引論：我們為您整理了1篇藝術設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
藝術設計論文:環境藝術設計傳統文化論文
一、現代環境藝術設計中傳統文化的融入
改革開放以后，我國向國際市場打開大門，社會經濟活動中的各個領域都開始融入國際元素。在環境設計領域，很多境外的設計師在國內環境設計工程中中標，并參與到國內的環境設計活動中來。這讓國內的環境設計行業在驚呼“話語權喪失”的同時，也深深的意識到國內環境設計領域傳統、民族文化的缺失。進而在我國環境設計領域掀起了一股融合傳統文化的浪潮，也因此，傳統文化得以在中國的環境設計活動中重生。同時，隨著社會經濟的發展，國內的科教文化行業進步迅速，人民群眾的文化心理也逐漸蘇醒，對外來文化開始有了較為理性的認識。對環境藝術設計領域中的國際和異域文化產生了異議，認為這些建筑、景觀不能反映出自己民族的特色，不符合自己的審美觀念。在這種社會和民眾需求的推動下，現代環境藝術設計中傳統文化的融入已經成為一種必然趨勢。
二、現代環境藝術中傳統文化的融合優勢、局限性及發展思路
（一）傳統文化要素在現代環境藝術設計中的優勢和局限性
在環境設計領域中，傳統文化要素的影響是極為深刻的。以建筑設計為例，環境藝術設計中的傳統文化因素是很容易區分的，因為現代建筑設計更加趨向于建筑原本的形態，也就是說更加傾向于建筑的實用性。基本上當前建筑物的每一個結構、每一個組成部分都有其自身的功能作用。那么在建筑中除去建筑本身的功能需求，剩下的就可以認為是傳統文化對建筑的影響。由此可見，在環境設計中，傳統文化因素往往是非理性的，是為了提升更深層的建筑品格和審美形象才加入進去的，這就意味著從實用主義的角度出發，傳統文化在環境設計中的融合是有局限性的，或者說是要付出一定代價的。但是這只是從實用角度出發對傳統文化在環境設計中應用的一種看法，單純從環境藝術設計的角度來看，傳統文化在環境設計中的應用是一種對環境的塑造理念，傳統文化的應用能夠讓環境塑造更加具有歷史的沿承性，彰顯出中華民族的歷史、創造和審美追求，這是其他任何文化理念都不能起到的作用。
（二）傳統文化要素與現代環境藝術設計的可持續性發展思路
在中國的傳統文化中，主要有儒、釋、道三種學說，這三家在對文化的闡釋上，各有各的特點。但是在人與自然之間的關系上，三種思想達到了空前的一致，都認為人和環境應該是和諧共存的，人與自然之間應該是息息相通的，這就為傳統文化在現代環境藝術設計中的應用打下了堅實的理論基礎。所以現代環境藝術設計中的傳統文化融入應該根植于傳統民族文化的沃土，將傳統文化與未來文化、傳統文化與現代元素有機結合起來，向著人與自然和諧相處、共同發展的方向發展。
三、現代環境藝術中傳統文化融合的應用
（一）樹立自信心，破除對西方中心論的迷信
在上世紀八、九十年代，因為國門的初開和經濟的跨越式發展，使得國內的環境設計項目絕大部分都是對西方思想和西方設計理念的模仿，但是隨著我國社會經濟發展趨穩，這種思想的盲目和急躁退卻以后，環境設計人員開始認識到環境設計必須根植于民族和國家的土壤，并以此為起點。我國的環境設計事業開始對符合中國國情和民族特色的環境設計理念進行探索，走上了一條自我發現和自我認證的新道路。當前我國的環境設計主體，應該樹立對民族傳統文化的信心，相信在經過幾千年的積累和沉淀以后，中國的傳統文化將呈現出更加無可比擬的深厚底蘊和內涵。同時，根植于傳統文化的環境設計理念必將破除西方中心論的迷信，能夠讓中國的環境設計回歸到傳統文化延續、傳承和融合創新的道路上。
（二）對世界各地文化進行比較研究
在社會實踐活動中，一切發展和創新都源自于對舊有事物、理念、思想的總結與提煉，在環境設計領域，我國的發展不應該僅僅局限于外國理念的一隅，也不能逡巡于傳統文化的桎梏。而應該博采眾長，既要研究自己民族的文化，同時也要研究一切外來文化，在了解自身的同時也了解世界。只有這樣才能認識到什么是自己的，什么是世界的，兩者之間有什么差距，我們有什么優勢，因為只有掌握了這些環境設計發展的基本概況，了解了我國和世界環境設計的近期發展，才能夠在此基礎上形成對環境設計的認識，才能清楚當前環境設計發展的方向。進而在根植于傳統文化并不斷吸收外來文化精髓的基礎上，創造性的繼承和發展中國的傳統環境設計理念。
（三）傳統文化和現代元素融合
我國文化不僅具備無所不包的廣域性，同時也具備縱向千年的時域性。在中國發展進步的歷史上，文化的發展進步總是先驅，是歷史向前的引路者。當前我國的環境設計行業也站在這樣一個承前啟后的關鍵點上，我們的環境設計不僅要繼承傳統文化，同時也要兼顧現代元素，并結合中國環境設計的實際將傳統文化與現代元素的融合在一起。傳統文化是基于傳統社會實際創造的，在現代環境設計活動中傳統文化的結合應用一定會產生不適應的現象。所以在當前的環境設計領域中，設計主體一定要創造性的繼承傳統文化，才能將傳統文化結合在現代社會的血脈中，與環境設計的現代元素一起促進我國環境設計的發展和進步。
四、結語
總之，現代環境藝術設計加入傳統文化的過程中，要符合現如今的審美潮流，不能盲目的融入設計，而是適當的、合理的，使環境與傳統文化起到一個相輔相成的作用，提高環境的藝術性，為環境設計創造一個可持續發展的方向，因地制宜的設計與創造，促進環境設計與自然的和諧發展，積極、有效地推進現代環境藝術的發展。以期獲得較大的經濟效益、社會效益和環境效益。
作者：李江永 陳利偉 單位：河北美術學院
藝術設計論文:藝術設計基礎教育論文
一、美術和設計教育的現狀
對現在國家美術人才的要求一般就是體現在大美術觀念的提出和落實。要求這些美術人才要在原有的基礎上掌握更多的知識，不管是藝術本身還是現在現在的網絡技術。都要具備過硬的學識涵養，還要拓寬自己的藝術興趣范圍。大美術這種觀念的提出，有利于國民教育素質的提高，也是對國家素質教育方針積極響應的一種體現。在現在的美術教育體系里面，美術教育一般有兩種模式。一種是比較常見的綜合性大學，里面要求掌握的面比較寬，像美術專業學校和師范類的學校；而另一種就是工科院校模式。綜合性大學和工科工科院校模式的生源都是針對廣大考生篩選而來的，在這上面并沒有什么不一樣。在接受高等藝術教育之前就已經接受了大美術的教育了，但是僅僅是停留在一種觀念式的應試教育里面，在專業上沒有本質的區別，更別說藝術理論這方面的教育。學習美術藝術要從基礎的教育做起，在面對一群什么都不知道的啟蒙學生面前，基礎教育就會顯得尤為重要。
二、重構與置換
對于剛剛踏進藝術設計學院的學生來說，對他們之前所認識的藝術結構要進行重構，也就是讓他們對大美術的環境和藝術設計進行新的理解和學習，快速的置換他們之前的大美術概念。并向他們灌輸學習目的。要完成這一過程其實并不復雜，一般三個步驟就可以完成。首先是做這一群剛入校的學生來一趟專題講座，深化他們對大美術的理解；其次呢，是讓學生做一些學術報告，這樣就會有更深層次的理解；可以來一場座談時的談論，相互交流心得和學習經驗。在老師的配置方面，其實可以參考一下包豪斯學院的做法，用藝術家和設計師的理論結合教學，會起到不一樣的效果。在美術學習中，啟發學生這一環節是特別重要的，要有拋磚引玉的作用。格羅佩斯創辦包豪斯，在對學生進行教學的時候，就拋開了傳統的教育模式，沒有讓學生學習素描和色彩練習，就他本身是世界的設計師這一身份，是應該走創新的道路。
三、回顧歷史和構造未來
在包豪斯學院，美術專業的學生都必須要求學習基礎課程，這是作為專業前的必修課，在美術當中是非常嚴謹的，在這個學校，教學規格非常高，就連代課的老師，都是大師級別的大藝術家，這是這個學校難能可貴的一面，這種銳意進取，大膽創新的學校值得學習。過多的注重層次的豐富、造型的、技巧訓練和制作精細是今天基礎教學的通病，其實這些不會真正起到基礎教學的作用，創作是需要循序漸進的，這是目前美術教育最缺乏的。由于初學學生的創作思維狹窄，對于創作沒有很好的靈感和欲望，更別提讓他們有創作的積極性了。一般基礎課程具有主要有三個課題，及時是解放學生的創作思維和藝術天賦；第二是讓學生自己把握自己的職業生涯；第三是作為以后成為藝術家的學生，要把創造性的構圖原則展示給他，讓他自己體驗和觀察。由此看來，目前亟待解決的是美術的基礎教育的革新。這個問題已經很迫切了，傳統的教育理念已經代替不了科技如此發達的今天。應該用與現今社會同步的新觀念、新技術和新手段來賦予教育的新內容。目前，人們已經開始關注藝術教育方面的教育改革，對于藝術教育的基礎教育，是一個首要的人物，也是教育改革的重中之重，要設計出新的教學理念。廣州的美術學院近期推出了一套教材是關于構成的，這本書從根本上打破了傳統的三大知識體系，另外把一些新的理念加入其中。比如形態構成光色構成動畫構成等這些是傳統教育所沒有的。這些能夠向學生傳授創新的技能和新的思維方法。要知道，時代在變化，社會在發展，那么相應的美術設計教育也應該跟隨時代的潮流隨之進行改進，并且始終保持與時俱進。
四、結語
所謂藝術設計究其原因就是科學和藝術的合成手段，它給人們的生活帶來創新，帶來新的發現。這儼然成為了一種文化。因此，如果說一個人對中國的傳統文化和經典一無所知或是知之甚少，那就不會成為一個藝術家或是設計師。一個什么都不知道的人，怎么可能懂得創造。世界著名建筑設計大師貝聿銘就有很深厚的中國文化底蘊，所以世界上才有了一個的設計師。當然，歷史學家只是一小部分，大多數人都不是歷史學家，也不可能讓學生把過去的歷史都背下來，但是，要以歷史的角度來指導他們學習，知道真善美、知道老子和莊子、還知道孔老夫子。這些偉大的人物可是影響了一代又一代人，學生可以以這些思想作為創造的價值導向。進行觀念更新，思維的創新，構造時代需要的基礎教育。
作者：何菁 單位：黃岡職業技術學院
藝術設計論文:數字媒體下藝術設計論文
一、當前數字媒體時代的藝術設計教學存在的問題
目前，固有的藝術教學體系已經無法適應現代高校教學的要求，阻礙了高校藝術設計教育的發展。具體表現在以下幾個方面：一是缺乏科學的專業論證。一些高校盲目跟風，在沒有經過科學論證的情況下盲目擴大招生規模，忽視了高校自身辦學條件等因素。二是缺乏高水平的配套教材。當前，高校藝術設計教材內容主要集中在軟件應用方面，內容講解不具體，缺乏針對性。多學科交叉的學科性質對藝術設計教學提出了更高的要求，再加上多媒體技術的快速發展，電腦軟件更新頻繁，不少高校缺乏配套教材，影響了高校藝術設計的教學效率。三是缺乏靈活的教學方法。在當前高校藝術設計教學中，由于受固有教育教學方式的影響較深，一些教師仍然采用說教式教學方法，無法取得良好的課堂教學效果，影響了學生的學習質量。
二、數字媒體時代藝術設計教育水平提升策略
教師應該分析數字媒體時代下的藝術設計教育，以培養高校學生的創造力為主，注重創新教學方法，從而構建與就業方向相適應的藝術設計課程教學體系。
1.采用互動式教學方法，充分調動學生的學習熱情
在數字時代下，藝術設計教育的明顯特征在于能夠將文字、圖片和文字有效組合在一起，使用良好的表現形式展現一些特定的藝術設計教學內容。這樣不僅能夠豐富高校藝術設計課堂的教學方法，而且有利于教師將教學內容與學生的實際情況結合起來，采用最合理的課堂教學方法，從而有效提高課堂藝術設計的教學水平。在數字媒體時代，視聽合理結合在一起，圖文并茂、視聽兼備，藝術設計的整個課堂教學結構將會更加清晰，課堂教學氛圍將會更加活躍。這能改變學生被動學習的局面，體現出學生課堂學習的主體性，從而充分調動學生的學習熱情。同時，利用數字網絡進行教學，教師可以將課堂教學活動延伸到互聯網上，在一定程度上延伸和擴展藝術設計專業學生的學習空間。這樣不僅能夠改變藝術設計專業學生知識學習被動接受的局面，充分體現學生課堂學習的主體性，而且有利于充分調動學生的學習熱情。
2.建立與就業方向結合的課程體系，提高藝術設計專業學生的就業適應性
藝術設計具有跨學科屬性。因此，針對一些院校藝術設計專業課程學時少、內容多、生源差的情況，可以讓學生選擇一些藝術設計通識課程，要求學生掌握藝術設計專業的基礎知識。這樣做的主要原因包括：一是要求藝術設計專業學生掌握通識知識，能夠為之后的藝術設計專業課程奠定良好的基礎；二是能夠引導學生進一步明確專業學習方向，這樣有利于學生根據自己的興趣愛好選擇喜歡從事的工作。因此，針對藝術設計專業高年級的學生，教師可以根據本校的實際情況，合理設置藝術設計系列課程，方便不同興趣愛好的學生根據自己的就業取向進行選修。其中，針對藝術設計專業課程的具體設置，應該根據市場需求和藝術產業發展的要求，結合學校專業課程的拓展，設置一些相應的選修課程，如平面設計選修模塊、三維設計選修模塊等。同時，由于在不斷變化的社會環境中，市場對藝術設計職業的需求量并不確定，再加上數字媒體時代信息技術水平的不斷提高，各個企業的用人標準不斷提高，所以各個學校還應該根據實際情況合理調整藝術設計教育的教學方法。此外，各個院校應較大限度地擴大藝術設計專業的覆蓋面，滿足不同崗位的要求，盡可能地設置更具深度和廣度的專業課程，有效提高藝術設計專業學生的就業適應性，以便更好地應對當前社會環境下的就業壓力。
3.建立校企合作下的實踐教學體系，培養更多應用型人才
在數字媒體時代，藝術設計專業教學要重視實踐課程，注重培養應用型高技能人才。為了避免藝術設計專業畢業生在工作崗位上出現被動應付的局面，還應該加強與企業之間的合作交流，將企業的需求合理納入院校實踐教學體系。其中，通過開展商業項目設計，為學生提供更多的鍛煉機會，能夠讓學生更好地將自己所學到的知識點融入工作。在條件允許的情況下，通過開展校企合作，實施一系列富有特色的實踐活動，有效提高藝術設計專業學生的專業素養和創新實踐能力，為學生更好地適應工作崗位要求打下堅實的基礎。
三、結語
在現代數字信息技術不斷提高的背景下，固有的藝術設計教育方法已經無法適應現代社會的要求。因此，藝術設計教學工作者應該不斷探索、不斷更新課堂教學理念，以培養出更多高素質的藝術設計人才，從而推動現代藝術設計行業的發展。
作者：李俊 單位：湖南女子學院
藝術設計論文:我國城市環境藝術設計論文
一、我國城市環境藝術設計的美學分析
地域文化是一個城市的重要非物質文化遺產，非物質文化性的景觀是人類社會生活的基本文化映射，是發源于民間生活的，是人類文化重要的產物之一。并且非物質文化遺產與其存在的一定地域范圍內的自然景觀、人文景觀構成了一個專屬于此地域的文化生態系統的重要組成部分。伴隨著城市發展建設，非物質文化性的景觀也是環境藝術設計范圍內的事物，對其的規劃就需要我們既依存于自然環境,又要合理開發和利用自然。
二、對我國城市環境藝術美學設計的幾點思考
1.提高公民對城市環境藝術的保護意識
伴隨著城市環境藝術設計技術的發展，環境藝術作品已經逐漸深入到城市居民的生活中，而在這一過程中，不可避免的會受到人為破壞的影響，很多城市都出現了踩踏綠色植物、損壞藝術作品等現象。因此，要實現城市環境藝術設計的美感，首先就是要提高我國公民對城市環境藝術的保護意識。而作為城市公民中的一員，我們更應強化自身保護環境藝術作品的意識和個觀念，一方面，相關部門加大宣傳的力度，讓每一個公民都了解到保護環境設計作品的重要性，通過定時開展講座和活動的方式，積極推進對城市環境藝術的保護。另一方面，政府應自覺做到不違背規章制度，對違規亂建以及破壞城市環境設計的行為予以懲罰，以此提高城市環境美。
2.結合城市文化、地域創新環境設計
建設美麗的城市不僅僅是一句口號，美麗也并非簡單的形容詞，這也給城市環境藝術設計提出了更加高的要求與目標，不僅需要規劃城市的景觀層面，還需要考慮城市與社會層面兩個方面。因此，城市環境藝術設計應從自然環境相互影響與作用的歷程下，根據環境優化原則，盡量協調好自然、經濟與文化上的關系，選擇方式來實現城市環境的可持續發展。其次，城市環境設計還必須以保護城市的人文、地域以及自然美因素為原則，合理、高效的運用城市資源，考慮城市環境的功能性、生態適宜性與社會景觀人文性等特征。除此之外，進行城市環境藝術設計還必須遵循保護自然生態環境的設計原則，在尊重地域文化與城市發展的基礎上進行規劃與布局。首先，自然環境是所有生物生存的基本，是提供陽光、食物、溫度、空氣等基本生存物質的地方。所以，對于城市環境設計必須充分尊重與保護自然生態環境，將人類與環境自然的融入到一起，創建一個和諧共生的美麗環境才是美麗城市的宗旨。其次，城市環境藝術設計還必須充分的發揮與利用當地的特色，充分考慮到當地的人文風貌，尊重地域文化的設計的原則進行設計，以城市的可持續穩定發展為目標，充分利用資源。
3.從多角度分析城市環境中的自然形態設計
城市環境藝術設計中會設計到很多現實主義的作品。現實主義的作品擁有多樣的色彩，能給人直觀的美術熏陶的特點深受人們的喜愛。同樣，將自然形式運用到環境設計中，運用的方式不僅可以是平面的繪畫，也可以是立體直觀的呈現。就比如在建筑設計中，德國柏林DZ銀行分公司的辦公樓設計是由建筑大師富蘭克林.蓋里設計的，該設計充分考慮了與自然融入的主題，在銀行的墻上設計了山川圖畫，休息室里也做了陽光照射的處理。這樣的設計不僅是以業主的要求來設計，更是創造了新奇時尚的設計典范，充分實現了運用自然形式的環境設計。
三、結束語
總的來說，對于我國城市環境藝術設計來說，要實現總體上的美學設計，就必須根據城市地域文化、人文景觀以及自然景觀的實際情況，多將三種景觀相融合，并從多個角度來分析城市環境藝術設計，并通過相關的措施提高人們保護環境藝術作品的意識，實現美麗的城市環境設計。
作者：蘇潔 單位：周口師范學院
藝術設計論文:藝術設計項目教學法論文
一、項目教學法的構成要素
1.內容
項目教學法的素材來源于現實中的工作，與學生未來所從事的藝術設計職業息息相關。有些內容甚至是原封不動地照搬藝術設計工作任務而來，因此必然與公司需要的設計流程或真實的商業行為有關。學生可以自主規劃學習步驟，在限定條件下自由發揮才能，并統籌安排各個階段的學習任務。通過此教學過程，學生的學習積極性與創新性都能夠得到提升。
2.活動
所謂項目教學法的活動，是指為了完成工作職責，學生需要借助于有限的器械，采取合理的方法，進行一系列的探究性行動。學生在項目教學活動中，再也不是單純地坐在座位上聽教師講課，而是立足于實踐，在分析解決各種難題的過程中收獲有應用價值的知識。此類活動對于學生而言挑戰性十足，活動中分配的任務具備相當高的難度，不但要求學生具備牢固的知識基礎，還要能夠利用所學知識進行自主學習，挖掘新技能，處理未知的難題。學生通過分析解決各項任務，拓展了專業理論范疇，鍛煉了實際動手能力。例如，將項目教學活動應用于建筑設計課程中時，具有一定的建構性，學生在此平臺上可自由地施展自身的藝術才能，理解建筑大師的設計思路，有利于形成自己的建筑專業知識體系。
3.情境
學生開展研究性學習活動需要適合的場所或環境，這就是項目教學的情境。此種情境包括現實工作的場所，也包括電子信息時代下盛行的虛擬環境或仿真情景等。
4.結果
項目教學的結果泛指學生經歷一系列研究性活動之后，所收獲的在藝術設計專業領域適用的知識、技能或職業操守等，包括應用型知識、團隊合作意識和自主研發能力等。
二、項目教學法在藝術設計教學應用中的注意事項
1.實戰性
項目教學法把現實工作中的項目實行機制融入日常教學行為中，在教學中較大限度地移植真實的工作模式，依照現實狀況合理引導學生履行不同的職責，在被公司許可的前提下也可將其內部的工程作為項目課題，開展實踐課程教學，把實踐流程嵌入藝術設計的教學活動中，降低學習知識和未來工作的差異性。為了使項目教學法的實施更有成效，學校還應積極爭取與藝術設計機構或團隊進行廣泛的溝通與合作，包括景觀設計或室內設計單位，盡可能讓學生直接參與設計，借此讓學生體會所學知識在實踐中的作用，有利于提升學生的學習積極性和自主探究的能力。
2.目標合理化，課題科學化
項目化教學應該在施行初期就設定科學化的教學目標，首先要明確此項目能夠教會學生的技能、設計方法或藝術知識等。項目設計要想達到教學要求，必須制定科學合理的教學目標，目標要緊跟大學階段的教學大綱，符合藝術設計專業的主流教學需要。在藝術設計課程教學中應該借助于國內外經典的藝術設計案例，開展趣味性教學活動，培養學生的獨立調研及剖析案例的能力。根據不同年級學生的知識體系與深度，布置難度適中而富有挑戰性與實踐性的課程作業，這是將教學效果延伸至課堂外的有效途徑之一。
3.強調過程化
項目教學法順利實施的關鍵在于制定一套嚴謹有序的項目教學規劃，譬如項目資料收集、項目構建和剖析、案例提取、設計實施、結果評估等。在項目開展過程中，學生可以通過流水線式的項目施行過程領悟學習的真諦，滿足學習所求，而不僅限于最終成果的取得。在過去的教學過程中，很多高校的學生不重視藝術設計細節，只是在學期末臨時趕作業；而項目教學法將學習成果分割到各個時間點上，學生要定期總結自身所學知識，并匯總上報導師，由導師進行逐一考察，將其表現計入考核成績單，這大大提升了全過程的學習效果。
三、結束語
項目教學法是提升藝術設計專業課程教學效果的有效方法之一，本文分析了該教學法的重要性及其在藝術設計專業課程中的應用，希望能為相關從業人員提供一些有益的參考。
作者：雷蕓 單位：廣東海洋大學寸金學院
藝術設計論文:地域文化醫院公共藝術設計論文
一、元素解構
元素解構是指根據自身的需求，把傳統景觀符號中不同體系、時代和地域的一些單體符號按一定規律或隨機地加以組合，形成一個新的體系，代表某種新的含義。對地域文化符號的解構,就是在本土文化元素的基礎上，對元素進行分裂、片斷化、不完整化和持續變化的創作手法，使原有的視覺元素產生新的形象與新的語義符號。元素解構打破了原有結構的整體性,強調結構的不穩定性和不斷變化的特性。對地域文化符號的解構與重新整合體現出樸拙、大氣的文化內涵以及強烈而渾樸的生命本質,加之動感豐富的空間構架,形成全新的空間語境。保留文化符號的某些肌理,通過對元素符號的重新解構,使人們在感受設計創新的同時也領會到符號背后的文化內涵。元素解構的設計手法為醫院公共藝術設計提供了新的空間表述方式，從而使地域文化具有了全新的視覺面貌。如杭州市下沙醫院門診大廳背景墻上的不銹鋼浮雕取材自被譽為“天下奇觀”的洶涌壯觀的錢江潮，既提示人們，醫院位于被譽為浙江“母親河”的浙江省及時大河錢塘江邊，更提示人們要以“弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不濕”的勇敢精神面對病痛，又告知人們要以“世人歷險應如此，忍耐平夷在后頭”的堅毅精神戰勝病魔。在錢江潮的浪花中還加入了C、H、O、N、P這五種構筑生物體的基礎元素，豐富了浮雕的文化內涵。
二、夸張變形
以當代的藝術手法,將元素意象加以夸張放大,產生具有震撼力的效果，夸張的目的是為了突出事物的本質特征,是在某種限度和原則指導下的夸大和強調。在設計中,夸張往往是對符號的提煉、分裂與變形處理,無論是尺度、形狀,還是材料、色彩等形式要素,都在原有的基礎上融進了新的內容和含義并加以強化,使之成為一種新的象征符號,以此引起人們的共鳴，這種夸大的結果使人明白作品的“形”所強調的意義。如杭州市下沙醫院住院廳背景墻石材浮雕“富春山居”意境清和，悠閑自在，寧靜致遠，取材于元朝書畫家黃公望以杭州富春江為背景所創作的、被稱為“中國十大傳世名畫”之一的《富春山居圖》。
三、借代手法
將地域文化元素中的局部、片段按照今天人們的審美情趣投射到當代醫院公共藝術設計中,使其帶有傳統的文化信碼,這樣設計出來的公共藝術作品能起到新舊溝通的作用,并獲得良好的視覺效果。西溪濕地是位于杭州市區西部的城市中次生濕地，生態資源豐富、自然景觀質樸、文化積淀深厚，曾與西湖、西泠并稱為杭州“三西”，也是目前國內及時個集城市濕地、農耕濕地、文化濕地于一體的國家濕地公園。濕地內河流眾多，水渚密布，植被繁多，生長著形形色色的水生植物，如睡蓮、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪醫院門診大廳背景墻上的石材浮雕取材自醫院所在地——西溪濕地的一個重要組成部分——水生植物睡蓮，有著矜持超脫、芳華四溢、迎著朝氣、拋去暮氣的意境。杭州市下沙醫院門診大廳的挑臺陽角選用具有杭州地域歷史文化氣息的“良渚玉琮”造型，通過現代手法演繹，使空間凸顯杭州地域特性。
四、場景再現
場景再現就是把歷史事件或傳說中的部分場景通過畫面的形式直接體現出來。這樣能使人們聯想起某一時代的生活、某個地域特定的傳統景觀，使人們對地域文化的理解更加具體和感性。如杭州市下沙醫院在電梯廳、候診區、門診和病區過道等公共空間陳設以杭州運河和余杭塘棲、富陽龍門、桐廬深奧、建德新葉等江南古鎮村為題材的馬克筆畫、風景油畫和石材浮雕等，將江南古鎮村的滄桑之美、江南園林的婉約靈動之美展現出來，帶給人們清美的視覺享受。
五、結束語
要實現國內醫院設計與國際接軌,除滿足當今時代的醫療、保健、康復、科研、教育和精神需求，充分利用國外先進技術和設計理念外,還要堅持地域文化在設計中的應用和延續，在設計中保持國家精神文化、民族特色和地域文化，重視醫患個人的價值觀和審美觀等因素。
作者：項海青 單位：杭州市衛生事業發展中心
藝術設計論文:新媒體視覺傳達藝術設計論文
一、新媒體藝術對視覺傳達設計的影響
在任何一項設計當中，可以說數字媒體藝術對視覺傳達設計的影響是較大的，因為自身沒有強大的理論結構。因此，視覺傳達藝術非常傾向于實用主義。現代數字技術與軟件技術在設計中的大量運用，有效的轉變了設計人員思維的有效發揮。正是因為這些現代技術的出現和在設計領域的應用，極大的減輕了設計的難度和方便了對設計的修改。所以，伴隨著媒體技術發展而出現的新媒體藝術在設計理論以及美學方面的繼承了一些傳統視覺傳達設計的理論體系。過去的理論體系在今天的新媒體時代依然適用，因為在藝術理論基礎方面，還是有下面的幾個共同點：（1）不管是過去還是現在的藝術設計，在本質上必須滿足對功能的要求；（2）在美學中，所有的審美理論基礎是一樣的；（3）設計的平面視覺創意法則以及理論法則大體上是一樣的；（4）設計以及表現方法方面的是一樣的，可以相互融通，可以說，新媒體藝術的出現，讓視覺傳達藝術更加的豐富。
二、在新媒體藝術推動下，如何提升視覺傳達設計效果
通常來說，視覺傳達設計只有一個目的，那就是為觀眾傳遞信息，但是，要想傳輸信息，就必須依靠媒體來進行。因此，視覺傳達藝術設計和媒體之間是一種互動關系，媒體可以體現視覺傳達藝術設計，同時又限制設計的過度發展，同時，設計也受媒體的影響，成為新媒體繼續前進的動力因素。所以，在進行新媒體設計時，在遵循傳統的審美的同時，還需要關注媒體接受者的感受，讓設計出來的新媒體，符合人們對信息需求已經信息采集的追求。新媒體藝術下的視覺傳統的交互性設計，提供了一種新興的文化凝聚力，不同的使用者在設計時，都借助新媒體將其實現凝聚，表現出更加的個性化和有責任感。在新媒體設計過程中，因為視覺傳達有其交互性，這十分有利于滿足社會民眾對個性化信息的需求滿足，比如，設計一些漂亮的界面，正是用戶所期待的視覺傳達設計，進而滿足了用戶的參與性，或者實現了用戶的某種需求。在新媒體界面上的視覺傳達方面，需要構建一種機器和人交流的模式，的界面會讓人以一種更加良好的心態融入其中，有利于不同的世界協調相容，同時也在一定程度上改變不同世界的聯系類型。或許計算機從本質上是無法完成的，但是，新的視覺設計的出現，或許會是對計算機交流障礙的一種良性補充，讓用戶在使用的過程中趣味性更強。
三、總結
綜上所述，在這個科學技術快速發展的時代中，視覺傳達設計正在多方位的影響人們的生活，其視覺傳達正在朝著多樣性的方向前進。而新媒體藝術正是出于藝術和科技之間伴隨著科技發展而不斷前進，讓其具備了很強的時代意義和包含時代內容。在關于究竟會誰在未來替代誰的議論中，本文認為，一種新的設計方式的出現，不是為了否定過去，而是為了對過去設計中不足的地方的一種補充，同時也是為了滿足社會對新興視覺藝術的需求。
作者：李紅紅 單位：邵陽學院
藝術設計論文:藝術設計課堂教學建筑設計論文
一、藝術設計專業大學生研究能力構成
實踐能力是設計人員把其思維創新付諸實踐的能力。實踐是檢驗真理的標準，實踐能力也是研究能力中最關鍵的一項。要求大學生能對設計活動中出現的問題進行合理分析，并提出解決問題的方案，實現設計創新的目的。通過實踐設計與思維創新的互動與調試，判斷設計思維與實踐是否符合時代需要和客觀需求，把握設計思維與實踐的正確性與時代性。
二、注重研究能力培養的藝術設計實踐教學體系的建構
實踐教學體系包括三大部分實踐教學內容、實踐教學隊伍和實踐教學平臺。基于研究能力培養的藝術設計教學體系的優化構建必須從以上三個部分著手。
1.制定科學正確合理的教學內容體系。
教學內容體系包括教學目標的制定、教學形式的選擇和教學內容的劃定，其需具有一定的系統性，還需具有一定的靈活性。尤其在現在這個信息社會，知識的更新換代如此之快，教學內容體系還需要有一定的前瞻性。藝術設計具有很強的時代性，閉門造車是無法適應社會的需求的，教學內容體系的制定必須要密切關注社會的動態。以景觀建筑設計專業為例，要培養學生的研究能力，就不能在教學計劃中只列入《手繪效果圖》、《建筑制圖》、《人體工程學》、《計算機輔助設計》等一系列培養學生設計技能的專業課程，應同時開設《中外設計史》、《園林美學》、《生態學原理》、《景觀空間概念設計》等拓展學生專業視野、加深學生專業理解的學術性課程，并通過不定期舉行設計前沿分享專題講座、推廣教育部“大學生創新創業訓練計劃”，為大學生涉獵學術前沿提供廣泛的選擇與豐厚的土壤，將景觀建筑設計專業的大學生培養成企業急需的創新應用型人才，為大學生日后參與設計項目具備一定的實踐能力奠定基礎。
2.建設高素質的藝術設計專業教師隊伍。
教師是教學體系的實踐者，是教學活動的引導者，是優化課堂教學質量的關鍵。藝術設計專業教師只有學位、文憑，擁有專業理論知識是不夠的，應積極外出參加專業學術會議，保持跟專業前沿的對接、對學術思潮的理解，并定期邀請知名設計人員或專家學者為教師做講座、開展培訓，或者選拔教師送到知名企業和高等學府繼續培養，提高師資隊伍的整體水平。一方面，如果不注重關注設計的前沿動態，其設計理念和工藝技術就缺乏先進性；另一方面，如果不能對設計實踐加以深度分析和總結，其設計成果也難以形成推廣性，不利于行業提升。重視藝術設計專業教師與設計行業、設計企業、案例的對接，與專業教師科研能力的培養是相輔相成的。為了避免專業教師知識固化，高校建設校外實踐基地，不應只為學生提供實習、實踐場所，更要引進一批走在設計實踐前沿的知名設計企業、設計研究院所著名設計師、一線施工技術人員，以主題論壇、短期工作坊等各種形式與設計專業教師開展技術交流活動，不但促進人才交流和資源共享，而且可以補足設計專業教師的能力短板，為提升學生研究能力奠定基礎。
3.建設品質實踐教學平臺。
實踐出真知。要提高藝術設計專業大學生的研究能力，實際操作與感悟也必不可少。在國外知名大學的藝術設計專業課堂中，一般以理論與操作相結合的教學方式，教室更類似于一種實訓室和工作室的作用，為學生提供實踐的平臺，才能更好地消化和吸收教師講授的理論知識。為此，需加大對專業實驗室、工作室與校外實踐基地等基礎設施的投入，使教學活動以工藝實踐活動為基礎，進而豐富課堂作業形式，形成多樣化課堂教學成果，培養掌握具有一定工藝技能、創新思維和研究能力的復合型人才。
三、基于研究能力培養的教學實踐改革
1.開展大學生研究能力訓練。
課堂教學是實施素質教育的平臺，應在注重知識滲透教育的基礎上，注重對學生研究能力的訓練和培養。實踐中，可通過在課堂中有意識地開展大學生研究能力訓練，重點在項目調研、設計理論、參考案例、可能方案等幾個方面進行多維度的課堂教學改革設計。①設計主題教學。比如在課堂中，教師可以選擇一些設計主題讓學生互相討論，并制定出設計思路，還可以針對這一主題展示知名設計師的設計示范，讓學生能從中受到啟發。通過觀察、借鑒、聯想的方式，讓學生在已有設計形式的基礎上不斷突破和創新，有助于學生逐漸構建成自己的設計理念，形成自身的風格。值得注意的是，設計主題的選擇，一定要充分考慮學生的已有知識經驗水平，并且有針對性，且與所學內容相關。②項目調研參與。項目調研是研究能力的重要構成。教學過程是多方位的，應該囊括藝術設計的各個環節。在藝術設計理論課上，教師要注意項目調研分析方法的滲透，要求學生學會收集相關資料，能夠對設計作品的設計環境和市場背景做出合理分析，并指導學生做一些相關的項目調研活動。讓學生走出課堂，了解本專業的市場動態和需求，了解社會上的流行元素，從而反過來有針對性地進行學習。③科研項目滲入。高校的藝術設計專業教師往往承擔著一些科研項目，可以這些把科研活動滲入課堂教學中，讓學生能更多地參與到其中。教師可以根據學生的已有知識和技能，把科研項目中大學生能完成的板塊交給學生去做，通過深化課堂作業對學生的研究能力進行培養和訓練。
2.競賽與實操相結合的方式。
藝術設計競賽引入實踐教學中，是鍛煉學生研究能力的有效方式。將學生放到一個競爭環境中，不僅會激發學生設計的熱情和潛能，通過與其他競爭對手的交流學習，還可以了解當今時代的流行特色，學習作品的設計思路和制作工藝，使學生的設計能力和水平在短時間內快速得到提升。實踐操作是藝術專業設計的主題，加入競賽的模式無異于錦上添花。平常的實踐操作是競賽中的脫穎而出的基礎，而競賽的督促又讓學生反過來更加認真和有針對性地進行實踐操作。因此，通過競賽與實操相結合的方式可以培養大學生研究能力，夯實學生專業基礎。
四、結語
藝術設計實踐性很強，課程安排一般按課題式，階段式進行，課堂教學往往以實操為主。研究能力的培養能夠提升大學生專業興趣，增強大學生日后參與設計實踐創新性解決問題的能力，提高學生自我職業規劃的能力，滿足社會日益增長的對藝術設計創新能力需求。在課堂實踐教學中，注重研究能力培養的藝術設計實踐教學體系的建構是基礎，基于研究能力培養的教學活動開展是關鍵。
作者：曾曉泉 單位：廣西藝術學院建筑藝術學院
藝術設計論文:傳統繪畫藝術設計論文
一、從傳統繪畫藝術來看藝術設計專業對比關系
伴隨著人類生活水平和認知能力的不斷提高，專業化被越來越多的強調進入各個細分行業。注重實用技術的工匠逐漸地將藝術從生活產品中分離，在生活用品的實際生產中人們也逐漸將設計放到了核心地位，設計的物質和精神產品中扮演著雙重角色，而滿足了生活需要的人類的心理需求往往體現在對藝術的創造上，甚至在生活中的各種情感也是通過藝術創造來表達的。他們之間的根本區別在于，設計是具有前瞻的，但是藝術卻具備了回顧。這是兩者特有的個性之一。也就是說，讓生活更美好的設計使人們對滿足生存需要追求的目的，不過藝術的目的是使人的生活達到較高境界。雖然兩者的差異具有一定的意義，設計與藝術特征的目的存在著明顯區別，但在設計或藝術的發展路徑方面，設計與藝術始終是相輔相成關系。比如，當今飛速發展的社會，平面設計藝術就是通過圖像和文字傳達并產生強大的宣傳功能和商業價值。等同于人的情感是通過兩種意境的創造是注入，然后調動一切手段來達到藝術運動。
二、中國畫與民族設計風格
中國的深化改革伴隨著世界一體化進程的影響，我們的設計也出現在一個新的模式。設計概念是逐步縮小與國際的距離。說明當代的設計趨勢就是好的設計不僅具有科學技術的先進水平，而且更要具有獨特的文化哲學。我們普遍的認為國家以及民族靈魂是由文化體現的，而文化差異是各個國家的根本區別。民族中的傳統文化被認為是這個民族的根基，民族性就是體現在民族傳統文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統藝術可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創作中追求的繪畫語言不再是展現純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統繪畫的永恒的創作原則是“中心得源、外師造化”。大多數的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現實生活中的挫折，這是中國獨有的逃避現實的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對象與個人情感結合。將這種方式利用到現在的藝術教育當中，將傳統藝術設計教育的靈魂進行傳承可以拓寬學生的思維，培養學生的創造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現元素更加豐富，所以我國的繪畫著重強調其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛柔的變化等，都可以達到自己情緒的表現和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個性特征和情緒的表達。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊，必須掌握水墨的規律和方法，使我們能深刻理解內涵的中國繪畫和設計中的應用，繪畫語言的設計可以實現深遠的視覺效果，能提高豐富的藝術內涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法，心理學上認為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現，具有裝飾特點。水墨的濃淡表現不同色彩是微妙的地方，顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現，更形象的認識和再創造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術可以成為藝術設計教育中傳統的藝術經驗，為進一步提高學生的文化藝術修養創造基礎。日本是世界著名的設計之邦，其傳統審美將他們的設計教育與民族文化傳承的緊密的聯系在一起，借鑒他們的成功經驗：便是傳統文化對現代設計的意義有深遠的影響。部分人看來，這個時代的矛盾看似是傳統與現代的對立。實際是他們的融合，相互滲透。要發揚傳統，只有在現代社會，現代設計中從傳統文化的本質內涵提煉與學習，使其具有鮮明的民族風格和較高的使設計的審美價值。
三、學生的藝術素養相對的中國傳統繪畫藝術
當代教育認為藝術素養是創新設計的基本思想，它決定了設計思想和設計語言的廣度深度。成功者的經驗告訴我們良好的藝術修養可以體現設計師的質量，它更是不容易獲得的，需要長期的專業訓練和對藝術的欣賞才可慢慢培養起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術知識的儲備。這樣一來對于藝術教育中學生的設計能力的欠缺就會有一定的補償作用，加上不斷地藝術基本功訓練通過創意的結合便能設計出具有審美創造力的設計。跨專業的知識點也可以在設計中充分體現，設計才能不斷地推陳出新。而學有所成的設計師的文化內涵和藝術修養都能通過他們的作品得出結論，這些歷經現代設計市場考研的經驗對藝術設計學習中國畫教育是提高藝術設計的培養至關重要。
四、中國畫教學在藝術設計中的引用
由于藝術設計教育中的重要作用，我們已經知道現代中國畫的概念，那么中國將如何借鑒藝術設計教學也很值得討論。藝術與設計的中國畫教學，不僅僅是文字，學習和培訓的技能，在中國畫藝術設計教育應該有其特殊性不同于純繪畫類中國畫教育，應根據培養目標，教學計劃，共同設計和繪畫中找到。畫中國畫課程只注重技能的訓練，并在藝術設計教育與設計相關的中國畫教學。筆者認為，在藝術設計教育中國畫教學，主要從三個方面：
1.中國繪畫與設計一體化的形式
中國畫的形式和技術的教學內容是必要的。這部分主要是關于中國畫的筆墨語言和風格教學。例如：在作文課上，文本元素如點，線，面。廣告海報，我們有意識地選擇一些中國畫的元素進行創意設計的學生標志設計。
2.現代精神追求中的中國繪畫和現代設計
中國繪畫經常研究的是意象和表象的意義，類似于書寫形式。中國畫的主要思想包含的繪畫活動的感受，人與自然之間，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的藝術美——人與自然。當今世界是和諧理念的追求，在人與自然的推廣，這也與中國畫的精神遙相呼應，同時還設計了圍繞這一思路，并以此為主導。藝術設計專業教育中國畫教學使學生了解中國傳統文化的審美內涵是中國，并融入現代設計理念，成為我們自己的民族藝術風格。
3.創造性思維的培養
必須在藝術設計教學中創造性思維訓練到底在學生的學習，進一步提高學生的創新能力，不斷發現和創造新的藝術風格。中國畫的水墨語言和洗千變萬化，中國畫更耐人尋味，這本身就是創新，創新體現活動。中國畫教學，我們要求學生充分利用藝術形式，不同的紋理，使畫面更具設計感。設計本身是由西方的創造性思維活動的原則，中國畫獨特的形式提供了一種不同的語言符號，中西元素結合在一起，是設計形式的創新。中國畫與設計可以作為一個起點，從新的角度，發展相結合的中國畫和藝術設計學生潛在的藝術和審美人格，有利于創造性思維的培養。
五、結論
中國畫幾千年來中國傳統藝術的精華，是國家的寶貴財富，中國審美文化的代表。然而，藝術設計教育只注重學生的設計能力的培養而忽視了中國畫在藝術設計教育中的作用。中國繪畫和設計是相輔相成的，好的設計是藝術和文化需要作為中國畫的基礎，是一個很好的中國傳統藝術的例子，來提高學生的藝術修養是必不可少的。中國畫在平面設計中的應用，提供了元素和民族特色的設計，抽象的圖形和文字的設計和概念的運用，具有一定的文化意義
作者：朱江 單位：鄭州旅游職業學院
藝術設計論文:楚文化環境藝術設計論文
一、楚文化概述
1、楚文化的開啟與發展
楚文化是周代至春秋時期近800年~1200年上下的歷史，在漢江流域興起的一種地域文化，在浩瀚的歷史長河中創造出了不可磨滅的文明成果。楚人“抱冰握火”的刻苦自厲，“眾醉獨醒”的自持清醒，“超然高舉”的清高和寡，“篳路藍縷”的積極進取，至今仍然熠熠生輝。
2、楚文化的應用
正是因為楚文化的積厚流光，無論是古代建筑還是現代環境藝術設計，我們都能尋求到楚文化符號的蹤跡，這不僅僅體現了現代環境藝術設計本身的文化內涵，同時也展現出楚文化對于古代與現代設計者的影響與啟發。越來越多的創作靈感源源不斷的從楚文化中涌出。楚文化瑰麗多彩、風格獨特，是先秦時期南方文化的代表。在各個領域內楚文化都有一定的研究成果，但是在現代環境藝術設計的研究中存在著一些誤區和不足。我們認識的楚文化具有殘缺性和不完整性。進一步了解并展現楚文化是作為華夏文明的傳承者不可推卸的責任。在當代的楚文化研究背景下，并以武當藝術中心室內設計為例，進一步探討和深入研究楚文化在現代環境藝術設計領域內的應用與影響。
二、現代環境藝術中室內的種類
楚文化中形成了以巫術宗教為工作的龐大系統——樂天者，既對天的崇敬和祭祀。這部分人是沒有子嗣承襲的，不可以繁衍后代，以表達對天的崇敬。那樂天的空間即為工作空間，為人提供精神享受為目的空間，根據在于人的行為對天的尊敬，勤勞工作、天道酬勤。楚文化中有優人樂人者，楚人對自然的信仰和親近被楚人奉為精神法寶——樂人者。這部分人是有子嗣承襲的，可以有婚姻家庭，可以繁衍后代，為先主祭奠要由后人完成，自然就需要繁衍后代，樂人者存在的空間為生活空間。為人提供以生活、生存為目的的空間，根源在于人們對祖先血脈的傳承與延續性。先秦時期，人類在艱苦的自然中生活，到楚文化產生之后，物質得到了極大的豐富，人們基本上衣食無憂，于是出現了原始的宗教，使得人們精神上有了皈依。嚴酷的法律出現，使得人們行為上有了準則，這樣的社會得以繁榮昌盛。文化自然絢爛多彩，創造力增大，精神文化財富積累厚重。現代環境設計中楚文化的當代性研究，是以湖北及周邊地區歷史建筑、景觀、室內等進行細致的考察與實地走訪，獲取相關圖片資料。深入了解當地歷史變遷，分析其環境和鄉土建筑的地域性文化。通過對武當山藝術中心室內設計的研究，以具體的案例進一步闡述楚文化在現代環境藝術設計的應用，從而為以后的相關研究提供借鑒作用。
1、在當時的楚國
在楚人篳路藍縷八百年的奮進歷程之中，以其輝煌的內涵和瑰麗的形式參與了中華民族文化的構建，并對于現代藝術和美學的發展產生了巨大而深刻的影響。楚人崇巫，以歌舞的形式舉行各種巫術儀式；楚人也崇拜祖先，稱為優。在楚文化中形成了以巫術宗教為工作的龐大系統，人對于鬼神、蒼天的尊敬日益轉化為對君主、統治者的崇拜，并將這種情緒以詩詞、歌舞的形式展現出來。所以我將這種文化稱之為“樂天”，將傳播這種文化的人稱為“樂天者”；另一方面主要體現在生活領域，即為優。楚人的生活中洋溢著浪漫的激情，他們擁有的創造才能、自強不息。不僅如此，對自然的信仰和親近被楚人奉為精神法寶，因而將這種文化稱之為“樂人”，將傳播此種文化的人稱為“樂人者”。巫、優之術當時盛行，也是對天對人的精神寄托，天人合一。
2、當現代時期的文化背景
自從之后，中國傳統文化受到嚴重摧殘，在這樣的雙重影響下，我們面對道德的準則、情感的歸屬、信仰的皈依、思想的統籌更加顯得無所適從。我們對楚文化的關心，是因為這些文化與我們當代生活息息相關，楚文化的思想和形式涉及太多我們現實當代的生活。對人文文化的進一步了解，可以提高現代室內設計的人文關懷，對綠色人居及老年建筑提出以傳統文化為背景的新當代性。在文化大背景下，中國的傳統文化中尊老愛幼在住宅中的體現是十分必要的，本世紀我國逐步進入老齡化社會，而中國的老年事業卻嚴重滯后于社會和經濟發展，社會養老設施嚴重不足，老年人的居住環境問題擺到建筑設計人員面前。老年人口的快速增長、家庭結構的變化、老少分離居住、家庭贍養關系的變化引起對老年住宅新的需求。國內外的實踐也表明，創造適宜老年人居住的住宅，促進和完善家庭養老比大力推進社會養老具有更普遍、更積極的意義。
3、現代環境藝術的概念
“環境藝術”與“環境設計”的概念體現了生態文明的原則。而“環境藝術設計”則包括了環境藝術與環境設計的全部概念。現階段的現代環境藝術設計概括來說就是社會和諧發展、環境可持續、傳統文化傳承及自然環境節約保護這四項基本原則。現如今的時代極為重視人與環境之間的活動，在環境空間中的體驗越加比目的更重要。現代環境藝術設計不但要滿足人對于低層次的需求，還要滿足人對于較高層次的需求，結合中國傳統的歷史文化，將環境空間賦予新的文化價值。從人的行為與心理的角度來說，人的行為與心理對現代環境藝術設計有很大的影響。
三、國家南水北調對環境改造
國家開展了南水北調工程，由中線、東線和西線共同組成，其中的中線工程就是從長江支流漢江中上游的丹江口水庫引水。楚文化有800多年的歷史，楚人的發祥地就是從丹陽開始的，武當山地區是楚國始都之地。中國文化傳統特色豐厚，內容及其繁雜，但自從后至今，無論是藝術界、建筑、規劃、工業設計、還是室內設計等領域都充斥著“拿來主義”。發掘歷史文化價值在設計中的指導作用亟不可待。
1、武當文化在楚文化的背景下的探究
武當藝術是在楚文化背景下一個綜合性的展示空間，其職責便是對楚文化的歷史探究、現有和即生藝術價值的保護與傳承。我們的現代社會構架中，有多種類型的建筑和室內空間，但是從它們的服務性上來說，可分為兩個類型：一個是工作空間，這個類型的建筑和室內空間主要是為人提供精神享受為目的的空間，根源在于人的行為對天的尊敬，勤勞工作、天道酬勤；另一個是生活空間，這類的建筑和室內空間主要是為人提供以生活、生存為目的空間。根源在于人們對于祖宗血脈的傳承與延續性。這就恰恰應對了楚文化中的“巫術”與“優術”，即總結為“樂天”與“樂人”。
2、針對室內空間環境的種類區分與融合
生活空間與工作空間的相互結合，即為我們所探討的空間類型。對于傳統的歷史元素的再現與變異是現代室內設計中體現室內空間時代性的運用方法。將愈多的楚元素、紋樣通過推敲、整合等方式從而能夠更好的應用在室內設計之中。以武當山藝術館為例：武當是我國著名的道教圣地，被譽為道教文化中的真武道場。藝術中心的室內平面布局設計，將展示區的形態抽象為一個凌空飛翔額鳳凰。在平面圖中，包含了四大區域，按照面積大小依次為附屬區、公用區、辦公區及展覽廳。在門廳的設計中利用含蓄的方式，展現楚文化的藝術魅力。由高處而落的水柱猶如一把利劍，劍鋒所指便是地上那陰陽魚內平靜安逸的泉水，一動、一靜，一急、一緩，天地之間合二為一。月亮門內設燈光，并以為界限，向人展示一種歷史與現代的分隔之門，化無形為有形。云紋在頂部及立面的應用，更為體現升騰之感。展覽的前的立面以倒梯形的形式向上敞開，簡單統一，不僅很好的把握了空間開闊、大氣的氛圍，而且有力的將人的視野引向空間的上空。抬頭仰望，便是以楚元素抽象而成的云紋，這樣的動作過程正是體現了人們與蒼天的交流、崇拜。增強了人在空間內的情感體驗。由“樂天”到“樂人”的結合。將外面的環境引入室內空間，總的概括為“白山黑水”。隨著信息化社會的發展，現代建筑在應用傳統元素的同時更應該具備可持續發展性。除了對于國內與楚文化相關的設計項目的考察，并且對于國外的博物館、美術館等知名建筑進行了實地調研、參觀。通過對于楚國人的喜好及行為習慣，探究在現代建筑中能夠存在及應用的楚文化歷史元素，更加有力的構建武當藝術中心建筑設計的方案。原始思想濃厚的楚國，巫優之術呈現出了楚人的獨特內心，并且利用圓融貫通的方式向世人展示。藝術中心是一個綜合性的展示空間，從文化脈絡上來看，建筑的設計以巫優之術中的“巫術”為出發點，重點在于體現人與天的密切關系。楚文化脈絡紛繁復雜，簡單通過考古所得并不能充分對其加以認知。現代環境藝術設計存在很多問題，尤其是對于歷史文化的嚴重缺失，甚至是無知。作為中華民族的一名傳承者，在設計之中不能避重就輕、視而不見。楚文化具有鮮明的地域性和時代性，并且具有極強的融合力和吸納性。在現代環境藝術設計中，僅僅遵從符號性的設計是不合理的設計，只有從精神信仰出發，以傳播和傳承歷史文化為主要目的，遵循可持續發展設計理念，才能真正的設計出合理的、具有當代性的作品。
作者：張暉 單位：中國建筑設計院有限公司環境藝術設計研究院
藝術設計論文:市場為導向藝術設計論文
一、高職院校藝術設計專業發展存在的問題
1.藝術設計專業培養目標不明確，導致培養的人才不能很好地滿足社會市場的需求。
由于社會經濟的迅猛發展，學校的藝術設計專業教學、培養目標等都容易產生相對滯后的現象。目前，社會對于藝術設計專業的人才要求日益提高，且日益專業化。一般高等院校為學生安排的專業科目比較多，在有限的學習時間內，學生無法做到對專一的設計做深入的研究，對于藝術設計的掌握寬泛但不深入。教學本身所具有的穩定性導致學校對于社會需求的設計人才規格不能實時更新。據調查，試辦藝術設計專業超過十年教學的高校當中，在過去的十年時間里面，每年都會修訂培養計劃和大綱的僅僅占到百分之十左右，有百分之六十五左右的高校在藝術設計專業方面已經有六年沒有修訂過培養計劃和教學大綱了，從來沒有修訂過教學大綱和教學計劃的有接近三分之一，最近三年修訂藝術設計專業培養計劃和教學大綱的大約占到三分之一不到。從這些學校對于高校藝術設計專業的培養體系的修訂和完善的時間周期來看，很多學校的培養計劃已經很難適應高校的專業培養發展。因此，高等院校在確定藝術設計專業學生的培養目標時，不能夠按照社會真正的人才需求去制定，為學生未來的發展留下很大的隱患。
2.高等院校藝術設計專業課程設置與社會需求關聯不大，導致學生所學與社會嚴重脫節。
當前教育部檢驗、評價學校的重要標準是培養學生的就業狀況，這就要求學校開設的專業課程應該與市場反饋的信息保持一致的，社會需要什么專業類型的人才，學校就應該按照這個方向去設置學生的學習課程，這樣才能為社會培養合格的人才。我國市場經濟改革不斷發展，國家也不斷加強對文化產業的重視，一些與人們社會生活密切聯系的專業不斷涌現，比如計算機應用藝術、室內裝潢設計、數字藝術設計、網頁藝術設計、文藝編輯等。不斷涌現的新的藝術設計專業方向人才需求量非常大，然而，我國高職院校的藝術設計專業在辦學過程中，大多設置的都是相似的傳統藝術教育方向，沒有立足院校本身的優勢條件和發展狀況，一味按照傳統單一的教學模塊進行人才培養，容易導致學生不能適應社會的發展要求。
3.教學方法上忽視藝術設計專業的學科特色——實踐性。
作為一門密切聯系社會經濟、生活的實用性學科，藝術設計專業具有較強的技藝性和實踐性。但就目前學科設計來看，大多數院校在教學過程都以理論性知識的傳授為主，學生除了時間短暫的畢業實習之外，很少有時間參加實踐學習，導致學生的實踐動手能力不強，進入社會后很難適應用人企業的要求。同時學校課程對于藝術設計專業知識外延度不夠。當前學校對于藝術設計專業學生的科學文化知識要求能力比較低，造成學生單純注重對專業科目的學習，忽視了其他知識的學習。然而實際應用中藝術設計會涉及傳統文化、建筑、美學等多學科的知識構架，這必然要求學校加強對藝術設計專業學生人文科學和自然科學的知識傳授，提高藝術設計專業學生的整體素質。
4.隨著開設藝術設計專業的高等院校規模不斷擴大，院校競爭比較激烈，部分院校出現生源減少、招生困難的情況。
一方面，藝術設計專業學習成本比較高，學費基本保持在每學期萬元以上，全國各類高校都在擴大藝術設計類專業學生的招生，許多院校的許多院校的藝術設計類在校生從90年代初的幾百人發展到現在的幾千人，十年翻了近十倍。另一方面，高校藝術設計專業遍地開花，導致藝術生在專業素質上普遍有所下降，部分院校在專業課程設置上面也缺乏獨特性和前瞻性，這些都容易導致藝術設計專業的畢業生就業困難，反過來亦會影響到高等院校的招生情況，形成一種惡性循環，對于學校長期可持續性發展極為不利。
二、構建市場為導向的藝術設計專業特色教育的意義
藝術設計作為一項應用性極強的教育學科，是通過有關藝術設計基本理淪、基本知識的傳授，通過藝術設計能力、設計意識的培養，通過藝術設計方法、設計技能的訓練，培養具備創新素質與持續性發展潛力，能夠勝任藝術設計、創作、教學、研究、生產與管理工作的專門人才的培養形式。同其他教育學科門類一樣，藝術設計專業一樣熱衷于辦“特色教育”。那么，高職院校開辦以市場為導向的特色化藝術設計專業意義何在呢？
（一）促進高等院校藝術設計專業學生更好適應市場發展需求
伴隨全球經濟一體化發展的加快，我國市場經濟競爭日益激烈，科技信息化成為競爭中日益重要的元素之一。國家、企業之間的競爭更多的依賴于知識和信息的更新程度、觀念和產品的創新程度。同等條件下，技術設計的好壞決定著企業的成敗。當一項技術在市場推廣之后，企業對于產品的研發不存在技術優勢，只有轉而取得設計優勢才能夠贏得市場。例如，家具市場上，哪種產品銷路好。目前市場上家具生產的設備、工藝基本不相上下，消費者將眼光更多的轉向家具的設計方面。市場經濟對于設計要求的提高，給設計專業人員提出了更高的要求。以市場為導向，高等院校開展藝術設計專業具有了明確的培養目標和方向，對于學生的要求亦會具體化，更能適應社會對于藝術設計專業人才的需求。
（二）有利于推動藝術設計專業向更高水平發展
藝術設計是一門時代感極強、綜合性的藝術學科，它涉及文化、經濟、建筑、科技、市場等多方面的內容，摻雜著技術和藝術的元素，不僅考驗設計者的專業知識，更是對設計人員審美、感知、想象等綜合素質的考驗。藝術的靈魂在于創新，藝術設計的創作思維如果停滯，不能根據市場經濟的發展而發展，就只能被市場淘汰。藝術設計專業的學科特性決定了它必須走市場導向下的特色化發展道路。只有符合市場流行前線的設計，才會受到公眾的歡迎。因此，選擇市場為導向發展藝術設計專業特色教育，是培養社會創新人才的重要途徑，也是使藝術設計專業向更深層次發展的重要方式。
（三）增強高職院校辦學的市場競爭力
根據對市場進行的調研，市場對于藝術設計人才的需求量非常大，巨大的就業缺口促使各類高等院校紛紛增設藝術設計專業，進行大規模招生，院校之間競爭變得比較激烈。藝術設計專業學習成本比較高，學費基本保持在每學期萬元左右，稍有名氣的院校學費可高達每學期一萬五，即使如此，良好的就業前景還是吸引了很多學生選擇報考藝術設計專業，藝術設計專業學生的學費是學校教育開支的重要組成部分。指導藝術設計專業開展市場為導向的特色教育，可以使該專業更好地與市場接軌，更好地促進學生畢業就業，從而可以吸引更多的學生前來報考，能夠在遍地開花的藝術設計專業市場中保持較好的競爭力。
三、如何構建市場為導向的藝術設計專業特色教育
面對激烈的市場競爭，高等院校藝術設計專業要想在與數目眾多的高校競爭占據優勢地位，必須努力改變當前藝術設計專業的教育現狀，建設市場為導向的特色專業，培養更多符合市場發展需求的專業化高素質人才，進而吸引越來越多的學生學習藝術設計專業。
（一）加強藝術設計專業與市場接壤，推行“產學研”相結合的辦學模式
高職院校可以努力嘗試與當地大型企業建立合作關系，一方面，學校可與企業商談簽訂培養協議，按照企業的發展需求、培養目標為企業進行定向培養人才，解決學生就業的后顧之憂；另一方面，通過與市場上企業進行溝通協商，為藝術設計專業學生建立校外實習基地，學生在校內接受藝術設計理論知識的同時，組織學生到實習基地參與實踐鍛煉。學生直面市場，在實踐中感受藝術設計工作的內容、性質，對于學生專業能力的提高、社會應變能力以及對專業的熱愛度等等都很有幫助，進而為學生畢業后迅速融入市場奠定良好發展基礎。除此之外，學校鼓勵藝術設計專業教師充分發揮自己的專業特長，成立自己的設計工作室，作為學校與社會、企業交流的窗口，使更多的學生進入到工作室來，在實踐中與教師實時互動，讓學生在真實的實踐平臺上鍛煉自己。
（二）實行傾斜性扶持政策，推動藝術設計專業進一步市場化
要想使藝術設計專業走出市場導向的特色化教育道路，高校管理者必須給予政策上的照顧和傾斜。一般高校領導兼顧學校各個專業的發展情況，對于藝術設計專業的發展給予關注度不夠。相比其他本科院校，普通高職院校的藝術設計專業處境相當尷尬。高職院校藝術設計專業在爭取社會大型企業的合作辦學的同時，需要高校管理者增加其專業建設項目資金，給予資金支持來改善藝術設計專業教學環境，增強教學用具及設備，為藝術設計專業教學提供更好的物質條件。
（三）完善高職院校藝術設計專業校本教材的編寫
《中共中央國務院關于深化教育改革推進素質教育的決定》指出“：職業教育要增強專業的適用性，開發和編寫體現新知識、新技術、新工藝和新方法的具有職業教育特殊的課程及教材。”建設市場為導向的藝術設計專業的根本出發點在于社會對于設計人才的需求，因此，藝術設計教育要面向市場，以市場的實際發展需要作為出發點，根據本校發展的實際，組織學校專業教師進行校本課程教材的研討與編寫，為學生使用符合市場發展行情的近期教材做出貢獻。
（四）確立市場為導向的藝術設計專業人才培養目標
學校要根據當前市場經濟條件下社會對于設計專業人才的需求變化來不斷調整學校的教學內容，積極探索、建立能夠實現學生綜合素質提高的藝術培養目標，加強學生技術性課程的學習，開發符合市場發展的新興藝術設計專業方向，同時也可以改善傳統藝術設計專業學生畢業后的嚴峻就業形勢。
（五）結合市場對設計人才的需求，調整以市場為導向的專業和課程設置
隨著社會經濟飛速發展，社會對于設計人才的需求發生了很大變化，專業化要求增強。鑒于此，高職院校藝術設計專業的設置也需要作出相應的調整。比如，伴隨我國市場經濟改革不斷發展，國家也不斷加強對文化產業的重視，一些與人們社會生活密切聯系的專業不斷涌現，像計算機應用藝術、室內裝潢設計、數字藝術設計、網頁藝術設計、文藝編輯等。學校應該在專業設置上具有前瞻性的目光，多方位定制市場為導向的專業學習方向，擺脫傳統藝術設計專業的辦學定式，進行專業、課程改革，建設與市場銜接緊密的藝術設計專業方向。
作者：韓元杰 單位：鄭州職業技術學院
藝術設計論文:藝術設計類成人教育論文
一、分析藝術設計類成人教育學生的知識層面，因材施教
目前，我國成人教育的群體比較龐雜，一部分學生群體來自社會的企事業在職藝術設計類人員，崗位也不盡相同，他們具備了較豐富的工作經驗和工作閱歷。另一部分學生群體來自社會自由經營的個體青年；還有一部分來自高考的學生。總之，這些學生各自有著不同的需求和夢想，有的是為滿足補充學歷的需求，有的想提高專業水平，有的因經濟方面的原因。面對這樣一個就業與擇業并存的復雜的求學群體，藝術設計類成人教育中教師應對學生的知識層面予以關注和了解，對不同的學生個體進行有針對性的教學，同時根據學生情況準備相應的理論輔導材料，并完善輔助實踐教學的設施。
二、激活藝術設計類成人教育教學環節的結構，有的放矢
由于藝術設計類成人教育群體的特殊性，教師在合理設計教學環節的前提下，應運用靈活多變的教學形式，使教學結構多元化。在教學中，教師可以充分利用藝術設計課程直觀生動的優勢，采取一個問題方式多個方位解決，一個課題多個方案組合完成的學習形式。如廣告設計專業的教學，應將實踐課題納入作業，使學生帶著問題去市場采風、調研等，再讓他們將實踐中的不同問題、不同答案帶回課堂研討，將實踐性的案例教學與理論性的教學靈活結合，做到理論與實踐環節的結合有效而合理，使藝術設計類的成人教育有的放矢。
三、調動藝術設計類成人教育學生學習專業的自主性，培養創新意識
受長期的應試教育模式的影響，學生在潛意識里已形成了教師教、學生學的定式化、等待式的學習模式，有的學生由于在職工作等因素的干擾，缺乏學習的主動性，甚至部分學生存在著修滿學分即滿足的敷衍狀態，以及上網抄襲作業和論文的憜學行為，對于這些問題，教師應及時查找原因，及早幫助學生消除厭學情緒。創新意識的培養是實用型、技能型和創造型設計人才培養的較高層面的要求。教師要調動學生專業探索的積極性，培養他們的創新意識，而不是培養只能紙上談兵，空有一紙文憑的應試型“人才”。要培養學生的創新意識，教師僅僅完成“傳道”“解惑”是不夠的，應較大程度地挖掘學生的創造性潛能，盡可能激發學生的創新意識。如設計基礎課程中的圖形創意課程，應該根據不同的設計專業設置創意，為培養學生的創新能力打下堅實的基礎。
四、加強教師藝術素養，提高教學業務水平
教學過程，教師要切忌照本宣科和依賴PPT進行宣讀式的教學，要將案例教學融入到課堂教學之中，讓學生充當角色，產生身臨其境的感覺。這樣做能使教師的藝術素養得以發揮，使學生從中得到學習要領，使教與學形成良性循環。教學中多種模式的實施，和任課教師的藝術素養和學識水平是分不開的，因此藝術設計教師應加強自身的藝術素養，一是不斷儲備自己的專業知識，厚積薄發，在傳統教學模式的基礎上增添新鮮而有生氣的教學內容，使教師“教”和學生“學”形成良好的互動。二是在已有教學量化之外補充生動的案例教學內容，開拓學生的視野，并及時將課程內容付諸實踐，指導學生有方向、有目的、有計劃地“實施”作業方案，使學生的學習目標、領會程度、掌握技能有多方位的提高。三是教師應儲備積累藝術設計縱向高、精、深的專業理論，廣納吸收橫向學科的廣、博、寬的相關理論，在有限的教學課時內，將無限的知識儲備資料發揮到極至，不斷提高教學水平。
五、結語
隨著我國市場經濟的完善和高等教育體制改革的不斷深化，藝術設計類成人教育模式也在不斷調整和改革。我們教師不能一味地在傳統定式的教學軌道上“順其道而行之”，應不斷探求藝術設計類成人教育培養的新模式，“行其道而思之”。
作者：曲向梅 單位：大連藝術學院
藝術設計論文:當代纖維藝術設計論文
一、當代科技對纖維藝術設計的影響
（一）對纖維藝術風格的影響
自21世紀以來，蒸汽機的發明給人們帶來很大的工作效率，機器造就出來的物質往往以工業化的方式呈現在人們的眼中，繼而融入到生活當中。但這種方式質量沒有手工精致，對藝術家的創作風格也受到了限制，但卻給藝術家帶來新的機會，能夠讓藝術家在藝術風格上和材質上有了更多選擇和可能性。例如麥稈、繩帶、玻璃、紗網、衣服，皮草，亮片、蘆葦等都被當代藝術家巧妙靈活運動到藝術作品中。
（二）對創作藝術素材的影響
如今科技的發展迅速，為了擴大纖維藝術素材的應用范圍，不斷地研究，使其在應用過程中能夠達到人們的需求。傳統的纖維素材很古老，當代已經能夠在取材中得到很大幫助。現在的高科技、網絡、信息、3D技術等都有著高速的發展，此類科技均可以運用到纖維藝術的創造中。然而隨著科技的發展，纖維藝術的創作已經從二維空間到三維空間以及更多立體。
（三）紡織科技進步對纖維的影響
“紡織”在中國歷史上有著悠久的歷史，近幾年來科技技術的發展非常矚目，綠色纖維、再生纖維和再生滌綸，都是紡織工業的技術衍生品，在石油緊缺的情況下，可以使用工業科技創造藝術品。如今大家比較熟悉的聚酯纖維，亞麻纖維，聚酯纖維和亞麻纖維的面料越來越多，紡織科技的進步與技術為當今的藝術家們提供了更多的想象和創作空間。
二、當代纖維藝術色彩運用的多元化特點
（一）材質的多元化
現如今，人們對纖維藝術有著很高的標準，對材質方面要求也很高。讓人們在材質的選擇上了有更多新的突破。例如皮革、毛線、布匹、塑料、金屬等都可以被人們利用，運用到自己的作品當中。在當代纖維藝術設計品中，裝置藝術、策劃藝術、舞臺燈光效果、攝影藝術等現在藝術都在努力加強，這些工業文明的痕跡都是纖維藝術的主要取材對象。
（二）編制方法的色彩多元化
材質的色彩在纖維藝術當中占有重要的位置，材質的色彩在編織過程中并非一成不變。纖維藝術方法的編織色彩都可以運用到平紋組織、斜紋組織，編織出的效果色彩豐富，根據藝術品的不同編織手法，會給人帶來多種的感受。因此纖維藝術的編織方法可以讓多元化色彩的發展成為可能。在編制方面，選擇的不同顏色能夠為作品帶來不同的反響，讓人們也多了幾分選擇。纖維藝術家在同一件作品中使用不同的編織手法以及色澤上的使用，就可以在原有的基礎上達到更好的創新視覺效果。
三、當代纖維藝術設計理念的多元化
（一）“去中心化”格局理念的多元化
“去中心化”的理念在纖維藝術中有很明顯特點，這種特點非常顯著。隨著西方文化水平提高，思想活躍，人們觀念也逐漸變得開放，能夠突破傳統思維理念，對“去中心化”有著獨到的見解。“去中心化”的格局理念逐漸面向社會，轉向多元化理念，這種“去中心化”在當代纖維藝術理念中的應用居多，并且也得到了廣大創作者和消費者的喜愛。
（二）審美形態理念多元化
隨著科技水平的不斷提高，人們在科技方面有了較高的成就，其中，全新的設計理念是能夠在自己的藝術品中融入多種的科技方法。例如：印刷、復制、染色等都會被藝術家所采用。但也有不少纖維創作者在創造中反對使用科技，更注重傳統的設計方法，在設計中更注重包括工藝、材料、色彩等方面的因素。當代纖維創作者接收的不同訊息，使其在創作中也加入了多元化設計理念，所以，當代纖維設計創作能夠更加繁榮。
（三）情感多元化
情感多元化是指在纖維藝術品的創作中融入設計師的個人情感，通常，設計師喜歡在自己的藝術作品中加入自身的感情色彩。例如韓國著名的纖維藝術家劉貞惠，她在寫作的時候對“愛”情有獨鐘，在其作品中有很強的表現，至今一直圍繞著這一主題來創作。她的作品中既體現了她對人生的認識與理解，也體現了藝術家自己的情感因素。而她的作品當中不僅僅是對“愛”的表現，還有用垂直狀來強調女性的身份特征，她用隱含的方式在她的作品中體現出她的生活質量。她將各種方式盡可能地在作品中能夠體現到“愛”。
四、結語
當今的纖維藝術正在不斷地發展與擴大，創作者在其作品中融入了很多的新思想，從創作風格到素材的選擇，從色彩到創作理念，從傳統手工藝作品到現代高科技的運用，同時也加入了創作者的個人情感。所以，能夠看出，現代纖維藝術品的設計特點豐富多樣，這為纖維藝術未來的發展帶來了光明。
作者：胡靖 李鵬 周威 單位：武漢科技大學
藝術設計論文:數字化時代背景下藝術設計論文
一、數字化技術給藝術設計教育模式帶來的影響
藝術設計具有比較高的立體意義，三維空間的展示可以更好地表現出作品的內涵。但是在傳統的藝術設計過程中，設計的內容主要體現在平面的圖紙上，不太便于除了設計者以外其他人的觀看和理解。尤其是對于繪圖能力稍弱的學生來說，平面的線條并不能將他們的思路和想法展現出來，因而教師也無法把握學生的設計內容，嚴重影響了其對學生的指導和修正。數字化時代，一些三維軟件如3DSMAX等可以真實模擬設計場景，給人以直觀的空間感覺，甚至還可以預演最終的動態結果。這在設計教育中是十分重要的，它可以使學生便捷地觀看他人的設計，并取長補短地修正自己的設計，同時還慢慢改變著學生的審美趣味，有利于提高學生對美的認知和欣賞水平，對于藝術設計有著重要的顯示意義。
二、數字化在藝術設計教育中的應用
（一）開發學生創新意識
藝術不同于數學和物理等理性學科，它沒有太多必須遵守的規矩和不可更改的定理，它的表現形式是多變的、新奇的和無重復性的，越有創新力的創意，越能夠創造出非同尋常的藝術作品，因此在藝術設計中想象力是決定著藝術作品的靈魂，有了創新意識，才會有創作的激情和設計的動力。藝術設計專業學生的創新意識除去天生部分之外，更多地是通過后天鍛煉所得到的，數字化帶來了更大范圍的知識領域和創意空間，任何創新的想法都可以借助軟件來驗證可能性并得到實現。數字化時代中，網絡的應用可以使創意實現橫向交流，當面對一個設計主題時，設計者可以借鑒之前所接觸到的創意來啟發自身的想法，從而實現集眾家之所長的效果。在藝術設計教育中，教師同樣可以運用數字化的這一特點，不斷提出新的設計內容來激發學生的創造能力，然后與的創意做出對比，幫助學生更好地學習和進步。
（二）拓寬學生視野
藝術不是局限性的，藝術的想象更是天馬行空，不會給人以漂浮之感，只是會讓人們覺得空靈而又美妙，才會更加抓住人們的心靈。設計者視野的范圍在很大程度上決定著其藝術設計的廣度，如果設計者對設計內容的認知不夠和深入，那么他就會采用最不會出錯的設計方式，這樣雖然可以避免重大失誤的出現，但是設計出來的藝術作品會顯得平凡而又缺乏靈氣，因此，在藝術設計教育中，教師應該注重拓寬學生的視野。隨著數字化互聯網的應用，讓世界變為了一個整體，即使人們想了解地球另一端國家的文化，也很容易在網絡上找到相應的資料，這在藝術設計教學中的應用十分普遍，比如教師在向學生介紹有關歐洲教堂建筑藝術時，可以帶領學生在網上尋找相關的文化和宗教信息，幫助理解設計的內涵，這樣在以后的學習中遇到相似的作品就能夠獨立分析，在接到同樣內容的設計主題同樣可以以所了解的知識為依靠來進行相關的設計活動。
（三）便于溝通和交流
藝術設計活動不能閉門造車，否則設計出來的作品不但缺乏生氣，還會顯得與社會背景格格不入，設計者之間的溝通并不意味著將自己的設計理念公開，而是將自己一部分的思路展現出來并分析反饋的情況，然后做出調整。一個的藝術設計作品會得到大部分人的認可，即擁有比較廣泛的市場接受程度，因此不可能拋棄外界而僅僅在自己的思路上完成設計工作，尤其是對于學生來說，他們的設計能力還不夠成熟，更加需要通過交流來不斷地提高自我。由于學生的人數眾多，有時候導致教師無法一一作出指導，即使能夠兼顧到每一個人，那么指導的質量也會隨之下降，因此教師應該引導學生利用數字化來進行交流，比如在學習設計中東宗教藝術作品時，可以將作品通過網絡介紹給當地的居民，收集他們對于作品的評價，這就是一種很好的交流和學習方式。
（四）解放雙手，提高設計的效率
藝術設計雖然不是一項能夠在短期內可以完成的活動，但是藝術同樣具有保質期，如果一件藝術作品的設計時間過長，即使它的創意十分，也會逐漸被社會潮流所拋棄的。而如何才能夠縮短藝術創作的周期，最合理的解決法就是縮短繪圖和模擬的時間，這就需要借助數字化技術軟件。解放雙手，拋棄直至繪圖的設計方式，將數據和信息錄入電腦，在軟件的協助下盡快地模擬出結果，從而為后來的修改省下時間。
三、結語
隨著科學技術的快速發展，當前世界已經開始進入數字化時代，數字化時代的到來對我國傳統藝術設計教育產生了巨大的沖擊，改變著人們對于美的認知，影響著教育的思想和教學體系。數字化時代給教育活動帶來了便利，推動其不斷地向前發展，同時也對教育者提出了新的考驗，那就是要求學校培養出能夠掌握各種新媒體技術的藝術人才。這不僅僅是數字化技術和藝術設計教育簡單的相加就可以實現的，而是需要教育者和學校不斷探索，找到適合數字化時代藝術設計的教育模式。
作者：徐文科 單位：貴州師范學院藝術學院
藝術設計論文:創新實踐平臺藝術設計論文
一、目前藝術設計學科創新實踐平臺建設中存在的問題
1.專業特色不明確，生搬硬套。
對于高校藝術設計學科而言，其實踐教學活動與理工科等其他學科大為不同，有著顯著的自身特點和專業特色，尤其是在綜合類院校中的藝術設計學科，實踐平臺建設與管理方法決不能照搬其他學科。同時藝術設計學科中的專業與以往純藝術專業也有著明確的區別，對學生的教育不再是培養個性十足的藝術家，而是培養服務于當代創意產業的設計師，而當前藝術設計學科實踐平臺建設與管理方法并沒有突出這一特點。
2.課堂教學與實踐環節的脫節。
實踐環節主要的學習內容與考核方式應契合本學科教學培養計劃中的重點內容，但是現今的大部分實踐項目的制定并沒有充分考慮到教學計劃的整體要求，形式大于內容，嚴重地影響了設計實踐對課堂知識的訓練與檢驗。當然，學校與實踐平臺間的鏈接與溝通不暢也是兩者脫節的主要因素之一。
3.管理方法滯后。
目前高校藝術設計學科實踐平臺管理方法落后于多樣化的實踐平臺建設。實踐平臺建設的多樣化是近年發展的主要成果，但針對于不同實踐平臺的管理方法卻沒有得到發展，運用的還是以往較為單一的管理方法。多樣化的實踐項目與實踐平臺不能夠在科學、高效的管理方法下發揮較大的作用，直接影響了該實踐環節的教學效果。
4.培養目標不明確，培養方法單一。
課堂教學與實踐教學活動的目標都是為了培養具有藝術設計專業素養的創新型人才，在明確這一培養目標的前提下，才能制定相關的培養計劃與培養方法。同時這一目標的制定又要根據不同學校專業間的具體培養計劃來做出相應的調整，因此以往的實踐教學培養方法必須要做出改進和創新，以符合人才需求。
二、改進藝術設計學科創新實踐平臺建設的措施
1.以創新人才培養模式為目標，在實踐教學中探索創新人才培養方法。
創新實踐教學應與創意人才培養目標一致，課堂教學與實踐教學活動的目標都是為了培養具有藝術設計專業素養的創新型人才。因此，要將多樣的創新實踐平臺作為橋梁，嫁接于課堂教學與實踐教學之間，建立與特定課堂教學目標相聯系的主題化實踐教學活動，打造“開放式、模塊化、立體化”的實踐平臺創新人才培養體系，探索提高學生的綜合知識運用能力和設計創新能力為主體的創新人才培養方法。主題化實踐活動。以“實踐主題”為切入點，開展實踐創新活動。實踐主題就是提取若干與課堂重點教學內容緊密相關的研究題目，該主題不僅要與課程緊密相關，與平臺的實踐活動也密切相連，還要求教師在提取主題活動時要進行多方位的考慮，將課堂知識以主題活動的形式，把重點的設計原理、方法放到創新實踐平臺中去實踐和檢驗，在設置過程中必須考慮到主題間知識的縱向連貫性和橫向整合性、互補性，以串聯的形式開展主題化實踐教學活動，不同的主題活動針對的知識點和能力要求不同。這種主題形式的實踐活動不僅拓展了實踐教學的范圍、高效地發揮了創新實踐平臺的橋梁與紐帶作用，更為重要的是，“主題”作為學生興趣的源頭能夠激發學生主動參與實踐活動的熱情。多模塊的創新實踐平臺。“主題”作為興趣點是課堂教學與實踐教學鏈接中的切入點，平臺則是開展主題實踐創新活動的基礎。創新平臺的營造不僅要有常規的實踐平臺，更要有與之相關的模塊化創新實踐平臺，主要形式有：由政府部門資助的大學生設計創新實踐基地、教師工作室、實驗教學中心、校企聯合創新中心、校企政聯合創新實踐平臺等。模塊化的設計創新實踐平臺建設應爭取多渠道、多方位的學科交叉型實踐平臺建設，可涵蓋與設計專業密切相關的建筑工程、裝飾工程、規劃改造工程、印刷、家具等不同的行業，大力發揮設計學科的交叉性學科特點，為學生個性發展、不同方向的設計創新實踐提供良好的條件與廣闊的平臺。開放式實踐創新方法。原有的基于創新實踐平臺的實踐活動，多存在設計實踐活動資源不足、受益面窄、時間短等問題，主要原因還是實踐活動的開放度不夠。學校及院系方面不僅要加強設計創新實踐的平臺建設，而且要著力打造該平臺的開放性，能夠根據專業方向需求選擇合適的主題，使盡可能多的同學參與到實踐活動中來。教師與實踐平臺的工作人員，即“主題”實踐創新活動的提供者和組織者應圍繞主題實踐活動的要求，配置人力和物力，精心策劃活動，保障實踐活動的創新性和開放度。在人員構成和組織形式上，依據開放性這一基礎原則，達到平臺資源的共享和高效利用，通過“開放”營造公平的氣氛，結合“主題”所帶來的興趣，培養學生實踐中的自主性、個性化和多元化。立體化的活動構成形式。立體化的實踐創新活動的開展方法即由點到面、由面到體的立體化形式。其中，點為課堂重點教學內容，面是創新平臺中相關的研究題目，本學科中的多個方向或多學科的交叉研究則形成面的多個層次。圍繞以上重點內容，外圍輔以集中性教學實踐、大學生實踐創新訓練、組織性的課外實踐、教師工作室課題、實驗中心課題、校企聯合創新中心課題最終形成以主題化實踐項目為中心點的多層次相互穿插、相互依托的立體化形態。其中課堂重點教學內容、創新項目、實踐目標自上而下形成縱向的展開形式。圍繞主題由設計思維創新實踐訓練、設計創新競賽、面向企業的設計創新課程等活動為橫向展開形式，兩者相結合構成一系列多層次、多方位的實踐創新活動，推動學生“以實踐為師，以市場為法”，掌握并提高實踐技能。
2.在創新理念和思路指導下，進一步探索創新實踐平臺的管理方法。
為創意產業培養的人才，最終是為了投入到創意產業的實踐之中，注重教學與實踐相結合的創新實踐平臺對于增強學生創新實踐能力有著獨特的優勢。創意產業實踐教育不僅要有上文中提及的科學的人才培養方法，還要引入并結合現代企業管理、項目管理等理念，以科學、高效的方法管理實踐平臺的運營與發展。整體目標管理。以創新型人才培養為出發點的創新實踐平臺項目，要以高校的專業培養計劃為目標，獨立的課程或項目也要根據課程的教學目標，對項目進行整體界定。實踐平臺上的創新活動或項目是既相對獨立又與專業培養計劃緊密銜接的綜合實踐教學體，因此整體的目標定位與范圍是在培養計劃與企業或自擬的實踐創新項目相結合的基礎上而制定的，其中培養方案和計劃是主要因素。評價管理體系建設。創新實踐平臺的評價管理體系建設應是發展性的評價模式。該體系不僅關注學生個人的實踐表現，而且注重學生和平臺建設的未來發展，主要內容應有：由實踐項目中的評價主體與評價對象共同商定發展目標，確定評價目標后，通過系統地收集評價信息并進行分析，對評價對象的素質發展、學習職責和學習績效進行價值判斷。評價管理體系建設根本目的是為了促進學生的專業發展，因此應突出學生在評價中的主體地位，同時還要注重反饋信息的周期式總結與處理。過程監控與分項管理。過程監控與分項管理的目標是為了提高創新活動的質量。實踐項目過程監控由主體項目負責人執行，結合評價管理體系對現行成果進行評估，分析學生取得的進步與其中的不足，推薦使用資料信息庫的形式為后階段學習提供借鑒。對于該過程的監控可使用分項管理方法，具體內容可分為：活動項目的范圍管理、費用管理、時間管理和人力資源管理。每項分項管理、內容都要結合學生的階段性匯報和指導教師的綜合性評估與考核作參考，以實現該方法的可信度與效力。資料信息庫建設。創新實踐活動的信息庫建設一方面是可以實現資源利用與共享較大化，提高活動效率；另一方面可以實現創新活動的系統化與自動更新，為后續活動或項目提供參考與資源。資料信息庫的主要內容應包括五大基本方面：活動進度與計劃、學習課件、經典案例參考、評價體系、溝通交流系統。輔以特定管理軟件或網絡技術的資源信息庫還能夠預測活動開展所獲效果，輔助教師或責任人實時進行網上評價和監控。
三、總結
當下的藝術設計學科發展在培養學生的文化底蘊、注重人文精神培養的過程中，應該充分利用實踐創新平臺加強對學生的實踐與創新能力的培養，將無形的創造力轉化為有形的設計實踐。作為實踐平臺的管理者，高校與院系應改變以往實踐教學中形式上的掛牌做法，運用科學的、高效的、適用于創意文化產業發展的人才培養和管理方法，塑造創新精神與實踐能力并存的創意產業人才。
作者：杭詠新 葉莉 單位：中國礦業大學藝術與設計學院
