引論：我們為您整理了1篇平面設計畢業論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
平面設計畢業論文:傳統美術色彩平面設計論文
一、中國平面設計現狀
對于當代的平面設計，仔細斟酌就會發現其中對中國傳統美術色彩的運用只是簡單的點綴添加，而缺少對傳統色彩深層含義的品讀與貫通。也就是說，當代平面設計過于追求世界化、新奇化，忽視了對傳統文化的傳承與運用，從而缺失了中華藝術的厚重感。因此，平面設計的發展要學會對傳統美術色彩進行深入地分析與體會，再通過巧妙合理地與世界化元素組合重整，讓傳統美術的意蘊融入到設計中來，從而形成具有中國底蘊和中國特色的平面設計。
二、中國傳統美術色彩
中國傳統美術色彩是中國傳統美術作品的要素之一，它的構成受中國傳統的哲學思想和文化思想所影響。其中的五色體系就是用五種色彩將世間萬種色彩概括分類，使得色彩分類化、條理化、也具體化。這五種色彩就是指青、黃、赤、白、黑。五色體系與儒家的學術相結合，把這五種色視為與尊嚴的象征，而這五種色為基色相互調和所產生的顏色如黑白調和的灰色則代表的是卑微。這就使得色彩跟社會的階層有了很大的關聯，如皇帝的衣服和發飾，用的就是黃色。在民間傳統中，用紅色代表吉利喜慶，如新娘出嫁之時穿的就是紅色帶繡的嫁衣。而在道家的思想里，崇尚黑白兩色。因為黑白兩色是色彩的兩個極端，代表著“有”跟“無”這兩個事物發展的極端，這樣一個概念正好與道家認為的“有無相生”的觀念相符合。另外，道家追求“寡欲”，色調是簡樸淡雅的，因此，黑白兩色正能符合道家人的色彩追求。中國水墨畫境界多是由灰色構成，它的發展是受道家色彩所影響的，因為灰色就是由黑白兩色混合后調制而成。中國傳統色彩還包括佛家的傳統色彩。佛家的色彩大都絢麗，盛唐時候的壁畫就能說明其色調的運用。它的色彩運用一般采用冷暖色調的對比來突出畫面的輝煌。因此，金色、朱紅、青綠等色彩為多。這些傳統色彩為今后中國的藝術事業發展有著重大的影響。
三、傳統美術色彩在中國平面設計中的應用
色彩的運用對于平面設計是非常重要的，創作者需要了解每種色彩帶來的感官感受。以下就是傳統美術色彩在中國平面設計中的具體應用：
（一）五色帶來的象征意義在中國平面設計中的應用
由上述對傳統色彩的內容分析可以知道中國古代對于萬色的五色概括，這五種顏色的應用不止對傳統藝術有重要作用，對于現代平面設計更是有著決定性的意義。五色的象征性在平面設計上的運用對感官和心理都有著重大的影響。如黃色帶來的高貴、紅色帶來的祥瑞、黑白兩色隱示的不祥之意等給了設計作者充分運用的空間，通過色彩給不同的設計作品賦予不同的含義，讓欣賞者能夠獲得不同的心理體驗和美觀感受。除此之外，這些色彩的象征含義在作品中的運用還可以反映作者的思想感情。
（二）色彩的“有無”思想在平面設計中的應用
道家對于黑白兩色是具有推崇之意的。因此拋掉儒家對于黑白兩色的不祥之意，我們可以引入道家的思想，即白的虛無之意、黑的玄妙之意運用到平面設計中去。因此在與其他色彩的搭配使用中，白色有了簡潔、純凈之感，黑色則有了高貴、厚重之感。白色可以為雪花、白云等大自然的特定景觀的代表，在平面設計中運用白色也能夠把大自然中特定景觀的感受帶到畫面中來。而黑色，在筆畫勾勒中具有簡約、清楚的特點，在水墨畫中更加體現它的濃重之彩，單調中不失典雅。這些色彩上的感官感受給欣賞者帶來的體驗必定是、獨具特色的。
（三）色彩相互調和構成的色素意義在平面設計中的應用
這一方面主要是在于通過五種基色的相互調和而形成的色彩的應用，世間萬物色彩繁多，由五種基色調和出來的其他或絢麗或溫和的色彩相互搭配，能夠更加顯出獨特的感受。在所有色系中，根據色彩給人帶來的心理感受，可以分為冷色系和暖色系。如藍色和紫色則屬冷色系，紅色和黃色則屬暖色系。兩種色系的相互搭配運用，形成強烈的色相對比。這也是傳統色彩中最常運用的手法，如盛唐時期的壁畫色彩絢麗，并非都是由紅色、黃色等暖色系造成的絢麗感，而是通過冷色系與暖色系兩種色系形成一種鮮明和強烈的對比，從而給欣賞者帶來綺麗的感受。
四、結語
中國歷史發展悠悠幾千年，這幾千年的歷史沉積下來的傳統文化成就是中國人民巨大的寶藏，是我們可以盡情挖掘和運用的。古代人民對色彩賦予的含義和千百年來形成的色覺感受，是我們在平面設計里面可以傳達的中國氣息。我國的傳統美術色彩的發展也是不斷更新和變化的，它也經歷著一個純色到多色的發展過程。在這一發展過程中，古代藝術家對于色彩的運用正是體現了中國人的智慧。在傳統美術作品中，對于色彩的運用體現了中國古代人民的思想和觀念。因此，在世界化發展的進程中，中國藝術設計也在逐漸地走向世界。而對于具有中國傳統文化底蘊的中國平面設計來說，如果合理并充分地融入中國傳統美術色彩，必將能在世界藝術舞臺上獲得獨具一格的特色地位，還能向世界展現我國美術設計的技術水平和中國幾千年的文化傳統。
作者：朱亦軍 單位：湖北青年職業學院
平面設計畢業論文:平面設計中圖形創意設計論文
1總述
1.1平面設計
平面設計的范疇包括包裝設計、書籍設計、廣告設計、字體設計、logo設計。在設計的過程中,圖形是設計的線索,所有的設計目的都將圍繞圖形進行,圖形設計是整個平面設計作品的靈魂,決定著整幅作品的優劣。評價平面設計好壞的標準不僅在于美觀,還在于體現視覺美感的同時能反映出作品的內涵。
1.2圖形創意設計
在瞬息萬變的時代潮流沖擊下,設計領域的圖形五花八門,走在大街小巷中,平面設計的圖形隨處可見,其中有好有壞,有優有劣。的平面設計可以增強人們的記憶力,提高自身的商業價值。藝術來源于生活卻高于生活,藝術性的特征是設計師技術是否高超的體現,這就要求設計師必須熱愛生活,將生活中的點點滴滴應用到設計中來,從生活中尋找創意的靈感,博聞強識,彰顯時代信息,凸顯平面設計作品的藝術價值。
1.3平面圖形設計的意義
隨著世界一體化進程的不斷加快,西方文化的滲透范圍的擴展和滲透力度的不斷加強,打破了中國的傳統理念。但是中國存在著創造力低的現象,只是一味地模仿西方國家,逐漸淡忘了我國的文化,設計的作品很難融入到世界的整體環境之中,怎樣提升我國平面設計的藝術價值,提高在世界范圍內的影響力,是我國藝術道路需要深思的難題。
2圖形創意設計
創意具體是指創造性。創造性是圖形設計的靈魂能夠產生出新穎獨特的價值。創意是黑暗過后的啟明星,是風雨后的彩虹,是苦苦冥思后的頓悟,更是海闊天空,不切實際的想象。因此,獨特思維形式的培養有著至關重要的作用。
2.1聯想的思維模式
聯想的思維過程就是指人的大腦在記憶表象系統中,由于某種因素而將沒有固定聯系的事物進行關聯的一種思維方式,主要包括幻想、空想、玄想、對比聯想、相關聯想、因果聯想等。這種想象不是夸夸其談的不著邊際,而是由具體事物誘發并且加之作者的主觀感情。這種思維模式能夠開拓人的思路,充分發揮主觀能動性,使平面設計中的圖形組成方式更具創意。
2.1.1相似聯想
相似聯想以本質相似為基礎,通過一件事物的啟發就會想到其他類似的事物。將這種思維方法應用于平面設計的圖形創意中來具有極大的應用價值。例如“NOmorekilling”這幅平面設計作品,作者由美國“9?11”事件產生相關的聯想,巧妙地將兩根煙與被撞毀的大廈進行互換,達到了警示的效果,同時也給人們帶來了新鮮感,提高了作品的藝術價值。
2.1.2相反聯想
相反聯想是思維逆向運轉的過程,使用與常規思維相反的方式進行創意思考,可以達到獨樹一幟的奇效。將相反聯想運用得好的設計者當屬日本的平面設計師福田繁雄,他在《勝利》中將一個炮彈設計成一正一反的形象,放生強烈的視覺沖擊,表達了愛好和平的強烈愿望。
2.1.3意象聯想
將表面上不相關的兩種事物通過本質上的共性進行聯想。聯想源可以包括事物的形式、結構、特征、性質等方面。
2.2創意的源泉
民族的就是世界的,在平面設計中對圖形進行創意時要注意挖掘古人留給我們的寶貴遺產,將中國古代先進的人文精神和文化素養以現代的形式展現在世界人民的面前,提升作品的文化內涵,增強民族特色。近年來,中國提出了“中國制造為中國創造”的概念,為了適應社會的發展狀況,圖形創意必須從傳統文化中汲取營養。在圖形的藝術表現形式和文化內涵方面,古老的文化都為其創作提供了大量的素材,只要在原有的基礎上進行加工,改變表現的形式,延伸所表達的意義,賦予作品新的內涵,就可以創作出具有藝術氣息的作品。
3結語
總之,平面設計是一門綜合藝術,設計師既要有扎實的人文藝術基礎知識,又要關注電腦利科技的近期發展,因此,在平面設計中的圖形創意設計不僅要在電腦力有基木功,在其他方面有技巧。平面設計的圖形創意設計不是一朝一夕就能取得進展的,需要創作的靈感和經驗的不斷積累,只有這樣才能夠不斷提升作品的層次和內涵,將中國藝術呈現在世界的眼前。
作者：黃琰 單位：淮陰商業學校
平面設計畢業論文:中職平面設計專業素描教學論文
一、平面設計與素描的概念
1.平面設計
將多種符號、圖形和文字組合起來，并在二維平面上將這些視覺感覺表達出來稱為平面設計，因此，平面設計在一定程度上可以稱為視覺傳達設計。中職院校中的平面設計專業設置標志設計、包裝設計和企業形象設計等課程，學生除了要掌握這些專業課程，還應該學習相應的美術基礎課程。在所有的課程中，素描是基礎課程。
2.素描
作為基礎造型的一種繪畫形式，素描的作用是把三維物體在二維空間中形象地表達出來。素描課在平面設計專業的學習中占據重要地位，這也要求學生對于素描課程要有充分的理解和學習。
二、中職平面設計專業素描課的重要性
對于一名平面設計師來說，擁有一定的審美能力是很重要的。素描課的主要目的是使學生在素描訓練的過程中提升感受美、創造美和發現美的能力，從而成為一名真正的平面設計師。
1.素描教給學生感受美的能力
當看到一幅的素描作品，首先欣賞者會感受到這幅作品的整體美，然后會感受到這些美的來源。當素描作者真正體驗到物體形態和本質中的美時，就是他們創作出作品的開端。好的素描作品在讓人發現美的同時還能給人帶來愉悅，使欣賞者更加容易接受作品。
2.素描給予學生發現美的眼睛
作為多種美的表現形式的重要組成部分，素描能夠用單色將物體中的空間美表現出來。素描主要是通過各種構圖和造型技能表現美，戶外廣告和標志的設計都對構圖要求很高。將畫面中的元素有效組合起來，就能使作品更具吸引力，使欣賞者有深刻的印象。學生要在掌握線的運用和畫面整體關系處理等造型技法的基礎上掌握素描技能。
3.素描提高學生創造美的能力
只有抓住平面設計的關鍵，才能創造美。利用好的形式將立意表達出來就能創作出的作品，而每一幅作品中既包含豐富的內容，也蘊含豐富的思想。這種發現美和創造美的能力需要不斷積累。
三、中職平面設計專業素描教學的改革建議
1.校方予以足夠重視
如果學校及任課教師沒有對素描課程引起足夠的重視，那么會導致學生也不重視素描課程，因此校方應當認識到素描對于平面設計專業的重要性。學校的重視不僅僅要體現在態度上，更要體現在對于軟硬件建設的支持上。在軟件上，美術教師的搭配要合理，形成一個具有核心力的美術教學團隊，并且不斷提升團隊教師的專業素質。在硬件上，素描畫室、燈光、桌椅等設施應該供應齊全。學校的重視還應體現在對素描課程的管理上，并要有展示學生成果的平臺。如很多學校通過藝術展廳向學生展示的作品，以激勵學生。
2.明確學習目的，端正學習態度
教師要讓學生理解素描課程對于所學專業的重要性，明確打好美術基礎是成為一名設計師的必經之路，促使學生明確學習目的，端正學習態度。只有擁有良好的學習態度，學生才有可能變被動為主動，面對困難時才可能主動克服、不斷創新，并在學習中不斷培養興趣。
3.提升素描教學管理的效率
在素描教學的過程中，教師應當明白素描作為平面設計的基礎技能，是為平面設計服務的，只有這樣才能實現教學的高效率，提升學生的素描技能。
1）整合教學內容。
平面設計專業的課程中雖然包含素描課程，但是由于時間有限以及課時較少，學生并不能充分學到素描的所有專業技能，無法掌握素描的基本方法。這就要求教師在教學內容的安排上做出適當的調整，如在選擇教材上，要注意選擇那種強調簡單基礎訓練的。
2）將課內外訓練結合起來。
學生在完成課上訓練的同時要在課外進行相應的訓練，自己準備素描本在課外完成相應的訓練任務。具體的臨摹對象可以由學生自主確定，這樣可以使學生提升學習興趣。將課內外訓練結合起來，學生既能在課堂上學習專業課程，也可以在課后自由發揮，這樣增加了學生的主觀能動性。
3）學生作業的管理與展示。
教師要制定相應的激勵機制，將學生的作品分開存放，及時記錄每一名學生的學習過程，并經常獎勵一些進步快的學生，將他們的作品進行展示，這樣可以激勵學生更加努力學習。如組織一些作品展，當學生看見自己的作品被當做作品展出時，更會激發學習熱情。
四、結語
筆者在對中職平面設計專業素描教學的不斷研究中發現，素描作為設計類專業的基礎課程，教師要時刻將設計的理念貫徹于教學當中，注意專業與時代的結合，不斷推動素描教學的革新與創造，為社會培養出的平面設計人才。
作者：晁先翠 單位：江蘇省宿豫中等專業學校
平面設計畢業論文:崗位能力標準下電腦平面設計論文
一、噴繪寫真數碼印刷的企業
數碼印刷設計與制作崗位能力標準：數碼印刷設計與制作崗位是目前數碼印刷設計公司的發展規模越來越小，但在數量上增長很快，3—4人的噴繪店面遍布很廣，多以噴繪、寫真、名片、易拉寶、樣本、說明書、布標、書籍裝訂等數字印刷為主，對中等層次的平面設計人才需求量大，從而加大了平面設計人才的需求量。崗位描述：根據客戶的要求和創新設計制作各種名片、卡片、菜單、易拉寶、展板展架、公司樣本、宣傳冊、刻字、布標印制等批量小的印前設計。職業標準要求：職業技能：電腦操作及輸出設備操作，熟練使用Photoshop、CorelDraw、Illustrator等軟件進行數字印刷前的準備工作，掌握寫真噴繪機、刻字機、復印機、噴墨、激光打印機等數碼印制設備的操作與維修，校正與調制印刷設備色彩和度，確保印刷的質量。印刷后制作包括覆膜、裁切、裝訂等設備操作與加工制作。素質要求：具備豐富的想象力；具備較高的文化修養；具備較強的勾畫草圖能力；對于廣告創意的策略和方法有較深刻認識；對于圖形、文字、色彩、版面構成有一定的研究；對于流行文化元素有了解；熟練掌握各種電腦噴繪、寫真、布標、刻字等輸出設備有了解，并能夠操作；能夠不斷地自我完善，追求；能夠具有敏銳的觀察力和捕捉力，獨立完成工作的能力。
二、廣告傳媒為主的企業
1．廣告設計與制作崗位能力標準
廣告設計與制作崗位分布在中大型設計公司內，大部分這類公司主要從事房地產廣告策劃、品牌形象推廣、經濟營銷咨詢、會展策劃等活動，部門分工細致，對電腦平面設計崗位一般要求比較高，對中等層次設計人員的需求也是比較多。崗位描述：根據廣告客戶的要求進行廣告各種項目的設計工作，與客戶進行有效的溝通，并為客戶打印樣稿。包括廣告招貼（海報）、宣傳卡，樣本，包裝設計、標志VI設計、路牌廣告、展牌展架、名片標牌、菜單、展示等設計。職業標準要求：職業技能：熟練掌握平面設計軟件；對于廣告創意的策略和方法有較深刻認識；對于廣告的圖形、文字、色彩、版面構成有一定的研究，對于廣告設計的流行文化元素有所了解；對于各種電腦輸出設備有所了解，并能夠操作；能夠不斷地自我完善，追求，具有敏銳的觀察力和捕捉力，獨立完成工作的能力。素質要求：具備豐富的想象力；具備較高的文化修養；具備較強的勾畫草圖能力；對于廣告創意的策略和方法有較深刻認識；對于廣告的圖形、文字、色彩、版面構成有一定的研究；對于廣告設計的流行文化元素有了解；對于各種電腦輸出設備有了解，并能夠操作；能夠不斷地自我完善，追求；能夠具有敏銳的觀察力和捕捉力；獨立完成工作的能力。
2．新聞出版物設計與制作崗位能力標準
新聞傳媒出版企業新聞出版物設計與制作崗位屬于平面設計的范疇，主要是編排文字、圖片、版面設計，需要的話，還要有攝影翻拍工作。崗位描述：根據出版物的不同性質，對報紙、雜志、書籍、宣傳冊頁等出版物進行圖文編排、攝影、字體設計等設計工作，懂得排版印刷工藝制作流程相關知識。職業標準要求：職業技能：能夠對圖片進行處理，使其符合印刷標準，對人們的視覺流程有較深刻的研究，熟練掌握各種排版軟件及存儲格式等技術，懂得無版印刷和有版印刷相關的技術知識，具有較強的溝通能力和團隊協作能力，有細致、認真、負責對待工作的態度，獨立完成設計工作的能力。素質要求；具備豐富的想象力；具備較高的文化修養；具備較強的勾畫草圖的能力；懂得印刷設計知識；對于不同類別的書籍裝訂、材料選擇；對于書籍內容有較強的理解能力；對于書籍插圖有較強的繪制能力；能夠掌握數字印刷設備的操作能力；具有較好的精益求精的意識；獨立完成工作的能力
三、室內裝飾（家庭裝飾）為主的企業
1．裝飾設計與制作崗位能力標準
裝飾公司與建筑公司的裝飾設計與制作崗位，主要工作范圍包括：建筑識圖與制圖、建筑藝術、建筑識圖設備、構造、預算、設計理念、客戶心理、語言表達、推銷藝術，家居空間設計、辦公空間設計、商業空間設計、酒店空間設計的不同風格。崗位描述：根據客戶的要求進行室內裝飾設計，與客戶進行有效的溝通，并為客戶打印效果圖。包括家庭裝飾（餐廳、衛生間、起居室、玄關、臥房、書房、廚房等）、寫字樓裝飾設計、酒店設計、娛樂場所、店鋪設計等。職業標準要求：職業技能：對房屋結構建造有比較清楚的了解，掌握最基本的房屋使用功能，能夠完成現場測量使用計算機軟件完成房屋面積的計算，對各種裝飾材料的用途了解，了解當前的設計趨勢和勾畫草圖的能力；熟練掌握Photoshop AUTOCAD、3dsmax軟件，熟練掌握施工監理和工程預算，熟悉工程施工程序和應對變更設計。素質要求；獨立完成工作的能力；具備較強的理解能力和豐富的想象力；具備較強的觀察能力；與業主溝通能力強，親和力強，懂得裝飾設計風格與業主的職業、興趣、愛好和社會地位相符，掌握國家對裝飾設計的各種標準和規范，具有較好的團隊合作意識。
2．展示設計與制作崗位能力標準
展示設計類公司中的展示設計與制作崗位，主要工作范圍包括：展會布局與策劃、公共標識設計、廣告宣傳、展示照明布局、會議場地設計崗位描述：根據客戶的要求進行會展場地設計、展臺展位設計，具備較強的理解能力和豐富的想象力，具備較強的觀察能力，了解當前的設計趨勢和勾畫草圖的能力，對各種展板、展臺、展位的材料、燈位、通道等了解職業標準要求：職業技能：獨立完成設計工作的能力，了解當前的設計趨勢和勾畫草圖的能力，對各種展示材料的用途了解，熟練掌握Photoshop AUTOCAD、3dsmax軟件，熟練展示材料掌握施工監理和工程預算，熟悉工程施工程序和應對變更設計。素質要求；具有較高的文化修養，具備較強的理解能力和豐富的想象力；具備較強的觀察能力；對各種展示材料的用途了解；熟練掌握數碼印刷設備進行展示裝飾制作，熟悉掌握圖紙的各種標識及展廳的公共標識的設計，具有較強的溝通能力，具有較好的團隊合作意識。
影視編輯與制作崗位能力標準在動畫公司中的動畫合成編輯和影視傳媒公司中的影視編輯設計制作崗位，主要工作范圍包括：片頭設計與制作、片尾設計與制作、字幕設計、影視拍攝、剪輯、特效設計與制作。崗位描述：根據客戶的要求進行影視剪、編輯與影視作品設計與制作，熟悉AE、PR、PS、AI、3Dmax、maya、Cinema 4D等軟件進行節目包裝；企業形象宣傳片；影片片頭、片尾設計；婚紗攝影等，懂得視聽語言的表達方式。職業標準要求：職業技能：具有良好的影視鑒賞能力，獨立設計與制作能力，溝通、團隊協作能力強，對音效和音樂的感悟能力，熟練操作攝影攝像器材，撰寫分鏡頭腳本、有一定的策劃能力。熟練掌握動畫運動規律并能靈活運用；能夠使用三維動畫軟件進行動畫角色的設定；熟練使用三維軟件動畫制作模塊；能夠獨立完成后期合成和制作特效。素質要求：獨立完成工作的能力；具備豐富的想象力和一定的表演技能；具備較強的觀察能力；了解動畫的歷史，熟悉動畫流程；對各種生物或物體的運動敏感，能夠很好地把握運動的節奏；具有較好的團隊合作意識。
五、IT設計制作企業
網頁設計與制作崗位能力標準IT類公司中的網頁設計與制作崗位。主要工作范圍包括：網站界面設計、網頁策劃和維護，網頁動畫、廣告、版面編排、字體設計崗位描述：根據客戶的要求進行網站界面設計，確定風格、色彩、交互方式等設計工作，與客戶進行有效的溝通，確定是靜態網頁還是動態網頁，并為客戶制作出樣式。包括頁眉、導航條、按鈕、欄目刊頭、版面排版設計、網頁主頁、分頁、廣告界面、視頻編輯、特效、flash動畫等工作。職業標準要求：職業技能：熟練使用Photoshop、CorelDraw、Dreamweaver、Authorware、Flash等軟件，進行網頁策劃、界面設計、網頁版面設計、網頁交互技術、網導航條設計、網頁廣告設計、網頁內容更新、網標志設計、各種教學課件設計等工作，能夠使用攝影攝相設備獨立完成影視素材的拍攝。素質要求：具有良好的文化修養；具有較強的分析和解決問題的能力；能夠獨立完成設計任務；具有較強的美術鑒賞能力；設計出與眾不同的網頁風格能力；能夠熟練使用多種的設計軟件；能夠對網頁設計有一定的策劃能力；具有較好的團隊合作意識。
六、其他設計公司
1．產品設計與制作崗位能力標準
產品設計與制作工作崗位一般包含在廣告類的公司之中，主要工作范圍包括：新產品造型設計、對舊的產品造型進行翻新和改造崗位描述：根據客戶的要求對客戶產品進行外觀設計，結構設計、包裝設計，模型設計與制作，有獨立創意設計的能力。職業標準要求：職業技能：能熟練使用工業造型Rhino、Photoshop、CorelDRAW及HyperShot、KeyShot渲染等設計軟件，了解autoCAD，Pro／E等結構軟件文件格式的輸出導入，掌握3dsmax、autoCAD、Photoshop、軟件技術進行設計。有一定的設計理念，熟悉產品開發設計流程、能掌握產品工程結構可行性、了解產品色彩搭配之合理性及產品表面加工工藝。并能夠根據公司需要負責產品開發項目，擁有開發潛力、預見產品風格走向經驗，能夠獨立開發設計方案并負責項目工程管理。素質要求；具備較強的勾畫草圖的能力；理解產品設計的理念；懂得產品材料材質，產品結構與人體工學的關系，產品生產工藝過程，產品設計圖的繪制，參與產品的制作過程，具備一定的創新開發和探索研究精神。以上標準是依據對天津地區電腦平面設計崗位的調查結果，不同的企業中電腦平面設計工作內容有很大的區別，我們對有電腦平面設計崗位的企業進行了分類，研究匯總了各類企業中的電腦平面設計職業的主要工作內容、崗位技能和素質標準，共同構成了電腦平面設計崗位能力的標準，有了這個標準對于我們今后的職業教育培養人才目標的方向，課程設計、教學內容、方法有著及其深遠的重大意義，其中有很多不足之處請專家提出指正。
2．婚紗影樓
婚紗影樓設計與制作主要工作范圍包括：攝影、相冊的策劃與設計、婚慶攝像、影片編輯、數碼印刷。崗位描述：根據客戶的意圖和審美要求進行設計，與客戶溝通能力強，創新設計要高于客戶的要求。職業標準要求：熟練掌握平面設計軟件；對于廣告創意的策略和方法有較深刻認識；對于圖片、文字、色彩、版面構成有一定的研究，對于設計的流行文化元素有所了解；對于各種電腦輸出設備有所了解，并能夠操作；能夠不斷地自我完善，追求，具有敏銳的觀察力和捕捉力，獨立完成工作的能力。素質要求：具備豐富的想象力；具備較高的文化修養；具備較強的勾畫草圖能力；對于設計創意的策略和方法能夠符合大眾的審美；具有很強的圖文處理能力，對于設計的流行文化元素有了解；能夠具有敏銳的觀察力和捕捉力；獨立完成工作的能力。
作者：孟村 單位：天津城市職業學院
平面設計畢業論文:運用臉譜藝術的平面設計論文
一、臉譜色彩的運用
色彩是視覺傳達藝術中的重要元素，能夠給人以最直觀、最強烈的視覺印象。作為臉譜藝術的色彩來說，主要有對比性和象征性兩個特點。對比性是指色彩的對比強烈。多數臉譜都使用高明度和高純度的紅、黑、白三色，這三種顏色形成的鮮明對比，能夠給人以強烈的視覺沖擊力。象征性是指色彩具有象征意義，如紅色代表忠義耿直、白色代表狡詐陰險、黑色代表勇猛剛烈等。在當代平面設計中，很多創作者都結合作品的實際，在臉譜素材的基礎上，對臉譜色彩的兩個特征進行了借用和創新，在給人以深刻視覺印象的同時，也讓觀眾對作品的思想和內涵有了更加深刻的理解。如中國京劇院的標志設計就充分體現出了色彩的對比性特點。設計者特意選用了京劇中旦角的眼部特寫為基本造型，然后用黑、紅、白這三種臉譜中的代表色進行描繪，先是用黑色勾勒出媚眼，再以白色作為皮膚，用水紅色勾勒出眼眶部分，可謂明眸善睞，面若桃花，體現了京劇藝術“手眼相生”的概念。雖然只是一只眼睛，但是觀眾腦海中浮現的卻是一個巧笑倩兮、顧盼生輝的戲曲女性形象，讓人深刻感受到了中國戲曲文化的深邃和博大。又如中國奧運的宣傳海報，則對臉譜色彩的象征性予以了創造性的運用。2001年，中國奧組委官員在對“綠色、科技和人文奧運”這一理念進行講解時，拿出了一張由戲曲臉譜創作而成的海報。與一般臉譜不同的是，這張臉譜由綠色、藍色和紅色構成，其含義顯而易見。臉譜本身就是中國的文化符號，在此處正是中國的象征。其中，綠色是大自然的顏色，象征著中國對大自然的尊重和環保的決心；藍色能夠給人以無限的遐想，見證著科技的進步和發展；而紅色則是中國的代表色，彰顯著中國悠久的歷史和博大精深的文化。將綠色、藍色和紅色巧妙融合在一個臉譜中，并分別對應環保、科技和人文三大主題，既給人留下了深刻的印象，又利用臉譜那威嚴的神態表明了中國實現這三個理念的決心。可見，在當代平面設計中，對于臉譜色彩的運用是十分靈活的，既可以直接利用其固有的色彩，也可以根據設計需要對色彩構成及其含義進行創新，使作品不但有著別出心裁的外在形式，更有著豐富和深刻的思想內涵。
二、臉譜造型的運用
造型是一種以點、線、面為基本手段，表達一定含義的形態構成。在臉譜藝術的造型中，主要具有程式化和寫意化兩個特征。程式化是指其點、線、面的運用都要在一定的章法要求下進行，并由此獲得對稱、均衡、統一和節奏等形式美感；寫意化是指其重神似而輕形似，即不滿足于對現實生活原形的再現，而是利用夸張、變形等手法，將“取形”和“離形”有機融合在一起。在當代平面設計中，很多創作者都借鑒臉譜的造型，并結合作品的實際需要，利用解構和重構等多種手段，對臉譜造型進行了再創造，獲得了全新的視覺效果。如2012年昆明亞洲藝術節中的一則海報，就對臉譜造型的程式化特點予以了創新運用。在該作品中，畫面主體是一個臉譜圖案，但卻是一個左右組合的臉譜。左側部分是一個昆曲中旦角的臉譜形象，雖然僅有一半，但是一筆一畫都十分完整和精細，和一般的昆曲臉譜相同，而右側部分則是一個組合造型，分別使用了印度舞蹈演員的前額、中國昆曲臉譜中的旦角眉眼、印尼臉譜中的鼻飾和日本歌舞伎的嘴部。這樣一來，兩者之間就形成了一種對應關系，并形成了鮮明的對比。說其程式化，是指其仍然是一個完整的臉譜圖案，左右部分是對稱的，而且左半部分還是一個標準的昆曲臉譜；說其創新，則是指其將多個新的元素融入到了這個臉譜中，形成了一個從未見過的新臉譜，是一種新的突破，既突出了昆明這個舉辦地和昆曲這個文化“活化石”，又巧妙詮釋了亞洲藝術家歡聚一堂，共同促進亞洲藝術繁榮發展的主題。而在中國品牌聯盟的標志設計中，則充分體現出了臉譜的寫意化特征。因為是中國的品牌聯盟，所以設計者選擇了臉譜為主要造型。在參閱了大量臉譜之后，設計者將臉譜中的印堂、左眼和右眼三個部分提取出來，在進行了適當變形之后，使之形成了一個“品”字，“品”字上面的“口”部，對照的是臉譜的印堂部分，而下面的兩個“口”部，則分別對應左右兩只眼睛。在這個“品”字下方，還有一個“幾”字形狀的黑色線條，用來代表臉譜上掛著長長胡子的嘴部。一眼看上去就是一個抽象臉譜，但仔細一看，又發現設計者將“品”字巧妙地融于其中，使整個作品造型簡潔，線條流暢，既表達了品牌中的含義，又給作品烙上了一個鮮活的中國印記。
三、臉譜文化內涵的運用
在千百年的歷史發展中，臉譜已經不再是一種單純的化妝手段，而是成為了一個具有深刻內涵的文化符號，形成了固有和延伸兩種屬性。固有屬性是指臉譜所代表人物的性格，如竇爾敦、關公和曹操等，三個不同性格的歷史人物，分別有著不同的臉譜形象，觀眾看到這些臉譜后，就能夠聯想到人物的性格；延伸屬性是指臉譜彰顯出了中國的歷史文化、精神特質和審美情趣等，傳達出了廣大中國人民的理想與愿望，承載著傳統的道德觀與價值觀。在當代的平面設計中，很多創作者都對臉譜的這兩種文化屬性進行了深刻的理解和領悟，使作品呈現出了古為今用、中西結合的新風貌。如一則反腐倡廉的宣傳招貼，就是對臉譜固有屬性巧妙運用的典范作品。整個作品中沒有一個文字，就是一個臉譜。很多觀眾可能不知道這個臉譜是誰，但是一看到臉譜印堂上的月牙，就會知道這是包拯。包拯是中國古代的名臣，他不徇私情，清正廉潔，素有“包青天”的美譽，特別是臉譜中那帶著幾分威嚴的眼睛，更是傳遞出了一種警示和誡勉的意味，將其用在此處很好地體現出了臉譜固有的文化內涵在當代的傳承和發展，可謂是一部古為今用的佳作。著名運動品牌PUMA針對中國市場設計的廣告中，就對臉譜的文化內涵進行了延伸，其將品牌代言人博爾特的頭像進行了臉譜化的塑造。臉譜的右側是博爾特的真實面部，左側是一張與右側對稱的臉譜，且這張臉譜由黃、綠、黑三個顏色構成，正是博爾特祖國牙買加的顏色，同時還利用三種顏色的結合，勾勒出了PUMA“飛躍的豹子”的LOGO。在PUMA看來，臉譜藝術是博大精深的中國文化的代表，直到今天還有著旺盛的生命力，而PUMA這個品牌也有著和臉譜藝術相同的特點和秉性，那就是悠久的歷史和不斷的傳承。為了體現品牌的特點，博得中國消費者對品牌的好感，設計者對臉譜文化內涵進行了深入理解，并在這種古老藝術和現代產品之間找到了一個契合點，可謂是一部中西融合的佳作。
四、結語
綜上所述，臉譜藝術作為中國傳統文化的結晶，不僅有著獨特的審美特征，更有著豐富的文化內涵，是中國標志性的文化符號之一。對于平面設計者來說，在倡導民族化設計的今天，臉譜藝術無疑是一個寶貴的資源，其在形式和內容上都能給創作者以多方面的啟示和幫助，所以我們必須要對臉譜藝術有充分的重視，并結合作品的實際，適時地、創造性地將其和作品相融合，讓民族傳統文化借助于平面設計這個平臺得到更好的繼承和弘揚。
作者：劉麗曼 單位：吉林農業大學人文學院視覺藝術系
平面設計畢業論文:多維化元素視覺平面設計論文
1．圖形的多維化應用分析
1．1攝影技術可以為平面設計提供更多的圖像元素
圖像是平面設計中非常重要的視覺元素組成部分，任何一個平面設計作品都需要圖像的應用。隨著攝影技術的快速發展，平面設計的圖像收集渠道也更加豐富，目前攝影技術已經成為主要的圖像路徑，攝影技術提供的圖像題材更多，風格各異，不僅豐富了平面設計的視覺元素，也大大提高了平面設計質量，贏得了更多受眾的青睞。攝影師可以根據平面設計的主題拍攝出相符的圖像，然后再通過計算機的二維技術、三維技術等適當加工、處理這些攝影圖像，可以有效提高圖像的現實表現效果，這樣也可以使圖像具備多維化特征，為廣大消費者營造豐富的視覺映像，更加的向廣大受眾傳達平面設計想要表達的主題以及設計理念。
1．2“圖”與“形”有機結合大大擴展了平面設計元素概念
很多人都喜歡講“圖形”，其實“圖”“形”是兩種不同的概念，“圖”主要是二維平面的濃縮；“形”主要是在平面設計中應用多維擴展。有機結合“圖”、“形”大大拓展了平面設計的視覺元素概念以及范圍。現代平面設計中通過計算機技術可以劃分“圖”與“形”，通過合理組合不僅可以充分體現出“圖”的二維設計方式，也可以拓展“形”的多維化特點。因此，有機結合“圖”“形”也可以算是現代平面設計表現多維化的形式之一。
2．文字的多維化應用
2．1疊加文字的多維化
通過疊加文字可以增加文字在平面設計中的多維化表現，這種設計理念主要是在其他圖像上放置文字，或者是直接在文字上增加其他的文字。這種文字疊加的形式不僅可以讓文字成為一種多維化的視覺元素，也可以豐富整個平面設計作品的表現效果，給廣大受眾帶來更加強烈的感官刺激以及視覺沖擊力。然而需要注意的是，在疊加文字時不能一味的強調文字疊加后的效果，而忽略文字本身，不然很容易導致文字缺乏識別性，對整體平面設計效果有所影響。
2．2藝術字的多維化
藝術字是一種新的文字形象組合方式，相對于傳統文字而言主要改變了文字的形態及色彩。藝術字的多維化主要有以下幾種表現形式：①突出。進行平面設計時，適當調節文字的大小，用大號字體將設計重點內容特別突出出來以示區別，這樣有利于吸引受眾的注意力。②調節文字字體。經過漫長時間的不斷發展，文字的字體也表現出多元化發展的趨勢，近年來產生了很多新字體，而字體不同，觀眾的感官以及視覺效果也會有所不同。在平面設計中，設計師可以將文字的字體進行適當的調整，可以給觀眾帶來一種耳目一新的感覺，提高觀眾對設計作品的興趣。③調節字體的顏色。色彩的感染力、表現力非常強，因此平面設計過程中可以通過改變文字的顏色，使重點內容的文字更加顯眼、醒目，這樣也可以提高觀眾對作品的興趣。
2.3動畫法文字的多維化
動畫法主要是指通過波浪、上升、回旋等動畫的形式添加在設計中，并不能直接以文字板書的形式出現。這種動畫法文字表現會獨立的展示給消費者，并不會依附在平面設計本身，因此這種文字表現方式更加靈活多變，也為平面設計的多維化設計提供了新的路徑和想法。
3．色彩的多維化應用
色彩在現代平面設計中是最為重要的視覺元素，有利于提高整個平面設計的整體受眾性，增強平面設計的視覺效果，在視覺感官以及情感等方面給予消費者更強烈的沖擊。色彩其實在平面設計中是對圖像、文字的一種輔助性解釋，因為人們在接觸到某一個事物時，最直接的感知便是色彩，通過合理的色彩設計有利于更加、的表達文字、圖像想要表達的信息，使整個平面設計的主題以及設計理念更加直觀、鮮明。每一種色彩都有其自身獨特的性質以及功能，不同的色彩會給人們造成不同的心理感受，這也決定了色彩的多維化特征。因此在平面設計中只要合理運用不同的色彩，充分展示不同色彩的特性，并且用更明顯的色彩來突出重點設計內容，相信可以使整個平面設計的表現力達到的表現狀態，為消費者提供多維化的視覺表現。
4.結語
綜上所述，平面設計元素視覺表現的多維化是現代社會經濟高速發展以及科技發展的結果，視覺元素的多維化發展大大增強了平面設計的表達效果，使平面設計的內涵更加深入。現代設計師應注重圖像、文字、色彩等視覺元素的多維化運用，為廣大消費者提供更豐富、更新穎、感染力更強的平面設計作品。
作者：王卓 單位：長春理工大學光電信息學院
平面設計畢業論文:傳統文化元素中的平面設計論文
一、蒙古族傳統文字在現代平面設計中的應用
文字是民族文化的重要組成部分，它能夠為平面設計提供畫面形象要素，還能實現平面設計內涵的表述和傳達。蒙古族文字作為表音文字擁有同拉丁文一樣的形態特征，具有簡潔的結構和鮮明的符號感，因而十分適合用于平面設計中。蒙文字體基于一定的形制書寫，以上下結構縱向排列，文字本身的有序分支呈點、線、圓圈或尖角狀，圖形感和可塑感極強。一般來講，將蒙古族文字運用于現代平面設計主要有兩種處理手法，即文字字體設計和文字圖形化設計，下面筆者就將詳細分析這兩種設計手法。
（一）蒙文字體設計
蒙文字體設計旨在解決兩方面的問題：1.蒙文字體較少，設計可選范圍有限的問題；2.蒙文字體缺乏適合設計，不能有效地融入到各類形象傳達組合中的問題。要解決及時個問題就需要設計師不斷豐富蒙文的標準字體。一般來說，蒙文在電腦系統中的標準字體只有十一種，而其他文字諸如英文、中文等均有上百種之多，這種情況就大大限制了平面設計的文字素材范圍。設計師可借鑒不同文字的體例展開蒙文標準字體設計，將裝飾體、手寫體甚至書法體等形態引入到蒙文形制中。此外，設計師還可創新蒙文字體筆畫的線條表現，以或粗或細、或平或曲的裝飾性線條豐富字體本身的表現力。針對第二個問題，設計師要想對蒙文字體進行適合設計，不但需要對形象傳達組合有深入了解，還需要對民族地域特色有所認識。比如，蒙古族通常認為藍色代表吉慶，那么在進行視覺識別系統設計時，設計師就可以盡量選擇適合蒙古族風俗習慣的文字形式。
（二）蒙文圖形化設計
蒙文圖形化設計一般有兩種手法。1.蒙文字裝飾圖案化設計。設計師可將蒙文轉化為具有裝飾性效果的圖案，如壽紋、云紋、萬字紋等中國傳統圖案，或是將文字做適合轉化形成方形、三角形、圓形等幾何形狀。這兩種方式的蒙文既擁有文字本身的意義和內涵，又擁有豐富的形式，實現了圖文結合，非常富有現代感。2.蒙文抽象或具象圖形設計。這種設計手法需要設計師從文字的整體特征出發，從蒙文的形態特征出發聯想與其相關的物象，然后通過各種加工手法的運用將文字抽象化或具象化為該物象。這種手法能夠使蒙文這一表音文字實現表意效果，變得更加生動形象。
二、蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用
人們通常將蒙古族傳統圖形狹義地理解為傳統圖案，其實不然，蒙古族傳統圖形是一個非常寬泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的圖案及紋樣，還包括同蒙古族生產、生活相關的一切事物的圖像，如傳統器皿、蒙族刺繡、家具雕刻、生活用具等。下面筆者就從傳統圖案和傳統圖像兩方面詳細介紹蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用。
（一）傳統圖案的運用
傳統蒙古族圖案種類豐富，大致可分為兩種類型：1.抽象幾何形狀及象征性花紋，如萬歲花紋、八寶花紋、蘭薩花紋等；2.抽象或具象動植物、自然景物圖案，如花卉、馬、魚、水、山等。在進行蒙古族傳統圖案的創新時，首先，設計師要對各個分類下圖案的組織結構、造型手法、共性個性、內涵意趣等有所了解，這樣方能實現素材的創新應用，否則則是膚淺的照搬照抄。其次，設計師還要對圖案素材進行合理選擇與取舍，實現設計的化繁為簡。蒙古族圖案為了追求飽滿和華麗，線條環繞較為繁絮，可能會產生較重的視覺負擔，同現代平面設計理念也較為不適應。設計師要根據設計對象的主題適當地刪減累贅結構，力爭以最精髓的點、線來實現畫面主體的解構與重構。，無論是抽象圖案還是具象圖案，設計師都要通過現代創新手法的運用賦予圖案新的內涵，使之能夠與現代文化相滲透。
（二）傳統圖像的運用
傳統圖像是蒙古族日常生活的藝術升華，是蒙古族傳統文化的重要組成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物圖像都可以納入到這一分類。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我們平時常見的蒙古哈達、馬頭琴等就屬于傳統圖像的原型素材。設計師在運用傳統圖像進行平面設計創作時，可從抽象和具象兩個角度展開：具象表現較為簡單，通常只需要將選取好的圖像稍作改動進行概括再現即可；而抽象表現則較為復雜，需要設計師在保障圖像涵義可識別性的基礎上對素材采取符號化的加工，從主觀角度賦予傳統圖像設計意圖，實現從內到外的高度概括。如，鄂爾多斯集團的企業形象設計就選用了牧民生產生活中常見的物象——綿羊，通過柔軟的羊絨和羊角抽象概括了原素材，很好地傳達了企業的經營范圍和產品理念。
三、蒙古族傳統色彩在現代平面設計中的應用
色彩作為現代平面設計最直觀、最表象的元素，對作品視覺效果的展現起著重要作用。蒙古族傳統色彩的優勢首先表現在它具有質樸、鮮明、真摯的感官特點，能夠給人強烈的視覺沖擊力，其次還表現在它能夠傳達一種隱藏在蒙古族文化內涵和觀念形態下的象征意義，具有升華主題的功能。這些優勢同現代平面設計的色彩要求不謀而合。針對蒙古族傳統色彩的功能優勢，設計師通常可采用以下兩種方式展開色彩設計：
（一）直觀表象應用方式
蒙古族傳統色彩的直觀表象應用可從對比與調和兩方面考慮：蒙古族傳統色彩由于多色相、高純度的特性，視覺效果往往非常鮮明亮麗，這樣就有利于設計師開展高純度對比和強明暗對比。例如，內蒙古青年聯合會的會徽設計就采用了蒙古族傳統競技項目“博克”中選手佩戴的裝飾物“章噶”的色彩，“章噶”的飄帶色彩豐富、飽滿，具有很強的對比效果，設計師將這些色彩進行并置排列更加強了色彩之間的對比，既彰顯了民族文化特色，同時又較大程度地凸顯了色彩的視覺沖擊力。在調和運用方面，設計師可采用單色作為調和底色，通過多種色彩的相互穿插和重復實現色彩調和。如草原紅太陽公司的企業形象設計就采用了紅色和黃色的色彩調和，設計師通過色彩之間透疊、疊印的方式將兩種色彩連結起來，樸素之中透著統一與和諧。
（二）象征意象應用方式
蒙古族色彩基于一定的歷史文化、宗教習慣、社會生活等條件的逐漸滲透，普遍具有了象征意義。設計師采用象征意象應用方式可以使設計主題得到升華，增添作品的文化內涵和民族韻味。如在蒙古族傳統文化中，白色象征著吉祥，白色的蒙古包、白色的哈達、白色的蒙袍等都蘊含了蒙古族人民對美好生活的希冀。設計師可以利用這一色彩內涵將圣潔、吉祥、幸福的寓意賦予設計對象，這樣既能傳達出作品的人文關懷，又會提高作品的區域認同度。譬如，在對具有蒙古族特色的食品——馬奶酒進行廣告設計時，設計師就可以選用乳白色作為主體色，這樣不但能夠實現產品特性的傳達，更能夠表達出作品的美好寓意。蒙古族傳統文化元素具有強大的生命力，對現代設計具有十分重要的指導意義，廣大設計師可以借鑒其中的精華，將蒙古族文化當作平面設計新的創意點，從而實現平面設計多元化、個性化的目標。
作者：云雙慶 單位：內蒙古師范大學美術學院
平面設計畢業論文:平面設計視角下的字體設計論文
一、平面字體設計的含義
1.字體設計的含義。
文字在平面設計中能起到畫龍點睛的作用。而如何將受眾的注意力吸引到這些文字身上，就成為設計師們要解決的一個重要文字。因此，字體設計便應運而生。字體設計的出現是人類文明發展的產物，隨著人們審美能力的提升，字體的變化趨勢和范圍也在不斷的擴展。其實就整個文字的發展歷程來看，字體設計始終伴隨著整個發展歷程。文字的最初形態，象形文字就是作為一種圖案出現的。但是這些圖案筆畫繁多，不便書寫。由此人們不斷的對這些文字進行簡化設計，最終形成我們今天所看到的這些文字。在平面設計中這些自以為常的字體再一次出現的時候，設計師們便對其進行更富個性特色的文字處理，從而又一次增強了這些文字的表現力，這就是字體設計在平面設計中的功能和作用。
2.平面設計的含義。
在各種藝術設計中平面設計是一個重要的組成部分，平面設計主要對各種符號、圖形和文字的編排與整合給人呈現的一種視覺信息。在平面設計中，設計師應當從多角度的專業知識來創作和設計。平面設計經歷了漫長的歷史發展過程，他的最原始形態可以追溯到遠古時期的摩崖石刻，山洞筆畫等。遠古先民將一些精神文化成果和他們狩獵、征戰中的場面刻畫在石壁上，這些寶貴的歷史文化遺產從形式上看就是一種簡單的平面設計。因此，從平面設計的緣起來看，它的產生要遭遇文字。當今時代，科學技術突飛猛進，平面設計也今非昔比，無論在功能上還是內容上都已經實現了高度的發展與融合。而且在這些方面我們還積累了更加專業、更加豐富的經驗。現代平面設計講求個性和特色，設計師隊伍也在不斷的完善和發展。他們的平面的構思能力、調整以及平面加工能力都成為個人競爭力中的重要組成部分。
3.字體設計與平面設計的關系。
隨著平面設計理念的不斷發展，圖形和圖案的變化已經不能滿足平面設計的發展要求，字體設計在平面設計中的地位和作用越來越重要。文字與平面之間是一種相輔相成的關系，首先文字需要平面這個載體才能表現出來，而平面中的其他元素和信息也只有在文字的幫助下才能更加精準的傳達出去。而且，這些經過特殊設計的文字形態，也更富有表現了和藝術性，他們在增強整個平面設計的藝術效果方面也發揮著重要作用。
二、字體設計的要點
1.把握文字的信息傳遞功能。
文字設計中首先應當突出字體的視覺影響力。文字必須能夠給受眾傳送信息，設計者對文字整體的把握在這方面比較重要。字體設計所傳達的信息眾多，文字所承載的信息應當與平面圖中的其他元素相配套。受眾能夠通過閱讀文字更好的理解圖案或者其他信息。平面整體的文化內涵也能在文字的幫助下更加的向受眾解釋。
2.字體設計應當突出個性化。
平面設計中應當注重突出字體的個性化形態。普通的文字人們都習以為常，如果不加整合和調整的以原始形態出現在平面當中那不會給受眾帶來視覺上的審美享受。同時也不能吸引人們的眼球，這就大大影響了文字在這些方面的作用。因此我們應當更加重視字體設計的特色個性。通過設計賦予這些文字新的生命，使他們能更加精準和有效的將整個平面設計的內涵傳達出去。
3.對字體表現形式的把握。
文字的表現形式豐富多樣，同一種文字形態可以用印章表現，也可以在刺繡工藝上表現，也能在陶器、碑刻上表現。這些豐富多彩的表現形式同樣給平面設計的字體設計帶來不同凡響的藝術效果。他們的應用在這些方面應當成為設計師的靈感源泉。而且，就文字本身而言也包括各種字體，隸書、楷書、篆書等文字形態都給這些字體設計提供了廣闊的表現空間。
三、字體設計在平面設計中的重要性
1.字體設計能夠大大增強文字的表現力。
對字體的獨特設計使其在保留基本的信息傳遞功能的前提下能夠以更加個性化和藝術化的外形出現在人們面前。傳遞信息是文字的基本功能，任何形式的字體設計都不能影響文字的基本形態，否則字體設計就脫離了本源，非但起不到藝術效果而且會大大損害平面設計的整體藝術品位。同時字體設計又屬于藝術設計中的一項重要內容。設計者必須對原始文字形態進行藝術處理，使之自然的融入到平面設計作品當中。無論在整體風格上還是文字內容都能實現與平面設計作品的高度統一和融合。
2.字體設計是平面設計理念的重要載體。
設計者的思想理念能夠在字體設計中直觀的表達出來。思想理念的表現形式是多樣的，圖案可以表達思想，顏色可以表達思想，同樣文字也可以表達思想，而且對文字的藝術化處理能夠更形象生動的表達設計者的思想理念。例如產品包裝中的文字信息能夠直接傳達產品的質量信息和使用方法。平面設計中的文字信息更能將設計者想要傳達的思想內容包含在內，通過形象化和個性化的文字傳達給受眾。
3.字體設計能夠提升作品內涵。
對字體的設計包含了設計者的思想和設計水平，其中凝結了設計者無差別的勞動成果。字體設計與圖案設計在平面作品中是平等的，他所產生的藝術效果能夠直接提升整個作品的內涵。而且對文字的獨特設計也可以成為平面設計中的一大亮點，受眾的注意力能夠被吸引過來從而實現作品內涵的直接傳達。
作者：徐云 單位：湖南省特教中專
平面設計畢業論文:服飾特征及現代平面設計論文
一、賀州瑤族服飾特點
（一）服飾類型與演變
賀州市境內位于廣西壯族自治區東部，多為山丘地區。瑤族的聚集地多在賀州重巒疊嶂的大山之內，受地理位置等客觀因素的影響，瑤族的民俗文化得以擁有較為獨特的發展與傳承。一個民族的發展歷程可以在該民族的服飾上得到體現，這一理念同樣適用于賀州瑤族。唐宋年間是賀州瑤族服飾的萌芽期，其直至清代才發展成熟，而賀州瑤族服飾的現有形態是在民國時期定型的，可見賀州瑤族服飾可謂是傳承久遠。隨著新中國的建立，瑤族群眾在上世紀六十年代便不再遷徙，生活趨于穩定，瑤族服飾也得以有了穩定的發展環境。
(二)服飾的款式
民族服飾的選材范圍比較廣泛，種類也是數不勝數，但材料的選用均要遵循本民族的審美意識，符合本民族的審美習慣。服飾材料在本民族審美情趣的指導之下進行著更新淘汰。隨著服飾構成元素的變化，諸如服飾的樣式和紋理等，各民族產生了特有的藝術交流語言，這便是各民族所謂的造物文化。這種文化與各民族傳統的文化互相滲透、交織發生了一系列的變化，最終促進了各民族審美體系的發展與融合。所以說，無論民族服飾的材料如何，都兼顧著裝飾和表意的職能，具有著特殊的象征意義與地域特色，在某種層面上甚至被認為是一個民族或地區的標志符號。賀州瑤族的民族服飾文化在我國眾多民族的服飾文化之中有著重要地位，其服飾樣式的繁多與奇特可謂是我國民族服飾文化中一道亮麗的風景線。調查顯示，賀州瑤族服飾樣式已知的有十五種，其中生活中較為常見的有七種。賀州瑤族的支系之一平地瑤，已在富川定居了六百多年，生產力相對較好，在當地群眾之間機織瑤錦比較盛行，色彩亮麗，圖案多樣。其女子服飾比較奇特，以藍色為基調，穿無翻領上衣。女子在出嫁時則盛裝出行，頭頂家織方格頭帕，頭帕兩角在頭后疊成尖形。賀州瑤族人民服飾色彩比較多樣，有著五彩繽紛的特點。如聚居在賀州八步區等地的東山和西山瑤，前者盛行絢麗多姿的尖頭服飾，樣式與金字塔相近，給人以高貴雍容之感；后者盛行的尖頭服飾則更偏向于斜型，且異常繁雜，重疊了有18層之多。而聚居在桂嶺鎮的過山瑤，則盛行配以腰帶的半長黑土布衣，并用瑤錦挑花點綴褲腳，過山瑤婦女具特征的就是她們的頭飾，塔式尖頭飾造型線條流暢、色彩鮮艷對比強烈。斜形大尖頭婦女頭飾用挑花瑤錦裝飾，頭飾重達二十斤，全身挑花圍裙、盤王印背袋、挑花腰帶、挑花尾飾等都一應齊全，顯得隆重喜慶。與上述幾個支系不同，公會小尖瑤頭飾相對簡便一些，頭飾為包布尖頭，衣服袖口、腰帶均帶有紅、黃色寬邊花紋。
二、賀州瑤族服飾文化對現代平面教學設計的啟發
賀州瑤族服飾的款式在很大程度上體現著瑤族人民對自然的親近之情以及方便狩獵的實用價值，同時其修飾圖案的內容也代表著瑤族人民對美好生活的向往與祈求。瑤族服飾款式、圖案的元素豐富，組合成多種樣式，使得瑤族服飾有著較大的視覺欣賞價值和實用價值。在遵循現代平面設計理念的基礎之上大膽引用瑤族服飾元素，結合瑤族服飾的民族特色開展平面設計，勢必能夠為人們帶來更為新奇的感官，營造出更為濃郁的民族風格。
（一）圖案處理方式的體現
這里的圖案有著兩重意思，一種是圖形和圖樣；另一種是指手段、方法；也就是說圖案是指通過相應手段能夠形成的所有圖像。瑤族服飾受地理環境的影響，更側重于圖底的關系，即關注與正負形的處理，強調兩者之間的穿插與結合，整體構型也偏向于對稱的骨格式。如瑤族服飾中常見的“盤王印”，并不是再現物像而是注重神似，以幾何形紋在方型結構中組合形成印章圖樣，頗為神韻給受眾留下了較大的想象空間，圖形整體有著較為明顯的厚重與神秘之感。在符合受眾審美情趣的前提下，將瑤族服飾對圖案的處理手段運用到現代平面設計的圖像創作中，勢必會令設計內涵更為深厚。
（二）色彩處理的引用
設計對色彩的把握更注重裝飾與平面性，并不以突顯色彩的客觀性為設計目的。從人們的觀察習慣來看，色彩是影響人們感官的重要因素，可以說色彩就是圖形的生命、整個作品的亮點，通常人們評判作品設計好壞的根據就是作品給人們的視覺感官。公會小尖瑤的服飾特點就是在于色彩款式較為簡潔，其多以對比強烈、落差較大的藍黑兩色作為主色調。在處理兩色調的關系上，他們多采用調整占用面積、穿插等方式，并通過應用諸如腰帶、菱形紋等暖色調的紋路來處理兩色調的落差之感。
（三）設計理念的借鑒
瑤族服飾上的圖案并不僅僅是為了起到裝飾作用，代表著相應的信息與寓意，更像是一種引發人們聯想的特定符號，諸如盤王印等圖案。可以說瑤族服飾的圖案就是該民族人們的“族徽”與標識符號，代表著瑤族人對自然與先祖的感恩與緬懷。反觀現代平面設計的發展現狀，正是欠缺了上述瑤族服飾的這種設計理念。瑤族服飾上的圖案精美且多樣，有著較為豐富的內涵，歷經歲月的積淀，傳承久遠，在其間尚能窺視原始的形態，借助于此我們能更為方便的研究瑤族的文化與歷史。同時對瑤族的服飾文化進行較為深入的了解學習，探究其圖案的形式與意義，了解其潛在的價值，對于現代平面設計的發展有著極其重要的作用。
作者：韋榮妹 單位：賀州學院
平面設計畢業論文:基于工作過程的中職平面設計論文
一、分析職業崗位的特點，加強模擬培訓
近年來，省教育廳也提出了課改培訓要求，這一方面需要學生做出改變，另一方面也必須強化師資隊伍建設。只有提高師資力量建設，才能引導學生更好地為社會做準備。學院可以制定計劃，不斷分批次選送骨干教師參加課程改革的培訓班學習，并通過各項措施實施起來。這是一種輻射作用，通過自身的影響對其他教師進行改變，具體的形式也是可以多種多樣的。在領導團隊的指導下，對某個城市的一部分廣告設計公司進行充分的調研，分析整理出有哪些代表的工作崗位，每個崗位針對的典型工作任務，將這些轉變成不同的學習領域。還要通過對往屆畢業生或者是在崗實習學生進行詳細的訪談，這樣可以深入地分析各個職業的工作過程，讓學生明白每種職業能力成長的規律。這樣教師吸收社會的經驗的同時，更好地明白了企業的需求，再轉達給自己的學生。通過調查，可以看出中職平面設計專業的學生要有較廣的適應性，還要根據不同的崗位確定自己的針對性。這也是要求學校應該在培養平面設計基本知識與能力的基礎上，分門別類地培養各類技能型人。
二、工作和學習相結合，加強與企業的合作，形成新的課程體系
（一）為特定的崗位培養特定的人才
經過調查與研究，再結合專業特點，平面設計可以采用工學結合和校企合作的人才培養模式。一般有二個學期的基礎學習，三個學期的專業設計學習，一個學期的實踐。及時、二學期學習基礎知識，第三、四、五學期學習專業課，同時進行相關的技能訓練，并且在老師的指導下，參與設計一些主題項目，第六學期則主要是實踐，進入專業教師技術服務的設計公司，所有學生參與公司的設計項目，可以采用工作組的形式來組織學生。這樣是為了給學生創造一個真實的崗位情景，讓學生適應公司的運作模式，以便將來畢業后可以更快、更好地投入工作。在分組時，每組大約4到6人，并安排一個項目負責人來進行項目整體的協調與組織，根據學生的特長分派適合的任務，例如草案設計、圖紙表達、設計報告等他們力所能及的任務。負責人還要促進學生在工作中互相學習，學會交流與合作，這樣才能真正進步。要注意培養學生的創造性和應用性，讓學生直接參與、感受實際設計項目是怎樣運作的，把學生培養成公司真正需要的實用型人才，而不是只學了知識卻不會運用的應試人才。這種人才培養的模式符合科學規律，把培養學生職業道德、能力和可持續發展能力作為重點，以工學結合和校企合作的方式進行培養，最終通過實踐培養出社會真實需要的人才。
（二）專業課程體系構架
要注重培養平面設計專業人才，這是教學培養的目標，更是新型的人才培養模式。知識不等于能力，他們各自有各自的結構，應該分開分析，通過基礎知識的傳授，培養新型的應用能力。學校可以通過對市場經濟發展趨勢的分析，了解未來人才市場需要什么樣的人才，并結合企業單位專家意見，形成平面設計專業自己的新課程教學體系。在這個體系中大致分六個模塊，這是最基礎的體系，運用到不同的工作中并不是獨立的，是相互融合，但也有自己的特點。簡單分為：專業基礎課、專業技能課、專業核心主干課程、專業素養課、專業選修課、實踐教學環節。新課程體系主要是從能力角度出發的，教育指導思想都是為了提高學生的職業能力，直接可以說是為了更好地應對工作。
（三）注重工作過程，加強專業課程培訓
工作過程事實上是指在企業里完成一件工作任務的整個過程，不管完成地好不好，都是要有結果的。這就要把企業的工作流程體現到教育的教學過程中，建立一個直接面向社會的教學系統。這是直接培養學生的工作能力，是一種模擬的崗前培訓，使學生畢業后更好地走向工作。這需要教師的引導，讓學生具體了解工作中會遇到哪些問題，更直接的的方法就是針對職業崗位模塊的特點，建立相應的校內訓練平臺。更是可以引入企業機構，讓學生參加真實的項目的制作，也調動了學生的積極性。比如說從最開始的草圖到后期的修改，學生要掌握核心軟件技術，特別是新興的高科技。這也方便了學生熟悉生產環境，學會如何與工作伙伴相處，培養最重要的應變能力。
三、學生獨立完成完整的項目
如果學生一直都是在教師的指導下完成任務，這在很大程度上違背了原本的實踐意義。他們應該獨立完成項目，在之前教師可以進行適當的引導，完成后師生對項目進行分析。根據制定的方案，學生獨立去完成，要保障整個項目是按照真實的工作過程來進行，側重培養學生的創新能力。讓同學們在探究過程中完成任務，應對各種突發問題時積極思考，不是想著尋求幫助，已達到項目規定的要求為標準。
四、結束語
從上文的論述我們可以得出，基于工作過程的平面設計課程改革方案，改變了應試教育下學生只會學不會用的情況，這樣培養出來的人才，才是公司真正需要的人才。我們也只有將學校教育和企業需求結合起來，讓學生知道如何將理論變為實際，而不僅僅是紙上談兵，學生在畢業后才能做好自己的工作，這樣的教育也才能延續下去。
作者：廖菁旻 單位：福州電子職業中專學校
平面設計畢業論文:高校教學中平面設計論文
一、我國高校平面設計教學現狀與問題
改革開放之后，高校工藝美術教育開始了向平面設計教學的轉變并逐漸步入新的發展軌道。隨著設計型人才需求一再加大，各高校陸續開設了平面設計專業，有力推動了我國設計教育的發展。但是，自1999年高校擴招實施以來，我國高等教育門檻不斷降低，高校錄取人數和畢業生數量不斷翻新，高等教育開始呈現出過度膨脹、勢不可擋的發展勢頭，最終導致教育資源緊張、教學質量下降等問題。就高校平面設計教學來說，人均教學資源數量的大幅度減少決定了諸多教學問題的不可避免，為此，許多院校只好憑借經濟優勢去彌補專業教學存在的不足，長期以來使高校平面設計教學出現了許多現實問題。
（一）教學大綱設置不合理
教學大綱設置不合理，是高校平面設計教學中存在的突出問題。就當情況來看，各大院校在平面設計教學中不僅缺乏特色辦學意識，還存在教學內容枯燥重復、培養目標不明確等問題。如許多院校在大一開設的《素描》和《色彩》等課程，許多學生在高中階段都已經學習過，如今重新學習舊知識，無異于新鍋炒剩飯。此外，在大學階段的學習中，一些專業知識如“構成理論”會在色彩構成、版式設計等多門課程中被提及，這些，都是教學大綱設置不合理的表現。
（二）教學有效性不高
平面設計對實用性有著較高的要求，它要求教師在基礎課程、專業課程和實踐課程教學中，務必要采用不同于傳統學科的教學手段和教學方法，重點培養學生的造型藝術表現能力。但是，我國高校平面設計教學模式、手法并沒有與專業教育實現同步發展。撇開師資力量欠缺對平面設計教育的影響不提，但就課堂教學來說，許多教師采用的仍是填鴨式單向灌輸教育手法，讓學生死記硬背名詞定義、設計原理，專業配備設備、操作室等極少使用，使學生對知識的而理解長期停留在定義和書本層面，學生創新意識和實踐能力培養根本無從說起。
（三）缺乏辦學特色
平面設計專業的專業屬性決定了它固然會與其他專業有一定的共性，但是其獨特的學科屬性卻是不可替代的。這就要求高校教師在平面設計教學中要尊重其專業特點，用創新的眼光審視平面設計教學。然而，與此相反的是，國內平面設計教學、辦學中明顯存在以下問題：思維老套，創意不足；院校之間、教師之間模仿拷貝成風，教學方法如出一轍，毫無特色可言。既體現不出專業特點，也無法展現學校和地區教育特色，就連培養出來的學生也是千人一面。
（四）學生實踐能力不足
高校擴招尤其是藝術專業擴招為更多的學生提供了進入高等學府學習的機會。但是，從另一個角度來講，招生門檻降低，難免會導致生源質量下降。這一點，在平面設計專業體現的最為明顯，許多高校平面設計專業每年都能收到一些基礎水平為零的學生。生源質量差，加上高校教學實踐時間有限，最終造成學生專業技能和實踐意識逐年下降。許多學生在進行作品設計時，大都將注意力集中在作品設計技巧和美感傳達上，很少考慮作品的市場需求。可想而知，這些學生畢業后，要么是就業困難，要么是需要長時間的磨合才能滿足用人單位的需求。
二、高校平面設計教學改革對策
（一）明確培養目標，實現課程設置合理化
針對高校教學大綱設置不合理等問題，高校應作出積極回應，不斷提高高校平面設計教學質量，以滿足社會專業人才需求。具體來說，學校要在扎實推進藝術設計專業知識、基礎理論課程教學的基礎上，適當增加美學、建筑史、經濟學、藝術史等人文學科在教學大綱中的比重，嘗試將市場營銷、商業知識等經濟學、社會學科課程滲透到平面設計教學中去，力爭在培養學生專業技能的同時，豐富學生人文知識、商業知識，提高其市場觀察力和藝術表達能力。以某藝術院校為例，該校明確提出高素質平面設計專業人才培養目標，視培養廣告、媒體、網站、印刷平面設計專業人才為己任，力求教學求新求精。該校平面設計專業教師也依次為導向，積極根據設計專業培養方向，開展印前技術、文案策劃教學，大力加強專業設計原理、技能教育。一方面借助于多媒體創意設計課、公開演示課機會，督促學生靈活運用相關知識和技能，加強自我鍛煉。
（二）創新教學模式和方法
在傳統教學模式嚴重僵化的情況下，高校應加大教學改革力度，推進教學模式和教學方法改革。教師是高校平面設計教學改革的主要動力，這就要求教師在日常教學中，首先認清自己的角色地位，在教學中切實以學生為本，給予學生足夠的關注，多方面激發學生的學習興趣，多渠道幫助學生探索新的學習途徑。其次，在教學中，教師要側重教學的實用性，注意學生動手能力、專業技能和思維能力培養，推動理論與實踐教學共同向前發展。以某教師為例，該教師在“寬專業、厚基礎”教學原則指導下，沿用國外平面設計教學方法，采用小組合作模式開展合作設計、小組合作教學，采用對話式、體驗式教學，積極營造師生平等的和諧氛圍，從而為學生個人才智發揮提供了條件。為了培養學生實踐能力，該教師還與其他課程教師聯手共同尋找與企業對話的機會，制訂了“訂單式”專業人才培養模式，并積極利用社會設計大賽、設計作品征集活動，指導學生組成創意小組、推廣小組，參與到各類實踐活動中來。最終，在大家的一致努力下，該校平面設計專業最終建立了獨具特色的人才培養模式，為專業教學提供了基礎保障。
（三）完善實踐教學，提高學生實踐能力
提高學生的實踐能力，是解決平面設計專業學生動手能力差、就業困難問題的有效途徑。而要想提高學生的實踐能力，學校和教師首先要轉變思想，認識到藝術實踐在平面設計中的重要作用，大力推進實踐教學。這就要求學校在廣泛征求師生意見的基礎上，讓教師和學生針對平面設計實踐意愿和構想提出自己的看法，充分考慮他們提出的成立校園設計工作室、設計項目管理團隊等意見，結合學校情況予以支持、審批。此外，高校還可以借助校企合作盡可能多地為學生爭取實踐機會，通過各種渠道讓學生了解市場、認識自己的專業能力和設計水平。同樣，平面設計專業教師在日常教學中也要盡可能多的通過實踐讓學生獲得感情經驗、學習專業技能。關于這一點，某教師是這樣做的：為了解決課堂教學與社會需求錯位問題，該教師在關注課堂教學的同時，一方面積極帶領學生參加設計比賽、企業項目設計活動，帶領學生深入社會觀摩各類設計作品，讓學生了解市場需求，掌握客戶消費習慣、設計項目相關知識，鼓勵他們在今后的創作中更加人性化、更加貼近市場。另一方面，積極通過社區文化活動、聘請設計師來校點評、指導學生創作等形式，讓學生真正做到學以致用、認識自己。該教師在實踐教學方面的積極嘗試，最終取得了不錯的效果。
（四）突出辦學特色，提高核心競爭力
突出辦學特色是高校教育長遠發展的必然選擇。在高等教育競爭日趨激烈的環境下，高校務必要結合學校、地方經濟和文化優勢，拓寬專業教育道路，打造教育品牌，提高核心競爭力，走辦學特色道路。只有這樣，才能取得新的進步。就目前來說，行之有效的高校特色辦學策略有：
1.綜合性辦學策略。
在專業設置上打破學科界限，重視相關學科的交叉融合、相互滲透，如加強設計專業與人文、科學、經濟專業的聯系；提倡資源共享和優勢互補，加強各學科之間的信息溝通與交流，如在實踐教學中，將平面設計融入到其他項目建設中去。
2.突出地方特色。
立足于當地豐富的歷史文化資源和民俗資源，加大教學資源整合和利用力度，豐富專業教學內容，山東高校與風箏藝術、剪紙藝術、泥人藝術盛行地攜手開辦的藝術設計教學就屬于這一范疇。這些，都能促進高校與地方經濟、市場的進一步融合，使高校在專業人才培養上遠離發展盲區。就平面設計教學來說，高校和教師既要堅持平面教學的獨特之處，開展平面設計藝術教育，又要大力挖掘校內外教學資源，探討適合本校本專業的人才培養之路，打造平面設計教學品牌，提高專業競爭力。
三、結語
綜上所述，隨著新課改的不斷深入，扎實推進高校平面設計教學改革，已成為設計院校關注的熱點。鑒于此，高校教師要積極革新教學理念和教學方法，努力尋找解決問題的辦法，只有這樣，才能培養出更多高素質的設計專業人才。
作者：卜祥維 單位：內蒙古民族大學美術學院
平面設計畢業論文:新媒介傳播背景下的平面設計論文
1基于新媒介傳播背景下的平面設計視覺語言傳播特征
人類所從事的傳播活動其歷史比較久遠，與之前傳播的歷史進行比較，如今傳播已經發生急劇的變化，在此背景下，勢必也會讓平面設計視覺語言相應也呈現諸多新特征，以下首先分析新媒介信息傳播的特征，在此基礎上隨后分析新媒介信息上平面設計視覺語言的傳播特征.
1.1新媒介信息傳播特征
由于當前新媒介信息傳播借助于計算機、網絡、遠程通信等技術條件綜合運用的條件下，導致呈現新的面貌在信息的、接受、反饋的整個過程，與傳統媒介進行比較擁有巨大的優勢.一是擁有比較廣的信息覆蓋范圍.通過對新媒介所進行的分析就可以了解到，其在信息的過程中則采用的是超文本格式文件進行實施，伴隨著發展的技術，這就導致新媒介不僅具備特別廣的信息覆蓋范圍，而且受眾范圍也顯得特別廣泛，在此基礎上，也就會讓世界逐步成為“地球村”，讓整個世界交流更為頻繁.二是提供無限性信息.新媒介技術所具備的超文本鏈接方法與非線性特點，可以使用一種更為變化與靈活的方式將信息向讀者呈現，處于互聯網上的Web站點當中的廣告可以提供不受限制的信息數量，廣告主能夠將數以千頁記的說明與信息進行提供.三是傳播方面呈現出綜合性感官刺激.通過與傳統媒介進行比較，新媒介所體現出的技術成分與傳統技術進行比較往往會顯得更多，這種新媒介就能夠充分的將諸多媒體優勢有效融合，通過對其進行研究，就可以了解到其具備的功能則是將動畫、圖片、聲音、文字等功能進行綜合，還具備實時性、動態性、交互性等特征.四是交互性傳遞信息.處于新媒介下的人們在互動模式就能夠有效的主動性與選擇性接受傳播的信息，難能可貴的就是這種新媒介還能夠做到及時的將信息進行反饋，這就使得人們在信息的獲取過程可以做到按照自己的個人喜好，并不如同過去傳統受眾被動接受與單向傳播信息.
1.2新媒介信息上平面設計視覺語言的傳播特征
由于新媒介平面設計視覺語言這是有效結合藝術和技術，可以綜合傳統媒介優勢，傳播方式所具備的技術與知識內涵特別高，那么信息傳播中立足新媒介技術所產生的平面設計呈現出現的特征.一方面是傳播信息是點對點，絕大多數傳統媒介進行傳播都是屬于點對面，相對來說信息傳播在新媒介條件下相應也會顯得更為靈活，新媒介傳播的形式從傳播的受者和傳者兩個層面進行總結，就可以發現其中存在著個人之間、多人之間、個人與多人之間、多人與個人之間等；將傳播放在傳播信息時間與接受信息時間來看，可以是異步也可以是同步.另一方面是傳播信息多元化與數字化.數字化就是不管是哪種信息或者是傳播內容能夠通過計算機可讀的0與1數位形式保存下來過程，借助數碼相機、計算機等設備創造與匯聚視頻、音頻、數據、文本等信息，由于轉譯程序同樣也能夠做到有效的實施傳輸信息，使得整個傳輸的信息可以做到有效的流動.從本質上來看，所謂的新媒介技術則是將文字、圖片、聲音、視聽等等綜合表現方式實現，電子空間能夠借助一個個數字字節流傳播聲音、圖形、文字等，比如網頁界面設計、多媒體設計等.從這可以了解到，通過比較值錢的設計范圍，新媒介平面設計已經將以往傳統的范疇進行有效突破，根據筆者的觀點來看，這種做法勢必使得未來信息傳播發展肯定會呈現縱向的數字化和多元化態勢，通過進一步的比較就能夠了解到，其未來的發展趨勢肯定是更為縱深的數字化與多樣化，這種趨勢已經部分得到證明.
2新媒介的平面設計視覺語言表現形式
時間觀念在逐步發展的技術條件下肯定會做到注入現代平面設計視覺語言的相關表現要素，通過總結就可以了解到傳播環節肯定會體現出更為廣闊互動空間.除此之外，更為明顯的就是能夠實現綜合表現聽覺、視覺等這些器官，而在以往的傳統媒介當中，確實不能將所具備的這些優勢進行有效體現.一是從靜至動四維表現.由于新媒介平面設計環節這已經突破印刷媒介范疇，視覺信息能夠借助故事情節形式生動表現某一個概念.新媒介平面設計繼承與采納電影中跳躍性故事線、鋪墊、并列、蒙太奇等語言，設計環節還融合貫穿三維、音頻、視頻、文字、影像等元素.從表現上來看字體設計運用新媒介，不僅能夠運用傳統手段，更為關鍵的體現從靜到動以及運動軌跡環節導致的識讀體驗，所有跳躍與旋轉的文字，可以將特定意義和情緒進行表達.二是互動性與主動性的視覺認知、傳播.新媒介傳播的主要一個特征就是互動性，能夠將更大選擇權力賦予受眾.基于這樣的模式，新媒介逐步發展成為信息發送者發送信息與接收者接收信息的交換站，兩者互動借助新媒介，并且所處位置可以互換.由于新媒介傳播信息的互動性，將受眾選擇能力和機會極大增強.三是綜合表現聽覺與視覺.人們相互之間主要信息溝通實現的方式就是聽覺與視覺，新媒介綜合感官運用聽覺與視覺受到技術特點影響，這樣就可以讓受眾積極參與各類經濟交流活動中，將以往傳統媒介下屏幕設計視覺語言純視覺識讀進行改變.
3新媒介平面設計視覺語言心理
受眾的行為表現與心理現象在傳播活動顯得紛繁復雜，媒介信息與符號不同會影響與制約受眾的行為、心理.一是受眾認知心理特征.基于新媒介傳播，與傳統媒介相比，呈現特別大的變化在信息表現形式、存儲、發送、接收、生產等方面，勢必讓廣大信息傳播的受者造成極其亞洲的肯定會影響受眾認知心理.通過對其進行分析就可以了解到，首要的就是通過新媒介平面設計的數字化，借助新媒介向受眾傳達，通過與傳統媒介下信息進行比較，大容量存儲方式與豐富內容可以持續便捷的滿足還可以將其煙草大改革；其次是注意選擇層面.與傳統媒介的強制性注意進行比較，新媒介信息在圖像、文字、聲音、圖形等媒介符號負載，在受眾感覺器官作用，相應的通過平面設計視覺語言，其具備的選擇權力更為廣泛，按照自身需要決定對信息內容是否實施進一步理解.是加工信息層面.只有加工原始信息就能夠有用，新媒介傳播過程借助顯示屏呈現視覺符號，有效融合視覺、靜態、聽覺、動態等表現方式，協助受眾接受信息，多方面刺激人的感覺神經，將傳達效果增強.二是審美心理特征.新媒介平面設計視覺語言有效結合新媒介下平面設計與傳統平面設計中美的形式規律，以便所有單獨媒體并不存在的意義產生，這就造成藝術欣賞上新的審美趣味與創作上新的藝術追求.其次是新媒介平面設計背景下的傳播特征不但將存在的環境模式改變，還會造就新的視覺語言傳播方式，深刻變革人們審美意識.新媒介下已經變革顯示方式和信息接收方式，將人們傳統閱讀方式改變，這種與電視、雜志等傳統媒介不同的閱讀體驗產生.是交互性的新媒介平面設計還為變化的藝術活動實現.人們并不被動固定空間與時間對相同信息接受，受眾能夠對信息選擇性與主動性接受，將用戶不同審美需求滿足.平面設計應該對既定美學原則遵循，從本質上藝術美并不局限于形式美，這也是人倫美與人文美.有鑒于此，平面設計視覺語言基于新媒介技術背景下補單可以將多樣性的藝術手法與形式鼓勵承認，還應該對新藝術形式下的內涵進行探尋，積極探尋共同創作原則與方式，基本認識美學這是其前提.有效結合新媒介技術具體問題與傳統設計美學，將新媒介平面設計美感增加，使得大眾審美需求滿足.
4結語
固定不變的平面設計你視覺語言的形式和內涵，經過不選發展的時代和科技導致出現新的特征，借助探討新媒介傳播下平面設計視覺語言就可以獲得以下結論：迅猛發展的數字化傳播技術，深刻影響諸多社會生活領域，基于這一技術帶動作用發揮，有效融合平面設計和其他學科專業，極大拓展設計領域；平面設計在數字化傳播技術背景呈現變革挑戰，和制作傳統意義，延續到反饋信息；基于單一視覺表現，延續到當前動靜態、聽覺、視覺的多樣表現手法，所有的環節都會深刻影響新媒介藝術，處于未來的平面設計勢必多元化與綜合化表現；新媒介平面設計視覺語言受到新人文背景與技術發展思潮影響，逐步開始對人們更高審美趣味與個性化需求體現，受眾也相繼參與信息傳播，將更為積極的互動特征體現；所呈現的變化也促進變革設計師主體思想，未來設計勢必更為個性化與多元化，提出新的挑戰給設計師，肯定hi更為廣泛合作各個學科與融合多個設計領域。
作者：付珊 單位：合肥學院
平面設計畢業論文:課堂教學視角下平面設計論文
一、制作并進行問卷調查，分析調查數據
《平面設計》課程在本校是作為計算機專業學生的必修課程進行教授的，學生必須掌握學校所要求的相關操作技能。因此研究如何提升中職計算機專業《平面設計》課堂教學有效性這一問題必須面向學生，以學生的需要為主，就需要對學生的需求進行調查研究，通過研究做到真正的知學生之所需，解學生之所疑。研究對象是本校三個2012級計算機專業班級，共103名學生。選擇這三個班的原因是因為這三個班級正在學習《平面設計》這一課程，并且都是研究者正在教授的班級，適合筆者進行實驗教學。調查方法采用問卷調查形式。在多媒體教室教授理論課的中間下課階段，組織三個班級的103名學生進行問卷調查。問卷題型為十道選擇題和五道問答題。試卷發放為103份，收回試卷為100份，有效試卷為98份。課后，對收回的98份試卷進行了數據統計分析。在以往的《平面設計》教學中，根據調查總結得出導致學生學習態度不佳、學習成果不明顯的主要因素為：①學生對所學習的內容缺乏興趣，認為學習后沒有用處，學習積極性不高；②學生對課程的重視不夠，并且缺乏能夠學好的信心；③教師“教”的原因等。
二、確定平行班級，確定教學方法
針對調查數據發現的問題研究者進行了具體的問題分析，并進行了一些相應改善措施。首先是隨即確定其中一個班級為實驗班，另兩個個班級為平行班，再借助項目教學法對實驗班改進一些教學措施，其主要的措施為：
（1）改進內容，激發興趣。
選擇學生所感興趣的內容及其需要學習的知識，激發其興趣，以期學生能夠更加積極主動的進行學習。
（2）改變方法，重拾信心。
在這點上研究者主要是通過改變一些教學的方式方法，采用項目教學法為主，其它教學方法輔助，以學生能夠學習到知識技能為目的進行教學，堅持以培養學生的技能為教學目標，將教學重點側重于技能上面。
（3）改變順序，體現地位。
課堂中學生的主體地位一定要得到體現。教師僅僅是作為一個輔導者的身份存在，但是這并不是教師的地位無需重視，教師的一言一行有時候是會影響到學生的學習情緒和學習態度的。
三、制作項目教案
同一課程不同的教學方法，我們制作不同的教案，在項目教案中我們著重突出一個項目中所涉及的具體內容，以及具體的教師和學生的活動。（詳細教案略）四、研究成果
1.學生成績方面
經過短短半年多的實踐，學生們也取得了碩果，對學生的鼓舞很大，但三個班級的成績有明顯的差別。從期中，期末考試的成績來看，采用項目化教學的班級很明顯成績偏好。從設計的作品來看，12高計1班學生的作品更能體現學生自己的想法，作品的實用性也更強。
2.學生方面
興趣性差別很大：采用項目教學法的班級更喜歡上平面設計課了。他們覺得平面設計是計算機專業學生非常實用的一門的課程，認為其后期發展潛力大，掌握了這些技術，學生們就認為掌握了一項謀生技能，而另外兩個班級的學生們更是把學習當作應試，毫無興趣可言，導致課程有效性不理想。主動性差別很大：采用項目教學法的班級，從上課的積極性上來看，12高計1班沒有上課都已經做好了上課的準備，而平行班級相比之下比較松散；從課堂的反映來看12高計1班課堂反映強烈；從課后練習來看，12高計1班學生能夠將每個項目后面的小試身手部分完成，而平行班級學生基本不能。創造性差別很大：在自主設計項目部分12高計1班學生能自主分析設計，根據具體的情況選擇適當的素材進行設計，并且能夠設計較完整的作品。而平行班級的學生，教師必須給學生選擇好素材，指導他們制作作品，自主設計性較差。
3.教師方面
通過研究，增強我的創新意識和科研能力。在實踐和研究中，我能積極參與教科研工作，主動學習教育教學理論，鉆研教材，精心設計教案，積極探索教育教學規律，與學生形成了良好的師生關系。致使我在實踐中收益非淺，在各級各類比賽中脫穎而出，前后取得一些成績。
作者：徐彬 單位：江蘇省高淳中等專業學校
平面設計畢業論文:字體設計與平面設計論文
一、字體設計的發展
字體設計是通過對文字進行顏色、形態上的相關調整和安排，滿足人們視覺享受的效果。字體設計是在人類文明發展到一定程度之后產生的，并隨著人類文明的進步不斷的演進。文字是由遠古時期的人們利用抽象的符號和圖形發展而來，經過不斷的豐富和發展，形成了易于人們理解和接受的審美形態。公元一世紀，古羅馬人在希臘文明的基礎上，形成了拉丁字母體系，成為最早期的文字設計。這時的文字設計具有優美的節奏感和空間感，突出整體效果，很快在書籍設計、建筑設計、平面設計等領域進行了廣泛的應用。經過文藝復興和工業革命時期的發展，字體設計的色彩、形態、質感都發生了很大的轉變，逐漸形成了具有數字化、智能化的高效現代字體設計。
二、字體設計在平面設計中的重要作用
（一）傳遞文化信息
平面設計的主要目的是在為人們提供優美的視覺享受的同時，向人們傳達某一種信息，或是生活理念，或是審美品位。平面設計的信息傳達通常通過文字、圖片和色彩，利用這三種要素，向人們表達有用的信息。字體設計作為平面設計的重要組成部分，是信息傳達的最直觀體現，通過文字的表述，人們可以很容易捕捉到平面設計想要傳達給我們的思想內容。
（二）增加藝術感
字體設計是通過設計師的精心安排對文字進行合理的調整和設計，達到一種令人耳目一新的視覺效果。字體設計的主要目的是在增加美感的前提下，向人們進行信息的傳達，所以字體設計也會遵循一定的原則，在設計主題的引導下，加入藝術創意。
（三）強化視覺效果
文字與圖形相比，視覺效果不夠強，但是在平面設計之中，字體設計也承擔了大部分的視覺效果調節任務。字體設計可以將文字進行多種形式的變換，并且搭配不同的色彩，形成個性化的設計，對平面設計起到畫龍點睛的作用。利用字體設計的審美效果，提高平面設計的整體美感，給人們帶來全新的視覺沖擊。平面設計視覺效果的傳達，實際可以通過字體設計向人們進行情感的傳遞，利用多樣化的形式，表現平面設計的意境。
三、平面設計中的字體設計原則與應用
（一）字體設計的原則
字體設計在平面設計之中具有十分重要的作用，在進行具體的設計時，不能雜亂無章的進行隨意安排，而是需要遵循一定的原則。首先平面設計中的字體設計需要具有信息傳達的性。平面設計中的文字最主要的功能是向人們進行信息的傳達，文字的意義和內容是設計師首先要關注的焦點，不能為了吸引人們的眼球，盲目的對字體進行改變。在對字體進行設計時，需要充分考慮人們的接受能力，使人們能夠在最短的時間內對文字進行辨認，對內容進行理解，清晰明了的向人們傳達信息。其次，平面設計中的字體設計需要具有視覺沖擊。平面設計的主要特點就是通過強烈的視覺沖擊，快速吸引人們的注意，繼而使人們產生探知的欲望，特別是廣告的平面設計，需要激發消費者的購買欲望，從而促使消費行為的產生。所以設計師在進行字體設計時，要具有自己的特色和個性，形成自己獨特的風格，避免作品的相似性產生，禁止抄襲。通過具有個性的文字形象，給平面設計增添不同風格的視覺體驗，帶給人們獨特的視覺沖擊力。，突出文字的美化作用。平面設計的主體并不是文字，但是文字卻是平面設計中不可缺少的組成部分，在平面設計之中具有裝飾和美化的作用。平面設計中的字體設計需要充分發揮設計師的想象力和創造力，對文字進行藝術性的創造，通過優美的審美特性，實現對平面設計的美化裝飾作用。
（二）字體設計在平面設計中的應用
經濟發展過程中，不同的領域中都會應用到平面設計，而字體設計也跟隨平面設計進入各個領域之中發揮著重要的作用。首先是在廣告平面設計中的字體設計，商品經濟時代的市場競爭日益激烈，為了增強商品的競爭實力，商家紛紛加大了對商品的廣告投放，招貼廣告和產品包裝都可以看成是商品營銷手段的一種，招貼廣告中的字體設計要足夠醒目，在瞬間吸引人們的注意力，特別是標題的設計，既要簡單易懂，又要給人留下深刻的印象。其次是書籍平面設計中的字體設計，書籍是人類的精神食糧，其最主要的組成部分就是文字，無論是書籍的內容還是封面，都離不開字體設計。書籍平面設計中的字體設計需要根據整本書的內容和意境對字體進行構造，需要將作者的思想在整體上進行體現，通過形式和色彩的融合將書籍的內容進行視覺上的呈現。書籍中的字體設計不但要讓讀者感受到內容，還要使讀者看到文字中的色彩，聽到文字中的聲音。
四、結語
字體設計在平面設計之中具有十分重要的作用，在人們生產和生活中的各個領域具有廣泛的應用。字體設計經過不斷的發展和完善，在平面設計之中的作用越來越明顯，可以對平面設計中的信息進行傳達，增添平面設計的藝術氣質，強化平面設計的視覺效果。好的平面設計必須對文字、圖片、色彩進行獨特的設計和安排，發揮字體設計的藝術效果，為人們帶來強烈的視覺沖擊。
作者：雷延航 單位：吉林大學
平面設計畢業論文:手工元素與平面設計論文
1“森生活”主題的現實意義
1.1當代快節奏的生活
快和慢都是相對而言的，是基于現代社會生活狀態的比較盲目追求快速的發展，加重了心理負擔和生理不適。首先，快節奏的生活會導致資源過度消耗，于是人類開始反思快節奏的生活運動，掀起了席卷全球的慢社會運動，、慢下來關注環境和傳統。其次，快節奏的生活影響人們身心健康。當過分追求財富快速增長，卻讓我們顧不上分享孩子成長的喜悅。我們應該反思，如此快的生活方式是否應該慢一點。再次，快節奏的生活迷失自我。但生命之旅需要我們慢下來，讓我們審視過往，不斷反問自己我們活著到底是為什么，這樣才能走好人生路。
1.2“森生活”的意義
生活在有太多選擇的時代，每個人生活有不同的夢想，都在尋找從腳下抵達夢想的路。我們害怕慢一點就被別人超越，再也得不到自己想要的，于是掙扎在筋疲力盡的邊緣。“森生活”主題的設計就是要喚醒這種邊緣掙扎的人們，改變一下與人爭先的心態，凡事順其自然，生活中多一些率真與坦誠。改變一下那種令人厭倦疲憊的生活方式，慢下來審視自己的身影。回歸自然和本心，感受最真最淡的生活。
2“森生活”標志的表現與其內涵
2.1“森生活”標志的闡述
“森生活”的標志主要是采用樹的形象，進行抽象變形。以手繪的形式給人獨特別致、簡明突出的感覺，并且易于識別、記憶和傳播，無論是在靜態還是在動態時，都應保障能使觀者較迅速地正確識別。
2.2“森生活”主題設計的顏色選擇
此次設計采用綠色為主要基調，其中包括純色的鮮綠、深綠、草綠、淺粉綠、橄欖綠，再以適當的藍色和黃色作為搭配色。其中藍色包括藍綠色、天藍色，黃色包括淡黃色和少量的亮黃。另外配以少量的褐色來表現大地的寬闊宏大。整體的色調感覺是屬于清新淡雅的綠色調。
2.3材質的選擇及搭配
此次設計中采用時下流行、最受手工愛好者喜歡的“不織布”材料。又名“無紡布”，被國際公認為保護地球生態的環保產品。目前這種材料已經廣泛應用在醫療衛生、農業、工業、家用服飾等各個領域。少量搭配其他材質：木質、麻質、紙質、金屬、棉布。木質是一種公認的自然元素，看見了木質的東西，一般的反映聯想就是自然、環保。這也正符合森生活這一主題，感覺也是舒適可親的。麻質、紙質、金屬、棉布的用量是很少的。
3物體形態的設計
3.1圖形設計概念及設計方法
圖形設計是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與討論，達到知道或是勸說的目的，也就是說。受眾也正是通過設計者的作品與自身的經驗相結合來加以驗證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。很明顯的可以看出來圖形設計作品作為中間媒體正是充當著設計者的思想情感符號，而這個符號所需要表達的信息是否可以被觀者的、快速的、有效地接受和認知就決定了設計作品是否是成功的。這也正是由設計者在設計思維中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的性所決定的。也就是說，符號是表達思想感情的有效工具。我們都知道，空間是有限的，然而如何合理安排空間，使其發揮較大的功效正是設計師的職責所在。在圖形的創意上，單一固定的視覺形象已經比比皆是，通常都不能引起人們的思考。于是，我們要學會制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用兩種或兩種以上造型的有機結合，產生新穎的視覺效果和新的意義。我們可以采用加法原則，這種創造方式是有規律可循的，利用影子、正負形、共生、漸變都可以將多種元素和諧融洽的組織在一起。也可以利用單一造型元素作減法創造，如減缺圖形，也有將視覺元素作反常規的表現，如無理圖形、混維圖形。
3.2海報圖形的設計
四張海報了分為“衣、食、住、行”來表達森生活的主題。所有的這些海報不同于傳統意義上的，電腦制作，然后打印懸掛。而是用針和線以及簡單的工具，對不織布這種材料的加工而成型的。這樣的手工海報給人一種真實的立體感，這些空間甚至是觀者可以伸手就觸摸的到的。在圖形的邊緣部分有意清晰地看見整齊的、密密麻麻的針腳的存在。或許，這會使觀者為之一振，一種莫名的感情交流、親切、特殊的欣喜油然而生。正如前面所說，即使相對于大機器生產來說，手工是粗糙的，那也是一種精致的粗糙。在每一件手工作品里包含的不僅僅是手工制作者多長時間的勞動力，更多的是傾注了一種特殊的情感在里面。這不同于僅僅是電腦軟件制作出來的虛假的空間。
4結束語
多門類藝術的交融和滲透是當下設計的一個發展趨勢，也是設計者們形成個性風格的重要途徑。如今，許多設計者們已經可以將電腦軟件和手工元素熟練的結合使用，并且我們的思想正在不斷的端正，不是盲目的拒絕電腦，也不是一味的崇拜和癡迷電腦軟件的強大功能。手工元素在平面中的應用給平面設計注入新鮮的活力。獨特的實物總能引起觀者的興趣和注意，并且能夠加深觀者的視覺印象產生持久的記憶力。因此，推陳出新，追求新鮮的、獨特的表現手法是保持平面設計的持久生命力的關鍵。正如這次“森生活”的主題設計一樣，清新自然。手工元素的自然融入，渾然天成。把恬靜、質樸、健康、環保的概念表現的淋漓盡致。我們應該在先輩積累的經驗上，繼續探索新的表現方式，只有這樣才能讓平面設計保持持久健康的發展，并且可以越走越遠。
作者：崔彥彬 孫冉 單位：華北電力大學
平面設計畢業論文:計算機平面設計畢業論文
計算機平面設計畢業論文
淺談如何更好的在現代圖形設計中運用漢
【摘 要】圖形設計作為視覺空間設計中的一種符號現象，起著溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。
引 言
在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態，引起我對漢字的新的認識。
漢字是富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們為什么不能利用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。
平面圖形設計與漢字的本質聯系
1．漢字本身即是一種平面圖形設計
從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。 早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。
2．平面圖形設計與漢字構成學原理
a．平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。
b．漢字是經過設計的圖形
漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。
更多地發掘漢字的特征 更地運用漢字承載的信息
設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。
1．使漢字不斷地深化
a.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。
七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。
《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：
“港”這個字
真像美人魚
“共”是頭
“巳”是尾
三水是浪花
你看像嗎？
這就是漢字的魅力，幾乎是的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。
現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。
日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。
b．我們的先民如何利用漢字設計生活
我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。
在文人士大夫創造了的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。
2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字
因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。
a．“神”來之筆
古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國
b．漢字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。
在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。
在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。
結 論
在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?
漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。
發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。