引論：我們為您整理了1篇音樂教學論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
音樂教學論文:音樂課堂教學論文
多元評價在音樂課堂中的激勵作用
評價是課堂教學環節中不可缺少的重要環節，采用多元評價不僅能調動學生的學習積極性，更是提高課堂效率的有效手段。
音樂課堂中，我鼓勵學生自我評價，大力提倡同伴互評，適時進行教師點評，使每個學生都積極地扮演著演員、觀眾和評委的三重身份，突出了學生的主體地位，培養了學生的聆聽習慣和競爭意識，極大地提高了課堂效率。
一、鼓勵學生自我評價。在音樂教學中，我打破傳統的教師教，學生學的教學方式，設置不同的聆聽要求，如聽歌曲的情緒、演唱形式、音樂風格、歌詞內容等，讓學生帶著這些問題邊聽邊思考，在思考這些問題答案的同時，無形中加深了對歌曲旋律的熟悉程度。然后要求學生聆聽歌曲旋律，隨歌曲節奏張口默唱歌曲。經過反復的聆聽之后，學生基本能把握住歌曲的旋律及節奏了，再讓學生隨錄音小聲演唱。及時輪試唱之后，就鼓勵學生進行自我評價，這個評價實際就是一個質疑的過程，學生可以評價在演唱過程中唱的不對或不好的地方，也可以提出自己難于掌握的部分，這樣促使每個學生在認真參與演唱的同時，更要聆聽錄音的范唱，才能對自己進行評價，找出學習中的疑難。另外在小組合作展示之后，也鼓勵小組長及組員針對合作學習過程中，組員的參與情況、合作態度、合作效果等，先進行自我評價，然后再邀請其他小組給予補充評價和指正。這種評價方式，促使每個學生都積極地參與到學習中去，并時刻關注自己和同伴的學習行為和學習效果，從而使教學達到了事半功倍的效果。
二、大力提倡同伴互評。同伴互評在音樂課堂中是應用最廣泛的一種評價方式。針對學生獨立思考之后的交流，可進行個人評價；針對小組合作之后的展示可進行小組評價。評價的內容可是對其觀念的補充修正，也可是對其出色表現的肯定和鼓勵，還可是對其問題的挖掘和糾正。例如在對學習效果進行檢測時，我采用小組接龍演唱或是PK賽的方法，讓學生先進行展示，然后由其他同學或小組針對展示效果進行點評，要求每人至少能發現表演者的一個優點和一個缺點；或是充當“小小糾錯員”幫其找出演唱中的錯誤，并通過正確的示范幫其糾正；或是對其表現給予充分肯定，然后向表演者公開挑戰，進行再次PK。通過多種形式的同伴互評，形成了學生互幫互學的濃厚氛圍，提高了個人或小組之間強烈的競爭意識，從而實現了共同提高，共同促進的目的。
三、適時進行教師點評。教師的評價在教學中更有不可取代的作用。評價的方式可以是激勵性的言語，也可以是鼓勵性的眼神和手勢，還可以采用PK欄積分的方式進行評價。評價的內容可針對學生的學習態度、學習習慣、學習過程和學習效果作出公正的、極富激勵性的評價。音樂課堂中，我除了采用激勵性的語言進行評價以外，正嘗試著PK欄積分評價法，為我的課堂增色不少。我在講臺前的黑板上開辟了一塊“PK評價”專用欄，上面記錄著不同的組別，每個組別后根據不同環節和內容，針對各組的具體表現，用星星、月亮和太陽記錄著各組的成績。如回答一個問題、完成小組合作任務的，每次記一顆星，累積達到三顆星就升為一個月亮。幫助同學糾正一個錯誤、充當“小老師”引導同學學習的，每次記一個月亮，累積達到三個月亮就升為一個太陽。能進行創造性的表演或展示的，且表演非常出色的就獎勵一個太陽，累積達到三個太陽就獎勵一面小紅旗。采用這種積分評價法，24小時一小結，一月一總結，得到紅旗最多的小組即為優勝小組，將被優先推薦為學校表彰的小組，并給予一定的精神和物質獎勵。這種短期與長期兼顧的評價形式，極大地調動了學生的學習興趣和主動參與學習的積極性，課堂上形成了“比學趕超”的濃厚學習氛圍，課堂效率得到了大幅度提高。
可見，評價的作用猶如杠桿的作用，只要我們使用好這根指揮棒，課堂教學中就能揮灑自如，使學生積極主動、信心十足地投入到學習中去。（編輯：圓圓）
音樂教學論文:小學音樂教學論文
“藝術來源于生活，取決于生活。”這決定了音樂課程的性質具有很強的實踐性，學生只有在親身參與這些實踐活動的過程中，才能獲得對音樂的直接體驗及豐富的情感體驗，也只有通過參與這些實踐活動，才能掌握音樂相關知識和技能，領悟音樂內涵，提高音樂素養。新課標強調：“在教學中要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、創編以及綜合性藝術表演等實踐活動，不斷積累音樂實踐經驗，有效提升學生的音樂實踐能力。”那么，如何在小學音樂教學中有效地開展綜合實踐活動，提升學生的實踐能力呢?
我在日常教學中，積極引導學生進行自主合作和探究性式的音樂實踐活動 ,取得了較好的效果。
《標準》中指出：“學生是學習和發展的主體，音樂課程必須根據學生的身心發展和音樂學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需求，愛護學生的好奇心、求知欲，充分激發學生的主動意識和進取精神，提倡自主、合作、探究的學習方式。教學內容的確定、教學方法的選擇、評價方式的設計，都應有助于這種學習方式的形成。”在音樂教學中，以學生為中心，發揮學生在教學中的主體作用，開展多元化的教學活動，以實現學生自主的學，主動的學，創造性的學，使學生真正成為自主學習的主人，成為音樂課堂的主人。
如在教學《小白船》歌曲，3/4拍的節奏，動律感強，我抓住樂曲強弱弱規律，引導學生用身體律動、走三步舞曲步子、劃三拍指揮手勢來感受樂曲的動律感，三次體驗活動下來，學生基本熟悉了樂曲旋律，再和學生一起跟著琴聲小聲唱歌詞。在這過程當中，我沒有教唱一句，我扮演的是學生的學習伙伴，學生們在參與式自主學習活動中輕松地學會了歌曲， 臉上洋溢著開心的笑容。
又如，在教學《金孔雀輕輕跳》歌曲時，我以游戲的方式導入：“請你跟我這樣做”，引導學生和我一起拍出樂曲2/4節奏，順著學生的節奏，我及時彈出樂曲的旋律，鋼琴流淌出來的旋律已初步進入學生心田；接著請學生模仿拍打傣族樂器---象腳鼓來給樂曲伴奏，學生們興致勃勃的在凳子上模擬拍打，整齊的節奏響徹在教室；當我用葫蘆絲吹奏出舒緩的樂曲時，學生們禁不住模仿我吹奏動作，嘴里還發出模仿葫蘆絲的音樂聲。幾遍聆聽體驗，學生們已熟悉了樂曲旋律，之后很快的學會了歌曲。在學習體驗中，學生們的態度是積極的，認真的。老師對學生的評價這時也要及時，“你們今天表現真棒!”在這種積極的狀態下，孩子的自信心得到提升，自主學習的興趣得到延伸，對老師的依賴也相應的越來越少了。所以我覺得教師上課之前預設的活動非常重要，而且活動一定要符合孩子們的心理特點。
合作學習要求小組成員全員參與，合理地利用競爭機制，互相合作，揚長避短，增加信息交流量，拓展思維的深度和廣度，使其資源得到共享。 為了有效地開展小組活動，增強小組合作的效果，教師應注重培養學生合作的習慣。
在音樂欣賞教學中我通過采取合作性音樂實踐活動，從而增強學生的合作體驗，通過體驗交流，豐富孩子對音樂內容的想象。如欣賞舞曲時，首先讓學生學會和同桌一起跳舞，要求合上音樂節拍。在欣賞搖籃曲時，學生選擇自己最要好的朋友來表演搖籃和寶寶。在欣賞有故事情節的音樂時，如《三只小豬》，要求學生能積極與其他小朋友分不同角色來合作表演：老大、老二、老三、農夫、豬媽媽、大灰狼等角色，分別讓學生來擔任，并負責表演好自己的角色。孩子們練習時，教師要巡回了解學生合作情況，并積極地指導。合作表演時，要求學生表演情緒到位，合作默契。在欣賞聆聽二胡獨奏曲《賽馬》時，引導學生積極合作，用沙錘、響鈴、響板、拍手等聲音來表現馬蹄聲、馬鈴聲、馬鞭聲、觀眾的喝彩聲。先分小組練習，然后在老師指揮下四組進行合作表演。通過聆聽和親身實踐感受賽馬場歡快而激烈場景。
當學生合作完的時候，教師要及時的積極評價學生的表情、表演技能、合作中的默契、富有想象的表演等，在表現好的小組成員的書本上貼上星星或富有童趣的評價，進一步鼓勵、激發學生的合作積極性。經過一段時間的學習，學生們基本上能與同桌或其他同學合作來欣賞音樂，學生的欣賞水平從中也得到了提高。
探究性學習能較大限度的把學習的主動權還給學生，更大程度上給學生的學習發揮自由空間，它能滿足學生對音樂的好奇心，有助于激發學生對音樂的學習興趣,，逐步形成高尚的審美情趣，提高綜合素質。 教師在音樂教學中要善于引導，讓學生自主探究，合作探究，實踐探究，延伸探究。
1、給歌曲設計不同演唱的形式。比如在二年級音樂課《兩只老虎》中，學生在自主學習歌詞之后，我讓學生設計自己喜歡的演唱形式來表現歌曲，于是有獨唱的、分角色對唱的、領唱齊唱的、還有輪唱的，我都一一滿足，直到下課學生仍興高采烈的，一直唱著走出教室。在這一節課中，學生好奇心得到滿足，唱歌的能力得到了充分的發展。
2、探究不同的聲音節奏表現歌曲。如上《小雨沙沙》一課時，讓孩子創編春天下雨的場面。有的組抖動塑料袋，編創了風吹動樹葉的聲音，2/4嘩啦 嘩啦∣嘩啦 嘩啦∣……；有的組搓揉大白紙，編創了下雨聲，2/4沙沙 沙∣沙沙 沙∣……；有的組用手指甲輕叩桌子，編創了雨滴聲，2/4滴答 滴答∣滴答 滴答∣……等等，個組看教師指揮合作表演，組成春天下雨的大自然景象。學生在活動中能力得到極大的鍛煉，綜合素養也得到提升。
3、給歌曲編創舞蹈動作。《金孔雀輕輕跳》歌曲教學中，我引導學生分小組完成整首歌曲的舞蹈動作設計，一組設計一個動作，再整合動作集體表演。學生通過小組探討設計了孔雀鶴立、展翅開屏、孔雀河邊照鏡子等動作來表現歌曲，極大地調動了學生的學習積極性……在新歌學習前，我還布置學生課前預習，如查找歌曲的背景資料；曲作者生平的創作；演奏樂器的結構和發音原理；民族地方戲的發源地等等實踐活動，將探究延伸到課外。只要老師用心對待學生就能發現很多方法來引導學生積極參與實踐活動，從而讓學生喜歡你的音樂課，愛上音樂課！
新課標實施三年來，本人一直嘗試讓學生在音樂實踐中學習音樂，感受音樂，表現音樂，學生學習音樂的興趣濃了，歌唱水平、欣賞水平、編創能力等均有了提高。
音樂教學論文:音樂教學論文幼兒教學心得體會
音樂教學論文:幼兒音樂教育心得
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。
一、、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。[本文轉載自
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，及時段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。
其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中班幼兒年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。
在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。
今天的幼兒音樂教育，已經不僅僅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要緊緊地與“培養人”聯系起來！
《音樂教學論文幼兒教學心得體會》
音樂教學論文:中小學音樂教學論文
中小學音樂教學論文
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的的歌曲。當代兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的的地方，我們戰斗在及時線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年的流行歌曲到中小學音樂課本是有必要的。而對于現存音樂課本中的的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些近期成果的展示。一方面是歌曲的數量無法保障，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保障，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；
4、從本土文化出發；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為具有特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的好的途徑和方法。
音樂教學論文:高校民族音樂聲樂教學論文
一、 現代高校聲樂教學中民族音樂融合的現狀
自上世紀50年代中期，我國各高校的聲樂教育中就融入了民族音樂的教育形式，短短五十多年的發展使得各高校聲樂教學取得了豐碩的成果。中央音樂學院就先后走出了一大批深受廣大人民群眾喜愛的著名歌唱家，、張也、閻維文、德德瑪、吳雁澤等各具民族特色與個人風格的國內外知名的音樂藝術家。上世紀80年代，我國各高校的聲樂教育師資力量雄厚、教學專業化較強、教學設備不斷更新、教學曲目更是具有較強的可選性，這些優勢帶動了我國高校聲樂教學的專業化、現代化發展。但是，發展的道路總是那么艱辛、那么曲折，我們在看到各高校聲樂教學不斷進步的同時，不能不認真審視一下在聲樂教學中存在的明顯缺陷與不足。雖然學術界對我國聲樂教學的研究從未停止，但是其中存在的問題仍不容忽視。眾多的歌手在接受了多年來形成的統一的、固有的聲樂教學模式后，從高校走出了一大批唱法統一的歌手。這一點我們可以從國內較為的全國青年歌手大獎賽中看出其統一的特性，很多觀眾都反映在民族唱法中歌手幾乎是千人一聲。面對廣大觀眾的質疑與指責我們不得不反思，我們的高校聲樂教學究竟怎么了？我們在借鑒西洋唱法的同時，中國民族傳統韻味如何體現？多年的教學經驗讓我深思，如何才能突破中國傳統音樂文化發展的瓶頸問題？
1.盲目崇拜西洋唱法
改革開放三十多年來，中國人看到了西方科技的發展與進步，面對新鮮事物，中國人為了不斷追求經濟與科技的發展，將傳承了幾千年的中國傳統文化拋之腦后，轉身去迎接這些來自西方的新鮮事物。雖然中國歷史上也曾經輝煌過，在某些朝代我國確實走在了世界的前列，但是由于上個世紀初我們中華民族遭受的屈辱史與血淚史使得我們中華民族產生了強烈的自卑感，帶著對西方文化、科學技術的盲目崇拜心理，中國人開始學習西洋唱法。雖然大部分聲樂教育家只想借鑒西洋唱法來發揚并傳承與改進中國民族唱法，但是，聲樂教學發展到今天，很多人仍舊認為中國民族唱法缺乏科學性、規范性、是一種落后的唱法。隨著人們思想觀念的在不斷變化的社會經濟環境中的轉變，很多人發現中國的民族音樂逐漸走向一個極端的空間，在青年歌手大獎賽中，很多歌手的參賽曲目越來越難、越來越大，但是風格卻趨于統一。因此，在高校聲樂教學中我們教育者應該以一種平和的心態重新審視我們民族音樂的優美韻味，以公平的態度與心理對待中西方唱法的不同與融合，在高校聲樂教學中注重學生多元化、個性化的發展方向與培養模式。
2.缺乏對我國民族音樂的學習
目前，我國的高等音樂教育還無法脫離學校這一有形的載體，一般而言，高校音樂專業基本采取的都是“一對一”、“一對多”的教學模式，而從事聲樂教學的教師也基本是從這一模式中走出來的，由于受西方音樂教學與西洋唱法的影響，基本上所有學習聲樂的學生都是先學習西方的演唱方法、音樂基礎知識，然后再學習中國的傳統歌唱藝術，在這種體制怪圈的影響下，已經形成一種不斷重復的、固有的教學模式。而一部分聲樂教師在高校就讀期間也沒有系統的接觸過民族音樂，于是在高校的聲樂教學中就形成了一種“老師教什么，學生學什么”的被動局面。這主要是由于教師與學生在西洋美聲唱法的影響下并未走出校園、沒有走進民間、沒有深入群眾、沒有到各民族中去采風、感悟、體驗，并且他們對傳統民族音樂的風格與聲樂理論并不了解，這種沒有想法、沒有體驗的方式就形成了高校聲樂教育與民族音樂相對隔離的狀態。王昆、郭蘭英等老一輩藝術家們大多數人曾經是曲劇、戲曲的演員，經歷了長期的傳統藝術、民族音樂的熏陶，他們已經探索出了一套適合人民群眾需要的、備受人民群眾喜歡的民族唱法，這一時期的民族音樂已經深深植入了這些聲樂教師的心中，他們培養出的聲樂歌手都是十分的。上世紀80年代末，以為代表的學院派新生民族唱法中不僅蘊含了西洋唱法的圓潤與通暢，更繼承了傳統民族音樂唱法中的明亮與細膩。這種新興的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是這種成功的唱法使中國高校聲樂教育逐漸失去了民族音樂的唯美韻味。
3.嚴重忽視了因材施教的特點
造成我國高校聲樂教育中教學模式統一的一個主要原因，是由于高校的聲樂教師在授課過程中，長期以來將教學的重點放在了對學生發聲技巧的訓練上，這就導致一些學生總是將學習的注意力集中在那些高難度的樂曲作品上，并對其進行模仿演唱。而教師在教學過程中也忽視了對學生進行作品的情感處理的正確引導。雖然有的學生也對作品進行了一些感情上的處理，但是這也僅僅局限在對歌唱名家、藝術家的聲調、語音、潤腔的簡單模仿。大學學習四年后并沒有形成自己獨特的處理能力。
4.課程設置存在一定的缺陷
聲樂課是一門結合了心理學、生理學、教育學等多門學科在內的綜合類的藝術。但是，目前我國各高校中并沒有開設生理課。作為學習聲樂的學生，必須對人體的發聲器官的性能、構造等有個多方位的了解與認識，這樣才能真正了解呼吸器官、共鳴器官、發聲器官的主要功能，才能夠有目的的掌握與運用這些器官的技能并促進自己歌唱的進步。民族音樂中的很多樂曲具有一定的藝術性，有的還是根據小說改變而成的，因此，學習聲樂的學生還必須了解一定的文學知識，具有一定的文學功底才能更好的在歌唱中詮釋作品的真正內涵。但是，在很多高校中，從未開設過語文或文學欣賞這門課程。如果連演唱者自己都不能真正了解歌曲的內涵，又如何使觀眾真正了解呢？
二、 高校聲樂教育中民族音樂融合的創新
我國是一個多民族國家，不同民族具有不同的人文背景、地域環境，因此也就孕育了異彩紛呈、絢麗多姿的多民族風格的民族音樂文化。幾千年的發展為我國民族音樂的傳承奠定了基礎。作為聲樂教育者，我們應該承擔起培養與傳承中國民族音樂的重大責任，為建設與發展我國民族音樂提供良好的環境。
1.不斷優化高校聲樂教學師資隊伍
聲樂教學改革的創新與發展需要一支專業素質高、精通聲樂、熟悉民族音樂的教師隊伍，這是基本條件。一個的聲樂教師必須具有過硬的專業技術與知識技能，并已經在中國民族音樂方面積淀了自己獨具特色的演唱技巧，深入了解我國各民族的傳統文化，在一些特殊的民族民間音樂的演唱技巧上能夠充分的、深刻的進行運用與研究。否則，一切都是紙上談兵。這就要求高校聲樂教師必須靜下心來潛心鉆研并不斷探索民族音樂的精髓。充分利用多媒體教學手段，不斷改革教學方法，努力使自己成長為一名德才兼備、技藝兼通、教研相融的聲樂教師。
2.積極組織學生到各民族采風
聲樂學科具有較強的實踐性。因此，為了更好的使民族音樂融合到高校聲樂教學中，各高校可以根據學校的實際情況每學期定期組織教師、學生深入到各民族聚居地采風，深刻體會并理解當地民俗文化的特點，為今后的歌唱事業積累資料。只有充分了解并積極參與和感受才能真正了解各種藝術形態帶給人們的震撼。
3.努力構建特色課程體系
教材是實現教育目的的重要工具，也是提高學校教學質量的關鍵因素。建設具有本校、本地區特色的課程體系是培養高水平人才的基本保障。各高校的聲樂課程應該根據本校的實際情況或本校所處地區的少數民族的特點，在充分考慮畢業生將來的就業壓力的前提下，加強基礎建設、加快整體優化步伐、突出本校特色，優化課程特色，努力探索出多樣化的人才培養模式，為本校的發展與我國聲樂事業的發展積極構建具有特色的課程體系。
4.不斷創新教學方法的研究
探索民族音樂在聲樂教育中的滲透與融合的關鍵環節就是進行教學方法的改革與創新。對于聲樂教師而言，必須掌握新的聲樂教學方法，突破傳統聲樂教學方法中存在的框架與局限。在平時的聲樂教學中，教師可以根據教學內容的不同、根據學情的不同，積極引導學生進行獨立的創新思維，激勵學生以主動探索的態度進行學習。理論與實踐的脫節是聲樂教學中的一個瓶頸問題，在高校聲樂教學中，可以采取多種方式來幫助學生實踐民族音樂的魅力。
三、結語
總之，隨著我國聲樂教學改革的不斷深入，民族音樂應該成為我國高等高校中聲樂教育的重要組成部分，努力建設具有中國特色的民族音樂教學體系是聲樂課程面臨的重要課題。我們必須在借鑒與吸收西方音樂教學風格與唱法的基礎上，勇于探索，將我國民族音樂作品滲透、融入到聲樂教學中，使民族作品更具有系統性、特殊性、專業性。全國各地的高校應根據本地區特色與民族民間音樂、文化特色在聲樂教育中進行滲透與融合，使中國民族音樂立足東方走向世界，在世界音樂中綻放出美麗的中華民族音樂之花。我們堅信，在所有聲樂藝術工作者的共同努力下，中國的音樂教育一定能夠開創出一片嶄新的天地，一定會為中國聲樂教育的發展再創輝煌。
作者：魏菲 單位：黑龍江省齊齊哈爾市高等師范專科學校
音樂教學論文:奧爾夫音樂教育與鋼琴教學論文
1奧爾夫音樂教育法在高職鋼琴教育中存在的問題
1.1對奧爾夫音樂教育法有錯誤認識
很多高職院校在鋼琴教學中并沒有采用奧爾夫音樂教育法，分析其原因，很多教師認為奧爾夫教育法更加適合學齡前兒童的鋼琴學習，對于高職學生來說，其不可能產生很大的幫助，促進學生鋼琴水平的提高。因此，很多老師不愿意采取奧爾夫音樂教育法來開展高職學生的鋼琴教育。這是對奧爾夫音樂教育法的錯誤認識，奧爾夫教學法重視的是人的創造力的培養，和個性的舒展，并不區分幼兒和成人。很多老師并沒有認識到奧爾夫音樂教育法的這一優勢，導致奧爾夫音樂教育法在高職鋼琴教學過程中并不普及。
1.2教材不匹配
除了上述認識的不足，在高職鋼琴教學過程中，教材的缺失也是阻礙學生鋼琴技術進步的原因。時代在不斷發展，教育的方法也應當不斷更新，在高職鋼琴教學過程中，很多院校并沒有為學生準備一套系統的教材，很多學生在學習鋼琴的過程中并不理解奧爾夫音樂教育法究竟是一種什么樣的教學方法，其能夠起到怎樣的作用，因此，也更談不上很好地運用該教學方法。因此教材的不匹配也是阻礙學生鋼琴學習的原因。
2奧爾夫音樂教育的具體應用對策
2.1增強學生對教育模式的認識
要想使得奧爾夫音樂教育方法在高職學生的鋼琴教育工作中充分發揮其作用，首先要做到的就是使高職學生對該教學方法有一個的認識，理解該教育思想的核心內容和開展方式。使其拋開原先對奧爾夫音域教育的錯誤認識，即該教育思想并不僅是一種思想或者方法，而是一個完整的體系。在教學過程中，要使得該體系能夠完整地被應用到鋼琴教學當中，使得高職學生能夠對鋼琴有一個更具體、更的認識，使其在學習中不斷熟練動作，掌握彈奏的技巧。
2.2教師自身素質提高，教材的完備
除了使學生對奧爾夫音樂教育有一個正確的認識，對于老師也要提出較高的要求。在鋼琴的教育過程中，老師發揮很大的作用，其要針對學生的自身素質、個性追求、心理等各方面來開展教學工作，同時其教學的內容要能夠給學生今后的工作帶來幫助，這些都需要教師自身素質的不斷提高，學校可以定期舉行教師培訓，使教師能夠更好的了解奧爾夫音樂教育方法和具體的應用。同時，學校也需要為學生安排一套較高水準的教材，使學生能夠通過書本的學習提高自己對該教育體系的認識。
3高職鋼琴教學中奧爾夫體音樂教育思想的具體應用
對于高職學生來說，因為其入學時候的鋼琴水平有高有低，只有在日后的教學中引入奧爾夫教育法才能夠使其不斷趨于一致，一起提高。該教育體系具體有如下幾個方面的應用：
3.1琴譜的學習
在演奏鋼琴之前，首先要學會讀鋼琴譜。這對于基礎好的學生來說是一件非常容易的事情，而對于基礎差的同學來說就顯得十分枯燥無聊。同時，在鋼琴譜的學習過程中，傳統的教學方式是灌輸式教學法，學生通過死記硬背將琴譜背誦下來，嚴重打擊了學生學習鋼琴的興趣。但如果老師運用奧爾夫的音樂教育思想，在琴譜學習過程中仔細觀察學生心理的變化，通過游戲的開展使學生在玩耍中學到知識。
3.2節奏的掌握
鋼琴的彈奏離不開節奏，因此運用奧爾夫音樂教學思想能夠加強學生掌握最基本的節奏，以有效地開展下一步的教學活動。在節奏的學習過程中，學生可以通過拍手的方式，跟著老師的鋼琴節奏一起完成對一首樂曲節奏的學習，加強了老師和學生的互動，學生能夠充分地參與到課堂當中，強化了其對節奏的認識。
3.3技能的提高
在鋼琴學習中，技能的學習是最重要的一部分，同時也是最枯燥的一部分，如何將枯燥的技能教學有趣化，是鋼琴教學過程中的難點所在。奧爾夫音樂教學體系將抽象的教學內容形象化，在師生之間開展律動游戲，比如在開展“跳音”技能的學習時，可以讓學生將籃球當做鋼琴，通過拍打籃球感受手部和手腕的力量，并且將自己的這種感覺應用到鋼琴的彈奏當中，使得抽象的技能教學更加生動形象。
4結語
隨著我國文化藝術事業的不斷發展，人們對藝術的追求也在不斷增加，于此同時，藝術教育水平也要有相應的提高。在高職鋼琴教學中，需要加大對奧爾夫音樂體系的應用范圍，認識該種教育思想，并且結合高職學生的心理需求、個性培養、審美能力、日后的工作等各方面因素，來開展教學工作。
作者：陳旭 單位：內蒙古科爾沁藝術職業學院
音樂教學論文:鄉村小學音樂教學論文
一、彝族地區鄉村音樂審美教育中存在的問題
與城市的孩子相比，彝族鄉村孩子的審美能力還存在一定差距，原因在于：多年來，傳統教育思想的束縛，重文化課輕藝術課，教師在教學過程中過于重視對音樂技能的培養，致使教育內容乏味；加之物質條件的限制，教學手段單一，難以激發學生的學習興趣。
（一）傳統教育思想的束縛
在傳統教育觀念中，音樂、美術等藝術課程都屬于副科，不在考試范圍內，學了反而是浪費時間與精力，所以很多學校和家長都認為，音樂課可有可無，學好文化課才是硬道理。尤其是在偏遠少數民族地區，有時可能會迫于上級部門的監督，而開設音樂課，但往往只是敷衍了事，停留在“聽—學”這一機械化的教學模式上，很難激發起學生學習音樂的興趣與熱情，審美能力的培養更無從談起。
（二）重技能傳授，忽視審美能力的培養
少數民族地區，受地域環境、經濟等方面的影響，教育教學理念相對落后。在音樂教學中更多關注對音樂技能的傳授與訓練，忽視學生的興趣以及審美能力的培養。“灌輸式”的教學方法，讓學生成為知識與技能的被動接受者。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對音樂的解讀也是如此。學生個體對音樂的感受是不同的，音樂傳遞的情感與內蘊，只有通過學生主體的用心揣摩與回味才能真正領悟，否則審美教育難以滲透到音樂教學之中。
（三）教育內容枯燥乏味，缺少民族性
當前的音樂教學內容多以經典歌曲為主。經典歌曲有其特定的時代背景和內涵，與學生的實際生活距離較遠，學生無法理解，自然難以產生情感共鳴，不利于對音樂知識的學習，一定程度上制約了學生對音樂的審美。同時在實際教學中，對民族音樂資源的開發不足，教學內容缺乏民族性。彝族具有豐富的民族音樂資源，利用好這些民族音樂資源，不僅能激發學生的學習興趣，而且對于少數民族文化傳承有著重要作用。（四）硬件設施不完善，教學手段單一彝族地區鄉村小學的教育經費投入有限，因此音樂教學設施的配備不完善。大多數小學沒有專門的音樂教室，甚至沒有可供上課的音樂器材，現代化多媒體教學設施更是遙不可及。多元化的教學因素難以融入音樂教學，致使教學手段單一、機械，無法滿足音樂教學的基本需求，不利于彝族地區小學生的發展，限制了音樂課程的美育功能的發揮。
二、彝族鄉村小學音樂審美教育路徑
音樂是美的藝術，是通過樂譜的巧妙組合表現出來的。在音樂教學中，老師和學生是最基本因素，其審美教育是通過師生共同品味、表現和創造美的過程。基于彝族地區鄉村小學音樂審美教育的現狀，筆者擬從以下幾個方面尋找音樂審美教育的路徑與方法。
（一）轉變傳統觀念，提高重視程度
要提高彝族地區鄉村小學對音樂教育的重視程度，徹底轉變傳統觀念，需從學校、家長、學生三方出發。學校方面要加強對小學音樂教育的必要性認識，按照音樂教學課程標準安排文化課與藝術課的比例，真正將音樂作為一門重要的必修課來規劃課程體系，決不能顧此失彼；在家長和學生中間進行音樂教育重要性的廣泛宣傳，轉變他們對音樂教育的錯誤認識，從思想觀念上提高對音樂教育的重視程度，為音樂審美教育創造得以生長的土壤和空間。
（二）加大財政投入力度，改善音樂教學的軟硬件條件
從音樂教學硬件方面看，物質條件是提高音樂教育質量的先決條件，標準化、規范化音樂教育的建立以及先進音樂教學設施的完善，都需要有專項資金的支持。學校在提高對音樂教育重視程度的基礎上，還要進一步加大對音樂教育的投入力度，完善音樂教育設施，優化教學環境，讓鄉村的孩子們可以和城市孩子一樣感受音樂之美，營造良好的教育氛圍。另一方面，音樂教學質量的提高也離不開軟件的支持，即鄉村小學音樂教育的師資力量。目前彝族地區大部分學校的音樂課教師都是由其他學科的教師兼任，專業技能不足，音樂教師的匱乏限制了鄉村音樂教育的發展。要想改變這一現狀，吸引專業人才，需要提高專職音樂教師的物質待遇與生活條件，從而使更多的專業音樂教師能夠扎根農村，為彝族地區音樂教育事業貢獻力量。同時對音樂教師要進行輪流培訓，不斷提高音樂教師的綜合素質和業務能力，保障鄉村音樂教師能緊跟時代教育步伐。
（三）精選教學內容，傳承民族文化
結合地區及學校實際情況，充分利用彝族地區獨特的音樂教學資源，積極開發音樂校本課程，規避與學生實際生活距離較遠的教學內容，使學生感受到獨具特色的彝族音樂之美。音樂教育與民族音樂相輔相成，少數民族音樂是在特殊的社會形態下形成和發展起來的，具有獨特的地域性和民族性，對少數民族來說是不可或缺的教學內容和資源。而對于民族音樂的傳承也少不了音樂教育，要通過教育這個載體進行民族音樂文化的傳承。學生通過調動審美想象，將民族聲音轉化為客觀世界的形象與意境，在民族音樂中獲得審美欣賞。
（四）技能教學與審美教育并重，促進學生發展
古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”由此可見，音樂教育方式是否適當對教學效果有很大影響。音樂在培養人的高尚情操及審美趣味方面有著其他學科不可替代的作用。但單純的唱歌技能教學，讓學生被動接受，與素質教育的要求背道而馳，影響音樂教育審美功能的發揮。所以在實際教學中要豐富音樂教學形式，結合彝族當地鄉村學生的特點和興趣，多讓學生參與、體驗，增強學生參與課堂的積極性和主動性。技能教學與審美教育并重，充分發揮音樂在培養學生美好心靈上的作用，提高審美情操和審美趣味，促進學生的發展。
（五）創設音樂情境，感受音樂之美
感受音樂之美，不僅靠聽覺，更需要多感官的配合。因此在音樂教學中創設審美情境是十分必要的，可以增強學生音樂學習興趣，讓學生在情境中發揮想象，由“境”到“形”，由“形”觸“情”。這樣充分調動學生感官，發揮主觀能動性，營造輕松、美好的學習氛圍，同時符合小學生心理及思維特點，使音樂課堂更加生動，激發學生的審美感受。將學生的思維引入“最近發展區”，讓學生成為美的發現者、研究者和探索者，從而去體會音樂的真諦，感受音樂的魅力。音樂情境的創設可以根據具體的學習內容和學習環境進行選擇。彝族地區鄉村小學教學條件相對落后，無法借助多媒體電教設備進行情境創設。我們發現大自然是一種最原始純凈的音樂情境，可以通過自然回歸情境創設法，將學生引入與教學內容相應的自然氛圍中，感受音樂與自然相融合的美感，調動學生主動參與音樂課的積極性。另外，還可以通過多學科融合創設教學情境。如在進行音樂鑒賞學習時，通過教師引導，學生將聽覺轉化為視覺，實現音樂與美術雙學科結合，讓學生自己動手，將自己感悟到的畫面付諸筆端，形成作品，并在班內進行交流。
三、小結
音樂課不是簡單的歌唱教學，更應將其作為審美教育的重要手段，凸顯音樂課程的美育功能，潛移默化中培育學生審美能力，塑造美好情操和健全人格。彝族地區鄉村小學的音樂教育現狀雖不容樂觀，但隨著新課程改革的不斷深入，以及國家對少數民族鄉村小學教學的政策傾斜，音樂教育狀況一定會有所改善，越來越向著科學化和藝術化的方向發展。
作者：王涂偉 單位：四川省馬邊彝族自治縣高卓營小學
音樂教學論文:高職醫學院音樂教學論文
1高職醫學院音樂教學現狀及其產生的原因
1.1音樂教學現狀
目前，醫學類高職院校的音樂教學主要以公共選修課為主（主要面向三年制的一年級各專業學生）。通過教學實踐不難發現，當下大學生主要選擇以下幾類公共課程：偏“實用性”課程：主要為大學英語四六級考試輔導類課程、計算機等級考試輔導類課程、與“專轉本”課程相關的課程（如大學語文、高等數學）等；偏向學分高的課程：根據相關規定，大學生畢業前需修滿10個學分的選修課程，因而部分學生容易偏向于選擇學分高、課程時間短、較容易通過考核的科目；偏向課堂氛圍輕松的課程：如影視欣賞、攝影藝術等。選擇音樂欣賞等音樂教育類課程的學生中有相當一部分是因為“別無可選而被迫選擇”，真正因為喜歡音樂而選擇的學生只占少數。其實，絕大多數人（尤其是大學生）是喜愛音樂的，但真正喜愛古典音樂和中國民間傳統音樂的人數遠遠少于喜愛流行音樂的人數。因此，當學生發現音樂課上所接觸的音樂“不接地氣”時，對此類課程的積極性和熱情就會大打折扣。在欣賞經典的器樂作品（如《春節序曲》、《金蛇狂舞》等）時，學生往往表示“聽過、很熟悉，但不知道曲名”；在聲樂作品欣賞中，學生對冼星海等音樂大師的作品也不熟悉。在醫學類高職院校的音樂課堂上常會出現學生做醫學專業課作業、繡十字繡、織圍巾、用手機觀看娛樂節目等現象。
1.2產生的原因
（1）初高中時期音樂課程不受重視。在當今以考試成績為主要升學依據的情況下，藝術類課程大多不被重視，初高中階段的音樂課程不僅課時較少且經常被應試、升學類課程占用，音樂課堂教學質量不高。
（2）高職醫學院音樂課程不受重視，且師資匱乏。作為非藝術類高職院校，音樂課程往往不受重視，音樂專業師資匱乏，多數院校不會專門設置此類招聘崗位，而是在學生管理崗位（如輔導員崗）引入相關人才。因此，音樂教師專業素質水平不高，教育教學能力較差。
2音樂教育在大學生成長中的重要意義
我國自古以來就是一個崇尚音樂教育的國家，遠在先秦時期，音樂就在國民教育中占居十分重要的地位。從本質上來說，音樂是人耳聽到樂音后產生情緒反應和情感體驗的聽覺藝術。當人們聽到某種音樂（如《梁祝》、《賽馬》、《黃河大合唱》）后，便會產生各種各樣的生理反應和心理活動，從而對人們的情緒、思想意識等產生影響，同時在一定程度上影響著人們的行為方式。因此，學習音樂不僅是一種單純的審美體驗，還可以讓聆聽者在審美過程中感受到生命的可貴和生活的美好，最終通過影響個人行為而對社會產生影響。此外，良好的音樂素養不僅可以提高個人的審美能力、綜合素質，還能激發一個人的創作靈感，對其在其他領域的發展也能起到一定的推動作用。古往今來有不少科學家都是富有音樂修養的人，例如數學家華羅庚諳熟音律，地質學家李四光善于拉小提琴，愛因斯坦既會彈鋼琴，也會拉小提琴，他甚至認為自己拉小提琴的成就比對科學的貢獻還要大。因此，音樂的教育、審美、實用功能是不可替代的。大學音樂教育是提升大學生審美素質的重要方式之一，對大學生的成長和綜合素質的培養具有重要的作用。
3體驗教學模式運用于高職醫學院音樂課程教學的探索
（1）在肢體活動中體驗。節奏常常被比喻為音樂的骨骼，是音樂不可缺少的元素。在進行《拉得斯基進行曲》音樂節奏的講解時，在學生掌握了節奏的基本知識后，組織學生進行“拍節奏”的練習，即同一小組成員進行左右手不同節拍的節奏練習、不同小組之間進行組合拍子的練習等，讓學生通過肢體活動的體驗感知不同節奏之間的區別。
（2）在旋律哼唱中體驗。在欣賞古曲《陽關三疊》時，可教學生唱旋律，并以不同的演唱形式對古曲進行編排，再配合對王維詩句的講解，可以使學生充分參與到教學中來，加深對古曲的理解。
（3）在想像中體驗。音樂是時間的藝術，音樂在時間中展現并隨著時間轉瞬即逝。我們在欣賞音樂時，不能像欣賞一幅畫那樣可以直觀地感受到作品想要表達的內容，因此我們在進行音樂欣賞時，不可避免地要對音樂進行想像。貝多芬曾說過：“當我作曲的時候，總是在心里描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”由此可見，音樂作品是與一定的事實形態聯系在一起的。例如在欣賞法國作曲家圣?桑斯的《天鵝》時，引導學生對音樂進行充分想像，隨后可以為學生播放《動物狂歡節》，鼓勵學生對所聽到的音樂進行大膽想像，討論大家想像中的動物形象。
（4）在舞臺表演中體驗。如果說肢體的參與和對音樂的想像可以激發學生參與音樂課堂教學的熱情，那么舞臺展示則更能激發學生對音樂的興趣。在音樂教學中，鼓勵學生到臺前展示自己，把自己在聲樂、樂器學習方面的成果向大家展示，既可以培養學生當眾展示自己的勇氣，也可以進一步挖掘學生潛在的能力。在課程考核時，可以將學生的舞臺展示納入到綜合成績中，改變以往傳統單一的考核形式，達到以評促學的目的。將體驗教學模式應用于音樂課堂教學，改變了以往“教師主動教，學生被動學”的模式，強調培養學生的參與意識，讓學生在親身經歷中感受音樂之美，進一步喚起了學生學習音樂的興趣。
作者：何江陽 單位：江蘇建康職業學院
音樂教學論文:高職音樂教學論文
一、轉變教育觀念，培養創新思維
現代教育觀認為，教師的職責不僅僅是傳道授業，而是要為學生提供“自由空間”，培養學生良好的創新思維。很明顯，這是一種有別于應試教育的觀念，它要求教師注重培養學生的實踐能力和創新思維，以學生為中心，引導學生思考，而不僅僅是把學生當成學習的機器和知識技能的承載者。因此，教師要跟上時代步伐，更新教育觀念，以全新的教學手段、創新的教學方法組織音樂教學。教學過程中要引導學生自行探索，為學生提供展現自我的機會，并鼓勵學生用各種藝術形式表達自己的想法，培養學生的創新思維。
二、加強知識技能儲備，為培養創新思維奠定基礎
音樂課程中，如何培養創新思維，這對我們廣大的教師提出了更高的要求。因此，教師要有目的、有計劃地進行知識的傳授與儲備。但是在傳授知識技能的同時又必須要把握好“度”，畢竟在高職學校音樂課堂上，學生的接受能力還是有所差異。另外，在培養學生創新思維的同時，還得考慮學生單向性的或單元性的知識準備。例如，讓學生自己選擇樂器為歌曲配伴奏，教師就要考慮到學生樂器的技能基礎和聲音識別分辨的能力，如果某方面還有所缺乏，就有必要作一些知識技能的鋪墊準備，這樣才能提高學生的能力，進而有助于創新思維的培養。
三、開放課堂組織結構，給創新思維留下空間
現階段，絕大數高職學校音樂課堂的組織結構還是傳統的老套路。即：組織教學——復習檢查——講授新課——鞏固提高——課堂小結這樣五項。然而這個傳統模式雖能充分發揮教師的主導作用，但在某種意義上極大地限制了學生學習的主動性和參與性，課堂教學成果不理想，學生只能被動接受，限制了創新思維的發展。我們可以變化教學模式，多給學生自主學習、自主創新的時間和空間。讓學生自由討論、小組合作、自編自導、即興表演。這樣不僅可以讓大家在輕松愉悅的氛圍中收獲知識，而且也能讓大家的思想相互碰撞，迸發出新的火花。
四、創新教學評價體系，搭建創新實踐平臺
首先，教學評價是激勵學生學習和改進教師教學的一種重要手段。在教學實踐中，教師要學會運用靈活多樣的評價方法，科學有效的評價工具。從多個角度去審視學生，評價學生，尤其是面對高職學校學生。如何讓學生認識自我、表現自我、發展自我、是創新思維培養的關鍵。同時，要通過正確的評價促進學生參與音樂創作過程中所表現出來的探索意識和創新精神，讓學生充滿自信，并體現自身的價值。其次，我們要鼓勵學生創新。我們可以鼓勵學生和老師一起組建音樂社團，定期舉辦音樂競賽、歌唱比賽、舉辦文藝匯演等等，相互學習，共同提高。我們還可以鼓勵學生開展探究活動，引導學生參與音樂的創作。這樣能激發學生創作音樂的樂趣和積極參與音樂創作的意愿，喚醒其音樂情感，啟發和豐富學生的想象力。無論是學校還是教師，都應努力搭建實踐平臺，讓學生自己演奏或者演唱自己的作品，適時加以鼓勵，讓學生在實踐中培養自己的創新思維。
五、總結
音樂思維需要創新，創新思維可促進音樂創造的發展，有助于在音樂教學中促進學生創造性思維的培養，學生創造性思維的發展也有助于促進音樂教學效果和音樂創造。在今后的教學中，我們應當通過巧妙地教學方法，激發學生的好奇心和探究欲望，展開幻想的翅膀，促使學生爆發出極大的求知欲。我們還要有意訓練學生的發散思維，培養學生從不同角度思考問題的能力。從而挖掘思維中的創新能力，打破思維定勢，破除單一思路，用想象、聯想的方式，培養創新思維。沒有創新就沒有進步，只要我們注重培養學生的創新思維，我們就能培養出一批又一批的音樂人才。
作者：錢云紅 單位：江蘇省南京財經學校
音樂教學論文:新時期小學低年段音樂教學論文
1巧用圖譜導入，創設教學情境，激發學生興趣
新時期小學低年段學生的認知與行為特點為：自控力較弱，對直觀、形象內容表現一定的興趣。教師在教學中應多設計直觀的教學手段與方式，特別是對于抽象的音樂學習。教師在導入部分就要巧妙利用圖譜，努力創設與樂曲表現內容相適應的情境與氛圍，調動學生參與音樂學習的積極性，激發其對歌曲的興趣。傳統歌唱教學模式要求學生看歌詞跟老師模唱。這種學習方式對于識字不多的低年段學生而言，歌詞的理解有一定難度，體會意境也就無從談起。為讓學生一開始就喜歡上歌唱，就得巧用圖譜創設意境、激發學生歌唱興趣。如在引導歌唱樂曲《大樹媽媽》的學習時，教師可通過展示書中的圖譜，讓學生了解樂曲的意境與內容。當學生看到模擬人的手的大樹媽媽托著小鳥睡覺的圖像，就明白歌曲唱的是什么內容，用怎樣的聲音進行歌唱。讓學生立刻聯想到生活中的情景，這比教師具體講述的效果好過多倍。
2妙用圖譜展示，解決教學難點，提升學生能力
2.1在解決欣賞難點中有效運用圖譜
新時期，音樂本身很抽象，讓學生對抽象內容進行欣賞學習，常常讓學生無從下手，不知如何欣賞音樂。為讓學生處在視、聽交融的一個音樂環境中，教師需妙用圖譜進行教學，引導學生運用所聽樂曲、所見圖譜進行樂曲學習。例如欣賞曲《鐵匠波爾卡》，這是一首具有代表性的管弦樂曲，低年段學生對于鐵匠這一名詞比較陌生。根據樂曲的特點，筆者將書本中打鐵圖片與打鐵的音樂同時展現。扇風音樂與圖片相結合出現，一向對打鐵沒印象的學生，一下子就明白了這首樂曲所描繪的內容。欣賞教學中運用圖譜，孩子們腦海里不再是一片混亂模糊的音響，而是結構清晰、有對比變化的美妙音樂。
2.2在解決歌唱難點中有效運用圖譜
歌唱樂曲中會碰到旋律相似、節奏變化的樂句。這些相似的樂句、變化的節奏，往往會改變學生一貫的歌唱慣式，導致學生節奏混淆，旋律唱錯。新時期小學低年段是培養樂感，建立音高的關鍵時期，在課堂中如果傳授太多的理論知識必然會扼殺學生音樂學習的積極性，而要將一首歌曲唱好、唱準，又需要一定的音樂基礎知識作支撐。所以，在低年段歌唱課堂中，我們需要借助圖形譜來幫助孩子們唱好、唱準，如蘇教版一年級歌曲《勤快人與懶惰人》，由于歌曲結尾處出現了相似的樂句，學生一不小心就會唱混。面對該情況，筆者通過圖譜，把易混淆的兩處音符用高低位置區分出來，讓學生看圖譜歌唱。圖譜的使用調動了學生的感知通道，難點一下子就突破了。
2.3在解決器樂伴奏難點中有效運用圖譜
圖譜作為器樂伴奏訓練的有效輔助手段，以音樂為主線，對解決伴奏教學的難點能起到重要作用。它能讓學生感知音樂，同時更好的表現音樂。如在《螢火蟲》器樂伴奏中，及時拍是碰鈴，二三兩拍是連貫的手串鈴，表現了忽明忽暗的螢火蟲。如果通過語言的講述，及時拍碰鈴演奏，二三拍手串鈴演奏，學生會覺得很模糊。圖譜的運用一下子解決了講述不明確的難點。學生通過看書上的圖譜，很快就明白及時個格敲碰鈴，二三格手串鈴演奏，在歌唱“螢火”時碰鈴出現，在歌唱“蟲”時，長拍的手串鈴演奏。在沒有樂器的伴奏時，樂曲表現的很平淡。當樂器伴奏出現，學生表現的螢火蟲突然有了生命，靈活起來。在這邊唱、邊奏、邊看中，手、眼、腦并用，發展了學生多方面能力，同時也培養了學生感受美、發現美、表現美、創造美的能力。
作者：徐玲 單位：江蘇省常州市武進區戴溪小學
音樂教學論文:地方師院民間音樂鋼琴教學論文
一、湖北民間音樂傳承的機遇
（一）傳承民間音樂是地方師院辦學特色的體現。
辦學特色，即在辦學過程中形成的，體現一所學校辦學優勢和特性的總和。個性化是當代高校辦學的一個特點。所謂“個性”，《現代漢語詞典》解釋為“在一定的社會條件和教育影響下形成的一個人比較固定的特性。”一所大學的比較固定的特性(個性)主要由“物質形態、組織形態、觀念(精神)形態三部分構成。觀念形態的部分主要指大學的辦學理念、目標、校園精神(文化)氛圍等。
（二）傳承民間音樂在鋼琴教學中的優勢。
地處湖北地方師院的學生們，從小受環境、家庭的影響，對方言十分熟悉，對歌詞及民間音樂語言語調更為親切，更容易學習和掌握湖北民間音樂。《鋼琴》是音樂教師教育專業中的一門重要課程,是受眾最廣的課程之一。
二、地方師院師鋼琴教學中的傳承規劃
民間音樂的傳承就是民間音樂的應用實踐活動，即把民間音樂應用在某個平臺或某個載體上，通過此平臺或載體使其存活、延續和發展。筆者大膽設想，湖北民間音樂的傳承，需要一個的平臺，向外界廣泛的傳播。
（一）湖北民間音樂鋼琴作品創作的傳承。
就筆者目前收集的資料來看，湖北鋼琴音樂的創作不是很多，僅有民歌改編曲《崔咚崔》、崔維的《洪湖赤衛隊幻想曲》、葉露生的《三峽素描》、韓民秀《洪湖水》、王建中《洪湖水浪打浪》，何思潤《武漢組曲》，韓民秀《洪湖水》、邱剛強《龍船調》、孫以強《洪湖水浪打浪》等。
（二）湖北鋼琴教學的傳承。
在教學中，要加重對湖北音樂鋼琴作品的布置與教授。選擇有代表性的曲目作為對象，使學生在鋼琴作品中，通過哼唱、彈奏，學習不同演奏手法、技巧、將風格、調式、演奏技巧凸顯鮮明的湖北特色。
（三）湖北鋼琴音樂的傳播。
縱觀人類社會的發展，傳播這種行為方式是人類社會得以生存和發展必不可少的一個重要環節。“傳播就是一個把信息從信源傳遞給受者的過程。”如今，網絡傳播在中國是一種大眾傳媒的重要方式，筆者從調查中發現，湖北民間音樂在網絡上運用非常少，僅有一些簡單的文字介紹和圖片，連相關的器樂音頻、視頻文件資源都稀少。
三、結語
綜上所述，地方師院作為教育平臺，在傳承民間音樂文化有著不可推卸的責任，也有著特別的優勢，要調整鋼琴課程設置，加強湖北民間音樂在高師課堂中的比重，將湖北民間音樂藝術發揚光大。
作者：劉月芳 單位：湖北第二師范學院藝術學院
音樂教學論文:民間音樂鋼琴教學論文
一、中國民間音樂在高校鋼琴教學中的應用策略
（一）強化民族意識，提高民族修養
高校鋼琴教師直接對學生進行鋼琴教育，擔任著鋼琴教學的重要工作，其自身行為舉止對學生有十分重大的影響。因此，高校鋼琴教師要以身作則，強化自身的民族意識，提高民族修養水平。在實際的教學過程中，教師要吸收西方鋼琴音樂的精華以及中國鋼琴音樂的先進部分，來強化自身的民族意識，同時，還要求高校鋼琴教師在教育鋼琴學習好壞程度不同的學生時，都要能夠激發他們的學習興趣，提高他們的音樂節奏感，幫助他們強化民族意識，從而加強他們對民間感情音樂的熱愛。
（二）豐富教學內容，完善教材結構
相較于外國的鋼琴音樂教材，中國鋼琴音樂教材數量十分稀少，教材結構也不完備。中國鋼琴音樂教材的短缺，在很大程度上影響了鋼琴音樂教學民族化的進程。所以，在筆者看來，當前的首要任務就是要根據不同的音樂內容、分類形式、等級制度來分配中國現有的鋼琴音樂作品，使中國的鋼琴音樂教材趨于系統化、一體化，從而能夠更好的應用到高校的鋼琴教學課程中去。并以此為基礎，積極鼓勵中國的鋼琴作曲家進行關于民間音樂的創作，創作出更多的民間鋼琴音樂作品，從而不斷完善高校鋼琴音樂教材體系。
（三）改變傳統的教學體系
傳統的教學體系使得中國鋼琴音樂作品不能得到應有的重視。事實上，傳統的高校鋼琴教學，大多是參照西方的鋼琴音樂作品。而如果要體現中國鋼琴音樂作品的作用，就要在教材的選取中體現出來，增加中國鋼琴音樂作品在教材中的比例，使其成為重要的教學材料。例如，可以多開設一些關于中國鋼琴音樂作品的課程，讓學生在欣賞作品的同時，感受到民間鋼琴音樂作品的魅力；還可以向學生介紹作曲家的創造過程，加深學生對作品的理解。在鋼琴演奏時，還可以要求學生每一學習都必須要演奏出固定量的中國鋼琴音樂作品，并作為期末考試的一部分成績。同時，要注意中國鋼琴音樂作品的質量，教師可以強化對學生的教學力度，較大限度上幫助學生了解作品的深層含義，讓學生能夠理解透徹作品創作的意義所在。只有改變傳統的教學體系，才能夠使民間音樂在高校鋼琴教學中更好的應用。
（四）充分激發學生學習興趣
學生的學習興趣對中國鋼琴音樂作品也存在很積極的作用。學生缺乏對中國鋼琴作品的理解，沒有理解作為前提條件，學生自然不能產生學習興趣。因此，教師采用合適的教學方式，充分激發學生的學習興趣，為學生日后的學習提供有利的條件。例如，中國現有的鋼琴音樂作品，有很多是以民間音樂為題材進行改編得來，教師通過向學生展示原音樂作品，讓學生了解原音樂作品的創作背景和創作歷程，激發學生對改編后的鋼琴作品的好奇心；或是選取一些模仿民族音樂器材的鋼琴歌曲，教師向學生們展示不同音樂器材的演奏效果，引導學生如何用感情進行模仿，從而有效激發學生的學習興趣。
二、結語
綜上所述，高校鋼琴音樂教學不僅是傳授學生演奏的技巧，更要求對學生進行文化教育和音樂教育。因此，在學習中國高校鋼琴音樂教學，還要能體現民間音樂的作用，幫助高校學生提高文化素質和藝術修養。利用高校鋼琴音樂教學，讓學生在學習過程中了解到中國傳統的民間音樂，激發鋼琴學習的興趣，提高學生的學習效率。只有這樣，才能真正發揮出中國鋼琴音樂教學的作用，讓中國民間音樂能夠得到更好的繼承與發展。
作者：陸晨曦 單位：中北大學藝術學院
音樂教學論文:新時期幼師音樂教學論文
一、讓幼兒成為課堂的“小主人”
新時期如何才能讓使幼兒快樂的學習音樂，激發幼兒積極主動參加音樂活動的興趣。帶著這一問題，我認真學習《規程》及有關教育理論，反復思考后我感覺到，以往的音樂活動中幼師是主體，為什么不能讓孩子是主體呢？于是我大膽的嘗試著讓幼兒成為活動的小主人。在實踐中發現，在音樂活動中，帶幼兒步入音樂天地的首要條件就是讓幼兒能夠積極主動地“聽音樂”，融入到音樂中來。但是現實情況是很多幼兒在聽音樂時，注意力不集中，心不在焉。
如何才能吸引孩子，使他們做到“主動地聽”呢？以往在準備音樂活動時，幼師會費很多心思選取自己認為合適的音樂，但是效果卻差強人意，究其原因，還是幼師沒有充分認識到幼兒才是課堂的“小主人”，問題根源找到后，我就在選擇教材時讓孩子也參與進來，與孩子充分溝通，共同選擇喜愛的音樂。所以音樂的選擇來源于幼兒，這才是讓幼兒享受快樂音樂的前提！從幼兒生活中尋找和挖掘興趣和快樂,變“幼師為主”為“幼兒為主”，是《綱要》倡導的一種教育觀念，同樣也是我設計課程時所遵循的準則。在課程活動中引導孩子參與課堂討論，并不斷鼓勵、表揚孩子，激發他們的主觀能動性，鼓勵他們發表自己的意見。除了在日常教學活動中培養幼兒聽音樂的興趣外，我還在每天的生活中安排傾聽來自自然和生活中聲音（雨聲、雷聲、馬路上各種車輛的行進聲、風聲、小動物叫聲……）。
二、增強音樂活動的游戲性
快樂是幼兒學習、探究和嘗試的原動力，所以在幼兒的音樂教育中，幼師應當制造生動活潑的氛圍，引導孩子快樂的學習。在組織音樂活動時，幼師應當以自然而然的、輕松融洽的手段和方式將幼兒帶入音樂的世界，要以和音樂做朋友的方式進行。幼兒的本性活潑好動，將音樂活動與游戲活動結合起來，最容易引發和維持生動活潑的學習氣氛，將幼兒順利帶入音樂教學的情境中。在音樂教學過程中，音樂是幼師的教學形式，游戲是幼兒學習的方式。
無論是寓教于樂，還是寓樂于教，都要將這兩個者有效地結合，使音樂活動生動起來，活潑起來，讓幼兒在音樂的游戲過程中獲得美妙的探索樂趣與愉快的情緒體驗，同時也能從中學習到音樂知識。游戲性可以讓音樂教學的形式和方法都更自由、靈活、豐富多彩，告別枯燥無味的教學方式，讓小朋友們體會到“和玩一樣”的感受，從而積極主動地、快樂而不知疲倦地投身于其中，在快樂中學習，在快樂中成長。除了教學過程中的這些游戲活動外，我還在課余的一些時間中穿插培養幼兒的音樂素養，在喝完水和課間休息時，放一段輕松活潑的童謠，讓幼兒隨者旋律做優美的律動，培養幼兒的音樂素養。這樣不僅可以培養幼兒良好的音樂素質，還能豐富幼兒的情感世界，增強自信心、成功感以及協作能力，使之成為熱愛生活，樂于創造的人。
三、在游戲培養中培養幼兒的創造意識
幼兒天性活潑好動，游戲的趣味性恰恰能滿足孩子的特點，在游戲中可以將幼兒的天性較大程度的釋放出來。幼兒通過自己探索和體驗所表現出的想象力和創造力也是我們意想不到的。幼師可以將一些音樂教育內容與游戲結合起來。趣味游戲不僅能為幼兒提供自由創造和表現的空間，而且可以促進同伴間的相互學習以及良好社會性的培養。在活動中營造輕松自由的環境，通過幼兒與幼兒間的合作、個體與整體的配合以及師幼間良好的應答和互動，讓幼兒在玩中學習。
在日常的教學活動中，要注意對幼兒創造意識的培養，在下雨天讓幼兒穿上雨靴和雨衣，撐起雨傘，融入大自然的懷抱，在大自然中感受雨。孩子們都很興奮，有的在雨中慢步，有的圍著操場飛跑，有的在積水處踏得"啪啪啪"響，孩子們都玩得很開心，整個操場充滿了歡聲笑語。這“啪啪啪”的聲音不就是音樂中的節奏嗎？于是，我把孩子們集中起來，提議用小雨靴來唱歌，孩子們盡情的在積水中玩耍，踏出了許多好聽的節奏。在玩耍中不知不覺滲透了音樂教育，但孩子們并未感到這是一節音樂活動，反而覺得"原來下雨在外面是這么好玩呀。在游戲的過程中引導了他們的創造意識，使孩子們懂得音樂并不是刻意的，音樂充滿在我們的日常生活中。"大自然廣闊的空間為幼兒提供了寬松的自由的環境。也為幼兒的創造提供了豐富的元素。讓孩子們在大自然中，自由自在的、無拘無束的、快樂的創造音樂，讓他們在創造的過程中體驗到探索的樂趣和成功的喜悅。與此同時，我也和他們一起分享著創造的快樂。
四、結語
新時期在音樂教育活動中幼師只是主導，幼兒才是主體，要鼓勵孩子成為課堂的“小主人”。在實施活動時，根據幼兒的需要，幼師應靈活地調整自己的參與和指導活動。興趣是好的老師，也是幼兒學習、探究、嘗試的原動力。因此，幼師要成為幼兒音樂活動的“大伙伴”、支持者，引導幼兒喜愛音樂；在活動中給予幼兒更多自主的空間，鼓勵孩子“創造屬于自己的音樂”。新時期通過形式多樣的音樂活動使幼兒的情感世界得以豐富，在游戲的過程中培養孩子的自信心、成功感以及協作能力，為幼兒人格的健康發展打下堅實的基礎，使之成為樂于創造，熱愛生活的人。以上只是我在日常教學、經驗借鑒過程中的點滴體會，在以后的教學中，我將進行更深入學習與探索，使音樂教育成為孩子快樂的游戲天堂。
作者：魏金平 單位：內蒙古根河市滿歸鎮幼兒園
音樂教學論文:藏族民族音樂教學論文
一、掌握藏族音樂的文化背景以及不同文化的融合
文化背景知識的了解是學生在學習藏族文化音樂中必不可缺少的一部分，教師在實際的教學過程中，首先讓學生了解該民族音樂背后的一些知識，讓學生對其有一定的認識，打消學生的陌生感及恐懼感。西藏是一個具有悠久歷史傳統和文化傳統的地方，它的地域位置與民族獨特的宗教傳統文化決定了藏族當地民間音樂的特色性。藏族人民通過自己的辛勤勞作創造了很多燦爛的音樂。他們能歌善舞，性格開朗，熱情奔放，而所唱的歌曲更是旋律優美遼闊、婉轉動聽、高亢嘹亮、曲調悠揚，將該地區獨有的高原藍天遼闊的景象淋漓盡致地通過音樂形式展示給聽者，讓聽者感受到濃厚的高原文化。而且在社會的不斷發展過程中，由于藏族音樂的獨特性，其不斷地滲透到其他民族，甚至西方一些國家的音樂當中。我們在生活中了解到不少漢族和西方音樂中已經融入了藏族音樂的一些元素。
如韓紅的《青藏高原》，這首歌曲將音樂中通俗的唱腔與藏族音樂中的民間歌唱方式有效地結合在一起，全新的處理模式更加展現了藏族音樂的激情及感染力；容中爾甲的《神奇的九寨》中，歌唱家充滿磁性的歌唱聲音及其獨特的藏族音樂文化氣質，能夠讓學生通過這首歌曲的訓練不僅了解到民族文化背景知識，也能夠幫助學生形成良好的藏族民族音樂素養。在正規戲劇方面也有藏族民族音樂的展現方式，如，藏族傳統歌劇《格薩爾王》，這是一部將藏族民族音樂與當地的民俗文化及風土人情緊密相連的歌劇，通過這臺歌劇，不僅能夠幫助學生學習藏族民族音樂，也可以讓學生更加深刻的了解藏族文化，感受藏族民族音樂的靈魂。
二、加強音樂教學資源建設，拓寬教學途徑
目前，學生獲取音樂基礎知識的主要來源就是全國統一音樂教學教材，教學資源和設施相當匱乏，一定程度也束縛了教師的教學方法和手段，學生接受知識的途徑仍比較單一，對最基本的音樂常識了解甚少。更談不上通過對音樂作品的了解而體會到人文情懷及音樂的發展途徑，學生在學習的過程中很難形成對音樂的廣義理解。對藏族音樂知識的學習和了解基本上是通過學唱教材上零星的具有藏族風格的歌曲獲得，這明顯是不夠的。學校應該增加藏族音樂教學資源，學生不應該只是單學習課本知識，而且要通過其他可行途徑了解和學習藏族音樂。及時，充分發掘學生資源實施模塊教學。教師的能力是有限的，要充分發揮學生的主體作用。很多學生都在音樂方面有著獨特的長處。比如，一些班上的同學掌握一些教師所不了解的藏族音樂，這時候，教師可以讓學生來進行課堂表演，以點帶面。第二，利用區域音樂教師的資源。我校聘請一些校外的教師來進行授課，有條件的話，聘請一些藏族的音樂教師，這樣更能讓學生感受到藏族音樂的原汁原味。第三，利用社會資源。社會上會有一些藏族音樂社團或者演出，學校可以邀請他們來進行演出，讓學生進行觀摩。第四，充分利用校園廣播等設施，讓學生在生活中時刻感受到藏族音樂的魅力。
三、在課堂上營造濃厚的音樂氛圍
良好的學習狀態和外部環境有很大關系，為學生創作一個氛圍濃厚的學習環境，讓學生可以擁有良好的心理狀態，可以更加容易地學好藏族音樂。一方水土養育一方人，號稱“世界屋脊”的青藏高原培養了藏族人民堅韌不拔、吃苦耐勞的性格，鑄就了他們自古以來能歌善舞的良好習慣及生活態度。獨特的地理位置及環境孕育出了特色的藏族音樂，這個將民俗音樂、宗教音樂及宮廷音樂融為一體的少數民族音樂，使得藏族人民在中國文化遺產方面留下不可磨滅的作用，這仿佛是在驗證著一句話“：越苦難的民族其歌聲越美。”13世紀前后就出現了論述藏族民族音樂的著作，如薩迦班達智?貢格堅贊的《論西藏音樂》等。教師在實際的教學過程中，應該為學生營造一個適宜學習藏族音樂的學習環境，擺脫外界的干擾，注重學生在具體唱歌、舞蹈及樂器方面的訓練，并讓學生對自己所學知識進行反復的練習。比如，教師可以給學生展示著名藏族舞蹈家卓瑪表演的《珠穆朗瑪》《雅魯藏布江》及《母親》，讓學生通過這些舞蹈的演繹感受到藏族民族人們堅韌的性格及不屈的個性，并進行具體的實踐訓練，讓他們學習藏族音樂中那種獨特而又的民族音樂風格，了解藏族歌手由于獨特的地理環境而造就了他們高亢嘹亮、聲音集中、穿透力很強的音質，這在其他國家和民族中是很少見的，了解到優美的歌曲離不開歌手的演繹，提升自己本身音樂演繹能力及水平。
四、增加藏族音樂展示交流活動
音樂只有在不斷地創新和發展中才能夠適應時代的需求，才能夠源遠流長，成為世界的主流音樂。所以要積極擴展和增加藏族音樂展示和交流渠道，應該建立長期的交流合作的區級或更高級別的平臺，增加音樂交流活動。讓學生盡可能地多參與更高級別的展示或比賽活動，不僅可以推進教學事業的發展，而且還可以提高教師和學生自身的專業技能。通過音樂交流活動可以把的經驗更好地應用到各自學校的課堂教學或藝術活動中去，可以開闊學生的視野，為學生學習藏族音樂指明道路和方向。五、采取多元化教學方式，促進藏族音樂的與時俱進藏族音樂從本質上而言是一種古老的民族文化，所以其古老性的特色長久以來扮演著非常重要的角色。
在當代音樂舞臺上，藏族音樂多以靈活多樣且獨具特色的特點閃耀，首先，教師應該讓學生在藏族民族舞蹈、藏族民族樂器、當代樂器相結合的前提下進行適當的訓練，將藏族民族的特性及時代性巧妙地進行結合。在此基礎上，對學生進行適當的其他音樂模式的訓練，避免學生學習的單一化、枯燥化。其次，及時地吸收、整合外來音樂文化的部分，融入現代西方音樂的成果。藏族音樂中不乏高亢嘹亮的旋律，卻也多了一絲平緩的通俗音樂。還有藏族搖滾歌曲，用新的音樂手法、新的器樂和新的表達方式來演繹藏族歌曲，典型的有“唐古拉風暴系列”風靡雪域高原，而且傳唱于大街小巷。最近用新科技產生的電子音樂演繹藏族宗教音樂，用超代音的混音處理，使原本單調的祈禱表達得具有音樂性和藝術性。豐富多彩的藏族音樂為我國音樂文化歷史匯總增添了豐富的藝術文化色彩。
五、總結
隨著經濟全球化的不斷發展，科技更新換代迅速，使得一些舊有的、古老的民族文化知識受到了沖擊及挑戰。其中少數民族文化的傳播就因此面臨著巨大挑戰。所以我們要在世界潮流中對我國傳統的文化進行保護，對我們的民族文化進行不斷創新和發展，以增加我國民族音樂的國際競爭力，讓這些最基礎、最原始的民族音樂能夠保留下來，讓具有空曠靈性的藏族音樂依舊保持其原有的神性，讓學生通過不斷的學習將藏族民族音樂背景文化知識繼續進行傳揚，在舊有的音樂基礎上進行不斷的創新及改革，讓藏族音樂走出中國，走向世界。
作者：徐紹貴 單位：四川民族學院音樂舞蹈系
音樂教學論文:歌謠文化與音樂教學論文
一、引導學生學會辨析劉三姐歌謠的藝術特色及文化價值
教師可以對學生講解劉三姐歌謠的發展歷史以及在發展過程中產生的變化，使學生能夠掌握歌謠的基本規律以及基礎表現手法、技巧，并能夠對歌謠的一些經典曲調有所認識，懂得山歌的竟唱方法，在學習過程中學會對劉三姐歌謠中的藝術特色和文化價值有一個的把握。同時，教師要引導學生掌握歌謠編寫的基本規律，培養學生口頭創作能力。
在經過歌謠的相關學習后，學生應該達到以下的要求：學會利用多種方式對歌謠信息進行收集和整理，學會用基本的調查方法提高自身報告撰寫能力，以及充分挖掘自身口語表達能力、創作能力以及演唱能力等。教師將劉三姐歌謠引入音樂教學中，能夠培養學生對家鄉文化的熱愛之情，從而激起其自覺承擔家鄉建設的責任感。教師將劉三姐歌謠中能夠引起學生學習興趣的部分帶入課堂，能夠很好的培養學生的情感與價值觀，提升學生的文化修養，同時也會本土文化留下更多的人才，以此維持地方文化的發展，促進廣西桂中地區民間藝術的進步。
二、培養學生唱與情的高度統一
歌唱藝術的靈魂是唱出感情，為了更好地推動高校音樂教學的發展，教師應當在日常的教學活動中注重給學生唱與情統一的培養。培養學生民族唱情法，既能夠提高學生的音樂修養水平，又能夠使民族文化得到弘揚與流傳。劉三姐歌謠是壯族民歌的經典，也是壯族人民真情實感的體現。“情”是劉三姐民謠的基礎，演唱者所唱的都是自己所見所想，來源于生活并反映生活，唱的人動情，無論是歌唱者還是聆聽者都能夠得到良好的情感體驗。如劉三姐歌謠中的愛情歌謠，無論是見面唱還是定情唱，這些情歌都表現出強烈的情感做到情景交融，以歌傳情，使聽者的心緒也隨著歌聲而起伏變化。這一唱與情的高度統一的方式可以運用到高校的音樂教學環節中來，讓學生學會用歌聲來表達自己的情感，培養學生唱與情結合，創作出的作品。
三、傳承歌謠文化與民族精神
廣西壯族人民從年少時就開始學習唱歌，到了青年到山上對歌，老了就教后輩唱歌，這一傳統在壯族人民中流傳了千百年，造就了一代又一代的歌者。這些歌者就是壯族民族音樂文化的傳承者。歌者要想傳承歌謠文化，首先就要做到成為本民族文化的代表人物和創造者。因此，在高校音樂教學中，教師應當將傳承歌謠文化的重要性納入教學范圍之內，培養學生傳承和弘揚民族文化的精神。如開展民族文化教育活動，利用歌會的形式為學生培養一個良好的歌謠學習氛圍，使學生主動參與到歌謠教學中來，充分激發和培養學生的學習熱情與學習動力。從而利用劉三姐歌謠的教育手段來豐富學生的音樂教學，使學生能夠對本民族文化有一個的認知和了解，從而更好地弘揚本民族精神。
四、總結
總之，劉三姐歌謠是我國壯族民間文化藝術的重要部分，其沉淀了珍格格壯族歷史發展的經驗，也反映了我國壯族人民生存的智慧，使我們能夠通過歌謠更好的了解壯族人民的生活習俗以及審美情趣。劉三姐歌謠這種特有的文化應當融入地方高校音樂課堂教學中去，在促進高校特色教學發展的同時，豐富和擴大民族歌謠文化的精神內涵。
作者：丁杰 單位：河池學院
音樂教學論文:新媒體環境下高校音樂教學論文
一、新媒體環境下高校音樂教學的特點分析
1.教學主體互動參與性更強
音樂教學的主體則是教師和學生，教師與學生之間的溝通與互動同樣也是音樂教學的關鍵。同其他課程不同，音樂教學是教師與學生之間通過音樂達到一種互動和溝通，實現教與學的過程。教師通過新媒體，可實現教學內容、教學工具和教學方法的數字化。學生作為教學活動的接受者和反饋者，能夠通過新媒體實現知識吸收、理解的數字化。新媒體具有良好的互動性，同時能夠有效及時地在教師和學生之間形成形式多樣的信息溝通和資源互動。在新媒體環境下，課堂下有著更為廣闊的互動空間，學生與教師可以通過新媒體實現課程作業、音樂理解、音樂鑒賞、音樂制作等多方位的互動。同時，新媒體的可復制性也為音樂教學實現重大推動作用。傳統音樂教學中，學生在課堂上對于音樂內容的理解和記憶均有限，而在新媒體環境下，數字復制能夠無限地再現課堂教學場景，幫助學生不斷消化和理解。同時，新媒體提供了廣闊的音樂素材庫，能夠為學生的音樂學習提供豐富的自學資源。
2.教學客體內容更為豐富多彩
音樂教學的客體即為音樂本身。音樂是一場聲音的藝術，本身也有著起點高和難度大的特點。在新媒體支撐下，音樂也有了更多的表現形式，不再單一由聲音來表現。一般來說，音樂教師自身具有一定的音樂功底，但并非是所有的音樂形式都十分精通。但通過新媒體，各種表現形式的音樂，都能成為教師的教學素材，使學生更能感受到音樂多變的魅力，而不是限于教師自身的音樂素養。除此之外，新媒體背景下，聲音能夠與視頻、圖片、文字等信息傳播介質充分結合，使音樂更具有表現力和感染力，學生也能在多方面的信息融合中更深層次的理解音樂。與此同時，新媒體也為音樂衍生領域的教學提供了方便。尤其是對一些條件有限的學校來說，相關的樂器、演奏工具缺乏實物佐證，新媒體能一定程度上起到替代作用。通過新媒體，學生也能直觀感受到世界大師級的音樂盛宴。
3.教學過程更為靈活多樣
新媒體環境下，高校音樂教學過程更為靈活多樣。傳統音樂教學以課堂教學為主，主要通過教師的理論講述、音樂鑒賞、音樂模仿為主。一方面，學生參與感較少，另一方面，音樂本身對學生來說學習難度較高。因此音樂課逐漸淪為形式課程，不太受到學生、學校甚至是音樂教師的重視，失去了音樂教學本身的意義。而多媒體背景下，電腦、手機、PDD、MP3等多媒體信息終端為音樂教學提供了更為現代化和便捷化的教學載體。一方面，教師不再需要通過親自示范甚至演奏樂器來為學生提供直觀的音樂感受，另一方面，學生也有著更為便捷的音樂接收方式，通過自身便攜式音樂設備就能夠實現音樂的再現。與此同時，學生日常生活也與音樂息息相關，學生主動形成了一定的音樂喜好，新媒體提供了更為便捷的音樂選擇渠道，教師在教學過程中只需要加以引導、解析就能取得很好的教學效果。
二、新媒體環境下高校音樂教學存在的問題分析
1.對音樂教學重視程度不足，相關資金與設施投入不夠
目前，我國大部分高校對音樂教學重視程度不足，音樂學科大部分為選修課程。除了音樂專業的學生，其他學生音樂學習程度嚴重不足。學校對音樂教學的重視程度不足，嚴重影響到音樂教學的投入。尤其是新媒體背景下，音樂教學對新媒體設施設備的要求相對較高。而學校在資金投入上的限制，直接導致音樂教學質量的下降。普通高校的重點課程是專業課與公共文化課，沒有注重學生綜合素質的培養。然而在素質教育的要求下，音樂作為陶冶人情操、提高學生文化品位內涵的重要媒介，應當予以足夠的重視。
2.師資隊伍建設欠缺，對新媒體利用不足
教師是音樂教學質量提升的關鍵，只有教師自身擁有較高的音樂素養，同時擁有豐富的教學經驗，才能更好地創造音樂教學環境。而事實上，許多高校音樂師資隊伍建設十分欠缺。尤其是年紀稍長的音樂教師，固執地認為音樂教學主要還是依靠理論和現實中的音樂演奏，通過電子設備傳出的聲音難以表達音樂的靈魂。教學方法的古板、教學內容的單一，使學生很難對音樂教學產生興趣。師資力量欠缺，教師教學方法沒有與現代信息技術充分融合是高校音樂教學發展的重要制約因素。
3.教學模式相對落后
雖然大部分高校音樂教師已經逐漸意識到新媒體在音樂教學中的重大作用，但鑒于發展時間較短，現行的主流音樂教學模式仍相對落后，大部分音樂教師仍使用傳統教學模式。一方面，教師主要實行理論式教學，對音樂發展歷程、樂理知識等教授相對較多，沒有充分讓學生進行音樂實踐與體驗；另一方面，極少有教師利用新媒體等手段與學生進行音樂教學方面的互動，只是簡單的播放音樂，附帶簡單的講解。隨著高校擴招步伐的加快，音樂教學沒有在課程設置上和課程改革上跟上腳步，因此大部分學校的音樂教學模式與實際發展都已嚴重脫節。
三、優化高校音樂教學工作的改革對策
高校音樂教育的優化對于提升素質教育質量有著十分重要的發展意義。在現代新媒體背景下，音樂教學有著良好的發展機遇，高校需要結合自身發展條件，從多方面加強音樂教學的優化與改革。
1.提高音樂教學重視程度，加大相關的資金投入
高校管理者應該充分認識到音樂教學對提升學校整體教學質量的重要性，在學校教學發展規劃中明確音樂教育的地位和分量。只有從管理層面提高音樂教學的重視程度，才能從上到下形成良好的音樂氛圍，進而提高學生的整體藝術欣賞能力。在具體實踐措施上，主要是加大相關資金投入，從基礎設施上保障音樂教學發展需求。尤其是對新媒體的相關設施配備，每位音樂教師都應配備相關的新媒體教學傳播工具，使音樂教學更為數字化和現代化。在樂器配備、樂隊組建支持等方面，都應予以資金支持和鼓勵。只有校方對音樂教學大力支持，音樂教學發展才能從根本上有所突破。
2.加強教師隊伍建設，提高教師引進力度
教師隊伍建設是音樂教學質量保障的根本。高校應該根據自身音樂教學發展現狀，大力加強教師隊伍建設。一方面，是對教師隊伍的數量予以滿足和保障；另一方面，則是強化教師隊伍的整體素質。具體措施方面，一是通過引進新教師、從其他專業藝術院校聘請客座教授等方式，充實音樂教師隊伍；二是加強音樂教師隊伍的培訓，強化教學成果；三是加強教師隊伍對新媒體技術的運用，通過新媒體的普遍使用來提高音樂教學的質量。
3.優化教學模式，加強教學實踐
傳統的音樂教師模式已經難以適應現代教學發展的需要，音樂教學同樣需要優化教學模式，提高學生的學習興趣和加強教學質量。首先，教師應該合理安排課程，更多地結合新媒體等技術手段，使音樂教學過程變單一的傳輸模式為多方位的師生互動模式；其次，教師應該利用新媒體的形式多樣性，充分調動學生的主觀能動性，加強音樂教學實踐，使學生能在教學中發展問題、提出問題并解決問題。在新媒體背景下，音樂教學不僅僅是聲音的傳輸與享受，更多的是一種互動式的音樂細胞開發，通過學生的主動參與、課后互動、音樂與生活相結合等方式，將音樂元素融于課內課外，培養一種欣賞音樂、愛好音樂，進而創作音樂的濃郁氛圍，從而達到素質教育發展的總體要求。
作者：陳琛 單位：重慶工商大學
音樂教學論文:祁劇音樂文化與音樂教學論文
一、湖南祁劇概述
早期的時候，祁劇在表演過程當中還使用的是祁陽當地形成的官話。明朝初年，弋陽諸腔也在湖南盛行了起來，隨著其的發展祁陽一帶也受到了影響。祁陽人民運用其獨特的藝術天賦將這些腔調結合了起來，同時還形成了具有祁陽人民自身特點的高腔。這就是祁劇高腔的由來。至于昆腔的形成要追溯到了明朝萬歷年間。當時昆腔以其獨特的藝術魅力迅速在我國風靡起來，其發展勢頭可謂是勢不可擋。當其發展到了祁陽以后，祁劇并沒有丟失掉了本身的特色和特點，而是又融合了昆腔的一些特點和經典曲目，這樣以來祁劇的昆腔就形成了，至今為后人所嘆服。
其次，關于現代祁劇的發展現狀時過境遷，現代的祁劇已經沒有了往昔的光輝，并且在流行音樂大行其道的今天，其生存狀況都非常堪憂。這是事實我們沒必要對其否認。同時，隨著時間的推移，傳統的曲目失傳嚴重，而現代劇目創造因為脫離了群眾基礎和民眾氛圍也變得十分艱難。相關數據顯示，到目前為止，大約有兩百多個傳統經典曲目失傳，其藝術形式更是鮮有人記得，可謂是頻臨滅絕。還有數據顯示，很多的祁劇演出團隊已經解散，因為其無法生存。截止到二零零五年為止，第二湖南整個省份登記在冊的專業團隊還有八十九個，但在這其中已經有二十二個專業團隊無法開展正常的演出活動。特別值得一提的是，一年中能夠順利演出一百場以上的團隊還不夠四十個。
二、祁劇音樂文化在高校音樂教育中的傳承與創新
（一）從在校學生中培養祁劇音樂文化的“推廣使者”
“推廣使者”是將當地民間音樂文化進行推廣和傳播的重要中樞和紐帶，他們就像是植物的種子，這就要求他們不但要提升自身對祁劇文化的了解，更重要的就是要將該文化推廣、滲入到學生當中去，還需要不斷地納賢招新，壯大推廣使者的隊伍，種子越發越大，發芽、開花、結果，這樣才能使該項文化的傳承發展更具可持續性。推廣使者的物色或選拔，對象應是在校學生，因為單憑個別教師的力量是遠不夠的，還應巧妙地借助學生群體的力量去感染其他同學，“他們來源于學生，還應回到學生當中去”。剛開始時，推廣使者的人數不宜過多，但一定要有品質保障。要選取該種民間音樂文化出處地籍貫的人，祁劇是源自于湘南地區永州、衡陽的民間音樂文化，那么，推廣該項文化的推廣使者就可選取籍貫是湘南地區的學生作為其推廣的使者。這些推廣使者好是有親朋好友了解或接觸過祁劇音樂文化的人，因為這樣可避免少走彎路，從而提高工作和學習效率。
（二）成立“祁劇音樂戲曲文化藝術協會”
協會是將該項文化在高校得以傳承的核心，只有成立協會，才能將祁劇音樂戲曲文化深入到學生當中去，讓廣大熱愛本土音樂文化的同學加入其中。經過祁劇音樂文化推廣使者的努力，該支隊伍的力量和隊伍不斷強大，達到了一定的規模，內涵也得到了一定的提升。那么，水到渠成，即可成立“祁劇音樂戲曲文化藝術協會”。該協會成員的構成也同樣是在校學生，它的成立是有組織、有計劃、有目的地組織實施。
（三）祁劇音樂戲曲文化在課程教學上的創新
目前大多數高校的本土音樂戲曲傳承方式主要是采取傳統的課堂講授法，教師在講授過程中輔之多媒體設備對本土音樂進行試聽欣賞的教學法，其他的教學方法暫沒有涉及。本土音樂和戲曲本身就是一項中國傳統的文化，如固守傳統的、一成不變的教學方法，不予以改變和創新的話，那么，在講授傳統音樂、戲曲文化時極易造成學生對該門課程或該項文化不感興趣，覺得乏味、老土。對于本土音樂文化在學校音樂教育中的傳承來說，教學方法的創新顯得尤為重要，它不僅可以營造良好的本土音樂教育傳承環境，還可以極大程度地吸引學生對本土音樂文化的興趣。俗話說：“興趣是學習的動力和源泉，是人類好的老師”。那么，唯有不斷地創新教法、學法，才能夠真正地將同學們帶入到本土音樂文化知識的海洋中來，才能夠推動此項教育事業發展的進程。
（四）教師要有組織、計劃地帶推廣使者到祁劇音樂文化的發源地去學習和采風
推廣使者們不一定全都是專門經過祁劇音樂文化系統學習的人，但作為該項文化的推廣使者，這就要求他們自身對該項文化的了解和認知達到一定的程度。那么，負責該項工作的教師應有組織、有計劃地帶領或安排學生到祁劇民間音樂的發源地進行學習和采風。學習和采風應注意選擇適時的時間和地點，時間可選取當地民俗節慶日，地點可選擇到當地劇團、文化廣場或專門集會的地方。因此，只有讓祁劇民間音樂文化推廣使者到其發源地進行學習采風，祁劇文化的傳承才不會是個空架子，首先培養推廣使者，再由推廣使者教授其他協會成員或同學，這樣才能夠使祁劇文化的傳承工作更具可持續性。
作者：張天慧 李巧偉 單位：衡陽師范學院音樂系 衡陽師范學院南岳學院
音樂教學論文:德育與音樂教學論文
一、音樂教學有助于提高學生的審美能力，激發愛國主義情感
音樂教學通過對歌曲的時代背景的講解，詞曲作者創作背景的了解，使學生更深刻地體會到我們幸福生活的來之不易，更加珍惜現在的生活和學習機會，激發學生的愛國熱情。“總想對你表白，我的心情是多么豪邁，總想對你傾訴，我對生活是多么熱愛”歌曲《走進新時代》是一首抒情歌曲，它的旋律優美，歌詞質樸簡潔，朗朗上口，親切感人；它是一種情感的自然流露，也是人民發自肺腑的心聲。“勤勞勇敢的中國人，意氣風發走進新時代”，鏗鏘有力的歌詞，激昂的旋律，使學生在音樂教學當中，深刻體會到祖國上下萬眾一心，在潛移默化當中，學生將自己融入祖國的大家庭當中，激發出對祖國和人民的的無限熱愛，堅定了為祖國的偉大復興貢獻聰明才智的決心。
二、音樂教學有助于提高學生的團結合作，培養集體協作精神
在音樂當中個體與集體要相互配合，達到高度統一，和諧的旋律要靠大家的協同努力。在音樂教學當中，要有意識地培養學生的德育功能，集體主義協作精神。合唱與合奏最能體現出集體主義意識，大家要相互配合，整齊劃一。學校音樂活動的開展，為學生搭建了一個交流與合作的平臺。在歌詠比賽當中，參賽選手要時刻把集體利益放在首位，通過默契的合作才能達到的藝術效果。在多聲部音樂表演中，學生擔任的聲部在不斷的變化，一會兒是主旋律，一會兒是低音聲部，及時地調整自己配合整體的表演，集體榮譽感得到升華。
在歌舞表演當中，學生有的是演唱者、有的是舞蹈者、還有演奏者，更有指揮者，學生們充分展示各自的特長，更要有高度的默契，一場節目，要多次練習和彩排，大家要付出艱苦的努力，節目的成功與否，最能體現出集體主義的合作精神。在集體表演當中，不僅可以讓學生體會到合作的樂趣，還可以讓學生領悟到克制自己的表演欲望而服從集體的必要性。
三、音樂教學有助于豐富學生精神生活，樹立健康的人生觀
音樂教學通過音樂的審美欣賞過程，使學生產生共鳴，音樂作品傳遞的審美信息有助于學生人格的完善，健康情趣的培養。隨著計劃生育的普及，現在的學生獨生子女居多，由于從小嬌生慣養，任性驕縱，通過電影歌曲《世上只有媽媽好》的教學，德育功能使學生體會到母愛的偉大，克服自私心理，學會珍惜，學會感恩。
音樂教學以優美的旋律、感人的歌詞、豐富的和聲，營造出充滿想象力的藝術氛圍，陶冶了學生的情操，使學生在感情上產生共鳴，在音樂的熏陶下，培養學生積極樂觀的生活態度，樹立健康的人生觀。音樂本身來源于生活又高于生活，音樂開發想象，拓展思維，啟迪智慧，悅耳的音樂，使學生精神愉快，身心愉悅，使學生在緊張的學習當中，通過音樂教學釋放壓力，消除疲勞，對文化知識的學習起到了積極的促進作用，有助于提高學習效率。音樂教學使學生更具青春活力，精神生活更加豐富多彩。
四、結語
隨著改革開放的不斷深入與發展，物質生活的不斷改善，全民族的受教育程度的不斷提高，學生的精神生活要求也越來越高。學生是祖國的未來、國家的希望，隨著我們國家素質教育的開展，“應試教育”這種片面追求升學率的死讀書現象得到了遏制。音樂作為學生喜聞樂見的藝術形式，在教學當中更易于學生接受，音樂教學的德育功能正在發揮著越來越大的作用。
作者：王淇 單位：哈爾濱師范大學音樂學院
音樂教學論文:農村幼兒園音樂教學論文
一、音樂設施配備情況
在參與調查的這些幼兒園中，超過80%的單位都配有DVD播放機、音箱等基本音樂播放設備;有超過一半的幼兒園配有手鼓、沙錘等簡單樂器，同時配有鋼琴或電鋼琴等大件樂器以及電腦、投影儀等電子設施。而調查顯示，在沒有開設音樂課的幼兒園中，83．3%的幼兒園連手鼓、沙錘等簡單樂器都不能提供，更談不上樂器和設備了。音樂教材方面的情況也不容樂觀。超過一半的幼兒園沒有音樂教材，大部分是通過教師彈唱的方式教授兒童歌曲。雖然有75．3%的幼兒園開設了音樂欣賞課、音樂游戲課、音樂美術課、音樂舞蹈課等交叉課程，但是由于教材的局限性，教師在課上大多會選擇讓幼兒欣賞樂曲、做與音樂內容無關或關聯不大的游戲活動，極少會選取教授京劇、黃梅戲等古典藝術進行教授。
二、實踐活動開展情況
在農村，由于受各種因素的限制，學前兒童藝術實踐活動的開展情況與城市相比還有較大差距。在所調查的這些幼兒園中，有95．3%的幼兒園能夠保障至少一年舉辦一次文藝匯演，其中有84．7%的幼兒園會組織孩子做韻律操。在文藝活動中，62．4%的幼兒園能保障讓每個幼兒都得到單獨表演的機會，大部分幼兒能大膽地表達自己對音樂的需求與喜愛。在沒有開設音樂課程的幼兒園中，也有66．7%會組織文藝匯演，并教授幼兒簡單的集體韻律操。可見，即使是在農村，在受到很多客觀條件限制的情況下，教育機構對音樂藝術實踐活動的重要性還是有一個基本認識的。
三、師資力量配備情況
調查結果顯示，在開設音樂課的幼兒園中(建園規模多在百人左右)，有近70%的幼兒園只有一名音樂教師，且多為兼職;個別有兩名音樂教師或配備專職音樂教師的幼兒園，規模基本上都超過100人。通過訪談得知，在農村，絕大部分的學前音樂教師都是幼教專業中專或大專學歷，她們基本上沒有成熟的實踐教學經驗，業務素質和業務能力有待提高。參與調查的教師中，有92．9%的教師認為音樂對幼兒的情感表達和性格養成有幫助，但絕大部分幼兒園都沒有師資能力教授兒童簡譜或五線譜等讀譜知識以及時值、節奏、節拍等簡單的樂理知識。只有38．8%的教師系統地學習過音樂教法。沒有開設音樂課的幼兒園大部分都認為有必要增開音樂課來滿足幼兒對于音樂的熱愛與需求。
這些幼兒園中，只有40%左右的教師聽說過奧爾夫音樂教學法。城鄉區域發展不平衡是我國學前教育中相對突出的問題。在廣大農村，學前兒童音樂教育存在著教育資源短缺、投入不足、師資隊伍不健全、教育體制不完善等諸多問題。藝術能力作為一種特殊才能，雖然在每個孩子身上體現出的個體差異比較明顯，但他們在學前時期可塑性很強。對孩子早期藝術能力的培養，要注重啟蒙。農村學前兒童音樂課程的設計和實施應該主要以培養孩子對音樂藝術的學習興趣和使孩子在實際生活中獲得節奏感、律動感和感知記憶等特殊能力為主。面對相關的問題和實際困難，相關研究者應通過對高校教育資源服務農村學前音樂教育的有效性研究與實踐，尋求適合吉林省農村學前教學現狀的教學模式，嘗試農村學前音樂課程園本化的研究與實踐，這樣也可以使高校學前教育資源拓寬實踐平臺，為實現高校人才和農村缺口的有效結合提供幫助。
四、總結
事實證明，吉林省農村幼兒園的音樂教學急需高校等社會力量的積極援助，70%以上的幼兒園希望高校能夠在設施、設備以及專業教師方面提供支援，超過60%的幼兒園希望高校能提供教材、教法以及專業素質提升方面的培訓支持。希望通過此次實踐，能向“縮小教育差距”的理想再邁進一步，讓農村的孩子也能在音樂藝術的熏陶下提高藝術審美情趣，實現身心發展。
作者：呂爽 單位：吉林師范大學教育科學學院
