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初中音樂教學論文:聲勢律動初中音樂教學論文

一、聲勢律動教學法的含義

所謂聲勢，指的就是通過人體的各種姿勢動作來產生聲響。聲勢的具體表現形式主要有：捻指、拍手、拍腿、跺腳等，它是人類表達和交流情感最古老和最直接的表現方式。在卡爾?奧爾夫創立的音樂教學法的基礎之上衍生了聲勢教學的理念，它通過身體律動作為樂器來進行節奏的訓練。對于初中生來說，在已有的經驗基礎之上，利用自身所熟悉的肢體來產生有規律的節奏，可以使其更好地理解音樂知識，使動作協調發展，并幫助開發其創造性的思維能力。律動教學法起源于20世紀初，其首創者是瑞士的埃米爾?雅克?達爾克羅茲，他是著名的作曲家和音樂教育家，該教學法也被稱為“體態律動”。該律動教學的最終目標與音樂教育的目標始終保持一致，即為了培養“創造型”人才，也就是希望通過身體動作來體驗和培養自身的節奏感，使音樂的注意力和記憶力得到加強，從而使得學生的創作動力得到提高。學生通過律動來直接表達自己對音樂的感知和理解能力。從國外的音樂教育體系來分析，不管是瑞士的達爾克羅茲的體態律動學，還是德國奧爾夫的節奏教學，都強調用身體的動作去理解和再現音樂。在音樂課教學過程中，不斷給學生創造進行律動的機會，鼓勵他們通過自己喜愛的肢體語言來表達自己對音樂的領悟，要充分地利用學生好動的特點，達到動靜結合的目的。從律動入手，可以激發學生對音樂的學習興趣，幫助和引導學生從更深的意義層面來聯想音樂形象和理解樂曲，從而在主動參與和實踐中產生愉悅和美的享受。對此，著名的音樂教育家柯達伊曾說過：任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對地轉化成音樂。

二、聲勢律動在初中音樂教學中的重要作用

1.挖掘和訓練初中生的節奏感。

人的動作自身就帶有節奏的動力，人從最簡單的行走、跑跳，直到日常生活和勞動過程中的動作本身，無一不是為動作節奏教學提供了相應的素材。節奏訓練的重要目標是將身體作為最基本的樂器，通過人體動作來挖掘人天生的節奏感，之后體驗和發展人類越發敏銳的節奏感。對于初中生來講，正是由于處于這個年齡段的人群身體較為協調，反應和表現較為敏銳，所以通過人體動作來培養他們對節奏的體驗和享受，是年齡接受期。雖然方法最簡單，但是效果卻好。

2.培養和發展初中生的創造力。

當學生聽到一些音樂會即興地做出一系列身體動作的反應，這種即興表演可以促進學生自我表現以及創作的欲望，可以有效地培養學生的創造力，該方法也是最簡單和效果好的。只有擁有了豐富的想象力和創造力，才能通過人體動作把對聲音的感知表現出來，比如聲音的大小、走向以及拍子強弱的變化，甚至不同的音色和曲式結構等。

3.有助于初中生身心的平衡發展。

初中處于人生成長的重要階段，與小學階段相比，該時期的學生對一些事物的感知能力要高于小學階段，逐步產生了廣泛的個人興趣和豐富的思維方式，心中對未來美好而又伴有挫折的生活充滿了好奇與期待。所以對于音樂的學習，他們對音樂的聽力和與辨析能力隨著年齡的增加，也得到了相應的發展和提高。但是也正是由于年齡的增加，使得初中生的生理和心理等多方面都發生了不同程度的改變，于是他們不會再像小學那樣勇于發言和積極表現，尤其在音樂課上也不愿唱歌和表現自己了，這使得初中的音樂課堂變得越來越沉悶和無趣。但是通過聲勢律動教學的科學合理的融入，改變了單一的教學模式，可以為學生營造良好的課堂學習氣氛，可以很好地促進初中生身心的平衡發展，也符合他們的心理需求。

4.有助于培養初中生敏銳的聽力和注意力以及反應能力。

在實際的教學過程中，聲勢律動的教學是動作根據音樂中音量的高低、速度、音色、節奏等自覺反應出來的。比如“節奏的模仿、利用節奏進行造句游戲”等。這種教學方法不僅可以喚起學生欣賞音樂的本能，還能培養學生的聽力、洞察力，還能有效提高其注意力和反應能力，此外還會培養他們細膩的情感，從而促進學生的發展。

三、聲勢律動在初中音樂教學中的運用原則

1.適度性。

在初中音樂教學過程中，律動可以充分調動學生學習的積極性，然而在實踐中經常會出現當活動已經結束之后，一些學生仍然還沉浸在自己表演角色中的現象，這種情況的出現不但影響了課堂紀律，還降低了教學效率。因此，我們在教學的實踐過程中應充分認識到律動的具體含義，它僅僅是提高學生學習音樂的興趣和感受音樂樂趣的一種手段，律動的本質主要是服務于音樂學習的，在進行教學實踐的過程中，為了避免過度和不當的律動所帶來的一系列的負面效應，就應該把握好適度性，即適當的使用律動手段來輔助教學的開展，從而保障課堂的動靜互相適宜和井然有序，使律動教學的作用得到真正的發揮，并以此來提高初中音樂課堂的教學效率。

2.指向性。

初中音樂教學中的聲勢和律動不單純是用來活躍課堂氛圍和激發學生學習音樂的興趣的，其主要作用還有用來培養初中生的節奏感，使其用心感受音樂的風格和情緒等。所以在教學實踐過程中，教師對教學中的聲勢律動環節設計時，應當注意明確最終目標的指向性，應該緊密結合教學內容，科學合理地來設計律動環節，從而確保其與音樂保持一致，如干凈利落的動作配以輕快活潑的舞曲，和緩舒展的動作配以柔和優美的抒情舞曲，這樣可以使學生在動作表演中感受到音樂的風格。此外，動作的設計中也應盡量簡單易學，達到少、精、簡、明的效果，以保障學生在學習動作時，不會影響到音樂知識以及音樂技能的學習。

3.典型性。

在運用聲勢律動來輔助音樂的教學時，具優勢的就是各種類型的舞蹈，學生通過舞蹈來進行音樂的學習，不僅可以使學生音樂感受力和音樂技能得到增強，還可以培養學生具有一定的舞蹈基礎，從而有效地培養了學生形成良好的體形和氣質。然而需要注意的是，在音樂輔助教學中，并不是所有的舞蹈都適用，尤其是民族舞蹈，在選擇和教學時應讓學生在學習過程中感受到該民族的文化和情感。

四、聲勢律動在初中音樂教學中的應用

1.通過節奏律動來體驗和掌握音樂知識及技能。

在音樂的教學實踐過程中，對于節奏的訓練，可以說是一種非常有效的學習方法。這是因為在節奏的訓練過程中，各種相關的節奏之間都會產生律動效果，從而可以有助于學生更好地認識和理解以及掌握自己所學到的音樂知識和技能。初中音樂教師在教學實踐過程中，不應一味機械地給學生講解一些比較枯燥的理論，這樣會很大程度上削弱學生學習音樂的興趣，教師應該充分結合教學實際情況，使自然的節奏和律動得到充分的運用，要在聽、唱、動等一些環節中有效地融入音樂知識和技能，從而激發他們的學習興趣。在聲勢律動教學的過程中，要與欣賞手段有效結合起來，通過搖晃、拍手、拍肩等動作使學生節奏感得到鍛煉，從而引導學生感知和體驗音樂的魅力。比如我們在欣賞《人民解放軍進行曲》的時候，可以設計諸如跺腳、拍手、行進踏步等動作來幫助學生認識音樂不同的節奏，從而更好地感知和理解進行曲的曲風；在學習意大利的那不勒斯船歌歌曲《桑塔?露琪亞》的時候，可以設計一些劃船的動作來體驗其中微風蕩漾搖晃的節奏，從而可以感知到歌曲中所表現的美好意境；在欣賞《伏爾加船夫曲》的時候，可以根據音樂的特點設計一些動作來模仿纖夫合力拉纖，從而使學生積極參與到音樂學習中，在音樂中感受和體驗俄羅斯底層人民在沙俄統治時期艱難困苦的生活。此外，音樂教師應該多結合初中不同年級段的音樂教材來設計不同的動作，可以讓學生的聲勢律動與音樂節奏相結合，培養學生身體動作的協調性。

2.通過聲勢律動來激發學生的學習興趣。

如果將聲勢律動教學科學合理地融入初中的音樂課堂中，且教師利用體態律動來表現音樂，可以很好地激發學生的學習興趣，調動了了學生們的音樂學習積極性。舉例來說，老師在給學生講《青春舞曲》的時候，教師可以通過給學生提前播放一些較為輕快明朗、優美的音樂來增強學生們對音樂的感知力，從而很有力地來促進學生們對于音樂的學習。學生在音樂開始響起的時候，可以根據音樂的特點做一些合拍的動作，這樣可以渲染課堂氣氛。通過這種方法可以讓學生提前進入音樂上課狀態，也可以在陶醉于音樂的過程中，很好地感受音樂中美妙的意境。此外，老師在音樂教學過程中也要適當指導學生們對于發聲、節奏以及視唱練習所要注意的要點，這樣才能使得學生們掌握正確的音樂學習方法，從而提高他們的學習成績。在音樂的教學實踐中，動態的韻律美也是十分重要的一部分，它對于提高學生們的學習效果可以產生十分積極的作用。因此，音樂老師應該在教學中多給學生們做一些帶有動態韻律美的示范動作，從而激發學生們學習音樂的興趣。

3.通過聲勢律動來幫助學生感受音樂情感。

在音樂教學過程中，還有一種提高學生們學習的教學方法也應該得到重視，即將舞蹈的激情運用于律動中。眾所周知，音樂和舞蹈的表現方式是截然不同的，前者是通過聲音來帶給人們美的享受，而舞蹈是只通過肢體的動作帶給人們美感。但是，出于各種各樣的理由，音樂和舞蹈是可以相互配合的，而且兩者一旦配合起來，肯定就會顯得無與倫比。不僅如此，這兩者的結合在音樂教學的過程中還可以很好地渲染出濃厚的藝術氛圍，并且還能有效地激發學生們內心深處的情感，促使學生們積極主動地去進行律動方面的練習。在音樂的教學實踐過程中，老師應該引領學生們進入音樂學習狀態。為此，老師可以給學生做一些有規律的、符合音樂節奏的等其他的示范性動作，并且在示范過程中要告訴學生們需要真正掌握和理解的要點。在教學中，我們還發現有的教師為了能更好地幫助和指導學生們進行律動的練習，有的時候會給學生們示范一些具有高難度的舞蹈技巧動作，這種情況出現時，往往會事倍功半，即不僅給學生增加了學習的難度，還會使一些學生們產生消極的學習思想。所以老師要想增強學生學習音樂的信心和提高學生的學習能力，就應該在做舞蹈動作時，選擇對學生來說容易接受的比較簡單的一些舞蹈動作。只有這樣，學生們才會在舞蹈與音樂相結合的課堂學習中，來激發自己內心深處的情感來感受音樂自身的魅力，從而幫助他們提高音樂感知能力。比如，教師在講《雪域高原》時，可以設計一些簡單的舞蹈動作，如從“左右點步”到“退踏步”再到“顫膝腳步”，在實際教學過程中，可以使用《正月十五那24小時》來作為伴奏音樂，給學生表演已經設計好的一些簡單容易的舞蹈動作，這時候學生很容易就會被輕快活潑的動作所吸引，此時再對學生們的集體練習進行指導，效果會更好。

4.通過聲勢律動來提高學生對音樂意境的欣賞能力。

音樂在所有的藝術門類中是營造意境的方式，音樂的媒介是聲音，它不僅具備語言的表達人們思想情感的功能，而且還超越了語言的功能。所以在音樂的鑒賞過程中，要想真質量位到音樂作品本身的韻味，必須對音樂的意境進行深入的理解和發自內心的感受，做到心境與意境的緊密融合。由于不同的音樂作品內容和主題不同，意境自然會不同，因此要想提高學生們的審美水平，只有通過律動來欣賞歌曲的意境。比如音樂的實踐教學過程中，可以將《牧歌》供學生們欣賞，學生們在欣賞這首歌曲的過程中，應該會感受到我們國家豐富多彩的文化背景，為了更快地讓學生感受到該音樂所表達的主題思想和內涵，教師可以教授給學生蒙古族典型的“柔肩”動作，以形成律動的練習，這樣學生們在練習的過程中就很容易地融入到音樂當中，感受到少數民族中粗獷豪放的風情特色，從而激發他們對少數民族的熱愛之情。又比如說，我國與茶葉有關的音樂作品非常多，因為茶葉在我國有著十分悠久的歷史，所以教師可以在學習《采茶舞曲》時，教授給學生一些簡單的“采茶”的動作，以幫助他們在律動中體會采茶的樂趣和艱辛，從而提高他們的音樂知識水平。在初中音樂的教學實踐過程中，要掌握聲勢律動教學的基本原則，并將其科學合理地融入到音樂課堂中，使其貫穿于教學始終，從而幫助學生形成良好的音樂感知能力，使學生們的情操得到陶冶，音樂素養和審美水平得到提高，進而促進學生美育方面的良好發展。

作者：丁雪蓮 單位：柯巖中學

初中音樂教學論文:互動性教學模式下初中音樂教學論文

一、互動性教學模式應用于音樂教學實踐中的作用

(一)激發學生學習興趣，提高教學質量

基于新課程的教學標準更加倡導學生的素質教育，對如何為祖國培養綜合發展的人才十分重視，而音樂教學也是培養途徑之一。然而，不可忽視的是，在目前的音樂教學中，很多初中學生并不是十分重視對音樂的學習，只有極少數的學生愿意拿出自己的時間和精力投入到對音樂的學習中。因此，在初中音樂教學中開展互動性教學，不僅能激發初中生參與音樂教學的興趣，還能指導教師改進在初中音樂教學實踐中存在的不足，提高初中音樂課堂教學質量，促進初中生綜合素質的發展。

(二)讓學生領悟音樂情感，幫助其建立正確的人生觀、價值觀

眾所皆知，音樂是音樂家表達和抒發情感的捷徑，而對于傾聽者來說也很容易引起與作者的共鳴。在新課程下對初中音樂教學的目標有了更為嚴格的要求，不僅要提高學生的音樂欣賞能力，更要通過音樂讓學生領悟其中的情感，為培養學生的綜合素質打下基礎。而將互動模式應用于初中音樂教學中，可以讓教師在傳授音樂知識的同時，也能在及時時間通過音樂了解學生心中的想法，同時，在與學生共同欣賞音樂的時候，通過交流，教師也可以和學生之間產生情感的共鳴，在這個過程中，教師通過及時引導學生對音樂的情感感悟，進而幫助初中生建立正確的人生觀、價值觀。

二、合理將互動模式應用于音樂教學實踐中的相關措施

(一)創新教學方法，合理利用互動模式

教師在初中音樂教學的過程中，應該合理地利用互動模式，這樣教師不僅可以和學生進行充分的溝通和交流，還可以及時總結自己在教學中存在的不妥，進而更為輕松地實現教學目標。同時，對于教師來說，在教學中積極創新教學方法，可以讓互動模式得到更好的應用，比如教師在教授民歌《牽手草原》時，可以充分地運用多媒體教學，挑選與該民歌同一類型的民歌《夢回草原》、《相約草原》、《唱首情歌給草原》、《忘不了這片草原》等給學生播放，并引導學生了解其中表述的情感，和學生一起討論這些民歌的音樂風格。另外，教師在進行教學的過程中，還可以采用“課堂歌友會”的教學方式，每當教授一首歌曲完畢，就可以安排學生上臺進行演唱，徹底改變傳統的那種老師唱一句學生學一句的教學模式，進而激發學生參與的積極性，讓課堂氣氛得到充分的活躍，而通過這種教學方式，不但能讓學生更加深刻地理解該課的內容，還能有效提高教學效率。此外，教師還可以學習“好聲音”，將其理念引入課堂，比如在教授完一首歌曲后，教師可以將學生進行分組，讓學生分別演唱，而教師再對他們的演唱進行相應的講評。這樣，教師采用新穎的形式有助于吸引初中生參與到音樂教學活動當中，提高教學質量。

(二)為學生創造合理的音樂情境，讓互動性教學模式得以更好地實施

對于教師來說，在進行初中音樂教學的過程中，應該結合教學內容為學生創造出合理的音樂學習情境，并且在情境的引導之下幫助初中生盡快地進入到學習音樂的氛圍當中，由此實現將互動性教學模式充分運用到初中音樂教學中的教學目標。因而，音樂教師需要在音樂教學的開始之前，就對學生進行充分地引導，讓學生在及時時間進入到音樂學習的狀態之中。對于初中生來說，他們有著思想活躍的特點，教師需要在課堂伊始就采用一定的教學方法將學生的注意力充分地吸引過來，同時，還要創設合理的音樂學習情境，讓學生積極主動地參與到自身的教學當中。比如說，教師在教學歌曲《中國心》時，在上課之前，可以先給學生播放該歌曲，在學生對該歌曲欣賞完畢后，教師可以讓學生談一下該歌曲表達的情感，同時，對學生進行相應的提示，讓學生明白這首歌表達的愛國之情。在整個過程中，教師要對學生進行充分地引導，要和學生進行充分的互動交流，和學生談談歌曲中哪些歌詞是對愛國之情的充分表達，從而幫助學生深刻地去理解歌詞中“就算生在他鄉也改變不了我的中國心”的愛國情懷。通過對情境的創設，能及時地將學生學習的注意力充分地吸引過來，為提高教學質量奠定了堅實的基礎。

三、結語

綜上所述，在新課程下的初中音樂教學應用互動式教學模式，可以激發學生的學習興趣，讓學生在享受音樂的同時，對音樂有了更深的理解，有利于學生實現自身的綜合素質提高。因此，作為教師，在教授初中生音樂的時候，應該結合初中生的特點與實際課程內容，盡力為學生創設合理的教學情境，不斷創新教學實踐方法，讓學生有更多的積極性投入到學習中去，并通過互動式的交流，幫助初中生提高音樂素養，最終促進初中生綜合素質的提高。

作者：施晶晶 單位：江蘇省海門市悅來初級中學

初中音樂教學論文:農村初中音樂教學論文

一、音標教學應系統、集中，把握教學時機

教師在教學音標時，應把音標單獨提出來讓學生系統、集中地學習，而不應把音標教學分散在各個單元，因為分散學習，學生容易學了后面的忘記前面的，使音標教學的過程變得很長。在教學實踐中，我發現學生是有能力集中進行系統的音標學習的，我采取一對一幫扶的方式，讓會讀的教不會讀的，一個星期后我親自檢測學生學習音標的情況，讓學生一個個地讀給我聽，結果出乎意料的好。由于在教學時我強調了元音的發音，檢查時我發現學生對元音的發音很理想，這讓我感到很欣慰。初中生已有好幾年的英語學習經歷了，由于小學英語教學對音標學習的關注不夠，很多學生都是鸚鵡學舌一般跟著教師讀，發音的率不高。雖然小學階段零散地也進行了音標教學，但教學效果并不理想，因此，初中階段尤其是七年級是學習音標的時期，學生有較強的好奇心和模仿能力，對學習也有足夠的信心，此時進行音標教學，往往能收到事倍功半的效果，為學生今后的英語學習打下基礎。

二、應反復強化對音標的學習

當學生學會了音標，能用音標拼讀簡單的單詞后，很多教師松了一口氣，開始準備進行英語的閱讀、語法教學了，殊不知，應不斷強化音標教學，否則如果長期不接觸音標，過了一段時間后，學生對音標的駕馭能力就會下降。那么，如何強化音標訓練呢？

1.制作音標卡。在課堂上用2-3分鐘時間讓學生認讀音標卡，或者將音標卡貼在教室的墻壁上，讓學生時時刻刻看得見，加強記憶效果。

2.強化模仿訓練，讓學生多聽國際音標磁帶的發音，教師講解發音的要領、口型、舌齒的位置，學生邊聽邊讀邊體會。

3.充分利用早讀課的時間，多讀多拼單詞，朗讀音標不要一次花費很長時間，反復機械地讀，這樣容易使學生產生厭煩情緒，而應高頻率、多次數地帶讀。

4.以游戲的形式激發學生學習音標的熱情，將原本枯燥的變得生動有趣，可采取記憶游戲、比賽拼讀生詞等方式。對于拼讀能力強的學生，我們要及時給予肯定，同時要關注拼讀能力弱的學生，多鼓勵，多指導，幫助他們樹立起學習音標的信心。

三、音標教學可以結合漢語拼音

由于英語音標和漢語拼音在形式上比較相似，我們可以利用學生已掌握牢固的拼音來幫助他們學習音標。音標是一個字母或字母組合在具體單詞中的發音，而拼音字母的發音就是它在詞語中的發音，很多拼音的讀音和音標十分相似如：“bird”中“b”的發音和拼音“b”一樣，“study”中“s”的發音和拼音“s”一樣，這樣的例子我們可以找出很多。因此，我們不妨利用已學習的拼音知識學習英語。

此外，漢語拼音的拼讀方法很大程度上也可以對學生用音標拼單詞形成正遷移。漢字的發音是由拼音拼讀而產生的，如：hao———好，而英語單詞的讀音則是由音標組合產生的，如/pen/———pen。不管是讀詞語還是讀單詞，都需要拼讀出來。根據這一點，我們也可以幫學生改掉用漢字給單詞注音的壞習慣，養成拼讀音標的習慣，最終變成將整個英語單詞拼讀出來的正確認讀習慣。授人與魚，不如授之以漁。學生學好音標了就可順利走進初中英語的大門，面對牛津英語的大量詞匯，教師可以教得輕松，學生也可以學得得心應手。

作者：周金梅 單位：江蘇省南京市六合區新集初級中學

初中音樂教育教學論文

長期以來，很多人把音樂教學當成純粹的藝術教學，以學生能拉會唱為著眼點，結果導致了學生太機械；也有的人把音樂當成單純的德育工具，以學生具有愛國主義為出發點，結果造成學生對音樂的誤解。其實，音樂課程的價值從來就不是單一的，她應該具備三大功能。一是音樂作為一門藝術課程，不僅要提高學生的藝術素質，而且要具備推動藝術發展的功能；二是音樂作為一門審美課程，對于讓學生體驗美、理解美、提供學生的審美能力具有無法替代的功能；三是音樂作為一門促進心理健康的課程，應具備熏陶心靈，調節情緒，促進心理健康的功能，因此，在教學中，不能把音樂課程同音樂價值、社會價值、個人價值相互割裂，相互分離，甚至相互對立起來，而應當從學生發展的高度來認識音樂教學的價值與教學行為的實際教育效果。

一、重視音樂的情感灌輸，提升音樂教學的品味

一是音樂與能力培養的關系。音樂不僅能夠培養審美能力，還能夠培養創造力，開發學生的智力。美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究，取得了可喜成果。目前雖然各學科都談培養創造力，但音樂在此方面尤為突出。音樂產生過程就是創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造和聯想，音樂可以激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能。

二是音樂與社會交際的關系。《讓世界充滿愛》這首歌曲學生都愛唱，通過歌曲的學唱，我感受到孩子們喜歡這首歌曲，不光是因為它的旋律好聽，而是通過歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到達了他們的心靈。他們會為現實生活中在天災中逝去生命的人惋惜，更為失去親人的人們痛心，他們真正在歌曲中感受到了“我們同屬一個世界”。音樂教育為學生提供了創造性表達情感的可能性，這種價值對人格的發展作用是不可低估的。我們的課堂的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生的社會交往能力發展。

三是音樂與心理健康的關系。“當音符在冥冥中翩然起舞，你會忘記人世間所有的煩惱……自由自在的游弋于音樂匯成的河流……。”心理健康教育需要讓學生“能調節控制自己的情緒，保持愉悅的心態；能夠承受挫折；正確認識環境并適應環境；具有健康的生活方式與習慣；有積極的人生態度和良好的行為規范；人際關系協調……”等。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。

二、重視音樂的互動效應，提升音樂教學的深度

1．學生是主角，讓教學動起來。無論是教學什么樣的課程，我們都要讓學生動起來。互動教學可以激發學生的審美觀、創造力、想象力、合作力，在教學過程中，老師要讓學生當主角，要善于從學生的學習活動出發，刺激學生的學習激情，讓學生的主動參與到學習過程中，積極去組織活動，在活動中去思考、創造、表達，這樣才能夠真正激發學生的學習積極性，為能力發展打下基礎。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那么，學生將失去創作音樂和享受音樂的興趣。

2．情景是主調，讓教學活起來。無論是審美、還是發揮音樂對于心理健康發展的影響，都需要情感的參與，讓學生的身心沉浸在音樂的海洋中，讓學生“心變成鳥，輕盈地飛翔在音樂構成的天空……”，我在教學《采茶舞曲》時，首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式激發學習興趣，從而感受、理解音樂藝術的魅力。

3．實踐是主體，讓教學立起來。音樂實踐活動的組織體現一個教師的教學能力與水平，教師要善于研究學生，設計各種形式的課堂教學活動。這些活動要能夠體現學生主體，讓學生動情。如欣賞《龍船調》，在欣賞的同時讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演。這種既載歌又載舞的律動形式調動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術的創作之中。唱《渴望春天》，要求每位同學畫一幅表現春天的景象，上課時將最的作品呈現給同學們看。這些活動讓學生參與實踐，創造音樂教學的情景也就隨之形成。

4．興趣是主題，讓教學新起來。“節奏與樂調有最強的力量侵入心靈的最深處”。興趣是學生參與音樂教學活動的前提，興趣是培養人對事業的追求的基礎。教師要運用各種手段刺激學生去參與、去思考，激發其興趣，讓學生情感盎然地學習。在聽《二泉映月》過程中，我首先對阿炳的坎坷經歷進行一次陳述，再讓學生欣賞過程，效果自然不同。許多學生還真的走進野外，面對泉水去感受阿炳的心路歷程，盡管這種想法近乎天真，但是，這樣的教學方法卻使學生的學習積極性空前高漲，真正使學生走進音樂情景，陶冶了學生心靈。

三、重視音樂的教學方式，提升音樂教學的效果

在教學中，我們要多元化地實現音樂教學的價值，教師必須要打破“填鴨式”的傳統教育模式，賦予其新的內涵和生機。

1、改革傳統教法。傳統教法中枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識對于培養多元化素質是不夠的。教學中，應充分揭示節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和具有表現力的部分。教師在教授《梁祝》、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲調教曲調，而是通過悠揚樂聲感受“志存高遠”和“生死不渝”的氣節。

2、創設快樂情境。教師要努力發掘音樂教材的快樂因素，講課時親切自然、幽默風趣，創造出快樂的課堂氣氛。作為學生，他們一般對流行歌曲比較感興趣，因此，教師要通過營造氣氛，把學生的喜好從單一程度中解放出來，正確引導他們欣賞和審美是音樂教師責無旁貸的責任，告訴他們，越是民族的越是世界的。如增設《流行音樂欣賞》、《搖滾樂欣賞》、《交響樂欣賞》等，通過分角色演繹，解讀情境，不僅使學生感受到不同風格的音樂，而且受到情感的教育，老師樂意教、學生也愿意學，以此激發師生的共鳴。

3、培養良好習慣。音樂教學是循序漸進的，音樂技能與欣賞技能不是靠一節好的課能夠達到的。所以，在教學中培養學生良好的學習音樂的習慣是非常好的方法。一方面要告訴學生音樂學習是循序漸進的，不能夠著急，要堅持。另一方面，交給學生在日常生活中如何去欣賞學習音樂，給學生推薦一些值得學習欣賞的作品等，給學生一定的機會讓學生去表演表達，這樣時間長了，學生的習慣就能夠養成，音樂的素養也就能夠發展起來。

4、堅持統籌兼顧。在教學中，要堅持統籌兼顧，要把音樂和其他科程有機融合，不能出現青年歌手大獎賽中出現的“唱的不錯，音樂常識一竅不通”的尷尬局面，要通過加強對學生的教育培養，使之成為一專多能的人才，而不是一個和道德漸行漸遠，和快樂分道揚鑣，和素質南轅北轍的平庸之人。

綜上所述，要讓音樂使學生的心靈悅動起來，不僅需要教師具有強烈的責任感和創造力，理順音樂與德育的關系，讓音樂為民族進步服務；而且要求學生有鮮明的歸屬感和想象力，突出音樂和興趣的統一，讓音樂為健康成長服務，這樣，就會使音樂產生激情和效果。

初中音樂教學論文:新課程改革下初中音樂教學論文

一、新課程改革下初中音樂教學改革措施

（一）明確教學理念

新課程改革中突出了人本思想，這也說明了在教學中，教師應將學生放在主體地位上，讓學生能夠充分發揮自身的想象力和創造力，而并非一味地聽取教學知識。在音樂教學中，教師不僅要關注學生學習知識的情況，更應該關注學生的情感、興趣以及性格等方面，將課堂時間利用到有意義的創造性活動當中，為學生創造出愉快的學習氛圍，鼓勵學生進行大膽的創造，使學生在活動中能夠感受到情感的同時，也感受到成功帶來的喜悅。在現代教育中，教師應將自身的角色從主導者變為引導者，不再是單純的音樂知識傳授，而是引導學生進行主動學習，幫助他們成長。

（二）創設教學情境

在初中音樂教學中，首先應培養的就是學生對音樂的鑒賞能力，而情境創設恰巧是培養學生音樂鑒賞的方式。大家都知道，人的情緒能夠被周圍的人們所感知到，那么在音樂課堂中，如果學生能夠始終保持愉悅的心情，那么課堂教學的效果也將得到明顯的提升。也就是說在課堂中教師應積極地創設情境，從學生的興趣點出發，找到適合學生的情境，以此來提高學生的學習積極性。此外，教師可以利用課余時間組織學生進行野外活動，讓學生在大自然的懷抱下盡情的唱歌、跳舞，使他們真正感受到大自然所帶來的美好，這種貼近于生活、自然的情境能夠有效激發學生內心的情感，以及對音樂的渴望，從根本上提高學生學習的積極性。

（三）提高學生創新意識

為了能夠更好地促進學生發展，教師應在教學過程中不斷地創新教學方式，在傳統音樂教學中，常常是按照一定的規律進行反復的訓練，這樣的教學模式學生難免會覺得枯燥、乏味，而教師不斷創新教學方法，就能夠使教學課堂變得更加生動，學生也自然愿意投入到學習當中。在教學中教師應充分考慮到學生的個性以及愛好，對不同的學生要采取不同的教育方式，這樣有針對性的教學能夠更好地鼓勵學生進行學習，而學生也因感受到尊重而更加努力。學生的創新能力培養在音樂教學中是十分重要的，對此，教師可以給學生一定的時間讓學生進行自主、獨立的音樂體驗，從個人的角度作出音樂評價，這不僅有利于學生的審美能力養成，同時也能使學生對音樂產生與眾不同的看法，創新意識得到提升。

（四）合理利用現代化教學

隨著社會的發展和科技的進步，現代化教學設備已經逐漸走進初中教學中，傳統的教學模式顯然已經無法滿足學生的需要，對此，教師需要積極地利用現代化設備進行教學。多媒體教學能夠帶給學生多彩的畫面、動聽的聲音，以及動態的圖像等，這些都能幫助學生拓展視野，同時使學生對學習產生濃厚的興趣，從根本上提升學生對美的感受。現代化教學能夠在比較短的時間內幫助學生提高對音樂的感知能力，幫助學生理解音樂當中的含義。

（五）建立多元化評價標準

初中生在個性和其他方面都有著明顯的不同，因此，在對學生進行評價時也應提出不同的評價標準。教師可以在教學過程中按照學生的不同情況將它們劃分為幾個不同的等級，對于那些平時善于表達，又有能力演唱的學生，教師要求的標準也要隨之提高，不能簡單地要求他們唱好歌，而是讓他們在唱歌的同時對音樂有所理解，將歌曲中的內涵表達出來。而對于音樂能力較差的學生，教師只要求他們能夠演唱好歌曲即可。總之，教師應利用多樣化的評價標準來要求不同的學生，讓每一個學生都能感受到成功的喜悅，同時又能得到一定的提升，這才是評價的真正意義。

二、結語

音樂教學是素質教育中的重要部分，同時也是一門十分復雜的學科，它包含了學生思想文化，以及綜合素質等方面的培養。在當前的初中音樂教學中仍然存在著不少的問題需要解決，為了能夠有效的解決這些問題，促進教學的發展，廣大的音樂教師應積極的創新音樂教學，讓學生在學習中感受到快樂，從而主動的參與到教學活動中，最終在教學效果提升的同時使學生綜合素質能夠得到有效提高。

作者:戴麗 單位:東海縣實驗中學

初中音樂教學論文:如何加強初中音樂課的教學創新

【摘要】音樂教育是培養人類創新能力的一把重要的“鑰匙”。它如何培養人類的創新能力是我們音樂教育者深思的課題。

【關鍵詞】音樂;課堂教學;創新

音樂是通過音響結構及其運動節律形成的音樂形象來反映社會生活,表達思想感情。音樂藝術所采用的手段及其特征,決定了這種藝術形式有很強的抽象性。初中學校要轉變教育觀念,要認識到音樂學科對學生發展的影響不是以分數來衡量的,要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義。改變音樂課的附庸地位,確立音樂課程的核心學科地位,是學校音樂教育健康發展的首要保障。

1.調整教學計劃

1.1增加樂理知識的部分內容;基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀,應適當地增加部分樂理知識,如節奏,音的長短,音名和唱名,曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。

1.2增添部分流行音樂及通俗音樂;我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等,都是比較經典和嚴肅的音樂,流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣,有些學生上課甚至不愿帶著課本來,加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要,可以增加學生學習音樂的興趣。

1.3增加學生自己的演出欣賞;課本上往往都是一些名家的作品,這些作品固然優美,有很高的欣賞價值,可是往往使學生覺得離他們的距離很遠,有些學生很想學習音樂,但總覺得沒有自信心,因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞,通過欣賞、分析身邊人的作品,縮小他們與音樂的距離,提升他們的自信心,讓他們覺得原來自己也可以做得很好。

2.改進教學策略

2.1加強師生互動;學生最怕的是教師的“一言堂”,音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣,教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上:加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏,通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來,既活躍了課堂氣氛,又加強了對節奏的掌握;在聲樂課上:加進一些有趣的練聲方法,把深奧的聲樂練聲生動化,讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情;在音樂欣賞課上:加進讓學生模仿表演的機會,通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中,應多聽聽學生的意見,及時調整自己的教學計劃,在完成教學任務的同時,使自己的教學更能滿足學生的需要。

2.2加強多媒體教學手段的運用;初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶,但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生,教師可以加入很多多媒體手段,如尋找VCD錄像,制作多媒體課件,在課件制作中插入視頻,即滿足了學生的欣賞需要,又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立,一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引,欣賞課的教學效果也能越來越好。

2.3拓展音樂教學的空間;學校可以開展許多校園文化活動,如一年一度的合唱比賽,主持人大獎賽,十佳歌手比賽,器樂比賽,舞蹈比賽,才藝展示比賽,還有校園電視臺等等。在課堂中,結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員,為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富,也更能滿足他們的需要。

3.改進教師管理策略

3.1加強在職音樂教師的培訓,大力實施“人才強教”,提高教師隊伍的整體素質;面對城市現代化、信息技術發達的現狀,我們的音樂教師要想跟上時代的步伐,就要多接受、多學習新的思想和新的知識,對現有師資進行在崗培訓。內容可包括:①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識,進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師掌握音樂教學的基本功:歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的成果和國外著名的教學形式和方法,發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透,與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透,還包括與藝術之外的其他學科的滲透,加強教師各方面的文化素養,使教師對教材掌握得更深、更精,理解得更透徹。另外,堅持大力實施“人才強教”戰略,不斷加強教師職業道德建設,不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平,不斷完善師德考評制度,建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度,改變目前我國音樂教師學歷程度偏低,實際教學能力薄弱的現狀。

3.2建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制;由于當前初中學校的現狀,從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性,從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論,掌握課程教學的基本觀念,理解和把握素質教育的基本理念,徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計為根本,以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用,給音樂學科以必要的重視。從管理體制上 體現出對音樂教學和音樂教師的重視,改變對音樂教學和音樂教師的評價機制,建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度,使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷、正常順利地使用各種教學設備,充分調動起音樂教師的工作積極性。

綜上所述,音樂是主體思想間的交流,是音樂家通過作品和作品的詮釋者進行的藝術溝通,音樂是聽覺的藝術,是和人的感覺緊緊聯系在一起的藝術。音樂教學如果不能和聆聽、感覺實踐、音樂作品甚至音樂創造聯系在一起,教學就成了紙上談兵。

初中音樂教學論文:初中音樂有效教學的探討和研究

隨著教育改革的不斷普及,對于學生的德智體美發展越來越倡導,音樂是一門共同的語言,是無國界的,在人們的日常生活中發揮著重要的作用。音樂課作為副課,為學生在繁重的學業下提供輕松的環境,近些年來,不少藝術類院校都開展一系列跟音樂有關的活動,足見其對音樂美育的重視。但在實際的初中音樂教學過程中卻存在一系列的問題,比如,教師在教學過程中,大部分的學生對音樂是喜歡的,但這種喜歡的內容卻與教師所要教授的學習知識不符,導致學生無法從音樂課的教學中激發興趣。為了促進初中音樂的發展,教師將有效教學與初中音樂相結合,使其適應發展。所謂的有效教學就是教師立足基本教學目標與學生的實際情況發展,采取教學措施使其獲得巨大的教學效果,如何進行有效的初中音樂教學,本文提出以下的策略:

一、從學生的興趣出發

音樂因其自身的形式可以來表達內心的情感,它不是功利化的工具,是對人的認知體驗和本身的情感表達,可見音樂對人培養的重要性。初中生喜歡音樂,卻不喜歡上音樂課,其實主要原因就是他們喜歡聽的是流行音樂,老師可以在上音樂課時先讓學生聽流行音樂,以此來激發學生的興趣,其實流行音樂作為音樂這個大系統中的一員,簡單來講就是通俗音樂,它也是在音樂基礎上進行改變創造,因此,老師可以將流行音樂中隱藏的知識點和書本知識相結合給學生進行講解。

二、結合多媒體技術進行有效教學

在初中音樂教學的初始階段,老師可以通過多媒體技術給學生觀看當下比較熱門的音樂影像來吸引學生注意力,在課堂教學過程中,可以利用多媒體技術結合課本知識更加生動化地展示給學生觀看,讓書本中死的知識形象化,促進學生進行更好的音樂學習,通過特定的情境,使學生在良好的氛圍下快速吸收知識,將所學知識納入自己的知識框架中。

初中音樂的有效教學,符合素質教育的要求,有利于緩解初中生面臨的壓力,促進學生的發展。

初中音樂教學論文:分析初中音樂課堂應引入本土音樂的教學

教育部頒發的2011年版的《音樂課程標準》指出:本土音樂是人類文化傳承的重要載體,是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。作為江西的學生,應樹立正確看待自己本土音樂的態度,有效繼承、發揚并創新我們的江西本土音樂。由此可見,實現音樂課程應有的價值,重視本土音樂在各中學的普及,在新課程改革中具有至關重要的作用。

人們對于“家鄉觀”這個字眼并不陌生,然而,“家鄉觀”究竟是什么?怎樣在自己的音樂教學中體現出“家鄉觀”?一些音樂教師對此卻很少去深究。

筆者在深入調研中發現:由于一些音樂教師自身缺乏應有的“家鄉觀”理念,因而在他們的教學活動中,對新教材或是照搬書本上的東西去教,或是淺嘗輒止……導致了音樂課程有了不同程度的“縮水”,音樂教育改革的目標也難以順利實現。

江西,不僅以其深厚的文化底蘊聞名,還有著一大批、豐富、翔實的本土音樂資源遍布全省各個地區,如高亢遼闊的興國山歌、優美古樸的贛劇和生動活潑的采茶戲等。我們音樂教師作為藝術的傳播者,有這個職責去傳播家鄉的音樂文化,弘揚人間正氣,塑造美好心靈,為構建社會主義和諧社會不懈地努力,并且在自己的日常教學工作中加以貫徹落實。把“家鄉觀”引入音樂教育中,我們音樂教育工作者應該做好以下幾方面的工作:

一、努力傳承江西歷史文化及其地方音樂

要了解一個地方的本土音樂,應該對其本土的歷史文化做一詳細的探究。對于江西本土音樂的教育,教師首先應該樹立一個正確的“家鄉觀”理念,積極、主動收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文風情等書籍,認真讀懂江西深厚、悠久的歷史文化,并努力傳承這一文化,因為這些歷史文化與其本土音樂有著密不可分的聯系,認識這一點尤為重要。其次,在對江西的歷史文化有一深刻認識的基礎上,再涉及與自己有關的專業,廣泛收集江西各個地方流傳的經典音樂進行分類、梳理,并加以學習、消化。在自身了解、掌握了江西本土音樂知識的基礎上,通過“鄉土音樂”進課堂等形式,使學生愛鄉音,重鄉情,不斷激發學生對江西本土音樂的興趣和喜愛,培養學生深深熱愛自己家鄉音樂的情感,達到有效增強學生維護、發揚自己家鄉音樂的責任心和自豪感,整體提高學生的綜合素質。

二、堅持以審美為核心,旨在塑造美好心靈

音樂教師在備課時,就應著力挖掘出江西的每一首本土音樂作品中的獨特美,在組織教學的各個環節中,應努力從不同角度、不同層面體現這種美,以美感人,以情動人,使學生為課堂上展示的本土音樂所吸引、所感染,與之產生共鳴,從而使心靈得到凈化,情感得到提升。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過:“美是一種心靈的體操——它使我們的精神正直、良心純潔、情感和信念端正。美是一面鏡子,你在這面鏡子里可以照見你自己,從而對自己采取這樣或那樣的態度。”在鑒賞江西本土音樂的同時,只有堅持以審美為核心,才能培養學生正直的理想和信念、健康的審美情趣和積極、樂觀向上的生活態度,即塑造出美好的心靈。

三、面向全體學生施教,關注個性鼓勵創新

在傳授江西本土音樂的同時,音樂教師應關注每個學生,面向全體學生施教,使每個學生作為一名江西人都能切身感受到自己家鄉音樂的獨特韻味。然而,筆者在調查中發現,一些音樂教師在組織教學的過程中,并未做到面向全體學生。他們在課堂上有的提問只是集中在少數幾個人身上,以至于一堂課下來,絕大多數學生對這堂課沒有收獲到一定的成效。這種教學法嚴重挫傷了大部分學生在音樂課堂上的學習積極性。因此,在對學生傳授本土音樂時,要重視每個學生的積極作用,要深入了解學生,關注每個學生對其本土音樂的不同認識,并鼓勵他們自主學習、自主探究,使得每個學生的創造潛能得到一定的施展。

四、倡導人人“愛江西、愛家鄉”,培養發展新人

首先,音樂教師應當發揮學科優勢,引導學生在鑒賞江西本土音樂的過程中“求真、向善、尚美”。要因勢利導,教育他們“愛江西、愛家鄉”,為他們培養一種“家鄉觀”的理念。同時,要通過引導學生認識、感受、體驗自己家鄉的音樂,培養他們的音樂審美能力和創新能力,在美的氛圍中激發他們對自己家鄉的熱愛之情。

江西本土音樂走進中學課堂勢在必行,但方式和方法、途徑和措施是值得我們廣大音樂教育工作者深研細思的,我們相信,將江西本土音樂引入中學音樂課堂中,必將對改善江西地方音樂的生存環境,推動江西本土音樂的發展起到重要作用。同時,對完善中學音樂教育,提高教師、學生的綜合素質,增強音樂教育功能在社會生活中的適應性和影響力,也必將起到積極、有效的作用。

初中音樂教學論文:基于新課標視角下初中音樂創新教學探討

摘 要:人們能夠被音樂所吸引最重要的源于它能給人們營造一個馳騁想象的空間,在音樂教學中,如果教師想要提高學生的興趣,需要創造一種與音樂情感相容的環境、氛圍,并且注意引導學生,培養他們的自信心、演奏能力,進而使學生可以借音樂來表達自己的情感,與他人交流。學生可以用多種多樣的方式學習音樂,新課標倡導的自主、探究、合作三大方式除外,還能利用體驗、模仿等適合音樂進行教學,給予學生勇于探討、相互合作、開放靈活的鼓勵,讓學生在音樂學習中,大膽地展示自我,得到發展。

關鍵詞:初中音樂教學;學習興趣;創新能力;創新思維

近來,初中音樂教學始終存在“學生只會照搬教師的教學”的現象,與豐富靈活的方式相違背。音樂欣賞課中歷來都是學生的感受就是教師的解說,學生在課堂上處于“被學”的狀態;學生機械地隨著教師一模一樣地做到;教師統一處理后完成歌曲演唱等,這些不符合新課標的要求。

藝術都是富有情感的,音樂也不例外,但是音樂獨特的魅力在于它能夠給人們一個廣闊的想象空間。充滿想象的人生是豐富多彩的,所以,音樂教學中創造一種音樂世界的情感和諧的環境、氛圍,引導學生發現音樂的趣味,并通過音樂讓學生展開想象,發明自己的創造體驗,同時為其大展身手的表現提供有利的機會和條件,從而為學生的創新學習能力打好基礎。

一、興趣是良師,創新靠引導

興趣是學習音樂好的老師,是學生時刻不離開音樂、享受音樂、用音樂豐富人生的動力。因此,教師要在音樂教學中不斷地引起學生興趣,激發學生的創新意識,培養學生的創新能力。舉個例子,在初中音樂課的引言時間,音樂教師可以設計幾個新穎、有活力的音樂游戲,在課堂伊始時就將學生的注意力吸引過來,可以進行一些歌曲接龍、歌詞改編、創新、動手譜曲寫歌詞的方式激發學生的學習興趣及熱情,在創新中鍛煉學生的音樂能力,在好奇心的驅使下使學生自覺主動地參與到教學之中,久而久之,就將音樂作為一項愛好而非課程,學習的主動性也會增強,相信教學效果也會收到事半功倍的效果。

在音樂教學中,如果教師根據自己的經驗給學生制訂條條框框,就會扼殺學生潛在的創造力。為此,教師要引導學生從多個角度思考,讓學生可以充分發揮想象,學會探索,唯有這樣,才能幫助學生進行創造。如,上音樂欣賞課,有兩點需要注意:一是化“靜”為“動”。欣賞課上,教師一貫的作風就是要求學生安靜地欣賞、思考,可是“安靜”不能讓學生投入欣賞,只會幫助他們催眠。所以,教師要讓學生成為教學的主體,將主動權交給學生。如,在教學“跳竹竿”時,“跳竹竿”的音樂是整節課的主旋律,我帶領學生在悠揚的聲樂中跳起了民族竹竿舞,不難發現學生在這樣具體的音樂活動中,加深了他們對這樣的民族特色的[文秘站:]理解;二是化“被動”為“主動”。探究學習就是從學科或者生活的方方面面中選擇研究主題,在教學中,教師可以虛擬一個學術研究情境,帶領學生自主、獨立地產生疑問,調查、搜集和處理問題信息等。獲取知識、技能的學習方式,是培養學生創造性思維的潤滑劑。如,教學《啊,香格里拉》時,我會提前告訴學生,讓其課下多搜集資料,了解藏族的民族特點、風土人情等,在課堂上交流自己的資料,從而加深了認識,讓學生積極主動地去探索,激發了學生的參與熱情,拓展了學生的知識面。

二、表現需強化,能力要鍛煉

音樂表演是學習音樂最為基礎的部分,也為培養學生的音樂表現力和審美能力指明了道路。教學過程中,要著重培養學生大膽演唱、演奏的能力,以及綜合性的藝術表演能力,激發其表演潛能,使學生在表達個人情感的同時能夠利用音樂的形式,鍛煉學生的創新能力。利用音樂實踐活動,會讓學生被美的愉悅所熏陶。

1.進行識譜教學。新課標要求學生具有一定的識譜能力。識譜不能單獨存在,要與演唱、演奏、鑒賞等教學內容密切聯系,可以通過音樂,尤其是學生熟悉的歌曲和樂曲來識譜,前提是學生有感性的積累和認知的基礎。樂器演奏的方式也未嘗不可。

2.著力于表現教學。演唱歌曲既是學生容易接受并會樂于參與的表現方式,又是音樂教學的基本內容。歌唱技能要與演唱實踐活動結合進行。我們需要給學生一個與歌曲情境相似的教學表現情境,潛移默化地使其可以聲情并茂地表演。需重視合唱教學,培養學生協作精神,合作能力,并能使學生感受多聲部的不同。

三、鼓勵創造,擴展思維

音樂教學中處處都可以發揮學生創造性,教師應把創造力的培養貫穿于整個教學中,啟發學生多方面的創造性藝術表現,不要禁錮學生的頭腦。多層次地去理解一個事物,同一個練習不止一種答案。所以,音樂實踐的創造過程很重要,需多鼓勵學生。音樂創造教學主要有即興式和指令式。

1.即興式的音樂創作。是學生在自己的生活中,將自己的感觸結合知識,臨時發揮興致的創作。它包括即興式的節奏創作,如隨性拍打出一段節奏;即興式體態律動創作,如學生利用身體,在聽覺的輔助下,把自己的所感以一定速度、力度,即興地跳出來;即興式旋律創作,如學生自編的曲調。這些方式都有助于培養學生的創新思維。舉個例子,在音樂課堂教學的中間時期,一些學生的好奇心會有所減弱,開始出現溜號、走神的情況,這時音樂教師就要適當地組織一些學生為大家表演自己的原創,或者是對一些流行歌曲的改編,對一些歌手的肢體表達、音色的模仿游戲也是可以的,在這一過程中,學生可以重新集中注意力,提高課堂效率和教學質量,還可以讓學生對當代的流行歌曲有一些了解,幫助學生感悟音樂、享受音樂、駕馭音樂。

2.指令性音樂創作。是指學生根據教師給出的音樂要素,聯合掌握的知識技能來進行的音樂創作。包括根據指定節奏創作節奏譜、根據指定節奏譜創作曲調、變奏指定的旋律、根據指定的歌曲編配多聲部合唱和按照指定題目寫簡單的譜曲。

學生可以用多種多樣的方式學習音樂,新課標倡導的自主、探究、合作三大方式除外,還能利用體驗、模仿等適合音樂這一學科的學習方式進行教學。教師根據教學內容和學生實際,找出有效的教學方法,并且鼓勵學生敢于探索、學會合作、機制靈活,讓學生的音樂學習之旅最豐富、獨特。

初中音樂教學論文:談初中音樂欣賞課教學

現今在很多學生的眼中,仍有認為音樂課就是唱歌課的。其實這種只教唱歌的音樂課,確實一直延續了許多年,在課堂上教師只注重了音樂知識的傳授,而忽略了學生的主體地位。如今音樂欣賞,即感受與鑒賞,作為現今音樂課程標準的一個重要領域,已越來越被音樂教師所重視,它也是培養學生音樂感受能力和審美能力的一個有效途徑。音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽,及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。那么,如何上好音樂欣賞課呢?

一、運用直觀教學,激發學習興趣

名言說:“激發學生對音樂的興趣,這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。愛因斯坦也說過:“興趣是好的老師”。所以,激發學生學習音樂的興趣,對培養學生的音樂修養、健全審美心理、提高人的整體素質,有著重要作用的。對音樂感興趣是青少年的共性,有許多學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。特別是在上到欣賞課的時候,如果我們教法呆板,一成不變,索然無味,學生就會失去學習的興趣。

我們的學生在欣賞課中,認識音樂主要靠聽覺、想象來完成。其實,視覺也是一種很好的輔助形式。在教學過程中恰當地采用直觀的教學方法,以發揮學生多種感官的通覺作用。比如說美麗的掛圖與優美的板書就能令學生在老師創設的情境中忘情的學習。例如:在欣賞七年級下冊歌曲《太湖美》時,因為這是一首具有濃郁江南色彩的民歌,我就會用多媒體展示一組江南著名風景的圖片,與曲調幽雅流暢、委婉曲折、與描繪太湖風光詩情畫意的歌詞相得益彰了。學生就被這強烈的視覺沖擊所吸引。上課時自然格外用心。在欣賞歌曲《保衛黃河》時,利用大幅彩色掛圖引導學生想象,激發學生興趣。另外,現代科技的發展也為我們的教學帶來了福音。多媒體教學的興起,使課堂更加生動、精彩、形象逼真。如:在欣賞《春江花月夜》時,音像同步展現夕陽西下,皓月東升,江上微波漣漣,白帆點點。樂隊的演奏如同正坐在音樂廳中現場欣賞一樣。學生們忘情地投入在民族器樂所展現的清麗優雅的意境中。再者在學習戲劇時,我們可以讓學生看錄像、聽唱腔、見臉譜和戲裝、知道舞臺美術、用上鑼鼓、學點念白和走步、甚至學一兩個唱段等,通過這些最直觀的感受,使學生對戲劇有了感性認識,加深理解。學生通過多種感官的感受和體驗,對于理解、評價京劇藝術也有了比較深刻的認識。

二、營造課堂氛圍,放飛音樂想象

音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。中學生正處在富于想象的年齡,我們要鼓勵學生對音樂多聯想和想象。在課堂中試著用音樂打開學生想象的閘門,培養他們的發散性思維能力,使他們學會以審美的態度去聽音樂,去感受音樂。

在九音樂欣賞課上,歌劇《卡門》,音樂雄壯、有力。教師先放一段試聽,引導學生:你能想象這是怎樣的一個畫面嗎?我們把音樂和美術這兩種藝術形式結合起來,充分發揮你們的想象才能。師點出有英武的斗牛士,也有高聲喝彩的群眾,畫面呈現出一派熱烈歡騰的情景……接著一步步跟著學生的興趣讓他們講講所知道的關于斗牛的知識,然后再讓學生示范,斗牛的動作等等,伴著音樂一起去感受斗牛場的氛圍。這樣一個漸進的過程已經在不知不覺中抓住了學生的心,讓他們帶著欣喜與渴望去聽這個音樂。

那么掌握音樂的表現手法,這也是引起聯想和想象的必要條件。如鋼琴的快速琶音好像流水,長笛三度音好像鳥嗚,定音鼓的輪擊好象雷聲,快速半音階下行的旋律好象下雨的形象,聽到《信天游》就可以聯想起黃土高原的景象,聽到《茉莉花》就好象見到了秀麗的江南水鄉等等。

我在向學生講解民族拉弦樂器時,在欣賞內容上作了精心的挑選和安排,使所選的樂曲既能充分體現該樂器的音色特點和演奏技巧,又能使每首樂曲在情緒和音樂形象上有所對比。這樣,整堂課的欣賞內容就豐富了。如在講解二胡時,我將二胡帶到了教室中,以最直觀的方式用實物進行介紹,并用多媒體播放二胡現場演奏錄像,讓學生觀看聆聽幾個音樂片段。學生親眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡豐富的表現力。然后著重介紹并欣賞了由唐代著名歌曲改編的二胡獨奏曲《陽關三疊》,這是一首抒發詩人王維對一位從軍朋友的別離之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情緒。學生聆聽了二胡那近似人聲的優美柔和的訴說,再加上教師畫龍點睛地描繪,使學生深刻了解作品的背景和內涵,同時給他們創設了一個感人至深的美的境界。我在此時又不失時機地抓住他們的表現欲望,以樂曲為背景,以小組為單位進行進一步創作活動。經過討論、編排,學生們選派代表表達了對作品的不同情感:有詩人與朋友依依不舍的分離場面;有妻離子散、家破人亡的悲慘一幕;也有在音樂的襯托下有表情得朗誦同名詩……整個課堂氛圍達到一個高潮。

三、體驗參與樂趣理解音樂共鳴

學生的音樂欣賞習慣是中學教師應該著重培養的,由于學生的年齡、閱歷以及知識結構的限制,使得學生往往不能長時間地專注聽音樂。教師一定要注意動靜結合。如果教師善于引導學生通過自己身體的動作去進一步地感受音樂,或者更形象地說:讓音樂通過動作溶化學生體內,這樣的感受必然更生動、更深刻。如在欣賞《金蛇狂舞》前,教師出示兩個準備好的問題,1:在樂曲中你聽到什么聲音?使你想象到什么場面?2、請你用一種顏色來形容和表現樂曲的情緒。讓學生帶著問題有目的的聆聽。結果,聽一遍后學生紛紛舉手回答:我聽到了敲鑼打鼓的聲音好象過年過節一樣熱鬧的場面;在欣賞這首樂曲是還要給學生"動"的空間、時間,讓學生在"動"中加深對歌形象的聯想,從而增強對音樂的表現力。

總之,音樂欣賞對學生的教育作用是其他任何教學手段不能替代的。一位音樂心理學家說得好:“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大價值的,因為偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的”。所以,作為初中音樂教師,如何去上好音樂欣賞課是音樂教師值得探討和研究的課題。

初中音樂教學論文:關于初中音樂教學方法的討論

學生學習音樂的興趣和能力不僅僅是天賦和遺傳基因所決定的。相反,初中音樂的教學方法顯得更為關鍵。在教育教學過程中,提高學生對音樂的求知欲望和音樂素養需要掌握合理的教學方法,需要理論與實踐的結合,需要全體師生的共同努力。

一、掌握合理的教學方法,密切聯系生活實際

音樂與生活實際相聯系是音樂教學的核心內容,更是音樂教學的關鍵。音樂的創作靈感來源于生活,更與生活密切相關。生活中處處都有音樂存在,教師在教學中不能生硬地將教學與生活分開。可以利用一些節日,在節日氣氛的影響下,組織一些音樂活動,讓學生在娛樂的同時感受音樂的樂趣,從而激發學生的求知欲和好奇心。

二、采用靈活的教學方法,激發學生的學習興趣

靈活多變的教學方法對于學生的音樂學習來說不僅關系到學生的學習興趣,而且能有效幫助學生提高綜合素質和對音樂的感知能力。畢竟音樂與其他抽象的、難懂的學科來說有所不同,音樂主要強調的是靈感。在教學中,提高學生的音樂素養可以通過組織活動、競賽、小組合作完成任務等多種形式循序漸進地進行,這樣循序漸進地進行教育教學工作,一定能不斷提高學生的綜合素質。

三、營造民主和諧的課堂氣氛

民主的課堂氣氛使學生有更大的空間去自由想象、自由感知音樂這個博大精深的宇宙。因此,民主平等的師生關系是學生和教師營造民主課堂氣氛的重中之重。有效的溝通和交流是調節課堂氣氛的開始,這樣學生才能在課堂上積極思考、積極討論問題,從而有效提高學生的音樂素養。這就需要教師淡化角色意識,增加與學生的溝通和交流,學會因材施教,進行有針對性的教學。

學生的音樂素養的有效提高是一個漫長的過程,需要全體師生的共同努力。在教育教學過程中,有效地掌握教學方法,不斷激發學生的學習興趣和求知欲望是我們師生共同努力的方向。

初中音樂教學論文:淺談初中音樂趣味教學法

淺談初中音樂趣味教學法

[文章摘要]： 音樂趣味教學法又稱音樂快樂教學法，它是使學生在一種輕松愉快的氣氛中學習音樂的新的教學方法。這種方法對調動學生內部動力，引導他們主動學習起到巨大的推動作用，同時也是當前素質教育的一個重要途徑。筆者從借用器樂教學激發學生興趣、因材施教化難為易、設置問題，讓學生在學習音樂中思考和在課堂上培養學生創造能力四方面進行了闡述，望同仁指正。

音樂趣味教學法又稱音樂快樂教學法，它是使學生在一種輕松愉快的氣氛中學習音樂的新的教學方法。這種方法對調動學生內部動力，引導他們主動學習起到巨大的推動作用，同時也是當前素質教育的一個重要途徑。

同志曾指出：“要讓學生生動、活潑、主動的發展。”鄧小平同志在一九八三年為景山學校題詞時也曾提到：“教育要面向現代化、面向世界、面向未來。”前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基也曾指出：“學習興趣是學習的重要動力。”由此可見，趣味教學法在音樂教學中也是極為重要的。可是長期以來，我們大多數音樂教師不注重此類教學方法的研究。他們總是沿襲多年的陳舊教學方法，即：發聲、識譜、視唱、教歌、聽音、練耳、節奏、齊唱。然而這種教學方法早已程式化、呆板化，學生早已厭煩，如不改進，音樂教學怎能適應當前素質教育的需要？

我從事音樂教學已有十幾年了，多年來我一直致力于此項工作的研究，現撰成此文與同行們共同探討。

一、借用器樂教學激發學生興趣。

我校的器樂教學已有十幾年了，它的出現引起了學生極大的興趣。在課堂上我每次都給同學們布置一些常見的練習曲，如“閃爍的小星星”、“我的名字叫中國”、“小白菜”、“小河”等，這些小曲生活氣氛濃郁，同學們吹起來有聲有色，大大提高了他們對音樂的興趣。

此外我還及時購進了一些小型打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課總利用幾分鐘進行節奏訓練，有吹有打，使同學學習音樂的興趣大大提高。

另外，在學唱“黃水謠”、“采茶舞曲”、“梁祝”時，我讓同學們親自將這些小曲吹奏一遍，通過這種練習，不僅提高了他們的演奏能力，同時也促進了學生對音樂內涵的領悟。尤其當他們演奏成功獲得教師的夸贊時，他們更是喜出望外，從而擁有了有一種成功感、勝利感，增強了他們學習的信心。

此外，我還帶一些其他樂器進行演示，使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如我在講中國戲曲時，我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器，并親自演奏、演唱給他們聽，讓他們在具體的環境中體會什么叫“西皮”？什么叫“二黃”？各反映了劇中什么人物？什么性格？使學生在身臨其境中自然而然的掌握枯燥的音樂知識。

二、因材施教、化難為易。

過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力。堂課上，老師們要用去多半的精力去解決識譜問題，在師生都筋疲力盡后才接觸到音樂作品。這種教法不但沒有使學生體驗到音樂作品的藝術表現力，反而讓學生感到音樂課枯燥無味，最終造成學生不喜歡音樂課。尤其在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，結果使得學生到初中畢業也不識五線譜，成了名副其實的“音盲”。

為了讓學生喜歡音樂課，在唱歌教學中，我打破那種“節奏練習 --讀譜--唱詞”的教學順序，用先學唱歌曲，后學認歌譜的方式進行教學。學生的模仿力很強，只要多聽幾遍范唱，一首新歌不到十分鐘就學會了。有了歌曲的旋律記憶，再學歌譜就比較順利，歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。有關這些節奏的概念，我盡量講得淺顯易懂，并以學生容易接受的方式來鞏固這些概念。如“x。x”節奏，讓學生邊打“__|”節奏，邊模仿知了的叫聲：三連音節奏，讓學生聽著他們所熟悉的“國歌”前奏部分，打2/4拍節奏，或按2/4拍指揮圖示指揮：我把“__ x|”節奏變為“__x x|__”兩小節，讓學生按“咚達達|咚達|”的維族舞蹈節奏讀譜，然后讓學生以鉛筆盒當手鼓，敲出這個節奏句，并請能歌善舞的同學到前面表演舞蹈，電視上再播放一些新疆人生活的畫面，真是人人參與，各顯神通。這些趣味的教法不僅降低了課堂難度，增加了趣味性，而且學生學得快，記得牢，同時也體驗到了音樂作品的表現力。

三、設置問題，讓學生在學習音樂中思考，激發其學習興趣。

在欣賞“重整河山待后生”一課時，我先設置了幾個小問題讓同學在欣賞中找出答案，如：為什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表現了人們什么樣的心情？為什么“月圓之夜人不歸”？為什么“花香之地無和平”？我讓同學們展開討論，整個課堂氣氛非常活躍，有時我還把幾個小題分到幾個小組，每組選一名代表大批前面來講，既鍛煉了他們的思維能力，又鍛煉了他們的表達能力。此時教師再及時進行愛國主義教育，使同學真正體會到現在的生活來之不易，要珍惜寶貴時光努力學習，立志成為將來對祖國的有用之才。

在教唱“黃水謠”時，我運用前后對比方法告誡同學們，為什么會出現這種情況，那就是一個民族要興旺發達、要自強不息，因為只有強大的民族才能不受欺負，落后就要挨打，由此激發了學生長大后建設祖國、保衛祖國的決心和信心。

四、在課堂上培養學生創造能力，也是趣味教學的一個重要組成部分。

任何創造都來源于生活實踐，實踐是產生一切創新的基礎。所以在音樂課中應該讓學生充分體現自己，看到自身的價值所在，成為學習的主人。如學生在學完一首維族民歌后，讓學生根據曲目的節奏特點自己編創幾個小節的節奏，例： 2/4（____x|____x）|然后再填上旋律，當一次小作曲家，這既是對學生音樂素質的梭探，也是對其潛能的挖掘及創造思維的培養。

又如讓學生為歌曲《采茶舞》創編幾個舞蹈動作，我以小組為基本形式，為充分發揮學生的特長，讓有舞蹈特長的學生當一回老師，帶領其他學生一起來為歌曲出謀劃策，比一比哪個組的活動既能體現歌曲的風格又新穎。這樣使整個課堂氣氛極為活躍，學生學習積極性較高，也讓學生在實踐中找到了創新的靈感，培養了學生的創新意識和創新能力。

總之，素質教育是當代教育的主流，音樂教育是素質教育的重要途徑之一。音樂趣味教學法是培養一代高素質人才的重要手段，音樂教育對于豐富學生的想象力、感知力，培養具有個性化的一代新人具有不可低估的作用。教師應從實踐角度出發，激發學習興趣，讓學生大膽參與，在趣味教學中，培養他們的創新能力，把他們培養成發展的棟梁之才。愿音樂之花孕育學生心中，讓音樂之聲撒滿人間。

初中音樂教學論文:在初中音樂教學中應用多媒體發展的策略分析

摘要 初中音樂教學引入多媒體技術,符合學生的心理需求,可以有效地激發學生的學習興趣,優化教學內容、擴充課堂容量,也可以增強教學效果,輕松地突破教學重難點,從而開闊學生視野,提高學生的審美情趣和審美能力,最終達到提高學生的綜合素質能力的目的。

關鍵詞 初中音樂;多媒體教學;情境

音樂新課程標準指出:要充分運用現代教育技術手段,從而提高課堂教學效率,提高學生的音樂水平。在初中音樂教學中,學生是課堂學習的主體,適合學生的音樂是客體,教師通過相應的指導和設計,在主客體相互作用下使學生得到更好的成長。使用多媒體教學手段,能讓學生更好地理解音樂、表現音樂、創造音樂,因而受到學生的歡迎。但是,如何更好地使用多媒體手段教學,使其更好地貼近課堂教學,符合學生心理需求,利于調動學生學習音樂的積極性,提高學生的學習興趣,真正服務于音樂教學,仍是音樂教師需要探討和研究的重要課題。

1 運用多媒體創設情境,激發學生的學習興趣

愛因斯坦說:“興趣是好的老師。”著名音樂教育家卡巴列夫斯基說:“激發孩子對音樂的興趣,是把音樂美的魅力傳送給他們的先決條件。”由此可見,興趣對學生的學習有著重要影響,遠遠超過教師的督促和簡單的說教。只要學生對于所學知識有了興趣,才能產生學習的內驅力,才能積極主動地投身學習,調動全身感官參與學習,從而提高教學效率,達到教學目的。在音樂教學中引進多媒體輔助教學手段,遵循趣味性和針對性的原則,在尊重教學內容和學生實際的基礎上,創設一個絢麗多彩、聲情并茂的環境,使學生在生動、新穎的教學情境中接受知識,主動學習知識,化無聲為有聲,化靜為動,調動學生的全身感官參與學習,從而進入學習狀態。多媒體的輔助教學,使教學過程變得有聲有色、妙趣橫生,有效地激發了學生的學習興趣,提升了學生的非智力因素,使學生的注意力集中到課堂教學的內容上,在學生得到美的熏陶及享受的同時,提高課堂教學效率,達到事半功倍的教學效果。

2 運用多媒體優化教學內容,擴充課堂容量

作為一種現代教育技術手段,多媒體技術隨著科技的發展而在不斷發展,體現在教學中就是技術手段越來越先進,可以非常有效地優化教學內容,摒棄落后的教學方法,既讓學生聽懂、弄明白,也縮短了教學時間,節省下來的時間可以另作他用,當然也就擴充了課堂容量,使學生在有限的時間內學習了更多的知識,不僅提高了課堂教學效率,而且提高了音樂教學水平和質量。比如在音樂欣賞教學中,以前總是對錄音磁帶進行剪輯,費時費力而且效果不佳;在應用電腦剪輯后,可以非常快速地完成剪輯,且課堂教學效果更佳。再比如在課堂教學中,學習了一段知識后,教師需要在黑板上進行板書,以前是教師現場寫,既要清晰工整,又要重點突出,非常耗時;但是利用多媒體手段,就可以幫助教師整理板書,在大屏幕上顯示出來,使從前需要耗時30分鐘的教學內容在20分鐘內展現出來,有效地節省了課堂時間,增大了音樂課的信息量,提高了教學效率和學習效率。

3 運用多媒體增強教學效果,提高教學效率

在傳統的音樂教學中,由于教師教學觀念的落后,教學方式單一、刻板,導致學生不認真聽課,理解力不強,當然也不能達到良好的教學效果。尤其是音樂欣賞課,很多教師不是聽錄音,就是進行單一的演奏,時間一長,學生的注意力就容易分散,只是被動地欣賞,但是音樂只進入耳朵卻沒有進入心靈,根本達不到音樂欣賞課對于培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力的重要作用。初中生年齡小,對于色彩和聲音特別敏感,根據學生的這個特點,正好利用多媒體音畫結合的優點來制作音樂欣賞課件,利用CAI動態圖像演示,在文字的大小、顏色的變換、圖形的轉變等多方面來強化知識的展示,使枯燥的知識直觀地展現出來。同時輔以動聽的旋律,強烈刺激學生的視覺、聽覺感官,加深學生的記憶,幫助學生進行知識建構,使學生身臨其境,受到感染和啟發,充分發揮學生的主體作用,調動學生的學習積極性,使學生能夠積極主動地全身心投入到學習中去,從而在增強教學效果的基礎上,有效地提高教學效率和質量。

4 運用多媒體有利于突破教學重難點

在初中音樂教學中,雖然有很多容易理解的知識,但是也有很多知識是學生難以理解和學習的,尤其是樂理知識。但是這些知識又是初中音樂教學體系中的基本內容,是需要學生掌握的,能夠提高學生音樂素養的重要知識,對于學生學習新的歌曲有著重要的奠基作用。初中學生年齡不大,思維正在發展之中,還是以形象性思維為主,音樂知識的抽象性特點決定了學生的不容易理解和學習。

心理學家認為:動態刺激遠大于靜態刺激,給人留下的印象也最深刻。而根據學生的認知特點引進多媒體輔助教學手段,可以使靜態、枯燥的音樂知識直觀形象地表現出來,使虛擬的音樂形象變得直觀具體,展示知識形成過程,成功地實現由具體形象向抽象思維的過渡,為學生思維的條理化打下基礎,也能將教學重難點問題在多媒體課件的展示中輕松地實現突破,有利于學生學習效率的提高。

5 運用多媒體開闊學生視野,增長音樂知識,提高音樂素養

在中學音樂教學中,音樂欣賞活動是音樂課的重要組成部分,約占每學期總時數的25%,并且音樂欣賞設計的內容比較多、欣賞面廣,上好音樂欣賞課,對于開闊學生的音樂視野,增長音樂知識,提高音樂素養都是非常有益的。但是如果教師只是用傳統的教學方法進行講解,就很難獲得欣賞的效果,也不能提高學生的音樂水平。而多媒體教學集聲像圖文于一體,可以播放與音樂相關的視頻畫面,配合優美動聽的音樂,可以使學生產生身臨其境的感覺,從而幫助學生進行音樂欣賞,提高學生的音樂素養。比如在欣賞現代京劇《智取威虎山》第五場中楊子榮的一段《迎來春色換人間》時,這是一段非常經典的選段,利用多媒體技術播放京劇名家的演唱片段,可以將演員的服裝道具、演唱時的動作表情以及演員陣容、樂器的音色特點等都直觀地展示出來,傳達給學生,學生在欣賞唱腔的同時,又對京劇國粹藝術有了比較深入的了解,確實開闊了視野,增長了音樂知識,提高音樂鑒賞能力。

6 運用多媒體教學增強學生的審美能力

音樂是一門美的藝術,通過鑒賞、學習音樂,可以提高學生的審美情趣,增強學生的審美能力。著名音樂家貝多芬說:“音樂是一切智慧、一切哲學的更高啟示。”根據學生的學習實際和多媒體技術的特點,教師可以充分運用信息技術網絡,為學生提供一個聲情 并茂的音樂世界,讓學生通過多種方式進行學習,創設音樂情境,引導學生 及時論文網學會欣賞美,打破時間、空間的限制,啟發學生的創造思維,給學生足夠的想象空間,讓學生學會想象美、創造美,讓學生成為音樂學習的主人,讓他們在音樂知識的海洋中邀游,充分發揮他們的聰明才智,展示他們的藝術創造才能,培養他們對于音樂的興趣和審美能力,最終促進他們綜合素質的提高。

初中音樂教學論文:初中音樂教學心得體會

初中音樂教學心得體會（一）

這一學年我擔任的是初中部七年級(133―136)和八年級(129―132)八個班的音樂教育教學工作,音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除及時單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。

四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目――吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡較大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。

初中音樂教學心得體會（二）

本學期注重培養學生對音樂的興趣、喜好和情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的喜好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象和律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表示音樂，并在一定基礎上發明音樂。

一、課堂教學：

在教學中，認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不時提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。本學期，在教學上我偏重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。在以后的教學中要重視樂理知識地傳授，終究三者是相互作用、相互促進的，掌握了樂理知識才干更深層次地感受、理解音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表示出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。但可能對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度還不夠，總以為學生不是惡意，只是不幼稚的表示，所以給他們的環境較為寬松，致使他們不能真正認識到自身的錯誤而有恃無恐。

三、成績方面：

本學期，積極參加上級組織的各項比賽活動。在三獨比賽中，獲一個無錫市三等獎，一個**市一等獎，兩個**市百強獎，另外，還有兩個二等獎和一個三等獎；在**市的中學生文娛匯演中，也獲得了三等獎；此外，教師論文在比賽中獲江蘇省三等獎。

四、努力方向：

1、今后應特別注意賞罰分明、掌握尺度。

2、介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標志，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。

3、加強業務知識的學習，提高自身的專業水平。

4、課堂教學中靈活運用教學方法，引導學生學習，體現學生為主體，教師為主導教學理念。

初中音樂教學心得體會（三）

回顧自己在這學期的點點滴滴，喜憂參半，下面我就從幾個方面對我這學期的工作做以總結：

一、德育工作

堅持了將德育工作放在首位，積極配合學校對學生進行思想政治教育、道德品質教育、紀律與安全教育、法制教育，讓學生能夠端正學習態度，形成良好的學習風氣。除了進行正面宣傳教育外，還注意結合教學內容采取比較靈活的形式對學生進行德育教育，改變傳統的說教、灌輸的模式，讓學生有更多的主動性和積極性。比如采取討論、辯論等形式，讓學生在輕松的環境中、在不知不覺中愉快地、潛移默化地接受了教育，自覺主動地關心、了解身邊的事情，增強他們的愛國主義情感，并且使他們的能力也得到了鍛煉。在教學過程中我結合音樂科實際，積極運用教材對學生進行思想教育。在有關音樂史的了解中我注重介紹中國的古代音樂文化成就，結合教育學生熱愛祖國，增強民族自豪感與自信心。

二、教育教學教研方面

在教育教學工作上，能夠利用學科特有的力量來教育學生的思想，做到尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在具體的教學工作中，能夠認真根據《新課程理念》和各年段的學生實際情況備課。

1、課堂教學

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐與體驗中活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、并用自己的方式去表現音樂，能夠在一定基礎上創造音樂。在音樂欣賞課還加入了一些讓學生自己收集了解、介紹音樂、表達自己藝術見解的實踐活動，使學生的能力得到了鍛煉。

2、課堂管理

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，更多形式的采用了激勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計牢牢抓住學生的注意力，使學生在課堂中能夠積極參與課堂教學活動。著力對學生進行了課堂常規的訓練，使課堂常規正常化，有利于課堂教學的有序進行，對于破壞課堂秩序的行為也進行了的批評與糾正。

三、個人學習：

積極學習各種音樂教育理論，為教學工作做好充實準備，多方位的充實自己，提高自己的綜合素質。充分利用多媒體進行教學，使教學手段更豐富了。

四、不足之處

對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。在今后應特別把握好尺度、做到賞罰分明。

初中音樂教學論文:淺談初中音樂教學

【摘 要】音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用

【關鍵詞】音樂；能力；培養

音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。

一、培養學生的音樂情感的能力

情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。

托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。例如：歌曲《念故鄉》表現了一種孤獨、悲哀和思念家鄉的情緒。在教學中我并不過多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內涵，并和學生一起討論和分析作品的處理方法和表現手段。通過這種思路不但能激發學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。

二、積極培養學生的感知能力

首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。

在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。

在教學中老師的一個贊許的眼神，一句鼓勵和夸獎的話語對學生來說都是鼓勵和欣賞，能激發他們的學習欲望和積極性。我們要抓住每個契機，及時給予表揚。不管唱的標準如何，只要學生大膽參與，老師都應該給予鼓勵和表揚。評價語言要自然、真誠，用我們親切的評價語言去感染學生，去鼓勵學生。

三、積極培養學生科學的發聲方法的能力

人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，首先要了解發聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產生振動然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。音質、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調節出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。

四、積極培養學生的想像、思維能力

音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。

例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向較高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現出來，使學生在律動中充分感受創作的成功感。

五、積極培養學生的音樂欣賞能力

除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。

總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養的同時能夠健康快樂的成長。

初中音樂教學論文:初中音樂課堂教學芻議

摘要：如何在課堂教學中很好地體現新課程標準下的學生觀、課堂教學觀，是每一個音樂教師必須關注和思考的問題。本文從五個方面談了我自己的體會。

關鍵詞：初中音樂 課堂教學 教育觀念

隨著新課程改革的進一步推進，傳統教學思想、教學方法和教學經驗面臨著巨大挑戰。如何在課堂教學中很好地體現新課程標準下的學生觀、課堂教學觀，是每一個音樂教師必須關注和思考的問題。作為多年從事一線音樂教學工作的教師，對初中音樂課堂教學工作進行了深入的思考和實踐，有了一些深刻的體會，借此機會與大家分享。

一、音樂教學必須要轉變教育觀念

在新課程改革的大背景下，音樂教師必須緊跟形勢，轉變教育觀念，適應時展。首先，要樹立面向全體學生的教育思想，摒棄傳統音樂教學“培養幾個生，排練幾個節目”就算完成工作任務的思想。在教學中要采取有效的策略，不斷優化課堂教學設計，實現全體學生的整體進步。其次，要樹立為了學生可持續發展的思想。在當今社會，大家對音樂教育越來越重視。音樂教育作為初中教育的重要組成部分，對于學生發展異常重要。只有接受很好的音樂教育，人生才是的。，要樹立美育教育思想。初中音樂教學的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到學生美感能力的發展，從簡單到復雜、從初級到高級循序漸進地展開。尤其是初中年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中得到美的享受，在勞動中、日常生活和藝術中理解和創造美好的東西。

二、音樂教學必須突出學生主體

新課程理念的重要體現是以人為本，主要的要求是關心人、尊重人、發展人。在教學過程中，學生是學習的主體，教師在教學過程中起主導作用。在音樂課堂教學中，必須要建立一種以突出學生主體發展，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性的音樂教學模式，幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習提高。教師要走到學生中間，鼓勵學生大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演，不斷教給學生新的學習內容，引導學生有序地走進音樂的殿堂，從而獲得新的發展。在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，學生主體的學習主動性和創新能動性得到充分的調動，學習的氛圍寬松而友好，學習的效率也非常高。教師在課堂上經常使用這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能夠幫助學生樹立學習的自信心，促進學生在寬松、友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

三、音樂教學必須重視興趣培養

興趣是好的老師，是開啟良好課堂教學的開端，是學生音樂學習的動力。對學生來說，中學教育只是其人生中的一個學習階段，因此，培養學生音樂學習的興趣，掌握音樂學習的方法，比掌握學習內容更為重要。學生一旦具備了學習音樂的興趣，就會變被動學習為主動學習，學習的效果也會大大提高。如在學習笛子這門樂器的時候，教師可以引導學生，由淺入深，循序漸進地學習。通過學習，大部分學生掌握了笛子的簡單吹奏技巧。再經過一段時間的訓練，學生逐漸喜歡上了笛子這門樂器。他們中間的很多學生自發地學習吹奏校園歌曲或者流行歌曲，興趣十分濃厚，吹奏的技能也不斷提高。再如，在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，教師可以改變傳統的教學方法，讓學生扎起彩綢，走出課堂，在歡快熱烈的音樂伴奏下，扭起秧歌。通過這種方式，充分調動了學生的視覺和聽覺器官，學生的學習興趣異常高漲，對于音樂的感受更加形象、直觀，對于音樂的理解也更加深刻。

四、音樂教學必須貼近學生生活

音樂即生活。大部分學生喜歡音樂，幾乎每個學生隨口就能哼唱幾首流行歌曲，但其中有不少學生卻不喜歡音樂課。分析原因，問題在于我們的音樂教育距離生活太遠了。因此，在課堂教學中，教師必須要采取開放的姿態，突出音樂的生活特征，推動音樂教學回歸學生的生活世界，實現音樂教學內容向真實生活轉化。讓學生感覺音樂就在身邊，從而增強學生學習音樂的興趣。如，在設計課堂教學內容時，教師可以將學生面臨的生活環境融入到教學設計中，增加與學生生活密切相關的通俗音樂、流行音樂等教學內容，這樣就可以帶領學生走進生活，從生活中捕

音樂的美，在音樂中感受生活的美，在生活中理解音樂，在音樂中理解生活。

五、音樂教學必須要注重激勵評價

激勵評價是以學生的發展為中心，以提高學生的積極性、激發學生的學習興趣、樹立信心為宗旨的教學手段。對學生來說，音樂學習效果無法用統一的標尺來衡量，更無法全部用書面的形式來統計，一首歌、一張卷子無法評定學生在一個學期內的學習效果。音樂教學中評價方式運用得不恰當，一方面可能會影響師生之間的關系，容易使學生產生抵觸心理。另一方面容易扼殺學生學習音樂的興趣。在音樂教學過程中，恰當地使用激勵評價的教學手段，能夠促進學生良好行為習慣的早日形成。在教師的激勵下，學生學習音樂的興趣會明顯提高，主動參與唱歌教學活動的學生比例明顯增加，學生的表演能力和創造能力會有明顯進步。

一門學科就是一個舞臺。作為一名音樂教師，只有轉變教學觀念，在教學中不斷創新教學方法，以學生為主體，注重培養和發展學生的音樂素養，使之在音樂中感受美，感受音樂傳遞的各種思想，提升學生的審美能力。

初中音樂教學論文:淺談初中音樂新課程標準下的音樂教學

淺談初中音樂新課程標準下的音樂教學

隨著國家《初中音樂課程標準》的頒布與新課程的逐步深入的實施,我國音樂基礎教育已邁入一個嶄新的歷史階段。在音樂教育過程中，采用音樂教學的多種模式，更有利于發展和開發初中學生的創造思維能力，使其智力得以提高。現代教育需要改革，重視音樂教育，必須從教師做起，培養德、智、體、美、勞發展人才，促進全民族整體素質的提升，任重而道遠。經過多年來的實踐,對初中新課程標準下的音樂教學提出了自己的看法。

一、音樂教師成為課程決策者

傳統音樂課程致使教師成了課程的忠實執行者,這樣較多的喪失了獨立性和創造性,影響了教師教學水平的發揮,和教師個人知識的展示。現在的新課程中本來就有的那些不確性,比如:允許學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等多元價值取向的表現;課程的綜合性加大,教材、教參為教師留較大的創造的空間,得分點大大減少和淡化,得分點不在起支配作用,教師要費很多時間查找資料,補充教材內容;不使用統一規格或評價標準,提倡個別化教育;可以增加地方課程和校本課程;可以增加教學過程中教師的可支配因素等。這樣以來,教師就是課程的有機構成部分,并作為主體而存在,教學具有了多樣性,生成性,它要求教師成為課程和教材的決策者,從而為教師根據條件和需要創造新內容,創造新形式,表達自己的教育理念,提升自己生命價值留下了廣闊空間。編輯： 。

二、設計音樂活動,培養學生對音樂課的興趣

教師要不局限于課本,把課堂設計成有利于學生主動參與的音樂活動。如“小小音樂會”活動可以使學生盡情發揮歌唱水平及表演能力,融歌曲、器樂、舞蹈于一體,大大地調動了學生的積極性;“我最喜愛的一首歌的小討論”學生可以說出自己喜歡的歌曲、為什么喜歡,好在哪里等,在討論中提高了音樂的欣賞能力、鑒賞能力、審美能力等;還有象“實話實說”的欣賞活動,學生可以大膽地表達自己對音樂的看法,對音樂的感受,給學生提供發表、評價、感受的機會,形式新穎,學生放松,參與積極;“設計mtv”活動,學生們可以展開自己想象的翅膀,設計自己的mtv,有的還能利用節假日,把電影剪輯、圖片、畫面結合起來,興趣由課內延伸到了課外,提高了學生的創造能力。這樣,老師以主持人的身份,加入到學生的主動參與、交流合作、探索發現等活動中,引導他們去欣賞美,感受美、表現美。在活動中,學生是主體,不要限制學生的思維,讓他們大膽地去動,去唱,去跳,真正使他們成為課堂的主角。重視學生的學習過程,活躍學生的思維,發展學生的創造性,真正做到以人的發展為本。

三、培養學生綜合素質的能力

通過音樂教育,培養學生的合作能力、團隊精神、個性、自信心,把音樂放在社會大環境下進行。新課程標準要求學生自信地在他人面前表演,這似乎和音樂沒有聯系,但它體現了對學生自信心的培養,培養21世紀人才所應具備的一種品質。例如:在七年級音樂課《陽關三疊》情景劇教學中,設置為一人扮演詩人、一人扮演詩人的朋友、一人吹蕭、一人扮演酒保、一人或幾人伴舞,模仿詩人和朋友在陽關話別的情景,在教室前面表演。這樣既可加深學生對樂曲的理解,又可培養學生的自信心,還可加強學生想象力的培養。在音樂基礎知識和基本技能的學習中,因為中小學音樂教育不是專業教育,音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,以音樂為工具和手段來達到培養學生綜合素質為目的。

四、音樂教師的教學方式的轉變

1、從課內到課外在音樂學習中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中,也可把教學活動拓展到課外等。比如:在初一第二單元的《走進大自然》的教學中,我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

2、從本學科到跨學科。音樂教育必須具有寬闊的視野,必須保持開放的態度。如在各門課程中:語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系,這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為,也應該成為音樂教學的有機組成部分。如:音樂與舞蹈結合來表現音樂;與美術結合使音樂更形象;與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

五、開放教學評價，保障學生的學習興趣

在以往的音樂教學評價中,教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生進行評價,有的教師甚至憑主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分。