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公共藝術論文:公共空間裝飾藝術論文
一、將二者整合起來需要遵循的原則
社會經濟的發展與進步，在一定程度上提升了我國的物質文明和精神文明，綠地、廣場和公園已經不再是單純的居民散步閑談、體閑娛樂和修身養性的場所，在很大程度上已經象征著整個社會的發展情況，現代人的價值觀念和審美觀能夠通過相應公共空間充分地展示出來。而融合起各種空間和裝飾藝術設計，應該遵循相應的原則，主要包括這樣幾方面：
1、堅持以人為本的原則。
首先，不管是從裝飾藝術設計的角度，還是從公共空間的角度來講，為人民服務都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間，此外，也是文明成果和已發展為基本起點的重要表現。人類生活的基本空間即為公共空間，密切聯系著人們的生存和發展，而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術設計，在融合中，對何種藝術表達形式進行使用是非常重要的，總的來講，還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環境主客觀需求的滿意程度如何，公共空間的基本效能對其發揮著決定性的作用。這也是其全部藝術效果展現時最為本質的需求。
2、實用性原則。
所謂實用性，就是在將二者融合的過程中，要細致地分析裝飾藝術中的基本要素，對于構成裝飾藝術的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握。“形”是所有點產生的基本要素，將裝飾藝術中的點結合起來，就能夠創造出線，面是由線所展開的，進而將面結合起來就會發展為體。對于裝飾藝術中的這些基本要素要靈活轉換，利用不斷變化的大小間隔，在一定排列次序的基礎上，就會將一定的走向構建起來，在一連串點的基礎上，向著線的方向去延伸，通過逐漸變化的線而構成空間中的面。將裝飾藝術中抽象化的點、線、面進行充分的應用和表現，經過調整，使空間中的各種裝飾能夠互相聯系，彼此和諧，進而將空間設計中的中心確定出來，對中央的變化進行調和，進而確保空間環境主題突出、風格統一、豐富多彩，滿足人們不斷增長的物質文化需求。
3、突出主體原則。
不管公共空間的類型如何，主題在其中都應該明顯。在設計不同類型公共空間時，就會有不同的主題，在其功能的基礎上就會展現出屬于自己的定位。在設計和規劃空間的過程中，能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中，應該將自身的特征彰顯出來，他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此，在將二者結合起來的過程中應該將這種特性有效地表現出來，對于當地蘊含的歷史和文化，要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中，也就很難吸引外來人員的觀賞，很難將一個區域的自豪感和經濟發展水平提升上來。因此，在將二者有效融合的過程中，應該充分尊重、突出主體的原則。
二、二者融合的要素分析
1、材質要素。
有兩種類型的材質存在于裝飾藝術設計中:首先，天然的材料，例如木材、天然纖維材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術設計。每種材料都有屬于自己的特征，每種特征的材料其紋理、色澤、質感和形狀等都將裝飾藝術的語言蘊含在了其中，藝術創作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征，也可以從多個方面表現出材料的功能和美感。
2、形態要素。
有互動的關系存在于形和態中，因為形成物質的外在形狀即為形，這樣就有可識別性存在于物質中，因為物質在形狀中表現出來的神態即為態，進而心理上的認知和反應就會被激發出來，就能夠有效地理解和把握物質的意義和性質，并在這個前提下，將主觀形態的非物質形態構建起來。以構成形態的角度入手，空間形態和裝飾實體不但有一定的區別而且還有密切的聯系。就公共空間主體而言，它具有空間形態的特征，盡管具備廣延性，但是并沒有形態可尋，只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量，有了形態和體積。
3、色彩要素分析。
多種多樣的色彩存在于公共空間中，必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上，還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下，會將不同的視覺感受呈現給人們。對不同材質所展現出來的色彩進行充分的應用，這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。
4、公共性。
一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術的融合中，就應該遵循普遍性設計的規律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征，并且在對事物進行解釋的過程中，也有著屬于自己的方式，他們喜歡寓意祥和美好的事物，一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態上被反映出來。
5、裝飾性。
裝點、修飾為裝飾的主要任務。裝飾藝術中應該有美化的功能存在，它的內容和表現形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現在裝飾藝術題材中，將具有美的特性的內容彰顯出來，尤其是那些對韻味進行追求的意境美，但是，自然的真實不能都約束它，與主觀的視覺美感要相互統一，將形式美放在重要的位置來對待，彰顯完整性，面貌要統一。
6、工藝性。
所謂工藝性，就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術，因此，要將科學合理的藝術風格和表現形式創造出來，來影響作品創作。例如，在空間的設計中，對裝飾藝術進行選擇時，一定要圍繞社會的發展和人們群眾的需求，對適合的裝飾藝術形式進行選擇，確保有一定的工藝性存在于其中。
三、案例分析
現選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述，該廣場修建于2002年，具有特色的水文化在廣場的設計中被展現了出來，并且在充分利用了水的基礎上，又結合起了石文化，此外還涵蓋著建筑文化和種植文化，而且在設計的時候，對大量的原生材料進行應用，進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽，同歷史故事大禹治水緊密相聯，榪槎為當地較為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上，其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構成，它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑，其中竹籠的原形為其主要來源，它的底部為一種波狀的水景，高30厘米，投玉入波的主題就被其共同展現出來。沿著漏墻自南端北望，就會發現自天而降一注銀水，落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結合起來，有效結合起來的還有卵石鏤刻和網紋鏤刻，這樣高度藝術化就會存在于竹編的結構當中，因此，就能夠很好地展現出水景的可戲性和豐富多樣性。
四、結語
在公共空間裝飾設計中需要充分融入人的思想，將自身擁有的經濟、自然、歷史、地形和人文的裝飾藝術有效融合起來，通過尺度和比例、對比和協調、變化和統一、突出和均衡等方式表現。在對人文歷史資源進行充分利用的基礎上，再將文化特色等有效地融入進來，更需重視的是要細致地分析裝飾設計的基本理念，確保裝飾設計真正能夠為空間設計帶來好處，令公共空間的主題更具備時代的特性，如此一來，才能夠滿足人們日益增長的對建筑空間的需求。
作者：劉夢 單位：安陽職業技術學院
公共藝術論文:通識教育高校公共藝術論文
一、通識教育理論下的公共藝術教育
“通識教育”這個名字是英文“generaleducation”音譯而來，通常也稱為“通才教育”“普通教育”等。19世紀初美國博德學院的帕卡德教授將它與大學教育聯系起來，自此引發了人們對通識教育的各種不同的表述和對其本質含義的思考。而通識教育在大學教育中的表現即是，通識教育是沒有專業之分的，是在大學教育中每個大學生都需要學習和接觸的大學教育。簡要來說，通識就是為不同的受眾者提供具有通行于不同群體之間的價值觀。而通識教育給學生帶來的是一些普遍的并且對他們認識世界和感知文化本源有幫助的一些基礎性的知識。中國古老的思想能夠在一些著名古籍中瞥見，如《中庸》“博學之、審問之、慎思之、明辨之、篤行之”通識即為博學，博學并不是說所有學問都精通，而是對于各個領域、各個地域的文明發展和文化進程都有一定的了解，這便是通識最初的定義。
二、公共藝術教育的內涵
1、美育教育
公共教育是一種美育教育，美育教育的概念美學家席勒曾在其所著書中提出“想感性的人成為理性的人，除了首先使他成為審美的人，沒有其他途徑”美育教育就是培養學生使其擁有感知美的能力，成為審美的人。公共藝術教育課不同于一般性的課程，它并不具有很強烈的目的性，不強求學生快速的掌握某種技能，而是對學生情感的熏陶，對學生精神的凈化和思維的引導。高校的公共藝術課程，是為了塑造擁有健康情感和心理的大學生，筆者認為美育教育中的美，并不是單純的體現在構圖、色彩配比、音符的精妙或文字的藝術，美育是通過藝術去熏陶學生心中對美的觸感，撥動人們最原始和單純的心弦。讓學生成為一個情感健全，富有愛心與感恩之心的人，對和諧與友愛心之向往。在藝術中暢游，感受身心愉悅的奇妙體驗。陶冶情操，凈化情感。
2、德育教育
公共藝術課還是一種德育教育。所謂“德，才之帥也。”一個人較大的才能便是德行端正，正直孝義。禮義廉恥皆為德行，一個人德行的培養是來自多方面的影響，然而本質都來源于自身對外界影響的感知和理解。藝術教育是培養一個人德行和品質的重要手段，對于當今青年樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀有著非常重要的價值。德本來就是一種美的體現，自古至今音樂都是一種最強烈的表現情感的藝術，“禮”與“樂”相輔相成的美，謙謙君子“立于禮，成于樂”。在公共藝術教育課程中欣賞好的藝術作品，令大學生理解藝術作品中所呈現的抽象的藝術形象和傳遞的藝術情感，藝術能美化心靈，美好的心靈自然滋生美德。
3、形象思維的培育
藝術教育對學生的思維和智力進一步提升有幫助，目前已經得到證明。藝術的方式更有利于學生對藝術形象的記憶，記憶會深化學生對其的感知能力進而潛移默化的培養了學生思維和創新的能力。科學家用抽象思維解釋世界而藝術家則用想象思維來感知世界，想象力比知識更重要，想象力是創造力，知識則是產物。任何創造都來源于想象，而想象力的培養恰恰是形象思維的影響。所以藝術教育對大學生的思維和主觀能動性都有積極的影響。
4、心理素質的培養
這一代大學生都在家長的呵護和陪伴下長大，他們沒有經歷過動蕩的年代，沒有饑寒交迫的體驗、沒有上山下鄉的知青生涯。他們生活在幸福的和諧社會，在成長過程中處于比較單純和相對順利的環境中。所以大學生對于挫折和壓力的心理素質往往表現的易怒和急功近利。而從心理學角度看，藝術教育是精神的體驗，在感知藝術的過程中，學生的思維處于不斷發展中，這是一種特殊的精神探索的過程。當學生在現實生活中遇到從未有過的坎，他們能夠借助藝術課程中的形象，理解他們從未經歷過的情感。對個體和社會、個體與群體、個體與個體之間的關系能站在一定的高度思考，在思索中，能夠對從前無法想通和無法認同的事件，能夠以從容淡定的姿態面對。這就是藝術對學生心理素質發展的影響。
三、公共藝術課程的選擇
高校開展藝術教育公共課，可以使學生更具有情感上的洞察力和表現力，對學生的實際生活以及人際關系中一些細微情感的處理都有著正確的引導。作為公共藝術課程，在專業以外的通識教育課程的選擇上應當選擇有利于學生審美培養和人文情感培養的藝術。比如：音樂作品、繪畫作品、影視、雕塑、民俗、等等，都是通過藝術形象來表達作者心中的情感。藝術作品的審美基于對藝術作者的了解的基礎上，所有的情感都與人的生活經驗有關。人們雖然每天經歷這自己的生活但是卻有著相互交織的情感體驗。情感的共鳴和精神的交流才是藝術教育的最有效途徑。所以在設置公共藝術教育課程是需要結合學生的生活共性來選擇。即根據學生的不同專業，不同的學生會表現出某些特性，抓住這些特征來選擇藝術課程，能使學生的情感體驗達到高度的契合，從而實現藝術教育的效果。
作者：王軍梅單位：西京學院
公共藝術論文:教育課程改革公共藝術論文
一、目前高等院校公共藝術教育存在的若干問題
首先，我們的頂層設計、制度設計尚不夠科學、完善。面對公共藝術教育，為數不少的教育單位的領導同志對于藝術教育缺乏足夠的重視，視“藝術教育”為“娛樂”，這種潛在的思想觀念是應試教學思想的遺存，對于藝術教育的重視程度，反映了我國高等教育的文明和先進程度，要促進公共藝術教育更好更快地發展，必須首先打通思維觀念的通道。美國美學家蘇珊?朗格在《情感與形式》中強調,“我們叫做“音樂”的音調結構，與人類的情感形式——增強與減弱，流動與休止，沖突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發，夢的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致，這種一致恐怕不是單純的喜悅與悲哀，而是與二者或其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的強度、簡潔和永恒流動中的一致。……音樂是情感生活的音調摹寫。”因此，作為教育工作的領導者必須建立起來藝術教育的專業化的知識素養。了解高等教育的基本規律，充分認識到藝術教育的重要性，對藝術教育給予充分的認識。在人事、職稱評聘、工資制度上做出相應的調整，保障藝術教師的根本利益和工作積極性。鑒于大多數高校藝術教育設施缺乏、落后，應該大力加強對于藝術教育設施的投入，為學生樂于教育創造良好的教學環境。1957年，前蘇聯在人類史上及時次將人造衛星送上茫茫太空，給了美國當局以當頭棒喝，這引起了美國的教育工作者對教育事業的反思，他們普遍認為正是美國長期奉行的“實用主義”原則，導致了美國教育的功利性上升，精神生活的乏味，這主要體現在美國藝術教育的衰壞上。經過十年的探討和規劃，美國政府于1967年在哈佛大學教育研究生院創立了《零點項目》，由著名哲學家和美學家尼爾森?古德曼(NelsonGoodman)主持。為什么要以“零”命名？在美國的教育者看來，用“零”表示對藝術教育認識的空白。他們決定從頭開始，因此這個“零”不是數學意義上的零，而是空白，或者叫做nothing。《零點項目》的主要目標是研究如何在學校中廣泛開展藝術教育，建立起形象思維和理性思維并重的戰略性思維方式和教育模式的革命。之后的20多年里，美國對該項目投入上億美元，參與研究的哲學家、教育家、科學家數百人。在《零點項目》的推動下，美國不僅在中小學普及了藝術教育，而且自上世紀70年代，在多所大學對本科生進行藝術與思維方式相關的教育實驗。
目前，在全美，70%的高等學校設立了藝術學或音樂系。他們的研究成果對美國的教育政策起到了前所未有的推動作用，美國國會1994年3月通過了克林頓政府提出的《2000年目標：美國教育法》，在美國首次將藝術與數學、歷史、語言、自然科學并列為基礎教育核心學科，成為了美國高等教育中的主干課程，這引起了很大的反響。在這種時代大潮的裹挾下，《藝術教育國家標準》得以推出，這是美國學校藝術教育有史以來及時套在聯邦政府直接干預下，由全國性教育組織的藝術教育官方文件和具體的實施總則。這套文件的調研工作從1992年開始，于1994年定稿并出版。美國的經驗是值得我們借鑒的，美國的政策不僅提高了整個國家的文明程度和藝術的品位，對于國民思維方式的性和包容性都有著劃時代的意義。
其次，高校中普遍存在藝術教育課程定位不明晰的問題，相當部分高等學校的公共藝術教育是由本校進行專業藝術教學的院系來承擔，教學特點的不一致性，凸顯了藝術教育所面臨的尷尬處境。教師在這種體制下，也缺乏積極創新研究教法的動力，基本是以盡義務的心態完成學校安排的教學任務，這就違背了公共藝術教育的根本初衷。從公共藝術教育辦學比較成功的兄弟院校的經驗來看，完成公共藝術教育與專業藝術教學的剝離是必要的，并成立獨立完善的公共藝術教育中心。客觀地講，能借助本校豐富的專業藝術教育資源來充實、公共藝術教學是一件值得鼓勵的舉措，但是需要反思的是，在這個過程中如何引導教師注重教學方法的因人制宜，來滿足非專業藝術學生的知識訴求。而在教師的管理方面，則宜予采取藝術教育中心聘任、管理，一方面有利于進行公共藝術教育教師隊伍的擴大；另外一方面，經過競聘上崗的專業教師也更愿意投身到公共藝術教學活動中，并且可以從藝術教育中心的課時中獲得相應的物質回報，打通藝術教育教學的銜接環節。
再次，目前絕大數高校中藝術教育師資力量緊缺，尤其是熟悉公共藝術教育基本規律的人員更為匱乏，部分高校還存在著因人設崗、因人設課的奇怪現象。要打破這一局面，亟需厘清公共藝術教育的目的和本質，從源頭上下手，建立起穩定的藝術教育師資隊伍，鼓勵有興趣、有余力的專業藝術教師作為師資補充，積累師資儲備，改善辦學條件，促進公共藝術教育走上健康發展的道路。
二、公共藝術教育課程認知與課程體系建設
要提升公共藝術教育的辦學水平，課程設置是極為重要的環節，如何處理好學生的審美訴求與課程安排的問題，是公共藝術教育能否最終走入學生內心并且獲得成功的關鍵因素。本著以學生為主導的基本方略，公共藝術教育要以的藝術鑒賞課程為主，以理論講述為輔，讓學生在輕松愉悅的氛圍下自覺融入到藝術教育的過程中來，感受藝術所帶來的審美快感和情感宣泄，并輔以必要的、生動的理論探討，啟發學生的心智，并促進對于藝術現象和風格生成更加的理解。因而課程設置與安排是進行公共藝術教學辦學模式探索的重要方面。
及時，公共藝術教育要注重體驗式教學方法，而不是專業化的理論教學，這是公共藝術教育的教師必須清晰了解且加以把握的重要方面，因而如何使學生與藝術作品產生共鳴、互動，從而實現人文關懷是衡量藝術教育課程的重要指標。奧地利音樂家阿諾德?勛伯格（ArnoldSchoenberg）在《風格與思想》中曾經指出：“‘音樂欣賞’通常給音樂學生提供的不過是一部作品的氣氛。音樂所發散的麻醉性對感官起作用，而不包括理智。”在課程設置方面，《全國普通高校公共藝術課程指導方案》規定的八門藝術教育公共課程：《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》、《影視鑒賞》、《書法鑒賞》、《藝術導論》（有些院校稱《藝術概論》），均是以藝術鑒賞和基本藝術知識普及為基本立足點，以作品和理論的融合為教學目標，以藝術審美精神為授課主旨，引領學生充分了解古今中外大量的藝術作品和風格。若采取“滿堂灌”式的傳統理論化的教學范式，勢必使大量非藝術專業的學生感到無趣和厭倦，從而無法達到既定的教學效果。在具體的課程講述中，教師不應囿于自己的專業興趣而對課程有所傾斜。如在《音樂鑒賞》中，不僅僅要引領學生了解、欣賞中西方傳統藝術作品，對于當代大學生所喜聞樂見的當代音樂和其他藝術形式也應采取寬容、兼容并蓄的視野，提升大學生的審美品位和層次。從公共藝術教學規律看，只有讓學生以輕松自由的心態充分融入課堂，讓他們切身感受到藝術的魅力，拋棄以往“藝術學不學都一樣”、“藝術是讓那些有藝術天賦的學生學習的”陳舊觀念，使藝術真正走入大學生的內心，當是實現公共藝術教育目的的正確有效途徑。
第二，目前我國高等院校中的公共藝術教育課程結構比較分散，沒有形成相對獨立完善的課程體系，從而使得教學難以實現由點及面，這需要我們首先解決課程之間的關聯性問題。客觀地講，美國目前所執行的《藝術教育國家標準》是十分強調藝術各門類間以及藝術與其它學科之間的聯系的，“各門藝術學科之間、以及藝術與其他學科之間的聯系。要求在各門類藝術之間以及藝術與其他學科之間尋求合理的聯系。”這種針對藝術教育的觀念在具體的教學活動中得以印證和確立，公共藝術教育旨在通過教學活動，喚起學生的感知精神和創造能力，構建起對藝術活動的興趣，豐富人類的感性能力，而并非掌握一兩門具體的藝術技能。公共藝術教學應打破藝術各個門類之間所謂的壁壘，以綜合化的課程體系進行教學。瑞士音樂理論家恩斯特?庫爾特（ErnstKurth）在《浪漫主義和聲及其心理基礎》中認為，“綜合藝術”的觀念，早在瓦格納以前就全神貫注于精神探索了。它不是基于感情表現的文學、音樂、繪畫和雕塑在樂劇形式中的簡單的匯聚，而是根植于對一切藝術本原的綜合領會之中。在綜合藝術里，它的展開不在于量的多少，也不在于形式上的聯合，而是天然一致。歸根結底，其藝術創作的內在的、深刻的根源，是一種表達意志的作用。這種表達意志，不是音樂、不是文學、不是繪畫、也不是造型藝術，更不是某種概念，而是一種情緒似的感覺所擁有的深沉而廣泛的統一；當它在進入每種藝術各自的表達語氣時，才分散開來，從最深沉的源泉向著意識的光明發展。”當然，在具體的課程安排上，應以一門課程為主，作為引領，輔之以藝術表現手段，從而加深學生對作品的印象。例如在介紹唐代樂舞精神的課程中，除了介紹音樂、舞蹈藝術之外，唐代的“顛張醉素”的狂草藝術作品是否可以作為公孫大娘劍器舞極佳的注腳呢，此外吳道子婉轉飛動如“莼菜條”般的線描作品亦是否可加以一并介紹，使學生可以更加地了解那個輝煌宏大，充滿生命力的民族所迸發出來的時代聲音。所以藝術教育的呈現應為多元化、多樣化的，通過豐富的藝術語言表達和精神世界的構建，為學生營造一個生動感性的藝術世界。此外，藝術與其他學科的聯系亦不能被忽視，藝術與科學及其他學科之間的聯系已被廣泛認同，李政道博士在“科學與藝術”的演講中說：“科學與藝術的共同基礎是人類的創造力。它們追求的目標是真理的普遍性，他們象一枚硬幣的兩面，是不可分割的。”愛因斯坦一生酷愛小提琴，英國前首相希恩曾經是一位音樂指揮家，而老一代無產階級革命家中，同志文采蓋世，尤擅書法，創制了“毛體”；李嵐清同志常年治學于音樂理論領域，這種儒雅平和的藝術氣質，在他的政治生涯中發揮著不可或缺的文化作用。由此不難看出，找準藝術教育的定位，充分發揮公共藝術教育塑造人性，完善人的本質屬性，消解異化方面的作用，對于當下的高等教育科學化目標是何等的重要。
第三，對于藝術理論該不該教，如何教一直是廣大公共藝術教育一線教師所面臨的十分棘手的問題。毫無疑問，充分理解藝術理論的基本命題、范疇對于深入挖掘藝術作品的內涵與本質，揭示藝術作品所呈現出的真理，促進學生思考藝術產生根源和發展的內在依據，從而啟發心智，引導學生進入更加完滿的欣賞境界是大有裨益的。而現實的情況則是教師認為藝術理論對于非專業的學生毫無助益，沒必要講授藝術的基本理論問題；另外一方面學生也覺得藝術理論枯燥乏味，味同嚼蠟，在課堂上心猿意馬。但據筆者看來，這一現象的產生根源自我們尚未建立起科學合理的公共藝術教育課程體系，缺乏對于藝術理論課程的正確認知，而任課教師也沒有正確理解和掌握藝術理論課程的授課技巧。面對廣大的非藝術專業的莘莘學子，教師應該結合專業、時代、學生心理對于藝術理論作出新的理解，從新的切入點引入藝術理論的基本問題，是藝術理論課程擺攤“枯燥、無聊”的現實處境。值得一提的是，在美國20世紀80年代，一種新的“多學科藝術教育”模式開始濫觴、萌蘗，在全美的中小學、大學中逐漸流行開來，這種全新的藝術教育理念，不僅僅帶來了藝術教育的新的階段，邁上了一個新的臺階，更加值得我們思考的是這種教學模式對于藝術理論體系教學實驗的新方法、新視野，我們不僅要廣開言路，還要打開視野，充分汲取積極合理的教育經驗。《美國藝術教育新臺階》這本書指出，“這種模式通過綜合利用藝術創作、藝術史、藝術批評和美學等四個學科的互動互補關系，試圖將藝術教育的多重效應與美國國民的人文素質”，“顯然，這種互補性的合作方式旨在把藝術創作、藝術史、藝術批評、美學等四門人文學科與藝術教育更加緊密地結合在一起，并在此基礎上構建藝術教育這門交叉性的人文學科。”在這種模式的帶動下，美國的藝術教育得以廣泛展開，并收到了很好的效果。這種模式的成功主要在于將藝術理論細化并以整體關聯的方式引入藝術教學過程中，如教師可在課堂播放或演奏一段樂曲，讓學生體驗品味作品中所蘊涵的意境，然后讓學生分別將自己對這個作品進行解讀，在陳述完畢后，教師應再結合作品的時代背景、藝術史內涵；以美學的視角分析這件作品的內容美與形式美，并總結音樂美學的一般規律，提升學生的藝術美學修養；以藝術批評的視界重估藝術作品的當代意義，以豐富的批評素養挖掘藝術作品背后的人類學、社會學依據，對藝術作品做出更加深入的分析。正如《美國藝術教育新臺階》中所說的“多學科藝術教育是以多門人文學科為基礎的藝術教育，實際上是以四門相互關聯的人文學科為基礎，來闡釋視覺藝術的教學活動與綜合方法。在這四門人文學科中，藝術創作即藝術作品制作，屬于創造的藝術（artofcreation）；藝術史重在理解歷史語境中的藝術作品，屬于傳承的藝術（artofheritage）；藝術評論關涉藝術作品的表述，屬于溝通的藝術（artofcommunication）；美學致力于揭示藝術表述并從哲學角度分析審美概念性的評論，屬于批評的藝術（artofcriticism）。”
三、結語
通過以上的分析和論述，我們認為公共藝術教育是我們國家高等教育自我提高完善的重要渠道，是衡量我們國家高等教育是否成功的重要標準。放眼世界無論是美國、英國、法國、意大利這些傳統的歐美教育強國，還是我們的近鄰日本，都相繼頒布了自己國家的藝術教育文件，可見藝術教育的社會功能、道德功能、思維開發功能、精神和情感的陶冶功能已被世界各國所認知。我們國家有悠久的文化傳統和藝術教育的成功經驗，真實歷史的寶貴經驗和文化遺產，提升我們國家高等院校的公共藝術教育教學積極性和質量勢在必行、刻不容緩。而這些工作的前提，就要求我們做好社會調研和教學交流，探討出行之有效的課程體系，更好的拓展我們國家公共藝術教育的適用性和有效性，成為我們國家高等教育體系中不可或缺的重要內容。
作者：琚軍紅 單位：河南財政稅務高等專科學校文化傳播系
公共藝術論文:美術課程設置公共藝術論文
一、公共藝術教育概述
在西方教育中，公共藝術教育尤其是美術類課程的設置已經存在了很長時間。美國形成了具有鮮明特色的不同的藝術教育模式。最為著名的三種模式分別是研究美術史，從歷史中得出經驗教訓并應用于實踐的哈佛美術教學風格；以藝術創作為己任的耶魯美術教育特色；僅研究藝術史純理論，不進行實踐的普林斯頓獨有的教學體系。它們都是美國公共藝術教育中不可多得的寶貴財富。日本的教育體系中明確了教育“完善的人”的理念，也就是塑造發展的人才，并且在確定此目標的基礎上，制訂了一系列的藝術課程設置規劃，并開展一系列實踐活動。在我國，美術教育已經持續了很多年，但是存在一些局限。我國高校藝術課程還處于探索階段，沒有達到成熟的程度。
二、當前高校公共藝術教育中美術類課程設置存在的問題和解決對策
當前，除了專門的美術院系，我國高校公共藝術教育中的美術類課程在大多數情況下被設置為選修課程。美術類課程作為選修課程，其課堂氣氛和嚴肅程度不如專業課程，考核的難度也較低，部分教師和學生對于該課程的重視程度也不夠。大體上，高校的美術類課程都有基本的課堂教學和實踐活動。課堂教學一般是進行理論的講述和相關的視覺體驗，實踐活動則包括學校的社團活動、學校組織的大型藝術活動和一些競賽性質的活動等。當前，高校公共藝術教育中的美術類課程設置存在一些問題，影響美術教育的初衷和發展。及時，將美術類課程設置為選修課，無法保障針對全體學生的藝術教育，難以使美術教育覆蓋全體學生，無法確保全體學生的審美教育能夠落到實處。第二，教學模式單一，考核簡單，不能取得應有的效果。部分學生選修美術類課程僅僅為了取得學分，這是一種不好的現象。第三，全國范圍內美術類課程設置沒有統一的標準。即便學校之間有差異，美術類課程也應當有不同層次的統一標準來約束。對于高校公共藝術教育中美術類課程的設置，一方面要及時更新理念，另一方面要保障美術類課程設置的多元化。對于前者來說，高校應當自上而下提升對于美術類課程重要性的認識，讓教師和學生都意識到正確的審美觀對自身今后的發展具有重要的作用；要確立更為明確、合理的教學目標，以確定的教學目標開展教學活動。對于后者來說，應當進行美術類課程多元化內容的教育，既進行美術史的理論教學，又進行視覺上的欣賞評析，還要進行必要的美術實踐，將理論和實踐結合在一起，在實際的美術賞析過程中不斷提升學生的審美能力；應當在教學形式上進行創新，借助先進的多媒體設備吸引學生的注意力，多開展一些學生感興趣的活動；教師應當帶領學生走出校門，走進美術館，在一種美的環境中真正體會美術的真諦；還應當將美術教育與中國傳統文化和世界主流文化結合起來，培養學生廣博的胸懷和對美更為敏銳的感知。
三、結語
從某種意義上來說，中小學的學習是為高等教育打下基礎，高校是連接學生學習生涯和邁入社會的重要橋梁，是學生將十幾年學習的知識轉化成屬于自己的寶貴財富的重要場所。未來的高校應當擔負起為建成小康社會不斷輸送人才的重任，在保障基本的專業課程設置基礎上，還要保障藝術課程的設置。在藝術課程中，特別要注重美術類課程的創新和發展，因為視覺性的感官刺激是最為直接也最令人印象深刻的。當然，藝術教育是一個細水長流、潤物細無聲的過程，僅憑高校通過改變美術類課程設置是遠遠不夠的。高校在未來的教育改革中應當建立起藝術教育體系，將藝術教育尤其是美術教育變成教育體系重要的組成部分，為學生的發展而努力，為培養更多適應社會主義現代化建設事業的人才而努力。
作者：楊琳 任紅星 單位：商洛學院藝術學院 陜西師范大學音樂學院
公共藝術論文:環境雕塑公共藝術論文
一、環境雕塑教學出現的問題
1.題目不貼近實際
知識更新速度慢一些教師在教學中使用典型的舊題目，這些典型內容很快就被當代設計取代，距離實際也就越來越遠。的學生往往不必多加思考就能夠輕松地完成這樣的作業，還有很多潛力無法在這樣的題目中被激發出來，往往對這些題目不感興趣。因此，題目往往決定學生能否學習到近期的知識和理念，只有新題目才能和時代貼近，學生也才會更有興趣學習。
2.課堂氣氛不活躍
缺少創新性教學內容較為陳舊，這樣的課堂啟發性不足，難以發揮出年輕人容易接受新鮮事物、創新思維豐富的積極因素。啟發與討論的過程流于形式，或不夠深入，這樣的課堂氛圍雖然能夠保障中等及以上的學生完成設計作業，但創新性較少，整個教學過程較為呆板，最終作業的質量不高。
3.設計與技術之間存在脫節
問題近些年，環境雕塑隨著時代的需求不斷強化設計性，很多技術問題讓沒有實際經驗的學生措手不及。公共藝術觀念引入課程以后，出現了更多的技術問題，公共藝術要求環境構筑物能夠讓人們參與進來，這在拉近人們與設計的距離的同時，也帶來了一些技術、安全等細節問題。學生大多沒有實際的雕塑工程經驗，因此這方面的教育存在一定的空白。在這樣的教學過程中，教師為了提高教學質量，往往嚴格要求學生，可能影響學生自主學習的興趣，課堂活力、學生天生的創造力與這種嚴肅的教學氛圍存在一定的矛盾，因此影響教學質量的提高。要想有效提高教學質量，必須開展教學改革，以適應專業發展的需要。
二、解決方法
1.更新課堂課題
公共藝術語境下的環境雕塑教學在課程選題上應當突破陳規，廣泛采用當下最為新穎的題目，采用從互聯網上征集的實際題目最為妥當。隨著城市化進程的加快，具有公共藝術語言的環境雕塑在各大城市不斷涌現，其設計施工的方式也發生了轉變，多采用公開招標的形式。這就給教師更新課堂設計題目提供了好的依據。這些題目能夠緊密聯系實際，鍛煉學生的實際設計能力，提高學生的學習積極性。
2.革新教學的基本程序
教師要改革課堂的基本教學程序，營造課堂的民主氣氛。教師與學生采用圓桌方式進行討論，教師在此過程中成為討論的組織者，也可以采用分組的方式解決設計中遇到的具體問題。然后，教師利用自己的設計實踐知識進行總結性的點評，征求學生意見，最終形成設計方案。這樣的方案包含學生自主的創造，也帶有學校教育的痕跡，具有很強的創新，又有實踐的操作性，將原有的“講授—課題安排—輔導—收作業”的基本模式改變為“講授課題—分組討論—教師點評—總結方案”。這就發生了創造性的變化，民主討論的環節會激發學生的創新意識，設計和技術之間的問題也能在討論的過程中解決。
三、結語
近年來，很多院校開設了公共藝術專業，其具有很強的觀念性和豐富的表現手段，使得很多課程與其發生交集。環境雕塑課程作為該專業核心課程之一，教師只有深入分析教學問題的基本成因，才能通過教學改革激發學生的學習興趣，進而提高專業教學的質量。
作者：付辰宇 宋杏爽 單位：長春工程學院建筑與設計學院
公共藝術論文:信息技術下高校公共藝術論文
一、高校公共藝術課程教學中的不足之處
公共藝術教學方式落后隨著信息技術的不斷發展，學生已經不滿足于課堂上傳統教學所學到的知識，他們可以隨心所欲的通過網絡平臺，獲取自己感興趣的藝術文化知識和信息。部分高校的網絡信息設備還處于落后的階段，教學模式單調，不能通過信息技術向學生分享更加多元化的公共藝術教學資源，學生普遍更加喜歡自己通過網絡瀏覽藝術網站，學習更加豐富多彩的藝術文化知識，這樣也就導致了學生更加對落后的公共藝術課程教學的反感，沒有高漲的學習熱情。隨著信息化教學模式的慢慢普及，傳統的教學模式已經漸漸地在被淘汰，而有些思想保守的教師還不能很好的適應信息化教學的方式，不敢輕易去嘗試自己不擅長的領域，守著落后的教學模式向學生傳授知識。所以，打破高校傳統的公共藝術教學模式任重而道遠，需要得到學校領導的大力支持，教師要敢于實踐創新，不滿足于現狀，向新的信息化教學模式慢慢轉變，為學生提供多姿多彩的公共藝術教學內容。
二、信息技術在高校公共藝術課程教學中的應用措施
信息技術的迅速發展，為高校的教育提供了新的教學思路。高校公共藝術課程教學要積極改革創新，跟上信息時代的腳步，不斷轉變教學模式，打破傳統教學的滯后性，加強教學與信息技術的互動性，利用信息技術打造全新的教學理念。
1.加強信息化的教育理念
由于部分高校教師的教學觀念落后，學習新教學模式的興趣不足，導致了信息化的教學理念并不能得到普及。高校的公共藝術教師仍然停留在傳統的教育模式，依靠于有限的單一性教育資源，學校的領導也未高度重視信息技術在教學中的應用，這直接影響到學生對公共藝術課程學習的落后性。所以，高校領導要加強對信息技術的重視，積極引導公共藝術教師去打造信息化教學，可以建立起健全的激勵機制，通過一定的獎勵與懲罰，鼓動教師敢于利用信息技術去教學，創造一個和諧的教學氛圍。公共藝術的教師要不斷加強自身的信息化教育理念，不斷開闊自己的教學視野，利用好信息技術提供的多元化教學資源，將信息技術與教學緊密的結合在一起。學校要加大對建立信息技術平臺的投入，提供先進的網絡設施，在全校共同努力下，讓每一個教師都樹立起先進的信息化教育觀念。
2.建立起完善的公共藝術
課程系統學校要積極的建立起完善的公共藝術課程系統，為教師以及學生提供豐富的教學資源，無論是多彩的藝術圖片，還是生動的藝術文化視頻，所有有關藝術的文化內容都能得到分享。公共藝術的教師能通過系統，在教學備案中下載不同的教學資源，為學生提供一堂別出心裁的教學課程。學生也能在課余時間快速瀏覽系統網站，查看自己感興趣的藝術內容，方便自身的學習。公共藝術教師要積極培養學生學習的自主性與創造性，倡導學生要富有自己個人的藝術特性，積極的通過信息網絡平臺與學生進行密切的聯系溝通，引導學生敢于創新，敢于分享自己的藝術創作，讓學生進行討論藝術，學習藝術。在信息化教學過程中，教師要充分地調動學生的學習興趣，相互交流合作，共同欣賞藝術，展示自身的藝術才華。公共藝術教師要培養與學生的感情，運用各種聊天軟件與學生進行溝通，讓他們敢于提問題，發現問題，在快樂中不斷向他們疏導藝術文化知識。
3.創新教學模式
改善教學結構，完善評估體系在信息技術時代來臨之際，高校教育要敢于改革，不斷利用信息技術創新教學模式，改善教學結構，完善教學評估體系。在信息化教學的實踐過程中，將教學的效果與教學評估結合在一起，教學效果好的教師要積極分享自己的公共藝術教學課程的備案，將教學資源直接共享在網絡平臺上，讓更多的公共藝術教師快捷方便的去利用學習。高校內部要不斷改善信息技術設備，不斷改善公共藝術課程教學的結構，讓每一個公共藝術的師生都能感受到信息技術所帶來的學習效果。通過創新的信息化教學模式，完成公共藝術教學的共享性，互通性。
三、結語
隨著教育改革的不斷深入，信息技術運用于高校公共藝術課程教學已經變成了一種趨勢。在信息時代，高校只有順應潮流，敢于創新教學模式，在教學過程中運用信息技術，才能不被社會所淘汰。所以，任何一所高校都要積極響應教育創新，高度重視信息技術給教學帶來的益處，充分了解在公共藝術課程教學中應用信息技術的重要性，不斷提高公共藝術課程教學的水平。
作者：張鏈單位：湖南交通職業技術學院
公共藝術論文:歷史文化公共藝術論文
一、公共藝術在城市形象塑造中的重要性
人們往往有這樣的感受，某些有特色的城市會給人們留下深刻印象，并能引發一種精神上的慰藉，隨著時間的推移，城市環境感受、城市標識、空間色彩，甚至某些細節還印在腦海中。中國城市特色明顯，不同的人工構成物都可構成城市的不同特色。不過，隨著某些城市的過度開發，其出現了特色不明、趨同的現象。城市飛速發展，成為一個巨大的綜合體，重塑城市形象、整合城市功能顯得迫在眉睫。因此，做好公共藝術設計，對塑造城市形象、改善城市環境、提升城市品位、打造城市特色有著重要的作用。
二、益陽市歷史文化脈絡分析
作為湘北洞庭湖區域重要城市之一的益陽，背靠雪峰山，懷抱洞庭湖，是“長株潭”城市群的重要組成部分，自古以來就有“魚米之鄉”的美稱，也是湖南農業比重較大的城市。在“綠色發展”理念背景下，益陽市在經濟、人文、城市面貌、品牌創建等方面面臨巨大的機遇和挑戰。益陽市內名勝古跡裴公亭上有一幅楹聯“裴亭有色樹添色，資水無香士溢香”，它印證了益陽自古以來就“因廣木而彰聲，因人杰而地靈”的區域特質。近年來，益陽努力圍繞“綠色發展”這一主題，在建設資源節約型與環境友好型社會的背景下，把山、水、林與湖湘文化結合起來，以生態、環保為目的，打造市民宜居的生態之都，以期最終將益陽建設成為生態宜居的現代化山水城市。
三、益陽市公共藝術設計分析
公共藝術以多種藝術形式存在于城市空間，雕塑、壁畫作為早期的藝術形式對城市起著裝飾作用，內容也往往反映城市的歷史文化、人文背景，公共設施更是為方便市民生活而慢慢發展起來。長期以來，市民對于益陽市的印象，大多是一些地方缺乏良好的規劃，如一些街道、小區、公園廣場等，出現一些臟、亂、差等問題，道路、公共健身設施需要維護等。因此，要為市民創造一個美的環境，就要盡量改善這樣的現狀。及時，公共藝術設計除了設計人們了解的城市雕塑、壁畫、公共設施、綠化外，還有重要的一點，就是公共藝術觀念應該深入城市建設以及市民審美精神層面。公共藝術并不是簡單在公共空間加幾個雕塑、設施之類的藝術品就可以了，城市公共藝術最終應該追求人、環境、藝術的和諧，應該與市內建筑、綠化、歷史、人文環境等發生對應關系，設計者要根據整體的環境規劃設計公共設施，將周圍景觀要素的形態、色彩以及環境統一考慮，發揮自然特色，增加景觀設計，借此提升城市的形象和品位。第二，從城市雕塑藝術方面說，益陽目前沒有一件經典的、標志性的城市雕塑作為形象代表。城市雕塑就像城市的眼睛，如，說起紐約，大家都會想到典雅的自由女神像；說起美人魚雕塑，大家都會想到浪漫柔美、充滿童話色彩的哥本哈根……這些標志性的雕塑有著豐富的文化內涵，既是經典造型，又成為該城市的地標形象之一。益陽作為有著悠久歷史文化的古城，也應該結合本地鮮明的人文特色，如桃花江傳說、竹文化、蚩尤與梅山文化，創作原創性經典雕塑形象以代表益陽的形象。第三，市內的公共設施需更加完善并服務于大眾。益陽城市公共設施存在配套不足的現象，部分公共設施存在安全隱患以及盲目引進、照搬、過于程式化的問題，一些地方的無障礙公共設施成為擺設，人性化設計不足，這些城市建設中的細節影響著城市的形象。一座城市的文明，往往體現在這些方便于民的細節之中，這些細節如果做不好，會破壞城市在人們心目中的整體印象，更談不上綠色宜居。在考慮設計公共環境設施的時候，設計者應從功能、審美角度出發，從人的需求出發，設計出能引發市民共鳴的好作品。同時，還要因地制宜，根據本地的環境、風土人情、地方特色規劃公共設施，以形成當地的風格特征，引起市民對地域的熱愛。目前，國內眾多城市已充分意識到公共藝術的重要性，積極通過公共藝術設計改善城市環境氛圍。益陽也應該緊跟時代的步伐，根據本市的實際發展情況，把自身打造成具有標志性意義的城市品牌，提升城市的知名度，打造成綠色宜居城市，重塑綠色特色、生態特色的新形象。
四、結語
近兩年，通過創建國家衛生城市、全國文明城市，益陽市變得越來越干凈，越來越美麗，市民也越來越文明。城市是一個巨大的藝術品，城市形象蘊于多種多樣的內容與形象中。重視公共藝術，追求城市特色，塑造城市形象，出發點很好，但任重道遠，是一個不斷更新、充滿活力、持續探索的過程，對公共藝術設計方面，仍需要廣大的規劃師、設計師進行深入的研究。
作者：楊文龔力單位：湖南工藝美術職業學院湖南城市學院
公共藝術論文:我國高職院校公共藝術論文
一、樹立正確的藝術育人理念，完善公共藝術教育制度理念
是一切行為的基礎，要想在高職院校開展公共藝術教育，必須拋棄“專業、技術及時”的錯誤理念，樹立正確的藝術育人理念，把公共藝術教育和專業教育有效的結合，對學生的綜合能力、綜合素質的提高進行有效的促進。要轉變這一理念首先是學校領導的轉變，如果學校領導不能充分認識公共藝術教育的必要性，不能把公共藝術課程納入必修課程，開展公共藝術教育就是無稽之談。在一些領導眼中，公共藝術課程就是吹拉彈唱，對培養大學生綜合素質起不到應有的作用。所以在開展公共藝術教育中不能及時的給予財力、物力上的支持。就出現學校領導認可或者說可以提高學校知名度的的藝術活動，經費方面就全力支持，而一些公共藝術設施建設方面就不愿出資。公共藝術教育的目的不是培養專業藝術人才，也不是一味的強調吹、拉、彈、唱等藝術技巧，它主要的目的是讓高職院校的大學生在學好專業技能的同時，接受藝術方面的知識、技能，提高個人的審美情趣，促進德、智、體、美、勞的發展。從這個意義上來說，公共藝術教育課程不是專業課程的附屬品，它應該和其他專業課程一樣重要，是高職教育體系中一個不可或缺的重要組成部分。鑒于此，各高職院校應該依據教育部在《全國普通高等案例學校公共藝術課程指導方案》要求，根據當前學校的實際情況，做出相應的公共藝術課程設置。同時還要建立一支高水平、高素質的專業師資隊，制定一套科學的公共藝術教育管理制度和教學考核評價體系，較大限度地提升公共藝術教育在高職課程教育的重要地位。公共藝術教育應該從學生入校開始，直至學生畢業，而且要有一定的基本設施做保障。所以，完善科學的公共藝術教育制度，給予公共藝術教育資金、政策、師資方面的支持和保障，形成公共藝術教育有效的管理體制迫在眉睫。
二、充分利用校園藝術社團的引領作用
倡導學生獨立開展藝術教育活動公共藝術教育不僅要重視課堂教學，還要把課外活動作為補充。所以要加強公共藝術教育的實踐部分。以學生為主的藝術社團應該作為公共藝術教育好的實踐平臺來大力發展。校園內的各種藝術活動都要和公共藝術教育結合起來，倡導更多的學生投入到藝術活動中來。我國高職院校要倡導學生參加藝術社團，學院團組織要根據學生的實際情況，提供藝術社團活動場地，規劃活動時間，為學生開展藝術活動搭建平臺，吸引更多的人參與到藝術活動中來，利用藝術實踐活動的平臺，增強學生的自信。學校每年都要開展不同形式的藝術活動，設計藝術品牌，如校園合唱節，校園藝術活動節等，還可以利用各種節日慶典開展各種形式的藝術文化活動。由于學生的藝術基礎不同，可能在開展藝術活動時會出現水平差異。我們的藝術活動針對的是全體學生，都要給他們實踐的機會。甚至可以改變公共藝術課程的考試模式，設計以藝術特長展現的方式進行評分機制。這樣不但有效的開展了公共藝術教育的實施，還能在公共藝術教育過程中促進大學生對藝術的理解和喜愛。
三、建設一支高水平的師資隊伍
促進公共藝術教育可持續發展目前我國高職院校發展勢頭迅猛。由于國家招生政策的調整，高職院校連年擴招，原有的藝術教育師資、設備已經不能滿足日益增長的學生需求。由于師資缺乏，學校就隨意的讓專業課程教師改教公共藝術課程，由于此前沒有類似的公共藝術培訓，所以教學效果讓學生很不滿意。有些學校公共藝術教育課堂教育計入教師工作量，而課后的藝術教育實踐環節卻不能納入教師工作量。所以，很多公共藝術教師不愿課外時間進行藝術教育實踐，從而導致課堂教學效果不足。盡管教育部三令五申，要求各高校開足開好公共藝術課程，甚至還開展公共藝術教育評估，但由于條件的限制和認識的不足，實際工作處于應付狀態。又由于師資力量的限制，很多公共藝術選修課程沒有相應的教師，所以只好開設一兩門。學生選擇余地小，自然興趣就不大。還有的學校僅僅是簡單的請一位專家開設一次講座而已。經過調查，近9成大學生都喜歡藝術課程，都愿意參加藝術活動，但由于我國的教育現狀的影響，在人們的心里，對藝術課程的認識就是“副科”，由于長期以來的不重視，導致藝術課程可有可無，從小接觸的很少。城市學生稍好一點，一些農村學生從來沒有上過音樂課、美術課。所以考入大學之后對藝術方面的知識一片空白，這些現狀一定程度上增加了公共藝術教育的難度。作為高職院校的教育主管部門，有責任讓高職院校的學生成為具有藝術修養的高技術人才。素質教育也只有通過公共藝術教育的實施才能真正的實現，這不僅是貫徹黨的教育方針的需要，也是提高學生素質的需要。我們欣喜的看到隨著《全國學校藝術教育總體規劃》的實施，我國高職院校的公共藝術教育工作取得了較好的發展。但離實現實施全民藝術教育的目標還很遙遠。只有加強高職院校公共藝術教育課程的實施，才能培養出具有藝術修養的技能型人才。只有規范公共藝術教育的教學、建設和管理，提高公共藝術教育的質量，才能真正發揮公共藝術教育的作用。才能真正實現公共藝術教育可持續發展。
作者：王春生單位：周口職業技術學院
公共藝術論文:視頻網絡教學公共藝術論文
1選擇品質教學資源
目前視頻網絡教學資源豐富，精品課程視頻、視頻公開課、“微課”、網絡課程等適合教學用的資源“鋪天蓋地”地放在網絡上。學校可根據人才培養目標以及學校的公共選修課課程體系選擇教學資源。網絡視頻的內容應與學校培養目標一致，以提高學生藝術審美鑒賞能力、開拓思路、，激發創新活力為標準。選擇的視頻網絡教學資源時長不應過長或過短，要與課堂教學總課時能對應起來，以便于折算學生選修課學分。視頻網絡教學資源分為教學資源平臺和后臺管理平臺，教學資源平臺上應有課程的基本教學資料、交流平臺、文件傳輸、課程評價等模塊。教學基本資料包括:課程大綱、考核大綱、課程簡介、課外作業等;交流平臺可以實現學生與輔助教師的在線交流及留言功能;文件傳輸是為了便于學生提交作業，每段視頻相關的作業可以及時提交給輔助教師;課程評價模塊可以使學生在學習完成后對本課程及時評價。面對“五花八門”的網絡視頻課程，學校要從人才培養目標出發，嚴格把關，選擇高質量適合學生的教學資源用于公共藝術選修課的補充課源。
2明確教學目標，嚴格管理教學過程
公共藝術選修課學習的最終目的是樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養;了解、吸納中外藝術成果，理解并尊重多元文化;發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美和諧發展。根據課程學習目標應該嚴格管理教學過程，首先應建立輔助教師制度，網絡視頻教學和傳統的教學方式不同，課程學習主要通過視頻進行，網絡視頻教學中學生占主體地位，學校要保障在學生遇到問題或者有自己的想法時，在固定的時間段能通過網絡聯系到輔助教師。每一集視頻網絡課程對應于一節課，為掌握學生的學習動態、監督學生學習，學生每看完一段視頻，都有相應的視頻的作業可做。可以通過系統設定，只有做完作業才有權限觀看下一集視頻。輔助教師可以在教學平臺看到學生所提的問題，在后臺管理系統中了解學生學習進度、作業完成情況以及提交問題的次數。對于學習進度慢或者未及時提交作業的學生名單應及時公布于網上，督促學生在規定時間內學完課程。課程結束前一周，輔助教師把課程考試內容放于網上，讓學生在規定時間內考試，根據學生上網學習情況、作業提交情況、討論交流以及考試得分給出本門課程的成績。
3建立完善的教學質量評價體系
教學質量評價是教學管理的重要內容，由于網絡視頻公共藝術課程的特殊性，教學質量評價體系應包括對課程資源的評價、對輔助教師的評價、對學生學習情況的評價。課程資源評價根據教學目標，分為課程內容和平臺的網絡技術性兩個評價指標。課程內容可以從課程的知識體系、教學性、藝術性來評價，網絡技術性可以從畫面的清晰度、流暢性、界面設計結構來評價。對輔助教師的評價主要是通過教務部門的檢查和對學生的調查完成。教務部門可以不定期的檢查輔助教師通知、作業、和學生交流討論的情況，同時要求學生在教務網上對輔助教師進行評價，教務部門與學生的評價相結合則得出對輔導教師的評價結果。對學生的評價則是一個動態過程，通過學習進度、作業完成情況、交流討論情況以及最終考試情況來進行評價。教務部門建立一套符合高校公共選修課視頻網絡教學原則和規律的行之有效的質量保障體系，及時雙向反饋學生對教師、教師對學生的評價，形成一個回路，促進公共選修課視頻網絡教學的完善和發展。
4建立健全網絡環境保障制度
網絡視頻課程不同于傳統課程，要正常開課需有通暢的網絡環境做保障。由于網絡管理和教學管理不屬于用一部門，學校應建立網絡環境保障制度，協調好現代教育技術中心和教務部門間的關系，保障校園內的無線網暢通，讓學生能方便、快捷、自主、不受時空限制地參加網上學習，遇到問題可以及時得到解決。視頻網絡公共藝術課程目前還剛剛起步，更完善的教學管理模式還需在教學過程中不斷積累經驗。改善教學現狀，促進教學相長，提高教學質量，使視頻網絡公共藝術選修課成為高校公共藝術選修課的有益補充。
作者：祖維單位：淮陰工學院
公共藝術論文:社區公共藝術論文
一、重塑地方的人群關系
1.公共藝術和自治式的社區再造
這其實仍是一個和現代主義城市相關聯的命題。傳統的社區和鄰里在現代主義運動中已經瓦解，西方城市大多面臨的是產業轉型所帶來的因人口遷移而產生的某些社區的空心化問題。而在中國最近幾十年的城市化進程當中，更多的是鄰里關系的退化，人際關系的疏遠。但不管是西方還是東方，社區問題都是人群關系中的一個重要問題，它不僅關系到整個社會的穩定，也幫助人們尋找到歸屬感。一個運轉良好的社區一定也是一個具有相當自治能力的社區，但是要讓居民愿意投身到自己社區的管理當中，需要一些激勵因素。對此，顯然沒有比具有某種藝術氣質的集體活動更好的形式了。藝術家作為社會當中的活躍分子，自然地可以成為某種粘合劑。在荷蘭的“廚師、農民、妻子和他們的鄰居”藝術項目中，藝術家通過日常的農業和烹飪來開展藝術文化項目，從而達成社區結構的重新構建。另外一個案例是巴西的“米利亞姆藝術俱樂部”（JardimMiriamArtClub）項目，也同樣看到藝術家對于社區的貢獻是超越政治的。上海大學美術學院幾年前的曹楊新村公共藝術活動是公共藝術重塑社區生活的典型案例。作為一個曾經輝煌的老工人新村，曹楊新村在城市化的大潮中日益衰敗和邊緣化。公共藝術活動的入駐，不只是試圖在面貌上對社區進行修飾。更重要的是，大量的居民參與到公共藝術活動當中，或是成為藝術家創作作品的助手，或是通過自身對于藝術的觀感和互動，以最終完成某件公共藝術的形態。在一個沒有太多自治意識的社區，公共藝術的介入通過重新塑造公眾的參與意識和自我領導意識，以達到社區再造的目的。
2.公共藝術和族群的融合
在這個地球上，人們有著不同的膚色、不同的信仰、不同的政治傾向、不同的地域文化。但是對于差異和分歧，人們往往更愿意訴諸暴力來解決問題。藝術不能避免戰爭，但是藝術確是醫治戰爭創傷的良藥。在西撒哈拉的“提法里提”（Tifariti）項目中，每年的公共藝術活動看上去已經成為戰爭之后的節日，它幫助人們遺忘戰爭，重建這里的地區認同，重建和國際社會的關系。另外一個例子是曠日持久的巴以沖突，協議換來的和平并不能消除人們心中的仇恨。在“烏鴉巢”（Crow''''sNest）項目中，我們看到藝術對于政治問題的干預。以鳥類的和平隱喻來逐漸取代軍事要塞所帶給人們的關于沖突的聯想，使得政治問題在大自然當中解體，從而盡快消弭不同種族之間曾經的心理對抗。通過這類公眾參與的藝術項目，或許能夠將和平的希望撒播到不同的族群之中。隨著全球化的發展，人口的流動也越來越自由，同時也帶來了諸多的移民問題。美國有移民問題，那是跨國界的；但是在相對民族比較單一的中國同樣也存在移民問題，農村人口在向城市移民的過程當中，往往不能很好地融合到新的社會當中，而這個融合的問題往往不是在政治層面通過一些平權法案所能解決的。對于這些已經做出了巨大犧牲而踏入未知領域的人們，不僅是社會學家，藝術家也應該有這個義務對他們進行幫助，并通過公共藝術來喚醒全社會的良知。相似的，還有弱勢群體的問題。相對而言，西方發達國家在這方面經歷了民權運動和婦女運動之后，已經有了很大的改善。但是在很多發展中國家，這仍然是個顯著的問題。所有因為性別、職業、身體等等的差別而引發的歧視都應該是公共藝術所指向的議題。在這方面，公共藝術應該是公眾的引導者，應該致力于消除對于少數群體的歧視，加強不同人群之間的融合。
二、重塑地方的發展
1.公共藝術和地方經濟發展
從公共藝術項目的資助和推動來看，離不開公共資金的支持。就這點而言，公共藝術需要對其資助者，不管是某個慈善基金還是直接來自于公眾，要能夠創造某種價值。當然公共藝術所帶來的收益有的時候很難評估，有的時候它的確帶來真正的資本收益，而有的時候它可能只是提高了某個地區的知名度。就對于地方發展的收益評估而言，公共藝術的評價體系是可以參照慈善事業的模式，也就是直接創造某種經濟價值來反饋公眾；或者更有效的方式是，能夠促發更多的贊助者或是公眾投入到改善某個地區或族群的生活標準上來。公共藝術在很多第三世界國家有著更為廣闊的潛力。那些貧窮的地區之所以貧窮，往往意味著它缺乏一切除人力以外可能的自然和社會資源，同時也缺乏關注。而公共藝術是一種相對而言性價比非常之高的社會促進手段。印度的“那爾帕”（Nalpar）項目為當地的原住民部落的手動水泵進行了藝術化改造，這不僅改善了飲用水質提升了生活標準。就另一方面而言，因為取水是婦女的職責而間接提升了那里的部落婦女的地位。而這一點對于一些貧困地區而言是個具有決定意義的提升，因為在那里，婦女的自我意識和社會地位的提升往往決定了整個地區的經濟發展水平的走向。
2.公共藝術和公民教育
在地方的發展層面，公共藝術已經跨出傳統的藝術界定，在教育、醫療等領域都存在著公共藝術介入的可能性。對于提高欠發達地區的教育和醫療水準，不可能永遠依靠外界的幫助，更多地是需要喚醒當地社會和民眾自身對于教育和醫療的重視，而這就為公共藝術提供了一個絕佳的介入機會。以教育為例，欠發達地區的教育設施和教育水平都比較落后，為那里營造像大城市那樣的教育環境并不現實，這就要求藝術家們以一種創造性的方式去介入。不僅是公共藝術活動的最終結果，更重要的是公共藝術自身的實施過程，往往就是一個當地兒童的教育過程。“尼日爾建筑”（NigerBuildings）項目中關于兒童學習方面就是一個不錯的案例。同樣的，上海大學美術學院在浙江的鄉村所進行的“美麗鄉村”公共藝術實踐很難用資本價值來衡量。這樣一場活動當然不可能就此改變鄉村的面貌，但是藝術節的那一幕可能已經長期地鐫刻在那些還從未離開過家鄉的孩童們的腦海里了，而這種藝術的沖擊必定在無形中為他們打開了一扇之前從沒有想象過的大門，為他們將來的成長打開了一種可能性。而當新一代的集體審美意識普遍提高之后，公眾所迸發出來的對于生活質量和產品美學的渴求，將是推動地區發展的長期動力。結語以上這些圍繞著地方重塑的不同角度——空間、人、發展——當然不是割裂的，而是緊密纏繞在一起的。只是在不同的地域或是族群之間，可能會有不同的側重。而這些側重恰恰構成了公共藝術的多元性。包豪斯及時任校長格羅皮烏斯（WalterGropius）在包豪斯成立時曾經發表了著名的包豪斯宣言。在此引用其幾句話，“Architects,painters,sculptors,wemustallreturntocrafts!Forthereisnosuchthingas‘professionalart’.Thereisnoessentialdifferencebetweentheartistandthecraftsman.Theartistisanexaltedcraftsman.”（“建筑師們、畫家們、雕塑家們，我們必須回到工藝！因為沒有所謂的‘職業藝術’。藝術家和工匠之間沒有本質的區別。當然藝術家們是高層次的工匠。”）這是在沙龍藝術盛行的年代，格羅皮烏斯所發出的要求藝術家和設計師擁抱實用藝術和設計的檄文。當時的這個宣言稍微修改一下或許也可以回答關于“公共藝術”是什么的問題。在當下這個時代，19世紀的沙龍繪畫當然不復存在，但是這個時代有了太多的所謂的前衛藝術，不管稱之為前衛還是當代，這些東西已然成為當代的沙龍藝術，已經失去除藝術家自身以外的意義。這不再是一個繪畫和雕塑的時代，在當代的全球化語境中，藝術家們還需要博物館嗎？公共藝術家顯然是不需要的。藝術家們更需要去擁抱大眾，參與到社會當中。借用格羅皮烏斯的語言形式——當代的藝術家要走到公眾當中！因為不存在所謂的“職業藝術”。藝術和意識形態沒有根本的區別。當代的藝術家應該是一個“更高層次的社會改革者”。
作者：卓旻單位：中國美術學院建筑藝術學院城市設計系主任
公共藝術論文:公共性公共藝術論文
一、公共藝術公共性的體現
公共藝術公共性的一大突出體現是，公共藝術可以以最廣泛的形式呈現在最廣泛的人民大眾面前，使各式各樣的藝術表現形式和藝術作品在公共空間接受人們的審閱。這是公共藝術作品和表現形式的展示及展出，注重與空間產生良好呼應的積極作用和成果。對于藝術創作者的作品來說，其所處的空間環境對作品的影響是特別大的。因為所處空間環境不同，作品給人帶來的視覺高手和視覺效果是截然不同的。對于藝術作品來講，空間是一個載體，又或者說是表現作品靈魂的一個媒介。在中國當下的現實環境中提出公共藝術的公共性問題，強調公共領域的藝術問題，耐人尋味，意義深遠。公共藝術的核心觀念在于對公共性的訴求，它所針對的更重要的是公共空間的功能問題，而不僅僅是公共空間的審美性問題。在進行公共空間的建設過程中，公共藝術應突出表現出當代性與共享性的特征。所謂當代性，公共空間是具有一定的社會屬性和特定的歷史概念的，不同社會時期，公共藝術的表現是不同的，它是一種思想方式，是體現在當代文化的基礎上與社會大眾發生關系的，能夠存在于公共空間的藝術表現，是體現公共空間開放、交流、平等、共享的一種精神態度。所謂共享性，首先，公共藝術是公共空間中的一種表現形式，可自由參與和互動。所以，公共藝術應體現人民大眾的意愿，打破藝術獨享性和特異性，是公共藝術體現出良好的人性化功能。
二、公共藝術公共性的流失
在當代中國飛速發展的物質文明下，人們對精神文明也越發追求。公共藝術這種受益于大眾的藝術表現形式也越發受到人們的廣泛關注。但是，由于種種原因，公共藝術最基本要體現出的公共性的本質卻流失嚴重，這種流失現象俯首可視，主要有以下幾個方面：
（一）缺乏精神實質
目前，中國的公共藝術作品和形式，呈現在公眾面前的大多是一個外在形式的藝術創作作品，而沒有能真正向大眾傳遞出一個可以透過藝術作品使大眾與城市以及所在區域知會、交流、溝通的媒介。
（二）局限性嚴重
由于我們所處社會文化環境經歷過不同的歷史階段，造成了人們對于公共空間認識的局限性。由此，對于公共藝術公共性的實踐上也難免流于狹隘和表層。在公共空間缺乏的前提下，具有真正行動力的民眾也是匱乏的，當“以人為本”的公共藝術口號實踐時，自然不會帶來任何建設性的思考。
（三）結果的封閉性
在中國，說起公共藝術，往往會讓我們想到“政府”，很多公共藝術的設計包括建造，沒有公眾或藝術家的參與，而是政府或開發商單獨決定的，這樣完成的公共藝術結果必然是封閉的，是缺乏互動和體現民愿的。在中國，公共藝術發展稍緩，因為中國文化的特殊性，導致中國大眾對民主與公共的價值觀念的理解有偏差，這也使得中國與世界流行的公共藝術有很大的觀念差異。文化藝術發展不急于一時，我們需要時間和耐心來積極對待我國的公共藝術文化。我相信在不久的將來，中國的公共藝術會是世界公共藝術中一個獨特而靚麗的存在。
作者：王成玥肖世龍單位：沈陽理工大學藝術設計學院
公共藝術論文:數字化時代下公共藝術論文
一、充分認識武漢市民參與公共藝術的重要性
1．通過民主參與以表達自由意志
市民對公共藝術的參與使得公共藝術有別于他種藝術，平等對話、民主參與是市民表達對社會、環境以及生活態度的場所。市民通過武漢天地、楚河漢街以及各個居住小區的公共藝術，參與人與環境的對話，能夠喚起民主意識的覺醒；通過公共空間以表達自由意志，就能夠自覺地參與城市的社會生活。由于曲高和寡的藝術并非在任何時候都能夠使藝術家的個人語言進入公眾的社會的語境之中，因此，市民與藝術的互動便有助于增進公眾對藝術的理解，與公共精神產生共鳴，進而產生歸屬感和幸福感。
2．通過互動以豐富公共藝術的參與形式
公共藝術具有開放性、互動性，卻不只是以某種形式為主的單向性參與。公共藝術的參與性表現為作品、設計師、公眾與環境之間良好的溝通、融合與影響。公共藝術的結果是開放的，而檢驗方式是在公眾的參與之中完成的，即只有在公眾的參與互動中，通過零距離的接觸和溝通，作品的意義以及對作品的評價才能最終體現。
3．通過民主參與以改善
市民的社會態度當代公共藝術不再是高、大、上的專屬，它走入社會走進現實，與市民平等對視。走下神壇的公共藝術進入了社會大眾的心里，改變著市民們的審美理念和社會態度。由于數字媒介從藝術形式到表達方式都拓寬了公共藝術的領域，有助于創造更具公共性的藝術形式。讓藝術從小眾的賞玩、曲高和寡的孤芳自賞而回歸于公共精神，讓公共藝術真正地為市民服務，公共藝術也就在市民的認同中改變著他們對城市生活的態度，從而獲得了心理的滿足并提高了城市的美譽度。
4．數字化時代公共藝術的參與方式
更富創意當今是數字化時代，交互式設計、情感化設計、生態設計概念早已進入設計領域。智慧城市的武漢應該更好地享用數字化的科技成果，將互動理念應用在以空間為媒介的公共藝術設計尤其是地鐵壁畫之中也是武漢公共藝術參與方式的一種創新。
5．自覺自主地參與公共藝術
就能充分凸顯參與者的個性中國數十年美育教育的成果之一就是塑造了統一的審美情趣，公眾所認同的美或多或少都具有政治的意義，將其整齊劃一地放置在管理學科還是比較合適的，但對藝術的發展而言卻是有害的。如今設計師需要借助具有創新性、創造性的藝術作品豐富城市的空間，彰顯城市的個性。公共藝術的參與方式也因為數字技術變被動為主動，充分凸顯了參與市民的個性，這一點在湖北省新圖書館的設計中就可窺見其效果。
二、數字技術對參與性提升的推進
武漢是深具歷史底蘊的人文城市，人文素質讓它深沉，同時也讓它喪失了不少的活力，數字技術則給公共藝術的發展帶來了新的轉機。數字化時代下的公共藝術是時間與空間藝術的綜合,新媒體的多介質融合和實時交互的傳播特征賦予了公共藝術更加廣泛的設計內涵和技術手段。新媒介的出現,使得人們重新審視傳統的藝術語言,為藝術設計開創了新的發展之路。公共藝術不再是傳統的架上藝術，APP技術、交互設計、虛擬現實以及激光等改變著人與環境的鏈接以及交流方式。當代武漢市民的審美也不再滿足于已有的藝術形式，共同的獵奇心理推動著他們摸一摸新奇的公共雕塑、探討探討數字壁畫甚至是親自動手繪制：人人都可以是公共藝術的創作者甚至是參與者。只有當武漢市民認真參與公共藝術，公共性才能真正得到凸顯，所謂的公共藝術才可以稱得上是公共藝術。在不可逆轉的數字化潮流中，要順應時代，只有將社會理想以藝術化手法，通過公共藝術的形式才能表達。要建設具有武漢地域特色和城市認同精神，只有提升市民的道德情操和審美素養，才能展現智慧武漢的魅力。
作者：郭媛媛單位：武漢東湖學院
公共藝術論文:傳統文化公共藝術論文
一、關于邯鄲城市公共藝術發展的思考
1.結合地域文化
確定邯鄲城市公共藝術發展的目標和原則。邯鄲城市公共藝術發展應深入挖掘邯鄲城市文化主題所蘊涵的豐富文化內涵，突出邯鄲城市公共藝術的獨特魅力。以高藝術水準原則、高環境效益原則、持久性原則、公眾參與原則打造有地域特色的城市空間。邯鄲作為國家歷史文化名城，其深厚的文化積淀為邯鄲留下了很多歷史典故和名勝古跡。在邯鄲市公共藝術發展研究中，可以趙文化，時代文化為核心主題，并向下延伸形成整體的主題構成。打造出體現和承載邯鄲本地區的文化精神和社會心理，并具有邯鄲地方文化特色的公共藝術形式。建設成重點突出、特色鮮明、層次分明、標識明晰、環境宜人的高品位公共藝術空間格局。
2.結合城市規劃
定位發展結構。在發展結構中，本著突出城市特色、緊密結合邯鄲城市用地功能和城市空間景觀系統、以點帶面逐層展開、緊密結合城市生活。在結合邯鄲城市總體規劃以及總體城市設計的基礎上，將邯鄲城市公共藝術發展結構定義為“六區、九帶，多節點”的布局。這種布局結構將起到突出重點，以點連線，以線帶面的整體作用。總之，邯鄲城市公共藝術發展結構應結合城市總體設計及總體規劃，并充分考慮城市的人文生態與空間的連續性與完整性，以形成整體而又豐富的空間層次。
二、發展策略建議
在研究中從邯鄲歷史傳統文化、公共藝術區域策略、提升藝術作品品質計劃等角度對邯鄲城市公共藝術發展進行了多方位的思考并參考多城市公共藝術發展策略研究，總結邯鄲城市公共藝術發展策略思路為：
1.深度挖掘歷史傳統文化
使公共藝術作品能夠體現邯鄲地域文化，并通過公共藝術作品的公共性讓民眾能夠感受到文化氣息并傳承傳統文化精神，加強邯鄲市歷史文化名城的地域特點。對于公共藝術區的策略，以邯鄲市城市發展規劃為基礎。在老城區突出傳統文化，在新區注重傳統文化和新區發展的時代精神相結合。同時，結合城市景觀軸線和景觀節點規劃公共藝術品的設計。形成層次分明，重點突出的城市公共藝術發展策略。
2.公共藝術實施措施
對邯鄲城市公共藝術載體：城市雕塑設置、城市公共設施、公共壁畫進行分格規劃控制、形態規劃控制以及載體的密集度控制等要求。同時，制定“邯鄲市城市公共藝術百分比管理辦法”。目的是傳承邯鄲固有的文化藝術底蘊，打造具有鮮明城市特色的公共藝術之城，增強城市競爭力，促進城市的公共文化事業與經濟社會協調發展。現代化城市必定是一個文化濃厚、生態宜居的城市。城市公共藝術對于展現城市的人文氣息和文化底蘊，樹立現代化都市的良好形象有重要作用。通過發展邯鄲城市公共藝術的不同形式創造出富有地域特色和藝術氛圍的邯鄲城市公共空間，確立邯鄲作為歷史文化名城的公共藝術定位，并兼顧現代公共藝術設計風格，打造具有邯鄲文化氣質的公共藝術形式。將邯鄲打造成充滿人情和富有個性的新型城市。
作者：孫珊陳曉恒袁媛黃晶單位：邯鄲學院藝術學院
公共藝術論文:音樂律動教學公共藝術論文
一、高校公共藝術教育中音樂律動教學實踐的可操作性分析
目前，各高校的公共藝術課程多以大班授課的形式進行，技術性和實踐性較強的課程對于場地、設施的要求相對較高，而音樂律動教學，在很多方面有效的控制了由于人數、空間、條件等各方面問題引起的音樂學習的局限性。律動的元素包括：時間、空間與力量。學生所做的每一個動作都會涉及這三個基本元素。只要學生不斷積累表達經驗，適宜的空間便可滿足教學的需要。同時，最重要的是音樂律動實踐并不限定學生身體動作的姿態，也就是說，律動雖然某種程度上與舞蹈相似，都運用身體動作并以視覺效果呈示，但在身體美學的視野里，人的身體本身是接受與傳達音樂信息的首要媒介，更是創造音樂的首要樂器，具有不可替代性。人們可以通過更加細致地關注身體審美感受來掌握和訓練身體的感知能力，在人的感官、感情和運動中，運用身體意識進行審美感知、回應和表演。律動以身體意識為基礎建構直接的音樂元素以及音樂感表達的理念。對精神的控制以及對身體的支配使得律動實踐朝著積極的情況發展。
二、高校公共音樂律動教學法的實踐探索及體會
首先，音樂律動最本質的目的是結合身體有意識的動作和聽覺意識，將音樂中所有的信息視覺化，這種表達將緊緊圍繞音樂的結構、音色、旋律起伏的變化而進行，然后在身體動作中表現出對音樂元素的解析和情感的體驗。另一方面，律動教學對于參與者的身體條件、動作能力并沒有嚴格的要求，只要學習者通過肢體運動，解放心里和生理的拘束，將自己投入音樂的體驗和表達過程即可。但是，問題的關鍵就在于，每個人如何運用自己的身體去進行不同的律動表達。其次，個體音樂律動的多元性和即興性為每個人的個性表達提供了更大的空間和可能性。律動并非無規則的身體行為，而是在有意識地控制下將身體的動作組合，歸納為自然的有情感內涵的律動。這就要求學生在學習的過程中必須積累一定的動作行為方式，學習控制和調整自己的動作，放松的進入音樂的感悟中。適當的身體動作對應一定的音樂元素構成，因此，對于身體的解放和肢體動作的發掘與探索需要教師在律動教學與研究中進行合理的安排和設計。美國當代哲學家舒斯特曼，在對藝術和身體感受之間關系的更深層次的探討中總結到：“審美感知必然總是通過各種身體感官而獲得的，并且，它可能正在引發一種更加身體化的、肉體化的藝術運用。換句話說，我們可以更多地關注包含在藝術感知過程中的身體審美感受，從而使我們的藝術鑒賞更為敏銳……”，并且HUHUACHUNNI護花春泥“更好的身體審美意識和訓練能夠在總體上改善我們的感知能力，因為他能夠使我們更好地控制我們的感知感官。”舒斯特曼的論斷無疑是中肯而的，在音樂律動教學過程中，應該始終提倡和鼓勵每個人有自己的動作語匯，而不是單純的模仿。經過不斷積累和訓練，當聽到音樂隨即用身體表現出來時，每個人動作的呈現必然具有極大的多樣性和即興性。第三，律動教學是節奏感知節奏與音高訓練的結合。節奏和音高是音樂構成的兩軸，其他音樂元素都在這兩軸的基礎上向外向上延伸。對節奏進行感知是每個人與生俱來的能力，而對音高的訓練卻帶有強烈的文化因素，相比之下，以節奏訓練作為音樂學習的切入點可以非常好地解決學習者在學習過程中的各種不適，并且有利于學習者整合各種音樂元素。早在上世紀，達爾克羅茲就嘗試利用身體的律動與節奏相結合的方式來進行節奏的訓練，拍手、口哨、響指等等都可以作為節奏訓練的素材。發展至今，這種律動教學方法出現了兩個分支，一個稱為Bodypercussion（身體打擊樂），即利用身體各個部位不同的音樂效果結合節奏型，加以靈巧的的身體姿勢變化形成具有聽覺和視覺沖擊的形式；一個稱為Vocalpercussion(嗓音打擊樂)，即通過嗓音的變化而發出不用音響節奏的方式。在目前的高校公共藝術教育中，采用靈活的律動教學方式，將身體打擊樂和嗓音打擊樂作為欣賞之外的重要教學內容，具有非常重要的意義。作為音樂教學方法進行體驗的音樂律動也將變得更為活潑和生動。經過近幾年來對音樂律動教學的實踐和探索，筆者發現在這一領域的研究中還有很大的空間和可能性，但在實際的操作過程中還有很多的困難和不足，比如:對上課人數以及教室空間的要求，因為學生和老師都要動起來，所以傳統的教室并不能滿足我們的需求；第二，對教師本身的素質要求非常之高，一個好的律動老師不是一個指揮者，而是一個引導者，甚至是跟隨者，觀察學生的特點，然后給予最合適的引導與教育；第三，我們國家長期以來的應試教育導致學生對于情商的培養不足，上課時自愿投入配合教學和大膽探索身體動作可能性的的意愿也各有差異，為教學也帶來了一定的困難。但是，從另一個層面去理解，這些問題的存在恰恰為我們今后的研究與實踐提供了更大的空間。
作者：梁睿單位：西安交通大學人文學院
公共藝術論文:文化管理公共藝術論文
一、香港公共藝術的發展
香港政府推動公共藝術發展始于上世紀80年代末，時值城市面貌滄桑巨變，維港兩岸高樓筍立，博物館、文化中心等文化設施相繼竣工。此時香港公共藝術之發展，顯得步履遲緩，尤乏點睛之筆以彰顯城市風采。1989年，民政局下屬之香港美術館新館舉行戶外雕塑比賽，6件作品獲獎，是為及時次通過政府牽頭征集公共藝術作品。同年，九龍公園內安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局舉辦雕塑展，為又一大型公共藝術項目。1995年成立之香港藝術發展局，致力于資助各類香港藝術項目，包括公共藝術以及公共藝術教育。1999年，“公共藝術計劃”正式啟動，定期舉辦，征集全港公共藝術，安置于各種類型的城市空間中，以此鼓勵各類機構、商業公司、個人參與支持公共藝術品之創作，以豐富城市景觀。2001年，政府“康文署”下設藝術推廣辦公室，專門從事城市公共空間藝術風景的設計。此外，政府之房屋署、市區重建局等亦有結合各類建設項目，委任藝術家創作置于公共空間的雕塑作品。非牟利文化組織，如香港公共藝術、香港社區文化中心、“藝術在醫院”、“文化葫蘆”等亦積極參與。開發商及私人公司則以太古集團、香港地鐵最熱衷于公共藝術的發展。2003年以后，文化創意產業被列為香港六大支柱產業之一，公共藝術亦進入政府視線。2004年完成之《香港公共藝術研究》報告，是首份針對香港的公共藝術現狀及發展的政府委托之專門研究，對當時香港的公共藝術作了普查，并對今后之發展提出展望。該報告指出，香港缺乏專門的公共藝術教育課程，建議今后將公共藝術納入學校正規教育中，并推行廣泛的教育活動，以提高公共藝術的創作與欣賞水平。十年來，政府推動公共藝術初見成效，雖仍未形成城市藝術風景線，但亦妙作迭出，悄然點綴于街頭巷尾，增添空間趣味，營造文化氛圍。作品題材大都貼民生活，抑或包含紀念意義，闡釋人文與地方之聯系。例如，市區重建局于中環街市外墻所繪之“漫游中環”壁畫，中有一巨型偃臥之漫畫人像，寓意中環為香港之金融政治中心，驅車驅馬，過客匆匆。然而，生活本當有張有弛，何不浮生半日，偷閑一刻？另外,藝術推廣辦公室在旺角上海街一歷史公共廁所外墻繪上裝飾性傳統圖案，顛覆了公共廁所的傳統形象。另一方面，香港一向具有中西包容的開放城市心態，以及高度的民間文化自覺性，因此也出現了表現手法前衛、內容富有爭議的公共藝術作品。這類作品大多出現在雕塑展覽中，部分亦活躍于社區空間里。前者如2013年，西九龍充氣雕塑展中展出了數件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”將一堆真實的狗屎放大250倍，且表現逼真。雖此作品非開“狗屎”主題之先例，但仍因其外觀不雅，成為眾矢之的。另一件作品，以“烤乳豬”為藝術表現形式，令游人穿梭“豬肚”。社區藝術典型者，有在社區收集舊物，將其轉變成所謂藝術作品。圍繞這些作品，往往疑云重重，意見不一，從而引發公眾對于香港公共藝術的思考。例如，如何理解公共藝術？外觀丑陋的作品是否是劣作？民間自發與政府主導的公共藝術差異何在？社區文化的發展需要哪些條件？政府當如何支持社區藝術之發展？香港的公共藝術管理體系是否完善？這些疑惑一方面反映出公共藝術日益受到社會關注；另一方面亦顯示公共藝術教育之不足，相關知識有欠普及。
二、香港的公共藝術教育
在此背景之下，近年來香港公共藝術教育有所發展。提供公共藝術及相關課程的教育機構與課程包括香港理工大學設計系、香港中文大學藝術系、中文大學文化管理課程、中大繼續教育學院文化管理課程等。其中，理大設計系與中大藝術系，培養公共藝術創作人才。學生作品在香港藝術展中屢獲佳績。中大繼續教育學院文化管理課程則從公共藝術歷史及評論的角度，教授學生觀察及評論公共藝術的方法。因該課程針對副學士學位學生，理論程度相對較淺。香港中文大學文化管理文學士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創意產業政策培養人才。其中，“公共及社區藝術”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術之含義，介紹公共藝術評估之方法，引導學生以文化批判之眼光審視公權力與紀念雕塑之關系，并培育學生策劃公共藝術、管理公共藝術，為公共藝術設計場地，以及設計扶持社區藝術政策之實踐能力，實為跨學科、系統教授公共及社區藝術之課程。該課程的另一亮點，是課程設計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創造性采用虛擬場景、實戰演練之新穎教學方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環。香港藝術推廣辦公室受命，規劃并發展新中環之公共及社區藝術，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學生自由組合，成立三家公共藝術咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔當為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術規劃咨詢師、公共藝術管理咨詢師、城市設計師，以及公共或社區藝術家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環，展開中環公共藝術之調研，鑒別藝術品之類別，評估藝術品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎上，發覺不足，從而提出新中環公共及社區藝術發展之目標。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區藝術規劃、管理之咨詢、城市設計，以及藝術品之創作。課程亦包含設計軟件技術培訓，學生學會運用Sketchup8基本功能，完成設計，并制作藝術品模型。課程于期末報告會上達到高潮，學生基于課堂知識，提出不少有益于啟發本港公共藝術發展之建議，例如，創設公共藝術規劃辦公室、設立藝術家道德保護法、改革賦稅以資公共藝術項目、建設香港雕塑公園和公共藝術長廊等。本課程與“項目委托方”藝術推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業務，并出席學生期末報告會，聆聽學生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區藝術家、表演藝術家等多人。
三、總結
繼報告會之后，學生成果又于2014年3月5日中大未來城市研究所講座上展示，來自人類學系、地理系、藝術系的教授及學生受邀出席展示會，參與討論。課程最終促使多學科兼容，同時令業界經驗走進課堂，增強課堂知識之實用性；亦令書本知識走出課堂，啟迪業界。學生則充當香港公共藝術發展之小小咨詢師，于學習中獲得饒有趣味之實踐體驗。
作者：鄭潔單位：香港中文大學文化管理文學士課程助理教授
