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音樂教育專業論文:審美音樂教育論文
一、音樂與審美
音樂是個專有名詞，它是一種音樂現象，也是一種音樂文化，更是一種審美方式。對音樂的衡量，僅僅用基本樂理和作曲技術是不足以來解釋音樂的，從音高、旋律、音色、力度等方面也僅僅是對音樂現象的一種整合，沒有實際意義。音樂是一個完整體，是建立在一定的歷史和文化觀念之上的。按照文化形態的不同，可以將音樂分為自然文化形態的音樂和人工文化形態的音樂。審美是人類的一種特有的技能，是人類認識世界一種特殊形式。審美關系是一種無功利的關系，是一種形象和情感上的關系。廣義的審美是客觀事物給人的主觀感受，而狹義上的審美則是美的事物帶給人精神上的愉悅之感。音樂作為一種審美形態，以期高低變化的旋律、多種多樣的音色能夠帶給人豐富的審美感受。
二、音樂審美教育的特點和存在的問題
（一）音樂審美教育的特點
音樂審美教育教師通過音樂給人的審美體驗，培養人的音樂技能，最終實現人的綜合發展的一種教育模式。音樂審美教育結合力感性體驗和理性指導兩個部分，在具體教育中，主要有如下特點：一是以培養學生的美感為重點。通過音樂教育，培養學生的審美心理結構，促進學生審美心理結構的健全；樹立學生正確的審美觀念，培養學生認識美、創造美的能力。二是貫徹審美形態教育。在音樂審美教育中，著重培養學生對不同作品形態的音樂的認知能力，傳授學生基本的音樂理論，鍛煉學生的音樂技能。三是在審美教育過程中輔以其他教育。通過在音樂教育過程中穿插其他教育，實現學生的綜合發展。
（二）音樂審美教育存在的問題
盡管音樂審美教育取得了一些成就，但在一些方面依然存在著問題，具體體現在以下幾個方面：一是音樂教學的重點偏離，在當前的音樂教育中，許多學校往往把音樂知識和音樂理論作為音樂教育的重點，不注重音樂的審美功能的發揮。二是教學方法比較落后，教學沒有體現出審美教育的優勢，沒有注重學生的情感、體驗等因素。三是教學理念沒有得到貫徹，音樂審美教育是一種先進的音樂教學理念，但是在實際執行過程中，這一理念并沒有得到體現，許多學校的音樂教學依然采用傳統的理念，依然只是注重音樂理論教育與音樂常識和基本技能的教育。
三、以審美為核心的音樂教育
傳統的音樂教育模式扼殺了學生對音樂的感受能力，長此以往，學生對音樂的興趣也會降低，對音樂教學十分不利。以審美為核心的音樂教學注重學生的情感和音樂體驗，注重音樂帶給學生的愉悅性，能夠引起學生的學習興趣，教學效果較為理想。在實際教學中，要實行以審美為核心的音樂教育需要從以下幾點著手。
（一）轉變音樂教育的理念
教學理念是教育的中心，對教學工作起著指導和統帥之作用。教學理念是學校、教師等教育機構和教育者在教學過程中體現出來的教育思想和培養人才的方向，這種教育理念會通過教學實踐作用在學生之中。以審美為核心的教育理念就是突出音樂教育的非功利性，從音樂本身的角度來感受音樂、體驗音樂，發揮音樂的審美功能，改變學生在音樂方面存在的偏差。審美教育注重學生的內心世界，通過作用于學生內心的音樂來增加學生的學習興趣，增強學生的學習動力。
（二）改善音樂教學環境
環境對學生的影響較大，良好的環境能夠在潛移默化之中改善學生的學習行為，實現較好的教學、學習效果。在音樂教學之中，環境則更為重要，鑒于音樂這門學科的特點，它需要一個安靜的環境，還要有一個良好的視聽氛圍。因此，在音樂教學之中，教師要努力營造一個良好的教學環境，確保教學過程中沒有對學生的學習產生強烈的干擾的因素，同時還要創造一個利于激發學生學習動力的氛圍。在具體教學過程中，教師要避免課堂上的音樂出現過大或是過小的狀況，避免音質過于刺耳，在做音樂示范時，一定要以嚴格的標準要求自己，避免在示范過程中出錯。
（三）改進音樂教學方法
傳統的音樂教學只注重音樂理論、基本音樂技能的教授，而沒有過多關注學生的情感和音樂體驗等因素，在這樣的教學模式下，學生的學習積極性不高。以審美為中心的音樂教學方法必然要進行改變。首先，注重教學的情感性。在教學過程中，把教師和學生當作地位平等的個人，二者之間的交流也是平等關系，同時作為審美主體而存在。其次是注重教學的體驗性。這種體驗性主要體現在兩個方面，一是學生對音樂的體驗，二是學生對教師教學過程的體驗。學生的體驗是培養學生審美性的重要基礎，通過對音樂的體驗和對教師教學的體驗幫助學生完整的審美體系。在教學之中，教師可以通過創設教學情境培養學生的審美體驗。
作者:馬巧梅單位:新疆師范大學音樂學院
音樂教育專業論文:師范音樂教育論文
一、蘇北地區師范音樂教育的發展歷史
筆者把蘇北地區分成徐、淮、連三大區域，目前師范類本科院校有3所，分別為江蘇師范大學、鹽城師范學院和淮陰師范學院；師范類?？茖W校有6所，分別為徐州高等師范學校、運河高等師范學校、鹽城高等師范學校、阜寧高等師范學校、宿遷高等師范學校和連云港師范高等?？茖W校。民國成立后，國體的改變帶來了師范教育的改革。1912年9月國民政府頒布的《師范教育令》規定：師范教育分中、高兩級，將學校名稱一律由“學堂”改為“學?！?。高等師范學校以培養中學、師范學校教員為目的，并將高等師范學校改為國立。由于政治、經濟、地區發展不平衡等方面的因素，蘇北地區的高師音樂教育起步較晚，發展也較為緩慢。在上述?？茖W校中，徐州高等師范學校創辦于1906年，算是時間最早的；連云港師范高等?？茖W校創辦于1914年；阜寧高等師范學校創辦于1920年，運河高等師范學校創辦于1928年；鹽城高等師范學校相對較遲，于1941年才建立。這五所學校是蘇北地區創辦較早的專業培養音樂師資的學校。五四新文化運動爆發以后，學校教育改革的新高潮隨之出現，這一局面將中國教育的發展帶入了一個新的歷史階段。在這一時期，學校教育的改革以向西方學習為主要特點，在教育理論上主要受實用主義的影響。教育界根據社會發展新形勢的需要，經過深入研究和討論，于1922年提出了學制改革方案。這一時期，師范學校均紛紛易名，如運河高等師范學校初名“中央大學區立東海中學鄉村師范科”，1932年鄉師科獨立建校，定名“江蘇省立灌云簡易鄉村師范學校”。1934年9月，遷至邳縣運河鎮，易名“江蘇省立運河簡易鄉村師范學校”。至抗日戰爭爆發前，師范學校和簡易師范學校的課程設置大致分為三種：一是基本學科，如音樂；二是師范專業科目；三是為“適應管教養合一之要旨”而設立的科目。這樣的設置是基本學科與專業訓練科目并舉，優點是切合實際，師范生在校所學的課程能夠在畢業后服務于中小學校教學的需要?？谷諔馉幈l后，時局動蕩，導致許多學校遭到破壞，無法正常上課甚至停辦。為解決中等學校師資嚴重缺乏的問題，1938年國民政府頒布了《師范學院規程》，設立師范學院，專門為中等學校培養師資。20世紀40年代，師范學院在全國范圍設立起來，學校里的音樂專業也逐漸建立起來，我國音樂師范教育有了一定的發展。在蘇北這一片區，音樂系科建立時間均較晚，1952年徐州師范大學（今江蘇師范大學）成立，1992年成立音樂系，2006年更名為音樂學院；1987年鹽城師范專科學校增設“音樂系”，1999年學校升級為“鹽城師范學院”，音樂系更名為音樂學院；淮陰師范學院于1997年建立音樂系，2009年更名為音樂學院。從這些本科院校的歷史沿革中能夠看出，它們都經歷了從專科學校提升到本科院校，從系到院的轉變，發展過程都極為相似。自國民政府將美育列入學校教育的宗旨，音樂教育作為美育的主要內容受到各所師范學校的重視，中等師范學校普遍開設音樂課?！拔逅摹边\動之后，美育更是得到進一步的發展。這是我國高師音樂專業建設的初創時期，正是在此階段，我國相繼有了培養中等學校和高等學校音樂師資的專門院校。
二、蘇北地區師范音樂教育的現狀
（一）五年制師范教育的優勢與困境
從中等師范學?；A之上升格而來的五年制師范教育具有悠久的辦學歷史，這些學校從事教師資培養100多年，積累了豐富的辦學經驗和豐碩的辦學成果。第二，五年制師范繼承了原中師的招生制度，在錄取前要對考生經過面試和專業加試等諸多環節的考核，招生制度較為獨特。第三，五年制師范教育堅持面向小學，師范性明顯，具有明確的辦學方向和穩定的職業取向。但是，優勢與困境共存，五年制師范學校目前也存在著許多弊端。首先，近幾年學校的生源數量和質量有明顯的下滑，選擇報考師范的學生越來越少，一些成績較差、素質較低的學生因師范學校的門檻較低而入學就讀。第二，20世紀50年代開始，小學教師的培養逐步被納入了高等教育的范疇，未來小學教師學歷提升至本科甚至是碩士研究生都將是一種趨勢，所以這就導致五年制大專畢業生的學歷層次偏低。第三，由于蘇北地區各中小學校的主要教學重點是語文、數學等科目，對音樂教育不夠重視，嚴重影響了師范學校的音樂教育。
（二）高師音樂教育的現狀與對策
與五年制師范教育一樣，自1999年擴招以來，音樂教育專業的規模在不斷擴大，但是，在考生整體水平沒有明顯提高的前提下，只能依靠降低錄取標準，這就導致生源素質依舊沒能提高。第二，與發達的蘇南地區相比，經濟狀況帶來的就業前景，便利的繼續深造機會，將學生的目光往蘇南地區吸引。第三，師范類院校不再頒發教師資格證書的事實，必將影響今后蘇北地區音樂教育專業的吸引力。第四，由于受專業院校辦學模式的影響，蘇北地區高師音樂教育存在著重技巧輕理論的的傾向，師范性突出不夠。高師音樂教育出現了與中小學音樂教育改革不相適應的滯后現象。
作者:孫婕妤單位:江蘇師范大學音樂學院
音樂教育專業論文:師范院校音樂教育論文
一、音樂教育專業現有教學模式
隨著我國對于師范性人才的大量需求，師范院校的教學模式也在進行著改變。現階段，“教學”不再單單是以傳授知識為主要目標，不再通過簡單的知識、技能測定來評價學生的專業水平，而是要培養出師范院校特有的專業性質，保障其培養的并不是“獨唱演員”，而是能夠從多種方面了解、熟悉教學工作，能夠與學生配合互動，將整體的課堂氛圍活躍起來的的教育工作者。從現有的師范院校音樂教學上面來看，在人才培養中，對于音樂專業的人才培養定位不，沒有通過專業對于師范人才進行很好的劃分，在教育理論以及教學技能上面，沒有將人才進行定向培養，將各個音樂專業的培養混在一起進行，這樣不僅不利于音樂專業的學習，還不能保障學生將教育教學的基本工作性質更好的進行了解，學校對于“師范性”的時間沒有達到應有的標準。而師范院校中，教師的專業水平相距音樂專業院校還有著一定差距，其教學設施也不甚完善，在進行教學的過程中，難以給予學生良好的設備支持，令其對于音樂的體驗效果降低。
二、教學模式改革方式
通過上文對于現有人才培養教學模式現狀的研究，我們可以發現，現有的師范院校教學中存在著很多的問題，對于人才的教學模式定位不，對于音樂相關專業知識教學不到位，令學生學習的知識不能適應教學講堂，不能與學生進行基本互動，如此，我們探討一下其未來的改革方向。
（一）將理論與實踐相結合
對于師范院校來說，其人才的培養主要是提高學生自身的音樂水平和傳授相關的教學知識，將學生培養成專業性的音樂教育者。所以，在教學的過程中，除了傳授相關的音樂知識之外，還需要在教學中適當插入實踐，對于教育工作進行探討，對于音樂相關教學知識進行理論展示，保障學生能夠在課堂上進行教學體驗，這樣對于其之后走向教育教學崗位有著極大的幫助。在實踐方面，需要教師定期的進行音樂專業的教學演練，令學生對于課堂的體驗能力增強，保障適應教育工作的崗位，不僅能夠掌握基本的教學模式，還能夠加入自身的理論知識，豐富一場教育教學課堂。
（二）優化課程設置
對于學校來說，其教育的課程設置體現了其基本的教學模式。其開設的基本課程，需要能夠保障學生對于基本專業知識的需求，在這樣的基礎上面，進行課程的擴展優化，令課程方向能夠向多個方面延伸，保障知識教育結構的合理性。對于師范院校來說，其人才培養的最終目的就是能夠將教育工作的理論和實踐對于學生進行傳授，所以在課程設置上面，需要保障學生能夠在基本課堂上面學習到從事教育教學所需要的基本知識素質，不僅要完善自身，還要對教學過程中的周圍環境進行觀察，加強對學生的感染帶動能力，完成一堂生動有趣的音樂教學。學校應當從不同的角度對于學生進行認識，突出教學中的特色專業，令學生的學習中將技能的學習和利用結合。在考試方面，將一定的考試科目設置為考察科目，教師根據學生的課堂表現和考試成績進行打分，不要一味的追求理論上的高分，要保障其接受實踐的檢驗。
（三）改進學校教育質量
作為師范院校，對于音樂專業人才的培養模式將會一定程度的影響中國未來的音樂發展，所以嚴格的控制學校的教學質量，就成為了當前師范院校最為重要的改革方面。在減小了學生數量之后，就能夠為教師創造較為合理的教學時間，令其能夠有較多的時間來進行專業知識的教學準備或者進行進修來豐富自身的音樂知識，探究改善未來的教學模式。除了教師之外，學校對于自身硬件的要求也需要提高，作為音樂教育專業，對于教學中需要利用的器材、音樂專業樂器的購買和改善，能夠保障學生在練習使用的時候，得到更好的體驗，能夠更加合理的進行器材的利用，未來在進行教育教學工作的時候可以更加熟練?？偠灾?，在改進教學質量方面，學校的硬件和軟件都需要進行測評之后進行完善，達到師范院校的基本教學目標，這樣不僅能夠保障學生享有更加高端的教育，能夠深刻理解和學習教育教學的基本要求，還能夠提升學校自身的水平，令其得到合理的提升發展。
三、結語
通過以上的分析，我們可以發現音樂專業的教學模式現階段還不是非常完善，師范院校對于人才的培養還存在著一定的誤區。想要培養出適應社會的教學人才，提高學校自身的教學水平，就需要對已有教學模式中的漏洞進行彌補，將培養的音樂教育工作者作為基本目標，從學生的角度考慮教學方式，對于新鮮的理論知識及時的接收傳達，保障學生適應時代的發展和現有的教學需求，能夠將理論知識與教學講堂相結合，對于周圍環境進行感知了解，將教育工作的本質深刻認識，使其在課堂中能夠生動形象的進行教學。
作者:王平蘭單位:川北幼兒師范高等?？茖W校
音樂教育專業論文:專業教育與大學音樂教育論文
一、加強大學音樂教育的重要性
從思維的角度來看，人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視期中的一種，就是不健全、不的思維，它可制約一個人素質的提高。錢學森說：“只注重邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點?！卞X學森認為形象思維是取得科學成就的關鍵。愛因斯坦也說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！?
二、大學音樂教育與專業教育融合和拓展的必要性
隨著經濟的快速發展以及經濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現在社會越來越需要以創新能力為重點的高素質的復合型國際化人才。具體到大學教育中來，就是要轉變傳統教育中單純重視知識化、科學化的人才培養模式，強調科學與人文并重的高校教育模式。從素質教育的要求來看，大學教育除了關注專業教育以為，更應該貫徹“通識教育”的指導原則，在學生掌握基本的、必要的專業知識的基礎上，還要廣泛地認識和了解其它課程的知識，特別是藝術方面的知識。科學和藝術從一開始就存在著緊密的聯系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學生的綜合素質，促進學生的發展?？梢哉J為，高校只有加強藝術教育與專業教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養出更多適應社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創造力的高素質的發展的人才。
三、實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展
正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質，使得大學音樂教育在陶冶學生的情操、啟發學生的創新能力、培養學生的思維發散能力等方面表現出其他專業學科不可取代的優勢。新形勢下，普通高等院校應強化創新創新意識，以提高學生的綜合素質、促進學生的發展為己任，實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展。結合實踐，筆者認為可以從以下幾個方面著手：
（一）改變傳統的教學觀念
大學音樂教育的創新改革以及與專業教育的融合和拓展，都必須以轉變教學思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應充分認識到大學音樂教育并不是簡單設置一門音樂教程，而是要充分認識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發展偏離了素質教育的方向。再一方面，大學音樂教育應將學生的專業需求有效的納入到教學體系中來，滿足學生的專業訴求，充分發揮為專業教育服務的功能。
（二）調整和優化學科體系的建設
隨著我國高校教學創新改革的不斷推進，大部分高校已經意識到藝術教育的重要性和必要性，普遍設置了與藝術相關的課程，各個大學音樂課程的設置率逐步上升，以及大學音樂社團、音樂比賽層出不窮，這都有助于創造良好的校園文化氛圍和文化環境，但也存在著很多有待完善的地方。及時，將音樂課程設置為必修課，適當增加音樂課程的學分比例，同時應當對學生的專業教育課程、音樂教育課程的教學時間進行科學的分配，從根本上提高學生的音樂水平。第二，建立多樣化的音樂課程。由于受各種主客觀因素的影響，很多大學對學生的藝術選修課程都提出了明確的要求，即學生只能在音樂、繪畫、舞蹈等藝術課程中選擇一門。第三，高校要保障音樂課程的教學時間，采取科學合理的教學策略和靈活多樣的教學方法，提高學生對音樂教學的興趣，將音樂教育與學生的實際生活與學習緊密結合起來，不斷促進與專業教育之間的融合和拓展。音樂是一種非語言和非具象的藝術，音樂的自由性、模糊性以及不確定性特點給學生理解音樂、感受音樂營造了更多想像的空間，對于培養學生的思維發散能力和創新能力無疑具有十分重要的意義。因此，大學音樂教育應當通過音樂課教學和音樂活動，提高學生的音樂修養，加強與專業教育的融合和拓展，促進其身心各方面和諧發展。
作者:陳琛單位:重慶工商大學
音樂教育專業論文:器樂選修課與音樂教育論文
一、教學方法
在課程教學中，學生在接受教師一段時間的技術訓練后，教師應倡導鼓勵學生的自創自演能力，這一步驟可在大二學生中進行，在實施時，教師首先輔導學生完成簡單樂曲的樂器主旋律演奏，在學生完成較好時，在輔導學生利用所學作曲理論知識將主旋律配以伴奏和聲，然后再由學生演奏主旋律，教師在旁配以學生自主創作的伴奏旋律，并可將其配合不當的和聲伴奏旋律加以修正。待作品完整后，有兩個學生組織配合，在教師的指導下，完成整個作品。當然這種聲部創作還可以增加，不局限于用同一種樂器，可采用不同種類多件樂器進行曲目的演繹，教師應鼓勵學生拓展思維進行創作，多聲部可使音樂作品完整而豐滿。這種教學方法是目前筆者認為達到課程效果的教學方法根據高師音樂教育專業學生特點，學生畢業后能真正從事音樂演奏的人數很有限，而針對中小學基礎教育或樂隊的簡單排練則是有可能的，因此以上教學方法在實踐中，教師應注意選擇的樂曲不能太難，基本程度應在聲樂作品中較為熟悉的民歌或兒歌為。作為教師應注意在這門課程中主要目的是開發學生創作的潛能，調動學生的積極性，進而達到提高專業綜合能力的目的。
二、教學改革
1.器樂選修課程中，教學方法中的創新，離不開理論的支撐。因此，在此課程中，教師還要將相關知識有意識進行整合。例如對一首音樂作品要進行了解，我們不僅要了解作品的內在結構，還有必要去了解作品的創作背景，歷史條件等等這樣的學習之后，我們才有可能將音樂作品進行完整而的演繹。而這些都需要教師在教學中進行正確的引導，甚至有聲有色的講解。
2.在教學中，欣賞內容的滲入給學生的想象力、模仿力、創造力帶來無限的力量。因此，采用多媒體手段輔助教學，不僅改善了教學環境，還會給課堂帶來意想不到的美妙感受。教師選用音頻、文字、視頻等資料，形象生動的向學生傳授知識，會更有效地提高學生的學習興趣，加深學生對授課內容的理解，更快速地提高教學質量。
三、實踐教學
器樂選修課的教學實踐最直觀而有效地途徑就是組織排練演出，而這一環節也是此課程最終達到教學目的所必經的重點。學生在舞臺實踐中可培養良好的排練演奏習慣，學會在演奏中相互配合、彼此照應的良好作風。最重要的是舞臺實踐無疑是對整個教學過程一個完整的總結，學生在在這一實踐中不僅得到心智的訓練，審美的提高。還會在表現音樂作品的同時，對自己的演奏能力有清晰的認識，增強自信。從而更堅定的學習。由此，我們也看到器樂選修課的實踐教學是知識與技能轉化為實際應用能力的重要途徑，是課堂教學的延伸。
四、教學誤區
在目前的高師音樂教育器樂教學中，教師們容易對學生的技術程度過于重視，而往往忽視對音樂審美與欣賞能力的培養，教師們習慣于讓學生掌握足夠多的演奏技能后，再去強調音樂中美的塑造。在這種現象下，學生往往由于技術達不到練習曲目的程度，尋求不到理想中的聲音，而喪失了本身學習此門課程的興趣，最終導致產生逆反心理，放棄學習。針對這一現象，教師必須采取靈活多樣的教學形式和方法，針對不同的學生采取不同的措施，更重要的是要求學生對于演奏作品要有多方位的知識了解，做到理論聯系實際，注重綜合能力的培養。由此可見，加強與各科之間的必要聯系，也是器樂選修課學習過程中不可逆轉的總趨勢。
總之，高校音教專業開設各種器樂選修課，主要目標是實施綜合素質教育，培養具有創新精神。適應新世紀發展需要的復合型人才，培養既能組織課堂教學，還能組織多種形式的課外音樂活動；既能上講臺、又能上舞臺的中小學音樂教師。提高器樂選修課的教學質量也是一個系統工程，教師必須端正和明確課程開設的重要意義、目標和要求。必須加強學生實踐能力的培養，不能過于專業化，通過不同形式和不同內容的實踐教學，必然能促進學生綜合音樂素質的提高與創新精神的養成。
作者:吳玫單位:陜西學前教育師范學院
音樂教育專業論文:唐朝宮廷音樂文化與當代音樂教育論文
一、唐朝宮廷音樂文化的內涵
當時有一種被稱作“燕樂大曲”的音樂形式非常風靡，它綜合器樂、聲樂和舞蹈于一體，進行連續的表演，融匯了各族各部音樂歌舞的精華，氣勢磅礴，具有極高的藝術成就［5］。唐朝涌現出的音樂家更是不勝枚舉，玄宗李隆基就是其中較為著名的一個。他不僅有很高的音樂天賦，擅長作曲和演奏，創作了很多優美的作品，而且練習也非?？炭?。當時著名的演奏家和作曲家還有龜茲人白明達、西域人裴神符、段善本和李管兒師徒等。此外，在唐朝甚至出現了專門的音樂機構，對音樂人才有嚴格的培養制度，其中官辦的有教坊司、梨園院和太常寺等，用來訓練、培養樂工，傳習、管理宮廷音樂。太常寺經常對樂工進行考核，在坐部不合格的就轉去立部，在立部也不合格的就送去學雅樂。當時的樂工數以萬計，分工精細，技藝高超。唐代還出現了相關的音樂理論，如八十四調和燕樂二十八調等。可見，當時的唐代宮廷音樂已經形成了系統的體系，對后世影響巨大。
二、唐朝宮廷音樂文化對當代音樂教育的影響
唐代宮廷音樂文化發展空前繁榮，其對我國當代音樂教育的發展有著重大意義，具體體現在以下幾點：
（一）走出誤區，相互尊重
對于民族音樂，我們曾經存在這樣的認識誤區：“對古典音樂說是廟堂的、士大夫的一概不要！對民間音樂說是落后的、農民的一概不要！對說唱音樂，說這根本不屬于‘音樂’！對戲曲音樂，若說是小市民的一概不要！若說京劇是封建統治階級的，一概不要！由于‘一概不要’，導致我們對民族遺產產生了質疑態度，埋怨我們的祖先‘不爭氣’，沒有產生莫扎特、貝多芬和柴可夫斯基，從而導致我們沒有什么東西可以傳承，這直接造成我們音樂教育的名存實亡?！焙翢o疑問，這種認識誤區要不得，否則會導致我們忽視我國傳統文化中的精華。唐玄宗的親力親為對當下音樂教育有著深刻的意義。唐玄宗在位期間，力倡胡樂和法曲。他將“胡風”與宮廷音樂有機融合，創造出了諸如《揚州》《伊州》《甘州》之類的音樂?？梢?，我們要重新審視我國民族音樂的本質，尊重民族音樂的精神與精髓。民族音樂之所在存在，必定有其存在的理由，我們要尊重民族音樂，尊重各民族的智慧與思想。唐代宮廷音樂的海納百川告訴我們，對待民族音樂要秉持“有容乃大、去偽存真”的態度。同時，在現代音樂教育活動中，教師要多引入各種風格的音樂讓學生欣賞，除了我國的民族音樂，還有西洋音樂、古典音樂、現代音樂等，讓學生接觸多種形式、多種風格的音樂，可以提高他們的音樂素養，采用中立、客觀的態度看待音樂，掌握其精髓，用以陶冶情操，凈化心靈。
（二）育以載道，與時俱進
從本質上而言，唐朝宮廷音樂文化的特色就是“兼容并蓄，為我所用”，當時的宮廷樂人不僅充分理解、挖掘和深化本民族音樂，還不斷吸收、發展、變通外來音樂。這對當代音樂教育不無啟示。我們認真想一下，所謂的音樂教育，難道就是一種技術性傳授嗎？唐代宮廷音樂的創作已經告訴我們答案。毋庸置疑，技術并不是音樂教育的本質，若是抱有“技術至上”的思想，會導致音樂教育過程中只見物不見人，只見知識不見情感，導致受教育者無法真正領悟音樂的文化意義和個中內涵。其實，音樂技術的作用與功能不可能無限增長，音樂是人類文化和人類情感的濃縮和反饋。音樂教育的發展，最終還是要靠人來推進。所以在現代音樂教育活動中，教師不光要為學生講授簡譜樂理知識，還要帶領學生用心體會音樂中隱含的韻味，聯系音樂創作者的社會背景和生活經歷，感受他們要傳達給現代人的思想與情感，除了要掌握其音高、音色、音調等理論知識，更重要的就是挖掘音樂中的文化價值，并與其他音樂形式進行類比，促使學生觸類旁通，多接受不同的音樂類型。同時，唐朝宮廷音樂文化講究兼容并蓄，這就說明宮廷樂人一直在追求將多元的音樂文化價值觀念有機糅合在一起，追求共享、開發、挖掘多樣音樂文化，并投入豐富情感。由此可見，在唐代，宮廷樂人已經意識到音樂是出自厚實的草根之中。要想使當代音樂教育獲得長足發展，也應該深入基層，與時俱進，開拓創新，不斷獲取音樂靈感和素材。教師不僅要讓學生多欣賞上流社會創作的音樂，還要帶領學生挖掘草根階層創作的音樂，這些音樂一般能反映人間的喜怒哀樂，更“接地氣”，兼容并蓄方能獲得長足發展。
（三）自主自覺，知行合一
當年，唐玄宗親自入梨園為弟子教法曲，作為梨園鼻祖，唐玄宗對宮廷音樂文化的重視和親力親為為當代音樂教育者樹立了榜樣。當代音樂教育者要從內心信任學生、尊重學生，方能激發學生學習音樂的興趣和積極性，對音樂投注百分百熱情。誠然，對于學生而言，音樂是一種喜聞樂見的藝術形式。他們對音樂有著一種天然的熱愛，但是如果教師在教學過程中只機械教授音樂理論而罔顧學生的主體性，久而久之就會引發學生的逆反心理和負面情緒，無法從音樂中感受到樂趣與享受。所以教師在教育過程中要與學生加強互動，積極構建和諧的師生關系，與學生平等對話，才能實現音樂教育的自身價值。另外，我們都知道，事情的發展靠內因，外因通過內因起作用。要想使受教育者真正掌握音樂文化和音樂本領，必須通過堅持不懈的努力、自覺的奮斗和有力的音樂實踐才有可能實現。唐朝特地設置專門的音樂機構，經常對樂工進行考核，優勝劣汰。這對當代音樂教育有著巨大的借鑒意義。學生在學習過程中要充分發揮主觀能定性，自求自得、自主自覺，這樣才能逐步提高音樂造詣，在一系列的音樂考核中撥得頭籌?？傊?，唐朝宮廷音樂文化對當代音樂教育有著巨大影響。我們要挖掘唐朝宮廷音樂文化的精髓，去偽存真、去粗取精，并將之積極用于實踐，以此促進當代音樂教育的不斷發展！
作者:陳若琪單位:江蘇師范大學音樂學院
音樂教育專業論文:留守兒童心理疏導與音樂教育論文
1.留守兒童的心理特點
由于父母常年在外打工，留守兒童一般由祖父母照顧，使得這些兒童缺少來自父母的關愛，造成了心理的扭曲。留守兒童性格往往孤僻，易怒，脾氣暴躁，自卑等，這些不良的心理對兒童的發展造成了很大的傷害。
1.1性格扭曲
父母的愛是兒童健康成長不可缺少的一部分，所以缺乏父母的關愛是留守兒童性格扭曲的重要原因。這種生活環境下的兒童，缺少與父母的交流，往往情感變化莫測，極其不穩定。這些不良的心理對留守兒童身心的發展產生了直接的影響，結果是他們變得焦躁不安，缺乏自信，性格逐漸扭曲。
1.2缺乏交際能力
留守兒童的心理問題如果不能及時解決，這將影響兒童的日常交際能力。有關調查表明，大部分同學不愿意參與集體活動，一部分是對集體活動不感興趣，另外一部分即使是參加了，也表現出不情愿的樣子。這就造成留守兒童缺乏人際交往能力，而且大多數孩子具有強烈的自我保護能力，這對他們以后的自身發展造成極大的消極影響。
1.3學習認知能力較差
父母正確的引導對留守兒童的人生觀、價值觀和世界觀的形成有重要的意義。留守兒童特殊的生活環境，使得他們學習能力較差，紀律性較差，缺乏自我規范能力。這些不良的行為產生一個惡性循環，當他們成績不理想時，漸漸地產生厭學等不健康的心理。
2.音樂教育的意義
音樂自古就是教學中不可缺少的一部分，在農村大力發展農村音樂教學不僅可以提高這些留守兒童對于美的欣賞能力，加強自身的修養，還可以加強留守兒童心理健康教育，培養他們想象力和表達能力，從而樹立正確的人生觀和價值觀。因此，我們應該采取正確的方式，充分發揮音樂對留守兒童健康發展的重要作用。音樂的作用主要表現在三個方面：首先，兒童對于祖國和親人的熱愛是他們前進的動力，音樂是培養他們熱愛他人的一種有效方法，各種音樂活動都可以激發留守兒童的這種情感。其次，音樂中所包含的深層含義更是值得每一個人學習。中國的音樂形式多樣，所包含的內容也千變萬化，教師應該充分利用這一資源。，音樂教學的目的最重要的是實現德的教育，使得留守兒童能夠健康快樂地成長。音樂有美妙的旋律和優美的節奏等眾多其他教學形式不具有的特色，因為這些獨特的優勢，教師更應該充分發揮音樂教學的積極作用。讓音樂觸動兒童的心靈，對留守兒童的心理健康的發展產生積極作用。
3.如何利用音樂加強留守兒童的心理疏導
音樂對于正確的疏導留守兒童具有獨特的優勢，探討如何充分將音樂教學和留守兒童心理問題有效地結合是我們必須認真思考的問題。
3.1改善音樂教學的質量
要想充分發揮音樂教學在疏導留守兒童的心理方面的作用，音樂活動和音樂教師是必不可少的載體。師資的配置和教學課程的設計是我們不得不考慮的問題。在一些落后的農村，對音樂教學的認可程度不高，他們通常覺得音樂是可有可無的東西。在今后的教學課程設計中，我們不僅重視豐富音樂的形式，更應該提高教師的質量。在很多農村學校，音樂教師的能力參差不齊，這根本無法保障高質量的教學水平。因此，要想加強音樂在疏導留守兒童的心理方面的作用，我們不僅需要合理安排音樂教學的課程，更應該提高音樂教師的整體水平。
3.2使音樂的美育教化作用充分發揮
在新課標的課程設計中加強了音樂在思想品德方面的教化作用，例如加入更多愛國、正確的理想設立以及中國傳統文化等題材。在同學們學習這些音樂的時候，音樂教師有必要給學生講述這些音樂背后的故事。學生在欣賞音樂的時候，心靈得到凈化，從而引導學生做一個有道德有理想的人，這是音樂教學的最終的目的。
3.3充分利用音樂教學的優勢，培養學生合作和信賴的意識
許多留守兒童缺乏與他人交流的能力，更缺少這種團隊合作的精神，他們不相信任何人，養成了這種孤僻的性格。我們在今后的音樂教學中，必須采取多種教學方式，培養學生合作和信賴的意識。音樂教師應該在兒童欣賞的音樂的同時，加強引導作用，使得學生積極與周圍的同學交流自己的想法，形成融洽的學習氛圍。教師應該結合游戲進行教學，鼓勵同學積極地參與其中，養成和同學合作的品質。這些都將會使學生在今后的生活中受益匪淺。在今后的教學，我們應該結合學生的實際情況探索有效的教學途徑。解決留守兒童的心理問題迫在眉睫，這一問題如果不能有效地解決，將影響我們下一代的健康發展。
4.總結
留守兒童的心理問題越來越嚴重，我們必須采取有效的措施進行解決。音樂教學有自己獨特的優勢，我們在今后的教學過程中必須加強音樂教學在疏導留守兒童心理中的作用，使留守兒童的心理問題這一社會現象能得到有效解決。
作者:秦莎莎單位:泗陽縣高渡鎮小學
音樂教育專業論文:審美教育與高校音樂教育論文
一、高校開展音樂教育與審美教育的意義
音樂審美作為一種藝術表現能力，主要是對音樂作品所表達出來的內容進行感悟、理解以及評價，它是現代教育教學中的重要組成部分。就高校音樂教育教學而言，它不僅僅要在形式以及聽覺上滿足學生對審美的期望、追求，還要更深層次地滿足學生的思維價值以及審美思想。在高校開展音樂教育以及審美教育，對學生有至關重要的意義，具體表現在以下幾點：
（一）音樂審美教育有利于培養學生的審美心理。培養學生感知能力以及審美心理的方法有很多，音樂審美教學活動不僅能鍛煉學生一雙會聽的耳朵，還能讓學生在眾多的音樂作品中感知現實社會之外豐富多彩的世界；
（二）音樂審美教育能夠促進學生高尚品德的形成。高校開展音樂教育以及審美教育有很多目的，其中最關鍵的一個作用就是對學生的身心進行凈化以及熏陶，讓學生在欣賞音樂的同時能夠追尋美好的事物，最終培養學生高尚的情操；
（三）音樂審美教育能夠促進高校師資隊伍力量的提升。在高校展開音樂審美教育教學，為教師提供了一次全新的教學方法的創新改革，同時，還為大學生提供了一次全新的體驗式教育。
二、目前高校音樂審美教育課程存在的問題
（一）教學內容過于單調
眾所周知，不同的樂種會帶給學生不一樣的感受，如果想真正意義上的讓學生感受到音樂藝術的核心美感，就必須讓學生接觸不同種類、不同風格的音樂作品，與理想狀態不同，目前我國高校音樂課程教學中的內容大多是西方音樂，對于我國傳統音樂以及古典音樂，涉及得很少。西方音樂是高校音樂教育的重要組成部分，但絕不是的部分，如果只是簡單地教授西方音樂，音樂教學就會顯得單一、枯燥，甚至是乏味，久而久之，學生的審美視角就會變得狹隘，使得學生產生崇洋媚外的思想。
（二）高校音樂審美教學方法不當
音樂作為高中階段學生必修的一門學科，具有很強的藝術性，與傳統文化理論課程教學不同，音樂教學需要的不僅僅是單一的理論知識講解。相反的，它要求教師要從藝術性的角度出發，采取切實可行的措施傳授音樂。在目前我國高中音樂教學中，依舊沿用著傳統的教學方式，教師依舊用傳統的理論語言對學生展開教學，這使得音樂教育失去了原本的價值以及意義，一定程度上扭曲了學生的音樂審美價值觀，不利于學生音樂素養的提高以及學生的、可持續發展。
三、解決高校音樂審美教育存在的問題的相關措施
（一）高校領導應重視對學生音樂審美思想的培養
學生音樂審美思想不是天生的，相反它需要學校相關部門積極的采取措施，不斷提高學生對音樂審美教育的認識。由此可見，高校領導必須從自身實際出發，適當的增加音樂審美的教學課程，音樂審美教育絕不是簡單的有關審美能力的培訓機制，作為一個系統的過程，它必須幫助學生實現從欣賞音樂到認知音樂的變化。只有擁有足夠的課程時間，教師才能將自身所知的知識傳授給學生，才能幫助學生很好地掌握有關音樂審美教育的知識。除此之外，相關部門還應給予學校財政等方面的支持，在發展的過程中，學校會遇到各種各樣的問題，這就要求相關部門要適當支持學校的發展，要給學校制度提供一定的保障。
（二）不斷提高教師的音樂素養
教師是學生學習路上的引路人，在學生的學習以及發展中有著至關重要的作用，就教師而言，他們擔負的是一份不小的責任。在高校音樂教學中，教師必須向大學生傳授其音樂審美教育方面的內容，這些內容不僅有利于大學生審美觀念的形成，也有利于學生的未來發展，所以教師必須從自身出發，要采取切實可行的措施不斷提高自身的音樂素養，要真正意義上的從音樂藝術的角度出發傳授學生與音樂有關的知識以及技能，只有這樣，才能夠引導學生在欣賞音樂的同時樹立科學、正確的音樂審美觀念，最終提升學生音樂審美思維。
（三）不斷挖掘學生的創造力
從某種程度上來說，學生都具有本能的創造欲望，這種欲望如果沒能得到很好地引導以及發展，就會很快的消失。音樂，其本質就是一種非語言的信息，音樂藝術的創作、表演以及欣賞等各個環節，體現的就是學生獨特的創造意識，由此可見，音樂是創造性最強的藝術之一。傳統教學方式下，教師只注重傳授學生單一的技巧，為滿足學生對知識的求知欲，教師會談及一些歌曲，但也只是大概論述，這樣學生就只能是被動的接受知識，很大程度上限制了學生創新思維、創新意識的培養，不利于學生的發展。
四、結語
綜上所述，隨著中國教育事業的蓬勃發展，越來越多的學校以及教師認識到了以人為本的重要性，這就要求教師不僅要關注學生的學習感受，還要了解學生的學習意愿。在具體的教學中，教師不能按部就班的展開教學，要積極的改變傳統教學模式下存在的不足，要真正讓學生成為教學的主體。
作者:孟根蘇都單位:內蒙古大學藝術學院音樂學院
音樂教育專業論文:民間音樂與高校公共音樂教育論文
一、山西民間音樂多樣性發展狀況
山西河曲有“中國北方民歌之鄉”的美譽，河曲的“山曲”曾是河曲地區老百姓人人皆能吟唱的民歌。但是，隨著交通條件的改善和經濟的發展，橫渡黃河時船夫們酣暢淋漓的船夫號子現如今已經聽不到了。山西其他地區如左權的開花調、沁源小調也同樣陷入尷尬的境況。1986年在對山西民間舞蹈的普查中發現，山西的民間舞蹈有65種。時隔近三十年之后，藝人能夠依靠日常演出維持生活的舞種只剩下臨縣的“傘頭秧歌”、孝義的“懸空椅”。而那些依附于農耕文明、祭祀文化的舞蹈，如靈石縣的“獨龍桿”、浮山縣的“人熊舞”、晉城陵川縣的“五鬼盤叉”以及曲沃的“人莊扇鼓”等，大多只有在重要活動時，讓老藝人們自娛自樂一番了。山西的民間說唱也曾經遍布全省各地，深受老百姓的喜歡。上世紀八、九十年代紅極一時的“太原蓮花落”，長治地區的“長子鼓書”、“襄垣鼓書”、“潞安鼓書”，沁水縣的“沁水鼓子詞”，陵川的“陵川鋼板水”，沁縣的“沁州三弦書”等。進入21世紀以后，這些說唱藝術漸漸被通俗易懂的流行音樂取代。山西有享譽全國的四大劇種，“晉劇”、“北路梆子”、“上黨梆子”“、蒲劇”，而遍布全省的地方小戲更是有50多種。目前，山西衛視《走進大戲臺》欄目成為收視率較高的欄目之一，但是仔細觀察臺下的觀眾，大都是中老年戲迷朋友，基本沒有青少年戲迷?？梢?，戲曲的未來令人堪憂。
二、高校公共音樂教育傳承地方民間音樂的路徑
公共藝術課是我國高等教育課程體系的重要組成部分，也是高校實施美育的主要途徑。2006年，教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，對課程設置、教師配備等提出了要求?！度珖胀ǜ叩葘W校公共藝術課程指導方案》對普通高校公共音樂教育提出明確要求，其內涵是在中小學音樂教育大綱基礎上的一種延伸。其中雖然沒有涵蓋關于本地音樂教育融入教學的具體要求，但是在一些相關課程中，教師應根據教學大綱，將中國傳統音樂理論以及本土音樂納入其中。將地方民間音樂多樣性的內容納入課堂教學中，不僅可以開闊大學生的眼界、提高大學生的音樂文化素養，更是將豐富的民族民間音樂文摘要：音樂文化多樣性是人類共同的精神文明遺產。面對當前地方民間音樂日趨衰落的現狀，普通高校公化利用高校公共音樂教育輻射面廣、大學生數量龐大這個優勢，以“活態”的方式傳承下去。
1.開設相關課程
教師要根據課程標準中指出的“要了解、吸納中外藝術成果，理解尊重多元文化”，確立教學目標。地方民間音樂進課堂并不是以讓大學生掌握民間音樂的技藝為目的，而是以地方音樂為視角，放眼全國甚至全世界的音樂文化。因此，在開設相關課程和制定教學目標時，教師要正確把握教學方向。高校公共音樂教育課程分為必選課程和任選課程，地方民間音樂屬于任選課程范疇，教師在開設此課程時要以自身的優勢、大學生的興趣和音樂品種的重要性為依據。有的教師是民樂專業，即可申請開設《山西民間器樂作品鑒賞》課程，大學生不僅能通過視頻領略中國地方民間音樂的風采，通過教師在課堂上演奏或教奏某種樂器培養大學生興趣的同時，還能提高其音樂綜合能力。還有一些教師擅長聲樂演唱，可申請開設《山西民歌鑒賞》課程，根據山西地域的劃分，講解山西各地不同的民歌類型、特點以及方言與民歌的關系，同時還可以在課堂上開展“人人會唱家鄉歌”的主題活動。除此之外，高校還可以開設《山西民間舞蹈鑒賞》、《山西說唱藝術鑒賞》等相關課程。教師在設計教學大綱時應突出重點、難點，在內容上則應盡可能地讓大學生欣賞到更多的音樂品種、音樂作品，提升大學生對于民族民間音樂的情感和態度，從而形成正確的價值觀。例如，《山西民歌鑒賞》課程開設時要考慮山西因地域遼闊、地形多樣，在不同地區形成的民歌呈現的音樂本體和審美特征也各有不同。因此，教師在研制教學大綱時即可按照山西的區域劃分為大學生呈現風格多樣的名歌。
2.開展教學活動
教師是貫徹教學大綱、實施教學計劃的關鍵，教師改變自身的觀念、掌握民族音樂的基本原理和常識是很必要的。及時，教師要明確在音樂鑒賞課程中情感、態度和價值觀是及時位的，知識、技能的培養分別在第二、三位，這是美育中音樂教育與其他學科教育最顯著的不同之處。地方民間音樂教育的開展就是要培養大學生對中國傳統文化的自覺和自信，對家鄉文化的熱愛和自豪，對多樣文明的理解和尊重。作為一名大學生，有責任、有義務為傳承祖先世世代代留下的非物質文化遺產作出自己的貢獻。所以，教師在課堂教學中不能只重視教學內容的傳授，更要將人文素養、情感態度的提升作為教學目標。第二，教師不僅要備教材，更要激發大學生的學習興趣。地方民間音樂完善的教材在市面上很難找到，需要教師查閱大量的資料，觀看、下載大量的視頻，綜合提取合適的內容，在課程標準和教學大綱的指導下，撰寫教案。同時，從本地或本民族的音樂入手，選擇熟悉的、具有代表性的音樂品種，程度由淺入深、由易到難。調查發現，大學生對于地方民間音樂多樣性的認識參差不齊，教師在設計教學環節時應根據大學生對中國傳統音樂的認識水平，或是關于這門課程相關內容的了解程度進行相應的考慮。尤其是山西地方戲曲鑒賞，因受到方言和曲牌等多種因素的影響，很多大學生聽不懂，那么就要從戲曲的基本常識開始講述有關歷史源流、角色扮演、服裝道具、手眼身法步等內容，然后過渡到具體戲種的代表曲目。第三，采取靈活多樣的教學方法，激發大學生的學習興趣。課堂教學中，教師要善于運用多種教學方法，不僅有課堂講授、視頻觀賞，還要讓大學生親身實踐。例如，感受用方言演唱和用普通話演唱家鄉歌曲的區別，學習演奏某一民間樂器或是走進劇場觀賞民間音樂的演出等。同時，引進文化資源，采用邀請藝術團體或藝術家走進校園，開設講座、舉辦演出等方式，讓大學生直接感受豐富多彩的當地民間音樂文化。
作者:劉芳單位:太原科技大學藝術學院
音樂教育專業論文:音樂律動音樂教育論文
一、新體系的概況與發展前景
發展前景，從資料和已掌握的信息來看，年輕而富有生命力的新體系具有無限的發展空間和廣闊的未來。
1.政府主管部門的高度重視和國家政策的全力支持2010年中央音樂學院音樂教育學院的《改革音樂素質教育，創新學校音樂教育體系》已被列為《國家教育改革與發展綱要》的部級試點項目。并于2011年開始，分期分批面向全國普通音樂教育師資進行音樂教育新體系的培訓和推廣工程。自2012年1月起，該培訓項目因成效卓著被正式納入《教育部、財政部中小學教師部級培訓計劃》（國培計劃），2014年8月還增添了高校骨干教師培訓班，、系統、有計劃地進行師資培訓，以便不斷完善音樂教育教學新體系，為國家培養更多創新型音樂教育人才。由此可以看到國家的改革決心和投入力度。
2.新教材的編寫情況
已經出版發行并試用的教材有：
（1）高建進編寫的《高等院校音樂教育專業實習課程》（小學一年級上、下冊）該套教材由淺入深，循序漸進，從童謠、兒歌等簡單音樂元素和簡單音樂情緒、音樂情感入手，逐漸過渡到民歌、名曲，直至情感更為豐富、強烈，有審美深度的較復雜樂曲。
（2）匈牙利的凱特琳?柯斯編著的《歌唱基本素養教材1》，該教材的核心在于培養未來的音樂教師，目前供普通大學生和音樂學院的學生使用。雖然教材只編寫了一小部分，但他們仍在夜以繼日地按計劃、分步驟地編寫供各個年級使用的新教材。3.課程設置的改革和完善中央音樂學院音樂教育學院已開設了多門國內空缺的音樂教育與教學法的新課程，填補了我國音樂教育專業必修課程的空白。如《鋼琴即興演奏》《兒童音樂劇》《音樂的讀與寫》《音樂與動作》等在初步認識和了解了新體系的相關理論知識后，當務之急是如何靈活應用的問題？我想課堂實踐是好的途徑之一。
二、音樂律動的應用
音樂律動是音樂的體態動作表現，是音樂活動中最基本的聯動，其主要教學功能是通過對音樂節奏的動作顯化，加強學生對節奏的情感體驗。音樂律動是與音樂運動同形同構的身體運動，學生容易掌握。這兩種運動都是處在顯現的，一個能聽見，一個能看見，不像情感運動是主體內在的。既看不見也聽不到，學生不容易掌握。由于律動除了能引起視覺還能引起主體動覺，而主體律動動覺可以和主體音樂聽覺一樣同形同構地引起主體的情感律動，所以律動可以與音樂共同產生主體的情感體驗，這種情感體驗比單獨由音樂聽覺引發的體驗要強烈。音樂律動經常作為實現和強化學生音樂體驗的教學手段。在強調學生情感體驗的新體系教學中，往往把音樂律動作為音樂教學的入門內容。愛國歌曲《十送紅軍》的律動教學內容如下：
1.聆聽音樂，建立音樂律動基礎經驗
在律動教學中，音樂起到了誘導與激發情緒的作用。學生要做富有表現力的律動，必須首先學會注意聆聽音樂。這種注意包括兩個方面：一是對所聽音樂音響的注意；二是對自身肢體運動的注意。也就是說，律動者要注意聆聽音樂的音高、節奏、旋律、速度、樂句、音色等。要能熟悉這些音樂要素的基本特征，同時還要注意自己的身體運動，要在感知音樂要素的時候做出走、跑、及拍手、搖擺等動作?！妒图t軍》的音樂給人以抽噎的感覺，在情緒上難脫壓抑、沉重的印象。其音樂情感是留戀、期盼、祝福、深情等多種情緒融為一體。全曲共分為六大段，其中有三段是采用相同的旋律寫成的。六段的結構是一致的，每段分別由六個小分句組成，結構呈方整性。旋律音高分別在中、低、高三個聲區逐一呈現，起伏而有變化。全曲都采用二四拍，強弱富有規律，并以十六分音符節奏和附點節奏為主。特別要引起注意的是樂句中的間奏音樂，其實那是休止符節奏的填充，此處要做到心中有數，把穩節奏，找準強拍。歌曲的速度雖然很慢，但蘊含的節奏律動感還是很明顯的，教師應啟發和引導學生去完成最初級的律動經驗。如：穩定拍、重音的周期與轉換、舞線、樂句、呼吸、空間與方向感、能量釋放與控制等。
2.打開身體，進行音樂律動表達
“聞歌起舞”是人隨著音樂律動的本能反應，要多鼓勵學生積極參與，克服膽怯和自卑的心理障礙，引導他們學會用肢體對音樂音響作出快速反應；同時進行身體各部分的有效配合，并把握住身體的緊張與放松，達到對身體的控制，使自己整個身體融入音樂的緊張與放松的節律中去?！妒图t軍》的律動設計：教學對象是具有初級舞蹈基礎的大學生，采用的是舞蹈性律動教學，但編排的動作難度不大，類似于廣場舞，遵循的是易學、好記的原則。主體音樂共有六段，每段都是24個小節，其中以四個小節為一個八拍，因此每段都要設計六個八拍的動作；并且要注意在每一個八拍之后稍作呼吸，此時可以變換動作或是方位，以免動作重復，加強音樂律動的靈活性和觀賞性。具體做法如下：在歌曲及時段中，先讓學生用雙腳隨節拍走動起來，然后加進雙手動作，包括托舉、揮手等動作，當手、腳能配合一致，就再加上頭部及臉部表情，盡量做到眼隨手動，有一定的表現力。“三送紅軍”那段中，因為音樂的音區有變化，是在中、低音區出現的，因此動作設計要稍作變化，并配合歌詞中的撒種子、拉手等內容，加進一些下蹲、屈膝動作?！拔逅图t軍”是女聲齊唱，可以加進一些體現女性柔美、溫婉的動作。如慢速的旋轉、扭腰等?！熬潘图t軍”那是一段男高音獨唱，在高音區的音調更加高亢、嘹亮，律動的幅度應適當加大一些，可采用十字步、扭秧歌動作，會使得情緒更加高漲、氣氛更熱烈。那段是混聲齊唱，動作要整齊、大方，末尾一句應逐漸放慢，做一個揮手的造型動作，讓人始終沉浸在依依不舍、難以忘懷的情節中。
三、即興表達的課堂實踐
所謂興是指人的情緒，即興的意思是指按人的情緒進行音樂活動。情緒的來源是主體的思想、心情、處境和客觀環境、事件、時機的影響。音樂活動包括：律動、歌唱、演奏、創作。新體系進行即興音樂教學的目的是培養學生用音樂來表達自己情感的能力。
四、結語
通過運用新體系的兩項新內容教學，課堂中有了一些新變化：打瞌睡、玩手機的學生幾乎沒了，因為在進行音樂律動教學中，改變了原來上課一直是坐著的姿勢，而現在要做運動，沒功夫和條件回到從前較懶散的學習狀態去，這是一項有效的教學改革。并且學生認為律動好像是在做游戲，在很大程度上能喚起他們的內心共鳴和參與熱情，課堂氣氛非?；钴S，學習的注意力和興趣有了明顯的變化。另外，在即興創作環節，針對學生們的動手能力差的現象，教師要多鼓勵他們展開自己豐富的想像力，并通過各種教學手段去訓練和培養他們靈敏的反應能力和流暢的音樂思維能力，從而幫助他們找到音樂學習的本質，實現音樂教育對人類較高層次的能力—創造性能力培養的作用。新體系中所包含的教學理念、教學內容、教學方法等還有待于我們今后不斷地在課堂和藝術實踐中去研究、探索和總結；同時也希望有更多的音樂工作者加入到這個隊伍中來，為早日實現音樂教育改革目標做出自己應有的貢獻！
作者:黃慧芳單位:上饒師范學院音樂舞蹈學院
音樂教育專業論文:留守兒童音樂教育論文
一、留守兒童心理問題形成的原因
留守兒童長期不能和父母生活在一起，他們這樣的一個群體存在著很多的問題，其中最突出的問題就是這些孩子的心理健康問題?，F在，留守兒童的心理健康問題已經越來越受到社會的廣泛關注，因為這些問題不只是一個留守兒童家庭的問題，它也會影響到社會的和諧和安定。筆者通過調查和總結，發現留守兒童形成心理問題的原因主要有以下幾個方面：
1.父母的陪伴、關愛和教育的缺失
我們總是在說父母是孩子的及時任教師，由此可以知道，父母在學生的成長過程中起著非常重要的作用。大量的進城務工人員由于現實條件的限制，不能把自己的孩子帶在身邊，因為他們的收入不能擔負起孩子在城市的教育和成長需求，所以孩子只能留在家里交給老人照料，因而和孩子長期處于兩地分居的生活狀態。由于長期不和父母住在一起，孩子和父母的溝通就不夠順暢，孩子只能長期處于心理孤獨缺乏安全感的狀態，負面的情緒得不到及時的宣泄，心理問題極易發生。同時，少年兒童的心理還沒有形成成熟的世界觀、人生觀和價值觀，沒有明辨是非的能力，沒有父母的教育對于孩子完善人格的形成起著極為不利的負面作用。很多的青少年犯罪心理學和心理疾病的研究表明，孩子在兒童期間的親情和教育的缺失容易造成青少年的心理健康問題，進而可能使這些孩子走向犯罪的道路。
2.兒童的監護人對于孩子的監護不力，更多的是溺愛或者放縱
留守兒童一般是由爺爺奶奶或者單親來撫養，對于那些爺爺奶奶撫養的孩子來說，一方面，老人的年紀已高，沒有太多的精力來關注和照顧孩子，另一方面，隔輩的人對于孩子通常都是非常的溺愛和放縱的，對于孩子的心理變化和負面的情緒關注不夠。孩子在出現問題的時候不能給予正確的引導和教育，造成老人對孩子的監管不到位；對于單親照顧的孩子，多數是由母親一方留守在家照顧孩子。母親在家不但要照顧家中的孩子和老人，還要承擔家庭的生活，雙重的壓力使母親對于孩子的關注和照顧也不到位，為了補償孩子，多數母親會用物質條件來彌補對于孩子的心理關懷的缺失。
留守兒童對于內心關愛的需求其實是可以通過學校的力量來得到滿足的，班集體和同學之間的交流和溝通可以溫暖孩子的心靈。但是由于這些孩子多處于偏遠落后地區，辦學條件和教學資源、教學理念都有很大的限制，這都影響留守兒童的心理健康發展。
4.社會對于留守兒童心理健康的管理不夠
社會雖然對于留守兒童的問題已經有了一定的關注度，但是對于留守兒童心理健康教育方面的投入還是不足的，很多的社會機構只關注學校硬件設施的建設，看上去每個學校都氣氣派派，可是孩子們的心理健康是看不到的，沒有深入的了解和溝通，留守兒童的心理健康問題得不到社會的支持。
二、留守兒童存在的主要心理問題
長期不和父母住在一起，缺乏親情的關愛，使學生形成了孤僻的性格，遇事比較膽怯；由于父母對于孩子的教育不夠，致使很多孩子行為沒有得到正確的引導和約束；與人的交流溝通受阻，容易使留守兒童產生極端心理，影響正常的人際交往能力。
三、音樂教育與留守兒童的心理健康教育相結合
心理專家研究認為音樂的力量可以改善人的心理狀況。讓音樂的學習作為中介，對學生進行心理健康的教育，正確引導學生抒發內心的情緒，利用音樂的特殊力量來給予留守兒童內心積極的心理影響，從而實現對留守兒童的心理健康的教育。首先，學校教育應該加強音樂課程的教學力度，重視音樂對于學生心理健康教育的重要作用，通過音樂教育，創設一個適合交流，讓學生身心得到放松和發泄的教學環境，把音樂教育和留守兒童的心理健康教育緊密結合。其次，針對留守兒童不同的心理問題，設計不同的音樂教育方案來解決相應問題。，社會各界加強對于音樂和心理健康教育的支持力度，政府要給予財政支持，為音樂和心理健康教育提供有力的保障。對于留守兒童問題的關注是一個長期努力的過程，音樂和心理健康教育的結合工作也不是一蹴而就的，它需要各個部門的共同努力，意識到音樂對于心理健康教育的重要性，并把相關建議付諸于行動，才能取得留守兒童心理健康教育工作的成功。
作者:徐琨張小軍段志敏陳娟單位:首都師范大學河北經貿大學河北師范大學
音樂教育專業論文:音樂教育與大學生素質教育論文
1音樂教育能有效促進大學生心理健康發展
音樂是一門感染力非常強的藝術，是以美育人、以情感人、以聲音動人的學科，它以聲音為其表現手段，展現的是人類心靈的幽靜、氣質的高雅和道德情操的高尚。當代大學生正處于青春期，在生理和心理層面存在著諸多不確定性因素，經常會出現情緒不穩定、心態不平衡等心理問題，音樂教育正是以培養人的心理健康和精神愉悅作為教育目標的，優美多變的音符、清新悠揚的旋律、活力四射的節奏、極富生命力的曲風等等，所有的這些都在不同層面強烈的吸引著當代的大學生們。經常欣賞音樂作品和從事與音樂有關活動的人，都能夠有效的控制自己的不良情緒和不穩定的心理，面對各種壓力和困難時也顯得應對自如，因為音樂能夠啟動人們情感的閘門，激發人們豐富的情感，旋律輕快的音樂會讓人精神煥發、心情放松；節奏鮮明的音樂會讓人充滿斗志、勇往直前；憂傷凄涼的音樂會讓人無比沉靜、心如止水；極富特色的音樂更會讓人心情舒暢，這樣的音樂，不僅培養人們高雅的氣質，更是促進人們內心世界的和諧。鑒于此，作為普通高校的教育方，應該結合大學生的自身特點和時代特征，投其所好，有計劃的引導他們選擇一些樂觀、向上、積極、陽光的音樂作品，有條件的院校甚至可以通過多種形式的比賽、開設音樂鑒賞課等途徑，進行不斷地品味和欣賞，為大學生們在面對各方面壓力及難題的時候開辟一方心靈的世外桃源，幫助他們保持平和樂觀的心態，增強自我控制力和心態調節的能力，進而有效地促進大學生心理健康的發展。
2音樂教育能有效促進大學生良好思想道德的養成
“德育和美育均是通過作用于人的心靈，觸動人的精神，來達到使受教育者提升自己的道德情操，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀的目的”，作為美育教育重要組成部分的音樂教育，主要是通過感性去感染人、打動人、熏陶人，并將此種情感內化為理性認識，使受教育者產生積極、樂觀、向上的精神動力。通過審美教育的熏陶，把學生帶入藝術的天地，培養學生對音樂藝術的感知、理解、鑒賞等能力，在形成健康的審美觀的同時，也培養了高尚的道德品質。正如著名音樂家賀綠汀說的那樣：“音樂是培養人民高尚道德品質，思想感情的重要手段?！卑岩魳方逃醋魇且环N道德力量，視作一種對學生們進行思想道德教育的有效手段，通過多種形式的音樂教育，讓廣大的學生自覺的按照道德規范來約束自己的言行，形成正確的善惡觀、是非觀、榮辱觀，主動的調整各種關系，理性的應對各種問題，并通過自己的努力，共同促進社會的和諧和發展。這樣的美育教育效果是一般德育教育所無法比擬的，必然更加切實有效推進大學生思想道德素質的提高。
3結語
音樂教育以其獨特的方式對大學生成長的各個方面均發揮著特殊的作用，通過音樂教育的不斷推進，能夠有效地促進大學生良好的思想道德素質的提高，能夠有效地推進大學生創新意識的培養，加快大學生心理健康的發展，實踐也多次證明，音樂教育作為情感教育和審美教育的極好方式，是素質教育中不可缺少的手段和環節，更是培養21世紀合格人才的重要保障。
作者：王靜單位：吉林藝術學院音樂學院
音樂教育專業論文:數字音樂與音樂教育論文
一、數字化技術手段在音樂教育中運用的作用
通過前文所述，可以看到數字化教育發展的迅速和其強大的輔助教學力量，在音樂教育中的作用與意義也是顯而易見。一是有利于教師調動學生學習音樂的興趣，多少年來，如何在中小學的音樂課堂上激發學生的學習熱情一直是一個存在爭議并仍然在摸索、探討之中的話題，即便是在高師院校的音樂專業課堂上也存在類似的問題———許多學生對某些本方向之外的其他音樂學科的知識的接受不能達到應有的要求從而存在偏科的現象；探究其中的原因，應該是非常復雜的，但是，兩個最為基本的問題是大家達成共識的———音樂教育的理念和音樂教學的手段，或者稱之為音樂教學的模式，傳統音樂教育理念強調的是知識本位，音樂課和其他自然學科、人文學科一樣，重在知識的解讀、灌輸、記憶，割裂了音樂本質的東西，即“聽覺感悟”和“審美”，學生面對抽象、生澀的概念相當反感；數字化技術手段的運用，可以多方位的調動學生的感知器官，通過聲音、圖像、文字的加工處理，刺激學生的聽覺、視覺甚至是嗅覺、味覺的聯覺反應，通過形象化加強理解、便于記憶。二是有利于教師實現知識的交叉、整合，現在的社會對人才、對知識的要求強調“多元”融合，傳統教學模式，一架琴、一只粉筆、一臺錄音機，很難實現這一目標；數字化技術手段則可以大容量的容納各個相關的知識，教學中多媒體的運用就能足以說明這一點，教師可以通過對相關軟、硬件知識的把握合理的將所傳授的內容通過各種方式表達給學生。三是有利于教師自身業務水平的提高，利用數字技術手段進行音樂課堂教學，對教師有著相當的要求，首先，要能夠熟練操作電腦、了解并掌握電腦的使用、維修等知識；其次，要能夠熟練的運用相關軟件的安裝、使用等；還要經常廣泛的涉獵各門學科的知識，不斷的對自己的知識進行更新，這樣才能順應時代和社會的需要。四是對于學生而言，借助現代化的數字音樂技術手段能夠促進學生自主學習，使學生產生學習的興趣并漸漸由被動學習轉向主動學習。由被動接受轉化為主動創造式學習。
二、小結
綜上所述，數字化音樂教育手段，能使教師的教學更明朗化、便捷化、生動化，讓學生的學習更自主化、化、開放化。藝術類、高校師范音樂專業已經開設了類似課程，這說明市場對數字化音樂教育的師資是有需求的，數字音樂教育的發展是比較樂觀的。有關課程設置的先關問題尚未形成統一的意見和建議，相信隨著越來越多的人對數字技術手段在音樂教學中的重視和在教學實際中的運用，將會開發出非常多元化的數字音樂教學模式，數字化技術手段的巨大能量也會得到釋放。
作者：趙靜單位：鄭州財經學院公共藝術教學部
音樂教育專業論文:流行音樂教學成果音樂教育論文
一、流行音樂教學模式的創新
1、流行音樂演唱專業。結合我院師資和學生數量的對應狀況，同時參照歐美流行音樂教育的前沿方法。我院的流行音樂演唱專業采取“一對多”式輪換制教學模式。具體施教方案是：把演唱專業學生平均分成幾組，基本按照教師數量分成組數。風格指導課時每位教師帶一組學生上課，兩周八課時之后學生輪換到其他老師處上課。這樣的上課方式一方面刺激了學生的學習積極性，也為教師提供了更加寬泛的施教平臺。使學生一直在充滿新奇感的刺激中完成作業，提高演唱水平，所有的學生平均分享了所有的老師的優勢和特長。同時我院積極推動師生原創作品的創作積極性，定期推出新作品用于演出和考試。教學資源得到較大限度的應用，教育的主導引領性和主體能動性都能夠得以激發，幾年下來收獲頗多。
2、薩克斯演奏專業。為使學生牢固地掌握薩克斯演奏的基本技術，并且能夠勝任多種音樂風格的演繹和詮釋，較大限度地發揮教師的主導作用，激發學生的主體學習積極性，能夠讓所有的學生汲取所有的教師身上的優點和特長，形成自己獨立且有特色的演奏風格。薩克斯教學組在學科帶頭人的帶領下，研發了集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。即所有教師針對薩克斯專業學生的演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現力、舞臺狀態等問題，進行集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。
2.1集體授課：每周固定時間所有教師面對指定年級薩克斯專業學生，集體會診演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現力、舞臺狀態等問題。集合所有有益于對該同學演奏水平提高的良性建議，形成教案。使學生有的放矢的面對自己的問題，并且尋找到改正的方向和方法。
2.2單獨授課：每周固定時間每位教師面對一位同學針對學生的特定演奏問題加以教學和認知提高。這種集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式，要克服集中授課的形式弊端，真正的使所有的教師“知無不言，言無不盡”，集思廣益診治學生的各種問題，克服了傳統教學的長期單一授課形式出現的各種問題。從2008年招收薩克斯專業開始至今，對在籍的四個年級薩克斯專業學生進行分年級的實施薩克斯教學新模式。面對目前已經畢業的及時屆薩克斯畢業生，集體與單獨授課相結合的薩克斯教學新模式以初見成效。在日趨完善的教學過程當中，無論從演奏方法、演奏技巧乃至音樂風格等方面，薩克斯教學新模式都將帶給教師和學生新的收獲。
二、流行音樂教學成果接軌文化藝術市場
流行音樂發展時至今日，中國當代流行音樂的迅速發展與變遷，其時尚性和參與性、商品性等文化特征逐漸在人們的精神文化和物質文化生活領域中占據著重要的地位，這也就要求流行音樂教學成果更要與市場、乃至文化藝術市場結合起來，沒有市場，再好的音樂也無從談起，更不用說流行。我們作為音樂人，作為文化工作者，作為高校中流行音樂的教育者，必須重視市場，必須將流行音樂教學成果與文化藝術市場接軌。流行音樂要健康、持續發展，必須在創作、表演、市場運作、宣傳等方面下功夫，這也說明了流行音樂教學要與之相呼應，要從如何創作出能夠流行的音樂、如何創作好的音樂、如何去表現表演音樂，以及如何將好的音樂進行宣傳、包裝等一些列活動著手組織教學，從吉林藝術學院流行音樂學院目前情況來看“以演促教”、“以演代考”是符合當今文化藝術市場需求的切實可行的教學方式，也是流行音樂教學成果接軌文化藝術市場的著手點。流行音樂教學成果要接軌文化藝術市場，藝術院校的流行音樂教育就要與社會接軌，既要保持高校特色，又要考慮市場需求，我院教學具體實施主要如下：
1、首先，教學模式回歸現場音樂。告別陳舊的以卡帶、伴奏碟等伴奏的方式，在教學、演出、乃至考試，只要有流行音樂存在的地方，哪怕是簡單的練習，都要回歸現場音樂，以現場樂隊的形式伴奏，無論從教師樂隊、到學生樂隊都要全力支持流行音樂的現場教學，這樣才能提高學生的表演水平、現場掌控能力，符合當今流行音樂的發展趨勢。在此次此次“中國好聲音”中，我院學生梁博之所以能走到冠軍，拿到“年度好聲音”的殊榮，與平時的現場音樂的教學方式有著息息相關的聯系，他沉著大氣的臺風無疑是平時的大量積累而來。
2、其次，采用輪換制教學的模式，使學生共享師資力量，使每個學生可以接受到多個教師的指導，從而掌握不同的音樂風格和演唱特點，這樣雖加大了教師的工作量和壓力，但取得的效果遠比付出的大很多。
3、再有，優化創作、支持原創音樂。在如今藝術市場日新月異的更新狀態下，要使學生有獨特的個人魅力，才能使其在流行音樂市場中有一席不敗之地。教師從教學著手，結合學生實際優化創作，支持原創作品，使個多好的歌手和作品不斷呈現。此次“中國好聲音”中，我院師生權振東、梁博在原創作品上都有很好的展現。
4、加強包裝宣傳。面對如今文化藝術市場的現狀和需求，作為高校中流行音樂的教育者，需把眼光從單一的學院教學擴展到商業包裝和宣傳發展等層面，這樣無疑能給學生和流行教學成果以更好的實現平臺。既“中國好聲音”之后，我院對教師權振東、學生梁博的大力支持和宣傳，使其能積極的融入現如今的文化藝術市場，為其以后能在流行音樂道路上走的更遠奠定了基礎。流行音樂教學成果接軌文化藝術市場，首先要與自身建設接軌，這就要求流行音樂教學要重視文化藝術市場的動向和需求，這是以往傳統教學中所不被重視的，也是突出和創新的。它不僅僅局限于如“中國好聲音”此類某次節目的影響，也不僅僅是某位教師與學生的榮譽，它應用于教學實踐中，在流行音樂教學中帶來的更多是廣大的發展平臺，學生專業水平的提高，學院教學質量的保障，和包括吉林藝術學院、吉林地區文化藝術發展在內的東北地區文化藝術的發展前景。
三、結語
流行音樂發展至今，若要繼續健康、持續的發展，勢必要推陳出新，摒棄傳統音樂所固守的觀念和做法，流行音樂的存在是一種社會需要，一種社會必然，他改變了藝術單一化和模式化的傳統現實。但從我院流行音樂專業教育乃至全國普通高校流行音樂教育的發展前景看，高校流行音樂教育的發展有待于努力。順應時展，把握好包括專業化教師隊伍、流行音樂教育模式、流行音樂教學成果應用等方面在內的流行音樂教育的“三尺講臺”，是高校流行音樂教育的重中之重。也為更好地提高流行音樂教學質量和水平提供了良好的平臺。
作者：于丹丹單位：吉林藝術學院流行音樂學院
音樂教育專業論文:師范院校教育音樂教育論文
一、師范院校音樂教育現狀
1.教學課程單一，實踐環節薄弱高等師范院校音樂教育往往采用單一封閉的教育模式，教師只是單純的做出示范，缺少與學生的互動，束縛了學生的自由發揮，限制了學生的活躍思維。另外，由于缺乏理論與實踐的結合，學生只能抽象地理解音樂知識，實際操作能力常常比較低。現在師范院校只有在大四時期向學生提供實習的機會，這樣學生就不能很好的把理論運用到實際中，即使有相當高的理論水平，但由于缺乏實踐鍛煉，很難順利地勝任教師的指導工作，無形間地限制了音樂課程改革的推行和進步。
2.學院教育改革與中小學音樂教育需求不相吻合規模的擴大，師生的比例調整，其目的在于能很好地運用現代化的教育手段進行課堂教學，確保教學質量和效果。然而教育改革層出不窮，對音樂老師的要求自然而然會有所提高。改革本身是件好事，但是改革不能漫無目的，應傾聽中小學的呼聲，根據其要求來改革?，F在師范院校培育的學生通常只具有較強的專業能力，與中小學音樂教育所需的具有較強的綜合能力和素質高的教師相差甚多。這種情況在音樂高校中普遍存在，為了改善現狀，加強人文教育，培育高層次、發展的復合型的教師，我們應該采取合理科學的改革措施。
二、解決師范學院音樂教育中問題的相應對策
1.推行多媒體遠程教育，增強繼續教育力度增大教學投資，推行多媒體遠程教育，充分利用網絡技術和多媒體技術等現代化教育方式，擴大教育規模，構建長期性教育體系，這是辦大辦好教育的有效措施。遠程教育不僅提供了豐富的學習資源，擴充了信息量，而且教育形式多樣化、范圍廣，有效的調動了學生的學習積極性和主動性，充分發揮學生的創造和應用能力，這樣教學質量也會得到相應地提高，在某種程度上也克服了師資匱乏的問題，緩解了教師的教學壓力，使老師有更充足的時間和精力進行教學研究，提高自身素質和專業水平，確保了教學的質量。
2.改變教學模式的單一性，給學生提供足夠的實踐平臺我們可以在教學中采用“引進來和走出去”的方法，引進當地音樂，組織講座和演出等活動，為學生提供更多的機會來接觸民間藝術。當然，教師和學生也必須走出去，以采風的方式來親身感受民族音樂的魅力。讓學生真正的掌握當地民間音樂和歌曲的獨特之處，加深學生的印象，激發學生對民間藝術的興趣。另外，實習基地是必不可少的，只有理論與實踐相結合，才能培養出綜合能力強的老師。
3.調整課程結構，優化課程設置，平衡課程內容及時，優化核心課程，打造少而精，內容量大而豐富，實際操作能力強的主干課；第二，拓寬選修課的范圍，增強課程設計和編制的可塑性，確立擴展課程；第三，有秩序、有目的、有組織地開展社會實踐活動，形成無形的課程。以上三種課程相互補充、相互影響、相互配合，最終形成新的教育課程體系。在課程內容方面：強化教育類的課程，拓展基礎課程，調整專業課程。總而言之，其目的在于滿足中小學生的需求。
4.形成良好的道德品質發揮音樂的教育感化功能，通過多種多樣的題材、風格、形式的作品，豐富學生的聽覺感知，拓寬眼界、積累知識、活躍音樂思維。結合各種音樂實踐，使得學生的良好道德情操得到感染。
三、結語
另外，老師在教課之前應認真的詳細的介紹時代背景，作者及歌詞含義，并鼓勵學生有感情的演唱，理解并體會其中的內涵。在此同時，學生不僅受到音樂的熏陶，還接受了一些愛國主義教育。只有對師范學院音樂專業學生的培樣加大重視，才能從本質上確保中小學的音樂教育質量。
作者：范一博單位：通化師范學院分院
