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設計美學論文:舞臺美術設計美學論文

一、舞臺美術設計中的色彩運用

如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。

二、舞臺美術設計的表現形式

歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治?西平具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西?！痹趧∧繕嬎挤桨钙陂g，喬治?西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果。回到工作室，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治?西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的較大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。

作者：楊子

設計美學論文:美學展示設計論文

1展示設計中的美學問題

1.1身體體驗的意象美

現代展示設計一般以觀眾的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作為自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源于無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下近期的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀眾之間的信息和情感交流。20世紀以后，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作為主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩?特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成為了社會中的最首要領域。在現代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成為考慮的重要性因素。現代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀眾的身體體驗。在傳統的展示設計中，繪畫和雕塑作品作為裝飾陳設成為收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現在藝術的展示空間中，但在現代展示設計中，展品根據一定的分類形式等展示權力機制進行重新布置，觀眾在一定展示空間的“規導”下進行參觀。展品大多以靜態的陳列方式為主，具有身體體驗式的方式在現代展示設計中沒有太多呈現，而在現當代藝術的藝術展館中，以身體作為交互媒介，通過更多利用觀眾的感官作用已然成為一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀眾不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成為作品的一部分，打破了傳統的靜態展現方式的形態。這種讓展品與觀眾產生互動的展出形式如今已成為展示設計發展的新趨勢，推動了藝術展館的發展。這樣也產生了觀眾對于作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解并界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發出來的思想緊密相聯的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。

1.2藝術美

藝術美學中還有一個特征是來自于作品所散發出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關系不可或缺。設計形態作為一種視覺語言表現形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀眾視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀眾可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現，這是許多設計領域所共同關注的一個表現形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們好最直接的感知，理解挖掘并創新材料中所散發的特質并很好地運用這個材料才是最關鍵的。材料現在正在從物質向精神轉變，在表現一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現。展示設計中每個部分的完成和制作，從軟件設計到布置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對于意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶著朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。

1.3新技術的互動表現

隨著科技的進步，設計師已經不能滿足于陳舊的藝術表現材料，他們運用他們的創造力頭腦，創造出許多不同的表現方式，豐富了藝術作品的表現力。新技術結合新材料的使用已經伴隨著時代的進步產生，時代已經阻止不了新科技的應用，新技術的運用不僅產生于展品上，更體現在如何運用先進的技術更好地變現為藝術作品，抓住觀眾的視線，增強他們的用戶體驗感。展示設計中所表現的主題場景運用新科技的創新可以給主題表達帶來意外的收獲。觀眾在這些新科技的體驗中能感受到自我的存在，所以不能忽視新科技手段在展示設計的重要地位。然后，我們還要通過在新技術的基礎上加上些環保設計，新材料結合新技術的表現手段在最近的展覽包括上海世博會中都有所體現，這些表現方式的創新可以帶給人們一定的新奇感和趣味性。通過這種新技術的表現結合新材料的使用，可以激發藝術作品美感形式的表達，韻律、色調、質感、線條以及具有立體感的效果可以展現。在藝術作品的展示中，正是這些結構、平衡、秩序等表現形式的美感感染了我們。對于展示活動的發展起到影響的因素有很多，包括觀眾、參展商等等。以一種“互動”的關系可以將他們有效地連接在一起。通過良好的溝通、互動能夠促進人與展品之間的關聯性，從而保障展品活動的順利進行，在多種“互動”表現形式下，很多相關的、相互影響關系網隨之產生。以人的需求為基點，設計出滿足人們使用需求的物品，這才是真正體現設計“以人為本”的表現。人性化的展示設計是將人體尺度以及習慣作為設計要考慮的重要指標，像互動展品的設計就必須要為與這個展品產生互動的群體考慮，如人的生理到心理的種種因素，特別是人體的尺寸、行為習慣、思維能力等，從某種程度上看，這也是人文精神的一種傳達方式。良好的空間藝術形態，更加注重人性化，展品在一定程度上從情感等角度更能和觀眾產生共鳴，令觀眾帶著輕松愉悅的心情觀看藝術作品。例如：在展示空間以及展品的形式表現中要充分考慮到人體尺寸情況，避免設計的不合理所帶來的不舒適感，另外展品的擺放高度也要考慮到觀眾的平均身高以及視覺習慣，當然展示空間中的視覺標識系統也要做到一定的合理體現，其安裝高度和安裝方式要杜絕可能會發生的安全隱患，休息空間中設計的座椅設施和互動娛樂設備要結合使用群體的各方面考慮因素，這就要求其形態設計要考慮到受眾的身高、背部曲線等生理因素，通過關注這些人性化的細節表現，展示設計在各方面變得更為合理，設計的展品以及構建的空間氛圍環境更能滿足觀眾們的生理、心理和情感上的需求。觀眾在觀看展示空間的同時，對展示環境、展品的陳列、展品的相關色彩信息感受與生活中的認識過程是一樣的，情感是聯系展示設計中人與展品情感的紐帶。在如此信息發展迅猛的時代，人們的需求已經逐漸提高，他們更多的會關心能否得到情感上的呵護與重視，在展示設計中空間的設計過程來說，就是以人為本的中心思想，把觀眾作為設計的基點重點。通過互動參與的展示形式，特別像2010年上海世博會一樣，2010年的上海世博會中具特色的動態卷軸影像清明上河圖，通過互動的科技技術結合傳統的元素設計，展示活動在一定程度上與觀眾達到了一種心靈上的碰撞，一種感情上的交流，這樣可以調動觀眾更高的觀展熱情，也能高效并較大程度上完成展示信息的傳達，使展示的形式和內容更有特色，形式與內容的呈現才能達到美學的一種感受，從而給觀眾留下深刻且回味綿長的體驗印象。這種人和作品之間的互動，使得作品具有了一種情感表達，經過人對于作品的直接觀看和理解思考，不斷地體驗和闡釋油然而生，作品的意蘊和內涵，它的形式美、藝術美、材料美、體驗美等審美思維也就不斷地被新的層次所揭示和照亮，這種種美學美感的體驗過程，也是一個永無止境的美的不斷生成過程。并且，每個觀眾的感知和對作品的理解又是不同的，觀眾進入到作品所帶給人的意境中去，這樣的一種作品和人本身的情感交流，所產生的不同的理解和思考又會給作品帶來不一樣的意義，不同的認識起點產生不同的認知結果，一種美的無限延續性由此產生。

2結語

當今飛速發展的信息社會已經進入到體驗化的時代，人們對于藝術美等美學美感的要求已經越來越高，對于精神文化體驗的需求也越來越高，無論在日常生活中到超市中選購生活必需品，還是休閑過程中參觀各類型的展覽活動，人們都渴望帶著輕松自由的心情通過情感上的交流體驗獲得感知?；铀囆g是把觀眾們的思想感情與展示內容形式相融合，以觀眾的需求為中心，通過調動參觀者的情感因素與展品的環境產生互動，從而傳達展示作品信息。總結來說，美學問題中的審美體驗與互動感知及其藝術品所呈現出來的藝術美在展示設計中已經顯得尤為重要。這種美感已經成為展示設計乃至所有的藝術設計的一種趨勢。

作者：劉鴷 單位：上海大學

設計美學論文:意境美學下海報設計論文

一、略論意境美

（一）留白小題詩

傳統國畫至宋代便開始大量出現畫面蓋章、題字的現象。亦不會像前代那般填充整個畫面，而是開始出現了留白，在畫面上出現視覺上的空白，此“空白”不是“沒有”，而是包含著更大的可能；是一種精神上的靜觀境界，猶如中國哲學上的“空”“虛”“無”，是給“實”“有”更多轉寰的余地，給人以更大的包容與可能的感覺；是一種畫幅已到盡頭，可畫意仍在延伸，給人一種空間無量的感覺。蔣勛在其《美的沉思》中說：“繪畫中的空白是為了降低感官本身的煽惑與刺激，而使繪畫升高成為哲學；色彩消失，空白出現，都是為了使這視覺藝術更純粹地成為一種心境的沉思”；誠如吳冠中先生所說：“國畫中的云、霧、空……這些‘虛’的手法主要是為了使某些意境具體化、形象化”。所以我們可以知道留白之美亦是體現了意境美學的思想。

（二）潑墨大寫意

潑墨畫是我國古代畫種里面一個非常重要的部分，其畫法的風格不羈一格，洋洋灑灑，看似隨意，實則考究。潑墨是一種酣暢淋漓的表現，云的交融、水霧的彌漫、光影的移動……表達的是一種不羈的美學情節，傳達出的是一種灑脫的境界?！稘娔扇藞D》就能夠非常好地表現出這種意境上的美學思想。該畫以潑墨大寫意的表現手法，再加上了少許幾筆的點綴，一個袒胸露懷、步履蹣跚的神仙人物的灑脫形態便躍然紙上。該畫筆墨雖少，可意境深遠，傳神地表現出一個洞察世事可又難得糊涂的仙人形象，實乃意境美學的一個很好體現。

二、當代海報中的意境美

清代石濤說：“筆墨當隨時代”，故在當代中國海報設計中，我們應在注重傳統的美學思想的基礎上，取其精華，去其糟粕，再結合目前的國際美學風格，創作出具有中國特色的設計風格。而在我國傳統的諸般美學思想中，意境美學是其中一個很主要的構成部分。其講究的是一種傳神的、虛實相濟的、筆墨至極，而話語未盡的美學思想。這種意境美學思想至今仍對我們當代海報的設計產生著較為深遠的影響作用。

（一）海報中的天人意境

在《蘇州印象》的招貼海報中，就很好地體現了意境美學的思想。從古至今，水鄉江南一直是一個繁華之地。而蘇州人民亦與水有著很深厚的情感：人們依水而居，其衣食住行都與水息息相關，于是乎便形成了一個獨特的水文化。其畫面就黑白兩色，簡潔明了。整個畫面，以白色直線勾靳出建筑的外輪廓，接著直線發生彎曲變成曲線，則代表了水的婉約。整個畫面在黑色的背景的反襯下，突出了一條代表建筑的直線與代表水的曲線的白色線條，傳達出了蘇州民居與水息息相關，人們依水而居，與水和諧統一的特點。該海報的整個畫面雖然簡單，可卻傳達出了一種天人合一的意境美：人為的建筑與大自然的水結合在一起。整個畫面簡練而傳神，可我們卻能感覺到其意境的無限深遠。

（二）海報中的留白意境

靳埭強先生的作品大都運用中國傳統水墨元素，結合創作需求，所創作的作品具有很烈的中國特色，其作品意境深遠，格調之高，實乃我們需要學習、借鑒的典范。如圖2所示是靳埭強先生為北京奧運會設計的一套宣傳招貼海報——運動、陽光、健康。在這套海報設計中，靳埭強先生運用尺子的形象將整套海報聯系起來，并加之以簡潔的水墨線條所勾靳出的人，使之成為各種運動狀態，從而表現奧運會“運動、陽光與健康”這一主題。在該系列海報作品中，從左往右呈現出：絲帶韻律操的形象中隱現出“京”字和“B”字的聯想;以尺為跳板時，水墨點線表現出跳水健兒的健美;以尺為杠桿時，水墨數筆表現出舉重健兒的力量，以尺為欄時，水墨兩三筆表現出跨欄健兒的神采;以尺為箭，水墨筆畫表現出射手的沉穩⑥。靳埭強先生在該系列海報作品中巧妙地將傳統的水墨與現代化觀念的“運動、陽光與健康”這一主題巧妙地融合起來，通過運用少許的水墨筆畫，將一個運動健兒的形象很好地表現出來，這既體現了運動的美感，又成功地傳達出北京奧運會東方傳統特色與現代時代感相結合的特點。該系列招貼海報的造型設計看似簡約實則極為的不簡單：雖然只運用少許的水墨點與線外加一把尺子來進行海報創意設計，且在海報的畫面上大量留白。然而正是這大量的留白，使得畫面的主題更加的突出，誠然如日本設計大師原研哉所說：“由于不存在的東西渴望存在，它們不時會創造出比存在本身更強烈的存在感。田中一光先生曾如此地評價過：“靳埭強的海報是極富東方色彩的，他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題，構圖簡約；筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來，那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動，靳埭強那簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設計成的海報，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢繞，需要發倍投問的依依之感”。在該作品中，靳先生依舊運用水墨元素來進行創作：他融合了傳統的水墨線條與現代印刷字體的筆畫，并創作出合乎人們審美標準的形象（香港舊時民居），從而傳達出了香港的發展。其在畫面上大量留白，給人一種虛實相交，意蘊無限之感，表達了一種潛藏著的活力。整個畫面靜而不空，充滿了“氣”的流動，很好的體現了天人合一的意境美學觀，表達了一種宇宙萬物潛藏著的動力。靳先生的作品如同一幅傳統國畫，可是卻又充滿了時代的韻味。其作品中留白通常是用來突顯作品的主題與傳達作品的韻味。“惜墨如金”的創作態度使得靳先生的作品有種恰到沉靜的空靈之感，有種意蘊纏綿，久久于腦海之中回蕩，引得我們陷入沉思，回味無窮。靳先生的作品運用傳統的水墨元素，同時又具有現代的時尚精致感，使得傳統的水墨文化繼往開來，能夠在現代視傳設計中體現一種時代感的意境美。

（三）海報中的潑墨意境

央視的廣告《水墨篇》是將傳統的水墨畫元素與現代的媒體廣告表現巧妙地融合在一起，在整個廣告中，運用墨滴落到水中，并渲染開的表達方法，使得墨在水中的形態開始變換，呈現出各種的形象。而畫面中的形象是經由山巒、大海、仙鶴、游龍、長城、太極、武術到鳥巢等具有中國特色的元素進行變幻，表現出了一種上天入地，貫徹古今，傳統文化與今日科技，虛實相濟，渾然一體的情感。從中可品味出凝練而單純、含蓄而整體、優美而恬靜的水墨意境，很好地詮釋出品牌打造過程中“從無形到有形，從有界到無疆”的意涵。該作品以大潑墨寫意的渲染形態變化引發了創意的靈感，不僅擴張了我們的想象空間，而且具有極為強烈的視覺和藝術沖擊力。其以潑墨手法來表現整個廣告，使得廣告的受眾體會到一種洋洋灑灑、酣暢淋漓、大氣磅礴之勢。

三、結語

中國傳統文化產生了諸多的美學觀點。然而，王國維先生首推“意境”一詞。意境美學觀點在我國傳統文化以至當今時代的文化發展中，仍有著很深遠的影響。意境美學思想講究的是筆墨已盡，而話語未盡的一種美學境界，在海報中，追求的是一種超出了時間、空間、色彩等的表達。意境美學運用于海報設計中，它能以潑墨手法表現出一種酣暢淋漓、大氣磅礴之勢；它能以留白手法表現一種虛實相濟，色彩無類的現象，它能以畫幅那有限的空間，而表達出一種無窮的宇宙空間；它能夠以少代多，以無代有甚至以虛代實等等。當前我國的設計便應立足于這些基礎之上，再結合國際風格趨勢，運用現代的表現手法，使我們當代的海報設計作品既具有中國傳統的文化色彩，且表現出現在中國的時代特色，這不但符合了當代國人的審美需求情操，而且能更好的起到傳達海報的內容，使得海報受眾能夠更加容易接受海報信息的作用。所以，在信息高速發展的今天，我們的視覺傳達設計師們更應注重傳統美學，注重意境美學思想。將之合情合理地運用到我們的海報作品中，再結合當前時代的特色，創造出一個具有傳統文化內涵，且符合時代特色的海報作品。

作者：王艷君 張進杰 單位：福州大學廈門工藝美術學院

設計美學論文:網絡背景下美學傳播色彩設計論文

一、現代色彩設計的特點

在網絡背景下，現代色彩設計愈發體現其自身的種種價值，尤其是審美價值?，F代色彩設計是利用網絡技術實現文字信息、圖像、視頻的處理和采集，利用網絡技術設計并制作完成的一種新的設計形式。數字媒體已經成為繼語言、文字和電子技術之后近期的信息載體。網絡為現代色彩設計提供了新的價值理念，以往人們只關注現代色彩設計的使用價值和經濟價值，而在網絡背景下，受眾審美要求的提高，使現代色彩設計的審美價值走入受眾的視野，精神價值和心理價值也得到了重視?？梢哉f，網絡推進了人們對現代色彩設計理念的轉變。受眾關注人性需求、情感的因素也促進了現代色彩設計的審美價值發生變革，以網絡為支撐的新媒體技術的出現為現代色彩設計審美價值的體現帶來了新的方向，也促使了現代色彩設計的美學傳播?，F代色彩設計的美學傳播主要指色彩設計產品的信息借助各類傳媒語境在各領域內的互動。這里所指的互動不是簡單的交換行為，它是對色彩設計產品的信息傳遞，擴張與收縮的一種動態傳播行為，具有流動性和開放性。非同時在場性。日常生活中的交流是面對面的雙方交流，主體間是平等的，同時在場的信息流動呈現出了雙向互動的對話性特征。然而主體間的非同時在場性使得雙方的地位并不平等，在某一個傳播節點上，美學傳播信息是單向流動的。美學傳播信息是為那些不在生產與傳播現場的人們所生產的，接受者參與或介入傳播過程的能力有限，也就很難影響到傳播的內容。美學信息傳播不具備日常交流的即時性和現場感。例如，受眾對一件色彩設計產品的評價，可以是受眾和創造者之間的交流，但這種交流發生在受眾觀賞完色彩設計作品以后。不過，美學傳播主體的非同時在場性在網絡背景下有所改變，在受眾和創作者之間的交流和互動上也呈現出“日常交流”的態勢。非確定性和流向性。信息是“消除不確定性的東西”，是對不確定性的減小或消除。但是，美學信息是“不”和“非真實”的。它是美學傳播有關信息的總和，是色彩設計主體帶有一定情感的接受行為，并通過色彩表現的方式傳遞出信息。美學傳播不保障人們要尋找到歷史事實與色彩設計作品之間的對應關系，但作為“刻意編造”的信息，美學傳播以生動感人而不是確有其事為其成立指標。因此，美學傳播的信息具有明確的產品欲望。例如，政治宣傳促使人們支持某個團體或反對另一種團體，美學傳播也常常介入到這種傳播中，廣告就是靠著富有感染力的聲音及色彩設計和語言，傳遞美學信息增強宣傳和誘導效果的?；旌闲院蛫蕵沸?。美學傳播內容的混合性指它不是單一的某一類的知識，而是多種知識的混合。人類傳播促使人們交換信息、借鑒經驗和傳遞文明，從而獲得各種知識和生活技能。美學傳播通常不是以嚴謹的理性形式出現的，而是存在于生活形態中。美學傳播內容包括人類多樣的世俗狀態，心理、情感和審美感知，所以美學傳播必然具有混合性和娛樂性。

二、美學傳播的新境界

日益網絡化、審美化的現實生活使人們重新反思審美與傳播的關系。從美學角度看，交往不僅是先驗的語言符號，也是和身體有直接關聯的，在這基礎上理解網絡背景下的美學傳播，能發現更深的美學意義：空間維度上的普遍互聯、時間維度上的直接互動、體驗維度上的直觀界面，使理想中的先驗美學共同感被經驗達成，這種情感、趣味與美學風格的共同建構，成為充分意義上的美學交往。網絡背景下，美學傳播對當代美學關系的重組，可以總結為三個層面的表達：首先，審美對象是借助于網絡復制和數字技術，構建了一個有別于傳統審美的虛擬世界，藝術的虛幻與日常現實發生了顛倒。其次，審美主體作為網絡系統的延伸，使受眾在人的感知、表達方式上發生了改變，網絡作為一種“虛擬無意識”，改寫了審美主體的組成，也逐漸地改寫了受眾與傳播者之間的關系。，審美溝通作為網絡主體間溝通媒介，比其他傳播形式更能直接地表達受眾的感性認知。例如，受眾使用社交工具實時互助，突破了語言符號的范疇進而滲透到審美領域。網絡傳播的美學傳播證明，走出空洞的人文義憤和膚淺的技術迷信，重新架構審美與交往的基本關系是可行的。一旦確認了“審美”與“交往”的關系，美學便可突破傳統意義上的藝術范疇。網絡作為一種互動性的交流媒介，為當代美學傳播帶來了煥然一新的格局，也給美學傳播帶來了一定的反思。在歷史上，馬克思曾提出了“人體解剖是猴體解剖的鑰匙”這一思想，以此可以將美學的傳播當做是解讀過去舊的傳播形式的方法，反思交往中的感性基礎——審美共同感。在架構上，將網絡美學傳播活動作為解讀當代審美方式的切入點，反思審美經驗的傳播學基礎——主體間的交往。通過恢復審美與交往的語義關聯，網絡美學傳播現象為現代色彩設計敞開了一個交往的視野，網絡美學傳播活動也為傳播學提示了一個審美的維度。

三、廣告傳播過程中的美學表現原則

在網絡背景下，美學傳播的形式有了新變化和新發展趨勢，如現代色彩設計在網絡廣告創作上的運用。廣告傳播是一種信息傳播活動，隨著網絡技術的發展，人們不再拘泥于簡單的圖片和文字，他們要求廣告要有足夠的吸引力。所以廣告在展示時，能否引起消費者的注意，首要因素就是取決于它的色彩作用，色彩具有視覺沖擊力，同時又能引起人們的情感反映與變化，因此，對色彩設計的應用也是廣告設計成功與否的關鍵因素。真實性原則。美學在廣告傳播中的最基本原則就是真實性。無論是從美學還是從傳播的角度，廣告的表現形式不能出現歧義，其表現產品品質，功能用途和企業形象都必須本著實事求是的原則，不能吹噓和夸大產品效果，對受眾造成誤導和欺騙，尤其不能弄虛作假。美學在廣告中的表現應當對文化把握精準，廣告的保障要可體現出可兌換性，對具有生活化傾向的廣告不得以文案的方式再度渲染，對一些特殊商品的廣告一般而言不宜采用渲染描繪的方法。人文關懷原則。人類社會文明進步的重要標志之一是人文關懷。人的需求是逐漸由表層轉變為深層的過程。隨著消費觀念日漸成熟，美學在廣告傳播中的運用也逐漸從物質功利訴求上升為精神層面的人文關懷訴求，所以廣告美學應更加貼近人們的生活，特別是要貼近受眾的內心，并與之產生共鳴。例如，在廣告中需要倡導低碳環保的消費理念，宣傳助殘和希望工程，要傳播健康的道德觀和審美觀，這也是網絡背景下，人們追求高品質生活的體現。功利性原則。美學在廣告傳播的實質是功利性，應該將功利性和美學傳播的表現結合起來理解，廣告傳播中的美學體現是廣告傳播實現功利性的重要手段和途徑，功利性要迎合受眾的心理需求和心理接受；競爭性是美學在廣告傳播中的一般性規律，各種類型的商業廣告都具有競爭性，所以更要客觀地評價商品，挖掘企業和商品的優勢和特點，增強美學表現在廣告傳播中競爭性。其實，廣告不僅是一種傳播方式，也是與商業有關的美學藝術的欣賞品。

四、結語

現代色彩設計新的發展貫穿于美學傳播活動的各個階段，只有美學傳播的效果在現代色彩設計的運用經得起歷練，才能實現其傳播的美學價值和傳播內容。在這種背景下，唯有通過客觀分析和科學評價，積極探索可實現的解決方式，才有可能使現代色彩設計突破框架限制，得到發展和升華。

作者：文聞 單位：安徽新聞出版職業技術學院新聞傳播系

設計美學論文:基于美學的服裝設計論文

1中國美學在服裝設計中的表現

1.1外表層：形的展現

外表層是服裝的視覺形式的展現，即色彩、造型、材質、圖案、裝飾等造型要素的效果。外表層是產品美學最直接的表達，服裝美學通常以外在的視覺形式和裝飾來體現。中國美學在造物領域創造了豐富而精彩的元素，其獨具特色的線條、色彩、構圖對服裝設計具有重要的借鑒意義，整體和造型的對稱與均衡、長短比例關系的協調、節奏和韻律的范式、色彩的意義和組合規律、圖案構成的尺度與組織等具有中國美學特色的形式法則需要我們進一步去總結，在運用中加深理解。在服裝設計中，常常將選擇的設計元素套用在產品表面，或者通過對圖案、色彩直接利用，或者通過拼貼的形式直觀地表現出來。運用這種方法，關鍵是在造型上確定好恰當的位置和所要表現的部位，并要考慮圖案或紋樣與其它各部分的比例和呼應關系，使圖案、色彩與服裝達到和諧統一的整體效果。

1.2中間層：符號的轉換

符號作為具有某種代表意義的標志物，是表述、傳遞信息的關鍵。符號是能夠被感知的客觀形式，是精神外化的呈現，符號的應用是對原有抽象事物進行解讀和分析，進而建立知覺符號與被反映物之間的聯系，并呈現在人們的視覺、觸覺之中。在服裝設計中產品如同語言一樣，具有符號的特性，用來傳達意義。服裝的產品語義學就是將產品作為信息載體，通過外在形式傳達產品的意味，將產品的物質屬性與精神屬性同等重視起來，強調意義的傳達，并將文化、心理、象征等信息的包容作為評價產品的重要標準。形式元素和處理手法通常被看作語義傳達的基本內容，通過對這些元素的加工與整合，實現傳情達意的目的。在服裝設計中，可以采用拆解、指代、簡化、借用等符號轉換方法表現中國美學的精神和意境。拆解是將整體分割或打散為多個不同部分或單位，根據一定的構成原則分解成單形、元素等。在服裝中，可以將具有一定含義的紋樣進行拆分再重新組合，以新的組成形式運用在設計中。指代是運用抽象的表現形式來象征具體事物，例如在禮服設計中常運用大紅色，以“中國紅”傳達吉祥寓意。簡化是將傳統的形象或元素進行提煉，通過設計元素單純化、組成形式簡約化來適應當代生活節奏，刪繁就簡使設計表達更精準、明確。在服裝設計中，常常對繁復的傳統圖案進行簡化，保持其神韻和意義的同時增加現代感，契合當下的審美與需求。借用是在傳統中尋求與產品的外在特征和表現手法相似的部分，以此作為參照進行變化和創造。在服裝設計中可以借鑒具有特定意義的傳統服飾的形制、結構以及工藝的創作手法，通過適度的改造運用在現代服飾中。中國美學的多樣性與復雜性使其在表現過程中需要借助一定的設計和轉換手法，通過將中國元素進行再加工，或創造相關符號，使其具有高度概括性和適用性。

1.3內核層：意境的表達

“意境”是中國美學和藝術創作中特有的核心概念，歷來被視為較高的美學追求。意境是展開豐富想象創造出的藝術形象，是借助形象傳達出的意蘊和境界，是人與物之間情景交融的感受，是造物藝術的靈魂。意境的營造是服裝設計的難點所在。服裝設計師通過對社會文化的觀察和感悟，憑借著藝術修養，在頭腦中形成所要表達的精神意蘊，進而通過服裝的外在要素及穿著服裝時的狀態體現出來，這種動與靜、形與神的結合是對服裝意境和著裝氣質的表達，帶給人想象的空間。服裝設計的意境需要通過“動”與“靜”的協調來實現。孟浩然曾寫道：“坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅”，生動描述了服裝在動態與靜態中表達的意境。中國美學注重服裝的造型與人體的關系，服裝以人體為依托，同時又具有一定的預留空間和獨立結構，在人的行走活動中，服裝自然產生褶皺、垂墜和波蕩，隨著人體的動態而變化無窮，具有獨特的律動之美。服裝設計的意境還需要通過“形”與“神”的統一來表現?！靶巍笔侵该媪?、色彩和形態所構成的服裝形象，給人以直觀的美感認識；“神”指服裝形象創構的風格、氛圍，給人以深度的審美體驗和想象空間。“形神統一”和“去形留神”是服裝設計中需要注意的兩個方面?！靶紊窠y一”要求服裝的設計要素和構成方法符合意境表達的需要，具備特定的秩序，各部分之間和諧統一，設計素材的加工、提煉和重組與所要表達的意境成為有機整體，通過富有象征性的藝術語言拓展藝術想象,以有限的形象蘊含豐富的思想內容?！叭バ瘟羯瘛币蠓b設計做到恰如其分，設計元素的取舍應根據所要表現的意境而具有特定的規則，在設計中只有去掉多余的內容，才能突出其精髓和特征，傳遞服裝的內在美感。

2基于中國美學的服裝設計方法

基于中國美學的服裝設計可以從核心層次、中間層次、外表層次出發，從不同的層次展開美學表達。即可以從中國哲學思想體系中尋求，確定造物追求的精神核心；也可以從典型的中國美學意境中尋找方向，通過合理選擇和組織設計元素“傳情表意”；還可以在服裝的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中國特色元素，體現鮮明的中國傳統特征。無論用哪一種方法，都需要把握相關的文化背景和象征內涵，以點、線、面、體等要素塑造服裝形態，以均衡、對比、韻律等形式法則傳達特定的意義，展現特定的審美特征。

2.1精神內涵和訴求

美學是哲學的一部分，中國美學潛藏于儒家、道家、禪宗以及楚騷的思想智慧之中，構成了中國美學的四大體系。不同的美學有著各不相同的核心觀念，為藝術創作和造物提供了不竭的源泉和豐富多樣的表現形式。

2.2美學風格的傳達

風格是區別于其它事物的獨特表現，是具有概括性的整體特點。美學風格的傳達是將內在的精神意蘊賦予表象，是外在形式和內在精神的結合。在中國古代文學理論中，晚唐司空圖的《二十四詩品》對詩歌藝術創作進行了總結，將典型風格分為雄渾、沖淡、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放等二十四種，對相應的美學意境進行了分析，形象地概括了各種詩歌風格的特點。清代黃鉞仿司空圖所做的《二十四畫品》將中國畫的風格分為沉雄、沖和、淡遠、樸拙、超脫、荒寒、清曠、圓渾、幽邃、明凈、簡潔、精謹、空靈等二十四種，將視覺藝術的抽象情態進行了歸納，分析了畫藝創造的典型境界。這些中國美學的典型對服裝產品設計有著重要的啟發意義，在表達中國美學時可以選取這些典型風格進行展開。服裝美學風格是通過設計元素及其組織關系形成的，風格是主觀性的感受，并具一定的特點、共性和穩定性。在服裝中，儒家美學注重端莊、含蓄的文質彬彬，道家美學強調自然、不事雕琢的灑脫，禪宗美學追求質樸、簡約的自由自在，楚騷美學充滿神秘、浪漫的絢麗姿彩。中國美學的多樣化造就了服裝風格的不同特征，有著重體現“天人合一”的古樸、自然之美，也有注重灑脫、靈動的超越之風，有注重表現“出水芙蓉”般典雅、內斂的含蓄之美，還有奢華、繁復的華麗之風，其風格的迥異也正體現了中國美學獨特的包容性。

2.3外在形式的表現

服裝外在形式是人們所能看到和感受的客觀存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、圖案、工藝等，這些要素是服裝設計的基本內容。材料是表現產品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和語言，材料通過自身的質感、觸感以及加工性能、成型性能傳達出獨特的美感?；谥袊缹W的服裝設計首先應該從面料的選擇入手，以天然材質為主，或是運用一定的手法對面料進行加工再造。中國特有的材質更適合作為表達中國美學的設計語言，例如中國本土原創品牌“天意”就以莨綢為面料，推動相關傳統織造工藝成為我國非物質文化遺產，而“天意”品牌也由此成為傳承中國紡織文化的代表，莨綢服裝成為其品牌的顯著標識。造型是最重要的外在表現要素，體現了產品的外形輪廓和內在結構。西方服裝的造型立體，突出人體特征，甚至使用裙撐、肩墊等附加物改造人體，夸張地表達人體造型。而中國傳統服裝多采用平面剪裁的方式，結構平直，服裝造型柔和，具有較多的自由松量，隨著人體的活動呈現出輕松飄逸、隨形而變的特點。人類對于色彩的感覺是最為強烈和直接的，色彩的美感來自于鮮明的視覺感受和由此而產生的豐富聯想。中國的五色觀體現了“陰陽五行”的宇宙觀，其色彩理論影響了人們的造物設計和生活禮儀，支配了各領域的藝術風格，形成了中國色彩美學體系。作為色彩本源的青、赤、黃、白、黑具有豐富的意義，代表著方位、季節、相生相克等觀念。隨著時代變遷，人們對色彩的偏好又在不斷變化，中國奢侈品牌NE.TIGER總結了華夏數千年服飾文明的色彩脈絡，提出以黑、紅、藍、綠、黃作為華夏禮服的基色，使色彩成為獨具特色的中國美學符號。圖案是表達中國美學的一種直觀形式，同時也深賦象征意義，是心靈世界的外現化和抽象化。我國傳統圖形藝術源遠流長，相對的獨立性使其可以方便地運用在服裝中，通過面料織造、色彩變化、刺繡裝飾等方式體現出來。服裝上的圖案是民族符號的標識，包括了抽象、具象、夸張、寫實等多種形式，涉及花卉蟲鳥、山巒亭閣、幾何紋樣等多種題材。在現代服裝中，常常對中國傳統紋樣進行簡化和整合，在保留美學風格的前提下符合當代審美?；谥袊缹W的服裝設計還常常體現在所采用的工藝上。中國傳統服飾工藝造詣高超，刺繡、織錦、盤結等都是被廣泛應用的特色技藝。鑲、嵌、盤、滾等在領口、袖口、門襟、褲腳、下擺等位置的裝飾手法給設計帶來豐富的變化，也是表情達意、創造意境的重要手段。借鑒傳統工藝，采用特有的裝飾手法既有助于表現中國美學的意蘊，豐富了現代服裝設計的語言。立領、盤扣、偏襟等特色局部設計是傳達中國傳統服裝精粹的重要內容，傳統服飾中的云肩、水田衣、馬蹄袖等在現代服裝中的改造和應用，或是原汁原味的傳統服飾品種，例如肚兜、霞帔的再現，都是表現中國美學的重要元素。在設計中，應該將中國傳統服裝中具有代表性的局部提取出來，巧妙地與現代服裝結合，以呈現中國風格的典型特征。

3結語

在產品同質化、需求個性化的今天，中國美學是現代服裝設計的精神源泉，在被西方文化強烈沖擊的主流市場中，通過在服裝中由內而外地傳遞和表現中國美學的精髓，能夠賦予服裝產品獨特的人文氣質和文化價值，同時能夠促進傳統文化在融入當今生活中得到傳承和發展。

作者：陳曉鵬 何苗 單位：中原工學院服裝學院

設計美學論文:生態美學角度下包裝設計論文

1以生態美學為理論基礎看包裝設計理念

(1)崇尚自然。

傳統的包裝大多取材自然，因地制宜。從原始社會到現在社會的漫長進化中，我們的人類祖先不但能用柔軟的植物枝條進行捆扎，還會用獸皮、貝殼、竹筒等盛放和轉移食物。我國唐代絲綢之路繁盛，商人們通過絲綢之路把瓷器等東西運往波斯，瓷器易碎，往往到達目的地之后都成了碎片，于是商人們想出一個很有趣的辦法:先把瓷器放置的潮濕的地上，在每件瓷器里灌滿摻有豆種或麥種的沙土，然后按照不同大小規格的瓷器每十件一捆，每一捆再次捆綁，形成一個方形，然后再在捆綁后的瓷器的縫隙中再撒上種子，等到種子發芽了，根根錯節，絲絲纏繞，形成一個堅固的“土方塊”，商人們會把這些土方塊在堅硬的地上摔，不碎的就是可搬運的合格瓷器。古人的這種充分運用自然的方法恐怕會令當代的設計師們自愧弗如了。

(2)“和諧、統一”的審美感受。

我國古代的藝術家始終把“和諧”致力于美的創造中，在中國古代藝術品中，秦代的青銅器、漢代的漆器都已經表現出高度的美感，不論是器物造型、制作工藝、材料和裝飾上都達到了很高的水平。由于青銅器的地位所以不是一般百姓能用得起的，發展到漢代，漆器已經取代了青銅器，作為了普通人家也可以用到的必不可缺的生活用品，為了適應生活的需要，手工藝人還創造出了多功能、組合化和系列化的漆器。將實用功能和審美功能高度統一于產品優美的形態和精巧的制作工藝之中，用恰當的比例尺度來體現造型的多樣化，創造了實用和美觀相統一的較高境界。

(3)“物盡其用”的傳統思想在設計中的運用。

“物盡其用”對當今構建節約型社會，維持社會的可持續發展有著重要的意義。傳統的物盡其用從兩個方面來看，一是產品材料達到較大限度發揮，盡可能的充分利用原材料的價值。二是在使用物品的過程中尋求較大程度的使用價值，發揮其較大的使用效益。

(4)帶有民族、宗教符號的生態設計。

人類的藝術起源與宗教是分不開的，在現代社會最有代表性的為宗教而生的藝術作品就是藏式家具。藏式家具是中國家具中帶有強烈民族感的標志性藝術作品，家具多用核桃木、松木等軟木制作，而木材又是中國傳統造物中最喜歡的元素?？少F的是古老的藏式家具仍然依照傳統的造物結構，不用一釘一鐵，而是運用“榫卯”結構固定與連接，這種源于自然的審美情趣帶有強烈的民族時代感，在現代社會這種民族設計已經是難能可貴的了。

2以生態美學觀對現代食品包裝設計進行理論構建

(1)建立與市場環境共生的創新型生態設計。

作為設計者，設計時的首要任務是要充分注意產品在使用過程中對環境的影響，盡量消除不合理的設計造成的環境污染與危害，好選擇使用在自然環境下易降解和易于回收的材料;再次就是要考慮到設計的產品能否被市場所接受。作為科技工作者在科學技術與社會環境研究中的一個重要問題就是人與自然的關系，即人如何利用科學技術既開發自然又保護自然，真正造福于人類的問題。例如，澳大利亞一家公司就研制出一種用于土豆片的包裝，人們可以把土豆片連同包裝一起吃掉。對食品來說，解決食品包裝與環境之間矛盾的一個有效的方法就是采用可食性純天然的包裝材料，當然這也是建立在科學技術之上的。

(2)堅持“以人為本”的人性化設計。

設計作為產品的附加，除了功能的滿足以外，當然也需要讓包裝起到宣傳作用，但是，應該避免浮躁和過度包裝，做到貼切、樸實、恰如其分的表達產品的品質與內涵，把握包裝設計中的“度”。英國斯特萊斯克萊德大學的研究人員研制成功一種可提醒消費者食物何時開始變質的食品包裝袋，當食物開始變質或超過保質期但沒有放進冰箱冷藏時，包裝袋內氧氣含量便會上升，包裝袋將改變自身的顏色。這種包裝袋還可以為食物提供特殊的保存環境，以延長食物的保存時間。國外包裝制品的人性化趨勢更加明顯，更富創意，未來的包裝理念就是將自然生態的長遠價值融會于人性化的科學設計理念中，倡導公益包裝、綠色包裝、適度包裝、輕度包裝。

(3)包裝設計的形式與功能相結合。

“形式”與“功能”關系問題一直是設計中討論的焦點。在設計發展中人們逐漸認識到設計不僅要滿足人們生理的需求，而且要滿足人們心理的需要;設計不僅要實用，而且要適用;不僅要適用，而且要在設計中賦予更多審美的、情感的、文化的、精神的含義。追求包裝設計形式與功能的和諧統一。

(4)堅持可持續發展的設計原則。

設計的可持續性原則要求我們的設計應該既滿足當代人的需求，又不影響后代人生存及其發展環境。當前社會最嚴重的問題就是能源材料的無形浪費，就比如國內在的紙質材料使用上的一些問題。紙質本身是無污染材質，但是在進行“設計———加工———成型”的過程中會有各種來自其他重金屬或者油墨的污染，結果造成不必要的環境污染，給我們的可持續設計又增添了諸多阻礙。國外的不少包裝設計都進行了有益的嘗試，在秉承可持續發展的同時，對多個方面都做出了改進。一是節省材料，同樣品牌的洗發水，大包裝可比小包裝節省20%的包裝材料，節省材料就是節省地球資源。二是材料安全，如一個啤酒莊園用麥殼制成啤酒禮盒來贈送給顧客，既天然又環保，廢棄物也可自行分解，這樣就能避免原材料的二次加工，過多的添加各種化工原料能使包裝使用壽命增長，但是卻是對消費者的健康最不安全的做法。三是設計生活化，把包裝當作一種生活器具來設計，使其可被反復使用，延長使用壽命，減少垃圾。四是廢棄物的分類回收，把包裝的各種材料分類丟棄，以便于垃圾回收時的處理再利用，在這一點上我們國人的垃圾分類意識是十分薄弱的。還有一點就是國內現有的包裝有追求高成本的趨勢，為了保持自然環境的原生態，保持我國經濟可持續發展，推行環保節能型的生態包裝勢在必行。

(5)包裝設計的風格化。

一個品牌的包裝可以是選擇環保材料，也可以是在設計過程中盡量不浪費材料并使材料能保障被回收。在設計過程中用回收的鐵作為包裝材料，又結合仿生學將包裝做成各種形態的人或者動物的形象，喝完酒放回原處可以作為裝飾品，包裝的鐵皮還可以百分百的回收利用，提升了此酒綠色包裝設計的實用價值和審美價值。我們院校教師應該努力讓正在接受培養的未來設計師掌握這種設計思維及綠色材料的選擇，不僅在設計表現上要有所創新，設計材料應用上也要有所創新。選擇可以分解的環保材料，中國的傳統包裝材料在選擇上秉承“因地制宜、就地選材”的原則，倡導綠色設計理念，如天然包裝材料竹子、植物藤條、荷葉、絲綢、繩線、紙張、蘆葦葉、木材、椰殼等等，都是些可降解的材料，這些都是在綠色設計教育實踐中值得我們繼承發揚的寶貴知識。每一位未來設計師在材料的選擇上都應該掌握“設計生態系統”的原則，設計師作為“設計生態系統”的生產者，生產的產品以及產品包裝經過人類這個消費者群體消費后，制造出大量的垃圾污染，經過作為分解者的大自然的分解重新回歸大自然，這樣一個良性“設計生態系統”循環。

(6)情感設計。

我研究生時就主張情感設計，可能因為當時的能力有限卻對情感設計解釋的不是很清楚，讓我糾結了好長一段時間，直到唐納德?A?諾曼的《設計心理學3:情感設計》出版，拜讀時它不僅一次又一次的震撼了我，也讓我一次又一次的產生共鳴，讓我對情感設計又有了深刻的認識。情感是影響設計師創造力的一個重要因素，積極的情感促進創造力的產生，消極的情感則阻礙創造力的產生。在綠色設計教育實踐中要培養學生的積極情感，減少消極情感的產生。在《情感設計》一書中諾曼提出了這樣一個觀點:一件產品的成功與否，設計的情感要素也許比實用要素更為關鍵。我是比較贊同此觀點的。我們在綠色設計的過程中，在注重米斯?凡德羅“少即是多(Lessismore)”的設計原理，考慮到簡潔就是美，摒棄無用的功能和純裝飾的樣式，減少材料利用的同時，也要注重人體工程學原理，注重人性化的情感關懷。在當今經濟、科學技術飛速發展的時代，人類最基本的物質需求得到滿足，精神需求逐漸地被提上日程，馬斯洛對人的需求層次總結的非常清晰，所以在培養設計師的過程中，不僅要注重設計師積極情感的培養，以便于其創造力的產生，還要注重設計的產品在滿足其功能性的同時體現出個性化、人性化的情感關懷。

3小結

設計師作為當今綠色設計革命的主導者，其專業素養和道德操守直接影響了綠色設計的進程;而設計院校作為培養設計師的搖籃，又間接影響了綠色設計的進程。因此，綠色設計教育實踐是綠色設計成功與否的重要基礎。以上內容是對綠色設計教育實踐的一些探討，希望對設計院校的綠色設計教育實踐有所助益。

作者：李思琪 單位：華南師范大學美術學院

設計美學論文:數字時代下虛擬美學網頁設計論文

在現代社會中，以數字技術為基礎的產業規模正在如雨后春筍般地發展壯大，逐漸地形成了一個具備先進文化信息的網絡系統。隨著智能化、多媒體、數碼產品的出現，人們的生活習慣也隨之改變，直至在人們的生活中離不開這些富有色彩的設計。在這種文化的熏陶影響下，虛擬設計出現了。虛擬設計（VirtualDesign）是以“虛擬現實”（VirtualReality）技術為基礎，以機械產品為對象的設計手段。借助這樣的設計手段，設計人員可以通過多種傳感器與多維的信息環境進行自然交互，實現從定性和定量綜合集成環境中得到感性和理性的認識，從而幫助深化概念和萌發新意。作為一種大眾信息的傳播，網頁無疑是好的，也是更新速度比較快的方式之一。網頁能夠綜合運用各種元素，比如，動畫、圖像、聲音、文本等。在現代化的時代里，網頁設計的要求也越來越高，不僅在交互上讓人們使用舒適，還要把虛擬美學運用得當才能滿足使用者雙重需求。

一虛擬美學的內涵

虛擬美學(AestheticsofVirtuality)也叫數字化美學，根據1998年召開的第14屆國際美學大會專題討論的提法，把對諸如電子人、電子人空間以及數字化的二維、三維模擬等虛擬現實和現象的美學研究稱之為虛擬美學。在我們生活的現實世界里，計算機進行仿真的虛擬世界無時無刻地影響、改變著我們的生活，而虛擬世界的出現無疑是把雙刃劍，以至于在很多時候人們生活在虛擬設計的空間中無法自拔。但是當我們沉迷于虛擬設計的空間中，我們要記得我們所處的現實世界。在現實世界中，科學與美是不對立的，我們可以在追求科學進步的同時滿足人們對美的需求。虛擬美學是一種類似于藝術的情緒、感性、具體的感受與把握。虛擬美學下的虛擬世界與我們所處現實世界相比，虛擬世界能夠給人一種真實的精神上的滿足感，花樣繁多。如虛擬游戲、虛擬花園、虛擬農場、虛擬銀行、虛擬購物、虛擬教學、虛擬貨幣等，虛擬世界能夠表達的內容已經遠遠超越了我們對虛擬世界審美的范圍。所以，虛擬美學就是將虛擬藝術融入到虛擬現實和現象中，使人們在虛擬的世界中得到視覺、聽覺的審美享受。盡管在數字化飛速發展的年代里，虛擬美學得到了很好的應用，但是，虛擬美學依舊與傳統美學不同，它擁有了其自身的新特質，帶給人們一種不一樣的審美感受。

二虛擬美學在網頁設計中的應用

1網頁設計

網頁設計是將文字、圖片（GIFs，JPEGs，PNGs）、表格、動畫和視頻等元素集合利用計算機技術來傳遞信息和內容，有豐富的多媒體表現形式和與人互動等特點。通過使用合理的顏色、字體、版式、布局等進行虛擬美化，在功能限定的前提下，使用戶擁有一個的視覺體驗。現在的網頁在設計時往往會更加考慮通過聲音、光效、交互等來實現視覺與試聽結合的感受。網站也可以作為一種通訊工具，在網頁中人們不僅可以通過網頁瀏覽他人的資訊，同時也可以通過網頁來自己想要公開的信息，或者利用相關網絡服務的網站平臺自己的狀態，如騰訊公司的平臺QQ空間一樣，你可以通過自己zone的平臺在這個屬于你的空間里隨意公布自己的近期狀態、照片等。當然，這只是網頁帶給人們的一種服務，人們使用更多的還是通過網頁瀏覽器來訪問網站，以幫助自己獲取需要的信息。像Frontpage或Dreamweaver等工具是網頁設計師編輯網站時常用的工具，但是在網站編輯時網頁設計常用的工具還包括AI、PS、FL、FW、DWCDR等。作為一名網頁設計師，不僅要能夠熟練地掌握相關軟件的應用，還要在精神層次上有一定的審美，才能設計出更好更能滿足用戶需求的網頁，才能使用戶在你設計的虛擬空間里享受。這就使得網頁頁面設計的美化工作要做得更好。

2虛擬美學在網頁設計中的應用

虛擬現實和虛擬現象是對現實中的美進行不斷積累，體現在虛擬空間里，是由計算機生成的一種交互體驗的視景仿真。在虛擬世界里，我們對現實世界進行虛擬仿真，這是對現實世界已經存在的事物進行再次模擬，滿足了人們對現有事物的二次需求。但是，隨著技術的發展，人們的滿足欲也不僅僅局限于對現有事物的模擬，這時在虛擬空間里就要滿足人們在頭腦中想象的事物，即建立在設想性的基礎上對未有或將要有的事物進行模擬來滿足人們對未來設想的需求。不論是對現實世界的模擬還是對未來事物的模擬，其目的都是為了滿足人們的求知欲?，F如今，網絡已經成為人們生活的必需品，導致各大媒體對網頁的包裝也越來越凸顯出商業化、低俗化，但這并不是虛擬美的標志。網頁作為人們與網絡的交互界面，人們對其要求也只會越來越高。人們不僅僅追求網頁的基本功能，而往往更在乎的是其交互界面是否更加具有視覺沖擊力和藝術感染力。因此，虛擬美學的出現就極大改變了現代商業化的網頁界面現狀。

（一）基礎式的美

在網頁設計中，首先是對版式進行設計。網頁的版式設計與報刊雜志等平面版式有著異曲同工之處，它們在傳達信息的同時，也給你帶來了視覺和精神上的享受。但是，網頁的排版與書籍雜志的排版還是有很多差異的。印刷的書籍、報刊是有固定的規格尺寸，表現形式有限，但是網頁的尺寸是由使用者在閱讀過程中自由控制的。作為網頁設計師應該在設計網頁的過程中能夠合理地把握節奏，讓閱讀者在瀏覽網頁的過程中是享受的、舒適的。標題醒目，內容歸類明確，背景圖片的色調與內容相呼應，是網頁設計中設計感十足的例子。不可否定排版是首要考慮的，但是，在用色上也是很講究的，這就是視覺形式的美。在設計時，表現手法要統一、點線面的協調、色彩的和諧都是網頁設計的關鍵。色彩在網頁中起著至關重要的作用，透露了網頁中需要表達的文化內涵，色彩的搭配也代表網頁是否能給人帶來企業所期待的效果。這就像人們在用餐時，食物是主要部分，但是用餐的環境也極大地影響著用餐者的食欲。網頁的文字、背景、文本框、連接等都要結合整體的布局來選擇顏色的使用，顏色使用不恰當就會導致網頁整體給人一種錯亂的感覺。顏色選用的是較復古的色調，顏色比較多，但是在表現手法上、版式比較講究統一。給人一種艷而不俗、雜而不亂的和諧。在數字藝術的設計中，適當的留白是很有必要的，但是，留白太密集、文字太多等都是視覺設計中的誤區，在設計網頁中要能夠分得清主次關系，合理搭配文字、圖片和適當的留白才能給人視覺上的舒適。在最近幾年里，網頁的設計已經趨向幾種固定的格式，但是，客戶的需求永遠是在改變的，他們都希望自己的網頁布局能給瀏覽者留下深刻的印象。這就使得模式化的網頁設計滿足不了人們的審美需求，也就極大促進了網頁設計的發展。如圖3，以蘋果的網頁首頁為例，產品與留白處主次分明，網頁頁面簡潔、導航和內容分布合理，在最顯眼處是蘋果近期推出的產品，介紹產品的文字部分清晰可見，這體現了蘋果公司的網頁界面以產品為主，使人們的視覺集中在中心頁面上。

（二）體驗式的美

虛擬設計的優勢就在于可以營造一個虛擬的環境，讓你可以在這個環境中身臨其境地感受身邊的事物。借助虛擬技術在網頁設計中，可以使閱讀者更好地與網頁進行交互。一般在網頁設計中Flash動畫就可以很好地表現這種虛擬技術，而且Flash動畫采用的矢量圖生成的文件小，在瀏覽網頁中不會影響到網頁速度。Flash在網頁使用中，用戶可以通過點擊或拖動鼠標來實現動畫的交互，趣味感十足。而利用矢量圖形來創建圖像和動畫也是現如今網頁設計的香餑餑。這種矢量圖形格式的圖像是可以無限放大或縮小，不僅不會影響圖像的清晰度，使用者還可以將已經創建好的場景、動畫、圖形等相互組合形成一段影片。如圖4的網站，在網頁中有一個畫框，只要滾動鼠標，畫面中矢量圖的女孩、月亮等都會跟著頁面下滑而逐漸消失，繼續操作鼠標還會出現新的畫面，給人帶來動態的視覺體驗，讓人們更加直觀地去了解網頁所要表達的內容。

三虛擬美學給網頁設計帶來的機遇與挑戰

任何事物都有其積極與消極的一面，虛擬美學也不例外。虛擬美學在藝術創作的手法中又增添了一抹顏色，開拓了傳統藝術所不能比擬的新藝術領域。然而，虛擬技術的成熟與普及之快，使得人們不斷傾向于虛擬美學而忽視了傳統藝術帶給我們的精髓。在生活中，人們無時無刻地接觸著虛擬美學帶來的享受，同時也就大大降低了傳統藝術創作的門檻。人們每天都在主動或被動地接觸虛擬藝術，從而帶來所謂的審美泛化。對于這種審美泛化，需要辯證分析，“盡管審美泛化可能帶來某些藝術‘光暈’的消褪，但是它所產生的審美普及效應能通過推動社會的生產和消費而促進社會的進步”。隨著生活節奏的加快，人們的審美要求越來越高，我們要使虛擬美學要在挑戰中把握機遇。首先要明確數字技術是為人類的生活而服務的，而不是人因為技術而存活。我們不能因為科學技術的進步而失去人本應該去適應的環境，更不能因為依賴技術而迷失自我。其次在設計中，應當加強人與人之間的相互交流，在互聯網泛濫的時代里，網絡互動大于人們之間的互動，我們不能否定互聯網帶來的利益，也不能否認虛擬美學帶來的即視感。但是如何使網絡成為人們之間的橋梁，在虛擬美學下的網頁設計，要改善數字化的生存與交往，并要構建好“人文生態”數字文化的發展，技術不僅要推陳出新，人文也要與其相互融合，建立一個和諧的網絡文化。不管是網頁設計還是虛擬美學，我們在設計的過程中都應把握好度，都應該建立在以人為本的基礎上進行設計。好的設計是使人們在使用的過程中是享受的，舒適的。

四結語

虛擬美學作為一種新興的美學形式，在網頁設計、交互設計等上都有很大的優勢，在一定的意義上突破了傳統美學的界定。設計師可以利用虛擬藝術在新技術上不斷地發散自己的想法，不用擔心一些手工所不能完成的設計。在這個信息全球化的世界，技術也是在不斷地交流中更加人性化，這就給網頁設計提供了很大的空間可以施展虛擬美學，使其在創作方向、表現形式、手法上更加人性化，有更高的藝術境界。虛擬設計雖說是兩面性的，但是，虛擬設計技術為設計師們提供了一個很好的數字化平臺，這是設計今后發展的一種必然趨勢。如何有效地利用虛擬設計來表達設計師的想法，這就是對設計師的挑戰，不僅要做得好，還要做得美，面對這種機遇，就要求設計師們在實踐、設計中不斷地探索和改進。

作者：張洋洋 單位：湖南工業大學包裝設計藝術學院

設計美學論文:工程機械設計美學論文

一、美學特征展開分析與探討

1．設計中的變化與統一產品造型注重變化，是尋求差異、展現個性及特點的重要手段之一，這種手段體現在產品外形、模塊組合、材料和顏色等多種設計元素上。大氣磅礴的外形、多個層次的模塊、多元化的材料和豐富的色彩搭配，建構了工程機械特有的設計風格。工程機械的外形、材質和顏色相互作用，共同展現出審美價值，使其產品造型在體現個性化的同時，也展現了變化與統一的韻味。在工程機械設計中遵循變化與統一的原則，表現產品獨特個性，是通過形體的延續、顏色的秩序等來實現統一與均衡的?！吧逝c質感搭配關系應強化造型效果，如呼應、對比、韻律、肌理等。選擇主體色時，應著重考慮產品的使用環境、功能類型、固有風格等要素；選擇輔助色時，則應著重考慮品牌識別度，與主體色的搭配關系以及大眾審美觀等要素；在選擇多種表面質感時，應優先考慮與造型風格的匹配關系和制造成本”。這些都是目前在工程機械中為了實現整體造型均衡而最常使用的方法，如此便可以顯示系統的統一，給人以穩重、安全、堅固和之感。使用局部變化、強硬的線條、單體的分明棱角強調的是設計的個性，是要給消費者帶來牢靠、干練、高效的感覺與印象；遵循變化與統一相結合的原則，就可以使工程機械整個的造型既顯得豐富多樣，又自然有序，于是就可以表達一種渾然天成的視覺之美。

2．設計中的對稱與平衡講求對稱古已有之，所以在當代各種各樣的物體形態中隨處可見，無論是自然界已有的動植物，還是建筑、電子產品等都反映了如此的規律，設計師更是對其情有獨鐘。如果說對稱追求的是比例的均等，那么平衡就是工程學上強調的物理平衡。在工程機械設計中，利用中心對稱、軸對稱等多種對稱形式就成為了一種特別的造型語言，科學地使用這一語言，就能夠產生均衡、工整之美。工程機械設計的對稱與平衡營造出穩定與秩序的美，給人以更踏實、更縝密之感。就工程機械作業的內容與環境而言，產品設計尤其要注重對稱與平衡，即處理好各個部件的位置之間的關系，體現出工程機械整體的緊湊性與安全性，給使用者提供較大的視覺與心理的穩定感與安全感。

3．設計中的韻律與節奏在工程機械設計中，通過同一種元素的重復和有規律地使用，創造出獨特的造型語言，令其富有韻律感，于是節奏也因韻律而得以豐富，韻律則因節奏而得以發展，節奏與韻律互相依存，如影隨形。節奏被認為是反復的形態和構造，而韻律卻是節奏的變化形式，由此，節奏變得更有趣味。在進行工程機械產品外形設計時，設計師通過線條、面型、體形、顏色及質感等的重復、交替、間隔、漸變、起伏和回旋以表現設計的節奏感與韻律感。通過造型形體多元的起伏變化、表體顏色的變化、材質的更替與重復等烘托出整個造型的秩序、動感與趣味。正因為工程機械設計中韻律與節奏的運用使得機械外形具有了動感與活力，從而增加了工程設計與工程機械的藝術價值即美感。

二、設計中形式美所體現的實用價值

工程機械的實用價值包括產品的結構、技術、材料的應用，而且其實用不只是指物理的功能，還特別應該包括滿足生產的各種需要。同時，實用價值和形式美是不可分離的，沒有合理的形式，實用價值也就無法實現。由于產品設計本身具有強烈的目的性，而產品的實用價值就是要在發揮產品功能的同時能夠充分體現藝術的美。產品具有專門的用途，好的產品應該富有多樣而的形式，首先是能夠從外表上抓住使用者的心，建立使用者對產品的認知感與認同感。因此，工程機械設計中，設計師非常重視產品的形式美與功能美的結合?！皺C械產品的設計必須注重材質的整體與局部、局部與局部之間的配比關系，必須按照美學法則進行配比，才能獲得美的印象。配比原則包含調和原則和對比原則”。在保障產品安全性、性、使用的舒適度等功能需求的基礎上，運用美學法則與規律，通過外形、模塊、材料和顏色等的設計，形成滿足產品實用價值要求和使用者審美需求的產品形態。

三、設計中技術美所體現的人文關懷

隨著工程機械與信息技術的高度融合，以及新工藝、新材料的廣泛采用，工程機械的外觀與結構有了重大改變，并且日益智能化。例如，日本小松公司、三菱公司運用挖掘機遠程定位技術，實現了挖掘機的遠程操作，使操作人員能在相對舒適的環境下操作挖掘機，進行生產。同時，360度無死角的機身攝像技術能將周圍環境通過操作艙內的顯示器直觀展示給操作人員，不僅能夠提高操作的精準度，而且度可以控制在厘米之內。技術的發展與應用為消費者帶來了極多的方便，不僅可以提高工作質量和工作效率，并且能夠帶給操作人員別樣的情境體驗。此外，各種新型復合材料、成型工藝以及表面處理技術的綜合應用，則根源于技術的魅力，技術美帶給人的是操作的快感和精神的愉悅，這種美感是單純的產品形式美所不具備的，它體現出來的更多的是一種理性之美。在工程機械設計中，不僅要實現實用價值也就是技術性，還要追求人文關懷。彰顯現代設計的人文關懷，在設計中通過行為科學與人機工程學、設計心理學等多學科知識的應用，營造出舒適安全的使用環境。同時，工程機械產品也更加注重綠色設計、可持續設計以及低碳設計等，因此使用綠色材料、嘗試模塊化與標準化正是技術與人文關懷的統一。美國卡特彼勒公司對裝載機添加獨立式駐車加熱器的設計，使裝載機在寒冷氣候下未啟動引擎時能夠對座椅和操作艙提前升溫，操作員進入操作艙時不必受寒冷之苦，即可以馬上展開作業。將高級轎車的功能移植到大型工程機械中，雖然比較復雜，但是這種細節設計正是人文關懷的體現。同時在我國臨工、柳工和中聯重科等工程機械生產企業也紛紛成立回收與再制造部門，實現了低資源浪費和廢物產出，既是一種高收益的回報，也是一種綠色設計，這種綠色設計將技術美中的人文關懷體現得淋漓盡致。

四、設計中功能美所體現的品牌特征

“由功能的整體性和功能的層次性構成完整和諧的功能體系。從審美角度講，產品的功能定位，為產品的審美功能奠定基礎；產品功能的整體性和層次性為審美功能提供整體性綜合審美體驗和層次系統性審美體驗的動感”。工程機械設計中，利用獨特的造型語言與形式以表現產品的美，從而給使用者留下深刻的印象。例如，歐美品牌追求氣勢、簡潔與硬朗，注重技術美，日、韓品牌則相對精致細膩，講求曲直結合、剛柔并濟，而如今中國的品牌也開始注重個性與特色的展現，如三一品牌所彰顯的功能美、外觀大氣及細節的精益求精，就是極好的例證。

五、結束語

工程機械設計美學是基于美學的角度，對設計對象審美現象的分析與應用。通過滿足產品的功能需求，運用美學原則和美學規律，設計出是通過企業文化、制度、精神體現出來的。正是客戶端中超市文化的彰顯功能，購物者只需操控客戶端界面，便能對超市提供的各項服務以及附加服務了如指掌，在購物過程中和購物活動結束之后建立或者加深對超市的良好印象，甚至滋生更多更強的購買欲望。因此這種有策略的以樹立企業品牌形象為導向的營銷過程，不僅擴大了超市文化的影響力而且在很大程度上提升了超市的競爭力。

作者：劉昊單位：武漢交通職業學院

設計美學論文:我國美學服裝設計論文

1中國美學在服裝設計中的表現

1.1外表層：形的展現外表層是服裝的視覺形式的展現，即色彩、造型、材質、圖案、裝飾等造型要素的效果。外表層是產品美學最直接的表達，服裝美學通常以外在的視覺形式和裝飾來體現。中國美學在造物領域創造了豐富而精彩的元素，其獨具特色的線條、色彩、構圖對服裝設計具有重要的借鑒意義，整體和造型的對稱與均衡、長短比例關系的協調、節奏和韻律的范式、色彩的意義和組合規律、圖案構成的尺度與組織等具有中國美學特色的形式法則需要我們進一步去總結，在運用中加深理解。在服裝設計中，常常將選擇的設計元素套用在產品表面，或者通過對圖案、色彩直接利用，或者通過拼貼的形式直觀地表現出來。運用這種方法，關鍵是在造型上確定好恰當的位置和所要表現的部位，并要考慮圖案或紋樣與其它各部分的比例和呼應關系，使圖案、色彩與服裝達到和諧統一的整體效果。

1.2中間層：符號的轉換符號作為具有某種代表意義的標志物，是表述、傳遞信息的關鍵。符號是能夠被感知的客觀形式，是精神外化的呈現，符號的應用是對原有抽象事物進行解讀和分析，進而建立知覺符號與被反映物之間的聯系，并呈現在人們的視覺、觸覺之中。在服裝設計中產品如同語言一樣，具有符號的特性，用來傳達意義。服裝的產品語義學就是將產品作為信息載體，通過外在形式傳達產品的意味，將產品的物質屬性與精神屬性同等重視起來，強調意義的傳達，并將文化、心理、象征等信息的包容作為評價產品的重要標準。形式元素和處理手法通常被看作語義傳達的基本內容，通過對這些元素的加工與整合，實現傳情達意的目的。在服裝設計中，可以采用拆解、指代、簡化、借用等符號轉換方法表現中國美學的精神和意境。拆解是將整體分割或打散為多個不同部分或單位，根據一定的構成原則分解成單形、元素等。在服裝中，可以將具有一定含義的紋樣進行拆分再重新組合，以新的組成形式運用在設計中。指代是運用抽象的表現形式來象征具體事物，例如在禮服設計中常運用大紅色，以“中國紅”傳達吉祥寓意。簡化是將傳統的形象或元素進行提煉，通過設計元素單純化、組成形式簡約化來適應當代生活節奏，刪繁就簡使設計表達更精準、明確。在服裝設計中，常常對繁復的傳統圖案進行簡化，保持其神韻和意義的同時增加現代感，契合當下的審美與需求。借用是在傳統中尋求與產品的外在特征和表現手法相似的部分，以此作為參照進行變化和創造。在服裝設計中可以借鑒具有特定意義的傳統服飾的形制、結構以及工藝的創作手法，通過適度的改造運用在現代服飾中。中國美學的多樣性與復雜性使其在表現過程中需要借助一定的設計和轉換手法，通過將中國元素進行再加工，或創造相關符號，使其具有高度概括性和適用性。

1.3內核層：意境的表達“意境”是中國美學和藝術創作中特有的核心概念，歷來被視為較高的美學追求。意境是展開豐富想象創造出的藝術形象，是借助形象傳達出的意蘊和境界，是人與物之間情景交融的感受，是造物藝術的靈魂。意境的營造是服裝設計的難點所在。服裝設計師通過對社會文化的觀察和感悟，憑借著藝術修養，在頭腦中形成所要表達的精神意蘊，進而通過服裝的外在要素及穿著服裝時的狀態體現出來，這種動與靜、形與神的結合是對服裝意境和著裝氣質的表達，帶給人想象的空間。服裝設計的意境需要通過“動”與“靜”的協調來實現。孟浩然曾寫道：“坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅”，生動描述了服裝在動態與靜態中表達的意境。中國美學注重服裝的造型與人體的關系，服裝以人體為依托，同時又具有一定的預留空間和獨立結構，在人的行走活動中，服裝自然產生褶皺、垂墜和波蕩，隨著人體的動態而變化無窮，具有獨特的律動之美。服裝設計的意境還需要通過“形”與“神”的統一來表現?！靶巍笔侵该媪?、色彩和形態所構成的服裝形象，給人以直觀的美感認識；“神”指服裝形象創構的風格、氛圍，給人以深度的審美體驗和想象空間?！靶紊窠y一”和“去形留神”是服裝設計中需要注意的兩個方面?！靶紊窠y一”要求服裝的設計要素和構成方法符合意境表達的需要，具備特定的秩序，各部分之間和諧統一，設計素材的加工、提煉和重組與所要表達的意境成為有機整體，通過富有象征性的藝術語言拓展藝術想象,以有限的形象蘊含豐富的思想內容?！叭バ瘟羯瘛币蠓b設計做到恰如其分，設計元素的取舍應根據所要表現的意境而具有特定的規則，在設計中只有去掉多余的內容，才能突出其精髓和特征，傳遞服裝的內在美感。

2基于中國美學的服裝設計方法

基于中國美學的服裝設計可以從核心層次、中間層次、外表層次出發，從不同的層次展開美學表達。即可以從中國哲學思想體系中尋求，確定造物追求的精神核心；也可以從典型的中國美學意境中尋找方向，通過合理選擇和組織設計元素“傳情表意”；還可以在服裝的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中國特色元素，體現鮮明的中國傳統特征。無論用哪一種方法，都需要把握相關的文化背景和象征內涵，以點、線、面、體等要素塑造服裝形態，以均衡、對比、韻律等形式法則傳達特定的意義，展現特定的審美特征。

2.1精神內涵和訴求美學是哲學的一部分，中國美學潛藏于儒家、道家、禪宗以及楚騷的思想智慧之中，構成了中國美學的四大體系。不同的美學有著各不相同的核心觀念，為藝術創作和造物提供了不竭的源泉和豐富多樣的表現形式。

2.2美學風格的傳達風格是區別于其它事物的獨特表現，是具有概括性的整體特點。美學風格的傳達是將內在的精神意蘊賦予表象，是外在形式和內在精神的結合。在中國古代文學理論中，晚唐司空圖的《二十四詩品》對詩歌藝術創作進行了總結，將典型風格分為雄渾、沖淡、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放等二十四種，對相應的美學意境進行了分析，形象地概括了各種詩歌風格的特點。清代黃鉞仿司空圖所做的《二十四畫品》將中國畫的風格分為沉雄、沖和、淡遠、樸拙、超脫、荒寒、清曠、圓渾、幽邃、明凈、簡潔、精謹、空靈等二十四種，將視覺藝術的抽象情態進行了歸納，分析了畫藝創造的典型境界。這些中國美學的典型對服裝產品設計有著重要的啟發意義，在表達中國美學時可以選取這些典型風格進行展開。服裝美學風格是通過設計元素及其組織關系形成的，風格是主觀性的感受，并具一定的特點、共性和穩定性。在服裝中，儒家美學注重端莊、含蓄的文質彬彬，道家美學強調自然、不事雕琢的灑脫，禪宗美學追求質樸、簡約的自由自在，楚騷美學充滿神秘、浪漫的絢麗姿彩。中國美學的多樣化造就了服裝風格的不同特征，有著重體現“天人合一”的古樸、自然之美，也有注重灑脫、靈動的超越之風，有注重表現“出水芙蓉”般典雅、內斂的含蓄之美，還有奢華、繁復的華麗之風，其風格的迥異也正體現了中國美學獨特的包容性。

2.3外在形式的表現服裝外在形式是人們所能看到和感受的客觀存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、圖案、工藝等，這些要素是服裝設計的基本內容。材料是表現產品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和語言，材料通過自身的質感、觸感以及加工性能、成型性能傳達出獨特的美感?；谥袊缹W的服裝設計首先應該從面料的選擇入手，以天然材質為主，或是運用一定的手法對面料進行加工再造。中國特有的材質更適合作為表達中國美學的設計語言，例如中國本土原創品牌“天意”就以莨綢為面料，推動相關傳統織造工藝成為我國非物質文化遺產，而“天意”品牌也由此成為傳承中國紡織文化的代表，莨綢服裝成為其品牌的顯著標識。造型是最重要的外在表現要素，體現了產品的外形輪廓和內在結構。西方服裝的造型立體，突出人體特征，甚至使用裙撐、肩墊等附加物改造人體，夸張地表達人體造型。而中國傳統服裝多采用平面剪裁的方式，結構平直，服裝造型柔和，具有較多的自由松量，隨著人體的活動呈現出輕松飄逸、隨形而變的特點。人類對于色彩的感覺是最為強烈和直接的，色彩的美感來自于鮮明的視覺感受和由此而產生的豐富聯想。中國的五色觀體現了“陰陽五行”的宇宙觀，其色彩理論影響了人們的造物設計和生活禮儀，支配了各領域的藝術風格，形成了中國色彩美學體系。作為色彩本源的青、赤、黃、白、黑具有豐富的意義，代表著方位、季節、相生相克等觀念。

隨著時代變遷，人們對色彩的偏好又在不斷變化，中國奢侈品牌NE.TIGER總結了華夏數千年服飾文明的色彩脈絡，提出以黑、紅、藍、綠、黃作為華夏禮服的基色，使色彩成為獨具特色的中國美學符號。圖案是表達中國美學的一種直觀形式，同時也深賦象征意義，是心靈世界的外現化和抽象化。我國傳統圖形藝術源遠流長，相對的獨立性使其可以方便地運用在服裝中，通過面料織造、色彩變化、刺繡裝飾等方式體現出來。服裝上的圖案是民族符號的標識，包括了抽象、具象、夸張、寫實等多種形式，涉及花卉蟲鳥、山巒亭閣、幾何紋樣等多種題材。在現代服裝中，常常對中國傳統紋樣進行簡化和整合，在保留美學風格的前提下符合當代審美?；谥袊缹W的服裝設計還常常體現在所采用的工藝上。中國傳統服飾工藝造詣高超，刺繡、織錦、盤結等都是被廣泛應用的特色技藝。鑲、嵌、盤、滾等在領口、袖口、門襟、褲腳、下擺等位置的裝飾手法給設計帶來豐富的變化，也是表情達意、創造意境的重要手段。借鑒傳統工藝，采用特有的裝飾手法既有助于表現中國美學的意蘊，豐富了現代服裝設計的語言。立領、盤扣、偏襟等特色局部設計是傳達中國傳統服裝精粹的重要內容，傳統服飾中的云肩、水田衣、馬蹄袖等在現代服裝中的改造和應用，或是原汁原味的傳統服飾品種，例如肚兜、霞帔的再現，都是表現中國美學的重要元素。在設計中，應該將中國傳統服裝中具有代表性的局部提取出來，巧妙地與現代服裝結合，以呈現中國風格的典型特征。

3結語

在產品同質化、需求個性化的今天，中國美學是現代服裝設計的精神源泉，在被西方文化強烈沖擊的主流市場中，通過在服裝中由內而外地傳遞和表現中國美學的精髓，能夠賦予服裝產品獨特的人文氣質和文化價值，同時能夠促進傳統文化在融入當今生活中得到傳承和發展。

作者：陳曉鵬何苗單位：中原工學院服裝學院

設計美學論文:形象設計美學論文

一、美學與美的關系

美學與其他學科不同，在現在稱作“某某學科”，多半是指一個專門知識領域研究，而美學不是此類，美學沒有專門知識領域，人生有多寬廣，生活就有多大，而美學的探索就會有多廣闊。美學中的“美”字，并非一門學問，美是一種活動，一種思想，一種思索的活動，研究美是不同時期社會的共同活動，美學是一條道路，通往自我探索的道路。美學不同于純粹求知的沖動，它更不是為了總結“美的規律”，發現美的原理，而是通過探索活動領會人生的意義，那么什么是美好的生活，什么是美的事物，我們怎樣理解美的東西，這是對美的不斷探索。透視自己，理解自己，看看對美的理解，充分表達對美的事物本身的理解含義。如何學習把形象與美學相聯系，不同的事物都有自己的形象，做好形象首先是對美的理解，美能夠讓人獲得自我的提升，之所以不同的事物都注重形象就是在注重對美的向往，最終獲得美感并得到提升。

二、美學與形象設計

形象設計也稱事物的外在表現，從事的工作范圍是對形象進行整體設計、包裝及指導的工作。針對每個人對美的看法不同，審美的角度不同通過專業的判斷，得出不同事物的形象設計效果，幫你找到最合適的外在感覺，并且代表這個事物或人，從而解決人們的所有事物的外在形象看法。形象設計從廣義的服務對象上可分為城市形象設計、企業形象設計、人物形象設計、產品形象設計等等。對形象設計領域進行細分，可以讓我們更清晰看到形象設計的概念與標準，每一個領域的形象設計都需要專業知識，才能成為這個領域的真正合格的形象設計師。形象設計與美的關系，在從事形象設計首先是對美有感覺有判斷，并在對美的判斷上有著自我的理解，在現代社會中生活學習壓力不斷的加大，我們怎樣去欣賞美的東西與事物，怎樣去感受美的東西與事物的存在，并在美的形象存在中去享受美給我們帶來的喜悅與快樂。

三、美學與人物形象設計

人物形象是指人的精神面貌、外在形象，人的內在性格特征，形體特征等在內的具體表現，能夠引起人注意的外在形象效果的專業活動。每個人都通過自己的形象讓他人認識自己，在現代人們學習，生活，交流中都會有人物形象的出現，同時也會發現人的外在形象的重要性，而我們周圍的人也會通過外在形象做出認可或不認可的判斷，人物形象設計并不僅僅局限于適合個人特點的發型、妝容和服飾搭配，還包括內在性格的外在表現，如氣質、舉止、談吐、生活習慣等。個人形象造型師也稱形象設計師，所從事的工作是針對每個人與生俱來的人體基本特征和人的面容、身材、氣質及社會角色等各方面綜合因素，通過專業的知識加上技術達到的特定藝術美效果，判斷出的適合造型效果，并根據藝術設計原則，不同的場合、時間、地點來進行設計包裝，找到最合適的服裝、發型、妝容配飾、并在進行和諧的統一搭配，不同的搭配方式并根據個人的社會職業生活的需求設計、不同職業發展方向特點和場合的要求規則等要素來建立和諧的個人形象。為了完成達到這一目標，形象設計師需要具備發型、化妝、服飾、色彩、性格、心理學等各個學科的整合，達到整體搭配協調統一效果，同時還需要掌握造型設計元素構造、藝術學、營銷學、溝通技巧以及相關的藝術修養等。從宏觀上看，人物形象設計更應該是從人生戰略起步，而不只是局限在技術的實現上。近年來，國內外的人體形象設計體系漸漸進入規范化，專業化，也使從事人物形象設計的人有了新的發展方向，現代人物形象設計作為一門新興的綜合藝術學科，正在走進我們的生活。無論是國家政界要人領導、商界領袖、演藝界明星，還是普通的平民百姓都希望有一個良好的個人形象展示在公眾面前。在現代社會發展的今天形象越來越被人們重視，社會不斷在發展與進步，而形象造型的來源與美學的關系又非常密切，無論是基本的形象體系還是在某個領域的形象特征都與美學離不開，那么這就值得我們思考與研究形象設計在美學的應用與協調關系。

作者：趙成波趙宇單位：遼寧現代服務職業技術學院

設計美學論文:傳統倫理美學景觀設計論文

一、中國傳統倫理思想及其美學特征

（一）善美統一的“中和”美學

“善”是倫理學的核心研究內容，“美”是美學的核心研究內容。儒家思想強調“里仁為美”，注重善與美的統一，是中國傳統倫理美學的主干思想。儒家思想的核心是“禮”和“仁”，孟子的“仁者愛人”，“禮之用，和為貴”[3]，董仲舒的“德莫大于和”。以“中和”為美，是中國倫理美學基本特色?！昂汀笔怯钪嫒f物自然本真和具生命力的狀態，體現出人與自然之間的親和統一，體現出人與人、人與社會之間的執中協調，體現出個人生命形態的和諧。儒家倫理美學認為“中和”是社會美、自然美、藝術美的較高原則?！氨M善盡美”、“中庸”等是中和的典型形態。

（二）崇尚超然的“意境”美學

佛家禪宗的審美觀以“清凈、超脫”為主，是建立在人與自然共生一體基礎上的人生徹悟，是破除我執、擺脫妄念，回歸自然自在的心性修持。禪宗主張“無我”和“無物”，舍棄了現實的我和物，追求一切皆空，忘卻情欲，超越自我的超然意境。六祖的“本來無一物”，足以讓人體會出禪宗美學思想的“空”、“悟”、“凈”，這讓人們以清靜無為的本心去體悟人生、體悟自然、體悟世界。禪宗的美學思想直接引導了中國古代最重要的美學范疇之一——“意境”。這個玄妙的境界以極其精致、細膩、豐富、空靈的精神體驗重新塑造了中國人的審美經驗。中國傳統的倫理美學思想對日本的園林，尤其是茶庭景觀設計，以及西方極簡主義風格的景觀設計產生了很重要的影響。

二、中國傳統倫理美學對現代景觀設計的啟示

（一）以人為本，意境在先

在“天人合一”、和諧美學的倫理美學影響下，中國古典傳統園林尤其是以私家園林為代表，創造了如詩如畫的自然山水園林，“雖由人作，宛如天開”。這些作品多是根據園主的意愿甚至在園主直接參與下而完成的，以某種意境入手，融入中國傳統文化藝術的方方面面，這些作品與園主的行為、心理需求緊密結合，在園主與自然環境要素之間形成了良好的互動關系。因此中國古典園林充滿了生機和活力。

（二）和諧自然，注重整體

在中國古典私家園林中，建筑通常是非常自然的融入環境之中，與山水、花木彼此協調，互為補充，在總體上達到一種人工與自然高度和諧的境界，一種“天人合一”的哲理境界。但是在我們的現代城市景觀中，建筑的表現更多的是標新立異，突出風格，尤其是在建設單棟建筑時，很少為整體環境而做統一考慮。現代城市的景觀設計，應該在充分考慮地域環境因素的基礎上，以整體設計的觀念把握景觀設計藝術中具體的設計要素，如空間、建筑、公共設施、自然要素、雕塑、燈光、色彩、材質等，注重設計施工完成后給人的整體效果，注重各要素相互協調、相互加強、相互補充的綜合效應，并注重加強整體的概念和各個部分的之間的有機聯系。

三、結語

中國傳統倫理美學思想是支撐中國古典園林文化的精神支柱，雖然中國傳統的倫理美學以及中國古典園林設計在現代社會的發展中受到種種局限，但它所蘊含的獨特文化思想內涵，以及對人、自然和地域性景觀的認識，有助于現代設計師加強對傳統文化、景觀資源以及本土文化的深刻認識，對現代景觀設計具有很多有益的啟示。

作者:王福云

設計美學論文:美學結合建筑設計論文

1美學在建筑設計中的主要表現

1．1美學在建筑空間設計中的表現

空間設計是建筑設計的一個重要方面，所謂的空間設計主要就是指針對建筑物的內部空間構造進行恰當的設計來提高人們對于建筑空間的使用效率，以往人們對于空間的設計往往大多集中在實用性上，而隨著建筑美學受重視程度的不斷提髙，在空間設計中體現出美學的身影也越來越迫切，具體來說，對于建筑空間的設計進行美學設計主要的設計內容就是建筑空間的大小規劃和位置設計，當然空間的轉換也是一個重要的建筑美學表現形式。

1．2美學在建筑比例設計中的表現

建筑物的比例設計是最容易體現出美學概念的一個設計環節，因為建筑比例設計主要就是指針對建筑物所涉及到的各部分的比例的設計和規劃，而對于美學來說，比例也是最為關鍵的一個指標，是影響人們視覺感受的一個重要因素，因此，美學在建筑比例設計中的表現是最為明顯的，也是最為有效的，具體的表現內容有大小比例設計、虛實比例設計、凹凸比例設計和長寬比例設計等多種不同的類型。

1．3美孿在建筑均衡設計中的表現

對于均衡這一要點來說，其既是建筑美學的一個重要要求，也是建筑設計的一個重要方面，因此，均衡也就成為了美學在建筑設計中主要的一個表現形式和體現，很多人也把這種均衡理解為一種比例的設計，雖然兩者存在較大的類似，但是均衡更傾向于對于對稱性的設計和研宄，尤其是對于中軸線的運用最為廣泛，通過對稱的建筑設計來表現出建筑物的一種美感。

1．4美學在建筑形體設計中的表現

建筑物作為一種作品來看，其形體也是極為關鍵的一部分，對于具體的設計而言，形體設計也是最為關鍵的一個方面，比如對于墻體的設計和屋頂的設計都需要考慮到形體的要求，也就是外形的要求，而這種外形的設計正好也是美學的一個重要方面，尤其是對于建筑物外部線條的設計更是可以體現出美學的影響；除此之外，在外部形體的設計中，色彩也正在發揮著重要的作用，對于很多建筑物而言，都已經擺脫了單色調的外形設計，而是加強了對于色彩的運用，而這也正是美學的相關內容。

2如何提高美學在建筑設計中的表現

從上文我們可以看出，美學在建筑設計中的表現是多方面的，這也體現出了美學在建筑設計中的作用越來越明顯了，所發揮的價值也越來越大了，因此，這也進一步的促使我們要加強在建筑設計中合理的運用美學，切實提髙美學在建筑設計中的表現，具體來說，我們可以采取的措施有以下幾點：

2．1提高建筑設計水平

要想能夠在建筑設計中充分的體現出美學的影響，那么必須首先提高設計的水平，因為建筑設計是建筑美學的重要載體，所以說建筑設計的發展是建筑美學提高的一個重要基礎條件，如果建筑設計自身都沒有獲得發展和進步的話，也就無從談起建筑美學的發展了，更不會出現建筑美學在建筑設計中的深化了。

2．2加強對于建筑美學的研究

切實提髙美學在建筑設計中的表現還必須加強對于建筑美學的理論研究和實踐探討，尤其是要加強切合于當前實際狀況的建筑美學的研究，以目前最廣大人們的根本需求為著眼點和根本訴求來切實加強相關方面的理論研宄，并且在實踐中進行相應的使用，提高實踐經驗，在此過程中，可以充分的利用現代化的模擬技術來避免對于施工應用造成的損失，通過模擬來發現建筑美學的研究是否具備實踐應用價值是當前建筑美學應用研宄的一個主要方式，也是為了建筑美學在建筑設計中應用的一個重要表現手段。

2．3加強對于生態可持續性的應用

就當前的建筑發展趨勢來看，生態型和可持續性的建筑物是最為受到歡迎的一種形式，也是為了最為主要的一個建筑設計發展方向，基于這一點來說，在今后的建筑美學和建筑設計的發展中，必須加強對于生態性和可持續性的研宄，并且還可以以這種生態型和可持續性的建筑物為著眼點加強對于美學在建筑設計中應用的深化，其實這一點在當前的表現中也有所體現，正是當前最為重要的建筑和諧設計的一個重要要求和未來發展趨勢。

3結束語

綜上所述，美學和建筑行業結合所出現的建筑美學在當前越來越流行，并且在當前的建筑行業內越來越受重視了，而建筑美學的體現又和建筑設計存在密不可分的關系，因為設計本身就存在美學的必然要求，而建筑美學又必須通過建筑設計來表現具體到建筑設計的過程中對于美學的體現也是多方面的，并且這種體現隨著人們要求的不斷提高也必然會取得更大的進步，本文簡要地介紹了一下美學在建筑設計中的應用表現以及提高其應用的一些具體措施，希望對于今后的建筑美學發展有所幫助。

作者：朱寧 單位：河南省建筑設計研究院有限公司

設計美學論文:生態美學視野下園林景觀設計論文

一、樹立生態價值觀，重塑生態人

審美文化是人文文化的組成部分，同時又是溝通和連接科技與人文文化的橋梁和紐帶。眾所周知，社會科學技術的發展需要某種人文條件，因為社會是由人組成的，掌握科學技術的主體也是人，所以無論是發展科學技術還是促成它的社會應用，都離不開人。人的具體狀況構成了社會的人文條件，如其表現在人們對科學技術的態度、人們的價值認同、人文素質等方面?？梢?，重塑生態人是促進生態美學發展的重中之重。生態人是指具有生態意識和生態價值觀念，遵循生態倫理規則，能夠用科學的生態觀、價值觀指導自身行為的人，是具有生態倫理素養和生態環境意識，并且日常行為生態化的人。生態人必須具備生態意識、生態價值觀、生態責任感、和尊重生命、愛護自然的生態人格。個人理解“生態人”就好比一粒種子，要孕育成為一棵參天大樹，首先要有一片土地，使它融入、取之、反哺于這片土地所在的環境之中，與環境共同協作成長，構建出一個生態環境，使它可以孕育出一片森林，且使這片土地與周圍的環境和諧共存，同時使其可持續發展。正如道家老子所言，道生成天地萬物的過程是“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，萬物從無到有的一個過程，如同宇宙的誕生，可以造福人類、自然、福及子孫后代。樹立生態價值觀對于促進生態美學的發展也是必不可少的。面對人們環保意識的增強、生態危機的出現，重新審視、認識科學的生態價值觀變得越來越重要。樹立生態價值觀首先需要我們將自身融入大自然中，讓人與自然和諧相處的觀念深入人心；其次國家應該加強生態教育，提高全民生態倫理素養，宣傳生態文明理念，要建立完善的環保教育機制，從根本上規范人們的行為，讓人們的行為方式生態化；此外，要鼓勵人們積極自覺地參與到環保行動和環保監督中去，使人們成為真正意義上的生態文明建設者，讓建設生態文明成為人人有意愿而且有能力參與的自覺行動。當下的景觀設計師更多的是治療城市瘡疤，首先應把良好的生態效益和經濟效益相結合以及人與自然和諧、可持續發展的生態觀作為首要條件；其次與人文生態理念相結合，指出園林的意義不應該只是停留在賞玩和憑吊的層面上，它應該在梁思成先生提出的“整舊如故”，馮紀忠先生提出的“以故為新”，以及在現代主義設計形式中獲得新生，承擔起現代園林的實際功能和傳統園林文化傳承的載體的雙層重擔，使其在現在園林景觀設計中，更加人性化、生態化，從而更能滿足人們的生態審美意識和生態需求。

二、構建生態理念，促進人與自然的和諧

首先繼承、發揚中國道家思想的生態理念非常重要。中華民族很早就進入了農耕時代，從殷商時期開始便出現了穩定的農業生產方式，農業是以生物體的自然生長為基礎的經濟活動過程。它對人們的世界觀和思維方式的形成產生了重大的影響。由此強化了人們的泛生命意識，也產生出與之相應的宇宙觀和時空觀。在此基礎上出現了以“道”為核心的自然本體論和“天人合一”的整體宇宙觀。它強調人與自然的和諧統一，這些思想有著的生態智慧之光。中國獨特的生態智慧———“天人合一”思想，是中國傳統城市建設的總體生態美學精神。在此基礎上，形成了中國傳統城市生態美的典型形態———山水美和園林美以及傳統民宅、宗教建筑的生態美?！兑捉洝肥侵袊鴤鹘y文化的源頭，陰陽學說是《易經》文化的精髓，對中國傳統城市建設影響很大，由此表現出兩種生態美：整體美和韻律美；風水學中所遵從的“山環水抱”的風水理論，對我國的園林景觀設計都產生了很大的影響。例如蘇州園林的意境美；華清池“山環水抱”的風水原理；方塔園的北門以現代鋼結構體系結合傳統青瓦覆頂的方式所設計，兼有古典與現代氣息，且屋頂的鋼結構節點還體現了一種力學美和韻律美等。這些都是我國園林景觀設計的精華，也是世界文化藝術寶庫中的珍寶。當前，我們居住的環境不僅是為了滿足生存發展需要而創造的人工環境，更是文化的載體，它承載著人類文明的精神。在當前景觀設計建設中，必須正確處理現代化建設與歷史文化的保護的關系，并在此基礎上加強生態建設，為人類提供一個可以涵養、健全人性美的生態環境。就像徐恒醇教授曾說：“現代生態觀念把主體和環境客體的概念納入了生態系統的有機整體之中，主體的生命與客體生物圈的生命存在是共生和相互交融的，人與生態環境之間的協同關系是生態美的根源和基礎，離開了這種相互之間的和諧共生，生態美就不存在了?！?

其次要融會貫通，探索園林景觀設計與人文理念相結合的方法也不容忽視。在做城市景觀設計時，首先應該在尊重自然、尊重傳統園林景觀設計理念的條件下，沿著民族文化的文脈，以嚴謹的態度進行設計；其次把生態、環保放在首位，將城市的經濟發展與生態環境建設結合起來，設計出滿足現代城市發展要求的多層次、多方位的城市園林景觀設計體系和規劃方案，有效打造一個和諧、易居、樂美的生態環境；將環境美學運用到設計之中，強調環境對人的生理和心理的影響，強調環境帶給人的一種由內而外的美，這樣既能改善當地環境質量，又能通過美學的設計角度，使城市變得賞心悅目，并且陶冶人們的情操。就像莊子基于“道”的整體美特點，主張人和自然之間的關系是審美的，追求人與自然自由統一的審美生存狀態和具有超越的精神。這種超越精神是以自由的境界為較高目的的，它不僅要超越世俗、名利、物欲，而且要完成對自我的超越，從現實的各種束縛中解脫出來，讓自然本性自由地張揚，獲得一種物欲之外的精神的滿足，達到一種無待逍遙的美感狀態。綜上所述，這種生態美實際上是一種在新時代經濟與文化背景下產生的有關人類的嶄新的存在觀，是一種人與自然、社會達到動態平衡、和諧一致的，處于生態審美狀態的存在觀，是一種新時代的理想審美人生。其深刻內涵是包涵著新的時代內容的人文精神，是對人類當下“非美的”生存狀態的一種改變的緊迫感和危機感，更是對人類長期發展、世代美好生存的深切關懷，也是對人類得以美好生存的自然家園與精神家園的一種重建。魯迅先生說過：其實地上沒有路，走的人多了便成了路。建設生態文明的中國就是一個從無到有的曲折、漫長的過程，需要我們不斷探索。在國內眾多學者的推動下，生態美學研究不僅在學術界引起了廣泛關注，而且產生了一批有較大影響的理論成果，但在有些方面還需進一步豐富和深化。我們相信，生態美學將會迎來更加廣闊的發展空間，將進一步推動人與自然、社會以及自身的和諧發展。在這一過程中，無論是學習西方經驗，還是繼承中國傳統，都應以科學、嚴謹、、生態的治學態度，注重其內涵與本質的研究以及外在形式和運用的多元化、藝術化和生態化。我們應以一個生態人的視野去塑造一個具有生態美的自然環境，追求一個更加美好、和諧、生態的當代世界，并使其以一種生態、可持續發展觀延續到未來，為走向生態文明新時代，建設美麗中國做出應有的貢獻。

作者：向梅榮 單位：中國地質大學

設計美學論文:美學思想藝術設計論文

1、藝術設計中對美學思想的定義

隨著社會的發展，為了滿足人們的審美和情感表達的需要，藝術設計也隨之而產生。除此之外，藝術設計不僅要滿足人們審美的要求，還要滿足人們心理和生理方面的要求，要充分的表達出人們所有表達的感情思想。具體來說，藝術設計是人們情感外在表現形式的一種，人們將自己的情感需求與具體的事物進行了創造性的結合，從不同角度來表達自己的感情需求，再設計的同時，力求將情感表達和科技融為一體，使其相對平衡，使得藝術設計產品在今后的銷售當中既滿足人們的審美需求又滿足商家的利益需求。例如，手機作為一款大眾化的產品，正逐漸從功能的追求向藝術設計需要轉型。所以，手機市場上出現了很多具有豐富內涵的產品。例如LG的巧克力手機就受到了戀愛中的客戶的青睞，究其原因，主要是因為設計中包含了情感，是情感和科技融合的一種體現。

2、實際應用中的形式美與功能美

2.1藝術設計中形式美的表現

在藝術設計中，相對于功能美來說，形式美更為抽象，功能美表現在外在形體中，而形式美卻是對具體設計產品抽象美的創造，主要表現為在創造產品過程中，物體自然屬性隨機組合或者有機組合產生規律的集中反映，這種美的表現不僅是體現在實際物體上的，還要從實體產品上感受其觀念的形成。從根本上來講，形式美的審美觀念超出了一般意義上的設計內容，除了需要保留設計產品本身的性格特點外，還要反映超越產品本身的審美含義。形式美的具體內容不僅包括了構圖形式，還包括了色彩、造型以及藝術技巧這三個方面，這三者可以說你中有我，我中有你，是不可分割的整體，由他們共同組成了藝術設計中的形式美。產品要想脫穎而出，那么對形式美的要求也就應該越高。藝術設計產品的本質屬性決定著形式美的高低，首先人們觀察到的形式美表現為自然美，這種美屬于人們對形式美的初級認識，通過藝術技巧將自然美升級，表現為更為高層次的美，這種藝術技巧就是產品的設計與審美統一，通過特殊的藝術表現形式來展現所要設計的內容，是功能美展現的藝術表現方式。

2.2藝術設計功能美的表現

功能美主要指的是人們在日常生活中產生的審美感受，任何物體之所以產生都具有一定的實際意義，從最初的簡單造物到現在的科技造物，這不僅是設計產品功能應用的提升，更是產品設計產生功能美的過程。從一開始的應用造物，到現在結合藝術美進行的創造行為，無一不是對功能美的加工和提煉，這是一個漫長而悠久的發展歷程。一般人們對功能美的定義為產品完成人們對預定功能的需求即可，只要藝術設計與功能的結合，人們就會認為產品具有功能美。因此當人們在運用設計產品的時候就可以既滿足對產品功能的需求，又達到人們對產品審美的體驗。所以，在藝術設計當中功能美相比形式美要更具有功利性的特點，具體表現在人們使用設計產品的過程當中，使其感到滿足和快樂。從本質上理解，功能美其實就是人們在進行產品設計時目的性與規律性的有機結合，從而創造或者改造某些物品。

3、結語

總而言之，美學思想在藝術設計中具有較高的實用性。為了在藝術設計中充分體現出美學思想，要做好藝術設計形式美和功能美的應用和理解，在設計的過程中，從辯證的態度對藝術設計作品進行審視，以人為本，使藝術設計實現情感、藝術、美學的統一。

作者：劉暢 單位：吉林建筑大學

設計美學論文:傳統美學與現代廣告設計論文

一、中國傳統美學對現代廣告表現形式的影響

在中國傳統繪畫的美學構思中要求簡單和以小見大，因為廣告呈現給受眾的時間較短，所以需要巧妙的構思和創意進行廣告設計，呈現給受眾的畫面要“以寡勝多”“見微知著”。這是廣告藝術的重要標志，因為廣告本身的局限性使其只能從一個側面將產品的特性呈現給受眾。廣告設計者一般會采取局部特寫的方式，著重關注角色具代表性的舉動，往往只需要一個眼神就能將整個廣告的含義表現出來，確保達到廣而告之的目的。

二、中國傳統美學對現代廣告布局的影響

中國畫最能體現中國傳統美學觀念。中國畫并不是要將事物的形象完整地表達出來，而采用抽象的風格讓人產生一系列聯想，這對中國畫創作來說是至關重要的。中國傳統美術對于抽象美有自己的見解，畫家認為不需要將事物的外觀照搬到畫上。因為中國傳統藝術講究“神似”，而畫家對事物有各自的見解，所以就形成了不同的畫風，這些表達方式在我國藝術大師的作品中得到了廣泛的運用。因此，現代平面廣告體現出這種神似的精神，往往取得了良好的效果。真實的外形并不一定能收到很好的反響，而神似的畫面能讓受眾產生聯想，激發其購買欲，這樣的廣告更容易獲得成功。中國繪畫名家齊白石先生曾提出“妙在似與不似之間”的觀點，而這又與現代廣告學的觀點呼應?！安凰啤本褪菫榱恕八啤?，“不似”并不是脫離實際的事物，而是為了將事物的整體用更加簡明的方式表現出來。而現代廣告也正是利用了這個觀點，讓受眾在聯想中認識產品的形象。的廣告是把生活中的形象加以升華，給人留下了深刻的印象。我國當前的廣告設計工作有著明顯的統一性，一般采用整齊劃一與虛實相應的表現手法這與我國傳統藝術的表現手段有異曲同工之妙，而傳統藝術手段在廣告當中也得到了更深入的運用。在我國傳統的藝術形式中，也時常有整齊劃一或是虛實結合的表現方式，如篆刻藝術的布局方式正是體現了虛實結合的藝術特點。虛實結合較大的特點就是在變化中體現出藝術的靈動性，而在不斷變化之后又能展現藝術作品的整體性。這種傳統美學的表現形式與現代美學也有一定的相似之處，都是通過動、靜之間的協調體現藝術的魅力，對現代廣告學的發展起到了推動作用。

作者：楊雪 單位:景德鎮陶瓷學院科技藝術學院