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動畫設計畢業論文:藝術設計對動畫設計的影響
摘要：隨著科學技術的不斷進步和網絡科技的發展，數字媒體逐漸走進人們的生活。數字媒體在動畫設計方面應用較多，無論國內還是國外，數字媒體的廣泛應用必然是動畫創作的助力。本文首先對數字媒體進行簡單介紹，然后敘述數字媒體在動畫設計中的應用，討論數字媒體藝術設計對國產動畫設計的影響。
關鍵詞：數字媒體技術；動畫設計；影響
引言
在信息科技不斷發展的今天，數字媒體藝術和新媒體正在影響著我們的生活。電子書、動漫、電影、攝影等都是數字媒體在生活中的應用，甚至在信息傳播上也用到數字媒體藝術。數字媒體在文化信息產業上的應用又發展成新的產業，在未來一定有很好的發展前景。人們對于數字媒體的了解大多是從動畫設計開始，也正是由于人們對動畫設計的關注，數字媒體被越來越多人熟知。數字技術對動畫設計的作用至關重要，兩項技術的緊密結合推動動畫產業不斷改革創新。近年來數字技術運用逐漸成熟，利用計算機技術進行視覺設計的動畫層出不窮。數字技術的迅猛發展為動畫設計帶來更多創新性制作，無論是在內容上還是視覺效果上都會給觀眾帶來不一樣的感受。有了數字媒體藝術，人們的娛樂生活品質又將邁上更高的臺階。可以說數字媒體不僅改變了動畫行業，也影響著社會發展和進步。
1數字媒體的概述
數字媒體是一種利用二進制形式來記錄、傳輸、積累和保存信息的技術媒體，這些經過數字處理的信息通過網絡、電影、電視節目等方式傳播。傳統意義上的數字媒體是可以直接讓人感覺(視、聽、嗅、味、觸覺)的媒體，如語言、音樂、各種圖像、圖形、動畫等。數字媒體被分五類，感覺媒體、表示媒體、顯示媒體、存儲媒體、傳輸媒體。感覺媒體就是傳統意義上的媒體，讓人對看、聽都有直觀感受的媒體傳播；表示媒體其實就是一種為了傳播感覺媒體而產生的媒體，主要是利用一些技術手段先把感覺媒體保存起來，然后把感覺媒體運輸到其他地方。例如生活中常見的附在商品上的條形碼，現下流行的二維碼等都屬于表示媒體；顯示媒體也是為傳播感覺媒體而產生的媒體，主要是一些用于傳播感覺媒體的設施，這些設施分為兩類，輸入型和輸出型。輸入型設施主要用于記錄信息，比如相機、DV、鍵盤、錄音器等。輸出型設備主要是用于傳播信息的，比如生活中常用的電腦顯示器、電視機、音響、打印機等；存儲媒體是一種用來儲存感覺媒體的媒體，可以是數碼產品也可以是其他材質的物體，生活中的CD、儲存卡、書本、紙張等都屬于存儲媒體；傳輸媒體是一種輸信號的物理載體，例如同軸電纜、光纖、雙絞線以及電磁波等都是傳輸媒體。
2動畫設計中的數字媒體技術
科學技術的創新發展讓工作和生活都更加便捷，現在的動畫設計和過去不同，人們研發了很多智能軟件，這些軟件操作簡單而且畫面效果更佳。現代科技的特點就是創新，把數字媒體技術和動畫設計相結合，讓創作內容更豐富，表現形式更加多樣化，觀眾也有更好的體驗。現階段的數字媒體藝術主要有平面畫面和立體畫面，也就是2D和3D。平面動畫是使用由MACROMEDIA公司發明的一款網頁動畫設計軟件制作的。而立體動畫是用三維動畫軟件制作。由美國AUTODESK公司推出的Maya三維動畫設計軟件廣受業內青睞，很多口碑較好的動畫都是通過這一軟件完成制作的，像《海底總動員》、《變形金剛》、《功夫熊貓》等都是用Maya軟件制作完成的，震撼的視覺效果讓觀眾大呼過癮，也為影片贏得了票房。迪士尼的二維動畫曾經風靡全球，但是隨著3D技術的成熟，立體動畫漸漸占領市場，迪士尼二維動畫不可避免的遭到沖擊。與此同時，利用計算機技術進行視覺設計的電影動畫也進入人們的視野。現在數字媒體藝術在動畫設計上的應用越來越多，信息技術與動畫結合制作出來的作品也越來越受到觀眾喜愛。用計算機技術進行視覺設計是動畫制作的一大創新，是證明科技改變生活的有力證據。數字媒體技術的應用不僅改變動畫產業的發展格局，也敦促更多制作方要適應時展，只有不斷創新進步才不會被社會淘汰。如今迪士尼公司也意識到傳統的二維動畫已經落伍，他們也開始進軍三維動畫市場。2013年推出的3D動畫《冰雪奇緣》就在全球引起了轟動，立體的人物形象、美輪美奐的冰雪效果讓人仿佛置身其中。三維動畫不僅讓人對動畫內容有更深刻的了解，更的角色體驗，也讓觀眾有更廣闊的想像空間。
3數字媒體對動畫的影響及作用
3.1數字媒體讓動畫設計變得更加容易
過去的動畫制作從構思到制作完成要經過漫長的時間，構思之后通常都是用手繪來編輯動畫內容，然后把手稿轉換成動畫，手繪的結果往往比較粗糙，有時候要不停修改，這樣不僅畫質不高還會浪費大量精力在修改上，影響制作的進度。這種狀況在數字媒體出現以后得以改變。把數字媒體技術應用到動畫設計以后，不僅可以直接在電腦上創作，利用電腦修改更加，更加，縮短了制作時間。除此之外，用電腦制作動畫對于細節的處理更到位。例如可以在電腦上修邊，可以隨意調整大小，可以選擇更多色彩搭配等，通過對這些細節的處理達到更加的藝術表達效果。另外，電腦制作對創作者的畫功要求更低，因為創作者可以利用數字媒體技術對稿件進行更細致的修改，創作者只要掌握一定的計算機知識和數字媒體應用技術即可。
3.2數字媒體可以讓動畫的藝術表達形式更加多樣化
前期的《小熊維尼》、《白雪公主》等傳統動畫片都是沒有字幕的，畫面感不足，數字媒體技術出現以后可以把語言、文字、圖畫、音樂等放到同一畫面表現。把不同的藝術形象融入到動畫設計中，提高動畫在藝術情感、故事內容等方面的表達能力，用更生動的方式感染觀眾。
3.3數字媒體讓動畫設計在意境、節奏等方面的表達更加
過去的平面動畫正在被人們遺忘，立體動畫正在帶領人們走向更高端的動畫電影享受。創作者的想法總是天馬行空的，有時候他們在大腦里的構思不一定能夠用筆畫出來。但是通過數字媒體和電腦的加工制作以后，很多腦海里的想法都能實現。平面動畫對人物動作、神態的表達比較刻板，很多動畫形象的動作都比較相像。但是應用數字媒體后就不一樣了，數字媒體可以做到更夸張的表達，讓動畫形象更加深刻更加有特點。數字媒體不僅應用在動畫設計方面，在其他方面也有應用。很多電視劇、電影的制作都借鑒動畫的創作形式，特別在綜藝節目的后期制作是通常會加入一些動圖或者俏皮的卡通圖片。
4結語
數字媒體藝術不僅讓動畫的表現形式更加多樣化，也讓觀眾在觀影時有更好的享受，滿足觀眾對更高藝術品質的要求。和傳統的媒體形式相比，數字媒體藝術的應用領域更加廣泛。數字媒體藝術在動畫設計方面的應用為動畫創作提供了新思路，對現代藝術文化的發展起到了推動性的作用。動畫設計通過數字媒體藝術的加工修改，在內容和表達方式上都有很大的改變。這種媒體藝術形式是信息科技發展過程中一個跨越式創新，不僅影響著動畫產業發展，也影響著人們的生活。未來數字媒體藝術設計在動畫設計方面還將繼續發揮著作用。研究數字媒體藝術設計對國產動畫設計的影響，可以讓人們更加了解數字媒體藝術，把數字媒體藝術應用到更多的領域。同時也要不斷改進技術，在數字媒體藝術設計上不斷創新發展，讓這個技術更好地幫助動畫設計，同時滿足觀眾對觀賞動畫的高品質追求。
動畫設計畢業論文:動畫設計專業寫生教學探討
摘要：寫生訓練是美術、設計類專業必修課程，對于提升學生的繪畫能力具有顯著的作用。本文從動畫設計專業寫生教學的內容和形式、動畫學生課程對于動畫課程體系的整體影響以及寫生對于學生專業能力提升的影響等方面入手進行歸納和論述，進步明確高職院動漫設計課程寫生教學的重要性，以引起其在動畫教學中的重視。
關鍵詞：高職院校；動畫設計；寫生；教學方法
寫生訓練教學在各高職院校的美術、設計類專業教學中進行的如火如荼，并對學生手繪能力和動漫專業教學產生了巨大影響。動漫專業課程色彩、素描、場景設計等課程基本都又寫生訓練課程的安排，在一定程度提升了學生的造型能力、色彩運用能力、構圖能力等，促進了學生的發展。對于以提升學生實踐能力，促進學生就業為目的的高職院校，相對更注重寫生訓練的教學。
一、動畫專業寫生教學內容和形式
“外師造化，中得心源”，藝術來源于自然，而又高于自然，動畫專業寫生教學的目的是通過風景寫生拓寬學生的藝術視野與自身修養，鍛煉學生的觀察能力、分析能力、感悟能力；腦、眼、心、手的協調能力，感性與理性相結合，培養學生的創造性思維，從而創造符合社會的美感設計作品。但據目前高職院校的動畫專業的寫生教學情況而言，無論是其內容還是形式，都與其他專業的外出寫生訓練并無差距。在內容上主要是針對自然場景和古典村落的色彩寫生和速寫寫生訓練，主要訓練學生的造型能力、色彩運用能力、學生觀察能力等。動畫專業寫生的形式與其他專業的寫生形式相差無幾，基本都是到相應的寫生基地、景區、古鎮、村落等寫生地點進行速寫、素描、色彩的寫生訓練。但是卻大多都是讓學生自己尋找合適的寫生地點和角度，讓學生在24小時內完成一幅作品，并在當天寫生結束后老師對學生作品進行點評。而教師本身大多也各自繪畫作品，對于學生寫生過程中的指導、巡查幾乎很少涉及。這種寫生的訓練的形式本身就忽視了學生在寫生過程中的成長，在事后對其作品的指導與點評畢竟不如當時進行指導印象深刻。因此對于動畫設計專業的寫生教學不僅形式上豐富多樣，讓學生真正能夠參與到寫生中去，并且要充分發揮老師在寫生過程中的指導作用。另外在寫生內容上要與專業特點相結合，不能所有專業寫生的內容都相似或者一樣。動畫設計專業的寫生內容要與原畫設計、角色設計、場景設計、道具設計、分鏡頭腳本繪制等課程相結合，讓學生在對古村落、自然風景等寫生的過程中要學會對于相關元素的提煉與吸收，并更為熟練的掌握透視、構圖等繪畫技巧。
二、寫生課程對于動漫課程體系的影響
寫生課程是動漫設計與制作專業的重要實踐教學環節，是專業指導性教學計劃的專業基礎平臺課程，是理論聯系實際的有效途徑。另外通過教學活動，培養提高學生的組織活動能力，理解藝術在科學技術和社會生活的作用，促使學生審美觀形成，發揮學生的個性，培養學生的創新意識和合作意識。寫生課程作為動畫專業核心課程和重要實踐課程，是學生打下扎實美術基礎的關鍵所在。寫生訓練要貫穿于整個動畫課程體系，涉及到動畫制作的前期、中期、后期等各個階段。寫生訓練不僅是單純提高學生的繪能力、綜合素養，更是為動畫設計專業其他課程的順利開展奠定了良好的繪畫基礎。
三、寫生對學生專業能力的提升
1、寫生對于學生構圖能力的提升在寫生教學中，教師首先要通過讓學生對于不同時期、不同風格的名作鑒賞，讓學生積累多元化的構圖知識，為他們動畫創新打下扎實的基礎。在寫生過程中教師要時時鼓勵和指導學生多觀察、多思考、多進行構圖，尤其是對同一景色進行不同的取景，不同角度、不同空間透視關系的觀察與構圖，從而開拓學生的視野和思維方式。我們的教學是對學生創作能力的培養，在進行取景構圖訓練的同進，學生的給畫意識與創新意識才能得以培養。而不是讓學生生搬硬套各類構圖方法和寫生技巧，要讓讓學生真正掌握構圖的理念。畫無定法，所以在寫生以及平時教學過程中不能光傳授某種構圖方法，而應當引導學生靈活地去運用這些構圖方法，努力去創新。學生走出了課堂，沒有了具體的臨摹對象，而如何在視野中選取出合適的畫面，怎樣進行畫面的構成安排，這就是寫生構圖訓練的要點。2、寫生對于學生造型和色彩能力的提升對于稿紙動畫專業的學生而言，具有良好的造型能力是決定其專業能力能否得以提高的關鍵所在。而單體寫生可以讓學生通過對于簡單圓柱、球體、棱錐等集合物體進行寫生訓練，提升學生的造型能力。并通過室外寫生對于建筑、樹木、人物以及其他物品的勾畫和塑造，促進寫生造型的多元化，不僅讓學生的提升了造型能力，而且讓學生能夠更好地將所掌握的造型能力運用到動畫制作的各個環節。另外在寫生過程中可以讓學生所掌握如色彩的色相、飽和度、明度、純度、冷色、暖色、三原色等理論知識，真正能夠通過寫生得以鍛煉和實踐。如自然風景由于物種豐富、環境、實踐、季節等因素的影響而色彩絢麗，更能鍛煉學生對于色彩的理解和運用能力。動畫專業色彩寫生訓練首先要意在筆先，在寫生之前和起初要對于環境色彩觀察和提煉，通過色彩明暗、冷暖、色彩情感表達等將自身情感融入其中，真正做到情景交融。
四、結語
動畫專業的寫生訓練與其他美術專業的寫生不同，更應與動畫專業特點相結合，對于自然風景以及建筑村落的寫生更應該加強色彩訓練，對色彩、造型以及民族元素進行提煉、加工，并使其成為自身的動畫創作源泉。另外寫生教學與專業特點相結合，也能更好地促進專業教學，提高教學質量。高職院校的寫生教學應該努力探索新的寫生方法和途徑，寫生專業性的明確才能取得良好教學效果。
動畫設計畢業論文:動畫設計在電視新聞的應用
【摘要】隨著科技、社會的不斷發展，電視新聞也得到了很快發展，社會上對電視新聞也提出越來越高的要求，為提高電視新聞質量，很多現代化技術在電視新聞中得到廣泛應用，動畫設計就是其中的一種。本文就動畫設計在電視新聞中的應用進行了分析。
【關鍵詞】電視新聞；動畫設計；應用
科學技術的進步，使得動畫設計得到迅速發展并且被廣泛應用，動畫設計技術運用到新聞報道中取得了很好的效果，因此電視新聞制作人員應當充分了解動畫設計技術并且熟練掌握、合理應用。
一、在電視新聞中應用動畫設計的重要性
首先，在當前電視新聞中應用動畫設計可使電視制作技術方面存在的不足得到較好補充，通過合理應用動畫計，可有效補充未能及時拍攝到的相關新聞事件以及新聞現場畫面，使電視新聞節目的效果以及人文特點有效增強，并且能夠更加合理地定位電視新聞的特征。另外，對于動畫而言，其視覺特征比較獨特，可使觀眾產生新鮮感，并且比較靈活生動，不但能夠使新聞節目得到有效傳播，還能夠較好地吸引觀眾注意力。其次，在電視新聞中應用動畫設計技術，可生動敘述新聞事件，使新聞語言及新聞內容實現有效結合，有效彌補及完善新聞畫面中缺乏的新聞情景，進一步細化電視新聞節目中關于聲畫與圖文兩個方面的相關要求。動畫設計具有十分明顯的對比效果，并且具備內容概括性特點，可進一步優化新聞節目的影響力，使新聞傳播效果進一步增強，使電視新聞節目的靈活性、生動性及可視性均得到有效提高。①-②
二、電視新聞中動畫設計的原則
2.1真實性原則
電視動畫屬于虛擬的藝術形式，在創作過程中，以相關新聞要素為依據，融入新聞事件，切合新聞事件的相關事實。
2.2必要性原則
電視新聞應當將紀實性作品作為主要內容，在缺少新聞事件畫面的情況下應用動畫作為輔助表達方式，所創作出的動畫作品能夠包含新聞中的重點內容以及重要情節，可在一定程度上為觀眾提供幫助，使其更好地認識與理解語言文字，增進對新聞節目的喜愛。
2.3效率及成本原則
電視新聞具有簡短性、快捷性及性特點，能夠向觀眾傳遞社會中發生的重要事件，使觀眾更好地認知事件真相并進行思考。電視新聞動畫制作周期相對比較長、程序比較復雜，成本相對而言也比較高，動畫制作人員應當充分運用先進的圖片處理軟件，建立相應的軟件庫，不但能夠減少重復性勞動，還能夠使電視新聞節目的時效性得到有效提高。②-③
三、電視新聞中動畫設計的應用
3.1報道新聞事件未來情境
電視新聞中有些屬于前瞻性報道，所展示的是一些未來事件，利用動畫圖像的虛擬性設計能夠合理規劃及想象未來事件，從而推測并且預知未來新聞事件以及相關情景。這種新聞報道形式在科技新聞中應用比較廣泛，比如在報道奧運火炬傳遞時，中央電視臺將全球范圍內奧運火炬的傳遞路線制作成動畫，并利用動畫效果演示傳遞過程，將奧運火炬未來傳遞情況形象地反映出來，由于畫面動感豐富，使電視節目的表現力及吸引力得到有效增強。再如，福州廣播電視臺《新聞110》欄目對福州2016年5月份地鐵一號線的開通做了實景與虛擬的時空穿梭動畫，引用真人在演播室里走動，通過iVRS擬現實演播平臺，通過3D場景渲染技術、實時視頻處理技術、外部動態數據庫的實時接入技術和攝像機定位跟蹤技術的緊密結合，對不同場景的實時需要及外部數據的實時變化提供三維模型實時渲染、更換，實現了豐富靈活的實時場景處理，實現了真實場景與虛擬現實圖文場景的融合，將生動逼真的視覺效果呈現給觀眾，豐富了節目播出形式和節目創作方式。
3.2再現新聞事件場景
電視新聞的主要特點是時效性，所以在電視新聞報道過程中把握時效性具有十分重要的意義。電視新聞在敘述新聞事件過程中，重點突出的內容就是現在事件以及臨近事件，有效再現新聞事件缺失部分，這在電視新聞節目制作過程中屬于十分重要的一項任務，而動畫設計可有效仿制或者重現缺失的新聞內容，再通過補充性文字說明，可為觀眾展現完整的新聞消息。
3.3拓展新聞傳播空間
電視新聞通常都是由主持人口頭播報的，這種傳播形式會使觀眾產生距離感及隔閡感，為較好體現出電視所具備的視聽效果，在新聞演播室中可構建虛擬現場，使主持人能夠在事件現場實時播報新聞事件，和新聞動畫之間實現情景互動。在互動過程中，新聞時效性、真實性以及針對性效果均能夠得以有效增強，使主持人新聞播報及新聞事件兩者之間實現巧妙融合，使人們對新聞內容更加容易接受。3DM-4K超高清三維圖形實時渲染平臺是專門為演播室背景大屏幕提供高質量內容的渲染顯示系統，可直接提供高達4K的信號輸出，如福州廣播電視臺《新聞110》欄目在策劃制作節目虛擬動畫時，動畫設計師需要對新聞事件進行實地勘察，并實時渲染針對節目形式創作的動態三維模板，通過演播室虛擬播放平臺進行播放，較大程度地提高了動畫渲染速度和圖形質量，在實時播出的同時又收到了圖像邊緣反走樣、動態文理處理逼真、抗閃爍、無抖動的三維動畫和圖文效果，實現了三維圖文特效與實時性的雙重效果。
3.4應用動畫設計可具體化抽象新聞內容
對于抽象化的新聞內容，受眾要想及時接收比較困難，而計算機動畫技術的運用可以細化抽象的新聞內容，通過直觀且逼真的動畫效果，創新性地整合及制作新聞報道，使新聞畫面得以直觀展示，通過強烈的畫面感對觀眾造成刺激，通過具體畫面的運用將新聞實質展示出來，從而使新聞傳播得到更加理想的傳播效果。③-④
結語
隨著人們對新聞事件關注度的日益增強，社會上對電視新聞的要求也越來越高，為使電視新聞得到更好傳播，應當合理運用動畫設計技術，在遵循動畫設計應用原則基礎上，超前報道新聞未來情境、再現新聞畫面，進一步拓展新聞傳播空間，具體化抽象新聞內容，使電視新聞傳播取得更好效果，促進其進一步發展。
作者：李升 單位：福州廣播電視臺
動畫設計畢業論文:三維動畫設計與制作課程教學研究
摘要：三維動畫教學是一項十分重要的工作，做好三維動畫設計與制作教學可以有效增強學生對三維動畫知識的了解，讓學生正確掌握三維動畫制作方式，更是強化學生實踐能力與創新能力的有效方式。但通過長期的實踐教學發現，在三維動畫設計與制造課程教學中，依然存在不少問題，影響了該課程應有作用的發揮，因此，本文將從三維動畫設計與制作中存在的主要問題入手，重點研究做好三維動畫設計與制作課程教學與教改的措施。
關鍵詞：三維動畫設計與制作；課程教學；教改
前言
在計算機技術的帶動下，三維動畫技術得以快速發展，為做好三維動畫設計與制作，社會企業逐漸提高了對三維動畫人才的需求。但的三維動畫人才僅掌握理論知識是遠遠不夠的，還要具有良好的實踐能力，能夠獨立完成三維動畫設計與制作，但在很多三維動畫設計與制作教學中卻無法做到這一點。因此，有必要對此問題展開研究，并聯系實際情況提出合理教改措施。
1三維動畫設計與制作教學中存在的主要問題
1.1教學方式存在問題
自從我國各大院校擴招以后，教學規模不斷擴大，原來的精英教育轉變為大眾教育。盡管學習動畫設計與制作的人數在增多，但不少學生只懂得理論知識，很少具有實踐能力。這樣一來就帶來了一系列問題，如動畫畢業生無法適應企業工作，很多都要重新學習，尤其是三維動畫設計與制作中，不僅需要學生懂得動畫知識，還要懂得計算機知識，這樣一來就降低了企業的滿意度。之所以會出現這種情況，與現代三維動畫設計與制作課程教學方式存在問題有關。很多學校在三維動畫設計與制作課程的教學中依然采用理論知識教學與實驗教學相分離的方式，不少教師錯誤地認為實驗教學是理論知識教學的輔助，所以，很多教師并沒有將實驗教學作為重點，這樣一來就出現了課堂教學效果滑坡，學生學習成績不高，無法滿足社會企業需求的情況。［1］
1.2組織教學存在問題
很多三維動畫設計與制作課程教師在組織教學階段，只是根據教材編排順序向學生傳播知識，也就是先為學生介紹一下與三維動畫相關的理論知識，然后針對某點做詳細講解，整個課程均由教師主導，學生被動接受知識，課程結束后多數學生都很疲憊，所學到的知識也很少。
2三維動畫設計與制作課程教學與教改措施
2.1注意新型教學方法的引入與實施
為做好三維動畫設計與制作課程教學，需要引入新型教學方法。如項目驅動法，讓學生參與到項目設計中，轉變師生地位，將學生作為教學中心，教師在適當時機為學生提供指導，為學生創設合適的學習情境，將項目目標告知學生，然后將總目標劃分成多個小目標，然后劃分到各個小組中，讓學生帶著問題學習與實驗。這樣學生就會將理論與實踐很好地結合在一起，如讓學生利用三維技術制作一個屬于自己的動畫形象，讓學生回憶制作動畫形象時應注意哪些問題等，逐步深化學生的理解。［2］，在實際教學中采用合適的評價方法，不僅要注重期末考試成績，還要將學生實驗課程表現作為評價一部分。
2.2選擇合適的教學內容
在開展三維動畫設計與制作課程教學時，還應選擇合適的教學內容，以確保學生能夠掌握三維動畫設計與制作的基本理論，并能熟練完成有關軟件的操作。為此，還應將理論知識和實踐較好地結合起來，以便學生能夠較好地運用理論知識解決實踐問題，進而為學生后續發展打下良好基礎。按照設計思路，可以在實踐教學中安排學生完成三維動畫的創作，使學生將獲得的材料作為素材進行動畫編輯。在教學內容組織方面，應以學生職業能力培養為目標，加強對學生快速掌握知識的培養，以便學生能夠實現自我學習和自我提高。［3］而三維動畫的制作需要多人配合，所以還需將教學目標細分為多個目標，并將每個學習模塊的內容細化為多個小“項目”。根據這一思路，可以進行合理的課程內容體系結構的構建。首先，還應完成工程標準的制定，即結合學生職業任務取向完成三維動畫制作內容的定制。而結合課程標準，還應完成知識目標的樹立，即利用項目引導法幫助學生掌握動畫制作的3DMAX理論，并學會運用數據庫知識，從而完成動態網頁的制作。在學生能力培養方面，還應樹立加強學生運用動畫開發工具實現動畫設計開發能力培養的目標。在工作任務上，應制定使學生利用所學知識完成三維動畫設計開發的任務。而在這一過程中，學生不僅能夠完成動畫基本理論、開發工具等理論知識的學習，還能掌握三維動畫設計開發的實踐知識，并能更好地實現動畫定位，從而得到知識的擴展。為確保學生能夠較好地完成這些內容的學習，應將課程總學時設定為90學時，理論和實踐各占30學時和50學時，機動占10學時。
2.3做好課程項目設置
想要運用項目驅動教學法開展三維動畫設計與制作課程教學，還要做好課程項目的設置。在項目選擇上，還應確保項目具有實用價值，并能完成課程知識覆蓋。結合這些內容和學生培養目標，教師還應對市場進行就業調查，然后結合職業能力目標進行學生職業需求的確定，以確保項目的設置能夠起到加強學生崗位職責培養的作用。為此，教師還應隨著市場對人才要求的變化而進行教學內容的更新，并進行相應的能力目標設定。［4］而以職業能力培養為項目設置落腳點，則能在設置課程項目的過程中將知識點和學生需要掌握的部分融入學習過程，進而使學生更好地參與到項目實踐中，并得到職業能力的培養。在具體進行項目設置時，還應進行小“項目”的實踐操作設置，并在其中引入相關理論知識，進而使學生在具備技術操作能力的基礎上完成知識的學習。而采取該種項目設置方法，則能引導學生完成三維動畫設計開發能力的逐步構建，進而使學生達到最終的學習目標。首先，教師設置的項目應能完成情境因素的充分利用，從而完成良好教學氛圍的營造，進而使學生的學習興趣得到激發。其次，教師還應以典型三維動畫工作任務為例，以確保學生能夠掌握該類任務的完成方法。再者，在學生掌握任務方法后，還應進行實踐任務的設置，并要求學生通過合作完成任務，解決過程中遇到的問題。在學生完成技術實踐知識構建后，則應進行相關理論體系的歸納，以確保學生能夠掌握技術理論知識。［5］，還應圍繞技術理論提出需要靈活運用知識的問題，并要求學生利用自身技術實踐經驗和所學知識解決問題。能夠成功解決這些問題，說明學生已經完成了能力構建。
3結語
在三維動畫設計與制作課程教學過程中，可以利用項目設置完成知識面的覆蓋，并通過構建項目體系完成新的教學布局。采取該種教學方法，需要始終利用問題進行學生的引導，并利用項目實現學生的驅動，進而更好地體現學生學習的主動性。而學生在學習的過程中，也可以項目為載體進行知識的聯想和應用，所以能夠避免一味進行枯燥理論知識的學習。從以往的教學實踐成果來看，采取項目驅動教學方法能夠較好地激發學生學習的主動性，并且能夠使學生的綜合素質得到提高。
動畫設計畢業論文:3D打印在三維動畫設計的應用
摘要:在“中國制造2025”推動下，3D打印迎來高速發展期，技術瓶頸不斷突破，市場空間巨大。河北政法職業學院嘗試將3D打印植入三維動畫設計專業，及時課堂與第二課堂相結合、創新實踐與專業技能相結合、創業幫扶與文化引領相結合，開發學生的創新創業思維，培養學生發現問題、探索問題、解決問題的能力。
關鍵詞：3D打印；三維動畫設計；教學應用
2015年8月21日，總理主持召開了國務院“先進制造與3D打印”專題講座，引發國內各行各業對3D打印技術的廣泛關注。在這樣的時代背景下，河北政法職業學院嘗試將3D打印技術植入三維動畫設計專業，探索及時課堂與第二課堂相結合、創新實踐與專業技能相結合、創業幫扶與文化引領相結合的方式，開發學生的創新創業思維，培養學生發現問題、探索問題、解決問題的能力，不斷提高三維動畫設計專業的人才培養質量，為“中國制造2025”提供人力和智力支持。
一、3D打印簡介
3D打印是快速成形技術的一種，先把人們需要的物件通過三維制作軟件在電腦中形成虛擬三維圖形，運用粉末狀金屬或塑料等可粘合材料，通過3D打印機的多層打印方式，將“圖形”進行累積，形成一個三維物體。隨著社會經濟的發展，人們的物質生活水平越來越高，在滿足基本生活需求后，追求個性化和訂制服務逐漸成為一種消費趨勢和消費時尚。服裝鞋帽可訂制生產、居室裝修可訂制生產、交通工具也可訂制生產等。這些個性化產品的生產對傳統制造工業的大批量標配流水線的生產模式提出了挑戰。如果用傳統的機器設備和生產工藝只加工一件產品，不僅浪費資源，成本也會十分昂貴。而3D打印技術恰恰為個性化生產提供了方便，它通過電腦設計，可以較大限度的滿足客戶的要求，而且3D打印是增材制造，能夠最經濟的使用原料，其原材料的利用率比傳統的減材制造方式要高得多。3D打印技術已經成為當前“增材制造”技術的主要存在形態，其在教育領域中的應用也日益凸顯。國外3D打印技術已經成為高等教育應用中主流技術，國外的很多院校通過開設3D打印課程與培訓、組建興趣社團、舉辦創新大賽等形式提升學生對3D打印技術的認知,培養創新創業能力。
二、3D打印在國內外教育應用現狀
英國教育部門開展了為期一年的試驗項目，以21個學校為試點，將3D打印技術應用到數學、物理、計算機科學、工程和設計等課程中，探索3D打印的教學應用，推動教學創新。美國國防高級研究計劃局（DAPRA）制作實驗和拓展（MENTOR）項目計劃在美國高中推廣使用3D打印機。該項目旨在培養高中生的工程技術，培養學生的技能，激發他們對工程、設計、制造和科學等相關課程的興趣，促進高中學生協作完成一系列的設計和制作方案，以幫助他們未來面對設計和工程方面的挑戰。國內近期持續掀起3D打印熱，許多高校都成為技術的先行者，包括清華大學、華中理工大學以及哈工大、華中科大、西安交通大學等等重點院校，都非常重視打印技術理論、成型工藝、成型新材料及其應用方面的研究。三、3D打印的就業前景和人才需求2014年，科技部首次將3D打印編入《國家高技術研究發展計劃(863計劃)、國家科技支撐計劃制造領域2014年度備選項目征集指南》。盡管國內3D打印行業起步較晚，但近年來發展勢頭迅猛。在產業規模上，2012年中國3D打印行業產值為8至9億元；2013年中國3D打印行業產值為20億元。3D打印技術在當前的創業熱潮下，已經成為年輕人尤其是90后創業投資的新藍海。據資料統計，到2016年，中國3D打印市場規模將擴大到100億元，是2012年的10倍，屆時中國將超越美國成為全球較大的3D打印機市場。同時專家預測，如果3D打印的應用市場能夠打開，到2020年3D打印的市場有可能突破一千億元甚至兩千億元。當前，3D打印已經坐上了技術發展的高速列車，以3D打印技術為代表的快速成型技術被看作是引發新一輪工業革命的關鍵要素。各地方政府大力支持3D打印產業的發展，紛紛出臺相關扶持政策，包括資金、人才、技術等各方面。依托各研究機構、院校和相關企業，在武漢、西安、北京、深圳、廣州、上海、南京、珠海、青島等各大城市都規劃建立大規模的產業園區。基于國家政策支持以及各地方政府的政策激勵和引導，在未來幾年乃至十幾年間3D打印行業會突破現有發展瓶頸，成為下一個千億元級別的產業。預計到2018年國內3D打印行業產業規模將達到300億元，到2025年國內3D打印行業產業規模將達到1000億元。隨著國內3D打印行業規模不斷擴大，開發、應用三維建模軟件的人才將會出現大的缺口，具備創新精神的三維模型創意設計人才將會極度緊缺。
四、3D打印在河北政法職業學院的應用經驗
河北政法職業學院三維動畫設計專業一直在深化教育教學改革，逐步由傳統的辦學模式轉向“校企合作+項目教學”和“提高技能+培育工匠”為導向的辦學模式。根據數字媒體行業職業素質能力需求和應用技術的發展，將專業人才培養的核心技能由二維向三維領域拓展，逐步打造以“3D動畫師”為核心的主要就業崗位。近幾年，該專業生源充足、報到率高，學生數量穩步發展，就業質量不斷提高，有效帶動了區域經濟發展。2016年，該專業獲批河北省高等職業院校立項建設骨干專業。（一）及時課堂與第二課堂相結合及時課堂，利用三維動畫設計專業在建模上的優勢，采用案例教學和項目教學，向學生展示國內外三維建模和三維動畫設計的案例和特色作品，讓學生開闊眼界、把握前沿。同時，把有關三維建模的知識點融合在每節課上的小項目中，讓學生帶著問題學習，激發學生的學習興趣，提高及時課堂學習效果。與河北虹天電氣科技有限公司開展校企合作、協同育人。河北虹天主要經營業務是研發、生產3D打印機，并進行技術培訓。利用專業教育周或及時、第二課堂，帶領創客空間人員深入到虹天科技有限公司進行實地考察，通過公司技術人員的講解，更直接的獲得關于3D打印的相關知識。同時，讓學生體驗工業級、桌面級3D打印技術和3D打印筆，由企業項目負責人和設計人員帶領學生參與到實際項目的學習和制作中去，由淺入深，由簡單到復雜，讓學生體驗專業的制作方法和實戰工作經驗。在項目創作過程中，學生們既鍛煉了實踐技能，又培養了項目所需的團結合作、協同工作的職業素養，讓學生在興趣和樂趣中開發創新思維，提高專業技能，為將來實現行業內高質量就業奠定了堅實的基礎。在及時課堂學習三維建模和三維動畫的基礎上，加強第二課堂實踐活動，通過組建與專業有關的學生社團或興趣小組，組成創客空間，激發學生們三維建模的學習熱情。引進3D打印機，把模型導入3D打印軟件中進行設置，通過3D打印得到自己建立的模型，更加直觀的展示模型在建立過程中可能出現的問題，從而提高學生的建模能力。課余時間，對學生專門開放機房，供學生們自由建模，通過3D打印實現實體模型。手腦并用，培育了學生們的工匠精神，有效提高了學生們的核心技能，增強了學生們的就業競爭力。（二）創新實踐與專業技能相結合河北政法職業學院建有一個創新創業導師師資庫，三維動畫設計專業的教學團隊因年齡結構、學歷結構、學緣結構、職稱結構合理，團隊成員理論扎實、思想活躍、富有朝氣、敢拼敢闖，被全部納入該師資庫。這些創新創業導師結合三維動畫設計專業特點，積極引導學生廣泛開導創新創業活動。依托該專業成立的三維動畫設計工作室、創客?3D打印夢工廠等學生創新項目深受學生喜愛，并引起了家長、社會的廣泛關注與贊譽。在三維動畫設計工作室，與石家莊深度動畫科技有限公司合作，將真實的商業項目植入教學過程，培養學生的創新意識、開發學生的創新思維。引入了該公司“數字城市建設”真實的商業項目，讓學生參與設計和制作，讓學生手腦并用，創新性完成公司安排的教學任務。學生們獨立完成了“三維建筑漫游”設計，完成了河北政法職業學院“三維校園情景漫游”動畫短片的制作。在“創客?3D打印夢工廠”，學生們利用三維建模技術和逆向工程技術，設計、制作自己喜歡的創意作品，既可自己收藏，又可當作禮品送給親朋好友；還可為校內外學生和社會訂制獨具特色、個性十足的3D創意作品，通過3D打印機轉化成實體物品，發送到客人手中，實現了創意、制作、轉化的創新性過程中，提高了學生們三維建模核心技能和創新性思維。（三）創業幫扶與文化引領相結合河北政法職業學院成立了創新創業教研室，通過帶領學生到企業參觀考察、參加會議或培訓，培養學生創業意識；通過創新創業教育和創新創業實踐，對學生進行創業幫扶，開發學生創業思維；通過創建創新創業基地或創客空間，陶冶學生創業情操，培育學生創業興趣。學院為學生涉足創業活動和開展創業實踐提供了場地與設備。投資建設了近3000平方米的創新創業基地，通過特色裝修、文化建設、創業培訓等內容點燃學生創業激情。學生如有好項目，可免費入駐基地，由創新創業教研室的導師指導學生開展創新創業活動。在創新創業基地有3D打印體驗中心、3D打印夢工廠、3D打印創客空間，這里匯集了大量在3D打印領域志同道合、有創業夢想的青年學俊，他們一起談理想、談技術，為提前融入社會做足了準備工作。依托三維動畫設計技術，學生可以利用三維制作軟件，充分發揮想象力，創作出各種形狀、各種顏色的物體。從實用性小物品入手，逐漸發展向社會提供服務。完成的作品用3D打印機打印出來，成品可以作為商品出售，創建好的三維模型也可拿到網上出售。只要有好的創意、精細的制作，就可以獲得可觀的收入，這不僅增加了大學生就業的機會，也是學生創業的一條有效的途徑。發展快的同學已經在校外建立了自己的創業基地，有了自己的廠房車間。
五、3D打印在高職院校推廣中面臨的問題
1.亟需了解國外在3D打印技術上的發展狀況，由于機器和技術限制，目前只能帶領學生設計、制作一些玩偶或是動漫周邊的商品。2.亟需了解國外如何把3D打印技術和教學進行融合，提高學生的動手、動腦能力。3.由于材質的熱性能不同，對于用到不同材料的產品來說，3D打印只能分開打印，即只能先“打印”出各種形狀的零部件，然后做加工和組裝。需要了解國外的一次成型的產品制作工藝。4.打印速度、打印材料和打印顏色是目前制約3D打印創新創業項目的主要瓶頸。實踐證明，把經驗豐富的3D打印技術引進河北政法職業學院三維動畫設計專業的教學過程是一種非常有效的激發學生學習興趣的方式，在學習過程中，學生能夠更加直觀的發現自己在建模過程中的問題并加以改正，培養了學生發現問題、分析問題和解決問題的能力，開發了學生的創新思維，點燃了學生的創業激情，有效提高了三維動畫設計專業的人才培養質量。
動畫設計畢業論文:創意公益動畫設計流程分析
摘要：筆者根據近幾年參加各類公益比賽以及對事業單位承接公益動畫項目進行歸納總結，對動畫短片無紙化創意快速設計進行幾大步驟的闡述。本文對以《貓之夢》公益動畫片為例，歸納公益動畫片的創意劇本、原畫、動設、音效、合成、后期等方面的創意設計。
關鍵詞：創意；貓之夢；公益動畫
近幾年，大力推行反腐倡廉政策，社會各界對社會主義價值觀認可度逐步提升。在的帶領下，中國夢進一步在中國每個角落生根發芽。隨著我國政策的推動、社會的關注以及媒體行業的努力，公益動畫已經在中國普遍推行，成為精神文明宣傳的強有力手段。筆者將通過對《貓之夢》作品的分析來探究公益類動畫的無紙化設計創意表現手法。
一、劇本是公益動畫創意根本
公益動畫和其他動畫的根本區別是公益動畫宣傳價值和社會行為不是以商業目的為出發點，而是向欣賞者傳達某種思想觀念或者某種條文規范，目的在于勸導、規范人們的思想與言行，或者推動某些公益事業的進行。這就決定了公益類動畫在選劇本創作上與其他動畫有較大差異，其主要目的是對思想和文化進行深度挖掘。《貓之夢》劇本是根據政府要求進行改編的，主旨是倡導廉政文明建設。劇本通過一只家貓反映廉政對個人和社會的好處。我們在創意上采用夢來反映主旨，大夢初醒，才知何為對。所以劇本大意是：一只黑貓在夢境中接受了老鼠的賄賂（大魚），結果被主人發現然后主人生氣的將它趕出家門。于是夢醒之后黑貓便不敢犯錯誤，每天對主人十分忠實，陪伴在主人身邊。得到主人的獎勵——竟然是與夢里一樣的大魚。主要目的在于宣傳貪污獲得會受到各方面的制裁，而且會失去更多。而廉政工作會獲得更多的東西如榮譽、地位等等，而且活著也心安。
二、原畫是公益動畫創意實現基礎
如果說劇本是一部動畫片的靈魂和骨架的話，那么原畫便是這部動畫片的血肉。劇本有了，實現公益動畫創意的基礎就是原畫，原畫包括角色、場景、道具三大方向。角色，主要從人物性格、氣質、崗位幾方面去刻畫。保障角色性格的靈活性和逼真性，從而使這個角色變得真實起來，能引發出欣賞者的共鳴，這樣，我們才創作出一個成功公益動畫片的角色。場景要細膩，不能粗糙。公益動畫片的場景設置與普通動畫片不一樣，公益動畫片的場景一定要來源于生活，選取的場景都是以現實生活中的場景為基礎，對它進行卡通改造，要求色彩明亮，具有吸引力，這樣的場景，不僅能讓劇本中的角色更加的現實、生動，從而去取得欣賞者在內心上的共鳴。公益動畫片的道具力求簡潔，沒有過多的浮躁，為表達主題而出現，去除不必要的環節，這樣動畫片顯得有骨肉感。《貓之夢》是一部公益性的反腐倡廉的動畫片，在原畫上我們注重細節的刻畫，角色主要通過一只肥胖的貓、一只猥瑣的老鼠已經女主人，角色原畫上我們對flash線稿進行細化處理，注重角色的細節和性格色彩。場景主要通過主人家的餐廳已經戶外，沒有過多的場景，根據歐式的餐廳原型進行設計的。道具主要到過一條魚和笤帚，魚和笤帚結構比較簡單，主要反映貪污的物品和懲罰的工具。另外我們還對情感的刻畫進行著力描繪。
三、動設是公益動畫創意表現的手法
公益動畫片的動設和其他動畫片的動設一樣，一般來說就是通過flash軟件通過把角色的表情、動作、變化等分解后做成8格或12格動畫。這里我們不做24格或4格，4格動畫畫面太少，無法形成連貫的動作，24格畫面太多，制作的工期較長。《貓之夢》中我們根據劇本的剖析對老鼠、貓、女主人的角色動設做了走、跑、跳、發火、暈頭、開心等動作，對場景中的食物、餐具做了摔破的動作；對門做了開門和關門的動作，對道具中的魚、笤帚做了相應的動作。尤其在角色的表情動作上我們細化設計，在于表現創意的手法。
四、音效是公益動畫創意的點睛之筆
沒有聲音的動畫片肯定是了無生趣的，會讓人覺得壓抑，看無聲的動畫片就像我們耳聾一樣，因此在公益動畫片中音效的處理成了公益動畫片的必要條件，同時有部分環境音效和語言配音成了公益動畫片的畫龍點睛之筆。音效與動畫影片之間的關系是緊密相關的。同時，動畫的音效已經不僅僅是為動畫本身畫面錦上添花了，它更是一種動畫的語言，影響欣賞者內心的語言，用音效傾訴的語言。《貓之夢》作品中我們對音效進行三大分類，背景音效、配音、環境音效，其中環境音效包含道具音效、表情音效、心理音效。在處理音效的過程我們一般先處理背景音效，然后設置配音，根據配音來放置場景和動設，主要目的是達到音畫同步的功效，我們的感官和心理才能接受《貓之夢》公益動畫片所傳遞的信息，這樣才能實現動畫片和欣賞者的思想感情交流。有了音效，《貓之夢》動畫片就有了生命活力，欣賞者的審美熱情才能被激發出來。《貓之夢》作品中表情音效是一大亮點，主要反映角色的心理變化及表現過程，部分音效采用夸大的手法，讓人在感覺幽默的同時又能體會到作品所要表達的意韻。從而使《貓之夢》這部公益動畫片的底蘊更加深厚，起到畫龍點睛的功效。五、后期合成是公益動畫創意的成品要求后期合成就是不同的分鏡用拼接的手法，將他們結合在一起。并使大家看到一個完整的效果。在后期合成中主要使用的是加法和減法的原則，同時也要考慮到整體性和高清度的問題。《貓之夢》作品的后期合成我們主要采用了分鏡導出，后期軟件合成輸出高清格式動畫片。其中分鏡導出我們運用flash軟件導出MOV格式的片段，根據分鏡的名稱進行命名，同時在導出設置中我們對聲音和幀頻根據電視的標準進行設置，然后將導出的MOV格式的分鏡通過后期合成軟件進行無縫拼接，進行預覽檢查，發現中間部分有冗余現象，我們對這些進行必要的剪輯，同時保障音效的完整性。最終導出格式是HD的mpeg4格式。這樣我們就完成了《貓之夢》公益動畫片的設計過程。
動畫設計畢業論文:翻轉課堂在動畫設計課程的應用
摘要：項目式教學即學生在教師的指導下通過完成與學科相關的獨立項目掌握學習內容的教學方式，翻轉課堂則是指在課前借助各類學習資源完成對教學內容的觀看和學習，課堂時間用來進行互動交流、項目學習、問題解決等活動的一種新型教學方法。在動畫設計課程中應用基于翻轉課堂的項目式教學模式，能夠增加課堂研討的時間，把學習的權利歸還到學生手里，有助于學生有目的地收集資料和主動學習，有助于提升學生的綜合設計能力。
關鍵詞：翻轉課堂；項目教學；動畫設計
2000年，美國學者MaureenLage、GlennPlatt、MichaelTreglia在經濟學入門教程中首次提出了翻轉課堂教學的模式，并收到了良好的效果。隨后，互聯網的發展與普及將翻轉課堂的教學模式傳遞到全球，經過十余年的發展，翻轉課堂已被大多數教師認可，成為全球教育領域普遍采用的教學模式之一。筆者另辟蹊徑，將項目教學法同翻轉課堂結合起來，探討翻轉課堂項目式教學模式在動畫設計課程中的應用。
一、翻轉課堂教學模式的啟示
翻轉課堂教學模式雖然由MaureenLage等學者提出，但它在實際教學中的應用始于美國科羅拉多州林地公園高中的化學課。該校教師喬納森?伯格曼和亞綸?薩姆斯顛覆了傳統課堂的授課方式，利用多媒體技術和互聯網將課程的講解視頻與演示文稿上傳到網絡，使學生可自行安排時間在家中觀看，課堂時間則被用來進行作業輔導和問題討論。這之后，孟加拉裔美國人、教育工作者薩爾曼?可汗創立了一家非盈利教育組織——可汗學院。該學院利用互聯網向學習者提供在線教學視頻，視頻所涉及的學科更廣，學習人數更多。自此，大規模開放在線課程（MassiveOpenOnlineCourse，縮寫“MOOC”，即“慕課”）的模式開始得到社會普遍認可，并日益在大學課程中流行。翻轉課堂是一種誕生于信息化環境的新型教學模式，其以教學視頻為主要學習資源，強調學生在課前完成教學內容的觀看和學習，同時注重對學生課上探究協作、互動交流等能力的開發，體現了現代教學個性化、開放性的要求。在教學流程上，翻轉課堂以“自主學習—課堂答疑、交流協作、問題探究”替代了原有的“教師講授—學生練習—課下作業”的形式，學生對所學知識的掌握程度能夠及時反饋給教師，知識與技能的利用效率也得到很大程度的提升，尤其是學生之間的小組合作探究或項目研究活動，更是促進了知識的內化和遷移，有助于學生建立學科總體框架。對于動畫設計這一實踐性較強的課程來講，翻轉課堂為這門課程的教學改革提供了許多有價值的借鑒。教師可適當提高教學過程中自主性學習與研究性學習的比例，通過主題項目的形式促使學生主動應用所學知識解決實際問題，充分調動學生的積極性與創造性，最終使學生的學習方式由低級層次向高級層次轉變。
二、現階段動畫設計課程教學存在的問題
動畫設計作為動畫設計專業的必修課程，其課程定位是促進學生了解動畫設計流程和動畫美學思維、動畫設計思維的發展，提高學生的藝術設計能力和媒介素養，使學生成為能夠在文化傳媒等相關行業從事二維動畫制作、數字媒體制作、計算機圖文制作的應用型高級專門人才。另外一些專業，如新興的數字媒體專業和教育類專業也會學習動畫制作的相關知識作為專業知識的補充。因此，動畫設計課程的教學目標不能局限于動畫作品的制作，還要注重培養學生的創新能力和多學科綜合拓展能力。就目前來看，大多數高校動畫設計課程的教學大綱仍采用“動畫原理—軟件入門—元件與實例—時間軸動畫—交互動畫—綜合設計”這條主線，這種以學科知識為導向的課程設計形式強調學生知識體系建構的完整性與系統性，但存在重技術而輕設計的弊端，學生在此模式下無法獲取知識點的深度整合與創造性應用策略，制作出的動畫作品存在主題不夠明確、畫面敘事性不強、鏡頭跳躍等問題。現階段動畫設計課程教學存在的問題主要有以下兩點：1.不同專業不同需求對于動畫設計專業的學生來說，動畫設計所用到的Photoshop、Flash等軟件難度并不算大，他們對于動畫設計有著較好的設計想法和良好的設計思路，并有較好的美術設計功底，但在創意上有所欠缺。對于廣告學和數字媒體藝術專業的學生來講，他們往往會花費較多時間學習、掌握軟件的相關功能，而在創意上具有明顯優勢，畫面想法更為豐富，因為缺乏美術基本功的訓練，作品缺乏形式美感。就目前來講，學校無法在教學進度、教學內容方面對各專業區別對待，缺少個性化的課程內容，也缺少薄弱環節的針對性訓練。2.教學內容脫離社會需要動畫設計課程的教學目的是培養能夠制作適應市場需求的動畫作品的實用型人才。但就目前來講，我國部分院校的動畫設計課程的內容脫離了社會情境，沒有將時代因素和人們日益變化的審美需求考慮進來，教學存在明顯的滯后現象。如，教師在進行實例教學時，對實例的設計、制作過程進行講解，課下學生再去完成同課上實例難度相當甚至內容雷同的作業，學生缺乏收集資源、交流協作、自主探索的過程，難以從需求出發設計出好的作品，加之實例陳舊，不利于學生思路的開闊。
三、基于翻轉課堂項目式教學模式在動畫設計課程教學中的應用
1.基于翻轉課堂項目式教學模式的原理項目式教學就是以確定的主題項目為核心，以制作作品、設計產品為主要活動，以學習和研究某一學科知識為目的的教學方式，其以現實環境為背景，借助多種資源展開教學活動，能夠在有限的時間內串聯起一系列教學內容，幫助學生實現知識點的整合。項目式教學相比于講授式教學，更加強調實踐性和體驗性，教師需要調整自己在整個教學過程中的位置，將主動權交給學生，爭取讓學生完成前期規劃、設計、實施等一系列項目環節，在其中給予必要的講解與示范。基于翻轉課堂的項目式教學模式就是在課程內容、教學安排、學習環境、技術支持等方面借鑒翻轉課堂的理念，引入網絡教學資源、軟件技術等，將學生對課本內容的學習放到課外，利用課堂時間進行案例點評與制作實踐的新型教學方法。基于翻轉課堂的項目式教學模式能更好地利用學生的課余時間和課堂時間，有效提升教學效率，還能增加知識的實用性與趣味性，幫助學生提高分析問題、解決問題的能力。2.基于翻轉課堂項目式教學模式的流程設計基于翻轉課堂的項目式教學模式需要在多媒體網絡環境下實施，教師首先要尋找或建立便于師生交流與分享的網站、平臺，為將來學生自主學習、實例觀摩、資源下載、作業上傳等活動提供支持；其次，教師要根據學生的專業情況和學習特點開發與課程大綱相配套的教學視頻，便于學生利用課余時間進行學習；，教師要根據翻轉課堂的教學內容，選擇合適的項目讓學生將理論知識與實踐技能結合起來，幫助他們實現能力的拓展。在此過程中，教師由課堂授課的主導角色變成了“顧問”或“合作伙伴”，學生成為了分析問題、解決問題的主體，整個教學流程以項目設計與開發為核心，形成了“課前借助網絡了解、學習—學生自行消化、領會—課上展開運用實踐—展示實踐結果、評價分析”的完整教學鏈條。下面，筆者從課前準備、課堂項目實踐、課后評價三個方面對基于翻轉課堂的項目式教學模式在動畫設計課程中的應用作進一步闡述。其一，課前準備與資源共享階段。在課前準備階段，教師要將動畫設計課程所包含的知識點、軟件的使用方法與技巧等內容編制成教學課件，同時，利用屏幕錄像專家或超級捕快等屏幕錄制軟件將電腦操作部分的關鍵步驟記錄下來，做成方便學生觀看和下載的教學微視頻。以基礎動畫部分為例，教師需要錄制兩個視頻：一個是關于動畫原理的視頻，視頻主要涉及逐幀動畫的應用、動畫節奏的調整等；另一個是關于實例示范的視頻，教師可選擇教材上的案例，也可重新選擇更加適合學生特點的案例展示繪圖技術和逐幀原理。學生觀看后要將遇到的問題記錄下來，方便課堂討論，亦可將問題到相應教學視頻的評論專欄，在線與教師進行互動。教師要對學生提出的問題進行歸納、整理，以備在課堂上進行集中答疑。除了傳授教學大綱規定的相關內容外，教師還要利用網絡信息化環境分享更多同動畫設計相關的資源，以供學生在項目實踐時取用。如，利用網絡云平臺或QQ群共享一些圖片素材、精品課程、參考書目、站點等。其二，課堂項目實踐。以項目案例“公益動畫短片”為例，課堂實踐教學的具體實施步驟如下：首先，提出任務。教師首先要對學生課前學習所遇到的問題進行集中講解，解決接下來項目實踐過程中可能遇到的重點、難點；然后，對項目案例“公益動畫短片”的框架進行分析，提出任務，要求學生自由結組完成動畫短片中某個場景的制作。在學生實踐過程中，教師要給予必要的關鍵技術提示，告知學生相關注意事項。其次，分組完成。學生自由結組，小組成員人數2～3人，合作完成項目。教師在此過程中要巡視學生的項目完成情況，發現學生制作過程中出現的共性問題，了解學生的學習進展；小組選擇“公益動畫短片”的場景，探討項目方案與分工，著手制作，遇到問題向教師求助。其三，課后串講、評價。首先，教師要收集并展示學生作品，將“公益動畫短片”中的設計要素分解為角色繪圖、動作設計、鏡頭整合等內容，進行分類點評；其次，教師利用自己的電腦和大屏幕現場繪制公益短片中的場景，串講繪圖過程中的要點和繪圖工具的使用方法；，通過角色走路、角色跑步、氣球飛舞、天空下雨、下雪等動作設計串講逐幀動畫、路徑引導動畫、補間動畫、遮罩動畫等動畫技術內容，通過分鏡頭組接、聲畫同步串講創建場景、聲音處理等知識。對于小組作品的評價，不僅要包含教師的現場口頭點評，還應當包含文字性質的點評，以便學生課后進行回顧。教師還可讓小組之間展開互評，請項目完成質量較高的小組分享設計制作經驗。
四、總結與反思
在動畫設計課程中采用項目教學法能夠培養學生分析問題、解決問題的能力，幫助他們鞏固理論知識，系統地掌握動畫制作的流程。在項目教學法中融入翻轉課堂理念，充分順應了高校信息化教學的大趨勢，是“技術促進教學”的有益嘗試，有利于使學生變被動為主動，更加靈活、自由地獲取知識，還有利于教師更加高效地利用課上時間。需要注意的是，基于翻轉課堂的項目式教學模式的實踐探索尚處于初級階段，其面臨的兩大問題仍需要被解決。一是項目的編制。項目的編制不僅要充分照顧到課程大綱和學生的知識掌握能力，還要參考市場調研結果，尤其是對于動畫設計這一同人們娛樂消費息息相關的學科來講更是如此。二是課前教學視頻的錄制。視頻錄制工作量大，細節要求高，需要多個教師合作進行，這對于學校的人力、物力來講都是不小的挑戰。
動畫設計畢業論文:傳統文化在動畫設計的應用
摘要：隨著全球文化軟實力競爭的日益激烈，中國傳統文化作為中華文明的瑰寶在動畫設計中的作用日益顯著。本文從傳統文化在動畫設計中的應用現狀入手，積極探索兩者融合的具體措施和應用。
關鍵詞：傳統文化；動畫設計；應用
一、傳統文化及動畫設計
中華傳統文化歷史悠久、源遠流長，是幾千年文明古國先人智慧的結晶，是中華民族意識形態、人文情懷、審美文化、宗教文化等獨具中國特色的身份標識的重要載體和傳承。在全球化文化軟實力競爭越發激烈的大背景下，傳統文化的繼承和發展對于一個民族的興盛繁榮至關重要。動畫設計作為影視藝術的特殊表現形式，對于傳統文化的傳播發揮著十分重要的作用。動畫發展以來，動畫作品采用擬人活動將故事情節、音樂、語言等融為一體，帶給人更加全新的感受。[1]近幾年中國動畫藝術在全球動畫舞臺上逐漸嶄露頭角，以中國傳統文化為依托的中國動畫讓人們眼前一亮，在動畫行業獨具一格、別具特色，從而更具吸引力。現階段傳統文化在動畫設計中的應用和融合，主要著眼于動畫形象、動畫題材和動畫內涵三個方面，[2]二者的融合互為促進、相互成就，是中國未來動畫行業在國際市場中立于不敗之地的關鍵法寶。
二、傳統文化在動畫設計中的應用現狀分析
及時，創新應用意識不強。中國的動畫制作起步于20世紀20年代，早期的國產動畫制作以少而精著稱，尤其是建國后動畫產業國有化極大地推動了動畫事業的發展，這一時期的動畫無論在內涵上還是表現形式上都具有民族特色，在世界享有盛譽。[1]90年代后國家經濟轉型，歐美日等國動畫不斷涌入中國，國內外企業溝通合作加強，為應對系列片動畫制作資金短缺問題，國內創作單位開始同國外動畫制作商合拍或代加工，加之市場競爭激烈，受快速經濟利益的驅動，動畫商業化成風，使得國產動畫一度缺乏創新、一味模仿，從而使傳統文化的印記失去其原本的魅力和吸引力，國產動畫質量在世界動畫行業中一落千丈。現階段中國動畫行業正面臨著內外交困的轉型問題。[2]第二，創作缺乏科學定位。中國早期的動畫大部分是以兒童為受眾設計制作的，如1961年出產的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》廣受兒童的喜愛。就國內外動畫發展對象而言，兒童確實占據主要席位，但是隨著經濟社會的發展，動畫產業競爭日益激烈，國外動畫逐漸將受眾群體由兒童擴展到成年人，不斷在國際動畫市場中推陳出新，占據了顯著優勢。兒童意味著童真而不是幼稚，現階段仍有很多國產動畫缺乏科學的定位，將動畫創作等同為兒童、幼稚，忽略了動畫所能承載的深入簡出的教育意義和現實內涵，將觀眾簡單定位于低年齡段的小眾人群，從而在競爭的大環境中失去了優勢和活力。[3]
三、傳統文化在現代動畫設計中的具體應用與融合措施
及時，將傳統文化與現代文化相結合。傳統文化在現代動畫設計中的應用必須將傳統文化與現代文化相結合，一方面傳統文化是創作的源泉和根基，任何形式的藝術創作都離不開對中華傳統文化的繼承，現代動畫設計亦是如此；另一方面，時代是不斷發展和變化的，并不是所有的傳統文化都能適應現代社會發展的要求，動畫創作必然要取其精華、去其糟粕，對傳統文化的精華部分傳承發展，使其與現代文化協調、良好銜接和融合，在新舊文化的碰撞中激發創作的靈感和火花。傳統文化和現代文化在動畫設計中的結合，不僅僅是人們普遍認為的動畫形式上的簡單融合，如將動畫中的人物形象、服飾造型等裝扮成古代的模樣，而是將文化特色的動畫內容深入現代創作中，充分發揮優良傳統文化的影響力。近期由中央美院楊春執導的動畫短片《美麗的森林》入圍2016奧斯卡動畫短片提名，此部短片不僅將中國工筆畫與3D技術地結合了起來，以其濃郁的中國風韻宣揚了中國文化，豐滿了中華民族的世界觀和文化觀念，同時也具有深厚的人文意義和社會意義，為國產動畫的未來發展趨勢指明了方向。第二，發掘動畫內涵中的傳統審美。動畫往往以兒童的視角來審視這個世界，以童真溫暖觀者的內心，簡單而不簡陋地折射人性的光輝，發人深思。現代動畫除了其藝術性，更是兒童及成年人等的現代生活娛樂的重要方式之一。一部動畫設計的成功與否最直觀的衡量標準就是人們是否能在觀看動畫的過程中對其產生共鳴和認同，在動畫所設計描繪的情景世界里能否追尋到生命最初的感受。這就需要動畫設計的制作者著眼于自身的傳統文化，在動畫內涵中發掘為國人所認同的傳統審美，只有在動畫中滲透和體現獨具民族特色的美和符合中華民族價值觀的元素，國人才能真正獲得情感上的認同，同時對外國觀者來說更能深入和的了解真實的中國。近些年隨著中國傳統文化走向世界，國外很多動畫轉而改編中國傳統文化題材，具代表性的便是《花木蘭》。在這部片中，中國文化元素只是被簡單拼接，其內在的核心文化價值觀仍然是體現美國精神內核的，與中國傳統文化的內涵相差較遠，給國人一種“不和諧”的觀影感受。因此，中國的動畫設計還應從本土文化的內涵出發，對其面向的觀眾有一個科學定位，符合觀影者的傳統審美。
四、結束語
傳統文化對動畫的設計發揮著關鍵性作用，但目前中國傳統文化應用于動畫設計的過程中存在明顯的缺陷和不足，即缺乏創新、定位不準，這就要求動畫設計者們在將傳統文化與動畫設計融合進程中將傳統文化與現代文化相結合，同時注重動畫內涵中傳統審美的發掘，從而將中國動畫事業不斷推向高峰。
動畫設計畢業論文:中國傳統文化元素在卡通動畫設計的應用
中國動畫源于20世紀20年代，有著自身深厚的傳統文化底蘊和民族風格特色，并作為一種獨特的藝術審美表現形式而存在。它是中國藝術不可或缺的一個組成部分，它讓安靜的、悠久的傳統文化靈動鮮活的動起來，并傳遞給全世界的觀眾。本論題通過對中國傳統文化元素的研究，并進一步深入分析其在現代卡通動畫造型設計中的重要意義，以現代的技術手法和藝術欣賞能力對傳統元素進行提煉和運用。通過卡通動畫的藝術表現形式來弘揚民族文化精神，激發民族自豪感和民族凝聚力。
中國傳統文化元素的運用對于卡通動畫設計的作用和意義
中國傳統文化具有五千多年的歷史，它是以儒家思想為核心的具有民族特色的傳統文化。它為我們傳承下來的具有代表性和影響意義的傳統文化元素。如：古代神話傳說，寓言故事，傳統繪畫，歷史事件等都是我國傳統文化元素的財富。它的內容不僅滲透到了我們的衣食住行里，更是滲透到了我們每個人的骨髓里，然而在這樣一個大數據的信息時代中，中國的傳統文化元素是民族的、世界的，更是無法替代的。如今我們用現代的理念去看傳統文化，通過不斷的汲取和挖掘傳統文化知識，把中國傳統文化元素如中國水墨畫、剪紙、年畫、戲曲臉譜、木偶戲、皮影戲等與與現代高新軟件技術相結合，融入到當今的卡通動畫設計當中去，并以其獨特的視角和方式加以表現和詮釋，這樣不僅為我國的動畫設計帶來了全新的內容與畫面效果，同時對于中國傳統文化在世界發展過程中也起到了非常重要的作用和意義。首先，中國傳統文化元素運用在卡通動畫設計中，有利于繼承和發展我國的傳統文化。中華民族傳統文化博大精深，動畫又是一種商業性的視覺文化，具有一定的藝術感染力。如果將傳統文化通過不同的形式表現在動畫作品中，不僅提高了中國傳統文化的地位和知名度，而且在動漫產業上也有所突破創新，這在一定程度上為振奮民族精神和青少年成長教育上起到了重要的作用。其次，中國傳統文化元素運用在卡通動畫設計中，滿足了傳統文化發展的需求。隨著社會經濟的不斷發展進步，要想把我國的傳統文化進一步的傳播與發展，必須拿“創新”為突破口。然而隨著動畫產業發展在國際市場上突飛猛進，我們將捉住這一突破口將我國的傳統文化元素融入其中，這便會是一種新的創新，這樣不僅可以發揚中國博大精深的傳統文化，更有便于將中國傳統文化元素走向國際化。，中國傳統文化元素運用在卡通動畫設計中，有助于發展中國自己的動畫藝術品牌。經過對我國現代動畫產業的現狀可以看出，具有影響力的動畫片很多都是從美國、日本引入到中國。我國與他們相比還處于一種初級階段。但是，我們卻擁有著豐富的傳統文化元素，要想使我國的動畫產業走出國門，走向市場，我們必須充分的發揮我們的優勢，創造出具有民族特色的品牌文化。
在卡通動畫設計中運用中國傳統文化元素應遵循的基本原則
1.提取中國傳統文化元素的主要特征從審美的眼光看民族性，各民族都具有不同的美學傳統，而民族文化心理結構一旦形成便會影響著整個民族的審美活動，因此將慢慢形成具有自身文化的特點。中國傳統文化元素具有鮮明的中華民族個性，同時也體現了豐富的時代美學特征和時代文化性格。儒學思想一直是兩千多年來中國意識形態的主流思想。因而從千年的中華文明中挖掘和弘揚民族文化，用主流價值體系的“真善美”提取中國傳統文化元素。它不僅是社會主義精神文明建設的需要，更是檢驗作品的社會意義和藝術價值的美學標準。真，即藝術的真實性，在藝術作品中能否正確的反應出生活的本質。善，即藝術的偏向性，指在藝術作品中占據的重要地位和影響。美，即藝術的性。指作品的形式和內容是否具有獨特的藝術個性，是否有所創新，是否在表現形式上符合當代社會核心價值的正能量表現。當代藝術在關注社會、關注人生，并將其藝術運用到卡通動畫設計的過程中，更要提倡真、善、美的統一。比如電影《阿凡達》演繹了一部充滿刺激性和幻想性情景的一個科幻故事。在故事情節中，阿凡達的人物形象的體現出了“真善美”的表現特征。首先，他機智勇敢，敢于挑戰國王和那些腐朽的事物，體現了他“真”的一面；其次，他平易近人，可愛幽默，勇于與那些歪風邪氣的斗士們做斗爭，體現了他“真”的一面；，他聰明、幽默、風趣，他倒騎毛驢，笑話連篇，體現了他“美”的一面。因此從中國傳統文化元素出發，如成語、習俗、故事等文化中應用主流價值體系的‘真善美’作為衡量標準，在正確媒介引導下，挖掘動漫題材，是中國動漫創作的成長之路。2.尋找現代科學技術與傳統文化元素的“結合點”步入后現代社會的今天，科學技術在突飛猛進的發展，人們接受信息量不斷擴大，大眾的審美趨勢也瞬息萬變。然而動畫是一種時代性較強的創作形式，自從讀圖時代到來的同時，動畫的這種高科技的視覺沖擊效果更加引起人們的喜愛。高度概括而具有抽象化、符號化的動畫形象占據上風。因此在挖掘現代觀眾的審美觀點與心理需求是動畫作品成功的重要因素。目前三維動畫成為了世界動畫創作的主流，它強大的軟件技術給設計師們提供了充分發揮的空間，他們在不失傳統的文化元素的基礎上再融入了現代的一些新技術、新工藝、新思想，用先進的電腦技術創造出來的虛擬的視覺效果，開始慢慢順應大眾的審美趨勢。中國傳統文化元素與現代技術的結合點----“創意”。創意是一部卡通動畫片的靈魂，也是每一部成功作品中所不可缺少的一部分。不論是當今現代軟件技術多么的發達，傳統文化歷史多么的渾厚，故事創意題材多么的豐富，如果沒有尋找到一個很好的“創意點”便很難實現一部的動畫影片。只有當動畫創作人員發掘到一種獨特的創意以后，運用先進的制作軟件來實現和表達他們的創造力。然而設計師對軟件使用工具掌握的越好，創造出來的作品的表現形式便會越豐富。只有這樣不斷的適應時代的要求，動畫產業才不會落后。比如：跨時代的《獅子王》動畫片推崇以講故事為原則的制作理念，以及陪大家走過童年時代的《貓和老鼠》，為我們的童年帶來歡笑，在歡笑之余，也蘊含著一種深義，它的創意點在于將兩大冤家“貓和老鼠”結合在一起，運用了一種講故事的方式來向大眾闡述了許多的大道理。迎來了全國廣大觀眾的喜愛。這就是這部作品的成功之處。
中國傳統文化元素在卡通動畫設計中的應用
隨著全球經濟一體化的發展趨勢，高新技術的不斷進步，在當今這樣一個大數據時代，人們在追求物質享受的過程中，對精神需求也愈演愈烈。然而動畫片又是一種人造的視覺奇觀，虛擬神奇，技術影像相結合的的娛樂產品。它演繹出的那五彩繽紛的世界，亦真亦幻的場景、夸張搞笑的造型、富有戲劇色彩的純真故事等都深深的征服了全世界觀眾。但只有這些還不夠，這只是表面，滲透在其中的文化元素和藝術元素才是打動觀眾的最重要原因。中國傳統文化元素豐富多彩的內容和表現形式為我國早期動畫片的創作提供了生動的素材。如動畫片《豬八戒吃西瓜》采用了中國剪紙畫的形式，剪紙藝術的淳樸稚拙與動畫藝術的特質相映成趣，形成了一種嶄新的獨具審美特質的剪紙動畫藝術形式；美術片《驕傲的將軍》中的角色造型運用了中國京劇臉譜的表現形式，將軍與丑角的形象以及將軍揮舞的鋼槍及展現的動作都是京劇行頭里的表現形式；以及《大鬧天宮》中的孫悟空的扮相，做了局部的概括和調整，既照顧了動畫造型語言的屬性和國際化語言的語境問題，使得輪廓與線條以及色彩更加生動，臉譜的扮相作為符號化的植入，不但使影片的表達生動，更突出了動畫的表現風格，這也是對中國式審美的一次的印證。《哪吒鬧海》中對于哪吒等角色的造型處理就是借鑒了山東的年畫中簡約凝練的線條造型處理方式，整體體態敦實粗壯，人物造型特征顯得夸張，這種年畫的表現方式運用到動畫角色里更是一大亮點；中國傳統文化元素在卡通動畫片中的成功運用對于國際動畫影視界的發展具有一定的影響作用。近年來一些動畫業界的設計師們開始再次挖掘研究古老的中國傳統文化藝術，把傳統的水墨畫與先進的三維技術相結合制作出許多更具創意的動畫片。比如：《功夫熊貓》雖然是由西方人制作而成，但是他卻充滿了東方神韻，設計師們將中國元素與動畫制作融會貫通。賦予了熊貓具有高超的中國功夫，以太極拳的方式展現出了中華民族英勇奮戰、不怕犧牲的精神。還有熊貓它那嘴饞、可愛、搞笑、夸張的形象特征。將中國傳統水墨元素與三維數字技術相結合，打造出了一個具有震撼力的視覺效果，贏得了全球觀眾們的喜愛。在動畫的現代國際語境中，隨著動畫產業的不斷發展，我國的動畫產業要想重振旗鼓，走向國際的舞臺，必須將中國傳統的文化元素與現代的文化元素相結合，并在現代高新技術的配合下，在不失傳統元素的文化精神氣韻下融入了當代人的審美觀點和心理需求，保持一種極其旺盛的生命力和前進的動力，中國的動畫作品在技術上和品味上才能重振雄風。進而走向國際化、時尚化、發揮中國傳統藝術形象在動畫作品中體現出的一種獨特的文化價值和時代品牌價值。
結論
中國傳統文化博大精深、源遠流長，是民族化、中國化的重要象征，也是動畫創作者不斷創作和創新的精神力量和藝術源泉。我們對這些文化元素的挖掘、研究和應用既具有歷史傳承的意義，也是對傳統的發展和再創造，還是“中國學派”動畫重新嶄露頭角的重要里程碑。通過挖掘中國傳統文化元素，來打造一系列獨具民族特色的品牌文化，從而推動我國的文化創意產業走向國際化、時尚化更加迅速、蓬勃的發展。
作者：王文中 黃彌彌 任曉靜 陽鑫
動畫設計畢業論文:平面藝術對動畫設計的影響
【摘要】平面設計藝術是一種將生活性和藝術性通過文字、圖像、顏色等表現出來的設計。在文化多元化、國際競爭激烈的環境下，21世紀的今天，動畫設計己逐漸成為一項新的學科藝術門類。和平面設計藝術一樣，在不失所要表達的幽默感和夸張性的同時，動畫藝術也在強調主觀創造性，強調客觀的以及基本的合理性。巧妙而抽象的形象以及豐富的聯想空間正是動畫設計的意旨。從自身出發，我們可以利用平面設計的語言和自身強大的文化元素來提高現代動畫設計的藝術性和競爭力。就平面藝術對動畫設計的影響，本文作了淺談。
【關鍵詞】平面藝術；動畫設計影響
一、關于平面設計藝術
平面藝術也即平面設計，顧名思義，指經由印刷過程而制作所成的設計。因此，其又被稱為印刷設計。平面設計是商業設計的主要范圍。平面設計是把圖形、字體、文字、插圖、色彩、標志等平面上的幾個基本元素，以符合傳達目的的方式組合在一起，并使之成為批量生產的印刷品。這些印刷品具有的視覺傳達的功能。同時，還可以給觀眾以視覺心理滿足，當然，這種滿足來自于其設計需要。在設計范疇中，平面設計是其中非常重要的一個組成部分。可以說，所有非影視的、二維空間中的設計活動基本都屬于平面設計的內容。其中比較典型的有海報（Poster）、編集設計、封面、報紙雜志廣告以及包裝盒（Packaging），還有包裝紙以及標貼（Label）、廣告信函（Directmail/DM）、說明書（Leaflet）等也都屬于平面設計。除此之外，電影、電視的片頭以及廣告影片等設計也被包括在平面設計之內。20世紀的平面設計發展法流其實是一部各種設計思潮交相輝映、精彩紛呈的歷史大字典，這種不斷受到藝術流派和運動影響沖擊、天生與藝術特質糾纏不清的行業特點，決定了在其近百年衍生變化的過程中有著前所未有的思想斗爭和哲理辨析。它不但經歷了多種風格和潮流的變化，也積累了豐富的經驗和教訓。平面設計現在又被稱為視覺傳達設計，因為它就是通過圖形和文字將設計作品的信息用視覺的方式傳達給廣大受眾。19世紀，工業革命的出現和完成使西方國家開始以工業化的生產方式展開了一系列簡化、方便、適合當時工業社會大生產的現代設計，分離派、立體主義、未來主義等現代主義運動使得平面設計風格發生巨大的變化，簡潔的幾何形體、無線飾字體、“自由字體”的出現使得設計風格擺脫了以前招貼畫的繁復古舊，形成了時代感極強的抽象風格。
二、關于動畫藝術及設計
動畫藝術是新媒體藝術之一。在平面設計的發展中，動畫藝術起到了不可忽視的作用。動畫是工業社會人類尋求精神解脫的產物。且不談早期的動畫形式，就現在的電腦動畫來說，其千變萬化的形式風格，讓不可能成為可能，不斷帶給人們驚喜。動畫這種藝術表現形式集合了眾多藝術門類，這些藝術門類包括數字媒體、攝影、漫畫、電影、繪畫、音樂以及文學等，是一種綜合藝術門類。作為影視藝術中的一種特殊形式，動畫藝術的發展歷程和影視技術的不斷革新有著密切的關系。工業革命使科技取得了巨大進步。隨著各種新技術的層出不窮，動畫藝術的產生與發展具備了堅實的基礎。動畫藝術的形式多樣，按照動畫技術的發展歷程，其可以被分為平面動畫、立體動畫以及電腦動畫，還有其他形式等。以電腦動畫為例，其由二維到三維，都引起人們的注意。這些變化就有賴于動畫二維繪制軟件和三維軟件等的開發和應用。
三、平面藝術對動畫設計的影響
設計是為了“喚醒”更多的眼睛和心靈，因此，可以說是來自頭腦的智慧。時代在發展、在變化，與之相適應，平面設計的設計實踐內容也在不斷變化。當然，無論如何變化，其本質上還是平面設計的基本概念和范疇，這些并沒有發生根本性的變化。只是許多新媒介的出現，使得平面設計的內涵越來越豐富。要做好一個動畫，精心設計場景、故事內容以及情節等是必需的。可以說，技術再怎么好，沒有好的設計和藝術，也是枉然。雖然動畫技術的進步逐步推動著動畫藝術的發展。但我們也應意識到，新技術的產生固然應該引起我們的關注，其給動畫藝術帶來了活力。同時，我們當然不應忽視動畫藝術的本質。動畫可以表達人們可能持有的任何思維。正因此，動畫成為交流中最卓有成效的工具。即使最初的設計意圖只是為了給大眾以欣賞，但是，作為綜合藝術的載體，動畫藝術還是需要借助其他藝術形式的思想方法以及表現手段。以動畫《長發公主》為例。這部動畫片的片頭以及片尾的版式設計都能給平面設計提供借鑒。包括整個動畫的色彩設計也很值得平面設計進行探索學習。除此之外，具有如此強大的視覺震撼力的《魔界三部曲》《玩具總動員》《綠巨人》《終結者Ⅲ》等具有震撼視覺效果和宏大場面特效的電影中的動畫藝術，也與平面設計分不開。另外，幾乎每一部動畫片、電影等，都有自己的宣傳片以及宣傳海報。這些海報在促進動畫片宣傳力度，幫助其迎來商機的同時，更加促使設計師在平面設計方面不斷更新自己，精益求精。新一代設計師不滿足于只在紙面表現自己的設計。圖像的使用將不再是線性的，他們正開始處理聲音和運動圖像。平面風格對于動畫設計的滲透己久，從年代久遠但經典的大師級導演希區柯克的《眩暈》片頭到時下受年輕人無限追捧的流行頻道“全球音樂電視”（簡稱MTV）再到如今眾多娛樂欄目的片頭，都包含著典型獨特的平面設計語言，而“全球音樂電視”也向來不吝嗇于表達它對于那些平面視覺元素的喜愛，獨特的文字、夸張幽默的圖形以及鮮艷的色彩無一不炫耀著它與創意個性的時尚定位。時代在進步，新的印刷技術為平面設計開辟了一個新的天地，平面設計的發展也逐漸開拓了新的領域，新的視覺設計語言的發展沒有了障礙，也為大批量的印刷提供了條件。設計既要符合審美性又要具有實用性，替人設想、以人為本。無論影視拍攝還是制作，其中腳本畫面分析、影視片頭標版以及分鏡頭示意圖等都會涉及平面設計的工作。平面設計用一些基本的視覺元素如文字、圖形等，把信息傳達給大眾。通過這些視覺元素，受眾可了解設計所傳遞的信息。新一代設計師不滿足于只在紙面表現自己的設計。圖像的使用將不再是線性的，他們正開始處理聲音和運動圖像。平面風格對于動畫設計的滲透己久，從年代久遠但經典的大師級導演希區柯克的《眩暈》片頭到時下受年輕人無限追捧的流行頻道“全球音樂電視”（簡稱MTV）再到如今眾多娛樂欄目的片頭，都包含有著典型獨特的平面設計語言，而“全球音樂電視”也向來不吝嗇于表達它對于那些平面視覺元素的喜愛，獨特的文字、夸張幽默的圖形以及鮮艷的色彩無一不炫耀著它與創意個性的時尚定位。這眾多令人過目難忘、廣受好評的經典設計作品也提示著我們，動畫視頻設計的平面化趨勢帶著深厚的文化底蘊四面擴散而來了。平面風格對于動畫視頻設計的入侵并不是模仿求新的曇花，而是帶著悠悠的歷史底蘊逐漸地蔓延開來。
動畫設計畢業論文:民族性文化元素在動畫設計的應用
摘要：對民族文化元素在動畫設計中的現狀進行分析，認為當前動畫發展在重視民族文化應用的前提下，對民族文化的應用進行了初步探索。并提出了民族文化在動畫設計中的應用策略，包括發揮民族文化在動畫設計中的應用策略，加強民族文化題材動畫作品的創新，和注重民族性文化元素與動畫設計兩者的融入。
關鍵字：民族性；文化元素；動畫設計；應用
民族性文化元素是是具有國家和民族特色的一種特殊的文化元素，它通過地域性、區域性，根植于國家和民族的特色，將文化進行特殊的文化表達。那么我國的民族文化就具有鮮明的特色，除了與西方國家相比具有自身的中華民族特色之外，我國內部不同地區的文化也有著不同的脈絡集成。動畫設計是一種較為現代的影視藝術，通過將多種繪畫元素以視覺影視再現的方式得以呈現，通過現代技術進行充分表達。將民族性文化元素在動畫設計進行融合應用，以現代表達技術進行表達。
1民族文化元素在動畫設計中的現狀分析
當前民族文化元素在我國得到了較多的應用，其中在動畫設計中已經得到了一些具體的應用。可以體現在以下兩個主要方面。
1.1動畫發展應重視對民族文化的應用
作為我國歷史上及時步動畫片，《大鬧天宮》可謂是家喻戶曉，它在我國動畫片發展史上具有十分重要的歷史地位。在這部動畫片中，也體現了很強的民族文化元素表達特征，將美猴王這一我國傳統文化體現的淋漓盡致。除了《大鬧天宮》這部影片，國內還有很多的動畫片重視對民族文化的應用。如最近特熱播的動畫片《大魚海棠》，就蘊含了中國民族文化元素深厚的底蘊，將民俗人情、國畫、剪紙、皮影戲等一系列的元素運用其中，將中國民族文化發揚光大。
1.2動畫設計中民族文化的應用進行了初步探索
我國動畫片在一路發展的過程中，也是進行了持續的探索。早期剛開始國內以為動畫片都只是讓孩子進行觀看，所以內容上也是以幼兒教育為主，然而等孩子長大以后，對這些動畫片也就沒有了興趣，這也就導致了很多國產動畫片的觀看對象大多為兒童，而且并沒有起到宣傳民族文化的意義。后來在持續的探索中，國內許多動畫制作者開始將很多深刻的道理意義和民族元素運用其中，觀看對象除了少兒之外還有許多青少年和老年人，這些動畫片依托于中國博大精神的文化，也是逐漸有了更為豐富的文化素材。
2民族文化在動畫設計中的應用策略
那么民族性文化元素具體在動畫設計中如何運用，提出了具體以下三方面的運用策略。
2.1發揮民族文化在動畫設計觀念轉型中的作用
民族性元素具有自身獨特的特點，它根植于我國上下五千年以來濃厚的鄉土氣息和生活中最質樸的藝術色彩，在帶著民間真實和樂觀感情色彩的同時又不受時間和空間的約束，得以一脈繼承下來。這是我國民族性元素最顯著的特征，也是最真實的內涵。動畫設計講究觀賞性和美學性，很多東西的表達在注重真實性的前提下，還要注意能夠淺顯易懂的被觀眾所理解，在動畫設計中，人物角色的造型是最重要的因素，抓住了人物角色的特征，才能對任務進行深刻的刻畫。所以說，要緊緊抓住民族性文化元素和動畫設計中各自的特點，發揮民族性文化在動畫設計觀念轉型中的重要作用。
2.2加強民族文化題材動畫作品的創新
技術內生的不斷進步促進勞動生產率的提升，同樣，在動畫設計中不斷地創新更能夠提升民族文化題材的深度和廣度。在動畫創作的時候首先要明晰，許多傳統的民間藝術在動畫中進行運用都是以通俗文化的方式進行展現，我們有著五千年悠久的歷史，有流傳著很多美好的神話傳說和膾炙人口的故事，而這些就恰恰是動畫創作最明顯和悠久的素材，在教育和審美相結合的視角下，通過動畫設計這一現代化的陳述手法進行表述，讓觀眾充分理解和認識文化的精髓，更好的了解人們的精神需求和審美的文化觀念。創新不僅體現在形式上的多元表達，更體現在內容上的推陳出新，繼承較好的文化元素，同時在此基礎上進行新元素的創新。
2.3民族文化元素在動畫設計中的融入
民族性文化元素與動畫設計兩者不是單方向的關系，不能簡單的理解為民族性文化元素在動畫設計中得以表達，這是最基本的要求。然而，同時還要求民族性文化元素與動畫設計兩者不斷地加以結合和融入。對于動畫設計來說，在設計中融入民族文化元素的精髓將會賦予動畫設計更深刻的內涵；而對民族文化元素來說，將動畫設計這一現代化的表現手法將民族文化元素進行表達，也給民族文化元素注入了新的活力。
3結語
民族性文化元素在動畫設計的應用已經成為現代動畫產品的一個主要趨勢，在動畫產品這一現代化的表現方式的引導下，民族性文化元素被更多人所熟知，并逐漸的開始走出國門，走向世界，讓人們的審美觀念和風俗習慣都能夠體會到中國民族獨有的文化魅力。
動畫設計畢業論文:超現實主義對動畫設計的影響
【內容摘要】從創作理念的角度來看，超現實主義是人對內在精神的一種探索，它追求一種超乎尋常的思維模式。在高速發展的現代社會中，人們對精神層面的追求超越對現實生活的追求。這種追求與超現實主義對人內在精神的探索相一致。不可否認的是，在很多動畫影片中，從構思到整部動畫的設計及意境的營造中，超現實主義觀念能夠產生重要的影響。
【關鍵詞】超現實主義；動畫設計；觀念；意境
超現實主義的理論受到奧地利精神分析學派創始人西格蒙德?弗洛伊德的精神分析法的影響，重在發現人的潛意識，從而表達出人們內心深處的形象世界。這種形象世界所表現出的內容，追尋的是精神層面上的另一種高度，是一種對潛意識中未知部分的探索和體現。這深刻體現出在現代社會中人們超越現實生活的精神追求。藝術被廣泛應用于各類設計中，戲劇、攝影、繪畫、雕塑等都不同程度的受到超現實主義影響，而對于動畫——集繪畫、漫畫、數字媒體、音樂等諸多藝術門類于一身的年輕藝術，也不例外。
一、超現實主義藝術在動畫設計觀念上的影響
動畫是一門幻想藝術，可以較為方便地抒發個人的內心情感，并將其直觀地表達出來，使生活中很難看到的場景轉化為現實，擴展人們的想象力和創造力。超現實主義藝術運用于動畫創作中，所呈現出來的不再是常規思維下僅供兒童觀看的寓教于樂的動畫，而是深入思想和觀念層面的動畫。這類動畫無論是在技術表現、視覺觀賞還是創作理念的表達方面，都有著非比尋常的特殊意義。比如通過夸張變形、解構重組等藝術手段，使一些抽象、夢幻的思想表現出來，無論從動畫的敘事結構、角色設定、場景設定，還是色彩、意境以及一些特殊符號的變形等方面都能給予觀眾較傳統動畫更為強烈的視覺感受。
二、超現實主義藝術在動畫技術處理中的影響
動畫的制作過程以及動畫的制作方式都決定了其更具獨特的超現實意味。在動畫中，所有的客觀實體都是虛構的，可以不受任何現實因素的左右；人物和情節是可以虛構的，不受演員或道具的束縛；動畫中的時間和空間也是可操控的，動畫制作者可以根據自己的想法創造出一個世界。這些特點可以使動畫藝術在創作上具有更大的自由度。
（一）超現實主義藝術在動畫場景設計中的表現
場景設計重在對整個畫面的表達，而畫面是動畫制作者潛意識里想展現出的一種形態。人類潛意識里所出現的信息，包括形象、符號等都可作為超現實主義創作的靈感來源。在知名動畫制作人宮崎駿的動畫作品《霍爾的移動城堡》中，有大量的隱喻符號，移動城堡就是其中重要的一處。在影片開始的時候，鏡頭畫面就出現了在重重云煙中隱約可見的城堡，伴隨著陣陣汽笛聲的漸近，觀眾才看到金屬外殼的城堡——由四只纖細的爪子支撐著，在寬闊的原野上緩緩移動。城堡的外形酷似一顆心臟，煙囪和屋頂像是密布著的血管。這樣的形象設計使這座城堡似乎有了靈性，像一個真正的、有思想、有氣息的“人”一般。城堡與蘇菲相遇后，在她的跟前停下，并與地面摩擦發出了陣陣聲響，城堡在原地搖晃著……這樣的場景設計充滿著夸張、變形和幻想的成分，也有自身的象征意義。這個移動的城堡讓人乍一看是奇形怪狀，卻無不體現著創作者的想象，給人以超現實的直觀感受。觀眾只有深入探究，才會領悟出影片中一些隱喻符號的意義。如城堡在西方的許多文藝作品中代表著自閉的心靈，像電影《剪刀手愛德華》中的機器人，常年孤零零地待在神秘的古堡里，盼望著被他人接納。在《霍爾的移動城堡》這部以戰爭為背景的動畫影片中，“移動的城堡”這一充滿魔幻性質的場景，實質上是創作者內心的一種對于力量的渴望和追求。同樣是宮崎駿的動畫作品《天空之城》，空中的拉普達城堡具有毀滅一切的力量，卻遙遠的讓人無法觸及。這座空中城堡就像是人們頭腦中幻想出來的一樣，是一個具有無限力量的隱喻符號。在另一部作品《龍貓》中，影片中的妹妹追著兩只小龍貓掉到了一個樹洞里，樹洞中的景象以及妹妹不見了之后龍貓施魔法變出的龍貓公車，這些場景都表達了對美好和神奇有趣的夢幻世界的想象。將動畫賦予超現實主義的色彩后，這些場景更容易被大眾所接受。
（二）超現實主義藝術在鏡頭語言中的表現
超現實主義動畫的創作者會使用一些特殊的表現手法，像兩極鏡頭、劇烈的光線變化以及扭曲的五官等，來實現將觀眾從現實帶入夢境、再從夢境轉換為幻境的改變，以表現混亂的時空、奇妙的維度。創作者還會對表現不完整的、斷斷續續的情節，以及角色光怪離奇的行為更感興趣，再加上片中隱晦的暗喻和符號，以上這些元素組合在一起，就構成了一部超現實主義動畫。在欣賞超現實主義動畫時，觀眾想要真正體會其中的意境，不能只停留在視覺、聽覺等直觀的層面，還要學會放空心態去體驗。在宮崎駿的動畫作品《千與千尋》中，鏡頭的組接和轉換。
作者：賈楠 羅岱 劉穎
動畫設計畢業論文:移動終端交互動畫設計研究
摘要：隨著社會經濟的快速發展，技術水平的不斷提高，移動終端已經進入了千家萬戶，成為了重要的信息載體。交互動畫是動畫藝術創作新的發展方向，基于故事化設計方法的移動終端交互動畫有著廣泛的用途和廣闊的發展前景。本文將對胡世華設計的移動終端交互動畫設計進行深入的分析和研究。
關鍵詞：故事化設計；移動終端；交互動畫
前言
移動終端的交互式動畫將是未來動畫藝術發展的必然趨勢，這種新的藝術形式綜合了多個學習，將軟件技術與硬件技術融合，讓動畫藝術有了互動性和科技型。我國在移動終端交互動畫上還沒有研究，但是在交互設計領域已經取得了一定的成績，交互設計與計算機多媒體技術的交叉將帶來更多的創意與靈感爆發。
一、移動終端與交互設計的概述
（一）移動終端
移動終端指的是移動通信終端設備，可以在移動網絡中使用的小型計算機終端。移動終端打破了媒體傳播信息的方式，人們對于電視、報紙等傳統媒體的關注減少了，大部分人通過移動終端來獲取信息。移動終端有著便攜性、互動性、私密性、跨界性的特點。
（二）交互設計
交互設計指的是以用戶體驗為基礎，支持人們日常工作與生活的交互式產品。交互設計能夠規劃事物行為的方式，然后描述傳達行為最有效的方式。人與人之間、人與產品之間和人與環境之間的交互式交互設計主要關系的內容。
二、移動終端用戶界面交互設計準則
移動終端用戶界面的交互設計要遵守八個準則。及時，風格力求一致。第二，設計方便操作的快捷鍵。第三，為用戶提供明確的反饋。第四，為用戶設計對話提示。第五，提供錯誤預防和糾錯功能。第六，方便用戶取消操作。第七，用戶應當掌握控制權。第八，減輕用戶的記憶負擔。
三、移動終端的交互動畫的特點
（一）敘事方式
交互式動畫與傳統的動畫敘事方式不同，導演要為受眾提供更多的可能，拜托線性敘事，讓受眾能夠體驗到隨機、多直線的發展形勢。交互式動畫中，導演的敘事要同時考慮到多種可能，并且把每一個可能提供給受眾以供選擇。
（二）互動性
交互式動畫應當有比較強的互動性，吸引受眾進入到交互式動畫的體驗當中，為參與者提供良好的心理情感體驗。互動性強的交互式動畫應當讓參與者樂于參與到互動當中，不同的人參與進來產生的效果也應當是不同，讓每一個人都有差異化的體驗。
（三）科技性
移動終端的交互式動畫融合了許多的技術，包括了多媒體技術、數字技術、網絡傳輸技術合硬件贏輸等，讓文字、圖像、影像、聲音集成在一起。
（四）娛樂性
交互式動畫比傳統的動畫相比更具娛樂性。人們在觀看傳統動畫的時候只能被動接受，而在交互式動畫中則可以自己動手主動推動情節的發展。這使得交互式動畫具有了部分游戲的特質。
四、從情感化需求角度探討基于移動終端的交互動畫體驗性
（一）情感體驗
情感體驗指的是參與者在進入到作品中之后所感受到道德情緒和感知，比如喜怒哀樂。觀眾在接觸到動畫作品之后就會產生及時反應，產生對于動畫作品的印象，在不斷的對動畫作品進行理解和感受之后，形成更深層次的理解和體驗。
（二）情感化在交互設計中的體現
交互式動畫對于人情感體驗的影響主要從視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺著五個方面來看。也就是說，動畫設計中的顏色、音樂、氣味和觸感是影響用戶情感體驗的主要方面。目前對用戶情感主要的影響方式是視覺。交互式動畫作品的色彩、圖標等視覺因素占據了非常重要的地位。
五、故事化交互設計方法的具體實施流程
（一）人物用戶研究
進行故事化交互設計首先要了解你要面對的是什么樣的用戶，對任務角色有一個精準的定位。角色的身份、特點、目標、經歷、核心需求等都需要進行有目的的設計。之后以這樣的角色最為故事的主角，展開情節[4]。
（二）設計場景敘述
場景是故事的背景，一個具有適當復雜度的有特點的場景能夠給整體的故事設計增色不少。設計時要想象用戶是在一個什么樣的場景下來使用產品的，圍繞用戶的需求來對產品進行設計。
（三）在場景劇本中使用人物角色
把剛才設計好的人物帶入到場景劇本當中，設計場景劇本。場景劇本是故事的核心，合理的想象人物被帶入到劇本當中可能會產生的變化。劇本的內容是在調查數據分析之后產生的合理結果。在情景劇本中，設計師能夠把角色對化境的行為繪制出來，讓用戶產生代入感。完成故事之后還要進行人物分析、交互原型測試，最終進行產品測試。交互動畫設計的機會點誕生在設計師對于場景情節不斷的思考當中。結論綜上所述，故事化設計的移動終端交互式動畫設計研究是未來動畫藝術的發展趨勢，是科技和藝術結合的產物，值得我們重視起來。本文首先介紹了移動終端和交互設計的概念，然后總結了移動終端交互設計的準則，闡述了移動終端動畫設計的特點，提出了故事化交互設計方法的具體實施流程。
動畫設計畢業論文:裝飾性元素對動畫設計的作用
摘要:本文旨在探究裝飾性元素在動畫電影中的作用，達到提升動畫電影可看性和藝術性的目的。裝飾藝術很早就被應用在動畫的創作中，裝飾性元素作為裝飾藝術的一個特色性代表，裝飾性元素在動畫中的作用也越來越顯著，裝飾性的動畫畫面不僅能夠加強動畫電影的可看性,同時可以使人物角色更鮮明，而且能夠凸顯這部動畫的設計風格。
關鍵詞：裝飾藝術；裝飾性元素；風格；動畫
引言
如今藝術這一門學科越來越被人們所關注，越來越多的人從事跟藝術有關的工作。藝術開始變得和人們的學習、生活息息相關。而動畫作為一門綜合性的藝術學科，也開始逐漸地走進人們的視線。各種各樣類型的動畫讓觀眾應接不暇，不論怎樣類型的動畫我們都不難發現裝飾性元素在動畫中的作用。在動畫美術設計中裝飾性元素被大量使用。因而對裝飾性元素在動畫美術設計中的一些運用情況做出理論的研究。
1裝飾性元素概述
1.1裝飾性的定義
裝飾性藝術作為藝術的一種表現形式，它是形式與藝術的結合，因此它具有各種各樣的性質。裝飾性作為裝飾性藝術的一種具有代表性的性質，可以以任何一種形式被運用于各種各樣的藝術作品中。在一部作品中所使用的點線面、色彩、場景的構圖、音樂，都可視為裝飾性的一種元素。裝飾性元素的運用使得這些藝術品更加，更具觀賞性。就像鮮艷的服裝是為了更好地突出人物的美，所以裝飾性也可以說是一種藝術點綴，它使得被裝飾物更光彩奪目、要表達的意圖更明確。
1.2裝飾性元素在動畫美術設計中的運用
裝飾性藝術對一部動畫的美術設計有著不可忽略的影響，裝飾性藝術為動畫的美術設計提供更多的靈感，從而使得美術設計富有各種實現的可能，因此裝飾性元素就顯得尤為重要了。在動畫作品中，動畫角色是一個必不可少的元素，是主要的表現對象，動畫角色可以說是這部動畫的靈魂所在，角色的好壞可以說直接影響著這部動畫的質量。所以一個角色的造型設計是至關重要的。在美術設計中，對人物造型進行設計時線條就起到了關鍵的作用，線條的應用使得人物的形體更具特點，同時也能更好地突出人物的性格特點。如，在《哪吒鬧海》這部動畫中通過線條的簡單勾勒塑造出了英氣逼人、富有正義感的小英雄哪吒的形象(如圖1所示)，五官使用簡單、硬氣的線條表現出人物的堅毅、勇敢的性格。同樣的人物角色在顏色設定上也有著不可忽視的影響，色彩直接反映出了人物的性格、習慣、心理活動等，同時這些也能更好地反映人物所處的環境，還能更好地使角色和場景相互融合，使得人物更深入人心。因此，合理、新穎的裝飾性元素能使動畫角色更豐富、更飽滿，從而使得整部動畫更吸引觀眾的眼球。在動畫的場景設計中，裝飾性元素同樣有著不可或缺的作用。在動畫中對某一個特殊的場景進行描述時就要用到很多裝飾性元素，比如紅色，因其是暖色調會給人以喜慶、歡快、熱情、溫暖的感覺，在體現一個場景的陰冷時冷色調的顏色必不可少，在描述一個追擊的畫面時線條等元素也是不可或缺的因素。同時，點線的分布、畫面的明亮對場景的畫面的視覺效果有著至關重要的作用。這些裝飾性元素的運用使得動畫場景更加迎合劇情，使劇情發展更流暢，也能使場景的構圖更合理。可以說動畫場景都是由各種各樣的元素所組成的，裝飾性元素只是其中的一種，它的運用在一定程度上使得這部動畫更能吸引觀眾同時也更具藝術性，使得場景更飽滿，更具張力。
2動畫美術設計中裝飾性元素的表現
2.1點線面裝飾性元素在動畫美術設計中的表現
動畫是視聽的藝術，點、線、面裝飾性元素是藝術設計語言中最基本的抽象符號，是視聽藝術的重要構成。也是美術，設計領域中角色、場景造型中常用的元素，具有符號和圖形的一些特性，在視覺感觀上更凸顯。在創作動畫作品時，利用點、線、面等視覺藝術語言可以大幅度提高動畫的整體質量。同時利用一些具有時代意義的元素，會使得這部動畫更具時代意義，更能迎合當代人的口味。假如把動畫的每一幅影像分解開，同時再利用點、線、面色彩等視覺語言去分析改進動畫畫面中場景、構圖、景別、色彩和光線對這部動畫整體效果，我們會發現這項動畫畫面質量會大幅度提高，這也是給觀眾帶來難以忘懷的視覺效果的關鍵所在。點，我們可以知道它在幾何學上的概念是中線的開始和結束，是線與線的交叉處，它沒有大小、長短、厚度，只有位置。而在藝術上一個聲音、一幅畫都可以看成是一個點。線，幾何學上的線是沒有粗細之分的，只有長度和方向，是由點任意移動所得到的圖形。它是一切面的邊緣和畫與面的交代。從造型來看，它必須能被我們看到，所以線具有位置、長度和一定的寬度。面，線的移動可以形成面，面的形狀取決于面的形成原因和構成其輪廓的線性特征。單純孤立的面還不足以完成帶有復雜場景和故事的動畫的創作，因此平面需要與色彩、光線相結合，需要按照一定的構圖原則和圖像表現規律才能傳達出更為直觀、更加深刻、具有魅力的藝術作品。點主要存在于各種動畫的聲音中，幾乎所有急促的聲音都可以歸納為聲音點。點無論是在視覺上還是在聽覺上都只是受眾的一種心理感受，是區別于線與面存在的一種表現形式，在聽覺上，我們可以把點分為具象化的點聲音與意象化的點聲音兩種。具象化的點聲音,即能通過畫面定位的短促的聲音，例如人物所發的叫喊聲、情緒聲，還有樂器發出的聲音，如：鋼琴聲、打擊聲，碰撞聲等，具象化的點聲音通常會和畫面同步，在人們觀看動畫時，看到某個視覺動作，在主觀意思上會希望聽到動作所產生的聲音。例如，動畫片《貓和老鼠》中湯姆貓、小老鼠杰瑞、狗三者拿棍棒打鬧時發出的聲音。這個聲音即是點聲音，它的出現人們會覺得理所當然，這才符合他們的觀賞感受，如果聲音和動作不對味將會大大影響畫面的可觀性。意象化的點聲音并沒有什么具體的發聲物體，而且很多時候不能通過視覺來定位，有時候甚至不是一個能聽到的聲音。例如在持續的聲音播放中，突然聲音靜止，靜止的這個點就是意象化的點聲音。動畫中的線由許多的點聲音結合而來，在動畫中可分為動作線和情緒線。在動畫片《汽車總動員》的賽車比賽劇情中從發車的那一刻（如圖2所示），也就是動作線的開端，動作線伴隨著賽車從開始到結束，它體現了賽車的速度；帶給人們以極速的聲音感受；提升了動畫畫面的藝術感染力，同時視覺和聽覺的共同敘事增強了動畫影片的聲畫功能。線的各種構成了面，使得畫面的層次與風格更加突出與整體。一個一個的面組成了我們所看到的動畫。點、線、面作為設計語言，是具有直觀特征的表現語言，在動畫的設計中使用這些語言使得動畫角色在造型上更加飽滿；更富有變化，在人物的性格表現上更加鮮明，在場景的構圖上使得畫面與畫面的聯系更緊湊。
2.2色彩裝飾性元素在動畫美術設計中的表現
在動畫中，角色對一部動畫來說有著不可忽略的總要性。無論角色被設計成什么身份；什么地位；或者從事什么工作。都是為了使這個角色更飽滿、更鮮活，從而更貼近生活。所以，在角色的造型設定上也就需要花更多的時間和精力。角色的造型設計是整個角色設計的核心部分，一個角色的好壞直接影響動畫的觀影率。例如：動畫片《貓和老鼠》雖然故事的情節簡單，就是一個貓想吃老鼠但總是吃不到的糾結的故事情節，但是因為角色的造型設計很鮮活、簡單直接，從而使得很多人記住了這兩個人物，進而使得這部動畫被越來越多的人們所獲知。動畫，說到底就是對視覺元素的應用，是一種視覺藝術產品。而色彩裝飾性元素也可以稱為視覺元素，所以，色彩元素在動畫作品中有著重要的影響。在動畫的場景設計中色彩元素必不可少，人物角色的造型上，色彩元素也有著必不可少的作用。在角色造型中色彩元素的使用，使得一個個原本單調的角色形象瞬間變得鮮艷，亮麗。同時能使觀眾更好地分辨出每一個人物角色，因為在設計每一個角色時，每一個角色都有其固有的顏色。設計師們通過這些人物角色的固有色來表現出角色的性格，同時交代了角色的種類，是黃皮膚、還是黑皮膚，等等。如：《機器貓》這部動畫中，機器貓的顏色設定是藍白為主色調，藍色，給人以穩重、誠實、深邃、神奇的感受（如圖3所示）。這種顏色的使用恰恰符合機器貓神奇、誠實、憨厚的人物性格。在動畫中，場景是一個事件或故事的發生背景。如果角色是這部動畫的主體，那么場景就是為這些主體所服務的。場景的好壞直接影響故事的敘述效果，同時也對這些主體存在影響。場景設計中運用色彩元素能更好地襯托出“主體”，同時能更好地烘托此時的氣氛。如《螢火蟲之墓》這部動畫中，開場的顏色以暗紅和深度不明的灰暗紅綠為色彩對比（如圖4所示），給人以壓抑、凄涼的感覺。這給這部動畫奠定了感情基調，同時也預示了這是一部凄涼動畫。在結尾，主人公在火化妹妹時，場景的顏色出奇的不是一灰色為主，而是彩色（如圖5所示），這樣的設定恰恰能反映出戰爭的無情，同時也能體現出這部動畫所要表達的中心思想：厭惡戰爭，愛好和平。動畫場景的出不出彩主要是靠色彩裝飾性元素來點綴，因為動畫畢竟是視覺藝術的產物，它在視覺藝術上的表現要勝過其他的藝術表現力。色彩元素的使用能更直觀地表現出動畫所要表達的中心思想。
3結語
隨著動畫產業的高速發展，裝飾性藝術手法在很大程度上豐富了動畫作品的藝術內涵，提高了動畫的藝術價值同時裝飾性元素在動畫設計中的發展空間越來越多，裝飾性藝術是具表現力的一種藝術形式，它在使一部藝術作品更具藝術性的同時，也大大強化了它對觀眾的吸引力。它可以使情節更深刻，使氛圍更濃郁，使畫面更有張力，使美術風格更為鮮明。裝飾藝術雖然只是眾多藝術表現手法中普普通通的一種，但是可以相信它在藝術魅力這方面不輸給任何一種表現手法。所以裝飾性藝術會在動畫作品中越來越被重視，使用會越來越頻繁。本文通過對裝飾性元素在動畫美術設計的運用情況，同時結合自己的畢設來更直觀地表現出裝飾藝術在動畫創作中魅力。
作者：孫姓 何雅軍 單位：南京信息工程大學傳媒與藝術學院
動畫設計畢業論文:動畫設計人才培養模式研究
【摘要】隨著動畫產業的快速發展，國家對動畫產業予以大力支持，各大院校的動畫設計專業既面對著機遇，也面臨著挑戰，對于動畫設計專業的人才培養也成為了業內人士普遍關注的問題。筆者就動畫設計行業的發展現狀進行闡述，對動畫設計人才培養模式進行研究，總結和歸納自身多年的工作經驗，提出一些加強動畫設計行業人才培養的對策。
【關鍵詞】動畫設計；人才培養；模式研究
動畫設計是一個新興的產業，隨著網絡技術的發展，動畫設計行業也在快速發展。動畫設計分為人物造型和場景設計，動畫設計師是動畫影片中負責繪制動畫的工作人員。動畫設計師要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維空間中連貫地運動，同時為該動畫提供藝術的詼諧性，這是動畫的主流。現階段國內動畫產業人才匱乏，嚴重影響了我國動畫產業的快速發展。現在，許多高校也開設了動畫設計專業，致力于對動畫產業的人才培養。
一、動畫設計行業的發展現狀
隨著網絡技術的發展，動畫設計行業也在快速發展，成為了僅次于IT行業的又一大經濟增長點。與此同時，動畫設計行業的發展也成為了業界普遍關注的問題，我國政府也給予了高度關注和大力支持，國務院出臺的《文化產業振興規劃》也將動漫產業列入國家重點發展的文化產業之一，為動漫產業的發展提供了很好的機遇。行業的快速發展拉動了市場對人才的渴求，據統計，某省2012年對動畫設計的人才需求量超過兩千人，僅原畫師、動畫師、模型師、材質師、背景師燈光師、特效合成師等影視動畫的人才需求量就超過了一千六百人。巨大的市場需求，尤其是對創意好、設計能力與制作能力強的實用型動畫人才的需求，為動畫設計專業的發展提供了廣闊的市場前景。廣西的有關院校也開設了與動畫設計專業相關的課程，力求培養高素質的動畫設計師[1]。
二、動畫設計人才培養模式研究
（一）教學創新
在對動畫設計專業的教育方面，應該以社會和崗位的需要為基礎，制定學生未來的發展目標和前景。教學上不能像其他一些專業那樣給學生灌輸教學理論，而應有所創新，如：1.對學生講解基礎理論知識的時候不能照本宣科，要多加入一些流行元素。2.多讓學生接觸一些動畫訊息，為學生多找一些比較好的動畫訊息作為教材，或讓學生課后自主學習。3.在課堂講解的時候可以讓學生大膽發言，各抒己見，并且可以讓學生試著去做一些動畫片。4.讓學生在課堂上談論自己喜歡的動畫影片，探討為什么喜歡這部影片，喜歡它的哪些方面，覺得這部影片還有哪些不足的地方，要是讓自己設計，又該如何設計操作等[2]。
（二）培養學生的專業素養
1.加強學生的實際操作能力。高職院校畢業的學生大多存在現場操作能力不足的問題，應該在大量實踐操作中運用并掌握這種能力。另外，場景設計中的透視原理也需要在大量練習中掌握。2.加強學生的團隊意識。動畫行業是一個分工詳細、合作性很強的行業，而企業接收的學生一般習慣于獨立工作，缺乏合作精神，所以，培養學生的團隊合作意識，對學生以后的工作也有很大的幫助，可以給學生指派學習任務，讓學生分組合作完成。3.提高學生的綜合素質。學校應該加強學生的文化教育，提高學生的文化修養、藝術修養等。這樣也有利于提高學生對中國文化的理解能力和表達能力。在對學生的教育方面，可以從設計動畫方面入手，在設計中融入民族元素。
（三）加強校企合作
為解決學生的實際操作能力，最有效的方法就是加強校企合作。應采取學校與企業相融合、教學與產出相融合，校企進行專業共建、實習實訓基地共建以及企業項目資源和成果共享、學校教育資源與成果共享等多種合作模式。具體可以將企業的開發項目引入教學實踐，雙方共建教學、培訓、項目制作為一體的實習實訓基地，通過校企共同確定人才培養目標、制定項目制作流程的課程體系、建立校內生產性實習實訓基地，以項目帶動教學，校企師資互派的教學模式[3]。
三、結語
綜上所述，動畫設計行業在快速發展，但我國的動畫設計行業人才短缺，所以目前動畫行業人才的培養問題就成了業內普遍關注的問題。本文就動畫設計的人才培養模式進行了研究，具體可從加強學生的實際操作能力、加強學生的團隊意識、提高學生的綜合素質、加強校企合作等方面入手。
動畫設計畢業論文:基于運動捕獲數據的三維角色動畫設計
摘要本文研究了怎樣把現有的人體運動數據重新定向到新的動畫角色對象上，并實現了一個原型系統——盼盼三維角色動畫系統。通過這種方法, 用戶只需要從動畫庫中選擇所需的人體運動，便可方便地控制任意三維動畫角色的運動和變形，從而重用現存的人體運動數據去控制新的角色，創作出一些夸張的動畫效果。
關鍵詞運動重用 三維角色 計算機動畫 人體動畫
一、引言
在近十幾年里，計算機動畫技術得到了突飛猛進的發展，以動畫卡通、網絡游戲、手機游戲、多媒體產品等為代表的動漫產業是21世紀知識經濟的核心產業，被稱為21世紀最有希望的朝陽產業，這場“后現代產業浪潮”不僅給全球經濟戰略結構帶來了根本性轉變，也為進入新世紀的中國經濟創造了一次千載難逢的歷史發展機遇。
但是，目前的動畫技術還遠沒達到理想的地步。計算機輔助二維動畫具有制作相對方便、制作成本低、對制作和運行的硬件環境要求較低等優點。但是由于傳統的二維對象缺少顯式的三維信息，使得自動生成好的中間幀畫面非常困難，比如在變化過程中，特別是那些非平行于畫面的變換，引起的起各幀畫面之間對象的對應問題、剪影輪廓的變化問題、各個部分的自遮擋問題、保持形狀比例和體積問題等等，都是研究者們一直試圖解決的難點問題。
計算機動畫之所以有那么強大的表現能力，各式各樣逼真的模型扮演著舉足輕重的地位。這些模型大多由獨立的動畫軟件，如3dsmax、maya、softimage等進行設計。怎樣給一個靜態的模型賦予生命力，并讓它動起來一直是圖形學研究者感興趣的研究課題。三維動畫制作系統中，使用關節骨架控制三維動畫角色已非常流行，動畫師可以非常容易地設置和控制三維角色關節進行動畫控制。但是地控制三維模型的變形和運動使其符合實際的物理規律，特別是想要達到實時的要求，難度很大。一種解決方法為采用自動角色動畫。角色動畫動包括骨骼動畫和頂點動畫。骨骼動畫把整個人體按生理結構分為許多部分（圖1－2）， 每個部分都有自己的幾何形體，然后再用數據結構把所有的部分合理地組成為一個有層次的整體，例如，上臂連著前臂, 前臂連著手。骨骼動畫與頂點動畫相比，占用空間小，因為它不需要象頂點動畫那樣要存儲每一幀的各個頂點的數據，而是只需要存儲每一幀的骨骼的數據。骨骼的數據量與頂點的數據量相比，要少得多。所以骨骼動畫有很多優勢，不管是在游戲、電影動畫還是虛擬現實中，生動逼真的動畫（人、動物等）會使之增色不少。當然骨骼動畫處理技術難度也很高，它需要解決的一個重要的問題是：如何得到和模型相關聯的骨架？
本文研究了把現有的人體運動數據重新定向到新的動畫角色對象上。通過這種方法,動畫師能夠利用現存的bvh人體運動數據去創造新的動畫。動畫角色對象常被賦予復雜的非剛體運動方式以達到夸張的效果，我們實現了三維角色的自動綁定，使之能做到局部的非剛體變形描述。若要生成新的動畫，只需要從動畫庫中選擇用戶所需的人體運動，便可方便地控制新的三維動畫角色的運動和變形。人體的運動數據可以來源于運動捕捉，也可以從現存的動畫和影片視頻中通過圖像處理和計算機視覺的方法來獲取。基于這些素材，我們可以得到運動的素材庫，作為動畫師創作新動畫的來源，從而豐富動畫產品的多樣化和體現制作者的創造性思維。在如今的計算機動畫中，建立模型的過程已經變得比較簡單。但是如果要讓模型動起來，還需要人們手動去嵌入骨架，并且定義骨架驅動表面皮膚的每一個細節。這個復雜繁瑣的過程只能由專業的動畫師來完成，對于一些初學者來說是可望而不可及的。我們實現的系統可以讓一個靜態的模型可以根據給定的運動數據進行所需要的運動。整個過程由程序自動實現，不需要人手動來操作它。這樣的創新使它能夠表現更加復雜的動畫，因此不僅能夠為專業動畫師所用，而且讓初學者也能體驗到自己設計動畫的樂趣。
二、相關工作
在骨架提取方面，已經有很多自動生成骨架的方法。①②③baran等的pinocchio系統創造性地提出了骨架嵌入的方法。在自動角色動畫方面，骨架嵌入比骨架提取要好的原因是對于復雜骨架的角色，骨架提取可能會產生不同的拓撲結構，這就讓使用者很難將原來有的骨架運動數據運用到其中來。雖然可以通過附屬肢體模板來鑒別復雜的附屬肢體，但是由于拓撲結構的復雜性，自動生成時也會產生各種不同的誤差。骨架嵌入相對于骨架提取的另一個優勢就是它能夠在骨架中定義角色所需要的很多的結構信息，這是在提取的純幾何骨架圖中難以得到的。
幾乎所有的網格變形技術，無論是基于表面的還是基于體積的，都可以用來作為基于骨架運動動畫中的對表面進行蒙皮。④⑤不幸的是，到目前為止，這些方法都不能實現實時的動畫。baran等的線性混合蒙皮（lbs）具有簡單高效并且能夠利用gpu進行運算，并可以根據骨架進行子空間變形等優點。雖然在質量上的不能夠達到很好的效果，但是它仍然成為在實踐應用中最常用的方法。所以我們的系統采用該方法。⑥
三、原型系統設計設計過程
對于輸入的三維角色模型，我們首先嵌入骨架，然后通過定義骨骼運動對表面網格上每個頂點的變化的影響權值，將表面皮膚依附在骨骼上。對于不同的角色，我們建立不同的罰函數去懲罰那些我們不期望的骨架嵌入方式。基于樣本用支持向量機的方法求得較大邊緣解，然后對不同罰函數賦予不同的權值。用人工智能中a*啟發式的方法在指數級的搜索空間里加速尋找的骨架嵌入方式。在蒙皮階段用熱擴散方程的方法去計算骨架運動時每一塊骨骼對表面網格上頂點的影響權值。據骨架的變化情況，插值計算出骨架的“蒙皮”模型的各個頂點的位置變化。對于某個特定骨骼，“蒙皮”模型的頂點變換矩陣＝初始姿勢的變換矩陣的逆×姿勢變換后的矩陣。另外還要考慮到一個頂點可能受多個骨骼運動的共同影響。
1.骨架嵌入
由于骨架嵌入需要將骨架重新定義大小和定位使得它能夠正確的嵌入到模型當中，所以它能公式化為一個優化的過程：計算關節點的位置和朝向使它能夠更好的適合于給定的模型。但是這個優化是一個三維空間的問題，所以連續優化的方法是不可行的。因此可以建立一個用頂點表示潛在關節點，用邊表示獨立的骨骼的圖來簡化優化問題。建立這樣一個圖是具有一定挑戰的，因為我們可以用未知數量的頂點和邊來表示相同模型的關節和骨架。我們在近似模型垂直等分的平面上建立中軸面，并且建立圓心在中軸面上的圓的一個特定的集合，將這些圖的圓心連接起來形成一個圖。然后使用自定義的離散的罰函數來化的骨架嵌入這個圖。為了幫助優化，在給定的骨架中可以包括一些關節點的額外的信息。比如說對稱的部位應該以相同的名稱命名，又比如如果一個關節被命名為腳，那么就表示它應該事在模型中位置低的一個關節。由于定義的罰函數是獨立于具體的模型的，所以并沒有減弱它的通用性。
2.簡化骨架
前面的步驟建立了幾何圖g=(v, e)來表示骨架，我們需要將它嵌入到我們給定的骨架當中。給定骨架原先是以有s個節點的樹的形式給出(在一般人形的骨架上會取s=18)，但是如果這s個節點沒有經過簡化，嵌入的優化過程是很難處理的。因此我們需要一個簡單的骨架，所以在嵌入骨架之前，需要將骨架簡化。所有的自由度為2的關節都將被除去(比如說膝關節）, 關節兩端的骨骼塊被連在一起。簡化后的骨架將會只有r個連接點。那么骨架嵌入以后缺少某些必要關節的骨架怎么讓角色動起來呢？我們根據未簡化骨架上關節在整條邊上的比例，重新計算出該關節在簡化骨架上的位置，然后插入到骨架中。在我們的系統中，簡化的骨架中r＝7。簡化后的結果就是我們可以將簡化的骨架嵌入到系統中以最小化罰函數懲罰的對象。否則這樣的工作是很難實現的。
3.離散的嵌入骨架和優化
一般不可能計算離散的嵌入方式時使罰函數最小，因為嵌入的數量是指數級的。但是可以用類似分支定界的方法在問題的解空間樹t上搜索問題解。我們使用這樣一種方法：首先根據部分嵌入的下界估計保存優先級隊列。然后在每一步，取出在隊列中好的部分嵌入，將它展開，與下一個關節進行計算，然后將結果保存在隊列中。所以，及時個被完整展開的嵌入就是好的嵌入。為了加速算法并且盡可能少的占用內存，如果部分嵌入有一個很高的下界，那么它將被立即拒絕并不在嵌入到隊列中。雖然這種算法在最壞的情況下依然是指數級的，但是在我們測試實際情況它都是很快的。
在骨架嵌入前將骨架進行了簡化，省略了很多的關節，比如說膝關節，但簡單骨架嵌入以后，要讓角色真正的動起來，還是需要重新插入這些關節。在這里可以通過按比列分割骨架圖中路徑最短的邊來得到。我們希望嵌入后的骨架能夠很好的滿足角色的形態比列，但是，有時候骨架并不能很好的適應我們的角色。同時，一些小的被忽略的骨骼塊并沒有被賦予正確的朝向。骨架優化的過程就是為了解決這些問題的提出的。
4.蒙皮
我們的角色和嵌入的骨架在將皮膚依附到骨架上之前是沒有任何關聯的。骨架并不能夠驅動角色運動。因此我們需要指定骨架運動與角色表面網格變化之間的聯系。雖然在這里我們可以用很多的網格編輯技術來進行網格變形，但是我們選擇標準的lbs方法：假設表示網格頂點j的坐標，表示第i塊骨骼的變形矩陣，表示第i塊骨骼對第j個網格頂點的變形權值。lbs把j變形后的位置表示為。我們的目標就是找到每一塊骨骼變化對所有頂點的影響權值。我們所期望權值有以下幾個特性：首先它應該與網格的大小無關，其次權值的變化應該平滑，關節間兩塊骨骼的移動寬度必須與關節到表面網格的距離成一定的比例。即使有一個方案能夠得到權值使得骨骼能夠滿足這些特性，但是它們很可能失敗因為他們忽略了角色的的幾何學特性。作為代替，我們用熱平衡原理來尋找權值。假設我們把角色的體積認為是一個不占容積的熱導體，然后我們強迫骨骼i的溫度為1，而其他骨骼的溫度為0。當熱平衡以后，我們就可以把表面上每個頂點的溫度值作為該骨骼對它影響的權值。
四、實驗結果
盼盼動畫系統設計時主要依照三個標準：① 廣泛性。適應于盡可能多的模型。對一些結構比較特殊，或者會產生歧義的模型能夠盡可能的正確嵌入骨架。②質量。關鍵在于蒙皮的技術，讓表面皮膚能根據骨架運動驅動正確的位和形變，以期與視頻游戲中的模型相媲美。③ 性能。運行在大多數的家用計算機上。 在盼盼動畫系統里對采用的模型進行了一些簡單的限制：模型必須是全封閉的，并且是以最自然的姿勢站立，這樣能大幅度的提高骨架嵌入的性。當然模型需要是一個有四肢能被嵌入人體骨架的。
圖3為盼盼三維角色動畫系統的一張截圖畫面。系統主要包括模型選取、bvh運動數據選取、運行、視圖操作、工具條等功能。該系統的運行環境為英特爾酷睿雙核cpu，主頻為1.73mhz，內存為1gb。因為盼盼動畫系統是單線程的，所以雙核的cpu幾乎沒有什么影響。測試發現，計算的主要消耗花費在分離過程中距離場的計算上。
五、展望
雖然盼盼動畫系統在人體動畫領域取得了一定的進展，但是它依然存在著不足，限制著它的應用范圍。在技術方面，建立骨架圖的時候可以用橢圓來建立初始骨架圖。在應用方面，首先它的蒙皮質量在某些地方還可以改進，可以通過在骨架上自動蒙皮的技術來提高質量；其次，它的骨架中的關節與一般人體的關節有出入，不能由一般人體骨架運動的數據來驅動，這樣就不能很好地利用網絡上大量的表現復雜運動的運動數據。另外，盼盼動畫系統依然不能夠表現手部動畫、臉部動畫這些需要細節的動作。如果能在后期中加入這些方面的應用，一定能夠得到更為廣泛的應用，并且大大減少人體動畫開發的整個周期。
動畫設計畢業論文:淺論中職電腦動畫設計專業教師教學能力的調研
論文關鍵詞:中職電腦動畫設計專業教師 教學能力 調研
論文摘要:為給動畫設計專業教師培訓提供依據和教育行政部門決策提供參考，課題組對中職電腦動畫設計專業教師的教學能力現狀及其存在的問題進行了調研。調查顯示，中職電腦動畫設計專業教師的專業教學能力欠缺，應明確中職電腦動畫設計專業教師教學能力標準、以能力培養為導向培養中職電腦動畫設計專業教師、完善中職電腦動畫設計專業教師的職業準入制度。
根據《教育部、財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》(教職成〔2006) 13號)文件精神，“著力提高中等職業學校教師隊伍的整體素質特別是實踐教學能力”，“加快造就一支適應職業教育以就業為導向，強化技能性和實踐性教學要求的教師隊伍”，成為當前職業教育界的首要任務。鑒于此，本著了解中職電腦動畫設計專業教師的教學能力現狀及其存在的問題，為動畫設計專業教師培訓提供依據，為教育行政部門決策提供參考的目的，本課題組組織了此次調研。
一、調研的基本情況
1.調研思路、方法與步驟
本次調研主要采取問卷調查和訪談調查兩種方式，輔以電話聯系和網絡qq等方式。其中，問卷是根據教師、學生、企業三方對電腦動畫設計專業中職教師教學能力標準問題的看法設計而成的，共分三卷，教師卷、學生卷與企業卷。訪談調查分別在學校與企業進行，其中學校卷分別向學校與教師進行訪談，企業卷分別向企業與企業員工進行訪談。所有調研都是本著真實、、科學、嚴謹的精神進行的。
2.調查取樣與樣本容量
本次調研選取了我國的東西南北中地區具有一定代表性和典型性的5個省:浙江、四川、廣東、北京和湖南，調查相關中等職業學校30所，每個省6所，相關企業10個，每個省2個。在中職師生中，分為動漫專業組、設計藝術類組以及其他非相關專業組，分別對3組樣本隨機取樣，每組100人，共300份問卷。(如通過網上投票可適當提高樣本容量)企業問卷100份。本次調查共發放400份問卷，回收問卷392份，回收率為98%;無效問卷50份，有效率為87 .2%。
3.調查內容
本次調研主要是針對五個方面進行:企業對動畫設計初、中級專業人才的用人標準;中等職業學校學生的培養目標及目標實現情況;中等職業學校動畫設計專業的課程計劃與課程標準;中等職業學校動畫設計專業教師的現狀，中等職業學校動畫設計專業教師能力結構。
二、調研結果及分析
1.企業對動畫設計初、中級專業人才的用人標準 經調研發現，企業看重學生實際工作能力，對中職學生與其他院校學生都平等對待。其中有46%的企業認為“能力比學歷重要”，有42%的企業認為“兩者同樣重要”。44%的企業認為中職學生與其他院校學生的職稱評定應“同等對待”，22.2%的企業認為“根本沒有差別”。56%的企業認為中職學生與其他院校學生的職業發展“同等程度”，22%的企業認為“根本沒有差別”。但仍有66.7%的企業認為社會對中職院校畢業的學生的評價低于其他普通高校同類學生。
企業代表同樣指出，對于電腦動畫專業的學生，最應掌握電腦軟件的是flash, photoshop, 3dmax,illustrateo
2.中等職業學校學生的培養目標及目標實現情況 經調研發現，學生通過學校學習學到的有效動漫知識有限。48 .7%的學生認為從事動漫工作的技術人才，其動漫知識主要來自專業公司就業經歷，33.6%的學生認為主要來自自學，32%的學生認為來自國內院校動漫專業，還有來自于境內外培訓的。38 .1%的人認為學校知識有所欠缺，認為基本能滿足需要的占33%，還有2.7%的人認為學校學習是浪費時間。師生對所在學校的動漫專業現狀不甚滿意(教師的不滿意度達到32 .7%)，學生普遍對教師的專業素質與教學方法、對學校的社會實踐活動不滿，但對所在學校的實踐訓練課基本滿意。學校安排的技能考試通過率比較高，而且對學生就業產生了幫助。大部分學生對自己所學專業前景感到樂觀，并認為在學校所學的專業技能能夠適用于實際工作。
3.中等職業學校動畫設計專業的課程計劃與課程標準
在課程安排上，67%的企業代表選擇了實踐為主，理論為輔的課程安排方式，另外33%的企業代表選擇了理論與實踐課各占50%的課程安排方式。
在具體課程設置上，企業的代表認為美術基礎對于動畫設計專業很重要，有必要開設市場營銷方面的課程，有必要選擇性的開設計算機后臺程序方向的課程(如html/javascript/asp網站設計/sql-server)，文化課程的學習跟專業課程一樣重要，課程應根據動畫制作流程進行編排。教材應該重點放在動畫制作，教材中的動畫案例都應該是成功的案例，某些課程可在企業中完成，學生應該在具備部分專業知識后進人企業實踐。
企業代表還提出，電腦動畫設計的主要工具是手繪板，國內動漫相對國外的差距主要體現在觀念的差距、宣傳的差距、多方位的差距上。
4.中等職業學校動畫設計專業教師的現狀
目前中職教師在教學中欠缺的知識和能力依次是:與社會聯系不夠緊密，教育學、心理學理論與方法欠缺，重視學生學習輔導、忽視了心理輔導，對學生道德職業教育欠缺，與學生溝通較少、不了解學生;我國現階段中職電腦動畫設計專業教師最缺的能力依次為動畫軟件操作能力、企業互動能力、繪畫理論講解能力、繪畫能力、連續動作繪制能力及其他;中職教師應加強的教學能力依次是教學創造能力、新教學手段的運用能力、教學表達能力、交流技巧與人際溝通能力、社會聯系能力、組織協調能力、動手操作能力、實訓指導能力;(教師)希望依次在專業技能訓練、企業實踐、現代教育技術手段、專業核心課程、職業發展的相關問題、心理學理論、知識及教育學理論、方法等方面加以培訓;(教師)希望依次通過到企業實踐鍛煉、參與教學科研活動、外出考察、參觀學習、進修或函授獲得更高的學歷、同事之間的相互交流與幫助及其他途徑獲得知識和技能。
企業代表認為，我國現階段中職電腦動畫專業教師依次最缺乏企業互動能力、動畫軟件操作能力、連續動作繪制能力、繪畫能力、繪畫理論講解能力;中職電腦動畫專業教師要具備手繪背影的能力和表演的才能;中職電腦動畫專業教師最應該具備綜合素質、引導、實現動畫想法、創意才能。
5.中等職業學校動畫設計專業教師應具備的教學能力
調查中企業代表認為，中職電腦動畫設計專業教師至少需要掌握三到四門軟件操作，要有動畫相關企業實訓經驗，要同時掌握二維與三維動畫制作軟件，要掌握動畫制作的各環節操作，具備手繪的能力，應具備大專及以上的學歷，學歷對于動畫設計專業中職教師有一定的影響。中職電腦動畫專業教師的專業特長是加幀修型，教師需要掌握手繪板操作，要具備表演才能。根據調查結果，企業代表、教師認為中職電腦動畫設計專業教師教學能力的重要程度如下表:
6.中職電腦動畫專業教師培訓的問題
對于中職電腦動畫專業教師培訓，企業代表也表達了許多的看法。(1)對于培訓的整體意見。中職電腦動畫專業教師培訓應分成二維電腦動畫班與三維電腦動畫班進行培訓;中職二維電腦動畫專業教師培訓需要分成初、中、高三個等級進行培訓;中職電腦動畫專業骨干教師培訓需要學習上崗培訓課程;上崗、提高和骨干教師的培訓在培訓時間上要有所區別;中職電腦動畫專業教師每期培訓完后要進行考核;需要根據湖南影視動畫制作特點開設animator軟件課程;中職二維電腦動畫專業教師培訓應分成上色培訓、動畫加工師培訓、原畫師培訓、場景培訓、后期合成培訓。(2 )對培訓教材的意見。中職電腦動畫專業教師培訓教材應該是簡單實用的;概念設計與原畫創作(以簡筆畫形式進行)、動畫后期制作(剪輯、視頻合成、音頻合成等)技術的教材、動畫應用軟件(如flash, 3dmax)的使用與動畫制作技術依次重要;教畫應用軟件教材就強調動畫實例講解;概念設計與原畫創作(以簡筆畫形式進行)教材編寫的重點依次是動態造型、時間與節奏、動畫夸張與變形、連續動作繪制及其他;從概念設計與原畫創作(以簡筆畫形式進行)教材中最應體現設計理念和創意知識;動畫應用軟件(如flash, 3dmax)的使用與動畫制作技術教材需要分別編成二維與三維教材;動畫后期制作(剪輯、視頻合成、音頻合成等)技術教材應以實例講解為主;教材的每章節后需要編寫適當的習題;三部培訓教材的內容可綜合成一個動畫制作案例進行教學;動畫應用軟件(如flash, 3dmax)的使用與動畫制作技術教材重點是flash軟件的應用。(3)專業課上教師應掌握flash, animator等動畫制作軟件，課程編排應突出“具體性與實踐性”。
三、提高中職電腦動畫設計專業教師教學能力的建議
1.明確中職電腦動畫設計專業教師教學能力標準。教學能力包括通識教學能力和核心教學能力兩大能力要素。通識教學能力是指教師職業都應該具備的教學的素質能力要求，是對教師學科教學能力的描述。它可以分為教學基本技能、教學組織能力和教學管理能力。電腦動畫設計專業教師的核心教學能力也稱職教教師的主體能力。中職電腦動畫設計專業教師的教學能力特性，首先體現在其設計教學的性質，其次體現在其動畫行業的性質，具有雙重的特性。因此中職電腦動畫設計教師應包括以通識教學能力為基礎、核心教學能力為主體的教學能力。如表2所示:
2.以能力培養為導向培養中職電腦動畫設計專業教師。對中職電腦動畫設計專業教師素質的培養除首先滿足教師素養的基本要求外，更應該了解和掌握中職電腦動畫專業所培養的學生將來所從事職業和所在崗位(崗位群)的專門知識和專門技術、技能，并懂得職業教育的特殊規律。中職電腦動畫專業所培養的中等專業人才未來將從事的主要職業崗位有:動畫制作公司從事原畫制作、中間幀制作、修型制作、背景制作、合成等工作;游戲公司從事角色建模與渲染、動作調幀、后期編輯合成等工作;廣告公司從事影視動畫廣告制作工作;電視臺、多媒體制作公司從事動畫特效與片頭制作等工作。中職計算機動畫專業的培養定位中的專業能力至少應該包括:美術基礎、動畫基礎、計算機軟件的應用能力。
在培養中職電腦動畫設計專業教師時，知識教育不可缺少，但能力訓練才更加重要。首先應注意課程的設置。應注意選用教材的實踐性、提高動畫實踐課程的比例、注重電腦動畫實踐能力課程的安排;教學上，應注重電腦動畫設計專業教學法的教授，在教學中注重實踐性、情境性、職業性;教師的培養方式上，運用工學結合的培養方式，注重加強與行業的聯系;多渠道培養師資，完善職教教師的職前、人職與職后培訓。教師應通過企業鍛煉、教學科研及考察學習等多種方式得到進修和提高。
3.完善中職電腦動畫設計專業教師的職業準入制度。建立完善的教師資格認證制度，要求執證上崗;控制不合格教師來源，提高“雙師”型教師來源，多從企業、行業聘請專職或兼職教師;構建獨立的職教教師職稱評審制度，將專業技術資格或職業資格納人職教教師的職稱評審條件中;建立嚴格的教師聘用制度，使教師來源、比例及教師收人規范化;完善職教教師隊伍評估體系，建立和諧的保障機制。
