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展示設計論文:商業展示色彩設計論文
一、展示設計空間中主色調的設定
無論是以任何目的舉行的展覽，主色調都是最能襯托主展物品和營造氛圍的設計元素。那么，主色調應依據展示的主題、色彩的象征以及參展主管部門的意見進行設定。以下幾點是選擇主色調可以考慮的因素：
（一）選用暖色系作為主色調可產生溫暖的色調，用冷色系則產生相反的色調。
（二）選用暖色和高純度的色作為主調色容易產生活潑之感，反之則產生平靜之感。
（三）選用明度高的色為主調色，有輕快感，反之則產生莊重感。
（四）以多色相構成主調色則顯熱鬧，少則顯冷清。具體應該選擇什么樣的主色調，要在展示對象、展示目的以及展示環境的使用中約束而定。不能生搬硬套，造成不倫不類之感。
二、展示設計空間中色彩的對比
在一個展示空間中，主色調是經過其它色彩的襯托，才能體現出主色調想要表現的效果。假如沒有對比色，整個空間會給人慵懶之感，并且使造型輪廓模糊不清。因此，展示色彩的效果離不開色彩的對比。適度對比色的運用可增強展示環境的生機。但過分的色彩對比，會產生刺激、分割和不安定之感。大的色彩調和，小的色彩對比則可營造理想的展示氣氛。其色彩的對比手法主要有：
（一）色彩的明度對比
色彩的明度可分為有彩明度和無彩明度兩種。在有彩明度中往往黃色明度高，紫色明度低。色相本身也有一定的明度對比關系。而無彩度極易烘托出被展示物品的高貴品質與神秘感。無論是有彩明度還是無彩明度，都可以加強展示環境的層次感與空間感。在展示設計中往往把有彩度和無彩度同時使用，以達到強烈的空間感和色彩的調和。
（二）色彩的色相對比
色相對比是最常出現的一種對比形式，它能使展示設計中的色彩豐富飽滿。但要防止“吃色”現象，以免出現不需要的第三色。展示設計中兩色并置時，雙方色相具有相同的彩度和明度的情況下，對比效果較強。雙方的色相愈接近補色關系時，對比效果愈強烈。此時，只要改變對比色相的彩度或明度，就可產生柔和效果。
（三）色彩的純度對比
純度對比在展示設計中往往被用來營造浪漫溫馨的效果。對被展物品而言，根據設計需要選擇對比的強弱。在純度對比中，高純度的色彩由于襯托作用的影響，似乎有一種發光的效果。在展示設計中運用這種現象來突出展品的主（高純度）從（低純度）關系。
（四）色彩的面積對比
面積對比決定一個空間或平面的主色調。除此之外，在展示設計中，如何處理空間色彩的面積、展示版面的色彩面積、展示物的色彩面積等的平衡關系，往往利用色彩面積的對比關系可獲得平衡效果。
三、展示設計空間中色彩的均衡與呼應
色彩的均衡關系是整個展示設計突出主題的關鍵，也是營造色彩環境氛圍的關鍵。要達到色彩均衡，可以通過色均齊（色對稱）或平衡的色分布來實現。
四、展示設計空間中色彩的“情感”
色彩作用于人的生理與心理而產生不同的感受，這是由于人們視覺經驗的積累和對色彩產生聯想的功效，是色彩對人感受的象征功能。在展示設計中，這種心理感知因素是不容忽視的。比如色彩的興奮與沉靜、華麗與樸素、冷與暖、輕與重以及味覺感等。根據展示設計主題的要求，選擇不同的色彩“情感”，使人產生情感的變化。總之，展示設計的目的并不是單純的色彩、造型或肌理的表現，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置以及各種組織策劃，有計劃、有目的、符合邏輯地將展示的內容，藝術化的展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者想要傳達的信息。
作者：王擒龍 單位：蘭州商學院長青學院
展示設計論文:圖形符號展示設計論文
一、展示設計中圖形符號的作用
圖形符號不同于其他符號類型，其對信息的傳遞更為直接鮮明，更易為大眾所接受。圖形符號與文字相通，它能夠記錄不同的文化雛形，表現各個民族在各個發展時期的文化特征，所以圖形符號在所有的符號當中，最容易引起人們的的聯想，不僅能夠在空間展示設計中產生濃郁的裝飾氣氛、烘托出人文色彩，同時，作為地域性的標志符號，便于人們區分和識別不同的地區及宗教。
（一）圖形符號作為一種裝飾符號
根據展示目的的不同，展示設計大致可分為會展展示設計、博物館展示設計以及商業展示設計等。任何類型的展示都離不開它的主題，設計的要點就是對裝飾手法進行定位，切合展示的主題，配合展示的內容，并且結合展品的樣式、歷史乃至文化內涵。對于展示設計而言，如何選用裝飾符號，對展示空間進行裝飾性設計是其重要環節。
（二）圖形符號作為地域文化的標志
地域文化是在一定的地域范圍內，經歷漫長的時間考驗形成的一種歷史遺留，包括社會習俗、文化形態、生活方式以及生產方式等。在展示設計中，通過視覺形式的藝術化，將地域文化與展示的主題連接起來。在普遍的會展活動中，一些商家品牌的標志往往能夠帶來比較明確的視覺引導效果，但倘若擴大到世博會展示的范圍，那么商家品牌的概念就可能附加了某個國家或者地區文化的內涵。任何一個國家或地區都有屬于自己的地域文化，在這種文化中孕育提煉出來的符號手法將其文化精髓加以提煉，所以圖形符號就是以它的簡練、概括的特點才容易得到人們的認同。
（三）圖形符號作為營造氛圍的手段
圖形符號是一種帶有強烈特點的元素，文化性以及標志性是圖形符號裝飾作用的根源所在。圖形符號具有很強的感染力，它作為一種強有力的烘托氣氛的手段進入到展示空間，它也作為一種裝飾手段，能夠為展示空間帶來立竿見影的分類效果以及濃烈的文化氛圍。對于展示設計來說，在主題氣氛的把握上要有宏觀的認識，使觀眾一進入展館，便可以立刻感受到一種強烈的主題氛圍。圖形符號作為一種重要的傳播符號，設置在展館的入口處，是展示其形象的重要手段，所以在設計此類圖形符號的時候要突出展館的特色。倘若僅僅靠一些單純、簡潔的通用形態，那么將很難給參觀者留下深刻的印象，所以增添個性化的以圖形符號為主的標識，將會使展示的主題更加豐富。
二、怎樣充分發揮圖形符號的作用
（一）創意與想象
展示效果成功與否，關鍵在于對視覺元素和視覺效果的處理，通過創意將繼承與創新、主題理念與科技手段、展示表達與受眾感知等因素的相互關系進行整合,將各種獨具創意的視覺形式來表現人類的文明和文化,通過圖形符號這種信息載體將人類社會的思想轉換為可視的形象。圖形符號作為展示設計其中一種傳播媒介，目的在于有效傳播信息,以期獲得參觀者生理或心理上的共鳴和反饋。在設計理念上，應將科學技術與藝術相融合，圖形符號的精髓來源于對民族精神和地域文化元素的提煉，表現了不同歷史時期的社會風尚、生活方式、美學追求和價值取向。所以文化的傳承和發展是關鍵,這種趨勢適應了全球化文化多元發展的需要。發掘積極向上的文化內涵，讓現代的展示設計在滿足精湛技術和新奇材料的同時，更加注重精神層面，使參展者深受啟迪和震撼。
（二）色彩、材質、照明、新媒介技術等形式語言的運用
色彩是視覺傳達中具誘惑力的元素，它使展示活動變得更加生動，并且可強化展示活動的整體感和陳列對象的展示效果，在活躍參展者的情緒的同時也減弱其視覺上的疲勞感。這種氛圍的營造為空間添加了神秘感，同時也起到引導的作用。如2005年日本愛知世博會的中國館，在會館外建筑的立面上出現了中國北方文化的剪紙生肖圖以及標志性的紅顏色，使參觀者很容易就界定出中國獨有的特色和魅力。材料質感方面，以前的展示設計以傳統的天然材質為主，人工合成材質為輔，近年來，由于科技進步，新材料、新工藝的出現,高分子和納米技術的新型材料的運用也逐漸成為展示工程用材發展的新趨勢。另外，圖形符號在外觀上還可以通過印刷、浮雕等方式增強質感以達到增加效果的目的，如中國館內的“華夏文明之旅”浮雕墻）通過《清明上河圖》、兵馬俑、《百家姓》等具有象征意義的中國符號語言，濃縮了中國歷史悠久的五千年文明，同時也展現了現代城市的發展歷程。因為圖形符號本身就是一種標志性的紋樣，所以具有歷史感與歸屬感。展示設計的照明不僅僅是照亮物體，還能烘托展示氣氛、表達思想情感，既滿足了人們觀看展品的要求，也使人們充分得到美的享受和心理的滿足。燈光照明的運用能直接影響到參觀者對展品的大小、形狀、色彩以及材質的感知，巧妙地運用光和色能夠加強圖形符號的輪廓和色彩的特征，使參觀者更能身臨其境地感受其藝術氛圍，在藝術效果的表現上，給展示空間的設計上帶來了更多的活力。以影像和網絡為主體的新媒介技術很大程度上擴大了資訊信息的容量，使觀眾通過展臺的窗口接收到更為廣泛的信息。由此現代展示設計逐漸向互動、動態的方向轉變，出現了資源共享的新趨勢，展示信息的容量不再受到空間范圍的約束，既能節約展示空間的面積，又能增強信息傳播的效果,使參觀者成為展示活動真正的參與者。而虛擬現實技術創造了虛擬空間，它帶給參觀者前所未有的超越真實的心理體驗，使展示效果更加生動。
（三）著眼于展陳方案的整體性，而不是獨立分割
對于展示設計而言，突出其時間性、歷史性以及價值性顯得尤為重要，它不僅僅只是解釋某一件展品的內容，還包括了這個展品的空間環境以及在此環境中的使用和作用等。在圖形符號的運用上，要著眼于空間的整體性，使其成為一個一體化的過程。在對空間氛圍的表現上要有宏觀上的認識。展示設計的創作過程是由設計概念到形象表現的構思過程，具有相對的獨立性，同時又必須與經濟、文化、功能、技術、審美觀念、社會環境等因素結合起來綜合考慮。設計的理念是整個設計的中心思想,圍繞這一中心思想,通過探索與融合技術美學、傳承與創新地域文化、解讀與表達藝術形式以及協調與整合社會環境,使得展示設計得以成為一個整體的系統。
三、以2010年上海世博會為例，進行分析探討
（一）圖形符號在國家館建筑造型上的運用
1.“韓文”符號的韓國館
韓國館的較大特點是以韓國文字符號為基礎作為館體的外觀設計，從遠處看，展館由幾個巨大的韓文字母組合而成，而走近才發現，墻壁上布滿了若干個凹凸有致的韓文字母。在展館內部，用七彩的地磚鋪設組成首都首爾的縮略圖形，這種“符號化的空間”體現了韓國的傳統文化，也加深了參觀者對于這個國家文化的理解，這成為韓國館的亮點
2.“剪紙”形狀的波蘭館
波蘭館在世博會眾多的館中，以它抽象的外觀，獨特的折紙造型，鏤空的剪紙圖案十分引人奪目，將“剪紙”這一圖形符號運用于建筑的外觀中，源于波蘭鮮明的傳統文化元素。尤其到了夜晚，鏤空的造型將透過表皮室內的光線照亮室外，呈現強烈的明暗對比，及傳統又現代，呈現了獨特的視覺效果。
3.“C”型的加拿大館
加拿大館的建筑外觀整體呈現字母“C”的形狀。其代表著加拿大的英文名稱“Canada”的首字母，整個圖形形狀猶如一個張開雙臂的懷抱，寓意著溫暖的擁抱。其靈感來源于這個國家的地理和人文環境，加拿大的城市隨著歷史的發展在地圖上形成了連續的半環狀，這一簡單又帶有隱喻的表現手法，散發出了加拿大的風土人情以及獨特的地域特征。
4.以“斗拱”為元素的中國館
采用古建筑中“斗拱”元素的中國館，其設計理念蘊含著豐富的中國文化元素。其斗冠造型，寓意“東方之冠，鼎盛中華”。在外側的環廊立面上，用疊篆字體印出傳統朝代的名稱，在參觀者休憩的設施表面，同時也篆刻著我們國家各省、市、區名。這34個字象征著祖國的地大物博，向參觀者傳遞了中華民族的人文歷史。綜上所述，圖形符號在上海世博會建筑造型上的運用都體現了一種民族傳統以及地域文化，這些符號將內在的“含義”與外在的“表象”結合了起來。建筑獨特的審美表達讓身處在圖形符號之中的參觀者由靜態變為與之互動。這些符號的元素大多源于本國的傳統文化、傳統建筑以及人文地理，因為圖形符號更直觀，更容易被視覺捕捉和吸收，它不是簡單的文化符號的套用，而是設計師通過創意以及豐富的想象力將抽象的理念轉化為獨特的圖形符號語言。
（二）圖形符號在會徽上呈現的特征與內涵
會徽作為世博會的思想載體，尤其具有特定的文化意義，主題是會徽設計的依據，將圖形元素加以簡化、變形的抽象化表現，力求對于世博會主題與內容的表達更具的性、可讀性、可視性。上海世博會會徽，以中國漢字“世”字圖形為主體進行創意，會徽中三人合臂相擁，形似幸福美滿，相攜同樂的三口之家，可抽象概括為“你、我、他”，象征著世界人民同一家，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，同時也體現了“以人為本”的設計思想。基于圖形語言的符號性很強，其簡約、單純的特點易于觀眾識別，色彩上采用象征和諧、可持續的綠色，富有生命的活力和激情；使用篆刻來表現圖形的特征更加能夠體現中國特有的文化底蘊和獨特的審美價值，使整個圖形符號具有很強的視覺沖擊力。
（三）展示設計中運用圖形符號時需要注意的事項
1.遵循“少即是多”的理念
因為越簡潔的形式就越容易被人接受，所以在運用圖形符號的時候力求以最簡潔的形式表現最豐富的內涵，這就要求設計師在展示設計中盡可能地選擇最富有代表性的圖形符號，遵循“少即是多”的設計理念，不求使用次數的頻繁，只求能夠地進行空間的信息傳達。
2.滿足時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本需求
圖形相對于文字更具象、更簡明、更通俗易懂，具有深刻的社會屬性和文化內涵，在使用時更應該注意其表義性和通用性，考慮它自身的時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本特征，通過精煉形象的視覺語言傳遞并展示空間的主旨概念，使展示的內涵更加豐富。
3.充分考慮受眾人群的文化背景、民族風俗等因素
圖形符號具有隱喻的特征，善于利用隱喻特征的多義性和模糊性，使展示設計中能傳達信息的同時又具有獨特的藝術感受，隱喻的基礎必須是設計者對生活的感知。而來自不同民族、不同地區的參觀群體由于不同的文化背景對圖形符號的隱喻性認知也不同，這就要求在使用圖形符號時必須考慮受眾人群的文化背景以及民族風俗等因素，將其對于展示空間的作用較大限度地發揮出來。
4.重視圖形符號營造民族地域特色的作用
展示設計中的圖形符號主要包括“標志”和“標識”圖形兩個類別。標志能夠加深觀眾對展示活動的印象，擴大展示活動的社會影響,并且有利于樹立展示活動的形象；而標識被廣泛地應用于展示環境中，方便觀眾在展示環境中參觀瀏覽和獲得服務幫助。鑒于它們在展示設計中的重要性，就應該更加重視借鑒、吸收傳統文化中的一些紋飾符號,將具有代表民族地域標志性的事物、場景進行變形、抽象的概括,向人們傳遞傳統文化的思想觀念。
四、結語
圖形符號作為一種裝飾符號以及地域文化的標志,具有深刻的社會屬性和文化內涵，能夠幫助營造展示空間的氛圍和烘托展示空間的主題。展示設計作為一門綜合性的空間視覺傳達設計,圖形符號是一個重要的創作手段，創造性的利用圖形符號自身的優勢,可以為展示設計增添更多的亮點，對提升展示設計的文化層次,豐富展示內涵，將展示設計推向更高層次具有很大的幫助。
作者：游佳 單位：南京師范大學美術學院
展示設計論文:博物館展示設計文化論文
一、設計方向
1、視覺效果
傳統博物館的展示效果注重的是先“物”后“人”，陳列的重點只是在于將“物”的信息傳達給參觀者。在新的陳列設計理念中，注重的是參觀者。博物館得已生存和發展是在于參觀者愿意去欣賞，所以在展示時，不僅僅是要將“物”展示給人們，還應該關注人們的精神追求和審美需求。博物館在陳列問題時應該要注重“以人為本”的設計理念，考慮怎樣的陳列設計可以給參觀者美的享受，使參觀者仿佛置身其中，有身臨其境的觀賞感。
2、空間感
在現代科技發展的今天，人們盡管可以使用多媒體技術或是網絡技術達到使人們在博物館中有真實感受的效果，但僅靠感知是無法感受到文化所蘊藏的豐富的文化知識信息的。人們想要獲得真實感，可以在某一空間中進行。在現代博物館的陳列設計中，空間陳列可以將信息與參觀者聯系起來，將想要表達出來的信息展現在人們的面前。這種“人物合一”的境界給參觀者絕佳的參觀享受。現代博物館的設計更多地開始傾向于空間設計，獨立的空間所表現出來博物館獨特的文化精神，不斷研究擴展展陳空間，營造出與博物館相對應的文化主題，是現代博物館未來發展的重要方向之一。
3、觀賞體驗
旅游業的發展為博物館帶來新的發展方向，同樣教育業也為博物館提供新的發展模式。現代教學不再局限于傳統的書本知識，學校會組織學生參觀科技館、博物館之類的場所，從傳統教學趨向于“言傳身教”，讀的多不如看的多。所以博物館作為其中一項重要場所，在提供信息、知識的同時，還應注重觀賞體驗。如今人們對于場所的選擇，不再局限于能提供的知識有多少、是否有好的觀賞效果，現代博物館的展陳設計更要注重人們的觀賞體驗，設計的核心是展現的內容與人們的互動交流，博物館的陳列不僅僅是展示內容，更重要的是向人們傳達信息和情感，陳列的空間及其環境所聚集的是人們的情感體驗和生活。
二、空間展示設計
1、創新
人們在參觀博物館的過程中，希望從中得到情感的共鳴與交流，希望看到獨特、有個性的展示設計。博物館的展示手段要表現出“創新性”、“獨特性”的特點，要敢于創新，打破常規，不平庸，不老舊。展示設計在外觀上要多方面、多層次地展現出博物館的特色，既要考慮到陳列藝術，同時還要注重整體建筑的形式、空間感和參觀者需求。博物館獨特的展示風格也可以表現在所在地域的特點、文化和時代等方面。設計師在設計時，可以從時代背景、以往的歷史等方面進行設計，使參觀者更好地領會設計師的設計理念。
2、注重參觀者
現代博物館的展示設計理念在空間設計這一點上，要注重參觀者的體驗。在展示設計中，更注重的是人與環境、建筑之間的交流互動。設計師在設計過程中，應該圍繞著人們的觀賞感受、觀賞情感等，使用各種藝術方式構建一種空間，滿足參觀者對知識和休閑的雙要求。既陶冶情操，又獲得知識，這是博物館與其他休閑娛樂場所較大的不同，同時也是吸引更多人群的原因所在。
3、整體設計
現代博物館的陳列空間設計不單單是圍繞某一點，而是對整體環境、建筑和空間的整體設計。博物館的展示設計并不僅是局限于歷史，同時也代表現代社會的發展，所以在陳列空間設計上，設計師要將其融合在一起。外部環境對陳列的影響在于建筑形態、地理特征和展示內容三個方面，為了避免三者產生矛盾，可以將建筑設計中的美感、環境和地理特征融合到陳列的空間中去，再將陳列所要的內容和情感融入到建筑中，三者相互融合，創造出更美妙的設計風格。
三、結語
博物館作為展示文化、歷史文明的場所，它所涉及到的知識領域非常寬廣。博物館記錄著過去歷史的文明，代表一個城市的文化，無論在城市的建設方面，還是地域文化中，都有著很重要的作用。但隨著現代社會的發展，博物館作為人們休閑、獲取知識、學生觀摩的絕佳場所，在設計上應該摒棄傳統，改革創新。博物館陳列空間的設計，就是要將博物館中潛在的精神激發出來，使參觀者更好地融入其中，與展示品“心靈相通”。陳列設計是為了使博物館的展示品與展示環境相呼應，構建一個集創新、人文為一體的新型展示方式，給前來參觀的人們留下一次難忘的視覺盛宴。
作者：張弘 單位：澄江化石地世界自然遺產管理委員會 澄江化石科學研究博物館
展示設計論文:信息傳播展示設計論文
一、2015米蘭世博會法國館設計
2015年米蘭世博會法國館占地面積3500平方米，包含一片法國傳統的幾何式花園庭院和主題展館，參觀者首先穿過花園，領略獨具法國特色的庭院風景，到達主題展館。法國館主題展館的設計為了體現法國獨有的農業特色，選擇了兩個主題元素作為設計信息載體，一是法國肥沃的土地資源，使用法國農業用地的山地丘陵形態并將其翻轉作為展館外觀的母形之一。選用山丘作為設計信息載體，首先從顯性載體的層面會讓參觀者聯想起法國的山嶺地貌，進一步思索會發現這個載體更深一層次的隱性信息，即在這塊土地上法國人因地制宜，生產出豐富的農作物，同樣是這片土地，也產生了法國人獨有的高品質的美食文化。第二個設計主題元素是“大市場”，以法國傳統的巴黎市場造型做為展館的另一個設計母形，巴黎市場是法國舊時期民眾進行農產品交易的市場，熱鬧喧囂。展館沿用了舊市場的矩形外觀及內部拱形大廳，首先從顯性載體的層面讓參觀者聯想起法國自古以來就有著繁榮的農產品貿易交流，進一步聯想到這個信息載體更深一層次的隱性信息，即法國本身就是一個農業發達的國家，一個如同農貿市場一樣開放的城市，歡迎各國民眾的參觀與交流。法國館以這種法國傳統市場的矩形外觀作為展館的外觀雛形，再用法國東部侏羅（Jura）山脈盛產的原木材料塑造法國連綿起伏的山丘地形，并將山丘地形以顛倒的方式與市場的矩形外觀相融合，最終形成了法國館的設計。法國館的外觀簡潔又不乏變化，融合了法國山丘地形與傳統市場形象的木質展館具有視覺沖擊力，令人印象深刻，在這里展館本身成為了設計信息載體，傳播著法國土地肥沃、物產豐富、市場繁榮的設計信息。進入展館內部，首先看到的是如同市場大廳一般的拱形內廳，有著巨大的屋頂與綠茵，可以在炎炎夏日給人們帶來涼爽的空氣。展廳頂端是由交錯而成的木格形成的如同顛倒的山丘般的半開敞頂部，木格可以起到遮陽作用，其投射到地面的陰影與開放式的內部設計讓室外的微風可以自然的吹進展廳，世博會的舉辦時間正好為2015年5月份到10月份，這樣的設計可以降低夏季炎熱的溫度也可以節省傳統能源的消耗，體現其可持續發展的理念。顛倒的木質山丘上布滿農作物，木格造型中將種滿啤酒花，啤酒花藤順著木格空隙生長，彎曲包覆整個展館內部，使天花板呈現動感、優美的曲線。還有一進館便能嗅到淡淡香氣的香草類植物，這些種植于館內天花板及四周墻壁的植物，大多為易生長作物，采用無需土壤的先進技術種植，既可確保產物安全無負擔，產量上也非常具有成效。游客從展館底層穿過展廳，通過樓梯可以到達屋頂的露臺餐廳，在那里可以享用展館自產的新鮮農作物制成的食品。法國館網格天窗的設計、波浪形的開放式室內結構，形成了一座網格狀的“多產市場”，一個深具凝聚力并且可持續發展的市場，在這里既可以種植、收獲糧食，也可以進行現場銷售。不論是館內懸吊的現成農產品還是分布于館內各處的栽種農作物，或是現場營運的烹調餐廳及小酒館，都延續了傳統的、熱絡的市場樣貌，重現了法國傳統農業產品生產及烹煮食物的市集交流，游客可以在這里學習法國豐富的農業歷史，看到不同種類的、可食用的植物就在身邊生長。展館內部的每一處設計，無論是多媒體的顯示屏，還是散發著香味的植物，都成為了傳播設計者主題思想的信息載體，都在向參觀的游人傳播著視覺、味覺、聽覺的信息——即法國有著豐富的農產品，可以提供更好、更營養的食物來讓世界更繁榮美好。
二、小結
綜合以上世博會國家館的實際案例可以看到，在展示設計中，可以使用各種顯性與隱性的信息載體來表達設計主題，傳播設計信息。將公眾熟悉的具象形態和元素進行抽象、提煉或變形處理，使之成為具有象征意義或典型意義的符號。在世博會各國展館的設計過程中，設計師結合想要表達的主題思想，將各國傳統的建筑形式或風土人情進行藝術加工提煉與抽象簡化，以具有既定含義的形態或圖形、色彩作為基本要素，雖失傳統之形但不失傳統之韻，使各國傳統文化在與現代技術、功能結合的基礎上得到延續與發展，使之成為能夠滿足信息傳播需求的信息載體，較大限度的傳播設計信息。
作者：韓衛萍 單位：山東工藝美術學院
展示設計論文:博物館展示設計論文
1總體與局部
博物館的展覽周期較長，展品擺放相對固定，展覽的內容大多體現歷史發展過程中的重大事件，展出的物品多數是珍貴的歷史資料文獻、文物和藝術品。作為展示設計總體與局部的編排，要有嚴密的邏輯性和連續性，將展區、展品分門別類，科學有條理又相互聯系地陳列出來。總體是要放眼大局，對展覽區域，展出內容，展品陳列，進行規劃布局，設計時應按照參觀路線，自始而終，陳列有序，既要編排大面積的主展區與單元展區配合，又要有體驗區、休閑區作輔助。視屏放映，資料查詢互動，為觀眾創造一個井然有序的參觀環境。局部是指單元展區，它由具體的展板、展臺、展架、墻面、地面等組成，設計表現細節要與總體相鏈接。拿局部展板的設計來說，可分上、中、下三段，上段高于人的視平線，適合放置展覽單元標題文字、圖片，以顯示整體的展示節奏、順序；中段與觀眾視線平行，是展示表現位置，應把文獻、圖片、圖表、精巧物件等重要展品放在這個位置上，方便觀眾詳細閱展，圖片實物的前后擺放，要塑造時代特征，文字說明需印證圖片實物的因果關系，力求展覽內容的系統、嚴謹，體現陳列的邏輯層次；下段低于人的視平線，適合放置全玻展臺、展柜及實物展品。布置的細節需要精心設計，具體陳列時要結合內容、選擇不同材料、不同款式來制作展具。精美厚重的青銅器，宜放在質地穩重的臺座上，增加安全莊重感；而歷代瓷器、玉器、漆器、竹木牙雕（指我國傳統雕刻藝術中的竹雕、木雕、象牙雕刻）等應量身定制亞克力（亞克力板由甲基烯酸甲酯單體（MMA）聚合而成，即板材有機玻璃，是一種經過特殊工藝加工的有機玻璃）有機玻璃展座，進行裝飾搭配，突出器物秀美、精致，表現出空間的通透與整體展示內容前后、上下的呼應，構成互動的連續性。展覽應既有總體布局的嚴謹，又有局部細節的亮點，營造清新雅致、統一的展示藝術效果。
2形式和內容
不同類型的展覽內容決定展示設計藝術形式的多樣化。在評價一項陳列展示設計時，人們往往只從藝術感受的角度上加以衡量，而它更重要的任務，就是對于不同的展覽內容，采取不同的表現形式手法，借用藝術規律及美感法則來高度概括表現內容，力求形式與內容的和諧統一，創造出不同的審美感受。如抗日烈士紀念專題展覽，其展示設計表現的宗旨是紀念先烈，通過烈士事跡向廣大觀眾進行中華兒女抗日革命傳統教育，這樣的主題內容，展示設計表現形式應力求莊嚴、肅穆，使觀眾對烈士產生緬懷和敬仰，對日寇的憎恨。舉辦改革開放建設成果的展覽，其展示表現形式應追求新穎、明快，給人以氣象恢宏、琳瑯滿目、國富民強的感受。以上兩類展覽，雖審美感受各異，但表現形式與內容相互交融，形成合力，充分體現出形式是內容的本身攜帶、不可分切的載體。展示設計藝術的外表形式是內容的集中體現，它們是“形”與“質”的關系，相互呼應，內外交融，外在表達形式始終圍繞著內容而展開。
3色彩的運用
色彩是一種具表現感情的視覺語言，是人們認知世界，辨別、突出物像的重要的物質條件。在博物館陳列展示設計中，一方面色彩能創造各種情調和氣氛，影響人的視覺感受；另一方面對展品、展覽環境起到烘托的作用。經驗證明：科技展覽宜用藍色調，農林展覽多用綠色，而文物展覽應采用寧靜的淺灰色，回避大紅大綠等強烈刺激的色彩。文物展覽的色調應讓觀眾處在清凈的淺色環境中，減少視覺疲勞，眼睛與大腦產生一種平衡，思緒平穩，在肢體放松的狀態下平靜地觀摩、體會展覽內容。另外博物館的實物展品，如陶瓷、青銅、玉器、竹木牙雕、名人字畫等，在燈光下器物陰陽兩面，展示在灰色背景上，受光處比背景色亮，陰影比背景色暗，更顯得立體、清晰，視覺突出，可抓住觀者目光，讓觀眾在清晰、厚重、豐富、耐看的環境中閱讀文物，走進那一段段深遠的歷史。
4采光與照明
光是一切發現、感知物像存在的視覺基礎條件，展覽設計創造空間、改變空間、優化空間，都離不開采光。展示設計所用光源來自兩種：一是自然光，二是人造光。自然光是以太陽照射光形成的光環境，光線隨著地球轉動與太陽之間的變化而變化。展廳內一般多在朝北方向采用自然光，它變化較少，柔和。人造光是以電燈形成的光環境，利用各種發光燈具，依據需要調節設置，達到預期照明效果。目前國內外博物館常用照明方法，有基本照明、裝飾照明、慢射照明等。主要照明手段有直接照明、間接照明、重點照明等。
4．1直接照明
直接照明，是一種廣泛使用的照明手段，常用吊燈、吸頂燈、導軌射燈等，90％以上的電燈光可得到充分利用。可在展館的大廳中央，主要通道及大件展品頂部用直接照明，它光線分布廣，沒有遮光角，但直接照明的亮度需合理，要依據展廳面積、層高、照射物而定，一般照度300勒克司為宜。光照太強，一方面使觀眾眼睛疲勞，另外對文物也會造成損害，尤其是文件、書刊、絲織、竹木牙雕、漆器等容易產生褪色變質。光線弱了，展廳內視線不清，達不到展示的預期效果。
4．2間接照明
間接照明，是把燈光投向頂棚或墻面，形成第二次光源，在展廳吊頂、隔斷、地臺、展臺底部、展板側背面，讓燈的光線由內向外發光，這種照明光線擴散性極佳，幾乎沒有陰影，也不會出現炫光，光量適度，光質柔和。在布展時，應量身設置，根據展品的不同類型及所處位置，采用不同亮度和不同色彩照明的輔助與主光源組合使用，構成展廳具有層次變化的光環境。間接照明方式是國內外博物館主要采用的方法，其特點是烘托展廳內部造型結構、突出展臺、展架，為展覽主題服務，渲染、營造展覽環境的藝術氣氛。
4．3重點照明
重點照明（俗稱局部照明）是采用較強燈光投射展品的突出部位，形成特寫效果，有較強的立體感、存在感，這樣的燈光配置，針對性較強，主要用于展覽中的代表作品。如首都博物館展出的元代青花瓷器《鳳首扁壺》，藏于故宮博物院的清代和田玉雕擺件《大禹治水玉山子》等均采用了重點照明手法，表現出實體與虛空相輔相成的形態，成為照明范例中的經典。值得注意的是在使用重點照明時，要注意投光方向與立體感的塑造，頂光、順光、逆光組合投放，并在燈具前加裝濾色片，過濾紫外線，控制炫光。還要對展臺間距、尺寸實地考量，適當拉開距離，松緊適度，主次分明，同時弱化展臺周邊光照度，方能展示出視覺突出、一花獨放、眾星捧月的藝術佳境。
5經典與創新
近期，在國家歷史博物館展出的東周時期的（公元5世紀）青銅《花口饕餮耳銅壺》讓人眼前一亮，透明的玻璃展柜，襯映著紅斑綠銹的青銅壺造型。壺身精美的浮雕紋飾，在淺灰色背景下清晰可見，美不勝收，周圍置色灰淡，只有微弱光線投射在展柜底部及展板側背面（屬間接照明），地面鋪深色阻燃地毯，頂棚網架漆黑，一束光柱垂直投下，猶如探照燈光（屬重點照明，也稱局部照明），頓顯展臺明亮清澈，表現出展示空間的通透與靈秀，消除了文物與觀眾的隔閡，展現出一個全新的意境享受。青銅器古樸厚重、威嚴神秘氣氛仿佛把人們帶到遙遠的歷史時空……細心觀摩，悟出設計者的匠心獨具：先是展示空間配置得當，透明的玻璃展柜放在相對獨立的位置，重點突出；再采用重點照明、間接照明手段，光照主次分明與寧靜的淺灰色背景襯映；造型優美的青銅壺似與人們互動交流，向觀眾傳播歷史信息，營造展示氣氛的文化語境。將物質轉化成人的感悟，產生相應情感，讓人觸景生情、由物及我，讓觀眾得到美的熏陶與心靈的震憾，怎能不讓人贊嘆？這青銅器與展臺相映生輝，光與色的舞動，創造了豐富的文化視覺盛宴。此設計體現了展覽效果背后的構思創意，成為國家博物館展示的創新杰作，為業界提供了研習展示設計的模本范樣。人們駐步于博物館展覽的展臺前，在柔和燈光的輝映下，凝視著文獻、圖片和精巧秀美的展品時，仿佛歷史往事呈現于眼前，不時掀起一陣陣波瀾。這就是展示設計藝術的“移情”魅力，也是設計師的藝術修養之體現。設計者將觀眾的審美意識即時情感輸入設計語言之中，通過展覽藝術策劃、空間分割、色彩、展具、照明等設計元素營造的展示藝術氣氛，在人們心中留下“神與物游”的情感，創造出物我交融、深入思索后的藝術境界。在快餐式會展文化充斥的今天，獨特的展示設計藝術更能帶來視覺和精神的享受。感慨之余，也應思考：作為現代展示藝術設計應如何借鑒、利用中外先進的設計理念、方法，構建展示創意表現風格的多元化，以改變博物館展覽風格單一，缺乏創新的陳舊局面，尋求與現代社會發展觀相契合而又為大眾所接受的展示語言，傳遞展覽主題，滿足人們對歷史文化上的需求，形成我國展示設計表現風格，樹立創新意識與現代文化兼收并取的觀念，讓展示總體規劃和局部配置合理，表現形式與主題內容合二為一，色彩運用精準，采光照明手段科學，在博物館展示設計中發揮積極的作為。
6結束語
科學的設計方法是展示設計的基礎，是展覽能否成功的先決條件。作為展示設計，只有認真研究借鑒國內外辦展的創新理念、科學嚴謹的設計方法、現代化展具器材的使用等，從培養超前的設計理念、吸收國內外辦展經驗入手，尋找觀眾與展覽彼此相通的展示藝術語言，營造出博物館展覽的創新格局，形成展示創意設計多元化路徑，讓設計方法與現代設計元素相結合，互補共進，創作出內涵豐富又貼近現代生活的博物館展示設計，服務社會，為弘揚民族文化，傳播科學知識發揮更大的作用。
作者：陸克穎 單位：安徽職業技術學院藝術設計系
展示設計論文:傳統元素中展示設計論文
1展示空間文化性對展示設計的要求
1.1展示空間必須突出被展示對象。
從展示空間設計的出發點來看，展示設計的目的并不是突出“空間”，而是要使展示設計的設置能夠更好地配合被展出對象。這就要求展示設計一定要圍繞被展示對象來進行設置。在當代，一些設計師由于一味的追求展示設計的藝術性，而忽視了將展示設計與被展示對象有機的結合在一起，這種做法無疑是本末倒置的。在展示設計中，無論是何種類型、何種風格的展示設計，其最終目的都是為了被展示對象所服務的。在展示設計中運用傳統元素時，要根據被展示對象的特性與內涵，結合被展示對象所要傳達給人們的理念來合理挑選運用于展示設計中的傳統素材，并用恰當的方式將這些傳統的元素表現出來。同時，還要注意展示設計不能喧賓奪主，能夠在整體氛圍上烘托出被展示對象的文化特性，這才是展示設計中運用傳統文化元素的作用之所在。
1.2展示設計要具有一定的時代特性。
傳統元素的應用可以為展示設計增添一絲古韻與神秘感，這在營造展示設計整體效果的方面無疑是有很大的幫助的。但是傳統的東西多種多樣，其中難免也會存在一些與時代不相符合的因素。因此，要想使得展示設計能夠在借用傳統元素來營造文化氛圍，同時還能夠更加容易的被觀者所理解、所接受，那么在進行擁有傳統理念的展示設計時要時刻考慮到其與時代的融合程度，這樣能夠使展示設計的效果能夠更加符合人們接收信息的習慣。從展示的接受者來看，觀看展示的人群已經習慣現代化的生活方式。因此，無論是作為單純的展覽、普及或者是我們今天常見的商業展示設計，都要帶有鮮明的時代特征。具體來講，就是要運用現代化的、被人們了解的并且能夠達到吸引受眾眼球的現代展示手法來進行展示設計。如運用新型的布展材料以及多媒體技術等。將傳統的元素通過現代的方式表現出來，在營造出傳統文化氛圍的同時也能夠使展示的過程能夠迎合現代人獲取信息的習慣，這樣才能使展示設計達到信息傳達與文化理念兼顧的效果。
2展示設計文化特性的表現方法
2.1選取具有代表性的傳統元素。
當傳統元素與現代的設計理念相結合時，往往能夠碰撞出令人意想不到的火花。展示設計最重要的一點就是要突出被展示對象的具體特性。因此無論是傳統元素的運用還是現念的結合，都要與被展示對象的特性相結合。在挑選可用于展示設計中的素材與方法時，要選取與被展示對象特性相符合的代表性元素。將展示對象的意蘊賦予展示設計中，是一種將意境通過具體形象表現出來的塑造方法。在展示設計中，“物”是載體，它承載著設計師和被展示對象的情感內涵，因此挑選適當的表現元素，才能夠更好地使其符合展示的整體理念。
2.2結合人們的心理因素。
展示的目的是將被展示對象的信息在一個特點的時間、特定的地點內盡可能多的傳達給參觀展示的人群。由于展示面向的是觀者，因此展示設計的文化特征符合人們的心理是非常重要的。想要在觀看展示的受眾在最短的時間內獲取較大的信息，那么所進行的展示設計就要能夠在一瞬間吸引住人們的視線，并且引發觀者內心的情感。這樣就要求用于展示設計中的傳統元素要具有能夠被觀者快速認同的特性。其實，令展示設計中的文化氛圍符合人們的心理習慣并不困難，例如設計師可以在展示設計中大面積的運用具有中國代表性的色彩，如大紅、赭石、花青等。或是在展示空間中運用人們常見的圖案，如在櫥窗設計中結合雕花與鏤空的元素，在墻壁上運用祥云、古典花卉等圖案，這些都是非常具有傳統代表性的元素。在展示設計中運用這類認知度高的傳統元素，能夠使受眾在及時時間感受到展示設計的傳統文化特性，再將這些傳統的元素運用現代化的方式表現出來，則能夠使展示設計更加容易被觀眾所接收，從而營造出一種傳統與現代結合的文化氛圍。
作者：陳璐 單位：四川藝術職業學院
展示設計論文:策劃活動會展展示設計論文
一、何為活動下的展示設計
現如今出現了許多以策劃活動為主的展示設計，在一些中小型的展覽展示設計公司中，一個項目的展示設計內容往往是在一項活動策劃項目中進行的。這主要包括兩方面的內容:（1）策劃部分;（2）設計部分。前者主要是活動推廣和現場活動、活動主題、活動內容、宣傳物料、會員招募、禮品發放、會員優惠以及禮品專享，現場活動中即包括活動簽到、活動舞臺、藝術演出，等等。后者的體現主要是在具體活動中根據不同的活動主題文化背景確定整個展示活動的展示活動空間形態、平面的布局、參觀流線、標識設計、展臺及展墻的設計、整個空間的氛圍設計、照明設計等。展示的設計的風格和內容是根據活動主題內容而定，整個活動的效果好壞不僅是策劃的功勞更主要的是依靠展示設計的補充，所以這兩項工作往往是密不可分的關系。
二、策劃活動下對展示設計的要求
以“董事長歡迎晚宴策劃活動方案”為案例，地點在總統府內。此活動接待貴賓目的是讓貴賓夜游總統府并鑒賞和學習民國文化。因此策劃師定義這次活動是以“民國風文化氛圍”為主題的晚宴招待活動。
（1）現場：
主題與甲方確定后，設計師要在甲方帶領下進行現場勘察，包括尺寸量取，樹池數量，道路寬度，人流量估算等。活動前現場現場的勘察起了重要的角色，直接為平面圖的布局起了直觀的一面，也為后期的施工帶來了方便，讓設計師做到心中有數。
（2）平面設計與人流動線：
接著上述案例分析其平面設計與人流，根據現場勘察與甲方要求，設計師明確此項活動的內容及程序，分別是01-引導路線圖02-接待背景03禮儀接待04-洽談休息區與存包區05-主餐區06-舞蹈區07-民國街景08-茶歇區09-夜游路線。功能分區明確有休息區，觀景區，氛圍區，主要人流在05、06、07、08、這些區域面積要適當考慮大些，從而吸引更多的人觀看。流線設計中從停車場到油畫展區到中山廣場區（主要區）夜游總統府，整個流線連貫性強，做到了不交叉、不逆流、避免流向復雜現象。人流動線的設計還要把人流方向，人流速度、滯留空間、休息空間做統一考慮。同時，休息區，洽談區主餐區與舞蹈區形成動靜對比，最終敲定方案。
（3）展示空間設計：
基于一個策劃活動下的展示設計，要想活動精彩離不開展示空間對主題的烘托渲染。前面已經說了，此活動意在民國風文化學習，所以設計師在設計時，從色彩、展臺、展墻都要與主題相吻合，包括物料選擇上，在一個活動下，展示空間設計要考慮到，道具與空間之間、道具之間、觀眾與空間、觀眾與道具、空間與照明等整個多維復雜的空間。例如本案例為了烘托民國氛圍，利用動態的賣報賣煙童，禮儀人員，黃包車，這些物料的服飾搭配等等都是為了更能夠為展示空間增加活力。
（4）展示道具設計：
道具在展示活動中占有很重要的地位，它能為活動服務，烘托整個氛圍，還能給人一種舒適的環境。道具有大有小，大道具有分割空間，供觀眾觀賞的效果。包括活動中經常用到的表演節目的舞臺，展臺、展柜、展架這些無論從造型上、色彩上、還是展品都是為活動服務的。小道具包括活動中餐桌上的席卡，可以起到方便賓客找到席位的溫馨提示，花藝的擺放，可以凈化空氣，使人感到平靜，還有一些特殊的展架起到宣傳說明作用，一些活動宣傳物料起到了指引作用，指示牌起到引導參觀者的作用，燈箱、音響、麥克風是活動中常見的道具，沙盤和微模型在展廳中常用，在活動中則多用于相關房地產宣傳活動中。例如本次晚宴活動所需的主要道具將活動需要的歡迎背景臺設計成一種書卷的形式，同時也作為本次晚宴的醒目標志，采用這種造型主要是體現民國時期的書香氣息和文韻精神。根據本案設計的需求，舞臺放置于主餐區邊上，將原有場地區域中的樹與舞臺相融合，舞臺規模，舞臺背景的設計都與民國文化息息相關，舞臺燈光的設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的，其目的是將各種表演藝術再現，使得活動順利進行。對于活動下的茶歇區的設計，茶歇區是活動中必須要有的區域，除了可以供賓客休息之外，茶歇區還起到“留客”的作用，目前很多茶歇區在奇特的布局上，下了不少功夫，比如茶座上可口的點心、茶水、溫馨的提示、舒適的座椅，在喧嘩的環境下打動人心。
（5）色彩設計：
色彩是策劃活動中要傳達主題的重要因素，也是觀眾認識、理解內容的條件，可以想象沒有色彩的展示活動即環境將是何等的效果。很多試驗足以證明，人們在觀察物體時，首先引起視覺反映的是色彩，而后對形體的反映逐漸膨脹起來，進而形成完整的，有形有色的對所觀察物體的反映。色彩不僅是展示形態的表情，更是整個活動的空間氛圍的體現。因此，要了解色彩的特征，對觀眾心理的影響，研究并合理的運用色彩的變化規則及配色方法，實現色彩在展示空間環境中不可代替的重要功能，完成傳播展示信息的目的。策劃活動下色彩設計的原則：（1）完善展示空間，突出活動展覽的主題。（2）色彩要統一和諧的原則。（3）豐富空間層次，突出活動中心的原則。（4）注重照明、材質等表現力的原則。
三、會展展示設計對策劃活動的傳播性
會展活動的核心就是使信息交流進而組織起來的傳播活動。其活動的目的無非是使得企業形象得到傳播較大化，獲得較大的利益價值，即為了傳播會展信息。成功的會展活動固然離不開活動策劃者對整個活動過程的精心打造，所以，大家往往以為活動精彩的與否是策劃師在起主導作用，這一觀點至今為止，一直被商家及參觀者所誤導，真正起作用不光是策劃者的活動過程策劃，更主要的是在整個活動過程中的展示設計對此活動氛圍的烘托，主題的打造，才使得會展活動對一個品牌有了傳達力。那么會展展示設計是如何對活動進行傳播的呢？首先我們知道一個活動往往最吸引觀眾的地方就是舞臺上精彩的節目，活躍的節目可以使得活動達到高潮吸引很多人觀看，但往往匆匆的過客，看完后只記得節目內容，而卻不知道商家的意圖，更記不得是哪個品牌的推廣。另外還有一些參觀者，覺得節目有意思想留下的卻因為環境不好，或者沒有休息地方等各種原因離去，這些都會造成對本次活動的失敗。每一個活動的商家都不愿花大錢為一個活動布置持續的精彩節目的。這也是很多商家頭疼的問題，解決此問題最關鍵的是，商家把重點太看重“表”上內容而忽略了“里”的部分。比如，舞臺的造型設計，舞臺背景及文字的設計，燈光照明都是可以大做文章來為本次活動進行傳播的。同樣地點相近的兩個節目，一個有音效和燈效而且與整個活動氛圍吻合，另一個只是照搬過去的別的品牌的設計沒有特色可言，觀眾會記得哪個呢？還有如果你的活動舞臺周圍合理的設置了休息區，可供賓客休息飲茶還可以看免費的節目，我想也不會導致一些人看一半就走了，因為你為賓客提供的不僅是一次活動的推廣，更是一個舒適的休息環境，這樣以用戶為中心進行考慮的活動，最容易引起目標觀眾的注意、共鳴、并為目標觀眾留下了深刻的印象，企業也因此達到了品牌的傳播目的。活動中展示設計的綜合運用最終達到的不僅僅是觀眾的參觀，更重要的是對觀眾提供一種文化的傳播，一種審美的感受，一種對企業的文化的理解等等，現如今的活動，策劃流程固然很重要，活動中起了喧賓奪主的地位還是離不開展示設計無形或有形的傳播性。
四、結語
現代展示設計慢慢的開始從室內設計專業中，獨立出來，有了自己的市場，但是展示設計很靈活，它可以結合一個策劃活動，通過展示達到一定的目的。通過策劃活動下對會展展示設計的要求，以及展示設計對活動的溝通和傳達力，并以一個會展活動案例貫穿全文，來說明活動與展示設計的是互相促進，互相補充的的關系。
作者：劉曉靜 單位：南京工業大學工業與藝術設計學院
展示設計論文:城市文化傳承現代展示設計論文
一、大慶文化展示
沒有文化的城市稱不上是一座城市，一座城市如果沒有文化的支撐，也就是失去了靈魂。文化讓城市具有吸引力和生命力。大慶的文化也讓大慶變得更具魅力。如果你去過大慶，你會發現大慶的現代展覽設計在各方各面都有體現。鐵人精神、大慶精神由出自藝術工作者智慧的圖片、文字、雕塑等表現出來。其方式讓人便于理解、一目了然，無形之中給人以教育、啟發、激勵，并激發人們對大慶的熱愛和向往，不僅提高了大慶的知名度，而且更多的人想要更好的服務大慶，來愛護大慶和傳承大慶精神。由于這些現代展示所帶給人們對大慶文化進行傳承更增添了大慶的魅力。當然也推動了整個大慶其他方面的發展。因為單純的經濟增長并不一定體現為社會的發展。
二、現代展示設計
社會最深刻的變化是、人文化精神的發展，現代展示設計是對現代文明的理性主義文化模式的好詮釋，也是向全社會傳播大慶精神是大慶精神內化為文化自覺的有效路徑。展示設計發展到今天，一直具有經濟功能和文化先導的雙重屬性，不論是設計潮流的變遷還是結構技術的革新，我們總是能從展示的內容和設計的實踐中看到其中的影子。現代展覽在實現現代化、先進化、思想化和精神化的同時也對展覽所講究的藝術美感要求也來越高。這已經形成了一種現代展覽所必須進行嚴格要求并追求更高標準的時代要求。文化的傳承與現代展覽息息相關，而現代展覽是離不開藝術設計的，藝術設計也需要現代展覽來體現現代展示設計是公共文化服務體系的重要表現，也是人們進行文化傳承的基本方式之一。展覽最能反映美術館的社會功能和價值取向，因此越來越得到社會的普遍歡迎。社會的進步與發展在文化、精神、物質等方面都應當傳承城市的歷史文脈并加以創新。現論不僅要加以物質及技術進行展示設計的進行，并要通過更靈活的手段來進行文化的傳播。當代展示藝術設計既能符合文化傳承的需求，又能彰顯企業文化特點的形式風格和設計理念。讓文化的傳承具有自己獨有的特點和與時俱進能代表現代社會的時代氣息。所以我們必須要從文化的根源入手。所謂根源，就是文化的的精髓，即文化的深層次內涵。這就要求展示設計要具有很強的時效性。一方面是展示設計必須講究現代感，能代表近期的文化信息，可以引領文化在最前端展示給人們；另一方面就是要在展示設計在展示之后可以在最短的時間內引起人們的關注并要把文化的魅力展現出來，讓人們被所展示的文化所吸引、了解、領悟并加以傳承，讓更多的人進行對文化的了解。這也就需要能把文化傳承賦予實踐意義的現代展示設計的研究必須要具有文化特色和創意。
三、現代展示設計方法
現代展示設計都需要運用不同的方法結合到一起來進行表現，文化也分為硬文化和軟文化，在硬文化方面主要是通過雕塑、公共建筑風格形式等。軟文化主要是通過文字、圖片等來進行傳播。當然展示設計是需要進行深思熟慮的過程。在進行展示的過程中，通常還需要運用可以讓信息更好表現的空間設計、色彩的搭配以及造型等不同的手法進行表現。如果運用不得當也會讓展覽的表達效果有所減弱。其中較大的關鍵就是色彩的搭配。顏色可以分為色相、明度、純度三大屬性。視覺的生理平衡取決于建立和諧的色彩體系及互補關系。在進行展覽設計時，只有做到根據不同人的喜好、不同人的視覺感受對色彩的刺激本能的進行協調，才能維持視覺的生理平衡。背景色為主，主體色為輔，主體色決定強調色是在展覽設計時應當注意的色彩主次關系。為了達到更好的展示效果，應通過反復對比、反復協調來確定效果，使展覽設計達到多樣的統一，既不單調也不雜亂，有次有主有中心形成一個和諧的整體。在展示設計中的各個細節部位都要體現大慶文化獨有的內涵。大慶的石油、百湖濕地可以通過與原生態自然產物相結合來提取大慶元素的色調，讓展覽變得生動靈活。當然又要對鐵人精神進行傳承，可以通過有條理、有秩序、按照流水線的方式來進行展覽。使大慶文化在展示中更具特色，并能更加有效的吸引人、教育人，讓人們通過展覽來欣賞、感受大慶的文化特殊魅力。傳統的展示設計比較注重人文思想，其表現手法也過于單一，隨著社會的發展、科學的進步，以往的展示設計已經漸漸退出人們的視線。現代的展示設計在傳統的基礎上進行了完善和擴大，并且不斷的更新。信息時代快速發展，高科技的運用也越來越普遍。高科技技術的運用不僅使得展覽豐富多彩，并且可以讓想現代展覽設計的創新精神體現出來。使展覽中的作品不在只拘泥于靜態，而通過其動態的表現讓展覽所要傳承的文化也變得更具生動化。大慶文化傳承通過現代展示設計，所謂的設計，就是對大慶文化的挖掘、提煉、培養、加工的過程。文化是城市塑造的核心，城市建設是文化的承載體、是文化發展所形成的結果，城市文化對一座城市有著特殊意義。把文化和城市建筑結合起來，共同發展，讓城市建設來為城市代言，通過展示設計來對城市文化進行傳承。對文化傳承而進行展示設計，一是符合城市獨有的氣質，二是本身具有號召力和市民的認同感。大慶鐵人紀念館是大慶具代表性的展示設計空間，讓人們看到王進喜當年工作的場景和圖片就可以想到艱苦創業的鐵人精神，讓大慶人心生自豪感。
四、結語
大慶文化的傳承是城市教育的一個必要要求，現代展示設計是承傳社會文化、社會精神以及先輩所累積的社會經驗。現代展示設計是服務于文化傳承為目標，以文化的傳承來增加人們對大慶精神的了解、學習，對鐵人精神的傳遞，提高人們的文化精神。
作者：耿文男 倪鑫 單位：大慶師范學院美術與設計學院 哈爾濱商業大學
展示設計論文:項目實踐教學展示設計論文
一、當下國內展示設計專業存在的問題
（一）教師基礎薄弱。
當前高職展示設計專業教師的突出問題是教育觀念陳舊與知識更新不夠。圍繞展示設計專業教授內容，筆者進行了調查，結果表明，部分教師的教學理念過于傳統，缺少對先進教學觀念的了解，仍然按照很多年以前的教學模式授課，知識更新速度過慢。此外，因高職教師在社會中沒有較高的社會地位，且薪資偏低，致使很多高職教師疏于繼續深造，缺乏對專業知識的研究熱情，從而對教學質量造成影響。
（二）盲目照搬他國經驗。
國內展示設計專業往往對國外的實踐教學機制進行借鑒，如CBE課程、德國雙元制課程等。但由于經濟環境與國情的不同，國外課程開發經驗在我國是不能照本全抄的。
（三）忽視展示設計的實踐意義。
對展示設計專業而言，對展示設計的實踐意義的不關注，甚至過多忽視，是造成其不適應社會需求、市場標準的癥結所在。在實際教學過程中，大多數教師都對理論性知識過于重視并未意識到展示設計專業實踐的重要性，無論是展會的布置、招展，還是服務經營，都應基于對實踐的探索，從實際操作中找到可能存在的問題，并幫助學生加以借鑒，增強展示設計專業的可操作性。現階段，在展示設計專業中之所以會出現這種問題，其關鍵原因是教師并未理解展示設計專業的真正意義，其次是未掌握展示設計技能培育規律。
二、項目實踐教學思路
展示專業實踐教學的實施流程如下：
（一）準備階段：實踐教學的進行應基于學生對專業知識的熟知、積累。
學生應對展示行業的規章制度進行了解，加強心理素質的培養，提高自己的耐心程度，增強團隊協作觀念。除此之外，學生還要學會使用專業繪圖軟件，有一定的資料搜集能力。上述技能的培養好在大一階段進行，從而改變之前的傳統教學模式。
（二）施行階段：從我國學生的特點出發，結合展示設計專業實況
對目標確定、項目評定等內容進行規劃，初期可采用實踐與課程教學相結合的方式，大三階段可通過專題操作對項目進行實踐。
1.明確課程內容及目標
初期階段應基于課程，結合學生對知識的掌握程度及學習能力，從課程要求出發，融合課程特征、教學目標等，在此基礎上將項目教學予以引進。在引進時應注意所要引進的項目教學的難易度，便于學生掌握。教師應結合教學大綱，合理規劃實施流程，提前準備相關資料。
2.課程教授與項目施行
首先應樹立正確的教學意識，傳道授業并非簡單地向學生闡述理論知識，而是通過傳達方法、思考方式，使學生從中得到啟發，逐步培養學生的自我思考能力，所以，在授課過程中應注意與實踐結合。展示設計教育應轉變教學模式，由之前先學后做轉變成邊學邊做，抑或先做后學，使教師的單向講授變為互動式教學。開展項目實踐教學的最終目的是提高學生綜合能力，所以，教師應讓學生從自我興趣出發，自主設計項目，當學生遇到困難時，教師可對其進行指導，或讓學生查閱關聯資料，協助學生解決。
3.項目評定
項目教學法的突出特征便是答案的多樣性，學生可從自身喜好出發，結合自我的專業能力，完成項目設計任務，在評價時，只要設計理念積極、效果甚佳，就可以被評定為成功之作。在評定過程中，可對課程理論進行深入講析，也可從中找出不足，積累經驗。此外，為保障項目教學的順利實施，應對項目實踐教學和專題設計間的關聯性進行了解。所謂專題設計，即學生和老師一同協作，為項目的完成共同努力，學生全程參與，實現對所學理論知識的深化。而項目實踐教學是以市場需求為基準而進行的，直接和需求方對接，因此，在選擇項目時，正在施工或即將施工的項目是好的選擇，作品方案可直接向客戶投標，從而縮短課程和市場需求間的距離。
作者：譚娟 單位：湖南人文科技學院
展示設計論文:消費者商業展示設計論文
一、超市展架
根據購買者的消費心理和行為習慣，通常都會在意離手邊最近的二三排展架，最上邊和最下邊的位置一般不會留意。主要是由消費者的身高、手臂的位置以及眼睛的視覺區域等綜合因素所決定的。展架上商品擺放順序的不同，其銷售營業額也大有不同。所以把握了這個規律，賣家在擺放商品時，可以考慮如何擺放才能實現銷售較大化以及利潤較大化。并且，每一行展架之間的距離也不一樣，正中間的一行距離較高，面一行較窄。所以在超市里，第二、三排展架上擺放的是短時間內需要銷售出去的商品，這類商品可能是生產日期、倉庫囤貨過多、價格戰等原因所致。除了上面的縱行差別之外，每一橫行展架前后位置也有講究。一般靠近超市走道前排容易吸引消費者的注意力，引起消費者的購買欲望。此外，每一橫行展架上擺放商品的疏密程度對消費者也會產生影響。
二、商場電梯
經常逛商場的人，可能會遇到這樣的狀況。當直達電梯人滿為患的時候，如果要去到四樓，幾乎每一樓層都要轉個半圈，每次都要走到另外一側繼續上電梯，購物者會無意識的逛了二樓和三樓。其實，這是商場整體的策劃，將電梯這一元素也運用到了商業展示中來，電梯也屬于商場展示的一部分。是局部與整體的關系。并且電梯兩旁一般安裝的是透明玻璃層，而不是密不透風的屏障，購物者在上電梯之際，可以360度觀看每一樓層的商品，特別是兩側的商品。這就吸引了購物者的目光，刺激了消費者的購買欲望。所以，對商場電梯的方位布置，也會影響到商業的效益。這也提醒著設計師，要將商場電梯也納入到整個展示設計范疇當中來。
三、商場樓層布局
一般的商場，每個樓層的布局都是如出一轍，這樣的安排可以看出，在把握了消費者的心理需求和行為的基礎上，有意識的策劃出來的，這樣的布置并不是毫無意義。就拿洪山亞貿廣場和街道群光廣場來看，一樓一般是以女性的化妝品柜臺、香水柜臺以及金銀珠寶首飾柜臺等奢侈品柜臺為主。不言而喻，商場的一樓可以算是商場的門面，是購物者的進入商場的必經之路，其檔次如何，從一樓就可以體現出來。并且，抓住受眾群體，喜歡購物逛街多以女性為主，愛美之心人人都有，化妝品、名牌包包和金銀珠寶都是女性夢寐以求的。所以，商場一樓這樣的安排布置可以抓住女性消費者的眼球產生購買欲。商場黃金地段二樓和三樓多以女性為主，四樓五樓以男性為主。六七樓主要是餐廳，較高樓層就是電影院或者電玩城。一般購物之后，到了吃飯的點，上一層電梯就到餐廳。吃完之后，特別是情侶，周末會看電影。這一系列的消費者的心理和行為習慣都是經過商場策劃者的安排和布置。所以，商場的展示設計可以說是迎合了消費者的需求，同時引領消費者去創造一種生活方式。
四、結語
把握消費者的心理需求和行為習慣，想消費者之所想，做消費者之想做。可以說，消費者是商業的締造者，一切的商業行為都是圍繞著消費者而展開。哪里有消費者，哪里就有市場。商業展示設計就是將琳瑯滿目的商品展示個消費者，是商品的載體，也是連接商品和消費者之間的中介和橋梁。商業展示設計不僅是迎合消費者的需求，同時好的商業展示設計又可以引領一種新的生活方式，為消費者帶來新的革命。就像商場的樓層布置，逛街——吃飯——看電影，商場的整體展示設計都是圍繞著這一系列消費者的行為活動而展開的。
作者：趙超 單位：武漢理工大學藝術與設計學院
展示設計論文:視覺傳達課程教學展示設計論文
一、視覺傳達專業展示設計課程教學現狀
（一）專業定位尚未形成差異化
展示設計通常是環境藝術專業學生的專業核心課程，該課程一般是由環境藝術專業的教師來開設。由于視覺傳達專業學生與環境藝術專業學生在知識體系和創意思維體系方面的基礎和培養目標都不大相同，因而這兩個專業的展示設計課程教學定位也應有所差異。環藝專業的學生主要強調展示設計的材料工藝、人體工程學、展示空間營造等方面的培養，而對視傳專業學生則更強調其視覺傳達表現優勢，注重空間規劃、空間布局、平面設計在空間上的展示傳播效果等方面。然而，目前視傳專業的展示設計課程教學尚未形成差異化定位，尤其在實踐教學環節，視傳專業與環藝專業的教學差異性不大。
（二）存在“重軟件操作、輕設計創意”的傾向
隨著設計公司的業務活動中計算機制圖軟件的普及應用，熟練掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二維、三維制圖軟件已經成為展示設計人才的必備技能。然而，計算機操作軟件只是替代畫筆的工具而已，并不意味著熟悉電腦制作就會做展示設計。目前社會上對藝術設計教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至認為只要學會制圖軟件沒有美術功底也可以做設計，這也間接導致了一些學生不重視藝術設計思維的系統學習和訓練，完成的設計作品往往流于形式、出現雷同或抄襲等現象；更有部分院校將展示設計課程演變成計算機操作課程，學生只重視電腦效果圖的繪制，在設計理念、創新思維、工藝制作上缺乏系統的學習，導致整體設計水平偏低，設計作品缺乏創意，人才培養質量難以滿足展示設計行業蓬勃發展的需要。
（三）存在過分強調學生要參與實際項目的誤區
展示設計一門包含藝術和技術的綜合性課程，教學中不僅要強調展示設計的圖面視覺空間效果表達和概念性設計，也要設置多層次、多類型的實踐活動，將理論教學與實踐教學有機統一。然而，強調實踐教學并不意味著一定要學生參與實際的設計項目。眾所周知，承擔實際的展示設計項目，意味著必須嚴格履行合同要求，甲方對完成任務的時間都有明確的限定，項目的時限要求往往很難與學校的課程教學計劃同步，客觀上也無法保障學生有大塊的時間在現場環境中進行操作和體驗。因此，對一般高校而言，讓學生通
二、視覺傳達專業展示設計課程教學改革實踐
（一）展示設計課程的教學改革思路
要解決目前視覺傳達專業展示課程教學中存在的問題，需要從兩大方面著手。首先，要根據不同的專業方向，進行差異化教學定位，要從基礎理論、設計工藝流程的掌握、創造性思維培養、視覺形式表達、空間設計等多個方面進行教學內容的相應調整。在課程前期重點講授展示設計的基礎理論，包括展示設計的原則及程序，展示設計的要素、展示行業和技術的發展等；中期階段重點結合典型案例，講授展示設計與人機工程學之間的實際應用問題，學習展示設計的核心技能，包括展示空間設計、道具及設施設計、照明設計等；在課程教學的后期階段，重點是進行展示設計綜合訓練，相對于環藝方向的學生，視傳專業的學生往往缺乏空間感的訓練，展示設計課程的教學目標就是讓他們在熟練的平面設計基礎上形成空間整體設計的概念，以模型的制作來提高學生的空間想象力，培養學生的空間設計意識，挖掘學生將平面設計優勢拓展到空間領域的能力。其次，要系統構建課程的理論和實踐教學體系，綜合采用“理論講授+案例教學”的改革思路，提高課程教學水平和質量。展示設計教學將理論知識貫穿于整個課程中，理論和實踐交替進行，緊密結合。對于課程前期的基礎理論教學，以及中、后期的專項及綜合性項目設計訓練，理論講授是不可或缺的教學環節。盡管有一種傾向認為，講授課忽視了人際交往的層面，不能充分調動大多數學生的積極性和滿足他們的需求，但講授—演示課仍然是高校課堂教學中常規采用的方式，講授課與任何一種要求學生積極參與的教學模式如案例討論、任務布置或實驗教學等相結合，都能夠實現許多教育目標。事實上，一堂品質的講授課比書面材料更能突出思想的條理性，更能清楚地解釋難點，并且能夠更好地重復要點，也更有助于啟發學生理解關鍵信息的重要意義。尤其在展示設計課程教學進入到后期階段，學生已經掌握了課程的基本知識，課堂上早已營造起一種師生所渴望的學術交流氛圍的時候，結構縝密、綜合性強的講授課對于學生進一步理解理論內容、構建和完善知識體系、提高綜合設計能力非常必要。
（二）案例情境設計及案例教學法的應用
案例教學法常用于管理學、醫學和法律課堂，現如今已經被應用于多種學科的教學。使用這種方法的目的是為了培養學生主動學習所需的批判性思維和獨立思考能力以及集體解決問題的技巧，它更強調學生在一個安全的環境下進行專業技能的訓練。應該說，強調實踐教學并不是要把所有的項目訓練都搬到企業的實際工作中去實施，基于案例教學的實踐訓練一樣能夠實現展示設計課程的教學目標，而且使用模擬情境比真實工作環境具有更、更靈活、更方便的優勢，能夠有效地解決實際工作環境與教學計劃的諸多矛盾，教師還可以按照教學目標增補、變更和重新設計案例情境內容，使學生獲得比參與實際項目更、更充分和更有針對性的訓練。下面以視覺傳達專業展示設計課程中的專賣店店面設計為例，深入闡釋案例情境設計和案例教學法的應用。
及時階段，項目選擇和情境設計。
從項目的綜合性和調研便利性的角度，可以選取某品牌專賣店作為展示設計教學項目，鑒于學生比較熟悉該品牌及其空間環境特征，有利于安排學生進行實地考察和搜集素材，完成滿足客戶需求的展示設計作品。教師團隊要預先收集展示活動信息，充分利用校企合作等多種渠道，爭取品牌專賣店或原設計施工單位的協助，并借助攝錄設備拍攝展示空間的真實場景，通過實測等手段得到真實的設計數據。在此基礎上，根據課程的教學內容，對獲取的現場情境通過集體研究，精心選擇并進行分類組合，編寫相關的文字說明，設計制作成切合實際的案例情境，并將之應用于教學。
第二階段，任務布置和設計調研。
通常教師會給出上述品牌專賣店的位置、周邊環境特點，節日、季節等特定背景、展廳面積及功能要求等具體信息，然后要求學生組建4人左右的設計小組，通過實地調研做好觀察記錄，采取多種渠道搜集該品牌專賣店的功能要求和工作特點。通過創新性設計思維訓練，激發學生的主題創意，加強學生小組的分工協作，從展示策劃方案開始，一步步推敲出設計的具體要素，進行富有理性和邏輯性的造型設計，強調一個品牌復合體在空間的有機呈現，并要求學生以手繪方式完成整體方案的平面、立面和剖面圖，并附設計說明。
第三階段，方案研討和互動學習。
各小組分別介紹自己的展示設計方案，由其他小組成員進行點評。由于案例背景是真實的，學生在前期的方案設計中也對案例有了充分的思考，研討課上學生就會變得積極、活躍，爭相發表自己的觀點，提出問題、集體分析、互相借鑒，在共同學習、相互學習的過程中重新構建討論的框架，并向教師發出疑問和挑戰，這一過程不僅鍛煉了學生的表達能力和批判性思維，也促使學生充分利用所給的設計空間，在遵循一般的設計規律以外，更多地考慮其功能的專業要求和顧客的心理需要，在此基礎上從空間設計、流線設計、平面信息、互動媒體使用等方面完成創新性設計。
第四階段，對比、借鑒與提升。
教師利用多媒體技術展示設計案例的平面圖、效果圖等設計圖紙和實景照片，結合設計要求和功能特點，從空間規劃、平面展示、道具設計和展品陳列、互動裝置、參觀路線及引導標識等多個維度對案例作品進行講解，分析專業設計人員是如何運用設計元素來滿足客戶需求的，并對照學生的設計圖進行分析，對學生作品中好的創意要及時予以肯定。通過對設計案例的剖析，使學生深刻領會展示設計的方法與原理，并充分了解一件作品從構思到場地施工完成的整個流程，從而形成經驗借鑒。
第五階段，空間模型搭建階段。
這一階段要求學生按照一定的比例制作功能性模型，將設計方案推進到三維的真實空間，具體細化到空間尺度、形態、道具細節、光環境氛圍的營造過程等。搭建實體的空間模型是實驗和鞏固空間可能性的呈現方式，也是展示設計作品的最直觀體現，有助于調動視覺傳達專業學生的學習興趣。通過模型制作，促使學生學會更加整體地解決問題，思考如何將視覺體系、道具體系、照明體系等統一在一個有機整體。在模型搭建環節，教師要適時引導學生通過現場觀察、材料學習和比較等，了解材料特性、項目施工的關鍵環節等問題，進一步提高學生的綜合設計能力。總之，由于實際項目的設計周期未必一定能夠和課程計劃相配合，在教學過程中通過對個體案例進行討論和分析，使學生從中學習相應的知識點，并開發學生的思維潛能是非常典型的教學方式。案例教學不僅指教師在講授課中可以列舉和剖析經典的設計案例，更強調采用半虛擬的方式來進行案例情境設計和組織教學，即課題是真實存在的，所有的場地情況，設計背景等都是能夠查得到的。展示設計課程中案例教學法的開展帶來了積極效應，主要表現在以下幾個方面：一是案例教學成功地教會學生把各種觀點運用于真實情境，圍繞典型案例的討論產生了良好的學生參與效果。二是案例提供了融入背景的有意義的學習，更能激發學生的興趣，有助于發揮學生運用與課堂相關的知識、觀念和技能解決問題的能力。三是基于真實情境和現實問題的綜合性案例，向學生展現了多側面和多種可能的設計選擇和展示方法，以及不同設計解決方案的價值和成本比較，具有較強的設計張力和豐富的想象空間，這也促使學生在案例研究和任務完成過程中，不僅要應用所學的課堂內容，還需查閱大量的其它資料，有效促進了學生的主動學習。其四，基于真實問題的案例教學讓學生對項目設計者產生了強烈的認同感，使學生在完成設計任務時更加投入。在條件允許的情況下，教師也可以邀請專業人士參與第三、四階段的課堂討論，讓學生有機會深入了解專家是如何分析相關案例的，還可以咨詢專家有關項目設計實踐中的真實情況和問題，滿足學生希望接觸和參與實際項目的需要，拉近課堂教學與行業需求之間的距離。
三、結語
隨著商業活動和數字媒體技術的迅猛發展，作為一個與科技、工程等結合最為緊密的新興藝術門類，展示設計的理念、技術和方法都在不斷推陳出新，表現為由強調視覺感受轉為強調人的參與、由一維向多維組合空間轉變以及由單一體驗向綜合體驗轉變等，這些新變化都促使高校要不斷加強展示設計課程的教學改革。視覺傳達專業的展示設計課程教學不僅要突出專業培養的差異化定位，也要對理論和實踐教學環節進行綜合改革。由于時間、場地、資質等因素的限制，讓在校學生參與實際的設計項目不具備可行性，而模擬真實項目情境的案例教學不失為一種現實而有效的選擇。因此，要綜合采用“理論講授+案例教學”的方式，以案例教學為抓手，基于真實的項目背景精心設計案例情境，將理論教學寓于案例研究中，不斷拓展和深化教學內容，引領學生在對案例的剖析、借鑒和設計訓練中不斷增長才干，更好地適應行業發展對高端展示設計人才的迫切需求。
作者：徐雪松 單位：寧波大紅鷹學院藝術與傳媒學院
展示設計論文:虛擬展示技術下展示設計論文
1虛擬展示開啟展示設計的新時代
美國休斯敦大學建設了“虛擬物理實踐室”，該實驗室可以通過虛擬手段模仿物體間的萬有引力，通過數據來修改引力的大小、方向，并能模擬出這些改變所導致的各種物理現象，這可使學生對這一物理知識獲得直觀的深刻理解。美國印第安納州大學運用桌面型VR模擬地球和太陽之間的關系，使學生更好地理解相關知識。北京航空航天大學是國內較早進行虛擬研究的高校，他們在研究相關基礎知識的同時重點研究虛擬環境中物體的特征表現。將虛擬設計較好地應用到虛擬展示教學中的是中國地質大學的網上虛擬晶體結構模型室。該模型室運用web技術，學生通過網絡進入到這個模型室后，可通過計算機控制虛擬空間，做各種交互動作，如打開某個模型柜、關閉某個抽屜等。另外，西北工業大學CAD／CAM研究中心、上海交通大學圖像處理模式識別研究所、安徽大學電子工程與信息科學系等單位也進行了一些類似的研究工作和嘗試。虛擬技術作為一種新型教學手段已越來越為人們所熟知，現代設計領域包括展示設計也開始接觸并應用到虛擬技術，一方面通過技術的優越性使傳統展示設計的空間和時間擴大；另一方面由于可傳遞信息量的增多，使得原來一些不可能在現實中展示的內容得以展示。例如，利用虛擬展示技術呈現逼真的三維室內效果圖，讓用戶預先體驗家居環境。與此同時，虛擬展示在家居裝飾、汽車、電子類產品、服裝品展示等方面也得到廣泛運用。然而，虛擬現實技術尚不成熟且設備較為昂貴。因此，虛擬技術并非隨處可用而又用得很好，目前國內高校只有少數研究和應用，且主要是用來解決自然學科中一些在實驗環境中不確定和不安全的技術問題。其實，在現代展示設計教學中，也可以借助現有的各種虛擬技術，運用計算機和虛擬軟件來進行虛擬展示設計。這不僅能擴大虛擬技術的使用領域，而且為現代展示設計提供了一個新的手段和方法。研究和發展虛擬展示技術在展示設計課程中的應用具有一定的現實意義。
2展示設計教學現狀
“展示設計”作為現代藝術設計領域一門重要的核心課程，在多年的專業教學發展中已經形成了一套較為成熟的教學手段和方法，但隨著信息技術的不斷發展和現代教學體系的日益豐富，“展示設計”現有的教學方式在實際教學實踐中已不能滿足相關需要，主要表現在以下幾個方面。
2．1學生學習興趣不高
學生學習興趣不高，作業缺乏想象力和創造力。目前高校的“展示設計”課程教學多在教室中利用投影儀進行教學，僅能提供事先收集好的圖片，學生還是扮演觀眾的角色，被動地接受這些信息，這種缺乏主動參與的學習方式使學生逐漸喪失學習的主動性，從而影響學生想象力和創造力的發揮。
2．2學生動手能力不強
目前，“展示設計”課程教學一般先由教師講授理論知識，然后安排課程任務，提出相關要求，學生按照任務書進行實踐操作。由于目前高校特別是一些職業院校辦學設施薄弱，尤其是缺少“展示設計”課程教學用專門實驗室，工具和材料也匱乏，直接影響了學生實踐動手能力的提高。
2．3教育經費投入有限，教學條件亟待完善
目前，大多數高校都存在經費和教學條件不足的情況，這直接影響了“展示設計”課程教學場地、實踐設備的建設，很多應該開設的教學實踐內容不能進行，極大地影響了教學進程和質量，不利于學生掌握教學內容，更不利于培養學生的綜合能力。
3運用虛擬展示技術教學的優勢
運用虛擬展示技術手段，在展示設計課程教學中可以不受傳統實驗空間和條件的制約，在虛擬的逼真世界中設計、制作、修改和演示，能通過多種創新的表現形式，激發師生的創造靈感，幫助他們更好地展示作品，這是現有教學手段難以達到的。虛擬展示技術在教學中的優勢主要體現在以下三點：
3．1教學設計程序簡化
以產品展示為例，在傳統的教學過程中，首先要進行產品模型的制作，學生在實驗室里需要經過一系列復雜的實踐步驟，先用電腦繪制模型圖和效果圖，然后選擇相適合的材料、工具進行制作，打磨上色等。在這一過程中要經過復雜的運算和精密的測量，耗費大量的時間。而虛擬展示技術則只需要創建模擬的三維環境，讓學生在虛擬的世界里完成實驗室里的任務，通過鼠標、鍵盤等設備與展示對象進行互動，完成視覺、聽覺甚至嗅覺的交互體驗，大大簡化了繁冗的工作程序。
3．2實踐教學手段靈活
在傳統的展示設計課程教學中，對教學場地、實驗室條件等有較高的要求，比如材料要齊全、加工工具和設備要應有盡有。不少高校由于受人員和經費等條件的限制，往往忽略很多重要的實踐教學環節，極大地影響了展示設計課程的教學效果和學生職業素質的培養。如果在課堂教學中引入虛擬展示技術，就可以在有限的資源和條件下完成實踐教學，能顯著改善教學條件，豐富教學手段。例如學生可以在教師事先設定好的虛擬空間內設計制作模型，并進行交互式體驗，既鞏固了基礎知識，提高了學生的實際動手能力，又能有效地避免真實環境中因為操作不當等原因造成的安全事故和原材料浪費。
3．3教學效果良好
傳統的課堂教學只能通過多媒體設備向學生展示二維圖片或者播放視頻，角度單一且不具有交互性，而虛擬現實技術的運用可以幫助教師豐富課堂教學手段，讓展示更逼真、更生動，且具有多角度和互動性特點。運用虛擬展示技術編制的課件，不僅有聲有色，而且更具立體感和真實感，還能提供虛擬的實驗環境。例如，建立一個虛擬的產品展示，教師可以邊演示課件邊點擊相關的視頻連接，還能進行實時的互動操作，甚至是再現制作工程，能為現代的教學特別是在線學習和遠程教育提供良好的平臺，以取得更好的教學效果。
4虛擬展示技術在展示設計教學中的應用
虛擬展示在現代展示設計教學中有著廣泛的應用，教師可以在掌握三維建模軟件的基礎上進行虛擬展示教學。目前，此類軟件已發展得相當成熟，如人們熟知的3D－MAX、犀牛、MAYA等都是常用的建模軟件，模型建立以后通過虛擬平臺即可對其進行虛擬展示。以下以電子產品中一款點鈔機的虛擬展示應用為實例，剖析虛擬現實技術在展示設計教學中的具體應用。
4．1運用三維設計軟件創建展示模型
三維模型是運用三維設計軟件創建的，目前使用較多的三維設計軟件是由美國Autodesk公司開發的3DS－Max軟件。該軟件具有較為快速的三維建模功能，同時還可以較好地處理材質、貼圖和各種空間變形。它能夠輸出c3d、wrl、obj等格式文件，可以直接在主流的虛擬現實平臺使用，兼容性很好。
4．2選擇虛擬展示平臺進行虛擬交互設計
模型建立后，選擇虛擬展示平臺。教學中，可以使用瑞典Cycore公司開發的Cult3D軟件。該軟件已在虛擬設計領域得到了廣泛的應用，它具有文檔小、便于傳送、3D互動真實、材質表現力強、可跨平臺運用等優勢。Cult3D軟件對計算機的硬件要求相對較低，一般辦公或家用計算機、筆記本電腦和平板電腦甚至手機都能流暢地瀏覽Cult3D作品。基于JAVA語言的內核使Cult3D軟件具有良好的擴展性，在完成交互設計后可以生成多種形式的文件進行，如可生成“．co”格式的文件，該文件可以無縫地嵌入網頁頁面。總之，該軟件相對簡便，符合設計類專業教學的軟硬件開發環境及應用目標。
4．3設計成果通過瀏覽器進行
首先，根據設計圖紙建立點鈔機產品模型。必須注意的是：要保障在3ds－Max軟件中建立的產品模型面的數量盡量少，因為目前虛擬軟件在進行模型渲染時，不能較好地運行過多面數和過于精細的模型，否則會對虛擬軟件運行平臺造成負擔。其次，為了后期的貼圖、材質賦予及在Cult3D虛擬軟件里進行交互設計，點鈔機模型應當按照結構分別建模。點鈔機模型建立好輸出時，為了減輕后期軟件運算的負擔，盡量導出成jpeg或gif格式，以便有效地控制文件大小。，安裝Cult3DExporterfor3dsMax插件，將已經創建好并進行了對象群組的點鈔機模型通過插件的EXPORT命令導出，保存為Cult3DDesigner（＊．c3d）類型，以便在Cult3D中進行進一步的交互動作設置。進入Cult3D軟件中進行點鈔機虛擬交互設計。首先啟動Cult3DDesigner程序，通過導入命令導入點鈔機模型，然后根據預設的展示動作進行基本交互設置，設置的對象主要包括場景、動作、事件三要素。場景包括導入的C3D文件中的材質、聲音、紋理等要素，動作一般包括點鈔機模型的移動（旋轉、縮放、平移等）、顯示或者隱藏物體、顏色顯示和轉換、視角旋轉等，事件包括開始事件、計時器、鼠標或者鍵盤事件及由其他事物激發的自定義事件等。如果有組合關系，可通過事先設計多種組合形式分別命名，再對模型預設鍵盤單擊觸發事件的相應動作，這樣就能夠在演示窗口通過鍵盤事件完成點鈔機形態和色彩變換的展示。完成以上的交互設計后，如果是通過瀏覽器進行，則點擊“保存”命令，存儲為Cult3D網絡文件（＊．co）格式，在網頁中編寫語句嵌入該文件并設置觸發事件，從而完成虛擬交互對象的網絡。用戶可以在網絡上使用瀏覽器進行交互瀏覽，可以通過鼠標、鍵盤完成點鈔機移動、旋轉、縮放和變化顏色等預設的操作。運用這種互動的虛擬手段可以多方位地進行產品的展示，讓體驗者更好地了解產品。如果對頁面效果不滿意，還可以通過Photoshop進行界面設計，建立更美觀和人性化的操作環境，必要時可使用網頁設計軟件完成虛擬展示平臺的整合。
5結束語
展示設計課程多空間、多場景、多模型、側重動態的特點決定了虛擬現實技術在實踐教學中具有良好的應用前景。虛擬展示技術在展示設計課程教學中最重要的作用在于促進了教學環境的改善和教學理念的改變。S前高校的展示設計教學在引人虛擬現實技術時遇到的主要的困難是：如何處理好現實條件與理想狀態之間的關系；教師如何在最短的時間內快速和高效地掌握相關技術，解決好當前教學面臨的突出問題。虛擬展示技術為現代展示設計教學提供了內容逼真、生動、更具立體感和真實感的虛擬實驗環境，必然促使傳統教學理念、教學環境和教學手段的更新。虛擬展示設計正在解放工業化時代對展示設計教學形式的束縛，必將成為未來展示設計教學的一大趨勢。
作者：盛夏 潘倩 單位：安徽城市管理職業學院城市設計系
展示設計論文:色彩風格展示設計論文
一、黑白為主的無色彩系風格
如果從在展示色彩體系來分，分為有色體系和無色體系。有色體系，是指具有明確色相，如紅、綠、藍、紫等顏色，具有明度和純度的不同色相都屬于有色體系。無色體系，是指黑、白、灰、金銀色無色彩體系，在色彩原理中，無彩色系具有一個明顯特征：明度，它不具備色相和純度的性質，因此，越接近白色明度越高，反之，越接近黑色明度越低。當今，隨著人們生活節奏的越來越快，各種信息繁雜，通過這種黑白灰的無彩環境，對人的內心滋生了淡然靜謐的感覺，也能讓有形有色的展品不受其他外界因素影響，顯得安靜、質樸，這也是當今展示設計色彩表現的一個發展趨勢。而且無色彩體系，可以改變產品定位，擴大消費人群，以Jeep品牌為例，在人們印象中Jeep是SUV越野車的代表，它就是在沙漠、叢林等野外環境中使用，是越野為主的產品定位。但隨著SUV的城市化發展，Jeep品牌把自己定位從單一的越野為主轉化為城市SUV，先從品牌色彩入手，從原先綠色的Jeep品牌標識，及給人軍綠色的產品印象，逐漸淡化，變成黑色的品牌標識，停止軍綠色車身的生產，通過色彩改變人們對品牌印象。
二、展現文化的激進色彩風格
在汽車展覽展示設計上，色彩應用會與品牌文化、品牌歷史、產品特點等相結合，并在展示空間的營造，來傳達品牌特有的文化信息，表現出產品的特質，便于消費者認知和記憶，形成自己的色彩風格，這種風格一般使用與品牌色彩元素結合激進色彩為主。作為超級跑車品牌，法拉利應該算是這類把色彩風格做到的品牌之一。如果問人們提到法拉利會想到什么色彩？人們印象最深就是紅色，沒錯，法拉利用的羅索紅，作為上個世紀初，國際汽聯分配給意大利賽車的顏色，法拉利在比賽中將其延續至今，正是由于法拉利的堅持，“紅色閃電”才能夠讓現今的法拉利車迷為之瘋狂。紅色的色彩體系渲染了整個法拉利的傳奇歷史，也是其標志的色彩，運用紅色和黃色，表現熱情、誠摯、強勁等，喚起觀眾興奮、激情、和對速度的渴望，同時也是對汽車產品速度、性能追求的定位。
三、體現理念浪漫色彩風格
有人認為黑色是最性感的顏色，而在英菲尼迪汽車面前，紫色的性感要比黑色更加迷人，性感中透著幾分嫵媚，還伴隨著一種神秘的味道。紫色是一個神秘的富貴的色彩，與幸運和財富、貴族和華貴相關聯。如英菲尼迪品牌作為一個日系豪車品牌，一直走個性化小眾路線，保持高端品牌價值，在其展示設計中大量使用紫色元素作為主色調，帶給參觀者一種浪漫、神秘和未來感。一方面通過紫色給人華貴、神秘感。另一方面，紫色代表浪漫，表達英菲尼迪品牌是感性品牌理念，加貼近其“美學激發靈感”的品牌理念。汽車展覽展示設計作為展示設計的一個分支，在色彩風格和色彩構成要素都是基于展示設計色彩使用原則，但是作為汽車的專業性展示，又存在一定的不同，特別是根據每個品牌的市場定位、歷史文化、品牌理念等多方面原因。正是因為這些品牌的市場定位、歷史文化、品牌理念等因素也決定了在展覽展示設計的色彩風格不盡相同。總而言之，色彩設計是一門值得重視和考究的學科，色彩設計都是作為樹立品牌形象的及時視覺系統發揮著重要作用。展覽展示設計中色彩運用得當，能夠調節氣氛，改善視覺環境，增強整個環境的信息交換的有效機會。鮮明色彩風格更能引起人的視覺反應，而且直接影響著人的心理和情緒。
作者：張洪滔 單位：陜西科技大學
展示設計論文:虛擬現實技術下家電產品展示設計論文
一、虛擬現實技術的概念與應用現狀
結合虛擬技術的特征和它在產品展示中的一些應用實例，從中我們可以了解到，基于虛擬技術的家電產品展示設計是將家電產品設計成虛擬的模型，并整合聲音、視頻、圖像、動畫等新媒體元素，營造具有沉浸性、交互性、構想性的虛擬的展示環境，在這樣的環境中消費者可以對虛擬展示的家電產品進行放大、縮小、旋轉等多方位的觀察，還可以完成改變顏色、造型及材質等一系列的設計動作，結合必要的一些設備實現家電產品工作原理、工作過程等功能。。由此可見基于虛擬現實技術的家電產品展示不僅僅是一個動畫演示媒體，還是一個開放、互動且具有一定展示設計功能的虛擬場景。
二、虛擬現實技術在家電產品展示設計中的應用優勢與價值
隨著社會經濟的發展科技的進步，在高速發展的經濟時代的今天，人們對目前生活具有極大的便利性追求，網絡信息充斥著各個角落，帶給了我們極大的便利性，傳統的靜態的產品展示極大阻礙了人們的視線。傳統的展示方式，已經讓人們產生了審美的疲勞，已經不能夠滿足當代產品展示的基本需求，不能夠體現產品的展示獨特性、創新性和藝術性。使得人們只有親自去購買現場才能夠了解和體驗產品屬性。產品虛擬展示設計可以利用計算機技術營造出一個仿真的虛幻的壞境，設計者可以通過漫游動畫、三維效果圖等方法來展示產品設計效果，讓決策者、設計者以及消費者來感受、認識、理解和評價。傳統展示方法有一個類似的缺點，就是不能以人的視角深入其中，得不到全方面的設計效果和觀察，而應用虛擬現實可以很好的做到這些。消費者可以從不同角度，實時真實互動地看到產品設計效果，虛擬展示是一種交互體驗性、便利性相結合的新型展示手段，極大的滿足了經濟信息時代人們的需求。
（一）虛擬現實技術可以自由、人性化的互動式體驗
目前，在市場銷售活動中，家電產品的展示比較廣泛的應用展示方式仍然是實物展示。但家電產品不同于其他的產品，促成消費者購買家電的眾多要素中品牌口碑、技術經驗豐富、產品功能、安全性能、外觀設計、產品質量、綠色環保、節能效果前8項指標使其無法的開放式的展示，一般消費者在觀察及選購的時候自由度較低，不能夠獲得的體驗感。而基于虛擬現實技術的小家電產品虛擬展示方式更注重消費者體驗，更關注提升用戶的自由感知。在虛擬家電產品展示中，虛擬現實技術引入家電產品展示效果更加逼真，消費者可以根據需要放大細節，變換視角，實時修改顏色、造型、材質，從而挑選自己喜歡的款式進行交互式體驗等，同時還可以通過網絡與其他在線的消費者交流經驗，從而可以在愉快輕松的體驗中產生購買的欲望、堅定購買信心。消費者還可以及時與設計者進行溝通、探討設計中存在的問題，進行協同化、協作化交流，這也是傳統的實物展示和網絡靜態的圖片展示無法比擬的，這也是較多消費者較喜愛的演示方式。基于虛擬現實技術的展示設計帶來新奇、人性化且自由的互動式體驗方法也有助于發掘潛在消費者。
（二）連續、直觀的視覺效果
在目前較為常見的家電產品實物展示方式中，消費者受外在的條件影響很大程度上受到限制，以圖片、文字或Flash多媒體技術往往只能提供家電產品的平面圖，給消費者的信息量有限，與實物相比也有一定的差距，而且缺乏互動性。家電產品展示中應用虛擬技術，以虛擬的三維模型為家電展示的表現形式，不僅僅能多方位地展現家電產品，而且還能對它任意縮小、旋轉，、放大獲得多角度、多方位、連續性的展示。虛擬現實技術對產品可以進行實時渲染，具有傳統的靜態的展示不可比擬的優勢，互動性體驗的瀏覽方法使其比多媒體的展示方式更為先進。應用虛擬現實展示形式，不僅能夠展示出家電產品外形的各個面面，再加上消費者通過人性化的互動性操作，對家電產品進行深入觀察，能夠有更的了解，使購買機率增加，從而為商家帶來更多利潤。
（三）提升家電產品的營銷性能
為了爭得消費市場份額，銷售商競爭非常激烈。他們不斷探討近期的零售手段，以尋求銷售額增加的新辦法。最有效的銷售方式就是展示。從有銷售業開始，銷售者怎樣向消費者展示家電產品就是一件非常值得探究的事情。可以說家電產品虛擬展示是最目的最直接的提升家電產品的銷售量。
三、結語
綜合所述，基于虛擬現實壞境下的家電產品展示設計，以三維的虛擬模型為設計思想的載體，可以很好的提升產品與消費者之間的人性化互動體驗，這種從被動式的銷售模式轉向主動式的銷售模式，所展示家電產品與消費者之間不再是被動的看或不看的關系，而是利用各種互動性、動態性的展示方式，將消費者主動吸引到家電產品的展示中來，而且能滿足消費者個性化的需求，進而從各個方面各個角度進一步來了解并且體驗所展示的產品。在網絡信息化時代，誰能夠將家電產品展示的技術化、信息化、藝術化程度更好，能夠提高消費者的興趣，給消費者提供更多服務，誰才能夠受到市場的喜愛。虛擬現實在家電產品展示中的應用，不僅僅給家電展示帶來新的表現手法，擴大家電產品展示研究的范圍，同時也拓展虛擬現實應用的領域。雖然虛擬現實家電產品展示形式具有巨大市場和廣闊前景，但也不可能的取代傳統的實體性家電產品展示方式。虛擬現實技術的應用，不是為否定傳統的實物展示方式，而為更好地體現家電產品展示的功能、拓寬家電產品的信息傳播力度、提高家電產品的信息傳達速度、增強家電產品的信息傳遞精細度與度。虛擬家電產品展示帶給我們新奇的、人性化的互動體驗，預示未來家電產品展示設計的全新的發展方向。
作者：舒水 單位：廣西師范大學設計學院
展示設計論文:實踐教學創新展示設計論文
1教學大綱的更新與完善
教學大綱包括教學的內容、任務、目的、范圍、結構、進度、方法、深度等教學綱要。而展示設計課程具有鮮明的時代特征，具體表現在：材料選擇、照明要求、設計手法、施工技術、新媒介的運用等，展示設計是隨著時代的進步而不斷發展的。因此，展示設計的教學大綱應不斷更新與完善，教學內容體系也應保持先進性。展示設計的核心是展示空間設計、展示設計表達和展示專項設計，它是一門綜合性較強的學科。在教學過程中，應結合展示設計課程中的新形式、新觀念，并與教學實踐內容相互配合，做到教學理念與實踐的結合，從而形成多角度多層次的教學。此外，展示設計專業性不僅體現在專業的知識與技能，還體現在創作空間的實踐上，所以學校應該重視并鼓勵學生以積極進取的心態學習這門課程。另外，授課計劃與進度應科學嚴謹，課程設置與整體規劃應具體落實，教學方法、教學資源、教學環境、教學手段、教學評價和考核應具體。展示設計課程的理論知識應貫穿整個課程，并要安排合理的課程進度。學生接受知識是一個緩慢的過程，并不是一節課結束后什么都沒有記住，很多教師往往在課堂中只是粗略的講一些理論知識，在學生還沒有理解消化這節課的內容時，就開始給他們布置作業，導致學生無法完成作業內容。本課程的重點是展示設計的基本原理、空間設計、色彩設計、道具設計、照明設計程序版面設計和新技術等內容，應結合具體實例為學生進行講解分析，并在教學過程中實踐創新，從而提高展示設計課程的教學效果。
2教學內容與教學技術的創新
教學技術和教學內容是展示設計教學的核心，在展示設計課程的教學過程中，應重視教學內容的不斷完善和教學技術的不斷發展，不斷創新實驗方式、教學方式和輔導方式。首先，展示設計課程必須合理運用現代化教學技術，以便達到更好的教學目的。隨著科學技術的不斷發展，計算機技術、網絡通信技術、電子音頻技術日趨發展，教學技術也應不斷完善，與時俱進，因此，電子技術的發展大大促進了展示設計課程教學技術的發展。教材的多媒體化也逐漸被各高校所認同采納，除了書本文字教材外，多媒體教學以及計算機網絡教學可以呈現聲音、模擬、動畫的三維圖像，為學生帶來形象化、動態化、結構化的教學內容展示，達到人機互動的效果。隨著教育資源全球化的不斷發展，網絡教學已經包括電子書刊、虛擬軟件庫、教育網站、網絡新聞等內容，這些內容可以使學生直接利用全球的網絡資源進行學習。此外，學校還可建設課程教學網站，構建網絡課堂，加強網絡課程編制，建立網上作業系統、網上測試系統、網上討論系統、輔導參考教材和豐富電子教案等網絡教學資源，使學生與多媒體進行積極地互動，從而達到更好的教學效果。
3實踐教學的創新
實踐教學也是一種教學方法，實踐教學在展示設計課程教學中占有重要地位。實踐教學的目的是加強學生的專業技術，使學生把在課堂上學過的知識應用到實際案例中。展示設計課程的目標是使學生具備較高的創新素養、實踐技能和豐富的理論知識，能夠適應社會發展的需要，畢業后成為行業需要的展示設計技術人才。因此，實踐教學在展示設計教學中尤為重要。實踐教學中包括市場調研環節，這種調研不但能夠使學生直觀、的獲取當今的市場信息資料，而且還可以根據市場行情設計出市場需求的東西。調研主要從以下方面入手：博覽會、旅游景點、博物館、商品交易會、專賣店、櫥窗以及商場等，這些是調研活動的主要場所。調研活動不能只停留在表面，而且更要深入化。在教學過程中，調研環節在課堂上所占的時間較少，所以教師可以將班級的學生分組進行大面積的空間調研。這樣不僅能培養學生的合作精神和競爭意識，而且還能提高課堂效率。如果對櫥窗、專賣店這樣的小空間調研，可以讓學生自主獨立完成，減少學生對他人的依賴性。在調研過程中，拍照是最便捷的一種方式，但是學生也因為這種便捷的方式就能獲取大量的信息，而不重視對這些信息的整理和消化。因此，在課堂中，教師可以要求學生完整、詳實的分析自己所搜集到的材料，通過手繪圖紙的方式完成調研實踐。從材料、色彩、道具、燈光、版面、空間功能等來繪制立面圖、平面圖、剖面圖、節點詳圖等圖紙，教師分析學生繪制的優點并找出不足，并為學生提出改進的意見。對每位學生要求的調研內容不同，長此以往，班級就留下了很多套完整的調研資料，讓學生在課堂中展示調研成果，為畢業后在社會中的設計實踐做參考。實踐教學中的市場調研不但能夠培養學生的團隊意識、協調能力、獨立思考能力和手繪表達能力，還能夠提高學生學習展示設計課程的積極性，從而帶動學生整體技術的提高。
4考核方法的創新
安排合理的考核方法不但有利于提升教學質量，而且有利于培養良好的師生關系，同時這種考核方法也可以較好的評價學生的學習效果和學生對知識的掌握情況。在考核過程中，不能只是單一的重視考試結果，還要不斷創新，形成多元化的考核方法。考核應多方位、全過程的對學生進行綜合考評，始終貫穿課堂始終，不能只是在課程結束后才進行。考核內容應聯系生活，包括對學生的創新、思維、應用能力等多方面進行考核。考核內容應著重考慮對學生創新能力和綜合素質的評價，因此可進行多次考核進行評估。在考核結果出來后，應將考核結果向學生公布，讓學生了解自身專業知識的水平和不足，讓他們學會找出自身存在的問題并尋求老師幫助解決。很多教師在課堂少都忽略這個環節，造成學生只是知道分數卻不能理解甚至誤會自己的成績。因此，要保障考核的有效性，課程考核的創新應有始有終。結語：展示設計課程教學質量的提高關鍵在于要不斷創新教學模式。在創新教學計劃、實踐教學、教學內容和考核機制的同時，還應該加強教師自身的職業能力。鼓勵教師與展示設計專業人才一起努力，共同發揮專業人士、行內專家在展示設計課堂教學中的作用。同時，學校對于展示設計人才的培養應滿足市場的大力需求，針對國內外的教育現狀對展示設計教學不斷進行深入研究和探索，使學校的展示課程教學更加系統化、規范化，從而培養學生的創造思維和創新意識，培養更多的具有綜合性素質的專業人才。
作者：甘莉 單位：邵陽學院藝術設計系
