引論：我們為您整理了1篇產品設計畢業論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

產品設計畢業論文:童趣文化產品設計論文

一、靜止瞬間的精彩呈現——產品設計的童趣化現象

1.造型功能的忍俊不禁

工業美學的嚴謹造型體現了對復雜功能的造型尊重，形成思維定勢的形態認可，如單反相機、光學儀器等精密的產品形態嚴格遵守功能與形態的相互輔助與依存，我們很難去對其進行庖丁解牛的趣味化改裝。一是嚴謹的技術科技與工程形態約束，二是使用的人群及場景、功用均決定其須臾非可玩笑、謹慎方為考究的理念。相較而言，我們現今討論的童趣化小產品定位便瞬間松盈許多，包括觸手可及的多用小物；真切可感的居家細節；價廉廣泛的使用范圍及高頻使用的日常產品。可為生活點睛之筆，亦可述為史詩不容篡改的詼諧，但生活可依據自我編演而加以潤色。童趣化是一種自我編導的演繹情懷，實質是一種古樸生活的原生夙愿。童趣化小產品的形態設計往往以簡約概念的流線線條，進行具有代表性的特征保留，突出其便捷生活的細節品質，通過部分肢體的功能賦予以使用者意外的使用體驗，使之獲得忍俊不禁的愉悅心理。

2.材質配色的明快鮮麗

孩童眼中的色彩是單純明快、清新靚麗的。明麗的兒童房、鮮亮的兒童玩具、可愛舒適的兒童服飾等，似乎與兒童相關的設計類別均放棄灰度的存在，統一于高純度色彩的搭配與把握。童趣化產品設計的群體亦將自身定位為追求真彩的先鋒派，在童趣化的產品設計語義中，不在乎年齡、無關乎群體，只為追求一顆返璞歸真的靚麗心靈，求得偌大世界中一絲毫無摻雜的純真色彩。從而促使高純度的鮮麗色彩呈現萌動意向，激發相應的心理情感與聯想機能，獲得精神意境的放飛與舒展。一改冰冷金屬質感的清灰冷態，不同于木紋肌理的雍雅華貴，童趣化產品設計的質感往往價廉而易得，熟悉而質樸。沒有花哨的質感穿插，忽略繁雜的表面修飾，以簡約質感的純色展示，清新明快，充滿活力。

3.理念訴求的返璞歸真

瑩紙與璞玉貴在其自性使然的平和任意，無他玷染，所謂筑其本色。小產品設計本意非為生活所必須，而多為點綴與增色，所選共性均為尊崇生活的積極之心，在設計理念與購買訴求上形成了良好的默契，達成同源而生的認可。這不僅是對設計初衷的理解與認可，更為設計行為方式本源的和諧與匹配。追求流光浮彩下樸實的人之本性，至淳至臻。時間的不可逆性帶動了童趣使然的漸行漸遠，兒時“急走追黃蝶”的隨性以去，“忙趁東風放紙鳶”的玩味不在，不得不承認，在我們追求分門別類的“雅”的今天，忽略了童趣之“雅致”，純真之“性情”。以調動憐愛難抑的稚子情懷作為設計焦點，正是體現童趣化產品設計清閑恬淡、天真無邪的情趣所在，同時有效解決了定位初期多樣群體的約束與割裂，實現依托各群體情感共性實現設計客體擴大化的積極效果。

二、動態劇情的思維延伸經歷情感的隱性共鳴

何為“認可”？設計師與使用者之間的情感共鳴作為評判標準之一尤為重要。人每每總會推翻過去自己的青澀，將其當時所為或所想定論為窘態，不忍直視或以此為戒，卻不忍心抹煞或詆毀一絲童時的片段或縮影，成為同輩交流的情感共鳴或隔代溝通的趣味談資，皆因內心堅信童言無忌，天真無邪的本源美好。可見人群認知會因時因地發生不同程度的改變甚至顛覆，個體元素的可變導致設計初期定位的偏差與不確定性。如何擴大產品設計的靈活技巧與包容程度來實現更加靈活的匹配多變群體，設計師應捕捉到各群體心底共存的隱形情感因素，即童趣化情感的調動。作為一種跨越年齡、摒除性別的共有體驗及意念誘導，不失為實現設計師與使用者之間情感共鳴的認可“捷徑”。童趣造型玩具產品，具有強烈的時代特征與記憶喚醒功能，使用者產生強烈情感共鳴的原因可能是因伴隨其成長喚起的美好童年回憶，或是隨移動結構產生分合吸引的接吻動勢實現純美情感的質樸外顯。值得注意的是，無論內心的童年影像或是造型的孩童形態，均利用童趣意象的設計手法，達成設計師與消費者雙方的情感共識。原理進行改良設計出更為抽象化的孩童造型，趣味可愛的半蹲態勢，夸大的面部賦予表盤功能的合理結合，在滿足功能的同時增加了用戶參與塑造的動態趣味體驗過程：可正向擺放實現臉臉相對的親近愉悅；亦可背背相對擺放體現操作者的情感宣泄，獲得出其不意的產品使用效果。

三、互動劇情的自我編導

1.“意愿擬定”的情感滿足

每逢佳節時，表達祝福較高頻的語句“心想事成”反映了眾人內心原生的因果渴望，期待事物的發展過程及終極結果符合其自身意識的愿望與安排，雖有“天隨人愿”的唯心安慰，但現今社會的高頻與重壓造成群體內心諸多隱含的壓力與憤懣，急需從環境中獲取宣泄途徑與舒緩方式，不可小覷。童趣化設計元素恰恰捕捉到此種微妙訴求并通過其特有的“互動”方式給予使用者滿足心理，用戶通過參與使用過程實現按其意愿工作，隨其心緒執行的程序推進，確定使用者“為其服務，由其安排”的主導角色，這種執行的互動方式從主客體關系上來說，實現了一切均按使用者自身意愿與擬定發展的心理暗示，從而實現使用者自我意愿的表達與價值認可，產生自我滿足與成就感。

2.“去偽存真”的本性釋放

美國認知心理學家唐納德?諾曼教授于《設計心理學》中強調：產品設計中形態對使用功能的引導本意應提供使用或心理上正向的引導，即“匹配用戶原型”，減少使用疑惑與控制歧義，直觀明確的引導使用者實現產品功能的較大化發揮。結合情感化設計理念，不僅由操控行為產生對應一致性，心理層面的共識達成也同樣重要。由此我們可以說，常規產品設計的主旨之一即是約束產品功能實現的過程中出現錯誤操作的可能性，通過形態設計實現設計師與結構工程師對用戶使用的控制設定與操作簡化。童趣化小產品突破于此，在較直觀的固定形態中，往往通過使用者的參與而變化增色，增加意想不到的使用可能，互動的趣味性油然而生，這種互動設計方式較為鮮有。同時要求設計師明確產品童趣化的設計初衷，即放飛使用者思緒，創造操控多樣化帶來的不同情境的身心體驗，從而在滿足基本功能的前提下帶來歡愉或減壓的心理體驗，產生親切的認同感與歸屬感。

四、置于玩味表象下的童趣文化

具有童趣設計作品是當今產品設計的一個微小趣味元素，同時也是一種文化元素。童稚珍貴之處在于對待任何生命體均享平等，無論動植物或是人類均同于自然的成熟演變和諧同步；對于任意人群皆經歷眷戀，這種無偽飾的純粹與無界定的共有，在當群體以分門別類的劃分界定下的成人社會過于耀眼珍貴，而其所帶來的童趣文化才是這個詞所蘊含的真正重心所在。無論繪畫、雕塑、視覺、建筑等任何造型方式與呈現手法均帶有不同程度的童趣表象。從畢加索的繪畫創作中明顯的“兒童化”傾向，到克拉尼具有夢幻弧度的流線體造型，似乎一切大師的藝術本源在于追尋由繁及簡的凝練初衷，且形勢不約而同地具有情境置換的魔力，將眾人引入毫無雜念、純澈空靈的一煜凈土，那是一種恰似孩童夢境般由心而生的甘醇與偏愛，也可看做是藝術魅力擬人化呈現的合理解釋。正如宮崎駿老先生《哈爾的移動城堡》中的動畫人物設計：索菲雖然被變成了90歲的老太婆，卻仍保留著小女孩般的天真與純潔。我們都能品悟到“容顏雖可蒼老，但童心的清澈與珍貴值得永存”的主旨所在，這是一種由衷的契合與共鳴，迎合了每位觀賞者心底的童趣情節。所以，由童真表現升華至童趣文化的設計方式即變得有理可循，人皆有之。排除表象，深究藝術本體的童趣語義亦可常見，簡化造型、平面化、奇異化及一切突發奇想的靈動表達是諸多藝術大師力圖尋找最為純真原始的藝術形態。從某種角度來說，“童趣化”扮演了一種藝術創作“源泉”的角色，同時提供藝術設計“再現”靈感的合理方式，形成藝術設計“共鳴”的情感文化和全新的理念認知。

作者：白淼 單位：吉林師范大學

產品設計畢業論文:攝影角度下產品設計論文

一、什么是攝影

（一）攝影的條件

攝影需要攝影主體人，攝影客體靜物，中間的媒介攝影工具。攝影過程我們首先要明晰攝影工具的使用，即相機的工作原理，以及我們怎樣使用它才能將其發揮比較好。學過一些攝影的都明白要想拍出好的照片要具備工具和知識。工具就是首先要具有最起碼的三個最基本的鏡頭：超廣角鏡頭，中長焦鏡頭和大光圈定焦鏡頭。相機一般自帶的鏡頭不可能拍攝出叫廣闊的范圍，拍出來的照片沒有氣勢，此時就需要超廣角鏡頭，為的就是可以拍攝更廣闊的范圍，使景物納入的更多。自帶鏡頭還存在一個弊端就是不能將很遠的物體拉近拍攝，比如拍攝一只老虎的頭部，我們絕不可能站在近距離拍攝，這時候就需要中長焦鏡頭，它可以將遠方的物體拉近拍攝，且清晰逼真。鏡頭有了，再需要的就是相關知識，之后就可以拍攝出驚天動地的照片。攝影的相關知識有9個方面的要素：焦距，等效焦距，對焦，以及與曝光相關的快門、ISO值和光圈值，景深、色溫與白平衡還有反差。在理解構圖法則，就可以拍出理想的照片。

（二）攝影的過程

當攝影工具與攝影知識都準備好之后，下一個過程就是拍攝過程。首先選定拍攝目標，用攝影工具——相機對其進行構圖，調焦，調光，此時就是攝影知識的實踐應用，當快門按下的那一刻，所要拍攝的相片已成型，將其打印出來就是一幅成功的攝影作品。

二、什么是攝影角度下的產品設計

（一）攝影視角觀產品設計的定義

產品設計的原本定義是一個將人的某種目的或需要轉換為一個具體的物理形式或工具的過程，是把一種計劃、規劃設想、問題解決的方法，通過具體的載體，以美好的形式表達出來的一種創造性活動過程。從攝影的角度來看，做產品也就是做攝影，將我們的目的拍攝或者設計東西，最終轉化為物理形式——拍攝，畫草圖，做模型，最終是將我們的規劃設想表達出來，即將拍攝預期，設計預想表現出來。與攝影相同設計同樣需要設計主體——人與設計客體產品，中間的媒介是雙手以及輔助工具。

（二）攝影視角觀做產品設計的條件

同攝影一樣,做產品設計同樣需要工具與相關知識。攝影工具是相機，那么做產品設計的工具是筆與計算機。我們的筆在速寫本上勾勒的圖形，就像相機鏡頭成像一樣，計算機的只能輔助類似相機的自動處理。在產品設計中工具固然重要，但相關的設計知識同樣重要。比如：首先要明白設計的流程，定位就像拍攝的定位是拍人物還是景觀，設計同樣是定位什么人群，什么類產品等。調研，草圖，建模，實物，推向市場。同時還要明白設計一些準則以及最基本的手繪和軟件知識等。

（三）攝影視角觀做產品設計的過程

做產品，從無到有其實就可以比作攝影的一個過程，在攝影前我們要準備一些必備的東西，及時就是攝影工具，相機，現在常用的就是單反相機，也就是單鏡頭反射，（即被攝景物的光線經鏡頭聚焦，被斜置的反光鏡反射到聚焦屏上成像，再經過頂部起脊棱鏡折射，攝影者通過取景目鏡就能觀察到景物，進而進行攝影。取景與攝影都在同一個鏡頭完成）。做產品設計我們同樣要準備一些東西，比如定位與調研資料。開拍也即開始設計，出草圖，畫方案，建模型，做實物，勾勒構圖排版。拍出的成品就似設計出的產品。最終可以將其轉化為商業模式，推向市場。做產品設計我們不光只可以盯在設計的領域，走出來從其他視角來觀察一下，就可以不那么禁錮自己的思想。攝影涉及到工具與知識，以及最終的商業推廣，從這個整體的角度來剖析產品設計，工具輔助加相關知識，到最終的商業方式的轉化，可以看出兩者之間是有著本質的聯系。用這種思路來在此探析現階段我國的產品設計，不禁有了一種全新的闡釋。

三、結束語

綜上所述，產品設計不光只可以在設計領域言談，我們同樣可以以一種全新的視角來審視，來重新揣摩其實質。攝影與產品設計有著本質上的聯系。這就給產品設計領域提出一種新思維，這樣可以更好的，更容易的激發出產品設計的靈感，同時也有助于產品設計像多元化發展，加快產品設計的發展進程與其所包容的內涵。由此也可以看出也許產品設計同時也與其他領域有著本質上的關聯，這就值得我們繼續探討下去。

作者：鄧霞 單位：四川師范大學服裝學院

產品設計畢業論文:手工藝家居產品設計論文

一、中國民間手工藝的本質和精神

在上千年的發展中，中國民間留存著大量出自民間工匠之手的器物用具，如木器、石器、竹器、陶瓷器、漆器……這些器物的產生源自老百姓的生活實踐和生活感受，體現了大眾對生活最直接和樸素的需要。其創作者也是普通勞動者，他們的設計和制造沒有矯揉造作和技巧炫耀，一般不做多余的修飾，保持著清新質樸的本質。這些手工器物的造型和工藝被一代代的民間工匠根據需要不斷改進，工匠們既是這些器物的制作者和是設計者，也是使用者，他們稱得上是家居產品的創始人。經過歷史傳承與發展的中國民間手工藝存儲著中華民族淳厚的造物思想、審美觀和文化。在中國民間的造物思想中，器物首先應該對使用者無害，實用為上，予人便利；其次對大自然無害，天然材料巧拿善用，絕不強取豪奪；再者對社會無害，簡樸節約，物盡其用。正是這種來自于勞動人民的淳樸思想和善良心愿，成就了民間手工藝器物的天然自在、祥和安寧。在普通民眾的審美意識中，民間手工藝存在著三個審美層面：及時為實用之美。這種樸實的審美觀回歸了最本源的需求，以實用品的物質材料、工藝條件和使用場合為標準。第二為自然之美。順應材料的自然特性進行適度的使用，體現出對自然的尊重，從對材料的選擇和使用上體現出的大智慧和哲理。第三為感性之美。手工藝器物不忸怩、不浮躁，尊重內心感受，其親切感、舒適感給人帶來心理和精神的滿足。中國民間手工藝具有地域特色、民族特色和自然意昧，這些造型簡潔、樸實無華，大方得體的手工藝器物，從簡單的勞作與生活中提煉出來，飽藏生活智慧，蘊含著豐富的文化底蘊和人文精神。

二、家居產品設計與民間手工藝的關系

現代家居產品是指人們日常生活中所用的相關物品，從家具飾物到廚衛用具，包羅萬象，因為其使用環境和使用人群的性質，決定了它是與普通人最親近的設計產品，在滿足實用功能的同時，還包含文化和心理內涵，從方方面面影響著人們的生活，是使用者生活方式、生活態度、生活品質的直接反映。而民間手工藝自古以來就是民眾生活的重要組成部分，不論在物質上還是精神上，都與國人生活的各個方面緊密相連，從這個含義上看，民間手工藝器物即是最早的家居產品。所謂工業化背景下的家居產品設計，其宗旨依然是在功能、審美與心理的前提下使物品成為有用的、普通的、方便的、符合大多數人需求的產品。古往今來，民間手工藝的生產就是建立在普通人的實用需求上，直接服務于民眾的，其發展也符合當時的社會和市場需要，由此看來，兩者殊途同歸，有著極大的相近之處。無論現代與傳統，好的家居產品是人與物的良好溝通和交流，它們在不經意中與人們的日常生活融為一體，不僅帶給人生活的舒適與樂趣，也帶來精神的享受。實用性、審美性和文化性是所有家居用品共同的特點。

三、民間手工藝在現代家居產品設計中的價值

（1）近百年來隨著塑料、化纖等現代工業材料的大量使用，廉價快速的消費使民間手工藝遠離了我們的生活，漸漸被人們拋棄和遺忘，它們獨有的價值被我們忽視。不可否認工業化給設計領域帶來了極大的發展，但我們也看到過度工業化所形成的生態和資源的危機，現代產品設計中過于追求功能的理性，以及功利主義使產品充滿了冷漠感，造成設計與生活的脫節，削弱了人們對自然和生活的感受，伴隨著個性消失、人情淡漠、精神焦慮等諸多問題逐漸顯現出來。經歷了工業時代浪潮，人們在基本物質豐裕時，就會更注重自我的感受和精神涵義的豐富，人們開始重新思考人與自然、環境的關系，探索自己內心真正的需要，設計需要返璞歸真，回到生活的本質需求上，民間手工藝的親民性和生態性，正是這種質樸生活哲理和精神的體現。有人認為，民間手工藝在現代社會中沒有存在的位置，必然走向消亡，其實并沒有所謂一層不變的民間手工藝，它們一直在不斷的改進中適應和演化，并與時代同步發展。大浪淘沙，在時代更替中順應社會和經濟發展生存和延續下來的民間手工藝，不僅有其存在的意義，更能為現代家居產品設計帶來啟迪。最原始的實用、審美與人文精神就存在于民間手工藝之中，這就是其價值所在。

（2）設計不能脫離民眾的生活和需求單獨存在，民間手工藝牢牢植根于民眾生活土壤中，是“最懂生活的設計”，現代城市人，看到民間手工藝物件就有一種親切感，這即是自然需求的流露，民間手工藝的親和力和人性化，所體現的也正是人們對鄉土氣息和生活氣息的熱愛。時代的發展讓人們對生活品質的追求越來越高，對家居產品的需求除功能和外觀之外還有個性和品味，簡單的工業化產品早已無法滿足，并且家居產品設計一旦脫離本土的生活參照，一切的所謂設計或創意都是貧乏而虛假的，而民間手工藝的生存之道就是個性突出并緊跟民眾的物質和精神需求，可以說，民間手工藝是現代家居產品設計的根基和靈感之源。

（3）當今設計呈現出前所未有的復雜化和多樣性的特點，這也預示著現代社會文化的綜合性更強，內涵更寬，傳統與現代、手工與機械的結合成為必然趨勢，家居產品設計賴以生存的各方面條件都在發生變化，但蘊藏在民間手工藝背后的自然、人文思想卻是可以留存并傳承下來的。當代家居產品設計更加傾向于文化特質和精神內涵，而這些都只有從本民族深厚的文化土壤中，從的傳統和民間手工藝的本質中去吸收。今天所要發掘的，不是手工產品本身，而是民間手工藝所代表的手工藝精神以及手工藝的造物理念，民間手工藝的價值再現也不在于具體內容，是要抓住其樸素的氣質，找到其審美價值、文化價值與精神價值的所在，把新的設計理念與之結合，尋找出適合當代的形式和風格，將其價值融入家居產品設計中。

四、結束語

家居產品設計的創意和創新，只有根植于本民族的文化和精神中才有生命力，呈現民間手工藝精神的設計因其樸實無華，故能真正貼近人的需求與生活的本來面貌，所以才是能夠持久的。

作者：陳璃 單位：成都大學美術學院

產品設計畢業論文:現代家居產品設計論文

一、家居產品設計的現狀

家居產品設計在我國起步較晚，設計水平相對低下、有待提高。相關資金、人才、技術大量缺乏是影響我國現代家居產品設計水平提升的重要因素。如何將情感理念有效融入家居產品設計，使家居產品能與使用者產生共鳴成為目前家居產品設計師們面臨的嚴峻課題。

二、情感化理論及設計情感的特性

1、情感化理論。

家居產品的情感化設計是指結合人們的感性理念，立足于家居產品自身的實用價值，賦予家具產品一些嶄新的內涵，使得家居產品具有傳遞情感的功能，從而引起家居產品使用者心靈的促動與共鳴，讓他們更加樂意夠接受家居產品，進而為其打造出宜居的居家環境。

2、情感化設計的顯著特征。

情感化家居產品設計具有以下顯著特征：及時，特殊性。居家產品設計中的情感因素是一種獨特的、綜合性強的交互式情感體驗。他具有顯著的隨機性、動態性和情境性。第二，層次性。居家產品設計情感的層次性主要表現在感官層面、反思層面和效能層面三個方面。第三，感性。情感化家居產品設計的感性特征主要表現在家居產品的設計理念的轉變，即“以市場為中心，以消費者需求為向導”的設計理念逐步代替了傳統“以制造商為中心，以產品銷售為向導”的陳舊設計理念。毫無疑問，設計理念的轉變顯著提升了家居產品設計的人性化水平。

三、情感化創意家居產品的設計

（一）產品情感的挖掘。

如今，消費者購買某件產品更多關注的是該產品給他們帶來的感覺。一件好的現代家居產品必須具備“情”這一重要元素。這就要求現代家居產品設計相關工作者從以下幾個方面出發，深度挖掘家居產品的情感內涵。

1、回歸大自然。

現代家居產品應當重視質感，其材質必須環保、自然。這就要求產品設計與大自然有機結合，從而較大程度滿足現代人渴望回歸大自然的期望以及對健康、環保生活的訴求。取自大自然的材質對周圍的自然環境有著更強的適應性，更加能夠貼近人們日常生活，并讓人們產生強烈的舒適感和親切感。

2、以人的行為和生活習性作為出發點。

現代情感化創意家居產品的設計還應當充分結合人們的行為和生活習性。符合人們行為習慣和生活習性的家居產品能夠增加使用過程中的趣味性，讓整個使用過程順利而愉悅，從而有效激勵消費者購買該產品。反之，若家居產品違背人們的日常行為和生活習性，則會讓使用者產生郁悶、不快的心情，甚至有可能導致身心疲憊和憤怒，從而放棄該家居產品的使用。

3、立足于現實生活情境。

我們每天都生活在各種各樣的現實生活場景之中。在不同場景當中，人們有著不同的心情，當然對相關家居產品也有著不同的要求。因此，現代情感化創意家居產品設計必須充分結合人們日常生活中的各個場景，分析人們在該場景的心理和需求，從而使設計出來的家居產品能夠符合人們當時的心境。比如，為了迎合人們結婚時候的喜悅和激動的心情，婚慶相關家居用品大多使用熱情、喜慶的紅色。

（二）產品情感的造型表達。

1、材質的應用。

材質是家居產品設計的重要內容與物質基礎。毫不夸張地說，材質是家居產品設計最為基本的前提與保障。材質的質感與屬性與家居產品生成技術、美感密不可王玉婷李振戩河北科技大學河北石家莊050018分，對家居產品的審美功能與舒適度產生了深遠的影響。因此，如何根據不同的家居產品選擇不同的材質，使產品更符合人的情感需求，成為家居產品設計相關工作者必須關注的重要問題。不同材質的選擇，能夠提高人們使用家居產品的便捷度與舒適度，從而提升對家居產品的認可程度。比如：同樣是盆，廚房洗菜用盆和盥洗室洗手盆卻采用不同的材質。前者大多采用不銹鋼，后者則采用陶瓷。再比如：同樣是鋪地材料，廚房、客廳、洗手間大多采用地磚，臥室則大多采用木質地板。

2、色彩的應用。

色彩作為及時感官要素，是家居產品設計中不可缺少的重要組成部分。不同的色彩具有各不相同的視覺效果和象征性。比如：紅色、黃色、橘色等鮮明的暖色往往給人熱情、活潑、明亮的感覺；綠色、紫色、黃綠色則屬于中性色彩；白色大多象征著純潔、純凈與神圣；藍色給人優雅、淡薄的感覺。黑色則感覺比較沉默和低調。因此，家居產品設計相關工作者必須深入了解不同色彩的視覺效果與象征意義，并將色彩與環境充分結合，提高色彩使用和搭配水平。比如：同樣是凳子，客廳凳子和臥室凳子卻采用不同的色彩。前者大多采用色彩活波、鮮明的亮色系，給人熱情、活力、大方的感覺。如：紅色、黃色。后者則大多采用相對較暗的綠色、紫色，讓人感覺到臥室的靜謐與安詳。

（三）慢設計與情感。

“慢”是一種生活態度，能夠讓人們在講究“速度”與“效率”現代都市生活中找到平衡點，找到自己的定位。慢設計是現代人情緒和情趣集中表現，同時也是現代生活真實寫照。它能夠撥動人們內心深處的弦，獲得人們內心深處共鳴。這就要求我國現代家居產品設計師充分理解慢設計的精髓、領略慢設計情趣，將日常生活節奏放慢，認真觀察生活中細小元素，仔細品味其中蘊含豐富情感，提高自身慢設計水平，設計出能夠滿足現代人情感需要現代家居產品。

四、情感化表達在家居產品設計中的應用-以書架設計為例

近年來，情感化表達在我國家居產品設計中的應用日趨廣泛，為我國家居產品設計水平提高作出了一定貢獻，推動了我國現代家居設計行業的快速發展。以弧形書架設計為例，闡述情感化表達在家居產品設計中的具體應用。弧形家庭書架是一種來源于感性設計理念與手法的創意家居產品，既能有效提升家庭的書香氣息，又能給人以美的享受。弧形書架在傳統方形書架的基礎上對其造型進行了美化與提升。他既具有傳統書架存儲書本的功能，又能滿足現代人對居室的審美要求。與此同時，他還能夠激發使用者對藏書的喜愛。因此，弧形書架是現代情感化家居產品中的杰出代表。

五、結束語

綜上所述，情感化設計是實現家居產品與人情感共鳴、提升我國家居產品設計水平的必經之路。因此，家居產品設計相關工作者必須高度重視情感化設計，立足于情感化設計的特點與優勢，結合自身設計經驗，勇于創新，不斷進取，從產品情感的挖掘、產品情感造型表達、慢設計與情感等方面入手，提高情感化創意家居產品的設計水平，并將其有效應用到我國家居產品設計中，促進我國家居產品設計水平顯著提升。

作者：王玉婷 李振戩 單位：河北科技大學

產品設計畢業論文:文化創意產業發展產品設計論文

一、我國民辦高校藝術設計教育的現狀

進入21世紀，文化創意產業的迅猛發展，我國對產品設計人才的需求量日益增長。產品設計專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一。但是，通過廣泛的社會調研、與企業的交流和討論，我們發現社會對應用型人才的強烈需求，目前民辦教育所培養的人才與文化創意產業發展市場所需求的人才之間還存在不相適應的方面。文化創意產業發展背景下民辦高校產品設計專業教學體系研究吉林省文化創意產業發展背景下民辦高校人才培養方案的改革是按照文化產業創新的要求，對原有課程體系的分析和梳理，根據各課程間的內在聯系所進行的全而的歸納和分類工作。因此，在文化創意產業大發展的時代背景下，產品設計專業的課程體系的改革是靜態的，而是在動態中不斷修訂和改良的過程，其最終目的是建立起以本專業為核心，相關專業作補允的培養模式，使高民辦高校藝術設計專業人才培養形成個專業知識鏈，在目標定位、結構設置、內容優化等方而相勻_協調，為解決當前創意人才培養的諸多問題提供相應的對策、方案，為吉林省文化創意產業的發展提供必要的有力保障。

1.專業教學計劃改革與相關措施的制定

產品設計專業方向教學體系的實施必須先整合現有課程內容，將相互關聯課程內容合并，基礎課程壓縮在及時和第二個學年中，從而建立本專業方向的基礎平臺。

2.專業教學大綱的修訂

教學大綱作為專業教學的指導性文件，在教學方面應以實際案例教學與設計競賽教學貫穿始終，同時將設計競賽引入教學，作為課程的主要內容。主要以在文化創意產業發展背景下的實際課題作為產品設計的實踐內容。

3.實踐工作室教學管理模式

實踐工作室教學管理模式以開放型為主，是提高產品設計水平的重要環節，教學與社會實踐聯系，在教學過程中，將產學研與課程教學融為一體，將教學環境與企業環境對接，建立具有企業運行模式又與專業教學緊密結合的環境。

二、文化創意產業基地的建設

依據吉林省委省政府提出的建設文化大省和文化強省的發展戰略目標，緊緊抓住文化產業發展的特點，充分利用我省各種文化和經濟資源的優勢，優化全省各類文化創意產業資源的布局和配置，試圖構建適應吉林省經濟、社會、文化發展特點的文化創意產業體系。同時，制定和完善相關配套措施，保障我省文化創意產業藝術設計人才教育又好又快發展，不斷提高設計創意產業對相關行業的聚合關聯效應，培養民辦高校產品設計人才，使吉林省的文化創意產業真正成為拉動我省經濟發展和實現文化繁榮的支柱產業。將帶有歷史性產業建筑更新設計改造成集產、學、研為一體的文化創意產業園區和設計創意產業人才培養基地。

三、結語

本課題研究的重要觀點主要是理論與實踐的結合，針對當前民辦高校產品設計專業的現狀，發展趨勢、發展方向等做出指導性意見，從吉林省文化創意產業發展背景下民辦高校產品設計專業人才培養的重要性，民辦高校產品設計專業人才培養對吉林省文化創意產業發展推動的角度進行論述，探討文化創意產業在轉化生產力方面的研究與實踐。它不僅僅是探討藝術設計如何創意的過程，重要的是文化創意產業在社會發展中的作用，將創意思維做出成果，成果又作用于人的意識，并轉化成物質，從而推動經濟的發展，具有較強的實踐意義。

作者：王璞 單位：長春光華學院

產品設計畢業論文:人才培養模式下產品設計論文

一、家具設計專業（方向）發展歷程概括

家具設計專業（方向）來源較多，歸納起來主要起源于藝術類的產品造型設計和工程類的家具設計與制造。1977年，中央工藝美術學院設置家具設計專業，后調整為工業產品設計專業。各林業高校于20世紀80年代初陸續在木材機械加工專業的基礎上設置了家具設計與制造專科，1986年國家教育部頒布了《普通高等學校農科、林科本科專業目錄》，在“木材加工類”中設置“家具設計與制造”本科專業，后調整為“室內與家具設計”專業。1998年版的《普通高等學校本科專業目錄》中，家具設計專業又以“藝術設計”和“木材科學與工程”兩個專業的形式出現。隨著2012年版《普通高等學校本科專業目錄》出臺，家具設計方向調整歸于“產品設計”和“木材科學與工程”兩個專業中，兩個專業的家具設計方向各有側重，培養目標和教學計劃略有不同。

二、產品設計教育特點辨析

產品設計對象包括機械裝備、輕工產品、電子信息、家用電器、交通工具等。從產品設計的共性角度出發，不同設計對象的構思、表達、程序、形態、結構等有著共同的基礎和相似的呈現。國際工業設計協會（ICSID）對工業設計的定義為：對批量生產的工業產品，憑借訓練、技術知識、經驗及視覺感受，賦予材料、色彩、表面加工、結構、構造、形態和裝飾以新的品質和規格。工業設計核心就是產品設計。拓展來看，產品設計的設計對象除了現代工業產品外，也可外延到手工藝品、工藝美術品等手工業時代的產品。產品設計專業旨在培養具有扎實工業產品設計基礎理論和造型能力，具有良好的形態理解與分析能力、審美能力、創新能力和動手能力，以及具備良好的溝通合作能力和產品研發能力、產品轉化能力、設計協作與設計管理能力的高級專門設計人才。產品設計專業培養模式存在以下特點：

1.創新性

產品設計專業旨在培養具有高度創新意識和創造能力的產品設計人才，則必然要求產品設計教育也具備創新性，產品設計教育必須將學生創造力和創新能力的培養作為最終目標與價值導向。

2.交叉性

產品設計與藝術、工程、技術、管理、市場、心理等學科有著密切聯系。產品設計程序中，消費調研、市場分析、產品定位、產品研發、工程分析、市場營銷等都與不同行業、不同學科產生一定程度的聯系與交叉。產品設計教育勢必體現出產品設計的交叉性和綜合性。

3.應用性

產品設計是一個應用型專業，強調對學生實踐能力、職業技能和業務水平的培養。產品設計教育的應用性表現在培養學生的設計表達能力、分析綜合能力、團隊協作能力和執行判斷能力等方面。

4.多樣性

產品設計教育的多樣性反映在多個方面，有設計門類差異導致的多樣性，有行業區塊差異導致的多樣性，有人才培養層次差異導致的多樣性等。

三、基于產品設計專業的家具設計人才培養模式思考

通過對產品設計教育特點的分析，可知產品設計教育既有共性，又有個性，在培養目標與培養模式上應做到兼顧學科基礎與特色方向。國內外很多高校的產品設計教育也都體現出專業化和系統化的趨勢，如南京林業大學、中南林業科技大學、美國克蘭布魯克藝術學院、意大利米蘭理工大學等高校，家具設計方向都是其優勢特色專業方向。四川農業大學產品設計專業（家具與室內設計方向）面向四川家具產業集群的人才需求，從人才培養的目的性和有效性角度出發，確立了建立在產品設計專業共性培養基礎上，同時具有針對性和實效性的培養體系和培養模式，并提出了如下基于產品設計專業的家具設計人才培養思路和原則。

1.面向產業，辦好專業

應用型學科專業辦學應該滿足產業發展、適應社會需求，區域經濟是產品設計專業發展的重要推手。目前，家具產業在四川發展勢頭迅猛，形成了以“中國板式家具生產基地”為中心的產業體系和以“中國西部家具商貿之都”為中心的商貿體系，家具產業被成都市列為十大支柱產業之一，成都成為中國五大家具產業基地和四大家具流通基地之一。四川是實現家具產業創新的重要戰場，家具設計人才不但應具有扎實的理論基礎知識，還要具備從事家具產品創新設計的實踐能力。近年來，相關高校對家具設計方向的培養模式進行了有益的探索和實踐，但在深度和廣度上往往缺乏整體思考和可操作性，存在人才培養模式單一、知識結構體系不完善、產業服務意識薄弱、人才自主創新能力匱乏等問題。目前，四川省內設置家具設計方向本科專業的高校有兩所，其中四川農業大學的家具設計方向在四川省內設置時間最早，發展起步于木材科學與工程專業。產品設計專業家具與室內設計方向辦學以來針對專業性質、市場需求、培養目標、區域優勢等，在創新型人才培養過程中獲得諸多成果和經驗，在總結辦學經驗的基礎上，開拓進取、不斷改革，為四川家具產業培養出更多的家具設計人才。

2.夯實基礎，突出模塊

在人才培養上要以產品設計為根本，拓寬專業基礎；以家具設計為抓手，體現方向模塊。要在產品設計通才平臺上進行家具設計專才的培養。根據此思路，四川農業大學2014級產品設計專業家具與室內設計方向培養方案中，設計了三個模塊，分別是產品設計模塊、家具設計方向模塊、室內設計方向模塊。產品設計模塊，以產品設計基礎課程和產品設計專業課程為主，包括設計概論、設計素描、設計制圖、現代設計史、專業概論、設計色彩、平面構成、立體構成、計算機輔助設計Ⅰ（AutoCAD）、色彩構成、設計心理學、產品設計方法學、設計表現技法、計算機輔助設計Ⅱ（3dsmax）、產品設計與開發、模型設計與制作、人體工程學。家具設計方向模塊，以家具設計方向課程為主，包括家具與室內設計史、家具與室內裝飾材料、家具設計、軟體家具、家具表面裝飾設計。室內設計方向模塊，以室內設計方向課程為主，包括房屋建筑學、室內設計原理、建筑技術與設備、公共空間設計、室內裝修工程、室內裝修工程概預算、室內陳設藝術設計、展示空間設計。模塊設置較好地構建了產品設計（家具與室內設計方向）的課程體系，在夯實學生產品設計專業基礎的同時，較好地體現出家具與室內設計方向的特色。然而，模塊設置后并非一成不變、一勞永逸，目前還處在優化改革進程中，仍有一些不足，特別是家具設計方向課程偏少，體系完整度有待提高，家具設計技術性課程缺乏等。上述不足有待我們進一步革新和調整，繼續依據方案實施情況和人才培養效果進行持續深入改革。

3.強化理論，重視實踐

家具設計是一種具有系統性、藝術性和科學性的產品創新設計活動。家具設計既需要科學嚴謹的邏輯思維方法，也需要推陳出新的形象構思方法。家具創新設計需要理論支持與指導，理論知識的學習、積累對于家具設計人才培養來說不可或缺。然而，家具設計教育不僅僅要注重課堂理論教學，更要注重實踐教學環節，培養出適應行業需求的高級專門設計人才，通過包括實驗課程、實踐環節、頂崗實習、綜合實習、畢業實習等在內的多種實驗實踐教學環節，提高學生的專業技能與業務素質。同時，要著重建設校內實驗室、校內實訓基地、校外實習基地等實踐平臺，為應用型家具設計人才培養提供必要的實訓實習條件。

四、結語

家具設計人才培養要求教師結合地域經濟、行業需求和社會發展，按照設計領域和職業崗位的實際要求確定培養目標，構建家具設計教育的培養體系，轉變以知識傳授為主的教育觀念和思維方式，從提高設計素質入手，注重學生個性發展及創新意識的培養，充分發揮實驗實踐環節對家具設計人才培養的重要作用，建立理論教學與實踐教學并重的教學模式。高校應針對家具設計教育的特點，制訂有針對性的人才培養方案和培養模式，形成基于產品設計專業的家具設計人才教育新思路。

作者：呂建華 陳銘 李賢偉 單位：四川農業大學林學院

產品設計畢業論文:情感化理念下產品設計論文

1工業設計和情感關注

1.1情感在產品設計中的含義

人既是產品的設計者，又是產品的使用者。設計中的情感化理念是人類社會發展的必需品。設計師注入產品中的情感通過產品傳達給使用者，從而促使他們喜愛這種產品。情感溝通是設計師在產品信息傳遞過程中的較高境界。在這個過程中，產品通過信息載體將設計師與使用者聯系在一起，設計師的情感顯示過程就是產品的編碼過程，而使用者在使用產品的過程中產生的心理反應就是解碼過程。設計師從受眾的心理反映中獲得了一定的線索和啟發，從而設計出在較大程度上滿足消費者的產品。

1.2產品體現了設計師的情感

設計師通過自己設計的產品表達其情感，與藝術家通過其藝術作品來表達自己的情感是相同的。產品的設計過程可稱為藝術的表達過程，藝術表達審美是通過將其轉化為某種情緒狀態，該產品不僅是真實存在的東西，還是思考和情感的載體。值得注意是，對于功能和情感產物的不分離，從某種程度來講，只有將外觀、功能與情感結合起來的產品才具有真正的審美價值。在現代產品的設計過程中，大量的設計師開始將情感融入設計中。

1.3情感化產品的傳達

設計師在產品設計過程中，其產品是指定人的行為情感，在使用過程中這種產品將通過其造型、色彩和材質等傳達設計師的情感，進而通過這種心理經歷引起人們的情感化體驗。人的情感和對待事物的感受是審美心理反應的一個過程，同時，觀眾的審美傾向也有所不同，這與觀眾所處的社會環境和文化背景有關。而觀眾的偏好對設計師設計產品有直接的關系。設計產品時發送一個特定的信息并激發了觀眾喜愛的情感，人們便會樂于接受這種產品；相反，引發了觀眾深惡痛絕的某種情感后，他們會對這種產品產生怨恨之情。

2影響情感化設計的關鍵因素

2.1造型對情感化設計的影響

外觀造型已經成為影響情感化設計的一個重要因素。意大利阿萊西公司與飛利浦公司合作設計的安娜開瓶器裝置使用了卡通人物形象，纖細的身形并配有鮮艷的裙子使人們在使用的過程中體驗到一種來自卡通人物的享受；波士頓公司設計的訂書機細化了抽象元素，以動物身形設計，采用兩種不同的顏色搭配，使產品充滿活力，可愛到；飛利浦公司設計的電話采用昆蟲形象，用2個觸角來接收或發送信息，達到了生動、形象的目的。

2.2色彩對情感化設計的影響

通過對人們審美的觀察發現，色彩可以引起人們心理和生理上的反應，因此，產品色彩信息的傳輸往往更直接、有效。在產品展覽上，顏色是產品表現的有效手段。在生活中，并不缺乏通過色彩制造商機的例子，比如法國巧克力通過紫羅蘭般的色彩贏得了市場；蘋果公司因IBM兼容微軟操作系統帶來的挑戰陷入危機，1996年，蘋果公司生產的電腦在材料和色彩上大膽創新，采用半透明的顏色和材料，使人們在工作之余有種別樣的享受，這種設計使得蘋果公司從困境中脫身，蘋果公司將全透明的材料大膽地在電腦上使用后，使其成為華爾街的新寵。

3對現代工業設計情感的關注

3.1情感化設計對生態環境的關注

現代社會面臨的最迫切的問題就是環境的可持續發展。在工業設計領域提出了綠色設計這一概念，其來源于對人們破壞環境的反思。綠色設計旨在節約資源和保護環境，要求設計者在設計新的產品時具有系統的想法，即從材料選擇、功能結構和產品運輸等方面考慮對環境是否造成影響。因此，設計師在現代工業設計中肩負重任，需要密切關注環境的整體質量，從而保護人類賴以生存的家園。

3.2情感化設計對傳統文化的關注

傳統文化是人類精神文明的財富，繼承和發揚傳統文化是關系到各民族生存和發展的重要問題。使各民族感到自豪的是其大手筆的文化，各民族的傳統文化包括獨特的哲學觀、美學標準和語言。在工業化進程中可發現，民族傳統不是一種負擔，而是對設計的一種豐富。對民族傳統文化的引用并不是一種簡單的抄襲和使用，而是在理解基礎上的再創新，也是傳統工藝思想和技能的進一步推廣。

3.3情感化設計對個性化的關注

近年來，因產品使用人群的差異、年齡層次、受教育程度和地域特色的影響，使產品設計系統化、多元化的設計想法成為設計師密切關注的重點。對于多樣化的社會人群，設計師應考慮的是個性化的產品設計。

4結束語

現代工業設計是科學與藝術、科技與人性化的結合，同時，現代生活使人們更多地關注情感化設計，以此獲得心靈慰藉。因此，對于設計師而言，產品設計應以人為中心，在設計中應充分考慮人的情感需求，在滿足人的情感需求的前提下，摻入設計師自己的風格和個性。總而言之，情感化設計已經成為現代工業設計中不可或缺的組成部分，使人們的生活充滿了情趣和活力。

作者：霍素波 單位：武漢理工大學

產品設計畢業論文:七巧板符號學產品設計論文

一、七巧板的發展演變

從“蝶幾圖”蛻化為七巧板是明末清初的事了。在清宮中，每到新春佳節時也常用取“七夕取巧”之意的“七巧板”拼湊成“六合同春”的游戲活動，深為宮女們所喜愛。在當代，七巧板以其豐富的變化和簡潔的圖形成為現代設計中的重要元素之一，在家具、產品、平面等作品的設計中，都可見到其身影。如意大利更是出現了七巧板組合家具設計師的代表，DanieleLago就是其中一個。2002年他設計的TANGRAM（譯為：七巧板書架）為代表的移動組合系列家具，使用者可以通過每個家具組件進行以便可以形成不同的形態，實現不同的功能，給消費者在滿足需要的基礎上又帶來無窮的樂趣。

二、七巧板的符號學層次分析

七巧板歷經上百年演變發展，廣受人們喜愛。本文試求對其進行分層解析，來了解七巧板的深層結構，以探求它的設計智慧并使其為當代設計提供啟示。

（一）功能分析

按功能的性質分類，我們可以將其分為“實用功能”和“情感功能”。所謂“實用功能”是指七巧板滿足用戶實質性需求的功能，而“情感功能”指的是七巧板滿足人們情感體驗的功能，例如美觀、易用等體驗。很多時候，實用功能和精神功能往往是同時存在于七巧板之中的，只是在不同的應用中，主要顯現出的是不一樣的，有時其中一種會表現得更為突出。在七巧板成形前，“燕幾”“蝶幾”作為聚會使用的餐桌，供人就餐、承載物品的實用功能是它們的主要功能。與此同時，它們也提供了一定的情感功能——可以根據人數進行自由組合，為聚餐提供更好的情感交流體驗。在七巧板成形后，情感功能愈發顯現。作為玩具的七巧板成為了人們休閑益智、鍛煉耐力的玩具，游戲的娛樂性，讓人們的生活更為多彩有趣。然而，當七巧板的功能主要表現為情感體驗時，它的實用功能也沒有減退，它們的機構表現為“情感為主，實用為輔”。作為幼兒啟蒙玩具，七巧板很好的結合了情感體驗與實用功能，在教育幼兒圖形識別以及圖形聯想的同時，給予他們巨大的想象空間和創作機會。而當今七巧板組為一個設計符號已經符號化，因它特殊的游藝性，使人們將它這種作為一種情感體驗元素帶入設計中，產生更有趣的情感價值。

（二）美學分析

七巧板的美學可以從靜態美學和動態美學兩方面進行分析。

1.靜態美學

七巧板的靜態美學源自它巧妙的圖形關系。一方面，七巧板圖形本身所呈現的幾何美是不受任何文化和歷史背景影響的，在時代的變化中能夠保持永恒的美感。幾何是最簡單的概念，卻衍生出是世界上最復雜的邏輯。此外，七巧板的七個組成圖形的面積比例分別為1：2：4，其所有角度均為45°角的倍數。這種的比例關系使其原本就具有美感的幾何圖形顯得更為精巧和嘆為觀止。七巧板的這種的幾何結構，使之具有很強的適用性，這也是它能夠成為許多設計師借鑒和使用的元素的原因之一。

2.動態美學

七巧板的動態美學是其較大的魅力所在。七巧板形制的成倍數的的數理關系，為七巧板進行自由組合提供了基礎。七巧板雖然僅有最為簡單的七塊幾何板，卻能拼出上萬種復雜的圖形，這種強烈的對比是七巧板與眾不同的亮點所在。它為人們提供了無限想象、自由發揮的空間，讓人們在娛樂中，無限伸展自己的創造力，它啟發了人們想象力，讓人們在只用中充分享受能動的樂趣。

（三）七巧板的設計啟示

通過對七巧板的符號學研究分析，我們可以看到，一個傳統造物的符號，從誕生開始隨著時代的發展，在社會生產力、經濟、經濟、政治、文化的復雜多方面因素影響下，會發生意義、形式以及人們對其使用方式的變遷：七巧板最初的意義僅僅是古人發明的一種生活用品，之后成為了益智玩具，包含了一種可拼可組合的趣味性游戲性，以及在當代設計中還帶有一種數理思維的科學性嚴謹性、還有精妙的平面設計感等等符號意義；在形式上也多有變化，不同的組合方式，表現方式以及與其他符號的共同呈現方式都有變化；在使用方式上，由最初的功能家具到燈具、文具、平面、食品設計等廣泛的媒介上都可以看到七巧板的身影。對七巧板的符號解析，我們可以從中得出一些啟示，來分析什么樣的符號性可以更好地應用于設計之中。及時，適應性極強的幾何圖形。這種適應性首先體現在審美觀念上，幾何圖形具有最基礎的審美性，更何況七巧板中的幾何圖形比例巧妙。它具有廣泛的適用性，幾乎可以應用在任何產品上，從家具到包裝再到標志設計，隨處可以見到七巧板的身影。第二，以人為中心的情感體驗。在設計度過了形式追隨功能的功能主義階段，越來越多的設計開始注重情感的訴求。第三，符號應用媒介的創新。在設計多元化、體驗多元化的當今，新奇的應用媒介可以給人耳目一新的感覺，例如將七巧板應用在餐飲業的設計：一家餐飲公司設計了甜點七巧板，包含了奇異果、草莓、檸檬等多款果皮制作的圖形，讓用戶在享用美味的同時還能發揮創意，以此為樂。這樣的符號應用新穎有趣，將七巧板這個符號最重要的符號意義——排列組合性和互動性應用到食物上，是一種成功的創新。設計在現代化進程中呈現出全球化的趨同和多元化的求異兩個態勢，由于經濟和技術的快速發展，我們總是看到材料相同、手法相同且外觀差異不大的建筑和產品設計，楨文彥把這種現象稱之為“走向表面硬件的均質化的時代”；另一方面在地域性固有文化和特征的削減和文化的雜糅混搭使得當今的文化景觀錯綜復雜。從符號學的角度來看，我們要維持一個傳統符號的可持續性發展，就要重視傳統符號在產品設計中的應用方法。

作者：華秋紫 王安霞 單位：江南大學設計學院

產品設計畢業論文:慢設計理念下陶瓷產品設計論文

一、“慢設計”的內涵

慢設計是現代設計領域較為新型的理念之一，其主要內涵是針對現代人類文明以及經濟高度發展所帶來弊端，包括生態問題、人類心理問題、能源問題等。對現行的設計理念進行的反思，逐步使用“慢”的力量，改善現代商業化快的設計模式帶來的缺陷和不足之處，并能夠很好地達到現代潮流、社會形勢、文化的流動變化要求。“慢設計”受到了廣泛的關注，其影響力也在不斷的擴大，其本質上屬于設計原則，并不是實際的設計技巧指導，其能夠作為設計的指導方向，包容性極強，內涵極為豐富，也使得設計者能夠無限擴大自身的創新思維。其在應用的過程中，能夠直觀地表現出設計者的特征，包括身份、性格、反思設計過程等，十分個人化，并可以根據上述信息來評價設計工作的成效，反思也能夠使得設計者可以對自我的潛能及作用有更加深刻的理解。

二、基本原則

（一）感情的表達

人與人之間的感情需要在生活的點滴中慢慢積累起來，人與物品之間的感情也是在預期接觸和各項操作中逐步建立起來的，但是現代生活節奏的加快，使得人們在快速的活動中忽視了基礎的接觸及情感的交流，無法看到事務的變化。“慢設計”的理念則揭示了這一不良現象，并對現代的生態價值產生了一定的質疑，逐步開始將注意力轉移至感性的情感經歷。使用者在使用過程中，在產品上留下了痕跡，屬于其與產品一段專屬、獨特的生活經歷。該理念對產品賦予了人性化的思維，其與使用者在生活的過程中，積累了深厚的感情。

（二）內涵豐富

一般的設計理念較為重視產品在環境中的感知功能、物理性質以及使用性能等現要素，而“慢設計”理念中重點關注的是產品直觀和潛在的表現形式，與現代設計中的形式主義、功能設計、優良設計等理念有一定的差異。曾經有眾多的工程師、藝術家提出一項學術倡議，即由設計類及工程專業類的學生對日常生活進行跟蹤調查，掌握各個物品產生到消亡的過程，包括材料的來源、生產加工、使用情況、報廢消亡等，分析出的結果使得參與的人員設計思維邏輯發生變化，對于“慢設計”的理念理解更加透徹，并能夠對設計的實踐工作起到良好的指導作用。

（三）參與交流

在設計過程中，“慢設計”注重用戶的參與、交流互動，認真體驗設計過程，并與設計人員進行思想交流。制造商不斷深入研究人性化關懷的產品關系，使得陶瓷產品更加有親和力。人們在使用各項工具或者產品，發揮其創造力時，才會逐步改變生活結構，其參與設計中，也使得產品更加具有價值，內涵更豐富。

三、“慢設計”中陶瓷作品的設計分析

（一）裝飾要素

人們在選擇商品的過程中，往往十分注重對于產品的及時印象，這基本決定了人們是否會購買該商品，色彩是人們對于產品印象感受的重要來源，對于人們購買情況的影響較大。因此，在設計日用陶瓷產品的過程中，需要重視顏色、質感、造型等要素，色釉裝飾是陶瓷產品極為重要的方面。一般來說，人們對于色彩語言存在普遍、共通的認知，即如果看到暖色系的顏色，會有溫暖的感知想象，而對于冷色系的顏色，則會產生寒冷的感知想象。但其固定性也并沒有的統一，不同文化、信仰的人，對于色彩的理解也有一定的差異。因此，色彩語言特性可以在日用陶瓷產品設計過程中形成典型的特點及風格，從而產品的外觀和感性的體會高度統一起來，使得日用陶瓷產品色彩與其要素形成豐富的組合關系，包括功能、性能、質量等。日用陶瓷產品設計裝飾方法十分豐富，除了色彩裝飾之外，還可以運用到手繪圖案、花紙貼圖等。每一個個性化的手繪圖案和花面圖案，都傾注了設計者的感情，表達出一種心情、體驗、人生哲理等，表達出深厚的人情味。

（二）造型要素

“慢設計”理念中，陶瓷產品的造型要素主要包括以下幾個方面：及時，對比統一。對比是指存在差異的視覺要素相搭配，使人的視覺感受較為沖擊而統一的現象，該現象能夠使視覺效果更加生動，主題鮮明。統一的主要構成因素包括顏色、形狀、排列組合、數量等，其集中體現出了矛盾統一的哲學概念。在設計日用陶瓷產品造型的過程中，其造型的主要形態、附件形態，均需要綜合考慮其他部分的變化，并達到整體上的高度統一。各個陶瓷產品的使用方向、藝術表達、處理手法不同，其造型的規格、體積大小也不同，使得許多產品呈現出高度、體量、粗細的區別，但是其核心風格則是一致的，整體造型較為協調，而細節有變化。第二，和諧要素。和諧在藝術作品中的具體表現是存在差異的線型或者體態，整體和局部表現的有機結合。視覺效果上需要產品造型的形態富于變化、情趣以及深遠的韻味，讓人們在使用中獲得情感共鳴。第三，平衡要素。設計日用陶瓷產品造型時，其平衡要素包含了兩項內容，即力學平衡及視覺心理平衡。將力學的基本原理和心理學現象相結合，運用于陶瓷產品的造型方面，包括茶具、咖啡、杯、碟、碗等，形成等量但是不等形的平衡，且群體組合后，重心處于中間位置，平衡效果良好。

（三）工藝要素

工藝是決定陶瓷產品質感、造型效果以及美感的直接因素，工藝的魅力在于對傳統的傳承，利用特殊的自然資源制作出韻味悠遠的陶瓷產品，其也是日用陶瓷產品設計核心要素。自然界的力量，對材料的形態、紋路、色彩等要素的影響是決定性的，天然魅力的積累是人工無法比擬的，工藝之美即為材料之美，如果沒有對材料予以高度的重視，也就是忽略了工藝的重要性。“慢設計”理念充分尊重傳統技藝，遵循就地取材的基本原則，使得作品更加凄然樸實，具有自然的親和力。現代科技的高度發達，許多圖案、造型均可以使用電腦進行設計，但是自然界的力量及鬼斧神工的創造力擁有科技無法企及的高度。在設計日用陶瓷產品時，不同的材質，其表達方式也有較大的區別，且應用范圍也有一定的限制，特殊陶泥的視覺感受及制作者的手感，是材料與制作者之間的交流。因此，設計者需要尊重材質的本性而進行設計，這能夠有效保護自然環境，充分利用自然資源。

四、“慢設計”理念下的陶瓷產品設計分析

（一）真實需要之“慢”與陶瓷設計

將設計時間延長，能夠為“慢設計”爭取到更開闊的空間及更長的思考時間，保障在設計產品時可以從多個角度，包括調查與分析、模擬與體驗等，實踐慢設計理念。基于“慢設計”的陶瓷產品與基于功能設計的產品有著根本上的不同，前者更注重于產品的玩味層面、精神層面，而后者則是更關注產品的功能性。對此，在運用“慢設計”理念時要考慮到人們對于陶瓷產品的真實需求，避免因重功能而忽視其他精神層面的設計，并由此保障陶瓷產品可以在慢設計的層面上得到、健康、充分的發展。

1.脫離利益的束縛

急功近利是導致陶瓷設計無法有效融入“慢設計”的重要因素，為了脫離急功近利思想與利益的束縛，應注重考慮產品使用者的真實需求，避免浪費資源。例如，壽司餐盤“堆雪”具有表面潔白、光滑的特點，餐盤輪廓呈裙角狀，裙角的變化式設計不但能夠美化餐盤輪廓，使餐盤造型獨具美感，還無需依靠表面堆積花紋等裝飾讓產品的價值獲得提升，而是充分考慮到了用戶真實需求，同時也使陶瓷餐具擁有了一定的趣味性。另一方面，在設計時要考慮激發產品使用者的情感共鳴，讓陶瓷產品能夠承載美好時光的回憶。例如，設計陶瓷捕蜂器時，可以將器物形態與黃蜂外形融合在一起，使器物使用者在看到陶瓷產品時能夠馬上與日常印象聯系起來，并由此產生情感共鳴，從而被產品所吸引，并留下良好的印象。

2.融入生活細節元素

“慢設計”需要設計者將行進的腳步放慢，用心發掘生活中的設計靈感，通過觀察、思考等將生活細節元素融入到產品設計當中。要在深思熟慮中對多種設計方案做出選擇，避免在匆忙中做出決定，以便把握好“慢設計”之精髓，使設計靈感取源于生活，并同時為生活需要服務。維持平衡與把握節奏是保障“慢”的力量與生活真實需要可以實現結合的關鍵點，維持平衡重在維持精神體驗與物質體驗的平衡，把握節奏則重在以慢生活節奏體現出人文關懷。例如，“tescoma陶瓷手動榨汁器”具有使用方便、形態小巧以及便于清洗等特點，避免了電動榨汁機規格較大、不便存放及清洗麻煩等特點，同時還可以作為餐桌擺設的裝飾物。

（二）自然而成之“慢”與陶瓷設計

重視效率已經成為現代社會生活的主旋律，生活忙碌、工作節奏加快不免使人們喪失部分“慢下來”的耐心，會導致陶瓷設計過程無法真正找到與他人、世界的連接點。因此，要真正做到“慢設計”，則應注重把握住自然而成之慢，投入充足的精力與時間深入分析人們對于陶瓷產品的真實需求，明確定位產品設計工作，避免將“慢”理解為產品設計速率方面的慢。

1.生態平衡與產品設計

在設計陶瓷產品時不可忽視生態保護與生態平衡理念，要充分考慮如何對本區域可用資源進行優化，避免破壞生態平衡。需要考慮產品原料，如調配色釉、瓷泥及陶泥等開采量是否過度，開采過后是否會影響環境等，以便通過陶瓷設計高效利用產品原材料，避免出現浪費或污染環境等問題。例如，美國EOSD公司為了使生產的陶瓷產品更自然、更具有親和力，在設計時采用了軟瓷工藝，改變泥土原有的排列結構。如此一來，不但增強了產品的彈性，同時也使陶瓷產品變得柔和，不再具有堅硬或冰冷的質感，最重要的是能夠為產品造型設計提供更多選擇，降低了陶土資源消耗量，并避免了高污染及高耗能的設計形式，這對于生態平衡的維持有重要作用。

2.協調、公平與產品設計

協調、公平是持續發展得以實現的根本保障，因此在設計陶瓷產品時應兼顧協調及公平，堅持環保設計與綠色設計，以實現自然而成的慢設計。例如，在設計時應注重緩解過度消費的狀態，以多樣性及多元化作為設計的立足點，減緩資源新陳代謝的速度，從而避免因不必要的更新換代而造成資源被浪費。此外，在設計陶瓷產品時運用“慢設計“理念，還應積極擺脫現代化的快速生產模式，將環保作為吸引客戶群的設計要點，迎合現代人“與自然和諧相處”“自然環保”的慢生活理念。

（三）耐久性之“慢”與陶瓷設計

過度消費不利于產品實現持續利用，新產品雖然不斷出現，但呵護舊物并保障舊物可以繼續發揮功用是慢設計的重要任務。通過慢設計，不但能夠重新利用已經被閑置的陶瓷產品，在部分情況下甚至可能讓陶瓷產品發揮出原來不具備的功效。

1.保障陶瓷產品具備經久耐用的特點

陶瓷產品的制作工藝標準較高，且所采用的材料具有一定的特殊性，耐久性通常優于鋼鐵制品或銅制品，耐熱性能優于玻璃制品，且比塑料產品更環保。因此，在耐久性設計方面，陶瓷產品更具優勢。在運用慢設計理念時，可以利用陶瓷制品的特點，并根據人們對于環保、衛生以及審美的需求，設計出具有市場前景的產品。例如，可以為室內培育鮮花設計專門的陶瓷花盆，花盆宜設計為潔白色澤，以便襯托出花草的嬌嫩，同時考慮到花草更換、花盆清洗因素，將花盆外形設計為質地厚實、大方簡潔的形態，以便在保障陶瓷花盆耐久性的基礎上，注重人們的審美需求。

2.賦予陶瓷產品歷久彌新的情感

陶瓷產品在日常生活中隨處可見，生活在快節奏與高負荷狀態下的人們更渴望通過身邊的器物重新找回原始純真的生活狀態。對此，在設計陶瓷產品中運用“慢”設計理念時，應注重采用獨特的設計形式賦予陶瓷產品特殊的情感，讓人們能夠在陶瓷產品中獲得緩解壓力的介質，讓陶瓷產品可以為人們帶來舒適感與親切感。此外，基于“慢設計”的陶瓷產品應為人們發揮想象力“留白”，讓人們可以產生與陶瓷產品相互交流的渴望，并確保陶瓷產品能夠傳達健康與平衡的信息，啟發使用者與自然和諧共處、關心生活與快樂的本質。生活體驗與文化熏陶是激發人們對器物產生情感的主要因素，因此在運用“慢”設計理念時，要注重融合生活體驗與文化傳統。例如，丹麥皇家陶瓷廠設計了一套唐草藍花餐具、茶具，在陶瓷餐具與茶具上繪有鈷藍色唐草圖案，而器具形態則被設計為西方傳統茶具、餐具樣式，形體主干壓紋與頂蓋造型均具有西方傳統色彩。此外，由于丹麥人的文化中已經融入了較多的唐草元素，唐草圖案不僅象征清閑雅致與和諧柔美，傳承了歷史的厚重感，因此有助于激起人們的審美體驗，同時還具有一定的情感寄托功能。

五、結語

綜上所述，“慢設計”屬于一種新興的設計理念，其所追求的思想境界與東方傳統設計文化有共通之處。在陶瓷產品設計工作中融入“慢”設計理念不但是增強產品審美性的重要方法，同時還能使陶瓷產品具有一定文化底蘊與厚重感。在應用“慢”設計理念時，要注重深入剖析陶瓷產品的設計要素，如造型設計、裝飾設計以及工藝設計等，還應把握好在陶瓷產品設計中融入“慢”設計理念的關鍵點，確保設計理念可以充分關注產品本身所帶來的情感體驗與內心感受。此外，在實際的設計工作中運用“慢”設計理念時要注重體現出本土特有的傳統文化價值，以便滿足產品用戶的深層次情感需求及審美體驗，讓人們可以在慢設計中感受慢生活，進而主動回歸自我與生活本質，積極探索自然與自身的連接點，并能夠以慢心態理性對待生活，對待社會，實現自我價值并創造出社會價值。

作者：曾小樺 單位：廣州科技貿易職業學院

產品設計畢業論文:庫存商品生態產品設計論文

一、現代商業社會環境中生態產品的定義

1.現代商業環境與庫存產品形成的內在關系。

在現代商業社會中，企業以更快的速度推出換代產品并以源源不絕的附帶更新外觀與功能的新產品誘導消費者購買產品，這樣的商業模式已經成為當代商品社會的既定模式，這樣的商業模式在帶來更大商業利益與社會經濟效益的同時也產生了巨大的社會問題。以手機行業為例，喬布斯時代的蘋果模式在全球得到推廣，企業在推出產品的同時著力培養品牌“粉絲”，品牌忠實度成為跨國巨頭們最為重視的領域，消費者們深陷其中，不斷購買更新的換代手機，同時老舊手機在還具備完整功能性時便遭棄置，同時過快的更新換代更易導致庫存問題。在后喬布斯時代的全球手機領域，中國企業無疑成為具特點的族群，現有聯想等大型產品生產企業在手機領域異軍突起，再有以小米、魅族等民營企業的“逆襲”，再到以華為為代表的傳統通信的快速崛起，這些都是以快速推出換代產品的模式實現的，我們為國產企業在手機領域取得巨大成功鼓掌叫好的同時，也發現這樣的成功背后暗含隱憂，那就是大量庫存產品的出現和過度消費帶來的環境問題。早在1995年，我國庫存及閑置物資總量就已經超過3萬億元人民幣，且仍以每年3%～5%的幅度遞增，截止到2008年，庫存商品價值總額遠遠超過了十萬億元。產品過剩嚴重影響全球經濟的增長，特別是像中國這樣正在高速發展的國家，庫存問題既造成極大的浪費也制約著企業的正常發展。由于全球金融危機的影響，造成許多企業的生產過剩，供過于求，庫存積壓，資金難以運轉，成為影響企業生存和發展的負擔。如何積極推銷庫存，提高庫存的價值，成為企業亟需解決的難題。從社會價值角度來看，怎樣通過設計手段減少庫存產品，這也是基于可持續性設計的思想，在地球資源日益緊張的今天，研究庫存商品在生態產品中的運用顯得更有價值。

2.傳統生態產品的定義及新時代中再設計的意義。

“生態產品”是十八大報告提出的新概念，是生態文明建設的一個核心理念。傳統意義的生態產品指維系生態安全、保障生態調節功能、提供良好人居環境的自然要素，包括清新的空氣、清潔的水源和宜人的氣候等。在傳統概念中，生態產品又稱為綠色產品，其特點在于節約能源、無公害、可再生。生態產品的概念是一個新興的概念，又涉及到材料學、物理學、化學、環境學、生理學等多門學科領域，因此目前對生態產品的理解存在著不同，關于生態產品的定義也就不同。目前的生態產品的涉及領域更多在于與環境保護相關的學科與行業，而生態產品的設計者們也將更多的目光聚焦于對環保產品的設計，這樣的研究領域與研究方式在今天看來過于狹隘，我們應該從全新視角審視生態產品的概念，在注重環保領域產品設計的同時，我們也應該重視現有資源的再利用與調配，即利用科學手段將庫存產品資源通過有效調配并通過再設計激發產品的新價值、新屬性，并將其再次投入市場流通，通過這種方式達到環保、生態的目的。要達到庫存產品重新上市流通的目的關鍵手段在于“再設計”，這里的再設計是以重新審視已經存在的庫存商品為目的的設計，目的在于借各個的設計師之手來改良其原先的設計。縱觀現有的庫存商品市場，最多的庫存商品是日常用品，而日常用品都是一些經過時間的洗滌、千錘百煉而成的成熟產品。比如，最常見的塑料杯子，可能由于原先的設計款式不符合時代的審美趨勢而產生滯銷，造成庫存現象，這需要設計師針對杯子的現狀通過重新組合、修整等手段使原先的杯子成為一個全新款式、全新功能的產品，這一過程是最艱難的，因為杯子作為一個成熟產品在功能上已經相當合理，怎樣利用杯子的現有結構打造全新的產品，并使其成為符合當下審美情趣且具備市場需求的全新產品是一個特殊的設計過程。通過這樣的再設計使得老產品煥發“青春”，從而具有新的使用價值并可以再次流通。

二、庫存再設計在產品設計領域的應用及全新網絡資源調配的重要性

1.再設計與手作的新流行趨勢為庫存商品再設計提供了良好的社會環境。

近年來，世界各地掀起了手作與再設計的風潮，年輕設計師們與時尚人士對之趨之若鶩，實際上在設計界，手作與工業產品之爭從未停止。從工業革命時期的倫敦水晶宮博覽會引發的英國工藝美術運動到后現代主義在全球的盛行，從威廉威廉?莫里斯到安迪?沃霍爾，一代又一代的藝術家們始終堅信手工作品具有不可替代的價值，時至今日，當環境保護成為人類不可避免的社會問題時，人們更加認識到再設計與手作對于未來的價值。這樣的大趨勢無疑給了生態產品更大的歷史舞臺。

2.庫存商品再設計中的創意思維及目前的發展趨勢。

在目前我國的生態產品領域，企業與設計師們更多的把重點放置在與環境保護直接相關的領域，如綠色節能汽車、太陽能城市家具等等，然而卻很少關注現有資源的循環利用，這其中也包括很少關注庫存產品的再設計與再利用。其實，對于現有資源的有效調配與利用本身就是具可持續發展眼光及具有生態價值的發展模式。我國對于庫存商品的再利用目前主要局限于庫存物料的再利用，尤其在紡織品領域及鋼鐵領域，企業將庫存物料回收重新“回爐加工”，并生產出新產品。這樣模式的再利用還處于初級階段，也僅僅局限于物料的再利用，而且重新回爐的工程也將產生不必要的資源浪費。與國內對比較為明顯的是在發達國家，出現了大量藝術家、設計師甚至是普通人，他們利用庫存商品、廢舊產品甚至是建筑垃圾創作出精彩的雕塑作品、裝置作品與日用品。

3.網絡時代的資源調配的重要性及全新的商業銷售模式的探索。

目前我國已有多個專業庫存商品信息網站，但由于影響力及傳播渠道等問題并沒有及時有效的將庫存信息地展示出來，一方面庫存商品積壓嚴重，另一方面需求庫存商品的企業卻很難通過網絡渠道及時了解相關信息。在網絡信息化時代，我們需要更有效、更有創作性的網絡平臺將生產企業、銷售企業、設計單位及自由設計師有機聯系起來，讓設計單位或設計師能夠根據生產企業提供的現有庫存商品信息設計出全新產品，再通過網絡平臺和專業的銷售企業將全新產品信息并最終銷售出去，從而達到資源有效配置的目的并實現整套過程的生態價值。

三、庫存再設計在產品設計中設計方法

1.功能變更。

功能變更是庫存再設計的最基本方法，設計師通過再設計，賦予原有商品不具備的全新功能，從而改變商品的實際使用模式及功能，這不同于傳統的物料再利用，紡織布再利用后還是“布”的功能，而這里的再設計卻具有全新的使用功能，這樣的模式賦予作品全新的面貌，給消費者耳目一新的感受。如圖一所示，設計師將庫存衣架作為設計原材料，通過衣架的排列組合與形態設計，最終形成了組合桌椅的功能。

2.剖切組合。

對于作為原材料的庫存商品，我們不僅可以改變功能，還能夠通過剖切、打散、解構等方法，利用原商品的解構部件的重新組合形成全新形態。實際上，經解構、剖切等方法精心處理的相互分離的局部與局部之間，往往存在著本質上的內在聯系和嚴密的整體關系，往往并非是無序的雜亂拼合，這些組合或者是為了整體形態的美觀，或者是為了實現某種特殊的功能性。如圖二所示，庫存衣架在通過解構并重組后，形成了多個X形的組合，這樣的組合既美觀大方，又具有放置酒瓶的功能。

3.材料混搭。

混搭，實際在各領域都早已存在。比如，建筑設計上，自晚清就有所謂中西合璧的建筑，如海口的騎樓、北京的人民大會堂、民族文化宮等等，混搭看似漫不經心，實則出奇制勝。雖然是多種元素共存，但不代表亂搭一氣，混搭是否成功，關鍵還是要確定一個“基調”，以這種風格為主線，其他風格做點綴，分出輕重，有主有次。不同材料的混搭能夠彌補單一材料的缺點，使作品細節豐富并充滿對比效果。

四、小結

綜上所述，生態產品的流行已經形成了基本趨勢，而通過結合不同的庫存產品，找到煥發其全新活力并使其具有較高市場價值的設計方法，并設計出全新的生態產品，再經過分析，利用全新網絡平臺找到銷售新產品的有效途徑，最終將新產品銷售出去，這一過程實現了資源的有效利用，體現了生態價值，也為我們提供了一種全新的設計、制作生態產品的思路。

作者：宋明冬 單位：浙江農林大學

產品設計畢業論文:新媒體下人性化產品設計論文

一、提升產品的人文內涵

隨著科技發展，我們生活的節奏越來越快，“快餐式文化”甚囂塵上，產品的人文內涵普遍缺失。然而，大眾對于產品的要求卻水漲船高，不再是上世紀80年代對于技術的膜拜，而是開始注重自然美，追求個性化。富有人文內涵的產品是多種因素共同的結果，有社會、個人，也有設計本身等原因。對于產品而言，當人文內涵被提升，就有了人情味，產品更加富有親和力，人們也對它更加認可。從另一方面講，為了得到市場認可，人們的青睞，各大商家和設計師都在產品的娛樂性、趣味性、便捷性等方面努力，體現產品的人性化。人性化和工業設計并不相悖，相反兩者還是相輔相成的。換而言之，工業設計的發展能夠為人性化設計的發展提供條件，而人性化設計也能夠提升工業設計的內涵。事實證明，無論是服裝行業還是電影產品，無論是建筑設計還是餐飲行業，它們的分類越來越細膩，也越來越多元。這是和人們的精神需求有重要關系。這就要求在新媒體環境中，產品設計的內容在增加，生產模式也發生著改變，產品文化更加多元。換而言之，正是因為社會生活節奏的加快和流行文化的到來，才導致產品設計的審美特征更加多元。因此，設計師在產品設計中一定要抓住不同社會群體的情感需求，提升產品的人文內涵。這是尊重市場的要求，也是產品在市場中生存的依據。

二、傳承中國傳統文化審美理念

關于新媒體環境下人性化產品的設計，美、英、德、日等發達國家都走在世界前端。二戰之后，他們經過半個多世紀的發展，對人性化產品的設計非常重視。比如說，在上世紀60年代開始，英國就設立國家設計委員會，英國前首先撒切爾就宣稱：“英國可以沒有首相，但是不能沒有設計師”。德國也提出“設計就是科學”的口號。可以說，在新媒體環境下，大多數發達國家將人性化產品設計提到基本國策的高度。和這些國家相比，我國雖然有“設計”一說，和西方概念并不相同，尤其缺少人性化概念。我國的設計更多是民間創作，注重外觀沒，缺乏以人為本的設計理念。我國人性化產品的設計在推廣和應用方面還存在一些問題，資金投入少，設計人才群尚未形成。當然，了解自己缺點，對陣下藥，才能藥到病除。新媒體環境下，我國在產品設計和開發方面，都需要積極向西方學習，揚長避短，才能為我國人性化產品的設計鋪平道路。在新媒體環境下，我國的產品設計理應傳承中國傳統文化。“一方水土養一方人”，我國的傳統文化滋養著我國人們的審美趣味，將傳統文化融入產品設計中，也是讓產品更加人性化的道路之一。近幾十年來，我國經濟取得舉世矚目的成績，國家地位也大幅度提高，在產品設計方面融入傳統文化理念，走本土化品牌路線，才能更好地走出去。在產品設計中傳統中國傳統文化，并非只把帶有民族符號和紋飾簡單疊加，而應該將傳統文化中的和諧、自然的觀念融入到設計中。

三、產品功能的人性化設計

設計人性化產品，必須為產品提供強大的功能，否則再的設計理念也是紙上談兵。對于產品設計而言，需要以抓住人們需求為己任。新技術對人們的生活方式的轉變可謂天翻地覆。工業時代時代的龐大、標準的審美開始向后工業時代的小巧、靈活、精致轉變。換而言之，在新媒體環境下，產品設計不僅要滿足于為某種固定產品和渠道而生產，而是它要成為一種制度，一種服務，能夠更好地解決人們生活中遇到的難題，滿足人們的需求。在現代設計中，讓產品功能更加人性化數不勝數。舉例來講，正是因為PC電腦的移動性差，才有了智能手機的大規模生產。正是抓住便民的社會需求，手機智能化才有了得以生長的廣闊天地。比如我們去超市購物，購物車車架上有隔欄，小孩可以坐在里面，為帶孩子購物的顧客提供方便。當然，設計人性化產品，不僅要注重人們對于產品的情感需求，也奧注重社會環境效應的服務設計理念，讓產品改善人們的生活方式。另外，在新媒體環境下，產品的有形化產品模式正在打破，逐漸出現很多無形化層面的內容。設計師想要設計出更加品質的產品，就需要研究人們的行為和生活方式，抓住他們的需求。就以汽車報警系統為例，采用的都是近距離聲響報警，只要有陌生人接觸汽車，就會發出“滴滴”聲響，從而引起人們注意，使別有用心的人不敢膽大妄為。也有的設計師發明了新型的汽車防盜系統，如果有人對車主的汽車心懷歹念，15秒內車主的手機就會提示。如果車主遇到攔路搶劫，車主還可以通過遙控切斷汽車油路和電路，汽車就無法正常運行。這些功能的出現說明人性化的產品是更加親切的，滿足人們需求的。

作者：宋思思 李綸 單位：昆明理工大學藝術與傳媒學院

產品設計畢業論文:距離感產品設計論文

一、認識距離感

今天，人們在滿足了基本的物質需要之后，越來越多地關注精神方面的享受，當我們談到距離感時，要從兩個角度進行討論，即物理距離與心理距離。人與人之間的物理距離是指人與人在空間或時間上相隔的長度，人與人之間的心理距離是指人們之間在認識、情感等方面相隔的長度。

二、人與人之間的物理距離

物理距離是人與人之間進行溝通、交流的基本前提，適當的物理距離會為人們帶來理想的人際關系。人對空間擁有占有和支配的欲望，因此在個人的生活空間、工作空間中，具有自我保護和防止干擾的能力。所以，在不同的活動中每個人都有其必需的生理和心理范圍和領域。人類學家愛德華?T.霍爾以動物的環境和行為的研究經驗為基礎，根據人際關系的密切程度、行為特征確定人際距離，將人與人之間的距離分類為親密距離、個人距離、社會距離、公共距離。其中，我們和親密人之間的距離最遠只有44cm，這相當于谷歌地球圖像衛星能夠拍到的最小度。

三、人與人之間的心理距離

布洛認為，在審美活動中，只有當主體和對象之間保持著一種恰如其分的心理距離時，對象對主體才可能是美的。“設計的最終目的是讓人們生活得更好”，好的設計應該規范或者引領一種正確的生活方式，而不僅僅是使人產生短暫的快樂。就產品設計而言，不同的產品會對人與人之間的距離產生不同的影響，怎樣通過對產品的設計規范人與人之間的距離，值得當下設計師的深思。在日常生活中，只有當主體與對象之間保持一種恰如其分的物理距離時，人與人之間才可能處于恰當的位置，社會公共空間才能有序。通常我們討論的距離偏重外在的表現，或者說從物理距離的角度出發，而現在我們從心理距離、從個體的情感變化出發，會為我們的產品設計帶來一些啟發。在電子通訊技術還不發達的階段，當我們想要進行彼此交流時，往往需要花費大量的時間才能實現彼此面對面的交流，這時人與人之間的物理距離是遙遠的，但人與人之間的心理距離是非常近的，真實的交流拉近了人們內心的距離。面對面的交流是人類最早使用的交流方式，也是最真實、最本質的，是任何其他形式的交流都無法取代的。

四、產品設計中人與人之間的心理距離研究

1.物理距離在辦公家具中的研究

如今，人們的城市生活發生著巨大的變化，辦公家具就是城市發展過程中的一個縮影。先前的辦公家具基本上是全開放的，人與人之間零距離的交流是頻繁的，直接且真實。如今，辦公人員越來越多，分工越來越明確，人們對辦公家具的要求也越來越高，人們在滿足基本交流的同時，對隱私也有了一定的要求。此時，物理距離在辦公家具設計中起著的作用尤顯突出，它的適當與否直接影響到辦公成員的親密程度，甚至人際關系的和諧。在辦公家具設計中，如果座位間距過于緊湊，就會造成個人的空間領域被侵犯，給他人的心理以不安全感；反之，如果距離太遠，則會導致辦公室成員之間缺乏正常的交流。半開放的可調節式辦公家具可以有效解決這一問題，使辦公室成員既有隱私又可以相互交流。

2.物理距離在公共座椅中的研究

公共座椅是人們在日常交流過程中不可或缺的一個重要介質，從一定程度上講，公共座椅設計的成功與否，影響著都市人交往的親密程度。其一，尊重隱私的機上座椅。人們不愿意被陌生人窺視自己的隱私，尤其是在公共場所入睡時。英國航空公司的機上座椅充分考慮了人與人之間的距離和陌生人之間的隱私。因此，人們能夠放心而舒適的在飛機上安睡，而不用擔心旁邊座位上的陌生人看到自己在睡夢中的樣子。其二，考慮到人與人之間心理因素的公共座椅。當我們使用公共座椅時，總會為坐在旁邊的陌生人而感到尷尬。Breakbench是一種為等候室設計的座椅，平常的座椅設計為了隱私，往往在人們之間設有隔墻，或者一個大扶手。而Breakbench采用一個缺口設計，以隱喻的修辭表達出這種隱私關系。這個設計的成功之處，在于通過可意會的禮貌方式解決了公共空間中人和人之間的潛在尷尬關系。

3.物理距離在通訊設備中的研究

考慮到人與人之間心理因素的情感化設計。多角度的交流方式已是現在通訊設備設計的一個主流發展趨勢，人們在交流過程中更關注內心的需求，即滿足基本交流信息的同時更關注交流的真實感、交流方式的多樣性。情感化可觸電話的設計，使得人們打電話時不僅可以聽到對方的聲音，同時還可以感受到對方的情感。整個設計從視覺、觸覺、聽覺等多方位使主體與對象之間產生多點刺激，拉近了人與人之間的距離，使產品使用更具真實感。當下，距離感所起的作用越來越大，人們在滿足了基本的物質需求后，開始關注心理感受。現代通訊設備的出現拉近了人與人之間的物理距離，卻又疏遠了人與人之間的心理距離，人們之間的關系值得我們深思。

五、結語

設計的最終目的是為了使人們生活得更好。先進的科技在為人類帶來了高度的物質文明的同時，也不斷改變著人與人之間的距離：讓千里之外的人們彼此了解的同時，也使人與人之間的關系變得冷漠。作為工業設計從業者的我們，有責任與義務對人與人之間的距離進行深入的研究、分析，通過產品設計為人們彼此之間的交流與接觸創造更多的條件與機會，從而拉近人與人之間的距離，將我們的社會建設得更加和諧、美好。

作者：張桃 單位：四川藝術職業學院

產品設計畢業論文:材料工藝與模型制作產品設計論文

一、產品設計中的材料與模型

1.產品設計與模型

產品模型是設計構思的立體呈現，是設計者表達設計構思的方法之一，設計者根據設計構思利用不同的材料、工具和加工方法可以將其表現為實體模型。產品模型制作是對產品設計方案的深入和細化過程，能夠對設計思路進行更直觀的審核和推敲，并能清楚地展示產品設計方案，是設計方案評價的有力依據。

2.材料與模型在產品設計中的意義

對于產品設計來說，材料工藝和模型制作是至關重要的步驟。在產品設計過程中有了設計構思，就需要進一步確定形體，并選擇適宜的材料進行加工，制成模型，檢測和審核產品的造型、色彩、材質、表面處理、功能、結構、成本及可行性等。材料工藝與模型制作在產品設計的每個階段有不同的呈現形式：設計前期嘗試多種可能性材料并制作研討性模型，中期將材料進行篩選并制作表現性模型，后期確定材料工藝并制作樣機模型。產品通過不同階段的材料與模型分析，最終才能進入量產階段成為商品。

二、材料工藝與模型制作課程教學研究

1.教學目的

材料工藝與模型制作課程目的是通過理論教學及實踐訓練，讓學生了解各種材料特性、加工工藝、模型制作加工過程，并掌握產品材料選擇與模型制作的基本方法。教師通過本課程的教學，使學生了解生活中產品的生產制作過程和表面處理工藝，學會通過觀察、分析、搜集進一步了解和熟悉材料，并能夠對材料進行加工，制作出實體模型以進一步推敲設計，培養學生的動手能力和解決問題的能力。

2.課程教學研究

（1）教學研究與側重材料特性涵蓋物理特性、化學特性、工藝特性和感覺特性，教師側重講解材料工藝特性和感覺特性，使學生更加清晰地感知材料的不同效果，便于學生在認識、學習材料的過程中結合自身對材料的感受和對實際工藝的觀察積累選擇合適的材料完成設計任務。模型分為研討模型、功能模型、表現模型和樣機模型，教師側重講解研討性和表現性的模型表達。因為授課對象為低年級學生，所以重點是挖掘學生的動手、動腦能力，以及對產品的形態、尺度、體面關系、色彩、材質、質感等外觀效果的觀察和把控能力，進一步培養學生分析結構的能力。（2）教學與實踐研究教學內容分為材料工藝和模型制作兩部分。內容涵蓋材料工藝概論、金屬材料、塑膠材料、木材、陶瓷、玻璃、制模概念、制模意義與功能、模型制作與表現。教師針對教學內容進行講練結合的教學。

及時，講解材料概論。

教師選擇有代表性的圖片向學生提問，引出材料定義和基本屬性，并介紹材料的發展過程和分類，提出材料特性并圖文并茂地展開，講解材料的物理特性、化學特性、工藝特性及感覺特性，引出材料選擇原則。

第二，設計材料講解與互動。

教師對五種常用材料金屬、塑膠、木材、陶瓷、玻璃進行詳細介紹，針對每種材料挑選大量清晰的產品圖片，以看圖分析工藝的形式與學生互動，使學生更能結合實際深入認識材料，講解內容涵蓋材料概述及分類、材料特性、加工成型工藝、表面處理等。

第三，模型制作案例講解與作業。

針對本課程前、中、后三個階段，講解三個模型制作實例并布置課程作業。實例1及作業：多種材料熱彎模型案例講解，ABS塑膠熱彎模型制作；實例2及作業：塑膠熱壓成型模型案例講解，ABS塑膠熱壓鼠標模型制作；實例3及作業：木材榫卯結構設計案例講解，榫卯結構產品設計制作。三個案例的講解讓學生對材料與模型的認識由易到難，由外形推敲到結構研究逐漸深入，也讓學生形成制模概念，了解模型制作與設計的關系，并掌握模型制作方法、技巧及表現形式。

第四，課程作業要求與制作。

作業一：ABS塑膠熱彎模型制作。要求：使用50×50cm、2mm的ABS板材進行3個家居產品的熱彎模型制作。學生先繪制設計草圖，制作紙模型，推敲產品的形體構造。確定產品外形和比例尺寸后，在ABS板上繪制產品外形展開圖并切割下來，使用木棒或有一定硬度的單曲面形體作為輔助模具，將2mm的ABS板用熱風槍局部加熱后用輔助模具定型，達到熱彎成型的目的。此部分的重點是讓學生感知材料特性，并了解熱彎成型方法，同時鍛煉學生對產品形態的觀察、比例把控及細節處理能力。作業二：ABS塑膠熱壓鼠標模型制作（參考魯迅美術學院教學練習）。要求：學生每人選定一款鼠標，進行尺寸測量，繪制1∶1六視圖。根據實物與六視圖做成木制模具，通過塑膠熱壓工藝制作ABS模型，要求分模線清楚，表面平整光滑，形態，細節完整。此部分是對作業一的強化，學生通過作業一的制作，對ABS塑膠材質有了一定的認識，在第二部分中需要更大程度地發揮ABS塑膠的材料特性。先制作出比實物外形小2mm的木模鼠標模具，然后將2mm的ABS板在電烤箱中加熱軟化后取出，用木制鼠標模具壓制各部分殼體，將各殼體匹配裁切，表面和邊緣打磨成亮面或啞面效果，然后制作零件，裝配粘接。這項作業的重點是讓學生形成模具概念，了解模具拔模與產品分件，同時鍛煉學生對產品外觀的整體觀察和表達能力。作業三：榫卯結構木模型設計制作。要求：學生每人選擇或設計一款榫卯結構產品，并繪制1∶1的三視圖和結構關系圖，依據視圖制作木制模型。要求運用榫卯結構，結構穩固，制作完整有細節，并具有一定功能性。制作前，學生需要大量查看榫卯結構圖以及各種榫卯結構的產品，然后結合生活實際，設計一款具有一定功能的榫卯結構產品。學生根據設計需要自主選擇合適的木材，進行鋸割、刨削、鑿削、打孔、打磨等加工，使榫卯結構相互匹配，裝配起來。這項作業主要鍛煉學生對模型外觀的把控能力，同時考慮結構的合理性和穩固性。

三、結語

本課程采用以學生實踐為主，講練結合的方式，充分發揮學生的主動性。學生能夠自主思考解決制作和設計中出現的問題，敢于嘗試，不怕失敗，課程教學取得了一定的效果。課程教學中的不足值得我們反復琢磨與調整，如，材料練習單一，學生接觸嘗試的材料有限，教師應該為學生嘗試不同材料創造條件；因課程時間短，模型制作效果只側重外觀塑造與表面打磨，沒有進一步深入處理模型表面效果；等等。產品設計中材料工藝發展迅速，模型制作手法越來越高超，教學內容須隨著技術發展而不斷更新，教師只有緊密結合產品設計專業需求，對授課內容進行總結和適當調整，才能不斷深入，為后續設計課程教學打好基礎。

作者：杜妍潔 單位：湖北美術學院

產品設計畢業論文:新聞產品設計論文

一、接受空間

我們面對什么樣的人，我們要做什么樣的事？關于這樣的思考還有所欠缺。因此，新聞產品設計重提用戶思維是有必要的。我們處于這樣一個時期：經濟增長速度換擋期、結構調整陣痛期、前期刺激政策消化期。爬升時段對應的主要人群，時間網格化，地點網格化，行為網格化。他們必須在特定的時間完成特定的工作，甚至在進行多任務處理。時間的稀缺和地點的稀缺導致閱讀越來越奢侈，越來越功利。你的所有供給都可能面臨這樣的反問：關我什么事？這無可厚非，人是“注意力經濟的動物”。所謂聰明就其原本的意義來說就是耳聰目明，能夠感知常人所無法或沒有注意到的事物。在聰明之上是智慧，人類較高的智慧是控制注意力，包括對自身注意力的控制和對他人注意力的控制。從某種意義上說，動物世界的競爭乃至人類當代社會的競爭都是注意力的競爭。人類生命的本質和意義在于任何一個個體既能夠付出自己的注意力獲得一段體驗，又能夠獲取他人的注意力尋找人生的社會價值。研究證實，成人高度集中注意力完成一件簡單枯燥的任務只能維持20分鐘不出錯。但是需要說明的是，留給新聞產品的時間并不是20分鐘。研究人員還發現，人們的注意力在27.5分鐘內切換了120次，平均每分鐘多于4次，每換一次擋都意味著要重新去熟悉并理解一套新的視聽覺刺激。當15秒次成為底線的時候，淺閱讀、輕閱讀就會成為受眾的心理選擇。140字的微博，睡前小故事，數十字心靈雞湯，形態的優勢在傳播中得到了集中的體現。信息的有效送達，始終是新聞產品設計者及時步要考慮的。

二、思維空間

留白是傳統中國寫意畫的特點之一，它源于老莊的虛無觀“天下萬物生于有，有生于無”、“有之為以有利，無之以為用”，實質上是擴大時空的觀念。傳統的傳播觀點認為，讓受眾關注的有三個身份：他是理想中的我；他是現實中的我；幸好不是我。但留白就是為受眾留下參與的空間——我就是萬人矚目的我。受互聯網洗禮的新受眾，已經深諳主動，即自由的原則，參與感不是被動。他們在工作中可能是很不起眼的，甚至表現得很呆板，但這無損他們身上蘊含的創造力和創作欲望。他們只是缺少一個合適的機會去展現。我們稍微回憶一下以前所有的流行語：xxx你媽喊你回家吃飯。xxx感覺自己萌萌噠。能流行的并非句子，而是句式；能流行的并非用處，而是用法。新聞設計的操作策略可以作同樣的參照，用時下流行的互聯網思維就是宣傳觸點——致力于二次傳播。二次傳播在操作中需要嚴肅思考的不是如何讓受眾打一個熱線電話，基于對說教的反感阻礙了受眾對新聞產品的親近感。我們或許可以變換一下思路：與其提供給讀者恍然大悟的感嘆，不如提供給讀者思維游戲通關的成就感。能否完成一次智力吸力和思維的按摩，感覺暢快淋漓？我們能否基于對人性的深刻洞見，滿足他們的貪嗔癡？新聞產品可以好看，新聞產品可以好懂，新聞產品可不可以好玩？之前的新聞產品很大程度著力點放在了好看、好懂上面。在時間和空間上進行拼殺，我們談鮮度，談角度，對新聞產品進行高密度、高頻度的操作和包裝。我們可不可以嘗試一下，只有留白，才有玩的空間。

三、傳播空間

有人這樣定義傳播：個體使用象征符號，確定和解釋環境意義的社會過程。它涉及復數的人以不同的目的、動機和能力進行交流。就我們社會形態的主要人群，常態下主要涉及兩種方式：人際傳播和小群體傳播。在現實中表現為寒暄和討論，它們和所有傳播方式一樣，是一種交流，也是一種合作，在互動模式下，人們建立了共享的意義。寒暄是一種特殊的社會交談，它的構成形式是一些無意義的表達，如“吃飯了嗎”，甚至是“一個月能賺多少”、“結婚了嗎”等隱私問題。在傳統的鄉土社會，人們的精神生活貧乏，多通過討論“張家長，李家短”來交流。盡管中國以由宗親紐帶的“熟人社會”轉型為“陌生人社會”，但熟人經濟的慣性和社交的需求讓寒暄這一方式稱為人和人之間連接的常見紐帶。對于新聞產品設計者來說，寒暄的主體不是人，而是話題。一個合適的話題，兩分鐘的內容。作為產品經理，你是否能提供“話題解決方案”。討論是指許多與會人員圍繞某個話題發表自己意見以及彼此間互動溝通、交流的活動。人都是群居動物，都有其社會屬性，有相對固定的社交范圍。在西方有人叫“沙龍”，很多東方人稱為“圈子”。圈子的最基本特征是封閉性，產生的經濟基礎是自然經濟，圈子的內部結構是一種差序格局，實質是利益關系網和知識結構網的交織。這樣的網狀結構中，交流和傳播是網狀的。按照馬斯洛的需求理論，好的討論不但是歸屬感的需要，也是自我實現的需求。不僅僅是抱團取暖，而是脫穎而出。一次討論，要求其參與方都有起碼的知識背景或相同的知識范式，還要有接收不同觀點的能力和意愿，平等無歧視，論據充分，邏輯通順。作為新聞產品的設計者，你是否能為它提供思路和觀點的拓展空間。

四、總結

即使傳播信息的技術變化了，我們消費的訊息內容以及我們周圍的象征性符號環境的特征依然具有一貫性，傳統的使用和滿足理論依然在發揮作用。新聞設計需要努力將用處延伸構想其用法，努力思考自己的產品中是否包含參與的空間和創造性的元素，應該貫穿信息的供給——加成——輸出等傳播環節，更應該貫穿產品——宣傳——渠道的生產原則。讓傳播途徑由鏈式結構變成環式結構的同時，也完成新聞產品的價值閉環。這也不失為新聞產品設計的一種方式，也是探索信息價值拼圖的一種方法。

作者：江前兵 單位：重慶大學新聞學院

產品設計畢業論文:裝飾紋樣創意產品設計論文

一、達斡爾族裝飾紋樣的形式美

達斡爾族裝飾圖案的形式美感體現在生產工具、生活用具或服裝、室內環境空間中。圖案通常大量出現，其中，在一些裝飾器物頂部的花朵圖案紋樣就是典型的代表。如，玫瑰花圖案為中心向外擴張，有規律地排列，與周圍的二方連續連接形成中央花朵的形狀，構圖飽滿，豐富多樣。花卉圖案的造型以方形、菱形、橢圓形等為主，其中圓形較為常見。形態、厚度、大小對比強烈，富有變化，外部圖案和中央花卉紋樣形成靜態和動態的強烈對比。從宏觀看，花朵圖案對稱的和諧組合，整體秩序感強，造型精美，變化統一，整體和局部結合。此外，植物紋、回形紋等紋樣以二方連續的形式重復地出現在達斡爾族著名的生活器具白樺樹皮盒、圓筒上，紋樣多樣，節奏清晰，強弱、大小、疏密變化豐富，主題鮮明，起到點睛的作用。達斡爾族裝飾紋樣具有強烈的民族特色，在形狀和意蘊上充滿民族特征，在題材的選擇上，堅持從自然元素出發并高于自然的原則，不斷創新和發展。達斡爾族的民族習慣使得其裝飾帶有較強的原始性與原創性。隨著生活環境的變化，裝飾圖案紋樣不斷豐富、更新，變得越來越成熟，在沒有外界環境干擾的情況下，涌現了大量反映達斡爾民族的生活習慣、審美喜好的紋樣作品。這些作品具有原創性、獨創性，具有很高的藝術研究價值。

二、達斡爾族特色文化符號的圖形再造與設計創新

1.特色文化符號的概括表現

達斡爾族裝飾紋樣以植物紋、動物紋和幾何紋為主要題材，采用人物的形象較少，這些紋樣能夠充分再現達斡爾族人的生活環境，是達斡爾族人熱愛自然、崇尚自然的充分體現，從巧妙的概括與抽象的變形中可以看出達斡爾族人濃郁的民族審美情趣。其中，植物紋樣有草、蔓、樹木、花卉等，有葉子紋、樹形紋、花草紋、花瓣紋、幼芽紋、花蕾紋、桃形紋等；動物紋樣包括各種野生哺乳動物、鳥、昆蟲等，這些紋樣大量存在于服飾、器物、神像畫中，有羊角紋、鹿紋、鳥紋、雁紋、蝴蝶紋、馬紋等。達斡爾族傳統圖形元素中，最通用的造型方法是簡化。長時間的漁獵生活，使達斡爾族人對動物和植物的形狀有了一種特殊的情感，所以在他們的藝術創作里，視覺體驗起到了主導作用。達斡爾人注意到動物的側面造型可以突出其造型特點，而且易于掌握。因此，達斡爾族傳統圖形元素注意外部輪廓，減少具體細節，使畫面形成了簡潔概括的表現手法，如，他們的圖騰形象、裝飾配件上的紋樣等都采用了這種表現手法。

2.特色文化符號的抽象表現

達斡爾族特色的文化符號，抽象表達的手法占有相當大的比例，并占有重要地位。達斡爾族人在世世代代的漁獵活動中制作樺樹皮手工藝品，雕有幾何圖案。這些圖案由具象轉變成抽象，但仍然可以傳達特定的含義，并且很容易辨別出來。這些抽象造型方法有的是連續的形式，有的是有組織的安排，從審美的角度看，既有裝飾性也具有美感。達斡爾族傳統工藝美術具有歷史積淀美、宗教意蘊美、獨特佩戴美和材質工藝美等美學特點。達斡爾樺皮舟、雕刻品、繪畫等，表現了達斡爾族古樸典雅的造型藝術和達斡爾族傳統宗教內涵。其工藝細致，造型生動，古樸典雅，美麗的圖案、清新的風格顯示了獨特的民族特色和達斡爾族人的智慧創造。如今，可以在墻紙、地毯和掛毯的圖案設計中以達斡爾族獨特的裝飾圖案為設計元素，在建筑業、設計業、輕工業、旅游產品中發展達斡爾族民族裝飾圖案獨特的風格特征，以達斡爾族著名的花卉圖案與現代風格結合，既體現了古樸的民族特點，也符合了當今人們的生活需要，不但使達斡爾族裝飾紋樣能夠繼續傳承，同時也對弘揚達斡爾族特色文化起到了巨大的推動作用。

作者：張爽 單位：哈爾濱劍橋學院