引論：我們為您整理了1篇流行音樂畢業論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

流行音樂畢業論文:少數民族流行音樂結合民族音樂論文

一、云南少數民族音樂的現狀及特點

當前云南少數民族音樂本身的形式非常多樣，歌樂、戲樂、宗教音樂、器樂以及舞樂等都是屬于民族音樂的重要表現形式，對這些音樂進行深入分析就有著十分重要地意義。不同形式的所用范圍也是不一樣的。器樂主要指的是少數民族樂器演奏的音樂，戲樂往往指的是大理州的白劇音樂、文山州的壯劇音樂等形式。對于這些不同形式應該加強研究。從云南少數民族音樂的特點來看，它最主要的特點就是民族性、多源性。這種音樂是要受到地域、音域等方面的限制的。在實際傳播過程中民族音樂會遇到不少障礙，語言的障礙、曲風的障礙以及難度的障礙就是其中最為典型的障礙。為了克服這些障礙，實現民族音樂的傳播就必須要同流行音樂結合起來進行傳承。

二、民族音樂同流行音樂的結合

云南少數民族音樂同流行音樂的結合傳承是今后發展的一個重要方向，這無論是對于民族音樂還是對流行音樂而言都具有十分重要地意義，在工作中對于這方面的內容就應該引起重視。從當前的實際情況來看，首先這兩者是能夠結合的。云南少數民族音樂本身具有很強的生命力，它同流行音樂的結合將有助于發揮其特點和優勢。作為現代社會生活的產物，流行音樂當前在云南省已經得到了迅速發展。對于少數民族而言，流行音樂也同樣受到人們的歡迎。正是因為如此，在今后這兩者就有可能實現結合。從對民族音樂的發展來看，民族音樂同流行音樂的結合是非常必要的。民族音樂同流行音樂的結合對于促進民族音樂的傳承發展并增強其生命力是具有十分重要地意義的。在實際工作中流行音樂本身具有娛樂性、新奇性以及廣泛的參與性，這就能夠為民族音樂的傳承提供重要地渠道。正是因為其具有新奇性，所以才能夠得到廣泛流行并傳播，這是人們在實際工作中應該要引起高度重視的一點。流行音樂本身具有很多優點，流行音樂之所以能夠得到廣泛傳播，一個很重要地因素就在于其借助現代技術來進行傳播。通過利用這些高科技發明成果將能夠把流行音樂迅速推廣到全國各地。民族音樂同流行音樂的結合便能夠充分利用這些現代技術，從而擴大民族音樂的影響力，讓越來越多地人喜歡民族音樂。正是因為這樣，在今后工作中少數民族音樂同流行音樂就應該充分地結合在一起。這對于民族音樂今后的發展具有十分重要的意義。

三、民族音樂同流行音樂結合傳承方式

民族音樂同流行音樂的結合傳承是今后工作中應該不斷加強研究的，對于這方面的情況，在實際工作中就必須要把各種因素結合起來進行考慮，在實際工作中只有不斷加強這方面的研究才能夠真正適應時展的要求。從當前的實際情況來看可以從以下幾個方面來創新結合傳承方式：（一）充分利用流行音樂的現代性、時尚性元素在實際工作中應該從流行音樂自身特點來想辦法不斷提升民族音樂的知名度。所謂利用流行音樂的現代性主要指的是實際創新過程中要利用更多地現代技術如MP3、唱片、廣播、互聯網等來傳播民族音樂，通過這樣的形式有助于擴大影響力。利用時尚性元素主要指的是可以對少數民族音樂進行重新包裝，要在不失原味地前提下來進行重新包裝。通過這樣的形式將有助于吸引更多地人的關注。（二）流行音樂也能夠吸收民族音樂中的養分在實際工作中對于流行音樂而言較大的亮點就在于實現創新，從民族音樂中來汲取養分將更有助于這方面工作的開展。民族音樂中的養分在流行音樂中的應用將能夠使得流行音樂本身將更有底蘊，更受人們歡迎。對此，在今后工作中就應該不斷加強這方面的研究。音樂人三寶把原生態的海菜腔同流行音樂相結合就是一個典型例子，同時還配以時尚清新的編曲，通過這樣的方式將更容易受到人們地歡迎。作為少數民族聚集的一個地區，云南少數民族音樂具有豐富的價值和人文內涵，在新形勢下應該不斷加強對云南少數民族音樂的研究，要不斷發揚民族音樂。而要想實現這一目的，在今后工作中就應該不斷加強對流行音樂同民族音樂結合的研究。本文重點分析了兩者如何結合傳承。今后要進一步加強這方面的研究。

作者：張瀚文 單位：四川音樂學院

流行音樂中的民族音樂論文

1中國流行音樂中的民族器樂元素

中國的民族器樂藝術，發展可謂非常久遠，從伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在發展到現在的《瑤族舞曲》，都有著具有十分獨特的魅力，以及十分廣大的群眾基礎。所以現階段我國流行音樂的創作很多都是以此為靈感進行創作的，如“花兒樂隊”的《化蝶飛》與卓依婷《化蝶》之中，都采用了傳統民族器樂《梁山伯與祝英臺》的部分器樂曲調。對于器樂的運用，既有簡單地使用其曲調加以填詞進行演唱，也有對于傳統民族器樂進行的現代化演繹，很多現代化演繹，往往區別與傳統器樂，使用現代樂器進行演奏，這些演奏都收獲了良好的效果。例如，在日本走紅的“女子十二樂坊”更加是直接對于我國民族器樂進行流行化的演奏，受到了廣大聽眾的熱烈歡迎。

2中國流行音樂中的戲劇曲藝元素

中國的戲劇曲藝早在元代就開始發展壯大了，其獨特的藝術風格既飽含了古典音樂的魅力，也包含了傳統中國文化的深厚內涵與底蘊，將這種具有中國傳統文化特色，戲劇與曲藝吸收到中國流行音樂的創作之中，為我國流行音樂增加了新的魅力。京劇在我國一直被稱為國粹，尤其是現代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等都是中國普通民眾耳熟能詳的藝術作品。花兒樂隊在《窮開心》之中就吸收了《紅燈記》的部分元素，其中甚至有原話、原曲的引用“一顆紅亮的心”一句。又如蔡國慶所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音樂對于我國傳統以及現代戲劇、曲藝的創作手法，以及創作風格的借鑒，使得流行音樂在經典之中創造出了極其鮮活的新的生命力（。李玉剛的《新貴妃醉酒》和信樂團的《北京一夜》是典型）

3中國流行音樂中的民族樂器元素

中國傳統的民族樂器，有哀傷的二胡，有婉轉的葫蘆絲，有悠揚的古箏，有韻味久遠的古琴，有易動易靜的琵琶等，可見中國的民族樂器種類繁多，且歷史悠遠，而運用民族這些民族樂器到中國流行音樂之中，相信是獨具中國特色的中國流行音樂的必然選擇。例如，曾在我國流行音樂榜首的唐朝樂隊，其樂隊鍵盤手的網友，雖然其是中國搖滾的先驅，但是他始終在作品之中強調對于民族樂器的運用。例如《，往生》這一作品，以柳琴、笙簫、古箏等樂器進行創造，民族樂器與搖滾元素有機地結合在了一起，顯得整首音樂具有傳統風味，與流行特征，表現出了極強的感染力。同時，曾格格等人利用傳統樂器對于流行歌曲的演奏，將民族樂器與流行元素結合得恰到好處，形成了時尚唯美的新流行樂。

4中國流行音樂文本內容中的民族元素

從某種意義上來說，所有的中國流行音樂都是民族，在樂曲之中表現的是中國人對于世界的理解，對于生活的感悟，對于愛情的憧憬，對于審美情趣的要求等等，是對于中國從古典到現代生活的基本演繹，是對于中國傳統文化與現代文明的有機表現。例如，星光大道走出來的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的時候，就是借用的元曲的形式，對于文本的來源則是我國傳統的四大名著《紅樓夢》。再如，寶島臺灣的著名歌手鄧麗君其很多歌曲，無論是名字還是歌詞都來源于我國傳統的宋詞之中，比較著名的是其《但愿人長久》，與《獨上西樓》，這些對于古典詩詞的再譜曲與演唱，形成了具有中國民族特色的新的流行音樂。同時，只有民族的才是世界的，這種具有本民族文化特征的文化形式，也廣受世界各個民族所喜愛。這些也正是“女子十二樂坊”等中國傳統演奏組合走紅的很大原因。

5結語

中國流行音樂其中對于中國民族音樂的元素有了很多集中的體現，其中既有民族聲樂元素、民族器樂元素、戲劇曲藝元素、民族樂器元素，也有中國流行音樂文本內容中的民族元素，這些元素與中國流行音樂相結合，并形成了有機的整體，共同構建了我們現階段的中國流行音樂。希望中國流行音樂在我國的民族音樂之中吸收越來越多的靈感，進行創作與演繹，形成具有中華民族獨特風格的流行音樂。也希望中國的民族音樂在流行音樂的演繹之下，永葆生機。

作者：宗莉加單位：四川理工學院藝術學院

流行音樂畢業論文:我國民族音樂和流行音樂的相互關系

摘 要:民歌來源于大眾,來源于群眾之中,不管它如何改變,發展,其最基本的音調仍是符合中國人的審美情趣的,它是扎根于我們心中的代表中華民族最本源的樂音。中國當代流行音樂和民族音樂已經發生了巨大的變化,流行音樂從各個方面學習、模仿、借鑒著民族音樂的某些因素使自己得到發展,并已經成為一個勢不可當的趨勢。而民族音樂緊跟時代步伐,在創新中存活。“民樂流行化”是一種值得關注的模式。

關鍵詞:流行; 民族; 音樂; 趨勢

在對中國流行音樂和民族音樂的探索中,我們發現:長期以來我國的民族音樂與流行音樂在很大程度上都處于一種相互排斥的狀態,而隨著各自的生存空間的擴大需要,它們又不可避免地走到了一起,一種相互依存的關系已經慢慢建立起來。中國當代流行音樂和民族音樂已經發生了巨大的變化,流行音樂從各個方面學習、模仿、借鑒著民族音樂的某些因素使自己得到發展,并已經成為一個勢不可當的趨勢。而民族音樂緊跟時代步伐,在創新中存活。“民樂流行化”是一種值得關注的模式。

民歌因素與流行音樂相結合已有一段歷史。縱觀中國流行音樂歌壇,及時高峰時期的“西北風”,其音樂風格便是民歌風。隨著崔健的一首《一無所有》的流傳,整個中國都刮起一股強勁的西北風,《黃土高坡》《信天游》等一大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。而鄧麗君演唱的大多也是以民間小調為素材創作的歌曲,如《小城故事》《路邊的野花不要采》等,給了音樂制作人很多啟示。如果說這些都還是一種追求所謂流行、純粹為獲得某種利益的思想使然的話,那么“北方歌王”騰格爾一直堅持把自己的音樂創作扎根在蒙古民族音樂的基礎上,從而使自己能一直保持在中國流行樂壇擁有一席之地。上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂隊的合作;還有離我們最近的,在2006年春節聯歡晚會上非常惹眼的那首蒙古族民謠《吉祥三寶》等等無一不說明:中國民族音樂正在逐漸完成一次新的質變,而流行音樂也正在積極地拓展自己的生存空間。中國音樂文化的發展已經進入了現代社會,當代的音樂文化必然帶有當代特征,音樂文化隨著時代和這個時代的人的需要而變化發展,這本身便是一種創造,一種不脫離民族傳統并以現代生活為根本的創造。

馬克思曾經說過“越具有民族性的就越具有世界性”。第十一屆“孔雀獎”全國少數民族聲樂大賽在南寧舉行,許多外國音樂人也來到南寧,來聽我們的民歌。我國著名歌手韓紅,音樂制作人臧天朔以及因翻唱《山歌好比春江水》等經典民歌而走紅的斯琴格日樂也來到南寧。按他們的話說就是“非常非常得好”,可以在南寧的歌海里好好充電。看得出民族音樂元素越來越被流行歌手所重視,正如他們所說“尊重原創風格的改變,附以當今年輕人所接受的音樂形式,不僅能讓更多人重新認識并喜愛古老民歌,也是傳統民歌古老生命力的一種延續。”反過來說,對流行音樂的創作也是一塊取之不盡、用之不竭的豐富寶藏。我國古老的民族音樂經過幾千年的發展和積淀,有著非常豐富的內涵和鮮明的特征,中國民族音樂語言能夠最為地反映中國人的思維狀態,中國的流行音樂只有扎根在本民族的音樂土壤里才能獲得更為頑強的生命力。其原因就是民歌來源于大眾,來源于群眾之中,不管它如何改變、發展,其最基本的音調仍是符合中國人的審美情趣的,它是扎根于我們心中的代表中華民族最本源的樂音。

當代社會,全球的政治正向著多元化方向發展,而經濟也日益趨于全球一體化。在對待特殊意識形態的音樂文化方面,持開放性文化心態的人們堅持的是一種融合的方向,卻不可能使音樂的內在一致。在經濟高速發展的今天,經濟與文化的交流日益頻繁,不同階層的人們對精神生活的不同需求使得各種音樂形態的并存已經成為一種必然。白領階層喜歡在工作之余靜坐在鋼琴酒吧欣賞爵士、藍調;年輕人喜歡在狂熱的搖滾樂中盡情叫喊、宣泄;文人們則大多喜歡在交響樂中去體驗一番古典情懷。對于這些現象我覺得應該用辯證的方法去分析和對待。

有關著名指揮家卞祖善與以一曲《臥虎藏龍》而享譽世界樂壇的著名作曲家譚盾在電視臺直播節目中所引發的爭論被大肆宣傳,隨之全國各大媒體也相應發表評論,見解不盡相同。倒是隨后譚盾自己的一番話頗有意思,值得我們深思:“不在同一水平上”的含義不是指水平上下和左右的區別,而是指兩代人在文化和觀念上的沖突。確實是這樣,不同的歷史時期,不同的生活背景,音樂作為一種表現形式肯定會有所不同。不管譚盾的音樂以怎樣的形式存在,從《九歌》到《永恒的水》或者說到他的無聲音樂,他至少一直在努力表現自己,闡述自己的思想和對藝術的見解,他的音樂藝術是以實現個性特征為目的,符合藝術發展的規律。一直以來我們都習慣用百家爭鳴、百花齊放來形容文化事業的欣欣向榮,我們決不希望樂壇中只有一種聲音,也決不會只有一種聲音。

總之,我們的流行音樂應該具有中國特色,我們的民族音樂更應該具有時代精神,只有互相取長補短、相互借鑒,積極拓展各自的生存空間,我們的音樂才能在世界樂壇綻放出奪目的光彩。

流行音樂畢業論文:淺談弦樂在流行音樂中的作用

現代流行音樂中的弦樂,一般指的是類似交響樂團中的弦樂組,而且指的是弓弦樂組,即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弓弦樂樂器表達含蓄,聲音悠揚纏綿,適合關于情感歌曲的主題,所以流行樂中運用得比管樂器要多得多。提琴自出現以來,廣泛流傳于世界各國,像鋼琴一樣,受到世界各洲人們的喜愛。特別是小提琴,由于它藝術表現力豐富、音色優美,具有歌唱般的魅力,所以小提琴最受人們的歡迎。不過流行音樂,可不同于古典音樂,流行音樂的主角是歌手,而不是及時小提琴手或是鋼琴家,而且流行音樂的伴奏樂器也不是提琴。弦樂在流行音樂中的運用不同于古典音樂,不可能讓小提琴手來一大段的華彩獨奏,也不能讓提琴替代鋼琴和吉他等樂器。所以,弦樂在流行音樂中是配角,起著烘托主旋律、渲染歌曲氛圍、豐富色彩和充實歌曲音響效果的作用。

流行音樂很早就在配器中運用弦樂了,不過早期的流行樂中,大多數用電子合成器來演奏弦樂部分,這與樂器的發展是不開的,要追溯到上世紀80年代。那時候的合成器迅速發展,Yamaha和Roland公司不斷推陳出新地創造出新的音源,使得那個年代的音樂都帶有一點電子味道。雖然那種缺少泛音、逼真性差,而且聲音過于干凈的音樂,在現在的我們聽來覺得很缺乏感情和新意。但是在那個年代,流行音樂確實以這種聲音風靡了好長的一段時間。因為使用電子合成器來模擬弦樂的聲音,所以弦樂不可避免的編配得很簡單,只演奏歌曲的和弦,或者演奏轉位和弦,弦樂的聲音也不那么逼真,基本上被融合成了一種叫“弦樂組”的電子音色。而且,因為演奏的內容很簡單,所以弦樂被壓縮到了一個聲部,只要一架電子合成器來演奏就可以了,弦樂的各種特點都不能在音樂中得到發揮。弦樂在一首歌曲的結構中也沒有其他作用,一般只是從歌曲的開頭到結尾,不間斷地持續。這時候的弦樂,在流行音樂中的作用有限,基本只是為了豐富歌曲的音響效果,作為一個用來鋪墊的持續音聲部,讓歌曲的感覺更飽滿一點而已。另外,早期的流行音樂對于歌曲也不加選擇地,一律都使用了合成器演奏弦樂,來豐富歌曲,這是那個時期音樂的特點。當然,這種實用的編曲手法,到現今的流行音樂當中,也都還在使用。

隨著新的世紀的到來,流行音樂也進一步的發展了,而且發展迅速,流行音樂變得越來越復雜,變得非常多元化。但是,在流行音樂的編配中,還是繼續地選擇了弦樂,而且開始運用多種技巧來表現弦樂的作用,借以來豐富流行樂的語言。流行音樂中,擔任主要和聲聲部的有兩種樂器,即鋼琴和吉他。不論歌曲選擇那種伴奏樂器,都一定會輔以弦樂點綴,特別是以鋼琴伴奏的歌曲中。而且,在現在的流行音樂中,雖然使用電腦MIDI編曲很多,但是音樂人在編配樂器的時候,還是會按照每一件樂器來建立一個音軌。所以MIDI的制作,與使用原聲樂器在錄音室錄音的效果,是差不多的。雖然MIDI音樂的音色不能和真實樂器相比,畢竟它屬于電子音色,但是在高產的流行音樂制作下,選擇這種低成本的制作方式,已經被大家所接受了。在這種分音軌制作的音樂中,音樂人一般都考慮到了弦樂組中每一件樂器,給予了小提琴、中提琴等每一件樂器的獨立地位,弦樂發揮著各種各樣的作用,而且在歌曲的不同段落中,弦樂的作用也不一樣,一首歌曲中的弦樂,甚至可以和真實的交響樂團相提并論。

在流行音樂中,沒有例外地,小提琴在弦樂中還是擔任最重要的位置。最常用的配曲手法就是,在歌曲的主旋律進行中,讓小提琴進行加花(也有些歌曲會使用大提琴或者中提琴來加花,那些都是比較特別的編配,主要針對不同的歌手),比如在主旋律的每一個樂句之間,或者在主旋律的每一樂句末處,也可以是在主旋律最重要的標志性動機處,進行加花。或者可以讓小提琴持續的演奏副旋律,小提琴演奏的旋律是不同于主旋律的,但是它是主旋律的合聲,而且這樣的副旋律與主旋律強調的音基本是在相同的節拍位置上的,副旋律一般比主旋律音符少,較為悠揚,這樣弦樂才不會掩蓋了主旋律,造成喧賓奪主。而其他的小提琴和中提琴和大提琴演奏的是合聲,既是為了襯托旋律小提琴,也是為了襯托主旋律,豐富弦樂的層次,充實中音區。大提琴則在低音區吟唱,演奏低一點的旋律,與小提琴的旋律交織著,使弦樂飽滿,也可以使小提琴的旋律更厚實。低音提琴在流行樂中不怎么出現,因為流行音樂的低音由電貝司演奏,避免兩個聲部沖突或者沒有意義的重復疊加。編配得當的弦樂,聽起來不同于歌曲的主旋律,但是又具有強烈的合聲性,與主旋律有著不可分割的聯系。而且在弦樂部分中使用一些調式外的音或者和弦外音,可以讓一首簡單的流行歌曲大大地復雜起來,豐富歌曲的色彩,所以弦樂對于整首歌曲的感情色彩有著一定的作用。其實,流行音樂中的弦樂配置有點像室內樂中的弦樂四重奏,因為弦樂四重奏這種模式很早以前就得到了固定,可以讓每一把提琴在音樂中擔任不同卻又相互關聯的角色,使得弦樂四重奏里面包含了復調又包含了主調音樂的元素,這樣簡單的配置,但是卻有豐富的音響效果,流行音樂借鑒來加以利用也是很自然的。只是,在流行音樂中,弦樂的模式沒有那么固定,弦樂聲部可多可少。而且流行音樂在音樂制作的混縮中,可以讓不同的提琴聲部有著不同的聲像,即有弦樂聲部在靠左的位置,有的弦樂聲部在靠右的位置,而且聲像還可以不停地移動變換來配合歌曲的進行,大大地豐富了歌曲中弦樂的趣味性,使得音樂具有強烈的立體感,讓弦樂部分和歌曲其他聲部混合得更融洽和自然。

我們再從橫向來看,即在一首流行音樂的結構中分析弦樂的作用。流行歌曲中,弦樂最常使用在副歌的部分,因為副歌部分是一首歌曲的高潮,加入了弦樂以后,可以讓副歌比主歌和其他部分更飽滿更豐富,這是一個很簡單的辦法。而且副歌是一首歌曲的標志段落記憶段落,副歌部分一般也是整首歌曲的情緒高潮,靠弦樂來推動副歌的情緒,也是弦樂的一個作用。另外流行音樂的段落較少,而且副歌通常是重復主歌的和聲套路的,所以為了讓副歌與主哥形成較大的對比和落差,也是副歌部分使用弦樂的一個原因。歌曲的副歌部分要動聽容易傳唱,但是又不能落俗套,歌曲才能成功,所以作曲人在副歌上會下大功夫,編曲人也會在副歌上比較花心思,弦樂編配得出彩與否,就影響了整首歌曲的質量。除了副歌部分,弦樂在歌曲的前奏和間奏部分也經常運用,經常與旋律樂器交織演奏。也有些前奏和間奏不使用電吉他或者其他主奏樂器的歌曲中,就會使用弦樂中的小提琴擔任旋律部分。不論是那種情況,只要弦樂優美動聽,能良好地過渡到下一個段落就可以了。另外,在歌曲的每一個部分,其實都可以使用弦樂,但是較通常的做法是,在一首歌曲中的及時遍主歌不加入弦樂,到第二遍重復主歌的時候再加入弦樂,副歌部分也有類似的用法。因為流行音樂的曲式結構都較為簡單,為了鞏固音樂主題、發展音樂思想和加深音樂形象,就不可避免的要重復主歌副歌段落。通常進入副歌之前,主歌都會重復一邊,為了第二遍的主歌不限得累贅和呆板,在第二遍主歌中加入弦樂,就可以很好的解決這個問題。加入弦樂后,可以讓音樂有種漸漸飽滿充實,情緒慢慢膨脹起來的感覺。而且,一首歌曲要遵守從協和到緊張,再解決到協和的進行,隨著歌曲的進行,漸漸地加入弦樂,就很好的可以將歌曲推向緊張的情緒。另外,如果一首歌曲編配了弦樂,那么在它每一個段落的過門中,弦樂都會有所安排,比如讓提琴演奏快速的音階或者是模進,使得音樂的過門更加激動人心。

隨著流行音樂的發展,有些音樂人編曲的時候,不滿足于為歌曲編配一些簡單的弦樂,甚至會邀請交響樂團為歌曲配樂,這樣的歌曲中,弦樂部分就有真實的交響樂團演奏了。其實,流行歌手和交響樂團合作的歷史很早,港臺歌手在這方面頗為熱衷,早先80年代初有關正杰與香港管弦樂團合作,后來又陸續有張學友、譚詠麟、李克勤和林憶蓮等。近幾年,如周杰倫和王力宏等音樂人的一些作品,也有和交響樂團合作,且頗受好評。不過,流行歌曲與交響樂團合作,需要特別編曲,需要處理好歌曲各個部分的關系,編配得當的話,可以使歌曲的質量大大地提升,反之則讓人感覺交響樂是畫蛇添足、不倫不類。

總之,在流行音樂中加入弦樂,是一種極佳的豐富音樂的手段,它可以讓情歌更加纏綿悱惻,也可以使悲傷的歌曲更加催人淚下,有時候一兩 個出彩的弦樂片段,能讓人耳目一新,弦樂總是帶動引導著聽者的情緒。在歌曲中加入或多或少的弦樂,已經成為流行音樂編曲的固定做法,也許是加入電子合成器演奏的簡單弦樂,也許是精心編配的弦樂組,又或者是流行歌曲與交響樂團直接合作。在流行音樂的發展下,隨著歌曲創作的推陳創新,一定會再涌現出更多更新的弦樂編配技法。

流行音樂畢業論文:談流行音樂對中學生心理正反兩方面的影響

摘要:流行音樂和中學生心理的關系是十分密切的,一方面,中學生由于其特定時期的心理特征近乎狂熱地偏愛流行音樂,成為流行音樂文化的主要消費者;另一方面,流行音樂及其文化外延又反過來影響著中學生的心理發展,成為中學生精神養料的一部分。流行音樂對中學生心理的影響是具體而復雜的,總的來說可以梳理為正面影響和負面影響兩大塊。接下來,本文將對這兩個部分進行詳細闡述。

關鍵字:流行音樂中學生心理影響

一、正面影響

通常我們的教育者看待流行音樂多持否定態度,認為流行音樂對中學生的影響主要是負面的。事實上,流行音樂也有自身的優勢,如果正確對待并稍加利用就會成為不可多得的教育資源。

1.豐富了中學生的音樂感知體驗

中學生聽音樂就是感知音樂的過程。音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。音樂感覺是音樂及其相關事物直接作用于人的各種感覺器官,在人腦中產生對音樂及其相關事物的個別屬性的反映。音樂感覺使人能夠認識到音樂的基本屬性,如節奏、音高等。音樂知覺是直接作用于感覺器官的各種音樂信息刺激在人腦中的整體的反映。音樂知覺是在音樂感覺的基礎上形成的,沒有對音樂及相關事物的個別屬性的反映,就不能形成對它的整體映像。在現實的音樂體驗中,孤立的音樂感覺很少出現,人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂,音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實踐是形成音樂知覺先決條件,也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。在中學生日常生活的音樂體驗中,流行音樂占有很大比重。流行音樂為學生們感知音樂提供了大量的素材,從與流行音樂的頻繁接觸中,學生們在感性的直觀上獲得了對音樂基本屬性的認識[1]。比方說,有些學生不太會識譜,也不能正確表述節奏節拍、音高的含義,但是他們卻能較地唱不少流行歌曲,節奏把握得也不錯。有些流行歌曲如R&B、搖滾等曲風的歌曲,音高和節奏都有相當大難度,但是學生在興趣的引導下,通過反復模仿和練習也能夠在整體音樂感覺上把握它。流行音樂還在相當大的程度上激發了學生們學習音樂的熱情,讓他們認識到了音樂的重要性,使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份。可以這樣說,流行音樂在很大程度上增加了中學生們接觸音樂的機會,同時也為學生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。

2.為形象思維提供感性經驗的支持

形象思維是以直觀現象或表象為支柱進行的思維。藝術家進行創作的藝術思維中大量的是形象思維。文學家描述的栩栩如生的人物形象、畫家描繪的逼真畫面、音樂家塑造的動人場景,都是形象思維的結果。藝術思維是人類思維中的一種較高級和復雜的形象思維形式。

欣賞流行音樂是運用形象思維理解音樂的初級階段,流行音樂可以喚起學生的感性經驗,調動他們的形象思維,這些感性經驗和思維能力的積累和整合又可以遷移到高雅音樂的欣賞中,由初級階段向高級階段發展。再者,欣賞流行音樂本身就是一個經驗或體驗積累的過程,當經驗積累到一定程度聽眾會有意或無意地形成音樂要素與音樂形象或音樂內容之間的聯結,比如強音讓人感覺力量大或距離近,弱音讓人感覺無助或遙遠;歡快節奏與輕松活潑的情境相關;緩慢的速度與抒情、悲傷、沉思等情境關聯:還有音色對塑造音樂形象的作用等。這些經驗都有助于欣賞內容豐富、內涵深刻的高雅音樂。

3.有助于情緒情感的調節

為什么流行音樂可以幫助中學生調節情緒情感呢?其原因有四點。及時、流行音樂本身就是十分情緒化的音樂類型,絕大部分的流行歌曲都是以抒情為主要內容的。這是流行音樂能夠和中學生產生心靈共振的根本原因,也是流行音樂有助于調節中學生情緒情感的前提條件[2]。第二、流行音樂的題材貼近生活,特別是有些校園民謠寫的就像是發生在身邊的事,比如《朋友》、《相親相愛》、《童年》等等。這些作品使學生感到親切,能夠與他們的心靈相通,可以釋放他們的心情。第三、流行音樂通俗易懂,相對于高雅音樂,欣賞流行音樂無需付出太大的精力,所以在繁重的學習之余,它成了中學生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。第四、流行音樂形式豐富多樣且瑯瑯上口,中學生們喜歡用唱流行歌曲的形式來表達自己的感受:有對友誼的珍惜,也有對生活的熱愛;有幸福之情的流露,也有傷感的抒情;還有對神圣愛情的羨慕和向往。有些同學出于自尊或自信心等方面的原因,羞于用語言直接表達自己的情感,流行音樂更成了他們表情達意的好工具。另外,中學生的情緒情感還具有內隱性的特點,所以流行音樂在某些時候還被用來掩飾他們的內心活動。基于上述四種原因,我們可以這樣認為:流行音樂有助于中學生情緒情感的調節。

二、負面影響

1.內容過于簡單直白,不利于創造力的培養

在音樂欣賞的過程中,欣賞對象類型不同,想象的程度也會有差異。對于那些內容相對具有確指性的音樂作品來說,如歌劇、舞劇、影視配樂以至一般的歌曲,這類作品由于藝術構成中的場景、畫面、情節及歌詞等種種因素,給聆聽者的想象提供了某種程度的規限性。這種規限性一方面給聆聽者的想象指引了方向,另一方面又圈定了想象的內容和范圍。材料越具體、內容越直白的音樂,對于受眾的想象指向性就越明確,規限性也就越大,受眾的想象空間就越小。反之,材料越抽象、內容越含蓄的音樂,對于受眾的想象指向性越模糊,規限性越小,從而受眾的想象空間就越大。 論文網在線

另外,想象還與欣賞者的欣賞水平、審美經驗、文化素養等因素相關,要根據欣賞者的具體情況選擇適合的作品。對于中學生來說,選擇過于簡單或過于復雜的作品作為欣賞對象都不利于想象力的發展。流行音樂大多配有歌詞,還有很多根據內容制成了MTV作品,這些視聽因素無疑能給欣賞者理解作品提供方便,但同時也在很大程度上限制了想象的空間。中學生正處于各種能力蓬勃發展的關鍵時期,長期偏愛流行音樂、忽視其它音樂類型的欣賞,不利于音樂領域中想象能力的培養,更不利于音樂欣賞能力的提高和創造力的發展。

2.某些作品容易加劇中學生情緒情感的不穩定和極端化

在流行音樂中,也有部分音樂表現了對社會的不滿和反叛情緒。客觀的說,這是一種社會現象,是某些成年人情感的宣泄,但對于情緒情感本來就不穩定、容易走極端的中學生來說,這些歌曲就成了“假惡丑”的誘因,成了情緒情感極端化的催化劑。有些同學在學習上遭受了挫折,學習成績老上不去,同時還面臨著家長、老師和班級環境的壓力。在這種情況下,他的情緒情感開始動蕩不安,意志力也經受著考驗,如果他能及時調整變壓力為動力,勤奮刻苦地學習,一段時間后,成績進步了,不但精神愉悅,還獲得了戰勝困難的成就感。但是如果他意志不夠堅定,同時又受到外界不良因素的影響,這時候就可能造成學生情緒的不穩定和極端化[3]。

3.流行音樂的“文化效應”不利干中學生心理的健康發展

文化效應舉例 :近幾年來類似于《超級女聲》等平民選秀活動特別火爆,無論是參賽者還是觀眾,學生都是活動的主體。不少中學生逃課去參加比賽,希望有機會圓自己的歌星夢……

影響:中學生追星的原因除了發自內心的喜愛以外,還有個重要原因是歌星們幸運地過著他們夢寐以求的生活:前呼后擁光彩照人、金錢地位名利雙收等等。而且這一切似乎不需要付出太大的努力,往往是被星探相中然后重金包裝就行了。同學們在羨慕的同時也會感嘆:“我要能那樣多好啊!”現在機會來了,各種媒體不失時機地推出了《超級女聲》等娛樂欄目,同學們當然不能錯過良機,從海選到總決賽,就算沒實力參加看著別人從平民變成公主也有替代性滿足感。事實上,每個人的成功都要付出艱辛的努力,但是流行音樂帶來的這種文化現象容易讓人誤解了成功的真諦。學生們會認為成功更多來自于運氣,成功有捷徑可尋,不必經歷艱苦與漫長的奮斗。中學生處在為自己將來的人生打基礎的階段,這些不勞而獲的僥幸心理極不利于中學生的成長。

在這篇文章章的論述中,筆者從正反兩個方面剖析了流行音樂對中學生心理的影響,力求和具體。任何事物都有兩面性,每個問題都是矛盾的對立統一體。我們在強調流行音樂的負面影響的同時,也要看到它的積極面。流行音樂的文化屬性還提醒我們,看待流行音樂對中學生的影響問題不能局限于音樂本身,還應該擴展到其文化屬性帶來的效應。只有深刻地認識流行音樂給中學生心理帶來的影響,我們才能對流行音樂的教育價值做出正確判斷,并提出正確合理的教育策略。

流行音樂畢業論文:宋代愛情詞和現代流行音樂感傷基調的比較研究

從定量分析的角度來研究風靡于大街小巷、傳唱于男女老少的流行音樂,我們很容易發現內容上涉及愛情的歌曲在其中占有極高的比重。說到情歌,不得不提到中國文學中的瑰寶――宋詞之中的愛情詞。流行音樂中的愛情歌曲與宋代愛情詞都隸屬于通俗文學樣式,二者有著眾多相似之處,也有著明顯的差異,體現了在中國傳統文化背景下,文學自身的傳承性與發展的變異性特征,所以說一個時代有一個時代的文學。

一、感傷基調成因比較

(一)相同成因分析

閱讀愛情詞,總會體會到或濃或淡的哀愁溢于言表;聆聽愛情歌曲,也總會發現各種失戀之痛與相思之苦。不同的時代,相似的感傷基調,究其根源可以追溯到中國傳統文化的影響上。縱觀中國文學的發展,就會發現感傷情懷早已有之,并已烙印在歷代文人的頭腦中世代相傳。

首先,從感傷情懷心理建構基礎來看。儒家文化在中國傳統文化中占據主流地位和統治地位,即使對接受了現代文明的人們也有著本位文化的作用,它要求知識分子通過“修身、齊家、治國、平天下”來實現個人價值,要“家事,國事,天下事,事事關心。”但是人生不如意事十之八九,在人生價值實現過程中總會有個人理想化的評判標準與婚姻、家庭、社會的沖突,有個人無力改變現狀造成的愁緒。“一切不受阻礙的活動都導致快樂,而一切受到阻礙的活動都導致痛苦。憂郁本身正是欲望受到阻礙或挫折的結果,所以一般都借以痛苦的情調。”[1]144于是文人悲秋,佳人傷春。

其次,從文學形式因素來看。詞作為抒情文學樣式,較少受“文以載道”觀念的約束,常用來抒發個人化的幽約情愫。而愛情歌曲更沒有正統文學在政治性、思想性方面的束縛,在寬松的社會環境中,更便于自由抒發情感。感傷是情感體驗的一個層面,往往是復雜、豐富而且深邃的,常與多愁善感相聯系,情多所以感人。“作詞之法,首貴沉郁,沉則不浮,郁則不藻。”[2]6沉郁“詞之源也”。現代情歌是對宋代愛情詞的繼承與發展,是它的現代語言版,因而感傷情懷也有著相承性。此外,愛情詞與愛情歌曲中的感傷情懷主要體現為中國傳統美學的中和之美。

(二)不同成因分析

中國文學史上的感傷主義傳統“從總體上說,它反映了封建社會中失意知識分子對自身遭遇、現實人生和時代社會的傷感情緒。其中含有對現實黑暗的怨憤不滿,對美好事物的傷悼流連,也含有消極悲觀、沉溺于個人哀怨等消極質素。”[3]58首先,宋詞生成的宋代社會是我國封建王朝由盛而衰的轉折階段,兩宋時期戰亂頻繁、內外交困,在不斷被動挨打中逐漸走向了滅亡。在這種時代悲劇陰影下,文人為國家民族痛心疾首。其次,宋代科舉制度大盛,應試幾乎成了每個文人走上仕途的道路。于是一旦科場失利,就產生與實現人生抱負的矛盾,造成了人生的失落感、政治理想難以實現的幻滅感以及出路難尋的迷茫感。此外,宋代都市經濟繁榮,歌樓酒館林立,文人們有了更多接觸色藝俱佳、風情萬種的歌妓舞女的機會,可宋代又是一個理學空前強化的時代,于是有了人欲與禮教的矛盾,正統封建家庭不能接納地位卑微的娼妓的矛盾,更有潦倒文人無法替所愛之人贖身的尷尬境地。除此之外,也有了以感傷為美的審美觀念。于是仕途失意如柳永者唱出“一生贏得是凄涼。追前事,暗心傷”,超然如蘇軾者也說著“十年生死兩茫茫,不思量,自難忘,千里孤墳無處話凄涼”,人生得意如晏殊者也沉吟“無可奈何花落去,似曾相識燕歸來”。綜合以上原因,宋代愛情詞中的感傷基調甚至可視為是宋王朝的悲歌。

而透過流行音樂中的愛情歌曲來看現代社會,則有另一番景象。都市里高樓林立、車水馬龍、人潮涌動。人們享受著越來越豐富的物質條件時,心靈世界也有著更為激烈的變化。在快節奏的生活速度,讓人們疲于奔波,沒有時間去體會含情脈脈與刻骨銘心,魂牽夢繞與纏綿悱惻,甚至連愛情所必需的細節也被盡可能地簡化了。可越是如此,人們越是渴望美好的愛情。另外,在這個充滿商業氣息的社會,愛情雖沒有像商品一樣被買賣,卻也難免沾染上世俗的氣息,受到各種欲望的沖擊,讓向往單純美好愛情的心靈更難堪重負。永恒的愛情恍如隔世,浪漫的故事成為童話中的經典。作為精神寄托的愛情讓人憂心忡忡,甚至是危機四伏。渴望美麗的愛情卻往往與失落交織,讓人感傷,甚至痛徹肺腑。于是陳奕迅唱到:“我多么想和你見一面,看看你最近改變,不再去說從前,只是寒暄,對你說一句,只是說一句,好久不見”;張學友也講述著:“她來聽我的演唱會,在二十五歲戀愛是風光明媚,男朋友背著她送人玫瑰,她不聽電話夜夜聽歌不睡,我唱得她心醉我唱得她心碎,成年人分手后都像無所謂,和朋友一起買醉卡拉ok,唱我的歌陪著畫面流淚”;鐘漢良也傾訴著:“這一場游戲,沒有人猶豫,傷我綽綽有余,等待一眼一遍24小時一點滴滴答答消失的時間,這場愛情,難逃浩劫,倒數幻滅,這咸咸的告別,沿海岸線終結。”

二、感傷基調具體內容比較

不同的社會現實造就著愛情詞與情歌的感傷基調,這種感傷也引起了人們的共鳴,所以宋代愛情詞在眾多唱和之作中廣為流傳,而不同的情歌也在有相似經歷的人們心中激起漣漪。但是也因為時代因素的不同,二者在表現感傷情懷的具體內容上雖都表現出相思離別之苦以及愛情的失落,但也有明顯的差別。

宋代愛情詞往往寫的是不同個體或者相同個體不同的情感經歷和體驗,它是具體的、個性化的,并常把對人生短暫、仕途不順的慨嘆與愛情的失落相結合。如晏殊的“一曲新詞酒一杯。去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回?無可奈何花落去,似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。”以“夕陽”與“落花”象征著年華的流逝和愛情的失落,體現出作者對時光易逝、生命有限的沉思與體悟。而秦觀積聚的滿腹傷心失意更是用詞來宣泄,以至于清代常州詞派的理論家周濟在《宋四家詞選》中說,他是“將身世之感,打并入艷情”,入“紅妝飲罷少踟躕,有人偷向隅”,“紅妝”的哀怨,無疑是詞人自己遭貶后孤獨悲傷的投影。而晏幾道的詞則表現出對愛情生死不渝的追求,且有確指的思戀對象,“小蓮風韻出瑤池”,“賺得小鴻眉黛、也低顰”,“記得小?O初見。” 流行音樂中的愛情歌曲常表達的是一種社會共通的情感,言說的是社會較為普遍的情感問題,如林憶蓮在她的歌中唱著:“這樣深的夜下過雨的街,連星光就要熄滅你赴的是什么樣的約”。這些歌曲中鮮有具體的敘事,即使有也是一種抽象化的雷同,這與其為了打動現實中的聽者、追求商業價值的目的有關。另外現代情歌大都少了古代愛情詞中的社會內涵,往往直接抒寫愛情帶來的內心悸動,更多地強調內心的感受與體驗以及無法釋懷的無奈,因此對愛情本身問題的思考更為細膩,同時議論性的表白之語也更多,如周杰倫的《紅塵客棧》中就有“快馬在江湖里廝殺,無非是名跟利放不下,心中有江山的人豈能快意瀟灑,我只求與你共華發,劍出鞘恩怨了誰笑,我只求今朝擁你入懷抱,紅塵客棧風似刀驟雨落宿命敲,任武林誰領風騷我卻只為你折腰”,表現為了追求真愛的不悔之心。

三、感傷基調表現手法比較

宋代愛情詞與現代流行音樂中的愛情歌曲在表現感傷之情的方式上也是有同有異。

宋代愛情詞常借助于傳統的比興手法,以景寫情,以物寄情,現代情歌對于這些傳統文化積淀的特定意象也有繼承和拓展,如以水寫愁,詞中有“離愁漸遠漸無窮,迢迢不斷如春水”,歌中有:“一壺漂泊浪跡天涯難入喉,你走之后酒暖回憶思念瘦,水向東流時間怎么偷,花開就一次成熟我卻錯過”;以明月寄相思,詞中有“明月不諳離恨苦”,歌中有“城里的月光把夢照亮,請溫暖他心房,看透了人間聚散,能不能多點快樂片段”;以雨來喻愁緒濃密,詞里有

“若問閑愁都幾許。一川煙草,滿城風絮。梅子黃時雨”,歌里有“聽雨的聲音,像悲傷的歌曲,滂沱大雨竟如此的冷清我陪雨哭泣,雨卻還不肯停,寂寞的人才懂雨的心情,雨反復唱著熟悉旋律,用悲傷的情緒”;以夢來寫幸福之短暫,反襯出感傷之情更甚的,詞中有“淺情終似,行云無定,猶到夢魂中”,歌中有“情也成空宛如揮手袖的風,幽幽一縷香飄在深深舊夢中”。同時現代情歌也出現了“玫瑰”“咖啡”“背包”等新意象,不管變化還是繼承,都是為表達情感服務。   另外這兩種文學樣式中表現的男性形象似乎少了些陽剛之氣,詞中是“心中事,眼中淚,意中人”,歌中則有“男人哭吧哭吧不是罪”,似乎兒女情長便英雄氣短起來。宋代詞人以男性居多,詞中出現了“男子做閨音”的現象。詞是用來配樂歌唱的新體歌詞,最初產生于以女性為主的音樂環境中,它的內容、風格及語言表達自然會屈從于女性歌唱的需要,如“添傷感,將何計。空只恁,厭厭地。無人處思量,幾度垂淚”,以女主人公自序的口吻,訴說失戀的痛苦或難以割舍的思念。由于封建社會的女性受著禮教的束縛,常是弱者的代名詞,她們無法自主的追求幸福的愛情婚姻,只能自怨自艾,逆來順受。這使得她們的境遇與失意文人有相似之處,正如白居易在《琵琶行》中說:“同是天涯淪落人,相逢何必曾相識。”所以,詞人們借助于生活中被遺棄、被冷落的歌妓、少婦來表達自己仕途不順及內心的幽怨之情。當然宋詞中也有直接以男子身份出現的人物,但他們常有多愁善感的個性,以滿紙淚水抒寫感傷之情,而現代愛情歌曲由于不再受歌唱者性別因素的限制,不需以男性表現女性情思,所以表現的情感就更為真切,可以抒發最真實的感受:男人可以說哭不是罪,女人可以說“為你朝思暮想,為你日夜牽掛”,可見宋詞相對來說較委婉含蓄,體現出朦朧的感傷美,而今天的情歌由于社會因素以及人們欣賞歌詞的閑暇時間變少等多方面原因,所以相對而言表現得較為直白,因而也就有了“這是我的愛情宣言,我要告訴全世界”的聲音,愛恨分明,喜怒哀樂表露無遺。

宋代的愛情詞在人們觥籌交錯之中不斷傳唱,現代的情歌在大街小巷飄蕩,在時間的推移中,變換著模樣,不同的人物述說著不同的愛情故事,但永遠不變的則是隱藏其中又自然流露的感傷之情以及由此展現的文學的傳承與拓展。

流行音樂畢業論文:如何引導中學生正確對待流行音樂

新學期伊始，為了了解高一年級學生在初中、小學的音樂學習狀況，我們對高一年級新生做了一次問卷調查，調查結果表明：95%以上的學生喜歡流行音樂，幾乎每個學生都能列舉出一大串流行歌手的名字：周杰倫、任賢齊、孫燕姿、王菲……對于他們的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老師怎樣上好音樂課？”這一問題，很多學生都希望在課堂上能聽到自己喜歡的流行音樂；|學校舉行歌詠比賽，學生絕大多數唱流行歌曲……以上這些現象，引發了筆者這樣的思考：流行音樂究竟能否走進課堂？如何引導中學生正確對待流行音樂？

結合筆者從事音樂教學工作以來的經驗，就以上兩個問題談幾點體會：

一、 正確對待流行音樂

流行音樂作為一種音樂形式，具有它自身的特點：語言生活化、節奏明快、貼近生活、易與接受，雖然沒有高雅音樂生命力強，但并不能因為它是流行的，就將其貶得一文不值，一味排斥；與之相反把高雅音樂捧上天，在課堂上禁止流行音樂，這樣做也是不現實的，學生會很反感。音樂教師不能錯誤地認為自己是學院派畢業生，就鄙視一切流行音樂，更是禁止學生聽唱。筆者認為：音樂也要提倡百花齊放，不拘一格。任何一種音樂形式都有其獨到之處，比如流行音樂貼近生活、容易抒發情感，這些特點就是讓廣大青少年學生對其鐘愛的原因，關鍵在于如何引導學生正確對待流行音樂。由此可見，對于廣大音樂教師而言，首先自己要正確認識流行音樂，然后才能引導好學生如何正確對待流行音樂。

二、循循善誘，正確引導

1、 正確認識青少年的心理和生理特征，是如何引導學生正確對待流行音樂的前提。作為中學音樂教師，應該清楚的認識到：青少年學生正處在生理發育的特殊階段，生理發育引起的第二性突變和生理上自我意識的增強行成的合力，使中學生的性意識迅猛覺醒、涌動，對異性充滿好奇和渴望，進而對朦朧的愛情生活十分向往；同時，中學生心理發育和自我控制能力還不夠完善，對人生、對生活的思考欠周全，向往與異性交往。而流行音樂絕大部分涉及情感生活、節奏明快，比較符合青少年期間十分膚淺的愛情觀和欣賞特點，所以他們對流行音樂情有獨鐘；與之相反，課本上節選的歌曲和欣賞曲目就顯得枯燥、乏味，缺乏情趣。事實并非如此，課本上的歌曲和欣賞曲目都是經過仔細推敲和篩選的，關鍵在于教師要精心備課、上好每一節課。

2、正確引導。青少年學生特有的生理和心理特征決定了他們對流行歌曲的偏愛，同時，現有的知識結構，使他們還沒有具備完善的鑒賞能力，還不能區分它的優劣，按照自己的喜好全盤吸收流行音樂，難免會受到負面的影響，這就對教師如何引導學生正確對待流行音樂提出了很高的要求。

A、精心挖掘現有教材的內涵，充分揭示作品中豐富的內容和藝術形象，提高學生的學習興趣，使課本教學內容能讓學生接受并喜歡。比如，初中音樂教材上的《蘇武牧羊》就是一首的愛國主義教育的歷史歌曲，多年以來它一直在人民群眾中傳唱，經久不衰。教師可先從“蘇武牧羊”的歷史故事著手，再聯系到愛國主義精神的教育，充分運用現代化教學手段，從視覺、聽覺等感官上的反映上升到情感體驗，讓學生在歌曲的學習當中，充分感受到精神的愉悅享受；再如，高中課本上的欣賞曲目《梁山伯與祝英臺》，它來源于美麗的民間傳說“梁祝”的愛情故事，教師在給學生欣賞之前，可以先請學生講述自己了解的故事、創設欣賞情境，再通過“化蝶”舞蹈的觀看，結合音樂的聽賞，引導學生從不同感官上體味音樂的旋律之美、情感之美。久而久之，學生對課本上的歌曲會漸漸喜歡，并會主動去了解和接受它們。

B、課堂上節選流行音樂，引導學生正確對待和欣賞。流行音樂中不乏作品，可以讓學生在課堂上欣賞并討論其價值所在。的流行歌曲對學生一樣能起到思想教育作用，比起空洞的說教效果反而會更明顯。比如《思念》這首歌曲表達了人們之間的真摯情感，教師可以聯系實際引導學生如何正確對待同學間的友誼問題，把握男女同學交往尺度“自然”、“適度”；流行歌曲《愚公移山》歌頌了人類不畏艱難、艱苦創業的精神，教師可以聯系歌曲對學生進行思想教育，在學習上要發揚不畏艱難、發奮圖強的精神，刻苦學習，爭做對社會有益的人；當然對于一些不健康的歌曲，教師就要明確態度，杜絕其進入課堂。

C、豐富學生的文化視野，提高學生的文化素質，提升學生的審美情趣，讓他們懂得如何鑒賞音樂的優劣。其實青少年對流行音樂是知其然而不知其所以然，問他們為什么喜歡劉德華、張學友，他們回答大都是：喜歡就是喜歡，但談不出自己喜歡的原因。筆者認為最主要的還是要提高學生的文化素質，豐富他們的知識視野，這樣才能提升學生的審美情趣，自己懂得如何區分優劣，去其糟粕、取其精華，從的音樂中吸收養分，陶冶情操。

不難看出，如何引導學生正確對待流行音樂還是一個急需解決的現實問題，筆者只是談了自己的一些體會，教育部門應該對這種現象加大力度進行研究，真正的而不是從口頭上加強素質教育，而音樂教育工作者正肩負著實施素質教育的神圣使命，更應該義不容辭的去探討、研究。

流行音樂畢業論文:讓流行音樂在音樂課堂中響起

摘 要:“流行音樂使歷史上首次出現了一種作為年輕人特權的藝術形式。這不是因為年輕人在經濟上的獨立,而是由于流行音樂富有青春活力,展示了人們如何生活。”而有關于在音樂課堂中是否引入流行音樂則一直作為備受關注的話題爭論不休。筆者認為在中學音樂課上請流行音樂走進來是利大于弊的。而音樂教師則肩負著引導學生正確學習、辨別、欣賞這些流行音樂。真正使音樂在美育上的作用充分發揮出來。提高學生的審美能力,讓學生享受到音樂給予的樂趣。

關鍵詞:流行音樂; 課堂; 學習; 辨別; 引導

“老師,上課的時候能讓我們聽點流行音樂嗎?”,“老師,下節課教我們唱兩首流行歌曲吧!”,“老師……”。作為一名中學音樂教師,近些年來,每當課前課后,總會有許多學生圍著我提出這樣的要求。看著孩子們那一雙雙渴望眼神,我總會不期然的聯想到這群孩子們在課堂上學習音樂課本的相關內容時那一副無精打采、懨懨欲睡的表情。學生對流行音樂的熱和對傳統音樂(教材所選音樂)的冷形成了鮮明的對比,這一現象值得引起我們的一些深思。

《音樂新課程標準》指出:音樂教育的目的絕不是要把學生培養成音樂家,而是通過多種途徑引導學生走進音樂,積極參與各種音樂活動,在各種各樣的活動中,激發學生學習音樂的興趣,使學生逐步養成鑒賞音樂的良好習慣和終生熱愛并學習音樂的愿望。然而,在學校開設的眾多學科中,一向被認為是課堂氣氛活躍、輕松,培養學生德育教育,促進身心健康發展的音樂課,卻越來卻沒有了青春涌動的氣息,學生們熱衷于港臺、歐美流行音樂,或是私下偷偷戴上耳塞,或是在課堂上昏昏欲睡,老師卻在臺上無動于衷,照本念經,沒有了印象中歌聲悅耳的場景畫面。原因到底出在哪兒呢?

翻開課本,我們可以發現,不論是哪個出版社的中學音樂教材,都秉持著以音樂知識為中心的思路,所選編的音樂作品大都為藝術歌曲或思想內涵較深的古典音樂,幾乎沒有涉及到通俗流行音樂,這就脫離了學生的生活實際和音樂情境感受。因此僅僅學習課本上的內容,很難提高學生的學習興趣,容易使其產生枯燥甚至厭煩的情緒。而這與《大綱》中所提出的目標是背道而馳的。而且,在學校、教師和家長中都有這樣一種普遍看法,認為流行音樂并不入流,缺乏藝術欣賞性,演法簡單粗糙,歌詞內容容易對學生造成負面影響等,所以在教學中并不提倡流行音樂,甚至對其發出禁令。我認為,這種做法卻在一定程度上制約著學校音樂的發展。如果可以針對中學生的音樂審美心理特點,因勢利導地培養他們對流行音樂的審美鑒賞能力,適當的將流行音樂引入課堂中,不僅可以豐富音樂課堂的教學內容,而且也有助于縮短師生之間的距離,打破之間形成的隔膜。由此,使學生對音樂課更有興趣,更愿意和老師一起共同探索流行音樂之外的音樂藝術領域,不斷提高學習音樂的信心和對音樂審美能力,享受到音樂藝術所給予的無限樂趣。

那么,如何在貫徹“音樂教育應當以興趣愛好為動力”這一新課程理念的前提下,將中學生所感興趣的流行歌曲與音樂課堂相結合呢?

一、正確認識流行音樂

流行音樂是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯,并被廣大群眾所喜愛,廣泛傳唱或欣賞,流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲,植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此,又有"大眾音樂”之稱。由于流行音樂的大多數載體都是以歌曲的形式出現,因此“流行歌曲”往往就成了“流行音樂”的代稱。

二、正確選擇流行音樂

流行歌曲發展迅速,曲目繁多,自然會出現良莠不齊的現象,但我們也不能全盤否定。在這百花齊放的音樂歌壇上,同樣也出現了許多的、健康的、膾炙人口的作品,因此把它們一概擋在課堂之外,是一種不負責任的消極做法。音樂教師有必要把流行歌曲中好的作品引進課堂,介紹給學生,擔負起因勢利導,提高學生的流行歌曲審美品味的責任,并力爭把流行歌曲可能對中學生產生的負面影響降低到低限度。與其讓學生不假思索地“來者不拒”,不如大大方方地把流行歌曲引入課堂,把那些健康向上,適宜學生年齡特點、身心發展并具有一定藝術性的作品介紹給他們,使他們對流行歌曲有一個更好的認識,能夠辨識歌曲的優劣,同時也能提高他們的審美和判別能力,形成正確的審美觀念。

三、正確學習流行音樂

1、學習流行歌曲要適合學生的演唱能力

中學生正處于變聲期,因此對歌曲難度的選擇要把握適度。選擇音域不寬,音調不高,作品難度不大,容易演唱的歌曲更加容易引起學生的共鳴,在教學演唱上也減少了難度。而那些難度較大,不容易演唱但喜歡的歌曲,可以作為欣賞曲目,從音樂中感受、體驗音樂的情感,理解音文秘站:樂表達的內涵。

2、學習流行歌曲要注重藝術性和教育性

音樂不只是表達的藝術,它還是能引起激動的藝術。在課堂上讓學生從音樂中領悟藝術,從藝術中領悟音樂。通過教師的引導,培養學生正確的審美價值,讓學生從中受到啟發,受到教育。

3、學習流行音樂教學要體現審美

《音樂新課程標準》明確指出了“以音樂審美為核心”的基本理念,強調音樂的情感體驗,引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握,領會音樂要素在音樂表現中的作用,以情感人,以美育人。我們在選擇、教授流行音樂時,要充分考慮到歌曲音樂在立意、情境、曲調、配器、伴奏等方面是否能增強學生對音樂的感悟,陶冶學生的情操,從而在潛移默化的教學中培養學生的審美能力,。

但是,我們也不能為了一味迎合學生的喜好而讓流行音樂霸占整個音樂課堂。它畢竟不是課堂教學中的主流,不能真正取代民族音樂和西方古典音樂的地位。雖然流行歌曲的節奏多變,形式多樣,但大多數歌曲在藝術性上是比較單薄的,經不起時間的推敲和考驗。如果讓流行音樂獨占了課堂,不僅不利于學生多方位地獲得音樂知識和吸收音樂藝術營養,同時也不利于提高學生的音樂鑒賞能力,不利于音樂的普及和發展。這就要求音樂教師把握好尺度,不能偏離音樂教學普及和提高學生音樂素質的基本要求。

把流行音樂引入課堂,讓流行歌曲在課堂中響起,音樂教師負有不可推卸的引導責任。做一個稱職合格的音樂向導,引導學生選擇積極健康的流行歌曲,同時注重提升學生的文 化藝術素養,開闊視野,培養學生在茫茫樂海中練就一雙“火眼金睛”,這樣,在課堂上既滿足了自己的興趣愛好,豐富了課堂內容,也提升了自己的音樂審美情趣,充實了學習音樂的信心,更縮短了師生之間的距離,一起暢游音樂的世界,充分享受到美妙的音樂所帶來的樂趣。

流行音樂畢業論文:分析流行音樂在語文課堂教學中的作用

摘 要: 流行音樂是中學生喜聞樂見的一種文化形式,教師在語文課堂教學中應該取其長處,并以此為切入點,充分調動學生的積極性,增強對語文學習的興趣及對社會的釋讀,從而促進自身的發展。

關鍵詞: 流行音樂 語文課堂教學 催化劑

初中語文課程標準總目標提出:學生要關心當代文化生活,尊重多樣文化,吸取人類文化的營養。中華五千年的文化積淀為我們留下了璀璨的傳統文化,在要求學生了解傳統文化的同時,也需要引導學生對多樣文化有正確的認識。流行音樂作為多樣文化的一種,值得我們關注。

流行音樂是指某一時期或是很長時期內被人們廣泛傳唱,甚至流傳后世的音樂。它內容通俗,貼近生活,反映時代熱點,跟隨時代潮流,形式自由活潑,情感真摯。尤其是青少年,“某某歌星的粉絲”往往會成為他們的代名詞,這一現象在中學校園里尤為突出,現已成為影響學生學習生活的一個重要因素。初中語文教師該怎么看待這一問題呢?我認為絕不能把流行音樂視為洪水猛獸,應該取其精華、去其糟粕。實際上大語文教學的內涵是很廣泛的,其人文性和綜合性決定其與其他各類學科的相互兼容和滲透。流行音樂和語文教學亦是如此,把二者隔離開來的做法,是語文教學的一種倒退,所以應該把流行音樂中好的部分引入語文課堂,使其成為課堂教學的催化劑,讓學生在一種輕松愉悅的環境中學習,這樣才能取得的學習效果。

一、通過流行音樂創設情境,激發學生在課堂學習中的興趣。

學生是學習的主人。以往老師只重自教而忽視學生,采用滿堂灌的教學方式已成為過去。在語文課堂教學中,老師應該還權于學生,充分激發學生的學習興趣,廣泛調動他們的學習積極性,使課堂真正屬于他們,利用流行音樂創造情境是很好的方式之一。流行音樂是學生們所喜好的,如果把教學內容和與之相關的流行音樂聯系在一塊,就會取得事半功倍的效果。興趣是好的老師,利用流行音樂激起學生們的興趣點,會讓學生由“要我學”變為“我要學”。孔子云:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”就是這個道理。比如在講《黃河頌》一文時,我首先介紹了文章的時代背景,當時抗日戰爭已爆發,日本侵略者的鐵蹄正無情地踐踏著華北大地,億萬國民陷入了水深火熱之中。中華民族該何去何從呢?我留下了這個疑問,播放了《保衛黃河》,一曲罷了,許多學生瞪大了眼睛,更有的握緊了拳頭,眼中的激動一目了然。我知道此時的學生已被這首歌曲激發起了研讀本文的強烈興趣,由興趣做老師,學生對本文的理解也就更透徹了。

二、通過流行音樂的穿插,加深學生對文章情感的理解把握。

初中語文教學的難點在于讓學生把握文章的情感,也就是把學生的心和文章的情感融會到一起。大部分同學看文章欣賞的只是波瀾起伏、高潮迭起的故事情節,而忽略了與文章的情感產生共鳴,在文章主人公高興時,學生悲傷的有之。悲痛時卻又大笑不止,這就失去了語文教學的意義。流行音樂可以很好地解決這一問題,在關鍵地方穿插音樂,就可以刺激學生,充分調動他們的感情,從而更好地把握文章的情感。朱自清的《背影》是一篇感人至深、催人淚下的著名散文,尤其是父親翻越柵欄為兒子買橘子的畫面,至今已定格為一個經典。在教學中為了更好地使學生與文章所表現的情感達成共鳴,我播放了崔京浩的《父親》:“那是我小時候/常坐在父親肩頭/父親是那登天的梯/父親是那拉車的牛/忘不了粗茶淡飯將我養大/忘不了一聲長嘆半壺老酒/等我長大后/山里孩子往外走/想兒時一封家書千里循叮囑/盼兒歸一袋悶煙滿天數星斗/都說養兒能防老/可兒山高水遠他鄉留/都說養兒能防老/可你再苦再累不張口/兒只有輕歌一曲和淚唱/愿天下父母平安渡春秋。”歌聲中,我的眼里飽含著淚水,大部分學生也已是淚流滿面,不能自己。我知道每一個學生都會由這首歌而想到自己的父親,這淚水中包含著感激、自責和奮進。此時對朱自清父子之間的真摯情感的把握也就在情理之中了。在這里,一首歌也就勝過了老師的千言萬語。

三、通過流行音樂,能使學生獲得人生的感悟和啟迪。

一首好歌其實就是一首好詩,好的歌曲除了旋律優美以外,它言簡意賅、文采華美、富含哲理的歌詞也是不容錯過的精彩,每一首流行音樂的詞作者為了表達情感或音律節奏的需要,往往會在歌詞中運用多種表現手法,這使歌詞寓意深刻、回味悠長。在體現詞作者自己人生觀、價值觀的同時,也會使學生獲得人生的感悟和啟迪。在初中語文課堂教學中,運用這種音樂,不僅能拓展課堂教學的外延,而且會達到課已盡而趣無窮、思未盡的效果。《走一步,再走一步》是美國作家莫頓·亨特的一篇文章,課文記述的是“我”和小伙伴們一起爬懸崖,“我”雖然成功地登頂了,卻無法下來。在父親的鼓勵下,“我”逐漸有了信心,走一步,再走一步,慢慢爬下了懸崖。文章不長,中心也好把握,于是我便采用了傳統的教學模式。一堂課下來,學生們雖然有所感悟,但悟之甚少。為此我做了調查,在第二課時講述主旨時,我播放了零點樂隊的《相信自己》。在激昂的音樂聲中,在“相信自己/你將贏得勝利/創造奇跡”的振奮下,學生們臉上洋溢著堅定、自信。同時我也相信,這一堂課會因這一首歌而讓學生獲得更多的人生感悟。

四、以流行音樂為切入點,加強對學生傳統文化的教育,增強民族自豪感。

現代流行文化并不是不要傳統文化,相反它是根植于傳統文化之中的。流行音樂作為文化的一種,更是吸取了傳統文化的精華。在課堂教學中,我們要加強傳統文化的教育,增強學生的民族自豪感。但泛泛地說教只會讓學生不勝其煩,而流行音樂則可以成為一個切入點,更好地促進學生發展。《中國石拱橋》一文介紹了中國石拱橋的形式優美、結構堅固、歷史悠久,高度贊美了中國勞動人民的智慧,但很多學生不以為然,總以為是文物,是糟粕,不能與文明高度發展的今天相媲美,二十一世紀的中學生和它是格格不入的。講解此文時,周杰倫的《青花瓷》數次在班級響起,在優美的音樂中,學生仿佛看到了“素筆勾勒出青花筆鋒濃轉淡”的美麗畫面。我告訴同學們,2008年山東省高考試題就依此而出,很多學生更是目瞪口呆,想不到崇拜者周董的歌也 源于中國傳統文化,由此改變了對民族傳統文化的偏見,而變得積極探討,探討中必會被精妙的傳統文化所折服。由此可見流行音樂在課堂教學中的作用。

五、通過流行音樂,促進學生對社會的了解。

相對而言,學校是一個比較封閉的環境。但時代在發展,觀念在改變,信息社會中,“兩耳不聞窗外事,一心只讀圣賢書”的時代已過去。對于學業過重的學生來說,怎么與社會更好地融合呢?在課堂教學中巧妙地運用流行音樂,則是很好的方式之一。流行音樂具有很強的兼容性,除具有傳統性外,更多的是流行元素。很多時候它就是當代經濟、政治、精神文化等各個領域的一個外在表現形式。其傳統和叛逆比肩,光榮和罪惡并存。這相對于象牙塔內的莘莘學子而言,是接觸社會、了解社會、適應社會的很好的途徑。例如在講授《斑羚飛渡》一文時,我播放了《東北人都是活雷鋒》,借此讓學生們了解自然界有舍身相救的老斑羚,我們人類社會有撞人后逃跑的肇事司機。通過流行音樂,對于社會的多樣性和復雜性,學生們也就有所了解。

時代在發展,多元文化在相互碰撞,尋找流行音樂和語文教學的結合點,是必要的也是可行的。中學老師有必要在流行音樂中去偽存真,挑選那些的流行音樂,將其融入課堂,使課堂更加豐富多彩,從而使學生得到的發展,進一步實現真正意義上的素質教育。

流行音樂畢業論文:分析流行音樂在音樂教育中的作用

流行音樂的特性

大眾性是流行音樂與生俱來最為關鍵的特點之一,也是流行音樂的社會基礎所在。由于流行音樂的通俗性和大眾性,特別是它本身所含有的自娛自樂的性質,它已經成為人們放松身心的一劑良藥,也為廣大音樂愛好者提供了展示自我的舞臺,因而成為社會各階層文化生活中不可缺少的組成部分。

時尚性是流行音樂獨特的美學特色。眾所周知,古典音樂時期形成的樂隊,從樂器到編制很少有突破性。而流行音樂通過運用近期科技成果,不僅使流行音樂的創作、制作、表演效果等得到了前所未有的提高,而且在創作理念上有了很大的突破。這對推進音樂的理論建設和音樂教學模式的改進起到了很好的啟示作用,從側面反映出社會和時代的發展,以及人類美學思想的進步。

即興性是指在流行音樂的表演過程中,根據現場的情況,即興地加入一些創意性的元素,如語言、動作、旋律中的變奏等。由于當前音樂教學的模式比較固定,在教學過程中很難突出學生的特點,而流行音樂的即興性恰巧滿足了這一要求。即興是一次性不可再現的時間點,是流行音樂中最值得期待和最富創造力的東西。它能很好地體現學生極佳的音樂感覺和良好的音樂功底。

流行音樂之所以流行,不僅僅因為它的大眾性和易于傳唱的特性,還在于它不斷運用科學技術而使傳播方式更加快捷。一方面,科技的進步使得流行音樂的傳播手段發生了極大的變化,從最初沒有影像的磁帶、唱片、卡拉OK到便攜式的mp3、mp4等,再到可以欣賞影像視頻的掌上電腦,這些科技產品的出現極大地滿足了流行音樂快速傳播的需求。另一方面,為了更好地推廣流行音樂,制作方必然會要求科技產品更加的多樣化,這也推動了科技的創新。音樂由高雅藝術發展成為大眾文化傳播產業,最關鍵的因素也是傳播技術的發展。

流行音樂是以青少年為主要受眾的,其中大量以成長主題為題材的作品更是直接以青少年為銷售對象。這些流行音樂表達著青少年的喜怒哀樂、記載著他們的成長故事,已經成為青少年情感外化與表達的主要手段。在音樂教育中,流行音樂進入課堂已經不可避免,那么怎樣才能更好地讓流行音樂進入課堂,進而提高音樂教學的質量,是音樂教師必須認真面對的問題。

流行音樂能夠對音樂教學產生潛移默化的影響

流行音樂是一種以歌曲演唱形式為主的音樂藝術,其歌詞表達通俗易懂,感情體驗單純直接,可以較大程度地將音樂藝術具體化,使聽眾得到生動而相當的印象。有的流行歌曲甚至就是以現實生活的原型出現,如《一封家書》的歌詞就采取了和大眾一般書信交流內容一致的創作手法,與欣賞者的溝通更加直接和方便。

流行音樂作品反映創作者對現實生活的政治、道德、倫理等方面的評價,這些評價和認識被聽眾所認識和接受,就能教育和影響聽眾。如:為援助非洲災民創作的著名的流行歌曲《世界一家》,為世界和平發出呼吁的《讓世界充滿愛》,表現愛國熱情的《紅旗飄飄》,表現倫理親情的《常回家看看》等。這些流行音樂作品在現實社會生活中起到了營造美好氣氛、激發集體愛國情緒的教育功能。

由此可以看出,流行音樂以其生動性、通俗易懂性、趣味性,在拉近了它和社會大眾之間的審美距離的同時,在音樂教學中也能夠更好地影響學生對音樂的學習,在一定程度上提高其綜合素質。

流行音樂有提高學生審美能力的作用

流行音樂具有審美功能,主要表現為它可以使欣賞者感到身心愉悅,并達到陶冶情操、提高審美能力和審美趣味的目的。流行音樂中藝術性較強、并受到群眾喜愛的流行音樂作品,以及一大批流行音樂創作者在嘗試與古典嚴肅音樂、傳統的民族音樂結合起來創作的作品,都必將大大提升流行音樂作品的審美品質,增強流行音樂的審美功能。

可以說,在對學生的音樂教學活動中,審美能力的培養有著舉足輕重的地位。學生在不斷的學習過程中,隨著自身藝術經驗的不斷豐富,其感受美、鑒賞美、創造美的能力與個人審美情趣也在不斷提高。

流行音樂能很好地讓學生肯定自身價值

在音樂教學中,要突出學生特點,貼近實際生活。而流行音樂的創作題材一般都是以日常生活為主,強調個人的心理情感。因而,無論是群眾自娛自樂還是專業演出,都表現出流行音樂的平民化特質。尤其是各種類型、各種級別流行歌曲大獎賽的舉行使更多流行音樂愛好者有了展示自己演唱才能的機會。更有一些佼佼者甚至走上了專業演員的道路,一些人因之成為明星。大眾通過參加各種比賽滿足自我價值實現的需要、認識自我能力的需要,并在這個過程中增強個體的信心。這就說明,流行音樂是值得在音樂教學中推廣的。

綜上所述,流行音樂對音樂教學有著很大的影響作用,我們必須在音樂教學實踐中進行及時調整,以較大限度地發揮流行音樂的積極功能。而以上這些認識又必須建立于流行音樂作為一種文化存在的基礎上,必須以文化整合,即從觀念的、形態的、行為的角度看待和處理流行音樂。也只有這樣,才有可能把握流行音樂的實質。

流行音樂畢業論文:中國風流行音樂的價值研究

隨著音樂創作方式的不斷創新與發展,“中國風”歌曲一時風靡了全球,引起了內地、港澳臺以及其他華人地區的廣泛關注。有關“中國風”的報道與評論充斥著大街小巷以及各個媒體。由此可見,“中國風”已成為中國流行音樂中一支顯赫的音樂力量,它對中國流行音樂的創作有極大的指導意義。

一、“中國風”的概述

如若對“中國風”進行深層次分析的話,我們能夠發現“中國風”的“風”可以組詞為風格、風韻以及風采,可以說,“中國風”就是帶有中國風格、風韻、風行起來的一種流行趨勢。在網絡化時代中,我們在網上檢索“中國風”一詞時,我們能夠發現不僅僅是流行歌曲,還有服裝設計、建筑以及影視等都涉及到“中國風”這一概念。“中國風”將中國傳統的民族元素以一種嶄新的形式呈現在大眾面前,并得到了大眾的認可,成為了一種流行趨勢,從這一角度上來講,“中國風”的出現存在其必然性。

大眾喜愛的流行音樂歌手周杰倫在其2003年所發行的專輯《葉惠美》中,有一首具有民族意味的歌曲《東風破》,這首歌曲很受人們的喜愛,它在向人們展示流行音樂與民族傳統文化元素結合的基礎上,又迎合了當前人們對音樂美感的需求。周杰倫的音樂之所以廣受大眾的喜愛,與他在歌曲中加入“中國風”元素分不開。與周杰倫同時期的另外一位流行音樂者王力宏,在創作歌曲中也將“中國風”融入其中,他的歌曲《心中的日月》便是好的體現,此專輯一出來便取得了極大的進步。《心中的日月》在藏族人看來,是人間仙境的意思,這首歌十分符合中國民族的調式,具有“中國風”的韻味。

二、“中國風”流行音樂的價值

中國的音樂是在與西方音樂不斷交融的過程中發展、創新的,不同的社會背景孕育著不同的音樂環境,由此所表現出的音樂也具有不同的價值。在中國流行音樂創作實踐的過程中,中國傳統文化因素被不斷的吸收、借鑒,只是很長一段時間以來,中國傳統文化與流行音樂的結合未受到人們的廣泛關注,直到近代,在中國傳統文化與西方音樂相融合的過程中,“中國風”的浪潮才不斷涌現,在這一浪潮中,“中國風”流行音樂的價值研究被提到日程上來。從一定程度上講,“中國風”流行音樂作為一種文化現象,在流行音樂的舞臺上留下了重要的歷史痕跡。“中國風”流行音樂使得人們對流行音樂有了重新的認識。隨著社會經濟的快速發展,人們的生活水平在不斷提高,對音樂的審美力也有了顯著的提升。新時期,在流行音樂中加入傳統文化的創作因素,使得流行音樂能夠更好的服務于傳統文化。相信在未來幾年,“中國風”流行音樂的創作,必定會繁榮中國的音樂,進而為豐富音樂的多元性奠定基礎。

可以說,流行音樂屬于一種通俗的大眾文化,在快餐文化盛行的今天,流行音樂的快速發展需要有正確價值觀的指引,而“中國風”在尊重流行音樂趨勢的前提下,充分吸收借鑒傳統文化中的合理、健康因素,為流行音樂的創作增添了許多發展因素。從當前所流行的音樂分析,我們能夠發現不僅傳統的東方文化與西方文化被巧妙的結合在了一起,昆曲的創作題材、唱腔,黃梅戲的唱腔以及京劇的唱腔等傳統的藝術符號被廣泛的引用到了流行音樂的創作中,在為流行音樂的發展提供借鑒的基礎上,滿足了青年一代的情感體驗,同時也為未來音樂的發展指明了發展方向。

需要我們深刻意識到的一點是“中國風”流行音樂的出現一定程度上能夠促進社會群體的認同價值。“中國風”流行音樂在存在的過程中吸收、借鑒了中國傳統的文化因素,將中國傳統的美感貫入到了音樂歌曲中,進而使得“中國風”流行音樂在表達中國氣派的同時,產生了一種積極的民族認同感,人們會在音樂的熏陶中,潛移默化的接受音樂中所滲透的價值觀念。另外,需要我們明確注意的一點是“中國風”流行音樂的出現能夠促進社會群體的交流,可以說,“中國風”流行音樂的出現,是中國社會在不斷發展,變遷過程中,文化價值觀多元化的表現之一,因為它不僅吸收了中國傳統的文化因素,而且還借鑒了西方文化。

三、結語

總而言之,“中國風”流行音樂在當前已成為了流行音樂中的重要組成部分,且這一音樂形式受到了社會大眾的廣泛青睞。然而,需要我們關注的一點是,“中國風”流行音樂在創作的過程中,仍然不可避免的還存在一些問題,需要我們進行不斷的探索與實踐。

流行音樂畢業論文:讓流行音樂走進小學音樂課堂

上學期末,筆者對五年級的孩子進行了一次問卷調查,題目是:你們喜歡什么樣的音樂?大多學生的回答是:“我很喜歡音樂,但僅限于流行音樂。”“我對現在音樂課上的東西一點興趣也沒有。”“要是課本上的歌曲都是流行歌曲該多好啊!”諸多類似的回答真的應該引起音樂教師的思考。為什么學生對周圍的流行歌曲那么熱愛,有些幾乎是到了癡迷的程度?現階段小學音樂課教學雖然已經跳出傳統！的、滿足于教唱一首歌曲的模式而發展成為涵蓋歌曲、欣賞、讀譜、綜合訓練、歌表演、集體舞、唱游、音樂游戲等諸多內容在內的多元化新格局,極大地豐富了學生的音樂素養,拓寬了學生的知識視野。但是,教學內容與時代氛圍的脫節還是顯而易見的。學堂樂歌時期的歌曲仍然存在于今天的音樂課堂上。因為脫離了當時特定的環境,學生對歌曲的理解已經不那么深刻。特別是速度較慢的抒情歌曲,學生更是不愛聽不愛唱。不可否認,大部分流行歌曲音韻諧美、情味深長、貼近生活,表達的是對個人生活、理想和內心世界的感受,容易引起學生對流行歌曲的迷戀。所以,討論流行音樂對校園教育影響的問題所涉及的不僅僅是音樂教育,從大處著眼,可以說它體現了現代流行文化與傳統課程知識體系的沖突與矛盾。我認為應該有選擇地讓一些流行音樂進入課堂,以彌補教材的不足,拉近課堂與現實生活的距離。

一、流行音樂進入課堂是激發學生學習興趣的有效途徑

興趣是學習音樂的基本動力,學生如果失去學習音樂的興趣,音樂課就如同虛設,如學生所說的是浪費時間。因此,培養學生的音樂興趣實乃音樂教師的重要任務。而學生對流行歌曲懷著極大的熱誠,在調查中,當問及要不要讓流行音樂進入課堂時,99%的學生都回答:“要!”某些學生還高嚷道:“我愛流行音樂!”面對學生如此濃厚的興趣,我們怎能不把它利用起來?事實上,如果教師將課本上的歌曲稍加改動就可以充分地調動學生學習的積極性。

二、流行音樂進入課堂是時代的要求

現在流行音樂充斥了整個社會,在這樣的時代背景下,課堂上閉口不唱流行歌曲,已經是不可能的事情。每一個時代都有每一個時代的歌聲,每一個時代都有每一個時代的音樂。現在的時代強調人的個性,而流行音樂體現了人們在不同意境中的思想感情,有濃郁的時代氣息。學生喜歡唱流行歌曲,顯然單一的教學內容和傳統的教學模式已滿足不了學生對不同音樂的求知欲望。讓流行音樂進入課堂,是不可避免的,這是一個時代的趨勢,也是一個時代的選擇。

三、流行音樂進入課堂符合學生的實際水平

翻開音樂教材發現,無論是在內容上,還是在要求上都有一些專業化傾向。而我們現在的學生音樂基礎較差,參差不齊,特別是從農村來的學生連節拍也分不出,稍好點的學生也只能勉強識簡譜。面對這樣的學生,要求他們進行曲式分析未免強人所難。而且學生對音樂的了解比較淺顯,興趣一般集中在歌曲這單一的方面,對的聲樂、器樂作品知之甚少,唱的歌曲又主要是流行音樂。這就要求教師從學生的實際音樂知識和能力出發,把它作為資源引入課堂中。

以上幾點,使得通俗音樂進入校園音樂教學變成一種必然趨勢。當然,在歌曲的選擇上我們仍需注意一些問題。首先我們允許流行音樂進入課堂,但是不能讓流行音樂變成課堂教學的主角。在實際課堂教學中,要盡力把握流行音樂進入課堂的尺度,不能偏離音樂教學“普及和提高學生音樂素質”的基本要求。其次,我們要取其精華,去其糟粕,選擇那些健康向上,并具有一定的思想性和藝術性的作品介紹給學生,一定要把握好流行音樂進入課堂的關口,讓流行音樂發揮它積極的一面,提高學生的審美和辨別能力。,我認為,將流行音樂引入課堂,并不僅僅是將流行歌曲拿到課堂上唱,它的引入形式和方法是多樣的,可以用流行音樂的演唱形式演繹老歌。例如在教學民歌時可以讓學生在保持民歌原有的藝術性的基礎上用流行音樂的演唱方法和形式學習民歌。我們可以將不同的形式和方法適當地運用到課內歌曲教學中,也會達到意想不到的效果。教師應以學生的發展為本,及時調整和補充教材,把流行音樂積極的一面展現給學生。這樣學生學習音樂的興趣會大增,教學質量會更好。

將流行歌曲引入課堂是切實可行的,是激發學生學習興趣的一個有效手段和途徑,是時代的選擇,也是符合學生實際水平的。只要選擇適當的方法,進行合理的安排,就會對教學有幫助,對學生的發展有好處。

流行音樂畢業論文:分析析流行音樂對當代大學生的影響

流行音樂是19世紀末20世紀初開始在美國萌芽,風格多樣,例如:Jazz、Blues等,它是20世紀以后誕生的都市音樂。中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響,并慢慢融入了中國古典文化,形成了獨特的風格。它在各方面都迅速發展的今天,憑借蓬勃的生機與朝氣,迅速占據當今娛樂產業的主流地位,在當代大學生的生活與學習中,成為必不可少的一種休閑方式。由于其越來越重要的地位,我們需加強對流行音樂的規范,讓流行音樂更好的被大學生所運用,更好的促進當代大學生的生活與學習。

經過在校園中的調查,抽取了部分有效問卷得出以下結論:女生和男生對于流行音樂使用的比例為6比4,其中女生喜歡日韓音樂作品多于大陸、歐美的流行音樂作品,而男生則最喜歡歐美流行作品、從而得知在大學生的心目中,日韓,歐美的流行音樂地位超于中國流行音樂。問卷主要集中在以下幾個問題:

1.喜歡流行音樂嗎?為什么?

很多同學選擇的是喜愛流行音樂,因為可以給他們緊張的學習生活帶來放松;但也有部分同學選擇了不喜歡,因為在他們看來流行音樂過于浮夸。

2.如果生活學習中沒有流行音樂會對大學生造成困擾嗎?

一部分同學選擇了會,因為在他們看來流行音樂已經融入了他們的生活,成為休閑娛樂必不可少的方式;但也有人覺得在忙碌緊張的學習生活中,他們沒有多余的時間來關注流行音樂,所以這并不會成為他們的困擾。

3.如何安排流行音樂在生活學習中的位置?

大部分同學都認為流行音樂時一種休閑娛樂方式,適合課余時間用來放松心情,而并非是生活學習的必需品,所以他們認為在學習任務完成的情況下才會來選擇流行音樂。

4.如何看待當今流行音樂?

多數同學是這樣看待流行音樂的:流行音樂很時尚又很獨特,它豐富了生活,放松了心情,還成為了這個時代的朝陽產業,但在良莠不齊的流行音樂市場中,還存在著許多質量低下的流行音樂,所以大學生在選擇流行音樂的時候需要慎重。

通過調查我們得出以下結論:大部分學生給予了流行音樂以正面的評價,支持流行音樂在大學生中的傳播。但也有部分同學提出了流行音樂的弊端。下面就流行音樂對大學生積極影響與消極影響兩個方面來分析研究:

流行音樂對大學生的積極影響:首先,充實了大學生的精神世界。流行音樂為學生們提供了解壓和放松的方式,讓他們消除疲勞,獲得情緒的宣泄釋放,最終調節內心,從而達到一個平靜的心態。

其次,有助于大學生展現自我。如今有關于流行音樂的音樂類選秀節目席卷著整個中國,當然也包括各大高校,很多學生從單純的欣賞變成了參與者,成為選秀節目中冉冉升起的新星,這充分證明了流行音樂逐漸成為大學生心目中不可缺少的休閑娛樂方式。

,培養大學生的創造性。流行音樂是一種隨意而又嚴謹的藝術,具有時代感,它的自由性、模糊性、不確定性給人們提供了廣闊的想象空間,讓學生們在欣賞流行音樂的過程中主動探索音樂,充分發揮自己的想象力,不斷的學習摸索,逐步創造和完善自己心目中的流行音樂。

流行音樂對大學生的消極影響:首先,很多流行音樂的制作與包裝是商家為了創造出更多的利潤而推出的,這讓其偏離了流行音樂的本性,商家為了迎合消費者,使得這些歌曲變的低質量且庸俗,這樣的流行音樂在大學生們中傳播,會對大學生的身心產生極大的消極影響。同樣的,商品化的流行音樂還體現在一些選秀節目中,很多大學生因為一場選秀節目而一夜成名,萬人追捧,從而使得同齡人產生了錯覺,一味的認為運氣會是成功的捷徑,從而放棄了奮斗的目標,甚至拖垮家庭。

其次,有些大學生的內心較為脆弱,容易受到流行音樂的影響,當他們沉迷于低俗沉悶的歌曲中無法自拔時,精神會越來越萎靡,思想會越來越頹廢,這樣下去會產生消極的情緒,甚至付出生命的代價。湖北長江大學的一名大三學生聽了一首《死亡音樂》后當場暈倒,醒來之后陷入了極端的恐懼中。這種現象的發生,應該受到大眾的正視和重視,格調低下,庸俗頹廢低下流行音樂對大學生們會產生不良的人生價值觀,造成情感的扭曲,導致思想消沉,學業荒廢。

總之流行音樂是當下的一種社會文化現象,在享受流行音樂帶來感官享受的同時,我們也要知道無論如何完善流行音樂也必將會出現一些消極影響,流行音樂中也有庸俗低級的內容,它門或多或少影響大學生的健康發展,所以我們要擇期善者而從之,其不善者而改之,取其精華去其糟粕,選擇適合自己的流行音樂,讓流行音樂成為大學生生活中的良師益友,更好的促進大學生的生活學習,心理健康,更能促進流行音樂本身的創新。

流行音樂畢業論文:流行音樂的后現代主義表現手法

后現代主義時期,西方音樂突破了這些條條框框。法國哲學家利奧塔(J.F.Lyotard)認為,后現代作家和藝術家創作的作品“在原則上并不受制于先前確立的規則,也不能運用那些熟知的規范來對它們做出判斷。那些規則和規范正是藝術品本身所尋求的東西。于是,藝術家和作家便在沒有規則的情況下從事創作”。因此,后現代主義時期的音樂表現出一些全新的藝術特征。在創作方面,一些作曲家運用各種“小型敘事”來顛覆傳統音樂中統一的敘事結構,比如約翰?亞當斯(JohnAdams)經常在其音樂中使用各種雙關語(Puns)和戲仿(Parody),使得作品呈現出復雜的審美效果。菲利普?格拉斯(PhilipGlass)和史迪溫?里奇(SteveReich)等則運用連續性的反復創作出了非敘事的作品,打破了以往傳統音樂對作品結構的整體感知。另有一些后現代主義音樂將那些原本處于不同語境和歷史中的材料拼貼雜糅在一個作品中,甚至有些材料并不屬于音樂本身,形成一種馬賽克式的斑駁效果。以上這些后現代主義音樂的藝術特征在中國當代流行音樂中都有一定程度的體現。但迄今為止,尚未見有人系統地分析當代流行音樂所體現的后現代主義的藝術手法。本文將結合后現代主義理論具體探討當代流行音樂所采用的后現代主義藝術手法,以期能更好地認識并理解當代流行音樂。美國文論家艾哈卜?哈桑(IhabHassan)指出,后現代主義藝術的根本特質是不確定性(indeterminacy)和內在性(immanence)。不確定性是指同一作品有著多重衍生意義,作品充滿模糊性、間斷性、多元論、零散化、變形、反諷、解構等特點,這是對一切秩序和結構的消解,它永遠處于一種動蕩的懷疑和否定之中,它“影響著政治實體、認識實體以及個體精神——西方的整個話語王國”。內在性是指后現代主義不再具有形而上的精神維度,不再具有超越性,不再追求價值、真理、至善、終極關懷、遠大目標,而只對當前環境、具體作品感興趣,只沉醉于瑣碎的現實和具體的語言能指中,“我們隨處可見的內在性叫做語言,語言具有意義的模糊性、認知的不可能性和政治的分裂性。”不確定性和內在性是后現代主義藝術的宏觀特征。微觀層面上,后現代主義作品具有與現代主義作品不同的藝術手法,這些手法主要包括:互文性、拼貼、種類雜糅、零度寫作。這些藝術手法都在當代流行音樂中得到了充分的運用。

一、互文性

互文性(intertextuality),又稱“文本間性”,是法國符號學家克里斯蒂娃(JuliaKristiva)提出的概念。在《符號學》一書中她寫道:“任何作品的本文都像許多行文的鑲嵌品那樣構成的,任何本文都是其它本文的吸收和轉化。”也即每一個文本都是對先前的其它文本的吸收和改寫,都是先前文本的影子,新文本和先前文本之間相互映照彼此關聯,形成一個意義無限增殖的、不斷延展著的網絡。新文本與先前文本處于不斷的對話中,意義便產生于這個對話過程中。一方面,意義既是此處的文本和彼處的文本的空間上的共時態聯系;另一方面,它又是此時的文本和彼時的文本的時間上的歷時態聯系。共時態與歷時態的相互聯結使得文本的外延和解釋無邊地延伸,決定了意義的不確定性。在當代的流行音樂中,一些歌曲便運用了互文性的藝術手法。1993年歌手毛寧在春節晚會上演唱了一首《濤聲依舊》,之后這支歌紅遍大江南北。《濤聲依舊》的歌詞非常優美:“帶走一盞漁火/讓它溫暖我的雙眼/留下一段真情/讓它停泊在楓橋邊/無助的我/已經疏遠了那份情感/許多年以后卻發覺/又回到你面前//留連的鐘聲/還在敲打我的無眠/塵封的日子/始終不會是一片云煙/久違的你/一定保存著那張笑臉/許多年以后能不能/接受彼此的改變//月落烏啼/總是千年的風霜/濤聲依舊/不見當初的夜晚/今天的你我/怎樣重復昨天的故事/這一張舊船票/能否登上你的客船”。這首歌的歌詞其實是對唐朝詩人張繼的《楓橋夜泊》的重寫,原詩如下:“月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。”這首詩作于作者科場失利返鄉途中,詩中自然而然流露出凄涼悲苦的情緒。詩歌的前兩句通過月落、烏啼、漫天的寒霜、江邊的楓樹、點點的漁火這幾個簡單的意象,勾勒了一副凄冷的秋夜羈旅圖。后兩句中,寒山寺的夜半鐘聲,既襯托出夜的寧靜,又重重撞擊著作者那顆孤寂落寞的心,讓人頓感時空的永恒和寂寞的無奈,產生出關于人生和歷史的無際遐想。毛寧的《濤聲依舊》借用了張繼《楓橋夜泊》中的意境與意象,將它們挪用到當代的情歌語境中,是對原作的強力“吸收”與“改寫”。歌詞中處處彌漫著原詩的凄愁與落寞。張繼的詩作與毛寧的詩歌形成一個跨越數千年的文本網絡,在唐朝與當今的時間兩極對峙中,在原作與歌曲之間的張力場中,毛寧的歌曲取得了較高的普通情歌所達不到的審美效果。這首歌曲指向歷史深處,將現時的話語刻入歷史記憶中,使得原詩與歌曲形成一種有效的互文對話。類似的歌曲還有周杰倫的《娘子》、《青花瓷》、《菊花臺》、《發如雪》等作品,這些歌曲與傳統古詩詞中的許多意象、意境形成互文關系,這不僅使得古詩詞在現時煥發出新的生機,而且給這些流行歌曲增添了深厚的文化意蘊,兩者在這種互文對話中相得益彰。

二、拼貼

拼貼(collage)一詞源于法語coller(膠水),在英語中,collage指用報紙、布、木片、金屬片、花瓣等各種材料拼湊在一起的拼貼畫或大雜燴。拼貼形成一種零散化的藝術效果。美國文論家杰姆遜(FredericJameson)將零散化視為后現代藝術的一個主要美學特征,認為在后現代主義作品中,“零散、片段的材料就是一切,它不會給出某種意義組合或最終‘解決’,它只能在長期的現在的閱讀經驗中給人一種移動組合的感覺。”這些零碎的材料被散亂地堆積在一起,沒有中心,沒有結構,而且反對任何形式的組合。美國后現代主義作家巴塞爾姆(DonaldBarthelme)認為,“拼貼原則是20世紀所有傳播媒介中的所有藝術的中心原則……拼貼的要點在于不相似的事物被粘在一起。”當代流行音樂大量運用了拼貼這種藝術手法,歌手莫文蔚的《忽然東風》便是一個典型例子。歌詞寫道:“忽然東風淘盡霓虹/唐朝月照鋼筋夢/網路之中誰住冷宮/愛是休閑活動/各路英雄線上黃蓉/電玩里襄陽喜相逢/預錄感動誰望東風/琵琶與吉他徵寵//沉醉東風四方城中/未來的主人漸成翁/絲路熱風網咖潮流觸動虛擬面孔/塑膠芙蓉電子古龍/影碟里的大紅燈籠/漢方美容一路長紅古箏DJ也相容/誰折柳習慣被動/用拇指溝通通報愛人行蹤……誰化蝶愛得沉重/不如一身古銅/誰葬花弱不禁風/我信自己主攻/苦命佳人 哭崩長城/愛上傷痕 自尊滿是裂紋/悲情傷身 就算慘案發生/不扮娘子演娘子軍劇本/容忍 犧牲 不是愛人本分/梁祝請多保重”。歌詞中,來自中國幾千年的文化意象與當下的網絡游戲、DJ、影碟、電子堆積在一起:“唐朝”與“月照”通常聯結的是唐詩中至純至美、閨人幽怨的意境,這卻和“鋼筋”放在一起;“黃蓉”、“古龍”是金庸武俠小說《射雕英雄傳》中的人物,卻與當今網絡紅人“芙蓉”姐姐混雜一處;更有甚者,民間傳說中化蝶的“梁祝”這里卻與《紅樓夢》中“葬花”的林黛玉并置一處;“哭崩長城”的孟姜女和芭蕾舞劇本《紅色娘子軍》擱置一起。由是,整個歌詞呈現出一種奇特的“精神分裂”癥狀,詞語與意象碎片隨意拼接,歷史與現時縱橫交叉,文言與白話肆意聯結。歌詞已失去意義的深度,只有一串串忽隱忽現、 若明若暗的聲音在時間里閃現。類似的運用拼貼的歌曲還有左小祖咒的《吹牛》、《正宗》、《勛章之夢》、《單刀會》、《黃泉大道》,王菲的《流浪的紅舞鞋》、《不留》,周杰倫的《煙花易冷》等等。

三、種類雜糅

種類雜糅(hybridization),又稱“種類混雜”或“大雜燴”,指將兩種或兩種以上風格、體裁迥異的材料并置在一起,從而產生出新的作品。哈桑將種類雜糅視為后現代主義主要的藝術手法之一,“題材的陳腐與剽竊,拙劣的模仿與東拼西湊,通俗與低級下流是藝術表現的邊界成為無邊的邊界。高級文化與低級文化混為一缸,在這多元的現時,所有文體辯證地出現在一種現在與非現在、同一與差異的交織之中。”由于幾種體裁不同的材料被有機地并置在一起,因此種類雜糅打破了作品的穩定結構,使得作品的意義處于不確定之中。種類雜糅與拼貼不同,拼貼是數量眾多的東西被雜亂擱置在一起,而且這些東西是不相似的、性質不同的,每一種東西都只占很少的份額,最終的作品呈現出斑斑駁駁的馬賽克式效果。種類雜糅則是將性質相同但風格不同的幾種材料放在一起,材料的數量有限,而且強調組合的結構整體性,比如,有些時裝將中國元素與歐美元素結合,有些建筑將巴洛克風格、古典主義風格與和現代主義風格地結合在一起。種類雜糅在當代流行音樂中得到了廣泛的運用。1994年,閻肅作詞、孟慶云作曲、歌手謝津演唱的流行歌曲《說唱臉譜》一經推出迅速走紅。這首歌曲成功地運用了種類雜糅的藝術手法,將流行歌曲、京劇、說唱三種類型的旋律有機地結合在一起。歌曲及時小節唱到:“那24小時爺爺領我去把京戲看/看見那舞臺上面好多大花臉/紅白黃綠藍咧嘴又瞪眼/一邊唱一邊喊哇呀呀呀呀/好象炸雷嘰嘰喳喳震響在耳邊。”這部分運用的是流行歌曲的旋律,但緊接著,第二小節就使用了京劇的曲調,“藍臉的竇爾敦盜御馬/紅臉的關公戰長沙/黃臉的典韋白臉的曹操/黑臉的張飛叫喳喳……”歌曲第三小節采用了說唱音樂的形式,“說實話京劇臉譜本來確實挺好看/可唱的說的全是方言怎么聽也不懂/慢慢騰騰咿咿呀呀哼上老半天/樂隊伴奏一聽光是鑼鼓家伙/嚨個哩個三大件/這怎么能夠跟上時代趕上潮流/吸引當代小青年。”這首歌及時次創新地將流行歌曲、京劇、說唱三種類型的音樂并置在一起,給聽眾帶來全新的藝術審美感受。京劇在當今社會是一種高雅文化,而流行歌曲和說唱音樂則屬于通俗文化,這首歌曲突破了藝術原來的體裁界線,將高雅與通俗兩種文化形式并置于一起,消除了高雅與通俗之間的隔閡,取得了較好的藝術效果。同時,這首歌也間接地促進了社會大眾對京劇的接受,讓京劇元素進入了日常生活。種類雜糅已經成為當前流行音樂的一種重要表現手法,類似的歌曲還有慕容曉曉的《黃梅戲》、信樂團的《北京一夜》、零點樂隊的《粉墨人生》、Tank的《三國戀》、陳紅的《深夜走過長安街》、李玟的《刀馬旦》和李玉剛的系列歌曲等等。

四、零度寫作

零度寫作(writingdegreezero)是法國哲學家羅蘭?巴爾特(RolandBarthes)在《零度的寫作》一書中提出的概念,意指后現代作家不再關注內容、意義、價值,而是關注形式、語言、風格,文學只關注語言自身,而不是外在現實,“零度的寫作根本上是一種直陳式的寫作……這種新的中立的寫作存在于各種呼聲和判決的環境里而又毫不介入其中,它正好是由后者的缺席所構成。但這種缺席是徹底的,它不包含任何隱蔽處和隱秘。于是我們可以說這是一種毫不動心的寫作,或者說一種純潔的寫作。”零度寫作是一種不及物的寫作,一種中性的、非情感化的寫作,作家們不考慮社會與政治使命,而僅僅在語言的花園內辛勤耕作,玩弄著各種語言游戲。作為一種后現代的藝術手法,零度寫作也體現在音樂領域內。美國實驗音樂家約翰?凱奇(JohnCage)打破所有傳統作曲技法、標準樂器與標準演奏法,將一些他本人都沒有預料也根本不可能預料到的音響作為他作品的元素,給聽眾營造一種意境,讓聽眾自己來理解作品。凱奇曾指出:“一種聲音不能被看做是思想、是責任、是需要另一種聲音所揭示的東西,或是其他什么。”也即,音樂并不承載音響之外的任何意義,音樂猶如一種無目的的、無意義的“音響游戲”。許多當代的流行音樂就運用了零度寫作這一藝術手法。2010年,歌手龔琳娜推出歌曲《忐忑》,該歌在網絡上迅速走紅,被人們封為“神曲”。《忐忑》是一首無歌詞的歌曲,在多種民樂器的伴奏下,在長約三分鐘的演唱中,龔琳娜時而尖叫,時而吆喝,并伴隨著豐富而夸張的表情變化,取得了震撼性的藝術效果。龔琳娜的發出的聲音大致是:“啊哦/啊哦誒/啊嘶嘚啊嘶嘚/啊嘶嘚咯嘚咯嘚/啊嘶嘚啊嘶嘚咯吺/啊哦……”在被問及為何歌曲的名字是《忐忑》時,龔琳娜坦言道:“其實這首曲子,是沒有歌詞的,而且我的每一次演唱唱出的詞也不一樣。……為什么叫《忐忑》?因為這就是我演唱時的感受,這兩個字很形象地表現出我的心忽上忽下,很干脆。”《忐忑》顛覆了先前關于流行歌曲的概念,沒有歌詞,沒有固定結構。龔琳娜的每次演唱都是一次新的演繹,與她前面的演唱并不一樣。至于《忐忑》表現了什么,傳達了什么,則不受作曲者和歌手的控制,而由聽眾自己理解。《忐忑》其實是作曲者和歌手共同制造的一個“音響游戲”。再如,歌手洛天依的《投食歌》,歌中唱到:“好餓,好餓,好餓/我真的好餓/好餓,好餓,好餓/我真的好餓/好餓,好餓,好餓/我真的好餓/好餓,好餓,好餓/我真的好餓/明明今天上午/吃了五碗面/可是非常奇怪/現在就餓了……大家最近說我/是個大吃貨/其實那是因為/特別容易餓/無論吃了多少/還是不夠吃/所以來請大家給我投食呀/吃呀吃呀吃呀/吃呀吃呀吃/吃呀吃呀吃呀/吃遍全世界/吃的小玲她也和我一起吃/請大家一定給我投食……”歌詞在“餓”和“吃”之間反復,旋律也在機械地重復,不知道歌曲的意義所指,更不知道歌曲的價值所在,似乎是為了歌唱而歌唱,為了音響而音響。類似的流行歌曲還有《丟丟銅》、《甩蔥歌》等。

后現代主義藝術手法互文性、拼貼、種類雜糅和零度寫作在當代流行音樂中的大量運用擴大了流行音樂的表現范圍,增強了它的表現力,豐富了它的藝術效果,使得當代流行音樂給人帶來耳目一新的感覺。究其實質,所有這些藝術手法都弱化了作曲者與作詞者對歌曲的控制,消解了他們的主體性,否定了他們在傳統音樂中所享有的主宰地位,而將流行音樂的意義創造賦予演唱者和聽眾。不論是毛寧的《濤聲依舊》、莫文蔚的《忽然東風》,還是謝津的《說唱臉譜》和龔琳娜的《忐忑》,歌曲中那些來自不同時代、不同體裁、不同風格的材料片段將共同作用于演唱者和聽眾,并由他們來詮釋歌曲的內涵與意義,當然他們的詮釋也將人言人殊、見仁見智,但這也正體現了后現代主義的不確定性原則。巴爾特曾宣告“作者之死”,認為文本生產出來之后,作者便走向了“死亡”,作者的死亡意味著讀者的誕生,正是讀者決定了文本的意義。與文學文本一樣,流行歌曲一經誕生,便與作曲者和作詞者再無關系,其意義將由演唱者和聽眾決定。由是觀之,當代流行音樂中后現代主義藝術手法的運用猶如一場革命,它否定了流行音樂既有的范式,顛覆了其原有的意義生產機制,而將意義生產交由演唱者與聽眾,這體現了后現代主義消解中心、消解、崇尚多元性的精神實質

流行音樂畢業論文:論流行音樂在語文課堂教學中的作用

摘 要: 流行音樂是中學生喜聞樂見的一種文化形式,教師在語文課堂教學中應該取其長處,并以此為切入點,充分調動學生的積極性,增強對語文學習的興趣及對社會的釋讀,從而促進自身的發展。

關鍵詞: 流行音樂 語文課堂教學 催化劑

初中語文課程標準總目標提出:學生要關心當代文化生活,尊重多樣文化,吸取人類文化的營養。中華五千年的文化積淀為我們留下了璀璨的傳統文化,在要求學生了解傳統文化的同時,也需要引導學生對多樣文化有正確的認識。流行音樂作為多樣文化的一種,值得我們關注。

流行音樂是指某一時期或是很長時期內被人們廣泛傳唱,甚至流傳后世的音樂。它內容通俗,貼近生活,反映時代熱點,跟隨時代潮流,形式自由活潑,情感真摯。尤其是青少年,“某某歌星的粉絲”往往會成為他們的代名詞,這一現象在中學校園里尤為突出,現已成為影響學生學習生活的一個重要因素。初中語文教師該怎么看待這一問題呢?我認為絕不能把流行音樂視為洪水猛獸,應該取其精華、去其糟粕。實際上大語文教學的內涵是很廣泛的,其人文性和綜合性決定其與其他各類學科的相互兼容和滲透。流行音樂和語文教學亦是如此,把二者隔離開來的做法,是語文教學的一種倒退,所以應該把流行音樂中好的部分引入語文課堂,使其成為課堂教學的催化劑,讓學生在一種輕松愉悅的環境中學習,這樣才能取得的學習效果。

一、通過流行音樂創設情境,激發學生在課堂學習中的興趣。

學生是學習的主人。以往老師只重自教而忽視學生,采用滿堂灌的教學方式已成為過去。在語文課堂教學中,老師應該還權于學生,充分激發學生的學習興趣,廣泛調動他們的學習積極性,使課堂真正屬于他們,利用流行音樂創造情境是很好的方式之一。流行音樂是學生們所喜好的,如果把教學內容和與之相關的流行音樂聯系在一塊,就會取得事半功倍的效果。興趣是好的老師,利用流行音樂激起學生們的興趣點,會讓學生由“要我學”變為“我要學”。孔子云:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”就是這個道理。比如在講《黃河頌》一文時,我首先介紹了文章的時代背景,當時抗日戰爭已爆發,日本侵略者的鐵蹄正無情地踐踏著華北大地,億萬國民陷入了水深火熱之中。中華民族該何去何從呢?我留下了這個疑問,播放了《保衛黃河》,一曲罷了,許多學生瞪大了眼睛,更有的握緊了拳頭,眼中的激動一目了然。我知道此時的學生已被這首歌曲激發起了研讀本文的強烈興趣,由興趣做老師,學生對本文的理解也就更透徹了。

二、通過流行音樂的穿插,加深學生對文章情感的理解把握。

初中語文教學的難點在于讓學生把握文章的情感,也就是把學生的心和文章的情感融會到一起。大部分同學看文章欣賞的只是波瀾起伏、高潮迭起的故事情節,而忽略了與文章的情感產生共鳴,在文章主人公高興時,學生悲傷的有之。悲痛時卻又大笑不止,這就失去了語文教學的意義。流行音樂可以很好地解決這一問題,在關鍵地方穿插音樂,就可以刺激學生,充分調動他們的感情,從而更好地把握文章的情感。朱自清的《背影》是一篇感人至深、催人淚下的著名散文,尤其是父親翻越柵欄為兒子買橘子的畫面,至今已定格為一個經典。在教學中為了更好地使學生與文章所表現的情感達成共鳴,我播放了崔京浩的《父親》:“那是我小時候/常坐在父親肩頭/父親是那登天的梯/父親是那拉車的牛/忘不了粗茶淡飯將我養大/忘不了一聲長嘆半壺老酒/等我長大后/山里孩子往外走/想兒時一封家書千里循叮囑/盼兒歸一袋悶煙滿天數星斗/都說養兒能防老/可兒山高水遠他鄉留/都說養兒能防老/可你再苦再累不張口/兒只有輕歌一曲和淚唱/愿天下父母平安渡春秋。”歌聲中,我的眼里飽含著淚水,大部分學生也已是淚流滿面,不能自己。我知道每一個學生都會由這首歌而想到自己的父親,這淚水中包含著感激、自責和奮進。此時對朱自清父子之間的真摯情感的把握也就在情理之中了。在這里,一首歌也就勝過了老師的千言萬語。

三、通過流行音樂,能使學生獲得人生的感悟和啟迪。

一首好歌其實就是一首好詩,好的歌曲除了旋律優美以外,它言簡意賅、文采華美、富含哲理的歌詞也是不容錯過的精彩,每一首流行音樂的詞作者為了表達情感或音律節奏的需要,往往會在歌詞中運用多種表現手法,這使歌詞寓意深刻、回味悠長。在體現詞作者自己人生觀、價值觀的同時,也會使學生獲得人生的感悟和啟迪。在初中語文課堂教學中,運用這種音樂,不僅能拓展課堂教學的外延,而且會達到課已盡而趣無窮、思未盡的效果。《走一步,再走一步》是美國作家莫頓·亨特的一篇文章,課文記述的是“我”和小伙伴們一起爬懸崖,“我”雖然成功地登頂了,卻無法下來。在父親的鼓勵下,“我”逐漸有了信心,走一步,再走一步,慢慢爬下了懸崖。文章不長,中心也好把握,于是我便采用了傳統的教學模式。一堂課下來,學生們雖然有所感悟,但悟之甚少。為此我做了調查,在第二課時講述主旨時,我播放了零點樂隊的《相信自己》。在激昂的音樂聲中,在“相信自己/你將贏得勝利/創造奇跡”的振奮下,學生們臉上洋溢著堅定、自信。同時我也相信,這一堂課會因這一首歌而讓學生獲得更多的人生感悟。

四、以流行音樂為切入點,加強對學生傳統文化的教育,增強民族自豪感。

現代流行文化并不是不要傳統文化,相反它是根植于傳統文化之中的。流行音樂作為文化的一種,更是吸取了傳統文化的精華。在課堂教學中,我們要加強傳統文化的教育,增強學生的民族自豪感。但泛泛地說教只會讓學生不勝其煩,而流行音樂則可以成為一個切入點,更好地促進學生發展。《中國石拱橋》一文介紹了中國石拱橋的形式優美、結構堅固、歷史悠久,高度贊美了中國勞動人民的智慧,但很多學生不以為然,總以為是文物,是糟粕,不能與文明高度發展的今天相媲美,二十一世紀的中學生和它是格格不入的。講解此文時,周杰倫的《青花瓷》數次在班級響起,在優美的音樂中,學生仿佛看到了“素筆勾勒出青花筆鋒濃轉淡”的美麗畫面。我告訴同學們,2008年山東省高考試題就依此而出,很多學生更是目瞪口呆,想不到崇拜者周董的歌也 源于中國傳統文化,由此改變了對民族傳統文化的偏見,而變得積極探討,探討中必會被精妙的傳統文化所折服。由此可見流行音樂在課堂教學中的作用。

五、通過流行音樂,促進學生對社會的了解。

相對而言,學校是一個比較封閉的環境。但時代在發展,觀念在改變,信息社會中,“兩耳不聞窗外事,一心只讀圣賢書”的時代已過去。對于學業過重的學生來說,怎么與社會更好地融合呢?在課堂教學中巧妙地運用流行音樂,則是很好的方式之一。流行音樂具有很強的兼容性,除具有傳統性外,更多的是流行元素。很多時候它就是當代經濟、政治、精神文化等各個領域的一個外在表現形式。其傳統和叛逆比肩,光榮和罪惡并存。這相對于象牙塔內的莘莘學子而言,是接觸社會、了解社會、適應社會的很好的途徑。例如在講授《斑羚飛渡》一文時,我播放了《東北人都是活雷鋒》,借此讓學生們了解自然界有舍身相救的老斑羚,我們人類社會有撞人后逃跑的肇事司機。通過流行音樂,對于社會的多樣性和復雜性,學生們也就有所了解。

時代在發展,多元文化在相互碰撞,尋找流行音樂和語文教學的結合點,是必要的也是可行的。中學老師有必要在流行音樂中去偽存真,挑選那些的流行音樂,將其融入課堂,使課堂更加豐富多彩,從而使學生得到的發展,進一步實現真正意義上的素質教育。

流行音樂畢業論文:談流行音樂對當代大學生的影響

流行音樂是19世紀末20世紀初開始在美國萌芽,風格多樣,例如:Jazz、Blues等,它是20世紀以后誕生的都市音樂。中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響,并慢慢融入了中國古典文化,形成了獨特的風格。它在各方面都迅速發展的今天,憑借蓬勃的生機與朝氣,迅速占據當今娛樂產業的主流地位,在當代大學生的生活與學習中,成為必不可少的一種休閑方式。由于其越來越重要的地位,我們需加強對流行音樂的規范,讓流行音樂更好的被大學生所運用,更好的促進當代大學生的生活與學習。

經過在校園中的調查,抽取了部分有效問卷得出以下結論:女生和男生對于流行音樂使用的比例為6比4,其中女生喜歡日韓音樂作品多于大陸、歐美的流行音樂作品,而男生則最喜歡歐美流行作品、從而得知在大學生的心目中,日韓,歐美的流行音樂地位超于中國流行音樂。問卷主要集中在以下幾個問題:

1.喜歡流行音樂嗎?為什么?

很多同學選擇的是喜愛流行音樂,因為可以給他們緊張的學習生活帶來放松;但也有部分同學選擇了不喜歡,因為在他們看來流行音樂過于浮夸。

2.如果生活學習中沒有流行音樂會對大學生造成困擾嗎?

一部分同學選擇了會,因為在他們看來流行音樂已經融入了他們的生活,成為休閑娛樂必不可少的方式;但也有人覺得在忙碌緊張的學習生活中,他們沒有多余的時間來關注流行音樂,所以這并不會成為他們的困擾。

3.如何安排流行音樂在生活學習中的位置?

大部分同學都認為流行音樂時一種休閑娛樂方式,適合課余時間用來放松心情,而并非是生活學習的必需品,所以他們認為在學習任務完成的情況下才會來選擇流行音樂。

4.如何看待當今流行音樂?

多數同學是這樣看待流行音樂的:流行音樂很時尚又很獨特,它豐富了生活,放松了心情,還成為了這個時代的朝陽產業,但在良莠不齊的流行音樂市場中,還存在著許多質量低下的流行音樂,所以大學生在選擇流行音樂的時候需要慎重。

通過調查我們得出以下結論:大部分學生給予了流行音樂以正面的評價,支持流行音樂在大學生中的傳播。但也有部分同學提出了流行音樂的弊端。下面就流行音樂對大學生積極影響與消極影響兩個方面來分析研究:

流行音樂對大學生的積極影響:首先,充實了大學生的精神世界。流行音樂為學生們提供了解壓和放松的方式,讓他們消除疲勞,獲得情緒的宣泄釋放,最終調節內心,從而達到一個平靜的心態。

其次,有助于大學生展現自我。如今有關于流行音樂的音樂類選秀節目席卷著整個中國,當然也包括各大高校,很多學生從單純的欣賞變成了參與者,成為選秀節目中冉冉升起的新星,這充分證明了流行音樂逐漸成為大學生心目中不可缺少的休閑娛樂方式。

,培養大學生的創造性。流行音樂是一種隨意而又嚴謹的藝術,具有時代感,它的自由性、模糊性、不確定性給人們提供了廣闊的想象空間,讓學生們在欣賞流行音樂的過程中主動探索音樂,充分發揮自己的想象力,不斷的學習摸索,逐步創造和完善自己心目中的流行音樂。

流行音樂對大學生的消極影響:首先,很多流行音樂的制作與包裝是商家為了創造出更多的利潤而推出的,這讓其偏離了流行音樂的本性,商家為了迎合消費者,使得這些歌曲變的低質量且庸俗,這樣的流行音樂在大學生們中傳播,會對大學生的身心產生極大的消極影響。同樣的,商品化的流行音樂還體現在一些選秀節目中,很多大學生因為一場選秀節目而一夜成名,萬人追捧,從而使得同齡人產生了錯覺,一味的認為運氣會是成功的捷徑,從而放棄了奮斗的目標,甚至拖垮家庭。

其次,有些大學生的內心較為脆弱,容易受到流行音樂的影響,當他們沉迷于低俗沉悶的歌曲中無法自拔時,精神會越來越萎靡,思想會越來越頹廢,這樣下去會產生消極的情緒,甚至付出生命的代價。湖北長江大學的一名大三學生聽了一首《死亡音樂》后當場暈倒,醒來之后陷入了極端的恐懼中。這種現象的發生,應該受到大眾的正視和重視,格調低下,庸俗頹廢低下流行音樂對大學生們會產生不良的人生價值觀,造成情感的扭曲,導致思想消沉,學業荒廢。

總之流行音樂是當下的一種社會文化現象,在享受流行音樂帶來感官享受的同時,我們也要知道無論如何完善流行音樂也必將會出現一些消極影響,流行音樂中也有庸俗低級的內容,它門或多或少影響大學生的健康發展,所以我們要擇期善者而從之,其不善者而改之,取其精華去其糟粕,選擇適合自己的流行音樂,讓流行音樂成為大學生生活中的良師益友,更好的促進大學生的生活學習,心理健康,更能促進流行音樂本身的創新。

流行音樂畢業論文:流行音樂與高中語文古詩詞教學的有效整合

在我國的文化歷史長流中,詩歌早在周代開始就已經出現了,至于春秋戰國時期,《詩經》和《楚辭》的問世拉開了繁榮詩歌文化的新篇章,漢代專門設立了樂府機構用以收集民間歌謠,詩詞最繁榮的時候還要數唐宋年代,所謂的“唐詩宋詞”正是如此,這些都是詩歌文化在我國時展中的悠久歷史。詩詞之所以在我國源遠流長,是因為詩詞的美可以陶冶人的情操,熏陶人的精神世界,能感受詩詞美的人會與詩詞產生靈魂的共鳴,這是古詩詞最吸引人之處。但由于詩詞采用的是古體言辭,因而沒有現代白話文那么通俗易懂,這就造成了閱讀的障礙,也是導致學生產生抗拒心理的重要原因。另一方面,流行音樂作為一個時代廣受人們喜愛的音樂形式,時常傳播于大街小巷,可以算得上是“余音繞梁,不絕于耳”,連三歲兒童都能隨口哼出幾句,其影響力和滲透力不容輕視。而實際上,在古代,部分詩詞也是以歌的形式表示出來的,所謂的詩歌指的就是這個意思。因而,如果將流行音樂與古詩詞教學巧妙整合起來,必定可以提高同學對詩詞的學習興趣,對高中語文的古詩詞教學將大有裨益。

1、引導教師回歸生活

藝術源于生活,文學源于生活,語文古詩詞的教學也必須要回歸生活。作為一名高中語文教師,進行語文教學時不能和社會文化脫節,和當今時代的文化場絕緣,閉門苦讀有時候并不是什么好事。新時代背景下的新課程要求要接受新的事物和教學視野,大眾文化具有比較直白的表達宣泄,代表了人們日常生活中的情感,包含了眾多的草根精神和情懷,這些都是課本和課堂上所沒有的文化,流行音樂作為一種現代廣受青少年喜愛的大眾文化形式,應該要以正確的態度去對待這種文化,而不能一味地去排斥,也不應該分什么傳統和異端,認為古詩詞就應該用古色古味去教、去學,和流行音樂有什么相干。其實不然,古詩詞和音樂本來就存在著一脈相承的潛在關系,不如說將流行音樂和古詩詞教學整合起來看,才是另一種意義上的回歸傳統,并回歸生活。

2、從流行歌曲的曲、詞、唱等角度與高中古典詩詞教學對接

2.1音樂和古詩詞教學的對接

有些流行音樂作品以古詩詞作為背景,作曲家不拘泥于古詩詞或者古曲風,而是以當代人的音樂審美觀進行再創作,將古典詩詞和現代曲風很好的結合了起來。他們通過將中國古典音樂和一些現代的音樂元素巧妙融合在一起,形成一種具有現代感,又不失古風,和一般流行音樂有所差別的流行歌曲,例如歌曲《別亦難》取自于李商隱的詩《無題·相見時難別亦難》、歌曲《月滿西樓》取自于李清照的詞《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》,等,在這些歌曲中,作曲家的才情得到了的發揮,因為為古詩詞譜曲的難度比為一般歌詞譜曲的難度要大得多,非常考驗作曲家的文學修養和音樂修養。而通過這種融合,就可以直接將歌曲引入到古詩詞的課堂教學中。

2.2歌詞與古詩詞教學的對接

歌詞與古詩詞的整合是教師應該關注的重點,一方面,由于古詩詞的言辭和現代白話文有較大的差異,因而容易造成閱讀理解的障礙。另一方面,古代詩人的情感表達方式以及古代音樂都和當代的有所不同。因而,在當代來說,許多作詞者并不會直接使用古詩詞來作為音樂的歌詞,而是以其作為一種再創作的素材,通過取景、取境、釋義、釋意、沿襲等方式來創作出新的歌詞,這可以說是一種“文字融合”。

2.3吟唱與古詩詞教學的對接

通過吟誦學習詩詞是自古以來的研習策略,正所謂“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”。詩詞的美妙之一就在于其音韻美,詩詞的教學的終點不應該是停留在分析和理解上,而要定位于能將詩詞深情并茂的吟誦出來。這對于一首曲子來說也是一樣,音樂和詞文雖好,但如果沒有歌唱出來,就無法傳達感情。而通過唱歌悟詞、評曲品詞,最終實現詞曲再創,這就是熟讀唐詩三百首所表達的境界。例如在教學蘇軾的詞《江城子·十年生死兩茫茫》時,可以唱一曲許嵩的《清明雨上》,二者同表達了天人相隔的凄涼和遺恨之情。

3、通過感性體驗、理性分析和審美再創,激發感性的華彩和理性的光芒

我們以經典流行歌曲《濤聲依舊》為例來進行分析,《濤聲依舊》取景取境于唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》,我們可以來看一下它的歌詞和原詩的比較:

《楓橋夜泊》原詩:月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。

《濤聲依舊》詞:帶走一盞漁火。讓它溫暖我的雙眼;留下一段真情,讓它停泊在楓橋邊。無助的我已經疏遠了那份情感。許多年以后卻發現又回到你面前。留連的鐘聲還在敲打我的無眠,塵封的日子始終不會是一片云煙。久違的你一定保存著那張笑臉,許多年以后能不能接受彼此的改變。月落烏啼總是千年的風霜,濤聲依舊不見當初的夜晚.今天的你我怎樣重復昨天的故事,這一張舊船票能否登上你的客船。

從歌詞中我們可以看出,作詞者將現代人的情感和古詩詞作出了的對接和再創,再現了原詩《楓橋夜泊》的幽靜凄美畫面的同時,更多地流露出現代人的離別與愛恨情感,這一切的思念、無奈、惆悵與感慨等思緒,都在歌詞中得到反復傾訴,表現得淋漓精致。

這些音樂作品不管從譜曲、旋律和歌詞上,都表現的非常優美,讓聽者很容易就進入其所描述的情境,因而對于古詩詞的教學來說,無疑可以很好的引起學生的情感共鳴,并激發他們學習古詩詞的興趣,而通過歌詞的釋義,也能讓學生更好地理解原詩詞的意思。

4、結語

古詩詞是我國古典文化的瑰寶,它是詩人切身情感的文字體現,也是文學藝術的精華。學習詩詞,不但是傳承文化的需要,也是提升自身文化修養的重要途徑。考慮到如今高中生學習古詩詞的興趣低下,通過將流行音樂和古詩詞教學整合起來,可以很好地促進高中語文古詩詞教學工作的展開。