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民辦院校藝術設計類畢業(yè)論文的指導

摘 要： 畢業(yè)論文與畢業(yè)設計是每個藝術設計類畢業(yè)生的必經(jīng)之路，也是他們這四年來設計學習生涯的一個總結。作者結合實踐教學經(jīng)驗就此作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術設計類本科生的指導方法。

關鍵詞： 民辦院校藝術設計類本科生 畢業(yè)論文 指導方法

畢業(yè)論文與畢業(yè)設計是每個藝術設計類畢業(yè)生的必經(jīng)之路，也是他們這四年來設計學習生涯的一個總結。對于民辦院校藝術設計類本科生這一特殊群體來說，論文與設計往往使他們絞盡腦汁，煩惱不已。那么，藝術設計系的教師如何指引他們交上滿意的答卷，為四年的學習畫上一個的句號呢？我結合實踐教學經(jīng)驗作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術設計類本科生的論文指導方法。

一、民辦院校藝術設計類畢業(yè)論文現(xiàn)狀及存在的問題

針對民辦綜合性院校藝術設計專業(yè)的特殊性，通過實際教學指導實踐，我總結出了民辦綜合性院校藝術設計類的畢業(yè)生在論文方面存在著以下種種問題。

1.有一小部分學生重設計而輕論文。

這與許多學生頭腦中存在著重設計輕論文的觀念有關，平時忽視基礎理論知識的學習，認為論文無關緊要，只要設計能過就行了，有的甚至認為自己是設計師，不屑于將自己的設計理念、構思過程用文字表達出來，認為藝術是只可意會不可言傳的。有的學生不按規(guī)定的時間完成初稿，對指導老師的修改意見不予以理會，從而使畢業(yè)論文的質量不高。

2.大部分學生文化底子弱、寫作功底差。

大部分藝術設計類畢業(yè)生對于論文有心無力。藝術設計專業(yè)學生在高考中屬于藝術類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學后，大部分時間都側重專業(yè)技能學習，對《藝術概論》、《中外設計史》等專業(yè)文化課程普遍學習熱情不高。這樣的學習態(tài)度導致畢業(yè)論文寫作理論功底較差。如有一學生論文題為《淺談中外卡通發(fā)展史》的論文，首先這個選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發(fā)展史本身已經(jīng)是一門歷史，歷史是已經(jīng)發(fā)生過的事實，這些事實是一些真實性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國和國外，而國外包括各個大陸上的國家，卡通包括卡通人物、場景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細，從而產生了空的問題。

大部分學生寫作基本功底差，語言表達不清晰，結果論文顛三倒四、牛頭不對馬嘴，連自己都看不明白。對自己所要論述的觀點不能從幾個方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現(xiàn)代包裝設計中的運用”，重點應在“運用”上做文章，但學生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對龍鳳紋究竟如何在現(xiàn)代包裝設計中“運用”卻聊聊數(shù)字，草草結束，還沒說到重點就沒有下文了。

二、民辦院校藝術設計類論文指導探索

針對民辦綜合性院校藝術設計專業(yè)的特殊性，通過實際教學指導實踐，我進行了一系列的教學改革和探索，總結出以下幾點。

1.端正學生的寫作態(tài)度，提高對畢業(yè)論文重要性的認識。

這一點對藝術設計類畢業(yè)生來說尤其重要。應該在平時的教學工作中端正學生對畢業(yè)論文無所謂這一錯誤認識，讓他們了解到畢業(yè)論文質量如何會影響整個畢業(yè)設計過程。

2.加強寫作訓練。

可以結合專業(yè)課學習，進行針對性的小論文，重點在于尋找相關資料和建立個人論點，對論文字數(shù)和規(guī)范性要求不高，但應符合論文的基本格式。以包裝設計課程為例，學生獨立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應的課程報告。具體報告可能包括“設計背景、設計構想、設計形式、材料應用、后期問題、市場定位等”。通過應用和分析促進學生對設計基本知識的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對待設計，對于學生獨立參加各種比賽、畢業(yè)實習和畢業(yè)設計的順利完成相當有益。另外，文獻檢索對于培養(yǎng)學生的自學能力和查找學術資料非常重要，因而在二三年級階段有必要開設文獻檢索課程。

3.實行理論與實踐現(xiàn)結合的模式。

為了提高畢業(yè)論文質量，讓論文內容更充實，同時也是為了提高畢業(yè)生綜合能力和畢業(yè)設計的質量，應當實行理論結合實踐的操作模式，即學生在完成畢業(yè)設計的同時，還要完成與設計緊密結合、息息相關的畢業(yè)論文的寫作。這種模式要求學生在論文中大篇幅是對自己設計的一個闡述，相當于一個完整版的設計說明。這個設計說明字數(shù)要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對作品的創(chuàng)作過程、構思和材料等方面進行闡述，形成論文，由于都是自身親身經(jīng)歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設計思想，不僅可以彌補畢業(yè)論文無話可說，畢業(yè)設計說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現(xiàn)象，提高畢業(yè)生論文與設計質量。

4.加強指導環(huán)節(jié)。

在論文的寫作過程中，老師的指導十分重要，只有在論文寫作的各個階段及時給予學生針對性的指導，學生在寫作時才能避免走彎路。如：選題時要指導學生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時主要從調整結構、充實內容、修改文字等方面進行。

總之，民辦綜合性院校的藝術設計專業(yè)有其特殊性，也正是因為這種特殊性，作為藝術設計系的教師，我們應當因材施教，針對其特殊性制訂特殊的指導方法。畢業(yè)論文與創(chuàng)作的指導不是一成不變、一致的，每個高校需要不斷地改革、嘗試、總結，找到一條適合自己的操作管理模式。

藝術畢業(yè)論文:藝術類本科畢業(yè)論文寫作芻議

藝術類學生寫論文一直是難點，學生如此，教師亦然。

寫論文的目的是大學生對自己4年的高等藝術專業(yè)本科學習進行一番梳理與總結，將藝術感性經(jīng)驗，以理性論證的方式寫出來，供人供己以鑒真確，以存參考。然而，自上世紀80年代以來，藝術類學生寫論文，常出現(xiàn)不是學生發(fā)愁，就是教師頭疼的現(xiàn)象。究其原因，是學生能力較差，教師經(jīng)驗不足。故而，形成今日高等藝術教育中藝術論文寫作的怪相。

筆者通過幾年來的畢業(yè)論文輔導，以及與其他院校教師的交流，剖析藝術類本科學生論文存在的問題，總結自己的實踐經(jīng)驗以提供一些有益的參考。

許慎《說文解字》說：論，思也、敘也、議也。文，錯畫也。其意是對事物進行整體把握、反復論證、交錯描述，以求正解。因之，論文是一種特殊文體，是運用理性和邏輯方法提出和解決問題的一種文體。17世紀笛卡爾在方法論中提出理性主義，把如何有效地獲取知識變?yōu)榭赡堋５芽枏娬{人要正確地運用才智。他所說的才智就是判別真假是非的理性。自笛卡爾的方法論問世后，世界各大學均采用這種文體來分析和解決問題。目前，大學論文目的是檢驗學生通過4年本科的專業(yè)學習后，是否能熟練運用所學的專業(yè)知識分析和解決問題。論文并非要求學生有什么重大的科學發(fā)明和發(fā)現(xiàn)，而是通過論文寫作教學環(huán)節(jié)，讓學生學會和掌握一種比較思考、分析范式、邏輯推理、辨析結論的科學認知方法，為一生的人生實踐打好基礎。

然而，藝術類本科學生在論文最基本的選題、結構、內容、用詞等方面存在一定的問題，分析如下。

首先是選題。很多學生寫論文論題很大，論文喜歡冠以“中國”“社會”“西方”等大而不當?shù)臉祟}。以學生20多歲年齡，尚未步入社會的學識和經(jīng)歷而言，如此大的論題是難以駕馭的。由于論題過大，學生在寫作時，常常出現(xiàn)跨出和超越專業(yè)知識邊界的情況，降低其專業(yè)性。針對以上問題，探究原因，不外乎三方面：一是教師、二是學生、三是社會。從教師的層面來分析，可能是論文指導教師受知識結構所限，不能深入指導，未達到莊子所謂“盡精微，致廣大”的治學境界，反而出現(xiàn)指導粗疏的情況。學生“跨出和超越專業(yè)知識邊界”寫作的現(xiàn)象，實質上是對自己專業(yè)內涵和定位認識是否清楚的問題。不同專業(yè)有不同的專業(yè)知識體系，如果說學生借用其他專業(yè)的知識來論證自己的論點尚可，但如果是專門研究一個新的專業(yè)領域就是嚴重的“跑題”。教師至少要起到“把關人”的作用，讓學生在正確的道路上深入下去。也可能是教師在指導過程中沒有把知識有效傳達給學生，講述方法不得當，學生未聽明白；也有可能是“教不嚴，師之惰”，教師自身教學、科研、管理等諸事繁多，無暇顧及等。從學生方面來說，這和自身對論文寫作的認識態(tài)度有關，有些學生寫論文只是畢業(yè)需要和求職需要，并非興趣所在，也并非要試著去研究一個問題。當然，也不乏有學生想認真寫篇好論文，但苦于不知如何下手，對于這種情況，即使有教師的指導，但時間有限，對學生從頭開始的論文寫作訓練也非短時間內能明顯奏效。解決此問題，應從整個課程設置上全盤考慮，要提前安排與未來的畢業(yè)論文寫作有關的課程，對學生進行提前訓練，至少要先掌握寫論文的方法。從學校環(huán)境小社會來講，由于受到時下浮夸、躁動風氣的浸染，與《大學》中所謂“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”八條目的要求，多少已出現(xiàn)了背離。

其次是結構。大多數(shù)學生的畢業(yè)論文結構宏大，章節(jié)繁復。一般格式是緒論概述、案例分析、未來展望、結論教條的新八股論文模式。一篇幾千字的論文可以拼裝成5—10章10—20節(jié)的龐大結構。造成論文論題還未展開、論點還未擺出就草草結論，因而出現(xiàn)論證不夠、字數(shù)拼湊的問題，形成章節(jié)與文字、章節(jié)與章節(jié)、章節(jié)與題目之間的脫節(jié)。

分析其原因，此類書籍章節(jié)似的論文寫作，與大學之前的應試教育有關。學生習慣往現(xiàn)成的框架里填材料，根據(jù)框架結構去找資料，不是從收集材料到發(fā)現(xiàn)問題或有興趣點的有感而發(fā)，很多學生是想當然地開始寫論文，常有學生還沒收集多少資料，題目和大綱已經(jīng)完成，寫到后面的結果只能是削足適履。章節(jié)之間的邏輯聯(lián)系問題，則反映出藝術類學生理性思維能力薄弱的問題，對此問題，就得在教學過程中，教學內容按科學和理性的方法進行講授，這早在上個世紀的德國包豪斯大學就已經(jīng)進行了探索。如何激發(fā)和培養(yǎng)學生的理性認識能力，在教學上不妨好好研究和利用國外成功的培養(yǎng)模式以合理進行課程設置。此外，藝術類本科生論文寫作依然要遵循文科生論文寫作的要求，體系規(guī)范，邏輯嚴謹，非藝術感想和散文寫作。，教師可以鼓勵學生多閱讀，也可有意去選修一些人文課程，比如哲學和理工科課程，完善知識結構，豐富認知。

再次是內容。由于畢業(yè)論文題目太大和結構繁雜，論文內容自然不實，論述時湊字數(shù)，論證自然也無以構成有說服力的邏輯鏈，因為所有論據(jù)不是來源于生活和實踐，甚至有學生從網(wǎng)上拷貝、剪貼、拼湊論文。出現(xiàn)論點與論述不符、行文論述不平衡、論證無力等問題。

論文寫作要有感而發(fā)，發(fā)現(xiàn)問題，又有興趣之后，就要用科學、理性的方法去研究和分析，不能停留在現(xiàn)象表面，要努力揭示現(xiàn)象背后的本質。無感而發(fā)或為論文而論文的寫作，只能是湊字數(shù)，論證無力。

“讀萬卷書，行萬里路”對于學習藝術的學生來說同樣重要。社會生活是藝術創(chuàng)造取之不盡，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基礎上的。北京高校的藝術類學生有著地方院校無法比擬的資源和信息優(yōu)勢，798藝術區(qū)、草場地藝術區(qū)、中國美術館、今日美術館、首都博物館、故宮博物院、高校內部藝術館等藝術類展覽集中的地方，都是學生課本學習之外豐富學識、獲取靈感的地方。雖不要求學生有一鳴驚人的創(chuàng)新研究，但至少要有感而發(fā)，通過論文寫作學會和掌握一種理性分析和思考問題的科學認知方法。

是用詞。論文語言表述要求無誤。這里涉及語文的詞匯運用問題。論文寫作一般從解詞入手，特別是關鍵詞理解和使用尤為重要，而學生畢業(yè)論文中忽略對基本詞義的理解，常常望文生義，似是而非，結果失之毫厘謬以千里。這是一個語文基礎問題。主要是緣于學生語文基礎知識的薄弱，以至于對遣詞造句和語法沒有很好地掌握。針對此類問題，主要是大量閱讀經(jīng)典范文，在老師的指導下根據(jù)興趣和專業(yè)方向，有針對性地閱讀一些治學嚴謹?shù)拇蠹摇W者的專著或論文，在接受知識的同時，書中流暢、規(guī)范的用詞造句自然會對學生起到潛移默化的影響作用。

如何有效、科學地解決以上問題，以提高國內藝術類本科生論文寫作水平，筆者有以下三點認識。

一、轉變認識

師生要對畢業(yè)論文寫作有正確認識，不能只膚淺地認為畢業(yè)論文只是寫一篇文章而已，關鍵是要認識到通過論文寫作，使學生掌握一種科學的邏輯思維方式，即能用所學的專業(yè)知識來分析和解決問題。所謂“授人以魚，三餐之需，授人以漁，終生之用”。

二、論文課程設置

藝術類學生論文寫作能力的提高，需要在課程設置和教學內容上進行深入研究和分析。簡單地講，就是上什么課、怎么上的問題。比如，高校開設的大學語文課程，在教學內容上就不能僅僅局限在對經(jīng)典名著的賞析上，還要讓學生了解和掌握不同文體寫作的規(guī)范模式，這對從高中到大學從未經(jīng)過正規(guī)論文寫作訓練的學生來說很重要，這門課至少要做好這種銜接。藝術類專業(yè)理論課程在教學內容上就不能局限在藝術現(xiàn)象的解讀上，更要透過現(xiàn)象發(fā)掘本質，而這個學習過程就是理性分析和研究的過程。藝術院系可以開設論文指導課程，提前了解和掌握專業(yè)學術論文寫作的要求和方法，為日后的畢業(yè)論文寫作奠定基礎。

三、論文指導應由理論教師負責

很多學生為了自己方便，論文和畢業(yè)設計都選擇了一位教師指導。專業(yè)老師既指導藝術創(chuàng)作，又指導論文寫作。但論文寫作畢竟是一個理論研究的過程，不管從資料的搜集和整理還是論點論證的把握，理論老師比專業(yè)教師經(jīng)驗可能更豐富些。因此，建議理論和專業(yè)教師各負其責，分別指導論文和畢業(yè)設計，這樣責權明確，使每位教師對學生論文的指導更專業(yè)、更有效。

總之，學生論文寫作能力的提高，需要院系領導、教師和學生的共同努力，首先在思想上重視，合理設置課程，然后在具體的教學環(huán)節(jié)有計劃、有步驟地進行，來提高藝術類學生理性分析問題和解決問題的能力，從而培養(yǎng)真正有創(chuàng)新意識的學生。

作者單位：北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院

藝術畢業(yè)論文:在畢業(yè)論文寫作中開展經(jīng)典藝術作品專題探討的研究意義

摘 要: 在畢業(yè)論文寫作中開展經(jīng)典藝術作品專題探討的研究,是檢驗教學情況的綜合體現(xiàn),是學生從學校走向社會的橋梁。在探討中,我們不僅要把文化知識與藝術專業(yè)融會貫通,而且要把探討的過程視為校園文化建設的一個組成部分,同時也是對民族文化藝術經(jīng)典作品的一次繼承和創(chuàng)新的嘗試;在探討中,要注重已有的文化知識和藝術專業(yè)特長,善于使用思維方式,使畢業(yè)論文寫作各具專業(yè)特色;在探討中,努力做到真正地掌握學習方法,樹立良好的文風,使得藝術實踐與理論分析的能力得到鍛煉和提高,努力使自己成為祖國和人民需要的德藝雙馨的藝術人才。

關鍵詞: 畢業(yè)論文寫作 經(jīng)典藝術作品專題探討 意義

在畢業(yè)論文寫作課堂教學中開展經(jīng)典藝術作品專題研討,不僅是為了有效地提高畢業(yè)論文寫作的水平,提高畢業(yè)論文寫作課堂教學的實效性,更是為了端正學生畢業(yè)論文寫作的態(tài)度,樹立正確的認知觀念,摸索畢業(yè)論文寫作教學指導的方法,尋求提高學生寫作質量的途徑。其意義主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、在畢業(yè)論文寫作中開展經(jīng)典藝術作品專題探討的研究,有利于經(jīng)典藝術作品的繼承和創(chuàng)新。

同志曾經(jīng)指出:“推進文化發(fā)展,基礎在繼承,關鍵在創(chuàng)新。繼承和創(chuàng)新,是一個民族文化生生不息的兩個重要輪子。”從他的講話中我們可以明確地知道,繼承和創(chuàng)新是緊密地聯(lián)系在一起的,是辯證的統(tǒng)一。沒有繼承就不會有創(chuàng)新,繼承是手段,創(chuàng)新是目的。缺少了繼承,創(chuàng)新便會成為無源之水,無本之木。法捷耶夫在《談文學》中說:“現(xiàn)代世界進步文學是過去文學發(fā)展中一切成就的自然而然的――可以說是――合法的繼承者,同時他們又在人類藝術發(fā)展中向前邁進了新的一步。”海明威1954年榮獲諾貝爾文學獎,但他并沒有去參加授獎儀式,由美國駐瑞典大使代讀的書面發(fā)言中有這樣一段很著名的話:“對于一個真正的作家來說,每一本書都應該成為他繼續(xù)探索那些尚未到達的領域的一個新起點。他應該永遠嘗試去做那些從來沒有人做過或者他人沒有做成的事。”[1]這些論述,闡明了繼承和創(chuàng)新的核心精神,就是要求人們不斷地去研究、探索、前進。繼承和創(chuàng)新不僅延續(xù)著傳統(tǒng)的藝術特點和優(yōu)勢,創(chuàng)造著新穎鮮活的內容和形式,更應該具備時代的理想和精神。對此,無論是偉大的革命家、思想家還是藝術家都有過深刻的闡述。馬克思曾經(jīng)指出:“希臘神話不只是希臘藝術的武庫,而且是它的土壤。”[2]這里我們可以認識到藝術的繼承性體現(xiàn)在內容和題材方面。畫家吳冠中說:“風箏不斷線。”[3]他告訴我們繼承和創(chuàng)新必須立足于民族的土壤。“只有站在前人的肩膀上,才能跨越前人探索過的階段,并以前人的成果為基礎,去進行更高層次的探索和創(chuàng)造。”[4]從這句話里,我們清楚地看到繼承和創(chuàng)新是藝術發(fā)展的歷史趨勢。藝術是無國界的。任何民族的的藝術成就,既是民族的,又是世界的。所以繼承和創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在畢業(yè)論文寫作教學對經(jīng)典藝術作品的專題探討上,而且體現(xiàn)在平時日常的文化與專業(yè)的學習的各個方面。

在畢業(yè)論文寫作中開展經(jīng)典藝術作品專題探討,不僅僅是對文化藝術繼承和創(chuàng)新的嘗試,而是要運用恰當?shù)乃季S方式和已有的知識與專業(yè)實踐,致力于使自己的學業(yè)與社會保持零距離的一次沖刺。所以在畢業(yè)論文寫作課堂教學中,我們選擇舞劇《一把酸棗》作為專題研討的材料,其目的就是希望通過這樣的研討以點帶面,起到舉一反三的作用。文化藝術的海洋,經(jīng)典作品不計其數(shù),但該劇在舞蹈藝術領域和學術上不僅對中華民族文化作出了獨特的貢獻,而且曾獲得過國家舞臺精品劇目等多項大獎,它不僅是舞蹈藝術中的一朵奇葩,而且是山西打造文化強省的一個窗口。如今該劇已成為晉商文化的一個閃亮標志,是全國藝術職業(yè)教育走產學研相結合發(fā)展道路的成功典范。翻開中華人民共和國建立以來的舞蹈史,人們就可以清楚地了解舞劇《一把酸棗》在民族文化藝術上的地位和貢獻。

大型舞蹈史詩《東方紅》,及時次用歌舞的形式,展示了中國共產黨領導中國人民翻身得解放的歷史;民族舞劇《絲路花雨》,及時次用民族舞的形式,贊揚了絲綢之路上,英娘不畏強權同當?shù)貝喊远窢幍墓适?《黃河兒女情》《黃河一方土》《黃河水長流》,這三部作品憑著土美、怪美和丑美,歌頌著濃郁的民族風格、地方風韻和時代風采;《紅色娘子軍》《白毛女》及時次用芭蕾舞的形式把中國人民在中國共產黨領導下打土豪、斗地主,婦女翻身得解放的故事展示給了觀眾;舞劇《一把酸棗》卻是及時次把晉商搬上了高雅的舞蹈藝術的舞臺。

再從藝術職業(yè)院校的學習狀況看,無論是文化還是專業(yè)課的學習,平日里教師們傳授的雖都在文化藝術經(jīng)典的范疇,但是有些學生往往在學習中把教師傳授的技巧簡單化,一味地只是找竅門;有的遇到一些問題解決不了,就只好把藝術專業(yè)的學習“神秘化”,其結果是“望藝興嘆”;還有一些學生雖然學了一著兩勢,就感到足可以稱“星”了。這些學習現(xiàn)象直接影響到畢業(yè)論文的寫作。在畢業(yè)論文寫作課堂教學中,開展舞劇《一把酸棗》的專題研討,不僅可以繼承和創(chuàng)新藝術的內容和形式,而且可以把日常的學習做個總結和比較,更可以激勵學生們發(fā)揚舞劇《一把酸棗》的制作精神:“探索、創(chuàng)新、開拓”。在教學的同時突出學院的藝術品牌,體現(xiàn)學院的辦學定位,對于形成地方院校的鄉(xiāng)土校園文化風格,提高畢業(yè)論文程序性認知規(guī)律的掌握,培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維,突出課堂教學的實效性,探討晉商獨特精神的生命狀態(tài)和生存狀態(tài),以及晉商對人類文化藝術的貢獻都有著十分重要的意義。

二、在畢業(yè)論文寫作中開展經(jīng)典藝術作品專題探討,不僅需要繼承和創(chuàng)新,而且需要運用寫作知識、民族文化常識和藝術概論常識。

“常識是人們普遍掌握的道理。不管到什么時候,藝術總難免要承擔普及某些社會常識的任務”。[5]但是這些常識和“知識本身并沒有告訴人怎樣運用它,運用的智慧在于書本之外。這是技藝,不體驗就學不到”。[6]現(xiàn)代社會信息的時代,知識是公益性的,經(jīng)驗才是專利,從知識的學習中獲取智慧才是學習的較高境界。在畢業(yè)論文寫作中開展經(jīng)典藝術作品專題探討,就是運用智慧,促進學生自覺學習畢業(yè)論文知識完成畢業(yè)論文的一個過程。教師的任務就是指導學生運用畢業(yè)論文寫作知識,開展經(jīng)典藝術作品專題探討,解決寫作中遇到的問題,以至于將來步入社會時能“承擔普及某些社會常識的任務”,從而體驗“寫作則能使人”,[7]能夠自我認識的快感。正如羅丹所說:“藝術,就是所謂靜觀、默察;是深入自然,滲透自然,與之同化的心靈的愉快;是智慧的喜悅,在良知照耀下看清世界,而又重現(xiàn)這個世界的智慧的喜悅。”[8]畢業(yè)論文寫作就是運用語言藝術分析音樂、舞蹈、色彩等藝術現(xiàn)象的一個過程,它是促使學生了解世界的一個認知過程。因此,在畢業(yè)論文知識學習的過程中,不僅要像學習藝術專業(yè)那樣充滿感情和耐心,而且要用“銳利的眼光能夠發(fā)現(xiàn)‘性格’,換句話說,就是能夠發(fā)現(xiàn)在外形下透露出的內在真理;而這個真理就是美的本身”。[9]這里的“性格”,在畢業(yè)論文寫作中的運用就是要求學生寫出自己所學專業(yè)的特色,發(fā)現(xiàn)在藝術外形下透露出的內在規(guī)律。

在展開經(jīng)典藝術作品專題研討時,還要注意區(qū)別藝術專業(yè)學習與畢業(yè)論文寫作思維上的不同。藝術,就是“通過塑造形象具體地反映社會生活、表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)”。[10]余秋雨在《藝術創(chuàng)造論》[11]中引用了克爾希奈的一段話:

立在周圍世界一切過程與事物背后的偉大秘密,常常影像似的現(xiàn)出來或可感,如果我們和一人談話,站在一個風景里,或花及物突然對我們說話。你設想,一個人坐在我對面,而在他訴說他自己的經(jīng)歷時,突然出現(xiàn)這個不可把握的東西。這個不可把握的東西賦予他的面貌以他的最個性的人格,卻同時提高他,超過那人格。如果我做到,和他在這個我?guī)缀跸敕Q之為狂歡狀態(tài)里聯(lián)系上了,我就能畫一幅畫,而這畫,雖然緊緊接近他自己,卻是一種對那偉大秘密的描繪,它歸根到底不是表現(xiàn)他的個別的人格,而是表現(xiàn)出了世界里蕩漾的精神性或情感。這樣遠的擺脫了自己,以至于和一個別人能進入這項結合,這個可能性。……從這個階段,用任何手段,例如通過文字或色彩或音調來創(chuàng)作,這就是藝術。

從這些論述中,我們可以知曉藝術及藝術創(chuàng)作使用的多是形象思維。形象思維是通過感性形象來反映和把握事物、創(chuàng)造文學藝術的思維方式。其思維特點是:以表象為思維的中介,形象地反映事物和創(chuàng)造成果。也就是古人所說的“神與物游”、“思與境諧”;它不排除情感體驗的因素,情感因素和理性因素可以在形象思維中相交織,相滲透;可以借助想象,超越時空界限,跳躍形式邏輯的思維程序,完成新形象的創(chuàng)造。正因為如此,藝術是以形象思維為主要的思維方式。無論是語言藝術,還是表演藝術、造型藝術、綜合藝術,它們都是在刻意創(chuàng)造生動感人的藝術形象,塑造出一種藝術意象和意境,一種心靈生活的圖景。而畢業(yè)論文寫作卻是運用概念、判斷、推理等方式,對藝術現(xiàn)象的感性材料進行分析綜合、抽象概括、推導判斷,作出結論。王力先生曾說:“撰寫論文,及時點,也是最重要的一點,就是要運用邏輯思維。如果沒有科學頭腦,就寫不出科學論文。所謂科學頭腦,也就是邏輯的頭腦。”[12]邏輯思維要求人們必須冷靜客觀,周密嚴謹,認識、分析、總結事物時要剔除表面的東西和偶然的因素,達到對事物本質和內部規(guī)律的認識。但是同時我們還必須清楚地認識到“在藝術里較高的層次是哲理性的藝術作品”。[13]例如舞劇《一把酸棗》,主人公小伙計雖然歷經(jīng)艱難獲得了巨大的財富,但卻誤食了有毒的酸棗,以致命殤荒漠。這種財富與情感的巨大落差,充滿了哲理,給人精神上巨大的震撼和驚醒。其中的《團扇舞》,不僅婀娜多姿,深受觀眾喜愛,而且表現(xiàn)了中國地域性的某時期的一種特有的人文現(xiàn)象:小腳女人的典雅、端莊。但在我們的習慣思維中,一提起小腳女人便認為那是中國女性恥辱的象征,是很不情愿示人的。魯迅曾在《藤野先生》一文中提到:“但他也偶有使我很為難的時候。他聽說中國的女人是裹腳的,但不知道詳細,所以要問我怎么裹法……”舞劇編導抓住了女性這一時期的生存狀態(tài),運用逆向思維的方法,使觀眾能夠從另一個角度審視歷史文化現(xiàn)象。這就是藝術運用哲理的魅力。這正如余秋雨先生所說:“藝術進入哲理的領地,也是人類在審美領域的一種整體性超越。”[14]這樣看來,在畢業(yè)論文寫作中開展經(jīng)典藝術作品專題探討,既要運用形象思維,又要使用邏輯思維。這不僅僅因為“邏輯修辭使人善辯”,[15]而且邏輯思維可以指引你理解藝術

形式的較高境界。

三、在畢業(yè)論文寫作中開展經(jīng)典藝術作品專題探討,注意各種知識的融會貫通和思維方式的運用,有利于改變學習方法,端正文風。

這種研討可以從課堂結構上改變滿堂灌的教學形式,進一步明確教師的任務。教師不僅要教學生“學會”,更重要的是教學生“學活”。這種結合與改變是“學活”的一次努力,是發(fā)現(xiàn)真理的一次鍛煉。這種鍛煉,主要強調的是親自動手的能力。這種結合與改變正如第斯多惠所說:“一個壞的教師奉送真理,一個好的教師則教人發(fā)現(xiàn)真理。”[16]這種結合體現(xiàn)了“教學做三者合一”[17]的教學理念,這種教學理念的運用將改變學生從被動接受知識到主動學習,從只聽畢業(yè)論文寫作知識到與教師一起研究材料,從感性地接受模仿到理智地總結分析,從互聯(lián)網(wǎng)上拼湊材料到專研學院的品牌,從接受法到問題法,從填鴨法到研究法。這些學習方法的改變,使學生由被動地接受知識轉變?yōu)樽杂X地進行研究性學習,在接受知識的同時學會如何學習,同時發(fā)揮自主性和參與性,提高思維的創(chuàng)造性。從學生的角度說,這是調動所學知識獨立完成某論題研究的一次“實戰(zhàn)”,是獲得治學能力的一次嚴格的鍛煉,是學習階段獲得學業(yè)成績的沖刺、拼搏。從學院來說,是對學生幾年來學習成果的一個的考查、衡量,是對其獨立動手分析問題、解決問題能力的一次綜合檢驗。在畢業(yè)論文寫作中,開展舞劇《一把酸棗》的專題研討,不僅是對畢業(yè)論文寫作的強調和看重,而且鍛煉了學生學習方法的運用,實際上是學生對知識的自我檢驗,是對將來職業(yè)能力的一個重新認識和定位。它不僅有利于獨立思考的形成,更有利于適應社會就業(yè)能力的提高。

在畢業(yè)論文寫作中開展經(jīng)典藝術作品專題探討,不僅使我們的學習方法得到改變,藝術實踐與理論分析的能力得到提高,而且有利于端正文風,避免拼湊、堆切、應付、抄襲現(xiàn)象的發(fā)生。這樣的專題研討,可以從各個專業(yè)的角度,系統(tǒng)地分析、鑒別、對比、吸收經(jīng)典藝術的精華,收到學習實效。歐、美等國的高等學校對學生寫作論文的能力都有嚴格的要求。像哈佛大學在有關的“校規(guī)”中就明文規(guī)定:學生論文寫作如不及格,必須照章補課。日本的很多大學,畢業(yè)論文寫作如果不合格,學生是不能畢業(yè)的。學生論文寫作的水平直接影響到學生學位的獲得和職業(yè)的謀求,因此學生豈敢等閑視之、草率應付,而是視為學習階段中的一件大事。[18]如今我們國家在“科教興國”思想的指導下,教育的考核制度漸趨嚴格。尤其是藝術院校,這幾年對學生畢業(yè)論文寫作的撰寫逐步規(guī)范化,要求也很嚴格。這樣不僅極大地鍛煉了學生藝術實踐與理論相結合的能力,而且檢驗了教學,更在全社會產生了積極的影響。現(xiàn)在許多用人單位把畢業(yè)論文寫作考核制度的情況作為招才引將的必備條件進行考慮,因為這是提高單位人才素質、提高辦事效率的一個非常必要的措施,同時也保持了論文制度的生機和活力,必將會進一步促進院校畢業(yè)論文寫作及考核制度更加規(guī)范合理,使教學結構更加符合社會經(jīng)濟發(fā)展的需要,為祖國和人民培養(yǎng)德藝雙馨、和諧發(fā)展的藝術人才。

藝術畢業(yè)論文:藝術系畢業(yè)論文-試析藝術民族性與世界性

畢業(yè)論文

畢業(yè)論文

文章以生動的語言、豐富的材料探討了藝術民族性與世界性。提出藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區(qū)的藝術樣式為標本，它同樣處于發(fā)展之中。保持藝術的民族性不能夜郎自大，不能無視他民族藝術精華；吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優(yōu)點的藝術，應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發(fā)展本民族藝術。在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。”①具有民族性特點的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統(tǒng)及審美意識，采用傳統(tǒng)藝術形式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。

藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統(tǒng)，是一種超階級的勢力擴充。②就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。

關于藝術民族性與世界性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的世界性超越民族性：由于時代的前進，文化藝術同經(jīng)濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨于統(tǒng)一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今后世界藝術發(fā)展的主流；其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：隨著藝術的發(fā)展，以及人們對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發(fā)展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。

同志曾指出“近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應該發(fā)展。……象西太后反對‘洋鬼子’是錯誤的。要向外國學習，學來創(chuàng)作中國的東西。……我們接受外國的長處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是套用外國的東西。……外國有用的東西，都要學到，用來改進和發(fā)展中國的東西，創(chuàng)造中國獨特的新東西。”③

應當看到西方文化對經(jīng)濟落后的民族有著不可抵御的吸引力。正確認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對于處在世界各民族聯(lián)系愈來愈緊密的今天尤其具有現(xiàn)實意義。

筆者以為藝術的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯(lián)系又互相區(qū)別的一對矛盾的兩個方面。

首先，保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為本民族藝術曾滋養(yǎng)過他民族文化而藐視他民族文化。

正如當我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經(jīng)是如何如何的高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應成為我們今天發(fā)奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或涂脂抹粉的面霜。當我們夸耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的向往，向往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到?jīng)]有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會將它難看的屁股展現(xiàn)無疑。萬事萬物無不如此。藝術應該保持本民族的獨特個性。藝術世界的繽紛多彩由無數(shù)不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。很難想象有24小時各民族藝術失去本民族的藝術特色，全人類僅擁有一種藝術樣式、藝術風格、藝術語言甚至表現(xiàn)內容時會怎樣。這24小時不僅難以想象而且根本不可能存在。即使到了共產主義社會，藝術的民族性也會象自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現(xiàn)出一派繽紛的景象。如果存在一種世界性的藝術樣式、藝術風格、藝術語言，那么這不僅標志著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。

斯大林同志曾把“表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質的穩(wěn)定共同體”作為民族特點的一個必不可少的標準。那么，是否存在藝術民族性的標準？或者說，什么樣的作品才稱得上是具有民族性的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這“花”來自藝術家各自對傳統(tǒng)的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術的民族性本身也是多樣的。藝術的民族性相對于藝術家個人創(chuàng)作而言又是一個共性的概念。藝術家的“個性”是它的基礎。沒有藝術家的創(chuàng)作個性也就沒有民族藝術。所以，倡導藝術民族性時必須同時提倡藝術家的創(chuàng)作個性。

其次，保持民族性不能無視他民族藝術精華，吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。

藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區(qū)的藝術樣式為標本，而且隨著各民族藝術的發(fā)展，藝術的世界性同樣處于發(fā)展之中，不是一成不變的。

中西融合不是將一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分、非此非彼、非驢非馬。就藝術而言，這不僅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是為了吸收他民族文化藝術之營養(yǎng)，正如人吃豬肉、羊肉，不是為了使自己變成豬、羊一樣，這種吸收、借鑒，絕不是外表的摹仿、復制、克隆，而是為我所用，用以滋養(yǎng)我們的身心、我們的藝術，強我們的身、健我們的體，發(fā)展我們的民族藝術。

“如同我們對于食物一樣，必須經(jīng)過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然后排泄其糟粕，吸收其精華”。④眾所周知，西方現(xiàn)代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發(fā)展。

在今天這樣一個被稱為“地球村”的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受他民族藝術絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術薈萃的大花園中只采摘本民族藝術之花而對他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家。“物以稀為貴”那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創(chuàng)造了今天的文明、今天的藝術；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創(chuàng)造出明天的新生活和新藝術。

只要各民族間的交往存在，藝術的交流就不可避免地會存在。藝術的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞臺上展現(xiàn)自己的美麗并不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。對待西方藝術、西方文明既不必咬牙切齒，也不必趨之若騖。西方各種藝術既不是洪水猛獸，也不是濟世良藥。

我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優(yōu)點的藝術，這不僅不可能，而且無意義。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發(fā)展本民族固有之藝術。同樣我們也應看到，有些民族藝術、民間藝術并不具有世界性。我們的民族與世界其它民族一起構成一個大部隊。我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術后面接軌。出污泥而不染的荷花并不拒絕污泥提供給它的養(yǎng)料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統(tǒng)進行選擇，對他民族的藝術也必須用我們的量規(guī)加以規(guī)范、選擇。我們應提倡創(chuàng)造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。

在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

藝術畢業(yè)論文:影視藝術系畢業(yè)論文—生命的凝視

畢業(yè)論文

畢業(yè)論文

享譽國際的波蘭電影大師奇士勞斯基(kieslowski)，已于三月十三日走進人生旅途的一站，棄世而去；享年五十四歲。消息傳來，令許多關心電影文化發(fā)展的愛好者感到痛惜，國際影壇又失去了一位具有人文省思的導演（注一）；沒有想到他的「三色電影─《藍色情挑》、《白色情迷》與《紅色情深》─竟成為絕響之作。

此刻在我的腦海里，不斷地交替浮現(xiàn)《紅色情深》里孤寂的退休老法官和奇士勞斯基黯自思索的臉孔；不知他會如何看待自己的一生和這世界？在一股扼腕嘆息與信仰探求的驅使下，嘗試從奇士勞斯基驚艷歐洲的成名之作《十誡》和「三色電影，一窺他的宗教信仰和人生信念。

其實，奇士勞斯基的電影事業(yè)是濫觴于記錄片；獨特的拍片風格使他在六十、七十年代的波蘭影壇獨領風騷。在他的片中不斷地揭示共產社會制度之下的生活困境，以及共黨政府的不實宣傳，企圖喚醒當時社會的良知；后來與電影界菁英份子，如華依達(wajda)、贊努希(zanussi)等人，推動『道德焦慮電影(cinemaofmoralanxiety)，強調政治和社會改革的意識。

奇士勞斯基視記錄片這個媒體可以忠實地描寫人世；他曾說過：『當我拍記錄片的時候，所擁抱的是生命，接近的是真實的人物、真實的生命掙扎，這驅使我更了解人的行為─人如何在生活中克盡其責地扮演自己。因此，他常投注許多的時間來觀察周遭之人的生活，并關心人在波蘭這樣的社會現(xiàn)實中如何自處。

然而，奇士勞斯基亦了解到拍攝記錄片先天上有一道難以逾越的門檻：在真實的生活中，人們不會讓你拍到他們的眼淚，人們想哭的時候便會把門關上。當攝影機接近人這個主體時，人就漸漸在鏡頭前消失了（注二）；于是，他便將拍攝興趣轉向劇情片。但是，在后期的劇情片作品當中，仍然是以一些想法和信念為主；重視個體的生命和生活，仍舊維持早期拍攝記錄片的原則。

奇士勞斯基宣稱他所拍的每一部電影，除了《工人》之外，都是在講論人的，而非政治的故事。經(jīng)過三、四十年社會政治動蕩不安的生活歷練之后，他覺得政治其實并不是如此的重要。當然，從某個角度而言，政治可以決定我們的社會角色、生活型態(tài)、以及外在的生活舉止；但是卻無法干預或是解決最重要的人性內在問題。

因此，當他擺脫政治的壓迫性桎梏之后，電影的創(chuàng)作主題就明顯地深入觸及普遍而人性化的生活課題─人性的本質為何？何以為人？以及人的命運等問題（注三）。

八o年代中期，紊亂和脫序的社會現(xiàn)況宰制著波蘭，緊張無望的情緒，以及對未來生活的恐懼，彌漫在社會各階層人民的心中。奇士勞斯基說道：『我們生活在一個艱難的時代。在波蘭任何事都是一片混亂，沒有人確切知道是什么是對的，什么是錯的；甚至沒有人告訴我們?yōu)槭裁匆钕氯ァ；蛟S，我們應該回頭去探求那些教導人們如何生活，最簡單、最基本、最原始的生活原則。（注四）

他嘗試回頭從民族文化傳統(tǒng)中擷取靈思：改編圣經(jīng)倫理道德誡律─十誡；拍攝十部描述關于十到二十位都會男女的故事，他們各自面對生活中道德與倫理抉擇的困境。每部電視劇情短片所討論的道德議題，并不是直接引自圣經(jīng)十誡中的某一條誡律；相反地，他卻將十誡教義重新詮釋（注五），或是根本的偏離，以背道而馳的辯證態(tài)度，反映出將十誡教條化的荒謬性（注六），逼使觀眾思考它的真義。

因此，對于每部影片所提出的道德困境，奇士勞斯基從未提出任何的解答，而只是留下一個開放式的結尾，讓觀眾自己去思考評判。所以，在他許多部電影的結尾，總會出現(xiàn)主角黯自思索的畫面，讓觀眾直視生命中道德兩難的抉擇困境；因為，這是我們無法逃避或是擺脫的，必須勇敢無畏地面對它。

奇士勞斯基拍攝《十誡》時，已將拍攝的重心從外在政經(jīng)環(huán)境的描述、社會事件的影響，轉為人物的內心世界的掙扎，尤其是那些回到家里，便關起門面對孤寂自我的人們；他嘗試去發(fā)覺他們到底是怎樣的人，以何種的生活原則與他人互動。因此，他抽離影片的社會政治背景，架構在一個封閉的生存空間、人物故事反覆循環(huán)的結構中，在在地顯示他想要建筑一個空中閣樓，以探索人的精神和信仰世界、宗教與道德的沖突，以及人際間的疏離異化關系。

奇士勞斯基認為每一個人─不論生活在何種政治制度之下──都有兩張臉。一張臉適合在外面的世界裝戴，戴給陌生人看；另一張臉則是赤裸地擺在孤寂自我的面前。因此，在每天的人際互動與人事處理過程中，我們所有的作為和決策，都是沒有其他出入的結果，永遠不能十分篤定地說：『我很誠實或是『我不誠實；『誠信是個極其復雜的組合－－常是兩害相權取其輕的選擇。

在構思《十誡》的期間，他常想到這些問題：什么是對的？什么是錯的？什么是謊言？什么是真相？何謂誠實？何謂不誠實？它們的本質為何？又該以何種態(tài)度來對待它們？奇士勞斯基認為能夠提供的仲裁標準的確存在。不過，當他說他想到是上帝時，指的是舊約的，而非新約的上帝。

舊約的上帝給予所造人類極大的自由與責任，他觀察我們的行為而加以賞罰，想求得他的寬恕是不可能的；而新約的上帝卻是為蓄著白發(fā)，寬容而良善的老頭子，無論我們做任何事，都可以得到他的原諒。但是，他卻不認為這個世界有正義這回事，而且我們永遠無法得到它。的正義存在我們心中的那把秤上，而我們的秤又非常微小；我們又卑微，又不（注七）。

事實上，在《十誡》影片中，最被奇士勞斯基看重的是對生為人與做人價值的尊重；因為『新生命的降臨是美好的（出自《第二誡》中丈夫安德瑞之口），以及『沒有任何的思想和理念比孩童的生命更為重要）（出自《第八誡》中倫理學教授蘇菲亞之口）。

然而，上帝的問題在片中并未直接地被提出來討論；在《第八誡》中只是被引喻為「那個住在我們內心的人，作為良心的聲音與道德評判的標準；只有在《及時誡》中小孩保沃問其姑母：『上帝是什么？姑母并未直接回答他，而以擁他入懷的方式來說明上帝是愛。可是當保沃因溜冰而溺斃時，奇士勞斯基似乎藉著其父推倒教堂里圣壇之舉，質疑了千古以來虔誠信徒心中堅守不移的信念。

《十誡》影片中的每一誡都是可以成為各自獨立的單元，而導演也動用了不同的演員和攝影師，來賦予此一系列不同的情感、風格、與視野；不過，各誡影片中也有一些相同的基調，例如單調的色彩、同一樣式的房屋、以及一位神秘的「沈默目擊者，貫穿各誡主角面臨抉擇的關鍵時刻。

這個神秘人物曾引起各界人士臆測紛紛，他到底代表了什么？命運？天使？上帝？還是奇士勞斯基自己？奇士勞斯基曾如是說道：『他對情節(jié)沒有什么影響；但是，當他出現(xiàn)時，會引導劇中人去思考他們正在做的事；他是一個思考的源頭。他凝視劇中的角色人物，讓他們對自己提出問題。但是，我個人認為這位『沈默的目擊者是奇士勞斯基心中『不說話的上帝。當他頒布人間的道德規(guī)范──十誡──之后，便以冷冽的目光，偶而帶點責難，注視著蕓蕓眾生的一言一行；當人們面對生活中的道德困境時，十誡卻成為逃避抉擇的藉口。

在《及時誡》片頭開始，這位「沈默目擊者的出現(xiàn)具有象徵意義；他坐在湖邊取暖，而這個湖卻淹死了《十誡》影片中問『上帝是誰？的小孩。因此，我個人認為神義論(theodicy)應是奇士勞斯基信仰的障礙；在他的絕響之作－－「三色電影，就放棄了與「不說話上帝的對話，而代以機緣巧遇(chancemeeting)來面對生命中不可知與不可解的掙扎。

如果說《十誡》是八十年代末期最重要的信仰反思之作，那么「三色電影－－《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》－－便是九十年代初期最深刻的人文探索瑰寶。

奇士勞斯基延續(xù)《十誡》影片的構想－－以當代的觀點，從人性心理出發(fā)，深究現(xiàn)代都會男女的心靈困境，并印證舊約圣經(jīng)的宗教誡律關系和價值意義；重新探索西方世界追求的人類文明精神－－自由、平等、博愛，并嘗試從人性化、隱私和個人的層面，來探求它對人類心靈重建的現(xiàn)代功能與意涵。

《藍色情挑》的序場始于一場突如其來的車禍，頓失丈夫和女兒的女主角茱莉，選擇了斬斷所有人際關系，逃離舊時生活的「自由；影片中從未出現(xiàn)她探訪墓園或是觀看過去的居家生活相片。茱莉已下定決心，刻意遺忘過去：拍賣舊宅家俱、安排傭人與年邁母親的晚年生活、丟棄丈夫生前未完成的音樂稿件，以及隱居在無人認識的小公寓里，重新開始「新而自由自在的生活。

但是，因著情感和嫉妒的緣故，茱莉又不可避免地卷入他人的生活之中：與丈夫助手奧利維的情感糾葛、妓女露西耶的友情發(fā)展，以及丈夫情婦多明妮的愛妒交雜，這些人事情感威脅著她的新自由，這是她無法逃避和控制的一面。

奇士勞斯基在剝除所有表象的自由之后，讓我們看到更深一層自由的真義－－精神與靈魂的自由；受造有限的人類到底擁有多少自由呢？

《白色情迷》片首的法庭答辯詞－－「平等何在？，道出了一位旅居異國、言語不通、性生活失調，因而導致婚姻失敗的波蘭男子卡洛的不平之鳴。

因此，當他歷經(jīng)千辛萬回到祖國波蘭之后，便不斷地藉由不法的經(jīng)濟手段，快速地累積財富；，計誘前妻飛抵波蘭，在證明他的男性雄風之后，就誣陷前妻以謀害親夫之罪入獄，使得女主角多明妮飽嘗身為異鄉(xiāng)人的不平等對待。

奇士勞斯基選擇法院－－現(xiàn)代文明制度用以落實「法律之前，人人平等理念的機制－－開展「平等追尋的主題，正顯示出他洞悉人類追求平等的矛盾：每個人都想「更平等。

「平等在「白色情迷影片中隱含一種權力的拉扯，帶有強烈的政治氣味，包括兩××*情的政治、法國與波蘭兩國社經(jīng)發(fā)展的政治、波蘭與蘇聯(lián)兩地人命生死的政治，以及因落實平等理念所需威權的政治；顯示出人類除了出生與死亡二個生命環(huán)節(jié)平等之外，在生存的過程中，何嘗真正平等過？

《紅色情深》是三色電影系列的一部，亦為奇士勞斯基導演生涯畫上的句點。由《藍色情挑》唯心觀點，詮釋精神與靈魂存在的自由真諦，轉入《白色情迷》由唯物觀點剖析欲望扭曲下，人世間追求平等的種種假相；而《紅色情深》則綜合以上二片的大成，無論在視覺上、主題上都為三色電影作了博大精深的總合（注八）。

《紅色情深》開場那段電話線路的推軌鏡頭，音軌滿布了密密麻麻的對話，點出了電話作為二十世紀科技產物，不僅不是溝通人與人之間情感的工具，反而常使相愛之人陷入猜疑、困頓的情境；電話線兩端的人藉著話筒刺傷對方，彼此煎熬。

《紅色情深》是一段孤寂老法官和熱情少女相互提攜、啟聵的生命成長之旅：老法官的竊聽行為，使得女主角范倫媞娜明了人心灰暗的一面，即使我們關心別人，替別人著想，亦是從自己的角度出發(fā)；而女主角的熱情關愛，則將生命的陽光引進老法官灰黯蕭寂的心田，使得他能夠破繭而出。

博愛的精神在本片中顯現(xiàn)于法官對待小狗的情感上；老法官曾對他的牧羊犬希妲的生死無動于衷，隨著希妲產下七只小狗之后，他將它們撫抱于身，對小狗態(tài)度的改變，亦如實反映他重新以悲憫的眼光關注人世（注九）。

此外，「三色電影中的角色，時常在他們的生活中相互擦身而過，卻從未與對方生命發(fā)展具有意義的關系；甚至兩個未曾謀面且身處不同時代的人，竟不斷重覆彼此的生命軌跡，例如《紅色情深》中老法官與年輕法官奧古斯特的故事，生命情境中似乎充滿了許多同樣難解的機緣巧合之事，有待每位角色真誠地面對與抉擇。

奇士勞斯基似乎比我們多一對眼睛，看到生命困境的映象不時地在人生角落中重演，必須以愛來回應。在「三色電影中有一椿共同出現(xiàn)的小插曲，便是一位佝僂的老太太吃力地要把玻璃瓶放入垃圾桶內。

《藍色情挑》的女主角茱莉沈浸在新生的自由里，未曾意識到她的存在；《白色情迷》里頓失一切的男主角卡洛，看著比自己更無助的老太太，嘴角漾開幸災樂禍的微笑；直到《紅色情深》的女主角范倫媞娜才伸出援手，幫助老太太將瓶子放入垃圾桶（注十）。

奇士勞斯基透過此一小插曲，道出了「三色電影的主題與他的人生信念：孤獨的個體惟有靠著彼此的關愛和互助，才能重建心靈與自我救贖。然而，這樣的救贖僅止個人的責任和能力范圍之內；作為一個導演的他，也僅能救助他所創(chuàng)造的角色－－《紅色情深》片尾海難幸存的人。

「三色電影是奇士勞斯基用現(xiàn)代的眼光詮釋法國大革命以降，人類追求自由、平等與博愛的努力，以及其中所遭受到的挫折與失落感。他對此問題并沒有提供一個標準的答案，只是深刻地刻劃生命中的困境供我們深思；因此，三部影片的結尾都是主角流淚黯自思索的臉部特寫。

然而，在這人們掙扎思考的盡頭，卻潛藏了上帝流淚啟示的開端（約翰福音11章35節(jié)：耶穌哭了。這是圣經(jīng)最短的經(jīng)文，表露出最深的情感）。惟愿圣靈光照世人，讓世人看見只有在基督里才有真正的自由，－－「天父兒子若叫你們自由，你們就真自由了；真正的平等－－「以謙卑束腰，彼此順服；以及真正的博愛－－「恒久忍耐，又有恩慈，不求自己的益處，不計算人的惡。時處臺灣社會失序、價值混亂、以及心靈受創(chuàng)的今天，盼望上帝的救贖大愛能透過他的兒女們，早日降臨在失去生命方向的臺灣人民身上；以此救贖之愛作為心靈重建的泉源。

藝術畢業(yè)論文:藝術設計畢業(yè)論文:陳醉繪畫藝術解讀

常言，眼睛是心靈的窗戶。這么多年來，我始終覺得陳醉先生的“窗戶”不僅明亮，而且總有一種帶著沖擊性質量的“光子”透射而外。盡管熟悉往往會抹掉感官印象的棱角，但它絲毫沒有削弱我從陳醉目光中所領略的這種特別。反倒是熟悉的緣故，每當我遇到“犀利”“穿透力”一類的概念時，多會聯(lián)想到他那特別的目光。

陳醉平時很隨和，沒有學者式的矜持。他時不時“幽”一“默”的“高級語言”玩笑，往往讓人樂得前仰后合。雖然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解這位長者目光的蘊含。但我相信，那是他超群稟賦、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接觸到那些擲地有聲的學術見解和別具一格的藝術風采，我深信賦予陳醉目光以“犀利”以“穿透力”的終究，是他用豐厚學養(yǎng)和人生閱歷鑄就的文化眼光。

承家學淵源，陳醉少時飽讀詩書，撫琴習畫，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂“六藝”皆備。青年時，于大學追隨敬業(yè)良師，刻苦學習繪畫藝術。學成不久卻趕上動亂，以致在“下放勞動”的“待遇”中，把沉甸甸的底層生活“課本”啃讀一遍。1978年，命運垂青，陳醉在競爭中以優(yōu)異成績，考中恢復招生的及時屆研究生，成為著名美學家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚得水，學術與藝術并駕齊驅，一路輝輝煌煌，直執(zhí)蟪芍場?lt;BR>由“我要當總統(tǒng)”的稚子之愿，到“不能把名字僅僅留在糧本里”的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠取向。后來的理論研究，尤其對“形式感”和“裸體藝術”的深入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學術的追求，對認識陳醉繪畫藝術的神采無疑是必要的。

精神分析學家弗洛伊德對力比多的揭示，為本世紀文化哲學的發(fā)展提供了一個重要的視角。在弗洛伊德看來，文明以持久地征服人的本能為基礎。人的本能需要的自由滿足與文明社會是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿足，才能保障文明的進步。因此，人類發(fā)展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規(guī)定為理性的存在，情欲、幻想、激情和希望等豐富的人性構成，則被逐出理性的現(xiàn)實，歸入文明的禁忌或心理學的冷宮。如何解放包括情欲在內的豐富的感性世界，以“實現(xiàn)人性的復歸”，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學的探索主題。

總體來看，陳醉的學術思考，屬于文化哲學一路。拜讀他一系列的學術著述，尤其那部影響深廣的《裸體藝術論》，文化哲學的探索主題——他表述為“文化超越”，赫然紙上，通篇貫穿。

然而，陳醉的學術貢獻不在于他以獨立思考策應了世界范圍的文化哲學思潮，而在于他立足中國文化的現(xiàn)實，把“文化超越”這一主題，徑直導向被現(xiàn)實原則嚴密封堵的千古禁區(qū)——性意識和裸體藝術。這本身就有很強的現(xiàn)實意義，當年《裸體藝術論》的出版所產生的核爆炸似的影響，便是一個明證。更重要的是，陳醉秉承中國文化的人文精神傳統(tǒng)，把藝術和人生問題相聯(lián)系，使自己的學術思考以至藝術創(chuàng)作具有深刻的人生實踐價值。銳利果敢的學術思鋒，使陳醉相信人體美是人類對自身的審美感受，卻特別強調這種審美情感的物化實踐，即裸體藝術的創(chuàng)作與欣賞，始終是與人的潛意識欲望和性意識緊密關聯(lián)的。正是因為它永遠保持著與現(xiàn)實倫理既互相沖突又互為余補的微妙關系，裸體藝術才具有一般藝術或現(xiàn)實人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對此，陳醉表述為“欲望的升華”，“凈化心靈，陶冶情操”，或“人生情結的解脫”。即如他所指出：“裸體藝術，是人對自身審美感的物化，它是對現(xiàn)實人體文化的超越，以前者更上升了一個層次，不知多少人生情結，在這里得到了解脫！”（《裸體精神的追索》）

顯而易見，陳醉沒有像有些西方學者那樣，以顛覆現(xiàn)實的偏激去尋人性復歸的出路，而是慧眼識得現(xiàn)實生活可以擁有的“更高的層次”。在他看來，這個足以寄托人類更高理想的層次，由“欲望的升華”即“一種文化的超越”所構成，它的現(xiàn)實形態(tài)便是藝術。具體到人類感性世界的情欲或性意識方面，那就是裸體藝術。在陳醉的學術視野中，藝術不只是審美的，還是有文化功用的，是訴諸審美的人生問題的解決。這當然是深刻之見。

文化哲學式的藝術思考，作為意蘊深刻的理性成分，構成陳醉文化眼光的主體。憑著這種眼光，他不僅把“文化超越”的主題寫在自己的著作上，而且將它表現(xiàn)在自己的畫面里。在一定意義上說，陳醉的繪畫創(chuàng)作，是其“裸體藝術論”的繼續(xù)和展開，是其對藝術文化功用的驗證和發(fā)揮，是其追求“欲望的升華”或“人生情結的解脫”的自我實踐。他曾用“苦惱時的創(chuàng)造”一言概括自己的作品，其繪畫創(chuàng)作的價值取向是自覺和鮮明的。

在我看來，陳醉80年代以來創(chuàng)作的一系列作品，都是“主題性”的，即追求“文化超越”的。但是，與一般主題性繪畫力求物化思想概念的旨趣大不相同，陳醉繪畫的“主題性”不是強調對某個確切概念的表現(xiàn)，而是將這種表現(xiàn)本身或者整個繪畫行為本身，作為“文化超越”之實踐主題的貫徹與實行。對他來說，畫畫和畫面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是為了競選展覽而去繪制，所以對諸如題材、主題等‘常規(guī)項目’并未認真推敲。……更多的往往還是出于抑郁的排遣。”（《苦惱時的創(chuàng)造》）

本著別樣而意深的“主題性”追求，他的作品包括油畫和國畫，盡管不乏情節(jié)性的具體描繪，卻無法歸結到某個思想中心。只因為在畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣喜的情緒的吐露，是畫家內心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。著意于心靈世界的排遣，特別需要解決的技術問題是：如何在流動的情感體驗和靜態(tài)的形式結構間找到一個的結合點。陳醉在這方面作過深入的探索，并頗有心得。他的代表作《空間，我們的》（油畫，1982）和《熔》（油畫1982），最初的畫面是對留有美好記憶的自然景象的再現(xiàn)，然而實際呈現(xiàn)的具象“風景畫”效果，卻讓畫家深感“詞不達意”。幾經(jīng)修改，仍不滿意。后來，于琢磨中逐步將原先的自然形象抽象、幻化、“直至覺得尋找到了構成與心靈的透明點的時候，再一氣呵成地將它畫出來”，（《苦惱時的創(chuàng)造》），于是成就了目前的這種理想效果。他所找到的那個“透明點”，正是心理時間與形式空間的較大程度的契合。出于這次成功的探索，他80年代創(chuàng)作的大部分油畫，多取抽象手法或表現(xiàn)式、印象式手法。顯然，陳醉在藝術手法的選擇上，絕不是唯表現(xiàn)形式的，而始終以“升華”、“凈化”、“解脫”等繪畫目的實現(xiàn)為準則。

陳醉不同凡響的繪畫價值觀，使他在追求自我理想目標的創(chuàng)作中，并不計較家派手法的純粹性和構形邏輯的一貫性。在這方面他顯得非常靈動，頗為“意識流”，甚至會不知不覺地順隨性情自動而形出偶發(fā)。《火祭》（油畫，1985）一畫，手法來源甚為豐富，它綜合了寫實主義的造型、表現(xiàn)主義的筆法、印象主義的色彩以及象征主義的構思和寓意。在畫面上，畫家唯我地調遣各家各派的手法，讓它們各司其職、各顯其能，并最終統(tǒng)一于、圓滿于“我”的“文化超越”。就創(chuàng)作手法而言，最能體現(xiàn)陳醉個性的作品是《追思》（油畫，1986年）。據(jù)畫家自己介紹，在最初的草圖中，他只畫了一對抽象隱約的手。然而，畫著畫著，就多出了一只手；再畫著畫著，又多出一只手……等到作品完成時，線條交錯構成的畫面竟出現(xiàn)了五只手。手的“自動”增殖，不免讓畫家心生疑竇。但絕妙的是，有意或無意為之的畫面，卻有十分的效果。得意于出乎意料的成效和美好的過程體驗，他權當一切是潛意識的驅遣，而不勞追根問底。現(xiàn)在來看，發(fā)生在陳醉創(chuàng)作過程中的這種偶然現(xiàn)象，自有必然之理。把人生問題訴諸審美解決的繪畫目的論，自會使陳醉“沉醉”于繪畫的展開過程，以致畫筆不知不覺地隨著心緒的流動漫游，在畫布留下突破理性“草圖”的靈動之跡。所呈跡象何以為手形，那只能說畫家心中積郁了許多未曾釋懷的關乎于“手”的人生情結。就這一點，我依然不敢打探他究竟為何的心理秘密。但我相信，陳醉作此畫時，真的進入了“物我兩忘”的境界，陳醉，沉醉矣。

以畫為目的，固然比以此畫為手段更利于也更需要達到這種大化之境。即便如此，要以油畫取之，難度還是很大。此非畫家不能也，乃油畫“天性”之限也。油畫對作畫物理時間的相當要求，似乎注定它是為“寫實”而存在，它不善于接納變化無常的心理時間。陳醉在《苦惱時的創(chuàng)造》文中，坦述過自己面對面布卻不得配合的深深的苦惱——他恨不得將一番惆悵灑落畫布，畫布卻說：“先生，您得慢慢地來。”這種感覺真切而實在，沒有商量的余地。畫家日益高漲的“意寫”心氣，自然與之相去甚遠。

也許這是原因之一，陳醉于90年代更多地投入國畫創(chuàng)作。學貫中西的陳醉，以前也畫國畫，只是在這一時期，他對國畫的“寫意”品格有了更新的認識。憑著不斷銳化的文化眼光，他洞察了國畫的寫意性與“文化超越”主題的默契。這種默契，于“升華”、“凈化”、“解脫”的社會實踐尤其是自我實踐，無疑深具價值。于是，陳醉欣然向往，全力以赴，創(chuàng)作了一大批兼具審美意義和人生實踐意義的畫作。

這批幾乎皆以女性的萬千儀態(tài)為母題的國畫作品，體現(xiàn)了陳醉按自己的學術觀點闡釋女性美、人體美的推進過程，也體現(xiàn)了他將自己的豐富修養(yǎng)集結于繪畫的漸入過程。以《女媧》系列（1995）為界，他的國畫創(chuàng)作實踐可分為前后兩個階段。

1995年以前的國畫創(chuàng)作，其總體格局和傾向一定程度地延續(xù)了他表現(xiàn)在油畫上的一般興越，“陳醉式油畫風”由強漸弱地吹過這一階段的畫面。它表現(xiàn)為對情節(jié)、情景的相對的講究，對畫面構成性、裝飾性的追求；手法上有糅合中西的傾向，但更多地運用了現(xiàn)代繪畫的造型手段，如抽象、分解、重構等；作品之間的畫風變化，頻繁而跳蕩，多樣而異趣。很明顯，畫家是在努力地探索各種可能性。這一系列的探索，賦予《故園明月在》（1992）、《長恨歌》（1989）《二泉》（1989）《鄉(xiāng)思》（1990）、《誰染霜林》（1991）、《榕蔭古渡》（1993）等作品，以殊異的風格和別樣的情調。畫家旺盛的創(chuàng)作熱情和廣泛的審美趣味，深厚的藝術功底和超強的變革能力，都在這些異彩紛呈的畫面上得以說明。

與后期的創(chuàng)作相比，這一階段的作品著重表現(xiàn)了一種“現(xiàn)實”的女性美。作為女性美的載體，畫中女子不是來無蹤去無影的仙女，她們有這樣或那樣的“現(xiàn)實背景”，來龍去脈是清晰的、合乎邏輯的。譬如，沐浴于盛唐溫泉的貴妃（《長恨歌》1898）、踟躕于斷墻殘垣間的摩登女郎（《傳人》?1993），還有或徘徊椰林或掩以蕉葉的農家少女（《椰林深處》，1991；《細雨沙沙》?1992），等等。不言而喻，嵌入“現(xiàn)實背景”的女性美，使審美具有一種“合理性”。

《女媧》系列的推出，開啟了一個更有深入之得的創(chuàng)作階段。該系列依憑“神話”的支持，將女性美從“現(xiàn)實背景”中“抽象”出來，成為幾無障礙和遮掩的“赤裸裸”的美。盡管《女媧》仍有某種過渡的性質，譬如它來源于神話，但端緒已經(jīng)理清，把女性美提升到生活中的“更高的層次”的路數(shù)已經(jīng)明了。“神話”很快就脫離了神話，顯現(xiàn)出它的“理想”本質；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的確切意義就是“理想化”。于是，接踵而至的裸體女子，雖有“現(xiàn)實”的感性特征和魅力，卻毫無可供盤根究底的“現(xiàn)實背景”。女性美在后來這些裸體形象上，升華、凈化為毫無羈絆和偽飾的“赤裸裸”的純粹之美。“理想化”使女性美從現(xiàn)實中“超越”，它賦予審美以更多的“合情性”，審美對象也因此突破了“女權主義”的狹隘，成為撫慰人類感性世界的嫵媚女神或觀音。

諸多苦惱問題的解決，使畫家的創(chuàng)造力得到進一步的解放。它帶著畫家激涌的熱情、抑郁的思緒甚至或原始的欲望，帶著畫家化為心理圖式的文氣和詩、書、畫、文的修養(yǎng)，噴薄而出，直瀉卷面。跡化于幅間的，是一個出神入化的境界。對創(chuàng)作者來說，它包含著一種走筆如神游的快暢審美體驗；對欣賞者來說，它透射著一種靜觀如神撫的沁心審美慰藉。

陳醉以往常用的畫面意味的“線段”，在這一時期的創(chuàng)作上發(fā)展為中國氣派的“線條”。它已非單純的構形要素，而已然擴張、升騰為總攬全局的造型手法。“線條”的時間性，向變化無常的心理時間顯示了無限的適應彈性。恨不得將全部情懷傾訴一盡的陳醉，終于得到了回答。畫紙說：“先生，您看著辦！”

他早年練就一手狂草好功，終于有了用武之地。他以書入畫，寫得或瀟灑狂放、或纏綿細勁、或樸拙老辣、或天真簡約的畫面形象；他以書載文，興起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意繾綣的畫外意象。《空樓待歸圖》（1997）拙線漫筆勾一散坐沉思女子，豎長幅間的純素空白把“等待”的時間性心理體驗，和不曾跡現(xiàn)的豐富空間意象，表現(xiàn)得淋漓盡致。《閑臥圖》（1998）以偏側右邊的題詩草書，和左邊的一斜垂花枝一懶臥女子，構成疏朗空曠的畫面。詩為半闕《蝶戀花》：“閑來懶臥惜花叢，愛賦歌詩，卻意倦情慵。欲睡難眠心事重，漫捻芬芳數(shù)落紅。”詩意和著斜枝垂花，在欣賞者的感覺印象中，形成一種蕩漾般的動感，仿佛處處飄揚著閑思散緒。如果說在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉圖》（1997）、《青絲有韻》（1997）中還有較明顯的西畫造型、構圖甚至構成成分的話，那到了《追夢》（1998）、《淺海無浪》（1999）和《初嘗榴蓮》（1999），則是在畫面上縱情書寫“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人喚阿嬌》、《一陣金風》和《香飄恨是又一秋》中，簡直是將心中的美人隨心所欲地顛倒擺弄，更獲得了猶如太空失重般的飄逸自由。

畫家的“欲望的升華，實現(xiàn)于畫面，表現(xiàn)于畫面。畫家所理想的一切，以形、以書、以文，綜合地獲得于畫面，獲得于繪畫的過程。我想，如此境界，是審美的，但更是人生實踐的。

注重人生實踐價值的藝術，追求“文化超越”的藝術，純化語言是必要。因為，現(xiàn)實生活中的這種“更高的層次”，只能靠擺脫了現(xiàn)實羈絆、抖落了現(xiàn)實浮塵的藝術方式，才可能真正達到。這意味著藝術的人生事功價值，根本地取決于它的形式化。

由而，造型藝術語言的錘煉，是繪畫創(chuàng)作最基本也最重要的工作。陳醉一貫重視這方面的修養(yǎng)，以致對繪畫的形式特性和形式美規(guī)律有深度的領悟。早在大學期間，他憑聰慧和勤奮，深得周本義先生的真?zhèn)鳎瑢ξ鳟嬚Z言有很好的把握。他畫于六十年代的一批水粉風景寫生，如《水鄉(xiāng)清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲調》（1965）等，在構圖、用筆、調色和整體控制方面，都顯示了上乘的修養(yǎng)。而且，他利用形式因素表達主觀情感的才能，是非常突出的。他的這批畫頗有印象主義、表現(xiàn)主義的趣味，這在當時肯定是比較前衛(wèi)的，甚至今天看來仍不失新鮮感。《水鄉(xiāng)清晨》一畫的形式感尤其強烈。畫家以輕逸靈動的筆法，簡括而細膩地捕捉了藍紫灰調中的微妙色彩變化；流暢的冷暖轉換、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰當?shù)妮喞€起伏處理，使整個畫面透著一種沁人心脾的優(yōu)雅和清冷的“薄意”。這種兼得繪畫性和裝飾性之微妙的形式感，不僅普遍見于他包括作于時期早期作品，而且一直延續(xù)到晚近的油畫，甚至于新近的國畫。《空間，我們的》、《追思》、《圓，擴大的外延》、《熔》等油畫代表作，都是在這種形式感的基礎上向新的方面推進的。值得強調的是，這幾幅作品以及《福》等，在以形、線、色彩分割或構筑畫面空間方面，都有出色的表現(xiàn)。均衡中寓飛揚之勢、統(tǒng)一中見巧趣變化的畫面效果，顯示了陳醉把握構圖規(guī)律和空間形式品格的深度。

陳醉有很好的色彩感和色彩修養(yǎng)。他的油畫作品色彩亮麗豐富、細膩雅致，加上形態(tài)運勢頗有考究的筆觸效果，顯得既有節(jié)奏平和的裝飾味又不失油畫所注重的厚重感。他并不在意描繪光照效果，但恰到好處的色彩對比和靈活的筆觸處理，使其畫面往往能給人以“透亮”的明快感。

在形式特征上，最不能忽略的就是陳醉國畫上的“膚色”處理。我覺得尤其像《惜秋圖》和《追夢》（1998）那樣的幽趣的“膚色”，是陳醉在國畫人物用色上所取得的絕妙成就。毫無疑問，這項成就得益于他的西畫色彩修養(yǎng)，也得益于他在國畫化方面所下的探索功夫。這種“膚色”，感覺上很厚，圓潤而豐腴，有一種若玉的蘊藉，仿佛帶著女性肌膚的彈性和體溫。但近前細看，它不過平平鋪就且色性略為偏冷。其中奧秘除了色彩配比關系的恰到好處外，恐怕還與花青的滲透性和一些礦物質顏料的沉著性在既融合又分離狀態(tài)中所呈現(xiàn)的微妙變化有關。另外，講究的用筆方式，也是有關系的。

誠如一些論者的評價，陳醉是一個畫家型學者，又是一個學者型畫家。這種評價看到了他在事業(yè)上的統(tǒng)一性。依我之見，統(tǒng)一陳醉事業(yè)兩方面的，是他以豐厚學養(yǎng)鑄成的文化眼光。這使他既可以“一分為二”地深入學術和藝術；也能夠“合二為一”地融學理為繪畫，化繪畫為學理。正因如此，陳醉從未在理論家和畫家之間感受到“魚”和“熊掌”不可兼得的屏障，反而覺得是一體的兩面。不隔的理論與實踐、思考與創(chuàng)作、學理與畫趣，恰恰構成陳醉獨步于世的學術境界和藝術境界。

藝術畢業(yè)論文:藝術系畢業(yè)論文試析藝術民族性與世界性

畢業(yè)論文

文章以生動的語言、豐富的材料探討了藝術民族性與世界性。提出藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區(qū)的藝術樣式為標本，它同樣處于發(fā)展之中。保持藝術的民族性不能夜郎自大，不能無視他民族藝術精華；吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優(yōu)點的藝術，應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發(fā)展本民族藝術。在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。”①具有民族性特點的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統(tǒng)及審美意識，采用傳統(tǒng)藝術形式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。

藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統(tǒng)，是一種超階級的勢力擴充。②就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。

關于藝術民族性與世界性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的世界性超越民族性：由于時代的前進，文化藝術同經(jīng)濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨于統(tǒng)一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今后世界藝術發(fā)展的主流；其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：隨著藝術的發(fā)展，以及人們對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發(fā)展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。

同志曾指出“近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應該發(fā)展。……象西太后反對‘洋鬼子’是錯誤的。要向外國學習，學來創(chuàng)作中國的東西。……我們接受外國的長處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是套用外國的東西。……外國有用的東西，都要學到，用來改進和發(fā)展中國的東西，創(chuàng)造中國獨特的新東西。”③

應當看到西方文化對經(jīng)濟落后的民族有著不可抵御的吸引力。正確認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對于處在世界各民族聯(lián)系愈來愈緊密的今天尤其具有現(xiàn)實意義。

筆者以為藝術的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯(lián)系又互相區(qū)別的一對矛盾的兩個方面。

首先，保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為本民族藝術曾滋養(yǎng)過他民族文化而藐視他民族文化。

正如當我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經(jīng)是如何如何的高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應成為我們今天發(fā)奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或涂脂抹粉的面霜。當我們夸耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的向往，向往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到?jīng)]有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會將它難看的屁股展現(xiàn)無疑。萬事萬物無不如此。藝術應該保持本民族的獨特個性。藝術世界的繽紛多彩由無數(shù)不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。很難想象有24小時各民族藝術失去本民族的藝術特色，全人類僅擁有一種藝術樣式、藝術風格、藝術語言甚至表現(xiàn)內容時會怎樣。這24小時不僅難以想象而且根本不可能存在。即使到了共產主義社會，藝術的民族性也會象自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現(xiàn)出一派繽紛的景象。如果存在一種世界性的藝術樣式、藝術風格、藝術語言，那么這不僅標志著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。

斯大林同志曾把“表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質的穩(wěn)定共同體”作為民族特點的一個必不可少的標準。那么，是否存在藝術民族性的標準？或者說，什么樣的作品才稱得上是具有民族性的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這“花”來自藝術家各自對傳統(tǒng)的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術的民族性本身也是多樣的。藝術的民族性相對于藝術家個人創(chuàng)作而言又是一個共性的概念。藝術家的“個性”是它的基礎。沒有藝術家的創(chuàng)作個性也就沒有民族藝術。所以，倡導藝術民族性時必須同時提倡藝術家的創(chuàng)作個性。

其次，保持民族性不能無視他民族藝術精華，吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。

藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區(qū)的藝術樣式為標本，而且隨著各民族藝術的發(fā)展，藝術的世界性同樣處于發(fā)展之中，不是一成不變的。

中西融合不是將一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分、非此非彼、非驢非馬。就藝術而言，這不僅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是為了吸收他民族文化藝術之營養(yǎng)，正如人吃豬肉、羊肉，不是為了使自己變成豬、羊一樣，這種吸收、借鑒，絕不是外表的摹仿、復制、克隆，而是為我所用，用以滋養(yǎng)我們的身心、我們的藝術，強我們的身、健我們的體，發(fā)展我們的民族藝術。

“如同我們對于食物一樣，必須經(jīng)過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然后排泄其糟粕，吸收其精華”。④眾所周知，西方現(xiàn)代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發(fā)展。

在今天這樣一個被稱為“地球村”的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受他民族藝術絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術薈萃的大花園中只采摘本民族藝術之花而對他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家。“物以稀為貴”那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創(chuàng)造了今天的文明、今天的藝術；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創(chuàng)造出明天的新生活和新藝術。

只要各民族間的交往存在，藝術的交流就不可避免地會存在。藝術的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞臺上展現(xiàn)自己的美麗并不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。對待西方藝術、西方文明既不必咬牙切齒，也不必趨之若騖。西方各種藝術既不是洪水猛獸，也不是濟世良藥。

我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優(yōu)點的藝術，這不僅不可能，而且無意義。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發(fā)展本民族固有之藝術。同樣我們也應看到，有些民族藝術、民間藝術并不具有世界性。我們的民族與世界其它民族一起構成一個大部隊。我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術后面接軌。出污泥而不染的荷花并不拒絕污泥提供給它的養(yǎng)料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統(tǒng)進行選擇，對他民族的藝術也必須用我們的量規(guī)加以規(guī)范、選擇。我們應提倡創(chuàng)造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。

在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

藝術畢業(yè)論文:環(huán)境藝術設計畢業(yè)論文

經(jīng)過科學家的分析宇宙里存在的大約有1900萬種顏色，一個正常人可以辨別大約680種的色彩，能感受到的主要是環(huán)境色彩和固有色。英國物理學家牛頓是及時個發(fā)現(xiàn)太陽的七色光譜，從而是人類科學的認識地認識了色彩。在室內裝飾中每一個地方和物體都是有他的色彩的，主要包括吊頂，墻地面，家具，織物色彩等。隨著時間，文化，區(qū)域，制度，科技等等的發(fā)展和變化使人們對建筑的功能和要求也有不同的追求，從而出現(xiàn)了很多的流派和風格。

在我看來色彩對我們每一個人來說都是離不開的，色彩是對我們今天的社會非常重要的。對于建筑室內裝飾也是一樣，從人類認識色彩的那一刻起人類就對每一種色彩的認識有了一個基本的概念，隨時間的發(fā)展和各個區(qū)域對人類對每種色彩的不同愛好，在加上每個民族區(qū)域的風俗習慣和地理環(huán)境的不同是每一個區(qū)域的建筑也有很大的區(qū)別，從而使每一個不同的建筑風格有他相對統(tǒng)一的色彩。

室內的色彩包括吊頂，墻地面，家具織物色彩的設計和選擇。科學的用色有利于人的身心健康，除了視覺產生影響外，還直接影響人的情趣和心理，要充分利用色彩的多種變化，既符合功能要求又要能獲得更美的效果，室內空間不論的吊頂?shù)奶幚磉€是家具的款式，大小，形狀和色彩等，都不能脫離它所處的實體空間環(huán)境，色彩和形態(tài)具有同樣重要的作用，有時候甚至色彩比形態(tài)更重要。

室內裝飾風格流派的色彩體現(xiàn)

1.色彩的搭配的價值和重要性

（1）論述色彩的屬性

談到色彩我們都知道它有三大屬性：明度、色相、飽和度

所謂明度就是表示色所具有的亮度和暗度被稱為明度。色彩可以分為有彩色和無彩色，但后者仍然存在著明度。

作為色相，指的是這些不同波長的色的情況。在色相環(huán)上排列的色是純度高的色，被稱為純色。在色相環(huán)上，與環(huán)中心對稱，并在180度的位置兩端的色被稱為互補色。

用數(shù)值表示色的鮮艷或鮮明的程度稱之為彩度。

有彩色的各種色都具有彩度值，無彩色的色的彩度值為0，對于有彩色的色的彩度（純度）的高低，區(qū)別方法是根據(jù)這種色中含灰色的程度來計算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因為明度的不同，彩度也會隨之變化的。

（2）論述如何更好的搭配色彩

在室內的裝修中色彩的搭配是有很重要的講究的，如何能利用色彩的合理搭配創(chuàng)造出更好的居住空間，要從自己對色彩的喜愛程度，色彩對個人的心理屬性以及自己對空間的心理需求來確定的。不同的顏色進入人的視野，刺激了大腦，使人產生冷，熱，深，淺，明，暗的感覺，也產生了安靜，興奮，緊張，輕松的情緒效應。一般小型化結構的住宅以單色為宜，采用較明亮的色彩，如淺黃、奶黃，以增加住宅的開闊感，利用住宅色彩襯托您的家具使住宅或顯樸素大方或顯莊重高雅。一般來說每種風格居住空間的色彩搭配都有他自己的原則。具有‘陽光味’的黃色調會給人的心靈帶來暖意；如果不想要統(tǒng)一的色調在整體中帶點新的變化，采用活潑的色彩組成，粉紅色配玫瑰白，搭配同樣色系組成的沙發(fā)，窗簾，靠墊委婉而多情；冷灰色常給人粗糙，生硬的印象。但在寬敞的明亮的空間，大膽選用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更為肅靜高雅。不過也要穿插一些討自己喜歡的鮮艷色彩；藍色有鎮(zhèn)定情緒的作用，非常適合有理智感的選擇。

2.各種裝飾風格的色彩搭配體現(xiàn)和分析

（1）古典歐式風格

歐式風格的底色大多采用白色、淡色為主，家具則是白色或深色都可以，但是要成系列，風格統(tǒng)一為上。在古典歐式風格只能中主要分為巴洛克式，洛可可式等類型。起主要構成手法有三種，及時類的室內構件要素，如柱式和樓梯等；第二類是家具要素，如床，桌椅和幾柜等，常以獸腿，花及螺鈿雕刻來裝飾；第三類是裝飾要素，如墻紙，窗簾，地毯，燈具和壁畫等

巴洛克式，產生于公元17世紀，它的主要特點是在造型上以橢圓形，曲線和曲面為主要形式，強調變化和動感；將建筑空間設計與繪畫和雕塑結合營造出富麗堂皇的室內效果；室內色彩以紅，黃等純色為主，并大量飾以金箔，寶石和青銅等材料進行裝飾，表現(xiàn)奢華的效果。室內和家具的豪華，富麗的特點，充滿了強烈的動感效果。

洛可可式產生與公元17-18世紀，他在設計上追求華麗，精致和繁復的藝術效果，主要特點是室內裝飾呈平面化，注重曲線的使用，室內色彩以鮮艷的顏色為主，比較明快，如靛藍，嫩綠和玫瑰紅等；線腳多用金色，還采用大量中國式裝飾和陳設，喜歡閃爍的光澤，大量鑲嵌鏡子，懸掛晶體玻璃的吊燈，墻面多用磨光大大理石，喜歡在鏡前安裝燭臺，造成搖擺的迷離的效果。

(2)現(xiàn)代風格

現(xiàn)代風格它是比較流行的風格，追求時尚和潮流，以造型簡潔新穎，實用為目的，注重室內空間的布局合理與使用功能的結合。沒有過多的復雜造型和裝飾，也不追求豪華，品質和的個性，重視家居的選用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的觀點。現(xiàn)代設計派大師賴特提倡室內設計與建筑設計協(xié)調一致，不僅滿足現(xiàn)代生活需求，而且強調藝術性，具有當今時代感的建筑形象和室內環(huán)境。如一間現(xiàn)代風格的居室，利用不規(guī)則墻面形成壁面家具，同時這一墻面也起到美化居室的作用。地面、天花板均樸素、淡雅，無一多余飾物，顯得簡潔、舒適、大方，令人賞心悅目。

（3）后現(xiàn)代風格

它是由對現(xiàn)代主義純理性的逆反而出現(xiàn)的一種設計風格，反對現(xiàn)代主義‘少就是多’的觀點，強調建筑的復雜性和矛盾性，使得室內設計繁多復雜。

①強調室內設計應具有歷史的延續(xù)性，崇尚隱喻與象征手法，提倡多樣化與多元化。它通過傳統(tǒng)建筑原件以新的手法加以組合來實現(xiàn)。

②多用夸張，變形，斷裂，折疊，二元并列等裝飾主義的設計手法，在表現(xiàn)上具有刺激性，使人有舞臺美術的視覺感受，達到了雅俗共賞的目的。

（4）混合形式風格

混合形式風格是指把不同時代，不同風格，統(tǒng)一時代不同風格和不同民族，各不相同的東西糅合在一起，把同一民族和新舊各不相同的東西結合在一起，也就是說把不同國家，不同風格元素結合在一個室內空間里，呈現(xiàn)多元化的風格特征。

用非傳統(tǒng)的元素結合傳統(tǒng)構件，給人以現(xiàn)代傳統(tǒng)室內裝飾的種種聯(lián)想。但并不是將各種形式任意拼湊，互不協(xié)調，缺乏整體感，而是把傳統(tǒng)文化脈絡與現(xiàn)代設計觀念和方法相結合，是多樣豐富的設計語言。例如貝聿銘先生在北京香山飯店的設計中，以中國的影壁，牌樓，粉墻，灰磚，天井，方圓母題，民間磨磚對縫的工藝，以及云南的石頭，東北和山東的卵石作為傳統(tǒng)的設計元素。

兼容并蓄，推陳出新，反映時代性，民族性與地方性。在室內設計中，采用傳統(tǒng)，民族，地域或自然等元素并加以簡化，提煉，在用新的手法組織這些簡練了形式，構成具有新意義的形式。既趨于現(xiàn)代實用，又吸收傳統(tǒng)的象征，融古今中西與一體。

（5）簡約風格

簡約風格現(xiàn)代主義建筑和室內的主流風格之一，是一種符合審美規(guī)律的藝術簡化，追求的是由發(fā)雜趨于簡單的視覺效果。裝飾要素有金屬燈罩、玻璃燈，高純度色彩，線條簡潔的家具。它主張設計中突出功能，強調自然，形式簡潔，在設計時奉行刪繁就簡的原則，減少不必要的裝飾，色彩的凝練和造型的力度也是“少就是多”更高層的體現(xiàn)。簡潔要克服現(xiàn)代主義的單調乏味，缺少人情味的缺點，追求豐富，多層次和多方位的表現(xiàn)，但豐富的表現(xiàn)并不是無意義的堆砌，而是經(jīng)過提煉后符合時代精神的簡潔形象。簡潔與豐富是并存的，簡潔的設計形式是現(xiàn)代社會的特點和發(fā)展趨向，具有豐富的包含性，豐富的詞匯融合在簡潔之中。在簡約室內設計中空間簡約了色彩就要跳躍出來。蘋果綠、深藍、大紅、純黃等高純度色彩要大量運用，大膽而靈活，不單是對簡約風格的遵循，也是個性的展示。（6）中式風格

中式風格中國室內設計的傳統(tǒng)風格比較講究端莊氣質和豐富的文化內涵，從家具的陳列到陳列品的布置，常采用對稱的手法來達到穩(wěn)健，莊重的效果。裝飾要素有紅木燈、羊皮燈＋咖啡色、適當?shù)慕鹕惺郊揖撸谏史矫婧芏嗳硕几杏X中式的室內色彩略顯呆板，其實只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配飾一般顏色較深，而適當?shù)慕鹕珓t會讓中式更有味道。因為在中國傳統(tǒng)文化中，金色是權利和地位的象征。金色的小面積點綴和運用，可以與深色家具形成鮮明對比，使色彩變化更豐富。主要用色有紅，黃，紫色，金色等，裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩上。室內多采用對稱式的布局方式，格調高雅，造型簡樸優(yōu)美，色彩濃重而成熟。新中式家具偏重暖色調，表面大都作亞光處理。避免繁復的“雕梁畫棟”造型，簡簡單單更能體現(xiàn)典雅大方。

（7）地中海風格

地中海風格地中海周邊國家眾多，民風也各有不同，但獨特的氣候特征還是讓他們出現(xiàn)了一些相同的特點，他們的設計元素主要是白灰泥墻，連續(xù)的拱廊與拱門，陶磚，海藍色的屋瓦和門窗。這種風格的靈魂目前比較一致的看法就是''''''''蔚藍色的浪漫情懷，海天一色，艷陽高照的純美自然’。他的主要色彩搭配有藍與白，這是比較典型的地中海顏色搭配，希臘的白色村莊與沙灘和碧海，藍天連成一片，甚至門框，窗戶，椅面都是藍與白的配色，加上混著貝殼，細沙的墻面，小鵝卵石石地，拼貼馬賽克，將藍與白不同程度的對比與組合發(fā)揮到機制。

黃，藍紫和綠，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黃與藍紫的花卉與綠葉相映，形成一種別有情調的色彩組合，十分具有自然的美感。

土黃及紅褐，這是北非特有的沙漠，巖石，泥，沙等天然景觀顏色，再輔以北非土生植物的深紅，靛藍，在加上黃銅，帶來一種大地般的浩瀚感覺。

3．案例分析

案例來自成都一個普通白領階層的裝修方案，由于是年輕人，不喜歡太過復雜的裝飾，采用了現(xiàn)代的裝飾風格。住宅是一個100平方左右的住房，主人暫時沒有孩子，把原有的老人房改為書房。

主人在色彩方面喜歡大面積的暖色，特別是乳黃色所以在設計的時候客廳和餐廳的背景墻上實用了大面積的淡淡乳黃色，看上去比白色稍黃一點，即達到了主人的意思，也更好的使空間不被同一種色所包括。電視墻是用黃色的硅藻泥材料做成，使主人剛剛進門的感覺給人一種溫馨家庭的感覺，同時在家居方面特別是沙發(fā)點綴了一點是冷顏色，因為如果在大面積的黃色背景下沒有一點冷色，會使人的心情變的急躁，長時間會有抑郁的趨向，所以在家居的選用上我們選用的了冷一點色彩。在地面的色彩選用上，地磚還是采用了淡黃色的地磚，但是在客廳的中沙發(fā)的地毯我們選用了黑色的地毯，一方面是考慮在整個空間里沒有重顏色的沉穩(wěn)，還有就是搭配一點黑色能使空間看著更加的舒服。再在空間配置一點綠色的植物，使主人進門的感覺即溫暖又清新。

總結

我對室內裝飾風格色彩體現(xiàn)的主要認識是，由于時代的進步，精神，物質等諸方面都有了很大的提高，在室內裝修色彩的方面也同樣如此，很多的現(xiàn)代人把原來固定風格的裝飾色彩給打破，注入新的血液。在我看來不管是原來某種風格內的主要傳統(tǒng)用色還是現(xiàn)在的新色彩都能接受，因為色彩搭配的一個重要的基礎或者是底線就是色彩沒有的對和錯，只有合理的和不合理的區(qū)別。所以在室內裝飾色彩的搭配上，利用每種風格的傳統(tǒng)用色和客戶自己的喜愛色彩，在根據(jù)設計師的統(tǒng)一調和處理。總之不管怎么搭配都是為了室內色彩的效果更好的體現(xiàn)出來。

藝術畢業(yè)論文:高職電腦藝術專業(yè)畢業(yè)設計問題與對策研究

摘 要：畢業(yè)設計是高職課程體系當中一門重要的課程，不但是對學生大學學習成果的檢驗與匯報，也是學生接觸社會工作崗位的重要崗前鍛煉。但是畢業(yè)設計課程當中也存在許多影響因素，這些不利因素的合理解決是學生制作高水平的畢業(yè)設計作品，堅定就業(yè)信心重要保障。

關鍵詞：畢業(yè)設計；心理；團隊；對策

畢業(yè)設計是對學生三年學習成果的檢查，在教學當中占有重要地位，高職藝術設計專業(yè)畢業(yè)設計亦有自身的特點，高職畢業(yè)設計采用項目作品作為畢業(yè)的評價載體，學生以小組的形式進行項目的制作，并以匯報的形式展示其作品。學生在進行畢業(yè)設計作品的制作過程當中會出現(xiàn)諸多問題，及時、順利解決學生遇到的問題能夠保障學生完成畢業(yè)設計，更能使學生從問題當中得到職業(yè)素質，職業(yè)技能等多方面的收獲。

一、心理問題與對策

（一）面臨就業(yè)前的緊張心理

畢業(yè)設計課程一般安排在第三學年，學生即將畢業(yè)，不論是成績優(yōu)劣，學生都對就業(yè)感到緊張。由于這種心理壓力的存在，造成了學生時常驚慌，注意力不集中，紀律散漫等情況，甚至造成少部分學生對學業(yè)失去信心，對課堂教學輕視等諸多不良后果。學生雖然都能認識到畢業(yè)設計課程的重要性，但是緊張的心理情緒還是影響了學生在畢業(yè)設計當中發(fā)揮的自身能力。

解決此問題的關鍵在于要使學生心情平靜，讓學生把注意力和精力都投入到畢業(yè)設計的課程當中。首先要樹立學生正確的就業(yè)觀，指導學生不要好高騖遠，也不要過分夸大社會競爭的殘酷，讓學生認識到只有踏實、穩(wěn)重的心態(tài)才能得到社會的認可，才能在社會當中發(fā)揮自身的作用。其次，將畢業(yè)設計與學生的就業(yè)聯(lián)系，讓學生認識到的畢業(yè)設計作品將會成為學生擇業(yè)的重要資源，一個完整的作品會得到社會的認可。畢業(yè)設計匯報將引入企業(yè)進行現(xiàn)場招聘，讓學生在進行課程之前就了解到將有企業(yè)參與畢業(yè)設計答辯匯報，提高學生的積極性。

（二）作業(yè)心理與項目心理問題

學生進入畢業(yè)設計課程之后，雖然都能高度的重視該門課程，但是卻缺乏正確的重點方向引導，也就是學生十分重視該門課程哪個部分，其表現(xiàn)為學生認為畢業(yè)設計就是一次沒有講授內容的作業(yè)，把其看成是一次大型課堂作業(yè)的學生占大多數(shù)。這種心理將會導致畢業(yè)設計作品質量的下降，導致學生沒有目的和要求盲目制作畢業(yè)設計作品。

這種心態(tài)的出現(xiàn)主要原因是學生對于畢業(yè)設計的目的和課程要求認識不夠，解決此問題可從以下幾個方面入手：首先在畢業(yè)設計之初，召開畢業(yè)設計動員大會，向學生介紹畢業(yè)設計的具體要求，讓學生認識到畢業(yè)設計不同于課堂作業(yè)。其次向學生展示設計的具體制作情況，給學生內心樹立一個基本的評價標準和制作流程，讓學生能夠了解一般情況下畢業(yè)設計的制作流程與制作時間，讓學生心中有數(shù)。通過以上方法，能夠使學生認識到畢業(yè)設計的要求與自身目標，使學生能對自己的畢業(yè)設計作品有較為的標準和質量把握。

二、畢業(yè)設計小組組建當中的問題與對策

（一）團隊組建的問題與對策

電腦藝術設計作品通常情況下都需要以團隊來進行設計制作，所以畢業(yè)設計要求學生組成項目小組共同完成畢業(yè)設計。在小組的組建過程當中一般會出現(xiàn)以下幾種形式：精英型團隊，友好型團隊，寢室型團隊，墊底型團隊等。組成這些團隊原因如下，精英型團隊是指同學之間組成，這些同學都認識到畢業(yè)設計的重要性，希望強強聯(lián)手制作出的畢業(yè)設計作品。友好型團隊是指幾個平常關系較為密切的同學組成的團隊，他們希望團隊之間能保障配合默契，減少因為統(tǒng)一意見花費的時間。寢室型團隊是同在一個寢室的同學之間組成的團隊，他們希望保障團隊之間能有足夠的時間來完成畢業(yè)設計。墊底型團隊是指經(jīng)過小組組建之后，班上還剩下的同學不得已而組建成團隊，這個團隊里邊包含成績較差，人際關系較差的同學。

在進行團隊調整之前，首先將進行會議說明，要向同學說明團隊調整的目的是出于好的動機，舉例往屆畢業(yè)設計小組的案例證明以上分組并不是最選擇。與每一位同學溝通，引導學生吸取往屆分組的成功與失敗經(jīng)驗。然后組織一次小組組合討論會，會議的中心議題是讓同學們再次相互交流，每個人對畢業(yè)設計的看法和認識不同，每個人對自己的畢業(yè)設計作品表現(xiàn)的計劃。在討論的過程當中，畢業(yè)設計指導教師應當積極參與到討論當中。突出墊底型團隊各個成員的優(yōu)勢和亮點，教導其他團隊應當注意可能遇到的實際情況，并且給予每個團隊重新組合人員建議。經(jīng)過以上方法基本上可以使每支團隊符合實力增強，進程順利的原則，從而保障每支團隊都能制作的畢業(yè)設計作品。

（二）對團隊調整對策的反思

當每一位同學都認識到畢業(yè)設計的重要性之后，這種過于重視的心理也是影響團隊組建的一個重要因素，在這種心態(tài)影響下組建的團隊是不夠合理的，多少都存在一定的隱患，如不進行干預調整，將會使某些團隊最終導致失敗。對于調整策略的反思主要有以下兩點。

1.自由組隊過程不可以忽略。自由組隊是后邊調整組隊的基礎，只有在進行及時次感性的自由組合之后，學生才會明白其組隊當中存在的問題，才能在調整組成更加理性的結合組織團隊。

2.調整干預的必要性。我國教育推行的是全人教育，注重因材施教，在以團隊形式進行畢業(yè)設計的教學當中，教師發(fā)揮引導學生主動權，引導學生在團隊當中自學、相互教授。指導教師的干預目的是使每一位同學都能順利的參與到畢業(yè)設計當中，同時使每一位同學都能發(fā)揮自身的特長，為團隊創(chuàng)作的畢業(yè)設計而發(fā)揮自身作用。

三、畢業(yè)設計當中技術問題的解決

畢業(yè)設計的制作過程當中會出現(xiàn)許多的技術問題有待學生解決，解決技術問題的方式應當根據(jù)具體的情況采取不同的對策來引導學生解決。

（一）啟發(fā)式引導

學生遇到技術問題缺乏解決問題的方法。畢業(yè)設計是綜合檢驗學生學習成果的過程，學生遇到的問題各種各樣，覆蓋技術面非常的廣，這種情況下應當采用啟發(fā)式的方法引導學生自己解決問題，這樣既提高了指導教師的教學效率，也使得學生得到了鍛煉。啟發(fā)式引導應當重在解決問題的方法上引導，不應當針對問題進行解答式的啟發(fā)應當使學生掌握問題一分析一嘗試一解決的方法，通過啟發(fā)學生按照此方法逐步的解決技術問題。

（二）施加壓力

壓力是針對將要發(fā)生技術問題的一種問題解決策略。學生在進行畢業(yè)設計的過程當中不可避免的會遇到問題，而且問題的解決需要學生通過自己的努力解決，所以在畢業(yè)設計當中可以施加一定的壓力迫使學生解決問題。施加壓力的方式一般采取時間和質量兩種方式。以時間節(jié)點規(guī)定畢業(yè)設計的完成進度或者規(guī)定具體工作完成的硬性時間來給學生施加壓力，時間壓力可以使學生全身心的投入到畢業(yè)設計的制作當中，同時迫使學生科學、合理的分配工作量。質量方式是不斷的給予學生更高的作品要求來施加壓力，在常規(guī)輔導當中適當?shù)姆穸▽W生作品的質量可以使學生產生壓力，迫使學生不斷的提高作品的質量。以壓力的方式并不是回避學生遇到的技術問題，而是培養(yǎng)學生提高采用多種方法實現(xiàn)目標的能力，通過施加壓力使學生減少在某一個難點環(huán)節(jié)花費過多的時間，轉而尋找其他的技術路線實現(xiàn)相同的效果。

電腦藝術設計專業(yè)有其特殊性，其作品以電腦表現(xiàn)為主，可以使作品實現(xiàn)各種各樣的表現(xiàn)效果，這也決定了技術問題的多樣性，所以在解決學生技術問題的對策上不可能采取一對一的方式輔導，而應當采用更高效的輔導方式。再者高職教育不但要注重學生技術的培養(yǎng)，更應當重視學生應用技術能力的培養(yǎng)。采用啟發(fā)和壓力兩種對策不但可以使學生更加掌握技術，更鍛煉學生應用技術的實戰(zhàn)能力。

四、結語

高等職業(yè)技術教育不但要培養(yǎng)學生的技術能力，還要培養(yǎng)學生的職業(yè)素質，使學生不但掌握職業(yè)技術，更能靈活運用技術；不但能認識到職業(yè)素質的重要性還要使自身具備職業(yè)素質，電腦藝術設計專業(yè)畢業(yè)設計課程是一次綜合的項目演練，學生不但可以在項目中運用電腦藝術設計的技術，又能在團隊當中團結合作。在畢業(yè)設計的輔導當中，面對學生出現(xiàn)的各種問題應當以高等職業(yè)教育的要求為中心，以鍛煉學生自身為主，重點采用引導式方法，使畢業(yè)設計成為學生進入社會之前的一次綜合實戰(zhàn)演練，使學生能零時間的進入工作崗位。

藝術畢業(yè)論文:淺析環(huán)境藝術專業(yè)畢業(yè)設計的教學改革

【摘要】在專業(yè)教學計劃當中，畢業(yè)設計是其中極為重要的一個構成部分，是達到專業(yè)培養(yǎng)目標的關鍵性環(huán)節(jié)，同時還是評定學校教學質量的指標之一。文章將對環(huán)境藝術設計專業(yè)的畢業(yè)設計教學中存在的問題進行分析，并提出有效措施對畢業(yè)設計教學進行改革。

【關鍵詞】環(huán)境藝術專業(yè) 畢業(yè)設計 改革

一、前言

環(huán)境藝術設計專業(yè)畢業(yè)生的一門學習課程就是畢業(yè)設計課程，畢業(yè)設計的全過程中包含選取課題、課題調研、資料查找、構思草圖、設計制作以及統(tǒng)一展覽等，整個過程需要歷時10周以上，由此可見，畢業(yè)設計課程的重要性，近幾年來，越來越多的人從事或學習環(huán)境藝術設計，各項信息資源獲得了較好的利用，我國的環(huán)境藝術設計專業(yè)得到了飛速的發(fā)展。然而，從畢業(yè)設計質量來講卻不是很好，學生的設計中存在各種各樣的問題。這種情況與教學過程、學生本身有關系。因此，必須加強對環(huán)境藝術設計專業(yè)畢業(yè)設計教學的改革。

二、環(huán)境藝術設計畢業(yè)設計中的問題

1.教學模式開放性與靈活性不足

當前，大部分學校所使用的畢業(yè)設計教學體系依然延續(xù)傳統(tǒng)的方式，在人才培養(yǎng)的計劃中，通常是將畢業(yè)實習、設計以及答辯等環(huán)節(jié)安排在同一個學期，教學模式相對而言較為封閉。很多學校將這些環(huán)節(jié)與教學課時相聯(lián)系，尤其是畢業(yè)實習期，一些學生可以在規(guī)定的時間內找到單位實習，一些學生在找實習單位時花了過多的時間，進而影響了畢業(yè)設計的進行，所以，在畢業(yè)設計教學過程中，應采取人性化設計[1]。

2.畢業(yè)設計選題存在較大的局限

在畢業(yè)設計題目的選擇上，一些題目延續(xù)使用了很多年，與實際情況相脫離，沒有實用的價值，而創(chuàng)新性與個性化就更加無從談起。在選題的難易程度方面，一些題目較為簡單，與平日的實訓與課程設計的水平差不多，工作量較少，還有一些題目較難，遠遠高于學生的實際水平。從設計方法上來講，采取老舊的方式，過于看重驗證，極少使用一些較為新穎的技術與方法。由于畢業(yè)設計與實際相脫離，最終將導致學生缺乏實踐經(jīng)驗，并且出現(xiàn)抄襲、雷同等現(xiàn)象。

3.畢業(yè)展示缺乏新意

完成畢業(yè)設計之后，必須對畢業(yè)設計進行的展覽。而當前，大多數(shù)學校的畢業(yè)設計展示所采取的方式是傳統(tǒng)的展示方式，即打印展板的方式，這種方式極為刻板，無法將畢業(yè)設計的閃光點充分展現(xiàn)出來，進而吸引參觀者的注意力。

三、環(huán)境藝術設計專業(yè)畢業(yè)設計課程的改革策略

1.轉變思想觀念，加強認識

畢業(yè)設計是學校教學計劃中的一部分，是開展設計科學教育、加強工程思想意識、強化實踐水平的關鍵時期，是培養(yǎng)學生綜合素質的關鍵渠道。另外，畢業(yè)設計的成果將服務于社會經(jīng)濟，具有社會功能，因此，有關教育部門、教師以及學生等人，應當充分認識到畢業(yè)設計的重要性，加強對畢業(yè)設計教學模式的優(yōu)化與創(chuàng)新，從而認真完成畢業(yè)設計課程的培養(yǎng)目標。

2.與其他的學科相結合，優(yōu)化課題的選擇

眾所周知，環(huán)境藝術設計工作的完成，必須融合諸多方面的知識，同時聯(lián)合其他學科的成員，其所涉及的范圍十分廣泛[2]。所以，在展開環(huán)境藝術設計時，應當與其他的學科相結合，融合與交叉。跨專業(yè)、跨學科展開聯(lián)合畢業(yè)設計教學，這是我們未來畢業(yè)設計教學的發(fā)展方向。比如，在畢業(yè)設計中，將展示設計專業(yè)的畢業(yè)生和室內設計專業(yè)的畢業(yè)生聯(lián)合在一起，形成一個大型室內空間展示設計對位，通過這種方式，展示設計專業(yè)的學生就可以了解到如何將三維形體空間的美學表現(xiàn)出來，怎樣才能打造出的美學空間。而室內設計專業(yè)的學生同時也可以對會展和商務營銷、展示和信息傳播以及展示和策劃等知識，有一個系統(tǒng)地、的認識與了解。采取這種方式來進行畢業(yè)設計，有助于實現(xiàn)不同知識的融合與交叉運用，使畢業(yè)生的就業(yè)面得到有效的拓展。此外，來源于企業(yè)的實際工作項目，同樣可以作為環(huán)境藝術專業(yè)畢業(yè)生畢業(yè)設計的主題，通過不斷地努力得到企業(yè)的設計項目，從而實現(xiàn)企業(yè)設計項目和畢業(yè)設計課程教學的接軌，同步實行，最終達到企業(yè)人才需求與學校人才培養(yǎng)相匹配的，促使環(huán)境藝術專業(yè)畢業(yè)設計獲得本質上的提升。

3.強化畢業(yè)設計的展示

畢業(yè)設計不僅要注重選題、構思、設計、制作等程序，一個環(huán)節(jié)的設計展覽也是極為關鍵的[3]。畢業(yè)設計展示的好壞將會在一定程度上影響到畢業(yè)設計的質量，畢業(yè)設計展示不好，那么設計作品中的亮點就難以被發(fā)現(xiàn)。因此，學校在展示環(huán)境藝術設計專業(yè)畢業(yè)生的設計作品時，應當打破傳統(tǒng)的展示方式，選擇多樣化的展示方式，例如多媒體技術的運用。另外，還可以融入裝置藝術、裝潢設計、現(xiàn)代藝術等展覽方式，以便有效提升畢業(yè)設計展示的效果。

四、結束語

畢業(yè)設計是對教學效果的概括與總結，同時也是對專業(yè)課程學習成果的一種檢查，必須教師與學生一同努力，并且要聯(lián)合校內外的各項要素，積極參與其中。因此，學校不斷對環(huán)境藝術設計專業(yè)畢業(yè)設計教學進行創(chuàng)新與變革，采取各種有效促使，以便有效的提升畢業(yè)設計的質量與水平。

藝術畢業(yè)論文:藝術類畢業(yè)生就業(yè)觀念和就業(yè)指導的長效機制建立

摘 要：本文簡述了當前藝術畢業(yè)生的就業(yè)現(xiàn)狀，就業(yè)同樣十分困難，市場的激烈競爭，陳舊的就業(yè)觀念，不合理的治學模式等因素導致當前藝術畢業(yè)生的就業(yè)率偏低。大學生是國家的棟梁之材，關系著祖國的發(fā)展，必須采取措施幫助大學生就業(yè)，否則很有可能會引發(fā)社會問題。文中就此提出了一些解決途徑，如轉變就業(yè)觀念，加強技能培訓，開設就業(yè)指導課程，幫助學生進行職業(yè)生涯規(guī)劃等，有一定的積極作用。

關鍵詞：藝術畢業(yè)生；就業(yè)觀念；就業(yè)指導

0 引言

人才競爭是當前時代的關鍵，作為最重要的人才資源，高校畢業(yè)生就業(yè)現(xiàn)狀備受用人企業(yè)單位重視。隨著各大高校的不斷擴招，教育逐漸從精英教育過渡為大眾教育，但就業(yè)壓力也越來越大。與普通高校不同，藝術院校的文化分數(shù)較低，因而吸引了大量考生報考藝術類專業(yè)，但由于市場需求量較少等原因，同樣出現(xiàn)了“畢業(yè)生就業(yè)難”的現(xiàn)象。為改變這一狀況，應通過各種途徑改變藝術類畢業(yè)生的就業(yè)觀念，同時完善自身素質，培養(yǎng)新時代與時俱進多方面綜合素質。

1 藝術類畢業(yè)生的就業(yè)現(xiàn)狀

隨著教育改革的深入，大眾教育逐漸普及，高校學生數(shù)量持續(xù)增長，畢業(yè)后的市場競爭愈發(fā)激烈。據(jù)相關數(shù)據(jù)顯示，2012年我國普通高校的就業(yè)人數(shù)達到680萬，2013年則上升到700萬，據(jù)推測，2014年將達727萬。其中，報考藝術院校的考生不斷攀升，但就業(yè)率相對低，全國高校藝術類專業(yè)對口率不及20%，出現(xiàn)了“藝考熱，畢業(yè)冷”的局面。導致這些現(xiàn)象的原因有很多：

（1）招生規(guī)模擴大，市場需求變化。自1999年起，全國高校開始擴招，考生數(shù)量每年都有大幅度增長，前幾年曾出現(xiàn)“藝考熱”，吸引了更多考生，各高校相繼開設藝術專業(yè)，但實際就業(yè)崗位比例偏差較大。相對而言，設計專業(yè)的就業(yè)率較高，而音樂、舞蹈、表演、繪畫等專業(yè)偏低，以至于近80%的藝術生都不得不轉行。在教育的不斷改革下，高職迅速發(fā)展起來，高職院校以培養(yǎng)學生的實際操作能力為主要目的，與普通高校和藝術院校相比，更受市場需要。在當前激烈的競爭中，用人單位的選擇標準發(fā)生了很大變化，更看重實用性，更看重人才的綜合能力。

（2）就業(yè)觀念陳舊，期望值過高。報考藝術專業(yè)的考生中，有些是因為文化分數(shù)低，有些是無奈之舉，更多的考生是懷揣夢想，認為讀藝術專業(yè)，就可能會成為藝術家，或能夠找個既體面又掙錢的工作。顯然，現(xiàn)實和夢想是有距離的，因為培養(yǎng)一個藝術家要付出很大的代價，加上現(xiàn)代大學生從小很少吃苦，對農村、“三支一扶”等方向不愿意。很多藝術生就業(yè)觀念陳舊，死守專業(yè)對口，如學美術的就一定要到與美術有關的崗位。好高騖遠是藝術畢業(yè)生的另一特點，希望能有編制、一步登天，就業(yè)時優(yōu)先選擇公有制單位，但自身條件卻未必能達到用人單位要求。另外，藝術類畢業(yè)生對就業(yè)的期望值過高，該專業(yè)學費昂貴，相應的回報期望值自然很高，卻很容易失望。正值青春年紀，許多畢業(yè)生渴望自由，不愿被束縛，很難在一個單位長久下去。

（3）治學模式不當，缺乏就業(yè)指導。不少高校在開設藝術專業(yè)時都有一定的盲目性，如職教理念缺乏，教育模式陳舊，難以跟上時代變化，與實際有脫離。教學內容以知識傳授為主，對學生實踐能力、團隊精神、創(chuàng)新思維等方面有所忽視，與需求多樣化的市場不相符。就業(yè)難現(xiàn)象是我國當前要解決的重要問題之一，很多高校在學校教育中缺乏就業(yè)指導，使得學生的社會經(jīng)驗薄弱，不了解就業(yè)現(xiàn)狀和趨勢。

2 藝術類畢業(yè)生就業(yè)觀念和就業(yè)指導的長效機制建立

面對當前藝術類畢業(yè)生就業(yè)難的局勢，首先，應改變畢業(yè)生的就業(yè)觀念，同時加強實踐技能的培訓，既掌握過硬的專業(yè)知識，又要具備的人格，以適應市場需求。

（1）開設就業(yè)指導課程，進行職業(yè)生涯規(guī)劃。就業(yè)指導在就業(yè)中起著導向作用，在各高校必須開設有專門課程，并聘請有經(jīng)驗的師資隊伍。職業(yè)生涯教育在國內發(fā)展較晚，但在高校教育中占據(jù)著重要地位，應貫穿于整個教育過程。開設《大學生職業(yè)生涯規(guī)劃》課程，建立起系統(tǒng)的理論，通過教學，令學生能夠重新認識自己，了解自身不足，在發(fā)揮長處的同時對缺點加以改進。能夠以長遠的目光對未來做合理的規(guī)劃，并能夠腳踏實地，步步實現(xiàn)自身價值。就業(yè)指導課程主要涉及大學生就業(yè)現(xiàn)狀、國家政策、簡歷填寫、分析就業(yè)信息、面試技巧、畢業(yè)程序、創(chuàng)業(yè)指導等內容，使學生在校時就做好就業(yè)準備，從容地面對各種競爭。

（2）改變就業(yè)觀念，合理調整期望值。萬事開頭難，很少有人一進入社會就能平步青云。縱觀古今中外，成功者都是經(jīng)過多年打拼才能取得各自成就的。教師應幫助學生樹立正確的、符合實際的就業(yè)觀念，針對以往出現(xiàn)的“對口就業(yè)”“有編制才就業(yè)”等不合理的觀念，應予以糾正。例如，大學生應該“先就業(yè)，再擇業(yè)”。首先，學生應了解自己擅長什么，并將長處和優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，同時應明白自己能做什么、想做什么。在沒有達到目的之前，可將一切都當作完善自身的平臺，從實際出發(fā)，積累經(jīng)驗，逐步實現(xiàn)目標。其次，積極參與就業(yè)指導課以及職業(yè)生涯規(guī)劃，對以往畢業(yè)生的就業(yè)情況進行分析，調查了解當前市場所需。此外，教師還應培養(yǎng)學生良好的就業(yè)心態(tài)，避免好高騖遠，降低期望值。剛出校門，大學生往往是一無所有，需要在社會實踐中去學習、積累，把握好自己的能力，不把眼光定得太高。

（3）提升綜合素質，學會觀察時勢。人才競爭中，綜合素質和實力才是最重要的。對藝術類的畢業(yè)生而言，除了專業(yè)，還應不斷提高自身文化素養(yǎng)和專業(yè)素質，如想成為演員，就培養(yǎng)一專多能的本領；想從事文學研究工作，就應下苦功積累自身知識；想成為音樂人，可利用計算機和網(wǎng)絡進行自我推銷展示，堅持原創(chuàng)，打造獨特的自我風格；想成為知名設計大師，就應該時刻把握時代潮流的腳步，站在巨人的肩膀上，勇于實踐創(chuàng)新。此外，畢業(yè)生應把握時勢，把握機會，敢于做不同的嘗試，走就業(yè)多元化道路，開拓新興領域從頭做起，堅持下去一樣可以成功。

（4）鼓勵基層就業(yè)，動用社會力量。對于藝術畢業(yè)生而言，緩解就業(yè)的一個重要途徑就是到基層就業(yè)，如山村支教等。大城市對藝術類畢業(yè)生的需求稍高，但過多的畢業(yè)生競爭，只有少數(shù)人能夠勝出。淘汰者不如深入基層，如當一名音樂老師或是美術教師等，發(fā)揮特長，干一番平凡但有意義的事業(yè)。此外，也可動用社會力量，建立藝術人才就業(yè)網(wǎng)絡系統(tǒng)，為藝術生就業(yè)提供一份幫助。

（5）鼓勵創(chuàng)業(yè)，勇于開拓新領域。同時，還應鼓勵大學生創(chuàng)業(yè)，以創(chuàng)業(yè)帶動就業(yè)。在校期間，可在相關培訓機構上課，熟悉整個流程經(jīng)濟模式。同時自主學習創(chuàng)業(yè)的相關知識，調整心態(tài)，做足心理準備，并應了解國家政策，能夠合理運用大學生就業(yè)貸款相關政策。學習和借鑒成功教育機構“新東方”的經(jīng)典案例。了解“新東方”的創(chuàng)始人如何從一個勇往直前，不怕失敗的剛畢業(yè)大學生創(chuàng)業(yè)至今變?yōu)樾聳|方教育科技集團董事長的奮斗經(jīng)歷。

3 結束語

就業(yè)難是國家重點關注的問題，從當前現(xiàn)狀來看，藝術畢業(yè)生的就業(yè)率相對較低，影響因素有很多，如社會需求變化、學校人才培養(yǎng)方向、個人能力等。短時間內，報考藝術專業(yè)的人數(shù)還會呈上升趨勢，畢業(yè)人數(shù)增多，就業(yè)壓力更大，過去的就業(yè)觀念難以適應當前的要求。因此，必須改變學生就業(yè)觀，加強技能培訓，適當?shù)亟档皖A期值，根據(jù)社會需要培養(yǎng)出高素質的綜合型人才。

藝術畢業(yè)論文:提高高職藝術設計類畢業(yè)生就業(yè)質量的思考

【摘 要】從就業(yè)質量的內涵和高職藝術設計類畢業(yè)生就業(yè)現(xiàn)狀為出發(fā)點，提出了從學校的職業(yè)性、學生就業(yè)能力和職業(yè)生涯規(guī)劃教育的“五化”著手來提高高職藝術設計類畢業(yè)生就業(yè)質量。

【關鍵詞】就業(yè)質量 藝術設計 畢業(yè)生

高等職業(yè)教育經(jīng)過黃金十年的快速發(fā)展，高職畢業(yè)生的數(shù)量持續(xù)增加，隨之而來的學生就業(yè)問題就擺在大家面前，它不僅關系到普普通通的百姓家庭，也關系到國家的穩(wěn)定和社會的和諧。作為高職畢業(yè)生的一部分――藝術設計類畢業(yè)生，也面臨著同樣的問題，怎么提高高職藝術設計類畢業(yè)生就業(yè)質量就成為必須思考的問題。

1. 就業(yè)質量的內涵

就業(yè)質量，最早是由國際勞工組織提出，其內涵非常豐富，在國內不同的學者也提出了不同的見解。而對于高職院校的畢業(yè)生就業(yè)質量是指畢業(yè)生在就業(yè)過程中獲得的工作情況及其自己對獲得工作的滿意程度。而衡量就業(yè)質量標準比較豐富，常常可以從畢業(yè)生的工作收入、就業(yè)單位性質、專業(yè)對口程度、工作地點與環(huán)境、個人發(fā)展前景與對工作的滿意程度、家庭和社會的認同程度等方面進行衡量。不過，就業(yè)質量常常呈現(xiàn)出動態(tài)變量，在畢業(yè)生就業(yè)后，衡量就業(yè)質量的工作收入、個人發(fā)展前景等等標準隨著畢業(yè)時間的推移而變化，體現(xiàn)出就業(yè)質量的豐富內涵。

2. 高職藝術設計類畢業(yè)生就業(yè)現(xiàn)狀

根據(jù)麥可思《2012年中國大學生就業(yè)報告》（就業(yè)藍皮書）中指出， 2011 屆大學畢業(yè)生中，高職高專有63%的人認為目前的工作與自己的職業(yè)期待不吻合，其中，藝術設計傳媒大類的畢業(yè)生半年內的離職率較高，為54%；2011屆高職高專畢業(yè)生半年后就業(yè)率較高的專業(yè)門類是生化與藥品大類（92.5%），低的是藝術設計傳媒大類（83.2%）。可見，作為藝術設計傳媒大類中的藝術設計類畢業(yè)生在就業(yè)數(shù)量和質量上都不容樂觀。從就業(yè)質量的角度來看，藝術設計類畢業(yè)生的就業(yè)質量不高，亟需教育工作者進行更加深入的研究。

3. 提高就業(yè)質量的途徑

3.1提高高職院校的職業(yè)性，培養(yǎng)出具有職業(yè)能力的畢業(yè)生

要提升高職藝術設計類畢業(yè)生的就業(yè)質量，各個高職院校就必須在“職業(yè)性”上下大功夫。首先，根據(jù)藝術設計類不同職業(yè)崗位的任職要求和專業(yè)技能的發(fā)展要求，確定自己學校的人才培養(yǎng)目標。隨后，通過學校三年的教育，讓學校的“職業(yè)性”在畢業(yè)生的身上體現(xiàn)出來，實現(xiàn)人才培養(yǎng)與社會職業(yè)崗位的接軌，為高質量的就業(yè)打下良好基礎。其次，高職院校要具有超前的目光，要緊盯社會市場需求，通過與行業(yè)內部的交流、專業(yè)企業(yè)走訪以及勞動市場調研等多種渠道，了解不同行業(yè)的人才供需情況，掌握市場所需人才要具有的各項技能、素質特點作為專業(yè)教學改革的重要依據(jù)，以市場需求為導向，調整專業(yè)培養(yǎng)目標，為社會各行業(yè)培養(yǎng)一線需要的具有職業(yè)能力的畢業(yè)生。

3.2提高學生的就業(yè)能力，為就業(yè)質量的提高奠定基礎

提高學生的就業(yè)能力，核心就是提高學生就業(yè)的關鍵能力，正如人們常說的“一招鮮，吃遍天”。提高學生的就業(yè)能力，首先，可以通過以興趣為突破點的學生特長訓練來實現(xiàn)。以學生感興趣的專業(yè)內容為亮點，吸引學生的關注，通過結合工作過程內容，總結某一環(huán)節(jié)所需技能，訓練學生這一專業(yè)技能，作為學生的專業(yè)特長，為學生的就業(yè)能力的提高打下基礎。其次，可以通過實戰(zhàn)模式的考核方式來提高學生的就業(yè)能力，比如來提高學生講解自己設計方案的能力、團隊合作能力等等，通過考核方式的改變來提高學生的就業(yè)能力。，可以根據(jù)社會需求來調整同一專業(yè)下的不同專業(yè)方向，以專業(yè)方向來提高學生的專業(yè)技能的熟練程度和專業(yè)性，進而來提高學生的就業(yè)能力。通過提高學生的就業(yè)能力，學生具備了相關的專業(yè)技能，高質量的就業(yè)對學生來說成為容易的一件事，就業(yè)質量的提高也就水到渠成。

3.3職業(yè)生涯規(guī)劃教育實現(xiàn)“五化”――層次化、全程化、全員化、專業(yè)化、信息化

及時，實現(xiàn)職業(yè)生涯規(guī)劃教育全程化，從大一開始到畢業(yè)全部時間，不間斷進行職業(yè)生涯規(guī)劃教育，從入校時的專業(yè)教育到大三時的應聘教育如自薦信的撰寫、應聘時的心理、應聘時的語言表達等等，從始至終，全程化進行職業(yè)生涯規(guī)劃教育；第二，職業(yè)生涯規(guī)劃教育層次化，就是根據(jù)不同的時間段進行不同內容的教育以及根據(jù)不同的教育對象進行不同的職業(yè)生涯教育，杜絕拔苗助長及性別歧視的職業(yè)教育；第三，職業(yè)生涯規(guī)劃教育的全員化，上至學校校長，下到學校普通員工，都要為學生就業(yè)服務。第四，實現(xiàn)職業(yè)生涯教育專業(yè)化，可以通過學校專業(yè)教師和聘請行業(yè)專家及職業(yè)指導專業(yè)人士等等的職業(yè)生涯規(guī)劃教育；第五，職業(yè)生涯教育信息化，根據(jù)絕大部分學生擁有手機的這一特點，可以通過校園通、微信等現(xiàn)代信息傳播手段進行各方面的信息。通過職業(yè)生涯規(guī)劃教育的學習，學生對自己職業(yè)定位更加、自我規(guī)劃更趨于合理，便于提升自己的就業(yè)能力和提高自己的綜合素質。

提高高職藝術設計類畢業(yè)生就業(yè)質量是一個復雜、系統(tǒng)的工作，受到社會、學校、家庭、學生個人等等各方面的因素影響，對此，各個高職院校要及時轉變教育理念，突出就業(yè)服務意識，提高就業(yè)質量，推進高職教育進一步發(fā)展。

藝術畢業(yè)論文:獨立院校藝術專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)現(xiàn)狀及特殊性分析

摘要：本文通過對蘭州商學院長青學院藝術系2009屆至2012屆畢業(yè)生就業(yè)現(xiàn)狀進行統(tǒng)計，并對其就業(yè)的特殊性進行四個方面的分析。旨在更好的推進藝術專業(yè)學生的就業(yè)工作，提高就業(yè)率，為藝術專業(yè)畢業(yè)生更好的適應社會提供一定的參考。

關鍵詞：獨立學院；藝術專業(yè)；就業(yè)

為了進一步推進長青學院藝術系畢業(yè)生就業(yè)工作，有目的性、爭對性的開展就業(yè)服務工作，提升藝術系畢業(yè)生就業(yè)率，藝術系對2009屆至2012屆藝術系畢業(yè)生就業(yè)現(xiàn)狀進行跟蹤調查，并就統(tǒng)計情況進行分析。2009屆至2012屆畢業(yè)生總人數(shù)為527人本次統(tǒng)計范圍為347人，占畢業(yè)學生的66%.本次統(tǒng)計分別就09屆至12屆畢業(yè)學生從事事業(yè)單位、企業(yè)、自主創(chuàng)業(yè)、考研和未就業(yè)進行統(tǒng)計，并分別統(tǒng)計了從事本專業(yè)的情況。

一、藝術專業(yè)就業(yè)現(xiàn)狀分析

1、藝術系畢業(yè)生在企業(yè)就業(yè)比例高。數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，藝術系畢業(yè)生在事業(yè)單位工作的學生比例在30%左右，在企業(yè)工作的比例為40%，其中企業(yè)據(jù)大多數(shù)是私營企業(yè)或民營企業(yè)。

2、自主創(chuàng)業(yè)學生比例低。數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，每一屆畢業(yè)生都有選擇自主創(chuàng)業(yè)的，但是自主創(chuàng)業(yè)比例比較低，較高的是09屆，比例為15%，低的是10屆，比例為4.8%，其中尤其以學習藝術設計的自主創(chuàng)業(yè)占絕大多數(shù)。

3、從事本專業(yè)的畢業(yè)生比例偏低。數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，畢業(yè)生從事本專業(yè)的比例平均為21%，其中藝術設計專業(yè)畢業(yè)的學生從事本專業(yè)的比率為27%，廣告學專業(yè)的比例為4.3%，藝術設計專業(yè)的學生從事本專業(yè)的比例高于廣告學專業(yè)學生。

4、推遲就業(yè)問題比較嚴重。2009屆畢業(yè)生待業(yè)率為0%，2010屆畢業(yè)生待業(yè)率為0%，2011屆待業(yè)率為6.2%，2012屆待業(yè)率為30%；從以上數(shù)據(jù)可以分析出藝術系畢業(yè)生推遲就業(yè)的問題比較突出。應屆畢業(yè)生待業(yè)率高于畢業(yè)一年以上的學生。2012屆應屆畢業(yè)生待業(yè)率較高，而這些待業(yè)學生中又有70%備考甘肅省“三支一扶”和當?shù)毓珓諉T考試。

5、考研比例逐年增加。2011年以前，我系應屆畢業(yè)生研究率為零，從2011年開始，我系有3名學生考研上線，2012年，我系有三名同學考上研究生，而且都和專業(yè)相關。

二、藝術系就業(yè)問題特殊性分析

1、獨立學院高考文化課分數(shù)低于普通本科院校，加之藝術設計專業(yè)按照美術類學生招生，這一部分學生的文化課成績就更加低于普通本科院校學生，這些學生基礎知識不扎實，學習不能深入，且學習方法不夠有效，學習自主性和自覺性不強。這直接導致畢業(yè)生參加公務員和事業(yè)單位招考時沒有絲毫優(yōu)勢，公務員和事業(yè)單位在招錄時往往也有專業(yè)限制，招錄藝術類的專業(yè)工作崗位極少，競爭異常激烈。導致藝術類畢業(yè)生在公務員和事業(yè)單位工作比例極低，大部分都在企業(yè)工作。

2、從藝術系近幾年的貧困生認定情況可以看出，藝術系困難學生逐年增加，農村生源學生比例加大。我系藝術設計畢業(yè)生全部是甘肅生源，而大多數(shù)是農村學生，這些學生家庭在提供學生完成學業(yè)后沒有多余的資金支持學生自主創(chuàng)業(yè)，大多數(shù)學生因為因為家庭、專業(yè)等原因，不具備創(chuàng)業(yè)條件，創(chuàng)業(yè)資金嚴重缺乏。

畢業(yè)學生中也有堅持創(chuàng)業(yè)的，但是由于不懂得政府對自主創(chuàng)業(yè)的大學生的資助政策，加上2008年以來的金融危機，也導致畢業(yè)生自主創(chuàng)業(yè)難度加大。

3、從事本專業(yè)學生比例統(tǒng)計出的是19%，這應該是比較客觀的數(shù)字，除了專門從事廣告和設計的公司外，一般企事業(yè)單位都不專門招藝術生，這也是藝術生在企業(yè)工作為什么大部分在私營企業(yè)的一個原因，因為絕大多數(shù)的廣告公司和設計公司都是私營企業(yè)，還有，參加社會招考的工作，絕大多數(shù)和專業(yè)無關，但是由于我國西部欠發(fā)達地區(qū)的傳統(tǒng)就業(yè)觀念根深蒂固，認為大學畢業(yè)就應當考公務員，就應當參加三支一扶等各類考試，卻忽略了所學專業(yè)的就業(yè)特性，這樣使得從事本專業(yè)的人較少。

參加三本考試的美術類考生，絕大部分不是自幼學習美術，而是因為文化課成績低，競爭不過其他同學，才在高中階段進行美術學習，因此，這一部分學生的專業(yè)功底比較差，也難在專業(yè)方面取得成績，進而在畢業(yè)后放棄本專業(yè)。

4、推遲就業(yè)的原因主要有兩方面，其一是學習設計專業(yè)的學生家庭相對富裕，家庭背景和社會關系相對較優(yōu)越。較為優(yōu)越的家庭環(huán)境使獨立學院的畢業(yè)生在擇業(yè)時有較高的心理期望，不切實際，同時，很多父母有能力為子女選擇更好的工作，只是推遲就業(yè)時間而已，所以造成了很多獨立學院畢業(yè)生拒絕就業(yè)，觀望等待，或者延遲就業(yè)的情況發(fā)生，經(jīng)常有畢業(yè)生在畢業(yè)一年后才正式就業(yè)。其二是設計專業(yè)需要大量的實際經(jīng)驗和軟件操作能力，這些大多是在畢業(yè)生在一些比較小的公司或企業(yè)當中學來的，所以，畢業(yè)生在這些小公司工作并不符合他們的工作理想，因此，不愿意簽約，直到尋找到理想的工作才考慮簽約。第三是由于我省三支一扶和公務員考試都安排在畢業(yè)生畢業(yè)之后，所以，這一部分畢業(yè)生只有等到考試結束才能進行就業(yè)，所以也導致畢業(yè)生推遲就業(yè)。

藝術畢業(yè)論文:初中畢業(yè)班學生管理的藝術

摘 要：畢業(yè)班學生面臨升學和就業(yè)的雙重壓力，對于他們的管理是一門藝術，這要求我們班主任老師要時刻洞悉他們的變化，用自己的智慧去對他們進行行之有效的管理，以收到良好的效果。

關鍵字：信念； 班干部； 愛心； 批評

初中畢業(yè)班的學生隨著年齡的增長和身心的變化，以及面臨中考升學和就業(yè)的雙重壓力，他們有著自己的獨特之處，同時這一階段的學生正處于花季雨季、思想漸趨成熟，但不很穩(wěn)定和逆反心理嚴重增強的時期。對于他們的管理和教育，要從他們的年齡和思維出發(fā)，遵循和結合學生自身發(fā)展和教育發(fā)展的內在規(guī)律性，給他們以正確的教育、引導是有必要的，讓他們在快樂的環(huán)境中茁壯成長，按照自身的特點發(fā)展自我。對于這些學生的管理，從近幾年以來我?guī)С跞嘀魅蔚膶嵺`。我總結出以下幾點行之有效的辦法。

一、從思想上樹立一種信念――責任、寬容

1.首先，教師的責任心是一種無聲的榜樣和力量。在任初三工作以來，因為有升學的壓力，因此學校要求班主任提前進班半小時，在我的心中，除要求之外，更多的是責任心，不管是從進班還是在和學生相處時，都能堅持數(shù)年如一日把責任心放在及時位，孔子又說：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”因此，我要求學生做到的不遲到，不早退，不逃課等，我自己先做到。每天，提早三十分鐘到班，站在教室門口，等學生的到來，學生親眼目睹，久而久之，學生他們也不好意思遲到，根本上也就不敢遲到了。這樣久而久之，無形中，學生會以老師為榜樣，堅持早到校，做好每一樣應做好的本職工作，正如慢光甘露，潤物無聲。為了增強責任心，在處理班級具體事務時，強調責任意識。不攬功、不委過，講原則、講團結，使那些不敢、不愿承擔責任的人較大限度受到教育。再者班主任不必事必躬親，只要確定了大的原則和章程，這個年齡段的學生思想大都趨于成熟，給他們足夠的信任度，才會讓他們感覺到自己長大了，這樣有利于學生照章辦事。

2.寬容是一種美德。如果用滿腔的熱情去愛學生，認識到學生是活生生的人，是待雕刻的大理石，是待開墾的土地，你就會寬容他一些無礙大局的細節(jié)，你就會更多地贊美他的閃光點而將他的瑕疵掩在你的內心深處。這樣不至于傷害了一個學生的自尊心。一些問題，“熱處理”有時能立桿見影；但有時候一些“冷處理”卻也使我們能有更多的時間了解真相，教育也就有了更多的說服力和針對性。

二、班干部的選拔和任用

班級管理是一項育人工程，把學生的積極因素調動起來，才能形成合力，給初三學生創(chuàng)造一個良好的生活、學習環(huán)境。初三學生和小同學不一樣，他們這個時候己有了自己的想法，在很大程度上想去鍛煉自己，為以后自己的進一步升學或就業(yè)打下良好的基礎。因此，我覺得我們必須想方設法構建適合這些學生發(fā)展的班級管理體制，讓每位學生都有有機會上崗“施政”，有服務同學、鍛煉自己、表現(xiàn)自己、提高自己的機會，為以后進一步深造奠定基礎。在這方面，我具體的做法就是改革班古老的干部選舉方法。以前班干部的選舉由學生提名，投票表決通過。常常有這樣一部分學生，從進小學開始，就因為聽話、大膽等原因被選上班干部，以后又因為有了工作經(jīng)驗，有了一定的組織和管理能力，從一年級到畢業(yè)，連選連任，致使多數(shù)學生失去了鍛煉的機會。為了使更多的學生有當干部的機會，我采取班長固定，而副班長輪流制，其它班干部競選上崗的辦法。班長要固定，是因為班級的一些日常事務班主任好與之取得聯(lián)系，也便于班主任長期了解班級的一些情況。近幾年以來，在這方面，我都收到了很好的效果。

三、座位的編排――運用謀略，求得中考的成績

在九年級畢業(yè)班的管理中，排座位我認為也是一種管理的手段。這往往被很多的班主任所忽略。我排座位的方法很獨特，大膽地打破了原有的任命座位的方式。初三學生面臨的是中考升學的壓力，對他們來說，這一年的關鍵是怎樣能較大限度的提高學業(yè)成績，針對這一點，我采用的是“自由加集中、互幫互助為前提、性格互補、分類推進、強弱結合為原則”。

四、批評的藝術

批評與表揚是相對立的，表揚是一種對學生良好表現(xiàn)的獎賞，是激勵學生努力學習的動力。我認為，對于這些初三的大學生來說，批評更要注意，一但批評不當，就會挫傷他們的學習積極性。在平時，我對于犯錯誤學生的做法是這樣的：一是”緩”――批評要選擇好適當?shù)臅r間、地點，如散步時、活動后、課余，在這些時間里批評學生，學生心情愉快，樂于接受。二是“避”――批評學生要注意保護其自尊心，盡量避開眾人，細心開導。三是“繞”――老師要盡可能從側面間接在批評學生，措詞要含蓄、委婉些。切忌態(tài)度生硬、言語粗魯。四是“冷”――對“不聽話”的學生，外表上應該故意放冷淡些，這種“心理制裁”，能使學生心靈上受到震動，情感上產生內疚，促其下決心改正缺點、錯誤。當然，緩、避、繞、冷都要適度，這樣才能達到應有的效果。

總之，班級管理是一門很深的藝術，我自認為以上這四點是我近幾年以來的一點心得，希望通過我的有效管理，能讓畢業(yè)班的學生獲得更大的成功。

藝術畢業(yè)論文:藝術畢業(yè)論文:高職藝術類畢業(yè)生就業(yè)存在的問題與對策研究

摘要：當前，高職藝術類專業(yè)發(fā)展態(tài)勢良好，不過高職藝術類專業(yè)在招生和就業(yè)方面也存在諸多問題，本文擬對存在的諸多問題進行分析，以期提出一些建設性意見。

關鍵詞：高職藝術類 畢業(yè)生 就業(yè)問題 對策 研究

1 高職藝術類畢業(yè)生就業(yè)現(xiàn)狀

高職畢業(yè)生就業(yè)現(xiàn)狀：就業(yè)是民生之本，是一個人改善生活的基本前提和基本途徑。面對嚴峻的就業(yè)形勢在這種大環(huán)境下，高職畢業(yè)生的就業(yè)情況持續(xù)走低。造成這種情況的原因是多方面的，人才結構失衡是根本原因；其次，高職教育自身特色不鮮明，專業(yè)設置不合理，培養(yǎng)出的學生不適應社會發(fā)展需要是關鍵；再次，高職畢業(yè)生本身的職業(yè)能力不強、素質不高、創(chuàng)業(yè)意識薄弱、求職定位不當也是一個重要因素，高不成低不就，人為地加大了自身的就業(yè)難度。當然，我們也注意到，近年來高職院校的招生與就業(yè)情況有所好轉，一些地區(qū)、一些高職院校甚至出現(xiàn)了就業(yè)、招生兩旺的喜人勢頭。但是總體而言高職畢業(yè)生的就業(yè)形勢仍然相當嚴峻。

從畢業(yè)生的就業(yè)跟蹤調查問卷統(tǒng)計情況看，畢業(yè)生用人單位普遍反映，高職藝術類學生政治素質高，工作中吃苦耐勞，勤學好問，上進心強。但學生的綜合素質不高，突出表現(xiàn)在專業(yè)知識面窄，動手能力不強，創(chuàng)新能力有限、心態(tài)偏差等幾個方面。用人單位強調，隨著人才競爭的不斷加強，如招聘職員、干部競爭上崗或輪崗，用人單位不僅僅注重學生的實際業(yè)務能力，也越來越重視學生的理論水平；不僅僅重視學生的專業(yè)知識，更重視學生的綜合素質。希望高職藝術類學生應拓寬知識面，加強基本理論、基礎知識的學習與訓練，注重創(chuàng)新意識與開拓精神的培養(yǎng)，提高領導能力、應變能力、公關能力、交際能力、協(xié)調能力、口頭表達能力、寫作能力和服務意識與能力等等，使畢業(yè)生不僅有較強的專業(yè)知識和業(yè)務能力，同時也具備較高的綜合素質，成為一個“多面手”，能不斷適應新環(huán)境和新形勢的挑戰(zhàn)。總體上能夠較好勝任所承擔的工作。在經(jīng)濟全球化、高職教育迅猛發(fā)展的新形勢下，高職藝術類畢業(yè)生的綜合素質還要進一步提高，要加強學生的專業(yè)技能和社會交往協(xié)調能力。

近幾年，大學生就業(yè)難成為社會普遍關注的一個話題，同時高職學生就業(yè)難更是一個突出的問題。為更好的研究、解決高職藝術類畢業(yè)生就業(yè)問題，通過對一些高職藝術類院校進行調查，反映出當前高職藝術類畢業(yè)生就業(yè)過程中存在的一些共性問題，據(jù)此，我們提出自己的一點看法和意見。

2 存在的問題

通過此次調查，我們認為傳媒藝術類畢業(yè)生在就業(yè)過程中存在的問題主要有以下幾個方面：

2.1心態(tài)不正，期望值過高，眼高手低

根據(jù)筆者對藝術類院校畢業(yè)生就業(yè)情況的調查，有占調查總人數(shù)47%的同學認為自己期望值過高是影響畢業(yè)生就業(yè)的主要因素之一。個別同學不愿從事與自己專業(yè)不對口的工作；不愿到中小型企業(yè)從事基礎工作；不愿到經(jīng)濟不發(fā)達地區(qū)和外省地區(qū)就業(yè)和發(fā)展。個別同學甚至只把目標鎖定在廣州一個城市。個別同學在通過單位的面試、復試后，選擇了放棄，或者是已經(jīng)在單位實習、試用了一段時間后又辭職，通過調查，發(fā)現(xiàn)出現(xiàn)這種情況的最主要原因在于這部分同學認為“專業(yè)不對口，不能將專業(yè)知識學以致用或薪酬待遇不能滿足個人要求”。

2.2急功近利，認為自己學費高，投入大，一畢業(yè)就想到高薪單位就業(yè)

眾所周知，藝術類高校生的培養(yǎng)費用是很高的，而尋求一份高薪工作成為平衡投入和產出的辦法。隨著大學生就業(yè)形勢的日趨嚴峻，“天之驕子”們找起工作來越來越浮躁，就業(yè)心態(tài)已經(jīng)被喧囂的世界扭曲：急功近利，就想“一鋤挖個金娃娃”。投入大了，期望值必然也就高。藝術類畢業(yè)生自然而然對于職位和薪水的要求高了起來。然而在目前大學畢業(yè)生就業(yè)形勢嚴峻的今天，期望越高只能是失望越大。

通過我院調查顯示，畢業(yè)生期望的月工薪依次為：2000元以下占9%，2000-3000元占75%，3000-3500元占14%，3500以上占2%；

2.3公司、企業(yè)認知度低，覺得學生動手能力差

目前，知名度高而認知度底在相應一部分公司、企業(yè)中矛盾突出。他們都認為公司企業(yè)的發(fā)展必須靠高科技人才，把高學歷、高資質、多經(jīng)驗的老牌人才作為企業(yè)發(fā)展的核心競爭力。所以，一些剛剛嶄露頭角的高職藝術類畢業(yè)生自然也被忽視和冷落。據(jù)調查表明，很多高職藝術類畢業(yè)生在求職就業(yè)中被高學歷、多經(jīng)驗的高門檻拒之門外，連展示自身才華的機會都被無情的剝奪，反而被企業(yè)、公司以動手能力差，素質底等借口搪塞。其實，高職藝術類學生動手能力并是差，因為他們多以實踐、實訓課為主。

2.4就業(yè)指導弱，就業(yè)信息渠道不暢通

學校就業(yè)指導弱，求職路上，與畢業(yè)生脫軌。通過調查，我們發(fā)現(xiàn)高職畢業(yè)生在就業(yè)過程中存在的問題，排在第二位的是“政府、學校、用人單位及學生之間相互溝通和了解不夠”，或“學院就業(yè)方面的知道課開設太少”。這說明，信息渠道不暢通，畢業(yè)生與用人單位缺乏溝通了解，成為影響高職畢業(yè)生就業(yè)的重要因素之一。

3 對策思路

3.1以行業(yè)為依托，加大校企合作力度

根據(jù)2002年國發(fā)16號文件《國務院關于大力發(fā)展職業(yè)教育的決定》的精神，職業(yè)教育必須加大校企合作力度，同時必須以行業(yè)為依托進行辦學，把“企業(yè)引進學校，把學校辦在企業(yè)”。通過這種模式，一方面，解決了學生的實習實訓，增強了學生的動手能力。另一方面，讓學生了解了企業(yè)，熟悉了社會。同時，也為企業(yè)通過實習實訓選擇畢業(yè)生到本企業(yè)工作提供了平臺，更重要的是為學生就業(yè)提供了機會。真正意義上實現(xiàn)了企業(yè)和學校在人才選擇和學生就業(yè)的“雙贏”。

3.2以畢業(yè)生為紐帶，形成學生就業(yè)鏈

畢業(yè)生是學院方方面面的驕驕者，他們的就業(yè)單位讓很多畢業(yè)生羨慕，同時，他們也是企業(yè)、公司等單位業(yè)務工作的頂梁柱。他們到單位工作代表的是學院形象，可以起到的“傳幫帶”的作用。學院可以通過他們在企業(yè)中留下的良好的印象，吸引企業(yè)對我院人才的需求。如此良性循環(huán)就會形成我院畢業(yè)生的就業(yè)鏈條。

3.3以網(wǎng)上就業(yè)信息為補充

信息時代網(wǎng)絡已為人們方方面面的生活所離不開，在這個時代中，學生就業(yè)已運用了網(wǎng)絡這種高科技手段。

3.4以學院招生就業(yè)主管部門為主陣地

招生就業(yè)的主管部門，他們的職責就是為全院提供招生就業(yè)的具體信息，各院系部的畢業(yè)生就業(yè)工作不能離開這個主陣地。各系部必須隨時關注學院的招生就業(yè)信息，及時與藝術類畢業(yè)生進行溝通，為畢業(yè)生的就業(yè)工作提供快捷的服務。

3.5招生計劃輻射全國，以減輕就業(yè)壓力。

目前，很多高職藝術類專業(yè)的招生計劃重點在本市，如果招生計劃輻射全國，大量藝術類畢業(yè)生回生源地就業(yè)，相對減輕了該藝術類學院的就業(yè)壓力，同時，以“出口拉動進口”形成良性循環(huán)，既擴大了高職藝術類院校在全國的影響，又解決了學院在招生和就業(yè)方面存在的瓶頸。

藝術畢業(yè)論文:藝術類畢業(yè)生的就業(yè)現(xiàn)狀

【摘 要】近幾年來隨著愈演愈烈的藝考熱和藝術類院校的大規(guī)模擴招，面對大批的藝術畢業(yè)生，高校應及時與社會需求接軌，面向市場，分層次辦學，培養(yǎng)經(jīng)濟建設急需的專業(yè)人才；調整專業(yè)方向，突出專業(yè)優(yōu)勢，向應用性拓展，使培養(yǎng)目標向多層面轉化；高校應盡快建立藝術類畢業(yè)生就業(yè)觀念和技能培訓的長效機制。

【關鍵詞】 藝術類畢業(yè)生 就業(yè)途徑 傳統(tǒng)藝術 應用藝術 精英教育 大眾教育

每年五六月份是高校畢業(yè)生就業(yè)的高峰期，其中包括了相當數(shù)量的藝術類高校畢業(yè)生，他們也同樣面臨著新一輪的就業(yè)壓力。在踏上藝術殿堂的道路上，不乏有真才實學的藝術追求者，但也有一部分學生把參加藝術專業(yè)考試、進藝術院校作為通往大學校園的一條升學捷徑。例如像美術、音樂等藝術的專業(yè)考試具有一定的主觀性，更主要的是藝術類學校的文化課錄取分數(shù)線要比普通文理科考生低兩三百分，錄取分數(shù)上的懸殊對藝術類考生無疑是個極大的誘惑，使得不少學習成績不理想的考生紛紛瞄準了藝術、體育這條道路。很多學生認為只要能考上大學，學什么專業(yè)都無所謂，大不了以后再轉行。特別在2005年，由于教育部規(guī)定2006年藝術類院校全部停招免試生，數(shù)學成績將在錄取時全部計入文化考試總分，教育部這一要求無疑提高了藝術類招生的門檻，因此2005年是藝術類專業(yè)文化課不計數(shù)學考試成績的一年，這使得原本日漸升溫的藝術專業(yè)招生變得更加火爆，報考藝術類院校的考生都爭先搶著享用這的豐盛“晚餐”。另外，在報考藝術類專業(yè)的考生中也有不少人存在急功近利心理。許多報考藝術院校的考生是出于名利之心，一些報考音樂類、表演類的學生，他們對藝術并不了解，只是非常羨慕明星們的風光生活，希望能夠通過報考藝術院校，實現(xiàn)明星夢、藝術家夢。殊不知全國每年幾十萬藝術生，能嶄露頭角的卻是寥寥無幾，一夜成名的夢是不切合實際的。對于音樂和美術專業(yè)的畢業(yè)生，留校任教是好不過的選擇。然而，這種機會畢竟少之又少，大多數(shù)學生為了解決生存問題，還是被迫改行到與藝術毫不相關的行業(yè)。例如，有資料表明，中央戲劇學院表演系1992級有15人，現(xiàn)在還在從事表演的只有兩人；中戲1998級戲劇文學系22人，畢業(yè)后沒有一人成為職業(yè)編劇；中戲1999級導演系15人，畢業(yè)后只有兩人有機會做導演。

與此同時， 隨著社會對藝術類人才需求的增加，藝術院校開始大規(guī)模擴招，一些綜合類高校也紛紛開設了藝術類專業(yè)。據(jù)相關資料顯示，上世紀80年代之前，全國只有中央音樂學院等十幾所藝術類院校，從1999年高校擴招開始，2004年全國2000余所高校中就已有700余所設立藝術類專業(yè)，全國藝術類專業(yè)招生總數(shù)也增加到26萬人左右，當年全國報考藝術專業(yè)的人數(shù)約在百萬人以上，到目前為止這個人數(shù)仍然是有增無減。

藝考持續(xù)走熱的根本原因可從兩方面來分析：其一，由經(jīng)濟發(fā)展帶來了文化藝術的繁榮，社會對藝術事業(yè)越來越尊重，對藝術人才的市場需求也越來越大。藝術變得更加生活化，它曾經(jīng)被人們視為生活奢侈品，現(xiàn)在卻逐漸成為人們日常生活的必需。正因為從事藝術工作和學習藝術的人逐漸增多， 有了這樣一個市場，才有藝術專業(yè)大規(guī)模擴招的可行性和必然性。其二，學生熱愛藝術、追求藝術的也日益增多。最近幾年藝術專業(yè)報名的火熱場面正反映了這一點，所以藝術專業(yè)的擴招和火熱現(xiàn)象可以說是社會和時展的必然產物，并且隨著經(jīng)濟、社會的發(fā)展及人們生活水平的提高，對藝術類人才的需求在今后相當長時間內還將呈現(xiàn)旺盛之勢。然而，對于藝術專業(yè)的火熱形勢，也應該辯證地看待：對家長和學生而言，通過這種途徑進入高等學校深造，并不為過，學生得到了再教育的機會，對其長遠發(fā)展和成長還是有利的。但隨之帶來的負面影響是大部分學生畢業(yè)后面臨著就業(yè)難的困擾，當社會對藝術人才的需求達到一定數(shù)量時，畢業(yè)生也就只能向其他領域拓展就業(yè)空間了。由于每年開設藝術專業(yè)的高校仍在增多，報考的生源也在不斷增加，藝術類人才出現(xiàn)就業(yè)競爭也就成為必然。

央視的一份調查也許會讓很多藝考生對將來的前景產生一些危機感，這項調查表明，僅2004年、2005年藝術類本科畢業(yè)生就業(yè)率不足30%；70%的藝術專業(yè)畢業(yè)生為生存而改行，或者大批人馬開始涌向考研隊伍，而到近幾年這種形勢更加嚴峻。2011年《本科畢業(yè)生就業(yè)報告》藍皮書指出：2010屆本科畢業(yè)生半年后失業(yè)率較高的專業(yè)為美術學（15.6%）其次為音樂學（15.0%），2010屆藝術設計傳媒類的畢業(yè)生半年內的離職率較高為（54%）。

盡管畢業(yè)生就業(yè)形勢相對于以往更加嚴峻了， 但藝術院校擴大招生本身也是社會需求增長的反應。專家們表示，所謂大學生就業(yè)難的提法是具有一定的地域局限性的，一些業(yè)內人士通過調查發(fā)現(xiàn)，就業(yè)難并不能真實地概括出當前的就業(yè)現(xiàn)狀。近年來，我國的大城市出現(xiàn)了藝術類畢業(yè)生就業(yè)難的情況，但并不表明我國藝術類畢業(yè)生已經(jīng)過剩了。在美國和日本，接受過高等教育的人數(shù)占全國總人數(shù)的比重分別為35%和23%，在我國僅僅5%，而在這5%的人群中，能有機會接受藝術教育的人群比例就更加少了。因此，藝術類畢業(yè)生就總體畢業(yè)生人數(shù)來說還只是少數(shù)。從就業(yè)難的地域分布來看，真正的“難”，是難在要在政治、經(jīng)濟、文化優(yōu)越的大城市里找到一份稱心如意的工作，畢竟大城市容量有限 ，選擇大城市并非是好的選擇。中國音樂學院院長金鐵霖認為，以北京為例，首都的藝術類畢業(yè)生基本上都想留京，其實，北京也是有一定“容量”的。北京的文化團體雖然多，但遠遠無法滿足日益龐大的、來自祖國各地的藝術人才的就業(yè)需求。而與此同時，全國各地還非常需要各類藝術人才，尤其是我國的邊遠地區(qū)、西北部地區(qū)十分缺乏藝術類的師資。金鐵霖說，如果把這些地方都考慮進去，我們的藝術類畢業(yè)生的就業(yè)率不僅能達到，甚至還遠遠滿足不了社會的需求。 尤其在那些中小城市和西部地區(qū)卻還有著大量的職位空缺， 其實在小城市里，大學生更能發(fā)揮作用，也更有施展才華的機會。首都師范大學的一位老師說，在學院老師的鼓勵下，去年畢業(yè)的學生中，有一批學生選擇了到甘肅、青海等西部邊遠地區(qū)就業(yè)。從他們工作情況的反饋來看，這些學生在這些所謂的小地方， 往往都能受到“重用”，個人藝術專長也能得到較好的發(fā)揮。當?shù)氐南嚓P部門也非常器重這些大學生，不到一年，有的已經(jīng)成為了所在單位的骨干人員。因此，轉變觀念才有出路。

對目前藝術類學生的就業(yè)途經(jīng)作以分析，大致有以下幾個方面：

1.傳統(tǒng)的就業(yè)途經(jīng)。這種方式是大多數(shù)考生考試報考的原因，因為報考成績低，能上大學，獲得本科文憑。這些人最終可能不會從事這方面的職業(yè)，要改變專業(yè)謀求其他的職業(yè)。這樣的途徑主要有以下幾個：1）家庭安排。上大學時就已經(jīng)設計好了如何回來就業(yè)，當然有的人可能找到好的崗位，但是經(jīng)過4年的學習會發(fā)生變故的比較多；2）準備拿到學歷，學習一些別的專業(yè)知識，從事自己喜歡的非專業(yè)行業(yè)，比如，從事相關行業(yè)的消費品，教育的服務等等；3）政府企事業(yè)單位。通過正常的就業(yè)途徑，國家提供的機會選干等。

2.專業(yè)的就業(yè)方式。1）通過過硬的專業(yè)技能從事本專業(yè)的工作或研究、留校、參加樂團、劇團等；2）考取研究生、博士生繼續(xù)學習，還有就是出國深造等；3）以自主創(chuàng)業(yè)為主要途徑。

當前，藝術類畢業(yè)生自主創(chuàng)業(yè)的風潮逐漸擴大，不論是一畢業(yè)就有創(chuàng)業(yè)打算，還是放棄穩(wěn)定工作重新創(chuàng)業(yè)，很多藝術類畢業(yè)生都認為，藝術就是一種創(chuàng)造，而創(chuàng)造是不應被束縛的，與其受制于人，不如自己給自己打工，于是不少畢業(yè)生選擇了自主創(chuàng)業(yè)。中央音樂學院的一位教師告訴記者，去年畢業(yè)的幾位學生一起合開了一家琴行，一邊賣樂器，一邊教學生，既取得了經(jīng)濟效益，也實現(xiàn)了個人的價值。中央美院的一位畢業(yè)生說，他的五個師哥、師姐畢業(yè)后合辦了一個工作室，如今取得了很好的業(yè)績。北京服裝學院的幾個畢業(yè)生說，他們也打算畢業(yè)后開個服裝坊。這些自主經(jīng)營的小老板們都認為，雖然自主經(jīng)營有一定的風險，但是因為是為自己打工，所以大家也就會格外地賣力，工作起來自然也就干勁十足。總之，對于這些就業(yè)新群體不論是走上工作崗位還是自主創(chuàng)業(yè)，只要方向正確、目標明確，就能既實現(xiàn)自我價值，又為社會文化的發(fā)展作出貢獻。

針對以上藝術類畢業(yè)生就業(yè)情況的分析，總結其就業(yè)難的原因主要有：1）由于和藝術專業(yè)對口的就業(yè)渠道較少，無法滿足大量畢業(yè)生的需求；2）教學中實習和實踐環(huán)節(jié)不夠，藝術專業(yè)種類較單一，課程內容不實用或陳舊；3）由于藝術專業(yè)的擴招，導致生源質量較擴招前有所降低，主要表現(xiàn)在學生基礎功不扎實、藝術悟性有所欠缺；4）畢業(yè)生不能較好或及時地獲取就業(yè)信息，盲目地投遞個人簡歷，自身缺乏正確的擇業(yè)觀念和就業(yè)能力；5）畢業(yè)生眼高手低，不能給自己設定一個客觀、恰當?shù)木蜆I(yè)目標。

總之，從當前市場需求的形勢來看，傳統(tǒng)藝術類畢業(yè)生的就業(yè)渠道變得比較狹窄，而應用藝術類人才的市場需求在日益增長。 我國高等藝術教育模式正逐漸呈現(xiàn)出精英教育與大眾教育并存、藝術與科技交融的特點，而一些設計藝術學科也已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)意義上的純藝術領域。各個學校應該有自己的藝術教學特色，即不同的學校應該有不同辦學優(yōu)勢。藝術學科已經(jīng)向著普及性、交叉性、邊緣性和大眾性發(fā)展，并誕生了許多深受考生和社會歡迎的新興專業(yè)，如裝潢設計、數(shù)字藝術、動畫藝術、文物修復、設計管理、家具設計等專業(yè)方向。因此，目前較大的問題不僅僅是藝術類考生太多的問題，而是高校應懂得如何及時與社會需求接軌，加強教學培養(yǎng)與社會需求的對接；面向市場，分層次辦學，培養(yǎng)經(jīng)濟建設急需的專業(yè)人才；如何調整專業(yè)方向，突出專業(yè)優(yōu)勢，向應用性拓展，使培養(yǎng)目標向多層面轉化；各高校應盡快建立藝術類畢業(yè)生就業(yè)觀念和技能培訓的長效機制。

淺析藝術類畢業(yè)生個性特征對其就業(yè)的影響

【摘 要】大學生就業(yè)難已經(jīng)成為社會普遍關注的焦點問題，而在大學生這個群體里，藝術類大學生因為個人個性特征和專業(yè)自身的特點，在就業(yè)過程中面臨更加突出的困難。本文在分析藝術類大學生就業(yè)特點基礎上，將藝術類大學生作為一個特殊的群體來研究，試圖對新形勢下藝術類畢業(yè)生就業(yè)工作提出合理化建議。

【關鍵詞】藝術類畢業(yè)生 個性特征 就業(yè) 對策

近年來，高校畢業(yè)生就業(yè)工作越來越成為黨和政府關心、社會關注的焦點問題，每年數(shù)百萬畢業(yè)生涌入社會，給本來已經(jīng)十分嚴峻的就業(yè)形勢帶來更大壓力。大學畢業(yè)生就業(yè)難已成為不爭的事實。教育部部長袁貴仁在2010年全國普通高校畢業(yè)生就業(yè)工作視頻會議上指出：國際金融危機對我國就業(yè)的不利影響還沒有消除，如果說2009年是我國經(jīng)濟最困難的一年，2010年可能是最復雜的一年，整個宏觀層面就業(yè)形勢就很嚴峻。那么，2010年的畢業(yè)生人數(shù)630萬，再加上往屆沒有實現(xiàn)就業(yè)的，需要就業(yè)的畢業(yè)生數(shù)量之大可想而知。尤其是近幾年逐漸升溫的“藝考熱”讓我們感受到了藝術教育的繁榮，同時也讓我們看到藝術類畢業(yè)生就業(yè)的現(xiàn)狀。因此深入研究藝術類畢業(yè)生特點并提出相應對策，是一個十分重要的課題。

一、藝術類大學畢業(yè)生的就業(yè)特點

1. 職業(yè)選擇的靈活性

與其他專業(yè)科類相比，藝術類畢業(yè)生靈活就業(yè)率高。由于其專業(yè)特殊性，與大學畢業(yè)生傳統(tǒng)就業(yè)方式不同，藝術類畢業(yè)生就業(yè)方向主要在企業(yè)，尤其是私營企業(yè)，而不是機關事業(yè)單位。私營企業(yè)希望根據(jù)項目的緊密程度來招聘畢業(yè)生，畢業(yè)生也希望暫時在中小企業(yè)積累一定的工作經(jīng)驗后轉到相對較好的大企業(yè)或進行創(chuàng)業(yè)，由此決定了用人單位和畢業(yè)生雙方不簽訂正規(guī)的就業(yè)協(xié)議書，藝術類畢業(yè)生靈活就業(yè)特點明顯。

2. 就業(yè)單位的專業(yè)對口性

藝術類畢業(yè)生就業(yè)時注重專業(yè)知識的對口。藝術類專業(yè)學習的高投入，導致畢業(yè)生預期收入過高。由于學生在學習期間投入了大量的資金，因此他們在就業(yè)上也想得到更多的回報，這種高投入必然高回報的思想影響著藝術類畢業(yè)生的就業(yè)，所以使他們不愿離開專業(yè)對口的行業(yè)。而且對于藝術類畢業(yè)生來說文化課和外語普遍不好，轉行難度很大，大多數(shù)畢業(yè)生寧可不就業(yè)也不選擇轉行。

3. 就業(yè)地域的相對集中性

用人單位所處地理位置成為藝術類畢業(yè)生就業(yè)時考慮的首要因素。他們通常選擇經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)、沿海地區(qū)和省會城市。這些經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)對畢業(yè)生來說意味著更多的信息、資源和機會。

4. 藝術類畢業(yè)生人數(shù)逐年增加

隨著近幾年藝考熱的升溫，畢業(yè)生人數(shù)逐年增加，而就業(yè)崗位并沒有同比增加，再加上受國際金融危機的影響，導致藝術類畢業(yè)生市場需求供大于求。

5. 藝術類畢業(yè)生就業(yè)觀念相對落后

受長期計劃經(jīng)濟和精英教育的影響，藝術類畢業(yè)生就業(yè)期望值和社會需求差距較大。如上所述，他們就業(yè)期望值高，大多趨向于高薪水、專業(yè)對口和經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)的工作，而用人單位在業(yè)生供大于求的情況下對畢業(yè)生的要求也越來越高，要求畢業(yè)生有綜合能力、實踐經(jīng)驗和創(chuàng)新意識等，導致個人期望值和現(xiàn)實需求之間存在較大差距。

二、加強藝術類畢業(yè)生就業(yè)工作的幾點建議

1. 鼓勵高校藝術類畢業(yè)生面向基層、面向中小城市就業(yè)

結合藝術類大學畢業(yè)生就業(yè)地域的局限性特點，政府部門應通過各項措施，鼓勵藝術類畢業(yè)生到西部和基層就業(yè)。比如國家啟動的“三支一扶計劃”“大學生志愿服務西部計劃”和“農村義務教育階段學校教師特設崗位計劃”等。同時為藝術類畢業(yè)生提供政策支持力度。

2. 進一步深化畢業(yè)生就業(yè)指導工作

首先，從時間上，就業(yè)指導“重心”要下移。即從新生入學開始即對其進行“全程化”指導，以就業(yè)帶動學業(yè)，提高自身就業(yè)素質；其次，就業(yè)指導內容要、深入，突出“以生為本”的思想，要依據(jù)學生個性特征，引導其及早進行職業(yè)生涯設計和規(guī)劃，促進學生發(fā)展；再次，就業(yè)指導形式要多樣化，除組織學生參與就業(yè)指導課、就業(yè)講座、就業(yè)咨詢等形式外，要鼓勵其積極投身社會實踐，在實踐中積累知識，鍛煉能力，了解社會，認知職業(yè)，以促進其發(fā)展，早日成才。

3. 積極開展藝術類畢業(yè)生就業(yè)情況追蹤調查工作

開展畢業(yè)生追蹤調查工作，既是及時反饋社會信息、做好教育教學改革和就業(yè)指導工作的要求，也是本科教學水平評估指標體系的重要內容之一。因此，學校要加大這方面工作的力度，定期走訪用人單位，將畢業(yè)生追蹤調查與就業(yè)市場開拓結合起來，與學校教育教學改革和本科教學水平評估結合起來、與畢業(yè)生就業(yè)指導工作結合起來，真正做到以市場為導向，不斷調整專業(yè)和學科結構，促進學校教育教學改革的深入發(fā)展。

4. 轉變觀念，提高個人綜合能力，增強藝術類畢業(yè)生就業(yè)競爭力

從近幾年畢業(yè)生就業(yè)工作實踐來看，畢業(yè)生自身素質與用人單位要求之間的矛盾突出，并已成為影響畢業(yè)生就業(yè)的主要因素之一。社會需要基礎扎實、能力強、素質高的畢業(yè)生。現(xiàn)實社會對人才素質和能力的需求在不斷地提高，藝術類學生在學到更多的專業(yè)知識的同時，具備相當深厚的理論素養(yǎng)，掌握比較熟練的操作能力和綜合應用能力，提高素質，才能增強藝術類畢業(yè)生的核心競爭力。