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環境藝術設計專業論文:對環境藝術設計的評估體系研究
德國環境藝術設計評議會在20世紀80年代末到90年代初的評價標準為:1)是否充分表明人-環境之間的關系2)造型和選用的材料是否合宜3)與造型相配是否合宜4)與所在環境是否有所關連5)造型的目的及使環境中的人的感受是否相符6)表達功能的造型和其結構是否相符7)如何保持造型概念的一致性這些評價標準主要以使用者和環境本身作為考察的基本內容。隨著時展,環境藝術設計及設計理念不斷的推陳出新,近期環境藝術設計的評價標準有了新的發展和變化,歸納起來,主要是提出了關于心理學、生態學、經濟學的一些指標:1、操作、使用的功能:操作、握持;2、技術功能:效率、安全性、材料;3、標示功能:記號標志(所在環境目的群、人的生活形態);狀態指示;4、形式美學上的功能:秩序、規律(簡單化、規則性、完整性);整體性(使用材質的相容性、整體的復雜性、不規則屬性);5、生態環境的功能:能源需求、水資源的需求、被回收利用的功能、耐久(用)性、運用自然界的材質、可回收物質的節約應用;6、經濟性功能:造價、價格區隔、回收再利用的成本。
現代環境設計的評價系統
綜合過去的一些評價標準,結合目前產品創新設計的發展趨勢,筆者認為,現代的環境藝術設計的評價標準為:a.方案的創造性評價;b.美學評價;c.環境藝術設計的人性化評價;d.環境藝術設計的經濟性評價;e.環境藝術設計的可持續發展評價。人們在滿足了基本的生活和安全需求后,就開始對物質產品的其他方面重視起來。無論在什么時候,不同社會階層的人對生活環境都有著不同的要求。在消費品短缺的年代,人們只要求環境有基本的功能,而后逐漸要求其有較高的質量,然后對環境藝術的造型和文化內涵有了更高的要求。人們在判斷一個環境設計優劣與否并且接受,就有了諸多細化的要求,這就影響到環境的評價標準。人們不僅關心自己,也開始關心別人、關心環境、關心其他的社會熱點問題。所以設計的目的不只為了使用它的人,也為不使用它的人考慮。由于評價設計的主體范圍越來越大,其評價標準必然和以前有所不同。所以設計評價標準的側重點也不斷發展,即:設計者—使用者—不限于使用者的更廣泛的人群和社會。
1、環境設計的創造性評價創造性是設計師創造的體現,也是評價一個環境藝術設計的最重要的標準。人類文明歷史證明人類的進步、社會的發展都是打破舊秩序、創造新秩序的結果。一個好的設計方案如果沒有新意,在競爭如此激烈的市場經濟時代很容易被淘汰。
2、環境的美學評價美學評價包括視覺評價﹑心理體驗評價﹑文化評價等方面,是一項非常重要也是人們一直以來較為關注,爭議較大的一項指標,很難進行量化。當今評審中對于設計的視覺形象過分關注而忽視其他指標的現象值得人們思考和探討。如果未經設計或設計不好的方案,不但浪費了人力、物力,且上市后得不到人們的喜歡,就會形成“設計污染”。如果經過名師變革結構,更新色彩,增加恰當的裝飾,不但減少成本,而且實用,這就是設計的力量。環境藝術設計是綜合了技術與藝術的創造性活動,抽象的雕塑造型,鏤空的金屬壁畫,卡通造型的休息區,鳥巢型的體育館……這些環境設計的魅力就在于設計。它們是外觀造形、使用功能、材料品質、藝術風格,以及生產技術諸多方面的組合。當今,深奧難懂、長篇大論的說明書解說的方案已沒有競爭力,而將造型的美學藝術作通俗化詮釋,易于觀賞,人性化的設計受到歡迎,個性化的、簡潔單純、藝術感強的環境設計方案再度受到青睞。
3、環境藝術設計的人性化評價一個人性化的環境藝術設計應當至少具備以下特征:1)方便性:除讓使用者感到方便外,還應有助于空間的管理者奉行的各種計劃。1)使用率高:在預期的設計使用時段內,能吸引盡可能多的人群。這一點在公共設施產品的設計中尤為重要。3)可達性:位置應在潛在使用者易于接近并能看到的位置。4)容易識別:明確傳達該場所可以被使用或該場所就是讓人使用的信息。5)公眾參與性:通過某些形式,如讓人們參與該環境設計和建造及維護過程;把產品用于某一種活動;6)情緒調節功能:在合適的時間,地點,該設計能向人們提供緩解生活壓力的調劑方式,有利于使用者的身體健康和情緒安定。例如,小品雕塑的設計在這一點尤為重要。7)抗干擾:保障在環境中的人群不會干擾其他群體活動或被其他人干擾。8)關懷:應讓小孩、老人、殘疾人也能使用,尤其是殘疾人是社會更應關注的群體。9)舒適:在頻繁使用該產品的時候,考慮到不同的使用環境因素。10)有針對性:盡量滿足最有可能使用該設計的群體人群的需求。
4、環境藝術設計的經濟性評價隨著社會經濟的發展,環境藝術設計越來越多的關注國民的經濟利益。對于環境藝術設計理念的理解已不能停留在過去的美化建筑或綠化環境簡單的裝飾性、淺層次的認識上,還應考慮產品的經濟效益。環境設計不是單純的為好看而設計,還應考慮它的經濟性。目前,很多設計師在這方面考慮較欠缺。一味地把環境藝術設計成理想中的品質社區,歐式風格而忽略了居住在該社區或使用該社區人群的定位,目標人群,建造成本的方案,往往容易落選。因為,作為甲方,要考慮造價成本,維護費用,水電照明等運行成本,企業經濟效益,社會效益及其他經濟因素。環境藝術設計的經濟性指標是可以量化的。“各項評比指標應將質化的評價變為量化的指標。注意決策的前瞻性,目標加權的因素,即各項因素的優先順序”。表1是在評價產品創新設計經濟性評價綜合量化表。對于不同的方案,可以根據各項指標不同的權重進行加權得出的環境藝術設計的經濟性評價綜合量化表。
5、環境藝術設計的可持續發展評價可持續發展核心思想是將社會文化﹑生態資源﹑經濟發展三大問題平衡考慮,以全球范圍和幾代人的生存興衰為尺度,并以此作為人類發展的基本指針。我們應力求使環境設計中做到:現實環境與環境,環境與建筑,環境與人之間良好的連接;不同的環境中力求體現人們精神文化方面的需求,包括人的環境心理﹑環境精神以及文化﹑習俗﹑審美觀念等共性和個性的均衡;在考慮上述因素的同時,充分發揮設計的作用,有效地促進社會經濟的發展,利用有限的社會資源創造出較大的社會財富。可持續發展的設計的目標應追求較大的集聚經濟效益,最小的資源環境成本和最合理的社會公平,也就是說作為設計者和決策者,不應只重視經濟原則,尤其是避免短視行為,還要考慮經濟社會環境的可持續性。科技創新有助于資源的高效和長期利用,有利于減少污染,有利于污染物的防治及經濟效益的提高;把 以上幾個方面的因素綜合考慮,加權就得出了的環境藝術設計的評價系統(見表2)。這就是我們在評價一個的環境藝術設計應當參考的標準。無論是設計師本人,還是為設計買單的客戶,都可以參考這個標準來選則設計方案。通過以上評價系統,在選擇設計方案的時候,不論是設計師本人、設計小組還是委托方,都可以按找這個方案評價系統來綜合為每一個方案評分,最終選出方案。結語建立科學的環境藝術設計的評價系統,對提高我國環境藝術設計整體水平,推動我國環境藝術設計的發展,弘揚民族文化用著重要作用。不僅對環境藝術設計理念的進步、完善環境藝術設計學科體系有重要的促進作用,對于改善我國人居環境也有著重要的意義。
環境藝術設計專業論文:環境藝術設計專業人才培養的分析和對策
環境藝術設計作為同城市規劃設計、建筑設計一起構成國家建設設計人才格局的三個組成部分之一越來越受到重視,社會對環境藝術設計人才的需求逐年加大,這一專業設計人才的培養,成為許多高校辦學的熱點,如何辦好專業,培養出適應社會需要的專業人才是教育工作者,同時也是業內人士關注和思考的內容。本文就哈爾濱工業大學建筑學院(原哈爾濱建筑大學)環境藝術設計專業的建設和發展,分析闡述進一步辦好專業教育工作的思路和觀點。
一、對環境藝術設計專業社會需求的再認識 社會需求是辦好專業的必要條件和直接動力。在我國環境藝術這一名詞才出現不長時間,但年輕的環境藝術設計專業及建筑裝飾業,似乎越來越顯示出它獨特的魅力,目前已成為令人傾心的行業之一。顯然,中國近些年來的發展,以經濟建設為中心的大環境為環境藝術建設的發展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環境和歷史傳統認識的改變和新的要求,追求更有意義的人文環境,改善人的空間環境質量,從而提高人的生活品質,成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發展過程中,環境藝術是體現嶄新生存觀念、審美情趣,以及積極樂觀生活態度的重要標志。現代社會的發展,人們開始關注自己周圍的環境,由于文化生活的普及和生活與消費水平的提高,對所生活的環境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環境藝術在中國正經歷著從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。環境藝術工程建設越來越多,規模也越來越大。據有關部門不統計,僅北京市每年竣工的公共建筑約300萬平方米,如用作裝飾工程費按2000元/平方米計算,工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米,約12萬戶,按每戶平均用作裝飾工程費2萬元,總計約24億元。如果統計全國用在建筑室內外環境裝飾工程上的費用將是一個天文數字,這個潛力巨大的市場,正呼喚具有專業水準的環境藝術設計工作者去建設。
目前在全國許多省、市的建筑設計部門都設置了環境藝術設計所(室),上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環境藝術設計或建筑裝飾設計研究院,各種大小環境藝術設計工程公司更是如同雨后春筍般出現,僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規范環境藝術設計和工程建設市場。
據有關部門對目前從事環境藝術設計工作的人員調查,主要由三部分人員組成,一是由建筑學專業轉為從事室內外環境藝術設計,二是由美術專業轉為室內外環境藝術設計,三是受過環境藝術設計專業教育的人員擔任,但這部分人僅占百分之計二十左右,院校培養的專業設計人員,還遠遠滿足不了社會的需求。
從生源情況看,近些年來報考環境藝術設計專業的考生一直是報考人數遠遠多于錄取人數,在有些省區甚至接近百里挑一。從生源和就業兩個方面看,繼續辦好環境藝術設計專業是大勢所趨,是社會發展的必然。
二、在動態發展中完善專業教學體系 環境藝術設計專業的開辦在我國歷史較短,在工科院校中如何辦好環境藝術設計專業更沒有現成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索,總結經驗在辦學實踐中完善教學體系。
環境藝術設計專業是涉及建筑和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科,如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業建設的關鍵,它們不是簡單的拼湊,而需要尋找兩者內在的結合點,這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建筑學院的專業建設看,參與環境藝術設計專業策劃與教學的人員主要由建筑學專業和美術專業兩類學科的教師組成,彼此都在尋找作為圍繞建筑展開的內外環境藝術設計,從本專業角度如何相互滲透并實施教學。教學內容的結合,各環節的連接,教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環境藝術設計專業教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查,教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋,一個相對完整并具有工科院校特點的環境藝術設計專業教學計劃基本形成,課程內容也進行了切合專業實際的改動,在探索中大家逐步達成共識,明確了環境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維,它具有工程性,又具有藝術性,把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環境藝術設計專業的關鍵。幾年來,哈工大建筑學院教師們在教學過程中總結經驗,修正不足,使專業教育不斷完善,一個相對完整的專業教學體系基本形成。
三、以建筑學為依托辦出專業特色 從廣義建筑學的角度看,環境藝術設計也可作為大建筑學概念的組成部分,都是為人類開拓高品質生活空間的環境科學和藝術,同建筑學有許多共同點,也同樣具有功能、藝術與技術的統一體的特質。國際建筑師協會在《華沙宣言》中把建筑學定義為:建筑學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。這一定義也同樣適合于環境藝術設計,只不過在文化內涵上環境藝術更為深入,在形式上更多具有藝術特性。對環境藝術的研究主要是圍繞著建筑的內外空間環境展開,所以,以建筑學為依托組織環境藝術設計專業的教學是辦好專業的原則。
哈工大建筑學院環境藝術設計專業的創辦正是在這樣一個特有的條件下發展起來,構成了區別于我國藝術院校及其它工科院校開辦環境藝術設計專業的特點,以建筑學為依托成為辦學的優勢。應充分認識社會對環境藝術設計人才的需求狀況并把握時機,把環境藝術設計專業辦成面向二十一世紀,具有建筑行業特色和較高專業水準的環境藝術設計專
業人才培養基地。 四、課程建設是專業建設的重要環節 即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰的年代,如何培養我國社會主義市場經濟和現代化建設設計人才,需要重新審視傳統的教育觀和人才觀,只有敢于面對現實,才能跟上時展的步伐。當前重要的在于轉變教育指導思想,改革人才培養模式,這一切是抓好課程建設的前提條件。
在教學體系、教學內容中強調基礎知識扎實,專業面寬泛的指導思想。在環境藝術設計專業的課程體系中,改變有些院校只圍繞室內裝飾設計建構課程體系的思路,強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路,強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路,充分利用在建筑院校辦環境藝術設計專業的優越條件。在基礎階段選擇部分建筑學專業的專業基礎、技術基礎課程,同時加進具有本專業要求的基礎課程,使學生打下良好的專業基礎。在專業學習階段強調以建筑室內空間環境藝術設計為主,以建筑室外空間環境藝術設計及公共藝術設計為輔的主干課程設置,拓寬專業面。使學生在本科學習階段,掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環節方面,充分利用短學期實習,有計劃有目標地安排社會實踐,參觀調研,讓學生接觸社會,接觸實踐工程,在提高專業認識的同時,提高交流溝通能力,協作能力,組織能力,語言表達等方面的能力。
充分認識設計教育的實質是培養學生的創造能力,并將這一指導思想貫徹于課程內容、教學方法之中,這也是課程建設追尋的重要目標。創造是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性地對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創造力培養為主線,它的目的是對學生進行合乎社會發展趨勢的、感性和理性協調發展的創造力的培養。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實,是培養綜合設計能力人才的關鍵,這種綜合能力包括了理解能力,研究能力,構想能力,表現能力等。作為以行業劃分為基礎的本科教育,往往是一種靜態目標的培養方式,側重于技能的培養,而忽視人才素質、創造能力的培養。只有樹立正確的設計教育目標,認真對本學科的課程設置,教學內容進行合理挑選,才能保障環境藝術設計專業教育發展的健康性。
五、把握時機,完善環境藝術設計專業建設 環境藝術設計專業經過近些年的發展,初步完成了教學體系的建立,今后的完善和發展還有許多的工作,下一步專業建設的重點主要是加強內涵建設。
1、 加強教學管理,提高教學質量 教學質量的提高,有賴于完善的教學管理和秩序。在教學工作中,規章制度的建立、健全及落實與監督等方面的工作是提高教學質量的必要保障。
2、 發揮、科研、生產作用,帶動教學發展 產學研相結合,促進教學的發展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天,教育和科學技術對經濟發展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業建立有效的產學研機制是進一步推動專業發展的重要一步。
作為以建筑內外環境設計展開的環境藝術設計,涉及到諸多 學科的內容,并形成一個多樣文化現象的復合體,反映了環境和人的關系,結合教學和設計實踐,這一新興學科在許多方面,都需要更深層次的探索和研究。
環境藝術設計是一門應用性學科,工程實踐對促進教學及專 業研究具有重要意義。同時作為教學實踐環節將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。
3、制定專業建設規劃,穩步、健康地發展 辦好一個專業不是一朝一夕的事,要制定出不同階段的建設 規劃,確定明確的奮斗目標,使專業建設具有努力的方向和工作動力。
環境藝術設計專業正處在成長階段,它的發展需要一批熱衷 于環境藝術教育事業的教師們去努力工作,同時更需要學校及相關專業的支持和理解。我們已經認識到在國家建設飛速發展的今天,環境藝術專業逐漸成為充滿活力的朝陽產業,滿足國家對環境藝術設計人才的需求,將是我們面向二十一世紀培養建設設計人才的重要任務。
環境藝術設計專業論文:我國傳統文化的藝術意象和環境藝術設計研究
近年來,環境藝術設計作為一門新興行業,涉及園林、建筑等多個領域。在設計中增添傳統元素,彰顯人文內涵成為當前該領域發展的重要方向。我國傳統文化具有的藝術意象,能夠呈現出更具民族特色的環境藝術,以滿足人們內心對精神文化的需求。因此,加強對該課題的研究具有積極意義。
一、引入傳統文化的必要性
將我國傳統文化藝術意象融入到環藝設計當中,其重要作用主要表現在三個方面。一是延續了中華民族的文化,且能夠進一步豐富傳統文化。二是突破了現代城市建筑的缺陷,通過營造簡約的藝術意境給人們更多愜意的感覺。三是傳統藝術意象的運用更加強調情感訴求,且基于對人們內心的解放,滿足人們在都市快節奏生活下情緒釋放的需求。將傳統文化引入其中,更多的是設計師的情感表白,而人們在設計師創造的環境當中與其傳統的意境產生共鳴,最終達到天人合一的境界。
二、具體應用
藝術意象作為美學的重要組成部分,更具個性化特點,如果單純從直觀角度審視,其能夠借助一些媒介,將情感或者生活理念傳達出來,形成良好的藝術意象效果。具體來說,對于藝術意象在環藝設計中的應用可以從以下幾個方面入手。
(一)形象元素
藝術意象的應用是建立在多個符號組合基礎之上,將其中的內涵表達出來。現代空間環境設計理念當中,需要采取針對性方式和方法將“意”更加的詮釋出來,如圖案與材質的組合,最終在立體空間內體現出美好的意境等。而“象”主要是透過“意”而滲透出來,二者相結合才是藝術美感的傳達形式。在追求設計效果的同時,還可以借助手工等途徑體現自然境界。如北京香山飯店,在具體設計中,引入我國園林概念,不僅能夠提升飯店的趣味性,還能增添其民族特色。空間優化配置能夠更具目的性的實現對環境的襯托,促使飯店在實現餐飲等功能的過程中,帶給人們更多視覺、心靈上的體驗,增強人們對該飯店的印象,最終將其打造成為賞心悅目的景點,充分發揮其附加值。對于其他設計來說,可以將園林建筑與民居融合到一起,減少二者之間的過渡帶,進而達成整體的藝術效應,產生良好的互相襯托的效果。
(二)寓意元素
就文學領域而言,作家在創作中,會通過各種描述手段給讀者展現意象境界,而文學作為傳統文化的一部分,將文學概念與建筑學領域整合到一起,那么設計師在進行設計時,對于“意”與“象”的追求與實踐將會更好地展現現代空間領域的中國化特色。具體來說,意是建筑中的藝術內涵,象是通過在前者的基礎上體現其內涵,二者互相聯系、密不可分,只有將二者融合到一起,才能夠實現對資源的充分利用。如蘇州園林中的“個園”的設計,由于部分設計師喜歡竹子,大量使用竹子布置園林。竹子在我國古典文化當中始終是君子的象征,具有深厚的民族情結。因此通過竹子的使用能夠呈現出藝術效果。
(三)天人合一
天人合一即整體一致性,所謂整體就是意與象二者不可分割,其不能夠將世界再現,且難以簡單地體現傳統文化的基層。因此在設計中,需要充分了解和掌握意象,并在此過程中找到形,將其中的意更好地傳達出來,最終讓人們感受到其中的“神韻”。要想真正達到這一目標,單純的模仿難以實現,更多的是需要將現代藝術與傳統文化整合,將現代設計理念應用到傳統事物之上,賦予其更強的表現力,促使它們能夠隨著時代的發展,將民族特色的展現出來。如湖北電視臺的臺標“火鳳凰”,具有深遠的寓意。古代湖北為楚地,在時間推移中積累了深厚的楚文化,同時火鳳凰的形象能夠展現湖北歷史文化內涵。楚人崇火、拜日等,湖北電視臺將鳳凰為形、用烈火板的桔紅色搭配,創造了臺標。不僅應用了傳統造型的表現形式,且符合現代審美需求,將湖北的特色的展現的淋漓盡致。人們生活水平越來越好,對于環藝設計的審美角度也發生了翻天覆地的變化,一味模仿和效仿的設計已經無法滿足人們的審美需求,設計師需要不斷挖掘傳統文化的意象,促使創造的環境能夠給予人們更多幸福的體驗,賦予環境更強的生命力。
三、結語
隨著人們審美日漸多元、個性發展,環藝風格要兼顧時代與民族雙重風格,只有這樣,環境藝術才能夠獲得前所未有的發展機遇。因此在現代環藝設計中,設計師應充分利用傳統文化的意象,將其與環藝設計整合到一起,找到二者契合點,突出設計主旨,真正做到民族的、才是世界的,推動我國傳統文化走向世界,從而在此過程中謀求可持續發展之路。
環境藝術設計專業論文:淺談環境藝術設計專業的知識結構初論
環境藝術設計是現代科技與美學高度統一的學科,它的主要的職責和任務是研究人在環境中的行為和需求。本文分析了當代經濟和社會發展的現狀,以及我國環境藝術設計專業教學在初期的知識結構體系,并指出其必然適應時代的發展向多元性的轉變,從而形成一個在科學、技術、藝術,以及經濟等領域相互關聯的新的體系。
近年來,我國經濟的持續快速發展為環境藝術設計專業教育的發展提供了強大的推動力,在這樣的發展機遇下,環境藝術設計專業的知識結構亟待適應行業和社會的需求。這就要求人才培養方案的制訂者必須對本行業的工作性質深入分析和研究,制訂一套行之有效的知識結構體系和與之相適應的教學方式。
一、環境藝術設計專業人才培養的定位
本專業培養的環境藝術設計師既不是單純的藝術家,也不是單純的工程師。這是因為環境藝術設計是融現代科學技術與藝術為一體,為人類創造新的、美好的生活方式和工作環境。一方面,設計師既要研究人在環境中的行為和需求,即人與物的關系,又要了解當代科學技術,還要熟悉施工工序,并且能判斷市場的發展前景;另一方面,環境藝術設計的最終效果是以產品的形式展現給人們的,它必須經過實踐的檢驗,得到社會的認可。因此,在教學中除了專業必備的知識體系外,還應該加強學生的市場價值觀念,這是當前對環境藝術設計專業教學進行知識結構調整的重點之一。
(一)環境藝術設計專業的學科要素分析
環境藝術設計的產品以個性化、標準化的形式出現,但又必須體現出產品所具有的物質和精神的雙重屬性,它是實用、美觀、經濟的三大要素的綜合。因此教學中知識結構也必須是雙重的、多元的。
1、實用性要素的分析
設計首先是滿足人對物質的需求,它是及時性的。精神需求是建立在物質需求基礎上的更上一個層次的需求,也就是感官的需求,它是第二性的。
環境藝術設計基礎知識的系統學習,可使學生掌握解決設計適用性的基本方法。基礎知識包含以下幾個部分:
制圖知識,主要掌握設計施工語言;材料知識,掌握材料的性能、加工方法;加工工藝知識,各種機械的使用方法、加工工藝的程序和特點;人機工程學知識,研究人的生理特征,諸如人體尺度、動作分析、感覺分析等;計算機輔助設計知識,幫助分析、研究設計。除了要熟知上述的知識外,還需具備一定的數理化基礎。
當然,隨著科學技術和經濟社會的快速發展,人們文化生活水平大大提高。在滿足使用功能的前提下人們的注意力向形式感方面傾斜。人們更習慣用個人在行為、心理、生理等方面的經驗去衡量一件設計作品的優劣,從而加重了藝術設計的含量。這在客觀上要求環境藝術設計師具有良好文化素養、學科常識和豐富的生活體驗,并能把握一定的民族特點、經濟、地域文化和社會意識,去更好的統一使用功能與審美功能,從中獲取創作靈感。
2、文化性要素的分析
任何設計在滿足了物質功能基礎上,還必須滿足人們的審美情趣才具有生命力。單純追求物質功能的產品,只能是工作原理的物化而談不上美。由于環境藝術設計受到當地文化和環境的制約,所服務的對象不同,各民族各地區的宗教文化信仰不同,還需要讓學生了解一定的歷史知識和人文常識,了解各民族的傳統,才能設計出符合特定環境要求的作品。
因此教學中相關的美學知識教育是非常必要的,相關知識包含以下幾個部分:繪畫基礎知識,提高素描、速寫、默寫能力;色彩知識,色彩的構成和色彩的運用能力;構成設計基礎,二維和三維空間構成的能力等。
3、經濟性要素分析
環境藝術設計最終以產品的形式出現,它通過市場和經濟規律體現其價值。因而要獲得的經濟效益和社會效益,在設計前期針對諸如現狀、需求、材質工藝等方面進行的市場調研,并研究產品價值和成本的關系,選擇最合適的材料、結構和施工形式等。因此教學中還必須讓學生具備市場營銷學、設計心理學等方面的知識和能力。
另外,我國相關法律法規不斷健全,社會也要求設計與國際接軌,因此依法制定合同、依法設計和施工等是保障主雇雙方合法利益的關鍵因素,這也要求學生必須了解合同、建設安全以及知識產權等相關法律法規的知識。
二、環境藝術設計專業知識結構的展望
進入新世紀的第二個十年開始,高等學校面臨著新的發展形勢。在推進素質教育、培養高素質創新人才的歷史使命面前,高校必須與時俱進,更新教育觀念,建立創新型人才培養模式。從環境藝術設計專業來看,知識結構體系的發展方向也是培養學生的綜合素質,這些綜合素質主要由以下幾個方面構成: (一)設計表現能力
設計表現的內容包括構思草圖、效果圖、模型等,它們都是表達設計思維的輔助手段。設計者掌握的表現方法越多、技術越精,就越能有效展現設計思想。另外文字表述條理清晰和語言表達邏輯性強的能力也很重要,它可以深入、詳細地說明設計構思和細節等方面,幫助設計構思轉化為產品。
(二)思維創新能力
有人說:“設計是一種創造行為,創造性是設計的生命”。設計師的創造性勞動建立在扎實的理論和踏實的實踐積累的基礎之上。創新能力被認為是觀察力、理解力和想象力的綜合。它是人類所獨有,可以通過后天培養而發展的。
(三)培養綜合運用能力
現代社會更注重團隊協作精神,專業實踐活動所面臨的不僅僅是傳統意義上專業知識的應用,而是更加注重設計師具備 滿足環境需求的、綜合各種相關知識的能力。同時,理想與價值是個體存在的意義和目的,在教學中正確的引導,可以培養學生良好的設計品格,這對于一個未來的設計者而言是至關重要的。因而在專業教學環節,對理想與價值觀的培養應該始終貫穿于完整的知識結構體系。
對于環境藝術設計專業來看創新意識的培養,我們亟待加強的是世界觀、新個性的塑造,除了應加強意志品格的特殊鍛煉外,更多的是如何解除學生的束縛,恢復學生應有的創新個性的問題;對創新實踐能力的培養,應在加強學校實踐技能課的教學同時,家長、社會各界應該有意識地多給學生提供一些自己動手做事的機會。
上世紀70年代以來,環境藝術設計行業的發展與大眾文化方面的聯系就從來沒有停止過,并逐漸形成了一套相對成熟的理論和實踐。隨著中國加入世界貿易組織,面對世界多元化的文化和西方先進的設計理念,中國現有的設計傳統及設計教育受到了強烈的影響。作為培養環境藝術設計師的搖籃——高等院校,所面臨的較大挑戰之一是如何迅速調整教學機制與方法,完善知識結構體系以適應這種發展潮流,在專業教育中真正地將藝術、科學、技術三者進行橫向融入,以適應21世紀市場經濟對環境藝術設計行業提出的要求。
當今社會處在快速發展中,人們的審美觀和能力也在不斷的變化。環境藝術設計專業需要主動把握時代的脈搏,培養學生提高自身的文化藝術修養,緊跟時展的步伐,站在時展的前沿,不斷接受新生事物。
環境藝術設計專業論文:環境藝術設計人才培養教學方法探討
[摘要]環境是人類賴以生存的空間,環境的優劣直接影響著人類的發展。人生活在環境中,環境反作用于人,環境藝術設計顯得尤為重要。首先,應該學習“環境”了解“環境”;明白藝術運用于環境設計中的必要性;環境藝術設計教育的意義;最終培養學生具有環境藝術設計的能力。
[關鍵詞]環境藝術設計教育
在人類還沒有誕生之前,地球上就已經有了環境——自然環境。萬物生靈都在這同一個環境下生存繁衍,人類的出現是自然的選擇。從人類的產生一直到人類的今天,無時無刻不進行著創造,努力的求索,宇宙的神秘面紗被人一步步的揭開,基因也已向人類敞開了它的大門。無論人類文明如何的發達,人所處的環境與人的學習、工作、生活始終密切相連。
追求更加適宜生活和居住的環境是人的基本需要。隨著人類物質文明的不斷發展,難以避免地對環境造成了破壞,致使當前人類生存環境前景不容樂觀。人類已經深深意識到改造環境和美化環境的必要性和重要性。因為,人類在創造生存空間環境的同時,也被自己創造的環境深深地影響著。由于人所能及的地方必將有環境與其相依相伴,環境影響著人的心情、人的審美、人的意識活動等。對公眾進行普及性教育,創造和諧的生存環境空間,培養具有環境藝術設計能力的人才迫在眉睫。
雨果曾說道:“沒有藝術,人類生活便會黯然失色。”那么人類賴以生活的環境,如果沒有了藝術,人類就如同生活在地獄。在人間創造天堂,正是環境藝術設計的魅力所在。環境藝術涉及的范圍十分之廣泛,從建筑、城市空間、公共空間、室內設計、園林藝術到人的生活的所有空間,無所不包。可以說凡是人所在之處,皆為環境藝術所涵蓋的范圍。將藝術融入環境,使環境適宜人類生活,培養具有環境藝術設計能力的人才相當重要。對于從事環境藝術設計的人員,以及大眾進行環境藝術設計教育就顯的尤其重要。
環境藝術教育是指以環境藝術為媒介對公眾所進行的教育或施加的影響。因此,教育是以環境的形成,環境的價值以及特定環境對人所形成的影響諸方面展開的。環境是當時的時代風貌的體現,它能夠反映一個時代的科技進步水平。雅典衛城的帕提農神廟、羅馬的斗獸場以及北京的紫禁城都是當時那個時代較高的物質和精神的結晶。環境藝術教育不同于純藝術的教育,環境藝術的美與不美是不以我們主觀感受為轉移的,它帶有某種程度的強迫性,它在每時每刻影響著我們。從民眾的角度來說,一件的環境設計作品,無疑是一項公益事業,這些也就是當前普及環境藝術教育之根本所在。
高校的環境藝術設計專業,僅僅靠市場的帶動和自然發展是遠遠不夠的。加強專業教學的規范性,提高教職人員專業文化素質,勢在必行。提高環境設計水平,首先是“源頭”的治理。如藝術高校及一些工科院校的藝術設計專業加強對自身的建設,中國傳統美育的一個觀點“蒙以養正,圣功也”從環境藝術教育的意義上來說,要達到“養正”的目的,應遵循以下幾點:
1.獨立思考與群體交流相結合:通過環境藝術設計教育使個人設計能力協調而自由的發展,通過個體與個體、個體與群體之間的溝通,學習,交流共同促進環境藝術設計能力的提高。
2.感性與理性結合:通過對環境藝術范疇基礎知識的了解,重點培養設計意識,世界上不是缺少美,是缺少發現美的眼睛,只有意識到環境中的不美之處,才能有意識的進行環境藝術設計,做到由“飽參”到“頓悟”。有了這種對知識的把握,才能在直覺的“瞬間”把握對象的精髓,運用自己所學得的理性知識進行環境設計創造。
3.藝術與科技結合:藝術的表現永遠脫離不了技術的支持,對設計相關軟件的熟練操作是基礎,它就是設計人員的畫筆,科學技術的飛速發展為環境藝術設計領域的發展開拓了新天地,當今建筑材料,雕塑藝術的造型材料都隨時代的發展不斷創新,造型材料的變化決定了加工工藝和造型的變化,要想設計跟的上時代的要求,這些知識和技能,需要我們深入到生活、工作中去學習,去體會。
4.審美與非審美結合:審美能力是一種高度綜合的心理能力,是審美活動過程中認識和體驗、感受和創構審美對象和審美意象的能力。只有意識到什么是美,才能發現環境中的不美。而非審美涉及人生的諸多方面,如情感、理論、科學等,主要給予人們認知和教化,在人的心靈中發生影響和作用。環境沉默無聲,卻洋溢著熱烈的情感,它感染人們讓人產生美的感悟,激發人們再創造。
5.危機意識:不乏有環境藝術設計教育做的好的國家,環境設計好的國家也有,我國要迎著風浪勇往直前,感受危機,產生危機意識,有壓力,將壓力和危機轉換為動力。
環境藝術設計教育是近年年來快速發展起來的一門學科,以發展的眼光進入當代的環境設計領域,從全國乃至世界范圍來講,環境設計的發展是不平衡的,認識也是不一致的。如何進行環境藝術設計教育,這一問題的研究,必將隨著教育方式、方法和社會的進步而不斷改進。因此,環境藝術設計教育有待于我們堅持不懈的去努力探索。
環境藝術設計專業論文:環境藝術設計專業人體工程學教學改革的思路
設計服務于人。人總是在某一個環境中使用著某些物質設施,或是生活和工作的工具,或是人類生活的空間環境。人的生活質量和工作效能很大程度取決于這些設施是否適合人的行為習慣和身體各方面特征,所以學習人體工程學,并將人體工程學的設計要素應用于設計之中,才能使設計更好的為人服務。
一、環境藝術設計專業人體工程學課程的教學目標
環境藝術設計專業涵蓋內容非常廣泛,既包括各類人們使用的家具、設施,又包括人們生活的各類室內外環境,作為設計專業課程之一的人體工程學的學習應該達到這樣幾個目的:
(一)為確定空間場所范圍提供依據。影響場所空間大小、形狀的因素很多,但最主要的因素還是人的活動范圍及設施的數量尺寸。
(二)為設計家具、設施等提供依據。家具、設施的主要功能是使用,因此,無論是人體家具還是儲存家具都要滿足使用要求。
(三)為確定感覺器官的適應能力提供依據。人的感覺器官在什么情況下能夠感覺到刺激物,什么刺激可以接受,什么刺激不能接受,這也是人體工程學的一大重要課題。
二、環境藝術設計專業人體工程學課程的現狀分析
筆者將多年在實踐教學中發現的問題,分析如下:
(一)學生
(1)積極主動性不夠,被動學習的情緒明顯。究其原因,是由于學生對人體工程學在大量環境設計實踐中的重要性缺乏廣泛的直觀、切身的體會;
(2)實踐中運用人體工程學在時,往往各種因素的復雜性會給學生的主動學習設置思想障礙。即便在教師的引導下,從學生日常接觸的繪圖桌椅、餐廳桌椅、會議室桌椅、學生寢室臥具、學生寢室環境、洗漱間環境、教室環境、餐廳環境及其他一些典型的室內、外環境入手, 引導學生思考并討論這些與自己日常生活密切相關的家具及環境在實際使用中造成的種種不便的原因,也會因為問題的復雜性造成積極主動學習的障礙。
(3)環境藝術類學生大都為藝術類考生,邏輯思維能力較差,思維方式大都注重感官而缺乏理性。在實例講解過程中,大量的尺寸分析,除考慮各種人體靜態尺寸、動態功能尺寸之外,還要考慮一定的使用狀態、使用方式等等,這些因素之間的相互作用,最終會導致設計結果的截然不同,因此,嚴密的邏輯思維能力、精益求精的設計態度,才能設計出真正符合人體工程學需求的家具或環境。
(二)教師
(1)大部分教師注重理論教學,而非以提高學生的興趣、建立學生正確的設計思維為主要教學目標。目前的人體工程學教材內容偏重理論、原理、公式、數據,較為枯燥,使藝術類學生容易產生厭學心理。這要求教師要根據學生的實際情況和專業的重心適時調整教學計劃,將以提高學生的學習興趣和鍛煉其人體工程學設計思維為主要培養目標。
(2)注重理論的性,而不注重解決單個實際設計問題的性。大量的理論使得學生有了一些人體工程學的設計意識,但針對實際問題的解決時,面對相對復雜的情況,導致學生手足無措,教師應注重設計實踐的有效設計及的指導。
三、教學改革的主要思路
(一)教學模式上
(1)以案例教學為主,拋磚引玉
課程各章節內容的安排應以經典案例空間為切入點,提出案例,先讓學生討論如果自己遇到這樣一個設計項目,應考慮人體工程學的哪些因素、應如何設計?讓同學充分討論,各抒己見,利用教學中相互作用的方法,全班討論、分組討論,既活躍課堂氣氛又加深了學生的印象。將學生的討論結論歸納并一一列出,同時記錄學生們疑惑的內容,讓學生帶著疑問去聽課,并要求課程之后讓同學自己解決剛才遇到的問題,不足之處教師再進行糾正和補充。
(2)以實踐教學為目的,理論指導實踐
環境藝術設計是一項實踐性較強的專業,所有的理論都是為了使學生在日后面臨實際設計項目時能有法可依、有據可循。人體工程學課程本身是直接服務于環境的使用者——人的,因此,環境藝術設計專業人體工程學課程應以面向實踐為主要目的。課堂之上教師講解的各種案例,學生總會感覺離自己很遙遠,是天方夜譚,針對這樣的情況,教師應帶領學生走出課堂,面向真實的設計項目,親身體驗設計項目時面臨的種種問題,這樣才會有更迫切的解決問題的欲望和沖動,從而上課時才能積極思考、主動學習,達到事半功倍之效。
(二)教學方法上
(1)納入豐富的多媒體手段
現在的多媒體已經廣泛而深入地應用到學校課堂里,教師上課不再是傳統的言傳身教,而是集言、聲、樂、動畫、媒體剪輯等等融為一體的生動有趣的視、聲覺盛宴,眾多高校每年一次的多媒體課件比賽,也證明了高校對教師多媒體技術的重視。為了削弱人體工程學給學生帶來的枯燥、乏味的感受,教師在多媒體制作上也應花一番心思,不僅僅加入圖片和文字,也可以加入一些視頻,例如國內外著名設計師的設計思想、某款著名家具的設計思路等等,拓展了學生的見聞、增加了對設計專業的喜愛。
(2)循序漸進的課程設計
人體工程學是設計的尺度基礎,對學生的設計思想有重要的指導作用,因此,它在設計專業課程中的地位和作用是毋庸置疑的。教師應在理論教學之后組織相應的課程設計,宜采用學生生活常見的現實生活現象為題材,可以先討論,教師再指導,學生自己完成設計。整個課程應完成5-6個課程設計,有效鍛煉學生的設計思維和設計能力。
環境藝術設計專業的人體工程學課程應該以培養學生以人為本的設計理念、縝密的設計思維,較強的獨立的設計能力為目的的一門基礎專業課程,希望通過教學改革,對人體工程學課程的教學及人才培養起到理論及實踐方面的示范作用。
環境藝術設計專業論文:環境藝術設計的改善措施研究
環境藝術設計受到越來越多的重視,但是,目前我國的環境藝術設計整體呈現設計方式單一,缺乏地區特色和時代風格,整體設計水平處于較低階段。目前整體的設計都趨向于簡單,大草坪的設計方式十分普遍,這樣的設計方式比較缺乏創意性,都是對于陳舊設計方式的模仿和復制,跟不上越來越高的審美要求,沒有新意也沒有區域性特色,會造成審美疲勞。
現代環境藝術設計的改善措施:
1、環境藝術設計與自然的融合
環境藝術設計,設計的本身目的就是為了給人們的生活創造更好的環境,讓人與自然和諧相處。因此,在環境藝術設計的過程中,應當更加重視環境建筑與自然景觀的銜接和融合,讓人類與自然能夠在愜意和諧的環境中共存。在環境藝術的設計過程中,要改編以前大刀闊斧,對自然環境進行破壞重建的想法,而應當更多運用自然的賜予,對自然環境進行修整,將建筑與自然環境融為一體,這樣既能夠減小工程量,避免造成浪費,也可以保護自然的循環功能,讓自然環境自行調解,永葆生機,當然,也保留了自然的美,維持了內外兼修的平衡,是真正的環境藝術。
2、建設專門性環境藝術設計管理機構
應當建立專門的換季藝術設計環境里機構,將環境藝術設計作為一項專門的項目來進行管理,這樣才能保障環境藝術設計建設和維護的整體水平。建立專門的管理機構,對于環境藝術的整體城市布局規劃和具體設計施工安排與城建部分分開,進行專項管理,有助于環境藝術設計水平的提高。其次,對于城市環境設計的后期使用管理和維護也有管理機構專門負責管理,讓環境藝術設計建筑的整體水平都可以得到提高,后期使用效果也更有保障。專門性的管理機構能夠讓環境藝術的重視度被提高,設計建設管理水平升級。
3、創新環境藝術設計理念
傳統保守的設計理念已經不能夠滿足時代的需求,跟風式的環境藝術設計既沒有創新也沒有體現足夠的內涵,而且沒有結合到地區特色和優勢。化境藝術設計是為了美化人們的生活,因此環境設計應當更加注重對審美的研究和設計,不應當套用原版模式,讓地區失去了個性,設計理念應當有創新,結合當地特色設計出具有人文氣息和房地風采的環境建筑,讓環境藝術設計各具特色,成為時代的代表,成為地區的標志性建筑,讓環境設計也成為城市的風向標,成為經典被長期流傳和后人津津樂道,有足夠的賞玩趣味和足夠的使用價值,只有這樣的環境設計才能稱之為藝術。
要提高現代環境藝術設計的綜合實力,要堅持環境藝術設計與自然環境和諧統一的設計理念,并建立專門性的環境藝術設計管理機構進行專門化管理,運用創新多元化的環境藝術設計理念,升華環境藝術設計的整體水平。(本文作者:楊佳、劉利果 單位:云南金呈房地產開發經營有限公司)
環境藝術設計專業論文:建筑設計與環境藝術設計的關系分析
摘要：隨著社會的發展，藝術的追求，建筑設計被賦予了新的歷史任務。環境問題成了世界的中心話題，人是環境的主體，于是人和環境又成為了建筑創作的主要問題。通過對環境藝術設計的介紹探討建筑設計的價值和意義，結合二者的發展和內涵，最終建立建筑設計和環境藝術設計的有機融合和發展。
關鍵詞：建筑設計；環境藝術設計；關系分析
引言
隨著社會的不斷發展，人們的生活生產水平明顯提高，在這一前提下使得建筑和藝術在快速發展中，進行了各自的取長補短，互相融合。如今建筑設計中可以融入環境設計，藝術也可以用建筑的形式體現出來。
一、建筑設計
1、人是環境的人，環境是人的環境，形式是人和環境所需要的形式。人和環境的交互作用主宰了設計的全過程，這就是建筑設計。在古代，建筑設計和建筑施工并沒有明確的界限，這時的設計者往往就是組織施工者，這些施工組織者在進行建筑設計時，通常是根據建筑物主人的需求，然后根據自己的行業經驗并適當加上自己的創造性。正是這種累積的建筑文化，逐漸形成了現在建筑設計文化。從藝術的角度出發，建筑設計是一門非常具有創造性的藝術。所謂的建筑設計實際就是指設計者按照投資方或者用戶的需求，在投資限額范圍內進行周密的考慮，從而擬出合理的預定方案。在進行建筑設計的過程中，應該從細節上對整個施工過程進行考慮設計，并對施工過程中可能出現的問題做好相應的準備工作，并在圖紙上將這些方案加以記錄。
2、廣義的建筑設計是指設計一個建筑物或建筑群所要做的全部工作。設計工作常涉及建筑學、結構學以及給水、排水，供暖、空氣調節、電氣、煤氣、消防、防火、自動化控制管理、建筑聲學、建筑光學、建筑熱工學、工程估算，園林綠化等方面的知識，需要各種科學技術人員的密切協作。長久以來一直困惑大家一個問題就是人和環境之間的關系究竟是怎樣的，到底是人主宰環境還是環境影響了人？其實人在空間之中，人和環境的交互作用表現為刺激和效應，效應必須滿足人的需要。需要反映為人在刺激后的心理活動的外在表現和活動空間狀態的推移，也就是人的行為。這二者之間的關系是相輔相成，相互制約的。建筑設計是解決室內空間的使用、美觀的要求，同時在外部形體上，具有一定特性風格的前提下與周圍環境、城市文脈及城市控制性規劃相協調的結果。
二、環境藝術設計
1、隨著經濟的發展和生活水平的提高，人們已對工作和居住的環境提出了更高的發展要求，要實現人們生活發展環境的提高必須建立建筑設計和環境藝術設計的協調發展模式。實現建筑環境與其周邊環境藝術設計的結合。“環境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構造方案的綜合設計，其中包括了環境與設施設計、空間與裝飾設計、造型與構造設計、材料與色彩計計、采光與布光設計、使用功能與審美功能的設計等，其表現手法也是多種多樣的。環境設計作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的。
2、環境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰后在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業與商品經濟高度發展中，科學、經濟和藝術結合的產物。它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。建筑是主要載體和體現者。對環境而言，建筑側重處理自身與及時環境的關系。（切不可理解為藝術只是建筑完成后的添加和補綴）這一特性決定了建筑師和藝術家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑師側重的功能和藝術家側重的審美完整地、有機地統一起來，環境藝術才能成功。新一代的環境藝術人才，應具有綜合才智，避免建筑師多注重單體，規劃師不顧及細節，藝術家漠視實用與技術的通病。“景”與“情”的統一。景是指自然景觀的選擇和人文景觀的營造，使環境融入風物，成為民族傳統的縮影或現代文明的集錦。鑒于環境藝術的巨大體量，包涵的豐富信息，存在時限的相對長久性，它不啻為一個國家一個民族的最直觀的表征。在環境藝術的設計與創造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現人情味，把創造環境上升至創造意境，追求環境中的情調，烘托民族的風格，也體現設計者的個性。人與自然的和諧融處，是環境設計的主旨。一切建筑又都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人“風餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。環境藝術正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。“以人為主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、聲、光、氣的處理均為使人愉悅；道路、樓梯、門窗要方便人的出入。家具、商場、車庫、垃圾站等配套設施，也得考慮人的行為習慣。
三、建筑設計與環境藝術的關系
1、建筑僅僅是環境的一個部分，建筑美從整體上說是服從于周圍環境的。“建筑”作為穩定的不可移動的具體形象，總是要借助于周圍環境恰當而和諧的布局才能獲得的造型表現。綠色植物的季節性變化和易修剪的特點使其在營造建筑外部空間環境中成為必不可少的要素之一。獨特的地域景觀建筑的外部空間環境不僅同建筑形象有關，而且同建筑室外綠化景觀密切相關，空間環境的特定性是建筑不同于其他藝術門類的重要特征。
2、生長環境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景觀呈現出巨大的差異，而建筑與周圍自然環境的結合，不僅反映了人與自然的和諧關系，而且造就了豐富多彩的地域景觀。雖然現代資訊共享帶來人們生活方式、審美取向的日漸趨同，使建筑風格的同化現象不可避免，但迥異的建筑室內外綠化景觀卻為城市面貌帶來迥然不同的人文視覺景觀，這種不易消融的特點使其成為一幢建筑或一座城市最不易磨滅的印記。從城市區域規劃出發設想建筑與大環境的結合：建筑的整體輪廓上，與周圍的現有建筑呼應，立面上虛實對比、色彩處理與環境格調相協調，流線上，符合環境的肌理；從人的感覺出發想象建筑局部小環境的處理:通過人的生理和心理的感受塑造空間，“環境是指與人類密切相關的、影響人類生活和生產活動的各種自然力量或作用的總和。”
3、環境問題是一個復合而復雜的問題，環境問題的可變性也就決定了“環境問題實質是發展問題”馬克思主義認為自然界“是我們人類即自然界的產物本身賴以生存的基礎”人的存在和生命的延續都依賴于自然界所饋贈的給養；同時，自然界也只有被納入到人的生活軌跡中，才能成為人的現實生活要素。人類的建筑活動作為人類征服自然、改造自然的一種創造性勞動，毫無疑問具有明顯的實用功利目的，但同時又必須兼具審美意識和精神情趣。而地面綠色植物系統作為功能最復雜、結構最龐大的生態系統之一。一直同建筑有著最為廣泛的聯系。
結束語
城市是人類文明發展的重要標志，而一個城市的靈魂則是建筑，一個有著高貴靈魂的城市，必然有高貴的建筑。衡量高貴建筑的一個重要標尺就是建筑以外的配套設施和環境的塑造。人類聚居在一起對人類是有益的，但是對于我們自己生存環境的破壞所可能帶來的后果我們尚未考慮完善。
動漫設計在環境藝術設計中的應用
通過對動漫設計規律的解讀在環境藝術設計中如何應用，熟練掌握兩者的設計要領和相互關系，使得在設計當中不斷創新和自我完善，從而藝術設計學的文化精神傳承下去。
近年來隨著計算機軟件技術的快速發展，數字多媒體技術得到了很大的推廣和普及，在漫游動畫當中一般情況下分為兩種。一種是以景觀為主且保持靜止狀態而攝像機的鏡頭運動，這樣的方式則稱之為漫游。另一種則是場景當中的角色在動而場景和相機保持靜止。
動漫產業在環境藝術設計中的表現具有它的局限性和客觀性，同時它在設計中也有著獨到之處和不可替代的設計元素，在現今的環境設計中，可運用動漫元素進行表現的范圍主要有：影院、商場、游樂場、兒童房、幼兒園等環境，那么如何將動漫設計元素融合到我們的室內外設計中去，是現今環境設計中某一領域的重要課題。
動漫設計元素融入到環境設計當中是技術與學術相結合的新型領域。這一領域將動畫的特點來展現景觀環境的美感。在視覺沖擊方面起到煥然一新的效果。
景觀展示
動漫里的色彩元素是屬于色彩構成元素其中的一個分支，在動漫設計當中，色彩是動漫元素的重要組成部分，除了表現事物存在的物理性質和外觀以外，還傳達著某種情緒，也有著某種美感的塑造，營造更加強烈氛圍。在色彩的運用上表達視覺、演染、情感、情緒意境，運用色彩的語言對表達的內容和內涵進行的體現。用色彩的夸張、大膽性引眾多人的共鳴，色彩的語言的表達方式帶給人們心理上的愉悅和生理上的刺激。因此如果將動漫的色彩設計運用到商場、游樂場、幼兒園、兒童房、影院等環境中去，那么在這一領域中一定能夠起到意想不到的設計效果。
動漫設計在滲透到景觀展示當中，首先要注意的是景觀的特點。景觀主要分為兩種形式的存在。其一，自然景觀。其二，人工改造創建的景觀。景觀的形成是一個漫長的進化過程，包括自然形成的和人文改造的。如果在動漫當中表現自然景觀則要運用色彩語言、鏡頭語言等方式表達自然的美感，且從中能夠透視到形成這種美感背后的一些地理事件。另一種則是表現人文景觀的特點。這個是主要研究人類的活動與自然景觀的相互融合，并能夠融洽、和諧的存儲在與世間。
自然景觀和人文景觀的相互存在如圖1所示
圖1 自然景觀和人文景觀
建筑漫游
通過電腦技術運用動畫的虛擬手法，根據園林、建筑和室內的規劃圖紙將人們居住的環境、建筑的整體外觀以及室內的格局進行一個漫游式的環游，從而達到對環境、建筑、室內的體現。更加能夠以不同的鏡頭語言來表達與大自然的和諧與融洽。通過這種方式可以把設計特點和和構思讓人們能夠更加直觀的了解。
建筑漫游，則是運用虛擬現實技術將環境、建筑和室內等環境進行三維仿真，具有真實的建筑空間感以及對大面積的仿真特點。在建筑漫游動畫當中，人們課一通過這種方式，用鏡頭的不斷變化，色彩的語言表現和動態交互的方式將帶給人們以身臨其境的感受和多方位的審視。對視覺上的享受更是難于言表：運用這種方式可以對任意距離、角度及精細程度觀察場景；對于鏡頭的運動能夠多方位的控制和切換，例如：行走、駕駛、飛翔等，還可以對相機的相機的行駛路線進行自由改動。在漫游過程中，還可以實現多種設計方案、多種環境效果的實時切換比較。能夠給用戶帶來強烈、逼真的感官沖擊，獲得身臨其境的體驗。
建筑動畫表現是以個發展歷史很不超過10年的新型產業，從剛剛興起到發展也只不過是短短的幾年時間。但無論是從技術還是理論上都得到了建筑界的廣泛關注。其原因大致有二。其一，人們更愿意接受動態的展示，這樣更加直觀和視覺上得到了很大的享受。第二，門檻比較低，能夠在短時間內得到以很大的利潤。這樣就促使建筑動畫行業的快速發展。
隨著這個行業的不斷發展，目前已經不僅僅停留在房地產上了。就現今的發展情況來看大體的主導有這樣幾項。1、房地產行業：地產商采用建筑漫游的方式將為完成的樓盤建筑介紹給業主觀看，通過展示讓業主了解建筑完成后的效果，從而打動業主。2、建筑投標項目：通常在一些大型的企業經常是先投標后拿項目，但單單只用表格的形式已經太過落后，采用漫游的效果則更加直觀的看到項目結束后的效果。3、城市規劃：城市的規劃通常要體現過去、現在和將來。如果單一的從文字表達，這樣顯然效果不好。用漫游的形式可以還原過去展現現在和暢想未來的一個穿越時空的過程。4、古建筑的復原：中國是有著五千年的文化發展史，當然在建筑上也保留下了很多的寶貴遺產。但隨著時代的變遷很多的建筑已經被人們所毀壞，因此采用古建筑復原漫游的方式來體現傳統文化則是其他方式不能夠替代的。以上幾點可以看出動漫在環境以及建筑方面都有著很大的發展空間。其展示效果如圖2所示。
近年來隨著設備的不斷更新，技術的不斷提高和設計者們的越來越新的創造性思維以及與電腦技術的結合運用，使得這個行業得到了大幅度的提高。這讓很多的境外客戶不得不承認，我國的建筑漫游并不低于國外的水品。
（作者及時單位：賀州學院 作者第二單位：武漢大學）
環境藝術設計專業論文:高校環境藝術設計專業學生實踐能力培養探究
隨著社會經濟的不斷發展，企業對環境藝術專業學生的實踐能力要求越來越高，而學生在這方面能力普遍缺乏，實踐能力已經成為影響學生就業的重要因素。筆者認為，高校應針對學生實踐能力不足的現狀，從教學方法和方式等方面出發，努力提升學生的實踐能力。
企業過去比較看重應聘者專業知識的掌握程度，而如今，很多企業為了降低經營風險，希望新進來員工能夠直接上崗，不需要培訓或者只需要短期培訓。據統計，一般企業在招聘大學生時最看重的能力有三點：一是實踐能力；二是過硬的專業知識；三是人際交往的能力。由此可見，大學生實踐能力的培養勢在必行。
實踐能力概述
實踐是一項綜合性的能力，是指人們改造社會和自然時有意識的活動。能力是指順利完成某一活動所必需的主觀條件，是直接影響活動效率并使活動順利完成的個性心理特征。因此，實踐能力是指能勝任有意識地改造社會和自然活動的主要條件。有學者把實踐能力定義為：保障個體順利運用已有知識、技能，去解決實際問題所必需具備的那些生理和心理特征。
影響學生實踐能力的因素
對于環境藝術設計專業而言，實踐能力主要指學生的動手能力、溝通能力與創新能力。這三方面能力都是作為一名環境藝術設計師的基本能力，對于學生將會直接影響他們今后的就業和發展。然而，大學生普遍缺乏實踐能力，缺乏的原因我們從學生、學校和教師以及家長等方面進行探討。
（1）學生個人因素。由于我們的學生長期受應試教育的影響，他們已經習慣過去填鴨式的教學。他們的學習方法還停留在高中階段，過分地依賴課堂、依賴老師，不注重自學能力、創新能力和動手能力的培養。比如，在專業教學過程中，如果安排學生臨摹一張圖紙，他們很快就能完成，但是，給他們布置一些需要主動思考的設計課題，往往很多人無從下手。另外，有少部分學生沒有樹立長遠性目光，為了追求眼前利益，過分的強調物質追求，去做一些與專業不相關的兼職，耽誤了寶貴的學習時間，得不償失。環境藝術設計是一個應用性很強的專業，如果我們的學生在校自主學習能力不足，老師教什么學什么，課后又不主動學習，也不關注市場的需求，那么他們處于被動的狀態，畢業后將遇到發展瓶頸。
（2）學校和教師重視程度。學校和老師對實踐能力的重視程度，也將影響學生實踐能力的高低。如果我們查看大部分高校的教學安排，會發現學生在校學習課程由學校安排指定，實踐課程的時間比較短，而且形式單一。在教學過程中，由于實踐場地與學生安全等一系列因素，學生并不能真正參與到社會項目實踐活動。
（3）家庭引導方式。如今大學生有很多是獨生子女，從小被父母視為掌中之寶。學生的思想和行為很大程度上受家庭的影響比較大，有很大一部分學生進校前家長就灌輸一種思想，只要學生在校不要犯錯誤，順利畢業工作家里可以安排。在這種觀念的引導下學生就喪失學習的動力，更不用說對實踐能力的培養。有次帶學生出去考察材料市場，有的家長怕孩子受累，于是親自代勞。這種現象雖然是少數，但也說明了家庭的觀念影響學生實踐能力培養。
此外，有一部分企業要求畢業生能掌握電腦表現技能，電腦表現快，且容易出效果，于是部分學生認為掌握了電腦就勝過一切，疏不知電腦只是工具，更為重要的是基礎理論、基本造型能力和溝通能力等。
綜上所述，影響學生實踐能力的因素有很多。筆者認為，作為高校教師，要加強學生實踐能力必須從自身教學著手。
加強學生實踐能力的方法
（1）專業課教學中強化實踐環節
用人單位期望本專業畢業生能獨立完成設計，從設計到出圖以及方案的實施，每一環節都能拿得起放得下。那么，高校教學有必要與社會實踐接軌，應加大課堂實踐教學力度，把實踐教學融入到專業課教學中。當然，這表明教師應與社會密切聯系，多參與實際項目，在教學中盡可能把設計項目引入課堂，讓學生參與實際案例，從而達到與社會接軌的目的。課堂實踐教學只有真正滲透到各個環節，才能使學生的綜合能力得到提高。例如，湖北理工學院藝術學院聯合黃石市多家裝飾公司成立了楚風藝術設計工作室，讓學生以小組的形式參與裝飾公司的實際案例，不僅鍛煉了學生的實踐能力，還增強了學生的見識、競爭意識和團隊精神等。
（2）倡導學生走出課堂，在實習中提升實踐能力
學生是實踐環節的主體，倡導學生積極主動地參加校外實踐課。實踐課程的方式很多，可采用參觀考察實踐、勞動服務實踐、假期實習實踐等形式。無論是何種實踐活動，學生都應事先做好充分有效的準備，更應從實踐中總結經驗，回到學校后有針對性地學習并提升自己的不足之處。學生在校學習很難有時間出去實習，利用長假給學生布置旅游式作業是一種比較切合實際的提升實踐能力的方法。如對某城市的建筑、某處景觀廣場的考察等，加強學生觀察、思考和探究的能力。此外，針對畢業班學生，可將畢業實習與畢業設計結合起來。允許學生將自己的畢業設計與所在實習單位的設計項目直接掛鉤，將畢業設計很好地與實際結合，在實戰中得到鍛煉。
（3）努力提升學生綜合文化素養
除藝術與設計知識技能以外，學生的文化修養水平是設計師的“另一只手”。大多數環境藝術專業學生都沒有重視自身的文化修養。例如高校開設的課程比較多，除了專業課程還有選修課程，很多學生都誤以為選修課程與所學設計專業無關，因此報以無所謂的態度。實際上，環境藝術設計是一個涉及領域非常寬泛的學科，它的發展需要不同學科的支持。據專家介紹，凡是學藝術設計的人才，推動其發展的是文化素養。所以說，文化素養非常重要，在大學里教師應引導學生正確的觀念，督促他們提升自身的文化素養，在校期間要形成一個思辨的過程，要有獨立的思想、獨立的作為，這樣今后才有可能成為一名有影響力的設計師。
結束語
總之，實踐能力的提高是環境藝術設計專業學生的重要一環，擁有高素質、實踐能力強的實用人才是社會的需求與呼喚，為完成這個任務需要高校和教師從學習方式、學習方法等各個方面進行行之有效地探討與嘗試。但是，我們也不能功利性地去提高學生的實踐能力而忽視理論的學習，理論知識始終是形成實踐能力的基礎。
（作者單位：湖北理工學院）
環境藝術設計專業論文:人性化理念下的環境藝術設計問題
摘 要 文章通過對人性化空間定義的重新詮釋，以及使用者行為心理需求的分析，提出人性化室內環境空間應具備的基本要素，并借此確定環境藝術的可持續發展的人性化設計目標。
關鍵詞 人性化；行為；心理；環境設計
隨著經濟的迅猛發展和科學技術的飛速進步，人們開始追求休閑、寬敞與舒適的室內空間，開始關心自身生理、心理及審美的需要。“以人為本”的口號迅速響徹了整個室內設計界。就室內環境藝術設計而言，只有充分運用軟裝飾材料，才能真正做到“以人為本”。軟裝飾材料由于其柔軟的質地，良好的觸感，極佳的室內環境藝術氛圍塑造能力，能真正實現“以人為本”。
1 軟裝飾人性化設計遵循的原則
（1）對稱性過于對稱的布置給人一種平淡呆板的視覺印象，在基本對稱的基礎上，局部的不對稱可產生變化，具有一定的動感。（2）平衡穩定性，室內飾品不一定要對稱，但須有一定平衡感性，不能一邊是空蕩蕩的，而另一邊是堆滿的。頂棚顏色應清于地面。（3）視覺中心在一個區域和范圍內，視覺上要有一個中心，這一原則可使每處居室內保持一個亮點，而軟裝飾的總體風格也易于把握。（4）協調性室內各種物體給人視覺的感受總體上應是協調的、穩定的。（5）節律性有規律的變化，如反復和層次，給人以流動感和活力感。在復式和別墅房型的布置設計中，特別要貫徹這一原則。
2 軟裝飾材料的室內個性化設計
當今社會，人類不同的需求、欲望和價值觀念，在設計領域中將占更重要的位置。個性化產品的提出，是基于人類文明的進展，提示我們要認識到人的生理機制和心理機制是互不相同的，繁忙的經濟社會強調理性，人與人之間缺少了感情性的交流與溝通。所以在設計中使理性與感性相互補充、相互滲透、和諧相處，突出個性與特色，強調創意與創新，這也是設計發展的趨勢之一。它可以提供給不同人群展現個性的空間與平臺。要營造理想的軟環境，就必須處理好軟裝飾。從滿足使用者的需求心理出發，不同的政治、文化背景，不同社會地位的人，都有著不同的消費需求，也就有不同的理想的“軟裝飾”，只有對不同的消費群體做深入研究，才能創造出個性化的軟裝飾。室內軟裝飾要以人為本，體現個性，從而不斷地滿足不同人群的消費需求、欲望和價值取向。注重個性化的軟裝飾，一方面符合了現代人追求個性和變化的心態，另一方面也更有利于環保，符合現代裝飾發展的趨勢。
3 軟裝飾材料的室內舒適性設計
在室內環境藝術設計中應該重視適用性與舒適性。這就要求設計師對軟裝飾材料有較好的把握能力，應該選用什么材質的材料，用多少，用什么圖案，用在哪兒等等問題都必須做到胸中有數。良好的室內空間不僅要滿足功能要求，還應與人的視覺、心理想吻合。人們對室內空間的感知源自比例與尺度、封閉與開放、豐富與單調、親切與冷漠、人工與自然、秩序與混亂、動與靜等各個方面。這些因素的協調處理就會使人對室內空間形態有一個良好的感知，即舒適感，否則就會使人感到難受或者不美觀。
軟裝飾材料不僅僅是室內裝飾的“實體”，更上升到室內裝飾的“靈魂”。從狹義的方面來說，室內環境藝術設計最終效果的好壞，很大程度上都取決于對軟裝飾材料選擇及應用成功與否；從廣義方面來說，目前國內室內環境藝術設計行業能否有所創新，創新程度有多少，在哪些方面創新，都與軟裝飾材料這個關鍵因素有著密切的聯系。
當代的展示藝術已經發展成為現代科技成果的綜合體現，所涉及的構成因素也愈來愈復雜，并且融入了數碼手段、聲光電一體的方法等等，與之相呼應的便是功能空間的更新和增加。這為設計師對空間進行分析規劃提出了更高的要求。就展示環境本身而言，采用合理的空間設計是構成展示設計中跳躍節奏、順暢韻律等藝術效果的關鍵；正確處理和把握功能空間的相輔相成的關系是構筑出理想的展示環境的精髓。
建筑空間從人性化考慮可以分很多類，居住空間、公共空間、商業空間、餐飲空間等等。在對待不同的建筑空間進行設計規劃的初始階段，應考慮到其使用目的，對建筑空間的使用者或使用人群（兒童，老年人，殘障人群，孕齡人群等特殊人群），以及時間、性質等進行了解，把握空間的大輪廓和定位、風格，也就是說，意在筆先。當然，結合甲方的要求也是必要的。在考慮使用目的、使用人群、時間、性質定位、風格等因素的基礎上，在對公共空間設計的初始階段，我們該想到隨著時代的變遷，更多的功能將被賦予，設計師應該具有前瞻性，要胸有成竹、意在筆先。例如，當今的博物館已經不再單純是藝術品陳列室了，隨著人們要求的提高，設計師正賦予它越來越多的功能以滿足人們的需求。博物館是聯結藝術和大眾的樞紐，陳列和展出藝術作品不失為達到這一目標的有效途徑，但卻遠遠不夠。因而，在博物館的設計中不要繁瑣奢華的裝飾，所有的裝飾要為空間來服務。
環境藝術設計是設計師對環境的設想與規劃，如何把設計師對于環境的設想與規劃呈現出來，作為客觀的具體方案展現在受眾面前，這就涉及到了環境藝術設計思維的表達方式以及在具體設計中如何合理運用軟裝飾等，這些就擺在當前設計師的面前，因此，作為設計師，不僅要做到觀念的不斷更新，還要做到對設計思想的不斷探索與追求。
環境藝術設計專業論文:淺析建筑速寫在環境藝術設計中的重要作用
摘要：人類偉大的文明始于建筑。建筑為人類提供了賴以生存的物質空間和理想愜意的精神空間，而設計師多以自然景象和建筑為研究對象，因而建筑速寫成了建筑設計師表現的重要手段。本文從建筑速寫的基本概念，表現方法和構圖規律來闡釋建筑速寫在環境藝術設計中的重要性。
關鍵詞：建筑速寫，環境藝術設計
正文：
在如今這樣一個電子日益發展的社會中，計算機已是大多數設計師選擇表現自己設計的方式。但我認為對于環境藝術設計來講，速寫還是做為一名設計師不可缺少的技能，尤其是對于建筑速寫。“電腦”設計只是做為一個輔助功能，而“人腦”才是設計的核心與關鍵。
繪畫作為一種視覺藝術，當你的眼睛看到一種東西，視覺的形象迅速聯接到心靈，那種瞬間的碰撞，便為一個人最初最原始的感受，這便是整個繪畫當中的靈魂和精髓。在遇到美的建筑的時候，一個繪畫家也許會選擇用自己手中的一支筆，一個速寫本記錄下來，而不是用相機，這樣能夠更好的用心去體會到美，并將他的感受到的美用另一種形式表達出來——建筑速寫。
一. 建筑速寫的基本概念
建筑速寫主要是快速，客觀地表現建筑造型結構及建筑環境的一種繪畫方式。建筑速寫是環境設計中重要的一個組成部分，同樣也是不可少的一個部分。建筑速寫是對建筑造型結構有著充分理解認識的一個過程，不單單是一種繪畫形式，它是創作設計草圖方案形成的手段。做為一名設計師建筑速寫是必須掌握的一項技能，要通過熟練的表現手法說明自己設計的用意，讓客戶感到滿意。
二. 建筑速寫的表現方法
建筑速寫的表現方式是多種多樣的，其最終的表現目的則是突出主體本身的結構特征，再加上與周圍環境的相結合，通過合理的構圖方式，精美的技法表現力，來更加的體現主體建筑。
不同的表現方式會產生不同風格的效果，產生不同的感受。建筑速寫表現方式可分為：以線為主的方式，明暗為主的方式和用線加以淡彩的三種表現方式。
1.以線為主的表現方式。點、線、面是繪畫中的三大要素。線則是其中重要的一部分，建筑速寫通常運用這種表現技法。速寫以線為主較多，線最難控制，也許速寫的較高境界。線能在多彩鮮亮的色塊界域里流露生機，在曲折厚重的雕塑上雕刻形態。線有排山倒海的莊嚴，也有行云流水的溫情。正如一位畫家說過的，每條線都要精心經營，運用線條來塑造形體是一種最快捷的方式，也是一種對建筑高度概括的表現手法。而線又分為長線、短線、粗線、細線等不同的組合都會非常重要的對于表現建筑。例如：長線以表現建筑外觀的輪廓能夠很好的概括整體的生動感。短線用來表現建筑景物的內部結構和刻畫細部為主，能夠使整個建筑更加完整。粗線在表現建筑景物質地粗獷的傳統古舊民居建筑，體現出古樸、真實的質感。所以要求設計師要根據不同的建筑景觀，具體形體結構來選擇不同的線，更好的表現建筑。
2.以明暗為主的表現方式。事物只要在有光的情況下，都會有明暗變化，正如人在光下會有影子。這是因為事物本身有形體轉折而產生的。以明暗為主，在建筑速寫當中也是常用的表現方式。一方面利于塑造體積和空間，另一方面可有效提高對結構體積的認識。在建筑速寫中加上明暗的變化，可以使畫面的表現力，沖擊力更強。一幅畫要考慮明暗比例，明暗交錯穿插，使整個畫面對比協調。豐富的明暗變化可以使建筑速寫更為豐富。當遇到建筑重要地方的時候，可以將焦點集中在建筑重要地方，深入的刻畫，成為亮點。
3.用線加以色彩的表現方式。這種表現方式會使主體建筑更加生動。正如我們以前看的電視都是黑白的，沒有什么顏色可言，總覺得視覺沖擊力少了一些，但漸漸的有了彩電之后，整個世界都變得不同了，豐富多彩了，通過色彩可以更好的感受事物、了解事物。色彩的表現也有很多的方式，例如鋼筆加馬克筆，或針管筆加水彩或加彩鉛這些都是。因此在作畫時需要根據實際情況選合適的工具去添加顏色。在色彩的運用上也得有所講究，不能是自己想到什么就放什么顏色上去，要以簡練概括為主，色調要協調統一。為了今后做效果圖打下基礎。
三.建筑速寫的構圖規律
構圖便是要合理的對建筑進行布局，將建筑放在合適的位置，達到效果。在構圖的時候要注意建筑的取舍，我們的眼睛畢竟不是照相機不能完完整整的將建筑畫下來，所以我們要選擇其精華，將它記錄下來。由于我們觀看建筑時角度和建筑本身都會對造型有影響，所以我們在構圖的時候就要有所考慮。一般來講，對于建筑物是較高聳的則選擇豎幅構圖，相反對于建筑物是較寬的則選擇橫幅構圖。這樣在視覺上看上去會更好，并且對主體建筑刻畫完之后要適當對周圍環境加以添加，不能使畫面太空，但也不能全部添加，使畫面看上去太滿。
四. 總結
以上便是我通過對建筑速寫的基本概念、表現方法和構圖規律三方面來闡釋建筑速寫在環境藝術設計中的重要性。無論是建筑速寫的表現方法還是構圖規律，都是為了能夠更好的來表現建筑。建筑速寫可以快速、客觀地表現建筑造型結構及建筑環境，在環境藝術設計中得到很高的重視，對建筑速寫的訓練不僅能很好的提高自身對建筑的結構認識，也可以提高自身繪畫的水平，為今后更好的將自己的設計方案快速的表達，更好的體現設計思路奠定良好的基礎。
環境藝術設計專業論文:論創意思維在環境藝術設計中的作用
摘要：環境藝術設計首先應建立在自然環境基礎之上，確定其設計的公用性，找出空間的組合，在保障人們的身心健康、提高人們的工作效率的同時，加強自然環境的藝術性和實用性，達到設計功能的目的，呈現出融洽的人與建筑之間的和諧氣氛，建立人性化的合理布局。本文探討與關注創意思維在環境藝術設計中的重要性與作用。供同行參考。
關鍵詞：創意思維 環境藝術設計 民族性 獨創性
環境藝術設計是促進生態、人文、精神環境的提升，反映一個時代的經濟、文化與科技水平。而創意則是創新的開始，創新始于創意，創意的根源來自對生活的熱愛與關注。一般說來，反映事物本質屬性和內在、外在有機聯系，具有新穎的廣義模式的一種可以物化的心理活動就叫創意思維。 它是一種綜合思維、形象思維、非邏輯思維、直覺思維和靈感思維。這些是創意思維的主要形式。它集意識、潛意識、下意識于一體，往往又融藝術哲學、藝術美學、藝術心理學、藝術學、靈感學等于一爐。創意思維充分滲透在各類環境藝術設計之中，使作品本身具有超凡脫俗的藝術魅力。這種滲透把作品的形式與功能在更合理的方面給予了肯定，給人親身體驗的舒適感和精神上的享受，把握這一點就要求對創新的本質、創意思維有著深刻的感悟。總的來說，創意思維是環境藝術設計的靈魂。
1、對創意思維的認識
一般來說，反映事物本質屬性和內在、外在有機聯系，具有新穎的廣義模式的一種可以物化的心理活動就叫創意思維，它能夠獲得新知識并能產生新穎的思維成果。凡是經過創意思維的東西都是新穎的，都是對前人成就的突破，因此創意思維的屬性主要表現為新穎性與明顯的初始性。創意思維活動雖然不是實踐活動，但它卻指導著人們的實踐活動，并貫穿于環境藝術設計整個過程之中。設計師在設計作品時利用它實現對已有形式的突破和創新，目的是實現“人與自然”的協調與統一，而要順利實現這一目標，就要求環藝設計師對創意思維的本質有深刻的理解和認識，這樣才能把高水準的設計元素應用到設計作品中去。
2、好的環境藝術設計作品需要好的創意思維
人類需要交流、溝通，這就是環境形成的基礎。藝術的概念，在不同的歷史時期和不同的社會背景下，人們對其雖有不同的理解，但它首先是基于對藝術的某種社會屬性，以及藝術與廣泛的社群利益之間的內在關聯性的表述。從原始簡陋的茅草屋到宏大雄偉的宮殿建筑，從壓倒一切的“國際主義”到追求有機形態的后現代建筑，無不透射出創意思維的光芒。對當代環境藝術設計來說，環境理念有著宏觀的考量，即“尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然”成為現代設計的理念。當今社會對于環境藝術設計中的創新本質的認識還是不夠，這就導致大量形式丑陋、功能低下的作品頻頻出現，究其原因有如下幾點：面對改革開放以后突如其來的各種新事物，更多的人選擇觀望、等待、接受，這種現象在環境藝術領域則更多地表現為設計師照搬照抄國外已有的建筑形式，對國外建筑盲目崇拜，認為外國建筑師設計出來的作品就是代表國際趨勢的、代表時代的，是最前衛的。這種觀念直接導致大量國外建筑形式原封不動地流入國內，一時間歐美建筑形式泛濫成災，成為大眾追求的居住典范。因此，要改變這一現狀，我們今天的環境藝術設計就要更加關注創意思維與自然屬性的緊密聯系，提倡人造環境和自然環境結合。所以，淡化裝飾、節能低碳與處理好景觀空間、充分重視自然環境和人文景觀相結合，以綠化建筑的要求與創意思維相結合是當務之急。創意思維作為環境藝術設計過程中最接近設計本質的環節之一，在環境藝術設計的發展中起著越來越重要的作用。
3、創意思維在我國環境藝術設計中的應用原則
3.1 民族性是創意思維的基礎
“只有民族的，才是世界的。”中國傳統文化歷史悠久，面對中華五千年的光輝歷史，我們的設計師應該在借鑒國外環境藝術設計已有的設計思維的基礎上，充分運用中國傳統民族文化元素，對其加以創新、修正，這樣才能創造出具有中國特色的現代環境藝術設計作品來。
3.2 “人與自然相結合”的獨創性原則
環境藝術設計不應“千城一面”，而應積極運用創意思維方法，重新組織觀念，以便產生某種至少以前在思考者頭腦中不存在的、新穎獨特的思維，這就是它的獨創性。環境藝術設計的獨創也就是將城市特有的自然環境、人文、歷史、地形和本土文化作為創作源泉，順應地區的自然地形和氣候條件，充分挖掘和利用城市的人文歷史資源，將城市的各種物質、文化特色融入到空間的構成元素中，形成鮮明而富有特色的主題。如杭州，人們就會想到美麗的杭州西湖，聯想到雷鋒塔。
3.3 “以人為本”的創意思維原則
設計師在環境藝術設計中要強調人性化意識，要考慮人在使用中的心理需要與觀賞時的心理需要相吻合，做到景為人用。在物質日益豐富的今天，我們的設計師常常在環境藝術設計中體現出“重景輕人”的傾向，人們無法從設計空間中得到身心愉悅的享受。人是環境的主體，環境設計只有以人為本、積極應用創意思維方法，才能營造出有利于發展人際關系的公共空間，才能讓每一位居民隨時隨地都能享受新鮮空氣、陽光、綠色與和諧的人際關系，才能更好地為構建和諧社會服務，這也是當代設計師追求的目標。
3.4.環境藝術設計要立足于本土文化的繼承和創新
一個地域的環境、文化是該地域文明程度的集中體現，視覺設計反映了該地域人們的精神狀態、生活方式。設計師的設計要突出地域環境的個性，就要發掘地方文化的資源。首先，設計師應該將突出地方自然環境特征和歷史人文特色作為基本的創意思維，尊重歷史、借鑒古今文化，讓人文跟環境藝術設計結合起來，這樣才能設計出的作品來。其次，設計師在設計過程中應盡量運用創意思維，采用富有地方特色和人文歷史的藝術表現手法和建筑材料，讓環境藝術設計作品來承繼當地的歷史文脈，以適應當地的民俗文化，適應當地各種人文、自然條件，體現地方山水園林特色，避免“千城一面”，以此來增強地域環境的凝聚力和吸引力。
4、 結語
以理想的思維創作出有利于人們身心健康的私密空間，引導人們利用好空間環境，也是設計師的責任。立足于社會更新，適應快節奏的時代步伐，設計師的設計觀念應以滿足于人們豐富的精神生活需要為首要。只有科學運用創意思維，才能化地解決人類與環境系統的關系。縱觀古今中外環境藝術設計大師的作品，再結合全球文化藝術大融和的背景，我們就更加明白環境藝術的創作中創意思維的重要性了。我們的設計師只有理解并熟練運用了創意思維的方法去設計適應社會發展變革的現代作品，才能在設計師與大眾之間搭起一座相互信任、溝通交流的橋梁。特別是在我國當前快速發展的經濟建設中，環境藝術設計正日益受到各方面的重視。因此設計師更應該顧及社會與人類本身的內在需求，在堅持獨創性的前提下，以人為本，結合本民族特點，在具體的環境設計中充分利用創造性思維設計出具有當地歷史文脈與民族地域性相結合的作品來。只有這樣，設計師才能在真正意義上借助創意思維這對科學的翅膀，開創出一個環境藝術設計發展的新時代，這也是我們每一位環藝設計師追求的目標。
環境藝術設計專業論文:環境藝術設計專業在新時代的發展前景
摘 要：眾所周知，藝術源于生活。環境藝術設計，以科學為構造基礎，以藝術為形式表現，在這樣的發展機遇下，環境藝術設計專業的教育結構亟待適應行業和社會的需求。這就要求人才培養方案的制訂者必須對本行業的工作性質深入分析和研究，制訂一套行之有效的知識結構體系和與之相適應的教學方式。
關鍵詞：環境藝術設計；可持續發展；發展前景
一、環境藝術設計專業人才培養的定位
這是因為環境藝術設計是融現代科學技術與藝術為一體，為人類創造新的、美好的生活方式和工作環境。一方面，設計師既要研究人在環境中的行為和需求，即人與物的關系，又要了解當代科學技術，還要熟悉施工工序，并且能判斷市場的發展前景；另一方面，環境藝術設計的最終效果是以產品的形式展現給人們的，它必須經過實踐的檢驗，得到社會的認可。因此，在教學中除了專業必備的知識體系外，還應該加強學生的市場價值觀念，這是當前對環境藝術設計專業教學進行知識結構調整的重點之一。
（一）實用性要素的分析
設計首先是滿足人對物質的需求，它是及時性的。精神需求是建立在物質需求基礎上的更上一個層次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。環境藝術設計基礎知識的系統學習，可使學生掌握解決設計適用性的基本方法。基礎知識包含以下幾個部分：制圖知識，主要掌握設計施工語言；材料知識，掌握材料的性能、加工方法；加工工藝知識，各種機械的使用方法、加工工藝的程序和特點；人機工程學知識，研究人的生理特征，諸如人體尺度、動作分析、感覺分析等；計算機輔助設計知識，幫助分析、研究設計。除了要熟知上述的知識外，還需具備一定的數理化基礎。當然，隨著科學技術和經濟社會的快速發展，人們文化生活水平大大提高。在滿足使用功能的前提下人們的注意力向形式感方面傾斜。人們更習慣用個人在行為、心理、生理等方面的經驗去衡量一件設計作品的優劣，從而加重了藝術設計的含量。
（二）文化性要素的分析
任何設計在滿足了物質功能基礎上，還必須滿足人們的審美情趣才具有生命力。單純追求物質功能的產品，只能是工作原理的物化而談不上美。由于環境藝術設計受到當地文化和環境的制約，所服務的對象不同，各民族各地區的宗教文化信仰不同，還需要讓學生了解一定的歷史知識和人文常識，了解各民族的傳統，才能設計出符合特定環境要求的作品。
（三）經濟性要素分析
環境藝術設計最終以產品的形式出現，它通過市場和經濟規律體現其價值。因而要獲得的經濟效益和社會效益，在設計前期針對諸如現狀、需求、材質工藝等方面進行的市場調研，并研究產品價值和成本的關系，選擇最合適的材料、結構和施工形式等。因此教學中還必須讓學生具備市場營銷學、設計心理學等方面的知識和能力。另外，我國相關法律法規不斷健全，社會也要求設計與國際接軌，因此依法制定合同、依法設計和施工等是保障主雇雙方合法利益的關鍵因素，這也要求學生必須了解合同、建設安全以及知識產權等相關法律法規的知識。
二、環境藝術設計專業知識結構的展望
（一）設計表現能力
設計表現的內容包括構思草圖、效果圖、模型等，它們都是表達設計思維的輔助手段。設計者掌握的表現方法越多、技術越精，就越能有效展現設計思想。另外文字表述條理清晰和語言表達邏輯性強的能力也很重要，它可以深入、詳細地說明設計構思和細節等方面，幫助設計構思轉化為產品。
（二）培養綜合運用能力
誠然，現代社會更注重團隊協作精神，專業實踐活動所面臨的不僅僅是傳統意義上專業知識的應用，而是更加注重設計師具備滿足環境需求的、綜合各種相關知識的能力。理想與價值是個體存在的意義和目的，在教學中正確的引導，可以培養學生良好的設計品格，這對于一個未來的設計者而言是至關重要的。因而在專業教學環節，對理想與價值觀的培養應該始終貫穿于完整的知識結構體系。對于環境藝術設計專業來看創新意識的培養，我們亟待加強的是世界觀、新個性的塑造，除了應加強意志品格的特殊鍛煉外，更多的是如何解除學生的束縛，恢復學生應有的創新個性的問題；對創新實踐能力的培養，應在加強學校實踐技能課的教學同時，家長、社會各界應該有意識地多給學生提供一些自己動手做事的機會。上世紀 70 年代以來，環境藝術設計行業的發展與大眾文化方面的聯系就從來沒有停止過，并逐漸形成了一套相對成熟的理論和實踐。隨著中國加入世界貿易組織，面對世界多元化的文化和西方先進的設計理念，中國現有的設計傳統及設計教育受到了強烈的影響。
環境藝術設計專業論文:從環境藝術設計的視角看電腦和手繪的結合使用
摘 要：隨著社會的發展，人類對生活環境要求越來越高，環境藝術設計逐漸被人們關注，成為快速發展的設計類別之一。環境藝術設計的效果圖的表現方式主要是電腦制作與手繪，兩者各有優勢與不足，因此，兩者應是相互補充而非對立。只有將兩者的使用相結合，才能更更的表達環境藝術設計的效果。
關鍵詞：環境藝術設計；手繪；電腦
一、前言
環境藝術設計是近幾年新興的一門藝術設計，它主要關注人類的居住環境，設計師將自身對環境的規劃通過作品表現出來。而設計師采用何種方式去表達，它是與環境藝術設計的思維方式有關。就目前情況而言，環境藝術設計的效果圖主要有兩種表達方式：電腦制作與手繪。手繪是傳統的表現方式，也是設計人員的基礎課程。電腦制作是隨著技術的不斷進步而呈現的，它不僅可以制作特效同時也可以模擬周圍真實的環境，讓人有身臨其境的感覺。兩者各有其特點，彼此區別卻也彼此聯系。
二、環境藝術設計中電腦制圖的特點
電腦自出現以來，給各行各業帶來巨大的變化。它集圖文影像于一體，能生動形象傳遞內容。而且它擁有非常大的信息量，能及時找到需要的信息，同時可以方便的進行制作、修改。電腦在環境藝術設計中的運用既有優點也有缺點。首先它的優點表現在六個方面：及時，由于電腦設計過程中運用虛擬材料，它即節約了設計成本，而且設計效果也能逼真的呈現出來。第二，隨著科學技術的進步，三維技術逐漸取代二維設計，使設計效果更生動。第三，設計效果越真實就越能更傳達設計師的理念。第四，設計師通過電腦可以制作多種多樣的特殊效果，比如運用濾鏡等一些特效工具將正常的圖像夸張或變異。第五，設計者可以通過電腦隨時修改設計方案。第六，設計師能夠在電腦上獲得許多設計資源，他們通過使用龐大的資料庫以及簡單的拷貝技術能在有間內充分獲得需要的資源。相對于手繪，電腦制圖也擁有一些它自己的優勢：及時，電腦制圖容易修改，能在短時間內盡快完成方案；而手繪后期修改比較麻煩。第二，電腦制圖的畫面真實，立體感強。而手繪圖是由手繪線條組成，具有一定的抽象力。第三，電腦制圖的成品觀看容易，雅俗共賞，不需要求高審美能力。
電腦制圖也有許多不足：首先，設計軟件使用是否正確會影響設計效果；其次，電腦制圖具有一定的死板性與機械性，它必須按照已經編程好的規則進行操作，而且設定的程序不能隨意更改。，電腦軟件的精通需要一定的時間，只通過短期學習只能掌握它的基本功能，停留在表層只能把它當作一種工具。
三、環境藝術設計中手繪的特點
藝術設計中手繪是基本的做法也是傳統的做法，設計者只需要一張紙和一只筆就能表現出自己的設計理念與構思。手繪水平能充分反映出設計師的專業素質和技能水平，也能體現設計者的形象思維與抽象表達能力。以思維方式角度看，手繪就是一種效果圖的思維設計方法。在方案初期，設計師的構思、創意理念都是模糊的，手繪可以將設計師偶然產生的靈感記錄下來，并不斷進行修改。這一個階段，設計師并不需要注重圖畫效果，而是將發現并觀察的以及自己能想象的都體現在紙上。它要求設計師具備一定的專業能力。從畫面效果角度看，手繪圖可以表現出人文性及情感，因為手繪圖的畫法多樣，基本不受客觀因素的限制，設計師可以根據自己想要的表達效果來選擇不同的表現方法。它可以生硬也可以具有浪漫氣息。從設計程序角度看，手繪是方案設計的初級階段，它便于設計師討論，也方便與客戶溝通，在討論后可以及時修改方案。同時，手繪在設計的中后期也能起到作用，手繪圖雖不像電腦圖逼真，立體感強，但是它能注入設計師的靈感與情感，能營造一種氛圍和情趣，具有濃郁的藝術氣息和深厚的文化底蘊。
手繪的優點主要體現在：及時，手繪能表現出設計者的藝術修養、審美能力及其它綜合能力；第二，手繪的便捷性好，不受客觀因素的制約；第三，設計者能通過手繪充分發揮自己的創新能力及與創新思維。第四，設計者在手繪中會把自己的設計理念及情感注入到作品中，這樣作品會帶有一種回歸自然的情感因素，使作品更生動。第五，手繪作品有很好的藝術價值，一幅的手繪作品就是一幅非常棒的繪畫作品。
在環境制圖中手繪也有許多不足。及時，手繪圖不能像電腦圖逼真的表達效果，它過于抽象；第二，手繪圖是純手工繪制而成，它無法完成在電腦中制作的特效；第三，手繪圖繪制比較慢，而且修改比較困難，沒有電腦修改便捷；第四，手繪圖資料缺乏，不方便使用資料，信息量匱乏。
四、環境藝術設計中電腦與手繪的結合使用
（一）有利于提高設計者的審美能力及實踐能力
目前許多設計者出現偏科現象，有的只重手繪而有的則只重視電腦軟件設計。就整個發展過程而言，兩者是相輔相成，缺一不可。手繪能力是設計者學習的基礎，它不僅能提高設計者的藝術修養與審美能力，而且也是設計者如何讓自己的作品更充滿生命的方法之一。一幅的作品不僅僅要有高技巧的表達，同時它應該體現設計者的高素養。如果說電腦軟件設計是一種技能，那么手繪制作是基礎。只有通過手繪的學習與沉淀后，才會以高審美能力去運用電腦軟件設計表達出來。而電腦制圖可以實現手繪制圖無法做到的效果，它能通過濾鏡等方式進行特效，使設計效果圖更真實的展現在人們面前。兩者之間的互補能更好的詮釋作品。
（二）加強兩者的結合訓練
傳統的手繪缺點主要是制作緩慢，效率低，耗時長，內容多，并且還需要設計者有一定程度的美術基礎。電腦制圖也有它的難度，即：一幅完整作品的呈現是需要多個專業軟件共同制作完成，例如：Photoshop、CAD等軟件。并且，一個軟件的熟練操作也是需要很常一段時間的訓練才能達到。兩者要結合訓練，因為各自都有其優點及缺點。首先，根據環境藝術設計這門課程特點，手繪的要求并不需要像專業美院的標準一樣。可以精簡手繪表現教學內容。傳統的手繪表現方法有很多，主要包括炭鉛筆、彩色鉛筆、鋼筆、水彩、色粉筆、水粉等。設計者在學習中應多以彩色鉛筆、馬克筆、鋼筆淡彩為主。注重體現圖面感覺，并多加訓練思維及創意的敏銳性。同時電腦軟件的學習也不能忽略，使手繪于電腦制圖同步進行，進而達到兩者的統一。
（三）電腦與手繪在設計中的不同階段的結合應用
就環境藝術設計方案制作的整個過程看，電腦制作與手繪在不同階段有不同優勢。在方案初始時，由于手繪相對于電腦構思方便自由，而且能將設計者自己的情感與思維注入作品中。但是在構思后的方案設計中，電腦制作比手繪有優勢。它信息傳遞及速度等都是手繪無法完成的。因此，正確的方案設計中是依照不同階段的特點將電腦制圖與手繪有效結合。例如：在設計一個方案時，設計最初階段，設計師們可以任意手繪出腦海中的想象，然后同其他人進行討論交流。這樣便捷而且迅速，而在設計階段，就需要電腦細致繪圖，呈現整體效果。
電腦制作與手繪除了在不同階段需要配合外，同時在同一個階段兩者也是可以以不同的方式進行組合。比如，可以將手繪的線稿導入電腦中，然后用電腦著色或進行其它處理，比如：紋理繪制等。電腦繪圖與手繪的結合使手繪線稿的自然線條與電腦設計軟件的色彩相結合。同時，也將電腦繪圖中的精準線條與手繪圖中的感情相結合。
五、結語
當今社會是信息社會，電腦成為人們生活中必不可少的工具，它不僅提高人們工作效率而且還能使制圖更精準。手繪是設計師靈感的來源，也是專業素質的體現。環境藝術設計中電腦制作與手繪的結合使用是必然趨勢。手繪能在設計最初階段表現設計師的構思，然后通過電腦設計軟件的逼真呈現，給人理想的視覺效果。手繪與電腦制圖從本質上而言，兩者是互補的，各有其優劣勢。它們是設計師表達創意與理念的兩種方法。電腦制圖與手繪的結合使用也是現代設計師的專業素質的反映。
環境藝術設計專業論文:對我國高職環境藝術設計課程結構的探究
摘要： 隨著環境藝術設計的興起與發展，環境藝術設計教育也隨之崛起。不難發現，對環境藝術設計內涵的認識不清，導致其課程結構的設置與市場需求的矛盾日趨明顯，在人才培養的過程中，仍然存在著專業認識不到位、課程結構改革不到位、高職特色不鮮明等問題，環境藝術設計教育的發展還存在著很多現實的制約因素。
0 引言
隨著經濟的飛速發展，提高生存環境的品質，構建更有意義的人文環境，已經成為現代人不可或缺的追求。在這種需求的趨勢下，我國的環境藝術設計教育也由此進入一個前所未有的發展階段。據初步統計，目前我國開設環境藝術設計專業的高職院校已有上千所。我國現行的高職環境藝術設計專業的課程結構，多是沿襲于本科院校以理論為主的傳統教學模式，而高職教育則應該具備自身的辦學特色，培養出適合社會需求的技能型，技術型，管理型，業務型的多方位高素質人才。
1 高職類環境藝術設計課程結構的現狀分析
1.1 國內環境藝術設計教育的現狀分析 近十年來，市場的急速需求，院校大規模的擴招，開設環境藝術設計專業的高職院校接踵而來。發展的步伐是值得慶賀的，與此同時，我們不免要反思在這樣的形勢背后，快速發展該專業帶來了怎樣的結果，我們的收獲是否有悖于當初辦此專業的初衷？縱觀目前環境藝術設計教育的特點，由于各院校的性質與基礎不同，使得各院校在專業定位與課程結構設置方面存在著不小的差異。環境藝術設計，這里的“環境”我們可以直接地理解成一個介面兩個方向，介面指的是建筑，而這兩個方向分別指代室內空間和室外空間。在課程結構設置方面，應該遵循這樣的原則，將室內-建筑-景觀作為一個完整的體系來度量，多元化的課程設置才能跟得上市場需求的步伐。而我國現行的高職環境藝術設計專業的課程結構設置，教學體系，多是克隆本科或同類院校，競相開設室內設計專業，在很長一段時間內對室內設計課程進行摸索、改革，繼而通過學習、走訪兄弟院校，更為滿足市場和自身的利益，因而加設了景觀設計專業。但時至今日，尚有很多的課程結構有待于成熟和提高。眾多院校都在積極進行著一系列適應時代步伐并富有創造性的教學改革，從專業定位到教學理念，課程結構設置到教學形勢無不發生著改革與變遷。
1.2 國外藝術設計教育概況 國外沒有環境藝術設計這個名詞，國外只有建筑、園林等。國外的藝術設計教育有著漫長的歷史，在包豪斯教育體系問世之前，國外的藝術設計一直是以實用美術和純美術區分的，但包豪斯教育體系形成之后，它打破了實用美術與純美術的界限，在藝術設計教學指導思想、課程設置、到教師教學以至管理方面都奠定了現代藝術設計教育的基礎，對各國的藝術設計教育都起到了不可否定的影響和作用。德國最著名的包豪斯設計學院的整個辦學模式至今仍對當下藝術設計教學有著深遠的意義。包豪斯學校實行工廠實習制，強調教學走進社會實踐的辦學模式。設計是一個服務行業，必須與企業緊密結合，將設計力量轉化為生產力量來體現其價值。知識與技術的銜接已經成為歐洲藝術設計的主要課程，成熟的知識轉化體系已經形成，設計者可以自由發揮出自己創作的作品。因此，校企深度合作的辦學模式對職業教育而言是必不可少的。綜觀當今各國的設計教育在課程設置上都或多或少的延續著這樣的教學方針和理念。
1.3 中外藝術設計教育的主要差異
1.3.1 教育觀念的差異 由于受重道輕器的傳統觀念的影響，在專業學院里存在著設計教育與社會需求脫節的問題，學生對專業技能和項目實踐能力的渴望很少，能在學院得到滿足，而學院一味認為技能和實踐是畢業以后的事，只傳授很少的技能，美其名曰與社會接軌，甚至只講授理論知識。學生從院校畢業還得重新學習技術技能，而企業卻更希望接受有實踐經驗的畢業生。部分院校由于存在著急功近利的思想，教學質量嚴重欠缺，只片面培養學生注重技能的培養，理論基礎如紙上談兵，而畢業生也只能夠滿足低端市場需求。因此，我們很容易理解為何我們每年有幾十萬的設計畢業生，但是高級設計人才仍然緊缺。單方面的偏理論或是偏技能都不利于我們培養出高水平的設計師。
1.3.2 教育環境的差異 現代教育不是象牙塔，教學不可能脫離社會環境。對設計教育有重要影響的首先是整體的社會文化環境，其次是與設計教育密切相關的設計產業的繁榮程度。而我們在這兩個方面都面臨著巨大的挑戰。在發達國家，設計已經成為推動產業和社會發展的重要力量，設計產業和設計教育都得到了政府的大力支持，產業界與設計教育界密切合作，形成互相促進的雙贏關系。而我國的設計產業發展緩慢，企業與設計院校的合作即使有也是停留在表面上，還沒有形成一個良好的企業合作模式。
1.3.3 教與學的差異 從學生入校前的作品，我們可以看出我們的學生是具有很大潛力的，他們的繪畫功底并不輸于外國的學生。但為什么在校幾年后，就和別人有了如此大的差異，這是值得我們反思的問題。設計是一門綜合性的行業和學科，而我國的設計類招生制度是僅以美術的繪畫功底為評判方向，畫畫得好就一定有設計思維嗎？這是一種狹隘的觀念。國外則不是這樣，甚至有些院校不要求你的繪畫能力，這種情形下就有很多其他專業的對設計有頭腦的學生滲透進來。筆者認為，教育就是一系列標準，而這樣的標準可以塑造人才。如果我們的招生或說教育標準是創新，那我們的學生受到的教育和啟發就是創新，我們就可以培養出這類學生；反之，我們培養出的學生也達不到。創新能力是其一，其二是學生自身的自主求學問題。西方學生有很強的危機感，他們從18歲成人后就很少依賴父母，因而他們的自主性、獨立性就比較強，嚴格要求自己。再看看我們身邊的學生，筆者這幾年接觸的學生當中，不可否認有對自己將來的職業和生活有擔憂的，但只在寥寥無幾的少數，大多數學生隨波逐流，學習氛圍很差，對知識的渴求早已拋下，沒有上進心，不知道將來自己要什么，處于很盲目的狀態。這種對未來沒有危機感的學生比比皆是，沒有正確的人生觀，價值觀。
2 初步提出對高職院校課程結構的調整策略
高職教育中設計教育教什么？技術還是思維？知識還是經驗？只有明確了教育的目的與培養的目標，才能合理也才能有效地進行課程設計，使教學計劃與教學標準解決“教什么，怎么教”的關鍵問題。社會對職業教育的需求是實用，是為經濟建設服務的有用人才的栽培，所以這也決定了人們在選擇高等教育時的價值取向。高職院校傾向于培養適合行業需求的職業型人才，而培養這樣的人才卻成了瓶頸問題。對此，初步提出以下調整策略：
2.1 重構課程結構，課程體系特色化 課程的結構設計，是教學計劃從實施到落實的基礎，是構成整個教學活動的主要依據，課程設置的合理與否對高職技能型人才的培養起到了很大的制約作用。首先，高職的教育目的不同于本科類院校，而現下套用本科類院校課程結構模式的院校不在少數，教育不能滿足市場的需要，這有悖于高職教育的辦學宗旨。學校自身的定位將會影響學生的判斷和發展，在明確自身定位的前提下，進一步而完整地認識教學目的，調整并完善課程結構重組顯得格外重要，而且這種定位也應該隨著時代的變動，有自我調整及更新的能力。其次，在專業定位上，目前高職院校中環境藝術設計專業名稱混亂，專業方向和課程結構不合理的現象比較明顯。環境藝術設計專業應該包括室內和景觀兩大方向，我們應該跟隨市場比較現實地改變只圍繞單一知識體系構建課程結構的狹隘思路，以建筑內外空間進行明確定位，厘清專業內涵，重構課程結構，構建新型高職教育模式。高職“特色化”教育首先表現在高職的定位上，高職院校與本科院校辦學的較大區別在于高職的人才培養模式具有很強的職業性。專業特色化是指高職院校在專業建設和教學改革過程中，在辦學理念、人才培養模式與目標、課程結構設置等方面結合各院校自身的優勢辦出自身的顯著特色，培養出在技能和綜合素質上都符合社會需求的人才。
2.2 加大實踐性課程的設置，與社會接軌 對于多數高職院校而言，社會實踐和短期學習實踐的課程安排都是存在的，只是課程課時分配的比例是少之又少的，學生的眼界和思維能力都會受到限制，自然難以培養出符合社會需求的高技能人才。因此，校內實訓室的建立與校企合作伙伴的建立對培養技能型人才是必須的。沒有相應的與課程結構相配套的設施支撐，或只有短期的動手實踐能力，那學生的操作技能、設計水平都得不到充分的發揮。加強實踐教育、增加學生動手的學習機會，并應該建立完整的實習保障制度。環境藝術設計的許多專業課程是需要現場操作和實踐的，由一線工人師傅或實踐能力較強的博學設計師為大家現場示范操作，這樣就為學生提供了在校內的實踐平臺，通過實踐形成感性認識，也為今后走上工作崗位奠定了一定的基礎。充分利用寒暑假實踐，由學校組織或學生自主選擇校企合作單位頂崗實習，讓學生有目的地選做課題，參與工程，在此期間應嚴格遵照單位管理模式運行，學生每天要記實習日志，寫出相應心得體會。這樣既可以讓學生在實踐中得到充分的鍛煉和思考，增強心理素質，從根本上克服了理論與也實踐的脫節現象，也可以讓他們意識到該回校后還應該注意哪些方面的學習與培養，縮短了學用結合和適應工作的時間。
2.3 動態的市場，動態的課程結構設置 在市場經濟中，藝術教育的發展與市場的變遷息息相關，應該因地制宜，隨時處于一種動態的隨市場發展而不斷改革的變化之中。學生可以利用從學校所學知識輕松面對市場的競爭和挑戰，這才是高職院校設計教育的成功所在。如果學校培養的人才不能夠滿足市場的需求或跟不上市場發展的節奏，那學校和學生都將會面臨著被淘汰的可能。這就要求在課程結構進行改革時與時俱進，接受新知識、新信息、新技術。設計元素、設計理念、設計思路都是隨著社會的發展而動態跟新著，相應的教學內容與課程設置也應該跟著時展的步伐，做出必要的調整，摒棄過時的教學內容，更新國內外前沿的設計知識作為課程設置的內容。學校必須充分了解市場，分析市場就業形勢，對人才需求做出的分析和預測，按照市場需求對課程進行調整和更新，制定新的人才培養計劃，提高并加強學生的綜合素質能力，才能在動態的市場環境下處于優勢地位，站得一席之地，也才能創辦出具有高職特色的高素質環境藝術設計人才。
2.4 多元化的課程設置，倡導師資結構雙軌制 多元化人才的需求是當今社會發展的必然趨勢。在深化專業課程結構，提高學生專業技能的同時，更應該要注重專業修養基礎課程的設置，如社會學、心理學、法律基礎、就業指導等，讓學生樹立正確的人生觀、價值觀、職業觀，最終目標是促進學生德、智、體的發展，培養具有時代精神、做人與做事并重的高素質應用型技術人才。在知識經濟時代，高職教育培養的學生不僅要有寬廣的知識和技能，而且要有健康的職業心理、自主創業的意識以及終身發展的能力。
授課的內容和形式是課程設置的目標得以實現的最重要基礎，而這個基礎的執行者是教師。在環藝領域，技術、材料學科的發展很快，而我們的老師反而缺乏相應的知識和操作技能，導致學生的知識信息量不夠，基礎也不寬泛，畢業后很難進入到實際工作中去，再學習、再提高的能力也相對緩慢。教師知識結構的更新極為重要，應始終處于前沿位置，只有擁有完善的知識體系和社會經驗，才能不斷保持課堂教學的專業性，才能帶領學生了解業界的近期動向。所以，學院應該多組織教師參加進修和培訓，根據社會的需求和發展更新自身的知識結構，使授課內容充分體現出課程結構設置的價值。
3 結語
知識爆炸年代，人才輩出，但全能型人才不多。在短短的幾年在校時間里，一味要求院校把能走上社會學以致用的所有課程都傳授那是不現實的。高職環境藝術設計教育要找到一條出路，在課程設置上還面臨著許多亟待解決的現實問題，發展高職環境藝術教育，必將是一個長期的發展過程。但不管如何改革和發展，在沒有明確的概念和理論分析之前的倉促調整都有可能導致課程結構的混亂，而事實上，在教育系統中，無論教師還是學生，往往最擔憂的不是落后，而是混亂的發生。
環境藝術設計專業論文:計算機繪圖軟件在環境藝術設計中的運用
隨著計算機軟、硬件技術的快速發展，計算機輔助設計在環境藝術設計（以下簡稱“環藝設計”）領域受到了廣泛的重視和應用，于是用于繪制環境表現圖紙的專業繪圖軟件也隨之發展起來。計算機繪圖軟件是設計師智慧的結晶，它為使用者提供了方便的平臺。這些軟件與傳統的手工設計相比，更加快捷高效，不僅減輕了設計人員的工作強度，提高了效率和質量，而且還使設計圖紙更加規范化、明確化和生動化。計算機繪圖軟件種類繁多，在環藝設計中，一般都選用Auto CAD 、SketchUp、3DS MAX、Photoshop等繪圖軟件。
一、計算機軟件輔助環藝設計與手繪輔助環藝設計之比較
在環藝設計中，設計圖是規劃和指導環藝工程建設的及時手資料，也是工程建設預算和施工的依據，其重要性顯而易見。但設計圖的繪制卻是一項復雜繁瑣的工作。鑒于傳統手工制圖設計者精于思考卻難于表達，效果生動卻難于修改，過程繁復但效率低下等問題，計算機輔助設計應運而生。
較之傳統的設計制作，運用計算機繪圖軟件具有更多的優越性，不僅修改方便，保存簡單，修改圖紙直接，又能復制保存，而且還具備營造虛擬空間、建筑漫游欣賞等功能，制作的軸側圖、效果圖能更直觀地表達設計者的思想和理念，使應用者能清晰地感知其創意和設計內容。隨著計算機的換代升級，設計師們可以撇開圖版用計算機軟件輔助畫圖，并將自己的設計用一種簡潔、美觀、標準的圖式表達出來。
二、計算機繪圖軟件在環藝設計中的運用
環藝設計使用的繪圖軟件為Auto CAD—SketchUp—3DS MAX—Photoshop。繪制設計圖的基本流程是：①根據實地測量情況和對方提供的基礎材料與要求，運用Auto CAD繪制平面圖；②將平面圖導入SketchUp，建立建筑、水體、道路、地形等物體的三維模型；③將SketchUp建立的模型導入3DS MAX渲染；④將渲染后的模型輸入Photoshop完成后期制作得到設計效果圖；⑤利用SketchUp與Auto CAD靈活的軟件接口繪制施工圖。就環藝設計所需的應用軟件而言，可分為創建模型、效果渲染、后期處理三塊，下面擬分別予以闡述。
（一）、創建模型
1、接到任務后，首先要對場地進行實地踏勘、整理資料，然后用Auto CAD繪制地形圖和前期平面布置圖。
繪圖軟件Auto CAD，主要用于二維空間的平面圖、立面圖、剖面圖及詳圖施工節點大樣等設計繪制，各部分的繪制是相互關聯的，整個工作從主體到局部，從結構到構件都應力求。這種軟件現已成為國際上廣為流行的繪圖工具。因它選擇的是用最合理的投影面、剖切位置的方式來表述工程中的幾何圖形及其數據，所以創建的模型既簡明完整，又相當。據此就可以輸出系統成套的工程圖紙來。設計圖大都用二維線繪制，具有很強的專業性和抽象性。普通客戶難以識讀，難以在大腦中形成真實感的圖像，所以接下來就應將Auto CAD繪制的二維模型轉換成三維模型。
2、在熟悉場地環境和明確任務要求之后，設計進入實質性階段，即草圖設計階段。完成現場手繪圖、Auto CAD圖紙整理工作后，打開SketchUp軟件進入操作界面，選擇導入Auto CAD保存的dwg格式文件，將Auto CAD平面圖導入，并在全選后右鍵“創建組”命令，至此就完成了由Auto CAD平面圖到SketchUp設計的空間轉換，也為后面的設計即把線框圖轉化為具有長、寬、高度的三維立體圖案做好了準備。
SketchUp主要是為設計人員開發的一個軟件。它的強項不是制作效果圖，而是制作形體比較規范的3D模型。SketchUp建模的特點可以用“推拉”一詞概括。利用軟件提供的“組件”功能，設計師可以很快地將Auto CAD平面圖轉化為3D模型。用SketchUp建模的較大優勢就是能將線繪制成面，然后用推拉工具生成三維模型。“面”的概念貫穿繪圖的全過程。根據面，設計師可以實時轉換角度進行觀察，同時又能利用軟件的捕捉功能對模型予以及時的修正。在環藝設計中，無論什么建筑物都可以用SketchUp的建模工具和編輯工具將其模擬成三維圖像，以充分展示其內、外部的形態和結構。
3、用SketchUp完成空間推敲和建立模型后，導出文件3ds格式，進入3DS MAX繼續模型的深入刻畫和材質、燈光的處理。用SketchUp建立具有平坦表面的物體模型并不難，難的是正確表現具有不規則表面的曲面模型。而3DS MAX卻能擔此重任。因為它具備出色的工具和簡明的操作空間，只要技能熟練，就能如愿地繪制出具有不規則表面的曲面模型圖。
3DS MAX是專業的三維動畫制作軟件。它集建模、渲染、動畫于一體，有豐富的材質、貼圖、燈光和合成器。其三維路徑放樣、截面變形放樣、面片建模等功能可彌補SketchUp的不足，配合其他矢量設計及圖形處理軟件，能較好地滿足環藝設計的多種要求。
（二）、效果渲染
1、利用建模制作出立體模型后，就應為設計對象設置材質，其過程名為材質制作過程。給對象設置適當的材質并輔以必要的技術手段，可以將對象轉變為更接近于真實的物體。3DS MAX在處理材質方面具有這方面的突出功能。3DS MAX是用專門的編輯器來處理材質的，它能提供許多處理材質的功能和貼圖類型，可以在PC環境下，利用編輯器獲得好的效果。3DS MAX還具有系統的材質分類管理功能，并與其他系統保持著相當出色的交互性。
2、燈光和攝像機在3D設計中處于非常重要的地位。因為物體是通過燈光來表現立體形態的，沒有光就無從顯示形和色，因此在制圖時需要對燈光進行詳細的設置。燈光設置決定整個場景效果的好壞，所以須掌握燈光的使用技巧，并經反復調試取得效果。設計者應將場景內的攝像機視為真正的攝像機，自由地設置其位置和角度，以便把最能表現設計意圖的空間展現出來。
3、Vray渲染器作為插件，現已融入3DS MAX軟件系統，利用它可以制作出照片級真實感的三維效果圖。Vray渲染器是一種真正的光線追蹤和全局光渲染器，由于使用簡單，操作方便，在國內已呈現出取代其它渲染軟件的趨勢。Vray較大的優點是其良好的全局照明（Global illumination）。這種照明能使設計圖獲得逼真而又柔和的陰影與光影漫反射效果；另一優點是Irradiance Map，可以將全局照明的數據以貼圖的方式來渲染效果，再通過智能緩沖或插補，又快又好地獲得的渲染效果。
（三）、后期處理
后期處理對于環藝設計相當重要，它類似于手工繪圖的修改和潤色。Photoshop是一種平面影像處理軟件，在環藝設計中人們多用它來對效果圖進行后期處理。由于渲染所得圖像還有許多內容尚待完成，如建筑的融入，植物的添加，天空的處理，配景的設置等，都需要Photoshop軟件對場景進行優化與豐富，同時通過調整效果圖的顏色與光感，最終完成設計圖。
Photoshop圖層命令是圖像處理的一個有效手段。計算機圖層對調進同一個文件的不同影像分層放置，當設計者處理或修改某一圖層時，卻并不影響其他圖層的圖像。如此的快捷和方便，是手工圖所難以企及的。
另外Photoshop還配置有路徑和形狀繪制工具，它們能快速繪制各種形象、標志和沿路徑排列的文本等。利用其修飾工具，用戶可以根據需要對圖像進行修飾。Photoshop還設有眾多的色彩校正命令，使用者可對偏色、太亮或太暗的圖像進行校正，也可以調整圖像的色彩、色調、亮度和對比度等。
三、結語
符合實踐要求的計算機環藝設計圖是用計算機繪圖軟件制作出來的。這些現代高科技在環藝設計中的運用，給我們展示了一個新穎而廣闊的視覺天地。以前手工設計難于制作的視覺效果圖，現在很容易地就被電子計算機繪制出來。計算機具備許多的功能和各種先進的技術手段，它將設計師們從繁重、緩慢和重復性的手工勞動中解放出來，從而極大地提高了設計能力和工作效率。今天我們應更深入地掌握這些繪圖軟件，利用它為我國的城市化建設和新農村建設繪好圖、服好務。
