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音樂畢業論文:音樂專業本科生畢業論文寫作現狀及應對策略

摘要:畢業論文是檢驗學生專業知識和應用能力的一個重要方面。本文分析了當前音樂專業本科生畢業論文寫作中所出現的問題和影響音樂專業學生畢業論文的主要因素,并從這些問題出發,提出一些應對的策略以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。

關鍵詞:音樂本科生;畢業論文;策略

畢業論文是高等院校畢業生提交的一份有一定學術價值的文章。撰寫畢業論文,既可以檢驗學生所學知識的理解能力和運用能力,也是對學生進行科學研究基本技能的訓練。本文擬從分析音樂專業本科畢業論文寫作中出現的問題出發,探討問題產生的原因,并提出一些應對的策略,以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。

一、畢業論文存在的問題及原因

主要存在的原因有專業特殊性,其次是現在的學生寫作能力薄弱。音樂專業屬于藝術學科的一個分支。在考入高校時,文化課的錄取分數線較低。而入校后,學生通常只注重演唱演奏技能和技巧的訓練,在對《藝術概論》《中西方音樂史》《音樂教學法》《民族民間音樂概論》等這樣的專業理論課程教學中,學生普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致在畢業論文寫作過程中,普遍理論功底不夠深厚和扎實,同時又缺乏文字功力的訓練,因而在畢業論文的寫作上常常難以駕馭。現在的教育方式和方法,導致學生平時練筆的時間少,而教師灌輸為主要教學方式,必然導致學生寫作能力方面的欠缺。

二、提高畢業論文質量的策略

1.加強學生對論文寫作的重要性的認識

“畢業論文(設計)應該是實現培養目標、培養學生專業能力、檢驗學生是否具備較強的綜合運用各種知識與技能解決實際問題能力的重要手段。”[1]對音樂專業的學生來說,由于專業課的特殊性,學生普遍出現重視技能技巧的訓練而輕視理論知識的學習。而一個只會演奏、演唱而不會表達文字的人,不能算合格的音樂教師或音樂科研工作者。畢業論文的撰寫不單單是一次簡單的寫作過程,重要的是通過撰寫論文,可以使學生掌握如何收集、整理和利用資料,如何利用圖書館檢索文獻資料,使學生了解科學研究的全過程,是一次系統的實踐機會。通過畢業論文的撰寫,可以加深和鞏固學生所學的專業知識,并使他們把專業知識運用于實踐,從而提高學生獨立分析和解決問題的能力。

2.結合實際合理選題

正確而又合適的選題是決定文章內容和價值的一個關鍵性環節,往往直接決定論文的成敗。畢業論文的選題首先要符合培養目標的要求,能夠檢驗學生綜合運用所學專業知識解決實際問題的能力。其次畢業論文的選題要把握“適中”的原則。本科生在校期間掌握的多是基礎知識,知識面和掌握的深度都有一定的局限,選擇的題目一般來說,宜小不宜大,宜窄不易寬,應盡量結合本專業的相關知識和實踐,并能體現教學與科研的統一。另外,學生要充分考慮并確定自己感興趣的研究領域,興趣濃厚,研究的欲望就強烈,寫作成功的可能性就越大。

3.夯實專業基礎,提高寫作能力

對于音樂專業的學生來說,除了專業技能的學習以外,還要積累豐富的專業理論知識和人文素養知識。作為教師,要在平時的教學中,啟發學生對音樂學的學習興趣和探知熱情,有意識地加強科研方面知識的講授。在有些課程的教學過程中,例如音樂史課、教法課、欣賞課等等,可以采用寫論文的形式進行考核,訓練學生提煉論題、組織材料、運用論據、論證問題、闡述觀點等的論文寫作能力。另外,在一些專業課程的教學方式上,要有意識地培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,給學生留一些具有延伸性的,能融合相關課程的思考題,增強學生的主觀能動性,強化學生的獨立思考能力,這在很大程度上有助于培養學生科研實踐能力。

4.開設“音樂論文寫作基礎課程”

針對畢業生在論文寫作的相關知識和技巧訓練方面缺乏應有的實踐經驗,應開設音樂論文寫作基礎課程,系統地向學生講述音樂論文從選題、資料收集和整理、撰寫論文提綱、撰寫初稿及論文修改到文論答辯的全過程,幫助學生地掌握撰寫畢業論文的技能和方法,以解決畢業論文的寫作和答辯中所遭遇的諸多問題。

5.積極發揮教師指導作用

指導老師的專業水平是提高畢業論文質量的保障。首先要建立一支年齡、學歷、職稱、師生比結構均較為合理的教師隊伍,做到有足夠的指導教師以及指導教師有足夠的精力指導畢業論文。其次,指導教師在畢業論文的撰寫過程中,從審定論文題目,指導學生搜集和閱讀有關參考資料,確定題目,擬定提綱,一直到初稿至終稿的寫作,都應發揮監督指導、啟發促進的作用。通過畢業論文寫作的教學實踐過程,讓學生學會基本的科研方法與思路,提高學生應用理論知識分析實際問題、解決實際問題的能力。

三、結語

撰寫畢業論文既是對學生所學知識的理解水平和運用能力的檢驗,也是大學生開始從事實際工作和科學研究實踐的初步嘗試。要提高音樂專業學生的畢業論文質量,首先應對學生進行重視畢業論文寫作的教育;其次,要夯實學生的專業理論知識和人文素養知識的根基,在平時的學習中,提高學生的寫作和科研能力,對進一步提高音樂專業學生畢業論文的質量將有非常重要的作用。

作者簡介:

張寧,西北師范大學高校教師在職研究生,河西學院音樂系講師。

音樂畢業論文:對高師音樂教育畢業論文(設計)教學環節的分析與思考

【摘 要】本文通過對高師音樂教育畢業論文（設計）教學環節存在的問題進行分析、思考，指出目前這一教學環節與高師音樂教育人才培養及教學目標之間存在較大的差距，從實質上已起不到應有的作用了。針對這一問題，筆者提出了自己的改革思路與設想，期望能使高師音樂教育的自身發展更完善、更快捷、更符合實際。

【關鍵詞】高師音樂教育 畢業論文（設計） 現狀分析 改革設想

畢業論文（設計）是高師音樂教育的一個重要實踐性教學環節，其教學與培養目標是對學生大學四年在專業、文化、技能、理論等學習方面的綜合評價、檢驗與考核，也是對學校教育教學效果與人才培養質量進行檢測與評估的重要依據。這一教學環節本應是一種非常合理、有效的形式與手段，但根據筆者多年來的教學經驗與指導學生畢業論文的親身感受，結合國家對高等師范教育“培養合格的基礎教育師資”的教學目標，從現狀出發，對高師畢業論文（設計）這一教學環節提出質疑：目前的高師音樂教育畢業論文（設計）教學環節是否科學、合理、有效？作為一種教學形式與手段，是否有繼續存在的必要？筆者對這一問題的現狀分析、思考及建設性意見淺談如下，以求和各位同仁商榷：

一、對畢業論文（設計）現狀的分析

1．學生方面存在的問題

由于高師音樂教育在招生方面對專業的特殊要求以及文化錄取分數線的低“門檻”，相當一部分學生或藝術天賦不足、或專業素質低下、或文化基礎不實、或學習能力欠缺。這部分學生在畢業論文（設計）教學環節中表現出來的問題主要體現在以下幾個方面：

（1）文化水平低。由于學生入學時的文化錄取分數較低，在大學四年中又不太注重在文化素養方面的提高，在論文寫作中，文不對題、中心思想不明確、框架結構混亂、語法邏輯、遣詞造句、標點符號等文理性錯誤肆處可見，論文質量無從談起，給指導老師從精神、時間、精力等方面帶來沉重的負擔。

（2）專業基礎差。由于入學時的基礎問題，在四年的學習中專業理論和技能都很一般。論文選題很茫然，不知自己該寫什么，能寫什么，在選題上讓指導老師也很為難。

（3）創新意識薄弱。科研論文本身最能體現一個人的創造性思維，對事、對人、對物必須要具有自己的觀點和認識，然而我們的學生恰巧在這一點上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用別人的東西，很少有自己的真知灼見。

（4）缺乏寫作常識。學生平時除練琴、上課、完成老師布置的作業外，很少有意識鍛煉自己的寫作能力。對論文寫作常識既不了解，又不學習，更不實踐，“平時不磨刀，戰時刀不快”。

（5）學習態度不端正。學生能力有限，加之惰性思想，不想獨立完成寫作，只好走捷徑，采取寫一點，抄一點，拼拼湊湊，粘粘貼貼的辦法，完成任務，蒙混過關。

（6）學術思想有偏差。更有甚者，索性采用“拿來主義”，抄襲、下載、剽竊，把別人已發表過的文章原封不動的照搬過來，換成自己的名字，無論是主題、觀點、結構，還是文字都無可挑剔，非常成熟，一看就不是學生自己寫的東西。雖然校方三令五申，論文指導老師一再提醒，嚴禁學生在畢業論文（設計）中的抄襲、剽竊、下載、粘貼等行為，但學生在寫不出、“造”不出、“憋”不出一篇論文時，非常規行為還是屢禁不止。

2．指導老師方面存在的問題

（1）由于主觀方面的原因，相當一部分學生在畢業論文（設計）中態度不端正，工作不積極、不主動，能力低下等。指導老師雖然很盡心、很負責，但總不能由老師代替學生寫作。只能督促其完成任務即可，哪里還有質量可言。

（2）從客觀方面看，院系師資力量不夠，指導學生過多，指導老師時間、精力有限，心有余而力不足。對學生論文寫作中的抄抄寫寫、拼拼湊湊、粘粘貼貼也只能采取“睜一只眼，閉一只眼”，馬馬虎虎，得過且過。

（3）個別指導老師職業道德不夠規范，對工作不認真，對學生不負責，不愿在該項工作上花費自己過多的時間和精力。以學生水平能力為由，為學生畢業論文（設計）中的抄襲、剽竊、下載等學術不端行為開綠燈，放任自流。

3．教學管理方面存在的問題

（1）在學生本科四年的學習過程中，教學管理部門與教學院系對畢業論文（設計）教學環節重視不夠，不開有關方面的課程，平時也不對學生進行論文寫作方面的計劃培訓與有效指導。由于從宏觀方面忽視了學生專業技能、理論、文化等人文素養的平衡發展與要求，導致了學生重專業、重技能、輕理論、輕文化的片面思想與行為。因此，學生在畢業論文（設計）中的不良現象與非常規行為也就不足為怪了。

（2）教學院系在組織畢業論文（設計）工作過程中，由于整個流程不夠規范，各項制度尚未健全，特別是在制度的監督、監控等管理方面要求不夠嚴格，造成了個別論文指導老師對教學的不認真，對學生的不負責；學生對論文寫作態度的不端正、不嚴肅。因此低水平、低質量的畢業論文，抄襲、剽竊、下載、粘貼、拼湊的畢業論文也就應運而生了。

二、對畢業論文（設計）現狀的思考

從上述對學生、指導教師、教學管理三個方面在畢業論文（設計）教學環節的現狀分析中我們可以得出這樣的結論：目前高師音樂教育畢業論文（設計）這一教學環節從實質上并沒有達到預期的教學效果與目標。由于上述三個方面的原因，畢業論文（設計）的整個過程與的答辯，并沒有對學生文化基礎、專業能力、教育技術等方面有多少幫助和提高，至少對絕大部分學生是這樣的。從種種現狀和跡象中我們已經感受到，這一實踐性教學環節長期以來已經被我們很習慣的流于形式了。在這種形式下，學生年復一年、屆復一屆地重復著過去的行為――抄襲、剽竊、下載、粘貼、拼湊。到底有幾篇論文是通過學生自己的刻苦鉆研和辛勤勞動撰寫出來的？又有幾篇文章是高水平、高質量，具有社會和經濟效益，具有理論與現實意義的呢？大部分學生在這一教學環節中學術造假，大部分指導老師在這一教學環節中昧著良心“秉公辦事”，大部分教學管理部門和教學院系在這一教學環節中只管形式，不顧實質。在這種情況下，我們要進一步深思：目前高師音樂教育畢業論文（設計）這一實踐性教學環節對學生專業、文化、教育及藝術實踐能力的提高到底有多少好處？學生所“撰寫”的論文到底有多少實際意義和用處？這一教學環節的現狀與我們的人才培養與教學目標是否相符？這一教學環節在社會和地方區域經濟的快速發展中，對高師音樂教育的新標準、新要求是否適用？

筆者對上述這一系列質疑是持否定態度的。筆者認為：作為一個教學環節，一種教學方法和手段，其實效應該較大限度的為實現人才培養與教學目標發揮作用。假如這一環節、方法和手段是在務虛，已經沒有什么實際意義，早已流于形式，從實質上已不能為實現人才培養與教學目標發揮作用，或不能發揮作用，那我們就應該對其環節、方法和手段進行改革，或取締，用更為科學、合理、有效的環節、方法和手段取而代之。

筆者認為，目前高師音樂教育畢業論文（設計）這一教學環節從對學生的考核、檢測、評價以及對教育主管部門的驗收、評估等各方面都已經沒有什么實際意義了。試想，這樣務虛的東西、流于形式的東西、學術造假的東西，既耽誤了學生的學業；花費了學校的時間、精力、人力、物力，又欺騙了上級教育主管部門，還有繼續存在下去的必要嗎？因此，對高師音樂教育畢業論文（設計）這一實踐性教學環節的改革勢在必行。

三、改革思路與設想

目前中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育所培養的人才最起碼具有五個方面的要求，即：①專業技能強（包括唱歌、跳舞、彈琴或其他樂器的熟練演奏等）；②專業理論好（應具備一定的作曲、編配、電腦音樂制作、鍵盤即興伴奏能力以及對古今中外音樂史的深入了解和較高的音樂鑒賞能力）；③文化素養高（應具備較好地朗讀、寫作、書法、口才等文學功力及一定的文化修養）；④教育技術精湛（應具備教育理論扎實、教學方法新穎、教學手段先進，特別是計算機、多媒體等高科技手段在教學中的合理應用能力等）；⑤實踐能力（應具備組織策劃文藝演出、排練指揮合唱及小型樂隊、創編節目和舞蹈的能力等）。

要想使我們培養的學生能夠的達到上述五項要求和目標，絕非易事。這就要求我們必須從人才培養方案、教學計劃、課程設置，特別是對學生的畢業考核與評價機制等方面緊密結合教學與培養目標來進行。

筆者設想：根據上述中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育人才培養的要求、目標，是否可以采用對學生專業技能、專業理論、文化素養、教育技術、藝術實踐能力等進行最終畢業考核與評價的機制替代現有的畢業論文（設計）教學環節。如：

（1）對學生專業技能的畢業考核與測評，可以放在第七學期期末進行。為節約人力、物力和財力，提高工作效率，可用畢業考試替代期末考試。屆時院系可組織相關專業的老師與專家對學生唱歌、跳舞、彈琴或器樂演奏等進行的綜合評價。

（2）對學生專業理論的畢業考核與測評，也可在第七學期期末進行。可采用筆試方式，從歌曲寫作、小樂隊及鼓號隊編配、曲式與作品分析等內容進行，屆時可組織相關專業的老師與專家對其進行的綜合評價。

（3）對學生文化素養的畢業考核與測評，可放在第八學期期中進行。除采用原畢業論文（設計）教學環節中合理的部分，讓學生用小論文的形式寫出對中外古今音樂史及對音樂鑒賞、音樂美學方面的感想、體會外，還要對學生朗讀、書法、口頭表達能力等進行的綜合評價。

（4）對學生教育技術的畢業考核與測評，可放在第七學期期末，結合教育實習，讓學生采用講課的方式進行。屆時院系可組織相關教師，特別是來自一線的中小學老師聽課，對學生教育理論、教學方法、教學手段，特別是計算機、多媒體在音樂教學中的合理應用能力等進行的綜合評價。

（5）對學生藝術實踐能力的畢業考核與測評，可放在第八學期期中進行。可采用畢業文藝晚會形式，組織相關專業的老師與專家，對其參與態度、組織策劃能力、排練指揮合唱及小型樂隊、創編節目和舞蹈的能力等進行的綜合評價。

筆者認為，通過上述對學生專業技能、專業理論、文化素養、教育技術以及藝術實踐能力方面的畢業考核與評價，可以較大限度的讓教育者和被教育者都十分明確我們的“主攻”方向是什么，在教學中可圍繞人才培養與教學目標從各方面做出不懈地努力和奮斗。而較大的好處是避免了目前在畢業論文（設計）這一教學環節中的弄虛作假和形式主義，避免了人力、物力、財力、時間等方面的資源性浪費，提高了教學效率，提高了教學質量，對學生實用、對中小學基礎音樂教育實用、對社會實用。

四、結束語

以上是本人對高師音樂教育畢業論文（設計）教學環節現狀進行分析、思考及改革的思路與設想。由于本人水平有限，提出的觀點、思路與設想唯恐不妥，望各位同仁展開討論，仁者見仁，智者見智。如果本人提出的觀點和改革設想不能成立，目前的高師音樂教育畢業論文（設計）實踐性教學環節還不能取締，那也希望教育主管部門和各高校對其高度重視，采取更為合理、有效的措施與方法進行完善，使之能夠真正為實現高師音樂教育人才培養與教學目標產生實質性的巨大作用。

總之，高師音樂教育畢業論文（設計）實踐性教學環節中存在的造假、務虛、欺騙、形式主義等現象再也不能這樣繼續下去了！

音樂畢業論文:高師音樂類畢業論文寫作何以陷入尷尬之境

摘 要：學生科研能力與論文寫作技能的缺乏，加上沒有嚴格有效的論文監管制度，使得高師音樂畢業論文寫作質量不高甚至抄襲現象嚴重。高師音樂院系應站在人才培養的高度對辦學思路、教學理念等方面做出綜合調整，從而保障畢業論文能夠遠離抄襲、提升質量。

關鍵詞：畢業論文；“音樂學院”化；科研能力

近年來，有關本科畢業論文抄襲成風、質量低劣的報道屢屢見諸于媒體。鑒于這種不良之風愈演愈烈的趨勢，有些專業人士甚至提出“既然名存實亡，索性一廢了之”的建議，畢業論文的存與廢一度成為媒體上激辯的話題。

顯然，畢業論文作為本科生獲取學士學位的重要憑證，以及它在培養學生創新能力、實踐能力、綜合運用知識能力與培養服務社會意識等方面具有不可替代的作用，在短期內是不會被輕易取消的。教育主管部門的態度則十分明朗，多次出臺文件就畢業論文的組織管理、質量保障等提出了明確要求。

畢業論文寫作中的不良之風猶如一場瘟疫在整個本科教育中蔓延，作為培養人民音樂教師搖籃的高師音樂院系同樣未能幸免。在與其他專業的學生相比，音樂專業的學生入大學時對于文化課的要求就要明顯低出很多，這先天的“營養不良”進一步降低了他們抵御不良之風的免疫力。

每每想到這些即將以美育樹人為己任、以為人師表為準則的準音樂教師，竟與抄襲、造假等掛起鉤來，就覺得汗顏、痛心。痛定思痛，是什么造成了論文寫作的不良之風盛行？為什么經過了多年的努力，問題依然沒有得到有效遏制？除了浮躁的學界風氣的侵襲以外，還有哪些問題值得我們反思？

1 缺乏基本的科研能力與論文寫作技能

畢業論文是一種特定的文體，是學生在近四年的專業學習中對于某個學術問題有所研究，然后通過特定的形式與規范把研究成果記錄下來的一種書面表達樣式。由此，畢業論文也就具有了內容與形式兩個方面的屬性，前者是研究成果，后者是記錄成果的方式。這就要求學生一方面要具備一定的專業素養與必需的科研能力，在學習與研究中的確有所發現、用心研究，取得了貨真價實的學術成果；另一方面還要具有把成果通過論文這種特定文體表述的寫作能力，這就要求學生要掌握必需的論文寫作知識與技能。如此來說，要想讓學生勝任論文寫作的任務，其前提只可能是：其一，要教給學生基本的研究方法與研究技巧，讓他們逐步獲得發現問題與解決問題的能力。其二，要教給學生基本的論文寫作知識與技巧，掌握如何搜集資料、布局、論證、行文、注釋、修改、潤色等技巧。

遺憾的是，迄今為止高師音樂院系開設論文寫作課的依然是鳳毛麟角，有的至今都沒有開設。究其原因，有院系的不重視等主觀原因，也的確存在缺少師資、缺少符合專業特點的教材、缺少課程評價標準等客觀原因。以教材為例，在2004年以前，全國甚至找不到一本系統的、專門講解音樂畢業論文寫作的教材。這些因素都在很大程度上造成了論文寫作課在高師的長期缺位。在缺少課程平臺的情況下，很多院系只能臨時抱佛腳，僅在論文寫作前由學院臨時指派一名寫作能力較強的教師或由學生本人的指導教師零散地向學生介紹一些論文寫作方面的知識，其效果也就可想而知。繼而，抄襲、拼湊、造假對于學生們來講也只能是無奈之舉了！所以，就此來看，論文抄襲之風確有高師院系理應分攤的責任！

論文寫作課的長期缺失所引發的不良后果恐怕還不限于此，從人才培養的角度看，一個沒有接受過系統的科研訓練、不具備基本研究能力的學生是不符合人才培養規格的，不是高師音樂教師“工廠”的合格“產品”。教育部2004年下發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中，對音樂教師的培養目標作了明確定位——具有“一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者”。所以，在本科教育階段讓學生獲得必要的科研能力，理應是高師音樂院系的責任與義務，是音樂教師教育培養中的題中應有之義。尤其在當下中小學正大力施行課程標準的大背景下，音樂教師的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科階段連科研、論文寫作的一般技能都不能掌握，恐怕不能稱之為合格的音樂教師吧？這不能不說是高師音樂學專業辦學的一大失誤，值得深思！

當然，有些學院在課程開設上做得比較到位，由專門老師向學生系統地講解相關的知識與技巧，開課時長常為八周或一學期。論文寫作課為學生畢業論文的寫作提供了最基本的保障，讓學生“有法可依”。但同時還須意識到，課程講授還無力承擔起畢業論文寫作的全部內容，不能保障學過此課就能讓學生遠離抄襲，寫出符合質量要求的畢業論文。畢竟，學生科研能力的獲得遠非一朝一夕之功，任何畢其功于一役的想法都是不現實的，它依賴于整個教學系統的集體發力。一方面，要有相當資質的老師挑起論文寫作課的重任，開足時數，保障質量。另一方面，或者說是更為重要的方面，就是“功夫在詩外”，要在日常的學習中注重平時的積累，養成獨立思考、勤于思考、樂于思考的習慣。這就要求在高師的教學體系中，要改變傳統的教學理念與模式，少灌輸、多討論、多啟發，多鼓勵學生進行獨立思考，培養問題意識，培養與鼓勵學生進行自主學習、研究性學習的能力。在各門課程的考核方式上，教師可以在學生們的能力范圍內布置一些實踐性較強的作業，鍛煉他們自己動手解決問題的能力。相信在兩方面的合力之下，學生可以在撰寫畢業論文前具備必需的科研能力。

2 缺乏嚴格有效的論文監管制度

上述兩點其實都可以看作是導致畢業論文亂象叢生的內因，那么，作為外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障著論文的原創性與高質量？

本科畢業論文也叫學士論文，在整個學位教育中，學士屬于最底端，也可能是由于這個原因，學士論文（畢業論文）的監管制度絲毫不能與碩、博士論文同日而語。后者的寫作與答辯通常有著嚴格的工作程序與監督機制。論文從選題、開題，到審查、預答辯、答辯等每一個環節都有著嚴格的要求。為提高對論文質量的監管所實行的論文“盲審”制度、抽檢制度等早已成為眾多培養單位的通行做法。學生論文如果不能通過審查則會被推遲答辯、重新開題、甚至取消學位授予資格，導師則擔負相應的指導責任，也會受到一些相應的處罰。有的省（市）在學生畢業后，還要再次對論文進行匿名評議，如發現有抄襲造假、質量低下的還要追回已經頒發給個人的畢業證與學位證。所以，在這樣嚴格的制度約束之下，學生自然會有一個嚴肅的態度來對待論文寫作，畢竟，抄襲的風險系數太大，不會輕易鋌而走險，以身試“法”。而指導教師也會因承擔連帶責任等原因自然不敢放松，會認真地去對待自己學生論文寫作與答辯中的每一個環節。事實早已證明，嚴格的制度監控很大程度上保障了碩、博士論文的寫作質量。雖然也不時有媒體曝光抄襲事件，但與本科畢業論文的抄襲成風相比，肯定是小巫見大巫了。

音樂畢業論文:高師音樂本科畢業論文現狀分析與探究

本科畢業論文所呈現的各種弊端一直是社會關注的話題。畢業論文是本科生在校期間完成的一項學業，應成為學生呈現學習成果的平臺。由此，畢業論文的形式、內容及考核方式應密切聯系本專業。文章從高師音樂學專業出發，通過考察音樂學本科生學習的現狀、論文寫作的能力，分析畢業論文寫作過程中出現的一些問題，提出幾項改革措施。

畢業論文 音樂學 本科生

近幾年，有關本科畢業生論文的話題常見于各大報紙、網絡等。由于一些本科畢業生對論文的寫作敷衍了事，對論文內容七拼八湊，甚至有些還進行改頭換面、肆意抄襲等，導致本科生的畢業論文整體質量每況愈下，由此而引發社會上的各種議論，例如是否需要寫畢業論文、是否可以用其他方式替代論文、如何考核等，對此高校教育界人士也莫衷一是。

本科生的學習內容一般為本學科的基礎知識，4年完成。由于就業的壓力，工作競爭的殘酷，目前很多學校基本將原有的4年學業壓縮在3年完成。如此大學的學習被人戲稱為“大概學學”。此外，多年來高校由于不斷擴招，師資力量、圖書館資料等已無法適應本科畢業論文寫作的需求。但網絡的高度發達，信息資源的網絡化，使知識獲取變得相當便捷，這些又為弄虛作假提供了便捷的途徑。，最主要的原因是大學生就業的壓力。大四學生的主要任務是準備實習、找工作或是準備考研，還有就是寫作論文。而臨近畢業，是大學生四處求職的階段，無暇顧及論文的寫作，再加上學生自身專業素養積累不夠，一到動筆就產生“書到用時方恨少”的感覺，但為了完成畢業的硬性要求，只能在短時間內匆忙地去抄襲或“移花接木”似的湊一篇論文，無怪乎西南財經大學教務處一負責人士表示，“本科畢業生準備論文時正是求職高峰期，學生就業壓力較大，此時學校不應再給學生施壓。另外，畢業生炮制論文，東拼西湊、濫竽充數現象比較普遍，畢業論文的質量越來越低。因此可以考慮取消。” ①

然而也有不少學者認為，取消畢業論文實屬草率行為。畢業論文是高等院校應屆畢業生獨立完成的一篇總結性的學術論文。作為一名大學生，本科4年不僅應學習本學科的基礎性知識，還應該接受一定的學術規范的訓練，學術論文寫作就屬于其中一部分。訓練的目的在于讓學生學會運用規范的格式，表達個人對某個問題的觀點與看法。“取消本科畢業論文的提法，其實是本末倒置，只看到問題的表面，沒有看到問題的實質。在沒有找到更好的方法和制度之前，雖然畢業論文在撰寫過程中出現了許多問題，但這些問題只能在實踐中逐步解決，而不是從根本上廢除畢業論文制度。”②

筆者也認為不能因為論文寫作有抄襲現象就廢除。畢業論文寫作這一制度的存在必然有其道理。學生能通過論文寫作有效地、主動地、積極地了解整個課題的各個方面，通過了解課題的歷史，分析現狀，展望將來，從而系統地復習所學的知識。筆者從事音樂教育十幾年，對本學科較為了解。本文從如今高師音樂學學生的學習能力入手，研究學生的學習情況以及就業方向，就本學科的畢業論文現狀做一分析。同時結合各大院校制定的關于畢業論文的規定、畢業論文手冊等來探討如何延續本科畢業論文的寫作，如何制定寬松的、有彈性的、符合本學科專業特性的論文寫作規則，以及如何考核本學科的畢業論文。

一、音樂專業本科生實際情況及寫作能力

高等教育大眾化后，大學生的質量普遍降低。音樂專業學生亦如此。其中有大部分學生只在高中期間突擊學習鋼琴和聲樂，缺乏扎實的基本功，對于音樂的相關知識更是無暇顧及。進入大學后這些學生不僅要彌補專業課的不足，還需完成大量與音樂相關的大學課程，可謂任務繁重。一位本科三年級的學生曾向老師抱怨，說一周的課高達30多節，幾乎沒有時間和精力來練琴。

音樂類學生主要分音樂教育和音樂表演兩個專業。就目前而言，大部分學生畢業后去擔任中小學音樂教師，一部分學生畢業后在琴行或培訓機構擔任教師，其余的學生也基本從事與音樂相關的職業。從學生的音樂基礎、知識結構以及畢業后所從事的工作來分析，論文寫作是多多益善。完成一篇合格的論文，學生們必須去了解相關知識，閱讀大量與之相關的文章，從而產生自己的觀點及想法。我們的教育從小學到大學都基本遵循教師講、學生記、考試背的模式，無需學生有更多自我的想法。論文寫作恰恰能彌補這點，需要學生通過消化所學的知識、所看的文章，最終形成自己的觀點。此外，論文寫作中所需的條理性、邏輯性不僅是作為一位本科大學生所需掌握的，對即將從事教育工作，即將走上講臺，能否順利上完一節課的學生來說也將受益匪淺。一節生動、豐富的音樂課不僅需要教師有相關知識，而且對于如何合理安排所有的素材，如何層層遞進、環環相扣地講述也是成功上好課的關鍵之一。論文的寫作不僅能提高學生的寫作能力，還能讓學生學會認真地思考問題、有條理地闡述觀點等。

二、音樂學本科論文的現狀

在每年學校下發的畢業論文工作通知中都明確地指出論文寫作的目的――畢業論文是本科畢業班學生綜合運用所學基礎理論、專業知識和基本技能，進行學術研究工作的初步訓練，是培養獨立工作能力的重要教學環節，是檢驗專業學習質量的重要手段。同時也指出完成畢業論文是學生獲得學士學位的必要條件。學生在學習該文件之后開始進入論文寫作的最初階段，即選題。

（一）論文的選題

翻閱歷屆本科生的畢業論文，所寫的范圍主要集中在以下幾個方面：1.關于中小學音樂教育方面，例如《小學低年級音樂欣賞課教學手段的探究》《談小學合唱中若干問題的訓練對策》；2.關于聲樂、鋼琴演奏演唱方面的，例如《〈啊！我的虎子哥〉演唱分析》《鋼琴啟蒙教學中的非連音》；3.關于民族民間音樂方面的，例如《浙江慈溪青瓷甌樂的探究》《畬族民歌“景寧調”傳承現狀微觀――景寧民間歌手藍陳啟個案研究》；4.其余也有涉及中外音樂史、作品分析等。

選題的合理性直接關乎論文的質量。由于本科生的學術能力有限、時間有限，平時專業知識的積累貧乏導致選題常常出現范圍過大或過小。論文題目必須緊扣本專業，范圍不宜過大。如將論文的題目定得太大必將導致論文的內容空洞、泛泛而談。聯系本專業，圍繞所學課程，結合實踐的選題將有利于后續的論文寫作。

（二）論文寫作狀況

一般本科論文寫作的時間為6―8周。目前各大院校都為本科畢業論文設計了論文手冊，在這一手冊中包括論文工作計劃表、論文任務書、論文的文獻綜述、外文文獻參考、論文的開題報告、論文正文、論文答辯、評審等等。其中文獻綜述需要4000字以上，外文翻譯需要2500字以上，正文需要8000字以上，所有這些內容均需在6―8周內完成。從以上字數的要求可以看到論文正文所占比例并不大。難怪有學生說，填寫這些表格所花的時間比寫論文的時間還要多。

在指導學生寫作論文的過程中常常會發現幾個問題，首先是學生對于題目的界定模糊不清，例如，《音樂課堂中的知識拓展》《兒童教學中的識譜能力培養》，這兩個題目的范圍過于寬泛，沒有具體的針對性。及時個題目所指的音樂課有小學、初中和高中，但不同的階段知識拓展的范圍及內容則不同。第二個題目也涉及不同年齡段的兒童的認知能力是不同的。經過與學生探討，上述兩篇論文都將論文的內容具體界定在某個年齡段，這樣有利于學生更深一步、更地展開研究，避免泛泛而談。

其次，學生在論文的寫作中往往忽視舉例論證這點。例如在輔導學生完成《論4―7周歲兒童教學中識譜能力的培養》論文中，筆者發現學生缺乏擴散性思維。這篇文章既可以從不同版本的樂譜來舉例說明，也可以從相同年齡不同手法的識譜來論證哪種方法更有利于兒童識譜能力的培養。舉例說明問題不僅需要學生有的思維能力，還需要通過不同的實踐來論證。一篇好的論文只有通過詳實的、的考證才能將論點充分闡述清楚。

在一些比較成功的論文中可以發現，學生能夠將專業知識與音樂教育和實踐中所獲得的感性知識有效地結合起來。例如，《淺談如何優化教學內容與教學手段――以高中音樂課“一個人的流派――德彪西”為例》，在這篇文章中不僅體現了西方音樂史方面的知識，也運用了音樂教育學方面的手法，更為重要的是學生結合自己在實習時的一些體會和經驗，真正做到感性與理性相融合，是實踐到理論的過程。此外，還有些學生通過對自己家鄉民間音樂的實地考察寫成論文，例如《淺談淳安竹馬舞》，在這篇文章中學生通過收集相關資料，利用所學的音樂知識分析這一民間音樂的基本形態，對淳安竹馬舞做多方位的論證。這些論文不僅能反映本專業的內容，而且對學生綜合運用本科所學知識起到了很好的鍛煉作用。

雖然畢業論文在撰寫過程中出現了許多問題，例如行文表達混亂、論點不甚明確、語句口語化、出錯率較高、文章的結構安排不合理等。但這些問題需要導師在修改論文時逐步解決，而不是從根本上廢除畢業論文制度。此外，論文的形式也可有所變化。因為每個人的智能結構在本質上就是不同的，大學既然是培養人才的地方，那么在畢業評定標準上就不能搞“一刀切”，應有一種彈性機制相配套。有些學生因從小學習音樂，所以基礎較好，再加上4年的專業訓練已達到一定水平，因此可以鼓勵這些學生用開獨唱、獨奏音樂會的形式來替代畢業論文。同時還應鼓勵學生參加各種比賽，以比賽獲獎的形式來代替畢業論文等，讓學生在實踐中成長，在實踐中提高專業水平，這既能充分發揮學生的個性，體現音樂的特殊性，也能彌補畢業論文單一性的不足。

三、對音樂專業本科畢業論文的一些改革措施

目前，有些高校往往只要求學生在一個學期寫作、提交畢業論文，然而，這個時候恰恰是學生找工作、考試的時間。這很容易導致大學生把寫畢業論文變成“剪刀加漿糊”式的復制、粘貼的體力活，抄襲之風也就愈演愈烈。當我們在批評學生對待畢業論文草草了事，不擇手段，甚至還有人稱撰寫畢業論文助長了大學生的不守誠信、不講道德的習氣，極不利于大學生良好品德和健康人格的培養時，是否考慮過畢業論文這種評價機制本身存在弊病？畢業論文是否是畢業考核的模式，不能一概而論，要具體問題具體分析，區別對待，充分尊重知識形式的多樣性。

（一）論文形式

目前本科畢業生撰寫論文已成為學生結束學習生涯前的重要任務之一。但在這些規定中沒有區別對待文理科，更沒有區別對待藝術學科中的音樂專業。針對不同專業，論文的考核制度應有所區別。例如制定文理科不同的論文寫作規定、手冊，的辦法是全省或全國制定某專業統一的標準。眾所周知，藝術類高考就有別于其他專業。藝術類在招生時需先通過術科考試，方能參加藝術類的全國高考。既然在招生時藝術類有別于其他學科，在畢業時也應體現其專業的特殊性。

近年，浙江工商大學出臺了一份《普通本科生科研作品代替畢業論文（設計）暫行辦法》，規定凡學生作為或及時作者在公開出版的報刊上或國際學術會議上發表專業論文；在學校認定的專業刊物上獨立發表美術或設計作品，或在部級、省級美術作品展覽中參展；學生以科研作品形式參加國家、省級各類學科競賽獲獎；獲準立項的部級及省級大學生創新項目以及學生以及時授權人獲得專利的科研作品，由學生本人向所在學院提出申請，學校同意后可以作為畢業論文（設計）代替。此外，學校本科教學工作委員會認定可以代替畢業論文（設計）的其他學生科研作品，也可以替代學生的畢業論文。③

可以說，浙江工商大學這一規定并不是從根本上取消論文制度，而是對傳統論文形式的改造和修正。根據學科不同特點采用不同的論文形式，這種多元化的畢業論文形式，也是在逐步轉變對學生的評價體系。

此外，要解決本科畢業論文的弊病應從畢業論文管理辦法入手。

1.論文寫作時間

前文已分析現階段音樂專業學生的學習狀況、寫作論文的能力、畢業分配的去向等，筆者認為音樂本科畢業生可以選擇撰寫論文，也可以選擇其他的形式，例如參加比賽，開獨奏、獨唱音樂會等。但寫論文的時間可以提前至三年級，甚至是在學生進大學時就讓他們知道在畢業前既可用論文形式來完成學業，也可用音樂會等形式來展現4年的成績。讓學生從一開始就有心理準備，有充分的時間思考，有足夠的時間來完成畢業論文或畢業音樂會。

2.論文管理手冊

在現有的論文管理手冊中，要求學生必須完成翻譯與專業相關或相近的外文資料3000字以上，要注明出處并附原文。這樣的要求對于一位寫作民族民間音樂的學生來說似乎很難實現，例如《浙江慈溪青瓷甌樂的探究》。此外，目前要求師范類學生通過英語三級即可獲得學士學位。一位通過英語三級，甚至是通過四級的學生也無法流暢、、完整地翻譯原文。這樣的規定只能是迫使學生想其他的方法。

此外，本科畢業論文應進入流通領域，例如建立某種網絡平臺，讓所有在校學生能查閱本專業以前學生所寫的論文。在國外，如哈佛圖書館檔案中，本科生的論文像博士論文一樣被編目，以供借閱。這種做法既起到了督促的作用，也便于即將寫論文的學生查閱。另外還有專門刊登本科論文的雜志，每年發表的畢業論文，也鼓勵在校生踴躍投稿。

目前，本科畢業論文的確存在一些抄襲的現象，這屬于學術不端行為。本科畢業論文操作過程中也存在問題，如論文寫作時間安排不合理、論文的規定太過教條、論文輔導和監管不力等，這些因素導致本科生畢業論文質量差。但以上這些并不能成為廢除畢業論文的原因，也與本科生撰寫論文本身是否有價值沒有必然的因果聯系。此外，筆者認為，一種好的、健全的、完整的規定或制度能促進某種行業、領域健康地發展。畢業論文亦如此。首先我們應該重新制定新的畢業論文規定，內容上應符合本專業的特點，形式上應多樣化；做到能引導學生主動、積極地完成畢業論文，能運用大學4年所學的知識展現自己的才能。，應加強監管，加大對抄襲之風的懲罰力度。正如同濟大學教務處處長胡展飛所說的，“小學生有小學生作文的考核標準，本科生有本科生畢業論文的考核標準，博士生有博士生論文的考核標準，不能因為畢業論文存在一些缺陷，就因噎廢食。”④

音樂畢業論文:高職音樂表演畢業生自主創業論文

一、自主創業的發展目標不明確

在自主創業中不僅僅是高職音樂表演專業的畢業生，幾乎大部分的大學生都是從事一些個體經營的事業，那么其中存在的問題也較多，成功的幾率也比較低。對于高職音樂表演專業的畢業生來說其中有些畢業生選擇放棄了所學的音樂表演專業，從事了一些個體經營的商鋪，因為沒有豐富的經營經驗、雄厚的經濟基礎等的支撐，最終就會導致失敗。其中還有一些堅持利用自己所學的專業進行自主創業，開辦音樂專業方面的培訓機構，但是，因為高職音樂表演專業的畢業生不同于高師的畢業生，他們沒有教育教學的培養，所以在實際創業中阻力會比較大一些。因此在高職音樂表演專業畢業生中自主創業的就是極少部分人，而且成功的就是少之又少了。

二、高職音樂表演專業畢業生自主創業中存在的問題

1、高職音樂表演專業畢業生綜合素質不足

所謂的綜合素質在這里主要指的是學生在年齡、資金、社會經驗、綜合知識等方面的原因，在剛剛畢業的幾年中很難將這些突破。比如說在創業初期的資金，對于一個剛剛畢業的大學生，他很難籌集到自主創業所需的啟動資金；再比如學生的綜合素質方面，因為中國的教育方式，學生在畢業前幾乎都沒有涉足于社會，在創業思路上不夠開闊，創新的意識不強；還有學生在創業方面沒有經驗，所謂的經驗都是一些教課書中的知識，在創業中不能將理論運用到實踐中去，遇到問題時會不知所措。對于音樂表演專業的學生而言，在校期間主要專注于專業技能的培訓，學生平時的學習主要是一些象聲樂、器樂、舞蹈等等的專業課程，對于綜合素質方面可以說是非常缺乏的，比如管理、投資等等方面的知識幾乎不知道，在畢業的創業中這些都要從零開始學習了解，所以這就大大制約了他們的自主創業。

在學校中設立了一些關于學生就業的相關課程，但是對于自主創業的專項課程并不是很多，這樣導致少數自主創業的學生都是在自我摸索中進行著，沒有目標性。學校應該開設專門的自主創業培訓課程，配備有經驗的就業指導教師，系統地對學生的創業能力、思維意識、創業方向等等進行培訓，使學生在自主創業中不再盲目。同時學校應該設置一些創業實踐活動，讓學生在學校期間就能夠有一個創業的空間，培養和鍛煉學生的自主創業能力。為學生畢業后進入社會自主創業打下基礎。

三、推動高職音樂表演專業畢業生自主創業的對策建議

1、樹立創業意識

對于高職音樂表演專業的畢業生，因為他們在專業技巧上不及本科畢業的學生，那么進入一些專業團體的就業幾率較低，大部分學生在畢業后都放棄了所學的專業從事了其他專業。其實，在社會上還是有許多事業單位需要高職音樂表演專業的畢業生。比如：藝術培訓機構、演藝公司、婚慶公司等等，這些都是比較好的創業方向，那么對于高職音樂表演專業的學生在校期間就應該讓學生樹立一些創業的意識，做一些創業規劃，通過幾年的學習為此而奮斗努力，在畢業后逐步去實施。

2、加強創業培訓

學校應在就業、創業指導等方面進一步加大力度，提升學生的創業能力。在傳授給學生一些基礎知識、專業技能的同時，不斷激發學生的創業意識、培養學生的創業能力。通過多種多樣的創業培訓形式來培養學生。如：舉辦創業講座、書寫創業規劃、構建大學生創業園區、開展模擬創業活動等等，通過搭建這些創業平臺，使學生投入到實踐創業中，引導學生的創業意識，提升他們的創業能力，使其在畢業后能夠創業成功。目前，雖然高職音樂表演專業的大學生自主創業的不多，但是也取得一定的成績。也讓一些觀望的學生們有了創業的想法，這種自主創業以后可能就成為大家就業的重要途徑了。同時國家對于大學生自主創業也出臺了很多的扶持政策，除此之外還有社會、學校、家庭等的關注、培養、支持，以及學生自己的不斷努力，相信高職音樂表演專業畢業生在自主創業方面會發展的越來越好，也使得我們每一個人都能發揮出自己的能力為這個社會做出自己的貢獻。

作者：申媛媛 單位：濟源職業技術學院

音樂畢業論文:音樂院系本科畢業管理論文

中國的普通高等音樂院校大致可以分為四種：一是獨立音樂學院；二是獨立藝術學院中的音樂院（系）；三是綜合類高校中的音樂（院）系；四是綜合類高校中藝術學院下設的音樂（院）系（包括各種民辦性質獨立二級學院下設的音樂院系）。鑒于四類院校培養方式和目標的不同其在本科畢業管理體系上存在一定的區別。音樂專業在本科階段的共同特點是重視在實踐應用層面的技巧培養，不夠重視理論知識的積淀，有專家認為畢業論文（設計）的總體情況長久以來并不令人樂觀，抄襲、剽竊、假大空等質量問題令人擔憂，在音樂院（系）尤為如此。因此，音樂院系在本科畢業論文的寫作過程中如果沒有一個規范有效的管理系統，將必然使當前學生論文存在的問題更加嚴重。

一、獨立音樂學院的本科畢業管理體系特點

我國的獨立音樂學院數量相對較少，九大音樂學院主要包括中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、星海音樂學院、西安音樂學院和天津音樂學院。這些學院所在地域幾乎代表了中國大部分地區，根據他們本科畢業論文（設計）管理規定或本科畢業論文（設計）管理實施辦法，獨立音樂學院的管理模式具有以下特點：

（一）采用學院教務處和教學系二級管理模式。獨立音樂學院在對待教務處和教學系分工時，責任非常明確：前者（教務處）“負責制訂全院畢業設計（論文）的管理規定，統籌協調畢業設計（論文）工作，檢查各系畢業設計（論文）工作實施情況并進行質量評價”；后者（各教學系系）“根據培養方案及學院畢業設計（論文）管理規定，制定本系《畢業設計（論文）工作的實施細則》，并成立以系主任為組長的系畢業設計（論文）工作領導小組，組織、實施畢業設計（論文）具體工作”。也就是說，教務處主要負責在于監督和協調，教學系則享有相對獨立的實施和操作權限。

（二）學院教務處直接規定不同專業的學生畢業論文（設計）有效地類型。獨立音樂學院由于專精于本專業，因此采用由學院直接規定不同專業和研究方向的學生的畢業論文類型。例如，中國音樂學院明確規定：“（一）音樂學專業包括論文等；（二）作曲與作曲技術理論專業包括作品和論文等；（三）音樂表演專業包括畢業音樂會及其設計報告。”

（三）工作程序明確具體。獨立音樂學院在本科畢業論文（設計）的工作程序上非常嚴格，在時間安排上它們一般都到周，對每周應該完成的工作進行了細化，還指定了主要責任人和負責單位（科室）。獨立音樂學院的本科論文的開題工作是作為本科論文寫作的最重要環節進行。

（四）注意學院自身知識產權的保護。四川音樂學院等獨立音樂學院的本科畢業論文（設計）管理實施辦法都明文規定：“畢業論文（設計）和知識產權歸學院所有，未經指導教師同意，學生不得將論文（設計）涉及的技術內容向外擴散，也不得將論文(設計)寄出發表。畢業論文（設計）結束后，所有的論文（設計）資料，應交回系（院）作為教學資料保存，學生不得自行帶走”。

二、獨立藝術學院中音樂院（系）的本科畢業管理體系特點

在我國獨立的藝術學院中一般都設有音樂院(系)，它們相較于純專業院校（獨立音樂學院）在本科畢業管理上有注意兼顧藝術學科的總體特點。

（一）二級管理和三級管理并存。這些藝術學院里的音樂院系在各方面努力向獨立音樂學院學習和靠攏，但模仿獨立音樂學院的管理模式同時又有創新，表現為以二級管理模式為主有意識延伸第三級管理機構。例如南京藝術學院在管理上采用二級管理模式，但是《南京藝術學院關于本科生畢業論文、創作（設計、演出）的若干規定》中指出學院教務處和教學單位的職責的同時還明確規定了本科論文管理過程中“教學秘書日常教務工作”。而《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)撰寫及評審管理細則》和《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)補充管理規定》則規定該學院執行三級管理模式，在學院和分院之下，指定系（實驗室）作為最基礎的管理和負責單位。

（二）二級院系決定對論文（設計）類型。由于藝術學院的相對綜合性，下設二級學院的藝術特色區別較大，藝術學院的教務處往往不指定各專業的論文（設計）類型，而是由二級學院作為本科論文（設計）的主要制定單位。這是與獨立音樂學院在二級管理模式上的較大區別。也就是說，在藝術學院的管理模式中，后者（二級學院）工作的具體性上更加擁有自主性，而前者（學院教務處）的監督和協調作用相對邊緣化。

（三）工作程序相對明確。藝術學院中的音樂院系在本科畢業論文（設計）的工作程序上相對嚴格，在時間安排上參考時限相對寬松，但對每階段應該完成的工作任然有明確的分工和進度要求，也指定了主要責任人和負責單位（科室）。但是本科論文的開題工作有的學院沒有象獨立音樂學院那樣重視并專門安排，而是有二級學院自行安排處理。

（四）在知識產權方面，要求相對寬松并且非常注意學生論文（設計）的宣傳。可能是藝術學院中音樂院系辦學的目標更注重音樂表演，它們對學生作品的知識版權問題并沒有過多明確的要求，也更注重這些作品的宣傳和推介。吉林藝術學院規定：學生必須上交畢業論文復印件，畢業創作（設計、演出）文字說明材料兩份，一份送教務處，一份由所在教學單位存檔，其中被選為“畢業論文”、“畢業創作”、“畢業演出者”還需另交一份給校檔案室歸檔。對于特別的畢業論文，各部門要積極向有關專業刊物推薦發表；特別的創作（設計、演出）作品也要積極向外界宣傳、推廣。

三、綜合類高校中的音樂院系本科畢業管理體系特點

自21世紀初本科擴招以來，各種綜合類高校紛紛建立了音樂院系，由于這類音樂院系辦學時間短，教學、教輔和管理都不到位，因此在制定音樂專業本科畢業管理體系和制度時表現為兩個極端的特點。

（一）特點一——盲目模仿，死搬硬套。這類綜合性高校中的音樂院系有的大興拿來主義，把獨立音樂學院或者獨立藝術學院的管理模式照搬或者簡單刪減之后使用，這種現象在剛升格為本科的綜合類高校中的音樂院系最為普遍。筆者走訪了西南部分高校，了解了他們音樂院系本科畢業管理辦法和規定的來源，發現它們大部分都抄襲、模仿或借鑒周邊獨立音樂學院或者獨立藝術學院中的音樂院系的成熟做法。例如，四川部分綜合類高校中的音樂院系的畢業管理辦法和規定都以四川音樂學院的本科畢業管理體系為范本；云南的則以云南藝術學院的為基礎。這些模仿專業音樂院校的現象，在有的高校是經過了再加工已逐漸顯示出本學院的某些特色；有的高校則幾乎沒有什么改進，照搬痕跡極為明顯。筆者收集到某新辦高校的本科論文管理文件的電子版，點擊它的屬性，在該文檔的屬性摘要里赫然顯示著東南某高校教務處的信息。由此可見，綜合類高校特別是新辦綜合類高校中的音樂院系的本科畢業管理的盲目和缺乏思考。

（二）特點二——沿襲舊制，不加變通。在綜合類高校中，有一些學校具有相對悠久的大學辦學經歷，積累了很好的本科論文管理傳統，但是這類高校中的音樂院系或者其藝術學院中的音樂系尚處于剛起步階段，于是就出現了該類高校中的音樂院系沿襲該校既有的本科論文管理體系的現象。由于這類高校原來可能是致力于理科、農業、科技等專業領域，在音樂學科并沒能積累較為成熟的管理經驗，而這些高校又不屑抄襲照搬其他學校的本科畢業管理模式，因此，此類高校中的音樂院系執行的本科畢業管理體系實際上是一個并不適用的體系。筆者在此類高校交流的過程中了解到，這類高校的音樂院系自建院以來從沒有專門進行過本專業本科畢業管理體系的探究，依照該高校原有的畢業管理辦法和制度進行管理。

綜合類高校中音樂院系本科畢業管理體系在制定方面具有以上兩個共性特點之外，它們的本科畢業管理體系有一個相對顯著的特色——管理權和責任下放。例如《武漢大學本科生畢業論文（設計）工作管理辦法（修訂）》第三章畢業論文工作的組織第三條規定：“學院（系）是畢業論文工作組織和實施的主體，提倡各學院（系）分專業成立由系主任牽頭的畢業論文課程組，開展畢業論文教學工作。畢業論文課程組主要負責提出本專業畢業論文課程的基本要求，落實畢業論文課程計劃，指導教師的配備，畢業論文題目篩選，畢業論文指導，評閱，論文答辯，成績評定，質量分析，推薦論文等具體工作。”

綜合分析了以上四類不同類型音樂院（系）本科畢業管理體系特點，可以發現這些類型的本科管理體系實際上可以根據高校性質歸結為兩大類，一是以獨立音樂學院或者獨立藝術學院為代表的高校中的音樂院系中實施的體系，二是綜合類高校中的音樂院系執行的模式。這兩種體系，前者更注重在音樂專業方面的指導和監控，對音樂院系的論文類型等都有明確的規定；后者則更加注重專業的獨立性，強調其音樂院系在管理中的主體地位。這兩種模式雖然各有側重，但是，相比較而言綜合類高校尤其是新建綜合類高校中音樂院系本身建設不健全，在學校本科畢業管理權力下放過程中可能會使其本科論文管理陷入盲目模仿、生硬照搬等不良狀況中。

作者:劉宇統 單位:宜賓學院音樂系

音樂畢業論文:音樂專業畢業生就業指導論文

一、分析音樂專業畢業生的擇業心理

及時，對就業觀念的認識保守。很多音樂專業的畢業生總認為在學校學的專業和出去教的專業一定相符，在中小城市、農村鄉鎮或工作條件比較艱苦的邊遠地區，也許音樂教師要同時承擔很多門與音樂無關的課程，比如語文、歷史、地理等，部分畢業生在就業時，受周圍親戚朋友不良傳統觀念的影響，更多看重的是所在單位是否在城市、福利待遇高不高等，對一般的學校、事業或企業等單位都不感興趣。在實際的就業情況反饋中，大量例子證明有的同學就業后總認為自己價值與待遇不成正比，接二連三地調換工作，有的甚至是可以就業的，卻因嫌棄工作環境差及收入低而長期閑在家中。同時，靠家庭關系找工作的保守觀念仍然普遍存在于畢業生當中，導致學生就業主動性差。第二，擇業過程中主觀能動性差。大學生在就業過程中應始終保持主觀能動性，盡早地將課堂學習與職業定向結合起來，不應主觀認為上好一節音樂課只用唱好、跳好就行，殊不知任何職業都需要扎實的基本技能和理論指導，培養專業技能的同時要提高綜合素質，強化音樂理論和技能的“活學活用，學為已用”，更要認識到社會職業不斷加速的推陳出新和內在發展的特點。在音樂專業的就業指導工作方面，要使學生細化專業知識，將課堂所學基本技能納為已用，這樣才能更好地去選擇職業，實現價值。除此，還要明確就業形勢，了解將來適合自己的職業，明確大學期間需要積累的知識和技能，樹立科學的職業選擇觀，從社會需求和自身前途出發，積極準備就業，例如掌握專業基礎知識和技能、通過相關英語過級考試、取得計算機等級證書、參加社會實踐活動等等，針對就業途徑，進行多種選擇和儲備。第三，創業意識淡薄。國家相繼出臺大學生在創業時可享受行政事業性收費減免、小額貸款擔保和貼息等有關優惠政策，鼓勵大學生自主創業，在音樂專業的畢業生中也有想創業和有創業熱情的，但真正具有創業意識，并最終能成功走上自主創業之路的卻很少，這還是和學生長期的家庭熏陶以及在校期間接受的專業訓練和實戰精神鍛煉是緊密相關的。

二、學校及各職能部門的原因

及時，就業指導內容單一，實效性不強。雖然高校各職能部門及各二級學院都開設了就業指導課程，但總體而言，其教學內容和形式都比較單一，缺乏時代性和實用性。在就業指導內容上，多數只是傳達國家政策、分析當前就業形勢和傳授畢業生擇業技巧，在就業指導形式上，以課堂講授為主或組織人才招聘會、介紹成功求職經驗等，社會實踐和模擬訓練較少，缺乏對音樂專業學生針對性的專業指導，沒有市場開拓意識，和學生以及社會的需求還有一定的差距。第二，就業指導機構人員專業化程度不高。目前，地方院校大多已設立了專門的就業工作管理機構，但還沒有形成一套完整的高校就業指導體系，同時，就業指導人員大多是從事學生管理或行政管理的兼職人員，缺乏相關的專業培訓和實際經驗，由于忙于行政管理等事務性工作，沒有更多時間和精力開展科學規范的就業指導工作，指導效果固然不佳。第三，就業指導缺乏和音樂專業學科的結合。就業指導教師在教學中對學生的專業領域缺乏深入的了解，不能結合所培訓對象的專業人才培養方案，加深學生對職業領域的認知，而專業教學中，任課教師又只局限于對音樂專業知識技能的傳授，對專業知識在就業和其他領域的應用及發展趨勢涉及更少，學生對所學專業的就業形勢了解不清楚，專業知識和職業規劃不能有機融合。

三、地方院校音樂專業畢業生就業指導對策研究與建議

（一）建立合理的就業指導服務機制，加強機構職業化人員的專業素質水平

各地方院校應加強對畢業生就業指導工作的重視，堅持以人為本，構建合理的就業指導服務機制，畢業生就業率已成為評估高校辦學水平和學校社會聲譽的重要指標，就業率低將會直接影響高校的招生規模，應在有條件或努力創造條件的基礎上，建立和健全專門的就業指導機構，加強就業指導師資隊伍建設，保障充足的專項經費，用于就業指導工作必要的實踐、科研、調查等經費開支，高校畢業生就業指導工作是一個長期而系統的工程，涉及教育學、人力資源管理學、社會學、心理學等多門學科，需要有一批專業化、職業化教師專注于就業指導工作，才能保障就業工作的質量和效果。例如可以在學校中選拔一批實踐工作經驗豐富、綜合能力強的人員組成專業隊伍，并從文化館、歌舞團或企業中聘請一批經驗豐富的管理人員、專業演員或成功人士作為兼職教師和顧問，定期組織學習和培訓，鼓勵他們取得國家職業指導師資格，提高就業指導的能力和水平。

（二）結合音樂專業學科的特點，有針對性的開展個性化職業規劃指導，提高就業指導效果

根據不同年級、不同專業學生的特點實行分類個性化指導，指導學生開展職業生涯規劃設計，盡早確定擇業方向，有計劃的進行就業素質培訓，培養學生對自己職業發展方向的選擇能力，尊重學生對職業的選擇權，引導學生在崗位上實現自我價值的較大化。就業指導工作也應從入學開始，貫穿整個大學生活的始終，對于低年級學生可結合專業思想教育，幫助學生進行自我認知和基礎職業認知，向學生介紹專業人才培養計劃，學習該專業將來可能從事的職業，以及該職業應具備的素質和能力，從而明確自己的職業理想和人生定位，盡早做好職業生涯規劃。對于高年級的學生，應鼓勵他們多參加音樂方面的社會實踐活動，在課余時間從事與自己未來職業的工作，邀請歌舞團的演員或民間藝人進入一線課堂指導教學，或請畢業的成功校友到校做報告和交流，幫助學生了解對相關職業的認知，提高適應工作的能力，還可以在加強專業知識學習的同時，拓寬知識面，掌握求職技能，為擇業做好準備，增強就業的自主性和競爭力，對畢業生提供就業政策及就業信息咨詢的服務，加強擇業能力和技巧的訓練等，幫助學生盡快找到適合個人發展的工作。綜上所述，音樂專業的就業指導工作就應從入學開始，貫穿整個大學生活的始終，每一個部門和教師都應相互協作，幫助學生共同分析個人發展及就業過程中出現的職業選擇、生涯規劃、就業政策、創業等方面問題，并提出解決方案，為學生提供個性化就業指導服務，以市場需求為導向，改革人才培養模式，將就業指導有機滲透到各學科教學中，培養學生就業的核心競爭力，學校也要加強校企之間的合作，讓企業、專業演出團體參與專業建設和課程設置，并廣泛建立音樂實踐、實習基地，為畢業生提供實踐、實習的機會，通過親身體驗，增強實戰經驗，查找自身不足，有效地完善自我，提高自我，以適應職業需求。

作者：楊愛萍 單位：保山學院藝術學院

音樂畢業論文:音樂專業畢業生就業論文

一、學生因素

國家的擴招帶來大批高中生為了升學而選擇音樂專業，如今各大高校招生大部分設筆試和面試兩個環節，筆試主要進行理論知識考核，面試主要展示專業水準展示技能，兩個環節分別占一定的比例，而學生大多不能做到專業和理論兩方面都強，但高校依然為了升學率而招生。音樂專業學生大多數從高中階段就被列為特殊群體，文化課普遍比一般學生差，才選擇的學習音樂，又因為專業學習花費了大量時間和精力，沒有形成良好的學習習慣和自主學習的能力，音樂本身又要求學生較為活潑，不能靜下心來看書，從湖南人文科技學院圖書館的數據采集就可看出，音樂系在圖書館看書的占比一直是排在全校系別的倒數，也就很少有學生能在進入大學后能積極的鉆研文化知識和專業知識，自主學習能力弱，也就導致了學生自身綜合素質的提升，而這又和如今的市場需求背道而馳。導致畢業后很難勝任基礎音樂教育工作。

二、緩解音樂生就業率分析

（一）專業教育的引導湖南人文科技學院音樂系學生多是以聲樂或者器樂專長而考入學校，這樣在學生入學時就已經客觀的產生了偏科現象，所以這樣不利于培養出合格的教育型人才，多數學生花費大量時間練習單一的專業技能，導致嚴重的偏科，所以院校在大學生教課方面，制定音樂生的培養目標，其次要引導學生在學習方法上和學習習慣上端正學習態度，明確自身的學習目的，通過制定各種激勵機制，促使大學生由傳統的習慣性學習思維方式，向開放性的學習方式轉變，建立的學習方式，并促使其向復合型學習轉變，比如在聲樂生中加強鋼琴的培養，而不是讓學生覺得鋼琴只是一門湊學分的課程，以此來跟上日新月異的科技發展以及社會進步的步伐，真正把大學生培養成為對社會有用的綜合型人才。

（二）就業培訓指導在大學生課程中就業指導以及就業培訓是不被重視的一項，我系的就業指導以講授的形式存在，另外在該方面的教育師資不夠完善，學生剛進入大學是以專業為主，但是到了大三大四后，關鍵任務就是引導學生更好的建立就業觀，了解本專業的具體現狀和社會發展需求，以及自身的職業規劃需求，通過開展相應課程使學生就業觀更加健康趨于實際，讓學生把就業觀和社會需求的客觀實際相結合，調整好自己的固有的過高的不切實際的就業期望值，然后引導學生根據自身特點，發揮自己的特長，結合目前社會的需求和職業前景，制定出最適合自己的一套就業方案。其次學校應加強就業心理干預，在大學生就業選擇時面對的困難和心理變化，提早進行干預和培訓，而不會產生在學生面臨就業時的各種心理不成熟。

（三）政府政策同時高等音樂學生大多數選擇一線大城市的現況，政府可以采取相應的政策進行調控和引導，政府可以繼續完善和制定定向招生的培養模式，使得畢業生在畢業后回到原單位和原地區就業，還有出臺相應的政策和補貼，鼓勵畢業生畢業選擇山區偏遠的新疆內蒙和縣級市鄉村工作。政府搭建良好的簡歷信息服務平臺，在現今互聯網高速發展和發達當下形成信息共享，形成畢業生和企業的信息聯通。其次政府在當下經濟也飛速發展下，鼓勵畢業生自主創業，相應的地方政府對畢業生創業提供社會資源，為大學畢業生提供必要的中介服務和技術培訓。

三、結語

如上所述，大學生畢業就業是嚴峻的問題，何況音樂專業本科生又是一群特殊的畢業群體，因為畢業選擇的局域性，所以要提出更多新的要求，去面臨各種機遇和挑戰，音樂生就業難反應了音樂教育體制和社會經濟體制的矛盾，確立科學的培養目標，加強師資隊伍建設等，畢業生們在當今音樂教育變化改革的基礎上，承擔起改變當今對音樂的偏見，改變在中小學音樂課被不重視的問題。擁有了良好的人文素質自身素養，我們音樂專業本科生的學生就更加能夠在復雜的社會環境中找尋自己合適的，去適應瞬息萬變的社會，超越自我，為社會的發展做出積極的貢獻。

作者：孫遠航單位：湖南人文科技學院

音樂畢業論文:學院在音樂專業大學畢業生就業工作中的重要性

[摘要]隨著高校擴招擴建的發展，高校畢業生越來越多，就業壓力也越來越大，2015年全國大學畢業生人數接近750萬，再創歷史新高。而音樂學作為總共95個文學類專業中的一個，在2015年的就業統計中排名第15名，專業需求量最多的行業是“教育/培訓/院校”，占到了37%。本文主要從高校學生管理和大學生就業服務的一線教師的角度，分析了學院工作在音樂專業大學畢業生就業工作的重要性。

[關鍵詞]音樂專業；大學生就業

音樂學院作為專門或者綜合大學內培養音樂專業學生的獨立機構，應在音樂專業大學畢業生就業工作中起到舉足輕重的作用，從招生考試、面試和錄取工作開始，就應當體現其對就業工作的責任，錄取真正熱愛音樂、有音樂天賦或音樂環境資源豐富的學生，為四年后該生的就業工作打好基礎。

進校以后，由招生與就業指導處負責，依托各學院任課教師，結合學院實際、專業特色、學生特點開展個性化的就業指導教學活動，采取課堂教學、專題講座、實踐考察、案例分析、拓展訓練等方式開展。進行專業認知、職業認知、職業目標定位、職業生涯規劃的系統指導，幫助學生調適就業心態、更新就業觀念，以就業市場為導向，提升學生綜合就業能力為目標。具體而言：大一，介紹專業現狀及前景展望、進行大學生角色轉換、個人綜合素質與成才教育指導、職業生涯規劃與心理咨詢指導、世界觀、人生觀、價值觀與人生目標教育；大二和大三，進行就業意識、職業道德教育、職業咨詢、職業素質培訓指導；采取社會實踐、參觀訪問、專業實習、科學實驗等形式；邀請成功人士、往屆畢業生、企業家來院講座；加強創新與創業教育；開展職業資格認證和培訓；大四，加強法制觀念教育，指導畢業生維護自己的合法權益，并對畢業生進行誠信教育；宣講就業形勢與就業政策；收集、就業技巧指導與就業信息等。畢業以后還要進行跟蹤和調查，針對就業困難的學生有一定形式的幫扶和鼓勵。

具體而言，貫穿學生學校教育始終的就業工作如下：

（一）領導重視，成立就業工作領導小組

為使畢業生就業工作有條不紊地進行和開展，學院成立了以黨委書記為組長，黨委副書記、副院長任副組長，畢業班輔導員、班主任為成員的學院就業工作領導小組。領導小組成立后，多次討論、研究、部署畢業生就業工作，明確就業工作職責，分工協作、認真落實，并結合學院實際把就業工作納入了學院黨政目標管理工作進行統籌安排。

（二）加強宣傳，及時傳達有關就業精神

充分利用各種宣傳工具，通過張貼宣傳畫、開設就業信息專欄、發放宣傳資料、就業主題教育等多種形式，在全院范圍內對國家、省、學校的就業政策、法規、文件和就業制度進行宣傳和教育，將國家有關就業信息及時傳播到每一個學生。

（三）因勢利導，強化學生就業指導教育

隨著《高校畢業生就業制度改革》的進一步推進，新形勢下，大學畢業生就業中遇到了各種問題。學院根據就業制度的改革，通過了解社會人才的需求，學生的思想動態和就業傾向，有針對性地開展就業指導工作。首先，開設就業指導課，幫助畢業生樹立正確的就業觀念、就業定位，掌握基本的就業技巧等。其次，學院因勢利導，結合就業形勢，對畢業生就業、考研等情況進行了深入的分析和介紹，鼓勵學生考上研究生深造或出國留學；再次，引導和幫助同學們確立學習和就業目標，增強市場意識，正確評價自己，不盲目自信，也不過度自卑，幫助他們樹立“先就業后擇業”的觀念。

（四）利用網絡，搭建就業信息服務平臺

學院充分發揮畢業班學生骨干的積極作用，挑選出責任心強、工作能力出色的學生黨員或班干擔任信息聯絡員，形成了一個“學校（就業指導中心）――學院（專職輔導員）――班干（信息聯絡員）――學生（信息接收端）”網狀就業信息服務體系，保障任何就業信息都能及時傳達給學生。

隨著互聯網的發展，網絡在就業信息服務中優勢凸顯，學院利用網絡，不斷完善就業信息網絡建設，搭建無形的就業信息平臺。1）在網上采集就業信息，讓其畢業生充分選擇、充分就業；2）通過QQ群、移動飛信、網頁就業信息；3）鼓勵畢業生通過網絡與用人單位進行交流及網上應聘。

（五）開拓路子，拓寬畢業生就業的渠道

就業是民生之本。為了讓學生順利就業，學院積極創新，主動出擊，熱情引進，變被動為主動，開拓就業路子，拓寬就業渠道。1）鼓勵面向基層就業，積極參與“三支一扶”“西部計劃”、基層選調和特崗招考，積極動員畢業生入伍服義務兵役；2）積極支持他們到中小企 業、民辦企業就業或自主創業；3）動員全院教師、全員參與，依靠教師、學生家長、親友，校友，調動多方面的資源搜集用人單位需求信息，幫助學生創造就業機會，作好就業服務。

（六）文明離校，學生離校工作平穩進行

畢業生文明離校和安全教育工作是就業工作的重要組成部分，為了保障畢業生離校工作平穩進行，確保不因就業問題引發不穩定事端，平平安安走上工作崗位。學院深入到畢業生中，及時了解和掌握他們的思想狀況，教育他們增強自我防范意識，關心、幫助他們解決思想問題和實際困難，把不穩定因素消除在萌芽狀態；另外，學院還努力做到認真對待畢業生離校過程中的每個程序和每個環節，盡量地減少畢業生離校前的負擔；認真對待未就業畢業生及家庭困難的畢業生，重視對他們的教育與引導，為他們提供更多的就業服務。“主動關心了解”、“兩個認真對待”使畢業生離校工作進行得平穩、有序，沒有出現打架、斗毆、損壞公物等不文明現象。

（七）跟蹤回訪，做好就業狀況統計工作

學院積極開展畢業生就業跟蹤調查與回訪工作，嚴格做好了畢業生就業狀況反饋、就業率統計工作，及時匯總并上報學校。

結語

就業工作任重道遠，仍有許多亟待完善之處，例如部分學生求職不主動，依賴心理強，對就業網絡的使用率、信息資源的利用率不強；有的用人單位對學生的專業技能信心不足的擔憂；就業渠道的開發欠缺；就業調研工作、跟蹤調查工作部不及時，與用人單位的聯系不緊密等問題。為此學院在以后的就業工作中，還需積極轉變部分畢業生自主擇業的主動性差、被動等待、依賴的思想；通過各種途徑加大對音樂學專業的介紹，增進社會和用人單位對專業的了解；拓展就業渠道；加強就業指導教育；把網絡真正運用于就業信息服務建設中等。最根本的是要加強專業教育，增強學生在就業中的競爭力，提高就業成功率。

作者簡介

陳杜鵑，（1986年3月--），女，貴州師范大學音樂學院，專業：思想政治教育.

項目研究所出專著、所發論文、所形成的研究報告等成果，均注明“貴州省教育廳高等學校人文社會科學項目研究成果”字樣。編號：ZC（同劉春健發的編號一樣）.

音樂畢業論文:音樂專業畢業生素質的培養

摘 要：音樂人才是社會發展過程中必不可少的一種專門人才，我校音樂學學生臨近畢業，社會主義市場經濟的發展，給畢業生們提出了更高、更新的要求。我們必須緊跟時代，與時俱進，適應社會主義市場經濟發展的趨勢，適時改變我們的培養模式和人才標準，才能造就出一大批現代合格的音樂專業畢業生，從而繁榮我們藝術的園地。

關鍵詞：底蘊；音樂修養；聲情并茂；情感優化；市場包裝；

音樂人才是社會發展過程中必不可少的一種專門人才，他們對繁榮社會文化、振奮民族精神、弘揚時代主旋律發揮著不可替代的重要作用。但是由于社會制度與意識形態的不同、社會發展階段的不同，尤其是經濟形態的不同，便必然出現對音樂人才的不同素質要求，我校音樂學學生臨近畢業，我認為，為了能適應社會主義市場經濟的發展，為了能夠順利實習試講，再此對音樂畢業生應具備的基本素質歸結如下：

一、堅實厚重的文化底蘊及貫通的音樂修養

作為一個現代社會的音樂畢業生，必須要了解歷史、文學、哲學、地理等多門綜合的文化知識。有一些音樂工作者（包括音樂教師、歌唱演員、樂手等）在拿到一首歌或一部音樂作品時，僅僅是演唱匯了作品的旋律，對作品所要表現的思想內容不甚了解；某些音樂教師也只是會教唱曲調、節奏，講不出作品的含義。近幾屆中央電視臺舉辦的電視歌手大賽，測試項目中加入了素質測試。對這一舉動，社會反映褒貶不一。筆者認為，這樣要求音樂工作者音樂畢業生不僅不是對他們的額外要求，而正是社會在發展中向專門音樂人才提出的更高標準。堅持這樣的培養方向才可能逐漸減少以至于以后的音樂人才不要成為“音樂匠人”。

音樂素養指的是音樂畢業生個人綜合素質，綜合能力。是衡量音樂畢業生的一個重要標準。隨著社會主義市場經濟的發展，音樂文化也呈現出多元化的趨勢。國外，大量以前鮮為人知的音樂文化領域。如西方的藍調、布魯斯、偶然音樂、噪音音樂等等。這些西方音樂的涌入不僅拓寬了我們的視野，而且還引導了我們同國際音樂主流接軌，并將中國傳統音樂推向了國際舞臺。正如民族唱法與美聲唱法有效的結合形成了我們獨具特色的“中國唱法”。在器樂上，民族器樂與西洋樂器的相得益彰，使中國民族樂團一次次出現在維也納的新年音樂會上。因此，作為一名社會主義市場經濟下的音樂畢業生，必須具備中西音樂文化貫通額素養。

二、聲情并茂的表演風格

在社會主義經濟市場下，音樂發展呈現出多元化的趨勢，這就必然要求音樂人才也朝著多元化的趨勢發展，所謂音樂人才的多元化發展是指不僅在技巧上、理論上，而且在實踐上，在表演上都具有較強的適應能力。音樂藝術只有當“聲”與“情”結合在一起，并使之聲情并茂，才能將樂曲的內容、作者以及演唱者所要表達的思想感情充分而地揭示出來，并將之流進聽眾的心靈，使觀眾得到真正的藝術享受。“聲”與“情”兩者在音樂藝術中始終是相互影響、相互依存、相互促進、相輔相成的，捷克著名歌唱家亨利-費爾迪南-愛斯坦說：“表情是歌唱的靈魂。因此，只有當聲音加表情同樣時，歌唱才能被稱為藝術”。現在很多音樂工作者具有較高的技術技巧和較強的教學能力，但一上臺參加表演就覺得無論是動作、舉止還是抒發作品情感上都有欠缺，音樂本身是時間的藝術，它要求表演者在一段時間內將多年積累的技術技巧及經驗表現和發揮出來。因此這就需要表演者在具備較高的技巧的同時，具備相當多的實踐經驗，以情帶聲，做到聲情并茂，已達到較好的舞臺演出效果。要達到聲情并茂，先要以聲傳情，“聲”即指音樂技巧、技術理論、歌者的演唱技巧、樂手的演奏技術、作曲家的作曲配器理論等。再以情帶聲，“情”是音樂家的思想感情，豐富淵博的文化知識和音樂修養，對音樂作品思想內容的理解。情感源于生活，高于生活。有“聲”無“情”，那是沒有靈魂、沒有意義的音樂，同樣，只有“情”而無“聲”那只是頭腦中的思維、情感而已。現代音樂人才只有“聲”“情”結合，才能使音樂作品更加富有感染力，只有“聲”“情”并茂才能適應社會主義市場，才能達到社會主義市場經濟對音樂畢業生的素質要求。

三、情感的優化效應

關注學生的情感體驗和心理健康，以情感教育維系素質形成，是音樂學畢業生教育理論和實踐創新的重要課題，是社會發展對現代音樂學畢業生所提出的新的要求。在音樂教育中進入特定的環境。以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進音樂教育向素質教育的轉化，產生一系列的優化效應。

傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。音樂教育本身就需要大量的演唱、節奏、節拍的重復及律動的配合，乏味的教法必然會束縛學生的想象力和創造力，音樂學畢業生要學會貫穿情感，創造引人入勝的形象化氛圍使學生用“心”去學。音樂學畢業生在音樂教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生做生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進進入一個情感的真實環境。這是課堂教學與社會實踐的聯系，本源環境和現實環境的聯系。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處于萌發情趣的氛圍之中，這里面，關鍵是音樂學畢業生的教學中要較大限度的調動學生的情感投入，使學生由學唱的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的探索。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到音樂教育，將課堂教學與社會實踐結合，唱歌與律動結合，是歌唱與情感表達互為作用。

四、熟練的電子音樂技術及自覺的市場包裝意識

將電子技術運用到音樂藝術中去，打破了以前音樂只能由人演出或由人演奏，傳播途徑只有口傳心授的單一模式，不僅加快了音樂文化的傳播速度，而且造就了音樂的多樣化形式。尤其在電腦音樂出現以后，一些電腦軟件的使用，可以使我們在電腦上制作出具有任意一種音色、音量，時值的音樂，由電腦制作出來的音樂里有相當高的性并且具有修改方便的特征。就傳播途徑來說，通過電腦及電子信息技術可以使音樂沖破地域和國界的局限性。加強音樂的傳播速度和力度，作為市場經濟條件下的音樂人才，應當將電腦多媒體及電子信息技術等作為一種工具，加強電子技術在音樂制作和流通過程中的運用，將多媒體，電子信息技術與傳統音樂有機地結合起來，促進我國的傳統音樂的革新與傳播。

音樂作為知識產業的一部分，發揮著促使社會發展的作用，它將通過自己特有的性格，以多種形式、多種媒體方式，把一種形象、精神、潛移默化地根植到社會中，使人們在商業文化、美學文化中得到更多的美的享受和更多健康文化的參與。高水準的音樂沙龍、交響音樂會以及新興的音樂美學文化將取代很多諸如電子游戲廳、低下賭場E不健康的社會現象。例如近期在社會上興起的一種新酒吧，除了高品位的室內設計和優雅的消費環境，更重要的是直接引進音響視聽器材，在這里可以聽到、買到好近期的音樂作品。所以音樂也就直接或間接地為其他產品的不斷升級，提高社會文化生活質量作出了貢獻。音樂包裝了市場，同樣現代化社會主義市場經濟下音樂畢業生的自我包裝意識也要不斷提高，從開初的一支笛子、一把口琴到每晚十九點聽到新聞聯播上演奏出莊嚴雄偉的《國歌》，感受到音樂和聲的魅力與震撼，歌唱演員從以前單一小電聲樂隊伴奏演唱，到現在氣勢龐大的樂隊演奏，我們也感受到了音樂通過包裝后強大的感染力。從上個世紀八十年代及時屆春節聯歡晚會上演員簡單的裝束、舞臺單調的設計到現在春節聯歡晚會上容光煥發的演員出現在華麗輝煌的舞臺上，這一切讓我們耳目一新。這一切都說明了市場經濟條件下，音樂以及音樂人才包裝的重要性。

總之，社會主義市場經濟為音樂的發展創造了無限的空間，同時也給音樂畢業生的培養成長，提出了更高、更新的要求。我們必須緊跟時代，與時俱進，適應社會主義市場經濟發展的趨勢，適時改變我們的培養模式和人才標準，才能造就出一大批現代合格的音樂專業畢業生，從而繁榮我們的社會主義藝術的園地。

音樂畢業論文:農村中小學音樂教育現狀對畢業生就業的影響

[摘 要]農村教師的生活與工作環境狀況，一直以來備受人們關注。隨著我國社會經濟的發展和城鎮化進程的推進，這些狀況雖有一些改善，但仍不容樂觀。本文通過對河南省部分地區農村中小學音樂教育現狀的調查，分析了影響畢業生就業的幾個主要因素，進而提出改變觀念，加大投入，改善教師環境，以及政府引導等解決對策，以期促進農村素質教育的快速發展。

[關鍵詞]農村 音樂教育 影響因素 解決對策

音樂教學是九年義務教育必修課程，它不僅可以豐富學生內心情感，還能夠塑造學生人格的魅力、陶冶情操、促進智力和身心健康發展。然而，隨著當今社會的進步，經濟的發展，更加凸顯出了農村音樂教育相對滯后的現狀。

1 農村中小學音樂教育的現狀

近年來，國家為解決農村教師的生活問題，陸續出臺了一些政策用來改善教師的住宿與辦公條件，對農村學校的投入也有了相應的增加，但是條件依舊簡陋，宿舍僅有十幾平方，床、衣柜，桌子，以及必須的生活用具，沒有供暖設施，附近也沒有像樣的醫院、大型超市與健身中心。同時，農村教師的日常工作壓力也較大，多數教師跨年級、跨科目教學，一個教師承擔幾個班的主要課程，有的還要兼上音、體、美等課程，通常一周要上30節課，而收入卻與勞動不成正比。據調查，工作10年左右的農村教師，中教二級水平，算上績效工資平均每月收入僅1300元左右，而那些剛畢業入校參加工作的青年教師只有每月七、八百元的收入，這點工資對他們來說難以維持生計。部分學校音樂教育觀念落后，依然以應試教育為主，課程計劃中的音樂教育科目形同虛設，長期被主課占用。90%以上的學校沒有專門的音樂教室和多媒體音樂設備，必備的音樂設施如鋼琴、風琴等樂器多數都不具備。

2 農村音樂教育現狀對音樂畢業生就業的影響

2.1 農村音樂教育觀念的落后是影響畢業生就業的根本因素

目前，我國雖然正在大力推行素質教育，但對農村中小學的影響遠沒有想象的那么深入。經過實地調查，大部分農村中學始終以升學率為主，小學音樂課以“副科”的角色出現，代課老師為非音樂專業老師，音樂專業的老師只能教授所謂的“主課”。這直接影響了學生、家長對音樂教育的態度，嚴重阻礙了農村音樂教育的發展，也是影響畢業生到農村就業的根本因素。

2.2 城鄉環境的差異使畢業生望而卻步

通過問卷調查，發現大部分畢業生都愿意選擇招教考試作為畢業出路，但是以農村工資待遇較差，生活條件較苦，與大中城市相比差距較大等為借口不愿意到農村任教。也有部分學生擔心一旦到農村任教，再想回城很難。這部分學生通常來自農村，因而對農村有感情，有回到農村貢獻自己力量的愿望；同時，他們身上還背負著跳出“農門”、脫貧致富的重任，所以會更加珍惜來之不易的走出去的機會，往往在社會觀念和家庭壓力下，他們會選擇到農村以外的城市發展。

2.3 農村環境難以發揮自身特長

農村學校音樂課長期不被重視，甚至可有可無，音樂課由普通兼職教師擔任，不設專職教師，致使有音樂專業技能的教師白白荒廢了自身專業，這些因素直接影響音樂專業畢業生對工作的選擇。音樂專業畢業生，前期投資高，花費大，只有在農村就業成本純收入大于在校時的投資成本，學生才會選擇到農村就業。另外，由于經濟欠發展，人們收入普遍較低，學生家長一時間難以做到花費很多的心思和金錢讓孩子接受音樂培訓，由此也導致社會音樂培訓機構少之又少，音樂專業畢業生在課余難以招募到學生，音樂專業技能難以發揮。

另外，婚姻問題也是影響畢業生到農村就業的重要因素。能在農村任教的教師普遍是專科或本科學歷，既選擇在農村任教，就要有扎根農村的決心，而現實生活中要找到符合一定學歷要求的結婚對象卻往往較難，很大程度地影響畢業生的就業選擇。

3 針對農村音樂教育現狀的解決對策

3.1 改變農村教育觀念，配備專職教師

我國音樂教育家賀綠汀曾經說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”音樂教育作為培養思想道德修養的重要手段，各教育部門都應提高對農村中小學音樂教育的認識，端正對音樂教育的態度，支持農村中小學音樂教育事業的發展，制定相應的考核計劃，建立系統的綜合評價體系。同時，嚴格按照教學大綱要求開足音樂課，由專職音樂教師任課，課余積極開展豐富的音樂實踐活動，營造濃厚的藝術氛圍。

3.2 加大對農村音樂設施的建設與投入

音樂設施的建設與完善是實現音樂課程標準化的保障。各級政府、學校要加大音樂器材的投入，條件較好的學校可配備品質樂器和教具，條件差的學校也要按計劃給予適當的樂器和教具配備，以保障正常、穩定的音樂教學。

3.3 改善農村教師生活與工作環境

在生活上，雖然目前農村教師的工資水平有了明顯的增長，國家對農村學校的投入也有了相應的增加，但是每年的相關配套投入難以得到保障。各地政府應組織專人，把農村教師應獲得的待遇落到實處，如建設教師周轉宿舍，解決暫時有困難年輕教師的住宿問題；把農村教師也納入醫療、住房政策范圍內，使農村教師也能享受到醫療保險、住房等惠民政策中。所以教育行政部門對農村學校的投入不能僅僅是發放政策，還應有一個穩定的保障制度，只有這樣，學校才能平穩發展，才能提供給教師發揮自己才能、展現自己實力的舞臺，給教師提拱了舒心便捷的生活條件，提高教師的工作熱情。只有這樣才能夠留住教師資源，吸引新生教師力量！

另外，在教師職稱等方面，國家應該給予農村學校相應的政策傾斜。農村經濟相對落后，基礎設施不完善，交通、信息不夠發達，許多政策性措施、基本建設，先進理念等都優先在大城市推行，對于處于劣勢的農村，如果能夠在教師的職稱評定，評優評先，教學研究活動等方面優先考慮，給予農村教師一定的政策傾斜，相信定能夠使農村教師感覺到教育行政部門對其的尊重，從而產生心理上的平衡。

3.4 政府出臺相關政策對畢業生加以引導

據了解，廣東省為解決大學畢業生就業問題，讓更多的師范畢業生積極投入到農村去就業，擬定出臺了一項關于畢業生到農村去上崗退費的優惠政策，既解決了畢業生的就業問題，也解決了農村的師資不足，一舉兩得。我省的相關政府部門，也可根據農村教育師資現狀與目前畢業生的實際情況，出臺一些吸引專業畢業生，并且易推行的優惠政策，從而正確引導畢業生到農村就業，進一步緩解就業壓力。

本文系河南科技學院2014年度大學生課外科技活動創新基金項目【2014CX075？】《河南高校藝術類畢業生就業現狀調查與分析》研究成果。

通訊作者，王文靜（1978―），女，河南科技學院藝術學院音樂系講師，碩士，研究方向：民族音樂學、音樂教育學。

音樂畢業論文:音樂專業畢業生就業政策探究

【摘 要】隨著我國大學教育由精英式教育向大眾式教育轉變，高校音樂專業招生人數迅速增長。在這樣的背景下，高校音樂專業畢業生就業困難問題日漸凸顯。根據高校音樂畢業生就業現狀和市場對音樂專業畢業生的需求，筆者對高校音樂專業畢業生的就業政策實施情況進行了相關的研究，從而對高校音樂專業畢業生就業政策的實施提出相關的意見和建議，提升以市場需求為導向的音樂專業畢業生就業政策的實施質量，從就業政策方面來解決音樂專業畢業生的就業難題。

【關鍵詞】音樂專業；就業政策；市場需求

一、我國高校音樂專業畢業生就業現狀

根據相關的調查和研究，我國高校音樂專業畢業生存在較為嚴重的就業困難問題，某些地區高校音樂專業畢業生的就業率僅為30%。從整體上看，我國高校音樂專業畢業生的就業存在以下幾方面的特點：及時，高校音樂專業畢業生數量超出市場需求數量，出現嚴重的供需失衡。一些地區音樂專業畢業生的人數是同時期市場對音樂專業畢業生需求人數的140%，市場供需失衡較為嚴重，這是造成音樂專業畢業生就業困難的一個主要原因；第二，高校音樂專業畢業生就業方向集中。根據相關的調查研究，我國高校音樂專業畢業生就業方向多集中在各類學校、相關的音樂創作單位和音樂表演這三個方向。但是從市場需求來講，市場在這幾個方面對音樂專業畢業生的需求量是相對較少的，因此擇業方向集中也在某種程度上造成了音樂專業畢業生就業困難。

二、我國對高校音樂專業就業政策的實施現狀

良好、完善的就業政策是解決音樂專業畢業生就業難題的有效方法。但是根據相關的調查和研究，我國高校和政府相關部門在就業政策實施方面存在一定的問題，這些問題主要表現在就業政策實施的范圍上：

（一）就業政策實施層面單一。根據相關調查研究，80%以上的高校和政府相關部門在實施對音樂專業畢業生就業政策的過程中，僅從學校和國家宏觀政策調控方面實施簡單的就業政策。例如在一些學校，音樂專業就業政策的實施多數是沿用傳統的方法，從學校自身認識層面上對學生進行相關的就業指導，方向較為單一；一些政策部門在實施就業政策過程中僅僅是從國家宏觀政策方面對音樂專業畢業生實施相關的就業政策，忽視了市場需求層，影響了音樂專業畢業生就業政策的實施質量。

（二）就業政策實施范圍小。我國高校和相關政府部門在實施相關就業政策的過程中存在著就業政策實施范圍小的問題。79%的高校和地方就業政策的實施僅限于學校內部，僅僅是通過國家的政策在校內對學生進行相關的就業知識講座或就業技能培訓；85%以上的高校通過西部計劃、支教計劃等國家層面的方式來實施相關的就業政策；多數相關政府部門在對高校就業政策實施過程中僅從政策層面上對高校音樂專業畢業生實施相關的就業政策，因此高校音樂專業畢業生實施就業政策的范圍就被限制，造成政府在實施就業政策的過程中存在就業政策實施范圍小的問題。這種現象使得高校就業政策在落實中缺少市場范圍的政策，從而不能很好地通過政策落實來增加市場對高校音樂畢業生的需求，不能真正地解決高校音樂畢業生的就業難題。

三、提升就業政策實施質量的措施

（一）增加市場層面的就業政策的實施。市場需求是決定高校音樂專業畢業生就業的一個主要因素，高校和政府相關部門在實施對高校音樂專業畢業生的就業政策時要從學校、政府兩個層次擴展到學校、政府、市場三個層面上。首先，政府和學校在對高校音樂專業畢業生實施相關的就業政策之前要對市場對音樂專業畢業生的需求現狀和存在的一些典型現象進行分析，從而從市場需求層面對實施的政策進行調整，繼而使相關就業政策能夠更加符合市場需求；其次，學校和政府在實施具體的就業政策時要積極地與市場中的企業相結合，讓市場需求主體參與其中，使學生從市場主體方面了解市場的需求變化。

（二）擴展就業政策實施范圍。高校和政府實施就業政策范圍較小是影響就業政策實施質量的一個主要原因，因此為提升音樂專業就業政策的實施質量就要從多方面、多途徑提升對音樂專業就業政策的實施范圍。首先，高校要將就業政策的實施范圍從單一的校內政策實施轉向校內和市場政策相結合的實施方式。根據市場在特定時期對高校音樂專業畢業生的需求數量，需求種類的相關特點實施相關的就業政策，從而增加就業政策的實施范圍；其次，政府在實施相關就業政策時也要從政府宏觀政策范圍逐步擴展到就業市場。只有政策實施范圍擴展到市場才能真正地提升就業政策的實施質量，避免就業政策實施流于形式的產生。

音樂畢業論文:淺談高師音樂教育專業畢業生從師任教的綜合素質

隨著素質教育的實施，音樂教育在基礎教育中的作用和地位更加突出，音樂教育在培養和提高人的素質方面所具有的獨特功能已逐漸被全社會所認識。

一、高師音樂教育專業學生應主動適應基礎音樂教育改革

1. 應注重思想品德素質的培養

作為一名教育工作者，必須要有正確的、堅定的思想觀念，堅持黨的基本路線，熱愛祖國；具有遠大的理想和高尚的道德品質；能表明自己的音樂觀、教育觀和教育思想；能用正確的世界觀、人生觀、審美觀來鑒別、評價音樂藝術作品，幫助學生從社會美、自然美、藝術美、形式美各個方面來欣賞、理解音樂，使其身心得到健康發展。

2. 強化教師職業技能的訓練

音樂教師應具有“講、寫、唱、奏、演”五個方面的能力。“講”是指教師具有較強的音樂課堂教學能力；“寫”包含兩層含義：一是指板書能力，二是指撰寫工作總結和科研論文的能力；“唱”是指教師的歌唱能力和自彈自唱的能力；“奏”是指教師的鋼琴伴奏能力和器樂演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教師開展課外音樂活動和音樂“第二課堂”的能力。同時還要具有這樣的一些知識和技能：聲樂技能與歌曲演唱，鍵盤樂的彈奏與即興伴奏民族舞蹈與兒童舞蹈編導，合唱隊訓練，指揮常識，少年鼓號隊訓練，文藝晚會的排練，組織與節目排演，良好的樂理，較好的口才和組織能力等。

3. 具有扎實的專業理論知識

作為一名合格的音樂教師，要懂得教育科學的基本理論，熟悉各種著名的教育思想體系和方法，用以指導自己的音樂教育實踐；掌握并能運用基本樂理、和聲學、曲式學、中外音樂史等有關理論知識，來指導欣賞、合唱、合奏等能力；要掌握系統的音樂理論知識；具有較扎實的文化基礎知識；掌握一或兩門的外國語言；能熟練地運用計算機進行工作和學習；具有豐富的教育理論知識；具有一定的藝術修養。

二、改革建議

1. 建立適應中小學音樂教育的教學模式

高師音樂教育專業課程設置，應以中小學音樂教育為出發點。要改革不適應中小學音樂教育的課程內容與形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式。例如：在聲樂教學中，要“唱”“教”結合，也就是說既要讓高師教育專業的學生自己會唱歌，又要學會教別人唱歌。不僅要掌握聲樂藝術規律，而更需要掌握聲樂教學規律，以適應中小學音樂教學的實際需要。此外，高師的聲樂教學課程應糾正重技能、輕理論的偏向，在適當開設原有的技能小課的基礎上，增設和充實以聲樂基礎理論和教學法為中心環節的教學內容。

2. 挖掘高師音樂教育專業學生的潛能，改進教學方法

（1）高師音樂教育在傳統的教學方法上是運用“傳授”和“灌輸”的方式，這種方法沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機的融合起來，貫穿在學習過程中，而且在時間安排上將課程學習和教學實踐分開。學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系，只是到一年的教學法課程學習和畢業實習時才開始體驗教師角色，才開始對自己是否已經具備教師素質和能力有所認識。作為高師音樂教育專業的學生來說，僅會彈會唱是不行的，關鍵是學會怎樣教人會彈會唱。可根據學生的程度編成若干學習小組，相互講解、輔導，激勵學生的自我求知欲和主觀能動性。變“教會學生”為“學生會教”，求得知識與應用的統一。

（2）在高師音樂教育中，應提倡“基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用”的教學原則，比如講“合唱”貫穿“和聲學”，融入“和聲”的知識；練“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”；上“鋼琴”課時鍛煉“視唱”的能力。這樣就使學生在單科知識的學習中，增加多維的視角，進而提高了學習的廣度和深度。

（3）高師音樂教育應該是“通才教育”基礎上的專才教育。讓學生在拓寬知識面的基礎上，根據自身的需求尋找相關的結合點。這樣就避免了教學中偏于“專、深、窄”的現象。特別是技能課教學中，有些教師一味的求深，讓學生不合實際地練大型曲目，其結果只能是“一學期唱幾首詠嘆調，一年彈幾首奏鳴曲。”需要強調的是在多能的基礎上去實現“專”，力求“通才”與“專才”的統一。

三、高師音樂教育專業學生應結合新音樂課程標準，提高自身能力

高師音樂教育專業教育教學結合音樂課程標準可采取以下措施：讓音樂教育專業的學生了解基礎音樂教育改革的現狀及新教材的使用；了解“體驗、模仿、探究、合作、綜合”等課程目標的學習；將新課程納入《音樂教育學》課程中。音樂教育學是高師音樂教育專業重要的一門必修課，它涵蓋音樂教育理論和教學方法，是理論和實踐結合，并和教育改革有實際聯系；要組織師生學習《基礎教育課程改革綱要》和《音樂課程標準》，并結合實際進行討論，在教學中結合新課程標準，實施自我掌握運用的能力。

音樂畢業論文:高校音樂教育專業畢業生就業現狀解析

摘 要： 在當今大學畢業生人數激增，就業現狀不盡如人意的情況下，高校音樂教育專業畢業生就業難的現實成為社會亟待解決的問題。解決這一問題，必須從社會、學校和畢業生自身等多方面入手，采取綜合措施。

關鍵詞： 高校音樂教育專業 畢業生 就業困境 提高就業率

高校音樂教育專業是以培養音樂教中小學音樂教師為最終目標，以向社會輸送合格師資為主要職能。對于高校音樂教育專業的畢業生來說，職業的選擇相對集中，就業的方向相對單一。近年來，隨著越來越多綜合性高校把開設藝術類專業視為現代大學的重要辦學特色，并積極實施起來，藝術類及其相關學科迅速成為熱門專業。據近期統計表明，全國現有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了藝術院系或藝術專業，且招生人數每年都在增加，而藝術師范專業一直都是高考考生熱衷填報的專業。因此音樂教育專業的招生可以用千軍萬馬過獨木橋來形容。在此形勢下，高校音樂教育專業畢業生就業遭遇了前所未有的壓力。

為了尋找高校音樂教育專業畢業生就業難的根源所在，有效地引導音樂教育專業畢業生端正他們的就業觀念，更好地為高校音樂教育課程改革提供及時手資料，我以蘇州科技學院音樂學院音樂教育專業畢業生為調查對象，對就業情況進行了長時間的跟蹤調研，以期為高校音樂教育專業畢業生就業提供新思路和切入點。

一、高校音樂教育專業畢業生就業現狀

以蘇州科技學院音樂學院已畢業的2009屆和2010屆學生為例，畢業學生共計118人，其中男生17人，女生101人。以下為畢業生基本統計資料。

表一音樂學院2009、2010屆畢業生就業率統計

從表一可以看出，我院音樂教育專業畢業生的總體就業率比較穩定，但簽約率呈下降趨勢，這基本上和當前社會經濟發展態勢，以及大學生就業競爭激烈的現狀相吻合。前些年，我院的音樂教育專業畢業生絕大多數從事教師職業，并且有一部分畢業生進入高校就業。而近兩年，本科學歷畢業生已經基本上進不了高校就業，甚至進入中小學校就業都比較難。這也充分說明社會對人才的要求越來越高。這些變化也要求音樂教育專業畢業生的擇業觀念趨于理性與現實。

表二音樂學院2009、2010屆畢業生就業去向統計

表三音樂學院2009、2010屆畢業生就業專業對口統計

表二表明，我院的音樂教育專業畢業生在職業選擇上被迫做出更多的分流，專業對口的職業選擇比例在下降，不能進入教師行業的學生比例在上升。具體而言，116名畢業生的總就業率是92.24%，其中12.93%從事中小學音樂教育和幼兒教育工作，18.10%從事各種音樂、舞蹈培訓工作，6.9%選擇繼續學習來緩解就業壓力，16.38%進入企事業單位，23.28%選擇自主創業，14.66%改行從事了其他職業（如大學生村官、公務員、社會工作者等），從統計結果看，高校音樂教育專業向社會培養合格師資的職能已經無法得到充分的發揮。

表三是對我院音樂教育專業畢業生就業質量的統計。就業質量主要體現在工作與專業對口的比率、離職、薪資方面。工作與專業對口的比率越高，體現出專業培養幫助畢業生得到的市場價值實現越高；離職率低，穩定性較強，反映了畢業生與用人單位匹配度較高，說明畢業生滿足了用人單位的需求，用人單位也符合了畢業生的期望；薪資的高低，也反映出學校培養的畢業生質量在市場價值中的高低。表中顯示，我院的專業對口率呈平穩發展趨勢，近兩年平均專業對口率為71.53%，與74%的省音樂教育專業對口率較為接近，這也表明我院實施教學計劃、課程設置、就業指導等人才培養方案的科學性和實用性。雖然略有成效，但我注意到我院音樂教育專業學生長期存在“重專業訓練，輕理論學習”的觀念，并且在說課、試講能力和面試技巧方面存在不足，這也是專業對口率平穩不走高的原因所在。

二、高校音樂教育專業畢業生就業困境解析

社會輿論將音樂教育專業畢業生就業難歸咎于“擴招”：音樂類專業擴招政策降低了大學的門檻。尤其是音樂教育專業填報的“高燒不退”，雖然增加了全民教育普及率，提高了人民綜合素質，但在發燙的“藝考熱”背后，嚴重的就業難題引起了社會的廣泛關注。客觀來說，音樂教育專業畢業生總量的階段性猛增，的確對人力資源市場供求的自然增長形成了一定沖擊，總量性的矛盾有所表現，但這并非是音樂教育專業畢業生就業難題的根源。我認為，根本原因在于社會、學校乃至大學生自身的結構性矛盾，主要體現于以下三點。

（一）擴大招生與人才需求之間的矛盾

我國普通高校從1999年開始擴招，隨著國民收入的普遍提高，很多父母都鼓勵孩子學習音樂，使得學習音樂的學生人數急劇增加。而音樂教育專業的專業技能要求又比專業音樂院校稍低，且學生畢業后能夠從事教師工作，社會地位和薪資高，所以很多考生在報考學校時都會選擇音樂教育專業。

一邊是轟轟烈烈的擴招，一邊是音樂教育專業畢業生就業形勢的不容樂觀。對于音樂教育專業畢業生來說，就業門路狹窄是大家一致的觀點，中小學校音樂教育不受重視，音樂老師趨于飽和的現狀使畢業生們憂心忡忡。在目前應試教育氣息濃郁的氛圍中，中小學音樂教育是塊雞肋，除少數重點中小學比較重視音樂教育外，絕大多數中小學校的音樂課只是做做樣子，一個學校有個兩三名音樂老師足以應付全校的音樂課。在這種大氣候下學校提供招聘音樂老師的機會就少之又少了。

（二）高校音樂教育專業課程設置與社會實際需求之間的矛盾

高校音樂教育專業課程的建設，是與高校培養符合中小學校音樂教育需求的合格師資這一任務緊緊聯系在一起的。然而，目前高校教育體制僵化、學科設置不合理、專業結構老化等問題依然存在，高校重視知識教育、輕視能力培養，導致培養出的學生理論基礎薄弱，教學技能不足，僅僅會一兩項音樂表演技能，與中小學校音樂教育需求嚴重脫節，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。

（三）畢業生擇業設想與就業現實之間的矛盾

目前導致音樂教育專業畢業生就業難的另一個原因就是家長和畢業生對就業崗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就業不難、擇業難”的局面。許多家長從孩子很小的時候便開始培養其藝術素養，買器材、請老師，參加各類等級考試，投入比一般學生要大，從初中、高中到大學畢業，可以說，音樂生除了學校正常科目的學習外，學生和家長在時間和金錢上都付出了更多。所以，在找個專業對口單位很難的情況下，“有業不就”的現象就較突出了。

三、提高音樂教育專業畢業生就業率的對策

（一）樹立正確擇業觀念

在當前這種就業困境大環境下，音樂教育專業畢業生必須擁有知己知彼的能力和正確擇業的觀念。所謂“知己知彼”指的是正確分析自身的能力，深入了解就業市場的格局。絕大部分畢業生一方面容易高估自己的能力，使得用人單位連連感慨畢業生普遍眼高手低，能力不足。另一方面對本專業對口或可掛鉤的行業、單位、團隊的總體狀況、戰略發展、行業前景、優劣勢比較等缺乏較為宏觀、的了解，往往只看重用人單位的薪金待遇。

高校在畢業生就業前要引導他們明確目標，平和心態，做好打持久戰的準備，就業遇到困難時要能及時疏導自己的情緒，擺正心態。另外，畢業生應樹立科學、正確的擇業觀念，適當調整自己的就業預期值，只要是能發揮自己特長的地方，適合自己發展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以嘗試考慮。要轉變傳統就業觀念，開闊就業視野，“先就業，后擇業”。一些“非學校不進，非教師不當”、“只考公辦學校，不進民辦學校”的陳舊觀念只會讓自己陷入就業迷局，錯失良機。

（二）加強自身綜合能力

音樂教育專業的畢業生在面對就業競爭時，能力普遍較弱。因為中小學校要求畢業生具有“一專多能”的特質，音樂教育專業的畢業生在音樂教學上比非師范院校的學生要，但是在鋼琴、聲樂、小器樂等表演，以及組建學校管樂團、合唱團等方面，無論從廣度還是深度上看都要比專業音樂院校的音樂表演專業的畢業生遜色許多。

為提高音樂教育專業學生的就業競爭力，高校必須教育學生摒棄專業上的“主項”意識，提高個人素質，使之成長為能夠適應社會發展需要的復合型人才。鼓勵學生精通一種音樂技巧，掌握多種音樂技能，并且擁有既能上講臺又能上舞臺的綜合素質。

（三）改革學校課程設置

目前高校音樂教育專業的課程設置基本沿用專業音樂院校模式，開設的專業課程有鋼琴、聲樂、器樂、基本樂理、視唱練耳、合唱指揮、和聲、音樂史、曲式分析等，其中鋼琴和聲樂占了比重，而其他課程教學時間較短，這就使得學生只是“一專”，即專長鋼琴、聲樂或器樂，許多畢業生走上工作崗位以后才發現，由于在校的專業學習太專一，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。

為適應時展的要求，使得畢業生能夠與就業市場“無縫對接”，高校在課程設置上應該出“新”，開設能夠適應社會發展需要的新專業，要適當打破專業界限實現“通才”教育，培養出符合市場標準、順應時代要求的復合型人才。

（四）強化就業導向作用

隨著畢業生就業率逐年下降，高校也開始對畢業生進行就業教育。但目前的就業教育方式相對單一、教條化，普遍把就業教育與創業教育理解為畢業前進行的就業指導，認為是短期培訓，無須進行系統化學習和培養。多數高校的就業指導課通常就是就業講座而已。

大學生就業指導課擔負著思想政治教育、就業形勢與政策宣傳和求職擇業的方法技巧指導等功能。高校應建立和培養一支既懂業務、又熱心為畢業生服務的相對穩定、結構合理、互補性強的專、兼職師資隊伍，加大就業指導課的開設力度，完善就業指導課的內容體系，增強就業指導教育的針對性和實用性，從而提高畢業生對就業政策的認識，幫助畢業生保持良好的擇業心態，確保畢業生就業工作的順利進行。

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音樂畢業論文:地方高校音樂專業畢業生就業競爭力提升探究

摘 要：音樂專業作為高等教育中的特殊專業，學生在畢業時面臨著比其他專業更大的就業難度，就業渠道較其它專業更加狹窄，就業形勢更加嚴峻。近年文化藝術單位不斷改制，社會對藝術專業畢業生的吸收接納能力極為有限，與此同時當前的戶籍制度、人事制度等因素也都制約著藝術專業畢業生的有效需求。在激烈的競爭面前，地方高校音樂類專業的畢業生因專業性強，就業面相對狹窄，社會需求量小，同時還要面對來自重點大學音樂類專業、音樂院校和非藝術類專業畢業生的競爭，就業難的問題更為突出。因此，對地方院校音樂專業大學生就業競爭力的提升，應從實際出發分析其影響就業競爭力的因素，提出一個相對合理的，科學的又可操控的建議，提高畢業生的競爭力。

關鍵詞：音樂專業；就業；競爭力

一、影響地方院校音樂專業畢業生競爭力因素分析

音樂專業學習投入巨大，許多畢業生就業期望過高，因此與用人單位提供的工資待遇、職業前景形成“落差”。通過對地方高校音樂專業畢業生在就業觀念和求職準備工作方面的研究，發現音樂專業畢業生普遍存在欠缺。影響因素如下：

及時，地方音樂類學生人數急劇增加。從高校擴招后到現在，我國高等教育的蓬勃發展，普通高校開辦音樂類專業如潮水般興起。除傳統的藝術類本科院校外，許多綜合性大學也設立了藝術學院，民辦高校設立藝術類高職專業則更多。

第二，地方高校音樂教育專業師資力量不強。地方高校在師資力量方面基礎比較差、底子薄，特別是新成立的系院和新組建的音樂類專業，缺乏一支有過硬專業技術和教學能力的師資隊伍。

第三，學校專業結構不合理。地方高校音樂教育專業在專業設置上觀念落后，缺乏創新，在專業設置上延續的全國知名音樂院校在計劃經濟時代的專業結構模式。但按照這種專業設置模式培養出來的地方高校音樂教育專業畢業生，由于專業優勢不是很明顯，導致往往培養出來的畢業生，不太適應人才市場和用人單位的專業需要，找工作的局限很大，就業質量不高。

（一）重專業學習，輕綜合素質。各藝術院校在辦學過程往往把藝術教育作為單一專業技巧教育而不是藝術素質教育，重“技”輕“藝”或重“藝”輕“文”的現象普遍存在。其最直接的后果是影響了受教育者的發展，所培養的人才只是身懷某項技能的“工匠”，或者是文化修養匱乏、缺乏創造力的表演者、藝術模仿者。地方高校音樂類專業的學生入學時文化素質和專業水平都相對較低，學校在師資力量、辦學條件、學校聲譽和地理位置等方面也處于劣勢，而且在辦學過程中也普通存在重專業，輕綜合素質的現象，學生與藝術院校、重點綜合性大學音樂類專業的學生一樣，“主修”意識特別強，認為自己專業學好就行了，忽視對其他課程的學習和綜合能力的培養。這就出現了只會唱歌、只會跳舞、只會彈琴的單一發展、知識面過窄，綜合素質較差的畢業生。這樣的“專才”無法適應相關崗位的工作要求，無法滿足區域經濟建設對應用型人才的需求。

（二）重個人才藝，輕合作培養。音樂類專業的學生具有藝術類學生共有的特點：思維活躍、個性張揚、獨立意識和自我表現意識很強，往往只對自身及專業感興趣，對除此之外的事情關心較少，集體意識和合作意識普遍不強。加上音樂類專業特殊的教學規律，專業授課大多采用一對一或小班教學的形式進行，由于每個人上課的時間不盡相同，且分散零碎，因此不能像普通專業的學生一樣經常開展培養學生集體主義和合作精神的團隊活動，帶來的結果是不利于學生合作意識和合作能力的提高。而職場的發展是以合作和競爭為基礎的。

（三）重創新意識，輕AQ教育逆商。AQ來自英文AdversityQuotient全稱逆境商數，一般被譯為挫折商或逆境商。是美國職業培訓師保羅？斯托茨提出的概念。它是指人們面對逆境時的反應方式，即面對挫折、擺脫困境和超越困難的能力。大量資料顯示，在市場經濟日趨激烈的今天，大學生能否成功就業、創業和有較好的職業發展，不僅取決于其是否有強烈的創新創業意識、嫻熟的專業技能和的管理才華，而且在更大程度上取決于其面對挫折、擺脫困境和超越困難的能力。大多數音樂類專業的學生家庭條件和成長的環境相對優越，在成長過程中受到父母關注、關愛較多，依賴思想嚴重，缺乏獨立處理問題的能力和面對困難的勇氣，心理承壓能力較弱，AQ不高。而音樂類專業在人才培養要求和實踐過程中，始終強調學生個性化的特征，要求學生必須具有創新意識、敏銳的感知力、豐富的想象力和獨特的創造力。創新意識強，而AQ不高，抗壓能力差，往往會因為曾經的失敗導致自信心不足，這在競爭中是最致命的。

二、提高地方院校音樂專業畢業生競爭力的措施

首先，控制招生規模、提升生源質量。近幾年，音樂本科教育在不斷擴招的同時，出現了不少問題，教學質量的下滑就是擴招帶來的最直接最嚴重的后遺癥。

第二，建立一支學術研究與藝術實踐兼備的師資隊伍。當控制了招生規模，教師將有時間進行專業學習，因此，創造條件選派青年教師外出進修，攻讀學位，以提高W歷層次、優化教師隊伍結構。采用外聘導師方式，聘請專家、教授進行青年教師的培訓、專業教學指導和科研實踐的指導，提高青年教師教學水平、科研水平。建立專業的實踐機制，音樂專業教師定期進行實踐性的演出活動，參加地方、社會組織的音樂晚會。以取得演出實踐的經驗；達到音樂教師們從講臺到舞臺，再從舞臺到講臺的音樂專業素質提升的轉換，取得寶貴的經驗，以用來充實自己的教學，提高教學質量。

第三，調整專業課程設置，轉變教學理念。音樂教育專業現狀的形成以及未來的發展趨勢很大程度上取決于音樂教育專業的理念，所以，要培養應用型音樂藝術人才必須首先轉變音樂教育專業理念。地方院校音樂教育專業應在培養應用型人才這一辦學理念的指導下，培養學生積淀知識文化的能力，培養學生良好的藝術職業道德，培養他們高深的音樂表演能力，培養學生超常的音樂思維和創造力的整合力。要使音樂教育理念貫穿于整個教學過程，還應該注重專業課程的調整。音樂專業課程設置要在夯實學生堅實的專業基礎上，拓寬專業口徑，構建多元的知識體系。一方面要科學合理的開設專業課程，增加文化科學基礎課程拓寬學生的知識面；另一方面要面對音樂市場的變化，要不斷增加大量新知識，新課程，注重與音樂實踐的結合。

音樂畢業論文:淺談音樂院校畢業生職業競爭力的提升

職業競爭力是一個綜合性名詞，主要指從業者具備該職業需求的個人職業素養、基本職業技能、學習進修能力、職業成長速度以及職業壓力的承受和應對能力。音樂院校的畢業生在參加工作后同樣要求具備以上的職業競爭能力才能在社會工作中獲得肯定。

從民國時期開始，音樂專業院校的創立已有上百年的歷史，直至今日的音樂課程已經設置了一系列的專業分類。在音樂專業院校不斷擴招的同時，音樂院校畢業生的就業卻在另一端亮起了紅燈。麥可思數據有限公司2012年就業藍皮書中指出，藝術類的音樂表演專業，入圍了就業率低的十大本科專業。音樂院校畢業生就業問題嚴峻這一現象引起了整個社會的關注和反思，但解決音樂院校畢業生的就業問題并不是一朝一夕的事情，但卻是不能松懈的工作，下文中，筆者將通過三個方面對音樂專業畢業生的就業質量不高的情況進行剖析，并提出相應的見解。

一、專業主科與基礎學科并行的能力

在當前國內藝考制度中，無論是音樂專業獨立院校還是綜合大學音樂專業的學生，在高考前都已經選擇了自己的專業主項，其中包括有聲樂、器樂和舞蹈專業主項等，能否把占主要分數的專業主項考好成為能否順利升學的關鍵所在。音樂專業學生這種對專業主項強烈的專功意識一直延續到大學階段的學習中，在大學音樂傳統教學模式的影響下，音樂專業學生在大學學習的過程中同樣把主要的時間和精力都放在所選的專業課程上，從而有意無意地忽視了其他基礎課程的學習，導致出現了以下情況：聲樂演唱很出色的學生可能不會演奏器樂或表演舞蹈；器樂專業的學生整日只埋頭苦練手中的樂器：舞蹈專業的學生則只能用動作表達藝術。更加令人感到惋惜的是還有部分學生混沌地度過大學的黃金時代，玩物喪志、虛度年華，對于音樂的認識和技能的掌握都只是停留在淺顯的階段。

當這些音樂專業學生在畢業走上工作崗位之后，就會發現自身并不能很好地勝任工作，甚至覺得自己一無是處，進而開始對工作力不從心，并產生自卑感或厭惡感。音樂專業大學畢業生因此被列入就業競爭力和工作能力都相對較差的行列中。

大學是一個開放自由且豐富多樣的學習場所，音樂院校的學生在校期間應當珍惜過完獨木橋之后的開闊學習環境，在提升專業主項能力的同時把眼光放寬，不錯過其他提高自身綜合能力的機會，將自己培養成具備與音樂相關的各方面綜合能力的人才。首先在專業主項上可以階段性地為自己設定目標，在導師的指導下逐步接近并完成自己的目標，甚至可以適當增加專業主項的學習時間，為自己施加學習壓力，與此同時，還應該正視學校配置的其他課程資源，包括文化類課程和音樂類基礎課程，并且認真對待選修課程，讓專業的學習成為一個系統。其他方面知識的補充能更好地促進專業主項的學習，從而從整體上提升自身的專業素養，為就業做好扎實的準備。其次，在當下網絡信息便捷的時代里，音樂專業學生同樣可以通過網絡獲得另一個學習的空間，延伸專業知識的學習。比如可以通過電腦軟件學習、提高電子音樂制作技15，或者通過遠程教育學習其他音樂院校的特色課堂，讓音樂不局限于身邊聽到的旋律與音響。總之，在大學期間，只要主動學習，保持上進的心態，做到以專業主項為中心，用其他課程豐富、提升自我，把“一專多能”的復合型人才定為對自身的要求，每一份付出都會為日后的職業道路增加一份競爭力，

二、自我社會實踐的能力

音樂院校學生的社會實踐能力培養需要依靠學校的支持與個人的努力相結合在一起。當前很多大學已將就業指導列入學校的必修課程體系中，音樂院校的就業指導課程同樣對學生的就業起到舉足輕重的作用，學校可以通過開展講座、創造與外界名人交流的機會等方式讓學生更加認識自我、了解社會，讓學生逐步定下與現實環境相符合的就業目標，還可以通過進一步的引導支持學生自主創業或幫學生推薦與專業相對應的工作。讓學生在畢業之前做好職業規劃，將所學的專業和社會的需求結合起來，找到合適、理想的工作崗位。

對音樂專業的學生而言，課外藝術實踐活動是學校課堂教學的延伸和補充，音樂院校的學生實踐活動可分為兩種類型，一種是借助學校搭建的平臺，參與各種校內外的表演和比賽活動。比如校園音樂會或團體外出表演、比賽等。在校學生通過參與這些活動既可以提升個人的專業專項技能，還能通過編排節目、團隊合作等鍛煉個人組織能力和教學能力，從而提高適應社會的藝術實踐能力。第二種藝術實踐形式是到各企事業單位參加實質性的實習工作。比如音樂教育專業的學生在畢業之前應主動爭取更多的機會到中小學進行教學實踐工作，根據實際的工作經驗對自己在校園所學的知識進行反思、查漏補缺，并完善自我，為今后真正走上講臺做好更充分的知識儲備。再如任何音樂專業的學生都可以到演藝公司、唱片公司、音樂培訓機構或文化館等單位參加實習工作，在工作的過程中通過應對、解決不同的相關問題拓展專業知識，提升應變能力，讓音樂學習在相對應的社會工作中落到實處，并在這個過程中打開藝術視野，為以后的就業渠道開拓出新的領域。這類實踐活動不但要求學生能用自己的專業主項上臺表演，還要求學生具備活動策劃能力，通過參與文案的起草到節目的排練，再到把握舞蹈效果等工作提高藝術實踐綜合能力。

三、良好的社會競爭心理素質

近年來，音樂院校畢業生就業緊張的原因除了大城市音樂人才飽和、畢業生綜合能力不足之外，另一個重要的原因還在于音樂專業畢業生自身面對就業時沒有良好的社會競爭心理。因為專業的特性，大部分音樂院校的畢業生具備自我表現的能力及較強的社會競爭心理，但有時卻扭曲了競爭的含義，導致在就業時出現不理智的現象。良好的社會競爭心理首先應該對自己要有一個客觀的恰如其分的評估，縮小理想我和現實我的差距。很多學生認為音樂是一門高高在上的藝術學科，所以在不知不覺中把自己的姿態抬得很高，畢業前自我評價過高、對工作待遇期望過高是大部分音樂院校畢業生共同存在的心理，在不了解時下就業環境的情況下對工作想象的過于理想化，對招聘單位提出不合理的待遇要求。很多畢業生還為自己的定位停留在只留在大城市發展、只進國有單位、只接受高薪職業等，因此出現了大城市音樂職位飽和而偏遠地區缺乏音樂人才的現象。所以擁有一個良好的就業心態是音樂專業畢業生就業的關鍵環節。

培養健康良好的社會競爭心態必須從畢業生自身做起，首先做到關心、重視國家頒布的藝術類就業政策，通過學校的就業指導課程和自身的實習經驗理性分析就業環境和自身條件，摒棄強烈的地域觀念，應當認識到小天地同樣可以有大作為，偏遠地區同樣存在發展的空間和機遇。同時時刻關注學校及網絡上的招聘信息，提前準備好就業自薦書和學校的就業推薦表格等材料，認真對待每一次應聘和實習的機會，把好的一面展現在應聘的過程中，為自己創造良好的就業機會做充分細致的準備。

總之，面對音樂院校畢業生就業不理想、就業質量不高的狀況，必須理性分析當前的就業形勢，學校方面要根據形勢適當調整專業體系和課程結構，進一步重視就業指導工作，學生則應該從專業學習與綜合能力兩方面努力提升自我，并根據現實的環境調整就業心態。一份耕耘一份收獲，只要保持理智和上進的心態，相信音樂院校的畢業生通過以上幾個方面提高就業競爭力后，在進入社會工作的過程中會獲得更多的贊賞和肯定。