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中學音樂教育論文:中學音樂教育論文
一、新時期流行音樂的發展現狀
目前的音樂教學課堂上，由于部分學校受條件制約，無法提供基本的音響設備與多媒體裝備等，使得學生在音樂課堂上對音樂的吸收能力受到限制，無法做到有效提高學生的審美能力，另外，部分學校在音樂教學方面對流行音樂也缺乏客觀正確地認識，導致新時期流行音樂的教學應用功能滯后，無法發揮其教育任務，對學生的價值觀造成較大影響，無法引導他們在對真誠、自然之美的渴望中對人生的真、善、美有較好的認識。
二、正確認識流行音樂的教學影響
（一）流行音樂教學的啟迪作用
音樂教育具有啟迪智慧的作用，從本質而言，它是教育教學中文化教學所不能替代的，音樂教育可以使學生擴大視野，增長知識，培養良好的思維能力，提升對知識的吸收能力。音樂還可以間接地促進學生的生理健康，增強學生的體質。在音樂教學中，最基本的特征是對音樂的鑒賞性，教學課堂上，應用多媒體技術進行音樂教學，提高學生的審美性。利用流行音樂進行音樂教學，對于學生的感知能力來說，能夠更好地進行理解感受，提高學生對音樂的理解、鑒賞能力，提升創造能力，是促進學生發展的有力手段。
（二）流行音樂的流行指引作用
流行音樂之所以流行是因為符合大眾的審美趣味，符合年輕人對流行音樂的接受與認同，對學生的影響較為積極，給學生帶來不同的美的享受，課堂上的氛圍放松愉悅，學生容易接受音樂知識，同時也更有情感共鳴。在音樂知識的學習中，除了讓學生掌握基本的音樂認知之外，還應該強調其情感共鳴，才能體驗到音樂情感，加深對音樂的整體體驗。
三、創新性音樂課堂的對策研究及建議
隨著新課標的改革，教學模式也相應做出改變，注重學生的長期發展，建立以生為本的創新化課堂是重要的教學重點，實行創新性的音樂課堂，培養學生的音樂鑒賞能力，積極引導學生進行自我探索。當進行音樂鑒賞課程的時候，教師要利用不同的教學資源進行改革教學。例如，從前的音樂教學多數以學生欣賞音樂，聆聽為主，但現代教學理念提倡提高學生的創新思維能力。為了有效實現教學目標，現代的創新課堂提倡學生自主參與音樂設計或者進行節奏模仿，由于學生對流行音樂較為熟悉，課堂上可以進行打擊樂訓練等培養學生節奏感的方式來提高學生對音樂的感知能力。流行音樂的主要功能在于它的娛樂性，在現代的快節奏生活里，要引導學生正確認識流行音樂，使學生能夠保持一種平衡健康的心態。流行音樂符合青少年的審美觀念，加之利用其內容具有通俗易懂的優勢，可以更明確地表現出現代人的情感生活和心理特征，教育者應該用一種正面積極的態度，科學地看待流行音樂，并用創新的思維巧妙地利用并應用在音樂教學之上，教師要具備音樂教學熱情，構建好完善的音樂知識體系，作為教學課堂上的引導者，要選擇不同的教學方式與策略，善于引導與端正學生對音樂的審美。教學創新改革主要體現途徑之一就是課堂教學。通過研究新時期流行音樂對我國中學音樂教育的影響及對策方案，明確在具有創新性的課堂教學中應用流行音樂進行音樂教學的作用。學生會逐漸進行自主探索和體驗，在參與中形成意識和習慣，端正對音樂的審美觀和價值感，逐步提高創造性思維能力。
作者：方玉華 單位：山東省臨沂市三十四中
中學音樂教育論文:農村中學音樂教育論文
一、甘肅農村中學音樂教育現狀分析
（一）音樂教師待遇水平低下。介于音樂課程在學校課程體系中的弱勢地位，音樂教師在學校中的受重視程度自然比不上主課教師。由于不涉及升學考試，音樂教師的晉升機制無從規劃，職業發展前景不良。長此以往，導致音樂教師積極性難以被激發，難以培養自身責任感，如此一來教學質量自然無從談起。再加上農村物質資源匱乏、生活條件差的現實無法對音樂教育人才產生吸引力，這也是農村中學音樂教育發展緩慢的原因之一。
（二）學校音樂教育相關配套設施匱乏。交通環境差、經濟不發達等先天因素導致農村物質資源匱乏，再加上不受重視，使得農村中學音樂教育相關配套設施無法得到保障。配套設施的缺乏已成常態。在漢岔中學，音樂教室形同虛設，室內僅有若干件簡單小型樂器，一架老舊的電子琴。音樂教師大部分課程不在音樂教室中進行。學校內每個年級共享不足一個班使用的一套音樂教材，而且這些教材幾乎被閑置。輔助教學工具的缺乏使得教師的教學工作無法順利開展，學生的學習效率低下。
二、對甘肅農村中學音樂教育現狀的思考及對策
（一）改變觀念。教育必須以人為本。蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”音樂教育的好壞關系到學生的人格塑造。當今社會需要發展的人才，而不是只會考試的機器。因此，核心觀念的改變是重中之重。
（二）加強音樂教師的培訓。作為“人類靈魂的工程師”，音樂教師自身素質的高低直接決定著學校音樂教育的質量。對于學?，F有的師資而言，當地教育管理部門應積極組織音樂教師參加各類提升專業技能的培訓。如2012年9月~11月，甘肅省農村一線教師在西北師范大學參加為期3個月的國培計劃，全省數百名農村一線教師接受了專業知識以及教育知識的培訓，這一培訓有效提高了教師隊伍的專業能力。
（三）從基礎教育抓起。改革開放的總設計師鄧小平同志在談到教育問題時曾說過：“教育要從娃娃抓起?！币魳方逃龔男W就要開始認真對待，當地教育管理部門在小學音樂課程的設置上應著重提高學生的審美能力，塑造主流、高雅的審美觀。
（四）提高音樂教師待遇。首先，要吸引人才，國家要出臺政策鼓勵高等師范院校音樂教育專業畢業生到農村一線任教。其次要想留住人才，首先學校要有一個愿景，能夠讓教師看到學校的希望和前途；其次，學校要為教師提供清晰明確的晉升機制，讓教師能看到自己的前途；再次，薪酬和績效考核須設計合理；，良好辦公環境和積極向上的學校氛圍是必須的。良好的待遇能激發教師的教學熱情和積極性，從而保障教學質量。
（五）改善音樂教育環境。在實際情況允許的情況下，當地政府應出臺相關扶持政策，成立專項資金，用來吸引高層次音樂教育人才，完善音樂教學環境，和購買音樂教學相關設備?？梢詾橐魳方淌姨碇貌煌瑯菲?，配備多媒體電腦、投影儀、音響等設備，提高教學效率，使音樂教學更加生動形象，從而改善農村中學音樂教學環境。
作者：陳詩愷單位：中國海洋大學藝術系
中學音樂教育論文:分析中學音樂教育改革之方向
摘 要:人是社會的主體,社會的發展歸根到底還是以人的發展為前提,人的發展越來越成為社會發展的目的。音樂學科是素質教育的前沿陣地,音樂教育也要樹立“以人為本”的音樂教育觀。要把尊重看成是現代教育的及時原則,提倡解放、自主、探索的學習方式,讓教育回歸學生的生活世界,教學內容轉向真實的生活化,注重學生能力的培養。
關鍵詞:以人為本 尊重 生活
音樂教材的改革及新課程標準的出臺給我們的音樂教育提出了新的挑戰,我們應認識到基礎教育的重要性、改革的必要性;要更新教育觀念,樹立尊重學生個性及“以人為本”的音樂教育觀念。
近期以來,音樂教育既拋棄了以音樂知識為本位的傳統教學觀念,又沒有真正落實音樂藝術陶冶人、塑造人、感染人的功能,忽視了“以人為本”,以致割裂了音樂本身所蘊涵的文化底蘊,拋開了學生,沒有針對“人的發展”,達不到音樂教育的目的。音樂教育工作者要認識到這一點才能在教育教學中有所突破。接下來就談談在音樂教學中如何樹立“以人為本”、“以學生發展為本”的教育方向。
一、樹立“尊重學生”的教育觀念
新的課程標準理念使我們認識到教育的理想是“為了一切的人”,而另一目標則是“為了完善人的一切”?！耙匀藶楸尽?首先要尊重學生,尊重是現代教育的及時原則。沒有尊重就沒有教育,沒有尊重就不會有個性的發展。在教學中教師要與學生之間建立起平等、民主、和諧、互相尊重的新型師生觀。
日本著名的小提琴家、教育家鈴木曾多次呼吁:“孩子的生命不是自己私有的,生命是大自然所賦予的美好力量。應該說,生命是崇高的、偉大的力量,作為教師應該懷著崇敬的心情,大自然給予孩子們這一美好的生命,如果把他變成‘廢料’那就太遺憾了。做教師應該有這樣的責任,無論什么樣的孩子都應該一樣地‘尊重’?！?
二、確立“以學生為中心”的教學觀
“以人為本”的音樂教育觀念,必須改變教師的教學方式、學生的學習方式,讓學生輕松地學習、創造性地學習、學會自主性學習。關鍵是在教學中如何突出“以學生為中心”。
1、解放學生
可以根據不同的教學內容來改變教學形式,把課堂變為舞臺,每個學生都是一名演員,都是節目的編導者,同一內容在學生中就可能創造出多種表演形式。教師也共同參與,這將使學生徹底從被動變為主動。
2、提倡“自主學習法”
“以學生為中心”,就要改變學生的學習方式,變被動學習為主動探究。學生的學習同樣是一種發現,學習者自己發現的才是最重要的和富于個人特色的知識。實踐證明:由學生自己發現、弄懂的東西,要比老師教的印象深刻得多。在音樂教學中要把學習的主動權交給學生,讓他們自主學習,教師的主要任務是引導、點撥。
3、定位好教師的“位置”
音樂學習是表現個性、開發思維、注重情感體驗的過程,由于音樂的形象是模糊的、非語義的,在欣賞音樂和表現音樂的過程中,每個人都有自己的情感體驗和情感表達,所以,在音樂教學中沒有標準的答案。教師要與學生形成交流式教育,不僅是學生從老師那學到知識,老師也從學生那學到知識,更重要的是老師和學生都獲得一些在他們身上不曾擁有的東西。當老師和學生離開教室時,他們都得到了一些從未有過的體驗和收獲。
4、科學運用教材
音樂藝術所涉及的內容繁多,教材提供的內容是有限的,而這些有限的內容也并不一定能夠適應學生的審美需求。作為音樂教師,要大膽改革與創新,不要被教材所束縛,尋找學生喜歡的內容與形式。可以帶領學生去收集、去探索,尋找到“心平氣定”、“輕微淡遠”的音樂審美觀,以及“通乎杳渺”、“物我兩忘”的音樂至美境界。
三、讓音樂課貼近生活、走進生活
幾乎所有的學生都喜歡音樂,他們有許多的音樂磁帶,買過許多的音樂書籍,隨口就能哼唱幾首流行歌曲,但有不少學生卻不喜歡音樂課,我們的音樂教育離生活太遠了。一為哲人說過:“音樂是人類生活中永恒的主題,在人們的社會生活中,音樂藝術幾乎無時不有、無時不在”。音樂既生活,理解生活才能理解音樂。音樂教育應該有一種開放的態勢,強調應用和生活。在音樂教學中,如果我們單純地把學生局限在課本上、課堂里,那么,無論是學生感受音樂、表現音樂、欣賞音樂能力的培養,還是學生創新和實踐能力的培養,都難以達到教育目的。音樂教學必須突出學生的主體地位,必須與學生生活、社會實踐緊密結合。現代學校音樂教育要求回歸學生的生活世界,音樂教學內容向真實生活轉化,更多地聯系學生面臨的生活環境設計教學,增加與現代生活關系密切的流行音樂、通俗音樂等內容,學會探索并處理現實音樂生活中的諸多實際問題。
總之,音樂教育生活化,必然使音樂教學充滿活力。要讓音樂教學貼近生活、走進生活,使孩子們真真切切地感受到音樂的存在,不必顧忌“五音不全”。打開音響,充滿生機的一切就開始了,因為音樂的一切在你的身上都是早已存在的,放開自己,慢慢去發現它、體驗它吧。
音樂教育的最終目的是培養“人”,而不是以犧牲學生的學習興趣、創造探索精神乃至人的個性、人格的尊嚴為代價去實現某個確定的目標。
中學音樂教育論文:在中學音樂教育中研究性學習分析
摘要:音樂學科對于培養學生創新精神和實踐能力有著不可忽視的作用。而研究性學習以其自身的開放性、探究性、實踐性和過程性正適應了這種要求。文章對中學音樂教學中研究性學習的方法及實施過程進行了探討,并提出了自己的一些看法。
關鍵詞:中學音樂教學;研究性學習;文獻法
前言
進入21世紀以來,音樂學科作為素質教育的一個重要的組成部分,對于培養學生創新精神和實踐能力有著不可忽視的作用。新修定的“中學音樂教學大綱”明確要求在音樂教育中應采用多種形式引導學生積極參加音樂實踐,鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解,并勇于表述自己的體驗。而研究性學習以其自身的開放性、探究性、實踐性和過程性正適應了這種要求。通過音樂研究性學習,學生的綜合知識、綜合能力得到提高,實踐能力和創新能力得到培養,彌補了傳統教學模式重知識傳授、輕能力培養的缺陷。
一、音樂教育中研究性學習現實意義
(一)通過研究來了解相關的音樂文化知識
學生在一起研究課題的過程中,不僅他們欣賞音樂的態度、習慣、審美創新能力等方面得到了有效提高,還能不自覺的獲取許多相關的音樂文化知識。如在了解通俗音樂發展史的同時,了解到早期的通俗音樂大致起源公元前古羅馬,古埃及的行吟歌手們在興起的城市集鎮間流動,遍及劇場和街市的“擊”歌現象,在學生學習知識同時,及時聯想到在文學中所說的我國古時候吟詩也如同唱歌,甚至有同學提出中國的最早的通俗音樂是否就是宋朝柳永的一些詞——“凡有井水處,皆有柳郎詞”。通過這樣的學習,學生對本國和世界各國一些不同民族的文化有了了解,對各類藝術形式的共性和個性有所認識。
(二)研究性學習激發了學生的創新意識
在研究性學習的全過程中,創新意識始終貫穿于學生的學習中,音樂本是一門極富創造性的藝術,音樂的學習本不是單純為解決音樂知識和技能而存在的,它是構建在音樂藝術的方方面面,尤其是把情感,態度與價值觀放在首位,注重學生在音樂的感受和體驗過程中所表現出來的人格。學生們在研究過程中,懂得了如何去學習,如何去解決問題。通過自主性的學習,無疑也給學生大大增強了自信心,促使他們減少對教師的信賴。作為教師,在學習的過程中更要側重與學生進行情感交流,注意對每個學生的鼓勵,激勵他們積極參與活動,大膽創新,培養他們,終身喜好音樂。
(三)促進學生健全人格的形成及潛能的開發
研究性課程給學生提供丁一個無拘無束自由發展的時空,使學生的潛能得以開發,個性得以張揚,創新精神得到提升,創造能力得到培養。在研究性課程的學習過程中,通過研究全過程的實踐與經歷,學生獲得了各種豐富的體驗,獲得了大量不可言傳只能意會的內隱知識,這種體驗的積累會逐步形成喜愛質疑、樂于探究、積極求知的心理。
二、音樂教育中研究性學習的方法
(一)文獻法
文獻法是指用文字、圖形、符號、聲音、視頻等手段記錄知識的一種載體。并選擇有效方式獲取所需要的信息資料;要學會判斷信息資料的真偽、優劣;學會有條理、有邏輯地歸納、整理信息進行判斷,得出相應的結論。采用文獻檢查手段,讓學生到圖書館、展覽館、新華書店等地方,對有關書籍、報刊、文獻及因特網中收集有關資料等。例如在《了解爵士樂》的課題研究中教師讓學生自主收集整理有關爵士音樂文化的資料(文字、音響),進行展示與交流,透過一本本學習資料,學生從內心深處發出的對那種新的學習方式的強烈感受。大開眼界之余,蘊藏在學生心中的音樂學習潛能也會得到挖掘和開發。
(二)問卷法
在研究性學習中,問卷法是將所要了解的問題以書面提出問題的方式,讓被調查者逐一填寫回答,然后經過統計分析、了解問題的一般趨向。問卷的形式主要有自由敘述式和選擇式兩種。自由敘述式是編制若干開放性題目,讓被調查者自由表達。這種形式給被調查者較大的自由發揮的空間,可以將問題了解得較深入。選擇式問卷是對所要了解的問題編制成若干選擇題讓被調查者根據自己的情況加以選擇。問卷的可信度有時受到一些因素的干擾,可采用無記名方式,否則被調查者可能產生顧慮。問題設計應盡量簡短、明白。
(三)專家訪談法
所謂的“專家訪談法”是指向各種專家咨詢問題,同專家討論,不僅能獲得該課題的背景知識、發展過程、近期進展、有待研究的問題以及一些可能的解決途徑,還可以解答疑難問題,便于同學們在有限的時間內獲得盡可能多的知識,順利完成專題研究。而且學生在采訪的過程還鍛煉了怎樣設計問題、提出問題以及與他人交往的能力,學生的學習處于主動狀態,這種學習方式的改變是對過去課堂上“你教我學”、“你導我演”的教學方式的改變同時充分展示出“以學生為本”的音樂教學觀。
(四)調查研究法
在音樂研究性學習中,所謂的“調查研究法”
是指學生應根據個人或小組集體設計的研究方案,按照確定的研究方法,選擇合適的地方進行調查,獲取調查結果。在這一過程中,學生應如實記載調查中所獲得的基本信息,形成記錄實踐過程的文字、音像等多種形式的“作品”,同時要學會從各種調研結果、實驗、信息資料中歸納出解決問題的重要思路或觀點,并反思是否獲得足以支持研究結論的證據,是否還存在其他解釋的可能。通過初步的交流,學生資料收集、調查研究得到的初步研究成果在小組內或同學之間充分交流,學會認識客觀事物,認真對待他人的意見和建議,正確地認識自我。
三、音樂教育中研究性學習的實施過程
(一)激發學生產生研究學習的興趣
興趣是學生學習的內在動力,激發學生的研究性學習動機,調動學生的學習興趣,能給學生創造一種的心理狀態,激勵其學習的積極性、持續性、深
入性和創造性。讓學生在學校生活、家庭生活、社會環境中產生的對某一方面的興趣愛好與課題研究結合起來,從“要我研究”變為“我要研究”,變任務為興趣,從而提高研究的積極性和思維的活躍性。因為興趣,學生在某些方面知識的積累,對有關信息進行關注,從而推動研究的深入進行。具體到音樂課研究性學習而言,注重選題的趣味性也是至關重要的。教師在設計研究性學習課題時應該首先考慮并了解學生對音樂的哪個方面感性趣,然后在學生感性趣的方面來設計具體的課題。在我實施研究性課題“流行音樂的發展特點”的選題中我就充分利用學生愛好流行音樂的這一特點來激發學生的積極性。
(二)如何確定研究性學習的主題
在我國研究性學習課題的選擇有兩種模式:一種是學生自己提出課題,教師提供參考意見;另一種是教師提出課題,學生自己選擇參加,兩種都實現了師生互動。在進行課題實施中我將兩種選題方法分別對學生進行嘗試。首先讓學生自己提出課題的嘗試,因為在學習前期,我做了大量的準備工作,刺激了學生的多種感官,使他們的心理、行為、情感發生影響,在學生的積極參與中,從你一言我一語中得到啟發,并且不斷思考產生的新問題,所以學生才能最終確定研究主題和方向,形成主動參與的行為。學生通過親身感受和體驗,能夠饒有興趣地提出自己想研究的課題,通過師生的共同商討,最終由學生確定了研究性學習的課題。但是,經過一段時間研究性學習實驗我覺得采取學生自己提出課題的形式效果不夠理想。對于一些學生來說研究性學習是一個新的領域,對于學習的方法、方式、過程不是很熟悉,并且教師與學生接觸的時間有限也是一個不利因素。因此對于未接觸過的學生,最初課題的提出好由教師設定,希望通過教師及時次問題的提出,能夠起到“拋磚引玉”的作用,讓學生在這種活動中學會主動參與,獨立思考,積極探索,養成良好的學習習慣。這樣就會逐步培養學生自己提出問題、自己解決問題的學習發法,這也正是提倡研究性學習的目的所在。
(三)研究性學習的交流評價與成果展示階段
研究性學習不僅注重學生的學習過程,而且注重學習過程中學生間的交流、感受和體驗。通過學生在研究學習過程中的表現,教師來考察學生在研究活動中從發現和提出問題、分析問題到解決問題的全過程所顯示出的探究精神和能力,也要通過活動前后的比較和幾次活動的比較來評價其發展狀態。教師需要靈活掌握對學生的評價。研究性學習的評價可以采取教師評價與學生的自評、互評相結合,對小組的評價與對組內個人的評價相結合,對書面材料的評價與對學生口頭報告、活動、展示的評價相結合等做法。教師還要指導學生寫好研究日記,及時記載研究情況,真實記錄個人體驗。就這樣,學生們在研究中學習,在交流中進步,閃爍出創造性思維的火花,探究興趣越來越濃,超越了書本認知的層次。,在課題研究完成后,課題組應當寫出課題研究報告作為成果的主要形式,學生通過撰寫研究報告可以培養自己歸納、總結、概括、推理和論述能力,學會展示自己的工作和成果;總結和反思自己的研究工作不斷提高自己的科研水平。
(四)組織研究與實踐體驗階段
在課題研究正式開始前,教師應指導學生自由組織課題組成員,課題組人數一般以3~6人為宜,自由組合時教師應當考慮到學生間彼此特長和愛好的互補性,注意觀察每一個學生在品德、能力、個性方面的發展。如學生有善于寫作的,有善于實驗的,有知識較廣博的,有對事物特別好奇的等等,應將多種愛好和特長的同學組織在一起。小組中選定組織能力相對較強的一名同學為組長,負責課題工作的分工和協調,寫作能力較強的一名同學做課題的記錄和各類報告。在課題確定后,教師要鼓勵學生踴躍參與,然后分組活動,分工到人,同時經常進行群體學習,共同探討一個問題,讓學生最終在群策群力研究中得出結果。例如在《走進京劇》的研究性學習中,小組學生分工明確他們共分為三大組:一組同學到圖書館在一些雜志、報紙上查找一些相關的資料。二組同學到相關的網站去查找資料,學生在互聯網豐富的信息資源庫中選擇信息、利用信息、獲取知識。第三組同學到社會中去了解相關資料。三組學生分別將自己搜集到的資料進行匯總、相互交流歸納總結形成了一份完整、充實的總結學習報告。報告包括了京劇的起源、京劇的服裝、京劇的臉譜、京劇的行當與功夫和現代京劇五個部分的詳盡內容。通過研究性學習,學生學會從各種渠道收集信息,圍繞課題進行分類,鍛煉了信息加工能力。學生在采訪的過程中,還鍛煉了怎樣設計問題、提出問題以及與他人交往的能力,其中更重要的是學生知道了團結合作的重要性,也共同分享了團結合作的樂趣,研究性學習使學生在經驗積累、知識獲取、技能形成、人格養成、懂得團結合作等方面的綜合素質得以提高。
研究性學習是素質教育下的一個嶄新的課題,在音樂教育中實施的研究性學習這種新的教育教學方式對推動素質教育具有非常重要的意義。通過這幾年在音樂教學中進行研究性學習的實踐,深切體會到在中學實施研究性學習,是一個任重道遠的過程,因此,希望廣大的中學音樂教師們一起努力。
中學音樂教育論文:淺談少數民族中學里少數民族音樂教育的優勢
淺談少數民族中學里少數民族音樂教育的優勢
摘要：本文根據筆者多年的實踐經驗，提出運用少數民族音樂的優勢，有效地促進學校素質教育。
關鍵詞：少數民族音樂優勢 促進學校素質教育
少數民族音樂是各族人民長期創造與積累經驗的結果，是根植于地方風土、風俗習慣而形成的模式。它的發生，發展和百姓的生活息息相關。法國作家雨果曾指出：“開啟人類的智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是字母，一把是音符?！眰ゴ蟮囊魳芳屹呛Ｒ舱f過：“音樂，是生活中一股清泉；音樂是陶冶性情的熔爐?！笨梢?，沒有音樂藝術的教育，是個殘缺不全的教育。隨著基礎教育的改革與發展，特別是素質教育的不斷向前推進，少數民族音樂有著極其顯著的感情效果和多樣的社會機能也愈來愈顯現出來，有利地促進少數民族中學整體素質教育向前發展。其優勢主要有以下幾方面：
（一）少數民族音樂資源內容豐富、獨具魅力、有廣闊前景
少數民族音樂有民歌、民謠、民間器樂曲、地方戲劇等，內容豐富，多姿多彩，反映著各族人民的生活。例如：__縣的少數民族音樂風格各異。哈尼族的“樂作”曲、“巴烏”曲、“木葉”曲；傣家的“口哨”、葫蘆絲、“篾帽”舞曲、“摸魚”舞曲；苗族的蘆笙舞曲、“擺花裙”舞曲；瑤族的響鈴舞曲、瑤族舞曲；彝族的煙盒舞曲、“響把”舞曲；拉祜族的歡慶舞曲；“芒人”的“楞弄”等，還有更多的膾炙人口的山歌、小調，在傳統民族文化藝術的基礎上，進行創新之后變得更加具有吸引力。用少數民族音樂編排獨具魅力的歌舞，吸引外賓進來觀光旅游，或是將少數民族文化宣傳出去，拉近少數民族與外界的聯系，有著廣闊的開發前景：其一、轉化為經濟資源。比如將一些從未到外展示過的音樂以歌舞的形式，轉化成有價值的商業活動演出。關于這一點，各地成功的例子非常多。運用好了，可以促進地方經濟建設。其二、轉化為人才資源。具有一定的少數民族音樂素養，將來走進社會，走進各種少數民族地區，利用熟悉與運用少數民族音樂這一特長深入到老百姓心目中，才能結合地方實際干出一番事業，才能加強地方經濟建設。
（二）少數民族音樂資源隨處可見，通俗易懂，學以致用，弘揚民族文化
__縣的少數民族每年都要舉行傳統節日：苗族的“踩花山”，瑤族的“盤王節”，傣族的“潑水節”，哈尼族的“長街宴”、“吃新米”，彝族的“響把節”、“‘阿?！媚锕潯?，拉祜族的“男人節”等，每個節日來臨時，人們總要聚集在一起奏響本民族音樂，跳著本民族特有的舞蹈，歡度節日。在“婚嫁”、“搬新房”或其它喜慶日子里，也要運用少數民族音樂舉行慶祝活動。勞作時，人們喜歡哼唱山歌小調解悶。休息時，以歌傳情，以琴逗樂散心。少數民族學生從小生活在這樣的環境之中，早已耳濡目染，所以學習少數民族音樂并不難，特別是學習本地區少數民族的音樂更能使孩子們感興趣而認真學習。
學習本民族的少數民族音樂，提高了民族自尊心與民族自豪感，同時又繼承了本民族文化，再借鑒其它民族好的東西來補充完善自己的不足之處，使本民族文化藝術更加光輝和燦爛，并且運用到平時的工作與生活當中。比如，舉行文藝表演來慶祝本民族的重大活動，以民風習俗來開辦旅游業，吸引游客，弘揚一方民族文化，帶動地方經濟收入。
（三）少數民族音樂傳承民風，約定俗成
地方少數民族音樂的這一特殊性主要有以下幾點：
1、感染力強。一個民族的音樂是按照特有的形式進行的，有著本族人民的思想、意志、精神等方面的文化背景原因。任何藝術作品，只要有了本民族的傳統東西在里面，就能喚起本民族人民的意識，使人在感情上產生共鳴。例：只要聽到是某一個民族的音樂，聽到一首家鄉的民歌，都會讓你倍感思念家鄉人的親人。民族的音樂有外在的表現形式、很深的內涵，充分地體現著它的審美功能。例：傣族的“潑水節”，在歡騰的場景中，大家忘記了彼此，剩下的只有祝福和歡樂。
2、社會凝聚力強。小到一個地方的山歌，大到一個國家的國歌，都是民族精神得以聚集和團結的精神紐帶。例：彝族同胞只要在指定地點燃起一堆篝火，“吁”上一聲口哨，并能聚攏男女老少一起跳起“響吧舞”。這種活動從古到今，代代相傳，充滿生機。
3、少數民族崇尚道德風尚美。一個人的生存離不開社會，離不開社會與生活環境對其的影響和培養。每一個民族有它自己的風俗習慣，并用其精神教育著下一代，在長期的生產勞動和生活中，逐漸形成質樸、真誠、勤勞、善良的民風。熱情好客是少數民族的共性，唱敬酒歌更是拉近了彼此的距離，當你走進任何一種民族，都能深深體會到這一點。另外，在一個充滿民族文化藝術氛圍的環境中，有助于人的優良品格的形成。
四、美妙的音樂拉近了孩子們的心，培養量好的品格
初級中學里來自各農村的少數民族學生，由于地處偏遠，經濟落后，信息閉塞，所以容易缺乏自信心，與老師同學相處有些困難，所以在課堂上以一首優美的本民族歌曲，讓孩子們即感到親切又感到驕傲，讓自己建立起信心，與老師同學友好相處。另外，孩子們在一些文藝活動中學會團結互助，在提高藝術特長的同時，培養學生良好品格。例如，筆者所處的八一中學，除了在學校里經常舉辦各種文藝晚會，還要經常性地參加縣上的一些重大演出活動，每次都以身著少數民族盛裝表演的少數民族舞蹈最受觀眾喜愛。
綜上所述，筆者認為在少數民族中學里進行少數民族音樂教育是一件可取之舉，作為一名專業的音樂教師，也有責任不斷地進行改革與創新，充分地方少數民族音樂，上好音樂課，抓好文藝活動，讓學生真正 在少音樂的藝術的殿堂里健康成長。
中學音樂教育論文:談中學音樂教育中欣賞與創造能力的培養
在中學教育階段,音樂教育對培養、激發學生的創造能力起著舉足輕重的作用。而創造力得到發展的前提是學生擁有獨立的欣賞能力?！兑魳沸抡n程標準》的實施,不僅為音樂教學制定了新標準,更為音樂教育改革增添了濃墨重彩的一筆。
音樂教育欣賞能力創造能力教育改革《音樂新課程標準》的實施,不僅為音樂教學制定了新標準,更為音樂教育改革增添了音樂教育改革增添了濃墨重彩的一筆。
法國浪漫主義作家雨果曾說過:“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙:一把是數字,一把是文字,一把是音符?！痹谥袑W教育階段,音樂教育對培養、激發學生的創造能力起著舉足輕重的作用。而創造力得到發展的前提是學生擁有獨立的欣賞能力。
一、欣賞能力的培養
1.培養音樂欣賞能力的重要性
音樂特有的教育方式是:以美育人,以情感人,通過音樂的豐富感情、促進學生和諧發展個性、完善人格、陶冶情操。而成功的進行音樂教育的前提就是學生欣賞能力的健全。
對于音樂這種抽象的藝術來說,沒有經過專業訓練的初中生是不容易讀懂的。由于生理年齡、教育背景等各種因素,學生的欣賞能力還很稚嫩,審美水平也較低,使學生擁有獨立的欣賞能力,成了實現創造力培養路途上關鍵的起跑階段。
音樂欣賞是一個由淺入深的過程,即從感性(被音樂感動)到理性認識(探究音樂創作背景以及樂理知識)又回到感性認識(更深層次的欣賞)三個階段,這是欣賞音樂的必經之路。從音樂的本質上看,音樂是情感的藝術,音樂教育即是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品,感受真、善、美的音樂形象,給人的情感領域以巨大的影響。
2.音樂欣賞力的培養方法
音樂欣賞是絕大多數學生在生活中參與音樂的主要方式,同時也是音樂教育的一種重要手段。學生在生活中所欣賞的音樂,都是符合自己欣賞水平的作品,換而言之就是他們自己有能力理解的作品,但這些作品可能對他們欣賞能力的提高所起的作用不大。課上的教學就是教會學生在自身欣賞能力的基礎上,不斷提高其審美水平。此時,欣賞能力的培養途徑,就成了一個關鍵問題。
(1)動作法
心理學家研究指出,動作是人類初期認識活動中起最重要作用的因素。在學生欣賞音樂這門抽象藝術時,可以通過動作,使他們較快地認識音樂、感知音樂、提高音樂的欣賞能力。
例如,欣賞課《伏爾加船夫曲》,單純的欣賞音樂,學生很難理解音樂的風格特點以及勞動號子的律動感。此時運用動作法,讓學生參照油畫《伏爾加纖夫》中的人物形象,來模仿拉纖的動作。動作要融入到音樂的律動中,此時音樂形象在學生的腦海里便漸漸豐滿立體、具體化了,并且理解了勞動號子協調與指揮勞動的實際功用。
(2)比較法
此法是將兩首音樂形象有些差別的樂曲放在一起,讓學生比較不同之處,這可以培養他們的辨察能力,從而使學生不僅能粗線條地欣賞音樂,還能欣賞到音樂中細膩的、不易感知的部分。這是比較深奧而且學生較難完成的,教師應給予學生必要的解釋。這個過程應循序漸進,可以先欣賞比較風格、節奏、感情、差別大的樂曲。通過這種方法,學生的欣賞能力會得到很大的提高。例如,讓學生欣賞樂曲《步步高》和《二泉映月》,并比較二者的不同。教師應從各方面引導學生,如提問:二者的哪個是合奏哪個是獨奏?演奏時情緒有什么不同?蘊含的感情有什么區別?讓學生養成在欣賞音樂時多方面比較的習慣。
二、創造能力的培養
1.創造結果的差異性
《音樂新課程標準》要求:通過音樂教育,著力培養學生的創新精神、合作意識,陶冶高尚情操,發展創造力,并為其他方面的學習創造有利的條件,以促進學生的和諧發展,培養對人生和生活積極樂觀的態度。在音樂教學中的創造力的激發、思維技巧和經驗,會遷移、刺激其他方面創造力的發展。創新教育是時代的需要,音樂教育對創新精神的培養,有著其他學科無可替代的巨大作用/:請記住我站域名/。
從音樂教育所蘊含的創造性因素看,對于學生創造能力的培養是十分有利的。音樂形象有模糊性和不確定性。就像世界上沒有兩片相同的葉子,對同一件事物每個人的思維都不同,得出的結果也不同?！耙磺€讀者,就有一千個哈姆雷特?！蓖瑯?一千個欣賞者,由于興趣、經歷、閱歷等不同,對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中,引導學生把握音樂形象的基礎上,發揮自己的個性,展開聯想,進行再度創作,能直接而充分地培養學生的創造能力。
2.創造能力培養的目標
創造性是人的主體性發展的較高表現。創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識,還表現為具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。音樂教育在培養人的創造力方面起到了特殊的、無可取代的作用,它的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力、創造力。
例如,歌曲《青春舞曲》,在學生已經了解了新疆特色的旋律和節奏的情況下,就要開始拓展訓練學生的創造力,利用鈴鼓、碰鐘等打擊樂器來給旋律配以伴奏,每一種樂器分別分擔不同的節奏。先要給學生一個參考,讓學生知道什么樣的節奏配合旋律是和諧的,能恰如其分地表達歌曲情緒的。教師應示范學生如何把節奏融入到旋律中,再讓學生分組練習。但這只是一個引導的過程。學生按照譜例演奏之后,讓學生自己創造節奏才是關鍵。在學生有了對旋律的理解和對節奏也會產生不同的想法,就要讓學生按照自己的想法去給旋律配以伴奏。此時學生的創造力才得以被挖掘出來,不然,學生的思維總是束縛在原有的框架中,難以得到突破,一定要積極嘗試,在此基礎上不斷地完善自己的創造成果,使之更加完整、成熟。
三、結束語
欣賞與創造能力的培養是新時期中學音樂教育的重要任務,我們可以借鑒國外的先進的教學法和教學理念,同我國的實際情況相結合,培養出能夠理解美、欣賞美,以美來規范自我,并且富有靈活的思維、敢于表現自己、爆發創造力的學生,這不僅對他們的一生都有益處,而且對于音樂教育事業穩定、快速地發展,也是一條科學的途徑。
中學音樂教育論文:談中學音樂教育中創新能力的培養
《音樂新課程標準》的實施,為音樂教育改革增添了濃重的一筆?！靶隆笔撬刭|教育的靈魂,音樂是提高學生素質,培養學生創新能力的重要學科,如何在音樂教學中培養學生的創新思維,提高提高學生的創新能力,是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。
一、音樂教育是培養學生創新能力的重要途徑
所謂創新能力,是指根據一定的目的和任務,運用一切已知信息開動思維活動產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產品。創新教育是時代的需要,而音樂教育對創新精神的培養,的確有著其它學科所無可替代的巨大作用。
(一)從人腦結構看,人腦的左半腦是語言腦,右半腦是藝術腦。人的形象思維、創意思維是靠右半腦實現的。音樂開發右腦,并促進左腦的發展。
(二)有很多杰出的政治家、軍事家、科學家、文學家都不同程度的受到音樂的熏陶與影響,從音樂中吸取歡樂和力量,從音樂中領略人生的真諦與體驗,從音樂中受到啟發或靈感。正如愛因斯坦所說:“我的科學成就許多是受音樂的啟發而得到的”。中國的“地質之父”李四光不但放射著“科學之光”,而且閃耀著“藝術之光”,創作了首小提琴獨奏曲《行路難》。追溯歷史,孔子既是思想家又是音樂家;曹操、李白、李世民、李隆基,乃至、魯迅、,都十分喜愛音樂。放眼世界,印度的泰戈爾亦精通音樂、擅長作曲,創作了無數優美的詩章,成為諾貝爾文學獎的獲得者。
(三)從音樂的本質看,音樂是情感的藝術。音樂教育是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品,感受真、善、美的音樂形象,給人的情感領域以無形的巨大的影響。人的創造的動力系統主要由三大要素組成:內驅力、情動力、意志力,情動力是整個系統中起著中間橋梁的重要作用,“沒有‘人的感情’,就從來沒有也不可能有對真理的追求”。
(四)從音樂教育所蘊含的創造性因素看,十分有利于學生創造能力的培養。音樂形象通常有模糊性和不確定性的特征?！耙磺€讀者,有一千個哈姆雷特?！蓖瑯?一千個演奏、演唱或欣賞者,由于興趣、經歷、知識、閱歷等等的不同,對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中,引導學生把握音樂形象的基礎上,發揮自己的個性,大膽展開聯想、想象,進行二度、三度創作,能直接而充分的培養學生的創造能力。
《音樂新課程標準》要求:通過音樂教育,著力培養學生的創新精神、合作意識,陶冶高尚情操,發展創造力,并為其他方面的學習創造有利的條件,以促進學生的和諧發展,培養對人生和生活積極樂觀的態度。然而,當前音樂的教育在學生創造力的培養方面還存在不少弊端。
二、當前音樂教育的弊端
(一)觀念陳舊?，F代教育的一個重要特征,是尊重每一個兒童,以教師為主導,以學生為主體。而我們有很多教師習慣夸大自己的“主導”作用,把學生當作教學的對象。在音樂課上,教師為了確?！盎炯寄堋焙汀盎A知識”教學目標得到落實,一味地強求學生進行枯燥的技能訓練,不厭其煩地長時間地講解樂理知識,上欣賞課,先由教師介紹曲名、作者、表現內容等,還沒聽到音樂,就先把學生限制在一個框框里,限制了學生的想象力,代替了學生的親身體驗,極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性。
(二)沒能處理好“傳承”與“創新”的關系。世界上的一切發明創造都與已知元素密切聯系,都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創新教育的轉變,不等于就可以降低對學生基礎的知識和基本技能方面的要求,那種把“傳承”與“創新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓學生掌握獲取知識的的途徑,變“學會音樂”為“會學音樂”。
(三)創新課缺乏音樂性。有些創新課脫離了音樂藝術的特點,打著音樂的旗號上成美術課或手工課。如有的教師讓學生聽一遍錄音就讓他們進行想象畫,使學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想,把音樂之美置于創新之外,使創新成為一種虛設形式。
(四)考核內容與形式單一。 新課程對教學考核的標準不再作統一規定,考核標準呈現出較大的彈性和開放度,提倡學生自主評價,讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。而目前中學音樂成績考核,一般都是以期末一次性考核為主,考核內容與形式單一,考核標準僵硬化?？己藭r學生為了取得較好成績,一味地迎合教學考核標準,這就禁錮了學生的思想,限制了學生的創造力。
此外,學生缺乏創新的自信,缺乏競爭意識;教學組織形式的多樣化流于形式,沒有根據教學目標的需要和學生特點去選用;多媒體教學手段的運用不當,影響師生情感交流,限制了思維的靈活性等問題也應引起我們的關注。
因此,音樂創新教育應該根據學生的身心發展特點、生活經驗、認識水平和實踐能力,結合音樂學科的特點來進行。
三、音樂教育中培養學生創新能力的方法
一要啟發想象,喚起創新。想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造力。人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時,往往通過音樂想象來重新塑造音樂形象,創造音樂情節,從而更音樂作品的內涵,達到審美的目的。因此,教師應引導學生以生理聽覺為基礎,心理想象為出發點,有思考地聽賞音樂,在此過程中,必須注意:1、根據學生年齡特點,設計不同的教學內容,激發學生的好奇心,引導學生參與到音樂想象中。2、提醒學生聚精會神,全神貫注地感覺音樂。3、提倡獨立性思維品質,鼓勵他們在聽賞過程中獨立地感覺音樂帶來的震撼,讓他們擁有創造的靈感。音樂結束后,讓同學們講出自己的所思所感,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。
二要設置情境,引發創新。音樂是情感的藝術,只有創設與音樂情境和諧的環境、氣氛,才能使學生很快地進入音樂,把自己的理解、感覺用音樂語言表達出來。在教學實踐中,常用的創設情境的方式有:1、形象生動的語言描述。2、妙趣橫生的氣氛渲染,如在實驗音樂——《陽春三月》的實踐課中,教師在課堂上設置《集鎮的春節》的場景,一時間叫賣聲、口哨聲、喝彩聲、掌聲等交織在一起,學生學習興趣非常濃厚,還不時地擦出創造的火花。3、豐富的電教手段。以實物體會情景,以圖象再現情景,從而激發學生的情感,幫助他們理解他們理解教材,促進學生素質和創新能力的提高。
三要樹立自信,肯定創新。每個人都有較強的表現欲望,才希望得到別人的承認和贊 許。但在創作時,他們又都覺得音樂藝術是那樣的高高在上,神秘莫測,這就大大抑制了學生的創造力。我們要幫助學生樹立信心,嘗試成功的滋味,激發學生的創作欲望,鼓勵他們大膽創新。學生對于音樂形象的描述,可能會出現擴大,縮小,重組,甚至變形的現象。
中學音樂教育論文:鄉區中學音樂教育發展對策分析
受應試教育制度的影響,很多學校的領導和主要科目的教師都不重視音樂教學,覺得音樂教學無關緊要,對學生沒有什么作用,造成音樂教師地位不高。音樂教師也總覺得自己價值不高,所以音樂教學的積極性也受到嚴重的影響。音樂課也是經常被其他課程擠占或挪用,音樂課可有可無。很多評優與音樂教師無關,很多音樂老師不得不改行教授其他課程,致使音樂師資嚴重浪費或流失,從而嚴重制約了音樂學科課程的發展和學生整體素質的提高。雖然在新的《音樂課程標準》中,已經把課程管理和發展納入了評價體系,這對于音樂教學順利實施具有一定的積極意義,但在現實的實施中還有待于進一步的引導與加強。
鄉鎮中學音樂教育發展對策
完善的音樂考評價制度:通過合理政策,音樂教育才能深入鄉鎮中學。特別是在應試教育的今天,應該把音樂放入考試的選考科目,這樣有利于提高音樂教師的地位,也有利于培養音樂人才。變革思想觀念,從根本上重視音樂教育,要不然音樂在鄉鎮中學的教育就不能得到基本的保障。
注重以學生為本的教育,看清音樂教育對學生素質的作用:以學生為本就是要從學生的實際出發,關注學生現在、未來發展的需求。不能以現在成績論英雄,忽視學生的音樂需求,忽視他們基本素質的要求,而造成他們只關注學習,不關注自身綜合素質是發展,這樣不利于學生的個性發展。音樂教育可以豐富學生業余生活,提高學生藝術欣賞能力和體驗,提高學生表現能力和自信心,這是很有利于學生綜合素質發展的。音樂教育有利于學生個性特長的發展,活潑學生性格的發展,這也是符合教育發展規律,一切為了學生的價值觀,尊重學生倫理觀,素質教育是面向全體學生的發展。音樂教育在以前的教學中僅僅是作為技巧講解,忽視了對學生藝術細胞的培養。音樂教育的發展是素質教育的要求,它和我們的素質教育相輔相成。音樂教育能培養學生的追求,優美的音樂可以讓學生體會身體和心理的結合,也有助于學生協調性的培養,應該充分發揮音樂的各種功能,學生的教育事業和助于學生的健康培養。
完善鄉鎮中學音樂師資的配備,優化音樂師資的結構:音樂教師是傳授音樂文化的重要載體,優化音樂師資的結構,充分發揮音樂教師的作用,才能有效進行音樂教學。由于鄉鎮中學師資不夠完善,教師積極性不夠,通過完善師資配備和音樂教學設備,為教學創造良好的氣氛,努力創造條件,開展豐富多樣的課外音樂活動,豐富學生的校園文化生活,提煉校園文化的精神內核。音樂教師必須嚴格要求自己,根據鄉鎮中學的學生特點,根據不同階段、不同特點的學生準備不同形式的教學方案,更新教學理念,力爭讓自己真正成為一名合格的專業教師。教師可以與學生之間利用多方面的渠道,一起體驗音樂,達到有效溝通,提高音樂教學的效果。
總之,學生未來的發展是多技能的,需要各種素質,音樂教育是發展學生藝術教育方面才能重要手段之一,要把音樂特點結合學生的實際,提高學生的藝術能力,這是當今素質教育所要的目的,也是提高鄉鎮中學學生綜合素質所提倡的。因此,音樂教育是素質教育的重要內容之一,是不可或缺的。為了學生將來,實施有效的音樂教育是非常必要的,素質教育一直是人們最為關心的焦點,根據音樂的優勢,通過音樂教育對學生實施音樂教育和審美教育的有效結合,最終推動素質教育的發展,就是追求和諧發展與個性特色的統一。
中學音樂教育論文:中學音樂教育中創新能力的培養
《音樂新課程標準》的實施,為音樂教育改革增添了濃重的一筆?！靶隆笔撬刭|教育的靈魂,音樂是提高學生素質,培養學生創新能力的重要學科,如何在音樂教學中培養學生的創新思維,提高提高學生的創新能力,是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。
一、音樂教育是培養學生創新能力的重要途徑
所謂創新能力,是指根據一定的目的和任務,運用一切已知信息開動思維活動產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產品。創新教育是時代的需要,而音樂教育對創新精神的培養,的確有著其它學科所無可替代的巨大作用。
(一)從人腦結構看,人腦的左半腦是語言腦,右半腦是藝術腦。人的形象思維、創意思維是靠右半腦實現的。音樂開發右腦,并促進左腦的發展。
(二)有很多杰出的政治家、軍事家、科學家、文學家都不同程度的受到音樂的熏陶與影響,從音樂中吸取歡樂和力量,從音樂中領略人生的真諦與體驗,從音樂中受到啟發或靈感。正如愛因斯坦所說:“我的科學成就許多是受音樂的啟發而得到的”。中國的“地質之父”李四光不但放射著“科學之光”,而且閃耀著“藝術之光”,創作了首小提琴獨奏曲《行路難》。追溯歷史,孔子既是思想家又是音樂家;曹操、李白、李世民、李隆基,乃至、魯迅、,都十分喜愛音樂。放眼世界,印度的泰戈爾亦精通音樂、擅長作曲,創作了無數優美的詩章,成為諾貝爾文學獎的獲得者。
(三)從音樂的本質看,音樂是情感的藝術。音樂教育是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品,感受真、善、美的音樂形象,給人的情感領域以無形的巨大的影響。人的創造的動力系統主要由三大要素組成:內驅力、情動力、意志力,情動力是整個系統中起著中間橋梁的重要作用,“沒有‘人的感情’,就從來沒有也不可能有對真理的追求”。
(四)從音樂教育所蘊含的創造性因素看,十分有利于學生創造能力的培養。音樂形象通常有模糊性和不確定性的特征?！耙磺€讀者,有一千個哈姆雷特?！蓖瑯?一千個演奏、演唱或欣賞者,由于興趣、經歷、知識、閱歷等等的不同,對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中,引導學生把握音樂形象的基礎上,發揮自己的個性,大膽展開聯想、想象,進行二度、三度創作,能直接而充分的培養學生的創造能力。
《音樂新課程標準》要求:通過音樂教育,著力培養學生的創新精神、合作意識,陶冶高尚情操,發展創造力,并為其他方面的學習創造有利的條件,以促進學生的和諧發展,培養對人生和生活積極樂觀的態度。然而,當前音樂的教育在學生創造力的培養方面還存在不少弊端。
二、當前音樂教育的弊端
(一)觀念陳舊?，F代教育的一個重要特征,是尊重每一個兒童,以教師為主導,以學生為主體。而我們有很多教師習慣夸大自己的“主導”作用,把學生當作教學的對象。在音樂課上,教師為了確?！盎炯寄堋焙汀盎A知識”教學目標得到落實,一味地強求學生進行枯燥的技能訓練,不厭其煩地長時間地講解樂理知識,上欣賞課,先由教師介紹曲名、作者、表現內容等,還沒聽到音樂,就先把學生限制在一個框框里,限制了學生的想象力,代替了學生的親身體驗,極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性。
(二)沒能處理好“傳承”與“創新”的關系。世界上的一切發明創造都與已知元素密切聯系,都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創新教育的轉變,不等于就可以降低對學生基礎的知識和基本技能方面的要求,那種把“傳承”與“創新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓學生掌握獲取知識的的途徑,變“學會音樂”為“會學音樂”。
(三)創新課缺乏音樂性。有些創新課脫離了音樂藝術的特點,打著音樂的旗號上成美術課或手工課。如有的教師讓學生聽一遍錄音就讓他們進行想象畫,使學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想,把音樂之美置于創新之外,使創新成為一種虛設形式。
(四)考核內容與形式單一。 新課程對教學考核的標準不再作統一規定,考核標準呈現出較大的彈性和開放度,提倡學生自主評價,讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。而目前中學音樂成績考核,一般都是以期末一次性考核為主,考核內容與形式單一,考核標準僵硬化?？己藭r學生為了取得較好成績,一味地迎合教學考核標準,這就禁錮了學生的思想,限制了學生的創造力。
此外,學生缺乏創新的自信,缺乏競爭意識;教學組織形式的多樣化流于形式,沒有根據教學目標的需要和學生特點去選用;多媒體教學手段的運用不當,影響師生情感交流,限制了思維的靈活性等問題也應引起我們的關注。
因此,音樂創新教育應該根據學生的身心發展特點、生活經驗、認識水平和實踐能力,結合音樂學科的特點來進行。
三、音樂教育中培養學生創新能力的方法
一要啟發想象,喚起創新。想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造力。人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時,往往通過音樂想象來重新塑造音樂形象,創造音樂情節,從而更音樂作品的內涵,達到審美的目的。因此,教師應引導學生以生理聽覺為基礎,心理想象為出發點,有思考地聽賞音樂,在此過程中,必須注意:1、根據學生年齡特點,設計不同的教學內容,激發學生的好奇心,引導學生參與到音樂想象中。2、提醒學生聚精會神,全神貫注地感覺音樂。3、提倡獨立性思維品質,鼓勵他們在聽賞過程中獨立地感覺音樂帶來的震撼,讓他們擁有創造的靈感。音樂結束后,讓同學們講出自己的所思所感,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。
二要設置情境,引發創新。音樂是情感的藝術,只有創設與音樂情境和諧的環境、氣氛,才能使學生很快地進入音樂,把自己的理解、感覺用音樂語言表達出來。在教學實踐中,常用的創設情境的方式有:1、形象生動的語言描述。2、妙趣橫生的氣氛渲染,如在實驗音樂——《陽春三月》的實踐課中,教師在課堂上設置《集鎮的春節》的場景,一時間叫賣聲、口哨聲、喝彩聲、掌聲等交織在一起,學生學習興趣非常濃厚,還不時地擦出創造的火花。3、豐富的電教手段。以實物體會情景,以圖象再現情景,從而激發學生的情感,幫助他們理解他們理解教材,促進學生素質和創新能力的提高。
三要樹立自信,肯定創新。每個人都有較強的表現欲望,才希望得到別人的承認和贊 許。但在創作時,他們又都覺得音樂藝術是那樣的高高在上,神秘莫測,這就大大抑制了學生的創造力。我們要幫助學生樹立信心,嘗試成功的滋味,激發學生的創作欲望,鼓勵他們大膽創新。學生對于音樂形象的描述,可能會出現擴大,縮小,重組,甚至變形的現象。
中學音樂教育論文:論在中學音樂教育中如何處理師生關系
素質教育的提出要求我們在教育的觀念,教學方式以及學習方法上有著很大的轉變。所以在很多教與學的細節方面與前幾年的要求不同,當然我們有很多東西是在以上書本著作中難以找到相關答案或明確答案的。通過對中學音樂教育的調查和研究,主要從學生和教師這主體和主導兩者的心理特點,結合現代教育中的素質教育,針對在素質教育之前出版的關于教育心理學的著作做了較為詳細的闡述,并提出了解決教學中幾個心理問題的主要方法。
一、存在的主要問題
1.師生之間沒有建立平等、民主、和諧的師生關系。作為一名教育工作者,主要工作是教育學生,管理學生,也許就因為這個工作性質的原因,導致了許多教師有高高在上的心理。
2.師生間缺少溝通。最近在全國范圍內進行了一項調查,調查結果顯示有七成以上的中小學生害怕與老師主動交談。
3.師生之間沒有真正做到相互理解和尊重。當學生犯了一次錯誤后就不能寬容學生,認為他一輩子都是那個樣子的,改不了。使學生認為老師不能理解、尊重、寬容他們。
二、解決的主要方法
1.建立良好的師生關系
在實施素質教育過程中要建立良好的師生關系就得建立平等、民主、和諧的師生關系。教育人本論認為,從人擁有價值這點看,人與人之間是平等的,教育的真實意義就在與幫助人們發現自己的價值并努力實現它。每個人都具有一定的潛能,無論智力是高還是低,潛能都能被不同程度地挖掘,我們要用平等的原則尊重和善待學生,不允許在偏愛某些學生而嫌棄另一些學生。要做到因材施教,使每個人的發展可能性都得到較大限度地轉化為現實。
素質教育響應了現代化人才需要的口號,把發展學生的自主性、能動性、創造性,促進教育教學過程的民主化和個性化放在中心地位,充分肯定學生的主體能動作用,使學生成為課堂上和學習上的主人。教師必須本著以“人為本”的思想,要敢于承認師生平等,在師生平等的基礎上實行民主的工作,以期與學生形成一種民主的人際關系。
2.加強教師和學生之間的溝通
師生之間的溝通是非常重要的,因為師生間的溝通是實現教學任務的基本途徑,也是教師傳給學生待人接物的方法。要有好的教學效果,必須與學生建立密切的師生關系,加深師生間的溝通。要做好師生間的友好溝通,其技巧和方法有如下:
(1)放下嚴師架子,與學生打成一片?！皽贤◤摹靶撵`”開始”,在商業中商家們已經注意到溝通的重要性,那么在教學中教師們更應該要領會到溝通的重要性了。
(2)抓“兩端”的溝通方法。學生在素質、性格和成績上都有著巨大的差別。根據學生的這些差異性,我把學生分成三種:易溝通、普通、不宜溝通。把“易溝通”的同學比作戰爭中的“及時仗”,只有打好了“及時仗”,有了好的開頭,好的基礎,才能以“及時仗”影響著后面幾仗,特別是一仗:不易溝通型的學生。通過易溝通的學生對不易溝通的學生在思想和行動上的感染和帶動,從而傳播了教師的觀點和看法。
(3)課堂上相互傾聽的溝通藝術。老師對學生的傾聽是生命與生命之間的交流,它并不只是意味著學生聆聽老師的教育,同時也包括音樂教師通過課堂上的話語與學生進行溝通,同時也可以通過學生表情、身姿、動作所表達自己的欲望、需求、情感和思想等“傾訴”,適時改變授課方式,增進與學生的互動溝通。
(4)課堂上師生間的對話溝通
這種“對話”溝通指師生間以民主、平等的方式,雙方敞開心扉,相互接納的談話。使雙方認識偏見得以克服,并達成更多、更廣泛的共識,讓學生們喜歡老師及老師的課。
(5)在E時代用E方法與學生進行多種方式的溝通?？梢酝ㄟ^互聯網上傳、下載多媒體信息,把信息用于教學中,擴充學生知識面。可以通過互發E-mail的方式與學生溝通,可以在QQ上采取網上聊天的方式相互交流或對某個問題互相交換意見。
3.怎樣理解、尊重、寬容學生
教育樹立以人為本的思想,要求著教師做到:理解學生—為學生著想,滿足學生的合理愿望:尊重學生—尊重學生人格,維護他們的自尊心:寬容學生—以寬待人,對學生有包容之心;平等對待學生。
理解學生,并不是件容易的事。例如,在課堂教學的問答中,并不是每個學生的回答都那么令人滿意,學生的差異是存在的,那么我們老師就得理解學生,根據不同學生的情況,引導他們,激發他們學習。尊重學生,就等于尊重自己。師生之間如果要有好的教學效果就必須互相尊重,使每個人都有好感覺。那么學生的學習積極性就高了,同時教師講課也更有心情,更有勁,更生動,思路更清晰。寬容學生。我記得有關文章報道過一事例:有一學生為了考試能考到好成績,于是在考完后,趁老師辦公室沒人,想趁機到內偷改試卷。但是被進來的老師看見了,但老師卻馬上背對著他,說他當作什么也沒看見,只要你老實,以后都別犯這樣的錯誤,明天回校你依然是個好孩子。就是老師的寬容之心,使學生感受到老師那春雨般滋潤的溫暖,令學生在感動之余,暗下努力,不斷進取,還令他對“偷”有了進一步的認識。
4.正確對待表揚與批評
教師表揚學生是必要的,表揚有其技巧性。教師表揚學生時必須要做到真實、真誠、具體、及時。表揚是每個人都喜歡,都接受的,但是對于批評嘛,得很多講究了,所謂“忠言逆耳”。因此批評首先講求藝術。批評的藝術是指批評學生時點到為止,留有余地。
作為一名音樂教師她有自己獨特之處,那就是在“老師”前加了“音樂”兩字,這就規定了音樂教師必須圍繞音樂來為人師。在新時代的今天,在推行素質教育的今天,我認為要做一位的教師就應該具有以下能力:過硬的專業能力;能建立平等、民主、和諧的良好師生關系能力;能很好地做到師生間溝通的能力;能做到理解、尊重、寬容學生的能力;能正確地分析學生的過與失,以達到鼓勵和激發學生向上的能力。而這所說的一切能力正是我文章所論述的主要問題,正是我文章的主要觀點。
在我們的教育生涯中,總是會遇到各種各樣的學生,這就需要老師耐心的教導和不放棄的決心。以上是我在這幾年的教育過程的感悟,今后也將會出現各種不同的問題需要大家共同探討和學習,但我們最終的目的都是希望孩子們能夠在音樂的熏陶下健康、快樂的學習和成長,孩子是國家的未來和希望,讓我們一起為了祖國的明天而努力吧!
中學音樂教育論文:淺析新課程改革下中學音樂教育出現的問題及對策思考
論文關鍵詞：中學音樂教育；高師音樂教育；教學改革
論文摘要：文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題，進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議，以尋求可能的應對策略。
當前，隨著新課程改革的深入，人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何？本文基于筆者帶學生實習的經驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。
一、新課改下的中學音樂教育存在問題
（一）不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠
由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”,有的學校不開音樂課。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現象嚴重。
（二）相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高，教師資源匱乏
“我國初中音樂教師6.7萬人，學歷合格率為55％”，多數音樂教師的備課，確切地說就是抄寫教師參考用書的過程，整個教學過程缺乏創新性，上課不夠靈活，僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師，同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。
（三）“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏
一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課，其伴奏都是單一的和弦伴奏，使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環節，唱了就不能彈，彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授，至于音樂欣賞方面，自己對作品的理解尚不透徹，更無法給學生講授。相關問卷調查顯示，84％的學生認為，他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；74％的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，82％的學生能夠欣賞老師優美的舞姿，并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上，現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。
（四）教學方法和模式的不科學性
在教學過程中忽視了學生的主體地位，“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然，以上所談大多指農村等落后地區的狀況。盡管是一些農村地區，但仍然不容忽視，這與我國80％地區是農村的特點決定的。只有解決了這些地區的問題，特別是看起來是最基本的問題，新課程改革才能說有進展。
二、對策思考
不容否認，有些問題不是我們一般研究者能解決的。如，一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。
導致以上現象的眾多原因中，高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節、與高師音樂教育培養目標相脫節是主要原因。因此，應及時加強對高師音樂課程設置的改革。
高師音樂教育專業開設的課程內容應包括：
1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。
2.基本技能技巧，表現方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好，沒有鋼琴，有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便，此時手風琴的價值就體現出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。
3.在音樂創造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。
4.注意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。
5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養。
6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能：現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔，同時，可以從互聯網上獲取很多學習資料和音像資源，從而節省教學資源用費開資！
7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。
顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下，中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時，不能僅考慮與先進地區接規，更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。
中學音樂教育論文:淺談中學音樂教育中美育的實施策略
論文關鍵詞： 中學音樂教育 美育 實施方法
論文摘 要： 音樂能維護人類的身心健康，開發潛能，陶冶情操，提高活動效率。音樂教學可以提高學生的鑒賞能力，提高創造力，提高道德修養，完善人格品質，讓學生達到更高的精神境界。作者根據多年來在工作中的學習與感悟，對中學音樂教育中美育的實施問題進行了初步的分析闡釋。
針對我國教育現狀，培養學生德智體美勞發展已經成為我國教育的首要任務。黨的十六大報告明確要求我們：貫徹黨的教育方針，培養德智體美發展的社會主義建設者和接班人，推進素質教育已被教育界普遍關注，而藝術（音樂、美術）教育是美育的主要渠道，也是主要途徑，充分發揮其重要作用勢在必行。我作為一名中學音樂教師，根據多年來在工作中的學習與感悟，對中學音樂教育中美育的實施問題進行了初步的分析闡釋。
一、美育和音樂教育的關系
美育教育的重要手段之一就是音樂教育，音樂教學旨在培養學生學習音樂的興趣，指導學生去感受和欣賞，掌握音樂的基本知識和技能，等等。音樂教學可以提高學生的鑒賞能力，提高創造力，提高道德修養，完善人格品質，讓學生達到更高的精神境界。時代的發展和進步對教育行業提出了更高的要求，我國國家教改也對學校音樂教育提出要求，學校音樂教育作為素質教育之一，是我們必須高度重視的。在音樂教學中實施美育教學可以讓學生在美的愉悅中受到思想政治教育，幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀等，學生音樂教材中有很多美的東西，在中學音樂教學中實施美育，可以讓學生對于音樂藝術所表達的情感產生相應的聯想，從而看到真實的生活畫面，這種教育最容易達到陶冶情操，塑造學生心靈美和完善學生人格的目標。通過采用美育的手段，可以培養學生的真、善、美的情操和文明行為習慣，做高素質的社會主義建設人才［1］。
二、音樂教育中構建美育的思路
音樂教育是對學生美育教育的一種重要方式，為讓學生學習音樂的基本技能，運用藝術形式表現美、抒發感情，教師應盡量利用和發現中學音樂課本中所蘊含的美的因素，讓學生在愉快的氣氛中受到美的熏陶。學生接受了美育教育，便能初步掌握美學知識，以正確的態度去感受和鑒賞美而對現實生活作出評價，識別是非的標準，發揮藝術創造能力。如音樂形象非常鮮明的《保衛黃河》，以跳動起伏、生氣勃勃聲調特征體現了高昂的戰斗精神，生動地刻畫出英勇殺敵、保衛祖國的光輝形象，學生通過欣賞或者表演會受到難忘而深刻的素質教育。
三、音樂教育中美育的實施方法
1.注意語言和形體美
美育是靠美的形象來打動人的，音樂教育就是通過美的形象傳達作品中的內容、形式、旋律等方面，打動人們的心靈，它可以提高個人修養，滿足人們的精神文化體驗，促進情感交流，等等。老師應該認識到言傳身教對學生的重要影響，在課堂上應注意自己的一言一行，如語言風趣、有幽默感等，這一點很重要。同時在日常的授課過程中引入思想品德教育，做到美中引善，讓學生在享受美的過程中受到思想教育。在長期藝術形式熏陶下，學生積極參加音樂審美活動，就能更好地感受美，提高鑒賞美的能力，慢慢地培養表現美和創造美的能力。不僅如此，教師的言傳身教還能帶動課堂氣氛，使學生更好地理解知識，讓師生感情更加融洽。由此可見，在音樂教育中實施美育教育，能讓學生在情感、素質、個人氣質等方面都有很大的提高［2］。
2.創造美的環境
美育的一個重要方面就是學校能夠為學生創造美的校園環境，學校應該加強校園文化建設，可以常組織一些美化校園環境的活動，讓學生參與其中。教學環境也是美育教育中重要的一點，音樂老師可以多開展豐富多彩的音樂活動等，創造好的學校文化氛圍，提高學生的積極性，同時指導學生的藝術實踐，引導學生自覺追求高尚文明的藝術美和生活美。如在早上學生進入學校時播放《春江花月夜》、《清晨》等中外名曲，使學生在不經意中受到熏陶；在學生課間活動時播放莫扎特的《土耳其進行曲》或舒伯特的《軍隊進行曲》，可以振奮學生的精神；在學生用餐時播放《藍色多瑙河》，可以緩減學生的壓力，也可選擇更多經典的音樂來豐富學生的校園生活。
3.從音樂作品中感悟美
音樂教育的主要方式和目的就是通過音樂的審美功能對學生進行美育教育。音樂是一門綜合藝術，教師應通過音樂的藝術形象去激發學生的美感，使學生的情操和心靈受到音樂的熏陶和感染。在教學實踐中，音樂老師也可以適當地把一些比較的電影原創音樂帶進課堂與學生共同鑒賞。學生往往對某部電影非常熟悉喜愛，但對該部電影里面很出色的音樂卻很少關注，此時教師就可對此作出正確引導。對于那些的原創音樂，教師可以把電影中的音樂部分結合故事情節、電影畫面給學生作生動地講解，此舉能使學生同時獲得視覺與聽覺直接感觀，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。另外對于一些大眾的文化娛樂活動，也要對學生進行適當的引導，鼓勵學生積極參與各種形式的音樂活動。
4.提高音樂審美教育
音樂本身就是一門情感藝術，任何形式的音樂都有它各自不同的感情色彩。貝多芬說：“音樂盡管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質并反作用于人的思想意識及整個情感世界?！币魳吠ㄟ^刺激人類的審美感觀，能迅速影響人類情緒、調節情感，引起聽者共鳴。因此音樂的審美教育不僅能激發學生對音樂的興趣與熱愛，而且能讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化，這種情感交融與碰撞是達到審美教育最終目的的必然階段。審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養正確的審美觀和高尚的情趣。音樂修養的提高，勢必促進道德修養的提高，也可以說，音樂審美教育的功能促進了道德主體育德的養成。我國古代大教育家孔子將“樂”置于安邦治國的第二位，提倡“禮、樂、御、射、書、數”六藝教育，認為“興于詩，立于禮，成于樂”［3］。由此可見，音樂審美教育自古以來就發揮著重要作用，被歷代教育家、思想家所重視推崇。
5.組織活動創造美
學校應多組織一些開展一些課外的音樂活動，在學生積極主動地參與時，老師加以指導，可以引導學生學會鑒賞美，培養學生的創造力和鑒賞力，提高學生的審美能力，達到美育的目的。
四、結語
中學美育是一個系統工程，培養學生的審美能力不可能一蹴而就，音樂教育和美育教育相結合，在音樂教育中滲透美育教育，可以更加有效地提高學生的審美能力。教育者應探索更多更有效的方法，培養出發展的高素質人才。
中學音樂教育論文:淺談中學音樂教育中欣賞與創造能力的培養
淺談中學音樂教育中欣賞與創造能力的培養
在中學教育階段，音樂教育對培養、激發學生的創造能力起著舉足輕重的作用。而創造力得到發展的前提是學生擁有獨立的欣賞能力?！兑魳沸抡n程標準》的實施，不僅為音樂教學制定了新標準，更為音樂教育改革增添了濃墨重彩的一筆。
音樂教育欣賞能力創造能力教育改革《音樂新課程標準》的實施，不僅為音樂教學制定了新標準，更為音樂教育改革增添了音樂教育改革增添了濃墨重彩的一筆。
法國浪漫主義作家雨果曾說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數字，一把是文字，一把是音符。”在中學教育階段，音樂教育對培養、激發學生的創造能力起著舉足輕重的作用。而創造力得到發展的前提是學生擁有獨立的欣賞能力。
一、欣賞能力的培養 本文由論文聯盟//收集整理
1.培養音樂欣賞能力的重要性
音樂特有的教育方式是：以美育人，以情感人，通過音樂的豐富感情、促進學生和諧發展個性、完善人格、陶冶情操。而成功的進行音樂教育的前提就是學生欣賞能力的健全。
對于音樂這種抽象的藝術來說，沒有經過專業訓練的初中生是不容易讀懂的。由于生理年齡、教育背景等各種因素，學生的欣賞能力還很稚嫩，審美水平也較低，使學生擁有獨立的欣賞能力，成了實現創造力培養路途上關鍵的起跑階段。
音樂欣賞是一個由淺入深的過程，即從感性（被音樂感動）到理性認識（探究音樂創作背景以及樂理知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）三個階段，這是欣賞音樂的必經之路。從音樂的本質上看，音樂是情感的藝術，音樂教育即是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品，感受真、善、美的音樂形象，給人的情感領域以巨大的影響。
2.音樂欣賞力的培養方法
音樂欣賞是絕大多數學生在生活中參與音樂的主要方式，同時也是音樂教育的一種重要手段。學生在生活中所欣賞的音樂，都是符合自己欣賞水平的作品，換而言之就是他們自己有能力理解的作品，但這些作品可能對他們欣賞能力的提高所起的作用不大。課上的教學就是教會學生在自身欣賞能力的基礎上，不斷提高其審美水平。此時，欣賞能力的培養途徑，就成了一個關鍵問題。
（1）動作法
心理學家研究指出，動作是人類初期認識活動中起最重要作用的因素。在學生欣賞音樂這門抽象藝術時，可以通過動作，使他們較快地認識音樂、感知音樂、提高音樂的欣賞能力。
例如，欣賞課《伏爾加船夫曲》，單純的欣賞音樂，學生很難理解音樂的風格特點以及勞動號子的律動感。此時運用動作法，讓學生參照油畫《伏爾加纖夫》中的人物形象，來模仿拉纖的動作。動作要融入到音樂的律動中，此時音樂形象在學生的腦海里便漸漸豐滿立體、具體化了，并且理解了勞動號子協調與指揮勞動的實際功用。
（2）比較法
此法是將兩首音樂形象有些差別的樂曲放在一起，讓學生比較不同之處，這可以培養他們的辨察能力，從而使學生不僅能粗線條地欣賞音樂，還能欣賞到音樂中細膩的、不易感知的部分。這是比較深奧而且學生較難完成的，教師應給予學生必要的解釋。這個過程應循序漸進，可以先欣賞比較風格、節奏、感情、差別大的樂曲。通過這種方法，學生的欣賞能力會得到很大的提高。例如，讓學生欣賞樂曲《步步高》和《二泉映月》，并比較二者的不同。教師應從各方面引導學生，如提問：二者的哪個是合奏哪個是獨奏？演奏時情緒有什么不同？蘊含的感情有什么區別？讓學生養成在欣賞音樂時多方面比較的習慣。
二、創造能力的培養
1.創造結果的差異性
《音樂新課程標準》要求：通過音樂教育，著力培養學生的創新精神、合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，并為其他方面的學習創造有利的條件，以促進
學生的和諧發展，培養對人生和生活積極樂觀的態度。在音樂教學中的創造力的激發、思維技巧和經驗，會遷移、刺激其他方面創造力的發展。創新教育是時代的需要，音樂教育對創新精神的培養，有著其他學科無可替代的巨大作用。
從音樂教育所蘊含的創造性因素看，對于學生創造能力的培養是十分有利的。音樂形象有模糊性和不確定性。就像世界上沒有兩片相同的葉子，對同一件事物每個人的思維都不同，得出的結果也不同?！耙磺€讀者，就有一千個哈姆雷特。”同樣，一千個欣賞者，由于興趣、經歷、閱歷等不同，對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中，引導學生把握音樂形象的基礎上，發揮自己的個性，展開聯想，進行再度創作，能直接而充分地培養學生的創造能力。
2.創造能力培養的目標
創造性是人的主體性發展的較高表現。創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識，還表現為具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。音樂教育在培養人的創造力方面起到了特殊的、無可取代的作用，它的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力、創造力。
例如，歌曲《青春舞曲》，在學生已經了解了新疆特色的旋律和節奏的情況下，就要開始拓展訓練學生的創造力，利用鈴鼓、碰鐘等打擊樂器來給旋律配以伴奏，每一種樂器分別分擔不同的節奏。先要給學生一個參考，讓學生知道什么樣的節奏配合旋律是和諧的，能恰如其分地表達歌曲情緒的。教師應示范學生如何把節奏融入到旋律中，再讓學生分組練習。但這只是一個引導的過程。學生按照譜例演奏之后，讓學生自己創造節奏才是關鍵。在學生有了對旋律的理解和對節奏也會產生不同的想法，就要讓學生按照自己的想法去給旋律配以伴奏。此時學生的創造力才得以被挖掘出來，不然，學生的思維總是束縛在原有的框架中，難以得到突破，一定要積極嘗試，在此基礎上不斷地完善自己的創造成果，使之更加完整、成熟。
三、結束語
欣賞與創造能力的培養是新時期中學音樂教育的重要任務，我們可以借鑒國外的先進的教學法和教學理念，同我國的實際情況相結合，培養出能夠理解美、欣賞美，以美來規范自我，并且富有靈活的思維、敢于表現自己、爆發創造力的學生，這不僅對他們的一生都有益處，而且對于音樂教育事業穩定、快速地發展，也是一條科學的途徑。
中學音樂教育論文:淺談流行音樂與中學音樂教育
淺談流行音樂與中學音樂教育
流行音樂是隨著時代的發展而進行的，由于它通俗易懂，很快被人們所喜愛并在我國盛行，較早的“四大天王”成了學生心中的偶像，如今周杰倫的出現更讓學生興奮不已，周杰倫的演唱主要表現在聲音的變化上，感染力強。流行音樂為什么能很快被人們喜愛并傳唱，這是因為流行音樂的節奏鮮明、輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富。
一、初中學生喜愛流行音樂的原因
中學生們都處于12歲至16歲這個階段，個性活潑，富有朝氣，喜歡接受一些新鮮事物，流行音樂作為我們所處的這個時代的特色，對社會有著一定的影響，尤其是對思想不穩定的這個年齡段的中學生影響更深。流行音樂恰恰符合了中學生蓬勃向上和朦朧、追求浪漫的心理。也正因為音樂教材中的歌曲內容過于老化、落后，大多數學生對此都感到厭煩，甚至請病假不上音樂課。他們認為聽流行歌曲可以解除學習中的疲勞和放松緊張的學習情緒，在欣賞中展示自己、釋放自我。
二、怎樣處理流行音樂與中學音樂教學之間的關系
如果學唱的歌曲中缺乏與學生學習、生活相關的內容，就很難讓學生產生興趣，更難以吸引學生。面對中學音樂教育的這一現象，音樂教師應該怎么做·中學音樂課該怎么上呢· 這些都是現在中學音樂教育中必須要解決的問題。那么如何才能提高學生的學習興趣呢·教師要切合實際結合學生的層次特點，注重學生主動參與的積極性，使每個學生都能成為參與活動的主人。這樣不但可以大大活躍課堂氣氛，還提高了學生學習的興趣。
1.明確流行音樂在中學音樂教育中的地位
學校是社會的一部分，而論文聯盟//音樂課堂又是學校培養學生藝術教育的園地，所以音樂教育就會受到社會或多或少的制約。隨著音樂風格的不斷演化與發展，音樂也面臨著多元化發展趨勢?，F在的中學音樂教學內容包括中國傳統音樂、民族音樂、歐洲古典音樂及包括流行歌曲與現代音樂在內的古今中外的一些的音樂文化。但是我們在音樂教學中就要有主次之分。近些年來，我國的流行歌曲創作題材大多以歌頌祖國、放眼世界和人生哲理為主，創作上追求民族風格，演唱方面揉合美聲和民族唱法。同時音樂家們的精心創作對流行音樂的發展起著提高與發展的積極作用，所以將流行音樂加入到中學音樂教學中，也是時展的必然趨勢。
2.教師要考慮學生的音樂興趣
初中階段的中學生都有著極大的好奇心，身邊的流行音樂也往往是他們所渴望了解和學習的。作為教師，首先應該查閱資料來滿足學生的求知欲望，利用他們的興趣、愛好來達到我們的教學目的。例如，在教學過程中，筆者讓學生欣賞雅尼音樂會的演奏，學生看了
之后都興奮不已，特別是音樂會中那個臺灣鍵盤手的精彩演繹更讓學生嘆為觀止。那動感的節奏和優美的旋律仿佛把學生帶入到了一個情景交融的意境之中。激發學生喜愛音樂、學習音樂的興趣，更能拓寬學生了解音樂的視野，在學習音樂課本知識的基礎上，不斷了解和吸收其他風格的音樂作品。所以說，流行音樂進入到中學音樂教學中是可行的。
3.音樂教師要提高自身的音樂素養
音樂教師要加強專業技術能力，拓寬欣賞視野，做到以學生為主體。據筆者了解，有的教師在教學中并沒有從學生的實際情況出發，一堂課都是教師在講，學生根本沒有得到實踐鍛煉的機會，這樣會漸漸地減弱學生學習的興趣，更會影響學生感受音樂的效果。在現實生活中既有“高雅”音樂，也有流行音樂，但并不是所有的“高雅”音樂都是經典的、動聽的，而流行音樂都是所謂的“不健康”的音樂。作為音樂教師不能總是停留在自己所學知識的范疇內，拒聽一些現代的音樂，要雅俗共賞，在教學中不斷自我充電，同時也能滿足學生不同的需求。
4.音樂教材要隨著不同的情況而變化
一套教材在使用多年之后，進行修訂、改版、增添或刪除一部分內容，這也是為了不斷地提高教學質量和適應不同時代的需求。其實一些的、值得學生欣賞的音樂以及具有一定教育價值的流行音樂也是可以選入到音樂教材之中的，只要我們明確了流行音樂在初中音樂教育中的位置，做到主次分明，將學校的音樂教育與社會視為一個整體，那么在流行歌曲方面，社會就會為學生提供足夠的學習音樂的機會。在學校的音樂教育中，如果教師能夠容納并抽出一定的時間，來給學生傳授一些關于流行音樂方面的知識，引導他們更好地理解和欣賞音樂，那么初中音樂教學一定能得到更好的發展。
因此，在初中音樂教學中，有流行音樂的出現，豐富了學生的課余文化生活，提高了學生的學習興趣，培養了學生的審美意識，拓寬了學生欣賞音樂的視野，更能使學生在音樂課中滿懷信心地展示自己，確立自己的人生目標。
中學音樂教育論文:試析中學音樂教育之方向
【論文關鍵詞】：以人為本; 尊重; 生活
【論文摘要】：人是社會的主體，社會的發展歸根到底還是以人的發展為前提，人的發展越來越成為社會發展的目的。音樂學科是素質教育的前延陣地，音樂教育也要樹立"以人為本"的音樂教育觀。把尊重看成是現代教育的及時原則，提倡解放、自主、探索的學習方式。讓教育回歸學生的生活世界，教學內容轉向真實的生活化，注重學生能力的培養。
人的素質和知識的價值在當今社會發展中的地位發生了根本的變化，人的發展越來越成為社會發展的目的。聯合國教科文組織給教育下的定義是"教育是為了提高每一個人的生活質量"?；A教育是人生的通行證，不只為學生提供知識和技能，更重要的是要教會學生如何做人，首先是"人"的教育。音樂教材的改革及新課程標準的出臺給我們的音樂教育提出了新的挑戰，我們應認識到基礎教育的重要性，改革的必要性；要更新教育觀念，樹立尊重學生個性，及"以人為本"的音樂教育觀念。
近期以來，音樂教育既拋棄以音樂知識為本位的傳統教學觀念，又沒有真正落實音樂藝術陶冶人、塑造人、感染人的功能，忽視了"以人為本"，以致割裂了音樂本身所蘊涵的文化底蘊，拋開了學生，沒有針對"人的發展"，達不到音樂教育的目的。音樂教育工作者要認識到這一點才能在教育教學中有所突破。接下來就來談談在音樂教學中如何樹立"以人為本"、"以學生發展為本"的教育方向。
一、樹立"尊重學生"的教育觀念
新的課程標準理念使我們認識到教育的理想是"為了一切的人"，而另一目標則是"為了完善人的一切"。 "以人為本"，首先要尊重學生，尊重是現代教育的及時原則。沒有尊重就沒有教育，沒有尊重就不會有個性的發展。在教學中教師要與學生之間建立起平等、民主、和諧、互相尊重的新型師生觀。
自尊心人皆有之，學生也是人，也有個性有尊嚴，做為一名教師應是學生心靈的衛士，切不可隨意傷害學生的自尊心，那樣不僅不會促進學生奮發學習，還會使他失去對音樂的興趣，甚至厭惡、憎恨音樂課。保護、尊重學生的自尊心，不僅能激發學生對音樂的興趣，還會給他們帶來自信和成功感。
日本著名的小提琴家、教育家鈴木曾多次呼吁："孩子的生命不是自己私有的，生命是大自然所賦予的美好力量。應該說，生命是崇高的、偉大的力量，作為教師應該懷著崇敬的心情，大自然給予孩子們這一美好的生命，如果把他變成’廢料’那就太遺憾了。做教師應該有這樣的責任，無論什么樣的孩子都應該一樣地’尊重’。"
二、確立"以學生為中心"的教學觀
音樂是以情動人、潛移默化的,如果我們在孩子沒有愿望的情況下強制他們去學習音樂,那將會產生逆反心理,使學生憎惡那些督促他們學習音樂的人。許多學生在一入學時,對于音樂課特別有熱情,但是由于教學形式的陳舊老化,使他們漸漸的不喜歡音樂課,在能體會到音樂的美妙之前,就拒絕和放棄了學習音樂。
"以人為本"的音樂教育觀念，必須改變教師教學方式、學生的學習方式，讓學生輕松地學習、創造性地學習、學會自主性學習。關鍵是在教學中如何突出"以學生為中心"。
（一） 解放學生
可以根據不同的教學內容來改變教學形式，把課堂變為舞臺每個學生都是一名演員，都是節目的的編導者。同一內容在學生中就可能會創造出多種表演形式。教師也共同參與這將會使學生徹底從被動變為主動。
（二） 提倡"自主學習法"
"以學生為中心"，就要改變學生的學習方式，變被動學習為主動探究。學生的學習同樣是一種發現，學習者自己發現的才是最重要的和富于個人特色的知識。實踐證明：由學生自己發現、弄懂的東西，要比老師教的印象深刻得多。在音樂教學中把學習的主動權交給學生，讓他們自主學習，教師的主要任務是引導、點撥。
（三） 定位好教師的"位置"
音樂學習是表現個性、開發思維，注重情感體驗的過程，由于音樂的形象是模糊的、非語義的，在欣賞音樂和表現音樂的過程中，每個人都有自己的情感體驗和情感表達，所以，在音樂教學中沒有標準的答案。教師要與學生形成交流式教育，不僅是學生從老師那學到知識，老師也從學生那學到知識，更重要的是老師和學生都獲得一些在他們身上都不曾擁有的東西，當老師和學生離開教室時，他們都得到了一些從未有過的體驗和收獲。
（四） 科學運用教材
音樂藝術所涉及的內容繁多，教材提供的內容是有限的，而這些有限的內容也并不一定能夠適應學生的審美需求。作為音樂教師，要大膽改革與創新，不要被教材所束縛，尋找學生喜歡的內容與形式。教師可以帶領學生去收集、去探索，尋找到 "心平氣定"、"輕微淡遠"的音樂審美觀，以及"通乎杳渺"、"物我兩忘"的音樂至美境界。
三、讓音樂課貼近生活、走進生活
幾乎所有的學生都喜歡音樂，他們有許多的音樂磁帶，買過許多的音樂書籍，隨口就能哼唱幾首流行歌曲，但有不少學生卻不喜歡音樂課，我們的音樂教育離生活太遠了。一為哲人說過，"音樂是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，音樂藝術幾乎無時不有、無時不在"。音樂既生活，理解生活才能理解音樂。音樂教育該有一種開放的態勢，強調應用和生活。在音樂教學中，如果我們單純的把學生局限在課本上、課堂里，那么，無論是學生感受音樂、表現音樂、欣賞音樂能力的培養，還是學生創新和實踐能力的培養都難以達到教育目的。音樂教學必須突出學生的主體地位；必須與學生生活、社會實踐緊密結合?，F代學校音樂教育要求回歸學生的生活世界，音樂教學內容向真實生活轉化，更多地聯系學生面臨的生活環境設計教學，增加與現代生活關系密切的流行音樂、通俗音樂等內容，學會探索并處理現實音樂生活中的諸多實際問題。
教學走進生活，從生活中捕捉音樂的美；讓生活溶入音樂教學，在音樂中感受生活的美。帶領學生走出封閉教室，把大自然與社會作為音樂課堂，不拒絕社會，不脫離時代，設計出開放的、內容豐富、貼近生活的音樂教材。讓學生在生活中學習音樂、在實踐中感受音樂、在創造中理解音樂。
總之，音樂教育生活化，必然使音樂教學充滿活力。讓音樂教學貼近生活、走進生活，使孩子們真真切切感受到音樂的存在，不必顧及"五音不全",打開音響，充滿生機的一切就開始了，因為音樂的一切在你的身上都是早已存在的，開放自己，慢慢去發現它、體驗它。
音樂教育的最終目的是培養"人"。而不是以犧牲學生的學習興趣、創造探索精神乃至人的個性、人格的尊嚴為代價去實現某個確定的目標。
