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藝術設計類論文:陶瓷繪畫下的現代藝術設計論文
一、陶瓷繪畫的藝術價值
藝術總是隨著時代的文化特點、社會背景不斷轉換藝術語言而獲得發展，而陶瓷繪畫藝術隨著社會文化思想的多元化發展也發生了重大的變化。所謂藝術價值，主要是指作品中呈現的個性和風格具有的利用性和創造性。一幅作品中所表現出來的民族性和地域性越強烈，它的藝術的價值性相對也就越大。以景德鎮陶瓷繪畫藝術為例，其不管是在構圖還是在色彩的選擇上，都充分體現了明清時期的繁榮與昌盛。而景德鎮作為聞名中外的瓷業之都，更是將陶瓷繪畫藝術推向世界。
二、現代藝術設計的研究
1.藝術設計的發展
從原始社會人類開始使用生產工具起，設計就與人們的生活密切相關。隨著人類思維能力的不斷發展，審美意識也越來越強，設計更具有了象征性。如，從遠古陶器的紋樣中可以看出人類對當時所見所聞的記錄和對美好生活的向往。設計也具有抽象性，這些紋樣都是人們從現實生活中創造出來再對其進行抽象化而得到的。設計首要的是功能性，其次強調美感與裝飾性。這時的藝術設計還只是單一的存在。在世界范圍內，各種文化運動層出不窮，人們的思想得到了跨越式的進步，各種藝術流派不斷發展，這時的藝術設計就更具有了多元化的氣息。
2.現代藝術設計的多元化
藝術設計具有時代性、民族性和地域性。設計是伴隨著生活而來的，由于地域性差異，世界各地形成了生活、文化、設計的多元化格局。藝術設計多元化的內涵既是靜態的，又是動態的。而現在的藝術設計大都側重動態多元，是對靜態多元的繼承、發展和再創造。藝術設計的多元化發展是其歷史發展過程中的必經之路，不僅符合這個時代多元化發展的規律，而且符合人們多元化的生活需求，更符合藝術設計發展的進程。
3.現代藝術設計的價值內涵
現代藝術設計還有利于提高人們的生活質量。設計的目的不僅是讓商家適應當今的市場需求，謀得利潤，而且是要完善人們自身的審美，提升人們的生活品質。人們的思想影響著設計的方向，而藝術設計作為一種文化積累，也在影響著人們的思想和自身生活的質量，這兩者是相輔相成、密不可分的。可以說，藝術設計衍生于生活、反映生活、服務生活、超越生活，最終回歸生活。
三、現代藝術設計中融入陶瓷繪畫的價值
人們當前面對的是不斷創新的世界，國外的各種藝術思潮也在不斷沖擊中國傳統藝術，全新的思想和觀念的涌現，使中國傳統藝術受到影響。陶瓷繪畫也逐漸被認為是一種單純的傳統藝術的表現形式。而如何在現代藝術設計中融入陶瓷繪畫，是值得我們研究的問題。陶瓷繪畫在現代藝術設計中的意義重大，它是陶瓷藝術面向現代化、緊跟時代步伐的重要體現。其價值體現為：及時，文化價值。就陶瓷繪畫而言，其發展體現出來的藝術特點和文化內涵都具有一定的時代性和民族性，既繼承了傳統繪畫藝術，又使現代藝術設計有了更寬廣的發展空間。第二，審美價值。隨著藝術設計的發展，陶瓷繪畫藝術在藝術市場的份額也越來越大，而陶瓷繪畫融入現代藝術設計，會使更多的陶瓷收藏愛好者、藝術領域的經營機構關注陶瓷繪畫。所以，人們對陶瓷繪畫的審美與價值判斷也應該隨著時代的不斷變化而有所更新，將陶瓷繪畫融入現代藝術設計，更能體現其價值。第三，經濟價值。隨著近年來市場經濟的不斷繁榮，消費者的審美觀念也隨之不斷更新。彼得?德魯克在《管理實踐》中提到了“顧客至上”這一理念，而現代藝術設計融入陶瓷繪畫，更貼合消費者的心理，從而帶動經濟的發展。
四、結語
回顧繪畫發展史能夠發現，無論在中國還是在西方，當下人們對于美的需求并沒有改變。然而，在這個飛速發展的時代，現代藝術設計的弊端主要是過于突出重點，若能融合現代藝術設計的理念與傳統陶瓷繪畫藝術，就能夠滿足當下人們對傳統美、現代美以及現代與傳統結合的美的追求。
作者：肖偉倫 楊芳 單位：南昌航空大學藝術與設計學院
藝術設計類論文:數字技術應用下的環境藝術設計論文
1環境藝術設計及數字技術分析
數字技術是指通過對0和1兩個數字的應用，進一步完成數字編碼，并利用諸多設備，如電子計算機及通信衛星設備等，從而達到傳輸及處理信息的一種技術。數字技術涵蓋諸多，如數字編碼、數字傳輸以及數字調制解調技術等均屬于數字技術的范疇。數字技術能夠使數字實現信息化，在一般情況下人們又會將數字技術成為數碼技術及計算機技術等。基于環境藝術設計中對數字技術加以應用，便是通過數字信息傳達環境設計中需要描述的圖、文及聲像等。屬于環境藝術設計中的一種輔助設計手段或方法。將數字技術合理、科學地應用在環境藝術設計當中，能夠體現出先進的設計風格，顯然這將是未來環境藝術設計的一大必然趨勢。
2環境藝術設計中數字技術的具體應用探究
（1）設計師理念的更新。隨著數字技術的出現，設計師們在環境藝術設計中產生了許多新的想法，并且會在以往設計的基礎上，融入數字技術，從而進行全新的嘗試。對于設計師來說，為了使數字技術能夠合理、有效地應用在環境藝術設計過程中，也對自身又了更高的要求，比如數字技術的應用必須能夠起到改善環境藝術設計及優化環境藝術設計的作用。要充分解決傳統設計觀念與現代設計觀念之間存在的矛盾。這樣，數字技術才能夠順利地在環境藝術設計中加以應用。對于環境藝術設計來說，屬于藝術及科學兩者的有機融合，環境藝術設計之所以能夠迅速發展起來，與相關技術的融入是存在較為密切的關聯性的。數字技術的融入，為環境藝術設計的創作提供了全新的理念，同時也豐富了設計內涵，使得設
計的美觀、舒適感及藝術效果得到有效增強。對于設計師來說，需要重視社會中新技術的出現，認清新技術的價值作用及優勢，充分利用，方能使設計效果更加優化，更具藝術感及層次感。（2）數字技術使環境藝術設計步伐加快。數字技術在環境藝術設計中的應用是非常突出的，利用數字技術能夠對文字進行有效處理，同時也可以對圖形及圖像進行有效處理，與傳統模式下的環境藝術設計是極為不同的。對于一些剛剛接觸環境藝術設計的人而言，能夠很好地應用數字技術，并且傳達出很好的效果。具體來說，數字技術的融入使得環境藝術設計的步伐得到有效加快。環境藝術設計理念是滿足消費者的生活需求的，我們知道傳統模式下的環藝設計采取手工繪圖的發光法的，這樣修改起來就顯得較為麻煩，而用數字技術取代傳統的手工繪圖便能夠使后期設計修改更為簡單，并且還使得設計更加精準、規范，進一步為設計藝術效果的傳達提供了有效依據。
（3）數字技術使環境藝術設計速度得到有效加快。在環境藝術設計過程中，充分利用數字技術，能夠使圖像聲音及文字以數字的形式傳達出來，這樣便能夠為設計者構象及方案的成立提供便利。并且還方便設計的修改。數字技術通過部分先進的圖形展現技術，讓技術和藝術很好地融合在儀器，從而使數字技術的優勢充分展現出來。與此同時，通過與傳統白描及渲染等技巧的融合，數字技術更加具備表現力及感染力，從而使環境藝術作用更具層次感及優越感。大致上分析，數字技術使環境藝術設計速度得到有效加快，改善了傳統手工繪圖難以修改的缺陷，使得環境藝術設計效率得到有效提升。
（4）數字技術使環境藝術設計在市場的競爭力度得到有效增強。數字技術中的圖文、聲像等信息均是一類以數據格式存儲的數字文件，通過對有關圖形軟件的應用，便能夠對這些數字文件進行有效轉換，用戶便能夠將這些數字格式的文件調出來，并進行加工處理，進一步使環境藝術設計的效果得到有效增強。在環境藝術設計中融入數字技術，能夠使設計成本得到有效降低，同時減低設計錯誤率，使設計質量得到有效提升，進一步使設計作品在同類設計作品中的競爭力度得到有效增強。充分融入數字技術，對作品的復制拷貝也是極為便利的，同一類穩健能夠進行反復印刷及打印，不會導致文件受到損壞，很好地保護了文件的質量。與此同時，通過與網絡互交技術及信息傳輸技術的融合，還能夠實現遠程文件共享，從而使工作效率得到有效提升。大致上分析，在環境藝術設計中充分利用數字技術，能夠使設計產品在市場競爭中的地位得到有效提升，能夠提高業主的滿意度，從而贏取業主的充分信任。
3結語
通過本課題的探究，認識到數字技術在環境藝術設計中具有多方面的價值作用，包括能夠很好地更新設計師的設計理念、能夠使環境藝術設計的步伐加快、能夠使環境藝術設計的速度加快、能夠使環境藝術設計在市場中的競爭力度得到有效增強。顯然，數字技術在環境藝術設計中是非常具有應用價值的。對于設計師來說，在環境藝術設計過程中，便需要充分利用數字技術，從而使環境藝術設計的層次感及美觀充分展現出來，進一步為環境藝術設計提供充分有效的保障依據。相信在環境藝術設計過程中，充分遵循高度信息化制度管理準則，同時參照國際化標準規劃，進一步融入數字技術，將能夠使我國環境藝術設計更加優化、更具感染力，從而為經濟效益及社會效益的提升起到推波助瀾的作用。
作者：李曉剛 單位：昆明學院
藝術設計類論文:以人為本室內環境藝術設計論文
1人的心理、行為與室內環境設計的關系及其應用
1．1領域性與人際距離
人獨自處于室內環境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環境。室內環境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相;可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1．2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們為何選擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
2環境心理學與室內環境設計的“以人為本”
在人與環境這一系統中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在及時位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創造出風格迥異的室內環境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續發展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環境為本。同時在具體的環境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在較大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發揮出較大的效用。就是在室內環境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環保的節能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環保節能的理念。
3結語
在室內環境設計中加入環境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現代人居住的居住環境，進而為人類創造更加舒適的居住及辦公環境。對于現代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求。總而言之，室內設計工作者必須要充分發揮自己專長，為人們創造出合理、舒適的空間。
作者：孫曉利 單位：浙江中天建設集團有限公司
藝術設計類論文:形式與傳統藝術設計論文
一、藝術設計的形式與傳統
藝術設計的價值首先體現在在接觸形式的過程中對文化的認同，而傳統則是一個民族、族群文化認同的最直接的體現。在傳統文化面前，很多人會本能地警惕“新”形式，對新形式、新載體、新思潮的思考比較謹慎。在處理“新”形式與“舊”傳統的關系方面，破舊立新和推陳出新是常用的兩種態度和方法。當藝術設計的形式站在被選擇立場的時候，文化的價值及民族、國家的歸屬感是首先要考慮的。藝術設計的形式與傳統是密不可分的，兩者之間是可以新舊并存的，在對新形勢、新載體推廣的同時，還應對傳統加以弘揚。只有在傳統的基礎上，才能對新載體、新形式、新風俗有正確而深入的認識。因此，藝術設計的形式應立足人文傳承，對傳統進行裝飾，捍衛藝術設計的形式與傳統。
二、藝術設計形式與傳統的關系
藝術設計形式與傳統之間具有密不可分的關系。首先，藝術設計傳統是藝術設計形式的來源和基礎。藝術設計傳統中具有深厚的精神內核和文化底蘊，中華傳統文化的博大精深為藝術設計形式提供了強大的支撐。藝術設計中精神內涵的傳達，是通過外在形式完成的，正是在文化元素的有機配合下，藝術設計領域中才呈現出各種各樣的藝術表達形式，這些藝術形式不僅包含著傳統審美情緒、觀點，同時包含著傳統的風俗習慣和心理情感，是引起人們精神和情感共鳴的重要基礎。從某些方面看，是否扎根于“傳統”對藝術設計的成功與否有很大影響。藝術設計的傳統是人類歷史幾千年的沉淀，對整個國家和民族的創作觀和審美觀有潛移默化的影響。例如，2014年南京青年奧林匹克運動會吉祥物砳砳的設計理念就是好的證明。砳砳的形象不僅與青奧會的現代少年氣息符合，且巧妙地選取了南京具有代表性的傳統雨花石文化，將南京古老的觀賞石融入到設計中，展示了現代社會“親近自然、綠色發展”的理念，與青奧會倡導的主題高度契合，使其成為藝術設計領域傳統與藝術形式結合、相輔相成的又一代表，由于其帶有鮮明的藝術設計形式而深受人們喜愛。其次，藝術設計傳統是藝術形式創新的不竭動力和支持。創新不僅是民族發展的推動力，也是時代進步的重要力量，對藝術設計這種現代科技文明和工業文明發展的產物來說，更是具有生存性意義。藝術設計涉及多學科和多個領域，其存在和發展正是依靠創造能力和智慧而進行的，藝術設計的形式作為傳達藝術設計內涵和理念的一部分，更需要創新和發展。雖然創新是對舊有形態和現狀的改變，但這種改變并非空中樓閣，而是需要立足于強大的傳統文化內核這一基礎。可以說，藝術設計的傳統是藝術設計形式創新的巨大支持，藝術設計的形式要想真正有所突破和創新，必須對藝術設計的傳統精髓充分挖掘和發揚。
三、結語
綜觀世界上藝術設計水平較高的國家，可以看出幾乎所有藝術設計形式的創新都建立在藝術設計傳統特色之上，是在系統分析和梳理藝術設計傳統、根據其創新需求整合藝術設計傳統資源的基礎上進行的，通過不斷的推陳出新而為現代化藝術設計形式注入新的生機與活力。只有立足藝術設計傳統的創新，才能使藝術設計形式真正超越傳統，同時又具有鮮明的民族和文化特色，從而能夠在世界設計領域中獨樹一幟。藝術設計是一種頗為需要靈感的創作，而這種靈感往往來自于過往和日常的積淀，與傳統掛鉤，藝術設計的外在表達形式同樣離不開傳統這一深厚土壤。因此，藝術設計的形式與傳統兩者是密切相關的，正是在這種互相碰撞和交融中推動著藝術設計的不斷發展。
作者：莫鈞
藝術設計類論文:高校教學藝術設計論文
一、國內高校藝術設計教學現狀
清華大學美術學院作為國內高校藝術設計教育頂尖水平的代表，其學科結構完整，教學、科研、實驗條件完備，教學過程中，注重藝術與技術的結合，注重學術前沿研究，注重學生人文素養的培養，在國內外享有極高的聲譽。對清華美院藝術設計教學現狀進行分析有助于我們對國內高校相關專業教學現狀有一個大體的認識。
1.注重藝術與技術的結合
以信息藝術設計專業為例，信息藝術設計是在信息產業飛速發展的背景下產生的，借助數字化的手段，以信息界面、產品或環境為媒介，為用戶創造和諧的交互方式和體驗的一門學科。信息藝術設計主要應用于交互設計、界面設計、虛擬現實設計、數字娛樂設計等領域，與信息技術、計算機技術、人工智能等新型技術聯系緊密，具有開放性、交叉性、綜合性等特色。為滿足文化創意產業發展的需求，實現設計、藝術、文化等學科領域的交匯與融合，針對信息藝術設計的特色與應用領域，清華美院信息藝術設計專業為不同層次的學生設定了不同的研究方向。這些方向不僅反映了藝術設計學科發展的新動態，而且代表了文化藝術與信息科技結合的新方向。
2.注重學術前沿研究
以工業設計專業為例，該專業以加強學術交流的方式，時刻關注國內外相關專業發展的近期動態。以第六屆清華大學藝術?設計學術月為例，活動期間舉辦了國際設計教育工作坊、國際藝術設計教育研討會、國際可持續設計學術研討會等一系列學術活動，邀請了芬蘭、日本、美國、韓國、瑞典、英國等國家的20余位專家學者、設計師和藝術家，圍繞“設計與創新”這一主題，共同探討藝術設計教育和研究的新動向與新思維，開拓了師生學術視野，營造了良好的學術氛圍，推動了教學科研與學科建設的國際化步伐，帶來了對藝術設計教學改革及發展策略的啟迪與思考，在中西方創新思維的激烈碰撞中確保該專業學術水平始終走在國際前列。
3.注重與市場及企業緊密聯系
以服裝設計專業為例，隨著服裝市場的進一步細化，要求服裝設計專業培養的人才也必須越來越專業化。為此，清華美院服裝設計專業根據市場需求的變化不斷調整教學大綱，從剛開始的男裝、女裝、設計、制版等單一課程延伸到內衣、針織、裘皮、配飾等細節方面。在教學過程中，該專業還注重與知名企業保持緊密的聯系。以畢業設計為例，每年畢業設計展都能得到眾多商業機構的贊助，其中不乏哥本哈根皮草行、Gucci等享譽全球的跨國公司。通過與國際知名企業的良性互動，可以將世界企業的資源，包括信息、財力、項目等各類資源轉化為教學資源，在開闊學生學術視野的同時，幫助學生站在一個更高的角度認識整個設計產業。通過對比，可以發現，兩所高校在藝術設計教學過程中都注重培養學生的創新精神和創新能力，提高學生的綜合素質；都強調與社會保持緊密的聯系，為學生創意、科研、自我表達及學術交流提供寬松、自由的環境；都強調跨學科多領域教學，在學科的交叉融合中發現新的研究方向。所不同的是，伯明翰藝術設計學院更加注重學生理解能力、學習能力、表達能力等綜合能力的培養，注重學生個人發展規劃，并落實到整個教學過程中。而清華美院則更加注重學生人文素養的培養，教學過程中注重藝術與技術的結合，注重學術前沿研究，強調培養具有人文、藝術和科技觀念的復合型人才。
二、結語
由此可見，國內藝術設計教育發展到今天已經日漸成熟，培養目標總體上保持在兼具人文藝術與科學技術的框架范圍內，但是隨著國際化趨勢的進一步加劇，社會市場對設計專業將會提出新的要求。因此，如何提高設計專業學生的市場競爭力或許是下一步需要我們重點考慮的問題。
作者：孫德明 單位：華僑大學
藝術設計類論文:生態理念下的環境藝術設計論文
一、對環境藝術設計的理解
環境藝術設計指對特定環境中對一定的對象進行設計、開發。藝術設計涵蓋的范圍很廣，包涵到園林、雕塑、書法和建筑等方面，環境藝術設計過程中進行規劃，設計過程中融入生態環境理念，實現人與自然的和諧相處
二、環境藝術設計為什么要融入生態理念
1、環境需求
社會的進步就是一把雙刃劍，給人類帶來利益的同時也給生態環境帶來了巨大壓力，環境破壞帶來的一系列問題已然讓人們嘗到了自己釀造的苦果，人類的生存遇到了威脅，人們開始重視這個我們賴以生存的環境，環境保護意識也逐漸加強。
2、社會需求
藝術是精神和物質的結合，是人類思想的升華和結晶。人類把環境進行改造和美化，不僅突出了環境的審美價值，還傳達了生態這一理念，使人與環境和諧地處于一個環境當中，這順應了社會發展的需要，使生態破壞盡可能降到低。
3、藝術需求
俗話說：藝術源于生活又高于生活，說明藝術的本質是源于原本的生活現象和自然景象，藝術家們取材于自然界，從自然界獲取創作靈感，再和自己的精神情感相結合，進行提煉和升華，最終創作出最終的藝術作品，所以，在環境藝術設計中融入生態理念，不僅是環境的需求，社會的需求，更是對藝術的繼承和發揚，也是對藝術的崇高與尊敬。
三、環境藝術設計融入生態理念的措施
1、環境藝術設計中融入生態理念
首先，室內設計中融入生態理念，可以發揮創造力，利用貼近于自然的天然材料，營造一個綠化的環境，使人仿佛置身于自然界中，使生態環境再現于室內環境中。設計過程中要注意的是，設計理念要人性化，符合人的需求，要營造溫馨舒適的環境，還要注意安全性和環保性，既然要體現生態理念，就要把環保意識融于設計中，切記不要造成浪費和安全事故，達到環保與健康共存的目的。其次是城市景觀中融入生態理念。生態環境設計源于生態，要使人們感受到社會、經濟和自然環境的統一，使其身心舒適，努力做到以最小的生態破壞換取較大的經濟社會效益。
2、環境藝術設計中融入生態理念要堅持以人為中心
環境藝術設計作為一門藝術，最終目的還是服務于人類，其實就是為了打造一個更適于人類生存的環境，可以看出，環境藝術設計的過程必須始終堅持以人為本，要以人的最基本的需求為出發點，這樣設計出的作品在滿足人們的審美需求的同時還能為人們提供一個溫馨、安逸、舒適的環境生活，總而言之，滿足人們精神需求的同時較大程度地做到人與自然的和諧相處。
3、運用自然的生態材料
在進行環境藝術設計過程中切勿造成浪費，不然就違背了生態理念。自然生態材料的運用是環境藝術設計中一個重要的部分，像安全性高并且無公害的花草樹木可以大量運用和種植，利于人們身心健康又不浪費的生態材料可以大量采用，比如:鵝卵石可以大量運用于路面鋪設，可促進人們的身心健康發展，還能讓人們感受到視覺上的享受。簡言之，在保護生態環境的前提下不要造成材料的浪費，要較大限度地節約資源。
作者：田國鑫 單位：西北民族大學
藝術設計類論文:項目制教學環境藝術設計論文
1環境藝術設計專業實施“項目制”教學的具體應用
1.1制定具體、詳細、科學的工作計劃
在選定項目后，教師應該組織學生們自由分組，讓學生以項目小組的方式共同完成項目任務目標。項目小組成員可以按照項目任務要求在正式開始實施項目前廣泛收集、查閱項目實施的相關資料以及數據，而且進行深入、分析，探究科學的研究方法，共同討論一種合理、有效的項目工作計劃，制定具體的工作方法以及工作步驟。例如，第3學期設計的“城市綠地景觀測繪以及規劃設計”的項目中，教師可以先組織學生們直接到達選定地點親自在現場進行測繪，測繪面積應該<3000平方米。每一個項目小組內成員應該以分組方式完成測繪任務，在現場拍攝一些照片，地繪制圖表以及現場平面，然后再廣泛收集關于本次項目研究的相關資料以及相關的經典案例，然后綜合各方面進行評價、分析，采用手繪制作以及拼貼草圖進行匯編，確定一個合理的設計目標以及設計創意主題，將設計圖紙繪制出來后即可完成設計文本。
1.2計劃實施
在制定項目實施計劃后，項目小組內的學生應該合理分工，明確每一個小組成員的任務，分配成員的合作形式，然后根據實現確定的步驟以及程序嚴格執行計劃。為了確保能夠順利實施學生制定的計劃，教師應該進行跟蹤控制，并且將相關的教學內容穿插到其中，在整個過程中，教師應該起到監控、指導、組織、引導以及輔助等作用。在計劃實施的過程中，教師應該引入關于項目的景觀設計方案作為分析案例，這樣有利于學生更好地了解現代景觀的發展歷史以及發展趨勢，了解、掌握景觀設計的基本程序。
1.3項目評價
這個環節主要有過程性評價、終結性評價兩步，其中過程性評價主要是評價項目實施的整個過程，首先學生應該闡述自己執行項目活動的任務情況以及工作結果，對自己進行一次客觀評價，然后教師結合學生自評情況進行整體評價。結束項目的過程中，需要進行綜合匯報，相同專業的很多教師共同成立一個評審小組，每一個項目小組整體將自己調查的資料上交上去，具體的資料包括項目圖紙、經典案例分析PPT、調研分析報告等，一定要將各項目小組的組織以及具體實施過程、真實地反映出來，明確其中的問題并且提出相應的修改方案。每一個小組都應該選派出一名同學匯報項目的實施情況，由評審教師給出客觀的評定成績，通常都是根據圖紙繪制質量、設計創意、設計表現、資料收集分析、團隊協作精神、圖紙數量、圖紙質量、表達技能水平等多個方面進行綜合評定。
2環境藝術設計專業實施“項目制”教學的效果以及心得體會
環境藝術設計專業學生在實施“項目制”教學方法后，學生對于本專業知識學習興趣以及學習主動性大大提高，而且在很大程度上提高了學生的協作能力、溝通能力、綜合分析問題及解決問題的能力、創新能力、實踐能力。筆者認為，在實施“項目制”教學法的過程中，應該以主要教學環節作為重點，主要監測教學設計、作品展示、課程報告、學生反饋以及學業報告等關鍵環節，還應該注意選定的項目應該高度結合學習課程，項目內容應該具有真實性、連續性，把握好難易程度，嚴格控制“項目制”教學法的實施質量。“項目制”教學方法的科學性、有效性已經獲得社會以及很多企業的肯定和認可，實施“項目制”教學方法可有效提高學生收集信息能力、整理分析能力、溝通能力、合作能力等多方面專業技能。教師在實施“項目制”教學法的過程中應該幫助、指導、督促學生完成項目任務，使學生順利完成項目目標。
作者：徐凡 單位：貴陽職業技術學院
藝術設計類論文:傳統裝飾環境藝術設計論文
一、傳統色彩的表現
在我國的傳統文化中，色彩元素在裝飾藝術中的應用也可以加強藝術效果。不同的色彩往往會在不同的領域中發生微妙的改變，例如當人們想要表達自身喜悅的心情或者營造喜慶的氣氛，那么一般就會使用紅色為主色調。又比如，在古代，金色與黃色都代表著權力至上，古代的宮殿、帝王的服飾都是以金黃為主。設計師們通過對傳統的色彩進行分析利用，就可以使我國傳統的文化內涵在現代裝飾藝術中表現出來，增強裝飾藝術的魅力。
二、傳統圖形的表現
在環境藝術設計中，一些傳統圖形甚至能夠與現代的載體結合，既展現出圖形代表的傳統意義，又不失大雅之堂，形成一種全新的視覺環境。這里體現出了一種融合的概念，也是一種新思維的創造。同時，也不能忽略了現代環境藝術設計與周圍環境有無違和感，以達到充分表達圖形含義的目的，賦予現代環境深刻的文化內涵。
三、情感的表達
在古代的建筑設計中，傳統文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化，這種表達手法被稱為隱喻。在現代環境藝術設計中，這種隱喻依然受到青睞，也是一種的表現方式。
四、形神并舉，和諧搭配
環境藝術設計作為一項專業的現代設計技術，也要求用現代的審美態度對于傳統文化元素進行審視。在此過程中，設計師必須充分理解傳統文化，利用現代藝術手段對其開發創新，促進傳統文化與現代文化的相互融合。著名的蘇州博物館就是一個好的例子，它既保留了傳統的文化元素，又嵌入了現代審美。將傳統文化融入到現代環境藝術設計中，使其形神并舉，和諧搭配，充滿詩情畫意，傳統文化的精神更好地展現出來。
1.自然環境搭配色彩
人作為環境中的主體，生來就對大自然親近至極，同時人們對美好和諧的事物多有特別的傾心。人無法離開自然環境生存，而通過人對大自然的情感烘托，自然環境也可以變得更加豐富多彩。當人們在貼近大自然時，會情不自禁覺得親近，會自然而然表現出最親切順暢的行為方式。值得一提的是，自然界中許多事物都是相對的，就如同你在自然界中永遠也無法找到兩片一模一樣的樹葉。然而正因為不加修飾又與眾不同，才能帶給人們舒適的感覺。站在環境藝術設計的角度上看，設計師在把握色彩的使用時，要考慮到與自然環境是否協調，要學會從自然界中采集獨特的元素，也要注重顏色節奏對總體結構的影響，唯有如此，方能達到環境藝術設計的高要求。
2.自然環境融合文化
我國古代的裝飾風格具有很強的親和力，房屋環境的設計與自然界融合尤其體現了這一特色，這是對現代環境藝術設計好的啟示。而這種近乎的融合也是人們千百年來實踐經驗總結得出，其規律性和視覺效果都經得起漫長歲月的考驗。比如，古代建筑中的檐柱就扮演著重要的角色，它使得建筑看起來有一種穩定的感覺，而屋角的上翹更是很好地展現了建筑的全局性，充分地表達了處在平衡中的和諧之美。在現代環境藝術設計中，設計師可以借鑒古人的建筑經驗，在充分運用傳統文化的同時，注重其與自然環境的融合，最終呈現出精美的嵌入型結構，使得處在自然環境中的建筑結構既無突兀之感，又恰到好處地體現出設計的巧妙之處。
作者：田亮 單位：漢口學院
藝術設計類論文:工科院校藝術設計論文
一、工科院校藝術設計專業實踐育人教學模式的構想
（一）設立課題組
工科院校課題組式教學模式，指的是以培養學生實踐能力為目的，模擬具體的實際案例與設計任務，教學模式為互動模式，學生在教師的引導下，通過參加特定題目的拓展性學習和專業實踐，假定或真實參與工程設計與課題研究活動。學生可以通過獨立的設計思考，把專業知識運用到實踐中，達到學習與鍛煉的目的。另一種方式是教師把實際案例或者根據實際案例整改后的虛擬設計，拿到課堂上，讓學生以小組協作的方式，在多樣或統一的要求和條件下鍛煉學生的協作能力和單獨設計能力。課題組教學模式讓學生在理論學習的同時進一步了解社會，并與實際工作建立一種紐帶。總體來講，高校課題組教學模式是通過模擬工作訓練，使學生對現實工作有一個逐步的熟悉和明確，是一種更融入社會的實踐教學方式，為學生畢業后走向社會打好基礎和鋪墊。課題組的實踐教學是培養學生創新思維和增強創新意識的重要環節，有利于學生增強社會敏感性與責任感，提高學生就業競爭力。
（二）建立專業實驗室
當高等教育工科院校推崇“產學研”一體的時代，專業實驗室是貼近市場的教學基地。由于各個高校情況不同，學科和專業不同，有針對性地去規劃和建設實驗室，按照專業分類，藝術設計方向專業可建立裝飾、材料、裝裱、陶藝、色彩、雕塑等實驗室。以材料實驗室為例，在材料實驗室，處理好功能、工藝、造型三者與材料之間的關系，主要教學目標是讓學生著重了解材料的基礎性質、工藝、搭配選材技巧，學生能更好地處理材料與形態的關系，從把握材料的色彩、紋理、質感等裝飾屬性，進行符合功能需要的設計，以此來鞏固學生掌握的基礎知識，培養學生的創新意識。科學規劃，建立分工明確、特色鮮明的藝術設計實驗室是符合時代要求的，不僅有助于藝術設計專業的發展，還是社會發展的必然要求。此外，實驗課程建設應結合社會實踐、結合教師的科研、結合相近學科的交叉進行選題，達到教學目標。
（三）推廣校內外聯合教學
當今社會正在迅猛發展，“知識爆炸”、“信息爆炸”成為知識時代的特征，在知識更新神速的今天，教師不會對所有新材料、新技能、新知識地掌握和了解，教學模式也向開放式轉變，不僅要加強學校與社企聯系，更需增加學校與設計公司聯合教學的課時。另外，網絡教學，共享課堂等新技術教學模式也值得應用。此外，為增加與學生的互動性，聘請職業設計師來校講學，讓學生零距離接觸社會知名設計家、企業家，近距離的接觸更多的是心靈的震撼，會給學生帶來走向成功的信心。同時也為企業接觸學生提供平臺，拓寬學生就業渠道。目前，學校與設計公司的合作方式主要有兩種：一種是委托培訓，另一種是“產、學、研”一體化模式。無論是那種培養模式都是把知識優勢、科研優勢與設計公司的技術力量優勢、資金優勢有機地結合于大學生培養過程之中，重點培養他們的創新精神、實踐能力和科研水平，增強他們的就業競爭力，同時還能為設計公司培養技術骨干力量，實現高校與設計公司的共贏。
（四）建設寫生和藝術考察基地
生活是藝術創作的原體，將全身心實踐體驗及豐富熾熱的想象和創造真正融入到具象的生活體驗中，才能在設計表象表達中應用好現實具象的元素。接近社會，走進生活，進行寫生和藝術考察實踐是在教學過程中最能融入社會的環節，通過寫生和藝術考察拓寬學生理論知識的視野，鍛煉繪制實物的基本功，這對于培養學生對現實社會真實現象的再創作具有不可替代的作用。因此，建設寫生和藝術考察基地就顯得尤為重要，有必要采取相對固定的，以及和專業課程設置相關聯的校外寫生點和考察點進行校外教學。實習基地不僅可以滿足軟硬件教學要求，同時課程的設置也更要與校內課程互為補充。校外創作設計引導學生以最自然的狀態接觸大自然、融入生活、感知世界，在潛移默化中引入相關基礎知識，而非“走馬觀花”、“蜻蜓點水”式的校外寫生和考察，更切記不能把校外寫生和考察課程當成旅游課。值得注意的是，在執行教學的過程中要避免盲目性，要合理安排課程時間，保障學生達到一種的藝術創作狀態。
（五）建立藝術創作和藝術展示機制
工科院校藝術設計本身就是交流的過程，與專業書籍交流、與拓展知識交流、與生活交流、與心靈交流，在拓寬知識面的同時培養自己創新思維，有敢“走出去”的交流意識。的設計作品，不僅是一個人在特定時期價值觀、藝術水準的一種綜合反應，更是設計者對于多重藝術交流的理念回饋和生活體驗。學校作為基礎教學的平臺，應該以一種開放的視野和胸懷，為校內校外的學生以及社會團體提供彼此之間學習與互動的機會和條件，學校可根據條件設置多處展示空間，提供必要的設備設施，除常態性彼此觀摩學習外，還可以透過各學科定期展覽，乃至校際間的聯合展覽，鼓勵和引導學生多參加各級各類專業競賽和展覽，促進各領域、各校間的切磋與交流，營造良好的藝術氛圍，啟發學生創作靈感。在教學評分機制的建立上，要制定創新綜合考評分，設立創新獎學金，鼓勵學生參與交流。
二、結語
高校教學的目的不再只重視強化理論的基礎，而是充分了解實際，并拓寬思維視野。我們教師要做的是，注重教學體系的科學安排，學生的綜合素質及創新能力的培養，更有效地調動學生的實踐能動性，將“灌輸式教育”逐步過渡到“學生自學式、教師引導式”教育模式。藝術設計專業是一個綜合性非常強的專業，在學習相關專業知識的同時，應逐步提高學生的人際交往能力、對市場的分析判斷能力、對專業的駕馭能力和對社會的適應能力，通過開放的舉措、開放的視野、開放的心態，來提升工科院校藝術設計專業的境界，以便更好的融入社會。
作者：李彩麗 王憲玲 葉樹江
藝術設計類論文:大學圖書館藝術設計論文
一、好的圖書館環境布局是圖書館的靈魂
圖書館作為讀者學習的地方，對色彩的要求較高，過于夸張的色彩不適合圖書館。而講究整體風格統一，必須從光線、色彩、家具的搭配營造一個和諧的整體風貌。光是圖書館很關鍵的一點，不論從燈具的樣式和光線，還是自然光都需要考慮，必須保障光線的充足，一般來說，燈具的光線和自然光要照亮閱覽室、書庫90%以上區域，不同位置用不同的燈光，比如說閱覽室的公共自習室可以使用可調節燈光，讀者可根據自身需要調節燈光。色彩方面，要體現色彩和諧原則，即家具、燈光、色彩的和諧原則，并根據不同空間的需要，運用色彩語言創造不同的效果，增加美感和層次感覺。圖書館導示識別系統也是圖書館的一項重要指示系統，導示識別系統作用是要將圖書館的資源呈現在讀者面前，使讀者可以更便捷的利用圖書館。圖書館標識應該解決如下幾個問題：及時、圖書館將圖書資源分為22個大類，分門別類的擺放在書架上，必須要讀者通過標識很明確的找到圖書館所在的位置；第二、圖書館電子資源眾多，必須要求圖書館標識系統中指引讀者找到并懂得如何使用這些數據資源；第三、要求在大廳展示平面圖，方便讀者查找對應資源；第四、要清晰的標明各借閱室、閱覽室、自習室、報告廳、開水間、衛生間及辦公室等區域性。
二、提高圖書館藝術活動的軟實力
圖書館作為學校的第二課堂，在藝術活動的的組織安排下，會使更多的讀者設身到活動中來，進而增強圖書館文化軟實力，更有效的發揮學校學習中心的作用。
1、圖書館藝術活動的組成條件
（1）圖書館有大量藝術文獻，包括書刊、雜志、圖畫等，另外，圖書館的網絡資源，是任何機構都無法比擬的，給圖書館藝術活動提供了溫床。
（2）大學圖書館擁有廣泛的藝術類人才可供挖掘，有相關專業的圖書館工作人員，有藝術類的協會，更不乏愛好者和專業人員，有藝術方面的老師可提供技術指導，有社會公益人員可提升藝術活動的軟實力。這些人才的挖掘和利用是圖書館藝術類人才的中堅力量。
（3）圖書館擁有廣闊的場地可供活動場的使用，擁有報告廳，禮堂、會議室，院落、廣場、走廊等都可以成為藝術活動的活動現場。
2、圖書館藝術活動的內容和形式
（1）在新形式下，倡導藝術活動的的內容包括：弘揚社會主義核心價值觀，展示大學生精神風貌，倡導閱讀，倡導愛國情操，提升圖書館文化實力，提升圖書館為讀者服務的思想等；
（2）具體形式可分為：可以圖書館較為醒目的走廊舉行攝影大賽展、在圖書包報告廳或禮堂舉行演講大賽、在圖書館大廳等區域舉行書法大賽、邀請相關主題的專家學者舉行講座報告、組織敬老院等活動、組織兄弟院校文藝匯演等形式而展開。適時邀請相關專家學者親臨現場指導觀摩，以達到提高藝術活動軟實力的目的。
三、培養工科院校藝術生綜合素質培養
2004年中共中央、國務院《關于進一步加強和改進大學生思想政治教育的意見》中指出：“要大力加強大學生文化素質教育，開展豐富多彩、積極向上的學術、科技、體育和娛樂活動，把德育與智育、體育、美育有機結合起來。”可見，國家和社會越來越重視人才的綜合素質，這就對高等教育實施效果提出了更高的要求。近年來，隨著高等教育的發展，藝術類高等教育逐漸從精英化走向大眾化，許多原來的工科院校也開辦了藝術類專業。藝術類專業對高考考生的文化課水平要求低，相對容易考進，使許多原本無法考上大學的考生抱著“為了上大學而學藝術”的觀念選擇了藝術類專業，生源的夸大使工科院校藝術類專業學生的綜合素質逐漸下滑，這樣，工科院校藝術類專業學生便形成了一個特殊的群體，在思想道德、人文素質等方面成了校園中的弱勢群體。提高這個學生群體的綜合素質成了高等教育者迫切的任務。
1、首先要建立一支熟悉藝術生，專業知識過硬，善于交流、溝通的師資隊伍
一支技術過硬，善于溝通的師資隊伍是一個學院生存和發展的根本。利用圖書館能更好的為學生傳道、授業、解惑。才能更好的提高工科學院藝術生的綜合素質。
2、優化課堂教學內容，目標
品質的課堂內容是吸引學生進入課堂角色的根本，應將授課內容更加形象化、生動化，學院應盡可能的安排小班授課，并寓教于實踐，才能更好的完成課堂的既定目標。
3、提高學校文化、藝術氛圍，增強感染力
以圖書館為單位展開各類藝術文化活動，讓更多的學生參與其中，使學生在各種活動中找到自己生活學習的定位，無形中提高自己的綜合素質。
4、在老師指導下提高藝術生實踐能力，在實踐中成長
現在有一句名言叫“能讓人成長的不是時間而是經歷”同樣體現實踐的重要性。藝術生在一個另類的專業中眺望大學以外的四角天空。學院應該派出指導老師有針對性的參加社會、相關專業公司的實習工作，要求在規定時間內參與公司和社會項目，懂得責任和社會關系。進一步促進綜合素質的提高。綜上所述，藝術設計在大學圖書館發展中的作用不容小覷，運用藝術設計的相關特點可以為圖書館的建設做更多的事情。
作者：孫金彪 單位：武昌工學院
藝術設計類論文:佛教裝飾紋樣現代藝術設計論文
一、佛教裝飾紋樣概說
（一）西漢末年佛教裝飾紋樣
佛教自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“佛教藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統文化潛移默化的影響和創作者所處的環境的直接介入。”
（二）南北朝時期佛教裝飾紋樣
總體上來看，到了南北朝時期，佛教紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在佛教植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。
（三）隋唐時期佛教裝飾紋樣
隋代在佛教的發展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續，不過也不難發現，趨于向民族化風格發展的傳統紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優美與靈巧的發展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國佛教藝術發展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優美的線條而受到人們喜愛。作為佛教象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格一致，體現了唐代的整體審美取向。
二、佛教文化與當代藝術設計
（一）設計中的佛教文化元素
“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。佛教的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“佛教的核心思想是緣起論人類是一個因果相續，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統觀的整體性理論。
（二）佛教裝飾紋樣在設計中的應用
佛教自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多佛教圖形符號都已烙上了中國傳統文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統文化的元素之一。
1．蓮花紋樣。佛教把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與佛教形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了具代表傳統文化內涵的設計元素之一。
2．忍冬紋樣。忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態上，主要有單列式延續、環形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。
3．龍形紋樣。龍是護法天龍八部中之第二部，因此在佛教裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。
（三）佛教文化影響下的視覺設計
1．商品設計中的佛教元素。現金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統佛教裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯系的事物巧妙的聯系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發了眾多設計師對于佛教文化元素上的新思維。
2．佛教文化在視覺設計中的審美價值。在某種意義上來說，研究佛教是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多佛教中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂佛教文化，就很難真正的讀懂中國美學。
三、佛教文化中的裝飾設計對其精神傳承的作用
佛教的美學本不是刻意去建立的，它是在其傳承與發展的過程中逐漸形成，若合自然獨特的心境與意境之美，外在的聲色本不關己，山是山而水是水，執色者泥色。因此我們知道，佛教對于美學的態度是在超越中而肯定的，不以表象之美為美，不滯于美的思考，可以看出，佛教對于美學的態度是積極的。佛教文化的形成，對于現代設計的影響有著巨大的貢獻。原始佛教崇拜中的圖形符號，與現代標識有著不謀而合的文化功能和思想理念，也可以說是現代標識設計的雛形。當代平面設計界的大師靳埭強就主張把中國傳統佛教文化的精髓融入到西方的設計理念中去，并強調融合并不是簡單的相加，而是在對中國傳統文化深刻理解上的融合。他的作品呈現出超乎尋常的視覺錯位，引發并表達出寧靜而致遠的語境，是對中國傳統文化在當今設計領域中很好的詮釋。佛教對中國文化有著深厚的滲透，對當代藝術設計的影響也是深遠的。該怎樣在佛教藝術的基礎上，進一步體現含有中國特色傳統的精髓文化，并將這些文化更好的在現代設計中發揚，是值得每一個當代設計師認真思考的問題。
作者：劉洋 單位：大連大學
藝術設計類論文:工作室教學現代藝術設計論文
一、現代藝術設計工作室建設概述
1.運用工作室教學模式，可以調動學生積極性
藝術工作室的建立，一方面為這種教學模式的開展提供了可能，另一方面，工作室的建立給學生才能的發揮以及在教授上提供了更大的空間。學生在課余能夠將理論更好地付諸實踐。這樣的空間也將更容易吸引學生的注意力，借助工作室教學還可以有助于學生理解知識、運用知識。在授與練的過程中，寓教于圖、寓教于樂，極大地調動了同學們學習藝術的積極性。
2.工作室教學有利于實現雙贏
如今隨著中國商品經濟持續高速發展,市場競爭日趨激烈,建筑裝、服裝設計、數字多媒體藝術等設計行業迅猛發展,社會對藝術設計人才的需求量日益增大。而在教學上，學校在藝術上的教學不能符合社會要求，而這份培養任務，轉交到了企業。另一方面，一部分學生受到市場短期利益誘惑，心態隨之浮躁，于是投身于培訓機構的培訓上。然而往往因自身的審美能力、理論素養等綜合能力不強，不僅影響了學業，還對自身的長遠發展產生了極其不利的影響。再者，工作室教學采取雙向選擇模式。師生可根據專業方向、藝術風格、等因素確定師生關系，完成工作室的選擇工作。通過這類雙向選擇的方式，提高競爭性，保障教學質量。從以上情況可以看到，推行工作室教學，建設現代藝術工作室是培養開放型設計人才，實現學校、企業、學生三方共贏的教學模式。
3.可以充分調動學生們的思維，培養學生的職業素養
一方面，完善的工作室建設將給學生提供一個較好的實踐環境，在那里學生可以天馬行空地發揮，而后將這種靈感注入到真正的實踐項目中。這不僅是一種開放的教學，也將發揮每個學生創造力，從而能夠立瞻遠矚，投身于藝術行列。另一方面，現代藝術工作室主張在工作室中邊教、邊學、邊做，將理論教學、技術服務與實踐融為一體。營造在教學過程中體驗真實的工作氣氛，提高學生的實踐操作能力，提高學生的職業素養。
二、推行現代藝術工作室教學模式面臨的問題
（一）招生的規模過大
這個問題在藝術設計類專業較為突出。由于經濟利益的驅動，藝術類專業的學費通常要高于其他專業。同時，許多綜合性大學有了參差不齊的專業設置。再者，一些學校薄弱的師資，不完善的教學設備也讓人擔憂，也讓工作室教學模式的建立迫在眉睫。
（二）在某種程度上，與市場需求脫節
從很多學校的實際教學中，我們可以看到，大多數的藝術設計教育是從美術教育中分離出來的，是將美術教學作為設計基礎，忽視了技術、市場、社會的聯系。在發展過程中，更多的只是更新了教學手段，在很大層面上并沒有實現設計教育的現代化。
（三）缺乏實踐教學
在如今的教學中仍保留大量美術的傳統。課程循規蹈矩，從而使設計脫離市場，沒有實現藝術本身的創造性。同時，一些課程所必備教學條件并不完善，不能提供相應的硬件設施與相對接的實踐基地，這在現代藝術工作室的建設上也將滿足不了人才的培養。
三、提高教學質量，推行工作室教學模式的措施
（一）務實培養人才，適應社會需要
面對當前激烈的就業市場競爭，這種教學模式模擬企業的工作方式，是為了讓學生盡快適應外面公司的運作節奏，了解到具體的工作情況。
（二）注重實踐，提升學生實際操作能力
提供了較為完善的硬件設施，在模型設計時，對學生提出嚴格的要求，學生通過制作，加深對工藝地進一步了解。
（三）在人才培養的目標上
藝術設計在很大程度上注重人才綜合能力的培養，其中包含技術材料、構思能力等等。同時，教育必須聯系到社會經濟、貿易，培養出來的人才適應社會發展的需要，促使藝術設計教育良性循環。
（四）教學模式的更新
教學質量的高低決定著教學模式的存在意義。目前，許多高校的工作室教學模式正在完善深入。通過高校與企業的合作，學生可根據自身的專業與企業所給出的項目來學習。在這種有著多種交叉學科的工作室里，學生不僅能學習人文知識、設計構思，也能根據自身的興趣，選修相應的課程，即工作室教學課程，其內容和方法在教學模式中也起著舉足輕重的作用。
（五）在師資隊伍建設上
合理的師資配備對工作室的運行起到關鍵作用。因此要充分利用地區優勢、文化優勢等，吸收來自不同文化背景的專職教師。這不僅是文化的碰撞，也是一次創作靈感的激發。不同文化背景的教師能夠帶來不同的設計風格。在教授方式、項目構思上將能夠帶來很大突破。
四、結束語
現代藝術工作室的建設是理論與實踐并重的課程，它要求學生手腦并用。在此平臺之上，將教室、課程、實踐融為一體，構建一個較為完善的教學模式。總而言之，現代藝術工作室的建設將是藝術專業乃至人才培養的一個全新的開始。在現代教學的過程中必須重視其巨大作用。同時，作為一種區別于傳統的教學模式也將在學生的接受、運用知識上帶來巨大的影響。學校要引進科學的教學模式，并注重培養學生的能力的培養，提高學生的藝術素養。同時，在這種工作室教學模式的構建中，應采取因地制宜的原則，不可盲目跟從，從而，培養出適合市場需要的復合型設計人才。
作者：吳迪 董千 單位：西安翻譯學院
藝術設計類論文:環境藝術設計文化建筑論文
一、文化建筑環境設計中的審美要素
1.比例和尺度
比例是建筑物整體與局部或局部與局部之間的關系，在空間中體現為長、寬、高之間的比值。建筑環境形式的比例是一種重要的審美要素。根據審美經驗，建筑物環境的形式比例存在相同比值關系的時候，整體感覺更和諧，更具有美感。尺度是指建筑環境給人感覺上的大小印象。尺度與建筑物的真實尺寸大小有一定的比例關系，但尺度與比例并不相同，審美原則的尺度是一種基于建筑物環境大小而產生的感覺。西方建筑環境設計特別推崇比例和尺度的美，著名建筑學家維特魯威在《建筑十書》特別強調比例的美學觀。文化建筑設計中比例和尺寸往往密切相關，在進行環境設計的時候，應當反復推敲比例和尺度的大小，選擇值和最合適的搭配，提升文化建筑的美感。
2.均衡與主從
均衡是指在設計的空間中，各組成部分之間的平衡關系。在自然界中，相對靜止的物體能產生視覺上的平衡感，在文化建筑的環境設計中，這種平衡感符合安全的原則，也能達到整體的審美要求。主從與均衡看似相同，其實存在很大區別。主從體現的是各組成部分之間的區別，即各組成要素在整體中所處的地位與所占的比重對整體效果的影響。主從設計可以有效避免設計作品松散和單調的現象。建筑設計中，主從和均衡往往也是相互聯系的，過于注重均衡則無主從，過于主從則失去均衡。在進行設計的時候，要考慮均衡和主從產生的審美效果，從平面與立面、外部環境與內部空間、從局部到整體等各方面處理好主從與均衡關系，力求取得完整統一的效果。
3.反復與韻律
反復是指以相近或者相同的構成單元按固定的規律出現。反復的設計效果體現為組成要素有節奏和秩序出現的美，一目了然，易于辨認。韻律是指形式要素引起視覺和心理上的律動效果，例如光線、色彩、材質、造型等合乎某種規律時給人的節奏感。反復和韻律并不相同，反復一般是某一要素簡單重復出現，而韻律具有極強的連續性和條理性，但是二者都是最基本的構圖原理，也是中國古典藝術中流行的構圖方式。在環境藝術設計中，合理采用反復和韻律的構圖方法，注重簡單重復和韻律變化，能使文化建筑設計作品產生生動、活躍、協調、富有節奏的美感。
4.漸變與對比
漸變是指利用類似要素的微差關系進行連續排列而取得統一的形式。漸變設計往往用于對比懸殊較大的要素之間的過渡轉化。漸變設計的關鍵在于基本比率的選擇，一般選用等差或等比數列作為漸變比例。漸變的效果一般體現為優美的節奏感、強烈的韻律感和柔和、含蓄的視覺感。例如公園長廊設計往往采用規律變化的廊柱來獲得的漸變效果。對比是指各形式要素之間的差異性。對比設計容易刺激人的感官，同時產生興奮的審美效果。文化建筑設計中常采用此法使造型生動而富有活力。對比的形式主要是“量”方面的對比和“質”方面的對比。對比和漸變往往是成對出現的，漸變就是對了消除對比，而對比又體現了漸變的兩個極端。在環境設計中，正確運用對比和漸變，能產生生動活躍而又不失柔和的審美效果。
二、結束語
文化建筑環境藝術設計具有廣闊的空間平臺，設計者應當注重文化藝術形式多元和內容豐富，在保障建筑物功能性的同時，合理的調整自然環境和照顧人們的視覺感受，注重滿足人們內心的審美需求，最創造出高質量的建筑環境藝術設計作品。
作者：霍迪
藝術設計類論文:中高職課程銜接環境藝術設計論文
一、高職環境藝術設計專業中職和高職課程體系銜接現狀
經過長時間的積累和探索，環境藝術設計專業中職教育的實踐教學已經逐漸形成一套成熟的模式，中職教育下的學生普遍具有扎實過硬的實踐動手能力，方案設計水平也大大提高。相比之下，高職教育還在部分復制本科教育，實踐教學不具備明顯優勢，一些高職院校的專業實踐課程的數量和質量并不明顯好于環境藝術設計職業教育的內在要求，校內實踐基本局限于工作室虛擬項目教學和校外考察，造成環境藝術設計專業高職與中職實踐設計課程“倒掛”的現象，特別是材料工藝和模型制作等課程。
二、環境藝術設計專業中高職課程銜接體系問題及原因分析
（一）課程設置以學科為中心
國家在2001年頒布了《中等職業教育園林專業現行指導方案》，中等職業學校在指導方案的規定下制定教學計劃。不難看出，中職學校的理論課程較多，理論知識涉獵較全，而我國的高職教育受本科高等教育的影響，課程以學科為中心，沒有從其課程模式脫離出來形成自己的職業教育特點，不論是課程的模式還是體系，還以大量的理論課程作為專業支撐，這就不可避免地使中職階段和高職階段的相關課程部分重復。
（二）專業課程內容缺乏統一標準
職業教育在我國的發展時間較短，較之國外的職業教育還具有較多不完善之處，尤其是高等職業教育。就目前的狀態來看，我國教育部并沒有對高等職業教育制定統一的課程標準，也沒有劃分中職學校和高職院校的課程分類標準和課程內容的難易等級。這就會造成職業教育的混亂，中職學校和高職院校制定各自的課程，因此課程標準雷同、課程內容重復的現象時常出現，中高職教育出現“斷檔”的現象
（三）課程實施未能體現因材施教的原則
遼寧省高職環境藝術設計專業主要招收兩類生源的學生，并且進行統一教育培養，一類是來自普通高中的學生，一類是來自中職學校的學生，大多高職院校采用混合教學。普高生沒有任何專業基礎，而中職生文化基礎較差。高職院校在課程設計時往往以招生人數較多的普高生為對象，以零起點設置專業課程內容，也是造成中職、高職課程內容重復的根本原因。近兩年遼寧省3所高職院校環境藝術設計專業招生情況，教學模式均采用混合教學。
三、環境藝術設計專業中高職課程銜接體系
建設應遵循的原則職業教育與普通教育的主要區別是“職業化”，我國職業化教育一是中職，二是高職，因此兩者均屬于職業教育范疇，只是層級不同，為培養的職業人才，中職教育應和高職教育形成一個統一的職業教育體系，這就涉及二者銜接的問題，最終達到有機銜接的核心就是課程體系的銜接，在進行課程設置的銜接中應遵循一定的原則，才能使中高職形成統一的職業教育體系。
（一）能力本位原則
職業教育首先要明確自身的培養目標，要搞清與普通教育的區別，確定自己的培養方向，這就是明確“能力本位”的問題。環境藝術設計專業無論是在中職階段，還是在高職階段都要明確“能力本位”，要培養什么樣的學生，通過什么培養手段，教授給學生哪些知識，使學生具備哪些職業能力，這些都是需要在“能力本位”上考慮清楚的問題。所謂環境藝術設計專業的“能力本位”原則，就是要培養學生具有創意思維，扎實的藝術表現技能和良好的溝通協作能力，以適應社會對該專業人才的需求。
（二）市場導向原則
職業院校的培養目標首先要適應市場的需求，因為職業教育首先要為市場提供人才，職業教育的課程設置一定要遵循市場導向，重視實訓基地的建設和實踐教學的開展，突出環境藝術設計專業的特點，充分開展工作室項目式教學。因此課程設置要具有一定的前瞻性和預見性，并且要針對崗位需求，開設不同層次的實踐課程來滿足市場的需求。為避免課程重復和實踐能力重復，中等職業教育和高等職業教育根據各自崗位的要求，進行技能劃分，高職培養的職業技能要強于中職培養的職業技能。
（三）多元化原則
職業教育是培養技能型人才的教育形式，技能的形成是一個復雜的過程，是由簡單到復雜、由易到難的過程，因此在進行課程設置時，要考慮到學生對技能的接受程度，合理的編排課程，中職和高職兩個培養層次的課程設置要體現技能由簡單到復雜，知識點由易到難。中職的課程設置不宜過多過難，要考慮學生的接受程度和理解能力；高職的課程設置要考慮到中職的知識點，否則容易造成課程設置上的重復、斷檔、脫節等問題。
四、環境藝術設計專業中高職銜接課程體系建設的路徑
（一）根據行業需求，確定培養模式
職業院校的教材選用，要具有一定的實踐價值，體現職業教育的特點。目前職業院校的教材編寫主要是教師，而教師多數較缺乏行業背景。在這種情況下，就需要行業人才參與到教材的編寫當中來，把教師的理論知識與行業專家的實踐經驗融合在一起，形成一個較為完善的符合職業教育特點的教材。同時，要加快畢業生能夠盡快適應企業工作，遼寧經濟職業技術學院環境藝術系于2009年采取工作室教學模式，模擬公司化管理，項目式教學的方式，讓學生提前進入工作角色。
（二）優化課程結構設置
中高職課程銜接涉及到課程內容的銜接，中職學生畢業升入高職，已經具有一定的專業知識，進入高職后與高中生并班學習顯然不適當。高中生的文化基礎較好，但是專業知識基本空白。兩種生源的混班授課必然會影響課程質量。對于普高生源來講應該對其進行技能補課，充分利用其良好的學習能力快速將技能操作課程基礎夯實；對于中職生源來講，文化基礎薄弱，必須對中職生源進行文化基礎知識的補習。在教學資源充足的情況下，建議不同生源的學生分班授課，優化高職的課程結構設置，中職生源的學生在項目設計類課程中要體現出設計方案的延伸和提升，要體現出高職的高層次職業教育。
（三）實施學分制管理
中職和高職的課程體系銜接應以學分制為基礎，施行動態彈性的銜接。這就給職業教育管理部門提出了一個更高的要求。中職和高職的課程設置，可以由教育部門下達學分標準，中職和高職兩種學歷對應相應的學分總數。學分制可以解決不同生源學生授課的問題，因此課程設置必須合理。在學分制的大環境下，通過不同生源的導向，讓高中畢業生多選擇專業基礎課程，讓中職畢業生多選擇文化基礎課程，經過一年的學分制課程導向和因材施教，在二年級的時候，兩種生源的學生之間的差距就會有所減小，項目設計課程對于所有學生來說就不難開展，同時也符合高職的高層次職業化教育的理念，培養出具有職業能力的設計人才。
（四）建設強有力的師資隊伍
職業院校要培養高能力、高素質的學生，就必須有高能力的教師隊伍。職業院校的教師要注重自身知識結構的不斷提高，具備一定的實踐能力，好能夠滿足當前行業對職業高級人才的要求。教師要不斷更新教育理念，提高對行業的認識和實踐能力。環境藝術設計專業注重項目的實踐經驗，應鼓勵教師經常下企業參與實際項目設計。遼寧省職業院校目前加大了對教師培訓的力度，讓教師自我提升的同時，也給教學帶入新鮮血液。中高職的教學管理制度應逐步完善，教學環節管理嚴格，施行教學管理部門和學生“雙監督”政策。高職院校應多開展教師交流，溝通教師教學情況，有助于教師間相互學習和提高。將教師的實踐能力納入到評價體系中去，改變教師授課課時工作量的單一化評價體制。鼓勵教師引進企業實際設計項目，提高學生的積極性，具有事半功倍的教學效果，有助于教學和行業之間的接軌，使中職和高職都具有可持續發展的潛力。
藝術設計類論文:展示空間設計環境藝術設計論文
1.空間的心理學特點
在空間環境中，人往往擁有一塊空間，這塊空間不僅僅提供了休息的環境，同時也提供心理上的安全感，人們往往不太習慣太高的房屋，人們喜歡站在柱子旁邊，這些都是人下意識的找依托感，通過這些空間引起的心理變化，能夠很好的處理空間高度以及與周邊事物的設計。不同的空間形狀往往給人不同的心理感受，如低矮的空間設計，會讓人有一種壓抑感，動態變化的空間會讓人產生一種不規則感覺，圓形空間設計則會使人米歐式方向，空間形態變化很多，所引起的心理也存在很大的差異，只有充分掌握這些聯系才能設計出美觀的展示空間。
2.基于環境藝術設計心理學的展示空間設計
在展示空間設計中，基于心理學角度分析，需要充分利用圍和透的關系。若是一個空間的設計沒有采用任何一種透視方法，必然會給人一種壓抑的柑橘。若是空間的設計僅僅是開場，就無法充分發揮出內部空間的特征，使用功能無法得到發揮，因此在展示空間的設計中需要把握好圍和透的尺度，根據具體需要表現的事物來進行設計。
2.1空間流動性、引導性設計
展示空間本身屬于一種三維空間，人不可能一眼看到全部設計，需要在走動中看到各種設計，也就是需要注意看到各個設計部分。在這個走動的過程中，屬于一個連續的過程，人們所看到的信息也是一個連續的過程，因此在設計中就需要保障空間變化的連續性，保障每個空間展示的效果都是連貫性的，保障人能夠得到好的視覺效果，保障人在行走的過程中感到空間的協調一致性，同時又富有變化，增強人的感受。展示空間在設計中原則上需要保障采用有序性原則，人在參觀展覽中，具有非常大的流動性，一般是靠右走，走捷徑，不走回頭路，這就要求空間設計拘留流動性和引導性，合理安排空間布局來安排觀眾參觀，引導人的駐足。
2.2空間長短和色彩的設計
在展示空間設計中，長短因素是影響人們心理的主要因素之一，一般而言在展示空間設計中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空間設計讓人們產生一種期待感，增強空間的表現效果。在建筑空間的設計中，若是需要強調高潮部分的重要性，滿足人們乘興而歸的想法，可以適當加長觀賞瀏覽的空間設計，針對一些比較特殊的物品，在展示空間設計中，高潮部分就需要放在前面，引起人們的新奇感。在展示空間設計中，色彩同樣是影響人們心理變化的重要因素之一，色彩具有很強的視覺效果，能夠引起人們的注意。心理學研究表明人們在觀看事物中，總是先看見色彩，然后再看見物體。在色彩的設計中涉及到了公眾色彩心理問題，這是因為對于人而言不同色彩所引起的直覺效果是不同的，同時也受到宗教信仰、社會規范等的影響。如紅色在美國象征著健康歡樂，在我國象征著信心、傳統等，因此在展示空間設計中需要考慮到色彩對人們心理的影響。
2.3垂直和水平空間的設計
依照心理學分析，在豎直方向上，物體的垂直距離越高越容易引起人的壓迫感，因此豎直方向的空間，人們習慣采用遠處觀看的方式。從空間心理學角度分析，高而瘦的事物會引起不安全感，因此在設計中需要盡量避免出現這種空間設計。在垂直空間的設計中可以采用一種抑揚空間法，將高空間的頂面包裝，做成階梯性的變化，降低人們對空間的不安全感。也可以采用一種疊加空間的設計方法，采用疊加增高的方式獲取新的空間。水平空間的設計主要根據不同的空間需求來盡行設計，在展賣空間的設計中要求空間氛圍展示空間、休息空間等，宜采用采用維隔空間法，這是一種最常采用的設計方法。也可以采用連系空間設計方式，通過走廊、彩帶以及花草等形式來連系不同的空間，增強空間的統一性。滲透空間設計方法是一種綜合性的設計，主要達到增加展示層次，達到精致的目的。目前展示空間設計主要方式包括四種，中心布置法是指在空間中心塑造中心，展臺多是圓柱狀，周邊圍繞中心設計。散點布置一般使用在不規則場地空間設計中，網絡布置法使用在商業展賣空間設計中，是經貿展示空間設計基本方法，重視展位的有序性，混合布置法是前集中設計方法的結合，這也是最常使用的一種。
作者：周廣燕 單位：西北民族大學