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高中音樂教學論文:建構理論下高中音樂教學論文

一、教學理念要與時俱進，不斷的進行更新

隨著我國高中音樂教學不斷的改革，將建構主義理論作為教學的中心思想，建構主義理論通俗的來說就是學生獨立自主學習的過程，這就對教師提出了很大的要求，要求教師的教學理念要與時俱進，并且要及時的進行更新，同時還要降低教師的地位，要以一個引導者的角色出現。如今我們提倡的是素質教育，這就要求我們堅持“生為主體”的原則，在教學的過程中，教師應該更多的是關注學生，要了解學生掌握知識的程度，學生運用知識的熟練性、如何用所學的知識解決問題。同時教師不能只是關注學生的學習，還要關注學生的情感問題，要更多的重視學生對知識的感知程度，在進行教材設計的過程中，教師要站在學生的立場進行考慮，所設計的既要符合教學還要滿足學生的需求，然后教師可以根據學生其他方面的需求對教材進行調整，為學生打造一個特色的教學課堂。

二、在音樂教學中要重視學生感情的培養

建構理論強調的是學生主動學習，而學生的主動學習來源于學生的興趣，因此在教學中，教師要花費大量的時間在課堂的設計上，精心的設計課堂上每一個環節，所設計的環節要以激發學生的學習興趣為目的，要將學生的思維引入到課堂上。例如：在高中的音樂教學中有“《高山流水志家國》”的這一課時，可以用多媒體輔助教學，給學生播放美國發射“航行者”的太空船，科學家希望遇到地外文明就在太空船上放了一張唱片，在唱片有許多優美的樂曲，其中就有我國的琴曲《流水》，這樣不僅可以激發學生對音樂的興趣，而且還能激發學生的民族自豪感，使學生更加的熱愛民族音樂，在這之后教師可以再多媒體呈現一些我國樂器的照片，并各自的介紹樂器的歷史，例如古琴，有著悠久的歷史，更有著中華文明的載體之稱，蘊含著我國民族文化的精髓，隨后讓學生欣賞《流水》讓學生體會音樂，感受音樂氣息，更能發掘學生的音樂潛能。

三、重視學生音樂素養的培養

在高中的音樂教學中學生音樂素養的培養是重要的一個環節，同時也是比較漫長的一個過程，在學生有了音樂素養之后才能激發學生的音樂興趣。學生音樂素養的培養首先應該從學生對音樂的聆聽做起，培養學生的聆聽能力，音樂的欣賞能力，在音樂的聆聽中體驗音樂所蘊含的情感、感受其獨特的音樂的魅力，同時在音樂的聆聽中還能凈化學生的心靈。因此在高中的音樂教學中，教師應該多開設音樂鑒賞課程，在鑒賞的過程中教師能更加的關注學生，親近學生，很容易發現學生的閃光點，并且鼓勵發散學生的思維，拓寬學生的思路，多參加一些音樂鑒賞活動，不斷的充實自我，在每次鑒賞之后都要發表自己其獨特的音樂見解，以此來促進我們音樂素養的提升。例如：在教學交響素描《大海》時，教師可以先讓學生去聆聽大海，在音樂中感受大海的美景，讓學生談談自己的感受，發表自己獨特的見解，久而久而之學生的音樂素養也就提高了，學生對音樂也產生了濃厚的興趣。

四、多組織學生參加音樂交流合作活動

在21世紀的幾天，情商比智商顯得更為重要，教育不僅要提高學生的智商同時還要提高學生的情商，而學生情商的提升是通過交流而提升的，在建構主義理論的背景下，交流合作學習也是培養學生主動性的一種重要的方式，在合作交流的過程中，學生可以的認識自我，發現自身的缺點，同時還能發散思維，豐富思想，不僅可以提升智商，情商也會有很大的提升。因此在高中的音樂教學中，教師要多設計一些音樂交流合作活動，如：教師可以采取比賽的模式，將全班的學生分成兩個小組，讓學生同時聽一首音樂，讓學生將自己的感悟用舞蹈表達出來，或者是以其他的方式表達出來，讓學生進行交流、討論評出好的一組。在這音樂比賽活動中不僅能發散學生的思維，培養學生的創新能力，同時對學生音樂素養的培養也有一定的幫助。

五、總結

總的來說，在建構主義理論下的高中音樂教學改革產生了很好的效果，提高了我國高中音樂教學的質量。建構主義理論的重點在于從各個方面對學生進行培養，發展學生的主觀能動性，培養學生的自主性，并且根據當前高中音樂教學的問題提出了幾點改善音樂教學的幾點措施，希望廣大的音樂教師能夠接受，徹底改變我國當前高中音樂教學的狀況，為我國未來音樂教學的發展開辟新的道路。

作者：菅麗曼 單位：濟南幼兒師范高等專科學校

高中音樂教學論文:新時期高中音樂教學論文

一、教師自己要吃透教材

我們音樂教師要注意多聽其他教師講課，有利于對作品更加深入的了解。我們可以聽上課教師是怎么講的，是不是講到點子上，重點是否突出，想想這堂課有什么特色？同時將課上聽到的、看到的、想到的主要內容都記錄下來，比如，板書要點，教學內容處理，教學方法改革，對這堂課簡要的分析，有可能的話與講課的教師和學生交談，請上課教師談這節課的感受，然后談談自己這節課所受到的啟迪與所學到的經驗，談自己的思考與建議等等。

二、要重視集體備課，進一步理解作品

我覺得集體備課的方式是非常好的，畢竟一個人備課的想法是非常有局限的，而大家在一起備課的時候可以各抒已見，把大家智慧的結晶綜合到一起，當然，在集體備課前每個人都要對備課的內容理解透，還要對樂曲有所理解，熟透，這樣大家在一起備課的時侯才不至以浪費太多的時間，起到事半功倍的效果。我認為，集體備課是好的集思廣益的途徑，集體備課也無疑會使每位教師都受益菲淺！總之，在給學生講課之前，一定要做好案頭工作，要做到自己滿意，自己通得過，要有“語不驚人死不休”的毅力。通過多聽、多看、多想、多交流等各種手段以達到把作品吃透的目的。

三、要抓住學生興趣

俗話說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是好的老師，只有從學生的興趣出發，課堂上師生才會產生共鳴，才有利于教學的順利開展。因此，教師在吃透教材的基礎上，要做到了解學生，了解教學的實際發生發展的過程，要努力尋找學生的興趣，并設計激發學生興趣的手段。

（一）尋找學生興趣

新時期當我們拿到一首音樂作品，要善于發現作品中隱藏著的能夠引起學生興趣的東西，這是很重要的一點。在尋找學生興趣的時候，教師要抓住學生的好奇心，要根據教學內容與教學過程，用新鮮的東西來誘發學生對作品產生興趣。

（二）設計激發學生興趣的手段

一但尋找到學生興趣，就要設計激發學生興趣的手段。具體來說，教師可以從以下兩個方面來做：課堂導入，讓學生進入課堂情境。根據本堂課的教學內容，教師可以精心設計課堂導入的方法，這種導入好是符合學生的認知水平，符合學生的實際需求，這樣學生很快就被吸引進來。興趣是好的老師，在教學當中，我們會發現，學生都非常喜歡表現自己。針對學生的這一特點，我們要多鼓勵學生參與進來，加深學生對樂曲的理解。總之，教學中，根據具體教學內容，要采取靈活多變的、能夠引起學生興趣的手段和方法，以此來增強學生對音樂作品的興趣，進而增強學生對音樂本身的興趣。

四、要讓學生參與音樂

傳統的教學模式強調教師的主體作用，注重講授式傳授知識，學生“靜坐”著去聽音樂，導致學生眼、腦、手等各器官都會變得麻木，甚至時間長了連聽音樂的耳朵也會變得麻木了，到頭來學生什么也沒聽進去，更別提感受音樂和提高音樂欣賞能力了。所以要想激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，一定要強調學生的主體作用，要將學生的眼、腦、手等各器官都積極地調動起來參與音樂創作、表演，或以演唱、演奏、指揮、朗誦等形式參與音樂，只有這樣，才能調動他們的積極性，才能讓他們在參與音樂的過程中更好地感受音樂，也才能真正提高他們的音樂素質。

五、要幽默

新時期作為音樂教師，我們在教學中如果講話、舉止幽默，會對課堂起到一種很好的調節作用。幽默有助于激發學生的學習興趣；有助于學生對知識的理解和鞏固；能夠活躍課堂氣氛；幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。因此，教師在教學中一定要保持幽默，要努力設計幽默的教學語言和教學方法，要寓教于樂，使學生在輕松、愉悅的氣氛中，獲取知識、發展能力。從我們的教學實際經歷來看，教師在教學中適度的幽默有利于提升我們的課堂教學效果。首先，有利于激發學生的學習興趣。在我們講授一些相對抽象或者學生不太感興趣的內容，學生容易產生厭倦感，在適當的時候，幽默能夠活躍氣氛，進而迅速引起學生對作品的興趣。其次，幽默有助于學生對知識的理解和鞏固。幽默能把音樂具體化、形象化，有助于學生理解知識。再次，幽默能夠活躍課堂氣氛。幽默能有效地活躍課堂氣氛，調動激發人的情緒，在愉快的課堂氣氛中，師生之間的交流更易產生共鳴，有利于教師知識的傳授。，幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。高中生，面臨的是考大學，所以學習非常緊張，學習壓力也是非常大的。所以如果我們在教學當中適當地加入一些幽默的成分，讓學生在緊張的身心狀態中笑一笑，對緩解學習壓力，消除學習疲勞是很有幫助的。

六、總結

綜上所述，新時期一節成功的音樂欣賞課必須具備“吃透音樂作品”這個前提條件，然后要抓住“學生興趣”這盞引路燈，在“學生參與”的有利保障下，拿出自己的真本事“表現幽默”。以上是本人的一點淺薄之見，從而達到與更多的從事高中音樂教學的同行們共勉，，希望在音樂課改的大潮中，我們音樂教師能在自己的教學生涯中總結出更多寶貴的方法，為新時期的高中音樂欣賞課教學做出貢獻！

作者：周也 單位：河北省青龍滿族自治縣雙山子高級中學

高中音樂教學論文:有效性高中音樂教學論文

一、尊重主體是提高音樂教學有效性的關鍵所在

學生的發展是高中教學的根本目的。學生為主體的教學是教育發展的需要，也是教學有效性的重要基礎。高中音樂教學始終堅持學生為主體的教學模式，著力建設課堂的民主性、平等性、和諧性，促進良好的師生關系。通過教師角色的轉變，將課堂主體交還給學生，激發學生的主動性、積極性和熱情，培育學生新的課堂生長點，以促進音樂教學的有效性。傳統的教學模式在一定程度上阻礙了課堂教學效果，變學生被動為主動，讓學生在課堂中多說多展示，逐漸形成欣賞音樂，認識自我，實現音樂素養。教師也可以利用多元素啟發學生自我思考。教師可以利用民族風，將我國少數民族特色與音樂的旋律及樂器使用緊密結合，對比蒙古族風格《天堂》、維吾爾族的《吐魯番的葡萄熟了》、藏族的《青藏高原》等歌曲，讓學生通過視聽來辨別各民族音樂的差別，并且通過探討民歌中的不同情感和文化，培養學生對民族音樂的辨析力，學生也可以嘗試著演繹民族音樂，既學到了民族風情的特色，也激發了學生對民族、對文化、對祖國的熱愛之情。

二、手段創新是提高音樂教學有效性的重要條件

合理的教學方法可以有效促進音樂教學有效性的實現。高中音樂教學中，學生對多元教學模式的需求已經明顯增強。教師可以設計教學環節，邀請學生參與課堂教學和教學管理，鼓勵學生成為教學的一部分，學生通過體驗教與學的雙重身份，在課堂找到主體地位，自主的音樂學習能力就容易大幅度的提升。這也是高中音樂教學有效性所追求的效果。教師可以預先留下作業，讓學生動手搜索音樂背景，音樂的詞曲作者的相關信息，歌曲產生的背景以及體現的文化內涵等等。在課堂上，由學生和教師配合，完成曲目的播放和解讀。學生根據對歌曲認知的加深，闡述自己對歌曲的理解，從而喜歡上歌曲。以《歌唱祖國》為例，既能夠體現特定歷史時期人民為國的大無畏精神，又能夠在新時期尤其是90后乃至00后對學生的愛國教育，對學生價值觀的形成，對學生個性與人格的塑造都起到重要的作用。“音樂可以打開心靈”，教師可以通過音樂教學的演示，打開學生的心靈，讓學生感悟歷史，承擔責任，體味人生。多媒體技術是教師課堂教學的重要手段，它有效的將音、圖、話、文字有機結合，嚴重沖擊了傳統只有教師一個聲音的教學模式。形象化的教學手段，可以調動學生全身感官，給學生一種身臨其境的感覺，引領學生跟著教師的教學思路完成教學內容，加深對教學內容的理解。比如，在樂器教學，我們很難通過圖片或者教師口述將各種樂器解釋清楚。通過多媒體的教學手段，教師展示相應樂器的圖片，播放樂器發出的聲音，在何種場合運用相應的樂器，以及由幾種樂器所演奏出的完整樂曲等等，讓學生對不同文化背景下音樂及樂器產生和運用的思考，促進學生藝術細胞的形成，以實現教學目標。

三、結語

高中音樂教學的有效性，能夠有效地促進學生的成長成才。新課標下的高中音樂教學，有效性勢在必行，教師逐漸在教學實踐中探索新模式、新方法，以提高教學的有效性，促進學生的發展。高中音樂教學是新課程教學改革的重要內容之一，隨著教學改革的不斷推進和深入，高中音樂教學的有效性地位更加凸顯，更加側重于學生主體地位的需求，陶冶情操、音樂情感培養以及音樂素養的鍛煉和養成都涵蓋在改革范圍之中。

作者：曾燦 單位：湖南涉外經濟學院音樂學院

高中音樂教學論文:新課程背景下高中音樂教學論文

一、新課程基本理念

高中音樂課程新課程標準主要注重培養學生興趣愛好，提高審美能力，重視學生道德品質和價值觀的養成，提升音樂文化素養。在大力倡導素質教育的前提下，音樂課程教學要求全體學生都參與其中，注重學生自身的個性培養，教學設計在培養學生素質發展的同時，要把學生個性教學內容融入到里邊，培養學生開放性思維，尊重多元化，開闊視野。加強學生對音樂的熱愛，掌握基本的音樂素養和基本技能知識、培養對音樂的感情，實施美育教育，使學生充分認識音樂的美的價值。因此，現階段音樂教學內容應該多以學生的興趣和學生的參與性為主，強調學生在音樂教學中的體驗性，注重個性發展，面向全體學生，音樂教學要創造靈活多樣、生動活潑的教學模式，因材施教，既要學生普遍參與，又要發展學生的不同個性，引導學生在綜合藝術教學中體會音樂的無限魅力。

二、新課程背景下音樂教學改革探討

（一）利用教學資源培養學生興趣，讓學生認識到音樂知識的重要性

教師應利用豐富的教學資源設計好教學環境，讓學生能夠在教師所設計的生動有趣的教學環境中進行音樂知識的學習，提高學習興趣。利用學校教學設施、音像資料、多媒體設施、各類樂器，成為實踐教學的有效輔助設施。組織同學到學校的圖書閱覽室查詢資料，自主學習，同時，鼓勵學生利用智能手機、平板電腦等工具進行學習。并且，教師應注重教學方法的創新，設計組織課外教學活動，通過課外教學活動提高學生的參與熱情和參與度，使學生能夠有興趣主動學習，也可以讓學生參與討論設計課外活動，在充分聽取學生意見的基礎上，設計出可行的、生動有趣的活動方案。開闊學生音樂視野，形成發散思維，鍛煉審美意識與綜合學習素養。

（二）提高教師自身專業素養，優化教學行為

教師自身應具備深厚的專業功底，并在此基礎上靈活運用科學的教學方法，活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。音樂教師可以利用電教媒體等現代化手段豐富教學內容，制作生動有趣的課件用于音樂知識的講解，以吸引學生的注意力。在課堂教學開始之前，可用多媒體播放跟當堂教學內容有關的音樂，或組織學生進行合唱，創造活躍的教學氛圍，提高教學趣味性。在課堂教學中，教師可以在完成教學內容之后讓學生自己查找感興趣的音樂知識，進行小演講，提高學生參與度。還可以在課后為學生布置一些關于音樂知識的作業，例如學唱一首喜歡的歌曲、分析歌詞內容、介紹音樂故事背景、介紹音樂名人生平事跡等。通過新穎科學的教學方法，增強學生學習興趣，提高教學質量。

（三）注重樂理教學，強化學生綜合音樂素養

新課標規定高中音樂教學應以樂理知識為核心。讓學生學習識譜。掌握樂理知識，有利于學生未來的發展。但樂理知識比較晦澀難懂，不容易引起學生的學習興趣，這就要求教師創新教學方法，盡可能的簡化講解過程，提高教學效率。可以將樂理知識編成順口溜或小故事，便于記憶和學習。通過寓教于樂的教學方式，讓學生掌握音樂知識，提高音樂素養。同時，教師也應注重業務學習，經常參加培訓活動，提高自身音樂修養，增強專業能力，從而推進科學教學方法的發展。

（四）開展審美教育，豐富學生審美素養

高中新課程下的音樂教學著重強調培養學生的審美能力。審美就是體會美、認知美的過程，審美教學也就是美感培養。教師應注重多層面的感知能力鍛煉培養，令學生真正體驗音樂學習的樂趣，提升實踐感悟技能，并全身心的投入其中，感受音樂藝術的獨特魅力，陶冶情操。在學習感受中提高對美的欣賞水平，增強創造力。

（五）組織創建校園音樂社團，注重學生個性化發展

積極組織創建校園音樂社團，為學生提供進一步學習音樂知識提高音樂水平的平臺，讓更多有天賦、有興趣的學生在這里得到更專業、更具體的鍛煉。學校應為校園音樂社團開綠燈，支持社團舉辦的各種活動，為社團購置鋼琴、吉他、鼓、管弦樂器等各類型的樂器，為學生多元化發展提供幫助。同時，各類藝考生也可在社團獲得更加專業的訓練，以便將來在考試中取得好成績，考入理想的院校。此外，高中音樂教師還應該開闊思路，利用一切可利用的資源，開展豐富的課外活動，擴充學生的發展成才之路。以因材施教為基本原則，讓學生能夠發展進步。

（六）因材施教，有效科學訓練

高中音樂教師應把因材施教作為開展教學活動的基礎，在開展教學活動之前，可以先通過讓學生填寫調查問卷、課間與學生聊天等方式初步了解學生的性格特點、興趣愛好，并針對不同學生制定不同的教學方案，遵循先相才，而后施教的原則，不能操之過急。隨著課程的開展，教師應深入了解學生的個性特點，并隨時改進教學方法，做到因材施教，只有這樣，才能使每一個學生都獲得基礎知識和實踐技能。

三、結語

綜上所述，為提高高中音樂教學水平，契合新課標標準要求，達到事半功倍的教學效果，我們必須通過深挖教育資源、豐富開展多元化教育手段等方式，令學生積極主動參與教學過程，提高學習水平，獲取發展與提升。

作者:李凌君 單位:廬江中學

高中音樂教學論文:談現代教育技術與高中音樂欣賞教學整合

現代教育技術與其他課程的整合是指在課程教學過程中把信息技術、信息資源、信息方法、人力資源和課程內容有機結合,共同完成課程教學任務的一種新型教學方式。以計算機或多媒體技術和互聯網技術為核心的現代教育技術越來越廣泛地應用到音樂教學中。現代教育技術與音樂欣賞整合有助于激發學生學習音樂的興趣,促使其產生強烈的學習動機,也能有助于創設豐富的音樂情境,激發學生審美想象,還能有助于學生開闊音樂視野,提高理解音樂的能力。

1 整合有助于激發學生學習音樂的興趣

通過視頻圖像、音響、圖形和文本結合在一起的多媒體課件,集多種教學手段的優點于一身,多層次、多角度地對教學內容進行描繪,變虛為實,化靜為動,語言、圖像和聲音同時作用于學生的多種感官,學生可以眼見其形,耳聞其聲,能充分激發學生的學習興趣,以更廣泛的信息徹底改變了傳統音樂課說教式的模式。例如:在《京劇欣賞》這節課中,我首先用多媒體演示中國京劇的發展歷史,應重點了解它的發展概況,音樂體式以及表演形式,接著在屏幕上以動畫形式出現京劇產生的歷史背景,以京劇武場伴奏為背景音樂,并進行畫面解說,從而揭開了本課的學習內容:京劇的音樂體式、京劇的行當、京劇的表演藝術以及京劇的臉譜藝術。在短短的時間里,通過多媒體以藝術的手法和形象生動的展示,使學生對古老的中國京劇的起源、發展和本課的內容有了較的了解,并留下深刻印象。

2 整合有助于創設音樂情境,提高學生音樂欣賞能力

多媒體這種有聲有色、聲畫并茂、直觀的信息表達方式,正是上好高質量音樂欣賞課的保障。例如:在欣賞舞劇音樂《天鵝湖》這一課時,視頻播出《天鵝湖組曲》及時曲《場景》,屏幕上出現:在黯淡的月夜下,一群天鵝在湖面上遨游,領頭的一只帶著皇冠,這時樂隊奏起了濃墨重彩表現主人公“天鵝”的一段音樂。心理學家的研究表明:人類的學習過程是通過自身的眼、耳、鼻、舌、身等把外界的信息傳遞到大腦,經過分析,綜合從而獲取知識的過程。人類獲取信息的來源是多方面的,有些信息則要通過電影、電視這樣的媒體,或通過文字、數字這樣的符號模式間接感受到。這就進一步告訴我們,在學習過程中同時使用視覺和聽覺的重要性,而多媒體恰恰具備了這樣的功能。

3 整合有助于培養學生的審美意識

音樂欣賞的主要功能是審美。美是客觀存在的,音樂除了聲音的美之外,形式美也是至關重要的,因為它能被人們感官所接受。如欣賞冼星海的《黃河大合唱》,通過放映演唱錄像使學生從形象色彩、音樂旋律等視覺和聽覺方面,身臨其境地感受到了磅礴的氣勢美和中國人民奮起斗爭的英雄形象美,從心靈深處接受了美的教育、美的熏陶,進而熱愛美、追求美,就會更加熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民,熱愛生活,并為創造這種美好的生活和未來而奮斗。

4 整合有助于學生理解音樂情感、陶冶情操

音樂是情感的藝術,它對人情感的感染是顯而易見的。音樂內容通過電教多媒體再現情景后,學生的情感受到強烈激發而產生共鳴。例如,我在執教《二泉映月》時,通過音畫資料引領學生體驗了阿炳苦難坎坷的一生之后,我讓學生把自己想像成阿炳。漸漸地,你聽到了——深沉的嘆息,傷心的哭泣、激憤的傾訴、倔強的吶喊……然后播放二胡曲《二泉映月》,出示“二泉映月”畫面。于是,教室里回蕩著這首動人心弦的、凄美的、悲哀的、舒緩而又起伏、升騰跌宕、步步高昂的旋律。這如泣、如訴、如怨、如嘆的旋律把學生再一次帶到了那個年代、那個社會、那個世界。使他們在這首不朽的傳世名曲的引發下,漸漸地變成了阿炳的知音,再一次去細細品讀阿炳那苦難的一生,感受阿炳那對命運的不屈抗爭和吶喊,解讀阿炳那積淀了十多年的情感,品嘗阿炳那絕世的音樂才華,從而更深刻地理解了這“從頭便是斷腸聲”,“只配跪著去聽”的音樂飽含的情感,使他們的思想升華到了。

5 整合有助于提高音樂欣賞課的教學效率

傳統的音樂課,教師要在黑板上寫下一些音樂常識、音樂特征等等,同時還要用抽象的語言去描述音樂特征,既耗時又費力,效果也不太好。使用多媒體手段可以把一些抽象的音樂知識變得更具體形象,使學生身臨其境。這樣,老師講解省時省力,壓縮了學時,使教師的授課有充足的時間突破重、難點,讓學生在規定的時間內輕松學到更多的知識。如在教授《小提琴協奏曲——梁祝》一課時,我首先用多媒體課件演示了小提琴的形狀、音色。在此曲中,小提琴是主奏樂器,它音色優美、華麗、抒情,代表祝英臺的形象美麗、純潔、高雅多情。這是課前學生必須要了解的一個知識點,用多媒體演示小提琴的音色的教學效果比單純用語言敘述的效果要好得多。此外,曲中另外一些人物形象如梁山伯用大提琴來代表,以祝父為代表的封建惡勢力用銅管樂、大鑼來象征。在用課件演示聆聽了這些樂器的音色后,人物的形象特征也鮮明了。這樣有助于更好地理解音樂的情節和矛盾沖突,為教學帶來極大的便利。

6 充分利用網絡資源,有助于學生課外音樂探究活動的開展

“授之以魚,不如授之以漁”。網絡技術與視聽技術的發展,使音樂欣賞變得空前開放。每周一節的音樂欣賞課可能對某些愛好音樂的學生有吃不飽的現象,在教學之余可引導學生進入網絡教室,把音樂欣賞帶進網絡世界;把電腦與組合音響接軌,充分利用校園局域網、Internet網的優勢,引導學生對教材某些章節、內容的學習拓展開來,讓學生積極主動地進行音樂課題的研究。學生針對所有探究的問題,在Internet網上查找資料、下載視聽音樂作品;在局域網上共享資源、開辟論壇;或建立網站,直接在Internet網上與外界合作、交流。在一次題為“音樂與舞蹈”的課中,一位同學代表其研究小組,用多媒體課件展示了他們收集、整理的有關《天鵝湖》舞劇的資料、圖片、音響,使我和全班同學都領略了舞劇的美,享受了一頓美味的精神大餐。

當然真正的網絡教學不只這么簡單,但是這種課余利用網絡現代教育技術,只是一種教學手段,它的目的是為了優化教學,使教學能取得較好的效果。

高中音樂教學論文:新課改后高中音樂欣賞教學的人文理念

一、課程改革后的基礎教育

教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要》關于基礎教育課程改革的具體目標是:“改變課程過于注重知識傳授的傾向,強調形成積極主動的學習態度,使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”《音樂課程標準》的實施,標志著我國音樂教育進入到一個嶄新的發展階段。《音樂課程標準》從方法上說,授人以“魚”不如授人以“漁”,學會音樂不如會學音樂,這樣才有利于學生的終身學習和在音樂上的可持續發展。由此可見,基礎音樂教育的育人本質,體現了社會發展對國民基本音樂素質的要求。毫無疑問,《音樂課程標準》比《音樂教學大綱》更為、科學和完善,更符合現代教育的要求。

在日常教學和各種活動中,我們常常會發現學生身上存在著一個嚴重的問題,那就是缺乏作為一個健全的、發展的人所應具備的人文素養:知識面窄,精神資源匱乏,功利思想嚴重,人文價值迷失,缺乏理想信念,受挫能力不強,行為出現偏差……學生往往不能正確理解“人”的使命與歸宿,無法正確認識和處理人與自然,人與社會,以及與人與人之間的基本關系。一些學生認為只要學好主要課程就行了,其他的課差一點無關緊要,忽視人文科學的學習和自身人文內涵的提高。不少學生在學習態度上急功近利、無終身學習的思想;缺乏一種精益求精、不斷攀登高峰的精神;精神空虛,對待學業、對待生活態度消極,毫無動力。在學習中往往表現出意志薄弱、情感波動較大,稍有不順,便情緒低落,灰心喪氣,缺乏進取精神。在逆境面前,畏縮逃脫;在困難面前,灰心喪志。于是,同學之間相互猜忌、抬杠;個人私心較重、我行我素,做事不考慮他人和集體的利益;胡思亂想、疑慮重重,不愿檢查自身之不足而總是以己之長比別人之短。有的同學由于一時的挫折,抑或由于精神的空虛,破罐破摔,一無所長,對社會無所適從。這些是每一個教育工作者都必須思考和面對的,當然也包括音樂教師在內。

21世紀的中國學校教育和教學所承擔的現實責任,不應再是簡單地傳遞知識,更不應是單純地強調智力、能力、個性或者別的什么具體的價值。當前國際上很多國家和地區都進行了不同程度、不同形式的基礎教育課程改革,其總體趨勢和基本理念都是為了人的發展的需要,中國應借鑒世界上基礎教育改革較成功的國家的經驗,并結合我國國情,針對基礎教育改革的成果和現實問題,提出新的要求、新的高度,以知識為基礎,關注人性發展為宗旨,把提高學生的人文素養作為藝術教育的重中之重。

音樂教師如何面對現在和未來?如何面對學科綜合和課程改革?音樂教學應該怎樣為培養具有文化素質的新世紀人才作出自己的貢獻?高中音樂欣賞,僅僅教給學生一些音樂知識、介紹一些音樂作品是遠遠不夠的,高中音樂欣賞教學更應當關注人的自然發展、生命的健康成長,承認個體差異、尊重個性的健康發展,重視情感的熏陶感染,尊重個體的獨特體驗;關注現實生活,關注現實人生,更貼近生活,富有鮮明的時代氣息,強調品味人生,突出學科的人文性特點。同時也要反映現實中的人生態度,以及人與人之間的關系。正如高中課程改革所說的:“在選擇中學習規劃人生,確立發展方向。”

二、豐厚的人文理念是新時期人才的必然要求

所謂人文理念,是相對于專業技術教育而言的一種人文科學教育活動。這種教育活動旨在通過知識傳授和環境熏陶,使人類的人文知識成果及其所蘊含的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式等內化為受教育者的品格、氣質修養、處世哲學,從而成為維系人類社會生存和發展的重要因素。

“逝者如斯”。時間已把我們帶入了21世紀:地處全球各地人們交往的密切超出以往任何時候,各門學科之間聯系的緊密程度也超過以往任何時期。社會亟待適應新時展的新型人才:高尚的品格、創新與合作的精神、綜合的文化素養和較高的審美能力。作為基礎教育的重要組成部分,音樂教育對于陶冶人的情操,培養人的創新與合作精神、實踐能力,尤其在提高人的文化內涵和審美能力方面具有不可替代的作用。作為音樂教師,我們在傳授給學生音樂知識的同時應該重視對學生音樂文化的傳播。培養具有較高的專業水平并同時具備較為完善的人格,具備一定的人文內涵的人才,是時代賦予我們的歷史使命。這就要求我們在教學中,不僅要傳授知識,而且要努力提高學生的人文內涵,要處處從發展、成長的角度去關注學生,關注他們的精神世界。

今天的音樂教師,重點不在教給學生多少音樂知識技能、多少音樂名作,而在于是否通過教學使學生學到扎實的知識、接觸到富于生命力的文化,是否在教學中培養提高了學生的思維能力、實踐能力、創新精神、合作精神及綜合的文化素養。

正如葉圣陶先生所說:“作為一個教師,只把功課教好還遠遠不夠,最重要的是關心學生的健康成長。”也就是說,在教學中,要堅持教書育人,充分利用一切人文因素,挖掘各種課程和教學過程中的人文內涵和美學情趣,陶冶學生的情感,凈化學生的思想,完善學生的品格,從而把他們塑造成為更純潔、更善良的具有美好心靈的健全的人。有了一個良好的“精神底子”,學生才能健康、和諧地發展。所以,努力提高學生的人文內涵,是音樂教育教學中不容忽視的問題。

三、豐厚的人文理念是學科綜合和音樂課程改革的需要

在新一輪基礎教育課程改革中,藝術課程高度重視藝術教育在培養和提高學生素質中不可或缺的重要地位和作用,把對學生藝術能力的培養和人文素質的提高很好地結合起來;把學生的發展置于中心地位,強調多門 藝術學科的溝通和融合,發揮培養和提高學生的道德情操、審美能力、創新精神等多方面的功能,使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性;大大開拓和豐富了教學內容,既有藝術知識技能,又有藝術制作、藝術表演、藝術批評、藝術欣賞等方面的內容,并強調這些內容與日常生活、情感體驗、文化背景和科學知識的緊密聯系;創設了體驗式、探究式、對話式等教學方式,豐富了藝術課的教學方法;對學生學習成績的評定,著眼于學生的藝術能力和人文素養的提高。藝術教育課程標準的改革與創新,使藝術教育的本質真正回歸到情感教育、審美教育和素質教育的層面。

音樂欣賞課應以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發展,重視藝術實踐,鼓勵音樂創造,提倡學科綜合,弘揚民族音樂,理解多元文化,將我國各民族的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重,在強調弘揚民族音樂的同時,我們應引導學生以開闊的視野,學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化,學生樹立平等的多元文化價值觀,共享人類文明的一切成果,同時注意吸收文學、美術、影視、戲曲、曲藝等姊妹藝術,強調多種藝術的結合,從而大大開闊文化視野,促進對音樂的體驗與感受,提高音樂鑒賞、表現、創造與藝術審美的能力。

社會主義公民最基本的需求是什么?是高水平的綜合素質。也就是說,任何一個公民都需要成為德、智、體、美、勞發展的人。而過去那種強調學科專業化,知識、技能必須、系統的教學體制,已經遠遠不能適應培養高水平綜合素質人才的需求。提倡學科綜合正是為了解決這種不適應,以適應實施素質教育的迫切需要。正因為如此,基礎教育的各個學科都有必要淡化學科體系,強化課程體系。隨之而來的是,既然要強化課程體系,提倡學科綜合也就成為當前教育改革的一種必然。反之,因循過去那種傳統的教學體制,必將導致實施素質教育的停滯不前。如何適應時展的要求,培養一大批既有較強的專業知識、專業能力,又具有良好的人文素質,“發展”的人才,是關系到我國國民教育事業發展的大事。因此,不僅要注重對學生知識、技能的培養,而且要注重培養學生的人文素質,這是每一個音樂教師義不容辭的責任。

四、將人文理念融入高中音樂欣賞的思考

1.正確認識音樂文化和其他學科知識的關系

德國教育家斯普郎格說:“教育也是一種文化。”音樂是人類文化中最美好的部分,音樂藝術本身所表現和涉及的政治、經濟、軍事、歷史、文學、詩歌、地理、社會、民族、精神、地域、時代、宗教、倫理、道德、民風、習俗、風格的文化特征,無不打上深深的人文科學的烙印。由此可見音樂文化是一門多元文化,它自身就綜合了其他很多學科的知識。因此,我們一定要把音樂作為文化來認識,努力拓展知識面,為學生提供從多方面看待音樂的機會。文學藝術素養會激發學生的靈感和想象,大自然的無窮奧秘會使學生產生探索的興趣,了解音樂背面所凝結的歷史、地理、政治等人文知識,特別是理科知識中不斷探索的精神有助于創造意識的培養,不同學科之間的相互滲透會促使學生從新的角度去看待熟悉的問題。

音樂學科與其他學科之間的聯系具有其他學科無法相比的優勢。音樂藝術與其他學科間的聯系是那樣的自然、協調、有機。它會在許多方面開闊學生的知識視野,提高學生的個人修養及綜合素質。既然如此,我們為何不充分地發揮它的優勢呢?這不僅不會削弱音樂的內涵,反而能促進學生學習音樂的積極性,提高學習音樂的質量。同時,音樂向其他學科的拓展、延伸,會提高學生的理性認識,其他學科的相關文化可以加深學生對音樂的感受、體驗、認識和理解。它們之間應該是一種互補的、強化的關系。試想:一個文化底蘊淺薄的學生,又怎么能深入地理解音樂作品的豐富內涵,去進行創造性的音樂活動呢?

2.把人文理念充分融入到實踐教學中

音樂藝術本身就是一種極富人文情懷、文化底蘊相當豐厚的藝術門類,它更多地關注人生,關注人的精神世界;更多地關注人與自然、人與社會的和諧,關注人類靈魂的呼聲。應當說,音樂藝術本身就是對學生進行人文素質培養的極好的教材。聲樂作品中那些的民歌、藝術歌曲,無不隱含著動人的思想感情和審美情趣;音樂欣賞中所呈現出的精妙絕倫的人類靈魂的聲音、無盡的人性之美,它們所蘊涵的豐富的情感,深邃的思想,以及所負載的人類文明成果充分顯示了其鮮明的人文性。藝術不能容忍說教,審美不能依靠灌輸。教師要善于把教學內容中那些最富美感、具藝術感染力的亮點挖掘出來,呈現給學生,引領他們主動地去感悟美、發現美,從而形成一種積極樂觀的求知態度。

音樂藝術發展的每一時期,都有大量的音樂家值得我們去學習。他們那種對藝術、對人生的熱愛與執著,身處逆境依然頑強拼搏、勇敢地與命運作斗爭的積極的人生態度,無一不是我們學習的榜樣。譬如貝多芬憑借“我要扼住命運的咽喉”的頑強地與病魔作斗爭的精神,雙耳失聰后依然創作不止,終將古典音樂流派推上巔峰。又如大家熟悉的人民音樂家聶耳從小家境貧寒,成功道路充滿了曲折和艱辛,可他并沒有放棄,也正是他這種堅強、不服輸的性格使他成功地為電影《風云兒女》譜寫了主題歌《義勇軍進行曲》,這首作品一經問世,就在祖國大地上到處傳唱,奏響了挽救民族危機的時代最強音。聶耳的愛國精神和為人民服務的思想,給中華民族帶來了希望和力量。我們在學習和生活中也會遇到很多困難,可在困難面前我們應該毫不退縮,勇敢面對,[，！]戰勝困難。聶耳一生雖然短暫,但他對藝術、對人生那份摯愛和熱情,為我們留下了許多鼓舞人心的音樂作品。這樣的例子舉不勝舉,我們每一個音樂教師都應該充分有效地利用有限的音樂課以引導學生在更廣泛的領域來領悟音樂藝術的魅力,從而激發學生對中國乃至世界傳統音樂文化的熱情、關注、了解、思考,這正是我們將人文理念融入高中音樂欣賞課堂教學出發點和目的,同時也是我們音樂教師為弘揚人類音樂文化傳統而應盡之責。

3.音樂教師尤其需要具備人文理念的思想

20世紀以來,美國學校音樂教育的改革與發展在音樂教學領域的變化和音樂教學內容的拓展方面體現得最為明顯。1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》,并于1994年3月完成立法程序,該法令首次將藝術(包括音樂、視覺藝術、戲劇與舞蹈)增列為美國基礎教育的核心學科。從哥倫布及時次踏上這塊土地至今才五百多年的歷史,美國建國至今也才不過兩百多年,在這短短的時間內,美國已成為世界的頭號強國,僅僅就這一點,難道不值得每一個有思想的人去深思和研究嗎?美國教育改革的思路和動向,的確值得各國教育決策者和執教者的高度重視。

長期以來,我國中小學的音樂教師過于注重對學生音樂知識、技能、技巧的訓練,忽略了對音樂文化的傳播,甚至忽視了對自身綜合素質和人文素養的提高。音樂是世界人類文化中最美好的部分,音樂教師應努力使自己在具有較高音樂專業知識、技能的同時具備較高的綜合素質和人文內涵。有的教師說音樂欣賞課好上,而另一些教師說音樂欣賞課最難上。其實,在這“好上”與“難上”之間確實有著一些辯證關系。對于那些對要講授的作品非常熟悉的,有著較深刻理解的教師;平時注意積累,掌握 大量音像素材的教師;知識廣博,并能旁征博引的老師;了解學生,掌握教學心理的教師;富于激情,語言流暢、幽默的教師來說,音樂欣賞課并不難上,并且也是展示教師才華的絕好機會。對于在以上方面捉襟見肘、難以啟齒的教師,欣賞課難上就不足為奇了。

實際上,將人文理念融入高中音樂欣賞課,這種教學難度更大,對教師素質的要求也更高,教師不僅要精通本學科的知識,而且要了解各種音樂文化及相關文化知識的背景和歷史淵源。同時,還應注意廣泛地攝取包括政治、經濟、軍事、哲學、法學、文藝、語言學、歷史、文學、詩歌、地理、社會、民族、精神、地域、時代、宗教、倫理、道德、民風、習俗、民俗學,以及其他社會相關姐妹藝術在內的人文學科理論知識,不斷豐富人文素質內涵,提高道德修養,發展審美能力和創造能力,陶冶高尚情操,以促進學生藝術水平的提高。

因此,音樂教師對自身音樂教育的認識水平不提高,工作就缺乏高標準,教學質量就很難得到提高,只有用先進的思想和觀念指導自己的教育教學實踐,才能真正發揮自己的創新精神,形成自己的教育藝術。只有自身具備多元性文化知識,基礎牢固,才能在課堂上做到旁征博引、語言豐富,用自己的教學魅力強烈吸引和感染學生,擴展學生的思路,真正引起學生對作品的興趣。

音樂專業自身有著龐大的知識系統,知識點多,覆蓋面大,只有基礎知識掌握得牢固、知面寬,課堂上才會做到表述、舉一反三、游刃有余。要與科學技術的迅猛發展相適應,教師就要具有較強的適應性和發展性能力,其中包括自身必須會學習,必須具有豐富的學習經驗和較強的自學能力。對新的有價值的教育信息要有濃厚的興趣和敏銳的感受力,要堅持不懈,廣開積累渠道,有計劃、有步驟,循序漸進,積累各種資料,廣泛吸收和借鑒他人的知識與經驗。要有高遠的追求、頑強的意志,有一種攀登不息的精神,形成進行教育研究的能力,才能不怕困難和挫折,做到厚積薄發。

教學應該成為師生在具體的教與學中,感受成長、學會生活、積累經驗的過程,通過日常交往、組織活動、科學探索和社會實踐的交替與整合,師生共同感受生命、觀察世界、體驗生活,形成現實的存在感和對未來的預期。教學過程是使人的精神從個體發生走向社會存在和人類的存在,從生物存在經由文化發生走向歷史存在的過程。在不斷的學習、嘗試、批判和自我校正中,師生逐步走向與自我、與他人、與世界諸方面的和諧,走向一個具有獨立的精神世界、豐富的生存感悟和鮮活的生活歷史的人——走向文化的存在和生命的完滿

高中音樂教學論文:高中音樂教學中的鑒賞教學的途徑創新

在新課程標準的實施下,高中音樂教學擺脫了原來沉悶、沒有生機的教學氛圍,出現了前所未有的歡快、輕松和愉悅的教學新氣象。作為一名高中音樂教師,我根據新的教學理念,不斷探究、實踐和創新教學方式,確保能夠讓高中音樂教學變得更加靈活和有效。現在我根據多年的教學實踐和經驗,談談高中音樂教學中鑒賞教學的實施策略和注意事項。

一、音樂教學要堅持“以音樂為本”的原則,進行學科的綜合教育

在高中音樂教學中,教師可以把音樂知識向更廣闊的知識面延伸,并與其他學科進行適當的知識綜合。這樣不僅能拓寬學生的審美視野與知識,而且有利于提高學生的整體文化素質。但是,在學科綜合的過程中,教師一旦沒有把握好尺寸,不但不能收到良好的教學效果,還會使音樂教學偏離主題。

例如,教學高中音樂教材中《高亢的西北腔》,在欣賞歌曲《上去高山望平川》和《腳夫調》時,教師與學生談論大量的西北民族習慣、服裝特點、節日禮儀等問題,雖然達到了學科間綜合的教學目的,但是大量歷史問題的傳授就會使音樂教學缺乏音樂知識性。雖然這樣的音樂教學更豐富多彩,但是卻有一些主次不分的感覺,這樣的學科綜合在音樂教學中是不可取的。

在音樂教學中,學科間知識的綜合教學要“以音樂為本”,在以注重音樂行為和知識的前提下,將相關的知識恰當、適量地傳授給學生。音樂教學中的學科綜合必須以音樂為載體,以豐富的音樂教學為指導進行學科的綜合性學習。這樣才能真正體現新課程標準倡導的學科之間知識的綜合。

二、引導學生成為音樂鑒賞的主體

高中生是一群已經有獨立思考能力和獨特見解的學生。在他們的心中,自己已經是成年人,愿意表達自己的想法和意見。因此,我們就不能再采用傳統的教學方式,即“教師教,學生學”的方式,而是要讓學生成為音樂課堂的主人。音樂鑒賞教學能夠更好地實現這一目標,具體可以從以下三個方面考慮和進行。

1.帶問題聆聽。在了解一個音樂作品之前,“聽”是最關鍵、最直接的一步。學生可以通過聽覺系統感受音樂作品的節奏、情感和魅力。教師可以預先給學生提出一些問題,例如這首音樂作品的節奏給人什么樣的感覺,音樂作品表達了什么思想感情等。學生帶著這些問題,有目的性地欣賞這首音樂作品時就會非常認真和專注。在這種全神貫注的精神狀態下學習,學生的音樂思維也會變得非常活躍。

2.唱音樂主題。音樂主題是音樂作品的核心部分,教師在音樂教學的過程中引導學生哼唱音樂主題,有利于學生正確把握音樂作品的主題形象,對其包含的思想情感也能更加地理解,更能在音樂教學中調動學生的積極性。例如,教學高中音樂教材中《飄逸的南國風》時,當學生聽完一遍歌曲《幸福歌》后,對于這首歌曲的主題有了一定的了解,這時教師可以指導學生哼唱這首音樂作品的主旋律,進而幫助學生學習這首音樂作品。

3.放飛思想,進行想象。在學習和欣賞完一首音樂作品之后,教師要引導學生根據這首音樂作品的內容進行聯想和想象。在高中音樂教學中,想的過程是學生必不可少的學習步驟,有了學生想的過程,才能鍛煉學生的思維,從而使學生的思維更加廣闊,更具有創造力。這也正是高中音樂的教學目標。

三、適當設計課堂教學活動

新課程標準的實施使得音樂教學靈活、多變,各種形式和特點的教學方式層出不窮,令人感到興奮和愉悅。雖然這種熱鬧、多變的教學使音樂教學更具有活力和趣味,但是教師在教學的過程中難免會只考慮課堂的氛圍,而忽視了學生的學習狀態。例如,在音樂公開課中,隨處可以見到即興的課堂教學環節,如課堂表演、小組合作、分組討論等方式。這種合作、表演和討論是教師為了快速地實現自己的教學而設計的,由于課堂時間的限制,學生有時還沒來得及合作和討論就被教師喊停了。這樣的課雖然有了形式上的“熱鬧”,但是卻不能讓學生踏踏實實地投入到音樂作品的學習當中。

因此,在教學中,教師不能盲目追隨課程改革,使教學只有華麗的外殼,沒有美麗的內涵。在設計教學活動時,我們要適當地、恰到好處地設計和融入活動環節,并及時反思教學行為的成敗和優缺點,充分利用教材,結合學生年齡和心理特點,抓好教學時機,讓音樂課堂既有新穎愉悅的教學形式,又有充實的教學內容。

四、留給學生充分的想象空間

音樂知識的獲得必須依靠學生自己的體驗,學生自己通過感知音樂的方式獲得音樂知識。所以,音樂的教學過程是學生對音樂感知、感受和領悟的過程。在這個過程中,學生是主體,教師要引導學生理解音樂作品,讓學生被音樂感染和感化,從而更好地體驗音樂作品的靈魂。以前那些試圖給學生把音樂講明白的教學方法,到現在看來顯然是不可取的。對于同一首音樂,在欣賞時由于學生的生活背景及生活環境的差異,他們在進行想象和聯想時就有可能創造出不同的意境。因此,教師在音樂鑒賞教學中不能過多地對音樂內容加以詮釋,要留給學生想象和創造的空間。

五、恰當利用多媒體教學

多媒體教學在音樂鑒賞教學中應用得非常廣泛。它能夠使音樂鑒賞教學更加豐富多彩,教學資源更加廣闊和多樣,也能極大地提高學生學習音樂的情趣及主動參與音樂鑒賞的動力,從而有效提高音樂鑒賞的教學效率和教學質量。為此,越來越多的音樂教師愿意在自己的教學過程中采用多媒體教學為輔助手段。但是,在熱衷這一教學手段的同時,我們也要看到多媒體教學的弊端,如容易讓學生走馬觀花,容易讓教師忽略鉆研教材或把精力全部放在多媒體課件的制作上,忽視了教法的設計。能夠在教學中揚長避短,充分、恰當、有效地利用多媒體這一現代化教學手段,我們的高中音樂鑒賞教學才能更加和成功。

總之,我們在教學中要不斷地反思自己的教學方式并及時改正和創新,讓高中音樂鑒賞教學能夠跟上時代和觀念的變化。教師要樹立以學生為主體的教學思想,讓高中音樂鑒賞教育更加合理。

高中音樂教學論文:談以多元智能為指導的高中音樂教學

摘要:以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的意義就在于為學生和教師展現更為廣闊的發展空間,尊重高中學生的身心發展規律,選擇適合每個學生的教學內容和方法,來滿足不同學生的音樂學習需求,從而激發他們對音樂學習的興趣與創作,為每個高中學生文化素養的終身發展奠定基礎,繼而促進學生個性的和諧發展。

關鍵字:多元智能理論;高中音樂課程;高中音樂課堂教學

隨著我國音樂課程改革的深入推進,高中音樂課程的改革正在進行之中,廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐,取得了一定成果,同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題,筆者就這四個方面進行現狀分析。

一、現狀分析

1.對教學目標的現狀分析

我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠,缺乏對學生的音樂審美能力的培養,音樂作品脫離實際,教學目標不明確;而且,音樂教學沒有升學考試的外界動力,學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。 沒有興趣的音樂課,則形同虛設。

2.對教學內容的現狀分析

我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊,有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況,沒有突出音樂的藝術特點;教學內容脫離學生的生活實際,學科之間缺乏綜合性。

3.對教學方法的現狀分析

在我國高中音樂課堂教學中,音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨,與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程,這些已不適應時代的發展;人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學,教學過分知識化、理性化,重視教師的講授,輕視學生的參與體驗;重視教學的結果,輕視教學的愉悅過程;重視知識技能的教學,輕視音樂實踐活動的開展;教學方法單一,教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂,可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

4.對教學評價的現狀分析

我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致,都是由于我國長期的應試教育導致重分數,輕素質,不僅教學效率低下,而且也增加了課業負擔,嚴重影響了學生的身心健康,妨礙了學生的個性發展;教學評價單一,基本以書本知識為核心,忽視對過程的評價,多“以智商式思維”為理論依據,以紙筆測驗為方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恒的旋律,新的時代呼喚新的教育形態,對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展,面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題,我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐,從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

1.在教學目標方面

高中音樂課程是一門獨立的課程,學校教育的最終目標是:培養和諧發展的人,目前我國素質教育的本質意義也是人的發展教育。高中音樂課程的性質是:促進學生地、有個性的發展。

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能,都有自己的智能強項和弱項,每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境,每個學生都能得到相應的發展,課程目標應該面向全體,追求全體學生的發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣,發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。 從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標,學校重視的不是課程開發,而是人的發展。因此,筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究,高中音樂課堂教學目標,即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中,音樂作品應該貼近生活,教師應注重培養學生的情感表現、審美能力,激發學生對音樂學習的濃厚興趣。

2.在教學內容方面

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點,應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為,教學內容可以促進多種智能的發展;在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能,高中生具有很強的求知欲,和較廣的知識面,學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容,參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息,拓展藝術視野,使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。

3.在教學方法方面

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標,完成一定的教學任務,在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法,也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用,教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式,使學生獲得審美愉悅,做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為:“當我們把音樂當作一種智能來看的時候,我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著發展的原則,通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度,并理解音樂和學習的關系,促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能,已達成有效乃至高效的教學目的。

4.在教學評價方面

課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標,利用可能的評價技術,對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷,以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環 ,它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出,我們測試學生多元智能的好方法是,觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如,你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞,或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中,觀察學生就解決問題或制作產品的方式,是提供學生在各科目方面的能力的好情境。在課堂教學實踐中,改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能,淡化和摒棄排序、篩選等做法。

三、結束語

多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一,加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力,為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點;同時提出了智能在一定的社會文化背景中,我們的教育觀應該與時俱進,因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐 ,根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐,獲得了一些啟示:

1.高中音樂課程改革應該緊跟時代,培養學生各種能力

高中音樂課程改革應該緊跟時代,具體問題具體分析,具體情況具體對待,真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中,一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。

2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能

在保障學生發展的同時,關注并培養學生的優勢智能領域 ——智能強項或特長,使音樂課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學,從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。

3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上,關注學生情商的培養

傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的,它是可以通過測驗而量化的,具有一定的局限性;加德納的多元智能理論用“MI”來表示,是發展每個學生的強項,人人成才;情商用“EQ”來表示,是個體的重要生存能力,指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能,占 80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此,音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上,更應該注重對學生的情感教育與培養,尤其在高中音樂課堂教學中,情感態度與價值觀,審美能力的培養,對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要,這將為學生的終身學習奠定基礎,培養學生個性的和諧發展具有一定啟示。

4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想

高中音樂課堂教學體現了學科綜合,對于深化音樂課程改革,提高音樂教學質量,具有十分重要的意義。

5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程

借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學,應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革,與我們自己的教育教學融合,創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際,突出音樂學科特點,而服務于我們的音樂教育改革。

高中音樂教學論文:新形勢下優化高中音樂發聲教學的對策

一、打好學習基礎,做好起音訓練

高中學生只有不斷的強化自身的基礎能力訓練才能熟能生巧,具備較高的發生技巧,才能達到既定的學習目標。眾所周知,掌握精準的起音方法和技巧是發聲之基礎,同時也是發聲訓練中的一個重要步驟。通過廣泛的理論學習和實踐練習,我們知道精準的起音是呼吸、氣息運用恰當、實現聲帶閉合等技巧瞬間完成的聲響。針對高中生的起音教學,需要做到很多的艱苦訓練和技巧實踐。通過實踐證實,在起音的訓練中,要想實現較好的效果,好用a母音進行,因為它音域空間大,比較飽滿,對聲音的形成、變化和發展有著很大的優勢。當然,我們不能不且實際,實行一刀割,一風吹,有的學生可能由于受到各種因素的影響,不能有效的利用a母音發聲,甚至用不來,這就需要教師要走進學生,了解學情,準到適合學生練習的母音,做到因人而異,因材施教。有效的發聲起音練習好以中聲區為開端,用單音二度或三度的連音逐半音向上練習。起音練習是個系統的工程,需要循序漸進,逐步推進的方法進行實踐練習,在中聲區的起音方訓練好之后,學生具備正確的起音技巧之后再進行高聲區的發聲訓練,一步一個腳印的慢慢來,切切實做到戒焦戒躁。第四,起音時氣息要平穩均勻、集中柔和,要防止用過多的氣息去沖擊聲帶,同時也要注意氣息的支持無力或不夠用。在訓練的過程中,要找準聲音的高度和位置,不能過高也不宜過低,防治不規范聲音的出現。我們一直強調的是起音時聲帶必須及時閉合,如果沒有及時完成規范的要求,發出的聲音就會蒼白無力,松散而不平整。起音作為歌唱聲音的起始環節,對魅力聲音的產生、發展和婉轉都有十分重要的決定作用,所以我們必須要加以重視,在平時的教學和練習過程中要做到要求嚴格,格式規范,技巧恰當,這樣唱出柔和圓潤、靈活自如的聲音就不是很難的事情了。

二、講究方式方法,巧用呼吸技巧

歌唱需要很多的技巧和方法,其中掌握正確的呼吸方式尤為重要,因為只有正確的呼吸才能實現歌唱的呈現,保障它的生命和動力,它也是歌唱的基礎工程。呼吸對我們個人來講,尤為重要,他是我們生命延續的保障之一,但歌唱呼吸和我們日常生活中的呼吸時不同的,它需要一定的頻率、技巧和方法,只有具備正確的呼吸方式才能保障產生優美的音符,呈現出好的聲音。歌唱是有生命的,需要一定的變動,在歌唱的時候我們的呼吸必須隨著音樂的節拍,詞曲的情感去調整自身的呼吸方式,做到情感和情緒的升華。歌唱中的呼吸需要一定的變化、需要人們有意識的調控,要帶有一定的專業性技巧和方法。認識有情緒的,并且隨意性主觀性較強,所以歌唱中的呼吸一味的依賴個人的發聲是很難做到的,現在聲樂教學和訓練領域,專家和學者比較中肯的呼吸方法就是胸腹式呼吸方法。這種呼吸方法,在吸氣的狀態下,練習者的臉部呈半打哈欠的狀態,而下巴自然松下,此刻喉咽腔同時打開,喉頭也隨之放下來,這樣就呈現出了的聲音。其實,不難發現,在國內,胸腹式呼吸法也備受追捧,得到了很多音樂愛好者和專家的青睞,這種方法是以練習者的深呼吸為基準的,胸腔自然挺立,實現呼吸肌肉群和膈肌的協調運作,呼吸時隔閡對吸入氣息有控制的吐出、均勻呼氣隔閡膜在呼吸中起著重要的作用。在發聲的練習中,巧妙的運用胸腹式呼吸法可以有效緩解發聲時對喉部的壓力,使喉腔自然積極地運動。從而達到聲音流暢、靈活的目的,同時增強了對氣息運動的總體控制能力。在發生練習的過程中,長期堅持這種方法就會收到良好的效果,久而久之,在歌唱中就會呈現魅力的聲音。

三、追求,強調咬文嚼字

在高中的教學過程中,聲樂教師必須強調口咽的重要性,口咽才是他們表演歌唱時候的嘴,任何母音都應由咽腔做型唱出來,這樣才能發出優美婉轉的聲音。對我們普通的個人來說,聲音十分重要,而對于高中生來說,聲音和語言才是他們表達音樂藝術的真正形式和表現手段。在聲樂教學中,教師一定要讓學生明白,語文的咬文嚼字不同于我們平常時候的講話,它需要個人氣息、音色和詞曲音調有效的整合,煥然天成,融為一體才能取得的效果,這就要求高中學生必須在日常生聲樂教學課堂上和現實的生活中,注重自己的咬文嚼字的正確練習,強調歌詞句子中的主語和謂語,行腔要咬在標漢拼音四聲音調的那一個韻母上,堅持長期練習,才會達到既定的效果,取得較好的成績。

四、構建輕松課堂,革新教學方式

對于高中音樂課教學來說,應該根據形勢的發展要求,提倡師生互動,實現雙向交流,而不是傳統的教學課堂那樣,一味的教師填鴨式和灌輸式的教學。在教育教學過程中,師生關系作為教育教學的主要關系,其好壞的程度直接影響著教學的效果和學習的效率,所以按照新課改的基本要求,我們必須走出常規課堂中教師目中無人,一人高高在上的畸形教學課堂,應該師生平等,構建和諧的師生關系。高中音樂教師可以以教學內容為基礎,并結合高中生的各項特征及學情來豐富教學手段,創新教學內容,把音樂知識化繁為簡,化難為易。完善教學方法,要實事求是,一切從實際出發,教師已學習內容和學生的基本情況為切入點,實現課堂教學的優化。高中生處在個性形成的關鍵時期,需要老師的正確教導,同時也需要老師的鼓勵,如果能打破傳統思想,在高中音樂課堂上實現有效的課堂教學評價,這對點撥、激勵學生都會有一定的積極作用,能激活課堂教學氣氛,使課堂更具活力,從而提高教學效率,實現優化教學。

高中音樂教學論文:談高中音樂教學中音樂鑒賞能力的培養

摘 要:通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整,我的學生對音樂作品的興趣得到了激發,在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高,學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典,拉近了音樂作品與學生間的距離,學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。

關鍵詞:音樂教學;音樂鑒賞能力

音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣,樹立正確的審美觀念,培養高尚的情操和道德修養方面有著不可替代的作用,尤其是古今中外的音樂作品為我們實施審美教育,提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明,學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的,缺乏正確的引導。因此,如何培養學生對音樂的興趣,提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

一、整合音樂作品的形象特點,提高學生的想象能力

藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的,音樂通過復雜的人類藝術形象思維-----聯想、幻想、想象等一系列的階段,從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上,努力尋求聽覺方面的感受中介,通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的感知和深刻理解,是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力,主要通過以下幾個方面進行:

1、創設情景培養學生想象能力

通過為學生創設情景,從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境,從而喚起學生的想象力,引導學生展開豐富的聯想,提高學生形象思維能力,有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言,它看不到、摸不著,只可意會不可言傳,它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界,而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦,甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中,用繪畫、投影和多媒體等視覺手段,使音樂作品形象化,通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象,有時可以起到事半功倍的教學效果。

2、運用合作教學,強化學生主體想象活動

著名的音樂教育家陶行知說過:“創造力最能發揮的條件是民主。”可見,教學活動中教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用,而忽視了學生的主體作用,只有老師問學生,而少有學生問老師,如此以來,學生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學中,由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍,大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力,學生的學習主動性得到了加強,思想得到了解放,更好地使學生發揮豐富的聯想,從而使學生的想象能力得到了提高。

3、運用比較分析,培養學生的聯想感悟力

我們在進行音樂分析時常常會發現,對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法,而在一些器樂體裁中,對比恰恰是音樂創作的重要原則,比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子,在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比,可以說對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中,對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中,把比較法運用到欣賞教學中,能地捕捉音樂形象,清晰地辨別聲音效果,培養學生豐富的想象能力。

二、豐富作品的積累,培養高尚的審美觀念和道德情操

音樂鑒賞能力的提高,不是一朝一夕就能達到目的的,需要在長期不斷的欣賞過程中,積累豐富的作品,久而久之就會提高對音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面:

1、通過背唱作品的主題旋律來加深對作品的印象

音樂作品的主題旋律往往易于演唱,象《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力,又加深了對作品的理解,通過積累豐富的音樂作品,從而提高學生的音樂鑒賞能力。

2、對課堂內容進行精心的選擇和編排

在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品,對于提高學生的藝術修養和鑒賞能力非常重要,但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性,只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇:

(1)以民間傳說、歷史故事為題材的作品,如《梁山伯與祝英臺》、《漁陽鼙鼓動地來》等;這類作品以傳說、歷史故事為背景,學生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創作意圖,進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。

(2)具有較強的民族民間風格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色,常常是旋律優美流暢或色調鮮明,能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。

(3)以自然風光為題材的作品,如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象征來表達情感,具有豐富而具體的聯想的效果。

通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整,我的學生對音樂作品的興趣得到了激發,在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高,學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典,拉近了音樂作品與學生間的距離,學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。

高中音樂教學論文:怎么提高高中音樂課堂的教學質量

隨著基礎教育改革的不斷深入，音樂教育理念產生了巨大變化，形成了一種全新觀念、全新方法、全新信息的音樂教育體系。在教學中注意理論和實踐相結合，音樂教育的目的不再是單純地傳授音樂知識和訓練音樂技能，而在于綜合音樂學習能力的培養。本文主要針對如何培養高中學生的學習能力進行論述，希望能進一步提高高中音樂課堂教學質量。

能力是人們表現出來的解決問題可能性的個性心理特征，是完成任務達到目標的必備條件。在本文中我所說的主要是音樂學習能力。什么是學習能力呢？所謂學習能力指的是個體運用已有的知識和智力，較大限度地領會和掌握學習材料，使掌握知識簡單化、快速化的活動方式。那么，新課程背景下如何在高中音樂課堂教學中培養學生的音樂學習能力呢？筆者總結幾點如下。

一、音樂實踐能力的培養

學生都有自我表達和表現的愿望，教師應啟迪和引導他們在音樂天地里展現他們的才華。通過聆聽音樂和歌唱表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最普遍、最基本的表現形式。在教學中啟發學生以自己喜歡的方式學習和表現音樂。歌曲《大海啊，故鄉》欣賞完后，讓學生進行歌唱藝術的實踐，有三位學生進行了獨唱，六名女生、八名男生進行了小組唱。女生齊唱一、二樂句，男生齊唱三、四樂句，五、六樂句男女生齊唱。這樣的設計很有創意，不但使學生的演唱進行了實踐與展示，而且加深了學生對家鄉、對祖國母親的深厚感情。我在教學過程中，堅持注重培養學生的實踐能力，提高學生的實踐能力，把教室變為舞臺，讓他們在這小小的天地里展現自己的愿望。

二、情感表現能力的培養

想要表達一首作品的情感內涵，光有熱情和激情是遠遠不夠的，地了解作品所蘊含的情感，才能地把握作品的情感內涵。為此，我們要引導學生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，對全曲展開分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感發展到認知情感的基礎上，能夠和系統地了解作品所要表現的全部思想實質，從而達到一種深刻的理解。

三、歌詞語言能力的培養

歌詞語言是一首歌曲的重要組成部分，對歌詞語言能力的培養是我們教師必須要注意的一個方面。

下面以舒伯特的《冬之旅》為例，《冬之旅》的歌詞由德文寫成，德文從發音上來說比我們中文要簡單得多，它的發音有明顯的規律，讀起來富有節奏感。這就要求我們在演唱時對語言的把握要十分的到位。對于德語的咬字，我們在演唱和朗讀的時候，那些連在一起的單詞千萬不能斷開讀，因為歌詞是詩歌，因此也要注意句子不要隨便斷開。這樣音樂句和語言句才能配合得好，更加融為一體，朗朗上口。在德語中，因為語種和詩歌的原因，歌詞帶有一定的詩歌韻律。尤其是在某些特別的地方可能會出現單詞和整個句子的“頓”或“藕斷絲連”的感覺。一般情況下，樂句和文學的分句是緊密結合在一起的。在實際教學中由于大部分學生掌握原文的程度有限，我們在教學的時候注意盡量要求他們認真地把語言演唱得靠近原文的風格就可以了。啟發學生在演唱時根據歌詞的語境，仔細研究，結合合理的換氣，把握歌詞語言的韻律，這樣才能不會破壞樂句的完整性，從而使演唱的作品更加動聽，更加富有韻味。

四、音樂感知能力的培養

音樂感知能力的培養，首先可通過對樂譜的分析、對比，做引導性、示范性的剖析音樂元素及內在結構，并為學生建立某個想象的空間或設定一個聯想的范圍。這樣，便于學生能夠地把握音樂音響的形象特點、領悟音樂情感內涵，并有助于豐富他們對音樂的表現能力。筆者在教學實踐中，假設根據四種三和弦的音響色彩差異，將四種三和弦比喻為四季，以便于學生對于三和弦的感知從抽象到具象，最終到達“想象”的境界。對于高中生來說，帶著這樣的“想象”來進行音樂學習、表演甚至創作等行為，較有利于他們更加地掌握并使用這四種三和弦。

筆者認為，像這樣具有想象性、引導性的音響色彩分析在視唱練耳教學中是非常必要的，是培養音樂感知能力的重要手段。而這一手段的應用強調了邏輯智能——音樂分析能力的作用，它是培養音樂感知能力的基礎。只有具備了一定的音樂分析能力，才能對音樂表象進行拆分、肢解，了解樂思、樂匯的進行規律，理解音樂內在的含義，并對其形成聯覺、加以想象。這樣，十分有助于學生建立敏銳的音樂感知能力。

總之，音樂學習能力有了發展之后，學生便會在音樂學習活動中產生一種成功體驗，有了這種成功體驗，將會使他們更加喜歡學習，對音樂學習充滿自信心。這個時候，便會自覺地總結自己學習的策略和方法，思考自己學習成功的原因，并且進一步追求更多的成功體驗。

高中音樂教學論文:高中音樂教學中鑒賞教學的途徑創新

在新課程標準的實施下,高中音樂教學擺脫了原來沉悶、沒有生機的教學氛圍,出現了前所未有的歡快、輕松和愉悅的教學新氣象。作為一名高中音樂教師,我根據新的教學理念,不斷探究、實踐和創新教學方式,確保能夠讓高中音樂教學變得更加靈活和有效。現在我根據多年的教學實踐和經驗,談談高中音樂教學中鑒賞教學的實施策略和注意事項。

一、音樂教學要堅持“以音樂為本”的原則,進行學科的綜合教育

在高中音樂教學中,教師可以把音樂知識向更廣闊的知識面延伸,并與其他學科進行適當的知識綜合。這樣不僅能拓寬學生的審美視野與知識,而且有利于提高學生的整體文化素質。但是,在學科綜合的過程中,教師一旦沒有把握好尺寸,不但不能收到良好的教學效果,還會使音樂教學偏離主題。

例如,教學高中音樂教材中《高亢的西北腔》,在欣賞歌曲《上去高山望平川》和《腳夫調》時,教師與學生談論大量的西北民族習慣、服裝特點、節日禮儀等問題,雖然達到了學科間綜合的教學目的,但是大量歷史問題的傳授就會使音樂教學缺乏音樂知識性。雖然這樣的音樂教學更豐富多彩,但是卻有一些主次不分的感覺,這樣的學科綜合在音樂教學中是不可取的。

在音樂教學中,學科間知識的綜合教學要“以音樂為本”,在以注重音樂行為和知識的前提下,將相關的知識恰當、適量地傳授給學生。音樂教學中的學科綜合必須以音樂為載體,以豐富的音樂教學為指導進行學科的綜合性學習。這樣才能真正體現新課程標準倡導的學科之間知識的綜合。

二、引導學生成為音樂鑒賞的主體

高中生是一群已經有獨立思考能力和獨特見解的學生。在他們的心中,自己已經是成年人,愿意表達自己的想法和意見。因此,我們就不能再采用傳統的教學方式,即“教師教,學生學”的方式,而是要讓學生成為音樂課堂的主人。音樂鑒賞教學能夠更好地實現這一目標,具體可以從以下三個方面考慮和進行。

1.帶問題聆聽。在了解一個音樂作品之前,“聽”是最關鍵、最直接的一步。學生可以通過聽覺系統感受音樂作品的節奏、情感和魅力。教師可以預先給學生提出一些問題,例如這首音樂作品的節奏給人什么樣的感覺,音樂作品表達了什么思想感情等。學生帶著這些問題,有目的性地欣賞這首音樂作品時就會非常認真和專注。在這種全神貫注的精神狀態下學習,學生的音樂思維也會變得非常活躍。

2.唱音樂主題。音樂主題是音樂作品的核心部分,教師在音樂教學的過程中引導學生哼唱音樂主題,有利于學生正確把握音樂作品的主題形象,對其包含的思想情感也能更加地理解,更能在音樂教學中調動學生的積極性。例如,教學高中音樂教材中《飄逸的南國風》時,當學生聽完一遍歌曲《幸福歌》后,對于這首歌曲的主題有了一定的了解,這時教師可以指導學生哼唱這首音樂作品的主旋律,進而幫助學生學習這首音樂作品。

3.放飛思想,進行想象。在學習和欣賞完一首音樂作品之后,教師要引導學生根據這首音樂作品的內容進行聯想和想象。在高中音樂教學中,想的過程是學生必不可少的學習步驟,有了學生想的過程,才能鍛煉學生的思維,從而使學生的思維更加廣闊,更具有創造力。這也正是高中音樂的教學目標。

三、適當設計課堂教學活動

新課程標準的實施使得音樂教學靈活、多變,各種形式和特點的教學方式層出不窮,令人感到興奮和愉悅。雖然這種熱鬧、多變的教學使音樂教學更具有活力和趣味,但是教師在教學的過程中難免會只考慮課堂的氛圍,而忽視了學生的學習狀態。例如,在音樂公開課中,隨處可以見到即興的課堂教學環節,如課堂表演、小組合作、分組討論等方式。這種合作、表演和討論是教師為了快速地實現自己的教學而設計的,由于課堂時間的限制,學生有時還沒來得及合作和討論就被教師喊停了。這樣的課雖然有了形式上的“熱鬧”,但是卻不能讓學生踏踏實實地投入到音樂作品的學習當中。

因此,在教學中,教師不能盲目追隨課程改革,使教學只有華麗的外殼,沒有美麗的內涵。在設計教學活動時,我們要適當地、恰到好處地設計和融入活動環節,并及時反思教學行為的成敗和優缺點,充分利用教材,結合學生年齡和心理特點,抓好教學時機,讓音樂課堂既有新穎愉悅的教學形式,又有充實的教學內容。

四、留給學生充分的想象空間

音樂知識的獲得必須依靠學生自己的體驗,學生自己通過感知音樂的方式獲得音樂知識。所以,音樂的教學過程是學生對音樂感知、感受和領悟的過程。在這個過程中,學生是主體,教師要引導學生理解音樂作品,讓學生被音樂感染和感化,從而更好地體驗音樂作品的靈魂。以前那些試圖給學生把音樂講明白的教學方法,到現在看來顯然是不可取的。對于同一首音樂,在欣賞時由于學生的生活背景及生活環境的差異,他們在進行想象和聯想時就有可能創造出不同的意境。因此,教師在音樂鑒賞教學中不能過多地對音樂內容加以詮釋,要留給學生想象和創造的空間。

五、恰當利用多媒體教學

多媒體教學在音樂鑒賞教學中應用得非常廣泛。它能夠使音樂鑒賞教學更加豐富多彩,教學資源更加廣闊和多樣,也能極大地提高學生學習音樂的情趣及主動參與音樂鑒賞的動力,從而有效提高音樂鑒賞的教學效率和教學質量。為此,越來越多的音樂教師愿意在自己的教學過程中采用多媒體教學為輔助手段。但是,在熱衷這一教學手段的同時,我們也要看到多媒體教學的弊端,如容易讓學生走馬觀花,容易讓教師忽略鉆研教材或把精力全部放在多媒體課件的制作上,忽視了教法的設計。能夠在教學中揚長避短,充分、恰當、有效地利用多媒體這一現代化教學手段,我們的高中音樂鑒賞教學才能更加和成功。

總之,我們在教學中要不斷地反思自己的教學方式并及時改正和創新,讓高中音樂鑒賞教學能夠跟上時代和觀念的變化。教師要樹立以學生為主體的教學思想,讓高中音樂鑒賞教育更加合理。

高中音樂教學論文:高中音樂鑒賞教學中如何對學生進行探究性學習

通過聽宋老師講解“高中音樂教學實施中的過程與方法”,我受益匪淺,特別是她對高中音樂鑒賞教學過程中,學生對音樂體驗、比較、探究和合作的四種方式,以及根據自己的經歷,講解怎樣創設音樂情景,讓學生更好的體驗和探究音樂,并讓學生親自體驗到音樂中去,我學到了很多,也懂得必須將探究性學習融入高中音樂欣賞的課堂中,真正發揮學生學習的自主性。同時,探究性學習把學習的主動權還給學生,更大程度上給學生以學習的自由,讓學生學會自主學習,它有助于激發學生對音樂的學習興趣,培養學生良好的學習習慣,逐步形成高尚的審美情趣,最終達到促進身心和諧發展、提高綜合素質的目的。下面我談一下有關高中音樂鑒賞教學中,如何對學生進行探究性學習。

所謂探究性學習,也就是在學習過程中要圍繞學生,強調學生要自主學習,教師要引導學生進行音樂探究和創造活動,倡導開放式和研究性的學習方法,以發展學生的創造性思維能力;是一種在好奇心驅使下的、以問題為導向的、學生有高度智力投入且內容和形式都十分豐富的學習活動。構建一種開放的學習環境,給學生提供一個多渠道獲取知識,并將所學到的知識加以綜合和應用于實踐的機會。那么,在具體教學實踐中,該怎樣指導學生進行探究性學習呢?

(一)激發學生的探究興趣

興趣是培養學生創造精神的原動力,是學習音樂的基本動力之一。因此,我們應當充分發揮音樂教學特有的魅力,以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段,激發學生的學習興趣,并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度,做到樂學,主動地學,學有所得,越學越愛學。為了讓課堂更貼近學生,促使學生主動地參與音樂學習。

(二)豐富教學活動的形式,創設境界

教學過程中創造引人入勝的情景,如教學過程引用有趣的例子、實驗、離奇的事實,通過各種形式的課堂導入、問題設計,引發學生的學習興趣,燃起學生的智慧火花,開啟學生的思維閘門,采用學生喜聞樂見的、靈活、開放的呈現方式,給學生以出乎意料的新穎感受。我們在音樂教學中,一是積極采取各種生動有趣的教學手段,如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、美術等方式再現形象,讓學生更多地接觸實際事物和具體環境,增強對形象的感受能力和想像能力,不斷給學生以高尚的審美體驗,激發學生學習探究音樂的興趣。二是注意調動積極的情感因素作用,從滿足學生的一些重要需要入手,引發學生的快樂情緒,使學生在發展求知需要的過程中,盡可能充溢著積極的情緒體驗,滿足對美的需要。

(三)關注學生學習的過程

探究性學習把學習的主動權還給學生,更大程度上給學生以學習的自由,讓學生學會自主學探究性學習實際上是一種精心設計的教學活動,在有效的活動設計中,作為組織、參考、指導和伙伴關系的音樂教師,應從以下兩個方面去關注學生音樂學習探究過程:

1、突出學生在音樂學習中的地位。經過音樂教師精心設計,把教學內容轉化為學生自主學習,自主探究,掌握方法,培養能力,把學生推向探究知識的前臺。學生在學習和探究中始終處于主體地位。這對于能力重于知識的現代社會來說,意義是深遠的。

2、提供交互式的學習平臺。在音樂課堂上,創造氛圍、空間,提供學習、實踐的機會,使音樂教學有一個民主、寬松、和諧、愉悅、包容的氛圍,在整個學習探究過程中,時時、人人有提問、發表、展示的機會,讓學生更多地介入信息交流;提供最適宜的創造活動環境,讓學生自由奔放和新穎地想像,在無拘無束的氛圍里自由地呼吸,引發學生的創作靈感。讓學生在富有情趣、表現活動自由的音樂教學過程中,形成基本的音樂素養和學習能力,培養良好的個性和創新精神。

探究性學習不僅鍛煉了學生,也使教師各方面的能力得到相應的提高,對教師的素質有了更高的要求。在探究性學習的實施過程中,老師之間相互學習,師生之間教學相長,也更加有利于教師自身的發展。我們越來越深地感受到,探究性學習是迄今為止教師面臨的較大挑戰,這就要求音樂教師的教學觀念要有更新,教師除了要熟悉研究性學習的流程、內容外,還要不斷摸索探究性學習的教學方法,改變自己已經習慣了的教學行為。其次,音樂教師的職業角色要有變化,要從單純的傳授者變化成既是傳授者又是組織者、參與者、出謀劃策者、鑒賞者、也是收獲者。在探究性學習中、教師不可能都是萬事通,學生不見得都不如教師,因此,教師要放下架子,虛心向學生學習,做到教學相長。

再次,音樂教師要擴大自己的知識領域,提高自己的音樂文化素養。特別是要努力提高自己的現代信息技術水平,這包括計算機技術和網絡技術,會指導學生利用網絡資源,學會獲取信息、處理信息、發展信息。必須在實踐中培養出一支能夠指導學生進行探究性學習的教師隊伍,學生的探究性學習才能煥發出更大活力。教師也要培養自己的探究習慣和提高探究能力。

高中音樂教學論文:高中音樂教學的斷想

音樂是一種心境,懂得音樂,可以提高修養,啟迪智慧。從研究學生的心理入手,解讀了學生學習音樂的興趣緣由,談到教師良好的綜合素質對學生的推動作用,利用學生的所知推動音樂學習結尾。教海茫茫,一蠡之測,期待矯枉。 一、給予學生所需

興趣是推動前進的巨手,枯燥是成功路上的天塹。音樂是心靈的一種表現,學生需要的是什么?我們在課堂上所做的一切是他們的興趣所在嗎?教師要走進學生的內心,和他們進行友誼的溝通。新一代的學生,情感豐富,對音樂要求的層次非常之高。

《學堂樂歌》單元的教學,學生學得蔫頭蔫腦,敷衍牽強,和學生的談心,學生普遍認為教學內容單調無趣,沒有時代感,缺乏新鮮氣息。因為我在教學中一貫主張平等自由和博愛,我就問學生:“大家喜歡唱什么樣的歌曲呢?”一個學生當即站了起來,神態自若地唱了一首《睡在我上鋪的兄弟》,起唱不久,20多個學生引吭而和之,演唱得特別投入,有模有樣,場面十分感人。這件事說明了興趣的重要性。教學中,將“學堂樂歌”和“校園民謠”合二為一,學生的學習有了興致,也達到了了良好的教學效果,課堂上其樂融融,春風拂面,溫馨和諧。

二、教師的綜合素質有待提高

藝術是相通的,高層次的東西、豐富的文化知識能夠引起學生的共鳴。如,欣賞柴可夫斯基的《如歌的行板》時,我談到柴可夫斯基的一些軼聞,說到托爾斯泰和柴可夫斯基有過的親密的接觸以及聽過《如歌的行板》以后,感動得熱淚盈眶之事;談到契科夫對柴可夫斯基的景仰,我站在講臺上朗朗成誦契科夫的欽佩之詞:“我準備在彼得·伊里奇·柴可夫斯基的臺階前肅立,當一名榮譽哨兵,我對他的敬愛達到如此程度……”激起了學生對柴可夫斯基和他的音樂的濃厚興趣。

三、利用學生的所知

教科書上的都是經典之作,學生非常陌生,在這種情況下,教師要充分利用學生知道的知識進行穿針引線。如,學習《草原放牧》時,我以《十里埋伏》導入,《十里埋伏》很多學生都耳熟能詳,這首琵琶曲幾乎童叟皆知,演奏技巧十分精湛,通過不同演奏效果的對比,學生對琵琶與交響樂合作后的效果產生了興趣,再進行協奏曲的欣賞,水到渠成,鑒賞水平能夠有所提高。

綜上所述,音樂教學先從學生的角度出發,激發興趣,引領研磨,教學有法,帶學生到音樂欣賞的具體意境之中,使之體會音樂、了解音樂、感受音樂,培養了其終身學習音樂的意識。

高中音樂教學論文:情感體驗在高中音樂欣賞教學中的滲透

音樂欣賞教學貝多芬曾這樣說過:“為什么我寫作?因為我心中的情感必須流露出來。”從這句話中我們可以深深地體會到,音樂不單單是音符旋律的組合,更是作者感情的寄托。而情感是音樂的靈魂所在,理解了音樂中蘊含的情感也就理解了音樂的真諦。所以在高中音樂欣賞教學中,要以情感為切入點,使學生真正的感受到音樂的魅力。情感體驗在高中音樂欣賞教學中究竟有著怎樣的作用呢?下面,我們將分條陳述。一、情感體驗的重要作用(一)激發學生學習音樂的興趣高中生處于青年時期,這一時期的特點是情緒變化快、情感豐富、極易受到外界的熏陶感染。而相比于其他藝術而言,音樂更具有情感的感染力,符合高中生的情感需求。在教學中,通過欣賞一些的音樂作品,可以極大地豐富學生的情感世界,感受音樂的巨大魅力,以音樂為媒介感悟人生的喜怒哀樂,從而激發他們學習音樂的興趣。(二)提高學生的音樂審美能力音樂欣賞教學本質上講就是對學生審美能力的訓練,培養他們優良的審美態度、審美理想和審美情感。對于高中生而言,他們已經具備了良好的文化修養,在音樂欣賞過程中會自主的形成自己的審美感受。在教學過程中,把握住學生的這種審美需求,采取多種方法和手段,引導學生積極的去感悟音樂、欣賞音樂、理解音樂,從而提高學生的音樂審美能力,增強對生活的感悟,真正發揮音樂的教育作用。(三)促進學生身心發展一部的音樂作品總能帶給人美的享受,在教學中,充分利用音樂的這一特點,加強情感體驗的滲透,進一步提升學生的感悟能力,以音樂傳遞人生觀和價值觀,豐富學生的情感世界和精神世界,促使學生在和諧、積極的氛圍中塑造完善的人格,達到身心的健康發展。二、滲透情感體驗的途徑(一)結合學生的心理特征滲透情感體驗高中生正處于人生觀、世界觀、價值觀的塑造時期,身體和心理也正一步步的趨于成熟,此時他們飽含豐富的情感,對生活、對未來充滿活力和激情,所以,在音樂欣賞教學中,應結合高中生的這一心理特征,選取一些鼓舞人心的、積極向上的音樂作品,引領學生領悟音樂中的情感,在音樂中找到自己的情感共鳴。例如欣賞以烈士的《可愛中國》為依據創作的《期盼》,帶領學生去體會作品中蘊含的信念,采用讀與唱相結合的方法,伴隨著抑揚頓挫的樂曲,充滿激情的朗讀歌詞:“中國,我親愛的母親,勝利的24小時啊,輝煌的24小時啊,我用全部身心把你期盼。”將音樂、歌詞緊緊的融合在一起去體驗內在的情感。(二)結合學生的實際生活在常規的音樂欣賞教學中,古今中外的名曲、流傳久遠的民歌常被選作教學內容,但是這些音樂作品對學生的吸引力不大,造成學生學習興趣低落。在日常的生活中,學生接觸到的大多為通俗樂曲或者流行樂曲,在這些樂曲中也有積極、勵志的作品存在。別林斯基曾經說過:“不管哪一種音樂都反映一種情感,只要有情感,機械表達的可怕的單調的印象就沒有了。”名曲、民歌中有的情感,通俗音樂中也包含,那么在音樂欣賞教學中,教師不妨根據學生的心理特點,選取一些內容健康學生喜愛的通俗音樂作為教學內容,提高學生的學習熱情,在廣闊的音樂領域中自由的體味音樂中的情感。(三)采用多種教學手段音樂欣賞不同于其他課程,不能單一的當作講述式的教學科目,所以,在教學過程中,教師可以利用多種途徑,譬如說圖片、動畫、文字甚至課堂表演,營造出活躍的課堂氣氛,激發學生的學習興趣,不斷地挖掘音樂中蘊含的情感,促使學生自覺地主動地投入到音樂欣賞中來,使學生獲得更多的情感體驗。如音樂作品《黃河大合唱》,它的歌詞描繪了游擊隊戰士們端起土槍洋炮,揮動著大刀長矛,在萬山叢中、青紗帳里,保衛黃河、保衛華北、保衛全中國的勇敢的戰斗場面 。在合唱之后又采用卡農的手法,使歌聲錯落不一、此起彼伏,隱喻著抗日力量日積月累,由少到多,由弱到強,終于匯聚成了一股強有力的力量。在欣賞中就可以以此為重點賞析的對象,運用多媒體動畫將這一場景和歌曲結合在一起,更加直觀的讓學生體會中華民族剛毅樂觀的性格,充分調動學生的情感體驗。結語情感是音樂作品的靈魂,是學好音樂的關鍵所在,結合高中生的心理發展特點,有選擇的投其所好,結合他們的實際生活,采用各種教學手法,讓學生自主的積極的參與情感體驗,才能使高中音樂欣賞教學取得良好的效果。以上筆者的論述只是音樂欣賞教學中情感體驗的一些皮毛,關于情感體驗還需要深入的研究和實踐,在這里,筆者希望能起到拋磚引玉的作用,共同為音樂教育事業出謀劃策,貢獻自己的力量。

高中音樂教學論文:淺析高中音樂教學現狀

【摘要】以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的意義就在于為學生和教師展現更為廣闊的發展空間,尊重高中學生的身心發展規律,選擇適合每個學生的教學內容和方法,來滿足不同學生的音樂學/！/習需求。

【關鍵詞】多元智能理論;高中音樂教學

隨著我國音樂課程改革的深入推進,高中音樂課程的改革正在進行之中,廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐,取得了一定成果,同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題,筆者就這四個方面進行現狀分析。

一、現狀分析

1、對教學目標的現狀分析我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠,缺乏對學生的音樂審美能力的培養,音樂作品脫離實際,教學目標不明確;而且,音樂教學沒有升學考試的外界動力,學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課,則形同虛設。

2、對教學內容的現狀分析。我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊,有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況,沒有突出音樂的藝術特點;教學內容脫離學生的生活實際,學科之間缺乏綜合性。

3、對教學方法的現狀分析。在我國高中音樂課堂教學中,音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨,與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程,這些已不適應時代的發展;人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學,教學過分知識化、理性化,重視教師的講授,輕視學生的參與體驗;重視教學的結果,輕視教學的愉悅過程;重視知識技能的教學,輕視音樂實踐活動的開展;教學方法單一,教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂,可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

4、對教學評價的現狀分析。我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致,都是由于我國長期的應試教育導致重分數,輕素質,不僅教學效率低下,而且也增加了課業負擔,嚴重影響了學生的身心健康,妨礙了學生的個性發展;教學評價單一,基本以書本知識為核心,忽視對過程的評價,多“以智商式思維”為理論依據,以紙筆測驗為方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恒的旋律,新的時代呼喚新的教育形態,對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展,面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題,我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐,從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

1、在教學目標方面。高中音樂課程是一門獨立的課程,學校教育的最終目標是:培養和諧發展的人,目前我國素質教育的本質意義也是人的發展教育。高中音樂課程的性質是:促進學生地、有個性的發展。

2、在教學內容方面。普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點,應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為,教學內容可以促進多種智能的發展;在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能,高中生具有很強的求知欲,和較廣的知識面,學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容,參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息,拓展藝術視野,使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。

3、在教學方法方面。教學方法是教師和學生共同為實現教學目標,完成一定的教學任務,在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法,也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用,教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式,使學生獲得審美愉悅,做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為:“當我們把音樂當作一種智能來看的時候,我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著發展的原則,通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度,并理解音樂和學習的關系,促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能,已達成有效乃至高效的教學目的。

4、在教學評價方面。課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標,利用可能的評價技術,對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷,以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環,它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出,我們測試學生多元智能的好方法是,觀察學生如何運用每項智能的符號系統。

三、結束語

多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一,加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力,為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點;同時提出了智能在一定的社會文化背景中,我們的教育觀應該與時俱進,因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐 ,根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。

總之,借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教 學,應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革,與我們自己的教育教學融合,創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際,突出音樂學科特點,而服務于我們的音樂教育改革.