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美術學生小論文:小學生美術教學論文
一、趣動，以趣激思
在教學中，教師可以依據小學生的心理特點，把操作同觀察、思考、表達有機地結合起來，采用教師為主導、學生為主體、操作為主線的教學模式，使學生全部“動”起來。教師引導學生通過看一看、想一想、玩一玩、說一說、畫一畫等方式，讓他們的眼、手、耳、口等多種感官都參與活動，并留足時間放手讓學生自己操作、想象、探索等，讓學生在“動”中體會到學習美術的樂趣，以動激情，從而使學生在輕松愉快的氣氛中獲取新知。如，《三原色與三間色》一課的內容是認識三原色、三間色，學習色彩基本知識并進行調色練習。為了把枯燥單純的色彩練習變得有趣，教師可以利用色與色相加會變成另一種顏色這一實際操作作為激趣點。在授課前，可以用小魔術吸引學生的注意力，拿出三個裝有紅、黃、藍顏色水的玻璃杯，用剪成小塊的白色布分別在三個杯中染一些顏色，這些白布漸漸變成五顏六色的彩布。學生看著用紅、黃、藍顏色像變魔術般地調配出各種不同的色彩，都很興奮，迫切地想探知其中的奧秘。趁著學生興趣盎然，教師就可以邊指導學生觀察課本提示的色彩，邊講授三原色的有關知識。這樣，學生在教師創設的課堂氣氛中積極主動地探知色彩基本知識，進行色彩的練習，無形中掌握了色彩知識，知道大自然中豐富多彩的顏色都是由三原色演變而來的。這既激發了學生的學習興趣，增強了學生的求知欲望，又培養了學生的色彩感受能力和色彩應用能力，調動了學生學習的主動性和積極性，使學生在玩中學，學中玩，樂中求實。
二、趣練，以趣促創
小學生最喜歡的事莫過于玩了，玩自己親手做的東西就更有興趣，并且在做做玩玩中，他們樂于學習新知識。為此，教師可以在美術課堂教學的表現形式上突出選擇性，讓每位小學生都能自由選擇自己感興趣的表現方式，在表現中都能突出自己的閃光點。如，在上《秋風瑟瑟》一課時，為了啟發學生回憶見過的秋天景象，增進學生熱愛大自然的美好情感，教師可以通過多媒體播放火紅的楓葉隨風舞動的場景，屏幕上映出了累累的果實、湛藍的天空、嬉戲的小動物、小朋友秋游的景象等，學生就會被這迷人的秋景感染。然后，讓學生選擇自己喜歡的表現方法，把秋天的美景中自己印象最深、最感興趣的內容畫出來。學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，也就有了表現的欲望。小學生要“愉快地思考，愉快地活動，愉快地成長”。在美術教學中，教師應努力為學生創設樂學情境，使學生體驗到學習是一種樂趣，使他們能主動學習。這既有利于提高學生學習繪畫的興趣，又有利于增強學生的操作能力；既有利于學生掌握美術基礎知識，又有利于發展學生的創作能力，從而提高小學生的美術素質。
作者：韓翠翠單位：江蘇蘇州市姑香苑小學
美術學生小論文:學生美學鑒賞美術教育論文
1美術教育對美學鑒賞能力的培養
美術教育指導著學生對于事物美丑優劣的判斷，在認識美的過程中，提高發現美的能力。生活中處處都存在著不一樣的美。有些美，一眼便能夠看見；而有些美，卻需要仔細的觀察鑒賞才能夠發現。鑒賞能力越高，對美的敏感度就越高，在發現美的過程中，就能夠自然而然地得到更多的視覺享受和精神享受，在愉悅眼睛的同時，也能夠得到心靈的放松。美術教育的過程中，要求學生通過不同角度的觀察，闡述自身對美的理解，引發其對美學問題的思考，并通過不斷地共同探討和研究，從而磨練并提升學生們美學鑒賞的能力。通過對已知的美好事物的賞析和評價，開闊了學生的視野，增加了學生的見識，在對美的不斷總結和歸納的過程中，形成一套屬于自己的鑒賞和評判的標準體系。
2美術教育對實踐動手能力的培養
美不僅存在于某一事物，也不僅指某一個人，更能存在于所處的環境之中。發現自然界的美，并能夠通過自身的努力，去創造更多的美。整潔優雅的環境，能夠提升人的精神面貌，給人以視覺和心靈的享受，增加生活的趣味性。而這樣的一個美好環境，便可以交給學生來打理。通過教室衛生的打掃、教室環境的布置、板報的設計等活動，來提高學生動手動腦的積極性，從而培養學生實踐動手的能力，為將來從事美術相關的工作奠定堅實的基礎。
3培養和提高學生創造性思維美
雖然是無處不在的，但也并不表示一切事物都是美的。把一些平凡的甚至是丑陋的事物改變成美好的事物，這本身就是一個有趣的、有意義的且創造性十足的事情。通過不同的組合、改變事物的形態、安置在不同的環境等方式創造出嶄新的不一樣的美。而在這個創造的過程中，則需要不斷地思考，不停地實踐，并將已知的知識融會貫通，充分地發揮想象力，擴展發散性思維，這樣就形成了一個愿意創造、結果美好而后更多創造的良性循環。在美術教育的課堂上，教師可以通過提出創造對象、指導和啟發、組織討論的形式，將課堂還給學生，活躍課堂的氣氛，充分調動學生的主觀能動性和創造力，激發學生創造的勇氣。在學生創造出不可思議的作品時，要及時地給予肯定和贊賞；而在學生創造失敗的時候，也要給予鼓勵和安慰，并幫助分析失敗的原因，希望其能夠再接再厲，不懼挫折，迎難而上，在失敗中尋找開拓和創新，爭取下一次的成功。
4注重學生心靈美的培養和提高
審美，不僅要學會審視和鑒賞外物的美，也要學會審讀和欣賞自身心靈的美。美術教育指導下的美，注重外在美的同時，更注重的是內在美。透過事物的表象，發現其真正本質的美。美術的表現形式中包含著一定的思想和情感，通過對形、色、質等情感載體的感知，喚醒人類的情感體驗。學生也可以通過美術的學習來構建起情感連接和交流的橋梁，利用生活的感染，審美情趣的培養來塑造心靈的美好。在美術教育的過程中，教師要注重自身修養的提高，嚴于律己，以身作則，關心和愛護學生，用愛的教育來感化學生，耐心地指出學生的錯誤，并幫助其改正，教會他們克服困難的方法，提高他們解決困難的能力，通過互幫互助的關懷活動，促進學生人格健康的發展，達到陶冶學生情操、培養和提高心靈素養的目的。
5有意識地培養和提高學生集體意識和團隊合作精神
人的生存是不可能獨立于社會之外而單獨存在的，一個學校、一個班級乃至一個家庭都是一個集體。美術教育的過程中，要注重集體意識和團隊合作精神的培養，要通過多種多樣的方式和方法來有意識地培養和提高學生集體意識的歸屬感和榮譽感。在組織學生野外寫生的活動中，帶領學生親近大自然，呼吸新鮮的空氣，面對寫生過程中遇到的各種困難，要求學生們學會齊心協力、互相幫助、關愛彼此、共同努力和提高，發揮集體的智慧，克服重重困難，一起探討寫生的技巧，相互之間愉快地學習交流，甚至能夠合作完成同一幅作品。無論將來是否從事美術相關的工作，集體意識和團隊合作精神的培養都有著不可或缺的作用。
6美術教育與其它學科結合，促進綜合素質的提高
現如今，各科的學習和運用都需要講究美感。因而美術教育與其它學科的結合，在幫助學習美術的同時，也能提高和完善其他學科的能力。在工程學的基礎上加入美學的點綴，會使工程項目更加完善。在歷史學科的學習時，運用美學，能夠深刻領會到歷史人物的境界之美。美術可以輔助科學在內的其它學科，促進學生綜合素質的提高。美術教育通過培養學生的美學鑒賞能力，提高學生的實踐動手能力，拓寬學生的創造性思維，塑造學生美好的心靈，加強學生的集體意識和團結合作的精神，結合其他學科來達到培養和提高學生綜合素質的目的。
作者：王浩單位：包頭輕工職業技術學院
美術學生小論文:提升學生審美觀美術教育論文
一、美術教育在高校教學中的現狀概觀
中國當代的教育體系中已經逐漸開始加大了藝術教育的份額，特別是幼兒教育階段，基于幼年學生的年齡、興趣和認識水平條件問題，美術教育占有著非常大的比重，此后的小學、初中再到高中、大學的各階段，審美意識培養的美術課程雖然相對而言有著比重的不同，但是仍然貫穿始終。縱觀整個階段的美術教學課程過程可以發現一個相對簡單的教學規律：只有不斷提升日常教學過程中的教學實效性，才能促進青年學生的審美觀念提升。而審美觀念和趣味的提升是“授人以漁”的重要問題，這對青年人而言遠遠要比學會某一門專業繪畫技巧重要得多，因為它直接關系著“人之所以為人”的宏觀命題以及學生成長之中人生觀與價值觀的建立。但是我國的中小學美術教育和大學美術教育卻存在一定的區別，這種區別主要體現在中小學的美術教育往往還作為必修的美術課程，到了大學階段則其重視程度明顯降低。當前的大學教育中美術課程都是作為學生的選修課程來設置，不僅份額小，而且受輕視，這樣就導致大學美術教育沒有受到應有的重視。大多數高校學生都認為大學中的美術課程只是作為選修的參考課程，只要能夠拿到相應的學分就可以了，沒有認識到大學階段中美術教育的重要意義所在，沒有認識到審美觀念的培養在個人成長和民族素質提升中的重要意義。可以說，“不重要”是導致高校教育中美術課程沒有受到重視的一個根本原因。于是青年學生在大學階段幾乎失去了在美術教育與日常生活的結合中培養和建立個人審美觀念的重要時機。所以說，中國當前的教育體制中，大學美術教育在一定意義上尚未得到政府、高校、教師以及學生各個方面的積極重視。這是當前大學教育當中美術教育的一個困境所在。
二、提升青年學生的審美觀念和審美趣味是大學美術教育的根本所在
1925年，史學家陳寅恪先生回國并在清華大學任教。他在王國維的碑銘中提出了自己對于理想人格與學術精神的標準：“獨立之思想，自由之精神。”這是在民國的時代背景中，知識分子對于獨立和自由的渴望，這是中華民族近百年一直傳承的最為寶貴的人文精神。而在當下這個全球化的社會里，對于大學生來說，進入高等學校有兩件重要任務：及時，充分學習科技文化知識，認知真理；第二，在學習的過程中塑造獨立的、積極的、健康的人生觀和世界觀。對于當前的社會人才培養而言，審美觀是繼人生觀的培養之后不可忽略的重要素質。
三、大學美術教育在提高和塑造學生審美觀念方面的可行性策略
盡管當前的高校教學中，美術教育尚未引起充分的重視，但是仍然應該看到大學美術教育的積極作用，在提升學生審美觀問題上大學美術教育還是已經扮演了重要角色。
1.立足多元化的社會價值取向，著重塑造學生的傳統文化觀念和審美趣味。近百年的中西文化思想在交互中沖撞和雜糅使得中國社會的思想意識和人文精神出現了前所未有的復雜和多元，其中教育尤其顯現出了在與世界接軌中對于西方和本土精神的取舍和側重的兩難之間出現的尷尬，而最終本土的、傳統的文化精神漸漸被忽略和遺失。但是與科學技術的學習和效仿不同的是，文化精神的根本是地域和思想，絕非可以效仿其他民族的。所以近百年的文化藝術或者說由之而來的審美觀念培養一直是中西結合的教育缺失，這種缺失的結果就是科學技術高速發展的同時，文化藝術和社會審美與之發生斷裂，而這是一個國家、一個社會文明程度的重要標志。所以，青年學生審美觀念和審美趣味的提升是這一代人的整體素質的提升。
2.利用現有社會文化資源和信息平臺，豐富學生的視知覺信息和審美渠道。大學美術教育和中小學美術教育在培養方式和培養目標上存在著很大的差異，中小學美術教育側重于直觀審美感受的傳達，而大學美術教育則重在建立學生審美觀念和提升學生審美趣味，盡可能塑造學生的審美感悟力與創造力。盡管從一定意義上來說，不同階段的美術教育在培養學生審美觀念上存在共性，但大學美術教育階段，學生的年齡特點使他們已經有了成熟的理解力和個性化的感受力，所以這個階段的美術教育要讓學生充分認識到社會的文化藝術特點與時代變遷，本土文化藝術與世界文化藝術的異同、優劣與個人化的取舍，進而建立自身的審美觀念。具體的方式是讓青年學生通過美術作品來了解藝術本體知識，更重要的是通過美術作品了解不同的社會、文化和思想，了解美術作品傳達出的審美內容和審美規律。同時，還應該看到目前高校美術教育中的一個普遍問題是很少在大學生的日常生活中加強審美教育。這就需要高校美術教師在教學過程中充分利用博物館、展覽館以及畫廊、工藝品工廠、市場等歷史文化與社會文化資源，將大學美術教育與歷史文化感知和實際生活應用有機地結合起來，引導和培養青年學生在生活中具象地建立自己的審美觀念和審美趣味，這是當今大學美術教育的關鍵所在。
3.審美意識的培養應在大學美術教育課堂和日常生活中同時進行。大學美術教育通常采用的教學方式是美術技法傳授或者美術作品欣賞課程。誠然，這種傳統的教學方式在資源相對匱乏的條件中有著它的合理性和有效性，但是就當代社會的情況而言，則逐漸顯現出了它的忽略社會資源與結合實際生活方面的狹隘性。所以，今天的高校美術教育需要積極思考和發現具有當代性的美術教育教學方式，有效地引導學生建立具有時代意義的審美觀念和審美趣味。學生通過美術課程不僅能夠了解美術在實際生活中的積極意義，而且通過美術的學習認知了解歷史文化，了解時代藝術趨勢，進而塑造和建立審美意識。青年學生審美觀念與審美趣味提升的有效途徑是充分重視和合理規劃高校教育中的美術課程，要在課堂教育的同時將美育合理貫穿于大學生的日常生活中。大學美術教育不只是在課堂上通過欣賞分析來傳授美術知識，因為對于大學生而言，審美意識的培養絕不是在短短兩個小時的課堂教學中可以做到的。大學美術教師除了要能夠在課堂上通過美術知識引導學生發現美、認識美、分析美，積極引導學生建立審美觀念外，更重要的是在課堂之外的生活中嘗試靈活有效的教學方式。無論在課堂上還是在生活中，應該清楚地看到，審美觀念的培養與審美趣味的建立是大學美術教育的關鍵所在。目前而言，具體的教學方法和教學內容的建立完善是需要教育界共同關注和探討的問題。
四、結束語
綜上所述，對于大學美術教育而言，提升青年學生的審美觀念是培養人文素質、提升社會文明的有效途徑。“象牙塔”一樣的大學應該是一方迷人的多彩天地，在此，學生不僅能收獲科學文化知識，同時應該在人文活動和社會活動中感知美、創造美，進而提升審美觀念和人文素養，這是大學的獨特魅力所在。“十年樹木，百年樹人”，中國當前一直強調素質教育，而素質教育的核心在人文，人文的重點在藝術。所以，充分重視藝術教育的重要性、充分開發適合當前社會豐富藝術形態的教育教學方式是政府、高校以及教師都要思考的重要問題。
作者：張磊單位：吉林師范大學美術學院
美術學生小論文:學生審美個性美術教育論文
一、美術教育中培養審美個性的重要性
當前，教育領域關注的重要課題就是構建以人為本的教育價值體現，而審美教育的實施當然離不開美術教育課程的發展，在美術教育中，審美教育是一個至關重要的課題。審美個性是一個人性格特征的重要組成部分。審美個性對于自身和社會的發展具有重要意義。只有審美個性的不同，才能創造出豐富且別具特色的審美對象來。同時在促進人類精神文明的建設與發展的同時帶來經濟效益。審美個性的發展也是人格發展的重要組成部分。每個人的喜好、能力、素養各有差異，而審美個性肯定也會不盡相同。素質教育的本質是讓每個學生能夠得到多方位的發展，其中個性的發展較為關鍵，這一點已被人們所認同。審美個性的形成與發展在美術教育中無疑是美術教學中重要的環節。眾所周知，美術教育的目的并不是要把每個學生都培養成專業的藝術家，美術教育的目的既是開發思維、提高能力、開闊視野。但最重要的是陶冶情操，提高素養，凈化心靈。另一方面，美術教育是讓學生在愉悅的學習的過程中收獲美術知識，通過不斷的感受、體驗、鑒賞、品評提高人的審美趣味。在教學實踐中，教師要引導學生掌握和了解已有的藝術手法、形式、風格的基礎上，并能夠較為熟練的運用這些技法和技巧，并對現有的風格特征與個性特色根據自己的所學去進行綜合的評判，不斷對自己的審美標加以反思，提高藝術觀察力與敏感程度。審美教育及學生審美個性的培養是美術教育中的重點；離開了美術教育來談審美個性，就如同人離開了空氣，審美個性也將變得毫無意義。美術教育主要是通過鑒賞與品評的作品及對作品的感悟來培養學生的審美能力的。具體是通過客觀形式的比較及對作品韻律與節奏的把握及美的規律的領悟和研究，從而把握形式美，培養和提高審美的感受能力和藝術的鑒賞能力。審美教育的基本特點就是培養學生富有想象能力及自由發揮的創造性等。然而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現在學生的面前，供其欣賞品味和領悟，從而收獲不同的情感體驗與境界的享受。人類在不同的歷史時期所創造出來的美術作品，都能體現所在社會時代的歷史背景，包含著對人類真善美的不同追求；通過對美術作品的學習，可以使學生對歷史文化背景加以了解也可感受作者蘊含在作品中豐富的情感，領悟其中意境，從而與作者產生情感上的共鳴，進而提高審美趣味，陶冶審美情操。美術教育不較之于其他學科來說，他更為靈活性，沒有標準，也不會存在的對錯，自由認識上的差異與審美上的差別，學生在學習過程中更為自由，也不會感覺到壓力，心情會比較的放松和愉悅。所以美術教育符合形象性，自由性，情感性和愉悅性的特點，是審美的重要途徑培養學生的審美能力是美術教育的重要使命之一。
二、美術教育中發展學生審美個性的途徑
（一）尊重學生審美個性的差異
隨著社會的不斷發展，美術的表現形式也多種多樣，畫畫的材料也豐富多彩，可以滿足不同人的各種需求，可以根據自己的喜好進行選擇，更加方便了美術教育的進行。在教學過程中教師不能根據自己的審美喜好去影響或者干涉學生的審美喜好，為適應不同學生的審美喜好，應該多選擇一些風格迥異的具有代表性的作品供學生欣賞，讓學生根據自己的喜好有所選擇性的學習。在講解或分析作品時，切忌化，鼓勵學生在畫畫時要有自己的想法和見解，要有創新精神。大膽的去嘗試各種表現手法，表達出自己的感受。通過學生的美術作品，教師可以清楚看出學生所要表達的情感，順著學生的邏輯思維，找出學生在作品中流露出來的優點；學生的畫，往往也存在著不足之處，我們要指出一些手法上的不足，引導學生正確分析并客觀評價自己的作品。
（二）重視師生關系的培養
美術課現在之所以備受學生的喜愛，是因為美術能給人帶來視覺上的體會和美的享受。在美術教學活動中，學生往往是同教師一起來欣賞美和創造美。教師與學生面對的是同一件屬于師生共享的藝術品，雙方不是藝術家和觀眾的關系，教師和學生在課堂中是相互影響的。傳統教育只重視及時種模式，那就是教師對學生的影響。教師只是一個演講的角色，是課堂上的主體也是主導者，學生則是被動的聽講，強制的接受教師所講內容，聽從老師的安排，贊同老師的觀點，沒有自己的主見，沒有自己的想法，更加談不上一點點的反抗，久而久之，就形成了教師單方面的教，學生單方面的聽，師生關系像兩條平行線，沒有任何的交集，更加不可逾越。現在美術課上，學生和教師是平等的，相互影響的；教師往往與學生一起來欣賞美和探討美，從而創造美。教師在授課時，要多多考慮怎樣對學生產生積極向上的影響，避免那些不良的消極影響；引導學生，激發學生的興趣，平時多與學生交流，了解學生的個性，每個學生的個性都不一樣，他們對待事物的態度，思考的方向也不同，所畫出來的畫也各具特色。要知道學生才是主體，教師只是一個引導者，盡可能地讓學生的個性得到充分的發展。激發學生熱愛藝術，探索藝術，創造藝術的能力并有自己獨立的審美觀。
（三）編定適應學生審美個性發展的教材
美術教育的主要渠道是課堂教學，而教學的依據是教材。傳統的美術教材主要偏向于知識技能的培養，忽視了學生的興趣愛好。在短短的幾十分鐘里要學會一種甚至多種技法，是很困難的，學生根本無法理解與接受；而美術教材知識的連續性與完整性更加增大了學習的難度與高度，漸漸致使學生對美術學習失去了興趣。要想培養學生的審美個性，在編制教材時要遵循一下幾點：一是教學內容要靈活，能讓學生有選擇的可能；二是教材的內容要貼近生活，從而激發學生的學習興趣與熱情。這樣有利于個性的展現及審美情感的流露。使學生確立自我對審美教育的認識與自我表達的自信。
（四）尋找適合學生審美個性發展的方法
隨著科教改革，美術的新教材很吸引學生，激發學生主動學習的興趣，這樣學生不僅學到了知識，個性也得到了發展。教師在教學過程中，注重學生的心理和身體的發展和情感的交流。一切事物的發展都有規律可尋，人們依照美的規律，創造了這個世界，同時也依照這個規律來發展自己，在評價學生審美個性時，要考慮到學生多個方面，體現其主體性，從而突出美術教育和審美教育的多種功能，要意識到美術評價可以促進學生各個方面的發展和良好個性的形成。教師在平時的教學過程中，要學會運用恰當的教學方式，因材施教，從而提高學生的綜合能力，讓審美教育深入學生各方面的發展中去，讓學生真正體會到美，感受美并創造美，去實現美術的審美價值。
三、結語
在探討美術教育的過程中，我們發現學生審美個性的形成與發展并不是一朝一夕的事情。它是一個漫長的過程，也涉及到其他許多學科的知識，學生審美個性的發展其實也綜合素質的體現，同時，也受到社會環境與當代美術教育觀念的影響。因此這是一個漫長的過程，是多方面努力的結果。總之，美術教育應該致力于培養學生良好的審美個性心理及審美能力，在教學中實踐中應尊重學生獨特的審美感受，培養和引導學生逐漸形成自己的審美個性，把美術教育作為素質教育的重要內容，作為學生完善人格和個性教育的重要部分。
作者：代靜 曾小林 單位：衡陽師范學院美術系
美術學生小論文:高中學生學習美術論文
1培養學生學習美術的興趣
高中美術的教學目標是培養學生的審美情趣，讓學生掌握豐富的美術學知識，為學生以后更好地發展奠定堅實的基礎。因此，美術課程的教學模式、教學方法和教學內容都要和學生的審美特征以及認知習慣相適應，這樣才能喚醒學生的求知欲，激發學生學習美術的興趣，使學生好學、樂學。美術教材上的內容雖然具有一定的代表性，但由于學生接觸的太多，容易產生審美疲勞，很難引起學生的興趣，因此教師要根據教學需要，選擇適合的教學內容，結合學生的興趣愛好開展教學活動。
2創設教學情境讓學生體驗教學過程
新課改下，在教學過程中教師可以通過創設教學情境，讓學生體驗作品的創作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發學生的創作靈感和創作欲望，培養學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。
3創新課堂教學模式
傳統的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，布置課后作業。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發展，與新課改的發展要求不相適應。因此，教師要改變傳統的教學模式，充分發揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環節，目的是培養學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。
4提高教師的美術專業用語水平
美術術語是對美術作品的色彩、形狀、空間和材質等進行描述的專業用語。教學用語是傳授美術知識的重要途徑，教師恰當地使用美術專業術語將美術知識傳達給學生，能增強學生的美術學知識。這就要求教師要用美術學觀點，通過生動形象、簡潔的美術專業術語來描述、分析、解釋和評價美術作品。因此在進行教學時，教師要結合不同的教學情境采取不同的語言表達方式，教學用語要蘊含哲理和激情、要充滿詩意，使美術知識富有情感，以增強美術課的美感。總之，在國家大力提倡素質教育的背景下，加強高中美術教學對促進學生的發展具有十分重要的現實意義。在新課改形勢下，高中美術教學要加強培養學生的學習興趣，通過創設真實的情境和情感體驗培養學生的美感意識，增加學生對美術學習的主動性，從而提高美術教學質量。
作者：周永梅 單位：河北省石家莊市藁城區第四中學
美術學生小論文:學生智力開發下美術教育論文
一、美術教育在以下幾個方面對學生智力因素的培養
1.培養和提高學生的視知覺能力,促進學生的觀察力和記憶力
從開發智力的意義方面考慮,美術教育發展了學生的視知覺能力,每個人的視覺是不一樣的,同一個物體給不同學生的感受也是不同的,所以同樣的物體,不同的人去感受,去畫,會出現不同的藝術風格,從而在表現手法上的不同,出現不同的美術流派。美術教育中學生的視知覺能力是其它學科都無法替代的。也使學生在美術學習中得到審美的收益,而且,直接促進學生智力的發展。因此美術教育可以提高視知覺能力。在提高視知覺能力的同時也促進了學生的觀察力和記憶力。通過美術教育來發展學生視知覺能力的觀察力,記憶力等。本身也就促進了其智力的發展。
2.對學生想象力、思維能力從而培養創造力
想象力是指在人腦中對以往形成的若干表象進行加工改造而建立新形象的能力,愛因斯坦就曾指出：“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界的一切,推動著進步,并且是知識的源泉”想象力賦予事物以千姿百態,例如,看羅中立的油畫《父親》,會使人想到中華民族勤勞勇敢、敦厚儉樸的傳統美德。聽冼星海的<<黃河大合唱>>,會使人想起中國人民不畏強暴、頑強拼搏的英雄氣概。美術教學中,要求學生在對周圍進行觀察、理解、記憶的基礎上,經過想象和構圖,從而創作出新的作品來。美術教育通過誘導和激發學生的豐富想象力,發展學生的形象思維力。在學校美術教育過程中,引導學生觀賞美景、鑒賞字畫,通過形象思維體味其中的意境,獲取美的感受和享受。從而使學生的形象思維力有所提高。思維是智力的核心,創造是智力的成果。沒有良好的思維品質就創造不出高質量的美術作品。因此,培養學生的創造精神,提高學生的創造能力,是發展學生智力的最終目的。從世界科技史來看,那些惠及全球的科學成果,正是創造者藝術素質與科學素質相統一、審美追求與科學追求的相結合,達芬奇的美術與科學的結合,令人信服地印證了美術教育對人的創造力的誘導和激勵、啟發作用。因此在美術學習中培養學生的想象力思維和創造力是智力發展的重要因素。
3.培養學生理解、概括、分析、判斷能力的培養
在美術學習中,創作一幅美術的畫面,決不是以畫的像為較高標準,而是要求學生在掌握比例、透視、結構的前提下,去高度的概括對象的形象特征,體現出畫面的精神特征,使它形成一種具有體積感、具有蓬松質感的頭發。因此美術教育在培養學生理解、概括、分析、判斷能力方面起到重要作用,是開發學生智力的重要手段。
二、智力的開發途徑
我們要想使美術教育開發學生智力的目的真正實施,必須改變對美術教育單純傳授知識與技能的傳統認識而在開發學生的智力上下功夫。使美術教育發揮其應有的作用。
1.重視基礎教育與知識應用,提高理解和創造能力
美術教學中學習透視、解剖、構圖、色彩、鑒賞、美術史及各種美術技法理論的基本知識和各種操作性活動的基本技能,增強學生的思維方式和理解能力。學習基礎知識和基本技能的目的在于使其應用于欣賞、寫生、創作和設計等藝術實踐中培養學生的鑒賞能力和表達能力。從而提高學生的自主創造能力,促進智力的發展。
2.重視風格的多樣化,促使形象思維轉化
美術的形式是多樣的,各種形式的不同,構成了不同的藝術風格。風格形式的不同是一種正常現象,在教學中,教師應鼓勵學生發揮創造性,創作風格各異的作品。因此重視風格不同,采取多樣形式是提高學生智力因素的重要條件。
3.注重與其它學科的聯系
美術是用繪畫表達思想感情,表現生活情趣,音樂是用美妙動聽的聲音來感染聽眾,表達思想感情,文學是用語言文字表達思想感情,表現生活。如果將各種認知手段的有機地結合起來,對培養學生分析問題解決問題的能力更加有利。綜上所論,可見學校的美術教育對學生的智力開發功能不是其它學科所能代替的,對學生的發展教育具有重要的融匯與促進作用,美術教育有益于開發學生的智力,使其增強感受力,培養觀察力,提高記憶力、豐富想象力,發展思維力,促進創造力,因此,必須以美術教育觀念開發學生智力的主導意識。使學生在參加審美活動中,培養審美情趣,明確審美標準,提高審美能力,同時開發學生的智力。
作者：段富年 單位：東勝區第六中學
美術學生小論文:初中學生美術教育論文
一、初中美術教育的發展現狀分析
1.在美術教育的實施過程中美術資源相對欠缺
課程資源的概念是新一輪課程改革推進過程中經常提及的內容，傳統意義上的課程資源指的是單純的課堂資源，而新的課程資源概念，則拓展了課程資源的內涵，把課程資源的概念拓展到與教學目標相關聯的各種教學資源，初中美術教育的課程資源是指對學生的美術學習有幫助的所有學習資源，其中也包括一些對于學生的美術學習有幫助的課外美術實踐活動。現階段的美術教育中存在的一些突出的問題，很大程度上就是因為美術課堂教育資源的相對不足造成的，無論是課堂的美術教育課程資源還是課外的美術實踐資源，其資源量都顯得相對不足。
2.教師的美術實踐能力有待提高
從目前來看，在相當一些學校中，缺乏專業化的美術教學人才，即便是相關專業畢業的教師，其相關的業務素質也未必令人滿意，其主要原因是許多教師的年齡呈現年輕化的趨勢，一些教師剛剛走出校門不久，所掌握的美術知識僅僅停留在理論層面，缺乏相關的美術教育實踐經驗，因此，往往教學的效果也很難達到預期的目標。而在中學，相對來說，美術教師的數量是比較少的，彼此之間在美術方面的業務交流也相對較少，這給年輕教師的美術教學業務的提升帶來了客觀的困難，這種狀況的延續，也在一定的程度上影響了年輕教師的美術教學實踐能力的提升，因此，促進教師的美術教學實踐能力的提高是急需解決的問題。
二、初中美術教育發展策略分析
1.要培養學生正確的美術學習態度
長期以來，由于受到升學考試的影響，在初中教學中，往往要把美術學科視為學校教學的邊緣學科，因為其不是升學考試的必考科目，學校對于美術的教育也自然缺乏應有的重視，受這樣觀念的影響，初中生對于美術學習的態度也不夠端正，認為美術學習是可有可無的，在思想觀念上對美術學習缺乏應有的重視，這種學習態度嚴重影響了初中美術教育的開展，因此，引導學生樹立正確的美術學習的態度，是解決這一問題的有效途徑。
2.要進一步增加對初中美術教育的投入力度
由于一些學校對于美術教育缺乏應有的重視，其投入的資源也就相對的不足，這種狀況直接影響了初中美術教育的有效實施，因此，學校要進一步增加對初中美術教育的投入力度，無論對教師相關的業務培訓還是對基礎的設備、資源的投入，以確保初中美術教育的更好開展，促進初中學生美術素質有效提升。
3.要突出初中美術教育的重要性
從目前我國初中教育的觀念來看，提升初中美術教育的地位還有相當長的路要走，這是現有的教育現狀所決定的，要突出初中美術教育的重要性，要在適當地增加初中美術教學課時的同時，也要在思想與行動上提高對美術教育的重視度，還要提高美術教師的地位，從待遇上與初中其他學科的教師一視同仁，只有這樣才能更好地促進初中美術教育的發展。長期以來，初中美術教育一直沒有得到相關的教育主管部門與學校的重視，因此，現階段初中美術教育的現狀令人擔憂，面對美術教育存在的問題，提出具有實效性的解決策略，對推動初中美術教育的有效實施大有助益。
作者：蔡回來 單位：貴州省仁懷市高大坪中學
美術學生小論文:高職學生美術教育論文
一、培養學生實踐能力的重要意義
1.提高學生的審美能力
美術與其他學科相比，具有較為特殊的體驗性特點，學生只有真正地投入體驗，才能領悟到知識的真諦和精髓。學生獲得這種直觀體驗的方式，就是參加各類實踐活動。如，在對傳統民間美術進行研究和學習時，可以組織學生參觀民間美術作品的發源地，使學生身臨其境，用心感受民間美術作品的創作過程，然后可以組織學生根據學到的知識自由創作。如此一來，不僅會讓學生產生更加深刻的印象，還為學生提供了創新和發展的平臺。諸如此類的實踐活動，為學生認識美奠定了基礎，使其在審美能力上得到大幅的提升。
2.提高學生的創新能力
創新是社會前進的動力，也是時展的要求。因此，高職學校美術教育應該認識到提高學生創新能力的重要性，并將其作為現階段教育工作的重要內容。鼓勵學生參加各式各樣的實踐活動，是提高學生創新能力的最有效的方法。因為實踐過程實際上就是學生不斷對自身知識進行創新和優化的過程。另外，從封閉的課堂走向豐富多彩的外界，學生會產生更濃厚的興趣和更強的執行力，學生的主觀能動性會得到極大的提升，同時也打破了固化的思維方式，促進更多創造性思想的迸發。
3.提高學生的就業能力
目前，大學生就業成為社會關注度較高的問題之一，因此，解決學生的就業問題也成為高職院校的重要關注點。對于高職院校畢業生而言，所選職業普遍具有較高的實踐性要求，因此學生實踐能力的薄弱勢必會影響到其日后的就業情況。高職院校美術教育注重培養學生的實踐能力，實際上也是在培養學生的就業能力。因此，高職美術教育實踐能力的培養對于學生就業這一現實問題具有重要的價值。
二、高職美術教育學生實踐能力培養存在的問題
1.對實踐能力培養的重視不足
國家培養學生綜合素質的號召得到了各地院校的積極響應，而且很多院校已經付諸行動。但是一些院校在處理新舊教學理念的轉換以及培養學生綜合素質與學校管理體系的融合上還存在一些矛盾和問題，尤其是高職院校，還沒有做好解決問題、化解各個機制之間矛盾的準備。此外，少數高職院校的實踐能力培養工作并沒有得到完善、健全的政策支持，無法為工作的開展提供支持和保障。在工作中，學校并不能制訂完整的計劃執行規則和方法，一方面加大執行力度，另一方面卻沒有提供完善的規劃，給教師和學生帶來困惑，無法發揮計劃的實際效果。
2.教學模式相對落后
目前，我國一些高職院校的美術教育仍采用陳舊的教學模式，這種教學模式注重的是對理論知識的理解和課后的練習，往往忽略了對學生實踐能力的培養，無法為學生提供實踐的契機和平臺。多數指導教師過于注重以往的教學理念，不能將培養學生的實踐能力融入教學，無法對學生起到引導作用。以往的教學模式已經無法滿足時代的發展需要，尤其在美術學科的教學上，學生要想提高自身的專業水平，必須在練習的過程中積極探索。但是以往的教學模式限制了學生的自主練習和探索，約束學生將時間和精力放在對理論知識的理解上，這對學生專業水平和實踐能力的提升都產生了一定的影響。還有一些高職院校過分追求學生的卷面成績，并沒有意識到美術學科的藝術性、創造性，將成績作為衡量學生與否的標準，使得那些學習美術比較吃力的學生喪失了信心和積極性，導致了教學效果的降低，培養學生實踐能力的工作無從下手。
3.安排實踐活動的時間不完善
我國大多數高職院校將美術實踐活動安排在學生臨近畢業的時期，在基礎課程的教學過程中很少穿插實踐活動，進而造成了理論和實踐的脫節，教學效果不明顯。學生即使掌握了理論知識，但是不經過實踐過程的鞏固和體會，仍然無法領會知識的真正含義，對學習效果造成了影響。
4.學生對實踐能力的培養沒有引起重視
一些高職院校藝術系美術專業的學生沒有對自身的實踐能力引起足夠的重視，反而將大部分時間和精力投入課外社團，往往忽視了美術實踐活動。長此以往，學生在即將離開學校面向社會的時候才發覺自身毫無實踐經驗，但為時已晚，對自己的就業和發展造成了不良的影響。
三、高職美術教育學生實踐能力培養的改進措施
1.營造良好的學習氛圍
傳統的教學模式能夠被高職院校秉承這么多年，肯定存在一些可取之處和優點，但是它已經無法適應時代和教育的發展。因此，高職院校美術專業的教師應該運用合理有效的教學方式培養學生對美術學科的興趣，激發學生學習的積極性，鼓勵學生勇敢地參與多種多樣的美術實踐活動，以此提高學生的學習效率和實踐能力。教師在教學過程中應堅持立足于學生實際的宗旨，全身心地為學生營造一種溫馨、輕松的學習氛圍，讓自己充分地融入學生集體，以此增強師生之間的情感交流，減少師生之間的距離，為開展更多的實踐活動、教學活動提供先決條件。如，教師應多鼓勵學生參加當地一些美術展覽、筆會等活動，邀請地方美術家舉辦講座，多鼓勵學生參加各類賽事，幫助學生舉辦作品展，等等，用多種形式營造良好的學習氛圍。教師在鍛煉學生正確欣賞美術作品時，可以通過使用多媒體等輔助教學手段向學生展示國內外知名畫家的作品，在做簡單的介紹后，最有效的辦法就是運用小組合作學習的方式進行教學。教師可以將學生分成若干小組，針對美術作品進行賞析，按照思考、交流、分享三個環節進行。教師可以通過學生的分享了解學生掌握該知識的基本情況，從而確定下一步的教學方向。不僅如此，學生在此過程中還鍛煉了溝通、協調、表達能力，并能樹立責任意識和團隊意識。
2.為學生創造更多的實踐機會
目前，大多數高職院校在向學生講授美術基本理論知識的過程中，往往會把實踐內容放到或者只是簡單地提及，并沒有在課上、課外為學生創造實踐的機會。因此，要想提高學生的實踐能力，教師在教學過程中還需要進行大的改革和創新。在實際中，美術教師需要重新審視教材的基本內容，盡量使枯燥的內容貼近實際生活，讓學生在學習過程中感受到美術與實際生活的緊密聯系，從而讓學生產生一種想要實踐的意愿。另外，教師還可以利用學生的課余時間組織一些實踐活動，為學生創造更多的實踐機會。如，在對學生進行素描方面的教學時，教師在按照計劃完成教學任務時，可以在課下組織學生進行素描寫生比賽，寫生對象可以自行選擇，比賽結束后可以通過讓所有學生投票的方式選取獲勝的作品，并給予獲勝學生適當的獎勵。這樣不僅開拓了學生的實踐平臺，還為學生提供了充分展示自我的渠道。
3.提高教師群體的綜合素質
教師的正確指導也是提高學生實踐能力的重要方法，因此，高職院校需要提高教師群體的綜合素質。高職院校要堅持對教師進行定期的培訓，必要時還可邀請一些專業人員對教師進行輔導，為教師的發展和深造提供堅實的基礎。因此，教師需要不斷地學習和進步，只有這樣才能把握住時展的步伐，才能更好、更熟練地應用教學方法以及輔助教學的工具，才能滿足培養學生實踐能力的各項要求。結語向社會提供高素質、專業性美術人才的高職院校，需要緊跟時展的趨勢，加大力度培養學生的實踐能力，將其更好地融入日常教學，并為學生建立多樣的實踐活動，以提高學生的實踐能力為目標，進而完成提高學生綜合素質這一重要任務。相信通過不斷的努力，我國高職院校美術專業學生的實踐水平會上升到新的高度。
作者：袁泉 單位：眉山職業技術學院
美術學生小論文:學生自由發揮能力培養下美術論文
一、正確激發學生的創作欲
教育學家陶行知先生說：“世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。”從自然力表現出發，培養學生創造意識，張揚學生個性，是美術課程中具有個性的教學層面；運用畫筆進行表達展現自己，是學生情感放飛、態度表達、人生價值實踐的體現。《美術課程標準》要求學生“運用所喜歡的和有創意的表達方式自由表達”。基于這一理念，在美術教學中，教師應該解除羈絆學生繪畫的條條框框，讓學生在開放中自由表達，弘揚個性，展現情感，真正做到“隨心所欲”。對于學生來講，他們所描繪的每一個點、每一條線都是內心世界的一種反映，是自己情感的一種外在體現。作為美術教師，我們應該認真對待學生的每一部作品，不可小視。在低年級美術教學中經常有這樣的現象發生：剛布置完作業一會兒后，就有學生舉起自己的作業本征求意見：“老師，你看我畫得怎么樣？”乍一看只是一些你不知名的點與線罷了，可是這已是悄悄給你傳遞了一個重要的信息：這名學生開始喜歡上美術了，他只是在試探老師對他們的態度，需要的是來自老師的表揚和鼓勵。對于這種發自內心地對美術的喜愛之情和表現欲，教師應給予正確引導和由衷的表揚。在教學過程中，教師應該站在學生的心理角度上，去發現學生的獨特視角和情感，用恰當的教學手段去激發學生內心強烈的創作欲望。
二、合理滿足學生的表現欲
四年前我在一年級的實習教學中發現，有一名學生不管上課內容是什么，都顯得心不在焉，敷衍了事，還經常在課上畫小人物形象。我先是采取了制止的辦法，要求他認真聽課，完成課堂作業，可結果他的課堂作業還是完成得很不好。這種現象過了很久都沒有改觀，我試著改變了自己的策略：故意不作聲，讓他盡情地去畫，甚至還有意鼓勵他畫，結果發現他對小人物形象真的是情有獨鐘。不久，我還驚奇地發現他畫了整整一本子的人物形象，看到這些人物形象時我都不敢相信是出自他手：不管是比例，還是神態都很、惟妙惟肖。后來我了解到畫人物形象是他的愛好，也是他的拿手好戲。此后，我開始有意地去指導他，拿出他的小人物形象作品在班上傳閱，也鼓勵他進行小人物畫創作。現在這位同學不管是美術興趣還是繪畫技能都得到了很大的提高。以學生為主體是現代教育的中心，我們應該承認兒童自身存在的自主發展自由發揮能力，應該理解大多數學生因個性等條件的差異會有自己獨特的想法。在美術教學中，教師應該給學生提供更多獨立思考、獨立操作的條件，啟發他們的想象力，鼓勵他們勇敢地去思考、去實踐、去創造。實踐證明，只要我們放開手腳，大膽地讓學生用畫筆表現他們的內心世界、愛好和追求，給予恰當的輔導，就會讓他們有一種極強的成功感與滿足感，有助于學生繪畫自由發揮能力的提升。
三、結語
總之，美術教學，教師應重視對學生自由發揮能力的培養，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，較大限度地提高學生在美術教育中自由發揮能力。教師就是應該從學生的角度出發，了解學生的心理需求，讓學生的心靈得到自由，讓學生的個性得到淋漓盡致的地張揚，讓美術成為他們抒發情感、表現個性的載體，讓他們在輕松愉悅自然的環境下，在放松的心情中，充滿情趣地去畫畫，更好地發揮自己的潛能，享受來自藝術的樂趣與美好。
作者：黃斐 單位：江蘇泰州市高港區永安中學
美術學生小論文:興趣培養下小學生美術論文
一、培養美術學習興趣的重要性
小學生想象力豐富，而且極富創造力，他們喜歡將自己無法用語言表達的想法和看法用繪畫的方式來傳達，所以小學生大都喜歡繪畫。然而，許多小學美術教師教學方式古板，教學語言枯燥乏味，導致小學生感到美術課索然無味，上美術課很難熬。而激發和培養小學生的美術學習興趣，可以有效改變這種狀況，使美術課有吸引力。美術教師通過新鮮活潑的教學方法和有趣味的教學語言可以有效調動學生的主動性和積極性，使學生產生高漲的學習熱情，這個過程不僅使美術課的吸引力得到增強，而且也使得學生學會主動追求美術知識，獲得更高的認識能力和創新能力。
二、美術學習興趣的培養
(一)教學與生活相結合
在美術教學中，美術教師要將教學與生活結合起來，將學生實際生活中感興趣或者熟悉的事物帶入課堂教學，引起學生的共鳴，使學生的美術學習興趣得以激發和培養。例如，在教授《可愛的玩具》這一課之前，美術教師可以讓學生將自己喜歡的玩具帶到學校。待上課時，美術教師就可以讓學生們拿出自己的玩具來和大家分享，此時教師可以問大家有沒有會滾動的玩具，將學生引入課堂教學內容。之后，教師可以提供一些課文中提到的玩具，讓學生們自己選擇玩具，并且和同學們一起玩，共享集體游戲的快樂。小學生大多都對玩具很有興趣，所以，美術教師通過將學生自己生活中的玩具與課文知識相結合的方式可以使學生很自然地投入到學習當中，而且還會使學生很享受這個學習過程，自然在這個過程中使美術學習興趣得到培養。
（二）運用教具或教學設備創設情境
教具雖然在教學過程中起的是輔助作用，但是在美術教學中，如果教具設計得巧妙，運用得恰當，可以有效調動學生的學習熱情，激發和培養學生的學習興趣。此外，美術教師也要懂得結合教學內容來恰當選擇教學設備，借助多媒體來給學生創設教學情境，在豐富和形象化教學內容的同時，激發和培養學生積極主動探求知識的興趣。例如，在教授《大魚小魚》一課時，美術教師就可以通過多媒體來演示大魚和小魚的繪畫過程，在這種直觀和形象化的教學情境中，充滿好奇心和想象力的小學生一定會集中注意力，沉浸在美術學習中，這就很有效地實現了學習興趣的激發。
（三）適時設疑，組織討論
“學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。”美術教師在美術教學中適時設置疑問，可以有效調動學生的興趣。有效的疑問設置可以使學生在認識上產生沖突，激起強烈的求知欲望，使學生主動探索，這在無形中也實現了學習興趣的激發。此外，美術教師也要有目的、有意識地讓學生參與話題討論，讓學生通過具體問題的討論和爭辯，各抒己見，互相啟發補充，通過這個過程來提高學生的課堂參與積極性，培養其學習興趣。例如，在講授《我的同學》一課時，美術教師可以“你對你的同桌了解多少”來調動學生的參與積極性，在學生主動參與其中時，美術教師可以以“如何介紹你的同桌”來組織同學討論，可以讓學生自成小組進行組間的具體討論，也可以讓學生分角色進行情景表演。通過這樣的環節，學生不僅會積極主動參與其中，而且會在熱烈的討論過程中各抒己見，提出自己的不同看法。這樣一來，學生們通過相互交流和討論，不僅活躍了課堂氣氛，而且美術學習興趣更濃了，美術學習積極性也提高了。
（四）引進競賽和游戲
小學生天性好奇心強，而且自尊心也很重，還很喜歡表現自己。結合小學生的這一特點，美術教師可以有意識、有目的地有意引進競爭來激發學生的美術學習興趣，使學生對美術基礎知識的掌握更加牢固和深刻。例如，在講授《童話中的城堡》一課時，美術教師就可以采用競爭的方式來激發和培養學生的興趣，美術教師可以結合教學內容在后一階段采用分組競賽的形式進行，將學生劃分為四個組，并要求每個組在規定時間內合作設計制作出一個城堡，城堡制作得有特色的小組將得到紀念品。在競爭和獎勵的激勵下，學生們會情緒高昂，想爭及時。在激烈的競爭中，學生們會對設計童話城堡的活動越來越有興趣，這在無形中也培養了學生的美術學習興趣。通過競賽，學生不僅鍛煉了小組合作學習的能力，還提高了評價能力。此外，小學生都愛做游戲，做游戲不僅可以滿足他們愛動好玩的心理，還可以使他們的注意力持久、穩定。在美術教學中，美術教師可以把教學內容滲透在游戲中，使學生在愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。例如，在上《我為同學畫像》一課時，美術教師可以和學生們一起玩“發號施令”游戲，在游戲中讓學生輪流發令，發令的內容是五官名稱，讓其他學生用手觸摸相應的五官。這樣一來，課堂氣氛會活躍起來。很快，學生就會摸出每個五官的位置。通過這樣的環節，學生不僅會對美術學習產生濃厚的興趣，同時也會很牢固地掌握這一節課的教學內容，學會抓住人物的形象特征來做畫的方法。
三、結語
總之，小學美術教師要培養學生的美術學習興趣，就要把趣味性與知識性、科學性結合起來，而且要能恰當運用多種教學手段并使之持久保持，充分發揮學生學習的積極性和主動性，從而更好地達到教學目標。
作者：葛世魁 單位：內蒙古牙克石市第七小學
美術學生小論文:學生審美情感美術教育論文
一、審美情感培養在現階段課堂中的情況
1．學生對美術課程的態度
隨著現階段課程的發展，初高校生已經不像小學課程那樣輕松，學生所面臨的中考使得美術課程相對于其他課程受到忽視。學生對美術逐漸形成了可有可無的態度。美術課程可以提高學生的藝術修養，其重要程度雖然不等同于主要課程，卻也是不能或缺的。為了加強學生的審美情感，要從根本上改變美術課程在家長、學生心目中的地位。
2．內容與時間的安排不嚴謹
根據美術教材進行教學的教師都有相似的感覺，就是只能挑較為重要的課程來講。美術教育的任務重，課程時間少，內容多，不能很地完成美術教學的所有任務。在美術課程的設計上，存在著一定的問題，這些問題使學生的學習積極性受到打擊，高校生的審美情感自然得不到培養。
二、美術教育在高校素質教育中的作用
1培養學生情商
在先天條件與后天培養的共同影響下，學生表現出的情商水平也是不同的，例如，看到同一幅美術作品時，學生對畫作的喜愛程度和欣賞水平會呈現差異，在作品內涵的理解上也不盡相同，美術教育的開展需要幫助學生對作品產生正確的認識，提高認知水平，對自身的心理行為進行調節，使學生深切體會藝術欣賞的樂趣，在接受美術教育的過程中形成真性情，心理健康程度進一步提升，情商的培養目標也可以達成。
2提升學生人文素養
美術教育蘊含著較為深厚的人文特性，尤其是新課改的推行，使人文精神更加地滲透到美術教育當中，高校的美術課要給予學生自由選擇的權利，學生根據自身的特長或是興趣愛好來選擇相應的美術課程，教師在授課的同時關注每個學生的興趣點，進行重點培養，學生還應具有材料工具及作業表現手法的自主選擇權，這也是以學生為本的體現，教師在教學時通過觀察，調查等方式來確定學生的關注點，對相關知識點進行發散，使學生的興趣能夠得以持久保持。
3促進學生身心健康
高校生所處的成長階段使人生觀，世界觀的塑造更加重要，美術教育的開展對高校生情感，修養，品格等方面的提升作用不可小覷，可以促進他們身心的建康成長，美術教育包含著理性和感性的因素，學生在動腦的同時也需要體力運動，因而可以促進學生進步，學生在美術學習的過程中需要合理運用材料工具，動手制作或是繪制圖畫。
三、培養審美情感的幾項策略
學生的態度及美術課自身的局限使得美術課程長期陷入一個尷尬的境地，也使得原本對美術興趣濃厚的學生失去了發展自身特長的機會。同時，學校和教師要了解到，美術并不是可有可無的課程，它的存在有著極其特殊的意義。隨著社會的發展，擁有美術鑒賞能力的人是當今社會所必備的人才特性之一。只有對美術進行系統和專業的學習，才能充分塑造學生的審美情感，提高他們的藝術品位和文化修養。培養美術審美情感教育一方面對學生美術課程的開展十分有益，另一方面也對學習其他文化知識奠定了基礎。美術課程的審美情感開展可以從以下幾個方面進行。
1．加強學生的藝術文化審美
培養高校生審美情感首先要從加強學生的文化審美做起。教師要給學生創造開拓眼界的機會，讓學生在欣賞古今中外作品的同時，達到精神層次的陶冶。比如在欣賞世界名畫的課程中，讓同學們賞析西方著名畫作達?芬奇的油畫《蒙娜麗莎》、莫奈的《睡蓮》、丟勒的素描《手》，同學們在欣賞古今中外作品的同時，會受到精神的熏陶。在對這些畫作的感受中，學生最初只是感到驚奇，但在教師有意識的引導和幫助之下，通過感受畫家的生平、所經歷的社會背景對美術作品進行正確的認識和分析，進一步感受藝術家的創作初衷和作品本身的美學內涵。只有學生可以獨立欣賞美術作品，才能達到真正意義上的學生審美感情的積累。在此過程中，教師不僅要思考如何合理設計課程，深入解析作品，還要讓學生積極主動地參與學習過程。
2．重視學生對藝術的興趣積累
隨著互聯網技術的發展，網絡、影視等方式使藝術表現變得多姿多彩。對于高中生來說，多媒體這種形式比較適合學生好奇的天性，讓學生增加學習興趣。多媒體教學法應用恰當會給美術賞析課堂以“錦上添花”之感。要注意留給學生一定的發展空間。學生的審美情感同教師的審美情感教育息息相關，教師自始至終對學生情感都具有啟發性作用。教師自身對藝術作品的情感注入能構建教師的人格魅力，這些因素對培養藝術審美情感有著重要的作用。
四、結語
縱觀整個高校美術教學，無論是作品欣賞還是技巧訓練，都對學生有著重要的作用。學生的審美情感得到提高必須要有一個的認識和個性化的發展空間。須知任何一個藝術事物的價值判斷都離不開審美情感的豐富和充實，它是美術教育給予學生的情感動力，對學生的健全人格起到提升和完善的重要作用。
作者：邢程 單位：華北水利水電大學建筑學院
美術學生小論文:學生審美能力培養下的美術教育論文
一、勇于突破職高美術常規教學
在職高現有的美術教育環境里，教師應當突破常規，對一些較為復雜的美術課題要將其化整為零，采取分而治之的教學手段。如在水粉靜物畫的教學里，及時步，教師要教會學生把握好顏色與色彩的關聯性，有效運用色彩的原理體會顏色之間的微妙關系；第二步，教會學生把握水粉畫的不同繪畫工具以及色彩的技巧，熟練運用多種繪畫表現形式，如濕畫法、干畫法及其工具的運用等。在學生接觸色彩的初始階段，教師可以先讓學生熟悉構成色彩的原理，感受存在于色彩中的魅力，做一些簡單的色塊速寫練習，幫助學生初步了解事物的比例、體積、形體及質感之間的關系。當學生的知識容量達到一定程度之后，教師再引導學生塑造形體并深入研究形體，以先前的色彩基礎為參照，提升學生表現畫面的能力。
在這一循序漸進的教學過程中，不管是作畫的速度還是對事物的表現能力及審美能力等，學生都能獲得有效提升。當下一些職高的美術課程僅與色彩、素描有關，沒有相應的輔助課程，因此，職高的美術教師有責任重視提升自己的美術修養，不能僅僅停留于教學本身的需要。教師應當主動汲取人文方面的有益知識充實自己，并將這一修養滲透到美術教學環節中，努力培養學生的自主欣賞能力，要求學生也要注重作品的人文特征。教師還要促使學生經常交流，使美術專業學習不再停留于單一的課堂教學，要教會學生善于運用審美的眼光審視周圍的事物，將美術課堂跟學生的生活實際緊密聯系起來，用畫筆抒發自己內心的審美情懷，從而表達對生活的熱愛。
二、要運用豐富的地域文化資源
目前，信息技術的飛速發展為職高美術教學提供了十分豐富的文化資源，為美術教學搭建了學術信息交流的共享平臺。其一，職高美術教師可以積極利用網絡獲得美術課程資源，并挖掘先進的美術教育方式，鼓勵學生主動運用網絡汲取美術專業的更多信息。其二，教師還可以利用信息技術創作出平面設計作品，在互聯網上自己的教學方法及成果，與其他美術教育工作者展開交流，不斷改進自己的美術教學方式，提高美術教育的質量，促進學生審美能力的提高。美術教學是職高美術教師實施美術教育的重要方式之一，對學生傳承多元文化功能、挖掘人文內涵等十分重要。地域特色文化資源的形成是以當地特有的地理環境、歷史等為基礎的，其存在形式十分穩定、獨特，是當地人熟悉的事物，也是他們賴以生存、發展的精神支柱之一。地域特色文化資源獨具審美意義，如果我們忽視了地域文化的特色，將會失去地方文化的精髓。
在豐富的地域特色文化資源的熏陶下，學生不僅能產生強烈的親切感，還能在心靈上引起共鳴，激發出學習美術知識的興趣和熱情，加強抒發自身生活感受的力度，積極徜徉在傳統文化的海洋中，切實感受到地域文化資源對自己學好美術課程的巨大幫助作用。因此，在職高美術課堂教學過程中滲透地域特色文化是改革以往教學方式的重要途徑，能夠促進美術課程當代價值的體現，提升學生的審美能力和學習主動性。結語藝術與人文的統一是職業高中美術教育的要求。因此，教師要重視在教學過程中積極培養學生的人文精神，提高他們的審美情趣，努力促進學生發展自我個性，進而促進他們思維的發展，在日積月累中提升學生的審美能力。
作者：白云芳 單位：寧夏銀川市職業技術學院
美術學生小論文:學生審美情操培養下的美術教育論文
一、當前小學美術教育的趨向和缺失
小學美術教育在整個小學評價體系中屬于相對較弱的一環，由于是副科，在初、高中升學考試中不占權重，因此從家長到學校對美術學科一般都重視不夠，除非日后考美術專業，一般家長都不允許學生在這方面投入更多精力。因此從小學美術教育開始，在不少地方不同程度地出現重知識、輕素質，重灌輸、輕陶冶，重技能、輕思想的傾向，問題主要表現在以下幾方面：
1.人格缺失
由于老師在美術教學中不注意學生審美情操的培養，導致一些學生心智不健全，人格缺失，或過于偏執，或過于暴躁，盡管小學美術教育不是培養審美情操的全部手段，但是以美育為重要教學思想的美術教育，它的作用是不能被低估的。
2.缺少愛心
高尚人格是真善美的有機統一，古人云：莫以善小而不為，莫以惡小而為之。只有具備良好的道德情操和審美情操，才能處處閃耀人性的光輝。由于審美情操不能在內心建立，因此許多孩子自私，缺少愛心，缺乏合作精神。3.審美趣味低下。市場經濟環境下，人們的行為更多受利益的驅使，行為取向更為實用，而互聯網時代下，信息密集，美丑雜呈，小學生心理稚嫩，如果在課堂上不對他們進行正確的引導，學生的審美趣味容易出現偏差。在小學美術教學中，挽救學生的審美趣味是美術教師義不容辭的責任。
二、如何培養小學生的審美情操
審美情操的培養主要包含這些內容：幫助學生培育正確的審美趣味，讓他們在生活中發現美、感受美、欣賞美、創造美，幫助他們塑造一顆美好的心靈，用雙手去創造美好的生活，在幫助他人的過程中，享受精神的愉悅。在日常的教學活動中，我有以下幾點體會：
1.在生活中發現美
美好的事物無處不在，偉大的雕塑家羅丹說過，“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”培養學生發現美的眼睛，老師就要時時引導學生，激勵學生，夸獎學生的每一個進步，培養他們對美的凝聚力和認同感，比如有一次在課堂教學中，我畫了一個蘋果，要求學生模仿，結果一個學生畫了一個橘子，引起同學哄笑，我沒有批評他，反而表揚他畫的橘子很有想象力，從此以后，這個學生上美術課特別認真，其他方面的進步也很明顯。
2.在大自然中欣賞美
小學美術教育應該是一個開放的活動，不應局限于書本上，在教室里。逢到美術課，我常常創造條件讓學生走出校園，把課堂放在公園里、田野上，讓學生擁抱大自然，直觀地欣賞自然造化的神奇與偉大，有一個女學生隨手在公園里摘下一朵花戴在頭上，我把學生召集在一起，告訴他們欣賞并不是占有，而是喚起內心的精神感動。與別人共同分享這種感受，才是真正的欣賞。這種貼近實際的教學很受學生歡迎。
3.在平凡生活中創造美
在課堂上，我經常教育學生，我們每一個人都是美的使者，美的化身，發現美、感受美、欣賞美都是為了創造美。在課堂上，我讓學生自由發揮，把他們所看到的美好事物，通過畫筆表現在作品中，與照葫蘆畫瓢不同，學生畫的是親身經歷，帶著感情和思想，因此這些作品有很強的沖擊力和感染力，雖然一些人的技法比較稚嫩，但他們都是用真情真心在畫，在教學過程中，我還特別注意自己的衣著打扮和言行舉止，力求以身垂范，在細節上使學生感受到美的熏陶。中國是一個偉大的文明古國，有深厚的文化傳承。通過課堂教學，展示中華文明的博大精深，展示美好的藝術形象，從而激發學生的審美潛能，啟發他們去發現美、感受美、欣賞美、創造美，樹立正確的審美趣味，培育良好的審美情操。
作者：唐跟娣 單位： 江蘇省鹽城市毓龍路實驗學校
美術學生小論文:學生美術學習教育改革論文
一、了解學生美術學習的個性特點，注重多樣化教學
學生在美術學習上各種表象審美取向及美術能力，是學生個性的展現；個性的獨特性也意味著學生美術學習活動上的表象、審美取向以及能力等的異彩紛呈。了解學生的美術學習個性特點，對發展學生的獨特性來說非常重要，是現代美術教學中的一個基本出發點。從學生調查中我們可以看出，學生的美術學習不但有共同性，同時也有較大的差異。有的偏愛手工制作，有的對裝飾圖案興趣極濃，有的喜歡造型表現，有的喜歡平面設計，有的喜歡立體設計等等。由于學生美術學習的個性存在差異，在限定性較大的作業上，構圖表達等許多方面都發現學生與眾不同，有的以色塊為主，有的以再現線條為主，也有將兩者結合起來。不同的人在思維，情感和感覺上會出現不同的傾向，形成不同的心理特征；加之人的經驗，體驗和能力等的差異，就直接影響到他們在美術學習活動上的取向、表現。根據統計分析，我們發現這樣的事實：在現有的教育模式下，隨著年齡段的逐漸升高，學生的創意思維意識逐漸減弱，從學習中體會到創意樂趣的人微乎其微，厭學情緒普遍。了解了學生美術學習的個性特點，教師應深諳此道，引導學生沖破同繪一個景、同唱一首歌的僵局，引導學生充分發揮自己的潛能，并根據每個學生的個性特點，因勢利導，為他們尋找的突破點，在教學上，切實做到有的放矢。多樣化是現代教學的實質，即教學目標和教學要求應多樣化，要與個體的需要相符合，這樣能為學生的美術學習和創作提供更多的選擇范圍。給學生個性的自由展現開辟寬廣的空間，讓學生能以迥異于他人的方式表達自己獨特的思想和情感，并以此樹立起信心。
二、培養欣賞、評價能力，啟發創造性思維
評價的能力就是對事物辨析、選擇與確定的能力，評價不是臆斷，信口開河，強詞奪理。在美術教學中，注意運用生動而簡明扼要的語言引導學生對周圍世界諸多美的特征作出反應，比如，當欣賞油畫花卉，要引導學生留意色彩、線條、構圖，注視每一朵花，察看每一組花瓣和枝葉，激發學生在畫花時進行美的創造。另外，在欣賞作品時與學生一起討論，剖析作品的審美因素，在討論中教師的角色主要是塑造和促進相結合，通過分析，讓學生對美作出思考和反應。例如，可向學生提出，從作品中看見什么了，畫中的線條、色彩、構圖等感覺如何，作品的主要部分在哪里，畫家在畫這幅畫時想到些什么等問題，以啟發學生討論作品的一些審美特征，提高創新意識。
三、更新教學模式，提高創新能力
創新本身就是新奇、獨特、前所未有、與眾不同。因此，在課堂教學中美術教師要充分發揮學生的主體作用，讓學生有一定程度的自由，充分創設條件，激活學生的思維，讓學生在“七嘴八舌”的爭論中充分發揮每個學生的積極性和創造性，從而使課堂教學成為教師與學生之間信息交往的過程，真正做到主導與主體的相互影響。無論哪一種創造活動，創造過程一般都必須經過準備期、醞釀期、明朗期和驗證期。美術設計創作也不例外，也是同一個問題不斷求解的過程，學生就是在這個創造過程中心智得到訓練，創造性思維得以提高。在教學中，著重于培養學生收集信息學會發現——引入分析學會想像——放開思路學會發散——教、練結合學會運用，在充分激發學生興趣的前提下，讓其在好奇心的驅動下積極參與教學，通過老師的啟發、指向、牽引，引導學生完成創造性思維的全過程，形成良好的創造性思維習慣。教師要善于運用多樣化教學方法和手段來調動學生、激活教學，把美術教學的重心從傳統單一的技能訓練轉移至從素質教育角度出發，培養創新技能、審美能力、思維能力和健康人格入手的教學模式。在教學中要多一點寬松、少一些干涉；多一些鼓勵、少一些指責。要多提供引導、體驗、欣賞、創作實踐和自由表現的機會，少單純講授。在創作構思上，要讓學生從敢想敢畫生活感受開始，求新（創新想像）、求趣（生活表現）。在構圖上，要讓從學生畫滿一張紙開始，先畫整體形態，再豐富細節，求其生動豐富。在色彩上，讓學生從隨意色彩表現開始，一種色彩占主要地位，求其對比和諧；在創作技法上，讓學生大膽開始，求其新奇獨特，富有強烈視覺效果。在美術教學實踐中，從培養學生創新思考能力和創新實踐能力出發，打破以往單調的教學模式，通過對學生進行材料、設計思維以及制作表現等方面的訓練，提高思維的廣度、獨特性與靈活性，使學生能在課堂教學中體會到創作帶來的無窮樂趣。在民間手工藝設計教學中，采用以下教學模式：
1.課前布置作業，讓學生查閱、收集相關民間手工藝信息和制作材料，教師對學生收集的相關資料進行總結，使學生認識到民間手工藝和種類風格與技法。這是培養學生的感知能力，也是培養學生創新意識的基礎；學生不僅體會到發現也是一種快樂，而且也是激發學生的創造激情。
2.布置設計內容與思路，從收集到的典型個案的分析討論著手，運用聯想快速進入創造性思維狀態，讓教與學、學與教相互參透，使其有感而發，充滿激情的投入創作中，并在技法和制作材料中給予學生充分的自由。
3.對學生作品進行欣賞點評，主要以學生自評為主，介紹創意思路與技法，通過學生自評、互評，提高學生的自學能力，增強了自信心，由教師對學生作品進行總結性，分析與點評，并進行評分。四、結論與收獲通過教學模式的改進，學生都表現出很高的學習熱情。在教學中我們發現每個學生都有參與的興趣與激情，在自主、合作、探究中創造，創造給每個人帶來快樂，創新能力的培養是現代美術教學中至關重要的內容，要引起重視。
美術學生小論文:學生創新能力培養美術教育論文
1貼近學生日常生活
生活中有許多美的事物，這就需要培養每個同學善于發現美的眼睛用來感受美的事物，體會美，欣賞美，表現美。大自然是一切美的創造者，而我們又是生活在這個美麗的世界中的生物，那么大自然中的田地，山野，花園就都是給學生進行美術教育的另一個拓展課堂。美術是與生活有密切關聯的學科，因此，中學美術的教育一定要貼近學生的日常生活運用現實生活中對事物的認識與了解感受其中的美術意境以及美的真正含義，從而學會在生活中感受美并創造美。利用戶外的天然課堂來充分調動學生學習的積極性，并注重其發散思維的培養，長期下來，學生的創造力也會得到前所未有的提高。與此同時在實際的教學工作中，教師應關注每位中學生的身心發展特點，培養他們用心去感受事物的能力，并營造良好的情境去組織教學。在實際的教學工作中充分調動學生的積極性，不斷提高學生的創新能力和美術素養，進而完成對學生美育的教育，促進學生各方面的共同、的發展。
2從教學實際出發，制訂合理的教學計劃
為實現對學生創新能力不斷提高的這個核心目標，就要求我們在實際的教學工作中創造緊貼教學主題的教學環境和氛圍，將和諧、愉悅的課堂氣氛充分發揮出與教學的配合。對于提高學生的美術技能和審美的意識，鍛煉學生發現美、認識美、和創造美的能力是包含培養學生的創新能力的。這些目標在我們的教學實際中應盡量的體現出來。在教學內容的設計上應盡量符合中學美術的教學特點，教學導入、教學內容的設計與安排要與輕松愉悅的氛圍融洽的融合并產生情感的共鳴。學生在這種積極地課堂氛圍中能夠快速的進入教師教學內容的指導與講述并開始積極地關注教學內容，那么在這種自身積極主動的投入中就能夠迅速并地掌握正確的教學內容，從而產生積極地情感的體驗，最終學生的思維能力得到充分的激發。教師是教育活動中的一個角色。教師角色不只是向學生傳授某方面的課本知識而是要根據學生的發展實際以及教育目標、要求，在特定的環境中采用特定的教學方法，通過特定的途徑來促進學生的發展。而教師職業較大的特點就在于職業角色的多樣化。同樣中學美術教師也是如此。中學美術教師不僅僅是知識的傳授者，又是學生學習的引導者和學生發展的促進者；不單單是學生的老師，更應當是學生學習的伙伴和排憂解難的朋友。教師要具有足夠的耐心指導學生和對學生足夠的寬容。正確對待學生在學習、生活、人生等多方面的誤區。學生是充滿生命力的，千差萬別的活的個體，這也要求教師要以一種變化發展的態度對待自己的工作對象、工作內容、要不斷學習、不斷反思、不斷創造。在實際地教學工作中，學生學習興趣的強烈與否很大程度上在于課堂氣氛的好壞。輕松、和諧的課堂氛圍能夠有效地激發學生的創造力和表現力。在中學美術的教學過程中，幽默性的語言和動作對于學生的學習是具有很強的吸引力的，因此教師的教學行為和教學語言應注意符合中學生的身心發展的特點。只有做到多方位的設計才能在中學美術的教學工作中真正的促進學生的全方面的發展，教學效果也會有顯著的提高。
作者：曹瑞峰 單位：保定市淶源縣及時中學
