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藝術教育論文:農村學校藝術教育論文

齊心協力共創農村學校藝術教育新天地

藝術教育，自古以來都受到了有識之士的高度重視，發現美，欣賞美，創造美成了古今中外杰出人才通往成功道路的不竭動力。《深化教育改革推進素質教育的決定》以法規的形式，把藝術教育正式列入學校的教育方針，各級各類學校也充分認識到美育對學生發展的促進作用。藝術教育活動的開展滲透到學校辦學理念之中，安排在學校的工作計劃中，各學校也在以不同的方式開展活動，進行藝術美的教育。可惜，藝術教育的開展，城鄉差異巨大，相同的年紀，不同的教育，城市學生在享受豐富的物質文明時同樣享受豐富的精神文化，農村孩子卻難得享受藝術教育的陽光。在應試教育的影響下，農村地區學校藝術教育重視程度不夠，對此，我們應該保持清醒的認識。

現狀分析，我們感到愧對師生

一、應試教育導致學校及社會急功近利，淡化了藝術教育

長期以來，農村學校偏重于抓文化課學習，考點就是教學重點，分數、升學率就是硬道理。音樂、美術課就成了所謂的“副課”，可上可不上，成了被“主課”擠占的對象。學校教務部門甚至校長對此也睜一只眼閉一只眼，甚至熟視無睹。出現這一現象的原因是多方面的，對藝術教育沒有引起足夠重視，沒有一套行之有效的約束機制和評估機制，社會及教育主管部門對一個學校的評價也基本上以教學質量為標桿，從而忽視了學生的可持續發展。

從事教育的人都知道，藝術教育對孩子的終身發展有著至關重要的作用，是學生在求學階段不可或缺的一部分。藝術教育錯過了黃金階段，再想回頭彌補必將事倍功半甚至是勞而無功。可是應試教育就是壓在校長身上的一座大山，要先將教學質量提升起來才有精力兼顧藝術教育。對教學質量的追求永無止境，因此，要想認真開展藝術教育也只能是紙上談兵，不切實際了。

二、師資匱乏導致藝術教育的敷衍塞責，打折了教學效果

的教師往往能培養出的學生，縱觀農村學校，能配齊配足音樂美術教師的寥寥無幾，有的學校來了專業教師，往往留不住。通過調查，各學校大致的情況是，將音樂課、美術課作為“副課”搭配給主課老師（戲稱“拉郎配”）。美術課、音樂課盡管只是教孩子們畫畫、唱歌，但不影響成為孩子們最渴望上的課，每當有音樂課、美術課被擠占，教室里總會是一片嘆息聲來傳達對老師的不滿。

新的課程標準對學生在各學段的培養標準，對教師的教學方法及目標都作了非常明確的規定，非專業的教師，非敬業的態度，敷衍塞責，教學效果只能是大打折扣，將就而為了。

三、配套不全導致藝術課教學得過且過，養成了拖沓習慣

黨和政府堅持以教育優先發展為理念，對教育的投入不遺余力，校容校貌的改觀有目共睹。校舍成了最漂亮的建筑，筆者認為，這是花了大量的財力搞形象工程，注重“量”的增加忽略了“質”的提高。如果對農村中小學藝術教育硬件作一次的摸底調查，我們一定會發現，音樂美術方面的硬件會是多么的陳舊落后，八九十年代的風琴、電子琴，再加上一些殘缺不全的壇壇罐罐，那可能就是家底。配置齊全的音樂室、美術室，估計是難得一見的。

硬件建設的不配套，往往又成了藝術課不能規范上的直接原因，成了一些教師不好好上的好借口。藝術教育，本來不該忽視的重要課程，偏偏受到了較大的冷落。課堂上，美術老師簡單帶大家畫畫畫，音樂老師一學期教唱幾首歌，就草草完成了教學任務，至于課程標準的要求，反正完成不了，又何必計較太多呢。

認清形勢，藝術教育影響深遠

時代的發展似乎讓我們感覺到農村地區藝術素養的退化，看看在那艱苦歲月中走過來到人，他們能吹拉彈唱，能寫繪畫。再看看今天，物質條件如此優越，真正能在藝術道路上有所追求的人反而愈來愈少。藝術教育，如果未能“從娃娃抓起”，將是一件多么可悲的事情。藝術教育，呼喚理性回歸，只能加強，不能削弱。作為校長，全國最基層也是最重要辦學單位的負責人，一定要站在對時展負責、為學生成長奠基、為文化傳承領航的高度，自覺開展藝術教育，培養合格人才。

一、開展藝術教育是時展的需要

當前新一輪的課程改革更明確地要求我們要培養發展的學生，藝術教育是其中的一個重要組成部分，并且對促進學生發展具有不可替代的作用。它不僅提高學生的審美素質，而且對提高學生的思想道德素質、科學文化素質、身心健康素質和勞動技能素質都具有聯動作用，意義重大，影響深遠。

時展需要人才具有一定的綜合性實力，古今中外，杰出人物往往也是通才，曹操、蘇軾、、愛因斯坦等，他們除了在政治軍事科技等方面成就卓著，他們的文藝素養也同時達到了當時的巔峰水平。由此也可以看出，文藝素養的提升不會分散他們的精力，相反地還能為他們各方面均衡發展提供動力。

當前世界各國都十分重視藝術教育，把現代化藝術教育列入學校教育的重點學科，并從宏觀和微觀上確定總體目標和具體措施。在發達國家，藝術教育和其他學科教育沒有主次之分，對藝術教育的投入卻遠超其它學科的投入。我國是發展中國家，經濟上實力正在不斷增強，正在向發達國家穩步邁進，如果忽視了藝術教育，文化上就可能成為軟肋。

二、開展藝術教育是培養能力的保障

藝術教育的根本目的并不在于藝術本 身，而是通過藝術教育培養學生的創造能力，以利于學生積極靈活適應社會變化，適應時代的發展，使學生學會生存，學會發展，學會創造。藝術教育是培養學生健康豐富情感世界的最簡捷的途徑，在促進人的發展的同時，促進人的個性化充分發展，促進人格的完善。高雅的藝術情操令人神清氣爽，人的豁達、開朗、正氣、理性，都可以通過藝術美來陶冶和升華，藝術教育是高尚的道德情操形成的保障。

加強學校的藝術教育，是精神文明建設的重要手段和促進現代化建設的強大動力，藝術教育在開發學生潛能、促進學生現代化素質發展中將起著促進和保駕護航的作用。

三、開展藝術教育是內涵發展的手段

和諧社會的創建是形勢發展的需要，和諧校園的創建則起著以點帶面的輻射作用。

初中校園，處處充滿生機和活力，清一色的少男少女，他們帶著對美好生活的憧憬度過這人生最美的黃金歲月。生性活潑，求知欲強，是他們共同的特征。學校教育，如果單純上文化課，不開藝術課，他們就會失望，痛苦，甚至產生厭學行為。

學校是求知的樂園，更是培養他們藝術素養的殿堂。優美的歌聲琴聲，栩栩如生的繪畫，對他們來說是很高尚的精神追求。學校要想充滿生機和活力，必須調動一切積極力量。讓孩子們接受正規的藝術教育，認真上好音樂課和美術課，營造好育人的環境。一個校園，如果擁有動聽的歌聲，如果擁有動聽的琴聲與笛聲，如果擁有嘹亮的號聲，我想就一定減少了吵鬧聲，減少了追逐打鬧的身影。一間教室，如果學生們都把它當作自己的房間一樣地去美化，將好的書法和繪畫作品張貼在教室的墻上，那教室就成了他們溫馨的港灣，就成了他們最留戀的地方。

學生的心安靜了，品德提升了，讓墻壁說話，讓小草傳情，讓歌聲飛揚，讓激情迸射，那就可以讓他們的理想插上翅膀，自由飛翔。和諧校園的創建不是依靠反復的說教，不是依靠硬性的規定，一切盡在環境的熏陶之中。藝術教育，和諧校園創建最重要的手段，只要充分地利用了，教育就達到了用環境育人的較高境界。藝術教育開展好了，學生都會自覺接受老師的教導，對文化課的學習也一定會有積極的促進作用，真正的實現科學與藝術的互補。

具體落實，挖掘潛力大有作為

通過分析我們找到了癥結，通過反思我們認識到開展藝術教育將勢在必行，作為最基層辦學單位，只要我們心中裝有學生，只要我們能處處為學生著想，為了一切學生，為了學生的一切，我們就不會抱怨專業教師缺乏，條件太差，應試教育壓力過大。鼓起勇氣，真正把藝術教育抓起來，將大有作為的。

一、逐漸配備教師，添置必要硬件

藝術教育有著很強的專業性，當前“拉郎配”式的教師配備實屬無奈之舉。學校要做好專業人才的引進計劃，人事主管部門會根據學校用人計劃進行合理配置，學校的基本需求也往往容易得到滿足。對新引進的專業人才一定要本著專業對口的原則，讓老師教有所專，不能將其它學科教學的重擔壓在藝術學科教師身上，讓他們有足夠的精力，潛心鉆研，精心組織教育教學及開展大型藝術表演及展示活動。

為了給藝術教師上好課提供更多的幫助和支持，讓他們感受到學校領導的關懷和重視，學校還應考慮到逐年配置必要的藝術教育的設備，及時維護，制定好財產使用和維護制度。

二、制定教學計劃，確定考核目標

任何一所學校都有自己的制度文化，為深入開展好藝術教育，學校在制定教學計劃時，一定要通盤考慮，給藝術教育確定好總體目標和具體實施方案，用制度保障藝術教育的具體落實。

1、制定規范，嚴格考核。從文化課考試的結果上看，城鄉差別還不是特別大，但是藝術教育開展的情況那就是天壤之別，農村中小學藝術教育起步基本上從零開始，建章立制等工作還需摸著石頭過河，逐漸積累經驗，形成合理的管理細則。好制度能引導教師積極主動開展本職工作，同時能鼓勵教師創新。

2、開齊課程，開足課時。按照部頒標準將音樂、美術等藝術類課程開齊，將課時開足，選聘好教師，以專業教師作為，如果專業教師缺乏，也應考慮選聘有一定藝術素養的教師從事教學工作，杜絕把藝術課隨意搭配給主課教師同時防止藝術課被主課擠占。

3、關注過程，合理評價。藝術教育的評價標準不同于其它學科教育，在義務教育階段長久以來也未進行量化評價，正是由于學科的特殊性，如果沒有合理的評價，也很容易挫傷教師的積極性。學校應該在管理上做到定量和定性評價的結合，對于在工作中認真負責，成績突出的教師給予相應的待遇，從而激發教師更大的積極性。

三、充分利用資源，開展各項活動

藝術教育的資源豐富多彩，校內校外，只要用欣賞的眼光去搜尋，就會發現農村同樣是一個巨大的藝術人才寶庫。以虛心學習的態度，以傳承民族文化藝術的責任感和使命感來對待，就能形成藝術教育的合力，讓民間藝人參與到學校搭建的舞臺，帶領學生精彩表演。

1、發現藝術種類和人才，請進來現場指導。我們宿松是黃梅戲的發源地，黃梅戲藝術曾經呈現百花齊放，萬紫千紅的盛景。一批民間藝術人才仍然健在，讓他們的吹拉彈唱再次找到一個展現的舞臺，是他們的需要，也是學校的需求。將他們請過來，走進課堂，走上講臺，這樣的教育應該是別開生面的，同時也能達到實實在在的效果。有生命力的民間藝術中種類很多，如剪紙、雕刻、說唱、器樂，不同的學生可能會有不同的需求，在課外活動中如果能請些民間藝人加盟指導，對學生藝術水平的提高一定會取得意想不到的效果。

2、參與課外實踐，開展走出去拜師學藝活動。學生其實是最善于模仿的的，對他們感興趣的事物尤其如此。課堂和課外活動中如果為他們播下了藝術的種子，他們一定會讓種子生根發芽成長收獲的。在征得老師和家長同意的基礎上，鼓勵學生課余時間拜師學藝，朝更專業更精深的方向發展。

3、定期展演，搭建展示的舞臺。學校內涵發展的道路往往就是在學校的正確引導下，學生積極參與創建的聯動過程。學生學有所精，就更要學有所用，出于對學生藝術水平的肯定，學校還需要搭建展示的舞臺，定期開展作品展覽和文藝演出，從而激發他們更大的興趣，提升水平。

4、建立藝術人才信息庫。成長環境的個體差異，先天的稟賦和后天的培養讓部分學生在藝術方面表現比較突出。學校是發現和培養人才的搖籃，為更好地培養藝術尖子，學校有必要將部分藝術素養突出的學生集中起來，建立人才信息庫，經常性開展活動。

農村學校藝術教育的現狀不容樂觀，對藝術教育的改革迫在眉睫，我們最基層學校的校長們，應該站在為學生的成長奠基的高度上，對時代負責，鼓起勇氣，克服困難，付諸行動，在學校、社會和教育主管部門的共同努力下，共同為農村學校的藝術教育創造一片蔚藍的天空。（編輯：圓圓）

藝術教育論文:藝術教育論文

[摘要] 現代創造學認為：人的創造力是在適當的條件下得以開放和發展的，沒有適當的條件，人的創造力就會被扼殺。我們要集思廣益，勇于創新，盡力營造出充滿藝術氣息和文化品位的教育環境，給孩子們以藝術熏陶和美的享受，較大限度地發揮教育環境的育人作用。

[關鍵詞]創造力、藝術教育環境

廣義的講，“藝術教育”是美育的核心，是人才發展的重要環節。它對學生健康、、和諧的發展起巨大的“催化”作用，具有育人的綜合功能。它是技藝性、智慧性及愉悅性兼具的基礎文化課。主要有音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、書法、繪畫、攝影等，其根本目的是要提高人們對美的感受和理解，培養人們對藝術的表現力和創造力。這也是新的課程標準的基本理念。那什么是創造呢？我國著名教育學家劉佛年曾說過：什么是創造？我想只要是有一點新意識、新觀念、新設計、新意圖、新做法、新方法就可以稱得上是創造。

現代創造學認為：人的創造力是在適當的條件下得以開放和發展的，沒有適當的條件，人的創造力就會被扼殺。學校教育環境在學生的發展中起著主導作用，所以，在學校營造一個良好的藝術教育環境，能夠使學生便捷而有效地獲得創造美的能力。

學校藝術教育環境應包括物的因素和人的因素。我們把其歸結為顯性藝術教育環境和隱性藝術教育環境。顯性藝術教育環境指直接作用于人的視覺的、聽覺的，和藝術學科直接相關聯的環境；隱形藝術教育環境隨作用于人的視覺、聽覺卻看起來和藝術學科無直接聯系，在潛移默化中會對學生的藝術創新能力的形成和發展產生影響的環境，如教師的衣著、言談、政策……顯性環境和隱形環境并不獨立存在，他們是相互關聯的統一體。

小學生創造力是一個受多種因素制約的復雜的動態進程。心理學研究表明，小學生創造力呈持續發展趨勢，但并非直線上升，而是波浪式進行，小學生創造力的體現主要有以下幾點：（1）好奇心強，喜歡提出問題。正是有了好奇心，才體現出對事物探索的熱情。（2）善于大膽幻想。處于小學階段學生的創造力更多的帶有幻想型的特點，同時，小學生創造想象和思維大多是由現實中遇到的問題或困難情境激發的，思考問題是表現出一定的主見。（3）直覺思維和靈感在兒童創造力中起著重要作用。

校園是學生長期生活和學習的地方，對學生的藝術素質有極大的影響，藝術化的校園環境是藝術教育的隱形課程。因此我們遵照兒童教育規律、兒童的身心發展及認知特點，對藝術內容充分挖掘，創造性的營造藝術教育環境。

1、在音樂、美術教室的墻面張貼一些古今中外音樂美術大師的照片、生平介紹、代表作以及他們的一些名言、觀點，讓孩子們從小與大師對話，從中吸取營養，接受藝術的熏陶。

2、在音樂美術教室開辟一塊學生藝術專欄，專門展示孩子們自己的創作，如：兒童畫、泥塑、工藝品、作曲作品、自己歌唱的磁帶、表演節目的照片、錄像等，還可以放一些自制的樂器，讓他們在自我展示的過程中獲得成功的喜悅，保持對藝術學習的持久動力。

3、在教室的外墻上、走廊上定期更換，本校最有代表性的最突出的學生作品及作者簡介，

使小作者得到鞭策、鼓舞，給其他的學生樹立一個學習的榜樣，指明努力的方向。

4、利用紅領巾廣播站、電視臺在課間為學生播放精品音樂、詩歌，還有每天大課間的美文誦讀活動，都受到學生的喜愛，讓他們在耳濡目染中感受體驗到美，獲得了美的享受。

5、走進我們的校園，就能感受到一種藝術化和現代化的氛圍。綠的操場、黃藍相間的教學樓、立體綠化、做工精致的宣傳招牌……都能給人以美的享受。

以上這些方式能夠從多個角度刺激學生感官，給學生營造了一個新奇的空間、一個七彩天地，一個施展才華的舞臺，培養了他們的藝術感知力，激發了他們創造美的意識。

藝術教育必須進行必要的技術訓練，不能停留在單純的知識傳授、感受美、鑒賞美的層面上，而是必須掌握一定的技能，因為學生的任何創造都是在掌握一定知識和技能的基礎上開始的。一般來說，基礎知識掌握越扎實，基本技能越技巧越熟練，思維就越靈活。思路就越開闊，創造和發展能力就越強。

1、抓好藝術課堂教學，讓學生掌握一定的知識與技能

為確保藝術教育質量，我校嚴格按部頒計劃開齊開足藝術課程，為培養學生創創造美的能力提供了一個最基礎的平臺。

我們在藝術學科的課堂中堅持基礎的技能與情感并行發展，著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生廣泛地了解、學習藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力。我們堅持把音美課作為藝術教育的主渠道，嚴格按課程標準傳授知識、訓練技能，在教學過程中，重審美教育，培養學生不斷提高認識美和創造美的能力和興趣，尤其教學中重視對學生美的心靈的啟迪和美的行為的培養，增強教學內容的內化作用，收到良好的教學效果，培養了學生的審美素養和創造美的能力。

教師是藝術教育的傳播者，藝術教育的成敗關鍵在教師，因此，在課堂教學中，我們強調教師調整師生關系，引領學生以積極的心態投入學習，提高學習興趣，以新的教育觀念來影響學生；改變傳統的整齊化的課堂教學模式，在生動活潑的活動中思維活躍、表現風格多樣的課堂模式，讓學生很輕松地獲得創造性的思維能力，從而提高學生創造美的能力。

2、抓好藝術興趣隊組，發展學生的創造美的能力

為適應社會未來的需要，豐富和發展學校辦學的內涵，以面向全體學生的發展，提高學生的藝術素質，陶冶學生情操，我們開設了藝術興趣小組，讓孩子們

在完整的藝術活動中掌握藝術知識，發展創造美的能力。（1）結合我市、我校的實際情況，我們開設了合唱、舞蹈、器樂、繪畫、書法等多個藝術隊組，學生根據本人興趣自由選擇一個班參加藝術活動。

（2）把興趣隊組納入課程管理，集中在每周五下午兩節課專門用于藝術活動，打破班級、年齡界限參加藝術活動。

（3）為確保輔導的質量，我校廣納名師，面向社會招聘有名望的藝術人才，長期負責興趣隊組的輔導工作。

學校藝術隊組的開辦，為學生營造了藝術教育的環境，它使藝術學習變得更加輕松、更加活潑多樣，使學生創造美的能力的提高更自然更容易。

每學期，學校都會有幾個重大的活動。如開學典禮、散學典禮、特長展示活動、歌詠比賽、少先隊大隊干部競選等等，在每次活動中，不管它與藝術活動有無直接關聯，我們都應該讓它藝術化，使學生在潛移默化中受到感染。比如：

1、在每次活動開始前，進行拉歌比賽或播放一些適合兒童特點的音樂作品，讓學生欣賞或跟唱；

2、舞臺布置藝術化。如特長展示活動的舞臺可布置或活潑或歡快型的；少先隊入隊的舞臺可布置成莊重型的；競選的舞臺可以布置成嚴肅而活躍型的……

3、活動主持藝術化。主持人的衣著、談吐、站姿都成為學生模仿的對象，使學生的成長受到影響。

在這些活動中，我們可以讓孩子共同參與或出點子或參與實踐，這樣就會讓孩子們在實踐中創新，在創新中實踐了。

呂百斯（我國二十世紀杰出的油畫家和美術教育家）先生在《藝術教育》一文中指出：藝術教育是綜合的教育，綜合社會、家庭、學校三部的教育。我們也依此構建了以學校為主體的三結合藝術教育網絡，多方位開展以培養創造力為中心的教育實驗，相互聯系、相互促進。

如：通過家長會或《家教導報》向家長宣傳藝術教育方面的新理念、新方法，改變家長陳舊的藝術觀；請家長同孩子一起參與藝術活動，家長或擔任孩子的藝術老師，或與孩子一同參加藝術訓練，既提高了家長的藝術素養，又培養了孩子們對藝術活動的興趣，發展了孩子們的意藝術能力；在每學期一次的校際“特長展示”活動中，我們都會請社會人士對孩子們的表演進行真誠的評價與鼓勵；和家長一起把孩子們帶到大自然中去感受美、欣賞美，帶到社會中去尋找美，或進行藝術方面的探訪等活動，真正構成了一個家、校、社會聯動的藝術教育網絡，營造了良好的藝術教育氛圍，形成了一個有創造意識，有創造力的群體。

總之，營造良好的藝術教育環境，有利于繼承和發揚的文化藝術傳統，使孩子們從小就對藝術方面感興趣，激發孩子不斷探索，從而使他們的藝術能力特別是創造美的能力得到發展、升華。因此我們要集思廣益，勇于創新，盡力營造出充滿藝術氣息和文化品位的教育環境，給孩子們以藝術熏陶和美的享受，較大限度地發揮教育環境的育人作用。

參考：《現代教育》高等師范大學公共課教材（扈中平、李方、張俊洪主編，高等教育出版社）

《中國美術教育》2003年及時期P44

張章標：《試論中小學創新教育》

藝術教育論文:圖書館慕課與藝術通識教育論文

1對慕課的認識

1.1信息網絡化

由于慕課的教學是由成千上萬的人共同學習一門課程，所以采用網絡教學是慕課的主要方式。

1.2開放式教學

在品質生活的今天，學生對課程的要求普遍升高，但教育資源的分配不均，師資力量比較薄弱，導致學生不能很好地利用資源，采用慕課的形式進行教學，只需要一臺聯網的手機或是電腦就可以集結大師講堂，匯集百家名著，有利于學生對課程的學習，花更少的錢學到更好的東西。

1.3教學模式完整

慕課的授課形式是將“討論式”代替原來的“講授式”的教學模式。據研究表明，傳統的教學模式使得學生對學習內容的理解較為薄弱，而利用討論的形式則可加強學生的記憶力，使學生對上課內容的掌握程度大大加強。此外，還有利于學生自主地利用網上學習，增加相互溝通的機會。

2理工高校生開展通識教育的重要性

隨著社會的發展，如今的理工科高校教育體系中，更加注重培養技術型的人才，這樣會造成學生重物質、輕思想的觀念，由于長時間對技術的偏重，限制了文化藝術的發展，與綜合類高校的教育情況相比較，理工科高校的藝術通識教育顯得更加薄弱，所以對其的發展更是迫在眉睫。藝術通識教育以獨特的形象對人的情感進行直觀的體驗，有利于迅速提升學生的綜合素質，加強對藝術的鑒賞能力，從而增強創造能力。學校通過加強對學生藝術教育的發展，使學生在感性與理性這兩方面進行協調與發展，既促進了學生專業技能的發展，同時也保障了學生的自身人格權不被侵犯。記得著名的教育家錢學森先生曾經對創新思維進行討論的時候，提過“我覺得藝術上的修養對我后來的科學工作很重要，它開拓科學創新思維”。他覺得要將創新思維融入理工學科工作者的藝術修養中去，使兩者能夠有機地結合在一起。這段話的提出對今后培養藝術教育的修養具有重要的意義。1994年美國的著名書刊《藝術教育國家標準》中明確規定了每一個美國年輕人最起碼應該掌握的藝術知識和創造能力。但就目前我國高等教育中所出現的情況卻并非如此，由于理工科高校的學生長期以來適應了應試教育的大環境，并且不斷地培養學生良好的邏輯化、抽象化科學思維，導致其在進入更高層次的學習以后接受的也是單一性、職業化的專業教育，普遍缺乏藝術的審美能力和人文素質修養。所以，加強培養學生的藝術文化修養是理工科高校的首要任務。

3圖書館慕課對通識教育的影響

由于長期處在定式化的辦學理念，導致理工科在開展通識教育的時候面臨著許多的困難。比如：師資力量比較薄弱、藝術課程相關的配套硬件設施不完善，采用陳舊的教學模式進行教學是制約通識教育發展最主要的因素。理工科高校的學生在藝術文化的實踐及設計活動中很多方面都難以得到滿足，因此找到解決問題的方法才是關鍵。圖書館是高校的信息資源中心和服務中心，對于開展通識教育具有得天獨厚的優勢。而圖書館的慕課作為一種新的教學理念，正以迅雷不及掩耳之勢影響和改變著傳統的高校教學方式，對通識教育的發展具有促進作用。

3.1為通識教育的發展提供了有利的場所

由于受理工科院校教學環境的影響，它的硬件設施具有很強的專業性，所以為學生提供的只能是單一的教學環境，而對于藝術類的課程學習來講，它是需要較大的自由度。這導致學校一時之間難以給學生提供足夠的教室及實訓室，相反的，圖書館則具有更大的靈活性。一般來說，高校圖書館都會配有討論室、電子閱覽室、多媒體室等，同時提供虛擬參考與服務，在現實與虛擬相結合的形式下不斷完備信息的共享空間。針對慕課具有開放的性質這一點，學生可以較大限度地利用圖書館大量的書本知識和電子資源，相對于傳統教學模式下封閉式的學習環境，學生在圖書館更容易獲取所需的相關資源，圖書館無疑是學生進行藝術通識學習的場所。

3.2為學生提供相對自由的時間

據研究所知，藝術類課程的上課時間一般都是不固定的，與之相反的理工類學生的課程設置則都是采用分節方式進行，這使得學生真正學習的時間是很短的，而藝術課程設置的自由特性也遭到限制了。圖書館慕課因為具有相當大的開放性，所以較大程度上給了學生自由進行藝術課程學習的可能性。

3.3慕課的發展為理工科高校提供了更多的課程選擇

由于理工類高校長期使用傳統的教學模式，使得學校自身學科資源的分配不均，又將藝術通識類課程排除在必修課和專業課之外，使其能夠分配到的教育資源極其有限。由于任課教師的資源有限，其教學的質量與其他課程相比有較大差距，很難滿足學生對高質量課程的需求，這是傳統教學模式的一大弊端。而慕課的課程內容主要來自全世界的大學或者學者，通過對網絡資源的利用，集結最品質的資源于一體，更容易吸引學習者，調動他們的學習興趣。

3.4不斷完善慕課的教學模式

傳統課堂的教學方式主要是采用“講授型”的教學模式，而慕課則是以“討論式”的模式開展，這更有利于加強學生的記憶，它是通過學生的自主學習與試聽相結合的教學模式來提高學生自主學習的能力。傳統的教學模式，使學生只能掌握講授內容的5％左右，而新型慕課通過對受教育者進行實踐練習或者講授給別人等即時的學習方式，其學習的效率甚至可以達到75％以上。同時，慕課還有一套合理的時間分配和課堂安排，增加了學習成員進行溝通的機會，使學生在互相討論中得到思想上的啟發。

4圖書館慕課在通識教育中的職能

4.1本校藝術通識課程的創建者

由于圖書館教師在相關文獻信息檢查與搜索方面的技巧占有較大的優勢，且將圖書館海量的書本知識和電子資源作為依托，對建設慕課資源提供了強大的環境及得天獨厚的條件。有些圖書館教師本身具有較深厚的藝術文化功底，所以通過和藝術類教師合作，有利于創建出自身特色的藝術慕課課程。

4.2本校通識教育的提供者

由于慕課自身就是一種專門的提供信息資源的一種教學模式，所以理工科高校的圖書館應該有目的地收集、整理相關的信息，對藝術通識類課程的形成找到合適發展的體系，以便于廣大師生學習。如國內的上海交通大學、清華大學、華東師范大學等，都有大量的藝術慕課資源，為學生的學習創建了更加豐富的條件。

4.3慕課有關資料的配置者

藝術課程的學習都需要大量的課外閱讀知識來填充，可是學習慕課的時候，學生不一定時刻都有充足的時間去查詢和瀏覽。因此，圖書館可以通過與藝術課程建立相關的聯系來配置各種形式的與慕課相關的資料，學生可以在線閱讀本館的電子資源，對于只有書本知識的部分，為其提供詳盡的館藏借閱方式。

4.4移動學習方式的支持者

隨著網絡信息技術的不斷發展，移動閱讀的方式隨處可見，圖書館可以提供智能平板電腦等設備對應的慕課服務。學生可以利用課余的時間通過該移動設備隨時隨地進行藝術通識課程的學習，更可以隨時利用手機查找相關資料，這對于鞏固學生的學習具有促進作用。

5結語

慕課作為一種新型的在線課程的開發模式，具有相當高的靈活性及開放性，理工科院校通過采用通識教育有利于讓學生更好地理解與運用藝術，為理工科院校學生學習藝術通識教育開辟了一條有效的途徑，為學生們建立了一個更加完善的藝術教育體系，從而促進了學生的發展。

作者：李柱堅 單位：東莞理工學院城市學院

藝術教育論文:民族藝術教育論文

一、讓我們的民族文化、民間藝術更加“草根化”

如何讓我們的民族藝術回歸到學生生活中來，需要一番的思考和借鑒。我們以韓國為例。前不久，某學校領導到韓國學校參觀考察，看到的是目前韓國的學校建筑仍然保持傳統的建筑風格，歷史的厚重與民族文化的傳承通過建筑來反映出來。反觀我們的學校建筑風格，學校的窗戶早已被塑鋼窗所替代，漂亮，而韓國仍然卻仍然保持著古典木質窗格，這讓來自中國的客人都倍感親切，感到一種發自內心地對學校的敬意。其實，這就是一種對文化的親近感、歸屬感。讓我們的民族文化、民間藝術深入課堂，實現傳統文化的“內驅力”，提高學生的藝術底氣。2014年9月，我主動承擔起山東省研究課題“關于初中美術欣賞課中合作探究教學的研究”課題，并結合學校自身特點和學生興趣所向，充分開發校本課程———民族特色美術教學系列活動，目前已經開展了“門的研究”和“青花瓷鑒賞”兩塊內容的教學研究。作為教師，我們可以根據教學需要選擇教學任務、教學內容，并采用靈活的教學方法，打破傳統的教學形式。而學生則可以根據自己興趣點選擇研究方向，學期末一份調研報告、一份PPT、一張宣傳海報、一份調查問卷、一場匯報展演、一段采訪VCR呈獻給大家，使得學生始終在探究和興趣的作用下自主學習、雙輪驅動。這樣的教與學，讓“學”成為一種習慣和愛好，讓“教”充滿活力與生命力，使得學生中熱愛民族藝術、探究民族文化的人多了，欣賞美、感受美、創造美的能力得到了很大提高，更為重要的是鍛煉了學生的能力，提升綜合素養。

二、讓我們的民族藝術成為我們不竭的創作源泉

清代紀昀說過：“國弈不廢舊譜，而不執舊譜；國醫不泥古方，而不離古方。”2008年奧運會的獎牌設計，充分體現了這樣的內涵。“金玉良緣”，中國人講究緣字。中國人欣賞金子和玉石，它吉祥、富貴、辟邪，本身就滲透著中國幾千年來的文化，應該說這是中國民間美術意義化造型的典范。它的設計成功借鑒傳統形和色，將本土傳統文化和西方理念融會起來，借鑒民族色彩中的精華，有效地運用到現代構成理念中去，極大地豐富了中國特色的民族藝術教育的內涵。于是，我引導學生觀察傳統的色彩和那些過去他們曾熟視無睹的民族藝術，喚起他們對民族的地域特色的感知，幫助他們認識中國傳統藝術的審美規律。中國傳統典范（如建筑彩畫、宗教壁畫、民間年畫以及中國服飾、京劇臉譜等等）是今天用以當代設計的取之不竭、用之不盡的源泉，它給人們以許多的啟迪和廣泛的內涵。這些典范凝聚著人類對色彩規律研究的智慧與經驗，是我們學習民族風格的極好途徑。而民族風格仍是現代設計的重要課題，可以提升我國現代色彩設計中的精神內涵，提高學生的審美意識。

三、讓我們的民族藝術更具有文化自豪感

作為美術教師，平時我們重技法理論的傳授，而忽略民族文化的傳播，學生往往學到的僅僅是知識的皮毛，簡單地跟隨教師模仿。而我們的藝術考級制度，又助長了學生及家長一味追求技能上的提高，忽視了學生藝術修養的提升。急功近利的想法使得我們的孩子沒有時間和精力去領悟我們民族的文化，去浸透，去滋養，去繼承。正如英國利茲大學教授M?索斯馬茲指出：“傳統學院式教學的貶值在于它不注重領會和體驗，而過于注重僅僅是驗證那些理性的即成‘事實’……致使技巧方法變得比創造能力更為重要。問題解決的有教養變得比個人靈感體驗和自己探究的能力更為重要。”因此，如何在教學過程中重新樹立創新意識，是當前我們亟待偏重和重視的教學傾向問題。“物在靈府，不在其目，故得于心、應于手。”做藝術技能的傳授者僅僅是基礎，而想做傳統文化的傳播者，則需要我們不懈思考，不斷努力，不斷創新。

作者：楊娜 單位：山東省濟南市第二十六中學

藝術教育論文:藝術設計基礎教育論文

一、美術和設計教育的現狀

對現在國家美術人才的要求一般就是體現在大美術觀念的提出和落實。要求這些美術人才要在原有的基礎上掌握更多的知識，不管是藝術本身還是現在現在的網絡技術。都要具備過硬的學識涵養，還要拓寬自己的藝術興趣范圍。大美術這種觀念的提出，有利于國民教育素質的提高，也是對國家素質教育方針積極響應的一種體現。在現在的美術教育體系里面，美術教育一般有兩種模式。一種是比較常見的綜合性大學，里面要求掌握的面比較寬，像美術專業學校和師范類的學校；而另一種就是工科院校模式。綜合性大學和工科工科院校模式的生源都是針對廣大考生篩選而來的，在這上面并沒有什么不一樣。在接受高等藝術教育之前就已經接受了大美術的教育了，但是僅僅是停留在一種觀念式的應試教育里面，在專業上沒有本質的區別，更別說藝術理論這方面的教育。學習美術藝術要從基礎的教育做起，在面對一群什么都不知道的啟蒙學生面前，基礎教育就會顯得尤為重要。

二、重構與置換

對于剛剛踏進藝術設計學院的學生來說，對他們之前所認識的藝術結構要進行重構，也就是讓他們對大美術的環境和藝術設計進行新的理解和學習，快速的置換他們之前的大美術概念。并向他們灌輸學習目的。要完成這一過程其實并不復雜，一般三個步驟就可以完成。首先是做這一群剛入校的學生來一趟專題講座，深化他們對大美術的理解；其次呢，是讓學生做一些學術報告，這樣就會有更深層次的理解；可以來一場座談時的談論，相互交流心得和學習經驗。在老師的配置方面，其實可以參考一下包豪斯學院的做法，用藝術家和設計師的理論結合教學，會起到不一樣的效果。在美術學習中，啟發學生這一環節是特別重要的，要有拋磚引玉的作用。格羅佩斯創辦包豪斯，在對學生進行教學的時候，就拋開了傳統的教育模式，沒有讓學生學習素描和色彩練習，就他本身是世界的設計師這一身份，是應該走創新的道路。

三、回顧歷史和構造未來

在包豪斯學院，美術專業的學生都必須要求學習基礎課程，這是作為專業前的必修課，在美術當中是非常嚴謹的，在這個學校，教學規格非常高，就連代課的老師，都是大師級別的大藝術家，這是這個學校難能可貴的一面，這種銳意進取，大膽創新的學校值得學習。過多的注重層次的豐富、造型的、技巧訓練和制作精細是今天基礎教學的通病，其實這些不會真正起到基礎教學的作用，創作是需要循序漸進的，這是目前美術教育最缺乏的。由于初學學生的創作思維狹窄，對于創作沒有很好的靈感和欲望，更別提讓他們有創作的積極性了。一般基礎課程具有主要有三個課題，及時是解放學生的創作思維和藝術天賦；第二是讓學生自己把握自己的職業生涯；第三是作為以后成為藝術家的學生，要把創造性的構圖原則展示給他，讓他自己體驗和觀察。由此看來，目前亟待解決的是美術的基礎教育的革新。這個問題已經很迫切了，傳統的教育理念已經代替不了科技如此發達的今天。應該用與現今社會同步的新觀念、新技術和新手段來賦予教育的新內容。目前，人們已經開始關注藝術教育方面的教育改革，對于藝術教育的基礎教育，是一個首要的人物，也是教育改革的重中之重，要設計出新的教學理念。廣州的美術學院近期推出了一套教材是關于構成的，這本書從根本上打破了傳統的三大知識體系，另外把一些新的理念加入其中。比如形態構成光色構成動畫構成等這些是傳統教育所沒有的。這些能夠向學生傳授創新的技能和新的思維方法。要知道，時代在變化，社會在發展，那么相應的美術設計教育也應該跟隨時代的潮流隨之進行改進，并且始終保持與時俱進。

四、結語

所謂藝術設計究其原因就是科學和藝術的合成手段，它給人們的生活帶來創新，帶來新的發現。這儼然成為了一種文化。因此，如果說一個人對中國的傳統文化和經典一無所知或是知之甚少，那就不會成為一個藝術家或是設計師。一個什么都不知道的人，怎么可能懂得創造。世界著名建筑設計大師貝聿銘就有很深厚的中國文化底蘊，所以世界上才有了一個的設計師。當然，歷史學家只是一小部分，大多數人都不是歷史學家，也不可能讓學生把過去的歷史都背下來，但是，要以歷史的角度來指導他們學習，知道真善美、知道老子和莊子、還知道孔老夫子。這些偉大的人物可是影響了一代又一代人，學生可以以這些思想作為創造的價值導向。進行觀念更新，思維的創新，構造時代需要的基礎教育。

作者：何菁 單位：黃岡職業技術學院

藝術教育論文:大學生素質理論下音樂藝術教育論文

一、音樂藝術教育對大學生心理素質的影響

藝術來源于生活又高于生活，而音樂卻是最原始的藝術，同時也是作為人類較高層次的精神藝術和人類文明輝煌結晶的較高層藝術而存在。音樂是一種聽覺的藝術，主要依靠人類的聽覺器官，引起人們的聯想，它與其他類型的藝術存在很大差異，比如：文學依靠的是文字表達、舞蹈靠的是肢體語言、繪畫則依靠色彩紋理等，任何音樂美都蘊涵在藝術化的聲音組合中，通過音樂可以使學生們從其中的旋律和節奏聽出作者心中的喜、怒、哀、樂，以及所屬時期和國家的風格特色，在腦海中產生一種共鳴并構建出某種想象的空間。這在心理學上稱為“同構聯覺”的作用。就像舉世聞名家喻戶曉的《熱情奏鳴曲》，貝多芬在創作這一曲目的時候，把自己的主觀情緒和極為強烈的性格情感融入其中，貝多芬善于從觀察美的過程中得到內心的享受，他通過這首奏鳴曲給人們很強烈的震撼和對哲學理性的總結，告訴人們雖然眼前是黑暗的現實，但只有意志堅強的人，才能克服種種痛苦和不安，經過一步步的斗爭終會獲得美好的生活，眼前的痛苦只是十分短暫的。所以，現在的音樂藝術教育通過對學生音樂的熏陶，可以讓學生們更加真實的看到生活的美好，對周圍事物充滿探索的興趣、發現的愿望，對生活充滿熱情，讓其知道即使未來的路充滿坎坷，遙遙無期，但是只要有著遠大的理想和堅韌不拔的意志，你未來的人生就是豐富多彩的。

二、音樂藝術教育對大學生交際能力的影響

大多數情況下，藝術是一種群體性的活動，人們以藝術為紐帶進行人際交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，這些群體性藝術活動都是需要相互配合和交流的，成功的藝術教育不僅體現在學校的課堂上，也體現在社會大環境中，大學生通過參加群體性的活動，可以不斷的培養自己適應團隊精神和大局意識。因此，關心社會藝術生活，積極參與班級、學校和社會藝術活動，將會鍛煉和培養學生的群體意識、合作精神和實踐能力等。

三、音樂藝術教育對大學生自身文化修養的影響

藝術是人類寶貴的文化遺產和人類智慧的結晶，是人類文化傳承的重要載體。而基于不同文化理念上的音樂又有其各自的特色，學生可以通過學習中國民族音樂、民間音樂和中國古典舞蹈等，更加了解和熱愛藝術文化，培養自己的愛國主義情懷。學生通過世界名曲欣賞課程可以拓寬他們的審美視野，更好地了解和認識世界各國家藝術文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解和尊重。高校的藝術教育使大學生們更具備藝術胸懷和開闊的文化視野，汲取各民族思想和藝術的精華，為自身的發展和素質修養奠定堅實的基礎。我們可以這么理解，文化藝術修養是人類自身素質中不可缺少的一種，其在對人的性格和自身發展的影響是非常大的。音樂藝術教育深入人的心靈從藝術層次和領域為人的心靈進行洗滌，這種洗滌的效果可以使得人們的心靈得到一定程度上的凈化。同時，從文化的角度來看，音樂藝術教育融合了一個國家民族文化的精髓，包含了眾多的人類歷史文化遺產和思想觀點，不論是從文化理念和還是從文化修養來講都是對人成長的營養劑。換而言之，從長遠的角度來看，這對提升大學生愛國主義情操是有莫大的好處的。

四、結束語

總而言之，音樂藝術是源自于心靈的藝術，能從內心深處給人洗禮和啟迪。高校開展音樂藝術教育對于陶冶大學生情操，增強大學生自身整體素質來說都是有著非常巨大的作用。現階段，我國高校開展素質教育，提倡從提升大學生自身素質出發來辦學，高校音樂藝術教育就是高校素質教育開展的一大重要環節。所以，我們必須認真對待，不斷完善。未來，如何進一步完善發展高校音樂教育事業是擺在我們面前的一大重要課題。

作者：國輝 王詩云 單位：天津體育學院體育藝術系

藝術教育論文:藝術設計類成人教育論文

一、分析藝術設計類成人教育學生的知識層面，因材施教

目前，我國成人教育的群體比較龐雜，一部分學生群體來自社會的企事業在職藝術設計類人員，崗位也不盡相同，他們具備了較豐富的工作經驗和工作閱歷。另一部分學生群體來自社會自由經營的個體青年；還有一部分來自高考的學生。總之，這些學生各自有著不同的需求和夢想，有的是為滿足補充學歷的需求，有的想提高專業水平，有的因經濟方面的原因。面對這樣一個就業與擇業并存的復雜的求學群體，藝術設計類成人教育中教師應對學生的知識層面予以關注和了解，對不同的學生個體進行有針對性的教學，同時根據學生情況準備相應的理論輔導材料，并完善輔助實踐教學的設施。

二、激活藝術設計類成人教育教學環節的結構，有的放矢

由于藝術設計類成人教育群體的特殊性，教師在合理設計教學環節的前提下，應運用靈活多變的教學形式，使教學結構多元化。在教學中，教師可以充分利用藝術設計課程直觀生動的優勢，采取一個問題方式多個方位解決，一個課題多個方案組合完成的學習形式。如廣告設計專業的教學，應將實踐課題納入作業，使學生帶著問題去市場采風、調研等，再讓他們將實踐中的不同問題、不同答案帶回課堂研討，將實踐性的案例教學與理論性的教學靈活結合，做到理論與實踐環節的結合有效而合理，使藝術設計類的成人教育有的放矢。

三、調動藝術設計類成人教育學生學習專業的自主性，培養創新意識

受長期的應試教育模式的影響，學生在潛意識里已形成了教師教、學生學的定式化、等待式的學習模式，有的學生由于在職工作等因素的干擾，缺乏學習的主動性，甚至部分學生存在著修滿學分即滿足的敷衍狀態，以及上網抄襲作業和論文的憜學行為，對于這些問題，教師應及時查找原因，及早幫助學生消除厭學情緒。創新意識的培養是實用型、技能型和創造型設計人才培養的較高層面的要求。教師要調動學生專業探索的積極性，培養他們的創新意識，而不是培養只能紙上談兵，空有一紙文憑的應試型“人才”。要培養學生的創新意識，教師僅僅完成“傳道”“解惑”是不夠的，應較大程度地挖掘學生的創造性潛能，盡可能激發學生的創新意識。如設計基礎課程中的圖形創意課程，應該根據不同的設計專業設置創意，為培養學生的創新能力打下堅實的基礎。

四、加強教師藝術素養，提高教學業務水平

教學過程，教師要切忌照本宣科和依賴PPT進行宣讀式的教學，要將案例教學融入到課堂教學之中，讓學生充當角色，產生身臨其境的感覺。這樣做能使教師的藝術素養得以發揮，使學生從中得到學習要領，使教與學形成良性循環。教學中多種模式的實施，和任課教師的藝術素養和學識水平是分不開的，因此藝術設計教師應加強自身的藝術素養，一是不斷儲備自己的專業知識，厚積薄發，在傳統教學模式的基礎上增添新鮮而有生氣的教學內容，使教師“教”和學生“學”形成良好的互動。二是在已有教學量化之外補充生動的案例教學內容，開拓學生的視野，并及時將課程內容付諸實踐，指導學生有方向、有目的、有計劃地“實施”作業方案，使學生的學習目標、領會程度、掌握技能有多方位的提高。三是教師應儲備積累藝術設計縱向高、精、深的專業理論，廣納吸收橫向學科的廣、博、寬的相關理論，在有限的教學課時內，將無限的知識儲備資料發揮到極至，不斷提高教學水平。

五、結語

隨著我國市場經濟的完善和高等教育體制改革的不斷深化，藝術設計類成人教育模式也在不斷調整和改革。我們教師不能一味地在傳統定式的教學軌道上“順其道而行之”，應不斷探求藝術設計類成人教育培養的新模式，“行其道而思之”。

作者：曲向梅 單位：大連藝術學院

藝術教育論文:高校影視藝術教育論文

一、高校影視藝術教育中所存在的問題

1.泛濫的商業化和功利化

在過去，中國高校教育同商業生產之間的關聯并不是十分緊密。為了改變這一情況，近年來各高校開始推崇“教育產業化”。受中國特色市場經濟等主導因素的影響，影視藝術教育在產業化運作方面顯得尤為突出，雖然取得了不少成就，卻也出現了矯枉過正的現象。在浮躁急進心態的影響下，不少學生片面地理解了“成功”一詞的含義，總把學業的收獲寄希望于走捷徑，忽視了自身人文素養的提高，暴露出急功近利的嚴重問題。與此同時，眾多娛樂產業的飛速發展使得影視演藝、節目策劃、后期制作等方面的職業出現了較大的市場空缺，這使得高校對影視藝術進一步提高了重視程度。如某些高校開設藝術教育類課程時為了迎合教育市場里學生的功利性追求和商業化的利益刺激，不僅減少資金投入，還在師資力量尚未足夠的情況下就草草地進購了一批質量不夠優良的教學器材，與此同時卻設置了較高的生源上限和學費標準，導致學生在無法獲得高效學習的同時仍要繳納高昂的費用。目前，各個高校都開始或已經在藝術大類的專業下開設影視方向，或以普及影視類課程為目的設置更多的影視藝術選修課并成立影視學院，藉此吸引大量的社會資金來緩和學校的財政壓力。

2.影視藝術教育師資匱乏

在過去，我國的影視藝術教育建設相當不完善，眾多的老一輩教師通過不斷的學習和嘗試掌握了電視技術基礎、攝像技術以及節目制作編輯等課程的教學方法，為中國影視藝術教育的繁榮奠定了基礎。然而舊有的師資水平不再能適應社會需求的飛躍性提高。早期開設影視專業的中國高校僅有北京和上海的幾所，畢業生人數也比較少。現在雖然有更多影視藝術類專業的高素質人才補充到影視教師的行列中，但所占比例還不高，科班出身的更可謂是百里挑一。年輕教師們的教學經驗有所欠缺，水平也有待提高。總體上，目前高校影視專業的師資力量還是比較欠缺和薄弱的。影視藝術教育的從業者大多不是來自藝術專業院校，而是知識背景構成復雜的“自學者”，水平層次良莠不齊。部分高校的藝術類院系甚至連一個專業的影視藝術類教師都沒有，影視廣告、影視編導、影視表演、數字媒體技術等影視藝術專業類課程的教學不是由外聘教師擔任，就是由新聞傳播、攝影藝術、文學藝術等類別的相關非專業的教師來承擔。這些教師對影視藝術教育有著自己的理解，但教學技巧仍不夠和精湛，教學質量難以得到保障。可見，國民經濟的快速發展和大眾文化需求的不斷提高使得影視藝術專業的人才培養走上了不均衡的急劇擴張的規模化道路。

3.教學內容陳舊、體系固化難以創新

在這個信息爆炸的時代，人們的觀念也隨著社會的發展而不斷變化。而教學內容的更新換代勢必也要同行業動態的變化緊密相連，否則會讓高校教育逐漸進入固步自封、止步不前的怪圈。教學內容的及時更新對于日新月異的影視藝術教育來說尤為重要。然而現在眾多高校仍然使用著陳舊的影視藝術教材，這樣會讓人才的培養脫節于社會，乃至降低高校影視藝術專業的生命力。經過數年的探索和嘗試，國內高校通過引進西方先進的教學理論，圍繞著影視藝術的人才培養目標、指導方針等方面形成了較為完整的教學體系。但各地區高校新興的影視藝術類專業在課程設置上差別不大。放眼至全國的影視藝術類專業學生來看，總體的差異性也比較小。固化的人才培養模式降低了高校影視藝術類畢業生對相關電視傳媒行業公司的吸引力，人們開始質疑高校教育的質量。為達到與時俱進的要求，影視藝術教育體系迫切需要進行創新和改革。

4.學科發展不均衡

影視藝術有著很強的綜合性，其因較為寬廣的涵蓋面被應用在社會的各個方面。然而現今各高校在建設影視藝術類專業的時候往往只注重較為熱門的如表演和電視藝術等方面的課程，卻忽視了電影專業和錄音專業等方面的人才培養，這使得影視藝術教育形成了片面而不均衡的發展態勢。片面化的格局不僅會限制畢業生的就業方向，也會使得高校影視藝術專業類的人才市場魚龍混雜，乃至降低整體的質量，因此這也是一個需要我們去關注并改善的問題。

二、改善高校影視藝術教育現狀的對策

1.引導教育產業化回歸教育本身

首先我們應該認清影視產業同影視藝術教育之間的聯系。我國的政府公告明確指出，影視藝術類課程要在大學美育中占據重要地位。因此高校應當引領學生回歸到影視藝術教育藝術性的本質訴求中，與此同時我們也要認識到影視作品是文化工業的重要產物。所以高校不僅要發揮好影視藝術在美育方面的主要功能，也要兼顧到影視藝術的商業化特征。所謂的“教育產業化”是教育學科同企業文化的一體化，是學校品質集中的知識理論資源同企業創新意識的結合。在這個大的前提下，高校有必要放緩擴大影視藝術類招生的腳步，轉而把精力投注在基礎教育設施的建設、市場需求的調查研究以及人才實踐平臺的搭建等方面。通過堅持學校傳道授業的核心追求，高校教育一定能夠逐漸擺脫愈演愈烈的功利化態勢，從而更好地作為一個載體對燦爛多彩的影視藝術文化進行傳承和發展。我們不僅要超越高校狹小的空間限制，鋪建健全開放的影視藝術產業化道路，也要堅持人本思想，將影視藝術的人才培養引導回教育本質的職能之上。

2.加強教師隊伍的建設

影視藝術包羅萬象，這也要求教師在做好本專業技能培訓的同時廣泛吸收音樂、文學、舞蹈、美術、歷史、哲學及心理學等各個方面的知識，通過學習和研究來建構起較為完整的教育知識結構。博采眾長、積少成多，多方位的學習將有益于教師提升影視藝術教學的質量，加快學識與能力之間的轉化過程。當前各高校的影視藝術教育正處在一個較為關鍵的時期，只有具備了高素質的教師隊伍這一人才基礎，我們才能有信心做出更多改革和創新。因此，各高校不僅要大力引進影視專業的教育人才，還要提供相應的經費和政策支持以達到鼓勵的目的。首先，在各類人才中，各高校尤其應該注意吸納策劃型、創作型以及海歸型等幾種類型的師資力量，打造教學與時代緊密相連的新亮點。其次，我們還可以對目前任職的教師進行專業培養，由主管教育部門通過各種形式的考核選拔出的教師參加到外出的訪學活動中，以完成有針對性的進一步深造。，高校可以通過增加影視藝術課題數量，舉辦影視藝術類別的文化活動來達到集思廣益的目的，進一步鼓勵教師參與到影視藝術的教育及科研工作中來，以提高教學質量及科研水平。

3.及時更新教學內容、完善教育體系

為了及時更新教學內容，我們首先應該在影視藝術類課程的設置上進行更加合理和細致的分配。例如，在影視文學、影視藝術鑒賞等原有課程的基礎上，我們可以增加影視策劃與制作、影視文化傳播、影視教育等課程。我們要從小處出發，主動了解國際影視藝術教育的動態，引進更多的外文教材，學習西方先進的教學理念。在此基礎上，各教師可以根據自身的專長開設不同的影視藝術類課程供學生進行自由選擇，并鼓勵學生暢所欲言，進一步充實教學內容。在當前逐漸固化的影視教育體系的基礎上，我們應該加強與外界的交流與合作，吸收成功先例的寶貴經驗，將影視藝術的技術性同民族文化性相結合，注重學科發展的時代性，以達到對體系進行改革的目的。比如，為了形成影視藝術積極健康的學習氛圍，高校可以根據自身的情況設立影視藝術教研交流中心或者影視藝術教育基地這一類別的學術型機構，并由專業的教師主導機構的教學經驗分享及公開課等活動。最理想的情況是，每兩千個學生就能夠配備一名專事教學的影視藝術類教師。而各個學校則可以以影視藝術教研機構為依托來開展校間的活動，以達到資源和信息共享的目的，從而改變一個或幾個教師閉門造車、孤軍奮戰的局面。在教學方法的運用上，我們則可以廣泛使用互動課、討論課、采風課、試驗課、鑒賞課和讀書課等多種教學形式，以提升教學質量，促進影視藝術教育體系的改革進程。

4.均衡各學科發展

高校在建設影視藝術類專業時，不能只重視眼前的利益，而應該著眼于全局和未來長遠發展的道路。具體來說，對于呈現出反常發展態勢的熱門專業，高校可以通過提高門檻限制來放緩報考學生人數的增長，以避免人才供大于求的局面進一步惡化。對于能夠體現出影視藝術特點的、具有發展潛力的冷門專業，高校則應該加大宣傳力度，通過減免學費等方式吸引品質的生源，從而促進各學科的均衡發展。目前中國的影視藝術教育正處在高速發展的時期，因為歷史及社會等各方面的原因，我國高校在這一方面仍然存在著諸多問題。面對著機遇和挑戰，我們應該控制逐漸泛濫的教育功利化，從多方面提高教師隊伍的教學水平，通過完善教學體系來提升高校的教學效率，而且還要注意各學科的均衡發展。未來的路還很長，我們要始終堅持影視藝術教育藝術性的教育本質，并通過不懈的努力去尋找到適合本土高校運用的教學模式和體系。

作者：羅弦 單位：北京師范大學珠海分校藝術與傳播學院

藝術教育論文:高校與中小學資源共享藝術教育論文

一、我國藝術教育的目的與發展狀況

目前，我國的藝術教育一方面是為了培養藝術家而進行的專業藝術訓練，培養學生的藝術專業能力；另一方面是在現代教育結構中同德育、智育、體育等并列的美育范疇的普及性教育，作為美育主要的實踐途徑和落實方式之一，如各中小學和藝術培訓班開設的美術、樂器訓練等相關課程及各高校開設的如藝術鑒賞、影視賞析等公共選修課程。我國的藝術教育以學校教育為主，社會教育和家庭教育相結合。但是，就我國目前的藝術教育而言，其還存在一些問題，如地區間藝術教育發展水平不均衡、藝術教育資源不能充分被利用等。藝術作為一種獨特的教育資源，如今迫切需要一些創新改革，以促進我國藝術教育水平的整體性提高。針對我國藝術教育的這些問題，高校與中小學的藝術教育實現資源共享，是藝術教育改革的創新舉措，能在很大程度上解決藝術教育面臨的困境。

二、藝術教育資源共享的范疇及其作用

藝術教育資源共享是一種合作共享、互利互惠、教育輻射的發展模式。藝術教育資源共享是將各藝術教育階段（幼兒教育至高等教育）的教師、實驗設備、圖書資料等資源不分界限、共同使用，按照不同學校對于資源的需求狀況進行適宜分配，各個學校擁有對藝術教育資源同等的使用權。實現藝術教育資源共享，能夠在三個方面產生積極的作用：

1.可以降低教育成本，避免資源浪費。

將高等院校和周邊的中小學結合起來統籌排課，可以使中小學的藝術教育課在高校中展開，還可以邀請高校教師授課，同時可以開放高校圖書館、閱覽室等。

2.可以為教職員更為深入和廣泛的合作提供機會，促進教師的專業發展。

高校和中小學的教職員可以有更多的機會相互交流和學習，如共同承擔科研項目、探討教學方法、加強專業的交流與切磋等。

3.可以提高中小學藝術教育質量。

使高校那些藝術造詣較深的專業課教師通過“‘走教’、‘支教’、‘巡回教學’、‘流動授課’、‘定點聯系’、‘對口輔導’等多種形式”到中小學進行講授，這樣便能在一定程度上解決一些中小學藝術教育師資力量薄弱、教學水平不高的問題。

三、高校與中小學藝術教育資源共享面臨的問題及可能性模式

依據對我國目前藝術教育形勢的分析，要想實現高校與中小學的資源共享，還面臨一些問題。

1.面臨的問題

1）一些學校資源共享意識較為淡薄。

要實現公辦高校與公辦中小學的資源共享，主要依靠政府政策的導向性。而民辦高校和民辦中小學則由社會集團、集體及個人投資，是一種自負盈虧的模式。要民辦高校開放資源，就需要民辦高校的負責人本身具有較高的資源共享意識，而一些學校負責人的這種意識較為淡薄。

2)共享體制有待健全。

我國一些中小學片面追求學生文化課的高分數，主觀地減少藝術教育課程的課時量，這影響了學生審美水平的提升。各級教育行政管理部門應加強對中小學的督查，保障藝術教育課程的正常開設。另外，相關部門可以適當制定一些鼓勵性政策，推進高校與中小學藝術教育資源的共享。

3)教學資源利用率有待提高。

在我國的高等院校發展過程中，各地區高校紛紛開設了藝術專業的專科、本科課程，同時，軟硬件設施一應俱全。高等院校藝術專業教師資源通常比較豐富，從助教到教授，職稱結構較完善。然而，這些資源在一些高校中并沒有得到、充分的利用。有些高校中藝術課程的周學時量僅為四節，那么藝術教師在這一周中就有很多課堂時間是閑置的，如果將這些時間分配給周邊或附屬的中小學，那么這一大批高水平的藝術專業師資將滿足很多所中小學的藝術教學師資需求量。

4)共享條件不足（網絡、電子資料缺乏）。

資源共享的核心內容為師資、硬件設施、資料庫。在這些內容中，資料庫的共享可通過圖書館館藏和電子圖書等實現。截至目前，我國高校和中小學之間尚缺乏完善的網絡共享平臺，這在一定程度上將藝術教育資源共享限制在了面對面授課的范圍之內。

2.資源共享的可能性模式探討

面對以上問題，文章從以下幾個方面探索出一種實現高校與中小學藝術教育資源共享的可能性模式。

1)教師資源的共享。

教師資源共享的具體模式分為三種：授課、講座和培訓。高等院校的藝術專業教師可以由相關部門統一協調，規劃出自己本職課程以外的時間，到中小學授課；相關機構可組織高等院校教師推出一系列美術作品鑒賞、音樂賞析等方面的講座，定期到不同地區的中小學進行藝術知識的普及，提高學生的審美能力；由政府組織、高等院校承擔，舉辦一些師資培訓，培訓教師為部級、省級等學科帶頭人、骨干教師等，培訓對象為各省市中小學的藝術教師，通過這種提高教師教學水平和專業技術水平的方式，帶動中小學藝術教育的發展。

2)校舍和專業硬件設施的共享。

高等院校的校舍規模較大，其硬件設施的配備也較專業、齊全，中小學美術等藝術課程的教授可以利用高校的硬件設施，將課程拓展得更加豐富。這將從本質上改變中小學藝術教育的課堂形態，豐富學生的藝術活動。

3)圖書資料的共享。

我國高等院校的圖書資料一般歸本校單獨使用，這在一定程度上限制了圖書使用對象的范圍。另外，對于同一本圖書，不同的教學單位可能各有一定的冊數，造成了圖書的重復購買現象。將高等院校和中小學的圖書館互相開放，既能節省教育資金，又能擴展學生的閱讀范圍。

4)聯合教育。

通過地理位置劃分、行政區域劃分等方式，將高校和中小學進行“一對一”或“一對二”的聯合，即一所高校聯合一所或兩所中小學，利用共同的師資和軟硬件設施完成大學生和中小學生的藝術教育。這樣高校和中小學可以發揮各自的資源優勢，統籌排課，實現藝術教育資源的共享和辦學效益的提高，從而提高學生的審美水平。

四、結語

實現高校與中小學藝術教育資源共享是一個較長遠的過程，一方面需要政府出臺一些規劃措施和鼓勵性政策作為引導，另一方面需要各個高等院校和中小學的長期配合。資源共享模式是我國藝術教育發展的途徑之一，對美育水平的提升有重要的促進作用。

作者：閆俊霞 梁富新 單位：商丘工學院 黃河科技學院

藝術教育論文:中學生藝術教育論文

1.中學生藝術教育內涵及其特點

藝術教育，有廣義與狹義之分。中學生藝術教育屬于狹義藝術教育的一種，它指的是普通中學學校教育中的藝術類課程和課外活動的總和，教育對象為全體在校學生，目的是促進全體學生的審美發展及提高學生藝術素質，為實現學生發展總目標服務。中學生藝術教育有以下幾個特點：

（1）復雜性與實踐性。

中學生藝術教育是開啟學生心智、陶冶學生情操、培養學生完整人格的活動，有別于其他學科的技術教育，有其復雜性；需要吸取現有教育理論的有益成分，結合中學生實際，對其進行補充和完善，把中學生藝術教育發展推上新臺階。實踐性也是中學生藝術教育的特點之一，受中學生理論性邏輯思維發展的限制，其藝術教育開展更多地注重實踐性，讓學生在實踐中掌握知識，提高技能。

（2）情感性與體驗性。

中學生藝術教育是一種情感教育，培養學生正確的情感態度、價值觀是主要目標之一；學生在教師引導下沐浴藝術的光輝，體驗藝術的豐富情感內涵。由于學生有切實的情感與體驗，藝術教育對學生的影響也更加有滲透性和穿透力，影響更為細致。中學生藝術教育通過激發學生情感達到影響理智的目的，真正實現學生感性與理性成長的統一。

（3）形象性與生動性。

形象性與生動性也是中學生藝術教育的突出特點；由于藝術教育活動更為形象、生動，更容易被學生所接受，使得中學生藝術教學能有效激活學生的藝術意識，使藝術教育在潛移默化中感染、影響學生。學生在觀賞、聆聽、創作藝術作品過程中，原有觀念、思想會在無意識中被激起、改造和升華，從而在腦海中留下更為深刻的印象，對學生發展產生深遠影響。

2.中學生藝術教育方式的多樣性

（1）課內與課外相結合。

通過在中學開設美術、音樂、舞蹈、書法等藝術教育課，旨在提高學生的綜合素質，特別是提高學生的藝術素質。為更好地開展中學生藝術教育，除利用正常學校課程教學外，教務、團委、學生會、學生社團等可以結合各自實際在學生中開展豐富多彩的第二課堂活動，為學生提供更多的自我提升機會。

（2）普及與提高相結合。

中學生藝術教育過程中，既要重視培養全體學生的藝術素養，又要注意選拔有藝術天賦、特長的學生進入特長生班進行重點培養。這樣一方面能發揮藝術特長生在學校學生群體中的示范、帶動作用，另一方面能更大的發揮他們的優勢，為考取高校藝術特長生做準備。

（3）繼承與創新相結合。

在中學生藝術教育中，不僅要求學生了解一般傳統藝術、掌握基本知識和技能，還應該鼓勵學生大膽進行藝術創新、創作，讓學生在體驗藝術時代性、創新性過程中提高自己。如：組織開展校內藝術作品展，鼓勵學生創作作品，參加評選和展覽，對于獲獎的學生要予以獎勵，并盡可能的提供條件鼓勵他們繼續鉆研、創造，通過更多的努力、鍛煉提高藝術素養。

（4）審美與育人相結合。

中學生藝術教育是審美教育的主要途徑。在中學生藝術教育過程中，不但要培養學生的審美情趣，還要注重藝術對學生心靈的陶冶、人格的提升和道德的培養，培養學生積極、健康、向上、崇尚美好生活的精神風貌，讓學生通過體驗藝術之美體驗生活之美，從而樹立生活的信心，努力拼搏、進取；將審美教育與育人教育融為一體。

3.結語

綜上，中學生藝術教育方式多樣，個中優劣還需要我們在實踐中予以不斷探索和完善，共同促進中學生藝術教育的科學開展，促進中學生的發展。

作者：許虹 單位：甘肅省金昌市第四中學

藝術教育論文:實驗室藝術教育論文

一、藝術的本質特征與傳統藝術實驗室的功能形態定位

藝術的本質是人類以情感為基礎，以形象為特征，用敏銳的感官探索認識世界的方式，他和主要以理性、邏輯思維方式探索研究世界的自然科學領域不同，藝術對人類精神世界的影響具有類似道德與宗教的功能。藝術的載體從傳統手工的器物造型到現代互動媒體、行為藝術、觀念藝術等，一直以都技術、材料、工具的結合為依托，三位一體其實就是藝術實驗室的基本要素。藝術高校傳統實驗室以純藝術創作為主，以個體工作室、小型作坊為特征，主要承擔培養從事純藝術創作人才的教學任務。作為辦學硬件之一，一直以來不受重視，發展速度遠遠落后于理工科大學。隨著90年代藝術設計等應用學科和社會經濟水平的發展與提高，應用人才需求增長，實驗室建設需求也愈加迫切，傳統藝術實驗室個體形態已不能滿足學生需求。

二、現代高校辦學職能轉化與藝術實驗室特色定位

現代大學職能不僅是培養人才，而且承擔著科學研究、文化傳承與服務社會功能。隨著藝術教育向應用人才與社會服務的縱深拓展，新型創意產業的研發與文化傳承功能在藝術高校日漸突出。如美術學院的動畫、工業設計、數字影像、信息化設計等領域已成為國家文化戰略及國防安全的支柱產業，而藝術在社會精神、城市環境和文化建設中的作用也更加突出。高校藝術實驗室的特色定位要充分研究大學功能轉變，從戰略高度把握特色。如湖北美術學院把中國傳統文化形態的實驗室（包括國畫、書法、陶藝、漆藝、金屬工藝、書畫裝裱與修復及湖北民間美術）作為建設的重點就是適應了藝術高校文化傳承與國際交流的辦學功能定位。立足本土、傳承創新。美術學院在審美文化研究與藝術理論學科的優勢是藝術服務社會的基礎；同時，以藝術造型、產業設計、數字影像、民間工藝與文化傳播為中心支點，正好應對培養人才、服務社會、科學研究、文化傳承四個功能定位。

三、高校藝術實驗室社會轉型的內外環境條件分析

1.轉型的意義和必要性：實驗室建設是教學的重要環節，高校人才培養方案必須以培養創新型、應用性人才為導向，課程體系要有體現前沿創新水平，必須加大科研力度和社會市場適應度，學校和教師要加大主動服務社會的投入力度和導向機制建設。否則就不能適應學生、家長、社會的需求，就不能辦讓人民滿意的教育。2.轉型的條件：部分傳統藝術實驗室對人才技術的依賴和需求決定了“人本管理”的機制前提，但現代大學教育必須以法治和管理為特征，新型產業化、信息化實驗室可借鑒工業生產模式，以制度管人，以制度規范人財物的分配模式。在不同的發展階段取決于外部社會需求度與高校內部辦學自覺與特色定位。3.轉型的模式選擇：藝術高校實驗室社會化轉型可以有校企（或研究機構）合作、校地合作、高校自我孵化等三種模式。各種模式并存，關鍵是人財物與技術的科學配置，這中間的核心是要理清個人（教師、藝術家、文化學者、商業伙伴）的不同角色轉換與責權利關系。高校雖然擁有獨立法人資格，但在外部合作中的市場調節能力不足，導致這種合作容易流于形式或被利用，長期良性的合作機制不太容易。

四、高校藝術實驗室角色定位與管理模式

基于實驗室功能的多元化及長遠的戰略轉型定位，高校實驗室要在機制轉變和人才建設上打好基礎。制度建設是現代大學的基石，制度必須以吸引人、留住人、培養人為導向，管理手段可以有多種模式相結合。新形勢下實驗室管理模式可從以下幾方面出發：1.以空間、功能、設備為基礎的“物流”管理模式：以較大限度提高空間、設備的利用效益為目的。2.以技術和知識產權為主體的“人本視野”管理模式：尊重技術人員的原創勞動與發明成果，較大限度發揮人的主觀能動性。3.以跨域融合、滲透共享為主體的：“學科優先”管理模式。主要強調學科群資源整合與團隊合作機制。4.以教學與研究為主體的’“核心任務優先”管理模式，集中優化資源，達成培養人才與課題研究之任務。5.以出作品、出成果、有經濟回報為主體的“效益目標”模式，主要重視目標結果的實現。

五、實驗室促進藝術類高校社會合作的前景展望

藝術教育以其獨特的視覺思維養成，一直擔負著培養創新型人才的使命，藝術高校擁有巨大的創意人才資源庫，大量的畢業生不僅從事純藝術創作工作，還融于社會各行各業，對社會美育及文化發展起到積極的推動作用。特別是在城市建設、環境規劃、家居服裝、工業設計、旅游會展、廣告媒體、影視動畫、文化遺產保護、精神文明建設等等領域發揮著主導作用。近年來隨著國家宏觀經濟政策調整，藝術已滲透到國家重大科技攻關項目，如科技圖像研究事關國防、軍事安全；動畫則被視為“無煙重工業”，不僅有巨大的經濟發展，還事關國家文化安全；工業設計研究關乎制造業存亡與產業發展方式轉型；影視傳媒更是國家未來支柱產業；地域文化與藝術融合提升城市文化品位，間接影響著人才的流動及旅游經濟的發展。藝術教育借助其專業的實驗教學平臺，使廣大學子在走出校門之前，通過大量的實驗創新研究，掌握藝術創作及服務社會的基本能力，在實踐中不斷成長。所以，無論是在國家和政府的層面，還是社會企業的層面，明確藝術實驗室的角色與定位，進一步加強實驗室建設，更好的服務教學。

作者：張凡彪 單位：湖北美術學院

藝術教育論文:全人教育理念下藝術設計通識教育論文

一、目前我國高校通識教育存在的問題

和國外的高等教育一樣，國內高校也是通過設置通識課程實現全人教育的理想。通識教育提倡以整合的知識鍛造健全的人格，不是簡單地增加學生的知識量或教授專業之外的一些學科知識，而是強調培養學生的價值觀和思維方式。通識教育充分體現了全人教育的價值取向，是實現全人教育的一個重要途徑。我國高等教育意識到了通識教育的重要性，但是通識教育在各高校的發展很不均衡，存在一定的問題，主要體現在：及時，通識課程多為“兩課+外語+計算機+體育”模塊的公共必修課或素質教育類的公共選修課程，能真正拓展藝術設計專業學生綜合素養的通識課程很少，現有通識課程成為修滿學分的一個途徑，未得到學生應有的重視。同時通識課程偏向應用性、工具性，忽視人文性、思辨性，教學形式仍沿襲傳統的教學模式，并沒有很好地體現通識教育的精神。通識課程的課程體系、教學模式和教學方法有待優化。第二，全人教育理念的實現，并不能單純依靠通識課程教學，而是需要通過每位教師以身作則，把理念滲透到教學的每一個環節。與此同時，通識課程的綜合性和跨學科性對教師自身綜合素質的要求更高。目前，我國一些高校藝術設計專業的通識課程教學沒有從事通識課程研究和授課的專業教師團隊，缺乏的師資隊伍。第三，素質教育的選修課程設置，各高校根據其辦學理念、辦學條件和學科特色各有差異，但基本以自然科學、人文社科、藝術、經濟與社會、道德修養與法律基礎等為其內部構成。對于藝術設計專業而言，一方面學生的自然科學基礎薄弱，人文素養有待加強；另一方面通識課程的內容結構缺乏邏輯聯系，授課教師缺乏藝術美學的相關素養，使得通識教育效果很難讓人滿意。

二、藝術設計專業通識課程的改革

全人教育的較大特色就在于培養人的素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況，調整現有通識課程框架，實施系統化、精品化的通識教育，以培養更具人格素養的藝術設計人才。

1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程

相對專業課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養。可以說，通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系。現代意義上提出全人教育及時人的隆?米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的培養，從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史，文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。

（1）人文歷史課程模塊

這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經典進行精讀和討論。

（2）文學與藝術課程模塊

這一模塊培養學生豐富的情感感知力和對藝術表現的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業學生而言，由于在專業必修和選修課中已經有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業的藝術素養課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創作、文學批評和分析方法等內容的課程，提高藝術設計專業學生的文學素養。

（3）道德倫理課程模塊

增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現代問題的能力。

（4）自然科學課程模塊

科技文明對世界文明的貢獻是實質性的。基于藝術設計專業學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程，對重大發現與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發展的特有規律及人文內涵，并培養其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業學生培養更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。

（5）社會與經濟課程模塊

在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產問題、經濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經濟學原理，解釋現實生活中的一些經濟現象。

2.實現通識課程教學模式的多元化

（1）由單一的大班授課轉變為小班授課為主、大班授課為輔的形式

教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數過多導致無法實現對學生基本能力和批判性思維方式的培養、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。

（2）實現課程設計的科學化、多元化

當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業選修課，一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯系網。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據教師的專長，通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內容，從教學內容上看雖然與傳統教學類似，但其優點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養為出發點，以達到通識教育的目的。

（3）實現通識課程教學形式的多樣化

隆?米勒認為：“全人教育是所有學生和教師共同學習和成長的發現、表達和掌握多層面經驗的旅程。”在通識課程教學中必須強調學習者的主體地位和多元化的學習，教師是學生學習的引導者而非控制者。高校教師要扮演這樣的角色需要根據課程特點，結合學生特質，采用多元化的教學形式，做到因材施教。藝術設計專業學生個性鮮明、創造欲望強、情感豐富、感性思維多于理性思維，但同時存在邏輯思維較差、文學功底薄弱和集體觀念弱等特征。教師在通識課程的教學中可以通過“課前閱讀+課堂講授+課堂討論+師生答疑”的教學形式發揮學生的學習自主性，以解決上述問題，實現全人教育所倡導的平等、自由的精神交往。這一教學過程大概可以分為以下幾個環節：在開課前的假期就為學生提供閱讀的書目，開課后教師進行一定程度的講解并提出緊扣參考書目的核心問題，學生分小組討論和提問，教師和其他小組學生就問題提出自己的見解。此外，針對人文歷史、文學與藝術等課程模塊，還可以提供經典著作書目供學生課外閱讀，要求學生深度閱讀并于課后提交小論文。如，美國芝加哥大學的通識教育課程要求學生每個學期至少要精讀20本書，很多課程要求提交1500字左右的論文。這種“課外閱讀+寫作”的教學形式，可加強學生的獨立思考能力、分析能力、寫作能力與獨立研究能力。

作者：姚奇志 明蘭 單位：南華大學設計與藝術學院

藝術教育論文:高校地域文化公共藝術教育論文

一、地域文化的界定

地域文化是指在中華大地某一地域的特殊環境和空間范圍內，根據該地域特有的文化形態和歷史文化遺存、社會風俗，這一地域的人類在長期的社會實踐活動中傳承至今且仍然具有中華傳統文化特色的精神財富以及物質財富的綜合體。中華民族源遠流長，歷史悠久，不論在哪個區域都能挖掘出具有中國特色、值得發揚光大的地域文化。如在某一特定區域內的歷史遺跡、歷史文物、歷史事件、傳統的民族風情、生活習慣、生產生活方式、建筑風格、宗教信仰等，都是值得充分挖掘和利用的地域文化資源。一直以來，中國就是一個民族眾多、疆土遼闊的國家，不同的地域塑造了不同的地域文化。因此，地域文化是最能體現一個空間范圍內特色的文化類型，這一文化類型和周圍其他區域的文化有著明顯的差異。而一種地域文化的形成需要較長的年代，也有很長的延續性，目前常說的地域文化往往能追溯到遙遠的古代，如秦文化、晉文化、楚文化、吳越文化等。

二、地域文化對發展高校公共藝術教育的重要性

地域文化一直以婉轉優美的姿態立足于中華大地，不僅具有審美性以及值得深入鉆研的價值，更具有強大的實用性功能。藝術設計是一種集審美、專業、技術及實用于一體的文化藝術活動，在經濟全球化高度發展的今天，培養傳承地域文化的專業性藝術人才是時代所需。首先，地域文化是我國各區域厚重的文化載體，是構建學校特色的社會土壤，是藝術教育教學的重要源泉。基于這樣的認識和思考，也基于人文素養在大學生發展過程中的不可或缺性，高校應將公共藝術教育打造成具有地域性文化特色的教學項目。其次，高校通過地域文化傳播，可使公共藝術教育成為學校的特色名片。為使地域文化成為公共藝術教育教學中的特色項目，各高校公共藝術專業可根據課程標準編印教材、組織比賽、建立地域文化公共藝術研討工作室、開展非遺夏令營等，通過多種途徑不斷完善教育體系。學生可利用圖書館、多媒體、地方遺跡等渠道獲取學校周邊的地域文化資源。除此之外，學校也可以組織知識講座、曲目欣賞、文藝演出等，通過多種方式將地域文化充分地滲透到公共藝術教育教學課程之中，讓每名藝術生都能深切地感悟到地域文化的博大精深，從而使學生更好地掌握專業知識技能。再次，將地域文化與公共藝術教育有機結合，有利于提升大學生的個人發展空間。文化的傳承在于教育，對地域文化的關注將增強藝術院校學生保護和傳承地域文化的責任感、使命感。，將地域文化與藝術教育相結合有利于推動地區特色經濟的發展。地域文化反映了鮮明的地域特征，是地域特色產品的創作源泉。高校公共藝術課程作為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高學生審美素養，培養其創新精神和實踐能力，塑造其健全人格具有不可替代的作用。

三、我國高校公共藝術教育發展現狀

伴隨著素質教育理念的深入發展以及國家教育部門對大學生藝術教育的重視，高校公共藝術教育深入人心，開展力度逐漸加大。但現階段，我國高校公共藝術教育在發展過程中仍然面臨著一些問題。如學生人文基礎薄弱、藝術教育機構不健全、人才培養結構不合理、運行體制不順暢以及缺乏完善的體制保障等，與公眾的發展需求有一定的差距。從管理機制和藝術教育機構設置上看，大多數高校藝術教育及美育素質教育設置的科研室，一般是隸屬于藝術學院或人文學院，自主發展能力有限，發展空間較為狹隘。部分高校雖然成立了獨立的藝術教育部門，但由于人們對公共藝術教育的工作特性認識不夠，教師的實踐工作無法得到的認可，教學工作量計算與其他學科相較而言缺乏合理性，這在一定程度上制約了公共藝術教育的發展。除此之外，美育課程設計往往缺乏新穎性，導致教學質量不高，教師在申報藝術課程時也存在盲目性，導致藝術課程設置沒有章法。藝術課程活動背離了普及教育的初衷，最終陷入應試教育的窠臼。

四、將地域文化資源融入高校公共藝術教育

現階段，從我國整體高校藝術教育范圍來看，由于認識上的不足，部分學校在公共藝術教育中喪失了教學特色和教學目標，導致了教學質量下降，教學改革迫在眉睫。基于此，如何充分利用地域文化特色構建高效高質的公共藝術教育教學，從而有效傳承、弘揚我國地域文化，培養具有中國特色的藝術人才，已經成為廣大高校的公共藝術教育亟待解決的問題。從理論角度分析，利用地域性文化特色優化公共藝術教育教學的優勢主要體現在以下幾個方面。首先，在教學知識面上，利用地域文化資源可以將學生的學習模式橫向發展，在重視學生藝術專業基本技能與藝術熏陶的基礎上，還能在很大程度上拓展學生的知識面，大大提高學生對地域文化的深度認識，促進其綜合素質的提升。其次，在公共藝術教育專業特色方面，高校藝術教師可以充分發揮地域優勢，將公共藝術教育專業教學模式與地域文化特色有機結合在一起，注重把握公共藝術教育教學理念與我國各地域文化之間的辯證互動關系，從而使地域文化充分融合在藝術教育教學之中，進而使得我國高校公共藝術教育教學具有中國傳統文化的根脈，深入發展我國地域文化中的傳統歷史文化。再次，學院還可通過邀請校外藝術名家、當地民俗民風藝術專家來校開設專題講座，開闊學生視野，活躍校園文化。除配備專職音美和美學理論教師之外，還可建立一支校內外結合，地域、民族特色相結合的公共藝術教育教學科研隊伍，進一步完善公共藝術課程課堂教學體系。，發揮我國地域文化資源優勢能夠不斷豐富高校公共藝術教育教學內涵，積極拓展公共藝術教育的辦學特色和辦學思路，從而進一步實現擴展我國公共藝術教育特色的辦學需求。因此，將地域文化資源作為高校公共藝術學科發展的切入點和突破口，將成為藝術教育教學的重要發展標志。

五、創新與突破，發展具有中國地域特色的公共藝術教育的時代價值

公共藝術教育者要立足建設文化強國的大背景進行思考，將文化強國戰略作為高校公共藝術教育事業發展的新契機。因此，高校公共藝術教育既要服務學生、培養學生的人文素養，又要走出校園，輻射周邊社會，主動服務于社會文化軟實力的提升，從我國地域傳統文化中吸收藝術教育資源，爭取更大作為。對公共藝術教育課程的調查顯示，我國當前將地域文化融合藝術教育理論知識和本土文化資源的課程超越了傳統的課程內涵，這大大體現了我國高等院校公共藝術教育所具有的新的發展機制和時代價值。高校通過地域特色與藝術的融合，讓大學生在具體的公共藝術教育教學實踐中親身感受到院校周邊地域文化特色，使公共藝術教學的理論知識更加形象化、實際化、具體化，從而形成校內外公共藝術特色教學的有益互補，讓地域文化資源成為公共藝術教育教學的有益補充。普通高校的公共藝術教育教學體系可分為多個層次，對大部分藝術學生而言，公共藝術課程屬于通識教育，學生通過課程對藝術有感性認識；對更有興趣的學生，教師可帶領其走出校園采風，感受周圍本土特色的地域環境文化，汲取各區域文化養料，滋養已經與這些傳統文化相隔甚遠的新一代大學生，從而對他們進行藝術的熏陶，并將這種親身閱歷切實可行地融合到教學實踐之中。與此同時，各高等學校可根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術類選修課程，通過地域文化特色資源的深入融合，將具有中國地域特色的公共藝術教育的時代價值發揮得淋漓盡致。

作者：袁志正 單位：商洛學院藝術學院

藝術教育論文:模式建構藝術教育論文

一、當下高職院校藝術教育存在的問題

1.誤解藝術教育目標，對藝術教育內涵理解偏頗。

長期以來應試教育的毒瘤與“實用主義”的教育思想使得高職院校一方面將藝術教育視為淺顯的知識教育，其主要內容和根本任務便是教授實用性知識技能；另一方面，藝術技能成為藝術教育目標的主要內涵，片面的重視藝術比賽成績，對學生的綜合考評以獲獎等級和多少作為單一化標準，這可以說是新型的“應試教育”變形，與最初的藝術教育目標設定是相左的。以上對藝術教育內容理解的狹隘和藝術教育目標設定的模糊，使得藝術教育概念理解更為缺乏完整性與科學性，視藝術教育為整個人文學科的細枝末節部分，甚至肢解了藝術教育的體系結構，最終導致藝術教育實踐活動開展的非理性和盲目化。

2.科學理論指導缺失，藝術教育實踐隨意化。

目前高職高專院校藝術教育缺乏基于藝術原理理論的指導，科學化教育理論的缺失使得藝術教育基本觀念指導缺乏，僅僅將學生的藝術教育限定為藝術活動開展這一表象層面上，學生的藝術教化和理解只能通過自身學術社團藝術活動的組織來進行，而沒有從根本上對藝術教育目標進行設定，并將之納入學生日常課堂體系中去，這僅僅是作為一種形式化的藝術教育而存在，并不會起到實質性作用。

3.必要藝術教育設備缺乏，藝術活動開展受限。

從內容上來講藝術教育包含音樂、戲劇、舞蹈、視覺與行為藝術等各方面各層次的教育，從教育途徑來講，藝術教育既包括傳統的課堂授課，亦包括校外、課外的藝術教育活動，校園文化藝術節和氛圍的構建等。所以，藝術教育比之于其他類型的教育更需要充足的教育設備支持，如教學手段支持、網絡媒體支持、環境設施支持等等。但是一般的高職院校用于這塊的項目投入并不充分，從而對于學生藝術教育和活動開展有較大的受制作用。

二、高職高專藝術教育創新模式建構路徑

（一）正確理解藝術教育本質，重視藝術教育主體地位

藝術教育較之于其他學科教育有其獨立存在價值，藝術教育并非是可有可無的，藝術教育對于提升學生人文藝術修養、健全心理人格品質、更好的適應社會具有重大影響和作用。要正確理解藝術教育的本質，即其并非處于教育學科系統的底端，是它類學科教育的附庸，它的教育本質是樹立和引導學生對于“真善美”的追求，并發揮著系統而的功能。真正重視藝術教育主體地位，將其劃分和單列出來進行教授，能夠使得學生擁有更好的審美氣息和人文修養，對于更好的理解、學習和掌握其他課程也是大有幫助的。

(二)設定明確、合理的藝術教育目標

目標設定是行動的導向，合理實際的目標才能對活動的開展起到推動作用。高校藝術教育目標應當設定為：傳統片面追求藝術知識技能轉向為促進學生、和諧發展。傳統的藝術教育過程是灌輸式的、填鴨式的，僅僅將教育過程視為個體獲取書本知識，而忽略了個體人格的培養、人文精神的熏陶，這些特質的具備才是教育的真正價值所在。所謂個體“充分而自由的發展”即指，學生個體在技能、知識、態度、情感體驗、價值觀念等、持續、創造性、和諧的發展。應當說藝術教育課程內容豐富，包括書法、篆刻、攝影、音樂、美術、戲曲等各類形式，這些課程的學習對于學生認知生活、學會生活、提升品位和文化素養至關重要。學生個體經由藝術教育能夠獲取關于藝術認知的基本知識與能力，獲得關于美的感知與欣賞，并在這個過程中通過自我體悟、與師生溝通交流，不斷進行反思評價，最終提升生活信念和情趣追求，使得個體創造能力得到提升，個體人格得到健全，成為一個對社會有用的合格人才。

(三)奠定綜合化的藝術教育理論基石，遵循靈活化的藝術教育實踐模式

藝術教育活動的開展其理論基礎必須從單一化過渡到綜合化。特定的教育模式建構一定是特定教育理論的產物，這種觀點有其合理性亦有其片面性，因為觀點的執著往往使得在現實中的問題處理變得模糊不清，導致“搖擺不定”“難以論斷”局面的出現，這樣對于最終高職院校藝術教育目標的實現大為不利。所以必須奠定綜合化的藝術教育理論基石，在科學、綜合、系統的教育理論指導下，才可以實現全體學生自由、充分、創造性的發展。藝術教育實踐模式必須從固定化轉向靈活化。鑒于各類教育實踐模式均具有特定的穩固性，人們往往在實踐中將其僵化遵循，這種做法有其合理性，但是在藝術教育活動中實施起來較為困難。且現代教育模式與格局的多變性使得傳統“穩固架構”、“標準模板”的狀態被打破，更具人性化、交互性、針對性、層次化的特點應當被提倡。

（四）加大藝術教育資金、人力資源投入，確保藝術活動自由有序開展

針對上述高職院校藝術設備缺乏，藝術活動開展受到限制的現實境況，必須加大學校藝術教育方面的資金投入，確保相應的多媒體設備、活動設施能夠為廣大學生藝術活動開展提供支持，比如教室多媒體設施、各種音樂設施、活動場地建設等等。同時在物資滿足的基礎上，必須加大人力資源的投入，學校應該從人事招聘方面引入更多的藝術類教師，只有師資方面得到合理配置和保障，才能為學生藝術教育提供堅實的后盾，保障得到品質的教育資源。人力、物力的雙軌匹配，才能為學生藝術教育活動有序、自由開展提供保障，使得學生個體真正得到藝術熏陶、提升人文素質，為以后步入社會打下堅實的基礎。

(五)建構智能化藝術教育模式，創新藝術教育過程設計

藝術教育模式在具體運作時，必須遵循智能化的取向。當下處在高職院校藝術教育中的一個普遍不合理現象是教育模板結構與教育內容的相斥性，教育者僅僅套用已建成的模式，而非靈活的依據內容和實際情況的轉變靈活選取。所以必須智能化而非機械化照搬具體教育模式，這些模板的實施和建構應當是所有教師的集體創造性勞動成果，依據學生受眾群體的特點、群體需求、學習內容而進行教育模式的設定。此外，在教育手段上更應當結合當下的時事熱點，選取同學們感興趣的內容，采用計算機輔助多媒體技術，制作“圖、色、聲”并具的課件，讓廣大同學真正融入到課堂授課學習當中，真正實現有所收獲和領悟。高等職業院校藝術教育模式建構必須要樹立藝術教育主體地位，明確藝術教育本質和目標定位，奠定科學的藝術教育理論指導，并開展靈活化、智能化的教育實踐活動，加大對藝術教育資金、人力資源投入，只有這樣才可以真正確保藝術活動自由有序開展，提升學生群體的藝術修養和人文氣質，為社會培養出合格的人才。

作者：王天嵐 單位：杭州科技職業技術學院藝術設計學院

藝術教育論文:普高公共藝術教育論文

一、我國普通高校公共藝術教育課程教材出版的現狀

就普通高校公共藝術教材的出版而言，2002年中華人民共和國教育部令第13號《學校藝術教育工作規程》以及2006年教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《方案》）等的陸續頒布，對普通高校開設公共藝術課程的性質、目標、設置、保障等均做出了法制性的規定，而且許多普通高校在中長期發展規劃中也專門研究設計了公共藝術課程的建設方向，使普通高校公共藝術教材的編寫出版逐步走上正軌。迄今有一定影響的教材主要包括：（一）上海教育出版社2009年起陸續出版的全國普通高等學校公共藝術課程系列教材，其中包括呂藝生等著的《舞蹈鑒賞》，周秦、劉秀梅、張福海著的《戲劇鑒賞》等；（二）高等教育出版社2009年起陸續出版的全國普通高等學校公共藝術課程系列教材，其中包括馮雙白著的《舞蹈鑒賞》等；（三）北京大學出版社2004年起陸續出版的普通高校人文素質教育通用教材，包括吳貽弓、李亦中著的《影視藝術鑒賞》等；（四）其他出版社出版的相關教材，如北京師范大學出版社2011年出版的李中會編《舞蹈鑒賞》，上海音樂出版社2013年出版的劉禎編《戲曲鑒賞》等等。以上教材的出版起到了填補空白的作用，但也因此帶有明顯的時代特點。首先，大多出版于2006年《方案》頒布之后，并沿用了《方案》對八門教材的定名。其次，由于時間所限，基本還沒有出齊。再次，由于還處在探索之中，故教材體系上差異較大，有的是按歷史的順序，有的是按理論的邏輯，有的是按區域劃分，還有的偏重具體藝術作品的鑒賞；此外，已出版教材并沒有經過大范圍使用的檢驗，教材應用中存在的問題還沒有充分顯現。有鑒于此，對普通高等學校公共藝術課程教材進行整合及修訂和出版仍是一個緊迫的任務。

二、高校公共藝術教育課程教材出版的方案設想

（一）按照國家要求出版高質量的八門藝術限定性選修課程系列教材

《方案》中列舉了八門藝術限定性選修課程：藝術導論、音樂鑒賞、美術鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲曲鑒賞。同時該方案要求教育部部屬學校、“211工程”學校，以及省屬重點學校應開足開齊上述課程，其他學校應努力創造條件盡快予以開設。對此，首先應著重開展這八門藝術限定性選修課程的教材建設。對于教材的編寫原則，既應當適當考慮各藝術門類知識的完整性，將各藝術門類的歷史演進、基本知識、經典作品按其內在的邏輯架構反映出來，做到整體結構科學合理；也應當充分考慮非藝術專業學生的接受能力，使教材深入淺出、點到即止，力求做到專業知識通俗化，充分做到有廣度、有深度、有難度、進退有度，學生愛學，學后受益。對于教材的編撰方案，侯春瑩、王慶華撰文提出了公共藝術教材編撰的三種方案，及時種方案是將音樂、美術、舞蹈、戲劇欣賞教材的編寫，共同構筑在相同的一個平臺，亦即將這四大門類藝術教材分別編寫出一套自身相對完整的課堂教學用書；第二種方案是將四大門類的教材編寫在同一種書中；第三種方案是編撰制作藝術課程的電子教材。這一意見提出了可以借鑒的思路。總的來講，根據教育部文件精神，考慮到不同藝術門類的差異性，我們認為應以八門課教材各自獨立、作為系列叢書出版為好，這樣便于編撰出版和學生把握。對于教材的出版方案，我們認為應由教育部牽頭，組織相關領域專家形成不同課程的編寫組，在充分了解不同高校公共藝術課程教學特點、問題、需要的基礎上，爭取兼顧不同類別高校、不同專業類型學生的實際情況，吸取現有教材所長，編寫出知識規范、內容詳略得當、程度深淺兼顧、圖書與電子出版物并舉的教材體系。同時在使用中不斷吸收各方面意見，及時加以修訂。此外，考慮到學校公共藝術教育課程一般安排在低年級學生學習任務中的實際，應選取目前高校開設較普遍的課程如音樂鑒賞、美術鑒賞、影視鑒賞等的教材加緊進行規范建設并出版，以盡快滿足學生的需要。

（二）重視出版具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座教材

《方案》還要求各高校可根據本校學科建設、所在地域教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求。并明確要求，有條件的學校應將任意性選修課程納入學分管理。根據高校目前的教學情況，任意性選修課程一般包括：作品賞析類中的《交響音樂賞析》《民間藝術賞析》等；藝術史論類中的《中國音樂簡史》《外國美術簡史》等；藝術批評類中的《當代影視評論》《現代藝術評論》等；藝術實踐類中的《合唱藝術》《DV制作》等。此外，還應開設的一些突出地方特色的藝術課程有《地方戲曲》《民間美術》等。這些課程的學生需求雖然不如八門藝術限定性選修課程那樣普遍，但是更能適應學生興趣，更有利于挖掘學生潛力，實現交叉創新，因此也要高度重視。為此，出版社應根據自己專業編輯人員的實際，適當出版部分體現學科、地域和師資特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座教材，供教師和學生之用。值得注意的是，如果能夠把各地特色音樂、戲劇、舞蹈、手工藝術等形成系列入門級的教材，供大學生選擇學習，可以極大豐富高校公共藝術課的內容，對于擴大傳統藝術形式的社會影響，促進其傳承均具有積極作用。尤其是少數民族地區的高校應把具有民族特色的音樂、戲劇、舞蹈等納入教材體系，以進一步提高大學生的藝術素養。

（三）把高校公共藝術教育課程的輔助讀物出版納入出版議事日程

藝術教育課程電子教材的編撰制作也是教材出版的重要內容。原則上，系列教材的各分冊都應配有完備的電腦教學課件，以適應信息時代知識學習的需要。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學、課堂講授，又可以進行網上分散的教學。特別需要強調的是，藝術類學科更需要音像教學作為直觀配套手段，通過播放大量的音頻、視頻內容提高課堂的教學效果。即便一般常規的藝術教學不使用電子教材授課，制作電子課件和配套音像資料也是很有必要的。在電子教科書的編撰中要特別注意以下幾個問題：一是在強調藝術教師提高對電腦軟件的熟練應用能力的基礎上，注重與計算機教師配合完成教科書的編撰制作。二是編撰電子教科書既要根據電子教科書自身編輯的特點規律，又要兼顧到運用教材授課的邏輯規律；既要體現電子教科書自身編輯的容量大和立體效果強的特點，又要兼顧到公共藝術教育是普及教育的特殊性，注重編纂教材的主次、繁略。總之，多樣化的電子教材對公共藝術課程教學起著重要的輔助性作用，可以有效地調動學生學習的興趣，避免學生在學習中出現喜歡藝術但不喜歡上藝術課的情形。此外，還要關注那些承載藝術教育技能實踐環節的藝術團、第二課堂、興趣小組等的技能課的教材出版，這些課程科目繁多、特點各異，各高校可因校、因師、因生而異，編寫出適合本校學生具體情況的、適用于素質能力教學特點的教材、講義或教案規劃。

（四）公共藝術教育課程教材出版應注意處理好若干重要關系

首先，總體上處理好課程間的平衡關系。八門課在不同高校開設情況不同，其中《藝術導論》《音樂鑒賞》《影視鑒賞》相對較成熟，學生學習興趣較高，在出版中要特別投入精干力量，著力打造精品，其他教材在質量、內容上則要注重滿足有興趣的學生的要求。其次，內容上處理好章節間的繁略關系。其中，教材涉及的歷史演進、理論內涵、藝術作品鑒賞等內容如何分配比重，應該有統一的布局，避免教材結構、風格的不統一。再次，規劃上處理好上下間的統分關系。主要是指要認真對待國家規劃教材和各校自編教材的關系。由于目前的公共藝術課程教材使用處在分散的狀態，往往由任課教師個人說了算，造成同樣課程的教學內容千差萬別，因此應把使用國家規劃教材作為原則要求和內容指南，同時又注意融入授課教師的專業特長，使兩者結合起來，既保障內容規范，又體現教師特點，以增強課程的吸引力。，使用上處理好初版與修訂的關系。教材完善是一個在應用中不斷完善的過程，因此要注意收集使用中的各種意見，同時結合藝術形式及理論研究的近期進展，及時對教材進行修訂，讓教材真正造福于一代又一代的大學生。

作者：趙思童 單位：北京聯合大學人文社科部

藝術教育論文:高職院校音樂藝術教育論文

一、高職院校音樂藝術教育的現狀分析

1、教學專業性特征不明顯

當前高職院校針對藝術教育的研究缺少了必要的教學研討或是講座商議等環節，公開教學活動的缺失使得教育質量停滯不前，教師的教學水平也出現了嚴重的分歧，學校學術氛圍顯得并不濃厚。此外，高職音樂藝術教育的實施其專業化特征也并沒有在實際教學過程中得到充分體現，教師過程的學科融合以及對學生藝術能力的培養都是需要在專業化音樂藝術教學中體現的內容。

2、教學模式不夠合理

從當前高職院校音樂藝術教學的實施模式分析，針對專業藝術領域的細化教學使得實際的教學過程存在著諸多不合理因素，甚至不少高職院校在構建音樂藝術教育教學模式時生搬硬套，忽略了從自身教學實際出發，這就使得職業教育在音樂教學特色方面顯得遠遠不夠到位。此外，針對教學模式中的音樂知識結構以及人才培養等問題也沒有得到確實體現。

3、教材設計缺乏特色

當前高職音樂藝術教學在教材設計方面顯得過于單一，實則音樂藝術教材的選擇應當盡可能涉及不同的社會領域，像是不同地區的風土人情或是風俗習慣等，這些對于有效擴展音樂藝術教育的文化取向都有積極影響。

二、當前高職院校音樂藝術教育的改革措施

高職院校音樂藝術教育實施的根本目的在于從形象思維拓展方面促進學生審美及創造意識的發展，從豐富的藝術幻想中感受到音樂的潛在魅力，促進自我藝術品質及道德修養的不斷優化，這對于職業教育專業化人才培養目標有著極其重要的導向意義。立足于學生審美及想象能力的發展，當前高職院校音樂藝術教育的改革措施應當涵蓋以下幾方面內容：

1、完善高職音樂藝術教育的課程設置

從高職音樂藝術教育的基本特點出發，針對高職音樂藝術課程的設置問題應當在具體的教學計劃等環節得到確切落實，比如在職業教育音樂藝術課程中開設必要的音樂欣賞或是美學概論等課程內容，這對于豐富學生的音樂素養極為有利。此外，針對音樂技巧課程的講授也不可缺少，從實踐課程開設角度完善高職音樂藝術教育的課程設置對于促進學生音樂基礎知識的夯實大有裨益，是學生音樂綜合素養形成的重要環節。

2、促進高職音樂藝術教育的資源共享

對于音樂藝術教育工作而言，從資源共享角度提升高職音樂藝術教學的實施效果也是極為重要的，這就需要在高職院校課程教學體系中構建必要的教學研究與發展機制，定期開展必要的教學研究，及時解決職業教育藝術類課程實施過程中存在的問題，這對于提升音樂藝術教學實施效果也有著重要的影響。這一資源共享過程也可在與兄弟院校的課程研討環節中得到有效落實，及時互通教學信息，促進音樂藝術教學理念的不斷滲透與發展。

3、優化高職音樂藝術教育的師資建設

對于高職音樂藝術教學而言，教師的指導與推動作用不容忽視，因此音樂教學師資建設問題也應當在改革措施中得到有效落實。針對高職音樂藝術教學師資力量建設問題需要從教師的教學基本功著手，提升教師隊伍的音樂綜合素質，積極優化教師的音樂教學水平，提高教師的藝術教學責任意識。此外，關注高職音樂類教師的入職門檻也是極其重要的環節，這對于優化教師隊伍的整體素質極為有利。，高職院校還可就音樂藝術教學的實施狀況來有計劃地聘請一些具備專業化教學實力和理論實踐能力的教學人才來加入到音樂藝術課程教學當中，促進音樂藝術課程教學效果的提升。關注教師教學評價機制的構建，通過必要的獎懲機制和考核措施來促進教師教學水平和教學能力的提高，甚至可以通過學生給教師評價的方式來約束教師的課堂教學行為，這對于改革高職音樂藝術教育實施模式也有著積極的指導與促進作用。

4、突出高職音樂藝術教育的教材特色

在高職院校音樂藝術教學過程中教材特色的突出除了體現音樂教學內容的多元化之外還需要從學科融合及實踐教學方面優化高職音樂藝術教學的實施效果。除此之外，教師之間的及時溝通也是提升教學質量的關鍵所在。由于學生本身個性及能力的差異，教師在進行教師內容及方法選擇時需要考慮到學生的理解與接受范圍，合理突出教材的教學特色，在展現音樂藝術教學魅力的同時也盡可能實現對各種教學資源的有效利用。

三、總結

總之，高職音樂藝術教育的實施作為我國教育體系的重要組成部分，對于彰顯職業教育的專業化實施方向有著積極的導向作用，而藝術教育對于學生審美價值的正確引導也是現階段在高職藝術教育中切實體現和落實的重要方面。高職音樂藝術教育立足于對學生情感及性格品質的培養，在積極促進形象思維形成的過程中發展學生的正確審美意識，因此關于高職院校音樂藝術教育的改革措施研究就顯得至關重要，這也關系到職業教育復合型人才培養目標的最終實現。

作者：程俊凱 單位：重慶三峽職業學院