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音樂鑒賞課論文:談談高中音樂鑒賞課有效性探索

（平輿縣第二高級中學 河南 平輿 463400）

隨著新課程改革實驗的深入進行，教學理念不斷更新，課堂教學也隨之不斷地發生改變。教育“以人為本”的理念越來越多得到人們的認可。就音樂鑒賞課而言，如何帶領學生走進音樂殿堂，真正領略藝術音樂神奇的魅力呢？我覺得，要從以下幾方面入手，才能在較大限度上發揮其教學的有效性。

1. 教學理念新型化 我們教師往往把學生看成“可塑造型的人”，覺著自己講了多少，他們也就一字不差地聽到了多少。于是，老師就傾其所有，充分發揮一桶水的威力，但為此付出的代價卻是使學生喪失了自主感受和體驗音樂的興趣和基本能力。新課程倡導“以人為本、以音樂為本”，教師怎么可以以自己的經驗代替他人的感受呢？怎么可以對每一種花蕊澆灌同一種養料呢？更何況，學生的個性差異，不同的理解能力，導致了對音樂的不同感受--這才是他們自己真正對音樂的理想，才是個性化的步入音樂殿堂的過程。

2. 問題設計周密化 我們經常在上課中遇到這樣的問題：老師臺上努力發問，學生臺下鴉雀無聲，有站起來回答的，都是一些音樂特長生或尖子生，那些能說會道、能歌善舞的學生幾乎壟斷了發言表達權，長此以往，導致大部分學生不能很好地對音樂闡述自己的見解。所以，在課堂中，我們教師應該面向每一位學生，賦予每一位學生自由表達的機會與權利，并在設計問題時，由易到難、由淺入深、由簡到繁層層深入，因勢利導，使學生對音樂的理解也能步步遞進。

3. 教學形式多樣化 鑒賞教學要想獲得預期的效果，避免“獨角戲”的教學，必定要設計豐富多樣的鑒賞教學形式。

（1）引導聆聽音樂。學唱新歌一般要占用較多的時間，而欣賞音樂卻聽得不多。音樂在學生內心還未留下什么印象，我們怎么來分析理解音呢？只有熟悉了才能產生感情，只有熟悉了才能進一步理解，所以我們要把發展學生的音樂聽覺貫穿于教學的全過程，并教給學生聆聽的方法，凝神靜氣地聽，聚精會神的聽。如讓學生閉上雙眼，采用自由的坐姿聆聽音樂。對于較長的樂曲，則不能一開始就對全曲進行欣賞，可以先進行主題音樂的欣賞，再對比欣賞其他樂段。

（2）演唱演奏音樂。主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。我們還可以采用演唱演奏主題旋律來加強學生對音樂的記憶，這也是一個不可忽視的好方法。尤其是在欣賞較長的音樂或大型的音樂作品時，可選擇富有歌唱性的旋律。

如：欣賞《瑤族舞曲》第二部分時，學生可以哼唱這一主題或用豎笛吹奏主題。《波基上校進行曲》的主部主唱可讓學生用口哨來吹奏。《晨景》的開頭部分可由教師或學生用長笛來演奏。回旋曲式《春》的主題音樂可用小提琴演奏或哼唱旋律。熟悉了主題，就等于找到了欣賞的向導，好在欣賞作品之前的教學中就將主題熟悉，當學生在生疏的樂曲中聽到了熟悉的主題音調，就如同在公共汽車上遇到了熟人，馬上會和樂曲親近起來，激起欣賞音樂的興趣。

（3）想象聯想音樂。教師在聽音樂之前對音樂進行解說并不是一種好方法。因為，無論對樂曲怎么進行解說，總是先入為主地主導了樂曲的內涵，以自己的說明代替了學生對樂曲的感受，我們不妨啟發學生對音樂的相象和聯想。

比如：在對比鑒賞《小步舞曲》和《馬刀舞》之后，教師啟發學生展開想象，選擇大海波濤洶涌和小溪涓涓流動表現旋律，學生能在老師的提示下，通過想象，進一步理解急切、夸張、旋律起伏較大的《馬刀舞》和音樂單一、輕柔浪漫典雅的宮廷舞蹈《小步舞曲》。

（4）互動參與音樂。情動于中而行于言，言之不足詠歌之，詠歌之不足，舞之蹈之。音樂教育應從身、心兩方面同時入手去訓練學生，讓學生從剛開始接觸音樂趣，就不僅只是學習用聽覺去感受音樂，而是同時學習用整個肌體和心靈去感受節奏疏密，旋律起伏和情緒變化的規律。因此，律動是鑒賞教學中不可缺少的一個環節，也是極適合學生生理，心理特點的一種教學方法。

如欣賞《春節序曲》及時樂段第二主題時，學生在老師的指揮下舞動手巾花，一組組加進來參與表現音樂。“層層遞進，一浪高過一浪”的音樂感受在學生參與音樂的過程中得到了體現，進一步理解了音樂。

（5）媒體優化教學。學生的年齡特點決定了他們以形象思維為主，直觀形象的畫面能吸引他們的眼球，而抽象的理解相對有一定的難度。如我們在鑒賞音樂的同時，適當地以視頻畫面來加以說明，則會使學生對音樂的理解印象更深刻。

如：《藍色多瑙河》、《卡門序曲》欣賞后向學生展示演奏會的現場視頻，每一樂段不同的樂器演奏，直觀明朗，學生一看就一目了然，指揮家投入的指揮，演奏家動情的演奏，觀眾熱烈的掌聲，無不再次激起學生對音樂的共鳴。總之，音樂鑒賞要以學生的角度出發，以人為主題，以音為主題。作為音樂教師，必須從教材和學生的實際情況出發，探索和選擇教學模式，設計和安排教學活動，為音樂鑒賞有效性的教學提供的保障。

音樂鑒賞課論文:淺談微課在高中《音樂鑒賞課》中的應用

摘 要：《音樂鑒賞課》是音樂教學中的重要內容也是一門核心課程，在整個課程體系中起著素質培養的作用。文章分析了微課在音樂鑒賞課中的應用，探討了微課的含義、特點、微課制作的要求以及微課的授課技巧。實踐證明將微課作為輔助教學手段，對學生掌握課程內容、提高教學效果有著較大的幫助。

關鍵詞：微課 音樂鑒賞課 高中 教學技巧

高中音樂鑒賞課是音樂教學中的重要內容，對學生感情的培養十分重要，對高中生進行音樂鑒賞的教育，根本目的是要學生能夠更直觀、更形象的理解音樂，能夠激發學生尊重藝術的感情，不斷提高學生的音樂鑒賞力，音樂表現力和音樂創造力[1]。對于學生審美情趣的養成以及正確人生觀、價值觀的形成都有著非常積極的作用。隨著我國新課改工作的落實，對音樂教學的要求也越來越高，在日常教學過程中，應該加強對音樂鑒賞課的重視程度，確保音樂鑒賞課的有序開展。而在實際的教學當中，大部分高中音樂鑒賞課教學幾乎仍然是以填鴨式教學為主，很少考慮到學生的興趣和適應的學習方式，以及授課方式的多樣性和時新性[2]。微課通過音、視等多個學生喜歡的動感表達方式，主動參與的教學的各個環節中去，從音樂的節奏、力度、速度、旋律和節拍等多個角度參與式品鑒音樂，取得傳統教學不能達到的事半功倍的效果。

微課是以微型教學視頻為主要載體，配以文字、聲音、音樂或動畫等，針對某個學科知識點或教學環節而設計開發的一種情景化、支持多種學習方式的在線視頻課程資源。它是反映教師在針對某個知識點或教學環節而開展教與學活動的各種教學資源的有機結合體[3]。

1 微課在實踐方面的不足

近年來，隨著信息與通訊技術的迅猛發展，以及技術在教育領域廣泛而深入的實踐推進，微課已成為基礎教育和高等教育信息化領域重要的教育技術。全國不少地方教育行政部門、各級各類學校、行業協會/學會都在積極推動微課的建設與應用，使得微課設計開發與應用取得了可喜的成績。但總體上而言，國內關于微課的研究和開發應用仍處于初級階段，這具體表現在微課實踐和微課制作上還存在各種問題。

微課實踐方面存在著很多問題。歸納起來，主要有以下幾個問題。

（1）定位不。目前，大家對微課的理解存在巨大差異。而該作者認為微課是利用現代化技術，針對某個知識點或教學環節，以短小精悍的在線視頻為表現形式，以學習或教學應用為目的的在線教學視頻資源。

（2）微課理解深度不夠，微視頻特色性差。目前微課形式還比較單一，以課堂教學片段為主，采用攝像機課堂拍攝，教師講授，效果和特色性差。對于微課的理解還不夠深刻，表現在對微課設計、開發與應用的目的還不夠清晰和深刻，沒有充分利用現代化技術來服務于微課內容，強化教學效果，并突出自己的特點。

（3）微課應用和機制水平不高。由于微課制作軟件還處于不斷完善中，大多數微課作品的設計、開發與制作脫離了應用的目標，導致教學模式創新性小，應用范圍小，微課資源共建共享的機制創新方面，還有較大的發展空間。的微課平臺鳳毛麟角。

（4）專業領域微課實例欠缺。目前微課研究集中在概念闡述和中小學課程上，而針對高中以上的專業領域微課的深入分類研究和應用推廣欠缺，即具體的實踐案例和研究成果不多。如針對高中音樂應用課程《音樂鑒賞課》的微課實例欠缺，而這種微課案例對于緩解高中階段的學習緊、生活枯燥、教學效果難保障，而音樂可以調節和放松學生學習的緊張情緒復雜情況具有積極的作用。通過大量微視頻的開發，可以讓學生自主選擇時間去彌補課堂教學效果不足，并舒緩緊張學習帶來的負面影響。

2 微課在制作方面的不足

微課制作方面存在著很多問題。歸納起來，包括以下幾個問題。

（1）授課內容的選擇。應選擇教學過程中遇到的重點和難點等知識點來進行微課設計，也可以是一些教學環節的學習活動、實驗和任務。例如：學生沒有條件做的實驗或課程內容，比如：音樂鑒賞課中交響樂的欣賞，則可以通過微課，增強學生對交響音樂的音樂體裁和形式的特點的了解，體會其交響樂的藝術特性，即音樂的戲劇性。使學生充分掌握交響音樂利用其擅長的戲劇性的矛盾與沖突，強調音樂主題形象的對比，善于調動管弦樂器豐富多彩的交響性音色和創造多姿新穎的管弦樂音響，多側面多角度的反映絢麗斑斕的社會生活。此外，微課要使用多媒體表達，因此選擇的授課內容要適合加入豐富的圖形圖像、精彩的動畫、聲色兼有的視頻資料的內容[4]。

（2）授課方法的安排。授課方法包括授課老師的選擇和微課內容安排的節點的選擇。高中音樂課微課教學可以由一些幽默風趣、感染力強、語言描述和鼓動能力強的教師主講，這可以激發學生學習的興趣和音樂內容的想象，讓學生對音樂產生畫面感和具體的想象力。微課內容不同，講授中使用的順序也應有所區別，比如：激發學生興趣的音樂知識，應該在具體音樂實例講授前播放，并應增加內容的感染性，激發學生的興趣。而作為實例的音樂微課內容，則突顯音樂內容的效果，教授的目的性。比如：講授音樂改編的作用和效果時，可以通過對比教學方法，在微課教學模式中集中凸顯出改編的效果[4]。

（3）視頻的制作。微視頻制作方法有外拍式、錄頻式、軟件合成式。采用哪一種可視自己的具體情況而定。像學校有微格教室，則可在微格教室中錄制完成后進行剪接就可。也可以在網上收集精彩的視頻，根據自己的需要進行剪接。充分利用PPT的動作效果，增加微視頻的動態感、空間感的美。比如：PPT字體不要超過三級文本，行距1.3～1.5倍，段間距大于行間距。

3 展望

微課是一種創新的教學模式，通過這種模式教師的教和學生的學更輕松、更容易和更高效。未來其發展應在軟件可用性，操作性和質量效果完善的基礎上，降低價格和硬件的要求，真正推廣到各種層次的教學領域中去。并將微課應用于在線教學、混合學習和翻轉課堂之類創新的教學模式中，貫徹從學生的立場出發，以學生為中心的教學理念，穩步提升教學質量。

音樂鑒賞課論文:試論音樂鑒賞課如何正確選材

音樂鑒賞課是培養高中生審美意識和鑒賞能力的重要途徑，同時也是高中音樂課的重要組成部分。培養高中生良好的音樂鑒賞能力，可以有效促進他們的審美意識和情感，讓他們的人格素養和內心情感得以豐富，讓他們可以擁有更好的心態去應對接下來的挑戰。所以，我們必須高度重視音樂鑒賞課，高度重視鑒賞能力對于高中生人格成長的促進作用。但是，多數音樂教師在開設音樂鑒賞課的時候都是隨機選擇幾首歌讓學生去聽，至于這些歌曲的內容和風格是否符合鑒賞需求，他們很少做出思考。筆者認為，音樂鑒賞課應該與時俱進，只有正確地選擇素材，才能讓鑒賞真正發揮實效。

一、以“目標”為本，科學選材

音樂鑒賞課的教學目標是為了增強學生的審美意識和審美能力，讓學生能在聆聽的過程中把握到音樂的內涵及情感，從而讓聆聽從把握技巧上升到窺探靈魂。在傳統音樂欣賞課中，教師在選材的時候通常都是隨機性的，譬如在講解某個單元課的時候，便隨機將單元課中的歌曲播放出來，讓學生簡單地聆聽幾遍，但這首歌曲是否真的可以達到教學目標的要求，是否能夠被學生們所領會，教師則很少做出思考。筆者認為，若想提高音樂鑒賞課的有效性，首先要“以‘目標’為本”。譬如在教學湘教版高中音樂“音樂與人生”這個單元課時，該單元課的教學目標是幫助學生體驗不同風格的音樂所蘊含的情感和特點，并通過對比來加深對相關音樂的理解，繼而感受不同音樂作品所發揮的不同的藝術作用。本單元課的鑒賞歌曲為《草原放牧》《第六悲愴交響曲》和《長江之歌》，由于學生缺乏對這類音樂背景知識及文化內涵的理解，在鑒賞的過程中時常會遇到短板和諸多的問題。筆者認為，這時我們可以將鑒賞方法進行拆分，以針對性原則選擇符合本課目標，又能被學生所熟悉的鑒賞材料。例如，鑒賞《草原放牧》時可以選擇《美麗的草原》進行對比，鑒賞《長江之歌》時可以選擇《黃河大合唱》進行對比，這樣一來，不但可以提高鑒賞質量，同時還能落實目標。

二、以學生為本，合理選材

音樂鑒賞課本身就是一門相對自由的課程，在指導教學期間我們不能將鑒賞材料局限在課堂之中，同時也不能將鑒賞的方向局限在教材之中。通過培養他們鑒賞不同的音樂風格，可以讓高中生看到更加廣闊的音樂世界。特別是在當前的社會，隨著不同類型的音樂層出不窮，音樂鑒賞可面向的選擇也越來越多了。在開展音樂鑒賞課期間，我們不妨以學生為本，選擇不同類型的音樂供他們鑒賞。譬如在以搖滾樂為鑒賞主題時，可以為他們選擇《海闊天空》和《歲月無聲》這類音樂;在以古風音樂為鑒賞主題時，可以為他們選擇《有情燕》和《廬州月》這類音樂。由此一來，不但會讓高中生感到耳目一新，同時還能增強他們的學習熱情，讓他們更加積極地融入到課堂之中。但需要教師注意的是：音樂鑒賞不能背離初衷，所以在選材方面還是要盡量靠攏教材，以免讓學生在鑒賞之余忘卻重點。

三、以技能為本，正確選材

高中音樂鑒賞課的目的是為了培養高中生認知音樂、感知音樂，了解音樂與人生，理解音樂的表現手法和藝術形式，繼而激發高中生對音樂鑒賞的興趣和信心。所以，鑒賞課不能單純地停留在欣賞旋律、意境上面，同時還要引導高中生對音樂作品的節奏、和聲、曲調、力度等要素進行比較和討論，從而讓音樂欣賞達到更高的層次。例如，在鑒賞《第六悲愴交響樂》時，可以選擇《命運交響曲》與之進行對比，并引導學生說出這兩部作品的風格和特點。然后，再指導學生系統說出這兩部作品在首部單二段曲式中第二段的主題旋律存在哪些異同點等，從而加強學生的樂理知識，讓音樂鑒賞的質量再一次提高。在鑒賞《金蛇狂舞》時，可以選取《克羅地亞狂想曲》與之進行對比，并引導學生思考這兩部作品的主奏樂器是什么，與主奏樂器相搭配的樂器有哪些，為什么要選擇這些樂器來配樂，通過對音樂的聆聽，可以聯想到哪些場景。針對這些問題，鼓勵學生暢所欲言。由此一來，透過這類具有聯想性和延伸性的問題誘發學生思考，不但可以促進他們的鑒賞能力，還能加深他們對音樂理論知識的理解，從而讓音樂鑒賞課的價值真實地體現出來。

總之，音樂鑒賞課是高中音樂課的重要組成部分，同時也是培養高中生健康人格的主要方法，高中音樂教師必須認真對待音樂鑒賞課。在開展高中音樂鑒賞課時，首先，要根據鑒賞方向為學生合理選擇音樂素材，以此讓鑒賞活動具有針對性，并有效提高學生的鑒賞質量。其次，在選擇鑒賞素材時，要盡量選擇一些高中生熟悉的、喜歡的音樂，這樣還能間接調動高中生的主觀能動性。第三，在制定鑒賞課的方案時，也要嚴格遵循高中生的內心需求和性格特點，確保鑒賞材料符合他們的年紀特征，從而調動起他們的參與積極性。

（江蘇省泰州中學）

音樂鑒賞課論文:簡析音樂鑒賞課對高校思想政治教育的促進作用

摘 要：高校的思想政治教育主要以課堂教學為主，通過以聲音為主體的藝術作品，來感染學生，來熏陶學生。音樂鑒賞課可以成為高校大學生思想政治教育形式的一種有益補充。

關鍵詞：音樂鑒賞課 思想政治教育 促進

音樂鑒賞課旨在通過對音樂藝術作品的鑒賞活動，提高學生的藝術修養、審美情趣，幫助學生塑造和完善人格。它可以作為高校大學生思想政治教育形式的一種有益補充，幫助大學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀。

一、從選擇素材的角度出發

音樂作品通過作曲家的自身情感體驗，記錄了當時社會的風貌、民族的精神面貌，它不僅表達了人的情感變化和內心活動，更記錄著社會的變化和時代的變遷，一部好的音樂作品可以用優美的旋律感染人，激昂的節奏鼓舞人。[1]

1.西方高雅音樂，培養高尚的生活方式

《荀子?樂論篇》中，提到“夫聲樂之入人也深，其化人也速”，這句話表達了音樂可以深刻地教育人，而且它感人的力量也是最深的。我們可以引導學生欣賞高雅音樂，例如：莫扎特的《小夜曲》音樂，帶給人溫暖恬靜的感覺;貝多芬的《命運》蘊含著催人奮進的力量;肖邦的《波羅乃茲舞曲》充滿著對祖國的熱愛。這些對自然美和人性美歌頌的西方高雅音樂作品，可以滋養學生的心靈，豐富學生的情感。通過音樂對情感的渲染功能，來消除學生享樂主義，極端個人主義等一些不良社會思潮的影響。

2.中國傳統音樂，培養愛國主義情懷

社會主義核心價值觀中的“愛國”，是對公民個人層面提出的價值準則。對學生進行愛國主義教育的內容之一，就要增加學生的民族自豪感。

在中國廣袤的國土上，存在著風格各異的民間音樂。南方的風格柔和、委婉;北方的粗獷、豪邁。就以民歌小調《繡荷包》為例，在各地有二十多種不同的曲調，每一首的風格不同，有著自己的地域音樂特點，它們都能反映出當地人民的風俗習慣和性格特點。另外，我國各個民族的音樂也是豐富多彩的，這些作品不僅表達了各民族的思想、情感，更展示出了他們的發展歷史和文化背景。通過鑒賞中國傳統音樂的作品，有助于幫助大學生提高對中華文明悠久歷史和豐富內涵的認識，培養學生的愛國主義情懷。[2]

3.近現代主旋律音樂，堅定學生的理想和信仰

主旋律就是一個時代的精神內核，更是一個民族自信心和力量的源泉。的主旋律音樂作品，集中體現了時代精神和民族精神，更容易讓學生和作品間產生共鳴。

在鴉片戰爭后，中華民族反帝反封建的歷史時期中，誕生了很多以反映抵御外敵入侵的音樂作品。例如《松花江上》、《黃河大合唱》等作品，用激昂的旋律深刻的描寫那段飽受凌辱的烽火歲月，表達了中國人民愛國的激情和不屈不撓的戰斗精神，這些曲目可以形象地激發學生熱愛祖國的強烈情感和堅強的意志。

新中國的誕生，為音樂作品的創作帶入了一個光輝燦爛的新時代。例如：《紅旗頌》、《春天的故事》、《走向復興》等作品蘊含著催人奮進、激昂向上的力量;《焦裕祿之歌》、《公仆贊》等作品歌頌了敢于奉獻的高尚情操。通過對這些作品的賞析，可以引起學生的情感共鳴，堅定學生的信仰，積極向上的人生觀。

二、從授課方式的角度出發

思想政治教育是對人生觀、價值觀的教育，我國高校的思想政治課普遍采用理論性和推理性較強的授課方式，讓學生被動接受教育;而音樂鑒賞課可以把學生從被動的接受者變成能動的創作者，通過對音樂的理解和感悟，潛移默化地引導他們接受新的思想觀念。

一是運用多媒體的手段，豐富學生的審美體驗。聲音素材是必不可少的教學手段，如果單獨使用聲音素材，對于平時沒有欣賞音樂習慣的同學來講，長時間的聆聽，不容易保持注意力集中。因此在教學中不僅要利用聲音素材來進行教學，更要利用電影片段、多媒體課件等多種手段，直觀地、形象地拉近學生與音樂之間的距離，更好地發揮音樂作品的情感渲染功能，潛移默化地把心靈美傳達給學生，培養學生的審美情趣。

二是挖掘音樂背后的故事，豐富學生的知識結構。每一首音樂都自己獨特旋律、節奏和曲式結構。對于非音樂專業的大學生來講，在了解專業的音樂知識之外，更希望了解音樂家生平，了解作品背后的歷史背景和創作故事。學生在欣賞作品的同時，也升華了對作品的思想內涵的理解，并且達到提升的精神境界和塑造優良品格的效果。

三是采用互動式的教學法，豐富學生的課堂體驗。音樂鑒賞課如果僅通過教師講述的方式來授課，就會使音樂感染性大打折扣。我們可以通過設計一些互動的教學環節。例如：讓學生演唱所欣賞的作品，使學生在主觀與客觀的交融，被感染和被激勵，這樣就可以補充思想政治課理論性強，被動接受的問題。[3]

三、從考核模式的角度出發

音樂鑒賞課程是希望通過的音樂作品有效地幫助學生提升審美能力，樹立積極向上的人生觀和世界觀。對課程的考核是強化學生的學習過程，也可以讓教師更好地為學生選擇適合他們的音樂素材。

音樂鑒賞課程如果采用撰寫論文的方式考察，就違背了提升學生綜合素質的初衷。可以采用隨堂考察的形式強化效果。例如，通過發言簡單闡述對所欣賞過的作品的聽后感、或以小組討論的形式來介紹一首鼓舞人心的音樂作品等等。通過這些參與度高的考核方式，促進學生主動學習、主動理解，幫助學生提高藝術的修養和審美的情趣。

音樂是人類情感的表達，的音樂作品可以承載一個民族的精神。在2014年10月份召開的文藝工作座談會上指出，“文藝是鑄造靈魂的工程”，并指出好的作品“能啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生”。我們可以通過對音樂鑒賞課程的合理的設計，使它成為高校思想政治教育的有效補充，不斷提高學生的思想道德素養。

音樂鑒賞課論文:職校音樂鑒賞課如何培養學生興趣

摘 要 音樂教育能陶冶人的情操，對于職校生綜合素質培養發揮著積極的作用。本文從教學實際出發，從有目的的實施教學，引入導入式教學、培養學生的音樂創造力和參與表演能力等幾個方面著手，來培養他們對音樂鑒賞課的興趣，樹立健康的情感，拓寬藝術視野，促進發展。

關鍵詞 職校音樂 鑒賞教學 培養興趣

1職校音樂鑒賞課存在問題分析

我國傳統的音樂素質課程，主要是采取填鴨式的教學，教與學從本質上仍是分離的。主要表現為學生被動的學，教師機械的教的課堂教學模式。如何使音樂鑒賞課發揮它應有的作用，除了提高教師的專業素養以外，最重要的是培養學生對音樂鑒賞課的興趣。音樂“新課標”指出“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。”正如歌德說：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶！”反之，任何一種興趣都包含著天性中有傾向性的呼聲，也許還包含著一種處在原始狀態中的天才的閃光。在音樂鑒賞教學中，一定要培養學生的音樂興趣，極大地調動學生對音樂鑒賞課的學習興趣，這既是傳統音樂素質教育的補充，也是職校學生綜合素質培養的一個全新嘗試。

2如何培養學生鑒賞音樂的興趣

2.1了解學生鑒賞水平，因人施教

要想清楚的把握職校生對所學音樂鑒賞作品的了解，要做到以下幾個環節：及時，教師對教材進行問卷調查；第二，匯總之后初步了解學生對教材中所欣賞作品的熟悉度；第三，根據學生對教材的熟悉程度，針對學生的學習特點做好充分的準備，有目的的實施教學。通過調查，職校生只是在平時的生活中接觸一些音樂作品，而對于作品的作者、思想、情感等無從知曉，并且他們鑒賞音樂作品的水平僅處于音樂鑒賞的及時階段：官能的欣賞，主要滿足于悅耳（即好聽）。如何讓學生在聆聽音樂的時候真正能感受音樂的思想、情感，使作品本身能和學生自身達成共鳴，調動學生對鑒賞課的興趣。教師首先要充分地把握教學內容和現階段學生的心理特點，選擇的教學方式和方法，并且有目的地進行備課。

2.2抓住心理特點，有的放矢

良好的開端是成功的一半。導入是在上課伊始，教師能迅速把學生帶進一個與教學任務和教學內容相適應的理想境界，創造一種與教學情調相融洽的課堂氛圍。巧妙的導課方法，有利于激發學生的學習興趣和調動學生的積極性。音樂課教學與其他的學科教學一樣，導入新課是教學的首要環節，好的導入有著其他環節不可替代的積極意義，主要表現在培養學生的學習興趣，而興趣，則是他們學習的較大出發點。

2.3利用多媒體，創設情境導入

心理學家認為：動態刺激遠大于靜態刺激，留下的印象也最深刻。據國外研究表明，人們通過聽覺得到的知識的記憶率為15%，從視覺得到的知識的記憶率為25%。因此，積極利用聲像同步結合的教學手段進行音樂鑒賞教學，用多媒體動態圖像演示，如文字閃現、圖形縮放、移動顏色等變換手段，將學生難懂的知識直觀地顯示出來，具有較強刺激作用，有利激發學生們學習的興趣。因此，在教學中創設情境教學是必不可少的。

2.4采取創設情境，激發想象導入

情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪，創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在欣賞樂曲時，要學生仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。利用想象的方法，使學生能感到樂曲所要表達的含義，有利于他們更好地理解音樂，從而提高教學質量。

3加強音樂綜合性教學，拓展學生的藝術視野

音樂學習不是孤立的，它有著豐富的綜合內容，與其他學科之間有著必然的聯系。教師根據學生的心理特點，圍繞教學安排和設計綜合性的音樂活動，充分擴展和調動學生的知識范圍，讓學生體會到音樂的樂趣，也能同時培養學生對其他學科的熱愛。

比如在教授樂曲時可以把它與歷史發展相結合起來，因為文藝作品一定是在一定的歷史背景下所誕生。在教學前，教師要查閱樂曲的背景資料，盡可能地找到能吸引學生興趣的材料。比如：在介紹爵士樂時，可以根據爵士樂的出現，對非洲及美國的近現代史進行了一系列的闡述。此外可以在其中穿插點名人小故事，激發學生的興趣點。

4培養學生音樂創造力，為學生創設實踐領域

普通音樂的教學中的音樂創作，不是為了培養音樂家的音樂教學，而是為了更好地調動學生們的學習興趣，增加他們的觀察力和思考力，使他們全身心地投入感受音樂和體會音樂，并且音樂課堂的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，在音樂課堂教學中，積極地培養音樂創造能力，創設學生活動實踐的領域，拓展學生學習的范圍顯的尤為重要。例如從貝多芬的第九交響曲著手，讓同學們自己創作旋律，首先教師可以把歡樂頌的旋律寫出來，說明這首樂曲的基礎旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的簡約組合，并給學生說明白偉大的樂曲并不是最難的樂曲，作曲家是寫給最廣泛的大眾欣賞的。讓同學們感覺旋律創作不是很難，隨即教師可以讓學生用中國五聲音階創作一段旋律，為降低難度，只要求用五個音符自由組合，喜歡哪個音就讓它出現得多一些，放在重音位置上。而小結線和節奏由教師來添加和修改，而且將一部分學生的作品當場演奏出來。聽到自己即興創作的音符化成優美的旋律，學生的參與熱情高漲許多，之后課上的節奏創作、伴奏練習，學生互動參與都很踴躍。而且很大程度上提高了學生的創造力和音樂的實踐能力，拓展了實踐領域，使學生的主動性和參與性被真正的調動起來，從而激發學生學習音樂的自發情趣和學習興趣得到了很大的提高。

音樂鑒賞課論文:如何上好中學音樂鑒賞課

馬克思曾經說過：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”由此不難看出，如果學生不具備必要的音樂鑒賞能力，音樂的美感就不能被學生所接收，音樂的內涵學生就更無從理解，音樂教學就不能取得預想的效果。因此，上好音樂欣賞課，提高學生的音樂鑒賞能力，是音樂教學的重要任務。

一、音樂鑒賞課面臨的困境

現在學生大部分都喜歡流行音樂，要想讓學生走進并喜歡上古典音樂，同時還具備一定的音樂鑒賞能力，實在是一大難題。原因如下：

1.大多數學生上音樂課都是以消遣娛樂為目的

很多學生對有深刻內涵的古典音樂表現出抵觸情緒，認為聽不懂，不想聽。他們平時聽的音樂也多是以歌詞直白、通俗易懂的流行音樂為主。

2.大多數學生都是通過大眾傳媒了解音樂的

社會的飛速發展，流行音樂對人們生活的無限滲透，學生在這樣的氛圍中盲目追星，在音樂欣賞上缺乏正確的引導，學生正規的音樂學習就必然會受到干擾，負面影響加重。

3.“好家長勝過好老師”的缺失

父母對音樂的喜愛是非常容易對孩子造成一定影響的，學生在幼年時期如果家中沒有聆聽音樂的氛圍，不聽音樂的習慣會在成年以后延續。不少學生正是缺乏這樣的音樂熏陶。

二、擺脫困境的對策

1.音樂引導，激發興趣

基于學生對流行音樂喜愛的特點，我們可以以流行音樂作為突破口，激發學生對經典作品的興趣。流行音樂與民間音樂有著緊密的聯系，比如我們介紹莫扎特的音樂，如果直接讓學生聽他的經典作品《第四十交響曲》，學生很可能提不起興趣。我在上這一課時，就先給學生播放了SHE的《不想長大》，結果學生一下就興奮起來了，好多學生不由自主的跟著唱了起來，這個時候再給學生播放莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生來說說這兩個作品有什么關系，學生一下就能說出兩個作品的曲調是一樣的。在這個作品的引導下，讓學生再說說他們還知道哪些流行音樂是用了經典作品中的曲調，學生的興趣就被調動了起來。

2.由淺入深，增強感染力

對于沒有音樂基礎的學生，直接讓他們聽大部頭的、距離現實生活遙遠的交響曲、奏鳴曲等器樂作品，他們很難駕馭，會感覺無從下手。我在音樂課上把教材的順序做了調整，按照先中國后外國，先現代后古代，先聲樂后器樂的原則安排內容。循序漸進地走向離學生生活較遠的古代音樂，使學生在輕松的狀態下掌握音樂要素的作用，感受音樂作品的魅力。

3.循環引導，螺旋提升

一方面，對于同一首音樂，我們可以通過循環賞析，由低級到高級，由淺入深地提出問題，逐步提升對作品的欣賞要求，提高學生的音樂鑒賞能力。另一方面，對于曲目豐富，種類繁多的音樂作品，我們可以把它們分類，例如歌曲和器樂曲。我在課上一般是按照音樂作品的體裁分類來介紹音樂作品，這樣學生對作品就會有一個相對清晰的脈絡圖。每種音樂體裁的作品教師重點分析兩部，再讓學生就同一體裁的音樂作品加以分析練習，學生就能達到舉一反三的效果，學生的鑒賞能力也在不知不覺中得到提升。

三、課堂教學的基本做法

基于學生音樂鑒賞面臨的困難與對策，有效地組織課堂教學，提高課堂教學的質量和效益至關重要。通過引導，讓學生自主感受、領悟，提升學生的音樂欣賞能力和鑒賞水平。

1.聽前準備

在進行音樂欣賞前，對于音樂鑒賞所涉及到的音樂時代背景、相關音樂知識要做適當的鋪墊和學習，為學生對音樂欣賞提供必要的支持和幫助。

2.初聽音樂

欣賞音樂首先要細心用耳朵傾聽。由學生自主完整地欣賞音樂，自主完成音樂的初步欣賞。構成音樂的幾個基本要素是音高、節奏、力度和音色，讓學生自己說說音樂作品中的音高、節奏、力度、音色有什么特點，它們有什么變化規律；聽出這首歌曲的高低強弱部分，它用的拍子速度的快慢，男女聲的音色。在聽的過程中能不能分辨出作品演奏中出現了那些樂器。

3.復聽音樂

通過復聽，再次感受和欣賞音高、節奏、力度、音色，提高聽辨能力。同時增強對音樂的整體感受力，增強學生對音樂的注意力和記憶力。

音樂鑒賞在培養學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養高尚的情操和道德修養以及創造性思維能力等方面起著重要的作用。音樂教師要嚴格按照課程標準的要求，“以音樂審美為核心”，注重音樂的主體地位、注重學生對音樂的感受與鑒賞以及在此基礎上的發展。同時，音樂教師在鑒賞的教學中要樹立正確的教育理念、轉變教師的角色、運用靈活的教學方法培養學生的音樂鑒賞能力，從而使學生獲得美的享受。

（作者單位：江蘇連云港市浦南中學）

音樂鑒賞課論文:如何上好高中音樂鑒賞課

普通高中設置的各門學科中，音樂是最富情感的藝術。那么，怎樣在中學音樂鑒賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂。馬克思說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”，音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺提升人的藝術修養。托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術。”黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足，音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的使心靈免于壓抑和痛苦。”

一、情感體驗在普通高中音樂鑒賞課中的重要性

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂鑒賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中好的選擇。

音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。

二、如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗

1.運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。

2.通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。

3.根據普通高中學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。

4.與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5--10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發揮，課前教師要進行篩選。

三、課內外相結合

要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。

從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。可用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的史故。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再下一步，采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的鑒賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。

四、音樂鑒賞對學生個性的培養

在音樂鑒賞教學中，如何引導學生個性的健康發展，是我們在音樂鑒賞教學中所要思考的問題之一。過去的音樂欣賞活動，語言幾乎成了表達、交流音樂感受的工具。這種欣賞教學方式，僅能滿足一部分語言表達能力較強的學生的需要，卻往往讓另一部分更善于運用其他表達方式的學生明顯地處于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分學生將對參與音樂體驗的表達活動缺少興趣，喪失信心。在音樂鑒賞活動設計中，應注意為學生提供各種表達途徑，如：表演、繪畫、歌唱、朗誦、編講故事等方式，這其中也包括語文表達。并引導學生在這些活動中發現自己和他人的長處，鼓勵他們取人之長、補己之短。

總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的品質音樂鑒賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力，最終使學生的素質得以發展。

音樂鑒賞課論文:淺談高中音樂鑒賞課之教學策略

摘要：音樂具有陶冶情操的重要作用，中學音樂教學是培養完整人格的重要一環。音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑，同時也能陶冶學生的情操，培養音樂欣賞能力和學生的想象力。但在目前的實際教學中卻存在著諸多問題，限制了學生的音樂才能，也影響了音樂課的美育功能。音樂鑒賞課的教學策略成為解決這些問題的關鍵所在。其中，啟發式教學、多元智能理論等教學方法對改善目前高中音樂鑒賞課的弊端有重要作用。

關鍵詞：高中音樂鑒賞課；啟發式教學；多元化教學

1.高中音樂鑒賞課教學的現狀

近年來有許多科學家通過科學研究證實，音樂對人的身心健康有著積極的作用，它是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐。此外，音樂還有很多奇妙的功能，它還能提升學生的審美能力。美學理論認為：人類的審美意識是以審美對象的存在為前提的，先有審美對象才有審美意識，沒有音樂藝術的美，也就不會有音樂審美意識。因此要提高學生的審美意識，必須先讓學生接觸大量的音樂作品，而音樂鑒賞就是接觸大量音樂作品的主要方式。

培養學生的音樂還能陶冶學生的性情。《高中音樂課程標準（實驗）》（以下簡稱《標準》）指出：具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化修養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。因此，學校音樂教育，不僅是提高學生的音樂知識和技能，更是要培養學生的情操，要放到影響社會風氣，培養一代新人的高度上來認識音樂課，來看待音樂鑒賞。的音樂作品無不表現著人類積極的情感，如貝多芬的《命運交響曲》表出了對不公命運的抗爭，《草原夜色美》表現了對和平寧靜的夜色的熱愛，《我的祖國》表現了對祖國的熱愛對侵略者者的憎恨等，學生在欣賞音樂的同時，思想情操得以陶冶，靈魂得以凈化。

令人遺憾地是，目前許多學校除了音樂特長生之外，其他學生很難上一節音樂課，一些開設音樂課的學校也當作可有可無的課程，常常應學生要求學唱一些流行歌曲，一些學校普遍存在著重知識傳授而輕情感熏陶、重音樂技能而輕音樂審美能力的傾向，一些學校的音樂教學還缺乏音樂學科特點，采用其它學科的教學方法來教授音樂，這些現象在一定程度上影響了音樂教學的效果。

2.高中音樂鑒賞課的教學策略

要改善這種現狀需從改變教師的教學策略入手。因為教學策略是建立在一定理論基礎之上，為實現某種教學目標而制定的教學實施總體方案。包括合理選擇和組織各種方法，材料，確定師生行為程序等內容。教學策略的選擇和制訂是教學設計的中心環節，以提高教學效率為目的的教學策略的形成，有利于教學目的的實現。具體可有以下幾種：

及時，為了更有效地激發學生的興趣，采用多媒體進行教學。多媒體技術的應用，給音樂教學帶來了新的發展契機。與傳統教學形式相比，多媒體音樂欣賞教學形式有很大的優越性。不僅增加了課堂密度，更以精美的畫面吸引學生，使音樂欣賞有形、有聲、有色、有情，易于激起學生的學習興趣，產生強烈的感染力。所以，教師在教學中要適當的運用多媒體技術。如欣賞京劇《貴妃醉酒》時，就可以借助多媒體教學的強大功能，因為平時學生很少接觸京劇，光靠教師講解以及聆聽名段，學生很難理解和喜歡，利用多媒體技術，就可以直觀形象的展示一代京劇大師梅蘭芳的藝術風采，讓學生真正體會京劇的藝術魅力。

第二，引導學生關注音樂要素的細微變化。感知音樂形式美的能力是強調音樂記憶力的訓練與知識技能的積累有機結合，有效地促進學生將知識技能內化為個人的精神財富和轉化為音樂審美的能力。引導學生關注音樂要素在音樂表現中的變化是實施這一教學中的極其關鍵和有效的策略。“以聽為中心”是音樂教育所遵循的原則，訓練學生“音樂耳朵”，養成良好的聽賞習慣，積累聽覺經驗，發展音樂感受力、想象力、理解力和創造力是教師在教學過程中必須關注的問題。為此，教師在教學中應充分揭示音樂要素在音樂表現中的作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和具有表現力的部分，而不是單純的枯燥的技能訓練和灌輸死記硬背的知識。

第三，啟發學生借助相關文化挖掘音樂內涵。藝術正如科學一樣，目的主要是理解。在對音樂作品有了審美體驗和審美理解時，所得到的快感是人生其他體驗極少能提供的，分享那快感是審美教育的重要任務。對音樂表現形式的觀察，就是要從審美的層次體驗音樂，并對審美對象有具體的、深入的思考，審美教育就應該幫助學生的這種思考合情合理，從而促進將來更好地進行審美體驗。因此，啟發學生挖掘所欣賞的音樂作品的精神內涵并對其進行分析理解和給予恰當的評述是高中音樂鑒賞教學中重要的教學策略之一。

第四，織多元化的音樂專題學習。傳統的音樂鑒賞課經常以單一的傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要的教學目標。教師在課堂中占據主導地位，通過聽音樂、講音樂、再聽音樂這樣一種教學模式把音樂教育禁錮在了固定的區域內，這種封閉、狹隘的音樂教學格式大大降低了學生的審美積極性，削弱了學生體驗音樂、感受音樂的熱情。《標準》中提到，音樂是體驗的藝術，音樂教學過程應是一令在教師啟發和指導下學生主動參與及體驗的過程，同時將相關的音樂文化知識融進音樂活動之中，讓學生在對音樂的整體感受中自然地學習。因此，在音樂鑒賞教學中組織多元的音樂專題學習，可以讓學生自主學習知識、增加經驗，在平等互動和諧的氛圍中，體驗音樂、表現音樂。加德納認為，智能是在實際生活中解決所面臨的實際問題的能力、提出并解決新問題的能力、對自己所屬文化提供有價值的創造和服務的能力。這種能力實際上是多種智能的組合。而組織多元的音樂專題活動過程中，是對學生各種智能的綜合利用和培養。

第五，在教學過程中，采用研究性學習。研究性學習不僅強調學習方式對學生的學習有積極促進作用，而且對學生學習態度、學習能力有一定的培養，同時對學習結果有重要的影響。對學生實踐成果的評價，要以肯定性評價為主，強調差異性評價，學業的評價，不僅是對學生學習結果的評價，突出自我評價，注重多主體參與評價。對學生而且還要對學習方式進行評價。評價學生的學習方式，必然就要關注學習過程。因此本次實驗效果的評價以學習過程的評價為主，學習結果的評價為輔。

概而言之，在新課改的前提下，教師應運用多種新穎有效的教學方法，創造出愉快、和諧的學習情境，引導學生參與音樂體驗，激發其興趣，使學生在輕松中學習、體會音樂之美，從而達到音樂鑒賞課之應有目的，讓音樂課堂成為滌蕩學生精神世界的重要手段。

音樂鑒賞課論文:淺談如何上好一節高中音樂鑒賞課

對于高中學生來說，音樂鑒賞教學是十分重要的，音樂鑒賞不僅僅是聽歌，更重要的是要利用多種手段對學生進行美的熏陶。下面我就第三節《獨特的民族風》為例，談一談我個人關于如何上好一節高中音樂鑒賞課的幾點看法：

一、 風趣幽默的導課環節增加學習興趣

所謂“萬事開頭難”，開好了頭就等于成功了一半。教學導課，就好比歌唱家定調，音定準了，就為整個歌唱奠定了良好的基礎。導課也一樣講求的就是“一錘定音”，像磁石一樣要把學生的注意力牢牢的吸引住，后邊的課上起來自然就順了。而且不同的導課方式將會產生不同的教學效果。因此，一節課成敗與否導課是關鍵。本節課一開始我利用音響播放了歌曲《最炫民族風》，并在多媒體上循環播放具有各民族風情的建筑、風景、人文等圖片，在律動感十足的音樂聲中我登上講臺，開始了導課“這首歌曲大家能齊聲告訴我它的名字嗎？”通過動感的音樂聲和精美的圖片使“民族風”這個詞語深入了學生的心中，激發了大家學習的興趣和動力，極大地活躍了課堂氣氛。

二、 綜合性講授新課使學生收益豐厚

1. 結合地理知識整體把握本節課。

本節課主要欣賞蒙古族、藏族、維吾爾族三個少數民族的民歌，其次在欣賞民歌的同時對這三個民族的生活地域、生活方式、經濟形態、文化傳統、文化交流等方面做簡要的了解。進一步增加學生對民族音樂多元文化的理解。所以在課程一開始我就在ppt上展示了一張中國地圖，并做出提問：“有哪位同學能告訴我蒙古族主要生活在我國的那個省份嗎？”。用地理知識作為新課的切入點，使學生直觀的在地圖上展開自己的想象力。從側面對學生的想象力進行了培養的同時，也使課程的講授更具有空間感和立體感。

2.多角度欣賞三首作品增加學習趣味性。

在欣賞及時首歌曲《遼闊的草原》時，一方面做好課內關于歌曲背景、演唱者、歌曲風格、歌詞欣賞的講解，同時加入蒙古族特有唱法“呼麥”歌曲的欣賞。既增加了學生的知識面，加深學生對蒙古族的認識，又增加了學習的興趣，對第十節《歷史悠久的亞洲傳統音樂》作了一定的鋪墊，一舉四得。聽完《遼闊的草原》之后，直接引導學生進入拓展與探究的第二題，我親身為學生演唱這首蒙古族民歌《嘎達梅林》，并為學生進行教唱。使學生在問題中欣賞歌曲，并了解長調和短調的區別。教師自己演奏或演唱，這種面對面的交流能激起學生的審美興趣，審美想象和審美情感上的共鳴，學生的審美心理活動處于興奮積極的狀態，給學生留下深刻的印象，能夠取得較好的教學效果。音樂欣賞教學中真正有效的教學，它會不斷地激發學生對音樂的興趣，為終身熱愛音樂奠定良好的基礎。

《課標》指出：“綜合是基礎教育的基本理念，它體現了現代教育的一種趨勢。”音樂欣賞與不同藝術學科的綜合，源于藝術的本質。“一切藝術都是心靈的藝術”。雖然藝術種類繁多，如音樂、電影、繪畫、雕塑等，每一門藝術既有自身特點，有相互影響相互滲透。

三、 精彩而巧妙的小結使學生回味無窮

一節課的好壞結尾也很重要，在這節課上我布置的作業是學唱《嘎達梅林》和拓展與探究的第四題（圖片題）。課后作業一直是授課老師比較忽視的一個環節，但這個環節卻是上好一堂課必不可少的重要組成部分。這一題雖然很簡單，但卻要求學生利用圖書和網絡去查找答案，通過答題的過程使學生鞏固了本節課所學習的內容，加深學生的學習印象。在下課的時候再次播放歌曲《最炫民族風》，讓這節課結束在動感的音樂聲中，前后呼應成為一個整體。

總之，在音樂鑒賞教學中，可以通過各種形式的教學手段和途徑來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵，意境，啟發學生的聯想和想像，豐富他們的聽覺感知，擴大音樂視野，積累音樂語匯，發展音樂思維，從而達到啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣的目的。相信學生的能力吧！讓他們的綜合素質在音樂欣賞課中得到升華！以上是我對如何上好一節高中音樂欣賞課的做法和看法。我的任教時間還不是很長，在課堂教學的探索上還有很長的路要走，我會繼續在音樂鑒賞的課堂教學中不斷思考和研究，充實和豐富自己。

作者單位 陜西省旬邑縣中學

音樂鑒賞課論文:構建高中音樂鑒賞課“五環賞析”教學模式

高中階段音樂鑒賞課一共36個學時，屬于必修課，共兩學分。如何能使學生在36個學時中，掌握欣賞音樂的方法，學會聆聽音樂、走進音樂、理解音樂所表達的情感內涵，用音樂來激勵自己，甚至學會用音樂來表達情緒，就顯得尤為重要，所以構建科學合理的欣賞課教學模式，是音樂教師應該思考的問題。

在長期的教學工作中，筆者探尋出一個“導―查―賞―議―論”的五環教學模式。五個教學環節中，既有老師對學生的引導，又有學生自主去探究音樂的過程，更有學生互助合作、對音樂知性的總結，從而系統化地進行教學，大幅度地提高課堂效率，以課堂為點，讓每一位學生都真正在課堂上會聽音樂、聽懂音樂，讓音樂在每個學生心中生根、發芽，使學生在有限的高中階段36課時里學會如何鑒賞音樂。

一、導

導，即課程的導入環節，在這個環節里，不僅僅沿襲傳統課堂的知識性導入，更重要的是設計對于學生情感上的導入，使學生能在瞬間進入到情感的體驗狀態。例如在講《黃河大合唱》一課的時候，很多課例中都是從黃河在中國的地位說起，從黃河母親河的話題說起，我在導入時不沿用傳統的方法，而是采用了一個很別致的方法：播放南京大屠殺的一些視頻和數據，讓學生講講他們對日本侵華的理解。學生熱情高漲，充滿對日本人的憤慨。這時候我問，如果你是一個從事音樂工作的人，你會怎么做？大家都說：“用音樂的力量號召全國人民抗日。”這樣就很自然地導入了冼星海和他的作品《黃河大合唱》，一節課下來，大家除了認真欣賞之外，始終都在體驗歌曲的精神，尋找音樂作品本身蘊涵的愛國主義情懷。

二、查

查找，應該是在音樂欣賞之前，由學生自主學習的一個重要環節，教育心理學指出，高中生的年齡階段，注意力的發展已經趨于穩定，能夠較好地調節自己的注意力，具有較強的自學能力，而且在知識結構上，也具備自主學習的基礎，所以在每節課音樂欣賞之前，留出幾分鐘時間，讓學生自主探究，效果遠比教師的講授要好。例如在講到《高亢的西北風》一課的時候，播放的陜北畫面剛剛過去，就有學生開始問陜北指的是那些地方？陜北的地貌特征是什么樣的？陜北為什么會有那么多民歌？陜北的人民生活狀況如何？甚至還有人拿出了地圖找陜北在中國的地理位置。于是在短短的五分鐘時間里面，學生找出來陜北音樂風格形成的諸多因素，再去欣賞音樂的時候，他們就會為《刨洋芋》的豐收而喜悅，也會為《腳夫調》的苦悶、孤寂而感到壓抑。所以，發動學生自主探究音樂，可以達到事半功倍的效果。

三、賞

欣賞的過程，是最重要的一個環節，也是學生最難以理解的環節，尤其是剛開始接觸到音樂鑒賞課，而音樂基礎又很差的學生，對于器樂曲除了能區分速度之外，什么都不知道，所以在賞的環節，教師的引導作用非常重要。對于聽覺的引導，不是教師的語言表述，而應該是對于音樂元素的分析，讓學生去尋找答案。如在《草原英雄小姐妹》一文中，圓號的聲音塑造了草原小姐妹的英雄的形象，可是學生在欣賞的時候很難理解，于是在課堂中又播放了《四渡赤水》的音樂前奏、現代京劇《智取威虎山》，讓學生反復地聽圓號的音色。學生在聽覺上就建立了一個音樂形象，再欣賞《草原英雄小姐妹》的時候，草原英雄小姐妹的形象就屹立在面前。所以，在欣賞過程中，給學生分析、講解音樂元素，是一個很重要的環節。

四、議

議，議的環節，是一個討論交流的環節，也是一個增加學生之間團結協作的重要方式。高中學生心智尚未成熟，具有較強的自我表現意識，渴望別人對自己的尊重和肯定，對于音樂的理解更是千人千面，每個人都會有自己獨特的理解，所以，主張學生在議論中發表自己的見解，從而既讓學生學會協作，又讓學生在協作中加深理解，對于學生個性的健康發展更是一個很好的培養機會。對于議論的內容，教師不應做過多的干涉，學生在長期議的過程中，會很好地發展自己的思維，發揮自己的創新能力，使每個學生的創造性得到充分的發展，個性健康成長，這應該是音樂鑒賞課的一個初衷。

五、論

論，是音樂鑒賞課的一個環節，是結論。所有的音樂，在音樂家的筆下都是一種情緒或者是一種形象的流露。所有的理解都要歸于音樂形象的塑造。我們不能把圣桑筆下的大象理解為袋鼠，也不可能把貝多芬的月光理解為熊熊大火。所以，對于音樂鑒賞課，教師應該有放有收，讓學生自主學習，給學生創新的空間，但是對于音樂形象要有一個定位。《音樂傳播學》講音樂的傳播有三個環節：（1）創作者把自己內心的情感體驗寫成樂譜；（2）演奏（演唱）者把樂譜所蘊含的情感用音樂表現出來；（3）欣賞者從聽覺里還原作曲家創作時的情感。即創作、演出、欣賞，這是一首音樂所要進行的完整的三個傳播環節。這個結論，就是要告訴我們欣賞的音樂，所承載的音樂內涵，使大家對于音樂有正確的理解，即完成一部音樂作品的第三個環節，還原了創作者最初賦予音樂的情感。

經過五個環節的學習，學生應該可以很透徹地領悟到每節課里面音樂所蘊涵的情感，更為重要的是五個環節把教師的導和學生的自主學習有機地結合在一起，既發揮了老師的引導作用，又充分展示了學生的自主能動性，使學生的思維得到很好的發展，更使學生在課堂中學會了合作學習。長期堅持“導―查―賞―議―論”的“五環賞析”音樂鑒賞課模式，可以讓學生在高中階段學會如何鑒賞音樂、真正的喜歡音樂、走進神圣的音樂殿堂，受到良好的藝術熏陶，有效地培養學生的藝術素質，使學生成長為發展的學生。

音樂鑒賞課論文:追尋文化浸潤的高中音樂鑒賞課

【摘要】普通高中音樂鑒賞課教學是一種音樂文化的教學，通過音樂學習，旨在讓了解人類文化遺產的人文內涵，理解人們賴以生存的文化背景，提高學生的音樂文化素質。《賞古琴 尋文化》一課以“琴之源”、“琴之形”、“琴之韻”、“琴之雅”為主線構建課堂，從感知到聆聽，由淺入深，讓學在感受古琴音樂的同時，理解古琴所蘊含的豐富而深刻的文化內涵，在濃濃的音樂味與厚厚的文化味的課堂中提高學生的審美情趣和人文素養，提升課堂的品質。

【關鍵詞】古琴 音樂教學 音樂文化

音樂課程是人文學科的重要領域，普通高中音樂鑒賞課教學是一種音樂文化的教學，通過音樂學習，旨在讓學生了解人類文化遺產的人文內涵，理解人們賴以生存的文化背景，提高學生的音樂文化素質。音樂究其本質，其實就是一段歷史，一種文化，一份情感，是一個民族延續的集體記憶。像《流水》《廣陵散》這樣的古代名曲更應該讓學生了解它深厚的歷史文化淵源。因此，我在教學時一直堅持音樂文化與音樂知識技能兩條線并行，將音樂的知識和技能鑲嵌在音樂文化的土壤之中，追尋文化浸潤的音樂課堂。

人音版“高中音樂鑒”第十四單元，單元大主題是《文人情致》，分《高山流水志家國》和《西出陽關無故人》兩課時，本單元的內容旨在引導學生認識、了解中國古代雅樂。從古琴曲到古代歌曲，雅樂處處散發著文人的墨香，滲透著禮樂文化的精髓。及時課時《高山流水志家國》，教材安排兩首古琴經典名曲《流水》和《廣陵散》，一首是文曲，一首是武曲。在做教學設計時，深入解讀單元主題內涵，確定以“琴文化”為主線構建課堂，課題自主擬定為《賞古琴 尋文化》，主張讓學生在感受和體驗的過程中認識了解古琴音樂文化，古琴音樂的價值與魅力。

一、古詩導入，解“琴之源”

（一）唐詩導入

1.出示古詩一首：

泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。

2.猜一猜：這是哪個時期誰的詩作？詩的題目？詩中所指的是哪件樂器？

3.師生交流，揭開迷底：這首詩是唐代劉長卿的《彈琴》，詩中的“七弦”就是指古琴。

4.師小結：在古代彈琴的一般都是文人將士。古琴是中國古代雅樂的象征，視為“八音之首”，其“貫眾樂之長，統大雅之尊”，居于“琴棋書畫”中的首位。早在春秋時代，古琴就成為文人的必修樂器，君子之座，必左琴而右書。因此，古琴是中國古代文人精神的音樂化身。

（二）源頭追溯

1.問題：閱讀教材第168頁上的文字，結合自己以往積累，有誰能知道古琴的歷史淵源？

2.播放視頻：古琴與古琴史簡介。

3.學生小結：古老的彈撥樂器，三千多年的文字記載歷史。

以一首唐詩《彈琴》談話式導入，引出古琴的歷史地位及精神意義，激發學生的好奇心和進一步探究的欲望。隨后教師拋出追溯古琴歷史源頭的問題，學生單憑教材提供文字與知識積累，難以解決，帶著問題看視頻介紹，視頻通過音畫形象的結合，把學生帶入了古樸雅致，充滿文人氣息的古琴音樂中，也解開了“琴之源”。課的導入點題明朗，琴韻濃濃。

二、感知欣賞，解“琴之形、意、韻、境”

在了解了古琴的起源之后，接下來第二環節是“琴之形、琴之韻、琴之雅”的探秘，從古琴形制的構造，了解琴所包含的天地萬象；從古琴的三種音色（散音、泛音、按音），感受“一器具三籟”的獨特韻味；從琴曲《流水》和《廣陵散》中體會“清微淡遠”的意境。

（一）琴之形――天地萬象

1.實物出示古琴，讓學生觀察古琴外形制，出示問題，引導學生討論交流古琴的形制和寓意。

（1）琴身的長度？琴面、琴背的形狀？琴有幾個徽？琴底部大小兩個音槽各叫什么？各有什么寓意？

（2）古琴最初只有五根弦，可是后來又先后增加了兩根弦，這其中有什么故事呢？

2.學生討論交流。

3.師生小結：古琴形制處處皆文化，因此古琴是中國傳統文化的音樂化身。

通過讓學生實物觀察、觸摸、比對，小組討論交流探究古琴的形制及寓意，由淺入深，形象生動，讓學生理解古琴處處皆文化。以問題為主線，引發學生思考，在學生交流的基礎上教師進行信息的回收與總結提升，不知不覺中提高了課堂的文化內涵。

（二）琴之韻――蒼幽妙雅

1.聽古琴三種彈奏方法，辨音色特點，析琴韻之意境。

散音：散音如地，深沉渾厚，導人于小隱意趣。

泛音：泛音如天，清脆高遠，導人于瓊閣仙境。

按音：按音如人，婉轉細膩，導人于人心萬象。

師小結：“一器具三籟”， 天地萬物之聲皆在之中，達天人合一之境界。

2.看視頻介紹三種技法的彈奏特點。

3.師生共同嘗試，玩轉三種彈奏技法。

此環節設計旨在引導學生了解古琴的音色特點與寓意，先通過聆聽辨別，讓學生憑直覺感受進行判斷，進而在教師的啟發引導下，揭開音色與“天、地、人”的融合。隨后安排視頻介紹三種音色的彈奏技巧與師生共同實踐玩轉三種音色兩個教學環節，通過師生實踐參與，化抽象為直觀，印象深刻。

（三）琴之雅――清微淡遠

1.琴曲《流水》

（1）學生交流“高山流水遇知音的故事”。

（2）初聽《流水》片段，嘗試畫出旋律線的走向。

（3）再聽《流水》片段，思考：《流水》的音樂表現的是實景、實情？還是虛幻、臆想？

師小結：古琴曲《流水》充分運用泛音、滾、拂、綽、注等多種指法，意在表現虛幻、臆想中流水的各種形態，與書法中之狂草、國畫中之寫意、武功中之太極有異曲同工之妙。

2.琴曲《廣陵散》

（1）欣賞我國古代英雄的戰歌，思考：樂曲的表現的內容？營造了怎樣的氣氛？這首曲子又和誰緊密聯系在一起？

（2）學生交流回答：聶政為父報仇；“干戈殺伐”的戰斗氣氛。魏晉時期竹林七賢之首嵇康，因不滿朝庭而隱居山中，后被司馬昭殺害，臨行前索琴彈奏《廣陵散》，一曲彈罷，從容赴刑。

3.“琴之雅”內涵解析。

古琴音量不大，非常含蓄，頗具君子之風；古琴音韻獨特、空靈蒼遠，古樸幽深；古琴一般都是與文人將士為伴，體現了文人淡泊明志，寧靜高遠的境界。因此，我們用四個字概括古琴曲所表現的意境――清、微、淡、遠。

這個環節是課的中心部分，由導入順流而下，一瀉千里，由淺入深，層層推理。從古琴形制到音色特點，再到傳世曲目，環環相扣，一波高于一波，環節點出“清微淡遠”的“琴之雅”的內涵，音樂主線與文化主線的并行，學生在欣賞琴曲的同時，音樂文化已潤物無聲地浸潤于心了。

三、理性思辨，悟“琴之魂”

（一）琴之魂

千百年來，琴以其特立獨行的藝術魅力、空靈蒼遠的哲學意境和豐富厚重的文史底蘊，詮釋著中華民族傳統文化的精髓，成為中國古典音樂文化中不可或缺的重要組成部分。我們一起來用簡短的幾句話總結一下古琴音樂的靈魂所在。

1.古琴是中國古代文人精神的音樂化身。

2.古琴是中國傳統文化的音樂化身。

3.古琴是儒家思想的“音樂文化精髓”。

（二）教師賦小詩一首結束課堂。

輕扶七弦奏《流水》，千里覓知音。

狂掃文武《廣陵散》，萬心志家國。

曲有誤，周郎顧，自古文人多情致。

其實“琴之魂”在前面幾個環節中已在逐步滲透，單列出來，旨在想借用這“點睛之筆”深化單元的主題內涵。以教師即興賦詩結束本課，與課前的唐詩引入相呼應，雖然小詩作沒有格律，但教師自己所作，親和力強，學生喜歡。而且詩的一句“自古文人多情致”，將本單元的主題“文人情致”點題于其中，在課的揭示單元主題，手段新穎獨特，能激發學生的創新思維。

四、結語

音樂以其獨特的藝術魅力，伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求，它絕非一串串單純的音符，而是深蘊著人的精神的文化現象。作為音樂教師的我們，應該不斷研究學習，加強音樂和文化修養，自覺成為課程的開發者和創生者，追尋文化浸潤的音樂課堂，上出充滿文化氣質和心靈智慧的音樂課，讓音樂教育多一些滋潤孩子心靈的力量。

音樂鑒賞課論文:淺談高中音樂鑒賞課主體參與課堂的實踐表演

摘 要：結合教學實踐，淺談了高中音樂鑒賞課的地位及實踐表演的方式。

關鍵詞：高中音樂；課堂教學；實踐表演

音樂是人類最古老、具普遍性和感染力的藝術形式之一；音樂是人類文化傳承的重要載體。普通高中音樂課程與九年義務教育階段的音樂或藝術課程相銜接，是高中階段實施美育的重要途徑，是面向全體學生的必修課程。在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊藏于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。高中音樂課程對于促進學生的、有個性地發展，具有不可替代的作用。

一、高中音樂鑒賞課所處的地位和作用

高中階段的音樂課程有六大模塊，分別是音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。其中音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。針對高中學生，更應采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨特的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。

二、高中音樂鑒賞課主體參與課堂教學模式的運用

主體參與課堂教學模式就是在課堂教學過程中，以教師和學生為主體，以學生發展為中心，師生共同參與教學活動，以實現課堂教學效率較大化的一種模式。

高中音樂鑒賞課的主體參與課堂教學模式就是要正確地認識到教師和學生兩者都是課堂教學的主體，兩大主題交互在一起，共同參與課堂中的教與學。這樣的課堂模式解決了傳統音樂課堂中以“教”為主的“滿堂灌”“滿堂聽”“滿堂唱”等低效課堂教學問題，充分激發了學生對音樂的學習興趣，變被動學為主動學、樂意學。

三、高中音樂鑒賞課主體參與課堂的實踐表演

普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。主體參與課堂模式正是突出了這一環節的重要性，突出了教師和學生的雙主體地位。

1.教師的實踐表演

教師的實踐表演實際就是教師基本功的多方面展示。音樂教師都知道，現在有一種很奇怪的現象，那就是：學生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課。我想這是音樂教師的悲哀。為什么？主要原因可能是教師上課過于墨守成規、學生對所學內容不感興趣、師生互動幾乎沒有等。要想改變這種現狀，使音樂課能夠獲得學生的肯定，教師就必須充分發揮自己的才藝，讓學生首先喜歡自己，然后才可能喜歡音樂課。一個教師的良好示范將對學生產生強烈的影響，學生直觀、身臨其境的享受是任何高質量的視頻都無法達到的。

唱歌是音樂教師最基本的技能。一位教師在《聲樂作品的體裁》中介紹藝術歌曲時，親身示范為學生演唱了一首中國的藝術歌曲代表作品《橋》，學生一聽說教師要范唱，立刻就坐直坐正，豎起耳朵認真聽，不像欣賞視頻那樣看幾眼就毫無興趣。教師演唱完之后學生響起陣陣掌聲與喝彩聲。這樣，學生更加深刻、直接、形象地體會了藝術歌曲，課堂氣氛也一下子調動了起來。除了歌唱和鋼琴以外，音樂教師還必須懂得一到兩個其他樂器和基本的舞蹈動作技能。音樂教師除了會彈鋼琴之外如果能夠熟練演奏某一件樂器的話，對提高音樂課的吸引力必定會有一定程度的作用。

2.學生的實踐表演

學生是課堂中的另一個主體，教師實踐表演的同時也需要學生的實踐表演。《義務教育音樂課程標準》中明確指出，音樂教學目標應該由以知識傳授為中心向以學生發展為中心轉變，由向學生傳授知識技能的課堂教學目標向引導學生參與音樂活動，讓學生在實踐中感受體驗音樂，理解音樂特定的社會價值，從而最終實現提高學生審美能力的轉變。同時，課堂是師生共同的課堂，當前高中階段的學生已經不再滿足于被動地接受知識，而是渴望通過實踐與探索來學習新的知識與技能。

情感體驗的參與也是實踐表演中重要的一環。《義和教育音樂課程標準》中要求音樂課堂應該以審美為核心，而審美就是獲得美的情感體驗。主要途徑就是通過欣賞、演唱、想象等手段。例如，一位教師在組織學生自主體驗藝術歌曲《送別》時，學生不僅要參與演唱，在演唱的同時根據教師的引導，情景的設置和自己的想象來判斷歌曲應該是什么速度、情緒演唱。前后對比，讓學生在自身的實踐體驗中獲得歌曲的演唱效果。這樣，課堂的表演實踐才是有意義、有效率的。

綜上所述，音樂鑒賞課主體參與教學模式中的兩大主體參與實踐表演解決了傳統課堂中以“教”為主的“滿堂灌”“滿堂聽”等低效課堂教學問題。這樣的課堂模式下充分激發了學生學習音樂的興趣，變被動學為主動學、樂意學，扭轉了學生喜歡音樂，但不喜歡上音樂課的尷尬局面。同時，我們音樂教育工作者在平時的教學中要繼續努力實踐，靈活展開課堂教學，把理論和實踐相結合，不斷豐富和發展音樂課。

（作者單位 江蘇省泰州市寺巷鎮泰州實驗中學）

音樂鑒賞課論文:高中音樂鑒賞課初探

摘要：新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力。能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是“音樂藝術的時代性”，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。

關鍵詞：高中音樂 鑒賞課 方法初探

音樂是情感的藝術，由于音樂自身具有娛樂性、趣味性和審美價值，它可以把深刻的思想內容和政治內容以通俗易懂的形式表達出來，其生動的表現方式符合高中生的心理特征，最易被接受。我們教師要抓住素質教育給藝術教育帶來的機遇，上好音樂鑒賞課，提高學生素質，促進學生發展。高中音樂鑒賞課與其他文理學科有著本質的區別，那就是音樂鑒賞課不是單純的傳授音樂知識，而是以音樂審美為核心的人文科學綜合課。多年來，我在高中音樂鑒賞教學實踐中積累了一定的經驗，這里就如何上好高中音樂鑒賞課談點個人的粗淺體會。

一、音樂教師要不斷積累廣博的人文科學知識。

音樂本身就屬于人文科學，音樂所表達的內容非常廣泛，因此要上好音樂鑒賞課，教師就必須有廣博的人文科學知識積累。現代的音樂鑒賞不同于以前以歐洲音樂為核心的音樂欣賞，其本質上已成為以音樂文化為核心的人文科學綜合課。這對教師的知識結構提出了更高的要求。其實每一個民族的音樂文化離不開其自然環境及文化生態的影響，其音樂文化與本民族、地區的哲學、宗教、歷史、文學、繪畫、建筑、雕塑以及科學是融為一體的立體文化生態系統。

二、教師應該根據上課內容有效地設計教學活動。

大家知道，高中音樂課是沒有預習環節和課后作業的，這樣就導致同學們自主學習、收集資料的過程被淡化了，一切知識都得來源于老師的授課。比如說前兩個星期我曾上過一次課：“劃時代的音樂大師----貝多芬”，盡管也沒有課前讓同學們準備，可我認為貝多芬應該是古典音樂家中同學們都最熟悉的一位，無論對于他的生平、創作風格以及作品同學們都應該有一個很的了解，可不想這節課上下來，同學們除了知道貝多芬是德國人，中年患耳疾、作品有《命運》交響曲等，其它均所知甚少。那么如果在課上讓同學們進行自主學習，自己去翻閱資料了解貝多芬又是非常不現實的，所以在40分鐘內，既要讓同學們有足夠的時間欣賞音樂，又要確保同學們有活動時間，還要讓同學們自己來主動思考問題，說實在的，挺難的。針對以上存在的問題，在欣賞舒伯特藝術歌曲《魔王》時，我就特別設計了一個環節，就是在欣賞完樂曲后，將《魔王》的歌詞打印四份，分別請四個同學上臺來分角色朗誦《魔王》的歌詞，同時根據自己對角色的理解，適當地加入動作，各角色之間也要求有眼神的交流，這樣既使同學們進一步體味了歌曲的意境，從而也活躍了課堂，效果非常好。

三、教師要進行創造性的“互動”教學。

“互動”，就是讓學生在欣賞音樂的過程中活動起來，不是消極被動地去聽，而是通過各種音樂活動較大限度地參與到學習過程中來，親自實踐和感受，培養學生的創新精神和實踐能力。情景模仿：讓學生通過自己對音樂的理解，用肢體語言隨音樂的進行表現出來。例如：在欣賞《黃水瑤》后，可以讓學生通過不同角色的扮演，把日本鬼子奸淫擄掠，老百姓背井離鄉的場景真實的表現出來。邊聽邊舞：當學生在聽不同民族、風格的音樂作品時，讓他們用舞蹈動作表現出來可以更好地體會音樂的意境和所要表達的思想情感。模擬演奏：在課堂上，讓學生按交響樂隊的位次坐好，每人胸前貼上樂器名稱，配合指揮，當從音樂中聽到自己的樂器演奏時，就要按自己代表的樂器作模仿表演。歌曲接龍：每位同學按次序把前面同學演唱歌詞的最末一個字作為自己演唱歌曲的及時字，如此循環往復。通過這種活動，激發了同學們收集學唱歌曲的積極性，擴大了他們學習和欣賞的范圍，豐富了課余生活。

四、教師要營造活動、表演、對話等互動教學模式情景。

新課程標準指出：“在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。”我們知道，音樂是人類交往和情感交流的一種重要形式，通過音樂的教學與實踐活動，以音樂為媒介來培養學生的群體意識和相互尊重的合作精神，對造就一代新人具有十分重要的作用。比如，在音樂教學中，學生通過參與合奏、合唱、音樂表演、舞蹈、競賽、話劇編演等不同形式的活動，使之融入群體，淡化自我，養成個體服從群體，增強集體主義觀念。因此，音樂教師可以利用并開發一切可以營造音樂活動的形式，例如：在《音樂鑒賞》的《民樂篇》這節課中可以利用鼓、鑼、镲這些簡單的打擊樂器讓幾個學生演奏一組打擊樂小合奏；在《戲曲篇》這節課中可以讓學生們表演《智斗》中的幾個典型人物并能夠演唱幾句典型的唱段；在《器樂篇》這節課中可以讓學生隨鼓樂的節奏作簡單的舞蹈動作。因此，創造寬松、和諧的教學情景活動不僅創造性的滲透了音樂，將各種旋律融入課堂，而且可以培養學生主動與他人交流、溝通、合作的良好習慣，體驗與人合作的愉快情感，培養學生的集體主義思想，幫助他們健康快樂地成長。

這就是我的幾點看法。當然現在難度較大的問題還是如何在課堂上巧妙設計教學活動，我想路還很長，得需要不斷更新自己的觀念，與時俱進，爭取在以后的實踐過程中不斷總結經驗，上出讓學生和老師都更滿意的課！

音樂鑒賞課論文:淺談如何上好高中音樂鑒賞課

音樂教學是一門很深的學問，具有極強的藝術性。追求課堂教學的有效性，是我們音樂教學的永恒話題，是一種理想的境界，需要我們老師在實踐中熟練地運用有效性策略，不斷地提高高中音樂鑒賞課課堂教學的有效性，使學生得到更好的發展。教師只要把握好教學過程的各個環節，營造學生理解音樂的視聽氛圍，巧妙地揭示音樂作品的審美價值和思想內涵，就一定能夠引起學生的審美興趣，上好音樂鑒賞課。讓學生在聽賞音樂的過程中切實感到音樂作品的靈魂――“音樂美”在自己心中“復活”，讓學生通過聽賞音樂真真切切地聽到自己心靈的聲音。

高中音樂 鑒賞課 方法初探

音樂是情感的藝術，由于音樂自身具有娛樂性、趣味性和審美價值，它可以把深刻的思想內容和政治內容以通俗易懂的形式表達出來，其生動的表現方式符合高中生的心理特征，最易被接受。我們教師要抓住素質教育給藝術教育帶來的機遇，上好音樂鑒賞課，提高學生素質，促進學生發展。高中音樂鑒賞課與其他文理學科有著本質的區別，那就是音樂鑒賞課不是單純的傳授音樂知識，而是以音樂審美為核心的人文科學綜合課。多年來，我在高中音樂鑒賞教學實踐中積累了一定的經驗，這里就如何上好高中音樂鑒賞課談點個人的粗淺體會。

1音樂教師要不斷積累廣博的人文科學知識。

音樂本身就屬于人文科學，音樂所表達的內容非常廣泛，因此要上好音樂鑒賞課，教師就必須有廣博的人文科學知識積累。現代的音樂鑒賞不同于以前以歐洲音樂為核心的音樂欣賞，其本質上已成為以音樂文化為核心的人文科學綜合課。這對教師的知識結構提出了更高的要求。其實每一個民族的音樂文化離不開其自然環境及文化生態的影響，其音樂文化與本民族、地區的哲學、宗教、歷史、文學、繪畫、建筑、雕塑以及科學是融為一體的立體文化生態系統。

2教師應該根據上課內容有效地設計教學活動。

大家知道，高中音樂課是沒有預習環節和課后作業的，這樣就導致同學們自主學習、收集資料的過程被淡化了，一切知識都得來源于老師的授課。比如說前兩個星期我曾上過一次課：“劃時代的音樂大師----貝多芬”，盡管也沒有課前讓同學們準備，可我認為貝多芬應該是古典音樂家中同學們都最熟悉的一位，無論對于他的生平、創作風格以及作品同學們都應該有一個很的了解，可不想這節課上下來，同學們除了知道貝多芬是德國人，中年患耳疾、作品有《命運》交響曲等，其它均所知甚少。那么如果在課上讓同學們進行自主學習，自己去翻閱資料了解貝多芬又是非常不現實的，所以在40分鐘內，既要讓同學們有足夠的時間欣賞音樂，又要確保同學們有活動時間，還要讓同學們自己來主動思考問題，說實在的，挺難的。針對以上存在的問題，在欣賞舒伯特藝術歌曲《魔王》時，我就特別設計了一個環節，就是在欣賞完樂曲后，將《魔王》的歌詞打印四份，分別請四個同學上臺來分角色朗誦《魔王》的歌詞，同時根據自己對角色的理解，適當地加入動作，各角色之間也要求有眼神的交流，這樣既使同學們進一步體味了歌曲的意境，從而也活躍了課堂，效果非常好。

3教師要進行創造性的“互動”教學。

“互動”，就是讓學生在欣賞音樂的過程中活動起來，不是消極被動地去聽，而是通過各種音樂活動較大限度地參與到學習過程中來，親自實踐和感受，培養學生的創新精神和實踐能力。情景模仿：讓學生通過自己對音樂的理解，用肢體語言隨音樂的進行表現出來。例如：在欣賞《黃水瑤》后，可以讓學生通過不同角色的扮演，把日本鬼子奸淫擄掠，老百姓背井離鄉的場景真實的表現出來。邊聽邊舞：當學生在聽不同民族、風格的音樂作品時，讓他們用舞蹈動作表現出來可以更好地體會音樂的意境和所要表達的思想情感。模擬演奏：在課堂上，讓學生按交響樂隊的位次坐好，每人胸前貼上樂器名稱，配合指揮，當從音樂中聽到自己的樂器演奏時，就要按自己代表的樂器作模仿表演。歌曲接龍：每位同學按次序把前面同學演唱歌詞的最末一個字作為自己演唱歌曲的及時字，如此循環往復。通過這種活動，激發了同學們收集學唱歌曲的積極性，擴大了他們學習和欣賞的范圍，豐富了課余生活。

4 教師要營造活動、表演、對話等互動教學模式情景。

新課程標準指出：“在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。”我們知道，音樂是人類交往和情感交流的一種重要形式，通過音樂的教學與實踐活動，以音樂為媒介來培養學生的群體意識和相互尊重的合作精神，對造就一代新人具有十分重要的作用。比如，在音樂教學中，學生通過參與合奏、合唱、音樂表演、舞蹈、競賽、話劇編演等不同形式的活動，使之融入群體，淡化自我，養成個體服從群體，增強集體主義觀念。因此，音樂教師可以利用并開發一切可以營造音樂活動的形式，例如：在《音樂鑒賞》的《民樂篇》這節課中可以利用鼓、鑼、镲這些簡單的打擊樂器讓幾個學生演奏一組打擊樂小合奏；在《戲曲篇》這節課中可以讓學生們表演《智斗》中的幾個典型人物并能夠演唱幾句典型的唱段；在《器樂篇》這節課中可以讓學生隨鼓樂的節奏作簡單的舞蹈動作。因此，創造寬松、和諧的教學情景活動不僅創造性的滲透了音樂，將各種旋律融入課堂，而且可以培養學生主動與他人交流、溝通、合作的良好習慣，體驗與人合作的愉快情感，培養學生的集體主義思想，幫助他們健康快樂地成長。

這就是我的幾點看法。當然現在難度較大的問題還是如何在課堂上巧妙設計教學活動，我想路還很長，得需要不斷更新自己的觀念，與時俱進，爭取在以后的實踐過程中不斷總結經驗，上出讓學生和老師都更滿意的課！

音樂鑒賞課論文:淺談新課標形勢下如何上好高中音樂鑒賞課

【摘 要】在高中里的音樂教師還是使用老一套的教學方法。這種過時的教學方法抑制了學生學習音樂的興趣和創造性，影響了學生個性的發展。遵循音樂新課程標準中提出對音樂感受和鑒賞的要求進行深入剖析，就如何上好高中音樂鑒賞課，通過運用多媒體輔助教學并借鑒國外先進教學方法等提高農村高中音樂鑒賞課水平，提出一些看法和建議。

【關鍵詞】音樂鑒賞；教師素質；多媒體輔助教學

音樂鑒賞課是聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。人的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。

但是聽過部分高中學生對于音樂鑒賞課強烈呼喊：我們努力過但沒有“興趣”。是學生不喜歡音樂嗎？不是，學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西。所以大多數同學在課堂上要么是迎合老師，做出一副很認真的模樣；要么是趴在課桌上睡覺或聽音樂；要么是帶上其他文化科作業或課外書籍等等。他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那么，學生對音樂鑒賞課的需求是怎樣的呢？我們需要與時俱進，追求音樂的流行美。要姘棄音樂欣賞課還是像以前那樣千遍一律：介紹作者，介紹樂曲（歌曲）的背景，介紹歌曲結構，說一下樂曲的情緒和大概內容，再聽幾遍音樂，教學生學會唱主旋律，要求背誦音樂家的生辰年月、代表作品等等就過去了。這種把學生當作教學活動中的客體，要求用背誦來記內容的做法，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造性，影響了學生個性的發展。

教師要理性思維，在教學過程中必須遵循《新課標》的教學理念，面向全體學生，強調學生在教學活動中的主體地位。改變觀念，借助“選擇”的力量，選擇一些時尚、積極、動聽、影響力強的流行作品，使學生在課堂上充滿興趣，教師在教學過程充滿樂趣。高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。雖然不同學生的音樂欣賞能力存在客觀差異，但只要重視教學過程與教學方法的科學性，所有學生都可以在主動參與各項音樂實踐活動的過程中受益。從而提高音樂感受與評價鑒賞的能力，養成良好的音樂欣賞習慣。培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。一部音樂作品，如果要使學生有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，教師就必須指導學生能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。而學會這些，只有通過音樂鑒賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂鑒賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，同時應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去，地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂，使學生掌握相關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。

其次努力提高音樂教師的個人素質。音樂教師是音樂課堂教學的主導者，是音樂教學模式的執行者，要提高音樂欣賞課的水平，必須提高音樂教師的個人素質。要用發展的眼光來看待音樂教學方式，并將這種觀點運用到音樂教學中；要有扎實的專業知識和專業技能。音樂教師只懂得彈琴、唱歌、跳舞是遠遠不夠的，還必須具有扎實的音樂基礎知識和理論知識、了解中外音樂發展史、有分析音樂作品的能力、懂得教育學、心理學、教學法等；要熟悉現代教學理念，改變過去單向灌輸式的教學模式，處理好傳授知識與能力培養之間的關系，創設便于師生交流的教學環境。

借助多媒體的運用能使音樂鑒賞事半功倍。聆聽必須依賴人的想象和聯想，人的想象和聯想是靠語言和情景來激發的。而在音樂鑒賞教學中，要使音樂情景再現，最簡單實用的方法就是通過、文字、圖片、影像等多媒體綜合信息來實現。音樂教學將圖文聲像等合為一體，可以使虛幻的音樂變形象、使復雜的知識變簡單、使零亂的頭緒條理化、同時給音樂教學添了無窮的魅力。例如在欣賞《非洲歌舞音樂》時，教師用多媒體或幻燈片播放非洲的風土人情，這樣學生更容易理解樂曲的音樂形象，容易對音樂形象產生共鳴，學生在欣賞優美畫面的同時，腦海里產生種種生動的想象，好象身臨其境一般。多媒體的使用不但能調動學生的視覺、聽覺等多種器官，還為學生創造了色彩繽紛、聲像同步的教學意境。使學生的感受、想象等能力得到了更大的提高。這樣，既改變了傳統的音樂教學模式，又使學生的素質在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高。

總之，教師必須認真分析教材的內容，找準契入點，遵循《新課標》的教學理念，運用最有利的教學方法，激發學生的興趣，擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的鑒賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力，最終使學生的素質得以發展。