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兒童音樂教育論文:學前兒童音樂教育論文
一、學前兒童音樂教育的作用和意義
（一）促進學前兒童的大腦發育
教師可以通過各種教學方式不斷的培養孩子們的興趣與愛好，又或是通過生動活潑的音樂活動來激發他們對于音樂的熱愛，從而不斷刺激學前兒童的大腦，促進大腦快速發育。
（二）可以更好地培養學前兒童的行為規范
教師可以循序漸進的引導學前兒童，并在生動活潑的活動中體會音樂、感知音樂、從而領悟音樂中的規則，潛移默化中培養孩子們良好的行為規范，為其今后遵守各種行為準則和步入高年級學習打下了堅實的基礎。
（三）培養學前兒童的情感表達能力
情感的表達是人類社會化進步的一個重要表現，音樂教育是傳遞審美感知的一種美學體驗教育，它將曲調、聲調、節奏、旋律等因素條件巧妙地結合在一起，通過幽美的旋律完整的將人們美好的情感表達出來，調動兒童的心靈感知，激發兒童的內心感受，將兒童的自身情感充分的調動出來，通過不同的音樂讓學前兒童得到不同的情感體驗。音樂教育在培養學前兒童良好的情感體驗上面具有非常明顯的推動作用。
二、烏蘭察布地區學前兒童音樂教育的現狀及問題
（一）學習音樂教育的盲目性
通過在烏蘭察布地區音樂培訓機構的實踐考察和調查問卷顯示，目前很多家長都忽略了學習音樂的真正目的，即在興趣和愛好的基礎上學習效果會更明顯。大多數父母表示不想輸在起跑線上，所以讓孩子多涉及一些音樂方面的技能；有些父母則是看到很多孩子都在學習，盲目跟風；還有些父母則是由于自身的喜好而強加在孩子身上。如此行為只能是導致最終的學習效果不明顯，學前兒童對于音樂的反感，適得其反，浪費了大量的精力和物力，卻沒有達到自身想要的結果。所以，家長們讓孩子過早了解和學習藝術方面以外，更要考慮孩子的興趣問題，要尊重孩子們的選擇，否則只有適得其反，影響孩子們的學習成果。
（二）音樂教育的內容和教學方法單一，缺乏創新精神
雖然烏蘭察布地區的一些學前兒童音樂教育正逐漸被重視，但很多家長們卻忽視了孩子的學習過程，只是盲目的監督學習，重視學習的結果。一般情況下，學前音樂教育的時期是3到6歲，這個階段孩子們剛剛開始產生認知能力。學前兒童可以自如的運用語言進行互動交流，大腦反射意識漸漸形成。但，此時不僅要讓孩子體驗和感知音樂，更需重視學前兒童興趣愛好的培養。在兒童音樂教學的過程中，教師更多的是傳授知識、示范各種動作，學生主要是被動的學習和模仿，長此以往，學生逐漸失去了學習的興趣和愛好。尤其是學前兒童無法長時間集中精力去學習，往往由于枯燥乏味而失去學習的動力，總是半途而廢，學習效果不明顯。除此之外，學習音樂不僅僅要提高音樂技能，還要在長期的努力學習中，培養自身的音樂修養。因此，教師必須改變傳統、單一的教學模式和教學內容，不斷在教學內容和教學方法上面進行創新，通過各種創新方法調動學前兒童的積極性。
三、發展烏蘭察布地區學前兒童音樂教育的對策
（一）教師要樹立正確的教育觀
筆者呼吁烏蘭察布地區的教師要時刻嚴于律己，并樹立正確的教育觀，不斷創新教學內容和教學方法，努力鉆研學科內容，在教學質量上精益求精，重視教學的實踐性，養成與時俱進、時刻學習的觀念。對學前兒童教師而言，愛崗敬業和重視學前兒童是做好教育工作的最基本條件。
（二）不斷提高教師的音樂教育水平
教師的音樂水平與學前兒童的音樂素養和音樂能力的培養有很大關系，因此不斷提高幼兒教師的音樂水平和音樂技能非常重要。教師首先要在理論的基礎上接受科學的音樂教育理念，才可以更好地進行學前兒童的音樂教育活動，從而努力鉆研、不斷創新并解決教學過程中出現的問題，完善音樂教學過程中的科學性。除此之外，教師還應該不斷創造愉快、和諧的集體氛圍，在音樂教學中不斷培養孩子們的興趣和自身的主觀能動性。
（三）重視學前兒童音樂教育的發展
由于各種歷史原因，烏蘭察布地區在學前兒童的音樂教育問題上面沒有得到足夠的重視，造成了音樂教育方面的發展比較緩慢。只有政府不斷重視學前兒童的音樂教育事業，才可以真正從根本上解決目前存在的問題。不斷完善教學設施，提高教師的音樂教學水平，為更多的學前兒童提供更廣闊的音樂發展空間。
四、結束語
總而言之，學前音樂教育是兒童身心發展的一個重要階段，而我國的學前音樂教育事業還需要不斷的改進和不斷的完善。學前音樂教育對于培養兒童音樂素養和審美的感知都有重要的作用和意義。我們應該重視兒童在這個階段綜合素質和能力的初級培養，為學前兒童今后更好地發展做好堅實的基礎。
作者：柳虹 單位：集寧師范學院幼師學院
兒童音樂教育論文:學前兒童音樂教育論文
一、音樂教育能夠促進自我情感的體驗
自我情感體驗屬于自我的情感成分，主要是指個體對自己所持有的一種態度，包括自我感受、自尊感、自信心、羞恥感、自豪感、自卑感、內疚感和自我欣賞等。學前階段的幼兒語言表達能力比較弱，詞匯量少，多使用短句。有的幼兒無法用語言表達清楚自己的想法，只能借助肢體語言。由此可見，幼兒很難表達自己的情感體驗，而音樂就是一種很好的途徑，在表達幼兒自我情感的同時，幫助我們更加了解幼兒的內心世界。如果你是教育工作中的有心人，你就會在工作中發現，當幼兒高興時，他們有時不會主動地說“我很高興”，但是你會看到他不由自主地唱著老師教過的歌曲，原來他找到了表達高興的另一種語言。我們每個成人都有過這樣的經歷，不高興了就大聲地唱悲傷的歌，高興了也哼哼喜歡的小曲兒。兒童也可以這樣宣泄情感、發泄多余的精力。無論多大，我們都需要抒發情感，使內心暢快。通過歡快的歌曲《粉刷匠》、《洋娃娃和小熊跳舞》，幼兒可以傳遞快樂的情感，建立起良好向上的心理環境；通過節奏感強的歌曲《加油干》、《蜜蜂做工》讓幼兒在積極亢奮的演唱中表現出勞動的力量電影，發泄多余的情緒，提高自控能力；在歌曲《有只小燕子》中，幼兒通過歌詞體驗幫助小燕子獲得快樂，感受助人的樂趣，促進助人行為品質的形成。另外，音樂作為一項有效而神奇的工具，還可以幫助那些存在缺陷的人們。電影作品《洗澡》里傻傻的二明遠遠不及哥哥聰明、英俊，剛開始你會覺得他是那么不起眼的小人物，但當他在澡堂里唱起帕瓦羅蒂的《我的太陽》時，他的形象突然變得無比高大，這時候的二明是充滿自信的，他遠遠掙脫了自卑感。音樂就是有這種神奇的力量，在一瞬間讓人充滿信心。作為教育者，我們可以挖掘那些自卑、自閉的兒童的音樂潛力，幫助他們在音樂方面發現自己的優勢，嘗試在集體面前表現自己，找到自信，逐漸走出封閉的內心，從而更加積極地生活和學習，走向更精彩的人生。每個人都有自己的優勢，有的幼兒不善于語言表達，不精通美工，也沒有很好的體育細胞，但是他也許是個未來的演唱家、指揮家，“學業有先后，術業有專攻”，我們可以幫助幼兒在音樂上找回自信，獲得成功。
二、音樂教育可以幫助幼兒提高自控能力
自我控制屬于自我的意志成分，主要指個體對自己思想、情感和行為的調節和控制，包括自我監督、自我掌握、自我控制、自我改造、自我教育和自我完善等。在學習音樂的過程中，通過音樂技能的學習，兒童學習控制自己的發聲器官，同時有意識地調控自己的身體動作和活動與音樂協調一致。學習音樂知識時，不可避免地總會學習一些規則，如每首兒歌每個小節的拍子是一樣的，老師用固定的曲子發出固定的指令。在開展打擊音樂活動中，幼兒必需在規定的段落按分工承擔自己的演奏部分。通過這些規則，潛移默化地傳達給兒童一個隱藏信息：社會生活中充滿了各種各樣的行為準則，我們必須學會自我約束、自我監督，并且不斷地自我改善以適應這個生活環境，只有遵守社會規則，按規章辦事，各司其職而又相互協作才能更好地完成自己的角色任務。此外，許多兒童歌曲都蘊含了良好的思想品質，如歌曲《我的好媽媽》就對幼兒起到了感恩教育；歌曲《夸家鄉》引導幼兒熱愛自己的家鄉，讓幼兒有建設家鄉的美好愿望；韻律活動《螞蟻搬豆》讓幼兒在表演中學會了要團結友愛、互相幫助，培養了幼兒熱愛集體的情感。通過音樂教育，這些思想品質可以潛移默化地融入兒童的知識建構中，其影響是終其一生的。
三、挖掘音樂教育的功能，促進幼兒發展
音樂教育在許多層面影響兒童自我意識的發展，從而促進兒童的發展。作為教育者的我們要正視音樂教育背后隱藏的強大影響力，不僅要廣泛地了解各種音樂教育材料，學會正確運用音樂教育的方法，選擇合適的教學具，設計出符合幼兒年齡段需求、環節流暢的教學活動，更重要的是要理解音樂教育蘊含的深遠影響力，較大可能地挖掘音樂教育的作用，促進幼兒的發展。
作者：吳靜潔 單位：江蘇省昆山市振華幼兒園
兒童音樂教育論文:農村留守兒童音樂教育論文
一、荊州區九店小學農村留守兒童音樂教育現狀調查
九店小學的整體音樂課程開展情況調查來看主要存在以下問題：（1）僅有的一位音樂教師也沒有受過正規的音樂教育，缺乏必要的音樂素養，在教學理念、教學方法、教學技巧等方面，課程質量無法得到保障。音樂設備也無法使用，學生基本上不到一堂精彩而正規的音樂課。（2）學校對音樂課普遍不重視。一直視音樂課為“副科”，在教材上是“能省則省”。（3）從調查情況來看農村留守兒童對音樂課的熱忱度很高，但對當前的音樂課授課并不滿意。這些以既是九店小學音樂課程實施情況的主要問題，也是廣大農村音樂課程教育的普遍現象，通過這面鏡子折射出湖北省乃至全國農村音樂教育的問題所在。
二、荊州區九店小學留守兒童的音樂教育改革與建議
（一）加強農村音樂師資建設，大力招進專職音樂老師
在荊州區農村的小學里沒有專職的音樂老師是一件極其普遍的事，很多的音樂老師是身兼數職。這些音樂教師的音樂素質低，是造成目前鄉村小學音樂質量低下的一個非常重要原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高農村音樂教學質量的一個有效途徑，也是加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施。學校有必要招聘專業的音樂教師來對該學校的音樂教育狀況進行改革，以便使學校音樂教育發揮其作用。
（二）改變音樂教育觀念，重視素質教育
農村留守兒童大部分都喜歡上音樂課，都不希望被其它課程占去。要改變當前的九店小學留守兒童音樂教育現狀，首先要改變學校領導及音樂教師的的教育理念，明確音樂教育與音樂教師的重要性。特別是九店小學這種寄宿制而且留守兒童很多的農村小學，更需要重視的素質教育才能使留守兒童得到身心健康的發展。
（三）加大農村音樂設施投資力度，改善音樂教學的相關設備
完善的音樂設備是一堂正規的音樂課的基礎，也是實現課程標準的保障。政府及學校應加大對教育設備的投入，最基本的音樂教室和必要的樂器及教具要配備，這樣才能更好的進行藝術實踐活動。學校的圖書館也可以提供一些音樂方面的圖書、雜志以及音響資料給學生查閱，充實留守兒童音樂知識。
（四）針對留守兒童的性格缺陷開展具有針對性的課外音樂活動
留守兒童的積極主動性較差，不是很喜歡與同學們進行交流分享。音樂教師要積極的引導留守兒童參加音樂教育實踐活動，把音樂課堂與藝術實踐緊密的結合起來，設計音樂游戲課，在留守兒童走進音樂的同時獲得音樂審美體驗。讓留守兒童在藝術實踐活動中體驗音樂的魅力，展示他們的音樂才能。通過進行藝術實踐活動提高留守兒童的積極性，同時可以打開他們的心扉。
（五）以情育人，強化留守兒童音樂教育的情感性
大部分的留守兒童都比較喜歡抒情性的音樂，音樂教育應該適當的與農村留守兒童的情感相結合，關注留守兒童興趣，提高留守兒童情感外化的能力，使留守兒童善于用音樂來調節和表達內心情感。例如《父親》讓學生的情感與歌曲情感達到共鳴，讓他們理解父母，也能讓其心中的的感情得到釋放。
（六）根據留守兒童的特點因地制宜、探索有效的教學方法，豐富教學內容
大部分留守兒童有相當一部分喜歡動畫片音樂和本土化的音樂。在教學中教師可以通過音樂表演活動，讓農村留守兒童模仿動物的聲音，還可以讓孩子觀察大人勞動時的節奏和號子，更可以適當的教授具有當地特色的歌曲，例如荊州的馬山民歌，將留守兒童熟悉的聲音和節奏與音樂教學結合起來提高孩子們的興趣，發展他們的想象力和創造力，從而使農村留守兒童對生活與學習更加積極。通過在九店小學的實地調查，對該小學的音樂教育情況有了相應客觀詳細的了解，同時也對該校的音樂教育情況給出了一些建議，希望能夠對荊州區農村留守兒童的音樂教育有一些幫助，也希望農村留守兒童的音樂教育問題能夠引起相關部門和學校領導的重視，能起到彌補農村留守兒童的情感空缺的作用，促進農村留守兒童發展和健康成長。
作者:黃堠 單位:湖北師范學院
兒童音樂教育論文:兒童音樂教育論文
一、音樂教育的性質及特點
一般認為，社會音樂教育分為兩種類型，一種是國民音樂教育，另一種是專業音樂教育。國民音樂教育的對象是全社會的普通孩子，專業音樂教育的對象是嚴格挑選的具有很高音樂天賦的少數孩子。筆者認為國民音樂教育應包含“學校音樂教育”和“業余—學余音樂教育”，本文所探討的是業余—學余音樂教育，就是利用孩子學余時間，學習音樂能力，即為社會培養業余唱—奏者。在現實生活中，家長們往往很少考慮孩子的自然條件，只根據自己的喜好，讓孩子參加像鋼琴、小提琴這類專業化程度高的西洋樂器來學習，并對孩子的學習提出不切實際的要求。從現代教育觀點看，我們的一切教育都要以有利于兒童身心健康發展為前提。對于鋼琴、小提琴這種難度較大的樂器的確需要從4～5歲開始就打基礎，而對于決大多數的普通孩子，過于正規和專業化的技能訓練，無論是從心理還是生理上來講都不是太成熟。我們認為學習音樂表演一定要因人而異、揚長避短才能取得好的效果。同其他表演藝術相比，音樂表演首先要具備一定的先天素質，如學鋼琴、小提琴要有良好的手指條件，學管樂則要有良好的唇齒條件，學習聲樂要有良好的嗓音條件，然后再經過后天的嚴格訓練才能獲得所需的技能。雖說生理條件并不決定一切，但家長在為孩子選擇音樂學習項目的時候一定要注意上述問題。因為，樂器演奏所采用的手段在日常生活中是沒有現成模仿對象的，即便是業余音樂愛好，要想熟練地操縱一件樂器，也必須在技術、技巧方面下一番功夫。
二、兒童音樂教育的策略
兒童從出生到成熟，心理發展具有不同的年齡階段特點。兒童期音樂教育，需要遵循心理學原理，根據不同階段音樂能力的發展過程，采用不同的教學方式和方法，方能取得有效的結果。
（一）興趣及時，正確引導
興趣是一種非智力因素，卻是發展兒童智力的重要條件，是兒童求知的動力。教育心理學指出，興趣可激發人的創造性才能。對于好動、貪玩的兒童來說，很少有能自愿坐下了練琴的，因為，任何樂器起步的練習都是很枯燥的，單調旋律和不斷重復動作與孩子的天性大不相符，絕大多數孩子會把學習樂器當作苦差事，甚至會產生厭倦抵觸情緒。在教學中教師和家長們應努力和孩子一起共同創造一種能喚起孩子們音樂興趣的環境和氛圍，給孩子以表達的機會，使其情感得到刺激，使興趣得到進一步激發。在音樂訓練中，引導和激勵的方法不僅可以使孩子們增強信心、克服困難；還可以親密師生之間的感情，使孩子由對教師的尊重和信任，轉移到對樂器的鐘愛和信賴。如，唱歌是兒童喜歡的一種藝術形式，在器樂學習中，可以讓孩子們通過唱兒歌過渡到演奏，讓兒童明白樂器“唱歌”的原理，即用手指觸鍵所致。在演奏過程中，引導兒童學會傾聽，再強調手形、鞏固手指。由于兒童對事物的注意力短，所以一次性教的內容不易過多，一般在15-20分鐘內，運用多種形式使他們獲得即有趣又有用的音樂知識，而真正演奏時間也不用太長。需要注意的是老師、家長要多站在兒童的角度去進行教育，結合兒童的日常生活，采用適合兒童特點的方法進行教學，使孩子在音樂學習時感到愉快而有趣。只有讓孩子們對音樂產生了濃厚的興趣，才能把孩子們的不同音樂才能和音樂潛力充分挖掘出來。
（二）因材施教、循序漸進
每個兒童的家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征等方面都是各不相同的。因此，在教學過程中應根據每個兒童的不同特點，因材施教，避免用同一模式進行教學。循序漸進、持之以恒也是音樂學習中的重要方面。教師和家長要根據教學內容和孩子的可接受性，由淺入深，由易到難，由模仿到半獨立再到獨立性練習。開始學習樂器時，練習速度要慢，逐步掌握基本技能后，可逐漸加快速度，學琴貴在持之以恒，一開始就讓孩子養成良好的習慣，使練琴成為生活的一部分，練習的次數與時間分配要根據具體的教學內容與兒童的年齡特征而定。如鋼琴，兒童每天練琴的時間，應該以20分鐘為一次，每天數次，這里的關鍵是每天都要練習。家長需要做的是掌控好練習時間，避免導致孩子的注意力難以集中的現象發生。
（三）教學方式，靈活多樣
任何一項音樂學習都需要在有經驗的教師指導下，進行有針對性的學習和訓練。由于兒童理解力弱，要特別強調教學方式和方法的靈活多樣。在教學方法上，要先求正確，后求熟練，無論學習任何樂器，開始時，教師都要率先示范，當好榜樣。一首新的樂曲，如果僅僅依賴兒童的讀譜演奏會有一定的難度。教師除了給兒童講解樂曲內容外，示范演奏是必不可少的。這就要求教師自身必須具有較高、較強的音樂水平和能力，在音樂表達上，要把作品的內涵用生動的藝術手法表現出來。以免兒童在模仿中走彎路。音樂是聽覺的藝術，音樂的美需要通過聽覺來檢驗和調整的，教師要特別提醒兒童傾聽的重要性。在教學方式上可采用集體課與個別課相結合的方式。個別課老師能夠及時掌握每個孩子的情況，不斷調整教學進程；集體課可以使孩子們容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，同時，通過集體課孩子們可以相互學習，相互促進并能促進合奏、齊奏等演奏方面的能力。
總之，任何樂器的學習都沒有什么捷徑可走，都需要經過長時間的、艱苦的練習，自身條件再好的學生，也不能指望在一朝一夕就能掌握演奏的技巧。每個人都要經過認真地、刻苦地、堅持不懈地練習，才能掌握。這個過程對于孩子的意志和韌性都是難得的鍛煉。這里需要強調的是，人的音樂能力，只有在學習者處于自然的心理狀態中才能被誘發出來。對兒童音樂能力的培養更是如此，必須符合“美育是誘發的，而非強制性的”基本原則。教師和家長都要了解兒童的心理、生理特征，并針對兒童的心理和生理特點進行教學和指導，從而有效地培養起孩子主動學習音樂的積極性，使孩子在音樂的道路上順利、健康地成長。
作者:張會艷 單位:沈陽師范大學
兒童音樂教育論文:留守兒童音樂教育論文
一、留守兒童心理問題形成的原因
留守兒童長期不能和父母生活在一起，他們這樣的一個群體存在著很多的問題，其中最突出的問題就是這些孩子的心理健康問題?，F在，留守兒童的心理健康問題已經越來越受到社會的廣泛關注，因為這些問題不只是一個留守兒童家庭的問題，它也會影響到社會的和諧和安定。筆者通過調查和總結，發現留守兒童形成心理問題的原因主要有以下幾個方面：
1.父母的陪伴、關愛和教育的缺失
我們總是在說父母是孩子的及時任教師，由此可以知道，父母在學生的成長過程中起著非常重要的作用。大量的進城務工人員由于現實條件的限制，不能把自己的孩子帶在身邊，因為他們的收入不能擔負起孩子在城市的教育和成長需求，所以孩子只能留在家里交給老人照料，因而和孩子長期處于兩地分居的生活狀態。由于長期不和父母住在一起，孩子和父母的溝通就不夠順暢，孩子只能長期處于心理孤獨缺乏安全感的狀態，負面的情緒得不到及時的宣泄，心理問題極易發生。同時，少年兒童的心理還沒有形成成熟的世界觀、人生觀和價值觀，沒有明辨是非的能力，沒有父母的教育對于孩子完善人格的形成起著極為不利的負面作用。很多的青少年犯罪心理學和心理疾病的研究表明，孩子在兒童期間的親情和教育的缺失容易造成青少年的心理健康問題，進而可能使這些孩子走向犯罪的道路。
2.兒童的監護人對于孩子的監護不力，更多的是溺愛或者放縱
留守兒童一般是由爺爺奶奶或者單親來撫養，對于那些爺爺奶奶撫養的孩子來說，一方面，老人的年紀已高，沒有太多的精力來關注和照顧孩子，另一方面，隔輩的人對于孩子通常都是非常的溺愛和放縱的，對于孩子的心理變化和負面的情緒關注不夠。孩子在出現問題的時候不能給予正確的引導和教育，造成老人對孩子的監管不到位；對于單親照顧的孩子，多數是由母親一方留守在家照顧孩子。母親在家不但要照顧家中的孩子和老人，還要承擔家庭的生活，雙重的壓力使母親對于孩子的關注和照顧也不到位，為了補償孩子，多數母親會用物質條件來彌補對于孩子的心理關懷的缺失。
留守兒童對于內心關愛的需求其實是可以通過學校的力量來得到滿足的，班集體和同學之間的交流和溝通可以溫暖孩子的心靈。但是由于這些孩子多處于偏遠落后地區，辦學條件和教學資源、教學理念都有很大的限制，這都影響留守兒童的心理健康發展。
4.社會對于留守兒童心理健康的管理不夠
社會雖然對于留守兒童的問題已經有了一定的關注度，但是對于留守兒童心理健康教育方面的投入還是不足的，很多的社會機構只關注學校硬件設施的建設，看上去每個學校都氣氣派派，可是孩子們的心理健康是看不到的，沒有深入的了解和溝通，留守兒童的心理健康問題得不到社會的支持。
二、留守兒童存在的主要心理問題
長期不和父母住在一起，缺乏親情的關愛，使學生形成了孤僻的性格，遇事比較膽怯；由于父母對于孩子的教育不夠，致使很多孩子行為沒有得到正確的引導和約束；與人的交流溝通受阻，容易使留守兒童產生極端心理，影響正常的人際交往能力。
三、音樂教育與留守兒童的心理健康教育相結合
心理專家研究認為音樂的力量可以改善人的心理狀況。讓音樂的學習作為中介，對學生進行心理健康的教育，正確引導學生抒發內心的情緒，利用音樂的特殊力量來給予留守兒童內心積極的心理影響，從而實現對留守兒童的心理健康的教育。首先，學校教育應該加強音樂課程的教學力度，重視音樂對于學生心理健康教育的重要作用，通過音樂教育，創設一個適合交流，讓學生身心得到放松和發泄的教學環境，把音樂教育和留守兒童的心理健康教育緊密結合。其次，針對留守兒童不同的心理問題，設計不同的音樂教育方案來解決相應問題。，社會各界加強對于音樂和心理健康教育的支持力度，政府要給予財政支持，為音樂和心理健康教育提供有力的保障。對于留守兒童問題的關注是一個長期努力的過程，音樂和心理健康教育的結合工作也不是一蹴而就的，它需要各個部門的共同努力，意識到音樂對于心理健康教育的重要性，并把相關建議付諸于行動，才能取得留守兒童心理健康教育工作的成功。
作者:徐琨張小軍段志敏陳娟單位:首都師范大學河北經貿大學河北師范大學
兒童音樂教育論文:淺談陳鶴琴教育觀對兒童音樂教育影響
一、陳鶴琴兒童音樂教育思想的內涵
(一)喜歡音樂是兒童的天性,音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環境,他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出,兒童音樂教育的環境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、多方位的音樂環境,特別是家庭日常生活中音樂環境的創設,就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
(二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作?！啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是及時要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化?！盵4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。
(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適?！盵5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶 來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇品質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生較大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐?！盵9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。
(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活,從生活中創造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續發展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始24小時的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優美的音樂,營造一個溫馨的進餐環境,優美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節,可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展?！币魳方逃鳛樗囆g領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發展。一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協助各領域教學的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發展,培養兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。
(三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操?！盵12]現在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
我國地源遼闊、民族眾多,文化也存在一定的差異,各地都有自己本地的文化特色和音樂傳統形式,這些都是進行兒童音樂教育的寶貴資源,音樂教育也必須顧及這些因素。例如,在有的地方戲劇盛行,兒童可以較容易獲得戲劇的熏陶;而有的地方音樂傳統悠久、風格鮮明;有的地方音樂教育開展較好,有許多高雅音樂的欣賞機會。因此,我們應充分發揮地方兒童音樂教育資源,更好地、更有特色地開展兒童音樂教育。
總之,陳鶴琴先生兒童音樂教育思想在新的時代背景下,依然具有教高的現實意義和實踐價值。在兒童音樂教育多元化和迅猛發展的今天,我們不僅要深入研究、學習和實踐陳先生的兒童音樂教育思想,更要不斷創新、發揚光大
兒童音樂教育論文:淺談從心理學角度進行兒童音樂教育
論文關鍵詞：學習興趣 耐心 鼓勵
論文摘 要：兒童音樂教育的普及要從培養兒童對學習音樂的興趣開始。同時 教師的教學方法也是非常關鍵的。作者從兩個方面對此進行了闡述和分析 ? ?
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兩千多年前，孔子在他的六種教育科目中把“樂”洌為第二位，作為藝術教育的代 表。19世紀法國著名作家維克多。雨果更明確無誤的闡述了音樂的重要性，他說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數學；一把是文學；一把是音符?！币魳方逃诂F代教育中，越來越顯示出了它的特殊功能。但是在以前很長的一段時間里，我國的音樂教育存在著很大的問題，那就是音樂是可學可不學的一門課程，而語文、數學、地理、歷史、化學在小學、中學乃至大學則是必修課。在科技知識飛速發展的今天，傳統 的教育理念面臨挑戰，素質教育越來越引起全社會的重視，作為教育者在關心下一代是 否具備豐富知識的同時，也關心他們是否具有良好的生存能力和高尚的道德品質以及的人格。音樂教育以審美教育為核心，是進行素質教育所必須的重要組成部分。隨著音樂教育的普及和推廣，音樂教育成為了兒童發展的一項重要內容，越來越多的孩子開始涉及音樂學習的各個領域。隨著音樂教育的普及，許多的問題也出現了。有很多的孩子在學習音樂的興趣方面強差人意，可以說是在勉強，敷衍。除了部分天生對音樂感興趣的孩子以外。老師為孩子們的音樂學習付出了大量的時間和精力，但是孩子們總是不領情，對他們來說學習音樂是件枯燥的差事，不得已而為之，即使有的孩子天生對學習音樂感興趣，但是花了時間練習卻進展甚微，也大大的打擊了他們學習音樂的積極性。 那么怎樣才能提高孩子們學習音樂的積極性，做到事半功倍的效果呢？通過自己多年的教學經驗，我認為從心理方面來解決這個問題不失為一個非?？尚械霓k法?
一、首先培養孩子們對學習音樂的興趣。格倫多曼在《教你的孩子學數學》中說：“學習是生活中最有趣和最偉大的，所有的孩子生來就是這樣認為，并且將繼續這樣認為。直到我們使他們相信學習是非常艱難和討厭的工作。有一些孩子則從來沒有遇到這個麻煩，并且終其一生他都想念學習是值得玩的有趣的游戲，我們給這樣的人一個名字——天才?！睂W習音樂是一項技術要求含量較高的學習過程，不論是器樂學習還是聲樂學習，都需要掌握一定的技術。這對大部分孩子來說，絕非是一件輕而易舉的事情。對自己能力的無法肯定，使他們感覺到無法抗拒的壓力。同時，愛玩是孩子的天性。對兒童在音樂行為方面的表現與期待不能太機械、太刻板，而應當理解得更為寬泛、靈活一些，不要把充滿活力的孩子用音樂來限制死。有的時候，孩子會胡亂的演奏或者演唱一些不太規范的樂曲或者歌曲，這時應該放手讓他們去做。平時還要多注意對音樂感覺的 積累。比如聽聽音樂會，看看好的電視音樂節目。在家中播放內容高雅的音樂。讓孩子在輕松的環境下自發的體驗音樂，以喚起他們對音樂的興趣。當孩子在學習音樂的過程中，感受不到學習的樂趣時，必然會產生厭學的心理。這個時候，需要老師或者大人的耐心和鼓勵。這對孩子們的心理影響尤其重要。粗暴的，強制性的學習是沒有任何作用的。相反，只會讓孩子對音樂學習更加厭惡和排斥，同時還產生沉重的心理負擔。學習音樂是一個非常漫長而艱苦的過程。不論是學習聲樂還是學習器樂，需要付出的努力往往超出了一個孩子所能自覺付出的努力。在這個漫長的過程中，始終讓孩子保持一種積極的態度，是非常重要的。所以，好的辦法就是在孩子剛剛接觸音樂學習的時候，就用各種辦法向他們灌輸“學習音樂是非常有趣的，就象是在做游戲一樣”。這種觀點一旦被孩子所接受了，他們就會沒有任何壓力感，主動在輕松愉快的心情中接受音樂學習。在這種快樂的氛圍當中，孩子們保持著輕松自然的情緒，就可以很快的投入到無限的音樂世界中去。 ?
二、教師的教學方法和態度的影響是至關重要的。愛好是好的老師。在學習的過程中，學習興趣是孩子的動力源泉。興趣的來源不僅要靠知識本身的魅力，還要靠老師本身的魅力。作為老師，首先需要有豐富的音樂知識和音樂技能，才能把音樂的魅力表達出來，感染孩子，打動孩子，從而使他們為之深深的迷戀，進而為之去認真學習。面對孩子們在學習過程中的各種問題，教師應該耐心的用通俗易懂的語言進行解釋。保障孩子們能夠真正的理解和掌握。不能因為我們看來簡單，就輕描淡寫或敷衍了事。如果孩子對一些問題的理解與大人想法不一致或者問題十分荒唐，大人也不能隨便加以斥責，以免挫傷孩子動腦筋想問題的積極性，從而產生失敗的心理，挫傷孩子的積極 性。要鼓勵孩子多提問題，培養他們提問題的習慣和勇氣。心理學家哈維特在研究中指出兒童時期學習失敗的人，其影響隨著年齡的增長會越賴越嚴重。多多的鼓勵孩子，孩子就會變的愛學習，形成良性循環。學習的欲望也就會隨之增加。在孩子感覺學習難度大有阻力而失去信心的時候，要鼓勵他們：“你很聰明，但是需要更多的時間來學習，你會做好的?！北憩F出對孩子的愛。把孩子的消極態度變為積極態度。在這個漫長的學習過程中，孩子們一點一滴的進步和成 績都需要我們及時的給予肯定和贊揚。這是非常重要的。鼓勵他們的每一個進步，而不是關注最終的結果。能否完整的演奏一首樂曲或者完整的演唱一首作品并不是最終的目的。要關注孩子每一個微小的努力和進步。從而培養好孩子正確的學習態度。好的事物總是讓人回味無窮。一句贊美的話，一個鼓勵的眼神，都可能會對孩子起到我們不可思意的作用。不要吝嗇對孩子的贊美。這對于增強孩子的自信心是非常有幫助的。哪怕是很微不足道的進步，都需要我們及時的給予肯定。這會在很大程度上保持好孩子們的學習積極性。對于培養他們的開朗健康的性格也是有很大好處的。在鼓勵中教會孩子接受和認識自己的不足，他們就會充滿自信，感受到自身的價值。兒童學習音樂既有對音樂的興趣，也有要駕御音樂的欲望，更有從音樂學習中獲得審美的欲望。同時，兒童在學習音樂的過程中還有滿足自尊心的欲望，有好勝心理。如果老師能恰當的把握孩子的這種心理狀態，在課堂上組織一些小型的音樂會或者比賽，給孩子們一個展示自我和相互競爭的平臺，激發孩子們的好勝情緒和進取心。所未有的成就感，能使他們產生更大的成功欲望。從而產生更強烈的學習愿望和學習自覺性。每個孩子都有無限的潛能，我們所期待的兒童的音樂行為和活動應該不止于充滿了快樂 與享受的音樂教育過程。我們的教育除了愛，更得有一些正確的原則和技巧，誘發引導他們對音樂學習的持續熱情，使兒童能以一種自我肯定的創造性的態度去對待音樂的感受與表現，并有能力以音響、節奏為手段去表現他們所感受的音樂和情感，使他們樂于學習音樂。孩子的未來往往掌握在大人手中，適時地引導和啟發，將為孩子打下良好的基礎，善于用好的科學的原則和方法，就能培養出聰明出色、心理健康的孩子
兒童音樂教育論文:淺談多元智能理論在學前兒童音樂教育中的運用
淺談多元智能理論在學前兒童音樂教育中的運用
一、多元智能理論的內涵
多元智能理論由美國發展心理學家霍華德?加德納（howard gadner）提出。他認為智能的基本性質是多元的，人除了具備語言智能以外，還有其他七種智能，即視覺空間智能、身體運動智能、數學邏輯智能、音樂智能、自我認識智能、人際交往智能和自然觀察智能等。加德納指出，每個人都在不同程度上擁有八種基本智能。智能之間的不同組合，表現出個體間的智能差異。教育的關鍵不在于一個人有多聰明，而在于怎樣變得聰明，在哪方面變得聰明。在加德納看來，智能并非像傳統智能所說的那樣以語言或邏輯數理等能力為核心，也并非是以此作為衡量智能水平高低的標準，而是以能否解決實際生活中的問題和創造出社會所需要的有效產品的能力為核心。因此，智能是個體解決實際問題的能力和生產出或創造出具有社會價值的有效產品的能力。
二、多元智能理論對學前兒童音樂教育的重要性
多元智能理論認為音樂是人類智能的一種存在形式，音樂智能在人類個體天天賦中是最早出現的，但音樂天賦要得到正常發展，還有賴于生活和教育的環境，有賴于多元智能的滲透。學前兒童音樂教育通過開展音樂教學活動，能夠有效開發幼兒的多元智能，促進幼兒素質獲得、和諧的發展。學前兒童音樂教育中的歌唱、韻律活動、音樂欣賞、音樂游戲等領域的學習都可以促進幼兒音樂智能和其它智能的發展。在歌唱方面，音域不寬、結構短小、方整，歌詞具有重復性和動作性的歌曲能夠使幼兒感受音樂帶來的本文由論文聯盟//收集整理快樂，并增強對節奏、旋律的感受能力和表現能力；在韻律活動方面，如拍手、舞蹈、身體節奏動作等有利于發展幼兒的節奏感，促進其動作的協調性和想象力的發揮；在音樂欣賞活動方面有利于培養幼兒敏銳的聽覺能力和良好的傾聽習慣；在音樂游戲方面，幼兒的歌舞游戲、情節角色游戲、感知創造反應游戲、綜合性游戲等可以使幼兒通過自身的參與，發展其對音樂的感受力、想象力和創造力，使他們獲得愉快的情感體驗。
三、學前兒童多元智能開發的音樂教學模式
（一）創設情境教學模式。在兒童音樂教學過程中，創設情境可以激發幼兒的學習動機、興趣等非智力因素，進而發展其思維、想象等智能因素，在開發幼兒綜合智能方面具有重要的作用。運用語言、實物、音樂等手段，創設生動真實的情境，能夠激發學生積極的情感，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。由于音樂是以流動的音響來塑造形象的情感藝術，所以音樂教學中要創設一種讓學生可聽、可視、可感、可觸的氛圍，以此來激發、感染、陶醉、啟迪和激勵學生的情感。兒童參與表達情境的內容，可以發展想象能力，開發視覺空間智能和語言智能。兒童分組表演情境增強了幼兒的學習興趣，鍛煉了幼兒的實踐能力，使幼兒在互助學習中發展自我認識智能和人際交往智能。
（二）體驗感悟教學模式。幼兒音樂教育的核心是審美，這個過程是情感、認知和行為協調的過程。引導幼兒確立健康的審美觀必須以審美體驗作為基礎，以豐富的審美體驗積累為前提。當幼兒的情感體驗與音樂產生共鳴時，幼兒才能真正進入音樂的殿堂，理解和感悟音樂的魅力，從而實現音樂的審美價值。體驗是在過程中實現的。幼兒聽賞、表現、律動、游戲、創造活動的過程就是接觸音樂進行情感表達和體驗的過程。幼兒主動參與體驗感悟音樂教學的過程是情感、認知和行為協調的過程，它能有效地引導幼兒主動傾聽音樂，大膽進行想象，從而形成了自己對音樂的認識和理解。通過體驗教學模式可以發展兒童的身體運動智能、自我認識智能、語言智能和自然觀察智能等。
（三）互動探究教學模式。互動探究教學是教師引導幼兒主動探索學習的一種模式。在教學中，教師引導兒童通過自己自主、獨立地發現問題、分析問題、解決問題來獲得知識、技能、情感與態度。這種教學模式容易激發幼兒的學習興趣，是一種開放的教學過程，重在培養幼兒的創造性思維能力。幼兒音樂教學過程，并非是單純地將現成的音樂知識技能傳授給孩子，而是要引導幼兒在實際的動手操作過程中通過創造性想象和表現去體驗感悟音樂的節奏、音高、速度、力度等要素，并在此基礎上創造性地表現音樂。這種教學模式能夠有效地發展幼兒的人際交往智能和自我認識智能。
兒童音樂教育論文:學校音樂教育新體系對學前兒童音樂教育改革的啟示
學校音樂教育新體系對學前兒童音樂教育改革的啟示
一、學校音樂教育新體系的由來與發展
21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。
新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的近期動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。
二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索
1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動
“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保障和促進兒童天性自然發展。
自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。
自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活本文由論文聯盟//收集整理動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”
自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。
2.用好的音樂引領兒童打開音樂進階之門
匈牙利音樂教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用較高質量的音樂?！雹谧哌M幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽好的音樂，上好的音樂課。
什么樣的音樂好？筆者從多個視角思考認為：
簡單的音樂好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。
古典音樂好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。
民族音樂好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的好基礎。新體系挖掘了大量的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。
3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要
達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應?？七_伊音樂學院院長 peter erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質?！雹芤虼?，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。
學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。
4.以音樂綜合活動促進兒童協調長遠發展
音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童長遠發展的影響。
三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考
科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。
1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高
音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。
2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向
及時，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。
第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。
第三，以多元的視角評價音樂智能。linda campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥
3.幼兒音樂教師新的教師觀
幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。
及時，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。
第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。
第三，幼兒音樂教師應該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復性的再現作品，而是激發兒童感悟音樂的意識，引導兒童個性化的表現。讓兒童在獲得音樂表現能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。
目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。
兒童音樂教育論文:學前兒童音樂教育的教師角色
學前兒童音樂教育的教師角色
敏銳的音樂感覺，良好的音樂技巧和的音樂知識，是學前兒童音樂教育教師應具備的基本素質，只有教師正確的引導和開發才能真正激發幼兒對于音樂美的熱情。
一、幼兒園音樂教師的專業化問題
現階段，有相當一部分幼師、中師，甚至高師畢業的音樂教師，在音準、節奏等基本音樂素質方面有不同程度的問題。比方說有的教師在為幼兒范唱時一錯再錯，缺乏起碼的音高感覺；有的教師不能正確地為歌曲定調，有時孩子唱的是一個調，教師的伴奏竟是另一個調，有的教師節奏感比較差，在為歌曲伴奏時節奏掌握不好，忽快忽慢，令孩子們無所適從；多數的教師在節奏練習中不注意節奏重拍，拍手示范四平八穩，沒有強弱感覺；還有的教師缺乏應有的內心節奏感覺，不能正確的、與幼兒的演唱相一致的速度為歌曲伴奏，往往是前奏速度過快，前后速度不一致。試想一下，如果一個教師自己對音準、節奏、速度、音色等音樂的基本表現手段缺乏一定的敏感，不能聽辨出正誤、優劣、那他又如何去要求孩子并糾正錯誤呢？當然，這里面還反映了音樂教育觀念上的問題，人們還不能正確、、辯證地來看待幼兒音樂興趣的培養和音樂能力發展之間的關系問題，尤其是對于當代先進的音樂教育思想、方法的吸收和學習還很不夠，目前還僅僅停留在形式上的簡單照搬階段，對于其本質和精髓還缺乏深刻的理解和領會。
與此相連的另一個問題是：由于在學前兒童音樂教育活動中較多地運用了這些形式，占用了比較多的課時，而又不能保障其質量，唱歌、律動、舞蹈、欣賞等能力的培養不僅在課時上被縮減了，而且得不到應有的重視，優美的歌聲和優美的舞姿被亂七八糟的拍手跺腳聲取而代之了。一個好的幼兒音樂教師，其自身必須具備三個方面的音樂素質：及時，必須掌握足夠的音樂知識和的音樂概念，包括基本樂理、和聲、曲式、歌曲作法、配器等有關知識和概念，并能融會貫通地理解和運用這些知識來分析、處理、表現甚至創作音樂作品，能夠深入淺出地將概念轉化為幼兒能夠理解和接受的生動有趣的形象化的東西。第二，必須具備演唱、演奏、舞蹈、指揮、配器等音樂實踐活動的能力，能夠、生動、富有藝術感染力地再現和創造音樂作品的魅力。這不僅要求教師具備一定的演唱演奏技巧，同時還要求具備第三個音樂方面的音樂素質，也就是音樂素質中最妙不可言的一個方面——良好的音樂感覺。究竟什么是良好的音樂感覺？雖然對于這一問題至今還沒有統一的答案，但是人們絲毫不懷疑它的存在和它那獨特的魅力，從最一般的意義上說，良好的音樂感覺首先依賴與細膩、敏銳、深刻的音樂聽覺，以及在此基礎上形成的對音樂的獨特感受和把握能力，這一特殊性體現在它的音樂表達上并會形成恰到好處、恰如其分的演唱演奏處理，所謂“增之一分則長，減之一分則短”就是這個意思。作為一個音樂教師，只有真正具備了這三個方面的素質，才能真正享有音樂，才有可能把美好的音樂傳達給更多的孩子。
二、學前兒童音樂教育課程實施中的教師反思
音樂是充滿感情的藝術，音樂教育是溝通師生情感的最有效的方式，是心與心的交流。只有源于心靈，才能進入心靈。因此，我們十分強調教師在音樂教育和藝術教育工作中發自內心情感深處的、真實的、誠懇的、深入的、有效的反思。只有當我們空曠的心靈充滿的時候，藝術才會成為我們人類高貴的精神世界中須臾不可或缺的真正需要。當然，從另一個方面來看，也只有當高貴空靈的藝術作品在我們的心靈世界中占據著和生存、溫飽與發展同樣重要甚至更加重要一席之地的時候，我們才有可能更真切、更敏銳、更用心的享受到愛與被愛帶給我們的快樂和力量！這種捫心自問的內省過程無論是對提高幼兒教育的質量與效果，還是對教師自身情感生活與精神品質的提升都是十分重要和寶貴的，對于以情感陶冶和審美體驗為宗旨的藝術教育來說，這一過程尤其必不可少。
在某種意義上甚至可以這樣說，這是從教育觀念的轉變落實到教師教育行為的及時步，也是最本質、最內在的一步。蘇霍姆林斯基曾經說過“只有個性才能影響個性”！在媒介日益豐富和發達，人們獲取知識的途徑日益方便與快捷的網絡時代，集體教育存在的一個最重要與必要的前提，那就是網絡與數字化永遠代替不了的人的影響與作用。在學校和幼兒園里這個最重要的人是誰呢？無疑是教師！教師以他的、不可替代的精神、人格與個性感染著、影響著，而不僅僅是教育著他的學生，教師身上這種的品質又造就了一個個活生生的、的、健康快樂的學生，這樣的教師，教師的這樣一種作用是多么美妙！事實上忽視教師自身主體意識的發揮，無視教師這一個體的個性、獨特性或某些個人化的方式，從根本上說就是教師中心主意、教師化、教育灌輸式的潛在表現，一個真正熱愛藝術、尊重孩子，能與孩子平等交流、對話的教師在面對一個藝術教育主題的時候應該像面對一個魅力無窮、迷人而又新奇的寶藏一樣，充滿了發現的快樂，重新發現自己，發現自己情感世界和精神領域，發現自己與孩子、發現人與人在藝術品面前共同相通的那樣一種交融與和諧。這正是我們所追求的理想的藝術教育！
在我們的藝術教育中最能夠將藝術與愛的主題、人（教師與幼兒）的情感自然而又深刻的融為一體的最恰當的途徑與方法、手段又是什么呢？對上述這些問題的反思與回答，應作為教學準備工作的核心環節。我心中所理解的愛首先是溫柔的，是充滿淡淡溫馨的粉紅色調的，是不急躁的，給人以足夠的沉穩、自信和力量的。這種對愛的理解未必，也不一定深刻，更不可能是正確的，但它是真實的，是出于教師內心深處的，是一個誠實無偽的教育工作者，真真切切的感受得到的。我相信把一份真是的情感傳達給孩子，這樣的教育功效是那種假、大、空的說教永遠都無法比擬的！
綜上所述,只有具備了純正的音樂趣味，敏銳的音樂感覺，良好的音樂技巧和的音樂知識，才能夠真正挖掘和表現藝術的美，才能真正激發幼兒對于音樂美的熱情，才能真正勝任一個幼兒園音樂教師的工作。
兒童音樂教育論文:談新入園兒童音樂教育的新思考
談新入園兒童音樂教育的新思考
音樂教育是幼兒園教育的重要組成部分，是藝術教育領域的內容之一，是提高幼兒素質的重要手段，新生入園的哭鬧現象是每位帶小班老師頭疼又心焦的問題。幼兒從家庭到幼兒園，被很多人稱作是“第二斷奶期”可以說每一個孩子都帶有“分離焦慮癥”。音樂能讓新入園的幼兒快速從情感上接納陌生的老師、親近陌生的伙伴，熟悉陌生的環境。結合幼兒園實際情況，淺談對幼兒園音樂教育的新思考。
一、通過音樂來轉移新入園幼兒的注意力，穩定情緒，拉近師生關系
德國作曲家卡爾奧爾夫認為：“沒有音樂感覺的孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂?！眱灻赖那俾?、洪亮的鼓點，甚至有節奏的拍手都能短時間把孩子注意力吸引到一起。早晨，幼兒入園，設置情景，讓幼兒尋找在哪發出的節奏聲音，引發幼兒積極主動的探究周圍環境。隨著幼兒入園的時間，音樂形式每天都有新變化，讓孩子不斷探索。
另外，組織新入園幼兒的活動以音樂活動為主。孩子的天性就是好奇、好動、好玩，音樂的流動性、富有變化的節奏、流暢的旋律恰恰迎合了幼兒的天性，滿足了幼兒的欲望，給幼兒帶來的快樂。幼兒找到樂趣情緒就穩定了，對新環境新事物就產生了喜愛，就良性循環起來，愛上幼兒園。幼兒歌曲《我上幼兒園》，歌詞很直白的講述“爸爸媽媽去上班，我上幼兒園?！弊尯⒆用靼组L大了都要上幼兒園，唱熟練后，可以把“問聲老師早”改成“和老師抱一抱”“問聲小朋友好”；音樂游戲《找朋友》，我找小朋友做朋友，活潑、接受力強的幼兒找還在懵懂、迷茫的幼兒握手、敬禮、擁抱，拉近師生關系，消除幼兒之間的陌生感。
二、讓幼兒快樂的歌唱
幼兒是快樂的個體，天性喜歡快樂的事物?？鞓返幕顒幽軌蚣ぐl幼兒的興趣和求知欲，也能夠調動幼兒內在的創造潛力。音樂家冼星海說過：“音樂是人生較大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！钡诂F有的音樂教育現狀中，教師常常忽視了幼兒的感受：在歌唱活動中讓幼兒反復練習演唱，幼兒容易感到枯燥乏味；在韻律活動中教師對動作的到位要求很嚴，因此機械的練習消磨了幼兒的興趣。在這樣的活動中“快樂”從何獲得？在音樂教學中我最常用的方法之一就是邊唱邊表演。
在活動《打鼓和小鼓》教學活動中，我先讓幼兒觀看了打鼓和小鼓“游戲”理解了“大鼓唱歌的聲音是通通通，小鼓的聲音是咚咚咚”的現象，同時也讓幼兒在觀看中及時次接觸了歌詞，接著我通過讓幼兒分別扮演打鼓和小鼓，在邊玩邊唱中進一步熟悉了歌詞，幼兒很快就學會了歌曲。在學會歌曲的基礎上，我又啟發幼兒想象還會用那一個身體動作來表示打鼓和小鼓在唱歌，在一系列的表演中幼兒學得快樂，學得輕松，整個活動中幼兒都處于愉快的狀態。
三、激發幼兒興趣，進行趣味性的唱歌教學
“興趣是好的老師”。一首歌曲是否適合幼兒唱歌，我認為首先看它能否激起幼兒唱歌的興趣和欲望。通過歌唱教學的探索活動，我發現培養幼兒對唱歌活動的興趣顯得尤為重要。逐步引導幼兒從樂聽—愛唱—會唱，才能唱好歌曲。
唱歌活動組織的音樂教學語要形式多樣，如活動前后師幼問好等常規，就可用音樂的形式來表現，我們會用唱歌的方式互相問好，有時讓幼兒跳一段律動，有時突出音樂活動的特點，又可激發幼兒的興趣。
幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法，讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗：感受音樂——理解音樂——表現音樂。如在給中班幼兒上音樂活動“走路”時，可用兒歌朗讀和打擊出象征小兔、小鹿、小鴨走路的節奏，讓幼兒很快掌握了切分音的基本節奏。又如在“螞蟻搬豆”這一活動中，可運用扮演角色的形式，來引發幼兒學習齊唱、分組唱的歌唱方法，讓一個幼兒當扮演大螞蟻，另一部分幼扮演小螞蟻，配上道具“大豆”，幼兒很容易在感興趣的氛圍中學會此種歌唱方法。
四、音樂融合生活
教師要善于發現生活中的教育題材，引導幼兒大膽表現。例：媽媽切菜的聲音，鼓勵幼兒模仿，掌握三連音等節奏。我們可以將音樂教育融合在幼兒一日活動中。
音樂教育可以與其它教育領域相結合。例如：可以將音樂結合幼兒感興趣的童話故事來表現。在音樂故事《小紅帽》活動中，不但能夠幫助孩子理解故事，還能激發幼兒表現力。音樂就這樣在故事中充分表現出來了。
幼兒對音樂的感受往往是喜歡通過各種動作表現出來，要讓幼兒體驗到快樂，就應根據孩子好動好游戲的心理特點，把孩子的音樂學習與游戲、舞蹈有機地結合起來，把抽象的音樂知識轉化為生動有趣的游戲，讓孩子通過自身的活動，把聽、看、想和運動、唱歌、表演、游戲等結合起來，把孩子從座位上解放出來，讓她們動口、動手、動腳、動腦，在音樂世界里蹦蹦跳跳、輕輕松松的獲得知識，受到美的熏陶。
總之，歌唱教學的教育目的在于讓孩子們在活動中體驗快樂，啟發人的個性，順應自然本性的發展。愿每個孩子都能想唱就唱，唱出屬于自己的那份喜悅、那份滿足……唱自己，唱未來，唱出美好的人生。
兒童音樂教育論文:農村留守兒童音樂教育對策研究
一、霍邱縣農村留守兒童的概況
(一)留守兒童人數
據調查統計，全縣680個行政村，每個村都有留守兒童，地理位置偏僻的地區留守兒童占到八成，總數為24．32萬的兒童中留守兒童就有4萬多人，占全縣兒童總數的五分之一，其中0～12歲的兒童占總數的四分之三，0～6歲的學前兒童占總數的35%，6～12歲的小學生占40%，初中生占26%，高中生占4%。
(二)留守兒童的監護情況
留守兒童的監護一般分為三種情況。及時種是由祖父母看管，年齡在60～70歲之間，文化程度低，交流方面有一定代溝，遇到事情不能及時溝通。第二種是寄居在親朋好友家，年齡在30～50之間，多子女共同撫養，生活以及學習上不能顧及周全，容易忽略兒童成長過程中出現的一些問題。第三種是無人監管，父母雙方均在外務工，每月僅提供生活費，兒童獨立生活。這部分兒童在整個留守兒童中所占比例是低的，問題也是最顯著的。
二、霍邱縣農村留守兒童的音樂教育現狀調查
本次問卷調查的樣本為霍邱縣曹廟鎮中心小學一年級至六年級的760名在校學生以及曹廟鎮中心小學的兩位專職音樂教師。
(一)音樂基礎知識掌握情況
本次問卷調查從樂理知識、歌曲的音高和音準、節奏訓練、演唱過程中旋律流暢度四個部分的掌握情況設置問題，以留守兒童和非留守兒童的音樂基礎知識作為對比進行比較研究。調查結果顯示，非留守兒童和留守兒童對教材中規定的樂理知識均為基本掌握，小部分知識點不能掌握;從對歌曲音高和音準的掌握情況來看，非留守兒童能夠較完整的掌握，個別音符需要糾正，而留守兒童一首歌有一半的旋律不能掌握;在節奏訓練上，非留守兒童對節奏、力度、速度上能夠較完整的擊打，個別擊打錯誤，而留守兒童的掌握情況是基本完成擊打訓練，但是有部分節奏不能正確掌握;從演唱過程中歌曲旋律流暢度的調查顯示，非留守兒童為基本流暢，而留守兒童為不流暢。可見，非留守兒童在這四個部分都是優于留守兒童的。語言是孩子與家長之間交流的一種途徑，音樂的語言更是孩子與家長之間溝通的方式。孩子學完一首新歌，回家后可以向父母展示，得到父母的贊許，是對自己的一種肯定，孩子在以后的學習過程中會更加積極，而留守兒童父母不在身邊，學習完新的歌曲后，找不到人互動，也就漸漸失去了學習新知識的動力。
(二)學唱一首兒童歌曲所需時間及兒童歌曲數量
通過問卷調查，從學唱一首兒童歌曲所需時間以及掌握兒童歌曲數量兩個部分設置問題，對留守兒童和非留守兒童的掌握情況進行比較研究。從調查結果來看，非留守兒童學唱一首兒童歌曲所需的時間為25分鐘左右，而留守兒童學唱一首兒童歌曲所需的時間為35分鐘左右。也就是說教師在教唱的過程中，同一首歌曲，留守兒童要比非留守兒童多學習2～3遍。在掌握兒童歌曲的數量方面，非留守兒童能夠掌握教材中要求的曲目及課外部分曲目，而留守兒童只能夠掌握教材中小部分的曲目。留守兒童在成長的過程中缺失最多的就是父母的陪伴，非留守兒童和留守兒童在學習歌曲中最初的差距也許就是2～3遍的教唱，10分鐘的時間。但是，差距還會隨著歲月的流逝而農漸拉大。
(三)參加課外活動的積極程度
由于四年級至六年級在小學階段屬于高年級，課外活動較少，一年級部分學生不滿學齡不容易管理，因此，關于參加課外活動積極程度的統計采用抽樣調查法，在二年級中抽取兩個班進行數據分析。留守兒童不積極參與課外活動的人數占八到九成，這個比例是極高的，必須引起重視。留守兒童父母的務工地大都在省外，這也意味著他們長期處于與父母分離的狀態，難以得到父母的關愛，特別是心理方面的輔導不及時，直接導致這些留守兒童有問題也不愿意與人交流，更不愿意參加集體活動。從心理學角度來看，留守兒童與父母的長期分離給其心理健康帶來的都是負面影響。
(四)團體活動中的配合度
一年級學生對自己的班級的勝負并不關心，二年級學生已經產生了集體榮譽感，但是又不及四年級到六年級的求勝欲，因此，關于參加課外活動積極程度的統計采用抽樣調查法，在二年級中抽取兩個班進行數據分析。留守兒童不積極參與課外活動的人數占六到七成。二年級的學生一般6～8歲，形象思維活躍，語言和行為歡快活躍。無論是室內活動還是室外游戲，孩子都會表現出爭先恐后的特點。由于留守兒童與父母長期分離，當問題產生的時候，他們自身會很迷茫，在沒有人教導的情況下往往會選擇比較偏激的方式來解決問題。這些留守兒童的內心是極度渴望被重視的，他們自認為通過這樣的方式可以引起人們的注意。所以在團體活動中往往表現出與同學吵架，和老師頂嘴等不遵守紀律的行為。
三、霍邱縣留守兒童音樂教育面臨的問題
(一)音樂教育思想觀念落后
音樂課作為一門基礎學科在霍邱縣各個學校受到的重視并不相同，地理位置較偏僻的一些農村小學，對音樂課的不重視程度尤為嚴重，其主要原因在于政府有關部門對農村音樂教育的不重視。這直接導致這些地方的校領導對音樂課程的設置認識不到位，音樂教師對音樂課程的教學方法的不合理、不科學。音樂作為一種可以與留守兒童交流的語言，可以釋放他們內心壓抑的情緒，然而，音樂教育在偏僻地區卻一直受到外部條件的制約。
(二)師資力量薄弱
眾所周知，在過去的農村小學中大部分音樂教師都是“兼職”，由語文或者其他學科老師帶領學習。近年來，霍邱縣越來越多的特崗教師以專職音樂教師的身份進入學校，其中大多數是受過專業音樂教育的老師，這對加速農村音樂教育的發展起到一定的積極作用，但是，音樂教師的配備比例還是遠遠不能滿足學生們的需求。除此之外，教材中所提及到的一些教學樂器都沒辦法正常供給，音樂設備的落后也是音樂教育的一道阻力。留守兒童是一群需要受到重視和關懷的孩子，一些簡單的樂器就可以激發他們學習音樂的興趣。在現階段，音樂教師要利用有限的教學時間和教學資源，盡可能多地爭取教學實踐來幫助這些留守兒童。
(三)關注度低容易產生心理問題
留守兒童本身就缺失家庭關懷，內心極度渴望被關心重視，親情的缺失使他們存在諸多心理問題，最常見的是性格孤僻。相對于其他同齡兒童來說，留守兒童自幼便不得不離開父母，出現問題不能及時和父母溝通。長期處于這樣一個環境下的留守兒童極易形成呆板、膽小、不善與人交流、脾氣暴躁以及情感冷漠缺乏愛心等心理問題。然而在農村小學，音樂教師的配備比例相較于其他學科是低的。據統計，在霍邱縣，一個農村小學一到六年級共15個班，而音樂教師卻不超過兩人，也就是說，兩位甚至一位音樂老師要面對全校學生教授音樂課。在提倡孩子個性發展的環境下，音樂成為了一門不容忽視的學科。音樂課堂氛圍一向輕松歡樂，老師與學生、學生與學生之間的互動能夠帶動這些留守兒童的集體意識、引領他們融入到集體中來，能讓校園的溫暖彌補他們缺失的家庭溫暖。
(四)音樂教學不能引發音樂學習的興趣
心理學證明，興趣是兒童主動學習的動機，而興趣首先是從求知欲中產生的。留守兒童在家庭中受到的關懷較少，因此對待一些新鮮事物，往往比非留守兒童更加投入。在這個時候教導，會比傳統的教導更有效。一堂好的音樂課，教師通常會用一段熟悉的旋律，不常見的樂器，各種新奇的圖片以及簡單的舞蹈動作等進行引導，提升學生的學習興趣，活躍課堂氣氛。然而，陳舊的教育理念，師資力量的薄弱，教學設備的落后，限制了音樂教育的發展，阻礙了留守兒童學習音樂的興趣。
四、解決霍邱縣留守兒童音樂教育問題的對策
(一)更新教育觀念
首先，真正重視音樂學科的育人功能，改變教育觀念。觀念是行動的靈魂，一切教學改革的困難都來自舊的教育教學觀念的束縛。其次，要轉變傳統的教學理念。傳統的音樂教育觀念認為音樂課就是教會學生唱歌、掌握一定的音樂知識即可，而這樣的音樂教學模式是不能滿足當今兒童需求的。在電子音樂和多媒體包圍下，音樂老師應當在課堂中利用現有的多媒體資源開展集體活動，增加課前課后的小游戲環節，較大程度地激發學生對音樂的熱愛。
(二)提高教師隊伍的整體水平
眾所周知，在過去的教學中，音樂課是一門不受重視的基礎學科，而在農村地區，很多學校都缺乏專職的音樂教師，在農村小學中教授音樂知識的教師大都是以“兼職”的形式出現。最近幾年，越來越多的年輕專職老師加入到音樂教育團隊中來，年輕老師應該和老一輩音樂老師溝通音樂理念和教學經驗，將新的教育觀念融入到課程中去。各個學校之間的音樂老師也應該多組織一些活動。各學校音樂教師積極組織集體備課，不同學校各年級之間的老師，互相學習，交流教學心得。老一輩音樂教師傳授自己的教學經驗，處理突發事件的方法以及分享自身對不同年級學生的心理狀況的認識，而年輕教師在學習的同時也應該將一些創新的，具有可實施性的教學方法和前輩交流，以提高教師自身的業務水平。
(三)提高農村留守兒童的關注度
在外部條件不能起到推動作用的情況下，音樂教師要充分發揮自己職責和自身較大的能動性，在課堂上充分調動課堂氣氛。一堂好的音樂課，應該具有好的課堂氛圍，讓每個學生都融入進來。絕大部分留守兒童因為家庭原因造成性格缺失，在課堂上很難和老師交流，這個時候，教師更應該在音樂課上營造一個和諧的、溫暖的大環境，邀請更多的留守兒童融入其中。在課外，與學校領導多溝通，積極爭取多開展一些課外互動，親子作業。多參加一些教育局組織的活動，從而擴大社會影響力，讓留守兒童的父母多關心自己的子女。
(四)利用各種與音樂相關方法解決留守兒童的心理問題
1．用音樂治療留守兒童的心理疾患
音樂治療作為一門新興的邊緣交叉學科，涵蓋了音樂，醫學和心理學。音樂治療從人的情感入手，利用其潛移默化的特點來對心理有障礙的人進行治療。這種利用各種物體、樂器、肢體發出聲音的方式能更有效地影響留守兒童，舒緩他們的情緒，慢慢打開他們的內心，讓他們表達出自己真實的想法。留守兒童的心理問題來自家庭關懷的缺失。他們在重要的成長階段缺少正確的引導和對事情對錯的判斷，導致他們存在著自我表達困難、自我評價低下等各方面的心理障礙。音樂是需要參與和互動的，教師應盡量把音樂教學過程設計成有利于學生主動參與的音樂活動。而音樂治療就是細心、耐心傾聽的過程，當留守兒童不知道如何用言語表達自己內心的想法時，可以讓他們參與到音樂活動中，用自己的想法來處理音樂。而傾聽者可以通過聆聽去感受這些留守兒童肢體上的變化以及在演奏時內心情緒的變化，從而滲透到下意識，去發掘隱藏在這些兒童內心深處的更多的東西。通過這種方式，可以針對留守兒童制定簡單的音樂治療方案，在課堂上和課外活動中都可以用這種非語言交流的藝術形式打開留守兒童的內心世界。(1)聽與聆聽相關的音樂治療方法主要為接受式的音樂治療方法。利用聲音和音樂情緒的各種形式，以及不同的聆聽方式達到聆聽的目的。教師的目的是為了引導留守兒童通過聆聽音樂，集中注意力，在聆聽的過程中，按照科學的記憶方法不斷重復音樂片段，提升留守兒童辨別旋律中強弱、快慢、音色、音高的能力。(2)音樂同步音樂與情感情緒的同步一致原則。在樂曲的選擇上，盡可能選擇低音厚實深沉，內容豐富，音色有透明感，具有感染力的音樂。在聆聽的過程中，隨著旋律的高低起伏，觀察留守兒童的情緒，面部表情以及肢體變化，當音樂進入高潮時，引導留守兒童通過動作和表情對內心深處壓抑情緒進行宣泄和釋放。再隨著音樂的平緩下行，安撫留守兒童的情緒使之逐步歸為平靜。(3)音樂與想象在音樂環境中刺激想象，用篩選過的樂曲設計多個場景圖，每個場景的設計都有其目的性，教師再利用預先組織好的語言隨著音樂的流動調整自己的音色和語調來描繪每個場景，將留守兒童帶入到預先設計好的場景中進行感受、感知和想象。根據留守兒童的現場反應不斷調整方案。最終刺激與發揮留守兒童的想象力，將留守兒童腦中部分不利于性格成長的記憶畫面進行覆蓋。
2．發揮達爾克羅茲體系對留守兒童的積極作用
達爾克羅茲是瑞士著名的作曲家、音樂家。他創立了20世紀最早的音樂教育體系，許多學者和教師在多年的學習和實踐中，注重將達爾克羅茲的教育理念與方法同中國教學情況相結合，從人體自然節奏入手，結合音樂的基本要素，探索適合中國音樂教育的新模式。其中節奏的探索對留守兒童的心理治療起著積極作用。達爾克羅茲認為，體態律動強調人體與音樂的自然融合，可以通過人體的某一動作，自然誘發出學生的節拍感覺，因此就出現了手臂節拍操、腳節拍操、球節拍操等多種訓練節拍的教學內容。節奏訓練也是如此，有雙手節奏練習、手腳節奏練習、腳部節奏練習和綜合節奏練習。其中綜合節奏練習可選一首節奏明顯、旋律優美的歌曲，如《送別》一曲，可將學生組織起來，圍成一個圈，面對面站立，聽到旋律后，用口、手或腳把節奏表現出來，要求學生口唱旋律，原地手拍節奏或腳走節奏。留守兒童在處于情感、性格、品德發展和變化時期時與父母長期分離，從而產生了一些問題，影響了孩子的心理健康發展。當留守兒童在課堂上由于內心壓抑，情緒無法宣泄，表現暴躁又不受控制時，可以做綜合節奏練習，選一首舒緩的曲子，用手或腳做平穩、均勻的節奏，用音樂的語言來緩和留守兒童的焦慮情緒。
作者：王悄然 陳琳 單位：北華大學音樂學院 合肥學院
兒童音樂教育論文:兒童音樂教育心理學論文
一、對兒童音樂教育中應用音樂教育心理學的重要性進行分析
（一）可多方位啟發兒童學習積極性在兒童時期
因為兒童的心智發育并不成熟，其認知能力和思維能力有限，對于音樂雖然具有強烈的好奇心，但是在教育上如果不能夠引導他們的好奇心轉換為對音樂的學習積極性，激發兒童的主動的學習性，那么隨著時間的流逝，兒童的好奇心將會逐漸轉移到其他方面，喪失對音樂的興趣。因此，怎樣去了解兒童的好奇心，知道兒童對什么樣的音樂感興趣，并引導兒童主動積極地去學習音樂，則就要看教師的教學能力以及引導能力是否能擔任這一任務。站在心理學的角度來講，兒童一般對活潑生動的、具有很強感染力和情趣的事物感興趣，且容易接受，積極性強。因此，在兒童音樂教育的教學過程中，教師可以預先準備與所教學音樂歌曲相關的，具有童話故事背景或是生動形象的文字圖片來引起學生的興趣，或者可以在教學課堂上采用各種各樣的小游戲，比如拍手、點數等節奏小游戲，將音樂充分融入教學之中，并結合兒童特有的愛表現，想接受贊揚的特點，盡可能地舉辦音樂演出，在班里定期或者不定期地舉行各種多樣化的音樂小比賽，活躍課堂的學習氛圍，增加學生對音樂的興趣的同時，解決兒童學生的一些教學活動中的問題，提高兒童在學習方面的積極性和熱情。
（二）使兒童集中注意力注意力是人們對事物認知過程的開端
經過大量的注意力實驗表明，人們隨著年齡的增長，注意力集中持續時間也隨之變化，小學生的一節課時間為四十分鐘，而在中學，大學期間，課堂時間則延長至四十五或五十分鐘，就是根據不同年齡階段的學生的注意力來制定的，如果學生在課堂上無法集中注意力，則難以學習到該學科的知識。而在兒童階段的小學時期的課堂上，學生能長時間集中注意力的實際時間其實更少，這是因為兒童的注意力容易被其他事物影響，導致注意力的集中時間自然不長，在課堂上集中注意力的時間大多在前半節課。因此，在兒童音樂教學過程中，教師通過運用相關的音樂教育心理學的知識，抓住學生的心理特點，在前半節課的時間里，快速明確地講解教學內容，而在后半節課則利用游戲等手段來調動學生的積極性，活躍課堂的同時也是對教學內容的鞏固和復習，讓學生對課程學習的注意力集中更為、專注。
（三）多方位啟發兒童創造性思維音樂教育
不僅僅是讓兒童來學習音樂知識，在學習的過程中更重要的是要發展兒童的記憶能力、協調能力和集中注意力的能力。教師在音樂教育教學過程中，有意識得對兒童創造性思維進行啟發，在教授音樂知識的同時，提高學生對音樂的理解，讓兒童運用自身豐富的想象力來理解音樂的內涵，提高對音樂節奏的體驗，提升自身樂感，發展音樂素質。在教學課堂上，運用綜合的教學方式，比如，準備大量的教學用具，通過用游戲的方式讓兒童認識音符和曲目名稱，用形象直觀的畫片讓學生聯想音樂，或是反過來聽音樂畫圖等等，在學習音樂的同時能夠表現音樂，更能事半功倍地啟發兒童的創造性思維。
（四）符合兒童個體心理差異的發展
正如同“世界上沒有相同的兩片葉子”一樣，世界上也沒有相同的兩個人，每個人都是的個體。個體的心理差異表現在能力、素質、性格三個方面，就如同在音樂上具有音樂才能的人所具有的曲調感、聽覺表象能力和節奏感來說，大多數兒童具備的只有其中之一。例如，有的人擅長唱歌，有的擅長跳舞，有的覺得自己是“音癡”，教師在教學過程中，可以以此舉例，吸引學生對這個話題關注的同時，對不同的形象的例子作出分析，結合學生不同的心理表現，因材施教，對唱歌好的進行贊揚，對其他的進行安慰，鼓勵他們根據自身實際，找出屬于自己的長處或優點，朝著不同的方向發展。
二、兒童音樂教育中實施音樂教育心理學的相關對策
在音樂教育史上，著名的音樂心理學家們在教育過程中有很多實施成功的案例和方法，下面就借鑒幾位著名音樂家的方法來分析。
（一）使用創造性教學對策
提高教學有效性德國的著名音樂教育學家，奧爾夫的元素性音樂教學法是一種創造性教學法，元素性音樂教學是結合音樂和語言，舞蹈以及樂器在兒童教育過程中激發兒童的興趣，能夠充分培養兒童的創造性思維，從心理學角度出發，在兒童音樂教學中將此音樂教育心理學的理論用于指導，在相同的旋律或音樂上，不同的學生所變現的是不一樣的，表達出來的是屬于自己創造的作品，“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂”，教學效果能夠得到明顯的提升。
（二）加大情感體驗力度
使兒童樂感得以培養根據音樂教育心理學的分析，在兒童的音樂教育過程中，兒童在欣賞音樂的過程中享受到了音樂中的情感，諸如生日歌，健康歌等。因此在培養以及引導學生在音樂上的理解時，結合學生不同的心理特征及其行為表現，教授不同的、與學生情緒相適應的音樂知識，讓學生更能體驗到音樂中的情感，培養學生對音樂的感受能力。
（三）通過音樂節奏
調動兒童積極性音樂教育家達爾克羅茲所提倡的體態帶動，在兒童音樂教育中，通過音樂的高低起伏，節奏鮮明來激發兒童的興趣，在兒童感受音樂的同時可以加上肢體動作的律動，這樣既讓學生學得開心，也能夠唱的，還能在課堂上愉快的跳動，借鑒音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態帶動，兒童積極性在音樂教學的節奏中更能調動。
（四）運用體驗式教學措施
提升兒童體驗樂趣學習音樂課程時，綜合教學大綱和教學內容，在有樂器的配合使用中，教師先示范，提高學生興趣的同時，讓學生來學習使用樂器演奏樂曲，在對兒童進行例如唱歌等音樂教學課程時，教導學生親身學習，這類型的體驗式教學措施能讓兒童在體驗音樂課程的樂趣的同時，完成后的成就感更能激發學生的積極性。
三、結束語
在教學過程中，音樂教師應該具備相應的專業心理學知識，借鑒科學的教育方法，掌握學生的心理活動表現，在兒童音樂教學中恰當運用音樂教育心理學，來確保音樂教學的有效性。
作者：李亞男單位：河北藝術職業學院
兒童音樂教育論文:兒童音樂教育心理學改進策略
摘要：音樂心理屬于人大腦中的一種特殊身體機能，將客觀的音樂事實通過大腦主觀反映出來。音樂心理學對于教育教學的發展具有促進作用。本文首先對音樂心理學進行了概述，其次探討了音樂心理學在兒童教育中的應用，再次針對兒童的心理特點，給出了針對性的兒童音樂教學改進策略，進行了全文總結。
關鍵詞：音樂心理學；兒童音樂教育；改進策略
一、音樂心理學概述
音樂心理現象是人們在音樂活動中較為熟悉的音樂現象，每個音樂活動參與者都能夠獲得親身體驗與經歷。音樂心理本質及其發展不同于其他心理現象，音樂心理現象依托于人類心理學，屬于人類心理不斷發展過程中，到特殊階段的產物，屬于一種較為特殊的心理現象。音樂心理基于一般心理現象，在音樂意識產生、發生與發展的過程中，不斷進化。音樂心理并非與生俱來，需要在實際的音樂活動與教育中，在大腦不斷完善的過程中，慢慢形成具有個性特點的音樂意識和心理過程。成長階段不斷的學習與接受的過程，也是音樂心理形成的過程。從嬰幼兒時期到成年再到老年，經歷了發生、發展與衰退的整個過程。
二、音樂心理學在兒童教育中的應用
（一）兒童音樂接受能力的發展
提升音樂聽力是提升兒童音樂接受能力的基礎與前提，相對來說是最為重要的部分。部分兒童不能把音唱準，大多數人會從唱的方面找原因，認為是五音不全，其實應該是兒童聽覺方面的問題。生理研究表明，12歲之前人的聽力能夠在合理培養下提升。因此需要在兒童階段重視對兒童的聽力培養，奠定音樂能力發展的基礎，兒童音樂聽覺能力包括：音樂要素聽辨能力、整體音樂形象聽辨能力以及內心音樂聽覺能力這三個部分。音樂要素聽辨能力包括節奏、旋律、和聲與音色等。聽覺能力需要循序漸進、慢慢培養。對音樂要素的聽辨是提升音樂能力的基礎。整體音樂形象聽辨能力包括三個方面：一是把握音樂情緒，領悟音樂內涵。這種聽辨力需要基于音樂要素聽辨能力而發展；二是曲式結構的聽辨力。曲式結構是分析音樂層次、條理、章節的關鍵；三是音樂體裁聽辨力。如舞曲、進行曲、交響詩等體裁的聽辨。內心音樂聽覺能力也叫做內心聽覺想象能力，基于此獲得音樂體驗。兒童音樂教學，需要契合兒童音樂接受的心理特點展開，依托音樂音響，在音樂活動中提升兒童的音樂聽力。
（二）在音樂教學中培養兒童審美能力
音樂是一門藝術，它能讓人體驗美、感受美和創造美，且能愉悅身心。兒童音樂教學主要是培養兒童的音樂欣賞能力，及音響的感受與辨別能力，且深化兒童的情感體驗，培養兒童注意力、記憶力和審美能力。音樂教學包括這幾個部分：一是音樂樂曲欣賞。其主要教學目的是培養兒童的音響辨別能力（節奏、力度、音高、音色等）及感受能力。另外，還培養兒童的創造力。二是歌曲演唱。運用發音器官，表達與再現歌曲的音調、節奏與旋律能力的培養，以及演唱技巧的掌握、歌曲內涵的把握等。三是樂器演奏教學。主要是樂器演奏技巧的教學。四是樂理知識教學。樂理知識學習包括音樂知識、音樂概念、五線譜識別、音樂簡譜學習等，掌握識譜、用譜的技巧，為今后獨立學唱、演奏歌曲奠定基礎。
三、基于兒童心理特點改進音樂教育策略
（一）踐行以人為本，促進兒童自主參與
兒童音樂教學，應該凸顯出兒童的主體地位。在實際的音樂教學過程中，將兒童作為教學的主體，基于兒童的認知水平、身心發展規律，以兒童發展為導向，實施多元化、針對性、開放式的兒童音樂教學模式，以此促進兒童自主參與、發散思維、互動合作，在兒童真正的自主學習實踐中，強化學習能力，掌握音樂知識、技能與方法，提升音樂素養。
（二）結合舞蹈元素，提升兒童學習興趣
音樂與舞蹈本是一體，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的外在表現形式。若想要兒童更加深刻的學習、領悟音樂，更好的創造音樂，那么可以將音樂與舞蹈結合起來展開綜合學習。兒童年齡小，活潑好動，可塑性強，將音樂教學與律動表演結合起來，激發兒童的創造力、想象力，在創造性表演中，詮釋幼兒對音樂的理解，如此能夠提升兒童的學習興趣，也能強化兒童綜合能力。
（三）運用技術手段，創設豐富教學情境
技術的快速發展和進步給與教育工作很多便利。音樂教學中，可以運用多媒體設備等創設教學情境，讓學生置身其中，感受音樂的律動和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教學，播放繁花似錦的春天幻燈片，及嘰嘰喳喳鳥語花香的音樂錄音，讓兒童感受鮮活的生命和真實的春天氣息。如此，在置身其間中，兒童加深了對歌曲的感悟。
（四）培養創造思維，強化兒童音樂素養
音樂是一門藝術學科，在感受、體驗和創造音樂時，能夠激活人的思維，讓人在想象和聯想中發現美和創造美。音樂心理學理念為，基于兒童的音樂心理發展特點，需要在兒童階段重視對兒童創造力的培養，從這些方面出發：一是培養兒童的創造興趣。興趣是兒童想象力和創造力提升的前提，興趣不能憑空產生，需要依托一定的環境、內容而產生。由此需要基于兒童音樂心理特點，營造和諧的環境，組織趣味活動，給與兒童創造的時間與空間，讓兒童在興趣導向下，思維自由發散，獲得創造成功的愉悅感。二是強化兒童創造性思維。需要將兒童的抽象思維與形象思維結合起來，還需要重視對兒童直覺思維、求異思維、發散思維等思維的培養，運用開放式、活動式、自主探究式的教學方法，促進兒童個性發展，培養兒童創造性思維。三是創造性表現力的培養。兒童創造力培養以后，還需要兒童能夠將其表現出來，如此才能體現出創造性的作用。音樂新課標中也重點提出了“表現”這一項內容，在音樂表現中凸顯出兒童的創造性。包括這些內容：創造意識、獨特個性、合作能力、知識基礎、協調能力等。知識與技能是創造性表現能力提升的基礎，如此需要引導兒童重視知識與技能學習，加大力度培養兒童創造性。
四、結語
結合文章敘述了解到，音樂心理是后天形成的，且可以培養。兒童音樂教學中，需要基于兒童音樂心理特點及其發展規律，采取科學、合理的音樂教育策略，通過融入多學科元素，踐行以兒童為本，借助先進的技術手段，重視對兒童創造性思維與能力的培養，以此在音樂教育中，真正實現感染人、培養人和塑造人的目標，實現音樂教育價值的較大化，為兒童今后的發展奠定基礎。
作者：王悅 單位：北京師范大學藝術與傳媒學院
兒童音樂教育論文:律動教學對特殊兒童音樂教育的影響
【摘要】音樂教育可以使幼兒體驗快樂，培養興趣，可以促進兒童的身心健康、陶冶兒童的情操以及開啟兒童的智力，兒童律動教學，尤其體現出音樂的重要性。特殊兒童也不例外，特殊兒童的音樂教育歷來是我國特殊教育與音樂教育中比較薄弱的環節。本文從特殊兒童音樂教育的現狀出發，主要論述了律動教學對特殊兒童音樂教育的影響進行了探討。
【關鍵字】律動教學；特殊兒童；音樂教育
音樂是和人的生命關系最為緊密的一種藝術形式，它給人們帶來美感和幸福，它是一種寄托了人們情感的藝術語言。音樂教育可以讓兒童體驗歡樂，培養興趣，對兒童的身心健康和智力開發以及陶冶情操都有著重要的作用。特殊兒童是指“在智力、感官、情緒、身體、行為或溝通能力上與正常兒童有顯著差異的各類兒童”。正常兒童可以通過老師正常的教學方式來學習知識，如教師的講解、板書，而特殊兒童，眾所周知，他們不能通過這樣的講解和板書來學習知識，所以，教師必須通過其他手段和方法促進特殊兒童的學習發展[1]。
一、特殊兒童教育現狀
國家憲法規定：“政府和社會幫助安排盲、聾、啞和其他殘疾公民的勞動、生活和教育”。可見對特殊兒童的特殊教育，也是全民教育的重要組成部分。根據殘疾人抽樣調查結果顯示，我國處于義務教育階段的特殊兒童人數多達300多萬，其中部分人已經在接受特殊教育的學習。國家針對這些特殊兒童特別設置了各類學校，如人們所熟知的盲聾啞學校，另還有弱智兒童班等這類小眾特殊班級。如今，讓殘疾人平等參與社會生活，擁有人權已經成為現代文明社會的基本共識，而教育則是殘疾人通往享有平等人權的必經之路。但是，由于我國特殊兒童的數量較多，并且大部分分布在經濟落后、交通不便的廣大農村地區，創立一所特殊兒童的教育學校投資又大，所以針對特殊教育的學校數量并不多，規模也不大，而且主要集中在大中型城市，所以，依據這些國情，推廣特殊兒童義務教育的任務迫在眉睫。
二、律動教學的音樂教育
瑞士音樂家達爾克羅茲認為“音樂本身離不開律動”，而律動可以說本身就是人的運動。若將人體作為樂器，人的各種形體動作、體態、姿勢等，就是使抽象的音樂情感得以表達。兒童通過這樣的表達，可以更直觀地領略音樂，進而培養兒童的音樂節奏感、身體協調能力[2]。這就是“體態律動學”教學觀點。達爾克羅茲音樂教學體系包括三方面：體態律動、視唱練耳、即興訓練。體態律動主要是通過借助節奏引起大腦與身體迅速規律的交流；視唱練耳是為了訓練兒童的內心聽覺和鼓勵兒童表達自我情感。律動是身體隨著音樂的節奏進行有規律協調的動作。律動教學法主要有以下幾類方法：
（一）游戲方法。在游戲中將音樂元素貫穿其中，使學生邊玩游戲邊體驗音樂，在充滿趣味的游戲中，讓音樂的節奏、音調的變化自然而然灌輸給兒童，在游戲的過程中有效的激發學生的綜合能力。教師在選擇和設計游戲時，要注意游戲的科學性和合理性，讓學生能在一個輕松快樂的氛圍下，感受到音樂的律動和美麗，打開心扉，更愿意去了解外界的事務。例如：“找朋友”游戲。隨著音樂的節奏，學生歡快地跳動，當聽到“找到一個好朋友”的時候，他隨即拉住一個小伙伴，開心地做出“敬個禮，握握手，你是我的好朋友”的動作。教師在彈奏歌曲的時候，由于面對的是一群特殊兒童，所以節奏不宜過快，在學生們找伙伴時，可以減慢速度或者談一段其他的兒歌，給兒童們一定的時間尋找好朋友。這個游戲同時也加強了小伙伴們之間的交流，兩全其美。
（二）示范模仿的方法。教師根據音樂的類型和節奏自己先設計一套動作或舞蹈，然后再在學生面前演示，讓學生隨之模仿，并且引導學生自己去改編、去創造這些動作[3]。教師需要注意的是，讓學生模仿只是示范的作用，并不是局限兒童的想象力。
（三）引發律動的方法。“生命在于運動”，日常生活中，可以引發人們進行律動的事物有很多。教師要善于引導學生發現這些微小的細節，日積月累，學生們自然就豐富了對音樂、對節奏、對律動的感知能力。
三、律動教學對音樂教育的影響
特殊兒童通過提高音樂的感受力來學習音樂，通過具體的音樂提高對音樂的感受力，通過這樣的學習方式，達到分清音的高低、曲調長短、節奏強弱[4]。達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應立足于聽”，因此，音樂教學應該以律動教學為主線，而傾聽音樂則是律動教學的基本途徑。特殊兒童傾聽著音樂，拍拍手、跺跺腳、點點頭，這一系列的表演，不僅使兒童的身體得到了鍛煉，還能幫助特殊兒童去掌握音樂的節奏、韻律，并啟蒙他們的音樂思想，培養音樂審美力，讓他們全身心的置身于音樂的世界中。音樂教育不僅僅發揮著它的本體作用，更具有意義的是，它使特殊兒童得到情感上的體驗，對特殊兒童具有一定的治療和康復作用。
結束語
音樂是抽象的藝術，根據音樂的這種特性，教師恰好能運用這點對特殊兒童進行音樂教學，解決教學中溝通障礙的難題。音樂律動是他們最喜歡的課程。教師通過音樂與律動和特殊兒童交流，在充滿童趣的音樂中，培養他們像正常兒童那樣合作、反應能力、身體協調能力、情感表達能力，從而提高特殊兒童智力的發展。在這種愉快的氛圍中，潛移默化的感染學生的情緒。故此，國家應該加大對這些特殊兒童的教育力度，使他們的身心能跟正常兒童一樣健康發展。
參考文獻
作者：鄭業秀 單位：清遠市特殊教育學校
