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文學鑒賞論文:文學鑒賞服裝設計論文
一服裝設計形式美和文學鑒賞的相通之處
1對稱和均衡
眾所周知，不同時代的服裝具有不同的特點，但是每一種服裝形式都能夠體現出一個時代的特點，服裝可謂是展現時代全貌的重要形式。不僅能夠對社會發展的經濟、政治以及文化的形式有所表現，還可以對社會發展中的審美和文化思潮進行解讀。形式美并不是凝固不變的，而是隨著時代的發展在不斷改進和完善。服裝設計的對稱性和均衡性是其最主要的特點，無論是傳統的造型藝術還是現如今的服裝設計都會涉及到對稱性的特點。服裝設計中對稱性的設計主要是以人體本身對稱的特點為依據。另外，自然界中的對稱形式多見，比如花草、飛禽等等，服裝設計的對稱性也是為了和自然界中的對稱形式相呼應。均衡性主要是指服裝設計所涉及到的各種元素之間的均衡性。比如門襟，修飾手法等等，服裝設計的均衡性不僅要體現在空間感上，還要達到一定的視覺效果。在文學鑒賞中，對稱性和均衡性的特點也比比皆是。文學形式包含詩歌、散文以及小說等等，對稱性特點比較明顯的就是詩歌，無論是五言律詩還是七言絕句都表現出一定的對稱性。可見，文學鑒賞和服裝設計都體現出一定的形式美，只是表現形式不同而已。對稱性從總體上看能夠給人帶來一種嚴肅性，有時甚至會過于單調，而均衡性則表現的十分靈動。二者的融合體是藝術表現的重要特征。
2對比和補充
所謂的對比，簡言之就是兩種或者是兩種以上的事物放到一起進行分析，通過直觀的效果的比對，找到相同和不同之處。對于服裝設計來說，對比關系能夠對審美的個性進行突出表現，同時還能夠達到一定的藝術效果。在進行對比的時候，主要進行色彩對比，款式對比以及面料的對比等等。對比的目的就是提升視覺上的震撼力，實現服裝造型的新穎性等等。每一種服裝品牌都有其獨有的設計方式，在各種服裝設計中都要融合對比的方式。而補充則是針對服裝設計藝術中一些規范和原則，來對一些構成元素進行排列和組合，使得設計工作不至于更加單調。在文學鑒賞藝術中，采用的對比方式主要是動靜對比，虛實對比等等。這是比較常見的文學創作手法。實現動靜的對比是對景物、場景、感情等進行有層次的表現，讓人們感受到文學作品所要表達的主要內涵。另外，虛實結合與對比，也是為了增添文學作品中已有狀態的靈活性。可見，文學鑒賞和服裝藝術的形式美之間存在著較多的相通性。
3節奏和夸張
在服裝設計中，運用節奏和夸張的方法比較常見，主要是通過對直線、曲線以及褶皺變化的出現形式來提升服裝形式美，服裝就如果山水畫，富含一定的韻律感，強化服裝設計的什么（改成審美）和藝術。當然，文學作品中的節奏感和夸張的形式更是突出。文學形式只有具有節奏感，才能夠朗朗上口，富有韻律。每一季每個品牌每個服裝設計師都會運用自己擅長和青睞的形式美法則在自己的服裝設計中，極力做到運用的合理、和諧和。當然在運用的過程中不可避免的會出現高雅與低俗，穩重與詼諧，活潑與呆板的沖突，應該在融合中去其糟粕，取其精華，創新構思，打造現實，用新的內容突破原有的觀念形式，合理的運用服裝的形式美法則，豐富和發展服飾文化的內涵。
二總結
形式美法則可以理解為一種創作設計的方法，也可以理解為欣賞與批評藝術作品的一個角度，或是作為一種美的形態來對待。服裝設計的形式美和文學鑒賞之間存在著一定的聯系性，設計人員要對其加強重視，相互吸收借鑒。
作者：楊曉菲單位：廣州南洋理工職業學院
文學鑒賞論文:文學鑒賞當代文學論文
一、傳統與現代教學方法交互運用
文本細讀要達到預期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學模式。講授法是課堂教學經常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內讓學生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養學生的自主學習能力十分不利。戲文專業的學生比中文專業的學生文學基礎弱，很容易形成學生學習能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經常被安排在課程之首，學生此時還不懂文學批評的方法導致一時無從入手。但如果將文學鑒賞的方法單列出來講給學生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學過程中。問題教學法是將知識以問題的方式呈現給學生，讓學生在解決問題的過程中掌握知識、培養能力。文學鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。在學習初期，通常需要教師設計問題，由淺入深，逐步引導學生主動參與、獨立思考。后期則應逐步轉變到學生提問題。教師安排學生課前閱讀作品，讓學生課前自主探究，課中將學生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學習成果以學術報告的形式展示出來，另一組則提問質詢。知識的學習之外，探究型的學習能培養學生的團隊合作能力，討論則提升了口語表達能力，若再以作業形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學生較為欠缺的論文寫作能力。現當代文學課程所面臨的另一難題，是大量的文學作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應可起到范例的功能，授課過程中也應注意總結、歸納文學鑒賞的規律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統教學方法相比，“現代教學方法的運用，要求確立學生的主體地位，以學生為本，強調教師的教法歸根到底是通過學生主體活動來獲得效能，著眼于充分發揮學生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統教學法與現代教學法的交互運用，是學生掌握文學鑒賞基本方法的有效手段。
二、文學鑒賞與專業實踐的融合
對戲劇影視文學專業的學生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現當代文學課程的掣肘，卻也是創新的切入點，若能發揮文學與戲文的雙重優勢，則將實現雙贏。講授與表演的結合，是現當代文學作品選講課程可選用的教學方法。表演是戲文學生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學作品中的精彩片段讓學生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調動學生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進行點評。在互動環節中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經常產生分歧，“演員”表演時對人物內心的揣摩與“觀眾”對人物的認識在碰撞中激發思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準備所耗費的時間不計，一節課時間學生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難鋪開。若要實現全部學生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當下社會，早就已經進入了“讀圖時代”，“標志著圖像主因型文化取代傳統的語言主因型文化。”圖像文化的流行對于以文字作為表達手段的文學來講是巨大壓力，而當大眾習慣于通過各種影像資料側面了解文學文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機為轉機。影像之于課堂教學的負面影響也不能不重視，其一是限制學生的想象力，其二是難以體味文字之美。對于不喜閱讀文字、只通過電影或其他藝術形式了解文學作品的學生而言，作品是以一種固化了的形象出現的，這就弱化了小說為讀者留下的想象空間。再者，電影與文學作品畢竟是兩種不同的藝術形式，在轉化過程中存在不同程度的改編，一部分圖像無法或很難展示的部分必然會丟失，其他內容也會經由導演或編劇的理解產生一些“誤差”，或增或減或變。文學作品與影視作品之間的差異，正是戲文專業學生發揮其專業特長的空間。教師在課堂上可引入比較的視野，在對改編的評價中提升學生的藝術審美水準。同時，老師也可指導學生講文學作品自己改編成劇本，表演并制作成短片，既考察學生的文學鑒賞能力，也提高了學生的實踐能力。這也為文學與影視教學之間搭起了合作的橋梁，不同課程之間若能相互溝通配合，讓學生既不必增加學習負擔又能鍛煉多方面的能力，可謂一舉多得。中國現當代文學課程教學內容復雜，單一的教學方法通常很難較好地完成教學任務，因此要綜合運用講授、范例、問題、探究等多種教學方法，使之相輔相成。隨著科技的發展，現代化教學設備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術形式也應參與到課堂教學，通過與文學作品的互讀豐富教學形式，提高教學質量。更重要的是，文學課程要與應用型專業的專業特征相互協調與配合，實現雙贏。
作者：司方維單位：許昌學院文學與傳媒學院
文學鑒賞論文:文學作品鑒賞高中語文論文
一、對文學作品的知識內容的學習
（一）要對文學作品有一定的鑒賞能力
學生的知識水平占據著重要的作用，除了對文章的理解外，還要加強對作品的各個角度的了解。比如說，從文章的主題方面、材料的選擇方面、語言的運用方面，都要有一定的鑒賞方法。教師這這些方面，可以設計一定的課外活動，幫助學生將這些知識拓展到生活當中，這樣，在理解起來，也就容易了。同時，還能提升學生的學習興趣，啟發他們的非智力因素，將這些文學知識運用到實際生活中。
（二）學生不僅要學會課上的內容
更要對課外的知識進行積累只有越來越多地獲得知識，才能使得學生自身的知識能力提升。學生可以通過擴展閱讀量來增加自己的積累,這對文學作品在感悟力上也有提高。
（三）了解文學作品的作者與創作背景
教師要引導學生對寫作文學作品的作者，進行一定的知曉，知道作者所處的社會背景，為什么要創作這部作品，在什么環境下創造的，都要有一定的了解，這樣，在理解文學作品的時候，才能把握作者的撰寫思維，不至于對主題理解偏，我們才能更容易去理解文章的內在含義。
（四）文學作品的意義
文學作品是在現實社會生活，在作者頭腦中，反映出來的物質,作者通過表達，反應自己對現實社會、生活的不同態度。所以，在不同的時期創作的文學，有其歷史下的不同背景、具有不同的內容。即便是處于同一個時期，每一位作者的思考問題的方式不一樣，對作品的理解也有出入。因此，在對文學作品進行鑒賞的時候，要對作者，以及當時的創作環境有所了解，才能更加地理解作者的意圖。
二、鑒賞方法
（一）著眼整體
鑒賞局部作者在創作文學作品時,先確定其中心,從整體出發，再寫作局部,以各個局部的分支構成一個作品。針對文學作品的某一方面，我們要找到其特殊之處，將隱含的情感和局部內容進行連接，共同表現主題思想。所以，當我們在鑒賞文章的一部分的時候，要根據文章的整體內涵來把握，結合文章的主體，對局部內容進行比較好的了解，融入整個文章的思想，這樣，我們才能地體會和把握作品，在思想感情方面進行理解。
（二）根據文章的體裁
進行鑒賞針對表現手法不同的文章而言，學生在對此進行鑒賞的時候，要根據作品的重點內容進行欣賞。對于不同體裁的文學作品，在表達主題的方式上，也是不同的,在運用的表達手法上卻幾乎相同。所以,在鑒賞文章時,根據不同的體裁，我們要抓住表達的主題，尤其在表達方式上,圍繞主題的中心、思想，對文章運用的表達手法進行分析。所以，要對文學作品進行深刻的理解，就要把握不同題材的作品的重點內容，體會當中人物形象的設置。
三、總結
綜上所述，當我們教學生如何鑒賞文學作品的時候，首先要有一定的基礎，即對文學作品的知識內容有所了解，然后在平時的學習中，要積累知識，不斷培養學生的學習語言的感受能力，同時要結合文學知識，對文章中作者的寫作意圖進行理解，，把握總體思想，逐步實現對文章的鑒賞。教師在教學的過程中，要不斷培養學生這些方面的能力，培養學生鑒賞文學作品的意識。
作者：呂淑艷單位：河北省懷安縣柴溝堡及時中學
文學鑒賞論文:文學鑒賞當代文學論文
一、傳統與現代教學方法交互運用
文本細讀要達到預期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學模式。講授法是課堂教學經常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內讓學生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養學生的自主學習能力十分不利。戲文專業的學生比中文專業的學生文學基礎弱，很容易形成學生學習能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經常被安排在課程之首，學生此時還不懂文學批評的方法導致一時無從入手。但如果將文學鑒賞的方法單列出來講給學生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學過程中。問題教學法是將知識以問題的方式呈現給學生，讓學生在解決問題的過程中掌握知識、培養能力。文學鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。
在學習初期，通常需要教師設計問題，由淺入深，逐步引導學生主動參與、獨立思考。后期則應逐步轉變到學生提問題。教師安排學生課前閱讀作品，讓學生課前自主探究，課中將學生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學習成果以學術報告的形式展示出來，另一組則提問質詢。知識的學習之外，探究型的學習能培養學生的團隊合作能力，討論則提升了口語表達能力，若再以作業形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學生較為欠缺的論文寫作能力。現當代文學課程所面臨的另一難題，是大量的文學作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應可起到范例的功能，授課過程中也應注意總結、歸納文學鑒賞的規律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統教學方法相比，“現代教學方法的運用，要求確立學生的主體地位，以學生為本，強調教師的教法歸根到底是通過學生主體活動來獲得效能，著眼于充分發揮學生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統教學法與現代教學法的交互運用，是學生掌握文學鑒賞基本方法的有效手段。
二、文學鑒賞與專業實踐的融合
對戲劇影視文學專業的學生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現當代文學課程的掣肘，卻也是創新的切入點，若能發揮文學與戲文的雙重優勢，則將實現雙贏。講授與表演的結合，是現當代文學作品選講課程可選用的教學方法。表演是戲文學生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學作品中的精彩片段讓學生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調動學生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進行點評。在互動環節中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經常產生分歧，“演員”表演時對人物內心的揣摩與“觀眾”對人物的認識在碰撞中激發思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準備所耗費的時間不計，一節課時間學生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難鋪開。若要實現全部學生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當下社會，早就已經進入了“讀圖時代”，“標志著圖像主因型文化取代傳統的語言主因型文化。”圖像文化的流行對于以文字作為表達手段的文學來講是巨大壓力，而當大眾習慣于通過各種影像資料側面了解文學文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機為轉機。
影像之于課堂教學的負面影響也不能不重視，其一是限制學生的想象力，其二是難以體味文字之美。對于不喜閱讀文字、只通過電影或其他藝術形式了解文學作品的學生而言，作品是以一種固化了的形象出現的，這就弱化了小說為讀者留下的想象空間。再者，電影與文學作品畢竟是兩種不同的藝術形式，在轉化過程中存在不同程度的改編，一部分圖像無法或很難展示的部分必然會丟失，其他內容也會經由導演或編劇的理解產生一些“誤差”，或增或減或變。文學作品與影視作品之間的差異，正是戲文專業學生發揮其專業特長的空間。教師在課堂上可引入比較的視野，在對改編的評價中提升學生的藝術審美水準。同時，老師也可指導學生講文學作品自己改編成劇本，表演并制作成短片，既考察學生的文學鑒賞能力，也提高了學生的實踐能力。這也為文學與影視教學之間搭起了合作的橋梁，不同課程之間若能相互溝通配合，讓學生既不必增加學習負擔又能鍛煉多方面的能力，可謂一舉多得。中國現當代文學課程教學內容復雜，單一的教學方法通常很難較好地完成教學任務，因此要綜合運用講授、范例、問題、探究等多種教學方法，使之相輔相成。隨著科技的發展，現代化教學設備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術形式也應參與到課堂教學，通過與文學作品的互讀豐富教學形式，提高教學質量。更重要的是，文學課程要與應用型專業的專業特征相互協調與配合，實現雙贏。
作者：司方維 單位：許昌學院文學與傳媒學院
文學鑒賞論文:文學鑒賞網絡課教學改革論文
對于高職院校來說，任務不僅是培養技能型的人才，而且是培養發展的高素質的綜合型人才。現今，很多高校意識到學生人文素質培養的重要性，紛紛開設文學鑒賞類課程。以佛山職業技術學院為例，已開設了現當代文學作品鑒賞網絡課。該課程注重的是學生的人文素質培養，具有其他學科不能代替的作用。在以往的教學過程中，教師采取的是以網絡課件以主的單一教學形式。學生選修這門課多是為了完成學分，并沒有產生興趣。該網絡課程的開設并沒有收到較好的教學效果。為此，筆者積極適應當代新媒體的發展趨勢，不斷探索與實踐，進行教學改革，以期達到切實提高學生人文素質的教學目的。
一、確定課程目標，選擇合適的鑒賞作品
文學鑒賞課旨在提高學生鑒賞、評析文學作品的能力，培養學生的審美情趣。對于高職院校而言，文學鑒賞類課程既不能像普通高校文學專業教學那樣需要學生掌握豐富的文學理論知識，也不能像大學語文課程一樣面面俱到，了解盡可能多的經典作品。課程應旨在引導學生進入文本，感受作品帶給讀者的寧靜與愉悅，對生活有啟發，并形成積極向上的人生觀與價值觀。確定了明確的課程目標，選擇適合高職生閱讀能力的作品也是重要的。高職生雖然在高中時期已接觸到一些文學作品，有一定的文學欣賞能力，但因平時閱讀視野狹小、知識面窄、文學基礎薄弱，對文學缺少興趣，也缺乏知識積累與生活積淀。此外，“有一些文學篇章雖然是名篇佳作，但是受到時代因素等影響，已不符合現今學生的需求”[1]。針對這些特點，教師必須科學選擇鑒賞作品。首先，應選擇那些具有當代意義、超越時空的經典名篇；其次，應注意不同體裁的不同要求，如小說宜選擇篇幅短小的，散文宜選擇富有生活氣息、語言優美易懂的，詩歌宜選擇朗朗上口的。總之，如果不能讓學生產生興趣，或是超出了學生的接受能力，再好的文學經典也不能讓他們產生共鳴，不能達到提高他們文學素養的目的。
二、結合授課對象，采取各種新媒體教學形式
隨著生活節奏的加快，人們的學習時間變得越來越碎片化，信息技術和多媒體技術的迅猛發展為教育帶來了巨大影響和沖擊。高職學生是一個廣泛接觸微信、QQ、論壇等各種新媒體的群體，他們大多愿意接受生動有趣的知識，而對需要靜下心來品讀的文學作品往往提不起興趣。此外，從學習心理學的角度來分析，單一、枯燥的內容，被動的灌輸式課程資源確實不能讓學生實現從注意、感知到運用的學習過程轉變。因此，教師應根據學生的心理特點，采取各種新媒體的教學形式，讓學習的內容變得生動、直觀、形象。在教學過程中，筆者注意課程設計的整體性與層進性，將各種教學形式融入其中。首先是培養興趣，以微課為載體切入。數字化學習的普及，催生了“微”時代的到來，人們提出了如“微課”、“微視頻”、“慕課”等一系列“微”名詞。“當前的微課概念2008年由美國新墨西哥州圣胡安學院的DavidPenrose提出并運用于在線課程。他提出微課是一種以建構主義為指導思想，以在線學習或移動學習為目的，通過聲頻或視頻音像錄制的60秒課程，為學生提供短小精悍并且方便快捷的自主學習資源”[2]。微課以圖片、動畫、音視頻等形式展現的知識內容，能提高學生的學習興趣，讓學生的學習可以變得更為自由。但是，不是所有的學習資源變成視頻的形式，就能讓學生樂于接受。在制作微課時，還應精心策劃與組織。以一篇經典的長篇小說為例，為了讓學生產生閱讀的興趣，需要在微課中采取故事教學法。故事教學法即把作者、小說內容的簡介與寫作背景變成生動的故事，并配上圖片與合適的背景音樂，讓學生有初步的了解。不過，文學鑒賞課重在引導，教師不能做到越俎代庖，不能將小說的內容以講故事的方式表現出來，而是需要學生在觀看微課后自主閱讀，形成閱讀體驗。此外，在制作微課的過程中，應將形成性評價的教育理念貫穿其中。形成性評價即是教師注重學習過程中對學生學習的階段性評價。比如，可以在微課程中設置一些測試。當學生能順利完成測試時，才能進入下一步的視頻學習；當不能完成時，可設置適當的提示或重新學習。總之，微課的作用就在于為學生提供更為直觀、形象的教學內容，讓學生變得樂于學習。其次是由淺入深，利用課件、視頻等拓展學生的知識面。文學鑒賞需要的學習資源是豐富的。當學生通過微課程對文學作品產生了興趣，自主閱讀了原作，自然會對作品的賞析、作者的評價等相關內容產生閱讀期待。因此，教師在設置網絡課程中需要注意提供有效的學習資料，比如課件、視頻、電子版的作品等。以本課程為例，筆者在課程設計時注意知識的條理性與連貫性。緒論部分是以微課的形式介紹中國現當代文學的發展脈絡，簡述了如何對文學作品進行鑒賞，讓學生對本課程有了初步的了解。課程的主要內容是按詩歌、散文、小說等不同的體裁作模塊式的編排。以詩歌這一模塊為例，微課所選的代表作品是徐志摩的《再別康橋》。在微課中，主要是對所選的詩歌進行引導式的鑒賞。接著，其他的課程資源便逐漸從徐志摩的其他作品拓展到其他詩人的作品。當然，上述內容的選擇也注重形式的多樣化與生動性。比如，詩歌原作、作品的鑒賞可以是制作精美的flash課件，也可以充分利用網絡資源展示聲情并茂的MP3或視頻。學生的興趣與需求是不同的，因此，在課程資源的設計上，應注意采取多種多媒體教學形式，讓學生自主選擇，自主學習。是及時反饋，善用論壇、QQ等學習交流平臺。上文已提及在制作微課的過程中，應將形成性評價的教育理念貫穿其中。其實，在學生的學習與課程考核中，也要注意形成性評價的應用。從學習心理學的角度來看，及時反饋對學生是非常重要的，它可以讓學習變得更有意思，同時也能對學習的結果進行階段性的評價，有利于學生找到正確的方向繼續學習。而從課程考核的需要來看，我們應回到課程開設的目的。文學作品的鑒賞重在培養學生的人文素質，在于提高審美情趣，注重的是學生的感悟。因此，本課程采取的考核方式是課程作業與平時的網絡學習行為相結合。網絡學習行為就包括通過網絡在班級空間上發表留言，或是在論壇上發表個人學習體會，也可以通過QQ群、微信群交流。
三、重在實踐，注意知識的遷移與應用
現代社會對技能型人才的需求越來越多，不少高職院校為迎合市場，重專業技能、輕人文素質。現當代文學作品鑒賞網絡課的開設，旨在培養學生的人文素質。提到高職教育，我們總是要強調人文素質教育的重要性。但是，人文素質的培養并不是短時間內就能完成，或者通過講授一門課程就能實現。那么，究竟怎樣才能提高人文素質？筆者認為，只有將本課程的知識內容，與學生目前的生活狀態聯系起來，也即是引導學生從經典的文學作品呈現的內容，獲取與自己的人生體驗契合的思想狀態，并能激發或表達自己在生活中向上的能量，才能讓學生在無意識中提高人文素質。為了實現這樣的知識遷移，教師就應設置相關的任務，讓學生動手、動筆去實踐。因此，本課程在每一類體裁的階段學習之后，都要求學生結合當前的體驗，選擇感興趣的作品，抒發真實的體會。比如在學生在學習散文這一知識模塊之后，就需要撰寫一篇散文，要求所寫的是大學生活的所思所感，還要盡可能應用經典散文中的各種表現形式。通過這樣的課程作業，學生在實踐的基礎上，才能實現知識的遷移與應用。自進行教學改革以來，該課程的教學效果有了明顯的提升。目前，本課程還處于不斷的探索與改革中。但筆者相信，在新媒體環境下，只有與時俱進，改變教學理念，采用微課、論壇、QQ等教學形式，引導學生自主閱讀、自我體驗，才能讓經典作品當中的文化成為滋養學生人文素質的沃土。
作者：陳群燕 單位：佛山職業技術學院
文學鑒賞論文:文學作品鑒賞下大學語文論文
一、以拓寬學生的期待視野為基礎
從文學作品鑒賞的本質來看，期待視野是指作為接受主體的讀者因為個人和社會的復雜原因，在文學閱讀之前及閱讀過程中，心理上往往會形成既定結構圖式，這種既成的結構圖式即期待視野。在具體文學閱讀過程中，這種期待視野主要表現為文體期待、形象期待和意蘊期待三個層次。換句話說，期待視野就是學生在文學作品鑒賞中形成的直觀印象，直接作用于學生的意識，引導學生對文學作品內涵、作者情感等各個方面進行鑒賞。因此，要切實提高學生的文學作品鑒賞能力，教師必須拓寬學生視野，幫助學生恰當地鑒賞文學作品。
（一）增加學生的生活閱歷
調查研究發現，當代大學生由于個人生活經歷有限，對文學作品背景又缺乏了解，在閱讀文學作品時，他們的“期待視野”就變得非常狹小，閱讀活動能夠喚起的自身儲備也相對有限，對作品的解讀往往只限于文字，以及文字派生出的時而清晰、時而模糊的形象，而對作品更深的思考和鑒賞則難以完成。可見，大學生生活閱歷不足是阻礙其有效鑒賞文學作品的主要原因之一。因此，教師應鼓勵大學生積極參與實踐活動，以此拓寬他們的期待視野，提高其文學作品鑒賞能力。一方面，教師應倡導學生走進社會，在真實的社會中感受世界、認知世界，獲得更加豐富的人生閱歷。這需要高等院校增加實踐教學活動，引導大學生在實踐中建構知識、獲得能力，并增加學生的人生閱歷。同時，大學語文教師還應引導學生充分利用節假日或空閑時間，通過校外兼職或外出旅游等方式增加人生閱歷。另一方面，大學語文教師應該在課堂教學過程中為學生講解文學作品背景，或者利用情景化教學方法，在特定情景中，啟發學生感悟作者的人生經歷，讓學生在閱讀文學作品的同時增加人生閱歷。
（二）增加學生的文學底蘊
要拓寬學生的期待視野，教師應該幫助學生增加文學底蘊，讓學生在鑒賞大量文學作品的過程中，提高文學作品鑒賞能力，對文學作品中的文字表述、圖像描繪進行更深入的思考和鑒賞。同時，增加學生的文學底蘊，也是增加學生人生經歷的又一途徑，對拓寬學生的期待視野有極大促進作用。這就需要大學語文教師對語文教學進行有效改革，引導學生進行課外閱讀，通過有效的課外閱讀積累文學底蘊。同時，引導學生了解文學作品相關背景，深入分析作品內涵。
二、重視學生的個體差異
學生個體之間的差異是文學作品鑒賞中不可忽視的重要影響因素。不同學生的人生經歷和閱歷不同，閱讀的側重點也不同，因此，對文學作品鑒賞會產生不同的影響。現代現象學美學大師茵伽爾頓提出了未定點理論。該理論認為文學作品只能提出種種圖式化景象，這種圖式中有許多未定點，需要讀者在閱讀過程中發揮想象并加以補充，使之具體化。對茵伽爾頓的理論進行分析可以發現，在文學作品中，文字只是作者描繪圖像的工具，塑造的情景和圖像是不可控、未定的。不同讀者在閱讀過程中通過想象構造的不同圖像決定了鑒賞角度、鑒賞結果不同。進一步說，正是因為學生個體間的差異決定了學生對文學作品的不同看法，即學生將文學作品鑒賞中的未定點不斷放大。因此，在大學語文文學作品鑒賞課程教學中，教師必須正視學生個體間的差異，在教學目標、教學方法等方面進行改革與創新，達到切實提高學生鑒賞能力的目標。
（一）鑒賞目標不一致性
根據實踐調查研究，在傳統大學語文文學作品鑒賞課程中，大部分教師忽視了學生個體之間的差異，制定教學目標時趨于統一化。簡單地說，教師試圖引導學生對不同的文學作品進行統一鑒賞，使學生對作品思想感情的理解不夠。未定點理論表明，可知文學作品中存在的未定點，會使學生對文學作品、作品中表達的思想感情有不同看法，學生個體間的差異決定了其對文學作品鑒賞目標的不一致性。因此，在大學語文文學作品鑒賞課程教學中，教師首先必須正視學生個體間的差異，正確引導學生從不同角度、不同層次對文學作品進行鑒賞，進而得到不同的鑒賞結果。例如，在鑒賞《項鏈》這篇課文時，教師不能對學生的鑒賞角度做出硬性要求，而應該引導學生根據自己的人生閱歷和文學底蘊形成期待視野，進而從不同角度進行思考和鑒賞。部分學生可能會看到路瓦裁夫人一夜風光之后的辛酸生活，并對之產生同情，表現出對當時社會的憤恨；另一部分學生可能會看到路瓦裁夫人朋友背后的故事，他們認為這個朋友早已發現了事情的真相，卻因為貪戀財富而將事情真相隱瞞。出現這兩種不同看法的原因就在于學生個體之間的差異。此時，教師不應對學生的鑒賞做出簡單評判，而應結合學生的人生閱歷和當時的時代背景對之學生進行適當引導，尊重不同學生的鑒賞結果，幫助學生在文學作品的鑒賞中發揮主體性。
（二）引導學生進行交流和討論
鑒賞文學作品離不開交流與討論，在此過程中學生能夠對自己的鑒賞結果進行提煉和升華。因此，教師應該引導學生在鑒賞大學語文文學作品的過程中積極交流和討論。首先，交流與討論能夠使學生的思維能力得到鍛煉，引導學生根據自己的人生閱歷對文學作品進行鑒賞，尊重了學生個體之間的差異。其次，通過交流與討論，學生能夠在聆聽他人看法的過程中將自己的鑒賞角度、鑒賞方法與他人進行對比，進而提高自身的鑒賞能力。總的來說，通過引導學生交流和討論，能夠讓學生充分表達自己的觀點和看法，并在交流過程中調節自己的鑒賞角度，使學生更好地將文學作品中的未定點進行具體化，進而提高學生的鑒賞能力。
三、運用情景化教學法
從大學語文文學作品鑒賞實踐來看，學生人生閱歷有限、文學底蘊淺薄使學生的期待視野存在局限性，是影響學生鑒賞能力的主要因素，導致學生無法在閱讀過程中對故事情節進行深刻體會，阻礙學生對文學作品進行鑒賞。因此，教師應該充分利用情景化教學法引導學生進行文學作品的鑒賞。具體地說，就是要通過設定特定情景，讓學生置身真實的情景，幫助學生更好地領悟作者思想，以生動真實的情景提高學生的鑒賞能力。例如，同樣是《項鏈》的鑒賞課程，教師可以安排學生進行情景模擬，將情景定在路瓦裁夫人發現項鏈遺失時，為學生安排不同角色，使讓他們自主演繹故事。單純閱讀很難使學生對情景中的感情進行深層次領悟，也就無法真切感受路瓦裁夫人的絕望和無助，這與學生的人生閱歷有關。但在情景化的教學過程中，隨著故事情節的推動，學生感情能逐步得以升華。當情節進行到相應時刻，通過對話、旁白和環境的烘托，學生就能夠在較為真實的情景中感受到路瓦裁夫人心中的無助和絕望。這避開了學生人生閱歷的缺陷，能夠引導學生在真實情境中感受作者的思維、感受故事人物的心理，進而正確鑒賞文學作品。
綜上，影響大學生文學作品鑒賞的因素較多，因此，教師應該不斷拓寬學生的期待視野，正視學生個體間的差異，利用情景化教學法提高學生的鑒賞能力。同時，教師還應該不斷總結和交流實踐教學工作經驗，完善大學語文文學作品鑒賞課程體系，在教學方法、教學理念和教學模式等方面進行改革與創新，切實提高學生的文學作品鑒賞能力。
作者:金亮單位:錫林郭勒職業學院
文學鑒賞論文:文學審美鑒賞管理論文
《課程標準》在及時部分的“課程的基本理念”中說道：“語文課程還應重視提高學生的品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體的和諧發展。”在“7----9”年級的閱讀教學中說道：“欣賞文學作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向，聯系文化背景，作出自己的評價；對作品中感人的情景和形象，能說出自己的體驗；品味作品中富于表現力的語言。誦讀古代詩詞，有意識的在積累，感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”
這充分說明，中學語文教學應當重視學生文學審美鑒賞素質的培養，把知識傳授、能力培養、審美鑒賞三者有機融合于語文教學過程中。
所謂文學鑒賞，是人們在閱讀文學作品、把握藝術形象的過程中，通過認知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理機能的活動而形成的審美過程。由于古今中外一切的文學作品無不具有美悅作用，所以通過文學鑒賞教育，不僅可以使學生開闊視野，加深對大千世界的形象認識，而且可以凈化靈魂、陶冶情操，同時，還可以極大的提高審美能力。構成了素質教育必不可少的一個重要部分。
語文教學中的文學審美鑒賞不同于一般的文學藝術鑒賞，它有自己與眾不同的特征
在教學中努力做到以下幾點：
一．“以美啟真”，求知與求美和諧統一。
語文教學的知識傳授不應當脫離生動形象的各種文體、形象、畫面，不能抽象為幾個干巴巴的“知識點”、“概念群”。語文教學中的文學審美鑒賞具有直覺性的特征。比如，在現實生活中，當一件美的事物出現在你眼前時，我們突然感到眼前一亮，不假思索，就脫口而出，贊嘆：“啊，真美！”這種“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直覺性的生動具體的體現。語文教材主要是借助語言文字來構成人、事、景、物，反映社會生活的；語文教學主要是通過師生之間的語言交際進行的。因此，在文學鑒賞審美教學中首先重視語言的教學和教學的語言。
一方面，引導學生認真閱讀教材，借助語言文字，直接感受課文的美。
魯彥的《聽潮》膾炙人口，是一篇優美的寫景抒情散文，也是對學生進行審美教育的好素材。作品展現了海潮漲落的風采，謳歌了大海的美，表現了作者積極向上的情懷。且看下面一段文字：
海在我們腳下沉吟著，詩人一般。那聲音仿佛是朦朧的月光和玫瑰的晨霧那樣溫柔；又像是情人的蜜語那樣芳醇；低低的，輕輕的，像微風拂過琴弦；像落花飄在水上。這是海邊落潮景致的絕唱。審美主體感知眼前海水漲落時的文字后，能夠立即從聲音、色彩和形態各個方面感受到落潮時的詩情畫意，雅靜而清麗、充滿柔情的優美境界，體會到其曲徑通幽，意境高遠的特征。
特別是對于那些精粹的美文美詩，尤其要多用誦讀法。通過反復誦讀來接受美和鑒賞美，達到“與作者心靈相通”，即神相遇，氣相通，心相印，情相融的審美境界。美學家朱光潛在談讀李白《經下邳汜橋懷張子房》一詩的體驗時寫道：“常常高聲朗讀。朗讀時心情是振奮的，仿佛滿腔熱血都沸騰起來了，特別讀到‘唯見碧流水’四句，調子就震顫起來，胸襟也開闊起來了，仿佛自己心中也有無限的豪情勝慨，大有低回往復、依依不舍之意。”
如上《，你在哪里？》一文時，用沉凝、悲壯的語調有表情的朗讀，隨著教師抑揚頓挫的朗讀，學生的思想感情早已和作者的感情融會在一起了，師生共同沉浸在緬懷的情感海洋中，收到了以情動人的教學效果。
另一方面，教師講究語言的藝術，發揮語言的直觀作用，無論是導入新課，還是分析課文，無論是描摹，還是評價，盡量做到聲情并茂，感染學生。
例如在教《三峽》一文時，這樣講：三峽的風光是那么壯麗美好，神奇多嬌，但當時三峽兩岸的勞動人民為什么那么愁苦哀怨呢？因為封建社會的三峽未經整治，水流急，河灘險，暗礁多，江灣雜，無情的江水不知吞噬了多少只船只與生命。雖當“夏水襄陵，沿溯阻絕”，“或王命急宣”，也要舍命冒險而下。千百年來，數不清的船工和灘工因勞累、饑餓而慘死在這三峽的航線上。那凄涼的猿鳴，總是很自然的引起人們對死者的追憶和對生者的擔憂，因而“猿鳴三聲淚沾裳”。這段生動形象，情理相生的教學語言使學生理解了三峽的昨天和今天，感受到了作者的感情。
其次，重視形象教學，把一個個的“知識點”、“概念群”揉化在生動的形象中，鮮活的畫面中，讓學生在文學審美鑒賞中接受智育，才可能終生難忘。
例如，教學辛棄疾詞作《西江月》時對“明月別枝驚鵲，輕風半夜鳴蟬”這一名句，如果孤立的講“明月別枝”采用了“擬人化”的手法這個知識點，學生可能一時記住了，印象卻不會很深。如果把這個整體畫面中的有關“動靜結合”美，“聲情并茂”美點出，再引導學生進入那月色皎潔、清風徐徐的優美境界，領略那江南夏夜的迷人與活力。這時，再細細吟詠“明月別枝”中“別”字的意韻，效果、印象會大不相同。
二“以美引善”，求善與求美和諧統一。
語文教學的思想性、教育性歷來為人們重視，它要借助作品陶冶年輕一代的情感，塑造他們美的心靈，完善他們美的人格，并進一步認識社會，了解人生。但在實際的“文以載道”、“文以傳道”的教育過程中，往往呈現僵化、片面化的現象。學生可以出口成章的背誦孔孟佳篇，但對于作品中體現出來的人格魅力或許會不屑一顧；他們無不知曉“橫眉冷對千夫指，俯首甘為濡子牛”的詩句，但魯迅先生根植于中國大地，熱愛苦難的中華民族，也
有普通人向美向善的剛正不阿的精神品質很難化為他們的動力；他們會從眾多的選擇答案中無誤的判斷出《背影》的主題思想，但對于每天得到的最深最真摯的父母之愛，卻那樣習以為常，甚至認為是羈絆和樊籠……避免這一現狀很重要的一點就是堅持語文教學中的“美善”統一。即把諄諄告誡的作品主題思想有機融化到循循善誘的藝術鑒賞分析中，通過藝術美的熏陶去實施“哲理美”、“道德美”的教育。
楊朔的《荔枝蜜》是散文鑒賞的名篇，一句“蜜蜂是渺小的，蜜蜂又是偉大的”的名言，蘊藏著“奉獻”與“索取”的思考，“平凡”與“偉大”的辨證關系。如何讓學生深入感受這一道理，平面的、機械的傳授顯然令青少年生厭，而通過對散文意境美的描繪，尤其是引導學生沿著作者匠心獨運的抒情線索：“厭蜂----好奇觀蜂----嘆蜂----敬蜂”，去領略其中的情感跌宕、藝術節奏，這個哲理就會在美的氛圍中提升、凸現，在青少年無邪的心靈中涵養孕育，留下“美善結合”的深刻印象。
當然，文學作品中的美好善良的東西更多的是隱含于作品的深層之中的，這就需要教師對作品進行深入透徹的分析，將那點點滴滴的“善”如春風般滲入學生心田。
如朱自清的《背影》作者寫父親為“我”買橘子時，用“蹣跚”一詞來描寫他的體態，教學中如果僅從語義的角度進行教學，那么學生對“蹣跚”就永遠停留在“走路搖擺不定的樣子”這樣淺層次的理解上。實際在這里作者用這樣一個詞不僅寫出了老境頹唐半生慘淡的父親對兒子厚重的愛，也表現了兒子對父親一生坎坷、困頓的憐憫及未能盡孝敬之責的愧疚：父親蹣跚的背影遠去了，去得沉重，去得拖沓，而在那蹣跚的背影中包含著作者多少揮之不去的蒼涼和悲切啊！這種情感是內在的復雜的，并非每個初讀的人都能感悟出來，因而離不開循循善誘和啟發。
三“以美怡情”，在愉悅中求美。
語文教學應該是所有教學活動中最生動、最形象也最富于激情的。實踐證明，中學生對語文課的“文學鑒賞型”教法有濃厚的興趣，而且偏愛抒情文學作品。這樣，給語文教學中的鑒賞美育提供了豐厚的土壤、潛力。語文鑒賞離不開師生雙方的情感投入、交流、共鳴。所以，上課時留心營造一種愉悅動人的教學氛圍，讓學生自己在教學內容的文學鑒賞愉悅中去求知、求美、求善，從而潛移默化的培養學生的文學審美鑒賞素質。
例如，特級教師于漪在教《春》一課時，首先組織學生齊誦王安石和杜甫的“春風又綠江南岸”，“兩個黃鸝鳴翠柳”等詩篇，并且飽含深情地講了一大段描摹春色、贊美春天的導語。一開場就奠定了激情的基調，馬上把學生帶入了欣賞春色美景的特定情感氛圍中，收到了極佳的效果。
優美的曲調能創造愉悅的氛圍，能把學生帶進特殊的藝術氛圍中去，從而為學生體會文章的情感創造條件。
如《十一月四日風雨大作》，要求體會詩人“老驥伏櫪，壯心不已”的愛國激情，精心
挑選古箏曲。該曲首先優美抒情，節奏舒緩，繼而鏗鏘有力，情緒激昂，如高山流水，一瀉千里，與詩的意境十分相當。學生也邊讀邊聽，情緒隨樂曲而變化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和詩人陸游一起馳騁沙場，為國效力。摯熱、深沉的愛國之情油然而生，竟慷慨激昂的吟詠“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”。
總之，“以美啟真”、“以美引善”、“以美怡情”是語文教學得天獨厚的“文本優勢”。在中學語文教學中當仁不讓的培養學生的文學審美鑒賞素質，努力完成素質教育中的“審美教育”任務。
文學鑒賞論文:文學鑒賞教學管理論文
一
有人指出，當代世界語文教學的共同趨向之一是：在教學觀念上，語言的實際運用與文學熏陶并重，這是現代化進程向人們提出的必然要求。隨著兩個文明建設的不斷發展，要求我們培養出一大批具有豐富的現代科學知識、高尚道德情操和多方面藝術修養的公民，這是我們現代化建設的堅實基礎和保障。
有人擔心，在重理輕文十分嚴重的中學課堂上，進行文學鑒賞教學，是否有點拔苗助長之嫌，其實認真考察高中學生閱讀能力發展的序列，就不難理解中學文學鑒賞教學的可能性。
人的閱讀能力的發展，大體可分為這樣四個層面：（1）認知性閱讀；（2）理解性閱讀；（3）鑒賞性閱讀；（4）研究性閱讀。由此構成閱讀能力發展的基本序列，序列中的四個層面，盡管具有質的不同，卻又是先后相連，不可分割的。比如埋解性閱讀要以認知性閱讀為基礎性前提，同時，它又成了鑒賞性閱讀的基礎。它們之間構成了循序漸進、由淺入深的序列關系。一般地說，認知性閱讀大體相當于小學初年級的閱讀水平，理解性閱讀基本相當于小學高年級和初中學生的水平，鑒賞性閱讀則大概相當于高中及大學低年級的水準，而研究性閱讀由于已經進入學術性研究的范疇，則與大學高年級及研究生程度相適應。
可見，在高中階段及時進行文學鑒賞教學，以初步培養學生的審美鑒賞能力，不僅是必要的，而且是可能的。
二
高中文學教學的基本內容是進行文學閱讀訓練，它的主要目標，是初步培養學生的鑒賞能力，而不是系統地掌握文學史和文學理論的知識，學點必要的文學知識，也是為了培養文學鑒賞能力。就整個訓練來說，應該把培養鑒賞能力放在首位。
培養鑒賞能力的基本途徑是廣泛閱讀和深入鉆研的文學作品，這是培養鑒賞能力的重要基礎。
在高中語文教學中進行文學鑒賞教學，必須尊重文學自身的規律，根據各種文學作品的基本特點和具體作家作品的獨特風格，因文施教，披文入情，以至情通理達，見同見異，身臨其境，神會其中。
選入高中語文課本的現代文學作品有詩歌、散文、小說和戲劇諸體，尤以散文和小說為主，現以散文為例說說應該在教學中抓住哪些內容和特點來進行鑒賞。
中國現代散文是在“五四”精神推動下發展的，它有著鮮明的反帝反封建性質和人民性傳統。從魯迅始，凡進步的散文家，概莫能外。從橫向看，它還吸取了世界散文創作營養——主要是以科學和民主為內容的時代精神，特別是通過一批文通古今、學貫中西的代表性作家的創作，在短時期內便取得了豐厚的實績，達到了很高成就。
從題材看，中國現代散文繼承了古代散文注重紀實性的傳統，在取材上始終堅持“決不能仰仗虛構”的原則。這種紀實性特點就形成散文內涵的自在之美。魯迅《為了忘卻的記念》及其姊妹篇《記念劉和珍君》，就具備信史的意義和價值。唯其敘事真實與撰史相同，文章里的血才愈見其殷紅，淚才愈覺其熾熱，愛與憎、歌與哭也才愈顯其強烈深沉。如果我們以面對著歷史的嚴肅心態接受這類作品，那么所得就會超過一般意義上的美的享受。即使像《荷塘月色》這樣的抒情之作，所抒發的情感也決非無本之華。只要留意一下第三段里看似平和卻深含著內心矛盾的那些話語，再聯系文末所附“一九二七年七月”（正值“四·一二”大屠殺后不久）那樣的時間，以及作家本人曾傾向進步的經歷，就不難體會其中的憂憤和苦悶都隱約在描寫月色荷塘的有如夢境的字里行間了。以至景的優美是那樣朦朧，情的沉痛卻那樣真灼。而唯其真情根植于現實，這傳世的美文才同時不失為特定時代里，一名暫處于彷徨中的正直知識分子的一頁心靈史，可見散文內涵的美恰恰在于一種生活的本色，一種歷史的質地，一種不容矯飾的樸素。這種史傳化的品格經得起人們對它付以極大的信賴，使它能在讀者心里引發共鳴，達到一種相當完整與美妙的審美過程。因為讀者心里知道，它是真的。
從內容看，具有豐富性。舊時代的散文，內容難脫“綱常倫理”的舊套。而“五四”以來的散文，卻從國恥民仇到親情鄉戀，從哲人勇士到工匠農夫，從山川草木、鳥獸蟲魚，直到斷箋殘陶、片風絲雨，舉凡人間百態、世事萬端，無一不可以信手拈來，形諸筆墨。只要飽含真情實感、真知灼見，就無一不可斐然成篇，動人以至傳世。這種種的豐富多樣，構成了散文在內容上博大精深的容納力。
從結構看，具有“隨意”性。魯迅就曾感概于中國做文章的有規范，而主張“散文的體裁，其實是大可以隨便的”。魯迅的散文名作《朝花夕拾》，大多是不臺起承轉合之說的篇章。唐tāo＠①的《瑣憶》行文扶疏自若，又筆筆飽含對前驅者的無比敬仰，疏散中見根蒂。宗璞的《西湖漫筆》看似漫不經心，而層層都以草木湖山的“綠”為著眼點，從容里見謹嚴。這種有話則長、無話則短，“行其所當行，止其所當止”，看似閑筆交錯，仿佛言不及義，但卻句句情真意切的結構特色，實際上是一個作家藝術成熟和心態從容的表現，仍然是我們理想中的美文佳作。
從表現看，注重情真意切，意在其中。茅盾筆談“風景”，卻意在大西北戈壁灘和黃土高原懷抱中的“特別的氣氛”，鐘情于那比之偉大山川“乃是偉大之中尤其偉大者”的抗日軍民，通篇洋溢著熱情。吳伯簫寫三個獵戶，也飽含向往、懷念、敬慕之情，虛實相映，情境并美，這命筆含情、追求意境的藝術特點，也是我們不可忽視的。
在語言的運用上，散文更以本色為重，具有個性。無論是劉半農主張的“以手寫口”、“心手相應”，還是朱自清說的“所謂‘閑話’”，大約都是作家的思想、感情、氣質、文化素養和美學趣味的自然表現。即使是敘事之作，其間的人、物、事態和景象，也都是經過作家觀察、感受、選擇和評價，并用自己的語言加以表現的。那些名篇佳作，往往正是語言最富于藝術個性，最能體現作家無可替代的語言風格的本色之作。
盡管中國現代散文有著非常豐富多樣的內容和風格，但只要我們能由表及里地抓住這樣的一些基本特點，把握它內在的帶規律性的精神實質，我們就能夠在教學中做到披文入情，左右逢源，從容而自然了。散文如此，小說、詩歌、戲劇又何嘗不是？
三
根據“教無定法”的道理，文學鑒賞教學的具體方法不是一成不變，而是靈活多樣的。但文學鑒賞教學既然屬于語文教學的范疇，它自然也是有一定規律和基本方法原理的，即所謂“教有常法”。辯證地看，前者著眼于教學的藝術性，后者著眼于教學的科學性。要使文學鑒賞教學收到理想的效果，必須做到科學性和藝術性的結合，這應該是常識范圍的事。
文學鑒賞教學由于必須尊重文學自身的內在規律和具體作品的獨特風格，所以在教學方法上不能簡單搬用一般記敘文的教學方法，否則難免方枘圓鑿，削足適履、事倍而功半。可以嘗試的基本方法如下：
1．誦讀法。所謂誦讀，就是要求在初步理解的基礎上，用朗讀的方法，反復熟讀課文，逐步加深理解，直到可以背誦。這種方法比較適合于短小精悍的詩歌、散文或詩文中精彩的段落。
進行誦讀教學，首先要抓住“理解”這一中心環節，這是誦讀教學的基本前提。其次是加強朗讀訓練，要求、響亮、流利、有語氣。第三是注意培養誦讀興趣，使學生學有所得，樂在其中。如采用提綱背誦、背誦、接力背誦、抽簽背誦、打擂背誦、男女對抗背誦等多種方法來激發興趣和潛力，提高背誦的效率。第四是要適時復習，不斷鞏固。另外在組織誦讀訓練中，要注意糾正部分學生不良的朗讀習慣，常見的如“慢聲細氣讀書法”、“高頻快速讀書法”、“啦啦調”、“胡胡腔”、“小和尚念經法”等等，要求他們切實做到、響亮、流利和有語氣。
2．研討法。把一些容易產生歧義的內容或看法提出來，組織學生自由討論，鼓勵他們通過獨立思考，在認真鉆研的基礎上，敢于發表自己不同的意見（包括對教材中提出的某些觀點和教師講課提出的某些看法）。如，講完《裝在套子里的人》一課，可讓學生展開別里科夫形象討論：是“衛道士”還是“犧牲品”？（引入《中學語文教學參考書》96．8—9期的《是犧牲品不是“衛道士”》以及人民教育出版社的《教學參考書》理論）。
用研討的方法進行文學鑒賞教學，一是要抓好認真鉆研這一基礎環節，必要時可令學生寫出書面發言提綱。二是要處理好教師的主導作用和學生的主體地位之間的關系。課堂既要生動活潑，又要活而不亂；教師既要點撥引導又要避免喧賓奪主。三是除了一些明顯的是非問題需要恰如其分地作出適當結論外，屬一般性的認識問題，只要是言之成理，持之有故，就應該允許保留意見。這樣對活躍思想，開發智力，發展求異思維，培養創造精神，都有莫大的好處。
3．比較法。在具有一定可比性的兩篇或多篇作品之間，從不同的角度和側面，識其同、辨其異，從而加深對作品的鑒賞，并從中找出規律性的認識。通過反復比較，學生學到的知識才會是完整的，而不是零碎的；有聯系的，而不是孤立的；靈活的，而不是呆板的。
比較法是一種可以廣泛運用的訓練方法。比較的方式應該靈活多樣，可以拿同一作家在不同時期的作品來比較，如魯迅的《記念劉和珍君》和《為了忘卻的記念》；也可以拿不同作家描寫同一事物的作品來比較，如李健吾的《雨中登泰山》和姚鼐的《登泰山記》。同樣描寫婦女形象，魯迅筆下的樣林嫂，孫犁筆下的水生嫂和高爾基筆下的尼洛夫娜就迥然相異。比較的內容也可以豐富多彩，可以拿作品的主題作比，如：
小說名主人公主題(人物特征)《吶喊》《明天》單四嫂子做母親而不得《彷徨》《祝福》祥林嫂做奴隸而不得
《離婚》愛姑做妻子而不得也可以拿表現手法（語文課上講怎么寫的）作比：同一事物不同立足點特點寫法有意境
文學鑒賞論文:文學情感因素鑒賞管理論文
一
任何一種認識過程，都同時伴隨著情感活動，文學鑒賞尤其如此。
鑒賞文學作品是一種特殊的精神活動，它不同于一般文章的閱讀理解，既不是居高臨下的“截斷”，也不是攝取對象式的“凝視”，更不是條塊式的“尸體解剖”，而是一種參與。它要求鑒賞者通過自己的解讀深入作者所創造的藝術世界，地融入事物，與作家一起脈搏、一起心跳。在這種感知的過程中，文學作品的藝術形式經欣賞者的視覺與聽覺直入心靈，喚起無法言說的情感沖動，“不但獲取語義內蘊的信息，而且直接影響人的情感，影響人的個性和品格的形成”。
比如，誦讀李白的《蜀道難》：“噫吁戲，危乎高哉!蜀道之難，難于上青天!蠶叢與魚鳧，開國何茫然。爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙……”一直到：“錦城雖云樂，不如早還家。蜀道之難，難于上青天，側身西望長咨嗟！”雖然，對詩作中每一個詞、每一句話的字面意思不一定都能地翻譯出來，但是，我們卻能在這種并不“懂”的誦讀中直接體驗到一種人世的滄桑，體驗到人類命運的某種壯闊而又艱險的曲折，進而產生一種悲愴的情感。而在誦讀王維的一些山水詩時，我們又被詩人所構建的與之不同的另一種和諧、幽靜的境界所感化、所陶醉，留在腦海里的只有風清月朗、鶯鳴烏啼的大自然，感受到的是神寧氣靜的幽閑氛圍。
鑒賞過程中的這種情感反應，主要來自于鑒賞者與作家之間心靈的交融與碰撞，它大致要經歷以下三個階段。
1．始發階段始發階段是鑒賞主體情感反應的始發期，即通常所說的“鑒賞欲望”階段，主要是鑒賞興趣和鑒賞動機的激發力在起作用。這是一種精神的渴求，一種對作品的注意、希冀而產生的情感反應。比如，打開一部作品，常常情不自禁地被文中純凈的語言、美妙的意象所吸引，于是那種“欲罷不能”的鑒賞欲便油然而生。或者面對一首詩，感到深奧難懂，也會激發起“弄個明白”的鑒賞欲求，從而細致深入地品賞它。鑒賞動因作為讀者從內部發出的動力，對于鑒賞活動有兩個重要作用：一是能喚起鑒賞行為，使鑒賞成為有意識的鑒賞行為；二是能為鑒賞行為的持續提供源源不斷的活力，表現出對作品探索的積極態度。這種具有生命活力和積極姿態的鑒賞欲望，作為情感反應的始發點，必將推動鑒賞者情感運動的發展，以深入到作品內部的深層世界。
2．沖動階段沖動階段是鑒賞主體情感反應的沖動期，即通常所說的“鑒賞愉悅”階段，主要是知覺情感在起作用。在鑒賞過程中，鑒賞者各種感官的知覺體驗被強化和點化，與知覺對象之間必然會產生某種感情上的交流和心理上的溝通。比如郭沫若的《天上的街市》，詩人寄托的是苦心探索光明未來的生活理想和人生追求；而鑒賞者面對的卻是作品所展現的生活圖景：遠遠的街市、閃閃的燈光、晴朗的星空、天河兩邊自由來往的牛郎織女。鑒賞者直面浩渺的蒼穹，自然要勾起類似的人生感慨。這種感情力的溝通，并非由清醒的自我意識造成，但它確實促使鑒賞者形成了情感沖動和鑒賞愉悅。
3.悟解階段悟解階段是鑒賞主體情感反應的悟解期，即通常所說的“鑒賞判斷”階段，主要是鑒賞認識在起作用，這是鑒賞活動中主體情感反應的階段。鑒賞判斷階段的情感反應賴以產生的基礎是鑒賞者對作品語言的悟解力。
文學是語言的藝術，文學作品的鑒賞，最終要通過對語言的品悟和富有穿透力的語感能力來完成。鑒賞者具有敏銳的語感和對語言藝術的悟解能力，才能切入語言載體內部的情感世界，真正領悟作品的內在情意。從語言構造的角度看，任何文學作品，除了有表示語言符號的指示層面外，還有語言符號的情意層面。英國著名文學理論家瑞恰茲曾經說過，文學和科學的不同在于前者的語言是感情性的，而后者的語言則是指稱性的；文學是感情地使用語言，用語言來激發人的情感……著名的語文學家夏尊先生在談文學鑒賞中的語感時也說：“在語感銳敏的人的心里，見了‘新綠’二字，就會感到希望燃燒的造化之工、少年的氣概等等說不盡的旨趣。見了‘落葉’二字，就會感到無常、寂寥等等說不盡的詩味吧。”由此可見，人們在鑒賞作品并對其作出鑒賞判斷時，往往是憑著自己的語感力，透視形象的語言，悟解包蘊的人生經驗的。這種鑒賞的力度和境界，便是主體情感反應的終結形式，即在理性的參與下對作品作出的鑒賞感悟。
二
文學作為精神享受的追求而為人們所認同，但由于人的精神情感的差異，鑒賞的認識角度和程度也就產生了明顯的不同，因而文學鑒賞的自由空間也就變得非常大。對此，正確認識和把握情感的特質，將感官的刺激提升為精神的啟迪，以達到正確進行文學鑒賞的目的就顯得十分必要和重要了。
1.情感的社會性在文學鑒賞中，鑒賞者的情感表現，除了快樂、悲哀、憤怒、恐懼等原始情感外，主要表現的是高級的社會性情感。一是道德感，即由道德生活、道德觀點的需要得到滿足與實現而產生的內心體驗。如愛國主義情感、革命英雄主義情感、國際主義情感、集體主義情感、責任感、義務感、事業心、榮譽心、自尊心等。二是審美感，即由審美的需要得到滿足而產生的情感體驗。如自然美、生活美、藝術美所引起的情感體驗。三是理智感，由人們在智力活動中認識、探求或維護真理的需要得到滿足而產生的情感體驗。如對新的還沒有認識的東西，表現出求知欲、好奇心；對不能理解的問題，表現出驚奇和疑慮；對于正在論證的問題，表現出維護自己觀點的熱情或濃厚的興趣；對經過努力鉆研與思考使問題得到了解決，表現出無比的喜悅與興奮，這些都屬于理智感。這三種情感表現往往相互滲透，相互聯系，相互促進，相互補充，而占主導地位的始終是審美情感。因為的文學作品無不展示美的境界，展示美好的生活理想，文學欣賞是形象藝術的感悟過程。在欣賞過程中，鑒賞者始終注視著具體的藝術形象，頭腦中始終活躍著審美意象，就在這具體感受和情感活動中逐漸了解和認識了人生。例如，在品賞作品的時候，人們不僅要了解作品反映了什么樣的社會生活或歷史事件，還要了解作者是在什么思想情緒推動下創作作品的，以及作品表現了什么樣的個人情感和社會心理。在這方面，不僅大量表現人的優美情趣、高尚情操和強烈愛國主義精神的詩文作品，可以使鑒賞者在閱讀感受過程中受到美的熏陶，就是比較冷峻的以再現生活為主的現實主義作品，也能夠起到這種有益的作用。如鑒賞魯迅的《孔乙己》和契訶夫的《裝在套子里的人》，鑒賞者可以認識到既無真才實學又無自愛之心的人生之可悲和把自我封閉起來拒絕現實的駝鳥精神之可笑，從而產生哀憤之情。又如吳敬梓的《范進中舉》和巴爾扎克的《守財奴》，在作品的犀利嘲諷中，鑒賞者可認識到利欲熏心的陳腐知識分子之可憎和斂財無度鬼迷心竅的吝嗇鬼的可惡，產生一種厭惡之感。另外，不同風格、不同流派的作品，如表現主義、象征主義、意識流小說、荒誕派戲劇等，其表現手法的多樣性和作品表現人物內心活動的復雜性方面，都有利于豐富和增強鑒賞者的審美情感和人生體驗。
情感反應的較高境界是達到心靈的凈化，即通過作品的鑒賞使某種過分強烈的情緒因宣泄而達到平靜，或因平靜而激起高潮，克服過度的哀憐和恐懼的情緒或過度的熱情以及其他情緒等等，保持住健康的心理情緒。鑒賞者受到“凈化”之后，可以使意志轉移方向，忘卻自我，感到一種舒暢的松弛和無比的快感，最終促進人格的健全和完善。
2.情感的個性化評論家認為，文學作品創造了鑒賞者，而鑒賞者又進一步創造了文學作品。一般來說，文學作品的審美情感與鑒賞者的情感往往是一致的。如魯迅小說世界里的人物形象——祥林嫂、閏土、孔乙己、華老栓、愛姑等，都帶有濃烈的悲劇色彩，人物活動的環境，也常常是籠罩著一種在封建勢力和封建傳統觀念重壓之下令人窒息的氣氛。鑒賞這些作品，鑒賞者只會沉浸于一種“哀其不幸”“怒其不爭”的情緒波瀾之中，在總體傾向上，不會產生迥然不同的情感反應，這是作品的感情基調和整體氛圍所決定的，鑒賞者的情感反應和作品的感情基調、整體氛圍往往是同一的，一般不會產生相反的現象。
然而，鑒賞者的情感反應，是一種復雜的鑒賞感受交流，也是一個多層次的、多因素復合的鑒賞心理過程。作家通過自己對生活和人生的體驗，將社會現實熔鑄成文學作品，鑒賞者也要聯系自己的生活和人生的感受來鑒賞作品，從而構成帶有個性色彩的藝術形象。對同一客觀事物，不同的作家有不同的反應。同樣，對同一個作品，不同的鑒賞者所得的感受也難免不盡相同。比如《紅樓夢》，“經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事”。對魯迅的同一篇小說，有以為是病態的，有以為是滑稽的，也有以為是諷刺的……如此等等，真可謂“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”。這種情感反應的千差萬別、千變萬化，反映出審美情趣的個性化，符合人們的認知理解，有助于深入探討品賞多維多層的作品內容。
情感的個性化在于鑒賞者具有獨立的創造思維熱情。例如在《鴻門宴》中，項羽是一個怎樣的人物，劉邦是一個怎樣的人物，鑒賞者在完整地把握了兩個人物形象的基礎上，應當勇于獨立地作出自己的審美判斷和評價。對人物的態度，可能和作者的態度相同，也可能和作者的態度不同；看法可能和流行的看法相同，也可能和流行的看法不同。為什么相同，為會么不同，多問幾個為什么，就會促使進一步鉆研思辨，進一步深入領會作品。
三
同認知一樣，情感是文學鑒賞中不可或缺的組成部分。就中學文學鑒賞而言，培養學生的情感體驗能力、情感傳達能力、情感調節能力至關重要。具體做法是：
1.美讀激情“美讀，就是把作者的情感在誦讀的時候傳達出來。”美讀可以把作品中無聲的文字變為有聲的語言，把作品中靜止的感情變為真情實感，既能了解作家說些什么，與作者的心靈相溝通，把自己帶進作品的情境中去，毫無障礙地接受作品的感染熏陶；同時又能把作品中的人物、情景展現出來，躍出紙面，生動地表達作品喜怒哀樂等不同的感情，在“激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉”，使人耳醉其音，心醉其情。
美讀激情要借助于錄音媒體，通過語言、聲色、節奏，使作品所蘊含的情感立體化、形象化、情境化。可以側重于理解的美讀，體會作品的思想感情，達到“使其言皆出于吾之口，使其義皆出于吾之心”的目的；可以側重于品味的美讀，強化對文章的感悟欣賞，優化欣賞的情感和審美素質，喚起內心視像，產生情感涌動，甚至情不能已；也可以側重于比較與分析的美讀，增強對不同作家、不同風格作品的情感意識；還可側重于朗讀技巧的美讀，以感受蘊情。如鑒賞《為了忘卻的記念》一文，文章中有三處是作者郁積在內心深處的悲憤之情火山般噴吐的地方。一處是魯迅聽說五作家遇害后的心情，用了一句話“原來如此”。第二處是五作家死后，作者寫的悼亡詩。第三處是文章第五部分。鑒賞時，即可用多種語調和相應的表情來演示作者那無法遏抑的悲憤和迫于無奈的苦痛心情，讓人們體味到這種復雜的情感流動和沖突。
2.探境激情文學鑒賞不能只限于一般的感受、體味和領悟，而要循境入情。這里的“境”，就是人們通常所說的“境界”“意境”。要探索文章的“境界”，進入“意境”，應當首先弄清境界構成的每一幅畫面的藝術營構。文境中一幅幅畫面的營構雖然情況紛繁復雜，形式多種多樣，但它總是要由一個或一組意象來構成。意象是意和象融匯的復合體，它是作者主觀的心意和客觀的物象相凝聚的具象表現。意象是作者用以傳達感情并暗示思想的，藝術的生命、美的秘密就在這里。正如評論家所說，有限的偶然的具體形象里充滿灌注了那生活的本質的無限、必然的內容，它能激發起你一個個感情的漣漪。
比如臺灣作家余光中的《聽聽那冷雨》，這篇散文之所以倍受人們的喜愛，就是因為作家藝術地描繪了一幅富有真切感和鮮活感的雨景意象圖。在作者筆下，那“雨”是有光、有色、有聲、有味的。它可以使你看到空蒙迷幻的雨象，從中嗅到清清爽爽新新的薄荷味，雨中草和樹沐浴后發出的土腥氣；又可以使你仿佛欣賞到一場輕輕的敲打樂，從那細細密密的節奏中，聽到柔婉與親切，若孩時在搖籃里一曲耳熟的童謠，又如蠶嚙桑葉窸窸萃萃。其景物哲思情趣會沁入你的眼、你的鼻、你的耳、你的舌，以至你的所有感官，融化于你的每一神經血脈與毛孔。這種殷實、真切的意境創造，將奇異的雨趣傾注于讀者的各種感官，使鑒賞者感同身受，似置身和徜徉于變幻多姿、富有氣息和靈性的雨境中。在鑒賞中只有探究這種真切的雨境，才能把握作者傳達的情感。
3.質疑激情在文學鑒賞中，情感的觸發點往往是多方面的，但是根本的還在于揣摩把握作品抒寫個體生命對生活與人生、自然與社會的獨特感受和理解。
比如，同是寫秦淮河，俞平伯與朱自清夜游的情致和心境不同，感受和表現形式也不同。這是為什么?即使是同一個人面，同一個事物，在同一個作家的筆下，因時間不同，也絕然不會有重復的情緒和感覺，而往往是于一人一景中寫出千態百情，挖掘出獨特的美，開拓出自己的情感世界。這又是為什么?
如此質疑思考，鑒賞者就能走進作品中去認識作家眼中的世界、心理的世界，洞見作者的人品、性格和愛好等等，并從中領悟自身可感知卻難以言傳的情感，從中找到自己。這樣，鑒賞者就既有理解作家的愉快，也有發現自我的喜悅，獲得的是情感的陶冶和思想的啟迪以及美的享受，在情感體驗中認識世界。
從情感體驗的角度對作品進行質疑，可以從以下三個方面入手：
首先是情感的真實性。鑒賞時要思考作家有否誠實、坦率的人品和真誠、自由的創作心態，有否不避缺憾、毫無掩飾地袒露自我的真實情感。思考作品有否真實地再現自我、他人和生活自然、宇宙人生，有否透視本質，通過個別反映一般，通過個性表現共性。
其次是情感的深層性。好的文學作品不僅要有真情，而且富有情感和思想的深邃、獨特和創新。這種情感和思想必須是自我切身的感受，必須是經過作家自我的所見所聞所思，經過感情的過濾傾訴出來的，它既要有鮮明的個性特征，又要有不同凡俗的思想深度。
再次是情感的多樣性。作家作品風格多樣，其情感的表現形式也是異彩紛呈。在鑒賞中，衡量作品不能以思想感情的崇高與否作為標準。有些藝術精品，其深邃的思想總是滲透在作家自我的“血和感情”里的，它們不是干巴巴的說教，在其冷峻如鐵的文字里，蘊含著滿腔的愛和恨，需要仔細體會。
文學鑒賞論文:語文文學鑒賞管理論文
1996年的一道高考作文題使得“文學鑒賞”在中學課堂有了一隅之地；高中新編教材框架設計的信息又有把“文學鑒賞”扶上正席的趨勢，但這是否就意味著“該不該培養學生鑒賞文學作品的能力”“該不該將課本中的‘文學作品’教得像‘文學作品’”等問題已無庸置疑、無須討論了呢？否。以上問題的答案雖早已寫在《全日制中學語文教學大綱》里，但不少同志仍然擔心：“文學鑒賞”在高考《考試說明》中僅占1／30，花這么多時間搞文學鑒賞值得嗎？也有聰明的老師料定文學鑒賞見仁見智，難有規范劃一的答案，是極難上考卷的。因此，他們對教材中的文學作品便采取了與其他實用文“一視同仁”的做法：解釋幾個詞，分析一下層次，歸結段意及中心，講幾條寫作特點，即使對內容的閱讀進行一下“設計”，也是幾道理解的題，答案當然是統一的，至于說到感受、欣賞、想象、鑒別，那是既無時間也無必要的。我想，對以上想法、作法僅用“短視的應試功利主義”作結論，未免太粗率、太簡單，因為即使從“應試”出發，以上想法也還難于茍同。《考試說明》中雖然只有一條有關文學鑒賞的內容，但這并不意味著文學鑒賞的能力就只需1／30。不必說文學鑒賞原就包含著現代文閱讀的各種能力；也不必說文學作品與文言作品本就交叉重疊，不分屬種；單就寫作與鑒賞的關系而言，其間是“出”“入”，是辯證，還是相輔相成，互為因果，你能說寫作能力不需鑒賞能力？說到“功利”，我們倒不反對，做事講求功效利益不是壞事，但如果以為這樣就可取得“功利”，那倒的確是“短視”了。
我們主張“人才培養的功利主義”。但“人”如何才能成“才”，成為具有高尚情操、熱愛社會主義的“才”？答案無疑是要進行素質教育。什么是“素質”呢？“素質”即為人的“修養”，亦即人的“理論、知識、藝術、思想等方面的一定水平”。我認為文學鑒賞正是進行素質教育的好途徑之一，它能使學生潛移默化地受到熏陶和感染，培養審美能力，加強愛國主義教育，并能提高認識能力和思維能力。有鑒于此，探討怎樣對待文學鑒賞課及怎樣上好文學鑒賞課就顯得很有必要了。
那么，如何上好文學鑒賞課呢？我認為除了找回文學鑒賞在中學語文教學中的地位，從而認真對待外，還必須設計既具有鑒賞特點又符合學生接受規律的教學環節，現談談常見的步驟和方法。
1．表象閱讀。所謂“表象”，即學習主體在感知基礎上，頭腦中形成和保留的印象。表象閱讀是文學作品閱讀的及時步，它包括“粗知整體”及“品味語言”兩部分。
粗知整體。這一閱讀要求可在通讀全篇中完成，它的要求是粗知大意，了解作者寫了些什么。常用如下方法：
①概括法。教師可教學生用以下問題對作品所寫的內容進行概括，如：“這篇散文寫了哪些人、事、物、景？你能為每幅景取一標題嗎？”“這篇小說寫了一個什么故事？你能用一句話說出來嗎？”“這首詩（散文）抒發了作者什么感情？”“這場戲的主要矛盾是什么？”等等。
②圖示法。教師可引導學生對作品中的材料進行分析梳理，把握其間的結構關系（層次、級位）及性質關系（虛實、正反、襯比、因果等），然后以能集內容、結構于一體的圖象標示出來，達到醒目、直觀的效果。如：
（附圖{圖}）
品味語言。文學作品不同于其他文章的特點之一是語言精妙含蓄、耐人尋味，因而鑒賞的基礎便是對語言的揣摩與品味。詞語是構建意象的材料，由語言品味深入下去，才能對作品意象進行探討，因而必須把握好這一環節。常用的方法有：
①朗讀法。這是品味語言、獲得美感的途徑之一，是美育直覺性特征的運用。教師可從感情、重音、停頓、速度、藝術音調等方面進行示范指導，讓無聲的文字變為有聲的語言，把抽象的感情變為具體的感情，使學生能毫無障礙地進入作品，接受漸染熏陶。
（附圖{圖}）
②咀嚼法。對作品中所用詞語的、精美、巧妙、合適等特點進行反復咀嚼品味，以獲得美感的方法。教師可采用選擇、刪除、置換、添補、調序等手段進行比較。如：“‘七股大水，從水庫的橋孔（躍、流、泄、涌）出，仿佛七幅閃光的黃錦’。請在括號中選一合適的詞。”“‘將身體稍稍背轉一下就公然在男人面前換衣服。’去掉加點詞可以嗎？”“‘他剛離去。’將‘剛’換為‘已’‘早’可以嗎？”等等。
③評注法。評，是對詞語功能及作用的評論；注，即對詞語的言外之意及弦外之音的挖掘與揣摩。教師引導學生作評注的過程也就是品評詞語獲得美感，培養閱讀能力的過程。如：讀到“年青時讀向子期《思舊賦》，很怪他為什么只有寥寥的幾行，剛開頭卻又煞了尾。然而，現在我懂得了”時，教師啟發：懂得了什么，怎么懂得的？學生思維被調動起來了，評出：“以鮮血為代價換來的”“歷史、現實何其驚人相似”“同樣處境同樣心境”“國民黨、司馬氏高壓無二致”等。指導時要注意訓練學生概括感悟，提煉語言，既能多角度挖掘，又能寫得簡潔、明了。
④涵泳法。“涵泳”意指沉入作品中細細體味。對作品中精彩的細節，可采取涵泳的方法，因為好的細節在表現人物方面有突出的作用。高明的作者往往善于從現實生活中選取、提煉出一些獨具特色的細節，將人物刻畫得生動逼真、血肉豐滿，而精彩的細節又離不開精彩的語言，因此，品味細節中成串的詞語不僅可以獲得語言美感，同時也是認識“形象”的必要步驟。如：涵泳葛朗臺抓十字架的一串動作描寫：“（眼睛）復活了……目不轉睛地瞧著……（嘴）動了一動……想把十字架抓在手里。”不僅會為作者入木三分的夸張描寫所嘆服，而且也看到了一個“貪婪成性至死不悟”的形象。
2．得意閱讀。得意，即進入作者創作的意境，領會作者寫作的意圖，它包含作家的主觀思想感情、美學理想、美學趣味等。意境就是主觀與客觀、意與境、情與景高度統一的藝術境界。鑒賞文學作品雖然從語言入手，但是又不能僅僅停留在語言的表層上，現以詩歌鑒賞為例談談。詩歌兼具語言美、形象美、音樂美，只講句意，難以品其三味。鑒賞詩歌應引導學生從詩的語言入手，抓住關鍵詞語，運用聯想和想象再現詩中形象，在體會詩的意境中感受詩人的情感。在指導中既不能渾沌，又不能過實，要給學生留下想象的余地。好的文學鑒賞課往往從品言到忘言，故而“得意忘言”又是鑒賞的法門。“得意”要通過下面的步驟和方法來完成。
①再現法。這是教師帶領學生進入作者創設的意境，揣摩作品中人物心理、人物活動的方法。入境及揣摩的過程即是培養學生再造想象能力的過程，因為學生要憑借或根據文學作品中的描述，在頭腦中再造情景或想象作品未直接寫出的人物的心理、神態甚至語言行動，并要形成語言表達出來。它雖不是個人獨創，但由于要再現別人創造的情景和形象，因而也具有一定的創造性。如：教《沁園春·長沙》，問：“人們都說詩中有畫，這首詞中有無畫面？如果你是畫家，你該準備幾種顏色？請用語言給我們‘畫’一張‘橘洲秋景圖’吧！”教《荷diào＠①丈人》，問：“丈人起初態度冷淡，后卻熱情地‘止宿食之’，他為什么會發生這樣的轉變？請想象子路‘拱而立’的神態，丈人‘植而蕓’時的心理活動。”教《小麻雀》，問：“小麻雀到底是死了還是活了，作者未寫出來，你猜呢？請展開想象，給我們描述一下小麻雀死后（或活后）的情景吧！”再造想象的效果好壞取決于學生頭腦中已有的表象儲備的豐富與否及思維活躍與否，整體把握及語言品味是它的前提，但不能止于“前提”。設計這樣的教學環節，不僅可以發展想象能力及語言表達能力，還可培養健康的審美情趣，陶冶高尚情操，集多功于一役，何棄之為？
②幻聯法。這是教師引導學生根據作品中的人、事、物、景、情，聯想出另外的人、事、物、景、情，以把握意象，豐富自我感受的方法。聯想，是創造思維品質之一，它是由一事物想到另一事物的心理過程，由于客觀事物之間總是相互聯系的，其保留在頭腦中的印跡也會相互聯系，能否善于利用這些聯系點（如相關、相似、相反、相類、因果等）展開聯想，是鑒賞能力高低的重要標志。教師在引導學生鑒賞作品時，應找準聯系點，啟發學生進行勾聯。如：教《，你在哪里》，教師讓學生為這一首詩進行“MTV”創意：“想想，‘他大步向前不停息’一句可疊印哪些畫面？‘大地’‘森林’‘大海’又可疊印哪些畫面？”這樣，原作中的4幅畫面變成了近乎20幅畫面，學生勾聯起了他們所知道的總理事跡，并能分類地疊印在不同的畫面中。于是，思維調動了，畫面豐富了，對總理的緬懷之情也更濃烈了，師生進入到較高的審美境界。教《荷花淀》，讀到“淀邊夏夜圖”時，可啟發：“這是一種什么樣的情景？你曾走進過相似的意境嗎？”學生想到了“洪湖采蓮圖”、《天鵝湖》中“群鵝戲水圖”等，這樣，眼前的畫面立體化了，審美享受也更豐富了。
③尋蹤法。這是直接探尋寫作主旨、感悟作品感情的一種方法。好的抒情散文中，材料往往是很散的，寫人只見鱗爪，記事只敘片斷，狀景、詠物也只有點滴掠影，作者的寫作意圖更是含而不露。如何引導學生鑒賞這類作品？可采取“尋蹤”的方法，即抓住作者感情若隱若現的草蛇灰線，把握象征形象的整體特征，聯系作品產生的時代背景，找出抒情點睛或反復重復的語句，這樣，感情的“蹤”就可被捉住了。如自讀《雄關賦》，可布置思考：“‘雄關’在本文中有幾個含義？哪些句段抒發了對不同‘雄關’的感情？前后感情有什么變化？是怎么變化的？”
④換元法。小說、戲劇是作者源于生活高于生活的創作，但由于情節性強，人物似乎很“具體”，因而容易使學生產生偶然的“這一個”的感覺。要把握作者創作主旨，可用“換元”的方法，即嘗試著用改變人物、改變場景、避開矛盾的方法，看看能否改變人物的命運、情節的結局，從而引導學生跳出“這一人”“這一事”，去認識作者反映的生活。如教《變色龍》，問：“有人說赫留金真倒霉，要不碰到奧楚蔑洛夫就好了，是這樣的嗎？”經過討論，學生明白了“奧氏”只不過是沙皇走狗的一個典型形象，作者針砭的是沙皇的黑暗統治。教《警察與贊美詩》，問：“蘇比不到教堂，是否就不會被抓？”教《我的叔叔于勒》，問：“沒有在游輪上巧遇于勒，于勒的命運會改變嗎？”等等。
3．評鑒閱讀。這是指在獲取了表象，領悟了作者寫作主旨，得到了一定的審美感受后，用語言表達自己對作品或作品中的人、事、物的看法的閱讀要求。在中學階段，這是屬于高層次的閱讀內容，注意把握尺度，引導學生用自己的話談出（或寫出）自己的感受，這樣的審美判斷往往比套用某種理論模式演繹出來的結論更能引起別人的興趣與共鳴。
①多視角評價。即對一部作品可采取多視角的方法進行評價，如：“評《瑣憶》的議論多姿美”“評《黃山記》的結構美”“一滴水中的光輝——評《夜走靈官峽》的構思”等。
②比較評價。即采用比較的方法進行鑒賞評價，可在同單元作品、同作者作品、同題材作品、同體裁作品等范圍內進行。注意選準比較的角度，引導學生析同辨異，進行分析綜合。沒有分析，比較就不能進行；沒有綜合，事物之間的聯系也就不能確定了。如：“不同的結尾相同的韻味——《獵戶》《黃山記》《土地》結尾析”“我更喜歡《荷diào＠①丈人》——《〈論語〉兩章》比較”等。
，談談必須注意的幾個問題。
1．要教出“個性”。文學作品也是“文章”，因而在整體把握、理清層次、品味詞語等環節上似乎與其他實用文并無二致，如果僅如此，那就抹煞了文學的“個性”。因此，設計有效的教學環節，啟發學生進行聯想想象是文學鑒賞的教學重點，不能簡單地把“鑒賞”處理為對內容的“理解”。
2．要鼓勵新見。“審美”是客觀形象與主觀感受的統一，對作品的感受是因人而異的，不同的讀者總是根據自己的觀點立場、生活經驗、性格好惡，對作品中的形象進行詮釋和評判，無怪乎一千個讀者就有一千個“哈姆雷特”。因此在鑒賞課中要多組織學生討論切磋，允許見仁見智，允許辯論，鼓勵新見，只要言之成理、持之有故均可，這對于活躍思想、開發智力、發展創造思維都不無裨益。
3．要歸納學法。對文學作品的感受往往在可知與不可知之間，在可解與不可解之間。有時覺得“只可意會不可言傳”倒反而是一種模糊美，但這并不等于說教學方法可以模糊。因此，教師在課堂上的示范必須明確、清晰，要幫助學生歸納學習方法。如對初讀小說的同學歸納小說讀法：“理清情節找果因，分析人物看言行，環境包括‘景’與‘時’，寫作主旨了于心。”詩歌的鑒賞方法：“把握整體察背景，品味詞語反復吟。聯想想象悟主旨，再現意境體詩情。”
4．要拓展課堂。要培養學生的文學鑒賞能力，光靠課堂是不行的，因此一定要拓展課堂，建立“大單元”“大語文”觀念。“大單元”觀念即用單元教學的理論，讀一篇帶一串，引導學生進行課外閱讀，舉一反三，以達到開闊視野，提高賞析能力的目的。“大語文”觀念即讀作品聯生活，培養學生的審美情趣，走出課堂，跨越校園，發現生活美、自然美、影視藝術美，運用課內所學鑒賞方法對這些美進行欣賞、評價，并能夠將感受寫下來。
5．要注意階段側重。以上方法是就整個中學階段的文學鑒賞課而言的，各個年段對能力的要求各有不同，因而應各有側重，低年級偏重于表象閱讀及適當范圍的聯想想象，高年級則應以啟發聯想、想象為主，高二高三應著重培養鑒賞評價能力。
以上淺見謹供同仁參考，望指正。
文學鑒賞論文:高中文學鑒賞教學片論
年教學實踐中形成的幾種簽賞基本方法。
一
有人指出，當代世界語文教學的共同趨向之一是：在教學觀念上，語言的實際運用與文學熏陶并重，這 是現代化進程向人們提出的必然要求。隨著兩個文明建設的不斷發展，要求我們培養出一大批具有豐富的現 代科學知識、高尚道德情操和多方面藝術修養的公民，這是我們現代化建設的堅實基礎和保障。
有人擔心，在重理輕文十分嚴重的中學課堂上，進行文學鑒賞教學，是否有點拔苗助長之嫌，其實認真 考察高中學生閱讀能力發展的序列，就不難理解中學文學鑒賞教學的可能性。
人的閱讀能力的發展，大體可分為這樣四個層面：（1）認知性閱讀；（2）理解性閱讀；（3）鑒賞 性閱讀；（4）研究性閱讀。由此構成閱讀能力發展的基本序列，序列中的四個層面，盡管具有質的不同， 卻又是先后相連，不可分割的。比如埋解性閱讀要以認知性閱讀為基礎性前提，同時，它又成了鑒賞性閱讀 的基礎。它們之間構成了循序漸進、由淺入深的序列關系。一般地說，認知性閱讀大體相當于小學初年級的 閱讀水平，理解性閱讀基本相當于小學高年級和初中學生的水平，鑒賞性閱讀則大概相當于高中及大學低年 級的水準，而研究性閱讀由于已經進入學術性研究的范疇，則與大學高年級及研究生程度相適應。
可見，在高中階段及時進行文學鑒賞教學，以初步培養學生的審美鑒賞能力，不僅是必要的，而且是可 能的。
二
高中文學教學的基本內容是進行文學閱讀訓練，它的主要目標，是初步培養學生的鑒賞能力，而不是系 統地掌握文學史和文學理論的知識，學點必要的文學知識，也是為了培養文學鑒賞能力。就整個訓練來說， 應該把培養鑒賞能力放在首位。
培養鑒賞能力的基本途徑是廣泛閱讀和深入鉆研的文學作品，這是培養鑒賞能力的重要基礎。
在高中語文教學中進行文學鑒賞教學，必須尊重文學自身的規律，根據各種文學作品的基本特點和具體 作家作品的獨特風格，因文施教，披文入情，以至情通理達，見同見異，身臨其境，神會其中。
選入高中語文課本的現代文學作品有詩歌、散文、小說和戲劇諸體，尤以散文和小說為主，現以散文為 例說說應該在教學中抓住哪些內容和特點來進行鑒賞。
中國現代散文是在“五四”精神推動下發展的，它有著鮮明的反帝反封建性質和人民性傳統。從魯迅始 ，凡進步的散文家，概莫能外。從橫向看，它還吸取了世界散文創作營養——主要是以科學和民主為內容的 時代精神，特別是通過一批文通古今、學貫中西的代表性作家的創作，在短時期內便取得了豐厚的實績，達 到了很高成就。
從題材看，中國現代散文繼承了古代散文注重紀實性的傳統，在取材上始終堅持“決不能仰仗虛構”的 原則。這種紀實性特點就形成散文內涵的自在之美。魯迅《為了忘卻的記念》及其姊妹篇《記念劉和珍君》 ，就具備信史的意義和價值。唯其敘事真實與撰史相同，文章里的血才愈見其殷紅，淚才愈覺其熾熱，愛與 憎、歌與哭也才愈顯其強烈深沉。如果我們以面對著歷史的嚴肅心態接受這類作品，那么所得就會超過一般 意義上的美的享受。即使像《荷塘月色》這樣的抒情之作，所抒發的情感也決非無本之華。只要留意一下第 三段里看似平和卻深含著內心矛盾的那些話語，再聯系文末所附“一九二七年七月”（正值“四·一二”大 屠殺后不久）那樣的時間，以及作家本人曾傾向進步的經歷，就不難體會其中的憂憤和苦悶都隱約在描寫月 色荷塘的有如夢境的字里行間了。以至景的優美是那樣朦朧，情的沉痛卻那樣真灼。而唯其真情根植于現實 ，這傳世的美文才同時不失為特定時代里，一名暫處于彷徨中的正直知識分子的一頁心靈史，可見散文內涵 的美恰恰在于一種生活的本色，一種歷史的質地，一種不容矯飾的樸素。這種史傳化的品格經得起人們對它 付以極大的信賴，使它能在讀者心里引發共鳴，達到一種相當完整與美妙的審美過程。因為讀者心里知道， 它是真的。
從內容看，具有豐富性。舊時代的散文，內容難脫“綱常倫理”的舊套。而“五四”以來的散文，卻從 國恥民仇到親情鄉戀，從哲人勇士到工匠農夫，從山川草木、鳥獸蟲魚，直到斷箋殘陶、片風絲雨，舉凡人 間百態、世事萬端，無一不可以信手拈來，形諸筆墨。只要飽含真情實感、真知灼見，就無一不可斐然成篇 ，動人以至傳世。這種種的豐富多樣，構成了散文在內容上博大精深的容納力。
從結構看，具有“隨意”性。魯迅就曾感概于中國做文章的有規范，而主張“散文的體裁，其實是大可 以隨便的”。魯迅的散文名作《朝花夕拾》，大多是不臺起承轉合之說的篇章。唐tāo＠①的《瑣憶》行 文扶疏自若，又筆筆飽含對前驅者的無比敬仰，疏散中見根蒂。宗璞的《西湖漫筆》看似漫不經心，而層層 都以草木湖山的“綠”為著眼點，從容里見謹嚴。這種有話則長、無話則短，“行其所當行，止其所當止” ，看似閑筆交錯，仿佛言不及義，但卻句句情真意切的結構特色，實際上是一個作家藝術成熟和心態從容的 表現，仍然是我們理想中的美文佳作。
從表現看，注重情真意切，意在其中。茅盾筆談“風景”，卻意在大西北戈壁灘和黃土高原懷抱中的“ 特別的氣氛”，鐘情于那比之偉大山川“乃是偉大之中尤其偉大者”的抗日軍民，通篇洋溢著熱情。吳伯簫 寫三個獵戶，也飽含向往、懷念、敬慕之情，虛實相映，情境并美，這命筆含情、追求意境的藝術特點，也 是我們不可忽視的。
在語言的運用上，散文更以本色為重，具有個性。無論是劉半農主張的“以手寫口”、“心手相應”， 還是朱自清說的“所謂‘閑話’”，大約都是作家的思想、感情、氣質、文化素養和美學趣味的自然表現。 即使是敘事之作，其間的人、物、事態和景象，也都是經過作家觀察、感受、選擇和評價，并用自己的語言 加以表現的。那些名篇佳作，往往正是語言最富于藝術個性，最能體現作家無可替代的語言風格的本色之作 。
盡管中國現代散文有著非常豐富多樣的內容和風格，但只要我們能由表及里地抓住這樣的一些基本特點 ，把握它內在的帶規律性的精神實質，我們就能夠在教學中做到披文入情，左右逢源，從容而自然了。散文 如此，小說、詩歌、戲劇又何嘗不是？
三
根據“教無定法”的道理，文學鑒賞教學的具體方法不是一成不變，而是靈活多樣的。但文學鑒賞教學 既然屬于語文教學的范疇，它自然也是有一定規律和基本方法原理的，即所謂“教有常法”。辯證地看，前 者著眼于教學的藝術性，后者著眼于教學的科學性。要使文學鑒賞教學收到理想的效果，必須做到科學性和 藝術性的結合，這應該是常識范圍的事。
文學鑒賞教學由于必須尊重文學自身的內在規律和具體作品的獨特風格，所以在教學方法上不能簡單搬 用一般記敘文的教學方法，否則難免方枘圓鑿，削足適履、事倍而功半。可以嘗試的基本方法如下：
1．誦讀法。所謂誦讀，就是要求在初步理解的基礎上，用朗讀的方法，反復熟讀課文，逐步加深理解 ，直到可以背誦。這種方法比較適合于短小精悍的詩歌、散文或詩文中精彩的段落。
進行誦讀教學，首先要抓住“理解”這一中心環節，這是誦讀教學的基本前提。其次是加強朗讀訓練， 要求、響亮、流利、有語氣。第三是注意培養誦讀興趣，使學
生學有所得，樂在其中。如采用提綱背誦 、背誦、接力背誦、抽簽背誦、打擂背誦、男女對抗背誦等多種方法來激發興趣和潛力，提高背誦的效 率。第四是要適時復習，不斷鞏固。另外在組織誦讀訓練中，要注意糾正部分學生不良的朗讀習慣，常見的 如“慢聲細氣讀書法”、“高頻快速讀書法”、“啦啦調”、“胡胡腔”、“小和尚念經法”等等，要求他 們切實做到、響亮、流利和有語氣。
2．研討法。把一些容易產生歧義的內容或看法提出來，組織學生自由討論，鼓勵他們通過獨立思考， 在認真鉆研的基礎上，敢于發表自己不同的意見（包括對教材中提出的某些觀點和教師講課提出的某些看法 ）。如，講完《裝在套子里的人》一課，可讓學生展開別里科夫形象討論：是“衛道士”還是“犧牲品”？ （引入《中學語文教學參考書》96．8—9期的《是犧牲品不是“衛道士”》以及人民教育出版社的《教 學參考書》理論）。
用研討的方法進行文學鑒賞教學，一是要抓好認真鉆研這一基礎環節，必要時可令學生寫出書面發言提 綱。二是要處理好教師的主導作用和學生的主體地位之間的關系。課堂既要生動活潑，又要活而不亂；教師 既要點撥引導又要避免喧賓奪主。三是除了一些明顯的是非問題需要恰如其分地作出適當結論外，屬一般性 的認識問題，只要是言之成理，持之有故，就應該允許保留意見。這樣對活躍思想，開發智力，發展求異思 維，培養創造精神，都有莫大的好處。
3．比較法。在具有一定可比性的兩篇或多篇作品之間，從不同的角度和側面，識其同、辨其異，從而 加深對作品的鑒賞，并從中找出規律性的認識。通過反復比較，學生學到的知識才會是完整的，而不是零碎 的；有聯系的，而不是孤立的；靈活的，而不是呆板的。
比較法是一種可以廣泛運用的訓練方法。比較的方式應該靈活多樣，可以拿同一作家在不同時期的作品 來比較，如魯迅的《記念劉和珍君》和《為了忘卻的記念》；也可以拿不同作家描寫同一事物的作品來比較 ，如李健吾的《雨中登泰山》和姚鼐的《登泰山記》。同樣描寫婦女形象，魯迅筆下的樣林嫂，孫犁筆下的 水生嫂和高爾基筆下的尼洛夫娜就迥然相異。比較的內容也可以豐富多彩，可以拿作品的主題作比，比較可以用研討的辦法進行，也可以用講義（以上表格的填空）的方式訓練，有時也可用作文的方法。
4．提問法。從作品起始到末尾，從主題到表現手法，從對象到過渡銜接，從內容到形式，包括針對作 品的精妙之處，疑問之點，異議之論甚至瑕疵敗筆，通過精心設計的幾個乃至十幾個、幾十個問題作為全文 的教學結構，引導學生深入思考，找到圓滿的或者能自圓其說的答案。我教《藥》一課，就設計了十大問題 ，（例如“小說為什么一開場便是夫婦倆沒頭沒腦的對話？”）貫穿整個教時的始終。這是區別于研討法的 ，因為它以問題來結構教學。
用提問法結構文學鑒賞教學，一要講究問題的思考價值，緊緊圍繞教學中心，不能偏離。二要講究問題 的適度，思維的容量大小和難易程度等。此外，還要發揮教師啟發點撥引導的作用，注意開發學生的智力。
5．作文法。文學鑒賞教學不僅要讓學生多動口，多動腦，還要讓他們多動筆。結合作品研討，寫一點 鑒賞札記或評論，如《“精神勝利法”之我見》、《我與“套中人”對話》、《談樣林嫂的“眼睛”》，也 可以結合作文訓練，搞一點文學作品的改寫、擴寫及文學習作。
文學鑒賞論文:淺析經典文學的審美鑒賞和美育實踐
文學是以藝術表現形式記錄人民的生活狀態與價值追求,不同歷史時期的文學大不相同,有些文學作品經過一代又一代的傳承,經久不衰,我們就將這些文學作品成為“經典文學”。近百年來,由于外國文化不斷入侵我國,我國的新文化運動棄舊迎新,不斷與文學國際化接軌,指示我國古典經典文學作品受到冷遇。與此同時,廣播、電視、網絡的出現,帶動了新媒體媒介的快速發展,比如報紙、雜志、刊物都快速興起,使我們讀者的視野更加開闊。尤其是網絡小說的興起,文學的發展領域大大擴展,文學的價值趨向多元化。于此同時,大量通俗、淺薄的作品橫掃文化市場,越來越多文學垃圾污染了讀者的眼球,文學的精神價值也在不斷地媚俗化、庸俗化和粗夷化。在這樣一個時代大背景下,怎樣重新審視經典文學的時代價值?怎樣傳承經典文學?都成為當代人們思考的一個重要問題。
1 經典文學的現代價值
經典文學的價值是歷久彌堅的。一個真正崇高的作品一定是一個可以經受住時間考驗的著作。讀者可以在作品中體會到作者的偉大與高妙,領悟其寫作時的心境。經典文學的傳承是一個民族的文化的傳承,是一個價值的傳承。縱觀古今,我們可以發現,經典文學的精神價值往往會超越時空,貫穿與歷史長河中,不斷推動著人類文明的傳承與社會的不斷進步。經典文學在社會經濟發達的社會中,會以真善美來啟迪人們的心靈,對社會進行深層次的分析,對人的本質進行剖析,不斷對美進行孜孜不倦的追求,這就是經典文學的精神價值,也是文學得以生存和發展的永恒的動力。
經典文學不單是描寫人與社會為對象,主要還是以影響人、教育人為目的。經典文學的重要作用之一就是要教育人、美化人、影響人,引導人們去發現生活,改造生活,提高自己,使人們生活得更美好。總之,文學藝術的精神性價值應當是服務人的。經典文學的價值還在與可以提高讀者的審美判斷與進行美的培育。
2 經典文學閱讀對于提高人們的審美素養與思維能力的作用
“一個民族的閱讀史,就是它的精神發育史。”不管人們從事的行業是什么,都會對自己的人生有感悟,經典文學可以提高人的審美素養,教會人表達自己的情感,從而用更加豐富的內心來感悟世界、理解世界。經典文學還可以提高個人表達、溝通能力培養更加敏捷的思維能力,因此,經典文學對人們的審美鑒賞與思維方式形成具有極其重要的作用。
2.1 經典文學可以提升人們的審美素養
經典文學是人類成百上千年來積累的精神作品,通過閱讀經典文學作品,可以使人們獲得審美的意識,不斷陶冶人們的心靈,情感得到升華,從而實現審美方面的超越。審美是人們的精神活動,它可以使人們的道德修養和人文素質得到很大提升。經典文學的閱讀可以使人們有豐富的想象力和創造性,樹立正確的價值取向,擁有高尚的情操。以此同時,經典文學作品里還蘊含著各種各樣美的事物,如自然美、人性美、社會美,使人們在藝術的審美愉悅中獲得啟迪,凈化心靈,陶冶情操,提升精神境界。
2.2 經典文學可以培養人們創造性思維能力
閱讀經典文學是一個富有創造力的過程,對作品的閱讀,一般要融入讀者的情感與精神,每個人的閱讀都是再創造的過程,也就會有不同的審美感受。人們要從經典文學作品中讀出時代的新意,從經典著作中汲取營養。因此,要積極鼓勵人們廣泛閱讀,鼓勵人們用心去感受和體驗經典文學中所體現的創造性的思維能力。要重視讀者的再創造過程,從而引領人們自我提升,自我塑造,使讀者在經典文學中不僅能體會到文學作品自身的美,理解文學作品寫作中體現的創造性思維,還要以此來提升作者自身的能力,尤其是對事物的認識能力,創新能力,發散思維的能力等。
3 經典文學作品所包含的美學教育作用
經典文學樣式多種多樣,包羅萬象。作品里不僅有對人與社會的描寫,也包含對大自然美好景色的謳歌,還包含對于真善美的描寫。通過大量的經典文學作品的閱讀,可以使人們豐富自己的知識,也可以大大提高自己的鑒別欣賞審美能力,不斷凈化自己的心靈,對于人類真善美有充分的認識。除此之外,經典文學作品中還描寫了很多感人的故事,通過對這些故事的閱讀,可以使人們的情感更加豐富,不斷提升自己的審美情趣,無論從身心還是精神都受到極大的震撼。
美育指的是一種關于審美的教育。對于大眾來說,經典文學作品可以以自身的審美特性打動人們,使人們的精神層面得到極大享受,從而提升他們的審美情趣。通過文學名著的美育教育,使人們的個人情感不斷得到深化,從而大大提升他們審美體驗的有效性。經典文學作品可以教育人們正確地認識美,感受美,提升審美情趣。這些都是經典文學區別于一般文學作品與文學垃圾的獨特之處。
經典文學的審美教育使人們在閱讀中感受美,在閱讀過程中領略祖國的大好河山與自然風光。與此同時,這些的經典文學作品也體現出了作者強烈的思想情感,人們通過對經典文學作品的閱讀,可以深刻體會到作者當時的思想情感,也會受到莫大的啟發,進而在感受美的同時也提高自我的審美情趣,以提高自我的賞析能力。
無論是思想道德教育還是審美教育,都可以使讀者的心靈得到凈化和升華,也可以提升人們的思想情感和審美情趣。這正是經典文學所發揮的重要作用。審美也可以促使人類實現自身價值,還可以培養了讓自己的意志和品格,更陶冶了心靈。
綜上所述,我們要在今后的日常生活中,要更加重視經典文學作品的閱讀,領悟通過經典文學美育傳遞出來的真善美,不斷完善個性、擴展思維、塑造人格、建構良好的審美心理機制,不斷提升自我的思想境界和道德情操.
文學鑒賞論文:語文教學中文學作品鑒賞能力的培養分析
論文關鍵詞:文學作品 鑒賞能力 語文教學
論文摘要:文學作品的鑒賞在語文教學中是非常重要的一部分,它既能提高學生的語文能力,又能讓學生陶冶情操、增長知識,還能提高學生的語言表達能力。因此,在語文教學中培養學生的文學作品鑒賞能力是非常重要的。本文對語文教學中怎樣培養文學作品的鑒賞能力進行分析與探討。
閱讀文學作品包含理解和鑒賞兩個層次,理解是指搞懂文學作品的詞義、句義、全文大義,鑒賞是指鑒別和欣賞文學作品的語言、寫作手法、篇章結構,還要鑒別和欣賞它的思想感情和主題的意義,并能對文章作恰當的評價。培養學生的文學鑒賞能力是一個日積月累的過程,不僅需要老師在教學過程中的引導,還需要學生的配合。本文就要從下面幾方面對語文教學中文學作品的鑒賞能力的培養進行分析。
1 讀懂文章,訓練語感,增強對文章的理解力
對文學作品的鑒賞的及時步就是要對文學語言有感受力。每一篇文學作品都是由字、詞、句、段落組成的,能將文章中的字、詞、句讀懂是鑒賞文學作品最基本的要求。而在課本中選編了大量的文言文與白話文,而學生對于作品理解上難免會有困難。因此,在閱讀文學作品時還需要老師對一些困難的詞句進行指導。特別是對于文言文,很多的字和現在的漢語有不同的意思,而且有的詞還有多種詞義和用法。在這方面,老師在講解的時候就要對詞句分析透徹,找出一些規律,或者是增加一些趣味性的教學,讓學生有更深刻的印象。學生只有將文章中的字、詞、句的意思掌握,才能運用的熟練,從而進一步加深理解。
除了讀懂文章之外,朗讀訓練也是語文教學中重要的組成部分。學生在閱讀文學作品時,腦海中會浮現出自己所閱讀的文章所描述的情景,這樣,就會使得文學作品變得鮮活、立體。多次對文章進行朗讀就能更多的去感受作者文章中所描述的意境,從而也能加深對作品思想感情的體會。這樣,反復的進行閱讀訓練,不僅能提高語言感受力,還會因為更能體會作者的思想感情而加強對文章的理解,從而慢慢的提高鑒賞能力。
然而,讀文章也不能馬馬虎虎的去閱讀,在朗讀文章的時候,不僅要語音、語句清晰,還要做到聲情并茂。只有在朗讀時讀出文章的情感,才能加深對文章的理解。因為,在朗讀出文章中的情感時必定是對文中的詞句進行了揣摩。而在揣摩的過程中自然而然的就會對文章的理解更進一層。
朗讀與理解文章是培養文學作品的鑒賞能力的最基本得一步,而要進一步提高學生對文學作品的鑒賞能力還需要對文學知識和其他領域的知識不斷的拓寬。
2 學習文學作品知識
文學作品的鑒賞除了需要對文章進行閱讀之外,還需要掌握文學作品中必須要掌握的基本知識。因為在鑒賞文學作品時還包括對主題、材料、語言、等進行鑒賞。在這方面老師可以開展一些活動,將課本上的知識深入生活中,讓學生去親身體驗和感受生活,激發學生的學習興趣性。另外,還可以計劃一些系統的學習計劃和訓練,通過學習與訓練讓學生對文學知識有比較深刻的印象,才能將那些知識記住并進行運用。
學生除了要掌握老師在課堂上所教授的文學知識外,還要自己在課后積累其他的知識。只有多積累知識和材料,才能提高感悟能力、文字表達能力等一些其他的能力。要做到這些可以再課后去擴展閱讀量,閱讀量增大也能對文學作品的感悟力加強。
3 了解文學作品的作者與創作背景
對文學作品的作者的了解應該算是積累文學知識的一部分,因為在學習文學作品時必須要掌握一些著名作者的基本情況,那樣在要對這些作者的其他文章進行鑒賞時才能更容易理解他的文章。但是,在對一篇文章進行鑒賞之前,除了要了解作者的基本情況之外,還要對作者當時的思想和心境進行了解,那樣才能更容易了解文章的思想感情。
文學作品是現實社會生活在作者頭腦中反映的產物,是作者用來表達對現實社會生活的意見態度。因此,不同時代的文學作品具有不同的風貌;同一時代、不同作者的作品也具有不同的思想與情調;而同一個作者也會因為時代和社會的變遷,其文學作品也會有不同的感情。所以,在鑒賞文學作品之前,了解作者的寫作背景是必備的功課。
4 學習鑒賞文學作品的鑒賞方法
4.1 著眼整體,鑒賞局部
作者在創作文學作品時,都是先確定其中心,從整體出發寫作局部,以各個局部構成完整地作品。作品的某一個局部既有它獨特的感情,又和其他局部相聯系,共同表達主題。因此,在鑒賞局部時不能將其分開來理解,而應該結合文章的主題思想對局部進行理解,再融入到整體的文章中。這樣能更地體會和把握作品的思想感情。
4.2 根據文章的體裁進行鑒賞
文章有很多不同的體裁,而不同體裁的文章在鑒賞時也要抓住不同的重點進行鑒賞。雖然不同體裁的文學作品的表達主題的方式不同,但是運用的表達手法卻大多相同。所以,在鑒賞文章時,只要根據不同的體裁抓住表達主題的方式,然后圍繞主題的中心思想對文章運用的表達手法進行分析與鑒賞。下面以小說為例,根據其體裁特征進行鑒賞。
小說是以塑造人物形象為中心,通過故事情節和環境的描寫反應當時的社會生活。鑒賞小說之前,要先對小說的寫作背景進行了解,然后對小說所描述的環境進行分析,結合文章的中心思想去理解文章中所描述的環境在文中所起的作用以及作者的思想感情與環境的關系。在了解了文章中的環境描述后,就要結合當時的社會環境對文中的環境進行分析,從而達到更加了解文章中心思想的目的。對文學作品的環境了解和分析后,接下來要做的就是理清文中的人物關系以及人物的特點。在小說的鑒賞中對人物形象的分析是非常重要的一部分,對文章中人物形象的分析能更進一步理解小說的主題思想。小說中人物的性格是因為當時的社會環境影響而造成的,所以對人物形象的分析就能更好地去理解文章。在分析了任務的性格以后,要對文中每一篇文章中的人物的關系進行分析。小說中人物的關系也能體現故事的曲折與生動,還能更好的塑造人物的形象,體現小說中尖銳的矛盾斗爭。總之,在鑒賞文學作品時,應該要根據不同的文章體裁,抓住文章的要點與中心思想,深刻的體會文章的思想感情。
5 總結
在鑒賞文學作品之前,老師必須對文學作品的知識進行講解并讓學生對那些文學知識掌握到位;要鼓勵學生多進行課外閱讀,多積累一點課外知識,培養學生的語言感受力與積累文學知識;還要多鼓勵學生朗讀文章,幫助學生增強語感與對文章的感受力。鑒賞文學作品是需要長時間的積累的,不是一朝一夕就能有很好的文學鑒賞力。在對知識積累到一定的程度后,在鑒賞文學作品時就能有通順的語言表達能力。除了這些之外,還要讓學生了解文學作品的多種體裁,只有對各種體裁都 了解了才能提高對文學作品的鑒賞能力。當一切都需要積累的知識都到達一定的程度時,在鑒賞文學作品時就需要將文章的體裁與作者的相關信息、文章的背景等其他方面相結合對文章進行鑒賞。培養文學作品的鑒賞能力是語文教學中必不可少的一部分,對這一方面的能力提高后在語文的學習時也能更加輕松,還能提高學生的感受力與領悟能力。所以,在語文教學中培養學生對文學作品的鑒賞能力是非常必要的一個階段。
文學鑒賞論文:文學鑒賞的情感因素
文學鑒賞的情感因素
文／高 潮
一
任何一種認識過程，都同時伴隨著情感活動，文學鑒賞尤其如此。
鑒賞文學作品是一種特殊的精神活動，它不同于一般文章的閱讀理解，既不是居高臨下的“截斷”，也不是攝取對象式的“凝視”，更不是條塊式的“尸體解剖”，而是一種參與。它要求鑒賞者通過自己的解讀深入作者所創造的藝術世界，地融入事物，與作家一起脈搏、一起心跳。在這種感知的過程中，文學作品的藝術形式經欣賞者的視覺與聽覺直入心靈，喚起無法言說的情感沖動，“不但獲取語義內蘊的信息，而且直接影響人的情感，影響人的個性和品格的形成”。
比如，誦讀李白的《蜀道難》：“噫吁戲，危乎高哉!蜀道之難，難于上青天!蠶叢與魚鳧，開國何茫然。爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙……”一直到：“錦城雖云樂，不如早還家。蜀道之難，難于上青天，側身西望長咨嗟！”雖然，對詩作中每一個詞、每一句話的字面意思不一定都能地翻譯出來，但是，我們卻能在這種并不“懂”的誦讀中直接體驗到一種人世的滄桑，體驗到人類命運的某種壯闊而又艱險的曲折，進而產生一種悲愴的情感。而在誦讀王維的一些山水詩時，我們又被詩人所構建的與之不同的另一種和諧、幽靜的境界所感化、所陶醉，留在腦海里的只有風清月朗、鶯鳴烏啼的大自然，感受到的是神寧氣靜的幽閑氛圍。
鑒賞過程中的這種情感反應，主要來自于鑒賞者與作家之間心靈的交融與碰撞，它大致要經歷以下三個階段。
1．始發階段始發階段是鑒賞主體情感反應的始發期，即通常所說的“鑒賞欲望”階段，主要是鑒賞興趣和鑒賞動機的激發力在起作用。這是一種精神的渴求，一種對作品的注意、希冀而產生的情感反應。比如，打開一部作品，常常情不自禁地被文中純凈的語言、美妙的意象所吸引，于是那種“欲罷不能”的鑒賞欲便油然而生。或者面對一首詩，感到深奧難懂，也會激發起“弄個明白”的鑒賞欲求，從而細致深入地品賞它。鑒賞動因作為讀者從內部發出的動力，對于鑒賞活動有兩個重要作用：一是能喚起鑒賞行為，使鑒賞成為有意識的鑒賞行為；二是能為鑒賞行為的持續提供源源不斷的活力，表現出對作品探索的積極態度。這種具有生命活力和積極姿態的鑒賞欲望，作為情感反應的始發點，必將推動鑒賞者情感運動的發展，以深入到作品內部的深層世界。
2．沖動階段沖動階段是鑒賞主體情感反應的沖動期，即通常所說的“鑒賞愉悅”階段，主要是知覺情感在起作用。在鑒賞過程中，鑒賞者各種感官的知覺體驗被強化和點化，與知覺對象之間必然會產生某種感情上的交流和心理上的溝通。比如郭沫若的《天上的街市》，詩人寄托的是苦心探索光明未來的生活理想和人生追求；而鑒賞者面對的卻是作品所展現的生活圖景：遠遠的街市、閃閃的燈光、晴朗的星空、天河兩邊自由來往的牛郎織女。鑒賞者直面浩渺的蒼穹，自然要勾起類似的人生感慨。這種感情力的溝通，并非由清醒的自我意識造成，但它確實促使鑒賞者形成了情感沖動和鑒賞愉悅。
3.悟解階段悟解階段是鑒賞主體情感反應的悟解期，即通常所說的“鑒賞判斷”階段，主要是鑒賞認識在起作用，這是鑒賞活動中主體情感反應的階段。鑒賞判斷階段的情感反應賴以產生的基礎是鑒賞者對作品語言的悟解力。
文學是語言的藝術，文學作品的鑒賞，最終要通過對語言的品悟和富有穿透力的語感能力來完成。鑒賞者具有敏銳的語感和對語言藝術的悟解能力，才能切入語言載體內部的情感世界，真正領悟作品的內在情意。從語言構造的角度看，任何文學作品，除了有表示語言符號的指示層面外，還有語言符號的情意層面。英國著名文學理論家瑞恰茲曾經說過，文學和科學的不同在于前者的語言是感情性的，而后者的語言則是指稱性的；文學是感情地使用語言，用語言來激發人的情感……著名的語文學家夏尊先生在談文學鑒賞中的語感時也說：“在語感銳敏的人的心里，見了‘新綠’二字，就會感到希望燃燒的造化之工、少年的氣概等等說不盡的旨趣。見了‘落葉’二字，就會感到無常、寂寥等等說不盡的詩味吧。”由此可見，人們在鑒賞作品并對其作出鑒賞判斷時，往往是憑著自己的語感力，透視形象的語言，悟解包蘊的人生經驗的。這種鑒賞的力度和境界，便是主體情感反應的終結形式，即在理性的參與下對作品作出的鑒賞感悟。
二
文學作為精神享受的追求而為人們所認同，但由于人的精神情感的差異，鑒賞的認識角度和程度也就產生了明顯的不同，因而文學鑒賞的自由空間也就變得非常大。對此，正確認識和把握情感的特質，將感官的刺激提升為精神的啟迪，以達到正確進行文學鑒賞的目的就顯得十分必要和重要了。
1.情感的社會性在文學鑒賞中，鑒賞者的情感表現，除了快樂、悲哀、憤怒、恐懼等原始情感外，主要表現的是高級的社會性情感。一是道德感，即由道德生活、道德觀點的需要得到滿足與實現而產生的內心體驗。如愛國主義情感、革命英雄主義情感、國際主義情感、集體主義情感、責任感、義務感、事業心、榮譽心、自尊心等。二是審美感，即由審美的需要得到滿足而產生的情感體驗。如自然美、生活美、藝術美所引起的情感體驗。三是理智感，由人們在智力活動中認識、探求或維護真理的需要得到滿足而產生的情感體驗。如對新的還沒有認識的東西，表現出求知欲、好奇心；對不能理解的問題，表現出驚奇和疑慮；對于正在論證的問題，表現出維護自己觀點的熱情或濃厚的興趣；對經過努力鉆研與思考使問題得到了解決，表現出無比的喜悅與興奮，這些都屬于理智感。這三種情感表現往往相互滲透，相互聯系，相互促進，相互補充，而占主導地位的始終是審美情感。因為的文學作品無不展示美的境界，展示美好的生活理想，文學欣賞是形象藝術的感悟過程。在欣賞過程中，鑒賞者始終注視著具體的藝術形象，頭腦中始終活躍著審美意象，就在這具體感受和情感活動中逐漸了解和認識了人生。例如，在品賞作品的時候，人們不僅要了解作品反映了什么樣的社會生活或歷史事件，還要了解作者是在什么思想情緒推動下創作作品的，以及作品表現了什么樣的個人情感和社會心理。在這方面，不僅大量表現人的優美情趣、高尚情操和強烈愛國主義精神的詩文作品，可以使鑒賞者在閱讀感受過程中受到美的熏陶，就是比較冷峻的以再現生活為主的現實主義作品，也能夠起到這種有益的作用。如鑒賞魯迅的《孔乙己》和契訶夫的《裝在套子里的人》，鑒賞者可以認識到既無真才實學又無自愛之心的人生之可悲和把自我封閉起來拒絕現實的駝鳥精神之可笑，從而產生哀憤之情。又如吳敬梓的《范進中舉》和巴爾扎克的《守財奴》，在作品的犀利嘲諷中，鑒賞者可認識到利欲熏心的陳腐知識分子之可憎和斂財無度鬼迷心竅的吝嗇鬼的可惡，產生一種厭惡之感。另外，不同風格、不同流派的作品，如表現主義、象征主義、意識流小說、荒誕派戲劇等，其表現手法的多樣性和作品表現人物內心活動的復雜性方面，都有利于豐富和增強鑒賞者的審美情感和人生體驗。
情感反應的較高境界是達到心靈的凈化，即通過作品的鑒賞使某種過分強烈的情緒因宣泄而達到平靜，或因平靜而激起高潮，克服過度的哀憐和恐懼的情緒或過度的熱情以及其他情緒等等，保持住健康的心理情緒。鑒賞者受到“凈化”之后，可以使意志轉移方向，忘卻自我，感到一種舒暢的松弛和無比的快感，最終促進人格的健全和完善。
2.情感的個性化評論家認為，文學作品創造了鑒賞者，而鑒賞者又進一步創造了文學作品。一般來說，文學作品的審美情感與鑒賞者的情感往往是一致的。如魯迅小說世界里的人物形象——祥林嫂、閏土、孔乙己、華老栓、愛姑等，都帶有濃烈的悲劇色彩，人物活動的環境，也常常是籠罩著一種在封建勢力和封建傳統觀念重壓之下令人窒息的氣氛。鑒賞這些作品，鑒賞者只會沉浸于一種“哀其不幸”“怒其不爭”的情緒波瀾之中，在總體傾向上，不會產生迥然不同的情感反應，這是作品的感情基調和整體氛圍所決定的，鑒賞者的情感反應和作品的感情基調、整體氛圍往往是同一的，一般不會產生相反的現象。
然而，鑒賞者的情感反應，是一種復雜的鑒賞感受交流，也是一個多層次的、多因素復合的鑒賞心理過程。作家通過自己對生活和人生的體驗，將社會現實熔鑄成文學作品，鑒賞者也要聯系自己的生活和人生的感受來
鑒賞作品，從而構成帶有個性色彩的藝術形象。對同一客觀事物，不同的作家有不同的反應。同樣，對同一個作品，不同的鑒賞者所得的感受也難免不盡相同。比如《紅樓夢》，“經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事”。對魯迅的同一篇小說，有以為是病態的，有以為是滑稽的，也有以為是諷刺的……如此等等，真可謂“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”。這種情感反應的千差萬別、千變萬化，反映出審美情趣的個性化，符合人們的認知理解，有助于深入探討品賞多維多層的作品內容。
情感的個性化在于鑒賞者具有獨立的創造思維熱情。例如在《鴻門宴》中，項羽是一個怎樣的人物，劉邦是一個怎樣的人物，鑒賞者在完整地把握了兩個人物形象的基礎上，應當勇于獨立地作出自己的審美判斷和評價。對人物的態度，可能和作者的態度相同，也可能和作者的態度不同；看法可能和流行的看法相同，也可能和流行的看法不同。為什么相同，為會么不同，多問幾個為什么，就會促使進一步鉆研思辨，進一步深入領會作品。三
同認知一樣，情感是文學鑒賞中不可或缺的組成部分。就中學文學鑒賞而言，培養學生的情感體驗能力、情感傳達能力、情感調節能力至關重要。具體做法是：
1.美讀激情“美讀，就是把作者的情感在誦讀的時候傳達出來。”美讀可以把作品中無聲的文字變為有聲的語言，把作品中靜止的感情變為真情實感，既能了解作家說些什么，與作者的心靈相溝通，把自己帶進作品的情境中去，毫無障礙地接受作品的感染熏陶；同時又能把作品中的人物、情景展現出來，躍出紙面，生動地表達作品喜怒哀樂等不同的感情，在“激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉”，使人耳醉其音，心醉其情。
美讀激情要借助于錄音媒體，通過語言、聲色、節奏，使作品所蘊含的情感立體化、形象化、情境化。可以側重于理解的美讀，體會作品的思想感情，達到“使其言皆出于吾之口，使其義皆出于吾之心”的目的；可以側重于品味的美讀，強化對文章的感悟欣賞，優化欣賞的情感和審美素質，喚起內心視像，產生情感涌動，甚至情不能已；也可以側重于比較與分析的美讀，增強對不同作家、不同風格作品的情感意識；還可側重于朗讀技巧的美讀，以感受蘊情。如鑒賞《為了忘卻的記念》一文，文章中有三處是作者郁積在內心深處的悲憤之情火山般噴吐的地方。一處是魯迅聽說五作家遇害后的心情，用了一句話“原來如此”。第二處是五作家死后，作者寫的悼亡詩。第三處是文章第五部分。鑒賞時，即可用多種語調和相應的表情來演示作者那無法遏抑的悲憤和迫于無奈的苦痛心情，讓人們體味到這種復雜的情感流動和沖突。
2.探境激情文學鑒賞不能只限于一般的感受、體味和領悟，而要循境入情。這里的“境”，就是人們通常所說的“境界”“意境”。要探索文章的“境界”，進入“意境”，應當首先弄清境界構成的每一幅畫面的藝術營構。文境中一幅幅畫面的營構雖然情況紛繁復雜，形式多種多樣，但它總是要由一個或一組意象來構成。意象是意和象融匯的復合體，它是作者主觀的心意和客觀的物象相凝聚的具象表現。意象是作者用以傳達感情并暗示思想的，藝術的生命、美的秘密就在這里。正如評論家所說，有限的偶然的具體形象里充滿灌注了那生活的本質的無限、必然的內容，它能激發起你一個個感情的漣漪。
比如臺灣作家余光中的《聽聽那冷雨》，這篇散文之所以倍受人們的喜愛，就是因為作家藝術地描繪了一幅富有真切感和鮮活感的雨景意象圖。在作者筆下，那“雨”是有光、有色、有聲、有味的。它可以使你看到空蒙迷幻的雨象，從中嗅到清清爽爽新新的薄荷味，雨中草和樹沐浴后發出的土腥氣；又可以使你仿佛欣賞到一場輕輕的敲打樂，從那細細密密的節奏中，聽到柔婉與親切，若孩時在搖籃里一曲耳熟的童謠，又如蠶嚙桑葉窸窸萃萃。其景物哲思情趣會沁入你的眼、你的鼻、你的耳、你的舌，以至你的所有感官，融化于你的每一神經血脈與毛孔。這種殷實、真切的意境創造，將奇異的雨趣傾注于讀者的各種感官，使鑒賞者感同身受，似置身和徜徉于變幻多姿、富有氣息和靈性的雨境中。在鑒賞中只有探究這種真切的雨境，才能把握作者傳達的情感。
3.質疑激情在文學鑒賞中，情感的觸發點往往是多方面的，但是根本的還在于揣摩把握作品抒寫個體生命對生活與人生、自然與社會的獨特感受和理解。
比如，同是寫秦淮河，俞平伯與朱自清夜游的情致和心境不同，感受和表現形式也不同。這是為什么?即使是同一個人面，同一個事物，在同一個作家的筆下，因時間不同，也絕然不會有重復的情緒和感覺，而往往是于一人一景中寫出千態百情，挖掘出獨特的美，開拓出自己的情感世界。這又是為什么?
如此質疑思考，鑒賞者就能走進作品中去認識作家眼中的世界、心理的世界，洞見作者的人品、性格和愛好等等，并從中領悟自身可感知卻難以言傳的情感，從中找到自己。這樣，鑒賞者就既有理解作家的愉快，也有發現自我的喜悅，獲得的是情感的陶冶和思想的啟迪以及美的享受，在情感體驗中認識世界。
從情感體驗的角度對作品進行質疑，可以從以下三個方面入手：
首先是情感的真實性。鑒賞時要思考作家有否誠實、坦率的人品和真誠、自由的創作心態，有否不避缺憾、毫無掩飾地袒露自我的真實情感。思考作品有否真實地再現自我、他人和生活自然、宇宙人生，有否透視本質，通過個別反映一般，通過個性表現共性。
其次是情感的深層性。好的文學作品不僅要有真情，而且富有情感和思想的深邃、獨特和創新。這種情感和思想必須是自我切身的感受，必須是經過作家自我的所見所聞所思，經過感情的過濾傾訴出來的，它既要有鮮明的個性特征，又要有不同凡俗的思想深度。
再次是情感的多樣性。作家作品風格多樣，其情感的表現形式也是異彩紛呈。在鑒賞中，衡量作品不能以思想感情的崇高與否作為標準。有些藝術精品，其深邃的思想總是滲透在作家自我的“血和感情”里的，它們不是干巴巴的說教，在其冷峻如鐵的文字里，蘊含著滿腔的愛和恨，需要仔細體會。
文學鑒賞論文:現代文學作品的閱讀鑒賞教學
一
現代文學作品閱讀鑒賞學習是極為復雜的多重對話過程,為閱讀鑒賞學習而設計的教學,應遵循以下原則。
(一)閱讀教學與鑒賞教學相互滲透原則。
學生鑒賞文學作品首先接觸到的就是作品的字、詞、句、段、篇等外在形式,學生必須通過閱讀學習,理解了字、詞、句的意義和篇章結構之后,才有可能進入到高一級的欣賞。因此,一般的閱讀教學重在對作品外在形式和思想內容的感知和概括,而鑒賞教學則重在“披文入情”和“析文析情”,重在體現文學作品的多義性、模糊性和不確定性,重在情感的熏陶,這是二者的區別,但它們又是彼此滲透,你中有我、我中有你地交融在一起的。
(二)閱讀鑒賞教學的過程與結果并重原則。
文學鑒賞學習目標是在教師、學生[:請記住我站域名/]、編者、作品之間的多重對話過程中實現的。鑒賞能力的實質是有關鑒賞的高級規則的獲得,因此,既要注重過程,又要注重結果。
情感態度和價值觀目標則是以學生感受語言重建形象為基礎,通過與作品發生情感共鳴等極為復雜的相互作用來實現的,它的習得須經歷接受、反應和價值性格化等階段,因此更應重視學習過程。
(三)閱讀鑒賞教學的認知與情感統一原則。
文學作品是通過其豐富的歷史人文內容實現其認識功能的,但它又具有強烈的情感內蘊,對學生的情感態度價值觀具有巨大的影響,因此,鑒賞教學中必須堅持認知與情感的統一。
二
對現代文學作品閱讀鑒賞的教學過程與方法的揭示是建立在對現代文學作品閱讀鑒賞學習的過程和條件基礎之上的。現代文學作品閱讀鑒賞教學的過程與方法包括以下幾個方面。
(一)提供背景知識,發展學生的基本閱讀鑒賞技能。
提供背景知識是為了讓學生更好地理解課文內容。如有些時代性較強的作品,教學時則要補充有關的時代背景知識,否則學生無法理解文章的主旨。如學習魯迅先生的《記念劉和珍君》、《為了忘卻的記念》等文章,如果不對魯迅生活的時代特點、魯迅的思想及所寫文章的特定時代背景作必要的介紹,學生的理解就存在不小的困難。背景知識的提供,可以是教師講解,學生聽;可以給學生印發有關材料,并提醒學生閱讀;也可以課前布置學生查找資料,了解作者及寫作背景方面的知識。
僅提供背景知識并不能讓學生獲得課文內容知識。獲得這類知識的途徑是讓學生閱讀,這就要求學生運用已有的基本閱讀鑒賞技能來進行。一般來說,基本的閱讀鑒賞技能一旦形成,就可在遇到閱讀材料時自動激活并執行,教師所要做的只是告訴學生去閱讀鑒賞就行了。但在學生遇到不認識的字詞時,就需要學習新的基本鑒賞技能。中學生一般具備了自學生字詞語的能力,可以不經教師提示而自己解決,不過有時教師可以用言語提醒學生看課下注釋、查閱詞典等方式來引發和促進學生對基本技能的學習。此外,教師還要做好基本技能學習情況的督促和檢查。有時教師培養學生基本閱讀鑒賞技能時,會采用向學生提出有關課文內容的問題,要求學生閱讀鑒賞課文后回答問題的方法。這些問題可以是“這個作品寫了什么人和什么事”,“這個作品表達了怎樣的思想感情”,等等。
(二)檢查課文內容知識,促進高級閱讀鑒賞技能的習得與練習。
運用基本技能與背景知識熟悉課文內容后,接下來就進入高級技能的學習或練習階段。如果高級技能需要學生新習得,則教師就要先以陳述性知識的形式讓學生習得高級技能是什么。如對于現代文學作品的文體特點,教師在學生及時次學習閱讀之前,進行必要的補充,提供學生閱讀的“先行組織者”。如紀傳體散文,作為記敘文的一類,它的寫法要求選取人物的典型事例,有的是通過一件事記述某個人的形象或特點,有的則通過幾件事表現人物的品格或風貌。教師在學生深入閱讀理解之前將這些知識告訴學生,以便學生運用這些知識進行閱讀理解。
(三)引導學生明確所讀作品的文體知識,為高級技能的練習提供反饋。
在學生帶著問題閱讀的基礎上,教師引導學生明確問題的答案,即所讀作品的體裁知識。為實現這一目的,教師可以安排學生討論。合作討論的內容主要集中在與高級閱讀技能有關的閱讀任務上,如對文章的內容主旨、結構思路、語言特色的討論等。這時教師所要做的工作是:
(1)安排合作討論的具體形式;
(2)以言語激勵學生進行合作討論;
(3)調控合作討論的具體過程,使討論不偏離主題;
(4)及時概括、總結討論的成果,評價討論的得失。
需要注意的是,許多教師在教學中往往注重最終結論的達成,認為學生達成了一致的結論,就完成了教學任務;我們認為,這一階段教師要清醒地認識到自己肩負的另一個重要任務,即為學生高級技能的練習提供反饋。結論是學生運用高級技能而得出的,但討論過程中,會有各種不同觀點的碰撞。教師要將指導的重點放在問題的結論上,從學生的回答和討論中找出他們得出不同結論的問題所在。如“沒有抓住關鍵句子”,“沒行進行相關的聯想和想象”,“沒有考慮到作品的前后照應”,等等;教師的這種點撥,是對學生的一種反饋,對于他們提高高級技能練習效率十分重要。
現代文學作品閱讀鑒賞的教學過程大致如此。但這過程并不是的。學生的原有水平不同,教學的過程也會有所差異。如果學生對課文內容比較熟悉,則可以開始就提出有關課文內容及高級閱讀技能學習的問題,讓學生直接閱讀,然后回答問題,進行總結并給予反饋。又如,如果基本閱讀鑒賞技能的學習對于課文理解的影響不大,就可以先讓學生運用已有基本閱讀鑒賞技能去閱讀,在閱讀過程中,以自上而下的方式習得新的基本閱讀鑒賞技能。但不管教學的模式如何變化,其中蘊含的技能學習與練習的主線是不變的,這要求教師在紛繁的教學過程與模式中把握重點,不迷失方向。
文學鑒賞論文:文學翻譯視角下紅樓夢鑒賞
《紅樓夢》是我國18世紀的一部著名長篇小說。由于其深厚的文化歷史內涵和高超的藝術成就,成為我國文學領域的經典作品,享有崇高的地位。它對于研究我國的文學藝術、歷史文化都具有極高的價值。這部著作現在已經有各種文字的譯本。就《紅樓夢》的英文譯本來看,現在主流的譯本有共有7種,本文筆者就霍克斯對于《紅樓夢》的第二十八回的翻譯,管窺蠡測,略探其翻譯風格。
一、譯者簡介及《紅樓夢》英譯概況
大衛?霍克斯是英國著名漢學家亞瑟?韋利(ArthurWaley)的學生,1948年至1951年曾在北京大學做過研究工作。1955年以論文《楚辭的年代及作者考》獲得博士學位。曾任牛津大學萬靈學院研究員,中國文學教授。霍克斯在進行《紅樓夢》的英譯翻譯的時候把《紅樓夢》的一百二十回分為五卷。及時卷出版于1973年,名為“黃金時代”,共二十六回;第二卷名為“海棠社”,包括了從二十七回到五十三回;第三卷是從五十四回到八十回,名為“預兆”;標題為“淚債”的第四卷包括十八回。的二十二回構成了霍譯本的第五卷,標題為“夢醒了”。
二、賞析霍克斯的翻譯(下簡稱霍譯本)
1、霍譯本中語言的運用在語言運用這個層面上,古今中外的譯家們都提出過各自的見解,如嚴復先生的“信、達、雅”,劉重德先生的“信、達、切”,魯迅先生的“兼顧兩面”論,錢鐘書先生的“化境”,以及英國學者泰特勒的三原則和美國學者奈達博士的“對等”原則。但對于文學翻譯來說,僅僅忠實與通順是不夠的,其目標是再現原文的審美意義。這樣的目標決定了譯者的翻譯過程也是創作文學作品的過程。霍克斯在對《紅樓夢》進行翻譯的時候特別注重細節方面的理解和把握,在選詞上能夠通過使用恰當的詞語來描述書中人物的心理活動。在本回的翻譯中,我們可以找到一些典型的例子。如:在本句“原來是這個狠心短命的――”中的“短命”譯者并沒有翻譯為”short-lived”或者在別的譯文中出現的”wretched”,而是使用了”hateful”一詞,在展示林黛玉對賈寶玉怨恨的同時又很清晰的反映出其內心世界中對于賈寶玉的愛意。同時為了使讀者更容易理順,了解文章中的人物關系,在一些人稱代詞的處理上,霍克斯直接的把他們翻譯為被指代的名字。如:文中的“寶玉向黛玉說道:‘你聽見了沒有,難道二姐姐也跟著我撒謊不成?’”中的“二姐姐”直接被翻譯為“Feng”;“太太,老爺,姨太太的只多著一個如意…”中的“太太,老爺,姨太太”被譯為”SirZheng,LadyWang,Mrs.Xue”。
2、霍譯本中有關詩詞、歌曲和酒令的翻譯文學翻譯的過程中,矛盾先生認為應該分為三個步驟,理解,印證和表達。理解是掌握原文所要表達的信息,正確的分析表層,挖掘深層。印證既“通過原著的語言外形,深刻地體會了原作者的藝術創作過程,把握住原著的精神,在自己的生活體驗中找到最合適的印證”。表達則是在印證的基礎上,運用合適恰當的文學語言,盡可能而完整地再現原作的內容,形式,風格,使譯文達到內容和形式的辯證統一,再現原著的神韻和語言風格。然而在《紅樓夢》中,詩詞,歌曲還有酒令隨處可見,如何在領會原著的精神要旨之外,把其神韻、風格表現的淋漓盡致呢?筆者發現霍譯本中霍克斯在對詩詞方面的處理也是比較獨到的。中國詩詞講究的是句子工整,句式對仗,講究押韻,霍克斯在翻譯“儂今葬花人笑癡,他年葬儂知是誰?”以及“一朝春盡紅顏老,花落人亡兩不知!”兩句“葬花詞”時,使用“attend”和“end”進行押韻,“fled”和“dead”押韻,比對原詩的“儂今葬花人笑癡”中的“癡”和“花落人亡兩不知”一句中的“知”押韻,可見譯者在處理的時候采用以[d]音結尾的詞,和原文達到了一致。又如寶玉的詩,“花影不離身左右,鳥聲只在耳東西”。霍譯本中譯為:Flowersinmyeyesandbird-songinmyears,Augmentmylossandmockmybittertears.譯者用押韻的”ears”和“tears”的押韻來反襯寶玉詩中的“左右”和“東西”有著異曲同工的妙用!此外,針對本回中的歌曲的翻譯,譯者在追求音美的同時追求它能給讀者帶來的感官上的美!如蔣玉菡在他做的酒令中所吟唱的歌曲:“可喜你天生成百媚嬌,恰便似活神仙離碧霄。度青春年正少配鸞鳳,真也著。呀!看天河正高聽譙樓鼓敲剔銀燈同入鴛幃悄”原歌中作者使用“嬌”“霄”“少”“著”“高”“敲”“悄”幾字進行押韻,使得整個歌曲一唱三嘆,頗有韻律,霍克斯在進行翻譯的時候則使用“love”與“above”,“sixteen”,“green”和“seen”,“high”和“sky”,“me”與“see”分別押韻,達到了原歌曲的效果。酒令是酒席上的一種助興游戲,其形式豐富多彩,如投壺猜枚,聯詩對句,拆字測簽,猜拳行令等,或遣詞造句,或意義通聯,或妙語雙關,或雙聲疊韻,或頂針回環。真是變化萬千,在翻譯本回中的酒令時,譯者也通過運用韻律的手段達到了預期的效果,使外國人對中國這一傳統的娛樂手段有所了解。
3、霍譯本中的文化傾向性語言是文化的重要載體,文化是語言所承載的內容,因此翻譯需要進行語言文化的對比研究,就漢語和英語而言,兩者屬于不同的語言體系,這就注定它們之間的翻譯不能對等。在漢語譯成英語時,由于文化的載體改變了,就會出現兩種情況:首先,譯入語沒有相應的詞語來承載源語種的文化因素,形成詞語空缺。其次,譯文受眾缺乏原文的漢文化背景知識,以自己的文化背景去理解譯文,造成誤解。霍克斯在翻譯《紅樓夢》中,對原文蘊含的文化知識在譯文中進行了適當的補充,在對異族文化中容易造成誤解的概念進行了必要的轉換,使讀者有效地跨越了文化的障礙。
(1)霍譯本中有關人名的翻譯。在讀霍譯本的時候,筆者發現霍克斯在翻譯人名的時候沒有按照一般方法直接地按照漢語拼音進行翻譯,而是創造性地在使用更加符合歐美人風格的名字的同時,將名字的寓意翻譯了出來。如:賈寶玉的丫環和小廝的名字的翻譯“晴雯”被翻譯為“Skybright”(天晴),襲人被譯為“Aroma”(香氣),焙茗被譯為”Tealeaf”(茶葉),鋤藥被譯為”ploughboy”(耕童)。通過這樣翻譯賈寶玉的丫環和小廝的名字,霍譯本不僅僅符合了原作名字本身的含義,并且使不具備一定《紅樓夢》背景知識的外國讀者在符合其自身的文化習慣的前提下,能夠了解著作一定的文化內涵。值得一提的就是譯者對于“琪官”和“紫綃”二人名字的翻譯。“琪官”是蔣玉菡的藝名,因此在文中譯者在翻譯的時候使用了“Bijou”。“Bijou”一詞來自法語意為“珠寶”,通過使用法語單詞,譯者更好的增加了一定的藝術氛圍,也 便于讀者去識別小說中的演員。關于賈寶玉的另外一個丫環“紫綃”的翻譯,“紫綃”是曹雪芹在構思時所想使用的賈寶玉的四大丫環的名字,但是在定稿的時候,曹雪芹把賈寶玉的四大丫環命名為“襲人,晴雯,麝月,秋紋”。可以說霍克斯是對《紅樓夢》全書有著較為明確的了解和探考,因此在霍譯本中把“紫綃”一名翻譯為”Ripple”(波紋)。
(2)有關顏色的翻譯。霍譯本中有關顏色的翻譯在本回中體現的并不多,如在翻譯賈寶玉的住處“怡紅院”的時候將其譯為“Gr>文秘站:
(3)霍譯本中有關宗教用語的翻譯。在本回中有兩處提到了“阿彌陀佛”這個佛教用語,霍克斯在翻譯的時候把它們分別譯為“BlessednameoftheGod”和“Holyname”。我們可以清楚認識到這兩句話是典型的基督教用語。在當時的社會環境下,絕大多數中國人比較迷信,一般都信奉佛教,因此在對于中國的讀者來講,他們很容易通過對“阿彌佗佛”的用法的理解來明白說話人的心境。但是對于信奉基督教的西方人來講,如果把他們譯為“Buddha”,他們則可能很難理解。因此霍克斯直接把它們譯為為西方人所熟悉的日常用語,以便外國讀者更好地了解文中的本質含義及所想表達的思想。綜上來看,霍克斯在翻譯的時候強調對于原文的整體把握,并且滲透了不少文化因素在其中,以便譯文受眾者更好地理解原著的精髓。
三、結束語
文學翻譯不單單是事物概念和情節的記敘,更具有吸引讀者的藝術形象和藝術意境,不僅要再現原作的思想內容,還要盡可能徹底地保留原作的美學價值。通過對于大衛?霍克斯的《紅樓夢第二十八回》英文譯本賞析,我們真切清楚地認識到文學翻譯的標準,過程,語言藝術及和相關文化的關聯。
文學鑒賞論文:論英美文學鑒賞創新維度研究
創新是21世紀知識經濟的本質特征,創新是一個民族生存、發展與進步的靈魂,是國家發展的動力。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(21-22)》已明確指出,時代要求我們必須把培養學生的創新素質作為教學的一項主要目標。高等教育在培養民族創新精神和創新人才方面,肩負著特殊的使命。就英語人才而言,創新力是指在復合型知識結構基礎之上的創新素質、創新精神、創新性思維能力和包括自信、自尊、樂觀、謙虛、責任心、恒心等品質的創新人格等要素的綜合思維能力。新世紀的英語人才不再是單以英語為工具的人,而是具有完善的獨立人格的人,是發展的高素質的人才,是內外兼修的復合型人才,更是順應時代潮流的創新型人才。[1]在此背景下,英語人才的創新力培養已成為各高校英語專業人才培養工作的重點。而作為知識的載體、心靈的產物和人類文明智慧的結晶,英美文學作品不但容有豐富的語言材料和文化知識,也為讀者提供無盡的審美空間、豐富的批判素材和廣闊的想象視野。該文從近年來英語演講中選手思維單一、空乏等現象入手,在深入闡述創新思維和創新英語人才內涵的基礎之上,結合文學文本的知識性、文化性、空白性和審美性特征,就文學鑒賞的創新維度進行了嘗試性研究。
1言之無物與思辨缺席:從英語演講說起
多年以來,我國高校的英語專業教育一直偏重對學生語言技能的培養,強調模仿記憶卻忽視了學生思維能力、創新能力和獨立提出見解能力的關注。英語專業的學生的辯證思維能力和創新意識普遍較弱,缺乏思維的多樣性,缺乏思維的深度和廣度。[2]
以英語演講為例。英語演講對于大學生綜合素質提高的作用越來越受到關注,每年舉辦的各種全國性演講大賽中都有大批佼佼者脫穎而出,甚至因此改變命運。但是英語演講中也暴露出一個堪憂的問題。不少選手只注重記憶能力的訓練、模仿能力的訓練,思維能力,特別是創新求異思維能力的訓練卻有所欠缺。有些選手的英語口語表達能力很強,無論從語音語調,還是肢體語言的運用等方面都無可挑剔,但表達的思想卻極為膚淺,內容空洞,言之無物,特別是在即興演講和評委提問環節,這些問題表現得尤為突出。很顯然,我們的教育思想,教育制度及人才培養模式難逃其咎。教育者和教育管理者過多強調語言知識的傳授和掌握,缺乏對學生創新力的培養,學生中則普遍存在懼怕闡述自我觀點的現象,不能勝任深層次語言交際,更不能創造性地表達看法;即使開口表述觀點,往往邏輯混亂,無話可說,或者有話不知如何說,表述空洞,思辨力嚴重缺乏。[3]更令人不安的是,英語演講中凸顯的問題,并不是個別現象,而是我國高校英語專業學生群體中比較普遍的問題。有鑒于此,對未來英語人才進行創新力的培養與訓練乃當務之急。
2基于知識的創造與想象:英語人才創新力的內涵
英語人才創新力主要指基于多元復合專業知識的創造性思維與審美想象力。英語創新人才首先應具備多元復合的的專業英語知識,其中文化知識舉足輕重,因為它與一個人的文化修養、文學修養與藝術修養息息相關。而創造性思維則是人們在已有的經驗與信息的基礎上,開拓新領域、追求獨創的思維能力。它是一種以感知、思考、想象等能力為基礎,以探索性和求新性為特征的高層次心理活動。具有創新力的主體遇到問題時,能從多角度、多結構去思考,去尋找答案。換言之,英語創新型人才就是指具有創新精神和創新能力并習慣于創造性思維的人才,在其自身的認識和實踐環節, 能積極發現并探求新問題,并能熟練運用獨特的方式解決問題。英語專業學生的創造性思維主要體現在創造性語言活動能力之中。所謂創造性語言活動能力主要指靈動且富有創新的跨文化交際能力,它不僅包括語言能力,還包括語用能力和思維能力。這三種能力相互獨立,但又相互聯系、相互影響。如果只有語言能力而缺少另外兩種能力,那么語言就只是空的外殼,學習者充其量是會說外語的工具或機器,或者的幕仿者。學習者的水平限于達到功能性目標的交際者只有具備了三種能力,才能夠超越具體的結構和功用成為語言的創造者。[4]英語人才創新力還包括審美想象力。審美是指人們感受美,鑒賞美和創造美的活動,而審美想象力則是人們對美的感知能力、想象能力,以及領悟與表達能力等素養的綜合。它可以讓審美主體在欣賞美、感受美、體驗美的過程中,將自我情感與美感融合在一起, 創造出色彩斑斕的情感世界。創造和審美在本質及表現形態上,具有諸多一致性和互補性;創新在本質上也是一種情感與想象的活動,沒有審美想象力,創新也無從談起。
3英美文學文本:英語人才創新力的知識基礎
知識是創新的基礎,創新是建立在已有知識基礎之上的活動。[5]就英語專業學生而言,英美文學首先是語言的藝術、知識的集成、文化的載體,也是社會生活的集中體現和典型反映。我們可以從不同歷史時期的文學作品中,了解各種不同的社會情況和問題,以增加知識,豐富思想,拓寬視野。除此之外,英語專業的學生要真正達到有效交際的目的,還必須從人類學的角度去了解西方文化,即風俗習慣、社交特點和日常語言運用特征等。這一方面的知識與文化更是廣泛地表現于文學作品中。換言之,英美文學文本中有著豐富經典的語言知識和無限的文化知識與審美知識,其中蘊含開放精神的文化知識更是有助于活躍人的思維,催人創新。而源于文學作品中的想象、靈感、直覺、情感等因素不僅是創造美、鑒賞美的思維特點,同樣是鮮明的創造個性所必備的最主要的審美知識與素養。審美知識有助于學生的創新,促進學生敏銳的感受力、深刻的洞察力、豐富的自由想象力的發展。英美文學作品為學生提供了廣闊的審美空間,而讀者的審美想象過程實際上是其與作者交流的過程,讀者最終將獲得一種認知,或者可以說是知識和能力,似乎難以捉摸,但又實實在在。溝通理論表明,創造力也可以通過人際間的交流和互動
得到激發,那么加強文化知識的交流和共享將成為激發創造力的重要因素之一。這點也是培養人才創新力非常重要的一點。文學閱讀本身就是交流的過程,它為讀者和不同時代背景的作家之間的交流提供了且穩定的平臺。讀者和作者間的溝通與交流促進知識的交流與共享,對夯實讀者的知識基礎,激發個體的創造力,起到舉足輕重的作用。
