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初中音樂論文:初中音樂教學下音樂論文
一、對提高初中音樂教學質量的幾點建議
1，筆者認為
要想提高初中音樂教學的質量，首在端正態度，音樂教育可以提升學生的藝術修養，對于初中生的發展有著不可磨滅的作用，培養學生對于藝術的感知，有利于為祖國培養全方面的人才，對于健全中學生的道德品質和個人能力都有著及其重要的影響，所以說，初中音樂教育對于初中生來說有著重要的意義，教育部門和學校管理部門都應該對初中音樂教育緊抓不放。另外，加強對初中音樂教學的重視，還要加強對初中音樂教師的培養和篩選，加強音樂教師隊伍的建設。學生是音樂課堂教學的主體，教師卻承擔著音樂教學的主導地位。
2，提高初中音樂教學質量
需要我們轉變教育觀念，優化音樂教學結構。教師在進行音樂教學時，首先要樹立讓每一個學生都得到發展的教育觀念，教育面向每一位學生，初中音樂作為一門非專業的音樂教育，就要采用合理的教學手段和方法，優化教學結構，合理的進行課堂設計。在進行課堂設計時，要針對初中生的實際情況，淺顯易懂地滲透音樂知識，強化音樂育人的觀點，將音樂課堂設計為充滿創造性和美的課堂，促進學生的發展。另外，音樂教學成功的關鍵在于融洽、和諧和民主的師生關系和課堂氛圍，尊重學生在音樂課堂的主體地位和創造精神。初中音樂教育不是簡單的學習幾首歌曲，還涉及到了音樂理論和音樂文化，在音樂教育中，要想同學們掌握這些理論知識，就要完善自己的教學體系，在教學中，教師可以通過生活中的認知來表現這些知識，例如用拍手、跺腳、汽笛聲等聲音來對二分音符、四分音符等音樂理論知識的傳授，還可以通過具體的曲目，幫助同學們邊模仿邊識譜。
3，結合時代特色
時刻更新初中音樂教材的內容，適當的將流行音樂引入初中音樂教學當中，筆者看來，這是十分重要的，首先流行音樂符合初中生的審美特點，也比較符合初中生的生理和心理發育特點，也符合音樂教育的基本理念，通過流行音樂對學生加以引導，進一步提高中學生的音樂審美素養。再者，初中生對于流行音樂和追星等行為，加以克制不如加以引導，把流行音樂作為初中音樂教育的一部分，讓流行音樂帶給學生正面影響。但流行音樂的引入也不能盲目的全盤接受，而是要有選擇的引入。在具體操作中，首先認清流行音樂的特點，教師要端正對于流行音樂的態度，并能對其進行選擇。其次，對于流行音樂的選擇要集中在主流媒體播放頻率比較高的，社會上的流行音樂良莠不齊，中學生對于音樂的鑒賞能力不高，很容易受到負面影響，教師將主流媒體播放頻率較高的音樂引入課堂，對其進行分析和引導學生怎樣欣賞這種音樂。在這個過程中，逐漸加強學生對于流行音樂的理論修養和鑒賞水平，引導學生學會對流行音樂的內容音樂內涵和藝術水平上，避免學生理解錯誤而誤入歧途。將流行音樂引入初中音樂教學是十分必要的，對于培養學生音樂素養和建立有特色的音樂教育體系都十分重要，但在這個過程中不能操之過急，應該遵循初中音樂教學的原則，循序漸進，有目的的指導學生學習流行音樂。
二、結語
總之,音樂課程的進展不是一朝一夕的事，需要我們長期的探索與實踐。重要的是讓學生們不要把學習音樂當作一件苦差事，讓他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，讓音樂課堂成為貼近學生生活的精神家園，使音樂成為其心靈里最美好的東西。
作者：孟衛 單位：河北省秦皇島市第十九中學
初中音樂論文:初中音樂論文：初中音樂教導的實踐謅議
作者：王娟蓮 單位：廣東省廣州市番禺區石樓中學
了解亞洲民族音樂的知識和相關文化。八年級下學期著重探究歐洲名曲。通過上網收集相關的文字資料和音頻、視頻資料，探究意大利、英國愛爾蘭、法國、俄羅斯等國家的代表作品的音樂風格特點，以及歐洲音樂深刻的思想內涵。九年級上學期探究拉丁美洲音樂。重點探究內容是拉丁美洲音樂文化是哪幾種音樂文化的融合？拉丁美洲音樂分為哪三大類型的音樂？拉丁美洲音樂的風格特點有哪些？九年級下學期進行黑人非洲音樂、北美洲音樂探究。重點探究黑人非洲音樂的多樣性以及北美洲音樂的主要音樂文化構成。中國民歌。結合教材內容，八年級下學期進行西部民歌探究。通過收集整理有關的文字、音像資料，感悟西部民歌所表達的情感，結合當地的風土人情，探索西北民歌形成的風格特色。九年級上學期進行長江兩岸民歌探究。結合地理知識了解長江兩岸各個地區的民歌及其特點，通過聽賞與學唱長江兩岸的民歌，體驗長江上游與下游的音樂風格的不同。
九年級下學期進行少數民族的歌、舞、樂探究。通過上網和圖書館搜集整理我國少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料，了解和體驗我國少數民族的歌、舞、樂的風格特點和韻味，對少數民族音樂文化進行初步的研究，樹立平等、多元化的文化價值觀。音樂史話。音樂家的故事、音樂成語故事、音樂名言、音樂笑話、音樂謎語等音樂史話，都是音樂教學中可隨手拿來添加的元素。這些元素的巧妙添加，會產生意想不到的效果。因此，可以結合不同的教學內容讓學生收集有關的音樂史話。比如，海頓創作《驚愕交響曲》的故事，舒伯特創作《搖籃曲》的故事，高山流水會知音等故事；貝多芬、舒曼等音樂家的名言名句；四面楚歌、余音繞粱、對牛彈琴、濫竽充數等成語故事；還有謎語故事。姐妹兩個一樣長，一個瘦來一個胖，排在隊伍面，歌曲唱完她出場（打一音樂記號）——終止符號。小尖角頭朝地，常用記號要牢記，你在歌中見到他，千萬別忘換口氣（打一音樂記號）——呼吸記號等謎語。創作。結合研究性學習的內容，我們鼓勵和指導學生進行一些小創作，培養學生的創造能力。（1）咸水歌即興填詞演唱。可用一些簡短的原生態咸水歌進行填詞演唱。（2）粵曲新唱。用一些經典的曲調進行填詞演唱，為粵曲注入現代的元素。（3）用簡單的伴奏音型為歌曲進行即興伴奏。（4）在平時的表演中，融入自己對作品的理解，對作品進行再度創作，有感情地進行演唱或演奏。
綜合素質方面。音樂實踐活動收到很好的效果。學生的綜合音樂素質得到了較大的提升。三年來，我所任教班級的學生組隊參加了學校、鎮、區、市級的藝術表演活動10多場次，取得了較好的成績。其中，粵劇小組的同學在2009年4月，參加了在石樓鎮國學廣場舉辦的番禺區“黨團聯動，和諧實踐惠萬家”主題實踐活動；2009年12月和2010年12月連續兩屆在學校藝術節文藝匯演中表演粵劇唱段；2010年2月參加了石樓鎮元宵煙火晚會；2010年9月參加了廣州市文聯主辦的“迎國慶賀中秋”戲曲藝術活動暨廣州文藝專題戲曲藝術培訓班展演活動；2010年11月參加了在石樓鎮亞運文化村舉行的《亞運讓番禺更精彩》文藝晚會，表演的粵劇節目均獲得了全校師生和社會人士的一致好評。2010年11月參加了第26屆廣州市青少年科技創新大賽，獲得了番禺區一等獎。咸水歌表演隊在石樓鎮貫徹十七大精神文藝晚會上表演的新創咸水歌《如詩似畫新水鄉》，以及在敬老活動中表演的新創咸水歌《齊齊來唱歌》、《石樓處處好風光》等節目，均獲得社會各界的好評。2011年11月，《多彩的民族風》中國民歌探究小組參加了第27屆廣州市青少年科技創新大賽，獲得了番禺區二等獎。在整合資源的過程中，學生可以學習到文獻研究的基本方法，但如何學會分析、歸納、總結資料，還需進一步研究。改革教法的目的是為了讓學生積極參與，深入社會，深入生活，培養愛國愛鄉的情感；但在提升音樂素養方面，因個體差異而會略有不同。
初中音樂論文:初中音樂欣賞課的漫談
【摘要】 音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。中學生正處在富于想象的年齡，我們要鼓勵學生對音樂多聯想和想象。在課堂中試著用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們學會以審美的態度去聽音樂，去感受音樂。
【關鍵詞】 直觀 氛圍 情感互動
現今在很多學生的眼中，仍有認為音樂課就是唱歌課的。其實自“學堂樂歌”后，由于種種原因，這種音樂課上只教唱歌的形式，確實一直延續了90多年。而到了現在，這種制度和觀念卻早已落后了。音樂欣賞，即感受與鑒賞，作為現今音樂課程標準的一個重要領域，已越來越被音樂教育界所重視，它也是培養學生音樂感受能力和審美能力的一個有效途徑。以具體音樂作品為對象，讓學生在流動的音響中靠聽覺來感受音樂形象，有效地培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，激起學生情感上的共鳴，使學生主動參與體驗和創造音樂之中。
我是一名農村中學的音樂教師，如何上好音樂欣賞課，是我在工作中十分關注的問題。通過實踐和探索，我認為以下一些方法是有效可行的：
1 運用直觀教學，激發學習興趣
音樂教育家卡巴列夫斯基的名言說過：“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。我們的學生在欣賞課中，認識音樂主要靠聽覺、想象來完成。其實，視覺也是一種很好的輔助形式。在教學過程中恰當地采用直觀的教學方法，以發揮學生多種感官的通覺作用。所以在欣賞過程中，運用一些直觀教學，以此來激發學生學習的興趣、幫助學生的音樂欣賞、變抽象為直觀。這樣的方式能讓教師教地更輕松，學生學地更樂意，更投入。
2 營造課堂氛圍，放飛音樂想象
音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。中學生正處在富于想象的年齡，我們要鼓勵學生對音樂多聯想和想象。在課堂中試著用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們學會以審美的態度去聽音樂，去感受音樂。只有當課堂充滿充滿著想象，開始有了生動活潑的氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，接受能力才會增強。
在過去的觀點中有時避免學生在欣賞音樂中編故事，那現在我卻要鼓勵我的學生在特定情感基礎上的“瞎想”。如果在正確感受音樂情感基礎上鼓勵、引導學生展開想象的翅膀，對發展形象思維是很有好處的。這樣的鼓勵、引導在不知不覺中學生的學習興趣也就更加濃厚了。每個人的經歷不同、文化素質不同，對音樂的理解也不同，所以教師應讓學生敢于想象、敢于創新、敢于發表不同的意見，教師只有為學生營造一個“敢想、想說、想做”的氛圍，才能更好地為學生創設更自由的參與空間。
3 體驗參與樂趣，理解音樂共鳴
音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程。要讓學生獲得情感深入體驗，必須強調學生的參與性與活動性，使學生對音樂作品的情感有更深層次的感受和理解。
學生的音樂欣賞習慣是中學教師應該著重培養的，由于學生的年齡、閱歷以及知識結構的限制，使得學生往往不能長時間地專注聽音樂。教師一定要注意動靜結合。如果教師善于引導學生通過自己身體的動作去進一步地感受音樂，或者更形象地說：讓音樂通過動作溶化學生體內，這樣的感受必然更生動、更深刻。
欣賞不同類型的音樂作品因采取不同的引導。作品《搖籃曲》，屬于抒情性作品，在教學時，首先要求學生保持心平氣和的心境，用溫柔的聲音講述哄小寶寶的故事，讓學生體驗從媽媽心頭抒發出對孩子的深愛之情。
教師要及時給學生創造一定的表現、體驗的機會，引導學生的創造性思維，發揮他們的想象力，在實踐中把對音樂的理解通過自己的再度創作表現出來，同時也讓他們體驗到了成功的樂趣。
歌劇欣賞是初中音樂教材中的一個重要內容，但它的博大精深不是一二節課，幾句話就能讓學生理解的。由此看來，我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
4 師生情感互動，體驗音樂動情
情感互動合作教學是新課改以來比較常用的一種教學方法，它強調運用集體力量進行學習。其合作過程既是師生或生生之間共同體驗美、表現美、創造美的過程，也是提高學生審美感受能力、審美表現能力、審美創造能力的過程。
在素質教育不斷深入的今天，我們教師必須擺脫傳統教育觀念的束縛，用全新的音樂教育觀點來指導我們的教育教學實踐。只要教師在教學實踐中努力探索，充分考慮學科的特點和學生的實際情況，認真分析、巧妙設計、切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，留給學生充分的自由度，讓他們展開想象的翅膀，打開創造性思維的閘門，去討論、去爭辯、去實踐、去創造。那樣，音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，而是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
初中音樂論文:芻議初中音樂課堂有效教學情境的創設
摘 要：音樂課堂教學中對教學情境的創設是教師智慧的結晶，它是教師在教學實踐中的頓悟，是教師創造性思維的外顯。本文從獨辟蹊徑，創設新情境；獨具慧眼，另辟切入點；獨具匠心，布設拓展面三個層面引發學生學習音樂的興趣，提高音樂課堂的教學效率。
關鍵詞：初中音樂；情感體驗；教學效率
課堂教學中對教學情境的創設、教學切入點的安排、教學內容的拓展等都是教師智慧的結晶。教師的教學智慧是在教學活動中形成并得以發展的，具有鮮明的個體性。每一個教師的教學智慧與他人的都有明顯的區別，是教師在教學實踐中突發的靈感，是對教學實踐的頓悟，是教師創造性思維的外顯，具有獨特性。這種具有獨創性的教學智慧，運用在初中音樂課堂教學中，能引發學生學習音樂的興趣，強化學生的音樂審美與情感的體驗，從而使初中音樂課堂教學閃現出智慧的靈光。
一、獨辟蹊徑，創設新情境
創設一定的情境展開教學是音樂課堂上常用的一種教學手段，旨在引起學生的情感體驗，使學生在情境中動情，從而真切地感受音樂藝術的美。在教學中，教師對某個教學情境的創設似乎已經變得約定俗成，很難再挖掘出新意。如果教師能獨辟蹊徑，創設出新穎而獨特的情境，舊的教學內容照樣可以上出新的境界。
案例1：《自新大陸交響曲》教學片段
教師鋼琴演奏《自新大陸交響曲》主題音樂，學生吟誦李白的《靜夜思》。
（在淡淡的充滿憂傷的旋律襯托下，感受詩中悵然思鄉的傷感情懷。音樂渲染了一種淡淡的思鄉之情，為本課的情感基調作了較好的鋪墊。）
師：古今中外，思念故鄉是一個永恒的主題，由此涌現出了許許多多感人的詩篇和動人的旋律。1892年，捷克作曲家德沃夏克受朋友之邀，不遠萬程，來到美國擔任紐約音樂學院的院長。
（隨之教師出示世界地圖，學生從地圖上找到捷克和美國這兩個國家。教師在“美國”貼上月亮，在“捷克”貼上一顆紅心，并用一條紅線將兩地連接起來。）
師：從地圖上我們可以看到兩地相隔非常遙遠，德沃夏克備受思鄉之苦，但他只能將這種情感表現在他的作品中。由此，一部舉世聞名的《自新大陸交響曲》就誕生了。
對于《自新大陸交響曲》的教學，大部分教師在介紹作曲者及創作背景時，往往將其作為欣賞課中非常平常的一個環節簡略帶過，并沒有給學生留下太多的印象。初中學生，大多未離家獨居于外地，尤其難以感受因地域遙遠、文化差異和與親人分離而帶來的強烈思鄉情感。本課執教者獨辟蹊徑，創設了一個獨特的思鄉情境，使學生感受到德沃夏克那一縷濃烈的思鄉之情。德沃夏克雖然人在美國，一顆紅心已經飛越浩瀚的太平洋和亞洲大陸，飛回捷克，一條思鄉的紅絲帶，把美國與捷克緊緊連在一起。
本課教學情境的創設，顯示了執教者獨特的數學智慧，成為該課的一個“亮點”。學生感同身受，一下拉近了與作者距離，產生了情感共鳴。當那充滿憂郁、夢幻般的音色，傳出《自新大陸交響曲》主題時，這種情感的體驗就由語言轉向了音樂。
二、獨具慧眼，另辟切入點
一個作品或一個樂段該從什么地方切入或如何切入，直接關系到學生對作品的理解。切入點選得準，設計得巧，可大大提升教學效果，使音樂課堂呈現出別樣的精彩。在初中音樂欣賞教學中，對于篇幅較長或段落較多的音樂作品的賞析是一大難點。
案例2：交響詩《嘎達梅林》教學片段
筆者開始的教學遵循“完整聆聽—介紹—分段賞析—總結”這一過程，教學效果不理想。雖然音樂有震撼力，但學生較難理解交響詩這樣厚重的音樂作品，認為不好聽。
筆者從學生的學習興趣特點出發，另辟切入點，把《嘎達梅林》的故事情節與音樂表現有機結合，引導學生進行賞析，教學效果就大為改觀。
交響詩《嘎達梅林》教學流程：（1）欣賞蒙古族歌手騰格爾演唱的《嘎達梅林》。（2）簡介作品與曲作者。（3）按故事發展的線索進行音樂賞析：引子（寧靜的草原）—王爺出賣土地的消息傳來—嘎達號召起義—起義隊伍奔馳在千里草原—戰爭與死亡—尾聲（雄壯的頌歌）。（4）完整欣賞全曲。
交響詩《嘎達梅林》取材于蒙古族英雄嘎達梅林領導人民同封建王爺和軍閥作斗爭的歷史故事。交響詩《嘎達梅林》的音樂沿著故事情節這條線索逐漸展開，用音樂的形式描繪了這個動人的故事。筆者通過音樂與故事情節構建橋梁，緊緊抓住音樂這條主線，拉近學生與交響音樂的審美距離，提升學生的音樂審美素養。
例如，在欣賞“王爺出賣土地的消息傳來”這一段落時，請學生設計用怎樣的音樂形式來表現故事情節；在賞析“奔馳在千里草原”段落時，讓學生先聆聽音樂，并分析音樂的要素來聯想音樂表現了怎樣的故事情節；“尾聲”讓學生進行探究音樂分幾層？由哪些樂器演奏？故事是怎樣結束的？等等。
當下課的鈴聲傳來，音樂還有一個尾聲未聽完，學生不肯離開，直到聆聽曲才心滿意足地離開音樂教室。由此可見，筆者另辟切入點，讓音樂與故事情節巧妙地結合，激發了學生樂于聆聽的愿望，學生獲得了音樂的審美體驗。看到學生心滿意足地離開音樂教室，筆者倍感欣慰。
三、獨具匠心，布設拓展面
教學內容的拓展，有助于學生對音樂作品、音樂主題的理解，強化學生對音樂的審美體驗。獨具匠心，布設拓展內容，能體現教學的智慧，使音樂課堂閃現智慧的靈光。
案例3：交響詩《沃爾塔瓦河》教學片段
設計一：欣賞《長江之歌》，引入到沃爾塔瓦河—介紹交響詩《沃爾塔瓦河》的曲作者及創作背景—賞析交響詩《沃爾塔瓦河》。由欣賞歌曲《長江之歌》，引入到交響詩《沃爾塔瓦河》。
長江與沃爾塔瓦河分別是我國與捷克的母親河，從音樂家用音樂來歌頌各自國家的母親河這一相關主題引入教學。在教學中，筆者感覺這樣的引入很牽強，學生表現得無動于衷。課后經過反思認為：長江是一條江，沃爾塔瓦河是一條河，江與河的關聯并不是太大，更主要的是《長江之歌》與《沃爾塔瓦河》兩者之間在音樂上相差甚遠。
設計二：欣賞《運河之歌》，并學唱歌曲的前半部分—出示《活爾塔瓦河》的音樂主題并演唱—分析歌曲《運河之歌》和《沃爾塔瓦河》主題的音樂要素—介紹交響詩《活爾塔瓦河》的相關知識，并進行賞析。
我國的京杭大運河與捷克的沃爾塔瓦河都為南北縱向，兩岸都是風光迤儷，歷史悠久，且都是通過音樂對河流的描繪來贊美祖國的大好河山，抒發對本民族的熱愛之情。尤其是音樂上有許多的相似之處。《運河之歌》的凌晨樂采用的是6/8拍子，旋律優美深情、節奏舒展；《沃爾塔瓦河》音樂主題也是6/8拍子，旋律婉轉優美柔和、節奏舒展。
通過演唱和比較，使學生從音樂上感受到兩者的關聯，采用兩者在音樂上的相關性引入取得較好的教學效果。通過筆者獨具匠心地布設拓展內容，學生從具體的音樂中得到審美體驗。
音樂課堂是充滿智慧與挑戰的地方。音樂教學中具有智慧的獨創，能激發學生學習音樂的興趣，并使學生從中獲得音樂的審美與情感的體驗，展現出音樂教學的獨特藝術魅力。這種教學獨創性的獲得，不僅需要教師有一顆敏感的心，更需要一種教育的智慧。
初中音樂論文:分層教學在初中音樂教學中的嘗試
【摘 要】“如何課堂更精彩”是每個老師思考并探索實踐的問題。筆者開始在音樂教學中嘗試運用分層教學法，即對不同層次的學生分層制定教學目標，采用不同的教學方法，設計不同層次的訓練任務，以調動每一個學生的學習積極性，增強他們的自信心和自尊心，讓每個學生能在原有的基礎上提高，在原有的水平上發展。
【關鍵詞】分層教學；自然小班；個性差異
一、問題的提出
目前越來越多的學校因為班額變少，班級人數變少而成為自然小班。自然小班以班級人數少、活動空間大、教學形式靈活多變、學生參與教學的機會和互相交流的機會相應增多等特點，使學生大為受益，學生的個性特長、創新能力可以得到充分的發展。在我國當前注重學生發展，又大力提倡發展學生個性和多種能力的素質教育要求下，這種自然小班為學校實施素質教育提供了契機，為學生發展、培養其健康情感、發揮潛力和個性創造了條件。“如何利用這種優勢，讓課堂更精彩”，成為了教學實驗中每個老師思考并探索實踐的問題。
但是每個學生的接受能力、分析問題與解決問題的能力和所掌握的技能技巧都是有明顯差異的。傳統的教學模式中，課程的統一化，忽視了學生的個性差異和地區差異，培養的學生重理論，輕實踐，而且由于過于強調教師的主導作用，學生總是在被動的地位上學習。隨著學生年齡的增長，上述矛盾在初中階段尤其突出。就拿筆者執教的班級，在對樂器的掌握方面來看：有一小部分學生在小學階段就掌握了豎笛的吹奏方法；有一部分學生只是接觸過，但沒有掌握；而有大部分的學生根本沒有就接觸過任何樂器，僅此一項差距就有點大。
目前形勢下就是要讓教育更精致，要把所有的學生都當成自己的寶貝來關注，因此采取整齊劃一的、齊步走的教學方式，忽視班級里不同層次學生的基礎知識水平和接受能力，這肯定是不行的。那么，如何啟發和引導學生從“要我學”變為“我要學”的積極主動的去參與學習，真正在教學中體現“以人為本”的教學理念，這是擺在教育工作者面前的一個重要任務。
《音樂課程標準》的教學理念中就提到要“注重個性發展”：“每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。”為了提高教學質量，促進全體學生的發展，符合課改的精神，實現“一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切”的教育理念，于是筆者開始在音樂教學中嘗試運用分層教學法，即對不同層次的學生分層制定教學目標，采用不同的教學方法，設計不同層次的訓練任務，調動每一個學生的學習積極性，增強他們的自信心和自尊心，讓每個學生能在原有的基礎上提高，在原有的水平上發展。
由于班級人數較少，于是教師有了更充裕的時間和空間去了解、剖析每一個學生，注意讓學生主動、自由、充分、和諧地發展自己的個性特長。其實要實現“素質教育”的教育方針，讓教育面向全體學生，實施分層教學、“因材施教”，也確實是一個讓每一個學生都有提高空間的機會。
二、分層教學的實踐
分層教學為學生提供了一個可提高空間的機會，它是建立在充分尊重學生個體差異、嚴格依據課標確立分層教學的目標基礎上，并以此滿足學生的自我發展的需要，同時重視教學過程當中的分層，以達到消除成功差異之效果，真正拓展學生可提高的空間，促進學生發揮個性特長，有效發展。對此，筆者在教學中進行分層教學的做法如下：
1.充分尊重個體差異，正確劃分學生層次
作為教師要承認學生的個體差異是客觀存在的，同時還要對這種客觀存在給予充分地尊重，也就是要體現“音樂課程要充分考慮到學生現有基礎、學習潛能、興趣愛好、學習風格等方面存在差異的客觀現實。在音樂課程實施過程中應盡可能滿足不同學生的學習需要” 的精神。在進行分層教學時，依據什么對學生進行層次的劃分呢？僅僅是根據學生“五音準不準”“會使用樂器”嗎？“實驗證明，多數學習者的學習結果與他們的性格有關。一般來說，性格開朗，自信心強，認真負責的學習者的學習結果往往要好于性格內向、缺乏自信心的學習者。” 因此，根據中學生心理特征以及學習狀況的兩方面情況，把學生分為不同的層次與組別。如：A層次——外向型、自信心強、主觀能動性較好的；B層次——內向型、缺乏自信心，但主觀能動性較好的；C層次——主觀能動性較差的。各層次的劃分可隨學生學習情況的變化而進行調整，再按照ABCC或者BBCC的模式將全班學生分成若干個小組，可根據學習情況一學期進行調整。
2. 依據課程標準和教材，確定教學目標的分層
可依據課程標準和教材，在備課時根據學生的能力層次和基本的能力水平，選擇難易程度適中的教學內容，有針對的設計每課教學任務。特別是在備課中，將教學目標進行分層設計。比如，對于一首難度適中的新學的歌曲，最基本的目標（教學目標的下限）一般可定為能學會完整地演唱歌曲，這主要是面向C層次的學習者制定的；再高一點的目標就是除了能完整地演唱歌曲外，還要求盡可能的做到演唱，并能自信地在小組內歌唱。這主要是面向B層次中那些不夠自信的學習者；較高的目標（教學目標的上限）是要求能自信地有感情地演唱歌曲，甚至有時會背唱一段或者全曲，這個目標更高，主要是面向A層次能力較好又自信的學習者。根據學生認知水平的差異，為不同學生設置不同的學習目標。好的學生可以進行問題的深度探究，學習水平較差的學生可以力求掌握基礎，在此基礎上進行必要的探究。
3.滿足學生自我發展的需要，實施教學過程的分層
音樂教學必須按《大綱》的統一要求進行，但也要考慮到學生的實際情況，因材施教。分層教學法實際上就能較好地體現因材施教，以人為本的教學原則。它針對不同層次的學生實行分級教學，分散教學中的難點，注重對以前知識的復習與聯系，使學習能力較弱的學生可以在課堂上和課堂下得到更多的關注，同時也可以給學習能力較強的學生提出更高的要求。這樣可滿足各個層次學生的學習需求，使優中差的學生依據他們的能力通過自己的努力在學習上都在所收獲。克服那種課堂教學中——照顧優生，差生當陪讀；照顧差生，優生又覺無聊顧此失彼的不和諧課堂狀況。
教學過程多層次是分層遞進教學中最重要的環節。開展適應各層次學生差異和開發利用這些差異的教學活動是課堂教學中最難操作部分，也是教師們最富有創造性部分。兼顧到少數能力水平較低的學生和能力水平較高的學生，進行有針對性地提問和個別指導，讓他們的音樂能力也有相應的發展。在教學過程中，不是把教師的思維方式與練習內容強加給學生，而是設計一些具有探索價值的問題引發學生思考和練習，引導學生自己去發現問題，尋找規律，把所學的知識、技能一步步引向深入，并加深學生對所學知識的理解。通過進行交互式教學，借助分層目標，實施小組教學和個別教學。對C層次學生的學習，教師要熱情關懷，耐心輔導，具體引導，逐步完成；對B層次的學生，老師要用提示的方法，分組討論，合作學習的方式，促使學生完成；對A層次的學生則啟發點撥，獨立完成。施教時，教師要采用多種方式，創設多種機會，讓每一個學生在上課的每一分鐘都積極主動有效地參與學習，達到各得其所的目標。
一個班級的學生，由于其智力水平、思維能力、學習習慣、生活環境的差異所表現出來的學習能力是不盡相同的。如果不顧學生的個體差異而作統一要求，只能導致層度好的學生“吃不飽”，層度差的學生“吃不了”，而逐漸失去學習的興趣。所以難度要適宜，且有選擇性，這樣學生才能具有一定的自主性，樂意完成任務，最終使每個層次的學生都能享受到成功的快樂。
如在《七子之歌——澳門》的課堂教學中，由于學生接觸口風琴時間不長，只學過簡單的五指原位練習，因此只選取其中一個樂句的旋律進行分層訓練：
1=C 4/4
1 5 3 2 1 2 │ 3 5 · 5 2 3 │ 1 — — —
及時層次：要求學會按音的順序吹。
第二層次：要求能學會完整吹奏。
第三層次：要求在鋼琴伴奏下，能比較的進行演奏。
第四層次：要求在無伴奏的情況下，也能有感情地演奏。
通過上面旋律的分層目標訓練，大部分同學經過努力，都能達到第三層次的要求。不少同學能達到第四層次的要求。有些基礎差的同學，至少也能達到及時或第二層次的目標。告訴學生，不管你達到哪一層次，都已經完成了這次吹奏的任務，使自己的五指得到了鍛煉和鞏固。讓學生吹學過的歌曲，熟悉的旋律，給學生充分的選擇權，選擇切合自身水平的目標層次，這樣能使每一位同學都能積極參與到教學中來，從而使全體學生都能品嘗到成功的喜悅，提高了學生對音樂的學習興趣，也打破了器樂難學的錯誤觀念。
還有如八年級十五冊第二單元“走進西藏”中的《翻身農奴把歌唱》器樂教學，可將豎笛和口風琴結合，再根據學生的實際情況，加入碰鈴、鈴鼓、鼓等打擊樂器，進行分工訓練，進行器樂合奏，在相互共同的努力與配合下，完成一部作品的演奏，有吹有奏，敲敲打打的，既活躍了課堂氣氛，又讓每個同學體驗到成功的喜悅，更增進了學生學習器樂的興趣，同時也較好地培養了學生的合作意識。
再如八年級第二單元《雪域高原》及時課時教學實踐中，本課教學以課標為指導，以音樂聆聽為主線，音樂實踐活動為中心。通過西藏的風光圖片及藏族音樂來創設情景，感染與引導學生自然地融入到課堂中。從歌曲的學唱旋律開始就進行了分層學習，層度好的學生直接唱譜熟悉旋律，而層度較差的學生則通過隨琴用“lu”哼唱；在歌曲學唱基本完成后，為了滿足優等生的表現需求，讓他們為大家用豎笛替代教師的鋼琴進行伴奏，既滿足了優等生，又讓中等生和學困生得到多一些的學唱機會。本課學習中，學生參與率達到，全員參與。對各個層次學生的預期目標設定合理，50%以上的學生能在規定的時間內較好地完成目標，90%以上的學生能達到各自的目標，學習特別困難的學生也能基本完成預設目標，這促使班級整體學習步伐一致，各有成效。以前在大班授課一刀切的模式下，難免會有一部分學困生因不識譜而放棄參與，最終導致越來越不愿意開口學唱，一到歌唱時就沉默，而班級也形成兩極分化。在小班實行分層教學后，通過對不同層次的學生提出不同的要求，完成不同層度地目標，使每一位學生的能力得到不同程度鍛煉與發展，既滿足了優等生的表現需求，使他們不再感覺無聊而“吃不飽”，又照顧到學困生，使他們“跳一跳就能摘到果子”，解決他們以往“吃不了”的尷尬。分層教學在自然小班的背景下使其得到較好的實施，真正在教學中做到優中差兼顧，面向全體，使每一個學生都能參與到學習中來，并且體驗成功，愉悅學習。
三、分層教學實踐后的成效
雖然早在大班教學時就有“因材施教”“分層教學”的實施，但大班人數眾多，盡管可以進行，但效果并不明顯，人多組多，教師還是不能很好地兼顧。而分層教學在自然小班的背景下，更能得到淋漓盡致地發揮。讓教師與學生更貼近的交流，它更有助于建立平等的師生關系，更好地面向全體學生，充分調動學生的學習積極性，讓不同層次的學生都有情緒上的體驗和學習上的成功感。經過一段時間的分層教學實踐后，成效如下：
（1）分層教學改變了師生關系，建立了民主平等的新型師生關系。師生心心相應，無顧忌的交流，取得了的教學效果，和諧的課堂氛圍，調整了學生學習心態，建立起正確的認識觀，這也使以往的課由音樂“要我學”轉變成“我要學”，充分發揮了學生的主體作用。
（2）分層教學能更好的面向全體學生，因材施教，發展個性。教育先行者陶行知先生提倡“小先生制”，——也就是讓學生教學生，“即知即傳”。學生一面學，一面教，他的教育力量有時比教師大得多。把目標落實到各個學習小組，各小組再把目標落實到人，對學習困難的學生，可安排組長或學習好的學生進行重點幫扶，以達到提高。在小組交流的時候，每個學生都有自己可以施展的空間。教師在45分鐘的課堂內，可能無法把三十多個學生都照顧到，但每個小組的小組長卻能夠在學習過程中兼顧到全組的四個同學。根據學生的能力，有針對性的提高和培養學生，讓各種能力層次的學生都有所發展，使音樂教育真正面向全體學生。
（3）采用分層教學，充分調動了學生的學習積極性，收到了良好的教學效果，也受到了學生普遍歡迎。在小班內針對不同類型學生的接受能力設計不同層次的教學目標，提出不同層次的學習要求，給予不同層次的指導，進行不同層次的訓練，使各層次上學生都有情緒上的喜悅和學習上的成功感，避免了簡單重復，從而學生的總體水平在不斷提高。
四、分層教學實踐后的反思
課程標準中指出，教學要面向全體學生，使不同的學生在音樂上得到不同層度的發展。相比以前傳統的“平行分班”，由于學生基礎知識狀況、興趣愛好、智力水平、潛在能力、學習動機、學習方法等存在差異，接受教學信息的情況也就有所不同，而且一個班級里人數較多，如果按中等學生的水平授課，長期下來必然形成一部分學生“吃不飽”，一部分學生“吃不了”的兩極分化情況。久而久之，優等生學習沒了動力，學困生連最基本的技能也掌握不了，學習越來越困難，根本不能實現每個學生在原有基礎上得到較大限度的發展。
布盧姆的理論中提到：“只要在提供恰當的材料和進行教學的同時，給每個學生提供適度的幫助和充分的時間，幾乎所有的學生都能完成學習任務或達到規定的學習目標”。 蘇聯教育家巴班斯基也指出：教學應遵循“可接受原則”，“可接受原則要求教學的安排要符合學生的實際學習的可能性，使他們在智力、體力、精神上都不會感到負擔過重”。因此承認學生的差異性，并根據差異性的原則組織教學，這就是“分層教學”。分層教學在課堂上的實施，比傳統的課堂教學更有利于學生綜合素質的提高，更能采用一些互動的形式來激活課堂，引導每位學生積極思考，化枯燥為有趣，讓學生在快樂中學習。這更有利于學生個性的張揚，以及優等生綜合能力的發揮和挖掘學困生潛在的能力，使每個學生都能得到循序漸進地發展，從而達到品質教學的目的。通過在音樂教學中的分層教學，能夠有效地提高學生的音樂素質，增強學生參與音樂活動的興趣，讓每個學生都嘗試成功，在高雅藝術的熏陶下，使其身心不斷得到愉悅，達到審美教育的目標，這也符合課程改革的需要，是一種很好的音樂課堂教學方法。
通過一段時間的探索，在音樂教學中實施分層教學，還有不少問題需要作更進一步的思考，有些教學實踐需要我們做更進一步的細化，要充分了解學生，合理的劃分層次，使分層教學更符合學生的實際。對于學生的評價，也不能簡單的結果化，更不能輕易進行結論和定性評價，要分層評價，人人體味成功的喜悅，真正做到一切為了學生的發展，為了發展學生的一切，為了發展一切學生。
初中音樂論文:新課程下初中音樂欣賞教學摭談
【摘 要】新課程指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”如果學生缺乏起碼的體驗感受音樂美的音樂欣賞能力，就談不上產生情感共鳴，更談不上凈化心靈、陶冶情操了。在新課程的環境下，要將音樂課程中的基本理念同促進學生在自主、合作、探究、創新的學習過程結合起來，通過提高開放式和趣味性的音樂學習情景，激發、引導學生對音樂的好奇心和探究欲望，使欣賞能力、表現能力、審美能力提高。
【關鍵詞】教法；觀念；創造；想象；共鳴；體驗；交流
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，它可以培養學生對音樂的感受能力、表現能力和分析能力。它以音樂作品為媒介，以樂器為載體，以美育為核心，引導學生去參與、去發現、去體驗與創造，最終達到提高素質完善自我的目的。新課程指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”如果學生缺乏起碼的體驗感受音樂美的音樂欣賞能力，就談不上產生情感共鳴，更談不上凈化心靈、陶冶情操了。這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂（如：用懂音樂的耳朵來聆聽世界萬物之聲；用聰慧的眼睛來捕捉人類、大自然乃至宇宙的美的瞬間；用稚嫩的雙手描繪出心中充滿童真的音樂的藍圖。），從而引導出學生豐富的敏感性。那么，作為音樂教育者如何上好音樂欣賞課呢？
一、教師精心設計教法
欣賞教學是培養學生聆聽的習慣和情感體驗的過程，可是一堂課的時間是有限的，如何讓學生在有間內想聽，能聽進去，有時間聽，這就需要教師要用科學合理的方法。
首先，要從教師、學生的自身以及初中音樂教學特點出發，精選內容注重代表性，典型性，趣味性。加之精講，避免過多的語言表達，把一定的時間留給學生聽音樂。因此教師需要的是適當的引導和提示。
其次，要多聽。要理解音樂作品，除了老師精講外，主要是讓學生反復地聽，讓他們在聽中體會樂曲所表現的情感。聽之前可以提出啟發性的問題來，這樣有助于讓學生有目的地邊聽邊思。
第三，要注重欣賞課氛圍的營造。音樂欣賞教學的本質是審美訓練，因此創設一個良好的欣賞環境，制造一個優美的欣賞環境非常必要。通過生動的語言，富有意境的圖畫、幻燈、錄象等可以在音樂與學生之間架起聯想和想象的橋梁，引導學生去體驗和品味音樂之美。在欣賞七年級上冊第四單元遼闊的草原時，采用多媒體，當前奏響起時，畫面上便展示出草原那蒼茫遼闊之美，還有如白云般的羊群，強悍奔跑的駿馬，綠毯上星星點點的帳篷，在一輪紅日的映襯下，如詩如畫，再加上雄渾、嘹亮的歌聲，學生的情緒就會被牢牢抓住，他們會被優美的旋律所吸引，為明朗的草原氣息所陶醉。在觀看畫面，聆聽音樂之中你就會一下子明白音樂表現的事物。當然，并非只有多媒體才可實現“視聽同步”，錄象、投影儀、音響，只要組合得好，效果同樣不錯。
二、改變觀念，鼓勵創造表現
在新課程的環境下，要將音樂課程中的基本理念同促進學生在自主、合作、探究、創新的學習過程結合起來，通過提高開放式和趣味性的音樂學習情景，激發、引導學生對音樂的好奇心和探究欲望，使欣賞能力、表現能力、審美能力提高。欣賞教學本身就是一種創造性活動，它為欣賞者的想象提供了廣闊的空間，而且青少年學生具有好玩、好動、好奇、想象力豐富等心理特點。因此，我們在教學中可抓住這一特點進行教學，鼓勵他們有獨創、與眾不同的感受與見解。
三、發揮想象，激起共鳴
音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧，同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。我記得一本書里曾經有這樣一句話“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族。”學生時代正是富于想象的年齡時代，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。
在音樂欣賞課教學過程中，我告訴同學們，由于每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應該是多姿多彩的。然后，我要求學生欣賞《北京喜訊到邊寨》，要求每一個學生都要敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完以后，我要求同學們各抒己見，發揮創造力給樂曲起名字。于是“慶豐收”“豐收鑼鼓”“興高采烈”“沖動的舞蹈”“鬧新春”等名字誕生了。并同時說明了自己為什么要起這個名字。雖然有的同學在欣賞過程中斷章取義，但需要肯定的是他們確實動了腦筋，展開了想象。例如：“沖動的舞蹈”這個名字，學生解釋為“當我聽到音樂時，我感到它帶給我一種想跳的沖動，于是我就想為它取名為‘沖動的舞蹈’。”這個名字雖然和樂曲的名字不一樣，但他是用心去聽去想，且很“雅”，很富于想象力，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這是難能可貴的，這也正是新世紀人才具備的素質。因此，在我的音樂課上，每道題都有無數個答案，都是學生想象力的火花。這時再加上老師的鼓勵，效果會更好。
總之，在新課改的情況下，教師的觀念和素質也需要適應這種變化，需要轉變舊觀念，進一步提高自身素質，在教學方式、方法上加以改進，適應新課改的教學要求和需要。新課改后更加提倡多學科綜合，使音樂教學更加注重學生的興趣愛好、個性發展和能力的培養。音樂欣賞教學對于提高學生的音樂素質、審美能力、開拓學生思維等有著積極的促進作用。我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的品質音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力，最終使學生的素質得以發展。
初中音樂論文:淺談初中音樂教學中學生能力的培養
摘 要：音樂教育的核心內容是對學生心靈的喚醒、感染與凈化。因而，音樂課堂中要有效地推行合作學習，培養學生的審美能力。明確音樂學科對學生的要求不是用分數來衡量的，要充分意識到學生能力的培養在音樂教學中的重要意義以及地位。
關鍵詞：觀念；審美；興趣
一、教學觀念的更新，讓音樂走進學生的心中
農村中學的音樂課堂相對而言比較枯燥，學生滿懷期望地盼著音樂課能給他們帶來美感、輕松和愉悅，卻發現音樂課填滿了抽象性極強的音樂知識。首先，要以學生為主體，從農村初中學生的特點出發，激發學生學習音樂的興趣。音樂教學中的欣賞對學生來說是比較難的，如何讓學生會欣賞，在欣賞過程中會分析樂曲，采用怎樣的方式來激發學生欣賞樂曲的興趣等都值得教師探究。如：七年上冊第二單元的古琴曲《高山流水》，聽到這個曲名及演奏樂器，學生都覺得很陌生，似乎很難將欣賞進行下去。這個時候可以先在多媒體上向學生展示古琴的樣子，聽聽古琴的音色，講一講俞伯牙和鐘子期“知音”的典故。有條件的學校可以找一些族樂類彈撥樂器讓同學們嘗試演奏，也可以分成小組，看哪個小組的表現更好。這種教學方式可以讓學生時刻保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。
二、調整教學計劃
實踐證明，學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有完善的計劃，必須保持開放的態度。如在音樂教學中添加流行歌曲的教學板塊，我們的音樂教材中包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱作品、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經典的形式，但是流行板塊卻是空白一片。因此，很多同學對音樂課提不起興趣，甚至覺得音樂是一門深不可測的學科，加入流行的內容不僅是時展的需要，更是學生音樂學習能力培養的一條捷徑，可以很好地調動學生對音樂的興趣，可以使音樂變得容易接近、容易掌握。
三、發揮學生想象、創造以及合作能力
音樂的抽象性給人們對音樂的理解與表現提供了無限的想象空間。音樂是創造性最強的藝術形式之一，如果僅僅把音樂創造融在音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。音樂創作必須為音樂教學的一項重要內容獨立出來并加以強調，音樂教學才能獲得較大的成功。每一首音樂作品都有它獨特的內涵，不同的人欣賞同一個作品或演奏同一個作品，都會有不同的感受。在音樂教學中，充分發揮學生的自身特點，每首作品讓學生去聯想，欣賞后讓學生說出自己的感受，例如學生在聆聽完一首維吾爾族民歌《掀起你的蓋頭來》后，讓學生根據曲目的節奏特點自己編創幾個小節的節奏，然后再填上旋律，感受維吾爾族音樂的風格，當一次小作曲家，這既是對學生音樂素質的提高，也是對其潛能的挖掘及創造性思維的培養。
四、素質教育制度下的學生能力的培養
素質教育是當代教育的主流，音樂教育是素質教育的重要途徑之一。音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，教師應運用多種教學方法，使學生愉快地學習，極大地提高學生對音樂課的學習興趣。從而使學生在輕松愉快的學習環境中去感受美、享受美、創造美、表現美，這樣學生就會在音樂的王國里開始自由地遨游。
（作者單位 江蘇省建湖縣上岡實驗初中）
初中音樂論文:創造和諧有序的初中音樂課堂教學氛圍
摘要：音樂對人類的發展有很大的作用，音樂這門藝術現今成為了課程標準中的一部分，只是要學好這門課程不僅僅取決于自己的意志和態度，更取決于教師在課堂上使用怎么樣的教學方法來教授音樂這門課程。本文就創造良好的初中音樂課堂氛圍談談自己的觀點。
關鍵詞：初中音樂；課堂氛圍；教學方法
音樂帶給我們一種美的享受，我們通過音樂產生冥想，音樂讓我們放松心情忘記煩惱，忘記喧囂的世界，音樂也逐漸成為了我們生活中不可缺少的一部分。音樂這門藝術也進入了書本中，在實行這一門課程以來，教師也都在積極地尋找最適合學生們的教學方法來使他們更輕松地學習、更扎實地掌握知識。結合其他的各種觀點，事實上和諧有序的課堂氣氛更能讓這門藝術傳遞順暢，能激活學生的音樂細胞，培養學生音樂涵養，更能讓音樂、教師、學生三者之間產生強烈的感情交流，使教師與學生之間產生情感上的互動交融，從而使教師和學生的合作更加高效率，教師教得開心，學生也學得快樂。雖然教師在教學過程中在不斷地探索，可是若教師采用的方法不科學便會導致學生沒有目的地學習音樂這門課程，也不會達到理想的教學效果。
筆者就自己多年的初中音樂教學經驗來說，和諧有序的課堂氛圍就是活躍而不混亂、有序而不刻板，注意力集中而不感壓抑，輕松而不隨意放松。要建立好的教學課堂氛圍筆者認為可以從以下幾個方面開始改善。
一、加強合作，共同創造和諧有序的課堂氛圍
1.情感融合提高興趣
情感思想融合即是說師生在課堂上產生對音樂的共鳴。只有師生間進行充分的情感交流，才能夠使學生深入理解音樂。所以，教師要清楚學生對音樂有怎樣的感受，了解學生們內心對音樂的渴求度，還要了解學生的心理活動變化。所以，這就要求教師在教學時要時刻注意學生的心理狀態并且進行換位思考，在自己理解的基礎上結合學生的基本知識水平后再進行教學，要仔細分析學生在學習的過程中會有什么樣的困難，認真觀察學生在課堂上喜歡什么樣的教學方式，這樣教師才能在課堂上盡情發揮自己的創造力，進而使學生學得進去、學得快、學得自在，達到理想的教學目標，提高學生對音樂學習的興趣。例如，教師在讓學生欣賞《中華民族共和國國歌》時，學生在欣賞的同時可能會產生諸多的不理解和疑惑，這時教師要仔細抓住這一點給學生做出一些提示或者解釋，讓他們解開疑惑，理解得更深沉。首先教師要解釋此曲的創作時間、人物特點和時代背景并稍加點撥，讓學生自己解開疑惑。同樣的，在教學與此曲類似的歌曲時也可以利用此方法，教師要讓學生充分結合當時的時代背景進行分析，讓學生聯想歷史或者體會當中的感情，如此一來就會使學生與音樂產生情感交流，也就自然而然地提高了學習效率。
2.設立問題互動式教學
在過去傳統的教學中，教師設立問題的目的是讓更多學生回答出使自己滿意的答案即正確答案，而忽視掉了學生在解決問題時是否真正理解，是否認真思考。若學生的答案是從書本上硬搬下來的死答案，那么學生就沒有在課堂上得到積極思考問題的能力鍛煉，教師也不會清楚地了解到學生之間存在的差異。這樣一來，教師就會按照自己的進程來進行教學，后果就是學生學得云里霧里，學得沒有頭緒，學得呆板而失去創新性。在教學中要解決這一問題也比較關鍵，教師在教學過程中不僅要讓音樂的美展現得淋漓盡致，還要讓學生學得明白透徹，使學生的創造性得到開發。比如，教師在讓學生欣賞貝多芬的《月光曲》時，一部分學生會被其柔和的旋律所吸引，并陶醉其中，遐想其中的詩情畫意，但是還有一部分學生可能會產生不同的感受與問題，這時教師可以利用學生產生的這些不同感受進行問題設計，讓學生思考討論，得出結論后，教師可以進行一定的點評，讓學生在互動中學習到知識，這樣也達到了教學目的。
二、活躍有度，營造輕松快樂的課堂氛圍
營造輕松快樂的課堂氛圍就要求教師讓教學方法多變而具有創造性，把握“活”字的本質讓課堂教學靈活且隨時掌握學生在課堂上的狀態，讓學生在課堂之上保持活力，這樣學生便會主動地學習并且體會音樂中表達的感情，從而促進課堂教學質量的提高。
1.輕松課堂自由發揮
輕松的課堂可以使學生充分發揮自己的能力。在輕松的環境中學生獲得自由發揮、自由創造的空間后思維會更加活躍，從而提高學習的積極性。在學習一些較難理解的樂曲時，教師要耐心地指導學生，解釋說明音樂世界之中情感的多變性，讓學生不會厭倦對此類音樂的學習而造成的思想上的偏差。教師指導之后再讓學生反復欣賞，隨后讓學生自由地發表意見或者提出問題，教師再一一解答，這樣一來，學生對音樂的理解就又有了新的體會，又上了新的臺階。
2.方法多變多方面發展
教師在教學時可以采用多種教學方式調動學生學習的積極性，使學生的注意力更加集中，在達到教學標準的同時也提高了學生的學習效率。音樂的來源方式多種多樣，綜合性也較強，包含面很廣，同樣與歷史、美術、舞蹈等方面有很大的聯系。因此教師在教學的時候要注意教學手段的多變，讓學生時刻保持興奮，讓學生真正地理解音樂表達的情感。
總的來說，音樂不僅給我們帶來了美的感受，也豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操。學生要學好這門藝術，使自己素質得到提升，靈魂得到洗滌，人格得到塑造，情感得到升華。而和諧有序的學習氛圍能促進學生的學習，因此創造和諧有序的課堂就是關鍵。愿莘莘學子在求學的道路上保持積極性，認真地探討學習理解；教師也要加強教學的改革創新，讓音樂課堂變得生動真實有活力。
初中音樂論文:新課程背景下初中音樂課堂教學的優化途徑
摘要：隨著經濟的不斷發展，推動了教育的不斷改革，社會各界越來越重視教育，對高素質高技能人才提出了越來越多的要求。在我國的初中音樂教育中，進行新課程改革，尋求新的教學方式顯得尤為重要。然而，在我國初中音樂教育教學中，仍然存在著各種各樣的問題，嚴重限制阻礙和限制了初中音樂教育教學的改革進程。因此，本文著重分析了我國初中音樂教育的現狀并就如何在新課程背景下優化初中音樂課堂教學提出了一些意見和看法，以便供廣大相關人員參考。
關鍵詞：新課程；初中音樂；課堂教學；優化途徑
1.初中音樂課堂教學現狀。初中音樂課堂欣賞教學適應了教育改革的浪潮，不斷被廣大音樂教師和學生認可和接受，在音樂課堂上得到了越來越廣泛的應用。然而初中音樂教學由于起步晚發展還不夠完善，仍然存在著很多問題，嚴重限制了初中音樂課堂教學的后續發展。因此，有關專家和學者充分的研究了影響初中音樂課堂教學的因素，現作如下分析。首先，在初中音樂課堂教學中，專家發現現在的教學方式都過于規范化，枯燥單調，缺乏特色，使得教學效果低下，不利于學生綜合素質的提高。同時由于音樂專業又不同于其他專業，有著其特殊性，具有獨樹一幟，唯我獨尊一面。很多音樂的藝術成果在教學中占主要地位，忽略了對音樂欣賞技能的培養。其次，初中音樂課堂教學也是現代市場經濟發展的產物，這種利益驅動下的音樂熱，由于教師學生都缺乏正確的教育觀念，對相關理念認識不足，導致在真正的音樂課堂教學中，對人才的培養過于統一和標準化，使得學生缺乏創新精神，低不成高不就的學生很多，缺乏真正具有高素質高技能的人才，仍然不能滿足市場對人才的需求。再者，教育改革不是很徹底，仍然存在著很多問題。原有的教學體制對音樂課堂教學也有一定程度的抵制和沖擊，很多教師也只是換湯不換藥，仍然保留著原來的教學模式，這也給音樂教學賞析的真正實行帶來一定難度，長此以往的發展下去，不利于學生的發展。
2.新課程背景下初中音樂課堂教學優化的有效途徑
2.1 教師應積極轉變教育觀念，與學生建立平等關系。傳統的教學模式給初中音樂教學工作帶來很大的不利影響，師生之間的不平等關系，傳統的你教我學的狀態，不僅抹殺和降低學生對音樂的學習興趣，而且還抑制了學生潛能以及創新思維的充分發揮，再加上評價標準的過于單一化和統一性，阻礙了學生自我個性和特色的發展。因此，為了適應新課標的新要求，教師必須積極轉變教學觀念，與學生建立平等的師生關系，為學生的音樂學習營造一個寬松和諧的學習氛圍，讓學生敢于質疑老師的，和老師積極的探討和交流學習方法和內容，教師也能更加的了解學生，明白學生對音樂學習的困惑之處，及時的調整教學目標和教學手段，促進課堂教學質量的提高。
2.2 創設的問題情境，啟發學生獨立思考。在初中音樂的教學中，課堂教學還體現在問題情境的合理高效的創設方面，它需要教師和學生的相互配合，共同努力。教師通過研究創設出符合初中音樂教學設計要求和教學內容的問題情境，并把學生逐步引入到這一情境中，啟發學生積極思考和探索，培養學生發現問題，解決問題的綜合思維能力。然而，教師所創設的問題情境不是單純的有關音樂的內容，而是聯系我們的生產和生活所創設出的或真實或虛擬，或具體或抽象的問題。這就對學生提出了更高的要求，使學生感到在我們的生活中處處能夠用音樂表達，需要我們積極用音樂思維來解決生活中遇到的問題，從而提高我們的生活質量。
2.3積極向學生傳授音樂欣賞的有效技巧。在欣賞音樂的過程中，如果學生僅僅停留在欣賞音樂的表面層次上是遠遠不夠的，遠不能滿足國家對音樂人才培養的要求。因此，在初中音樂課堂教學中，教師應該積極向學生傳授音樂欣賞的有效技巧，針對每一種不同的音樂類型采取不同的欣賞技巧甚至多種欣賞技巧同時使用，比如對于古典音樂、流行音樂、民族音樂或者是國內以及國外歌曲的欣賞等等，不僅了解其音樂背景和所蘊含的音樂理念，而且還要進一步探索和發現音樂所具有的獨特內涵，以便使學生在欣賞音樂表層的基礎上，能夠更深入的感悟音樂的內涵，體驗到音樂獨特的生命力，激發學生的情感以便引起共鳴，產生思考，得到了心靈上更深層次的美的體驗，從而培養學生的藝術魅力和高尚情操。
2.4 對學生進行多樣化評價，體現人文關懷。課堂評價是課堂教學十分重要的一個環節之一，良好的課堂評價可以促進教學的反饋，提升課堂教學質量和水平。為了滿足新課改的發展需求，在初中音樂課堂中，教師應該對學生的評價體系進行優化，摒棄單調、冰冷、機械甚至挖苦的消極評價語言，而對學生進行人文關懷，尊重和關懷學生的個性和身心發展水平，采取多樣式的評價體系，包括對學生進行口頭評價、體態語言評價和物化獎勵評價。教師在對學生進行評價時一定要注意語態和體態和合理性，考慮學生的情感和心理承受能力，從而進行良好的教學反饋和反思，促進教學。
2.5音樂課堂節選流行音樂。眾所周知，在流行音樂當中是不缺少作品的，能夠讓學生在音樂課堂上欣賞并且去討論其價值。流行音樂會對學生產生思想教育作用，相比平時空洞乏味的音樂課堂，流程音樂效果更佳明顯。例如《思念》表達了人們之間真摯的情感，教師可以引導學生去想象同學之間這種真摯的友誼，并且需要把握好男女同學之間的交往尺度；《愚公移山》這首歌歌頌了人類不怕辛苦的場景，教師可以引導學生去發揚這種不畏艱難的精神。
3.結束語。在初中音樂課堂教學中，擯棄傳統的教學模式，對課堂教學進行優化，可以極大激發學生對音樂的興趣，提高音樂課堂教學的效率和質量。然而，由于各種因素的限制，能否優化初中音樂課堂教學，仍然面臨著挑戰。
初中音樂論文:淺談初中音樂課的合唱教學
摘要：合唱教學是初中音樂教學的一個重要環節，它為藝術教育提供了一個提高學生審美修養、合作意識、和諧精神和健康情感的平臺。在初中音樂課中開展合唱教學，由易到難，循序漸進，用以取得統一的音色；發揮學生主體作用，以學生的興趣愛好為基準，引導學生的審美情趣；配合校內外的各種活動，演唱不同時期、不同風格的歌曲。
關鍵詞：合唱教學 初中音樂課 教學手段 合唱訓練
合唱是音樂藝術的重要組成部分，是聲樂的較高表現形式。世界各國的音樂教育歷來都非常重視合唱教學的開展，各種各樣的合唱比賽和交流活動頻頻舉辦，合唱文化越來越趨向世界性，并對世界音樂的進步產生重大的影響。
2011年4月，本人參加了佛山市童聲合唱指揮大師班的培訓，得到中國音樂學院指揮系主任吳靈芬教授的指導，深入地學習了兒童快樂音樂教學的基本手段（柯達伊教學法德實踐）、作品的分析與手勢運用（練聲與讀譜教學）等方面的知識，在她濃縮了一身智慧的課堂上受益匪淺，很受啟發。合唱教學是一種集體性很強的聲樂藝術，是我們音樂課教學的重要組成部分，以音樂表現的旋律、和聲和情感方面為突破，正確引導學生的審美情趣。另外在合唱實踐過程中，又能提高學生的集體主義思想教育，培養學生合作尋求克服困難的方法，有利于提高學生的綜合音樂修養。
作為初中音樂教師新秀，如何在新課標理念的指導下，探索合唱教學開展的意義、教學內容和手段呢？以下是本人根據自己在參加音樂教學的幾年里通過對初中音樂課合唱教學這一課題進行的思考和實踐體會，僅供各同行和專家參考。
一、我國合唱事業的近況
近年來，隨著物質生活的不斷提高，國民對精神生活的要求也日益提高。音樂作為精神生活的重要組成部分，正隨時代的腳步不斷擴大到普羅大眾當中。但是各種各樣的音樂活動的舉辦也考驗著各地的經濟條件和人們的音樂素質修養，合唱作為一種成本較低、參與人數多、效果顯著的音樂活動成為各主辦方的寵兒，頻頻出現在大眾的視線當中，由此孕育了豐富的合唱表演形式和合唱文化，也培養了大量合唱方面的人才。
二、合唱教學在音樂課堂的重要地位
“合唱是人們進入音樂殿堂的途徑，是普及素質教育最適合的手段。每個人都擁有天然的嗓音，而聲音之美是一切器樂都無法比擬的。”在國內很多農村地區，由于音樂教師和教學材料的缺乏，音樂教育的普及工作受到很大的制約，但是合唱活動的推廣給這些貧困地區的音樂事業帶來了福音，我國中學的班級配置人數多，很適合開展合唱教學活動。
初中音樂課中，教師以合唱教學為契機，提高學生的音樂素養：練聲可以訓練聽力和節奏感；識譜可以加強樂理知識；歌曲音樂感情處理能增長人文知識見聞；而真正合唱時好處就更明顯了，合唱活動的實踐中的“合”，讓學生在集體活動中相互協作、共同克服困難，培養了他們的團隊合作精神。
三、初中音樂課合唱教學的現狀和問題
隨著新課標改革的推行，音樂教育的內容和手段變得豐富多彩。越來越多學校、領導和專家關注到合唱教學在音樂課教學中的重要地位，音樂教師在新課標的指導下，不斷推陳出新，探索著各種各樣適合新時代學生的教學方法。不過在全新的理念面前，原有的教學方式還是占據著重要的地位，這是經驗心態在作祟。原有的教學方式的確有很多值得保留的，但是最中心的一點必須改變，就是以誰為教學的中心要弄清楚。過去的教學都是以教師為中心，忽略了學生的主體意識，于是很多方面的問題就出來了。
首先，教學的內容不能打動學生。教師會主觀地認為什么應該教，什么需要學，但是學生很多時候對教師認定的知識都沒有興趣，于是學習的主動性就大大地降低了。還有合唱歌曲的選擇，很多教師以自己的口味為主挑選音響效果較好的歌曲，但是這些作品很多時候并不討學生喜歡，再來就是很多歌曲都是成年人的混聲作品，并不適合學生演唱，那操作起來自然很困難。即使達到了一些功利性的成績，我認為這也是在壓抑學生個性發展要求的狀態下取得的，這樣的合唱活動有哪個學生會喜歡？
第二，學生生理狀態的把握是合唱教學的一個重要難題。很多中學階段的學生都要面臨很長一段時間的變聲期，這是人生重要的一次生理變化，在這段時間里，聲樂的訓練尤其要小心處理。可是很多音樂教師為了盡快達到預期的效果而無視學生的生理變化，使得合唱活動流于形式。
第三，合唱活動是合唱教學開展的重要目的之一，但是主科老師和家長的不理解讓合唱活動的開展困難重重。在應試教育仍處于主體地位的中國教育體系中，中學生的學習生活比任何時候都緊張，主科的學習和評價是所有家長最關心的，這樣造就了主科和主科教師在學校學習的崇高地位。在家長眼中所有的副科教學和活動都只能圍著主科轉，如果主科成績受影響，所有的副科教學和活動都應該讓步甚至停止。同時很多學生參加合唱活動的目的也不夠深刻，很多人只是想借合唱訓練來打發一下課外活動時間，沒有考慮到聲樂的訓練也可以舒緩平時緊張的學習情緒，勞娛結合，音樂活動還可以提高學習的效率，所以有不少合唱隊的成員對待合唱教學和合唱訓練活動的態度是敷衍了事的。合唱隊員的流動性強也制約著合唱教學的進展，如何能保障學生的排練時間和進度是困擾許多初中音樂教師的主要難題。
四、科學的安排合唱教學內容和具體教學手段
1.把握學生的愛好，選擇適合的教學內容
在新課標理念的指導下，合唱教學應該以學生作為教學活動的主體，先了解他們的需要和喜好。俗話說的好，“興趣就是學習好的老師”，現在的中學生很喜歡流行音樂，還有很多電視節目也影響著學生的喜好，我就針對性地尋找了一些動畫片的主題曲改編的童聲作品來訓練。剛開始我先讓學生先感受音樂作品，再分組討論、分享自己的感知和對作品的看法，才把譜子展示給學生。很多學生一看到自己喜歡的歌曲譜子就立刻興奮起來，還沒等我教，已經自己在底下自學起來，等我再系統地分析和教導時，很多學生已經有了充分的準備，整個排練的進度就立刻提高了很多。
2.關注學生的生理變化，適時設計教學內容
之前提到過學生的生理變化，十三、四歲是人體生理變化最劇烈的時候，學生的身高、聲帶、外貌等方面會有很明顯的變化，這些變化也影響著他們的內心，所以這個時期的教學也要特別注意。就聲音的變化而言，本人認為可以分流而治，一部分尚未進入變聲期，另一部分正處于變聲期，第三部分已經變聲完畢。未變聲的學生可以練習合唱當中的高聲部的內容；正在變聲的學生則應該加緊對歌譜知識的學習，爭取讓喉嚨休養生息；而第三部分的學生則可以嘗試成人的演唱聲部，但是也要注意他們的音域，劃分適合他們的聲部。
3.以音樂課作為學習和練習合唱的重心
在緊張的中學學習生活中，要另外擠出時間來培養音樂愛好是很難的，但音樂課是所有中學生的必修課程，任何的主科教學和家長都不能影響音樂課的正常教學，合唱的教學就保障了有固定的時間和地點。我國的中學班級人數配置較多，一般有50人左右，剛好可以組成一個基礎型的合唱隊。合唱是一門綜合的聲樂藝術，練聲是最重要的，掌握科學的發聲技巧，養成良好的歌唱習慣，教師應該從學生的呼吸方法開始抓起，目標是建立整齊的、穩定、和諧的音色效果。另外就是演唱的音準問題，鋼琴輔助練習是少不了的，我還加多對應音練習，讓學生跟著鋼琴模唱旋律，之后只給該旋律的各種調式的三和弦，讓學生清唱旋律，再加大難度分聲部清唱不同的旋律，這樣能很好地培養學生的固定音準音高模唱能力。
4.以第二課堂活動為輔、合唱表演活動為目的來宣傳合唱文化
課堂中很有許多意猶未盡的事情，如果有第二課堂作為補充輔助的話，那效果就更好了。我校的合唱隊每年都會在初一新生中挑選合適的學生來壯大隊伍，而平時的音樂課我也會特別留意這方面的人才，由于課堂上的宣傳和學習實踐，學校的合唱隊在招生時往往會事半功倍。不論是音樂課堂上的學習還是第二課堂的加強訓練，合唱表演活動是一切排量的最終目的。每年的校藝術節、外校交流活動、市里和區里的合唱節、各級單位舉辦的合唱活動都給合唱隊提供很好的平臺，這可是提高實力、展示自我和與時俱進的好機會，我一向都是帶領學生全力以赴，做到問心無愧。
結論
中學的合唱教學是音樂課的一項重要內容，也是一個難度較大的實踐課題。教師應采用班級課堂教學和第二課堂活動相結合的教學模式，把合唱教學融入到中學的日常音樂教學中，給學生創造一個優美的歌唱氛圍，在合唱教學中注意培養、發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，才能激發他們的歌唱熱情。讓學生在合唱教學和實踐活動中，充分感受到藝術之美、和諧之美、生活之美、人格之美，這是初中合唱教學實踐中的較大收獲，也是我們音樂教師今后要努力追求的目標。
初中音樂論文:提高新課標初中音樂課堂教學效能的對策探析
摘 要：初中音樂課程效能提高的基本研究思路是轉變觀念、建立合理有效管理機制、多方取源、綜合利用、以校為本。在實踐研究中，最根本的思路是要充分調動音樂教師的積極性，促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者，建立合理有效的課程資源的篩選機制。本文就這一問題展開論述。
關鍵詞：初中音樂；課堂教學；效能
音樂作為人類文化的重要組成部分，其思維豐富的文化內涵、個性鮮明的人文特點，超然灑脫的人文關懷，都是耐人尋味的。當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。因此，初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，認識到音樂學科對學生發展的重要作用，改變音樂課的從屬地位，是學校音樂教育健康發展的首要保障。
1 建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
廣大初中學校的音樂教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。
2 加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課堂資源的開發者
長期以來，我國的學校教育習慣于單一的教學模式，統一的課程實施計劃，一套相同的教材，這不能不說這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著《全日制義務教育音樂課程標準》的出臺實施，這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要想徹底改變這種狀況，只有充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者是首要的關鍵。要促進音樂教師形成課程資源觀念和音樂課程資源開發的意識，要使音樂教師充分理解什么是音樂課程和音樂課程資源，以及音樂課程資源對音樂課程建設的重要作用，才有可能在實踐中開發利用音樂課程資源。因此，在提高初中音樂課堂教學效能過程中，要加強對音樂教師的培訓工作，建設良好的教師隊伍，形成課程資源開發和利用的有利因素。
3 促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者
音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課堂教學的參與者，這是提高初中音樂課堂教學效能的必要因素。
首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍。校園文化是學校育人的重要內容，其獨特的育人功能是其他知識技能學科無法替代的，是學校音樂課程的一種重要資源。充分利用校園廣播、網絡、宣傳欄等媒體中的音樂資源來拓寬學生的音樂知識視野，開展綜合性的音樂活動，營造濃厚的校園音樂教育氛圍。如開展“點歌節目、晨歌、午唱、每周一歌”等學生喜聞樂見的活動，充分發揮利用學校的音樂教育的作用。
其次，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發利用。在學校音樂教學活動中要鼓勵學生開展音樂的實踐和創造，不僅在課堂教學活動中，而且在課外活動和音樂活動小組中大膽鼓勵學生實踐和創造，調動學生的積極性和學習參與意識。例如，結合音樂進行身體動作或表演，隨音樂擊拍、踏腳、拍手、做各種即興動作、做音樂表演與舞蹈動作等等。在進行教學時，我們采用肢體語言，通過這種生動活潑的教學方法能夠幫助學生更深刻的理解歌曲的內涵，從而避免了教學單純依靠聽覺、過多講述，使教學死板乏味的現象。而學生只有理解了，才能夠對音樂活動產生興趣，進而感受它的美。
4 建立初中音樂課程資源的篩選機制
4.1 要以學生的需求和為課堂教學服務為準則選取課程資源
音樂課程資源是為課堂教學服務的，選用什么樣的音樂課堂教學資源，要依據課堂教學目標和學生的實際發展需求。教材是實現每一堂課教學目標的重要載體，它體現了課程標準的具體理念和要求，是教學活動中最重要的因素，是師生雙邊活動的重要依據。因此，音樂教師要利于解讀和論釋教材內容的音樂教學資源，鎖定有利于突破和把握課堂教學的重點與難點的課程資源，并在選取的過程中不斷與教學目標對接，做到有的放矢。
4.2 運用多種形式的課堂呈現方式
音樂課程資源的開發要根據實際工作的需要進行藝術的整合，找出適合教師和學生需要的呈現方式。例如在演唱教學中，我們可以根據所演唱的歌曲內容，精心設計所編排的動作，按音樂節奏協調地做動作。這種形式把感受音樂節奏同肢體動作表演結合起來，從而達到了以音樂旋律促進動作發展，以動作促進音樂領會力發展的目的。在動作的設計上，要考慮到學生的接受程度，以使演唱取得好的效果，同時也可以讓學生的注意力更加持久，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
綜上所述，《音樂課程標準》提出了嶄新的音樂教育理念， 隨著音樂教育課程改革力度的逐漸加大，我們把音樂教學改革的實踐目標定在提高音樂課堂教學效能上，因為，只有在這樣的課堂上，師生才能全身心投入，充分彰顯音樂的藝術影響，使學生成為課堂的主體。
淺初中音樂論文:淡怎樣上好初中音樂欣賞課
摘 要：音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。可以培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受，體驗，聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力，豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。
關鍵詞：初中音樂；欣賞課；教法探究
在初中音樂欣賞課教學內容中，有很多中外有名的音樂作品，但是初中生由于知識面的限制，并不是對所有的內容都有興趣，對于他們來說，喜歡的音樂他們就很感興趣，不喜歡的他們就表現出很煩躁的情緒。所以在教學中如何使學生對音樂作品產生興趣，都能積極的參與學習，老師應根據教學內容和學生的自身的特點，設計教學內容，激發學生學習的興趣。
一、要“聽”
音樂是一門聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐活動那是必須依賴聽覺，因此聽是參與音樂欣賞教學的關鍵，要理解音樂作品，除了老師分析，范唱（奏）全曲外，主要是讓學生反復聽，可以多聽完整的樂曲，使學生獲得一個完整的音樂形象，把學生帶入樂曲的意境，從直覺感受樂曲的情緒，也可以分段講解欣賞，引導學生在聆聽中感知，認知，理解音樂作品所表現得思想感情，老師能否引導學生全身心地的投入聆聽音樂的過程中去，所以，在聽之前可以先給學生一些關于樂曲的啟發性的問題，讓他們帶著問題去聽。如：欣賞《西班牙斗牛舞曲》，欣賞時我先不告訴學生曲目，放一段視聽，引導學生，你能想象音樂是怎樣一個畫面嗎？請充分發揮你們的想象操才能，把音樂與美術這兩種藝術結合起來思考，學生在內心體驗的基礎上展開豐富的想象，有的想象為緊張的斗牛場面，有的想象為熱烈歡騰的場景，有的想象為英勇的斗牛士形象等等，同學們都爭先恐后的發表著自己的想象見解。學生在欣賞過程中，情緒高漲，精神飽滿，在不知不覺中學習興趣更加濃厚了，這樣學生不僅獲得了美的享受，還提高了音樂的審美能力。
二、要“看”
欣賞過程中，讓學生在聽的同時通過視覺的結合來感受美，通過多媒體輔助，優化提高教學效果，擴大補充知識容量。電影、電視劇里的插曲及音樂，是比較易于被人理解的，因為戲劇情節、人物形象、語言、圖像、氣氛、本身已地幫助聽者進入藝術境界，不用再多地解釋，就能使人理解并得到較深的印象。如：在欣賞《走進西藏》這單元時，對學生來說，西藏并不了解，于是借助畫面，播放藏族的建筑，風俗習慣，服飾，樂器，舞蹈等，讓學生通過視覺有一種身臨其境的感覺，可以幫助學生更好地了解這個民族的音樂文化，更好的理解本民族的樂曲。
三、要“唱”
欣賞時除了讓學生聽，讓學生唱一下樂曲的主題，對學生理解樂曲有很大的幫助，音樂主題是作品的核心，是樂思形成和發展的基本要素，引導學生唱樂曲主題，有利于學生在聆聽時進一步分辨作品的各種節奏，速度，力度的不同。如：在欣賞歌曲《太陽島上》，這首歌是一首優美抒情的歌曲，它的第二段節奏跳躍歡快，與節奏舒展自如的及時段形成鮮明的對比，使歌曲更富于生氣，充滿了青春的活力，通過唱樂曲的主題，分辨對比學生更了解歌曲的情感變化。再如：欣賞《梁祝》聆聽前讓學生唱樂曲主題，欣賞時，對于樂曲的主題，主題變奏及樂曲的分析就不會有困難了，通過聽前唱主題，不僅為欣賞作品打下了良好的基礎，使學生在欣賞時能進一步的去體驗作品，而且能使學生更好的展開聯想和想像。
四、要“動”
在欣賞作品時，可引導學生用肢體律動來感受和表現音樂情緒，這樣不僅加深對音樂作品內容的理解，還能增強對音樂的感知力。如：欣賞《龍船調》時，根據歌曲的演唱，讓幾個學生扮演角色。使學生更深刻的了解歌曲所表達的內容，同時也活躍了課堂的氣氛。欣賞教學中可適當添加美術成分，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情緒，通過動手，動腦，讓學生從聲音和圖畫兩個方面去感知美，欣賞美，創造美。如：欣賞《春曉》這首樂曲時，讓學生先聆聽發揮想象，把自己聽到的用畫畫的方式描繪出來。
五、要“想”
根據音樂展開聯想和想象，在靜賞的狀態下聆聽音樂，開闊學生思維的視野，培養學生獨立思考的能力，使學生被動地接受變為主動思考。讓學生帶著問題去欣賞，邊聽音樂邊思考問題。例如在欣賞《二泉映月》時，不給學生講解讓學生自己聽樂曲帶給他們的感受，學生們展開了自己想象的翅膀，有的學生說樂曲描寫景色的，有的說樂曲很悲，各持已見。講解完后再次欣賞，就能更深刻的理解民間音樂家華彥的凄苦一生。在欣賞的過程中，學生積極參與思考，這樣學生就不知不覺中學習興趣更加濃厚了。
六、課內外相結合
要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。
從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
總之，在音樂欣賞教學中，可以通過各種形式的教學手段和途徑來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵，意境，啟動學生的聯想和想像，豐富他們的聽覺感知，擴大音樂視野，積累音樂語匯，發展音樂思維，從而達到啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣的目的。激發學生濃厚的聽賞音樂興趣，獲得美好的音樂享受。養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。
初中音樂論文:淺談初中音樂的趣味教學
歌曲教學是音樂教育的重要組成部分，是培養學生感受音樂、表現音樂的有效手段。在傳統的音樂教育中，學生學習音樂的途徑是建立在“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了歌唱技能、技巧的訓練，而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結果老師教得枯燥，學生學得無味，逐漸使學生失去了學習音樂的興趣。在這種模式下，即便學生會唱一首歌曲，因為不理解歌曲所表現的意境和內涵，唱起來也是干干巴巴，毫無情感可言。針對這種局面，我改變了以往的做法，在歌曲教學中注重以“情”感人、以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，讓學生在反復聽賞的過程中，受到歌曲情感的熏陶，力圖通過一個完整的音樂形象，來揭示歌曲的思想性、藝術性以及趣味性，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。
一、性趣是學習的前提
教育心理學告訴我們，學生只有對感性趣的東西，才會積極的開動腦筋，心情愉快，才會不知疲倦的去鉆研和探索。要想讓學生學好掌握好課堂中的知識，首先就應讓學生喜歡上我們的課，對我們的課感興趣，而小學生的自制力是有限度的，他們對課的喜好又會真實地展現在行動上。這就需要我們教師認真地設計我們的教學，想盡一切辦法吸引住學生的視線，培養學生對教學內容的興趣。
二、如何激發學生對音樂課的學習性趣
經過幾年的教學實踐經驗，我認為趣味性課堂教學法在小學音樂課的教學中有著一定的促進作用。我是一名音樂教師，音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操、培養創新精神和實踐能力，提高文化素養和審美能力，增進身體健康，促進學生德、智、體、美發展，具有不可代替的作用。在小學階段，音樂課相對于其他課程還是比較吸引學生的。它形式多樣、內容豐富、題材廣泛、風格獨特。要想培養學生對音樂課的興趣還是比較容易的，但是，由于我所教的學生年齡均在6至11歲之間，他們生性活潑好動，自制力差，注意力不容易長時間集中，因此，在課堂上要抓住學生的思維，教師就必須想出一些能夠吸引住他們注意力的教學方式。例如：同樣的教學內容，采用不同的教學方法，效果也會截然不同。平淡、凌亂的授課方式，必然令學生了無興趣。在教學過程中必須抓住學生的年齡、心理等特點，遵循音樂教學的原則，不斷變換教學方法及手段，增強學生的學習興趣，提高教學質量。
三、培養學生的音樂情感，發揮想象能力
情感，是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其他藝術有力得多，能更直接有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動，是對審美對象得感知開始的，在審美感知中，必須帶有情感因素擁軍秧歌》這首歌曲，是一首近代民歌，表現了人們在新年給八路軍拜年的情景。在教學時，我并沒有提前向學生過多地介紹歌曲的背景和特點，而是直接讓學生聽賞，意圖讓學生在聽的過程中，體會歌曲所表現出來的情感，結果，學生被歌曲中那歡快、熱烈的情緒深深的打動了，禁不住隨著音樂的節奏舞動起來。這樣學生學習音樂的興趣提高了，參與音樂活動的積極性也強了，課堂氣氛非常活躍，把課堂教學推向了高潮，學習效果明顯的有了提高當然，為學生創造自由的想象空間，并不是讓學生漫無目的的去想象，是要建立在音樂要素之間的基礎上的。音樂可以給人帶來豐富的想象，但并不等于所有的音樂都必須描述一個場面或著表現一個場景。所以，在音樂教學中，要結合實際情況，根據音樂中的各種要素進行的分析、研究，有針對性地引導學生去想象.所以說，興趣是能力的幼芽，只有在聽賞歌曲的過程中，才能給學生一個完整的音樂藝術形象，激發學生產生強烈的求知欲，這既符合學生的年齡特點，又符合認知規律，使枯燥的學習過程變得生動、活潑、富有情趣。
總的來說，趣味性課堂教學法在音樂課中有著極其重要的作用，它同時也是一種不可缺少的教學輔助手段，通過趣味性的教學方式，使學生興趣大增、信心百倍，更加熱愛學習。我們在日常的教學中應讓學生以興趣愛好為動力，通過激發和培養音樂興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動，從而樹立終身學習的愿望，同時也使我們的課堂教學能夠有計劃、有步驟地順利開展。
二十一世紀是人才競爭的時代，教師在教學中要根據學生的特點，以學生為主體，為他們創造一個有利于創造思維發展的學習環境。在傳授知識的同時，不失時機的進行創造性教育，為培養創造性地實用人才打下堅實的基礎。
初中音樂論文:初中音樂創新教學初探
音樂是美育的重要組成部分，它既有創美、審美的獨立能力，又善于與其他學科密切聯系。在學校中，在社會上，他進行著美育，促進團結合作，并起到凈化心靈、陶冶情操、協調心理等諸多作用，它自然的、潛移默化的配合德、智、體諸育，對培養發展的新人起到不可缺少的作用。但在農村中學中，由于受 舊 教學觀念的影響，音樂課教學模式單一，加之有些學校存在著“重主科，輕副科”的嚴重思想，不重視音樂教學，學生對音樂學習提不起興趣。 如 何讓學生愛上音樂，樂學音樂，讓學生的素質得到發展呢？我們做了以下嘗試：
一、 激發興趣，鼓勵自主學習
農村初中音樂課的較大難題，就是學習樂理知識。絕大多數學生對學習樂理不感興趣。原因大致有三，其一，基礎差，基礎樂理知識約等于0，學生在小學期間，上音樂課也就是唱唱歌，小學畢業了，學生還不知道什么是音符、唱名。其二，初中學習時間更緊，任務更重，思想壓力更大，自由活動的時間和空間更少。其三，絕大多數學生對樂理知識的重要性和必要性認識不夠。基于以上原因，我們在課堂教學中首先要激發學生興趣，鼓勵學生自主學習，因為興趣是好的老師。
（一）創造環境，誘發興趣
通過多媒體手段，用聲音和畫面的同步作用，增加學生對音樂課的學習興趣，而學生的學習興趣是來自多方面的，其中最主要的是對形象具體、形式新異的事物容易引起興趣，音樂課應努力創設與其它學科不同的環境當學生進入教室時，教師應提前放一段旋律優美的音樂或歌曲，使學生感到進入音樂世界，與周圍環境很快融為一體，然后用音樂師生問候。這樣不斷培養了學生的聽覺能力，而且是很好的組織教學形式，同時也增加了師生的感情。為提高學生學習興趣，我們還可以把聲音與畫面結合起來。
（二）增強趣味性，調動興趣
傳統的教學模式中，需要板書的內容，教師要背對學生用粉筆在黑板上拼命的書寫，既費時又乏味。現在教師可使用電教手段把課前準備所寫的內容精心繪制成圖片，課堂上按照教學程序得心應手地把圖片呈現在投影儀上，還可以通過電腦演示文稿的制作，使各種字體各種顏色帶著不同聲音用各種形式出現在電腦屏幕上，加強課堂的趣味性，調動學生學習音樂的興趣。
（三）由深化淺，循序漸進，鞏固興趣
音樂課不同于美術課，可以借用色彩線條來展示作品，也不同于語文課，可以通過語言文字來敘述，而音樂是一種由抽象聽覺到形象感受的過程。在向學生講述調式音級與鍵盤各音的關系時，可制作重合的兩張鍵盤投影片，一張標有音名，一張標有唱名，用一張固定，一張推移的方法，講述各調式音級在鍵盤相應的位置關系，使較為難懂的調式，通過投影儀讓學生一目了然，讓學生學有信心，保持學習音樂的濃厚興趣。
二、創造氛圍，引導學生合作學習
在教學中有意識地將學生分成以小組為單位的學習群體，讓他們自由合作學習。歌唱教學中，首先播放歌曲錄音，讓學生自由地練習幾分鐘（邊聽邊小聲跟唱），目的是幫助學生熟悉歌曲旋律；其次讓學生聽范唱、學節奏、讀歌詞，并在小組中相互練習；由各小組推選1——2位同學上臺展示歌喉，并進行評價。其間，教師在當中起到的只是參與和引導的作用，不直接對學生的表現作出肯定或否定的判斷，而由學生自己去評說，使學生學會取長補短。另外，教師還可以適時引導學生根據歌曲內容合作創編，表演故事情節，表演舞蹈，讓他們學會用歌聲、表情和動作表現歌曲意境。
三、注重學科整合，優化課堂教學
新時期的教育呼喚學科整合，新課程中“注重學科間的整合”的教育理念應運而生，音樂教學也可以探索學科整合。
一是，音樂與現代信息技術的有機整合。即運用多媒體制作課件、播放影碟、上網查資料等手段，為學生創造的視聽效果，使學生能更直接地感受音樂，體驗音樂。
二是，音樂與美術學科的有機整合。即教師在教學中有意思地留給學生一定的繪畫創作時間，引導學生根據歌曲內容創作畫面和塑造形象（制作頭飾、紙質服飾等），任由學生自由或者合作創作，并穿戴自制的頭飾、服飾進行表演，展示自己，以此培養學生的合作意識和創新能力。
三是，音樂與語文學科的有機整合。即教師在教學中留給學生一定的想象空間，引導學生邊聽音樂邊想象，然后用語言描述樂曲所表現的意境和畫面。例如：學習貝多芬的《命運交響曲》時，結合七年級語文課文《音樂巨人貝多芬》進行講解，從而加深對音樂巨人的了解。再如：引導學生自制了頭飾、服飾，同時引導學生講述其創作的意圖和畫面所表達的內容，培養學生創造性思維。
總之，要讓音樂教學活動輕松有趣，令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲取審美愉悅的體驗，“從樂中學”，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。
初中音樂論文:情感教育在初中音樂課堂中的作用
音樂是一門綜合藝術，也是一門情感藝術，她所表達的內容能夠滲透社會生活的各個領域，特別是那些健康的、積極向上的音樂作品能夠開啟人的心智、陶冶心靈、塑造人格和培養能力。隨著新課改的推進，音樂教學也推進到了一個新的階段，那就是注重音樂課堂中對學生的情感教育。在音樂課堂中，注重了加強學生非智力因素的培養，充分利用各種教學手段和措施對學生進行情感教育，讓學生在體驗、感受音樂美的過程中，達到提高學生綜合素質的目的。音樂教育成為培養、提高學生綜合素質的伊甸園。以下是筆者近幾年來從事音樂教學工作中音樂課堂情感教育的幾點體會：
一、以情激趣，打破學生喜歡音樂與不喜歡音樂的認識誤區
教育離不開感情。動之以情、曉之以理，是從事教育工作者所喜聞樂見的一種教學手段，因為感情最能教育人、打動人，也最能達到良好的教育效果。美育的特點不僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人、以情育人。心理學原理認為：“情感不僅是興趣、動機、信心、意志、態度等個性品質培養的根源所在，更是形成正確的思想、政治觀念、人生觀、價值觀、世界觀以及良好道德品質的關鍵所在，情商的健康培養是一個人健康發展、走向成功的重要一環。”培養學生的音樂學習興趣是學生學習音樂的關鍵。在音樂課上注重把音樂作品情感與學生自我的情感結合起來，例如：在欣賞《怒吼吧，黃河》時，把曲作者冼星海的人生經歷和當時我國的歷史背景結合起來，冼星海的愛國熱情與日本帝國主義的野蠻侵略結合起來，并且建議學生以一位愛國者的心態去聆聽音樂旋律。結果學生情趣高漲，在讓學生講述自己的聽后感時，學生都發言深刻，有的甚至聯系到自己說“如果我生活在那個年代，也一定會投身到抗日戰斗的隊伍中去……”。還有許多同學表示，這一段音樂確實反映出了中國人民的反抗情感。
二、創設情境，在情境中升華學生的情感
創設情境，培育情感。這是新課改下教學新理念在教學中的又一重要手段。形象、生動、具體的情景創設能讓學生身臨其境、近乎真實的體驗、感受音樂作品的創作及表現，注重了“人的發展”；情景的創設為學生提供了一個體驗、感受音樂的機會，營造了寬松、愉悅的學習氛圍，學生可以在充分展示自己才華的過程中，張揚自己的個性，塑造了學生的人格，為學生的發展創設了空間、搭建了舞臺。在《音樂之聲》的主題插曲《DAO REN MI》中，讓學生到操場上邊跳邊唱，下課后問幾位同學這節課有什么感受，同學們都說：“很快樂，很輕松”，有的還說：“沒有壓力，這是我們上的最快樂的一堂音樂課”。情景讓學生的情感得到了釋放，同時也使學生的人格、思想等方面都有了一種新的發展。更重要的是，學生在表演的過程中所孕育的情感是發自內心的真情流露，這很重要，也很難得，學生在感受、體驗音樂美與情的展示中使自己的人格、心靈得到了凈化。
三、以聲傳情，讓聲音感染學生，培育情感，享受音樂的美
音樂需要感染力，聽者更能體會這句話。在音樂教學中的音樂感染力，無非是聲音。老師甜美的語言，高亢、嘹亮的歌喉無非是與學生傳遞情感的最有力武器。同時巧設小情景、以聲傳情也是情感教學法的一個重要手段。
1.語言優美，聲聲入耳
柔美、富有磁性的語言有豐富的感染力，是激發課堂活力的催化劑。音樂老師的發音、語調、語速、語言的力度等都要有更高的要求，吐字，發聲方法正確，對音樂作品的情感把握，以恰當的速度、力度和音量表現出來，把歌詞朗誦的生動、清晰、悅耳，進而表現出天然的節奏感與音樂美。舒展優美的語言，情感真切的語感，會讓學生身臨其境、浮想聯翩，讓學生在詩一般的語言中感受美、體驗情，從而融入歌曲的意境中，達到以聲傳情。
2.規范范唱，以聲動情
范唱是音樂教學中的重要組成部分。規范的范唱給學生以美的享受，能起到激發學生學習興趣，以歌傳情的作用。教師用熟練、規范、流暢、含情、傳情的歌聲去打動學生，使學生通過聆聽，被老師美妙的歌聲中蘊含的情所打動，就會使學生產生強烈的學唱愿望，就會帶著感情自然的演唱和表現音樂。
四、以情育人，在音樂情感教育中樹立學生正確的人生觀、價值觀
音樂有著強烈的愉悅作用，音樂可以讓聽者情緒化。特別是那些令人愉悅的音樂作品，在聽后會讓人產生積極的情緒并能煥發出奇異的神采。音樂作品的個性就是能讓聽者在欣賞中尋找到共鳴，都能利用音樂的表現形式表達出自己的心聲，不同時代、不同背景的音樂往往反應了不同的社會生活和社會現象，而不同情緒的音樂作品往往使美與丑，善與惡的對比更加強烈。例如：在欣賞《白毛女》選段《廊檐下紅燈照花了眼》后，讓學生了解歌劇特點的同時，并體驗、感受歌劇音樂所體現的思想內涵和塑造人物形象的表現力，以擴大學生的音樂視野，同時進行情感態度價值觀的滲透教育，讓學生感受到我們現在美好生活的來之不易，并深感在這樣溫暖的大家庭里生活、學習是多么的幸福。再如：在欣賞古曲《春江花月夜》時，啟發學生從優美的樂曲中去想像春天靜寂的夜晚：月亮從東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸搖曳的情景。讓學生感受大自然迷人的景色，領略偉大祖國山河的無比壯麗。從而培養學生熱愛祖國河山、熱愛民族音樂的思想情感。
有了情感，才能感悟音樂，才能創造音樂；有了情感，才能抒發情感，才能為自我情商的健康發展打下鋪墊。正如人們所說的音樂教學是情感藝術的教學。在音樂教學中，我們應充分發揮音樂藝術的情感作用，陶冶學生的性情，培育學生的健康情商，提高審美能力，使學生健康、快樂、愉悅的成長。
（作者單位：556100廣西合浦縣石康中學）
初中音樂論文:新課程理念下的初中音樂教學
音樂新課程實施幾年來，在新課程理念的引領下，新的教學行為、教學方式、教學手段不斷呈現，課堂教學出現一派勃勃生機。這些都是毋庸置疑的進步。但在進步的同時，在我們更深入地進行課改實踐的同時，仔細回頭審視，我們也漸漸地發現隨之而來的一些問題。即我們有的教師不知不覺間偏離了理性和真實的課堂教學軌道，陷入了音樂課堂教學中的誤區。因此，針對目前的初中音樂教學中的若干現象，結合自己親身教學實踐，提幾點思考，與同行們一起切磋。
1 重視情感教育
知識的傳輸與接納離不開情感的參與和投入。在音樂教學中，教師應該從三個方面把握情感：
1.1 素質教育強調情感交流、人格影響。因此，教師應有對學生的關愛之情，應該熱愛每一個學生，不因學生的相貌、成績好壞、性格差異等等而偏愛或討厭某個學生；對學生應一視同仁，把每一個學生都看成是自己的孩子，全身心地投入、熱愛他們并教育教好他們。教師對學生的關愛之情會影響學生，能使他們認真、刻苦地學習。
1.2 對教育工作的高度熱情。這樣教師才會去關注圍繞教育這一中心環節的方方面面，才會為上好每一課做好充分的準備。音樂教師在課堂上應該像一個出色的演員，用精湛的技藝與豐富的情感把教學內容演繹得淋漓盡致，通過自身的體驗，把美的情感傳遞給學生，從而調動學生的積極性，使每一節課都上得有聲有色，讓學生樂不思蜀。
1.3 教師還要注意對學生進行正確的情感啟發與培養。這就要求我們教師在教材的選擇上要把好關，因為朝氣蓬勃、抒情優美、歡快活潑的音樂對學生的情感培養會產生良好的積極作用；反之，纏綿、萎靡、哀痛的音樂，對學生的情感培養會產生消極的作用。我們還要根據學生的年齡特征來考慮教學內容，使學生的情感與音樂的發展產生良好的共鳴。
2 設置新穎的課堂導入
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。
3 建立以學生為主體的教學
比如原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。
例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得好。教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事。
4 培養學生自主探究的能力
音樂是一門體驗性的學科，只有學生主體主動參與和自主探究才能感受學習的快樂并積累學習的成果。教師應認識到，每個學生都是一個珍貴的生命，每個學生都是一個鮮活的個體，每個學生都是一幅精彩的畫卷，每個學生都是一篇生動的樂章。教師應善于體會蘊藏在學生內心中的渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，給學生一些權利，讓他們自己去選擇；給學生一些機會，讓他們自己去體驗；給學生一點困難，讓他們自己去解決；給學生一個問題，讓他們自己找答案；給學生一種條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一片空間，讓他們自己去前進。例如，在再欣賞音樂作品時，不要經常拋出一連串課前設計好的問題擺在學生面前，可以問問學生，你們最想了解的是什么？再讓學生猜一猜，老師最想了解的是什么？然后，師生們帶著最想了解的問題去聆聽音樂。及時個問題的設計，是為了了解學生的心理需求，是教師能根據學生的情況去靈活的組織教學，而給學生的感覺又是教師理解尊重他們，能根據他們的愿意來進行教學，使他們對教學內容一下子充滿興趣。第二個問題的設計表面上是讓學生猜教師的想法，實質上是教師對學生提出了聽音樂的要求，但教師巧妙的運用了猜一猜的教學手段，又激起了學生的興趣，讓學生感受到師生間的平等交流，拉近了師生間的距離。在欣賞音樂后，讓學生自己提問題，自己解答疑難問題，通過反復的聆聽音樂，師生共同討論研究。
5 善于表揚學生
俗話說“好言一句三冬暖”，幾乎所有的學生都喜歡被夸獎，而學習興趣和愛好的激發或維持往往少不了外界的評價，任何一學科想取得成功的老師都應該懂得在這一方面下工夫。我們初中音樂老師一樣要懂得用親切的眼神、和藹的態度、熱情的贊美等來縮短與學生之間心靈上差距，及時的肯定和表揚，積極的對學生做出評價，鼓勵他們用心的學習音樂。特別是在學生對上音樂課沒有信心，對學習音樂失去方向的時候，教師應該給以適時的鼓勵和幫助，只要學生有點滴的進步便給予肯定和表揚，千萬不要輕易的否認學生對音樂的見解，哪怕他們的理解是錯誤的，教師要通過語言、表情、動作對學生流露出期待、信任的態度，這樣，學生就會以更高的熱情，投入到音樂課堂的活動中去，從而有效地提高學生學習音樂的興趣，使學生對音樂的體驗也就隨之豐富和深刻起來。
初中音樂論文:淺談初中音樂教育對非智力因素的影響
音樂教育的實質是人的精神文明教育。它看起來是人的微觀教導，是人感情世界的東西，但它對人宏觀方面的建樹和成長，對人的身心發展起著潛移默化的作用。而初中音樂教育是完善非智力因素的有效算途徑，進入初中階段的學生是非智力完善和發展的關鍵時刻。當從小學進入初中學習期的學生，面對的是新的環境和知識，這些環境和知識在不斷變換和增長，而從年齡上看，他們的心理素質還很脆弱，認識能力還不到位。如對新鮮事物的概念模糊，不能形成正確的認識，從而嚴重影響了他們的世界觀和人生觀。
列寧說過：“沒有人的感情，就從來沒有，也不可能有真理的追求。”而音樂是一種情感的藝術，它對人的情感、心理、行為起著引導和規范的作用。
1.音樂教育中對學生學習興趣的培養能激發學習動力
興趣是好的老師。在初中音樂教育中，首先最重要就是對學生學習興趣的激發，讓學生對所學到的音樂知識時刻保持一種很濃厚的學習興趣，從而帶動學生們的學習積極性和主動性，提高他們對音樂教育求知的欲望。這是提高學生學習效果的重要手段，同時也是培養學生學習興趣的意義所在。
音樂教育者在實際的教育工作中提高學生們的學習興趣的例子有很多，關鍵就在于教育者要起到主要的引導作用，將一些原本無形相對枯燥的東西，變的有形并且緊密的跟生活聯系在一起，并努力尋找其中的趣味性，這樣才能很好的培養其學生的學習興趣。
2.在音樂教育中培養學生良好的學習情緒，以情動人
學生在某一個課堂上所激發出來的學習興趣知識一個短暫的過程，并不能保持很長的時間，如何可以讓學生在長期的音樂學習中都保持一種較高的學習興趣，這就需要學習情緒的輔助作用。愉快的情緒可以使人們對事物產生一定的親近感，愿意主動的欣賞和接受，而這種主動的狀態有利用人們對興趣的維持。
音樂本身就是一種情感藝術，音樂所能給及人的情感比其他的藝術形式要強烈的多，很多好的音樂可以直接打動聽眾的內心，融入人們的情感世界，這是音樂的特色，同樣也是對學生良好學習情緒培養的關鍵。
在教學中，教師首先要帶給學生某種音樂所對應的情感的氛圍和境界。并且可以用自己的情感為切入點，來激發學生情感上的共鳴，讓學生充分的進入到教師營造的情感中來，體會音樂所帶來的樂趣和美感，激發學生的學習興趣，培養良好的學習情緒。
3.在音樂教育中設計多樣化的音樂活動，促進學生的個性發展
過去音樂教學形式單一化。在新課改的大環境下，要求學習方式由單一性轉向多樣性，讓學生在讀中學、唱中學、做中學、聽中學，在思考中學習、在探索創造中學習、合作中學習，讓學生了解和掌握更多的學習方式，讓身體更多的器官參與學習，從而獲得學習中的樂趣與和諧的發展。
在音樂教學中重視非智力因素的培養，有利于糾正音樂課教學中偏重于技能、技巧的傾向，進而重視審美因素的挖掘。心靈的塑造和想象力創造的培養。對音樂教學來說，非智力因素的培養不只是上述所說的跟興趣、情感、毅力的單方面的內容，而是相互聯系和相互融合的。非智力因素的各個方面是在相互聯系中起作用的，其作用點都集中在智力因素方面，孤立地強調某一方面忽略其他方面，在音樂教學過程中的效果都不好，只有很好的把握住這所有因素的共同作用，才能更好的發揮非智力因素在音樂教學上的意義體現。
總之，隨著我國素質教育程度的不斷提高，重視教育工作中學生的非智力因素的培養是一個發展的必然方向，這不僅僅體現在初中音樂教學上，在很多的學科教育中都是可以融合運用的。只有在教育工作中重視學生在人性和人格上的發展，才能真正的實現我國素質教育的目的，提高我國的全民素質和精神境界。
