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建筑美學論文:校園規劃建筑美學論文

1校園規劃的“宏大敘事”現象

中國現今有越來越多的大學校園，仔細觀察，就不難發現，各個大學校園的規劃展現出了一種群芳斗艷，艷麗多姿的現象，校園規劃風格上縱橫捭闔，無不激情洋溢。一些擁有個人理想和追求的規劃師將大學校園當成自己“烏托邦”式設計思想的實踐基地，注重校園發展的創新概念和追求。于是，一種“宏大敘事”的校園規劃風潮悄然出現，并呈現出引領潮流的趨勢。何謂“宏大敘事”?字面意思是“完整的敘事”，指無所不包的敘述，具有主題性，目的性，連貫性和統一性。史學領域中，這一概念與歷史認識論息息相關，與歷史的發展規律及史學家對于這種歷史發展規律的探索與認識緊密相連，隱含著使某種世界觀神化、化、合法化的本質，宏大敘事是一種完滿的設想，是一種對于人類歷史發展進程有始有終的構想型式。文學領域中是指一種群體的、抽象的、宏闊的論敘文學、歷史等的方式。在當代校園建筑中就有這樣一種趨勢，我們不能說這樣的校園是“幻想國”或者是“烏托邦”，但是他們的整體規劃縱橫捭闔，建筑中“高樓大廈”不計其數，單體體量追求雄偉。通過獲得“中國各大學校園建筑及時高”，“校園及時大”這些稱號才能顯出自身的建設政績。校園用地絕不能小里小氣，區域要廣，占地要寬，類型要全，中軸大道、中央廣場、濱水景觀等缺一不可，顯示出一種大手筆。這種校園規劃中宏大敘事的手法，是為了展現中國現代大學蓬勃發展的面貌?！昂甏髷⑹隆睙o奈的現象的存在，就不難解釋上面提到的問題了。校園規劃師們一味追求新時期建筑的“高、大、全現象”，注重構圖的美觀和整體的漂亮，而忽視了建筑學中的一項重要的美學原則———空間滿足人的精神需求。這種精神追求不僅包括實用、耐用，更是能夠通過校園給人以心靈、精神上潛移默化的影響，這是校園建筑不同于其他公建的地方，受教育本身就是一種心智的成熟過程，心靈的升華過程。在“宏大敘事”的思維下，校園似乎在漸漸地失去教育建筑的人文內涵，仿佛在追趕潮流、追求個性。江西吉安市2004年修了一條新世紀大道，136米寬，雙向8車道，成果是人少車稀。后被《焦點訪談》曝光，正如訪談所說，近年來在全國的許多處所，建寬馬路、大廣場的熱潮一浪高一浪，這些項目不僅占用了大批的國度資金，吞噬了大批土地，而且制作了社會經濟超前發展的假象，激化了許多社會抵觸。如今的校園，是否也在追求這樣的效果呢?校園規劃從某些意義上看就是小范圍的城市規劃，如果城市規劃追求城市里人與人、人與空間的和諧性、舒適性，那么校園規劃追求的也應如此。

2通過“圖底”關系研究，找出解決方式

研究一所校園的圖底關系可以清晰地看出校園發展的足跡。校園總平中不同的“底”會造成不同“圖”的形式。而這種底的形式來源對象應該是校園的最終使用者———學生與老師，只有適用對象共同參與，才能創造出真正實用的、富有精神價值和人文內涵的底，而不是為了“宏大敘事”、構圖漂亮，營造出只有在空中俯瞰才能展現的美，這違背了建筑的美學原則———建筑的美基于使用對象的心靈感悟。有一則實例:一名建筑規劃師在完成校園整體規劃后，走道的流線設計成為他最頭痛的部分，因為好多方案校方都不滿意，最終建筑師在校園種了大面積的草坪而沒有設計走道，后來在這所學校的校園內通過教師與學生自我選擇路徑和走道方向，自然的形成了最合理的道路布局?！暗住钡男问诫m然是不經意中形成的，但卻也是最合理、最美的。從當今許多大學校園的道路規劃可以看出，雖然主次干道清晰分明，但有時候其利用效果剛好顛倒。你會發現主要干道和景觀主軸平時基本沒大量的人流，而次要道路卻因為固定時間出現的人流高峰造成一定的擁堵。這是不是給我們一種提示:校園的規劃是不是更應該從一個使用者的角度去感受、因為校園里學生與老師的活動行為也是校園美的重要體現?！皥D”和“底”的關系是辯證的，是相互影響和制約的。“圖”的形式對“底”有著很大的影響。校園中功能分區非常重要，他影響著參與者的活動路徑，什么時候的路徑應該清晰，什么時候的路徑應該模糊，從而營造出變化，什么時候路徑應該隱藏在功能分區中．什么時候路徑應該暴露在分區外，這便是“圖”“底”關系的制約性?！皥D”和“底”相互聯系處理非常重要。好的實現手段是通過校園文化和校園生活的體驗。如果學校規劃時的景觀主軸并沒有帶動和豐富校園文化活動，也沒有起到學校行政機構所希望的作為校園地標宣傳校園的作用。那么就切斷了“圖”和“底”的相互聯系。其實有時候可以考慮把學生的生活區靠近學校景觀主軸布置。因為大學生多姿多彩的生活才是校園文化的精髓，才是各所大學特色的東西。如果考慮到建筑物的各種類型，我們可以說，其中一些是為(生活的)必需而設計的，另外一些是為(生活的)便利而設計的，還有一些是為(生活的)愉悅而設計的。或許，這樣的定義并沒有什么不妥。但是，當我們觀察一下與我們有關的無以數計的、豐富多彩的建筑物時，我們很容易就可以感覺到，這些建筑物不僅僅是因為上述理由而建造的，或者說，也不是因為其中的某個理由恰好占到了更大的比重而建造的;建筑的這種式樣紛繁，變化萬千，主要是由人類心靈的復雜多變造成的。所以，建筑作為承載和表現校園文化的場所，形成以校園文化為景觀主軸的空間才能真正的體現出校園的建筑美學。而不僅僅是校園規模的宏大，構圖的美觀和校園里建筑的標新立異所體現出的校園的“及時”。細心和認真的探討細節，才是我們現在所要做的，而不是只一味的強調規模宏大和建設速度。湯布利曾定義了有機建筑的概念:假如一座建筑是有機的，它所有的部分都將是和諧的，是一種連貫的表達，包括與環境之間的統一;它的居住者、建筑材料、結構方法、建造地段、建造用途、文化背景，以及它所賴以生成的理念，每一個要素都是另外要素產生的結果。一種有機的結構定義和預言了的生活，與使用者一起成長，呈現出它自身的“基本現實”或“內在本質”，并且包括一切必要的手段，且沒有什么不必要的東西，來解決當前建筑所面臨的直接問題，就像自然本身一樣，既是統一的又是經濟的。在校園這樣的人文環境中成長的人，才有內涵和特點。而對于建筑而言，富有人文精神的建筑風格才是的，才是我們所需要的最美的建筑狀態。校園文化是置身于社會文化大背景中的一種具有自身特色的亞文化，它滲透到學校的各個方面，涉及到全體師生員工的觀念和需求。當規劃師們開始研究校園文化時，他們便開始考慮建筑美學的本質———建筑傳遞的文化。校園建筑的美可以通過不同專業、部門、流派所對應的不同建筑風格，亦或是他們不同的學習、生活狀態所對應的不同建筑學院所展現出來，這也許好詮釋了校園建筑美學那變化靈動的美。

3結語

當今時代飛速發展，大學的責任、功能、理念在變，校園規劃的思維也要跟上建筑美學的腳步，校園規劃的不足必然會影響當代高等教育事業的蓬勃發展，希望規劃界在校園規劃上多一點對人文與精神內涵的關注與思考，無論是基于圖底關系還是建筑風格，校園建筑必定是尊重其所在場地的地域性和文化特征性的，只有這樣，才能真正體現校園的建筑之美。

作者：黃一帆 單位：浙江工業大學之江學院

建筑美學論文:博物館建筑美學論文

一、當代博物館建筑的美學價值

1.完善的功能當代博物館建筑功能完善，是一個集收藏、研究、展示、宣傳、休閑、辦公等于一體的場所，各區域都針對各自不同的用途，經過精妙的設計，發揮著各自強大的功能。在藏品區域重點考慮安全、溫濕度等問題，針對藏品的特點設置合理的通道，滿足藏品出入庫和布展的需要。宣傳區既要注意宣傳內容的導向功能，又要考慮宣傳對象的復雜性，制定了具有針對性的宣傳策略。休閑區是當代博物館建筑的重要功能區域，是為了滿足人們休閑休息需要而設置的，要充分考慮博物館的規模和人們的實際需要，注意與展區保持一定距離，以免影響參觀者。獨特的建筑寓意當代博物館建筑與其他建筑有著較大的區別，體現出獨特的美，是一個城市的地標性建筑，體現出一個城市的地域、人文、歷史等特征，有著深刻的文化內涵和寓意。當代博物館建筑造型獨特，風格迥異，但又能從實際需要出發，與周圍建筑和諧統一，使建筑功能與實際需要結合，給人們帶來美的享受。不同博物館建筑的設計目的和背景不同，導致建筑寓意的獨特性，這種獨特的寓意能讓參觀者記憶深刻。

2.科學合理的采光博物館的展品是通過視覺傳遞給廣大參觀者。因此，當代博物館建筑特別注意運用科學的手段進行合理的采光照明，合理的采光能提高展覽效果和觀眾的視覺效果。目前博物館的采光主要有自然光、人工照明、自然光與人工照明相結合三種方式，充分運用自然光是博物館建筑的重要任務，自然光既能更好的發揮光的作用，又能讓展品得到有效的保護。當代博物館大都采用透明玻璃屋頂和金屬遮陽片相結合的頂棚設計方式，充分地利用自然光并配以先進的照明設施，讓展廳光線充足，使參觀者的心情愉悅。CENTURY可持續發展的空間可持續發展是社會發展的客觀需求。由于博物館藏品和業務量的不斷增加，當代博物館建筑要適應發展的要求，滿足可持續發展的空間。同時，社會的不斷發展和人們需要不斷增強，博物館的服務功能也要不斷增加和完善，這就為博物館建筑的發展提供了廣闊的空間。以滿足人們需要為出發點，不斷完善博物館的各項服務性功能，是當代博物館建筑發展的方向。因此，當代博物館設計建設時要用發展的眼光，不斷更新服務觀念，走可持續發展的道路，為當代博物館建筑提供更好的發展空間。

二、當代博物館建筑的美學功能

當代博物館建筑能夠表達博物館展覽的主題當代博物館建筑包含著濃厚的地域文化特色，處處體現出博物館展覽的主題內容，博物館建筑成為展覽不可或缺的一個重要組成部分，這就要求博物館建筑要與展覽之間進行的融合。隨著美學理念的不斷發展，博物館建筑能利用自身特征充分體現展覽的文化內涵和理念，注重建筑空間帶給參觀者的體驗，利用博物館建筑無聲的語言，將真實的感受通過視覺傳達給了參觀者，使參觀者的精神和心靈受到強大震撼。當代博物館建筑能夠提升博物館的功能隨著社會的發展和人們需要的不斷提高，當代博物館的功能也不斷完善，從過去單一的展覽、陳列、研究基本功能向教育宣傳、休閑娛樂的服務性方向發展。博物館已不僅僅是人們參觀學習的地方，被賦予了新的內容，與其他機構連成整體，增加了一些娛樂性功能，滿足不同人群的需要，成為了提供各種文化活動和服務設施的綜合體。當代博物館建筑能夠促進城市的發展當代博物館建筑作為建筑領域的代表作，具有獨特的造型、迥異的風格及完善的功能，體現出較高的建筑的水平，并能與所在城市的建筑和諧呼應，成為城市建筑美景，呈現出強大的美學效應。隨著博物館建筑造型和功能的多元化發展，博物館建筑成為一個城市標志性建筑，以獨特的美吸引大量的參觀者，帶動旅游業，促進城市的發展。

三、基于美學視角下的當代博物館建筑現狀分析

當代博物館建筑規模盲目追求大型化當代博物館建筑規模的盲目大型化，導致了博物館建筑造價及日常維護費用增加，使博物館的投資比例嚴重失調，影響博物館的正常運行。博物館建筑往往是一個城市的地標性建筑，需要與城市的文化環境相融合，大型化的博物館建筑難以與城市文脈融合，容易出現二者不協調的現象，影響了博物館建筑的美學效果。當代博物館建筑風格單一，忽視功能要求博物館完善的功能是博物館建筑的直接目的。當代一些博物館建筑的風格單一，大都是西方古典式的復古主義風格，片面的追求符號式或直接模仿某建筑，忽視了所在城市的環境因素，沒有充分考慮博物館使用功能的需求，這樣就造成博物館建筑造型與功能相脫節，博物館建筑風格與環境因素不協調，博物館建筑布局與博物館的陳列要求不符等諸多問題。當代博物館建筑忽視參觀者的活動博物館建筑主要用途是為廣大觀眾參觀提供公共場所。參觀者是博物館建筑需要考慮的主要因素，當代博物館建筑要把建筑本身功能和廣大參觀者的需求有機結合。但是當代博物館建筑過分關注陳列展品的設置，而忽視考慮參觀者的主體因素，常常把參觀者嚴格限制在一個規定的空間區域，忽視了參觀者的活動。

四、基于美學視角下的當代博物館建筑發展趨勢

1.當代博物館建筑新的美學方向隨著人們素質和欣賞水平的不斷提高，人們的歷史文化知識水平也不斷提高，對于當代博物館建筑提出了更高、更多的要求，這就要求博物館建筑改變傳統的風格與造型，不斷提升美學水平。在新美學觀念的引領下，當代博物館建筑運用新的美學思想和手法，在保障滿足完善的功能前提下，合理采用新美學觀念進行創作，能夠在一定程度上提升了博物館建筑的美學水平和藝術品位，使博物館建筑與展示內容更加融合協調，符合當代博物館建筑新的美學發展方向。

2.當代博物館建筑符合大眾的審美需求當代博物館建筑要具有美感，就必須符合大眾審美觀念，充分考慮不同層次的人對美的需求，體現出博物館建筑的美學價值。當代博物館建筑要努力符合不同人群的審美要求，實現與當代大眾審美觀念的有機結合。同時，當代博物館建筑應順應美學發展潮流，努力塑造成為公眾樂于主動參與，可以實現公眾多方位提高與完善的公共活動場所。參觀者去博物館不僅能探尋到歷史文明的印跡，欣賞到博物館建筑美，更重要的是能享受到一種新的美學體驗和交流的樂趣。

3.當代博物館建筑廣泛運用藝術因素博物館建筑的藝術性是指建筑形態和環境空間所體驗的美學觀念。當代博物館建筑能夠充分體現出藝術性和文化價值，直接影響人們的審美觀與價值觀。廣泛的運用藝術因素是當代博物館建筑需要考慮的突出理念和重要因素。博物館建筑具有特殊功能，對藝術因素的運用有非常高的要求，在當代博物館建筑中廣泛運用藝術性，能使博物館建筑的空間形態更加多樣化，提供令人震撼和多變的空間，實現與臧品展示的結合，營造激動人心的展覽氛圍?？傊?，當代博物館建筑本身就是一件藝術品，蘊含著重要的美學內容和美學價值。在博物館功能日趨多樣化的形勢下，博物館建筑多樣化的造型和唯美風格使博物館建筑的美學范疇不斷擴大，成為時尚和美的代名詞，成為精品藝術的代表作，承擔著傳播美學的重要使命。

作者：陳楊單位：東北烈士紀念館

建筑美學論文:建筑美學在旅游中的意義探討論文

摘要：通過對于傳統建筑美學理論的介紹、對比中西古典建筑藝術差異、分析中國古建筑的主要形式，審視以中國古代建筑中美學理解的變化，從而反映建筑美學在旅游中的價值與作用。

關鍵詞：建筑美學；旅游；價值

一、傳統建筑類型概述

建筑是創建于地面上的物質實體，為人類帶來最實在的功用，同時建筑亦是一件藝術品，它闡述人的生活理想和生活意義，是一種象征性的藝術。建筑表現人的尊嚴與相互尊重隱私的行為，展示人類的自信、意志、友情和憧憬。傳統建筑美學的理論是以西方為中心，現階段建筑的風格分類還是以西方為標準。

1.古希臘式。古代希臘建筑藝術的主要對象是公共神廟。神廟建筑在風格上體現出明朗、寬敞、明亮的構想，四周的柱廊與入口是敞開的，供人進進出出，隨意游覽、休息，使人感到自由、無拘無束。希臘的巴特農神廟就是典型的代表，在中國這樣的建筑相對比較少。

2.羅馬式。羅馬式建筑興起于公元9世紀至15世紀，是歐洲基督教的主要建筑形式之一。羅馬式建筑線條簡單、明確、造型厚重，其中有一部分具有封建權力的特征，是教會威力的化身。中國天津的老西開教堂是中國羅馬式建筑的代表。

3.哥特式。哥特式是歐洲中世紀的主要建筑風格之一。與羅馬式建筑造型穩重的風格相反，哥特式建筑以“動”統貫全局，以垂直線條為表現形式，鋒利的尖頂是其主要特征，是宗教情緒的集中體現。哥特式建筑有其獨特的文化背景：一方面基督教氣息濃重，有一種宗教的狂熱，另一方面又寄托了市民階層的世俗激情。在中國的潿洲島上就有哥特式建筑風格的天主教堂，它始建于1882年，主要取材于當地的珊瑚石塊，兼以土瓦木材構筑而成。

4.文藝復興式。文藝復興時期的建筑是15世紀至17世紀流行于歐洲的建筑。此種建筑，造型上排斥象征神權上的哥特式建筑風格，以人體美的對稱、和諧為審美基礎。

5.巴洛克式。巴洛克式是與文藝復興建筑同時期產生的建筑風格，它追求在建筑空間組合中產生復雜的明暗變化效果。上海外灘和平飯店就是具有巴洛克風格的典型建筑。

6.20世紀新型建筑風格。20世紀初，世界上出現了新型的高層摩天大樓。這些高樓以鋼筋混凝土、鋼材、玻璃、化纖為材料，采取與基本結構體系無關的建筑物內部空間分隔法，強調材料本身的質感和成比例的美，這種體現了建筑上的一種新的審美。

二、中西古典建筑藝術比較

不同的民族在各自獨立的發展過程中，創造出了形態各異的古代文明，也就造就了不同的各自經典的古典建筑藝術。古典建筑不僅是一種歷史角度，還意味著特定文明發展中的產物。偉大的建筑不僅因為形式而長期具有其美麗，而且還可以揭示一個時代對建筑審美的內容和人類的發展，并且也是一種人生智慧和經驗的體現，中西文化的差異在中西古典建筑藝術的不同上也有所表現。

1.使用主要建筑材料的不同。西方人很早時期就開始大量使用石頭，且是建造巨大的單體建筑；中國長期以木材為主要建筑材料的做法，因此將精巧的磚木結構推向了。埃及金字塔就是石頭材料的典型的建筑物，仰視金字塔的角度，我們可以看見很多石頭堆砌而成，這樣的用法影響了整個西方建筑史，反觀中國紫禁城就可以明白中西文化的差異。

2.建筑分布和建筑面積的不同。西方的古典建筑多是高聳的和集中式的。著名的意大利圣彼得大教堂起垂直高度有132米高，相當于四十層樓高，而中國的天安門才33.7米高，北海山頂的白塔也只有58.6米高。西方的集中式建筑就是多個單體建筑的相加，它的不同部分不僅有結構上相互依存的關系，而且在內部空間上也是成為一體的。中國的古典木架結構主要依靠其平面組合上的靈活性，在水平面上發展起寬闊的建筑群，這從紫禁城的設計上就可以看出它是由許多建筑建立起來的一個統一體系的建筑群。

3.重要的單體建筑形制度的不同。西方建筑的主立面是在建筑物矩形平面較窄的一邊，它把人的視線與想象力吸引到縱深的方向，正立面突出的是門廊的柱式與山花，縱軸線與其屋脊平行，而中國建筑的主立面總是建設在建筑物矩形平面較寬闊一面，剛好是垂直的，所以中國建筑的屋頂、瓦面、屋檐和門窗成了重要表現部位，讓人在它面前體會一種寬廣的情懷，且可視整個建筑的正面現象以及屋頂各種裝飾。

4.建筑觀念的不同。在西方人的觀念中，“天”是神居住的地方，也是每個善良的人的靈魂的所歸，所以西方人在古典建筑中會去盡量感觸天，貼近天，從而有比較濃厚的宗教的升天感。在中國雖然對天也是同樣的感受，但是中國人在乎的不是要進天國，而是關系人們在天地之間的這一層人間怎么如何和諧、幸福地生活，甚至不談論“死”的話題，從而更加突出中國古典建筑人世間的味道，形象也比較和善。

三、中國古建筑的主要形式

中國的古建筑的種類繁多，形式也多種多樣，主要有城池、宮殿、陵墓、寺院、樓閣、橋、塔、亭、住宅等。

1.古城建筑。中國古代建城首先從戰爭角度去思考，是否堅固、是否有利于防守。比如南京的古城墻，這是中國現在現存規模較大的古城。城池四周長33.5千米，城高平均12米，寬10米～18米。城墻是用特制巨型城磚筑成的，至今已經有600多年歷史，且城外還有外城，周長60千米，有18城門。而前面介紹的是內城，內城中最雄偉的就要算中華門，且十分險要。

2.宮殿建筑。宮殿建筑是中國古代封建王朝的帝王們為了鞏固自己的統治，突出皇嚴，滿足自身物質生活和精神生活的享受而建造的規模巨大、氣勢雄偉的建筑。幾千年來，歷代皇帝不惜人力、物力和財力，為己營造宮殿，這些宮殿無不顯示中國勞動人民的高度智慧和創造才能?，F保存下來完整宮殿建筑最著名的就是紫禁城，它是由10米高的紅圍墻圍起來的，周長3400米，城外是護城河。紫禁城分為前后兩個大部分：前部稱外朝，是皇帝舉行重大典禮和命令的地方，主要建筑有太和殿，中和殿，保和殿，太和殿就是整個紫禁城的中心。紫禁城是中國宮殿建筑藝術的高超水平的集中體現，在中國具有舉足輕重的地位。

3.陵園建筑。中國古代陵園建筑，一般都是利用自然地形，靠山建墳。從布局來說，都是在陵園的四周筑上陵墻，四面開門，四角建造角樓，陵前建有神道，神道上建有門闕，還有石人，石獸的造像，給人一種肅穆和寧靜的感覺。

西安附近是中國皇帝陵墓比較集中的地方，這是因為中國古代很多王朝都定都于此。西安所在位置是關中，北有黃土高原，南有秦嶺，渭河天然屏障，東有潼關，黃河天險。所以有很多朝代在這里建都，比如秦咸陽，西漢、唐等，中國古代最繁榮的漢，唐都在這里建都，足以說明這里的地位。這里除了最著名的秦始皇陵外，西漢有11個皇帝的陵墓，唐朝有18個皇帝的陵墓。比如漢武帝的茂陵是西漢皇陵中較大的一座，同時有5個陪葬墓（衛青，霍去病墓就在其中），并且在當時有專門的官員管理陵園。唐昭陵是唐太宗李世民的陵墓，周圍30千米，還有17座功臣的陪葬墓。

保存最完整的皇帝陵墓那就要算是明、清兩代的皇陵。明朝皇帝陵墓就是十三陵，除明太祖陵在南京，建文帝下落不明，其余皇帝皆葬于此。最著名的就是萬歷皇帝的定陵，將大明江山拖入了死胡同的昏君，花了七年的時間，在他只有20多歲的時候修建這耗費巨大的陵墓，其地宮可以說是十分完整的設施的地下房間，無積水，無石頭塌陷，可以說中國建造地下建筑的典范?？捎钟姓l估量過這背后花費了多少人力、物力、財力呢？從建筑的角度來說，陵園是中國古建筑中最宏偉、最龐大的建筑群，也是具有十分重要的研究價值的建筑群。

4.宗教建筑。佛教在中國的歷史上是最主要的宗教之一，它的影響范圍極其廣泛，而寺廟、佛塔、石窟被稱為三大佛教建筑。這些建筑可以表現出中國封建社會文化的發展和宗教的興衰，具有十分重要的歷史價值和藝術價值，也是中國古代建筑學中十分重要的一環。寺廟建筑起源于印度，中國興建寺廟成風于南北朝時代。當時無論北朝的北魏政權還是南朝的宋、齊、梁、陳，特別是梁朝以佛教為國教，“菩薩皇帝”梁武帝尤為崇拜佛教，故有“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”的描寫。西藏拉薩布達拉宮是佛教分支喇嘛教的建筑，其特點就是佛殿高，經堂大，建筑物多因山勢而筑，形成自身獨特的風格，表現出了藏傳佛教的特色。

佛塔同樣起源于印度。在公元1世紀前后，因佛教傳入中土，佛塔建筑也隨著進入了中國，但中國卻沒有按照印度的風格來模仿建造，而是融入了中華民族自身的建筑藝術特點，包括亭臺樓閣的一些特點，創造出屬于中國自身獨有的佛塔建筑。佛塔的意義不僅是放“舍利”之處，更多也有藝術表現在其中，從佛塔上的建筑可以看出每個地區、每個朝代不同的建筑風格與建筑理念。

四、建筑美學在旅游中的價值和作用

建筑美學傳達給旅游者是這些建筑作為一種旅游產業的產品，是滿足旅游者高層次的精神需求。旅游者往往是通過建筑物的形式達到對建筑美學所包涵的歷史文化、風俗文化以及宗教文化的欣賞和了解。建筑美學的文化性必須以建筑物為載體來表現，旅游者通過對于建筑美學的理解，從而補充和提高自身的文化素養。

建筑美學把所在城市的人文歷史及現實特點展示一覽無遺，并以文化傳遞的方式，滿足旅游者對于建筑所在地的生活閱歷、文化素質等的精神需求，創造具有個性的地方歷史文化特色環境，以此展示其豐富悠久的文化內涵，使所在地積累了幾十年甚至近百年的富有文化韻味的傳統文化得到繼承和發揚光大，創造一種獨特的建筑美學特色，使建筑美學更好地融入旅游中來，營造獨具特色且富有鮮明的個性，表現出與眾不同的旅游布局形式，使游人每到一處都有一種新奇的建筑美學體會，給人留下回味無窮、難以忘懷的印象。

建筑美學同時把握現代社會人們希望通過旅游去貼近歷史、追求文化、增長知識、提高品位的心態要求，把建筑美學與旅游景觀巧妙的結合起來，給旅游者帶來的是一種震撼、一種驚嘆，令旅游者感受一種境界的升華，在休閑中得到充分的精神享受。把歷史建筑景觀與建筑美學，通過設計在旅游景點充分展示，使人們在方便、舒適的條件下游憩，這正是建筑美學所體現的價值和作用。

建筑美學不僅要體現旅游景觀的歷史文化，在搭配體現的輔助要突出個性、體現特色、合理布局，以迥然不同的風格提升文化高品位、工藝高質量。建筑美學作為一個概念，既要展現自身特色，又要借助襯托出強烈的歷史文化氣息和時代脈動，從而使建筑美學為歷史建筑景觀增輝，給人留下回味無窮的印象。

建筑美學在一些民族特色濃厚的地方，必須堅持獨立民族風格的原則。梁思成說：“一個東方老國的城市，在建筑上，如果失掉自己的藝術特性，在文化表現及觀瞻方面都是大可痛心的。”恰恰建筑美學的物質載體就是建筑，如果建筑失去了屬于自己的藝術特性，那建筑美學就無法、真實的體現，從而更加顯示了文化衰落乃至于消滅的現象。從某種意義上講，建筑美學的獨特性與否是體現這個國家和民族在文化上的重要標志之一。雖然建筑美學的概念相同，但是具體實施過程中應體現其豐富多彩性。希臘體現古希臘的衛城建筑美學來表達雅典城邦國家時期的狀況；埃及用金字塔的建筑美學來反映古埃及的法老制度；中國可以從紫禁城的建筑美學來讀出皇權的至高無上，這樣的例子不勝枚舉。因此，中國獨特的建筑美學恰恰應揚之所長凸顯中國旅游的民族特點，讓國外旅游者通過旅游中建筑美學的感悟對中國的文化加深了解。

綜上所述，旅游中的建筑美學是旅游系統中重要的一環，這需要每個旅游景點擁有一個完整、適量、系統的建筑系統和建筑歷史文化，針對旅游建筑系統的研究有利于開發旅游過程中建筑美學的提升，從而提高旅游品質。在區域旅游開發中建筑美學能幫助景點設計有序的開發，提升獨特的文化品位，避免抄襲別地的雷同，促進旅游的獨特性發展。

建筑美學現已經開始慢慢被物質生活豐富的人們所重視，旅游過程中越來越多的人希望去把握其中對于建筑景觀的審美和藝術鑒賞能力。建筑不再是傳統意義上對客體對象的欣賞和單純的視覺愉悅與滿足，只有那些由主體的整個心靈選擇出來的與自己類似和溝通的事物才能使人愉快而產生美，這也是建筑美學對于旅游的核心價值和作用。

建筑美學論文:建筑美學論文：當前工業建筑美學透析

作者：王洲 單位：深圳新能電力開發設計院有限公司

通過數字技術對于建筑整體的模擬使建筑設計突破了圖紙的平面以及模型的有限立體，無限激發了設計者的想象力和創造力。通過計算機技術將建筑與美學充分融合，建筑師借助于計算機將自己的意愿和感覺形成一種可視化的組合，如利用3D軟件，建筑師建立起了復雜曲面形體以及獨特結構的數字模型。在對沃爾瑪配送中心周轉庫的設計過程中，在充分考慮其使用功能的同時，盡量追求建筑時間的縮短和物質投入的最小化。

設計手法和過程

通過對建設方提供的物流認真分析，對項目用地周邊環境的多次考察。我們認為將貨流入口設置在基地西側金輝路上，既考慮貨流的快捷方便，又考慮到對城市主要道路的壓力相對較小。整個園區長邊沿基地西側、南側的金輝路和錦繡路布置，使卸貨區較大限度地展開，以獲取較大的卸貨空間。結合Prologis公司提出的分期開發要求，合理地布置了二期的建筑。一期各建筑（W-1-W-5）呈“L”型，沿基地西、南兩側布置，二期各建筑（B-6-B-9）集中布置在基地東北角，兩部分建筑各成一區，分區明確，有利于分期建設。建筑設計中，從功能出發，首先是對屋面的考慮。傳統的倉庫屋面條形采光窗一字排開，往往導致采光不均勻，而且在消防設計中，開啟和不開啟窗面積分配不理想。在本方案中以650*650的小點窗和條形窗相結合，不僅采光均勻而且更容易控制可開啟窗戶的面積，滿足消防要求，使其經濟性、功能性實現化的統一。在立面設計中，建筑的表情更多地來自其材料的組織構成，材料對光的反射，表面質地的變化和色彩，材料之間的組合以及不同材料之間銜接所產生的變化。設計圍繞著主要材料進行形象展示，充分保持鋼結構的材料特性，同時在重點的入口部位通過尺度的放大提高企業的標識性，也為司機師傅指出了明確的入口方向。建筑細部設計中，注意數字設計，強調在限制中的創造。例如對于雨篷設計，由于建設方需要懸挑9m的大雨篷，于是在每一跨間設置600寬采光帶，不僅改善了因大尺度出挑帶來的采光問題，也打破了長長的雨篷所帶來的單調感；例如條形窗，通過與空調專業的多次商榷，嚴格控制其高度，并增加橫向線條構成，使其立面顯得更加舒展。

通過項目設計得出的工業建筑藝術設計見解

（一）工業建筑設計中的美學思維要綜合考慮廠房的功能，在此項目中作為配送中心周轉庫，首先要考慮其貨物的靈活周轉，周轉的流程盡量簡單化，貨物出入盡量方便。在此基礎上，再表達其建筑的象征性、抽象性等藝術特征，同時要考慮周邊環境同建筑的協調性。（二）工業建筑外觀設計在工業建筑外觀設計時同樣要遵循：“形式服務于內容”的設計理念，盡力使工業建筑做到簡潔明快，通過建筑美學的相關經驗使有限的空間無限放大，通過建筑的外觀傳達建筑自身所表達的特性，在人口和門的處理方面，主入口部分進行適當的變化和處理，可設置標準型景觀，在突出人口醒目性、指示性的同時，改善門面的虛實關系，盡量做到立面豐富的效果。在窗的設計過程中，要合理進行窗的組合，同樣需要照顧立面的虛實效果，通過窗的設立，增加廠房立面的建筑藝術效果。在墻面的設計過程中，可盡量利用建筑構件、線腳、抹灰等手法將墻面進行藝術性劃分，或簡潔舒適或挺拔雄偉，做到藝術的和諧。尤其應該注意的就是工業建筑色彩的處理，在強調整體性、統一性的同時，通過色彩的變化和搭配為工業建筑增加韻感。（三）工業建筑造型的設計建筑通過其造型傳達其思想，工業建筑同樣如此，通過空間和體型以及比例和尺度，加上色彩和質感構成了工業建筑的藝術氣息。但是，工業建筑造型往往是受其內部生產工藝和生產設備、設施等因素所左右，通過建筑師的發揮空間相對有限，但即便是這樣，在其造型的設計時要盡量運用工業建筑大小、高低、橫豎、虛實以及材料的不同質感和色彩等處理手法追求工業建筑的外形美觀，在滿足功能的前提下，盡量使整個建筑的造型簡潔大方。尤其是此項目還要有周轉區、辦公區、生活區，在進行聯合建筑構造時，要注意辦公人員和一線操作人員的方便組織協調，區與區之間的通行線路盡量封閉。（四）工業建筑藝術形象設計在生產、生活協調搭配的前提下，盡量對周邊環境和建筑形象進行必要調整，在建筑設計之初，盡量弱化笨重和容易使人產生壓抑感的建筑物，或者將這些建筑物進行后退處理，通過緩沖區以及景觀帶將這一類建筑進行隔離。盡量照顧觀者感受，有目的地散其視覺注意中心，對其心理進行引導性觀感。同時，工業建筑自身形象的創造方面也要注意其藝術形象，在美觀功能、造價等因素共同制約下尋找藝術的平衡點，綜合運用時代審美觀點，在適應國情的前提下，盡量做到美的多樣化。

建筑美學論文:建筑美學藝術分析論文

世界文明古國、巍然屹立在東亞大陸的偉大國家——，擁有九百六十萬平方公里的廣袤國土，占世界總數五分之一以上的人口，五十六個民族和超過三千年有文字記載的，創造了獨具特色的中華文明。中國建筑是中華文明之樹中特別美麗的一枝，作為世界三大建筑體系之一，與西方建筑和伊斯蘭建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。

中國最早的史前建筑，誕生于距今約10000年的舊、新石器之交，即原始農業開始出現，人們的定居要求開始增強的時候。而最早顯現出初步的關于美的也即廣義藝術要求的建筑，則出現于公元前4000年新石器時代中期。從一種結構體系而言，中國傳統建筑終結于二十世紀初。

在漫長的過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。從其全部歷史，可分出三個大的階段：商周到秦漢，是萌芽與成長階段，秦和西漢是發展的及時個高潮；歷魏晉經隋唐而宋，是成熟與高峰階段，唐代的成就更為輝煌，是第二個高潮；元至明清是充實與階段，明至清前期是第三個高潮。這三個階段可分別以秦漢、隋唐、明清為代表。

中國傳統建筑以漢族建筑為主流，主要包括如城市、宮殿、壇廟、陵墓、寺觀、佛塔、石窟、園林、衙署、民間公共建筑、景觀樓閣、王府、民居，長城、橋梁大致十五種類型，以及如牌坊、碑碣、華表等建筑小品。它們除了有前述基本共通的發展歷程以外，又有時代、地域和類型風格的不同。

基于中國長期的宗法土壤，中國建筑以宮殿和都城規劃的成就較高，突出了皇權至上的思想和嚴密的等級觀念，體現了古代中國占統治地位的倫理觀，而與歐洲、伊斯蘭或古印度建筑以神廟、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明顯不同。宮殿從夏代已經萌芽，隋唐達到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城規劃觀念，重視規整對稱突出王宮的格局，在“禮崩樂壞”的春秋戰國，規整式格局有所破壞，漢代又開始向規整的復歸，隋唐完成此一過程，元明清則更加豐富。隋唐長安、元大都和明清北京，是中國歷史最負盛名的三大帝都。

中國的宗法倫理觀念，也及于其他幾乎所有建筑類型，如祭祀神和先賢圣哲的宗教建筑壇廟，以及在特別強調血緣親緣的關系、特別重視“慎終追遠”、“事死如生”等觀念的文化背景下發展的帝王陵墓等，它們幾乎是中國特有的建筑類型，以規模之隆重，氣氛之肅穆而令人矚目。

中國主要流行從印度傳入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，還有石幢、石燈等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影響，很快就開始了中國化的過程，體現了中國人的審美觀和文化性格，充滿了寧靜、平和而內向的氛圍，而與西方宗教建筑的外向暴露，氣氛動蕩不安不同。道教是中國的本土宗教，道觀向佛寺，同樣具有安詳的風韻。如若分類，佛道寺觀大致可分為敕建寺觀和山林寺觀兩類，前者更接近宮殿，嚴謹壯麗；后者更接近民居，自由靈巧。佛塔在中國建筑藝術史中占有重要地位，類型多樣，形式豐富，發展脈絡歷歷可尋，時代特色和地域特色也體現得更加鮮明。

基于與自然高度協同的中國文化精神，熱愛自然、尊重自然，建筑鑲嵌在自然中，仿佛是大自然的一個有機組成，而與其他建筑體系更強調人工與自然的對比不同。這在中國各建筑類型中都有明顯的反映，如城市、村鎮、陵墓或住宅的選址和布局等，并上升到一定的高度，“風水”學說就是其集中代表。注重與自然高度協同的觀念在園林中更有突出的表現，而與歐洲或伊斯蘭的幾何式園林有別。中國的建筑具有禮儀性，中國園林也是如此，查爾斯。詹克斯指出，如果園林確是嚴肅地試圖表征宇宙，而且真也表征永恒之國或佛國樂土的話，那么園林的結構應同其他的宗教形式或禮儀的空間具有某些共同之處。正如我們所看到的園林起源與圣山魔石有關，同某些皇帝向往長生的企圖有關，也同源遠流長的文人隱士力圖與神秘的道相和諧有關㈠。老子《道德經》曰：“人法地，地法天，天法道，法道自然?！崩献拥倪@種思想不僅體現了中國人上古的自然崇拜觀念，同時也影響了中國漫長歷史中的園林建筑。有人指出，中國的園林建筑，最主要體現的是天、地、人的自然融合，其主要要素是山、水、花草和建筑㈡。中國園林起源于靈臺、靈沼，而靈臺、靈沼分別對應山、水。因為山、水是自然的基本元素，而建筑就是置于山、水之中，構成“天人和一”的關系。中國園林主要有皇家園林和私家園林兩種，兩漢時以前者為主，成就高于后者，唐宋以后私家園林的水平漸高，到了清代，皇園轉而要向私園學習了。它們雖具有共通的藝術性格，而私家園林更多體現了文人學士的審美心態，現存者以江南地區成就更高，風格清新秀雅，手法更為精妙；皇家園林主要在華北發展，現存者以北京一帶最集中，規模巨大，風格華麗。中國園林在世界上享有崇高的聲譽，被歐洲人譽為“世界園林之母”。

種類繁多的民間公共建筑如宗祠、先賢祠、神祠、會館、書院和景觀樓閣等，以明清留存最多，也無不深深浸染著傳統文化精神。衙署留存較少，現存較完整的幾座也都在清代，有一套規定的布局模式，為示清廉，風格都比較樸素。屬于居住建筑的王府和各地民居現存者也多是清代所留，其中民居尤其值得注意，不但種類繁多，形式十分多樣，而且以其更直接更真切地面對普通人生，所體現的群體文化心態也特別率真而質直，反映的地域特色更加突出，其特有的樸質明智之美，有時并不在皇皇巨構之下。

中國建筑特別重視群體組合的美。群體組合常取中軸對稱的嚴謹構圖方式，但有些類型如園林、某些山林寺觀和某些民居則采用了自由式組合。不管哪種構圖方式，都十分重視對中和、平易、含蓄而深沉的美學性格的追求，體現了中國人的民族審美習慣，而與歐洲等其他建筑體系突出建筑個體的放射外向性格、體形體量的強烈對比等有明顯差別。

建筑與世界其他所有建筑體系都以磚石結構為主不同，是獨具風姿的以木結構為主的體系。結構不但具有工程技術的意義，其機智而巧妙的組合所顯現的結構美和裝飾美，本身也是建筑美的，尤其木結構體系，其復雜與精微都為磚石結構所不及，體現了中國人的智慧。對有機的結構構件和其他附屬構件的進一步加工，就形成為獨特的中國建筑裝飾，包括內外裝修、彩畫、木雕、磚雕、石雕和琉璃，有十分豐富的手法和生動的過程。

中國各少數民族建筑也都各具異采，大大豐富了中國建筑的整體風貌。藏族建筑深植于獨特的藏傳佛教文化土壤之中，雖吸收了漢族建筑的一些形象和手法，而自成體系，非常富于特色，規模宏大，色彩鮮明，性格粗獷巨麗，其代表性杰作，不愧為世界級的建筑精品。維吾爾族以伊斯蘭教建筑成就較大，屬于世界伊斯蘭建筑體系，造型渾樸含韻，性格靜穆沉思，其民居也與漢族民居有顯著不同。傣族信奉上座部佛教，建筑受同為上座部佛教流行地區的泰、緬等國較大，除富于特色的干闌式民居外，以嫵媚玲瓏的佛寺佛塔更具風韻。侗族建筑雖受漢族影響較大，仍以其特有的鼓樓和風雨橋聞名中外，藝術性格質樸古拙。此外，如回族伊斯教建筑、納西族、白族、土家族和朝鮮族民居，也都各具異采。這些民族的建筑藝術作品，象閃現在天空的點點明星，與漢族建筑一起，共同組成為中華建筑的燦爛。

由于的原因，中國古代并沒有給我們留下有關建筑的系統專著，但中國建筑的高度成熟及其偉大成就，證明中國建筑不但擁有而且已發展為十分富于中國特色的建筑藝術理論，包括一整套建筑哲理，也包括建筑或環境的空間和形體構圖。它們散見在各種文史典籍之中，而且采取了“中國式”的闡述方式。有的雖然還沒有被古人為文字，但從大量的建筑作品中，人們還是有可能讀懂其中深藏的信息。

中國建筑從原始開始萌芽，歷商周至秦漢，為萌芽與成長階段，可以秦漢為代本。秦漢建筑在商周已初步形成的某些重要藝術特點基礎上發展而來，秦漢的統一促進了中原與吳楚建筑文化的交流，建筑規模更為宏大，組合更為多樣。秦漢建筑類型以都城、宮殿、祭祀建筑（禮制建筑）和陵墓為主，到漢未，又出現了佛教建筑。都城規劃由西周的規矩對稱，經春秋戰國向自由格局揍變，又逐漸回歸于規整，到漢未以曹操鄴城為標志，已完成了這一過程。宮殿結貪官苑，規模巨大。祭祀建筑是漢代的重要建筑類型，其主體仍為春秋戰國以來盛行的高臺建筑，呈團塊狀，取十字軸線對稱組合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵義。秦漢建筑藝術總的風格可以“豪放樸拙”四個字來概括。屋頂很大，已出現了屋坡的折線“反字”，即以后“舉折”或“舉架”的初步做法，但曲度不大；屋角坯沒有翹起，呈現出剛健質樸的氣質。建筑裝飾題材多飛仙神異，忠臣烈士，古拙而豪壯。

中國建筑歷魏晉隋唐而宋，是發展與高峰階段，可以隋唐為代表。魏晉時北方民族進入中原，形成民族大遷移大融合的復雜局面。中原士族南渡，江南地區開始進入了建筑藝術舞臺；人生多難，促使佛寺、佛塔和石窟大量出現，成為中國僅次于宮殿的重要建筑類型；文人常退跡山林，促使了美的更深發掘，中國園林美學獲得發揚的契機。隋唐在長期動亂以后復歸統一，尤其盛唐，安定，繁榮，國力強盛，與西域交往頻繁，是中國封建社會盛期，建筑藝術也取得了空前成就。隋唐建筑類型以都城、宮殿、佛教建筑、陵墓和園林為主。都城規劃已規整化，氣勢恢宏，格律精嚴。宮殿組群極富組織性，空間尺度巨大，舒展而大度。佛寺格調歡樂而華麗，洋溢著對現實人生的積極肯定。陵墓依山營造，氣勢磅膊。園林已出現皇家園林與私家園林的風格區分，以后者的藝術意境更高。隋唐建筑單體內質外美，非常強調整體的和諧與真實，造型渾厚質樸，已較多采用凹曲屋面與屋角起翹，十分柔和大度，內部空間組合變化也很適度。隋唐建筑藝術風格可以“雄渾壯麗”四字來概括，具有可貴的獨創精神，重視本色美，氣度恢宏從容，堪稱為中國建筑藝術的發展高峰。

元明清三代是中國建筑藝術充實與總結階段，明至清前期是第三個高潮。

五代兩宋至元，封建商品經濟高速發展，市民階層興起，審美趣昧更趨近于富有普通情趣的日常生活，藝術日益程式化，更著意在細部和裝飾的追求。

都城仍然規整方正，商店居宅臨向街道，面貌生動活潑；宮殿規模遠小于隋唐，而序列組合更為豐富細膩；部級祭祀建筑布局嚴整細致；佛教在唐以后己顯衰微，佛寺、佛塔已不復見盛唐的恢宏；私家園林和皇家園林的實踐更加豐富，與前代相比，同樣現出繁細的傾向。官式建筑定型，結構簡化而裝飾性加強?？偟膩碚f，明清建筑藝術可以“精細富縟”四字大致概括。

中國建筑以中國為中心，流波泛及朝鮮、日本、越南和蒙古等廣大東亞地區，產生了巨大影響。它們與中國一起，共同構成為以中國建筑為核心的東亞建筑。明清時期，中國建筑特別是與西方不同的園林藝術，又開始為歐洲所知，并產生了實際影響。同時，中國建筑早在漢晉時代又接受了主要來自南亞和中亞的外來影響，這些影響在歷史的長河中都被中國融化為自身的有機部分。

近代以來直到今天，中國建筑在傳統的土壤上，結合新的時代要求和新的建筑手段，吸收外來建筑文化，繼續前進著。特別是在最近二十年里，以中國進入改革開放的新時期為契機，更以日新月異的速度向前發展，已經產生了初步可喜的成果。

建筑美學論文:對重慶吊腳樓民居建筑美學的價值分析

一、重慶吊腳樓民居建筑的“實用性”

重慶多陡坡、峭壁、懸崖、坡地,常年多霧,吊腳樓是結合地形、適應氣候的典型建筑作品。重慶吊腳樓建筑平面靈活自由,依坡而建,體型錯落多變,建筑對內對外較為開敞,建筑全部或部分高架于地面之上的建筑方式,非常有利于通風,避免了地面潮氣侵入室內。

吊腳樓源于干欄建筑,但卻不是嚴格意義上的干欄建筑。純干欄建筑的基本條件是底層全部架空,但西南地區山高崖陡,可種植糧食的田地稀貴,當地人采用在斜坡上建造房屋,挖填部分土石方作為房屋前、后部地基,后地基作為建筑的地面承重部分,前地基上用木構架做穿斗式掉層的吊腳樓,產生的建筑底層前部地面上升為樓層,與后部地面齊平,這樣半樓半地樣式的吊腳樓由此形成。這種建筑樣式適合各種坡度變化,緩坡地段,平面前移,樓面部分增大,地面部分減小,可以擴展樓底層空間,陡坡地段建筑結構相反,吊腳樓的樓地面比例亦隨之調整,非常適合于不規則、起伏變化的山地地形。這種造型的房屋在占地、采光、通風、日照等諸多方面,非常適合西南地區的環境特征,歷經沿襲,千年不衰。

重慶吊腳樓內部結構功能一般為三段式劃分:頂層作為儲藏糧食用,因為通風,在溫室潮熱的氣候條件下使糧食不易霉變,而且也使建筑的脊下木質構不會因潮濕而污損。底層一般作為堆放雜物用,有的地方甚至把底層作為飼養動物的場地,既通風良好,又保障二層空間的干燥。二層為家人生活起居層,在功能上很重要,它是全家活動和休息納涼之用,作為款待親朋鄉友、談天說地、觀山望景之所。這種“三段式”功能分布,使吊腳樓在虛實對比上,相得益彰:一、三層較虛,二層較實。二層作為主要生活起居層,人的主要活動全部集中于此,與一、三層比較起來,較為封閉,產生了厚重感和沉實感。一、二、三層,無論虛實,在外觀及內涵來看,合理、實用、適度。而在房屋結構的處理上,采取在兩旁立帖中加柱和增加樓板的厚度,增強房屋的承重能力及穩固性。

“降溫、除濕、防雨、通風”是重慶地區的氣候條件對民居的要求,吊腳樓取材于當地特有的松杉、雜木、山石、黃土,輔助泥、茅草、秸稈,依地形立以木樁,上置樓板為屋基,將前半間房屋托起,后半間鑿崖為坪。房屋結構大致有穿斗式,捆綁式和土石墻擱檁式。木結構穿斗用料細巧,捆綁多用竹木,以竹篾、棕繩扎牢。圍護結構多為竹編夾壁墻,雙面或單面抹灰,構架采用較小杉木,直接在柱頭上接承攘密栽成排架。墻壁圍以木板、石板或竹笆抹以泥灰而成。屋頂材料也極為豐富,小青瓦、樹皮瓦、泥頂、草頂等,所有建筑用材都就地取用,通氣性能好,高濕度季節室內地坪不會結露,成為“可呼吸”的墻體和屋頂。

克服氣候與自然環境壓力,促生了重慶吊腳樓民居的建筑樣式,也造就了重慶吊腳樓民居建筑形貌的個性、獨特的造型美。

二、重慶吊腳樓民居建筑的“造型美”

變化多姿的重慶吊腳樓建筑依山就勢,順應地形不損壞原始地貌,與地形地貌有機地融為一體?！盎驊姨摌嬑?取‘天平地不平’之勢;或陡壁懸挑,‘借天不借地”;或利用邊角,加設披頂;因地就勢,增建梭屋……”①山地地形的狹窄險峻,經過巧妙利用而成就了吊腳樓建筑造型的出挑錯落之美。

采用歇山式或懸山式屋頂,屋坡不大,卻出檐深遠,為了減輕視覺上的頭重腳輕之嫌,屋頂的正脊在覆蓋脊瓦時,兩山頭加瓦起翹,橫向觀察成為弧線,彰顯了吊腳樓的流動與輕盈?！皯姨摌嬑荨?底層吊腳架空,運用虛實對比,突出其“虛”,使本來造型輕巧的建筑,遠遠望去好像漂浮山間;采用穿斗式純木結構的吊腳樓,不用一釘一鉚,梁、柱、枋、板、椽、榫都是木材加工,屋頂覆蓋小青瓦,外墻和隔斷墻面采用竹編夾壁墻,兩邊用泥包裹,既減輕重量,節約空間,又能起到隔熱保溫效果,所用材料都是天然生成,與大自然融為一體,鄉村氣息濃郁。在外露的青灰色瓦頂、棕色穿斗式屋架梁柱構件和本白色的墻面,使得建筑體的整個色彩較淺,色調和諧,在視覺上清新淡雅。

沿地形高低差層層布置而形成層樓盛宇的吊腳樓群落,依山就勢,采取分街筑臺、臨坎吊腳等方式,形成起伏變化、表現力很強的輪廓線條和特有的建筑群體風貌,總體空間豐富,天際輪廓優美。

重慶吊腳樓的單體、群落、總體空間布局,俯仰皆成圖畫。位于地勢高處的建筑形成突兀俊俏,與地勢低處的建筑相映組合,形成了“前后顧盼景自移”的動態美感,注重屋頂平面的造型與構圖,配合地勢低處的建筑,在前后顧盼之余,更錯落成“高低俯仰皆成畫”的立體美感。

除與山體空間俯仰和諧,重慶吊腳樓建筑對環境的充分利用可謂“借景”之楷模:建筑周圍之樹、林、泉、巖壁、山石均不隨意砍削、毀損,隨坡就勢的吊腳樓群,形成奇妙的線性道路空間,徜徉其間,步移景異。再加上吊腳樓的建筑色調保持建筑木材的原色,不施朱粉,鄉土調濃郁,配合山林木石之自然光色,粗糲、樸實、古拙、豪放。曲折小徑穿梭,道道涓溪流淌,建筑與自然,盎然生機。

三、重慶吊腳樓民居建筑“形式美”文化組合之“方圓相勝”

所謂“方圓相勝”,指的是建筑物在造型上直線與曲線的配合關系,尤其注重對曲線的強調。重慶吊腳樓的外部造型的最典型特征為“出挑”與“懸浮”,這種形式感來自建筑外觀設計中對“曲線”的出色運用,而其更深層次的支撐則是中華傳統文明中“儒道互補”的審美精神。

在中國傳統文化中,“民居”有著與“生命”同構的意義,是對人身體的保護,也是人精神的傳承之處。中華民族的“家國一體”、“家文化”都強調“家”對個人和群體的影響與教化。住宅作為“家文化”的具體承載場所,其意義乃祖先崇拜、族群文化的延伸,與傳統文化對生命層層接續的融貫,息息相關。由此,中國民居的意義已經超越建筑實用性的層面,而與個體的“安身”“立命”融洽。

儒家作為個體“安身”“立命”的文化宣傳者,哲學上強調“天行健,君子自強不息;之天道觀,強調“陽剛”之美,政治學說則強調個人與社會的和諧共處,強調整體的秩序和組織的嚴密性。幾千年綿延的儒家思想,浸潤社會文化的方方面面,在傳統建筑方面,強調建筑平面布局和空間組織結構的群體性、集中性、秩序性和教化性,注重建筑藝術對人倫道德審美內涵的表達,對建筑的規劃布局、裝飾陳設方面都產生了廣泛而深刻的影響。由于地形氣候的限制,重慶吊腳樓民居無法擁有平整廣闊的土地,無法形成氣勢恢弘、空間多變、威嚴崇高的集中型和井然的秩序性,但從宏觀上看,吊腳樓的造型,從屋頂、屋面到臺基都是長方形與三角形的組合,這種組合的幾何形體穩定莊重,除了保障結構的穩定,在藝術感覺中,端莊挺拔。

如果說,儒家美學之“陽剛精神”奠基了重慶吊腳樓民居整體造型的堅固嚴整,“直線”造型形成了“實”的風格,那么,重慶吊腳樓出挑的飛檐,懸浮的空間感則是道家美學“柔性風范”的賜予。

老子的《道德經》將萬物根源的“道”特征描述為 ——柔性,所謂“柔弱勝剛強”中的柔弱之力是勝過所有強壯之物的根本?！吧仙迫羲?水善利萬物而不爭,處眾人之所惡,故幾近于道”②、“持而盈之,不如其已,揣而銳之,不可長保。功遂身退,天之道也”③、“古之善為道者,微妙玄通,深不可識”④。與儒家重視陽剛相反,道家強調一切“顯白”背后之“隱喻”——“無”的力量?！叭朔ǖ?地法天,天法道,道法自然?！雹輳娜说降氐教斓阶匀?明確的存在形式越來越模糊,力量卻越來越強大,所謂“大象無形,大音希聲”,最強大的存在,是最幽深之處的存在?！八痹诶献拥乃枷胫写碇α俊痈泻蛣撛?于是,在中國傳統審美中,曲線、流動性、“沉虛感”成為有價值的存在。

地理、氣候等的共同作用,促生重慶吊腳樓建筑采用“不受形制”構造法則,無“堂屋”“廂房”的主次之分,跟坡靠坎,依曲而行,空間緊湊、開合隨意,分割自然、布局靈活,在“道法自然”中千變萬化。重慶吊腳樓單體的“出挑”之美,重慶吊腳樓群落的“錯落”之美,重慶吊腳樓整體空間的“懸浮跌宕”之美,都在詮釋著曲線、柔性之美所給予建筑的動感、韻律與節奏,用具象展示著道家自然觀的逍遙虛靜、淡薄自由、飄逸浪漫。

四、重慶吊腳樓民居建筑“形式美”文化組合之“中和之美”

在天道觀上強調“陽剛之美”的儒家與在自然觀上強調“陰柔之魅”的道家在審美思想上卻統一于一個命題:“天人合一”。《尚書·舜典》:“八音克諧,無相奪倫,神人以合。”《論語》:“君子和而不同,小人同而不和?！比寮艺J為,宇宙與人類社會的永恒存在,是秩序的力量,而秩序的表達方式是“和諧”;《道德經》:“有無相生,難易相成,長短相形,高下相傾,音聲相和,前后相隨?！钡兰艺J為,萬事萬物的外表千差萬別,內里卻統一于“道”的流變演化,宇宙的運動,大自然的美妙,就是在“道”的衍生下,事物間張弛有度的配合協作。儒家同道家,共同感受到“和諧”的動力。

在“自然審美觀”影響下的中華民族,在對大自然的細膩觀察中體會永恒性與規律感。儒、道傳統,最美山水都被賦予了“中和之美”的特征,“中和美”的核心就是“和”——“美在和諧”。為社會創立“禮”制的儒家,添加“樂”的教化,形成“禮樂”的統一;以自然為師的道家,一方面追求模擬大自然的淡雅質樸之美,另一方面注重與自然山水環境的生態契合?！疤斓赜写竺蓝谎浴?。對“和諧”的強調,對“中和之美”的追求,共同促生了中國傳統建筑內蘊的氣質與個性:雅致,平和,自然不造作,奇異不張狂;共同促生了中國傳統建筑與環境的協作統一,營造“雖由人作,宛自天開”的氛圍與意境。

重慶吊腳樓建筑是自然環境“威逼”的產物,更是營造與大自然諧和共通之美的典范?！皯腋　庇诙盖脱卤诘臉求w,高挑造型、昂首而立、淺淡色調、青山掩映。吊腳樓的色彩、形狀、線條——獨特“造型美”背后,流動性、節奏感、韻律美——“排列組合”方法的支撐,源自中華美學對自然美的崇尚,源自人的精神對大自然內質的提煉,源自大自然與人類精神對宇宙之“美”的共性探尋。

自然不只是指戶外的云、樹、風暴、巖層和動物生活,而且還涉及它們的本性,事物內在、固有的東西,例如材料的本性或一種計劃、一種情感、一種工具本性。中國傳統美學精神將“事物內在的、固有的東西”柔化成為“生命”,所謂“天地之大德曰生”,所謂“陰陽五行”的自然觀流轉入人與萬物的共性“生命”,而中國傳統建筑更是將“生命”自然觀發揮盡致。民間觀念是“木吸收天精地氣”,樹木,是生命的象征;樹木的四季變化,說明了生命的運動生長,是成長的象征。以“木”筑居所,寓意人的物質生命與精神生命的“與日俱生”。

在符合中國傳統民居選材、構造的基礎上,重慶吊腳樓建筑的較大特色是詮釋了建筑與自然的“中和之美”——與山水環境的生態共契。在中國傳統建筑中,陰陽五行學說逐漸發展為“風水學”被廣泛應用,從建筑的選址與周圍山川自然環境協調的宏觀把握,充分體現了“天人合一”的人居環境觀體系。風水術將《道德經》“萬物負陰而抱陽,沖氣以為和”奉為經典,在風水師看來,環境的好壞在于“氣”的聚合程度及“氣”的吉兇,所謂“氣吉,形必秀潤、特達、端莊;氣兇,形必粗玩、崎邪、破碎”。⑥而“氣”又非單體之孤立,而是天、地、人,人與環境的對應與統合。天地人作為統一整體之組成,生命的共融性決定了生命間的休戚相關。在中國古人看來,世界的“始基”不是巋然不動的實體,而是流轉與萬事萬物的“氣息”,是亦固定亦運動的存在,是“真實”與“虛幻”的凝合。

重慶吊腳樓民居從“三段式”格局的“虛”“實”配合,屋頂、屋面、臺基的端正與立體,樓體與崖壁的巧立配合,到色彩同山體的對照掩映,群落與大空間的俯仰成畫,無不詮釋建筑與自然環境的默契融洽。重慶吊腳樓不同于中國傳統建筑中的宮殿、神廟、園林,無法擁有細致規劃、選址、設計、造型的充足空間與裝飾,在苛嚴的自然條件下孕育形成的吊腳樓,其所呈現的是對嚴酷自然環境的回應,其所詮釋的是融外在造型、內在組織、文化含蘊于一身的嚴整建筑理念,是對“形式美”的落實與拓展。

建筑美學論文:美與丑—兼談當代建筑美學的發展趨勢

摘要： 分析了美的主觀性、美與丑的相對性并試圖對當代建筑美學的發展趨勢及其內在根源做出分析。 關鍵詞： 主觀性 美與丑 解構主義 非理性的美

「文本1： 寓言

陽子之宋，宿于逆旅。逆旅人有妾二人，其一人美，其一人惡，惡者貴而美者賤。陽子問其故，逆旅小子對曰：“其美者自美，吾不知其美也；其惡者自惡，吾不知其惡也。”

——《莊子 . 外篇 . 山木第二十》

「文本2： 講談

“我們在講到關于正確的問題，一位好的裁縫常常用”太長“和”正好“（關于）這些話而不用其它的話，（但是）我們在談到貝多芬的交響曲時，我們不能說關于它是否正確的話。（在這個場合）是別的東西登場。人對那么不得了的藝術，對他（關于正確）的評價是不能用語言來說的。在涉及到樣式的建筑，我們可以說那個門正確（能說）。在這里的問題是你可以評價門。但是在談到哥特式大教堂的時候，我們做的事情是，不是發現那個大教堂是否正確—而那個大教堂對于我們來說扮演著不同的角色。（關于這個問題，利斯有”不存在程度的問題“這樣一句名言）（這種情況）全部的游戲都相異。那種相異的狀況，根據個人來判斷，有人會說”它真棒“，其他的人會說”他給我以巨大的印象“類似的評語”。

——維特根斯坦《文化與價值》

「解讀：

美究竟是主觀的還是客觀的，從古至今都是眾說紛紜、莫衷一是，而這個問題一直是人們爭論的焦點，因為只有弄清楚這個問題，才有資格去談論美的定義，否則，對美的任何論斷都是枉然。

我認為美是純主觀的，美根本就不具有客觀性。我國儒家經典之一《禮記》里說：“美惡皆在心中。”柳宗元說：“夫美不美，因人而彰?！?8世紀英國唯心主義經驗美學的代表休謨說：“美并不是事物本身里的一種性質，它只存在觀賞者的心里，每一個人心里見出一種不同的美?！?有人曾舉了個例子來說明美的主觀性：大自然給予蛤蟆的，比之給予黃鶯和蝴蝶的，并不少什么，但是蛤蟆并沒有黃鶯和蝴蝶所具有的那種“美”，是人覺得它不美。在這個例子中，美的主觀性充分顯現出來了。

通俗一點說，美是人們的一種感覺，那種認為“美是事物的本質屬性”的觀點是再荒謬不過了。不管是日夜星辰、山川河流、天鵝、蛤蟆，還是盧浮宮的立面，他們的存在只是一種狀態，這種存在的狀態可并不添加上天的主觀色彩，只是感覺這種存在狀態的人，才自作主張地認為是美是丑，對于這種美與丑，人類在某些方面取得一致，就毫不猶豫地認為這種一致是事物的固有特性。蝴蝶鮮艷，又能翩翩起舞，所以人類就認為它美；而蛤蟆皮膚色暗，粗糙，還有可怕的毒腺，所以就是丑。人類是自私的，竟忘了從蛤蟆的角度去審定它是否為美，如果是這樣，蛤蟆的膚色及毒腺對它來說是再美不過了。

也許人們會認為盧浮宮的修建有人為的主觀色彩，是人類追求美的杰作。這話不錯，對于人類，確實能把自己認為是美的形狀、色彩、聲響通過自己的勞動創造出來。人們把盧浮宮的立面按自己認為是美的形狀修建，這種形狀的存在只是一種狀態，它不能說明盧浮宮立面的美就是它的自然屬性。上天是公平的，在上天眼里，這種人類勞動創造與烏鴉搭巢可毫無二分（都是一種存在的狀態），那種美是人類的自我陶醉。大自然所呈現的外貌與美沒有必然的聯系，河流、原野、旭日、牛羊成群相互融合在一起，這畫面你見著了是那樣，沒見著也是那樣，它并不以人的意志為轉移。但你可以說，這些畫面我見著了我感到了美，沒見著就沒感到美。無可否認，美的載體是客觀的，就是說這種人類的感覺是以盧浮宮的存在為物質基礎，是它的存在刺激了人的大腦做出美與丑的判斷。換句話說，盧浮宮的存在與盧浮宮是否為美是兩個不同的概念，盧浮宮立面的存在是客觀實在，它的形狀可不以人的意識為轉移，然而它形狀的美丑則是人類的主觀感覺。由此可見，盧浮宮的存在與人感覺到的美沒有必然的聯系，因為“在有的人眼中，盧浮宮不美也不丑，或者是丑的”（狄得羅語）。存在是存在了，是美是丑則是另外一回事。

「文本3： 神話

神所造的，惟有蛇比田野一切的活物更狡猾。蛇對女人說：神豈是真說，不許你們吃園中所有樹上的果子嗎。女人對蛇說，園中樹上的果子，我們可以吃，惟有園當中那棵樹上的果子，神曾說，你們不可吃，也不可摸，免得你們死。蛇對女人說，你們不一定死，因為神知道，你們吃的日子眼睛就明亮了，你們便如神能知道善惡美丑。于是女人見那棵樹的果子好作食物，也悅人的眼目，且是可喜愛的，能使人有智慧，就摘下果子來吃了。又給她丈夫，她丈夫也吃了。他們二人的眼睛就明亮了，才知道自己是赤身露體，便拿無花果樹的葉子，為自己編作裙子。

——《圣經。舊約。創世紀》

「文本4： 語錄

天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。

——老子《道德經。第二章》

「解讀：

《圣經》中記載，伊甸園中的亞當、夏娃本來認為赤身露體是美的，吃了禁果之后便感覺自己裸體是丑陋的、是需要遮蓋的。由此我們可以知道當人的意念偏離上帝的意念后，丑隨之產生。也就是說，當人有了獨立于上帝之外的意念后，人的審美標準就不同于上帝的標準了。上帝以為美的，人可能以為丑；上帝以為丑的，人可能以為美。可知丑最初不是相對外觀而言的，而是指一種與上帝的意念不同的意念，及其結果。當亞當、夏娃認為自己的赤身丑陋時，真正丑陋的不是他們的赤著的身子，而是他們自己的罪惡的意念，即不同于上帝的意念。他們的罪惡的意念導致了及時件丑的事物——他們拿無花果樹的葉子為自己編制的裙子（創世紀 3：7）。 上帝認為他們所編的裙子丑，因此自己為他們用皮子作衣服給他們穿（創世紀 3：21）。上帝之所以認為他們作的裙子丑是因為他們的裙子沒有任何生命的氣息。同樣，挪亞的赤身和任何別人的赤身一樣本不丑，因為是按上帝的形狀造的，但他們以為是丑的、不能顯露的。

在這里丑是一切與上帝的旨意或標準不相一致的事物。丑的根源則是人的私欲邪念、是與上帝旨意的偏離、是罪惡。而人的私欲邪念的產生是由于人的思想受制于空間。上帝本希望人在超越空間的時間里得享安息，這樣人就可以享有上帝賜給的生命，從而可以保持永新和，人的思想則可以是圣潔的、慈愛的、有盼望的。然而，人卻要自作聰明，要與上帝爭競。人不聽上帝的話，不以超越空間的安息為美，卻要受制于空間?？臻g的有限決定了受制于空間的思想必是自私的、狹隘的、短見的。夏娃偷吃禁果是因為受到了蛇的引誘，又看見了悅人眼目的果子。她要吃果子的欲望就產生于該特定的暫時性的空間。若夏娃可以不受空間的限制，超越現定的空間，進入到比空間更大的時間里，她就不會違背上帝的旨意犯罪了，因為上帝很清楚地說了不可吃那果子，而且上帝的話安定在天，永不改變。

然而中世紀人們從“上帝一切皆美”的神諭里洞察自身時，發現整個社會都是丑的，一切都是“上帝的兒子”；文藝復興時期，人類在洞察到自身虛假時發覺“人是天神，人是自己的上帝”；當代人在洞察自身時卻說：“人是自己的地獄”。老子也說， "天下皆知美之為美，斯惡矣“，美與善的成立是因為有丑惡的存在。由此可以說，現實的美丑間關系是相對的，而且美丑是可以轉化的，所以，人們對丑的接納是人類發展自我的必然。

「接納與消解：

回顧西方美學歷程，我們可以看到丑在傳統美學中被拒之門外。古希臘人曾自豪地宣稱：“我們是愛美的人！”無疑他們排斥了丑。因此，他們不惜在法律上明文規定：“不準表現丑！”。而中國似乎一開始就重視丑：詩詞中有“老樹”“枯藤”“昏鴉”之意象；書法中有“蒼勁”“老氣”“古拙”之話語。顯見，藝術又接納了丑。而西方傳統美學對現實丑的不接納根本原因是理性主義在拒絕，到了康德《論崇高》時可算“丑”在萌芽，至尼采時代美學領域中宣布了“美之死”時，“丑”從此誕生了。二十世紀上葉“丑”進入藝術殿堂已成為美學發展的必然。美學的首要任務，藝術的較高理想已不再是傳統美學中機構的和諧、均衡、統一、完滿……，藝術家們往往無所顧忌地展現生活中形形色色的丑惡現象， 描寫人們的低級情緒和病態的異化意識，美與奇，美與丑是平等的。當述及某一事物具有“表現力”時，并不一定表明它是和諧的，而很可能是光怪陸離或粗陋不堪的。雖然如此，但只要合乎“口味”，它便具有審美價值。當建筑作為一種文化現象，同世界流行的消費觀念相結合，美的概念的內涵和外延便更為廣泛，審美也越來越喪失了統一的標準而趨于多元化。

考察當代世界建筑的發展趨勢， 我們便不難發現，時下一股所謂“新世紀風格”（NewAgeStyle）的設計思想潮流正在沖擊著這個多元化的世界。這表現為一種綜合的趨勢，一種由不同的設計手法揉合形成的折衷主義狀態。這種沖擊來自于三個方面：后現代主義對象征形式的懷念，對符號學系統的認知和理解；來自于晚期現代主義的高新科技的發揮；來自于新鄉土主義的影響。通過對當代文化和人的行為以及與空間結構互動的研究，人們對傳統的空間觀念產生懷疑，進而產生“解構主義” （Deconstruction）的革命性想法，將希望寄托于建筑烏托邦的理想，力圖建立起新的理論框架，重新詮釋“建筑—環境—人”的關系。而在這股潮流背后悄然進行的，卻是建筑觀念和美學觀念的巨大而深刻的變革。

解構主義不僅褒揚了思想比形式重要這樣一種價值，同時也從反造型和反美學角度張揚了另一些反價值，比如錯置比秩序重要，差異比同質重要，殘破比完整重要，丑陋狂怪比優美和諧重要，過程比結局重要等。從此意義上看，解構主義建筑對西方當代美學產生了多方面的影響，最重要的是它使非理性的審美意識大舉進入到一個長期以來一直受到理性意識統治的區域。建筑的本質受到了嚴峻的挑戰，既有的文化價值受到懷疑。

庫哈斯說：“我們合并的智慧是滑稽的，根據德里達的觀點。我們不可能是”整一的“，根據鮑據拉德的觀點，我們不可能是”真實的“，根據維里利奧的觀點，我們不可能是”存在的“。沒有整一，沒有真實，沒有存在，那么我們還有什么呢？其實解構主義不可能真的”解構“的如此徹底，只不過找到了另一種看待人生，藝術和審美的方式而已，找到了另一種表達這種方式的方式而已。解構主義建筑師的目的是要對建筑的本質重新定義，對整個建筑的美學的審美體系進行重新整備。埃森曼對展覽建筑功能的問難，摩弗西斯對餐館功能的消解，都是來源于一種重新定義一切的沖動。例如它在闡述解構主義對”完整，和諧的形式系統的解構“時提到：”無論是古典建筑時代還是現代主義建筑時代，幾乎沒有一個建筑師會動搖對和諧，秩序，邏輯和的信念，即使是在當代新古典主義，新鄉土主義，新理性主義建筑師中，也沒有一個人會新潮到跟建筑的美國不屈的程度。然而解構主義出現后，一切都改變了，建筑的古典魅力不必說連起碼的完整性都不存在了“。

以李伯斯金的柏林猶太人博物館擴建工程設計為例，建筑物本身呈現著凝縮著生命的苦難形態，象被積壓歪曲的鐵棍一樣，有著冷灰色金屬外壁，然而造型是從被扭曲的猶太六角星標志而來。那象炸裂的裂痕一樣的線型窗戶，好似無聲的吶喊，暗示著戰爭給猶太人帶來的創傷。與建筑外觀相反，室內很暗，只有不太高的天頂線型交叉的光，給人帶來速度、極酷和神秘的感覺。在" 兩線之間"一文中，李伯斯金就明確告訴我們，他在設計柏林博物館擴建工程時，非理性思維起到了關鍵作用。他說："要討論建筑，就得討論非理性的典范之作。在我看來，當代好的作品就是來自于非理性的美，雖然當它流行于世界，統治并摧毀什么時，總是以理性的名義。非理性的美……是我設計的起點。"

而李伯斯金之所以將非理性的美作為設計的起點，究其根源，我認為應該來自于一種打破秩序和慣性，挑戰平庸，拆解中心、建構充滿自由精神、富有個性色彩的另類（otherness）美學的沖動。而要達此目的，首先就必須打破現有的規則，動搖理性賴以存在的精神根基。誠如被丹尼爾。貝爾稱為在非理性主義運動中"聲音最響亮的代言人"的西阿爾多。羅斯扎克說的，"目前最要緊的是推翻那種深受自我中心和理智型意識束縛的科學世界觀。要取而代之，就必須要有一種新文化，在這種文化中，個性的非理性能力——從幻想的光彩和人類交流的經驗中燃起烈火的能力——將成為真善美的主宰者。"

柏林猶太人博物館擴建工程（李伯斯金）

解構主義引起了人們對傳統美學觀念的反思！我們也有必要進行反思：是否只存在單極化的美學觀念？還是原本世界就朝著多極化的美學觀念發展？在傳統美學觀教育下成長起來的我們，總是喜歡否定那些異質的東西。套用一句先生的話：“世上原本沒有美丑，只因為說的人多了，也就有了美丑！”

建筑美學論文:中國建筑美學藝術

世界文明古國、巍然屹立在東亞大陸的偉大國家——中國，擁有九百六十萬平方公里的廣袤國土，占世界總數五分之一以上的人口，五十六個民族和超過三千年有文字記載的歷史，創造了獨具特色的中華文明。中國建筑藝術是中華文明之樹中特別美麗的一枝，作為世界三大建筑體系之一，與西方建筑和伊斯蘭建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中國最早的史前建筑，誕生于距今約10000年的舊、新石器時代之交，即原始農業開始出現，人們的定居要求開始增強的時候。而最早顯現出初步的關于美的也即廣義藝術要求的建筑，則出現于公元前4000年新石器時代中期。從一種結構體系而言，中國傳統建筑終結于二十世紀初。

在漫長的發展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。從其全部歷史，可分出三個大的階段：商周到秦漢，是萌芽與成長階段，秦和西漢是發展的及時個高潮；歷魏晉經隋唐而宋，是成熟與高峰階段，唐代的成就更為輝煌，是第二個高潮；元至明清是充實與總結階段，明至清前期是第三個高潮。這三個階段可分別以秦漢、隋唐、明清為代表。

中國傳統建筑以漢族建筑為主流，主要包括如城市、宮殿、壇廟、陵墓、寺觀、佛塔、石窟、園林、衙署、民間公共建筑、景觀樓閣、王府、民居，長城、橋梁大致十五種類型，以及如牌坊、碑碣、華表等建筑小品。它們除了有前述基本共通的發展歷程以外，又有時代、地域和類型風格的不同。

基于中國長期的宗法社會土壤，中國建筑以宮殿和都城規劃的成就較高，突出了皇權至上的思想和嚴密的等級觀念，體現了古代中國占統治地位的政治倫理觀，而與歐洲、伊斯蘭或古印度建筑以神廟、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明顯不同。宮殿從夏代已經萌芽，隋唐達到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城規劃觀念，重視規整對稱突出王宮的格局，在“禮崩樂壞”的春秋戰國，規整式格局有所破壞，漢代又開始向規整的復歸，隋唐完成此一過程，元明清則更加豐富。隋唐長安、元大都和明清北京，是中國歷史最負盛名的三大帝都。

中國的宗法倫理觀念，也影響及于其他幾乎所有建筑類型，如祭祀自然神和先賢圣哲的宗教建筑壇廟，以及在特別強調血緣親緣的關系、特別重視“慎終追遠”、“事死如生”等觀念的文化背景下發展的帝王陵墓等，它們幾乎是中國特有的建筑類型，以規模之隆重，氣氛之肅穆而令人矚目。

中國主要流行從印度傳入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，還有石幢、石燈等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影響，很快就開始了中國化的過程，體現了中國人的審美觀和文化性格，充滿了寧靜、平和而內向的氛圍，而與西方宗教建筑的外向暴露，氣氛動蕩不安不同。道教是中國的本土宗教，道觀向佛寺學習，同樣具有安詳的風韻。如若分類，佛道寺觀大致可分為敕建寺觀和山林寺觀兩類，前者更接近宮殿，嚴謹壯麗；后者更接近民居，自由靈巧。佛塔在中國建筑藝術史中占有重要地位，類型多樣，形式豐富，發展脈絡歷歷可尋，時代特色和地域特色也體現得更加鮮明。

基于與自然高度協同的中國文化精神，熱愛自然、尊重自然，建筑鑲嵌在自然中，仿佛是大自然的一個有機組成，而與其他建筑體系更強調人工與自然的對比不同。這在中國各建筑類型中都有明顯的反映，如城市、村鎮、陵墓或住宅的選址和布局等，并上升到一定的理論高度，“風水”學說就是其集中代表。注重與自然高度協同的觀念在園林中更有突出的表現，而與歐洲或伊斯蘭的幾何式園林有別。中國的建筑具有禮儀性，中國園林也是如此，查爾斯。詹克斯指出，如果園林確是嚴肅地試圖表征宇宙，而且真也表征永恒之國或佛國樂土的話，那么園林的結構應同其他的宗教形式或禮儀的空間具有某些共同之處。正如我們所看到的園林起源與圣山魔石有關，同某些皇帝向往長生的企圖有關，也同源遠流長的文人隱士力圖與神秘的道相和諧有關㈠。老子《道德經》曰：“人法地，地法天，天法道，法道自然?！崩献拥倪@種思想不僅體現了中國人上古的自然崇拜觀念，同時也影響了中國漫長歷史中的園林建筑。有人指出，中國的園林建筑，最主要體現的是天、地、人的自然融合，其主要要素是山、水、花草和建筑㈡。中國園林起源于靈臺、靈沼，而靈臺、靈沼分別對應山、水。因為山、水是自然的基本元素，而建筑就是置于山、水之中，構成“天人和一”的關系。中國園林主要有皇家園林和私家園林兩種，兩漢時以前者為主，成就高于后者，唐宋以后私家園林的水平漸高，到了清代，皇園轉而要向私園學習了。它們雖具有共通的藝術性格，而私家園林更多體現了文人學士的審美心態，現存者以江南地區成就更高，風格清新秀雅，手法更為精妙；皇家園林主要在華北發展，現存者以北京一帶最集中，規模巨大，風格華麗。中國園林在世界上享有崇高的聲譽，被歐洲人譽為“世界園林之母”。

種類繁多的民間公共建筑如宗祠、先賢祠、神祠、會館、書院和景觀樓閣等，以明清留存最多，也無不深深浸染著傳統文化精神。衙署留存較少，現存較完整的幾座也都在清代，有一套規定的布局模式，為示清廉，風格都比較樸素。屬于居住建筑的王府和各地民居現存者也多是清代所留，其中民居尤其值得注意，不但種類繁多，形式十分多樣，而且以其更直接更真切地面對普通人生，所體現的群體文化心態也特別率真而質直，反映的地域特色更加突出，其特有的樸質明智之美，有時并不在皇皇巨構之下。

中國建筑特別重視群體組合的美。群體組合常取中軸對稱的嚴謹構圖方式，但有些類型如園林、某些山林寺觀和某些民居則采用了自由式組合。不管哪種構圖方式，都十分重視對中和、平易、含蓄而深沉的美學性格的追求，體現了中國人的民族審美習慣，而與歐洲等其他建筑體系突出建筑個體的放射外向性格、體形體量的強烈對比等有明顯差別。

中國建筑與世界其他所有建筑體系都以磚石結構為主不同，是獨具風姿的以木結構為主的體系。結構不但具有工程技術的意義，其機智而巧妙的組合所顯現的結構美和裝飾美，本身也是建筑美的內容，尤其木結構體系，其復雜與精微都為磚石結構所不及，體現了中國人的智慧。對有機的結構構件和其他附屬構件的進一步加工，就形成為獨特的中國建筑裝飾，包括內外裝修、彩畫、木雕、磚雕、石雕和琉璃，有十分豐富的手法和生動的發展過程。

中國各少數民族建筑也都各具異采，大大豐富了中國建筑的整體風貌。藏族建筑深植于獨特的藏傳佛教文化土壤之中，雖吸收了漢族建筑的一些形象和手法，而自成體系，非常富于特色，規模宏大，色彩鮮明，性格粗獷巨麗，其代表性杰作，不愧為世界級的建筑藝術精品。維吾爾族以伊斯蘭教建筑成就較大，屬于世界伊斯蘭建筑體系，造型渾樸含韻，性格靜穆沉思，其民居也與漢族民居有顯著不同。傣族信奉上座部佛教，建筑受同為上座部佛教流行地區的泰、緬等國影響較大，除富于特色的干闌式民居外，以嫵媚玲瓏的佛寺佛塔更具風韻。侗族建筑雖受漢族影響較大，仍以其特有的鼓樓和風雨橋聞名中外，藝術性格質樸古拙。此外，如回族伊斯教建筑、納西族、白族、土家族和朝鮮族民居，也都各具異采。這些民族的建筑藝術作品，象閃現在天空的點點明星，與漢族建筑一起，共同組成為中華建筑的燦爛。

由于歷史的原因，中國古代并沒有給我們留下有關建筑理論的系統專著，但中國建筑的高度成熟及其偉大成就，證明中國建筑不但擁有而且已發展為十分富于中國特色的建筑藝術理論，包括一整套建筑哲理，也包括建筑或環境的空間和形體構圖方法。它們散見在各種文史典籍之中，而且采取了“中國式”的闡述方式。有的雖然還沒有被古人總結為文字，但從大量的建筑作品中，人們還是有可能讀懂其中深藏的信息。

中國建筑從原始社會開始萌芽，歷商周至秦漢，為萌芽與成長階段，可以秦漢為代本。秦漢建筑在商周已初步形成的某些重要藝術特點基礎上發展而來，秦漢的統一促進了中原與吳楚建筑文化的交流，建筑規模更為宏大，組合更為多樣。秦漢建筑類型以都城、宮殿、祭祀建筑（禮制建筑）和陵墓為主，到漢未，又出現了佛教建筑。都城規劃由西周的規矩對稱，經春秋戰國向自由格局揍變，又逐漸回歸于規整，到漢未以曹操鄴城為標志，已完成了這一過程。宮殿結貪官苑，規模巨大。祭祀建筑是漢代的重要建筑類型，其主體仍為春秋戰國以來盛行的高臺建筑，呈團塊狀，取十字軸線對稱組合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵義。秦漢建筑藝術總的風格可以“豪放樸拙”四個字來概括。屋頂很大，已出現了屋坡的折線“反字”，即以后“舉折”或“舉架”的初步做法，但曲度不大；屋角坯沒有翹起，呈現出剛健質樸的氣質。建筑裝飾題材多飛仙神異，忠臣烈士，古拙而豪壯。

中國建筑歷魏晉隋唐而宋，是發展與高峰階段，可以隋唐為代表。魏晉時北方民族進入中原，形成民族大遷移大融合的復雜局面。中原士族南渡，江南地區開始進入了建筑藝術舞臺；人生多難，促使佛寺、佛塔和石窟大量出現，成為中國僅次于宮殿的重要建筑類型；文人常退跡山林，促使了自然美的更深發掘，中國園林美學獲得發揚的契機。隋唐在長期動亂以后復歸統一，尤其盛唐時代，政治安定，經濟繁榮，國力強盛，與西域交往頻繁，是中國封建社會盛期，建筑藝術也取得了空前成就。隋唐建筑類型以都城、宮殿、佛教建筑、陵墓和園林為主。都城規劃已規整化，氣勢恢宏，格律精嚴。宮殿組群極富組織性，空間尺度巨大，舒展而大度。佛寺格調歡樂而華麗，洋溢著對現實人生的積極肯定。陵墓依山營造，氣勢磅膊。園林已出現皇家園林與私家園林的風格區分，以后者的藝術意境更高。隋唐建筑單體內質外美，非常強調整體的和諧與真實，造型渾厚質樸，已較多采用凹曲屋面與屋角起翹，十分柔和大度，內部空間組合變化也很適度。隋唐建筑藝術風格可以“雄渾壯麗”四字來概括，具有可貴的獨創精神，重視本色美，氣度恢宏從容，堪稱為中國建筑藝術的發展高峰。

元明清三代是中國建筑藝術充實與總結階段，明至清前期是第三個高潮。

五代兩宋至元，封建商品經濟高速發展，市民階層興起，審美趣昧更趨近于富有普通情趣的日常生活，藝術日益程式化，更著意在細部和裝飾的追求。

都城仍然規整方正，商店居宅臨向街道，面貌生動活潑；宮殿規模遠小于隋唐，而序列組合更為豐富細膩；部級祭祀建筑布局嚴整細致；佛教在唐以后己顯衰微，佛寺、佛塔已不復見盛唐的恢宏；私家園林和皇家園林的實踐更加豐富，與前代相比，同樣現出繁細的傾向。官式建筑定型，結構簡化而裝飾性加強?？偟膩碚f，明清建筑藝術可以“精細富縟”四字大致概括。

中國建筑以中國為中心，流波泛及朝鮮、日本、越南和蒙古等廣大東亞地區，產生了巨大影響。它們與中國一起，共同構成為以中國建筑為核心的東亞建筑。明清時期，中國建筑特別是與西方不同的園林藝術，又開始為歐洲所知，并產生了實際影響。同時，中國建筑早在漢晉時代又接受了主要來自南亞和中亞的外來影響，這些影響在歷史的長河中都被中國融化為自身的有機部分。

近代以來直到今天，中國建筑在傳統的土壤上，結合新的時代要求和新的建筑手段，吸收外來建筑文化，繼續前進著。特別是在最近二十年里，以中國進入改革開放的新時期為契機，更以日新月異的速度向前發展，已經產生了初步可喜的成果。

建筑美學論文:中國建筑美學藝術

世界文明古國、巍然屹立在東亞大陸的偉大國家——中國，擁有九百六十萬平方公里的廣袤國土，占世界總數五分之一以上的人口，五十六個民族和超過三千年有文字記載的歷史，創造了獨具特色的中華文明。中國建筑藝術是中華文明之樹中特別美麗的一枝，作為世界三大建筑體系之一，與西方建筑和伊斯蘭建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中國最早的史前建筑，誕生于距今約10000年的舊、新石器時代之交，即原始農業開始出現，人們的定居要求開始增強的時候。而最早顯現出初步的關于美的也即廣義藝術要求的建筑，則出現于公元前4000年新石器時代中期。從一種結構體系而言，中國傳統建筑終結于二十世紀初。

在漫長的發展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。從其全部歷史，可分出三個大的階段：商周到秦漢，是萌芽與成長階段，秦和西漢是發展的及時個高潮；歷魏晉經隋唐而宋，是成熟與高峰階段，唐代的成就更為輝煌，是第二個高潮；元至明清是充實與總結階段，明至清前期是第三個高潮。這三個階段可分別以秦漢、隋唐、明清為代表。

中國傳統建筑以漢族建筑為主流，主要包括如城市、宮殿、壇廟、陵墓、寺觀、佛塔、石窟、園林、衙署、民間公共建筑、景觀樓閣、王府、民居，長城、橋梁大致十五種類型，以及如牌坊、碑碣、華表等建筑小品。它們除了有前述基本共通的發展歷程以外，又有時代、地域和類型風格的不同。

基于中國長期的宗法社會土壤，中國建筑以宮殿和都城規劃的成就較高，突出了皇權至上的思想和嚴密的等級觀念，體現了古代中國占統治地位的政治倫理觀，而與歐洲、伊斯蘭或古印度建筑以神廟、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明顯不同。宮殿從夏代已經萌芽，隋唐達到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城規劃觀念，重視規整對稱突出王宮的格局，在“禮崩樂壞”的春秋戰國，規整式格局有所破壞，漢代又開始向規整的復歸，隋唐完成此一過程，元明清則更加豐富。隋唐長安、元大都和明清北京，是中國歷史最負盛名的三大帝都。

中國的宗法倫理觀念，也影響及于其他幾乎所有建筑類型，如祭祀自然神和先賢圣哲的宗教建筑壇廟，以及在特別強調血緣親緣的關系、特別重視“慎終追遠”、“事死如生”等觀念的文化背景下發展的帝王陵墓等，它們幾乎是中國特有的建筑類型，以規模之隆重，氣氛之肅穆而令人矚目。

中國主要流行從印度傳入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，還有石幢、石燈等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影響，很快就開始了中國化的過程，體現了中國人的審美觀和文化性格，充滿了寧靜、平和而內向的氛圍，而與西方宗教建筑的外向暴露，氣氛動蕩不安不同。道教是中國的本土宗教，道觀向佛寺學習，同樣具有安詳的風韻。如若分類，佛道寺觀大致可分為敕建寺觀和山林寺觀兩類，前者更接近宮殿，嚴謹壯麗；后者更接近民居，自由靈巧。佛塔在中國建筑藝術史中占有重要地位，類型多樣，形式豐富，發展脈絡歷歷可尋，時代特色和地域特色也體現得更加鮮明。

基于與自然高度協同的中國文化精神，熱愛自然、尊重自然，建筑鑲嵌在自然中，仿佛是大自然的一個有機組成，而與其他建筑體系更強調人工與自然的對比不同。這在中國各建筑類型中都有明顯的反映，如城市、村鎮、陵墓或住宅的選址和布局等，并上升到一定的理論高度，“風水”學說就是其集中代表。注重與自然高度協同的觀念在園林中更有突出的表現，而與歐洲或伊斯蘭的幾何式園林有別。中國的建筑具有禮儀性，中國園林也是如此，查爾斯。詹克斯指出，如果園林確是嚴肅地試圖表征宇宙，而且真也表征永恒之國或佛國樂土的話，那么園林的結構應同其他的宗教形式或禮儀的空間具有某些共同之處。正如我們所看到的園林起源與圣山魔石有關，同某些皇帝向往長生的企圖有關，也同源遠流長的文人隱士力圖與神秘的道相和諧有關㈠。老子《道德經》曰：“人法地，地法天，天法道，法道自然?！崩献拥倪@種思想不僅體現了中國人上古的自然崇拜觀念，同時也影響了中國漫長歷史中的園林建筑。有人指出，中國的園林建筑，最主要體現的是天、地、人的自然融合，其主要要素是山、水、花草和建筑㈡。中國園林起源于靈臺、靈沼，而靈臺、靈沼分別對應山、水。因為山、水是自然的基本元素，而建筑就是置于山、水之中，構成“天人和一”的關系。中國園林主要有皇家園林和私家園林兩種，兩漢時以前者為主，成就高于后者，唐宋以后私家園林的水平漸高，到了清代，皇園轉而要向私園學習了。它們雖具有共通的藝術性格，而私家園林更多體現了文人學士的審美心態，現存者以江南地區成就更高，風格清新秀雅，手法更為精妙；皇家園林主要在華北發展，現存者以北京一帶最集中，規模巨大，風格華麗。中國園林在世界上享有崇高的聲譽，被歐洲人譽為“世界園林之母”。

種類繁多的民間公共建筑如宗祠、先賢祠、神祠、會館、書院和景觀樓閣等，以明清留存最多，也無不深深浸染著傳統文化精神。衙署留存較少，現存較完整的幾座也都在清代，有一套規定的布局模式，為示清廉，風格都比較樸素。屬于居住建筑的王府和各地民居現存者也多是清代所留，其中民居尤其值得注意，不但種類繁多，形式十分多樣，而且以其更直接更真切地面對普通人生，所體現的群體文化心態也特別率真而質直，反映的地域特色更加突出，其特有的樸質明智之美，有時并不在皇皇巨構之下。

中國建筑特別重視群體組合的美。群體組合常取中軸對稱的嚴謹構圖方式，但有些類型如園林、某些山林寺觀和某些民居則采用了自由式組合。不管哪種構圖方式，都十分重視對中和、平易、含蓄而深沉的美學性格的追求，體現了中國人的民族審美習慣，而與歐洲等其他建筑體系突出建筑個體的放射外向性格、體形體量的強烈對比等有明顯差別。

中國建筑與世界其他所有建筑體系都以磚石結構為主不同，是獨具風姿的以木結構為主的體系。結構不但具有工程技術的意義，其機智而巧妙的組合所顯現的結構美和裝飾美，本身也是建筑美的內容，尤其木結構體系，其復雜與精微都為磚石結構所不及，體現了中國人的智慧。對有機的結構構件和其他附屬構件的進一步加工，就形成為獨特的中國建筑裝飾，包括內外裝修、彩畫、木雕、磚雕、石雕和琉璃，有十分豐富的手法和生動的發展過程。

中國各少數民族建筑也都各具異采，大大豐富了中國建筑的整體風貌。藏族建筑深植于獨特的藏傳佛教文化土壤之中，雖吸收了漢族建筑的一些形象和手法，而自成體系，非常富于特色，規模宏大，色彩鮮明，性格粗獷巨麗，其代表性杰作，不愧為世界級的建筑藝術精品。維吾爾族以伊斯蘭教建筑成就較大，屬于世界伊斯蘭建筑體系，造型渾樸含韻，性格靜穆沉思，其民居也與漢族民居有顯著不同。傣族信奉上座部佛教，建筑受同為上座部佛教流行地區的泰、緬等國影響較大，除富于特色的干闌式民居外，以嫵媚玲瓏的佛寺佛塔更具風韻。侗族建筑雖受漢族影響較大，仍以其特有的鼓樓和風雨橋聞名中外，藝術性格質樸古拙。此外，如回族伊斯教建筑、納西族、白族、土家族和朝鮮族民居，也都各具異采。這些民族的建筑藝術作品，象閃現在天空的點點明星，與漢族建筑一起，共同組成為中華建筑的燦爛。

由于歷史的原因，中國古代并沒有給我們留下有關建筑理論的系統專著，但中國建筑的高度成熟及其偉大成就，證明中國建筑不但擁有而且已發展為十分富于中國特色的建筑藝術理論，包括一整套建筑哲理，也包括建筑或環境的空間和形體構圖方法。它們散見在各種文史典籍之中，而且采取了“中國式”的闡述方式。有的雖然還沒有被古人總結為文字，但從大量的建筑作品中，人們還是有可能讀懂其中深藏的信息。

中國建筑從原始社會開始萌芽，歷商周至秦漢，為萌芽與成長階段，可以秦漢為代本。秦漢建筑在商周已初步形成的某些重要藝術特點基礎上發展而來，秦漢的統一促進了中原與吳楚建筑文化的交流，建筑規模更為宏大，組合更為多樣。秦漢建筑類型以都城、宮殿、祭祀建筑（禮制建筑）和陵墓為主，到漢未，又出現了佛教建筑。都城規劃由西周的規矩對稱，經春秋戰國向自由格局揍變，又逐漸回歸于規整，到漢未以曹操鄴城為標志，已完成了這一過程。宮殿結貪官苑，規模巨大。祭祀建筑是漢代的重要建筑類型，其主體仍為春秋戰國以來盛行的高臺建筑，呈團塊狀，取十字軸線對稱組合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵義。秦漢建筑藝術總的風格可以“豪放樸拙”四個字來概括。屋頂很大，已出現了屋坡的折線“反字”，即以后“舉折”或“舉架”的初步做法，但曲度不大；屋角坯沒有翹起，呈現出剛健質樸的氣質。建筑裝飾題材多飛仙神異，忠臣烈士，古拙而豪壯。

中國建筑歷魏晉隋唐而宋，是發展與高峰階段，可以隋唐為代表。魏晉時北方民族進入中原，形成民族大遷移大融合的復雜局面。中原士族南渡，江南地區開始進入了建筑藝術舞臺；人生多難，促使佛寺、佛塔和石窟大量出現，成為中國僅次于宮殿的重要建筑類型；文人常退跡山林，促使了自然美的更深發掘，中國園林美學獲得發揚的契機。隋唐在長期動亂以后復歸統一，尤其盛唐時代，政治安定，經濟繁榮，國力強盛，與西域交往頻繁，是中國封建社會盛期，建筑藝術也取得了空前成就。隋唐建筑類型以都城、宮殿、佛教建筑、陵墓和園林為主。都城規劃已規整化，氣勢恢宏，格律精嚴。宮殿組群極富組織性，空間尺度巨大，舒展而大度。佛寺格調歡樂而華麗，洋溢著對現實人生的積極肯定。陵墓依山營造，氣勢磅膊。園林已出現皇家園林與私家園林的風格區分，以后者的藝術意境更高。隋唐建筑單體內質外美，非常強調整體的和諧與真實，造型渾厚質樸，已較多采用凹曲屋面與屋角起翹，十分柔和大度，內部空間組合變化也很適度。隋唐建筑藝術風格可以“雄渾壯麗”四字來概括，具有可貴的獨創精神，重視本色美，氣度恢宏從容，堪稱為中國建筑藝術的發展高峰。

元明清三代是中國建筑藝術充實與總結階段，明至清前期是第三個高潮。

五代兩宋至元，封建商品經濟高速發展，市民階層興起，審美趣昧更趨近于富有普通情趣的日常生活，藝術日益程式化，更著意在細部和裝飾的追求。

都城仍然規整方正，商店居宅臨向街道，面貌生動活潑；宮殿規模遠小于隋唐，而序列組合更為豐富細膩；部級祭祀建筑布局嚴整細致；佛教在唐以后己顯衰微，佛寺、佛塔已不復見盛唐的恢宏；私家園林和皇家園林的實踐更加豐富，與前代相比，同樣現出繁細的傾向。官式建筑定型，結構簡化而裝飾性加強。總的來說，明清建筑藝術可以“精細富縟”四字大致概括。

中國建筑以中國為中心，流波泛及朝鮮、日本、越南和蒙古等廣大東亞地區，產生了巨大影響。它們與中國一起，共同構成為以中國建筑為核心的東亞建筑。明清時期，中國建筑特別是與西方不同的園林藝術，又開始為歐洲所知，并產生了實際影響。同時，中國建筑早在漢晉時代又接受了主要來自南亞和中亞的外來影響，這些影響在歷史的長河中都被中國融化為自身的有機部分。

近代以來直到今天，中國建筑在傳統的土壤上，結合新的時代要求和新的建筑手段，吸收外來建筑文化，繼續前進著。特別是在最近二十年里，以中國進入改革開放的新時期為契機，更以日新月異的速度向前發展，已經產生了初步可喜的成果。

建筑美學論文:現代建筑美學理念及教育思辨

建筑的功能不僅僅是住、行和商等用途，從歷史上來看，大量的古建筑更多地承載了銘記時代、彰顯歷史的作用，長城、趙州橋和故宮等的歷史建筑更多地成為了人文歷史景點供后世敬仰和懷思。因此，建筑不僅要在功效上達標，更要在美學上體現出應有的價值，提高生存環境的優美性，提升人類對生存環境的歸屬感。

1建筑美學及其教育

1．1建筑美學的重要性

首先，建筑構成了城市或鄉村的輪廓，承載了某一地域和某一時代的文化，是人類文明的具象，是時展的軌跡。尤其是建筑的美學取向真實地反映了當時當地人民的價值取向，因此，建設具有時代美學價值的建筑是建筑師肩負的必要責任和重要使命。其次，馬斯洛認為，凡存在的人類都本能地具有審美需求。建筑是人類生存環境的基本人文組成，人不可避免地生存在各式各樣的建筑環境之中，也必不可少地將審美需求投射至建筑之上。這就意味著只有有美學價值的建筑才能滿足人們的基本需求，才能夠誘發個體的積極情緒，才能夠促進人類快樂、幸福的生活。由此可見，建筑美學之于人類文明、之于居所歸屬、之于居民幸福都有著極大的意義，研究建筑美學價值有著深厚的現實意義。

1．2建筑美學教育的必要性

1)建筑教育歷史發展不足。

在我國建筑史上，建筑多作為“器”而非“藝”，建筑歷史上我國較少地將建筑的教育作為正統教育的一部分，我國的建筑藝術有著漫長的歷史，卻僅有一個短暫的歷史。盡管我國的古代建筑鱗次櫛比，但是我國的建筑藝術卻沒有通過正規、系統的教育來傳承，只是通過師徒式的傳授。這意味著我國的建筑藝術教育缺乏的傳統，現代建筑美學藝術需要樹立正確且高效的建筑美學教育理念方可促進我國建筑事業和建筑藝術的發展。

2)建筑美學取向多元化。

古代建筑的美學價值大多在彰顯皇室的恢弘大氣，或者是對當地氣候、地形條件的遷就，建筑美學只是貴族人士關注的藝術。然而近現代以來建筑越來越成為一項社會化的藝術，大眾希望自己所處的建筑氛圍可以反映自己的文化品位，陶冶自己的情操道德，普通大眾對建筑美學有了更多的認識和理解。在這種環境背景下我國的建筑美學有必要進一步普及和深化，一方面培養多元化的建筑美學人才適應時代需求，另一方面以廣泛的人才資源引領建筑美學取向。

2高校建筑美學教育理念變革

本研究從人認識建筑的不同層次和交互水平提出了建筑美學教育的四條變革路徑:首先，堅持“基于知覺原則的建筑美學理念”的本質性理念，人對建筑的審美認識歸根結底是人對建筑的體驗評價，而這本質上就是人對建筑的美學知覺;第二，堅持“從再造到創造的建筑美學理念”的操作性理念，具有審美價值的建筑的設計規則就是人類思維的發散，人類創造性是建筑美學設計的衡量標準;第三，堅持“從表現到表達的建筑美學理念”的目標性理念，建筑的審美價值并不是虛無的夸張或擬人，而是內在精神的具現，建筑的美應表達人類的創造性和智慧;第四，堅持“從時間到空間的建筑美學理念”的獨特性理念，建筑的存在價值應該有其個性化特征，要將時代的印記和地域的風情結合體現建筑美學。

2．1基于知覺原則的建筑美學理念

人對建筑美的欣賞和體會源于視覺、聽覺和觸覺等多感覺通道的綜合感知，即，建筑的美學表現力依賴于人類已有的經驗和知覺原則。根據心理學理論，個體的知覺具有整體性、恒常性、理解性和選擇性等特征，人對建筑的認知也必然地遵循基本的知覺原則。這就要求學生要切實掌握個體的知覺規律和原則，正是整體性的存在，使得建筑美學的設計可以用簡單的線條或者不完整的布局形成整體性的美學表達;正是選擇性的存在，使得相同的建筑可以給不同心境和文化水平的人帶來不同的美學感受;正是恒常性的存在，建筑的美學才能夠得到普遍性的認可;正是理解性的存在，才能夠體現建筑美的個性化特征。故而基于知覺原則進行建筑美學設計是建筑美學教育的應有之義。

2．2從再造到創造的建筑美學觀念

建筑是人類藝術的重要組成部分，甚至是西方三大藝術形式之一。建筑藝術的高度取決于建筑的美學價值，更取決于建筑的創造性，事實上，眾多的建筑正是基于當時當地特點的創造，這種創造是人類智慧的彰顯。建筑美學價值的創新性特征不僅僅是對已有故事和已有事物的再造，更是從無到有的創造。建筑美學觀念的教育要基于學生創造性思維的開發，通過抽象概括、分析綜合、遷移和原型啟發等方式實現美學的創造，讓建筑體現出個性化的獨特美學價值。

2．3從時間到空間的建筑美學理念

當代的建筑不僅要體現時代的特征，還要表現當地的民俗。不同地域、不同民族乃至不同種族的人民對美的理解和對藝術的領悟不盡相同，這就要求我們的建筑美學教育要基于當地的民風民情建設具有地域特色的建筑，而不是簡單地從時代的進步出發打造大量現代化建筑或者以“回歸”為導向建設復古式建筑。只有將時代的特征和地域的風情相結合才能夠建設符合人民群眾審美要求的建筑，才能夠體現建筑獨特的美，進而成為時代的刻度，區域的地標，成為人們津津樂道充滿美感的建筑。

2．4從表現到表達的建筑美學觀念

建筑的美是在建筑與人的溝通中產生的，傳統的建筑美學認為建筑要有良好的、獨特的表現力才能夠觸發人對建筑的注意，形成對建筑的良好印象。然而從人與物溝通的視角來看，美的建筑不僅要通過外在形制來表現其在輪廓、格局和色彩等方面協調一致，而且要人格化地表達建筑應有的“意圖”。建筑的表達力就是建筑的構思原意，這是建筑的靈魂，建筑不僅僅是通過模仿來隱喻一些花草樹木或者飛禽走獸，這難以構成持久的美。經得起歷史洗刷的建筑應該內在地表達其基于功用性的品格，這是建筑審美的高級標準，也是永恒的建筑美。譬如說奧運“鳥巢”不僅是形制上鮮明地表現了巢穴這一直觀的形象，更重要的是表達了人與自然和諧相處的人文精神、以和為貴的中庸之道和團結友愛的運動精神，這些內在的表達才是一個建筑經得起推敲、經得起時代變遷的美學基礎。

3結語

建筑的美學價值能夠稱出時代的輕重，能夠滿足人民基本的心理需求，能夠丈量建筑藝術的高度。鑒于我國沒有良好的藝術教育傳統，本研究提出扭轉建筑美學教育固有觀念的四條路徑:基于知覺原則的建筑美學理念，從再造到創造的建筑美學觀念，從時間到空間的建筑美學理念，從表現到表達的建筑美學觀念。

作者：白皓 單位：太原理工大學 太原市住房和城鄉建設委員會

建筑美學論文:當代建筑美學走向探究

1世界各地都爭相建造較高地標建筑

隨著世界各國經濟實力的提升和相應的現代建筑技術的研究，人類對建筑高度的不斷刷新，如今摩天大樓比比皆是。許多國家和地區都想在建筑領域經驗豐富于世界，尋求不同的建筑美學的發展觀。許多建筑師打破了傳統的建筑美學觀念，在建筑技術不斷進步的今天，爭先建造較高的地標建筑。建筑師們將新穎的設計理念和特色的設計手法設計出獨具匠心的現代主義建筑。從19世紀八十年代開始，在差不多一百年的時間里，世界各地建造摩天大樓的熱情只增不減。摩天大樓已經不是美國的“專利”。許多摩天大樓早已打破了40多年一直穩居世界及時高樓美國的紐約帝國大廈（381米）。從20世紀90年代開始，許多亞洲國家和地區隨著經濟實力的提升和科學技術的進步開始挑戰建造摩天大樓，并打破了許多西方摩天大樓的高度，如今摩天大樓建造的速度是越來越快，高度也是越來越高。不斷刷新著建筑高度的紀錄。在中國臺北的101大廈以508米的高度鶴立于世界之巔之時，不到10年的時間里，迪拜塔直沖云霄以它828米的高度整整超出了臺北101大廈320米的高度。隨著世界經濟的發展我相信在不久的將來一定會有更高的摩天大樓建立在大地之上。隨著世界各地和國家的經濟的發展，應該承認，建造摩天大樓已成為一個國家或一個地區“標志性”的象征。從人類發展的角度和塑造國家形象角度來看，建造摩天大樓對建筑美學和建筑工程學的形成有著潛移默化的影響。但是，在當今這個快速發展的時代，以建造超高的摩天大樓來表示國家或地區的強大，在建筑方面產生了以獲取文化主權和建筑美學效益的為目的的空間。建筑師們以為追求著這種具有“標志性”的超高建筑，卻扭曲了建筑美學的真正意義，這樣的建筑很可能成為后人的笑柄。

2對生態建筑、可持續發展建筑的探索

從20世紀工業革命以來，雖然科學技術有了飛速的發展，給人類的生產和生活上都帶來的許多便利，但人類對城市盲目的建設和工廠工業化生產破壞了許多自然資源，比如：地下資源、水資源、森林資源等等，人們對這些資源無節制的開采和利用，破壞了生態的平衡，加快了生態環境的不斷惡化。近二十年，人們對生態環境的關注越來越多，人們對一個城市或地區的好壞大部分因素都是由生存環境質量的優劣來決定的。所以在對建筑美學發展到今天，建筑師在生態建筑和可持續建筑上的建造和探索引起了當代人類的重視。如今，許多建筑師在建筑設計的過程中都融入了生態節能和可持續發展的觀念。比如，馬來西亞，米那亞大廈就是一個比較成功的生態建筑的范例，它是由著名建筑師楊經文設計，建筑采用了多種手段來利用自然能源，首先，本建筑設有一個空中花園，從一個三層高的植物綠化護堤開始，這樣空中花園里的綠色植物可以為建筑提供陰影和富含氧分的工作環境空間。其次，每層辦公空間都設有對外陽臺和通高的推拉玻璃門，通過這種設施人們可以很容易的控制建筑的自然通風。再有，建筑設計很巧妙，它有個核心筒是被房間所圍合而成的。通過這樣巧妙的圍合方式，在建筑中可以創造出許多的交流空間，這樣在建筑中就避免了黑暗空間的出現。另外，設計師從人的心理角度出發，通過大面積的運用自然光照和自然通風，為在建筑中工作的人們提供了一個舒適自然的工作環境。設計師通過多方面的考慮，很好的利用建筑本身的形態把建筑和自然進行融合，再通過一些技術手段的應用，創造出一個生態和可持續的建筑，體現了在如今建筑美學發展過程中設計師對生態建筑的關注。生態建筑和可持續建筑是未來建筑發展的新趨勢，也是改善人類生活環境質量和保護自然資源最有效的方式。生態建筑的設計是城市美學或建筑美學新的發展道路，更是城市建設最理想的方法。

3建造具有視覺沖擊力的城市景觀空間

城市的建設就其本身的形式而言總是以犧牲自然為代價，是一種去自然化的建構。無論在任何規劃用地上建造城市都是對自然的侵犯，對原有的自然的生態系統或多或少都有破壞。如今生態建筑和可持續發展建筑在世界范圍內取得了令人矚目的成就，這種成就也歸因于對霍華德的“田園城市”理論的廣泛推廣和運用。也就是說，在當代城市建設越來越重視空間景觀的建設，在生態建筑成為城市建設設計的發展方向之后，建造具有視覺沖擊力的城市景觀空間已成為設計師所探索新的城市建設道路。當今社會，城市景觀空間給人們帶來了強烈的視覺沖擊，設計手法也推陳出新，讓人目不暇接。不得不提的是棕櫚島的多維立體景觀，利用填海的方式造島，將一幅巨型的大地藝術作品呈現在人們面前，再加上對島的精心布局，形成了規模巨大的以海島為主題的公園，夢幻的海景和美麗的自然景觀更是令人驚奇不已。棕櫚島的這種多方位立體式的設計手法讓人們體驗到了什么才是的城市景觀空間。所謂景觀化的城市空間，是一種技術性的景觀和自然化景觀的相互融合的景觀空間，而庫哈斯對其定義為自然化則是比較片面的。城市景觀空間不單單是與城市的生態維度或者是可持續發展維度的方法和手段，也不應該是作為生態理念的伴生物，而應是當今時代人們的泛審美化的必然的結果。

4結語

從建筑美學發展的近二十來年來看呈現出了多種形式，我認為，就建筑美學主要的發展方向來說，主要表現在上述的三個方面。建筑的形式美不僅僅是一種外在的美，它不僅夠給人呈現一場視覺盛宴，也能給人以心靈安慰。建筑的藝術內涵則是其獨特的內在美，能夠激發人類對于現實生活的熱情。時代日新月異，無論是人的行為習慣還是審美標準也隨之變化。建筑不再是一個獨立地因素，而是成為了一種精神上和功能上的紐帶，使人與自然有機地聯系到了一起。

作者：張志強 吳佳玲 單位：遼寧科技大學建筑與藝術設計學院

建筑美學論文:建筑美學及建筑設計結合探析

摘要：建筑工程的規模一般比較大，建筑美學相對比較具體，而建筑設計是一種創造性活動，建筑美學與建筑設計的結合，有助于發揮設計人員的創造思維，并結合人文環境、現代建筑結構以及地理位置等設計出滿足居住需求的建筑。本文闡述了建筑美學的基本特征以及建筑美學在建筑設計中的應用，對建筑美學與建筑設計結合的要求進行了探討。

關鍵詞：建筑美學；特征；建筑設計；結合要求；應用

1建筑美學的主要特征

建筑美學的表現形式比較具體，所以其具有的特征比較多：比如一塊材料的色質、質感、形式能產生美感；結構形式也能產生美感；整體形式能產生美感；一個空間形態也能產生美感；有時立面構圖能產生美感；有時一種構造也能產生美感；建筑的內部和外部都可以給人產生美感；最直接的表面形式是外部美感給人感覺，通過外部的觀感可以看到建筑的整體風格、朝向，高度、周邊環境等，通過外部往里面看，建筑內部的細節構造讓人們的情感可以升華，對于住宅有種親臨家門的感覺。對于商業建筑而言，有一種享受的感覺，給人以自由、解放的感覺而產生美的快感。

2建筑美學在建筑設計中的應用分析

建筑美學在建筑設計中的應用主要表現為：①建筑美學在建筑比例設計中的應用分析。建筑比例與建筑美學息息相關，建筑物的整體與局部、局部與局部都存在比例關系。恰當的比例會讓人感受到建筑物協調、。通常呈現美感的建筑物，其中所有主要尺寸比例都相同。②建筑美學在建筑內部布局中的應用分析。建筑設計中的布局分為規則布局和不規則布局，規則布局序列設計不僅能呈現出明確、爽直和莊重的建筑設計空間。同時，能促進和凸顯建筑風格，給人們建筑美感。而不規則的形式，讓建筑設計顯得靈動，充滿活力，從而體現出房屋設計的風格和形式。不同功能的建筑運用不同的序列設計能給人們美感暗示，同時能促進生成協調統一的建筑氛圍。建筑的結果是空間的形成，空間藝術的形成基于建筑結構的合理序列，建筑設計與美學的結合在內部布局上的體現上主要表現為使用功能序列和美學序列的結合，使用功能序列能保障空間得到較大限度的利用，美學序列能保障房間布局上的美感，這就要求建筑設計師要把握好建筑里單項元素，使其獨特的排列組合，從而營造要求的美感。

3建筑美學與建筑設計結合要求的分析

（1）均衡性與穩定性要求。建筑設計中的均衡性，要求強調其均衡中心。建筑穩定性指建筑上下整體間存在的一種輕重關系，通常建筑上部分結構小，下部分結構大，那么這種由下往上逐層縮小的設計手法則極易獲取穩定感。建筑的設計手法隨時展而發展，使得底層架空設計的建筑在人們的生活中越來越廣泛，這類建筑結合例懸臂結構特性，采取粗糙的建筑材料及濃郁色彩，使得建筑底層質感、厚重感等大幅度增強，同樣也能夠達到穩定性效果。并且在建筑設計過程中，由于受到個體量高低、大小以及材料質感、顏色深淺等各不相同，建筑所表現出來的輕重感有所不同。通常情況下，材料粗糙、體量較大以及實體、色彩較暗的建筑，給人的感覺比較沉重；而材料光潔、體量較小且色彩明快、通透的建筑，就會給人輕快的感覺。因此要想建筑的設計有效結合美學，首先就應當使二者穩定與均衡的效果，這樣才能體現出建筑的穩定，例如：老北京的四合院就是類似于此類穩定及均衡，這種四合院的正房為主房，其占地面積較大，高度較高；與住房對稱的就是倒座，和正房相比較倒座占地面積較小，層高要低，這樣就凸顯了正房與廂房之間均衡性。（2）統一協調要求。主要表現為：①結構設計和美學統一協調的要求。建筑設計的首要目的需要滿足建筑使用性能，然后再在這個基礎上體現美學特征，也就是說不管采取何種建筑方式都必須使其結構與美感形成一個統一整體。站在結構美學設計的角度來看，部分結構處于重要位置，對建筑整體美感的影響較大，而部分結構對建筑整體的美學效果影響較小，所以房屋結構的美感設計應當要區別對待，有主次之分。因此設計時需要遵循以下原則：a.房屋的次要部位的設計應當從屬于其主體部位；房屋的較低部位應當從屬于其較高部位。b.房屋各細部構造形狀需協調，達到統一和諧的效果，滿足建筑美學要求。②色彩與美學統一協調的要求。建筑設計中的色彩巧妙運用及搭配能夠使建筑從整體上看起來更和諧統一，利用色彩搭配是設計及美學互相統一協調的常用方法。首先應當為建筑選擇合適的材料，根據建筑的年代不同選擇與之協調的建筑材料來裝飾，進而達到整體、統一之效。近幾年來，建筑材料生產技術的不斷創新與開發，各種顏色的建筑材料已經廣泛應用于建筑設計當中，從而通過鮮艷、多樣的色彩來烘托出建筑的美感。（3）序列性要求。建筑美學講求空間與結構序列，如果需在建筑設計更好地體現美學的原理和特點，就必須體現美學的序列性。首先應該設置建筑的單元，使建筑整體能夠得到完整而科學地劃分，以功能和結構關系定義建筑的序列，以審美的角度使序列得到有效地結合，做到地統一。應該在建筑序列中明確開始和結束的位置，上一序列應該與下一序列做到有機銜接，每一序列都應該自然而平順地開始，實現整個序列的藝術和美學風格，在序列的結尾處應該集中功能與藝術的精華，做到這個序列的完整，進一步體現建筑的美學特點和內涵。

4結束語

綜上所述，建筑美學與建筑設計的結合，能夠將實體藝術與設計美學巧妙地融合。隨著人們對自身居住的環境要求、建筑美感要求逐步提升，必須加強建筑美學與建筑設計的合理結合，從而促進建筑業的健康發展。

建筑美學論文:水利水電工程建筑美學研究

摘要：建筑美學自興起以來發展迅速，東西方建筑美學在各自的政治、經濟、文化、人文氛圍中，不斷發展，最終形成各自的特點。建筑美學在水利水電工程中具有重要的價值，隨著經濟、文化、以及社會各方面的不斷發展進步，在水利水電工程中具有巨大發展前景，值得每一位水利人不斷地探討和研究。

關鍵詞：建筑美學；水利水電工程；價值；發展前景

1建筑美學

建筑美學是藝術美學和建筑學的重要分支，是建立在建筑學和美學的基礎上，研究建筑領域里的美和審美問題的一門新興學科。建筑美學具有明顯的地域性、文化性、時代性，反映一個時期、某個區域、某種文化氛圍下人們的審美觀念以及人們對建筑之美的獨特見解和對建筑物的特殊要求。建筑本身就是一門藝術,具有一般藝術作品的美學規律,在其迅速發展過程中，形成相對獨立的美學法則。但是，建筑美學法則不能反映具體的建筑創作,建筑藝術是一門復雜的綜合藝術，并不是哲學家康德所說的“不憑任何利害計較而單憑快感或不快感進行判斷”的純粹美[1]。

2東西文化中的建筑美學

由于文化和地域的差異，東西方建筑美學形成了各自的特點。中國傳統的建筑美學，具有深厚的哲學根源，同時又偏于追求道和倫理，而且具有明顯的地域和多民族的特點。而西方傳統美學，則更多的追求規則和簡單。對于現代建筑美學而言，西方建筑更偏重于客觀因素的科學分析，如地基的穩定性、建筑材料的強度等，同時更加關注人的主觀感受以及在建筑中運用新材料、開發新技術，從而彰顯民族和時代的個性。中國改革開放以來，尤其是加入世貿組織后，傳統建筑美學受到了很大的沖擊，出現了大批框架結構建筑物、鋼筋混凝土建筑物、大體積鋼結構建筑物，很多建筑物在一定程度上模仿歐式建筑，忽略了建筑物民族化、地域化的重要性[2]。

3我國水利水電工程的建筑美學

我國水利水電工程源遠流長，從大禹治水，到李冰主持修建的都江堰水利工程樞紐，再到舉世矚目的三峽工程，歷經了兩千多年的歷史。每一項水利工程，都彰顯著我國幾千年來積淀的人文氣息和建筑美學。就人文而言，我國水利水電工程從立項到建成投產，處處都體現著以人為本的理念。建筑美學深受人文的影響，自然具有深厚的人文氣息。由于我國建筑美學長期以來深受哲學的影響和追求倫理道德，我國現有的水利水電工程在整體上給人一種質樸的感覺，在某種程度上把工程和藝術的界限劃分得比較清楚。工程本身是一門藝術，雖然不可能像藝術作品一樣給人感官上的震撼和精神的享受，但是如果能夠在工程上運用建筑美學并且融入藝術的美，將會使工程發揮其較大限度的效益。整體而言，我國水利水電工程發展迅猛，涌現了一批批經典的工程，但這眾多的工程更多的是體現了我國水利人的智慧和勞動人民的勤勞質樸，在建筑美學上還有待進一步發展和提高。

4建筑美學在水利水電工程中的價值

建筑美學在水利水電工程中具有很大的歷史文化價值、旅游價值、經濟價值。一項水利水電工程，如果能夠在考慮工程安全、經濟、合理的基礎上，恰到好處運用建筑美學，將會在更大程度上發揮工程的價值，帶來多方面的效益。我國都江堰水利工程樞紐，巧妙的運用了建筑美學，在兩千多年的歷史長河中，不斷積淀出了深厚的歷史價值、人文價值、旅游價值，為整個四川盆地帶來了巨大經濟效益、社會效益。美國著名的胡佛大壩，在設計上結合了西方的建筑美學，同時與美國西南部特有的自然風貌融合在一起，不僅在美國經濟大蕭條時期在一定程度上緩解了美國的就業和經濟問題，后來也成為了美國大壩史上的傳奇。近年來，美國著名好萊塢大片《變形金剛》也在此處取景，使其價值得到了進一步的發揮[3]。巧妙的將建筑美學融入到水利水電工程中，不僅能帶來巨大的經濟效益和社會效益，也會推動一個區域的歷史、人文、文化的發展，將水利水電工程和建筑美學的價值都更好的體現出來。由此可見，在水利水電工程中運用建筑美學是十分必要的。

5水利水電工程中建筑美學發展前景

眾所周知，我國水電事業的高峰期已經結束了，但是我國水力資源豐富，仍有相當一部分的水力資源有待開發，建筑美學在水利水電工程中仍然具有很大的發展前景。及時，巧妙結合水利水電工程中的建筑美學與社會主流文化，體現社會的人的主流思想與建筑美學的關聯[4]。第二，更加注重建筑美學與自然環境的協調一致，做到綠色發展、可持續發展。第三，更好的在建筑美學中融入人文文化，體現以人為本的理念，升華“上善若水”的境界[5]。

6結語

水力資源作為一種清潔能源，是當今“節能減排”形勢下一種具有巨大潛能的資源。水利水電工程作為開發水力資源的一種措施，能有效的開發水資源，使其發揮更大的價值，造福人類。但是如何在水利水電工程中巧妙地結合建筑美學，使水利水電工程在發揮經濟效益和社會效益的同時，體現出工程的藝術美、建筑美、工程美，是值得當代每一位水利人不斷探討和研究的問題。

建筑美學論文:侗族鼓樓的建筑美學

形式和諧：人與自然的藝術交織

侗族鼓樓是一種看得見摸得著的文明，它不僅凸現出侗族建筑師們的高超技藝，同時也反映了他們對美的追求。黑格爾在論及藝術的獨創性時，曾這樣表述：“遇到一件藝術作品，我們首先見到的是它直接呈現給我們的東西，然后再追究它的意蘊或內容。”［3］建筑藝術的美，首先體現在建筑形式的和諧上。所以，許多的建筑物，都十分重視其形式的和諧。而這種形式和諧又是通過形式美、自然美體現出來的。所謂形式美，就是“指構成事物外形的物質材料的自然屬性以及它們的組合規律所呈現出的審美特性。”［3］178這種美感，實際是一種抽象意蘊。能工巧匠們修建鼓樓時，沒有統一的圖示或圖紙，僅憑一根“香桿”（竹片）和“線”（竹條）畫著“V（上）、≯（中）、Z（下）”等數碼做標尺和標識，便能魔術般的建造出令人嘆為觀止的鼓樓來。這種建造鼓樓的工匠技藝，一直流傳到最近幾年來新建鼓樓的工匠手里。

“形式美的審美特征”主要體現在“形、色、聲、對稱與均衡、反復與節奏、比例、調合與對比”［4］182等諸多方面，而這些特征在侗族鼓樓中一應俱全。在上述形式美的審美特征中，侗族鼓樓最主要體現在“形”的方面，按照有些學者的看法，所謂“形”，“概括地說就是點、線、面、體。線是點移動的軌跡，兩點確定一條直線，線條可以分為直線、曲線。直線表示剛勁、力量。曲線表示優美、柔和、流暢?！本€平列表現安穩，直線交叉成折線，表示突然和激蕩。事物可以根據其線條的不同變化表達不同的審美需求?！保?］179一方面，從建筑結構來看，侗族建造鼓樓所用的柱子、枋、板、椽子都是直線形，是滿足形式美的審美特征的。對于每一個侗族村寨而言，建造的鼓樓必須高出寨子中所有的房屋，故而我們今天在侗寨中所見到的鼓樓都顯得偉岸挺拔，錯落有致，給人一種人與鼓樓自然和諧的美感；另一方面，從鼓樓的形狀來看，侗族鼓樓縱剖面左右均衡、對稱，橫切面也呈中心對稱狀，具有典型的對稱美特質。鼓樓“形”的重要體現形式是雕塑，它主要鑲嵌在樓身各層的翼角、頂層、屋背、檐下及門枋上。雕塑用的材料有扁鐵、桐油、石灰、纖維材料等。雕塑的內容，在翼角上多為類似仙鶴狀的鳥的圖形，在樓頂屋背塑有龍，樓身下部的及時及第二層的隔板多塑有龍、猴、虎。如貴州省黎平縣紀堂鼓樓底屋呈方形，上為八角形，共有九重檐，為四角攢尖頂。寶頂為鐵制，下為如意斗裝飾，屋背白色，翼角高翹，裝有套獸，塑有獅、虎、鳳、猴、蛇、蟲、鳥等動物。樓上及時層與第二層屋檐之間有“二龍戲珠”木雕，大門上有“幸福堂”金字匾額。［5］20－27此外，在湖南省通道縣馬田鼓樓、廣西壯族自治區三江縣馬胖鼓樓、貴州省從江縣則里鼓樓等分別雕塑有飛龍、麒麟、千年鶴、“雙龍搶寶”浮雕等等，這些雕塑裝飾，不論用博大精深或波瀾壯闊來形容，都應該是不過分的，其藝術價值也是堪稱瑰寶。

“色”是侗族鼓樓形式美特征的另一個重要表現形式，在侗族鼓樓色彩的使用上，不管是雕塑或是繪畫，其色彩均以綠色和藍色居多，黃色次之，同時也會拌有其它色彩。這些色彩恰到好處的使用表明了鼓樓畫師在運用色彩的調合技藝方面是獨具一格的。人們在觀賞這些雕塑和繪畫圖案時，都會有一種身臨其境之感。從侗族鼓樓的繪畫來看，彩繪又集中體現了鼓樓“色”的特點。彩繪主要是在封檐板、枋梁以及第二層的板壁上，其內容豐富多彩。諸如犁田、村民扛火藥槍上山打獵、“雀堂”捕鳥、汽車、馬車、拖拉機和自行車在公路上奔馳；“踩塘”、斗牛、蘆笙集會、“行歌坐夜”等等眾多豐富的民情風俗；侗鄉的自然山水、家畜、家禽、魚類、野生動植物；其他民族的傳說故事；詩詞歌賦、楹聯等都被技藝高超的畫師們濃縮定格在鼓樓的畫面中，是研究侗族文化的原始資料。此外，還有一些裝飾品如牌匾、石碑銘文、水牛角、木質對聯和在文體活動中榮獲的獎狀等物，［5］20－28整體顯現出構造精細、形式和諧、圖案精美的特質。從上述雕塑和彩繪這些裝飾藝術來看，開放與古樸的嫁接、現代與傳統的依存、人文與自然的融合、動感與靜物的摻雜、色彩與線條的交織、典故與人物的匹配、房舍與山水的協調、神情與行為的和諧、漢風與侗俗的默契、簡練與繁盛的唱和、寨鄰與親友的誠信等，在鼓樓裝飾藝術中一一展現，將侗族百姓“和為貴”的處世哲學表達得淋漓盡致。侗族鼓樓里的這種高超的裝飾藝術，不僅僅給人帶來無盡的美的享受，而且在享受這美的過程中，更令人吮吸到了侗族特有的人性自然美。

我們日常語言中的自然美和侗族鼓樓所體現的“自然美”是不能同日而語的。日常語言中的“自然美”，“主要以其感性形式引起人愉快的美感。一般而言，審美對象都是內容和形式的統一體，但是自然美的內容比較模糊隱晦，而其感性形式則鮮明清晰。人們往往是享受著自然的色、形、聲的美妙及其排列組合的神奇。”［4］151侗族鼓樓的美雖然也涵蓋了日常語言中“自然美”的審美元素，但顯然又超越了自然物帶給人的美感，“而且還超出了人類加工改造過的自然美（如治理過的江河、馴養過的禽獸、綠化了的沙漠，鹽堿地變成良田等），即人化的自然美?！保?］147－148所以，侗族鼓樓的自然美，除了“形式美”的特征外，更主要的是它展現了人們由內在而生發的眾望所歸、頂禮膜拜的信仰心態，這樣一來，侗族鼓樓的美，就把形式的美感、自然的風光、建筑的社會功能等融為一體，凸顯了人與自然和諧交織的審美特征。

物理和諧：結構與質料的統一

在侗鄉流傳著這樣一首民歌：“錦雞翅膀鳳凰尾，比不上侗家鼓樓美?！彼蜗蟮乇磉_了人們對侗族鼓樓美的贊嘆。之所以能夠引起美的稱贊，不僅是因為其形式美的特性，還在于鼓樓的結構與質料所構成的物理的和諧。侗族鼓樓的高度少則1層，最多達29層（從江鼓樓，高46．8米，每一樓層的平面呈正八邊形，聳立在從江縣城郊的都柳江畔，于2005年11月建成，是我國目前較高的一座侗族鼓樓［6］），鼓樓樓層的平面總體上以正方形、正六邊形和正八邊形為體征，其頂部不僅有懸山式和歇山式，也有多坡面攢尖頂等形式。侗族鼓樓一般都由主承柱支撐，主承柱多為杉木，在使用數量上不盡相同，有使用一根作為主承柱的，也有用四根和六根的，最多的有用八根的。侗族鼓樓的設計、建造者都是侗族自己的能工巧匠。匠師們在建造鼓樓前，根本不需要設計任何圖紙，手里的工具只是一把木角尺、一棵丈桿（一種尺度）、一節墨斗、一支墨纖（沾上墨斗中的墨之后當作筆使用）以及斧、鋸、鑿等民間流傳的古老建筑工具，實用而簡單。建造鼓樓時充分利用杠桿原理，以杉木為主材，鑿榫銜接，無需一釘一鉚。從表面看來，鼓樓的形式雖然各式各樣，但其構造卻有相通之處：支撐鼓樓的落地木柱有4棵、6棵，也有8棵、12棵，多者有14棵和16棵不等，這些木柱都是比較均勻地落在同一個圓周上或同一個圓心的兩個圓周上。因為侗家人認為奇數寓意吉祥，故他們建造的鼓樓層數均為奇數，有3到29層不等。侗族鼓樓頂閣的藝術性色彩較濃，形式多樣，既有歇山式、懸山式，也有多角攢尖式，瓦檐還有密檐式和疏檐式。頂閣與樓檐的多樣性藝術特質豐富了鼓樓的外觀，增添了鼓樓的藝術感染力。

然而，這樣的結構藝術，并不僅僅是為了讓人能夠體會看得見摸得著的有形部分，更為重要的是體現那虛無的空間。構建出這樣的空間，才是侗族鼓樓藝術美的最終目的。正如侗家人在莊重場合和節慶日寨老們唱誦贊美鼓樓的歌詞那樣：“鼓樓高威威”。侗族鼓樓從底層到頂層都是中空的，好似一個豎立著的大音箱，能夠烘托出侗家人演唱侗族大歌時悠揚嘹亮的歌聲與大自然的共鳴。這種中空的建筑結構，比較容易將侗家人聚眾議事時擊鼓的聲音傳播很遠。透過鼓樓的橫向觀測，每相鄰的兩個樓層之間沒有遮擋物，風力可以橫穿鼓樓，不受阻攔，對鼓樓不會造成傷害，所以至今未有聽說過一棟完好的鼓樓被狂風刮倒的例子。這種建筑結構從外部看，高大雄偉，而內部又將中國古典藝術中“重虛”的傳統發揮至，成就出一種巧奪天工的建筑美。建筑藝術是以工程技術為基礎的造型藝術，兼具實用和審美的特點。它通過體形、比例、質感、色調、韻律等空間組合或某些象征手法構成樂曲般的形體結構，反映一定時代、一定社會的精神面貌、情趣、理想。因此，有人稱建筑藝術為“凝固的音樂”，而侗族鼓樓更是“凝固的音樂”中生機勃勃且古樸悅耳的佼佼者。正因為如此，侗族的鼓樓建筑才引起了國內外有關專家學者的關注。侗族鼓樓的整體建筑特色呈現出結構與質料相統一的特色，這樣不僅保障了鼓樓的實用功能，更是在空間上顯示出濃郁的美學風格。物理上的和諧把集體精神和人文理念有機融匯至鼓樓的外在形式之中，并且通過“有意味的形式”把民族文化體現了出來，在審美體驗中給人深刻的領悟與思考。

文化和諧：社群關系的融通

“文化是人類為維系各個具體的社會集團的生存和發展，經由該集團所有成員在其世代延續中以漸次積累和約定俗成的方式建立起來，并由后天習得而加以延續與豐富的一個相對穩定而又獨立完整的社會規范總和?！保?］文化是一種社會現象，它由若干個層面構成，每一個層面的文化因子不是獨立存在的，而是與其他的文化因子一起通過不同的方式構成一種文化網絡，各文化網絡間相互連接，構成了文化整體。［8］鼓樓在侗族社會中，不僅承載著的侗族文化，而且還是各種侗族文化的聚焦點和傳播地，體現了一種文化的和諧。這種和諧大致有六個方面：

（一）歌以言情，舞動其形。侗族村寨大多聚族而居，一般一寨一姓，也有數姓一寨的。長期以來，侗族鼓樓由于其特殊的社會功能，使侗族社會一直處于和諧發展的進程中。侗族鼓樓不僅是“合款”集會議事的場所，也是宗族和村寨的標志及公眾休息、娛樂的場所。因而鼓樓除了宗族“合款”以規約人們的行為外，還承載著侗族傳統文化特別是歌謠文化的傳播與保護。侗家山寨被譽為“歌的海洋”。明代鄺露《赤雅》載：“侗……善音樂，彈胡琴，吹六管，長歌閉目，頓首搖足”。①“長歌閉目，頓首搖足”是指男聲演唱侗族大歌時的情景。因為侗族認為“飯養身，歌養心”，“唱歌暖心，哆耶暖村”（“哆耶”泛指侗族人集體載歌載舞）。在侗鄉是人人唱歌，處處有歌，事事用歌，唱歌成了侗家人生存和發展的重要組成部分，成為人們精神生命延續的必需。侗家兒女祖祖輩輩在鼓樓里練就了一身唱歌、跳舞的硬功夫———能在不同的場合與環境中靈活地即席措詞“對歌如流”，其聲調也能與歌友的聲調“相映成趣”。鼓樓對歌是“哆耶”活動的高潮，歌逢對手時，不僅通宵達旦，有時要連唱幾天幾夜。人們在“哆耶”活動中，不僅得到了一種高超的藝術享受，而且還在這一活動中使藝術得到高度的協調，進而構建出一幅生動的社會和諧圖景。“哆耶”就是這一社會和諧的好腳注。

（二）傳授知識、聊天娛樂。鼓樓是侗族百姓的娛樂場所。人們休息的時候，就自然而然地聚集在鼓樓里面和外面的鼓樓坪唱歌吹笙、跳舞、踩歌堂。歌謠文化是侗族鼓樓承載的文化因子之一，青年人通過在鼓樓里對唱，不但可以尋求到自己的知音，而且還能讓民間歌謠在這里得到傳承和弘揚。侗族男女青年在鼓樓里以歌為媒，成就了他們的共同心愿。在擺故事、聊天、唱歌等傳授知識的途徑中，主要還是通過歌聲向后輩傳授歷史知識和生產技能。談斗牛、斗鳥的趣事（包括傳授飼養斗牛、斗鳥的方法）以及議論以往的戰績，預測明天的勝敗，等等，都是在鼓樓里的歡悅之中得到傳承的。

（三）信息傳遞、擊鼓報信。擊鼓報信是常用的一種傳遞信息的方式（與野外城墻上烽火臺的作用相當，只不過一個用鼓聲、一個用火光而已），由來已久。清嘉慶年間的《夢廣雜著》有“……每寨必設鼓樓，有事則擊鼓聚眾”。據有關史料記載，侗族鼓樓最早也是用來報信御敵的。有史料記載廣西壯族自治區平流地方“村南通黔，村北通楚，各建鼓樓一座，取戍鼓戍之，遺制也。”至今仍流傳在侗鄉各地的傳說，也可以作為佐證證明鼓樓的這一用途?，F在仍有不少鼓樓置有一面皮鼓，作為召眾集會和報警之用。鼓聲作為一種傳達信息的號令，是有特定的表達方式的，如鼓聲密集而長久不斷，表示呼救；如鼓聲密集而短促，表示情況緊急等等。遇有重大事件，登樓擊鼓召喚，眾人聞聲而至，眾村民還可從鼓聲里得知是警是喜。同時，只有寨老或款首才有下令擊鼓的特權。

（四）聚眾議事、排憂解難。美國學者摩爾根在考察美洲土著人的住處時提到：“家庭在各個發展階段是個很軟弱的組織，其力量不足以單獨對付生活斗爭，因此要幾個家庭組成大家戶以求得庇護?！保?］侗族人的社會生活的演進也是這樣的。因此，經歷了漫長的演進過程，侗族就形成了自己的傳統組織———“款”?！岸笨睢薄霸诙闭Z里是‘法律條款’之意。侗款包括立法、司法一整套的侗族法律體制，實質是原始軍事聯盟、司法職能機關和群眾專政相結合的社會組織”。［10］侗款的形式有“小款”、“中款”、“大款”?！翱睢钡氖最I被稱為“款首”，是由每個村寨的寨老充當。“款首”的職責主要是負責召集款內群眾制定“款約”，而“款約”的內容則是對村民的一些不良行為的約束?！翱罴s”制定出來后，款內群眾每個人都必須遵守，如有違反則會受到相應的懲罰。如果某一個村寨遇有大事發生，“款首”就會親自跑到鼓樓擊鼓，召集全村人到鼓樓來，集體進行商議和表決?！翱罴s”一切爭端和糾紛也都由寨老或款首召集當事人和其他人員在鼓樓里集會解決。一些本寨及本族人舉行的祭祀儀典，也全是在鼓樓里辦理。寨老及款首沒有特權，平時做自己的事情，有事召集眾人民主協商解決，并無報酬。侗族的習慣法，就是款規款約，全都是在鼓樓里訂立的。隨著社會的發展，款的內容也在不斷的更新。在侗族鼓樓里訂立出的“法規”，就成了侗族百姓生活、言行的準繩。

（五）迎賓送客、互敬祈福。鼓樓是侗族村寨眾人共用迎賓送客的地方。侗族有全寨人結伴作客的習俗?？腿藖?，全寨（或全家族）人都到鼓樓迎接（或到寨子門口迎接引進鼓樓），并隆重招待，相互對歌敬酒，寨老代表全寨笑納客人饋贈的禮物。這相當于一個迎賓儀式，然后分散賓客到各家各戶安排食宿，同時也將客人饋贈的禮物全都分發到各家各戶。客人告辭回家的時候，全寨人也在鼓樓里為客人舉行歡送儀式，相互對歌敬酒和回贈客人禮物。其對歌內容大致為：客人向主人道謝，并邀請主人去自己的寨子作客；賓主相互祝賀風調雨順、六畜興旺、人壽年豐之類的話語之后，主人?？腿艘宦菲桨玻ブ伦Ｔ~，對歌互答。由此，我們可以說，侗族鼓樓象征侗族百姓團結友愛、相互尊重的文明風尚，是恰如其分的。

（六）道德標尺、精神圖騰。侗族鼓樓給人們帶來了一種精神上的安全與心靈的歸宿感，讓人們在“日出而作、日落而息”之余，也不會產生精神空虛。這樣的公益觀念，能夠在長江以南及秦嶺以南廣袤秀美的山川之間，長久流傳興旺至今，是侗族百姓豐富自己的社會生活的一種創見。首先，凡建有鼓樓的侗寨，寨民們都要民主公推專人（叫做“傳事”）負責管理鼓樓，包括對鼓樓的灑掃庭除。上山砍柴以保障鼓樓中央火塘（坑）里的火日夜不熄。在鼓樓里有從井里挑來的涼水任人飲用，有自編的草鞋供路人自己取用等等不一而足；其次，如果村民揀到失物，不知失主是誰，便放在鼓樓里，任失者來認領。如果本寨上有會一點醫術的人，有的還自己經常準備一些常用的、從山上采來的草藥，有時在家中、有時在鼓樓義務給人們看病下藥。這一切都是不花錢的公益慈善，是一種道德與精神的體現。（本文作者：楊毅 單位：武漢大學）

建筑美學論文:傳統文化對現代建筑美學的影響

【摘要】中華民族五千年發展史，其實就是一部中國傳統文化的發展史，在這個過程中形成了豐富的思想體系和獨特的美學體系，這從一定程度上豐富了我們的美學思想，奠定了建筑設計的美學基礎，更使得我們中華傳統文化在一定程度上進一步得以發揚光大，形成了獨特的建筑美學風格，逐漸影響著現代建筑的美學設計。

【關鍵詞】傳統文化；現代建筑

美學縱觀古今中外，人類社會的發展史本質上就是一部風格迥異、思想多元的文化的發展史，它從各個方面影響著人類的文明的發展進程。建筑設計作為最能體現本民族獨特文化風格的一種載體，它直接受到傳統文化的深度影響，它與文化之間有著密不可分的聯系，建筑是文化傳承的載體，文化是建筑內在的靈魂。當今社會發展迅速，新科技、新技術越來越多的影響著這會的進程和生產生活的方方面面，同時，受全球化的影響，現代建筑設計已不再僅僅局限于中國傳統文化及傳統美學的制約，它也越來越多的受到了世界各國各民族文化因素的影響。我們知道，民族的就是世界的，在當今時代，如何能在經濟、科技、文化日益全球化的今天，怎樣保持和發展屬于我們本民族的傳統美學和風格就顯得尤為重要。因此，如何能將中國傳統文化和現代建筑設計緊密結合，進一步發揚光大我們的民族文化和美學思想就顯得尤為重要。

1中國傳統美學理念

當下，從世界各國來看，越是頂級的建筑設計都離不開文化底蘊支撐和影響，否則便失去了建筑靈魂。中國傳統美學的起點是從老子美學開始。數千年來大量的哲學家、美學家、藝術家不斷在這一領域進行探索，從而形成了玄機獨具、博大精深的美學體系。這個體系中蘊含了中國傳統文化的精髓，從思想上到行為上都潛移默化的影響著國人。中國傳統美學的思想精髓主要體現在:中和之美、協調之美、和善之美、和合之美等。這些美學思想無不體現在古代建筑的設計上，并不斷的影響著今天的建筑美學設計。(1)傳統文化中的美學精髓指導和影響著現代建筑美學設計。中華民族在幾千年的發展歷史長河中，形成了博大精深、風格獨特的中國傳統文化及傳統美學思想，在詩詞文領域、繪畫領域、戲劇領域、音樂領域、書法領域、哲學領域中，傳統文化及傳統美學思想無不熠熠生輝，大放異彩。也為我們現代建筑設計提供思想指導和美學指導。(2)我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食、傳統服飾等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化“大餐”。如果能再現代建筑設計中運用中國傳統藝術元素，這必將在較大程度上展現本民族的偉大風格。(3)中國古代建筑美學思想對現代建筑設計的影響。中國建筑是東方最為顯著的獨立的工程技術，就是和西方建筑比較起來，也是極其特殊的。許多建筑物不僅是中華民族文化的豐碑，而且是藝術的大宗遺產。中國建筑的美學意蘊除了呈現在它的結構方面，更呈現在它獨特的思想靈魂上。中國古代建筑已延續了兩千多年，且流布范圍極廣，雖雜收外來影響，但卻保持了獨立的結構體系，且已積淀為一個獨特的藝術系統，蘊含了極強的美學意蘊，值得我們好好體味?，F下，如果能不失時機的將這種思想運用到現代建筑設計中，必將在一定程度上對我們的民族文化是很大的傳承。

2文化傳統對現代建筑設計的影響

文化與設計密不可分，建筑設計無時無刻不受傳統文化的影響，具體體現在對設計理念、設計者和大眾的思維方式、設計的外在形式、設計的美學思想等方面的影響。因而，不得不說傳統文化對現代建筑設計的影響非常之大。在現代設計中，即便一部分設計師，只顧追求前衛、另類，拋棄了傳統文化傳統美學思想，他們本以為以“異”取勝，結果恰恰相反，另類的設計，讓大眾無法接受，倍感別扭。這充分說明了傳統文化對我們的影響之深。同時也反映了無論是文化思想還是建筑思想，它們本就一脈相承，互相影響。離開了傳統文化的支撐，建筑便失去了靈魂，更是脫離了民族發展的歷史。

3如何形成風格獨特的中式現代設計美學

當下，國內少數設計師在嘗試中國風格設計，筆者建議可以從以下方面著手:首先在設計上要體現和發揚傳統文化和傳統美學思想。我們欣賞和推崇“高雅”、“別致”、“和合”、“中庸”、“天人合一”的設計風格，很大程度上是受傳統老莊美學宣揚的“恬靜淡泊”思想的影響。因而設計師在進行設計時，應盡可能考慮傳統思想在國人心中的重要性，否則就遠遠脫離了文化根基，同時也不能取悅大眾。要做到傳統文化與現代建設設計的自然融合，設計者必須首先做到對傳統文化及其美學思想進行深入的學習，必須具有豐富的傳統文化知識作為設計的理論支撐。其次傳統美學思想應與現代設計理念相融合。中國古代建筑中的設計思想，無不對現代建筑設計的方向起著很大的引導作用。繼承和發揚我們的傳統文化美學思想，對現代設計者而言是非常重要的。它可以在很大程度上將設計與文化有機的結合。其次作為一名現代建筑設計師，既要對中國傳統文化進行深入的學習和挖掘。又要適當的取其精華、拋其糟粕。形成當代既有傳統又具現代感的獨特的藝術設計風格?？傊?，從古至今，建筑設計永遠都和社會的發展、文明程度的提高、國人的思想文化素質的提升密不可分。每一個歷史時期的設計思想和設計理念都必將與同時期的社會意識形態息息相關。當代的建筑設計離不開傳統文化的影響，要想在世界范圍占有一席之地，必須重視對傳統文化的繼承、重視傳統文化思想與現下意識形態緊密結合才能另辟蹊徑，只有這樣才能更大程度將中華民族的傳統文化以美的方式展現在每一幢建筑上。

建筑美學論文:建筑美學形式及美感法則研究

摘要：無論在中國或是國外，建筑美學都是沒有國界之分的。在建筑美學形式中，美感法則起著至關重要的作用。本文首先介紹了建筑設計的美學含義，然后結合實際例子，探討了建筑美學形式中體現的美感法則，希望能在一定程度上推動建筑美學的發展。

關鍵詞：建筑美學；形式美感法則；作用

1建筑設計的美學含義

歌德曾經說過：“建筑就是凝固了的音樂?！苯ㄖ枪こ趟囆g的主要屬性，其美學形式能夠決定其藝術表現力的大小以及品質的優劣。建筑屬于視覺藝術作品的先決條件之一，因此必須和建筑美的定義及建筑美感法則緊密聯系起來。建筑美學是建筑學與藝術美學的一項關鍵性分支，重點探究的是建筑領域當中有關美的問題。建筑美學具有兩重屬性，即科學性和人文性。在建筑語匯中，其主要表述的含義都樹立在建筑空間系統當中。所以，建筑美學價值具有一定的獨特性，這體現在建筑技術的美學價值和功能方面，也是其余藝術形式沒有具備的特點。建筑美學價值也和其余藝術有著一定的共性，擁有多元化人文特色，這也就是建筑的藝術性原則以及美觀適用的原則。

2建筑美學形式中體現的美感法則

2.1穩定與平衡法則

穩定和平衡屬于人在視覺上產生的直觀體驗，其主要表現于建筑立面構圖方面。建筑的立面構圖通常都有一個重點，如果這一重點位于構圖的中間位置，并且兩邊是相互對稱的，那么就可以稱之為靜態對稱平衡。但如果該重點不在中間位置，而總體看上去依然可以讓人產生穩定的感覺，那么這種就稱為靜態非對稱平衡。和靜態平衡對應的概念即是動態平衡。這種平衡是利用了變化性的線條、韻律等，給觀者帶來起伏波動之感。

2.2比例與尺度法則

比例和尺度在建筑美學形式中也是極為關鍵的一環。若能構造出的比例，會使觀者看到的畫面比較真實而貼切，不易產生扭曲變形之感。例如古希臘的帕提農神廟，地展示了比例、尺度以及透視之間的聯系。神廟從平面看上去是一個長方形，立面則由八根多里克柱子與三角形組成。其柱子由柱腳至柱頂都是逐漸收縮的，充分考慮到了比例的問題。此外，巴黎圣母院也十分講究比例和尺度。其以水平三段式和垂直三段式，把立面劃分出來。同時左右兩邊的高塔又和中間較矮的構造產生尺度對比。在入口處還設置有透視門，正中間設計了玫瑰花窗和人物雕像帶，其比例不一，使整體構圖看上去有變化之感。

2.3節奏和韻律法則

在建筑形式中，單一或是多個元素反復出現，就稱為節奏和韻律。這一法則在中國與外國的各種建筑中都有所體現。比如我國古代所建的塔，依據其形式上的差異可劃分成5大類別：喇嘛塔、單層塔、樓閣塔、密檐塔、金剛寶座塔。在這5大類別中，都有著節奏和韻律的表現。如北魏時期的嵩岳寺塔，就屬于密檐式塔，其密檐出挑全部采用了疊澀的形式，外廓又進行了緩和的收分，整體呈現出微微凹陷的形態，將建筑的節奏及韻律表現得非常到位。

2.4布局的空間排列法則

布局的空間排列法則多體現在建筑群體組合當中，而在我國的古代園林中表現得尤為明顯。比如皇家園林中著名的圓明園、頤和園等，都在整體上呈現除了尺度較為寬廣的布局和層次感，顯示出富有美感的空間排列。私家園林則大多分布于江南地區，比如蘇州拙政園，揚州個園等。特別是蘇州留園，屬于小尺度布局的代表建筑，整個園林彎彎曲曲，入口也是一個十分窄小的通道。后來漫步前行，眼前柳暗花明，豁然開朗，給人一種耳目一新之感。而北京紫禁城的空間布局又有所不同，其中軸線經過金水橋伸進天安門內，之后又再度敞開，過了端門到午門之后形成狹道，之后再經過“前三殿”與“后三殿”，不斷重復，就如同一首變奏曲，到達御花園。因此，關于建筑美感法則中的空間布局排列法則，能夠起到變化的作用，使建筑內涵更為豐富。

2.5單一幾何形態法則

單一幾何形態法則是利用了相對簡潔的線條組合，為觀者呈現出清晰明了的審美畫面。比如，在建筑美學形式中應用十分廣泛的單一幾何形態包括了正方形、三角形、圓形等。運用這類幾何平面圖形進行建筑物外觀的整體構建，可以將建筑與自然結合在一起，形成和諧、統一的審美畫面。一般較為經典的建筑范例，幾乎都采用了這種單一或是多個簡潔的幾何圖形。比如羅馬的萬神廟，就是一座整體為長方形的廟宇。其中包括了縱深的前走廊，可以將其視為由方形平面和圓形構成的組合體。而整個廟宇又屬于單一空間和匯集式建筑構圖的代表性作品，也是羅馬穹頂建設技術的典型例子。按照羅馬當時的風俗，建筑物的穹頂是天體的象征，而在其中間設計一個圓形的洞，就象征著建筑和自然、世俗的和諧統一。在人類歷史發展過程中，美學也在不斷變化，人們的審美能力日漸提升。建筑形式美的法則經歷了十分悠久的發展歷程，具有深厚的文化背景。如今人們要進行建筑美學形式的研究，就要踏著前人的腳步，在此基礎上進行延伸及拓展，跟隨時代的變化積極探索建筑形式美的法則，使建筑領域不斷完善和進步。