引論：我們為您整理了1篇美術畢業論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
美術畢業論文:高校美術專業畢業論文
一、前言
畢業創作是高校美術類專業學生在校學習期間非常重要的一個環節，也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一，是學校教學質量優劣的直接體現。如何引導學生順利完成畢業創作這一環節的學習，并通過這個課題形成創造性思維和提升繪畫技巧，為日后的美術創作之路奠定堅實的基礎，是值得關注和探討的。首先，作為美術類專業的教師，有責任幫助學生樹立正確的畢業創作目的的觀念。針對本科美術類專業，畢業創作按照教學大綱規定一般安排在一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業課和文化課，但卻正是畢業生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間，大多數學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上，對畢業創作不能全身心的投入時間和精力，直接導致了畢業創作作品的水品參差不齊。表面上看，利用有限的時間完成創作是無奈之舉，但實際上這正是學生沒有意識到畢業創作的重要性的結果。因此，提高學生對創作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到，畢業創作這個需要短時期內投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術道路的發展方向。它可以讓學生發現自己的一些專業上的不足，并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充，更重要的是引發其關于創作的思考和探索。
二、畢業創作并不是完成一項日常的作業，而是需要實踐、思考，有創意、有激情的一項工作。
學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗，并加以思考，為一年的創作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容，還要循序善誘的引導學生進行創造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養、思想高度，刺激思維的活躍性，激發靈感，進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例，學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合，并進一步抽象化，創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。
三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。
這素材既可以來源于課堂作業，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”。抗戰時期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉民的感情，進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。
四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。
根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性，其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究，應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的，因為創作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生較大限度的展現自身的藝術特點。
五、結語
畢業創作濃縮了美術類專業學生四年的學習成果，是一個過程很艱辛的工作，希望學生通過畢業創作會收獲自信和對藝術的感悟，為將來的創作之路開創一個起點。
作者：冷梅單位：山東財經大學藝術學院
美術畢業論文:美術學畢業論文常見問題與改進措施
【摘 要】畢業論文是評估學生專業水平的重要指標。本文從論文選題、專業特點、格式規范、創新能力四個方面論述了美術學畢業論文寫作當中存在的問題，并提出了相應的改進措施。
【關鍵詞】美術學;畢業論文;論文選題
美術學專業是一門實踐性很強的學科，美術學本科學生的畢業論文是學生在本科階段所獲得的知識水平、專業技能、科學研究能力和學術創新精神的重要標志。畢業論文撰寫的過程也是綜合培養學生在本專業方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力、資料查詢、文獻檢索及運用現代技術獲得相關信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業的美術學專業學生的畢業論文進行調研及考察，總結出美術學專業畢業論文存在的普遍問題，提出了指導畢業論文順利完成的方法，為美術學畢業論文的實踐教學提供借鑒。
一、美術學本科畢業論文常見問題
（一）畢業論文選題范圍不當。大部分學生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統工筆畫與現代工筆畫的區別與聯系》、《淺析現當代中國風景油畫》，這些選題范圍學生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當然難以就此寫出高質量的畢業論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業論文內容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進行簡單的重復。所以論文選題要大小適中，難易得當，這是寫出高質量論文的前提條件。
（二）不能結合專業特點。對于美術學學生來說，理論研究沒有相應的基礎，實際工作經驗不豐富，寫作基礎較差，如果不結合自身專業實際選題，勢必只有到處拼湊，達不到能力培養和素質訓練的教學目標。美術學畢業論文考察學生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學素養、文化修養等各方面的能力，論文就是一個與自己所學專業相關的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創作實踐者的理論水平。研究的內容要從自身的創作出發，闡明自己的觀點，表現出自己的知識和專業水平。
（三）畢業論文格式不規范。對于本科畢業論文的格式，學院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學生往往忽略格式要求，隨意設置標題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學生引用的文章內容并沒有標明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標點，錯別字出現頻繁。主要原因是美術學專業的學生把大部分精力用到了畢業創作中，對畢業論文寫作的重視程度不高。
（四）缺乏自主學習和創新能力。沒有充分的自主學習，創新能力就無從談起，畢業論文有創新性才有靈魂和價值。有些學生的畢業論文直接重復論述其他人現有的觀點與結論，抄襲他人的研究成果。有些學生對畢業論文的寫作不夠重視，認為美術學專業的學生應當以畢業創作為主，畢業論文只是應付了事，所以態度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創新性的、有價值的畢業論文。不論是結合自己的創作實踐還是對某一專業領域進行研究，都應當是本人經過獨立思考的成果，不能直接剽竊他人的研究成果。
二、美術學本科畢業論文改進措施
（一）加強學生對選題的認識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據自己的能力進一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學專業為主，按照選題的任務、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業技能及理論知識，培養科學研究和寫作能力，同時為專業的繼續深造和從事工作奠定理論基礎。
（二）結合專業特長兼顧興趣開展選題。不同專業的學生，在知識結構上各有所長，要選擇有利于自身特長的選題來展開論文寫作，能更深入地研究主攻的專業，揚長避短，易于開展。如果對某一領域有著濃厚的興趣，研究起來會產生強烈的探索精神。比如自己對中外美術史的山水畫和風景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風景作為主要的研究領域。如果對國畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國唐代的人物繪畫作為選題。
（三）建立有效的畢業論文質量保障機制。加強畢業論文格式要求，通過講座與授課的方式，通過案例分析研究，解決學生出現的格式問題，解決學生對前言、研究方法、結論及參考文獻等不了解的現象。本系要求學生提交畢業論文紙質版，教研室、美術系統一安排論文格式審查，打印完整的紙質論文，進行格式初審，公布結果，格式不合格者進行格式二審，格式二審不合格者本學期不得進入答辯環節。并且開展畢業論文指導講座，對學生出現的問題及時解決，實行統一檢測，對檢測不合格學生加大處罰力度。
（四）培養學生的創新意識和創新精神。美術學畢業論文的創新性原則首先要符合美術學人才培養的目標，體現教學計劃對學生知識、能力和素質的要求，發揮出專業優勢和特長，要求學生在此基礎上提出有一定新意、有科學研究和實際應用價值的觀點，加強對學生創新精神的培養。論文選題要在前人研究的基礎上，提出自己的獨到的見解，或者對前人研究的成果作進一步的研究也未嘗不可。鼓勵學生把畢業設計和論文相結合，只有把論文撰寫看作是對自己專業潛力的提升，論文的水平才能有讓人耳目一新的感覺。
美術畢業論文:美術專業本科畢業論文寫作常見問題分析
摘要：美術專業本科畢業論文寫作是高等藝術教育人才培養計劃的重要組成部分，是本科人才培養過程中重要的實踐教學環節，也是對畢業生綜合能力和素質的檢驗。在近年來的畢業論文寫作中，論文質量逐年下降。對論文寫作問題進行分析并找出解決問題的方案，是提高美術專業畢業論文寫作質量的重要途徑。
關鍵詞：美術專業畢業論文；論文開題；論文寫作
美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。
一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題
（一）論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保障。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強。或選題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等。或是論文題目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。
（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容
對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。
二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題
（一）摘要與關鍵詞
摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。
（二）文不對題或研究方向與本學科偏離
文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。
（三）寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。
（四）論文結構不完整
主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。
（五）格式不夠規范
美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及答辯難以達到嚴格的規范要求。
從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。
這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。
首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。
其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。
是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
美術專業本科畢業論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復一年重復出現的，同時也伴隨著時代的發展而發展。這就需要我們參與畢業論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴謹的工作態度，與時俱進，不斷學習，從而提高自身的學術水平和科研能力，確保美術專業本科畢業論文工作健康有序地發展。
作者簡介：
劉劍釗，廣東韓山師范學院美術與設計系副主任，副教授。
美術畢業論文:美術學專業本科畢業論文指導課程面臨的現狀問題分析
摘 要：針對美術學專業在高校的本科教學中重技法輕理論的教學現狀，以畢業論文指導課程為切入點，分析目前該類課程所面臨的具體教學問題以及原因，主要從教學管理者、教學主體的角度剖析，并提出應該重視本科生的畢業論文指導課程的教學改革設計。
關鍵詞：美術學 本科畢業論文指導課程 現狀與問題
本科生畢業論文質量是衡量一個學校教學與科研基礎實力以及學生能力培養方向的重要指標。而我們的大學管理者往往只把研究生的科研能力培養看作衡量教學質量的指標，忽略本科生的科研能力的培養。當下，不單純是專業美術學院，包括大量的綜合研究型大學的美術學院其實大都存在這一問題。長期以來，把本科生的畢業論文指導當成學生畢業前的一個形式而已，因論文質量問題沒能夠畢業的情況幾乎很少。
1 本科畢業論文指導課程的重要意義
改革開放以來我國相繼頒發了一系列教育體制改革的文件，1985年《中共中央關于教育體制改革的決定》提出要：“增加實踐環節，減少必修課，增加選修課，實行學分制和雙學位制，增加自學時間和課外學習活動……”其實這里提增加實踐環節和自學時間就是要強調不同類型高校對人才培養要明確目標與方向，就美術學專業而言實踐不是簡單的技法實踐與創造，而是與學生能力直接相關的社會實踐，而社會實踐的不同類型決定了學生的職業取向，因此學校管理者應充分自身辦學優勢培養具有職業素養的人才，換句話說美術學專業培養的人才不是只有畫家、雕塑家而已（這只占其中很少一部分）。也只有具備清晰的人才培養目標的高校管理者才能在其課程設置上體現辦學特色與思路。1993年《中國教育改革和發展綱要》提出要：“重視培養學生分析問題和解決問題的能力，注意發現和培養有特長的學生……”1999年《中共中央國務院關于深化教育改革，推進素質教育的決定》指出：“智育工作要轉變教育觀念，改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新的意識，切實提高教學質量。……重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力、實踐能力和創業精神，普遍提高大學生的人文素養和科學素質。”這一系列對學生能力的衡量指標應該是多樣化的綜合的。美術學專業本科生除了專業技巧能力，科研的能力同樣重要，而四年的綜合科研水平和人文素養正是從畢業論文的質量中得到充分的體現。從上我們不難看出，重視本科生畢業論文質量就是重視本科生人才培養質量的重要體現。
2 目前面臨的現實困境
2.1 理論素養的培養意識薄弱
近年來，在綜合型高校的美術學院里開始在本科培養方案中增加了重視美術教育、美術史論、美術批評方向的美術學（理論）專業模塊的嘗試，但大部分美術學（繪畫）培養目標中仍然缺失對科研理論和人文素養的重視。這樣的不重視原因是方方面面的。
(1)就管理者而言，人才培養目標、特色和戰略意識薄弱和模糊，擴招導致的本科生素質下降的客觀事實讓他們把提升學生科研能力的培養轉向研究生，從而本科生的科研素質的培養得不到應有的重視。當然體現在畢業論文的課程指導安排上也不夠重視，質量也就不高。同時，由于重視度不夠，也就沒有拿出一個衡量學生科研素養、理論研究的目標體系和量化考核依據。這既不能形成有效激勵機制，也不能規約教師的教學活動。
(2)就論文指導教師而言，由于管理者的不重視傳導到教師這里，讓本該重視這一課程的教師由于失去了激勵機制也就失去了應有的責任和重視，就更談不上根據學生情況而進行指導課程的教學改革，甚至由于多年自身重技輕理的慣性思維也會讓畢業論文指導變得流于形式。以致學生論文質量得不到嚴格把關。
(3)就學生自身而言，從進校以來所接受的所有課程就是圍繞技法課程展開，沒有形成良好的學習研究習慣，沒有重視思維能力的訓練，科研知識儲備不足，學習興趣與目的性不明確，探究性科研意識淡薄等多方面原因讓學生到了大四就是有心想做好畢業論文也顯得力不從心，為時已晚。這些都是值得教學管理者和教師深思的問題，如何從人才培養意識、課程設置與安排、教師教學策略與組織形式等方面轉變觀念、改革課程模式、探索教學改革思路顯得尤為迫切和重要。
2.2 實際課程培養方案缺乏合理規劃
目前高等院校（專業美術院校、綜合型院校、師范院校）在對本科“美術學”專業的人才培育目標和專業課程設置上存在一個多年來突出的問題，即單一而片面地強化技能訓練和藝術語言的個性創造，模糊了不同類型院校的優勢和人才培養的差異性。加上擴招以來藝術類專業在各式各樣的高校里都有設置，不同類型院校的美術學人才培養方向究竟應該如何定位其實是非常模糊的，其中畢業論文指導這一重要的后期課程在設置、安排和實施上存在的突出問題就充分地說明了這一點。
(1)高校的美術學畢業論文指導課程在設置上缺乏規范性。當下很多高校的美術學專業本科論文指導的隨意性很強，沒有具體的課程時間、地點，一切都是自主的教師安排。雖然給教師適度的教學自由度是合理的，但缺乏課程安排的科學規劃容易導致學生對該課程的不重視和不作為。常常出現論文指導留于表面形式的情況。
美術畢業論文:談美術畢業論文的創作教導
當前的美術教育已成為普及教育，學科的培養目標和界定也日趨標準化。量化的教學標準與美術的人文特點之間的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研標準成為美術研究的“主導思想”，使得教師和學生都無所適從，這是當前畢業論文選題和完成情況中問題出現的根本原因。具體到學生論文選題中出現的種種問題，我們應該更認真切實地尋找原因和改進辦法。選題過大、沒有觀點這些問題是必然會出現的，缺乏寫作經驗、理論與語文基礎差是根本原因。根據筆者的經驗，基本的寫作與書面語言表達問題是當前畢業論文寫作面臨的相當現實的問題，而沒有創新，缺乏對實際問題研究等問題則更多的是前文所述的當前某些不恰當的美術論文指導思想，盲目地以理工學科的要求與模式為標準，不理解或忽視人文藝術學科的本質意義與學科特點，更不顧學生與教學的實際情況而導致的偽問題。當前論文選題與寫作問題應該怎樣應對？
筆者認為始終要把學生作為論文與創作教學的主體，堅持從實際情況出發，制訂安排具體的教學指導內容才是最重要的教學指導原則。例如在學生選題之前，應先安排、組織學生與指導教師的雙向選擇，參與畢業指導的教師應為學生所熟悉。這一環節很有必要，這樣安排首先體現了對學生意愿的尊重，學生在情感和主觀意愿上對指導教師的認同與接受將會有利于此后的教學指導工作。所指導的學生確定后，教師應約談所有要輔導的學生，逐一聽取他們的創作和論文選題意向，然后結合學生平時作業的水平及其提供的創作、論文素材為其擬定出可供選擇的論文題目與創作方向。這樣安排正是考慮到學生普遍缺乏論文寫作經驗和缺乏客觀的專業認識，而教師相對豐富的論文寫作經驗和較為客觀的判斷可以有效避免學生自擬題目出現選題過大、寬泛等問題。另外，美術學專業要根據實際情況明確論文與創作的關系：該專業四年的課程里繪畫實踐類課程占絕大部分，理論課程則以美術史為主，相對比例較少，因此，畢業總結階段必定是以繪畫創作為主。論文選題的指導思想應該是鞏固、提高學過的美術史及其他美術理論知識，或圍繞創作的主題、形式風格和技法特點做出理論與歷史的闡釋、溯源和分析總結。至于對本科論文的要求則更應該適合學生與教學的實際水平，觀點與主題的“創新與前瞻”只能作為一種期望而不能作為指標；“對實際問題的研究”則首先要明確什么是美術學科的實際問題，美術所屬的人文藝術學科的本質是對文明、文化、傳統的傳承、研究與發展，不可能像理、工、農、醫等自然社會學科那樣去研究解決科技、經濟與社會的實際問題。
對于本科階段的美術學理論研究與論文寫作，學生能夠在具備較熟練的美術技能和基本的創作能力的同時，較為深入認真地研讀美術史和與繪畫實踐相關的技法理論，了解與美術相關的學科與社會知識，具備較為扎實的漢語基礎、基本的文獻資料檢索能力、論文寫作知識，并能夠借助工具查閱翻譯英文文獻，這就是很理想的狀態了。而學生的普遍狀況是：從平時的理論課作業與其他文字類作業甚至以往相當數量的畢業論文看，大量的語法錯誤，錯別字甚至標點符號的使用都成為了較大的問題；美術史知識和理論常識比較欠缺，這些在以往的論文寫作到答辯均有體現；對論文寫作的方法與格式生疏，很多文章的基本結構和格式混亂，讀起來不知所云。這種狀況可能與部分學生和教師的態度有關，但近年來本科生的基本素質整體下降卻是不爭的事實。在這樣的實際情況下再要求學生在論文中“創新與前瞻”不僅是空話，而且簡直就是荒誕了。因此，在努力搞好平時教學水平的基礎上，正確認識學校美術學科的特點，結合學生的實際情況制訂切實可行的論文與創作的基本標準，認真了解每個學生的特點，靈活地安排論文與創作的側重，這樣才能使整個畢業論文寫作與創作課程有一個良好的開端。論文與創作的選題通過開題報告會集體商討確定后，就進入論文提綱的確定、初稿寫作、創作草圖與構圖調整階段。這一階段有創作采風或專業考察的課程安排。由于教學大綱在三年級第二學期已安排有藝術考察課，因此很多教師和學生不理解這次采風與考察的區別與意義，這一教學環節實際上要么簡單重復上一次的內容，要么就被改為集中創作輔導。但是，就大多學校與學生的實際情況來說，這一教學安排很有必要，其關鍵在于教師要認清教學與學生的欠缺與需要。我國大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美術收藏展示場館與文化藝術活動，這對學生學習美術是非常不利的。現實情況是學生四年來沒有見過有一定水平的專業展覽，更不要提的古今中外原作了。在這樣的情況下，創作和論文更像是空中樓閣、霧里看花。三年級的藝術考察一般是了解地域、民族和傳統遺存的文化藝術，而本次考察則更具專業性與針對性，目的就是通過觀摩高水平美術展館與作品、訪問知名美術院校與藝術家工作室以開闊眼界、豐富直接體驗，為完成畢業創作與畢業論文做經驗準備。考察之后就是時間最長的課程主體階段：論文的撰寫修改和創作的繪制完成。這一階段能否順利，除了與學生的積極自覺性有關系外，就是教師恰當的指導心態與方式了。教師的不恰當方式主要是要么放任不管，要么強加自己的觀點給學生。
筆者認為，后一種方式某種程度上更具危害性。因為放任不管雖說多是教師偷懶不負責任，但對于有基礎、能自覺的學生來說也未必會有多大影響，反而是管得太緊太細可能會限制學生能力與意愿的發揮，但這兩種方式都可能會造成學生被動應付，敷衍了事。恰當的方式就是堅持以學生為主，尊重學生意愿，在提建議和評論之前充分了解學生的想法與狀態，多一些點撥和引導，少一點命令與指揮。心態決定方式，客觀包容的心態對教師指導與評價學生的創作很重要。如有人認為“缺乏精神力度已成為近年來畢業創作中一個突出問題，表現的人物情緒總是異常的冷漠茫然，甚至趨向某種變態或病態的心理顯現。很難想象，一個沒有朝氣，缺乏自尊、自信、自強精神的學生能夠創作出的畢業作品”。這樣的評論體現的正是某些教師不能客觀包容的心態。作品情緒的冷漠茫然，變態病態與缺乏自尊、自信、自強精神并沒有必然聯系，學校早已不是象牙塔，社會中的現實和時尚風潮肯定會對學生產生影響。能真實深刻地表現與反映冷漠茫然和變態、病態其實正是自尊、自信的體現，否則即使是滿眼的和諧美滿也只不過是假大空的自欺欺人。教師不能一味地要求學生陽光燦爛，在藝術表現的方式與取向上應給予學生充分的自由。畢業創作與論文的階段是畢業創作匯報展覽和論文的畢業答辯。有人質疑這一環節走過場、流于形式，這只能歸因于學校的組織審查方法和教師的理論水平與責任心。教師的學術素養與理論水平如果不高，不能敏銳地發現問題，精練地提出問題，客觀地總結評判，教師間不能互相補充、良性辨析，畢業答辯必定會失去意義，學校對學生的答辯結果和教師的評判水平有相應的考評獎懲措施，可以從制度上為有效地完成這項教學工作提供保障。
作者：郭侈
美術畢業論文:學生互動下小學美術教學論文
一、教師要關注生生之間的互動
教師在教學的過程中要把握學生的基本能力的形成。教師要引導學生進行生生互動，讓學生在同伴的評價以及自我評價中認識到自己的不足，發展自己的美術能力。在小學美術教學過程中，教師要改變過去傳統教學中教師一言堂的行為，要讓學生真正成為教學的主體，讓學生之間建立一種相互尊重，相互理解的更加平等民主的生生關系，讓學生在這樣一種師生互動、生生互動的新型互動方式中更好地完成美術學習。如教師在學生完成美術習作之后，就可以引導學生在小組之內相互傳閱，引導學生進行相應的點評。學生在其他同學悅納的眼光中強化自己成功的喜悅，并在同學的指點下了解自己美術作品的不足進行修改。生生之間的互動，讓學生從同學的眼中更好地發現了自己。
二、運用多種教學方式引導學生進行美術學習的互動
（一）巧用多媒體課件，實現人機互動。
在美術教學中，教師要巧用多媒體課件輔助教學，完成人機互動。在人機互動的基礎上，教師要加強對學生美術能力途徑的引導，讓學生從不同的角度完成美術能力的提升。教師在這個過程中要引導學生進行美術知識的學習，運用新型的教育學理論，注意使兒童樂意學習，教師要引導學生通過多媒體課件鮮艷的色彩讓學生形成畫面的感知，尊重學生的內心體驗，讓學生在互動關習中形成自主、積極、有效的學習活動。如在人教版小學美術教材及時冊《讓大家認識我》的教學中，教師運用多媒體課件出示創作工具，認識常用顏色以及不同風格線條的表現，學生在與多媒體進行人機互動的基礎上，體會到不同的筆觸，不同的畫布所產生的不同的畫面效果。
（二）運用小組合作學習，完成生生互動。
在小學美術學習的過程中，教師要努力在課堂教學中，建立良好的人際關系。教師可以采用小組合作學習的方式引導學生建小學美術教學中學生互動的重要性馬宗平（河北省秦皇島市撫寧縣榆關學區大劉莊小學，河北秦皇島066303）摘要：在小學美術教學中的互動式是非常重要的。教師要關注小學美術教學過程中的師生互動，運用多種教學方式引導學生進行美術學習的互動，并努力強化評價方式，引導學生在評價中真正提升自己。關鍵詞：小學美術；互動；重要性中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A文章編號：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互動。在小學階段，每個班的班容量不同，教師可以結合不同的班容量選擇適合學生的教學策略。教師可以按照班容量的大小以每組四至六人的形式組成合作小組，讓學生在小組合作中進行生生互動。教師要根據同組異質的原則實現學生之間的小組互動，讓不同層次的學生能夠在相同的教學環境中都能夠獲得教學活動的開展。當學生完成繪畫的時候，教師引導學生進行組內交流以及組外交流，讓學生在不同的學生互動中獲得美術能力的提升。
三、強化評價方式，引導學生在評價中真正提升自己
在美術學習的過程中，教師不但要引導學生進行師生互動、生生互動，而且要引導學生進行自我評價以及生生評價，在這個基礎上教師要對學生互動的方式進行評價，讓學生在評價的過程中認識自己的美術能力，獲取美術能力的提升。教師要創建評價機制，讓學生在教師的評價中發展自己的不足，了解自己已經具備的美術能力，懂得自己應該從哪個角度進一步學習美術，如在人教版四年級美術上冊《色彩的冷與暖》的教學中，教師以直觀的圖片引導學生觀察色彩的冷暖帶給人的不同感受，體會色彩的情緒，并激發學生在色彩創作中有意識的運用冷色和暖色創造不同的畫面效果。當學生完成色彩創作的時候，教師可以引導學生認識冷色與暖色，了解色彩的基礎知識，體驗色彩給人的不同感受，并在學生對同學的作品的評價中體會冷暖色調的不同，在師生互動評價以及生生互動評價中進一步感知顏色的不同，激發學生熱愛美術學習興趣。
四、結語
總之，在小學美術學習的過程中，教師要關注學生互動方式的重要性，并在互動中激發學生的美術學習的興趣，在教學中努力形成師生互動、生生互動，并用不同的互動方式強化學生在美術學習中的自我認知，讓不同層次的學生努力提升美術能力。
作者：馬宗平 單位：河北省秦皇島市撫寧縣榆關學區大劉莊小學
美術畢業論文:計算機輔助教學模式下美術教學論文
一、對計算機輔助美術教學的認識
1.計算機輔助美術教學的定義
計算機輔助美術教學是在計算機輔助下，老師采取對話方式與學生進行關于教學內容、課程安排等問題的討論的美術教學活動，是一種通過計算機技術進行教學訓練的教學手段。綜合應用人工智能、多媒體等網絡技術，把計算機技術應用到美術教學，改變了單一、傳統的教學模式，大大減少了學生的學習時間，教學質量以及教學效率得到極大的提高。
2.計算機輔助美術教學的特點
用計算機來輔助美術教學，不再像課本一樣只是展示文字、數字、圖片等信息，而是能同時輸出聲音、文字、圖像、動畫和視頻，輕而易舉地做到圖、文、聲并茂，向學生們呈現了多維立體的效果，增加了信息的真實感和表現力。
二、計算機輔助教學應用于美術教學的意義
美術課程直觀性較強，運用計算機技術輔助美術教學，通過多媒體技術將美術作品生動地展現在學生面前，可以使學生領略到作品的美，并融入作品中感受意境之美。另外，通過多媒體展示不同時期的作品，在豐富課堂內容的同時，還能擴展學生的知識面，開闊眼界。利用局部放大的特效幫助學生掌握作品的細節，有利于學生他們的日后進行自我創作時進行細致的刻畫，加上教師的詳細講解，讓學生更好地了解作品，為學生以后的美術學習發展道路奠定基礎。
三、計算機輔助教學在中學美術教學的應用
1.運用PPT輔助軟件可以培養學生的學習積極性
在美術教學中，培養學生的積極性是教學的核心要素。學習積極性是學生學習的動力和源泉。如果學生比較積極，那么就能使其精神活躍，思緒如泉涌一般，注意力和學習效率也相應提高；如果學生比較消極，那么學生的注意力不集中，思緒閉塞，記憶力快速下降，甚至于產生厭學情緒，不利于開展教學活動。學生的積極性可以通過后天培養的，傳統的教學模式根本不能達到目的。傳統的美術教學只是老師對教材上的圖片進行講解，照本宣科，單一乏味的語言加上枯燥的練習，使得沒有積極性的學生更加消極，原本有積極性的學生的積極性也逐漸被磨光。運用計算機中的PPT軟件對學生進行教學，可以將美術的圖片、聲音及文字相結合，引起學生對美術的興趣，進而提高學生的積極性，使學生自主融入美術教學良好的學習氛圍中，使得學生逐漸學會自主學習，更好地深入了解美術作品，進而提高教學質量和教學效率。
2.CAI輔助軟件能調動學生學習動力
若想讓學生更好地學習美術，那就要吸引學生的注意力，使學生產生主動學習的興趣。在美術教學中運用計算機輔助教學，不僅能使作品直觀、生動地展現在學生的面前，由他們自己去體會作品的震撼之處，還可以引起學生的好奇心，激發學習興趣，增強學習欲望，并自主進行學習。繪畫種類繁多，風格迥異，題材廣泛，描繪對象各式各樣、豐富多彩，很難真實地表現，對于繪畫教學，若采用傳統的教學模式，就要把很多時間和精力花在講解知識、技法上，并沒有考慮到學生的理解能力和接收能力；而采用計算機輔助教學，無論從知識技能的講解，還是別具創新的課程設計，其效果事半功倍。例如，在講解初二上冊《墨與彩的韻味》這一課時，運用CAI輔助軟件計算機，制作出繪畫的動畫過程，讓學生比較直觀地了解關于水彩畫的繪畫技法，首先，以舒緩的古典背景音樂引出教材上以及課外相關作品，在放松學生心情的同時帶動學生的情緒，使學生更加融入作品之中，緊接著運用動畫演示梅花的繪畫技法，凸顯出梅花的花瓣、枝的墨色的干、濕、濃、淡的動態變化，加強學生的視覺沖擊力，提高學生對繪畫的興趣，使學生了解梅花的繪畫方法。這樣就減少了傳統的畫面講解時問，學生有充足的練習時間，給學生留下了無限的想象空間和更多的發揮空間。
3.CAI輔助軟件計算機輔助教學在時間和空間上擴大了美術教學的范圍
運用CAI輔助教學后，大大縮短了課時，以前2-3個課時的美術課，現在一個課時內就可講完。在中學美術教學中，欣賞的范畫通常會比較多，老師把范畫和范例按次序和展現方式安排好制作成課件，用自己的方式播放演示，老師只需輕擊鼠標即可，把剩下來的時間用于引導學生、與學生進行交流、檢查學生的理解掌握情況、調整課堂的進度和深度。通過計算機教學軟件，學生無論何時何地都可以對沒有掌握好的內容進行多次練習，老師把教學內容通過CAI輔助軟件演示后，就能節省許多工作量，老師可以把更多的時間和精力用于指導學生。
四、結語
計算機輔助美術教學，是課堂教學中一種全新的教學模式。計算機輔助教學為美術教學獲取教育資源提供了極大的方便，目前，我國計算機輔助教學的發展還不成熟，教育工作者還要不斷努力并進行完善。計算機輔助美術教學發展前景非常好，對以后的美術教學中有非常重要的作用。總之，計算機輔助教學對教學中意義重大而深遠，廣大教育工作者要好好學習并加以運用。
作者：王鳳寶 單位：安徽廬江銅陵市第五中學
美術畢業論文:遠程教育資源美術教學論文
一、美術與遠程教育資源，網絡多媒體之間的密切聯系
美術是一種主要通過視覺來感受的藝術，學生只聽以老師為中心的教學內容是很難理解美術的知識，尤其是欣賞作品時。遠程教育通過制作網絡課件來細化教學內容(教學背景材料、教學有關延伸)和豐富表現形式(教學錄像、動畫、聲音、文字)。教學中有時為了活躍氣氛可以借助于MSN、程序設計等技術來實現教學互動。職業學校的美術教學中的素描課、工藝設計課、動漫設計課、寫生演練課等都與遠程教育資源，網絡多媒體之間有著密不可分的聯系。當前，互聯網技術已經在美術教學領域中得到廣泛運用。用計算機創作美術，有著無法估量的發展潛力。而且，運用遠程教育資源教學，對學生自主學習的要求變高，但通過這種新的學習形式，可以提高學生的學習能力。
二、充分運用多媒體技術和遠程教學資源，有助于提高學生學習美術的興趣
興趣是孩子學習任何東西的前提和基礎，也是學習的源泉與動力。職業專科學校的學生擁有豐富的思維能力和審美觀，他們易對生動形象、具有鮮明特征的事物產生濃厚的興趣。職業學校的美術課程是美育的一個重要課程。因此我們要投入更多的資金和精力來進行美術教學。然而，即使提供再多的美術教學設備、美術教材和專業美術老師來進行授課，傳統的教學模式枯燥無味，學生很容易失去興趣。舉例說，素描是繪畫教學基本內容之一。素描教學的目的是以單色的線和明暗色調來塑造形象，培養學生的繪畫造型能力。最終學會運用線條或明暗色調地表現物象的形體、結構、比例、明暗、立體感、空間感和質感等，提高學生的觀察能力和認識能力。但是，傳統的教學美術技法訓練平淡無奇，激不起學生學習的激情，經常落得個事倍功半的結局。然而，通過遠程教育資源可以讓學生隨時隨地欣賞到世界著名大師的作品。例如19世紀德國著名畫家阿爾道夫?門采爾的《軋鋼工廠》素描速寫等。這些大師的作品除了具有不同凡響的美感和的技巧以外，體現出來的還有藝術家本人所持有的一種超乎尋常的耐心。這樣既感染學生，又能引起學生的興趣，無形中學生會把對大師的崇拜之情轉變為自己學習美術的動力，形成超乎尋常的耐心和毅力去學習美術。大量的作品在傳統美術教學中無法提供，即使有，立體效果也沒有遠程教育資源教學模式好。只有在美術教學中有效利用遠程教育資源，就會較大限度地發揮其教育價值，從而實現美術教育功能的整體提升。遠程教育資源跟職業專科學校美術課程相配套，不僅形式多元化，內容也很豐富。另外，該模式特有的性和可行性也受到了職業學校美術教師的喜歡。遠程資源進入職業學校課堂，提升了學生的興趣，切實促進了美術教學。它所特有的方便簡潔性，使得大多數教師都會積極利用它。
三、遠程教育資源的運用改變了傳統美術教學的模式
在職業專科美術學校的學習，主要是學習技法。我們學校開設的美術課程有電腦藝術專業，工藝美術專業，動漫專業，等等。其中，美術基礎科設置有素描、寫生等;美術專業科設置有漫畫、平面設計等。教育是國之根本，教師是教育之支撐。許許多多的職專美術教師經常為如何教授學生學會，學好美術課而擔憂。隨著科學技術的迅速發展，越來越多的學校步入了現代化教學時代。遠程教育資源進入職專學校，美術教師利用計算機來輔助教學，順利解決了教師在教學中的困擾，在一定程度上保障了學生對藝術的感受和創造欲望。職業學校的美術教育應該針對該校學生的特點精心設計，而不是單純的作為謀生技藝來教。在傳統美術教學中，課堂示范圖畫往往是最直接方法。例如在素描課上，美術老師若一一示范，那么一節課下來是沒有啥成效的。這始終是傳統教學中無法改變的弊端之一，尤其學生數目多時，效果更差。相比之下，遠程教育資源應用于職專美術教學中顯得非常有優勢。教師不僅能利用較短的教學學時進行有效教學，而且各種繪畫技巧，以及相關的作圖步驟都能一目了然看到，提高了課堂教學效率。對于較難的部分，老師可反復播放來進行講解，也可以補充一些課外知識。學校安排上工藝課的目的是為了培養學生的創新設計能力。這就需要學生欣賞大量的設計作品，教師僅靠幾張作業來進行教學，長期下來，學生的信息量會受到影響，在傳統教學中根本沒有條件充分滿足學生的求知欲望。運用遠程教育資源教學模式，在上工藝課時，如廣告設計課時，老師可以把世界著名大師的設計作品通過大屏幕投放出來，便于老師分析畫面色塊構成，有助于學生對作品創意、畫面效果的理解與吸收。
四、運用遠程教育資源提高教師自身現代素質
(1)運用遠程教育資源，轉變美術教師教學觀念。
遠程教育是使用信息技術的新生事物，信息技術是我們教師提高課堂教學效率，運用多媒體教學的手段。為此，各高校老師有必要去了解遠程教育資源和設備的使用方法。剛開始，有些老師很不情愿接受該新事物。但隨著時間的推移，憑著畫面，音頻和豐富資源等的刺激，老師的觀念發生了明顯的改變。靈活多樣的教學方法，豐富多彩的學習形式，不僅吸引了學生，也讓老師熱情高漲，教學效果良好。
(2)運用遠程教育資源，有利于美術教師突破教學難點。
以前，在傳統的教學中，對于重難點教師即使花了很多時間去講解，但學生依然是一知半解。自從有了遠程教育資源，運用它與課堂教學進行有機的整合，便可把抽象的內容變得形象，有利于老師的課堂講解以及降低學生的理解難度，便于對知識融會貫通，突破教學重難點。
(3)運用遠程教育資源，有利于美術教師優化教學設計。
在美術課教學中，運用遠程教育資源，相當于是一座知識寶庫，可以為教師設計教學教案提供豐富、品質的教學資源。教師在設計教學方案時，可以參考遠程教育資源中的圖片、影像資料，或者教學設計范例，結合學生的實際情況，制作多媒體課件。總之，充分利用現代遠程教育資源與教學實際相結合，做好教學工作。
五、職校美術教學運用職業教育資源對學生的要求
遠程教育的特點是自學為主，學生的大部分學習時間與教師、其他同學是自由不定的。這些特點要求遠程學習的學習者應具備一定能力。①始終具有較強的學習動機，較明確的學習目的;②具有主動探索的精神，制訂自己的學習計劃，選擇適合自己的學習方法。在學習的過程中主動探索，主動思考并理解自己所學的東西;③熟練掌握網絡學習的基本技能。職業學校的美術教學緊跟時代的步伐，針對職校學生的特點，充分運用遠程教育資源來精心設計教學內容。這一運用，不僅能激發學生的潛在學習動機，還能提高他們的認知能力，從而提高提高學習效率。
作者：馬敏 單位：浙江廣播電視大學長興學院
美術畢業論文:民間美術色彩招貼設計論文
一、現代招貼發展存在的問題
（一）西方思潮對我國產生了一定程度的影響。
在招貼設計方面，我國雖然堅持了中國的正統思想，但還是不能避免出現這樣或者那樣的偏差，這種發展現狀存在一定的不合理性。在招貼設計的意義方面，設計者有時也會忽視了招貼設計的深層次內涵，導致在表達招貼的意義方面沒有達到應有的效果。西方發達國家在招貼設計方面經驗豐富于我國，因為它們在設計方面不僅能夠較好地掌握設計內容的意義，而且在形式上也有很多獨到之處，在表達宣傳的內容方面也能夠起到很好的效果。
（二）招貼設計在創新方面的工作做的還不夠好。
任何事物只有不斷創新才能不斷適應時展的潮流，改進自身的缺點和不足，具備更多的優勢，設計者不能僅僅引入傳統文化中的相關因素，還要在傳統文化基礎之上進行創新，并且融入具有時代特色的東西，讓招貼設計更好地發揮作用。
二、更好地發展現代招貼的措施
（一）民間美術色彩要能充分表現廣告的創新之處。
一個成功的廣告設計往往都能夠在色彩方面做到與人們的心理感受相聯系，所以，廣告招標的設計者必須注重對色彩的表達，要通過色彩傳達特定的情感。我們的廣告招標所面對的是大眾群體，要想表達廣告的含義就應當做到簡單明確，在一個廣告中，色彩并不是重中之重，設計者最應該重視的是廣告的創新之處，在創新方面，要充分發揮民間美術色彩的作用，比如說在廣告的某些方面應用更加能夠體現產品功效的色彩，比如說在宣傳某些護膚品時，可以采用清新的翠綠色，這就可以給人一種清爽的感覺，人們自然就更加容易對這種產品產生好感。
（二）民間美術色彩要能夠和宣傳圖協調并存。
招貼設計中不可缺少的一個部分就是圖形，沒有圖形，將無法直觀地表達廣告的含義，有了圖形，既可以豐富廣告的內容，增加美觀性和直觀性，而且還可以傳遞視覺信息。那么要想設計出一個的廣告，就需要使這兩種語言地相結合，從而產生一種新的藝術效果。民間藝術設計是一種很抽象的表達形式，而圖形則相對具體一些。在運用民間美術色彩時，要充分地將圖形和色彩相結合，通過兩者的相互配合和協調，更好地表達廣告的意義。
（三）民間美術色彩要能夠和廣告中的文字信息合理并存。
民間美術色彩表達的內容較為抽象，若能夠使用精煉的文字將其完整地表現出來，那么這個廣告設計就很成功。將民間美術色彩的情感與文字的意義緊密聯系起來，就能夠引起公眾的共鳴，并能夠震撼人們的心靈。比如說公益宣傳組織在呼吁人們保護環境的過程之中，可以多加運用綠色，綠色象征著生命和希望，既可以較好地表達保護環境的主題，又可以增加人們的視覺享受。
（四）設計者要注重對招貼設計內容和形式的創新，不斷地為招貼設計注入新的活力。
事物的發展經歷了一系列的過程，如果不能適應時代的發展需要，那么總有24小時會被社會所淘汰，所以要想使招貼設計擁有更好的發展前景，就必須立足于社會實際情況，改進自身的缺點和不足，為自身的發展取得更多的優勢，為招貼設計注入發展活力。
三、結語
民間美術色彩是中華民族文化的一部分，也是中華民族文化心理特征的表達，表達了在審美、道德、文化上的精神追求。由于民間美術色彩本身具有豐富的視覺語言，是當代藝術設計的基礎之一，也是推動其發展的必備條件。在招貼設計中，一定要做好各個方面的工作，不僅要重視招貼設計的形式，而且要把握好它的實質性意義，更加要注重發展和創新，更好地表達招貼設計的深層次內涵。
作者：周霜菊 單位：成都大學美術學院
美術畢業論文:燈光舞臺美術設計論文
一、燈光舞臺美術設計的組成要素分析
（一）光色。
這一要素歸根到底是對色彩的運用，在設計上要突出主要光色，其他光色則作為輔助。光色在舞臺中最能體現表演者的情感和表演所傳達的內容的要素，從而能構建出和諧統一的畫面色彩，所以在渲染表演氣氛、烘托人物情感、體現劇情時發揮了重要的作用。比如為了展示一支駱駝隊在太陽初升之時在一望無際的沙漠上行走，以藍色為背景色，黃色為主體色彩，當駝隊由遠到近，燈光的色彩將由弱到強進行調整，給觀眾視覺上的沖擊，這也體現了色強的作用，此時整個舞臺的畫面是在藍藍的天空下，金光閃閃的沙漠，駝隊在悠然自在地前行，呈現出一幅美好的景象。
（二）光質。
光質表現在質上，主要分為硬光和軟光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光燈和追光燈；反之軟光就是不能清楚辨別方向的光，比如散射燈。正是由于硬軟光的表現不同，所以給觀眾帶來的感受也是截然不同的。一般硬光給人富有陽剛之美的感覺，有強烈的鮮明感受；而軟光多半是柔和、淡雅的感覺。但以舞臺的不同設計為基礎，通過對不同光質的選擇也能使得舞臺的硬光效果是均勻和理想的，比如使用螺紋和平凹透鏡的聚光燈，加上柔光片，也能使硬光變得柔和。
（三）光影。
光影這一要素是直接通過光的手段給觀眾呈現可視形象的方式，也就是用光來成影，并將影投射到幕布上或是景片上，充分表現舞臺劇情的氛圍。比如在2008年北京奧運會的開幕儀式上通過LED制造的光影效果和表演密切的結合，幻化出了各種圖案，給觀眾帶來一種進入夢幻般的視覺感受。
（四）光位。
光位即舞臺燈光照射的位置，它對舞臺上人物的情緒、體態或是景物的外形都發揮著重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物給觀眾呈現的就是比較豐滿的形象；如果用側面的光照射人物，則給觀眾的感覺是比較消瘦的。這種光位的照射效果也適用于景物，但如果為了追求景物的立體感和質感，還需要結合光強這一要素，所以說在舞臺上對光位的應用，要結合其他燈光組成要素。
（五）光區。
光區體現的是一個區域，目的是為了讓舞臺畫面顯得更加有層次感和多變感，所以光區有不同的形狀和范圍，也有區域邊界的虛實之分。一般舞臺的光區被分為3種區域，一種是突顯表演者的區域，一種是顯示景物的區域，還有一種是投射到天幕上的區域。但上述分類也只是大致的分類，涉及到具體的舞臺燈光光區形式和變化則需要根據具體情況來設計，并運用單燈和多燈的組合，調節光源、鏡片或是擋光片等方式來獲得效果。
（六）光束。
光束主要是要達到視光柱的效果，比如舞臺上林間陽光滲透的光束，太陽升起時的光芒等都是光束營造的效果，將光束應用在歌舞表演中，會增強音樂感。但如果從美術設計角度出發，還要結合具體的燈具、幕布、光強、光色及舞臺表演的形象，這樣才能給觀眾帶來視覺上的感受。
（七）光的運動。
光的運動就是光在舞臺上的轉換和變動，為了配合不同舞臺劇情的不同要求，可能有的時候需要聚光燈，有的時候需要追光燈或是散射燈，從而使靜止的舞臺布景或是場景變得生動。
二、燈光舞臺美術設計的原則
首先是遵循強度或是亮度的原則，在舞臺上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節部分。其次是遵循分配原則，分配主要是不同燈光射向舞臺的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。是遵循節奏原則，也就是指光的運動這一要素，保障所選燈具和舞臺的劇情發展相融合。
三、結語
結合了在實際應用時所需要注意的地方和遵循的原則，探討如何發揮燈光在舞臺上的功能，使得舞臺燈光設計更加富有表現力，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊力。
作者：周躍輝 單位：湖南廣播電視臺
美術畢業論文:傳統工藝美術文化產業論文
1政策保障，健全法規，立法保護
蘇扇早已于2006年作為蘇州及時批非遺項目入選我國部級非遺目錄，這對蘇扇這一傳統手工技藝來說是一種評價，更是公眾對蘇扇的熱愛，蘇扇肩負著人們的期望。但普遍蘇州地區傳統工藝美術發展都不樂觀。2003年聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，2004年8月，我國正式加入了此公約。2005年3月，國務院印發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。6月，文化部組織召開了全國非物質文化遺產工作會議，啟動了建立國家、省、市、縣四級非物質文化遺產名錄體系的工程。2005年12月，《國務院關于加強文化遺產保護的通知》下發。值此，蘇州政府多次出臺了相關的保護措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出臺了《蘇州市傳統工藝美術產業優化發展規劃》。對于促進我市傳統工藝美術產業穩步健康發展，實現產業地位和整體實力的較快提升起著重要作用。緊接著頒布《蘇州市傳統工藝美術保護條例》，從制定地方法規的層面加強對傳統工藝美術的保護，形成傳承保護、人才培養、鼓勵創新、行為規范等制度體系。2014年1月起實施《蘇州市非物質文化遺產保護條例》，為產業的發展進一步提供法制保障。
2資金扶持，行業協會引領，提升品質
為了促進這些非遺項目得以更好的保護和傳承，蘇州市文廣新局每年從蘇州市非物質文化遺產保護專項資金中撥出三分之二用于名錄項目的搶救保護及項目傳承人的項目傳承資助和補助。此外，在國家和省每年撥付的非遺專項資金中也都有一定經費用于對工藝美術類項目的扶持。政府的轉型升級專項中的平臺建設資金也向其重點服務和傾斜。2013年度蘇州市級財政專項資金項目申報指南中特別提出《蘇州市工藝美術產業優化發展規劃》，凡工藝產業領域的產品設計、檢測、展示等類別的公共服務平臺項目可單列上報。發揮協會作用大力加強工藝美術產業的行業協會建設，廣泛吸納從事工藝美術產業的企業、工作室、個體經營戶和知名藝人、知名教育授藝者加入協會。凡組成工藝美術產業的各門類，有條件的都可以在市工藝美術行業協會下面成立分會或專委會。在蘇州工藝美術行業協會開展政府職能委托、轉移的試點，發揮協會作用，提升協會地位。
3搭建平臺，積極展示，擴大影響
在傳統工藝美術產業相對集中、集聚并初具規模的地區，鼓勵和支持當地政府及各類民間資本投資建設研發、展示、銷售、培訓等內容的公共服務平臺，鼓勵搭建那些代表蘇州工藝美術產業水準的分門類展銷平臺。針對傳統工藝美術行業從業人員缺乏現代創新創業所需的文化藝術、信息、市場、知識產權等知識，以及從事現代產業運作的管理、資金運作等能力的問題，以中國工藝文化城為平臺開展各類交流活動，與中國工藝美術集團公司對接，從而為全市的工藝美術產業優化發展發揮好引領推動作用。蘇扇積極參與參展各類文化交流活動，例如中國工藝美術大展、蘇州市的傳統工藝美術產業博覽會等，努力擴大蘇扇的影響力和號召力。
4加大人才建設力度，建立校企合作機制，培養人才
圍繞加快產業發展，加大專業技藝人才、產品創新創作人才和市場開拓經營人才的培養力度。我們注重對現有初、中、高級從業技藝人員的再培訓、再教育。同時大力加強和完善國家、省、市三級工藝美術大師（名人）申報、評審和命名工作。鼓勵和支持各類人才參與參評，以不斷培養壯大全市傳統工藝美術人才隊伍，為產業健康發展打下堅實厚重的人才基礎。蘇扇有中國工藝美術大師1名、江蘇省非遺傳承人1名、市級傳承人1名、蘇州市工藝美術師十多位，形成了一支實力較為雄厚的蘇扇人才隊伍。此外，通過建立校企合作，解決工藝美術類項目后繼乏人的問題，地方職業院校和蘇扇項目，以設立課程等多種培養模式，培養傳承人才。蘇扇的部級非遺傳承人邢偉中和省級傳承人陳琴等多名工藝美術大師與專家和蘇州工藝美院、蘇州旅游與財經高職校、吳少年活動中心等機構之間培訓合作、建立傳承基地。實踐證明，形式多樣的培養模式，對于培養傳統工藝美術的愛好者和后繼人才等方面有著積極意義，并且取得了較為突出的成果。
5保護知識產權，鼓勵創新，打造品牌
根據我國著作權法規定，傳統工藝美術作品作為美術作品，受著作權法保護。高度重視包括傳統工藝美術文化產業在內的版權產業發展。2012年，市知識產權局專項資金引導資金支持中國工藝文化城創建蘇州市“正版正貨”示范單位，投入引導資金實施工藝美術版權服務平臺項目。充分發揮工藝美術版權服務平臺等作用，積極引導傳統工藝美術文化企業和從業人員加強自我保護，重視原版作品版權登記保護工作，將不斷鼓勵和引導工藝美術企業和從業人員注重創新發展，不斷開發新品種，研究新技藝，提高工藝美術產品的藝術性、觀賞性和附加值。鼓勵和支持企業采用先進技術改造提升傳統工藝美術產業，促進產品結構調整和升級換代。蘇扇由原來的代加工轉為自己的品牌，“如意”牌檀香扇獲得了百年老字號的稱號、江蘇省著名商標。當前是社會繁榮文化產業興起的一個良好的發展機遇期，如何在新時代下對傳統工藝美術文化產業營造更好的生長土壤，培植更好的經濟環境，打造更好的傳承沿襲平臺，這是蘇扇保護與傳承的歷史命題，也是非遺工作者的責任和義務。
作者：周敏 單位：蘇州旅游與財經高等職業技術學校
美術畢業論文:師范教育與美術教育論文
一、德國美術教育的顯著特點
德國美術教育的首要特點是注重課堂教學的開放性與對學生綜合能力的啟發性的統一。開放不僅僅是指課堂教學方法的開放，更重要的是指開放式的教學能夠從關注學生的個性發展上激發學生的想象力和主動性。美術教育與其他自然科學相比更具有藝術性特征，而在繪畫技藝學習中，一方面，學生要從繪畫技巧上來理解各知識點之間的關系，如線條的對應、明暗的配合、對象的比例、動態中的側重點等;另一方面，在課堂教學氛圍的營造上，更加注重師生的平等與和諧，課堂分組探討與交流是主要的課堂教學方式，在對待藝術的認識上，每個學生都可以發表自己的看法，可以根據自我的認知暢所欲言，而這種對課堂互動的友好方式更有助于激發學生的思維主動性，發揮其想象力。課堂探討只是課堂教學的方式之一，在教學觀念的認識上，教師是課堂探討的引導者，將問題作為探討的中心，并依此來引導學生探究和理解;學生不受過多的思想限制，可以依據自我的思考來形成對藝術的認知。對于探討后存在的問題，教師并不作詳細的規定，而是鼓勵學生以自我的體驗、自我的思考來把握課堂教學的主題。對于課后作品創作，多由學生自己與相關技術工作室建立合作，對于不同專業的不同技術，學生可以從技術工作室找到解決問題的答案，而對于創作中遇到的技術問題，則多由學生通過與工作室教師進行探討來加以解決。其次，注重美術教育過程。從教育目標來看，德國的教育目標是明確的，即讓學生通過藝術實踐增強民族文化藝術與世界多元文化的關系，進而提升自身的藝術修養，增強藝術的社會功能。從藝術的發展來看，長久以來，對藝術的質疑是爭論的焦點，但同時，在不斷的否定與爭論中也促進了藝術多元化局面的形成。德國美術教育尊重人的心理、生理規律，并將其融入到藝術創作的具體過程中，使學生能夠增進對知識的理解程度。德國教師往往尊重學生自己的藝術思想，鼓勵其在繪畫創作中去體驗、去體會。再次，注重對教學環境藝術氛圍的營造。環境對于教育的作用是巨大的，德國的多數學校都會從環境的營造上來促進對學生的藝術感化和影響。同時，在美術教育實踐中，德國美術教育具有全民性，特別是在對學生的藝術品位的提升上，既要體現求真、求異，又要突出創造性。對于德國文化藝術氛圍的營造，無論是民族的、傳統的，還是現代的、國際的，都能夠從環境中見證統一與和諧。
二、德國美術教育對我國師范教育的啟示
(一)對學生個性化教育的關注
20世紀30年代，包豪斯美術教育理念為德國教育注入了新的發展動力，特別是對學生天真情趣的激發，讓學生在教學過程中感受藝術的魅力，展現學生對美的認識，并從關注學生的個性差異上培養其獨立分析問題的能力。藝術來源于創新，更源自對審美態度的培養。德國美術教育關注學生的感受，倡導個性化的藝術教育，教師在課堂講授中更關注學生各自的體驗和感受，鼓勵其從創作中展現自己的個性，并通過對學生作品的探討，促進學生獨立思維和能力的養成。在課堂教學中，可以通過開設輔導課的方式，基于學生的差異性開展針對性教學，還可以借助小組合作探討的方式，讓學生根據各自的興趣組成小組，并在小組的學習與交流中明確教學內容，鍛煉能力。在課堂教學方式上，德國美術教育多融入項目教學法，無論是基礎教學還是專業教學，都通過與企業實踐的結合來確立研究方向。需要強調的是，德國美術教育注重從美術這一基本概念上來構建美，并在對美的探討中融入對人的綜合性的培養。而我國美術教育往往忽視實踐環節，尤其是在與行業發展、企業融合上缺乏有效銜接，大多停留在素描、手繪、色彩上。因此，加大對實踐環節的引入更是改善美術教育的關鍵點。
(二)注重藝術與技術的有效銜接
德國的美術教育理論大多源自哲學家和思想家，他們對德國美術教育的理論與實踐都起到了促進作用。如康德提出實物與圖畫能提升學生的記憶力，而借助于美術教育能夠促進學生個性的發展;席勒從審美理念上將藝術與感性、理性建立聯系。我國道家創始人老子在構建自己的人生體系時，將嬰兒狀態與赤子之心作為人生境界的較高層次;明代思想家李贄也提出童心論思想，這些思想與美術教育的融合為學生的藝術修養與技術進步開啟了創造的思想動力。中國美術院校的學生與德國美術學院的學生相比，大多都具有扎實的基本功，特別是在技巧的運用上更為嫻熟，而由于人文素養的缺乏，其技術只能成為藝術創意的工匠，缺乏個性與靈性。如對于線條的訓練，西方繪畫多注重基本元素的造型訓練，德國美術教學中對于線條的運用更具特色，教師鼓勵學生從線條的長、短、曲、直、交錯中來體現出藝術化的節奏;而我國美術教育則限于對體系框架的學習，學科性太濃，難以從藝術與技術教育的協同上來促進學生的動手能力、審美能力和創造力。
(三)強化對美術教育內容及學科范疇的延展
從美術教育的實踐來看，作為藝術科學，應該在教育中體現滲透性。德國美術教育實施的是模塊化教育，為了凸顯學科綜合素質，在課程開設上有繪畫、素描、陶藝、影像、自由繪畫、玻璃藝術、木刻藝術、攝影藝術、印刷藝術、雕刻藝術、拼貼藝術、木材教育、紡織教育、多媒體教育以及美學、教育學、社會學、音樂美學等課程，其課程范疇的廣泛性與學科獨立性并列，足見其對學生綜合素養的培養。同時，在學科拓展課程上，還融入了音樂、美育、人文、社會科學等知識，從美術教育與人的發展上建立融合。德國的美術教育環境也是豐富的，在藝術館、美術館每天都有不同的人群來參觀與學習，有拍攝的，有臨摹的，有寫生的，他們在對美的發現與體驗中感受創造美的快樂。在課程設置寬度上，德國美術教育注重課程的廣泛性;而我國美術課程則多以教師為中心，依據教師的認知結構來設定課程寬度。因此，在我國美術教育課程中，應該適當增加一些美術延展課程，如金屬藝術、木材知識、玻璃藝術、紡織課程及裝飾畫等知識;在藝術修養課程上，應加大對人文學科知識的延伸;在教學方法上，可以借鑒德國的探究式課堂，將學生的主動性和學習興趣激發出來。
三、結語
我們在借鑒德國藝術教育實踐的過程中，應該從自身教學的實際問題出發，強化對美術教育思想的再認識，尤其是要從美術師資隊伍培養上完善藝術教師成長體系，加強對美術學科知識結構的拓展，鼓勵學生從藝術教育中增強自信，采取因材施教的教育方法，最終推進我國師范美術教育的不斷發展。
作者：范寧江 單位：錦州師范高等專科學校初等教育系
美術畢業論文:繪畫創新意識下美術教育論文
1.小學美術教育現狀
由于受到傳統教育思想的影響，許多家長和教師對于小學生的美術教育不夠重視，導致小學生的美術欣賞能力較差，從而影響到他們今后的生活和學習水平。當前小學美術教育存在的問題主要表現為：及時，教師專業素質較差。當前我國許多小學美術教師沒有接受過專業系統的美術教育，有的甚至是從其他崗位上調來的，這樣使得小學美術教師水平參差不齊，教師在課堂上不能夠正確引導學生進行相關知識的學習，無法培養學生良好的現代繪畫藝術技巧，不能夠增強學生的繪畫創作和創新能力。第二，教師教學理念比較落后。許多小學教師由于對美術教育認識不足，常常犧牲學生的美術課堂來講解其他文化課程，占科現象比較嚴重，這樣使得小學美術課程形同虛設，沒有達到小學美術課程開設的目的。尤其是在當前小學升初中的激烈競爭下，許多學校為了贏得更好的榮譽而取消美術課程的現象更是屢見不鮮。第三，課堂教學形式單一。有許多小學雖然開設了美術課程，但是由于課堂教學形式單一，從而影響到孩子們學習美術的積極性，最終不利于培養他們良好的創新思維。大部分教師在課堂上只是單純的讓孩子們欣賞一些美術作品，沒有給予他們相應的動手實踐空間，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸失去對美術的興趣，進而會降低他們的學習質量。
2.小學美術教育中現代繪畫藝術創新意識培養策略
2.1豐富教學課堂內容
傳統的小學美術課堂上，教師往往是帶領學生玩游戲，要不然就是讓孩子們上自習，這樣就會影響到小學生的美術學習水平，不利于培養他們較高的藝術欣賞能力。所以教師在今后的教學中應該要積極轉變自身教學理念，以學生為中心，激發孩子們學習美術的熱情，給予他們更多的學習空間，提高他們的創新意識，在今后的學習中敢于思考、敢于實踐，充分發揮自身想象，創作出屬于自己心目的藝術形象。尤其是在進行小學美術教學時，教師應該要抓住孩子們的心理特點，及時調整教學方案，發動學生去提高實際操作能力，讓他們養成良好的自我思考、自我分析、自我解決問題的能力，這樣才能夠讓孩子們發現美術視界的奧秘，讓他們找到學習美術的樂趣。比如教師可以采用情景式的教學方式，為孩子們創建良好的學習環境。比如在教孩子們畫大公雞時，就可以先讓孩子們通過多媒體來了解公雞的模樣，在向孩子們展現公雞不同形態的過程中，使他們對公雞有一定的印象，在畫畫時可以將自己看到的以及心目中的公雞形象畫出來。這樣的畫畫過程，就是培養小學生創新的過程，讓他們敢于用畫筆描繪出自己的心中的事物形象，增強他們學習美術的自信。
2.2豐富學生的繪畫形式
通常情況下人們認為美術課程就是用畫筆來繪畫，這樣就會約束孩子們的創造性思維，無法達到現代繪畫創新意識的培養目標。小學教師在進行美術教育時，可以不斷豐富學生的繪畫形式，改變他們的傳統思維模式，用不同的角度來認識美術，擴大學生的美術視野，增強學生的藝術素養，為他們以后美術知識的學習奠定基礎。比如教師在教孩子們畫大樹時，就可以采用吸管吹的方法，將事先已經準備好的顏料用吸管吹出大樹的形狀。孩子們在看到這樣的繪畫方式時一般都比較好奇，從而激發他們參與繪畫的積極性，增強他們的繪畫創新意識，在美術學習過程中培養創新思維。
2.3提高教師的美術專業素質
小學生美術教學質量的高低與教師的素質有著較大的聯系，因此在今后的教學中，小學教師應該要積極提高自身的專業素質，了解小學生的心理特點，結合他們的美術學習需求來調整教學方案，從而激發孩子們的學習積極性，提高他們的美術創新意識。教師在教學過程中要充分尊重孩子們的差異性，結合孩子們不同的興趣來引導他們學習美術，掌握更多的美術學習技巧。除此之外，小學生在進行美術創作時，教師還要給予他們相應的鼓勵和認可，讓學生有足夠的信心進行美術實踐，從而提高他們的動手能力，培養他們科學的思維，提升他們的創新意識和創新理念。
3.總結
小學教師在進行美術教學時，應該要提高小學生的現代美術創新意識，增強他們的自我思考、自我分析以及自我實踐能力，讓他們能夠站在不同的角度看問題，這樣才能夠更好地拓展孩子們的美術視野，增強學生美術學習的積極性和主動性，從而達到小學美術教學目標，為孩子們今后的學習生活提供更多藝術享受。
作者：康海生 單位：內蒙古集寧師范學院
美術畢業論文:高等美術院校法制教育論文
一、高等美術院校法制教育的現狀與特點
(一)政策弱化了法制教育的作用。
2005年開始，按照國家有關政策要求將高校法制教育納入思想政治理論課程體系，把原有的法律基礎課與思想道德修養課合并為“思想道德修養與法律基礎”一門課程。這種課程改革在一定程度上整合了思想政治理論課程體系，但在客觀上卻降低了“法制教育”課程在高等院校素質教育中的比重，弱化了法制教育的重要性，使法制教育附屬于德育。高等美術院校同其他高校一樣，按照國家政策要求設置《思想道德修養與法律基礎》課，而法律基礎僅占這門課程得三分之一比重，僅僅用十幾個學時就要把涵蓋民法學、刑法學、行政訴訟法、行政訴訟法等等多個部門法的基礎知識傳授給學生，這只能是淺嘗輒止，更談不上培養大學生的法律意識，增強法律觀念了。
(二)缺少法律氛圍，師資建設不足。
高等美術院校與其他類別的院校相比有著自身的弱勢，及時，從學校專業設置來講，我國絕大多數綜合型大學都開設了法學(律)專業，成立了法律系(部)或專門的法學院，法學專業的開設在一定程度上為大學生法制教育創造了良好的法律和學術氛圍，在這種環境中，廣大學生能夠耳濡目染，受到積極的影響。而美術院校因為專業設置單一且均為藝術，一般不可能開設法律專業，因此很難在校園內形成一個很好的談法論法的良好氛圍。第二，眾多高校法律專業的設置帶來的另一個優勢便是法律師資力量相對強大，一般來說這些高校法律基礎課程均是具備專業法學素養的人才來講授，這些法學專業教師能從法理出發，傳授給大學生相對系統深入的法學知識，而不只是簡單的照本宣科。在這點上，作為高等美術院校而言，具備法學科班出身的法律教師少之又少，不能形成一個高水平的法律教師團隊，而大都是思想政治教育教師來講授法律基礎課。他們一般不具備專業法律知識和素養，更多的是進行道德的宣傳，無法真正實現法制教育的目的。
(三)課程設置僵化，重視程度不足。
從國內高等院校的法制教育課程開設情況來看，均把《思想道德修養與法律基礎》作為必修課程，高等美術院校在這門課程的安排上與藝術專業課程相比可謂邊緣化，加上非法學專業教師機械式的知識灌輸和枯燥的填鴨，學生早已厭煩這樣的教學方式，根本無法提起學習興趣。對高等美術院校來說，在教育教學上更多關注藝術專業課程，而對法律基礎課重視不足，這與中國建設社會主義法治國家，加強大學生法制教育的目標相悖。對于高等院校而言，不僅要培養學生的專業技能，同時還要兼顧人文素質教育，這有賴于合理開設人文素質教育課程，其中法制教育課程應該占有相當比重。
二、完善高等美術院校法制教育的對策
(一)建設專業化的教師隊伍。
教師是進行法制教育最直接的實施者，其法制觀念的有無，法律意識的強弱，關系到法制教育的成敗。教師乃是教育之本，是教育發展的力量源泉，只有擁有一支積極向上專業化的教師隊伍才能培養出健康有良知的社會主義建設人才。作為高等美術院校，應該對“法制教育”給與足夠的重視，改變過去僅僅任用幾個非法學專業出身的教師講授法律基礎課的狀況，法律知識畢竟不同于傳統的思想政治課，擔任法制教育課程的教師必須是經過法律專業訓練的科班人才，這樣才能從法學的根本理念上教授學生法律知識，使學生逐漸形成正確的法律意識和法律觀念，使法制教育工作落到實處。
(二)改革法制教育模式。
高等美術院校應該打破傳統僵化的課堂教學模式，反對照本宣科，應該支持和鼓勵教師高校校園文化建設與帶領學生多進行法律實踐，比如組織藝術專業學生開展模擬法庭，到法院聽審，組織藝術專業學生與法學院校學生進行交流與輔導活動，盡可能的通過各種途徑進行法制教育與宣傳，增加藝術專業大學生與法律接觸的機會。此外，法律專業教師還應該增加案例教學，用更多的實際案例讓學生直觀理解法律真諦，激發學生學法的興趣。為了加強法制宣傳，高等美術院校可以成立大學生法律援助中心，聘請法學專業教師擔任中心成員，為廣大學生提供法律咨詢，這種面對面的法律講解必然更有針對性。
(三)開設藝術法課程。
高等美術院校開設的專業均為藝術相關，專業學生無論是進行繪畫創作還是設計創作均與知識產權有著密切的關系，因此他們應該學習藝術法相關課程，這一方面在自己作品受到侵權時能夠懂得用法律武器維護自己的知識產權，一方面也要用藝術法的知識作為指引，避免在不知不覺中侵犯他人知識產權，從而給自己帶來不必要的麻煩。中央美術學院早在20世紀90年代便開設了藝術法課程，成為國內高等美術院校開設藝術法課程的先驅，這值得其他高等美術院校借鑒。藝術法課程內容應該以知識產權法為主體，包括與藝術品相關的拍賣法、文物保護法、博物館法等。
(四)學校內部成立法制教育管理機構。
目前中國大學一般都沒有成立專門的法制教育管理機構，而是由教務部門負責協調安排法律基礎課程，但作為一般的教學管理部門他們沒有專門的時間去研究如何開展法制教育課，況且在美術類院校法制課程課時不足的情況下，應該強化法制教育管理。鑒于知識產權法、拍賣法等藝術法在高等美術院校法制教育的特殊性，筆者認為應該明確高等美術院校法制教育在素質教育中的地位，學校應該成立單獨的法制教育管理部門，負責管理協調全校的大學生法制教育，將法制教育工作進一步做好并落到實處。
三、結語
總之，中國高校的人文素質教育應該還有很長的路要走，法制教育的目的的實現也不是一朝一夕的。在中國建設社會主義民主法治進程中，真正使千百萬大學生懂得法、運用法，樹立正確的法治觀念，需要我們付出堅持不懈的努力。
作者：王利軍 單位：天津美術學院
美術畢業論文:行動導向教學平面美術教學論文
一、什么是“行動導向教學法”
1.行動導向教學法的概念。
行動導向教學法即教師營造一種類似于工作實際的學習環境和氣氛，通過師生共同確定學習任務和目標，引導學生在學習過程中，心、手、腦并用，教、學、做結合，以達到培養學習興趣、掌握專業知識和技能、提高團結協作、培養創新能力等通用能力目標的教學方法。
2.行動導向教學法在中職平面美術專業中的常用模式。
行動導向教學法模式包括：角色扮演法、模擬教學法、案例教學法、項目教學法、引導文教學法、頭腦風暴法、卡片展示法、思維導圖法、實驗教學法、任務驅動法等。在平面美術專業教學中主要應用以下行為導向教學法模式：
（1）角色扮演法。
學生通過不同角色的扮演，既體驗自身角色的內涵活動，又體驗對方角色的心理，從而充分展開顯示社會中各種角色的“為”和“位”，以達到培養學生能力的目的。例如我讓學生分別扮演某廣告公司的經理和客戶，由“客戶”提出平面廣告的設計要求，公司“員工”按照要求制定計劃，分配任務，設計產品。，客戶與經理一起分析作品是否達到了預期的效果。這樣以來學生就直接體驗到本專業在以后的應用領域，以及工作中會出現的問題。只有深刻地體會，才會激發出學生的想象力、創作力。把這種思考帶入課堂，他們才會更加用心地去學習。
（2）模擬教學法。
在一種人造的情景或環境里學習某種職業所需要的知識、技能和能力。我讓學生分組，成立平面工作室，選取個性化名稱，自己設計LOGO，直接模擬婚紗影樓或者廣告公司的工作模式，有設計人員、技術人員、市場調查人員等分工。然后，教師選取難度合適的項目，分發給各組完成。這種模擬訓練給學生一種身臨其境的感覺，更重要的是提供了許多重復的機會和隨時進行過程評價的可能性，教師可以隨時進行評價，提出改進意見。
（3）案例教學法。
通過案例分析和研究，達到為今后職業做準備的目的。在分析過程中，學習者自己提出問題，并自己找出解決問題的途徑和手段，從而培養學生獨立分析問題的能力和處理問題的能力。
3.行動導向教學法的實施過程。
（1）資訊：
學生根據任務清單，通過廣泛地收集信息，抓住教師或者書本資料提供的核心問題的本質，從而為下一步做充分準備，以便能夠獨立地進行每一個工作步驟。教學環節結束時教師將每一個人準備的答案貼在黑板上，引導學生展開討論，明確核心問題的本質即“做什么”。例如設計什么作品，用途是什么，面對什么樣的客戶對象。
（2）計劃：
在這一階段里，需要解決“怎么做”的問題，即制定工作計劃，包括使用哪些平面軟件，用到哪些工具等。通常以書面的形式做一個盡可能詳盡的計劃（含學生執行項目的計劃、實施、評價等階段），計劃應圍繞目標要求，并且是可行的。
（3）決策：
這一階段通常采用教師與學生談話的方式，就制定的計劃是否適應學生的實際水平、提出的解決方案是否可行及所選擇的工具是否合適等問題交換意見，做出比較合適的決策。
（4）實施：
這是實質性的階段，學生完成平面美術作品或其他的設計任務。這個階段包括工作與檢驗的相互交替，按事先訂立的計劃一步步施行，通過小組作業、多層交流和問題解決等形式開展交往性學習，學生逐步加強自行組織和負責學習過程，教師發揮咨詢者和協調人的作用，并在整體上引導學習過程不斷反饋，調整進度和修訂方案。
二、行動導向教學法具體運用到平面美術教學中
1.確定項目：
教師下達任務目標，全班按照5~6人分成若干小組，每個小組制定一份計劃，設計出草稿。制作過程要求體現分工協作精神。設計的網站主頁、主題要求有美觀性、實用性及創新性，本任務有6個小模塊，時間為1個月。
2.制定計劃：
每個小組按要求分工，進行項目分析、網站目的及功能定位，網頁主題規劃，制定評價標準。
3.決策：
各組討論審核工作計劃，并上交老師，師生共同研究方案的缺點，并修正。
4.實施計劃：
各小組按確定的計劃方案分工合作，進行網站制作。
三、關于行動導向教學法的幾點思考
1.教師在運用行動導向教學法時，任務的設計非常重要，他是教學的核心，直接影響到教學效果的好壞。
設計任務時項目的難度要與學生的知識結構和行為能力盡量吻合，既要考慮到任務的知識點也要考慮任務的實用性和典型性。使學生通過一個任務的完成，經過知識類比和聯想能夠舉一反三，從而培養學生的邏輯思維能力，掌握自主學習的方法。
2.在完成任務的過程中，將學生組建合作小組，協同完成任務。
由于學生水平參差不齊，所以老師要提前掌握每個學生的學習情況，選一名技術能力好、責任心強的學生當組長。在解決難題時，盡量發揮這些學的優勢。通過學生之間的主動溝通，從而對知識有深刻的理解，同時也可以增強學生的交流合作、解決問題的社會能力。，對于我們中職教師來說，進行教學改革不僅是一個嚴峻的挑戰，更是時代賦予我們的職責。2014年6月24日，全國職業教育工作會議在京閉幕，會議指出，黨中央、國務院對職業教育高度重視，要求職業教育要努力培養高素質勞動者和技術技能人才，創新人才培養模式，要堅持校企合作，工學結合，積極開展校企一體化育人的創新試點。要改革教學模式，創新教學方法，加大實習實訓在教學中的比重。因此我們應該不斷更新自己的知識，學習新的教學理念，將所學貢獻給職業教育，為社會培養合格的技能型人才。
作者：王琳 單位：陜西省略陽縣天津職教中心
美術畢業論文:高等院校美術教學論文
一、目前我國高等院校美術教學存在的問題
1.實踐教學沒有緊密圍繞提高學生文化藝術修養展開
實踐教學對于學生學習美術具有重要影響，一般高校都會組織學生定期外出寫生，或者鼓勵學生采用其他形式對所學知識進行實踐。但這樣的實踐教學效果到底如何呢？事實上，高校大都圍繞著提高學生的繪畫技能開設實踐課，這并不是壞事，但也不是好事。美術和其他藝術一樣都要源于生活，學生要想真正提高自身的文化藝術修養，并非上幾堂課那么簡單，而是要經過長時間的熏陶、耳濡目染。因此，這樣的實踐課難免和學生提高自身文化藝術修養的宗旨有些偏離，也就不能對提高學生自身的文化藝術修養有實質性的幫助。
2.在美術教學中不注重學生自主學習能力的培養
美術學科中包含的知識特別豐富，學生要想汲取這些知識，僅憑在課堂上認真聽講是不夠的，更要憑借自身的努力對知識進行刻苦鉆研，這就離不開一定的自主學習能力。學生要想真正提高自身的藝術功底，絕非一時半刻所能做到，而是需要學生具備一定的自主學習能力和樹立終身學習的意識，并執著地展開對知識的追求。但就目前來看，高校對美術專業學生的培養仍局限于單一地提高學生的繪畫技能，而沒有對學生進行有效引導，從而提高其綜合素質。
二、推進我國高等院校美術教學改革的新途徑
1.糾正課程設置中“重專業”“輕教育”的傾向
古語云：“修身、齊家、治國、平天下。”或許有人會感到奇怪，這四者中為什么修身會被擺在及時位。筆者認為答案是：一個人唯有身正才能不怕影子斜。所謂身正，筆者認為應該是正直、有高尚品德，德行可以說是一個人的立世之本。之所以要糾正課程設置中“重專業”“輕教育”的傾向，是因為美術教育不僅要培養和提高學生的繪畫技能，更應發揮自身在培育人才方面的獨特作用，致力于培養德藝雙馨、德智體美發展，有理想、有擔當，能肩負起建設社會主義事業重任的高素質人才。
2.構建嶄新的課程體系
構建嶄新的課程體系，首先要根據學生所學美術專業的不同方向為其量體裁衣，開設更為符合其實際需要的課程，改變以往所開設美術專業課程豐富但不實用又缺乏針對性的現象。其次，高校為學生開設實踐課，不應僅僅局限于培養學生的繪畫技能，而應將實踐課轉變為學生一展才藝的舞臺，給予學生展示自己的機會。再次，在美術教學中還應注重對學生的自主學習能力進行培養和激發。
3.推進人才培養模式改革
高校所培養出的美術人才最終是要走向社會的。因此，高等院校在制訂美術專業人才培養目標時，可以考慮以市場為導向，結合社會對美術人才素質的實際需要，對美術專業人才進行訂單式培養，從而有效提高美術專業人才的社會適應能力。推進人才培養模式改革的措施有以下兩點：在校內進行開發，建立實訓基地則是提高學生專業水平和實踐能力的方式。為此，學校應加強師資力量建設，努力提高師資與硬件設施的水平，如開辦公司或美術輔導班等，以便為學生的實習提供一個的平臺。
在高等院校美術專業建立學生創新工作室。在高等院校美術專業建立學生創新工作室，不但可以在一定程度上培養學生的實踐能力和創新能力，讓不同層次學生的專業水平有所提高，對專業水平高的學生進行深入培養，還可以加強學生對專業知識的學習，進而起到普遍培養、重點選拔的作用。
作者：郭曙光 單位：赤峰學院美術學院
美術畢業論文:中職美術個性化教學論文
一、中職美術個性化教學
1.教學目標個性化
個性化的教學目標不僅包括學習目標，還包括情感目標和道德目標等。如在《美》這一課的教學中，教師可讓學生對色彩靜物進行寫生，學生可依據自己的興趣愛好，繪出自己心中的美麗物品。教師則應在學生繪畫的過程中，引導學生運用獨特的繪畫技巧刻畫出事物的美，并在繪畫中發現和領悟事物的色彩美、形態美和內涵美，引導學生將表層感受上升到情感階段，進而形成對生活中美的事物以及高尚品德的獨特領悟。
2.教學內容個性化
教學內容的個性化就是依據每位學生的個性和學習差異性，為其確定不同的學習內容和重難點，做到個性化教學。現階段的中職學生大多數為獨生子女，往往缺乏團體合作精神，對社會和生活缺乏責任感和歸屬感，獨立意識較強。因此，在色彩課堂教學中，教師可針對學生的特點，在理解色彩明暗度變化的基礎上，讓學生領悟出自己獨特的色彩感受。3.教學方式個性化中職美術教學的方式應多樣化，使學生在多樣化的教學中能尋找到提升自己能力、適合自己發展的途徑，這是個性化教學的最終目的。以往的教學模式倡導學生在課堂上學習，而美術教師也可依據學生的個性特點，采用走出教室的教學方法，將學生帶到大自然、人文社會等環境中，學習和觀摩世間萬物的靜態、動態變化，領悟美術的真正內涵。教師還應給予學生充分的自由，讓學生以小組或者班級的形式開展座談會，相互學習、交流和觀摩切磋，在各抒己見和深刻交流中提升美術造詣。
二、中職美術教學中的德育滲透
1.教育內容中的德育滲透
在教育內容中滲透德育思想，可以從以下幾個方面入手。及時，美術需要學生刻苦練習才能有所成就，尤其是在色彩、造型和場景布置方面，更要親力親為。因此，教師應教育學生要具備吃苦耐勞的精神，從而練就過硬的畫功。第二，培養學生的創新精神。在美術教學中，教師需要引導學生進行個性化的學習，對于色彩搭配和場景布置要不拘一格，并適當點撥學生，如，將我國的民族特色元素加入繪畫，形成自己獨特的繪畫風格。第三，培養學生的愛國情感。教師在教學中，需要通過圖片、視頻等方式讓學生畫出心中的民族精神，將這股情感融入繪畫。
2.綜合實訓課程中的德育滲透
在中職美術教學中，美術綜合實訓課程是主要的教學形式。為增強美術課的育人功能，教師可適當在美術實踐課程中滲透德育內容。教師可結合教材的內容和學生的生理及心理特點，多角度地選擇德育滲透的方法。如，教師可發起設計賀卡或繪制圖畫贈送親朋的活動，讓學生充分發揮出自身特長，畫出自己心中的人物、山水，并將自身的情感和對美的認識融入作品。有學生畫了《我的奶奶》，將奶奶的樸實、堅強等品德以繪畫的方式表現出來，這就是德育極為成功的例子。在美術綜合實訓課中，還能培養學生環保意識。大多數中職學生的年齡較小，生活閱歷較少且知識水平不高，因此，對于環保和愛心等的理解不到位，教師可引導學生參與實際的環保活動，如動手制作環保箱、環保袋或者環保圖畫標志，一方面讓學生了解環保的含義，獲取參與環保的成就感，另一方面也可讓學生充分展示自己的設計和繪畫水平。
三、結語
中職美術教學不僅注重對學生的個性培養，關注學生的創造性培養，為國家和社會培養具備創造性的美術人才，還注重學生的德育。在教學中適當增加吃苦耐勞、團結友愛、愛國愛家等德育的內容，能彌補中職院校中學生社會閱歷較少、難以分辨是非、文化知識欠缺等不足，將學生培養成有學問、有道德，具備獨特畫風的高素質人才，促使學生的身心得到發展。
作者：朱思佳 單位：鄞州職業高級中學
美術畢業論文:職高美術有效教學論文
一、激發學生學習的內在潛力，使他們對美術學習產生興趣
在教學過程中，教師可以指導學生制定學習計劃，明確自己的學習目標，結合自己的美術水平和能力來制定有效的學習計劃，并在學習過程中嚴格執行計劃，使美術知識不斷獲得積累，在不斷自我肯定的過程中樹立起學習美術的信心。運用教學情境的設計激發學生的潛力，能讓他們大膽地追求自己的夢想，并在學習過程中對美術知識進行深入分析，使美術能力不斷提高。在創設教學情境時，教師要充分運用美術教具和美術作品來吸引學生，使他們有動手的欲望，并積極主動地進行美術繪畫。教師在學生對美術創作產生了濃厚興趣之后，要進行美術理論知識的教學，使他們逐步掌握如何進行素描，如何運用色彩等，使自己的美術作品更加。
二、提高學生美術知識基本技能
職高學生在學習美術課程時，需要掌握扎實的基礎知識，熟練運用美術基本技能，提高他們的美術綜合素質。在教學中，教師要讓學生了解什么是素描，并通過讓學生欣賞素描作品來加深對素描的理解。受到作品的吸引，學生進行美術素描課堂學習時才能積極地投入進去，才能提高他們的素描能力。在主動學習過程中，學生會積極主動地對素描作品進行學習，激發他們的創作靈感。然后，讓學生對靜態事物進行素描，把握事物的外部特征，從基礎的繪畫技能開始，逐步培養學生的能力。教師對學生的美術作品要給予表揚和肯定，使他們樹立起學好美術的決心，形成主動探究的意識。
三、培養學生良好的學習習慣，提高教學效率
學生在學習美術知識時主要是在課堂上，教師要引導學生運用正確的學習習慣，在有效的學習時間掌握更多的美術知識和技能。良好的學習習慣能有效提高課堂教學效率，使學生學到的美術基本技能得到強化，促進他們綜合能力的提高。所以，職高美術教學要重視學生在課堂學習中良好習慣的養成。
1.喜歡美術課堂，主動探究美術知識的好習慣。美術教師在進行課堂教學時，要對學生進行正確引導，讓學生從對簡單的美術知識進行主動探究開始，逐步深入，掌握更多的美術專業技能。在課堂教學中，教師要重視學生美術理論的學習，同時還要給學生創造實踐的機會，使學生通過習作、寫生等繪畫實踐，認識藝術創造的價值,增進熱愛生活的思想感情，養成正確的藝術態度和良好的習慣；培養學生一絲不茍的作風，愛護繪畫工具和珍惜藝術成果的品質；培養創新意識、質量意識和務實精神，培養并最終形成濃厚的美術學習興趣。
2.注意力集中的學習習慣。職高學生由于對學習的興趣不高，他們在課堂上的注意力不能有效保持，所以，在課堂教學中引導學生養成注意力集中的好習慣對他們的學習效率有很大的影響。一些美術知識中的重點內容需要學生之間進行討論探究來進行深入理解。如果學生的注意力不集中，他們對他人發表的意見沒有注意，思維在討論探究過程中得不到啟發，就不能有效掌握重點知識。教師在教學過程中要時刻關注學生的學習狀態，對于精神不集中的學生要采用一定的教學策略來提高他們的注意力，使學生能在有間內學到更多的知識，提高他們的美術能力。
四、把多媒體引入到美術教學中，提高教學效率
隨著信息技術的發展，在學校教育中多媒體發揮了重要的輔助作用。在職高美術教學中，教師可以根據教學內容來正確合理運用多媒體進行輔助教學，使學生在直觀的感受中對美術課堂產生興趣。只有學生對美術有了興趣，他們對美術知識才能有探究的欲望。所以，在教學中，教師在運用多媒體進行教學時，可以使課堂教學的容量增大，用豐富多彩的教學內容來調動學生的積極性，使他們在欣賞美術作品時具有美的享受，提高學生的審美能力，并激發他們進行主動創作，提高他們的美術綜合能力。在運用多媒體進行教學時，教師要在課堂上對學生進行積極引導，不能讓多媒體成為教學的主體，過于重視多媒體在課堂上起到的作用。教師在提高自己的美術專業知識的同時，也要不斷深入探究多媒體的使用，設計出好的教學課件，使美術課堂能激發學生的美術思維，提高學生的美術能力。
五、總結
總之，在職高美術教學過程中，教師要不斷研究美術專業知識，提高美術教學能力，用豐富的教學經驗和創新的教學方式來吸引學生，使他們對美術課堂產生興趣，積極地投入到美術學習和探究過程后，提高他們的美術綜合能力。
作者：白玉梅 單位：河北省三河市職業技術教育中心
美術畢業論文:美術個性化教學設計論文
一、充分利用數字媒體，提供個性化的教學環境
數字媒體引入課堂，促使教師的教和學生的學和諧統一。課前教師的導入更直觀，學生的學更主動，和諧的師生關系拉近了學生對教師的情感，使得學生更主動地融入教學過程當中，積極主動，體現出學生的個性化學習活動，優化了課堂教學。學校教育中的美術教學，以往大多以老師為中心，教授技法知識為主要目的，同學們比較被動地接受各式各樣的技法知識，學生們完成同一幅繪畫作品，同時完成了一樣的繪畫作業，學生們的創造精神與發散思維經常被抑制。類似的學習方式當然不能達到優化教學的目的，也不適應新的課程要求。數字媒體應用于美術教學是新課程的時代要求。在數字媒體環境下和計算機時代，怎樣優化美術教學單一和滯后的教學方式，加強個性化教學形式，怎樣應用數字媒體于教學環境之中，更好地實施個性化教學，達到形成適應新時代要求的個性化教育，已成為美術教學當前急需改革的問題。伴隨數字教學環境的不斷進步，我們感到數字媒體技術集幻燈、錄音、繪畫、媒體技術以及信息資源等多種現代化教學于一體，通過電腦的信息集成、編組、復合、展現，非常有利于美術課實施教學改革的需要。電腦多媒體美術課教學信息存貯量極大，畫面生動、色彩感強、靜態動態效果隨意處理，展示方式富有趣味性，文、圖、聲、動畫多渠道、多方位制造教學情境等等，這些優勢很好地優化了美術課課堂教學過程，提高課堂教學活動質量和效益，為學生的自主發展和藝術創造提供更廣闊的空間。
二、充分利用數字媒體，培養個性化的學習方式
1.提高學生的學習能力
充分利用數字媒體于美術教學活動之中，使美術課堂變成全新的模式，較好地改變了學生的學習積極性，改變了學生們的學習思維方式，有效地發揮了美術教學活動的作用，極大地發展了學生們動手動腦能力、豐富了學生們的想象力，開發了學生們的創造力，提升了學生們的協調合作能力。進而促進學生們的綜合學習能力。數字媒體教學設計有效地促進了學生審美素質的發展。在臨摹教學中學習傳統知識，引導學習，觀察發現規律。啟發教會學生思考，學會比較，為寫生做準備。通過觀察物體的大小、比例、位置等變化關系。進行主客觀比較，反復觀察，提高認識能力。一些美術基礎知識，象構圖、比例、透視等常識，通過反復比較、反復思考，才會發現。美術老師的啟發引導，學生在寫生中實踐。
2.培養學生的創造素質
數字媒體教學有利于提高參與實驗的學生學習積極性和創造性，藝術學習中的求異思維將得到鍛煉和發展。同學逐漸在實踐課中領會到美術作品貴在創新，具有個性化的作品才美麗，才有長久的生命力。由于美術課堂教學模式實驗是建立在數字媒體之上的，新穎的教學方法、個性化的信息資源，新鮮的探索方法，以及個性的創新力，為美術教學注入了新鮮的血液。數字媒體在美術教學上為學生的創新思想提供了發展，老師的教學觀念發生了改變，教學方式得到更新，推動了美術教學個性化的發展。通過理論的指導，觀察思考，美術教學充分運用發現的方法，引導學生發現知識的方法，進行的知識和技法學習，通過直觀教學獲得收獲。教學中一方面讓學生直接看到，另一方面也讓學生親手實踐。因此美術課堂教學生動而精彩。面對美術知識難于理解這一特點，臨摹教學除了要充分發揮教師引導觀察，教師親自示范的作用，還要在觀察中求異思變，在探索中求發現。國畫教學，有許多個性化學習方法，國畫教學從隨意性的筆墨，到潑墨，再到暈染，逐步熟悉用筆用墨，達到隨意寫形，再到寫意表現，完成中國畫的筆墨方法。手工教學可以通過粘貼、剪紙等制作裝飾性圖案。手工教學從紙工開始，從窗花入手，由簡入繁引導學生創作圖騰紋樣，通過創作精美作品，體會創造樂趣，寓教于樂。
三、充分利用數字媒體，設計個性化的教學活動
1.提高教學質量
數字媒體時代，美術教師需要具備更多的計算機知識與技術。課題研究的開展，提高了教師的計算機操作水平和網絡認知的能力，不僅提高了教學效率，更為個人專業化發展提供了更多網絡媒體品質資源，使教師的個人發展突破了時間、地域和資源的限制，增強了科研能力。故此，要提高教學質量，關鍵在于課堂教學，而提高課堂教學的效益，則關鍵在于多種數字媒體以及教學媒體適時、恰當地運用。數字媒體的運用促使教學的內容直觀形象，更加具體，更加生動，更好地培養了學生的洞察力。
2.設計個性化教學環節
筆者在教學“小雞的畫法”時，為了較好地調動學生們學習積極性，提高學生的學習興趣，我利用數字媒體課件通過演示，使學生觀察小雞的結構、小雞的動態，進而體會用筆用墨。通過數字媒體播放小雞的聲音，在聽的過程中使學生們思維敏捷、興趣高漲，更好地讓學生們了解小雞形體結構特征、生活環境，更好地提高了課堂效率。事實證明，數字媒體用于美術教學，使美術教學更生活化、科學化。以往我們的美術教材，有許多脫離生活實際的地方，而充分運用數字媒體，恰好可彌補其中的不足，可以改變以往美術課堂教學活動中的缺陷，大大豐富了學生們的感性知識，較好地為美術課堂教學活動提供豐富的、生動的、形象的感性資料，集中了學生們的注意力，化解了教學重點、解決了學習難點，較好地完成了教學目標。
數字媒體優化了美術課堂結構。在教學“青蛙的畫法”時，特意讓同學們找來資料，在課堂上用數字媒體播放青蛙的形態特征，用數字媒體播放《小蝌蚪找媽媽》，使同學們更有興趣，興奮起來，進入情境。然后進行提問：青蛙有怎樣的特點，怎樣用筆用墨，通過數字媒體欣賞作品，使學生們興趣高漲，充分調動學生們的想象力，于此同時也讓學生親自感受了筆墨造型，體會自然美，開闊了學生的視野，提高了興趣，一張張完整的作業展現在我們的眼前。數字媒體教學有其直觀性、可操作性、實踐性和技藝性的特征，它對陶冶人的情操，提高人的審美意識，培養健康向上的人格，具有特有的功能。只有巧妙運用現代教育技術，建構以學生為主體，以審美教育為中心，引導學生主動探索，個性化創造的美術教學，才能充分發揮美術課的特有功能。
3.確立個性化教學新目標
通過對數字媒體教學設計模式的研究與實踐，初步揭示在美術教學中使用數字多媒體優化課堂教學結構、提高教學效率的客觀事實和規律，基本形成體現學生認知主體、培養學生形成獨特認知結構的美術教學模式，培養一支在建構主義教育思想指導下、能掌握信息技術并在教學中運用的高素質美術教師隊伍，研制、開發一批有利于學生充分參與和自主學習、發展求異思維、有效提高審美能力的美術課教學軟件，實現學校美術教學質量的整體上進。
四、總結
數字媒體教學設計模式使以往美術教學以教師為中心，以教師傳授為主要教學目的的方法，得以改變。學生主動用觀察和發現的方法，融情景于課堂，美術課堂活動不再單一。以往注重美術知識的掌握轉變為重視美術文化、美術素養和素質的提高。個性化教學由以往的講受、演示，變成創設情景，有信息資源供學生自主學習，個性化的教學方法得以綜合運用。
作者：劉長勝 單位：北華大學師范分院
美術畢業論文:高校學前美術教育論文
一、提升學前美術教育專業學生的基本技能
學前美術教學主要包括幼兒繪畫與幼兒手工兩項基本內容。學前教育教師在教學中應遵循科學的教育方法，指導幼兒開發、運用生活中的各種物質材料，開展豐富多彩的美術活動，利用外部環境的影響，刺激幼兒的繪畫創作愿望，使其充分表達對社會生活的感受和認識，表達出對美好事物的追求，培養幼兒對客觀事物的認識能力、觀察能力，促進幼兒的美術表現能力和審美能力的發展，使幼兒通過繪畫表達自己的情感，培養幼兒美的情操，陶冶幼兒美的人格。培養學生學習和掌握學前美術教育的相關理論知識，學習正確的教育觀點和豐富多樣的教學方法，使學生具備一定的學前美術教學基本技能和課堂實際操作能力。學前美術教育專業的學生應該具備一定的美術欣賞能力和一些相關的美術基礎知識，包括對基礎素描和基礎色彩知識的學習，特別是對幼兒簡筆畫、幼兒裝飾畫的學習與掌握等。在專業課教學中，學前教育教師要注重培養學生的專業技能。專業知識和基本技能是美術教師的立足之本，是美術教師不斷學習、提高教學質量的基礎。學前美術教育專業美術教師不僅要強調學生進行美術基礎技能訓練，如素描基礎、色彩基礎、幼兒簡筆畫的練習等，還要督促學生學習手工操作技能。通過這類幼兒園實用美術和手工技能的訓練，學生可提高教育實踐能力，從而在實際教學中提高藝術審美能力和藝術表現力。一名合格的學前美術教師應當系統而扎實地掌握學前美術教育的知識和基本技能，有了扎實的基本功，才能在今后的工作中指導好幼兒的美術活動，做好幼兒美術教學以及幼兒園環境的創設工作。
二、培養分析和評價兒童作品的能力
學前幼兒美術作品主要是再現性的，情緒、情感更多起到動力作用。隨著年齡的增長，幼兒會對美產生追求，作品中體現出簡單的形式美規律，如畫面的完整、均衡、重復和色彩的明快、鮮艷等。學前教育階段屬于幼兒身心快速發展的階段，如果不能及時對他們的作品進行鼓勵和引導，將會打擊他們的繪畫熱情，影響其自信心的形成。教師要認真觀察幼兒情緒，認真聽取他們的想法。正確引導的核心就是較大限度地保護幼兒的天賦。由于幼兒的好奇心很強，對大自然中的很多事物都充滿了興趣和熱情，所以教師在開展美術教育活動時不妨從教育環境入手，為幼兒創造優美的美術教育環境，以此幫助其學習美術。教師要根據幼兒的年齡特征，抓住不同的黃金期輔導幼兒的繪畫，但是要注意不能拔苗助長。教師要以培養幼兒各方面的能力為主，不要過分強調繪畫形象的真實性。在指導幼兒繪畫時，教師既要給予關心和指導，又要少加干涉，在尊重幼兒和保護幼兒天賦的基礎上，讓幼兒無拘無束地創造，發揮幼兒的內在潛力，在幼兒創作感到困難時適時進行啟發建議。
三、教學中創新能力的培養
培養高校學前教育專業學生的創新思維，首先要培養他們的想象力，培養他們在課堂設計的過程中加入自己的創造性思維，在講授繪畫的同時，進行相關知識的傳授，巧妙運用啟發式語言，培養幼兒的創新實踐能力。學前教師要多給幼兒創設藝術的氛圍，及時誘導、鼓勵，使幼兒體會成功的快樂，鼓勵幼兒畫出流暢而有情感的線條，鼓勵幼兒自由畫出各種形狀，涂抹具有個性的主觀色彩，通過主觀創造將復雜物象概括成基本的幾何形，鼓勵幼兒在觀察、記憶的基礎上多畫一些有生活體驗、生活情節的場景畫，在尊重幼兒的選擇和興趣的基礎上，適當拓寬繪畫訓練的內容，鼓勵幼兒采用不同的工具材料和運用各種繪畫形式來畫。學前階段是幼兒發展創新思維、觀察、想象等能力的重要時期。教師通過創新學前美術教育教學方式，開展美術教育活動，使幼兒感受、體驗、想象、創造，通過美術教育培養幼兒敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創造力和靈活的動手能力，讓幼兒在生活中尋找創作的源泉，通過觀察表現生活主題，發現生活中的美，使幼兒更加熱愛生活，培養幼兒發現美和表現美的能力，從而達到培養幼兒審美想象力和創造力的目的。
作者：李林娜 單位：韶關學院韶州師范分院
