對于美術教育來說也是為了培養目標服務的，課程的設置和安排應該圍繞美術的基本性質來探討。教學改革的方向要不斷反映國家和社會對人材的需求并且與國際接軌，這是一個持續并且長久的動態過程。

作者簡介：

郭文，女，1984-11-25，洛陽，助教，東歐歸國碩士，研究方向：動畫片創作。

大學美術論文:大學美術教學與管理中的創新思維分析

【摘 要】作為一門偏向形象思維的學科，美術教學有利于提高學生的美學鑒賞力，開發學生的創造力。在美術教學與管理中，培養學生的創新思維，開展特色的美術課題，鼓勵學生創造，充分發揮學生的創造力。

【關鍵詞】大學美術教學 管理 創新思維

當前教育事業的不斷改革發展，為迎合當前不斷發展的經濟環境，更好更快推進我們教育事業的不斷創新發展，已經成為當前社會各界廣泛關注的問題。經濟環境的不斷發展變化，教育事業應不斷迎合其發展腳步，采用創新的意識更好更快的促進教育事業的發展。在當前的大學教學中，美術教學與管理對創新思維的培養起著不可忽視的特殊作用。

1.大學美術教學

美術教學是一種偏向形象思維的學科，主要是通過圖像來傳導信息。不同學科的種類繁多，其圖像信息具有多樣性，包括立體的、平面的、軟的、硬的，也包括聲光結合、多形態多材質的形象思維基本語言，這相當大程度充實了人們的頭腦，且與嚴謹的邏輯思維之間相互作用，更能激發人們的思維活躍性，形成一種新的思想，一般將其看做創新思維形成的一個普遍的過程。在長期的儲存以及磨煉下，形成一種較穩定的素質。人的素質對于個體而言，主要包括三方面：一是文化素質，包括思想素質、審美素質以及科學文化素質；二是心理素質；三是自然素質。三個素質層面之間相互作用、相互依賴、相互滲透，共同構成一個整體的素質。這個整體的素質，分為兩種類型，一種是為順利進行某項實踐活動而需具備的特殊能力，將其稱為專業素質，具有相對性；一種是任何人順利進行實踐活動而需具體的基礎條件，包括體能、智能以及德能等，為素質，具有性。在一定條件下，相對素質以及素質之間是可以相互轉化的。這會在一定程度上促進智力開發。

在美術學科中，其創造力主要表現為兩類：一類為特殊創造力，主要表現創造具有一定審美價值的作用，且這些作品中包括的創造力受到社會的認可，具有一定的獨創精神，這種創造力主要表現在具有特殊才能的特長生身上。其基礎主要表現為對美術的濃厚興起以及不斷的努力。另一類創造力表現在自我能力的實現，這種創造力不會對社會造成深刻的影響，但因其具有多樣的形象語言，可有效促進文化教育思維的發展，這有利于進行全方面、多角度思考問題。因此，將美術教學應用到大學生中，提高學生的創新思維具有積極意義，因此受到教育界的普遍關注。提高大學美術教育與管理方面的功能，并結合當前實際挖掘出具有價值的課程，將其形成一種素質。

2.我國當前大學美術教學管理現狀

在我國的大學美術教學大綱中，提出培養創造力的要求，但因長期以來，我國社會環境的局限性影響，這種要求并未受到重視，在教學中也未深刻體現，因此大學美術教學中多表現為技術性教學，且缺乏多功能影響，這未達到教學的標準，大學美術教學與管理也并未體現創新思維，不能適應現代社會對大學美術教學與管理的創新要求。

3.結合實際改進當前的大學美術教學與管理

為有效提高大學美術教學與管理在創新教育中作用，必須具化創造力的培養。隨著當前經濟以及社會的人們價值觀的發展變化，在大學美術教學中重視探索一種新的教學形式，并與現代科技相結合，有利于開拓學生視野，擴展發揮想象力的表現空間。如在學生學習過程中，可適當與環境藝術、裝飾設計等相結合，將學生的想象力應用到實踐中，增強學生學習的興趣。

同時，為有效實現通過大學美術教學培養學生創造力的目標，需要尋找有特色的課題，要求是可有效利于開發創造思維。在教學中，改變傳統的學生模仿性教學方法，鼓勵學生發散思維。大學美術教學與管理，是一種特殊文化的教育與管理，不僅可用于提高藝術素質，同時可有效完善學生人格。結合分析陜西教育稿件中，其中一篇為“蒼天不恤 大愛無言”，該篇論文講述西安郵電大學師生在地震中的歷險記，在地震中，學生們團結一致，共同對抗地震災情，還有震后善良老婆婆的悉心照料。 以一件真實的事跡，讓學生從中感悟，引導學生樹立正確的人生觀以及價值觀，對學生進行基礎的素質教育培養起著關鍵性的作用！

4.培養大學美術教學與管理創新思維方法

首先，培養學生的興趣。沒有主動學習的心態，就不會有深入鉆研研究的探索精神；二是鼓勵學生改變傳統的受教模式思維，發揮其獨創性以及標新立異的精神，一個具有高度創造力的人，通常會有所偏離正常的文化模式；三是創造性思維主要表現為發散思維方式。不斷進行擴散-集中-在擴散-在集中，逐漸提高創造性思維能力以及水平；四是，發揮直覺與靈感的作用。直覺是一種與知覺思維相關的對事物進行直接觀察的心理活動，其中包括靈感啟示和頓悟；五是發散創造性思維。在過去經驗的基礎上加入適當的創造性思維想象力，做出一個新的猜想。以上五點為創新性思維的心理特征，它主要與教材以及教學方法相關。將題為“蒼天不恤 大愛無言”該篇論文作為教材進行分析，在大學美術教學管理中，創造一個相對寬松的環境，讓學生充分發揮創造性思維，讓學生充分表達對本篇論文的觀點，鼓勵學生，禁止貶斥、譏諷，讓學生在欣賞作品同時，提升其創新思維。其次，應該注意，在學科教學中，不同學生之間存在較大的差異，因此，在大學美術教學中，不僅應看到特長生的創造力，同時應著眼于整體，對學生作業的完成率有預先估量，增強學生的學習興趣，培養學生的創作欲，培養學生具有創新習慣。

5.總結

作為一門意識形態的學科，大學美術教學在不同的社會環境下有不同的重點。我國作為一個發展中國家，為努力迎合當前經濟的不斷快速發展，應不斷改進大學美術教學的方法以及目的。不僅應發揮學科的價值，同時應注意培養學生的實踐能力以及創新思維。通過教育，提升國民素質，增強國家的綜合國力，貫徹實施科教興國戰略。

大學美術論文:試論當前大學美術教育的弊端與創新策略

摘要：近幾年，伴隨著我國教育改革體制的不斷深入與發展，社會上出現越來越多的文化思潮。在新時代多元化文化思潮的影響下，當代大學生對美術專業的看法有了新的變化，但是，高校美術課程存在的一些問題也日益凸顯。所以，如何更好地發展我國的美術教育事業成為備受關注的問題。本文從高校美術教育存在的弊端入手進行研究，并針對存在的問題提出了可行性的解決對策，希望能夠提升我國高校的美術教育的發展。

關鍵詞：高校；美術教育；策略；創新

1.現今大學美術教育存在的問題

1.1 政治色彩和經濟色彩嚴重。政治、經濟左右美術教育工作和內容，是目前我國大學美術教育所存在的一項重要問題。政治不屬于藝術范疇，因此，美術教育開展過程中，不應該過多涉及到政治問題，也不應該由政治在左右藝術。然而，我國大學美術教育現狀卻并不樂觀，許多美術教育內容都帶有非常鮮明的政治色彩，美術課程內容方面受到政治體系的嚴重制約，許多作品無法在美術教育教學過程中得到展示，從而阻礙了我國美術教育事業的發展；由于快速發展的市場經濟以及人們對經濟的盲目的追捧，給我國大學美術教育也帶來非常大的影響，美術教育開始偏向對經濟的服務，美術課程中逐漸加入了服務經濟的相關課程，旨在通過美術藝術創作來提高經濟效益，這些都是不可取的，也是危害相當嚴重的，嚴重擠壓了藝術作品的表現，同時，也使得學生們的人生觀價值價值觀造成了非常嚴重的影響。

1.2 美術教育的理解問題。美術教育應該重在教育過程而不是教育結果，然而，我國美術教育工作開展過程中，對于這一問題的理解出現了非常大的誤區。就我國大學美術專業生源來說，有著非常大的問題，美術教育在高中教育教學過程中并不重視，偏重對文化課的教育，部分大學美術生是迫于升學壓力而進行的美術知識的學習和考試，美術興趣的低下，使得美術教育工作的開展也極為困難。美術教育是一種藝術性的教育，美術教育不該同考試成績進行過多的聯系，美術教育是培養學生的一種思維方式，一種理解態度，一種良好的審美能力，而不是單純為了培養"畫手"，因此，關于美術教育的理解是目前美術教育工作開展過程中的重要問題。

2.改善我國高校美術教育中弊端的創新策略

2.1 改善傳統教學模式，合理進行課程設置。隨著我國教育模式的不斷發展，特長生的教育受到社會各界的廣泛關注。

這幾年受高校擴招政策的影響，美術院校也逐漸擴大了招生比例，這使得更多的人關注特長生的教育領域狀況。我國受傳統教育模式的影響，教學體制和教學模式比較單一，專業的分類、設置以及招生制度也比較單一，這與藝術發展規律背道而馳，從而限制了學生個人才能的展示和潛力的挖掘。在美術專業的學習中，高校應注意培養學生的創新思維能力，改善傳統教學模式，不斷采用新的教學體制來培養學生，科學合理的進行專業課程設置，不斷為學生綜合素質的提高創造條件，不斷深化高校美術教育體制的改革。

繪畫技巧只是提高繪畫技藝的一種工具，而美術課程應以激發學生的想象力和創造力為核心，美術方面的創造性思維和個人的文化涵養才是高校美術專業教學的目標。高校應該根據學生自身的發展特點，依據社會的發展需要來引導學生，使之建立正確的人生觀、價值觀，培養學生樹立正確的藝術觀。如果高校美術教學不能使學生得到發展，反而與外界隔離，這樣的教育會事倍功半。美術院校在教學過程中，要不斷拓展學生的知識面，提升學生的綜合素質，使學生的自身發展與社會發展需求相結合。要使學生通過其它課程的學習提高個人素質和文化涵養，以幫助他們去更深的理解文化藝術的內涵，也能更好地激發他們去探索世界，開拓思維。

2.2 構建新的課程體系。大學美術教學還要構建完善的課程體系，這是對美術教育改革的關鍵問題。因為培養目標有所不同，各課程所安排的任務也有所不同。大學美術教育專業主要學習基礎理論知識課、專業技能課、公共文化課、選修課、實踐課等相關的科目。在不同的階段具有不同的學習任務。主要是對美術理論修養進行加強，對專業技能加強訓練，以達到提高教育教學實踐能力的目的，讓學生進一步了解邊緣學科的知識。

2.3 以市場需求作為核心，實現產學研一體化。美術學科進行改革主要是為了實現對這一領域專業的掌握，讓學生具備最基本的技能，可以用最快的速度適應社會，在這一專業的培養過程中，可以培養出適應能力強的應用型與復合型人才。通過產學研一體的教學培養模式，使教學中存在的問題逐步減少。

2.3.1 在校內進行開發，建立實訓基地。在社會競爭與社會崗位個體化的影響下，大多數設計公司、中小學校以及美術培訓學校等許多單位不喜歡實習生，學生的實踐遇到許多障礙，對學生的提高是不利的。沒有崗前的實踐，學生的能力就會存在欠缺，學校只有提供實踐平臺，學生在實際應用中才會提高專業水平。學校就要努力提高師資與硬件設施的水平，比如自己成立公司，成立附屬中學或者美術輔導班，為學生的實習提供一定的條件，不但可以促進學生學習的積極性，而且還可以不斷解決實習難的問題。這樣還會增加學校的額外收入，學生還可以得到一定的報酬，學生的學習動力不斷得到增強。

2.3.2 在大學美術專業中，成立學科工作室。大學美術學科教育可以促進復合型美術人才的培養，比如，選取一部分的學生共同建立學科工作室，讓不同層次的學生都有所提高，不但加強了學生專業知識的學習，而且還可以對層次水平高的學生進行深入的培養，可以起到普遍培養、重點選拔的作用。這樣可以培養多元復合型美術人才，還可以把的學生送到更高的學府進行深造，使他們得到的發展。

大學美術教育對于學生的成長具有非常重要的意義，因此，我們在日常教育教學工作開展過程中，一定要認真總結工作經驗，不斷探索有利于教育事業發展的方式方法，促進我國美術教育工作的開展，促進我國高等教育事業的穩定、健康的發展下去。

大學美術論文:清華大學美術學院四教授中國畫作品展

編者按：

清華大學美術學院的前身是中央工藝美術學院，創建于1956年。經中華人民共和國教育部批準，1999年中央工藝美術學院正式并入清華大學，更名為清華大學美術學院。繪畫系倡導以人類文化為憑籍，以民族文化為依托，倡導兼容并蓄、銳意創新。

本次“清華大學美術學院四教授中國畫作品展”由清華美院主辦、清華美院繪畫系承辦，藝術生活快報作為獨家媒體支持。展覽將展出王玉良、戴順智、韓敬偉、劉臨四位教授近些年來的國畫創作成果，旨在促進師生在藝術創作上的交流與探討，把學院教育從課堂搬到展廳，通過作品的展示更直觀地呈現藝術家的感悟和技巧。

參加這次展覽的四位藝術家，均在清華大學美術學院從事教學工作，擔當著美育的職責，作為辛勤的“園丁”為社會培育出一批又一批德、智完善的人才。同時，他們又是有著很強實踐能力的學者型藝術家，雖然已進入知命、耳順之年，但都保持著旺盛的創作激情。此次展出的作品在題材上不局限于傳統的中國山水，還有工筆人物。在藝術語言上，不僅能窺其淵源，也能捕捉到探索和創新；在高雅、清新的整體格調中，又能品味出四位藝術家獨特的藝術魅力。

王玉良，祖籍山東，曾受業于龐薰教授。他在宗教與靈魂、石刻與繪畫、歷史與現實之間為我們架起了一條新的精神橋梁，他讓歷經風雨洗禮的千佛臉上重新綻放了笑容，更為古老的中國畫藝術注入了一股鮮活的力量。

戴順智，出生于北京，尤擅寫牛。讓戴順智感動的是牛的憨厚，牛的樸實、牛耐得寒暑辛勞之品格，這也正是戴順智自身性格的寫照。戴順智筆下的牛，是山林野溪中無拘無束，悠閑自適的牛。

韓敬偉，出生于沈陽，尤擅山水。他的作品在用筆上是“野戰無律”，在用黑（色）上是隨意點染，在構成上是縱橫捭闔，給人以“粗頭亂服中見姿質，縱任無方中顯功底”的感受，頗有化腐朽為神奇，不經意中見慧心的藝術特色。

劉臨，出生于吉林，擅長工筆畫。其作品《古風》系列、《留香》系列色彩統一微妙，洋溢文人趣味，宛若杯杯清茶，細細品味心曠神怡。而《魯迅與瞿秋白》等人物畫則呈現了一種“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”的氤氳之美。

大學美術論文:大學美術教育創新教學模式研究

【摘要】黨的十六屆五中、六中全會作出了建設創新型國家的戰略決策。建設創新型國家對人才的要求則是適應時代需要的創新型人才。在這樣的時代氛圍下，學校教育的核心應是培養具有創新素質的創新型人才。而舊有的傳統教學模式顯然已無法承擔此重擔，所以，學校教育的當務之急是要改革現行的教學模式，實施創新教育。在這樣的背景下，此文從四個方面切入，具體探討大學美術教學中創新性教學模式，具有重要的理論價值和現實實踐意義。并且，美術教學中的創新教育模式研究和實施，不僅會使本校本系能夠為國家培養更多的適應社會需要的創新型人才，而且這種在教學實踐中總結出來的創新教育模式的推廣，也必將會對其他系甚至對其他院校教學改革起到積極作用。

【關鍵詞】大學美術教育；創新教學模式；鼓勵性教學模式；互動交往性教學模式

黨的十六屆五中、六中全會作出了建設創新型國家的戰略決策。建設創新型國家對人才的要求則是適應時代需要的創新型人才。在這樣的時代氛圍下，學校教育的核心應是培養具有創新素質的創新型人才。而舊有的傳統教學模式顯然已無法承擔此重擔，所以，學校教育的當務之急是要改革現行的教學模式，實施創新教育。作為高等學校的教師，在教學實踐中主動開展有利于創新型人才培養的教育教學改革，實施創新教育，必將會不斷提升學生自主創新能力。并且，美術教學中的創新教育模式的研究和實施，不僅會使本校本系能夠為國家培養更多的適應社會需要的創新型人才，而且這種在教學實踐中總結出來的創新教育模式的推廣，也必將會對其他系甚至對其他院校教學改革起到積極作用。在這樣的背景下，文章從四個方面切入，具體探討大學美術教學中創新性教學模式，具有重要的理論價值和現實實踐意義。

一、大學美術教學中的鼓勵性教學模式

鼓勵性教學是指在具體教學過程中，教師通過恰當的方式，不失時機的給學生以充分的肯定、鼓勵和贊揚，使學生體驗到成功的快樂，從而獲得尊重和自信，激發起學習興趣的一種教學方法。這種方法在中小學運用的比較多，到了大學，有些教師認為，學生都大了，有理性了，這種鼓勵性教學已不適合了。其實，并非如此，大學生，甚至包括其他各行各業的成人，在內心深處都有一種得到別人的尊重和贊美的心理需求，正如美國著名心理學家維魯姆斯所說的，“人類本性最深處的企圖之一是期望被贊揚、欽佩和尊重。”①因此，大學教師在實施教學時也要不失時機的對學生進行鼓勵，采用鼓勵性教學。同時，鼓勵性教學也是培養和保護學生創新思維的條件。教師應該多給學生創新性思維的機會，給學生提供一種寬松、愉悅的環境。

二、大學美術教學中的互動交往性教學模式

互動交往性教學模式，要求大學美術教師，在教學過程中，放下師長的威嚴，以朋友的態度對待學生。美術課因其自身的特點決定了課堂應該是活躍的，應該有學生的參與活動。但在我們的教學中，許多教師往往會認為教學效果不好，是因為課堂紀律不好，因此，對學生提出這樣那樣的課堂要求，束縛了學生在課堂上自由發揮的余地。其實，教學效果好壞，關鍵在教師，教學內容的設計是否能吸引學生這是很重要的，課堂中教師是否以平等、友好的態度對待學生也是很重要的。比如華東師范大學附屬一中美術教師張鋒開設的市級公開課《追逐太陽-凡高的畫》。《追逐太陽――凡高的畫》一課，在課堂上至始至終是學生的發言，學生的討論，學生沉浸在凡高的作品里，學生主動去了解凡高，理解凡高。讓學生自由發揮自身潛在的觀察力、想象力、創造力。教師主要是起引導作用，組織課堂。寬松的環境容易形成了活躍的課堂氣氛，這樣有利于學生創新能力的發揮。

三、大學美術教學中的主體性教學模式

傳統教學模式學生始終處于被動的知識接受者的地位，學生學習的自主性、主動性和創造性受到限制，不利于培養高素質的創造性人才，所以要尋求有利于學生發展的主體性教學模式。主體性教學是由錢夢龍于1982年提出的，它改變了教與學的傳統關系，“以學生為主體”，“以學生發展為本”，這是教育理念的一次變革嘗試，也是人的發展觀的變革。主體教育思想運用到教學活動中，產生了主體性教學模式。歷經三十年的教學實踐，全國各地已產生了許多主體性的教學模式。

大學美術教學要借鑒主體性的教學探索的成果，把這種模式運用到具體的美術教學過程中。這就要求大學美術教師在具體教學中，注重對學生主體性的培養，讓學生感覺美術課堂是自己的課堂，讓他們在課堂上享受快樂，感情美術帶給他們的美，做一個課堂的主人。在美術課堂上對主體性的培養首先要激發學生的學習興趣，樹立主體意識。這就要求大學美術教師在教學環節上下工夫，用多種學習方式教學，在學習后讓他們參與到教學評價之中，只有這樣才能做到主體性的發揮與培養。

四、大學美術教學中的問題導向性教學模式

問題導向性教學是指在具體教學過程中，教師提前設計出富有探索性的問題，在課堂上以問題進行導引，刺激學生突破傳統課程的束縛，從而去探索問題，尋求新知的一種教學方法。這樣的課堂上，教師只是“教練”，學生是主動的探索者、學習者。

問題導向性教學模式運用到大學美術教學中，就要求大學美術教師在具體教學中，在自己已有的知識視閾下，依據教學目標和學生的實際科學地設計出富有探索性的問題，激發學生參與的興趣，讓學生在自己已有專業知識基礎上，大膽想象，勇于探索，以問題為導向去探求未知，在教學過程中發現問題、解決問題。比如欣賞雕塑，欣賞世界上第八大奇跡――《兵馬俑》。教師可設計問題：戰爭與藝術有什么密切的關系？通過問題，讓學生圍繞問題，充分發揮想象力，反思戰爭。通過學生探索反思，讓學生正確認識戰爭與作品之間的關系。

大學美術論文:廣播電視大學美術專業攝影課教學探討

【摘 要】廣播電視大學美術專業攝影課教學要和專業教學相融，適時開設攝影課。理論和實踐操作相結合，使學生最有效地掌握攝影知識。美術、攝影教學緊密結合，相互滲透，互相運用。

【關鍵詞】攝影課；教學；探討

0 引言

攝影是藝術的重要組成部分，它與美術聯系比較緊密，并有許多相通之處，如在廣播電視大學美術專業課程安排上適當引入攝影課教學，對專業班教學有一定的促進作用。筆者在多年的教學實踐中作過不少嘗試，現將體會與實踐介紹如下，以供同行們研討。

1 攝影和美術相融，適時開設攝影課

攝影很早就成為各種造型藝術中最富于現實主義的一種大眾化藝術。它和美術都屬于造型藝術范疇，攝影與最接近的繪畫來作比較，兩者都同屬于視覺藝術，無論在淵源上、形式上和內容上都有著不可分割的密切關系，所表達的形象都具有直觀性和可視性，都講究造型、構圖、意境、傳神，都是在二維空間里表現藝術形象，只不過是造型手段、技巧、工具材料、制作工藝不同而已，攝影形象都是用光線描繪成的，故攝影作品又有“光畫”之稱。自攝影技術的發明開始，其天然的寫實性，就對寫實繪畫產生很大的沖擊，同時也促進了繪畫藝術的進步與發展。社會發展到如今，特別是在工藝美術設計方面，已經廣泛地應用攝影，可以說與攝影形影不離，相鋪相成了。

綜上所述，如果能緊緊地圍繞美術教學為中心，在課程安排時間節點上，在二年級及時學期進行教學比較理想，因為學生到了二年級已有一定的美術基礎，有了相當審美能力。理論和實踐各7周時間，學習最基礎的攝影知識，再在以后的日常生活和學習中去鞏固和鉆研，不斷提高技藝。

2 理論和實踐操作相結合，使學生最有效地掌握攝影知識

學習攝影，實際操作性很強，理論方面當然越詳細越具體就越好，但如果學生只光有理論指導而忽略實踐操作，將很難達到教學成效。所以應盡量要求學校購置基本的攝影教學器材，由于科技的發展帶來工業技術的進步，現在攝影器材的更新日新月異，數碼相機攝影大行其道，大有代替傳統相機攝影之勢，雖然用數碼相機攝影方便了很多，但攝影的原理是一樣的，傳統攝影和數碼攝影很多是相通的。為了使學生更好地理解攝影的原理，掌握更豐富的攝影知識，在講授攝影操作理論時還是應從傳統攝影操作入手，再過度到數碼攝影操作。怎樣去組織教學，現分述如下：

2.1 攝影器材

攝影器材包括照相機種類和感光膠卷。攝影者只要真正熟悉了照相機和感光材料等的結構、性能和使用方法之后，才能在拍攝時得心應手，及時把鏡頭前的事物地記錄或表達出來。熟悉傳統攝影器材是初學者用相機獲得清晰影像的保障。這一部分知識包括：1）透鏡成像原理、相機鏡頭焦距、鏡頭種類及用途；2）傳統相機和數碼相機的種類、調節裝置及使用常識；3）攝影景深的理解和應用；4）膠卷的主要性能及使用常識；5）攝影測光方式。

2.2 攝影曝光

影響攝影效果的因素是多方面的，其中曝光是最基本也是最重要的因素。未經曝光，膠卷或感光元件就無法記錄被攝景物的影像，曝光正確，才有可能取得影像效果，曝光不正確，無論采取什么方法進行補救，仍會在不同程度上損害影像的質量，或者說仍是無法取得影像效果。學會正確曝光，需要長期努力，不斷實踐及總結經驗，所以應著重闡述曝光原理與曝光方法，這方面知識涉及到相機的光圈和快門的操作及合理組合，達到正確曝光。

2.3 暗房操作（數碼后期制作）

傳統的暗房操作包括膠卷沖洗和照片制作，現在攝影技術日新月異，數碼暗房已經可以取代傳統的暗房操作了，但了解傳統的暗房操作可以使學生在數碼調整照片的時候更加得心應手！鑒于這樣的目的，教學時可以簡單教授傳統暗房的膠卷沖洗，內容包括顯、定影藥水的調配，顯影、停影、定影、水洗、晾干等操作方法。這個傳統的膠卷沖洗過程要求學生了解即可。如今數碼相機已經普及，數碼照片在高科技的支持下，方便拍攝與傳播，有利存儲、輸出，與傳統照片相比，數碼照片一個突出的特點就是，從傳統暗房技術限制里解放出來，借助計算機的操作，照片的后期處理空間非常廣闊，自由度非常大。所以，教學重點放在數碼調整照片的制作上。處理數碼照片軟件是photoshop，讓學生掌握photoshop的基本功能，掌握圖像處理的一般工作流程和基本操作技術。

3 美術、攝影教學緊密結合，相互滲透，互相運用

美術、攝影彼此滲透教學，是對所掌握知識的靈活運用，通過實踐不斷鞏固提高，將會收到很好的成效。如在風景寫生課或創作體驗課，不僅可以用繪畫工具來描繪對象，還可充分運用攝影手段來攝取景物，所拍攝的資料可作為美術創作的素材，又練習了拍攝的技巧，一舉兩得；上絲網版畫課時，可以靈活運用照片制版知識，這樣制作出來的版畫畫面細膩，層次豐富、形象、逼真；上室內、廣告、環藝等設計課時，可以利用攝影素材來進行創作……攝影與美術互相結合、補充，相得益彰。

以上所談幾點是我在攝影教學的粗淺嘗試和體會。總之，開展攝影課教學，益處是顯而易見的，只要爭取學校各方面的大力支持，調動一切的積極因素，克服客觀條件的限制，不斷探索，肯定會達到理想的教學效果。我們應該在遵循教學大綱要求的前提下，重視攝影課教學，以適應當前教育新形勢的需要。

大學美術論文:大學美術教學的實際意義及教學策略分析

美術是一門為培養學生的美術素養而展開的一門課程。通過美術課程，可以為學生培養一定的審美能力，是為了提高學生的綜合素質而開設的課程。尤其是在大學課程當中，美術課程更是為了能夠培養大學生的創新能力和想象力，以及各方面的思維能力而需要開展的課程。那么，我們要怎樣來開展相應的美術教學才能夠地發揮出大學美術教學的意義呢？本人將在此進行簡單的探討。

前言：現代的大學美術教學已經不再局限于原有的僅是繪畫形式的教學模式，而更多地將重心放在了培養學生審美能力之上，尤其是大學美術的教學，更加不能夠僅僅是讓學生學會畫畫，而是應該幫助學生了解到什么是美，什么是美術，怎樣去欣賞美，怎樣去認識美。而且通過大學美術的教學，可以為社會培養出更多的“德智體美勞”發展的學生，拉高學生的整體素質，所以，美術教學在現在的大學教育當中是具有極大現實意義的。

大學美術教學意義

1.通過美術教學，增強學生的審美能力

通過美術課程的教學，可以通過對畫作的欣賞，對名畫的認識，來幫助學生明白，什么是美，什么是藝術。通過對學生的審美能力的培養與塑造，可以增強學生對美的認識，讓學生了解到自己生活中的美，從而去學會留意生活，欣賞生活，學會了解生活的意義。所以，通過美術課程的教學能夠增強學生的審美能力，從而提高了學生對生活的欣賞能力。

2.通過美術教學，推進素質化教育

在現在的教育制度當中，素質教育是最為提倡的，也是正在努力發展的。其中，美術教學則是素質教育的一大要求。通過加強美術教學的力度，可以促進現在的“德智體美勞”的發展，從而為社會培養出更多的高素質、高水平的人才。

3.通過美術教學，激發學生的創新性

隨著社會的發展與進步，創新型人才已經逐漸成為了社會的人才主流，而創新精神更加成為了社會積累財富的一大保障。而美術課程，正是一門依靠于想象力與創新力才能夠展開的一門課程。所以，通過在大學中開展相應的美術課程，正是符合了社會發展的需求，也同時是學生創新性培養的一大基礎。

4.通過美術教學，傳承中華藝術

國畫，是我國從古至今一直流傳的瑰寶，“琴棋書畫”均不分家。所以，國畫可以說是我們國家的一大寶藏，就好比“清明上河圖”，則是盡顯我國的繪畫水平。所以，通過大學美術教學，可以幫助我們將我們的傳統文化不斷地傳承下去，不斷地發揚光大，同時可以讓學生更加了解我國的美術的技藝，同時還能夠提高學生的藝術氣息。

大學美術教學策略

1.注重教學內容的設計，激發學生學習興趣

老師在準備課程內容的時候，應該要充分地考慮到教學內容的設計，通過有趣的、有意義的教學內容的設計，可以打開學生的想象能力。所以，在美術的教學中，要能夠積極地開展一系列的自主探究，通過學生的自主學習，來推動學生學習美術的精髓，從而地激發學生對美術課程的興趣。

2.多開展一些實踐活活動

在進行美術教學時，我們可以多開展一些相應的實踐活動，帶領學生到戶外去寫生，去了解大自然的美，讓學生去盡情領略自己生活當中的美，促進學生學生對實際生活的深入了解與觀察。而且，通過戶外的實踐活動，還同時可以激發學生對美術課程的興趣。通過開展相應的美術實踐活動，可以激發學生的創作欲望，同時還能夠讓學生學會如何獨立地運用自己的觀察與獨立思考的能力，為他們培養更好的審美能力。

3.運用信息技術來提高美術課程教學質量

隨著信息技術的發展已經逐漸地走入到我們教學當中，尤其是在美術課程的教學當中，我們可以多多應用信息技術來開展我們的課程。例如運用多媒體技術，將美術課程當中所出現的圖形、光、聲相互聚集起來，從而集中于學生的感官上，讓學生能夠更加直觀地了解到圖形之間的拼接，并同時可以利用一些相應的圖形軟件，通過立體拼接方式讓學生更加了解到圖形的變形，增加學生對美的更加直觀的認識與感受。

4.注重“以人為本”的教學策略

在美術教學過程中，我們還應該要注重“以人為本”，要能夠做到將學生作為課堂教學當中的主人，從而不斷地促進學生自主地參與到美術的學習當中。例如，老師在課堂上拋出一個問題后，應該要鼓勵學生自主地表達出自己的意見，通過相互之間的交流，來交換自己的意見，從而激發了學生的自主學習的能力，通過自主地思考與學習，可以同時增強學生對美術的認識。

5.增強老師的知識儲備

在美術教學過程中，老師要能夠不斷地增強自身的知識儲備，不斷地了解到自身所缺少的素質，從而不斷地提高自身素質，為學生提供更加完善的教學內容，讓學生能夠更加了解到美術的內涵與意義，從而地提高了美術課程的教學質量。

總結

大學，是學生得到較大提升的場所，而美術課程更是為了培養學生綜合素質的一門課程，是為了學生的發展而展開的一門課程。通過美術課程，可以幫助學生培養良好的創新精神，增強學生的審美能力，從而充分地發揮出學生的主體性，將大學美術教學與傳統文化相互結合，更加促進了我國學生對傳統文化的認識。在美術教學過程中，我們應該要注重實踐性教學，充分提高學生對美術的學習積極性，從而為社會培養出更多的高素質人才。

（作者單位：湖南湘潭教育學院）

作者簡介：吳鶯，女，（1975-），湖南湘潭教育學院助教，研究方向：藝術設計、美術學。

大學美術論文:對大學美術欣賞課教學的思考

摘要：高校美術作為一門藝術類教育，在教學過程中突破傳統的思想，培養學生自身繪畫造型技能的同時，還要促進學生審美品質、充分地發展。若繼續以純繪畫藝術的形式開展教育，便不能適應人才的培養和社會要求。本文將從美術欣賞課的定位為切入點，論證高校美術欣賞課存在的必然性，簡單介紹高校美術審美的教學現狀，并進行相應的思考。

關鍵詞：大學美術；欣賞課教學；定位；教學現狀；思考

美術，又被人們稱為視覺藝術或造型藝術，是“對生活的領悟， 對現實的體味”。隨著我國教學理念的不斷更新，美術以其勢不可擋的魅力進入到課堂，目前大部分普通高等院校都開設了美術欣賞課公共選修課程，而不再只是美術專業的專屬品。通過對美術知識與欣賞的課程教學，可以增強學生對經典性的、具有代表性的美術作品的了解，而教師在課堂引導學生培養積極的觀賞品味，則有助于大學生自身豐富內涵的提升。因此，一線美術教師在完成教學任務的同時，更應該重視美術欣賞的教育意義，加強審美引導，做好人才的培育工作。

一、美術欣賞課的定位分析

在美術活動中，美術欣賞是不可或缺的重要組成部分，不僅有助于學生了解更多的美術知識，培養學生的個性、審美和創造等能力，還有助于美術創作及作品價值的實現，是美術作品體現價值和意義的主要途徑。實踐證明，美術欣賞課堂促進大學生由表及里地感受藝術品的能力提升，對構建大學生健康、高尚審美知識結構有很大幫助。

（1）基礎教學

在美術欣賞課中，需要接觸到不同國家的不同畫種，中國以國畫為主，分為人物、山水、花鳥、界畫等類別，而西方以有色和無色來界定，有色畫包括水粉、水彩、油畫等，無色畫包括素描、速寫等。美術欣賞課必須做好基礎教學，讓學生了解不同的畫種及其特點和發展歷程，為以后自主審美提供條件。就拿素描來說，素描就是用單色形成的繪畫，從內涵上來看，素描是隨著時展而不斷變化著的一個歷史的范疇。素描作為造型藝術的基礎，可以通過訓練的方式來提高造型藝術的能力，而且它關聯著不同門類的造型藝術，所以具有十分廣闊的范圍。素描教學中的寫實型教學模式在我國的素描教學中占主流地位，素描為我國培養了一大批具有扎實寫實繪畫能力的藝術家，對于寫實型教學模式的成績我們應該加以肯定。

（2）審美教學

在教學中，美術藝術的審美過程是一個不斷深入、不斷創造、不斷反思的過程，而興趣則是整個審美過程的開始。所以，美術教師應該重視對學生審美興趣的培養，并通過創設教學情境，把學生帶入到整個欣賞學習的氣氛中。

而在審美教學中，最主要的就是培養學生的審美情感。教師應該以引導學生深入到生活和藝術美的意境中去為目標，在情感上激起學生的共鳴，達到“物我交融”的欣賞境界。一幅的美術作品可以是直接寫實生活，也可以富有意境，褒貶社會，無論是寫實還是寫意，在分析時應該從表面延伸至內涵，講解之后給予學生一定的思考時間，引導學生慢慢體會其中的意境。因此，教師首先要引導學生感知美術作品中的美的形式，然后結合意境，鼓勵學生將自己的情感與自然融合，形成審美感受，做出審美相應的判斷。

（3）創新教學

新時代的教學不得缺少“創新”的因素，“創新”是一個概念化的過程，它作為永遠不老的話題，是促進高校美術教學發展必不可少的力量，也是高校美術專業適應時展好的歸屬。重視創新能力的培養，則成為學習美術學生適應社會競爭力的強有力武器。比如，著名畫家張曉剛的油畫系列作品《大家庭》，就體現出繪畫圖式與影像的鮮明共性，他以紀實攝影的形象為依據，通過手中的畫筆將陳舊褪色的家庭合影描繪出來，使得上一代人的命運被真實立體地展現出來。目前，越來越多的高校嘗試著把美術與攝影結合在一起，這是繪畫教學與攝影逐漸融合，良好的教學效果也使其成為教學創新的典范。

二、高校美術欣賞課教學現狀

首先，大學美術欣賞課教學資源缺乏。具體表現在教師的數量和質量上的不足，很多美術教師既教專業課又教公共課，這種“身兼數職”的現狀普遍存在，要知道教師的精力和能力都有限，不可能面面俱到，上述的這些現象都不利于欣賞教學本身的發展。

其次，教師們對美術教學呈現認識迷茫的狀態，很大程度上影響了大學美術欣賞課的教學效果。任何文化的選擇應與現實相適應的，美術教育體系也是如此。實踐證明，“契斯恰柯夫”教學體系是符合20世紀50年代的中國國情的，所以在引進它之后，中國培養大批的現實主義美術家，科學、嚴謹的素描教學體系在短時間內便被建立起來。但是，盲目崇拜一個學派的教學體系不利于學術水平的推進，而否定“契斯恰柯夫”曾經發揮過的重要作用也不是明智之舉。在新的科學體系沒有建構起的前提下，再加上松散的美術教學的研究，這導致了美術基礎教學和欣賞教學的滑坡。

，在社會高度信息化發展的時代，學生的興趣點轉向了電腦美術，于是開始抵制傳統的教學內容和教學方法。比如石膏像，學生們通過冷冰冰的教具無法產生聯想的激情，而長期僵化的欣賞內容以及按部就班的教學形式容易使課堂變得乏味和枯燥。

三、如何提高大學美術欣賞教學的有效性

（1）教師素質的高要求

首先，美術教師對于學生的情感方向要合理引導，做到以學生為中心，并通過深入細致地對學生進行了解，使得學習環境充滿尊重和信任。

其次，從觀念上重新認識美術教學，應盡量避免傳統片面強調造型能力培養的教學形式，擺脫技術性訓練的困擾，重視在美術教學過程中中滲透藝術個性、人文精神及創造性表現，把美術欣賞的潛能挖掘出來，幫助學生實現創造力和個性的培養。對于教師來說，應該與時俱進，不能停留在那種單一化、具象的傳統教學模式之中，通過提倡主動的學習方式來培養學生的創造能力，讓藝術創造的活力充滿美術欣賞課堂。

（2）多媒體的利用

多媒體可以解決美術欣賞教學中許多深奧、抽象的理論，所以利用多媒體組合教學具有的優越性。一方面多媒體可以節約資金和時間，方便制作；另一方面是給學生提供大量、有趣生動、直觀的信息既高效又快速，有利于創設互動式的教學情景。比如，在欣賞具有形體結構知識美術作品時，為了增加學生對基礎原理的理解，可以通過運用三維動畫把一個球體和一個圓面在一個有固定的光源虛擬環境中制作出來，旋轉這兩個對象，教師在一旁對學生的觀察進行引導，從而得出面與體的關系，使學生對造型時的立體觀念得以加深，然后再用現有的藝術作品給學生進行課堂圖片展示，從而使學生具有獨立分析作品的能力。對多媒體運用，還可以對復雜對象的連接、穿插、榫接等內在關系進行演示，幫助學生“透過現象看本質”， 明白透過表面來理解內部構造的道理。

（3）讓學生更多地走進美術館

除了加強課堂審美實踐以外，高校還可以鼓勵美術藝術走出校園，把美術審美融入學生的生活中，培養學生觀看藝術作品的習慣。我國在大中型城市集中了許多的高校，當城市里面舉辦的經典藝術作品的陳列與展示以及專業美術展覽時，高校的美術教師們就可以利用好這種全新的教學條件和教學環境，把課堂延伸至真正高雅的藝術殿堂。

總的來說，在美術欣賞教育中，教師應該從人性的角度出發，重視對學生審美情感的培養，并以輕松的方式引導學生欣賞美術作品，同時使學生在實踐中養成欣賞的習慣，增加對社會生活美、藝術美的感受能力，發揮出美術教育的真正意義。（作者單位：宿遷高等師范學校）

大學美術論文:大學美術教學過程中創新能力的培養

摘 要： 創新代表著一個民族的精神和生命，是在大學生綜合表現能力中起關鍵和主導作用的核心因素。隨著科技發展和時代的變遷，想要在愈來愈強烈的競爭中嶄露頭角，唯有具有新穎獨創的思維和善于思考的能力。在當今的大學美術教育中，存在的主要問題就是學生缺少創新能力，所以本文就此進行了分析，提出了切合實際需要的解決方案，能讓學生在美術課堂教學中提升創新能力。

關鍵詞： 大學美術 創新思維 解決方案 創新能力

在當今這個繁榮昌盛、百花齊放的時代，一個國家的人民必須有創新意識。所有從事教育工作人員都希望將學科的優勢挖掘出來，以提高學生的創新能力，培養出高水平的人才。這其中當仁不讓的就是美術教育，因為培養創新能力最有效果的學科之一就是美術教育，美術活動是提高學生求新認識和創造新事物的良好途徑和方法。

一、大學美術課堂教學中教師教學導致創新能力缺失的因素。

嚴重阻礙學生創新思維發展的無疑是當下的應試教育，致使學生缺乏創造新事物能力的重要因素還有教師的教學思維、教學模式及教學手段。[1]在以前的大學美術教育中，教師經常采取的教學方式是以同一種方式處理問題，如此簡易的教學方式并沒有足夠地考慮到學生的特性，也沒有讓學生本身的長處充分表現出來，這就容易導致學生創作出來的作品都如出一轍，缺少學生的個性。有一位藝術家曾經就有這樣一段經歷，在他上小學美術課的時候，老師布置的作業是描畫一盆花，結果，他憑著自己充分的想象力，將植物的花和葉子分別畫成了人臉和手掌，然而，老師不但沒有贊成他的這種富有個性的想象能力和創新思想，他反倒受到了嚴厲的批評，老師認為他這是不按要求完成作業，隨著自己的意愿敷衍應付。他就是偉大藝術家家沃爾特·迪斯尼，這位教師的舉止行為，差一點就讓這位舉世聞名的藝術家的藝術表現能力年少而亡，這件事例是值得我們參考的反例。在創作美術作品的過程中，教師要重視學生的個性思想與創新事物的膽量，美術活動培養每個學生不同的想象天賦、聰明才智和個性特質，并使之得到充分的發揮，讓每一個學生摘取成功的果實，感受到自豪和欣悅，讓學生有勇于創造新事物的膽氣。

二、明確“創新”內涵，摒棄傳統教學觀念，確立與創新精神相呼應的教學方式。

什么叫“創新”？通過研究，大多數人認為：首先，創新是對新精神、新認識的創造；其次，創新是丟棄舊事物，創造出新事物的過程；再次，創新是指不斷突破常規、新穎的、獨特的思想特點；，創新表示新事物的產生。美術的目的不是繪畫，而是為了讓學生在創作作品的過程中，能將本身所具有的創造能力靈活自如地表現出來，并且無論在什么地方都能很好地展現這種能力。所以，這要求美術老師在教學過程中，不僅要注重學習美術中的傳統概念，更要重視教育的內容是否對培養學生的綜合能力發展有利，對培養學生的創新制造能力是否有作用。以前的教學模式，觀念不夠先進，課程不夠豐富，欠缺創新性。如果在美術教學中，只將它的各種運用技巧簡單單一地按照原作寫或者畫，長此以往，勢必導致學生的創新能力和想象能力的下降，讓學生不能獨立地繪畫，對學生的能力發展有著嚴重影響。所以我們必須對現在的教學模式進行改變，重新灌輸教師新的教育觀念，對學生的創新能力和創造精神加以重視，擬定出對開拓學生思維和激發其探索欲望更有效的教學方式，變革對以前的模仿式教學方式。

三、大學美術教學過程中創新能力培養的策略研究。

在美術課堂中，如何有效使學生的創新思維和能力得到提升？必須以學生為中心，結合其自身的特定和個性特征設計出合適的教學課件，美術的精髓要通過不斷的創新來體現，所以培養大學生的創新能力是大學期間最為關鍵的一環。

3.1完善大學課程設置，提高美術課堂效率。

學生創新能力的培養，需要從課程的優化設計開始，只有教學內容適應學生的特性，并不斷地改進，才能更好地使學生的藝術創作靈感得到激發。另外，老師還必須將理論與實踐充分結合起來，將課堂上的內容盡可能地應用于學生的生活實踐中，唯有這樣，才能讓學生對課堂產生興趣，有參與的積極性，才能較大限度地培養其創新能力。

3.2巧妙地利用誘導性思維，鼓勵學生開拓創新。

簡單說來，誘導性思維就是一種可以激勵學生主動思索、創造的方式，通過老師對學生巧妙地提出某些疑問，讓他們在問題中大膽地創造藝術。[2]舉例來說明，比如教師教導學生對水彩畫技巧進行創新的時候，可以先向同學們展示一幅具有代表性的作品——波洛克的“滴淌畫”，然后對同學們提問：“在這幅畫里面，你們觀察到了什么？有什么感想？”立刻會有同學回答：“看到有很多不一樣的顏料揮灑在一起。”還有同學回答：“這是一幅運用了不同一般的技巧的大寫意圖，將畫家當時那種熱情洋溢的心情地表達了出來。”也有同學是這樣說的：“這幅畫很簡單啊，隨便地潑上了墨而已。”老師會給每個學生的回答和提出的各種問題一一作出解答，并且加以贊賞和鼓勵。這樣會激發學生學習的熱情，使其充滿好奇心地提出問題：“這幅畫的特殊地方在哪里？它的存在價值又在哪里呢？”老師則會給學生關于這幅作品的深層次分析和講解：“‘滴淌畫’表現了一種創新的藝術方式，作者先把需要繪畫的布釘在木板上或者墻壁上，然后隨著自己的意愿在畫布上揮灑顏料，使之在畫布上延續變化，滴流而下成為色澤堆砌，從而產生多種樣式的組合，創造出交叉點很多，且十分復雜的抽象線條效果，組成的是一種整體均勻平衡的自然美，這就是作者所追求的一種順其自然的美術作品。”，老師再進行拋磚引玉地課堂講學，鼓舞學生根據自己的愛好和特點，創造出一幅獨具個人色彩和個性的作品。

四、結語

當今社會在全力提倡素質教育，大大更新了綜合性人才理念。在美術教育中，教學成功的關鍵就在于提高學生的整體素質能力和發展學生的獨特個性。所以，應以創新這一主要觀念來選擇教學模式和教學內容。

大學美術論文:從耶魯大學美術館到金貝爾美術館

摘要：本文探討了康的建筑作品中，形式與技術，即方案與結構的關系。通過對康的耶魯大學美術館和金貝爾美術館兩個作品方案及完成過程的分析，探討在建筑設計各個階段康反復修改方案的原因，研究其中的關系和矛盾，論證建筑物應是建筑師和結構工程師創造性合作的產物的觀點。

關鍵字： 形式 技術 建筑師 結構工程師

引言

本文命題屬于建筑學中有關于“形式”與“技術”的方面。本文的問題源自于建筑師和結構工程師在建筑設計和結構設計的各個階段所考慮的問題的不同。方案和結構出現矛盾如何解決？大師的作品中也會存在方案與結構的矛盾嗎——即形式與技術的矛盾的問題？如果有，是如何解決的？最終的建筑物是建筑師和結構工程師創造性合作的產物嗎？在國內的情況也是如此嗎？有哪些經驗和教訓？

在閱讀美國建筑師路易斯·康建筑作品的過程中，這篇論文所關心的核心問題漸漸清晰。康的很多作品都是經過反復的修改，這是什么原因？在他的作品中，形式與技術的矛盾是如何解決的？

本文選取了康的成熟時期的代表作作為重點研究對象，案例的選取與論文提出的問題直接相關——揭示形式與技術發生矛盾沖突的解決。論文將以案例分析為主，將康的成熟時期的作品進行分析，探討康的方案修改過程中方案和結構發生矛盾沖突的解決方法，來論證建筑物應是建筑師和結構工程師創造性合作的產物。

2.作品分析

2.1 紐黑文耶魯大學美術館

2.1.1 方案

耶魯大學美術館是對密斯后期美學的一走很難過巧妙的移植。康在設計中采用處理正交幾何體的方式，以一系列無以名狀的高空間矩形平面以及一個包括樓梯、電梯、管道和衛生間在內的中央服務設施核心，40英尺的柱跨構成的高聳空間不受結構的干擾，并允許陳列室、辦公室和工作室等不同功能得以按需要進行組合。沿街主立面清一色的磚墻不同；在西北和東北立面的玻璃幕墻弱化建筑的樓層關系，充分暴露柱子的結構作用；朝教堂街的南立面未開窗，只是在厚重的磚墻上每層飾以石灰巖的細狹腰線，將柱子藏而不露，重點表達建筑的樓層關系。康還采用了一些特殊的石頭箍帶，其高度與出挑在立體三角形網架樓板上的混凝土肋條保持一致。

中跨部位，體現了康的觀念“服務空間有別于被服務空間”。采用的是混凝土平板樓層結構而不是三角網架結構，其內容不同于他所服務的主體空間結構。其中包括了三種服務元素，他們分別是一部置于圓柱筒體內的三跑樓梯、一個容納電梯和一部標準的平行式的雙跑樓梯消防樓。

2.1.2 方案與結構的沖突

該方案也曾有過兩個不同的版本，一個平面呈直角形，另一個呈平行四邊形平面。二者都有一些獨立的圓柱形服務管筒貫穿其中。康也曾經在構思草圖方案上設計“一個由立體三角形網架組成的鋼筋混凝土樓面需要一個具有同樣結構的體系的柱子來支撐。”這也是在建構問題上康的主觀意念與建筑的空間和結構要求發生沖突的原因。在康和結構工程師菲斯特勒最初提出的方案中，立體三角網架中有一系列2英尺高的棱錐形，其側邊厚度為3.5英寸，而且還應該與4英寸厚的混凝土樓板整體澆筑在一起。導致的結果就是會產生一個更為厚重的樓面。

2.1.3 解決方法

康在該建筑落成之后提出另一種立體三角網架方案。一個40英尺跨度的樓面，在通常情況下的重量相比，使最終建成的耶魯大學美術館的樓面重量增加了60%。它的結構原則與康的最初的設想并不一致，但該設計的獨創性在于，它可以讓機電管線在立體三角形網架的空間內更加暢通無阻地連接成一個整體。

2.2 伏特沃斯金貝爾美術館

2.2.1 方案

金貝爾美術館是康的建筑生涯的巔峰之作。美術館為單層，凹字形平面。柱子規則地把平面劃分成一個個長方塊，每個長方形上頂著一個橫截面是半圓蘑菇狀的預應力混凝土頂。自然形成一個個展覽空間，加上靈活布置的隔斷，給人以幽深迷離的效果。天頂燈從半圓的頂端灑下柔和的光線，整個大廳吐露出一種溫暖、謐靜的氣氛。該作品中，一系列筒形拱頂構成整個建筑中占主導地位的建構元素，決定著該建筑的總體特征。這些拱頂中間開口，通過肋殼組合的方式為美術館內部提供獨特的自然光線。它的砌筑性基座將建筑和場地充分結合起來，基座的設計將整個金貝爾美術館與場地的結合起來。

康在方案中設計了三個布局隨意的露天庭院，安插在連續拱頂結構中。在他看來，這些院落是在建筑的整體空間格局中保持不變的場所形式。

在建構技術方面，采用了設備管線與展廳結合的設計手法，包括位于拱冠下方的光線折射和燈槽設計，以及利用拱腳部位的下掛梁之間的空間形成的管線橋架等。

2.2.2 方案與結構的沖突

爭議點主要集中在單體尺寸為104英尺*23英尺的“假”拱頂及其性質的問題上面。康曾提出過一個半圓形拱頂方案，其中拱頂的半徑被定為12英尺，拱頂坐落在12英尺高的聯系梁上，梁的下方是軸線間距為24英尺的柱子。遭拒后康將方案修改為擺線拱頂的設計方案，并在拱冠部位開啟一條連續光帶。為了使結構能夠雙向受力，光帶的邊緣被特別加強了。

根據調查，在進入美術館的理想路徑事實上并沒有根據康的設計一樣——從停車場通向美術館入口的一條步行道路，85%的人都是駕車來參觀，并從停車場的地下室進入美術館。金貝爾美術館入口的概念與小汽車背道而馳。

2.2.3 解決方法

科門丹特從工程的角度對金貝爾美術館擺線拱頂的剖面關系和施工程序進行了調整。他增加了光帶兩側的上翻梁高度；為滿足混凝土澆筑的要求，還增加了擺線拱頂基座部分的壁厚；還要求在下掛梁的澆筑完成后才能澆筑擺線拱頂。為使拱頂打到104英尺的凈跨度，同時為抵消梁身及其容易產生的彎曲變形，他要求沿擺線拱頂的長度方向進行后張拉預應力處理。出于結構的考慮，他還要求在每個拱頂的兩頭設置一個厚度達到一定要求的圓拱形隔板，這樣金貝爾美術館每個拱頂的端部都有高度不一的弧形光帶。弧形光帶形式發展的過程充分說明，在實際工程需求已經基本滿足以后，康仍然在追求盡善盡美的形式。

對于路徑問題，在全球化的汽車時代，這種空間過渡只能面臨茍延殘喘的境地。康畢生不畏艱難，孜孜以求現代技術與建筑形式承載的社會公共精神的融合。

3.結語

通過對美國建筑師路易斯·康成熟時期的部分作品進行分析，我們不難得出結論：一個的建筑作品，是建筑師和結構工程師創造性合作的產物。康的很多作品都是在結構工程師的建議下，反復推敲、修改方案后，作品才得以問世。他主張的“形式”才得發生在“技術”上。

在建筑的建造過程中，從結構工程的方面入手，對建筑方案進行反復推敲，才能使建筑作品能更加完善。現代建筑的創作離不開建筑師和結構工程師的緊密合作。建筑師和工程師的角色從最開始的合而為一到后來的明確分離，再到現在的渴望相互滲透在更高層次融合。這是建筑藝術自身的特點決定的。對這個過程的了解有利于我們擺正兩者在建筑創作中的關系，更好的合作。在建筑的設計過程中，建筑師和工程師不應存在的誰主誰次的問題，理想的狀態應該是互相激發靈感，共同形成建筑的最終形式。這需要兩者都跳出本專業狹隘的圈子，多了解對方的專業特點與知識，盡早介入，預留給對方發揮的空間，積極主動的換位思考，共同掌握好兩個專業之間的微妙平衡。

大學美術論文:大學美術館是社會內觀與外視的橋梁

校慶期間，我拜訪了履新一年的中國美術學院美術館館長楊勁松，這位早年的85老將雖已近天命之年，依然豪邁的斗志，火熱的激情，談到學院美術館的建設興致頗高，談吐有致......

楊：2013年9月6號，中國美術學院在美術館舉辦的“八五·85” 校慶85周年文獻展，傳遞了一個重要理念，即“將可能性還給歷史”。這個理念意在提示：將被碎片化的歷史敘述作為一個整體來研究考察。歷史的輝煌與挫折，其生成與流變的原因是復雜的，很多線索若不細明辨不細察之，就會被湮沒和被曲解。譬如中國美院的前身是國立藝術院，朝代更迭后改名為浙江美術學院，改革開放近三十年期間再更名為現在的稱謂。這一系列變遷的結果，其實莫不與辛亥革命后中國知識分子的文化覺醒，一批批青年才俊前赴后繼地踐行社會轉型之理想相關。今天，中國美術學院的教學面積既不但已數十倍于當初的國立藝術院，完備了立校之初蔡元培、林風眠所規劃的幾乎所有相關視覺藝術與視覺文化的專業，還開拓出了緊隨社會快速發展的新專業（跨媒體藝術、公共藝術），這些歷史成果，既可以追索到蔡元培立校訓“美育救國”之源頭，也可以在建校85周年的任何一個歷史片段中看到師生們其一脈相承的學理線索和學統精神。

其次，85周年校慶，正值改革開放30年后的一個特殊的歷史當口。因此，“將可能性還給歷史”其實不單純在溫故知新，還有一層意思，我理解為就像反省中國經濟一樣，過去30年從引進、挪用、摹仿積累下的文化破局手段和教育經驗，已然跟不上日益要求教育改革步入深水區等文化創新需求了。這個“歷史當口”與早年肖峰院長覺得將急需的購車款投入到購買圖書資料之舉，最終引發了影響全國的’85新潮藝術浪潮有異曲同工之妙。但不一樣的用心表現在：要想培養真正具有文化原創富含想象力的藝術人才，不可以再行急就章之法，而是將學問索尋的眼光瞄準當下，將可能性還給歷史，在歷史與當下的追蹤與反省中行文化救贖之道。

因此，回顧歷史，顯然是為破現實困境之目的。經濟上已成為世界第二大經濟體的中國，文化上能否成為影響和推動世界文明進程的正能量，藝術在全球格局中，能否一掃抄襲挪用復制前人古人今人之習氣？藝術的原創力想象力的發力點在哪里？諸如此類的問題，正是我們需加面對和回答的問題。事實上，回答現實文化問題的學風一直是中國美術學院的校風。在中國近現代近百年歷史中，幾乎每一次藝術史上的變遷都活躍著中國美院師生的身影，中國美院85周年校史某種意義上就是中國現在美術史，這些史事都在說明中國美術學院歷有敢為人先的學問擔當。

站在學院美術館的角度，回顧歷史，我們可以清晰地看到國立藝術院期間設教務長之職，反映了大學教育制度重教之用心。三十年之前，用購車款搶購數萬冊國外圖書資料，擴充圖書館，反映了浙江美院期間對科研平臺的圖書館建設用心，今天改建擴建學院美術館，添置配齊美術館典藏恒溫恒濕系統、展陳燈光系統、并逐步配齊公共教育、網站網絡平臺的用心，正是為構建大學發力新文化教育之舉！我以為直到今天，是中國美術學院在全國率先完備了大學三駕馬車（教務處、圖書館、美術館）的全功能，是中國美院率先實現大學與社會的內觀與外視之責任的舉措！

美術館是一個需要場地、專項經費、專門知識三大要素整合一體的實體。盡管現行體制已開始有側重地改善過去行為模式，注重了它的社會功能，但仍然因為動機與目的的不同，并不能夠覆蓋文化生產與推廣的社會需求。大學美術館擁有得天獨厚的優勢在：他立足于知識生產現場，擁有豐沛的文化資源，只要改變封閉式的象牙塔模式，就有無限涌動的活力。它既可以與社會不良習氣保持距離，警惕商業化對知識生產的侵蝕力，又能集合社會有益資源，對現實問題的成因和趨勢作出批判性文化姿態。

徐：隨著經濟發展國力提升，今日中國出現了辦美術館熱潮。據說每三天就會有一家美術館博物館建成。國內事實上并行著三大類型美術館、即政府、民營和大學。這三類美術館都各有優勢，政府性美術館往往是群眾文化的普及和培訓，民營的則重在市場的開拓與商業利益，而大學美術館則可以兼顧二者之長，并整合知識轉化為社會能量嗎？

楊：這應該說是大學美術館的一個理想目標。

在我看來，中國正興美術館熱潮，反映了社會對自身文化塑造的集體性渴望。積極地看待這一趨勢，其實是加重了大學藝術教育改革與文化重建的責任。“思想自由，獨立意識”的教育理念早在蔡元培先生之倡導后被反復踐行。但實踐這個理想的社會土壤如若仍不具備，或者說仍有歧義，這個理想目標就會出現波折。現實地看待這些問題，大學美術館至少應從以校內的“物品”為中心的模式轉向以社會的觀眾為中心的人性化辦館理念。至少應該逐步實現有能力主動地行策展—研究—社會推廣—典藏—公共教育之功能。

徐：大學美術館的屬性仍然有些像“象牙塔”，大學與社會之間應怎樣搭建溝通橋梁？

楊：過去辦大學，人們總覺得應辟出一片既與政治無涉又與商業無關的天地，來行天地之道來教識道之法。但是，在人類社會里哪有“世外桃源”？與其被動地營造學問與學術的領域，遠不如置身于社會將課堂所學與社會之問結合起來，主動體察現實調整治學方略。尤其經歷了近三十年的教改實踐，學院教育已擺脫盲目追隨的習氣，形成了自主辦學“和而不同”的教改思路，并在諸多大型國內外的學術活動中得到印證，獲得口碑。因此，大學美術館是形在院內，神在學問之根本，意圖卻一定是與社會息息相關的。

我所設想的美術館，在“形”上應將知識容納與生產的意圖不再局限于四壁合圍的物理空間里，盡可能應用數字媒體和網絡虛擬技術，將物理的有限性無限量地輻射和融入廣闊的社會中去，建立數字圖文資料庫和研發機構，以最便捷的方式進入尋常人家。“在神”上集視覺藝術和視覺文化的前沿研究成果，集大學多學科多高點研創基地的力量，發揮知識生產現場的合力，及時地為社會提供可資文化消費的模式乃至生活的新風尚。同時，逐步拆除象牙塔式的心理屏障，將有形的美術館轉變成形神兼備的視、聽、感、覺之場所。

徐：我曾旁聽去年底文化部現役的全國美術館長集訓會議，一些歐美國家的重量級美術館介紹了他們的經營模式和管理辦法，你得到了什么啟示嗎？

楊：較大的啟發式西方先有“物”才有館，以及以后的幾百年中，逐步完善了它的學科學理模式，形成了社會資源整合配套的社會公共資源形態。從“物”的占有到占有物與社會歷史乃至政治經濟宗教等文化再到文明的認識，是需要知識儲備和物質基礎的。中國的博物館學起步早一些但也只有近百年歷史。而私人收藏的性質更多傾向于“玩物”， 玩物的集體無意識很深重。這些因素決定了中國建設美術館的路還很長的現實。

怎樣在國力提升的今天，一方面借鑒西方博物館學和美術館經營理念，一方面整理中國士大夫文化、炙別私人、名人玩物益壽的文化，走出一條遠離急功近利偏門窄好的公共文化路徑，使大建美術館之熱理性地回歸至文化，直至可以提振國人文化信念，有益于世界新文化建設……，此類思考應是美術館共同努力的方向。

徐：近一年里，改建擴建后的中國美院美術館舉辦了一系列頗有雄心的展覽，譬如葡籍法國藝術家卡洛斯個展，“八五·85”文獻展、“質物素心”展，“先生回來”展等等。引起了國內和業界的關注，是為開門紅吧！請問明年（2014年）貴館又有些什么樣的構想和計劃？

楊：謝謝鼓勵！的確，過去一年我們全館上下沒有一個人閑著。建章立制、全員培訓、改建擴建、添置設備、打官司、編年鑒、辦網站、師生懇談會、搭媒體共建平臺，完成前一年的展覽保障，編制更貼近現實更有專門針對性的展覽，不亦樂乎。但事實上為了實現美術館功能貼近現實的轉型而主動展開的系統工作并不容易。除了大學的三駕馬車（圖書館、教務處、美術館）缺制度性保障的現狀并不能馬上改觀，人員編制和專項經費等確保運行的條件也需時日來改變外，轉化與傳播知識生產的內容和相關機制缺乏專業化的操盤經驗等等缺陷都在滯肘著美術館發揮其全職功能。因此，我最想做的幾件事是健全機制。所謂磨刀不誤砍柴功，盡快組建落實策展部、典藏部的策劃研究功能，著手網絡市場推廣和構建，以及開展廣泛聯接社會的公共教育部工作。

精神文化消費的需求正成為國人日常生活內容，作為第二大經濟體的中國，其文化狀態和它特有的文化藝術屬性也日益受到世界各國的關注。這兩大社會需求，反映在大學美術館的辦館方略內，就必須深加考量奉行怎樣的方式方法，才能向社會提供像樣的展閱和接地氣的文化產品來？怎樣的辦館特征才可以有效地吸引學院內外專業人士共同參與建構大業的興趣？

我現在能做的是廣泛地參與國內各類藝術活動，了解各地文化關切，收集整理國內檔案（所謂情報工作），另外就是廣泛瀏覽國際學術前沿成果，尋找可資共建和自主發展的契機。

我相信大學美術館將成為中國新文化經濟的引擎，會成為國人休閑購物之外的好去處，更會成為中國財富的聚寶盆。

徐：貴院是否也有跟歐美藝術機構的合作計劃？進行跨文化跨地域的聯動性展覽，或互派學者和青年藝術家交流，是不是也會助益于地方文化的發展？

楊：是的，這項工作也在做。并不迫切的原因不是因為它不重要，而是我館內部工作需上臺階，一些結構性的行政模式尚未建立健全，這些內部因素理不順，既使有再好的愿景也是做不好，做不透徹的。2014年我設想的辦展思路是用學術思考推動展覽。暫定名為“學術年”。這一年的計劃大多用數字來符號化學術用心。譬如“1：1計劃”。這是一個希望邀請國內外院內外藝術家，就同一個文化關切，各自用自己的方式呈現藝術展項。意在全領域地展開不同角度的視覺藝術與文化的思考成果；譬如：“40+20計劃”，是由英國出資邀全世界40名青年，我館邀請國內20名青年的一個駐地現場展覽的項目。觀點可以自主參與并與藝術家共享藝術生產與制作的項目；譬如：“5+2計劃”是指舉辦“金磚五國”藝術家的國際性大戰，所謂“+2”是意含對另外兩個國家墨西哥和印尼的新興經濟體藝術家參展的設想，希望世界能夠了解和關注全球境遇內的新興文化現狀，并有效促動社會文化結構深度調整的需要。

當然，還有一系列院內老師們的個展安排。這項計劃是填補性的收藏歷史之需要。因為此前的大學美術館性質是陳列館的屬性，未能及時地記錄和留存在職在世的杰出藝術成果，此為一個急需補充的工作內容。舉辦一系列在校老師們的心血之展覽，是本館應盡之義務。

徐：據您所知中國現在的美術館有多少？各省、市、縣也許是文化館，還有院校、私營。私營美術館現在也存在不同狀況、國營美術館承擔社會教育功能，同時還有大眾喜聞樂見功能，不具備學術前沿性，而這點恰恰是大學美術館所具備的，您有何新的想法？

楊：據不統計，各地政府性質的美術館（博物館）約160余家，民營各類型美術館博物館1000余家，大學美術館約10余家。且以每三天就有一座新建的場館落地。這是又一次式的美術館時代。

我最掏心窩子的話是：合縱連橫。沒必要興建那么多缺乏長遠規劃的大而空的美術館。為什么就不可以集中各界力量來做幾個能承載中國理想的美術館呢？現如今辦館的理念和渠道其實很多了，只要不是單純出于私欲和商業地產的動機，將有限資源用到刀刃上，兼顧合作者利益不會更加有效嗎？何況，今天中國雖文化形態很多，文化藝術都在大發展，真正進得了美術館典藏的展覽的作品卻并不多。空置那么多空間和設備的結果，其實遠不如尋找合作共建美術館之路來的靠譜。

大學美術館有理想有方法也有人才，但它缺資金，缺社會推廣的得力渠道。而社會力量尋找與自己理念相近的大學美術館合作，共推有文化貢獻的專題專門展覽的方式，是既利國也利民的，同時也提升了自己的社會形象，何樂而不為？

徐：中國當代藝術經過30多年發展，大家基本認可的那個所謂“輝煌時代”已經過去了。新一輪藝術發展方向和藝術創作的形態正在形成，這也是大學美術館的一個重要方向吧？

楊：是的。這一點是明顯的。怎樣傳承有序，洗造潮流中富含金質的思想成果，怎樣拋開地方、區域、個人好惡等局限性標準，才是握住時代脈動的力量出發點，怎樣透過社會個案、藝術家個案、以及現象的采集考察，提煉出切合現實的策展思路，等等這些需加潛心學問的工作，應當是今日大學美術館的日常功課。

因此，簡單地說，我現在的工作方式是將想法落實到實處，一步一個腳印地將本館工作貼近社會關切。我相信只要持之以恒，中國的原創藝術就會真正成為世界文化繁榮的推動力。

大學美術論文:大學美術專業《國畫》課程教學改革的探討

摘要：《國畫》是美術專業的專業課之一，美術專業開設《國畫》課程的目的是讓大學生了解本土藝術的魅力，掌握《國畫》繪畫的技能，熟練運用其創作技巧，在實操中得以靈活運用。本文從時代需要、教學內容、教學手段、素質教育和教材編寫等五個方面對《國畫》課程的教學改革工作進行了探討。

關鍵詞：美術專業；國畫；教學改革

中國的繪畫藝術眾多，《國畫》是其主要種類，中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。《國畫》是美術專業的專業課之一，美術專業開設《國畫》課程的目的是讓大學生了解本土藝術的魅力，掌握《國畫》繪畫的技能，熟練運用其創作技巧，在實操中得以靈活運用。教學改革涉及的內容比較多，有課程體系、教學內容、教學方法、理論教學以及時間教學等等，其目的就是要提高教育教學水平。《國畫》課程教學改革遵循歷史，展望未來，從以下幾個方面著手。

一、傳承歷史，不斷改革，迎合時展

《國畫》始于原始巖畫、彩陶畫和2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出繁榮的局面。《國畫》藝術作為中國傳統文化的重要內容，發展到現在已具有了多元化的特點。不僅有古為今用、洋為中用、中西融合、兼收并蓄的諸多文化元素，教學改革要反映當代現實生活、弘揚時代精神，始終保持和繼續發揚中國文化的傳統，保持民族文化的個性。劉海粟先生在《畫語》中也曾指出：“藝術，必須聯系人民的喜怒哀樂，反映時代的呼聲。”教學內容也要傳承歷史，不斷改革，迎合時代的發展。除了繼承傳統文化的內涵之外，也融合了西方繪畫藝術的觀念、方法、技巧、風格等方面的內容，從而形成了具有民族文化個性和特色的多姿多彩的繪畫藝術。

二、優化內容，提煉精華，力求風格多樣

中國的《國畫》教學內容形式是多種多樣的，只要我們留心和努力，就會選擇到符合大學生心理特征、貼近他們生活的教學內容形式，從而培養學生對美術的興趣，也將會對學生知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。傳統的教學模式是讓學生來臨習梅、蘭、竹、菊等花卉以及山水、魚蟲等，學生自己主觀意念受到限制，只能根據老師的要求做著機械的練習，嚴重損害了學生的身心健康。所以課堂教學上應采用多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。美國教育家羅恩菲德早就指出：“在藝術教育中，藝術是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力，而不管這種創造力，將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之運用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已完成。”所以在《國畫》教學中，擴展學生表現的內容是一條行之有效的教學模式，內容雖然是常規的花鳥、山水等，但目標讓學生深入生活，表現生活中的某一事物、某一場景等，實現藝術的升華。

三、調動視覺，綜合思維，培養觀察能力

《國畫》教學的改革應該側重于實踐教學，培養學生對事物的觀察能力，對事物的形態、色澤、布局等，進而提高學生對自然事物及其信息的獲取能力、分析能力和利用能力。《國畫》實踐教學的改革側重于觀察力的培養。學生通過觀察了解和認識客觀世界，系統地掌握事物的本質及其在自然界的存在形式、美的內在因素，也可以結合現實社會生活，聯想其內在的含義。在觀察力訓練中，首先培養學生的聚焦意識，從整體論出發，要有總的輪廓，合理布局，既有遠景、中景和近景，又要有栩栩如生的真景和朦朦朧朧的虛幻感覺，使畫面有空間感和秩序感。通過寫生讓學生學會對景物的選擇性觀察能力。其次要培養學生的綜合思維能力。綜合思維就是地、客觀地、辯證地考慮問題的思維方式。綜合思維的培養在《國畫》教學中必須讓學生整體地觀察事物，客觀辯證地認識事物，提煉取舍地包容事物，抽象概括地表現事物。在《國畫》課教學改革中要調動視覺的培養、綜合思維的培養和觀察能力的培養，才能在實際寫生中做到理論聯系實際，善于觀察、善于發現問題，掌握綜合的觀察事物的方法和事物存在發展的客觀規律，形成勤于思考、善于觀察的習慣，達到教學改革和提高學生綜合專業能力的目的。

四、靈活教學，激發興趣，實現素質教育

在中國畫的傳統教學模式中，一般的習慣是課堂上先臨摹作品再進行創造。這樣的教學結果往往會導致學生學習缺乏主動性，常常是被動地接受，很少有興趣去主動地質疑探求。要讓學生深入生活，可以表現生活中的事物，內容多樣，主題盡可能多些變化，構圖形式可以不拘小節，盡量做到大膽豐富，這樣既體現了以學生為主體，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。這些都是他們身邊有趣的事物，所以畫起來非常有勁，學生的創造思維也得到培養。同時要教會學生培養興趣，興趣是引導學生進入知識殿堂的向導，當學生對學習對象產生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，就會積極主動地進入學習領域，學習起來便感到其樂無窮。由于中國畫和其他繪畫形式不同，它落墨定稿，不能隨意擦拭和修改，但卻可以將錯就錯地進行調整、添加，重新構思成另外的出乎意料的作品，這種靈活度更能調動學生學習的積極性、主動性，激發出學生的想象力和創造力，從而激發出學生的興趣。在教學采用嘗試法、多態法、多料法等激發學生的興趣：

1.嘗試法。讓學生在紙上隨意點上幾點墨或幾點顏色，想象可以畫些什么，如蝌蚪、甲蟲、梅花、櫻桃、葡萄等等，再進行適當的示范，隨即讓學生來嘗試，讓他們體會到國畫的優越所在。把學生的興趣調動起來了，學生就會樂意用國畫的形式來進行表現。

2.多態法。采用揉紙法、沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。

3.多料法。采用毛筆、墨汁、國畫顏料、水粉顏料、手指、稻草等多種工具材料使學生的興趣得以提高。

五、遵循規律、強調內涵，完善教材編寫

教材的編寫與建設要遵循基于學生專業學習過程中的需求和社會對該專業的人才要求。美術專業的教材編寫要重視與美術專業知識的融合，所使用的語言材料應能迎合真實交際的需要。《國畫》教材是國畫課程的重要載體。在編寫國畫教材的過程中，應完整地把握教學大綱的基本精神，科學建構教材的框架體系，使編寫的教材具有趣味性、技術性和開放性。同時，鼓勵教材編寫的多樣化，要樹立新的教材觀。教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容，而是引導學生認知和發展、生活學習、人格構建的范例，是教師與學生的橋梁。《國畫》教材的優劣，對學生學習《國畫》的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響。《國畫》教材的編寫，力求向學生提供《國畫》學習的方法，展示具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。教材是教學活動的基本要素之一，要想編制出符合專業特點的、應用性強的教材，給教材的編寫提供最貼近現實情況的依據，需要了解美術專業《國畫》教學過程中出現的問題，了解美術專業學生的實際情況和真實需求。此外，任課教師的反饋信息是教材不斷完善的必由途徑。內容不宜過于寬泛，美術專業的《國畫》教材內容可以有針對性地與美術專業課同步，使《國畫》真正能成為專業基礎，作為學習專業課的基礎，以學生發展為本，有利于學生學習作為思考的基點，以提示、設疑、選擇、資料提供、方法指導、討論和解釋等方法，展示學習過程。從學習的興趣、能力和需要出發，培養學生積極主動的學習精神。在呈現方式上做到：（1）《國畫》教材以教科書為主，輔以畫冊圖片、作品以及相關的視聽影像資料和網絡資源。（2）《國畫》教科書的主體內容一般包括課題、作品范例、教學輔導圖、文字內容等。同時應充分展示學習內容的有關過程與方法，以利于學生的直觀學習感受和體驗。

總之，《國畫》是為了適應我國經濟的發展和人才需求結構的變化，培養應用型、復合型人才的需要而開設的專業基礎課程。它是藝術專業的專業基礎必修課程。本課程不僅為美術專業培養服務，更是現代學生非常重要的人文素質教育課程。通過工筆、寫意花鳥、寫意山水的訓練及相關知識的學習提高學生對國畫的敏銳觀察力、對線條的表現能力，著力對學生進行嚴格而扎實的基本功訓練，培養同學們的藝術造型能力，同時更加重視審美能力的教育，力求藝術素養和綜合能力的提高，努力使學生既具有真才實學和良好的專業素養。