引論：我們為您整理了1篇書籍設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

書籍設計論文:書籍封面設計符號學論文

1書籍封面的設計

1.1設計要求

一本書的整體設計包括封面、書脊、封底、勒口、環襯、扉頁、護封、開本、插圖等，而一本書最為主要的設計點就是書籍的封面設計，一本書的銷量很大程度上受到封面的影響。首先，我們要注意書籍封面設計的科學性，必須要順應時展的步伐。一方面我們要不斷學習汲取新的設計技術與理念，提高自己的設計審美觀點，充分利用先進的設計工具和近期的設計手段創造出與時代相符合的封面包裝，另一方面也要有科學的構思，要充分理解這本書的內容、體裁、風格與所傾向的讀者年齡階段等，使所設計的封面能夠切題、有感染力。其次，書籍的封面設計要有審美性。在所有的圖像表達中，具象的圖像能夠表意明確，突出特征，表達書籍內涵，卻缺乏感性與設計的元素，使畫面枯燥無味。而與之相應的抽象設計卻可以開闊讀者的思維空間，增添美感。因此應當綜合具象與抽象這兩種設計理念，把具象簡化至抽象的概念之中，用具象表達書籍的內涵，再用抽象引發讀者的想象空間。，我們要考慮書籍的適應性。不同的國家有不同的民族文化傳承，在不同的社會背景下，我們要及時轉換思維，與時俱進，考慮國外讀者的欣賞習慣。

1.2設計要素

書籍封面上的文字是必不可少的，包括書名、作者名和出版社名。書名是封面主要的設計點之一，根據書籍里的內容不同，作者可以改變字體的大小、空間、顏色或者設計出別具一格的字體。對于說明性的文字（書號定價、責任編輯等）我們可以有機的把它們融入點線面的設計里面，使之更為出色。書籍封面的圖像在封面設計里尤為重要，它在封面的比例中占有很大的面積，是封面設計的重要環節。圖像設計的好，可以達到與讀者共鳴的特點。就像攝影書籍封面會選擇有藝術價值的攝影作品一樣，科普類書籍會更貼近自然與科技，新聞類雜志封面會選擇有關人物和場面，圖像的選擇也要和書籍的內容相呼應才行。書籍封面的色彩設計必須和書籍內容與讀者的年齡層次、文化層次相協調。要體現書籍不同的內容和思想的顏色對比效果是不一樣的，比如，兒童的書籍封面一般色彩艷麗醒目，色調高，符合兒童單純、天真、可愛的特點；中老年人的讀物封面顏色一般沉著、和諧、大方；專業學術雜志色彩端莊、；時裝雜志色彩個性等。除了色彩的協調，作者還要注意色彩的色相、純度、明度對比，來提高封面的質量。

2符號學的產生與發展

從人類進入原始社會開始，符號就產生于人們的生活之中，通過人們自覺或者無意識的肢體語言與話語來產生符號豐富促進人們的生活與發展。從甲骨文等的記載都能體現出符號對遠古社會的秩序有著深刻的影響。“符號”這個詞最早先出現于古希臘，而現代符號學的研究萌生在20世紀初，發展于20世紀60年代，“符號學”是由瑞士語言學家索緒爾提出來的，他和美國實用主義哲學家皮爾斯是現代符號學理論的奠基人。索緒爾對符號的定義為“一種研究社會生活中符號生命的科學”。符號學是研究符號理論的學科，現如今，它的研究已經穿插和交融于很多學科里面，如語言學、哲學、邏輯學、文學、藝術、宗教學、認識論和翻譯理論等。它具有“普遍性、穩定性、可認知性、繼承性、可創造性”的特點。在書籍封面里的書名、標志、圖案等都可以看做是有指示作用的圖形符號，而這些圖形符號通過人們的視覺感知傳達書籍內容上的實質，從普遍的研究領域將它分成圖像符號、指示符號、象征符號三種不同的類型。張錦華等于90年代翻譯過“要研究是什么使得文字、圖像或聲音能變成訊息，就必須研究符號學，而研究符號和符號的運作的學問就是符號學”，符號學是讓人類了解宇宙與自然世界和人類本身的一種強有力的工具，也將會更廣泛地運用于各個學科里面。符號學對人文社會科學影響巨大，為人們提供了對各種研究的多方面視角。

3書籍封面設計與符號學的關系

3.1書籍封面設計是將設計符號化的過程

書籍的封面設計是將符號視覺化、設計符號化的過程。符號就是一種信息的傳遞，在書籍封面的設計過程中，無論是字體設計、圖像設計還是色彩的設計都可以說是一種符號的傳遞，每位設計者所設計出來的封面所包含的特色的符號，也都會以符號的形式傳達到讀者的腦海里。從另一方面來看，讀者也是通過這些設計者所表達的符號來獲知書籍的內容。比如一本書的書名字體設計是以水墨筆畫來設計的，那么，對于這個圖像就會以符號信息的方式傳達到讀者的腦海里，讀者就會立刻聯想到這本書的內容是與中國傳統文化相聯系的；而一本書的封面圖像若是以可愛的卡通形象為主的，那么這個圖像符號的傳達也會使讀者聯想到這是屬于兒童閱讀類的書籍。符號可以說是承載與傳遞信息的中介，是簡化認識事物的一種方法，設計中的符號作為一種非語言符號，與語言符號有許多共性。書籍的封面設計就是這樣的設計語言，設計者通過對書籍內涵的理解使用非語言的符號，讓讀者理解到書籍封面里所表達的符號語言。

3.2書籍封面設計可以說就是符號

書籍封面的展現給人們視覺感受的整體效果也可以理解為一種圖形符號，封面的圖形符號是能指與所指的綜合效果，而意指是兩者結合的行為。書籍封面的圖形符號可分為直接意指和蘊藉意指兩個層面，所有的書籍所表現出來的意指系統都包含了一個直接表達平面和一個間接內容平面，意指的存在就相當于兩個平面的相互關系。書籍封面的設計是以平面媒體傳達信息為主要途徑的，這也說明了它肯定是廣義語言的一部分，因此書籍封面設計的本身就是符號的一種表達方式；同時，它也是用符號的方式與原理為根本依據的。由此可以看得出來，對于符號的如何運用，是否正確合理，對信息的傳達最終效果是非常重要的。若設計者在運用圖形符號的同時可以用一個符號A來正確地傳達出符號B的信息，那么其程度決定了這個封面的成功與否。

4符號學在書籍封面設計中的運用

符號在書籍封面設計里面是一種被運用的過程，能否合理地運用符號來轉達信息，是一個設計者的設計作品成敗的關鍵。書籍封面設計包涵在符號這個大體系之中，對于符號的直接或者間接運用都會產生不同的效果。

4.1書籍封面設計中的圖像符號

圖像符號是很具有形象性的，每本書籍的封面設計都會選擇用具體清晰的圖形符號來展現主題的內容，封面的圖形設計包括封面整體圖形、標志、字體等因素。圖像符號的使用就是將圖形視覺化和符號化的過程，我們對于圖像具有很直接的感知能力，圖像符號也是專遞信息最直接有效的方式，能夠使讀者更快速地了解書籍所表達的信息。回顧人類歷史，最初的原始人類所創造的結繩記事和后來的圖騰崇拜，都是圖形符號的發展歷史。在現在的很多雜志等讀物里，標志設計在封面設計里的地位越來越受重視，成為現代封面設計里的新亮點。標志的設計圖形是基礎，達意為生命，注重小而精致，能夠包含所有被濃縮的語言符號，具有很強的認知性。比如中國銀行的標志設計就很有標志性的特色意味，從古至今，銅錢這一形象一直以來都象征著財富，中國銀行的設計融合了中國的特色元素古錢的外形與“中”字的結構基本形，從而形成一個簡潔、穩重、寓意深刻、很富有中國風格的標志設計。

4.2書籍封面設計的指示符號

指示符號具有傳達、命令指示性的作用，“所指對象與符號之間有時空上的關聯，人們通過指示符號辨識符號的指示，它簡略的圖式具有直觀的特性”。符號具有一定的指代功能，而讀者可以根據指示符號了解符號所表達的內容。在圖像里面符號與對象的關系，也可以理解為能指和所指的關系，兩者具有高度的共性，能指是指讀者可以從書籍的封面設計里面了解到書籍的內容，而所指則體現了書籍的指向性。指示符號不僅只是個符號，它所顯示出來的內容是可以被大眾一致所承認的、有意義的，能達到認知的目的，賦予書籍更多的含義。就像門的指示是建筑物的出口；商品標志圖案指示商品；藍色指示海洋和天空；剪紙指示中國傳統文化和春節一樣，是從能指引出所指的過程。

4.3書籍封面設計的象征符號

象征符號是一門有規律可尋的學科，它與指示符號不同，它與所指的符號之間沒有必然的聯系，是群體思維通化的結果，是經過時間的積累形成很多人的聯想感受集合而成的，簡稱社會習俗。比如在書籍封面設計元素的色彩里面，紅色會讓人聯想到吉祥、春節或者革命；金色會讓人聯想到財富、皇權。象征符號往往是長時間的感受積累，讀者見到一本書的封面，根據它的排版、形象處理、色彩的運用、紙張、開本，便都可以在及時時間里對書籍的屬性進行大致的分類。這種歸類大都是憑借讀者長時間的個人閱讀經驗積累的，如精裝代表高貴；封面風格活潑，顏色鮮亮的大多是兒童讀物等。“符號的三種類型相互獨立并存而不可取代，但是它們之間卻又是一個具體化的過程，從圖像符號到象征符號，符號功能的表現逐步深化，整體信息傳達的含量不斷擴展，文化立場和行為態度持續得以延續。”圖形符號、標志符號與象征符號這三者之間也是相互聯系，互相促進的，它們在符號這個大系統里面都有特定的功能，當所有功能相交一致時，才能發揮出來最強的符號效果。比如一種拉面的標志，從招牌看來它是一個商品標志圖形，用來招攬顧客，也是一個商標，它又可以被看成一種象征性符號，象征拉面這一飲食名牌的傳統符號。

5符號在封面設計中的發展

5.1挖掘符號在書籍封面設計里的能動性

符號負載著書籍封面設計的內涵，是封面設計的靈魂，符號的能動性取決于人所具有的能動性。一方面我們要提升符號在設計里面的指代作用，使符號的傳達思想更加豐富完善，如果設計里面需要和平的意念，就可以運用人們對鴿子的感受來用鴿子的形象或者代表鴿子的符號進行設計；另一方面在封面設計里面運用符號設計時，要充分考慮人群的劃分，每個人的價值觀念、文化修養、年齡層次、歷史傳統都是不同的，如何在眾多不同的劃分里面求同存異達到好的符號表達效果最為重要。就像代表公共廁所的符號，無論何種人群都能夠輕易識別。

5.2使符號在書籍封面設計中對象社會化

正確理解符號與封面設計之間的聯系，是使符號合理運用于封面設計的關鍵所在。時代瞬息萬變，符號所代表的含義越發豐富，書籍封面的設計更應該順應時展的潮流，不斷創新，在繼承傳統的基礎上，不忘推陳出新，與世界同步。符號在封面設計中離不開人的能動性。探索符號的能動性，使符號在封面設計中的對象社會化。

6結語

書籍是一種載體，書籍封面是這個載體最直觀的符號表現。日益完善的符號學原理運用在書籍封面設計里面，為書籍設計領域的創新不斷提供新的元素。只有各書籍封面設計遵循符號學的理論，與時俱進，不斷創新，才能達到雙方共同發展，相互促進的效果，最終使書籍的封面設計的藝術形式內涵更加豐富多樣，五彩繽紛。

作者：向世前 單位：甘肅政法學院藝術學院

書籍設計論文:立意色彩書籍封面設計論文

一、本文所涉及的基本概念

（一）書籍和封面設計

書是用于閱讀的文化商品，其本質是供人閱讀。從當初的閱讀文字，發展到現代書籍包括了形態、觸感、交互、聆聽等閱讀過程所產生的視聽形態。同時書籍中的文字、圖案、色彩空間等視覺元素都是構成一本書的基本的系列元素，也是構造書籍之美的延伸的展示。一本好的書猶如一出好戲，不僅是賞心悅目，更是影響內心和周邊的心象物境的生命體。書籍中的視覺元素均是書籍舞臺中一個角色，隨著它的點、線、面的變化與組合，呈現出內容的時空化、層次化和閱讀的韻味來。通過抽象時空的變化與演繹，使讀者富于聯想，如京劇的生、旦、凈、丑的做、念、唱、打，更像是游客欣賞江南的園林，步移景異，是一種超時空的享受。關于書籍裝幀設計，日本的裝幀設計大師杉浦康平有一個很好的比喻：“一本書就像一個人，而封面則相當于人的臉，書的大致內容、品位高低，可以從封面設計的風格上基本反映出來。”封面設計是書籍裝幀設計藝術的外表，它占據著書籍形象的重要地位，其主旨是有效表達書籍的內容主旨和保護書籍，通過視覺藝術的語言反映書籍的內容。書籍的外衣及時時間與大眾眼球接近，是書的臉，讓愛書人一見鐘情，耐人尋味，愛不釋手。封面所展示的元素，也是封面傳達的信息根本，主要包括書名、編著者名、出版社名、文字，插圖、書的行文內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。如何使封面體現書的內容、性質、體裁，如何使封面能起著感應人的心理、啟迪人的思維作用，是封面設計中最重要的一環。說：“一本書不是停滯在某一凝固時間靜止的生命，而應該是構造和指引周圍環境有生氣的元素。”

（二）立意、構圖和色彩

《漢語大詞典》上說，立意就是：確立作品的主題。唐杜甫《奉和嚴中丞西城晚眺十韻》：“政簡移風速，詩清立意新。”宋王禹偁《贈別鮑秀才序》：“公出文數十章，即進士鮑生之作也，命題立意，殆非常人。”《紅樓夢》第三八回：“題目新，詩也新，立意更新了。”魯迅《書集?致宮竹心》：“登在日報上的資格，是十足可以有的，而且立意與表現法也并不壞，做下去一定還可以發展。”由上看來，立意就是作品的主題、主旨。以文章為喻，立意就是文章的中心思想，所要表達的精神意旨。在書籍的封面設計中，作為藝術整體的設計也應該有這樣的中心思想，本文中喚作“立意”。構圖：這是“造型藝術”的術語，是“藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為‘章法’或‘布局’”。這一術語廣泛運用于書籍封面設計中。色彩：色彩是構成繪畫的重要因素之一。各種物體因吸收和反射光量的程度不同，而呈現出復雜的色彩現象。這是設計中最常見的重要的元素之一。

二、書籍封面設計中的立意、構圖和色彩

一般來說，立意是整個作品的中心思想，是起統領全局作用的，而構圖是一個作品的結構，即以什么樣的方式將色彩等構成元素組織在一起。而色彩是其基本構成元素。色彩與圖形是構成設計作品的基本元素。在本文中主要涉及色彩這一元素，圖形元素及其與其他方面的關系將另文討論。正如石墨與鉆石，同樣為碳元素所構成，但其結構方式不一，其呈現形態和性質亦有很大的差別。科學家在人工合成石墨或鉆石的過程中，首先立意做石墨還是鉆石，然后再根據各自不同的結構規律將碳元素結合在一起。設計師在設計過程中所要做的就是這樣的工作。書籍封面設計中的立意、構圖和色彩，由于受到書籍封面的客觀物質條件限制，故呈現出一定的特性。

（一）書籍封面設計中的立意

在封面設計中提出這樣的概念，跟畫家作畫一樣，講究“意在筆先”。通俗講要有一個好的創意，立意是設計的核心。一切元素都圍繞著立意而準備。此處的立意大約可從三個方面考慮：及時是承載體書籍本身的內容。書籍的內容千差萬別，按其內容分有：馬克思主義、列寧主義、思想、鄧小平理論；哲學、宗教；社會科學總論；政治、法律；軍事；經濟；文化、科學、教育、體育；語言、文字；文學；藝術；歷史、地理；自然科學總論；數理科學和化學……（此分類參考《中國圖書館分類法》）。就是其中某一類，其內容差別亦非常巨大，如藝術類中又可按時間分為古代藝術和近現代藝術，又可按地域分為東方藝術、西方藝術，或非洲藝術、亞洲藝術、南美洲藝術，或中國藝術、德國藝術、英國藝術，或江蘇藝術、廣州藝術、西藏藝術。又可按藝術門類分為舞蹈、戲劇、音樂、繪畫、建筑、雕塑、設計等等。由上可見，書籍的立意范圍非常之廣，設計師需要根據具體的書籍內容來找準封面設計的立意。書籍因其獨特的內容而顯示出獨特的個性，我們需要針對這樣的個性來設計封面。第二，書籍的作者也是一個重要的考慮要素之一。讀者購買收藏書籍的一項重要原因是書籍本身的內容，然而這并非原因，作者是許多讀者購買書籍的另一個重要原因。就像流行歌壇一樣，在讀者或藏書者的圈子里也存在追星的現象，人們會愛屋及烏地購買、收藏心愛作者的每一本書。在這種情況下，書籍的作者成為超越內容的重要方面。此時設計師需要靈活對待，既要突出并展現作者的特性，又要反映書本身的內容。同時，設計師要注意的是：不能光為追求名人效應而忽視書籍本身內容。第三是圖書市場、社會潮流等方面的因素。上述及時、第二兩個方面屬于書籍自身方面，是內部因素，而第三點的討論則涉及書籍的外部環境。外部因素對立意有制約作用，但對立意并不起決定作用。起決定作用的還是書籍自身的內容及作者。例如在再版或重印圖書時，我們可能對原來的書籍封面設計的立意進行調整、更新，以適應新時代的要求。在具體設計過程中，要有一個好的立意，首先要通讀書稿，深刻地研究并理解內容，提煉出內容的中心思想，讓所提煉出的元素真正為設計服務，表達精準。在設計過程中，更要考慮讀者群體與購買的對象還有銷售的周期等。在裝幀的材質選擇上，包括將來的印刷工藝等系列考慮周全。更要核算好成本，隨著現代裝幀工藝的日新月異，裝幀的立意也助推新鮮的工藝產生。加上流行的藝術紙的大力運用，印藝水平的提升為裝幀增色許多。

（二）書籍封面設計中的構圖

書籍封面設計中的構圖其原理與繪畫一致，也就是要處理好大小、高低、長短、方圓、輕重、疏密、聚散、向背等多方面關系，這里描述雖簡單，但在實際應用中卻很復雜而微妙，許多設計師在多一分與少一分之間苦惱。我的經驗是，在書籍封面設計過程中，首先通過對內容的閱讀與理解，提煉出有價值的視覺元素，與書籍中的書名、編著者名、出版社名、文字、插圖等。運用點、線、面的構成原理，加上空間構成的處理，通過色彩構成的色彩間和諧的分配，繪構成一幅精美的設計作品。這里要著重強調的是，一定要將封面中所有的元素都考慮在內，它們都是構成作品的因素之一。

（三）書籍封面設計中的色彩

馬克思說：“色彩的感覺是美感的最普及形式。”人們視覺的及時印象是色彩，色彩往往具有先聲奪人的力量。“色彩對視覺刺激的印象比事物的其他因素如形狀、質地等更為深刻，更為迅速，它不需要任何的分析、推論，即可在一瞬間直接地、直覺地作用于人的生理和心理。”因此，通過色彩來表達書籍封面設計理念，是設計師之選。在書籍封面設計中，要根據書的內容與閱讀對象的性別、年齡、文化層次等特征來決定封面的顏色。如果忽略了書籍本身的內容特點，一味追求新、奇、異，那么在圖書市場上，盡管書籍裝幀色彩將會絢爛多彩、爭奇斗艷，但終究失去了書籍自身所固有的個性和內涵。具體來說，要運用好色彩，首先要了解色彩。色彩具有三種屬性，即色相、明度和純度，也稱為色彩的三要素。以我的經驗來看，明度屬性在色彩三屬性中，有著舉足輕重的地位，它對所有的顏色都有調節作用，可以改變所有色彩原有的明度和純度。因此，設計者要格外重視色彩的明度。如果過于重視色相與純度，或者三者等量齊觀，都容易犯色彩上花、臟、亂的毛病。當然這么說不代表純度與色相不重要。在書籍封面設計的色彩運用中，設計者要把握住書名、主體、局部色彩的對比，圖像、層次、大形色彩的協調，既對比又統一，就能夠增強書籍封面的藝術表現力，充分地表達出書籍的內容信息。

三、實例分析

（一）上海人民出版社出版的《中國篆刻史》

這本書我收藏了許多年，在閱讀與學習中我了解了治印的史料性、藝術性、實用性的內容。更加欣賞它的裝幀立意之美。《中國篆刻史》的封面設計，其立意比較明顯：圍繞“篆刻”二字，體現印章的獨特風韻，這個立意與書籍的內容一致。在構圖上，設計者利用黑色與淺灰黃色將封面空間分割為左大右小的一陰一陽的兩塊，且兩個大色塊之間的分割線在右側約三分之一處，符合黃金分割率。書籍標題隨之呈縱向直排，與古代書名題簽傳統相合，凸現古代中國文化氣質。紅字黑底，讓人聯想到中國的對聯或園林中的楹聯，紅黑配是典型的具有中國特色的色彩搭配。在左側大片灰黃色區域中，設計者縱向直排了作者姓名及出版社名稱，色彩為黑色，在淺色底子中比較顯眼，但由于文字本身大小比較小，故又不如“中國篆刻史”顯眼，這與其在封面中的地位是相稱的。值得一提的是出版社名稱上的一點紅色的出版社標志，正好與右邊的紅色標題相呼應。在淺灰黃色域中的十方印文一方面顯示出本書的內容，同時在色彩方面，色彩對比弱，在大背景下隱隱展現，默默地烘托出封面的其它要素。這十方印的排列（屬構圖方面）也是比較講究的，大小胖瘦，錯落有致，體現了設計者的匠心。當然我們還要順便提一下該封面的材質設計方面，它運用特種工藝的彩烙紙技術表現出古代封泥印凹凸的質感，產生一種宛如浮雕般的立體效果，頗具金石氣。

（二）人民美術出版社出版的《剪紙的故事》

人民美術出版社出版的《剪紙的故事》這本書獲得了2012年德國萊比錫“世界最美的書”銀獎。《剪紙的故事》書籍的外形讓人直接感受到了構圖之美。此書為敬人書籍設計工作室的精品之作，也是2011年“中國最美的書”的獲獎作品。首先讀其內容，本書收錄了青島籍畫家趙希崗近年來的500幅剪紙佳作，分為節氣、生肖等多個題材，內容包羅世間百象。作者自然而巧妙地將現代設計手法與傳統剪紙藝術融合在一起，其特色鮮明的藝術語言和表現主題，讓這些靈動的剪紙創作產生出令人愉悅的視覺效果，表達出中國藝術和西方現代藝術精神的融會貫通。觀其外形，就是一個表現特強的平面構成作品。點、線、面、色彩、圖形始終圍繞主題，將其轉化為整體和諧之美。同時本書很好地把控原作的文本精神，注入傳統與現代相結合的設計語言與編輯語法，巧妙地利用圖書內容剪紙刀刻手法，通過將7帖內頁模切工藝再現相似的剪裁感，伴隨著翻動與交替的變化，使讀者有一種身臨其境的參與創作的體驗。另一個特點是在紙張選擇和運用上，每款不同紙張的質感，經過不同專色油墨的印制，呈現出了剪紙的傳統民間特質和當代藝術的內涵。《剪紙的故事》的封面設計的構成之美，潔白的藝術紙為封面的面紙材質，大面積的留白，構成學中的面的感覺非常突出，封面白是非常之白，能夠透過白顯露出下一頁的淡淡紅色的剪紙。封面上書名、出版社名、作者名、還有對應的英文，處理得非常精細。由一個個點，一條條線，聯系在一起就是一個面，浮現在紙上。書名偏上黑字離切口非常的近，與之對應的出版社名居下書口也近，把作者名與幾段英文都豎著排列，錯落有序，位置與距離都把控的小心謹慎。加上一組跳動的大紅的動物剪紙，貫穿封面封底，就是一幅完整的動物剪紙作品，而且還動感十足，趣味十足。總之，一切都是精心安排，精心設計與打磨。構圖之美，基本的點、線、面的巧妙組合，傳遞出了書的情感節奏、翻閱形態、閱讀質感。

（三）廣陵書社的《揚州毛筆》

《揚州毛筆》是廣陵書社組織出版的“美在人間永不朽”系列非遺叢書之一，2014年6月近期設計出版。《揚州毛筆》內文排版精美，圖文并茂，印裝非常考究。通過制筆大師的精彩言語與制筆流程一幅幅圖片對應成章，深入淺出，娓娓道出制筆的歷史與技法，讓讀者深入了解揚州制筆大師的技藝。閱讀此書非常簡單，易懂。以上是我在設計前對這本書的了解，這也成為我的設計的立意來源。首先是護封，我采用相對比較對稱的構圖，封面正中間安排一個書法漢字加一支毛筆，書名及編者姓名安排在右側偏上，左側與之對應的是長方印章形式的“美在人間永不朽”、出版社名稱以及一個以曲線為主的古代園林墻壁上的一種窗形，內嵌一幅古代書畫。窗形鏤空，使整個封面看起來比較透氣。封面設計左右看似對稱，其實又大不相同，右側方正，左側圓曲。在色彩上，我選用近似牛皮紙的灰褐色，再配以書法文字的黑、標題和其它文字的淺黃、毛筆的深紅和印章的大紅，很有古樸氣息。內封的構圖與護封幾乎相同，只不過將護封中的“筆”字去掉，筆的圖形下面加上一個呈螺旋狀的墨色圖形。另外出版社名稱移至右側，并在右側加上一些分割的短直線。在色彩上，內封僅有三種顏色：紅色和黑、白色（若嚴格還應算上黑白的中間色——灰色），簡潔明了，同時這種紅色與黑色的搭配是標準的中國古典的色彩搭配方式，與毛筆的內涵相合。

（四）廣陵書社的《四存月刊》

《四存月刊》是由廣陵書社重新影印出版的民國期刊，開本小32開，分三冊，印量不多。考慮是古籍整理重印，銷售周期長等一系列的因素，我在裝幀設計時，首先提煉需要的設計元素：民國期刊、古籍整理重印、銷售周期長。設計就從這幾點著手。古籍精裝書的設計非常單一，要想做一點感覺出來，首先要把《四存月刊》書名視為主創，為書名設計民國字體，只有設計出民國字體，才能復活老期刊文化精神。查閱眾多同時期的期刊名號，掌握了同時代的字體筆法。造字開始，反復修整，做出雛形讓責任編輯審閱，讓編輯們首先要接受我設計這款字體，從字體設計上復活民國期刊的氣韻。確定了字體，下面的封面設計構圖就快捷了許多，選擇了居中構圖，書名與作者名、出版社名、分冊數字，點成線居中構圖。為了讓書名更加突出，在書名下面加了一個色塊，讓讀者的視覺中心集中到書名上。在書脊的處理上，也跟封面的構圖章法一致，前后統一，變化的是書脊上的色塊大小。封底的處理也簡潔，壓了一枚自制圖案，放置在黃金分割點上。在色彩上，只用了一種色彩——藍灰色，利用這一種色彩的深淺來構成畫面的黑白灰：黑——深藍色的標題下的方形底色以及文字的黑色，白——“四存月刊”四個字的白色，灰——整個封面的淺灰藍底色。要說的是，此書的印刷工藝以燙印為主，封面用了一款手感非常好的藝術紙，紙色清新，含有了民國的味道。整套書堆放在一起清雅，靜美，流露出民國期刊的“書卷氣”。

（五）廣陵書社的《藝海帆影》

廣陵書社最近面世的一套書《藝海帆影》，書籍裝幀色彩典雅。開始設計時，封面定調定色讓我非常頭痛，因為作者為已故美女作家，英年早逝，非常可惜。生前的字理行間，情真意切，感人肺腑。出版此書全是作者逝后由家人理。一套三冊西式軟精裝。因為特殊性，設計定調就比較困難，既要紀念作家，但是書的外表也不能過分悲泣。為了設計好這本書，我主動跟作者的爸爸溝通，因為他最了解作家生前的喜好。一段時間的交流，終于提煉出了“百合花、粉色”等。綜合下來，《藝海帆影》的主色調定為調紫色，是那種不深不淺的紫色。為什么要定紫呢？紫色是由溫暖的紅色和冷靜的藍色化合而成，是一個神秘的富貴的色彩，與幸運和財富、貴族和華貴相關聯。在情感上，它給人安全感和有點兒夢幻的沉思。它巧妙地結合了深紅色、紅褐色、黃綠色、葡萄紫和灰色。使用紫色，紫色跨越了暖色和冷色，所以可以根據所結合的色彩創建與眾不同的情調。帶些紅色的深紫色可以產生一個暖色盤。淺紫色是較貴的，常常會聯想到浪漫。當結合粉色的時候，可以創建一個很女性化的色盤。確定了封面的用色，加上作者喜愛的百合花，我手繪了百合花的插圖，與書名、作者名、出版社名合理構圖，設計出了封面。面世后作者的家人非常滿意，作者的父親認為看到這一套書，仿佛看到女兒的兒時調皮，少年天真，青年成熟，看到了女兒還在伏案寫著她的唯美的故事，這一切都是活生生。

四、小結

綜上所述，書籍封面設計通過設計者的合理的調配，從立意、構圖、色彩三方面有機穿插、相互交替、相互影響、相互作用，設計出精彩的作品，引導讀者，吸引讀者。書籍設計在強調其總體的藝術氛圍，要求書籍的各個部分在審美上保持一致，裝幀形式必須適合書籍的內容，體現藝術與技術的和諧統一。同時要求書籍設計的藝術性還須體現在文字的排列、材料的運用和裝訂的質量等方面，是否吸引人的視覺，是否使人手感舒適，閱讀方便，這也是設計師們所一致認同的

作者：葛玉峰 單位：江蘇廣陵書社有限公司

書籍設計論文:布藝材料書籍封面設計論文

一、布藝材料及其審美特性

由于布藝材料的特殊性，它擁有多種材質和質感，例如包括稠密的棉、麻、人造纖維等，也包括光潤平滑的榨綢、天鵝絨、滌綸、貝綸等。書籍裝幀設計者可以根據書籍內容和功能的不同，選擇合適的布藝制品。如經常翻閱的書可考慮用結實的織物裝裱，而表達細膩的風格則可選用光滑的絲織品等。而且有許多設計師為了追求獨特的質感，直接采用衣物材質進行書籍封面包裝，甚至牛仔褲的斜紋和線頭也會給設計師以靈感。在布藝材料的基本特性中，布藝的獨特的肌理感是不容忽視的。首先，布藝的獨特肌理可以增強書籍封面的立體感。比如一個封面的表面和側面分別用不同的布藝材料來裝飾，就可以增強封面造型的立體感和層次感。其次，布藝的特殊肌理還可以豐富書籍裝幀整體形態的表情。不同的布藝肌理會呈現不同形態的書籍表情和書籍氣質。而在封面設計的過程當中，為了更好地發揮布藝肌理的這一作用，我們通常會將肌理感強烈的部分放置在視線經常看到的部位。再次，布藝材料特殊的肌理還具有一定意義的情報特性。因為不同的肌理讓使用者有提示或刺激的作用，為了發揮布藝肌理的這一作用，在進行封面設計時，我們可以將布藝肌理布置在經常接觸的部位。所以，在封面設計中選擇合適的布藝材料來表現作品，會對封面的氣質、書籍內涵的升華有極大的幫助。

二、肌質美的藝術表現

書籍封面是一本書的及時印象，封面材料，而且布藝材料與造型、色彩之間的和諧統一也是創作一件好的書籍封面作品的保障。所以，材料的選擇關系到一本書的整體裝幀效果，但是，將布藝材料與其它造型元素的和諧也是關鍵一步。兩者的有機結合，能增加書刊成品對讀者的吸引力，反之如果結合不好，就會影響書刊本冊在市場上的地位。在現代書籍封面設計中，多是以廉價方便的紙作為材質，它的優點是顯而易見不容忽視的，但缺點也是致命的，它只能從版式創意上給書籍內容以表達傳遞，不能叫讀者從書籍的外在體驗上有所感受。而利用布藝材質就可以輕而易舉的辦到。比如嬰兒用書，需要注重嬰兒的生理特征和生活特征，嬰兒喜歡撕扯書頁，對書的信息量要求不大，但對安全性要求很嚴。如果用各色布藝來制作書籍封面，而內頁圖畫都具有立體效果的布畫，圖形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的書耐撕扯，柔軟而安全，視覺效果好，寶寶翻看也非常方便，同時，兒童在翻看布藝材質的書籍過程當中，對小朋友不同質感和肌理的變化的感知會更加強烈，可謂是一舉多得。在書籍封面的設計中，將真實的布藝材質和肌理運用到封面和內頁材料中去，借助真實的材質觸感傳達信息，會帶給讀者更加豐富的視觸覺感受和審美體驗，布藝材料的柔軟、溫暖、女性氣息濃，以及它樸實、溫馨、懷舊的感覺，不管是捧一本書在手心，或者將書隨手一卷，或將書倒扣在書桌，隨時觸摸到的封面材質的手感變化，會隨同書的內容同時被閱讀者接受，并且會讓人細細品味，流連忘返。

三、獨特的審美價值

書籍封面設計的特殊性在于它的形式材質從屬于書的內容，但又不能直觀地再現內容，它不是單純的模仿生活，也不應是書的內容的具體圖解。因為想在一幅有限的畫面內，跟讀者說明白書籍內頁的全部內容，這是不現實的不可能的。封面設計的審美創造活動的難度也就在此，它有一定的被動性，而且必須受到一定的制約。這也就決定了封面設計的特殊形式，要用最明確的材質來創造較大的視覺空間，用最簡潔的語言表達出書籍的內涵。顯而易見，在書籍封面設計中運用好材質是要且一定要的。只有把材質和書本身的內涵和價值相結合并且相輔相成，才能創造出的、能滿足讀者審美要求的書籍封面設計來。當然，相對普通紙材質，布藝材料的成本較高，而且便攜性就不夠，但作為禮品書、珍藏版書籍和發行量較小的書籍就可以改變書籍的材質，使用布藝來豐富它的審美價值。從視覺本身的意識形態改變，突出書籍本身的特性，使視覺思維的直觀認識與視覺思維的推理認識獲得高度統一，從而滿足人們知識的、想象的、審美的多方面要求。所以就要求封面設計的設計者應從書中挖掘深層涵義，尋找和安排書籍當中的主旋律和書籍本身的氣質類型，合理的應用書籍形式、文字排列、圖像選擇、色彩配置和個性化的材料，在平面藝術中體現空間感受，運用理性化的意識捕捉住表達書籍內容的各類要素，創造現代書籍封面藝術設計的新形式。所以，如果能好好的理解布藝材料并且合理的利用布藝材料，一定能為現代的書籍封面設計錦上添花。

作者：杜月儒 單位：武漢紡織大學藝術與設計學院

書籍設計論文:視覺元素及書籍封面設計論文

一、各具特色的少數民族視覺元素

（一）少數民族視覺元素的內涵和意義

少數民族視覺元素指的是那些能代表少數民族文化特質、充分體現少數民族文化特點的視覺符號。像我們所熟知的文字類元素，如藏族的文字；以及一些圖形類元素，如吉祥紋案、苗族的頭飾等等，這些都可以稱作少數民族視覺元素。所謂的少數民族視覺元素其實可以指那些人們看到后會聯想到某個少數民族的元素。它是一個在長期的發展過程中逐漸形成、積淀下來的，可以體現一個民族的面貌和審美的象征元素，也承載了一個民族的情感寄托，標志著民族共同的記憶。

（二）少數民族視覺元素的分類

少數民族視覺元素如果細分可以分為很多類，例如文字、器具、建筑、圖形等等。少數民族視覺元素的特點是具有其獨特的民族性，不同的民族之間的文化不同、歷史不同，所形成的視覺元素必然也不相同。廣義來說，根據表現形式的不同，我們可以將少數民族視覺元素分為以下三類：

1.文字類型元素

在所有的視覺元素中，文字可以說是最重要的一種。在書籍的設計中，文字是必不可少的。作為語言意義的載體，文字不僅有著記錄文化、歷史的作用，同樣具有承載民族感情的作用。它是一種抽象符號的化身，文字不僅是少數民族日常生產生活重要的交際工具，也是民族的基本標識之一。

2.紋樣類型元素

圖案紋樣藝術在本質上是人的意志和精神的物化。少數民族從生活中的各個方面搜集素材創造和保留了各種各樣的圖案紋樣，例如：在建筑、服飾、生活用品等等方面。這些紋樣給民族類圖書的封面設計提供了豐富的素材。如果從表現內容分類，可以將紋樣分為自然形紋樣和幾何形紋樣兩類。幾何紋樣是由幾何圖形排列組合成的紋樣圖形。而自然形紋樣則是由自然界中的動物、自然景物、植物、人物等圖案組合而成的。從另外一個角度分類，我們又可以將紋樣分為單獨紋樣和連續紋樣，這是從紋樣的平面圖案屬性劃分的，其組織形式和結構組合各有不同。連續紋樣是單獨紋樣的組合。

3.色彩類型元素

在民族類書籍的封面設計中，色彩同樣是最常見的表現手法。無論是運用哪種類型的元素其實都離不開色彩的烘托，紋樣、文字的表達同樣也需要色彩的襯托才能更好地表達設計者想傳遞的信息。不同的色彩具有不同的象征性特征，不同色彩具有的色相、色調也都不同，因此會帶給人不同的心理感受。不同的色彩具有著不同的象征意義，這與少數民族在不同背景下長期形成的審美觀念有關。所以，色彩的運用與社會意識形態、自然地理環境、歷史文化、民族心理結構等因素緊密聯系在一起。色彩是最強有力的表達情感的手段，用其表達情感有著超越語言的效果。

二、少數民族視覺元素在圖書封面中的設計運用

（一）文字的運用

在民族類圖書的封面設計中，文字具有多方面的表達功能與價值。單從內容表達上看，文字可以直接表達出書名、作者名、出版社名等重要信息；而從語言的民族性來看，文字則具有民族的族性和裝飾功能。族性的體現，例如新疆維吾爾族民族的書籍在設計的過程中輔以維文，能讓人一目了然看出書籍的民族屬性。再者，由于文字的結構和書法的特殊性，文字還具有裝飾性功能。例如朝鮮文、維文本身就可以體現出特殊的審美價值。巧妙地運用文字來設計封面不僅能很好地反映書籍內容與主題，而且還能給人以自然古典的美感。

（二）圖形紋樣的運用

圖案紋樣的運用是封面設計的重要手段之一。紋樣可以用不同形式手法表現出來，在設計時需將紋樣的造型與書籍的類別以及書籍內容巧妙地結合起來。因為紋樣不同的根本原因是與不同少數民族的生活環境、歷史文化、地理、自然等情況息息相關的。而這些會造成不同少數民族的審美取向和生活方式的不同。這些差異決定著它們在藝術上有著各自獨特的風格。在使用這些紋樣時，將紋樣與書籍內容巧妙地融合在一起則成為了設計的關鍵。不同的少數民族都有自己經典的圖案紋樣，如蒙古族的云紋、犄形紋、卷草紋；土家族的藤藤花紋、虎皮花紋；藏族的八寶紋、六長壽圖、四和瑞相等。通過不同的搭配與變化，可以將紋樣造型設計成各種獨特的構圖形式。每種紋樣都有特定的民族文化內涵和藝術美學元素，因此不同的紋樣有著不同的意蘊，適合使用的背景與書籍封面選擇也不同。而真正具有應用價值的紋樣不僅要做到具有民族特殊性，更重要的是與書籍的主題相吻合。而最為巧妙的是，通過紋樣的設計表達出不同民族的內在精神，創造性地運用紋樣表達民族的內在氣質，避免生搬硬套，自然而然地表現出對民族理想的追求。

（三）色彩的運用

藝術來源于生活。色彩是生活的基本元素，也是藝術的基本元素。隨著時代的發展，色彩的表達在不同地域不同民族的背景下有著千差萬別。色彩的使用不僅像文字、紋樣那樣可以單獨使用來起到表意和裝飾的作用；也可以作為背景與其他視覺元素搭配使用起到載體的作用，即色彩的表形價值。因此，色彩的運用對于民族類書籍封面設計具有非常重要的意義，合理恰當地使用色彩不僅可以正確地表達民族性，更關系到構圖的品質與封面元素的和諧。不同民族有代代相傳的色彩習俗。彝族使用最廣泛的三種顏色是黑、紅、黃。而彝族最崇尚的色彩是黑色，這是因為他們認為黑色是大地的顏色，是孕育萬物的顏色，同時黑色也象征了高貴和典雅；而紅色象征火，代表了熱情、勇敢；黃色象征陽光，是萬物的本源，給人以幸福和光明。除黑、紅、黃之外，彝族也比較喜愛使用藍色和白色。納西族在色彩觀上與彝族有許多相似之處。源于對牦牛的喜愛，納西族偏愛黑色，除了黑白兩色，他們也同樣喜愛紅、黃、藍三色。

（四）將少數民族元素融入在藝術設計中的意義

圖書的封面設計，具有傳達書籍內容的功能。書籍封面設計兼具內容表達與美化書籍外在形態的作用，是功能與審美的結合，可以說是書籍設計中最重要的部分。民族類圖書的封面不僅要與內容相關，還要給人以美感，這就體現出了設計中藝術的重要性。一目了然地顯示出書名，讓讀者清晰地理解書籍內容，這是書面設計最重要的功能之一。所謂民族類書籍，是指主題與少數民族相關的書籍種類。其獨特性在于它是與少數民族相關的書籍，要求在尊重少數民族、表達出民族文化內涵的同時又要有獨特的民族藝術魅力并且要做到具備一定的商業性價值。民族類圖書封面設計要將這些功能都結合起來才算完整。民族類書籍封面設計的藝術性從屬于它的功能性，功能是及時位的，設計是以書籍為媒介來表達設計者的思想情感；通過設計這種藝術形式來激發書籍的商業性價值。設計為人，目的是為滿足讀者需求，吸引受眾閱讀，為更多的讀者所接受和喜愛。設計是一種服務，對于服務來說，人性化則顯得至關重要。圖書封面的設計，既要反映該類圖書的內容，又要體現少數民族特性。所以，在設計中，要熟練運用平面設計的技巧，將民族藝術元素巧妙地融合到平面設計中，達到書籍內容和精神的統一，通過精心的設計和規劃使封面效果達到。

三、封面設計中存在的問題

雖然將少數民族視覺元素用于民族類書籍會帶來很多好處，但是在運用的過程中還是會遇到不少問題。這些缺陷影響了書籍的品質，也會對書籍的銷售市場產生消極影響。首先，缺少民族視覺元素的圖書標志識別性相對較低，不能鮮明地表現民族類圖書的特色。這是很多民族類書籍封面存在的缺陷，不具代表性的民族視覺元素其實并不能引發人們的聯想。其次，民族視覺元素的使用方法老套，缺乏創新意識。在一些民族類書籍的封面中，雖然使用了少數民族特色元素，但是生搬硬套，沒有內容和創新，僅僅是形式上的摘抄。創新是文化之源，創新所產生的力量是無窮的，只有創新融合的運用才能設計出好的封面。再者，雖然封面運用了少數民族視覺元素，但是卻使用了不恰當的應用，也會起到反效果，對讀者產生誤導。例如：錯誤地將一個少數民族的視覺元素用于其他少數民族，或者是將漢民族的視覺元素用于少數民族的圖書封面上；以及錯誤地運用視覺元素類型，將歷史類的視覺元素用于經濟類書籍中等等。，民族文化圖形元素使用繁雜也會影響讀者的閱讀欲望。即使使用了少數民族元素也要把握好量的尺度。

四、將少數民族視覺元素運用于封面設計中的建議

（一）正確地運用民族視覺元素

書籍封面的設計和任何藝術的創造都一樣會涉及到形式與內容的協調關系問題。從理論方面來看，設計形式為書籍內容而服務，因此書籍內容對設計形式起到了決定性的作用。而從應用方面來說，實用是排在及時位的。設計師設計封面并不僅僅是為了通過外在形式來解釋書籍內容，更重要的是，在對書籍內容進行解讀的基礎上，結合情感和創意，設計出藝術的作品。所以在設計過程中尤為重要的是協調好形式與內容的統一，不能張冠李戴。

（二）運用現代設計手段實現民族視覺元素的創新與恰當

在這個信息量巨大的時代，設計者如果只注重視覺形式，則人們會逐漸感到麻木和無趣，只有那些新穎的、具有高度創新的視覺信號才能給人們以刺激，讓人們產生興趣，更加容易接受并記住它們。而這些視覺信號，就是圖形語言的表現。它們的設計和表現更需要獨特的圖式形式，而在表現形式的探尋和個性化創新則是設計師們需要努力的目標。

（三）體現少數民族元素與時代精神的有機結合

雖然運用現代設計手段設計出創新元素是至關重要的，但是一本具有藝術感的書籍，不僅要注重封面的視覺圖形創意，更要注重整體的設計美感，這是在民族類書籍封面設計中所缺少的，應該引起設計者的足夠重視。例如在書籍的封面設計上，不同質感類型的紙張適合不同類別的書籍，紙張材料的不同也會導致圖書風格的截然不同。不同質感的紙給予了設計者更多的設計靈感和設計方式。有些紙質粗糙、有些細膩、有些輕薄、有些厚重、有些堅硬、有些柔軟，各種類型的紙質會帶給讀者不同的感受。不同類型的紙質呈現出不同的紋路和肌理，配上不同的質感，所表達的思想情感也是不同的。可見的封面設計，不僅要加入恰當的少數民族視覺元素，同時也要在觸覺、嗅覺等感官方面增添一絲獨特的民族特色。

五、總結

少數民族視覺元素與書籍封面的融合確實可以提升民族類書籍的影響力。它的效果不僅僅停留在吸引讀者閱讀興趣的層面上，更重要的是，起到了促進不同民族文化之間相互交流傳播，促進不同少數民族之間的和諧友好相處。隨著科技的發展，圖書市場的競爭日益激烈，無論是出版商還是讀者都對書籍的質量和品質提出了更高的要求。而少數民族視覺元素的應用，在封面設計中應用的廣度和深度兩方面都給與了提高。所以說，少數民族視覺元素的合理應用對于書籍整體設計有著至關重要的作用，影響著書籍整體的品質。而這也對書籍的銷量和民族類圖書的發展有著決定性的作用。對于設計者來說，通過民族類書籍封面設計來豐富書籍形態和內涵、促進民族性及時代感的結合已經成為設計者一份重要的歷史使命。

作者：朱瑞波 單位：西安建筑科技大學

書籍設計論文:布藝材料中的書籍封面設計論文

一、布藝材料及其審美特性

由于布藝材料的特殊性，它擁有多種材質和質感，例如包括稠密的棉、麻、人造纖維等，也包括光潤平滑的榨綢、天鵝絨、滌綸、貝綸等。書籍裝幀設計者可以根據書籍內容和功能的不同，選擇合適的布藝制品。如經常翻閱的書可考慮用結實的織物裝裱，而表達細膩的風格則可選用光滑的絲織品等。而且有許多設計師為了追求獨特的質感，直接采用衣物材質進行書籍封面包裝，甚至牛仔褲的斜紋和線頭也會給設計師以靈感。在布藝材料的基本特性中，布藝的獨特的肌理感是不容忽視的。首先，布藝的獨特肌理可以增強書籍封面的立體感。比如一個封面的表面和側面分別用不同的布藝材料來裝飾，就可以增強封面造型的立體感和層次感。其次，布藝的特殊肌理還可以豐富書籍裝幀整體形態的表情。不同的布藝肌理會呈現不同形態的書籍表情和書籍氣質。而在封面設計的過程當中，為了更好地發揮布藝肌理的這一作用，我們通常會將肌理感強烈的部分放置在視線經常看到的部位。再次，布藝材料特殊的肌理還具有一定意義的情報特性。因為不同的肌理讓使用者有提示或刺激的作用，為了發揮布藝肌理的這一作用，在進行封面設計時，我們可以將布藝肌理布置在經常接觸的部位。所以，在封面設計中選擇合適的布藝材料來表現作品，會對封面的氣質、書籍內涵的升華有極大的幫助。

二、肌質美的藝術表現

書籍封面是一本書的及時印象，封面材料，而且布藝材料與造型、色彩之間的和諧統一也是創作一件好的書籍封面作品的保障。所以，材料的選擇關系到一本書的整體裝幀效果，但是，將布藝材料與其它造型元素的和諧也是關鍵一步。兩者的有機結合，能增加書刊成品對讀者的吸引力，反之如果結合不好，就會影響書刊本冊在市場上的地位。在現代書籍封面設計中，多是以廉價方便的紙作為材質，它的優點是顯而易見不容忽視的，但缺點也是致命的，它只能從版式創意上給書籍內容以表達傳遞，不能叫讀者從書籍的外在體驗上有所感受。而利用布藝材質就可以輕而易舉的辦到。比如嬰兒用書，需要注重嬰兒的生理特征和生活特征，嬰兒喜歡撕扯書頁，對書的信息量要求不大，但對安全性要求很嚴。如果用各色布藝來制作書籍封面，而內頁圖畫都具有立體效果的布畫，圖形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的書耐撕扯，柔軟而安全，視覺效果好，寶寶翻看也非常方便，同時，兒童在翻看布藝材質的書籍過程當中，對小朋友不同質感和肌理的變化的感知會更加強烈，可謂是一舉多得。在書籍封面的設計中，將真實的布藝材質和肌理運用到封面和內頁材料中去，借助真實的材質觸感傳達信息，會帶給讀者更加豐富的視觸覺感受和審美體驗，布藝材料的柔軟、溫暖、女性氣息濃，以及它樸實、溫馨、懷舊的感覺，不管是捧一本書在手心，或者將書隨手一卷，或將書倒扣在書桌，隨時觸摸到的封面材質的手感變化，會隨同書的內容同時被閱讀者接受，并且會讓人細細品味，流連忘返。

三、獨特的審美價值

書籍封面設計的特殊性在于它的形式材質從屬于書的內容，但又不能直觀地再現內容，它不是單純的模仿生活，也不應是書的內容的具體圖解。因為想在一幅有限的畫面內，跟讀者說明白書籍內頁的全部內容，這是不現實的不可能的。封面設計的審美創造活動的難度也就在此，它有一定的被動性，而且必須受到一定的制約。這也就決定了封面設計的特殊形式，要用最明確的材質來創造較大的視覺空間，用最簡潔的語言表達出書籍的內涵。顯而易見，在書籍封面設計中運用好材質是要且一定要的。只有把材質和書本身的內涵和價值相結合并且相輔相成，才能創造出的、能滿足讀者審美要求的書籍封面設計來。當然，相對普通紙材質，布藝材料的成本較高，而且便攜性就不夠，但作為禮品書、珍藏版書籍和發行量較小的書籍就可以改變書籍的材質，使用布藝來豐富它的審美價值。從視覺本身的意識形態改變，突出書籍本身的特性，使視覺思維的直觀認識與視覺思維的推理認識獲得高度統一，從而滿足人們知識的、想象的、審美的多方面要求。所以就要求封面設計的設計者應從書中挖掘深層涵義，尋找和安排書籍當中的主旋律和書籍本身的氣質類型，合理的應用書籍形式、文字排列、圖像選擇、色彩配置和個性化的材料，在平面藝術中體現空間感受，運用理性化的意識捕捉住表達書籍內容的各類要素，創造現代書籍封面藝術設計的新形式。所以，如果能好好的理解布藝材料并且合理的利用布藝材料，一定能為現代的書籍封面設計錦上添花。

作者：杜月儒 單位：武漢紡織大學藝術與設計學院

書籍設計論文:書籍封面設計論文

1封面設計的構思

1.1想象。

想象是設計構思的源泉，通過想象可以產生直觀的能表達設計靈感的形象。這里所說的靈感，就是實踐經驗和知識積累與想象結晶。

1.2舍棄。

在構思過程中，通常是“容易疊加，不容易舍棄”，設計者在構思時都會充分發揮想象，不停地進行堆砌，對任何細節都不舍得放棄。張光宇先生曾經說過“多做減法，少做加法”，這就是對整個構思過程的經驗之談。所以，對那些無關緊要的細節與形象，要堅決舍棄。

1.3象征。

象征性的手法在藝術表現中是十分得力的語言，在封面設計中用具象的元素來表達抽象的概念或意境，或者用抽象的元素來表達具體的事物，都能產生獨特的視覺效果，吸引讀者的注意。

1.4探索創新。

構思想要獨特、新穎，就必須標新立異，不落俗套，這就需要設計者具有堅持不懈、鍥而不舍的探索精神。書籍不是一般的商品，而是一種文化。一本好的書籍不僅要從外觀上贏得讀者的喜愛，同時還應該“引人入勝”，讓人回味無窮。這就要求設計者構思新奇、立意不凡，從而使書籍的封面設計從內容到形式形成一個的藝術整體。因而在封面設計中，無論是一個字符、一根線條、一個圖形或者是色彩的選擇與搭配，都應該運用創新的思維進行設計，讓讀者在獲取文字內容的同時得到美的享受。慣用的手法、常見的表現形式、缺乏內涵的語言應盡量避開不用；常用的構思方法，缺乏創意的構圖，經常運用的技巧，都會影響創新構思的表現。

2封面的文字設計

文字是封面設計中傳達信息的重要內容，也是傳達書籍意境和格調的元素。封面設計中一般包括書名、作者名、出版社名等文字，這些文字不能隨意設置、擺放，而是需要設計者運籌帷幄，將所有文字的字形、字號、字距、排列方向、組合方式等各方面進行多方位的考慮。設計者要通過閱讀、了解書籍的整體內容，并通過對書籍內涵的理解與掌握，對文字展開豐富的聯想，進行形象的設計。例如，書名的設計并非只能運用某一種字體、色彩或字號來表現，如果把兩種或兩種以上的字體、色彩、字號加以組合會讓人耳目一新。在封面有限的展示空間里，書名文字的設計顯得至關重要，無論采用何種設計手法和組合方式，都應該突出書名的主體地位，在這里主要從字體的選擇方面對書名所用文字的設計作詳細的介紹，一般用于書名的字體包括書法體、美術體和印刷體三大類。其中，書法體一筆一畫間顯示出無窮的變化，給人以強烈的藝術感染力，具有獨特的個性和鮮明的民族特色。此外，書法體字跡很多都出自社會名流之手，因而賦予其名人效應，深得讀者的喜愛。美術體可分為兩種：規則美術體和不規則美術體。規則美術體作為美術體的主流，強調點變化統一，且外形要求規整，具有易于閱讀、設計起來比較簡單的特點，但其形式缺乏變化，比較呆板。不規則美術體則與之有所區別。它強調變形自由、隨意，不管是從點劃的處理或是字體的外形方面都要求體現出不規則的變化，具有形式豐富、個性明顯、設計感強、裝飾性突出等特點。不規則美術體較之規則美術體和書法體而言，具有更鮮明的個性，且更具有適應性，所以被許多書刊優先選用。印刷體在不同時期有不同的特點，早期的印刷體與規則美術體有些類似，比較呆板、僵硬，現在的印刷體則有所改進，融合了不規則美術體的變化特征，在很大程度上豐富了印刷體的表現形式，彌補了其形式感上的不足。不同種類的書籍對文字設計也有不同的要求，少兒讀物類書籍使用的文字要求生動活潑，具有稚拙感和趣味性；工具類書籍使用的文字要求工整、嚴謹，具有較強的秩序感，等等。在書籍設計中，將文字進行變形和組合設計，可以形象地傳達書籍的內容信息，并讓讀者體會到韻律感、節奏感和美感。

3封面的圖形設計

圖形具有豐富的內在含義，在書籍封面設計中是強化主題的重要元素，也是封面設計不可或缺的組成部分，它在畫面中往往占有很大的面積，成為視覺中心，所以圖形設計的好壞關系到書籍出版的整體效果。的封面圖形設計應該是在具有美感的同時讓讀者過目不忘、為之震撼。如果想讓封面圖形設計得到廣大讀者的青睞，就必須使設計出的圖形與書籍內容存在一定的內在聯系，一般的休閑類書刊。例如，時尚雜志、女性雜志，其標準是符合大眾的審美需求，要求與時尚接軌，所以會選用當紅影星、歌星等的圖片做封面；科普讀物選擇封面圖片的標準是具有科技性、知識性。因此，通常選用與先進科技成果相關的各種圖片；新聞雜志常選擇有影響力的新聞人物作為雜志封面，其標準不是時尚，也不是飽含科技性，而是具有新聞價值；美術、攝影類刊物通常選用有代表性的、的藝術和攝影作品作為封面，其標準是具有藝術價值；而體育雜志則會選用體壇風云人物的圖片作為封面。的封面圖形設計不僅僅是圖案元素的華麗拼接，而是書籍內容形象化地再現，可以提高書籍的整體格調。

4封面的色彩設計

封面的色彩設計是封面設計的重要組成部分。拿捏有度的色彩表現和藝術處理，能產生強大的視覺沖擊力，吸引讀者的目光。色彩的運用要做到與內容相適應，要善于通過不同的色彩對比效果來表達出內容和思想的不同。同時也應注重在對比中求協調、統一，這就需要用間色互相配置，使對比色統一于和諧的整體之中。書名色彩的運用在封面上應略微突出，必須具有一定的純度，這樣才能顯著奪目，讓讀者一目了然。此外，在封面設計中既可以運用繪畫色彩，也可以運用裝飾性的色彩來表現。在封面色彩設計中還需注意的是，不同種類的書籍，其色彩的運用應有所差別。例如，兒童讀物的封面色彩就不適合用于教科書。色彩，不需要明確的輪廓勾畫，卻極富情感表現力。色彩元素地融入，可以引導讀者更直觀地感受書籍之美，但只有與書籍主題內容相協調的色彩設計，才能獲得讀者的共鳴，讓讀者認可并接受。

5小結

文中論述了書籍封面設計的四個基本要素，只有將各個要素精心地設計、有機地組合才能構成書籍的封面。進行封面設計，絕不能按部就班，而應該有針對性，只有這樣才能設計出好的書籍封面，讓讀者一見傾心，愛不釋手。

作者：王毓 單位：武漢理工大學出版社有限責任公司

書籍設計論文:書籍裝幀藝術插畫設計論文

1插畫設計在書籍裝幀設計中的表現形式

1.1書籍封面的插畫設計

封面是一本書給讀者的及時印象，它的美觀與否在消費者的購買行為當中有著一定的影響。格式塔心理學認為，圖形知覺的組織性是腦本身具有機能的表現，因此，以插畫形式出現的封面設計更具新奇感和情感吸引力，更能躍入人的視線。

1.1.1書籍封面插畫的特點

封面插畫設計是書籍封面設計中很重要的一個部分，它位于書籍封面的位置，所以要求其具有直觀、明確的特點，給讀者帶來能夠產生共鳴的視覺效果。它在畫面中占有很大位置，是視覺的中心，設計者在依靠書籍封面表達書籍內容時，可以運用比喻、象征這一類的手法來表達。封面插畫可使用的內容多種多樣，最常見的有人物、動植物以及自然風光等一切現實中的產物。

1.1.2插畫設計在書籍封面中的運用要素

（1）在插圖使用的數量上應該以少而精為好。對于大部分的書籍封面作品來說，圖片數量的多少直接影響到傳播的效果。使用一到兩幅質量較高的插畫，能夠鮮明地突出主題，而插畫的使用數量較多時，給人帶來的視覺上沖擊力則會變弱，達不到宣傳主題的目的；（2）插畫的面積因素取決于插畫的重要性。大面積的插畫往往用來渲染氣氛，書籍的封面采用一整張大的插圖，這樣能夠快速地吸引讀者的視線，給讀者帶來了很強的視覺沖擊力，并通過插圖的內容將書籍信息迅速地傳播出去，而小面積圖片則可用于幫助讀者加深印象；（3）讀者的印象。讀者對插畫的感受直接影響插畫所產生的效果。總之，封面插圖的設計是為了使讀者與作者之間能夠快速進行交流，掌握住它的運用要素，會使設計出來的作品更具有效的功能。

1.2書籍內頁及內容輔助插畫設計

1.2.1插畫在書籍內頁中的表現手法

插畫設計在書籍內頁中的表現手法有以下幾種形式：（1）繪畫的方式。在具有代表性的書籍插畫的領域，繪畫方式的書籍插畫以其獨有的藝術品位和充滿人文情感的表現方式給讀者帶來豐富的想象力。幾米漫畫，這是當代十分流行的一種繪本式的插畫風格，它的繪畫的手法與色調逐漸告別了寫實主義風格，更加注重意境的表達，因此掀起了一股新形式的繪本創作的潮流，逐漸成為了繪畫類插畫的時尚代言；（2）攝影寫實方式。（3）電腦軟件制作的方式。CG插畫作品，它就是通過電腦軟件技術來制作插畫的一個例子。CG插畫在制作過程中先要運用電腦計算出真實的光線，再將內部環境中物體進行渲染，從而營造出亦真亦幻的視覺感受。現在許多時尚的書籍當中的插畫設計，都是采用寫實的攝影作品為背景，然后用繪畫的形式進行修飾，放在電腦軟件里進行制作，非常有美感和創造性。

1.2.2插畫對于書籍內容的輔助作用及相互間的關系

（1）插畫與書籍是密不可分的兩個方面，如果插畫擺脫了書籍的主題與實質，只突出美感和畫面帶給人的視覺感受，那就不是書籍插畫了，因為它失去了在書籍裝幀中的基本意義；相反的，如果只是注重插畫在書籍中的從屬性，那它只會變成文字的說明圖解，失去了本身的審美價值與藝術價值。（2）插畫對于書籍內容的表達具有輔助的作用，文字對于插畫有一定的約束性，要想使設計的插畫作品具有強烈的藝術感染力，就必須將插畫與文字所表達的內容相結合，因此我們在進行插畫設計的初期，不能天馬行空，要全方面的了解文學作品，體會作者所要表達的思想，之后再進行創作，這樣所產生的作品才有意義并且充滿藝術表現力。書籍插畫與文字內容上的相吻合是插畫從屬性的基本特征，它的從屬性還包括與書籍文字風格和題材相協調。

1.2.3插畫的版式

書籍的版式，也就是插畫與文字在書籍中的色彩、位置、比例的關系，另外需要注意的是各個版式相互間的關系，它們的排列在整本書當中要具有協調性、連貫性和節奏性。文字間的插畫版式可分為以下幾類：（1）半頁插畫，插畫在版面的寬度與版面的版心是一致的，可以根據排版的需要把圖片置于整個版面的上方、下方或者是中間的位置；（2）通欄，書籍版面可以分為雙欄、三欄及多欄等，插畫可以與雙欄、三欄或多欄的寬度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插畫；（4）越空，是在安排插畫時，把圖片的一邊或兩邊超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插圖的一邊、兩邊或三邊擴大到書籍邊緣；（6）雙頁插畫，即插畫占據版面的左右兩頁，這樣增強了插畫的視覺效果，并且使整個版面更加整體；（7）整頁插畫，即插畫的大小與版面的版心大小相同，一般多運用于美術及攝影類的畫冊和雜志類的書籍。

1.3書籍包裝及宣傳的插畫設計

書籍包裝的插畫設計由于畫面簡單、直觀清晰，易于辨認，打破了國界間語言的限制，所以它已經成為書籍包裝形象創作中不可替代的一部分，它通過對產品內容、形象以及情感的處理，對產品的視覺形象進行了深層的加工。

1.3.1插畫設計在書籍包裝中的訴求功能

插畫設計在書籍包裝中最基本訴求功能就是將作為商品的書籍當中的信息簡單明了地傳遞給讀者，從而使他們產生興趣，同時強化書籍的感染力，讓消費者信服書籍所傳達的信息并欣然接受這些信息，這樣才能夠刺激消費者的購買欲求，使消費者采取購買行為。

1.3.2插畫在書籍包裝中的應用原理

書籍包裝中的插畫設計，是用確切而生動的視覺形象將書籍所蘊含的主題表現出來，它所包含的元素都是以書籍為中心，因此作者在給書籍的包裝進行插畫創作時，需要對書籍本身有一個的市場定位。首先，要具有創造性，將書籍信息巧妙地表現出來；其次，一定要有好的表現形式和視覺效果；，就是尋找合適的介質，從而將設計出來的書籍插畫及書籍本身推廣出去。

1.3.3插畫設計在書籍包裝中的表現技巧及優勢

（1）書籍插畫的表現技巧可分為：及時，用“具象圖案”來表現，它較大目的就是將商品內容推薦給消費者，主要是以寫實表現手法為主。書籍包裝上的插圖使用十分具有代表性的龍門石窟佛像這一具象的圖案，讓讀者能迅速了解書籍所要傳達的內容，這樣也能使消費者在挑選書籍的時候節省了時間；第二，用“抽象圖案”來表現，作者能夠將思想中模糊而又朦朧的概念或者是情緒通過抽象的圖案來表達出來，對人們的思維沒有局限，使其能夠得到充分的發揮，這樣更容易達到預期的表達效果。抽象的圖案具有強烈的視覺印象，能夠在各種各樣的的書籍作品中，展現所設計作品別具一格的特點，在表現圖案的選擇上需要考慮書籍本身的訴求與所面對的消費群體。一套詩集的包裝，包裝上面采用了較為抽象的圖案，圖案的造型和色彩的都能夠傳達出來一種古樸的感覺，與書籍主題與風格相吻合，能夠吸引讀者的視線。（2）書籍插畫在書籍包裝中的優勢：及時，插畫在書籍包裝中表現的手法是多樣化的，可以從更多角度對書籍進行展示；第二，表現風格是多變的，通過對書籍本身的定位的了解分析，創作出適合不同消費群體的包裝設計作品。比如針對女性書籍包裝上的插畫設計，可以多采用浪漫唯美的元素，這樣能夠提高女性消費者對其的關注度，包裝的整體風格清新、柔和，給人一種溫暖的感覺，符合大部分女性讀者的審美；針對年輕人的書籍包裝設計可以采取時尚的風格，一套涂鴉風格的包裝，整體感覺時尚個性，獨具特色，滿足年輕消費者個性化的心理需求，更容易引起年輕人的認可；第三，具有豐富的裝飾性，插畫本身既可以獨立使用，也可以把它當做具有裝飾效果的圖形進行使用，書籍包裝本身只使用了具有裝飾性的圖案，這些裝飾圖案作為書籍包裝設計的主要圖形語言，使整本書的感覺簡潔明了，與書籍本身的風格相得益彰，并使書籍獲得更加多樣化的藝術美感。

2插畫設計在書籍裝幀中的視覺傳達功能

書籍插畫是與書籍并存的，它不能夠獨立存在，必須以文本為寄托，但它的功能卻不是文字所能替代的，插畫的插入可以在視覺與版面上與文字形成對比，使書籍更具美感。

2.1對書籍信息的傳達

人們對圖形和文字的識別度比率分別為78%和22%，只有受過一定文化教育的才能夠接收到文字信息想要傳達的內容，而圖像信息在傳播的過程中受這一因素的影響較小，所以圖形本身可以起到對文字解讀和輔助的作用。圖像是一種具有世界性、共同性的交流方式，它與文字既能夠相互獨立存在，又能夠相互融合，它們之間相互詮釋，相互補充。在文字中配上插畫，可以使人們通過插畫來了解文字，它在信息傳達的過程中更加直觀，它本身攜帶了文字說明的特點，盡可能地傳播了它所能傳播的信息，因此使大多數讀者不需要太多的閱讀能力就能夠讀懂書籍所要傳達的主要意思。

2.2對藝術形象的傳播

近些年來人們不僅對書籍的文字內容要求很高，作為書籍中重要的視覺傳達因素，書籍裝幀中插圖的好壞也成為了人們關注的重點。同時，作者所創作的插畫也是傳遞其內心世界的一種方式，展現自己與眾不同的一面。我國有許多多姿多彩的傳統造型藝術形象，無論是在原始的彩陶上，還是留存下來的壁畫等藝術形式上，都是人類原始心態與造型觀念的消化與潛存，還有我們熟知的如蓮生貴子，金玉滿堂的吉祥寓意，也都象征著人們對生命的憧憬，對幸福的祈求，通過書籍插畫的夸張和美化，使這些藝術形象能夠更好地傳播與傳承。

3結語

插畫設計和書籍裝幀藝術是密不可分的，書籍插畫作為獨立的插畫產品始終在消費市場上占有不可替代的位置，要想使書籍插畫有更好的發展，就要在書籍插畫的表現形式和手法上求變異，在新媒介中不斷創新，而且插圖的設計也要以人的感情為出發點和落腳點。隨著書籍插畫多樣化的需求，應該深化對書籍插圖功能性能的研究，要以市場需求為導向，把書籍插畫藝術與圖書的結合起來，從而研究出更加多元化的書籍插畫作品。

作者：黃姍姍 單位：南陽師范學院美術與藝術設計學院

書籍設計論文:傳統書籍插畫設計論文

一、中國傳統書籍插畫的構圖特點

構圖，在中國古代繪畫藝術中被稱為“章法”、“布局”、“經營位置”，是表現作品主題思想的手段，是實現插畫視覺美感的關鍵。中國傳統書籍插畫構圖的及時個特點是主次分明。這是中國傳統倫理觀念的體現，是長期以來在封建君主統治下形成的社會倫理道德規范在美學上的反映。中國有很多經書插畫，構圖都是有主有次，例如在表現釋迦牟尼像的時候，就會將其放在畫面的顯著位置，畫得比較高大，其他僧眾們則排放在其身后或者周圍，處于次要位置尺寸較小。第二個特點是畫面平衡而工整。中國古代文人畫家崇尚含蓄、中庸之美，一般通過對稱、均衡這兩種手法達到畫面的平衡。例如一些實用性較強的圖書插畫，就會用對稱的手法來構圖，這種符合自然審美規律的構圖不僅能使插畫的畫面顯得工整，還可以較為客觀的詮釋文字內容。像一些娛樂性質的書籍插畫，如小說、戲曲書籍的插畫，比較常見的構圖手法就是均衡，即利用畫面中各個元素之間的呼應、對比，使畫面具有變化但不失工整，既不顯得呆滯，又不會雜亂無章。第三個特點是中國傳統書籍插畫獨特的透視法則。中國書籍插畫與中國傳統繪畫在構圖上有著共通的特點，使用的透視法則與西方的焦點透視有很大的差別，被稱作“散點透視”，即畫面當中經營布局的元素不受到視點的限制，也不受時間的限定，可以把山前山后、室內室外、遠近不同、高低不一的事物安排在同一畫面中;可以把不同人物同一時間在不同場合發生的故事描繪出來，如《水滸傳》、《西游記》等古典著作的插畫作品，就是采用這種透視方法來完成故事情節的繪制。

二、中國傳統書籍插畫的表現形式

中國傳統的書籍插畫有一種重要的表現形式，就是以線造型。書籍插畫通常利用大量復制來達到信息傳達的目的，因此印刷技術對插畫的表現技法起到了主導性的作用。民國之前的傳統插畫以木版畫為主要表現形式。自唐代雕版印刷技術發明以后，木版插畫在出版行業中得到了廣泛應用，那時的插畫作品多為雕刻行業的工匠完成，雖然雕刻的技法純熟，但作品的藝術水準卻不高，主要以圖解功能為主。木版插畫藝術在明清時代進入到了黃金時代，也成為了我國古籍插畫史上的高峰。明清書籍插畫的較大特點是當時文人墨客的參與。明代中期，書商出于競爭目的，紛紛邀請當時知名書畫藝術家創作畫稿。因為有了文人的參與，使得以往粗獷的書籍插畫更加精美，更具文化內涵。這些木刻插畫以刀刻線，以刀，用木刻線條來表現傳統繪畫中筆墨的感覺。中國傳統繪畫在表現形式上十分重視筆法，強調線條的表現力。線條是造型藝術中最基本的表現形式，也是插畫創作中表現力最豐富的藝術語言，它獨特的形式美感體現出中國傳統藝術家深厚的造型功底，積淀著濃厚的民族文化內涵。線條能讓畫面產生一種節奏感與韻律感。在木刻插畫作品中，線條所表現出的強弱對比，疏密變化，都能形成一定的節奏與韻律，從而豐富插畫的畫面效果。明清時期的仇英、唐寅、陳洪綬等書畫名家就充分發揮了木版插畫的藝術特性，創作出了大量以線造型的精品木刻插畫，并使作品具備了畫家的個人藝術風格，具有較高的藝術價值。當然，在印刷技術廣泛應用之前，也出現過大量的手繪書籍插畫，如宋代的建筑技術書籍《營造法式》中的插畫，最早的版本就是手繪而成，書中精美絕倫的插畫使用白描的技法畫成，通過黑色的線條直觀、科學地展現了各種建筑設計的用料、結構、比例等方面的規范，通過插畫的形式為觀者解讀了這本中國古代建筑行業的性巨著，具有極高的審美價值和實用價值。

三、中國傳統書籍插畫的文化內涵

書籍插畫作為繪畫的一種特殊形式，同時具備獨立性和從屬性這兩個特性。脫離文字內容，一味強調畫面獨立美感和視覺沖擊力的作品，是不能稱之為書籍插畫的，因為它失去了存在的基礎;假如過多地強調插畫的從屬性，只是按照書本文字內容進行描繪，又會失去創造性而成為簡單的說明圖解。要想使插畫在書籍中獲得強烈的藝術表現力，就必須領悟文字的內涵，深刻理解文學作品的思想內容，并以此為基點進行視覺形象的創作，這樣插畫的藝術表現力才是有意義和價值的。中國的傳統書籍插畫結合傳統繪畫的風格，運用寫實和寫意相結合的表現手法，重在意境的傳達，忠實于文字又不為文字所局限，融入了畫家的情感與想象，通過契合原著精神的繪畫風格和表現形式，自然地把閱讀者引領到文字作品的意境中去，這就是畫家對文學作家思想情感的深入體會，對文學作品的獨到見解，就是中國傳統書籍插畫表現出來的意境之美。同時，傳統書籍插畫反映著中國傳統社會文化的變化和發展過程。在社會發展的每一個時期，書籍插畫都代表著人們的生活方式、文化觀念和審美意趣。例如，在佛教盛行的時代，書籍插畫更多的是為宗教服務，出現在經書中的插畫作品反映出來的是當時人們的宗教信仰和文化意識。而在政治安定、經濟發展平穩的時代，人們對書籍的需求不僅僅停留在宗教讀物上，轉而追求一些陶情怡性的通俗類書籍。在這樣的社會背景下，小說、戲曲類的書籍插畫大放異彩，許多杰出的中國畫家利用自己深厚的繪畫功底，通過對原著精神的深刻領悟，創作出了大量貼合原著的經典人物形象，故事場景的布置也和中國傳統人物畫、山水畫的創作理念頗為相像。如《西廂記》、《水滸葉子》、《博古葉子》、《楚辭》等書籍插畫作品，既是經典的藝術品，又是社會文化的見證，深刻地反映了當時人們的思想意識。這些作品對以后的書籍插畫創作都產生了極其深遠的影響。中國傳統的書籍插畫設計在每一個歷史時期都表現出了自己的設計風格和時代風貌，并且影響著世界上一些國家的插畫藝術，比如日本的“浮世繪”就是受到中國書籍插畫設計的影響而產生并發展起來的。這一現象應該引發我們的深思，中國的文化成為其他國家的設計源泉，而中國本土的設計師卻沒有從中獲取設計靈感，延續本民族的設計風格。筆者認為，造成現代中國書籍插畫設計進入困境的原因，是由于多元化文化的強勢影響。近一個世紀以來，隨著社會文化的變遷和科技的發展，國際交流日益密切，各種生活方式、價值觀念、文化形態之間相互影響，使人們的審美觀念產生了較大的變化，特別是年輕的一代，在現代商業文化和網絡文化的影響下，他們更愿意欣賞一些個性化的、想象力豐富的、充滿情趣的插畫作品。王受之在他的《美國插圖史》中評論道:“在人類插圖歷史上，還從來沒有這樣的多元化和個性化，以往的那種有領導風格的局面結束，在插圖上不再有某種風格領導插圖創作的霸主地位。”但是，任何一個國家的書籍插畫，都應該帶有這個國家的文化痕跡。在國際交流日益增強的形勢下，設計的地域性和民族性顯得愈發珍貴。當代書籍插畫設計中國風格的確立，需要借助于對傳統書籍插畫設計的理解與轉化，并跟隨時代的步伐，融合時代的精神而獲得新生。

作者：楊淑 單位：云南財經大學現代設計藝術學院

書籍設計論文:兒童書籍字體設計論文

一、兒童書籍的相關概念界定

因此，從兒童首先觀察事物整體這一特點出發，可以得出結論：在進行兒童書籍字體中的設計時，我們不能將漢字作為單獨的對象進行分別設計，而是要將想要傳達給兒童的內容組合起來進行整體上的設計。可以是幾個字的組合，甚至是一個段落的組合。設計者所要達到的目標就是要將普通的打印字體在形式以及色彩上進行變化，從而符合兒童的認知以及審美需求。

二、兒童書籍中字體設計的現狀

我國是具有五千年文明的歷史古國，從最早的結繩到如今成熟的文字系統，漢字的歷史文化源遠流長。在經濟高速發展的今天，人們對視覺的要求越來越高。漢字不僅僅作為傳播信息的符號，更被賦予了一種文化思維在其中，因此，字體設計者也就肩負了更大的社會責任。由于兒童年齡段的差距，兒童書籍的內容也各有千秋。因此，設計者針對不同年齡段、不同內容的兒童書籍要相應地設計出不同風格的字體，從而與書籍內容形成內容與形式上的共鳴，達到最有利于兒童認知的狀態。

（一）字體設計意識觀念欠缺

中國的漢字文化博大精深，其不僅代表了我們國家的歷史文化，也對周邊國家的文化產生了重要影響。然而在上世紀90年代之前，我們錯誤地把字體設計的概念與美術字等同起來，導致常用的中文字體長期為寥寥數種。并且國內至今尚沒有出版社形成類似于JanTschichold在企鵝出版社創立的《企鵝設計構成法》的設計出版物字體視覺標準的系統，業內缺少這樣的意識，導致了字體設計發展緩慢。并且，漢字設計這一過程所要投入的時間與經歷過多，而回報卻常常與之不能形成正比，因此，從事此工作的人才稀缺，導致了我國字體設計行業仍然處于相對落后的階段。而具體到兒童圖書中，由于字體缺少相應的設計，其往往成了插圖的配角。

（二）字體設計形式混亂

有的設計師認識到了兒童書籍中文字的重要性，開始對兒童讀物進行字體設計。但在設計的過程中由于中文字體可選擇種類較少以及對字體使用認識上的差異，很多圖書僅僅是在原有的正文篇幅中局部加入了較為花哨、活潑的字體，但是這些字體多不適用于正文字體，往往會影響兒童的正常閱讀，造成整個書籍文字系統的混亂。

（三）對兒童視力造成不良影響

字體設計的本質，也就是以讀者的閱讀為本。許多少兒書籍的設計師重視整體的視覺效果和插圖設計而忽視了文字在書籍中設計地位。沒有仔細考慮兒童讀者的閱讀習慣，不少字體設計明顯存在不科學、不利于少兒閱讀與視力保護的缺陷問題。例如，單行文字過長和字體較小都會增加閱讀的難度。另一種在設計中常見的情況是字句與行距設計上存在的問題。紙張與字體之間黑白關系對比強烈，書籍中的字距、行距過大，會使讀者在閱讀中產生跳躍感，從而產生錯覺降低閱讀的舒適度。

三、針對兒童書籍字體設計提出的改進建議

兒童書籍的字體設計實際上是為了幫助其更加容易地掌握圖書中所要傳達的內容，對兒童的成長教育有著重要意義。因此，對待兒童書籍的字體設計，不僅僅是設計者個人的問題，而且應該由教育部門共同參與，具體到人就是需要設計學、心理學、教育學、行為學、書法學等多個領域共同參與。

（一）將兒童書籍的字體圖形化

字體設計是視覺符號的傳達，在字體設計的過程中必然會融入圖形元素。而針對兒童這一特殊群體來說，一方面其對漢字的認知較少，對圖形以及顏色較成人而言更加敏感；另一方面，圖形化的文字通過兒童的視神經后又與其心理相互作用，最終形成了一種經驗上的認知，從而幫助兒童理解文字背后的意義深層含義。因此，將圖形引入字體設計不失為一種有效的手段，而這種有趣、吸引讀者視線的結果又使設計變得深入和持續。

（二）將多感設計應用于兒童書籍的字體設計

人類通過感覺開始認識世界。人類的“五感”包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺以及觸覺。多感即是兩種或兩種以上的感官引起興奮之后反映到大腦，并且和原有的記憶相互聯系、組合，從而形成新的信息，也就構成了人類對客觀事物的認知與評價。在進行兒童書籍的字體設計時，設計者可以跳出平面范疇，通過設計方式的改進、擴大紙張選擇的范圍、印刷技術的運用等方法，將多感的概念引入兒童書籍的設計，讓其形成多感的體驗，從而增加兒童的閱讀興趣，加深閱讀印象。

四、結語

兒童書籍的設計者在創造經濟利益的同時也需要承擔重大的社會責任。因此，設計者在進行兒童書籍中字體的設計時，要從兒童的角度出發，充分了解其審美標準以及心理特點，且符合兒童的認知特點。唯有此，才能做好兒童書籍中的字體設計。

作者：陳婧 單位：福州大學廈門工藝美術學院

書籍設計論文:電子書籍版面設計藝術風格論文

一、剪紙的用色分析

剪紙的色彩表現突出了民間美術的用色特征，用色簡單大方，少而精，一般分為單色表現和彩色表現，都采用高純度的色彩，彩色表現利用高純度色彩的對比呈現鮮明的對比效果，如紅配綠，黃配紫等互補色彩的搭配，具有濃厚的民族傳統裝飾特色，鮮明而富有張力。當然剪紙藝人并不是片面追求強烈的對比，而是基于對比的基礎上賦予一定的秩序，就像民間色彩搭配口訣所述“光是大紅大綠不算好，黃能拖色少不了”，通過其他色彩使整幅作品統一起來，這也體現了我國傳統民間美術常采用的手法。民間剪紙的用色也帶有象征寓意，單色剪紙最常見是紅色，人們在節日、慶典時刻貼上具有喜慶、吉祥寓意的紅色剪紙，賦予了人們對美好生活的向往。如黃色象征權利、富貴、尊嚴、輝煌等；綠色象征生命、希望等等。剪紙藝術是一種藝術符號，它的內涵豐富，在造型、構圖、色彩等各個方面都有著獨特的藝術美感，以具有象征意義的造型、完整的構圖和高純度的色彩，形成一種鮮明、生動的藝術魅力。

二、電子書籍版面設計中剪紙風格的表現

隨著信息時代的發展，電子技術和互聯網的介入改變了傳統的閱讀方式，拓展了電子書籍的語言表現和圖像呈現方式，電子書籍設計也逐漸從技術型向創新型轉變，電子書籍的版面設計也不僅僅只實現基本的閱讀功能而是兼具藝術性和美觀性，目前電子書籍的版面設計形式大多雷同缺乏藝術性，將中國民間藝術融入電子書籍的版面設計是實現書籍藝術風格的一種重要方式，將剪紙藝術形式借鑒并應用到現代電子書籍版面設計中，可以為版面藝術注入一股新的“生命力”，從挖掘文化內涵的角度表現民間藝術的獨特魅力，電子書籍的版面設計包括圖形、文字、色彩和交互設計等，具體在設計過程中可以從以下幾個方面著手表現具有剪紙藝術風格的電子書籍設計。

（一）圖文設計。當下比較成熟的一種設計風格———水墨風格在書籍設計中有所表現，在圖形的表現上根據設計主題并利用毛筆筆觸特殊的表現出水墨渲染的意境，賦予現代電子書籍設計深厚的文化底蘊，水墨的點線面造型元素通過設計形式表現出來，當然水墨風格的運用應具有形式美感并與根據不同設計內容進行整體設計創意融合，因此對于剪紙藝術風格的電子書籍封面抓住剪紙造型特征，并在此基礎上進行創新發展。在此基礎上電子書籍的版面設計更要體現電子書籍的剪紙風格，圖形和文字的版式設計較為重要，版面中的圖形與文字的形狀以及在版面中如何安排，這些都需要關注閱讀功能的清晰性和易讀性，才不會導致讀者的視覺疲勞。在選擇帶有剪紙風格的圖形時，文字要根據圖形的位置的不同采用不同的編排，如采用剪紙的構圖形式作為整個版面的背景，與文字相互穿插共同組成版面的形式主體。或者將剪紙形象化的造型形式作為一定的形狀來限定書籍插圖內容的表現，通過創造性的融合打破呆板的構圖形式，使版式新穎，充滿新意，整個版面的剪紙風格油然而生。當然現代的剪紙藝術也在與時俱進，例如獲得華夏風韻剪紙展金獎的作品《街舞》展現了當代生活風貌，為中國傳統剪紙注入了新的內容，使畫面內涵更為豐富，將剪紙藝術內容上的創新賦予版面更為豐富的素材內涵，以適應現代設計表現要求。在字體的選擇上需要配合剪紙風格選擇具有民族藝術風格的字體，與主題形式呼應。在字體段落的編排上依據圖形的形狀排列，也可以將文字圖形化，將文字本身的形態看作圖形的表現形式。當然這些都要考慮到書籍的閱讀功能，不能盲目追求形式感。同時圖形與文字的排版也可以根據剪紙藝術形象化的造型形式進行構成原理的組合，使版面形成意想不到的視覺效果。

（二）色彩設計。色彩是版式設計中的重要元素，色彩的選擇和搭配對體現設計風格起到一定的作用，電子書籍要呈現剪紙藝術的風格特點，在版式設計中可以選擇剪紙藝術中常見的代表性色彩———高純度的色彩，如紅色、黃色等。在色彩的搭配上也有著自身的特色，剪紙藝術的色彩搭配上常用互補色，互補色以其強烈的對比容易使人產生視覺上的疲勞，可以對其進行調和如加入其他的顏色使版面色彩統一起來，或者通過色彩面積的變化來調和互補色彩的強烈對比，也可以選用單色表現。單色剪紙有兩種基本的表現手法，一種是陽刻剪紙，一種是陰刻剪紙。現代剪紙大部分運用兩者結合的方式，陽刻剪出輪廓，再用陰刻線作刻畫，單色的運用可以結合剪紙這種特殊的表現技巧，打破單色的單調，與鏤空的部分形成對比，產生美感。現代剪紙藝術的色彩與現代的色彩結合起來進行設計，可以根據書籍的讀者群體需求設計剪紙色彩，可以用明快鮮艷的色彩表現兒童讀物和時尚周刊等主題內容，可以用暖色或者高純度的色彩表現詩歌或者散文類主題內容，由此我們可以根據剪紙在傳統色彩上的創新運用色彩。

（三）交互設計。從用戶角度來說，交互設計的目的就是了解各種有效的交互方式，并對它們進行增強和擴充，使用戶以的方式獲取信息[2]。在電子書籍的版面中不僅僅是一些靜態的視覺元素，為了豐富版面的效果，在頁面與頁面的切換時或者鼠標在按鈕上懸停時可以運用動畫形式表現交互過程。如讀者可以對自己感興趣的內容加以拓展閱讀，通過自主選擇是否點擊交互按鈕，打破傳統的閱讀方式。讀者不僅僅是閱讀者也是參與者，在參與到交互體驗的同時也可以不受時間和空間的限制，隨時、便捷地將讀后感出來，與作者和其他讀者交流心得體會。在交互設計中可以運用視覺元素如文字、圖形和色彩，文字的編排和設計需要服從于主題內容，可以根據書籍的風格編排相應的文字風格，既表意又能傳達情感；在交互設計中圖形較為容易引起讀者的注意，它可以更為生動、直觀地表現主題內容；色彩是交互設計中一個重要元素，在交互設計時通過色彩的心理搭配體現交互的功能性，從而滿足用戶的習慣性。在交互體驗中借鑒剪紙的藝術特點，創造出具有剪紙藝術風格的動畫效果，既呼應了版面設計中所呈現的統一的剪紙藝術風格，也打破了靜態版面的單一表現形式。雖然剪紙呈現是靜態的形式，但是可以借助剪紙藝術的符號語言去引導版面與版面之間內容傳遞，如巧妙運用民間剪紙中的陰陽剪法進行創意設計，將交互內容通過獨特的剪紙技藝呈現出來，使整個電子書籍的版式呈現出更為豐富的藝術視覺效果。

三、結語

剪紙藝術在民間美術中有較為重要的地位，它以樸實、鮮明、強烈的視覺特征傳達傳統民俗文化，同時又融入現代設計中，給現代設計提供了深刻的啟示。將這種凝聚了中國民間文化內涵的藝術形式運用到電子書籍的設計中，不僅僅幫助電子書籍有效地傳達書籍內容信息，將功能與形式較好地融合，又為民俗藝術的數字化的發展起到一定的作用。喚起讀者對中國民俗文化更深層次的需求，這也是電子書籍內涵文化建設的一部分。積極研究民俗藝術風格的運用，更好地滿足更多閱讀者的內涵化和多樣化的需求。

作者：劉娟綾 單位：安徽藝術職業學院

書籍設計論文:電子書籍版面設計剪紙藝術論文

一、剪紙的用色分析

剪紙的色彩表現突出了民間美術的用色特征，用色簡單大方，少而精，一般分為單色表現和彩色表現，都采用高純度的色彩，彩色表現利用高純度色彩的對比呈現鮮明的對比效果，如紅配綠，黃配紫等互補色彩的搭配，具有濃厚的民族傳統裝飾特色，鮮明而富有張力。當然剪紙藝人并不是片面追求強烈的對比，而是基于對比的基礎上賦予一定的秩序，就像民間色彩搭配口訣所述“光是大紅大綠不算好，黃能拖色少不了”，通過其他色彩使整幅作品統一起來，這也體現了我國傳統民間美術常采用的手法。民間剪紙的用色也帶有象征寓意，單色剪紙最常見是紅色，人們在節日、慶典時刻貼上具有喜慶、吉祥寓意的紅色剪紙，賦予了人們對美好生活的向往。如黃色象征權利、富貴、尊嚴、輝煌等；綠色象征生命、希望等等。剪紙藝術是一種藝術符號，它的內涵豐富，在造型、構圖、色彩等各個方面都有著獨特的藝術美感，以具有象征意義的造型、完整的構圖和高純度的色彩，形成一種鮮明、生動的藝術魅力。

二、電子書籍版面設計中剪紙風格的表現

隨著信息時代的發展，電子技術和互聯網的介入改變了傳統的閱讀方式，拓展了電子書籍的語言表現和圖像呈現方式，電子書籍設計也逐漸從技術型向創新型轉變，電子書籍的版面設計也不僅僅只實現基本的閱讀功能而是兼具藝術性和美觀性，目前電子書籍的版面設計形式大多雷同缺乏藝術性，將中國民間藝術融入電子書籍的版面設計是實現書籍藝術風格的一種重要方式，將剪紙藝術形式借鑒并應用到現代電子書籍版面設計中，可以為版面藝術注入一股新的“生命力”，從挖掘文化內涵的角度表現民間藝術的獨特魅力，電子書籍的版面設計包括圖形、文字、色彩和交互設計等，具體在設計過程中可以從以下幾個方面著手表現具有剪紙藝術風格的電子書籍設計。

（一）圖文設計。當下比較成熟的一種設計風格———水墨風格在書籍設計中有所表現，在圖形的表現上根據設計主題并利用毛筆筆觸特殊的表現出水墨渲染的意境，賦予現代電子書籍設計深厚的文化底蘊，水墨的點線面造型元素通過設計形式表現出來，當然水墨風格的運用應具有形式美感并與根據不同設計內容進行整體設計創意融合，因此對于剪紙藝術風格的電子書籍封面抓住剪紙造型特征，并在此基礎上進行創新發展。在此基礎上電子書籍的版面設計更要體現電子書籍的剪紙風格，圖形和文字的版式設計較為重要，版面中的圖形與文字的形狀以及在版面中如何安排，這些都需要關注閱讀功能的清晰性和易讀性，才不會導致讀者的視覺疲勞。在選擇帶有剪紙風格的圖形時，文字要根據圖形的位置的不同采用不同的編排，如采用剪紙的構圖形式作為整個版面的背景，與文字相互穿插共同組成版面的形式主體。或者將剪紙形象化的造型形式作為一定的形狀來限定書籍插圖內容的表現，通過創造性的融合打破呆板的構圖形式，使版式新穎，充滿新意，整個版面的剪紙風格油然而生。當然現代的剪紙藝術也在與時俱進，例如獲得華夏風韻剪紙展金獎的作品《街舞》展現了當代生活風貌，為中國傳統剪紙注入了新的內容，使畫面內涵更為豐富，將剪紙藝術內容上的創新賦予版面更為豐富的素材內涵，以適應現代設計表現要求。在字體的選擇上需要配合剪紙風格選擇具有民族藝術風格的字體，與主題形式呼應。在字體段落的編排上依據圖形的形狀排列，也可以將文字圖形化，將文字本身的形態看作圖形的表現形式。當然這些都要考慮到書籍的閱讀功能，不能盲目追求形式感。同時圖形與文字的排版也可以根據剪紙藝術形象化的造型形式進行構成原理的組合，使版面形成意想不到的視覺效果。

（二）色彩設計。色彩是版式設計中的重要元素，色彩的選擇和搭配對體現設計風格起到一定的作用，電子書籍要呈現剪紙藝術的風格特點，在版式設計中可以選擇剪紙藝術中常見的代表性色彩———高純度的色彩，如紅色、黃色等。在色彩的搭配上也有著自身的特色，剪紙藝術的色彩搭配上常用互補色，互補色以其強烈的對比容易使人產生視覺上的疲勞，可以對其進行調和如加入其他的顏色使版面色彩統一起來，或者通過色彩面積的變化來調和互補色彩的強烈對比，也可以選用單色表現。單色剪紙有兩種基本的表現手法，一種是陽刻剪紙，一種是陰刻剪紙。現代剪紙大部分運用兩者結合的方式，陽刻剪出輪廓，再用陰刻線作刻畫，單色的運用可以結合剪紙這種特殊的表現技巧，打破單色的單調，與鏤空的部分形成對比，產生美感。現代剪紙藝術的色彩與現代的色彩結合起來進行設計，可以根據書籍的讀者群體需求設計剪紙色彩，可以用明快鮮艷的色彩表現兒童讀物和時尚周刊等主題內容，可以用暖色或者高純度的色彩表現詩歌或者散文類主題內容，由此我們可以根據剪紙在傳統色彩上的創新運用色彩。

（三）交互設計。從用戶角度來說，交互設計的目的就是了解各種有效的交互方式，并對它們進行增強和擴充，使用戶以的方式獲取信息[2]。在電子書籍的版面中不僅僅是一些靜態的視覺元素，為了豐富版面的效果，在頁面與頁面的切換時或者鼠標在按鈕上懸停時可以運用動畫形式表現交互過程。如讀者可以對自己感興趣的內容加以拓展閱讀，通過自主選擇是否點擊交互按鈕，打破傳統的閱讀方式。讀者不僅僅是閱讀者也是參與者，在參與到交互體驗的同時也可以不受時間和空間的限制，隨時、便捷地將讀后感出來，與作者和其他讀者交流心得體會。在交互設計中可以運用視覺元素如文字、圖形和色彩，文字的編排和設計需要服從于主題內容，可以根據書籍的風格編排相應的文字風格，既表意又能傳達情感；在交互設計中圖形較為容易引起讀者的注意，它可以更為生動、直觀地表現主題內容；色彩是交互設計中一個重要元素，在交互設計時通過色彩的心理搭配體現交互的功能性，從而滿足用戶的習慣性。在交互體驗中借鑒剪紙的藝術特點，創造出具有剪紙藝術風格的動畫效果，既呼應了版面設計中所呈現的統一的剪紙藝術風格，也打破了靜態版面的單一表現形式。雖然剪紙呈現是靜態的形式，但是可以借助剪紙藝術的符號語言去引導版面與版面之間內容傳遞，如巧妙運用民間剪紙中的陰陽剪法進行創意設計，將交互內容通過獨特的剪紙技藝呈現出來，使整個電子書籍的版式呈現出更為豐富的藝術視覺效果。

三、結語

剪紙藝術在民間美術中有較為重要的地位，它以樸實、鮮明、強烈的視覺特征傳達傳統民俗文化，同時又融入現代設計中，給現代設計提供了深刻的啟示。將這種凝聚了中國民間文化內涵的藝術形式運用到電子書籍的設計中，不僅僅幫助電子書籍有效地傳達書籍內容信息，將功能與形式較好地融合，又為民俗藝術的數字化的發展起到一定的作用。喚起讀者對中國民俗文化更深層次的需求，這也是電子書籍內涵文化建設的一部分。積極研究民俗藝術風格的運用，更好地滿足更多閱讀者的內涵化和多樣化的需求。

作者：劉娟綾 單位：安徽藝術職業學院

書籍設計論文:文化強省書籍設計論文

當下，河南省“文化強省”建設正如火如荼地進行，而書籍作為人類文化傳播的重要載體，必然在文化建設中占據著重要的地位，所以河南省“文化強省”的建設尤其重視對書籍設計的發展與創新。現階段，隨著數字化技術的不斷發展，書籍設計越來越多呈現出藝術形式和風格的多樣化，但同時也應該看到，河南省書籍設計仍存在一系列問題和不足，影響著文化市場的和諧發展。因此新時期，需要采取積極措施加強河南省書籍設計的發展與創新。

一、河南建設“文化強省”的概念解讀

文化強省的概念既包括建設文化強省，又意味著通過文化建設來達到強省的目的。在對河南“文化強省”的概念進行解讀時，應從以下幾個層面進行思考：首先，文化強省是一個比較概念，且同類相比和參照相比是其基本要求和特點。河南省文化產業當前的發展與與粵、浙、滬等沿海發達省市相比仍存在較大差距，在文化資源上只能算得上是文化大省，而絕非文化強省。所以河南省根據自身發展實際，適時提出大力發展社會先進文化，實現從文化大省到文化強省跨越的歷史性目標，充分表達了河南省力爭走向中西部地區前列的決心和愿望。其次，文化強省是一個發展概念。這一概念是動態的、變化的，是不斷的發展創新的。所有成為文化強省的地區都是一步步從文化大省發展而來的，同時只有繼續保持發展進步，才能保障擁有的比較優勢不會喪失。發展的實質就是競爭，有競爭才有發展，發展都是在競爭中實現的。河南省在文化建設過程中，將發展作為硬道理和及時要務，同時強調科學發展觀，便體現了這一點。

二、河南省書籍設計現狀分析

書籍設計由西方辭典中廣泛應用的“BookDesign”發展而來，主要包括書籍裝訂或封面裝幀、排版設計、編輯創意設計三個內容。當前河南省的書籍設計的基本特點為：隨著科學技術的進步和人們生活水平的提高，河南省書籍設計開始重視改變銷售方式、利用新工藝和新材料等，更多關注書籍整體的審美感受，利用科技、藝術等手段加強書籍設計過程中的創新，使其產生標新立異的宣傳效果，如河南省對電子手、立體書等的開發，就很好地將創意與高新技術結合起來。在書籍設計的表現形式上，河南省也作出了一系列創新，入采用不同裝幀形式的書籍樣式，包括活頁裝、散裝、精裝、半裝等；此外，在書籍設計新觀念的支撐下，對于不同主題內容的書籍實行不同風格的樣式，如科普類書籍常通過色彩漸變和虛化的手法營造虛幻的視覺感受，以凸顯科技內涵等。同時，河南省書籍設計更注重通過文本信息的采集、調控、接受等環節來實現對文本信息的高效傳播。在書籍整體設計上追求形態美、意境美、材質美、體量美和細節美等，強調在書籍設計中融入現下流行的時尚元素，并把握時代特征。但是，也應該看到，當前河南省書籍設計在本土化、綜合化及市場化等方面仍存在一些問題和不足，對文化市場帶來一定的沖擊和影響。

三、河南省書籍設計中存在的問題和不足

當前河南省書籍設計雖有著良好的發展勢頭，但仍不能忽視書籍設計過程中因部分因素的不成熟和有待發展，而導致河南省書籍設計面臨眾多問題和不足。

1、設計者方面。部分書籍設計者對我國漢字設計的內涵關注不夠，漢字的設計水平滯后，這必然會對河南省書籍設計的整體審美帶來一定的負面影響。同時，設計者不能及時對讀者群體細化的反應做出靈活應對，如河南省是一個農業大省，今年來，農民讀者群日益形成和發展起來，但并沒有專門針對農民群體設計的書籍形態。另外，部分設計師的綜合表現技巧和對設計的責任感程度較低，也是影響河南省書籍設計的一個重要因素。

2、在更深層次上。首先，受經濟市場中一些僅重視經濟利益的出版商及盜版者的影響，書籍自身的文化屬性越來越單薄，市場上粗制濫造的書籍不管在印刷、裝訂還是內容上，都毫無價值可言，這種文化與市場的矛盾嚴重影響到書籍的文化內涵。其次，隨著河南省書籍設計對本土化的知識文化體系的深入挖掘，一些投機設計者為了依附這一趨勢，來獲得相應的利益，而在書籍設計中大肆砌傳統符號，造出喧囂粗糙的書籍作品。另外，河南省一些書籍設計者受日本、韓國和西方設計界的影響，設計風格外化，絲毫不能體現出本民族的特點，造成本土與國際的沖突。

四、“文化強省”背景下完善河南省書籍設計的對策與建議

針對上述河南省書籍設計存在的問題和不足，在建設“文化強省”的背景下，應從以下幾個方面進行革新：及時、提升漢字的設計內涵。要求設計師深入挖掘漢字所蘊藏的傳統文化精神，從中收集設計元素和靈魂，用具有鮮明時代特征的形式表現河南本土文化特色，實現漢字的再設計。第二、強化書籍設計個性特征。當今時代以“和諧”為生活主題，以“創新”為發展理念，在此基礎上，書籍設計也應該緊扣時代讀者群細化現狀體現個性特征。第三、提升書籍設計師的專業素養。要求設計師具有一定的內在文化涵養及創意水準，能把握時代脈搏，運用高新技術加強設計創新，實現藝術與技術的共同發展。第四、提升書籍設計師的公益責任意識。要求不斷強化設計師對讀者的責任意識，為書籍選擇恰當的市場定位，另外還要求出版者、讀者和其他相關單位不斷加強節能環保意識，實現書籍使用的可持續性。第五、協調文化與市場的矛盾。積極調和書卷氣和商品性，用書籍文化支撐書籍的銷售環節。

五、結語

書籍設計在我國悠久的文化傳統中有著璀璨的歷史，當前隨著國家“十一五”計劃的深入，書籍設計已成為河南省建設“文化強省”的目標的關鍵。新時期，為了實現河南省從文化大省到文化強省的歷史性跨越，我們應該積極轉變傳統的書籍設計觀念，不斷提升書籍設計師的專業素養和公益責任意識，進而促使其積極利用當下先進的科學技術，強化書籍設計的個性特征，并積極調和文化與市場的矛盾，達到以書籍文化支撐書籍銷售的目的。

作者:朱威 李文芳 單位:中原工學院信息

書籍設計論文:兒童立體書籍設計論文

一、兒童立體書的定義、形態

18世紀中期，英國倫敦的羅伯特·賽爾將“lift—the—flap”技法帶入童書領域，于是世界上便有了及時本兒童立體書。兒童立體書根據造型結構的書籍設計可分為6種類型，包括轉盤書、翻翻書、拉拉書、立體書、造形立體書、綜合形式立體書。兒童立體書的這些形態，使兒童在動手翻轉、掀、拉、折、開的互動過程中進入書本的文學想象空間。這種互動形式改變了傳統書籍“訴說”的溝通模式。

二、兒童立體書籍的互動性體驗

1.色彩帶來的互動性體驗

色彩是傳遞書本情感、呈現作品思想、烘托氣氛的重要因素。兒童對色彩存在一定的偏愛，大多喜歡明度較高、色相較多的色彩。兒童在每個年齡階段對色彩的感知也是不盡相同。研究表明，3至5歲的兒童喜歡高明度、高純度的色彩，尤其偏愛暖色系。6至8歲的兒童對色彩的感知力逐漸增強，對色彩的感覺開始由鮮艷明亮、對比強烈向協調柔和的方向轉變。兒童色覺的成熟時期是在10歲左右。兒童在色彩的喜好上還有性別的差異，男孩偏好黃、藍、綠色，女孩則喜愛紅、黃色。在立體書的書籍設計中，應考慮兒童不同年齡階段、不同性別，對色彩認知的心理特征書籍設計出豐富多元、統一協調的色調，從而在兒童與立體書的互動中給孩子帶來極大的視覺享受。

2.材質帶來的互動性體驗

立體書中對特殊材質語言的運用也是其互動性的一種創造。不同的材質所帶來的觸感不盡相同，書的韻律隨著材質的不同而不斷變化。兒童在翻閱時，由于材質的轉變感受也隨之變化。書籍設計者應正確看待不同材料所具有的不同特性和優勢，尋求更為豐富、更貼近主題的材質，以便進一步地傳遞書籍所要表達的信息。如羅伯特·薩布達的《冬之童話》（Winter’sTale），為了能夠更貼切地傳遞雪之印象，書中加入了銀箔，通過光的照射，不時的有星點散出，形神兼備。作者還在書中的小屋加入電子材質，拉動機關小屋的燈便會亮起來，兒童在與書籍的互動時仿佛置身銀裝素裹的圣誕夜中，從中獲得除了視覺以外的其他信息，從而對冬日有了更深層次的感覺。材料是書籍傳達信息的載體，材料的美感增加了立體書的趣味性，豐富了兒童的感官體驗，同時也使立體書的形態趨向更加多元化發展。

3.形態帶來的互動性體驗

目前，市場上的兒童立體書形態不再局限于單一的紙雕或模型技巧，而是以彈起技術（Pop—Up）為主，將可動機關或立體紙模置入書內，呈現出不同的視覺美學。立體書強調兒童的手腦并用，作者根據故事情節、主體物造型等設置不同的活動機關，這些機關必須由兒童動手操作才能完整的展現其內容。例如拉動箭頭，調皮的小主人公就會伸出一只腳絆倒自己的爸爸；轉動轉盤，風車便會開始旋轉；或者翻開折頁，白玫瑰會變成紅玫瑰等一系列有趣的內容。立體書將內容空間化、形態立體化，從而引發兒童與書籍的進一步互動。這樣的互動，不僅發揮了兒童閱讀的主動性，也加深了對內容的理解與想象。這些多維的形態書籍設計拓展了書籍信息傳播的廣度與深度，增加了兒童審美體經驗，也成為兒童愛不釋手的玩伴。結語兒童立體書通過受眾自身參與書籍的可動機制來完成書籍信息的傳播，它是一種互動的視覺藝術，打破了單向性知識傳遞的書籍設計，將視覺、觸覺等融入到書籍的色彩、材料、形態中，不僅給兒童帶來了全新的感官閱讀體驗，而且進一步豐富了幼兒的想象力與創造力。

作者:謝珂 李昌菊 單位:北京林業大學藝術設計學院

書籍設計論文:多元化閱讀環境與書籍設計論文

1多元化閱讀環境的形成及特點

1．1媒介與信息的改變導致閱讀多元化

傳統的閱讀是人類獲得知識信息的手段，隨著科技的進步以及眾多傳播媒介形式的出現及快速發展，人們獲取信息的渠道和方式正在迅捷改變。閱讀也從傳統的圖書、報紙、期刊等紙質媒介，延伸到電視、廣播、網絡、手機等多種電子媒介。第十次全國國民閱讀調查顯示，我國成年國民圖書閱讀率為57.8%，較2012年54.9%上升了2.9個百分點;報紙閱讀率為52.7%，較2012年的58.2%下降了5.5個百分點;期刊閱讀率為38.3%，較2012年的45.2%下降了6.9個百分點;受數字媒介迅猛發展的影響，數字化閱讀方式(網絡在線閱讀、手機閱讀、電子閱讀器閱讀、光盤閱讀、PDA/MP4/MP5閱讀等)的接觸率為50.1%，較2012年的40.3%上升了9.8個百分點。單一而平面的傳播內容已經無法滿足人們的各方面需要，在許多大眾眼中新媒介呈現“動態的”影像文本閱讀比“靜態的”鉛字文本閱讀更具有吸引力，運用多媒體感受多樣化的傳播方式已然成為未來發展的重要趨勢，使得視覺符號逐漸取代文字符號成為當代文化的主導。

1．2多元化閱讀強調感官性和互動性

當電視、廣播、網絡等多種新媒介出現以后，閱讀平臺從傳統紙質書籍延伸到顯示屏。多元化媒介有著強大的技術支持，依靠這些技術可以將各種視覺、聽覺的符號更加生動地表達出來，以極富生動和美感的形式刺激著人的感官體驗。如現代流行的網絡閱讀，通過網絡的平臺讓書籍信息的創作者與閱讀者之間建立一種及時的相互交流，這種交流的時效性和范圍性是傳統閱讀形式所不能比擬的。創作者隨時寫作隨時發表，閱讀者可以及時時間閱讀并與作者交流，甚至還可以和其他讀者建立交流，這種充分互動的形式調動著讀者的閱讀熱情，不僅令信息傳播得更快，還會使傳播質量更高。

2多元化閱讀對書籍設計觀念提出新要求

2．1圖文并茂———迎接“讀圖時代”

多元化媒介繁榮發展的現在，作為閱讀對象的文本內容呈現視覺化、數字化等特征。從“圖文書”的風行可以看出這是社會閱讀的需要，從少量的書籍插圖到以圖代字的全繪本滿足著不同人群的要求。像庸的都市漫畫系列《雙響炮》、《澀女郎》的風靡，幾米的繪本《地下鐵》、《向左走，向右走》的走紅，之后又有《手繪土耳其旅行》、《被愛路過》的熱賣，甚至如《美的歷程》和《資本論》這樣的專業著作也有了插圖本，異常活躍的圖文本提醒我們已進步入一個“讀圖時代”。從“讀書”到“讀圖”，這是新閱讀時代的表征，是對傳統單一線性閱讀方式的突破，是書籍設計觀念中要求“功能性”與“藝術性”相結合的具體運用。文字在生活中日漸減少，相反，圖像卻急劇增多。圖像閱讀相對于文字閱讀來說，是一種更為輕松的閱讀方式，人們對閱讀的要求不僅要做到汲取知識，更要得到放松和快樂，“快樂閱讀”已成為現代人推薦的閱讀倫理。與傳統閱讀不同，圖像閱讀常被稱之為“淺閱讀”，和文字的模糊性、抽象性、被動性相比，當代的圖像閱讀更注重表象與形式，拒絕隱喻式的解讀，也拒絕深層結構的理解，所以常被冠以“無深度文化”。而正是因為這種快捷直觀的特點，才使它成為受大眾歡迎的閱讀方式。

2．2高效傳播———迎合大眾流行文化

多元化的閱讀包容著不同方式、不同層面以及不同取向的閱讀。它既強調理性，也重視感性;既需要飽滿的信息量，又需要高效便捷的傳播。它以信息視覺化的方式來探索信息的表現力，并以此來提高信息表達的效率［3］。提高信息傳達的效率，就要求設計師對信息進行有效的編輯。清華大學美術學院教授、作為“我國圖書裝幀設計及時人”呂敬人認為:“為了使讀者愉悅地獲取資訊，設計師應該將書中繁雜或冗長的信息進行邏輯化、秩序化、趣味化的重新整合與創造，使讀者能有效、快捷地把握書籍的主旨，完成信息明晰并的傳遞。”［4］受此類概念的影響，現在的許多書籍設計特別強調了內文信息的合理編排，充分考慮讀者在信息傳遞中的接受效果。近幾年的一些設計作品像《黑與白》、《朱葉青雜說系列》、《鄉土中國》、《意匠文字》等，不僅在書籍外觀形態和表現風格上獨樹一幟，更是在內容信息的編排上精益求精，在秉承原著信息的基礎上，將各個素材納入整體結構中加以配置和運用，既強調信息的節奏又注重層次之間的排列，對于像字體的選擇、字號的大小、文字段落的行距等方面，以及封面、扉頁、目錄、頁碼設計都是十分的用心，力求構成視覺形態的連續性，誘導人們以連續流暢的視覺流動性進入閱讀狀態［5］。

2．3形態創新———滿足讀者多樣需求

社會文明的進步，更重視以“人”為中心的設計觀念。設計既要滿足人們基本的功能性需要，又要迎合人們多樣化情感的需求。從多元化概念產生，到多元化閱讀環境的形成，書籍經歷了一個華麗的變身。曾經單調乏味的單一性文字書籍、簡單的封面、沒有形式感的內文、永遠不變的紙張，到如今比比皆是強調封面創意、內文版式編排、扉頁護封的精致、圖文并茂的精美書籍。書籍的形態是一種視覺語言，是讀者首先對書籍產生的最直觀印象，與書籍內容相適宜的新穎形態設計能給閱讀帶來舒適、愉悅和方便之感。而對于現代書籍設計的形態創新而言，材料和工藝的運用有著最特殊的意義，而且每每新材料、新工藝的出現都會鼓勵設計師進行新的書籍形態探索。紙張是書籍主要的材料，在設計中利用不同紙張在書中的相互關系，結合不同的工藝手段能讓書籍呈現多種多樣的外觀形態［6］。許多兒童讀物常利用模切技術，制出圓形、三角形或其他有機形態;一些雜志或書籍的封面利用凹凸手段制成浮雕效果，強化圖形或文字;即使在內頁里也可以使用不規則鏤空、折疊、打孔、開窗等方法塑造出立體的造型來激發閱讀興趣等。吳勇設計的《畫魂》(見圖1)一書，就沒有采用平常用的方形開本，巧妙地運用了三角形這一特殊的形態。對這樣一本以圖為主、文字為輔的書籍來說，創新的形態并不影響閱讀，反而能充分展示其獨特性格，在形態獨特與文本精神之間建立某種聯系，賦予書籍更為生動、豐富的審美內涵。

2．4感官體驗———豐富讀者審美趣味

對于現代書籍設計強調五感，呂敬人是這樣形容的:當我們拿起一本書，用指頭翻開書頁，這里書的流動便隨著閱讀的速度而展開，閱讀的速度又因讀者心情、目的以及書的內容不同而發生微妙的變化。同時，流動還帶動人的其他幾個感官誘導出讀者的觸覺、嗅覺、聽覺、味覺以及最重要的視覺等五種感覺的增強。材料是物質的，所以材料最直觀的特征就是質感的展現，同時它也擔當著書籍與讀者之間情感交流的媒介物。新型材料對設計的影響絕非僅僅止于技術性利用的范疇，而是包含了視覺與觸覺的“整體質感”，以及對流行趨勢所形成的激發作用［7］。書籍雛形之初使用的材料是甲骨、石塊、青銅、竹木簡、絲帛到紙張等，給不同的形態的書籍帶來了不同的感官體驗。紙張作為最理想的書籍制作材料，早已千姿百態。不同紙張的勻度、緊度、表面強度、色彩、肌理、光澤度，透氣性等特征能引起人們閱讀情感上不同程度的微妙回應［8］。另外，隨著技術的提高和審美的多樣性，書籍設計也開始了材料的多元化嘗試，如金屬、木材、皮革、纖維織物、塑料以及一些新的合成材料等。粗糙的質地讓人感覺自然、純樸、原始甚至野性;細膩的質地給人帶來高雅、尊貴、純凈等感覺;光澤的質感讓人覺得華麗、明快;堅硬的質地有著堅毅、結實和厚重感;柔軟會使人有親近、舒適和溫暖之感。圖2是采用不同材料的書籍設計形式，藤條編制的書盒給人給自然、親切的感覺;木制封面顯得大氣質樸;而特種紙的粗糙肌理則帶給人很強的存在感。這些強調多感官的設計，讓讀者可以從容的在視覺和觸覺上更直觀的感受書籍的美，進而可以加深對書籍中精神內涵的理解。

3結論

多元化媒體的發展給傳統書籍造成很大的沖擊，但同時又為它提供了新的發展空間。多元化閱讀將圖形、聲音、影像都納入閱讀的范疇，將人們的閱讀習慣從“讀書”變成“讀圖”，從而促使了紙質書籍的“圖文書”盛行;多元化閱讀突出的“感官性”特點，啟發讀者在書籍設計中追求多感官體驗，將書籍設計由原來單純的視覺設計拓展為多感官設計。這些設計觀念上的變革必然會帶來書籍設計發展的新面貌，由單向平面的信息傳播結構向立體多維的多元化傳播結構轉變。未來的書籍設計應該多多關注紙質載體發展的多形態、多元化、多視點的設計研究，做一些特殊形態的書籍探索，或是材質工藝上的更新嘗試，升華紙質書籍獨特的藝術魅力，做到與電子出版物各有所長互動并存，讓人們既受益于電子出版物快捷的信息傳播效率，又可以享受傳統書籍閱讀方式帶來的視讀、觸翻、聞香、聆聽、品味書籍五感的機會。

作者：楊偉 單位：蚌埠學院藝術設計系

書籍設計論文:都市消費者與文學類書籍設計論文

一、消費者和書籍設計

（一）書籍的藝術性和商業性。書籍裝幀設計的藝術性和商業性，是對立統一的兩個方面。其中，書籍裝幀設計的藝術性具有一定的獨立性，精美實用的設計給人耳目一新的感覺，給人們留下深刻的印象，同時得到美的享受。但是書籍設計的藝術性同時也具有依附性，不能只強調書籍設計的藝術性而忽略了書籍的基本功能，使書籍設計喪失最基本的信息傳達功能，而走入形式主義的歧途。富有創意的書籍裝幀設計其藝術性是書籍本身價值的一部分。而書籍的藝術性本身就是具有商業價值，精美新穎的書籍裝幀將打動讀者的心，潛移默化地讓讀者對該書有了好感，喚起讀者的購買欲望并下定決心進行購買。

（二）書籍設計的前提——消費者。當今設計作品在市場中華麗商業價值時，就需要面臨經濟效益、生產工藝、制作成本等必然的問題。書的使用價值固然是書籍最本質核發的價值，但在當今的市場環境下，僅滿足于書籍的使用價值是不能深切打動消費者的。在眾多的書籍中，如何使一本書具有自己的個性而與眾不同就顯得非常重要。設計師在設計書籍時首先要考慮消費者的消費心理。

二、現代都市生活與書籍設計

正如庸所說的“男人、女人之外，上班族是人類的第三大族群！”，都市上班族內心的壓迫在日常生活中隨處存在，外表光鮮的寫字樓對上班族有一種無形的壓力，驅使著上班族以一種一致性很高的生活方式方法生活，這個群體的同質性遠遠大于差異性。作為設計者，要以第敏感的眼光觀察都市上班族的生活，抓住這個族群的生活共性特點才能設計出適合他們的書籍。

（一）生活方式與藝術設計。人們的生活方式決定著設計，具體到都市文學類書籍來說，其設計是和生活在都市的人密切相關的。在書籍裝幀藝術中，每一位設計師都應該考慮到實用與審美功能相結合的設計原則。作品《包豪斯》一書的設計，從策劃、立意到書籍形式、版式、開本及翻閱方式的獨特設計，都是圍繞著表現包豪斯的實用精神、功能性至上又不失設計美感的原則與宗旨來進行策劃設計的。

（二）人性化設計。設計是滿足人需要的設計，是為人的設計。設計藝術起到了人與物和諧親近的橋梁。如《漫話旗袍》一書的函套設計，提取了服飾本身的各種元素并將這些元素應用到書籍的函套設計中。以“旗袍”的領口、花扣、開衩等局部結構形態為設計元素應用到書的函套設計中，希望整個書的函套擬人化，將衣裝的概念直接直觀地融入到書中，設計意圖明確，傳達力很強，更受大家喜歡。再如《藏地牛皮書》，采用了柔軟輕飄手感的荷蘭蒙肯紙，方便閱讀者攜帶；書籍內部，字里行間有許多用鉛筆隨意圈點的框框和一些手繪箭頭，另外再加上各類手繪地圖，就像一個親切的導游，引導讀者發現旅途中的快樂，充分體現了人性化設計的獨到之處。

三、減壓理念與書籍設計

近些年我國書籍裝幀藝術有了很大的發展，人們對書籍的需求量增大。對于書籍“消費者”這個概念，不同的消費群體由于生活習慣不同，具有強烈的個性。而生活對習慣相似的消費群體具有很大的共性，設計師應該從這個特定的消費群體的生活中總結出他們的共性特點，設計出來的書才能符合這個消費群體的需求，不能對消費者一視同仁。在現在這樣激烈的競爭中，沒有自己特色的設計作品是會被埋沒在眾多的同類作品之中的。

（一）都市緊張的快節奏生活。都市快節奏的生活方式，使上班族們披星戴月的奔波忙碌，甚至忽略了自己內心深處某個角落的自由空間。而書籍是人們的精神食糧，可以給他們帶來慰藉，在文字的海洋中，忙碌的人們可以放開沉悶的工作，放飛自己的心靈，來一次心的旅行。書籍設計者的使命就是將書籍的內容和書籍的形式的結合起來，在視覺上給人美的享受，引起讀者的購買欲。

（二）減壓理念在設計中的體現。1、修長開本的設計。修長形狀的開本設計給人以崇高感，使書籍的形態顯得清秀淡雅，明麗挺秀，增加了幾分浪漫和詩意美，是小資情調的鐘愛。設計作品《張小嫻散文集》中張小嫻把現代都市人的思念方式用一種冷靜智慧的語言描述得無比透徹，都市上班族是她的書籍中大部分的消費者，他們追求高品質的、清秀的、精致的美。因此修長的書籍開本形式是這類書籍設計很好的選擇。2、清新色彩的設計。清新的色彩給人輕松愉快的感覺。對設計者來說，白色總是意味著挑戰。白色在設計中有著自己獨特的魅力，空白能突出要表達的內容。作品《張小嫻散文集》中力求利用白色空間以求達到精致的效果，白色紙面的空白顯得寬闊無比，能更好地突出其它顏色或圖形的魅力，是一種自然的流露，給人一種撲面而來的吸引力。3、筆記本式的設計。為了緩解上班一族整日快節奏、緊張高壓的心理狀態，使書籍的設計更具親和力，作品《張小嫻散文集》的設計將“書”與“信”的概念結合在了一起，書的封口，由依次排列的黑色色塊組成，它們由上至下將書的封口占滿。每一個色塊都代表一個章節，這樣的設計方便讀者的查詢與記憶。書的每一頁都是向內折疊的，這時的書籍就是一本信紙簿，當展開書頁反向折疊，信紙便又恢復成書的功能，表達思想傳承信息。整體設計就是讓讀者通過親自動筆書寫、繪畫、圈點來記錄心情感受，就像我們寫日志隨筆那樣可以隨意記錄自己的心情與讀書感受。力求營造一種輕松的意境，給讀者清新、自然、樂觀、美好、向上的感覺，符合張小嫻的散文風格。

（三）實用的贈品設計。在如今競爭激烈的出版市場，讀者的選擇越來越多，為了使書籍設計顯得與從不同，設計者還要努力挖掘出他們設計產品還能滿足消費者別的需求。作品《張小嫻散文集》設計了一個隨書贈送的臺歷正是出于這方面的考慮。都市上班族工作繁忙，精美實用的臺歷放在他們的辦公桌上，可以方便的提示出日期、記錄事務等，增加了書籍的附加值，猶如一個出色的推銷員，使這套書籍在眾多的書籍作品中脫穎而出。

結論

綜上所述，在都市文學類書籍設計中充分調查研究都市消費群體是很有必要的，是適合現代這個競爭激烈的市場需要的。書籍設計者只有把書籍的藝術性和商業性很好的結合起來才能在眾多同類作品中脫穎而出，順利的實現書籍價值，實現書籍的社會價值和經濟價值。

作者：成卓 單位：石家莊職業技術學院