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高中音樂論文:鑒賞教學高中音樂論文

一、從音樂欣賞啟始課入手，激發學生學習音樂的興趣

在音樂鑒賞單元的教學中，也要利用單元的啟始課，結合學生已有的知識，來感受和體驗作品的情感。如湘版的高中一年級音樂鑒賞第四單元“音樂與時代”中及時節《華夏音樂之光》，是古代音樂的競選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，雖然本課內容非常好聽，但學生也會對本節內容會有點不喜歡，這就需要教師在教學中加以正確的引導目標不能定的太高，重點就是師生的共同參與，讓學生更多的了解并熟悉中國古代音樂作品，并對它產生興趣。涉及到欣賞的音樂專業術語較多，要真正的理解音樂、說出作品在節奏、調式、和聲等方面特點還有一點的難度，勢必會影響高一新生系統學習音樂的興趣。所以在教學中可以選取《八音和鳴》《酒狂》《陽關三疊》《黃鶯吟》等作品進行鑒賞教學。

二、體驗校園音樂文化，提升學生音樂鑒賞的品位

在通俗歌曲泛濫成災，學生鑒賞能力和選擇能力還有待提高的今天，學校應支持良性的發展導向，充分利用校園廣播，構建綠色音樂生活氛圍，滲透中國民族音樂和經典的西洋音樂，提高學生音樂欣賞的品位。如中國作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《江河水》《梁祝》《二泉映月》，西洋作品《命運》《邀舞》《夢幻曲》《卡門序曲》《飲灑歌》《1812序曲》《水中倒影》《故鄉的親人》《我的太陽》等等。堅持良好的校園音樂文化導向，幫助學生樹立健康的審美情趣，引導他們追求高層次的精神生活，使他們具有分辨美丑良莠的鑒賞能力。“以美輔德”，在高尚的音樂藝術中潛移墨化地善化青少年學生的道德情操，美化其行為、語言、儀表，用音樂陶冶心靈。良好的校園音樂氛圍，促使學生在課堂上更加認真學習，課堂上所學曲目在課外也能再次聽賞，使其產生內外共鳴。

三、搭建校園音樂踐平臺，實現課堂內外聯動

在音樂鑒賞教學中，為了實現課堂內外聯動，讓學生在實踐中學習，就可以利用校園廣播搭建校園音樂生活的實踐鑒賞平臺，讓學生在實踐中學習，在實踐中展現其才能，增強求知欲。如利用校園廣播給學生每天呈現不同的音樂，周一播放貝多芬第三交響曲《英雄》、約翰施特勞斯《藍色多瑙河》、格羅菲《大峽谷組曲》等世界名曲，提高師生品味，拓展音樂視野，周二播放《梁祝》《春江花月夜》《賽馬》《茉莉花》等民族樂器和民族歌曲，學生通過音樂感受中華民族的燦爛多姿。周三播放《出塞》《明日歌》《江南》《水調歌頭明月幾時有》等古詩詞系列歌曲，學生聽歌又可記憶古詩詞一舉兩得。也可以利用校園廣播開展樂評興趣小組，對音樂感悟強且寫作出色的學生和演講水平高的學生組成廣播臺樂評欄目，搜集整理課堂教學中學生的鑒賞后感文章，利用中午和課外活動時間，每周播出一期，提高了學生的審美能力和樂評能力。搭建校園音樂的實踐平臺，學生在這些活動中提高了學習音樂的興趣，有效地促進了音樂課堂教學，使課堂學習變得生動而實在，激起了學生自主學習的熱情，扭轉了被動教學的局面，學生在實踐中自我價值也充分得以肯定和實現。

作者：朱競 單位：江蘇省靖江市及時高級中學

高中音樂論文:談現代教育技術與高中音樂欣賞教學整合

現代教育技術與其他課程的整合是指在課程教學過程中把信息技術、信息資源、信息方法、人力資源和課程內容有機結合,共同完成課程教學任務的一種新型教學方式。以計算機或多媒體技術和互聯網技術為核心的現代教育技術越來越廣泛地應用到音樂教學中。現代教育技術與音樂欣賞整合有助于激發學生學習音樂的興趣,促使其產生強烈的學習動機,也能有助于創設豐富的音樂情境,激發學生審美想象,還能有助于學生開闊音樂視野,提高理解音樂的能力。

1 整合有助于激發學生學習音樂的興趣

通過視頻圖像、音響、圖形和文本結合在一起的多媒體課件,集多種教學手段的優點于一身,多層次、多角度地對教學內容進行描繪,變虛為實,化靜為動,語言、圖像和聲音同時作用于學生的多種感官,學生可以眼見其形,耳聞其聲,能充分激發學生的學習興趣,以更廣泛的信息徹底改變了傳統音樂課說教式的模式。例如:在《京劇欣賞》這節課中,我首先用多媒體演示中國京劇的發展歷史,應重點了解它的發展概況,音樂體式以及表演形式,接著在屏幕上以動畫形式出現京劇產生的歷史背景,以京劇武場伴奏為背景音樂,并進行畫面解說,從而揭開了本課的學習內容:京劇的音樂體式、京劇的行當、京劇的表演藝術以及京劇的臉譜藝術。在短短的時間里,通過多媒體以藝術的手法和形象生動的展示,使學生對古老的中國京劇的起源、發展和本課的內容有了較的了解,并留下深刻印象。

2 整合有助于創設音樂情境,提高學生音樂欣賞能力

多媒體這種有聲有色、聲畫并茂、直觀的信息表達方式,正是上好高質量音樂欣賞課的保障。例如:在欣賞舞劇音樂《天鵝湖》這一課時,視頻播出《天鵝湖組曲》及時曲《場景》,屏幕上出現:在黯淡的月夜下,一群天鵝在湖面上遨游,領頭的一只帶著皇冠,這時樂隊奏起了濃墨重彩表現主人公“天鵝”的一段音樂。心理學家的研究表明:人類的學習過程是通過自身的眼、耳、鼻、舌、身等把外界的信息傳遞到大腦,經過分析,綜合從而獲取知識的過程。人類獲取信息的來源是多方面的,有些信息則要通過電影、電視這樣的媒體,或通過文字、數字這樣的符號模式間接感受到。這就進一步告訴我們,在學習過程中同時使用視覺和聽覺的重要性,而多媒體恰恰具備了這樣的功能。

3 整合有助于培養學生的審美意識

音樂欣賞的主要功能是審美。美是客觀存在的,音樂除了聲音的美之外,形式美也是至關重要的,因為它能被人們感官所接受。如欣賞冼星海的《黃河大合唱》,通過放映演唱錄像使學生從形象色彩、音樂旋律等視覺和聽覺方面,身臨其境地感受到了磅礴的氣勢美和中國人民奮起斗爭的英雄形象美,從心靈深處接受了美的教育、美的熏陶,進而熱愛美、追求美,就會更加熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民,熱愛生活,并為創造這種美好的生活和未來而奮斗。

4 整合有助于學生理解音樂情感、陶冶情操

音樂是情感的藝術,它對人情感的感染是顯而易見的。音樂內容通過電教多媒體再現情景后,學生的情感受到強烈激發而產生共鳴。例如,我在執教《二泉映月》時,通過音畫資料引領學生體驗了阿炳苦難坎坷的一生之后,我讓學生把自己想像成阿炳。漸漸地,你聽到了——深沉的嘆息,傷心的哭泣、激憤的傾訴、倔強的吶喊……然后播放二胡曲《二泉映月》,出示“二泉映月”畫面。于是,教室里回蕩著這首動人心弦的、凄美的、悲哀的、舒緩而又起伏、升騰跌宕、步步高昂的旋律。這如泣、如訴、如怨、如嘆的旋律把學生再一次帶到了那個年代、那個社會、那個世界。使他們在這首不朽的傳世名曲的引發下,漸漸地變成了阿炳的知音,再一次去細細品讀阿炳那苦難的一生,感受阿炳那對命運的不屈抗爭和吶喊,解讀阿炳那積淀了十多年的情感,品嘗阿炳那絕世的音樂才華,從而更深刻地理解了這“從頭便是斷腸聲”,“只配跪著去聽”的音樂飽含的情感,使他們的思想升華到了。

5 整合有助于提高音樂欣賞課的教學效率

傳統的音樂課,教師要在黑板上寫下一些音樂常識、音樂特征等等,同時還要用抽象的語言去描述音樂特征,既耗時又費力,效果也不太好。使用多媒體手段可以把一些抽象的音樂知識變得更具體形象,使學生身臨其境。這樣,老師講解省時省力,壓縮了學時,使教師的授課有充足的時間突破重、難點,讓學生在規定的時間內輕松學到更多的知識。如在教授《小提琴協奏曲——梁祝》一課時,我首先用多媒體課件演示了小提琴的形狀、音色。在此曲中,小提琴是主奏樂器,它音色優美、華麗、抒情,代表祝英臺的形象美麗、純潔、高雅多情。這是課前學生必須要了解的一個知識點,用多媒體演示小提琴的音色的教學效果比單純用語言敘述的效果要好得多。此外,曲中另外一些人物形象如梁山伯用大提琴來代表,以祝父為代表的封建惡勢力用銅管樂、大鑼來象征。在用課件演示聆聽了這些樂器的音色后,人物的形象特征也鮮明了。這樣有助于更好地理解音樂的情節和矛盾沖突,為教學帶來極大的便利。

6 充分利用網絡資源,有助于學生課外音樂探究活動的開展

“授之以魚,不如授之以漁”。網絡技術與視聽技術的發展,使音樂欣賞變得空前開放。每周一節的音樂欣賞課可能對某些愛好音樂的學生有吃不飽的現象,在教學之余可引導學生進入網絡教室,把音樂欣賞帶進網絡世界;把電腦與組合音響接軌,充分利用校園局域網、Internet網的優勢,引導學生對教材某些章節、內容的學習拓展開來,讓學生積極主動地進行音樂課題的研究。學生針對所有探究的問題,在Internet網上查找資料、下載視聽音樂作品;在局域網上共享資源、開辟論壇;或建立網站,直接在Internet網上與外界合作、交流。在一次題為“音樂與舞蹈”的課中,一位同學代表其研究小組,用多媒體課件展示了他們收集、整理的有關《天鵝湖》舞劇的資料、圖片、音響,使我和全班同學都領略了舞劇的美,享受了一頓美味的精神大餐。

當然真正的網絡教學不只這么簡單,但是這種課余利用網絡現代教育技術,只是一種教學手段,它的目的是為了優化教學,使教學能取得較好的效果。

高中音樂論文:高中音樂鑒賞高效課堂模式

摘 要:高中音樂教育的目的在于培養學生對音樂美的感受及感悟,提高學生音樂欣賞能力,并具有一定的音樂創造能力。在短短的一節課時間內充分調動學生的積極性、挖掘學生及教師的潛力顯得尤為重要。高效課堂不是簡單的量的充斥,而是快樂的、互動的、融洽的、主動的課堂。

關鍵詞:高效課堂;審美教育;音樂素養;課堂氣氛

音樂是情感的藝術,是人類文明進程史上的奇葩。如何讓音樂在人類的發展中繼承并創新,是教育者的職責。《普通高中音樂課程標準》指出:“以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,提倡科學綜合,弘揚民族音樂……”其目的是培養學生的審美能力和藝術修養,發展學生的創造性思維,陶冶情操。在減負提質的新背景下,音樂不只是簡單的教唱幾首歌曲,更重要的是以優美的藝術形象感染學生,帶給學生藝術美的熏陶和享受,在短短四十分鐘的課堂內,打開學生通向音樂殿堂的大門,讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。

在我的教學工作中,通過實踐鍛煉琢磨,我認為音樂課這樣上的話,學生肯定是喜歡的,也是快樂的,更能體現我們所提倡的高效課堂。以下是我的幾點看法,目的是提高學生對音樂的學習興趣。

一、利用器材進行教學

在音樂欣賞課上,可以運用學校現有的樂器,結合大綱要求給學生示范演唱,改變以往放錄音單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時既開闊視野又提高審美能力。

二、利用聯想進行教學

在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情景聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

三、利用流行音樂進行教學

用流行歌曲提高音樂素養,目前真正適合中學生演唱的教學歌曲并不多,作為音樂教育者,我們支持校園歌曲的發展。流行歌曲逐漸走向多元化,很多能夠反映現實生活,愉悅身心,激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。適當引用《讓世界充滿愛》《聽媽媽的話》等質量較高的流行歌,激發學生演唱的欲望。

結合學生現有的欣賞水平,讓流行歌曲為我所用,真正促進中學生有效發展。流行音樂是現代中學生都非常喜歡的,在講這一節的時候,我可以給他們找一些積極向上的音樂,比如韓紅的《天亮了》、滿文軍的《懂你》等,這樣提高大家的興趣,取其精華,去其糟粕。

四、營造輕松和諧的課堂氣氛

人民音樂家冼星海曾經說:“音樂是生命中的一股清泉,是陶冶性情的熔爐。”我在教學中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識,滿足學生的需要,因為音樂課本身就要做到寓教于樂。教師應該放下架子,走向學生,多給學生一些微笑,這樣更能發揮學生的主動性。

例如,我在講《京劇》這一課時,讓學生打擊鑼和镲,體驗鑼鼓帶給他們的樂趣,并通過學習蘭花指來提高學生對京劇的興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮,整節課學生始終都在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果。

比如,學《京劇》這一課對于學生來說很陌生,作為音樂教師怎樣引導學生參與進來,一開始我先給他們演唱一段現代京劇,還有對臉譜的認識,活躍課堂氣氛,激發學習興趣,這樣學生一下子就對京劇很感興趣,可以讓學生更有自信的表演,教師引導學生唱幾句比較典型的京劇唱段。

作為新課程背景下的音樂教師,我會繼續認真學習新課標,深挖教材,不斷充實專業知識,提高自身素質,將新的理念運用于課堂實踐,以學生為主體,構建和諧高效的課堂,讓我們共同努力吧,讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地里得到美的享受,美的陶冶,美的滋潤!讓我們音樂課堂充滿鮮活,充滿靈動。作為音樂教師,從工作以來,始終有一句座右銘推動著我前進,那就是只有鍛煉才能成長,是金子總會發光的,這點我堅信不疑!

高中音樂論文:新課改后高中音樂欣賞教學的人文理念

一、課程改革后的基礎教育

教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要》關于基礎教育課程改革的具體目標是:“改變課程過于注重知識傳授的傾向,強調形成積極主動的學習態度,使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”《音樂課程標準》的實施,標志著我國音樂教育進入到一個嶄新的發展階段。《音樂課程標準》從方法上說,授人以“魚”不如授人以“漁”,學會音樂不如會學音樂,這樣才有利于學生的終身學習和在音樂上的可持續發展。由此可見,基礎音樂教育的育人本質,體現了社會發展對國民基本音樂素質的要求。毫無疑問,《音樂課程標準》比《音樂教學大綱》更為、科學和完善,更符合現代教育的要求。

在日常教學和各種活動中,我們常常會發現學生身上存在著一個嚴重的問題,那就是缺乏作為一個健全的、發展的人所應具備的人文素養:知識面窄,精神資源匱乏,功利思想嚴重,人文價值迷失,缺乏理想信念,受挫能力不強,行為出現偏差……學生往往不能正確理解“人”的使命與歸宿,無法正確認識和處理人與自然,人與社會,以及與人與人之間的基本關系。一些學生認為只要學好主要課程就行了,其他的課差一點無關緊要,忽視人文科學的學習和自身人文內涵的提高。不少學生在學習態度上急功近利、無終身學習的思想;缺乏一種精益求精、不斷攀登高峰的精神;精神空虛,對待學業、對待生活態度消極,毫無動力。在學習中往往表現出意志薄弱、情感波動較大,稍有不順,便情緒低落,灰心喪氣,缺乏進取精神。在逆境面前,畏縮逃脫;在困難面前,灰心喪志。于是,同學之間相互猜忌、抬杠;個人私心較重、我行我素,做事不考慮他人和集體的利益;胡思亂想、疑慮重重,不愿檢查自身之不足而總是以己之長比別人之短。有的同學由于一時的挫折,抑或由于精神的空虛,破罐破摔,一無所長,對社會無所適從。這些是每一個教育工作者都必須思考和面對的,當然也包括音樂教師在內。

21世紀的中國學校教育和教學所承擔的現實責任,不應再是簡單地傳遞知識,更不應是單純地強調智力、能力、個性或者別的什么具體的價值。當前國際上很多國家和地區都進行了不同程度、不同形式的基礎教育課程改革,其總體趨勢和基本理念都是為了人的發展的需要,中國應借鑒世界上基礎教育改革較成功的國家的經驗,并結合我國國情,針對基礎教育改革的成果和現實問題,提出新的要求、新的高度,以知識為基礎,關注人性發展為宗旨,把提高學生的人文素養作為藝術教育的重中之重。

音樂教師如何面對現在和未來?如何面對學科綜合和課程改革?音樂教學應該怎樣為培養具有文化素質的新世紀人才作出自己的貢獻?高中音樂欣賞,僅僅教給學生一些音樂知識、介紹一些音樂作品是遠遠不夠的,高中音樂欣賞教學更應當關注人的自然發展、生命的健康成長,承認個體差異、尊重個性的健康發展,重視情感的熏陶感染,尊重個體的獨特體驗;關注現實生活,關注現實人生,更貼近生活,富有鮮明的時代氣息,強調品味人生,突出學科的人文性特點。同時也要反映現實中的人生態度,以及人與人之間的關系。正如高中課程改革所說的:“在選擇中學習規劃人生,確立發展方向。”

二、豐厚的人文理念是新時期人才的必然要求

所謂人文理念,是相對于專業技術教育而言的一種人文科學教育活動。這種教育活動旨在通過知識傳授和環境熏陶,使人類的人文知識成果及其所蘊含的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式等內化為受教育者的品格、氣質修養、處世哲學,從而成為維系人類社會生存和發展的重要因素。

“逝者如斯”。時間已把我們帶入了21世紀:地處全球各地人們交往的密切超出以往任何時候,各門學科之間聯系的緊密程度也超過以往任何時期。社會亟待適應新時展的新型人才:高尚的品格、創新與合作的精神、綜合的文化素養和較高的審美能力。作為基礎教育的重要組成部分,音樂教育對于陶冶人的情操,培養人的創新與合作精神、實踐能力,尤其在提高人的文化內涵和審美能力方面具有不可替代的作用。作為音樂教師,我們在傳授給學生音樂知識的同時應該重視對學生音樂文化的傳播。培養具有較高的專業水平并同時具備較為完善的人格,具備一定的人文內涵的人才,是時代賦予我們的歷史使命。這就要求我們在教學中,不僅要傳授知識,而且要努力提高學生的人文內涵,要處處從發展、成長的角度去關注學生,關注他們的精神世界。

今天的音樂教師,重點不在教給學生多少音樂知識技能、多少音樂名作,而在于是否通過教學使學生學到扎實的知識、接觸到富于生命力的文化,是否在教學中培養提高了學生的思維能力、實踐能力、創新精神、合作精神及綜合的文化素養。

正如葉圣陶先生所說:“作為一個教師,只把功課教好還遠遠不夠,最重要的是關心學生的健康成長。”也就是說,在教學中,要堅持教書育人,充分利用一切人文因素,挖掘各種課程和教學過程中的人文內涵和美學情趣,陶冶學生的情感,凈化學生的思想,完善學生的品格,從而把他們塑造成為更純潔、更善良的具有美好心靈的健全的人。有了一個良好的“精神底子”,學生才能健康、和諧地發展。所以,努力提高學生的人文內涵,是音樂教育教學中不容忽視的問題。

三、豐厚的人文理念是學科綜合和音樂課程改革的需要

在新一輪基礎教育課程改革中,藝術課程高度重視藝術教育在培養和提高學生素質中不可或缺的重要地位和作用,把對學生藝術能力的培養和人文素質的提高很好地結合起來;把學生的發展置于中心地位,強調多門 藝術學科的溝通和融合,發揮培養和提高學生的道德情操、審美能力、創新精神等多方面的功能,使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性;大大開拓和豐富了教學內容,既有藝術知識技能,又有藝術制作、藝術表演、藝術批評、藝術欣賞等方面的內容,并強調這些內容與日常生活、情感體驗、文化背景和科學知識的緊密聯系;創設了體驗式、探究式、對話式等教學方式,豐富了藝術課的教學方法;對學生學習成績的評定,著眼于學生的藝術能力和人文素養的提高。藝術教育課程標準的改革與創新,使藝術教育的本質真正回歸到情感教育、審美教育和素質教育的層面。

音樂欣賞課應以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發展,重視藝術實踐,鼓勵音樂創造,提倡學科綜合,弘揚民族音樂,理解多元文化,將我國各民族的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重,在強調弘揚民族音樂的同時,我們應引導學生以開闊的視野,學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化,學生樹立平等的多元文化價值觀,共享人類文明的一切成果,同時注意吸收文學、美術、影視、戲曲、曲藝等姊妹藝術,強調多種藝術的結合,從而大大開闊文化視野,促進對音樂的體驗與感受,提高音樂鑒賞、表現、創造與藝術審美的能力。

社會主義公民最基本的需求是什么?是高水平的綜合素質。也就是說,任何一個公民都需要成為德、智、體、美、勞發展的人。而過去那種強調學科專業化,知識、技能必須、系統的教學體制,已經遠遠不能適應培養高水平綜合素質人才的需求。提倡學科綜合正是為了解決這種不適應,以適應實施素質教育的迫切需要。正因為如此,基礎教育的各個學科都有必要淡化學科體系,強化課程體系。隨之而來的是,既然要強化課程體系,提倡學科綜合也就成為當前教育改革的一種必然。反之,因循過去那種傳統的教學體制,必將導致實施素質教育的停滯不前。如何適應時展的要求,培養一大批既有較強的專業知識、專業能力,又具有良好的人文素質,“發展”的人才,是關系到我國國民教育事業發展的大事。因此,不僅要注重對學生知識、技能的培養,而且要注重培養學生的人文素質,這是每一個音樂教師義不容辭的責任。

四、將人文理念融入高中音樂欣賞的思考

1.正確認識音樂文化和其他學科知識的關系

德國教育家斯普郎格說:“教育也是一種文化。”音樂是人類文化中最美好的部分,音樂藝術本身所表現和涉及的政治、經濟、軍事、歷史、文學、詩歌、地理、社會、民族、精神、地域、時代、宗教、倫理、道德、民風、習俗、風格的文化特征,無不打上深深的人文科學的烙印。由此可見音樂文化是一門多元文化,它自身就綜合了其他很多學科的知識。因此,我們一定要把音樂作為文化來認識,努力拓展知識面,為學生提供從多方面看待音樂的機會。文學藝術素養會激發學生的靈感和想象,大自然的無窮奧秘會使學生產生探索的興趣,了解音樂背面所凝結的歷史、地理、政治等人文知識,特別是理科知識中不斷探索的精神有助于創造意識的培養,不同學科之間的相互滲透會促使學生從新的角度去看待熟悉的問題。

音樂學科與其他學科之間的聯系具有其他學科無法相比的優勢。音樂藝術與其他學科間的聯系是那樣的自然、協調、有機。它會在許多方面開闊學生的知識視野,提高學生的個人修養及綜合素質。既然如此,我們為何不充分地發揮它的優勢呢?這不僅不會削弱音樂的內涵,反而能促進學生學習音樂的積極性,提高學習音樂的質量。同時,音樂向其他學科的拓展、延伸,會提高學生的理性認識,其他學科的相關文化可以加深學生對音樂的感受、體驗、認識和理解。它們之間應該是一種互補的、強化的關系。試想:一個文化底蘊淺薄的學生,又怎么能深入地理解音樂作品的豐富內涵,去進行創造性的音樂活動呢?

2.把人文理念充分融入到實踐教學中

音樂藝術本身就是一種極富人文情懷、文化底蘊相當豐厚的藝術門類,它更多地關注人生,關注人的精神世界;更多地關注人與自然、人與社會的和諧,關注人類靈魂的呼聲。應當說,音樂藝術本身就是對學生進行人文素質培養的極好的教材。聲樂作品中那些的民歌、藝術歌曲,無不隱含著動人的思想感情和審美情趣;音樂欣賞中所呈現出的精妙絕倫的人類靈魂的聲音、無盡的人性之美,它們所蘊涵的豐富的情感,深邃的思想,以及所負載的人類文明成果充分顯示了其鮮明的人文性。藝術不能容忍說教,審美不能依靠灌輸。教師要善于把教學內容中那些最富美感、具藝術感染力的亮點挖掘出來,呈現給學生,引領他們主動地去感悟美、發現美,從而形成一種積極樂觀的求知態度。

音樂藝術發展的每一時期,都有大量的音樂家值得我們去學習。他們那種對藝術、對人生的熱愛與執著,身處逆境依然頑強拼搏、勇敢地與命運作斗爭的積極的人生態度,無一不是我們學習的榜樣。譬如貝多芬憑借“我要扼住命運的咽喉”的頑強地與病魔作斗爭的精神,雙耳失聰后依然創作不止,終將古典音樂流派推上巔峰。又如大家熟悉的人民音樂家聶耳從小家境貧寒,成功道路充滿了曲折和艱辛,可他并沒有放棄,也正是他這種堅強、不服輸的性格使他成功地為電影《風云兒女》譜寫了主題歌《義勇軍進行曲》,這首作品一經問世,就在祖國大地上到處傳唱,奏響了挽救民族危機的時代最強音。聶耳的愛國精神和為人民服務的思想,給中華民族帶來了希望和力量。我們在學習和生活中也會遇到很多困難,可在困難面前我們應該毫不退縮,勇敢面對,[，！]戰勝困難。聶耳一生雖然短暫,但他對藝術、對人生那份摯愛和熱情,為我們留下了許多鼓舞人心的音樂作品。這樣的例子舉不勝舉,我們每一個音樂教師都應該充分有效地利用有限的音樂課以引導學生在更廣泛的領域來領悟音樂藝術的魅力,從而激發學生對中國乃至世界傳統音樂文化的熱情、關注、了解、思考,這正是我們將人文理念融入高中音樂欣賞課堂教學出發點和目的,同時也是我們音樂教師為弘揚人類音樂文化傳統而應盡之責。

3.音樂教師尤其需要具備人文理念的思想

20世紀以來,美國學校音樂教育的改革與發展在音樂教學領域的變化和音樂教學內容的拓展方面體現得最為明顯。1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》,并于1994年3月完成立法程序,該法令首次將藝術(包括音樂、視覺藝術、戲劇與舞蹈)增列為美國基礎教育的核心學科。從哥倫布及時次踏上這塊土地至今才五百多年的歷史,美國建國至今也才不過兩百多年,在這短短的時間內,美國已成為世界的頭號強國,僅僅就這一點,難道不值得每一個有思想的人去深思和研究嗎?美國教育改革的思路和動向,的確值得各國教育決策者和執教者的高度重視。

長期以來,我國中小學的音樂教師過于注重對學生音樂知識、技能、技巧的訓練,忽略了對音樂文化的傳播,甚至忽視了對自身綜合素質和人文素養的提高。音樂是世界人類文化中最美好的部分,音樂教師應努力使自己在具有較高音樂專業知識、技能的同時具備較高的綜合素質和人文內涵。有的教師說音樂欣賞課好上,而另一些教師說音樂欣賞課最難上。其實,在這“好上”與“難上”之間確實有著一些辯證關系。對于那些對要講授的作品非常熟悉的,有著較深刻理解的教師;平時注意積累,掌握 大量音像素材的教師;知識廣博,并能旁征博引的老師;了解學生,掌握教學心理的教師;富于激情,語言流暢、幽默的教師來說,音樂欣賞課并不難上,并且也是展示教師才華的絕好機會。對于在以上方面捉襟見肘、難以啟齒的教師,欣賞課難上就不足為奇了。

實際上,將人文理念融入高中音樂欣賞課,這種教學難度更大,對教師素質的要求也更高,教師不僅要精通本學科的知識,而且要了解各種音樂文化及相關文化知識的背景和歷史淵源。同時,還應注意廣泛地攝取包括政治、經濟、軍事、哲學、法學、文藝、語言學、歷史、文學、詩歌、地理、社會、民族、精神、地域、時代、宗教、倫理、道德、民風、習俗、民俗學,以及其他社會相關姐妹藝術在內的人文學科理論知識,不斷豐富人文素質內涵,提高道德修養,發展審美能力和創造能力,陶冶高尚情操,以促進學生藝術水平的提高。

因此,音樂教師對自身音樂教育的認識水平不提高,工作就缺乏高標準,教學質量就很難得到提高,只有用先進的思想和觀念指導自己的教育教學實踐,才能真正發揮自己的創新精神,形成自己的教育藝術。只有自身具備多元性文化知識,基礎牢固,才能在課堂上做到旁征博引、語言豐富,用自己的教學魅力強烈吸引和感染學生,擴展學生的思路,真正引起學生對作品的興趣。

音樂專業自身有著龐大的知識系統,知識點多,覆蓋面大,只有基礎知識掌握得牢固、知面寬,課堂上才會做到表述、舉一反三、游刃有余。要與科學技術的迅猛發展相適應,教師就要具有較強的適應性和發展性能力,其中包括自身必須會學習,必須具有豐富的學習經驗和較強的自學能力。對新的有價值的教育信息要有濃厚的興趣和敏銳的感受力,要堅持不懈,廣開積累渠道,有計劃、有步驟,循序漸進,積累各種資料,廣泛吸收和借鑒他人的知識與經驗。要有高遠的追求、頑強的意志,有一種攀登不息的精神,形成進行教育研究的能力,才能不怕困難和挫折,做到厚積薄發。

教學應該成為師生在具體的教與學中,感受成長、學會生活、積累經驗的過程,通過日常交往、組織活動、科學探索和社會實踐的交替與整合,師生共同感受生命、觀察世界、體驗生活,形成現實的存在感和對未來的預期。教學過程是使人的精神從個體發生走向社會存在和人類的存在,從生物存在經由文化發生走向歷史存在的過程。在不斷的學習、嘗試、批判和自我校正中,師生逐步走向與自我、與他人、與世界諸方面的和諧,走向一個具有獨立的精神世界、豐富的生存感悟和鮮活的生活歷史的人——走向文化的存在和生命的完滿

高中音樂論文:高中音樂教學中的鑒賞教學的途徑創新

在新課程標準的實施下,高中音樂教學擺脫了原來沉悶、沒有生機的教學氛圍,出現了前所未有的歡快、輕松和愉悅的教學新氣象。作為一名高中音樂教師,我根據新的教學理念,不斷探究、實踐和創新教學方式,確保能夠讓高中音樂教學變得更加靈活和有效。現在我根據多年的教學實踐和經驗,談談高中音樂教學中鑒賞教學的實施策略和注意事項。

一、音樂教學要堅持“以音樂為本”的原則,進行學科的綜合教育

在高中音樂教學中,教師可以把音樂知識向更廣闊的知識面延伸,并與其他學科進行適當的知識綜合。這樣不僅能拓寬學生的審美視野與知識,而且有利于提高學生的整體文化素質。但是,在學科綜合的過程中,教師一旦沒有把握好尺寸,不但不能收到良好的教學效果,還會使音樂教學偏離主題。

例如,教學高中音樂教材中《高亢的西北腔》,在欣賞歌曲《上去高山望平川》和《腳夫調》時,教師與學生談論大量的西北民族習慣、服裝特點、節日禮儀等問題,雖然達到了學科間綜合的教學目的,但是大量歷史問題的傳授就會使音樂教學缺乏音樂知識性。雖然這樣的音樂教學更豐富多彩,但是卻有一些主次不分的感覺,這樣的學科綜合在音樂教學中是不可取的。

在音樂教學中,學科間知識的綜合教學要“以音樂為本”,在以注重音樂行為和知識的前提下,將相關的知識恰當、適量地傳授給學生。音樂教學中的學科綜合必須以音樂為載體,以豐富的音樂教學為指導進行學科的綜合性學習。這樣才能真正體現新課程標準倡導的學科之間知識的綜合。

二、引導學生成為音樂鑒賞的主體

高中生是一群已經有獨立思考能力和獨特見解的學生。在他們的心中,自己已經是成年人,愿意表達自己的想法和意見。因此,我們就不能再采用傳統的教學方式,即“教師教,學生學”的方式,而是要讓學生成為音樂課堂的主人。音樂鑒賞教學能夠更好地實現這一目標,具體可以從以下三個方面考慮和進行。

1.帶問題聆聽。在了解一個音樂作品之前,“聽”是最關鍵、最直接的一步。學生可以通過聽覺系統感受音樂作品的節奏、情感和魅力。教師可以預先給學生提出一些問題,例如這首音樂作品的節奏給人什么樣的感覺,音樂作品表達了什么思想感情等。學生帶著這些問題,有目的性地欣賞這首音樂作品時就會非常認真和專注。在這種全神貫注的精神狀態下學習,學生的音樂思維也會變得非常活躍。

2.唱音樂主題。音樂主題是音樂作品的核心部分,教師在音樂教學的過程中引導學生哼唱音樂主題,有利于學生正確把握音樂作品的主題形象,對其包含的思想情感也能更加地理解,更能在音樂教學中調動學生的積極性。例如,教學高中音樂教材中《飄逸的南國風》時,當學生聽完一遍歌曲《幸福歌》后,對于這首歌曲的主題有了一定的了解,這時教師可以指導學生哼唱這首音樂作品的主旋律,進而幫助學生學習這首音樂作品。

3.放飛思想,進行想象。在學習和欣賞完一首音樂作品之后,教師要引導學生根據這首音樂作品的內容進行聯想和想象。在高中音樂教學中,想的過程是學生必不可少的學習步驟,有了學生想的過程,才能鍛煉學生的思維,從而使學生的思維更加廣闊,更具有創造力。這也正是高中音樂的教學目標。

三、適當設計課堂教學活動

新課程標準的實施使得音樂教學靈活、多變,各種形式和特點的教學方式層出不窮,令人感到興奮和愉悅。雖然這種熱鬧、多變的教學使音樂教學更具有活力和趣味,但是教師在教學的過程中難免會只考慮課堂的氛圍,而忽視了學生的學習狀態。例如,在音樂公開課中,隨處可以見到即興的課堂教學環節,如課堂表演、小組合作、分組討論等方式。這種合作、表演和討論是教師為了快速地實現自己的教學而設計的,由于課堂時間的限制,學生有時還沒來得及合作和討論就被教師喊停了。這樣的課雖然有了形式上的“熱鬧”,但是卻不能讓學生踏踏實實地投入到音樂作品的學習當中。

因此,在教學中,教師不能盲目追隨課程改革,使教學只有華麗的外殼,沒有美麗的內涵。在設計教學活動時,我們要適當地、恰到好處地設計和融入活動環節,并及時反思教學行為的成敗和優缺點,充分利用教材,結合學生年齡和心理特點,抓好教學時機,讓音樂課堂既有新穎愉悅的教學形式,又有充實的教學內容。

四、留給學生充分的想象空間

音樂知識的獲得必須依靠學生自己的體驗,學生自己通過感知音樂的方式獲得音樂知識。所以,音樂的教學過程是學生對音樂感知、感受和領悟的過程。在這個過程中,學生是主體,教師要引導學生理解音樂作品,讓學生被音樂感染和感化,從而更好地體驗音樂作品的靈魂。以前那些試圖給學生把音樂講明白的教學方法,到現在看來顯然是不可取的。對于同一首音樂,在欣賞時由于學生的生活背景及生活環境的差異,他們在進行想象和聯想時就有可能創造出不同的意境。因此,教師在音樂鑒賞教學中不能過多地對音樂內容加以詮釋,要留給學生想象和創造的空間。

五、恰當利用多媒體教學

多媒體教學在音樂鑒賞教學中應用得非常廣泛。它能夠使音樂鑒賞教學更加豐富多彩,教學資源更加廣闊和多樣,也能極大地提高學生學習音樂的情趣及主動參與音樂鑒賞的動力,從而有效提高音樂鑒賞的教學效率和教學質量。為此,越來越多的音樂教師愿意在自己的教學過程中采用多媒體教學為輔助手段。但是,在熱衷這一教學手段的同時,我們也要看到多媒體教學的弊端,如容易讓學生走馬觀花,容易讓教師忽略鉆研教材或把精力全部放在多媒體課件的制作上,忽視了教法的設計。能夠在教學中揚長避短,充分、恰當、有效地利用多媒體這一現代化教學手段,我們的高中音樂鑒賞教學才能更加和成功。

總之,我們在教學中要不斷地反思自己的教學方式并及時改正和創新,讓高中音樂鑒賞教學能夠跟上時代和觀念的變化。教師要樹立以學生為主體的教學思想,讓高中音樂鑒賞教育更加合理。

高中音樂論文:談以多元智能為指導的高中音樂教學

摘要:以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的意義就在于為學生和教師展現更為廣闊的發展空間,尊重高中學生的身心發展規律,選擇適合每個學生的教學內容和方法,來滿足不同學生的音樂學習需求,從而激發他們對音樂學習的興趣與創作,為每個高中學生文化素養的終身發展奠定基礎,繼而促進學生個性的和諧發展。

關鍵字:多元智能理論;高中音樂課程;高中音樂課堂教學

隨著我國音樂課程改革的深入推進,高中音樂課程的改革正在進行之中,廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐,取得了一定成果,同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題,筆者就這四個方面進行現狀分析。

一、現狀分析

1.對教學目標的現狀分析

我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠,缺乏對學生的音樂審美能力的培養,音樂作品脫離實際,教學目標不明確;而且,音樂教學沒有升學考試的外界動力,學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。 沒有興趣的音樂課,則形同虛設。

2.對教學內容的現狀分析

我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊,有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況,沒有突出音樂的藝術特點;教學內容脫離學生的生活實際,學科之間缺乏綜合性。

3.對教學方法的現狀分析

在我國高中音樂課堂教學中,音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨,與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程,這些已不適應時代的發展;人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學,教學過分知識化、理性化,重視教師的講授,輕視學生的參與體驗;重視教學的結果,輕視教學的愉悅過程;重視知識技能的教學,輕視音樂實踐活動的開展;教學方法單一,教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂,可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

4.對教學評價的現狀分析

我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致,都是由于我國長期的應試教育導致重分數,輕素質,不僅教學效率低下,而且也增加了課業負擔,嚴重影響了學生的身心健康,妨礙了學生的個性發展;教學評價單一,基本以書本知識為核心,忽視對過程的評價,多“以智商式思維”為理論依據,以紙筆測驗為方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恒的旋律,新的時代呼喚新的教育形態,對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展,面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題,我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐,從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

1.在教學目標方面

高中音樂課程是一門獨立的課程,學校教育的最終目標是:培養和諧發展的人,目前我國素質教育的本質意義也是人的發展教育。高中音樂課程的性質是:促進學生地、有個性的發展。

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能,都有自己的智能強項和弱項,每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境,每個學生都能得到相應的發展,課程目標應該面向全體,追求全體學生的發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣,發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。 從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標,學校重視的不是課程開發,而是人的發展。因此,筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究,高中音樂課堂教學目標,即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中,音樂作品應該貼近生活,教師應注重培養學生的情感表現、審美能力,激發學生對音樂學習的濃厚興趣。

2.在教學內容方面

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點,應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為,教學內容可以促進多種智能的發展;在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能,高中生具有很強的求知欲,和較廣的知識面,學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容,參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息,拓展藝術視野,使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。

3.在教學方法方面

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標,完成一定的教學任務,在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法,也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用,教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式,使學生獲得審美愉悅,做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為:“當我們把音樂當作一種智能來看的時候,我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著發展的原則,通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度,并理解音樂和學習的關系,促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能,已達成有效乃至高效的教學目的。

4.在教學評價方面

課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標,利用可能的評價技術,對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷,以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環 ,它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出,我們測試學生多元智能的好方法是,觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如,你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞,或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中,觀察學生就解決問題或制作產品的方式,是提供學生在各科目方面的能力的好情境。在課堂教學實踐中,改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能,淡化和摒棄排序、篩選等做法。

三、結束語

多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一,加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力,為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點;同時提出了智能在一定的社會文化背景中,我們的教育觀應該與時俱進,因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐 ,根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐,獲得了一些啟示:

1.高中音樂課程改革應該緊跟時代,培養學生各種能力

高中音樂課程改革應該緊跟時代,具體問題具體分析,具體情況具體對待,真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中,一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。

2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能

在保障學生發展的同時,關注并培養學生的優勢智能領域 ——智能強項或特長,使音樂課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學,從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。

3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上,關注學生情商的培養

傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的,它是可以通過測驗而量化的,具有一定的局限性;加德納的多元智能理論用“MI”來表示,是發展每個學生的強項,人人成才;情商用“EQ”來表示,是個體的重要生存能力,指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能,占 80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此,音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上,更應該注重對學生的情感教育與培養,尤其在高中音樂課堂教學中,情感態度與價值觀,審美能力的培養,對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要,這將為學生的終身學習奠定基礎,培養學生個性的和諧發展具有一定啟示。

4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想

高中音樂課堂教學體現了學科綜合,對于深化音樂課程改革,提高音樂教學質量,具有十分重要的意義。

5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程

借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學,應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革,與我們自己的教育教學融合,創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際,突出音樂學科特點,而服務于我們的音樂教育改革。

高中音樂論文:新形勢下優化高中音樂發聲教學的對策

一、打好學習基礎,做好起音訓練

高中學生只有不斷的強化自身的基礎能力訓練才能熟能生巧,具備較高的發生技巧,才能達到既定的學習目標。眾所周知,掌握精準的起音方法和技巧是發聲之基礎,同時也是發聲訓練中的一個重要步驟。通過廣泛的理論學習和實踐練習,我們知道精準的起音是呼吸、氣息運用恰當、實現聲帶閉合等技巧瞬間完成的聲響。針對高中生的起音教學,需要做到很多的艱苦訓練和技巧實踐。通過實踐證實,在起音的訓練中,要想實現較好的效果,好用a母音進行,因為它音域空間大,比較飽滿,對聲音的形成、變化和發展有著很大的優勢。當然,我們不能不且實際,實行一刀割,一風吹,有的學生可能由于受到各種因素的影響,不能有效的利用a母音發聲,甚至用不來,這就需要教師要走進學生,了解學情,準到適合學生練習的母音,做到因人而異,因材施教。有效的發聲起音練習好以中聲區為開端,用單音二度或三度的連音逐半音向上練習。起音練習是個系統的工程,需要循序漸進,逐步推進的方法進行實踐練習,在中聲區的起音方訓練好之后,學生具備正確的起音技巧之后再進行高聲區的發聲訓練,一步一個腳印的慢慢來,切切實做到戒焦戒躁。第四,起音時氣息要平穩均勻、集中柔和,要防止用過多的氣息去沖擊聲帶,同時也要注意氣息的支持無力或不夠用。在訓練的過程中,要找準聲音的高度和位置,不能過高也不宜過低,防治不規范聲音的出現。我們一直強調的是起音時聲帶必須及時閉合,如果沒有及時完成規范的要求,發出的聲音就會蒼白無力,松散而不平整。起音作為歌唱聲音的起始環節,對魅力聲音的產生、發展和婉轉都有十分重要的決定作用,所以我們必須要加以重視,在平時的教學和練習過程中要做到要求嚴格,格式規范,技巧恰當,這樣唱出柔和圓潤、靈活自如的聲音就不是很難的事情了。

二、講究方式方法,巧用呼吸技巧

歌唱需要很多的技巧和方法,其中掌握正確的呼吸方式尤為重要,因為只有正確的呼吸才能實現歌唱的呈現,保障它的生命和動力,它也是歌唱的基礎工程。呼吸對我們個人來講,尤為重要,他是我們生命延續的保障之一,但歌唱呼吸和我們日常生活中的呼吸時不同的,它需要一定的頻率、技巧和方法,只有具備正確的呼吸方式才能保障產生優美的音符,呈現出好的聲音。歌唱是有生命的,需要一定的變動,在歌唱的時候我們的呼吸必須隨著音樂的節拍,詞曲的情感去調整自身的呼吸方式,做到情感和情緒的升華。歌唱中的呼吸需要一定的變化、需要人們有意識的調控,要帶有一定的專業性技巧和方法。認識有情緒的,并且隨意性主觀性較強,所以歌唱中的呼吸一味的依賴個人的發聲是很難做到的,現在聲樂教學和訓練領域,專家和學者比較中肯的呼吸方法就是胸腹式呼吸方法。這種呼吸方法,在吸氣的狀態下,練習者的臉部呈半打哈欠的狀態,而下巴自然松下,此刻喉咽腔同時打開,喉頭也隨之放下來,這樣就呈現出了的聲音。其實,不難發現,在國內,胸腹式呼吸法也備受追捧,得到了很多音樂愛好者和專家的青睞,這種方法是以練習者的深呼吸為基準的,胸腔自然挺立,實現呼吸肌肉群和膈肌的協調運作,呼吸時隔閡對吸入氣息有控制的吐出、均勻呼氣隔閡膜在呼吸中起著重要的作用。在發聲的練習中,巧妙的運用胸腹式呼吸法可以有效緩解發聲時對喉部的壓力,使喉腔自然積極地運動。從而達到聲音流暢、靈活的目的,同時增強了對氣息運動的總體控制能力。在發生練習的過程中,長期堅持這種方法就會收到良好的效果,久而久之,在歌唱中就會呈現魅力的聲音。

三、追求,強調咬文嚼字

在高中的教學過程中,聲樂教師必須強調口咽的重要性,口咽才是他們表演歌唱時候的嘴,任何母音都應由咽腔做型唱出來,這樣才能發出優美婉轉的聲音。對我們普通的個人來說,聲音十分重要,而對于高中生來說,聲音和語言才是他們表達音樂藝術的真正形式和表現手段。在聲樂教學中,教師一定要讓學生明白,語文的咬文嚼字不同于我們平常時候的講話,它需要個人氣息、音色和詞曲音調有效的整合,煥然天成,融為一體才能取得的效果,這就要求高中學生必須在日常生聲樂教學課堂上和現實的生活中,注重自己的咬文嚼字的正確練習,強調歌詞句子中的主語和謂語,行腔要咬在標漢拼音四聲音調的那一個韻母上,堅持長期練習,才會達到既定的效果,取得較好的成績。

四、構建輕松課堂,革新教學方式

對于高中音樂課教學來說,應該根據形勢的發展要求,提倡師生互動,實現雙向交流,而不是傳統的教學課堂那樣,一味的教師填鴨式和灌輸式的教學。在教育教學過程中,師生關系作為教育教學的主要關系,其好壞的程度直接影響著教學的效果和學習的效率,所以按照新課改的基本要求,我們必須走出常規課堂中教師目中無人,一人高高在上的畸形教學課堂,應該師生平等,構建和諧的師生關系。高中音樂教師可以以教學內容為基礎,并結合高中生的各項特征及學情來豐富教學手段,創新教學內容,把音樂知識化繁為簡,化難為易。完善教學方法,要實事求是,一切從實際出發,教師已學習內容和學生的基本情況為切入點,實現課堂教學的優化。高中生處在個性形成的關鍵時期,需要老師的正確教導,同時也需要老師的鼓勵,如果能打破傳統思想,在高中音樂課堂上實現有效的課堂教學評價,這對點撥、激勵學生都會有一定的積極作用,能激活課堂教學氣氛,使課堂更具活力,從而提高教學效率,實現優化教學。

高中音樂論文:高中音樂審美教育的必要性及內涵

【摘要】本文以音樂美學、音樂教學論、音樂審美心理學等為理論依據,結合筆者自身的教學經驗對高中生音樂審美心理的特征進行剖析,進而探討和總結了高中音樂鑒賞教學中的審美內涵,力求對學生音樂鑒賞能力的提高提供有效的理論支撐和依據。

【關鍵詞】高中音樂鑒賞;教學;審美教學;審美內涵

《音樂》新課標提出讓學生聆聽、感受、欣賞的基礎上,培養學生豐富的生活情趣和樂觀的態度,增強集體意識,鍛煉合作與協調能力。能自信地、有感情地瘸唱,積極參與瘸奏及創造活動,發展表現音樂的能力。近年來,隨著音樂教育新課標的更改,使得“審美教育”逐漸成為了音樂教育的核心,高中音樂課的實施和安排也是圍繞著審美教育而展開的。而占據高中音樂課堂重大部分的音樂鑒賞的教學中也至始至終堅守著這一原則。重點引導學生樹立正確的審美觀,培養他們的審美意識形態,通過不同風格、不同題材、不同國度樂曲的鑒賞,使得他們的審美水平不斷提高,進而使得學生更加的熱愛音樂藝術,并最終能在感受音樂魅力、理解音樂的同時提高了他們的人文素養和審美水平。

一、高中音樂審美教育的必要性探究

教育實踐的發展需要理論依據的支撐才更具科學性,音樂教育中的高中音樂鑒賞教學更是需要提高到一定的理論高度,只有在一定理論研究的基礎上,才能使得我們的高中音樂鑒賞課程具有現實的意義,把理論訴諸于實踐的教學才能經得起時間的考驗,進而使得音樂教育的發展步人正軌。現代教學技術的穩步發展使得傳統教學模式下的音樂鑒賞課已經無法適應時展的步伐,也不能被學生認可和接受。審美教育呼吁下的大的藝術教育環境也使得傳統的音樂課堂教學顯得更為單一,模式更為陳舊。多角度、多方位、多元化的教學方式此時似乎更為迫切的受到呼吁。將審美教育作為課堂教學的主題,由表及里地滲透到音樂的本質中去,通過諸種音樂教學的手段探究學生的審美心理、了解學生的審美習慣、樹立學生正確的審美觀念,最終提高他們的審美能力成為了高中音樂鑒賞教學的主要目標。教學過程中,要在相對尊重學生審美取向,整體遵循和把握教學框架的基礎上開展高中音樂鑒賞課,在教師不斷的教學改革中,達到培養學生審美意識、提高學生審美能力的教學目標。

二、高中音樂審美教育的審美內涵探析

高中音樂新課程的性質決定了高中音樂新課程的基本理念為“以音樂審美為核心”。貫徹實施這一基本理念,就要求我們的高中音樂教師在課程的設置、安排和進行中就要把感受音樂美、理解音樂美最為基本的教學方式,在音樂鑒賞的過程中讓學生感受不同風格音樂的魅力,讓學生的審美意識和能力在美的教育氛圍中便得以培養和提高。

(一)高中音樂鑒賞課程的審美內涵。情感作為人們內心的一種體驗,體現著人們對外界的態度,它具有一定的獨立性和特殊性,在審美活動中占據著重要的位置。情感得以抒發的最直接的載體就是“美”,“美”可以使人流連忘返,陶醉其中,它對人們內心情感世界的映射可以使人無比的震撼和感動,這種美妙的感受讓人熱衷于發現美、追求美。

歌德說“人生最重要的是用眼睛看世界,藝術及其教育的首要價值就在于教人用‘審美的眼睛’看世界,給人的靈魂以活力。”音樂作為聽覺的藝術它富有著情感的力量,相對其他藝術而言,更適合作表情達意的載體。音樂鑒賞是建立在學生聽覺感知的基礎之上,借助學生以往的審美體驗的情感積累,加上豐富的想象和聯想,創造性地感受音樂美的一種實踐活動,體現了學生對音樂作品感受、理解并判斷、評價的過程。學生的審美能力就是在這種審美感受和教學中不斷培養和鍛煉出來的.欣賞和鑒賞雖一字之差,但卻有著質的不同,欣賞是懷著美好的心情去體會美好的事物,而鑒賞則有著對比、判斷和結合理論性思考的目的性的欣賞。可以用簡單的一句話來闡釋他們的區別,欣賞是鑒賞的基礎,鑒賞是欣賞的飛躍。

(二)教材中的審美要素。高中音樂教材中內容極其豐富多彩,涵蓋了諸多的形式、體裁、風格、流派等,中國民族音樂、歐美音樂、古典主義、浪漫主義、印象主義、現代主義等等,單單就體裁而言,高中音樂教材中便涵蓋了藝術歌曲、音樂劇、歌劇、合唱、交響曲、浪漫曲、奏鳴曲、清唱劇、套曲等等。這些豐富的內容設置為高中生的審美教學提供了的條件和基礎。除了學生的認真學習外,也要求我們廣大的音樂教師能通過自己的授課經驗和業務能力去更好的挖掘音樂教材中的審美要素,要具備高的學識、美的教學儀態、教學語言,獨特的教學氣質。將自我學識和教材相互融合,互相滲透,為高中生的音樂鑒賞課帶來越多越多的審美共鳴、帶來更多的審美享受。

在21世紀的今天,我們更需要進一步的確認和發展審美價值觀,力爭在我們的教育下使每個高中生都成為具有高審美素養、審美能力和審美理想的人。

《音樂課程標準》提出:“音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術”,其直觀的藝術感染力,對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值。音樂與舞蹈有著天然的共生性,舞蹈中動作的節奏常常以音樂的節奏為基礎,而音樂的節奏,又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。通過舞蹈技能的訓練,能提高學生的節奏感,提高學生表現音樂的能力。

音樂是一門綜合性很強的藝術課程,把音樂與游戲、舞蹈、美術等有機結合起來,讓我的學生蹦蹦跳跳地進入音樂世界,在輕松愉快的氣氛中獲得知識和技能。我們要和新課標緊密結合。音樂要運用語言、實物等手段,創設生動真實的情境,激發積極的情感,對學生進行個性的陶冶和人格的培養。從而提高音樂教學的質量,為素質教育貢獻自己的力量.

高中音樂論文:高中音樂欣賞課教法之我見

高中音樂欣賞課教法之我見

高中階段學生就其已有的音樂欣賞水平和能力而言，雖然他們已接受了九年義務教育，在音樂審美能力上有一些基礎，但不能說很完善。就此，我談點個人的想法。

目前，通俗音樂幾乎占據了學生的整個音樂審美空間。時下有學生這樣對我說：流行歌曲對同學們而言，不用教就會。可見，現在高中生喜歡流行音樂的程度。只要一提起音樂，他們就認為是通俗，流行音樂。加上初中、小學很多學校以前沒有開設欣賞課，在這方面學生基礎差，底子薄，音樂欣賞層次參差不齊。作為音樂教師，有必要以認真負責的態度對待學生，認真設計教學內容，要做到務實、、高雅、創新。既要考慮學生的興趣，又要注重欣賞格調的高雅；既要考慮學生的接受能力，又要考慮知識的性。

我剛給高一學生上欣賞課時，學生好不習慣，幾節課之后，有學生向我提建議：“老師，能不能在課堂上多教我們唱流行歌曲，那些經典音樂作品我們不感興趣。”我乍然，后一了解，大多同學在初中接受的音樂教育，就是老師的純歌曲教學。于是我感到了課堂教學的壓力，我便盡力地搜集音樂素材，音樂故事，利用現代教學手段，讓課堂教學力求生動、形象、能吸引學生，課外和學生進行心靈的溝通。通過一學期的教學，同學們觀念大有轉變，不但是能接受，也逐漸喜歡上了音樂欣賞課。后來，在我的一次問卷調查中，很多同學說：“我現在覺得音樂欣賞課越來越有味兒，一周一節音樂課時間太少了。在課堂上，我們不僅能學到音樂理論知識，還能了解很多聞所未聞的世界經典曲目，不像以前上音樂課只學幾首歌曲而已。”可見，上好欣賞課并不難，難的是束縛學生的心靈，不認真設計教學內容和教學方法。著名的音樂教育家周大風說：“在音樂教育中，應以欣賞曲目為主體，它符合音樂是聽覺藝術的本質”。日本著名的音樂教育家鈴木鎮一也說：“學習音樂，最重要的是要培養起孩子內心的感覺，這種感受聲音的感情和生命的能力，是在反復聽音樂的過程中逐步建立、提高，完善起來的。”

同學們喜歡流行歌曲，我問他們為什么那么癡迷流行歌曲，是歌詞寫的好，還是旋律譜的好，大家毅然地回答我：“當然首先是旋律優美，離開伴奏音樂，有些歌兒也不覺怎樣。”于是，我乘機對同學們大講了音樂的魅力，不同風格的音樂表達不同的情緒及情感。我鼓勵同學們創編旋律，或根據已有的旋律創編歌詞。有幾位同學大膽嘗試，他們改編了一首作品，命名為《心碎的感覺》，請我幫看看，我發現這首作品是他們青春時期自我情感的流露，傾訴。十七、八歲的孩子在情感的叉路口徘徊，他們渴望理解，需要幫助。作為教育工作者，我矛盾了，照一般人看，這是愛情歌曲呀，可轉念一想，何占豪、陳鋼不是在學生時代創作了那么經典的《梁祝》嗎？這是學生盟動的創作欲望呀，不能壓抑使之熄滅。我便將學生的作品修改后在班上演奏演唱了一遍，請同學們幫評評，當學生聽說是身邊同學的作品，幾乎是異口同聲地發出：“哇----”！不用說，驚嘆加羨慕。但我覺得歌詞表達太直白，建議大家幫幫忙，在表達作者真實情感的基礎上，將歌詞作含蓄一點。”于是小組開始了再創編。之后，同學們強烈要求我將這首歌教給他們。通過這次音樂課，同學們也更能正確對待異性之間的情感，尤其給我的啟發很深。在此我們且不說學生作品如何高明，重要的是讓我看到了同學們的激情，看到了同學們智慧的光茫在閃爍。這難道不是音樂欣賞帶來的直接效應嗎？

音樂新“課標”指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。”在音樂欣賞教學中，一定要培養學生的音樂興趣，教會學生傾聽。我班有一位女孩子鋼琴彈得不錯，上課時，我讓她給同學們演奏一曲《童年的回憶》，要求同學們閉上眼睛聽，聽后大家好不羨慕。后來，我上了一次欣賞課，介紹了阿炳及其作品《二泉映月》后，有同學對我說：“老師，我想學器樂。”這事讓我更受啟發，興趣可以用典型來誘發，一但誘發起來，就會產生不可估量的效果。

讓我們重視音樂欣賞教學，交給學生欣賞的鑰匙，讓他們學會傾聽，與音樂共鳴，走進音樂，這對學生審美意識的發展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成，創造能力的培養有著深遠的影響.

高中音樂論文:談高中音樂教學中音樂鑒賞能力的培養

摘 要:通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整,我的學生對音樂作品的興趣得到了激發,在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高,學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典,拉近了音樂作品與學生間的距離,學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。

關鍵詞:音樂教學;音樂鑒賞能力

音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣,樹立正確的審美觀念,培養高尚的情操和道德修養方面有著不可替代的作用,尤其是古今中外的音樂作品為我們實施審美教育,提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明,學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的,缺乏正確的引導。因此,如何培養學生對音樂的興趣,提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

一、整合音樂作品的形象特點,提高學生的想象能力

藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的,音樂通過復雜的人類藝術形象思維-----聯想、幻想、想象等一系列的階段,從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上,努力尋求聽覺方面的感受中介,通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的感知和深刻理解,是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力,主要通過以下幾個方面進行:

1、創設情景培養學生想象能力

通過為學生創設情景,從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境,從而喚起學生的想象力,引導學生展開豐富的聯想,提高學生形象思維能力,有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言,它看不到、摸不著,只可意會不可言傳,它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界,而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦,甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中,用繪畫、投影和多媒體等視覺手段,使音樂作品形象化,通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象,有時可以起到事半功倍的教學效果。

2、運用合作教學,強化學生主體想象活動

著名的音樂教育家陶行知說過:“創造力最能發揮的條件是民主。”可見,教學活動中教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用,而忽視了學生的主體作用,只有老師問學生,而少有學生問老師,如此以來,學生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學中,由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍,大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力,學生的學習主動性得到了加強,思想得到了解放,更好地使學生發揮豐富的聯想,從而使學生的想象能力得到了提高。

3、運用比較分析,培養學生的聯想感悟力

我們在進行音樂分析時常常會發現,對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法,而在一些器樂體裁中,對比恰恰是音樂創作的重要原則,比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子,在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比,可以說對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中,對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中,把比較法運用到欣賞教學中,能地捕捉音樂形象,清晰地辨別聲音效果,培養學生豐富的想象能力。

二、豐富作品的積累,培養高尚的審美觀念和道德情操

音樂鑒賞能力的提高,不是一朝一夕就能達到目的的,需要在長期不斷的欣賞過程中,積累豐富的作品,久而久之就會提高對音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面:

1、通過背唱作品的主題旋律來加深對作品的印象

音樂作品的主題旋律往往易于演唱,象《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力,又加深了對作品的理解,通過積累豐富的音樂作品,從而提高學生的音樂鑒賞能力。

2、對課堂內容進行精心的選擇和編排

在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品,對于提高學生的藝術修養和鑒賞能力非常重要,但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性,只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇:

(1)以民間傳說、歷史故事為題材的作品,如《梁山伯與祝英臺》、《漁陽鼙鼓動地來》等;這類作品以傳說、歷史故事為背景,學生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創作意圖,進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。

(2)具有較強的民族民間風格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色,常常是旋律優美流暢或色調鮮明,能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。

(3)以自然風光為題材的作品,如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象征來表達情感,具有豐富而具體的聯想的效果。

通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整,我的學生對音樂作品的興趣得到了激發,在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高,學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典,拉近了音樂作品與學生間的距離,學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。

高中音樂論文:高中音樂本原課堂打造

著名音樂教育家柯達伊認為,音樂和人的生命本體有著密切關系,是人精神生活的需要,是每天生活的有機部分,沒有音樂就沒有的人生。普通高中的學生迫于高考的壓力,音樂幾乎與他們無緣,但是普通高中學生作為年輕的生命個體,在枯燥的學習生活之余,更需要精神生活,所以他們喜歡音樂。新課程告訴我們,普通高中音樂教育的任務是通過鑒賞與表現及其他音樂藝術形式的審美活動,使學生充分體驗音樂的美,豐富情感,激活表現的欲望和創作的沖動,在主動參與中展示自己的個性和才能,在共同參與中培養學生的群體意識和相互尊重的合作精神,在學習中國和世界各民族音樂文化中,拓展音樂文化視野,學會對不同音樂文化的理解與尊重,為每個學生音樂文化素養的終身發展奠定良好的基礎。也就是說,普通高中音樂課程的終極是為每個學生音樂文化素養的終身發展奠定良好的基礎,這就為普通高中音樂課程建設提出了高層次的要求。

音樂課堂教學應當以學生為本,以審美為中心,以音樂為主線,以音樂學科為基點,構建平等、民主、和諧的新型師生關系,縮短音樂與現實生活之間的距離,立足于音樂學習方式的改變,關注于學生人格的和諧發展。蘇霍姆林斯基曾經說過,音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育,是認識你自己的教育。音樂教育從本質上來說,是一項塑造人的工程,它具有喚醒和整合人格的力量,它通過對人審美能力的發掘和培養,構建人的審美心理結構,使人格得到塑造、心靈得到陶冶。然而,高中音樂課堂卻似乎忘記了音樂的本原意旨,而成為文化科目的附庸,而新課程所倡導的音樂教育教學任務形同虛設。所以,高中音樂課堂必須走進音樂的本原,即學生喜歡的音樂課堂,那么,我們怎樣才能讓高中的音樂課堂成為音樂的本原課堂呢?

一、走進音樂本原的高中音樂課堂,應走進學生心靈的情感場域

每個學生都有自己的情感場域,這個場域對音樂元素有著本能的心靈回應,穿過音樂語言而通達的情感場域必須達到較大限度的敞開,音樂才能真正走進學生心靈。調查顯示,70%以上的學生喜歡音樂,90%以上的學生喜歡聽音樂,而他們喜歡的是鮮活的、接地氣的流行音樂,學生對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌曲或者樂曲本能的排斥,即普通高中音樂課選作教材的音樂作品必須情感率真,人、情、境合一。

案例:音樂家曾這么看待流行音樂走進校園:流行音樂給學生營造了一個寬松、舒適的成長環境,并積極幫助他們提升鑒別能力和抵抗誘惑的能力。流行音樂走進學校,走進課堂,能充分發揮流行音樂的積極作用,讓流行音樂成為中學生“解壓”的一種重要方式。

我們從學生所關注的音樂文化和音樂生活經驗入手,在音樂課堂教學中努力為學生提供一個良好的培養情感的場所,通過音樂使學生感知愉快,學生的精神世界得到愉悅,喚起學生心靈深處對音樂的同理心,使其情感得到升華,在音樂中“觸景生情”,在情感共振中“陶情淑性”.

二、走進音樂本原的高中音樂課堂,應配合學生經驗的文化審美

高中音樂教育是一種音樂文化教育,其目的是提高學生的音樂文化素養,培養音樂興趣,豐富情感,掌握基本的音樂知識和技能,形成正確的價值觀與審美能力。因此,在教學中突出音樂教學的文化審美十分重要。

首先是課本中的文化經驗。音樂和詩詞如同一對孿生的姐妹。詩詞不僅作為書面文字給人以視覺刺激,還作為吟誦或歌唱的材料訴諸人的聽覺。古典詩詞是我國文學殿堂中的一朵奇葩,其含蓄精練的語言、優美的形式、和諧的韻律和深沉熾熱的感情,成為對學生進行審美教育的極好材料。古典詩詞演繹而成的音樂作品具有文化審美特性,如李白《送孟浩然之廣陵》演繹成的《煙花三月》,張繼《楓橋夜泊》演繹成的《濤聲依舊》,更有李清照的《一剪梅》的直接演唱,都配合了學生的經驗,從而凈化了學生的心靈,提高了他們的審美意識,培養他們正確的生活態度和健康的人格,進而達到了文化審美的目的。

其次是民族強音的時代經驗。在我國,有大量的音樂作品與時俱進,體現著時代的脈搏和律動,學生的思想情感與之碰撞,火花燦爛。比如《走進新時代》一曲,為我們展現了黨和國家第三代領導集體建設社會主義現代化強國的決心和信念,很容易與學生產生共鳴,奧運會上劉歡的《我和你》,再如劉德華唱的那首《中國人》,表達了人們作為一名中國人的自豪情感,透露出一腔愛國熱情。基于此的音樂課堂,怎能不讓高中生充滿豪情?總能不提高他們的文化審美品質?

再次是青春勵志的生命經驗。青春是生命中最寶貴的記憶。關于友誼、關于愛情、關于感悟……這類音樂多從感性入手,以情動人、以美感人。音樂家說過,音樂過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。只要學生對此有深刻的情感體驗,就會產生對美的熱愛。

案例:學生聆聽優美的音樂,想象栩栩如生的畫面,沉浸在審美的情境之中,來自情感、視覺、動覺、想象等一切可感的審美因素,從各種渠道作用于學生的情感,達到以情動人、以美育人的極佳審美境地。因此,音樂匹配學生經驗的文化審美,能使人具有更好的教養,具備更高的文化素質,具有更豐富的內心情感。

三、走進音樂本原的高中音樂課堂,應適合學生發展的志趣培養

有一位音樂教授說,學音樂不只可以作為自己的一技之長,還可以培養氣質,宣泄情感,使生活變得更有意義,流行音樂不但是休閑和放松心情不可缺少的工具,而且音樂可以陶冶情操,緩解學習壓力,在緊張的學習后聽一會兒音樂,會讓人感覺輕松而舒適。其實,這告訴我們音樂可以適切地培養學生的志趣,既是功利的,又是非功利的。音樂對普通高中的學生來講,可以是高考的技能門磚,也可以是提升自己文化品位和素養的重要科目,亦可以是自身的審美追求,增強自己的審美能力。

在音樂課堂上,

教師應關注部分對音樂有特殊愛好,或有音樂特長準備向音樂方面發展的學生,引導他們學習基本的知識和運用樂譜的能力,掌握基本的技能并能運用于表現音樂的能力,養成協調合作及團隊精神,獲得享受、表演音樂的樂趣,建立自主表演的信心,提高音樂理解與表達能力以及創造性思維能力。 普通高中音樂課堂并非是音樂人才培養的場所,而應是音樂普及的陣地,教師尤其要關注學生對音樂風格的把握和對音樂文化的了解;要遵循音樂教學的聽覺藝術特征,遵循教學的情感性、體驗性、形象性、愉悅性、審美性等原則,注重音樂的體驗性。古今中外,音樂始終是作為一種添加劑出現在人們的日常生活中。樂曲根據其演奏形式、樂器本身質地以及作曲家本人風格特征等呈現出多種風格,它們或感動人心、催人淚下,或雄壯豪邁、激揚斗志,或發人深省、給人啟迪,每一節課都應該是一次音樂洗禮。

音樂是高中課程體系的重要組成部分,走進音樂本原的高中音樂課堂需要音樂教師具有豐富的音樂知識和濃厚的文化底蘊。只有走出封閉的教學思維模式,主動學習和交流,了解音樂教育的新動態,具有與學生交往和駕馭課堂的能力,具有創造性使用教材的能力和教育反思的能力的教師,才能讓我們的課堂走進學生心靈的情感場域、配合學生經驗的文化審美、適合學生發展的志趣培養,這樣的課堂才是真正走進音樂本原的普通高中音樂課堂。

高中音樂論文:怎么提高高中音樂課堂的教學質量

隨著基礎教育改革的不斷深入，音樂教育理念產生了巨大變化，形成了一種全新觀念、全新方法、全新信息的音樂教育體系。在教學中注意理論和實踐相結合，音樂教育的目的不再是單純地傳授音樂知識和訓練音樂技能，而在于綜合音樂學習能力的培養。本文主要針對如何培養高中學生的學習能力進行論述，希望能進一步提高高中音樂課堂教學質量。

能力是人們表現出來的解決問題可能性的個性心理特征，是完成任務達到目標的必備條件。在本文中我所說的主要是音樂學習能力。什么是學習能力呢？所謂學習能力指的是個體運用已有的知識和智力，較大限度地領會和掌握學習材料，使掌握知識簡單化、快速化的活動方式。那么，新課程背景下如何在高中音樂課堂教學中培養學生的音樂學習能力呢？筆者總結幾點如下。

一、音樂實踐能力的培養

學生都有自我表達和表現的愿望，教師應啟迪和引導他們在音樂天地里展現他們的才華。通過聆聽音樂和歌唱表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最普遍、最基本的表現形式。在教學中啟發學生以自己喜歡的方式學習和表現音樂。歌曲《大海啊，故鄉》欣賞完后，讓學生進行歌唱藝術的實踐，有三位學生進行了獨唱，六名女生、八名男生進行了小組唱。女生齊唱一、二樂句，男生齊唱三、四樂句，五、六樂句男女生齊唱。這樣的設計很有創意，不但使學生的演唱進行了實踐與展示，而且加深了學生對家鄉、對祖國母親的深厚感情。我在教學過程中，堅持注重培養學生的實踐能力，提高學生的實踐能力，把教室變為舞臺，讓他們在這小小的天地里展現自己的愿望。

二、情感表現能力的培養

想要表達一首作品的情感內涵，光有熱情和激情是遠遠不夠的，地了解作品所蘊含的情感，才能地把握作品的情感內涵。為此，我們要引導學生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，對全曲展開分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感發展到認知情感的基礎上，能夠和系統地了解作品所要表現的全部思想實質，從而達到一種深刻的理解。

三、歌詞語言能力的培養

歌詞語言是一首歌曲的重要組成部分，對歌詞語言能力的培養是我們教師必須要注意的一個方面。

下面以舒伯特的《冬之旅》為例，《冬之旅》的歌詞由德文寫成，德文從發音上來說比我們中文要簡單得多，它的發音有明顯的規律，讀起來富有節奏感。這就要求我們在演唱時對語言的把握要十分的到位。對于德語的咬字，我們在演唱和朗讀的時候，那些連在一起的單詞千萬不能斷開讀，因為歌詞是詩歌，因此也要注意句子不要隨便斷開。這樣音樂句和語言句才能配合得好，更加融為一體，朗朗上口。在德語中，因為語種和詩歌的原因，歌詞帶有一定的詩歌韻律。尤其是在某些特別的地方可能會出現單詞和整個句子的“頓”或“藕斷絲連”的感覺。一般情況下，樂句和文學的分句是緊密結合在一起的。在實際教學中由于大部分學生掌握原文的程度有限，我們在教學的時候注意盡量要求他們認真地把語言演唱得靠近原文的風格就可以了。啟發學生在演唱時根據歌詞的語境，仔細研究，結合合理的換氣，把握歌詞語言的韻律，這樣才能不會破壞樂句的完整性，從而使演唱的作品更加動聽，更加富有韻味。

四、音樂感知能力的培養

音樂感知能力的培養，首先可通過對樂譜的分析、對比，做引導性、示范性的剖析音樂元素及內在結構，并為學生建立某個想象的空間或設定一個聯想的范圍。這樣，便于學生能夠地把握音樂音響的形象特點、領悟音樂情感內涵，并有助于豐富他們對音樂的表現能力。筆者在教學實踐中，假設根據四種三和弦的音響色彩差異，將四種三和弦比喻為四季，以便于學生對于三和弦的感知從抽象到具象，最終到達“想象”的境界。對于高中生來說，帶著這樣的“想象”來進行音樂學習、表演甚至創作等行為，較有利于他們更加地掌握并使用這四種三和弦。

筆者認為，像這樣具有想象性、引導性的音響色彩分析在視唱練耳教學中是非常必要的，是培養音樂感知能力的重要手段。而這一手段的應用強調了邏輯智能——音樂分析能力的作用，它是培養音樂感知能力的基礎。只有具備了一定的音樂分析能力，才能對音樂表象進行拆分、肢解，了解樂思、樂匯的進行規律，理解音樂內在的含義，并對其形成聯覺、加以想象。這樣，十分有助于學生建立敏銳的音樂感知能力。

總之，音樂學習能力有了發展之后，學生便會在音樂學習活動中產生一種成功體驗，有了這種成功體驗，將會使他們更加喜歡學習，對音樂學習充滿自信心。這個時候，便會自覺地總結自己學習的策略和方法，思考自己學習成功的原因，并且進一步追求更多的成功體驗。

高中音樂論文:高中音樂課程中的研究性學習

研究性學習是目前世界上許多國家都普遍采用的一種富有創意和實效的教學理論策略。是新課程倡導的學習方式。是知識經濟的產物,是素質教育的必然要求。如何在音樂研究性學習中,構建一種積極生動、自主合作探究的學習方式,已成為新一輪課程改革探討的熱點。如何開展高中音樂研究性學習?如何有效地解決研究性學習中的問題,也是很值得探究的。

一、改變學習方式,培養音樂研究性學習的興趣

高中音樂研究性學習是在課堂教學中進行的,它不同于研究型課程,較為開放,較為自由。高中音樂畢竟有其教學大綱、內容與要求。所以,在具體的音樂教學中,要以研究性學習的觀念去處理課堂教學,把探究的理念滲透到教學活動中去。然而,由于受應試教育的影響,在教學的過程中,教師采用的“注入式”,使教師和學生形成了一種“”和“服從” 的關系。久而久之,造成學生對音樂學科產生另類思想的大有人在,大大地打擊了學生學習音樂的興趣。

二、改變學習方式,在合作學習中進行音樂研究性學習

音樂研究性學習中最重要的一種學習方式是探究型合作學習。它是一種共同的、開放的、包容的學習,是新課程倡導的學習方式,在音樂研究性學習過程中占有十分重要的地位。信息的獲取與交流將是信息時代公民的生命,與他人的友好合作是信息時展的重要基礎。在研究學習中應提倡同學間的討論與交流、互相提問,培養學生發現問題、解決問題的能力;在研究和探究中進行有效的合作學習,能使學生們意識到個人目標與小組之間是相互依賴的關系,能使學生明白只有在小組其他成員都成功的前提下,自己才能獲得成功,每個學生必須在小組活動中充分發揮自己的作用。小組成員之間是“沉浮與共”的關系。學生在自主的討論和制定研究性學習方案、自覺的探究和實施研究性學習方案、自主的、自覺的發揮學生之間的互助精神的氛圍中,自然而然的形成探索生命奧秘的小集體。在合作學習中,教師要充當“管理者”、“促進者”、“咨詢者”、“顧問”和“參與者”等多種角色,目的是促進整個教學過程的發展,使學生與新知之間的矛盾得到解決。教師不要把自己視為工作者,而是合作者。

三、 激勵評價學生音樂研究性學習的成果

評價是研究性學習活動的一環,它決定著學生研究的方向和價值。所以,如何評價意義非常重大。評價的好壞關系到學生今后的學習興趣。

及時:我認為研究性學習的評價應重視形式上的評價,而輕總結性的評價;應重視對研究過程中,學生研究學習行為的積極性的評價,輕視在研究結束后進行過多的說教和評價,以不斷鼓勵學生以積極的心態參與研究活動。

第二:學生在音樂研究過程中表現出來的行為也許是最直接的,學生的學習行為出現偏差時,老師應當有正確的指導,不要隨意否定,應指導學生如何去做、如何去解決問題才對;

第三:學生在音樂研究性學習的探究過程和取得結果或總結時,指導教師要即時的給予鼓勵、表揚和肯定。這樣,能使學生保持獨立持續探究的興趣;能使每個學生都可積累親自參與、探索研究的積極經驗; 能激活學生的創新精神;能提高學生發現和解決問題的能力;能使學生學會分享和合作。

四、音樂研究性學習初探小結與思考

(一)音樂研究性學習中應該防止學生們不積極的參與合作學習

研究性學習中的合作學習通常不以個人成績作為評價的依據,而是以各個小組在達成目標過程中的整體成績作為評價與獎勵的標準。這種機制可以把個人之間的競爭轉化為小組之間的競爭,從而促使小組內部合作,使學生各自在小組中盡其所能,得到較大程度的發展。在研究性學習中,常常會出現學生們不積極參與合作學習的現象。因此,教師必須做好合作學習的前提工作,精心籌備小組應具備的合作條件。

(二)音樂研究性學習中應該防止忽視學生的主體作用

研究性學習是學生自己在教師指導下自主地發現問題、探究問題、獲得結論的過程。既不要忽視學生的主體作用,也不要片面強調學生的主體作用,而排斥教師的主導作用。在研究性學習過程中,教師要重視學習過程及學生在學習過程中的感受和體驗,循循善誘。師生雙方始終保持平等民主的關系,師生雙方的活動都統一在共同體驗探索音樂的過程中,教師不再是科學知識的傳授者,學生也可以在實踐的過程中體驗到多種學習方法,學到書本上沒有的東西,體驗到成功的快樂。將原有“——服從”的關系逐漸變成“指導——參與”的關系。這樣,學生的主體作用和教師的主導作用就可以形成有機的統一。

(三)音樂研究性學習中應該防止科學化與學科化的傾向

《課標》中闡述音樂與相關文化,是音樂課人文學科屬性的集中體現,是直接增進學生文化素養的學習領域。她有助于擴大學生音樂文化的視野,促進學生對音樂的體驗與感覺。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內容,而在更多的情況下,蘊藏在音樂鑒賞、表現和創造活動之中。在學生共同研究課題的過程中,不僅能使學生的在欣賞音樂、掌握音樂和了解音樂的態度、習慣、審美創新能力等方面得到有效提高,還能使學生在潛移默化中獲取更多音樂知識。如:在了解通俗音樂發展史的同時,也了解到了早期的通俗音樂大致起源于公元前的古羅馬、古埃及的“行吟歌手們”,在興起的城市、集鎮之間流動和遍及劇場和街市的“擊”歌現象;在掌握了這些音樂學習知識同時,還聯想到了文學,我國古時候吟詩也如同唱歌等。在探究通俗音樂種類這個問題時,學生們的視野更加寬廣,在掌握了西方通俗音樂種類的同時,又了解到了美國黑人的音樂特點。

(四)音樂研究性學習中應該防止片面注重研究結果,

研究性學習作為一種全新的學習方式和教學方式,成功與否更多地體現在學習過程中所表現出來的創新思維、創新意識、創新能力、每個學生積累的參與和探索研究的積極經驗、發現和解決問題的能力等。在研究學習的全過程中,創新意識始終貫穿于學生的學習中,音樂本是一門極富創造性的藝術,音樂的學習本不是單純為解決音樂知識和技能而存在的,它是建構在音樂藝術的方方面面,尤其是把情感,態度與價值觀放在首位,注重學生在音樂感受和體驗過程中所表現出來的 生活態度,對人對事的看法和價值取向,以及寬容樂觀的個性和健全的人格。讓同學們在研究過程中,懂得了如何去學習,如何去解決問題。如果我們片面地強調研究的結果,而貶低研究的過程,在理論上是錯誤的,在實踐中也是行不通的。要避免這一現象,就必須使獲得應用的學習方法和研究方法本身成為學生課題探究的一部分,讓學生掌握對課題的探尋研究方法,學會表達和傾聽、學會互動和支持,在經歷和體驗的基礎上研究方法的意義。本著“不求人人成功,但求人人進步”的評價宗旨。使學生的著力點定位在爭取不斷進步、不斷提高和不斷進步上

高中音樂論文:高中音樂欣賞能力培養促進學生個性發展

【摘要】培養學生的審美意識,提高學生鑒賞美的能力,使學生在高中音樂欣賞實踐活動中想象力得到發展,從而提高主體的創造性思維中的連動性、多面性和跨越性能力,并使人格在“高峰體驗”中獲得升華,促進學生個性更好實現自我完善。

【關鍵詞】音樂欣賞 培養個性發展

優美的音樂可以帶給學生感官上的刺激,獲得精神上的愉悅和樂趣。愛美之心人皆有之,的音樂作品還能讓學生的情感在欣賞音樂的聯想中得到美的熏陶,精神上的滿足,從而達到陶冶情操、升華人格的目的。在高中音樂欣賞的教學活動中,教師通過正確的引導可以激發學生學習音樂的熱情和興趣。《樂記》的《樂象篇》中告訴我們“樂者,德之華也。”古希臘哲學家柏拉圖亦認為:“我們一向對于身體用教育,對于心靈用音樂。”他又說:“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的深處,如果教育方式合適,它們就會拿美來浸潤心靈,使它也就因而美化……”這些都說明音樂引人向善,是以人的情感為軸心,對人生價值與人性韻味的整體展現與提升起著重要作用。因此,在高中音樂欣賞課教學中,要注意培養學生感情體驗,逐步充實,不斷豐富,情操得到陶冶,精神得到愉悅,最終促進學生個性和諧而良好的發展。

1音樂欣賞,提高學生文化功能作用

浩如煙海的音樂文獻構成了龐大的音樂文化體系。當我們欣賞一首音樂作品時,我們必然要了解作品的風格流派體裁,題材作者和創作背景,以及與之相關的全部文化信息,這就是音樂欣賞的文化功能的全息性。在中國北京紫禁城太廟前,由張藝謀執導的外國歌劇《圖蘭朵》的演出過程中,觀眾對歌劇中被作曲者普契尼采用的《茉莉花》的素材創作的圖蘭朵公主演唱的小夜曲尤其注意和喜愛。海外的華人當聽到小提琴獨奏曲子《思鄉曲》就會勾起無限的思鄉情愫,這些就是音樂文化功能所特有的本土性。學生是文化的接受者、傳承者,更是文化的創造者。通過高中音樂欣賞中的實踐活動,可以開闊學生的文化視野,豐富學生的文化知識,培養學生熱愛民族音樂的感情。這種全息化的音樂圖景與本土化的音樂情境,將會在文化的框架下,給學生以深刻的影響,使學生的個性品質向良好的方向發展。

2音樂欣賞,提高學生教化功能作用

荀子在《樂論》中就指出:“樂者,圣人之所樂也,而可以善民心。其感人深,其移風易俗,故先王之禮樂而民和睦。”音樂能使人不斷獲得最美好的“高峰體驗”。這是美國著名心理學家馬斯洛提出來的。他說:“在這些短暫的時刻里,他們沉浸在一片純凈而完善的幸福之中,擺脫了一切懷疑、恐懼、壓抑、緊張和怯懦,他們的自我意識也悄然消逝,他們不再感到自己與世界之間存在著任何距離而相互隔絕。相反,他們覺得自己已經與世界緊緊相連融為一體。”學生在“高峰體驗”中可以迅速直觀地把握人生的價值、自我實現的幸福與世界的本質,這就是高中音樂欣賞教化功能的內隱性。它既滿足了學生追求真、善、美的需求,又使學生個性不斷發展與自我完善的過程中獲得前進的動力。

3音樂欣賞的審美功能,培養學生勇敢堅毅樂觀性格

音樂欣賞的審美功能,是具音樂藝術本質性和價值性的功能。音樂的審美,從類型上可分為陽剛性和陰柔性的美。從情緒發展上可分為悲劇性和喜劇性的美。陽剛性的作品包括反映人類與自然斗爭與命運斗爭的作品,它能讓學生的意志變得堅強;結構宏偉、氣勢彭湃的音樂能讓學生胸懷壯闊、堅毅剛強;熱情樂觀的音樂有助于學生奮發向上的性格。陰柔性的作品包括寧靜柔和的音樂可以使學生心情安定、氣息平和;歡娛優美的音樂可以使學生擺脫冷漠、孤寂的心境,精神煥發:委婉細膩的音樂能使學生富有同情心,樂于助人。具有悲劇美的音樂可以培養學生更注重理性;具有喜劇美的音樂可培養學生勇敢堅毅樂觀的性格。音樂的審美功能對培養學生良好的個性與品格產生廣泛的潛在的影響與作用,使積極的性格特征得以肯定和發展,消極的性格特征得以轉化與改變,促使學生個性和諧發展。

4音樂欣賞的心理功能,促進學生個性的發展

音樂是不斷變化著的動態,是樂音的有序運動。學生會隨著音樂的運動變化和發展始終保持注意力的指向性和穩定性。為了聽、辨音樂作品的風格、旋律、和聲等音樂的要素就必然促使學生合理地分配自己的注意力。愛因斯坦曾說過:“想象比知識更重要。”格式塔派心理學家對此是這樣解釋,我們身體內部充滿了大量的內部空間、時間和深度感覺結構,有各種感覺的點接合和中心,高中音樂欣賞正是開闊這些空間和開掘深度的催化劑。因此,欣賞音樂具有改善學生注意力品質和培養想象力的功效,進而促進學生個性的發展。

教學實踐證明,高中階段是學生個體成長的關鍵時期,是個體不成熟逐步走向成熟的成長發育時期。學生身心的各個方面都潛藏著極大的發展可能性,在學生身心發展的過程中,所展現出來的各種特征,還處在變化發展中,因而具有極大的可塑性。運用音樂欣賞的審美功能來培養學生的個性發展和審美意識,由美而求真向善,運用音樂欣賞的文化功能來擴大學生的文化視野,運用音樂欣賞的教化和心理功能啟迪學生的智慧,培養學生的創新能力。音樂欣賞的這四種功能是相輔相成的,對學生的的人格的塑造起著重要的作用。

高中音樂論文:高中音樂教學中鑒賞教學的途徑創新

在新課程標準的實施下,高中音樂教學擺脫了原來沉悶、沒有生機的教學氛圍,出現了前所未有的歡快、輕松和愉悅的教學新氣象。作為一名高中音樂教師,我根據新的教學理念,不斷探究、實踐和創新教學方式,確保能夠讓高中音樂教學變得更加靈活和有效。現在我根據多年的教學實踐和經驗,談談高中音樂教學中鑒賞教學的實施策略和注意事項。

一、音樂教學要堅持“以音樂為本”的原則,進行學科的綜合教育

在高中音樂教學中,教師可以把音樂知識向更廣闊的知識面延伸,并與其他學科進行適當的知識綜合。這樣不僅能拓寬學生的審美視野與知識,而且有利于提高學生的整體文化素質。但是,在學科綜合的過程中,教師一旦沒有把握好尺寸,不但不能收到良好的教學效果,還會使音樂教學偏離主題。

例如,教學高中音樂教材中《高亢的西北腔》,在欣賞歌曲《上去高山望平川》和《腳夫調》時,教師與學生談論大量的西北民族習慣、服裝特點、節日禮儀等問題,雖然達到了學科間綜合的教學目的,但是大量歷史問題的傳授就會使音樂教學缺乏音樂知識性。雖然這樣的音樂教學更豐富多彩,但是卻有一些主次不分的感覺,這樣的學科綜合在音樂教學中是不可取的。

在音樂教學中,學科間知識的綜合教學要“以音樂為本”,在以注重音樂行為和知識的前提下,將相關的知識恰當、適量地傳授給學生。音樂教學中的學科綜合必須以音樂為載體,以豐富的音樂教學為指導進行學科的綜合性學習。這樣才能真正體現新課程標準倡導的學科之間知識的綜合。

二、引導學生成為音樂鑒賞的主體

高中生是一群已經有獨立思考能力和獨特見解的學生。在他們的心中,自己已經是成年人,愿意表達自己的想法和意見。因此,我們就不能再采用傳統的教學方式,即“教師教,學生學”的方式,而是要讓學生成為音樂課堂的主人。音樂鑒賞教學能夠更好地實現這一目標,具體可以從以下三個方面考慮和進行。

1.帶問題聆聽。在了解一個音樂作品之前,“聽”是最關鍵、最直接的一步。學生可以通過聽覺系統感受音樂作品的節奏、情感和魅力。教師可以預先給學生提出一些問題,例如這首音樂作品的節奏給人什么樣的感覺,音樂作品表達了什么思想感情等。學生帶著這些問題,有目的性地欣賞這首音樂作品時就會非常認真和專注。在這種全神貫注的精神狀態下學習,學生的音樂思維也會變得非常活躍。

2.唱音樂主題。音樂主題是音樂作品的核心部分,教師在音樂教學的過程中引導學生哼唱音樂主題,有利于學生正確把握音樂作品的主題形象,對其包含的思想情感也能更加地理解,更能在音樂教學中調動學生的積極性。例如,教學高中音樂教材中《飄逸的南國風》時,當學生聽完一遍歌曲《幸福歌》后,對于這首歌曲的主題有了一定的了解,這時教師可以指導學生哼唱這首音樂作品的主旋律,進而幫助學生學習這首音樂作品。

3.放飛思想,進行想象。在學習和欣賞完一首音樂作品之后,教師要引導學生根據這首音樂作品的內容進行聯想和想象。在高中音樂教學中,想的過程是學生必不可少的學習步驟,有了學生想的過程,才能鍛煉學生的思維,從而使學生的思維更加廣闊,更具有創造力。這也正是高中音樂的教學目標。

三、適當設計課堂教學活動

新課程標準的實施使得音樂教學靈活、多變,各種形式和特點的教學方式層出不窮,令人感到興奮和愉悅。雖然這種熱鬧、多變的教學使音樂教學更具有活力和趣味,但是教師在教學的過程中難免會只考慮課堂的氛圍,而忽視了學生的學習狀態。例如,在音樂公開課中,隨處可以見到即興的課堂教學環節,如課堂表演、小組合作、分組討論等方式。這種合作、表演和討論是教師為了快速地實現自己的教學而設計的,由于課堂時間的限制,學生有時還沒來得及合作和討論就被教師喊停了。這樣的課雖然有了形式上的“熱鬧”,但是卻不能讓學生踏踏實實地投入到音樂作品的學習當中。

因此,在教學中,教師不能盲目追隨課程改革,使教學只有華麗的外殼,沒有美麗的內涵。在設計教學活動時,我們要適當地、恰到好處地設計和融入活動環節,并及時反思教學行為的成敗和優缺點,充分利用教材,結合學生年齡和心理特點,抓好教學時機,讓音樂課堂既有新穎愉悅的教學形式,又有充實的教學內容。

四、留給學生充分的想象空間

音樂知識的獲得必須依靠學生自己的體驗,學生自己通過感知音樂的方式獲得音樂知識。所以,音樂的教學過程是學生對音樂感知、感受和領悟的過程。在這個過程中,學生是主體,教師要引導學生理解音樂作品,讓學生被音樂感染和感化,從而更好地體驗音樂作品的靈魂。以前那些試圖給學生把音樂講明白的教學方法,到現在看來顯然是不可取的。對于同一首音樂,在欣賞時由于學生的生活背景及生活環境的差異,他們在進行想象和聯想時就有可能創造出不同的意境。因此,教師在音樂鑒賞教學中不能過多地對音樂內容加以詮釋,要留給學生想象和創造的空間。

五、恰當利用多媒體教學

多媒體教學在音樂鑒賞教學中應用得非常廣泛。它能夠使音樂鑒賞教學更加豐富多彩,教學資源更加廣闊和多樣,也能極大地提高學生學習音樂的情趣及主動參與音樂鑒賞的動力,從而有效提高音樂鑒賞的教學效率和教學質量。為此,越來越多的音樂教師愿意在自己的教學過程中采用多媒體教學為輔助手段。但是,在熱衷這一教學手段的同時,我們也要看到多媒體教學的弊端,如容易讓學生走馬觀花,容易讓教師忽略鉆研教材或把精力全部放在多媒體課件的制作上,忽視了教法的設計。能夠在教學中揚長避短,充分、恰當、有效地利用多媒體這一現代化教學手段,我們的高中音樂鑒賞教學才能更加和成功。

總之,我們在教學中要不斷地反思自己的教學方式并及時改正和創新,讓高中音樂鑒賞教學能夠跟上時代和觀念的變化。教師要樹立以學生為主體的教學思想,讓高中音樂鑒賞教育更加合理。

高中音樂論文:高中音樂鑒賞教學中如何對學生進行探究性學習

通過聽宋老師講解“高中音樂教學實施中的過程與方法”,我受益匪淺,特別是她對高中音樂鑒賞教學過程中,學生對音樂體驗、比較、探究和合作的四種方式,以及根據自己的經歷,講解怎樣創設音樂情景,讓學生更好的體驗和探究音樂,并讓學生親自體驗到音樂中去,我學到了很多,也懂得必須將探究性學習融入高中音樂欣賞的課堂中,真正發揮學生學習的自主性。同時,探究性學習把學習的主動權還給學生,更大程度上給學生以學習的自由,讓學生學會自主學習,它有助于激發學生對音樂的學習興趣,培養學生良好的學習習慣,逐步形成高尚的審美情趣,最終達到促進身心和諧發展、提高綜合素質的目的。下面我談一下有關高中音樂鑒賞教學中,如何對學生進行探究性學習。

所謂探究性學習,也就是在學習過程中要圍繞學生,強調學生要自主學習,教師要引導學生進行音樂探究和創造活動,倡導開放式和研究性的學習方法,以發展學生的創造性思維能力;是一種在好奇心驅使下的、以問題為導向的、學生有高度智力投入且內容和形式都十分豐富的學習活動。構建一種開放的學習環境,給學生提供一個多渠道獲取知識,并將所學到的知識加以綜合和應用于實踐的機會。那么,在具體教學實踐中,該怎樣指導學生進行探究性學習呢?

(一)激發學生的探究興趣

興趣是培養學生創造精神的原動力,是學習音樂的基本動力之一。因此,我們應當充分發揮音樂教學特有的魅力,以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段,激發學生的學習興趣,并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度,做到樂學,主動地學,學有所得,越學越愛學。為了讓課堂更貼近學生,促使學生主動地參與音樂學習。

(二)豐富教學活動的形式,創設境界

教學過程中創造引人入勝的情景,如教學過程引用有趣的例子、實驗、離奇的事實,通過各種形式的課堂導入、問題設計,引發學生的學習興趣,燃起學生的智慧火花,開啟學生的思維閘門,采用學生喜聞樂見的、靈活、開放的呈現方式,給學生以出乎意料的新穎感受。我們在音樂教學中,一是積極采取各種生動有趣的教學手段,如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、美術等方式再現形象,讓學生更多地接觸實際事物和具體環境,增強對形象的感受能力和想像能力,不斷給學生以高尚的審美體驗,激發學生學習探究音樂的興趣。二是注意調動積極的情感因素作用,從滿足學生的一些重要需要入手,引發學生的快樂情緒,使學生在發展求知需要的過程中,盡可能充溢著積極的情緒體驗,滿足對美的需要。

(三)關注學生學習的過程

探究性學習把學習的主動權還給學生,更大程度上給學生以學習的自由,讓學生學會自主學探究性學習實際上是一種精心設計的教學活動,在有效的活動設計中,作為組織、參考、指導和伙伴關系的音樂教師,應從以下兩個方面去關注學生音樂學習探究過程:

1、突出學生在音樂學習中的地位。經過音樂教師精心設計,把教學內容轉化為學生自主學習,自主探究,掌握方法,培養能力,把學生推向探究知識的前臺。學生在學習和探究中始終處于主體地位。這對于能力重于知識的現代社會來說,意義是深遠的。

2、提供交互式的學習平臺。在音樂課堂上,創造氛圍、空間,提供學習、實踐的機會,使音樂教學有一個民主、寬松、和諧、愉悅、包容的氛圍,在整個學習探究過程中,時時、人人有提問、發表、展示的機會,讓學生更多地介入信息交流;提供最適宜的創造活動環境,讓學生自由奔放和新穎地想像,在無拘無束的氛圍里自由地呼吸,引發學生的創作靈感。讓學生在富有情趣、表現活動自由的音樂教學過程中,形成基本的音樂素養和學習能力,培養良好的個性和創新精神。

探究性學習不僅鍛煉了學生,也使教師各方面的能力得到相應的提高,對教師的素質有了更高的要求。在探究性學習的實施過程中,老師之間相互學習,師生之間教學相長,也更加有利于教師自身的發展。我們越來越深地感受到,探究性學習是迄今為止教師面臨的較大挑戰,這就要求音樂教師的教學觀念要有更新,教師除了要熟悉研究性學習的流程、內容外,還要不斷摸索探究性學習的教學方法,改變自己已經習慣了的教學行為。其次,音樂教師的職業角色要有變化,要從單純的傳授者變化成既是傳授者又是組織者、參與者、出謀劃策者、鑒賞者、也是收獲者。在探究性學習中、教師不可能都是萬事通,學生不見得都不如教師,因此,教師要放下架子,虛心向學生學習,做到教學相長。

再次,音樂教師要擴大自己的知識領域,提高自己的音樂文化素養。特別是要努力提高自己的現代信息技術水平,這包括計算機技術和網絡技術,會指導學生利用網絡資源,學會獲取信息、處理信息、發展信息。必須在實踐中培養出一支能夠指導學生進行探究性學習的教師隊伍,學生的探究性學習才能煥發出更大活力。教師也要培養自己的探究習慣和提高探究能力。