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中學音樂教學論文:中學音樂課堂教學論文

一、課堂活動設計同課堂教學兩者之間的不同點

（一）教學方法上的不同

首先，在中學音樂課堂活動的設計中，教師通常會采取互動的教學方法，讓師生之間、生生之間能夠充分的進行交流，為學生構建出一個交流思想的平臺。能夠打動人心的音樂是需要有靈魂的，教師會在課堂活動中重點培養學生對于音樂的感受，從而達到讓學生能夠自主地對不同的音樂進行理解，并將自己的生活以及閱歷加入到演唱中來的目的。其次，課堂教學所采取的方法則截然不同，在授課中，處于主導位置的是教師。并且師生在課堂中的交流僅限于提問回答的形式，并沒有其他的互動方法。這種教學方法是比較傳統的，教師會先為學生講述一些理論性的知識，之后再給學生提出一系列的問題，在課下為學生派發一些練習任務。從而達到鞏固知識的作用。

（二）教學內容上的不同

中學音樂課堂活動的內容具有非常大的靈活性以及不確定性，也正是因為這種特點才能夠讓學生的應變能力得到鍛煉。教師通常會給學生安排一個活動主題，之后讓學生自行發揮，在過程中可以采取個人或者小組的形式，然后再針對活動結果來給予指導性的意見。而在中學音樂課堂教學中教師則會在上課之前制定好詳細的教學大綱，在授課中按照大綱來進行，例如針對某一首歌曲進行講解的時候，會首先從樂理知識以及演唱技巧進行講解，之后再讓學生加以練習，如果學生在練習中出現同教學大綱不符合的情況，教師會將其視為錯誤的表現并且加以糾正。很顯然，這種教學內容會將學生對于音樂的靈感以及個性扼殺掉，并且會讓整個課堂氛圍變得枯燥乏味，并不能夠產生很好的教學效果。

（三）教學氛圍上的不同

教師在針對中學音樂課堂活動的設計中最為重要的一個理念就是創造出一個和諧、積極的課堂氛圍，因為只有讓學生能夠在課堂中產生一種愉快、輕松的感受才能夠改變他們對于音樂的認知，從而由內到外的去愛上音樂。而課堂教學則不會如此，教師注重的并不是教學氛圍，而是教學頻率。教師會抓住一切的時間來對學生灌輸知識理念與演唱技巧，讓學生能夠在課堂中盡可能地將他們的基本功得到進一步的扎實，并且針對課堂中空檔時間，教師會讓學生對所講的內容進行練習和背誦，總體來說教學氛圍是比較沉悶的。

二、課堂活動與課堂教學的合并與互補

（一）課堂活動與課堂教學之間應該“動”“靜”結合

在上文中我們提出，課堂活動的教學形式所主張的是“動”，而課堂教學則主張的是“靜”，那么在今后的音樂課中，教師應該將“動”與“靜”結合起來，在課堂活動中為學生留出思考的時間，讓學生靜下心來去聆聽音樂，用心去體會樂曲中所講述的故事以及所要傳達出來的意境，并且在活動的設計中將一些理論性的知識與演唱的技巧融入進去，讓學生能夠自愿的將這些相對枯燥的知識點進行理解。而在課堂教學中，教師要讓學生可以有“動”的時間，增加師生、生生之間的互動次數，并且不要將交流的模式僅僅局限于問答，可以采取游戲、辯論、分組搶答等方法，讓課堂中的教學氛圍能夠變得活躍一些，從而調動起學生的學習積極性。

（二）教學方法應該揚長避短

無論是課堂活動還是傳統教學，都是有優勢以及不足之處的，教師應該在日常的教學方法中取其精華去其糟粕，將這兩者很好的融合在一起。例如，在課堂活動設計中，教師可以將一些演唱的技巧加入進去，讓一些成績優異的學生進行領唱，并且對其他學生講述自己的演唱心得，這樣不僅能夠滿足學生小小的虛榮心理，還能夠變相的教授了教學大綱中的知識，可謂是一舉兩得。

（三）不斷地對教學內容進行更新

傳統的教學方法之所以不被學生所看好，主要是因為過于陳舊，從而無法讓學生產生新鮮的感覺。教師應該將課堂活動中的內容加入到課堂教學中，并且經常性的對教學的內容進行更新，讓學生對音樂課程產生一種期待感。首先，在音樂課堂活動的內容設計中要在原有的理念之上加入一些相對穩定的元素，讓學生可以得到定向以及定時的培養，不能夠一味地去尋求新穎而忽略了基礎知識的重要性。有些學生反映，雖然在活動課中非常開心，但是在應對考試的時候會有一種力不從心的感覺。由于中學生的各方面素質還處于尚未成熟的階段，所以一些理解能力較差的同學就無法在活動課中吸取重要的知識點。其次，在課堂教學的內容中，教師要注意變化，不要的按照教學大綱來進行授課，可以針對不同學生的特點來制定教學內容。例如，在講述音樂的風格以及流派時，教師可以將例曲更換為當下比較流行且適合的音樂，讓學生能夠產生興趣，只有讓學生同音樂之間出現了共鳴，才能夠將原本枯燥的樂理知識變得靈活易懂起來。

三、結語

音樂是自由的，教師只有將音樂課堂活動與課堂教學結合在一起，才能夠讓學生的音樂思想不被束縛，更好地徜徉于音樂的世界中。

作者：劉暢 單位：河北省承德市及時中學

中學音樂教學論文:中學音樂課多媒體教學論文

一、中學音樂課錄像是再現演出實況、自我評價的冷卻劑

單純利用聽覺感受音樂，對于培養學生的音樂感受能力和理解能力是遠遠不夠的。在教學中，經常播放一些著名樂隊演出的音樂會實況錄像，也是我在教學中常用的方法，并且受益匪淺。比如，在欣賞《北京喜訊到邊塞》時，播放中央管弦樂團演出的實況錄像，可以讓學生在音樂會緊張、激動、熱烈的氛圍中感受真實的器樂演奏，同時還能對管弦樂隊的編制可以有一定的認識，更能激發學生學習的興趣和愛好，增強學生的愛國熱情和民族自豪感。另外，在欣賞《藍色多瑙河》時，選用維也納新年樂會的錄像，由維也納樂團演奏奧地利作曲家施特勞斯的世界名曲，別有一番異國風情。特別是演出中插入的多瑙河風景，更把我們帶到美麗安寧的多瑙河兩岸，體會到奧地利人民對音樂的向往，化想象為現場演出，使學生在聲像并茂中體驗感情，把音樂欣賞從感官欣賞發展成為感情欣賞、理智欣賞，達到欣賞的較高境界。

二、綜合運用多媒體教學手段是使中學音樂課音樂教學到達理性王國的破浪航船

由于聲浪運動的特殊物理性質，聽覺是有局限的。據統計，在人的全部知覺系統中，視覺知覺能力占70%，而聽覺對象作為客體聽覺中是零散的、不明確的。在教學過程中充分發揮視覺與聽覺功能，把各種教學手段搭配使用，變單一的教學體為立體教學，會收到意想不到的教學效果。如在簡介樂器時，在打出幻燈片的同時，播放樂器演奏片段，讓學生在視覺與聽覺中比較感受音樂，從而識別不同的樂聲，了解不同的樂器，從而深入淺出地完成這一任務。

三、結語

總之，多媒體教學手段給中學音樂課音樂教學提供了立體、多感官的、身臨其境的綜合效果，它大大增加了學生對音樂作品理解的信息量，恰到好處地使用，一定會對提高教學水平起著不可低估的作用。

作者：李萍 單位：吉林省吉林市第八中學

中學音樂教學論文:中學音樂教學中多媒體教學論文

1了解使用多媒體教學，鼓勵學生發現音樂美

音樂教學的核心就是提高審美，體驗音樂帶來的美的享受。中學音樂教學是塑造學生音樂審美的關鍵階段，是一個潛移默化的過程，需要完善的教學模式來培養學生的審美能力和健全的人格。[1]多媒體教學是應用于中學音樂教學的一種新型的教學模式，對激發學生的學習興趣，提高學生的審美能力、培育學生高尚的情操以及構建學生健全的人格都是有利的。然而，當前國內的多媒體教學并沒有真正流行，特別是對音樂教學的使用，還沒得到學校的重視，很多學校是沒有多媒體教學相關設施的。即便有多媒體教學設施，由于教師個人素質不高和對多媒體教學的理解不夠，使用方法不當往往也沒能有效發揮多媒體教學的作用。這就要求教師要完善自我能力，在使用多媒體教學中營造氛圍鼓勵學生發現音樂美，引起學生的注意力。例如，《春江花月夜》是一首典雅柔美的中國古典歌曲，在教授這首樂曲的時候，可以根據樂曲的內容，將“鐘鼓樓、東山月、曲水風、華影重、水云間、歸舟、山巖、漁歌”八幅影像做成圖片通過多媒體向學生展示，營造出輕松舒緩的情境，讓學生能從圖片中發現音樂的美妙。這種圖聲結合的方式，是多媒體教學基本的方式之一，充分地利用了多媒體教學的優勢。

2合理使用多媒體教學，引導學生感受音樂美

充分了解多媒體教學之后，就要合理地使用多媒體教學來引導學生充分地感受音樂的美妙。這個階段的多媒體使用要注意三點，首先，要把課堂教學的重心放在學生的自我發展上；其次，要根據學生的實際情況設立教學目標，激起學生的學習自主性；再次，要加強學生與教師之間的互動性，活躍課堂氣氛。[2]做到了這三點就能充分發揮多媒體教學在中學音樂教學中的引導作用，將抽象的音樂形象化。例如，《沂蒙山小調》是抗戰背景下結合《十二月調》的曲調和《打黃沙會》的歌詞形成的一首慷慨激昂、具有民族特色的一首歌曲，體現了音樂的力量美。在傳授這首歌的時候，結合了當時的抗戰時期的一些感人肺腑的故事，通過多媒體向學生展示了當時抗戰時期的一些攝人心魂的照片，圖片與文字的結合大大吸引了學生的注意力，激發了學生的學習欲望，讓學生很好地感受到了歌曲帶來精神，享受音樂帶來的美。

3優化使用多媒體教學，培養學生鑒賞音樂美

教學的最終目的是讓學生充分掌握教學任務和教學目標，提高教學質量。在中學音樂教學中，學生對音樂鑒賞美的感知是整節課的升華，這是要學生在充分理解音樂的基礎上才能完成的目標。鑒賞能力的培養是整個音樂教學過程最重要的階段，學生在經過發現美、感受美的沉淀，對音樂的有了充分的理解后，發揮主觀能動性和想象力對音樂進行進一步的分析。這個階段要注意的是多媒體的適度使用，不要過于頻繁；重點問題重點分析，設計好多媒體在音樂教學中的主次之分；注重學生的知識拓展，發揮學生的想象力。[3]例如，在蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》一課中，教師以故事的形式逐漸將學生引入試唱階段，在這個階段要求學生能熟悉音樂主旋律的同時，還要學會發現變奏段在音樂中的痕跡；再次試唱階段試著要求學生帶著所講的故事來欣賞，搞定音樂的段落劃分；試唱的階段要求學生將歌曲的一些元素如速度、節奏、樂器以及情感等標注出來。

4探索使用多媒體教學，發展學生創造音樂美

創造美是中學音樂教學的最終歸宿，是培養學生創新精神的重要環節。這個階段需要教師在設計課件的時候將多媒體教學與現代科技信息技術有效結合，激發學生的創作力?！蹲哌M新時代》是一首描述中國人民在偉大的領導人帶領下走進新時代的勵志歌曲，為了發散學生的思維讓學生以百家講壇的形式，讓學生自主上臺向大家“數歷史風流人物”，讓學生充分發揮自己的思維，用自己的知識、自己的思想來詮釋歌曲。

總之，多媒體教學是中學音樂教育最重要的教育方法之一。充分發揮多媒體教學在中學音樂教育中的作用，不僅能夠豐富教學內容、完善教學手段，提高教學質量，還能引導和啟發學生在音樂學習上的潛力，開拓學生的發散性思維，讓學生取得良好的學習效果。

作者：趙祎 單位：吉林省長春市晨光學校

中學音樂教學論文:新課標下中學音樂教學論文

一、樹立與實際生活相關聯的新音樂教學理念的探討

中學音樂教學內容應注重聯系實際生活學習的要求，從而促進學生多方位的音樂修養及審美觀的提高，并且有利于學生利用課堂中學到的知識，來解決他們在實際生活中遇到的各種社會問題。正如我們所知道的一樣，在音樂學習中，許多東西都跟我們的生活密切相關，例如：生活中隨處都能聽得到的音樂，像一些店面播放的音樂，又如現在紅遍大江南北的廣場舞音樂等，這些音樂都是我們平時在街上能聽得到的。因此在初中音樂教學中，老師應該正確的引導學生利用自己的音樂經驗，從日常生活中的音樂現象體驗中去發現，并主動思考和探索音樂的重要性，及音樂與人之間的關系，讓學生學會熱愛音樂和生活，從而使音樂的學習不再是一項學習任務，而是一種藝術性的生活體驗。例如：老師可以在一節音樂學習課上，讓學生欣賞一些風景或者是優美圖片等相關的幻燈片，然后讓學生根據自己的想法來設置幻燈片的音樂，說出為什么要這樣設計，老師再根據學生的設計和想法提出一些實際的建議，引導學生正確的音樂學習思維。通過使用這樣的教學模式，可以使課堂更生動，調動音樂學習的積極性，使學生自覺觀察自己生活中的音樂，達到生活與音樂學習結合的目的。因此，要想進一步適應《新課標》的教學要求，初中音樂教師及相關教學研究者就必須從多元化的角度來審視初中音樂教學課程，從不同渠道開發初中音樂教學的課程資源，從而達到轉變傳統課程模式的目的。

二、建立廣泛靈活的學習渠道促進學生對音樂知識學習的探討

在日常生活中，有很多有價值、、動聽并且百聽不厭的音樂，學生可以從電視節目及電影等渠道中獲取，這些音樂對促進學生音樂知識的學習非常有效。例如：在課堂上，老師可以把一些比較、有利于學生學習的電影中的原創音樂播放出來，并根據電影中的音樂插曲，結合電影中的畫面和一些故事情節對學生進行講解，讓學生在音樂中不僅收獲了聽覺與視覺的審美，還同時加深了電影作品及音樂之間的感受，養成觀察學習音樂的好習慣，提高學生的音樂素養。由于課堂學習時間的有限性，老師可以將學習任務布置下去，讓學生自己在家里，通過看電影、看電視作品等，將畫面與音樂結合起來，學習其中的音樂插曲，感受其中的音樂特色。然后在課堂上，將自己在家里學習到的音樂和電影插曲，用不一樣的方式表現出來，利用這種視聽結合的學習法學習音樂，更能加深學生對音樂的審美能力和理解能力。

三、通過改變教學主體和形式的新音樂教學模式的探討

根據《新課標》中指出：“要著重培養學生演唱、演奏能力和藝術表演方面的能力，挖掘學生的表演潛能，讓學生能夠通過音樂的方式來表達自身的情感，通過音樂實踐，能夠讓學生感受到身心的愉悅和情感的陶冶?！痹趥鹘y的教學中，總是強調學生是重點，但是很多的老師并不是將學生作為學習的重點，音樂學習就只是一味的將音樂知識灌輸給學生，不注重學生對于音樂表達能力的培養。因此，老師在進行音樂教學時，應該將音樂教學作為游戲來教學，例如：在教學生《步伐之歌》時，可以通過傳唱的形式來將音樂更好的讓學生接受，在玩游戲的同時，不但讓他們的學習生活快樂，還學習到了知識。根據《新課標》提出的“提倡學科綜合”的觀點，初中音樂教師在音樂教學過程中，可以將音樂作為教學的主線，然后將其他的學科與音樂結合起來，讓學生在課堂學習中發揮主體作用，提供多種多樣的音樂實踐的機會，也讓他們參與課堂的設計，以此來調動學生的學習興趣。音樂，作為人類具感染力、最古老的、最不能缺少的和最普遍的藝術形式之一，它不分國界，任何交流在音樂方面都是相通的，而且現在的音樂都在以不同的形式留存于我們的日常生活中，因此，學好音樂非常有必要。本文根據《新課標》的相關要求探討了中學音樂教學的新模式，發現這些新的教學方法在促進學生自主學習和學習參與度方面都有積極的作用。

作者:趙倩 單位:陜西西安愛知中學

中學音樂教學論文:中學民族音樂教學論文

摘要：傳承民族音樂文化是音樂教育發展的重要趨勢。民族音樂集中著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。在音樂教學中必須讓民族之花在中學音樂課堂上綻放。

關鍵詞：民族音樂綻放

重視本民族音樂文化傳承已成為世紀開端我國音樂教育發展的重要趨勢。我國的民族音樂集中著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我們音樂教育工作者應認識到這一點，精心設計我們的教學，引導學生欣賞我國的民族音樂，利用藝術幫他們知善惡，識美丑，加強修養、陶冶情操，培養高尚的道德品質，樹立自信自強的民族精神。那么如何讓民族之花在音樂課堂上綻放呢，我在以下三方面進行了嘗試。

一、以流行元素作引子，進行比較式教學，培養學生的學習興趣，提高學生音樂鑒賞能力

現在的孩子被流行文化所包圍,這是不能回避的事實。所以老師的思考要跟上時代的步伐，要因勢利導，借助流行元素吸引學生注意，激發學生興趣。在課前可以圍繞所要講解的民歌發動學生搜集當下的流行歌曲，之后教師和學生一起學唱、聆聽、分析評論歌曲的風格類型、樂曲旋律特點、歌詞、配器、演唱技巧等。對于好的音樂我們還要給予肯定，這樣便拉近了學生與教師之間的關系，并加大了學生對音樂課學習的興趣。同時，了解流行音樂是具有鮮明的時代特征，無嚴格的技術規范，強調傾訴、渲泄，力求演唱的大眾化、生活化。在此基礎上再給學生講述民族音樂是講一個民族的民族特性在音樂中的體現，直接生動地反映人民的生活習俗，語言，思想感情。我國幅員遼闊，不同民族、地域、都有著不同的蘊味，它不如流行歌曲表現的直白，需要認真品味，領悟。如在授課過程中可將廣為流傳的一首流行歌曲《兩只蝴蝶》與民歌《敖包相會》這兩首歌曲作個簡單的比較，通過聆聽，可以讓學生感受到《兩只蝴蝶》是一首具有流行特質的流行歌曲，旋律通俗，容易上口，傾訴性極強，風格迥異，但沒有地方色彩，而《敖包相會》則有明顯的濃郁的地方氣息的傳統民歌，旋律優美開闊，隨歌詞變化曲調也有所改變，形成分節歌形式，抒發內心情感。分析后，再和學生一起討論流行歌曲為什么廣為流傳，結論是流行歌曲是有朝氣的年輕人做它的聽眾，再加上唱片公司的大力宣傳，它具有一定的商業性和技術性，但究竟能否流芳百世，也要靠時間和諸多因素的檢驗。而我們的民族音樂卻只是靠口傳心授，然而它接受了時代的考驗，流芳百世，是因為它凝聚著民族的精神、意志，有著較深的內涵。流行音樂無論多現代，它依然受民族文化的影響，目前有很多的流行音樂在創作中與民族音樂結合，并得到很好的效果，如歌曲《又唱瀏陽河》等，聽來別有韻味，很受歡迎。通過這種比較式教學，引導了學生在潛移默化中接受民族音樂教育。

二、擴充課堂容量，進行結合式教學，培養學生音樂感受能力，開闊文化視野

在欣賞課中，避免教材中單一的曲目，可將不同地區、不同時代、不同風格的同一主題音樂作品有機結合。如在欣賞《繡荷包》這一作品時，可將各地區的作品讓學生們集中欣賞，讓同學們感受到陜北的《繡荷包》美麗動人，色彩柔和，略帶傷感；云南的《繡荷包》旋律流暢，語言簡潔，節奏強烈；黑龍江的《繡荷包》表現的濃濃北國音調，哀怨樸實的情感，四川的《繡荷包》則表現出濃郁的川辣味等，這樣同學們在同一音樂主題下感受到不同地區的風格。還可以將同一音樂形象不同時代、不同風格、不同表現形式的音樂作品有機結合，如欣賞河北民歌《茉莉花》可以與現代流行歌曲《茉莉花》及薩克斯曲《茉莉花》集中欣賞使學生感到同是贊美喜愛茉莉花，卻有這么多不同的色彩和表現手法。還有很多傳統民歌都可以與現代新民歌、新民族音樂有機結合，靈活多變，增強音樂感受能力，使學生對我國民族音樂文化有較深的認識，開闊文化視野。

同時在欣賞民族器樂曲時，也可以采用現代的多媒體與視聽相結合的方式。多媒體視聽技術對教育產生的巨大影響已經滲透到音樂教學的各個領域，特別是在民族音樂教學中，我們不能停留在有限的幾本磁帶里。在現代化教學改革中，我們合理利用多媒體教學會得到事半功倍的效果。如在欣賞《二泉映月》這首二胡曲時，結合運用多媒體的直觀手段，使學生在出聲入畫的音樂情境中，更完整地理解作品，增強學生對音樂的感受能力。

三、欣賞民族經典，進行激發式教學，培養學生高雅的情趣，增強民族自豪感

對一個民族來說，音樂是民族文化的靈魂，是民族的血脈。一個民族音樂內涵的情感與精神，往往是它的靈魂和思想。智慧的發源地。通過欣賞民族經典音樂，讓學生感受樹根立魂的民族精神是進行激發式教學的初衷。

開設民族經典音樂欣賞課，賞析《賽馬》、《梁祝》等經典。二胡獨奏曲《賽馬》曾被20歲的中國鋼琴演奏家朗朗及身為專業二胡演奏家的父親朗國任搬上了卡內基音樂廳。朗朗以其超凡的個人魅力與對音樂的癡迷和熱情贏得了全世界樂評人和愛好者的青睞，他不忘自己是中國人，穿上了紅色中式上裝與父親演奏鋼琴、二胡二重奏《賽馬》，父子倆你來我往，大有駿馬飛騰、鬃毛聳立之勢。朗朗自信的眼神飛揚的頭發，興奮的表情，無不顯示出對中國民族音樂的驕傲。當學生們欣賞完這一片段后，他們非常興奮……課后許多學生對我說，沒想到民族音樂這么棒！公務員之家:

《悲情而又浪漫的愛》，這是為欣賞經典名曲《梁?！匪鸬恼n題。同時我設計了這樣的導入語：世界頂級指揮家小澤征爾說，小提琴協奏曲《梁?！肥呛苌袷サ?，必須要跪著聽。

此語一下子抓住了學生。之后與學生一起欣賞，從作者、體裁、題材、民族性角度進行分析，從旋律韻味、小提琴模仿了哪種民間樂器進行聽辨，用純潔的心靈去感受。通過對經典的欣賞，激發了學生們的自豪感，引發了他們去關注民族音樂，為他們形成高雅的情趣奠定了基礎。

民族音樂是朵花，然而僅僅把她照本宣科地復制在黑板上，這朵花永遠不會散發出花香。新課標為我們指明了方向，只有充分了解學生，充分了解我們民族的音樂，充分了解我們所處的世界，躬身實踐，不斷探索，這朵花才會散發出沁人心脾的花香，才能靜靜凈化孩子們的心靈，鼓起他們身為華夏兒女的豪情。

中學音樂教學論文:初級中學音樂教學論文

本文試用比較的方法，對三地的初級中學音樂教學大綱進行比較、分析，以期更好地借鑒兩地的經驗，進一步修改完善我國初中的音樂教學大綱，促進我國音樂教育的課程改革。

香港、臺灣兩地的文化教育與內地同一根源，有著許多共同點，彼此各具特色，相同之中有差異。為更好地借鑒兩地的經驗，找出其共同的特點和發展趨勢，以求進一步充實完善我國義務教育初中音樂教學大綱，促進我國音樂教育的課程改革，筆者試圖用比較的方法，對內地1992年頒布的《九年制義務教育全日制初中音樂教學大綱》（簡稱試用大綱）、香港課程發展委員會1986年公布的《音樂科課程綱要》（簡稱香港綱要）和臺灣教育部1983年頒布的《國民中學音樂課程標準》（簡稱臺灣標準）進行比較分析，以供將來修訂我國義務教育初中音樂教學大綱時參考。

一、教學目標（目的）比較

試用大綱教學目的：

“突出音樂學科的特點，把熱愛祖國、熱愛社會主義、熱愛中國共產黨的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者。啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。在小學教學的基礎上，增強學生對音樂的興趣、愛好，掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。了解我國各族的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，了解外國的音樂作品，擴大視野，使學生具有一定音樂鑒賞的能力?！?

香港綱要教學目的：

“提高學生對音樂的鑒賞能力，使他們對所聽的音樂能有更深的了解和感受。培養學生的審美能力。讓學生通過創作活動來表達自我。增進學生歌唱及演奏的技巧。增強學生在音樂方面的讀、寫能力。”

臺灣標準教學目的：

“增進學生愛好音樂，欣賞音樂之興趣，并提高其欣賞能力。培養學生演唱歌曲與演奏樂器之技能，創作音樂之興趣。增進學生音樂基本知識，發展讀譜能力。輔導學生體驗傳統及創新的民族音樂。涵養審美能力，陶冶生活情趣，養成學生快樂活潑奮發進取之精神，及樂群合作、忠勇愛國之情操?！?

目標比較評述：

共同點

試用大綱、香港綱要、臺灣標準均強調音樂基礎知識的教育和基本技能的訓練。注重培養審美能力與對音樂的鑒賞力，通過音樂陶冶生活情趣和激發愛國情操方面，試用大綱、臺灣標準則比較明確。

差異點

試用大綱著重通過音樂教育，激發學生愛國熱情，以及陶冶情操，使學生身心健康。香港綱要提出學生通過創作活動來表達自我和增進演奏技巧、讀、寫能力。臺灣標準把演奏樂器技能和培養創作興趣列入目標。

從上述異同點看出，港臺大綱的目標緊扣音樂科目宗旨，要求也高于試用大綱。

試用大綱沒有提出創作活動與樂器演奏的要求。本人認為這種要求是必需的，因為音樂是情感的形式，只有通過創作實踐才能表達自我情感體驗。樂器演奏技巧在今天成為音樂活動的密不可分的內容，在義務教育階段應該培養學生樂器演奏能力。因為這種能力能夠幫助學生正確欣賞音樂及進行一切音樂活動如比賽、演出等?？紤]到條件所限，在大綱中可以根據各地不同的情況提出不同要求。

二、教學內容與要求的比較

教學內容與要求的具體比較見表1表1

歌唱欣賞音樂基礎內選用中外民中外民歌及簡譜與五線地歌歌曲齊唱聲樂曲、器譜是每課必

、輪唱、二樂曲、歌劇學的內容,了

聲部合唱、、舞劇著重解調、音階

合唱.重視唱在民族民間、和弦等知

歌技巧訓練,音樂,了解識.

培養兼聽其音樂,了解

他聲部能力.音樂體裁,

音樂表現手

段.香中外民歌及中國及西洋五線譜教學,港齊唱,二聲部音樂各占50%重視節奏及

及多聲部合,介紹各種曲音準訓練,

唱、輪唱和式.二段體、增強學生對

卡農曲.注意三段體、變節奏、旋律

聲樂技巧.奏曲、華爾、和聲辨認

茲、探戈、與掌握能力.

協奏曲、交

響樂等.臺常用大調與臺灣及西洋附樂曲結合灣小調歌曲及音樂.中國教學實踐進

多拍子歌曲音樂史,西行五線譜練

,齊唱、獨洋音樂史.習,和聲學

唱、輪唱、對位法、曲

卡農曲、中式學創作等.

國七聲音階

曲、二部三

部合唱曲等.比都強調民族都欣賞民族音樂基礎,港較音樂,內地重音樂,但西、臺用五線

視技能訓練,洋音樂的欣譜教學,內地

港、臺重視賞內地比港簡譜與五線

合唱.、臺少.譜共用.

演奏創作內大綱提及根地據不同條件

選用樂器,

重視民族器

樂.香旋律樂器,簡單歌曲或港節奏樂器,旋律創作伴

打擊樂器.奏去配合故

事、詩歌、

朗誦、律動

或話劇.臺旋律樂器,節奏、語言灣節奏樂器,、動作及和

鍵盤樂器.聲的創作教

學,重組新曲

調,即興唱歌

或即興吹奏

樂器.比內地因地內地沒列入較制宜,合大綱要求,

理安排,港臺重視實

港、臺重踐訓練.

視樂器訓

練.

教學內容與要求共同點與差異性

試用大綱、香港綱要、臺灣標準均重視歌唱技巧訓練與情操熏陶。對基本樂理授課以各自的實際情況提出了不同的設置。對欣賞一項（香港綱要為音樂聆聽）彼此的共識是增加學生音樂見識，開拓學生的音樂領域，發展想象力和思維能力。對歌曲的欣賞，試用大綱、香港綱要、臺灣標準都重視中外音樂作品的份量以及通過音樂發揚民族精神，激發愛國思想，增強民族自豪感。這里我們特別分析其差異性。

從總體上看，試用大綱的教學內容不夠具體，梯度不明。大綱的基本結構只是由歌唱、欣賞、音樂基礎三項內容構成，而且要求較低、范圍較窄。對創作一項還沒有列入教學大綱，對五線譜教學未提到必要位置上去。對器樂無任何規定性要求，只提及因地制宜，合理安排。由于對器樂教學無具體要求，學生不能運用樂器教學來參與整個音樂活動，不能體驗音樂活動的全過程，小組合奏、歌唱伴奏效果相對減弱。對歌唱一項要求較，有齊唱、輪唱、二部合唱，有條件的學?？蓪W習多聲部合唱。

香港綱要則是與小學階段的大綱緊密銜接的。因此系統性嚴密，起點高，具體、實用。從歌唱起到音樂專題研習，內涵豐富，梯度明確。開始的歌唱一項，首先讓學生進入音樂世界，使學生認識世界各國不同的歌唱傳統。香港課程的六大項目，把智力因素的培養與非智力因素的培養高度融為一體，把感性的認識與理性的認識貫穿在教學活動的細節上。比如要求聆聽的歌曲要增強學生的音樂活力，然后把節奏、旋律和聲融于學生日常歌詞譜寫與樂器演奏之中，這是理論與實踐相結合的方法。音樂創作一項為了調動學生的積極性、主動性，提倡用已獲得的知識與技巧來敘事而不用對白。他們試用不同曲式（三段體或回旋曲等）去創作樂曲。這種實施方法不僅使學生獲得很大的樂趣，而且大大加強音樂感受。在創作中，香港的特色還配合實踐創作。比如使用錄音設備協助創作，為歌曲配上特殊的音響效果，創作樂曲配合圖畫、照片需要的氣氛，創作電子音樂等。在音樂專題研習一項中，大綱所選的題目能把學生引向世界，引向科學，也能讓學生回顧歷史。這是音樂領域較深層的問題?？梢远覒撛诹x務教育階段中打下一定的基礎。選題中從爵士音樂、電影音樂、音樂中的幽默，某些國家的民族音樂到繪畫與音樂、科學與音樂、音樂與音樂科技、電子訊號合作器到中國古今音樂風格的變化與發展，這些研習無疑以生動、形象的效果達到音樂科目的目的。

臺灣標準內容比香港要更具民族特色，這符合“唯其民族的才是全世界的”的哲理。在歌曲一項，把我國五聲音階、七聲音階的歌曲列為主要內容。對歌曲的選擇還明確規定我國民歌與藝術歌曲至少50％。這個比例是否符合當今世界的藝術潮流，當然也值得探討。

臺灣標準的創作活動一項，從創作節奏動作、節奏語言、節奏樂器的訓練到用五音階和分解和弦創作曲調，即興唱歌或即興吹奏樂器，這個過程把基本練習、樂理的教學進度體現在創作實踐之中，它強化已學過的知識，用自我體會鞏固初步掌握的技巧，不過對創作的實施辦法沒有香港多樣化。

臺灣標準對樂理一項的內容安排，注意了承前啟后的關系，從一年級到三年級安排密細，最基礎的知識全部囊括其中。對基本練習一項，體現了學以致用的原則，學生經過這些技巧訓練以后，基本上能主動順利地參加創作與參加社會上的音樂活動。

三、幾點建議

目標的實現只有在明細規格的大綱中才能達到。通過內地、香港、臺灣三種教學大綱的比較，我國義務教育初中階段的音樂試用大綱的修訂可以從以下幾方面考慮。

1.內地試用大綱多從理論性、政治性的認識出發，香港與臺灣則多從實用性的角度出發，其實兩者是要相互兼顧的，但只有通過實用、實踐才能達到理性的目的（審美，創造性思維的開通，凈化情感）。試用大綱修訂盡可能吸收港臺的教學內容和參考其實施方法。

2.音樂是一種文化，是時代的音符，體現了豐富的歷史積淀與時代特色。因此在欣賞、聆聽、歌唱等課程中，既要研究熟悉自己祖先的東西，又要研究認識世界各國的音樂傳統。香港綱要在處理這種關系中比較適中，對中、西音樂及中、西著名音樂家能兼顧得當，我們的選材好折中一些。

3.音樂素有藝術王冠之稱，她以特有的表情魅力，強有力地占據人們的心靈。列寧甚至說過：“我不知道有什么比《熱情奏鳴曲》（貝多芬作品）更為壯麗。”這充分說明，音樂的感染力有多強。我們應抓住音樂的特性，去展開自己的施教活動。只要選材適當，施教得法，智力的與非智力的因素都會交融相會，思想性與藝術性也會和諧地體現。因此在歌唱、欣賞選材上，要增加音樂美的成分，強化音樂感受能力。

4.試用大綱的目標是正確的，但大綱的明細規格還未足以體現其目標的要求。目標高，而要求偏低，各年級之間知識點的深、廣度要求欠具體明確。盡管我們的教育事業還不夠發達，教學設備尤其是音樂教學設備還很簡陋，師資力量仍很薄弱，但還是應該在大力改善辦學條件、加快師資培訓的同時，重視大綱的建設，如果大綱空泛則施教過程中必然出現隨意性和簡單化的現象，從而影響一代人的音樂素養。

5.音樂創作活動能使學生將學到的基礎知識變為基本技能，加深對音樂的體驗和鞏固已學的知識，并能更好地豐富其思維想象力，促進其智力與非智力因素的發展，同時，還能加深音樂與其他學科的聯系。港、臺的音樂教育對此十分重視，這從其大綱中即可看出。而在同屬于素質教育的我國初中階段里，此項要求在大綱中還未被列上議事日程，這似乎是一大疏忽和缺陷。因此，建議把音樂創作的教學活動在修訂時列入大綱中去，使之更為完善。

6.中國音樂歷史悠遠豐富，因此要有自己的特色，中國音樂這條支流，不可避免地要歸流于20世紀的音樂大潮之中，而且還應在我們的教學目的與教學內容中體現21世紀的新趨向。

中學音樂教學論文:淺談中學音樂教學中的審美教育

淺談中學音樂教學中的審美教育

深圳市寶安中學 何永寧

當今，全世界都在改革音樂教學。2！世紀的人才觀，對教育提出了更高的要求。突出中學音樂教學的審美教育是我國教育教改的要求，是素質教育的需要，是貫徹黨的教育方針，培養學生發展的需要。為此，我們必須予以高度重視。

音樂課對學生進行審美教育，是由它的學科特點所決定的。音樂教學在審美教育方面具有的獨特功能和作用是其它學科所不能比似的。但長期以來，音樂教學偏重"專業化"，習慣把音樂課僅僅看作是一門學習識譜、唱歌，傳授技能、技巧的所謂調劑性課程，以至音樂課的美育功能和作用不能充分地體現和發揮。這種思想認識上的片面和狹隘與貫徹落實教育方針的要求是不相適應的，必須及時糾正和改變。為了使美育落到實處，在音樂教學過程中，樹立以育人為目的，加強審美教育，才能保障美育的效果。那么，如何突出審美教育呢？筆者認為應從下面五個方面進行操作：

－、加強音樂欣賞

音樂是聽覺的藝術，情感的體驗，我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程，音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始，了解歌（樂）曲所體現的審美特征。在整個初中音樂教材中的欣賞里，既有古今中外名家名作，又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全，內容之豐富是對學生進行審美教育的極好教材。利用教材的這種刻意安排，充分發揮欣賞課的作用，對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。為使音樂欣賞取得良好效果，必須處理好以下幾個環節：

1、精心設計教學過程，包括教學手段和方式。首先要避免生硬的強調作品的歷史意義和作者的情感態度。而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下，引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用，進而了解作品的藝術特點。所有的音樂概念都應盡量用音響來體現。在安排多首作品一同欣賞時，可簡單地進行一些比較和聯系，區分不同作品的不同處理法及它們的審美特質。將學生觸過和了解到的音樂知識及技能使用到對作品分析中來，以訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。

2、充分準備教學資料。如果資料準備不足，光靠教師在前頭說教、灌輸，學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不怎么完整的，課堂的效果也不活躍，學生的興奮和興趣也不太容易激發起來，其對教材的吸收率將是很低的。因此，為使音樂欣賞課更有效果，教師課前要做好充分的準備（同一首歌（樂）曲的不同音響資料），掛圖、幻燈片，錄像片、圖片等等，可增加信息量，增強欣賞課的藝術感染力。

3、采取生動靈活的教學方法。可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱（奏）等方式進行，增強課堂的氣氛和活力。例如：欣賞音樂作品時，老師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想，使學生整體參與意識增強。參與和配合將會提高欣賞效果。

4、注意電教媒體的應用。實踐證明，發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用，可拓寬教學內容，豐富教學形式，提高教學效益。例如：vCD中的歌曲欣賞和錄像帶音樂欣賞中的背景畫面，給音樂的意境提出了良好的效果，使學生更容易了解音樂，在圖片幻燈放映的特定氛圍中，老師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面、將會引起學生情緒的強烈反應，激發起學習興趣近而參與產生共鳴。興之所至，趣味盅然。

二、挖掘美育素材

在音樂授課過程中，教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉，并加以刻意地強調·增加審美教育的效果。如：對音樂的速度，讓學生參與律動去感受苦樂，對于節奏，可讓學生玩弄打擊樂，去進行感受和領悟。既可擴大學生的審美領域，又能激發學生學習音樂的興趣，使學生增加對美的認識和分辨，加深對美的理解。

三、重視美感的訓練

音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念，又必須具備表現美的方法和技術，也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練，又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育。可適當降低對學生技能的要求．以便面對全體學生，讓大家都能夠接受，都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養饣腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。故，從一定意義上說，音樂課的每一環節，音樂教學的整個過程，教師都必須貫穿對美感的訓練。具體地說，就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征，引導他們將各自對美的感受和理解、貫穿到練習之中進行應用，獲得藝術表現的愉悅和快感。

四、營造審美氛圍

為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的效益，還應當積極創造條件，努力營造藝術氛圍。如：請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演√目，培菜同學們的自信心、培養學生與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些自己家里的CD、LD、vCD等自認為好聽的音響資料，在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘，播放給大家聽。開闊他們的視野，提高他們對其他音樂的評價能力。同時，在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的掛像，等等。久而久之，形成一個積極的良性循環，對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。

五、審美教育最終落實關健在教師

教師的自身素質、知識結構、藝術修養、專業視野等等，這些都是貫徹審美教育的先決條件。因此，必須要求教師樹立良好的職業道德，敬業樂業，以主人翁的姿態、認真鉆研教材。在了解學生的基礎上精心設計教案，組織教學程序，努力營造美的氛圍設計美的過程，從教師的儀表美和語言美，到授課的每個環節都有美育的滲透和參與。再次，必須培養自身好的藝術修養，提高自身的美育素質。充分利用先進的教學手段和先進的教學設備，盡可能自己制做音樂電腦教學課件。正確引導學生體驗美的情意，了解自然美、社會美、藝術美之間的聯系和區別，提高音樂課的美感，激發學生表現美的愿望，大膽表現美好事物，從而出色地完成音樂教學任務。

總之，我們應采取多種手段，把音樂作品作為一個整體來體驗，教師是描述音樂的進行，而不是解釋音樂，音樂具有不既定性，這就有了它的特殊功能。我們只有通過審美教育，才能培養出學生的個性，自信心、創造性。我們一定要增強以審美為核心的觀念，弄清技能技巧只是手段，培養學生發展才是我們的目的。

中學音樂教學論文:中學音樂教學中怎么實現與開展音樂審美教育

一、中學音樂的教學

1.中學音樂教學的方式

在傳統的音樂教學中,教師講授的方式多以課堂教學為主,按照課本的內容給學生進行理論知識的講解,在學生理解之后再把相同類型的音樂播放,在這樣的情況下,學生就想聽更多的音樂而不想學習的內容,往往一節課下來之后也不知道自己學習的內容。所以,教師應該在課本的基礎上對音樂內容進行補充,這樣的話才能讓學生學到更多的內容,然后與課本上的知識進行結合,學生不再局限于簡單的樂理知識,可以在進行音樂鑒賞的過程中提升對知識的認知和感受,這樣有助于學生更好地提升自己學習音樂的能力。對于有條件的學校,可以在音響效果好的多媒體教室進行音樂的鑒賞課程,這樣的教師能夠給學生比較立體的音樂享受,讓學生能夠更好地感受到音樂給學生帶來的震撼和感悟,再加上對音樂知識的了解,從而讓學生的審美能力更好地提升。

2.中學音樂教學的目的

要想提升學生學習音樂的能力還有鑒賞音樂的感受,首先要提升的是學生的聽覺能力,只有學生通過自己的耳朵聽到音樂,然后用自己的感官對音樂進行辨別,不斷地走進音樂給學生帶來的快樂之中。音樂的鑒賞其實不只是讓學生在緊張的學習中放松出來,最終的目的其實在放松之余用心去感受音樂給他們帶來的震撼力。學生在課堂上感受音樂的美還能給自己帶來的愉悅心情,并且,學生通過自己的感受得到的體會要比教師講授的內容直觀的多,讓學生體會到屬于自己的音樂心得,讓學生在以后對待音樂上能夠有不同的情感,最終達到對學生進行音樂教學的最終目的。

二、增加對音樂的審美教育

1.創造美的環境

為學生開展審美教育的同時,還要加強對校園環境的建設,不僅僅是學校要給學生提供一個優美的學習和生活環境,還有就是要組織一些能夠激發學生審美潛能的活動,讓教師在對學生進行審美啟發的同時,通過活動來激發學生提升審美觀點的興趣與激情,還有就是豐富的活動的開展也能讓學生通過參與其中檢驗自己學習成果的有效途徑,讓學生能夠在活動中不斷地追求藝術,發現生活中的美好地方。比如,在學生開始24小時的課程之前,可以給學生播放一些比較歡快的名曲,比如《清晨》之類的,讓學生在輕松愉快的氣氛下接受新24小時的到來。然后,在課件中也可以給學生穿插著放一些中外的名曲,讓學生感受一些歌曲給他們帶來的放松,主要的基調還是以激情昂揚的歌曲為主,例如《軍隊進行曲》能夠讓學生把飽滿的激情投入到下一節課堂中;,在休息的時候給學生播放一些比較安靜的、能夠讓學生好好放松的曲子,例如《藍色多瑙河》讓學生好好放松自己,減輕學習的壓力。通過這樣的方式能夠讓學生潛移默化地接收到音樂給自己帶來的改變,也能通過對音樂的感受豐富自己的生活。

2.從音樂作品中感悟美

音樂是一門藝術,所以,要讓學生在藝術的氛圍中學習和感悟。教師可以在音樂課堂上給學生播放一些比較有名的音樂劇作品,讓學生的視覺和聽覺上都有感悟和提升,并且,通過這樣的方式能夠讓學生加強對音樂劇的關注,通過表演的形式更加直觀地了解音樂想要表達的意境,印象深刻感受直觀。對于學生在以后的生活中也能養成良好的審美習慣,在音樂的道路上提升自己的素養,讓學生能夠有音樂創作的想法,學生積極地參與到音樂的創作中,也是一種審美提升的標志,讓學生真正地了解音樂作品中的美。

3.提高音樂審美教育

音樂審美能力的提升不僅僅是在對音樂的情感上產生共鳴,還有就是能夠在音樂中找到自己追求的東西,在體驗音樂魅力的同時能夠激發學生對生活、學習的熱愛之情,還有就是在其他美德方面的提升。因為音樂就是給學生一個美的享受的過程,最終的目的就是讓學生的情感和情緒能夠更加平和,反映出來應該有的文化素養和道德標準。這樣的話讓學生的音樂審美能力提升到一定的高度。

總之,學生在學習音樂的過程中,從提升自己審美觀點的同時,還能夠加強學生對美的感悟,這樣的話不僅能讓學生提升對音樂的審美能力,還有就是讓學生通過音樂的視角感受到作者創作時候的情感,也能夠加強學生對生活的感受。

中學音樂教學論文:提高中學音樂課堂教學的有效性的實踐與探索

提高中學音樂課堂教學的有效性的實踐與探索

隨著新的課程改革的要求，對于課堂教學的有效性要求也越來越高。何為課堂教學有效性呢？通俗地說，課堂教學有效性是指通過課堂教學活動，學生在學業上有收獲、提高、進步。具體表現在:認知上，從不懂到懂，從少知到多知，從不會到會；情感上，從不喜歡到喜歡，從不熱愛到熱愛，從不感興趣到感興趣。從專業角度說，有效性指通過課堂教學，學生獲得發展。 就其內涵而言，發展指的是知識、技能，過程、方法與情感、態度、價值觀三維目標的整合?；谥袑W音樂課堂來說，如何才能提高課堂教學的有效性呢？

一、 整合、精化教學內容

要想實現課堂教學的有效性，備課至關重要。在備課時我們往往注都是照抄教參。沒有真正吃透、理解了教材。真正要想提高音樂課堂教學的有效性，就要把教材重新整合和精化，也可以補充調整，把教教材變成用教材。這就要求我們教師要認真研究教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，對本課有用的。因此在分析教材時，首先要反復聆聽，尤其要把本課涉及到的音樂知識分析透徹。要讓自己的課堂，各個教學環節都要做到順理成章。例如：在上六年級第二學期第四單元《傾聽亞洲的聲音》這一課中，教師要搜集日本、印度、泰國的風土人情等相關知識，自己加以整和，運用到教學過程中。在學習《相馬盂蘭小調》時，教師要搜集與日本的“盂蘭盆節”相關的知識，讓學生了樂曲的來歷。這樣不僅豐富了教材內容，拓寬了學生視野，也在最短的時間內使學生獲得了更多的知識儲備，提高了課堂教學的有效性。

二、明確教學目標

教學活動是一種有目的、有計劃的活動，其目的性、計劃性主要反映和體現在教學目標上。因此，一節課要實現有效性，教師必須明確自己的教學目標，教學目標定位清晰對于課堂的有效性非常重要。在每堂音樂課中，所有的教學環節要緊緊圍繞教學目標的實現教學中，教師除了對整堂課的教學目標要清晰外，對于同的學生可以設置不同的目標。也就是在學生已知與未知之間架橋設階，以不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望，開發學生的“最近發展區”。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實提高課堂教學的有效性。例如：在六年級《傾聽亞洲的聲音》這一課中，教學目標可以這樣設計：情感態度價值觀：激發學生對亞洲音樂文化的學習興趣，培養學生對亞洲音樂文化的探索精神， 在與同伴合作中體驗到學習的快樂。過程與方法：在欣賞音樂的過程中，學生通過聆聽、模仿、體驗等方式初步感受亞洲部分國家的民族音樂文化的魅力。知識與技能：欣賞《虔誠》、《相馬盂蘭小調》等作品，了解和感受樂曲的音樂風格，認識各個國家的特色樂器， 提高認識世界的能力。這樣的教學目標非常清晰，也非常有操作性，教師在教學中可以緊緊圍繞教學目標，富有成效的完成教學。

三、激發學生興趣

興趣是好的老師，興趣是求知的內在動力。激發起學生的興趣， 學習就會積極主動， 學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的， 主要在于教師如何引導學生， 充分調動學生對學習的積極性和主動性， 進而能創造性地學， 最終達到優化課堂教學和提高教學效率的目的。音樂課堂如何激發學生的興趣呢？那就是要善于找到學生的興趣點。例如：在六年級及時學期第六單元《銀屏飛出的旋律》這一課中，教師可以先給學生觀看幾個電影的片段，吸引學生的學習興趣。在熟悉的電影片段中，讓學生思考如此精彩的電影，音樂是如何陪襯和應用的？也可以給學生放無聲的電影片段，讓學生給電影配樂。學生可以充分發揮自己的興趣愛好，可以用小樂器、可以配音、可以用口技。充分調動學生，培養學生的審美能力，激發學生學習的興趣，挖掘學生潛在的創造性思維，達到提高課堂的有效性。

四、豐富教學方法

有效教學方法很多，教學有法，但無定法，更要得法。需要我們不斷的更新觀念，課程改革不能只流于形式，事倍功半甚至勞而無功。所以教師怎樣做到“低負高效”，這是問題的關鍵。在研究課程標準、教材、教學資源的同時，更要注重研究學生的基礎和發展需要，把教室變成學生學會學習，學會創新，與老師共同研討、共同交流、創新的場所。創設充滿音樂美感的課堂環境，在方法和形式的設計中，重視教學內容與學生的生活經驗相結合，便于學生參與音樂活動，便于教學過程中的師生交流。比如在欣賞小提琴協奏曲《梁?！窌r，教師應可以從這個美麗的故事傳說導入，可以先看一些有關《梁祝》的其它表現方式，如戲曲、電影等。讓學生充分了解樂曲背后的人文知識，通過人文知識吸引學生對音樂作品的興趣，不同的教學方式會有不同的效果，但最終是為了是課堂教學富有實效。

五、善于激勵學生

老師要能鼓勵學生大膽發言，并給予積極的評價。回答得好的學生，要用肯定性語言進行評價，使學生感受到被贊譽的喜悅。回答得較差的學生，盡量不要用否定性語言加以評價，而是適當降低問題難度，引導學生正確回答，并進行鼓勵，讓學生感受到老師熱切的期望。老師少一份居高臨下，學生就多一份自信與熱情。例如在欣賞非洲音樂《祁雨歌》時，就讓學生通過音樂去想象歌曲的演唱環境。有的學生會想到在舉行篝火晚會，有的學生會聯想到葬禮。盡管沒有想到是求雨，但我覺得培養學生想象力的價值已經得到體現，學生也能夠與所學的知識產生聯系。教師不能否定和打擊學生天馬行空的想象，因為音樂本身就沒有標準答案，學生可以根據自己的感受去想象，教師應給予鼓勵和正確的引導，只有這樣，學生在以后的欣賞中才敢于想象、善于想象。

六、調動學生主動性

學生是學習過程的主體，只有充分調動和發揮學生在學習過程中的積極性、主動性，才能實現知識能力轉化。在音樂教學活動中，教師應提倡小組合作學習，為學生提供主動參與學習的機會。例如：在上七年級的《熱情奔放的拉丁美洲音樂》時，教師可以教學生幾個拉丁美洲的舞蹈動作，學生分組練習、分組展示。對跳的好同學給予鼓勵，這樣就調動了每個學生的主動參與性，也活躍了課堂氣氛，提高了課堂教學的有效性。

七、提高自身專業素養

音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能，如歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、舞蹈表演技能，合唱指揮技能等基礎素養。只有具備了這些扎實而深厚音樂專業基本功，才能更好地服務于教學，才可以在課堂中向學生展現音樂之美，讓學生去感受音樂之美，體會音樂之美，提高課堂的有效性。

八、充分利用多媒體

在科學技術迅猛發展的今天，在學校，現代 教育技術也得到了廣泛的使用，這是無可厚非的。但怎樣客觀地認識它,揚長避短地使用它，是一個值得思考的問題。首先要樹立課件它只是教學的輔助手段之一，為了更好的為課堂服務的觀點，不能喧賓奪主。其次要明確課件是為課堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空間小，可重復使用等，都是它的優點。但我們要客觀認識到它的弊端，制作課件費時費力，其屏幕的視覺感受會干擾學生的聽覺感受，限制了學生的想象力，而且萬一設備出問題，或停電等，就會讓有依賴性的老師無所適從。因此盲目夸大課件的作用，不注重自身基本功的提高，抱著唯有課件的課才是貫徹新課標的認識，這種觀念是片面的。如果教師在課件制作時充分認識到人與機器的主次關系，注意到聲畫穿插的恰當時機，注意到動靜結合，巧用課件，活用課件，才能讓它很好的為我們的音樂課錦上添花。在教學中，以前運用得比較多的是教學磁帶，而隨著多媒體電腦的輔助教學的應用，使課堂教學實現了平面變立體，抽象變形象，單向變多向的轉變。因而現代教育在教師要善于把傳統媒體與媒體有機結合，創設教學情境，使學生開拓思維，探求新知有所創新，同時也能激發學生的興趣。

九、及時完善教學設備

在教學設備的管理上，要檢查督促，使教學用具及學具盡快落實到位；音樂室要寬敞明亮，教室布置要高雅，有文化品位，多媒體設備要齊全，保障學生的音樂活動能積極健康地充分開展；教師要及時更新或添加與教學相關的教學設備，以確保教學使用方便；鋼琴走音，不及時調音，都將影響教學的正常開展。好的教學設備會大大提高教學的有效性。

總之，音樂教育是素質教育的一個重要組成部分，具有藝術教育自身的獨特功能，不是其他學科可以代替的。提高音樂課堂教學的有效性，是時代的要求，是音樂課堂教學自身發展的要求，只有我們音樂教師不斷探索、總結才能使我們的音樂課堂教學真正有效。

中學音樂教學論文:對音樂教學中學生藝術思維與創新能力的探究

一、突出體驗,重視實踐,鼓勵創造

新課標突出體驗,重視實踐,鼓勵創造,即是讓學生的感官主動參與感知欣賞,表現了實踐與嘗試創造的完整過程,避免讓學生被動而片面地接受枯燥無味的知識。愛因斯坦說過:“想象力比知識更為重要,想象力推動世界,是知識進化的源泉?！币魳分械南胂笫峭ㄟ^對聲音的感知來完成的,培養學生對音樂的想象能力要注意設置情景情節,調動學生內心的情感,以幻想為前提,以繪畫為手段,實施聯想。發現美或運用豐富的聯想創設情景,發展形象思維能力,帶著問題認真地聆聽、感受和想象音樂,讓學生用自己的語言來表達音樂的形象和情感。例如,在欣賞入教版八年級上冊第二單元的《百鳥朝鳳》一曲時,先讓學生結合主題勾勒出一幅畫面。帶著這份想象聆聽音樂,把自己所感受到的音樂作品所表現的畫面用繪畫的方式表現出來,通過對比、分析、探討,讓學生自己選擇出與樂曲主題最接近的畫面,把它張貼在黑板上。再結合有聲的旋律,激起他們內心的情感,有的學生的情緒被調動了起來,當即用紙片、尺子和著音樂一起模仿起鳥叫:還有的學生用口技模仿鳥叫,和著音樂進行表演。他們希望有一個展示自己的空間——用柳枝和竹片來表現百鳥,他們希望自己的才華能得到老師的認可。就這樣,時間在不知不覺中飛快而過,學生在其中感受到了音樂藝術的魅力與濃濃的教育氛圍。這是一種有聲有色的感知與創造,讓學生在互動中感受到了快樂,同時在想象的基礎上,積極的動手、動腦,激勵起學生的創新精神和創造能力。

二、突出學生主體地位,提高藝術思維能力

新的課程理念下,強調的是學生自身的發展,教師在課堂上已經不能再沿用傳統教學模式下的填鴨式教學,要突出學生的主體地位,調動學生的學習積極性和主動性,不能讓他們只是被動地接受教育,要讓他們對新知識充滿好奇,有著強烈的需求欲望。學生在這樣的狀態下,就會主動地思考問題,不再被動地等待老師告知思考的結果,在思考的過程當中,感受到學習的過程美,享受獨立思考后得到答案的成就感,進一步激發他們獨立思考,解決學習中遇到問題的能力。一旦獨立思考能力養成后,學生在音樂課堂上就會主動思考問題,解決問題,當然,音樂課堂上更多的問題是藝術的,因此,有助于學生藝術思維能力的提高。

三、教師引導激趣,創設自我展示空間

教學過程是師生互動的過程。教師不能單純地為學生付出,而是要尊重學生的主體地位,讓學生自由地發展?！皩А蹦苁箤W生變活、變強,教師要精心設計,巧妙安排,做好引導工作。要充分發揮學生的積極性和主體作用,把練的時間還給學生,把問的權利交給學生,把表演的機會留給學生,多為學生提供實踐的機會,結合自身已有的生活經驗,引導他們適時進行即興音樂創作。表現是實踐性很強的音樂學習領域,是學習音樂的基礎性內容,是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈,似乎是人類不分年齡的自然反應。歌表演教學應運用人們這種天性,讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為:在音樂上,凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感,均可以身體的動作予以表現,特別是節奏。

四、創設空間,探究教學,情景交融

把學生進行分組,由個別到小組、由女生到男生,以競賽的形式創設良好的音樂藝術與教育氛圍,激發學生積極主動、全身心、多方位地參與活動。在表演的過程中,結合學生的互動,教師要做出恰如其分的點評,哪怕是一句鼓勵或者一點點肯定的話語,學生都會忘我地投入到表演中。這是一種有形有色的藝術實踐,是激起學生興趣、引起內心情感共鳴的有效手段。借助于這種手段,挖掘學生內心潛在的表現欲望,極大地增強了他們喜歡音樂、喜歡表演的自信心。例如在欣賞樂曲《回聲》時,讓學生分組扮演不同的角色,在有問有答的氣氛中進行強弱力量的對比,真正讓他們領略到“回聲”是怎么一回事,同時又把握了“力度”在塑造音樂形象、營造氣氛、表達情感方面的內涵。這雖然是“無形”的表達,但在無形之中有形,形中有“聲”有情。值得注意的是,在誘發學生內心情感表達的同時,要愛護學生,及時提醒他們是在扮演一個角色,不能為了炫耀自己精彩的一面而大聲地喊叫,要注意身心的健康發展,用積極的態度和創新意識再現音樂形象,表達內心的真實情感。從培養學生創造性思維的角度出發,最直觀的方式就是讓學生做現場表演,讓他們在表演的過程中,體會角色的情感,在感官上有所領悟。

在教學中,培養學生掌握音樂元素是一個長期、系統的基礎工程。途徑和方法可以是各種各樣的。在這個領域,最需要音樂教育工作者發揮自己豐富的想象力,施展全部的聰明才智,進行創造性勞動,以達到提高學生音樂文化素質這一目的。

中學音樂教學論文:中學音樂與美術教學的互通

音樂和美術學科是學校藝術教育的主線條,是對學生進行審美教育的主要陣地.有人說美術是凝固的音樂,而音樂是流動的畫面,兩者應緊密相連.的確,音樂與美術都是借助情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養學生的審美情趣和高尚的思想情操.它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下,調動學生積極向上的情感,培養他們健康、豐富的精神世界,感受“真善美”的藝術真諦.好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲.尤其是在音樂欣賞教學中加入美術欣賞及創作,或在欣賞美術作品時播放同主題的音樂,會讓學生更能深切地理解作品,提高其鑒賞水平,拓寬知識面.

1二者之間既相應獨立,又相互聯系

音樂是在時間過程中顯示的訴諸聽覺的一門藝術,基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式.它很難對客觀現實進行再現和描述,但是卻極善于抒發感情和情緒;而美術是采用造型手段塑造的視覺形象和眾多藝術類型的總稱,在很長一段歷史時期內,它是人類直觀地反映現實和掌握世界的藝術手段,具有造型性與靜止性.表面看來,音樂與美術好象并無多大關系,而實際上,由于音樂很難對現實進行再現和描述,但極善于抒發感情和情緒,而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋梁.我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面,進而引發出相應的情感與情緒,這時候,人的所有感官幾乎都被調動起來,使音樂真正成為“音樂”,而不再是僅僅由旋律、節奏等機械組合出來的音響.所以,我們也把音樂的音響本身不能包容的,但又能通過音樂提供給聽眾,亦即聽眾由音響想象和聯想出來的內容稱為音樂中的非音樂性內容.那么為什么人能從音響的聽覺聯想到各種視覺形象與畫面呢?從藝術發生學的角度來說,各藝術門類之間本來就存在著相互聯系相互融通的關系,有些現在作為獨立門類的藝術原本就是結合在一塊的.例如,在原始藝術中,音樂、舞蹈、詩歌就是三者同源的.在藝術自身的發展過程中,不同門類之間都在互相融合、互相吸收.郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到:“一切藝術都是心靈的藝術,只是各自所用的感性材料不同而已.如果我們從某一藝術形式的角度去審視其他各種藝術形式,我們將不難發現,其他藝術形式都或多或少具有該藝術形式的表現特征.這就意味著,不同的藝術形式在審美意蘊、表現手法等方面本來就有許多相通之處”.這就為音樂與美術的融通提供了前提.當我們欣賞法國作曲家德彪西的作品《月光》時,常常會產生這樣的感覺:深夜里高掛在云端的月亮若隱若現,沉浮不定,一片朦朧的月色,使游子的心頭泛起了幾絲鄉愁…….而當我們凝神注視意大利文藝復興時期的偉大畫家拉斐爾的名作《西斯庭圣母》時,又有多少人為這位女性所象征的圣潔、真摯、善良的靈魂而激動啊!人們耳邊彷佛響起了美妙的音樂,那是舒伯特,古諾譜寫的圣母頌歌,歌聲是那樣崇高真誠,它的音調像水晶那樣晶瑩清澈,又像慈母的雙手那樣溫暖,充滿了柔情…….

這些并非毫無根據的感情體驗告訴我們:各種不同的藝術雖然都具有自己的獨特的性質、規律、特征和特殊的表現手段,但它們之間又存著內在的、心理上的聯系,這種感覺在心理學上稱為“通感”.現代心理學也為各藝術門類之間的融合提供了理論依據.而通感這一心理現象使藝術之間的綜合成為必要和可能.朱智賢在他主編的《心理學大詞典》中是這樣解釋通感的:“通感,亦稱聯覺.從文學、藝術的角度來說,是指彼此聯系、相互感應的心理現象……各個感官之所以不是孤立的,因為它們都受大腦的統一控制.而且在各個感官中,視、聽起著主導作用,并與其他感官相溝通,引起了共鳴.總之,通感是很復雜的心理現象,是多層次的,有的偏重感官直觀,以景取勝;有的偏重情感態度,以情取勝;有的情景交融,或情趣雋永,或哲理深邃,因人而異.于是,當我們聽到穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》時,我們的腦海里會浮現出一位趾高氣揚的富人和一位戰戰兢兢的窮人的形象.這便是通感帶來的效應,它使聽覺藝術音樂與視覺藝術美術如此緊密與自然地聯系在了一起,如此看來,作為視覺藝術的繪畫與作為聽覺藝術的音樂之間的確存在著某種十分微妙的關系.于是把握音樂與美術的關系,根據音樂來想象和聯想,置身于音樂所描繪的畫面中來抒發情感不失為一個好手段.

2在教學中如何將兩種藝術形式融通

在音樂、美術的教學中,我們讓學生欣賞繪畫作品時配有相關的音樂作品,通過音畫的結合提高學生的藝術修養和學習積極性,同時加深對作品的理解.例如音樂課中的《伏爾加河船夫曲》,美術課中列賓的《伏爾加河上的纖夫》兩個作品,在教學中,我們就將二者有機地融通在一起,引導學生從畫的構圖上來分析,理解畫家如何利用沙灘的地形和河灣的轉折,使十一個纖夫猶如一組雕像,被塑造在一座黃色的、高起的底座上,使這幅畫具有宏偉、深遠的張力.畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙,空間空曠奇特,給人以惆悵、孤獨、無助之感,切實深入到纖夫的心靈深處,亦是畫家心境的真實寫照,這對情感的烘托起了極大的作用.在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局,以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列.伏爾加河畔陽光酷烈,沙灘荒蕪,近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴,景色十分凄寂.一隊穿著破爛的纖夫在拉著貨船,步履沉重,似乎可以聽到壓抑低沉的《伏爾加河船夫曲》,沉郁而飽含感情與力量地由遠及近從我們的耳朵輕輕地撫摸著我們的心靈,仿佛在一個炎熱的夏日,伏爾加河的河水在緩慢的流淌著,在炙熱的沙地上,一群拉著纖繩的纖夫們在“嘿嗬、嘿嗬”地喊著,那是一種壓抑于心頭的喊聲、透著無奈,他們邁著蹣跚的腳步,沉重踏在了那炙熱的大地上.但那渺遠的聲音很快由低緩轉到了高昂,伏爾加河的河水很快變的洶涌起來,纖夫們那種喊聲在心頭中勒出了血,并噴涌出一種爆發的力量,那蹣跚的步伐很快變得剛勁而沉穩,那種喘息聲隨著“哎嗒嗒,哎嗒嗒”的高音而變成了豪邁強壯的抗爭之聲,他們穿過了白樺林,對著金色的太陽唱出了壓抑已久的戰歌,和著奔流不息的河水,唱出了廣大勞動人民、俄國被壓迫的民族那種怒吼、那種沖破羈絆的戰斗之聲!很快,高音轉入了較高潮,大河勢如破竹地撞擊著罪惡的巨船,纖夫們那種震驚寰宇的戰斗聲不可阻擋地隨著伏爾加河澎湃的浪濤卷入了那偉大的抗爭中,那飽滿的男聲如號角、如戰鼓、如雷鳴一般重重地抨擊著我們的心靈,沒有號角的昂揚、戰鼓的粗狂渾厚,也沒有恢弘的交響樂器,全憑那副優美、但叫出最有力的抗戰聲音的男低音,那反復的高潮迭起的“踏開世界的不平路,哎嗒嗒,哎嗒嗒”的歌詞,代替了一切多余的話語!大船終于靠岸了 ,那鼓舞的高音忽而回到了開始時的渺遠低沉的“哎嗬,哎嗬”,但在我們耳邊,那是不會消逝的強音,船夫的怒吼卻沉重地壓了下去,給予了我們回味、思考的余地,我們心靈像那奔流不息的伏爾加河,積蓄著爆發與陣痛排解的力量.一陣渺遠的鼓聲,將我們的思緒帶回了輕淌的伏爾加河……

通過在音樂和美術課上的嘗試,我們發現學生無論是在理解音樂還是在美術鑒賞上都起到了事半功倍的效果,反響很好.而如果遇到一些并非與繪畫作品直接相關的音樂作品,我們還可以引導學生去想象和聯想,這樣不僅培養了學生的審美情趣,而且激發了他們新的思維.更重要的是,把音樂和美術融合起來教學,體現了學科綜合的教學理念.眾所周知,中小學音樂教育是一種的、整體性的藝術教育,其直接目的是提高學生的藝術審美修養,那么學科綜合便是最行之有效的手段了.而音樂與美術這兩種中小學生最容易接受,最為熟悉的藝術形式的融通教學便可以成為主要教學手段之一.總之,音樂與美術是相互聯系相互融通的,他們有著相同的目標和功能.在新課改下的課堂中,音樂、美術教師應適當地將兩者的結合起來,使每一個學生都能感受到藝術帶給我們的無窮魅力.

中學音樂教學論文:談音樂教學中學生創新素質的培養

摘要 :音樂教育是素質教育中不可缺少的一部分,也是培養學生創新能力的一個重要渠道。文章針對音樂這一特點,從幾方面闡述了音樂教育中應如何培養學生的創新素質和創新能力。

關鍵詞 :音樂教學 創新 素質 培養

德國教育家第斯多惠有這樣一句名言:“教育的藝術不在于傳授本領而在于激勵、喚醒、鼓舞。”所以在日常教學過程中,想象力、創造力的培養比傳授知識更重要,而音樂教育是素質教育中的一部分, 是培養學生創造能力的重要渠道。因此,如何培養和打造學生的創新素質,是我們教育工作者所面臨的重要課題。通過多年的實踐與教學,筆者認為,要讓學生成為開拓型、創造型的一代, 不僅要培養學生豐富的想象力, 具有高度發揮想象力的習慣和善于運用創造性思維的習慣,還要幫助學生樹立信心,磨煉意志。就具體方法而言,主要有以下幾個方面。

一、培養學生音樂興趣,強化學生心理圖式

音樂是聲音的藝術,它最能穿透感性、理性的重重壁壘直接震撼人們的心靈,因此,它更應是情感的藝術。法國雕塑家羅丹說:“藝術就是情感?！蓖袪査固┮舱J為,藝術的本質是表達情感并感染大眾,而優美的音樂主要是通過優美的旋律來感人的。優美的旋律通過歌詞的直接引導,能激發學生熱愛生活的情感,增強學生對學習音樂的濃厚興趣,從而進一步達到提高審美素質的目的。由于音樂旋律在個體鑒賞之間存在著一定的差異,而且每首歌都有自己獨特的情感基調,如親切、自豪、神往、風趣、熱情奔放或天真活潑。對于這些獨特的情感基調,一定要抓住它們的特點,然后形成聯想構成畫面,再在審美之中產生相應的聯想記憶。這種記憶體現在心理結構之中,并形成音樂的心理圖式,運用這種心理圖式可更有效地激發學生的創造力和想象力。例如,我們聆聽《十五的月亮》那種溫柔、令人陶醉的旋律,會喚起崇敬戰士的情感;又如云南民歌《小河淌水》,那質樸自然、富于想象的歌詞,從容舒展、節奏自由、回環起伏、清新優美。具有云南特色的旋律,使學生陶醉在充滿詩情畫意的意境中。因此,通過培養學生不斷地聆聽、欣賞和熏陶,優美動聽的旋律一旦化為想象力,同樣會形成對低級趣味的音樂旋律進行排斥和否定的力量,形成正確的心理情感和興趣。

二、培養學生創新意識,引導學生勤于思考

濃厚的創新意識是創造發明的前提,只有創新意識強的人, 才可能對每件事物進行思考,并設法改進它。只有不斷改進,才可能有創造發明。 因此,強化學生的創新意識是素質教育的重要內容。創新意識潛于每個人的頭腦之中,強化學生的創新意識,就在于激發他們的熱情,調動他們的積極性,讓創新思維不斷地在腦海中閃現。那么,怎樣做才能強化學生的創新意識?

學生看書是教師經常采用的一種最基本的教學方式,在學生看書時,要求學生對課本中所述事物問三個問題:及時,事物為什么處于這種狀態?第二,事物這種狀態有缺陷嗎?第三,事物的這種缺陷怎樣彌補?有了問題學生才會去思考,有了問題學生才會去多思考。同時在教學中,教師要幫助學生懂得創造,因為藝術就是創造,藝術美的主要特征是獨創新穎,不可重復。通過舉一反三,觸類旁通,學生可隨機應變,思維開闊,不局限于某種形式,不受消極定勢的桎梏,以新的角度看問題,這樣才能有助于培養學生的創新意識,如在音樂創作教學活動中,給學生一個四小節的音樂動機,讓學生動手、動腦創編音樂旋律,每個學生積極開拓思維,在這一思考、分析、比較、判斷的過程中,促進了發散性思維的發展。當編出各種不同的旋律后,讓他們唱一唱、奏一奏,再議一議,哪一條好聽,具終止感。通過分析,訓練了學生集中性的思維能力,這樣長期訓練的結果是大大增加了學生思維的變通性和靈活性,進而通過學生的勤于思考發展到善于思考來達到強化學生創新意識的目的。

三、幫助學生樹立信心,穩定學生的創新心理

所謂創新心理,是一種勇于探索、勇于開拓、勇于攀登科學高峰的心理;是一種敢于走前人沒有走的路、敢于挖掘前人沒挖掘的真理、敢于創造前所未有的新事物的進取心理。所以在教書育人方面,教師不僅要教育學生不怕困難和勇于戰勝困難,而且還要幫助學生樹立信心,穩定學生創新心理。這也是我們培養學生創新素質,開拓創新教育的一項重要內容。

在音樂學習中,學生會經常遇到一些困難,如樂理知識記不住,好的方法掌握不了,和聲習題做不出來,不會靈活地運用所學知識等。有的學生一遇到困難就縮手縮腳,甚至產生退卻心理。作為教師, 既要啟發他們去解決問題, 又要幫助他們樹立信心, 讓他們相信自己有能力克服困難,特別是在創造性地進行藝術表現中,不要用“標準答案”去束縛學生。同一個習題練習,可能有多種答案; 同一首歌曲,可能有多種處理方法;同一首樂曲,可能有多種理解。教師應采用以“激勵為主”的方法,在關鍵時刻,教師哪怕是說一句“我相信你能解決”的話,都能給學生力量,給他們增添信心。這樣他們就會從書本上、從同學那里、從一切可能達到的途徑中找出克服困難的辦法,學生的創新心理也自然得以穩定。

四、磨練學生意志,打造學生創新毅力

創新活動是人類一種最偉大最艱辛的勞動,歷史上每項發明創造都包含著發明者的心血和汗水。為了一項研究,有的花費了一輩子的精力,也有的不惜自己的生命,他們以驚人的毅力去奮斗、去拼搏。著名水稻專家袁隆平歷經幾十年才成為“雜交水稻之父”就是一個典型的(轉第47頁)(接第52頁)例子。具有堅強的意志和百折不撓的精神是創新人才必不可少的素質, 因此, 磨練意志才能培養學生的創新能力。

在音樂教學活動中,如何磨練學生意志?筆者認為:找出學生薄弱環節,才能打造學生創新毅力。如和聲教學,為旋律編配和聲是學生之弱勢,教師應有意多設置一些障礙,讓學生一個個排除,運用不同的方法,編配豐富的旋律,然后通過鋼琴演奏、聲部演唱,使學生感受實際音響效果。對和聲配置所欠缺的地方,再指導學生通過比較反復修改。這樣,學生就有了自己最圓滿的答案,對學生而言,攻克了一道難關,也就是一次創新活動的嘗試。在創新嘗試中, 學生既經歷了艱辛,又品嘗了苦盡甘來的滋味。通過不斷地磨練,使學生真正認識到:“在科學上面是沒有平坦的大路可走的,只有在那崎嶇小路上攀登不畏勞苦的人,才有希望到達光輝的頂點”。

五、鼓勵學生善于動手,提高學生創新能力

所謂創新能力,就是為社會提供新的精神和物質產品的能力,這種能力集思維與現實,集理論與實踐為一體,是一種高層次的綜合能力。這種能力只有通過實踐才能展現,也只有在實踐中,才能得到培養與提高。因此提高學生的創新能力,應著 重體現在動手與音樂活動上。

音樂實踐包括創作、表演、欣賞三大環節。在音樂創作中,創作者主動尋求和創作符合自己審美意愿的音樂,是一種創造性的活動。從樂譜變為生動的音響,必須通過演唱者、演奏者的表演活動。在音樂表演活動中融匯了表演者的心血和對音樂的再創造,即音樂的“二度創造”。因此,教師應為學生提供第二課堂活動,采用“多實踐、快反饋”的方法,開展班級演唱會、學校歌唱擂臺賽,社會文藝演出等,學生有了從小舞臺到大舞臺的鍛煉機會,通過開展教師點評、學生互評、學生自評等快速反應方式,讓學生的進步變成有形的事實,讓學生體驗成功的歡樂。只有通過創作、演唱、演奏、表演這些充滿創造性的藝術活動,學生才會發現自己知識的貧乏, 才會體會到知識運用是否靈活,他們從中真正領悟到:只有發奮學習, 才能充實自己;只有善于動手參與,才能改進和完善實際能力;只有不斷改進, 才能提高自己的創新能力。這樣,學生帶著問題主動學習知識比被動接收知識, 記憶得更深刻、更牢固。

現今,創新教育的提出與實施,已經為我們展示了一個十分良好的前景,作為音樂教師,應該跟上時代前進的步伐,轉變教育思想觀念,積極探索有效的音樂教育教學方法,投入到創新中去,大膽實踐和探索,去尋求一種全新的適合自身及學生特點的教學之路, 這樣就一定能培養出具有創新與創造能力的學生。

中學音樂教學論文:中學音樂教學評價的有效性

課程改革呼喚科學的課程評價,“應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展,提高教師教學水平和完善管理的作用?！币魳方虒W評價做得好,能極大地提高學生學習音樂的積極性和興趣性,促進其音樂感知力、表現力和創造力的發展,提升學生的綜合素質;能反饋教學信息,幫助教師了解學情,更好地改革、完善教學方法,提高教學水平。那么如何來評價學生的音樂學習和教師的音樂教學呢?如何來為音樂教學增色添彩呢?通過教學實踐,筆者認為可從以下方面人手:

一是利用律動、擊掌,評價節奏感、樂感(隨堂進行)。為激發學生對音樂的興趣,讓每位學生都能積極參與學習。課堂上,教師可以抽出幾分鐘時間組織全班學生在座位上律動,做韻律操(配上各種節奏和音樂)。首先,由教師設計動作,從中穿插各種變化的擊掌,并在指定節拍上站立、坐下,身體前、后、左、右變換方位,訓練由易到難。其次,由學生自己創編動作,隨音樂自由律動。每隔一周進行一次。在這種經常性的群體律動中,學生的節奏感增強,樂感好、興趣濃、進步快,課堂氣氛十分活躍。全體學生得到鍛煉的同時,教師清楚了解到每個學生的學情,便于教師客觀公正地評價學生。

二是運用多種演唱形式,評價演唱表現力(期中進行)。精心選擇適合學生演唱的歌曲(約4-5首),采取合唱、輪唱、齊唱、對唱、獨唱等演唱形式,學生自由組合,自任伴奏,由文藝委員任指揮并組織練習。教師利用課外活動和下午課前十分鐘的唱歌時間巡視各班,對學生進行耐心、細致的輔導。期中測試時,可以讓學生上臺演唱這些歌曲。學生是演員盡情表演,教師是觀眾認真觀摩。學生對自己的演唱進行自評、互評,教師再根據學生的評價、演唱的效果及學生平常訓練時的表現進行點評。這樣既可提高學生的唱歌表現力、評價能力,又可鍛煉學生的膽識,豐富課余生活,培養合作精神,增進生生、師生友誼,益于教師較地評價學生的演唱水平。

三是采用音樂知識競賽,評價所掌握的知識(階段進行)。將一學期所學的音樂知識做成若干搶答題小卡片,教師念題,學生搶答;碰到聽音題,由教師彈奏,學生模唱、回答;可出簡單的節奏、旋律接龍題、創作題;可適時讓學生出題考考教師。這種評價形式,既能幫助學生更好復習鞏固所學知識,又能在輕松愉快的氣氛中測出學生對所學知識的掌握情況,利于師生互相促進。

四是感受、鑒賞音樂,評價感受與鑒賞能力(隨堂進行)。欣賞課前,教師先向學生分發準備好的試題,要求學生查找資料進行預習;上課時教師按試題順序播放樂曲,并稍作提示,讓學生一邊聽一邊在試卷上作答,再讓同桌交換批改評價,教師根據答題情況點評。這樣在給學生欣賞感受音樂的同時進行了一次能力的培養和評價。

五是根據課堂提問,評估平時答題成績(隨堂進行)。課堂上,教師提問、學生回答,學生提問、教師或學生回答。設立答問、提問欄,把學生提問、答題情況及時記錄下來,為、合理的評價學生提供了依據,能鼓勵學生積極提出問題、回答提問,培養學生自主思考和探究問題的能力,為他們的個性發展創造空間,同時能促進教師平時不斷學習進步。

六是根據平時表現,評價學生參與態度(平時觀察)。筆者在音樂教學活動中發現:有些學生因音樂基礎好,學習較松懈;有些學生雖然音樂基礎弱,但他們刻苦認真,感情投入,對學習音樂有較好的興趣。教師應根據每位學生平時的興趣愛好、情感反應、參與態度、合作交流意識,根據學生自身的進步與發展,設立學習態度評估欄。這一做法能激勵學生互相學習、互相幫助,形成良好的教學循環。

七是加試獨唱、演奏、舞蹈,展現學生的才藝(期末進行)。在學期期末,可以開班級音樂會,充分體現學生自主性,營造團結和諧的評價氛圍:讓學生自主選擇能發揮個人水平的選項,如加試演唱、朗誦、器樂演奏、舞蹈等表演,展現學生的才華,教師也可參與其中共同表演,這一生動活潑的評價方式,能生成更多的教學亮點和融合點,使師生的素質和情感得到升華,有利于教學相長。

八是巧用支持和激勵性評價,肯定學生的見解(平時進行)。在教學過程中,教師有意識地培養學生對自己和他人的學習作出恰當的評價;教師對學生的表現可用恰當的眼神、手勢語、表情語、簡短的贊揚語加以表揚關注;對學生獨到的見解和探索活動給予肯定。使學生享受到成功的喜悅,體驗到評價的樂趣,從而自信的投入學習。

九是教學評價過程中注意事項。首先,一切為了學生。評價的目的是促進學生整體水平的提高,但評價的活動不宜過多,應盡量簡化評價過程,每學期可選擇其中2-3項實施。其次,音樂教學實踐過程是評價的一個重要方面。教師可采取平時仔細觀察、談話、提問、討論等方式進行評價。再次,評價學生以支持性、激勵性評價為主,用形象、富于感染力和鼓勵的語言進行定性評價;也可視需要及可行性進行量化測評。評價因人而宜,尋找學生的閃光點,從學生自我發展的縱向進行比較。,可請學生、校內教師、校領導、上級主管部門聽課,觀摩學校藝術節、藝術展示、參加課外活動等評價音樂教學和學校的音樂教學工作。這樣利于學生的成長;有利于教師總結經驗、優化教學;有利于學校完善管理,做好音樂教學工作。

綜上所述,評價應靈活開放,體現科學合理性,體現有效性和可行性,充分發揮師生雙向的主動性,增強學生、教師、校領導三者的創新意識和綜合能力。使評價真正起到激勵和促進學生發展,提升教師素質,推進課程改革的作用。

中學音樂教學論文:對中學音樂教學任務的淺見

音樂作為一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂 的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具 有較為的感覺和感受音樂的能力。

按理說，凡具有聽覺的生物就該具有感覺音樂的能力，但這種感覺未必，因為音樂并非單指聲音而言 ，它不僅包括聲音的高低、長短、強弱，還包括聲音所表達的氣氛、感情、形象，平常所說的“對牛彈琴”， 即指對音樂所表現的氣氛、感情、形象的不理解，讓學生對各種音樂符號的學習、記憶，以及視唱、聽寫練習 等等，都是為了讓學生對聲音的高低、長短、強弱具有較為的感覺，這是音樂的基本常識，是理解音樂的 基礎。

對音樂所表現的氣氛、感情、形象的感覺屬于理解音樂的范疇，是感受音樂，因為只有理解音樂才有可能 使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視為重點任務去完成，這方面的任務主要體現在欣賞教學當中，在全 國統編的中學音樂教材中，欣賞教學內容的確也占了較大的比重。但就課本的要求來看，在欣賞教學中基本上 是讓學生按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。對于理解能力還不太強的學生來講，這樣做當然是必要 的。但由于人們對音樂的感受能受環境和心情等因素的影響，所以，同一段音樂對不同心情的學生來說， 有可能引發出不同的心理反映，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。因此，在音樂欣賞教 學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽后所產生的心理反映是有道理的，而且的確 引發出了符合本人心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因為音樂的作用就在于引發聽者的心理反映，而 這種反映并非僅僅局限于該段音樂的標題。實踐證明，在欣賞教學中給學生一個能使想象自由馳騁的空間，不 僅不會影響教學任務的完成，而且有可能收到意外的效果。如本人在讓學生欣賞古曲《陽關三疊》時，竟然有 個學生聯想起自己家中親人別離時的情景，故聽得感情十分投入，經他一講，給了全班同學一個很好的啟迪， 對幫助同學們理解這段音樂起到了很好的作用，可見音樂欣賞教學作為一種引發心理反映的手段，其最終目的 是為了使學生的精神受到陶冶，絕非只限于讓學生聯想符合作品的標題即了事。值得注意的是，由于聽者的心 情不同，引發出的心理反映有別是可能的，但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的（因為正常人產生 感情的心理基因是相同的），如果有個別學生對感情的理解與大家出現分歧，必定是由于某種特殊原因而導致 產生了特殊的心理障礙，切莫輕易否定，要細心地誘導并研究，說不定會有新發現。

因為凡聲音都能導致人們產生心理反映，所以人們對音樂的感覺和感受往往同時產生，故而對音樂感覺和 感受能力的培養也不能割裂進行。上述淺見錯對與否，希望能得到專家和同行的指教。

中學音樂教學論文:在中學音樂中鋼琴教學與創造性思維的聯系

一、鋼琴教學需要創造性思維 創造性思維,是以新穎的思路或獨特的方式來闡明問題和解決問題的一種思維模型,其成果具有新穎性、獨特性和價值性。因此,創造性思維也是對各種能導致創造性成果的思維形式的統稱。在創造性思維中包含有抽象思維、形象思維和直覺思維。其中,抽象思維的方式包括:科學抽象方法、類比法、歸

納法、演繹法以及分析與綜合的方法;形象思維主要是指創造性形象思維,其主要形式是創造性想象;直覺思維不僅涉及靈感這心理狀態,而且還包括直覺和夢等心理過程。

創造性思維離不開想象,想象這種借助于形象或意象進行思維活動的能力,是人類得天獨厚的才能,是藝術創造、科學創造、技術創造乃至一切人類創造活動的共有思維形式。愛因斯坦在回答法國數學家阿達馬的征詢時明確指出想象是創造性思維的一種形式,并論證了想象的思維機制。正是想象這種形象化作用,在愛因斯坦的科學創造特別是相對論的建立中起了重要作用。

二、鋼琴教學促進創造性思維發展

詩人、作家和藝術家需要豐富的想象力,需要在想象的廣闊天地“神思”。鋼琴音樂教育不是機械地照搬和理解樂譜上的術語,因為樂譜是無法記錄下作曲家無限的精神和感情的,演奏鋼琴的價值在于較大限度地再現作曲的精神和情懷。演奏者應該動腦筋和用感情出去發掘隱藏在樂譜行間的內容,使寫下的音符復活,把生命注入其中。因此,鋼琴演奏過程就是個從感知到再現的過程,這一過程需要演奏者不僅具有敏銳的內心洞察力,而且具有表達作曲家內心世界的演奏技巧。

神經生理學的研究表明,神經中樞可通過改變神經沖動頻率的方式來調節肌肉的收縮速度,反復的快速訓練可以提高大腦皮質的機能,從而加強神經對肌肉的支配作用,提高肌肉的工作效率,達到手腦的高度協調統一。隨著鋼琴演奏的不斷深入,學會掌握手指動作和力度的觸鍵方法.增強觸感的性和控制力,對空間事物微小變化的分辨力會逐漸提高,為保持與演奏需要相適應的興奮程度,神經系統建立響應的調控功能,從而使人腦思維更加敏銳、反應更加靈敏、想象力更加富。

按心理學、教育學的觀點,人的創造思維有兩種思維在起作用,一種是聚合思維,一是擴散思維。心理學家認為,擴散思維的特點是流暢、變通、獨特。這種思維正好與聚合思維相反,它需要離開問題的中心然后向多方向擴展,以便從多角度尋找解決問題的途徑。在這個過程中不受已有知識的束縛,也不受傳統觀念和思維方式的制約,而要不斷更新、不斷豐富、不斷發現,從而提出新的認識和思想。音樂活動的審美過程,如一位偉大作曲家的音樂作品的欣賞,正是一個從中不斷發現、不斷創新,從而對作品的認識不斷深入的過程。

三、在鋼琴教學中如何促進創造性思維發展

通過多年來的鋼琴教學體會,我認為鋼琴教育在以下三個方面,對于注重學生多種能力的培養以及教育,對于促進演奏者的創造性思維的發展具有重要的作用。

1聽覺能力的培養

培養學生的聽覺能力,對發展學生創造性思維具有必要性。我們在教學中應該培養學生彈奏聽力,引導學生對聲音的想象與追求。必須要求他們要注意傾聽自己的演奏,培養他們的聽覺能力,包括音高、調式、色彩、力度等,這不僅對學習鋼琴演奏有著重要的意義,而且也直接關系到學生創造性思維能力培養的健康性、科學性。我們要引導學生通過聽覺來控制調整彈奏的動作技能,并通過聽覺來仔細傾聽作品的音樂語言,這實際就是一個創造藝術美的過程。因此,只有注重對學生聽覺能力的培養,才能使學生有美感的產生,才能激發學生的創造性思維。

2.想象能力的培養

對聲音想象能力的培養是創造性思維發展的重要途徑,想象是對頭腦中已有的表象進行加工改造、進而創造出新形象的過程。重視學生的想象力的培養是十分重要的。因為鋼琴演奏是對音樂作品的解釋,樂譜只是記錄音樂作品的符號,但任何符號都不可能把一部音樂作品的全部寓意詮釋出來,只有通過演奏者豐富的想象力,把自己體驗到的各種情感體現在自己創作的藝術形象中,才能把有血有肉的音樂傳遞給聽眾,才能讓聽眾產生相應的情緒感受。

3.教學中激勵創造式教學法培養學生的創造性思維

創造性思維是應用新方案、新程序,并創造了新的思維產品的思維活動。這種教學方式是培養先進人才的必要手段,主要是激發學生的“創造性思維”。比如和聲教學,和聲習題的設汁和處理,都需要具有“創造性思維”。因此,我們在教學中激勵學生的創造性是十分必要的。

學習鋼琴、演奏鋼琴以及鋼琴音樂作品的賞析,不僅能達到美育的目的,而且能發展科學思維,提高科學創新能力。鋼琴音樂把人們帶入了無限廣闊的思維空間,多種多樣的思維方式在思維空間里馳騁,將會使人類的科學創造力達到無盡的水平。古今中外的音樂作品博大精深,它所包含的詩情畫意和對人生的深刻理解可以豐富我們對世界的認識,學會廣闊的思維方式。

總而言之,現在是創造的年代,重視培養學生的創造性思維是現代社會發展對教育提出的更高要求,如何通過藝術教育來提高學生的素質已成了廣大教育工作者的熱點話題。本文針對鋼琴演奏的特點,探討了在鋼琴教學中的創造性思維培養的理論,意在通過鋼琴教育提高學生的思維素質,為鋼琴教育成為培養創造性思維素質教育的手段邁出探索的一步。

中學音樂教學論文:器樂如何進入中學音樂教學課堂

摘 要:作為音樂教學中的主要表現形式之一的樂器演奏,幾乎是整個中學音樂教學環節中最為薄弱的環節,樂器進課堂在中學音樂教育中也沒有得到重視。本文選擇以樂器進課堂在中學音樂教學中的影響為命題,首先介紹了中學音樂教學的任務和\"樂器進課堂\"的背景,然后對\"樂器進課堂\"在中學音樂教學中的影響進行探討,對促進中學音樂教學中樂器進課堂的粗淺的看法。

關鍵詞:\"樂器進課堂\";中學音樂教學;影響

現在很多中學音樂教師都在思考怎樣利用器樂豐富音樂課堂教學,如何將課堂中的樂器學習與歌唱、基本樂理、欣賞學習相互結合,因材施教等問題。正是在這樣的背景下,本人結合自身教學實踐,展開了對樂器進課堂對中學音樂教學影響的探索,旨在對該問題提出自己的幾點粗淺的建議。

一、"樂器進課堂"在中學音樂教學中的作用

(一)培養學習興趣,激發學習動機

在音樂教學課堂上以器樂教學為基本,在教學合一的有趣演奏活動中,讓學生感受樂器帶來的真實課堂氛圍,激發學生對音樂的興趣以及對優美聲音的感受,這樣對培養中學生親近音樂的良好態度具有重大作用。

(二)促進學生感受音樂,表現音樂能力的發展

器樂是音樂課堂中表現音樂美、藝術美的重要手段。通過器樂欣賞,中學生能夠更好地理解音樂內涵,增強音樂的表現力,改變音樂課堂氛圍。同時,樂器還可以引導學生表現音樂的能力,一條簡單的發聲練習,學生可能很難唱,但是老師利用樂器來進行引導,這樣就很容易讓中學生把握音準,大大增強學習信心。

(三)提高中學音樂基礎知識和基本技能的教學效果

在中學的音樂課堂中,如果還是單一的老師唱學生跟的方法,時間久了中學生難免會產生倦怠心理。但是引入樂器教學,中學生就會產生對學習樂器的向往,這樣學生就會為了掌握樂器技能而努力學習音樂基礎知識,提高基本的音樂識譜技能,這樣就讓中學的音樂課堂學習效果大大提高。

二、"樂器進課堂"在中學音樂教學中存在的問題

(一)方法把握不夠導致的學習目標不明確

盡管現在很多中學音樂教師嘗試采用樂器進課堂的教學方式來打破傳統的音樂講授式教學,但是仍然有很多教師在運用樂器進課堂活動時由于沒有把握中學生的音樂水平或者是過分地脫離教科書而沒有達到音樂課堂的學習目標。很多教師的原意是希望通過樂器能加深學生對這歌曲的理解和體驗,卻沒有想到這樣的樂器教學卻成了敗筆。

(二)脫離學生實際導致學生興趣的缺失

在運用樂器進課堂教學時,如果應用的樂器脫離了教學實際、學生的生活實際,中學生對樂器展現的情境就沒有辦法理解。例如有些教師為了讓學生理解音樂的情感,運用中學生都無法理解的古代樂器為演奏對象,而這些手段的運用又脫離了學生理解的實際,讓學生處于一種莫名其妙的狀態中,對音樂學習失去興趣。

三、促進中學音樂教學中樂器進課堂的對策

(一)提高對器樂教學的重視程度

根據當前新課程發展的實際需要,學校要高度重視器樂教學,依據器樂教學內容的有序發展,以專題的形式列入常規教研活動中。如何在四十分鐘的中學音樂課上,根據教材歌曲內容,如何有效發揮樂器學具功能,巧妙組織學生進行音高型和節奏型的即興游戲活動,在歌唱活動中發揮課堂樂器對樂句的感受及在樂句基礎上進行即興樂句對答游戲,尤其在關注呼吸和音色的基礎上對相同樂句和不同樂句組織的簡單曲式結構的感受和體悟,保障中學生器樂表現能力的持續提高。

(二)充分運用打擊樂器,活躍課堂氣氛

打擊樂器以其強烈的節奏感、豐富的表現手段為廣大師生所睛睞?；钴S課堂氣氛、調動學生的學習積極性打擊樂實為功不可沒,它不但可以培養學生從多種角度理解教學內容,而且有助于學生節奏感的培養,教學中恰當地運用能收到事半功倍的效果。使學生們以較高的熱情投入到學習中去而且無形中培養了學生嘴與手的協調性及同學間的合作密切性。如老師可以在教學《新朋友見面會》這節活動課時,利用木魚、碰鐘、三角鐵等八種打擊樂器可以極大地豐富課堂氣氛,讓中學生在歡快、輕松的環境下進行音樂學習。

(三)加快中學器樂師資的培養

隨著中學音樂教育器樂教學的漸快發展,教育行政部門需要采用政策,推動中學音樂教師深入體悟器樂教學的地位和作用,采用激勵方式幫助教師提高器樂演奏與教學技能水平。例如,可以在市內開展各種級別的基本功比賽、課外展演活動、科研論文及器樂課評選、對外器樂文化交流等。或者是將中學音樂老師的年終考評、晉升職稱等環節與其器樂的基本功聯系起來,激勵他們對器樂進課堂的實踐教學,促使器樂課內教學和課外器樂活動互通共進。

(四)唱奏合一的教學模式

在音樂教學中,好能把唱奏有效地結合起來,不僅可以增加學生的學習興趣,而且更有利于攻克教學中的難點。例如老師在處理《青春舞曲》這首歌曲十六分音符和符點音符這個節奏難點時,要求學生注意節奏音準。在實際練習中,老師可以將其中學生分成兩組,一組演奏一組演唱,分三次進行,及時次教師伴奏學生合唱,第二次師生器樂合奏,第三次合唱加器樂伴奏,通過師生的唱奏互動,不僅輕松地攻克了教學中的難點,還讓學生充分欣賞和享受了音樂帶給他們的快樂。

總之,對于樂器進課堂教學方式,一定要綜合考慮中學生的教學材料、教學方法、教學過程、教學展演、教學評價等諸方面來進行。而對于該教學方式的深入探討,則需要廣大音樂教育工作者的共同努力。